Kenapa awak perlukan seni? Apakah seni sebenar? Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia. Peranan Seni dalam kehidupan seseorang: bahawa dunia yang indah menyediakan seni kita dalam kehidupan moden

Semua jenis seni melayani seni seni yang paling besar - seni hidup di bumi.

Bertolt Brecht.

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kehidupan kita akan diiringi oleh seni, kreativiti. Di mana dan bila-bila masa lelaki itu hidup, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud ia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, bijak menyampaikan pengetahuan yang mendapat generasi berikut. Jadi ada lukisan dinding di dalam gua - kuno menjadi manusia. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka dari kesilapan yang dilewati oleh nenek moyang, dan pemindahan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman untuk ciptaan yang sempurna.

Kemanusiaan tidak panas, ia secara progresif bergerak ke hadapan dan ke atas, seni, yang mengiringi seseorang di semua peringkat jalan panjang dan menyakitkan ini, yang dibangunkan. Sekiranya anda berpaling ke era Renaissance, anda mengagumi ketinggian bahawa artis dan penyair yang dicapai, para pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesonakan dengan kesempurnaan mereka dan kesedaran yang mendalam tentang peranan seseorang di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk melewati jalan yang pendek, tetapi cantik, kadang-kadang yang tragis.

Seni adalah salah satu langkah yang paling penting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang untuk melihat dunia dari pandangan yang berbeza. Dengan setiap era, dengan setiap abad ia menjadi semakin bertambah baik oleh seseorang. Pada setiap masa, ART membantu seseorang untuk mengembangkan kebolehannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, seorang lelaki cuba mengubah Art lebih kuat, memperbaikinya, memperdalam pengetahuannya. Seni adalah misteri yang hebat di dunia di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah cerita kami. Kadang-kadang anda boleh mencari jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip yang paling kuno tidak dapat dijawab.

Hari ini, seseorang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa novelnya, tanpa filem baru, tanpa perdana di teater, tanpa topi yang bergaya dan kumpulan muzik yang dikasihi, tanpa pameran seni ... dalam seni, seseorang mendapati pengetahuan baru Dan jawapan kepada isu-isu penting, dan ketenangan dari kekecohan setiap hari, dan keseronokan. Kerja seni ini sentiasa konsonan dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini menceritakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, cukup, nampaknya, cara lain dan gaya hidup, tetapi perasaan yang orang menembusi pada setiap masa dapat difahami dengan pembaca semasa, konsonan dengannya jika novel itu ditulis oleh tuan sebenar . Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada masa-masa yang jauh. Bukan masa dan bukan tempat tindakan menentukan persepsi saya tentang cinta yang hebat dan persahabatan yang setia yang diterangkan oleh Genius Shakespeare.

Rusia tidak menjadi provinsi seni yang jauh. Pada waktu subuh penampilannya, dia menyatakan dengan kuat dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar di Eropah: "Perkataan tentang Rejimen Igor", ikon dan lukisan Andrei Rublev dan Feofan Greek, katedral Vladimir , Kiev dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran yang menakjubkan dari Gereja syafaat di Non-Reli dan Katedral Pokrovsky Moscow, yang lebih terkenal dengan nama Kuil Basil yang diberkati, tetapi juga penghormatan suci pencipta.

Bukan sahaja ciptaan kuno menarik perhatian kita. Kami sentiasa berhadapan dengan karya seni dalam kehidupan seharian. Melawat muzium dan dewan pameran, kami mahu menyertai dunia yang indah, yang boleh didapati pada mulanya hanya seorang jenius, dan kemudian yang lain, belajar untuk memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada dan kehidupan biasa kita.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang dengan kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingan, membuatnya bersimpati. Kecualikan semuanya dari kehidupan orang yang bertamadun, dan ia akan berubah jika tidak dalam haiwan, kemudian dalam robot atau zombie. Kekayaan seni tidak habis-habis. Di semua muzium di dunia adalah mustahil untuk melawat, semua simfoni, Sonates, opera tidak mendengar, semua karya seni bina tidak menimbang semula, semua novel, puisi, ayat-ayat tidak dibaca semula. Ya, dan tidak ada apa-apa. Vesseniki sebenarnya berubah menjadi orang yang dangkal. Dari seluruh manifold, seseorang memilih untuk jiwa yang dia paling dekat, yang memberikan tanah fikiran dan perasaannya.

Kemanusiaan, kekhususan perkembangan rohani dan praktikal di dunia. Seni ini termasuk jenis aktiviti manusia, digabungkan dengan bentuk artistik dan kiasan pembiakan realiti - , , , , , teater, tarian, .

Dalam erti kata yang lebih luas, perkataan "seni" merujuk kepada apa-apa bentuk aktiviti manusia jika ia dilakukan dengan mahir, dengan mahir, mahir.

Apakah jenis seni yang anda lihat di halaman ini?
Apakah jenis seni yang anda tahu?
Ambil pembiakan untuk pameran di mana karya seni halus akan dibentangkan.
Apakah jenis seni yang lebih dekat dengan anda? Catat tanggapan anda tentang karya artistik dalam buku nota kreatif.

Semua pelbagai dunia di sekeliling kita dan sikap seseorang kepadanya, fikiran dan , idea dan persembahan, Orang ramai disebarkan oleh lelaki dalam imej artistik. Seni membantu seseorang yang memilih dan . Dan sebagainya pada setiap masa. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

"Seni adalah kegembiraan dan simbol yang baik dari keinginan manusia untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis penulis Jerman yang terkenal T. Mann.

Setiap jenis seni bercakap bahasa tentang masalah hidup yang kekal, tentang yang baik dan jahat, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, kira-kira Dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, tentang Komitik dan Tragidity of Life.

Pelbagai jenis seni saling diperkaya, sering meminjam dari satu sama lain dengan cara ungkapan kandungan. Ia tidak berlaku secara kebetulan bahawa seni bina adalah muzik beku yang ini atau garis dalam gambar adalah muzik yang novel epik itu seperti simfoni. Dan apabila mereka bercakap tentang apa-apa bentuk aktiviti artistik, termasuk kemahiran melakukan (kreativiti), sering menggunakan konsep seperti komposisi, irama, , plastik, , Dinamika, Musicality - biasa dalam arti langsung atau kiasan untuk seni yang berlainan. Tetapi dalam apa-apa karya seni, selalu ada permulaan puitis, hakikat bahawa dia adalah intipati utamanya, kata-katanya dan memberikan kesan luar biasa kesan. Tanpa perasaan puisi yang luhur, tanpa cahaya, apa-apa kerja mati.

Dengar serpihan tulisan muzik. Lama adalah muzik atau moden?

Mendaftar sifat muzik yang membunyikan dengan kiasan monumen seni bina, ciri-ciri (kostum) dari era yang berbeza dan .

Budaya apa yang Barat, Timur, Rusia - termasuk kerja-kerja pelbagai jenis seni? Terangkan mengapa.

Dalam pemahaman yang paling mudah, seni adalah keupayaan seseorang untuk merangkumi sesuatu yang indah dan menerima keseronokan estetik dari subjek tersebut. Ia juga boleh menjadi salah satu cara pengetahuan, dipanggil kemahiran, tetapi yang terkenal dengan pasti: tanpa seni, dunia kita akan menjadi titisan yang segar, membosankan dan tidak menarik.

Berhenti terminologi

Dalam erti kata yang luas, seni adalah beberapa kemahiran yang produknya membawa keseronokan estetik. Menurut rekod di dalam Ensiklopedia British, kriteria utama seni adalah keupayaan untuk menyebabkan respons dari orang lain. Sebaliknya, ensiklopedia besar Soviet mengatakan bahawa seni adalah salah satu bentuk kesedaran awam, yang merupakan komponen utama budaya manusia.

Sesiapa yang bercakap, tetapi perselisihan sekitar istilah "seni" yang terakhir untuk masa yang lama. Sebagai contoh, dalam era romantisisme, keunikan pemikiran manusia dianggap seni. Iaitu, mereka memahami istilah ini serta agama dan sains.

Kraf khas

Pada erti kata yang pertama dan akal, konsep seni telah menyahsulit sebagai "kraf" atau "kompilasi" (ia adalah penciptaan). Ringkasnya, seni boleh dipanggil semua yang dicipta oleh seseorang dalam proses penciptaan dan memahami beberapa komposisi.

Sehingga abad XIX, seni memanggil keupayaan seorang artis atau penyanyi untuk menyatakan bakat mereka, memikat penonton dan merasakannya.

Konsep "seni" boleh digunakan dalam pelbagai bidang aktiviti manusia:

• proses menyatakan bakat vokal, koreografi atau bertindak;
• bekerja, barang-barang fizikal yang dicipta oleh tuan kes mereka;
• proses pengambilan karya seni penonton.

Menyimpulkan, anda boleh mengatakan yang berikut: Seni adalah sejenis subsistem kehidupan rohani, yang merupakan pembiakan kreatif realiti dalam imej artistik. Ini adalah kemahiran yang unik yang boleh menyebabkan kekaguman untuk orang ramai.

Sedikit sejarah

Dalam budaya dunia mengenai seni, mereka mula bercakap kali abstrak. Seni primitif (iaitu, kreativiti visual, lukisan berbatu) muncul bersama seorang lelaki di era Paleolithic Tengah. Item pertama yang boleh dikenalpasti dengan seni seperti itu, muncul di bahagian atas Paleolithic. Kerja-kerja seni yang paling kuno, sebagai contoh, kalung yang diperbuat daripada kerang, bertarikh 75 ribu tahun SM.

Di zaman batu, seni yang dipanggil upacara primitif, muzik, menari, hiasan. Secara umum, seni moden berasal dari upacara kuno, tradisi, permainan yang disebabkan oleh idea-idea dan kepercayaan mitos dan ajaib.

Dari lelaki primitif

Dalam seni dunia, adalah adat untuk memperuntukkan beberapa zaman perkembangannya. Setiap daripada mereka mengadopsi sesuatu dari nenek moyangnya, menambah sesuatu kepada dirinya sendiri dan meninggalkan keturunannya. Dari satu abad, seni memperoleh bentuk yang semakin kompleks.

Seni masyarakat primitif terdiri daripada muzik, lagu, upacara, tarian dan imej, yang digunakan untuk kulit haiwan, tanah dan barangan semulajadi yang lain. Di dunia, seni antik telah memperoleh bentuk yang lebih kompleks. Ia berkembang di Mesir, Mesopotamsk, Parsi, India, Cina dan tamadun lain. Di setiap pusat ini terdapat gaya seni yang unik, yang tidak terselamat bukan satu milenium dan bahkan hari ini mempunyai kesan terhadap budaya. By the way, artis-artis Yunani kuno dianggap sebagai yang terbaik (lebih baik tuan moden) dalam imej tubuh manusia. Hanya mereka menguruskan beberapa cara yang luar biasa untuk menggambarkan otot, postur, mengambil bahagian yang betul dan memindahkan keindahan alam semula jadi.

Pertengahan umur

Pada masa Zaman Pertengahan, agama mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan seni. Ini terutama berlaku di Eropah. Seni Gothic dan Byzantine didasarkan pada kebenaran rohani dan plot alkitabiah. Pada masa ini, di Timur dan di negara-negara Islam, dipercayai bahawa lukisan seseorang tidak lebih daripada membuat idola yang dilarang. Oleh itu, seni bina, perhiasan hadir dalam seni visual, tetapi tidak ada manusia. Kaligrafi dan perhiasan yang dibangunkan. Di India dan Tibet, yang utama dalam seni adalah tarian agama, terdapat patung di belakangnya.

Di China, pelbagai jenis seni berkembang, mereka tidak menjejaskan pengaruh dan tekanan, tidak kira bagaimana agama. Dalam setiap era adalah tuan mereka, masing-masing mempunyai gaya mereka sendiri, yang mereka bertambah baik. Oleh itu, setiap karya seni dipanggil era yang diciptakan. Sebagai contoh, pasu era lombong atau melukis era Tang. Di Jepun, keadaan yang sama telah berkembang seperti di China. Perkembangan budaya dan seni di negara-negara ini telah berlaku dengan ketara.

Renaissance.

Semasa tempoh Renaissance, seni mengembalikan nilai dan humanisme material. Angka manusia memperoleh kecergasan yang hilang, perspektif muncul di angkasa, dan para seniman berusaha untuk mencerminkan kepastian fizikal dan rasional.

Emosi muncul dalam era romantisisme dalam seni. Sarjana cuba menunjukkan keperibadian manusia dan kedalaman pengalaman. Gaya artistik pelbagai, seperti akademik, simbolisme, fusisme, dan lain-lain mula muncul. Benar, usia mereka pendek, dan bekas arahan yang didorong oleh seram perang yang dialami oleh seram itu boleh dikatakan dihidupkan kembali dari abu.

Dalam perjalanan ke kemodenan

Dalam abad XX, tuan-tuan mencari keupayaan visual baru dan standard kecantikan. Kerana globalisasi budaya yang semakin berkembang, mereka mula mengantar dan mempengaruhi satu sama lain. Sebagai contoh, impresionis diilhamkan oleh ukiran Jepun, seni visual India mempunyai kesan yang signifikan terhadap kerja Picasso. Pada separuh kedua abad ke-20, modenisme telah mempengaruhi perkembangan bidang seni yang berlainan dengan penemuan idealistik yang tegas dan standard yang sukar. Tempoh seni kontemporari telah datang apabila diputuskan bahawa nilai-nilai adalah relatif.

Fungsi dan Properties.

Pada setiap masa, ahli teori seni sejarah dan budaya berkata bahawa untuk seni, bagi mana-mana fenomena sosial yang lain, pelbagai fungsi dan hartanah adalah ciri. Semua fungsi seni dibahagikan kepada motivasi dan tidak disengajakan.

Fungsi unmotivated adalah sifat yang merupakan sebahagian daripada sifat manusia. Ringkasnya, seni adalah apa yang orang itu menolak naluri dan apa yang melampaui praktikal dan berguna. Ciri-ciri ini termasuk:

• Naluri asas keharmonian, irama dan keseimbangan. Di sini seni tidak ditunjukkan dalam bentuk material, tetapi dalam keinginan yang sensual, batin untuk keharmonian dan kecantikan.
• Perasaan misteri. Adalah dipercayai bahawa seni adalah salah satu cara untuk merasakan hubungan dengan alam semesta. Perasaan ini berlaku tanpa diduga apabila merenungkan lukisan, mendengar muzik, dll.
• Imaginasi. Terima kasih kepada seni, seseorang mempunyai keupayaan untuk memohon imaginasi tanpa sekatan.
• Merayu kepada ramai. Seni membolehkan pencipta menghubungi seluruh dunia.
• Ritual dan simbol. Dalam sesetengah budaya moden terdapat ritual yang terang, menari dan persembahan. Mereka adalah simbol yang luar biasa, dan kadang-kadang hanya cara untuk mempelbagaikan acara tersebut. Dengan sendirinya, mereka tidak mengejar sejenis tujuan, tetapi ahli antropologi melihat makna dalam setiap pergerakan, yang diletakkan dalam proses pembangunan budaya negara.

Fungsi yang bermotivasi

Fungsi seni yang bermotivasi dipanggil matlamat yang pencipta secara sedar meletakkan di hadapannya, mula mencipta karya seni.

Dalam kes ini, seni boleh:

• Cara komunikasi. Dalam versi yang lebih mudah, seni adalah cara untuk berkomunikasi antara orang yang anda boleh menghantar maklumat.
• Hiburan. Seni boleh membuat suasana yang sesuai, membantu untuk berehat dan mengalihkan perhatian dari masalah.
• Untuk perubahan. Pada permulaan abad kedua puluh, banyak kerja telah diwujudkan, yang menimbulkan perubahan politik.
• Demi psikoterapi. Pakar psikologi sering menggunakan seni untuk tujuan perubatan. Teknik berdasarkan analisis corak menjadikannya mungkin untuk menjalankan diagnosis yang lebih tepat.
• Demi protes. Seni sering digunakan untuk menyatakan bantahan terhadap sesuatu atau seseorang.
• Propaganda. Seni juga boleh menjadi cara untuk menyebarkan propaganda, berkat yang anda tidak dapat mempengaruhi pembentukan rasa dan sentimen baru dari orang ramai.

Seperti yang dapat dilihat dari fungsi, seni dalam kehidupan masyarakat memainkan jauh dari peranan terakhir, yang mempengaruhi semua bidang kehidupan manusia.

Jenis dan bentuk

Pada mulanya, seni dianggap tidak diterokai, iaitu, kompleks umum aktiviti kreatif. Bagi orang yang primitif, tidak ada contoh seni seperti teater, muzik atau kesusasteraan. Segala-galanya digabungkan bersama. Hanya masa yang mula muncul pelbagai jenis seni. Jadi dipanggil bentuk sejarah yang mantap dari refleksi artistik dunia, yang digunakan untuk mencipta cara yang berbeza.

Bergantung kepada alat yang digunakan, bentuk seni ini dibezakan:

• Kesusasteraan. Menggunakan alat lisan dan menulis untuk membuat sampel seni. Berikut adalah tiga jenis utama - Drama, EPOS dan LYRICS.
• Muzik. Ia dibahagikan kepada vokal dan instrumental untuk mencipta sampel seni digunakan.
• Tarian. Untuk membuat sampel baru, pergerakan plastik digunakan. Balet, ritual, belon, seni moden dan rakyat tarian terpencil.
• Lukisan. Menggunakan warna, realiti dipaparkan di atas kapal terbang.
• Seni bina. Seni memperlihatkan dirinya dalam transformasi persekitaran spasial dengan struktur dan bangunan.
• Patung. Ia adalah karya seni yang mempunyai kelantangan dan bentuk tiga dimensi.
• Seni hiasan dan digunakan. Borang ini dikaitkan secara langsung dengan keperluan yang digunakan, ini adalah barangan artistik yang boleh digunakan dalam kehidupan seharian. Sebagai contoh, perkakas yang dicat, perabot, dll.
• Teater. Dengan bantuan bertindak di atas pentas, tindakan yang indah topik dan watak tertentu dimainkan.
• Sarkas. Kesan hiburan dan hiburan yang luar biasa dengan bilik-bilik yang tidak masuk akal, luar biasa dan berisiko.
• Filem. Ia boleh dikatakan bahawa ini adalah evolusi tindakan teater, apabila moden, cara audiovisual masih digunakan.
• Gambar itu. Ia terdiri dalam menetapkan imej visual dengan cara teknikal.

Bagi bentuk yang disenaraikan, anda masih boleh menambah genre seni seperti pop, grafik, radio, dll.

Peranan seni dalam kehidupan manusia

Aneh, tetapi atas sebab tertentu ia dipercayai bahawa seni hanya bertujuan untuk segmen tertinggi penduduk, yang dipanggil elit. Orang lain seperti konsep yang didakwa asing.

Seni biasanya dikenal pasti dengan kekayaan, pengaruh dan kuasa. Lagipun, ia adalah orang-orang seperti yang mampu membeli perkara-perkara yang tidak berguna, tidak berguna dan tidak masuk akal. Ambil, sebagai contoh, istana Hermitage atau Versailles, di mana koleksi raja yang kaya dari masa lalu dipelihara. Hari ini, koleksi itu mampu membayar kerajaan, beberapa organisasi swasta dan orang yang sangat kaya.

Kadang-kadang nampaknya peranan utama seni dalam kehidupan seseorang adalah untuk menunjukkan status sosial di sekitarnya. Dalam banyak budaya, perkara mahal dan elegan menunjukkan kedudukan seseorang dalam masyarakat. Sebaliknya, dua abad yang lalu cuba membuat seni yang tinggi lebih mudah diakses oleh orang awam. Sebagai contoh, pada tahun 1793 Louvre dibuka untuk semua orang (sehingga ketika itu dia adalah harta raja Perancis). Dari masa ke masa, idea ini telah dijemput di Rusia (Galeri Tretyakovskaya), Amerika Syarikat (Muzium Metropolitan) dan negara-negara Eropah yang lain. Dan bagaimanapun, orang yang mempunyai koleksi karya seni mereka sendiri akan dianggap lebih berpengaruh.

Sintetik atau hadiah

Di dunia moden terdapat pelbagai karya seni. Mereka memperoleh pelbagai jenis, bentuk, cara membuat. Satu-satunya perkara yang tidak berubah adalah seni rakyat, dalam bentuk primitifnya.

Hari ini, walaupun idea mudah dianggap seni. Terima kasih kepada idea-idea, pendapat umum dan ulasan para pengkritik, kerja-kerja seperti "Black Square", set teh, ditutup dengan bulu semulajadi, atau gambar Sungai Rhine, yang dijual dengan harga $ 4 juta telah digunakan oleh kejayaan itu . Adalah sukar untuk menamakan perkara-perkara ini dan sejenis dengan seni ini.

Jadi apa yang sebenarnya seni? Oleh dan besar, karya-karya yang dipaksa untuk berfikir, bertanya soalan, mencari jawapan. Seni hadir menarik, saya ingin mendapatkan subjek ini pada apa-apa kos. Malah dalam kesusasteraan, klasik Rusia menulis tentang daya menarik ini. Jadi, dalam kisah Gogol "Potret", watak utama membelanjakan penjimatan terakhirnya mengenai pembelian potret.

Seni ini sentiasa membuat orang yang lebih baik, lebih kuat dan lebih bijak. Mempunyai pengetahuan yang tidak ternilai dan pengalaman bahawa mereka akan pergi sepanjang generasi, dan kini boleh didapati dalam bentuk yang boleh diterima untuk persepsi, seseorang mempunyai peluang untuk membangun dan memperbaiki.

Seni sekarang sentiasa dilakukan dari hati yang murni. Tidak kira apa yang akan menjadi - sebuah buku, gambar, muzik, bermain. Penonton akan merasa. Pastikan anda merasakan apa yang dicipta oleh Pencipta. Emosi beliau akan merasakan pemikirannya, bersama-sama dengannya akan pergi mencari jawapan. Seni hadir adalah perbualan yang sakit pengarang dengan seseorang, selepas itu pendengar / pembaca / penonton tidak lagi sama. Itulah yang sebenarnya seni. Pekat pekat sebenar. Sebagai tulis Pushkin, ia harus membakar hati orang, dan tidak kira apa kata kerja, berus atau alat muzik. Seni sedemikian harus melayani orang dan memberi inspirasi kepada mereka untuk mengubahnya, menghiburkan apabila sedih, dan menanamkan harapan, terutama apabila ia seolah-olah tidak ada jalan keluar. Hanya begitu, berbeza dan tidak boleh.

Hari ini terdapat banyak perkara yang aneh, kadang-kadang walaupun tidak masuk akal yang dirujuk sebagai karya seni. Tetapi jika mereka tidak dapat "cangkuk di belakang hidup", ini bermakna bahawa seorang priori tidak boleh menjadi milik seni.