Lukisan Galeri Seni Third Reich. Lukisan perang Reich Ketiga (22 gambar)

Seperti yang anda ketahui, salah seorang zalim yang paling dahagakan darah pada abad ke-20, Adolf Hitler menyukai seni (pada masa mudanya, dia juga mahu menjadi seorang artis). Oleh itu, tidak hairanlah apabila Nazi berkuasa, mereka malah membangunkan satu konsep khas yang sepatutnya mendidik negara baru dalam semangat Sosialisme Kebangsaan.

Teras dasar sosial dan seni dalam Reich Ketiga ialah ideologi "darah dan tanah", yang menganggap hubungan antara asal negara ("darah") dan tanah asal yang menyediakan negara dengan makanan ("tanah"). Semua yang lain dikelaskan sebagai seni yang merosot.

Untuk mencerminkan pandangan rasmi seni halus dalam rangka dasar budaya Nazi, Rumah Seni Jerman telah dibina di Munich, di mana Pameran Seni Jerman Besar diadakan dari 1937 hingga 1944, yang dihadiri kira-kira 600 ribu penonton setiap tahun.

Bercakap pada pembukaan Pameran Seni Jerman Hebat yang pertama pada tahun 1937, Adolf Hitler memusnahkan seni avant-garde, yang telah dibangunkan di Jerman sebelum Nazi berkuasa, dan menetapkan tugas kepada artis Jerman untuk "melayani rakyat", berjalan. bersamanya "di sepanjang jalan Sosialisme Nasional".

Seniman yang memenuhi tatanan sosial ini, mengikut ideologi "darah dan tanah", mencipta banyak karya yang memuji ketekunan dan ketekunan petani Jerman, keberanian askar Aryan dan kesuburan wanita Jerman yang setia kepada parti dan keluarga. .

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Satu orang - satu bangsa.

Rakyat sedang berjuang.

Petani dalam ribut petir.

Foto keluarga.

Arthur Kampf

Salah seorang pelukis rasmi Reich Ketiga yang paling terkenal ialah Arthur Kampf (26 September 1864 - 8 Februari 1950). Dia juga memasuki "Gottbegnadeten-Liste" ("Senarai Bakat daripada Tuhan") sebagai salah satu daripada empat artis Jerman kontemporari yang paling terkenal. Senarai itu telah disusun oleh Kementerian Pendidikan dan Propaganda Reich di bawah arahan peribadi Adolf Hitler.

Di samping itu, artis itu telah dianugerahkan "Order of the Eagle with a Shield" - anugerah tertinggi untuk saintis, budaya dan seni semasa Republik Weimar dan Reich Ketiga.

Perjuangan antara Terang dan Gelap.

Di kedai bergolek.

Pekerja keluli.

Adolf Ziegler

Adolf Ziegler (16 Oktober 1892 - 18 September 1959) bukan sahaja seorang artis terkenal, tetapi juga seorang tokoh terkemuka dalam Reich Ketiga. Beliau berkhidmat sebagai presiden Dewan Seni Halus Imperial dari 1936 hingga 1945 dan secara aktif menentang seni moden, yang dipanggilnya "produk Yahudi antarabangsa."

Zieglerlah yang terlibat dalam "pemurnian" muzium Jerman dan galeri seni "seni degenerate". Terima kasih kepada "usahanya", banyak lukisan oleh artis terkenal dan berbakat telah dikeluarkan dari muzium, antaranya adalah karya Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne dan Van Gogh. Antara lain, karya agung "seni yang merosot" tidak hilang: Nazi dengan riang berdagang dalam lukisan yang dirompak, menghantarnya melalui peniaga di luar negara, di mana golongan moden itu bernilai.

Pada tahun 1943, satu perkara lucu berlaku kepada Adolf Ziegler. Dia disyaki oleh SS kekalahan dan pada 13 Ogos dihantar ke kem tahanan Dachau, dari mana hanya pada 15 September dia diselamatkan oleh Adolf Hitler, yang tidak menyedari tindakan ini.

Selepas Perang Dunia II, Adolf Ziegler telah dibuang dari Akademi Seni Munich, di mana beliau adalah seorang profesor. Artis itu menghabiskan sisa hidupnya di kampung Farnhalt berhampiran Baden-Baden.

Wanita petani dengan bakul buah-buahan.

Dua budak lelaki dengan perahu layar.

Paul Matias Padua

Paul Mathias Padua (15 November 1903 - 22 Ogos 1981) ialah seorang artis Jerman yang belajar sendiri yang dilahirkan dalam keluarga yang sangat miskin. Mungkin inilah sebabnya dia mengikuti arahan dari atas dengan bersungguh-sungguh, lebih suka melukis dalam realisme heroik "darah dan tanah."

Dalam Reich Ketiga, Padua dianggap sebagai artis yang bergaya dan sering melukis potret untuk dipesan. Antara karya beliau ialah potret komposer Austria Franz Lehár, pengarang muzik untuk operetta The Merry Widow, pemenang Hadiah Nobel dalam kesusasteraan untuk tahun 1912, penulis Gerhart Hauptmann dan konduktor Clemens Kraus, salah seorang penghibur muzik paling terkenal Richard Strauss .

Lukisan Paul Mathias Padua Leda dengan Angsa telah dibeli oleh Adolf Hitler untuk kediamannya di Berghof.

Selepas perang, Paul Padua, sebagai "artis mahkamah" Reich Ketiga, telah diusir dari Kesatuan Seniman Jerman, tetapi dia tetap popular di kalangan rakyat dan selepas perang Jerman memperoleh wang dengan memenuhi banyak pesanan untuk ahli politik utama, eksekutif perniagaan dan pekerja kebudayaan.

Fuehrer sedang bercakap.

Sedang cuti.

Potret Clemens Kraus.

Potret Mussolini.

Sepp Hiltz

Sepp Hiltz (22 Oktober 1906 - 30 September 1967) ialah salah seorang artis kegemaran elit parti Third Reich. Kerja-kerja "luar bandar"nya, menunjukkan kehidupan dan kerja petani Jerman, dari sudut pandangan moral Nazi, mencerminkan semangat kebangsaan orang Jerman.

Para pemimpin Reich Ketiga dengan rela hati membeli karya Hiltz. Pada tahun 1938, Hitler membeli lukisan After Work untuk 10 ribu Reichsmarks, dan pada tahun 1942 dia juga membeli lukisan The Red Necklace dengan harga 5 ribu.

Karya artis yang paling terkenal, yang dibentangkan kepada orang ramai pada tahun 1939, "Peasant Venus" (Venus telanjang dalam imej seorang wanita petani Bavaria) untuk 15 ribu Reichsmarks telah diperoleh oleh Joseph Goebbels.

Menteri Luar Negeri Joachim von Ribbentrop membeli petani "Pengantin" pada tahun 1940 untuk 15 ribu Reichsmarks, dan Gauleiter Munich dan Upper Bavaria, Adolf Wagner, membeli "Peasant Trilogy" pada tahun 1941 untuk 66 ribu Reichsmarks.

Di samping itu, Sepp Hilz menerima hadiah daripada negeri 1 juta Reichsmarks untuk pembelian tanah, pembinaan rumah dan studio seni.

Selepas tamat Perang Dunia II, Sepp Hiltz terutamanya terlibat dalam pemulihan kanvas yang rosak, dan menulis lukisannya sendiri secara eksklusif mengenai subjek agama.

Trilogi Petani.

Pada malam hari raya.

pengantin perempuan.

Petani Venus.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Hans Schmitz-Wiedenbrück (3 Januari 1907 - 7 Disember 1944) ialah seorang artis yang cukup terkenal, digemari oleh pihak berkuasa Nazi. Karya-karya beliau sering dipamerkan dan bahkan dibeli oleh Hitler, Goebbels dan Bormann untuk berpuluh-puluh ribu Reichsmarks. Schmitz-Wiedenbrück telah dianugerahkan Hadiah Kebangsaan pada tahun 1939, dan pada tahun 1940 pada usia 33 tahun beliau menjadi profesor di Akademi Seni di Düsseldorf.

Salah satu karya paling terkenal oleh Schmitz-Wiedenbrück ialah triptych One People - One Nation. Menurut ahli sejarah, profesor bersekutu Universiti Teknikal Penyelidikan Nasional Irkutsk Inessa Anatolyevna Kovrigina, "sukar untuk mencari lukisan lain yang secara langsung akan menyatakan keutamaan sosio-politik ideologi Nazi, seperti triptych Hans Schmitz Wiedenbrück "Pekerja, Petani dan Askar."

Selepas Perang Dunia II, lukisan itu berada di sektor Amerika dan dirampas sebagai propaganda Nazi. Ia telah dibawa dari Jerman ke Amerika Syarikat, di mana ia dibahagikan kepada tiga bahagian berasingan, dianggap "tidak berbahaya" dalam diri mereka sendiri. Pada tahun 2000, panel sisi triptych telah dikembalikan ke Jerman dan disimpan di dalam bilik stor Muzium Sejarah Jerman di Berlin. Bahagian tengah kekal di Amerika Syarikat.

Satu orang - satu bangsa.

Rakyat sedang berjuang.

Artis Jerman telah memberikan sumbangan yang besar kepada semua aliran utama dalam seni visual abad ke-20, termasuk Impresionisme, Ekspresionisme, Kubisme dan Dadaisme. Pada permulaan abad kedua puluh, ramai artis cemerlang yang tinggal di Jerman mendapat pengiktirafan di seluruh dunia untuk karya mereka. Antaranya ialah wakil terbesar "realisme baru" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross, ekspresionis asal Switzerland Paul Klee, ekspresionis Rusia yang bekerja di Jerman, Wassily Kandinsky.

Tetapi bagi Hitler, yang menganggap dirinya seorang pakar seni yang halus, trend moden dalam seni Jerman kelihatan tidak bermakna dan berbahaya. Di Mein Kampf, dia bercakap menentang "Bolshevization of art." Seni sedemikian, katanya, "adalah akibat yang menyakitkan dari kegilaan." Hitler berhujah bahawa pengaruh aliran sedemikian amat ketara semasa tempoh Republik Soviet Bavaria, apabila pendekatan modenis dikemukakan dalam poster politik. Sepanjang tahun-tahun kenaikannya menjadi kuasa, Hitler mengekalkan rasa tidak suka yang melampau terhadap seni kontemporari, yang disebutnya "merosot."

Cita-cita Hitler untuk melukis adalah terhad kepada genre heroik dan realistik. Seni Jermanik sejati, katanya, tidak boleh menggambarkan penderitaan, kesedihan atau kesakitan. Artis harus menggunakan cat "berbeza daripada yang dapat dilihat oleh mata biasa dalam alam semula jadi." Dia sendiri lebih suka lukisan oleh romantik Austria seperti Franz von Defregger, yang mengkhususkan diri dalam menggambarkan kehidupan petani Tyrolean, serta lukisan oleh seniman kecil Bavaria yang melukis petani gembira di tempat kerja.

Saya rasa lukisan oleh Franz von Defregger ini paling memberi inspirasi kepada Hitler:

dan mungkin yang ini:

Seperti yang semua orang tahu, Adolf Hitler sendiri mengimpikan kerjaya sebagai seorang artis, tetapi pada usia 18 tahun, pada tahun 1907, dia gagal dalam peperiksaan masuk ke Akademi Seni Vienna. Ini adalah tamparan hebat kepada kesombongannya yang menyakitkan, yang mana dia tidak pernah pulih, memandangkan "profesor-profesor bodoh ini" bersalah atas apa yang telah berlaku.
Untuk lima tahun akan datang, dia menjalani gaya hidup yang hampir mengemis, diganggu oleh pekerjaan ganjil atau menjual lakarannya, yang jarang dibeli.

Berikut adalah pilihan kecil lukisan dan lukisan oleh penulis.

Dengan dekri khas 22 September 1933, Dewan Kebudayaan Imperial telah diwujudkan, diketuai oleh Menteri Pendidikan Awam dan Propaganda Joseph Goebbels.

Tujuh ruang kecil (seni halus, muzik, teater, kesusasteraan, akhbar, penyiaran radio dan sinematografi) telah dipanggil untuk berfungsi sebagai instrumen dasar "gleichshaltung", iaitu, subordinasi semua bidang kehidupan Jerman kepada kepentingan Rejim Sosialis Kebangsaan. Kira-kira 42 ribu tokoh budaya yang setia kepada rejim Nazi telah disatukan secara paksa dalam Dewan Seni Halus Imperial, yang arahannya mempunyai kuasa undang-undang, dan sesiapa sahaja boleh dibuang kerana ketidakpercayaan politik.

Bagi artis, terdapat beberapa sekatan: pelucutan hak untuk mengajar, pelucutan hak untuk mempamerkan, dan, yang paling penting, pelucutan hak untuk melukis. Ejen Gestapo menyerbu studio artis. Pemilik salun seni telah diedarkan senarai artis yang memalukan dan karya seni yang dilarang untuk dijual.

Tidak dapat bekerja dalam keadaan sedemikian, ramai artis Jerman yang paling berbakat berakhir dalam buangan:
Paul Klee kembali ke Switzerland.
Wassily Kandinsky pergi ke Paris dan menjadi subjek Perancis.
Oskar Kokoschka, yang ekspresionisme ganasnya terutamanya menjengkelkan Hitler, berpindah ke England dan mengambil kerakyatan British.
Georg Gross berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1932, menjangka ke mana segala-galanya akan berlaku.
Max Beckmann menetap di Amsterdam.
Beberapa artis terkenal memutuskan untuk tinggal di Jerman. Jadi, Max Liebermann yang lebih tua, presiden kehormat Akademi Seni, tinggal di Berlin dan meninggal di sini pada tahun 1935.

Kesemua artis ini dituduh oleh pihak berkuasa Nazi mencipta seni anti-Jerman.

Pameran rasmi pertama "seni degenerate" 1918-1933 telah diadakan di Karlsruhe pada tahun 1933, beberapa bulan selepas Hitler berkuasa. Pada awal 1936, Hitler mengarahkan artis Nazi, diketuai oleh Profesor Adolf Ziegler, presiden Dewan Seni Halus Imperial, untuk meninjau semua galeri dan muzium utama di Jerman untuk menghapuskan semua "seni dekaden".

Seorang ahli suruhanjaya ini, Count von Baudisen, menjelaskan jenis seni yang lebih disukainya: "Bentuk yang paling sempurna, imej yang paling indah, dicipta baru-baru ini di Jerman, tidak dilahirkan di bengkel artis sama sekali - ini adalah keluli topi keledar!"

Hitler di pameran "seni merosot":

Kesannya adalah sebaliknya: orang ramai berpusu-pusu untuk mengagumi ciptaan yang ditolak oleh Hitler.
"Pameran Seni Jerman Hebat" berdekatan, yang mempamerkan kira-kira 900 karya yang diluluskan oleh Hitler, kurang menarik perhatian orang ramai.

Tidak lama sebelum meletusnya Perang Dunia II, pada Mac 1939, beribu-ribu lukisan telah dibakar di Berlin. Walau bagaimanapun, Fuhrer sendiri, atau atas dorongan seseorang, menyedari bahawa ia tidak menguntungkan. Oleh itu, pada akhir bulan Julai tahun yang sama, atas perintah peribadi Hitler, beberapa lukisan telah dijual di lelongan di Switzerland, yang memungkinkan untuk memeliharanya untuk kemanusiaan.

Semasa perang, Hermann Goering, yang juga membersihkan dirinya sebagai ahli seni, tetapi tidak seperti Hitler, yang lebih eklektik dalam keutamaan seninya, memperuntukkan banyak karya seni paling berharga yang dicuri dari muzium di Eropah semasa pendudukan Nazi. Untuk ini, "kumpulan Rosenberg" operasi khas juga telah dibuat, yang mana hanya 5281 lukisan telah dieksport ke Reich Ketiga, termasuk kanvas oleh Rembrandt, Rubens, Goya, Fragonard dan tuan besar lain.

Secara beransur-ansur Goering mengumpul koleksi nilai yang sangat besar, yang dia anggap sebagai harta peribadinya. Banyak (walaupun tidak semua) khazanah yang dirompak oleh Nazi selepas tamat perang telah dikembalikan kepada pemilik sah mereka.

Namun, mari kita kembali kepada seni visual, yang berkembang pesat di Reich Ketiga dengan restu pemimpin Nazinya.

Kami ingin menarik perhatian anda kepada pilihan kecil lukisan yang sepadan dengan cita-cita "Millennial Reich".

Sudah tentu, ini adalah pemujaan badan yang sihat.

Foto: Jean Pol Grandmont Pada awal 2014, filem Treasure Hunters akan dikeluarkan - detektif tentera dengan George Clooney, Matt Damon dan Cate Blanchett. "Monuments men" - yang dipanggil anggota pasukan khas, secara rasminya membawa nama "Bahagian Monumen, Seni Halus dan Arkib
Kerajaan Persekutuan ”: pada tahun-tahun terakhir perang, ia terlibat dalam mencari dan menyelamat karya seni yang disembunyikan oleh Nazi di tempat persembunyian khas. Untuk pasukan khas sejarah seni ini, perang tidak begitu banyak untuk wilayah Eropah tetapi untuk budaya Eropah: Nazi tidak melepaskan istana dan kuil di wilayah yang diduduki, menggunakannya sebagai kubu pertahanan atau hanya memusnahkannya dengan pengeboman dan tembakan, dan kerja-kerja berharga. seni yang boleh dibawa keluar - karya tuan lama dan barangan mewah disembunyikan di bilik kebal rahsia di Jerman. Terima kasih kepada "monuments men", contohnya, arca Michelangelo "Madonna of Bruges" dan "Ghent Altarpiece" oleh Jan van Eyck telah diselamatkan dari tempat persembunyian. Tetapi seni lama ini, Nazi menghargainya, bahagian lain dari khazanah yang mereka rampas adalah kurang bernasib baik - ini adalah karya artis moden, yang mempunyai nilai yang meragukan di Jerman pada masa itu.

Lelaki monumen pada tahun 1946 meneliti lukisan Leonardo da Vinci The Lady with a Ermine sebelum mengembalikannya ke Muzium Czartoryski di Krakow

Ekspresionis, Cubists, Fauves, Surrealists, Dadaists menjadi musuh Reich walaupun sebelum perang. Pada tahun 1936, di seluruh Jerman, karya seni avant-garde telah ditarik balik secara besar-besaran daripada galeri dan koleksi peribadi, antaranya ialah karya Oskar Kokoschka, El Lissitzky, Otto Dix, Marc Chagall, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian dan artis lain, seperti sekolah Bauhaus ". Pada tahun 1937, pameran bertajuk "Seni Degenerate" (Entartete Kunst) dibuka di Munich, di mana karya-karya klasik modenisme disertai dengan tandatangan mengejek. Semua karya yang dipamerkan telah diisytiharkan sebagai buah imaginasi sakit pengarang mereka, dan, dengan itu, tidak boleh dianggap sebagai seni sepenuhnya.

Penyediaan pameran "Seni Degenerate"

Foto: Fotobank / Getty Images

Nazi berusaha untuk menyingkirkan seni "merosot" sebagai menguntungkan untuk diri mereka sendiri, memperoleh sebagai balasan seni "sebenar", seperti Dürer atau Cranach, dan untuk ini mereka memerlukan bantuan pakar. Mungkin ketika itu pengkritik seni, seperti doktor, mempunyai peluang buat kali pertama dalam sejarah
menjadi rakan sejenayah dalam jenayah perang. Salah seorang yang terlibat dalam pemilihan dan penjualan avant-garde untuk keperluan Nazisme ialah pedagang dan pengumpul Hildebrand Gurlitt. Memandangkan mustahil untuk menjual secara rasmi seni "Yahudi-Bolshevik" - ia harus dimusnahkan bersama pengarangnya - semua operasi dengannya secara automatik menerima status rahsia. Semasa kerjanya di suruhanjaya di bawah pimpinan Joseph Goebbels, Hildebrand Gurlitt yang giat, yang pada tahun 30-an membuat pameran artis moden di muzium bandar Zwickau, mengumpul koleksi lebih daripada satu setengah ribu karya yang dilarang oleh golongan Nazi. Mungkin dunia tidak akan pernah tahu tentang koleksi ini - tetapi pada tahun 2011, polis secara tidak sengaja menahan Cornelius Gurlitt, 80 tahun, anak kepada Hildebrand Gurlitt, di sempadan antara Switzerland dan Jerman, dan kemudian ditemui di apartmen sederhananya kira-kira 1400 lukisan oleh tuan-tuan terhebat lewat XIX-awal abad XX.

Foto: Monuments Men Foundation

Penemuan itu, yang mana polis Jerman diam selama dua tahun penuh, mengikut piawaian awal abad ke-21, adalah sama seperti mencari makam Tutankhamun selama satu abad yang lalu. Keseluruhan sejarah seni abad ke-20 telah ditulis semula dalam satu masa: mengikut versi rasminya, lukisan ini telah dimusnahkan oleh Nazi; Lelaki monumen, yang boleh membuat pelarasan mereka sendiri pada versi ini, tidak terlalu berminat dengan karya modenis dan lebih suka mempertaruhkan nyawa mereka demi lukisan oleh Titian dan Rubens. Walaupun seni moden jatuh ke tangan mereka, mereka tidak selalu dapat menghargai kepentingannya: koleksi 115 lukisan dan 19 lukisan, yang didaftarkan di Hildebrand Gurlitt, ditemui oleh tentera British di Hamburg pada tahun 1945. Bagaimanapun, Gurlitt, yang mengisytiharkan dirinya mangsa Nazisme, berjaya membuktikan bahawa lukisan itu diperolehnya secara sah, dan menerimanya semula empat tahun kemudian. Baki koleksi, katanya, mati dalam pengeboman Dresden. Ternyata, Gurlitt tidak boleh dipercayai dalam apa-apa selain naluri seninya.

Gereja di Elling, diubah oleh Nazi menjadi gudang karya seni yang dirampas

Foto: Monuments Men Foundation

Foto: Monuments Men Foundation Apa yang paling menggembirakan tentang penemuan khazanah avant-garde ialah perasaan perintis, dilupakan walaupun oleh ahli arkeologi sejak zaman John Carter. Tetapi nilai penemuan Munich bukan sahaja dalam fakta bahawa ia mendedahkan butiran baru karya artis - ia menambah mood subjungtif kepada sejarah yang telah ditetapkan, yang biasanya dikontraindikasikan kepadanya. Mungkinkah kes keluarga Gurlitt bukanlah satu kes terpencil? Bagaimana jika berharga - dalam erti kata literal, selama bertahun-tahun harganya telah meningkat kepada jumlah yang tidak dapat dibayangkan pada tahun 1940-an - karya-karya golongan moden sedang menunggu di sayap sama sekali bukan di lombong garam dan kuari terbiar, dari mana monumen lelaki mendapatkan semula karya tuan lama? Hanya beberapa hari sebelum pengumuman penemuan Munich, hasil daripada inventori menyeluruh yang dijalankan oleh Persatuan Muzium Belanda, didapati bahawa 139 lukisan dari pelbagai muzium Belanda - termasuk karya Matisse, Kandinsky, Klee dan Lissitzky - telah dirampas oleh Nazi daripada keluarga Yahudi. Tidak semua karya boleh dikembalikan kepada waris mangsa, tetapi tuntutan untuk pengembalian hampir selalu mengiringi sebarang penemuan utama seni sebelum perang. Kebanyakan tindakan undang-undang dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah difailkan terhadap karya Gustav Klimt. Landskapnya "Litzlberg on Lake Attersee", yang dirampas pada 1941 daripada Amalie Redlich, telah dikembalikan pada 2011 kepada saudara jauhnya dari Kanada. Pada tahun 2000-an, Maria Altman dari Amerika berjaya mendapatkan semula lukisan Klimt "Golden Adele", yang diambil oleh Nazi daripada nenek moyangnya, keluarga Bloch-Bauer. Pada tahun 2010, sebuah keluarga Amerika memperoleh pampasan kewangan yang besar daripada Yayasan Leopold untuk "Potret Lembah" Egon Schiele. Sebelum masuk ke dalam koleksi Rudolf Leopold, lukisan itu telah dirampas oleh Nazi daripada Leia Bondi Yaray, pemilik galeri Yahudi yang meninggalkan Austria selepas Nazi datang. Berapa banyak tuntutan untuk pengembalian akan datang selepas penerbitan senarai semua lukisan yang ditemui di Munich, sukar untuk dibayangkan.

Askar dengan Potret Diri Rembrandt, yang kemudiannya dikembalikan ke Muzium Karlsruhe

Foto: Monuments Men Foundation

Foto: Berita Timur / AFP Menurut pegawai polis Jerman, koleksi Gurlitt - 1258 lukisan tidak berbingkai dan 121 lukisan berbingkai - disimpan di dalam bilik separa gelap dan tidak dibersihkan. Antaranya ialah karya Chagall yang tidak diketahui sebelum ini, lukisan oleh Renoir, Picasso, Toulouse-Lautrec, Dix, Beckmann, Munch dan ramai artis lain, termasuk kira-kira 300 karya yang dipamerkan pada tahun 1937 di pameran Seni Degenerate. Rahsia, dengan cara ini, tidak didedahkan sepenuhnya: ia masih tidak diketahui di mana Cornelius Gurlitt sekarang dan mengapa dia menyembunyikan lukisan artis paling mahal abad ke-20 di apartmen kecilnya selama bertahun-tahun. Dari semasa ke semasa dia menjual sesuatu (contohnya, pada November 2011, dia menjual melalui rumah lelong Cologne Lempertz Pastel oleh Max Beckmann "The Lion Tamer"), tetapi dia menyimpan khazanah utamanya dalam habuk dan serpihan, menunjukkan lengkap sikap acuh tak acuh terhadap nilai sejarah (dan material) mereka.

Acara ini pasti akan dimasukkan dalam buku teks sejarah, dan penulis skrip Hollywood sudah boleh duduk untuk pekerjaan baharu, terutamanya kerana tema genius dan penjahat dalam pembiasan khusus - hubungan Nazisme dengan seni tinggi - telah lama mempesonakan Hollywood: di sini anda boleh mengingati ahli arkeologi anti-fasis yang paling terkenal, Indiana Jones, yang baru berperang dengan Reich Ketiga untuk warisan budaya, tetapi baginya seni yang paling penting adalah keagamaan; dan Peter O'Toole sebagai jeneral Nazi dengan cinta yang sama terhadap impresionisme dan pembunuhan beramai-ramai dalam filem 1967 "The Night of the Generals." Anda boleh mula membuat pelakon untuk watak Hildebrand Gurlitt (yang meninggal dunia dalam kemalangan kereta pada 56) - walau bagaimanapun, ada kemungkinan cerita ini masih akan mempunyai sekuelnya sendiri.

Hitler mempunyai idea sendiri tentang lukisan - ia dibentuk semasa dia seorang artis jalanan yang miskin dan mencari rezeki melukis pemandangan Vienna. Sehingga 30 Januari 1933, cita rasa bekas artis dan bekas koperal itu tidak dapat mengganggu orang Jerman, tetapi selepas dia menjadi Canselor Reich, idea Hitler tentang seni menjadi satu-satunya yang benar untuk orang Jerman. “Setiap artis yang menggambarkan hijau langit dan biru rumput mesti disterilkan,” katanya. Semua yang Fuhrer suka adalah lukisan, dan semua itu, atas sebab tertentu, tidak suka - "seni merosot." Sebelum perang, artis Jerman rajin melukis landskap luar bandar, pekerja dan petani Jerman, wanita Jerman telanjang. Dan dengan tampar pertama perang dunia baharu, ramai artis bertukar kepada tema pertempuran.
Sudah tentu, mereka tidak membuat parit hukuman mati, tali gantung, atau kampung yang dibakar bersama penduduk. Dalam lukisan mereka, tentera Jerman tidak melawan mereka yang tidak bersenjata dan tidak berdaya. Artis Jerman dan banyak dan dengan rela melukis kereta kebal, kapal terbang dan peralatan ketenteraan yang lain. Dan, perlu diperhatikan, ternyata serupa. Secara amnya, saya lebih suka lukisan mereka daripada arca mereka - pengukir Nazi mempunyai semacam keghairahan yang tidak sihat untuk lelaki muda berbogel. Pada masa yang sama, kebanyakan pengukir ini (tokoh seperti Arno Brecker dan Josef Torak) menetap dengan baik selepas perang. Tetapi kebanyakan artis yang lukisannya di bawah potongan telah lama dilupakan.

Kebakaran itu dijalankan oleh Nebelwerfer - analog Jerman "Katyusha" kami

Artileri jarak jauh

Hari bekerja pekerja kereta api Jerman

Sappers membuat laluan melalui ladang ranjau

Pelempar api di tempat kerja

Setiap jalur putih pada laras meriam Tiger 88 mm adalah kereta kebal musuh yang telah tersingkir

Diserang oleh infantri bermotor

Pengendali radio di tempat kerja (nampaknya bercakap dengan pengintip tembakan artileri)

Pz. IV dan Panzer Grenadiers

Tidak kira betapa aneh dan liarnya, Nazisme menikmati populariti tertentu dan minat yang agak luas dalam dunia moden. Dalam banyak cara, ini difasilitasi oleh seni Reich Ketiga: kerana maklumat tentang jenayah Nazi terhadap kemanusiaan tidak begitu diketahui oleh generasi semasa, tetapi fasad luaran sistem ini diiklankan dengan baik. Seni kejam, sebahagiannya dibina pada model purba, sebahagiannya merupakan ekspresi naluri manusia yang suka berperang, masih mempunyai daya tarikan tertentu. Selain itu, propaganda adalah asas negara Nazi dan hampir semua karya seninya dalam fungsinya adalah poster propaganda Reich Ketiga.

Nazisme adalah taraf hidup

Sosialisme Kebangsaan adalah ideologi yang menuntut kawalan penuh ke atas kehidupan manusia, termasuk dalam bidang seni. Oleh itu, Nazi menentukan istilah mereka dalam semua bidang budaya. Salah satu hala tuju utama aktiviti mereka selepas berkuasa ialah perjuangan menentang apa yang dipanggil "seni degenerasi". Hampir semua jenis seni yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, daripada impresionisme dalam lukisan kepada jazz dalam muzik, jatuh di bawah definisi ini. Ideologi Nazi mengatakan bahawa hanya seni yang menegaskan nilai-nilai tradisional dan mempromosikan perpaduan moral negara yang sihat dan bermanfaat untuk Arya.

Sehubungan itu, bermulalah perjuangan yang meluas demi kesucian budaya bangsa. Muzik Third Reich, khususnya, secara aktif dibersihkan daripada "warisan yang merosot" - pertama sekali, karya komposer Yahudi dan umumnya bukan Aryan didiskriminasi dan dilarang untuk membuat persembahan. Dalam muzik, titik rujukan adalah cita rasa peribadi pimpinan tertinggi parti dan negara, pertama sekali Hitler - dan dia adalah seorang pengagum setia karya Richard Wagner sejak usia muda. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa di bawah Nazi, karya Wagner menjadi muzik yang hampir rasmi. Lukisan Reich Ketiga juga tertumpu pada idea peribadi Fuhrer tentang estetika seni halus - terutamanya kerana Hitler sendiri mempunyai kebolehan artistik.

Di kawasan ini, lukisan klasik, lukisan romantik, hidupan pegun tradisional dan landskap telah ditetapkan sebagai kanonik. Jenis seni visual baharu, bermula dengan artis eksperimen pada akhir abad ke-19, diklasifikasikan sebagai seni degenerasi. Arca Third Reich secara umum boleh digambarkan sebagai pseudo-antik: menurut ahli ideologi Nazi, piawaian budaya Hellenes dan Rom purba yang mewakili ideal estetik yang sesuai untuk Aryan. Oleh itu, arca lelaki dan wanita telanjang sepatutnya menekankan daya tarikan dan kekuatan Arya.

Seni bina Reich Ketiga

Seni bina di Jerman Nazi adalah hala tuju budaya yang istimewa: menurut Hitler, bangsa Arya harus dimuliakan di dunia baru dengan tepat melalui struktur dan ensembel seni bina yang megah. Orang Arya sendiri sepatutnya berbangga, melihat bangunan empayar yang megah. Dan wakil rakyat dan kaum lain sepatutnya sangat kagum dengan kuasa Reich, yang terkandung dalam seni bina, sehinggakan mereka hanya boleh mempunyai dua perasaan - keinginan untuk bekerjasama dengan Jerman dalam setiap cara yang mungkin atau ketakutan untuk menentang apa-apa dia.

Neoclassicism Monumental, yang mewakili Jerman sebagai pewaris langsung Rom Purba, adalah gaya seni bina Reich Ketiga. Ia memanifestasikan dirinya dalam bangunan yang didirikan, tetapi ia paling banyak terkandung dalam projek Jerman - ibu kota dunia baru, yang Hitler dan arkitek rapatnya Albert Speer merancang untuk membina di tapak Berlin selepas kemenangan dalam perang. Sebenarnya, ini bermakna perobohan Berlin dan pembinaan sebuah bandar baru, yang terdiri daripada dua "paksi": paksi Timur-Barat harus mempunyai panjang 50 kilometer, paksi Utara-Selatan - 40 kilometer. Di tengah-tengah setiap kapak terdapat jalan selebar kira-kira 120 meter, dan di sepanjang jalan itu terdapat struktur dan patung monumen.

Perkara utama adalah untuk sampai ke otak

Tugas praktikal utama budaya Nazisme adalah pengenalan nilai ideologinya sendiri ke dalam kesedaran massa dan peribadi penduduk Jerman. Oleh itu, budaya di negeri ini boleh dianggap dalam banyak cara sebagai sinonim untuk propaganda. Poster propaganda Third Reich kini merupakan salah satu contoh yang paling mudah diakses dan menggambarkan aktiviti propaganda aparatus parti. Poster-poster ini menyentuh pelbagai bidang kehidupan: ia mungkin bersifat umum, menyeru orang Jerman untuk berhimpun di sekitar Fuhrer. Mereka sama ada menjalankan tugas-tugas tertentu - mereka berkempen untuk menyertai barisan tentera atau organisasi negara lain, meminta penyelesaian tugas ini atau itu, dan sebagainya. Poster Reich Ketiga bermula pada tahun 1920-an, apabila poster kempen dicipta - pada mereka, pengundi digalakkan untuk mengundi NSDAP dalam pemilihan ke Reichstag atau untuk Hitler dalam pemilihan untuk jawatan Presiden Reich.

Tetapi pawagam dengan cepat menjadi alat propaganda paling berkesan pada abad yang lalu, dan Nazi mengambil kesempatan daripada pencapaian ini. Pawagam Third Reich adalah contoh yang paling menarik tentang penggunaan pawagam sebagai alat untuk mengindoktrinasi penduduk. Selepas berkuasa, Nazi segera menubuhkan penapisan berhubung dengan filem yang dikeluarkan, dan kemudian menasionalisasikan pawagam Third Reich. Mulai sekarang, filem diarahkan kepada perkhidmatan Parti Nazi. Lebih-lebih lagi, ini boleh nyata secara langsung. Sebagai contoh, gulungan berita Third Reich memberi orang Jerman maklumat tentang peristiwa di negara ini dan di dunia dalam cahaya yang diperlukan oleh pihak berkuasa (ini amat penting selepas permulaan perang). Walau bagaimanapun, banyak perhatian diberikan kepada sinematografi yang menghiburkan: pekerja ideologi betul-betul percaya bahawa sinematografi sedemikian mengalihkan perhatian penduduk daripada kesukaran dan masalah sebenar. Pelakon Reich Ketiga seperti Marika Rökk, Tzara Leander, Lida Baarova dan lain-lain adalah simbol seks sebenar dalam erti kata yang hampir moden.

Alexander Babitsky