Topik Viii: Jenis dan jenis koir. Susunan koir

c h a p t o r e

KARANGAN KOIR

Mengikut komposisi koir, yang paling biasa ialah tiga jenis utama: 1. Koir suara perempuan atau kanak-kanak (atau kedua-duanya), 2. Koir suara lelaki, 3. Koir suara campuran.*

Koir jenis pertama, terdiri daripada soprano dan altos, dan koir jenis kedua, terdiri daripada tenor dan bes, dipanggil koir homogen. Daripada gabungan kedua-dua kumpulan paduan suara homogen ini (atas dan bawah), satu kumpulan campuran diperoleh, supaya koir jenis pertama dan kedua boleh dianggap sebagai dua bahagian daripada jenis koir ketiga. Ini sama sekali tidak menafikan kepentingan bebas mereka, tetapi kedua-duanya bersama-sama mereka membentuk jenis koir yang paling sempurna - koir campuran.

Koir jenis pertama terdiri daripada: 1st soprano, 2nd soprano (atau mezzo-soprano), 1st altos dan 2nd altos (atau contralto).

Jika kita menggambarkan gubahan ini dengan kord kor yang paling mudah, maka suara koir disusun seperti berikut:

Koir jenis kedua terdiri daripada: tenor pertama, tenor kedua, bariton, bes dan oktavis.

Kord yang sama untuk koir gubahan ini hendaklah disusun seperti berikut:

Dengan menggabungkan kumpulan paduan suara homogen jenis pertama dan kedua, kami mendapat koir campuran yang lengkap, jenis koir yang paling sempurna, yang harus terdiri daripada sembilan bahagian: 1) Soprano pertama, 2) Soprano kedua, 3) Altos pertama, 4) Altos ke-2, 5) tenor pertama, 6) tenor ke-2, 7) bariton, 8) bes dan 9) oktavis.

Susunan kord untuk koir campuran penuh ialah:

Apabila membandingkan julat dan daftar bahagian koral, kita akan melihat (secara terperinci dalam Bab III, Bahagian I) bahawa koir campuran lengkap dibahagikan kepada empat kumpulan suara yang berkaitan:

1) Soprano pertama dan tenor pertama, 2) Soprano ke-2 dan tenor ke-2, 3) altos dan bariton, 4) bes dan oktavis.

Secara grafik, ini boleh diwakili seperti berikut:

Pada masa yang sama, mengikut daftar, paduan suara dibahagikan (kami mementingkan pembahagian ini) kepada tiga lapisan, mengikut kehebatan kord (apabila menggandakan): 1) lapisan suara atas, 2) a lapisan suara tengah dan 3) lapisan suara yang lebih rendah, seperti yang boleh dilihat daripada contoh tablet dan nota:

1. Lapisan gol atas. - samb pertama + sepuluh pertama.

2. Lapisan gol sederhana. - samb ke-2 + sepuluh ke-2. + alt. + barit.

3. Lapisan gol yang lebih rendah. - bes + oktavis

Sonoriti paduan suara yang tidak mencukupi sering disebabkan, antara lain, kepada fakta bahawa ketiga-tiga lapisan suara ini berbunyi tidak sekata dalam koir, tidak seimbang dalam kekuatan bunyi: lapisan atas kuat, bawah lebih lemah, tengah lebih lemah. (Kami akan bercakap lebih lanjut mengenai perkara ini dalam bab ensemble.)

Tidak kurang pentingnya ialah persoalan bilangan penyanyi terkecil dalam setiap bahagian paduan suara. Penyelesaiannya yang betul akan memungkinkan untuk membuktikan kesimpulan selanjutnya.

Jika kita mengambil seorang penyanyi untuk satu bahagian, maka, sudah tentu, bahagian paduan suara tidak akan berfungsi, kerana seorang penyanyi adalah seorang pemain solo.

Adakah dua penyanyi akan membentuk bahagian paduan suara? Tidak, mereka tidak akan: pada masa seorang penyanyi menarik nafas, yang lain akan berada dalam kedudukan solo.

Jika kita mengambil tiga penyanyi untuk parti, maka parti itu akan dibentuk: apabila salah seorang daripada tiga menarik nafas, maka masih ada dua nyanyian. Akibatnya, dengan tiga penyanyi yang mahir, adalah mungkin untuk membentuk bahagian paduan suara yang minimum dalam komposisi. Bilangan penyanyi terkecil bagi setiap bahagian koral ialah tiga orang.

Jika kita mengarang setiap bahagian daripada bilangan penyanyi terkecil, maka kita mendapat:

Oleh itu, untuk membentuk koir campuran yang teratur, sekurang-kurangnya 12 penyanyi diperlukan, diedarkan dalam tiga untuk setiap bahagian. Kami akan memanggil koir sedemikian sebagai koir campuran kecil. Koir kecil pada masa yang sama adalah koir yang tidak lengkap**, ia terpaksa mengurung dirinya, seperti kebiasaan untuk meletakkannya, untuk "memurnikan empat bahagian."

Dengan meningkatkan seragam setiap bahagian koir kecil, kami akan mendekati jumlah terkecil koir campuran purata (tetapi sudah penuh). Apabila bilangan penyanyi dalam setiap bahagian koir kecil berganda (dan tiga kali ganda dalam bahagian bass), ia akan bertukar menjadi koir campuran purata dengan bilangan penyanyi paling sedikit, iaitu:

Di bahagian bass, seperti yang dapat dilihat dari tablet, pengumpulan semula telah dibuat: dengan mengorbankan oktavis, seorang penyanyi telah ditambah ke bahagian bass. Ini disyorkan kerana bahagian bass, sebagai yang utama, perlu dikuatkan sedikit. Berhubung dengan oktavis, seseorang boleh membenarkan penyimpangan dari prinsip asas - "bilangan paling sedikit penyanyi untuk satu bahagian ialah tiga"; bahagian oktavis, pada dasarnya, bukanlah bahagian terpencil - bahagian ini, cantik dalam bunyi, sedikit sebanyak sudah menjadi kemewahan dalam koir (hampir perlu, dengan cara itu). Bahagian ini harus digunakan dengan sangat berhati-hati, mengelakkan penyalahgunaan, jika tidak, kecemerlangan bunyinya akan disusut nilai dan bahkan menjadi menjengkelkan.

Purata koir campuran komposisi terkecil (27 orang) boleh membuat persembahan, dengan sedikit pengecualian, hampir semua kesusasteraan paduan suara, kerana ia adalah koir lengkap, iaitu, terdiri daripada 9 bahagian paduan suara.

Dengan meningkatkan seragam semua bahagiannya, kita akan mendekati komposisi terkecil daripada koir campuran yang besar. Apabila bilangan penyanyi koir campuran purata berganda, ia akan menjadi koir campuran yang besar dengan bilangan penyanyi paling sedikit:

Semua kesusasteraan paduan suara tersedia untuk koir yang berkuasa ini, kerana setiap bahagiannya boleh membentuk empat kumpulan yang betul terdiri daripada 3 penyanyi setiap satu.

Pengiraan di atas mungkin kelihatan agak abstrak. Kami tidak mendesak mereka secara mutlak, tetapi kami menganggap perlu untuk menunjukkan bahawa mereka adalah hasil daripada pemerhatian dan pengalaman bertahun-tahun. Menunjukkan bilangan awal terkecil penyanyi paduan suara campuran yang besar, kami tidak berjanji untuk menentukan bilangan maksimum maksimumnya, tetapi kami menganggap perlu untuk menetapkan bahawa terdapat had yang melebihi kenyaringan muzik paduan suara yang besar telah berkembang menjadi kedengaran bunyi bising. .

Bagi susunan koir pula, persoalan ini ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Mari kita cuba mencari justifikasi objektif untuk penyelesaiannya.

Koir, seperti yang dinyatakan di atas, dibahagikan kepada empat kumpulan suara yang berkaitan. Mari kita letakkan parti kumpulan pertama di hujung pentas yang bertentangan. Adakah mereka akan selesa menyanyi? Sudah tentu tidak: mereka, sebagai mempunyai julat seragam dan daftar dan menyanyi pada penggandaan dalam oktaf, sentiasa berusaha untuk menjadi lebih dekat antara satu sama lain. Cuba letakkan oktavis dari bes, dan anda akan mendengar rungutan yang pertama: "Ia menyusahkan, anda tidak boleh mendengar bes, tiada siapa untuk bersandar." Oleh itu, pihak berkaitan mestilah berada dalam kumpulan yang sama. Pada masa yang sama, bahagian yang membentuk lapisan suara atas dan mengambil sebahagian besar bahan melodi harus berada di sebelah kanan konduktor. Bahagian lapisan tengah, mengisi ruang antara lapisan atas dan bawah dengan bahan harmonik, diletakkan di seluruh koir. Akhir sekali, parti-parti lapisan bawah, sebagai parti-parti asas, sebagai asas di mana keseluruhan berat kord kord terletak, mesti tertarik ke arah pusat.

Cadangan susunan koir telah disahkan oleh pengalaman dan pemerhatian. Tetapi ini bukanlah sesuatu yang wajib tanpa syarat; kadangkala keadaan bilik dan akustik mungkin memerlukan sedikit perubahan dalam susunan koir***.

Setelah mempertimbangkan pelbagai jenis koir dan susunan penempatannya, marilah kita memikirkan beberapa isu organisasi.

Konduktor koir mesti mempunyai pembantu dalam muzik dan seni, dan dalam bahagian organisasi. Penolong konduktor untuk bahagian muzik menjalankan kerja persediaan dengan koir dan menggantikan konduktor sekiranya dia tidak hadir atas sebarang sebab.

Penolong konduktor untuk bahagian muzik adalah ahli koir, mengambil bahagian dalam keseluruhan kerja konduktor, mengasimilasikan keperluannya supaya dalam kes penggantian dia tidak memperkenalkan apa-apa tafsiran baru tentang dirinya. Tidak boleh ada dua pengaruh pada koir dan arah yang berbeza dalam karya. Tidak perlu dikatakan bahawa pembantu konduktor mesti mempunyai pendidikan muzik yang sesuai.

Penolong konduktor bagi bahagian organisasi hendaklah menjadi ketua koir.

Tugas utama ketua koir adalah untuk memastikan susunan itu, organisasi itu, yang diperlukan untuk kerja seni.

Di samping itu, setiap empat bahagian paduan suara mesti mempunyai ketua bahagian paduan suara, yang bertanggungjawab ke atasnya dari segi organisasi dan muzik. Warden koir haruslah seorang penyanyi berpengalaman yang cemerlang, cukup berpendidikan muzik. Warden paria koral adalah wakilnya, hubungan hidupnya dengan konduktor. Dia mesti mengenali setiap penyanyi bahagiannya secara menyeluruh. Menyedari kekurangan penyanyi bahagiannya, dia boleh dan mesti menunjukkannya, sekali gus mencapai peningkatan setiap penyanyi secara individu dan keseluruhan bahagian secara keseluruhan. Penyanyi yang tidak berpengalaman, kurang terlatih secara teknikal, ketua harus memberi di bawah kepimpinan penyanyi berpengalaman, yang memimpinnya sehingga dia mendapat pengalaman dan meningkatkan tekniknya. Panduan ini mempunyai nilai praktikal yang hebat. Tidak kira betapa baiknya seorang penyanyi yang telah menyertai koir, dia bertemu dengan cara nyanyian, dengan kaedah konduktor, yang dia belum biasa dengannya, dan oleh itu adalah tidak rasional untuk segera meletakkannya dalam kedudukan sepenuhnya. penyanyi bebas. Warden bahagian koir dalam kes ini adalah pembantu yang sangat diperlukan kepada konduktor. Tanpa gagal hadir pada ujian suara, pendengaran, pengetahuan dan kemahiran penyanyi yang baru memasuki koir, ketua mesti segera memilih penyanyi berpengalaman dalam bahagian paduan suaranya dan memberikan pendatang baru di bawah pimpinannya.

Dari sini jelaslah bahawa hanya seberapa ramai penyanyi yang boleh diterima kembali ke bahagian paduan suara kerana terdapat penyanyi berpengalaman di dalamnya yang boleh memimpin pemula. Tertakluk kepada perintah ini, pendatang baru tidak boleh menjadi brek pada partinya, campur tangan dengannya: pada kesilapan pertama, dia akan dihentikan oleh penyanyi-pemimpin kanan. Dari masa ke masa, apabila pemula seperti itu secara beransur-ansur mendapat pengalaman, menguasai teknik konduktor, belajar untuk mengekalkan kedua-dua ensembel koir peribadi dan umum, sistem, dll., dia menjadi penyanyi bebas. Adalah berguna bagi penyanyi yang telah menyelesaikan pengalaman latihannya untuk memberi sedikit masa kepada mereka yang tidak berpengalaman untuk belajar: memerhati kesilapan pelajarnya, dia akan memahami dengan jelas bahawa dia sendiri terpaksa lulus "kursus" ini.

Warden parti koral mesti memilih daripada komposisinya seorang penyanyi yang akan bertanggungjawab ke atas not partinya. Pada masa yang sama, adalah disyorkan untuk menyimpan lima folder yang baik dan tahan lama - empat untuk koir (satu setiap bahagian) dan satu untuk konduktor. Pustakawan, setelah menerima daripada konduktor petunjuk komposisi mana dan dalam susunan apa yang akan dilakukan pada latihan, selaras dengan ini, menyusun nota ke dalam folder dan menyampaikannya kepada penyanyi yang dipilih dalam setiap bahagian. Konduktor mengumumkan perkara yang perlu diselesaikan. Mereka yang bertanggungjawab ke atas folder muzik mengedarkan nota dan, setelah selesai kerja pada karya ini, segera kumpulkan semula nota itu ke dalam folder; walaupun ketua tidak sepatutnya, sebagai tambahan kepada mereka yang bertanggungjawab ke atas folder, membuang nota - tertakluk kepada peraturan ini, folder dengan nota akan tiba pada penghujung latihan kepada pustakawan dalam susunan yang sama di mana dia mengeluarkannya. . Pustakawan bertanggungjawab ke atas folder konduktor.

Kesemua langkah-langkah organisasi ini sangat penting. Dalam koir, semuanya mesti disambungkan, diikat, dipateri. Dengan organisasi yang jelas, tiada pelanggaran bahagian muzik atau sosial perkara itu harus berlaku: fungsi organisasi diedarkan dengan tepat, setiap bahagian kerja organisasi diserahkan kepada pihak yang sepatutnya. Setiap pautan dengan bijak menyelaraskan kerjanya dengan yang lain atas nama kepentingan tujuan bersama, organisasi dan disiplin yang diperlukan untuk aktiviti artistik yang bermanfaat diperkenalkan dengan tegas ke dalam koir.

Selalunya, seorang konduktor yang menuntut disiplin dikritik kerana terlalu tegas dan terlalu menuntut. Sudah tentu, semua tuntutan yang tidak munasabah harus dikutuk.

Mari cuba mendalami isu ini dengan lebih mendalam.

Kami tahu dari pengalaman apa yang kadangkala membawa kepada hasil yang mengecewakan "permintaan" sedemikian. Bagaimanakah seseorang boleh menuntut, sebagai contoh, kasih sayang peribadi atau penyertaan yang ikhlas dan mesra dalam karya seni biasa? Ini hanya boleh diingini, dan ini dicapai bukan dengan keperluan, tetapi dengan cara lain. Pertama sekali, seseorang mesti menuntut diri sendiri dan mengetahui bahawa apa-apa kerja konduktor dengan koir mestilah tindakan kreatif, bahawa peningkatan, dikawal oleh rasa perkadaran artistik, mesti menjadi teman tetap konduktor kedua-duanya dalam persediaan. kerja dan dalam prestasi awam.

Konduktor mestilah sentiasa kemas secara luaran, mesra, jangan sekali-kali membenarkan kekasaran: dia mesti memahami dengan tegas bahawa kekasaran dan karya seni yang halus tidak termasuk satu sama lain.

Kami membahagikan disiplin koir kepada luaran dan dalaman. Disiplin luaran adalah ketertiban, syarat yang sangat diperlukan untuk menjalankan sebarang kerja kolektif. Disiplin luaran ini perlu sebagai satu cara untuk memupuk dan menubuhkan disiplin dalaman yang diperlukan untuk kerja seni. Menjaga penyelenggaraan disiplin luaran adalah urusan langsung ketua koir dan ketua parti paduan suara, mereka dengan tenang dan munasabah menetapkan perintah luaran yang diperlukan untuk kerja. Tetapi jika hanya orang tua yang sentiasa menjaga disiplin luaran, maka ini tidak kekal. Konduktor itu sendiri mesti secara beransur-ansur dan sabar menanamkan dalam koir disiplin luaran yang munasabah dan sedar. Adalah perlu bahawa penyanyi, di bawah pengaruh pengaruh konduktor yang lembut dan berterusan, mendisiplinkan dirinya, dengan jelas memahami bahawa disiplin luaran bergantung kepadanya, bahawa ia perlu, dan hanya jika ia hadir, paduan suara itu mampu artistik kreatif. kerja.

Disiplin luaran mewujudkan dalam koir suasana kesungguhan, penghormatan yang mendalam terhadap seni, susunan luaran dan penumpuan yang memperkenalkan koir ke dalam bidang disiplin seni dalaman. Oleh itu, disiplin perintah dalaman berkait rapat dengan disiplin luaran. Tanpa itu, sukar bagi konduktor, bersama-sama dengan koir, untuk menjadikan pengajian mereka bermakna secara kreatif. Kerja kreatif, dan terutamanya persembahan artistik, adalah proses yang rumit dan rumit. Ia memerlukan tumpuan yang luar biasa, bertimbang rasa, mood, kedalaman. Peningkatan kreatif yang menentukan prestasi seni sebenar tidak boleh ditimbulkan secara buatan dan tergesa-gesa. Tetapi kita boleh menyediakan jalan untuk itu. Cara-cara ini adalah pengukuhan disiplin luaran dan mengatasi kesukaran teknikal bahan yang sedang diusahakan. Apabila paduan suara yang berdisiplin mengatasi kesukaran ini, maka jalan yang menuju ke bidang disiplin susunan artistik dalaman dibersihkan, dengan kehadirannya sahaja boleh menaikkan semangat dan inspirasi muncul.

Hanya dengan pematuhan yang teliti terhadap semua keperluan disiplin luaran dan dalaman, koir menjadi mampu untuk persembahan yang diilhamkan dan artistik, dan karya koir menjadi karya seni yang sebenar.

Untuk kejayaan kerja koir, bakat muzik setiap penyanyi adalah sangat penting. Oleh itu, apabila menerima penyanyi baru, konduktor mesti memberi perhatian yang secukupnya kepada bakat muziknya. Penyanyi berbakat muzik mempunyai idea tentang keindahan bunyi, dan oleh itu keinginan untuk mencari bunyi sedemikian; ia akan mengambil sedikit bimbingan dan nasihat untuk mencari bunyi yang betul. Dengan asimilasi maklumat asas tentang pernafasan dan pembentukan bunyi, penyanyi berbakat muzik, dengan bantuan latihan yang sangat sedikit, dengan cepat mencapai hasil yang baik. Lebih ramai penyanyi berbakat muzik dalam koir, lebih mudah koir memahami dan memahami kehendak konduktor, lebih banyak dia berjaya dalam kerjanya.

Dua perkataan tentang bilangan dan tempoh latihan. Daripada amalan bertahun-tahun, kami sampai pada kesimpulan bahawa bilangan latihan paling sedikit untuk koir amatur ialah dua kali seminggu. Dengan satu latihan seminggu, hasil kerja yang dilakukan hampir hilang sepenuhnya oleh yang seterusnya, kemahiran yang diperolehi terlicin. Di bawah keadaan ini, hasilnya tidak dirasai, penyanyi kehilangan minat dalam kerja.

Koir profesional mesti berlatih setiap hari (kecuali hujung minggu). Tempoh latihan tidak boleh melebihi 2½ jam: bahagian pertama ialah 1¼ jam, selebihnya ialah ¼ jam dan bahagian kedua ialah 1 jam.

__________________

* Memandangkan isu komposisi koir, P. G. Chesnokov tidak mencirikan keupayaan artistik dan persembahan jenis koir tertentu. (Nota oleh S. Popov).

* Kami menarik perhatian kepada penggunaan istilah yang pelik: "koir penuh" dan "koir tidak lengkap". Dengan "tidak lengkap" - P. G. Chesnokov bermaksud koir kecil, manakala koir "penuh" ialah koir di mana bahagian paduan suara boleh dibahagikan kepada kumpulan. Ini bertentangan dengan pemahaman yang diterima pada masa ini mengenai istilah di atas. "Tidak lengkap" merujuk kepada koir yang tidak mempunyai bahagian koral, seperti koir yang terdiri daripada bahagian soprano, alto dan tenor. "Lengkap" dianggap sebagai koir, di mana terdapat semua bahagian koral (soprano, alto, tenor dan bass), tanpa mengira komposisi berangkanya. (Nota oleh S. Popov).

Koir sebegini hanya boleh melakukan kerja-kerja di mana tiada perpecahan(divisi) dalam parti. Koir dengan komposisi minima penyanyi dahulu agak meluas. Mereka berpuas hati sepenuhnya dengan amalan menjalankan perkhidmatan gereja, dan kemudian mengambil bahagian dalam persembahan konsert di salon bangsawan.

Pada masa ini, komposisi minimum koir dianggap 16-20 orang.

Kolektif yang lebih kecil biasanya dipanggil ensembel .

Adalah menjadi kebiasaan untuk dibimbing oleh norma yang sama dalam amalan koir homogen.

· Purata komposisi koir

mencadangkan kemungkinan membahagikan setiap kumpulan kepada sekurang-kurangnya dua . Oleh itu, ia mesti mempunyai sekurang-kurangnya 24 orang.

Biasanya koir ini mempunyai 30 hingga 60 orang.

Melaksanakan Peluang! koir tengah agak ketara. Ketidakcukupan komposisi kuantitatif koir tengah didedahkan dalam persembahan karya besar dengan orkestra besar, serta komposisi polifonik dan pelbagai koir. Dalam semua kes lain, koir ini berjaya mengatasi repertoir persembahan. Adalah diketahui bahawa koir Leipzig, di mana Bach bekerja dan di mana kebanyakan karyanya pertama kali dilakukan, mempunyai komposisi 20-25 orang. Kapel Sistine yang terkenal termasuk 15-20 penyanyi dewasa. Satu contoh yang baik tentang kemungkinan komposisi purata koir, dikendalikan oleh penyanyi yang berkelayakan tinggi, ialah koir dewan O. Shaw. Ensembel ini, yang terdiri daripada 31 penyanyi dari orkestra bilik kecil, mempunyai pelbagai persembahan yang sangat luas. Repertoirnya termasuk rohaniah Negro, pelbagai karya untuk koir cappella, karya utama seperti Bach's Mass in B Minor. Koir ini berjaya membuat persembahan di tempat konsert kecil dan terbesar.

Kesilapan yang serius dilakukan oleh para pemimpin yang, dalam mengejar bilangan kehilangan kualiti mereka apabila menerima penyanyi dalam koir. Kehadiran dalam koir penyanyi yang tidak mempunyai data yang mencukupi menghalang pertumbuhan pasukan, mengurangkan minat kreatif dan melemahkan asas organisasi.

· koir besar harus mempunyai komposisi sedemikian yang akan memberikannya prestasi kerja paduan suara. Dalam koir sedemikian, biasanya daripada 80 hingga 120 orang.

Berikut ialah data tentang komposisi berangka beberapa koir:

Koir Rusia Akademik Negeri USSR - 100.

Koir Besar Radio All-Union - 95.

Gereja Kecil Akademik Leningrad - 90.

Sepanduk Merah mereka. Lagu Alexandrov dan Ensembel Tarian Tentera Soviet- 100.

Koir Lelaki Negeri SSR Estonia - 80.

Koir Akademik Negeri SSR Latvia - 80.

Kapel Republikan Rusia Negeri RSFSR - 80.

Kapel Akademik Dihormati Negeri SSR Ukraine "Dumka" - 80.

· Komposisi maksimum koir dianggap sebagai 120-130 orang Peningkatan selanjutnya dalam komposisi tetap koir tidak menyumbang kepada peningkatan kualiti persembahannya. Koir kehilangan fleksibiliti persembahan, mobiliti, perbezaan berirama, ensembel menjadi kabur, timbre bahagian kurang menarik.

Untuk ucapan di mesyuarat khidmat, festival lagu, demonstrasi mencipta banyak

· koir gabungan , menyatukan berpuluh-puluh pasukan amatur dan profesional . Jadi, pada perayaan lagu tradisional di (republik Baltik, koir gabungan yang terdiri daripada willow membuat persembahan 30 - 40 ribu penghibur.

Untuk koir yang disatukan, kerja-kerja "catchy", "poster" yang tidak terlalu rumit biasanya dipilih. Selalunya, koir ini juga melakukan kerja-kerja yang agak sukar dalam bentuk besar. Di beberapa bandar di rantau Volga dan Ural, contohnya, koir dan orkestra gabungan besar mempersembahkan Oratorio Pathetic Sviridov, dan gabungan koir lelaki, yang membuat persembahan pada festival lagu 1965 di Riga, mempersembahkan karya polifonik kompleks E. Kapp " Pantai Utara".

Terdapat kes apabila sehingga seratus atau lebih ribu orang mengambil bahagian dalam nyanyian besar-besaran. Justeru, penulis buku ini berpeluang mengarah koir yang terdiri daripada 130 ribu peserta (Festival Belia Dunia VI).

Kepimpinan ribuan koir mempunyai ciri dan kesukaran yang tersendiri. Kesukaran ini, terutamanya susunan akustik, dikaitkan terutamanya dengan penubuhan ensembel berirama.

koir campuran dibentuk sebagai hasil sambungan koir kanak-kanak atau wanita dengan lelaki; dalam koir campuran - dua kumpulan suara: yang atas adalah suara perempuan atau kanak-kanak, yang lebih rendah adalah suara lelaki.
Komposisi tipikal koir campuran empat bahagian mempunyai bahagian soprano, alto, tenor dan bes. Contoh komposisi sedemikian ialah koir dari Akta I opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka - "Kesihatan dan Kemuliaan kepada Putera Terang":

A. Komposisi koir campuran yang tidak lengkap
Koir campuran mungkin tidak termasuk semua parti yang dinamakan, tetapi hanya sebahagian daripada mereka. Sebagai contoh, koir mungkin mempunyai altos, tenor dan bes; atau soprano, alto dan tenor; sebarang gabungan salah satu bahagian paduan suara kumpulan atas boleh digabungkan dengan salah satu bahagian kumpulan bawah (soprano + tenor, alto + bass, alto + tenor, dll.). Gubahan sedemikian membentuk koir campuran yang tidak lengkap.

B. Menggandakan suara dalam koir campuran
Bergantung pada tekstur sekeping muzik, koir campuran boleh menyanyi secara serentak (kes yang jarang berlaku) atau dalam satu oktaf, yang dipanggil unison oktaf (kes biasa); juga boleh menyanyi dalam dua suara, dalam kes kedua bahagian soprano biasanya digandakan menjadi satu oktaf dengan bahagian tenor, dan bahagian alto oleh bahagian bass. Oleh itu, semua karya koral monofonik dan dua suara boleh dilakukan oleh koir campuran dengan penggandaan oktaf.
Apabila koir campuran mempersembahkan sekeping muzik yang ditulis untuk tiga suara, teknik duplikasi yang paling biasa ialah penggandaan oktaf antara soprano pertama dan tenor pertama, antara soprano kedua dan tenor kedua, antara altos dan bes.
Contoh penggandaan suara secara serentak dan oktaf ialah petikan berikut dari opera "Putera Igor" oleh I. Borodin:

B. Kemungkinan koir campuran berkaitan dengan pembahagian suara

Dikatakan di atas bahawa koir campuran pada asasnya mempunyai empat bahagian. Walau bagaimanapun, kemungkinan koir campuran jauh melebihi persembahan biasa ini. Jika dalam skor paduan suara yang direka untuk komposisi homogen, bahagian itu mencapai empat, lima, enam, dan bahkan tujuh suara, maka tidaklah sukar untuk membayangkan kemungkinan membahagikan bahagian-bahagian koir campuran yang mempunyai dua koir homogen.
Mari kita pertimbangkan beberapa kombinasi yang terhasil daripada pembahagian suara koir campuran, menerima pakai konvensyen berikut untuk ini: suara dilambangkan dengan huruf (C - soprano, A - altos, T - tenor, B - bes); nombor di sebelah huruf menunjukkan bahagian yang dimainkan - yang pertama atau kedua, dsb. Contohnya, C 1 menunjukkan soprano pertama, C 2 - soprano kedua, dsb.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

Gabungan lain juga boleh dilakukan. Ia tidak biasa untuk sekeping muzik dipersembahkan untuk dua atau tiga koir.
Oleh itu, mengikut bilangan suara yang mana kerja yang dilakukan itu direka, koir campuran boleh menjadi satu suara, dua suara, tiga, empat, lima, enam, tujuh, lapan suara, dll.

Terdapat banyak koir polifonik dalam kesusasteraan muzik Rusia. Kami mengesyorkan agar pelajar menganalisis koir Taneyev, op. 27.

Bahagian I

KOLEKTIF KORUS

Nyanyian paduan suara adalah seni demokrasi massa. Ia menyumbang kepada pendidikan muzik dan estetik bukan sahaja peserta dalam persembahan paduan suara, tetapi juga kepada pendengar yang luas.

Koir ialah satu pasukan penyanyi yang dianjurkan dan disatukan oleh matlamat dan tugas yang sama, yang mampu mencipta semula skor paduan suara dengan kesukaran yang berbeza-beza dan pelbagai genre muzik dalam persembahan mereka, daripada lagu rakyat yang paling mudah kepada karya sastera paduan suara yang paling kompleks.

Koir ialah kumpulan penyanyi yang teratur, di mana mesti ada beberapa kumpulan suara yang berbeza, dipanggil parti. Bahagian dikumpulkan mengikut sifat bunyi dan julat suara.

Selalunya setiap parti dibahagikan kepada dua kumpulan, pembahagian seperti itu dipanggil divisi.

Jenis koir

Bergantung pada komposisi suara nyanyian, koir dibahagikan kepada dua jenis: homogen dan campuran. Homogen adalah koir kanak-kanak, wanita, lelaki. Campuran - ini adalah koir yang merangkumi suara perempuan dan lelaki. Pelbagai jenis campuran ialah koir, di mana bahagian-bahagian suara wanita dipersembahkan oleh suara kanak-kanak. Jenis koir campuran juga termasuk koir campuran junior dan tidak lengkap.

Koir kanak-kanak. Semua koir kanak-kanak dibahagikan kepada tiga kumpulan mengikut umur: koir junior, koir pertengahan dan koir senior.

Koir junior. Asas himpunan koir ini adalah lagu rakyat, lagu kanak-kanak komposer moden, contoh mudah karya klasik Belarusia, Rusia dan asing. Bunyi koir junior dibezakan dengan ringan, kedengaran, dan kuasa volum rendah. Julat koir adalah terhad kepada had oktaf pertama dan permulaan oktaf kedua. Suara kanak-kanak sekolah yang lebih muda tidak mempunyai timbre individu yang jelas. Masih tiada perbezaan ketara antara suara lelaki dan perempuan.

Koir tengah. Ahli kumpulan ini mempunyai akses kepada repertoir yang lebih kompleks dari segi cara artistik dan ekspresif. Program ini merangkumi kerja dua bahagian. Julat kerja koir tengah: sehingga 1 - semula 2, bt 2. Bunyi koir ini sudah dicirikan oleh ketepuan yang lebih besar.

Koir senior. Kekuatan bunyi koir senior boleh mencapai, jika perlu, ketepuan yang hebat, keamatan dinamik dan ekspresif. Tetapi selalunya ini tidak boleh digunakan untuk melindungi suara kanak-kanak. Pada kanak-kanak lelaki berumur 11-14 tahun, yang masih belum menunjukkan tanda-tanda mutasi, suara itu berbunyi paling jelas, dengan warna timbre bunyi dada. Pada kanak-kanak perempuan pada usia yang sama, nada suara wanita mula muncul. Pelan repertori koir ini termasuk karya dua-tiga suara dengan iringan dan a`cappella. Julat kerja bahagian soprano: re 1, mi 1 - re 2, f 2; violas: si kecil - sehingga 2, semula 2.

Koir wanita. Ini adalah pasukan yang mempunyai keupayaan prestasi yang hebat, pelbagai. Julat kerja koir: garam kecil, la kecil. - fa 2, garam 2. Repertoir untuk kumpulan sedemikian dalam kesusasteraan paduan suara adalah luas, pelbagai gaya, imej, dan cara persembahan.

Perlu diingatkan bahawa tiada koir wanita akademik profesional. Tetapi terdapat banyak daripada mereka dalam persembahan amatur, di institusi pendidikan muzik khas.

Koir lelaki. Bunyi koir lelaki dicirikan oleh warna timbre yang pelik, pelbagai nuansa dinamik. Muatan suara terbesar dan terkemuka dalam pasukan sedemikian jatuh pada bahagian tenor. Julat kerja koir lelaki: mi big - fa 1, sol 1. Terdapat pelbagai jenis karya untuk koir lelaki, dan sastera opera juga kaya dengannya.

koir campuran. Dicirikan oleh kehadiran suara perempuan (soprano dan alto) dan lelaki (tenor, bass, bariton). P.G. Chesnokov menggelar koir jenis ini paling sempurna. Kumpulan ini mempunyai keupayaan artistik dan persembahan yang unik. Julat operasi: untuk kontrak - si 2. Kesusasteraan paduan suara kaya dengan kandungan, gaya, cara kerja ekspresi paduan suara yang paling pelbagai untuk koir campuran.

Koir campuran muda, tidak lengkap. Kolektif dipertimbangkan di mana pelajar sekolah yang lebih tua mengambil bahagian - lelaki dan perempuan, pelajar gred 9-11. Lebih-lebih lagi, dalam koir sekolah, semua lelaki muda menyanyi secara serentak lebih kerap (disebabkan oleh perubahan fisiologi berkaitan usia yang berlaku dalam alat vokal mereka). Sekiranya terdapat suara wanita dalam koir - soprano, altos dan satu bahagian unison lelaki, maka koir remaja seperti itu boleh dianggap sebagai koir campuran yang tidak lengkap.

Koir yang hanya terdiri daripada perempuan sekolah menengah dipanggil koir perempuan atau koir perempuan.

Dengan menggabungkan kumpulan penyanyi muda dengan suara kanak-kanak lelaki, kumpulan unik dicipta, yang mampu mempersembahkan program yang pelbagai dan agak kompleks bertujuan untuk koir campuran.

Bahagian paduan suara

Asas kolektif dibentuk oleh parti paduan suara, yang masing-masing hanya dicirikan oleh ciri timbre yang wujud, julat tertentu, dan keupayaan artistik dan persembahan.

Bahagian paduan suara koir kanak-kanak

Suara kanak-kanak kumpulan umur yang lebih muda dan pertengahan (7-10 tahun), sebagai peraturan, tidak dibahagikan kepada bahagian paduan suara mengikut mana-mana ciri timbre atau julat. Dalam kebanyakan kes, koir hanya dibahagikan kepada dua bahagian yang lebih kurang sama, di mana kumpulan pertama menyanyikan suara atas, dan yang kedua menyanyikan yang lebih rendah.

Bahagian paduan suara koir senior (11-14 tahun). Koir sekolah senior selalunya terdiri daripada dua bahagian paduan suara - soprano dan alto. Julat kerja soprano adalah sehingga 1, semula 1 - mi 2, garam 2. Suara kanak-kanak perempuan dibezakan oleh kemudahan, mobiliti. Kanak-kanak lelaki juga termasuk dalam bahagian soprano, yang boleh dengan mudah mengambil bunyi tinggi julat yang dinamakan.

Pelajar yang mempunyai daftar lebih rendah yang lebih tepu dihantar ke bahagian viola. Julat mereka: la kecil. - semula 2 . Apabila melengkapkan bahagian tertentu dalam koir senior, adalah perlu untuk memeriksa dengan teliti setiap peserta, mengenal pasti julatnya, sifat pengeluaran bunyi, pewarnaan timbre, dan sifat pernafasan.

Bahagian paduan suara koir dewasa

Bahagian soprano. Julat operasi E rata 1 - la 2. Bahagian soprano dalam koir lebih kerap daripada yang lain perlu mempersembahkan suara melodi utama. Daftar atas soprano berbunyi terang, berair, ekspresif. Di daftar tengah, suara soprano dibezakan oleh ringan dan mobiliti, daftar bawah lebih teredam. Bahagian soprano boleh dibahagikan kepada dua kumpulan (sopran pertama, soprano kedua).

Bahagian viola lebih kerap melakukan fungsi harmonik. Julat operasi fa kecil. , garam adalah kecil. - sehingga 2, semula 2. Melengkapkan bahagian koir alto adalah tugas yang sangat sukar, kerana suara wanita rendah sebenar jarang berlaku. Penyanyi yang boleh mempersembahkan bunyi rendah julat alto tanpa ketegangan didaftarkan dalam bahagian alto.

Parti Tenor. Julat kerja hingga kecil. , mi kecil. – garam 1, la 1. Bunyi ekstrem julat ini jarang digunakan dalam kesusasteraan paduan suara. Daftar atas bahagian tenor berbunyi terang, ekspresif, dengan kuasa yang hebat. Ciri yang memperluaskan julat bahagian ialah kehadiran falsetto dalam tenor, yang membolehkan anda memainkan bunyi atas julat dan bunyi daftar tengah dengan bunyi yang ringan, mewarnakannya dengan timbre khas. Bahagian tenor sering diamanahkan dengan tema utama karya, selalunya tenor menduplikasi bahagian soprano; terdapat banyak contoh apabila tenor mempersembahkan bunyi iringan harmonik.

Bahagian tenor biasanya ditulis dalam clef treble dan berbunyi satu oktaf lebih rendah. Kadang-kadang ia dicatatkan dalam clef bass, dalam hal ini ia berbunyi tepat seperti yang ditulis.

Bahagian bes. Ia membentuk asas sonoriti paduan suara, "asasnya". Julat operasi fa adalah besar. , mi hebat. - sehingga 1, semula 1. . Bahagian bass berbunyi paling ekspresif di daftar tengah dan tinggi.

Bahagian bes dibahagikan kepada dua kumpulan: bariton dan bes. Jarang dan nilai khusus untuk koir adalah penyanyi kumpulan ketiga suara lelaki paduan suara rendah - oktavis. Kehadiran satu atau dua oktavis dalam pasukan dengan ketara memperluaskan kemungkinan persembahan koir.

Jenis koir

Jenis koir ditentukan oleh bilangan bahagian paduan suara bebas. Mengikut jenis koir ialah:

Susunan koir

Koir di atas pentas dan semasa rehearsal disusun mengikut bahagian koral. Pihak berkaitan dalam paduan suara campuran digabungkan: suara wanita tinggi dan tinggi lelaki - soprano dan tenor, suara wanita rendah dan rendah lelaki - altos, bariton, bes.

Gambar rajah beberapa cara tradisional menyusun koir pelbagai jenis.

Alat muzik, jika koir mempersembahkan repertoir dengan iringan piano, diletakkan di sebelah kiri konduktor.

Susun atur koir yang diberikan kadangkala berubah bergantung pada keadaan akustik dewan konsert, tugas latihan, pencarian kreatif.

Komposisi kuantitatif koir

Mengikut bilangan penyanyi yang mengambil bahagian dalam koir, kumpulan adalah Kecil, Sederhana dan Besar. Gubahan terkecil bagi setiap bahagian koral ialah tiga orang. Koir campuran, di setiap bahagian di mana bilangan penyanyi terkecil (tiga soprano, tiga altos, tiga tenor, tiga bes), akan terdiri daripada 12 orang. Pasukan sedemikian, menurut Chesnokov P.G. dianggap kecil dalam komposisi dan boleh melakukan kerja-kerja penulisan empat bahagian yang ketat.

Pada masa ini, terdapat beberapa perubahan dalam amalan persembahan koral. Kumpulan koir yang terdiri daripada 25 hingga 35 peserta dengan bilangan penyanyi yang lebih kurang sama dalam setiap bahagian dianggap sebagai koir kecil, atau koir bilik.

Koir bersaiz sederhana mempunyai 40 hingga 60 ahli; ia adalah yang paling biasa di kalangan kanak-kanak, belia, wanita dan koir amatur campuran.

Koir lebih 60 ahli adalah besar.

Ia dianggap tidak sesuai untuk membuat koir dengan lebih daripada 80 - 100 orang. Amat sukar bagi koir gubahan sedemikian untuk mencapai fleksibiliti artistik dan persembahan yang tinggi, mobiliti, koheren irama dan perpaduan ensembel.

Perkara lain ialah koir bersama, yang mempunyai fungsi dan tugas kreatif selain daripada kolektif solo. Koir yang disatukan dianjurkan pada majlis keramat tertentu dan boleh bersatu dalam barisan mereka dari 100 hingga 1 ribu atau lebih peserta.

Soalan untuk seminar

1. Koir sebagai pasukan kreatif.
2. Jenis-jenis koir dan ciri-cirinya.
3. Bahagian paduan suara pelbagai jenis koir.
4. Jenis-jenis koir.
5. Susunan koir.
6. Bilangan koir.

kesusasteraan

1. Abelyan L., Gembitskaya E. Koir Kanak-kanak Institut Pendidikan Artistik Akademi Pendidikan Pedagogi USSR. - M., 1976.
2. Kerja pendidikan dalam kumpulan seni amatur. - M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kajian koir dan pengurusan koir. - M., 1948.
4. Egorov A. Teori dan amalan bekerja dengan koir. - M., 1954.
5. Krasnoshchekov V. Soalan kajian koral. - M., 1969.
6. Popov S. Asas organisasi dan metodologi kerja koir amatur. - M., 1957.
7. Pigrov K. Pengendalian Koir. - M., 1964.
8. Bird K. Sarjana seni paduan suara di Konservatori Moscow. - M., 1970.
9. Bird K. Bekerjasama dengan koir kanak-kanak. - M., 1981.
10. Sokolov V. Bekerja dengan koir amatur. ed ke-2. - M., 1983.
11. Struve G. Koir sekolah. - M., 1981.
12. Chesnokov P. Koir dan pengurusan. - M., 1961.

Dengan lagu itza - jadi Mitrofan Pyatnitsky memanggil lagu rakyat dengan cinta dan kelembutan. Pengumpul cerita rakyat Rusia yang terkenal menjadi pengasas koir rakyat pertama di Rusia. Sejarah pasukan itu dikaji oleh Natalya Letnikova.

Petani - inilah cara Koir Pyatnitsky dengan bangga memanggil dirinya di konsert. Dan tayangan perdana kumpulan itu adalah pada tahun 1911. Dan segera di dewan Perhimpunan Mulia - Dewan Kesatuan semasa. Muzik rakyat sebagai seni tinggi. Ia adalah kali pertama.

"Ratapan Orang Menangis". Perkara sedemikian dalam poster konsert tidak boleh mengabaikan konsert petani Rusia Besar, yang dipesan khas dari wilayah Voronezh dan Ryazan. Lagu-lagu rakyat dan epik yang diiringi oleh alat-alat kuno. Sensasi sebenar.

Bahagian pertama koir

"Mereka menyanyi sebaik mungkin" adalah prinsip utama koir petani. "Song Artel" tidak pun berlatih.

Petani baru datang dari kampung mereka dan menyanyi. Antara ini dan kemudian. Seperti di rumah di tempat kerja, atau di padang, atau pada waktu petang di busut.

Pyatnitsky menghargai keaslian ini. Dan dia tidak bersendirian. Peminat koir termasuk Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin. Atas perintah Lenin, para petani menyanyi berpindah ke Moscow. Mereka mula bekerja di kilang, tumbuhan dan menyanyi dengan komposisi tetap.

Koir itu menerima nama Pyatnitsky pada tahun 1927, selepas kematian pengasasnya. Warisan pemuzik - lebih daripada 400 lagu yang dirakam pada fonograf, koleksi unik alat muzik dan pakaian rakyat. Tetapi perkara utama adalah perhatian kepada bakat orang, yang memungkinkan untuk mencipta pasukan yang unik.

Semasa Perang Patriotik Besar, koir membuat persembahan di barisan hadapan sebagai briged konsert barisan hadapan. Dan lagu "Oh, my fogs ..." menjadi lagu kebangsaan pergerakan partisan. Pada 9 Mei 1945, para artis menyanyi di Dataran Merah sebagai penghormatan kepada Kemenangan Besar. Pasukan berhati-hati menyimpan surat dari hadapan.

Mereka juga mengekalkan tradisi. Cerita rakyat masih dalam repertoir. Korus Lipetsk dilakukan secara eksklusif dalam dialek wilayah Lipetsk, Bryansk - di Bryansk, Vladimir - di Vladimir. Terdapat juga lagu yang dirakam oleh Pyatnitsky pada awal abad yang lalu.

Setiap fenomena muzik mempunyai pengikut. Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga... koir muncul di hampir setiap rantau. Dan di luar negara. Ensembel Poland "Mazowsze", bahasa Czech "Sluch" - gema tujuan mulia Mitrofan Pyatnitsky.

Pada tahun 2008, Koir Pyatnitsky diiktiraf sebagai Khazanah Negara negara. Dan juga Order of the Red Banner of Labour, Friendship of Peoples, pingat kerajaan "Patriot of Russia" dan anugerah tidak rasmi - bintang nominal di "Avenue of Stars" di Moscow.

Hari ini, kira-kira 90 artis dari 30 wilayah Rusia menyanyi, menari dan bermain di Pyatnitsky. Kriteria pemilihan utama ialah bakat. Untuk bekerja dalam kumpulan muzik yang paling kerap melakukan jelajah di dunia, anda memerlukan bakat yang hebat. Bukan kebetulan bahawa bilangan koir terpanjang ... tunduk!