එය පහළින් නාට්‍යයේ කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ප්‍රකාශ කරයි. “ඇට් ද බොටම්” නාට්‍යයේ උදාහරණය පිළිබඳ නාට්‍යමය කෘතියක ප්‍රකාශවල භූමිකාව

පාඩමේ අරමුණ: ගැටළුකාරී තත්වයක් නිර්මාණය කිරීම සහ ලූක්ගේ ප්රතිරූපය සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ ඔහුගේ ස්ථාවරය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණය ප්රකාශ කිරීමට සිසුන් දිරිමත් කිරීම.

ක්රමවේද ශිල්පීය ක්රම: සාකච්ඡාව, විශ්ලේෂණ සංවාදය.

පාඩම් උපකරණ: විවිධ වසරවල A.M. ගෝර්කිගේ ඡායාරූප සහ ඡායාරූප.

බාගත:

පෙරදසුන:

පන්ති අතරතුර.

1. විශ්ලේෂණාත්මක සංවාදය.

අපි නාට්‍යයේ අමතර සිදුවීම් මාලාව දෙසට හැරී මෙහි ගැටුම වර්ධනය වන්නේ කෙසේදැයි බලමු.

ලූක්ගේ පැමිණීමට පෙර ෆ්ලොප්හවුස් වැසියන් ඔවුන්ගේ ස්ථාවරය වටහා ගන්නේ කෙසේද?

(ප්‍රකාශනයේ දී අපට පෙනෙන්නේ, සාරාංශයක් ලෙස, ඔවුන්ගේ නින්දිත තනතුරට ඉල්ලා අස් වූ පුද්ගලයින් ය. නිදන කාමර මන්දගාමීව, පුරුද්දක් ලෙස රණ්ඩු වන අතර, නළුවා සැටින්ට මෙසේ කියයි: “දවසක් ඔවුන් ඔබව සම්පූර්ණයෙන්ම මරා දමනු ඇත ... මරණයට ... "සහ ඔබ මෝඩයෙක්," සැටින් කඩා වැටෙයි. "ඇයි ? "- නළුවා පුදුමයට පත් වේ." මක්නිසාද - ඔබට දෙවරක් මරා දැමිය නොහැක. "සැටින්ගේ මෙම වචන වලින් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔවුන් සියල්ලන්ම ෆ්ලොප්හවුස් තුළ ගෙන යන පැවැත්ම පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පයයි. මෙය ජීවිතය නොවේ, ඔවුන් සියල්ලන්ම දැනටමත් මිය ගොස් ඇත, පෙනෙන පරිදි, සියල්ල පැහැදිලිය, නමුත් ප්රතිචාරය සිත්ගන්නා සුළුය, නළුවා: "මට තේරෙන්නේ නැහැ ... ඇයි ඒක කරන්න බැරි?" සමහර විට මිය ගොස් ඇත්තේ නළුවා විය හැකිය. වේදිකාවේ කිහිප වතාවක්ම, තත්වයේ බිහිසුණු බව අනෙක් අයට වඩා ගැඹුරින් වටහා ගන්නේ කවුද, නාට්‍යය අවසානයේ සියදිවි නසා ගන්නේ ඔහුය.)

- චරිතවල ස්වයං ලක්ෂණ තුළ අතීත කාලය භාවිතා කිරීමේ තේරුම කුමක්ද?

(මිනිසුන්ට තමන් "හිටපු" බව හැඟේ: "සැටින්. මම උගත් පුද්ගලයෙක්" (විරෝධාකල්පය නම් මෙම නඩුවේ අතීත කාලය කළ නොහැකි වීමයි). , සියල්ල මැකෙනු ඇත ... සියල්ල මකා දමනු ඇත, ඔව්! ”).

අනෙක් ඒවාට විරුද්ධ වන්නේ කුමන චරිතයද?

(එක් කිනිතුල්ලෙකු පමණක් ඔහුගේ ඉරණම සඳහා තවමත් ඉල්ලා අස්වී නැත. ඔහු සෙසු නේවාසිකාගාරවලින් වෙන් වේ: "ඔවුන් මොන වගේ අයද? මම මෙතැනින් යන්නද? )

ගැටුමේ කුමන්ත්‍රණය කුමක්ද?

(ගැටුමේ කුමන්ත්‍රණය ලූක්ගේ පෙනුමයි. ඔහු වහාම ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි: "මට කමක් නැත! මම වංචාකරුවන්ට ගරු කරමි, මගේ මතය අනුව, එක මැක්කක්වත් නරක නැත: හැමෝම කළු ය, හැමෝම පැනීම ... එසේ ය." එසේම: "මහලු මිනිසෙකු සඳහා, එය උණුසුම් වන තැන, නිජබිමක් තිබේ ..." ලූකා අමුත්තන්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත: "ඔබ නටාෂා ගෙනාවේ මොනතරම් විනෝදජනක මහලු මිනිසෙක්ද? ..." - සහ කුමන්ත්රණයේ සමස්ත සංවර්ධනය ඔහු මත සංකේන්ද්රනය වී ඇත.)

ලූක් රාත්‍රී නිවාසවලට බලපාන්නේ කෙසේද?

(ලූකා ඉක්මනින් නවාතැන් ගන්නන් වෙත ප්‍රවේශයක් සොයා ගනී: "මම ඔබ දෙස බලන්නම්, සහෝදරවරුනි, - ඔබේ ජීවිතය - ඔහ්! ..." ඔහුට අප්රසන්න ප්රශ්න මඟ හරිමින්, ඔහු ඇඳන් නවාතැන් ගන්නන් වෙනුවට බිම අතුගා දැමීමට සූදානම්ය. . ලූකා ඇනාට අවශ්‍ය වේ, ඇයට අනුකම්පා කරන්න: “ඔබට එවැනි පුද්ගලයෙකු අත්හරින්නේ කෙසේද?” ලූකා දක්ෂ ලෙස මෙඩ්විඩෙව්ව ප්‍රශංසා කරමින්, ඔහුට “පහත්” යැයි කියමින්, ඔහු වහාම මෙම ඇමට හසු වේ.)

ලූක් ගැන අප දන්නේ කුමක්ද?

(ලූකා තමා ගැන ප්‍රායෝගිකව කිසිවක් නොකියයි, අපි ඉගෙන ගන්නේ: "ඔවුන් ගොඩක් ගරා වැටුණා, ඒ නිසා ඔහු මෘදුයි ...".)

ලූක් එක් එක් ඩෙනිසන්ට පවසන්නේ කුමක්ද?

(ඒ සෑම කෙනෙකු තුළම, ලූකා පුද්ගලයෙකු දකින අතර, ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් පැති, ඔවුන්ගේ පෞරුෂයේ සාරය හෙළි කරයි, මෙය වීරයන්ගේ ජීවිතවල විප්ලවයක් ඇති කරයි. ගණිකාව නස්තා ලස්සන හා දීප්තිමත් ආදරයක් ගැන සිහින දකින බව පෙනේ; බේබද්දා නළුවාට මත්පැන් සඳහා ප්‍රතිකාරයක් ගැන බලාපොරොත්තුවක් ඇත; සොරෙකු වන Vaska Ashes සයිබීරියාවට පිටත්ව ගොස් ශක්තිමත් ස්වාමියෙකු වීමට නටාලියා සමඟ නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට සැලසුම් කරයි. ඇනා ලූකා සැනසීමක් ලබා දෙයි: "කිසිවක් නැත, වෙන කිසිවක් අවශ්‍ය නොවනු ඇත, සහ එහි පවතී. බිය විය යුතු කිසිවක් නැත! නිශ්ශබ්දතාවය, සාමය - ඔබටම බොරු කියන්න!" හොඳම දේ විශ්වාස කරන්න.)

ලූක් නවාතැන් ගත් අයට බොරු කීවාද?

(මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් විවිධ මත තිබිය හැකිය. ලූකා නොසැලකිලිමත් ලෙස මිනිසුන්ට උපකාර කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔවුන් තුළ තමා කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කිරීමට, ස්වභාවධර්මයේ හොඳම පැති අවදි කිරීමට. ඔහු අවංකවම යහපත ප්රාර්ථනා කරයි, නව, වඩා හොඳ ජීවිතයක් ලබා ගැනීමට සැබෑ මාර්ග පෙන්වයි. සියල්ලට පසු, ඇත්ත වශයෙන්ම මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා රෝහල් තිබේ, ඇත්ත වශයෙන්ම සයිබීරියාව - ස්වර්ණමය පැත්ත, පිටුවහල් හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ස්ථානයක් පමණක් නොවේ, ඔහු ඇනාට ආයාචනා කරන මරණින් මතු ජීවිතය සම්බන්ධයෙන්, ප්‍රශ්නය වඩාත් සංකීර්ණ ය; එය ඇදහිල්ල සහ ආගමික ප්‍රශ්නයකි. ඔහු බොරු කීවේ කුමක් ගැනද? ලූකා නස්තාට ඇගේ හැඟීම් ගැන, ඇගේ ආදරය තුළ විශ්වාස කරන බව ඒත්තු ගැන්වූ විට: "ඔබ විශ්වාස කරනවා නම්, ඔබට සැබෑ ආදරයක් තිබුණා ... එයින් අදහස් කරන්නේ එකක් තිබුණා!

ලූක්ගේ වචන ගැන මිනිසුන්ට හැඟෙන්නේ කෙසේද?

( නේවාසිකාගාර මුලදී ඔහුගේ වචන අවිශ්වාස කරයි: "ඇයි ඔයාලා හැමෝම බොරු කියන්නේ?" ලූකා මෙය ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි, ඔහු ප්‍රශ්නයකින් ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දෙයි: "හා ... ඇත්තටම ඔබට එය වේදනාකාරී ලෙස අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි ... සිතන්න. එය! , නමුත් ඔබ වෙනුවෙන් ... ". දෙවියන් වහන්සේ පිළිබඳ සෘජු ප්‍රශ්නයකට පවා, ලූක් මග හරිමින් පිළිතුරු දෙයි: "ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඇත; ඔබ විශ්වාස නොකරන්නේ නම්, නැත ... ඔබ විශ්වාස කරන දෙය ... " .)

නාට්යයේ වීරයන් කුමන කණ්ඩායම් වලට බෙදිය හැකිද?

"ඇදහිලිවන්තයන්" "නොඇදහිලිවන්තයන්"

ඇනා දෙවියන් වහන්සේව විශ්වාස කරයි. කිනිතුල්ලන් තවදුරටත් කිසිවක් විශ්වාස නොකරයි.

ටාටාර් - අල්ලාහ් තුළ. බුබ්නොව් කිසි විටෙකත් කිසිවක් විශ්වාස කළේ නැත.

නස්තා - මාරාන්තික ආදරයට.

බාරොන් - ඔහුගේ අතීතයට, සමහර විට නිර්මාණය කර ඇත.

"ලූක්" යන නාමයේ පරිශුද්ධ අර්ථය කුමක්ද?

("ලූක්" යන නමට ද්විත්ව අර්ථයක් ඇත: මෙම නම එවැන්ජලිස්ත ලූක්ට සමාන වන අතර එහි තේරුම "දීප්තිමත්" යන අර්ථය ඇති අතර ඒ සමඟම "නපුරු" (අනේ) යන වචනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.)

(කතුවරයාගේ ස්ථාවරය කුමන්ත්‍රණයේ වර්ධනය තුළ ප්‍රකාශ වේ. ලූකා පිටත්ව ගිය පසු, සියල්ල සිදුවන්නේ ලූකාට ඒත්තු ගැන්වූ පරිදි සහ වීරයන් අපේක්ෂා කළ පරිදි නොවේ. වස්කා අළු ඇත්ත වශයෙන්ම සයිබීරියාවේදී අවසන් වේ, නමුත් කොස්ටිලෙව් ඝාතනය සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම පමණි. නිදහස් පදිංචිකරුවෙකු ලෙස නොව, තමා කෙරෙහි විශ්වාසය, තම ශක්තිය මත, ධර්මිෂ්ඨ දේශය පිළිබඳ ලූක්ගේ උපමාවේ වීරයාගේ ඉරණම හරියටම පුනරුච්චාරණය කරයි, නළුවාගේ ඉරණම පෙන්වමින්, එය පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට සහතික කරයි. පුද්ගලයෙකු සියදිවි නසා ගැනීමට තුඩු දිය හැකි ව්‍යාජ බලාපොරොත්තුවක්.)

ගෝර්කි විසින්ම ඔහුගේ අදහස ගැන මෙසේ ලිවීය: “මට මතු කිරීමට අවශ්‍ය ප්‍රධාන ප්‍රශ්නය නම් වඩා හොඳ කුමක්ද, සත්‍යය හෝ අනුකම්පාව යන්නයි. වඩා අවශ්ය දේ. ලූක් වගේ බොරු කියන තැනට මෛත්‍රිය ගේන්න ඕනෙද? මෙය ආත්මීය ප්‍රශ්නයක් නොව සාමාන්‍ය දාර්ශනික ප්‍රශ්නයකි."

ගෝර්කි විරුද්ධ වන්නේ සත්‍යයට සහ බොරුවට නොව සත්‍යයට සහ අනුකම්පාවට ය. මෙම විරෝධය කෙතරම් සාධාරණද?

(මෙම විශ්වාසයට රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ සිත් තුළට යාමට කාලය නොතිබුණි, එය බිඳෙනසුලු හා පණ නැති විය, ලූකා අතුරුදහන් වීමත් සමඟ බලාපොරොත්තුව මිය යයි.)

ඇදහිල්ල වේගයෙන් පිරිහීමට හේතුව කුමක්ද?

(සමහර විට කාරණය වීරයන්ගේ දුර්වලකම, නව සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමට අවම වශයෙන් යමක් කිරීමට ඔවුන්ගේ නොහැකියාව සහ අකමැත්ත විය හැකිය. යථාර්ථය පිළිබඳ අතෘප්තිය, ඒ පිළිබඳ තියුණු නිෂේධාත්මක ආකල්පයක්, ඒ සඳහා කිසිවක් කිරීමට සම්පූර්ණ අකමැත්තක් සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙම යථාර්ථය වෙනස් කරන්න.)

නවාතැන් ගන්න අයගේ ජීවිතයේ අවාසනාවන්ත තත්ත්වය ලූක් පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?

(ලූක් රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වය බාහිර තත්වයන් මගින් පැහැදිලි කරයි; අසාර්ථක ජීවිතය ගැන ඔහු වීරයන්ටම දොස් නොකියයි. ඔවුන් ඔහු වෙත මෙතරම් ඇදී ගියේ සහ බලාපොරොත්තු සුන් වූ නිසා ය. ලූක්.)

ලූක් ජීවමාන රූපයක් වන්නේ ඔහු පරස්පර විරෝධී හා අපැහැදිලි නිසාය.

1. D.Z පිළිබඳ සාකච්ඡාව.

ගෝර්කි විසින්ම අසන ලද දාර්ශනික ප්‍රශ්නය: වඩා හොඳ කුමක්ද - සත්‍යය හෝ අනුකම්පාව? සත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය බහුවිධ ය. සෑම පුද්ගලයෙකුම තමාගේම ආකාරයෙන් සත්‍යය තේරුම් ගනී, තවමත් අවසාන, උසස් සත්‍යයක් මනසේ තබා ගනී. අපි බලමු "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ඇත්ත සහ බොරුව සහසම්බන්ධ වෙන්නේ කොහොමද කියලා.

නාට්‍යයේ වීරයන් සත්‍යය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

(මෙම වචනය අපැහැදිලි ය. ශබ්දකෝෂය බලන්න.

"සත්යය" මට්ටම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

D.Z

M. Gorky ගේ කෘති පිළිබඳ රචනයක් සඳහා සූදානම් වන්න.

M. Gorky ගේ "At the Bottom" නාට්‍යය ලේඛකයාගේ හොඳම නාට්‍ය කෘතිවලින් එකකි. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි දිගු කලක් තිස්සේ එහි ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වයෙන් මෙය සාක්ෂි දරයි. මෙම නාට්‍යය නිරූපණය කරන ලද චරිත සහ එහි දාර්ශනික පදනම පිළිබඳ පරස්පර විග්‍රහයන් ඇති කළ අතර තවමත් ඇති කරයි. ගෝර්කි නාට්‍යයේ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, පුද්ගලයෙකු ගැන, ඔහුගේ ස්ථානය, ජීවිතයේ භූමිකාව, ඔහුට වැදගත් දේ පිළිබඳ වැදගත් දාර්ශනික ප්‍රශ්නයක් මතු කළේය. "වඩා හොඳ කුමක්ද: සත්යය හෝ අනුකම්පාව? වඩා අවශ්‍ය කුමක්ද? ”- මේවා එම්. ගෝර්කිගේම වචන ය. "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වය සහ පිළිගැනීම 1902 දී මොස්කව් කලා රඟහලේ වේදිකාවේ එය සාර්ථක ලෙස වේදිකාගත කිරීම මගින් ද පහසු විය. VN Nemirovich-Danchenko M. Gorky ට මෙසේ ලිවීය: “එක් පහරකින් 'The Bottom' දර්ශනය නාට්‍ය සංස්කෘතියට මග පෑදුවේය ... 'ඇට් ද බොටම්' තුළ සැබෑ ජන නාට්‍යයක නියැදියක් තිබීම, අපි මෙම රංගනය සලකා බලමු. රඟහලේ අභිමානය."

එම්.ගෝර්කි නව මාදිලියේ සමාජ නාට්‍යයක නිර්මාතෘවරයා ලෙස ක්‍රියා කළේය. ඔහු නිවරැදිව, සත්‍යවාදීව නිරූපනය කළේ නවාතැනේ වැසියන්ගේ පරිසරයයි. මෙය ඔවුන්ගේම ඉරණම සහ ඛේදවාචක සහිත පුද්ගලයින්ගේ විශේෂ කාණ්ඩයකි.

දැනටමත් පළමු කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයේ, අපට නවාතැන පිළිබඳ විස්තරයක් හමු වේ. මෙය "ගුහා වැනි බිම් මහලක්" වේ. යාචක පරිසරය, අපිරිසිදුකම, ආලෝකය ඉහළ සිට පහළට එනවා. අප කතා කරන්නේ සමාජයේ “පහළම” ගැන බව මෙයින් වැඩිදුරටත් අවධාරණය කෙරේ. මුලදී නාට්යය "ජීවිතයේ පතුලේ" ලෙස හැඳින්වූ නමුත් පසුව ගෝර්කි නම වෙනස් කළේය - "පතුළේ". එය කාර්යය පිළිබඳ අදහස වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු කරයි. ෂාපි, හොරා, ගණිකාව - නාට්‍යයේ නිරූපිත සමාජයේ නියෝජිතයන්. නවාතැනේ හිමිකරුවන් ද සදාචාර නීතිවල "පහළ" ය, ඔවුන්ගේ ආත්මයේ සදාචාරාත්මක වටිනාකම් නොමැත, ඔවුන් විනාශකාරී ආරම්භයක් දරයි. නවාතැනේ ඇති සෑම දෙයක්ම සිදුවන්නේ සාමාන්‍ය ජීවන රටාවෙන්, ලෝකයේ සිදුවීම් වලින් බොහෝ දුරස් ය. "ජීවිතයේ පතුල" මෙම ජීවන මාර්ගය අල්ලා නොගනී.

නාට්‍යයේ චරිත මීට පෙර සමාජයේ විවිධ ස්ථරවලට අයත් වූ නමුත් දැන් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක දෙයකින් එක්සත් වී ඇත - ඔවුන්ගේ වර්තමානය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට ඇති නොහැකියාව සහ මෙය කිරීමට යම් අකමැත්තක්, ජීවිතයට උදාසීන ආකල්පයක්. මුලදී, ටික් ඔවුන්ගෙන් වෙනස් වේ, නමුත් ඇනාගේ මරණයෙන් පසු ඔහු සමාන වේ - ඔහුට මෙතැනින් පිටවීමේ බලාපොරොත්තුව නැති වේ.

විවිධ සම්භවය චරිතවල හැසිරීම සහ කථනය තීරණය කරයි. නළුවාගේ කථාව සාහිත්‍ය කෘති වලින් උපුටා දැක්වීම් අඩංගු වේ. හිටපු බුද්ධිමතා සැටින්ගේ කථාව විදේශීය භාෂා වචන වලින් පිරී ඇත. ලූක්ගේ නිශ්ශබ්ද, නොසන්සුන්, සන්සුන් කථාව ඇසෙයි.

නාට්‍යයේ විවිධ ගැටුම්, කතාන්දර රාශියක් ඇත. මෙය Ash, Vasilisa, Natasha සහ Kostylev යන අයගේ සම්බන්ධතාවයයි; බාරොන් සහ නස්තා; ටික් සහ ඇනා. Bubnov, Actor, Satin, Alyoshka ගේ ඛේදනීය ඉරණම අපි දකිමු. නමුත් මෙම සියලු රේඛා සමාන්තරව දිවෙන බව පෙනේ, වීරයන් අතර පොදු, වැදගත් ගැටුමක් නොමැත. නාට්‍යයේ දී, මිනිසුන්ගේ මනසෙහි ගැටුමක්, තත්වයන් සමඟ ගැටුමක් අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය - මෙය රුසියානු ප්‍රේක්ෂකයන්ට අසාමාන්‍ය විය.

කතුවරයා එක් එක් ඇඳන් නවාතැන් ගන්නෙකුගේ කතාව විස්තරාත්මකව නොකියන අතර, නමුත් ඒ සෑම එකක් ගැනම අපට ප්‍රමාණවත් තොරතුරු තිබේ. සමහරුන්ගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ අතීතය, උදාහරණයක් ලෙස, සැටින්, බුබ්නොව්, නළුවා, නාට්‍යමය, වෙනම කෘතියකට සුදුසු ය. තත්වයන් ඔවුන්ව පතුලටම කිඳා බැස්සේය. අළු, නස්තා වැනි තවත් අය උපතින්ම මේ සමාජයේ ජීවිතය ඉගෙන ගත්හ. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිත නොමැත, සියල්ලෝම ආසන්න වශයෙන් එකම ස්ථානයක සිටිති. කෙසේ වෙතත්, අනාගතයේ දී, ඔවුන්ගේ ඒකාකාරී බව සඳහා මානසික අවපීඩනය වන ජීවිතයේ කිසිදු දියුණුවක් නොමැත. Vasilisa Natasha ට පහර දෙන බව සෑම කෙනෙකුටම පුරුදු වී ඇත, Vasilisa සහ Vaska Ash අතර ඇති සම්බන්ධය ගැන හැමෝම දන්නවා, මිය යන ඇනාගේ දුක් වේදනා වලින් හැමෝම වෙහෙසට පත්වෙලා. අන් අය ජීවත් වන ආකාරය ගැන කිසිවෙකු අවධානය යොමු නොකරයි; මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතා නොමැත; කිසිවෙකුට සවන් දීමට, අනුකම්පා කිරීමට, උදව් කිරීමට නොහැකිය. බුබ්නොව් "නූල් කුණු වී ඇත" යනුවෙන් පුනරුච්චාරණය කිරීම පුදුමයක් නොවේ.

මිනිසුන්ට තවදුරටත් කිසිවක් අවශ්‍ය නැත, කිසිවක් සඳහා උත්සාහ නොකරන්න, ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ පෘථිවියේ සෑම දෙයක්ම අතිරික්ත බවත්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය දැනටමත් ගෙවී ගොස් ඇති බවත්ය. ඔවුන් එකිනෙකා හෙළා දකියි, එකිනෙකා තමා උසස්, අනෙක් අයට වඩා හොඳ යැයි සලකයි. සෑම කෙනෙකුම තම තනතුරේ නොවැදගත් බව දන්නා නමුත් ඔවුන් එයින් මිදීමට උත්සාහ නොකර දුක්ඛිත පැවැත්මක් ඇදගෙන යාම නතර කර ජීවත් වීමට පටන් ගනී. අනික මේකට හේතුව උන් පුරුදු වෙලා ඉවසගෙන ඉන්න එක.

නමුත් නාට්‍යය තුළ සමාජීය හා එදිනෙදා ගැටලු මතු කරනවා පමණක් නොව, චරිත මිනිස් ජීවිතයේ අරුත, එහි වටිනාකම් ගැන ද තර්ක කරයි. "පතුළේ" නාට්‍යය ගැඹුරු දාර්ශනික නාට්‍යයකි. ජීවිතයෙන් ඉවතට විසිවී ගිය, පතුලටම ගිලී ගිය මිනිසුන්, පැවැත්මේ දාර්ශනික ගැටළු ගැන තර්ක කරති.

එම්. ගෝර්කි තම කෘතිය තුළ පුද්ගලයෙකුට වඩා ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය ඉදිරිපත් කළේය: සැබෑ ජීවිතයේ සත්‍යය හෝ සැනසිලිදායක බොරුව. බොහෝ ආන්දෝලනයට තුඩු දුන්නේ මෙම ප්රශ්නයයි. ලූක් අනුකම්පාව සහ බොරුව පිළිබඳ අදහස දේශනා කරන්නෙකු ලෙස සේවය කරයි, ඔහු සියල්ලන්ම සනසවන, සෑම කෙනෙකුටම කරුණාවන්ත වචන කථා කරයි. ඔහු සෑම පුද්ගලයෙකුටම ගරු කරයි ("එක මැක්කන් නරක නැත, සියල්ලන්ම කළු"), සෑම කෙනෙකු තුළම හොඳ ආරම්භයක් දකියි, පුද්ගලයෙකුට අවශ්‍ය නම් ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි බව විශ්වාස කරයි. ඔහු බොළඳ ලෙස උත්සාහ කරන්නේ මිනිසුන් තුළ තමන් ගැන, ඔවුන්ගේ ශක්තීන් සහ හැකියාවන් ගැන, වඩා හොඳ ජීවිතයක් තුළ විශ්වාසය අවදි කිරීමට ය.

පුද්ගලයෙකුට මෙම ඇදහිල්ල කොතරම් වැදගත්ද යන්න ලූක් දනී, හොඳම දේ සඳහා ඇති හැකියාව සහ යථාර්ථය සඳහා මෙම බලාපොරොත්තුව. කාරුණික, ආදරණීය වචනයක් පවා, මෙම ඇදහිල්ලට අනුබල දෙන වචනයක් පවා පුද්ගලයෙකුට ජීවිතයේ සහයෝගය, ඔහුගේ පාද යට ශක්තිමත් පදනමක් ලබා දීමට සමත් වේ. වෙනස් කිරීමට, තමාගේම ජීවිතය වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති හැකියාව පිළිබඳ විශ්වාසය පුද්ගලයෙකු ලෝකය සමඟ සංහිඳියාව ඇති කරයි, මන්ද ඔහු තම ප්‍රබන්ධ ලෝකයට ඇද වැටී එහි ජීවත් වන අතර, පුද්ගලයෙකුට තමා සොයාගත නොහැකි සැබෑ ලෝකයෙන් ඔහුව බිය ගන්වන සැබෑ ලෝකයෙන් සැඟවී සිටී. ඇත්ත වශයෙන්ම මෙම පුද්ගලයා අක්රියයි.

නමුත් මෙය අදාළ වන්නේ තමා කෙරෙහි විශ්වාසය නැති වූ දුර්වල පුද්ගලයෙකුට පමණි.

එමනිසා, එවැනි අය ලූක් වෙත ඇදී යයි, ඔහුට සවන් දී විශ්වාස කරන්න, මන්ද ඔහුගේ වචන ඔවුන්ගේ වධ හිංසාවට ලක් වූ ආත්මයන් සඳහා ආශ්චර්යමත් බාම් එකක් වන බැවිනි.

ඇනා ඔහුට ඇහුම්කන් දෙන්නේ ඔහු පමණක් ඇයට අනුකම්පා කළ නිසාත්, ඇය ගැන අමතක නොකළ නිසාත්, කාරුණික වචනයක් ඇයට පැවසූ නිසාත්, සමහර විට ඇය කිසි දිනෙක අසා නොතිබුණි. ලූක් ඇයට බලාපොරොත්තුවක් දුන්නේ ඇය වෙනත් ජීවිතයකදී දුක් විඳින්නේ නැති බවයි.

නස්තා ද ලූකාට ඇහුම්කන් දෙයි, මන්ද ඔහු ඇගේ ජීව ශක්තිය ලබා ගන්නා මිත්‍යාවන් ඇයට අහිමි නොකරන බැවිනි.

වස්කා හෝ ඔහුගේ අතීතය කිසිවෙකු නොදන්නා තැන ඔහුට ජීවිතය අලුතින් ආරම්භ කිරීමට හැකි වනු ඇතැයි ඔහු බලාපොරොත්තු වේ.

ලූකා නළුවා සමඟ මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා නොමිලේ සායනයක් ගැන කතා කරයි, එහිදී ඔහුට සුවය ලබා නැවත වේදිකාවට පැමිණිය හැකිය.

ලූක් හුදෙක් සැනසිලිදායකයෙකු පමණක් නොව, ඔහු දාර්ශනිකව තම ස්ථාවරය සාධාරණීකරණය කරයි. නාට්‍යයේ එක් දෘෂ්ටිවාදී මධ්‍යස්ථානයක් වන්නේ පලාගිය වැරදිකරුවන් දෙදෙනෙකු බේරාගත් ආකාරය පිළිබඳ ඉබාගාතේ යන කතාවයි. මෙහි ගෝර්කි චරිතයේ ප්‍රධාන අදහස නම් එය ප්‍රචණ්ඩත්වය නොව සිරගෙදර නොවේ, නමුත් පුද්ගලයෙකු බේරා ගැනීමට සහ යහපත ඉගැන්විය හැක්කේ යහපත පමණි: "මිනිසෙකුට හොඳ ඉගැන්විය හැකිය ..."

ෆ්ලොප්හවුස් හි අනෙකුත් වැසියන්ට ලූක්ගේ දර්ශනය, නොපවතින පරමාදර්ශ සඳහා සහාය අවශ්‍ය නොවේ, මන්ද ඔවුන් වඩා ශක්තිමත් මිනිසුන් ය. ලූක් බොරු කියන බව ඔවුන් තේරුම් ගෙන ඇත, නමුත් ඔහු බොරු කියන්නේ අනුකම්පාවෙන්, මිනිසුන්ට ඇති ආදරයෙනි. මේ බොරුවේ අවශ්‍යතාවය ගැන ඔවුන්ට ප්‍රශ්න තිබෙනවා. සෑම කෙනෙකුම සිතන අතර, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ස්ථාවරයක් ඇත. සියලුම නවාතැන් ගන්නන් සත්‍යය සහ බොරුව පිළිබඳ විවාදයක යෙදී සිටින නමුත් එකිනෙකා බැරෑරුම් ලෙස නොසලකයි.

ඉබාගාතේ යන ලූකාගේ දර්ශනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ගෝර්කි සැටින්ගේ දර්ශනය සහ මිනිසා පිළිබඳ ඔහුගේ විනිශ්චයන් ඉදිරිපත් කළේය. "බොරුව වහලුන්ගේ සහ ස්වාමිවරුන්ගේ ආගමයි ... සත්‍යය නිදහස් මිනිසෙකුගේ දෙවියා!" මොනොලොග් උච්චාරණය කරන අතරතුර, සැටින් අන් අයට කිසිවක් ඒත්තු ගැන්වීමට අපේක්ෂා නොකරයි. මෙය ඔහුගේ පාපොච්චාරණයයි, ඔහුගේ දිගු ආවර්ජනවල ප්‍රතිඵලය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ක්‍රියාව සඳහා පිපාසය, හොඳින් පෝෂණය වූ ලෝකයට අභියෝගයක් සහ අනාගත සිහිනයකි. ඔහු මිනිසාගේ බලය ගැන ප්‍රශංසාවෙන් කතා කරයි, මිනිසා වඩා හොඳ සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බව ගැන: "මිනිසා - එය ආඩම්බරයි!" නවාතැන් පොළේ රස්තියාදු වූ පාළු වැසියන් අතර කතා කරන මෙම ඒකපුද්ගල කථාව පෙන්නුම් කරන්නේ සැබෑ මානවවාදය කෙරෙහි, සත්‍යය කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය මැකී නොයන බවයි.

එම්. ගෝර්කිගේ "පතුළේ" නාට්‍යය උග්‍ර සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍යයකි. සමාජීය, එය සමාජයේ ජීවිතයේ වෛෂයික තත්ත්වයන් නිසා ඇතිවන නාට්යය ඉදිරිපත් කරන බැවින්. නාට්‍යයේ දාර්ශනික පැතිකඩ එක් එක් පරම්පරාව විසින් නව ආකාරයකින් නැවත සිතා බලයි. දිගු කලක් තිස්සේ ලූකාගේ ප්රතිරූපය නිෂේධාත්මකව ඍණාත්මක ලෙස තක්සේරු කරන ලදී. අද, පසුගිය දශකයේ ඓතිහාසික සිදුවීම් සැලකිල්ලට ගනිමින්, ලූක්ගේ රූපය බොහෝ ආකාරවලින් කියවන අතර, ඔහු පාඨකයාට වඩාත් සමීප වී ඇත. කතුවරයාගේ ප්‍රශ්නයට නිශ්චිත පිළිතුරක් නොමැති බව මම විශ්වාස කරමි. ඒ සියල්ල නිශ්චිත තත්ත්වය සහ ඓතිහාසික යුගය මත රඳා පවතී.

"පතුළේ" නාට්‍යයේ කතුවරයාගේ ස්ථාවරය (පේළියේ පස්වන, නමුත් සමහර විට අන්තිම නොවේ) නිර්මාණය වී ඇත්තේ ව්‍යාජ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් (කොස්ටිලේවා සහ බුබ්නොව්) විකර්ෂණය සහ තවත් දෘෂ්ටි කෝණ දෙකක අනුපූරකතාවයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස ය. (ලූක් සහ සැටිනා). එම් එම් බක්ටින්ගේ නිර්වචනයට අනුව බහුශ්‍රිත කෘතියක කතුවරයා ප්‍රකාශිත කිසිදු දෘෂ්ටිකෝණයකට සම්බන්ධ නොවේ: ඉදිරිපත් කරන ලද දාර්ශනික ප්‍රශ්නවල විසඳුම එක් වීරයෙකුට වඩා වැඩි ගණනකට අයත් වේ, නමුත් එය සියලුම සහභාගිවන්නන් සෙවීමේ ප්‍රති result ලයකි. ක්රියාව. කතුවරයා, කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස, විවිධ කටහඬින් එකම තේමාව "ගායනය" කරන වීරයන්ගේ බහු ශබ්ද ගායන කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරයි.

තවමත් සත්‍යය - නිදහස - යන ප්‍රශ්නයට ගෝර්කිගේ නාට්‍යයේ අවසන් විසඳුමක් නැත. කෙසේ වෙතත් "සදාකාලික" දාර්ශනික ප්‍රශ්න මතු කරන නාට්‍යයක විය යුත්තේ මෙයයි. කෘතියේ විවෘත අවසානය පාඨකයා විසින්ම ඔවුන් ගැන සිතන්නට සලස්වයි.

නාට්‍යමය කෘතියක ප්‍රකාශවල කාර්යභාරය

"ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ උදාහරණය මත

ගුරු:රචකයෙකු විසින් නාට්‍යමය කෘතියක් නිර්මාණය කරන්නේ වේදිකාවේ වේදිකාගත කිරීම සඳහා ය. අපි රංග ශාලාවට පැමිණ අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින් වේදිකාගත කරන ලද නාට්‍යයක් දකින විට සාහිත්‍ය පෙළෙන් අප වෙත ළඟා වන්නේ සාහිත්‍ය වීරයන්ගේ ඒකපුද්ගල කතා සහ දෙබස් පමණි - ප්‍රකාශයන් තිරය පිටුපස පවතී. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා කියවීම සඳහා නාට්‍යමය කෘතියක් නිර්මාණය කරන බව මතක තබා ගත යුතුය, එබැවින් ප්‍රකාශ අධ්‍යක්ෂවරයාට “උපදෙස්” පමණක් නොව, පාඨකයාට “උදව්” ද වේ. ඔබේ අදහස අනුව නාට්‍ය කෘතියක වේදිකා අධ්‍යක්ෂණයේ කාර්යභාරය කුමක්ද?

(සිසුන්ගෙන් ආදර්ශ පිළිතුරු:ඔවුන් තුළ කතුවරයාගේ සිතුවිලි සාක්ෂාත් වේ. ප්‍රකාශ හරහා, කතුවරයා "නොපෙනෙන ලෙස" නාට්‍යයට ඇතුළු වන අතර, වීරයන්, ඔවුන්ගේ සබඳතා, ඔහුගේ කාලයේ සමාජ ගැටලු කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි.)

ගුරු:රුසියාවේ ආර්ථික අර්බුදයේ යුගයේ විසිවන සියවස ආරම්භයේදී නාට්යයට යොමු විය. "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යය 1902 දී ලියා ඇති අතර, ඒ සඳහා සත්‍ය ද්‍රව්‍ය වූයේ මොස්කව් නවාතැන් වල වැසියන් වන "පහළ" ජනතාව සමඟ ලේඛකයාගේ සෘජු සන්නිවේදනයයි, සෑම වසරකම අගනුවර එහි සංඛ්‍යාව වැඩි විය. සමකාලීන මිනිසෙකුගේ ඛේදවාචකය ඔහුගේ නාට්‍යයේ කතුවරයා විසින් ඇද ගන්නා අතර මෙම අදහස එක් එක් ප්‍රකාශය තුළ ක්‍රියාත්මක වේ. අපි නාට්‍යය විවෘත කර එය ක්‍රියාත්මක කරන්නේ කෙසේදැයි බලමු. අපි පොත විවෘත කරමු. ඔබ දන්නා පරිදි, පළමුවෙන්ම, කතුවරයාගේ අදහස කෘතියේ මාතෘකාවෙන් පිළිබිඹු වේ. ඔබ දන්නා පරිදි, "පහළ" යන නම ගෝර්කි වහාම සොයා ගත්තේ නැත - "පහළ", "සූර්යයා නොමැතිව" විකල්ප තිබේ. ඔහු තම නාට්‍යය එසේ නම් කළේ ඇයි කියා ඔබ සිතනවාද? නමේ තේරුම කුමක්ද?

(සිසුන්ගෙන් ආදර්ශ පිළිතුරු: අපි කතා කරන්නේ “පහළේ” මිනිසුන් ගැන නම්, දියේ ගිලී මියගිය මිනිසෙකු සමඟ සම්බන්ධයක් ඇත, එනම් මියගිය පුද්ගලයෙකු, නමුත් මෙම පුද්ගලයින් ජීවතුන් අතර, එය ඔවුන්ගේ ඛේදවාචකය අවධාරණය කරයි - ඔවුන් සමාජයට, අන් අයට, ඔවුන් ඔවුන් විසින් අවධානයට ලක් නොවේ.

වීරයන් ජීවිතයේ "පතුලේ" සොයා ගත්හ, ඔවුන් පහළම මාලයේ පවා ජීවත් වෙති, සාමාන්‍ය ජීවන තත්ත්වයට වඩා පහළින්, තවදුරටත් වැටීමට තැනක් නැත. ඔබට පහළින් පිටතට යාමට අවශ්‍ය වුවද, ජල තීරුව ඉහළින් තද වන අතර, පුද්ගලයා පිටතට යාමට මාර්ගයක් නොමැති ආකාරයේ "උගුලකට" හසු වේ.)

ගුරු:එසේ නම් නාට්‍යයේ මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රධාන ගැටලුව කුමක්ද?

(ශිෂ්ය ප්රතිචාරය: බලාපොරොත්තු සුන්වීම, මාරාන්තික අවසානය, වීරයන්ගේ පැවැත්මේ ඛේදවාචකය පිළිබඳ ගැටළුව.)

ගුරු: At the Bottom නාට්‍යයේ playbill තුළ මෙම ගැටලුව ඉස්මතු වන්නේ කෙසේද?

(සිසුන්ගේ නිරීක්ෂණ:කතුවරයා ඔහුගේ නාට්‍ය කෘතියේ ප්‍රභේදය නිර්වචනය නොකරයි, එය ප්‍රහසනයක් හෝ ඛේදවාචකයක් හෝ නාට්‍යයක් ලෙස හඳුන්වන්නේ නැත. මෙයින් ඔහුට කීමට අවශ්‍යයි: නරඹන්නා දකින්නේ සැබෑ ජීවිතයේ දර්ශන මිස කතුවරයාගේ ෆැන්ටසිය නොවේ; නමුත් ඒ සමඟම, ගෝර්කි මෙය පවසන බව පෙනේ: නාට්‍යයේ (සහ ජීවිතයේ) සෑම දෙයක්ම කෙතරම් භයානකද යත් එයට අනුරූප නමක් නොමැත.

චරිත ලැයිස්තුවේ “පහළ” කතුවරයාගේ ලක්ෂණ ද පෙන්වයි: ෆ්ලොප්හවුස් හි ඛේදවාචකය මෙහි සිටින විවිධ පුද්ගලයින් තුළ හෙළි වේ. වයස - අවුරුදු 20 සිට 60 දක්වා, විවිධ සමාජ ස්ථර වලින්: නළුවා, බාරොන්, හොරා, කම්කරුවා; විවිධ ජාතීන්ට අයත් පිරිමින් සහ ගැහැනුන් මෙහි සම්පූර්ණ පවුල් ලෙස හෝ තනි තනිව සොයා ගනී. පහළට වැටුණු බොහෝ දෙනෙකුට, එය නමක් පවා අහිමි කරයි, අන්වර්ථ නාම පමණක් ඉතිරි වේ.)

ගුරු:ඔව්, නළුවා මේ ඛේදවාචකය ගැන කියයි. අපි ඔහුගේ වචන සොයා බලමු.

(ශිෂ්ය: “මට මෙතන නමක් නෑ... ඔයාට තේරෙනවද නමක් නැතිවෙන එක කොච්චර දුකක්ද කියලා? බල්ලන්ට පවා අන්වර්ථ නාම ඇත ... නමක් නැති මිනිසෙක් නැත.- පියවර II.)

ගුරුවරයා: I ක්‍රියා කිරීමට කතුවරයාගේ ප්‍රකාශ වලින් ඔබට නවාතැන ගැන සහ එහි සිටින පුද්ගලයින්ගේ පිහිටීම ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත හැකිය. මානව ඛේදවාචකය මෙහි සම්පූර්ණයෙන් දිග හැරේ.

මුලදී අදහස් කියවා අදහස් දැක්වීයමමක්රියාවන්.

"ගුහාවක් වැනි බිම් මහලක්"- මෙම ස්ථානය ජීවිතය සඳහා අදහස් නොකෙරේ, නමුත් තත්වයන් මිනිසුන්ට ඕනෑම කොන්දේසියකට අනුවර්තනය වීමට බල කරයි. මෙම පහළම මාලයේ සෑම දෙයක්ම අරමුණු කර ඇත්තේ මිනිසා තුළ සිටින මිනිසා විනාශ කිරීම, ඔහු "ගුහාවාසියෙකු" - තිරිසනෙකු බවට පත් කිරීමයි. "බර ගල් කුටි"සොහොන් ගලක් මෙන් නවාතැන් ගන්නන් තලා දැමූහ; "හතරැස් කවුළුව"ඉතා සිවිලිම සහ "Bunks of Bubnova",ඔබ ඔබේම කැමැත්තෙන් පිටව නොයන බන්ධනාගාරයක් සමඟ ආශ්‍ර ඇති කිරීම; සැටින්ගේ ගොරවන ශබ්දය "ගුහා ජීවිතය" පිළිබඳ පින්තූරය සම්පූර්ණ කරයි. ඛේදවාචකය උග්‍ර වන්නේ මිනිසුන් එකට ජීවත් වන බවක් පෙනෙන්නට තිබීමයි. එකිනෙකාගෙන් හුදෙකලා වීමට උත්සාහ කිරීම: "අළු ගේ කාමරය සිහින් බල්ක් හෙඩ්ස් වලින් වට කර ඇත", "වියනකින් වසා ඇත, ඇනා කැස්ස", "උදුන මත, නොපෙනෙන, නළුවා පිඩල් සහ කැස්ස."

ගුරු:"වෙන්වීම" උපත ලබන්නේ ඔබේ පෞරුෂය ආරක්ෂා කර ගැනීමට, ඔබ සමඟ තනිව සිටීමට ඇති ආශාවෙන් යැයි අපට පැවසිය හැකිද?

සිසු:නැත.

ගුරු:එවිට එහි තේරුම කුමක්ද?

සිසු: මිනිසුන්ගේ අසමගිය. සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම අවාසනාව අත්විඳින අතර තනිවම එය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කරයි. "දැන් ලේසි කාටද" කියන කියමනට අනුව මෙහි සිටින කිසිවෙකු ඔබට උදව් නොකරනු ඇත.

ගුරු: මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි වන්නේ කාගේ ආදර්ශයද?

සිසු: ඇනා. ඇගේ ඇඳ වියනකින් වෙන් කර ඇත, එවිට ඇය ඇගේ දුක්ඛිත පෙනුමෙන් පැමිණ සිටින සෑම කෙනෙකුගේම දුක් වේදනා උග්‍ර නොකරනු ඇත. ඒක වහලා ගියාම අවුලක් නෑ වගේ. නවාතැන් ගන්නන් ඇගේ දුක් වේදනා දෙස ඇස් පියාගෙන සිටිති. කෑගසන්න එපා යැයි ඇනාගේ ඉල්ලීමට ප්‍රතිචාර වශයෙන් බුබ්නොව් පවසයි: "මරණයේ ඝෝෂාව බාධාවක් නොවේ."

ගුරු:නාට්‍යයේ මුල් නම හිරු නොමැතිව බව මතක තබා ගන්න. කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයන් තුළින් මෙම නමේ තේරුම පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරමු - වීරයන්ගේ ජීවිතයේ පින්තූර.

(සිසුන්ගේ නිරීක්ෂණ:ක්‍රියා කිරීමට අදහස් දක්වමින් අයි "ආලෝකය - නරඹන්නාගෙන් සහ ඉහළ සිට පහළට - හතරැස් කවුළුවකින්"නැවතත් බන්ධනාගාරයක් සමඟ ඇසුරු කරයි. සූර්යයා කවුළුවෙන් අඳුරු කිරණ මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. "වසන්තයේ ආරම්භය. උදෑසන"- පළමු කතුවරයාගේ ප්‍රකාශය අවසන් වන්නේ එලෙස ය. නමුත් සියල්ලට පසු, උදේ, වසන්තය සහ රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන් සඳහා, සෘතු, දවසේ වේලාවන් ගැන දන්නේ කතුවරයා පමණි. මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ බිම් සලකුණු සියල්ලම පාහේ අහිමි වී ඇත. වසන්තය සහ උදෑසන සාමාන්‍යයෙන් සාහිත්‍ය කෘතියක යම් දෙයක ආරම්භය සමඟ, අලුත් දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ වුවද, නාට්‍යයේ වීරයන් ඔවුන් කෙරෙහි ඇති සියලු බලාපොරොත්තු නැති කර ගෙන කිසිදු වෙනසක් අපේක්ෂා නොකරයි.

III වන පනතේ ප්‍රකාශවල, කතුවරයා වීරයන් පාරට ගෙන යයි, නමුත් මෙහි පවා හිරු නැත: "උස ගඩොල් ගිනි පවුරක් ... අහස ආවරණය කරයි." ඩීසොරා තාප්ප වලින් වටවී ඇති අතර එය නැවතත් බන්ධනාගාර අංගනයකට සමාන වේ. දැන් කතුවරයා නිරූපණය කරයි "සවස, ඉර බැස යයි", සහ රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ ප්‍රියතම ගීතයේ වචන වහාම සිහිපත් වේ:

හිරු නැඟී බැස යයි

මගේ සිරගෙදර අඳුරුයි ...

ඔවුන් පවසන පරිදි, සූර්යයා වෙනම ය, මිනිසුන් වෙනම ය. නමුත් සූර්යයා ජීවිතයේ සංකේතයකි. නවාතැන් ගන්නන් එයින් ඉවතට විසි කරන ලදී.)

ගුරු:අවසාන පාඩමේදී, ඔබට ඔබේ ගෙදර වැඩ ලැබුණා - කතුවරයාගේ ප්‍රකාශවල සහාය ඇතිව, වීරයන් පිළිබඳ විස්තරයක් දෙන්න (විකල්ප අනුව). අපි නාට්‍යයේ චරිත ගැන කතා කරමු.

සමහර වීරයන්ගේ ආසන්න ලක්ෂණ:

Nastya:නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී, කතුවරයා නිරන්තරයෙන් ඇයට පොතක් පෙන්වයි, එහි ආධාරයෙන් ඇය උතුම් "රවුලි" සහ "ගැස්ටන්" ජීවත් වන වෙනත් ලෝකවලට නවාතැන් තබයි. වීරවරිය ඔවුන් ගැන කතා කරයි "සිහිනෙන්", "ඔහුගේ ඇස් වසාගෙන, වචන වලට නියමිත වේලාවට ඔහුගේ හිස සොලවමින්, තනුවත්", "දුර සංගීතයට සවන් දෙන්නාක් මෙන්"(III පනත), මන්ද ඇගේ ආත්මයේ මෙම සංගීතය ඇය ජීවත් වන ලෝකයේ කැකෝෆෝනය ගිල දැමීමට උපකාරී වේ. නස්තා, ඇය සමඟ ආදරය කරන උද්යෝගිමත් තරුණයන් පිළිබඳ ඇගේ කථා විශ්වාස කරයි, "ඔහුගේ දෑතින් මුහුණ වසාගෙන නිහඬව අඬයි"(III පනත) ඔහු ඇගේ රසිකයාගේ "මරණය" ගැන කතා කරන විට.

වස්කා අළු: මෙම වීරයා ද ඔහුගේ ඛේදවාචකය අත්විඳිමින් සිටී: සමාජය ඔහුට යම් කාර්යභාරයක් භාර දී ඇත - "හොරා, හොරුන්ගේ පුතා", සහ ඔහුට අවශ්‍යද නැද්ද යන්න නොසලකා "අධිකාරීත්වය" පිළිබඳ ඔහුගේ කීර්ති නාමය පවත්වා ගැනීමට ඔහුට බල කෙරෙයි. නමුත් ඔහුට අවශ්ය නැත! නමුත් ඔහුගේ ජීවිතයේ තත්වයන් සහ වස්කා සොරෙකු, අපරාධකරුවෙකු, මිනීමරුවෙකු, වාසිලීසා සහ කොස්ටිලෙව්ගෙන් ප්‍රයෝජන ගන්නා පුද්ගලයින් උත්සාහ කරන්නේ මිනිසාගේ ආත්මයෙන් සියල්ල මකා දැමීමටයි. Vasilisa Ash සමඟ කතා කරන විට "උරහිස් චලනයකින් ඇගේ අත සොලවයි",කතා කරනවා "සැක සහිත"(ක්‍රියාව II). නේවාසිකාගාරයේ හිමිකරු ඝාතනය කිරීමේ දර්ශනයේදී, මෘගයා ඔහු තුළ අවදි වේ: ඔහු "මහලු මිනිසාට පහර දෙයි", "Vasilisa වෙත දිව යයි". "උදාසීන"ගෞරවය සහ හෘදය සාක්ෂියේ නිෂ්ඵලකම ගැන Vaska පවසයි, නමුත් වචනාර්ථයෙන් මිනිත්තු කිහිපයකට පසු ඔහු වෙනස් වේ: නටාෂා නවාතැනට පැමිණේ. අළු "උඩු රැවුල සිනිඳු කරයි", ගැහැණු ළමයා සතුටු කිරීමට කැමති, අවංකව "සිනාසෙයි"ලූකා මුණගැසෙන විට, ඔහු සමඟ කතා කරන විට "නිහඬව, පුදුමයෙන් හා මුරණ්ඩු ලෙස මහලු මිනිසා දෙස බලයි",පෙනෙන විදිහට ඔහුගේ වචන තේරුම් ගැනීමට, ඒවා තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සමහර ආකාරවලින් ඔහු ලූකා සමඟ එකඟ වේ, අනෙක් ඒවා ඔහු එසේ නොකරයි, නමුත් ඉබාගාතේ යන්නා පැහැදිලිවම වාසිලිගේ ආත්මයේ බොහෝ දෙනෙකුගෙන් සැඟවුණු නූල් කිහිපයක් ස්පර්ශ කළේය. සමහර විට පළපුරුදු සොරෙකු වචනාර්ථයෙන් කුඩා දරුවෙකු ලෙස පෙනේ: ඇනා මිය ගිය විට, ඔහු ඇගේ ඇඳට යාමට පවා බිය වේ: "උඩ එන්නේ නෑ, දිග ඇරලා ඇඳ දිහා බලාගෙන ඉන්නවා."නමුත් ඔහු "තීරණාත්මකව"ඔහු නටාෂාට මේ ලෝකය හැර ගොස් ඇගේ ජීවිතය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට ආරාධනා කරන විට කතා කරයි, නමුත් "ලැජ්ජයි" Vasilisa සමඟ ඇති ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ගැන ඇයට නිදහසට කරුණු ඉදිරිපත් කරයි. ඈෂ් සහ නටාෂා එකිනෙකාට අවංකව ආදරය කරන අතර සතුට සඳහා ආශා කරයි: නටාෂා "සිනහව", වස්කාට "රහසිගතව හුරතල්", ඔහු "ඇයව බදාගන්නවා".

නළුවා: ඔහු ගැන පළමු සඳහනේදී, කතුවරයා ඔහුට ලක්ෂණයක් ලබා දෙයි "නොපෙනෙන", මෙහි අර්ථයෙන් "නොපෙනෙන" හෝ "නොදැක්කා" යන වචනයට සමාන විය හැක. නළුවා, මහජන වෘත්තියේ මිනිසෙක්, මනසට සහ ආත්මයන්ට බලපෑම් කිරීමට සිහින දකියි (හේතුවක් නොමැතිව ඔහු හැම්ලට්, එවකට ලියර් රජුගේ භූමිකාව සිහිපත් කරයි). ඔහු කිසිවෙකු තුළ තමා ගැන බැරෑරුම් ආකල්පයක් ඇති නොකරයි, නමුත් මෙය ඔහුගේ ඛේදවාචකය ගැඹුරින් දැනෙන සහ අත්විඳින චරිතයකි. කතුවරයා ඔහුගේ මනෝභාවය ගැන විස්තරාත්මකව අපට කියයි: "බන්ක් එකක ඉඳගෙන කල්පනා කරනවා",කතා කරනවා "හඬින්, හදිසියේම අවදි වූවාක් මෙන්", "සිතමින්", "දුකෙන් වටපිට බලමින්"... මෙය ගැඹුරු අභ්යන්තර ජීවිතයක් ගත කරන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ ශෝකය අන් අයගේ කරදර ගැන නොසැලකිලිමත් නොවූ වීරයන් අතලොස්සෙන් එකකි නළුවා. ඔහු " ඇනාට නැඟිටීමට උදව් කරයි, ඇයට සහාය දක්වයි, ඇයව ඇවිදීමට ගෙන යයි.නළුවා මේ ජීවිතය නොපෙනෙන ලෙස - සරලව හැර යයි "වියන තුළට දිව යයි"- ව්‍යාකූල සහ ලස්සන වාක්‍ය ඛණ්ඩ නොමැතිව. බැරන් ඔහුගේ සියදිවි නසාගැනීමේ පුවත ගෙන එන්නේ ඉන් පසුවය. කාගේත් අවධානයට ලක් නොවී, අනුග්‍රහය ලබන දක්ෂතා විනාශ වන්නේ එලෙසය.

ලූක්- නාට්‍යයේ එක් ප්‍රධාන චරිතයක්, වයස අවුරුදු 60 ක මහලු මිනිසෙක්, සෙසු චරිත මෙන් නොව, ඇඳන් සිටින අයගේ ලෝකයට අයත් නොවේ: මෙම ස්ථානය ඔහුට “වේදිකා කණුවක්” පමණි, ඔහු අනෙකුත් වීරයන් මෙන් තත්වයන් මත රඳා නොපවතී. ලූක්ගේ පළමු පෙනුමේදී, කිසිවක් ඔහුව යම් ස්ථානයක රඳවා නොගන්නා බව පැහැදිලි වේ - ඔහු ඔහුගේ සෑම දෙයක්ම ඔහු සමඟ රැගෙන යයි: "උරහිස් මල්ලක්, පන්දු යවන්නාගේ තොප්පියක් සහ පටියේ කේතලයක්"- ඒ සියල්ල ඔහුගේ සරල ආර්ථිකයයි. ඔහුට ජීවිතයෙන් ද්‍රව්‍යමය ප්‍රතිලාභ රාශියක් අවශ්‍ය නොවේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ධනය වන්නේ ඔහු සොරුන් හෝ කුමාරවරුන් යන්න නොසලකා ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයින්ය. ලූක් "හොඳ ස්වභාවයකින්", "නිහඬව", "නිහතමානීව" කතා කරයි, ඔවුන් ඔහු සමඟ සාකච්ඡා කර වඩාත් සමීප දේ ගැන කතා කරයි, නමුත් ඔහුට වචනයෙන් පමණක් නොව ක්‍රියාවෙන්ද පුද්ගලයෙකුට උපකාර කිරීමට හැකි වේ. Vasilisa Vaska Peplu (II පනත) වෙත පැමිණෙන විට, Luka කාමරයෙන් පිටව යන ලෙස මවාපායි. "දොරට හයියෙන් තට්ටු කරයි, පසුව මෘදු ලෙස බංකු මතට - සහ උදුන මතට", සහ අළු කෝප වී කොස්ටිලෙව්ව මරා දැමීමට සූදානම් වන මොහොතේ, "උණුසුම් ඝෝෂාව සහ කෑගැසීම් ලිප මත ඇසේ." Vaska Kostylev නිදහස් කරයි - Luka මෙවර Vaska කළ හැකි අපරාධයක් වළක්වයි. ඉන්පසු ඔහු සමඟ "සන්සුන්"කතා කරමින්, ඔහු අහම්බෙන් උදුන මත සිටින බව මවාපාමින් ඈෂ් සන්සුන් කළේය.

ගුරු: නාට්යයේ වෙනත් චරිත "සන්සුන්" පවසන්නේ කවුද? ඔහුගේ සන්සුන්කම ලූක්ගේ සන්සුන්කමට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද?

සිසු:මේ Bubnov. නමුත් ලූක්ගේ සන්සුන්කම පවසන්නේ ඔහු තමා සහ අවට සිටින මිනිසුන් සමඟ එකඟව ජීවත් වන බවයි, මහලු මිනිසාගේ අවංකභාවය ගැන, එවිට ප්‍රකාශය "සන්සුන්"බුබ්නොව් උදාසීන පුද්ගලයෙකු ලෙස නිරූපණය කරයි: ලූකා එක් වරක් සන්සුන්ව කතා කරයි, එකම චරිතය 5 වතාවකට වඩා “සන්සුන්ව” කථා කරයි, එනම් සෑම විටම පාහේ. ජීවිතයේ සියලු සංසිද්ධි ගැන ඔහු සන්සුන් ය. ඔහුගේ අදහස් සනාථ කරමින් ඔහුගේ අදහස් ඔබට සිහිපත් කළ හැකිය: "ඔබ සැලකිලිමත්ද?" මම පොහොසත් නොවේ ... ".

ගුරු: ඒ වගේම අපේ සංවාදය අවසානයේදී, නාට්‍යය විවෘත කරන සහ වසා දැමූ තවත් වීරයෙකු සිහිපත් කිරීමට මම කැමතියි. නාට්‍යයේ පළමු පේළිය අයිති ඔහුට ය. අවසාන කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයේ ඔහු ද බාරොන් ය. "තවත්!" - මට ඉදිරියට යාමට අවශ්‍යයි, විෂම කවයෙන් මිදීමට. IV පනතේ, බාරොන් සම්බන්ධයෙන් එක් කතුවරයෙකුගේ ප්‍රකාශයක් සියලුම නේවාසිකාගාරවල සාමාන්‍ය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරයි: "තරහෙන් මහන්සියි බංකුවෙ වාඩිවෙලා."නාට්‍යයේ සියලුම වීරයන් වරදවා වටහාගැනීම්, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, අසමගිය, සතුරුකම වැනි දේවලින් වෙහෙසට පත්ව සිටිති. සමහර විට නාට්‍යයේ අවසන් තරගයේ එක් බාරොන් කෙනෙකු ඔහු ආරම්භ කළ දෙය ඉතිරි කර ඇත: “හැමෝම බාරොන් දෙස බලා සිටිති. නස්තා ඔහුගේ පිටුපසින් පෙනී සිටියි. නස්තා සහ බාරොන් සැමවිටම එකට සිටිති, ඔවුන් අපැහැදිලි සම්බන්ධතාවයකින් එක්සත් වී ඇත, ආදරයට සමාන - සතුරුකම. සමහර විට සියලු ඛේදජනක සිදුවීම් වලින් පසුව: රණ්ඩු දබර, ආරවුල්, මරණ - සතුරුකම අමතක කර ආදරය ගැන මතක තබා ගැනීමට කාලය පැමිණ තිබේද? එවිට "තවදුරටත්!" වනු ඇත.

මැක්සිම් ගෝර්කිගේ At the Bottom නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය දාර්ශනික නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. මෙම කෘතියේ දී, ලේඛකයා පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ පැවැත්මේ අර්ථය පිළිබඳ බොහෝ ගැටලුකාරී ප්රශ්න මතු කිරීමට සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුල ප්‍රධාන එකක් විය.

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ 1902 දී ය. කම්හල් වැසීම හේතුවෙන් කම්කරුවන් රැකියාවෙන් බැහැර වූ අතර ගොවීන්ට සිඟමන් යැදීමට හා හිඟා කෑමට බලකෙරුණු ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙම කාලය බරපතළ එකක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ. මේ සියලු මිනිසුන් සහ ඔවුන් සමඟ රාජ්‍යය සිටියේ ජීවිතයේ පහළම මට්ටමේ ය. පරිහානියේ සම්පූර්ණ ප්‍රමාණය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා, මැක්සිම් ගෝර්කි සිය වීරයන් ජනගහනයේ සියලුම කොටස්වල නියෝජිතයන් බවට පත් කළේය. වික්‍රමාන්විතයෙකු, හිටපු නළුවෙකු, ගණිකාවක්, අගුල් කරුවෙකු, සොරෙකු, සපත්තු සාදන්නෙකු, වෙළඳ කාන්තාවක්, ගෘහ සේවිකාවන්, පොලිස් නිලධාරියෙකු බවට පත් විය.

තවද ජීවිතයේ ප්‍රධාන සදාකාලික ප්‍රශ්න අසනු ලබන්නේ මෙම පරිහානිය සහ දරිද්‍රතාවය මධ්‍යයේ ය. ගැටුම පදනම් වූයේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුල මත ය. මෙම දාර්ශනික ගැටළුව දිගු කලක් රුසියානු සාහිත්‍යයට විසඳිය නොහැකි වී ඇත; පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, දොස්තයෙව්ස්කි, ටෝල්ස්ටෝයි, චෙකොව් සහ තවත් බොහෝ අය එය භාර ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, ගෝර්කි මෙම තත්වයට අවම වශයෙන් බිය නොවූ අතර, ඔහු උපදේශනයෙන් හා සදාචාරයෙන් තොර කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. චරිත විසින් ප්‍රකාශ කරන විවිධ අදහස්වලට සවන් දීමෙන් පසු තම තේරීම කිරීමට ප්‍රේක්ෂකයාට අයිතියක් ඇත.

සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුලක්

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ගෝර්කි බිහිසුණු යථාර්ථයක් නිරූපණය කළේ නැත, වඩාත් වැදගත් දාර්ශනික ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු ලේඛකයාට ප්‍රධාන විය. අවසානයේදී, සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ සමාන නොවන නව්‍ය කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සමත් වේ. බැලූ බැල්මට, ආඛ්‍යානය විසිරී, කුමන්ත්‍රණ රහිත සහ ඛණ්ඩනය වන බවක් පෙනේ, නමුත් ක්‍රමයෙන් මොසෙයික් කොටස් සියල්ලම එකට එකතු වන අතර, වීරයන්ගේ ගැටුමක් නරඹන්නා ඉදිරියේ දිග හැරේ, ඒ සෑම කෙනෙකුම තමාගේම සත්‍යය දරන්නා වේ.

බහුවිධ, අපැහැදිලි සහ විස්තර කළ නොහැකි මාතෘකාවක් වන්නේ පතුලේ නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුලයි. ඒ පිළිබඳ වැඩි අවබෝධයක් සඳහා සම්පාදනය කළ හැකි වගුවේ චරිත තුනක් ඇතුළත් වනු ඇත: බුබ්නෝවා, සත්‍යයේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ උණුසුම් සාකච්ඡා පවත්වන්නේ මෙම චරිත ය. මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට ඇති නොහැකියාව වටහා ගත් ගෝර්කි, නරඹන්නාට සමාන හා සමානව ආකර්ශනීය වන විවිධ මත මෙම වීරයන්ගේ මුව තුළට දමයි. කතුවරයාගේ ස්ථාවරය තීරණය කළ නොහැක, එබැවින් මෙම විවේචනයේ රූප තුන විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කර ඇති අතර සත්‍යය පිළිබඳ කාගේ දෘෂ්ටිකෝණය නිවැරදිද යන්න පිළිබඳව තවමත් එකඟතාවයක් නොමැත.

බුබ්නොව්

At the Bottom නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ තර්කයකට පිවිසෙන බුබ්නොව්ගේ අදහස වන්නේ කරුණු සියල්ලටම ප්‍රධාන බවයි. ඔහු උසස් බලයන් සහ මිනිසාගේ ඉහළ ඉරණම විශ්වාස නොකරයි. පුද්ගලයෙකු ඉපදී ජීවත් වන්නේ මිය යාම සඳහා පමණි: “සියල්ල මේ වගේ ය: ඔවුන් ඉපදෙනු ඇත, ජීවත් වනු ඇත, මිය යනු ඇත. මම මැරෙනවා ... සහ ඔබ ... පසුතැවිලි විය යුතු දේ ... ”මෙම චරිතය ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු රහිතව මංමුලා සහගත වන අතර අනාගතයේදී ප්‍රීතිමත් කිසිවක් නොපෙනේ. ඔහුට සත්‍යය නම් මිනිසාට ලෝකයේ තත්වයන්ට සහ කුරිරුකම්වලට එරෙහි විය නොහැකි බවයි.

Bubnov සඳහා, බොරු පිළිගත නොහැකි සහ තේරුම්ගත නොහැකි ය, ඔහු විශ්වාස කරන්නේ ඔබ සත්යය පමණක් පැවසිය යුතු බවයි: "සහ මිනිසුන් බොරු කීමට කැමති ඇයි?"; "මගේ මතය අනුව, සම්පූර්ණ සත්‍යය පහත පරිදි ගෙන එන්න!" ඔහු විවෘතව, පැකිලීමකින් තොරව, අන් අය කෙරෙහි තම මතය ප්රකාශ කරයි. බුබ්නොව්ගේ දර්ශනය පුද්ගලයෙකුට සත්‍යවාදී සහ අනුකම්පා විරහිත ය, ඔහු තම අසල්වැසියාට උදව් කිරීම සහ ඔහුව රැකබලා ගැනීමේ තේරුමක් නොදක්වයි.

ලූක්

ලූක් සඳහා, ප්රධාන දෙය සත්යය නොවේ, නමුත් සැනසීමයි. ෆ්ලොප්හවුස් හි එදිනෙදා ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු රහිතභාවයට අවම වශයෙන් යම් අර්ථයක් ගෙන ඒමට උත්සාහ කරමින් ඔහු ඔවුන්ට ව්‍යාජ බලාපොරොත්තු ලබා දෙයි. ඔහුගේ උපකාරය බොරුව තුළ පවතී. ලූක් මිනිසුන්ව හොඳින් වටහාගෙන සෑම කෙනෙකුටම අවශ්‍ය දේ දනී, මේ මත පදනම්ව පොරොන්දු ලබා දෙයි. ඉතින්, ඔහු මිය යන ඇනාට පවසන්නේ මරණයෙන් පසු සාමය ඇයව බලා සිටින බවත්, නළුවා මත්පැන් පානයෙන් සුවයක් ලබා ගැනීමේ බලාපොරොත්තුව ඇති කරන බවත්, සයිබීරියාවේ වඩා හොඳ ජීවිතයක් සඳහා Ash ට පොරොන්දු වන බවත්ය.

"ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුල වැනි ගැටලුවක ප්‍රධාන චරිතයක් ලෙස ලූක් පෙනී සිටියි. ඔහුගේ ප්‍රකාශයන් අනුකම්පාවෙන්, සහතිකයෙන් පිරී ඇත, නමුත් ඒවායේ සත්‍ය වචනයක්වත් නොමැත. මෙම රූපය නාට්යයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක එකකි. දිගු කලක් තිස්සේ සාහිත්‍ය විචාරකයින් ඔහුව ඇගයීමට ලක් කළේ නිෂේධාත්මක පැත්තකින් පමණක් වන නමුත් අද බොහෝ දෙනෙක් ලූක්ගේ ක්‍රියාවන්හි ධනාත්මක අංශ දකිති. අවට යථාර්ථයේ කුරිරුකමට එරෙහි වීමට නොහැකි දුර්වලයන් ඔහුගේ බොරුව සනසයි. මෙම චරිතයේ දර්ශනය කරුණාව තුළ ය: "පුද්ගලයෙකුට යහපත ඉගැන්විය හැකිය ... පුද්ගලයෙකු විශ්වාස කරන අතරතුර, ඔහු ජීවත් විය, නමුත් ඔහුගේ ඇදහිල්ල නැති විය - සහ ගෙල සිරකර ගත්තේය." වැඩිමහල්ලා සොරුන් දෙදෙනෙකුට කාරුණිකව සැලකූ විට ඔවුන් බේරාගත් ආකාරය පිළිබඳ කතාව මේ සම්බන්ධයෙන් ඇඟවුම් කිරීමක් ලෙස සැලකේ. ලූක්ගේ සත්‍යය පුද්ගලයෙකුට අනුකම්පාවක් වන අතර ඔහුට ජීවත් වීමට උපකාර වන වඩා හොඳ අවස්ථාවක් සඳහා මායාවක් වුවද ඔහුට බලාපොරොත්තුවක් දීමට ඇති ආශාවයි.

සැටින්

සැටින් ලූක්ගේ ප්රධාන විරුද්ධවාදියා ලෙස සැලකේ. At the Bottom නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රධාන තර්කය මෙහෙයවන්නේ මේ චරිත දෙකයි. සැටින්ගේ උපුටා දැක්වීම් ලූක්ගේ ප්‍රකාශයන් සමඟ තියුණු ලෙස වෙනස් වේ: "බොරුව වහලුන්ගේ ආගමයි", "සත්‍යය නිදහස් මිනිසෙකුගේ දෙවියා!"

සැටින් සඳහා, බොරුවක් පිළිගත නොහැකිය, මන්ද පුද්ගලයෙකු තුළ ඔහු ශක්තිය, ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව සහ සියල්ල වෙනස් කිරීමට ඇති හැකියාව දකින බැවිනි. අනුකම්පාව සහ අනුකම්පාව අර්ථ විරහිත ය, මිනිසුන්ට ඒවා අවශ්ය නොවේ. මිනිසා-දෙවියන් පිළිබඳ සුප්රසිද්ධ ඒකපුද්ගල කථාව ප්රකාශ කරන්නේ මෙම චරිතයයි: "මිනිසා පමණක් ඇත, ඉතිරි සියල්ල ඔහුගේ දෑත් සහ ඔහුගේ මොළයේ වැඩය! එය විශිෂ්ටයි! එය ඇසෙන්නේ - ආඩම්බරයෙන්!"

බුබ්නොව් මෙන් නොව, සත්‍යය පමණක් හඳුනාගෙන බොරුව ප්‍රතික්ෂේප කරයි, සැටින් මිනිසුන්ට ගරු කරයි, ඔවුන් විශ්වාස කරයි.

ප්රතිදානය

මේ අනුව, At the Bottom නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ආරවුල කුමන්ත්‍රණයක් ගොඩනැංවීමකි. ගෝර්කි මෙම ගැටුම පිළිබඳ පැහැදිලි විසඳුමක් ලබා නොදේ, එක් එක් නරඹන්නා තමාට සුදුසු කවුදැයි තීරණය කළ යුතුය. කෙසේ වෙතත්, සැටින්ගේ අවසාන ඒකපුද්ගලය එකවරම ඇසෙන්නේ පුද්ගලයෙකුට ගීතිකාවක් සහ භයානක යථාර්ථය වෙනස් කිරීම අරමුණු කරගත් ක්‍රියාවට කැඳවීමක් ලෙස බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

එබැවින්, රචනය ආරම්භයේදී, අපි පෙළ කතුවරයා සිතමින් සිටි එක් ගැටළුවක් සකස් කළෙමු. ඉන්පසුව, විවරණයක දී, මෙම ගැටළුව මූලාශ්‍ර කේතයෙන් හරියටම හෙළි වන්නේ කෙසේදැයි අපි පෙන්වමු. ඊළඟ පියවර වන්නේ කතුවරයාගේ ස්ථානය හඳුනා ගැනීමයි.

පාඨයේ ගැටලුව ප්‍රශ්නයක් නම්, කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පාඨයේ ඇති ප්‍රශ්නයට පිළිතුර වන බව මතක තබා ගන්න, කතුවරයා ගැටලුවට විසඳුම ලෙස දකින දේ.

මෙය සිදු නොවන්නේ නම්, රචනාවේ සිතුවිලි ඉදිරිපත් කිරීමේ තර්කනය කැඩී යයි.

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය, පළමුවෙන්ම, නිරූපණය කරන ලද සංසිද්ධි, සිදුවීම්, වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් කෙරෙහි කතුවරයාගේ ආකල්පය තුළ ප්‍රකාශ වේ. එමනිසා, පාඨය කියවන අතරතුර, රූපයේ විෂය පිළිබඳ කතුවරයාගේ ආකල්පය ප්රකාශ කරන භාෂාවේ මාධ්යයන් වෙත අවධානය යොමු කරන්න (ඊළඟ පිටුවේ වගුව බලන්න).

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය හඳුනාගැනීමේදී, පෙළට උත්ප්‍රාසය වැනි තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කළ හැකි බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය - වචනයට (ප්‍රකාශනයට) හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ථය ලබා දෙන සන්දර්භයක වචනයක් හෝ ප්‍රකාශනයක් භාවිතා කිරීම. රීතියක් ලෙස, උත්ප්‍රාසය යනු ප්‍රශංසා මුවාවෙන් හෙළා දැකීමකි: මගේ දෙවියනි, මොනතරම් පුදුමාකාර තනතුරු සහ සේවාවන් තිබේද! ඔවුන් ආත්මය නඟා සිටුවන්නේ කෙසේද! නමුත් අහෝ! මම සේවනය නොකරමි, ප්‍රධානීන් විසින් තමා කෙරෙහි දක්වන සියුම් සැලකිලි දැකීමෙන් සතුටක් නැති වීමි(එන්. ගොගොල්). උත්ප්‍රාසාත්මක ප්‍රකාශයන් වචනානුසාරයෙන් කියවීමෙන් පෙළෙහි අන්තර්ගතය සහ කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය පිළිබඳ විකෘති අවබෝධයක් ඇති වේ.

ඊට අමතරව, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිකෝණය සනාථ කරමින්, බොහෝ කතුවරුන් ඔවුන්ගේ සැබෑ හෝ විය හැකි විරුද්ධවාදීන්ගේ විවිධ ප්‍රකාශ වලින් ආරම්භ වේ, එනම්, ඔවුන් එකඟ නොවන ප්‍රකාශ උපුටා දක්වයි: "කුඩා කාලයේ සිටම ගෞරවය ගැන සැලකිලිමත් වන්න", පුෂ්කින් ඔහුට දායාද කළේය. "කැප්ටන්ගේ දුව". "කුමක් සඳහා ද?" - අපගේ වෙළඳපල ජීවිතයේ තවත් නවීන "දෘෂ්ටිවාදියෙකු" අසනු ඇත. ඉල්ලුමක් ඇති භාණ්ඩ ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ ඇයි: මෙම "ගෞරවය" සඳහා ඔවුන් මට හොඳින් ගෙවන්නේ නම්, මම එය විකුණනවා (S. Kudryashov). අවාසනාවකට මෙන්, සිසුන් බොහෝ විට එවැනි ප්‍රකාශයන් කතුවරයාටම ආරෝපණය කරයි, එය කතුවරයාගේ ස්ථාවරය වැරදි ලෙස වටහා ගැනීමට හේතු වේ.

උදාහරණයක් ලෙස, V. Belov විසින් පහත දක්වා ඇති පෙළෙහි, කතුවරයාගේ ස්ථාවරය වාචිකව ප්‍රකාශ නොවන අතර එය හෙළි කළ හැක්කේ ඛණ්ඩනය හොඳින් කියවීමෙන් සහ එහි සියලුම කොටස් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයකින් පමණි.

ඔහුගේ උපන් ගමට ආපසු ගොස් සති දෙකකට පසු සෑම දෙයක්ම දැනටමත් සොයාගෙන ඇත, සියල්ල මඟ හැර, සෑම කෙනෙකු සමඟම පාහේ සාකච්ඡා කර ඇත. ඒ වගේම මගේම ගෙදරදී පමණක් මම ඒ දෙස නොබලා සිටීමට උත්සාහ කරමි. මම හිතන්නේ: ඇයි අතීතය අවුස්සන්නේ? මගේ සහෝදර රටවැසියන්ට පවා අමතක වූ දේ මතක තබා ගන්නේ ඇයි? සෑම දෙයක්ම සදහටම පහව ගොස් ඇත - හොඳ සහ නරක, - නරක අනුකම්පාවක් නොවේ, නමුත් හොඳ ආපසු ලබා දිය නොහැක. මම මේ අතීතය මගේ හදවතින් මකා දමමි, කිසි දිනෙක එයට නොයමි.

ඔබ නවීන විය යුතුය.

ඔබ අතීතයට අනුකම්පා විරහිත විය යුතුය.

ටිමොනිකාගේ අළු හරහා ඇවිදීමට ප්රමාණවත්ය, භාරකාරත්වය මත වාඩි වන්න. පෘථිවියේ දිවා රෑ - හික්මෙට් පැවසූ පරිදි - ප්‍රතික්‍රියාකාරක සහ ෆැසොට්‍රෝන ක්‍රියා කරන බව අප මතක තබා ගත යුතුය. එක් ගණන් කිරීමේ යන්ත්‍රයක් සාමූහික ගොවිපල ගණකාධිකාරීවරුන් මිලියනයකට වඩා වේගයෙන් ක්‍රියාත්මක වන බව ...

පොදුවේ, ඔබ ඔබේ නිවස දෙස බැලීමට අවශ්ය නැත, ඔබ එහි යාමට අවශ්ය නැත, ඔබට කිසිවක් අවශ්ය නැත.

ඒත් එක දවසක් මම මගේ ලියවිල්ල මගේ අතින් පොඩි කරලා මුල්ලකට විසි කරනවා. මම පඩිපෙළ දිගේ දුවනවා. පිටුපස වීදියේ මම වටපිට බැලුවෙමි.

අපේ ගෙදර මිදුලේ ඉඳන් ගඟට හැරුණා. සිහිනයකින් මෙන් මම අපේ බර්ච් වෙත ළඟා වෙමි. ආයුබෝවන්. මාව හඳුනා ගත්තේ නැද්ද? ඇය උස විය. බොහෝ ස්ථානවල පොත්ත පුපුරා ගොස් ඇත. කුහුඹුවන් කඳ දිගේ දිව යයි. ශීත කුටියේ ජනේල නොපැහැදිලි නොවන පරිදි පහළ අතු කපා දමන ලදී. ඉහළ නළයට වඩා ඉහළට පත් විය. කරුණාකර ඔබේ ජැකට් අඳින්න එපා. මම මගේ සහෝදරයා යූර්කා සමඟ ඔබ සොයන විට, ඔබ දුර්වල, කෙට්ටු විය. මට මතකයි එය වසන්තය වූ අතර ඔබේ කොළ දැනටමත් පැටවුන් බිහි වී ඇත. ඒවා ගණන් කරන්න පුළුවන්, එතකොට ඔයා ගොඩක් පොඩියි. මගේ සහෝදරයා සහ මම ඔබව වක්රුනින්ස්කායා කන්දේ මෘගයා තුළ සොයා ගත්තෙමු. මට මතකයි කුකුළා කෑ ගැහුවා. අපි ඔබෙන් විශාල මුල් දෙකක් කපා. ඔවුන් එය ලාවා හරහා ගෙන ගිය අතර, මගේ සහෝදරයා පැවසුවේ ඔබ වියළී යනු ඇති බවත්, ඔබ ශීත කවුළුවක් යට මුල් බැස නොගන්නා බවත්ය. ඔවුන් රෝපණය, වතුර බාල්දි දෙකක් වත් කළා. ඇත්ත, ඔබ යන්තම් බේරුණා, ගිම්හාන දෙකක් සඳහා කොළ කුඩා, සුදුමැලි විය. ඔයා ශක්තිමත් වෙලා ශක්තිය ලැබෙනකොට අයියා ගෙදර හිටියේ නෑ. ශීත කවුළුව යටතේ ඔබට මෙම බලය ලැබුණේ කොහෙන්ද? ඔබ එතරම් විශාල විය යුතුයි! දැනටමත් මගේ පියාගේ නිවසට ඉහළින්.

ඔබ නවීන විය යුතුය. මම විෂ සහිත ගසකින් මෙන් බර්ච් එකෙන් ඉවතට තල්ලු කරමි. (V. Belov ට අනුව)

මුලින්ම බැලූ බැල්මට, නූතනත්වයට පක්ෂව අතීතය අත්හැරීමට කතුවරයා ඉල්ලා සිටී: “ඔබ නවීන විය යුතුය. ඔබ අතීතයට අනුකම්පා විරහිත විය යුතුයි. ” කෙසේ වෙතත්, අතීතය පිළිබඳ කතුවරයාගේ සැබෑ ආකල්පය බර්ච් පිළිබඳ ඔහුගේ ස්පර්ශ මතකයන් තුළ විදහා දක්වයි, එය ඇත්ත වශයෙන්ම ගසක් සමඟ ජීවමාන සංවාදයක් නියෝජනය කරයි. බාහිර උදාසීනත්වය පිටුපස ("ඔබ නවීන විය යුතුය. මම විෂ සහිත ගසකින් මෙන් බර්ච් වලින් ආරම්භ කරමි") ළමා කාලය සඳහා සැඟවුණු ආදරය, අතීතය සඳහා, මිනිස් ජීවිතයෙන් මකා දැමිය නොහැකි බව අපි දකිමු.

පාඨය පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධයක් සඳහා, කතුවරයා සහ කථකයා (කතන්දරකාරයා) යන සංකල්ප අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම ද වැදගත් වේ. ප්‍රබන්ධ කෘතියක කතුවරයාට ඔහුගේ කතාව ඔහු වෙනුවෙන් හෝ එක් චරිතයක් වෙනුවෙන් පැවසිය හැකිය. නමුත් ලේඛකයා "මම" යන සර්වනාමය භාවිතා කළත්, කෘතිය ලියා ඇති පළමු පුද්ගලයා තවමත් කතන්දරකාරයා ය: සියල්ලට පසු, කතුවරයා ප්‍රබන්ධ කෘතියක් නිර්මාණය කරන විට, ඔහු ජීවිතය විස්තර කරයි, ඔහුගේම ප්‍රබන්ධ, ඔහුගේ තක්සේරුව හඳුන්වා දෙයි. , ඔහුගේ ආශාවන්, රුචි අරුචිකම් ... ඕනෑම අවස්ථාවක, කතුවරයා සහ වීරයා - කථකයා සමාන නොකළ යුතුය.

එවැනි විෂමතාවයක්, උදාහරණයක් ලෙස, පහත පාඨයෙන් සොයාගත හැකිය.

මට තාම මතකයි මේ තීන්ත කෑන් එක. උදේ ඇය තම පියාගේ චිත්‍ර අසල මේසය මත සිටගෙන සිටි අතර, දහවල් වන විට වොට්මන් කඩදාසි පත්‍රයක කොතැනකවත් විශාල කළු පැල්ලමක් දිස් වූ අතර, එමඟින් සතිපතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්‍රති result ලය නොපැහැදිලි ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි ...

සර්ජි, මට අවංකව කියන්න: ඔබ තීන්ත ඉසිනවාද? පියා දැඩි ලෙස ඇසීය.

නැත. ඒ මම නොවේ.

එතකොට කවුද?

මම දන්නේ නැහැ ... සමහරවිට පූසෙක්.

අම්මාගේ ප්‍රියතම මාෂා පූසා සෝෆා අයිනේ ඉඳගෙන කහපාට ඇස්වලින් අපි දිහා බැලුවේ බයට වගේ.

හොඳයි, මම ඇයට දඬුවම් කළ යුතුයි. ඒ මොහොතේ සිට, නිවසට ඇතුළුවීම ඇයට නියම කරන ලදී. වැසිකිලියක වාසය කරනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, සමහර විට එය ඇගේ වරදක් නොවේද? - තාත්තා මං දිහා හොයලා බැලුවා.

අවංකවම! මට ඒකට කරන්න දෙයක් නෑ! - මම පිළිතුරු දුන්නේ, ඔහුගේ දෑස් දෙස කෙලින්ම බලා ...

දින කිහිපයකට පසු, මාෂා කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් වූ අතර, පෙනෙන විදිහට ඇගේ නිවසින් අසාධාරණ ලෙස නෙරපා හැරීම නොඉවසන ලදී. අම්මා කලබල වුණා. මගේ තාත්තාට මේ සිද්ධිය ආයේ මතක් වුණේ නැහැ. මට අමතක වෙන්න ඇති. මම තවමත් මගේ පාපන්දු බෝලය ද්‍රෝහී කළු ලප වලින් සෝදා ගත්තෙමි ...

එවිට මම බොළඳ ලෙස ඒත්තු ගැන්වුවෙමි: මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවය වඩාත්ම වැදගත් ය, ප්රධාන දෙය වන්නේ දෙමාපියන් කලබල නොකිරීමයි. බළලා ගැන නම් ... ඇය සතෙකු පමණි, ඇයට කතා කිරීමට හෝ සිතීමට නොහැකිය. නමුත් තවමත් මම ඕනෑම බළලෙකුගේ ඇස්වල ගොළු නින්දාවක් දකිමි ... (ජී. ඇන්ඩ්‍රීව්)

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පැහැදිලිව දක්වා නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ක්රියාව ගැන වීරයාගේ ප්රතිබිම්බය තුළ, රෝගී හෘදය සාක්ෂියක හඬ අපට ඇසේ. බළලාගේ දඬුවම අසාධාරණ ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ, බළලාගේ ඇස් හමුවේ සර්ජි "ගොළු නින්දාවක්" කියවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කතුවරයා වීරයා හෙළා දකින අතර, වෙනත් කෙනෙකුට දොස් පැවරීම අගෞරවනීය හා පහත් බව අපට ඒත්තු ගන්වයි, විශේෂයෙන් පිළිතුරු දීමට සහ තමා වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට නොහැකි අනාරක්ෂිත ජීවියෙකුට.

සාමාන්ය මෝස්තර

කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ ...
කතුවරයා පාඨකයා නිගමනයට ගෙන එයි ...
ගැටලුව ගැන තර්ක කරමින්, කතුවරයා පහත නිගමනයට එයි ...
කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පහත පරිදි වේ ...
කතුවරයාගේ ස්ථාවරය, මට පෙනෙන පරිදි, පහත පරිදි සකස් කළ හැකිය ...
කතුවරයා අපව අමතයි (කුමක් සඳහා)
කතුවරයා අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ ...
කතුවරයා හෙළා දකී (කවුද / කුමක් සඳහාද, කුමක් සඳහාද)
මතු වූ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාගේ ආකල්පය අපැහැදිලි ය.
කතුවරයාගේ ප්රධාන අරමුණ වන්නේ ...
කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ නොකළද, පෙළෙහි තර්කනය අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ ...

කර්තෘගේ ස්ථාවරය සකස් කිරීමේදී සාමාන්ය වැරදි

උපදෙස්

1) සාමාන්‍යයෙන් කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පාඨයේ අවසාන කොටසේ අඩංගු වන අතර එහිදී කතුවරයා පවසා ඇති දේ සාරාංශ කරයි, ඉහත සිදුවීම්, වීරයන්ගේ ක්‍රියා ආදිය පිළිබිඹු කරයි.
2) පෙළෙහි ඇගයුම් වචන මාලාව, ශබ්දකෝෂ පුනරාවර්තන, හඳුන්වාදීමේ වචන, විස්මය දනවන සහ දිරිගැන්වීමේ වාක්‍ය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න - මේ සියල්ල කර්තෘගේ ස්ථාවරය ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් වේ.
3) ඔබේ රචනයේ වෙනම ඡේදයක කතුවරයාගේ ස්ථාවරයේ වචන ඉස්මතු කිරීමට වග බලා ගන්න.
4) සංකීර්ණ රූපක මඟහැර ඔබේම වචනවලින් කතුවරයාගේ ස්ථාවරය සැකසීමට උත්සාහ කරන්න.
5) උපුටා දැක්වීමේදී, හැකි නම්, කතුවරයාගේ අදහස පැහැදිලිව සහ පැහැදිලිව ප්රකාශ වන වාක්ය තෝරන්න. (සෑම පාඨයකම කතුවරයාගේ මතය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරන උපුටා දැක්වීම් අඩංගු නොවන බව මතක තබා ගන්න!)

විශේෂඥයා පරීක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද?

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමට සහ නිවැරදිව සැකසීමට ඇති හැකියාව විශේෂඥයා පරීක්ෂා කරයි: ධනාත්මක, සෘණ, මධ්‍යස්ථ, අපැහැදිලි යනාදිය කතාවට ආකල්පය, ඔහු පෙළෙහි ඉදිරිපත් කළ ප්‍රශ්නවලට කතුවරයාගේ යෝජිත පිළිතුර.

ඔබ අදහස් දැක්වූ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් මූලාශ්‍ර පාඨයේ කර්තෘගේ ස්ථාවරය නිවැරදිව සකස් කර ඇත්නම් සහ මූලාශ්‍ර පෙළෙහි කර්තෘගේ තත්ත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සම්බන්ධයෙන් සත්‍ය දෝෂ සිදු නොකළේ නම්, විශේෂඥයෙකු විසින් 1 කරුණක් ලබා දෙනු ලැබේ.

පුරුදු කරන්න