බ්‍රසීලයේ නටන්නේ කෙසේද? ලතින් ඇමරිකානු නැටුම්: නැටුම් බ්රසීලය
පාපන්දු යනු මේ රටට පැමිණීමට වටින එකම දර්ශනය නොවේ. ඉතින්, බොහෝ දෙනෙක් හරියටම රියෝහි උණුසුම් සැණකෙළියට පැමිණෙන්නේ දේශීය රූපලාවණ්‍ය ශිල්පීන් විසින් කරන ලද බ්රසීලියානු නැටුම් බැලීමට ය. බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරන්නේ twerk (පූජකයන් විසින් නර්තනය) සොයාගනු ලැබුවේ මේ රටේ බවයි. බ්රසීලය යනු විශ්මයජනක ස්වරූපයන් සහිත ගැහැණු ළමයින්ගේ රටකි, එය චලනය නොකිරීම පාපයකි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, රෙජෙට්ටන් සහ ඩන්ෂෝල් යන දෙවර්ගයටම බ්රසීලය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත - මෙම නැටුම් පැමිණෙන්නේ ඇන්ටිලස් වලිනි. ඊට අමතරව, බ්‍රසීලයේ නැටුම් සැණකෙළි සම්බා සහ කපොයිරා පමණක් නොව තවත් බොහෝ උණුසුම් ගමනාන්ත වේ. තවමත් රට විශාලය, එබැවින් කලාපය අනුව නැටුම් වෙනස් වන අතර සංස්කෘතීන් මිශ්ර වීම නිසා හැඟී ගියේය: අප්‍රිකානුවන්, යුරෝපීයයන් සහ ඉන්දියානුවන් එක්ව දකුණු ඇමරිකාවේ සැබෑ සංසිද්ධියක් නිර්මාණය කළහ.
සම්බා
රටේ එක් සංකේතයක්. ඔවුන් එය නටන්නේ සැණකෙළියේදී පමණක් නොව, අවුරුද්ද පුරාම, එබැවින් මෙය ආරක්ෂිතව කිව හැක්කේ මෙය නර්තනයක් පමණක් නොව ජීවන මාර්ගයක් බවයි. වහලුන් විලංගුවලින් නැටීම නිසා සම්බාගේ ඉණෙහි සංවේදී ගතිය ඇති වී ඇති බව සමහර විට විශ්වාස කෙරේ: කිසිවක්, බරම දම්වැල්වලට පවා ඔවුන්ගේ නැටුම් නැවැත්විය නොහැකි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ ලතින් ඇමරිකානු නැටුම් මෙන්, මෙය ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ නීග්‍රෝ සංගීතය හා නැටුම් යුරෝපීය (විශේෂයෙන් පෘතුගීසි හා ස්පා Spanish ්)) සම්ප්රදායන් සමඟ මිශ්ර කිරීමෙනි. ඔවුන් මෙම ශෛලිය 19 වන සියවසේදී නිර්මාණය කළ නමුත් එය වහලුන් අපේක්ෂා කළ නිදහසේ සංකේතයක් වූ බැවින් සම්බා වසර ගණනාවක් තිස්සේ තහනම් විය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසුව පමණක් මෙම නර්තනය විශාල හා ගතිකව සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටක සංකේතයක් බවට පත්විය.
සම්බාගේ s ාතීන් වන්නේ අපේ අක්ෂාංශ වල ජනප්‍රිය වූ මැචිෂ් සහ ලැම්බඩා ය. එහෙත් 1920 - 30 හා 30 දශකවල ජනප්‍රිය වූයේ පළමුවැන්න පමණි. දෙවැන්නෙහි උච්චතම ස්ථානය පැමිණියේ 1980 - 90 දශකවල ය. එක්තරා කාලයකදී ලතින් ඇමරිකානු බෝල්රූම් නැටුම් වැඩසටහනට ලැම්බඩස් ඇතුළත් කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බෝල්රූම් නැටුම් වැඩසටහනේ සම්බා බ්රසීලියානු ජන නැටුම්වලට සමාන නොවේ, නමුත් ස්වභාවය සහ විශ්වාසනීය ස්වභාවය පහව ගොස් නැත. සම්බා ශෛලීන් බොහෝමයක් ඇත, ඔවුන් පවසන්නේ සෑම සැණකෙළියක් සඳහාම නව එකක් නිර්මාණය කර ඇති නමුත් වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ ඒකල සම්බා නො පී, සම්බා ඩී වර්ගයේ රවුමක සහ සම්පූර්ණ කපොයිරා වල නටන ලද මෙන්ම තරුණ හා තාවකාලික සම්බා අෂේ: සැබෑ අප්‍රිකානු රිද්මයට වැඩි දියුණු කිරීම.
මකුලේලේ සහ කපොයිරා
සටන් කලාවන් ඇක්‍රොබැටික් වලින් පොහොසත් වේ. පළමුවැන්නා දැනටමත් මුළු ලෝකයම ජයගෙන තිබේ නම්, මකුලේලේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත. මැකුලේල් යනු නීග්‍රෝ-ඉන්දියානු විනෝදාස්වාද නර්තනයක් වන අතර එය සැරයටි හෝ මැචෙට් මෙන්ම දැවෙන පන්දම් ද යොදා ගනී. පෘතුගීසීන් ස්වදේශිකයන් නෙරපා දැමූ අරගල ක්‍රම මේවා යැයි පුරාවෘත්තයක් ඇත.ඔහුගේ සියලු චලනයන් සිදු කරනු ලබන්නේ බාර් හතරක ය. ඒවා කූරු හෝ පිහි වලින් පහර දිය හැකිය. මේ සියල්ල ඩ්‍රම් බීට් සමඟ ඇත.
තවත් නැටුමක ෆ්‍රෙවෝ හි කපොයිරා හි අංග තිබේ. මෙය පර්නාම්බුකෝ ප්‍රාන්තයේ ශෛලිය වන අතර, මෙම රාජ්‍යයේ පැවති සියලු විප්ලවයන් සහ නිදහස සඳහා එහි වැසියන්ගේ අරගලය ගැන එය කියයි. මෙම වචනය තාපාංකය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත, නමුත් එය සිදු කරනු ලබන්නේ වේගවත් වේගයකින් සහ අසාමාන්‍ය උපාංගයකින් - කුඩයක් සමඟ ය.
වෙනත් බ්රසීලියානු නීග්‍රෝ නැටුම්වල සටන් කලාවේ අංග තිබේ: කුකුම්බ්‍රෙස් සහ ක්විලොම්බෝ, පලා යන වහලුන්ගේ සහ සුදු ස්වාමිවරුන්ගේ සටන් නිරූපණය කරයි.
ෆෝරා
ඇය ද පර්නාම්බුකෝ වෙතින් පැමිණියත් ඇගේ මූලයන් යුරෝපීය ප්‍රතිවිරුද්ධ හා පොල්කා වල සැඟවී ඇත ... මෙය 1930 ගණන් වලදී සොයා ගන්නා ලද යුගල නැටුමක් වන අතර යුද්ධයෙන් පසු විශාල රට පුරා ජනප්‍රිය විය. හෑන්ඩ්කැප් නොහොත් ෆෝච් හි දී කෙනෙකුට ඇන්ටීල් නැටුම් (සල්සා, මෙරිංගු), බොලෙරෝ, කැලිප්සෝ සහ සම්බා අෂේ වල බලපෑම දැනිය හැකිය. ෆෝහෝ යනු ඇකෝනියන්, ත්‍රිකෝණය සහ ඩ්‍රම් වාදනය කරන සංගීත ශෛලියයි. ගීතවල තේමාවන් විවිධ වේ: වැඩ, එදිනෙදා යථාර්ථය, අප්‍රිකාව සඳහා වූ නොස්ටල්ජියාව, ආදරය, බලාපොරොත්තුව, ආශාව, සිහින ...
ෆෝහෝ ඉතා දිගු කාලයක් තිස්සේ නටමින් සිටියද ඔහු බ්රසීලියානු හා ලෝක ව්‍යාප්ත ජනප්‍රියත්වය ලබාගත්තේ 1990 දශකයේදී පමණි.
ෆන්ක්
විලාසිතාව තරමක් පැරණි වන අතර එහි මූලයන් තනිකරම නීග්‍රෝ වේ. නමුත් එය බ්‍රසීලයේ ජනප්‍රිය වූයේ 2000 දශකයේ මුල් භාගයේදී මෙගාලොපොලිසියේ දුප්පත් තරුණයන් අතර පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කාලය තුළ ෆන්ක් විසින් ජාතික බ්රසීලියානු ගති ලක්ෂණ අත්පත් කර ගෙන ඇති නමුත් අද එය නටමින් සිටින්නේ ෆැවේලා වල පමණක් නොව ඕනෑම සමාජ පන්තියක තරුණයින් සඳහා වන සාදවලය.
මහා ජන නැටුම්
ඔවුන් සඳහා සහායකයා සඳහා එවැනි ප්රියතම උපකරණ ද තිබේ. සෑම කලාපයකම ඒවා වෙනස් ලෙස හැඳින්වේ: රියෝ - ගිබා, බෙලෝ හොරයිසොන්ටේ - කොෂෙරෙට්. ගිගාන්සාස් නමින් හැඳින්වෙන නර්තන ප්‍රසංග නැවියන්ගේ ජීවිතවල දර්ශන වන අතර ඔහුගේ චලනයන් රුවල් නැංවීම සහ මුහුදු සටන් අනුකරණය කරයි. මහා ජන නැටුම් සම්බා හෝ ෆෝරෝ වලට වඩා බොහෝ ඉන්දියානු ගති ලක්ෂණ රඳවාගෙන ඇත, නමුත් තනිකරම අප්‍රිකානු නම් සහිත නැටුම් ද ඇත: මාර-කැටු, බටුකාෂ්, කන්ඩොම්බ්ලියු, කබ්න්ගෝස් සහ වෙනත් ...
බ්රසීලය යනු විවිධ ජාතීන්ගේ සංස්කෘතිය හා සම්ප්රදායන් මිශ්ර වූ රටකි. ගිනි අවුලුවන රිද්මයේ රාජධානිය වන සැණකෙළියේ උපන් ස්ථානය ද බ්‍රසීලයයි. රියෝ නුවර පැවැත්වෙන වාර්ෂික උත්සවය, පවසා ඇති දේ පැහැදිලිව සනාථ කරයි. බ්රසීලය විස්මිත හා අද්විතීය රාජ්යයකි.
ඇය 1500 සිට 1822 දක්වා පෘතුගීසීන්ගේ ජනපදයක් විය. අප්‍රිකානු වහලුන් ඇන්ගෝලා සිට මෙහි ගෙන එන ලදි. වරක් බ්‍රසීලයේ අප්‍රිකානු වහලුන් ක්‍රිස්තියානි ධර්මය පිළිගත්තේ නැත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ආගම හා සම්ප්රදායන් අගය කරන්නන් විය. සම්බාහි රහස් රිද්මය තබා ගැනීමට ඔවුහු සමත් වූහ. ඔවුන් එය වෙනත් සංගීත ස්වරූප සමඟ සංයුක්ත කළහ. එහි ප්රති result ලයක් වශයෙන්, කාලයත් සමඟ, නව බ්රසීලියානු නැටුම් සහ නව
1888 දී පාසල් සම්බා නැටුම් ඉගැන්වීමට පෙනී සිටියේය. මුලදී බ්‍රසීල ඉහළ පන්තිය සම්බා නුසුදුසු හා අසභ්‍ය නර්තනයක් ලෙස සැලකීය. 1917 දී ඇය සැණකෙළියේදී මහජනයාට ඉදිරිපත් කරන ලදී. 1920 දී නර්තනයේ ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය වූ අතර අවසානයේ එය සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙසත් නර්තනයේ ස්වරූපයක් ලෙසත් ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලැබීය.
දැන් පහත දැක්වෙන නම් සලකා බලන්න.
සම්බා යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රියෝ නුවරදී සොයා ගන්නා ලද සැණකෙළි නර්තනයකි. ඇගේ සංගීතයේ අප්‍රිකානු සහ යුරෝපීය රිද්මයන් ඒකාබද්ධ විය. බොහෝ දුරට අප්‍රිකානු. නමුත් ඒවා බ්රසීලියානු භූමියේ දැඩි ලෙස වෙනස් කර ඇත. සම්බාට ස්ථානයෙන් ඉවත් නොවී නටන්න පුළුවන්. කාන්තාවන්ට එය වේදිකාවේ හෝ විලුඹේ සිදු කළ හැකිය.
මාරකටු යනු ඊසානදිග බ්‍රසීලයේ පර්නාම්බුකෝ ප්‍රාන්තයෙන් ආරම්භ වූ සාම්ප්‍රදායික නර්තනයකි. එය ඩ්‍රම්ස් සහ ශබ්ද උපකරණ සමඟ අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති නැටුම් ගැන සඳහන් කරයි. එය සිදු කරනු ලබන්නේ පාවහන් නොමැතිව හෝ සෙරෙප්පු වලින් වන අතර බෙර වාදනය කරමින් විශේෂ රිද්මයක් - මාරකටු.
"සම්බා-රෙගේ" යන පොදු නාමය යටතේ බ්රසීලියානු නැටුම් විසිවන සියවසේ 70 දශකයේ බ්‍රසීලයේ ඊසාන දෙසින් පිහිටි බහියා ප්‍රාන්තයේ දක්නට ලැබුණි. මෙම නර්තනයේ සංගීතය කියුබානු රිද්ම, රෙගේ සහ බ්රසීලියානු සම්බා මිශ්ර කළේය. නර්තන අංග ආගමික ඇෆ්‍රෝ-බ්රසීලියානු උත්සව වලින් ලබා ගනී. මෙය එල් සැල්වදෝරයේ ප්රධාන නර්තන සැණකෙළිය වන කණ්ඩායම් නැටුමකි.
සම්බා ඩි රෝඩා යනු මේ රටේ දැනටමත් සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇති නර්තනයකි. එහි සාරය පවතින්නේ තාක්‍ෂණික කොටස සිදු කරනු ලබන්නේ එක් ඒකල වාදකයෙකු විසිනි. සැණකෙළියේ ඉතිරි සහභාගිවන්නන් ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ආකාරයට රවුමක නැගී සිටිති.
කැරිම්බෝ නොමැතිව බ්‍රසීල නැටුම සිතාගත නොහැකිය. දිගු කලක් තිස්සේ ජනප්‍රිය යැයි පිළිගෙන ඇති මෙම ක්‍රියාව තුළ පෘතුගීසීන් පමණක් නොව ස්පා Spanish ්, මෙන්ම අප්‍රිකානු ආකෘතීන් ද ඇත. මෙය කාන්තාවක් පිරිමියෙකු සායක් ඇඳගෙන වැලඳ ගැනීමට උත්සාහ කරන සංවේදී නර්තනයකි. සමහර විට කාන්තාවක් ඇගේ ලේන්සුව බිම හෙළන අතර ඇගේ සහකරු එය කටින් ඉවතට ගත යුතුය.
වඩාත් නවීන රිද්මයේ බලපෑම යටතේ, නව නැටුමක් දර්ශනය විය - ලැම්බඩා. එය නර්තන ශිල්පීන්ගේ සිරුරු වල චලනයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රැල්ලක් මෙනි.
ලුන්ඩු හෝ ලුන්ඩම් යනු අප්‍රිකානු වහලුන් විසින් ගෙන එන ලද නර්තනයකි. ඔහු සඳහා ප්රධාන සංගීතය වන්නේ ගිටාරය, පියානෝව සහ බෙරය. මෙම නර්තනයේ රංගනය සඳහා ඇඟිලි තුඩු ආධාරයෙන් අත් ලේන්සුව, කැස්ටනෙට් සහ අස්ථි භාවිතා වේ.
බ්රසීලියානු නැටුම් ලොව පුරා ජනප්‍රියයි. ඔවුන් ලතින් ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ නැතුවම බැරි කොටසක්.
විවිධාකාර වර්ණවත් හා ඉතා රිද්මයානුකූල නැටුම් වලින් බ්රසීලය පෘථිවියේ සියලු වැසියන් පුදුමයට පත් කරයි. සුන්දර සංගීතයේ බහුලත්වය, දීප්තිමත් ඇඳුමින් සැරසුණු ලස්සන නර්තන ශිල්පීන්, විශේෂ පාසල්වල නියෝජිතයින් සහ ඔවුන්ගේ හවුල්කරුවන් ප්‍රේක්ෂකයන්ට සිත් ඇදගන්නාසුළු සංදර්ශන පෙන්වීමට සමත් වේ. වඩාත් ජනප්‍රිය බ්රසීලියානු නැටුම් වන්නේ සම්බා, කපොයිරා, ඒස්, ලැම්බඩා, ෆන්ක් ය.
සැණකෙළියේ ප්රධාන රිද්මය
සෑම වසරකම රියෝ ද ජැනෙයිරෝ හි දින පහක් පැවැත්වූ අතර එය ජනප්‍රිය නිවාඩු දිනයක් බවට පත්ව ඇති අතර අනෙකුත් ප්‍රාන්තවල සියලුම නර්තන කලා ලෝලීන්. සැණකෙළි මැරතන් තරඟයේ ප්‍රධානතම දෙය නම් සම්බා ය. සැණකෙළි ප්‍රදර්ශනයට සහභාගිවන්නන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් එක්රැස් කරන රියෝ ද ජැනෙයිරෝ හි මධ්‍යම චතුරශ්‍රය පවා “සම්බඩ්‍රෝම්” ලෙස හැඳින්වේ. සම්බඩ්‍රෝම් පිළිබඳ වෘත්තීය විනිසුරුවන් හොඳම බ්රසීලියානු නර්තන පාසල් තෝරා ගනී.
සැණකෙළි දිනවල පමණක් නොව, බ්‍රසීලයේ ගිනි අවුලුවන සම්බාහි වඩාත් ජනප්‍රිය රිද්මය අවුරුද්ද පුරා සේවය කරයි. ප්‍රසිද්ධ නර්තනයේ පෙනුම 16 වන සියවසේ දුර බැහැර බ්‍රසීලයේ භූමියට ගෙන එන ලද කොංගෝ සහ ඇන්ගෝලාහි වහලුන් විසින් සේවය කරන ලදී. නීග්‍රෝ නැටුම් චලනයන් බතුක්, එම්බෝල්ඩ්, කටර් යුරෝපීයයන් අසභ්‍ය ලෙස පෙනුනේ ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය අතරතුර ඔවුන්ගේ ශරීර සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වීම නිසාය.
සිරුරු පිහිනීම හා භ්‍රමණය වීම කළු වහල් නැටුම්වල සරල රූප දක්වා වැඩි විය, එබැවින් 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී නර්තනයක් චලනයන්හි වඩාත් රිද්මයානුකූලව පෙනෙන්නට තිබුණි. සැණකෙළි පියවර එකතු කිරීමත් සමඟ මඳ වේලාවකට පසු බ්රසීලියානු නර්තනයක් “මෙසෙම්බා” නමින් දර්ශනය වූ අතර එය පසුව “සම්බා” බවට පත් විය.
චක්‍රලේඛ නැටුමට යුරෝපීය ජනප්‍රියත්වය ලැබුණේ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී පැරීසියේ ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුවය, එය දකුණු ඇමරිකානු වෝල්ට්ස් ලෙසද හැඳින්විණි. එක් එක් "ලම්බාඩා" සහ "මකරන්" දන්නා සම්බා වල නවීකරණය කරන ලද සංගීත රිද්මය.
නර්තනයක් සිදු කිරීමේදී සම්බාගේ සැබෑ චරිතය රඟ දැක්වීම ඉතා වැදගත් වේ, එසේ නොවුවහොත් එය බොහෝ දේ අහිමි වනු ඇත. ඉණෙහි රිද්මයානුකූල චලනයන්, එකිනෙකා සමඟ සතුටු සිතින් ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, හැඟීම් රාශියක් සම්ප්‍රේෂණය කරන නර්තනයක පදනම වේ.
නර්තන තරගය
කපොයිරා ඇතිවීම විවිධ ආකාරවලින් විස්තර කෙරේ. වඩාත් සුලභ වන්නේ තරුණ රණශූරයන්ගේ සටන් නර්තන සටනක් ලෙස බ්‍රසීලයට ගෙන එන ලද ඇන්ගෝලාවේ කළු ජාතිකයන් අතර එය වරක් පැන නැගුණු මතයයි. විවිධ ජාතීන් හා සංස්කෘතීන් නියෝජනය කරන වහලුන්ගේ විනෝදාස්වාද දිස්ත්‍රික්කවල කපොයිරා ආරම්භ වූ අනුවාදයක් ඇත, එහිදී ඔවුන් සමහර විට ඔවුන්ගේ විවේක කාලය ගත කළහ. සමහර විට නර්තනය පැනගිය වහලුන්ගේ ජනාවාසවල උපත ලද අතර එය සටන් කලාවක් ලෙස නිර්මාණය විය.
වහල් ස්වාමිවරුන් අප්‍රිකානු සංස්කෘතිය ප්‍රදර්ශනය කිරීම තහනම් කළහ. කපෝයිරා නීග්‍රෝවරුන්ට විශ්වාසයක් හා සහජීවනයක් ලබා දුන් අතර සැබෑ සටන්කරුවන්ට වේගවත් බවක් එක් කළේය. 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී වහල්භාවය අහෝසි කිරීමෙන් පසුව බ්‍රසීල ව්‍යවස්ථාව එය තහනම් කළේය. පුරාණ සම්ප්රදායන් පවත්වා ගැනීමට උත්සාහ කරන මෙහි ශාස්තෘවරු රහසිගතව රැස් වූහ. එවිට කපොයිරා බොහෝ මිනිසුන් අතර ජනප්‍රිය විය. 1930 හමුදා කුමන්ත්‍රණයෙන් පසුව, ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනය පීඩා කිරීම නතර විය. මෙම කලාවේ ප්‍රවීණයන් කපොයිරාහි විවිධ දිශාවන්ට මනාප ලබා දුන්හ: සටන් හෝ සාම්ප්‍රදායික, චාරිත්‍ර හා ක්‍රීඩා මත පදනම්ව.
මෙම බ්රසීලියානු නර්තනයේ මූලාරම්භය පිළිබඳ තවත් රසවත් මතයක් තිබේ: "කපොයිරා" යන වචනය "කුකුළාගේ" relative ාතියෙකු ලෙස සැලකේ. නර්තන විලාසය මෙම පක්ෂීන් අතර සටනක් වැනිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නූතන බ්රසීලියානු කපොයිරා සටන් කලාවට ඉතා සමීප ය: නර්තන යුවළයන්ගේ කවයේ මධ්‍යයේ නර්තන-තරඟයක් සංවිධානය කරයි.
වීඩියෝ බාගත කර mp3 කපන්න - අපට එය පහසුය!
අපගේ වෙබ් අඩවිය විනෝදාස්වාදය සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා විශිෂ්ට මෙවලමකි! ඔබට සැමවිටම සබැඳි වීඩියෝ, විහිළු වීඩියෝ, සැඟවුණු කැමරා වීඩියෝ, විශේෂාංග චිත්‍රපට, වාර්තා චිත්‍රපට, ආධුනික හා ගෘහ වීඩියෝ, සංගීත වීඩියෝ, පාපන්දු, ක්‍රීඩා, අනතුරු සහ ව්‍යසන පිළිබඳ වීඩියෝ, හාස්‍යය, සංගීතය, කාටූන්, ඇනිමෙ, රූපවාහිනී වැඩසටහන් නැරඹිය හැකිය. සහ තවත් බොහෝ වීඩියෝ සම්පූර්ණයෙන්ම නොමිලේ සහ ලියාපදිංචි කිරීමකින් තොරව. මෙම වීඩියෝව mp3 සහ වෙනත් ආකෘති වලට පරිවර්තනය කරන්න: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg සහ wmv. ඔන්ලයින් රේඩියෝව යනු රට, විලාසය සහ ගුණාත්මකභාවය අනුව ඔබ කැමති ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානයකි. ඔන්ලයින් විහිළු යනු විලාසිතාවෙන් තෝරා ගැනීමට ජනප්‍රිය විහිළු ය. Mp3 නාද රටා කැපීම. වීඩියෝව mp3 පරිවර්තකය සහ වෙනත් ආකෘති. ඔන්ලයින් රූපවාහිනිය යනු ජනප්‍රිය රූපවාහිනී නාලිකා තෝරා ගැනීමයි. විකාශන නාලිකා තථ්‍ය කාලය තුළ නොමිලේ නොමිලේ නිපදවනු ලැබේ - මාර්ගගතව සජීවීව.
බ්රසීලය යනු ලතින් ඇමරිකානු රටක් වන අතර එය ජාත්‍යන්තර වශයෙන් විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති නැටුම් ගණනාවකට ප්‍රසිද්ධය.
ඔබ දන්නා පරිදි, නර්තනය යනු වාචික නොවන සන්නිවේදනයේ ආකාරයකි, එය මිනිස් අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වන අතර අවසානයේ එය කලා ස්වරූපයක් දක්වා විකාශනය විය.
අප්‍රිකානු, පෘතුගීසි හා යුරෝපීය නර්තන අංග අඩංගු ජනප්‍රිය නැටුම් රාශියක් බ්‍රසීලයට ඇත. සම්බා, කැරිම්බෝ, කපොයිරා, ෆුරෝ හෝ ෆෝරෝ සහ ලුන්ඩු යනු බ්‍රසීලයේ ප්‍රසිද්ධ නැටුම් වේ. අද අපි මෙම නැටුම්වල ආරම්භය හා පරිණාමය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු.
බ්රසීලියානු නර්තනය අප්‍රිකානු සහ පෘතුගීසි සංස්කෘතික උරුමයන්ගෙන් සමන්විත වේ. වහල් ශ්‍රමය භාවිතා කළ අනෙකුත් ලතින් ඇමරිකානු රටවල මෙන් බ්‍රසීලයේ වතු යටත් විජිත ආර්ථිකයේ පදනම බවට පත්විය.
වහලුන් ප්රධාන වශයෙන් අප්‍රිකාවෙන් ගෙන එන ලද බව සලකන විට අප්‍රිකානු සම්ප්‍රදායන්ගේ සංගීතය හා නැටුම් කෙරෙහි ඇති වූ බලපෑම ඉතා ප්‍රබල විය. ජනගහනයේ ප්‍රභූ ස්ථරය සහ ඒ අනුව සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් පෘතුගීසීන් ලෙස පැවති අතර රෝමානු කතෝලික ධර්මය නිල ආගම විය.
බ්රසීලියානු සම්බා
බහියා ප්‍රාන්තයේ අප්‍රිකානු වහලුන් අතර බ්‍රසීල ජාතික නැටුම වන සම්බා ආරම්භ විය. සම්බා ඩා රෝඩා (සම්බා මුද්ද) පුවර්ටෝ රිකන් බෝම්බයට හා කියුබානු රුම්බාට සමාන ය, එය සෑම විටම නර්තන ශිල්පීන්, සංගීත ians යන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ රවුම් සැකැස්මක් භාවිතා කරයි. නර්තන ශිල්පීන් එකින් එක රවුම් කිරීමට නැඹුරු වෙති. සම්බා හි ප්රධාන පියවර වේගවත් ය, නර්තනයේ චලනයන්හි බර 2/4 අනුපාතයකින් බෙර වාදන ශිල්පයේ ප්රධාන රිද්මය යටතේ එක් පාදයක සිට අනෙක් පාදයට ඉක්මනින් මාරු කරනු ලැබේ. බොහෝ නර්තන චලනයන් කකුල් දෙසට යොමු වී ඇති අතර ඉහළ සිරුර සාපේක්ෂව සැහැල්ලුවෙන් පවතී.
1888 දී වහල්භාවය අවසන් වීමෙන් පසු උක් නිස්සාරණය කළ කම්කරුවෝ නගරවලට සංක්‍රමණය වූහ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් රියෝ ද ජැනීරෝ අවට කඳුකරයේ පදිංචි වූහ. සැණකෙළි සම්බා උපත ලැබුවේ මෙම මුඩුක්කුවල (මුඩුක්කු) ය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එස්කොලාස් ඩි සම්බා (සම්බා පාසල්) මෙහි මතුවීමට පටන් ගත් අතර එය ප්‍රජා සමාජ ලෙස ක්‍රියාත්මක විය.
බ්‍රසීලයේ සැණකෙළිය යනු පුපුරන සුලු ශක්තියක් වන අතර සංගීතය හා නැටුම් වීදිවල රජ වේ. 1940 දශකයේ ගුවන් විදුලි හා පටිගත කිරීමේ කර්මාන්තය හේතුවෙන් සම්බා ජාතික ජනප්‍රියත්වයට පත්විය. විසිවන සියවසේ මතුවූ බොහෝ ප්‍රභේද අතර, කොරිනෝ, බොසා නෝවා, ගෆෙයිරා, සම්බා ඩි සැලෝන්, සම්බා එන්රෙඩෝ, සම්බා ඩෙමුලටාස්, සම්බා රෙගේ සහ පෙග් විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.
ලොව පුරා ප්‍රචලිත හා බ්රසීලය පුරා ජනප්‍රිය සම්බා වලට අමතරව, රටේ බොහෝ ප්‍රදේශවලට ඔවුන්ගේම සැණකෙළි සංගීතය හා නර්තන ශෛලීන් ඇත, එනම් ෆ්‍රීවෝ (ඉතා වේගවත්, මලල ක්‍රීඩා නැටුම් රුසියානු ජන නැටුම්වලට සමාන සමහර චලනයන් සහිත), මාරකැටස් පර්නාම්බුකෝ ප්‍රාන්තයේ මෙන්ම එල් සැල්වදෝරයේ ඇෆොක්ස් සහ බ්ලොක් ඇෆ්‍රෝ.
ආගමික කන්ඩොම්ලේ නැටුම
පැරණිතම ඇෆ්‍රෝ-බ්රසීලියානු ඇෆොක්ස් විලාසිතාවේ කණ්ඩායම වන ෆිල්හෝස් ඩි ගාන්ධි 1940 දී ආරම්භ කරන ලද්දේ වෙනස්කම් කිරීම බහුලව පැවති පරිසරයක සහෝදරත්වය, සාමය සහ ඉවසීම යන තේමාවන් ප්‍රචලිත කිරීම සඳහා ය. මෙම කණ්ඩායමේ බෙර වාදනය සහ නර්තන චලනයන් ආගමික කන්ඩොම්බ්ලේ නැටුම් හා සුව කිරීමේ චාරිත්‍ර වලින් ආභාෂය ලැබීය. 1970 දශකයේ සිට, ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් කළු බ්රසීලියානු කණ්ඩායම් රාශියකට සහයෝගය ලබා දී ඇත. ඔවුන්ගේ සංගීත තේමාවන්, ඇදුම් පැළදුම් සහ නර්තන නර්තන විද්‍යාව අප්‍රිකානු තේමාවන්ගෙන් ආභාෂය ලැබූ අතර ඔවුන්ගේ නර්තන අංග සංලක්ෂිතව ඇත්තේ ඇඟිලි සහ අත් වල ක්‍රියාකාරී චලනයෙනි.
අප්‍රිකානු සම්ප්රදායන් මත පදනම් වූ බ්රසීලියානු කන්ඩොම්ලේ ආගම සහ රට පුරා ඒ හා සම්බන්ධ වෙනත් ආගමික වත්පිළිවෙත් නමස්කාරයේ කේන්ද්‍රීය අංගයක් ලෙස නර්තනය භාවිතා කරයි. කැන්ඩම්බල් යනු බටහිර අප්‍රිකාවේ යොරුබා අධ්‍යාත්මික ක්‍රමයේ අනුවර්තනයකි. එය කියුබානු සැන්ටේරියාට සමාන ය.
නර්තනයට කේන්ද්‍රීය වන්නේ සොබාදහමේ බලවේග පාලනය කරන බව විශ්වාස කරන ඔරිෂා නොහොත් දෙවිවරුන්ට වන්දනාමාන කිරීමයි. කැන්ඩම්බල් නර්තන ශිල්පීන්, වැඩි වශයෙන් කාන්තාවන්, ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට ගමන් කරමින්, ඔරිෂාගේ ප්‍රශංසා ගායනා කරන අතර, මේ අවස්ථාවේදී මිනිසුන් තිදෙනෙක් බෙර වාදනය කරමින් උත්සවයට දෙවිවරුන් කැඳවීමට උත්සාහ කරති. චාරිත්රය අතරතුර නර්තන ශිල්පීන් ක්රමයෙන් උමතු තත්වයකට වැටේ. ඔරිෂා දෙවිවරුන් කෙරෙහි ඇල්මක් දක්වන මෙම නර්තන චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ආගමික උත්සවවලින් බැහැරව සිදු නොකෙරේ.
කපොයිරා
සම්බා සහ කන්ඩොම්බල් වලට අමතරව, කපොයිරා රට තුළ ඉතා ජනප්‍රියයි - සටන් කලාව හා නැටුම් මිශ්‍රණය අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති බවට විශ්වාස කෙරේ. කපෝයිරා විනෝදාස්වාදය ලෙස වෙස්වලා ගත් ආත්මාරක්ෂාව නැවැත්වීමෙන් පසුව, ඇක්‍රොබැටික් චලනයන්ගෙන් පිරුණු මෙම නර්තනය බ්රසීලියානු ජනකතා නර්තන කණ්ඩායම්වල සුවිශේෂී “උපක්‍රමය” බවට පත්විය.
කපෝයිරා යනු රටේ වඩාත් ජනප්‍රිය අප්‍රිකානු-බ්රසීලියානු නැටුම් වලින් එකකි. ඉතිහාස ians යින් විශ්වාස කරන පරිදි, නර්තනය සටන් කලාවෙන් පැවත එන්නකි. එය බ්‍රසීලයේ අප්‍රිකානු වහලුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. කෙසේ වෙතත්, මෙම නර්තනයේ මූලාරම්භය සම්බන්ධයෙන් විශාල මතභේද පවතී. සමහර ඉතිහාස ians යින් විශ්වාස කරන්නේ මෙම නර්තනය අප්‍රිකානු සටන් විලාශයන්ගෙන් කෙලින්ම පැවත එන බවයි. තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ මෙය තනිකරම බ්රසීලියානු නර්තනයක් බවයි.
සමහර ප්‍රවීණයන් සාමාන්‍යයෙන් යෝජනා කර ඇත්තේ කපෝයිරා යන වචනය පැමිණෙන්නේ උදාසීන කුකුළෙකු සඳහා වන පෘතුගීසි වචනයක් වන “කපාවෝ” යන වචනයෙන් බවයි. නර්තන විලාසය ද කුකුළන් දෙදෙනෙකු අතර සටනක් වැනිය. නර්තනයේ මූලාරම්භය සහ එහි නම පිළිබඳ මතවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් තිබුණද, අවිවාදිත කාරණය නම්, කපොයිරා හි නර්තන පියවර සටන් කලාවට සමීප සමානකමක් ඇති බවයි. සහභාගිවන්නන්, රීතියක් ලෙස, රවුමක් සාදයි, ඉන්පසු යුගල වශයෙන් කේන්ද්‍රයට හැරීම් සහ අර්ධ නැටුම්-අර්ධ-සටන තරඟයක් සංවිධානය කරන්න.
කරිම්බෝ සහ ලැම්බඩා
කරිම්බෝ යනු නර්තනය හා ඒ සමඟ ඇති විශාල බෙර යන දෙකෙහිම නමයි. ටුපි භාෂාවෙන් මෙම වචනයේ තේරුම “ඩ්‍රම්” යන්නයි. කරිම්බෝ යනු අප්‍රිකානු, පෘතුගීසි හා යුරෝපීය සම්ප්රදායන් එකිනෙකට බැඳී ඇති බ්‍රසීලයේ පැරා ප්‍රාන්තයේ ජන නැටුමයි.
මෙය සංවේදී නර්තනයක් වන අතර, එහිදී කාන්තාවක් තම නර්තන සහකරුවා සායක් සමඟ වැලඳ ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සමහර විට කාන්තාවක් අත් ලේන්සුවක් බිම හෙළන අතර එය ඇගේ පිරිමි සහකරු ඔහුගේ මුඛයෙන් අල්ලා ගත යුතුය. නවීන රිද්මයට නර්තනය බලපෑම් කිරීමෙන් පසුව, කැරිම්බෝ තවත් නර්තන ස්වරූපයක් වන “ලැම්බඩා” සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. පෘතුගීසි භාෂාවෙන් ලැම්බාඩා යන්නෙහි තේරුම “පිම්බීම” යන්නයි.
බ්රසීලියානු පෘතුගීසි උපභාෂාවේ මෙම වචනයේ තවත් අර්ථයක් වන්නේ නෞකාවේ රැලි සහිත චලනයයි. නර්තනය ද නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීරවල තරංග වැනි චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. 1980 දශකයේ දී ලම්බාඩා ලොව පුරා ජනප්‍රිය විය.
ෆෝරෝ යනු බ්රසීලියානු සංගීත හා නර්තන ශෛලියක් වන අතර එය කලාපීය බ්රසීලියානු රිද්මයන් හා යුරෝපීය, අප්‍රිකානු සහ ස්වදේශික ජනප්‍රවාද සමඟ නර්තනය කරයි. ෆෝරෝ සඳහා වූ එක් නාදයකට වසර 200 කට වැඩි ඉතිහාසයක් ඇත, එය සම්බා ජනප්‍රිය වීමට පෙර බ්රසීලියානු ජනතාවට සම්ප්‍රදායික විය.
ෆෝරෝ සංස්කෘතිය ආරම්භ වූයේ ඊසාන දෙසින් වන අතර එය තවදුරටත් දකුණට ව්‍යාප්ත වේ. එහි ප්රති As ලයක් ලෙස ෆෝරෝ බ්රසීලය පුරා නටන්නට පටන් ගත්තේය. නමුත් ජයග්‍රාහී නර්තන පෙරහැර එතැනින් නතර වූයේ නැත - එය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගත්තේය. "ෆෝරෝ" යන වචනය ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් "සියල්ලන්ටම" (සියල්ලටම) යන වචනයෙන් උපුටා ගත් බව විශ්වාස කෙරේ. මෙම යෙදුම ආරම්භ වූයේ විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේදී, බ්‍රසීලයේ මහා බටහිර දුම්රිය මාර්ගය ඉදිකිරීමේදී ය. පර්නාම්බුකෝ හි වෙසෙන බ්‍රිතාන්‍ය ඉංජිනේරුවන් ඕනෑම මහජනතාවකට සාද විවෘතව තැබීමට පටන් ගත් අතර එම නිසා “සැමට” යන නම ලැබුණි. බ්‍රසීල ජාතිකයන් අවසානයේදී “ෆෝරෝ” යන ඉංග්‍රීසි වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ. එම කතාවේම තවත් අනුවාදයක් වන්නේ බ්‍රිතාන්‍ය ඉංජිනේරුවන් ගැන නොව දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේ බ්‍රසීලයේ හමුදා කඳවුරක් තිබූ ඇමරිකානුවන් ගැන ය.
තවත් study තිහාසික අධ්‍යයනයකින් සනාථ වන්නේ මෙම යෙදුම අප්‍රිකානු වචනයක් වන ෆෝරෝබොඩ් යන වචනයෙන් උපුටා ගත් බවයි. ෆෝරෝ සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස බයෝ වෙතින් ව්‍යුත්පන්නයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. මුලදී, ෆෝරෝ යන නම භාවිතා කරන ලද්දේ නැටුම් පැවැත්වූ ස්ථානය නම් කිරීම සඳහා පමණි. ඉන් පසුව පමණක් ෆෝරෝ වෙනම සංගීත ශෛලියක් බවට පත්විය.
ෆෝරෝ යනු ඉතා සංවේදී නර්තනයකි, හවුල්කරුවන්ගේ සමීපභාවය සෑම පියවරකදීම වචනාර්ථයෙන් දැනේ. ගම්බද ප්‍රදේශවල අනාගත සහකරු ගැන වැඩි විස්තර දැනගැනීම සඳහා ෆෝරෝ නැටුම. සඳහන් කළ යුතු දේ - නර්තනයේ උකුල් වල චලනයන් ඉතා වැදගත් වේ. ෆෝරෝ නැටුම, එක් අතක් හවුල්කරුවකුගේ අත අල්ලාගෙන සිටින අතර අනෙක් අත සහකරුගේ උකුල හෝ ඉණ මත රැඳේ.
ලුන්ඩු
මෙම නර්තන ස්වරූපය 1600 සහ 1700 ගණන් වලදී වඩාත් ජනප්‍රිය වුවද එය අදටත් ක්‍රියාත්මක වේ. සාමාන්‍යයෙන්, ලුන්ඩ් නැටුමට ගිටාරය, පියානෝව සහ බෙර වාදනය ඇතුළත් වන අතර බොහෝ විට කාස්ටනෙට් වාදනය ද ඇතුළත් වේ.
සම්බා ගෆෙයිරා
ගෆියිරා යනු අතීතයේ බ්‍රසීලයේ කම්කරු පන්තිය විසින් නිතර නිතර නර්තන ශාලාවක් විය. සමහර ගෆියිරා වර්තමානයේ රියෝ ද ජැනෙයිරෝ හි විනෝද චාරිකා වැඩසටහනේ කොටසක් වන සමාජ ශාලා බවට පත්ව ඇත.
සම්බා ඩි ගෆෙයිරා යනු සැණකෙළි සම්බා, සල්සා, ආර්ජන්ටිනාවේ ටැන්ගෝ, මනිචේ (බ්රසීලියානු ටැන්ගෝ) සහ සමහර ඇක්‍රොබැටික් මූලද්‍රව්‍යයන් ඒකාබද්ධ කරන යුගල නර්තනයකි. එය සමහර විට බ්රසීලියානු ටැන්ගෝ ලෙස හැඳින්වේ. සම්බා ඩි ගෆෙයිරා සෑම වයස් කාණ්ඩයක් සඳහාම සුදුසු වන අතර, මෙම නර්තනය දශකයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ බ්‍රසීලයේ ප්‍රසිද්ධ වී ඇති බව සලකන විට පවා, එහි ප්‍රීති and ෝෂාව සහ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා විශාල විෂය පථයක් සඳහා යෞවනයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම දිගටම කරගෙන යයි. කැපී පෙනෙන දේ - මෙම නර්තනය විවිධ ලතින් රිද්ම යටතේ සිදු කළ හැකිය.
සම්බා ද ගෆෙයිරා ආරම්භ වූයේ 1940 දශකයේ ගෆිරෙයි (කම්කරුවන් සඳහා නර්තන ශාලා) රියෝ ද ජැනෙයිරෝ නුවර ය. සම්බා ද ගෆයිරා නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු බොහෝ වෙනස් වී ඇත. අද, සම්බා ඩි ගෆෙයිරා යනු බ්රසීලියානු "මානසිකත්වයක්" සහිත නවීන නර්තනයකි. පොදුවේ පිළිගත් ජාත්‍යන්තර ක්‍රීඩා සම්බා වලට වඩා වෙනස් වුවද බ්‍රසීලයේ සම්බා ඩි ගෆියෙයිරා බෝල්රූම් නැටුමක් ලෙස සැලකේ.
ලෝක ප්‍රකට බ්‍රසීල සැණකෙළි නැටුම බෝල සම්බා නොවේ. සම්බා ද ගෆයිරා සිදු කරනු ලබන්නේ මෙතැනදීය, එසේම සම්බා නො නෙ. මෙම නැටුම් අතර ඇති වෙනස නම් සම්බා නො නෙ යනු බ්රසීලියානු ජන නැටුමක් වන අතර එය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම වීථියේ නටමින් සිටී, සම්බා ඩි ගෆෙයිරා ලොව පුරා ප්‍රචලිතය, එය බොහෝ විට නර්තන පාසල්වල උගන්වනු ලැබේ.
බ්‍රසීලයේ සම්බා ඩි ගෆයිරා සම්බා සංගීතයට, බොසා නෝවා, කොරිනෝ, පැගෝඩා සහ අනෙකුත් බ්රසීලියානු මෝස්තර වලට නටමින් සිටී. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් මෙම නර්තනය බ්‍රසීල නොවන සංගීතයෙන් සිදු කරයි. සම්බා ද ගෆියෙයිරා තම මව්බිමෙන් පිටත ජනප්‍රියත්වය ලබාගත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.
සම්බා නැටීමට අපහසු යැයි යමෙකු සිතන්නේ නම්, ඔහු ෆ්‍රීවෝව දැන හඳුනා ගත යුතුය. මෙම නර්තනයේ සියලුම චලනයන් සඳහා දිගු පෙරහුරුවක් මෙන්ම විශාල ශක්තියක්, විඳදරාගැනීමක් සහ නම්‍යශීලී බවක් අවශ්‍ය වේ. මෙම නර්තනය කපොයිරා (බ්රසීලියානු සටන් කලාව) ගේ චලනයන්ගෙන් ආභාෂය ලැබූ අතර විවිධ චලනයන් 120 කට වඩා ඇත. නිදසුනක් ලෙස, මෙම නර්තනයේ සුපුරුදු චලනයන් පැනීම, කකුල්වල වේගවත් චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීම, කකුල් නැමීම සහ ඇද වැටීම විය හැකිය. ෆ්‍රීවෝව නටන්නට උත්සාහ කිරීම එතරම් පහසු නැත ... නමුත් ෆ්‍රීවෝව පරිපූර්ණ ලෙස නටන්නට හැකියාවක් ඇති අය සිටිති, ඔවුන් හඳුන්වනු ලබන්නේ පැසිෂ්ටා යනුවෙනි. ඔවුන් දීප්තිමත් ඇඳුම් අඳිති, ඔවුන් නටන විට කුඩා කුඩ භාවිතා කරති.
ෆ්‍රෙවෝ යනු ඊසානදිග බ්රසීලියානු ප්‍රාන්තයක් වන පර්නාම්බුකෝ වෙතින් ආරම්භ වූ සංගීත හා නර්තන ශෛලීන් කිහිපයක සාමූහික නාමයයි. මෙම සියලු මෝස්තර සාම්ප්‍රදායිකව සැණකෙළිය හා සම්බන්ධ වේ. අවුරුදු සියයකට වඩා වැඩි කාලයක් පර්නාම්බුකෝ හි නර්තනය, ෆ්‍රීවෝ යනු වඩාත් සුලභ හා ජනප්‍රිය විලාසිතාවයි. බොහෝ ෆ්‍රීවෝ සමාජ ශාලා ඇති අතර, ඒ අතරින් හොඳම දේ තීරණය කිරීම සඳහා සහභාගිවන්නන් ආකර්ෂණීය තරඟ පවත්වනු ලැබේ. XIX-XX ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ජනප්‍රිය වූ පාගමන, කපොයිරා (ජනප්‍රිය ජාතික සටන් කලාවක්) සහ බ්රසීලියානු නැටුම් "මැට්චිෂ්" සඳහා ෆ්‍රීවෝගේ පෙනුම හා වර්ධනය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ෆ්‍රෙවෝ යනු බ්රසීලියානු ජනප්‍රවාදයේ දීප්තිමත්ම හා නොසැලකිලිමත් නැටුම් වලින් එකකි. එය කෙතරම් බෝ වී ඇත්ද යත්, නර්තන ශිල්පීන් වීදිවල රඟපාන විට, කිසිදු මගියෙකුට පාහේ උදාසීනව සිටිය නොහැක. වීදි සැණකෙළිවල සම්ප්‍රදාය ආරක්ෂා වී ඇති රෙසයිෆ් හි (පාස්කු උත්සවයට දින 40 කට පෙර සිදුවන ප්‍රසිද්ධ සැණකෙළියට අමතරව), ෆ්‍රීවෝ සැණකෙළිය පැවැත්වෙන අවස්ථාවේ දී සියලු සමාජ පංතිවල විශාල ජනකායක් රැස්ව සිටිති.
ෆ්‍රීවෝ විස්මයන් සහ වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් පිරී ඇත. මෙම නැටුම මඟින් රංගන ශිල්පියාට සිය නිර්මාණශීලිත්වය, නව නිපැයුම් ආත්මය සහ දක්ෂතාව භාවිතා කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. එසේම, මෙම නර්තනයට විශිෂ්ට ශක්තියක්, විඳදරාගැනීමක් සහ නම්‍යශීලී බවක් අවශ්‍ය වේ. විවිධ වර්ගයේ ෆ්‍රීවෝ වල චලනයන් සරලම සිට වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි තරම් වෙනස් වේ. සමහර විට පැසිෂ්ටා විසින් ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රයෝග සිදු කරනු ලබන අතර, නර්තන ශිල්පීන්ගේ සිරුරු භෞතික විද්‍යාවේ නියමයන්ට අවනත වන්නේ දැයි කෙනෙකුට අනිවාර්යයෙන්ම සිතිය හැකිය. ඇදහිය නොහැකි දේ, ෆ්‍රීවෝ අවි ගබඩාවේ - පියවර 120 ක් දක්වා.
ෆ්‍රෙවෝගේ සංගීතය උපත ලැබුවේ එකම නර්තනයකට පෙර බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරති. දහනව වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, රෙසයිෆ් හි ස්ථානගත කර ඇති බ්‍රසීල හමුදා රෙජිමේන්තු සැණකෙළියේදී පෙළපාළි පැවැත්වීමේ සම්ප්‍රදාය ආරම්භ කළහ. මෙම පෙරහැරවල පැහැදිලි රිද්මයක්, ජවසම්පන්න සංගීතයක් සහ වේගවත් නර්තන ශෛලියක් මගින් සංලක්ෂිත විය. සැණකෙළිය මුලින් ආගම හා සම්බන්ධ වූ හෙයින්, කල්ලි රෙජිමේන්තු මිලිටරි පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් වැඩි වශයෙන් ආගමික සංගීතය වාදනය කළ නමුත් කල්ලියේ ප්‍රසංගය සාම්ප්‍රදායික පාගමන් සහ පොල්කා වේ. සැණකෙළිය අතරතුර, “කුට්ටි” (සෘජුකෝණාස්රාකාර හැඩයකින් සාදන ලද නර්තන කණ්ඩායමක්) එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළ අතර වාද්‍ය වෘන්දය වේගයෙන් හා වේගයෙන්, හයියෙන් සහ හයියෙන් වාදනය කළේය. මෙම “කුට්ටි” වල රාමුව තුළ, එකල සන්නද්ධ සහභාගිවන්නන් පෙනී සිටියේ කපොයිරා සිදු කිරීමට පටන් ගත් අයයි.
සැණකෙළිය අතරතුර, කපොයිරිස්ට් සටන්කරුවන්, නීතියක් ලෙස, "කුට්ටි" වල පෙරමුණෙහි ගමන් කළහ. මෙම ගොඩනැගීමේ පරමාර්ථය වූයේ විරුද්ධවාදීන් බිය ගැන්වීම සහ “බ්ලොක්” හි ප්රධාන ගුණාංගය වන ධජය ආරක්ෂා කිරීමයි. ආරක්ෂිත මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස කපොයිරිස්ටාස් කුඩයක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ එවිටය. බොහෝ විට “කුට්ටි” අතර ගැටුම් ඇති විය - තරඟකරුවන්, පසුව බොහෝ සහභාගිවන්නන් තුවාල ලැබූ අතර මිය ගියහ. ප්‍රචණ්ඩ රැල්ල නැවැත්වීම සඳහා, සැණකෙළිය අතරතුරදී සහභාගී වූවන්ට හිරිහැර කිරීමට හා අත්අඩංගුවට ගැනීමට පොලිසිය පටන් ගත්තේය. පොලිසියේ හිරිහැරවලට එරෙහිවීම සඳහා පිරිමින් තම සමාජ ශාලාවල විලාසිතාවන්ගෙන් සැරසී සිටියහ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කපෝයිරාගේ චලනයන් සහ පහරවල්, සංගීතයේ පා ගමනේ ශෛලිය සමඟ “ඡේද” බවට පත් විය (මෙය ප්රධාන නිදහස් පියවරවල නමයි). ආයුධ සහිත සටන් නැටුමක සියලු ගුණාංග ෆ්‍රීවෝ හි සංකේතාත්මක අංග බවට පත් විය. මේ අනුව, සාමාන්‍යයෙන් කළු කුඩයක්, රැවටිලිකාර, ප්‍රතිවාදී කැපොයිරිස්ටාස් සමඟ ඇති වූ ගැටුම්වලින් පසුව ඉරා දමා ඇති අතර, එය කුඩා වී ඇති අතර අද එය නර්තනයට අවධාරණය කරන ආභරණයක් වන අතර එය පර්නාම්බුකෝ ප්‍රාන්තයේ සැණකෙළියේ ප්රධාන සංකේතයකි.
බොසා නෝවා
පළමු වතාවට බොසා නොවෝවා 1958 දී රියෝ ද ජැනෙයිරෝ වෙරළට ඉහළින් කුඩා සමාජ ශාලාවල සහ කැෆේවල හ ed නැගීය. මෙම නර්තනයේ උපන් ස්ථානය වන බ්‍රසීලයේ “බොසා නෝවා” යන වචනයේ තේරුම “නව රැල්ල” හෝ “නව දිශාව” යන්නයි.
50 දශකයේ අග භාගයේ බ්‍රසීලයේ විලාසිතාවක් වූ “බොසා” යන වචනයේ අර්ථය “චිප්” යන වචනයේ අර්ථය දළ වශයෙන් - විශේෂ, අසාමාන්‍ය දෙයක්. ඉතින් මේ අසාමාන්‍ය විලාසිතාව දර්ශනය වූ අතර, ඒ අවස්ථාවේ දී ජෑස් හි ඉතා ජනප්‍රිය සම්බා මිශ්ර විය.
බොසා නෝවා සංගීතය නිර්මාණය කළේ පැරණි තේමාවට අලුත් යමක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ තරුණ බ්රසීලියානු සංගීත ians යන් විසිනි. නව ශෛලියේ නිර්මාතෘවරුන් ලෙස සංගීත ians යන් වන ජෝඕ ගිල්බර්ටෝ, ඇන්ටෝනියෝ කාලෝස් ජොබිම් සහ ලුයිස් බොන්ෆ් සඳහන් වේ. වසර කිහිපයක් ගත වූ අතර, 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, තනු නිර්මාණයෙහි ජනප්‍රියත්වයේ පසුබිමට එරෙහිව, ඒ සඳහා නර්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහයන් කිහිපයක්ම ගන්නා ලදී. එහෙත්, පුහුණුවීම් වලින් පෙන්නුම් කර ඇති පරිදි, රට නටන සංගීතය නර්තනයට වඩා සවන්දීමට වඩාත් සුදුසු විය. 1963 වන විට ස්වයංසිද්ධව මතුවූ නර්තනයේ අනුවාද කිහිපයක් ජනප්‍රිය නොවීය. 1963 දී යෞවනයන් අතර, සමීක්ෂණයක් පවත්වන ලද අතර, එයින් පෙන්නුම් කළේ සෑම කෙනෙකුම සංගීතයට කැමති නමුත් කිසිවෙකු පාහේ නර්තනය නොගත් බවයි. බොහෝ අය පැහැදිලි කළ පරිදි, “නර්තනය මන්දගාමී නැටුම්වලට වඩා වේගවත් වූ අතර වේගවත් නර්තනයකට ද මන්දගාමී විය.”
එකල නර්තනය සඳහා නව තනු නිර්මාණය කරමින් සිටි ජනප්‍රිය සංගීත ian සාෂා ඩිස්ටෙල් ඇය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරන තෙක් බොසා-නෝවා සංගීතයට පමණක් සීමා විය. එහි ප්රති As ලයක් ලෙස රුම්බා, සම්බා, මෝර්න්ගු, මැම්බෝ, කොන්ගා සහ පුදුමයට කරුණක් නම්, නර්තනයක් දර්ශනය විය. එක්තරා කාලයකදී මෙම යුගල නර්තනය පෙරළීමේ අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස පුරෝකථනය කරන ලද නමුත් ... අවසානයේ එය කිසි විටෙකත් ජනප්‍රිය නොවීය. ලොක්කා-නෝවා සඳහා සාමාන්‍ය දේ - එය ප්රධාන වශයෙන් වැඩි දියුණු කිරීම මත ගොඩනගා ඇත. මෙම නර්තනයේ දැඩි නීති රීති නොමැත, එක් දෙයක් හැර - හවුල්කරුවන් එකිනෙකා ඇසෙන් බැලිය යුතුය.
සහ විකිපීඩියා ද්‍රව්‍ය
