වාද්ය වෘන්දයේ 1 වන කොටසෙහි සංගීත ස්වරූපය. අපි සංධ්වනියට සවන් දී තේරුම් ගනිමු
වචනය "සංධ්වනි" ග්රීක භාෂාවෙන් "ව්යාංජනාක්ෂර" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, වාද්ය වෘන්දයක ඇති විවිධාකාර උපකරණවල ශබ්දය සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ ඒවා ව්යාංජනාක්ෂර වන විට පමණක් වන අතර ඒවා තනිවම ශබ්ද නගා නොගන්න.
පුරාණ ග්‍රීසියේ, මෙය ප්‍රසන්න ශබ්ද සංයෝජනයක් සඳහා වූ නමකි. පුරාණ රෝමයේ, වාද්ය වෘන්දය, ඒ වන විටත් ඒ ආකාරයෙන් හැඳින්විණි. මධ්යකාලීන යුගයේදී, වාද්ය වෘන්දය පොදුවේ ලෞකික සංගීතය සහ සමහර සංගීත භාණ්ඩ ලෙස හැඳින්විණි.
වචනයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම සම්බන්ධතාවය, සහභාගීත්වය, එකඟතා සංයෝජනය යන අර්ථය දරයි; උදාහරණයක් ලෙස, බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යය තුළ පිහිටුවන ලද පල්ලිය හා ලෞකික බලය අතර අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ මූලධර්මය ලෙසද වාද්ය වෘන්දය හැඳින්වේ.
නමුත් අද අපි කතා කරන්නේ සංගීත සංධ්වනිය ගැන පමණි.
සිම්ෆනි වර්ග
සම්භාව්ය සංධ්වනිය - මෙය සොනාටා හි චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් සංගීතමය කෘතියක් වන අතර එය වාද්ය වෘන්දයක වාදනය සඳහා අදහස් කෙරේ.
වාද්ය වෘන්දයට අමතරව, වාද්ය වෘන්දයට ගායනයක් සහ ගායනයක් ඇතුළත් විය හැකිය. ඔපෙරා වර්ගයක් ලෙස සිම්ෆනි-සූට්, සිම්ෆනි-රැප්සෝඩි, සිම්ෆනි-ෆැන්ටසි, සිම්ෆනි-බැලට්ස්, සිම්ෆනි-ජනප්‍රවාද, සිම්ෆනි-කවි, සිම්ෆනි-රික්විමම්ස්, සිම්ෆනි-බැලට්, සිම්ෆනි-ඩ්‍රාමා සහ නාට්යමය වාදක කන්ඩායම් ඇත.
සම්භාව්ය වාද්ය වෘන්දයක සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 ක් ඇත:
පළමු කොටස ඇතුලත් වේ වේගවත් වේගය(ඇලෙග්‍රෝ ) සොනාටා ආකාරයෙන්;
දෙවන කොටස - දී මන්දගාමී වේගයසාමාන්‍යයෙන් විචල්‍යතා ස්වරූපයෙන්, රොන්ඩෝ, රොන්ඩෝ-සොනාටාස්, සංකීර්ණ කොටස් තුනකි, අඩු වාර ගණනක් සොනාටා ස්වරූපයෙන්;
තෙවන කොටස - scherzo හෝ minuet - ත්‍රිත්වයක් සහිත කොටස් තුනකින් යුත් ඩැ කැපෝ (එනම්, ඒ-ට්‍රියෝ-ඒ යෝජනා ක්‍රමයට අනුව);
හතරවන කොටස - දී වේගවත් වේගය, සොනාටා ස්වරූපයෙන්, රොන්ඩෝ හෝ රොන්ඩෝ සොනාටා ස්වරූපයෙන්.
නමුත් වාදක කන්ඩායම් ඇති අතර කුඩා (හෝ වැඩි) කොටස් ගණනක් ඇත. තනි කොටස් වාදක කන්ඩායම් ඇත.
වැඩසටහන් සංධ්වනිය - යනු නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් සහිත සංධ්වනියක් වන අතර එය වැඩසටහනේ දක්වා ඇති හෝ මාතෘකාව තුළ ප්රකාශ වේ. වාද්ය වෘන්දයේ නමක් තිබේ නම්, මෙම නම අවම වැඩසටහන වේ, උදාහරණයක් ලෙස ජී. බර්ලියෝස්ගේ “ෆැන්ටාස්ටික් සිම්ෆනි”.
වාද්ය ඉතිහාසයේ සිට
වාද්ය වෘන්දයේ සම්භාව්ය ස්වරූපයේ නිර්මාතෘවරයා සැලකේ හේඩ්න්.
වාද්ය වෘන්දයේ මූලාකෘතියක් ඉතාලි වේ overture (උපකරණ වාද්ය වෘන්දය, ඕනෑම කාර්ය සාධනයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර සිදු කරන ලදී: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්යය), XVII වන සියවස අවසානයේ පිහිටුවන ලදි. කරන ලද වාද්ය වෘන්දය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් මොසාර්ට්සහ බීතෝවන්. මෙම රචනාකරුවන් තිදෙනා "වියානා සම්භාව්ය" ලෙස හැඳින්වේ. වියානා සම්භාව්යයන් විසින් ඉහළ ආකාරයේ සංගීත භාණ්ඩයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සියලු පොහොසත්කම පරිපූර්ණ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් වේ. වාද්ය වෘන්දයක් සෑදීමේ ක්‍රියාවලිය - එහි ස්ථිර සංයුතිය, වාද්ය කණ්ඩායම් - මෙම කාලය සමඟ සමපාත විය.
වී.ඒ. මොසාර්ට්
මොසාර්ට් ඔහු සිය යුගයේ පැවති සියලු ආකාර හා ප්‍රභේදයන්හි ලියා ඇති අතර, ඔපෙරා සඳහා විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන් නමුත් ඔහු වාද්ය සංගීතයට විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ඔපෙරා සහ වාදක කන්ඩායම් වලට සමාන්තරව වැඩ කළ නිසා ඔහුගේ සංගීත සංගීතය ඔපෙරා ඒරියා සහ නාට්යමය ගැටුම්වල තනු නිර්මාණය නිසා කැපී පෙනේ. මොසාර්ට් වාදක කන්ඩායම් 50 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. වඩාත්ම ජනප්රිය වූයේ අවසාන වාදක තුන වන № 39, № 40 සහ № 41 ("බ්‍රහස්පති") ය.
කේ. ෂ්ලෝසර් "බීතෝවන් වැඩ කරන ස්ථානය"
බීතෝවන් වාදක කන්ඩායම් 9 ක් නිර්මාණය කළ නමුත්, වාද්ය වෘන්දය හා වාද්ය වෘන්දය වර්ධනය කිරීම අනුව, ඔහු සම්භාව්ය යුගයේ සිට ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා-වාදක කණ්ඩය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. වඩාත් ප්‍රචලිත ඔහුගේ නවවන සංධ්වනියේ, එහි සියලුම කොටස් තනි තේමාවක් හරහා තනි සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කෙරේ. මෙම වාද්ය වෘන්දය තුළ බීතෝවන් හ als හඳුන්වා දුන් අතර පසුව වෙනත් රචනාකරුවන් එය කිරීමට පටන් ගත්හ. වාදක ස්වරූපයෙන් නව වචනයක් පැවසීය ආර්. ෂූමන්.
නමුත් XIX සියවසේ දෙවන භාගයේදී. වාද්ය වෘන්දයේ දැඩි ස්වරූපය වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. කොටස් හතරක් විකල්පයක් වී ඇත: පෙනී සිටියේය එක් කොටසක්සිම්ෆනි (මියාස්කොව්ස්කි, බොරිස් ටයිකොව්ස්කි), වාද්ය වෘන්දයකි කෑලි 11 යි (ෂොස්ටෙකොවිච්) සහ පවා කෑලි 24 යි (හොවානස්). සම්භාව්ය අවසන් තරගය මන්දගාමී අවසන් තරගය (Pyotr Tchaikovsky ගේ හයවන සංධ්වනිය, Mahler’s තෙවන සහ නවවන සංධ්වනි) විසින් තද කරන ලදී.
සංධ්වනි වල කතුවරුන් වූයේ එෆ්. ෂුබට්, එෆ්. මෙන්ඩල්සෝන්, අයි. බ්රාහ්ම්ස්, ඒ. ඩ්වොරක්, ඒ. බෘක්නර්, ජී. මහේලර්, ජෑන් සිබෙලියස්, ඒ. වෙබර්න්, ඒ. රූබින්ස්ටයින්, පී. චයිකොව්ස්කි, ඒ. බෝරෝඩින්, එන්. රිම්ස්කි කෝර්සකොව්, එන්. මයස්කොව්ස්කි, ඒ. ස්ක්‍රියාබින්, එස්. ප්‍රොකොෆීව්, ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්, ආදිය.
එහි සංයුතිය, අප පවසා ඇති පරිදි, වියානි සම්භාව්ය යුගයේ දී නිර්මාණය විය.
වාද්ය වෘන්දයේ පදනම උපකරණ කාණ්ඩ හතරකි: නූල් දුන්න (වයලීනය, වයලස්, සෙලෝ, ඩබල් බාස්), වුඩ්වින්ඩ් (නළාව, ඕබෝ, ක්ලැරිනට්, බාසූන්, සැක්සෝෆෝන් - ඒවායේ සියලු වර්ග - මිදි වතු රෙකෝඩරය, ෂල්මේ, චලුමියෝ, මෙන්ම ජන උපකරණ ගණනාවක් - බලබාන්, දුඩුක්, සාලෙයිකා, පයිප්, සර්නු) පිත්තල (අං, හොරණෑව, කෝනට්, ෆ්ලගල්හෝර්න්, ට්‍රම්බෝන්, ටුබා), බෙර(ටිම්පානි, සයිලෝෆෝන්, වයිබ්‍රෆෝන්, සීනු, ඩ්‍රම්ස්, ත්‍රිකෝණය, අත්තාළම්, රබන්, කැස්ටනෙට්, එතැන සහ එහි, සහ වෙනත්).
සමහර විට වෙනත් උපකරණ වාද්ය වෘන්දයට ඇතුළත් වේ: වීණාව, පියානෝ, ශරීරය(යතුරුපුවරු-සුළං සංගීත භාණ්ඩය, විශාලතම සංගීත භාණ්ඩ වර්ගය), සෙලෙස්ටා (කුඩා යතුරුපුවරුව-බෙර වාදනය පියානෝවක් මෙන් පෙනේ, සීනුව මෙන් පෙනේ), වීණා වාදනය.
හාර්ප්සිචෝඩ්
ලොකුයි වාද්ය වෘන්දයකට සංගීත ians යන් 110 ක් පමණ ඇතුළත් විය හැකිය කුඩා - 50 ට වඩා වැඩි නොවේ.
වාද්ය වෘන්දය පිළියෙල කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ තීරණය කොන්දොස්තර විසින් ගනු ලැබේ. නූතන වාද්ය වෘන්දයේ වාදකයින්ගේ පිහිටීම ස්ථාවර පුත්රත්වයක් ලබා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. අවුරුදු 50-70 තුළ. XX සියවස. පැතිරීම "ඇමරිකානු ආසන": පළමු හා දෙවන වයලීනය කොන්දොස්තරගේ වම්පස තබා ඇත; දකුණු පසින්, වයලස් සහ සෙලෝස්; ගැඹුරේ - ලී සහ පිත්තල, ප්‍රතිවිරෝධතා; වම් - බෙර.
ආසන සංගීත ians යන් වාද්ය වෘන්දය
බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘතීන් අතර වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථානයක් වාදක කන්ඩායමට අයත් වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා විනෝදාත්මක ප්‍රභේදයක් ලෙස ආරම්භ වූ එය වෙනත් කිසිදු සංගීත කලාවක් මෙන් වඩාත් සංවේදී හා සම්පූර්ණ ය. බීතෝවන් සහ බර්ලියෝස්, ෂුබට් සහ බ්රාහ්ම්ස්, මහේලර් සහ චයිකොව්ස්කි, ප්‍රෝකොෆීව් සහ ෂොස්ටෙකොවිච් යන අයගේ සංධ්වනි යුගය සහ පෞරුෂය, මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසය සහ ලෝකයේ මාර්ග පිළිබඳ මහා පරිමාණයේ පිළිබිඹුවකි.
බොහෝ සම්භාව්ය හා නවීන මාදිලි වලින් අප දන්නා පරිදි වාද්ය චක්රය ආරම්භ වූයේ මීට වසර දෙසිය පනහකට පමණ පෙරය. කෙසේ වෙතත්, මෙම short තිහාසික කෙටිකාලීන කාලය තුළ, වාද්ය වෘන්දය යෝධ ආකාරයකට පැමිණ තිබේ. මෙම මාවතේ දිග හා වැදගත්කම තීරණය වූයේ වාද්ය වෘන්දය එහි කාලයේ තිබූ සියලු ගැටලු අවශෝෂණය කර ගැනීම, සංකීර්ණ, පරස්පර විරෝධී, යුගයේ දැවැන්ත නැගිටීම්වලින් පිරිපුන්, හැඟීම්, දුක් වේදනා, මිනිසුන්ගේ අරගලයන් මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වීමයි. XVIII වන සියවසේ මැද භාගයේ සමාජයේ ජීවිතය ගැන සිතීම ප්‍රමාණවත්ය - සහ හේඩ්න්ගේ වාදක කන්ඩායම් සිහිපත් කරන්න; දහඅටවන සියවසේ අගභාගයේ සහ දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ මහා කැලඹීම් - සහ ඒවා පිළිබිඹු කරන බීතෝවන් වාදක කන්ඩායම්; මහජන ප්රතිචාරය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම - සහ ආදර සංධ්වනි; අවසාන වශයෙන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ මානව වර්ගයා අත්විඳින ලද සියලු භීෂණය - සහ මෙම දැවැන්ත, සමහර විට ඛේදජනක මාර්ගය පැහැදිලිව දැකීම සඳහා බීතෝවන්ගේ වාදක ක්‍ෂේත්‍රය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාදක කන්ඩායම් සමඟ සසඳා බලන්න. ආරම්භය යනු කුමක්ද, වෙනත් කලාවන් සමඟ සම්බන්ධ නොවූ තනිකරම සංගීත ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය කුමක්ද යන්න දැන් ස්වල්ප දෙනෙකුට මතකයි.
XVIII සියවසේ මැද භාගයේ සංගීත යුරෝපය දෙස ඉක්මන් විමසා බලමු.
සම්භාව්ය කලා රට වන ඉතාලියේ, සියලු යුරෝපීය රටවල ප්‍රවණතාකරුවා වන ඔපෙරා ආධිපත්යය දරයි. ඊනියා ඔපෙරා-සේරියා (“බැරෑරුම්”) ආධිපත්යය දරයි. දීප්තිමත් තනි රූප නොමැත, අව්‍යාජ නාට්යමය ක්‍රියාවක් නොමැත. ඔපෙරා-සේරියා යනු කොන්දේසි සහිත අක්ෂරවලින් සමන්විත විවිධ මානසික තත්වයන් වෙනස් කිරීමයි. එහි වැදගත්ම කොටස වන්නේ මෙම රාජ්‍යයන් සම්ප්‍රේෂණය වන ඒරියා ය. කෝපය හා පළිගැනීම, ඇරියස්-පැමිණිලි (ලැමෙන්ටෝ), ශෝකජනක මන්දගාමී ඇරියස් සහ ප්රීතිමත් බ්රාවුරා ඇත. මෙම ඇරියස් කොතරම් සාමාන්‍යකරණය වී ඇත්ද යත් ඒවා ක්‍රියාකාරීත්වයට කිසිදු හානියක් නොවන පරිදි එක් ඔපෙරාවක සිට තවත් ඔපෙරාවකට මාරු කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රචනාකරුවන් මෙය බොහෝ විට සිදු කළේ, විශේෂයෙන් එක් කන්නයකට ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීමට සිදු වූ විට ය.
ඔපෙරා මාලාවේ අංගය වූයේ තනු නිර්මාණයයි. ඉතාලි බෙල් කැන්ටෝහි කීර්තිමත් කලාවට එහි ඉහළම ප්රකාශනය ලැබුණි. ආර්යයන් තුළ, රචනාකරුවන් කිසියම් රාජ්‍යයක අවතාරයේ සිරස් කරා ළඟා විය. ආදරය හා වෛරය, ප්‍රීතිය හා බලාපොරොත්තු සුන්වීම, කෝපය හා ශෝකය සංගීතය මගින් ඉතා විචිත්‍රවත් හා ඒත්තු ගැන්වූයේ ගායකයා ගායනා කරන දේ තේරුම් ගැනීමට පෙළ ඇසීමට අවශ්ය නොවන බැවිනි. මෙය, සාරය වශයෙන්, අවසානයේදී මිනිස් හැඟීම් සහ ආශාවන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද පෙළ රහිත සංගීතයට පදනම සකස් කරන ලදී.
අතුරුමුහුණත් වලින් - ඔපෙරා සහ සේරියා සහ සම්බන්ධයක් නැති අන්තර්ගතයන් අතර සිදුකරන දර්ශන ඇතුළත් කරන්න - ඇගේ සතුටු සිතින් සහෝදරිය, විකට ඔපෙරා බෆ්. අන්තර්ගතය තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී (ඇගේ චරිත මිථ්යා වීරයන්, රජවරුන් සහ නයිට්වරු නොව ජනතාවගෙන් සාමාන්ය ජනයා විය) ඇය හිතාමතාම උසාවි කලාවට විරුද්ධ විය. ඔපෙරා-බෆ් එහි ස්වාභාවික භාවය, ක්‍රියාකාරිත්වයේ සජීවී බව, සංගීත භාෂාවේ ක්ෂණිකභාවය, බොහෝ විට ජනප්‍රවාද සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වී ඇත. එහි වාචික දිව ඇඹරුම්, විකට උපහාසාත්මක වර්ණ, සජීවී හා සැහැල්ලු නර්තන තනු අඩංගු විය. රංගනයේ අවසාන කොටස නළු නිළියන් ගායනා කළ, සමහර විට එකවරම ගායනා කරන ලදී. සමහර විට මෙම අවසන් තරඟ "බෝල" හෝ "ව්‍යාකූලත්වය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, එම ක්‍රියාව වේගයෙන් ඔවුන් තුළට පෙරළී කුතුහලය අවුල් සහගත විය.
සංගීත භාණ්ඩ, සහ සියල්ලටම වඩා ඔපෙරා සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වන ප්‍රභේදය ඉතාලියේ වර්ධනය විය. ඔපෙරා වාද්ය වෘන්දයේ පෙරවදනක් වූ ඇය ඇරියස් තනු වලට සමාන දීප්තිමත්, ප්රකාශිත සංගීත තේමාවන්ගෙන් ණයට ගත්තාය.
එකල ඉතාලි ප්රකාශනය කොටස් තුනකින් සමන්විත විය - වේගවත් (ඇලෙග්‍රෝ), මන්දගාමී (ඇඩජියෝ හෝ ඇන්ඩන්ටේ) සහ නැවතත් වේගවත්, මුළු මිනිත්තුවට වඩා බොහෝ විට. ඔවුන් ඇයව හැඳින්වූයේ සින්ෆෝනියා ලෙසයි - ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති - ව්යාංජනාක්ෂර. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, තිරය විවෘත කිරීමට පෙර රඟහලේ පමණක් නොව, ස්වාධීන වාද්ය වෘන්දය ලෙස වෙන වෙනම රඟ දැක්වීම් ආරම්භ විය.
17 වන සියවස අවසානයේ සහ 18 වන සියවස ආරම්භයේදී, එකවරම දක්ෂ රචනා කළ දක්ෂ වයලීන වාදකයින්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිණියක් ඉතාලියේ දර්ශනය විය. වයලීනය මනාව ප්‍රගුණ කළ විවාල්ඩි, යොමෙලි, ලොකැටෙලි, ටාටිනි, කොරෙලි සහ තවත් අය - මිනිස් කටහ its ට එහි ප්රකාශිත ස්වරූපයෙන් සැසඳිය හැකි සංගීත භාණ්ඩයක් - පුළුල් වයලීනයක තාලයක් නිර්මාණය කළහ, ප්රධාන වශයෙන් සොනාටාස් (ඉතාලි සොනාරේ සිට - ශබ්දය). ඔවුන් තුළ මෙන්ම ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලැටි, බෙනෙඩෙටෝ මාර්සෙලෝ සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ ක්ලැවියර් සොනාටාස් වලද පොදු ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ කිහිපයක් පසුකාලීනව වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත්විය.
ප්රංශයේ සංගීත ජීවිතය වෙනස් ආකාරයකින් හැඩගස්වා තිබුණි. වචනය හා ක්‍රියාව හා බැඳී ඇති සංගීතයට බොහෝ කලක් තිස්සේ ආදරය කර ඇත. මුද්‍රා නාට්ය කලාව ඉතා දියුණු විය; විශේෂ ඔපෙරා වර්ගයක් වගා කරන ලදී - කෝර්නෙයිල් සහ රේසීන්ගේ ඛේදවාචකයන්ට සමාන වූ ගීතමය ඛේදවාචකයක් වන අතර එය රාජකීය අධිකරණයේ නිශ්චිත ජීවිතය, එහි ආචාර විධි සහ සැමරුම් පිළිබඳ සලකුණු තබා තිබුණි.
කතාවට, වැඩසටහනට, සංගීතයේ වාචික අර්ථ දැක්වීම, ප්රංශයේ රචනාකරුවන් ද සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කළහ. “රැළි කැප්”, “රිපර්ස්”, “රබන්” - මෙය වීණා වාදනය කරන නාට්‍යවල නම වන අතර ඒවා ප්‍රභේද රූප සටහන් හෝ සංගීත ඡායාරූප විය. ඒවා නම් “කරුණාවන්ත”, “ටෙන්ඩර්”, “වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම”, “කොක්වෙටිෂ්” ය.
කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත විශාල කෘති නර්තනයෙන් පැවත එන්නකි. දැඩි ජර්මානු ඇලමාන්ඩේ, තරලය, ලිස්සා යාම, ප්රංශ චිමීස්, තේජාන්විත ස්පා Spanish ් sa සරබන්ඩ් සහ වේගයෙන් ගමන් කරන සිග් - ඉංග්‍රීසි නැවියන්ගේ ගිනිමය නැටුම - යුරෝපයේ බොහෝ කලක් තිස්සේ ප්රසිද්ධ වී තිබේ. ඒවා උපකරණ කට්ටලයේ ප්‍රභේදයේ පදනම විය (ප්රංශ කට්ටලයෙන් - අනුක්‍රමය). බොහෝ විට වෙනත් නැටුම් කට්ටලයට ඇතුළත් කර ඇත: මිනුට්, ගැවොට්, පොලොනයිස්. හඳුන්වාදීමේ පෙරවදනක් ඇලිමන්ඩ් ඉදිරිපිට ඇසෙන අතර, කට්ටලය මධ්‍යයේ මනින ලද නර්තන ව්‍යාපාරයක් සමහර විට නිදහස් ආරියකින් බාධා විය. එහෙත්, කට්ටලයේ කොඳු නාරටිය - විවිධ ජාතීන්ගේ විවිධ නැටුම් හතරක් නිසැකවම වෙනස් නොවන අනුපිළිවෙලකට වෙනස් මනෝභාවයන් හතරක් නිරූපණය කරමින් සවන්දෙන්නන් සන්සුන් ව්‍යාපාරයක සිට සිත් ඇදගන්නාසුළු වේගවත් අවසානයකට ගෙන ගියේය.
බොහෝ රචනාකරුවන් සූට් ලිවූ අතර ප්රංශයේ පමණක් නොවේ. මහා ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් වෙත මම ඔවුන්ට සැලකිය යුතු උපහාරයක් දැක්වුවෙමි. ඔහුගේ නම, එවකට ජර්මානු සංගීත සංස්කෘතිය හා සමානව, බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද සම්බන්ධ වේ.
ජර්මානු භාෂාවේ රටවල, එනම්, බොහෝ ජර්මානු රාජධානි, විදුහල්පතිවරුන් සහ එපිස්කෝපට් (ප්‍රෂියන්, බැවේරියන්, සැක්සන්, ආදිය) මෙන්ම බහුජාතික ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යයේ විවිධ ප්‍රදේශවල, “සංගීත ians යන්ගේ ජනතාව” ද ඇතුළත් විය - හැප්ස්බර්ග් විසින් වහල්භාවයට පත් කරන ලද චෙක් ජනරජය, බොහෝ කලක සිට සංගීත භාණ්ඩ වගා කර ඇත. ඕනෑම කුඩා නගරයක, ස්ථානයක හෝ ගමක වයලීන වාදකයින් සහ සෙලිස්ට් වාදකයින් සිටියහ. සවස් වරුවේ ආධුනිකයන් විසින් උද්යෝගයෙන් වාදනය කරන ලද ඒකල හා සමූහ නාට්ය. සාමාන්යයෙන් පල්ලි සහ පාසල් සංගීත නිර්මාණය කිරීමේ මධ්‍යස්ථාන බවට පත්විය. ගුරුවරයා, නීතියක් ලෙස, නිවාඩු දිනවල ඔහුගේ හැකියාවන් උපරිම ලෙස සංගීත මන fant කල්පිත ඉදිරිපත් කළ පල්ලියේ ජීවියෙකි. උදාහරණයක් ලෙස හැම්බර්ග් හෝ ලයිප්සිග් වැනි විශාල ජර්මානු රෙපරමාදු මධ්‍යස්ථානවල නව සංගීත ස්වරූපයන් ඇති විය: ආසන දෙව්මැදුරේ ඉන්ද්රිය ප්රසංග. පෙරවදන, මන as කල්පිත, විචල්‍යතා, ගායනා විධිවිධාන සහ, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මෙම ප්‍රසංගවල දී ෆියුගස් හ ed නැගීමයි.
ෆියුගු යනු වඩාත් සංකීර්ණ වර්ගයේ පොලිෆොනික් සංගීතය වන අතර එය අයි.එස්. බැච් සහ හැන්ඩෙල්. එහි නම පැමිණෙන්නේ ලතින් ෆුගා - ධාවනයෙනි. මෙය තනි තේමාවක් මත පදනම් වූ පොලිෆොනික් නාට්‍යයකි. සෑම තනු රේඛාවක්ම කටහ called ලෙස හැඳින්වේ. එවැනි රේඛා ගණන මත පදනම්ව, ෆියුගෝ තුන, හතර, පහ-හ voice යනාදිය විය හැකිය. ෆියුගයේ මැද කොටසේදී, මාතෘකාව සියලු කටහ in වල් වලින් මුළුමනින්ම හ ed නැගීමෙන් පසුව, එය සංවර්ධනය කිරීමට පටන් ගනී: එහි ආරම්භය දිස්වන අතර නැවත පුළුල් වේ (එක් එක් සටහන්, එහි සංරචක, දෙගුණයක් දිගු වනු ඇත), එය හැකිලෙනු ඇත - මෙය වැඩිවීමේ මාතෘකාවක් සහ අඩුවීමක් සහිත මාතෘකාවක් ලෙස හැඳින්වේ. තේමාව තුළ අවරෝහණ තාල චලනයන් නැගී එන අතර අනෙක් අතට (තේමාව සංසරණය වෙමින් පවතී). තනු නිර්මාණය එක් යතුරක සිට තවත් යතුරකට ගමන් කරයි. ෆියුගයේ අවසාන කොටසේදී - නැවත ලියන්න - තේමාව නැවතත් නොවෙනස්ව පෙනේ, ආරම්භයේ දී මෙන්, නාට්යයේ ප්රධාන යතුර වෙත ආපසු යයි.
නැවත වරක් සිහිපත් කරන්න: අපි කතා කරන්නේ XVIII සියවසේ මැද භාගය ගැන ය. වංශාධිපති ප්රංශයේ බඩවැල්වල පිපිරීමක් සිදුවෙමින් පවතින අතර එය ඉතා ඉක්මනින් නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුව අතුගා දමනු ඇත. නව කාලයක් පැමිණෙනු ඇත. මේ අතර, විප්ලවවාදී හැඟීම් මෑතකදී සකස් කර ඇති අතර, ප්රංශ චින්තකයින් පවත්නා පිළිවෙලට විරුද්ධ ය. ඔවුන් නීතිය ඉදිරියේ සියලු මිනිසුන්ගේ සමානාත්මතාවය ඉල්ලා සිටින අතර නිදහස සහ සහෝදරත්වය පිළිබඳ අදහස් ප්රකාශ කරති.
මහජන ජීවිතයේ වෙනස්වීම් පිළිබිඹු කරන කලාව යුරෝපයේ දේශපාලන වාතාවරණයෙහි වෙනස්කම් වලට සංවේදී වේ. බියුමාර්චයිස් අමරණීය හාස්‍යය මෙයට නිදසුනකි. මෙය සංගීතයට ද අදාළ වේ. එය දැන්, historical තිහාසික වැදගත්කමකින් යුත් සංකීර්ණ කාල පරිච්ඡේදයක, පැරණි, දිගු කලක් තිස්සේ ස්ථාපිත වූ සංගීත ප්‍රභේදවල සහ ස්වරූපවල ගැඹුරේ සිදුවීම් වලින් පිරී ඇති අතර, නව, සැබවින්ම විප්ලවීය ප්‍රභේදයක් - වාද්ය වෘන්දය මතුවෙමින් තිබේ. එය ගුණාත්මකව, මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ, මන්ද එය නව ආකාරයේ චින්තනයක් මූර්තිමත් කරයි.
යුරෝපයේ විවිධ ප්‍රදේශවල පූර්වාවශ්‍යතාවන් තිබීම අහම්බෙන් නොව, වාදක ප්‍රභේදය අවසානයේ ජර්මානු භාෂාවේ රටවල පිහිටුවා ඇත. ඉතාලියේ ජාතික කලාව ඔපෙරා විය. එංගලන්තයේ, එහි සිදු වූ processes තිහාසික ක්‍රියාදාමයන්ගේ ආත්මය හා අරුත වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කළේ උපතින් ජර්මානු ජාතිකයෙකු වූ ජෝර්ජ් හැන්ඩෙල් ජාතික ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු බවට පත්වීමයි. ප්රංශයේ දී, වෙනත් කලාවන් ප්‍රමුඛස්ථානයට පැමිණියේ, විශේෂයෙන් සාහිත්යය හා රංග කලාව, වඩාත් නිශ්චිත, directly ජුව හා බුද්ධිමත්ව ලෝකය උද්දීපනය කරන නව අදහස් ප්රකාශ කිරීමෙනි. වොල්ටෙයාර්ගේ ලියවිලි, රූසෝ විසින් රචිත “නිව් එලොයිස්”, මොන්ටෙස්කියු විසින් රචිත “පර්සියානු ලිපි” සඟවා ඇති නමුත් තරමක් බුද්ධිමත් ස්වරූපයෙන් පා readers කයන්ට පවත්නා පිළිවෙල පිළිබඳව දැඩි විවේචනයක් ඉදිරිපත් කළ අතර සමාජයේ ව්යුහය සඳහා ඔවුන්ගේ විකල්ප ඉදිරිපත් කළේය.
දශක කිහිපයකට පසු එය සංගීතයට පැමිණි විට විප්ලවවාදී හමුදා ගොඩනැගීමට ගීතයක් ඇතුළත් විය. මෙයට වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය වන්නේ රෙනීෂ් හමුදා නිලධාරි රූජට් ද ලිලීගේ ගීතයයි. එය ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත්වූ මර්සෙයිලයිස් නමින් එක රැයකින් නිර්මාණය විය. ගීතයෙන් පසුව මහා සැමරුම්, ශෝක උත්සවවල සංගීතය පැමිණියේය. අවසාන වශයෙන්, ඊනියා "ගැලවීමේ ඔපෙරා", එහි අන්තර්ගතය සඳහා වීරයෙකු හෝ වීරවරියක් කුරිරු පාලකයෙකු විසින් ලුහුබැඳීම සහ ඔපෙරා අවසන් තරඟයේදී ඔවුන්ගේ ගැලවීම ලබා දී ඇත.
වාද්ය වෘන්දය සෑදීම සඳහා මෙන්ම පූර්ණ සංජානනය සඳහා ද වෙනස් කොන්දේසි අවශ්ය විය. දාර්ශනික චින්තනයේ “ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්රය” එම යුගයේ සමාජ විපර්යාසයන්ගේ ගැඹුරු සාරය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කළ අතර එය සමාජ කුණාටු වලින් far ත්ව ජර්මනියේ විය.
එහිදී ඔවුන් තමන්ගේම නව දාර්ශනික පද්ධති නිර්මාණය කළා, පළමුව කාන්ට් සහ පසුව හේගල්. දාර්ශනික පද්ධති මෙන්, වාද්ය වෘන්දය - සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ වඩාත්ම දාර්ශනික, අපෝහක-ක්රියා පටිපාටික ප්‍රභේදය - අවසානයේ දී පිහිටුවන ලද්දේ එතැනට එන ගිගුරුම් සහිත දුරස්ථ දෝංකාරයන් පමණි. එපමනක් නොව, සංගීත සංගීතයේ සම්ප්රදායන් ස්ථාපිත කිරීම.
නව ප්‍රභේදයක් බිහිවීමේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානයක් වූයේ බැවේරියානු ඡන්දදායක පලටිනේට්හි අගනුවර වන මැන්හයිම් ය. මෙන්න, 18 වන ශතවර්ෂයේ 40-50 ගණන්වල කාල් තියඩෝර්ගේ දීප්තිමත් මළුවෙහි, එකල යුරෝපයේ වාද්ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට, සමහර විට හොඳම විය.
ඒ වන විට වාද්ය වෘන්දය තවමත් විකාශනය වෙමින් පැවතුනි. උසාවි දේවස්ථානවල මෙන්ම ස්ථාවර සංයුතියක් සහිත වාද්ය වෘන්දයේ සාමූහික දෙව්මැදුරේද නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම රඳා පවතින්නේ පාලකයාගේ හෝ මහේස්ත්‍රාත්වරයාගේ අභිමතය පරිදි, නියෝග කළ හැකි අයගේ රුචි අරුචිකම් මත ය. මුලදී, වාද්ය වෘන්දය අදාළ වූයේ භූමිකාව පමණක් වන අතර, උසාවි ප්රසංග හෝ උත්සව හා උත්කර්ෂවත් උත්සව සමඟින්. පළමුවෙන්ම ඔපෙරා හෝ පල්ලියේ කණ්ඩායමක් ලෙස සලකනු ලැබීය. වාද්ය වෘන්දයට මුලින් වයලීස්, ලුට්ස්, වීණාව, නළා, ඕබෝ, ප්රංශ අං සහ ඩ්‍රම්ස් ඇතුළත් විය. ක්රමයෙන් සංයුතිය පුළුල් වූ විට නූල් උපකරණ ගණන වැඩි විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වයලීනය පැරණි වයලීනය නෙරපා දැමූ අතර වැඩි කල් නොගොස් වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. වුඩ්වින්ඩ් උපකරණ - නළා, ගොබෝ, බාසූන් - වෙනම කණ්ඩායමක එක්සත් වී, තඹ ඒවා දර්ශනය විය - පයිප්ප, ට්‍රම්බෝන්. වාද්ය වෘන්දයේ අනිවාර්ය මෙවලම වූයේ හාර්ප්සිචෝඩ් වන අතර එය ශබ්දය සඳහා එකඟ පදනමක් නිර්මාණය කරයි. ඔහුට පිටුපසින්, සාමාන්යයෙන් වාද්ය වෘන්දයේ නායකයා සිටි අතර, ඔහු වාදනය කරමින් සිටියදී එකවරම ඇතුළුවීමට උපදෙස් ලබා දුන්නේය.
XVII වන සියවස අවසානයේදී, වංශාධිපතියන්ගේ උසාවිවල පැවති උපකරණ සමූහය පුළුල් විය. කැබලි කරන ලද ජර්මනියේ කුඩා කුමාරවරුන් ගණනාවකටම තමන්ගේම දේවස්ථානයක් තිබීමට අවශ්ය විය. වාද්ය වෘන්දයේ වේගවත් සංවර්ධනය ආරම්භ වූ විට වාද්ය වෘන්දයේ නව ශිල්පීය ක්රම තිබේ.
මැන්හයිම් හි වාද්ය වෘන්දයට සංගීත භාණ්ඩ 30 ක්, නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට්, බාසූන් 2, හොරණෑ 2 ක්, ප්රංශ අං 4 ක් සහ ටිම්පානි තිබුණා. මෙය නූතන වාද්ය වෘන්දයේ කොඳු නාරටිය වන අතර පසුකාලීන යුගයක බොහෝ රචනාකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ චෙක් ජෑන් වක්ලව් ස්ටැමිට්ස් හි විශිෂ්ට සංගීත ian යෙක්, නිර්මාපකයෙකු සහ වයලීනය වාදකයෙකු විසිනි. වාද්ය වෘන්දය අතර ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ් greatest තම සංගීත ians යන්, දක්ෂ සංගීත භාණ්ඩ වාදකයින් පමණක් නොව, දක්ෂ නිර්මාපකයින් වන ෆ්රාන්ස් සේවර් රිච්ටර්, ඇන්ටන් ෆිල්ට්ස් සහ තවත් අය විය. විස්මිත ගුණාංග සඳහා ප්රසිද්ධ වූ වාද්ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට ක්‍රියාකාරිත්වයේ මට්ටම ඔවුන් විසින් තීරණය කරන ලදි - කලින් වයලීනය ආ ro ාතයට ප්‍රවේශ විය නොහැකි පැතලි බව, කලින් කිසිසේත් භාවිතා නොකළ ගතික සෙවනවල සියුම් ශ්‍රේණිගත කිරීම්.
සමකාලීනයන් පවසන පරිදි, විචාරක බොස්ලර්, "පියානෝව, ෆෝටේ, රින්ෆෝර්සැන්ඩෝ, ක්‍රමානුකූලව ප්‍රසාරණය වීම සහ ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම සහ නැවත එහි ශක්තිය යන්තම් ඇසෙන ශබ්දය දක්වා අඩු කිරීම - මේ සියල්ල මෑන්හයිම්හි ඇසෙනු ඇත." 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ යුරෝපයේ සංචාරයක නිරත වූ ඉංග්‍රීසි සංගීත පෙම්වතියක් ඔහු තුළ දෝංකාර දෙයි: “මෙම අසාමාන්ය වාද්ය වෘන්දයට එහි ඇති සියලු හැකියාවන් පෙන්වීමට සහ විශාල බලපෑමක් ඇති කිරීමට ප්‍රමාණවත් ඉඩක් හා දාර තිබේ. යොමෙලිගේ රචනා වලින් ආනුභාව ලත් ස්ටැමිට්ස් පළමු වතාවට සාමාන්ය ඔපෙරා ප්‍රකාශනයන්හි රාමුවෙන් ඔබ්බට ගියේය ... මෙතරම් විශාල ශබ්ද ප්‍රමාණයක් නිපදවිය හැකි සියලු බලපෑම් අත්හදා බැලීය. ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනෙන්ඩෝ උපත ලැබුවේ මෙහිදීය. මීට පෙර ප්රධාන වශයෙන් දෝංකාරයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද පියානෝව සාමාන්යයෙන් එහි සමාන පදයක් වූ අතර බලකොටුව ඔවුන්ගේම සෙවන සහිත සංගීත වර්ණ ලෙස හඳුනාගෙන තිබේ.
පළමු වරට කොටස් හතරක වාදක කන්ඩායම් මෙම වාද්ය වෘන්දය තුළ ශබ්ද නගා - එකම වර්ගයට අනුව සාදන ලද සහ කලින් පැවති සංගීත ප්‍රභේදවල සහ ආකෘතීන්හි බොහෝ අංගයන් ඇතුළත් කර ඒවා ගුණාත්මකව වෙනස් ආකාරයකට දිය කළ පොදු නීති ඇත; නව සමගිය.
පළමු යතුරු පුවරුව - තීරණාත්මක, සම්පූර්ණ ශබ්දය, අවධානය යොමු කිරීමක් මෙන්. එවිට පුළුල්, පුළුල් චලනයන්. නැවතත්, යතුරු පුවරුව, ආදේශක චලිතයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කර, පසුව - සජීවී, ප්‍රත්‍යාස්ථතාව, දිග හැරෙන වසන්තය මෙන්, තනු නිර්මාණය. එය නිමක් නැතිව දිග හැරිය හැකි බව පෙනේ, නමුත් එය ශ්‍රවණයට වඩා වේගයෙන් ඉවත්ව යයි: ආගන්තුකයෙකු ලෙස, විශාල පිළිගැනීමේ උත්සවයකදී නිවසේ අයිතිකරුවන්ට හඳුන්වා දී, ඔවුන්ගෙන් ඉවත්ව යන අතර, ඔවුන් අවදි වන විට අනුගමනය කරන අනෙක් අයට මග සලසයි. සාමාන්ය චලනයේ මොහොතෙන් පසුව, නව තේමාවක් දිස්වේ - මෘදු, ගැහැණු, පද රචනය. නමුත් එය දිගු ශබ්දයක් නොවේ, ඡේදවල දියවී යයි. ටික වේලාවකට පසු, අපි නැවතත් පළමු තේමාව, තරමක් වෙනස් කර, නව යතුරකින් ලබා ගනිමු. සංගීත ප්‍රවාහය වේගයෙන් ධාවනය වන අතර, වාද්ය වෘන්දයේ මුල් ස්වරයට නැවත පැමිණේ. දෙවන තේමාව organ න්ද්‍රීයව මෙම ප්‍රවාහයට ගලා යන අතර, දැන් චරිතයට හා මනෝභාවයට වඩා සමීපව පළමු දෙසට ගමන් කරයි. පූර්ණ ශබ්දයෙන් යුත් ප්රීති යතුරු පුවරුව වාද්ය වෘන්දයේ පළමු කොටස අවසන් කරයි.
දෙවන කොටස වන ඇන්ඩන්ටේ සෙමෙන් දිග හැර, ගායනා කරමින්, සංගීත භාණ්ඩවල ප්රකාශන හැකියාව හෙළි කරයි. මෙය වාද්ය වෘන්දය සඳහා වන ආරිය වර්ගයකි, එය පද රචනා, අලංකාර චින්තනයෙන් ආධිපත්යය දරයි.
තෙවන කොටස අලංකාර අතිවිශිෂ්ට මිනිත්තුවකි. එය විවේකය, විවේකය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. එවිට, ගිනි සුළි සුළඟක් මෙන්, ගිනි අවුලුවන අවසානය වේගයෙන් දිව යයි. පොදුවේ ගත් කල, එවකට පැවති වාද්ය වෘන්දය එයයි. එහි මූලාරම්භය ඉතා පැහැදිලිව සොයාගෙන ඇත. පළමු කොටස ඔපෙරා ඕවර්චර් එකක් වඩාත් සිහිපත් කරයි. නමුත් ඕවර්චර් යනු කාර්ය සාධනයේ මුවවිට පමණක් නම්, මෙහි ක්‍රියාව සිදුවන්නේ ශබ්ද වලිනි. සාමාන්යයෙන් ඔපෙරාගේ සංගීත රූප - වීරෝදාර රසික රසිකාවියන්, ස්පර්ශක විලාපය, ister ෝෂාකාරී විනෝදය, විශේෂිත වේදිකා තත්වයන්ට සම්බන්ධ නොවන අතර ලාක්ෂණික තනි ගති ලක්ෂණ නොපෙන්වයි (රොසිනි විසින් සෙවිල් බාබර් වෙත ප්රසිද්ධ ප්‍රකාශයක් කිරීම පවා ඔපෙරා හා කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති බව මතක තබා ගන්න. පොදුවේ ගත් කල, එය මුලින් ලියනු ලැබුවේ වෙනත් ඔපෙරාවක් සඳහා ය!), ඔපෙරා කාර්ය සාධනයෙන් and ත් වී ස්වාධීන ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. මුල් වාදක කන්ඩායමේදී ඒවා පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය - පළමු තේමාවන්හි වීරෝදාර ආරියස්ගේ තීරණාත්මක ධෛර්ය සම්පන්න අදහස්, ඒවා ප්රධාන ඒවා ලෙස හැඳින්වේ, දෙවැන්නෙහි පද රචනාවන්ගේ මෘදු සුසුම් - ඊනියා පැති තේමාවන් -.
ඔපෙරා ප්රතිපත්ති ද එම සංකේතයේ වයනයෙහි පිළිබිඹු වේ. මීට පෙර හෙබවූයේ සංගීතය polyphony විසින් ආධිපත්යය නම්, එනම්, polyphony, වන ස්වාධීන ගීතිකා කිහිපයක්, බැඳී, විවිධ වර්ගයේ polyphony සංවර්ධනය කිරීමට එහි ආරම්භ කර ඇති අතර එම අවස්ථාවේ දී පිම්බෝ ය: එක් ප්රධාන තනු නිර්මාණය (බොහෝ වයලීනය), එය කපා සකසයි බව ප්රකාශන, විශාල, කැටුව සහායකයා ඇගේ පෞරුෂය අවධාරණය කරයි. හොමෆෝනීය ලෙස හඳුන්වන මෙම බහුපදයේ වර්ගයේ මුල් පූර්ව සමකාලීන ආධිපත්යය දරයි. පසුව වාද්ය සංදර්ශනය තුළදී මංගල්යයෙන් ලබාගෙන ඇති පිළිගැනීම්. කෙසේවෙතත්, XVIII වන සියවසේ මැද භාගයේ දී එය ෆියුස්සියට විරුද්ධ විය හැකි ය. රීතියක් ලෙස, එක් තේමාවක් ලෙස (fugues ද්විත්ව, ත්රිත්ව සහ තවත් fugue ඇත, නමුත් ඒවා තේමා විරුද්ධ නමුත් ඒවා සැසඳෙන්නේ නැත). ඇය බොහෝ වතාවක්ම, නමුත් ඇය කිසිවකුට පටහැනි නැත. එය අත්‍යාවශ්‍යයෙන්ම සාක්ෂි අවශ්ය නොවී පුනරාවර්තනය කරන ලද නිබන්ධනයකි. ප්රතිවිරුද්ධ දෙය වන්නේ symphony තුලය. විවිධ පෙනුම හා විවිධ සංගීත විෂයන් හා ප්රතිබිම්බ වල වෙනස්කම් මතභේද හා පරස්පර විරෝධයන් පවතී. සමහර විට කාලවල සං sign ාව වඩාත් උච්චාරණය වන්නේ මෙයයි. සත්යය තවදුරටත් ලබා දී නැත. එය විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන් සොයා බැලීමට විවිධ මතයන් සැසඳිය යුතුය. ප්රංශයේ විශ්වකෝෂ විද්‍යා do යින්ද එසේ කරන්න. විශේෂයෙන්ම හේගල්ගේ අපෝහක විධික්රමය, ජර්මන් දර්ශනයෙහි පදනම වේ. සෙවීමේ යුගයේ ආත්මය, සංගීතය තුළ පිළිබිඹු වේ.
එබැවින් වාද්ය වෘන්දයේ සිට වාද්ය වෘන්දයේ බොහෝ දේ රැඳවීය. විශේෂයෙන්ම, ප්රශංසාවට ලක් වූ විට, එකිනෙකට වෙනස් වූ කොටස්වල විකල්ප මූලධර්ම කෙටුම්පත් කරන ලදි, symphonies ස්වාධීන කොටස් බවට පත් විය. එහි පළමු කොටසේ විවිධ පැති, පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ හැඟීම්, එහි චලනයෙහි ජීවිතය, සංවර්ධනය, වෙනස්වීම්, පරස්පරතා සහ ගැටුම් ඇත. දෙවන කොටස - සිතීම, සාන්ද්රණය, සමහර විට - ගීත. තෙවන - විවේකය, විනෝදාස්වාදය. අන්තිමේදී අවසන් - විනෝදජනක පින්තූර, සුභ පැතුම්, හා එකම අවස්ථාවේ - සංගීත සංසිද්ධියේ ප්රතිඵලය, සංධ්වනි චක්රයේ අවසානයයි.
මෙය XIX ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට වාද්ය වෘන්දයක් සාදනු ඇත, එනම්, සාමාන්යයෙන්, එය බ්රාහ්ම්ස් හෝ බෘක්නර් ය. ඇයගේ උපත සිදු වූ අවස්ථාවේ ඇය පෙනුමෙන් කාමරයෙන් බොහෝ කෑලි ලබාගත්තාය.
Allemande, clock, saraband සහ gig චලනය වන අනිවාර්ය නැටුම් හතරක් වන අතර, මුල් symphonies පහසුවෙන් දැක ගත හැකි විවිධාකාර මනෝ වර්ග හතරකි. ඔවුන් තුල නර්තනය ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ කර ඇති අතර, විශේෂයෙන් ම අවසන් වේ, මෙම වේදිකාවේ වේගය, වේගය, මිනුම් ප්රමාණය පමණක් බොහෝ විට, ජිග් වැනි සමාන ලෙස. සමහර අවස්ථාවලදී symphony finale ඔපෙරා බෆාහි සමීපතම නිමාවකට සමීප වුවත්, නර්තනය සමඟ ඔහුගේ සබඳතාවය පවා උදාසීන ලෙස, ටිරාන් වැල්ලෙල්ලා වේ. තෙවන කොටස සඳහා එය මිනිත්තුව ලෙස හැඳින්වේ. බීතෝවන්ගේ කෘතිවල දී පමණක් නර්තනය වෙනුවට ගැමි බලාධරයකු හෝ කුඩක පොදු පුද්ගලයෙකු වෙනුවට - ස්චෙචෝ එනු ඇත.
මේ අනුව අලුත උපන් වාදක කන්ඩායම විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ උකහා ගෙන ඇත. මැන්හෙයිම් හි පමණක් නොව වාද්ය සංදර්ශනය සිදු විය. විශේෂයෙන් වාගෙන්සිලෙම් විසින් නිරූපණය කරන ලද වියානා පාසලක් විය. ඉතාලියේදී, ජියෝවානි බැටිස්ටා සමර්ටිනි වාද්ය වෘන්ද රචනා කළ අතර, ඔහු එය වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස හැඳින්වූ අතර එය ඔපෙරා ප්‍රසංගයකට සම්බන්ධ නොවී ප්රසංග වේදිකා සඳහා අදහස් කළේය. ප්රංශයේ දී, තරුණ ප්‍රභේදය උපතින් බෙල්ජියම් ජාතික ෆ්‍රැන්කොයිස්-ජෝශප් ගොස්සෙක් නම් තරුණ නිර්මාපකයෙකු වෙත හැරුණි. ප්රංශ සංගීතය තුළ රචනා කරන ලද ක්රමවේදය නිසා ප්රතිචාරය හා පිළිගැනීමෙන් ඔහුගේ සංධ්වනි ප්රතිචාර නොලැබුණි. එහෙත් ඔහුගේ කෘතිය, වාද්ය සංදර්ශන යාවත්කාලීන කිරීම සහ ප්රසාරනය කිරීම තුල ප්රංශ සිනමාකරුවන්ගේ වර්ධනය සඳහා භූමිකාවක් ඉටු විය. වරෙක වියානාහි සේවය කළ චෙක් නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රැන්ටිසෙක් මිච් බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ අතර සාර්ථකව වාද්ය ස්වරූපයක් සෙවීය. ඔහුගේ ජනප්රිය රටක ජොසෙෆ් මයිස්ලෙවික් ඔහුගේ අත්දැකීම විය. කෙසේ වෙතත්, මේ සියලු රචනාකරුවන් හුදෙකලා වූ අතර, මෑන්හයිම්හි මුළු පාසලක්ම පිහිටුවන ලද අතර, එය සතුව පළමු පන්තියේ “මෙවලමක්” - සුප්‍රසිද්ධ වාද්ය වෘන්දය විය. ප්ල්ටිනේන්ට් ආසනය සංගීතයට මහත් ආදරයක් ඇති වූ අතර ඒ සඳහා දැවැන්ත වියදමක් දැරීමට තරම් මුදලක් සපයා තිබූ අතර, විවිධ රටවල ප්රධාන සංගීතඥයන් - ඔස්ට්රියානුවන් සහ චේස්, ඉතාලියානුවන් සහ ප්රුසියානුවන් - ප්ලේටිනේට් අගනුවරට රැස් වූහ. නව ජනප්රිය නිර්මාණයක් සඳහා දායකත්වය. ජෑන් ස්ටැමිට්ස්, ෆ්රාන්ස් රිච්ටර්, කර්ලෝ ටොස්කි, ඇන්ටන් ෆිල්ට්ස් සහ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් විසින් මෙම වාද්ය වෘන්දයේ මූලික අංගයන්ගෙන් උපුටා ගත් අතර, ඉන් පසුව වියානාවේ සම්භාව්ය කෘතීන් හැඩින්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්.
එබැවින් නව ජනප්රිය පැවැත්මක් පළමු අර්ධ ශතවර්ෂයේදී විවිධාකාර හා ඉතා වැදගත් අන්තර්ගතයන් සැපයිමට හැකි පැහැදිලි පැහැදිලි ව්යුහමය හා නාටකාකාර ආකෘතියක් ඉස්මතු වී ඇත. මෙම ආකෘතියේ පදනම වුයේ Sonata, Sonata හෝ Sonata Allegro යන ස්වරූපයයි. එය බොහෝ විට මෙම වේගයෙහි ලියා තිබුණු අතර, පසුව එය වාද්ය වෘන්දය හා සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සහ ප්රසංගය සඳහා ද යොදා ගන්නා ලදී. එහි විවික්තය වන්නේ විවිධාකාර, බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් වූ, සංගීතමය තේමාවන්ගේ එකතුවකි. Sonata ආකෘතියේ ප්රධාන කොටස් තුන - ප්රදර්ශනය, විස්තාරනය සහ ප්රතිබිම්බය - කථාව, ක්රියාකාරීත්වය වර්ධනය සහ සම්භාව්ය නාට්යයේ විකාශනය සිහිපත් කිරීම. කෙටි හැඳින්වීමකින් පසුව හෝ ප්රදර්ශනය ආරම්භයේදීම නාට්යයේ “නළුවන්” ප්‍රේක්ෂකයන් ඉදිරියේ ගමන් කරයි.
වැඩේ ප්රධාන යතුරේ ශබ්ද කරන පළමු සංගීත මාතෘකාව ප්රධාන වශයෙන් හැඳින්වේ. බොහෝ විට - ප්රධාන තේමාව, නමුත් වඩා නිවැරදිව - ප්රධාන කොටස, මන්ද ප්රධාන කොටසක්, එනම්, එක් ටෝනල්වාදයක් හා සංකේතාත්මක සාමාන්යයයකින් ඒකාබද්ධ වී ඇති එක් සංගීත කාණ්ඩයක් වන එක් අංශයක් නොව, විවිධාකාර තේමාවන් ගණනාවකින් යුත් - වේදිකාවේ දී කාලය තුල පෙනී සිටීම ආරම්භ විය. ප්රධාන කණ්ඩායමට පසුව, සෘජු සන්සන්දනයකින් පසු පැරණි සාම්පල පසු, සහ කුඩා සම්බන්ධතා කාණ්ඩයක් හරහා පසුව - පසුව ද්විතීයික කණ්ඩායම ආරම්භ වේ. ඇයගේ තේමාව හෝ ප්රධාන තේමාවන් දෙකක් හෝ තුනක් එකිනෙකට වෙනස් වේ. බොහෝ විට, පැත්තෙන් කොටස වඩාත් ලිහිල්, මෘදු, ස්ත්රී. එය ප්රධාන වශයෙන්, ද්විතියික (එනම් පක්ෂයේ පක්ෂයේ නම) හැර, වෙන වෙනම නොවෙයි. අස්ථාවරත්වය, සහ සමහර විට ගැටුම්, හැඟීමක් ඇතිවී තිබේ. එම පක්ෂයේ අවසන් ප්රදර්ශනය නිම කරන ලද මුල් symphonies හෝ ඉතා කිරීම, හෝ ස්ථානයකින් තනිකරම සහායක භූමිකාවක් කරුණාවන්ත, නාට්යයේ පළමු පනත පසු මුල් පිටුව තිරෙන් පිටුපස කසු කුසු කරයි, පසුව, මොසාර්ට් පටන්, තුන්වන ස්වයං ප්රතිරූපය වටිනාකම, ප්රධාන සහ අතුරු සමග අත්පත් කර ගනී.
Sonata ආකෘතියේ මැද කොටස සංවර්ධනය වේ. නමට අනුව, එහි දී ශ්‍රාවකයන්ට ප්‍රදර්ශනයේදී හමු වූ සංගීත තේමාවන් (එනම්, කලින් ප්රදර්ශනය කළ ඒවා) සංවර්ධනය කර, වෙනස්කම් හා සංවර්ධනයට භාජනය වේ. ඒ අතරම, ඒවා නව, සමහර විට අනපේක්ෂිත පැතිවලින් පෙන්වනු ලැබේ, ඒවා වෙනස් කරනු ලැබේ, තනි අභිප්රායන් ඔවුන්ගෙන් වෙන්කර ඇත - පසුකාලීනව ගැටෙන වඩාත් ක්‍රියාකාරී ඒවාය. සංවර්ධනය - අංශයක් නාටකාකාර ලෙස ඵලදායී වේ. අවසානයේ දී එය උච්චාවස්ථාව පැමිණේ, ආකෘතියේ තුන්වන කොටස, නාට්යයේ ආකාරයේ විකාරයකි.
මෙම කොටසෙහි නම ප්රංශ වචන reprendre සිට - අළුත් කිරීම. එය නිරාවරණය කිරීම, ප්රදර්ශනය පුනරාවර්තනයක්, නමුත් වෙනස් කිරීම: දෙවර්ගයේම සංසිද්ධීන්ගේ එකඟතාවට එකඟ වූවා සේම මෙම වාද්ය දෙවර්ගයේ ප්රධාන ස්වරය තුල ශබ්ද වේ. සමහර අවස්ථාවන්හි වෙනසක් දක්නට ලැබේ. නිදසුනක් ලෙස, එය ප්රදර්ශනය කිරීමේ දී තේමාවක් නොතිබිය හැක, එය පිළිබිඹු වේ (එය මුලින්ම එය ද්විතීයික වන අතර, පසුව ප්රධාන කොටස වේ). වාද්ය වෘන්දයේ පළමු කොටස සාමාන්යයෙන් සෝඩා සමග අවසන් වේ - සෝනාට අලෙගෝරෝගේ මූලික රූපය සහ මූලික රූපය තහවුරු කරන නිගමනයකි. මුල් සංධ්වනි වලදී, කේතය කුඩා වන අතර, සාරාංශයක් ලෙස, තරමක් දියුණු අවසාන කොටසකි. උදාහරණයක් වශයෙන්, බීතෝවෝහි දී, එය සැලකිය යුතු පරිමාණයක් අත්පත් කර දෙවන අරගලය බවට පත්වෙයි. එය නැවතත් අරගලය තුල නැවත වරක් අත්පත් කරගනු ලැබේ.
මෙම ආකෘතිය සැබවින්ම විශ්වීය විය. වර්තමානයේ වාද්ය වෘන්දයේ සිට, එය ඉතාමත්ම ගැඹුරුම අන්තර්ගතය, එනම් රූප, අදහස් සහ ගැටලු නොතකා හරිනු ලැබීය.
වාද්යයේ දෙවන කොටස මන්දගාමී වේ. මෙය සාමාන්යයෙන් චක්රයේ කේන්ද්රීය කේන්ද්රය වේ. එහි ස්වරූපය වෙනස් ය. බොහෝ විට එය තුනෙන් කොටසක්, එනම් සමාන ආන්තික කොටස් සහ ප්රතිරෝධී මාධ්යයක් ඔවුන් වෙත ඇති නමුත් එය විචල්ය හෝ ස්වරූපයෙන් වෙනත් ආකෘතියක් ලෙස ලියා ඇති අතර, පළමු ඇල්රැගෝ ව්යුහාත්මක ලෙස වෙනස් වන අතර මන්දගාමී වේගයකින් හා අඩු ඵලදායී වර්ධනයකින් එය වෙනස් වේ.
තෙවන කොටස, මිනිත්තුවේ මුල් වාදක කන්ඩායම්වල සහ බීතෝවන් සිට වර්තමානය දක්වා ෂර්සෝ සාමාන්යයෙන් සංකීර්ණ කොටස් තුනකි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ මෙම කොටස අන්තර්ගතය නපුර තර්ජනාත්මක රූපය, ප්රචණ්ඩත්වය Shostakovich වාද්ය චක්රය, Honegger සහ අනෙකුත් symphonic XX සියවසේ සඳහා, XIX සියවසේ දක්වන්නන්ට ජච් බලවත් scherzo කිරීමට හා ඉන් ඔබ්බට දේශීය හෝ අධිකරණයට නර්තන සිට නව්යන හා පිලිබද. මෙම XIX සියවසේ දෙවැනි භාගයේ සිට, scherzo වඩ වාද්ය නව සංකල්පයකට අනුව පළමු කොටස සිද්ධීන්, පමණක් නොව, Scherzo (විශේෂයෙන් Mahler වන symphonies දී) යන පරිකල්පනීය ලෝකයේ පමණක් නොව තමන් සතුව අධ්යාත්මික ප්රතිචාරය කාරුණික බවට පත් වන, මන්දගාමී ව්යාපාරය සමග ස්ථාන වෙනස් වෙමින් පවතී.
චක්රයේ ප්රතිඵලය වන අවසන් වේ, රොන්ඩෝ සෝනාට ස්වරූපයේ මුල් symphonies ලියා ඇත. නිරන්තර නර්තනයක් සමඟ විනෝදජනක කථාංග සමග සන්සන්දනය කිරීම - ප්රීති ප්රමෝදය - එවැනි ව්යුහයක් ස්වභාවිකවම අවසන් වූ රූපයේ අර්ථයෙන් ගලා එයි. කාලයත් සමඟ වාද්ය වෘන්දයේ ගැටලු ගැඹුරු වීමත් සමග, එහි අවසාන කාලයේ රටා වෙනස් විය. අවසාන තරඟය Sonata ස්වරූපයෙන්, නිදහස් ආකෘතියේ විචලතාවයන්හී ආකාරයෙන්, අවසානයේ - හෝරියෝටියෝගේ ලක්ෂණ සමග (ගීතිකා ඇතුළත් කිරීම සමග) අවසන් විය. ඔහුගේ ප්රතිරූපය ද වෙනස් විය: ජීවිත සහතිකය පමණක් නොව, සමහර අවස්ථාවල ඛේදනීය ප්රතිඵලයක් (ටිඅයිකොව්ස්කිගේ හයවැනි සංධ්වනි), කෲර යථාර්ථයක් සමග සංහිඳියාව හෝ සිහින ලෝකය තුලින් එය අත්හැර දැමීම, මිථ්යාවන් අවසාන අන්තිම වසර තුළ අවසාන මිථ්යා චක්රයේ අන්තර්ගතය බවට පත් විය.
එහෙත් මෙම ජනප්රවාදයේ මහිමාන්විත මාර්ගය ආරම්භයේ සිට ආපසු. XVIII ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ආරම්භ වූ ඔහු මහා හේඩ්න්ගේ කෘතිවල සම්භාව්ය සම්පූර්ණත්වයක් අත්කර ගත්තේය.
ග්රීක භාෂාවෙන් simonia - ව්යාංජනාක්ෂර
රීතියක් ලෙස, වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීත භාණ්ඩයක්, ප්රධාන වශයෙන් වාද්ය, සොනාටා-චක්‍රීය ස්වරූපයෙන්. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ; එක් කොටසක් දක්වා විශාල හා කුඩා කොටස් සහිත එස් ඇත. සමහර විට, වාද්ය වෘන්දයකට අමතරව, වාද්ය වෘන්දය සහ ඒකල වර්ක්ස් හඳුන්වා දී ඇත. (එබැවින් එස්-කැන්ටාටේ මාර්ගය). සෝනි උපකරණයක් (සී-ප්රසංග), ඉන්ද්රිය, ගීතිකා (එස්. කොර්) නෝක් සඳහා වාද්ය වෘන්දය, වාතාශ්රය, සුළඟ සහ අනෙකුත් සංයුතීන් සඳහා සී. එන්සෙම්බල් (wok. C). ප්රසංග වාද්ය වෘන්දය - ප්රසංග (ඒකල) උපකරණ සමඟ (2 සිට 9 දක්වා), ව්යුහය ප්‍රසංගයට සම්බන්ධ වේ. S. බොහෝ විට වෙනත් නාට්ය වලට සමීප වේ: එස්-විකාට්, එස්-රිපෝඩි, එස්-ෆැන්ටසි, එස්-බල්ලාඩ්, එස්-පුරාවෘත්තය, එස්-පෝම්, එස්-කැන්ටාටා, එස්-රකීම්, එස්-බැලට්, එස්-නාට්යය (කන්තෝත වර්ගයක්), රඟහල. C. (පරම්පරා ඔලර්). S. ස්වභාවය අනුව, ඛේදවාචකයක්, නාට්ය, ගීතය හා සමාන විය හැකිය. වීරෝදාර කවියකි එපික්, ජෙනරල් මියුස් චක්‍රයට සමීප වන්න. නාට්ය, නිරූපණය කළ මාලාවක්. සංගීතය පින්තූර. සාමාන්යයෙන් සාම්පල තුළ, එය සංයුතිය සමග ඒකාබද්ධ කොටස් සමග, ඒකාබද්ධ සංගීත විවිධත්වය සමඟ විවිධ පින්තූර විවිධාකාර. නාට්යය. සාහිත්යය නාට්යයක් හෝ නවකතාවක් ලෙස සංගීතය තුළ එකම ස්ථානයේ වාසය කරයි. ඉහළම වර්ගයේ instr ලෙස. සංගීතය, එය විචලනය කිරීමේ පුළුල්ම හැකියාවන්ගේ අනෙකුත් සියලු ආකාරයන් අභිභවා යයි. චිත්තවේගීය තත්වයන්ගේ අදහස් සහ ධනය.
ආරම්භයේ දී ඩී. ග්‍රීසිය, "එස්" යන වචනය (quartet, පස්වන, අෂ්ටක), සහ ඒකාබද්ධ ගායනය (සංගීත සංයෝජනයන්), එකට එක්ව සංසන්දනාත්මකව සංසන්දනය කරන ලදී. පසුව ඩී. රෝමය, එය ඉන්ස්ටාර් යන නම බවට පත්විය. එන්සෙම්බල්, වාද්ය වෘන්දය. සඳුදා සී සියවසේ සී. සංගීතය (මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, මෙම යෙදුම 18 වන සියවස තරම් France ත අතීතයේ දී ප්රංශයේ භාවිතා විය), සමහර විට පොදුවේ සංගීතය; ඊට අමතරව, එසේ නම්, නෝර් රයිස් නමින් හැඳින්වේ. මෙවලම් (උදා: රෝද ලයිre). 16 වන සියවසේදී මෙම වචනය නම් වලින් භාවිතා වේ. sb-kov motetov (1538), මැඩ්රිගල් (1585), wok.-instr. ("Sacrae symphoniae" - "Sacred Symphonies" ජේ. Gabrieli විසින්, 1597, 1615) සහ ඉන්ස්ටග්ර්. පොලිතීන් නාට්ය (17 වන සියවසේ). එය බහුඅවයවයට පවරා ඇත. (බොහෝ විට ආම්ලික) වොයිස් එකට බැඳීමට හෝ මැදිහත් වීම වැනි ව්යාකරණ. සහ instr. කාර්ය සාධනය., විශේෂයෙන්, සූට්, කැන්ටාටා සහ ඔපෙරා සඳහා හැඳින්වීම් (ප්රකාශ). ඔපෙරේටිස් සී (පෙරවරු) අතර වර්ග දෙකක් ඇත: Venetian - කොටස් දෙකක් (මන්දගාමී, සන්සුන් හා වේගවත්, fuguirovannogo), පසුව ප්රංශයේ වර්ධනය විය. ඇලෙක්සැන්ඩර්ටි විසින් 1681 දී හඳුන්වා දෙන ලදී. කෙසේ වෙතත්, අනෙක් කොටස් වෙනත් කොටස් යොදාගත් අතර, එය තුනෙන් දෙකක් (ඉක්මන් සෙමින් - ඉක්මණින්) ඉවත් කරන ලදී. Sonata චක්රය. ස්වරූපයෙන් S ක්රමයෙන් ක්රමයෙන් S බවට පත් වන අතර එය විශේෂයෙන්ම විවිධාකාරයෙන් වර්ධනය වේ.
දළ වශයෙන් වෙන් කර ඇත. 1730 දී ඕර්සී සිට ඔර් සී. ප්රවේශය සුරැකුණු ආකාරයෙන් සංරක්ෂණය කරන ලද අතර, C. ස්වාධීන විය. ඔරික්ස් ඔරික්ස් සංගීතය 18 වන සියවසේදී අත්තිවාරම එය ඉටු කරයි. සංයුතිය නූල් විය. ආයුධ, අශ්වයින් සහ අං. C හි වර්ධනය සීඝ්රයෙන් බලපෑවේය. ඕර්සී සහ වාචාල සංගීතය - ප්රසංගය, නාට්යය, ට්රයො-සෝනාටා, සෝනාට ආදිය සහ ඔපරේෂන්, කන්ඩායම් හා අරියාවන් සහිත ඔපෙරා, සීනුව, සංහිඳියාව, ව්යුහය සහ සංකේතාත්මක ව්යුහය මත ඇති බලපෑම ඉතා පැහැදිලිව පෙනේ. කෙතරම් විශේෂිතද? පසුකාලීනව සින්ඩ්රිජන් විසින් නාටකයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එම සංගීත සංයුතියේ අන්තර්ගතය, ස්වරූපය, සංවර්ධනය, නිර්මාණය කිරීම, විශේෂයෙන් නාට්යය, විශේෂයෙන්ම නාට්යමය රචනා වලින් මිදුණු අතර, එය පසුව symphony ලෙස හඳුන්වන අතර, බොහෝ විට බොහෝ ප්රදේශ කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති විය සංගීතය නිර්මාණශීලීත්වය.
S. ආකෘතිය පරිණාමය විය. එස් හි පදනම වූයේ නෙටොලියන් වර්ගයේ 3-පුද්ගලික චක්‍රයයි. බොහෝ විට, ඉන්දුනීසියාවේ හා ප්රංශයේ ආදර්ශය අනුගමනය කිරීම. එස්.ආර්.ඩී හි පෙරළීම, 1 වන කොටස සඳහා මන්දගාමී හැඳින්වීමක් ඇතුලත් විය. පසුකාලීනව මිනි ටියෙට් එකට එස්. - පළමුවෙන්ම පුද්ගලික චක්රයේ අවසාන වශයෙන්, එනම් පුද්ගලික චක්රයේ සාමාන්යයෙන් තුන්වන කොටස (සාමාන්යයෙන් තුන්වන), අවසාන වශයෙන්, රොන්ඩෝ හෝ රොන්ඩෝ-සෝනාට ආකෘතිය ලෙස යොදා ගන්නා ලදී. එල්. බීතෝවන්ගේ කාලයේ සිට, මිනි ටි්රට් විසින් G. Berlioz කාලය සහ වෝල්ට්ස් කාලයේ සිට, 3 වන, දෙවන කොටසේ scherzo විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. එස්. සොනාටා පෝරමය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ මූලික වශයෙන් 1 වන කොටසේය, සමහර විට මන්දගාමී හා අවසාන කොටස් වලද භාවිතා වේ. 18 වන සියවසේදී සී. ස්වාමිවරුන්ටයි ඔවුන් අතරින් ඉතාලි J. බී. සමර්තිනි (85 සී, 1730-70 අතර, 7 ක් අහිමි), මැන්හයිම් පාසලේ නිර්මාපකයින්, චෙක්වරු නායකත්වය දරන ස්ථානය (ෆුකට් රයිටර්, ජේ ස්ටැමිට්ස් සහ අනෙකුත් අය .), ඊනියා නියෝජිතයින්. පූර්ව සම්භාව්ය (හෝ මුල්) වියානි පාසල (එන්. මොන්, ජී.කේ. වාගෙන්එල්, ආදිය), ප්රංශයේ මුතුන් මිත්තන් වූ පැරිසියේ සේවය කළ බෙල්ජියානු එෆ්.ජේ. ගෝස්ක්. එස්. (29 S., 1754-1809, "ද හන්ටර්" ඇතුලත, 1766, මීට අමතරව, ආත්මික වාදක කණ්ඩායම සඳහා 3 එස්). ක්ලැසික් C. වර්ගය නිර්මාණය කරන ලද avstr. සමාගම. ජේ Haydn සහ W. A. මොසාර්ට්. හැඩ්න් ගේ "symphony of father" (104 S., 1759-95) ක්රි.ව. නිර්මාණය කරන ලදී. එදිනෙදා සංගීත සංගීතයේ විනෝදාස්වාදයේ සිට එය බරපතල instr. සංගීතය ස්ථාපනය කර DOS. එහි ව්යුහයේ ලක්ෂණ. එස්. අභ්‍යන්තරව එකිනෙකට පරස්පර, අරමුණක් සහිතව වර්ධනය වන සහ කොටස් පිළිබඳ පොදු අදහසක් මගින් එක්සත් වූ අනුක්‍රමයක් ලෙස පිහිටුවා ඇත. මොසාර්ට් එස්. ඩ්රීම් වෙත දායක විය. ආතතිය හා උද්යෝගිමත් ලිවිස්මාදය, අභිමානය සහ කරුණාව, එය තවත් ශෛලීය එකමුතුවක් ලබා දුන්නේය (50 C, 1764 / 65-1788). ඔහුගේ අවසාන C.-Es-dur, g-moll සහ C-dur ("බ්‍රහස්පති") ඉහළම සංකේතය වේ. 18 v. මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් පසුකාලීන කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. හේඩ්න්. විශේෂයෙන්ම ශ්රේෂ්ඨ ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨයි. වියානි සම්භාව්ය පාසලේ අවසන් ශිල්පියා වූ L. බීතෝවන් (9 වන පි., 1800-24). ඔහුගේ 3 වැනි ("වීරෝදාර", 1804), 5 වන (1808) සහ 9 වන (1824 දී අවසාන, Quarket and Choir සමග C. විප්ලවය මූර්තිමත් කරමින් ජනතාව අමතනු ලැබූ වාද්ය වෘන්දය. ජනතාවගේ ව්යාධිය සටන් කරන්න ඔහුගේ 6 වන එස්. (Pastoral, 1808) වැඩසටහන් රචනා (උදාහරණ වැඩසටහන සංගීතය බලන්න) සහ 7 වන එස්. (1812), R. Wagner විසින් එය ප්රකාශ කළ පරිදි, "නැටුම් ඇටෝටෝසිස්" වේ. බීතෝවන් එස් පරිමාණය පුළුල් කරන ලදි, එහි නාට්යය ගතිකය, තේමාත්මක අපෝහකය ගැඹුරු කළේය. වර්ධනයක්. පද්ධතිය සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හැඟීම එස්.
ඔස්ට්රාර් සඳහා. සහ ඔහුයි. රොමෑන්ටික රචනා 1 වන මහල. 19 වන සියවස (Schubert's "Unfinished" Symphony, 1822) සහ එපික් (අවසාන භාගය Schubert ගේ 8 වන සංධ්වනි) C සාමාන්යයෙන් මෙන්ම වර්ණ ගැන්වීමත් සමග එස් හා එදිනෙදා ජීවිතයේ සාමාන්ය ය. වර්ණකරණය ("ඉතාලි", 1833 සහ "ස්කොට්සි", 1830-42, මැන්ඩෙල්සොන්-බාතොල්ඩි). වැඩි වීම සහ psihologich. S. (පොහොසත් කොටස් සහ scherzo වඩාත් ප්රකාචූත වන අතර, R. R. Schumann, 1841-51 වල 4 symphonies). සම්භාව්යයන් අතර මතුවී ඇති ප්රවණතාවයි. එක් පාර්ශ්වයකින් තවත් කොටසක් සංක්රමණය කිරීම හා තේමව පිහිටුවීම. කොටස් අතර සන්නිවේදන Romantics ලෙස වැඩි වී ඇති අතර සී කොටස් (බීතෝවන් 5 වන වාද්ය දී උදා,.) එකිනෙකාට අනුගමනය වූ විරාමයක් ( "ස්කොට්ලන්ත" සංධ්වනි Mendelsona- Bartholdi, Schumann විසින් 4 වන සංධ්වනි) තොරව-ryh පෙනී සිටියහ.
ෆ්රෑන්ක් ප්රකටය S. යන්නෙන් හඳුන්වනු ලබන්නේ 1830-40 අතර, නවීන පන්නයේ ඇති විටයි. ජී. බර්ලියෝස්, ආදරයේ නිර්මාතෘ. ආලෝකය මත පදනම් වූ මෘදුකාංග C සාහිත්යය (5-පුද්ගලික "ෆැන්ටාස්ටික්" සී, 1830), එස්-ප්රසංගය ("හාලිඩ් හි ඉතාලිය", Viola and orchestra සඳහා, ජේ. බයිරන්, 1834), S.-oratorio ("රෝමියෝ සහ ජුලියට්" soloists හා විලියම් ෂේක්ස්පියර්, 1839 ඇරියේ සමග කොටස් 6 සී), "අවසන් කටයුතු සහ ජය වාද්ය" (අවසන් කටයුතු මාර්තු, "කථික" ඒකල trombone හා උච්චස්ථානයට - වාද්ය වෘන්දය හෝ වාද්ය වෘන්දය ආත්මය කිරීමට, ඉල්ලීම මත - .. සහ ගායනා කණ්ඩායම, 1840). නිෂ්පාදනයෙහි මහා පරිමාණයෙන් සංලක්ෂිත Berlioz සඳහා, වාද්ය වෘන්දයේ විශාල සංයුතිය, සියුම් නූතනයේ වර්ණවත් උපකරණ. දර්ශනවාදී සදාචාරය. ප්රශ්න ගැටළු පිලිබද F. F. Liszt ගේ symphonies (Faust Symphony, නමුත් 1854, I. V. Goethe, අවසාන ගීතිකා සමග, 1857, S. S. දිව්ය ප්රහසන Dante, 1856). Berlioz සහ Liszt වැඩසටහනේ දිශාව සඳහා ප්රතික්රියාවක් ලෙස ක්රියා කළහ. කොමි වියානාහි සේවය කළ බ්රාහ්ම්ස්. ඔහුගේ 4 එස් (1876-85), බීතෝවන් සහ රොමෑන්ටික සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම. සංයුක්තවාදය, ඒකාබද්ධ සම්භාව්ය. ශාරීරික හා මානසික තත්වයන් අතර දුර්ලභත්වය සහ විවිධත්වය. සමාන ආකාරයෙන්. අභිලාෂයන් වන අතර එවකට තනි පුද්ගලයෙකු වන අතර fr. එම කාල පරිච්ඡේදයේම එස්. එස්. එස්. (අවයව සහිත) C. ශාන්ත සාෙන්ස් (1887) සහ C. ඩී. මොල්ල් එස්. ෆ්රෑන්ක් (1888). එස්. "නිව් වර්ල්ඩ් ඔෆ් ද නිව් වර්ල්ඩ්" (A. Dvorak) (අන්තිම, කාලානුරූපව 9 වන, 1893), චෙක් පමණක් නොව නෙගෝ හා ඉන්දියානු පල්ලි බිඳී ගියේය. අයිතම. සැලකිය යුතු දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්ප avstr. වාද්යවරුන් A. බෲක්නර් සහ ජී. මැලර්. ස්මාරක කෘති බෘක්නර් (8 පි., 1865-1894, 9 වන වැඩ අවසන් නැත, 1896) පොලිෆොනික් සන්තෘප්තිය ඇත. ටර්ගු (ආර්. කලාවේ බලපෑම මෙන්ම, ආර්. වැග්නර්ගේ සංගීතයෙහි සංගීතයද විය හැකිය), චිත්තවේගීය වර්ධන කාලය සහ බලය. මහලගේ වාද්ය (9 වන, 1838-1909, 8 ගීතය ඇතුලු ගීත 4 ක් - 1907 දහසකින් සමන්විත වූ වාද්ය වෘන්දය 1907, 10 වන දින අවසන් වී නැත, ඩී. 1960 දී, S.-cantata "ගීතයේ ගීතය" 2 ගායකයින්, soloists, 1908) විසින් ගැටුම්, උමතු විපර්යාස හා ඛේදජනකත්වය, නවෝත්පාදන ප්රකාශය බරපතල ය. අර්ථය. ඔවුන්ගේ විශාල සංයුතියට පටහැනි ලෙස, ධනවතුන් භාවිතා කරනු ඇත. උපකරණ, කුටීර වාදක සහ වාදක කන්ඩායම් පෙනේ.
වඩාත් කැපී පෙනෙන කතුවරුන් එස්. 20. ප්රංශයේ - A. රූසෙල් (4 එස්, 1906-34), ඒ ඔනෙගර් (ස්විස් ජාතිකත්වය, ස්විස් 5, 1930-50, 3 වන - Liturgic, 1946, 5th - එස්. "ඩී ඩී", 1950), ඩී. මිලෝව් (12 එස්., 1939-1961), ඕ මැසියාන් (ටොරංගාලිලා, කොටස් 10, 1948); ජර්මනියේ - ආර්. ස්ට්රෝස් (1903, "ඇල්පයින්", 1915), පී. හින්දු (4 එස්, 1934-58, 1 වන - "කලාකරු මාතිස්", 1934, 3 1951-62), කේ.ඒ. හර්ට්මන් (8 එස්, 1940-62) සහ තවත් අය ස්විස් X. හියුබර් (8 එස්, 1881-1920 ද ඇතුළුව) 7 වන - "ස්විස්", 1917), නෝර්වේජියානු ජාතික කේ. සින්ඩ්ං (4 එස්, 1890-1936), X. සෙරුඩුඩ් (9 එස්, 1920-1961, සංකල්ප 5-7- 1941-1945), K. Egge (5 එස්, 1942-69), ඩේන් කේ නීල්සන් (6 එස්, 1891-1925), ෆින් ජේ සිබිලියස් (7 එස්, 1899-1924), රොමේනියානු ජේ එන්කියුස් (3 එස්, 1905-19), ලන්දේසි B. පේපර් (3 එස්, 1917-27) සහ එච්.බඩින්ග්ස් (10 එස්, 1930-1961), ස්වීඩන් X. රොසෙන්බර්ග් (7 එස්, 1919- 69, සහ එස්, ආත්මය උදෙසා, සහ පන්ච්, උපකරණ 1968) සහ විලියම් විලියම්ස්, බ්රිටිෂ් (9 එස්, 1909-58), බී. බ්රිටන් (එස්-රෙකොවිම්, 1940, ගායකයින් සඳහා "ස්ප්රින්" S.) සෝස් පිස්ටන් (8 එස්., 1937-65) සහ ආර්. හැරිස් (12 සී, 1937-65), ආර්. හැරිස්, 1933-69), බ්රසීලියානු E. විලෝ ලෝබොස් (12 එස්, 1916-58) සහ තවත් අය. නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධත්වය නිසා. උපදෙස් පාසල්, ජන කතා. Sovr. ගංඟා ආකෘතිය, ස්වරූපය සහ චරිතයේ එකිනෙකට වෙනස් වේ: ඔවුන් සමීප සම්බන්ධතාවයට හා, විපරීතව, ස්මාරකයට අනුගතව සිටිති; කොටස් වලට බෙදී නැත. ෙකොටස්; සම්ප්රදායක් ඇත ගබඩාව සහ නිදහස් සංයුතිය; සාමාන්ය වාදනයක් සඳහා. වාද්ය වෘන්දය සහ අසාමාන්ය සංයුතිය සඳහා ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ එක් ප්රවණතාවක්. පැරණි - පූර්ව-Classical හා මුල් සම්භාව්ය - මයිස් වෙනස් කිරීම සමග සංෙයෝජිත ෙකෙර්. ප්‍රභේද සහ ආකෘති. ඔහු 1947-45 දී සම්භාව්ය සංධ්වනි (1907) සහ S. F. Stravinsky දී S. S. Prokofiev වෙත ප්රදානය කරන ලදී. ප.ව. පරමාණුකවාදය, ඇමැටිස්වාදය සහ සංයුතියේ වෙනත් නව මූලධර්මවල බලපෑම යටතේ පෙර සම්මතයන්ගෙන් ඉවත්වීම අනාවරණය වේ. A. වෙබර්න් විසින් එස්. (1928) නාද 12 කින් යුත් ශ්‍රේණියක් මත ගොඩනංවන ලදී. "ඇවන්ගාඩ්" එස් හි නියෝජිතයින් අවතැන් වූ විසංයෝජනය. නව පර්යේෂණාත්මක ප්‍රභේද සහ ආකෘති.
රුසියාව අතර පළමු. සෙන්තියේ සිනමාකරුවෝ එස්. හැරී (ඩී. එස්. බර්ට්නියන්ස්කි නොසැලකිලිමත් වුවහොත්, වාණිජ මණ්ඩපය සඳහා ලියන ලද 1790 දී කොන්කෝට් සිම්ප්ලෝනිං). 1825 දී ඔහුගේ දෙවෙනි එස්. විජේගර්ස්කි (1825 දී ඔහුගේ දෙවෙනි S.) සහ ඒ.ඒ. අලිඅබ්යේව් (ඔහුගේ එක් කොටස එස්.ඊ.-මොල්ලල්, 1830 සහ නොබැඳි 3-කොටස එස් එස්-ඩර් සුයිට්, කථාංග 4 අඟල් සහිත) විය. පසුකාලීනව ජී. ආර්. රූබන්ස්ටයින් (6 එස්, 1850-86, දෙවන - "සාගරය", 1854, 4 වන - "රුදුරු", 1874). එම්. ගිලිනා, රුසියාවේ පහළින් නිම නොකළ S. තේමාවන් (1834, 1937 දී වී. යා. ෂෙබලින් විසින් සම්පුර්ණ කරන ලදි), ශෛලීය සැකැස්ම කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. නිරය රුස් එස්. නිර්මාණශීලිත්වය, ක්‍රොම්හි වෙනත් ප්‍රභේදවල ආධිපත්යය දරන කෘතිවල. එස්.ආර්. කතුවරුන් ප්රකාශ කළේ නට්. චරිතය, පින්තූරවල පින්තූර. ජීවිතය ඓතිහාසික ය සිදුවීම් කාව්යයේ අභිප්රායන් පිළිබිඹු විය. සම්භාව්ය අතපත් කරුවන්ගේ රචකයන්ගෙන් එස්. කර්තෘ ලෙස පළමුව එන්. එන්. රෙමිස්කි-කෝසොකෝව් (3 එස්, 1865-74). නිර්මාතෘ රු. එපික් එස්. පී. බෝරෝඩින් (2 එස්, 1867-76; අාරම්භන 3 වන, 1887, අර්ල් කේ. Glazunov විසින් මතකයෙන් අර්ධ වශයෙන් වාර්තා කරන ලදී). ඔහුගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් "බොගතිර්ස්කායා" (2 වන) එස්. හි, බොරෝඩින් දැවැන්ත ආඛ්‍යානයේ රූප මූර්තිමත් කළේය. ශක්තිය ලෝක සංධ්වනියේ ඉහළම වාසි අතර - prod. පී. අයි. ටයිකොව්ස්කි (6 එස්., 1800-93, සහ එස්. මැන්ෆ්‍රඩ්, ජේ. බයිරන්, 1885 ට අනුව). 4 වන, 5 වන සහ විශේෂයෙන් 6 වන ("ශෝචනීය", මන්දගාමී අවසානයක් සහිත) එස්., පද රචනා-නාට්යමය ස්වරූපය, ජීවිත isions ට්ටන ප්රකාශ කිරීමේදී ඛේදනීය බලය ලබා ගනී; ඔවුන් ගැඹුරට මානසිකව. විනිවිදභාවය මානව සම්ප්රදායන්ගෙන් පිරිපුන් පරාසයක් ඉදිරිපත් කරයි. එපික් රේඛාව එස්. අ. කේ. ග්ලෙසනොව් (8 එස්, 1881-1906, 1 වන - Slavyanskaya ද ඇතුළුව, නිම නොවූ 9 වැනි, 1910 - 1948 දී ජී. ය. යූඩින් විසින් උපකරණය කල එක් කෑල්ලක්) 2 එස්. එම්. බලාකිර් (1898, 1908), 3 සී - ආර්. ගිලර් (1900-11, 3 වන - "ඉල්යා මෝමරට්ස්") විසින් ලියන ලදී. හෘදයාංගම පද රචනා ඔබේ සංධ්වනි ආකර්ෂණය කරයි. එස්. කලිනිකෝවා (2 එස්., 1895, 1897), ගැඹුරු චින්තනයේ සාන්ද්රණය - එස්. සී-මෝල් එස්. අයි. ටැනියෙව් (1 වන, ඇත්ත වශයෙන්ම 4, 1898), ඩ්‍රම්. එස්. වී. රක්මනිනොව් (3 එස්., 1895, 1907, 1936) සහ ඒ. එන්. ස්ක්‍රියාබින්, 6-පුද්ගලික 1 (1900), 5-පුද්ගලික 2 (1902) සහ 3-පුද්ගලික 3 වන ("දිව්යමය කාව්ය", 1904) විශේෂිත නාට්ය කලාවකින් සමන්විත වේ. ප්‍රකාශනයේ අඛණ්ඩතාව සහ බලය.
එස්. එස්. සංගීතය බකමූණන්ගේ වැඩ වලදී. සාම්ප්රදායික සම්භාව්ය සම්ප්රදායේ අතිශය පොහොසත් හා ජෛව සංවේදීතාවයක් ලැබිණි. වාද්ය වෘන්දය S. ට එස් (1908-50, 1939 වාදක වාදකය සඳහා 19 වන වාදකයා හා 19 එස්.කේ. ප්රොක්ෆිවිව්), එස්. එස්. ප්රෙකොෆ් (1917- 1952) සහ දක්ෂ රචනා තරුනයින් සමග අවසන් වීම. ඉස්සන් ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන චරිතයක්. එස්.ඩී. ඩී. ෂොස්ටොකොවිච්. සිය 15 ත් (1925-71) කාලය තුල, මිනිස් සවිඥානකත්වය සහ සදාචාරයේ ප්රබලතාවය එළිදරව් වී ඇත. (5 වන - 1937, 8 වන - 1943, 15 - 1971), නූතනත්වයේ උද්යෝගිමත් තේමා (7 වැනි - ඊනියා ලෙනින්ග්රාඩ්, 1941) සහ ඉතිහාසය (11 - 1905, 1957, 12 වන - "1917", 1961), උසස් මානව විද්යාඥයෙකි. පරමාදර්ශයන් ප්රචණ්ඩත්වය හා නරක අඳුරු පිළිබිඹුවන් සමඟ සසඳන විට (පස්වන පුද්ගලික 13 වන, පහත දැක්ෙවන: ඊ.ඒ. Evtushenko, bass, ගීතිකා සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා, 1962). සම්ප්රදාය වර්ධනය කිරීම. සහ නවීන එස්, රචකයා, නිදහසේ අර්ථ නිරූපණය කරන ලද සෝනාට චක්රය (ඔහුගේ එස්එස් සමහරක් සඳහා අනුපිළිවෙල සාමාන්යයෙන්: සෙමින් - ඉක්මනින් - සෙමින් - ඉක්මණින්), අනෙකුත් ව්යුහයන් (උදා., 11 වන - "1905") ආකර්ෂණය කරයි. මිනිස් හඬ (සොලීන්, ගීතිකා). 11-පුද්ගලික 14 වන එස්. (1969) දී, ජීවිත හා මරණ තේමාව පුළුල් සමාජීය පසුබිමකට හෙලිදරව් වී ඇති අතර, කෙලින්ම ගායනා කරන ලද හඬවල් දෙකක්, හුදකලා කර ඇත. සහ පහර. මෙවලම්.
එස්. නිෙයෝජිතයින්ෙග් ක්ෙෂේතෙය් ඵලදායී ෙනොවන කාර්යයන්. nat අතු සංගීතය ඔවුන් අතර බකමූණන්ගේ ප්‍රවීණයන් ද වේ. ආර්. අයි. හැචතුර්යයන් වැනි විශාලතම හස්තය. වාද්ය වෘතාන්තය, වර්ණවත් හා උෂ්ණත්වමය කර්තෘ එස් (1 - 1935, දෙවන - "සීනුව සමඟ" එස්. 1943, 3 - එස්-කාව්යය, ඉන්ද්රිය හා අතිරේක නළ 15 ක් 1947); අසර්බයිජාන් - කේ. කර්යේව් (ඔහුගේ තුන්වන එස්.ඒ., 1965 අංකනය), ලැට්වියාවෙහි - ජේ. අයිවාඕව් (15 සී, 1933-72) සහ තවත් අයකි.
සාහිත්යය: ග්ලෙබොව් ඊගෝර් (බී. අසාෆීව්), නවීන සංධ්වනියක් ගොඩනැගීම, "සමකාලීන සංගීතය", 1925, අංක 8; B. Asafiev, Symphony, පොතේ: සෝවියට් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය නිරූපණය, වෙළුම 1, M.-L., 1947; 55 සෝවියට් සංධ්වනි, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; යාරුස්ටොව්ස්කි B., යුද්ධය හා සාමය පිළිබඳ සංකේත, එම්., 1966; සෝවියට් සංධ්වනි වසර 50 ක් (comp.), Resp. එඩ්. ජී. ජී. ටිග්රානොව්, L., 1967; කොෙනන් V., රඟහල හා සංධ්වනි ..., එම්., 1968, 1975; ටි්රරොරොව් ජී, සෝවියට් සංධ්වනි ජාතික හා ජාත්යන්තර වශයෙන්, පොතේ: සෝෂලිස්ට් සමාජයේ සංගීතය, vol. 1, එල්., 1969; බර්ටියෝස් එම්, 1977 දී බර්ටියෝස් එම්, රිස්සරේ එස්., ප්රිස්ට්ලි හි ප්රංශයේ සංධ්වනි, බ්රිස්ටෙට් එම්, ඉතිහාසය ඩි ලා symphonie සහ orchesterere depuis ses origines jusqu "සහ බීතෝවන්, පී. 1882; වීංගර්නර් එෆ් එෆ්, ඩි සිම්බෝනි සහ බීතෝවන්, වී. 1898 .Lpz., 1926; ඔහු Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (රුසියානු පරිවර්තනය - Weingartner P., වාද්ය symphonies කාර්ය සාධනය. 1, එම්, 1965); ගෝල්ඩ්ස්මිඩ්ට් එච්., සූර් ගෙස්චිච්ට් ඩර් ඒරියන්-උන් සිම්ෆනි-ෆෝමන්, "මොනාට්ෂෙෆ්ට් ෆෝ මුසිකෙක්ස්චිචෙට්", 1901, ජහර්ග්. 33, අංක 4-5, ෙහවුස් ඒ, ඩී ෙරොෙටියැන්ෂීෂාන් ඔෙපන්-සිෆෝනිෙනන්, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, පි. 291-346, 1914, v. 21, පි. 97-121, 278-312, 1915, 22 පි. 431-446 වක්කර පී, ඩි සිංෆෝනිය වොන් බීතෝවන් බිස් මැලර්, වී., (1918) (රුසියානු සම්මානය - බෙකර් පී., බීතෝවන් සිට මාලර්, ); 1922, 1921, 1945, සොන්ඩයිමර් ආර්., 1922, ජර්ජි. 4, H. 1, Ego, Die Theorie der Sinfonie සහ මියුනික් 18 වන ජර්නන්ඩර්ස්, Lpz., 1925, ටුටන්බර්ග් පියතුමා විසිනි. 1927, ජහර්ග්. 8, අංක 4; කෙසේ වෙතත්, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; (1940), වොලින් එස්., බෙයිර්රිජ් ජර්සිචෙට් ස්චෙඩ්ස්චෙචර් සිෆොනික්, ස්ටෝහ් (1941), සරේ ඒ, XVIII සියවස් symphonies, L., 1951; බොරල් ඊ., ලා සිම්ෆනි, පී., (1954), බ ok ක් බී.එස්., ලා සිම්ෆෝනි ෆ්‍රැන්චයිස් ඩෑන්ස් ලා සෙකන්ඩ් මොයිටි ඩු XVIII සිකල්, වී. 1-3, පී., 1962; ක්ලෝයිබර් ආර්., හෑන්ඩ්බුච් ඩර් ක්ලැසිචෙන් සහ රොමැන්ටිස්චෙන් සිම්ෆනි, වයිස්බැඩන්, 1964.
බීඑස් ස්ටේන්ප්රෙස්
සංධ්වනි සංගීත ශිල්පයේ වඩාත් සුන්දර ආකාරයකි. මෙම ප්රකාශය ඕනෑම යුගයක් සඳහා වන අතර, වියානාවේ සම්භාව්ය නිර්මාණ, සහ ආදරවන්තයින් සඳහා සහ පසු දිශාවන්ගේ රචනා සඳහා වූ නිර්මාණශීලිත්වය සඳහාද ...
ඇලෙක්සැන්ඩර් මිකාපර්
සංගීත ප්‍රභේද: සංධ්වනිය
Symphony යන වචනය නැවත ග්රීක "symphony" වෙත ආපසු ගොස් අර්ථ කිහිපයක් තිබේ. දේවධර්මවාදීන් බයිබලයේ සඳහන් වචන භාවිත කිරීම ගැන සඳහන් කරයි. මෙම පදය ඔවුන්ගේ අනුමැතිය සහ එකඟත්වය ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. සංගීතඥයන් මෙම වචනය පරිවර්ථනය ලෙස පරිවර්තනය කරයි.
මෙම රචනයෙහි තේමාව වන්නේ සංගීත සංඥාවක් ලෙස ය. සංගීත සන්දර්භය තුළ පදයේ සංකේතය විවිධ අර්ථයන් කිහිපයක් අඩංගු වේ. ඒ නිසා, Bach විසින් ඔහුගේ චිත්තාකර්ෂණීය කථා සඳහා ඔහුගේ විස්මිත කෑලි හැඳින්වූයේ, ඒවා හාර්නියම් සංයෝගයක්, සංයෝජනයක් - අනුකූල - කිහිපයක් (මේ අවස්ථාවේ - තුන) හඬ. එහෙත් මෙම වචනය භාවිතා කිරීම 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දී බාහච්ගේ කාලයේ දී ව්යතිරේකය විය. තව ද, බචර්ගේ කෘතියේ දී ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ සංගීතය නියම කළේය.
ඉතින් අපි අපේ රචනයේ ප්රධාන තේමාවට සමීප වුණා - වාද්ය වෘන්දයක් ලෙස වාද්ය වෘන්දයට. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, 1730 දී පමණ ඔපෙරා පිළිබඳ වාද්ය වෘන්දය හඳුන්වාදීම ඔපෙරා වෙතින් වෙන්වී ස්වාධීන වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත් වූ අතර එය ඉතාලි වර්ගයේ කොටස් තුනක ප්‍රකාශනයක් මත පදනම් විය.
උච්චාවචනය සමග වාචික සම්බන්ධතාවේ ස්මාර්ට්ෆෝන් ප්රකාශය කෙරෙන්නේ ඉක්මනින් - ඉක්මනින් - ඉක්මනින් (හා සමහර අවස්ථාවලදී එය මන්දගාමීව හඳුන්වාදීම) වෙනම කොටසක් ලෙස වාද්ය වෘන්දයක් බවට හැරවීම, නමුත් උච්චාවචනය සංකේතමය අදහසක් ලබා දුන්නේ ය ප්රධාන තේමාවන්ගේ ප්රතිවිරෝධතාව (සාමාන්යයෙන්, පුරුෂ හා ස්ත්රීන් වශයෙන්) සහ එමඟින් නාට්යමය (හා නාටකාකාර) ආතතිය, කුමන්ත්රණ සහිත විශාල ආකෘතිවල සංගීතය සඳහා අවශ්ය විය.
වාද්ය නිර්මාණාත්මක සංකල්ප
සංගීතමය ග්රන්ථ හා ලිපි වල කඳු විභූතිය, එහි පරිණාමය ආකෘතිය විශ්ලේෂණය සඳහා වෙන් කර ඇත. සංධ්වනි නාට්යය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කලාත්මක ද්රව්ය සංඛ්යාව සහ විවිධාකාර ස්වරූප වලින්ම අතිවිශිෂ්ට ය. මෙන්න අපි වඩාත් පොදු මූලධර්ම විස්තර කරමු.
1. සංගීත සංදර්ශන - සංගීත ශිල්පයේ වඩාත් සුන්දර ආකාරයකි. මෙම ප්රකාශය ඕනෑම යුගයක දී මෙන්ම, වියානාවේ සම්භාව්ය නිර්මාණ, සහ ආදරවන්තයින් සඳහා සහ පසු දිශාවන්හි නිර්මාපකයින් සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සත්ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ගුස්ටාෆ් මහලර් විසින් 1908 දී අටවන වාද්ය වෘන්දය, කලාත්මක නිර්මාණ අනුව විශිෂ්ට ලෙස ලියා ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් අවධියේ අදහස් වලට අනුව - වාද්ය: වාද්ය වෘන්දය 22 වාදනය සහ ප්ලාස්ටික් මෙවලම් 17 කින් සමන්විත වේ. පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම; මේ සඳහා soloists අටක් (soprano, three altos, tenor, baritone සහ bass) සහ backstage වාද්ය වෘන්දයක් එකතු කරනු ලැබේ. එය බොහෝ විට "හ්භාගීවනනනගේ සංධ්වනි" ලෙස හැඳින්වේ. එය ඉටු කිරීම සඳහා, ඔබට වේදිකාවට පවා විශාල විශාල සංදර්ශන ශාලා යලි ගොඩනැඟිය යුතුය.
2. වාද්ය වෘන්දය බහු පාර්ශ්වීය කාර්යය (තුනේ, බොහෝ විට හතරවෙනි, සහ සමහර විට පස් කොටස, නිදසුනක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ පැස්ටරල් හෝ බර්ලියොස් ෆැන්ටාස්ටික්) බැවින්, එවැනි ආකෘතියක් අතිවිශිෂ්ට ලෙස නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒකාකාර හා ඒකාධිකාරය තුරන් කිරීම සඳහා අතිශයින්ම සැලසුම් කළ යුතුය. (එක්තරා දුර්ලභ චරිතයක් වන අතර, නිදසුනක් ලෙස N.Myaskovsky විසින් සිම්බෝනි අංක 21 වේ.)
සම්මිශ්රණයක් හැම විටම සංගීත ප්රසංග, අදහස් සහ තේමා ගොඩක් අඩංගු වේ. ඔවුන් එක්කෝ, එක් අතකින් එකිනෙකා සමඟ බෙදා වෙන් කර ඇති අතර, එකිනෙකා සමඟ එකිනෙකට පටහැනිය. අනෙක් අතට, සංශ්ලේෂණය තනි තනි කෑල්ලක් ලෙස නොපෙනෙන අතර, ඉහළ උසස්ත්වයක් ඇති වේ.
වාද්ය සංදර්ශනවල සංයුතිය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීම සඳහා, අපි මෙම කලා කෘති කිහිපයක් පිළිබඳ තොරතුරු ලබා ...
මොසාර්ට් සී මේජර් හි සංධ්වනිය № 41 "බ්‍රහස්පති"
I. ඇලෙග්‍රෝ විවාස්
අයි. ඇන්තන්ක කන්ටිකට්
අයි. මෙනුවෙටෝ. ඇලෙග්‍රෙටෝ - ත්‍රිත්වය
අයි.වී. මෝල්ටෝ අලෙගෝරෝ
බීතෝවන්. සංධ්වනි අංක 3, ඊ-පැතලි ප්රධාන, ඔප. 55 ("වීරෝදාර")
I. ඇලෙග්‍රෝ කොන් බ්‍රියෝ
අයි. මාර්ෂියා විනෝදය: ඇඩියියෝෝ අසායි
අයි. ෂර්සෝ: අලෙගෝ විවාස්
අයි.වී. අවසන්: ඇලේජ්රෝ මොල්ටෝ, පොකො ඇන්තන්ට්
ෂුබට් බී සුළු (8 වැනි සංවත්සරය)
අයිලන්ඩ්
අයි. Andante con moto
බර්ලියොස්. ෆන්ට්ෆීක් සංධ්වනි
I. සිහින. පැෂන්ස්: ලාගෝ - ඇලෙක්ට්රෝ ඇජෙක්ටෝ ඇප්සිටි ඔටෛයි - Tempo I - Religiosamente
අයි. බෝල: වලංගු. අලෙගෝ නොවන ටොපෝ
අයි. ක්ෂේත්රවල දර්ශනය: ඇඩියියෝ
අයි.වී. දඩුවම් කිරීමට පෙරහැර: ඇල්ලේග්රෙට්ටෝ නො ට්රොපෝ
V. සබත් රාත්‍රියේ නිදාගන්න: ලාර්ගෙටෝ - ඇලෙග්‍රෝ - ඇලෙග්‍රෝ
අරායී - අලෙගෝරෝ - ලොන්ටන් - රොන්ද් ඩබ් සබට් - ඩයිව් ඉරෙයි
බෝරෝඩින්. සංධ්වනි අංක 2 "බොගතිර්ස්කා"
I. ඇලෙග්‍රෝ
අයි. ෂර්සෝ ප්රෙස්ටිසිමෝ
අයි. ඇන්තන්ට්
අයි.වී. අවසාන. ඇලෙග්‍රෝ
3. මුල්ම කොටස ඉදිකිරීමෙහි ඉතාමත් අසීරුයි. සම්භාව්ය සමලිංගික දී සාමාන්යයෙන් එය ඊනියා සෝනාට ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත ඇලෙග්‍රෝ. මෙම ස්වරූපයෙහි විශේෂත්වය වන්නේ අවම වශයෙන් ප්රධාන තේමාවන් දෙකක ගැටුම් හා වර්ධනය වීමයි. සාමාන්යයෙන් ලිංගික හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමක් ලෙස මෙම මාතෘකාව හැඳින්විය හැක. ප්රධාන පක්ෂයමක්නිසාද යත් පළමු වරට එය සිදුවන්නේ කාර්යයේ ප්රධාන යතුර තුළ වන අතර ස්ත්‍රීත්වය (මෙයයි පැති කණ්ඩායම - එය සම්බන්ධිත ප්රධාන යතුරකින් එකකි). මෙම ප්රධාන තේමාවන් දෙක කෙසේ හෝ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ප්රධාන සිට පැත්ත දක්වා සංක්රමණය කිරීම සිදු කෙරේ බන්ධන පක්ෂය. මෙම සංගීත භාණ්ඩයේ ඉදිරිපත් කිරීම සාමාන්යයෙන් යම් නිශ්චිත ක්රමයක් ඇත. මෙම පරිච්ඡේදය හැඳින්වේ අවසාන කණ්ඩායම.
මෙම සාම්ප්රදායික මූලද්රව්යයන්ගෙන් පළමුවන මිත්රශීලී පුද්ගලයාගෙන් වහාම හඳුනා ගැනීම සඳහා අප සම්භාව්ය සමලිංගික අවධානයට ඇහුම්කන් දී ඇත්නම්, මෙම ප්රධාන තේමාවන්ගේ මුල් වෙනස්කම් වල පළමු කොටස තුල අපට සොයාගත හැකිය. Sonata ආකෘතියේ වර්ධනය සමග, සමහර රචකයන් - සහ බීතෝවන්, ඔවුන්ගෙන් පළමුවෙන්ම - ගැහැණු පුරුෂයින් තුළ ස්ත්රී කොටස් හෙළිදරව් කිරීම සහ අනෙක් අතට, මෙම තේමාවන් වර්ධනය කිරීමේ දී, "ආලෝකය" වෙනස් ආකාරයෙන් නිරූපනය කිරීමට සමත් විය. මෙය සමහරවිට වඩාත්ම දීප්තිමත්ම - කලාත්මක හා තාර්කික - දයලෙක්තික විද්යාවේ මූලධර්මයේ මූර්ති නිර්මාණයකි.
ප්රදර්ශනය සඳහා ප්රධාන තේමාවන් ප්රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද (මෙම කොටස හැඳින්වීමක් ලෙස හැඳින්වේ) නිසා, සංයුක්තයේ මුල්ම කොටස සමචතුරස්රාකාර කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. ඉන්පසු ඒවා සංවර්ධනය හා පරිවර්තනය (දෙවන කොටස සංවර්ධනය) හා අවසානයේ නැවත පැමිණේ. , හෝ සමහර නව ගුණාංග (ප්රතිරෝධය). විශිෂ්ට රචකයන් තමන්ගේ ම යමක් හඳුන්වා දුන් වඩාත් පොදු ක්රමය මෙයයි. එමනිසා, විවිධ රචනා සඳහා පමණක් නොව, එක් අයෙකු සඳහා සමාන අනන්ය ව්යුහයන් ද අපට නොලැබෙනු ඇත. (ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් ගැන කතා කරනවා නම්).
4. සාමාන්යයෙන් වාචිකව පළමු වාතාවරණයෙන් පසුව, ලිහිසි සංගීතය, සන්සුන්, උතුම්, වචනයෙන්, මන්දගාමීව ගලා යන ස්ථානයක් තිබිය යුතුය. මුලදී, මෙම symphony හි දෙවන කොටස මෙය වන අතර මෙය තරමක් දෘඪ නියමය ලෙස සලකනු ලැබීය. හයිඩ් හා මොසාර්ට් හි සමකාලීන දී සෙමින් කොටස දෙවැනි වේ. සංධ්වනියේ කොටස් තුනක් පමණක් තිබේ නම් (මොසාර්ට් 1770 ගණන්වල මෙන්), මන්දගාමී කොටස ඇත්ත වශයෙන්ම මැද කොටස බවට පත්වේ. වාදක කන්ඩායම කොටස් හතරක් නම්, මුල් වාදක කන්ඩායම්වල මන්දගාමී කොටස සහ වේගවත් අවසානය අතර මිනිත්තුවක් තිබුණි. පසුව, බීතෝවන් වලින් පටන් ගෙන, මිනිත්තුව ආවේගශීලී ෂර්සෝ මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. කෙසේ වෙතත්, කිසියම් අවස්ථාවක දී රචකයන් විසින් මෙම රීතියෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළ අතර, පසුව සෙමින් කොටස තූර්ය වාදනය බවට පත් වූ අතර, A. බොොඩින්ගේ "Bogatyr" වාද්ය සංදර්ශනය තුල අපි (වඩා නිවැරදිව, අපට ඇසෙන පරිදි) දෙවන කොටස ලෙස scherzo දෙවන කොටස බවට පත් විය.
5. සම්භාව්ය වාදක කන්ඩායම්වල අවසාන අංගයන් බොහෝ විට ජන ආත්මය තුළ නර්තනය හා ගීතයේ අංග සහිත සජීවී චලනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියේ (වි. 125) මෙන්, සමහර විට වාද්ය වෘන්දය අවසන් සත්ය වාද විවාදයක් බවට පත්වේ, එහිදී ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින්-ගායකයින් වාද්ය වෘන්දයට හඳුන්වා දෙන ලදී. එය වාද්ය වෘන්දය සඳහා නවෝත්පාදනයක් වුවද බීතෝවන් සඳහාම නොවේ: ඔහු මීට පෙර පියානෝ, කෝරස් සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ෆැන්ටසි රචනා කර ඇත (වි. 80). වාද්ය වෘන්දය තුළ එෆ්. ෂිලර් විසින් රචිත “ජෝයි” ශබ්දය ඇසෙයි. එය අවසන් කිරීමට පෙර එහි කොටස් තුනක් එය මහත් හැඳින්වීමක් ලෙස සලකනු ලැබේ. මෙම අවසන් සමයේ ඔහුගේ "කෝපය, දශලක්ෂ ගණන්!" යනුවෙන් හැඳින්වීමෙන් එක්සත් ජාතීන්ගේ මහා සැසියේ ආරම්භය මානව වර්ගයාගේ සදාචාරාත්මක අපේක්ෂාවන්ගේ හොඳම ප්රකාශනයයි!
ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාපකයින්
ජෝසෆ් හේඩ්න්
ජෝසෆ් හැඩ්න් දිගු කලක් ජීවත් විය (1732-1809). ඔහුගේ නිර්මානශීලී ක්රියාකාරකම්වල අර්ධ ශත වර්ෂයේ ඉතා වැදගත් අවස්ථාවන් දෙකක් ඉදිරිපත් කර ඇත: ජේ එස්. එස්. බාච් (1750) ගේ මරණය, රොමැන්ටික්වාදයේ යුගයේ ආරම්භය සලකුනු කල බීතෝවන්ගේ තුන්වන ("වීරෝධාර") සංකේතය බුෆේනයේ තූර්ය වාදනය අවසන් වූ අතර එය අවසන් විය. මෙම පනස් වසර පුරා සංගීත සංගීත ස්වරූපය - මහජන, oratorio සහ ප්රසංග දළ - නව ඒවා මගින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදි: වාද්ය වෘන්දයක්, සොනාටා සහ නූල් ක්වාර්ටෙට්. මෙම ශෛලියේ ලියා ඇති කෘතීන් දැන් ලියා ඇති කෘතීන් දැන් පිලිගෙන ඇත්තේ පල්ලි සහ දේවස්ථාන නොව, නමුත් වංශාධිපතීන් හා වංශාධිපතීන්ගේ මාලිගාවන්, ඒවායේ සංගීත අගයන් වෙනස් වීමකට මඟ පෑදූයේ - කාව්යමය සහ ආත්මීය ප්රකාශනය විලාසිතාව බවට පත් විය.
මේ සියල්ලේදී හයිඩ් පුරෝගාමියෙක් විය. බොහෝ විට - නිවැරදිව වුවද එය "පියාගේ වාද්ය වෘන්දය" ලෙස හැඳින්වේ. ජේම් ස්ටැමිට්ස් වැනි සමහර රචකයන් සහ ඊනියා මැන්හයිහම් පාසැලේ (18 වන සියවසේ මැද භාගයේ දී මැන්හයිහම්හි) මැන්හයිම්ම් පාසලේ අනෙකුත් නියෝජිතයන්, හයිඩ්ට වඩා බොහෝ කලකට පෙර තාවකාලික නළුවන් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගෙන තිබුනි. කෙසේ වෙතත්, හේඩ්න් මෙම ආකෘතිය වඩා ඉහළ මට්ටමකට ගෙන ඒම අනාගතයට මග පෙන්වන ලදී. ඔහුගේ මුල් කෘති එෆ්. එෆ්. ඊ. බැච්ගේ බලපෑමේ මුද්දරයක් දරයි. පසුකාලීන ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක් අපේක්ෂා කරයි - බීතෝවන්.
ඒ අතරම ඔහු සිය සතළිස් සන්ධිස්ථානයෙන් සමත් වූ විට වැදගත් සංගීතමය අර්ථභාරයක් අත්පත් කරගත් සංයුක්ත නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ. සාරවත්බව, විවිධත්වය, අනාවැකි නොකිරීම, හාස්‍යය, දක්ෂතාවය - මෙය හේඩ්න්ගේ සමකාලීනයන්ගේ මට්ටමට වඩා ඔහුගේ හිස මත (හෝ එක් සාක්ෂිකරුවෙකු සඳහන් කළ පරිදි උරහිස් මත) ඉහළට ඔසවා තබයි.
හේඩ්න් හි බොහෝ symphonies නම් කරන ලදී. මම උදාහරණ කිහිපයක් දෙන්නම්.
අබකුමොව් හේඩ්න් විසින් (1997)
ප්රසිද්ධ වාද්ය 45 ගීතය "සමුගැනීමේ" (හෝ "කැන්ඩල් සංධ්වනිය") ලෙස හැඳින්වේ: අවසන් සංගීත සංදර්ශනවල අවසන් පිටු, සංගීතඥයන් එකිනෙකා නාට්යය රඟදැක්වීම හා වේදිකාව නතර කිරීම, ප්රශ්ණ චොදනයකින් නිමවන ලද වයලීනයන් දෙකක් පමණි. සඳහා - f තියුණු. හයිඩ් ඔහු විසින්ම වාද්ය වෘන්දයේ මතුවී ඇති අර්ධ නාට්ය අනුවාදය වෙත කියා සිටියේ: නිකොලයි එස්තර්හාසි විසින් බොහෝ කාලයක් තිස්සේ එස්ටෙරාස් සිට එසෙන්ටඩ්ට් දක්වා වාසය කර තිබූ ඔවුන්ගේ වාසස්ථානයට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහුගේ යටත් නිලධාරීන්ට උදව් කිරීමට අවශ්ය වූ අතර, හේඩ්න් කුමාරයා වෙත සියුම් ඉඟියක් ලෙස "සමුගැනීමේ" සංධානය අවසන් කිරීම - සංගීත සංදර්ශන මගින් ප්රකාශිත නිවාඩු සඳහා ඉල්ලීමක් ඉල්ලා සිටියේය. මෙම ඉඟිය තේරුම් ගත් අතර කුමාරයා සුදුසු නියෝග ලබා දුන්නේය.
රොමෑන්තික යුගයේ දී වාද්ය සංදර්ශණ ස්වභාවය අමතක වූ අතර, එය ඛේදජනක අර්ථයක් ලබා දුන්නේය. Schumann 1838 දී සිය ඉටිපන්දම් නිවා දැමීමට සහ වේදිකාවේ නිමාව අවසානයේ දී සංගීතඥයන් ගැන මෙසේ ලිවීය. "ඒ කිසිවක් සිනාසෙමින් තිබුනේ නැත.
තාවකාලික හෝ විස්මිත චරිතය අංක 94 දරණ චමත්කාරජනක බලපෑම නිසා එහි නම ලැබුණේ - එහි සාමකාමී මනෝභාවය තම්පානිගේ තියුණු පහරින් බිඳී ඇත. අංක 96 "ආශ්චර්යය" යනුවෙන් හදුන්වන ලදී. ප්රසංගයේ දී හයිඩ් මෙම symphony පැවැත්වීමට නියමිතව තිබූ අතර, ශාලාවේ මැද භාගයේ සිට ශාලාව මැදින් නිදහස් වූ මුල් පේළි දක්වා වූ ප්රේක්ෂකාගාරය මැද කොටස හිස් විය. එම ශාලාවේ ශාලාවේ මැද හරියටම දේවමාලිගාව බිඳ වැටුණ අතර සවන් දෙන්නන් දෙදෙනෙකුට තරමක් තුවාල ලැබීය. ශාලාවේදී "ක්ලැරන්ස්! පුදුමයක්! "හු Haynn තමා බොහෝ අයගේ ස්වේච්ඡාවෙන් ගලවා ගැනීමෙන් මහත් සේ පුදුමයට පත් විය.
විරුද්ධවාදීන් අංක 100 "යුද හමුදාව" අංක 100 හි වාද්ය නාමයේ කිසිසේත්ම අහම්බයක් නොවේ. ඔවුන්ගේ හමුදාමය සැරසිලි සහ රිද්මයන් සමඟ එහි අන්තවාදී කොටස් කඳවුරේ සංගීත රූපය පැහැදිලිවම පින්තාරු කරති; මෙහි ඇති මිනුයෙට් (තෙවන කොටස) තරමක් භයානක "හමුදා" ගබඩාවක; ලන්ඩනයේ සංගීත ප්රේක්ෂකයන්ගේ (තුර්කි මාස්ටර්ගේ මොසාර්ට්ගේ "තුර්කි මාස්ට්") ආදරවන්තයින්ගේ සංශ්ලේෂණයේදී ටර්ක් බෙරාම් උපකරණ ඇතුළත් කිරීම.
104 “සලමොන්”: එය හේඩ්න් වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළ ජෝන් පීටර් සලමොන්ට ආචාරයක් නොවේද? හේඩ්න්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට සලමොන් කෙතරම් ප්රසිද්ධ වීද යත්, ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි දැක්වෙන පරිදි "හේඩ්න්ව ලන්ඩනයට ගෙන ඒම නිසා" වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි තැන්පත් කරන ලදී. එබැවින් වාද්ය වෘන්දය හැඳින්විය යුත්තේ "S අලෝමාන් "සහ" සාලමොන් "නොවනු ඇත. සමහර අවස්ථාවලදී අනුගාමික වැඩසටහන්වලදී එය සිදුවනු ඇත.
වුල්ෆ්ගෑන්ග් අමඩෙයියස් මොසාර්ට්
මොසාර්ට් ඔහුගේ වයස අවුරුදු අට වන විට ඔහුගේ මුල්ම වාද්ය වෘන්තය ලියූ අතර අවසන් වසර තිස් දෙකක් විය. ඔවුන්ගේ මුළු සංඛ්යාව පණස්දෙනෙකුට වැඩි ය. එහෙත් යෞවන යෞවනියන් සංරක්ෂණය කර හෝ තවමත් සොයාගෙන නැත.
ඔබ මොසාර්ට්හි ශ්රේෂ්ඨතම විශේෂඥයා වන ඇල්ෆ්රඩ් අයින්ස්ටයින්ගේ උපක්රමය භාවිතා කර තිබේ නම්, මෙම සංඛ්යා බීතෝවන් සිට බ්රෝම්ස් සිට බ්රෙස්ටින් සිට සින්ඩියම් 9 ක් සමඟ සංසන්දනාත්මකව නව සංසන්දනාත්මක සංඛ්යා සමඟ සංසන්දනය කලහොත්, එම රචනා සඳහා සංධ්වනි නාලිකාවේ සංකල්පය වෙනස් වේ. එහෙත්, ඔබ මොසාර්ට් වෙතින් ඔහුගේ symphonies තෝරා නම්, බීතෝවෝ වැනි ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් ආකාරයක කදිම ප්රේක්ෂකයක් වෙත යොමු කර ඇති අතර, වෙනත් වචනවලින් කිවහොත් සියලු මනුෂ්ය වර්ගයාට ( මානව හිතවාදීන්), මොසාර්ට් ද එවැනි වාදක කන්ඩායම් දහයකට වඩා ලියා නැති බව පෙනේ (එකම අයින්ස්ටයින් "හතර-පහ" ගැන කථා කරයි!). "ප්රාග්" සහ 1788 (අංක 39, 40, 41) සිනමාවේ තිදෙනා ලෝක මිශ්ර භාණ්ඩාගාරයට පුදුම දායකත්වයක් සපයයි.
අන්තිම සම්භාව්ය තුනෙන් එකක්, සාමාන්යයෙන් අංක 40, වඩාත්ම ජනප්රියයි. ලිට්ල් නයිස් ඩි ෆිගෝරෝ ඔපෙරා වෙත ලිට්ල් රාත්රී සෙරීඩා සහ ඔපර්වීස් ජනප්රියත්වය සමඟ තරග කළ හැකිය. ජනප්රියතාවයට හේතු සාධක නිරතුරුවම සොයා ගැනීම අපහසු වුවද, මෙම නඩුවේ එක් අයෙකු ටෝනලිවාදයේ තේරීම විය හැකිය. මෙම සංධ්වනි G ගැල් ලෙස ලියා ඇත - මොසාර්ට් සඳහා වන දුර්ලභත්වය හා ප්රීතිමත් ප්රධාන තනු කැමති මනාපය. සතළිස් එකේ සංධ්වනිවලින් පමණක්, සුළු සුළු යතුරු ලියන්නේ දෙදෙනෙකු පමණි (මෙයින් මොසාර්ට් ප්රධාන ප්රධාන සංධ්වනිවල දී කුඩා සංගීතය ලිවීමට නොහැකි බව ඉන් අදහස් නොවේ).
සමාන සංඛ්යාලේඛන ඔහුගේ පියානෝ වාදනය තුළ වේ: විසිහය වන අතර, දෙකක් පමණක්, ප්රධාන හඬ සුළු වේ. මෙම වාද්ය වෘතාන්තය නිර්මාණය කළ අඳුරු කාලය සලකා බැලීමේදී, tonality තෝරා ගැනීම පූර්වයෙන් තීරණය විය. කෙසේවෙතත්, එක් නිර්මාණයක් සඳහා එක් පුද්ගලයෙකුට එදිනෙදා මුහුණ දෙන දුක්ඛිත තත්වයට වඩා වැඩි යමක් තිබේ. “කුණාටුව සහ ආතතිය” යනුවෙන් හැඳින්වෙන සාහිත්‍යයේ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවාහයේ අදහස් හා රූප ග්‍රහණය කර ගැනීමට එම යුගයේ ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු රචනාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් සිටි බව මතක තබා ගත යුතුය.
නව ව්යාපාරයේ නම ෆිර් එම්. ක්ල්යර්ගර්ගේ නාට්යය "කුණාටුවෙන් හා ස්ට්රෙස්ට්" (1776) විසින් ලබා දෙන ලදී. නාට්ය විශාල සංඛ්යාවක් දර්ශනීය හා බොහෝ විට නොගැලපෙන වීරයන් සමඟ පෙනී සිටියේය. ප්රවීණ සංගීතඥයින්ගේ චිත්තවේගීය අරගලයන්, ප්රශංසනීය පරමාදර්ශයන් සඳහා දැඩි ආශාවක් දැක්වීම යන සංකල්පයන් විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදි. මෙම වාතාවරනය තුළදී මොසාර්ට් සුළු යතුරු වෙත හැරී ගියේ නැත.
හයිඩ් මෙන් නොව, ඔහුගේ symphonies එස්තර්හාසි කුමරුට පෙර හෝ ලන්ඩන් ජනතාව මෙන් ලන්ඩන් මහජනතාවට පෙරාතුව ඉටු කරන බවට නිසැක විය, මොසාර්ට් කිසි විටෙක එවැනි සහතිකයක් නොතිබුණ අතර, පුදුම සහගතයි. ඔහුගේ මුල් symphonies බොහෝ විට විනෝදාස්වාදය හෝ, අප දැන් පවසන පරිදි, "ආලෝකය" සංගීතය, නම් අගති symphonies ඕනෑම symphony ප්රසංගයේ "ඉස්මතු" වේ.
ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්
බීතෝවන් විසින් symphonies නව නිර්මාණයක් නිර්මාණය කළේය. මෙම පොත ලියා ඇත්තේ මේ උරුමයේ සටහන් වලට වඩා වැඩි ය. ඔහුගේ වාදක කන්ඩායම් අතරින් ශ්‍රේෂ් greatest තම වන්නේ තෙවන (ඊ-පැතලි මේජර්, “වීරෝදාර”), පස්වන (සී සුළු), හයවන (එෆ් මේජර්, “පැස්ටරල්”), නවවන (ඩී සුළු) ය.
... වියානා, මැයි 7, මැයි 1824. නවවැනි සංධ්වනි සංධානය. එතකොට මොකද වුණේ, ලියකියවිලි වලට සාක්ෂි දෙන්න. ලන්ඩන් වන් බීතෝවන් මහතා විසින් සංවිධානය කරන ලද මහා සංගීත ඇකඩමිය හෙට මැයි මස 7 වැනි දින පැවැත්වීමට නියමිතය.<...> සොලෝගීන් නියෝජනය කරන්නේ එම්. සොන්ටග් සහ එන් එන්ජර් විසිනි. වාද්ය වෘන්දයේ සහායකයා වන්නේ ෂුපන්සිග් මහතා ය, කොන්දොස්තර උම්ලාෆ් මහතා ය.<...> ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් මහතා මෙම ප්රසංගයේ කළමනාකරණය සඳහා පුද්ගලිකව සහභාගී වනු ඇත. "
මෙම මග පෙන්වීම අවසානයේ දී බීතෝවන් විසින්ම වාද්යය භාවය මෙහෙයවන ලදී. නමුත් මෙය සිදුවන්නේ කෙසේද? සියල්ලට පසු, ඒ වන විට බීතෝවන් දැනටමත් බිහිරි විය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ව යොමු කිරීම.
"බීතෝවන් තමන් විසින්ම මෙහෙයවූයේ, නැතහොත් ඔහු කොන්දොස්තරවරයාගේ කොන්සල් එක ඉදිරියෙහි සිටගෙනය. එමෙන්ම ඔහු පිස්සෙකු මෙන් උද්යෝගිමත් කළේය." එම ඓතිහාසික ප්රසංගයේ සහභාගි වූ වාදක වාදකයෙකු වූ ජෝශප් බෙම් ය. - පසුව ඔහු උඩුමහලට ගොස්, ඔහුගේ දෑස් මත පාගා දැමීය, ඔහුගේ දෑත් දිගු කර ඔහුගේ කකුල් මුදා, තමාටම එකල මුළු ආයුධ සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්ය වූවා සේ මුළු සම්ප්රදායට ගායනා කරන ලෙසට මෙන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, උම්ලාෆ් සෑම දෙයක්ම භාරව සිටි අතර, අපි, සංගීත ians යන්, ඔහුගේ මායාකාරිය පමණක් අනුගමනය කළෙමු. බීතෝවන් එතරම් උද්දාමයට පත් විය. ඔහු වටා ඇති දේ කුමක් දැ යි නොසිටි අතර, ඇසීමෙන් දුර්වලතාවය නිසා සිය සංඥාව කිසිසේත් නොලැබුණු කුණාටුවේ අත්පොලසන් කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළේය. සෑම අංකයක අවසානයේදීම මම ඉතා අසීරු කටයුත්තක් කළ අතර එය අත්පොළසන් සඳහා මහජනතාව වෙත ස්තූති කිරීමට සහ ස්තුති කිරීමට මා ඔහුට කිව යුතු විය. "
කථාංගය අවසන් වන විට අත්පොළසන් දීමෙන් පසුව කැරොලයින් යුන්ගර් බීතෝවන් වෙත ළඟා වූ විට, මෘදු අතට අත නොතැබූ අතර, ඔහු තවමත් ක්රියා කිරීම අඛණ්ඩව කරගෙන ගියේය. - ඇගේ මුහුණ මුහුණ ශාලාව දෙසට හැරෙව්වා. බීතෝවන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි වූ බව සියලුදෙනාටම පැහැදිලි විය.
සාර්ථකත්වය අතිමහත්ය. ස්ථාවර කථාව අවසන් කිරීම සඳහා පොලිසියේ මැදිහත් වීමක් අවශ්ය විය.
පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි
පැසිෆික් සිනමා කෘතිය P.I. ටේචොව්ස්කි ක්රියා 6 ක් නිර්මාණය කලේ ය. අන්තිම සංධ්වනිය - හයවන, බී සුළු, මතධාරී. 74 - ඒවා නම් "පටලැවිල්ල".
1893 පෙබරවාරියේදී ටයිකොව්ස්කි නව වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා සැලැස්මක් පරිණත කළ අතර එය හයවන ස්ථානයට පත්විය. එම ලිපි වලින් එකක මෙසේ සඳහන් විය: "ගමන අතරතුරේදී, තවත් සැහැල්ලුවක් ගැන මම සිතුවෙමි ... සෑම කෙනෙකුටම අභිරහසක් නොලැබෙන එවැනි වැඩසටහනක් ... මෙම වැඩසටහන වඩාත් ආත්මීයත්වය සමග කාවැදී ඇති අතර, බොහෝ අවස්ථාවල ගමන අතරම මානසිකව එය ලිවීමෙන් මම මොරගැසූ හ.
හයවන වාද්ය වෘන්දය රචනාකරු විසින් ඉතා ඉක්මණින් පටිගත කරන ලදී. සතියකට (පෙබරවාරි 4-11), ඔහු මුළු පළමු කොටස හා දෙවන භාගය වාර්තා කළේය. එවකට නිර්මාපකයෙකු වාසය කරමින් සිටි ක්ලින් සිට මොස්කව් බලා යන ගමනකින් ටික වේලාවක් වැඩ බාධා විය. පෙබරවාරි 17 සිට පෙබරවාරි 24 දක්වා වෙජ්ජ් වෙත ආපසු පැමිණියේ තුන්වන කොටසයි. ඉන්පසුව තවත් කඩාකප්පල් විය. මාර්තු දෙවන භාගයේ දී නිර්මාපකයෙකු අවසාන සහ දෙවන කොටස සම්පූර්ණ කරන ලදී. ටයිකොව්ස්කි තවත් චාරිකා කිහිපයක් සැලසුම් කර තිබූ බැවින් වාද්ය වෘන්දය තරමක් කල් දැමීමට සිදුවිය. අගෝස්තු 12 වන දින, ඕකිස්ට්රේෂන් අවසන් විය.
හයවන සංධ්වනියේ පළමු රංගනය 1893 ඔක්තෝබර් 16 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දී කතුවරයාගේ පාලනය යටතේ පැවැත්විණි. මංගල දර්ශනයෙන් පසුව ටයිකොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “මෙම වාද්ය වෘන්දය සමඟ අමුතු දෙයක් සිදුවෙමින් පවතී! ඇය ඇත්තටම අකමැත්තක් නැති නමුත් සමහර ව්යාකූලත්වයක් ඇති කළා. මගේ ලියැවිලි වලට වඩා මම ඇය ගැන ආඩම්බර වෙමි. " තවත් සිදුවීම් ඛේදජනක විය: වාද්ය වෘන්දයේ මංගල දර්ශනයෙන් දින නවයකට පසු පී. ටයිකොව්ස්කි හදිසියේ මිය ගියේය.
ටායිකොව්ස්කිගේ පළමු චරිතාපදානයෙහි කතුවරයා වන V. බාස්සින්, ඊශ්රේප්රවර්කිය විසින් මෙහෙයවන ලද (මෙම කාර්ය සාධනය විජයග්රාහී) විසින් පවත්වන ලද නිර්මාපකයෙකුගේ මරණයෙන් පසුව එහි ප්රථම කාර්යසාධනය හා එහි ප්රථම කාර්යසාධනය ද සහභාගී විය. "ශ්රේෂ්ඨ සැසිවාර ශාලාවේ පැවැති ඛේදජනක මනෝගතිය සිහිපත් කරමු. නොවැම්බර් 6 වන දින, "දුර්වල" වාද්ය වෘන්දය නැවතත් සිදු කරන විට එය පළමු වරට ටේචිකෝවිස්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ එය මුලුමනින්ම අගය නොකළේය. මෙම සංධ්වනිවලදී, අපගේ නිර්මාපකයෙකුගේ හන්බුක් ගීතය බවට පත්වීම, එය අන්තර්ගතය පමණක් නොව, ආකෘතියේ නව ය; සාමාන්යයෙන් වෙනුවට ඇලෙග්‍රෝ හෝ Presto ඇය පටන් ගනී ඇඩජියෝ ලැමෙන්ටෝසෝ, සවන් දෙන අයගේ දුක්මුසු ස්වභාවය තුලින්. මේක ඇඩියියෝ නිර්මාපකයෙකු ජීවත්වීමට සමුගන්නා ලෙස ක්රම ක්රමයෙන් මොරන්ඩෝ (ඉටල්. - මැකී යාම) හැම්ලට්ගේ සුප්‍රසිද්ධ අවසානය අපට මතක් කර දුන්නේ: “ ඉතිරිය නිහ is යි"(තවදුරටත් - නිශ්ශබ්දතාව)".
එවන් සංවාදයකට සැබෑ සංගීත ශබ්දයක් අවශ්ය වන බැවින් ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීත භාණ්ඩය අතහැර දැමීම හැරුණු විට, සැම්ෆනින් සංගීතයේ කීපයක් පමණක් කෙටියෙන් පැවසිය හැකිය. එහෙත් මෙම කථාවෙන් පවා පැහැදිලිව පෙනී යන්නේ මිනිස් ආත්මයේ මැවිල්ලක් ලෙස සංධ්වනි හා සංධ්වනි සංධ්වනි භාවය වාසනාවන්ත ලෙස උතුම්තම ප්රභවයකි. වාද්ය සංගීතයේ ලෝකය අති විශාලයි.
"කලා" සඟරාවේ ලිපි ලේඛන වලට අනුව අංක 08/2009
පෝස්ටරයේ: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඇකඩමික් ෆිල්හාර්මෝනියාවේ විශාල ශාලාව ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නමින්. ටෝරි හුවාං (පියානෝ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) සහ ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමික් සිම්ෆනි වාද්ය වෘන්දය (2013)
සිම්ෆනි
සිම්ෆනි
1. සාමාන්යයෙන් වාද්ය වෘන්දය සඳහා විශාල සංගීතමය කාර්යයක්, සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වන අතර පළමු හා බොහෝ විට අවසාන Sonata ස්වරූපයෙන් (සංගීත) ලියා ඇත. "වාද්ය වෘන්දයක් වාද්ය වෘන්දයකට මහා නාට්යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය." එන්.සොලොවිව් .
3. නැවත සැලසුම් මොකක්ද?. විවිධ විශාල හා විවිධාකාර සංඝටක කොටස් ඒකාබද්ධ වන එක් විශාල සමස්තයකි. වර්ණ සංධ්වනි. සුවඳ සංධ්වනිය. "මෙම ශබ්දය වැඩකරන දිනයෙහි සිත් වේදනාවකි." මැක්ස්ම් ගෝකි .
4. පල්ලි පොත් සඳහා අකාරාදී දර්ශකය (පල්ලි, පහන්). පරණ ගිවිසුමේ සංධ්වනි.
පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය උෂකොව්. ඩී උෂාකොව්. 1935-1940.
සමාන පද:
"සිම්ප්නි" යනු වෙනත් ශබ්දකෝෂ වලදැයි බලන්න.
ගිවිසුම් බලන්න ... රුසියානු සංකේත හා සමාන ප්රකාශන ශබ්දකෝෂය. යටතේය එඩ්. එම්. ආබ්රහව්, මොස්කව්: රුසියානු ශබ්දකෝෂ 1999, සංහිඳියාව, සංහිඳියාව; අනුචරය, ශබ්ද කෝෂය, symphonietta රුසියානු සිලෝනියානු ශබ්දකෝෂය ... සමාන ශබ්දකෝෂය
- (ග්රීක ව්යාංජනාක්ෂර). වාද්ය වෘන්දය සඳහා ලියන ලද මහා සංගීත නිර්මාණයක්. රුසියානු භාෂාවට ඇතුළත් කර ඇති විදේශීය වචන ශබ්ද කෝෂය. චුඩිනෝ, ඇන්, 1910. සිම්ප්නි ග්රීක. සිම්ෆෝනියා, සමමුහුර්තව, එකට, සහ දුරකථනය, ශබ්දය, සමගිය, ශබ්දවල සමගිය. ... ... රුසියානු භාෂාවේ විදේශ වචන
සංධ්වනි අංක 17: සංධ්වනි අංක 17 (වීන්බර්ග්). සංධ්වනි අංක 17 (මොසාර්ට්), G මේජර්, KV129. සංධ්වනි අංක 17 (Myaskovsky). සංධ්වනි අංක 17 (කරමනොව්), "ඇමරිකාව". සංධ්වනි අංක 17 (සෙමෝනියා). සංධ්වනි අංක 17 (Hovaness), ලෝහමය වාදක කණ්ඩායම සඳහා සංගීත සංධ්වනි, ඔප. 203 ... ... විකිපීඩියා
වාද්ය වෘන්දය - සහ, w. symphonie f. , අයි sinfonia LT සිම්ෆෝනියා & ටී; gr. symphonia අනුචරය. ක්රයිසීන් 1998 1. සංගීතය සහ තෙම්පස ස්වභාවය අනුව එකිනෙකට වෙනස් වූ කොටස් 3 කින් සමන්විත වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා විශාල සංගීත නිර්මාණයක්. දුර්වල සංධ්වනි ... ... රුසියානු ගැලිසිස්වාදයේ Dictionary තිහාසික ශබ්ද කෝෂය
ගැහැණු, ග්රීක, මූස්. සංසන්දනය, ශබ්දයේ එකඟතාව, බහු අනුකූල එකඟතාව. | සුවිශේෂී ආකාරයේ බහු-නර්තන සංගීත සංයුතිය. හේඩන්ගේ සංධ්වනිය. | අළුත් ගිවිසුමේ පැරණි වාද්ය සංධිස්ථානයක්, එම වචනය සමරනු ලබන ස්ථාන පෙන්නුම් කරන ස්ථානයකි. සංවේදී ... ... ඩෝල් ශබ්දකෝෂය
- (ලතින් symphonia, ග්රීක symphonia අනුකූලත්වයෙන්, අනුකූල), symphony වාද්ය සඳහා වැඩ; සංගීත ශිල්පයේ ප්රධාන සාරාංශවලින් එකකි. සාම්ප්රදායික වර්ගයේ වාද්ය වෘතානුකූල වයිනස් සාම්ප්රදායික පාසලේ රචකයන් විසින් ... නූතන විශ්වකෝෂය
- (ග්රීක symphonia consonance) චිකිත්සක Sonata ආකෘතියේ ලියා ඇති symphony වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය කෑල්ලක්; සංගීත සංගීතයේ ඉහළම ස්වරූපය. සාමාන්යයෙන් කොටස් 4 කින් සමන්විත වේ. සම්භාව්යයේ දී සාදනු ලබන සම්භාව්ය මාදිලිය. 18 ක් කලින්. සියවස් 19 ... මහා විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
සංධ්වනි - (ලතින් symphonia, ග්රීක symphonia සිට - අනුකූල, එකඟතාව), symphony වාද්ය සඳහා වැඩ; සංගීත ශිල්පයේ ප්රධාන සාරාංශවලින් එකකි. සාම්ප්රදායික වර්ගයේ වාද්ය වෘතානුකූල වයින් සාම්ප්රදායික පාසලේ රචකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. නිදර්ශන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය
සිම්ෆනි, සහ ගැහැණු 1. වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා විශාල (සාමාන්යයෙන් හතරෙන් කොටසක්) සංගීත කෑල්ලක්. 2. මඳක් නිදි කරන්න සංයුක්ත සංයෝජනය, එහි සංයෝජනය n. (පොත). එස් මල්. එස් තීන්ත. C. ශබ්ද. | adj symphonic, th, oe (1 වටිනාකමට). C. වාදක කණ්ඩායම ... ... ශබ්ද කෝෂය ඔෂෙගෝවා
- (ග්රීක සෝනන්ධක) කොටස් කිහිපයක වාද්ය සංයුතියේ නම. ප්රසංග වාද්ය සංගීත කණ්ඩායමේ ක්ෂේත්රයෙහි වඩාත් පුළුල් පරාසයක් ඇත. සමානතාවය නිසා, එහි ඉදිකිරීම් වලදී, සොනාටා සමඟ. S. වාද්ය වෘන්දයට මහා Sonata ලෙස හැඳින්විය හැකිය. කොහොමද ... ... බ්රොක්හවුස් සහ එෆ්රොන් විශ්වකෝෂය
පොත්
- සංධ්වනි 1, ඒ. බෝරෝඩින්. සංධ්වනි 1, පූර්ණ රචනය, වාද්ය වෘන්දය ප්රකාශය: සම්පූර්ණ ලකුණු Instruments: වාද්ය වෘන්දය සංස්කරණය 1862 සංස්කරණයේ මුල් පිටපත් ප්රකාශයට පත් කරන ලද ...
