(ටී. ටෝල්ස්ටෝයිගේ පෙළට අනුව.). ඔබට කලාව අවශ්ය වන්නේ ඇයි? සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද? මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය සහ වැදගත්කම සැබෑ කලාව යන මාතෘකාව මත ක්රියා කරයි

පෙළ 9.1

REAL ART යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ තේරුම ඔබ තේරුම් ගන්නේ කෙසේද?

පෙළ 9

(1) අලුයම අඳුරේම නැඟිට මම කෝච්චිය වෙත ඇවිද ගියෙමි, ඇසුරුම් කළ මැදිරියක නැඟුණෙමි. (2) එවිට - මඩ සහිත වේදිකාවක් ... (3) නගර ශීත අඳුරු සන්ධ්‍යාව. (4) මිනිස් ධාරාව රැගෙන යයි

OGE හි සංයුතිය-තර්කනය (පෙළ 9.1 අනුව.)

සැබෑ කලාව, "රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය" යන ලිපියට අනුව S.I. Ozhegova, "නිර්මාණාත්මක පරාවර්තනය, කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම." නමුත් මෙම වචනයේ තේරුම එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් අර්ථ දැක්විය හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම නැත! "කලාව යනු චමත්කාරය සහ මායා කර්මයකි!" V.A හි පාඨය හරියටම මෙයයි. Oseeva-Khmeleva.

එය පැරණි පැල්පතක එල්ලා තිබූ එක් චිත්‍රයක් විස්තර කරයි ... කාන්තාව සම්පූර්ණ දිගකින් නිරූපණය කර ඇති අතර ඇය කොහේ හරි කඩිමුඩියේ සිටින ආකාරයට, ඇගේ සැහැල්ලු ලේන්සුව ඇගේ බෑවුම් සහිත උරහිස් මතට විසි කරයි. ඩිංකාට (මේ කාමරයට ඇතුළු වූ දැරිය) පින්තූරයෙන් ඇගේ දෑස් ඉවතට ගත නොහැකි විය. Katrya ඇය ජීවතුන් අතර සිටියා වගේ ... ඇය ඇගේ සුන්දරත්වයෙන් Dinka අල්ලාගෙන වගේ! මෙන්න එය, සැබෑ කලාව!

GI Uspensky සතුව අපූරු කතාවක් "Straightened" ඇත. එය ලූවර් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද වීනස් ඩි මයිලෝගේ කැපී පෙනෙන මූර්ති කථකයාට ඇති කරන බලපෑම ගැන ය. පෞරාණික ප්‍රතිමාවෙන් නික්මුණු මහා සදාචාර ශක්තියෙන් වීරයා කම්පා විය. "ගල් ප්‍රහේලිකාව", කතුවරයා එය හඳුන්වන පරිදි, පුද්ගලයෙකු වඩා හොඳ කළේය: ඔහු නිර්දෝෂී ලෙස හැසිරීමට පටන් ගත්තේය, මිනිසෙකු වීමේ සතුට දැනුනි.

මේ අනුව, සැබෑ කලාව යනු කාලය සහ පුද්ගලයෙකුගේ රූපය ග්‍රහණය කර ගැනීමට පමණක් නොව, එය පැවත එන්නන්ට සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට හැකි ප්‍රබල බලවේගයකි.

(1) ඩින්කා වටපිට බැලුවා. (2) අසල පැල්පතක්, සුවපහසු ලෙස කොළ පැහැයෙන් සුදු වෙමින්, පැරණි, පොළොවේ වළලනු ලැබූ, වැසි සහ සුළඟින් ගැලවී ගියේය. (3) එක් පැත්තකින් පැල්පත ගල්තලාවක් අද්දර සිට ඇති අතර, පහළට දිවෙන වක්‍ර මාර්ගයක් පාළු ළිඳකට ගෙන ගියේය.

OGE හි සංයුතිය-තර්ක කිරීම (පෙළ 9.2 අනුව.)

කලාව යනු යථාර්ථය පිළිබඳ සංකේතාත්මක අවබෝධයක්, කලාත්මක රූපයක් තුළ ලෝකය ප්රකාශ කිරීමකි. සැබෑ කලාව සිතීමට සහ දැනීමට පොළඹවන දේ, මිනිස් ආත්මයේ තත්වයට බලපාන දේ ලෙස හැඳින්විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, එවැනි කෘතිවලට කේ.ජී.ගේ පාඨයෙන් කැටයම් ඇතුළත් වේ. පෝස්ටොව්ස්කි.

මෙම තඹ කැටයම් කර ඇත්තේ සරල ගොවීන්ගෙන් උපන් සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී Pozhaostin විසිනි. පෙළෙහි එක් වීරයෙකු ඔවුන් දුටු විට සිතුවේ මෙයයි: “අම්මා, අවංක, මොනතරම් හොඳ වැඩක්ද, එය කොතරම් දුෂ්කරද! විශේෂයෙන් පුගචෙව්ගේ පින්තූරය - ඔබට දිගු වේලාවක් බලා සිටිය නොහැක: ඔබ ඔහු සමඟ කතා කරන බව පෙනේ ”(වාක්‍ය 23-2). කලාකරුවා එවැනි මට්ටමක ප්‍රවීණයෙකු වූ අතර ඔහුට ඔහුගේ මුද්‍රණ "පුනර්ජීවනය" කිරීමට හැකි වූ අතර ඒවා සැබෑ කලාවක් ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ එබැවිනි.

උදාහරණයක් ලෙස I.K ගේ සිතුවම. Aivazovsky "නවවන රැල්ල". එය මත ඔබට රාත්‍රී කුණාටුවකින් පසු මුහුද සහ නැව් මුහුදුබත් වූ මිනිසුන් දැකිය හැකිය. කලාකරුවා ජලයේ සියලු සෙවන කෙතරම් නිවැරදිව ඉදිරිපත් කර ඇත්ද යත්, එය විශාල වෙස් මුහුණු වලින් පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණය සඳහා නොවේ නම්, අහසට යොදන ලද්දේ නම්, පින්තූරය ඡායාරූපකරණය සමඟ පටලවා ගත හැකිය. හරියටම එහි ඇඳීමේ විස්තරය නිසා පින්තූරය සැබෑ කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. මේ සියල්ල සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ආදරයෙන් සාදන ලද පින්තූරයේ සියලු විස්තර උනන්දුවෙන් ඇඳීමෙනි.

ඉහත කරුණු වලින් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ සැබෑ කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, එය ප්‍රවීණයෙකු වීම පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවන අතර, ඔබ ඔබේ අනාගත විශිෂ්ට කෘතියට ආදරය කරන සහ සැලකිලිමත් වන ප්‍රවීණයෙකු විය යුතු බවයි. (වචන 205).

OGE හි සංයුතිය-තර්ක කිරීම (පෙළ 9.3 අනුව.)

සංයුතිය 1

සැබෑ කලාව, "රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය" යන ලිපියට අනුව S.I. Ozhegova, "නිර්මාණාත්මක පරාවර්තනය, කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම." නමුත් මෙම වචනයේ තේරුම එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් අර්ථ දැක්විය හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම නැත! කලාව යනු ආකර්ශනීය හා මායා කර්මයකි! ටෝල්ස්ටෝයිගේ පාඨය පවසන්නේ මෙයයි.

පළමුවෙන්ම, ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයා සැබෑ කලාව පිළිබඳ වීරවරියගේ තර්කය ගොඩනඟයි, අර්ථයෙන් නොගැලපෙන ලෙස පෙනෙන දේට විරුද්ධ වේ: රඟහල සහ සිනමාව ... ඇය රඟහලට අකමැති නිසා නොගැලපේ! ගීත රචක වීරවරියගේ සියලු අනුකම්පාව ඇයව වසඟ කළ, වසඟ කළ සිනමාවට! ඇය තම ප්‍රියතම කලා ආකෘතිය ගැන උනන්දුවෙන් ලියන ආකාරය මෙන්න: “මම සම්පූර්ණ පරිවර්තනයක්, අවසාන රැවටීමක් අපේක්ෂා කරන්නේ සිනමාවෙන් ය -“ ඒ මන්දැයි නොසිතීමට, කවදාදැයි මතක තබා නොගන්නා ලෙස ”.

සැබෑ කලාව පිළිබඳ මගේ දෘෂ්ටිකෝණය ටෝල්ස්ටෝයිගේ වීරවරියගේ මතයට වඩා වෙනස් ය: මම රඟහලට ආදරෙයි! සති කිහිපයකට පෙර ජූනෝ සහ ඇවෝස් ඔපෙරා අභිරහස්වල අපූරු රංගනයකට සහභාගී වීමට තරම් මම වාසනාවන්ත විය. එහි තිබූ සෑම දෙයක්ම: පුදුමාකාර දර්ශන සහ ඇලෙක්සි රිබ්නිකොව්ගේ අපූරු සංගීතය සහ අපූරු මිනිසුන් දෙදෙනෙකුගේ ආදර කතාව - මම සිටියේ කලා දේවාලයක බව! සහ "ඔහු තුළ සිටින දෙවිවරු ... මගේ!"

මේ අනුව, සැබෑ කලාව එක් එක් පුද්ගලයාට වෙනස් ය: යමෙකු සිනමාවට ආදරය කරන අතර යමෙකු රඟහලට ආදරය කරයි.

ඇන්ජලිනා

සංයුතිය 2

කලාව මානව සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයකි. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයෙකුට ධනාත්මක ලෙස බලපාන, ඔහුගේ ආත්මයේ අභ්‍යන්තර නූල් ස්පර්ශ කරන එම කලාව පමණක් අපට සැබෑ ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ටෝල්ස්ටෝයිගේ පෙළෙහි සැබෑ කලාව පිළිබඳ උදාහරණ අපට හමු වේ. කතාවේ වීරයා, කතාව යන්නේ කා වෙනුවෙන්ද, කලා වර්ග දෙකක් සංසන්දනය කරයි - රංග ශාලාව සහ සිනමාව. රඟහල ඔහුගේ පන්සල නොවන බවත් එහි සිටින දෙවිවරුන් ඔහුගේ නොවන බවත් ඔහු නිගමනය කරයි (4-7). ඔහු ඇත්තටම සිනමාවට ආදරය කරයි, මන්ද ඔබට එහි විවේකීව හා සිහින දැකීමට හැකි නිසා, කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කලාව වෙනුවට සමාව දෙන අඩුපාඩු නොමැත (8). ඔහුගේ මතය අනුව, "සිනමාව යනු ආශ්චර්ය සිහින වලට ආදරය කරන අයට", "සිනමාව ළමයින් සඳහා ය."

ඊට අමතරව, ඔබට ජීවිතයෙන් සැබෑ කලාව පිළිබඳ උදාහරණ ලබා දිය හැකිය. සැබෑ වස්තූන් නිරූපණය කරන සිතුවම් වලට මම ඇත්තෙන්ම කැමතියි. තේරුම්ගත නොහැකි අරමුණු සහිත වැඩ සඳහා මිනිසුන් මුදල් ගෙවීමට කැමති මන්දැයි මට තේරුම් ගත නොහැක. නිදසුනක් වශයෙන්, මෑතකදී තරමක් රසවත් ප්‍රදර්ශනයක් දේශීය ගැලරියක ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී - ගෘහස්ථ අපද්‍රව්‍ය සහිත කසළ බහාලුමක්, ඒ සඳහා කතුවරයා රුබල් මිලියන 3 කට ආසන්න මුදලක් ලබා දුන්නේය. ඉතින් මේ "හොඳ" බොහෝමයක් ඇති මුරකරුටද එසේ කළ නොහැක්කේ ඇයි, මේ සඳහා කිසිවක් අවශ්ය නොවන නිසාද? මට පෙනෙන පරිදි මෙය සැබෑ කලාවක් නොව, එහි අනුකම්පා සහගත සමානකමක් පමණි.

මේ අනුව, සැබෑ කලාව ආත්මයකින් කළ යුතු අතර මිනිසුන්ට අන් අයට සහ තමාට සතුටින් හා කරුණාවන්ත වීමට උපකාර වන අධ්‍යාත්මික ආහාරයක් ලෙස සේවය කළ යුතු බවට අපි වග බලා ගත්තෙමු.

හෝර්නෝවා ඇනා, I.A. Suyazova හි ශිෂ්‍යයෙක්

සංයුතිය 3

සැබෑ කලාව, මගේ මතය අනුව, කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය නිරූපණය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය පිළිබිඹු කරන පින්තාරු කිරීම, සාහිත්‍යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන කෘති මේවාය. සැබෑ කලාව කීර්තිය සහ මුදල් සඳහා නිර්මාණය නොවේ, එය ඔබේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්‍රමයක් පමණි. කියපු දේ තහවුරු කරන්න උදාහරණ දෙන්නම්.

ටී. ටෝල්ස්ටෝයිගේ පාඨය කලා වර්ග දෙකක් තෝරා ගැනීමේ ගැටලුව මතු කරයි. කුඩා කල සිටම වීරවරිය ඇයට "කියූ" පරිදි රඟහලට ආදරය කිරීමට උත්සාහ කළාය. රඟහල පන්සලක් බව ඇය තේරුම් ගත්තාය, නමුත් ඇය වෙනුවෙන් නොවේ. ඇය, බොහෝ මිනිසුන් මෙන්, සිනමාව රස වින්දා, මන්ද තිරයේ ඇති සෑම දෙයක්ම පරිපූර්ණ වන අතර රඟහල අඩුපාඩු සඟවන්නේ නැත. කතුවරයාට සමකාලීන කලාව පිළිබඳ ඇගේ අදහස ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය විය: “රංග ශාලාව - වැඩිහිටියන් සඳහා, සිනමාව - ළමයින් සඳහා”.

මට ප්‍රේක්ෂකයෙක් විදියට රඟහලට යන්න බැරි වුණ නිසා මම කැමැති සිනමාවට. පැරණි සහ නවීන චිත්‍රපට බොහොමයක් මගේ ලෝක දැක්මට, මගේ ජීවිතයට බලපා ඇත. සිනමාවේ ඇති තවත් වාසියක් නම් ඔබට එය ඕනෑම වේලාවක නැරඹිය හැකි වීමයි. මගේ හිතට තදින් කාවැදුණු එවැනි චිත්‍රපටයක් තමයි The Green Mile. මෙය මනුෂ්‍යත්වය පිළිබඳ චිත්‍රපටයක්, එය ඔබව බොහෝ දේ ගැන සිතන්නට පොළඹවයි. මෙම කාර්යය ලෝකයට සහ සියලු ජීවීන්ට ඇති ආදරය මත පදනම් වේ. චිත්‍රපටිය ඇත්තටම ඔබට උගන්වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය දෙස බැලීමට මිස බාහිර හැඟීම්වලින් මිනිසුන් විනිශ්චය කිරීමට නොවේ.

මේ අනුව, මම ඔප්පු කළා, කලාව කුමක් වුවත්, එය මිනිසුන්ට සතුටක් ගෙන දිය යුතු, සදාචාරාත්මක අධ්‍යාපනයක් ලබා දිය යුතු බව. සැබෑ කලාව සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මන්ද එය සුන්දර සියල්ල අපට හඳුන්වා දෙන බැවිනි.

Kozhanova Polina, S.N. Mishchenko ශිෂ්ය

පෙළ 5. T. Tolstaya. සිනමාව ("කුඩා දේවල්" චක්‍රයේ කතාව, "නදී" එකතුව)

(1) ළමා වියේදී, මට පැවසූ පරිදි, රංග ශාලාවට ආදරය කිරීමට මම ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී උත්සාහ කළෙමි: සියල්ලට පසු, මෙය මහා කලාවකි, පන්සලකි. (2) බලාපොරොත්තු වූ පරිදි මට පරිශුද්ධ භයක් දැනිය යුතුය, නමුත් ඒ සමඟම රංග ශාලාවේ නාට්‍ය සම්මුතීන් ඇති බව මතක තබා ගන්න. (3) මට මතකයි, නමුත් සිහින් කකුල් වලට උඩින් විශාල වෙල්වට් බඩක් ඇති, පිම්බුණු අත් ඇති කැමිසෝල් එකක සිටින වැඩිහිටි මිනිසෙක්, පන්ති ගුරුවරියක් මෙන් තර්ජනාත්මක ලෙස ඇසූ විට: "මට කියන්න, ලෝරා, ඔබ කුමන වසරේද?" - සහ බර වැඩි නැන්දා ප්‍රතිචාර වශයෙන් බුරමින්: "අවුරුදු දහඅටයි!"

(4) මේ අතර, රඟහල උණුසුම් විය, ශාලාව ප්‍රසන්න හා දුෂ්කර සුවඳක් විය, බුද්ධිමත් මිනිසුන් ආලින්දයේ ඇවිද ගියහ, ජනේල සමුච්චිත වලාකුළු මෙන් පැරෂුට් සේද තිරවලින් ඔතා තිබුණි. (5) ඔව්, පන්සල. (6) සමහරවිට. (7) නමුත් මෙය මගේ දේවමාළිගාව නොවේ, එහි ඇති දෙවිවරුන් මගේ නොවේ.

(8) මෙන්න සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාරණයක් - සිනමා "ආර්ස්", චතුරස්රයේ බාල මඩුවකි. (9) අපහසු ලී ආසන ඇත, එහි ඔවුන් කබායක වාඩි වී සිටිති, බිම කුණු ඇත. (10) විනීත මිනිසුන්, නූගත් අපකීර්තිමත් පුද්ගලයන් සමඟ පැය තුනක් ගත කිරීමට බල කිරීම නිසා කල්තියාම අමනාප වූ, ඇඳ පැළඳ සිටින කාන්තාවන්, "නොසැලකිලිමත් නාට්‍ය නරඹන්නන්" ඔබට එහිදී හමු නොවනු ඇත. (11) එහිදී සමූහයා කඩා වැටී වාඩි වී, ඔවුන්ගේ ආසන සද්ද කරමින් තෙත් කබාවල ඇඹුල් සුවඳ විහිදුවයි. (12) ඔවුන් දැන් ආරම්භ වනු ඇත. (13) මෙය සතුටයි. (14) මේක චිත්‍රපටියක්.

සැබෑ කලාව යනු පුද්ගලයෙකු තුළ දිව්‍යමය ගිනි පුපුරක් වන අතර එය ශබ්ද, වර්ණ සමගිය තුළින් ලෝකයේ සුන්දරත්වය පෙන්වීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, මෙය කලාකරුවාගේ හෝ නිර්මාපකයාගේ ආත්මයේ කොටසකි, ඔහු ලෝකයට ලබා දීමට සූදානම්ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සැබෑ කලාව ද ශිල්පයකි, නමුත් පරිපූර්ණත්වයට ගෙන එන ලද ශිල්පයක්, ඉහළම අලංකාරය, ඉහළම සතුට. සැබෑ කලාව නිසැකවම සෑම පුද්ගලයෙකුටම බලපානු ඇත, එය විශාලතම වික්‍රමයට සහ විශාලතම දුෂ්ටකමට හේතු විය හැක.

එසේනම් සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද? මේවා විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්, අපූරු සංගීතය, මූර්ති සහ ගොඩනැගිලි සහ පොත්පත් වේ.

නමුත් පුද්ගලයෙකුට සිනාසීමට, අඬන්නට, සිතීමට, සංවේදනය කිරීමට, වචනයෙන්, යම් ආකාරයක හැඟීම් අත්විඳින ඒවා පමණි. කලාව, සැබෑ කලාව, කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් ලෙස අත්හැරිය නොහැක, වඩාත්ම නිර්දය හා ආත්මයක් නැති පුද්ගලයා පවා.

ප්‍රබන්ධ වලින් උදාහරණ සලකා බලන්න.

අපගේ විශේෂඥයින්ට ඔබගේ රචනාව USE නිර්ණායකවලට එරෙහිව පරීක්ෂා කළ හැක

Kritika24.ru වෙබ් අඩවියේ විශේෂඥයින්
ප්රමුඛ පාසල්වල ගුරුවරුන් සහ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්යාපන අමාත්යාංශයේ වැඩබලන විශේෂඥයින්.

නිදසුනක් වශයෙන්, A. ග්‍රීන් ගේ කෘතියේ "තේරුම්ගත නොහැකි බලය" හි එක් සංගීත ian යෙකු සිහිනයකින් ඔහුට දිවා කාලයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැකි ලස්සන සංගීතයක් ඇසීය. ඔහු උපකාරය සඳහා මෝහනය කරන්නා වෙත පැමිණි අතර වෙනස් වූ තත්වයක, මෝහන තත්වයක, ඔහු මෙම තනු නිර්මාණය කළේය. කාටවත් විස්තර කරන්න බැරි වුනාට මේ සංගීතය අහපු කෙනාව කියාගන්න බැරි තත්වෙකට ගෙනාවා. මෝහනය කරන්නා සංගීතඥයාගේ වාදනයට බාධා කළ අතර කිසිවකුට මෙම දිව්‍ය සංගීතය ඇසුණේ නැත.

එෆ්එම් දොස්තයෙව්ස්කිගේ "ද මෝඩයා" කෘතියේ ද එවැනිම දෙයක් තිබේ.

රොගොෂින්ගේ නිවසේ මිෂ්කින් කුමරු හාන්ස් හොල්බේන්ගේ සිතුවමක් දුටුවේය

"ක්රිස්තුස් මිනීවළේ." මෙම පින්තූරය කුමාරයා පුදුමයට පත් කළේ එහි දුර්ලභ යථාර්ථවාදය, අසාමාන්‍ය බව සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - සදාචාරාත්මක පමණක් නොව භෞතික ද පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ ඇදහිය නොහැකි බලයයි.

කුමාරයාට අනුව, මෙම පින්තූරයෙන් පුද්ගලයෙකුට ඇදහිල්ල නැති විය හැකිය, මන්ද එය මත සැබවින්ම මියගිය පුද්ගලයෙකු සිටින අතර ඉක්මනින් නැවත නැඟිටුවනු ලබන අයෙකු නොවේ.

සාරාංශගත කිරීම, සැබෑ කලාව යනු පුද්ගලයෙකුට හැඟීම්, ඕනෑම, ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මක හැඟීම් ඇති කරන බව අපට පැවසිය හැකිය.

එයට කිසිවෙකු උදාසීන විය නොහැක, එසේ නොමැතිනම් එය කලාව නොවේ.

සැබෑ කලාව කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවනු ඇත.

යාවත්කාලීන: 2018-09-25

අවධානය!
ඔබ දෝෂයක් හෝ ටයිප් එකක් දුටුවහොත්, පෙළ තෝරා ඔබන්න Ctrl + ඇතුල් කරන්න.
මේ අනුව, ඔබ ව්යාපෘතියට සහ අනෙකුත් පාඨකයන්ට මිල කළ නොහැකි ප්රතිලාභ ලබා දෙනු ඇත.

අවධානයට ස්තූතියි.

කලාව යනු කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන බව කවුරුත් දනිති. නමුත් සෑම කෘතියක්ම, එය සිතුවමක්, මූර්ති හෝ කවියක් වේවා, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පවතිනු ඇත, එහි නිර්මාතෘගේ නම උත්කර්ෂයට නංවනු ඇත, සැබවින්ම දක්ෂ හා අසමසම නිර්මාණයක් බවට පත්වේ. සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද? මගේ මතය අනුව, මෙය සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් පමණක් නොව, කෙනෙකු වෙව්ලීමට, අඬන්නට, සිනාසීමට සහ ලෝකය සහ මිනිසා ගැන, තමා ගැන සිතුවිලි ඇති කරයි. සැබෑ කලාව සෑම විටම කෙනෙකුට තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය රහසකි.

රුසියානු ලේඛක ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්රින් සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද සහ එය පුද්ගලයෙකුට ඇති කළ හැකි බලපෑම කුමක්ද යන්න පිළිබිඹු කරයි. කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය වන ජෙනිසන් නම් මූර්ති ශිල්පියාට ඉදිවෙමින් පවතින විශ්ව විද්‍යාලයේ ගොඩනැගිල්ල සඳහා වූ මූර්ති තරඟයෙන් ජයග්‍රහණය කිරීමේ සෑම අවස්ථාවක්ම තිබුණි.

අපගේ විශේෂඥයින්ට ඔබගේ රචනාව USE නිර්ණායකවලට එරෙහිව පරීක්ෂා කළ හැක

Kritika24.ru වෙබ් අඩවියේ විශේෂඥයින්
ප්රමුඛ පාසල්වල ගුරුවරුන් සහ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්යාපන අමාත්යාංශයේ වැඩබලන විශේෂඥයින්.

ඔහුගේ ප්‍රතිමාව නිර්දෝෂී හා දක්ෂ වූ අතර ජූරි සභාවද ඔහුට කැමති විය. ජෙනිසන් සමඟ තරඟ කළ හැකි එකම තැනැත්තා මූර්ති ශිල්පී ලෙඩන් ය. එහෙත්, ජෙනිසන්ට අනුව, ඔහුට අවස්ථාවක් නොලැබුනේ, ඔහුගේ ශෛලිය "ධනාත්මක පුද්ගලයන්" සමඟ නොගැලපෙන නිසාත්, ඔහුගේ දරාගත නොහැකි චරිතයට සහ ආන්තික උඩඟුකමට ඔහු කැමති නොවූ බැවිනි. තරගයේ ජයග්‍රහණය ජෙනිසන්ට ඉතා වැදගත් වන්නේ ඔහුට මුදල් අවශ්‍යතාවයක් ඇති බැවිනි. මෙම ජයග්‍රහණය දැනටමත් "සාක්කුවේ" ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද ජූරි සභිකයෙකු වන ස්ටියර්ස් ඔහුට පක්ෂව තීරණය බොහෝ දුරට ගෙන ඇති බව ඔහුට ඉඟි කළේය. කෙසේ වෙතත් මෙතෙක් කිසිවකු නොදුටු ලෙඩන්ගේ නිර්මාණය පිළිබඳ සිතුවිල්ල ජෙනිසන්ට ඉතිරි නොවේ. තරඟය ආසන්නයේ, ඔහු චිත්‍රාගාරයට ගොස්, ලෙඩන්ගේ මූර්තිය දැක, ඔහුගේම මූර්තිය බිඳ දමයි. මන්ද? සෑම දෙයක්ම සරල බවින්, සැහැල්ලුවෙන් හා දක්ෂතාවයෙන් හුස්ම ගන්නා ලෙඩන්ගේ ප්‍රතිමාව සමඟ ඔහුගේ ප්‍රතිමාවට තරඟ කළ නොහැකි බව ප්‍රධාන චරිතයට වැටහුණි. “ඒක හරියට බාල්කයක් අල්ලනවා වගේ වැඩක්. ඔහු ජීවත් වන ආකාරය. ඔහු හුස්ම ගන්නා ආකාරය සහ පරාවර්තනය කරන ආකාරය. ඔව්, එය කලාවයි, ”ජෙනිසන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීමකින් යුතුව සිතයි. ලෙඩන්ගේ මූර්ති තුළ සැබෑ, අව්‍යාජ කලාවේ නිර්මාණයක් හඳුනාගෙන, ජෙනිසන් තමාට ජයග්‍රහණයේ අවස්ථාවක් ඉතිරි නොකර ඔහුගේ කාර්යය විනාශ කරයි. කලාවේ අව්‍යාජභාවය පිළිබඳ ගැටළුව කතාවේ සදාචාරාත්මක තේරීමේ ගැටලුව සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජෙනිසන් ඔහුගේ ක්‍රියාව හිතාමතාම කරයි. තමා පරාජිතයෙකු ලෙස හඳුනාගෙන, සත්‍යයේ සහ යුක්තියේ ජයග්‍රහණයේ නාමයෙන් ඔහු ජයග්‍රාහකයා බවට පත්වේ.

A. Green ට අනුව, සැබෑ කලාවට සැබෑ ආශ්චර්යයන් නිර්මාණය කළ හැකිය. ප්‍රධාන චරිතය තමා සහ කලාව තුළ ඔහුගේ ස්ථානය නිවැරදිව තක්සේරු කර නිවැරදි තීරණයක් ගැනීමට සමත් විය.

යාවත්කාලීන: 2018-09-15

අවධානය!
ඔබ දෝෂයක් හෝ ටයිප් එකක් දුටුවහොත්, පෙළ තෝරා ඔබන්න Ctrl + ඇතුල් කරන්න.
මේ අනුව, ඔබ ව්යාපෘතියට සහ අනෙකුත් පාඨකයන්ට මිල කළ නොහැකි ප්රතිලාභ ලබා දෙනු ඇත.

අවධානයට ස්තූතියි.

සැබෑ කලාව පිළිබඳ මාතෘකාව මත ලිවීම-තර්ක කිරීම

සැබෑ කලාව යනු මිනිස් ආත්මය පරිවර්තනය කිරීමේ මෙවලමක් වන අතර අවට යථාර්ථය දෙස වෙනස් ලෙස බැලීමට මිනිසුන්ට බල කරයි. රචනා අනුවාද තුනකින්, අපි මෙම මාතෘකාව විශ්ලේෂණය කර ඔබ සමඟ බෙදා ගන්නෙමු!

සංයුතියේ පළමු අනුවාදය (V. A. Oseev-Khmelev ගේ පෙළට අනුව "ඩින්කා වටපිට බැලුවේය. හරිතකරණයේ සුවපහසු සුදු පැල්පත ...")

සංකල්පයේ අර්ථ දැක්වීම

සැබෑ කලාව යනු ආත්මය ස්පර්ශ කළ හැකි, එය පුනර්ජීවනය කළ හැකි කලාවකි. එය මිනිසුන් එකට එකතු කරයි, වචන නොමැතිව සන්නිවේදනය කිරීමට, එකිනෙකාගේ සිත් වේදනාව දැනීමට සහ සංවේදනය කිරීමට ඔවුන්ට අවස්ථාව ලබා දෙයි. සිතුවම්, සංගීතය, සාහිත්‍යය - ඔවුන්ගේ බලපෑම යටතේ පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ මූලධර්ම සහ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය වෙනස් කිරීමට හැකි වේ. සමහර වෙලාවට මිනිස්සු එකතු කරන්න පුළුවන් කලාවට විතරයි.

ඉතින්, V.A හි පෙළෙහි. Oseeva-Khmelev කලාවේ ශ්රේෂ්ඨතම බලය නියෝජනය කරයි, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර මොහොතක පුද්ගලයන් තිදෙනෙකු එක්සත් කළේය. කිසියම් හේතුවක් නිසා වයලීන වාදකයාගේ නිවසට පැමිණි ඩිංකා තම මියගිය බිරිඳ කත්‍රිගේ පින්තූරය දැක, එළිපත්ත මත වූ ස්ථානයට ශීත වී ගියේය. ඒ නිසා ප්‍රතිමූර්තියේ සිටි කාන්තාව ඇයට වයලීන වාදකයෙකුගේ පුතෙකු වන අයෝස්කාව මතක් කර දුන් අතර, නිවස තුළ ඇති වූ ඇදහිය නොහැකි ශෝකය ඇයට දැනුණි, ඇය පැමිණියේ මන්දැයි ඇසූ විට, ඇය වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉල්ලීමක් සමඟ පිළිතුරු දුන්නාය. යාකොව් ඉලිච් සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් අතර ඩින්කිගේ සියලු බිය පහව ගියේය. ඇය මෙම පවුලේ කොටසක් බවට පත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. සංගීතය ඔවුන්ව එකතු කළා.

පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් තර්කයක්

කලාව සැබවින්ම එක්සත් කරයි. මිත්‍රත්වය බොහෝ විට ගොඩනඟා ඇත්තේ උනන්දුවක් දක්වන ප්‍රජාවක් මත ය, පොත්, චිත්‍රපට, චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට කෘති පිළිබඳ එකම අවබෝධය. කලා කෘති සාකච්ඡා කිරීම, ඔවුන්ගේ හැඟීම් බෙදාගැනීම, මිනිසුන් එකිනෙකාට දැනෙන්නට පටන් ගනී, තවත් කෙනෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය තේරුම් ගැනීමට, ලෝකයට විවෘත වේ.

නිගමනය

සැබෑ කලාව කෘතියේ කතුවරයාට පමණක් නොව, එහි ගැඹුර, සියුම් බව සහ වැදගත්කම සමඟ කාවැදී සිටින සියල්ලන්ටම ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. එයට ජීවත් විය හැක්කේ ප්‍රේක්ෂකයින්, අසන්නන්, රසිකයන් සිටින විට පමණි. එවිට එය ලස්සන තනුවක් මෙන් ඇසෙන අතර මිනිසුන් එකිනෙකාට සමීප කරයි.

සංයුතියේ දෙවන අනුවාදය (කේ.ජී. පෝස්ටොව්ස්කිගේ පෙළට අනුව "අලුයම වන විට ලියොන්කා සහ මම තේ පානය කර ලී කැට සෙවීමට මොෂරි වෙත ගියෙමු ...")

සංකල්පයේ අර්ථ දැක්වීම

සැබෑ කලාව සමාජයේ ඉහළ කැපවීමක් විය යුතු නැත. බොහෝ විට, මිනිසුන්ගෙන් පිටතට පැමිණි මිනිසුන් ඔවුන්ගේ වැඩවල උපකාරයෙන් මිනිසුන්ගේ හදවත් වේගවත් කරයි. මෙය සැබෑ කලාවකි, ඉක්මනින් ස්පර්ශ කළ හැකි එකකි.

කියවූ පාඨයෙන් තර්කය

කේ.ජී.ගේ පෙළෙහි. ලොව පුරා හොඳම කෞතුකාගාරවල කැටයම් කර ඇති ශාස්ත්‍රාලික පොෂාලොස්ටින්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පිළිබඳ කතාව පෝස්ටොව්ස්කි ඉදිරිපත් කරයි. නමුත් ඔහු පැමිණි ගමේ ඔහුගේ නිර්මාණ ඇගයීමට ලක් වූයේ නැත. නිවැසියන්ට අවශ්‍ය වූයේ ඒවා ඇණ බවට පත් කිරීමට පමණි. නමුත් තමන්ගේම යහපැවැත්මේ වියදමින් ඔවුන්ව බේරාගත් අය සිටියහ. අනාගත පරම්පරාව සඳහා ඔවුන්ගේ වටිනාකම ඔවුන් තේරුම් ගත්හ, මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ බලය දැනීම සඳහා කතුවරයාට යා යුතු දේ තේරුම් ගත්හ.

පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් තර්කයක්

මිනිසුන් සෑම විටම තමන් අසල ඇති දේ අගය නොකරයි. යුද්ධය අතරතුරදී ඔවුන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රමාණවත් ලෙස ඇගයීමට ලක් නොවූ හෝ විනාශයට පත් නොවූ ජන ශිල්පීන් කී දෙනෙක් සිටීද? බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් සංචාරය කරන අතරතුර දේශීය ඉතිහාස කෞතුකාගාර නැරඹීමට යන්නේ එබැවිනි. ඔවුන් දක්ෂ ස්වයං-ඉගැන්වූ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු කලාව පිළිබඳ අදහස උඩු යටිකුරු කරනු ඇත.

නිගමනය

සැබෑ කලාව මිල කළ නොහැකි ය. එය ප්‍රභූ කෞතුකාගාරවල සහ අපගේ ග්‍රහලෝකයේ වඩාත්ම දුරස්ථ කොන් වල සොයාගත හැකිය. ඔහුට සැමවිටම ඔහුගේම රසඥයින් සිටිනු ඇත, අනාගත පරම්පරාව සඳහා ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ වැදගත්කම දැනෙන අය.

සංයුතියේ තුන්වන අනුවාදය (M.L. Moskvina විසින් ලියන ලද පාඨයේ උදාහරණය මත "මට, සංගීතය යනු සියල්ල ...")

සංකල්පයේ අර්ථ දැක්වීම

සැබෑ කලාව යනු අවම වශයෙන් එක් පුද්ගලයෙකුටවත් අධ්‍යාත්මික තෘප්තියක් ලබා දෙන දෙයකි. අධ්‍යාත්මිකව ඔබ හා එකම තරංග ආයාමයක සිටින, නිර්මාණශීලිත්වය තුළින් අදෘශ්‍යමාන සම්බන්ධතාවයකින් ඔබට සමීප වන අයෙක් සිටී නම්, ඔබේ කලාව සත්‍ය යැයි ආරක්ෂිතව සැලකිය හැකිය. ආශ්වාදයක් ලෙස ක්‍රියා කරන්නේ කුමක් ද යන්න ද ඒ හා සමානව වැදගත් ය.

කියවූ පාඨයෙන් තර්කය

මේක තමයි එම්.එල්. මොස්ක්වින් ඇන්ඩ්‍රේ සහ ඔහුගේ බල්ලා කීත් පිළිබඳ ඇගේ කතාවේ. ඇන්ඩ්‍රි ජෑස් සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ මාමාගේ විශ්වාසයන්ට සවන් දී සංගීත පාසලක විගණනයට ගියේය. ඔහු ඇත්තටම හොඳින් සෙල්ලම් කළා, නමුත් සංගීතයට සමගාමීව කෑ ගසමින් බුරන ඔහුගේ බල්ලා සමඟ පමණි. නමුත් පාසල්වල බල්ලන්ට අවසර නැත, ඇය නොමැතිව ඔහුට හොඳින් සෙල්ලම් කිරීමට නොහැකි විය. මේ අනුව, සැබෑ කලාව සැබෑ ආදරය හෝ මිත්රත්වය මත උපත ලබයි. ඔහු බල්ලා සමඟ සිටියදී, කුරුලු වෙළඳපොලේ හිම සහිත උදෑසනක ඔවුන් හමු වූ ආකාරය සිහිපත් කරන විට, ඔවුන්ගේ ගීතය ඇසුණි.

පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් තර්කයක්

සැබෑ කලාවට රංගනය තරමටම ආශ්වාදය වැදගත්. සමහර විට එය උපදින්නේ යම් සුළු දෙයකින්, සුළු දෙයකින්. ඇනා අක්මාටෝවාගේ වචන මට මතකයි: "ලැජ්ජාව නොදැන වර්ධනය වන කුණු කවි වලින් ඔබ දැන සිටියේ නම් ...". ඇත්ත වශයෙන්ම, සැබෑ කලාව සඳහා, එහි ආරම්භය සඳහා ඇතැම් කොන්දේසි වැදගත් වේ. එවිට එය මුලින් පිළිසිඳගත් ස්වරූපයෙන් පෙනී සිටීමට හැකි වනු ඇත.

නිගමනය

සැබෑ කලාව හටගත හැක්කේ සැබෑ හැඟීම් වලින් පමණි - ආදරය, මිත්රත්වය, තිත්තකම, ආශාව. තමාව සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කර ගැනීමට සහ එහි සවන්දෙන්නන්ට හෝ නරඹන්නන්ට අමතක නොවන අත්දැකීමක් ලබා දීමට එයට හැකි වන්නේ එවිටය.