මුල් පුනරුදයේ කලාව පිළිබඳ තේමාව ඉදිරිපත් කිරීම. MHK විසින් Quattrocento-මුල් පුනර්ජීවනය-ඉදිරිපත් කිරීම
විනිවිදක 1
පුනරුදය
මයිකල්ඇන්ජලෝ. ආදම්ගේ නිර්මාණය. හරි. 1511, බිතු සිතුවම, සිස්ටයින් චැපල්, වතිකානුව.
ඉදිරිපත් කිරීම පිළියෙළ කරන ලද්දේ Ol'eva Olga Valerievna, ඉතිහාස හා සමාජ අධ්‍යයන ගුරුවරයා, ද්විතීයික පාසල අංක 1353 විසිනි.
විනිවිදක 2
සැලැස්ම:
1 පුනර්ජීවනයේ පසුබිම සහ විශේෂාංග
2 පුනරුදයේ කාලසීමාව
3 පුනරුද සමයේ විද්‍යාවේ දියුණුව: - මානවවාදය - ස්වභාවික විද්‍යා දැනුම
4 උසස් පුනරුද සිතුවම්: - ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල - වැනීසියානු පාසල - උතුරු පුනරුදය
5 පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
6 පුනරුදයේ වැදගත්කම
විනිවිදක 3
පුනර්ජීවනය - XIV - XVI සියවස්වල යුරෝපීය ජනයාගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයේ යුගයක්, ලෞකික කලාව, සාහිත්යය, විද්යාව අන්තර්ගතයේ නැගීම හා සම්බන්ධ වේ. පුනරුදය (ප්රංශ පුනරුදය, ඉතාලි රිනාසිමෙන්ටෝ; "රි" - "නැවත" හෝ "අලුතෙන් උපන්") - පුනරුදයේ දෙවන නම.
පුනර්ජීවනයේ සුවිශේෂතා: මානව පෞරුෂය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක්, එහි අසීමිත නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්; මානවවාදය - පුද්ගලයෙකුගේ ඉහළම වටිනාකම සහ ඔහුගේ මහජන යහපත ප්රකාශ කරන අදහස් පද්ධතියකි; පුරාණ (පුරාණ ග්‍රීක සහ රෝම) සංස්කෘතිය, එහි පුනර්ජීවනය සහ අධ්‍යයනය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක්.
මධ්‍යතන යුගයේදී මානව පෞරුෂය සහ පැරණි සංස්කෘතිය සැලකූ ආකාරය මතකද?
විනිවිදක 4
පුනරුදයේ පසුබිම
විශිෂ්ට භූගෝලීය සොයාගැනීම්
ෆෙඩලිස්ම් අර්බුදය (පැරණි වැඩවසම් සබඳතා දිරාපත් විය)
ව්යවසායකයින්ගේ (වෙළෙන්දන්, බැංකුකරුවන්) බලපෑම වැඩි කිරීම
රාජ්ය අධිකාරියේ සහාය (මධ්යගත රාජ්ය)
නාගරික සංස්කෘතියේ දියුණුව (නගරය ශිල්ප හා වෙළඳ මධ්‍යස්ථානයක් නොව සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් ද වේ)
කතෝලික පල්ලියේ පෞරාණික උරුමය පිළිබඳ උනන්දුව (15-16 සියවස්වල පුනරුද පාප්වරුන්)
විනිවිදක 5
පුනරුදය ආරම්භ වූයේ කුමන රටේද සහ ඇයි කියා සිතන්න?
ඉතාලියේ බොහෝ ධනවත් සහ ස්වාධීන නගර ඇත; ඉතාලිය පැරණි රෝමයේ "නටබුන්" මත පිහිටා ඇත; කතෝලික පල්ලියේ පුනරුදයට සහයෝගය (පුනරුදයේ පාප්වරුන්).
විනිවිදක 6
ප්‍රෝටෝ පුනරුදය (පුනරුදයට පෙර) XIII-XIV සියවස්වල දෙවන භාගය.
මධ්‍යතන යුගය V-XV සියවස්.
පුනර්ජීවනය XV-XVI සියවස්.
මානවවාදය
මුල් පුනරුදය (quattrocento) XV සියවස.
ඉහළ පුනරුදය (සින්ක්වෙන්ටෝ) 15 වන අග - 16 වන සියවසේ මුල්
පසුකාලීන පුනරුදයේ, 16 වන සියවසේ මැද හා දෙවන භාගය.
පුනරුදයේ කාලසීමාව
උතුරු පුනරුදය (XV-XVI සියවස්) - නෙදර්ලන්තය, ප්රංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය.
විනිවිදක 7
මානවවාදය යනු මිනිසාගේ ඉහළම වටිනාකම සහ ඔහුගේ මහජන යහපත ප්රකාශ කරන දෘෂ්ටි පද්ධතියකි.
වගුව සම්පූර්ණ කරන්න (පෙළ පොතේ 41 පිටුව)
ඉරැස්මස් ඔෆ් රොටර්ඩෑම් තෝමස් මෝර් නිකොලෝ මැකියාවෙල්ලි ෆ්‍රැන්කොයිස් රැබ්ලේ මිගෙල් සර්වන්ට්ස් විලියම් ෂේක්ස්පියර්
රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් (1469-1536)
තෝමස් මෝර් (1478-1535)
විලියම් ෂේක්ස්පියර් (1564-1616)
නිකොලෝ මැකියාවෙලි (1469-1527)
විනිවිදක 8
ස්වභාවික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම
ඇම්බ්‍රෝස් පැරේ (1509-1590). ප්රංශ ශල්‍ය වෛද්‍යවරයා, නූතන වෛද්‍ය විද්‍යාවේ පියෙකු ලෙස සැලකේ.
ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක අධ්‍යයනය (මධ්‍යතන යුගයේදී පල්ලිය විසින් තහනම් කරන ලදී) සැත්කම් දියුණු කිරීම
ඖෂධය
ජෝන් බැනිස්ටර් ලන්ඩනයේ ව්‍යුහ විද්යාව පිළිබඳ දේශන පවත්වයි. 1581
විනිවිදක 9
ස්වභාවික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම
නිකොලස් කොපර්නිකස් (1473-1543). ලෝකයේ සූර්ය කේන්ද්‍රීය පද්ධතියේ නිර්මාතෘ.
ලෝකයේ සූර්ය කේන්ද්‍රීය පද්ධතිය (මධ්‍යතන යුගයේ භූ කේන්ද්‍රීය)
තාරකා විද්යාව
කොපර්නිකන් අත්පිටපතෙහි ස්වර්ගීය ගෝල.
හීලියෝස් - සූර්යයා (ග්‍රීක)
භූ - පෘථිවිය (ග්‍රීක)
විනිවිදක 10
ස්වභාවික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම
ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ව්‍යාපෘති.
ඔහු EXPERIMENT මත පදනම් වූ විද්‍යාවක් නිර්මාණය කිරීමට ආසන්න විය.
විනිවිදක 11
ස්වභාවික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම
Michel Nostradamus (1503-1566). ප්රංශ ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රඥයා.
ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රය ඇල්කෙමිය
දාර්ශනිකයාගේ ගල සොයන ඇල්කෙමිස්ට්.
දාර්ශනික ගල් - ලෝහ රත්රන් බවට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා මෙන්ම ජීවිතයේ අමෘතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා අවශ්ය ද්රව්යයකි.
සිතීම, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්‍රඥයින් සහ ඇල්කෙමිස්ට්වරුන්ගේ පර්යේෂණ විද්‍යාත්මක දැනුම වර්ධනයට උපකාරී වේද?
විනිවිදක 12
උසස් පුනරුද කලාව
විනිවිදක 13
මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ කලාව සසඳන්න.
සංසන්දනාත්මක ප්‍රශ්න මධ්යකාලීන කලා පුනරුද කලාව
කර්තෘගේ පෞරුෂය (පුද්ගලත්වය) කෘතිවල දෘශ්‍යමාන වේ
කලාවේ අරමුණ
කලාවේ චරිතය
විනිවිදක 14
ෆ්ලොරෙන්ටින් පින්තාරු පාසල
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519). ස්වයං ඡායාරූපයක්.
රෆායෙල් සාන්ති (1483-1520). ස්වයං ඡායාරූපයක්.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
ටයිටන්ස් පුනර්ජීවනය
විනිවිදක 15
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. මොනාලිසා (La Gioconda). 1503 - 1505, ලූවර්, පැරිස්.
ලියනාඩෝ ඩා වින්සි (1452-1519)
විනිවිදක 16
රෆායෙල් සාන්ටි. සිස්ටයින් මැඩෝනා. 1513 - 1514, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්.
රෆායෙල් සාන්ති (1483-1520)
විනිවිදක 17
රෆායෙල් සාන්ටි. ඇතන්ස් පාසල. 1509 - 1510, වතිකානු (පාප් වහන්සේ) මාලිගාව.
ප්ලේටන් (ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි)
ඇරිස්ටෝටල්
හෙරක්ලිටස් (මයිකල්ඇන්ජලෝ)
ඇපෙල්ස් (රෆායෙල්)
විනිවිදක 18
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
මයිකල්ඇන්ජලෝ. ඩේවිඩ්. 1501-1504, කිරිගරුඬ. ෆ්ලෝරන්ස්, ලලිත කලා ඇකඩමිය.
විනිවිදක 19
වැනීස් පින්තාරු පාසල
Titian Vecellio (c. 1488-1576). ස්වයං ඡායාරූපයක්.
ලෝක ව්‍යාප්ත ගැටළු අඩු සැලකිල්ලක් දක්වයි (ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල මෙන් නොව) චින්තකයින් සහ විද්‍යාඥයින්ට වඩා බොහෝ දුරට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කලාත්මක ගැටළු විසඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී.
ටයිටන්ස් පුනර්ජීවනය
විනිවිදක 20
TITIAN Pentent Magdalene 1560 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, හර්මිටේජ්.
ටයිටියන් වෙසෙලියෝ (c.1488-1576)
විනිවිදක 21
උතුරු පුනර්ජීවනය
Albrecht Durer (1471-1528). ස්වයං ඡායාරූපයක්.
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1520).
හාන්ස් හොල්බයින් ද යන්ගර් (1497-1543). ස්වයං ඡායාරූපයක්.
ටයිටන්ස් පුනර්ජීවනය
විනිවිදක 22
උතුරු පුනර්ජීවනය
අපි පෞරාණික කලාවෙන් අඩු බලපෑමක් ඇති කරයි ඔවුන් ගෘහ විස්තර, සාමාන්‍ය ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍ය (අසම්පූර්ණ) මානව සැලසුමට ගායනා කරයි
හාන්ස් හොල්බයින් ජෝර්ජ් ගීස් වෙළෙන්දාගේ කනිෂ්ඨ චිත්‍රය. 1532 බර්ලින්, කලාගාරය.
විනිවිදක 23
ALBRECHT DUERER The Four Horsemen (Apocalypse මාලාවෙන්). 1498 ලී කැපුම් කලා කෞතුකාගාරය, කාල්ස්රුහේ, ජර්මනිය.
ඇල්බ්‍රෙක්ට් ඩුරර් (1471-1528)
MOR (වසංගතය, රෝග)
යුද්ධය
කුසගින්න
මරණය
විනිවිදක 24
පුනර්ජීවන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
සැන්ටා මරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුර (ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලිය). XIV-XV සියවස්
- මධ්‍යතන යුගයේ ඉතිහාසය, 6 ශ්‍රේණිය
- "ප්රඥාවට ආදරය කරන්නන්" සහ පැරණි උරුමයේ පුනර්ජීවනය.
- මිනිසාගේ නව ධර්මය.
- නව මිනිසා ඇති දැඩි කිරීම.
- පළමු මානවවාදීන්
- මුල් පුනරුදයේ කලාව.
- ඉතාලිය නව යුගයක - පුනරුදයේ උපන් ස්ථානය බවට පත් වූයේ ඇයි?
- නැවත ඉපදීම
- උච්චතම අවස්ථාව
- ඉතාලි
- නගර
- වෙළඳාමේ දියුණුව
- සහ අත්කම්
- නගරවල සංවර්ධනය
- අධ්යාපන
- නගරවාසීන්ගේ අභිලාෂය
- වැඩිදුර ඉගෙනීමට
- 14 වන ශතවර්ෂයේදී, ඉතාලියේ පොහොසත් නගරවල, "ප්රඥාවට ආදරය කරන්නන්" ලෙස හැඳින්වූ මිනිසුන් පෙනී සිටියහ.
- පුනරුදය, හෝ පුනරුදය - යුරෝපීය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ යුගයක්, මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය ප්රතිස්ථාපනය විය.
- "ප්‍රඥාවේ පෙම්වතුන්" ලතින් සහ ග්‍රීක භාෂාව ඉගෙන ගත්හ. ඔවුන් පැරණි ප්‍රතිමා සහ අත්පිටපත් සොයමින්, පැරණි සාහිත්‍ය කෘති පිටපත් කර අධ්‍යයනය කළහ.
- මානවවාදය -ලෝක දැක්ම, එහි මධ්‍යයේ මිනිසා ඉහළම අගය ලෙස සැලකේ.
- පළමු මානවවාදියා ඉතාලි කවියෙකු වන ෆ්රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාර්කා (1304-1374) ලෙස හැඳින්වේ, ඔහු තම පියාගේ කැමැත්තට එරෙහිව තම ජීවිතය කවියට හා දර්ශනයට කැප කළේය.
- Francesco Petrarca
- වරක් පෙට්රාච් පල්ලියේ සිටින තරුණියක් දුටුවේය. ඔහු වහාම ඇයට ආදරය කළ අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඇයට ආදරය කළේය. කවියාට ප්‍රතිචාර නොදැක්වූ ඇය 1348 දී වසංගතයෙන් මිය ගියාය.
- ෆ්රැන්චෙස්කෝ සහ ලෝරා
- ඔහු ධනවත් හෝ කීර්තිමත් නොවූ නමුත් පාප්වරුන් සහ අධිරාජ්‍යයන් යන දෙදෙනාම පෙට්‍රාක්ගේ උපදෙස් සහ ඔහුගේ දරුණු නින්දා අපහාසවලට පවා සවන් දුන්හ. 1341 දී, රෝමයේ පැවති උත්කර්ෂවත් උත්සවයකදී, පෙට්රාච් ලෝරල් මල් වඩමකින් සහ කවියන්ගේ රජු යන පදවි නාමයෙන් ඔටුනු පළඳන ලදී.
- පෙට්‍රාච්ගේ ශිෂ්‍යයෙක් සහ අනුගාමිකයෙක් ලේඛකයෙක් සහ විද්යාඥයෙක් විය Giovanni Boccaccio(1313-1375). ඔහුගේ හොඳම හා වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ කෙටිකතා සියයකින් යුත් පොතක් වන ද ඩෙකැමරන් ය.
- Giovanni Boccaccio
- දැනටමත් යුරෝපයේ මුල් පුනරුදයේ සිට කලාවේ මල් පිපීම ආරම්භ විය. පුනරුදයේ සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මානවවාදයේ පරමාදර්ශයන්ගෙන් පිරී ඇත.
- Palazzo Pitti
- මුල් පුනරුදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියා වන්නේ ෆ්ලොරෙන්ටින් සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි (1445-1510) ය.
- සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි
- "වසන්තය"
- "සිකුරුගේ උපත"
- ටික්-ටැක්-ටෝ ක්‍රීඩාව
- 29 ඡේදය, ප්‍රශ්න 5,6 හෝ 7 ලිඛිතව
- Antonenkova Anzhelika Viktorovna
- ඉතිහාස ගුරුවරයා, MOU Budinskaya OOSh
- ට්වර් කලාපය
« ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ. මුල් පුනරුදය »- ඉතාලියේ මුල් පුනරුදයේ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ හඳුන්වා දෙන ඉදිරිපත් කිරීමක්. පුනරුදයේ පියවරුන් ලෙස හඳුන්වනු ලබන විශිෂ්ට කලාකරුවන් තිදෙනෙකු පිළිබඳවයි. මේවා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී බෲනෙලෙස්චි, මූර්ති ශිල්පී ඩොනෙටෙලෝ සහ චිත්ර ශිල්පී මැසැසියෝ ය.
ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ. මුල් පුනරුදය
ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝ. මුල් පුනරුදය
1400 වර්ෂය ඉතාලියේ Quattrocento ලෙස හැඳින්වේ. හොඳම කලා කෘති සන්තකයේ තබා ගැනීම සඳහා බලවත්ම හා ධනවත්ම පුද්ගලයින් තරඟ කළ ඉතා සුවිශේෂී අවස්ථාවකි. ඉතාලි නගර ජනරජයේ පාප්වරුන් සහ ආදිපාදවරුන් හොඳම කලාකරුවන් සහ කවියන් ඔවුන්ගේ උසාවියට ආරාධනා කිරීමට උත්සාහ කළහ. ෆ්ලෝරන්ස් ඉතාලි පුනරුදයේ තොටිල්ල ලෙස සැලකේ. මෙම නගරයේ පාලකයන්, යුරෝපයේ ධනවත්ම බැංකුකරුවන් වන මෙඩිසි, කලාවේ අනුග්‍රාහකයන් බවට පත් වූ අතර, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ උසාවියට රැස් කළහ.
Quattrocento යුගයේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ එකල කලාව විශ්වීය දැනුම් මාධ්‍යයක් බවට පත්වීමයි. දර්පණයෙන් පිළිබිඹු වන දේට වස්තූන්ගේ රූපය සමීප කිරීම සඳහා සොයාගැනීම් සිදු කරන ලදී. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, ගණිතඥයෙකු, ලේඛකයෙකු, දාර්ශනිකයෙකු වන ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි විසින් න්‍යායාත්මකව සනාථ කරන ලද ඉදිරිදර්ශන නීති සොයා ගැනීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ මූර්ති ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Filippo Brunelleschi වන අතර, ප්‍රායෝගිකව Brunelleschi ගේ මිතුරන් වන Masccuptori සහ චිත්ර ශිල්පියා විසින් භාවිතා කරන ලදී. ඩොනෙටෙලෝ.
Filippo Brunelleschi
ලොරෙන්සෝ ගිබර්ටි ජයග්‍රාහකයා බවට පත් වූ ෆ්ලොරෙන්ටයින් බව්තීස්මයේ දොරවල් අලංකාර කිරීම සඳහා වූ තරඟයට අසාර්ථක සහභාගී වීමෙන් පසුව, ෆිලිපෝ බෘනෙලෙස්චි රෝමයට යාමට තීරණය කළ අතර එහිදී ඔහුගේ මිතුරා වන මූර්ති ශිල්පී ඩොනෙටෙලෝ සමඟ ඔහු උද්යෝගිමත් විය. පුරාණ ස්මාරක අධ්‍යයනය කළා. පෞරාණික මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි ඇති ප්‍රශංසාව බෘනෙලෙස්චි ඔහුගේ නිරීක්ෂණ නිර්මාණාත්මකව භාවිතා කිරීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත, එය ඔහු සැබවින්ම පුනරුද ගොඩනැගිල්ලක මූර්තිමත් කළේය. ෆ්ලෝරන්ස් හි Piazza Annunziata හි අනාථ නිවාසයේ ආකේඩ් රෝම ආරුක්කුවක් සහ ග්‍රීක තීරුවක් ඒකාබද්ධ කර ඇත, මෙම ආකේඩ් සැහැල්ලු හා ඉතා සුසංයෝගී ලෙස පෙනේ. සාමාන්‍යයෙන් පාඩමේදී මම යෝජනා කළේ පිරිමි ළමයින්ට ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ සහ බෲනෙලෙස්චි අනාථ නිවාසයේ පෙනුම මිනිස් අනුපාතයට සාපේක්ෂව සංසන්දනය කරන ලෙසයි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ මානවවාදය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට මෙය උපකාර විය.
නමුත් මෙම චිත්‍රපටය රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර නැත, නමුත් මෙය Filippo Brunelleschi විසින් නිර්මාණය කරන ලද අපූරු කෘතිය කුමක්දැයි වටහා ගැනීමෙන් වළක්වන්නේ නැත.
ඩොනෙටෙලෝ
Brunelleschi විසින් සිදු කරන ලද රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය සොයා ගැනීම, ඔහුගේ මිතුරා Donatello විසින් ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නංවා, ඔහුගේ අලංකාර පුනරුදයේ මූර්ති නිර්මාණය කළේය. වසර දහසක මධ්‍යතන යුගයේ නිරුවත් රූපය තහනම් කිරීමෙන් පසු පළමු වතාවට ඩොනෙටෙලෝ ඔහුගේම ඩේවිඩ් නිර්මාණය කරයි. ඔහු වටකුරු මූර්ති පුනර්ජීවනය කරයි, කොන්ඩෝටියර් ගැටමෙලට අශ්වාරෝහක ස්මාරකයක් ලෝකඩයෙන් තබයි, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා කරමින් සහන රාශියක් නිර්මාණය කරයි. වෙබ් අඩවියේ ඔබට තොරතුරු සොයාගත හැකිය ඩොනෙටෙලෝබොහෝ නිදර්ශන සමඟ
මැසැකියෝ
ඩොනෙටෙලෝ සහ බෲනෙලෙස්චිගේ තරුණ මිතුරෙකු වූ මැසැසියෝ චිත්ර ශිල්පියා සිතුවම් කලාවේ විප්ලවවාදියෙකු බවට පත්විය. අවුරුදු තිහක්වත් ජීවත් නොවූ මෙම චිත්ර ශිල්පියා ප්‍රෝටෝ පුනරුද යුගයේ ජියෝටෝ ආරම්භ කළ දේ තෝරාගෙන සංවර්ධනය කළේය. ඔහුගේ මිතුරා වූ Brunelleschi ගේ සොයාගැනීම භාවිතා කරමින්, Masaccio "ත්‍රිත්වයේ" ප්‍රතිරූපය ඉදිරිදර්ශනයකින් නිර්මාණය කරයි, මෙම කාර්යය දෙස බලන අයට සැබෑ අවකාශය පිළිබඳ මායාවක් ඇති විය. Masaccio පළමු වරට සාන්තුවරයන් සහ බයිබලානුකුල චරිත නිරූපණය කිරීමේදී සැබෑ මිනිසුන්ගේ පින්තූර ලක්ෂණ භාවිතා කරයි. ෆ්ලොරන්ස් හි බ්‍රැන්කාචි දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම්වල රූප විශාලයි, කලාකරුවා විසින් චියරොස්කුරෝ විශිෂ්ට ලෙස භාවිතා කිරීමට ස්තූතිවන්ත විය.
ඉදිරිපත් කිරීමේදී ඉතාලියේ මුල් පුනරුදය පිළිබඳ කතාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ඔබට හමුවනු ඇත
ඉදිරිපත් කිරීම ඉතාලි පමණක් නොව ලෝකයේ කලා ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම යුගයේ කලාව සමඟ ඔබව දැනුවත් කරනු ඇත.
විශිෂ්ට කලාකරුවන් ගැන මගේ කෙටි කතාව අවසානයේ ක්වාට්‍රොසෙන්ටෝමම කුඩා එකක් පිරිනැමීමට කැමතියි පොත් ලැයිස්තුවකලාව සඳහා:
- ආර්ගන් ජේ.කේ. ඉතාලි කලාවේ ඉතිහාසය. - එම් .: JSC ප්රකාශන ආයතනය "රේන්බෝ", 2000
- Beckett V. සිතුවම් ඉතිහාසය. - එම්.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
- Vipper B.R. ඉතාලි පුනරුදය 13-16 සියවස්. - එම්.: කලාව, 1977
- Dmitrieva එන්.ඒ. කලාවේ කෙටි ඉතිහාසය. පුරාණ කාලයේ සිට 16 වන සියවස දක්වා. රචනා. - එම්.: කලාව, 1988
- Emokhonova L.G. ලෝක කලාව. සිසුන් සඳහා පෙළපොත්. සාමාන්‍ය Ped. Proc. ආයතන. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1988
- මුරතොව් පී.පී. ඉතාලියේ පින්තූර. - එම්.: Respublika, 1994
මගේ කාර්යයට ඉල්ලුමක් තිබේ නම් මම සතුටු වෙමි!
සියල්ලම සාර්ථක වෙන්න කියා ප්රාර්ථනා කරනවා!
13 වන සියවසේ අග භාගයේ ඉතාලිය - 16 වන සියවස
විනිවිදක 2: පුනරුද කලාවේ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද
13 - 14 සියවස් දක්වා පූර්ව පුනර්ජීවනය. මුල් පුනරුදයේ 15වන සියවස. 15-16 සියවස් දක්වා ඉහළ පුනරුදය. පුනරුදයේ අග සිට 16 වැනි සියවස දක්වා.
විනිවිදක 3
13-14 සියවස් දක්වා. පුනරුදයට පෙර ප්‍රොටෝ-පුනරුද ට්‍රෙසෙන්ටෝ
විනිවිදක 4: පුනරුදයට පෙර කලාව, 13 - 14 වන සියවස
සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ෆියෝර් ආසන දෙව්මැදුරේ ජියෝටෝ "ජුදාස්ගේ හාදුව" "විලාපය" බෙල්ෆ්රි
විනිවිදක 5
විනිවිදක 6
විනිවිදක 7
මුල් පුනරුද කලාව 15 වන සියවසේ බොටිසෙලි "වසන්තය" "සිකුරුගේ උපත" "සිකුරු සහ අඟහරු" "නිවේදනය" "අත්හැර ඇත"
විනිවිදක 8
විනිවිදක 9
10
විනිවිදක 10
11
විනිවිදක 11
12
විනිවිදක 12
13
විනිවිදක 13
14
විනිවිදක 14
15
විනිවිදක 15
15වන සියවසේ මුල් පුනරුද කලාව ඩොනෙටෙලෝ "ඩේවිඩ්" "කොන්ඩොටියරේ ගැටමෙලට"
16
විනිවිදක 16
17
විනිවිදක 17
18
විනිවිදක 18
19
විනිවිදක 19
උසස් පුනරුද කලාව 16 වන සියවසේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි "මැඩෝනා බෙනොයිස්" "මැඩෝනා ලිට්ටා" "ලා ජියෝකොන්ඩා" "Ermine සමග කාන්තාව" "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" (කැටයම් කිරීම) "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" (බිතු සිතුවම්)
20
විනිවිදක 20
21
විනිවිදක 21
22
විනිවිදක 22
23
විනිවිදක 23
24
විනිවිදක 24
25
ස්ලයිඩය 25
26
විනිවිදක 26
27
විනිවිදක 27
28
විනිවිදක 28
ඉහළ පුනරුද කලාව 16 වන සියවසේ රෆායෙල් කොන්ස්ටබයිල් මැඩෝනා ඇතන්ස්හි මේරි පාසලේ අලංකාර උද්‍යාන ශිල්පියෙකු වන සිස්ටීන් මැඩෝනා විවාහ ගිවිස ගැනීම (බිතු සිතුවම)
29
ස්ලයිඩය 29
30
විනිවිදක 30
31
විනිවිදක 31
32
විනිවිදක 32
33
ස්ලයිඩය 33
34
විනිවිදක 34
16 වන සියවසේ උසස් පුනරුදයේ කලාව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුරේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (බිතු සිතුවම්) ඩෝම් හි සිවිලිම මත මයිකල්ඇන්ජලෝ "ඩේවිඩ්" "පියෙටා" සිතුවම රෝමයේ පෙට්රා
35
ස්ලයිඩය 35
36
විනිවිදක 36
37
විනිවිදක 37
38
ස්ලයිඩය 38
39
ස්ලයිඩය 39
40
ස්ලයිඩය 40
41
විනිවිදක 41
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, විද්යාඥයෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක්. උසස් පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ නිර්මාතෘ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි 1467-1472 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි A. del Verrocchio සමඟ අධ්‍යාපනය ලබමින් ශාස්ත්‍රපතියෙකු ලෙස වර්ධනය විය. Verrocchio හි වැඩමුළුවේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රම, කලාත්මක පරිචය තාක්ෂණික අත්හදා බැලීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, තාරකා විද්‍යාඥ P. Toscanelli සමඟ සමීප වීම, තරුණ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ විද්‍යාත්මක අවශ්‍යතා මතුවීමට දායක විය. ඔහුගේ මුල් කෘතිවල (Verrocchio ගේ බව්තීස්මයේ දේවදූතයෙකුගේ ප්රධානියා, 1470 න් පසු, නිවේදනය, 1474 දී, Uffizi දෙකම; ඊනියා Benois Madonna, circa 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg), කලාකරුවා, මුල් පුනරුදයේ කලාවේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින්, මෘදු චියරොස්කුරෝ සහිත ආකෘතිවල සුමට පරිමාව අවධාරණය කරන ලදී, සමහර විට යන්තම් පෙනෙන සිනහවකින් මුහුණු ප්‍රබෝධමත් කරයි, එහි ආධාරයෙන් සියුම් මනස් තත්වයන් මාරු කිරීම සාක්ෂාත් කර ගනී. විවිධ ශිල්පීය ක්‍රමවල (ඉතාලි සහ රිදී පැන්සල්, සැන්ගුයින්, පෑන, ආදිය) සිදු කරන ලද කටු සටහන්, කටු සටහන් සහ ක්ෂේත්‍ර අධ්‍යයනයන්හි අසංඛ්‍යාත නිරීක්ෂණවල ප්‍රතිඵල සටහන් කරමින් ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සාක්ෂාත් කර ගත් අතර, සමහර විට පාහේ විකට රූප සහිත විකාරරූපී, මුහුණ මාරු කිරීමේදී තියුණු බවක් ලබා ගත්තේය. ප්රකාශනයන්, සහ භෞතික ඔහු සංයුතියේ ආත්මික වායුගෝලය සමඟ පරිපූර්ණ එකඟතාවයකට මිනිස් සිරුරේ ලක්ෂණ සහ චලනය ගෙන ආවේය.
42
විනිවිදක 42
1481 හෝ 1482 දී ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි මිලාන්හි පාලක ලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ සේවයට ඇතුළු වූ අතර හමුදා ඉංජිනේරුවෙකු, හයිඩ්‍රොලික් ඉංජිනේරුවෙකු සහ උසාවි නිවාඩු සංවිධායකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. ඔහු වසර 10 කට වැඩි කාලයක් ලොඩොවිකෝ මෝරෝගේ පියා වන ෆ්රැන්චෙස්කෝ ස්ෆෝර්සාගේ අශ්වාරෝහක ස්මාරකයේ වැඩ කළේය (1500 දී ප්රංශ විසින් මිලාන් අල්ලා ගත් විට ස්මාරකයේ ජීව ප්‍රමාණයේ මැටි ආකෘතියක් විනාශ විය). මිලාන් යුගයේදී, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් “මැඩෝනා ඉන් ද රොක්ස්” (1483-1494, ලුවර්, පැරිස්; 2 වන අනුවාදය - 1497-1511 පමණ, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්) නිර්මාණය කරන ලදී, එහිදී චරිත නිරූපණය කර ඇත්තේ විකාර පාෂාණමය භූ දර්ශනයකින් වටවී ඇත. , සහ හොඳම chiaroscuro ( sfumato) මානව සබඳතාවල උණුසුම අවධාරණය කරමින් අධ්‍යාත්මික බන්ධන මූලධර්මයක කාර්යභාරය ඉටු කරයි. සැන්ටා මාරියා ඩෙලේ ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ අවන්හලේදී ඔහු "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" (1495-1497; ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් භාවිතා කරන ලද තාක්‍ෂණයේ සුවිශේෂතා හේතුවෙන් - ටෙම්පෙරා සමඟ තෙල් -) බිත්ති සිතුවමක් සාදන ලදී. ආකෘතිය; විසිවන සියවසේදී ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී), එය යුරෝපීය සිතුවම්වල මුදුන් වලින් එකක් සලකුණු කරයි; එහි ඉහළ සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතය සංයුතියේ ගණිතමය විධිමත්භාවයෙන් ප්රකාශ වේ, තාර්කිකව සැබෑ වාස්තුවිද්‍යාත්මක අවකාශය අඛණ්ඩව, පැහැදිලි, දැඩි ලෙස සංවර්ධිත අභිනයන් සහ චරිතවල මුහුණේ ඉරියව්, ආකෘති සමතුලිතතාවයෙන්. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නියැලී සිටි ලියනාඩෝ ඩා වින්චි "පරමාදර්ශී" නගරයේ විවිධ අනුවාදයන් සහ මධ්‍යම ගෝලාකාර දේවාලයේ ව්‍යාපෘති සංවර්ධනය කරන ලද අතර එය ඉතාලියේ සමකාලීන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
43
විනිවිදක 43
මිලාන්හි වැටීමෙන් පසු, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ජීවිතය නොනවතින චලනයකින් ගෙවී ගියේය (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ෆ්ලෝරන්ස්; 1500 - මැන්ටුවා සහ වැනීසිය; 1506, 1507-1513 - මිලාන්; 1513-1513-1519; - ප්රංශය). ෆ්ලෝරන්ස් හි, ඔහු Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, නිම නොකළ, කාඩ්බෝඩ් පිටපත් වලින් දන්නා) හි මහා සභා ශාලාවේ පින්තාරු කිරීම මත වැඩ කළේය, නූතන යුගයේ යුරෝපීය සටන් ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය වේ. . මොනාලිසා හෝ මොනාලිසාගේ ප්‍රතිමූර්තියේ (1503, ලුවර්, පැරිස් පමණ), ඔහු සදාකාලික ස්ත්‍රීත්වය සහ මානව චමත්කාරය පිළිබඳ උත්තරීතර පරමාදර්ශය මූර්තිමත් කළේය; සංයුතියේ වැදගත් අංගයක් වූයේ සීතල නිල් මීදුමකට දිය වී යන විශ්වීය වශයෙන් විශාල භූ දර්ශනයකි. ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අවසාන කෘතිවලට මාර්ෂල් ට්‍රිවුල්සියෝ (1508-1512) ස්මාරකයක් සඳහා වූ ව්‍යාපෘති ඇතුළත් වේ, පූජාසනය “සාන්ත ඇනා විත් මේරි සහ ක්‍රයිස්ට් චයිල්ඩ්” (සිර්කා 1500-1507, ලූවර්, පැරිස්), එය සෙවීම සම්පූර්ණ කිරීම. සැහැල්ලු වායු ඉදිරිදර්ශනය සහ සංයුතියේ හාර්මොනික් පිරමිඩීය ගොඩනැගීමේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධානියා සහ “ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්” (පමණක් 1513-1517, ලුවර්, පැරිස්), එහිදී රූපයේ තරමක් සීනි සහිත අපැහැදිලි බව පෙන්නුම් කරන්නේ අර්බුදකාරී අවස්ථාවන්හි වැඩි වීමක් පෙන්නුම් කරයි. කලාකරුවාගේ වැඩ. විශ්ව ව්‍යසනයක් නිරූපණය කරන චිත්ර මාලාවක ("ගංවතුර" සහිත ඊනියා චක්‍රය, ඉතාලි පැන්සල, පෑන, සර්කා 1514-1516, රාජකීය පුස්තකාලය, වින්ඩ්සර්), බලයේ බලය ඉදිරියේ මිනිසාගේ නොවැදගත් බව පිළිබිඹු කරයි. මූලද්රව්ය ස්වභාවික ක්රියාවලීන්ගේ චක්රීය ස්වභාවය පිළිබඳ තාර්කික අදහස් සමඟ සංයුක්ත වේ. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අදහස් අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා වැදගත්ම මූලාශ්‍රය වන්නේ ඔහුගේ සටහන් පොත් සහ අත්පිටපත් (පත්‍ර 7 දහසක් පමණ) වන අතර, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය එෆ්. මෙල්සි විසින් ස්වාමියාගේ මරණයෙන් පසු සම්පාදනය කරන ලද “පින්තාරු පිළිබඳ සංග්‍රහයට” ඇතුළත් කර ඇති උපුටන වේ. යුරෝපීය න්‍යායික චින්තනයට සහ කලාත්මක භාවිතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
44
විනිවිදක 44
"කලාව පිළිබඳ ආරවුල" තුළ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි පින්තාරු කිරීමට පළමු ස්ථානය ලබා දුන්නේය, එය විශ්වීය භාෂාවක් ලෙස (විද්‍යා ක්ෂේත්රයේ ගණිතයට සමාන), සොබාදහමේ තාර්කික මූලධර්මයේ විවිධ ප්රකාශනයන් මූර්තිමත් කිරීමට සමත් විය. විද්‍යාඥයෙකු සහ ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස ඔහු එකල විද්‍යාවේ සෑම අංශයක්ම පාහේ පොහොසත් කළේය. අත්හදා බැලීම් මත පදනම් වූ නව ස්වාභාවික විද්‍යාවේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන ලියනාඩෝ ඩා වින්චි යාන්ත්‍ර විද්යාව කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය, එය විශ්වයේ රහස් සඳහා ප්‍රධාන යතුර දැකීම; ඔහුගේ දක්ෂ නිර්මාණාත්මක අනුමාන ඔහුගේ සමකාලීන යුගයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය (පෙරළන මෝල් ව්‍යාපෘති, පස් චලනය වන යන්ත්‍ර, සබ්මැරීනයක්, ගුවන් යානා). වස්තූන් වර්ණ ගැන්වීම සඳහා විනිවිද පෙනෙන සහ පාරභාසක මාධ්‍යවල බලපෑම පිළිබඳව ඔහු විසින් රැස් කරන ලද නිරීක්ෂණ, උසස් පුනරුදයේ කලාව තුළ විද්‍යාත්මකව පදනම් වූ ගුවන් ඉදිරිදර්ශන මූලධර්ම ස්ථාපිත කිරීමට හේතු විය. ඇසේ ව්‍යුහය අධ්‍යයනය කරමින් ලියනාඩෝ ඩා වින්චි දුරදක්න දර්ශනයේ ස්වභාවය පිළිබඳව නිවැරදි අනුමාන කළේය. ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක චිත්‍රවල, ඔහු නවීන විද්‍යාත්මක නිදර්ශනවල අඩිතාලම දැමූ අතර උද්භිද විද්යාව සහ ජීව විද්යාව ද හැදෑරීය. වෙහෙස නොබලා පර්යේෂණාත්මක විද්‍යාඥයෙකු සහ දක්ෂ කලාකරුවෙකු වූ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි පුනරුදයේ විශ්වීය වශයෙන් පිළිගත් සංකේතයක් බවට පත්විය.
45
විනිවිදක 45
රෆායෙල් (ඇත්ත වශයෙන්ම Raffaello Santi හෝ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. ඔහුගේ කෘතියේ, ලෝකයට එකඟව ජීවත් වන සුන්දර හා පරිපූර්ණ පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ උසස් පුනරුදයේ මානවවාදී අදහස්, යුගයේ ජීවය තහවුරු කරන සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශ ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් විය. චිත්ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පුත් රෆායෙල් ඔහුගේ මුල් කාලය උර්බිනෝ හි ගත කළේය, 1500-1504 දී ඔහු පෙරුජියා හි පෙරුගිනෝ සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති සියුම් කාව්‍ය හා භූ දර්ශන පසුබිම්වල මෘදු පද රචනය මගින් සලකුණු කර ඇත (“නයිට්ගේ සිහිනය”, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්; “ත්‍රි ග්‍රේස්”, කොන්ඩේ කෞතුකාගාරය, චැන්ටිලි; “මැඩෝනා කොන්ස්ටබයිල්”, රාජ්ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ; සියල්ල - 1500-1502 පමණ ). Raphael's betrothal of Mary (1504, Brera Gallery, Milan) හි පූජාසනයේ රූපය වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ Perugino ගේ බිතු සිතුවම "සාන්ත පීතර වෙත යතුරු භාර දීම" සඳහා සංයුති සහ අවකාශීය විසඳුමකට සමීප වේ. 1504 සිට රෆායෙල් ෆ්ලෝරන්ස් හි සේවය කළ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ ෆ්‍රා බාර්ටොලොමියෝගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර ව්‍යුහ විද්යාව සහ විද්‍යාත්මක ඉදිරිදර්ශනය හැදෑරීය. ෆ්ලෝරන්ස් හි ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මැඩෝනාගේ බොහෝ පින්තූර ("මැඩෝනා ඔෆ් ද ග්‍රෑන්ඩ්කා", 1505, පිට්ටි ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්; "මැඩෝනා සමඟ ක්‍රිස්තුස් දරුවා සහ ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්" හෝ "ලස්සන උද්‍යානකරු", 1507, ලූවර්, පැරිස්; "මැඩෝනා" ගෝල්ඩ් ෆින්ච් සමඟ”, උෆිසි) කලාකරුවාට සමස්ත ඉතාලි කීර්තිය ගෙන ආවේය.
46
විනිවිදක 46
1508 දී රෆායෙල්ට දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගෙන් රෝමයට ආරාධනයක් ලැබුණු අතර එහිදී ඔහුට පුරාණ ස්මාරක වඩාත් හොඳින් දැන ගැනීමට හැකි වූ අතර පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම්වලට සහභාගී විය. පාප්තුමාගේ නියෝගය ඉටු කරමින්, රෆායෙල් වතිකානුවේ ශාලා (ස්ථානවල) බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කළේය, පුද්ගලයෙකුගේ නිදහස සහ භූමික සතුට පිළිබඳ පරමාදර්ශයන්, ඔහුගේ ශාරීරික හා අධ්‍යාත්මික හැකියාවන්ගේ අසීමිත බව උත්කර්ෂයට නංවයි. සන්සුන් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය තුළ, බිතුසිතුවම්වල සුසංයෝගී සංයුතිය, වාස්තු විද්‍යාත්මක පසුබිම් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, රෆායෙල් වෙත සමකාලීන ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ප්‍රවණතා නව්‍ය ලෙස වර්ධනය කරයි. Stanza della Senyatura (1509-1511), කලාකරුවා ඔහුගේ යුගයේ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍ර ඉදිරිපත් කළේය: දේවධර්මය (“ආරවුල්”), දර්ශනය (“ඇතීනියානු පාසල”), කවි (“පර්නාසස්”), නීති විද්යාව (“ප්‍රඥාව, මැනීම, ශක්තිය” ), මෙන්ම ප්‍රධාන සංයුතියට අනුරූප වන සිවිලිමේ උපමා, බයිබලානුකුල සහ මිථ්‍යා දර්ශන. පුරාවෘත්ත හා ඓතිහාසික විෂයයන් පිළිබඳ බිතුසිතුවම් සහිත එලියෝඩෝරෝ ගාථාවේ ("එලියෝඩෝර් නෙරපා හැරීම", "අට්ටිලා සමඟ ලියෝ I පාප්තුමාගේ රැස්වීම", "බොල්සේනාහි දිව්‍ය පූජාව", "අපොස්තුළු තුමාගේ විමුක්තිය"
47
විනිවිදක 47
සිරගෙයි සිට පීටර්"), චියරොස්කුරෝ හි ප්‍රවීණයෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ දක්ෂතාවය සහ සුසංයෝගී, මෘදු සහ සැහැල්ලු වර්ණ ගැන්වීම විශේෂ බලයකින් පෙන්නුම් කළේය. මෙම බිතු සිතුවම්වල වැඩෙන නාට්යය රෆායෙල් දැනටමත් බොහෝ සහායකයින් සහ සිසුන් සමඟ රඟ දක්වා ඇති ස්ටැන්සා ඩෙල් ඉන්සෙන්ඩියෝ (1514-1517) හි බිතුසිතුවම්වල රංගමය ව්‍යාධි ස්පර්ශයක් ලබා ගනී. රෆායෙල්ගේ කාඩ්බෝඩ් වතිකානු බිතු සිතුවම් වලට සමීපව, සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා පටි මාලාවක් (1515-1516, ඉතාලි පැන්සල්, බුරුසු වර්ණ ගැන්වීම, වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය, ලන්ඩන් සහ වෙනත් එකතු කිරීම්). රෝමයේ (1514) Villa Farnesina හි ඇති "The Triumph of Galatea" බිතු සිතුවම පුරාණ සම්භාව්‍යයන්ගේ ආත්මය එහි කාමුක සුන්දරත්වයෙන් පිරී ඇත. රෝමයේදී, ප්‍රතිමූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ දක්ෂතා පරිණතභාවයට පත් විය ("කාදිනල්වරයෙකුගේ ඡායාරූපය", 1512 පමණ, ප්‍රාඩෝ, මැඩ්රිඩ්; "සුදු කාන්තාව" හෝ "ඩොනා වේලාටා", 1513 පමණ, පලටිනා ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්; බී ගේ ඡායාරූපය Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, ආදිය). රෝමානු යුගයේ රෆායෙල්ගේ "මැඩෝනාස්" හි, ඔහුගේ මුල් කෘතිවල විචිත්‍රවත් මනෝභාවය ගැඹුරු මානව, මාතෘ හැඟීම්වල විනෝදාස්වාදයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ ("ඇල්බා මැඩෝනා", 1510-1511 පමණ, ජාතික ගැලරිය, වොෂින්ටන්; "මැඩෝනා ඩි ෆොලිග්නෝ" ", 1511-1512 පමණ, වතිකානු පිනකොතෙක්) ; අභිමානයෙන් හා අධ්‍යාත්මික සංශුද්ධතාවයෙන් පිරී ඇති පරිදි, මනුෂ්‍යත්වයේ මැදිහත්කරු රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ පෙනී සිටී - “ද සිස්ටයින් මැඩෝනා” (1515-1519, කලාගාරය, ඩ්‍රෙස්ඩන්).
48
ස්ලයිඩය 48
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රෆායෙල් නියෝගවලින් පිරී ඉතිරී ගොස් ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝමයක් ක්‍රියාත්මක කිරීම ඔහුගේ සිසුන්ට සහ සහායකයින්ට (ගියුලියෝ රොමානෝ, ජේ.එෆ්. පෙනි, ආදිය) භාර දුන්නේය, සාමාන්‍යයෙන් වැඩ කටයුතු පිළිබඳ සාමාන්‍ය අධීක්ෂණයට පමණක් සීමා විය. මෙම කෘතිවල ("ලොජියා ඔෆ් සයිකි ඔෆ් ද විලා ෆර්නෙසිනා" හි බිතුසිතුවම්, 1514-1518; වතිකානුවේ ලොජියස් හි බිතුසිතුවම් සහ ස්ටූකෝ, 1519; නිම නොකළ පූජාසනය "පරිවර්තනය", 1519, 1519-1520, පුනරුදයේ අර්බුදයේ ලක්ෂණ, හැසිරීම කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. ඉතාලි ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ දියුණුව සඳහා සුවිශේෂී වැදගත්කමක් වූයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වන අතර එය බ්‍රමන්ටේ සහ පැලඩියෝගේ වැඩ අතර සම්බන්ධයක් නියෝජනය කරයි. බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු, රෆායෙල් රෝමයේ ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුරේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස පත් විය (ඔහු ආසන දෙව්මැදුර සඳහා නව සැලැස්මක් සකස් කළේය, එය වාස්තුවිද්‍යාත්මක බැසිලිකාව මත පදනම්ව) සහ වතිකානු මළුව ඉදිකිරීම ද සම්පූර්ණ කළේය. බ්‍රමන්ටේ විසින් ආරම්භ කරන ලද loggias සමඟ. රෆායෙල්හි අනෙකුත් ගොඩනැගිලි අතර: Sant'Eligio degli Orefici හි වටකුරු පල්ලිය (1509 සිට ඉදිකරන ලදි) සහ රෝමයේ Santa Maria del Popolo (1512-1520) දේවස්ථානයේ Chigi දේවස්ථානය, අලංකාර Palazzo Vidoni Caffarelli (1515 සිට) ෆ්ලෝරන්ස් හි රෝමය සහ පැන්ඩොල්ෆිනි (c 152O). රෆායෙල්ගේ කතුවරයාගේ සැලැස්ම අර්ධ වශයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ රෝමානු විලා මැඩමා (1517 සිට; ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඒ. ද සංගලෝ ද යංගර් විසින් ඉදිකිරීම් කරගෙන යන ලදී), අවට උද්‍යාන සහ ටෙරස් උද්‍යානය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ විය. 16-19 සහ අර්ධ වශයෙන් 20 වන සියවස්වල යුරෝපීය සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ රෆායෙල් කලාව, කලාකරුවන් සහ නරඹන්නන් සඳහා අවිවාදිත කලාත්මක අධිකාරියක සහ ආකෘතියක වටිනාකම සියවස් ගණනාවක් රඳවා තබා ගත්තේය.
49
විනිවිදක 49
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක් සහ කවියෙක්. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාව තුළ, මහා ප්රකාශන බලයෙන්, වීර ව්‍යාධි වලින් පිරුණු උසස් පුනරුදයේ ගැඹුරු මානව පරමාදර්ශ සහ පුනරුද යුගයේ අවසාන භාගයේ ලක්ෂණයක් වන මානවවාදී ලෝක දෘෂ්ටියේ අර්බුදයේ ඛේදනීය හැඟීම යන දෙකම මූර්තිමත් විය. මයිකල්ඇන්ජලෝ ෆ්ලෝරන්ස් හි ඩී. ගිර්ලන්ඩායියෝ (1488-1489) ගේ වැඩමුළුවේදී සහ මූර්ති ශිල්පී බර්ටෝල්ඩෝ ඩි ජියෝවානි (1489-1490) සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය, කෙසේ වෙතත්, ජියෝටෝ, ඩොනෙටෙලෝ, මැසැසියෝ, ජැකෝපෝ ඩෙලා ක්වෙර්සියා යන අයගේ කෘති සමඟ ඔහුගේ දැන හඳුනා ගැනීම. මයිකල්ඇන්ජලෝ පෞරාණික ප්ලාස්ටික් නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා ස්මාරක තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි. දැනටමත් තරුණ කෘතිවල (“මැඩෝනා ඇට් ද පඩිපෙළ”, “සෙන්ටෝර්ස් සටන”, 1490-1492 පමණ වන විට, කැසා බුනොරොටි, ෆ්ලෝරන්ස්, කිරිගරුඬ දෙකම, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සඳහන් කර ඇති සියලුම මූර්ති කෘති මෙන්), මූර්ති ශිල්පියාගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වේ. වැඩ තීරණය කරන ලදී - ස්මාරකය සහ ප්ලාස්ටික් බලය, අභ්යන්තර ආතතිය සහ රූප නාට්යය, මානව සුන්දරත්වය සඳහා ගෞරවය. 1490 ගණන්වල අග භාගයේ රෝමයේ වැඩ කරමින්, මයිකල්ඇන්ජලෝ Bacchus (1496-1497, ජාතික කෞතුකාගාරය, ෆ්ලෝරන්ස්) හි පැරණි මූර්ති සඳහා ඇති ආශාවට උපහාර දැක්වීය. ඔහු ක්‍රිස්තුස්ගේ විලාප කණ්ඩායමේ සම්ප්‍රදායික ගොතික් යෝජනා ක්‍රමයට (1497-1498, ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුර, රෝමය) නව මානවවාදී අන්තර්ගතයන්, රූපවල දීප්තිමත් ඒත්තු ගැන්වීම හඳුන්වා දුන්නේය.
50
ස්ලයිඩය 50
1501 දී, මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවත ෆ්ලෝරන්ස් වෙත පැමිණි අතර, එහිදී ඔහු මෙඩිසිගේ කෲරත්වය ඉවත දැමූ ෆ්ලොරෙන්ටින්වරුන්ගේ වීරෝදාර ආවේගය සහ සිවිල් දස්කම් මූර්තිමත් කරන ලද "ඩේවිඩ්" (1501-1504, ඇකඩමියා ගැලරිය, ෆ්ලෝරන්ස්) ගේ දැවැන්ත ප්‍රතිමාවක් නිර්මාණය කළේය. Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine" (1504-1504, පිටපත් සංරක්ෂණය කර ඇත) පින්තාරු කිරීම සඳහා කාඩ්බෝඩ් එකේ, ඔහු ජනරජය ආරක්ෂා කිරීමට පුරවැසියන්ගේ සූදානම ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. 1505 දී දෙවන ජූලියස් පාප්තුමා මයිකල්ඇන්ජලෝට රෝමයට ආරාධනා කර ඔහුගේම සොහොන් ගෙයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට භාර දුන්නේය. 1545 දී පමණක් නිම කරන ලද ජුලියස් II ගේ සොහොන සඳහා (රෝමයේ වින්කෝලිහි සැන් පියෙට්‍රෝ දේවස්ථානය) මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ප්‍රබල කැමැත්තක්, ටයිටැනික් ශක්තියක් සහ “මෝසෙස්” (1515-1516) ස්වභාවයෙන් යුත් ප්‍රතිමා ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. ), මූර්ති ශිල්පියාගේ කාර්යය වන “මිය යන වහල්” සහ “කැරලිකාර වහල්” (1513-1516, ලුවර්, පැරිස්) මෙන්ම නිම නොකළ වහලුන්ගේ රූප 4 ක් (1532-1534) ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇත. පැහැදිලිව පෙනෙන, නිර්භීතව සමහර ස්ථානවල ගල් කුට්ටිය තුළට ගැඹුරට ගොස් තවත් ස්ථාන පාහේ නිම කර නැත. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරයේ (1508-1512) ක්‍රියාත්මක කරන ලද රූපමය චක්‍රයේ, සිවිලිමේ මධ්‍ය කොටසේ උත්පත්ති පොතේ දර්ශන, අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ සහ සිබිල්වරුන්ගේ ස්මාරක රූප ඇතුළත් වේ. සුරක්ෂිතාගාරය, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ රූප සහ බයිබලානුකුල කථාංග ඉවත් කිරීම, රුවල් සහ ලුනෙට්) , කලාකරුවා ප්‍රකාශයක් ලෙස භෞතික හා අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වයේ ගීතිකාවක් ලෙස සලකනු ලබන ශ්‍රේෂ්ඨ, ගාම්භීර, පොදුවේ සහ විස්තරාත්මකව පහසුවෙන් පෙනෙන සංයුතියක් නිර්මාණය කළේය. දෙවියන්ගේ සහ මිනිසාගේ අසීමිත නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ඔහුගේ ස්වරූපයෙන් නිර්මාණය කර ඇත. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ බිතුසිතුවම්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අනෙකුත් සිතුවම් මෙන්, ප්ලාස්ටික් ආකෘති නිර්මාණයේ පැහැදිලි බව, චිත්ර ඇඳීමේ සහ සංයුතියේ තීව්‍ර ප්‍රකාශනය, වර්ණවත් පරාසයේ නිශ්ශබ්ද වූ විශිෂ්ට වර්ණවල ප්‍රමුඛතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
51
විනිවිදක 51
1516-1534 දී, මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවතත් ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් වූ අතර, සැන් ලොරෙන්සෝ පල්ලියේ මුහුණත සහ එම පල්ලියේ නිව් සැක්‍රිස්ටි හි මෙඩිසි පවුලේ සොහොන් ගෙයේ වාස්තු විද්‍යාත්මක හා මූර්ති සමූහය සැලසුම් කිරීම සඳහා වැඩ කළේය (1520-1534) , මෙන්ම දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ සොහොන සඳහා මූර්ති මත. 1520 ගණන්වල මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ආකල්පය ඛේදජනක වේ. ඉතාලියේ දේශපාලන හා සිවිල් නිදහසේ මරණය, පුනරුදයේ මානවවාදයේ අර්බුදය හමුවේ ඔහුව ග්‍රහණය කරගත් ගැඹුරු අශුභවාදය, මෙඩිසි සොහොන්ගැබේ මූර්තිවල රූපමය ව්‍යුහය තුළ පිළිබිඹු විය - දැඩි භාවනාව සහ ඉලක්ක රහිත ප්‍රතිමා චලනය කිරීමේදී. "සන්ධ්‍යාව", "රාත්‍රිය", "උදෑසන" සහ "දවස" නිරූපිත රූප හතරක නාට්‍යමය සංකේතවාදයේ සහ කාල ප්‍රවාහයේ ආපසු හැරවිය නොහැකි බව පුද්ගලාරෝපණය කරන ලොරෙන්සෝ සහ ජියුලියානෝ ආදිපාදවරුන්, ආලේඛ්‍ය ලක්ෂණ වලින් තොරය. 1534 දී මයිකල්ඇන්ජලෝ නැවතත් රෝමයට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර 30 ගත කළේය. ස්වාමියාගේ ප්‍රමාද වූ සිතුවම් රූපවල ඛේදජනක බලයෙන් මවිතයට පත් කරයි (1536-1541 වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ පූජාසන බිත්තියේ “අන්තිම විනිශ්චය” බිතු සිතුවම), මිනිස් ජීවිතයේ නිෂ්ඵලභාවය පිළිබඳ කටුක පරාවර්තනයන්ගෙන් පිරී ඇත. සත්‍යය සෙවීමේ වේදනාකාරී බලාපොරොත්තු සුන්වීම (1542-1550 වතිකානුවේ Paolina දේවස්ථානයේ සිතුවමේ බැරොක් චිත්‍රය අර්ධ වශයෙන් අපේක්ෂා කරයි). මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අවසාන මූර්ති කෘතීන් අතර සැන්ටා මරියා ඩෙල් ෆියෝර් හි ෆ්ලොරෙන්ටයින් ආසන දෙව්මැදුර සඳහා වන “පියෙටා” ඇතුළත් වේ (1550-1555 ට පෙර, මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් බිඳ දමා ඔහුගේ ශිෂ්‍ය එම්. කැල්කාග්නි විසින් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී; දැන් ෆ්ලෝරන්ස් හි ඇකඩමියා ගැලරියේ ඇත) සහ sculptur කණ්ඩායම "Pieta Rondanini" (1555-1564, පුරාණ කලා කෞතුකාගාරය, මිලාන්), ඔහුගේම සොහොන් ගල සඳහා ඔහු විසින් අදහස් කරන ලද අතර එය නිම කර නැත.
52
විනිවිදක 52
මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ප්‍රමාද වූ කෘතිය චිත්ර හා මූර්ති වලින් ක්‍රමානුකූලව ඉවත්වීම සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ කාව්‍යකරණයට ආයාචනා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ගොඩනැඟිලි වැඩිවන ප්ලාස්ටික් බව, අභ්යන්තර ගතිකත්වය සහ ජනතාවගේ ආතතිය මගින් කැපී පෙනේ; ඔවුන් තුළ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ බිත්තියේ සහන සැලසුම, ඉහළ පිලාස්ටර් ආධාරයෙන් එහි මතුපිට ක්‍රියාකාරී චියරොස්කුරෝ සංවිධානය, දැඩි ලෙස විශාල කෝනිස්, ගෘහ නිර්මාණ සහ දොර ද්වාර මගිනි. ඔහුගේ අවසන් ෆ්ලොරෙන්ටින් යුගයේදී පවා, ඔහු ලෝරෙන්සියන් පුස්තකාලයේ (1523-1534) ගොඩනැගිල්ලේ ඉදිකිරීම් සැලසුම් කර අධීක්ෂණය කළේය, පඩිපෙළ සහිත ගතික ලොබි අවකාශයක් සහ කියවීම් කාමරයේ සන්සුන්, කර්කශ අභ්‍යන්තරයක් ඇතුළත් ප්රකාශන සමූහයක් නිර්මාණය කළේය. 1546 සිට, මයිකල්ඇන්ජලෝ රෝමයේ ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුර ඉදිකිරීම සහ කැපිටල් චතුරශ්‍රයේ කණ්ඩායම ඉදිකිරීම අධීක්ෂණය කළේය (ඔහුගේ මරණයෙන් පසු වැඩ දෙකම නිම කරන ලදී). එක් කලාකරුවෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද පළමු පුනරුදයේ නගර සැලසුම් සමූහය, මධ්‍යයේ පිහිටි මාකස් ඕරේලියස් අධිරාජ්‍යයාගේ පුරාණ අශ්වාරෝහක ස්මාරකය සහිත කැපිටල්හි trapezoidal චතුරශ්‍රය, කොන්සර්වේටිව් මාලිගය සමඟින් වැසෙන අතර, එහි දෙපස සමමිතිකව තබා ඇති මාලිගා දෙකකින් වට වී විවෘත වේ. පුළුල් පඩිපෙළක් සහිත නගරයට. ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුරේ සැලැස්ම තුළ, මයිකල්ඇන්ජලෝ, බ්‍රමන්ටේගේ අදහස් වර්ධනය කිරීම සහ කේන්ද්‍රගතභාවය පිළිබඳ අදහස ආරක්ෂා කිරීම, අභ්යන්තර අවකාශයේ කුරුසයේ වැදගත්කම ශක්තිමත් කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ජීවිත කාලය තුළ, ආසන දෙව්මැදුරේ නැගෙනහිර කොටස ඉදිකරන ලද්දේ 1586-1593 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී M. Giacomo della Porta විසින් ඉදිකරන ලද දැවැන්ත ගෝලාකාර පදනමක් සමඟින්, එහි සමානුපාතිකයන් තරමක් දිගු කරමිනි. චින්තනයේ ගැඹුර සහ ඉහළ ඛේදවාචකය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පද රචනය සලකුණු කළේය. ඔහුගේ මැඩ්රිගල් සහ සොනෙට් වල, ආදරය යනු සුන්දරත්වය සහ සහජීවනය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ සදාකාලික ආශාව, ජයග්‍රාහී ප්‍රචණ්ඩත්වය හමුවේ මානවවාදියෙකුගේ කටුක බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සමඟ සතුරු ලෝකයක කලාකරුවාගේ තනිකම පිළිබඳ විලාපයන් ලෙස අර්ථ දැක්වේ. ඉතාලි පුනරුදයේ දීප්තිමත් අවසාන අදියර බවට පත් වූ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිය යුරෝපීය කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, බොහෝ ආකාරවලින් හැසිරීම් සැකසීමට සූදානම් වූ අතර බැරොක් මූලධර්ම ගොඩනැගීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. .
53
විනිවිදක 53
Botticelli (Botticelli) Sandro [ඇත්ත වශයෙන්ම Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), මුල් පුනරුදයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා. 1465-1466 දී පමණ Florentine පාසලට අයත් වූ ඔහු Filippo Lippi සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. 1481-1482 දී ඔහු රෝමයේ සේවය කළේය. බොටිසෙලිගේ මුල් කෘති, අවකාශයේ පැහැදිලි ඉදිකිරීමක්, පැහැදිලි ආලෝකය සහ සෙවන ආකෘති නිර්මාණය, එදිනෙදා විස්තර සඳහා උනන්දුවක් ("මැගී වන්දනාව", 1476-1471 පමණ, උෆිසි) මගින් සංලක්ෂිත වේ. 1470 ගණන්වල අග භාගයේ සිට, බොටිසෙලි ෆ්ලොරන්ස් හි පාලකයන්ගේ උසාවිය, මෙඩිසි සහ ෆ්ලොරෙන්ටින් මානවවාදීන්ගේ කවය සමඟ සමීප වීමෙන් පසුව, වංශාධිපතිත්වයේ සහ ශෝධනයේ ලක්ෂණ ඔහුගේ කෘතියේ තීව්‍ර විය, චිත්ර පෞරාණික හා උපමා තේමාවන් මත දර්ශනය විය. මිථ්‍යාදෘෂ්ටික රූප උත්කෘෂ්ට හා ඒ අතරම කාව්‍යමය, ගීතමය අධ්‍යාත්මිකත්වය (“වසන්තය”, 1477-1478, “සිකුරුගේ උපත”, 1483-1484, උෆිසි යන දෙකෙහිම) ඇතුළත් වේ.
54
විනිවිදක 54
භූ දර්ශනයේ සජීවිකරණය, රූපවල බිඳෙනසුලු සුන්දරත්වය, ආලෝකයේ සංගීතමය බව, වෙව්ලන රේඛා, ප්‍රත්‍යාවර්ත වලින් වියන ලද පරිදි විචිත්‍රවත් වර්ණවල විනිවිදභාවය, ඔවුන් තුළ සිහින හා සුළු දුකක් ඇති කරයි. 1481-1482 දී බොටිසෙලි විසින් වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සාදන ලද බිතු සිතුවම්වල (“මෝසෙස්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන”, “කොරියාවේ දඩුවම්, දාතන් සහ අවිරොන්” යනාදිය), භූ දර්ශනයේ සහ පුරාණයේ තේජාන්විත එකඟතාවය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අභ්යන්තර කුමන්ත්‍රණයේ ආතතිය, ආවේණික වූ ප්‍රතිමූර්ති ලක්ෂණවල තියුණු බව, මිනිස් ආත්මයේ අභ්යන්තර තත්වයේ සියුම් සූක්ෂ්මතා සෙවීම සහ ස්වාමියාගේ පහසු ඡායාරූප (Giuliano Medici, 1470s, Accademia Carrara) සමඟ සංයුක්ත වේ. බර්ගමෝ). 1490 ගණන්වල, ෆ්ලෝරන්ස් සොලවා දැමූ සමාජ නොසන්සුන්තා යුගයේ සහ සැවොනරෝලා භික්ෂුවගේ අද්භූත-තාපසාරී දේශනාවන් තුළ, නාට්‍ය හා ආගමික උසස්වීම් පිළිබඳ සටහන් බොටිසෙලි (“අපහාස”, 1495 න් පසු, උෆිසි) කලාවේ දක්නට ලැබේ, නමුත් ඔහුගේ චිත්ර ඩැන්ටේගේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" (1492-1497, කැටයම් කැබිනට්ටුව, බර්ලින් සහ වතිකානු පුස්තකාලය) සඳහා තියුණු චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය රේඛාවේ සැහැල්ලුබව සහ පුනරුද රූපවල පැහැදිලි බව රඳවා ගනී.
55
විනිවිදක 55
ඩොනටෙලෝ (ඩොනටෙලෝ; ඇත්තටම ඩොනාටෝ ඩි නිකොලෝ ඩි බෙටෝ බාර්ඩි, ඩොනාටෝ ඩි නිකොලෝ ඩි බෙටෝ බාර්ඩි) (1386-1466 පමණ), මුල් පුනරුදයේ ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියා. 1404-1407 දී ඔහු L. Ghiberti ගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙන්ම සියෙනා (1423-1434 m 1457-1461), රෝමය (1430-1433), Padua (1444-1453) හි සේවය කළේය, 1451 දී ඔහු Mantua, Venice, Ferrara වෙත ගියේය. ඉතාලියේ පළමුවැන්නා වන ඩොනෙටෙලෝ පුරාණ ප්ලාස්ටික් කලාවේ අත්දැකීම් නිර්මාණශීලීව වටහාගෙන සම්භාව්‍ය ආකෘති සහ පුනරුදයේ මූර්ති වර්ග නිර්මාණය කිරීමට පැමිණියේය - නිදහස් ප්‍රතිමාවක්, බිත්ති සොහොන් ගලක්, අශ්වාරෝහක ස්මාරකයක්, “පින්තූර” සහනයක්. ඩොනෙටෙලෝගේ කෘතිය තුළ, පුනරුදයේ කලාවේ ලක්ෂණයක් වන නව ප්රකාශන මාධ්‍යයන් සෙවීම, එහි සියලු සංයුක්ත ප්රකාශනයන් තුළ යථාර්ථය පිළිබඳ ගැඹුරු උනන්දුවක්, උත්තරීතර සාමාන්‍යකරණය සහ වීරෝදාර පරමාදර්ශීකරණය සඳහා වූ ආශාව මූර්තිමත් විය. ස්වාමියාගේ මුල් කෘති (ෆ්ලොරෙන්ටයින් ආසන දෙව්මැදුරේ පැති ද්වාරය සඳහා අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ ප්‍රතිමා, 1406-1408) තවමත් ගොතික් ආකෘතිවල දෘඩතාවය, රේඛීය රිද්මයේ තැළුණු ඛණ්ඩනය මගින් සලකුණු කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් ෆ්ලෝරන්ස් හි ඔර්සන්මිචෙල් පල්ලියේ මුහුණත සඳහා ශාන්ත මාර්ක්ගේ ප්‍රතිමාව (කිරිගරුඬ, 1411-1413) ප්ලාස්ටික් ස්කන්ධ, ශක්තිය සහ සන්සුන් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ පැහැදිලි ටෙක්ටොනික් මගින් කැපී පෙනේ.
56
විනිවිදක 56
රණශූර-වීරයාගේ පුනරුද පරමාදර්ශය එකම පල්ලිය සඳහා ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ රූපය තුළ අන්තර්ගත වේ (කිරිගරුඬ, 1416 දී පමණ, ජාතික කෞතුකාගාරය, ෆ්ලෝරන්ස්). ෆ්ලොරෙන්ටයින් ආසන දෙව්මැදුරේ (කිරිගරුඬ, 1416-1435, ආසන දෙව්මැදුර කෞතුකාගාරය, ෆ්ලොරන්ස්) කඳවුරු සඳහා අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ ප්‍රතිමා ඉතා තනි පුද්ගල ඡායාරූපවල සුවිශේෂී ගැලරියක් නියෝජනය කරයි. "පින්තූර" සහනවල (1423-1427 සියෙනා බැප්ටිස්ටරියේ ලෝකඩ අකුරු මත "හෙරොද්ගේ මංගල්‍යය"; ෆ්ලෝරන්ස් හි සැන් ලොරෙන්සෝ දේවස්ථානයේ පැරණි පූජාසනයේ සහන, 1434-1443), ඔහු එහි හැඟීම ඇති කළේය. රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයක් ආධාරයෙන් අවකාශයේ විශාල ගැඹුරක්, සැලසුම් නිවැරදිව නිරූපණය කිරීම සහ රූපයේ උස ක්‍රමයෙන් අඩු කිරීම. පෞරාණික ආකෘතීන් පුනරුදයේ ක්‍රියාවට නැංවීම ඩොනෙටෙලෝ විසින් බල්දසාරේ කෝෂ්ගේ සොහොන් ගල ලෙස සලකුණු කරන ලදී (ජෝන් XXIII ප්‍රතිවිරෝධී; ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී මයිචෙලෝසෝ ඩි බාර්ටොලොමියෝ, කිරිගරුඬ, ලෝකඩ, 1425-1427, ෆ්ලෝරන්ස්හි බව්තීස්මාගාරය) පෞරාණික හැඩයක් භාවිතා කරයි. සාර්කෝෆගස්, උපමා රූප සහ ඇණවුම් රාමු කිරීම, නිවේදන පූජාසනය (ඊනියා Cavalcanti පූජාසනය; හුණුගල්, ටෙරකොටා, සර්කා 1428-1433, සැන්ටා ක්‍රොස් පල්ලිය, ෆ්ලෝරන්ස්) අතිවිශිෂ්ට පුරාවස්තු සැරසිලි, මොසාරල් කැටයම් සහ මොසාරල් ටි්‍රබියුන් සමඟ ගායනා කිරීම ගිල්ඩින්, 1433-1439, ආසන දෙව්මැදුර කෞතුකාගාරය, ෆ්ලොරන්ස්) ප්‍රීතිමත් පුට්ටිගේ ප්‍රීතිමත් රවුම් නර්තනයක් සමඟ,
57
අවසාන ඉදිරිපත් කිරීමේ විනිවිදකය: පුනරුද කලාව
ඩේවිඩ්ගේ ප්‍රතිමාව (ලෝකඩ, 1430 ගණන්, ජාතික කෞතුකාගාරය, ෆ්ලෝරන්ස්) - පුනරුදයේ ප්‍රතිමා ප්ලාස්ටික් වල නිරුවත් මිනිස් සිරුරක පළමු රූපය. පාදුවා හි වැඩ කරමින්, ඩොනෙටෙලෝ විසින් පුනරුදයේ පළමු ලෞකික ස්මාරකය නිර්මාණය කළේය - කොන්ඩොටියර් ගැටමෙලේට් (ලෝකඩ, කිරිගරුඬ, හුණුගල්, 1447-1453) සඳහා අශ්වාරෝහක ස්මාරකය සහ ශාන්ත ඇන්ටෝනියෝ පල්ලිය සඳහා විශාල මූර්ති පූජාසනයක් (14046-1404) සහන දර්ශන වලින් සරසා ඇති අතර, මායාකාරී අවකාශයක දක්ෂ ලෙස යොදවා ඇත. ෆ්ලෝරන්ස් හි සිදු කරන ලද ඩොනෙටෙලෝගේ ප්‍රමාද කෘති, අධ්‍යාත්මික බිඳවැටීමක ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනෙන ලෙස තියුනු ලෙස ප්රකාශ වේ (ජුඩිත් සහ හොලෝෆර්නස් කණ්ඩායම, ලෝකඩ, 1456-1457 පමණ, පියසා ඩෙලා සිග්නෝරියා; සැන් ලොරෙන්සෝ පල්ලියේ පල්ටිවල සහන, ලෝකඩ , 1460s). ඉතාලියේ පුනරුද කලාවේ වර්ධනයට ඩොනෙටෙලෝගේ බලපෑම අතිමහත් ය, ඔහුගේ ජයග්‍රහණ බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් විසින් පිළිගනු ලැබීය - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, සහ පසුව Michelangelo සහ Raphael.
