පියානෝව නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම සංගීත භාණ්ඩය මත ඔහුගේ මව වාදනය කිරීම හා ඔහුගේ පළමු සංගීත හැඟීම් සම්බන්ධ වූ අතර, පළමු - ළමා රචනා පියානෝව සඳහා ලියන ලද අතර, සංරක්ෂණාගාරයේ ෂොස්ටෙකොවිච් නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ද අධ්‍යයනය කළේය. කුඩා කල සිටම පියානෝව සඳහා ලිවීම ආරම්භ කළ දිමිත්‍රි දිමිත්‍රෙවිච් සිය අවසාන පියානෝ කෘති නිර්මාණය කළේ 1950 ගණන් වලදී ය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ බොහෝ සංයුතීන් එකිනෙකාගෙන් වෙන් වී තිබුනද, පියානෝ නිර්මාණශීලීත්වයේ අඛණ්ඩ විකාශනය ගැන, ඒවායේ අඛණ්ඩතාව ගැන කථා කිරීමෙන් මෙය අපව වළක්වන්නේ නැත. මේ වන විටත් ඔහුගේ මුල් කෘති තුළ, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පියානෝ වාදනයේ සුවිශේෂී ලක්‍ෂණ විදහා දක්වා ඇත - විශේෂයෙන් ඛේදජනක ප්‍රතිබිම්බ නිරූපණය වූ විටත් වයනයේ විනිවිදභාවය. අනාගතයේදී, වාචික හා කථනයෙන් ආරම්භ වන සංගීත සංශ්ලේෂණය, සමලිංගික භාවය සහිත බහු වචන, වඩාත් වැදගත් වේ.

ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන කාලය තුළ - 1919-1921 දී. - දිමිත්‍රි දිමිත්‍රෙවිච් පියානෝව සඳහා පූර්ව නිගමන පහක් නිර්මාණය කළේය. එය පෙර නිමිති අටක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පවෙල් ෆෙල්ඩ්ට් සහ ජෝර්ජි ක්ලෙමෙනෙට්ස් යන තවත් ශිෂ්‍ය සංගීත රචකයින් දෙදෙනෙකු සමඟ එක්ව ඔහු විසින් සාදන ලද සාමූහික වැඩ කොටසකි. වැඩ නිම නොකළේය - පූර්වාපේක්ෂීන් දහඅටක් පමණක් ලියා ඇති අතර එයින් පහක් ෂොස්ටෙකොවිච් විසිනි. නිර්මාපකයා වසර ගණනාවකට පසු සියළුම යතුරු ආවරණය වන පරිදි පෙර නිමිති විසිහතරක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස වෙත නැවත පැමිණියේය.

1921-1922 දී නිර්මාපකයා විසින් ලියන ලද අපූරු නැටුම් තුනක් ෂෝස්ටකොවිච්ගේ ප්‍රථම ප්‍රකාශිත නිර්මාණයයි. නැටුම් වලට පැහැදිලිව ප්‍රකාශිත ප්‍රභේද පදනමක් ඇත - පාගමන, වෝල්ට්ස්, ගැලප්. සිත් ඇදගන්නා සුළු සැහැල්ලු බවක් ඔවුන් තුළ තනිකඩයන්ගේ බිඳීම් හා සරල බව හා සංකීර්ණ බව සමඟ සංයුක්ත වේ. නැටුම් වල ප්‍රථම දර්‍ශනය පැවැත්වෙන දිනය තහවුරු වී නැති නමුත් මුල්ම රංගන ශිල්පියා කතෘ බව දන්නා කරුණකි. යෞවනයෙකු විසින් ලියන ලද - නව යොවුන් වියේ පසුවන මෙම කෘතිය අදටත් රංගන ශිල්පීන්ගේ අවධානයට ලක් වේ. අනාගත නිර්මාපකයෙකු හා නව නිපැයුම් කරුගේ පෞද්ගලික ශෛලිය මන Fකල්පිත නැටුම් තුනේදී කොතරම් පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුනද යත් - 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී මේරියන් කෝවල් සෝවියට් සංගීත පිටුවේ රචකයාගේ "දිරාපත්වීම හා විධිමත්භාවය" ගැන චෝදනා කරමින් එය සැලකුවේය. මෙම කාර්යය ගැන ද සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ.

1926 දී නිර්මාණය කරන ලද සොනාටා අංක 1, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලිය ගොඩනැගීමේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය.කෘතියේ සාම්ප්‍රදායික නොවන බව එහි එක් කොටසක පමණක් නොව-19 වන සියවසේදී එක් කොටසක් සොනාටා සෑදුවා (එයට ප්‍රමාණවත්) මැවීම ගැන සිහිපත් කරන්න), ෂොස්ටෙකොවිච් මෙහි ස්වරය පමණක් නොව ස්ථාපිත යෝජනා ද ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ස්වරූපයෙන් එය තේමාවන් සහ චේතනාවන් නිදහසේ විකල්ප ලෙස වෙනස් වන මනantකල්පිතයක් තරම් සොනාටා නොවේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ පියානෝ වාද සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප කරන නිර්මාපකයා උපකරණයේ බෙර වාදනයේ අර්ථ නිරූපණයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. සොනාටා ඉටු කිරීම ඉතා අසීරු වන අතර එමඟින් නිර්මාතෘගේ විශිෂ්ඨ පියානෝ වාද නිපුණතාවයට සාක්ෂි දරයි. මෙම වැඩ කටයුතු සමකාලීනයන් අතර මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නේ නැත. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ගුරුවරයා වූ ලියොනිඩ් නිකොලෙව් ඔහුව හැඳින්වූයේ "පියානෝවක් සමඟ මෙට්‍රොනෝමයක් සඳහා සොනාටා" යනුවෙනි, සංගීත ian මිහායිල් ඩ්‍රස්කින් කතා කළේ "විශාල නිර්මාණාත්මක අසාර්ථකත්වයක්" ගැන ය. ඔහු සොනාටා වලට වඩාත් හිතකර ලෙස ප්‍රතික්‍රියා කළේය (ඔහුගේ මතය අනුව මෙය සිදු වූයේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි බලපෑ කරුණ නිසා), නමුත් සොනාටා "ප්‍රසන්න නමුත් නොපැහැදිලි සහ දිගු" බව ඔහු පවා සටහන් කළේය.

1927 ආරම්භයේදී ලියන ලද පියානෝ චක්‍රය "" සමාන ලෙසම නවීකරණය කරන ලද සහ බොහෝ ආකාරවලින් සමකාලීනයින්ට තේරුම් ගත නොහැකි විය. එහි රචකයා පියානෝ ශබ්ද නිෂ්පාදන ක්ෂේත්‍රයේ පවා සම්ප්‍රදායන් සමඟ වඩාත් නිර්භීතව "තර්ක කරයි".

පියානෝව නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1942 දී ය. නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ පරිණත අවධිය දක්වා දිවෙන මෙම මූලික නිර්මාණය එවකට ෂෝස්ටකොවිච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි සමඟ ගැඹුරින් සැසඳිය හැකිය.

සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රෝකොෆීව් මෙන්ම ෂොස්ටෙකොවිච් ද තම පියානෝ වැඩ වලදී ළමයින් සඳහා සංගීතය පුද කළහ. මේ ආකාරයේ පළමු කෘතිය - "ළමා සටහන් පොත" - 1944-1945 දී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ දරුවන් - පුතා මැක්සිම් සහ දියණිය ගලීනා - පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. මැක්සිම් මහත් ප්‍රගතියක් ලබා ඇත (ඔහු පසුව කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත් විය), ගැල්යා හැකියාවෙන් සහ ජ්වලිතයෙන් ඇගේ සහෝදරයාට වඩා පහත් ය. වඩා හොඳින් ඉගෙනීමට ඇයව දිරිමත් කිරීම සඳහා ඇගේ පියා ඇය වෙනුවෙන් නාට්‍යක් රචනා කරන බවට පොරොන්දු වූ අතර, ඇය එය හොඳින් ඉගෙන ගත් විට - තවත් එකක්, ආදිය ළමා නාට්‍ය වල චක්‍රය උපත ලැබුවේ එලෙස ය: "මාර්තු", "වලස්", "මෙරි සුරංගනා කතාව "," දුක්බර සුරංගනා කතාව "," ඔරලෝසු වැඩ බෝනික්කා "," උපන් දිනය ". නිර්මාපකයාගේ දියණිය පසුව සංගීත අධ්‍යාපනය අතහැර දැමූ නමුත් ඇය පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත් වූ නාට්‍ය තවමත් සංගීත පාසල් වල සිසු සිසුවියන් විසින් වාදනය කරයි. ළමයින්ට ආමන්ත්‍රණය කළ නමුත් කාර්ය සාධනය කිරීම වඩාත් දුෂ්කර කාර්යයක් නම් "බෝනික්කන්ගේ නැටුම්" නම් වූ අතර එමඟින් රචකයා තම මුද්‍රා නාට්‍ය වලින් තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය භාවිතා කළේය.

ඩී.ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් උපත ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ය. දිමිත්‍රි බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් සහ සොෆියා වාසිලීව්නා ෂොස්ටකොවිච්ගේ පවුලේ මෙම සිදුවීම 1906 සැප්තැම්බර් 25 දින සිදු විය. පවුල ඉතා සංගීතවත් විය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ මව දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ආරම්භකයින් සඳහා පියානෝ පාඩම් ලබා දුන්නාය. ඉංජිනේරුවරයෙකුගේ බැරෑරුම් වෘත්තියක් තිබියදීත්, දිමිත්‍රිගේ පියා සංගීතයට ඇල්මක් දැක්වූ අතර ඔහුම ගායනය කළේය.

නිවසේ ප්‍රසංග බොහෝ විට සවස් වරුවේ නිවසේ පැවැත්වේ. පුද්ගලයෙකු සහ සැබෑ සංගීත ian යෙකු ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච් ගොඩනැගීම හා ගොඩනැගීම සඳහා මෙය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහු වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහුගේ පළමු කෘතිය වන පියානෝ කෑල්ලක් ඉදිරිපත් කළේය. වයස අවුරුදු එකොළහ වන විට, ඔහුට දැනටමත් කිහිපයක් තිබුණි. වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු සංයුතිය සහ පියානෝව පන්තිය සඳහා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය.

තරුණ

තරුණ දිමිත්‍රි සංගීත පාඩම් සඳහා සිය කාලය හා ශක්තිය කැප කළේය. ඔහු සුවිශේෂී දක්‍ෂයෙකු ලෙස විස්තර කෙරිණි. ඔහු සංගීතය රචනා කිරීම පමණක් නොව, සවන් දෙන්නන්ට එහි ගිලී එහි ශබ්දය අත්විඳීමට බල කළේය. ඔහු විශේෂයෙන් ඇගයීමට ලක් කළේ සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ ඒ. පසුව ඔහුගේ පියාගේ හදිසි අභාවයෙන් පසු ෂොස්ටෙකොවිච් සඳහා පෞද්ගලික ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත් ග්ලසුනොව්.

කෙසේ වෙතත්, පවුලේ ආර්ථික තත්වය අපේක්ෂා කිරීමට බොහෝ දේ ඉතිරි කළේය. පහළොස් හැවිරිදි නිර්මාපකයා සංගීත නිදර්ශකයෙකු ලෙස වැඩට ගියේය. මෙම පුදුමාකාර වෘත්තියේ ප්‍රධානතම දෙය නම් වැඩිදියුණු කිරීමයි. අතරමගදී නියම සංගීත පින්තූර රචනා කරමින් ඔහු ලස්සනට දියුණු විය. 1922 සිට 1925 දක්වා ඔහු සිනමා ශාලා තුනක් වෙනස් කළ අතර මෙම වටිනා අත්දැකීම ඔහු සමඟ සදහටම පැවතුනි.

නිර්මානය

ළමයින් සඳහා, සංගීත උරුමය සහ දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෙටි චරිතාපදානය පිළිබඳ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම පාසලේදී සිදු වේ. සංගීත වාදනයේදී ඔවුන් දන්නවා සංගීත සංධ්වනිය වාදක සංගීතයේ ඉතාමත් දුෂ්කර ප්‍රභේදයක් බව.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් වයස අවුරුදු 18 දී සිය පළමු සංධ්වනිය රචනා කළ අතර 1926 දී එය ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි විශාල වේදිකාවේදී සිදු කෙරිණි. වසර කිහිපයකට පසු එය ඇමරිකාවේ සහ ජර්මනියේ ප්‍රසංග ශාලා වලදී පැවැත්විණි. එය ඇදහිය නොහැකි තරම් සාර්ථක විය.

කෙසේ වෙතත්, සංරක්ෂණාගාරයෙන් පසුවත්, ෂොස්ටෙකොවිච් තවමත් ඔහුගේ අනාගත ඉරණම පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට මුහුණ දුන්නේය. ඔහුගේ අනාගත වෘත්තිය ගැන තීරණය කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය: කර්තෘ හෝ රංගන ශිල්පියා. ටික වේලාවක් ඔහු එකක් අනෙකට සම්බන්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය. 30 දශකය වන තුරුම ඔහු ඒකල වාදනය කළේය. බැච්, ලිස්ට්, චොපින්, ප්‍රොකොෆීව්, චයිකොව්ස්කි නිතරම ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ වල හ sound නැගූහ. 1927 දී වෝර්සෝ හි පැවති ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟයේදී ඔහුට ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් ලැබුණි.

නමුත් වසර ගණනාවක් තිස්සේ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකුගේ කීර්තිය වැඩෙමින් තිබියදීත්, ෂොස්ටෙකොවිච් මේ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් අත්හැර දැමීය. රචනයට ඇය නියම බාධාවක් යැයි ඔහු නිවැරදිව විශ්වාස කළේය. 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු තමාගේම අද්විතීය විලාසිතාවක් සොයන අතර බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය. ඔහු සෑම දෙයකටම උත්සාහ කළේය: ඔපෙරා ("නාසය"), ගීත ("කවුන්ටරයේ ගීතය"), සිනමාව සහ රඟහල සඳහා සංගීතය, පියානෝ කෑලි, මුද්‍රා නාට්‍ය ("බෝල්ට්"), සංධ්වනිය ("මැයි දිනය").

වෙනත් චරිතාපදාන විකල්ප

• දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් විවාහ වීමට යන සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ මව නිසැකවම මැදිහත් වනු ඇත. එබැවින්, ප්‍රසිද්ධ වාග් විද්‍යා ist යෙකුගේ දියණිය වන ටැන්යා ග්ලිවෙන්කෝ සමඟ ඔහුගේ ජීවිතය සම්බන්ධ කර ගැනීමට ඇය ඔහුට ඉඩ දුන්නේ නැත. නිර්මාපකයාගේ දෙවන ආදරණීය නීනා වාසාර්ටද ඇය කැමති නැත. ඇයගේ බලපෑම සහ ඔහුගේ සැකයන් නිසා ඔහු ඔහුගේම මංගල උත්සවයට නොපැමිණියේය. එහෙත්, වාසනාවකට මෙන්, වසර කිහිපයකට පසු ඔවුන් එකඟ වී නැවත රෙජිස්ට්රි කාර්යාලයට ගියා. මෙම විවාහයේදී ගැල්යා නම් දියණියක් සහ මැක්සිම් නම් පුතෙකු උපත ලැබීය.
• දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් සූදු කාඩ් ක්‍රීඩකයෙකි. ඔහුම කියා සිටියේ ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී වරක් ඔහු විශාල මුදලක් දිනා ගත් බවත්, ඒ සඳහා ඔහු පසුව සමුපකාර මහල් නිවාසයක් මිලදී ගත් බවත්ය.
• ඔහුගේ මරණයට පෙර, මහා නිර්මාපකයා වසර ගණනාවක් අසනීප විය. නිවැරදි රෝග විනිශ්චය කිරීමට වෛද්‍යවරුන්ට නොහැකි විය. එය ගෙඩියක් බව පසුව තහවුරු විය. නමුත් සුව වීමට ප්‍රමාද වැඩිය. දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් 1975 අගෝස්තු 9 දින මිය ගියා.

සෑම කලාකරුවෙක්ම ඔහුගේ කාලය සමඟ විශේෂ සංවාදයක් පවත්වන නමුත් මෙම සංවාදයේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට ඔහුගේ පෞරුෂයේ ගුණාංග මත රඳා පවතී. ෂොස්ටෙකොවිච්, ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන් මෙන් නොව, නොගැලපෙන යථාර්ථයකට හැකිතාක් සමීප වීමටත්, එහි අනුකම්පා විරහිත සාමාන්‍යකරණය කළ සංකේතාත්මක නිරූපනය නිර්‍මාණයක් ලෙස කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ජීවිතයේ කාරණයක් කර ගැනීමටත් බිය නොවීය. සොලර්ටින්ස්කිට අනුව ඔහුගේ ස්වභාවය අනුව ඔහු මහා "ඛේදජනක කවියෙකු" වීමට නියමිතය.

රුසියානු සංගීතඥයින්ගේ කෘතීන් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ (එම්. අරනොව්ස්කි, ටී. ලී, එම්. සබිනිනා, එල්. මැසෙල්ගේ) කෘතීන්හි ගැටුම්කාරී වාතාවරණයක් නැවත නැවතත් සටහන් කර තිබේ. යථාර්ථය කලාත්මක ලෙස පිළිබිඹු කිරීමේ අංගයක් ලෙස ගැටුම මඟින් අවට යථාර්ථයේ සංසිද්ධීන් කෙරෙහි රචකයාගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කෙරේ. එල්. බෙරෙසොව්චුක් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි පෙන්නුම් කරන්නේ ෂොස්ටාකොවිච්ගේ සංගීතය තුළ ගැටුම් බොහෝ විට ශෛලීය හා ප්‍රභේද අන්තර්ක්‍රියා තුළින් විදහා දක්වන බවයි. නිකුත් කිරීම 15. - එල්.: මුසිකා, 1977. - පිටු 95-119 .. නූතන කෘතියක ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද අතීතයේ විවිධ සංගීත ශෛලීන්ගේ හා ප්‍රභේදයන්ගේ සංඥා ගැටුමට සහභාගී විය හැකිය; නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය මත පදනම්ව, ඒවා ධනාත්මක මූලධර්මයක සංකේත හෝ නපුරේ ප්‍රතිබිම්භ බවට පත්විය හැකිය. 20 වන සියවසේ සංගීතය තුළ "ප්‍රභේදය හරහා සාමාන්‍යකරණය කිරීම" (ඒ. අල්ෂ්වාන්ග්ගේ යෙදුම) සඳහා මෙය විකල්පයකි. පොදුවේ ගත් කල, පසුගාමී ප්‍රවනතාවයන් (අතීත යුගයේ ශෛලීන් සහ ප්‍රභේද වෙත හැරීම) විවිධ කර්තෘගේ විලාසයන් තුළ ප්‍රමුඛස්ථානයක් ගනී 20 වන සියවස (එම්. රිජර්, පී. හින්දිමිත්, අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි, ඒ. ෂ්නිට්කේ සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘති) ..

එම්. අරනොව්ස්කිට අනුව, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ වැදගත්ම අංගයක් වූයේ කලාත්මක අදහසක් පරිවර්‍තනය කිරීමේ විවිධ ක්‍රමයන්ගේ සංකලනයයි:

Direct emoජු චිත්තවේගීයව විවෘත ප්‍රකාශයක්, මෙන්, "musicalජු සංගීත කථාව";

Symp "සිම්ෆනික් ප්ලොට්" එකක් තැනීම හා සම්බන්ධ සිනමාත්මක රූප සමඟ බොහෝ විට සම්බන්ධිත රූපමය තාක්‍ෂණ;

Action "ක්‍රියාව" සහ "ප්‍රති-ක්‍රියාව" යන බලවේග පුද්ගලීකරණය කිරීම හා සම්බන්ධ නම් කිරීම් හෝ සංකේතකරණය කිරීමේ ක්‍රම අරනොව්ස්කි එම්. කාලය අභියෝගය සහ කලාකරුවාගේ ප්‍රතිචාර // සංගීත ඇකඩමිය. - එම්.: සංගීතය, 1997. - අංක 4. -15-27 ..

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ මෙම සියලු ප්‍රකාශනයන්හිදී, ප්‍රභේදය මත පැහැදිලි යැපීමක් ඇත. හැඟීම් කෙලින්ම ප්‍රකාශ කිරීමේදී සහ රූපමය තාක්‍ෂණ වලදී සහ සංකේතකරණ ක්‍රියාවලියේදී - සෑම තැනකම තේමාත්මකවාදයේ පැහැදිලි හෝ සැඟවුනු ප්‍රභේදයේ පදනම අතිරේක අර්ථකථන බරක් දරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේද ප්‍රමුඛ වේ - සංධ්වනි, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ක්වාර්ටෙට් යනාදිය. චක්‍රයේ සමහර කොටස් වලට ද බොහෝ විට ප්‍රභේද තනතුරු ඇත, උදාහරණයක් ලෙස: ෂර්සෝ, පුනරාවර්තනය, එටුඩ්, හාස්‍යය, එලජි, සෙරෙනේඩ්, ඉන්ටර්මෙසෝ, නොක්ටර්න්, අවමංගල්‍ය මාර්තු. නිර්මාපකයා පුරාණ ප්‍රභේද ගණනාවක් පුනර්ජීවනය කරයි - චකොන්, සාරබණ්ඩා, පැසකාග්ලියා. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාත්මක චින්තනයේ විශේෂත්වය නම් හොඳින් හඳුනාගත හැකි ප්‍රභේදයන් mantතිහාසික මූලාකෘතිය සමඟ සැම විටම නොගැලපෙන අර්ථ ශාස්ත්‍ර වලින් සමන්විත වීමයි. ඒවා සුවිශේෂී ආකෘති බවට පත්වේ - සමහර අර්ථ වල වාහකයන්.

වී. ගැටලුව 1. - එම්., 1962. ඒ හා සමාන කාර්යභාරයක් පසුගිය කාල පරිච්ඡේදයේ කුටි වැඩ වලදී චාකොන් සහ සාරබණ්ඩා සහ අලංකාරයන් විසින් ඉටු කරන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති වල බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන්නේ පුනරාවර්තනය වන ඒකල රචනා වන අතර ඒවා මධ්‍ය කාලීන කාලයේදී නාට්‍යමය හෝ ශෝචනීය ඛේදවාචක ප්‍රකාශයක අරමුණක් ඉටු කරන අතර පසු කාලයේදී සාමාන්‍ය දාර්ශනික අර්ථයක් ලබා ගත්හ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චින්තනයේ බහු ස්වරූපය ස්වාභාවිකවම තේමාත්මකභාවය වර්‍ධනය කිරීමේ ස්වභාවය සහ ස්වරූපය පමණක් නොව, ෆියුග් ප්‍රභේදයේ පුනර්ජීවනය මෙන්ම පෙර නිමිති සහ දුමාර චක්‍ර ලිවීමේ සම්ප්‍රදාය තුළ ද ස්වභාවයෙන්ම විදහා දැක්වීය. එපමණක් නොව, බහු ස්මාරක ඉදිකිරීම් වලට බෙහෙවින් වෙනස් අර්ථකථන ඇත: එකිනෙකට වෙනස් පොලිෆෝනි මෙන්ම ෆුගාටෝ ද බොහෝ විට ධනාත්මක සංකේතාත්මක ගෝලයක්, ජීවීන්ගේ ප්‍රකාශනයේ ගෝලය සහ මානව මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මානව විරෝධියා දැඩි කැනන් වල අන්තර්ගත වී ඇති අතර (7 වන සංධ්වනියේ "ආක්‍රමණ කථාංගය”, 1 වන ව්‍යාපාරයේ වර්‍ගයේ කොටස්, 8 වන සංධ්වනියේ 2 වන ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන තේමාව) හෝ සරල, සමහර විට හිතාමතාම ප්‍රාථමික සමලිංගික ස්වරූපයෙන්.

ෂර්සෝව ෂෝස්ටකොවිච් විසින් විවිධාකාරයෙන් අර්ථකථනය කරයි: මේවා විහිලු, විකාර රූප සහ සෙල්ලම් බඩු වැනි ඒවා වන අතර, ඊට අමතරව, මෙම ප්‍රභේදය තුළ ප්‍රධාන වශයෙන් විකාරයක් ලබා ගත් negativeණාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වයන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා රචකයාගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය ෂර්සෝ ය. රූප. එම්. අරනොව්ස්කිට අනුව දුර්ලභ වාග් මාලාව, වෙස් ක්‍රමය යෙදීම සඳහා සාරවත් ශබ්ද පරිසරයක් නිර්‍මාණය කළ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "... තර්කානුකූලව තේරුම් ගත් අතාර්කික හා ජීවිතය හා විකාර අතර රේඛාව අවසානයේ මැකී ගියේ ය. "(1, 24 ) පර්යේෂකයා සොෂ්චෙන්කෝ හෝ කාර්ම්ස් සමඟ සමානකමක් දකින අතර සමහර විට ගොගොල්ගේ බලපෑමද, ඔහුගේ කාව්‍ය රචනා සමඟ නිර්මාපකයා "ද නෝස්" ඔපෙරාවේ ඔහුගේ කෘතිය සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වීය.

බී.වී. නිර්මාපකයාගේ ශෛලියට විශේෂිත වූ අසෝෆීව් ගැලප් ප්‍රභේදය තනි කරයි: "... ෂෝස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ ගැලප් රිද්මයක් තිබීම අතිශය ලක්ෂණයකි, නමුත් පසුගිය සියවසේ 20-30 ගණන් වල බොළඳ පර්ලිංගයක් නොව ඔෆෙන්බැච් ද නොවේ. කැන්කන්, නමුත් සිනමා නාටකයක්, සියලු වර්ගවල වික්‍රමාන්විතයන් සමඟ අවසන් හඹා යාම. මෙම සංගීතය තුළ කාංසාව සහ ස්නායු හුස්ම හිරවීම සහ නිර්භීත නිර්භීතකම ඇත, නමුත් ඇත්තේ සිනහව, බෝවන හා ප්‍රීති වීම පමණි.<…>බාධක ජය ගන්නා මෙන් ඒවායේ වෙව්ලීම, කම්පන සහගත බව සහ විචක්ෂණ භාවය අඩංගු වේ "(4, 312 ) ගැලප් හෝ කැන්ක් බොහෝ විට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ "ඩාන්ස් මැකාබ්‍රස්" සඳහා පදනම බවට පත්වේ - සුවිශේෂී මරණ නැටුම් (උදාහරණයක් ලෙස සොලර්ටින්ස්කි අනුස්මරණ ත්‍රිත්වයේ හෝ අටවන සංධ්වනියේ III වන කොටසේ).

නිර්මාපකයා එදිනෙදා සංගීතය බහුලව භාවිතා කරයි: හමුදා සහ ක්‍රීඩා පෙළපාලි, ගෘහස්ථ නැටුම්, නාගරික ගීත සංගීතය යනාදිය. ඔබ දන්නා පරිදි, නාගරික එදිනෙදා සංගීතය කාව්‍යකරණය කරන ලද්දේ එක් පරම්පරාවකට වඩා වැඩි ප්‍රේමාන්විත නිර්මාපකයින් විසින් වන අතර, මෙම නිර්‍මාණ කලාපය තුළ ප්‍රධාන වශයෙන් "මෝඩ මනෝභාවයන්ගේ භාණ්ඩාගාරය" (එල්. බෙරෙසොව්චුක්) දුටුවෝය. දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී, එම ප්‍රභේදයට නිෂේධාත්මක, නිෂේධාත්මක අර්ථකථන තිබේ නම් (නිදසුනක් ලෙස, බර්ලියෝස්, ලිස්ට්, චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිවල), මෙය සැම විටම අර්ථකථන භාරය වැඩි කළ අතර මෙම අවස්ථාව සංගීතමය සන්දර්භයෙන් වෙන් කළේය. කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේදී අද්විතීය හා අසාමාන්‍ය දේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ සාමාන්‍ය ලක්‍ෂණයක් බවට පත්විය. පැහැදිලිවම negativeණාත්මක පරිකල්පනීය ගෝලයට අයත් ඔහුගේ පාගමන්, වොල්ට්ස්, පොල්කා, පියවර දෙක, කැන්කන් වල වටිනාකම (සදාචාරාත්මක) මධ්‍යස්ථභාවය නැති වී ඇත.

එල්. බෙරෙසොව්චුක් එල්. බෙරෙසොව්චුක්. සිටු. historicalතිහාසික හේතු ගණනාවක් නිසා මෙය පැහැදිලි කරයි. නිර්මාපකයාගේ කුසලතාවයන් ඇති වූ කාලය සෝවියට් සංස්කෘතියට ඉතා අසීරු විය. නව සමාජය තුළ නව සාරධර්ම ඇති කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සමඟ වඩාත් පරස්පර විරෝධී ප්‍රවනතාවයන් ගැටුමක් ඇති විය. එක් අතකින් මේවා ප්‍රකාශනයේ නව තාක්‍ෂණ, නව තේමාවන් සහ බිම් කොටස් ය. අනෙක් අතට, 1920 ගණන් වල සහ 1930 ගණන් වල සාමාන්‍ය මනුෂ්‍යයා යටපත් කළ නොසන්සුන්, උමතු සහ සංවේදී සංගීත නිෂ්පාදනයේ හිම කුණාටුවක් පවතී.

20 වන සියවසේදී ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් සඳහා ගෘහස්ථ සංගීතය, ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ නොවැළැක්විය හැකි ගුණාංගයක් වූ අතර එය ධනේශ්වර ජීවන රටාව, පිලිස්තිවාදය සහ අධ්‍යාත්මික භාවයේ ofනතාවයේ ලක්‍ෂණයක් බවට පත්වේ. මෙම ගෝලය නපුරේ කේන්ද්‍රස්ථානයක් ලෙස සැලකූ අතර අනෙක් අයට එය භයානක අනතුරක් දක්වා වර්ධනය විය හැකි පහත් සහජ බුද්ධියේ රාජ්‍යයක් ලෙස සැලකේ. එබැවින් නිර්මාපකයා සඳහා නපුරු සංකල්පය "පහත්" එදිනෙදා ප්‍රභේදයන් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එම්. අරනොව්ස්කි සඳහන් කරන පරිදි, "මෙහි දී ෂොස්ටාකොවිච් මහලර්ගේ උරුමක්කාරයා ලෙස ක්‍රියා කළ නමුත් ඔහුගේ විඥාණවාදය නොමැතිව" (2, 74 ) රොමෑන්ටිකවාදය විසින් කාව්‍යකරණයට ලක්කළ දේ විකාරරූපී විකෘති කිරීම්, උපහාස හා උපහාසයට ලක් වේ. “නාගරික කථාව” කෙරෙහි ෂොස්ටකොවිච් තනිවම නොවේ. එම්. අරනොව්ස්කි හිතාමතාම ඔහුගේ නිෂේධාත්මක චරිත කථාව විකෘති කළ එම්. සොෂ්චෙන්කෝගේ භාෂාව සමඟ සමාන්තරයන් ඇද ගනී .. මේ සඳහා උදාහරණ නම් "වෝල්ට්ස් ඔෆ් පොලිසි" සහ "කථාංගයේ පා ගමන" කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා "ය. ආක්‍රමණය "හත්වන සංධ්වනියෙන්, දෙවන ව්‍යාපාරයේ අටවන සංධ්වනියේ ප්‍රධාන තේමාව, පස්වන සංධ්වනියේ දෙවන ව්‍යාපාරයේ මිනිත්තු තත්ත්‍වය සහ තවත් බොහෝ දේ.

පරිණත ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඊනියා "ප්‍රභේද මිශ්‍ර ලෝහ" හෝ "ප්‍රභේද මිශ්‍ර කිරීම්" විසින් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ. එම්. සබිනිනා ඇගේ මොනොග්‍රැෆ් එකේ සබිනිනා එම්. ෂොස්ටෙකොවිච් වාදනයේ යෙදෙන්නියකි. - එම්.: මුසිකා, 1976. සටහන් කරන්නේ, හතරවන සංධ්වනියෙන් පටන් ගත් පසු බාහිර සිදුවීම් ග්‍රහණය කර ගැනීමේ සිට මනෝවිද්‍යාත්මක තත්ත්‍වයන් ප්‍රකාශ කිරීම දක්වා වූ තේමාවන්-ක්‍රියාවලීන් ඉතා වැදගත් වන බවයි. එක් වර්ධන ක්‍රියාවලියක දී සංසිද්ධි දාමය නිවැරදි කිරීමට හා වැලඳ ගැනීමට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ උත්සාහය ප්‍රභේද කිහිපයක ලක්ෂණ එක් මාතෘකාවක් තුළ සංයෝජනය වීමට තුඩු දෙන අතර ඒවා යෙදවීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෙළි වේ. පස්වන, හත්වන, අටවන සංධ්වනිවල සහ අනෙකුත් කෘතීන්ගේ පළමු චලනයන්හි ප්‍රධාන තේමාවන් මෙයට උදාහරණ වේ.

මේ අනුව, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රභේද ආකෘති ඉතා විවිධාකාර ය: පැරණි හා නවීන, අධ්‍යයන හා එදිනෙදා, පැහැදිලි හා සැඟවුනු, සමජාතීය හා මිශ්‍ර. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලියේ වැදගත් ලක්‍ෂණයක් නම් සමහර ප්‍රභේදයන් හොඳ සහ නරක යන සදාචාරාත්මක කාණ්ඩ සමඟ සම්බන්ධ කිරීම වන අතර එමඟින් රචකයාගේ සංධ්වනික සංකල්පයන්ගේ බලයන් විසින් ක්‍රියාත්මක වන වැදගත්ම අංගයන් වේ.

ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අටවන සංධ්වනියේ උදාහරණය මත ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රභේද නිරූපිකාවන්ගේ අර්ථ ශාස්ත්‍රය අපි සලකා බලමු.

දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච් (ඒ. ඉවාෂ්කින්)

ඉතා මෑතකදී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල මංගල දර්ශන එදිනෙදා ජීවිතයේ සුපුරුදු රිද්මයට ඇතුළු වූ බව පෙනේ. කාර්ය මණ්ඩලයේ ස්ථාවර ඇවිදීමෙන් පෙන්නුම් කෙරෙන ඒවායේ දැඩි අනුක්‍රමය සටහන් කිරීමට පවා අපට සැම විටම වෙලාවක් නොතිබුණි. ඔපස් 141 - පහළොස්වන සංධ්වනිය, ඔපස් 142 - මරීනා ට්වේටේවාගේ කවි මත චක්‍රය, 143 සහ 144 ඔප්ෂන් - දහහතරවන සහ පහළොස්වෙනි කාර්තුව, ඔපස් 145 - මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කවි මත චක්‍රය සහ අවසානයේදී ඔපස් 147 - ඇල්ටෝ සොනාටා, ඉන් පසු පළමු වරට සිදු කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ මරණය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නවතම රචනා නරඹන්නන් මවිතයට පත් කළේය: සංගීතය ජීවිතයේ ගැඹුරුම හා සිත් ඇදගන්නා සුළු ගැටලු කෙරෙහි ස්පර්ශ කළේය. ඩැන්ටේ, ගොතේ, පුෂ්කින්ගේ කවි වල බැච්, බීතෝවන්, මහලර්, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අපට සදාකාලිකව පවතින එම කලාත්මක නිරපේක්ෂත්වය සමඟ මානව සංස්කෘතියේ ඉහළම අගයන් ගණනාවක් සමඟ හුරුපුරුදු බවක් දැනුණි. . ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට සවන් දීමෙන් ඇගයීම, සංසන්දනය කිරීම කළ නොහැකි විය - සෑම කෙනෙකුම කැමැත්තෙන් තොරව ශබ්ද වල ඉන්ද්‍රජාලික බලපෑමට හසු විය. සංගීතය ආකර්ෂණය කර, නිමක් නැති සංගම් මාලාවක් අවදි කළ අතර ගැඹුරු හා ආත්මය පවිත්‍ර කිරීමේ අත්දැකීමක උද්‍යෝගය ඇති කළේය.

අවසන් සංගීත ප්‍රසංගයේදී නිර්මාපකයා හමු වූ විට, ඔහුගේ සංගීතයේ සදාකාලික භාවය වන "අකාලිකභාවය" අපට පැහැදිලිවම තදින්ම දැනුණි. අපේ සමකාලීනයෙකු වූ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවමාන පෙනුම අද සහ සදහටම නිර්මාණය කළ ඔහුගේ නිර්‍මාණ වල නියම සම්භාව්‍යවාදයෙන් වෙන් කළ නොහැකි වී ඇත. ඇනා අක්මාටෝවා මියගිය අවුරුද්දේ යෙව්තුෂෙන්කෝ විසින් ලියන ලද වචන මට මතකයි: “අක්මාටෝවා කාලානුරූපී වූ අතර කෙසේ හෝ ඇය ගැන අ cryන්නට සුදුසු නැත. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව ගැඹුරින් නූතන හා "සදාකාලික" විය. නිර්මාපකයා විසින් සෑම නව සංයුතියක්ම දර්ශනය වීමෙන් පසුව, අපි නොසැලකිලිමත් ලෙස සංගීත ඉතිහාසයේ නොපෙනෙන මාවත සමඟ සම්බන්ධ වීමු. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දක්‍ෂතාව නිසා මෙම සම්බන්ධතාවය නොවැළැක්විය හැකිය. නිර්මාපකයා මිය ගිය විට, එය වහාම විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර විය: ෂොස්ටෙකොවිච් නොමැතිව නූතනත්වය ගැන සිතා ගත නොහැකි විය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය මුල් වූ අතර ඒ සමඟම සාම්ප්‍රදායික ය. "ඔහුගේ සියලු මුල් පිටපත්වලදී, ෂොස්ටෙකොවිච් කිසි විටෙකත් නිශ්චිත නොවේ. මේ තුළ ඔහු සම්භාව්‍යයට වඩා සම්භාව්‍ය ය," ඔහුගේ ගුරුවරයා ගැන ලියයි බී. ටිෂෙන්කෝ... ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂොස්ටෙකොවිච් සම්භාව්‍යයට වඩා සම්භාව්‍ය ය, සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ මට්ටමින් ඔහු සම්ප්‍රදාය හා නවෝත්පාදනයන් වෙත ළඟා වේ. ඔහුගේ සංගීතය තුළ කිසිඳු වාචික බවක් හෝ ඒකාකෘති බවක් අපට හමු නොවේ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ විලාසය 20 වන සියවසේ සංගීතයට පොදු වූ නැඹුරුවක දීප්තිමත් ප්‍රකාශනයකි (සහ බොහෝ ආකාරවලින් මෙම නැඹුරුව තීරණය විය): සෑම විටම කලාවේ හොඳම ජයග්‍රහණ එකතුව, සංගීත ප්‍රවාහයේ "ජීවියා" තුළ ඔවුන්ගේ නිදහස් පැවැත්ම සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය අපේ කාලයේ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලිය නම් කලාත්මක සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ජයග්‍රහණ සහ අපේ කාලයේ මිනිසාගේ කලාත්මක මනෝ විද්‍යාවේ වර්තනයන් පිළිබඳ සංශ්ලේෂණයකි.

එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ක්‍රියාවට නැංවූ සෑම දෙයක්ම සරලව ගණනය කිරීම පවා අපහසු වන අතර එය අපට දැන් ඉතා ලක්ෂණය වන ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක අත් අකුරු ඇඳීමෙන් පිළිබිඹු වේ. එක්තරා කාලයක මෙම “මුරණ්ඩු” චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධ හා විලාසිතාමය කිසිදු ප්‍රවණතාවයකට නොගැලපේ. "සංගීතයේ නවතාව හා පෞද්ගලිකත්වය මට දැනුනි" යනුවෙන් මතකය බී. බ්‍රිතාන් 30 දශකයේ ෂොස්ටාකොවිච්ගේ කෘති සමඟ ඇය මුලින්ම දැන හඳුනා ගැනීම ගැන, ස්වාභාවික ලෙස එහි මුල් පැවතුනේ මහා අතීතයේදී වුවද. එය සෑම කාලයකම ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළ අතර, කෙසේ වෙතත්, එය විචිත්‍රවත් ලක්ෂණයක් විය ... විචාරකයින්ට මෙම සංගීතය කිසිදු පාසලකට "සවි කිරීමට" නොහැකි විය. ”මෙය පුදුමයක් නොවේ: ෂොස්ටාකොවිච්ගේ සංගීතය ඒ දෙකෙහිම මූලාශ්‍රයන්“ අවශෝෂණය ”කළේය. ඉතා නිශ්චිත හා වක්‍ර ස්වරූපය. ඔහු වටා සිටි බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ෂොස්ටාකොවිච්ට සමීපව සිටියහ. සංගීතය බාච්, මොසාර්ට්, චයිකොව්ස්කි, මාලර්, ගොගොල්ගේ චෙකොව් සහ දොස්තයෙව්ස්කිගේ ගද්‍ය සහ අවසානයේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කලාව - මේයර්හෝල්ඩ්, ප්‍රෝකෝෆීව්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බර්ග්- මෙය නිර්මාපකයාගේ ස්ථිර සෙනෙහස පිළිබඳ කෙටි ලැයිස්තුවක් පමණි.

අසාමාන්‍ය උනන්දුවක් නිසා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ විලාසිතාවේ "ඝනකම" විනාශ නොවී මෙම ඝනත්වයට විශ්මය ජනක පරිමාවක් සහ ගැඹුරු historicalතිහාසික සාධාරණීකරණයක් ලබා දුන්නේය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිය, ඔපෙරා, ක්වාටෙට්ස් සහ වාචික චක්‍ර 20 වන සියවසේදී සාපේක්‍ෂතාවාදයේ න්‍යාය, තොරතුරු න්‍යාය සහ පරමාණු බෙදීමේ නීතිය වැනි නොවැළැක්විය හැකිය. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය අපේ ශතවර්ෂයේ මහා විද්‍යාත්මක සොයා ගැනීම් මෙන් ශිෂ්ටාචාරයේ වර්‍ගයේ ප්‍රතිඵලයක් මෙන්ම මානව සංස්කෘතියේ එකම ජයග්‍රහණය ද විය. ඉතිහාසයේ එක් රේඛාවක අධි වෝල්ටීයතා සම්ප්‍රේෂණ දාමයේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වැඩ කටයුතු අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධකයක් බවට පත්විය.

වෙන කිසිවෙකු මෙන් නොව, ෂොස්ටෙකොවිච් විසිවන සියවසේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ අන්තර්ගතය නිර්වචනය කළේය. "ඔහුගේ පෙනුමෙන්, රුසියානුවන් වන අප සියළු දෙනාටම, අනාවැකිමය අනාවැකිමය දෙයක් ඇත. ඔහුගේ පෙනුම, නව මඟ පෙන්වන ආලෝකයක් සහිතව අපේ මාවත ආලෝකමත් කිරීමට බෙහෙවින් ඉවහල් වේ. මේ අර්ථයෙන් (ඔහු) යනු අනාවැකියක් සහ" ඇඟවීමකි. " පුෂ්කින් ගැන දොස්තයෙව්ස්කිගේ මෙම වචන ෂෝස්ටකොවිච්ගේ කෘතියට ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔහුගේ කලාව බොහෝ ආකාරවලින් නව රුසියානු සංස්කෘතියේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ "පැහැදිලි කිරීම" (දොස්තයෙව්ස්කි) වූ අතර එය පුෂ්කින්ගේ කාලය විය. පශ්චාත් පෙට්‍රීන් යුගයේ පුද්ගලයාගේ මනෝ විද්‍යාව සහ මනෝභාවය පුෂ්කින්ගේ කවි ප්‍රකාශ කර අධ්‍යක්ෂණය කළේ නම්, ෂෝස්ටාකොවිච්ගේ සංගීතය - නිර්මාපකයාගේ සියළුම දශක ගණනාව පුරාම - 20 වන සියවසේ පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය තීරණය කළේය. ඔහුගේ එවැනි විවිධ ලක්‍ෂණ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති වලට අනුව, නූතන රුසියානු පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික ව්‍යුහයේ බොහෝ ලක්‍ෂණ අධ්‍යයනය කිරීමට, විමර්ශනය කිරීමට කෙනෙකුට පුළුවන. මෙය අවසාන චිත්තවේගී විවෘතභාවය වන අතර ඒ සමඟම ගැඹුරින් පිළිබිඹු කිරීම සඳහා විශේෂ නැඹුරුවක්, විශ්ලේෂණයක්; බලධාරීන් සහ නිහ quiet කාව්‍යමය මෙනෙහි කිරීම නොසලකා එය දීප්තිමත් ඉස්ම සහිත හාස්‍යය; එය ප්‍රකාශයේ සරල බව සහ මනෝභාවයේ සියුම් ව්‍යුහය යි. රුසියානු කලාවෙන් ෂොස්ටෙකොවිච්ට බහුලත්වය, එපික් විෂය පථය සහ රූප වල පළල, ස්වයං ප්‍රකාශනයේ සීමා රහිත ස්වභාවය උරුම විය.

මෙම කලාවේ සංකීර්ණත්වය, මනෝවිද්‍යාත්මක නිරවද්‍යතාවය සහ විශ්වසනීයත්වය, එහි වස්තූන්ගේ අපැහැදිලි බව, නිර්මාණශීලීත්වයේ ගතික, ආවේගශීලී ස්වභාවය ඔහු සංවේදී ලෙස දැන සිටියේය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට සන්සුන්ව "තීන්ත ආලේප කර" තියුණු ඝට්ටන ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ අසාමාන්‍ය දෘශ්‍යතාව, ඔහුගේ සංගීතය තුළින් ප්‍රකාශිත මනෝභාවයන්, සිතුවිලි සහ ගැටුම් වල සිත් ඇදගන්නා සුලු භාවය - මේ සියල්ල රුසියානු කලාවේ ලක්‍ෂණ වේ. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම අපව ඔවුන්ගේ රූප ලෝකයට ඇද දමන දොස්තයෙව්ස්කිගේ නවකතාවන් සිහිපත් කරමු. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව එයයි - ඔහුගේ සංගීතයට උදාසීන ලෙස සවන් දිය නොහැක. "ෂොස්ටෙකොවිච්," ලිවීය යූ. ෂපෝරින්සමහර විට අපේ කාලයේ වඩාත්ම සත්‍යවාදී හා අවංක කලාකරුවා විය හැකිය. ඔහු පෞද්ගලික අත්දැකීම් ලෝකය පිළිබිඹු කළත්, සමාජ පිළිවෙළේ සංසිද්ධීන් ගැන සඳහන් කළත්, ඔහුගේ කාර්යයට ආවේණික වූ මෙම ලක්‍ෂණය සෑම තැනකම දක්නට ලැබේ. ඔහුගේ සංගීතය සවන්දෙන්නන්ට එතරම් බලවත් ලෙස බලපාන්නේ එබැවිනි, එයට අභ්‍යන්තරව විරුද්ධ වන අයට පවා ආසාදනය විය නොහැකිද? "

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව බාහිර ලෝකය වෙත, මනුෂ්‍යත්වය වෙත යොමු කෙරේ. මෙම ආයාචනයේ ස්වරූපය බෙහෙවින් වෙනස් ය: දෙවන සහ තුන්වන සංධ්වනිය වන තරුණ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය සමඟ කරන ලද නාට්‍ය රංගනයන්හි පෝස්ටරයේ දීප්තියේ සිට දීප්තිමත් නාසයෙහි සිට "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" හි අටවන ඛේදවාචකය දක්වා දහතුන්වන සහ දහහතර වන සංධ්වනිය සහ කලාකරුවන්ගේ මිය යන "පාපොච්චාරණය" තුළ හැඩ ගැසෙන ආකාරයට, ප්‍රමාද වූ ක්වාටෙට්ස් සහ වාචික චක්‍ර පිළිබඳ විශ්මය ජනක හෙළිදරව් කිරීම්. විවිධ දේ ගැන කථා කිරීම, "නිරූපණය කිරීම" හෝ "ප්‍රකාශ කිරීම", ෂෝස්ටෙකොවිච් අතිශයින් කලබලයෙන්, අවංකව: "නිර්මාපකයාට ඔහුගේ වැඩ වලින් අසනීප විය යුතුයි, ඔහුගේ වැඩවලින් අසනීප විය යුතුයි." මෙම "කැපවීම" තුළ නිර්මාණශීලීත්වයේ පරමාර්ථය ද ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාවේ තනිකරම රුසියානු ස්වභාවයයි.

එහි සියලු විවෘතභාවය නිසා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය සරල බවින් බොහෝ isත් ය. නිර්මාපකයාගේ කෘති සෑම විටම ඔහුගේ දැඩි හා පිරිපහදු කළ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සාක්ෂි වේ. ඔපෙරෙටා නම් ගීතයේ මහා ප්‍රභේද වෙත හැරෙමින් වුවද, ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ මුළු අත් අකුරු වලම පාරිශුද්ධ භාවය, පැහැදිලිකම සහ චින්තනයේ එකමුතුකම කෙරෙහි විශ්වාසවන්තව සිටී. ඔහු සඳහා වන ඕනෑම ප්‍රභේදයක් නම්, පළමුවෙන්ම උසස් කලාව, නිර්ව්‍යාජ අත්කම් මුද්‍රාවෙන් සලකුණු කර ඇත.

සෞන්දර්යය සහ දුර්ලභ කලාත්මක වැදගත්කම, නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ පාරිශුද්ධ භාවය තුළ - අපේ රටේ නව වර්ගයක පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා සාමාන්‍ය කලාත්මක අදහස් ගොඩනැගීම සඳහා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාවේ ඇති වැදගත්කම. ෂොස්ටෙකොවිච් සිය කෘතිය තුළ නව යුගයේ ජීවමාන ආවේගය රුසියානු සංස්කෘතියේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී රුසියාවේ ලක්‍ෂණයක් වූ ගැඹුරු, “සංකල්පීය” ආකාරයේ ලෝක දැක්ම සමඟ විප්ලවීය පරිවර්‍තනයන් සඳහා වූ උද්යෝගය, ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමේ මාවත සහ ශක්තිය ඔහු සම්බන්ධ කළ අතර දොස්තයෙව්ස්කිගේ, ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘති තුළින් එය පැහැදිලිව පෙන්නුම් විය. , චයිකොව්ස්කි. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව 19 වන සියවසේ සිට අපේ සියවසේ අවසාන කාර්තුව දක්වා පාලමක් හෙළයි. විසිවන සියවසේ මැද භාගයේ සියලුම රුසියානු සංගීතය කෙසේ හෝ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියෙන් අර්ථ දක්වා ඇත.

30 ගණන් වල ආපසු V. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ"ෂොස්ටෙකොවිච් පිළිබඳ පටු අවබෝධයට" විරුද්ධ විය. මෙම ප්‍රශ්නය අදටත් අදාළයි: නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ පුළුල් ශෛලීය වර්ණාවලිය සමහර විට අසාධාරණ ලෙස පටු වී “කෙළින්” වේ. මේ අතර, අපේ කාලයේ සමස්ත කලා සංස්කෘතියම බහුල ලෙස අගය කරනු ලැබුවා සේම, ෂෝස්ටකොවිච්ගේ කලාවද බොහෝ වටිනාකම් ලබයි. "පුළුල් අර්ථයකින්," ලියයි එම් සබිනිනාඔහුගේ නිබන්ධනයේදී ෂෝස්ටෙකොවිච් වෙනුවෙන් කැපවී ඇත - ෂෝස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ තනි තනි සුවිශේෂී ගුණාංගයක් නම් ඒවායේ සංශ්ලේෂණයේ අසාමාන්‍ය තීව්‍රතාවයකින් යුත් සංඝටක මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ විශාල විවිධත්වයයි. ප්‍රතිඵලයේ organicන්ද්‍රීය භාවය සහ නවතාවයට හේතු වී ඇත්තේ හුරුපුරුදු අය විශ්මය ජනක හෙළිදරව්වක් බවට පත් කිරීමේ හැකියාව ඇති ඒ අතරම, දිගු වර්‍ධනය, අවකලනය සහ දියවීම යන ක්‍රියාවලියේදී ලබා ගත හැකි දක්ෂතාවයේ මායාව නිසාය. ස්වාධීනව සොයා ගත්, ශ්‍රේෂ්ඨ කලා කලාවේ එදිනෙදා ජීවිතයට මුලින්ම හඳුන්වා දුන් සහ historicalතිහාසික "ගබඩා කාමර" වලින් ණයට ගත් වෙනම ශෛලීය අංග, සම්පූර්ණයෙන්ම නව ගුණාංගයක් ලබා ගනිමින් එකිනෙකා සමඟ නව සබඳතා හා සම්බන්ධතා ඇති කර ගනී. "අවිවාදිත දැක්මක ඇති මූලික නොහැකියාව යථාර්ථය නම්, එදිනෙදා සිදුවීම් වල දර්‍ශනය සහ ඉතිහාසයේ දාර්ශනිකව සාමාන්‍යකරණය කළ අවබෝධය යන කැපී පෙනෙන සංයෝජනයකි. ෂෝස්ටකොවිච්ගේ හොඳම කෘති මඟින් "අවකාශය" පිළිබිඹු වන අතර එය සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ - කලාතුරකින් සිදු වන වඩාත් වැදගත්, සුවිශේෂී ස්ථාන බවට පත්වේ. සමස්ත යුගයකම ලක්‍ෂණ. "ගොතේ විසින් රචිත" ෆවුස්ට් "සහ ඩැන්ටේ විසින් රචිත" දිව්‍ය ප්‍රහසන ": ඉතිහාසයේ ඝණකම පසුකර ගොස්, ඒවායේ සම්බන්ධතාවය සම්බන්ධව, නිර්මාතෘවරුන් ගැන කනස්සල්ලට පත් වූ අපේ කාලයේ දැඩි හා තියුණු ගැටලු. මානව වර්ගයාගේ දියුණුවත් සමඟ සදාකාලික දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක ගැටලු මාලාවකට වර්තමාන යථාර්ථයේ දැවෙන තීව්‍රතාවය සහ අතීතය සමඟ නිදහස් සංවාදයක් ඒකාබද්ධ කරමින් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සාරය. දහහතරවන සහ පහළොස්වන සංධ්වනි සිහිපත් කරමු - ඒවායේ විස්තීර්ණතාවය විශ්මය ජනක ය. නමුත් කාරණය එක් නිශ්චිත වැඩකවත් නැත. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සියලු කෘතීන් නම් විශ්වයේ සහ මානව සංස්කෘතියේ "විශ්වය" හා සම්බන්ධ වූ නිර්‍මාණ නිර්‍මාණවත් තනි කෘතියක් නිර්‍මාණය කිරීම ය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය සම්භාව්‍ය හා රොමෑන්ටිකවාදයට සමීප ය - බටහිර නිර්මාපකයාගේ නම බොහෝ විට "නව" ආදරවාදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය මැලර් සහ චයිකොව්ස්කි වෙතින් පැමිණේ. මොසාර්ට් සහ මාලර්, හේඩ්න් සහ චයිකොව්ස්කිගේ භාෂාව සැමවිටම ඔහුගේම ප්‍රකාශය සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර ලෙස පැවතුනි. "මොසාර්ට්," සංගීතයේ යෞවනය, මෙය සදාකාලික තරුණ වසන්තයක් වන අතර එය වසන්තය අලුත් කිරීමේ හා අධ්‍යාත්මික සමගියේ ප්‍රීතිය මනුෂ්‍යවර්‍ගයට ගෙන එයි. ඔහුගේ සංගීත ශබ්දය මා තුළ නොනවත්වාම උද්දීපනයක් ඇති කරයි. අපේ ආදරණීය යෞවනයේ මිත්‍රයා හමු වූ විට අපි එය අත්විඳින්නෙමු. " ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ පෝලන්ත මිතුරාට මහලර්ගේ සංගීතය ගැන කතා කළේය කේ මේයර්: "මට ජීවත් වීමට ඇත්තේ පැයක් පමණක් යැයි යමෙක් මට පැවසුවහොත්, පෘථිවියේ ගීතයේ අවසාන කොටසට සවන් දීමට මම කැමතියි."

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මහර් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයා ලෙස රැඳී සිටි අතර කාලයත් සමඟම මැලර්ගේ ලෝක දෘෂ්ටියෙහි විවිධ පැති සමීප විය. තරුණ ෂොස්ටෙකොවිච් මහලර්ගේ දාර්ශනික හා කලාත්මක උපරිමය කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය (ප්‍රතිචාරය වූයේ සිව්වන සංධ්වනියේ සහ පෙර කෘතීන්ගේ සීමා රහිත අංගය, සියලු සාම්ප්‍රදායික සීමාවන් විනාශ කිරීම), පසුව මහලර්ගේ චිත්තවේගී උග්‍රවීම, "නොසන්සුන්තාවය" (මැක්බත් ආර්යාවගෙන් පටන් ගෙන). අවසාන වශයෙන්, මැහුලර්ගේ ඇඩාජියෝගේ "මියගිය දරුවන්ගේ ගීත" සහ "පෘථිවියේ ගීතය" යන සංකේතයන් යටතේ නිර්‍මාණාත්මකත්වයේ අවසාන ප්‍රමාදය (දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගයෙන් පටන් ගෙන) ගෙවී යයි.

රුසියානු සම්භාව්‍ය කෘති සමඟ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ බැඳීම විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි - සියල්ලටම වඩා චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ. "මම තවමත් මුසෝර්ග්ස්කිට සුදුසු එක පෙළක්වත් ලියා නැත" යනුවෙන් නිර්මාපකයා පැවසීය. ඔහු බොරිස් ගොදුනොව් සහ කොවන්ෂිනාගේ වාද්‍ය වෘන්දය සංස්කරණයන් ආදරයෙන් ඉදිරිපත් කරන අතර, වාචික චක්‍රය සහ මරණයේ නැටුම් වාදනය කරන අතර, මෙම චක්‍රයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස ඔහුගේ දහහතර වන සංධ්වනියද නිර්මාණය කළේය. ෂෝස්ටකොවිච්ගේ කෘතීන්හි නාට්‍ය මූලධර්ම, ප්‍රතිරූප වර්‍ධනය, සංගීත ද්‍රව්‍ය යෙදවීම බොහෝ පැතිවලින් චයිකොව්ස්කිට සමාන නම් (මෙය පසුව සාකච්ඡා කෙරේ), එවිට ඒවායේ ස්වර ව්‍යූහය මුසෝර්ස්කිගේ සංගීතයෙන් කෙලින්ම අනුගමනය කෙරේ. බොහෝ සමාන්තරයන් ඇද ගත හැකිය; ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් පුදුම සහගත ය: දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගයේ අවසාන භාගයේ තේමාව බොරිස් ගොදුනොව්ගේ ආරම්භය හා බොහෝ දුරට සමපාත වේ. මෙය ෂෝස්ටාකොවිච්ගේ රුධිරයට හා මාංසයට ඇතුළු වූ මුසෝර්ග්ස්කිගේ විලාසිතාවේ අහම්බයක් වූ "උපුටා දැක්වීමක්" ද, නැතහොත් හිතාමතාම "උපුටා ගැනීමක් ද" යැයි කීමට අපහසුය - ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පසුකාලීන කෘතියේ "සදාචාරාත්මක" චරිතයක් තිබූ ඒවායින් එකකි. එක් දෙයක් අවිවාදිත ය: නිසැකවම, ෂෝස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ ආත්මය සමඟ මුසෝර්ග්ස්කිගේ ගැඹුරු සමීපතාවයට "කර්තෘගේ සාක්ෂිය" නිසැක ය.

විවිධ මූලාරම්භයන් උකහා ගත් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව ඒවායේ සැබෑ භාවිතය සඳහා ආගන්තුක විය. නිර්මාපකයාගේ කෘතීන් තුළ එතරම් සම්ප්‍රදායිකව ඇති "සාම්ප්‍රදායිකත්වයේ නොනැසී පවතින විභවය" එපිගනි සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. ෂොස්ටෙකොවිච් කිසි විටෙකත් කිසිවෙකු අනුකරණය කළේ නැත. ඔහුගේ මුල්ම රචනා - පියානෝව "අපූරු නැටුම්" සහ "පුරාවෘත්ත", ඔක්ටේට් සඳහා කෑලි දෙකක්, පළමු සංධ්වනිය ඒවායේ අසාමාන්‍ය මුල් පිටපත හා පරිණත භාවයට පත් විය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කතුවරයාට වයස අවුරුදු විස්සක්වත් නැති විට සිදු කළ පළමු සංධ්වනිය ලොව විශාලතම වාදක මණ්ඩල බොහෝමයකම ප්‍රසංගයට ඇතුළු වූ බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්. බර්ලිනයේදී එය මෙහෙයවනු ලැබීය බී වෝල්ටර්(1927), ෆිලඩෙල්ෆියා හි - එල්. ස්ටොකොව්ස්කි, NYC හි - ඒ. රොඩ්සින්ස්කිසහ පසුව - ඒ. ටොස්කානිනි... 1928 දී ලියන ලද "නාසය" ඔපෙරා, එනම් අඩ සියවසකට පමණ පෙර! 20 වන සියවසේදී නිර්මානය කරන ලද ඔපෙරා වේදිකාව සඳහා වූ මුල්ම හා කැපී පෙනෙන කෘතියක් වූ මෙම අගය අද දක්වාම එහි නැවුම්බව සහ තියුණු බව රඳවා තබා ගනී. මේ වන විටත්, සවන් දෙන්නා සඳහා සෑම ආකාරයකම ඇවන්ගාඩ් ශබ්ද වලින් පෙළඹෙන විට, "නාසයේ" භාෂාව අතිශයින්ම නවීන හා නිර්භීතව පවතී. එය නිවැරදි බව පෙනී ගියා අයි සොලර්ටින්ස්කිඔපෙරාහි මංගල දර්ශනයෙන් පසු 1930 දී ලියූ: "නාසය" යනු දිගු දුර ආයුධයකි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මෙය වහාම මුදල් නොදෙන ප්‍රාග්ධන ආයෝජනයකි, නමුත් පසුව විශිෂ්ට ප්‍රතිඵල ලබා දෙනු ඇත. ”ඇත්තෙන්ම,“ නෝස් ”ලකුණු කිරීම දැන් සංගීත වර්‍ගයේ මාවත ආලෝකමත් කරන එක්තරා පහන් කූඩුවක් ලෙස සැලකේ. නවතම ලේඛන තාක්‍ෂණ ඉගෙන ගැනීමට කැමති තරුණ නිර්මාපකයින් සඳහා කදිම "මාර්ගෝපදේශකයෙකු" ලෙස වසර ගණනාවක් ගත විය හැකි අතර මෑතකදී මොස්කව් චේම්බර් සංගීත රඟහලේදී සහ විදේශ රටවල් ගණනාවක ද ද නෝස්ගේ ජයග්‍රාහී ජයග්‍රහණය සත්‍ය බව තහවුරු කළේය මෙම ඔපෙරාගේ නූතනත්වය.

20 වන සියවසේ සංගීත තාක්‍ෂණයේ සියලු අභිරහස් වලට ෂොස්ටෙකොවිච් යටත් විය. අපේ ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍ය කෘති ඔහු හොඳින් දැන සිටි අතර අගය කළේය: ප්‍රෝකෝෆීව්, බාර්ටොක්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි, ෂෝන්බර්ග්, බර්ග්, හින්දිමිත් .. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය තුළ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ඡායාරූපය නිතරම ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මේසය මත තබා තිබුණි. ෂොස්ටෙකොවිච් සිය මුල් අවදියේදී ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි දැක්වූ උනන්දුව ගැන මෙසේ ලිවීය: “තරුණ ආශාවෙන් මම සංගීත නව නිපැයුම්කරුවන් හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්තෙමි, පසුවයි ඔවුන් දක්ෂයින් බව මට වැටහුණේ, විශේෂයෙන් ස්ට්‍රැවින්ස්කි ... මගේ දෑත් ලිහිල් වී ඇති බව මට දැනුනේ, මගේ දක්ෂතාව සාමාන්‍යයෙන් නිදහස් වූ බව. " ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය දක්වාම අලුත් දේ කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහුට සෑම දෙයක්ම දැන ගැනීමට අවශ්‍යයි: ඔහුගේ සගයින්ගේ සහ සිසුන්ගේ නව කෘති - එම්. වෙයින්බර්ග්, බී. ටිෂෙන්කෝ, බී. චයිකොව්ස්කි,විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ නවතම ගීත. එබැවින්, විශේෂයෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් පෝලන්ත සංගීතය කෙරෙහි මහත් උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ කෘති නිරන්තරයෙන් දැන හඳුනා ගත්තේය V. ලූටොස්ලාව්ස්කි, කේ. පෙන්ඩරෙට්ස්කි, ජී. බැට්සෙවිච්, කේ. මේයර්සහ වෙනත් අය.

ඔහුගේ කාර්යයේ දී - එහි සෑම අදියරකදීම - ෂොස්ටෙකොවිච් නවීන සංයුති තාක්‍ෂණයේ නවීනතම නිර්භීත තාක්‍ෂණයන් භාවිතා කළේය (ඩොඩෙකාෆෝනි, සොනෝරිස්ටික්, කොලාජ් ඇතුළු අංග). කෙසේ වෙතත්, ඇවන්ගාඩ්හි සෞන්දර්යය ෂොස්ටෙකොවිච්ට ආගන්තුක විය. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණ ශෛලිය අතිශයින්ම තනි පුද්ගලයෙක් වූ අතර “ඒකලිතික” විලාසිතාවේ අභිමතයන්ට කීකරු නොවී, ඊට වෙනස්ව, විසිවන සියවසේ සංගීතය තුළ සෙවීමට බොහෝ දුරට මඟ පෙන්වීය. "ෂොස්ටෙකොවිච්, ඔහුගේ අන්තිම අවස්ථාව දක්වාම, නොමැකෙන නව නිපැයුම් පෙන්නුම් කළේය, අත්හදා බැලීම් හා නිර්මාණාත්මක අවදානම් සඳහා සූදානම්ව සිටියේය ... නමුත් වඩාත් විශ්වාසවන්තව, නිර්භීතව විශ්වාසයෙන් යුතුව ඔහුගේ විලාසිතාවේ අත්තිවාරම් වලට හෝ වඩාත් සවිස්තරාත්මකව කිවහොත් අත්තිවාරම වෙත සදාචාරාත්මක ආත්ම දමනය නැති නොකරන එවැනි කලාවකින්, කිසිඳු අවස්ථාවක යටත්ව ආත්ම අභිප්‍රායන්, ඒකාධිපති අභිමතයන්, බුද්ධිමය විනෝදය වැනි බලයන්ට යටත් නොවේ "( ඩී. ෂිතොමිර්ස්කි) නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවසාන විදෙස් සම්මුඛ සාකච්ඡාවේදී ඔහුගේ චින්තනයේ සුවිශේෂතා ගැනත්, ඔහුගේ කෘතියේ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සහ විවිධ මෝස්තර වල අංගයන් අතර මැදිහත් වීම සහ කාබනික සංයෝජනය ගැනත් ඉතා පැහැදිලිව කථා කරයි: “මම නිර්මාපකයා අදාළ වන ක්‍රමයේ දැඩි විරුද්ධවාදියෙක්මි යම් ආකාරයක පද්ධතියක්, එහි රාමුව හා ප්‍රමිතීන්ට පමණක් සීමා වන නමුත්, යම් නිර්‍මාණ ශිල්පියෙකුට තමාට යම් තාක්‍ෂණයක අංගයක් අවශ්‍ය යැයි හැඟේ නම්, ඔහුට තිබෙන සෑම දෙයක්ම ලබාගෙන තමන්ට සුදුසු යැයි පෙනෙන පරිදි භාවිතා කිරීමට ඔහුට අයිතියක් ඇත. එසේ කිරීමට එය ඔහුගේ පරම අයිතියයි. නමුත් ඔබ එක් තාක්‍ෂණයක් ගතහොත් - එය ඇලෙටෝරික් හෝ ඩොඩෙකාෆෝනි වේවා - සහ මෙම තාක්‍ෂණය හැර ඔබ කිසිවක් වැඩට නොගන්නේ නම් එය ඔබේ වරදකි. අපට සංස්ලේෂණය අවශ්‍යයි, කාබනික සංයෝගයකි. "

නිර්මාපකයාගේ දීප්තිමත් පෞරුෂයට යටත් වූ මෙම සංස්ලේෂණයයි, ශොස්තකොවිච්ගේ ශෛලිය අපේ සියවසේ සංගීතයේ ලක්‍ෂණ බහුත්වවාදයෙන් සහ විශේෂයෙන් පශ්චාත් යුද සමයේදී විවිධාකාර ශෛලීය ප්‍රවනතාවයන් සහ ඒවායේ නිදහස් සංයෝජනය වෙනස් කරයි. එක් කලාකරුවෙකුගේ සම්මතය සහ ගෞරවය පවා බවට පත් විය. බහුත්වවාදයේ ප්‍රවනතාවන් සංගීතය තුළ පමණක් නොව නූතන බටහිර සංස්කෘතියේ අනෙකුත් ක්ෂේත්‍රයන්හි ද යම් තරමකට කලයිඩොස්කොපි භාවය පිළිබිඹු කිරීම, ජීවන වේගය වේගවත් කිරීම, ගත හැකි සෑම තත්ත්‍වයක්ම අවබෝධ කර ගැනීමට නොහැකි විය. එබැවින් - සියළුම සංස්කෘතික ක්‍රියාවලීන්හි ගලා යාමේ විශිෂ්ට ගතිකතාවයන්, කලාත්මක වටිනාකම් වල උල්ලංඝනය කළ නොහැකි බව පිළිබඳ දැනුවත් වීමේ සිට ඒවා ප්රතිස්ථාපනය කිරීම දක්වා අවධාරණය වෙනස් කිරීම. නූතන ප්‍රංශ ඉතිහාස ian යෙකු ලෙස එය නිවැරදිව සඳහන් කළේය පී රිකෝරා, අගයන් "තවදුරටත් සත්‍ය හෝ අසත්‍ය නොව වෙනස් ය." කලාව සාරය කෙරෙහි නොව උනන්දුවෙන් සංලක්ෂිත වූ විට සංසිද්ධි සීඝ්‍රයෙන් වෙනස් වීමේ ලක්‍ෂණයට ලක් වූ විට සහ මෙම ඉක්මන් වෙනස් වීමේ හැකියාව සවි කිරීම සාරයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකූ විට බහුත්වවාදය යථාර්ථය දැක තක්සේරු කිරීමේ නව පැතිකඩක් සනිටුහන් කළේය. සංවේදනය වැනි බහු අවයවිකතාවයේ සහ සංස්කරණයේ මූලධර්ම භාවිතා කරන සමහර විශාල නවීන කෘති එල්. බෙරියෝ) අපි ව්‍යාකරණ ආශ්‍රයන්, "සංකල්පීය" ඉදිකිරීම් සහ "ක්‍රියා පද" වලින් පිරී ඉතිරී යන්නේ නම් සංගීතයේ ආත්මයම නැති වී යන අතර නිර්මාපකයාගේ ලෝක දෘෂ්ටිය යම් යම් ගැටලු සමඟ සම්බන්ධ නොවේ, ඒ වෙනුවට ඒවායේ පැවැත්ම පිළිබඳ ප්‍රකාශයක් සමඟ පමණි. ෂොස්ටෙකොවිච් බහුත්වවාදයෙන් beත් වූයේ ඇයි ද යන්න ද ඔහුගේ දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ කලාවේ චරිතය “ඒකලිතික” ලෙස පැවතුණේ ද ඔහු වටා විවිධ ධාරාවන්හි “දියාරු හා ගලා යාම” තේරුම් ගත හැක්කේ ඇයි ද යන්න තේරුම් ගත හැකිය. නිෂ්ඵලභාවය සහ "බාහිර" නිරීක්‍ෂණයට නොගැලපෙන, මිනිස් ආත්මයේ සහ විශ්වයේ ගැඹුරට විනිවිද යාම, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව - එහි සෑම දෙයක්ම ඇතුළත් ස්වභාවය සඳහා සෑම විටම අත්‍යවශ්‍යයි. තවද මෙහිද ෂොස්ටෙකොවිච් සම්භාව්‍ය උරුමකරු වූ අතර ඒ සියල්ලටම වඩා රුසියානු සම්භාව්‍ය කලාව සැමවිටම උත්සාහ කළේ "හරයටම ලඟා වීමට" ය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන “විෂය” යථාර්ථයයි, ජීවිතයේ සිදුවීම් සහිත ඝණකම, එහි නොනැසී පැවතීම නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායයන්ගේ සහ කලාත්මක සංකල්පයන්ගේ ප්‍රභවයයි. වැන් ගොග්ට මෙන් ඔහුටත් මෙසේ පැවසිය හැකිය: "යථාර්ථයේ සාගරය ලෙස හැඳින්වෙන එම මුහුදේ අපි සියලු දෙනාම ධීවරයින් වීමට මට අවශ්යයි." ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය වියුක්තකරණයෙන් බොහෝ දුරස් ය, එය සංකේන්ද්‍රනය වූවාක් මෙන්, මිනිස් ජීවිතයේ සම්පීඩිත හා ඝනීභවනය වූ සීමාවට ය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාවේ යථාර්ථය කිසිදු රාමුවකින් සීමා නොවේ; කලාකරුවා සමාන ඒත්තු ගැන්වීමකින්, ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මයන්ගෙන් සමන්විත ධ්‍රැවීය රාජ්‍යයන් - ඛේදජනක, විකට, දාර්ශනිකව මෙනෙහි කරන, ඒවා ක්ෂණික, ක්‍ෂණික හා ප්‍රබල චිත්තවේගී අත්දැකීමකින් වර්ණ ගැන්වීම. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ සමස්ත පුළුල් හා විවිධාකාර රූප පරාසයන් ඉතාමත් බලවත් චිත්තවේගී තීව්‍රතාවයකින් ශ්‍රාවකයා වෙත ගෙන එන ලදී. මේ අනුව, ජී. ඕර්ඩ්සොනිකිඩ්සේගේ උචිත ප්‍රකාශයට අනුව ඛේදවාචකය නිර්මාපකයාගේ "වීර කාව්‍යය දුරස්ථභාවය" අහිමි වූ අතර එය කෙලින්ම නාට්‍යමය ලෙස සැලකෙන අතර එය අතිශයින්ම සත්‍ය ලෙස අපේ ඇස් ඉදිරිපිට දිග හැරෙමින් පවතී (අවම වශයෙන් අටවන පිටු වත් සිහිපත් කරන්න. සංධ්වනිය!). විකට චිත්‍ර කෙතරම් නිරුවත්ද යත්, සමහර විට කාටූනයක හෝ උපහාසයක ("නාසය", "ස්වර්ණමය යුගය", "කපිතාන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි හතරක්") "කිඹුල්" සඟරාවේ වචන වලට ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි. "සාෂා චර්නිගේ කවි වලට).

"උසස්" සහ "පහත්" යන විස්මිත එකමුතුව, රළු ලෙස එදිනෙදා හා උත්තරීතර ලෙස, මිනිස් ස්වභාවයේ ආන්තික ප්‍රකාශනයන් වටලන්නාක් මෙන්, අපේ කාලයේ බොහෝ කලාකරුවන්ගේ වැඩ දෝංකාර දෙමින් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාවේ ලක්ෂණයකි. "ආපසු පැමිණි යෞවනය" සහ "නිල් පොත" මතක තබා ගනිමු. එම්. සොෂ්චෙන්කෝ, "මාස්ටර් සහ මාගරිටා" එම් බුල්ගාකෝවා... මෙම කෘතීන්හි විවිධ - "සැබෑ" සහ "පරමාදර්ශී" වල පරස්පරයන් කතා කරන්නේ ජීවිතයේ පහළ පැති ගැන, කල්පවත්නා ලෙස, මිනිසාගේ උත්තරීතර ආශාවේ හරයටම ආවේණික වූ, සැබැවින්ම පරමාදර්ශී වූ, එකට බැඳුනු පිළිකුලක් ගැන ය. සොබාදහමේ සමගිය සමඟ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය තුළත් සමහර විට විශේෂයෙන් ඔහුගේ දහතුන් වන සංධ්වනියේදීත් එය එසේම දැකිය හැකිය. එය ලියා ඇත්තේ අතිශයින්ම සරල, පාහේ පෝස්ටර් වැනි භාෂාවෙනි. පෙළ ( ඊ. එවුතුෂෙන්කෝ) සරලව සිදුවීම් ප්‍රකාශ කරන ආකාරයටම සංගීතය සංයුතිය පිළිබඳ අදහස "පවිත්‍ර කරයි". මෙම අදහස අවසාන කොටසේ පැහැදිලි කර ඇත: අලංකාරය සහ සමගිය පිළිබඳ පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය වෙත යන නව නාලිකාවක් මඟක් සෙවීම මෙන් මෙහි සංගීතය ආලෝකමත් වේ. තනිකරම පෘථිවියෙන් පසු, යථාර්ථයේ එදිනෙදා පින්තූර ("ගබඩාවේ", "හාස්‍යය"), ක්ෂිතිජය පුළුල් වේ, වර්ණය සිහින් වේ - blueතින් අපට නොපෙනෙන පාහේ භූ දර්ශනයක් දැකිය හැකි අතර එය ලා නිල් පැහැයෙන් වැසී ඇති දුරට සමාන ය. ලියනාඩෝගේ සිතුවම් වල ඒවා ඉතා වැදගත් ය. විස්තර වල ද්‍රව්‍යමයභාවය කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් වේ ("මාස්ටර් සහ මාගරිටා" හි අවසාන පරිච්ඡේද මෙහි මතක තබා නොගන්නේ කෙසේද). දහතුන් වන සංධ්වනිය සමහර විට “කලාත්මක බහු වචන” වල ප්‍රකාශිත වඩාත් පැහැදිලි, රැකියා විරහිත ප්‍රකාශනය විය හැකිය. වී. බොබ්‍රොව්ස්කි) නිර්‍මාණාත්මකභාවය ෂොස්ටෙකොවිච්. එක්තරා මට්ටමකට හෝ වෙනත් ආකාරයකින් එය නිර්මාපකයාගේ ඕනෑම කෘතියක ආවේනික ය, ඒවා සියල්ලම යථාර්ථයේ සාගරයේ ප්‍රතිබිම්භ වන අතර ඒවා ෂොස්ටෙකොවිච්ට පෙනුනේ අසාමාන්‍ය ලෙස ගැඹුරු, නොනිල, අපැහැදිලි සහ පරස්පර විරෝධයන්ගෙන් ය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල අභ්යන්තර ලෝකය බහුකාර්ය වේ. ඒ අතරම, බාහිර ලෝකය පිළිබඳ කලාකරුවාගේ දැක්ම නොවෙනස්ව පැවතුණේ නැත, විවිධ ආකාරයෙන් සංජානනයේ පෞද්ගලික හා සාමාන්‍යකරණය වූ දාර්ශනික අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ටියූචෙව්ගේ "මා තුළ සෑම දෙයක්ම සහ සෑම දෙයකම මම" ෂොස්ටෙකොවිච්ට ආගන්තුක නොවේ. ඔහුගේ කලාව වංශකථාව සහ පාපොච්චාරණය යන දෙකම එක හා සමාන ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඒ අතරම, වංශකථාව විධිමත් වංශකථාවක් හෝ බාහිර "ප්‍රදර්ශනයක්" බවට පත් නොවේ, නිර්මාපකයාගේ චින්තනය වස්තුව තුළ දිය නොවේ, එය තමාටම යටත් කර එය මානව සංජානනයේ, මානව හැඟීමේ වස්තුවක් ලෙස සකස් කරයි. එවිට එවැනි වංශකථාවක අර්ථය පැහැදිලි වේ - එය අපේ යුගයේ මුළු පරම්පරාවේම මිනිසුන් කනස්සල්ලට පත් වූ දේ නියෝජනය කිරීමට directජු අත්දැකීම් ශක්තියෙන් බලවත් විය යුතුය. අනාගත පරම්පරාව සඳහා ස්මාරකයක් ලෙස ඉතිරි කරමින් ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ කාලයේ ජීවමාන ස්පන්දනය ප්‍රකාශ කළේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි - සහ විශේෂයෙන් පස්වන, හත්වන, අටවන, දහවන, එකොළොස්වන - ජීවමාන මානව සංජානනයේ ප්‍රධාන ධාරාවේ දක්වා ඇති යුගයේ වැදගත්ම ලක්‍ෂණ හා සිද්ධීන්ගේ පරිදර්ශනයක් නම්, චතුස්කන්ධය සහ වාචික චක්‍ර බොහෝ ආකාරවලින් නිර්මාපකයාගේම "ප්‍රතිමූර්තිය", ඔහුගේම ජීවිතයේ වංශකථාවක්; මෙය, ටියුචෙව්ගේ වචන වලින්, "මම සෑම දෙයකම සිටිමි." ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චතුරශ්‍රය සහ සාමාන්‍යයෙන් කුටිය - වැඩ කිරීම ඇත්ත වශයෙන්ම ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර වලට සමාන ය; මෙහි එක් එක් පුද්ගල වාසස්ථාන ස්වයං ප්‍රකාශනයේ විවිධ අවධීන් හා ජීවිතයේ විවිධ කාල වකවානුවලදී එකම දේ ප්‍රකාශ කිරීමට විවිධ වර්‍ණ මෙන් වේ. ෂොස්ටෙකොවිච් ක්වාර්ටෙට් ලිවීම ආරම්භ කළේ සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී - 1938 පස්වන සංධ්වනිය දර්ශනය වීමෙන් පසුව සහ පුදුම සහගත ස්ථාවරභාවයකින් හා විධිමත් භාවයකින් යුතුව මෙම ප්‍රභේදයට ආපසු පැමිණෙමින් කාලය සර්පිලාකාරව ගමන් කරමින්. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ක්වාටෙට් පහළොව විසිවන සියවසේ රුසියානු ගීත කවි වල හොඳම කෘති වලට සමාන්තරව ඇත. බාහිර, සෑම දෙයකින්ම ත්වන ඔවුන්ගේ හ soundෙහි සියුම් හා සමහර විට සියුම් අර්ථයන් සහ මනෝභාවයන් ගැඹුරු හා නිවැරදි නිරීක්‍ෂණයන් ඇත, ක්‍රමයෙන් මිනිස් ආත්මයේ තත්ත්‍වයේ සිත් ඇදගන්නා සුළු සටහන් දාමයක් එකතු කරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිවල වෛෂයිකව සාමාන්‍යකරණය කළ අන්තර්ගතය අතිශයින්ම දීප්තිමත්, චිත්තවේගීයව විවෘත ශබ්දයකින් සැරසී ඇත - "වංශකථාව" අත්දැකීමේ ක්‍ෂණික භාවයෙන් වර්ණ ගැන්වේ. ඒ අතරම, පෞද්ගලික, සමීප, ක්වාර්ටෙට්ස් වලින් ප්‍රකාශ වන අතර සමහර විට මෘදු බවක්, කල්පනාකාරී බවක් සහ ටිකක් "වෙන් වූ" බවක් පෙනේ. (මෙම ලක්‍ෂණය ඔහුගේ හැඟීම් හා සිතුවිලි විදහා දැක්වීමට අකමැති වූ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ තනිකරම මානව ලක්‍ෂණ වල ලක්ෂණයකි. මේ සම්බන්ධයෙන් චෙකොව් ගැන ඔහු කළ ප්‍රකාශය ලාක්ෂණික ය: “චෙකොව්ගේ මුළු ජීවිතයම පාරිශුද්ධභාවයට, නිහතමානීකමට මිස ආඩම්බරයට උදාහරණයකි. , නමුත් අභ්‍යන්තරය ... ඇන්ටන් පව්ලොවිච්ගේ ලිපි හුවමාරුව ගැන මට කණගාටුයි ඕඑල්.නිපර්-චෙකෝවාඑතරම් මුද්‍රිතව දැකීමට මට අවශ්‍ය නැති තරමට කිට්ටුයි.))

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව එහි විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් (සහ සමහර විට එකම ප්‍රභේදය තුළ) චිත්තවේගී අත්දැකීමේ පෞද්ගලිකත්වයෙන් වර්ණ ගැන්වූ විශ්වීය හා විශ්වීය පෞද්ගලික අංගයන් දෙකම ප්‍රකාශ කළේය. නිර්මාපකයාගේ අවසාන කෘතීන්හිදී, මෙම රේඛා දෙක එකට එකතු වන බවක් පෙනෙන්නේ, රේඛා ගැඹුරු රූපමය දෘෂ්ටිකෝණයකින් අභිසාරී වන බැවින් කලාකරුවාගේ අතිශය විශාල හා පරිපූර්ණ දැක්මකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ ලෝකය නිරීක්ෂණය කළ එම ඉහළ දෘෂ්ටි කෝණය, අවකාශයේ පමණක් නොව, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහුගේ දෘෂ්ටිය විශ්වීය බවට පත් කළේය. නවතම සංධ්වනිය, වාදක ප්‍රසංග, චතුරස්‍රය සහ වාචික චක්‍ර, පැහැදිලි අන්තර් සම්බන්ධනයක් සහ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමක් හෙළිදරව් කරයි (දහහතරවන සහ පහළොස්වන සංධ්වනිය, දොළොස්වන, දහතුන්වන, දහහතරවන සහ පහළොස්වන කාර්තු, බ්ලොක්, ට්වේටේවා සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කවි වල චක්‍ර) තවදුරටත් නැත. "වංශකථාව" මිස "පාපොච්චාරණයක්" පමණක් නොවේ. ජීවිතය හා මරණය ගැනත්, අතීතය සහ අනාගතය ගැනත්, මානව පැවැත්මේ අරුත ගැනත්, කලාකරුවාගේ සිතුවිලි වල තනි ප්‍රවාහයක් සාදන මෙම අවකාශයන් පෞද්ගලික හා විශ්වීය වශයෙන් බෙදිය නොහැකි බව සංකේතවත් කරන අතර කාලය නිමක් නැති ගලා යාමේදී ඔවුන්ගේ ගැඹුරු අන්තර් සම්බන්ධතාවය විදහා දක්වයි .

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත භාෂාව දීප්තිමත් හා ලක්ෂණයකි. කලාකරුවා කතා කරන දෙයෙහි අරුත අවධාරණය කරනුයේ අසාමාන්‍ය ලෙස උත්තල පෙළ ඉදිරිපත් කිරීමෙනි, එහි සවන්දෙන්නා කෙරෙහි පැහැදිලි අවධානයක් යොමු කිරීමෙනි. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශය සැමවිටම පරිපූර්ණ වන අතර, තියුණු ලෙස (එය සංකේතාත්මක හෝ චිත්තවේගී තියුණු වීම වේවා). සමහර විට මේයර්හෝල්ඩ්, මායාකොව්ස්කි සමඟ හවුල් වැඩ වලදී, ඔහුගේ කෘතියේ මුල් අවධියේ දී ම විදහා දැක්වූ නිර්මාපකයාගේ චින්තනයේ නාට්‍ය භාවය මෙහි පිළිබිඹු විය හැකිය.

සිනමා කැමරා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති සමඟ සහයෝගයෙන්. මෙම නාට්‍යමය භාවය, ඒ වෙනුවට නිශ්චිතභාවය, සංගීත රූපවල දෘශ්‍යතාව, 1920 ගණන් වලදී පවා බාහිරව නිරූපණය නොව මානසිකව ගැඹුරින් යුක්ති සහගත ය. "ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයෙන් නිරූපනය වන්නේ මිනිස් චින්තනයේ චලනය මිස දෘශ්‍ය රූප නොවේ" යනුවෙන් පවසයි කේ. කොන්ඩ්‍රෂින්... "ප්‍රභේදය සහ ලක්ෂණය, - ලියයි V. බොග්ඩනොව්-බෙරෙසොව්ස්කිෂොස්ටෙකොවිච් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ මතක සටහන් වල, ඡායාරූපය, මනෝවිද්‍යාත්මක දිශානතිය තරම් වර්‍ණමය, රූපමය තරම් ඒවා නොමැත. ෂොස්ටෙකොවිච් අඳින්නේ විසිතුරු භාණ්ඩයක් නොව වර්ණවත් සංකීර්ණයක් නොව තත්වයකි. "කාලයත් සමඟම ප්‍රකාශයේ නිශ්චිතභාවය සහ සංවහනය වැදගත්ම දේපල බවට පත්වේ. මනෝවිද්යාවකලාකරුවා, ඔහුගේ කෘතියේ සෑම ප්‍රභේදයක්ම විනිවිද යාම සහ සංකේත පද්ධතියේ සියලුම අංග වැලඳ ගැනීම - "ද නෝස්" හි කෝස්ටික් හා තියුණු උපහාසයේ සිට දහහතරවන සංධ්වනියේ ඛේදජනක පිටු දක්වා. ෂොස්ටෙකොවිච් සෑම විටම උද්යෝගයෙන්, උදාසීන ලෙස, දීප්තිමත්ව කථා කරයි - ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ කථාව සීතල සෞන්දර්යයෙන් හා විධිමත් ලෙස "අවධානයට" ලක් වේ. ඊටත් වඩා පරිපූර්ණත්වය හැඩයෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතීන්, ඔවුන්ගේ විශිෂ්ඨ සැරසිලි, වාද්‍ය වෘන්දයේ නියම ප්‍රවීණතාවය - භාෂාවේ පැහැදිලිකම සහ දෘශ්‍යතාවට එකතු කරන දෙය - මේ සියල්ල පවිත්‍ර ශිෂ්ඨාචාරය වගා කළ රිම්ස්කි -කෝර්සකොව් -ග්ලසුනොව්ගේ පීටර්ස්බර්ග් සම්ප්‍රදායේ උරුමය පමණක් නොවේ. තාක්‍ෂණය (ප්‍රබල වුවත්! *. කාරණය මූලික වශයෙන් ඇතුළේ අර්ථකථනයහා සංකේතාත්මකනිර්මාපකයාගේ මනසෙහි දිගු කලක් පරිණත වූ නමුත් ක්‍ෂණිකවම උපත ලැබූ අදහස් වල සුවිශේෂත්වය (ඇත්ත වශයෙන්ම ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මනසෙහි “රචනා” වී සම්පූර්ණයෙන්ම නිමි සංයුතියක් ලිවීමට වාඩි විය. ** අභ්‍යන්තර තීව්‍රතාවය එම ප්‍රතිබිම්භ මඟින් ඒවායේ ප්‍රතිමූර්තියේ බාහිර පරිපූර්ණත්වය ඇති විය.

* (එක් සංවාදයකදී ෂෝස්ටකොවිච් සඳහන් කළේ සංගීත ශබ්ද කෝෂයේ පරිමාව පෙන්වා දෙමින්: "මට මෙම පොතට ඇතුළත් වීමට නියමිත නම්, එය දැක්වීමට මට අවශ්‍යය: මම ඉපදුණේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ය.")

** (නිර්මාපකයාගේ මෙම ගුණාංගය නිසා මුළු ක්‍රියාවේම ශබ්දය එක් මොහොතකින් "ඇසීමට" මොසාර්ට්ගේ අපූරු හැකියාව සිහිපත් වූ අතර එය ඉක්මනින් පටිගත වේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ෂොස්ටකොවිච් පිළිගත් ග්ලසුනොව් ඔහු තුළ "මොසාර්ට්ගේ දක්ෂතාවයේ අංග" අවධාරණය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.)

ඔහුගේ ප්‍රකාශයේ දීප්තිය සහ ස්වභාවය අනුව, ෂොස්ටෙකොවිච් අනවශ්‍ය දෙයකින් සවන්දෙන්නාව කම්පනයට පත් කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ඔහුගේ කථාව සරල හා කලාත්මක නොවේ. චෙකොව්ගේ හෝ ගොගොල්ගේ රුසියානු සම්භාව්‍ය ගද්‍ය වාදනය මෙන්, ෂොස්ටාකොවිච්ගේ සංගීතය තුළ ඉතා වැදගත් හා අත්‍යවශ්‍ය දේ පමණක් මතුපිටට ගෙන එයි - එහි මූලික අර්ථකථනය සහ ප්‍රකාශිත වැදගත්කම ඇත. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත ලෝකය සඳහා, ඕනෑම ආකර්ෂණීය බවක්, බාහිර බවක් පෙනීම සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගත නොහැකිය. මෙහි ඇති පින්තූර “හදිසියේ” මතු නොවන අතර අඳුරේ දීප්තිමත් දැල්වීමක් මෙන් නොව ක්‍රමයෙන් ඒවා සෑදීමේදී මතු වේ. එවැනි චින්තන ක්‍රියාවලියක්, "පෙන්වීම" කෙරෙහි දිග හැරීමේ ප්‍රමුඛතාවය, චොයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය සමඟ ෂොස්ටෙකොවිච්ට පොදු දේපළකි. නිර්මාපකයින් දෙදෙනාගේම සංධ්වනිය පදනම් වී ඇත්තේ ශබ්ද සහනයේ ගතිකතාවයන් තීරණය කරන දළ වශයෙන් එකම නීති මත ය.

ශබ්ද විකාශන ව්‍යුහයේ කැපී පෙනෙන ස්ථායිතාව සහ භාෂාවේ වාග් මාලාවන් ද පොදු ය. විවිධ කෘතීන් තුළට විනිවිද යන සමාන ශබ්ද ප්‍රතිබිම්බ වලින්, ඔවුන්ට පීඩා කළ ශබ්දයන්හි "දිවි පිදූවෝ" වූ වෙනත් නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු සොයා ගැනීම සමහර විට අසීරු ය. නිදසුනක් වශයෙන්, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ ලාක්ෂණික "මාරාන්තික" කථාංග, ඔහුගේ ප්‍රියතම අනුක්‍රමික මියුරු හැරීම් හෝ "පොදු" බවට පත් වූ ෂෝස්ටකොවිච්ගේ රිද්මයානුකූල ව්‍යූහයන් සහ ඔහුගේ තනු නිර්මාණය කළ විශේෂිත අර්ධ සංයෝජන ගැන අපි සිහිපත් කරමු.

නිර්මාපකයින් දෙදෙනාගේම වැඩ සඳහා අතිශයින්ම ලක්ෂණය වන තවත් එක් අංගයක් නම්: එය ප්‍රකාශය නියමිත වේලාවට විසුරුවා හැරීමයි. "ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සුවිශේෂතා අනුව කුඩා ශිල්පියෙකු නොවේ. නීතියක් ලෙස ඔහු සිතන්නේ පුළුල් තාවකාලික පරිමාණයකිනි. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය විසුරුවා හරින ලදි, සහ ආකෘති වල නාට්‍ය විද්‍යාව නිර්මාණය වන්නේ ඒවායේ කාල පරාසයන් අනුව ප්‍රමාණවත් තරම් විශාල කොටස් වල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයෙනි "( ඊ.ඩෙනිසොව්).

ඇයි අපි මේ සැසඳීම් කළේ? සමහර විට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චින්තනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්‍ෂණය පිළිබඳව ඔවුහු ආලෝකය හෙළි කළහ: ඔහුගේ නාට්යමයචයිකොව්ස්කි සම්බන්ධ ගබඩාවක්. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සියලුම කෘති හරියටම සංවිධානය කර ඇත නාටකාකාර ලෙසනිර්මාපකයා යම් ආකාරයක "අධ්‍යක්ෂවරයෙකු" ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, දිග හැරෙමින්, නියමිත වේලාවට ඔහුගේ ප්‍රතිබිම්බ ගොඩනැගීමට යොමු කරයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සෑම රචනයක්ම නාට්‍යයකි. එය විස්තර නොකරයි, විස්තර නොකරයි, විස්තර නොකරයි, නමුත් එය එයයි දිග හැරෙනවාප්රධාන ගැටුම්. මෙය සැබෑ දෘශ්‍යතාව, නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශයේ නිශ්චිත ස්වභාවය, එහි දීප්තිය සහ හැඟීම්, සවන්දෙන්නන්ගේ සංවේදනය ආකර්ෂණය කරයි. එබැවින් - ඔහුගේ නිර්‍මාණ වල තාවකාලික ප්‍රමාණය, විරෝධාකල්ප විරෝධය: කාලය ගතවීම ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ රූප ලෝකයේ පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් බවට පත් වේ. භාෂාවේ "මූලද්‍රව්‍ය" වල, කුඩාම කුඩා ශබ්ද "ජීවීන්ගේ" ස්ථායිතාව ද තේරුම් ගත හැකිය. ඒවා යම් ආකාරයක අණුක ලෝකයක් ලෙස ද්‍රව්‍යමය ද්‍රව්‍යයක් ලෙස (නාට්‍ය රචකයෙකුගේ වචන වල යථාර්ථය වැනි) සහ සංයෝජන වලට ඇතුළු වී මිනිස් ආත්මයේ විවිධ “ව්‍යුහයන්” සාදයි.

"සමහර විට මම රචනා නොකළ යුතුයි. කෙසේ වෙතත්, මට එය නොමැතිව ජීවත් විය නොහැක" යනුවෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් සිය එක් ලිපියක පිළිගත්තේ ඔහුගේ පහළොස්වන සංධ්වනිය අවසන් කිරීමෙන් පසුව ය. 60 දශකයේ අග භාගයේ සිට නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන සියලු කෘතීන් විශේෂ ඉහළම සදාචාරාත්මක හා පාහේ “පූජා” අර්ථයක් ලබා ගනී:

කලාකරුවා, නිදාගන්න එපා, නිදාගන්න එපා, නින්දේ නොයන්න, - ඔබ කාලය වහල්භාවයේ සදාකාලික ප්‍රාණ ඇපකරුවෙක්!

ප්‍රකාශනයේදී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අවසාන කෘති බී. ටිෂෙන්කෝ"සුපිරි කර්තව්‍යයේ දීප්තිය" මඟින් වර්ණ ගැන්වී ඇත: නිර්මාපකයා ඔහුගේ භූමික පැවැත්මේ අවසාන කොටසේදී ඉතාමත් අත්‍යවශ්‍යම, සමීපතම දේ කීමට ඉක්මන් වූ බවක් පෙනේ. 60-70 ගණන් වල කෘතීන් විශාල කෝඩාවක් බඳු වන අතර, ඕනෑම කේතයක මෙන්, කාලය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය, එහි ගමන් මග, සදාකාලික භාවයේ විවෘත භාවය - සහ හුදකලාව, මිනිස් ජීවිතයේ සීමාවන් තුළ සීමා කිරීම් ඉදිරියට ගෙන එයි. කාලය පිළිබඳ හැඟීම සහ එහි සංක්‍රාන්තිය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පසුකාලීන කෘති සියල්ලෙහිම තිබේ (මෙම හැඟීම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පද මත පදනම් වූ චක්‍රයක් වන දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගය, පහළොස්වන සංධ්වනිය යන සංකේත වල “භෞතික” බවට පත්වේ). කලාකරුවා එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා ඉහළට යයි. මෙතැන් සිට, ඔහුට පමණක් ප්‍රවේශ විය හැකි, මනුෂ්‍ය ජීවිතයේ අරුත, සිදුවීම්, සත්‍ය හා අසත්‍ය සාරධර්මවල අර්ථය හෙළි වේ. අභාවප්‍රාප්ත ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය චින්තනයේ හා සංගීතයේ අමරණීයභාවය පිළිබඳ සත්‍යය පිළිබඳ සදාකාලික ගැටලු සදාකාලික ගැටලු ගැන කථා කරයි.

මෑත වසරවල ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව පටු සංගීත රාමුවක් අභිබවා ගොස් ඇත. ඔහු හැර යන යථාර්ථය කෙරෙහි ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ බැල්ම ඔහුගේ කෘතීන්ගෙන් මූර්තිමත් වන අතර ඒවා සංගීතයට වඩා සැසඳිය නොහැකි දෙයක් බවට පත්වේ: විශ්වයේ අභිරහස් පිළිබඳ දැනුම ලෙස කලාත්මක නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ හරය ප්‍රකාශනයකි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නවතම නිර්‍මාණ වල ශබ්ද ලෝකය සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ කුටීර අද්විතීය ස්වරයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. සමස්තයේම අංගයන් භාෂාවේ වඩාත්ම විවිධාකාර, අනපේක්‍ෂිත සහ සමහර විට අතිශයින්ම සරල අංගයන් ය - මීට පෙර ෂෝස්ටාකොවිච්ගේ කෘතීන්හි මෙන්ම අනෙකුත් ඒවාද ඉතා ඝන සංගීත ඉතිහාසයේ සහ නූතන සංගීතයේ සජීවී ධාරාවේදී ලබා ගත් ඒවා ය. . ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ස්වරය වෙනස් වන නමුත් මෙම වෙනස්කම් සිදු වන්නේ "තාක්‍ෂණික" නිසා නොව ගැඹුරු ලෝක දර්‍ශනයේ හේතුන් මත ය - සමස්තයක් වශයෙන් නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන කෘතියේ සමස්ත දිශාවම තීරණය කළේ එකම දෙයයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල ශබ්ද වාතාවරණය කැපී පෙනෙන ලෙස දුර්ලභ ය. අපි කලාකරුවාගෙන් පසු මිනිස් ආත්මයේ ඉහළම හා ප්‍රවේශ විය නොහැකි උසකට යමු. මෙම පැහැදිලි පැහැදිලි පරිසරය තුළ පුද්ගල ශබ්ද සහ ශබ්ද රූප විශේෂයෙන් පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකිය. ඒවායේ වැදගත්කම අසීමිත ලෙස වර්ධනය වේ. නිර්මාපකයා "අධ්‍යක්ෂණයෙන්" ඒවා ඔහුට අවශ්‍ය අනුපිළිවෙලට සකස් කරයි. විවිධ යුග හා විලාසයන්හි සංගීත "යථාර්ථයන්" එකට පවතින ලෝකයක ඔහු නිදහසේ "පාලනය" කරයි. මේවා උපුටා දැක්වීම් - ප්‍රියතම නිර්මාපකයින්ගේ සෙවනැලි: බීතෝවන්, රොසිනි, වැග්නර් සහ මාලර්, බර්ග්ගේ සංගීතයේ නිදහස් මතකයන් සහ කථනයේ වෙනම අංගයන් පවා - ත්‍රිත්ව, සංගීතයේ සැමවිටම පැවති චේතනාවන්, නමුත් දැන් ඒ සඳහා නව අරුතක් ලබා ගෙන ඇත. ෂොස්ටෙකොවිච්, බහු-වටිනා සංකේතයක් බවට පත්වේ. ඔවුන්ගේ වෙනස තවදුරටත් අත්‍යවශ්‍ය නොවේ - නිදහසේ හැඟීම වඩාත් වැදගත් වන්නේ, සිතුවිලි කාලානුරූපව ලිස්සා යද්දී, මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ කල්පවත්නා සාරධර්මයන්ගේ එකමුතුව ග්‍රහණය කර ගැනීමෙනි. මෙන්න, සෑම ශබ්දයක්ම, සෑම ශබ්දයක්ම කෙලින්ම දැනෙන්නේ නැත, නමුත් දිගු, නිමක් නැති සංගම් මාලාවක් ජනනය කරයි, ඒ වෙනුවට අනුකම්පාව නොව මෙනෙහි කිරීම. සරල "පෘථිවි" ව්‍යාංජනාක්‍ෂර වලින් පැන නැඟුන මෙම කතා මාලාව, කලාකරුවාගේ චින්තනය අනුගමනය කරමින් - අසීමිත ලෙස leadsතට දිව යයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයෙන් අපට හෙළිදරව් වූ ශබ්දය නම්, ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "කවචය" යනු කුඩා කොටසක් පමණක් බවත්, මායිම් නැති අති විශාල අධ්‍යාත්මික ලෝකයක "සමෝච්ඡය" පමණක් බවත් ...

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතයේ "කාලය" අවසන් වී ඇත. එහෙත්, ඔවුන්ගේ ද්‍රව්‍යමය කවචයේ මුහුණුවර ඉක්මවා යන කලාකරුවාගේ නිර්‍මාණයන් අනුගමනය කරමින්, ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘගේ භූමික පැවැත්මේ රාමුව සදාකාලයටම දිග හැරෙන අතර, අමරණීයභාවයට මාවත විවර කරන අතර, ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ අවසාන නිර්මාණයන්ගෙන් මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පාදක කරගත් චක්‍රයකි කවි:

එය හරියට මම මැරුණා වගේ, නමුත් ලෝකයේ සැනසිල්ල සඳහා මම දහස් ගණනකගේ ප්‍රාණයන් තුළ ආදරය කරන සියලු දෙනාගේ හදවත් තුළ ජීවත් වන අතර එයින් අදහස් කරන්නේ මම දූවිලි නොවන බවත් මරණ දිරාපත් වීම මට ස්පර්ශ නොවන බවත් ය.

1906 සැප්තැම්බර් 25 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී උපත ලැබූ ෂොස්ටකොවිච් දිමිත්‍රි දිමිත්‍රෙවිච් 1975 අගෝස්තු 9 මොස්කව්හිදී මිය ගියේය. සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1966).

1916-1918 දී ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි අයි. ග්ලැසර් සංගීත විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1919 දී ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී 1923 දී එල් වී නිකොලෙව්ගේ පියානෝ පන්තියේදී 1925 දී එම් ඕ ස්ටයින්බර්ග්ගේ රචනා පන්තියේදී එයින් උපාධිය ලබා ඇත. 1927-1930 දී ඔහු එම්ඕ ස්ටේන්බර්ග්හිදී සිය කුසලතා වැඩි දියුණු කළේය. 1920 ගණන් වල සිට. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිදු කෙරේ. 1927 දී ඔහු වෝර්සෝ හි පැවති ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟයට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහුට ගෞරවනීය ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. 1937-1941 දී සහ 1945-1948 දී ඔහු ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ (1939 සිට මහාචාර්ය) ඉගැන්වීය. 1943-1948 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ රචනා පන්තියක් ඉගැන්වීය .1963-1966 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති දෙපාර්තමේන්තුවේ උපාධි පාසලේ ප්‍රධානියා විය. කලා ආචාර්ය (1965). 1947 සිට ඔහු නැවත නැවතත් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි උපසභාපති ලෙස තේරී පත් විය. යූඑස්එස්ආර් හි රචකයන්ගේ සංගමයේ ලේකම් (1957), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රචකයන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලයේ සභාපති (1960-1968). සෝවියට් සාම කමිටුවේ (1949), ලෝක සාම කමිටුවේ (1968) සාමාජික. "යූඑස්එස්ආර්-ඔස්ට්‍රියා" සමිතියේ (1958) සභාපති. ලෙනින් ත්‍යාගලාභියා (1958). යූඑස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). ආර්එස්එෆ්එස්ආර් (1974) හි රාජ්ය ත්යාගය දිනාගත් තැනැත්තා. ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගයෙන් පිදුම් ලැබූ (1954). ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1942). ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1948). සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා (1954). යුනෙස්කෝ ජාත්‍යන්තර සංගීත කවුන්සිලයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයා (1963). ඇමරිකානු කලා හා ලිපි ආයතනය (1943), රාජකීය ස්වීඩන් සංගීත ඇකඩමිය (1954), ජීඩීආර් හි කලා ඇකඩමිය (1955) ඇතුළු විවිධ රටවල බොහෝ විද්‍යාත්මක හා කලාත්මක ආයතන වල ගෞරවනීය සාමාජිකයෙක්, මහාචාර්යවරයෙක්, වෛද්‍යවරයෙක්. ඉතාලි කලා ඇකඩමිය "සැන්ටා සිසිලියා" (1956), ලන්ඩන්හි රාජකීය සංගීත ඇකඩමිය (1958), ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලය (1958), මෙක්සිකානු සංරක්ෂණාගාරය (1959), ඇමරිකානු විද්‍යා ඇකඩමිය (1959), සර්බියානු කලා ඇකඩමිය (1965) , බැවේරියානු ලලිත කලා ඇකඩමිය (1968), වයඹ විශ්ව විද්‍යාලය (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, 1973), ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමිය (1975) යනාදිය.

වෙළුම: ඔපෙරා- නෝස් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1930), එම්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1934; නව සංස්කරණය - කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා, මොස්කව්, 1963); එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා වල උපකරණය - බොරිස් ගොදුනොව් (1940), කොවන්ෂිනා (1959); මුද්‍රා නාට්‍ය- ස්වර්ණමය යුගය (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1930), බෝල්ට් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1931), ආලෝක ධාරාව (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1936); මියුසිස්. විකටමොස්කව්, චෙරියොමුෂ්කි (මොස්කව්, 1959); සංධ්වනිය සඳහා. orc- සංධ්වනිය I (1925), II (ඔක්තෝබර් 1927), III (පෙරෝමයිස්කයා, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945), X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් ලෙනින්, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), ෂර්සෝ (1919), වෙනස්කම් සහිත තේමාව ( 1922), ෂර්සෝ (1923), ටහිටි ට්‍රොට්, වී යූමන්ස් (1928) ගේ ගීතයක වාද්‍ය වෘන්දය පිටපත් කිරීම, කෑලි දෙකක් (අතරමැදි, අවසාන, 1929), කොටස් පහක් (1935), මුද්‍රා නාට්‍ය කට්ටල I (1949), II (1961) ), III (1952), IV (1953), උත්සව උත්සව (1954), නොවෝරොසිස්ක් චයිම්ස් (සදාකාලික මහිමයේ ගින්න, 1960), රුසියානු සහ කිර්ගිස් ජන තේමාවන් පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම (1963), වීරයන්ගේ මතකයේ අවමංගල්‍ය-ජයග්‍රාහී පෙරවදන ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් සටන (1967), ඔක්තෝබර් (1967) කවි; ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ ඕර්සී සඳහා.- මාතෘ භූමිය පිළිබඳ කවි (1947), වනාන්තර පිළිබඳ කථිකා ගීතය (ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කි මත, 1949), ස්ටෙපාන් රසින්ගේ මරණ දtionුවම කවිය (ඊ. එව්තුෂෙන්කෝ, 1964); ගායනය සහ ඕර්සී සඳහා.- හ voice සහ සංධ්වනිය සඳහා. orc ක්‍රයිලොව්ගේ උපමා දෙකක් (1922), ආහාර ගැනීම සඳහා ආදර සබඳතා හයක්. ජපන් කවියන් (1928-1932), ඉංග්‍රිසි සහ ඇමරිකානු ජන ගී අටක් (උපකරණ, 1944), යුදෙව් ජන කවියෙන් (වාද්‍ය වෘන්දය සංස්කරණය, 1963), සූට් ඊට්. මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනරොට්ටි (වාද්‍ය වෘන්දය සංස්කරණය, 1974), එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික චක්‍රයේ උපකරණය, මරණයේ නැටුම් ගීතය (1962); හ voice සහ කුටි orc සඳහා.ඩබ්ලිව්. රාලේ, ආර්. බර්න්ස් සහ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ (වාද්‍ය වෘන්දය අනුවාදය, 1970) ගේ කවි වලට ආදර හයක්, මරීනා ට්වේටේවාගේ කවි හයක් (වාද්‍ය වෘන්දය, 1974); පීපී සඳහා. orc සමඟ.- ප්රසංගය I (1933), II (1957), skr සඳහා. orc සමඟ-ප්රසංගය I (1948), II (1967); vlch සඳහා. orc සමඟ.- ප්‍රසංගය I (1959), II (1966), ආර්. ෂූමන්ගේ සංගීත ප්‍රසංගය (1966); සුළං orc සඳහා.- ස්කාර්ලට්ටිගේ නාට්‍ය දෙකක් (පිටපත් කිරීම, 1928), මාර්තු මාර්තු සෝවියට් මිලිටියා (1970); ජෑස් වාදක මණ්ඩලය සඳහා- කට්ටලය (1934); නූල් ක්වාටෙට්ස්- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); skr. සඳහා. සහ එෆ්-පී.ඔක්ටට් නූල් සඳහා ත්‍රි I (1923), II (1944) - කෑලි දෙකක් (1924-1925); 2 skr., viola, ow. සහ එෆ්-පී.- ක්වින්ටෙට් (1940); පීපී සඳහා.පෙරවදන පහක් (1920 - 1921), පූර්විකාව අටක් (1919-1920), අපූරු නැටුම් තුනක් (1922), සොනාටාස් I (1926), II (1942), පුරාවෘත්ත (කෑලි දහයක්, 1927), ළමා සටහන් පොත (කෑලි හයක්, 1944 -1945), බෝනික්කන්ගේ නැටුම් (කෑලි හතක්, 1946), පෙරවදන 24 ක් සහ ෆියුගස් (1950-1951); 2 p-p සඳහා.සූට් (1922), කොන්සර්ටිනෝ (1953); skr සඳහා. සහ එෆ්-පී.- සොනාටා (1968); vlch සඳහා. සහ එෆ්-පී.- කෑලි තුනක් (1923-1924), සොනාටා (1934); වයලා සහ පියානෝව සඳහා- සොනාටා (1975); කටහ and සහ පියානෝව සඳහා.- කෑමට ආදර කතා හතරක්. ඒ. පුෂ්කින් (1936), කෑමට ආදර හයක්. ඩබ්ලිව්. රාලි, ආර්. බර්න්ස්, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් (1942), කෑමට ගීත දෙකක්. එම්. ස්වෙට්ලෝවා (1945), යුදෙව් ජන කවි වලින් (සොප්රානෝ සඳහා චක්‍රය, කොන්ත්‍රාල්ටෝ සහ පියානෝ සමඟ ටෙනෝර්, 1948), කෑමට ආදර කතා දෙකක්. එම්. ලර්මොන්ටෝවා (1950), කෑමට ගීත හතරක්. ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කි (1949), අනුභව කළ ඒකාධිකාරයන් හතරක්. ඒ. පුෂ්කින් (1952), ආහාර ගැනීම සඳහා ආදර කතා පහක්. ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කි (1954), ස්පා Spanish් songs ගීත (1956), සැටිරස් (අතීතයේ පින්තූර, සාෂා චර්නිගේ එල්., 1960 පිළිබඳ ආදර කතා පහක්), ආහාර ගැනීමෙන් පසු ප්‍රේම සබඳතා පහක්. ක්‍රොකොඩිල් (1965) සඟරාවේ, මෙම පූර්‍විකාව (1966), ආදර වසන්තය, වසන්තය (ඒ. පුෂ්කින්, 1967), මරීනා ෂ්වෙටේවාගේ කවි හය (1973), සූට් ඔන් කෑවේ මගේ සම්පූර්ණ කෘති හා ප්‍රතිබිම්භ සඳහා පෙරවදන. මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනරොට්ටි (1974), කපිතාන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි හතරක් (එෆ්. දොස්තයෙව්ස්කිගේ "නවයෞවනයේ" නවකතාවෙන්, 1975); හ voice සඳහා, skr., ow. සහ එෆ්-පී.- කෑමට ප්‍රේම සබඳතා හතක්. ඒ බ්ලොක් (1967); සහායක ගායනය සඳහා- කන්න කවි දහයක්. XIX අග භාගයේ විප්ලවවාදී කවියන් - XX සියවසේ මුල් භාගය (1951), රුසියානු සැකසුම් දෙකක්. තට්ටු ඇඳ ගීත (1957), විශ්වාසවන්තභාවය (චක්‍රය - ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ කවි පිළිබඳ මුද්‍රා නාට්‍යයක්, 1970); වී. ඒ. පියට්‍රොව්ස්කි (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, වැඩ කරන තරුණයින්ගේ රඟහල, 1931), වී. -1934), ඒ. අෆිනොජෙනොව් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, ඒ. පුෂ්කින් නාට්‍ය රඟහල, 1936), "ගිනිකෙළි, ස්පා Spain් "ය", වී. "නිව් බැබිලෝනිය" (1928), "එකක්" (1930), "ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස්" (9131), "කවුන්ටරය" (1932), "යූත් ඔෆ් මැක්සිම්" (1934-1935), "පෙම්වතියන්" (ඇතුළු චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය) 1934-1935), "ද රිටර්න් ඔෆ් මැක්සිම්" (1936-1937), "වොලොචෙව් ඩේස්" (1936-1937), "වයිබර්ග් පැත්ත" (1938), "මහා පුරවැසි" (මාලාවන් දෙකක්, 1938, 1939), "ද තුවක්කුවක් සහිත මිනිසා (1938), සෝයා (1944), තරුණ ආරක්ෂකයා (කථාංග දෙකක්, 1947-1948), එල්බේ හමුව (1948), බර්ලිනයේ වැටීම (1949), ඕසෝඩ් (1955), “දින පහක් - රාත්‍රී පහ (1960), "හැම්ලට්" (1963-1964), "ජීවිතයක් වැනි අවුරුද්දක්" (1965), "කිං ලියර්" (1970).

ප්රධාන දැල්වූ: මාර්ටිනොව් අයි.දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච්. එම්. - එල්., 1946; ෂිතොමිර්ස්කි ඩී.දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච්. එම්., 1943; ඩැනිලෙවිච් එල්. ඩී.ෂොස්ටෙකොවිච්. එම්., 1958; සබිනිනා එම්.දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච්. එම්., 1959; මැසල් එල්.ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිය. එම්., 1960; බොබ්‍රොව්ස්කි වී.ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාණිජ මණ්ඩල සංගීත කණ්ඩායම්. එම්., 1961; බොබ්‍රොව්ස්කි වී.ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ගීත සහ ගායනා. එම්., 1962; ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ විලාසිතාවේ ලක්‍ෂණ. න්‍යායාත්මක ලිපි එකතුව. එම්., 1962; ඩැනිලෙවිච් එල්.අපේ සමකාලීනය. එම්., 1965; ඩොල්ෂාන්ස්කි ඒ.ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාණිජ මණ්ඩල උපකරණ. එම්., 1965; සබිනිනා එම්.ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිය. එම්., 1965; දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් (ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ප්‍රකාශ වලින්. - ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් පිළිබඳ සමකාලීනයන්. - පර්යේෂණ). විසින් සම්පාදනය කරන ලදි ජී. ඕර්ඩ්සොනිකිඩ්සේ. එම්., 1967. කෙන්තෝවා එස්.ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ තරුණ කාලය, වෙළුම. අයි. එල්.එම්, 1975; ෂොස්ටකොවිච් ඩී. (ලිපි සහ ද්‍රව්‍ය). විසින් සම්පාදනය කරන ලදි ජී. ෂ්නර්සන්. එම්., 1976; ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්. ඡායාරූප යොමු පොතක්. විසින් සම්පාදනය කරන ලදි ඊ. සදොව්නිකොව්, සංස්. 2 වන එම්., 1965.

දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච්. 1906-1975

සංගීතය
ඩී. ඩී.

ආශ්චර්‍ය දෙයක් in තුළ දැවී යයි,
තවද අපේ ඇස් ඉදිරිපිට එහි දාර කපා ඇත.
ඇය පමණක් මට කතා කරයි,
අනෙක් අය සමීප වීමට බිය වන විට.
අන්තිම මිතුරා ඔහුගේ දෑස් ඉවතට ගත් විට
මගේ සොහොනෙහි ඇය මා සමඟ සිටියාය
පළමු කුණාටුව මෙන් ගායනා කළේය
නැතහොත් සියලු මල් කතා කළාක් මෙනි.
ඇනා අක්මාටෝවා... 1957-1958

ෂොස්ටෙකොවිච් ඉපදුණේ සහ ජීවත් වූයේ දුෂ්කර හා මතභේදාත්මක කාලයක ය. ඔහු සැම විටම පක්ෂයේ ප්‍රතිපත්තිය පිළිපැද්දේ නැත, එක්කෝ බලධාරීන් සමඟ ගැටුණේ නැත, නැතහොත් සමහර විට එහි අනුමැතිය ලබා ගත්තේය.
ෂොස්ටෙකොවිච් යනු ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. වෙනත් කිසි කලාකරුවෙකු මෙන් ඔහුගේ කෘතියේදී අපේ අසීරු, කුරිරු යුගය, පරස්පර විරෝධයන් සහ මානව වර්ගයාගේ ඛේදජනක ඉරණම පිළිබිඹු වූ අතර, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට සිදු වූ කම්පන නිරූපණය විය. විසිවන සියවසේදී අපේ රටේ සියලු කරදර, සියලු දුක් වේදනා. ඔහු තම හදවතින් ගමන් කළ අතර ඔහුගේ කෘති තුළ ප්‍රකාශ කළේය.

ඔහු ඉපදුණු පොඩොල්ස්කයා වීදියේ 2 වන නිවසේ සමරු ඵලකය දිමිත්රි ෂොස්ටෙකොවිච්

මිත්යා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ප්රතිමූර්තියබොරිස් කුස්ටෝඩිව්ගේ කෘති, 1919

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් උපත ලැබුවේ 1906 දී, රුසියානු අධිරාජ්‍යය අවසානයේ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, රුසියානු අධිරාජ්‍යය එහි අවසාන කාලයේදී ය. පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයේ අවසානය සහ ඉන් පසුව ඇති වූ විප්ලවයත් සමඟම රට නව රැඩිකල් සමාජවාදී මතවාදයක් අනුගමනය කළ නිසා අතීතය තීරණාත්මක ලෙස මකා දමා ඇත. ප්‍රෝකෝෆීව්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ රච්මනිනොව් මෙන් නොව දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් තම මව්බිම අතහැර විදේශයක ජීවත් වීමට ගියේ නැත.

සොෆියා වාසිලීව්නා ෂොස්ටෙකොවිච්නිර්මාපකයාගේ මව

දිමිත්රි බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්නිර්මාපකයාගේ පියා

ඔහු දරුවන් තිදෙනාගෙන් දෙවැන්නා විය: ඔහුගේ වැඩිමල් සොයුරිය මාරියා පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර බාල සෝයා පශු වෛද්‍යවරියක් විය. ෂොස්ටෙකොවිච් පෞද්ගලික පාසලක ඉගෙන ගත් අතර පසුව 1916-18 කාලය තුළ විප්ලවය සහ සෝවියට් සංගමය පිහිටුවීමේදී ඔහු අයිඒ ග්ලයිසර්ගේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය.

වෙනසක් සඳහා කාලයයි

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ලදහතුන් හැවිරිදි ෂොස්ටෙකොවිච් 1919 දී ඇතුළු වූයේ එහිදීය

පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ එම්ඕ ස්ටයින්බර්ග් පන්තිය... දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් සිටින්නේ වම් පැත්තේ ය

පසුව, අනාගත නිර්මාපකයා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. අනෙකුත් බොහෝ පවුල් මෙන්ම ඔහු සහ ඔහුගේ සමීපතමයන් ද දුෂ්කර තත්වයකට මුහුණ පෑමට සිදු විය - නිරාහාරව සිටීම ශරීරය දුර්වල කළ අතර 1923 දී සෞඛ්‍ය හේතූන් මත ෂොස්ටෙකොවිච් හදිසියේම ක්‍රිමියාවේ සනීපාරක්ෂක මධ්‍යස්ථානයක් බලා පිටත් විය. 1925 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. තරුණ සංගීත ian යාගේ ඩිප්ලෝමා කෘතිය වූයේ 19 හැවිරිදි පිරිමි ළමයාට වහාම නිවසේදී සහ බටහිරින් පුළුල් කීර්තියක් ගෙන දුන් පළමු සංධ්වනියයි.

පළමු සංධ්වනියේ පළමු සංස්කරණය... 1927 වසර

1927 දී ඔහුට පසුව විවාහ වූ භෞතික විද්‍යා ශිෂ්‍යාවක් වන නීනා වර්සාර් මුණ ගැසුණි. එම වසරේම ඔහු ජාත්‍යන්තර තරඟාවලියේ අවසන් තරඟකරුවන් අට දෙනාගෙන් කෙනෙකු බවට පත්විය. වෝර්සෝහි චොපින් සහ ඔහුගේ මිත්‍ර ලෙව් ඔබොරින් ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කරයි... සන්නායක ඒ. ඕර්ලොව්

ලෝකය යුද්ධයක ය. 1936 ග්රෑම්.

ජීවිතය දුෂ්කර වූ අතර, ඔහුගේ පවුලට සහ වැන්දඹු මවට දිගටම සහයෝගය දැක්වීම සඳහා ෂොස්ටෙකොවිච් චිත්‍රපට, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ රඟහල සඳහා සංගීතය රචනා කළේය. ස්ටාලින් බලයට පත් වූ විට තත්වය වඩාත් සංකීර්ණ විය.

චිත්‍රපටයෙන් රූගත කරන ලදි "මැක්සිම් නැවත පැමිණීම"... අධ්‍යක්ෂණය කළේ කොසින්ට්සෙව්, එල්. ට්‍රෝබර්ග්, නිර්මාපක ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්

එන්එස් ලෙස්කොව්ගේ නවකතාව පදනම් කරගත් ස්ටාලින් ඔහුගේ එම්පෙරාස්ක් ඔපෙරා මැක්බත් ආර්යාව නැරඹීමට ගිය විට එහි දැඩි උපහාසාත්මක හා නවෝත්පාදන සංගීතය නිසා කම්පනයට පත් වූ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය කිහිප වරක්ම වේගවත් උඩු යටිකුරු කිරීම් වලට මුහුණ දුන් නමුත් 1936 ඔහුගේ ඉරණමේ හැරවුම් ලක්ෂයක් බවට පත්විය. නිල ප්රතිචාරය ක්ෂණික විය. රජයේ පුවත්පත වන ප්‍රව්ඩා, "සංගීතය වෙනුවට මඩ ගැසීම" යන ලිපියෙහි ඔපෙරා සැබෑ පරාජයකට ලක් කළ අතර, ෂොස්තකොවිච් ජනතාවගේ සතුරෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. ඔපෙරා වහාම ලෙනින්ග්රාඩ් සහ මොස්කව්හි ගබඩාවෙන් ඉවත් කරන ලදී. ෂොස්ටකොවිච්ට මෑතකදී නිම කරන ලද අංක 4 දරණ සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය අවලංගු කිරීමට බල කෙරුන අතර එය තවත් කරදර ඇති කරයි යැයි බියෙන් නව සංධ්වනියක වැඩ ආරම්භ කළේය. එම බිහිසුණු වසරවලදී, රචකයා ඕනෑම මොහොතක අත්අඩංගුවට ගැනීම අපේක්ෂාවෙන් මාස ගණනාවක් ජීවත් වූ කාලයක් තිබුණි. ඇඳ පැළඳ ඇඳට ගිය ඔහු කුඩා සූට්කේස් එකක් සූදානම් කර තිබුණි.

සෝවියට් සංගීතයේ "විධිමත් භාවයේ" ප්‍රධාන නියෝජිතයන් වන්නේ එස්. ප්‍රෝකෝෆීව්, ඩී. ෂොස්ටකොවිච්, ඒ... 1940 ගණන් වල අග භාගයේ ඡායාරූපය.

ඒ සමඟම ඔහුගේ ඥාතීන් අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය. පැත්තට ඇති ඇල්ම නිසා ඔහුගේ විවාහයද අනතුරේ වැටුණි. නමුත් 1936 දී ඇගේ දියණිය ගලීනාගේ උපතත් සමඟ තත්වය යහපත් විය.
පුවත්පත් විසින් දඩයම් කරන ලද ඔහු සිය සංධ්වනිය අංක 5 ලිවූ අතර එය වාසනාවකට මෙන් ඉතා සාර්ථක විය. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනීය කෘතියේ පළමු කූටප්‍රාප්තිය එය වූ අතර එහි මංගල දර්ශනය 1937 දී තරුණ එව්ගනි ම්රවින්ස්කි විසින් පවත්වන ලදී.

1941

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් බෝම්බ නිවා දැමීමේ පන්තියක... ලෙනින්ග්රාඩ්, ජූලි 1941

ඉන්පසු 1941 බිහිසුණු වසර උදා විය. යුද්ධය ආරම්භයේ සිටම නිර්මාපකයා හත්වන සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ කළේය. නිර්මාපකයා සිය උපන් නගරය වූ කුයිබිෂෙව්හි කැප කිරීම සඳහා වූ සංධ්වනිය අවසන් කළ අතර එහිදී ඔහු තම පවුල සමඟ ඉවත් කරන ලදී. නිර්මාපකයා සංධ්වනිය අවසන් කළ නමුත් එය වටලනු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සිදු කළ නොහැකි විය. සියයකට නොඅඩු වාදක කණ්ඩායමක් අවශ්‍ය වූ අතර, එම කොටස ඉගෙන ගැනීමට කාලය සහ වෑයම අවශ්‍ය විය. වාද්‍ය වෘන්දයක් නැත, ශක්තියක් නැත, බෝම්බ හෙලීමෙන් සහ ෂෙල් වෙඩි වලින් නිදහස් කාලයක් නොමැත. එම නිසා "ලෙනින්ග්රාඩ්" සංධ්වනිය මුලින්ම ප්රදර්ශනය කෙරුණේ 1942 මාර්තු මාසයේදී කුයිබිෂෙව්හිදී ය. ටික කලකට පසු, ලොව හොඳම සන්නායකයෙකු වූ අර්තුරෝ ටොස්කානිනි, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ මෙම නිර්මාණය සඳහා ප්රේක්ෂකයන් හඳුන්වා දුන්නේය. ලකුණු නිව්යෝර්ක් වෙත ගෙන යන ලද්දේ සටන් ගුවන් යානයකිනි.
අවහිරයකින් වට වූ ලෙනින්ග්‍රේඩර්ස් හමුදාව එකතු කරමින් සිටියහ. ඉවත් වීමට කාලයක් නොමැති සංගීත ians යන් ස්වල්ප දෙනෙක් නගරයේ සිටියහ. නමුත් ඒවා ප්‍රමාණවත් නොවීය. ඉන්පසු හොඳම සංගීත ians යන් හමුදාවෙන් සහ නාවික හමුදාවෙන් නගරයට යවන ලදි. වටලනු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි විශාල වාදක වාද්‍ය වෘන්දයක් පිහිටුවන ලද්දේ මේ ආකාරයට ය. බෝම්බ පිපිරී, නිවාස කඩා වැටී, ගිනිබත් විය, මිනිසුන්ට කුසගින්නෙන් මිදෙන්නට නොහැකි තරම්ය. වාද්‍ය වෘන්දය ෂෝස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනිය පුහුණු කරමින් සිටියේය. එය සිදු කරන ලද්දේ 1942 අගෝස්තු මාසයේදී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හිදී ය.

එල්ඒ රුසොව්. ලෙනින්ග්රාඩ් සංධ්වනිය. ඊ ඒ ම්රවින්ස්කි මෙහෙයවයි. 1980. කැන්වසය මත තෙල්. පුද්ගලික එකතුව, රුසියාව

එක් විදෙස් පුවත්පතක් මෙසේ ලිවීය: "මෙම කටුක දිනවල කලාකරුවන් අමරණීය සුන්දරත්වයේ හා උසස් ආත්මයේ කෘතීන් නිර්මාණය කරන රට පරාජය කළ නොහැකි ය!"
1943 දී නිර්මාපකයා මොස්කව් වෙත ගියේය. යුද්ධය අවසන් වන තුරුම ඔහු අටවන සංධ්වනිය ලිව්වේ කැපී පෙනෙන සන්නායකයා වෙනුවෙනි. එතැන් සිට ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතය අගනුවර හා සම්බන්ධ විය. ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයේ, අධ්‍යාපනයේ නිරත වන අතර චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලියයි.

චිත්‍රපටයෙන් රූගත කරන ලදි "තරුණ ආරක්ෂකයා"... අධ්‍යක්ෂ එස්. ජෙරසිමොව්, නිර්මාපක ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්

පශ්චාත් යුධ වසර

1948 දී ෂොස්ටෙකොවිච්ට නැවත බලධාරීන් සමඟ ගැටලු ඇති වූ අතර ඔහුව විධිමත් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. වසරකට පසුව, ඔහුව සංරක්ෂණාගාරයෙන් නෙරපා හරින ලද අතර, ඔහුගේ රචනා වලට කාර්ය සාධනය තහනම් කරන ලදී. නිර්මාපකයා නාට්‍ය හා චිත්‍රපට කර්මාන්තයේ දිගටම වැඩ කළේය (1928-1970 අතර කාලය තුළ ඔහු චිත්‍රපට 40 කට පමණ සංගීතය ලිවීය).
1953 දී ස්ටාලින්ගේ මරණය යම් සහනයක් ගෙන දුන්නේය. ඔහුට සාපේක්ෂ නිදහසක් දැනුනි. මෙය ඔහුගේ ශෛලිය පුළුල් කිරීමට හා පොහොසත් කිරීමට සහ ඊටත් වඩා කුසලතාවයකින් හා පරාසයකින් යුත් කෘතීන් නිර්‍මාණය කිරීමට ඉඩ සලසා දුන් අතර එමඟින් නිර්මාපකයා අත්විඳින ලද කාලවල ප්‍රචණ්ඩත්වය, භීෂණය සහ තිත්තකම බොහෝ විට පිළිබිඹු විය.
ෂොස්ටෙකොවිච් මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළ අතර තවත් අතිවිශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය.
60 ගණන් දිනෙන් දින නරක අතට හැරෙන සෞඛ්‍ය සංකේතයක් යටතේ යන්න. නිර්මාපකයාට හෘදයාබාධ දෙකක් ඇති වේ, මධ්‍යම ස්නායු පද්ධතියේ රෝගයක් ආරම්භ වේ. වැඩි වැඩියෙන් ඔබට දිගු කාලයක් රෝහලේ සිටීමට සිදු වේ. නමුත් ෂොස්ටෙකොවිච් සෑම මාසයකම නරක අතට හැරෙමින් සිටියත්, රචනා කිරීම සඳහා ක්‍රියාකාරී ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට උත්සාහ කරයි.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අවසාන ඡායාරූපය, 1975 මැයි

1975 අගෝස්තු 9 දා මරණය නිර්මාපකයා අභිබවා ගියේය. නමුත් මරණයෙන් පසුවත් සර්වබලධාරි බලය ඔහුව තනි කළේ නැත. නිර්මාපකයාගේ උපන් ගම වන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි භූමදානය කිරීමට රචකයාගේ ආශාව තිබියදීත්, ඔහුව මොස්කව්හි කීර්තිමත් නොවෝඩෙවිචි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සොහොන් කොතසංගීත මොනෝග්‍රෑම් වල ප්‍රතිරූපය සමඟ

අවමංගල්‍ය උත්සවය අගෝස්තු 14 දක්වා කල් තැබුවේ විදේශ නියෝජිතයින්ට පැමිණීමට කාලයක් නොමැති බැවිනි. ෂොස්ටෙකොවිච් "නිල" නිර්මාපකයා වූ අතර, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුව විවේචනය කළ පක්ෂයේ සහ රජයේ නියෝජිතයින්ගේ ඝෝෂාකාරී කථාවලින් ඔහුව නිල වශයෙන් භූමදාන කරන ලදී.
ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුව කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ විශ්වාසවන්ත සාමාජිකයෙකු ලෙස නිල වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

නිර්මාපකයාගේ ත්‍යාග සහ ත්‍යාග:

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා (1954)
රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගයෙන් පිදුම් ලැබූ අය (1954)
ලෙනින් ත්‍යාගලාභියා (1958)
සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1966)