සහායක - එය කුමක්ද? සංගීත පදවල ශබ්දකෝෂයේ සහායක යන වචනයේ තේරුම වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "අනුකම්පිත" යනු කුමක්දැයි බලන්න.

බොහෝ කාලයක් තිස්සේ හුරුපුරුදු වස්තූන් අපගේ මනසෙහි ඒවායේ අර්ථය පිළිබඳ පැහැදිලි නිර්වචනයක් නොමැත. "පසුගිය" යන වචනය ද එවැනි සංකල්පවලට අයත් වේ.

ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති අතර, එහි තේරුම "සමඟ යන්න, දෝංකාරය, සෙල්ලම් කරන්න" යන්නයි. ඔබේ පාදයෙන් රිද්මයට පහර දීම හෝ අත්පුඩි ගැසීම පවා දිගු කලක් තිස්සේ "සහයෝගයක්" ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, විසිවන සියවසේදී, මෙම යෙදුමේ පැහැදිලි සූත්රගත කිරීමක් මතු විය.

පරිත්‍යාගයේ ස්වභාවය කුමක්ද?

අද, සහායකයා යනු ඒකල වාදකයා සඳහා සුසංයෝග සහ රිද්මයානුකූල සහායක ස්වරූපයෙන් සංගීත වාදනය සමඟ තනුවක් එකතු කිරීමයි. ඒකල වාදකයා ගායකයෙකු හෝ ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දක්වන සංගීත වාදකයෙකු විය හැකිය.

සෑම සංගීතයක්ම පාහේ ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍ය ලෙස තනුව මත පදනම් වේ. ඇය රැජිනයි, සමස්ත සංගීත වයනය හරහා රතු නූලක් මෙන් දිව යන අතර සෙසු කටහඬට ඒවායේ ප්‍රකාශන මාර්ග නියම කරයි.

මෙම වර්ගයේ සංගීත වයනය "homophonic-harmonic" ලෙස හැඳින්වේ. එයට එක් ප්‍රධාන හඬක් සහ සහජීවනයේ ස්වරූපයෙන් එහි සහාය ඇති බැවිනි.

බොහෝ උපකරණවලට සංහිඳියාව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකියාවක් නැත, ඒවා වාදනය කළ හැකිය, ඉතා ප්‍රකාශිත ලෙස පවා, එක හඬකින්. ඒ අතරම, වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ තනිව වාදනය කිරීම තරමක් මිල අධිකය.

මෙම භූමිකාවේ වඩාත් පොදු මෙවලම පියානෝව වන්නේ එබැවිනි. එය එහි පොහොසත් සුසංයෝගාත්මක හැකියාවන් සහ වර්ණවත් දැව සමඟ වාද්ය වෘන්දයක ශබ්දය සාර්ථකව අනුකරණය කරයි.

ශබ්ද වයනය ලෙස සහය වීම

සහය යනු අපට සැබෑ ශබ්දයෙන් ඇසෙන දේ පමණක් නොවේ. මෙම වචනය සහායක කොටස ඉටු කරන උපකරණ සඳහා ලියන ලද සටහන් ලෙසද හැඳින්වේ. වචනයේ තුන්වන අර්ථය ක්‍රියාව තුළම පවතී. නඩත්තු ක්රියාවලියේ නම මෙයයි.

සහායකයකුගේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය, හෝ වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සහායකයකු, ඒකල වාදකයාට අනුපූරක වීම, කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට උපකාර කිරීමයි. මෙම ආධාර ප්‍රධාන වශයෙන් පහත සඳහන් ක්ෂේත්‍රයන්හි සපයනු ලැබේ:

• ඒකල වාදකයාට ඔහුගේ අවි ගබඩාවේ නොමැති විවිධ ලේඛන සහ දැව එකතු කිරීම, එනම් ශබ්දය වර්ණවත් කිරීම;
• ස්වර නාද රටාවක් සහිත මොනොෆොනික් තනුවක් එකතු කිරීම, පරිමාවේ බලපෑම නිර්මාණය කිරීම සහ යම් චිත්තවේගීය තාලයක් ප්‍රකාශ කිරීම;
• මෙට්රෝ-රිද්මයානුකූල සහාය, ටෙම්පෝ සහ සංගීත ආකෘතියේ ස්ථාවරත්වය පවත්වා ගැනීම.

එපමනක් නොව, සහායකයා සෑම විටම වයනයෙහි සුළු කොටසක් වන බැවින් එය ඒකල කොටසට වඩා නිශ්ශබ්ද විය යුතුය.

සහායකයකුගේ කාර්යය

සංගීත භාණ්ඩ ඒකල වාදකයෙකු වේදිකාවේ පියානෝව වාදනය කරනු ඔබ දුටුවහොත්, පියානෝ වාදකයා ඔහු සමඟ යන බව මින් අදහස් නොවේ.

පියානෝවේ පුළුල් වූ සමාන කොටසක් සහිත එවැනි යුගලයක් සඳහා ලියා ඇති කෘති ගණනාවක් ඇත, එහිදී උපකරණ දෙකම ඒකල වාදක වන අතර යුගලයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. මෙම සංගීත නිර්මාණය කුටීර කණ්ඩායමක් ලෙස හැඳින්වේ.

පියානෝ කොටසෙහි ප්‍රධාන උපකරණයට සහය දක්වන පැහැදිලිව අනුබද්ධ චරිතයක් ඇති විට පමණක්, අපට මෙය සහායකයක් යැයි පැවසිය හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, සහායකයකු සඳහා වන සටහන්, හැඳින්වීම, නිගමනය සහ පාඩු තුළ බොහෝ සංකීර්ණ හා දක්ෂ කථාංග අඩංගු විය හැකිය, ඒකල වාදකයා නොකියූ දේ "අවසන් කිරීම" මෙන්, තර්කානුකූලව ඔහුගේ රේඛාව වර්ධනය කරයි.

කැපී පෙනෙන සහායක මාස්ටර්

සැබවින්ම ප්‍රවීණ සහායකයකු යනු එහිම කැපී පෙනෙන චරිත ඇති විශිෂ්ට කලාවකි. ඉතිහාසයට එක් වූ විශිෂ්ට ප්‍රසංග ශිල්පීන් අතර පහත සඳහන් වේ.

• Vazha Chachava - E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev ඔහුගේ සිසුන්ගෙන් කෙනෙකි);
• S. Lemeshev, E. Shumskaya සමඟ වැඩ කළ කැපී පෙනෙන සහායකයෙකු වන D. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා වේදිකාවට ගොස් වයස අවුරුදු 102 දී වසරකට පැය එකහමාරක් නොමිලේ ප්‍රසංග 50-60 ක් ලබා දුන්නේය.
• වසර 50 ක් පුරා රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ වාචික පන්තියේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කර ඇති මහාචාර්ය එම්.එන්.බර් ඔපෙරා හවුස්හි සම්මානලාභීන් 20 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ ඒකල වාදකයින් 30 දෙනෙකු පුහුණු කර ඇත;
• එස්.ටී. රිච්ටර් ඩී. එෆ්. ඩිස්කාවු සහ තවත් බොහෝ අය සමඟ එෆ්. ෂුබර්ට්ගේ ගීත පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී දක්ෂ ප්‍රසංග ශිල්පියෙකු බව පෙන්නුම් කළේය.

කැපී පෙනෙන ඒකල වාදකයෙකුගේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීම, සහායකයකුගේ කාර්යය අවතක්සේරු නොකළ යුතුය. සාර්ථක ඒකාබද්ධ කාර්ය සාධනය සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය.

වාදකයාට සහායක වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස සහාය ලබා දෙන්නේ නම් ඕනෑම ගීතයක් ගායනා කරනු ලැබේ. සහකාරිය යනු කුමක්ද? වාදනය යනු ගීතයක හෝ සංගීත තනුවක සුසංයෝගයයි. ලිපියෙන් අපි කතා කරමු ගීතයක් සඳහා සහායකයක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද?.

සහායකයක් තෝරා ගැනීම සඳහා, සංගීතය ලිවීමේදී භාවිතා කරන මූලික නීති - මූලධර්ම දෙකකින් ඔබට මඟ පෙන්විය යුතුය. පළමුව, නියත වශයෙන්ම ඕනෑම කාර්යයක් යම් සංගීත රටාවකට යටත් වේ. දෙවනුව: මෙම රටාවන් පහසුවෙන් උල්ලංඝනය කළ හැකිය.

සහායකයක් තෝරා ගැනීම සඳහා අවශ්‍ය මූලික කරුණු

අපි ගීතයකට සහායකයකු ගැනීමට තීරණය කළහොත් අපට අවශ්‍ය වන්නේ කුමක්ද? පළමුවෙන්ම, ගීතයේ වාචික තනු නිර්මාණය - එය ලියා තිබිය යුතුය, නැතහොත් අවම වශයෙන් ඔබ එය උපකරණයක හොඳින් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත යුතුය. මෙම තනු නිර්මාණය විශ්ලේෂණය කළ යුතු අතර, පළමුව, එය ලියා ඇත්තේ කුමන යතුරේදැයි සොයා ගැනීමට සිදුවනු ඇත. , රීතියක් ලෙස, ගීතය අවසන් කරන අවසාන ස්වරය හෝ සටහන මගින් වඩාත් නිවැරදිව තීරණය කරනු ලබන අතර, සෑම විටම පාහේ ගීතයේ යතුර එහි තනු නිර්මාණයේ පළමු ශබ්ද මගින් දැනටමත් සැකසිය හැක.

ගීතයක් සඳහා සහායකයක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද?

වහාම, ඔබ ගීතයට සහය වීමට පෙර, ඔබ එය සම්පූර්ණයෙන්ම කිහිප වතාවක් සවන් දී කොටස් වලට කැඩීමට අවශ්ය වේ, එනම්, උදාහරණයක් ලෙස, පදයක්, ගායනයක් සහ, සමහර විට, පාඩුවකි. මෙම කොටස් එකිනෙකාගෙන් හොඳින් වෙන් වී ඇත, මන්ද ඒවා යම් ආකාරයක හාර්මොනික් චක්‍ර සාදන බැවිනි.

බොහෝ අවස්ථාවල නූතන ගීතවල සුසංයෝගී පදනම එකම වර්ගයේ සහ සරල ය. එහි ව්‍යුහය සාමාන්‍යයෙන් "චතුරස්‍ර" (එනම්, පුනරාවර්තන ස්වර පේළි) ලෙස හැඳින්වෙන පුනරාවර්තන කොටස් දාමයක් මත පදනම් වේ.

තෝරාගැනීමේ මීළඟ පියවර වන්නේ මෙම එකම පුනරාවර්තන ස්වර දාමයන් හඳුනා ගැනීමයි, පළමුව පදයේ, පසුව ගායනයෙහි. ප්‍රධාන ස්වරය, එනම් ස්වරය ගොඩනගා ඇති සටහන මත පදනම්ව ගීතයේ යතුර තීරණය කරන්න. එවිට ඔබ එය තෝරාගත් ගීතයේ ස්වරය සමඟ ඒකාබද්ධ වන පරිදි අඩු ශබ්ද (bass) තුළ එය උපකරණය මත සොයා ගත යුතුය. සොයාගත් සටහනෙන්, සියලු ව්යාංජනාක්ෂර ගොඩනගා ගත යුතුය. මෙම අදියර දුෂ්කරතා ඇති නොකළ යුතුය, එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, "කරන්න" සටහන ප්රධාන ස්වරය ලෙස තීරණය කරන ලදී, එවිට ස්වරය සුළු හෝ ප්රධාන වනු ඇත.

එබැවින්, තානය සමඟ, සියල්ල තීරණය වේ, දැන් මෙම තානය පිළිබඳ දැනුම ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත. ඔබ එහි සියලුම සටහන් ලිවිය යුතු අතර, ඒවා මත විශ්වාසය තබමින් කෝඩ්ස් ගොඩනඟන්න. තවදුරටත් ගීතයට සවන් දීමෙන්, අපි පළමු ව්යාංජනාක්ෂරය වෙනස් කිරීමේ මොහොත තීරණය කරන අතර, අපගේ ස්වරය එකින් එක වෙනස් කර, අපි සුදුසු එකක් තෝරා ගනිමු. මෙම උපක්රමය අනුගමනය කරමින්, අපි තවදුරටත් තෝරා ගනිමු. යම් අවස්ථාවක දී, ස්වර පුනරාවර්තනය වීමට පටන් ගන්නා බව ඔබට දැක ගත හැකිය, එබැවින් තේරීම වඩා වේගවත් වනු ඇත.

සමහර අවස්ථාවලදී, සංගීතයේ කතුවරුන් එක් පදයක යතුර වෙනස් කරයි, බිය නොවන්න, මූලික වශයෙන් මෙය ස්වරයකින් හෝ අඩකින් අඩු වීමකි. එබැවින් ඔබ ද බාස් නෝට්ටුව තීරණය කර එයින් ව්යාංජනාක්ෂරයක් ගොඩනගා ගත යුතුය. සහ පසුව ඇති කෝඩ් අපේක්ෂිත යතුරට මාරු කළ යුතුය. එකම තේරීම් යෝජනා ක්‍රමය මගින් මෙහෙයවනු ලබන ගායනයට ළඟා වූ පසු, අපි ගැටළුව විසඳන්නෙමු. දෙවන හා පසුව එන පද බොහෝ විට වාදනය කරනු ලබන්නේ පළමු වැනි ස්වර වාදනයෙන්මය.

තෝරාගත් සහකරු පරීක්ෂා කරන්නේ කෙසේද?

කෝඩ් තෝරාගැනීම අවසානයේ, ඔබ පටිගත කිරීම සමඟ එකවරම ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා වැඩ කළ යුතුය. කොතැනක හෝ වැරදි ස්වර නාදයක් ඇසුනහොත්, ක්‍රීඩාව නවත්වන්නේ නැතිව ස්ථානය සලකුණු කර, කෑල්ල අවසන් වූ පසු මෙම ස්ථානයට ආපසු යන්න. අපේක්ෂිත ව්‍යාංජනාක්ෂරය ලබා ගත් පසු, ක්‍රීඩාව මුල් පිටපතට සමාන වන තෙක් වැඩ නැවත වාදනය කරන්න.

ඔබ වරින් වර ඔබේ සංගීත සාක්ෂරතාවය වැඩි දියුණු කළහොත් ගීතයකට සහායකයක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද යන ප්‍රශ්නය සංකූලතා ඇති නොකරනු ඇත: සටහන් කියවීමට පමණක් නොව, ස්වර, යතුරු ආදිය කුමක්දැයි සොයා ගැනීමට ඉගෙන ගන්න. ප්‍රසිද්ධ කෑලි වාදනය කිරීමෙන් සහ සරල සිට සංකීර්ණ සංයුති දක්වා නව ඒවා තෝරා ගැනීමෙන් ඔබේ ශ්‍රවණ මතකය පුහුණු කිරීමට ඔබ නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කළ යුතුය. මේ සියල්ල යම් අවස්ථාවක දී බරපතල ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

පියානෝව මත ගායකයෙකු (ඒකල වාදකයෙකු) සමඟ යාමට ඔබ සිතුවාද සහ මෙය ඉගෙන ගැනීමට කැමතිද, බොහෝ දුරට නිවසේදී. සහායකයක් ලෙස පියානෝ කුසලතාවයට පියානෝව වාදනය කිරීමේ සාමාන්‍ය කුසලතා ඇතුළත් වේ, නමුත් ඒකල වාදනයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් දේවල් තිබේ. ගායකයෙකු සමඟ පියානෝව වාදනය කිරීම තනි තනිව වාදනය කිරීමට වඩා පහසු බව ඔබට ඉක්මනින් වැටහෙනු ඇත - සමහර මූලික මූලධර්ම භාවිතා කරමින්.

පියවර

Chords සමඟ

පියානෝව මත ගායකයා සමඟ යාම ගිටාරය වාදනය කරන ආකාරයටම සිදු කෙරේ.ඉතින් ඔබ අනුගමනය කරන්නගායකයා පිටුපස, නොවේ:

• ගායකයා ඔවුන්ට හඬ දෙන අවස්ථාවේදීම "තනු නිර්මාණයෙන්" සටහන් වාදනය කරන්න,
• නැතහොත් ඔබ ඒකල වාදකයා මන්දගාමී සහ වේගවත් කොටස් අවධාරණය කරන ස්ථානවල "ටෙම්පෝ" සකසන්න.
• නැතහොත් ගායකයා මන්දගාමී සහ වේගවත් කොටස් අර්ථකථනය කරන පරිදි "රිද්මය" සකස් කරන්න.
  • ඒ නිසා "ස්ටයිල්" එක මොකක්ද කියලා ඔයා තීරණය කරන්න එපා... ගායකයෙක් කරන වැඩේ කරන්න එපා. ඔබේ ඒකල වාදකයා සමඟ එය සාකච්ඡා කරන්න! බොහෝ ඒකල වාදකයන්ට ඔබ අනුගමනය කිරීමට අවශ්‍ය වේ, නමුත් සමහරුන්ට ඔබ ස්ථාවර තාලයක් තබා ගැනීමට අවශ්‍ය විය හැකිය (ටිකක් බෙර වාදනය කරන්නාක් මෙන්) එවිට ඔවුන් මාර්ගයේ රැඳී සිටියි. සෑම කෙනෙකුම වෙනස් බැවින් ඔබ කළ යුත්තේ ඇසීම පමණි. සුදුසුකම් ලත් ඒකල වාදකයෙකුට ඔහුට හෝ ඇයට වඩාත් සුදුසු දේ ඔබට පැවසීමට හැකි වනු ඇත. සාමාන්‍යයෙන් ඔබ "accompagnato" වාදනය කරයි - ගීතය ගායනා කරන අතරතුර ඒකල වාදකයා කරන සෑම දෙයක්ම (tempo සහ සමස්ත ශෛලිය) අනුගමනය කරයි.

1. මූලික තාක්‍ෂණයක් ලෙස, ප්‍රකෝපකාරී නොවන ආකාරයෙන් ක්‍රීඩා කරන්න (වැඩි ඝෝෂාකාරී නොවේ).ඩ්‍රම්ස් වාදකයා බුරුසු භාවිතා කරන විට හෝ මෘදු වාදන විලාසයක් තෝරා ගන්නා විට ගිටාර් වාදකයා සැහැල්ලුවෙන් ස්වර වාදනය කරන සංගීත කණ්ඩායමක ඔබ සමඟ සිටින බව සිතන්න, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම සමහර ගායකයින් විකල්පයක් ලෙස වාදන ශෛලියට ඇලී සිටිය හැකිය. ඇහෙනවා.හරිම හයියෙන්...

   කෝඩ්ස් කඩන්න (ආර්පෙජියෝ ස්ට්‍රම්මිං වැනි) එවිට එය " නොවේ"බාම්, බාම් වගේ..." සහ සහායකයෙකු ලෙස වාදනය කිරීම පහසු කර හෝ එක් අතක් භාවිතා කරන්න - වඩාත් විස්තරාත්මකව පහත විස්තර කරන්න. පියානෝව සමඟ යන විට, බොහෝ විට අත් දෙක භාවිතා කර කොටස් කරකවන්න, වම් හෝ දකුණු අත ඒකාබද්ධ විකල්ප, කියවීමට අදහස් සංගීතය සහ ඒකල වාදකයා ඔහුගේ විලාසය තේරුම් ගෙන වේගයට, රිද්මයට සහ විලාසයට කනෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීමෙන් කරන දෙයට අනුගත වන්න. ඔබට බොහෝ විට (නමුත් අවශ්‍ය නොවේ) හැඳින්වීම සහ පිටවීම වාදනය කිරීමට අත් දෙකම භාවිතා කිරීමට අවශ්‍ය වනු ඇත.

   පියානෝව සමඟ එක් අතක් භාවිතා කරන්න.ඇත්ත වශයෙන්ම, හොඳ සහායකයෙකු වීමට ඉගෙන ගැනීමට තවත් බොහෝ දේ ඇත. පහත "ඉඟි" හි ඇති කෝඩ් බලන්න.

   • එක් අතකින් සැහැල්ලුවෙන් ස්වර වාදනය කිරීම පහසු නැත - මූලික වශයෙන් ටෝන 3 ක් භාවිතා කරයි ස්වර ත්‍රිකෝණය(කෝඩ් බලන්න, සහ ඇඟිලිවල සහ අත්වල ස්වර හැඩතල අඳින්න- පහත "ඉඟි" කොටස බලන්න)

2. ස්වර පටියක් arpeggio එකකට කඩන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගන්න, එනම් ස්වරයක ස්වර සමගාමීව නොව අනුපිළිවෙලින් ශබ්ද කිරීම .

   • එකපාර මුළු කෝඩ් එකටම ගහන්න එපා.

3. ඔබේ අත සහ ඇඟිලි සෙලවීමෙන් හෝ චලනය කිරීමෙන් සටහන් යැවීමට පුරුදු වන්න:ඔබ එක් එක් ස්වරය හරහා යන විට, සටහන් වෙන වෙනම වාදනය කරන්න.

   • කෝඩ් වලින් හදන්න එපා ඇලෙන සුළු ශබ්ද .

4. ඇඟිලි "හැඩයක්" සාදන ආකාරය පිළිබඳ පින්තූරයක් ඔබේ මනසෙහි සිතන්න.

   • 3 ප්‍රොන්ග් ගෑරුප්පුවක් හෝ ට්‍රයිපොඩ් එකක් වැනි එක් එක් නෝට් කෝඩ් තුන සහ
   • ස්වර හතරක් (7 වැනි), දත් හතරක් සහිත දෙබලක වැනි.

5. ගායකයා(න්) සමඟ එකඟ වීමට අෂ්ටකයක් පහළට (හෝ සමහර විට ඉහළට) මැද සටහන C "අසල" වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන්න.

   යතුරු සටහන් වලින් ස්වරය ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගන්න. "පස්වන කවය" තුළ සෑම පස්වන යතුර/සටහනකදීම ප්‍රගතියට පත්වන විට ප්‍රධාන සලකුණු වල රටාවක් ඔබට පෙනෙනු ඇත.

   • මේ අනුව, සංගීත විරාමයක (දුර) සෑම යතුරක්ම හැඳින්වේ පස්වනයාබද යතුරෙන් (පමණක් ගණන් කිරීම, කොටස් නොවේ).
   • තට්ටු සහිත ප්‍රධාන අක්ෂරවල, යතුර "අවසාන තට්ටුවේ වම් පසින් පැතලි" ලෙස හැඳින්වේ. තට්ටු හතරක් සහිත යතුරු සංඥා, Si, Mi, La, Re, උදාහරණයක් ලෙස, A flat හි යතුර වේ.

6. ලිඛිත හෝ මුද්‍රිත පිටුවේ ඇති වචන වලට ඉහලින් ගිටාර් එකට ලියන ආකාරයට කෝඩ්ස් ලියන්න.අංකනය භාවිතයෙන් මෙය කිරීමට චිත්‍රාගාර-වෘත්තීය ක්‍රමයක් තිබේ නැෂ්විල් කෝඩ්ස්. මෙය රිද්ම අංශය සඳහා වේ (සාමාන්‍යයෙන් පියානෝව, ගිටාර්, ඩ්‍රම්ස් සහ බාස් වලින් සමන්විත වේ). සංගීතඥයන් වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ඒකාබද්ධව ස්වර නාදයක් ඉදිරිපත් කිරීමෙන් වැඩිදියුණු කිරීමට පුරුදු වේ. මෙම අංකිත පටිගත කිරීමේ ක්‍රමයට හුරුපුරුදු සංගීතඥයින්ට ඉඩ ලබා දේ යතුරු සහ කෝඩ්එකම ගීතය වාදනය කරන්න ඕනෑම ස්වරයකින්ලිඛිත සංගීතය පිළිබඳ දැනුමක් නොමැතිව.

   කනෙන් පියානෝ වාදනය කිරීමේ විවිධ මෝස්තර භාවිතා කරන්න, මේ ආකාරයෙන් ඔබ ටෙම්පෝ සහ ස්වරය වෙනස් කරයි, එසේම යතුර අවශ්‍ය පරිදි ඉහළට හෝ පහළට වෙනස් කරයි. මෙය ආධුනික උපක්‍රමයක් නොවේ - එයයි නිදහස්හාවි මඩ් විද්‍යාලයේ පරිගණක ක්‍රමලේඛන දෙපාර්තමේන්තුව විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෘදුකාංගය වාද්‍ය වෘන්ද යනාදිය භාවිතා කරන මෙවැනි අංකන වැඩ සඳහා. .

   තනුවක් දාලා යන්නගායකයා, සහ මේ ආකාරයෙන් ඔබේ ස්වරය ගායනය අතරතුර වේගවත් හා රිද්මයානුකූලව ශබ්ද කරනු ඇත (රිද්මය වාදනය කිරීමේදී වාදනය කිරීම වැනි).මේ ආකාරයෙන් ඔබ දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, arpeggio ආකෘතිය භාවිතා කරමින් (බිඳුණු ස්වර ලෙසද හැඳින්වේ) ස්වරයෙහි තනි සටහන් වලට පහර දෙයි. කෙටියෙන් කිවහොත්, මෙම තාක්ෂණය අදහසෙහි සාරය වැනි ය.

   • පස්වන කවය ගණනය කිරීම මත පදනම් වන බව සලකන්න සෑම පස්වන සටහනක්. "La" සිට "Sol" දක්වා ඕනෑම කොටසක - එවිට සටහන් කවයක් සෑදීමේ ආරම්භය ලෙස සැලකිය හැකිය. පසු ලුණු, ගණන් කරන්න la, si, do, Re, සහ එසේ රවුම දෙස බලන්න සහ සොල්" සහ "රේ" පස්වැනියා වනු ඇත, ඒවා අතර සටහන් 3ක් ඇති නිසා (ගණන් කිරීම 1, 2, 3, 4, 5), පසුපසට හෝ ඉදිරියට.
   • එබැවින් ඔබට සංගීත හෝඩියේ පහක් ගණන් කළ හැකිය: පළමු සහ පස්වන අතර සටහන් තුන නොසලකා හැරීම. එවිට රවුම දෙස බලන්න, එවිට ඔබට පෙනෙනු ඇත "Re සහ A පස්වන වනු ඇත : Re , mi, fa, ලුණු,ලා . යතුරු සංඥා ආකෘතිය ක්‍රියා කරන ආකාරය මෙය වන අතර, රවුමට එහි නම ලැබුණු ආකාරය පෙන්වයි.

ගායකයින්ට එකමුතු වන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට උදව් කරන්න

1. ක්‍රීඩකයන් දෙදෙනෙකු හෝ වැඩි ගණනකට වඩාත් මූලික ස්වර තුනේ සමගිය පෙන්වන්න:තියුණු, පැතලි ආදිය නොමැතිව "1,3,5" ස්වර (ඒවා හුදෙක් C මේජර් හෝ F මේජර් හෝ G මේජර් වේ) 1 "මූල" (මූලික) සටහන නියෝජනය කරයි. 3 "තෙවන" නියෝජනය කරයි, හෝ සටහන 2 ස්ථාන ඉහළට. 5 "පස්වන" නියෝජනය කරයි, එය මූලයේ සිට 4 වැනි සහ 3 සිට 2 වැනි ඉහළ වේ. නැතිවූ සෑම සටහනක්ම හැඳින්වේ. පරතරය(කතා කර ඇති අය අතර ප්රසන්න වෙන්වීමක් ඇති කිරීම).

   ගායකයන්ට ස්වර සංදර්ශනය කරන්න සහ විවිධ ස්වර (චෝඩ්) එකට ශබ්ද කරන ආකාරය ඇසීමට ඔවුන්ට උපකාර කරන්න. පියානෝව මත වාදනය වන සටහන් වලට සවන් දීමෙන් ව්‍යාංජනාක්ෂරයේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගැනීම පහසුය. එවිට කෙනෙකුට පියානෝ නෝට්ටු සමඟ ගායනා කිරීමට පටන් ගත හැකිය. එතකොට තවත් ගායකයෙක් එක්ක එකතු වෙලා ගායනයට යන්න පුළුවන්.

   • ගායකයින් 2ක් හෝ 3ක් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට හොඳ ක්‍රමයක් නම්, එක් එක් අය අනෙකාට වඩා අෂ්ටකයක් ඉහළ හෝ පහතින් ගායනා කරන විට, එක හඬින් නොව, එක හඬින් ගායනා කිරීමයි.
   • උදාහරණයක් ලෙස: පිරිමියෙක් ගැහැණු සොප්‍රානෝවකට "විරුද්ධව" අෂ්ටකයක් පහළින් තනුවක් ගායනා කරයි (සම්බන්ධීකරණය කර නැත). එක හඬින් ගායනා කිරීම "ස්ථර කිරීම" වන අතර, ගායන කණ්ඩායමක මෙන් ශබ්දය විස්තාරණය කළ හැකිය (නමුත් යුගලයක්, ත්‍රිත්වයක් හෝ හතරැස් කණ්ඩායමක් සාමාන්‍යයෙන් සමහර විශේෂ ප්‍රයෝග හැර, ඒකාකාරව ගායනා නොකරයි).

2. කටහඬවල් සමඟ තනුවක් සෑදීමට "තාලයට" ගායනා කිරීමෙන් සුසංයෝග කරන්න, නමුත් තරමක් ඉහළට හෝ පහළට.

   • නමුත්, ඒකල වාදකයා තනුවක් වෙනුවට ව්‍යාංජනාක්ෂර සටහනක් ගායනා කරන්නේ නම්, මෙය ප්‍රධාන නොවන ගායනයකි ...

3. ස්වරයක මූලික 1,3,5,7 ප්‍රධාන ස්වර (C7, F7, G7 - පහත ඉඟි කොටස බලන්න) කණ්ඩායමක් ලෙස ඉගෙන ගන්න, එවිට ඔබට ස්වර මාලාවේ එක් එක් ස්වරය අනුපිළිවෙලින් ගමන් කිරීමෙන් ගායකයින්ට සුසංයෝගී වීමට උදව් කළ හැකිය. ; එවිට ඔවුන් හඬවල් අතර ස්වරයකින් (එමගින් ඔවුන්ට සංහිඳියාව ඇසෙයි) ඇසීමට ඉගෙන ගනී. නරක සංහිඳියාව අස්ථායී විය හැකි අතර, ඒ අනුව එක් අයෙකුගේ සටහනේ සිට වෙනත් කෙනෙකුගේ සටහනට (යතුරෙන් පිටත) යන්න.

   • ඔබට පුද්ගලයින් 3කට වඩා සිටී නම්, ගායන කණ්ඩායමක මෙන් සංගීතයෙන් ගායනා කරන 2ක් හෝ වැඩි ගණනක් සිටිය හැක. ඔබට "1, 3, 5 සහ 1, 3, 5, 7" යන මූලික එකඟතාව දැනේ නම්, තියුණු තියුණු හෝ පැතලි ඇති වෙනත් ස්වරවල වෙනත් ආකාරයේ සටහන් සමඟ අත්හදා බැලිය හැකිය.

සංයෝජනය

1. ස්වර සාමාන්‍යයෙන් අවම වශයෙන් "තුන" ස්වර/පියවර/නාද (අපි ඒවා සටහන් ලෙස හඳුන්වමු) එකට හඬ නඟයි.ඔබ කතා කරන්නේ ශබ්ද කිරීමට නියමිතව තිබූ ස්වර දෙක ගැන පමණක් නම්, ඒවා ලෙස හැඳින්වේ පරතරය(දුර ලෙස).

   Do chord, "Do-Sol-Re" සටහන් වලින් වාදනය වන රූප සහ ගුවන් යානා, විවිධ ස්වර සාදයි. ඡායාරූපය විශාල කිරීමට එය මත දෙවරක් ක්ලික් කරන්න.

ඔබේ ඇඟිලි සහ දෑතින් "චෝඩ් හැඩතල" පින්තාරු කරන්න

සියලුම ප්‍රධාන, කුඩා 7 වැනි යතුරු පුවරුව සඳහා මූලික ඇඟිලි සලකුණු දෙක ක්‍රියා කරයි...

සහකාරිය

(accompagnamento, accompagnement) - ප්‍රධාන වශයෙන් සුසංයෝගී සැරසිලි කිරීමේ අරමුණින් මෙන්ම සංගීත භාණ්ඩ මගින් වාචික කොටස්වල සහාය ඇතිව තනු නිර්මාණය කරන සංගීත යෙදුමකි.

වාදනය සුසංයෝගයෙන් යුක්ත වන අතර, ස්වර නාදවලින් සමන්විත වන අතර ප්‍රතිවිරෝධී වන අතර, පාර්ශ්ව කිහිපයක් අනුගත තනු නිර්මාණය සමඟින් සම්පූර්ණ ස්වාධීනත්වය රඳවා ගනී.

නූතන සංගීත කලාවේදී, සම්පූර්ණ සහායකයා ලිවීම සිරිතකි. ඉස්සර සංගීත සංයුති වලදී, සහය වාදකයාට වාදනය කිරීමේ කාර්යය වඩාත් දුෂ්කර විය. මේ සමඟ ඇති බොහෝ කටහඬවල් ලියා නොතිබූ අතර, ඒවා ආසන්න වශයෙන් bass යටතේ ඇති ඉලක්කම් වලින් පමණක් දක්වා ඇති බැවින්, නිර්මාපකයා විසින් අදහස් කරන ලද සහය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී සහායකයාට වැඩි නිදහසක් තිබුණි.

මෙම ආකාරයේ සහායකයා සහකරුවාගේ දක්ෂතාවයට විශාල නිදහසක් ලබා දුන් අතර 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල සංගීතයේ වීණාව සහ අවයව සඳහා සහායකයක් ලෙස සැලකිය යුතු වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය.

සහය දක්වන සංඛ්‍යා සහිත බාස්, අංකිත බාස් හෝ සාමාන්‍ය බාස් ලෙස හැඳින්වේ. හැන්ඩෙල්ගේ සහායකයා එහි සැකසීමේදී විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.

ඉහත සඳහන් කළ සාමාන්‍ය බාස් මුලින් අදහස් කළේ සහජීවනයට සමීපව සම්බන්ධ වූ සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මයයි.

සහායක කලාව අනුව හොඳම සාමාන්‍ය බාස් පෙළපොත් සම්පාදනය කරන ලද්දේ ගස්පරිනි, මැටෙසන්, ගයිනිචෙන් සහ එෆ් ඊ බැච් විසිනි.

වර්තමානයේ, සංහිඳියාව පිළිබඳ විද්යාවේ ස්වාධීන වර්ධනයත් සමග, සාමාන්ය බාස් එහි පෙර අර්ථය නැති වී ඇත; එය භාවිතා වන්නේ සංගීතමය අකුරු ලිවීම සඳහා පමණි. බාස් ජෙනරාල් සංගීත කෙටිකතාවේ භූමිකාව ඉටු කරයි.

වාද්‍ය හෝ වාචික තනු සඳහා, සහායකයන් ලියා ඇත: ඉන්ද්‍රිය, පියානෝ, ක්වාර්ටෙට්, වාද්‍ය වෘන්දය; ස්වර තනු නිර්මාණය සඳහා ගායන වාදන ද ඇත.

විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය F.A. Brockhaus සහ I.A. එෆ්රොන්. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "සහයෝගය" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

- (fr. accompagnement, accompagner සිට accompany දක්වා). ගායනය සමඟ ඇති භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම හෝ වෙනත් භාණ්ඩයක ඒකල වාදනය කිරීම. රුසියානු භාෂාවට ඇතුළත් විදේශීය වචන ශබ්දකෝෂය. චුඩිනොව් ඒ.එන්., 1910. සහායක වාදනය ... ... රුසියානු භාෂාවේ විදේශීය වචන ශබ්දකෝෂය

සෙමී … සමාන ශබ්දකෝෂය

- (accompagnamento) accompagnement) යනු සංගීතමය පදයක් වන අතර එය තනු නිර්මාණය, මූලික වශයෙන් එහි සුසංයෝගය අලංකාර කිරීම මෙන්ම වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ සහායක වාචික කොටස් ඉලක්ක කර ගනී. වාදනය සුසංයෝගය, සමන්විත වේ ... ... බ්‍රොක්හවුස් සහ එෆ්‍රොන් විශ්වකෝෂය

සහකාරිය- a m. accompagnement m., එය. accopagnamento. 1200. ලෙක්සිස්. 1. සංගීතය. ප්‍රධාන තනුවෙහි සුසංයෝගය සැකසීම; ප්‍රධාන තනුවට වාද්‍ය භාණ්ඩය. Sl. 18. සහායක සහ ඔනාගෝ නොමැතිව සොනාටා 70 ක්. පොත. සංගීත 16. ඇය පාරායනය කරයි ... ... රුසියානු භාෂාවේ Gallicisms පිළිබඳ ඓතිහාසික ශබ්දකෝෂය

සහකාරිය- සහායක, සහායක, සහායක සහායක, දිගේ සෙල්ලම් කරන්න / සෙල්ලම් කරන්න ... ශබ්දකෝෂය - රුසියානු කථාවේ සමාන පදවල නිබන්ධනය

- (ප්‍රංශ ඇසුරුම, සහකරුගේ සිට සහයකයා දක්වා), තනි කොටසක හෝ කොටස්වල සංගීත සහය (උපකරණ හෝ වාචික) (උදාහරණයක් ලෙස, ආදර කතාවක පියානෝ කොටසක්) ... නවීන විශ්වකෝෂය

- (සහායකයාගේ සිට සහායකයා දක්වා), 1) ප්‍රධාන මියුරු කටහඬේ සුසංයෝග සහ රිද්මයානුකූල වාදනය. 2) වාදන එකක හෝ වැඩි ගණනක වාදනය මෙන්ම ඒකල කොටසක වාද්‍ය වෘන්දයක් (ගායකයා, වාදක වාදකයෙකු, ගායන කණ්ඩායමක් ... විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

සහකාරිය, a, සැමියා. සංගීත සහය. a යටතේ ගායනා කරන්න. පියානෝව. ඒ යටතේ. වැස්ස (පරිවර්තනය: වැසි ශබ්දයෙන්). | adj. සහායක, ඔහ්, ඔහ්. Ozhegov හි පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය. එස්.අයි. Ozhegov, N.Yu. ෂ්වෙඩෝවා. 1949 1992 ... Ozhegov හි පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

සහකාරිය- (ප්‍රංශ අනුගත වීම, සහකරුගේ සිට සහායකයා දක්වා), තනි කොටසක හෝ කොටස්වල සංගීත සහය (උපකරණ හෝ වාචික) (උදාහරණයක් ලෙස, ආදර කතාවක පියානෝ කොටස). … නිදර්ශන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

මොසාර්ට්ගේ ඇරියා හෝ ප්‍රසංගයක් සඳහා සාමාන්‍ය සහායකය. Play ... විකිපීඩියා

පොත්

• හයේ ගිටාරය වාදනය කිරීම සඳහා ස්වයං-උපදෙස් අත්පොත: ගීත සහය (+ CD-ROM), පීටර්සන් A.V. සහ සඳහා...
• මම කැමතිම ගීත. මම සහකාරියක් ගන්න ඉගෙන ගන්නවා... ඉඟි සමඟ. නිබන්ධනය. නිකුතුව 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. solfeggio හි "ප්‍රයෝජනවත් සටහන් පොත" ළමා සංගීත පාසල්වල සහ ළමා කලා පාසල්වල ප්‍රාථමික හා ද්විතියික ශ්‍රේණිවල සිසුන් සඳහා අදහස් කෙරේ. එහි ප්‍රියතම ළමා ගීත අඩංගු වන අතර ඒවායින් බොහොමයක් කුඩා කල සිටම වැඩිහිටියන්ට පවා මතකයි. මත…

විවිධ ප්‍රභේද, ශෛලීන් සහ යුගවල සංගීතයට සවන් දීමෙන්, ප්‍රධාන සංගීත තේමාව (තනුව) බොහෝ විට ද්විතියික වැදගත්කමකින් යුත් යටි ස්වරවලින් සරසා ඇති බව කෙනෙකුට දැකගත හැකිය. මෙම එකතු කිරීම සහ තාලයේ ආවේණික ශබ්දය සහය ලෙස හැඳින්වේ.

සංගීත සහය

ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති අතර, සහායක යනු සහායක යන්නයි. එනම්, සංගීතයේ වාදනය යනු තවත් කිහිප දෙනෙකු විසින් ඒකල කොටසක වාදනයයි. එය වෙනස් විය හැකි අතර වෙනස් විය හැකි අතර, melodic රේඛාව නොවෙනස්ව පැවතිය යුතුය.

වාදනය සැමවිටම සංගීත කොටස් නොවන බව සිත්ගන්නා කරුණකි. එය රිද්මයානුකූල අත්පුඩි ගැසීම්, ස්වභාවධර්මයේ ශබ්දය අනුකරණය කිරීම ආදියෙන් ද ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

සහකාරිය යනු කුමක්ද? එහි සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශනය තුළ, එය කළ හැක්කේ සමලිංගික-සංගීත සංගීත ඉදිරිපත් කිරීමකදී පමණි, ඒකල ගායන ශිල්පියෙකු හෝ වාදකයෙකු විසින් ගායනා කරන ලද තනුවක් උපකරණ එකක් හෝ කිහිපයක් භාවිතා කර ශබ්ද කළ යුතුය, උදාහරණයක් ලෙස පියානෝවක්, ගිටාරයක්, බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන්, සංගීත භාණ්ඩ. හෝ වාචික කණ්ඩායම, ගායනා කණ්ඩායම, වාද්ය වෘන්දය .

සමලිංගිකත්වය යනු බහුශ්‍රිත වර්ග වලින් එකකි, එහිදී කොටස් ප්‍රධාන සහ ද්විතියික කොටස් වලට බෙදා ඇත.

කාල සීමාව සහ රට අනුව, විවිධ කාලවලදී සහකරුට වෙනස් ස්වරූපයක් තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, අප්‍රිකානු රටවල අතීතයේ සිට අද දක්වාම, තනු නිර්මාණය ජනවාර්ගික බෙරවල රිද්මයන් සමඟ ඇත.

මධ්යකාලීන යුගයේදී, ප්රධාන කොටස වාචික හෝ උපකරණ අෂ්ටක දෙගුණ කිරීමේ ආධාරයෙන් විස්තාරණය කරන ලදී.

බටහිර යුරෝපයේ සම්භාව්‍ය යුගයේ දී, ගායන ශිල්පීන්, වයලීන වාදකයින්, ඔබෝ වාදකයින් සහ වෙනත් වාද්‍ය වාදකයින් වීණාවක් සමඟ සිටියහ.

රුසියාවේ, මෙම කාර්යය බොත්තම් ඇකෝනියන්, බලලයිකා සහ ගුස්ලි වැනි උපකරණ විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

යුක්රේනයේ මේවා කොබ්සා, බන්දුරා, අත්තාල, ඩොම්රා යනාදියයි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සිට සහ අද දක්වාම, බොහෝ විට ඔබට පියානෝව හෝ ගිටාරය සමඟ තනි කොටස් ඇසෙනු ඇත. වඩාත් සුඛෝපභෝගී සහායකයින් වන්නේ වාචික සහ වාද්‍ය කණ්ඩායම්, වාද්‍ය වෘන්ද සහ ගායන කන්ඩායම් ය.

සහායක භූමිකාව

V. Dahl ගේ ශබ්දකෝෂයේ "සහයෝගය යනු කුමක්ද?" යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුර ද අඩංගු වේ. මෙහි එය සංගීතමය සහායකයක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ, ප්‍රධාන කොටස / තනු නිර්මාණය සඳහා දෝංකාරය. එය සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ කලාත්මක සංජානනය පොහොසත් කරයි.

16 වන ශතවර්ෂයේ සිට, සංහිඳියාවේ අත්තිවාරම් වර්ධනය වීමත් සමඟ, සංගීත සහායකයා හොඳින් සම්බන්ධීකරණය කරන ලද සුසංයෝගී සහායක සහ තනු දාරවල ස්වභාවය ලබා ගනී.

ඉහත කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සහායකයින්ට ලබා දී ඇත්තේ සංඛ්‍යා (සාමාන්‍ය bass) භාවිතා කරන ස්වර නම් කිරීම සහිත bass කොටස පමණි.

සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් වන හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් ගෙන් පටන් ගෙන, සියලුම කටහඬ සහ රිද්මයානුකූල රටා සහය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ලියා තැබීමට පටන් ගත් අතර එමඟින් විවිධ වාදකයින්ට නිරන්තරයෙන් සංගීතය වාදනය කිරීමට හැකි වේ.

වඩාත් පොදු සහායක වර්ග:

• ස්වර වාදනය. බොහෝ විට නාට්‍යමය, කුටීර, සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සංගීතයේ දක්නට ලැබේ. එවැනි සහායක ආධාරයෙන්, මොඩල් සහ ටෝනල් නැඹුරුව පැහැදිලිව අවධාරණය කර ඇති අතර එය සංගීතයේ චිත්තවේගීය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරයි.
• ස්පන්දන ස්වරවල සහායකය. විවිධ ස්වභාවයේ සහ අන්තර්ගතයේ කෘතිවල එය කළ හැකිය. ස්පන්දනය සංතෘප්ත හා වේගවත් විය හැකි අතර මෘදු, සන්සුන් විය හැකිය. මෙම ඉදිරිපත් කිරීමත් සමග, arpeggiated හැරීම් බොහෝ විට භාවිතා වේ, chords වලට සම්බන්ධ වේ.
• මැද කටහඬ සහිත ප්‍රත්‍යාවර්ත බාස් රේඛාව. bass සහ chord හි පියවර චලනය ලෙස උපකල්පනය කරයි.
• එසේම, තාලයේ කොටස අනුපිටපත් කර ඇති සහායක බොහෝ විට භාවිතා වේ.

අද සංගීතය හදාරන සියලුම දරුවන් කුඩා කල සිටම වාදනය යනු කුමක්දැයි දනිති. පළමු ශ්‍රේණියේ සිට ගායන ශිල්පීන්, නූල් වාදකයින්, සුළං වාදකයින් සහ ජනප්‍රියවාදීන් පියානෝ වාදනය සමඟ වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා අතර පියානෝ වාදකයින් සහ ගිටාර් වාදකයින් සහායකයන්ගේ කලාව ඉගෙන ගන්නා අතර එමඟින් කණ්ඩායම සහ සුසංයෝගී කණ පිළිබඳ හැඟීම බෙහෙවින් වර්ධනය වේ.

ඉලෙක්ට්රොනික සහායක වැඩසටහන්

අද වන විට, Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box, වැනි ස්වයංක්‍රීය ඉලෙක්ට්‍රොනික සහායක සඳහා බොහෝ වැඩසටහන් තිබේ.

වාදකයාගේ සහ ඒකල වාදකයාගේ කාර්ය සාධනය ගතික, මෙට්‍රික්, ටෙම්පෝ සහ චිත්තවේගීය වශයෙන් සමාන විය යුතුය. මෙම අවස්ථාවේ දී පමණක්, කාර්යය කාබනික, එකඟතාවයෙන් හා ලස්සන වනු ඇත.