Bolshoi රඟහලේ "La Boheme": නරක ලෙස අමතක වූ පැරණි. "La Boheme Boheme big" ඔපෙරා සඳහා ප්රවේශපත්
කාර්ය සාධනය ගැන
Giacomo Puccini විසින් රචිත La bohème ඔපෙරා ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකකි. වරෙක, මෙම නිර්මාණය විචාරකයින් විසින් පිළි නොගත් අතර, එපමනක් නොව, ඔහුට කෙටි කීර්තියක් ඇති බවට පුරෝකථනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔපෙරා සියවස් ගණනාවක් පසු කර ඇති අතර දැන් ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ නාට්‍ය ශාලාවල සාර්ථකව වේදිකා ගත වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ටයිටෙල් විසින් වේදිකාගත කරන ලද ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලේදී ඔපෙරා ලා බොහීම් සඳහා ප්රවේශපත්ර ඇණවුම් කිරීමට තීරණය කරන ඕනෑම කෙනෙකුට පුචිනිගේ කෘතියේ ප්‍රතිභාව ගැන ඒත්තු ගැන්විය හැකිය.
La bohème සඳහා වූ libretto පදනම් වී ඇත්තේ හෙන්රි මර්ගර්ගේ එම නමින්ම ඇති නවකතාව මත ය, නමුත් නිෂ්පාදනයේ දී කතාව කෙලින්ම නොකියයි, නමුත් සදහටම ගිය දේ පිළිබඳ මතකයක් ලෙස. පොදුවේ ගත් කල, එහි කථා වස්තුව පදනම් වී ඇත්තේ පැරිසියේ දුප්පත්ම දිස්ත්‍රික්ක වලින් එකක - බොහීමියානු වැසියන්ගේ ඉතිහාසය මත වන අතර, එවකට රැකියා විරහිතව සිටි සිසුන් සහ දුප්පතුන් ලෙස හැඳින්වේ. කාර්ය සාධනය පුරාවටම තරුණ යුගල දෙකක් තමන් අතර ඇති සම්බන්ධය සොයා ගනී. කතාවේ අවසාන කොටස කණගාටුදායකයි - ඇගේ ආදරණීය රුඩොල්ෆ් හඬා වැලපෙන එක් වීරවරියක් වන මිමීගේ මරණය.
අපගේ ප්රවේශපත්ර ඒජන්සිය ප්රවේශපත්ර පිරිනමන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ රඟහලේ ඔපෙරා "ලා බොහීම්" රඟහලේ ප්‍රසංගයේ සැබෑ මැණික් හා සැරසිලි බව අතිශයෝක්තියකින් තොරව පැවසිය හැකිය. නවීන නරඹන්නා සතුටු කරන සෑම දෙයක්ම එහි ඇත - පරිපූර්ණ සංගීතය, සංවේදී කතාවක් සහ නළුවන්ගේ විශිෂ්ට ක්‍රීඩාවක්. මෙම ඔපෙරා සඳහා ප්රවේශපත් අන්තර්ජාලයෙන් හෝ දුරකථනයෙන් ඇණවුම් කළ හැකිය.
කාර්ය සාධනයේ කාලසීමාව පැය 2 යි විනාඩි 20 ක් (එක් විරාමයක් සහිතව).
රචනා Giacomo Puccini
Libretto Luigi Illica සහ Giuseppe Giacosa විසිනි
සංගීත අධ්යක්ෂක සහ කොන්දොස්තර Volf Gorelik
කොන්දොස්තර ෆීලික්ස් කොරොබොව්
වේදිකා අධ්යක්ෂක ඇලෙක්සැන්ඩර් ටයිටෙල්
නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු යූරි උස්ටිනොව්
ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පී ඉරීනා අකිමෝවා
ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු ඉල්ඩර් බෙඩර්ඩිනොව්
ඔපෙරා ප්‍රභේදය
පනත් ගණන 4
කථන භාෂාව ඉතාලි
මුල් මාතෘකාව La Boheme
කාලය පැය 2 විනාඩි 20 (එක් කාල සීමාවක්)
මංගල දිනය 01/07/1996
වයස් සීමාව 12+
කාර්ය සාධනය 1997 දී රුසියානු ජාතික රඟහල සම්මානය "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" යන කාණ්ඩ 2 කින් ("හොඳම අධ්යක්ෂකගේ කෘතිය"; "හොඳම කාන්තා භූමිකාව" - ඔල්ගා ගුරියාකෝවා) සම්මානලාභියෙකි.
ටිකට් මිල: රූබල් 1500 සිට 4000 දක්වා.
කොන්දොස්තර - ෆීලික්ස් කොරොබොව්
රුඩොල්ෆ් - චිංගිස් ආයුෂෙව්, නෂ්මිඩින් මාව්ලියානොව්, ආටෙම් සෆ්රොනොව්
මිමි - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
කොලන් - ඩෙනිස් මකරොව්, රෝමන් උලිබින්, දිමිත්‍රි උලියානොව්
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky
"බොහීමියා" සංකල්පයේ මූලාරම්භය පවතින්නේ 30 සහ 40 ගණන්වල ප්‍රංශයේ ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය වූ ඊනියා ජිප්සී මිථ්‍යාව වන අතර එහි පදනම වූයේ පැරිසියේ වීදිවල තරුණ වැසියන්ගේ වික්‍රමාන්විත හා ඉබාගාතේ යන ජීවන රටාවයි. මහජන සදාචාරයේ සම්මතයන්ගෙන්. දිගු කලක් තිස්සේ, "බොහීමියා" යන සුසංයෝගී වචනය, තනිකරම සාපරාධී, කලාත්මක හෝ කලාත්මක සංගම්වලට හේතු විය. කාඩ් මුවහත් කරන්නන්, ක්ලෝචර්ඩ් සහ සොරුන් - "බොහීමියානු" යන නම ආඩම්බරයෙන් දැරූ අයයි.
හෘදසාක්ෂිකයාගේ පුත්, මාධ්‍යවේදියා සහ ලේඛක හෙන්රි මර්ගර් පැරිසියානු බොහීමියාවේ ජීවිතය කාව්‍යකරණය කර අලංකාර කළේය. මර්ගර්ගේ "Homer of Parisian bohemia" ලතින් කාර්තුවේ වැසියන්ගේ දක්ෂතා සහ වංශවත් බව පිළිබඳ ගෞරවනීය පුරාවෘත්තයක් නිර්මාණය කළේය. කුසගින්නෙන් පෙළෙන රාගමෆින් සහ අලස, අසභ්‍ය ගැහැණු ළමයින් ඔහු නොසන්සුන් සිහින දකින්නන් සහ ආකර්ශනීය චාම්වරුන් බවට පරිවර්තනය කළේය. යුරෝපය පුරා මර්ගර්ගේ නම උත්කර්ෂයට නංවන ලද “බොහීමියාවේ දර්ශන” (1851), ගෞරවනීය ජීවිතයක පටු රාමුවෙන් කැඩී ගිය “ලතින් දේශය” සත්‍යය සහ වික්‍රමය සොයන්නන් වෙත ආකර්ෂණය වූවා පමණක් නොව. කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් පරම්පරාවකට වඩා ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය පරීක්ෂා කිරීමට පෙලඹුණි.
1893 දී, රග්ගේරෝ ලියොන්කාවාලෝ සහ ජියාකොමෝ පුචිනි යන නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු, මර්ගර්ගේ නවකතාවේ කථාවක් පදනම් කරගෙන ඔපෙරාවක් ලිවීමට තීරණය කළහ. ඔහුගේ යාචක නමුත් ප්‍රීතිමත් ශිෂ්‍ය තාරුණ්‍යය ගැන ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය වූ පුචිනි, වඩාත් කඩිසර ලෙස හැරී ප්‍රථමයෙන් අවසන් රේඛාවට පැමිණියේය. ඔහුගේ "La Boheme" හි මංගල දර්ශනය 1896 පෙබරවාරි 1 වන දින සිදු විය (ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගේ වෙහෙසකර දිගු කාර්යය කෙසේ වෙතත් කාරණය බෙහෙවින් ඇදගෙන ගියේය). මංගල දර්ශනය සඳහා තෝරාගත් ටියුරින් නගරය ගැන මාස්ට්‍රෝ සෑහීමකට පත් නොවීය: සියල්ලට පසු, ටියුරින් රඟහල ඩෙල් රෙජියෝහිදී, ඔහු තම මිතුරා සහ ප්‍රකාශක ජියුලියෝ රික්කෝඩිට පැහැදිලි කළේය, හොඳ ධ්වනි විද්‍යාව නොතිබුණා පමණක් නොව, එන්කෝර් ද තහනම් විය. එන්කෝර්ස් ටියුරින් වෙත පැමිණියේ නැත. පුචිනිගේ නව සංයුතියට මහජනතාව ආචාරශීලී අත්පොළසන් දීමෙන් ද, විවේචකයින් කෝපාවිෂ්ට ලිපිවලින් ද පිළිගනු ලැබීය.
"La Boheme" කෙටි ඉරණමක් පුරෝකථනය කරන ලදී, නිර්මාපකයාට ඔහුගේ වැරදි තේරුම් ගෙන සැබෑ කලාවේ මාවතට ආපසු යාමට උපදෙස් දෙන ලදී, එහිදී "Manon Lescaut" වසර තුනකට පෙර ඔහුව මෙහෙයවීය. පුචිනි නළුවන් සමඟ අවාසනාවන්ත විය: මර්සෙයිල් නම් කලාකරුවාගේ කොටසෙහි රංගන ශිල්පියා බිහිසුණු නළුවෙකු බවට පත් වූ අතර රුඩොල්ෆ් කවියාගේ කොටසෙහි වාදකයා වැදගැම්මකට නැති ගායකයෙකු බවට පත්විය. නමුත් එදින සවස විසිඅට හැවිරිදි අර්තුරෝ ටොස්කානිනි කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරය අසල සිටගෙන සිටියේය. "La bohème හි මංගල දර්ශනයෙන් පසු, ශෝකය සහ ශෝකය මා තුළ පිරී ඇති අතර, මට අඬන්නට අවශ්‍ය විය ... මම භයානක රාත්‍රියක් ගත කළෙමි, උදේ මට පුවත්පත් වලින් ද්වේෂ සහගත සුබ පැතුම් ලැබුණි." විවේචනය ඉතා ඉක්මනින් එහි අදහස වෙනස් කළේය. ඊළඟ වසරේ අප්රේල් මාසයේදී, ඔපෙරා දැනටමත් පලර්මෝ හි ඝෝෂාකාරී ලෙස පවත්වන ලදී.
ලුඩ්මිලා ඩැනිල්චෙන්කෝ
"ලා බොහීම්" බොල්ෂෝයි රඟහල
ටියුරින් (1896) හි පැවති මංගල දර්ශනයෙන් වසරකට පසුව, සව්වා මාමොන්ටොව්ගේ පුද්ගලික ඔපෙරා හි කලාකරුවන් විසින් මොස්කව්හිදී ලා බොහීම් ගායනා කරන ලද අතර, ඔවුන් අතර නදීෂ්ඩා සබෙලා (මිමි) සහ ෆෙඩෝර් චාලියාපින් (ෂොනාඩ්) පෙනී සිටියහ.
එය 1911 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයට ඇතුළු වූයේ රුසියානු භාෂාවට නව පරිවර්තනයක් ඇණවුම් කළ ලියොනිඩ් සොබිනොව්ගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන අතර රුඩොල්ෆ්ගේ කොටස ඉටු කළා පමණක් නොව - පළමු වරට වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස ද ක්‍රියා කළේය. මෙම රංගනයට රංග ශාලාවේ ගායක ගායිකාවන්ගේ සහාය ලැබුණි (මුලින්ම ලබා දුන්නේ ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රතිලාභ රංගනයක් ලෙසය), නමුත් එය ප්‍රසංගයේ රැඳී සිටියේ නැත.
මෙම කීර්තිමත් ඔපෙරා තනු නිර්මාණයේ පළමු යුරෝපීය නිෂ්පාදන මෙන් නොව (ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් උද්‍යානයේ එම කාර්ය සාධනය 1897 සිට 1974 දක්වා, පැරිස් ඔපෙරා කොමික් හි - 1898 සිට 1972 දක්වා) Bolshoi La Bohème හි දීර් onge ායුෂ වෙනස් නොවීය. විප්ලවයට පෙර නොවේ, පසුව නොවේ. පළමු "සෝවියට්" නිෂ්පාදනය ජයග්‍රාහී ඔක්තෝබර් 17 න් වසර හතරකට පසුව සිදු කළද.
1932 දී, මෙම ඔපෙරාවේ සමීපත්වය සැලකිල්ලට ගනිමින්, නව La bohème ශාඛාවේ වේදිකාවට යවන ලද අතර, නැවතත්, ඇය ඉතා කෙටි කාලයක් ජීවත් වූ අතර, ඊළඟ නිෂ්පාදන කණ්ඩායමේ උත්සාහයෙන් ඇය පුනර්ජීවනය විය. 1956. එම කාලය සඳහා විනෝදජනක හා සාමාන්‍ය නොවන කතාවක් 56 වන වසරේ "ලා බොහීම්" සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම නිෂ්පාදනය සමඟ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ පුහුණුව ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු වන පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති සුප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තර ජර්සි සෙම්කොව් ඔපෙරා ලෝකයට ඇතුළු වීමට පටන් ගත්තේය. (මෙම මංගල දර්ශනයෙන් වසර තුනකට පසු, ඔහු වෝර්සෝ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වනු ඇති අතර, වසර දෙකකට පසුව ඔහු බටහිරට පිටත්ව යනු ඇත.) ආඩම්බර සහ ස්වාධීන ආකල්පයකින් කැපී පෙනෙන තරුණ සෙම්කොව් විවේචනවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීම අවශ්‍ය යැයි සැලකේ (සමබර) ප්‍රශංසාවෙන්) බොල්ෂෝයි රඟහලේ පුවත්පත හරහා පුද්ගල වැරදි ගණනය කිරීම් කිහිපයක් පෙරහුරු පැහැදිලි කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ අනාගත වෘත්තියට කිසිසේත් හානියක් නොවීය.
ටියුරින් මංගල දර්ශනයේ ශත සංවත්සරය සනිටුහන් කිරීම සඳහා වත්මන් නිෂ්පාදනය 1996 දී ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය. පීටර් ෆෙරනෙක් බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර ලෙස පත් කිරීමට වසරකට පෙර එය සාර්ථක කාර්යයක් විය. විවේචකයින් බොහෝ දුරට ඒකමතික විය: ස්ලෝවැක් කොන්දොස්තරවරයෙකු විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දය, සංගීතයේ විනිවිද පෙනෙන හැඟීම් සහ එහි තිත්තකම යන දෙකම මනාව ප්රකාශ කළ අතර, පුචිනි 20 වන සියවස බව නැවත වරක් සිහිපත් කරයි (20 වන සියවස අවසානයේ, මෙම ලක්ෂණය තවමත් පැවතුනි. "නවීන" යන්නෙහි නිර්වචනය සඳහා සමාන පදයක් ලෙස සැලකේ). නිෂ්පාදනය සඳහා සහාය වූ එවකට වියානා බොල්ෂෝයි රඟහල පදනම, ශක්තිමත් ඔස්ට්‍රියානු සම්ප්‍රදායික අධ්‍යක්ෂ ෆෙඩරික් මිර්ඩිටා රංග ශාලාවට නිර්දේශ කළේය. සුප්‍රසිද්ධ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවා වන මරීනා අසිසියන් බොල්ෂෝයි හි මෙම නිෂ්පාදනයේදී ආරම්භ විය.
La Bohème හා සම්බන්ධ ගබඩා අයිතම අතුරින්, Bolshoi කෞතුකාගාරය විශේෂයෙන් ආඩම්බර වේ (විවිධ කාලවලදී මෙම ඔපෙරාවේ නිෂ්පාදන සැලසුම් කළ කොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින් සහ ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොව්ස්කි විසින් දර්ශන රූප සටහන් වලට අමතරව) ක්ලැවියර් හි පළමු සංස්කරණය වේ. (රිකෝඩි සහ සමාගම, මිලාන්, 1896) , නිර්මාපකයාගේම අත්සනින් සරසා ඇත.
නටාලියා ෂද්රිනා
මුද්රණය කරන්න
අපගේ සමාගම Bolshoi රඟහල වෙත ප්රවේශපත් ලබා දෙයි - හොඳම ආසන සහ හොඳම මිලට. ඔබ අපෙන් ටිකට් මිලදී ගත යුත්තේ මන්දැයි කල්පනා කරනවාද?
- - සියලුම නාට්‍ය සංදර්ශන සඳහා ප්රවේශපත්ර අප සතුව ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ කෙතරම් උත්කෘෂ්ට හා ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයක් සිදු වුවද, ඔබ දැකීමට කැමති රංගනය සඳහා හොඳම ප්රවේශපත්ර අප සතුව ඇත.
- - අපි හොඳම මිලට බොල්ෂෝයි රඟහලට ටිකට් විකුණමු! ප්රවේශපත්ර සඳහා වඩාත් හිතකර සහ සාධාරණ මිල ගණන් අපගේ සමාගම තුළ පමණි.
- - අපි ඔබට පහසු ඕනෑම වේලාවක සහ ස්ථානයක නියමිත වේලාවට ටිකට්පත් ලබා දෙන්නෙමු.
- - අපට මොස්කව්හි ප්රවේශපත්ර නොමිලේ බෙදා හැරීම තිබේ!
බොල්ෂෝයි රඟහල නැරඹීම රුසියානු සහ විදේශීය නාට්‍ය කලාවේ සියලු රසවිඳින්නන්ගේ සිහිනයයි. බොල්ෂෝයි රඟහලට ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම පහසු නොවන්නේ එබැවිනි. BILETTORG සමාගම ඔබට හොඳම මිලට ඔපෙරා සහ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ වඩාත් රසවත් හා ජනප්‍රිය කලාකෘති සඳහා ප්රවේශපත්ර මිලදී ගැනීමට උදව් කිරීමට සතුටු වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහලට ටිකට්පත් ඇණවුම් කිරීමෙන් ඔබට පහත දේ කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ:
- - ඔබේ ආත්මය ලිහිල් කර අමතක නොවන හැඟීම් රාශියක් ලබා ගන්න;
- - අසමසම සුන්දරත්වය, නැටුම් සහ සංගීතයේ වායුගෝලයට ඇතුළු වන්න;
- - ඔබට සහ ඔබේ ආදරණීයයන්ට සැබෑ නිවාඩුවක් ලබා දෙන්න.
ක්‍රියාව සිදු වන්නේ දුප්පත් කලාකරු මාසෙල්ගේ සීතල අට්ටාලයේ ය. ඔහුගේ ශීත කළ දෑත් නිසා, නිර්මාණකරුට රතු මුහුද හරහා ඔහුගේ සිතුවම නිම කළ නොහැක. ඔහුගේ මිතුරා, ලේඛක රුඩොල්ෆ්, පැරිසියේ නිවාසවල වහලවල්වල දුම් දමන චිමිනි දෙස ඊර්ෂ්‍යාවෙන් බලයි. සීතලෙන් බේරීම සඳහා, පිරිමි ළමයින් අවම වශයෙන් යමක් සමඟ ගිනි උදුන දැල්වීමට තීරණය කරයි. තේරීම මාසෙල්ගේ සිතුවම සහ ඔහු ගැලවීම වෙනුවෙන් කැප කරන රුඩොල්ෆ්ගේ කෘතියේ පළමු ක්‍රියාව අතර වේ. කාමරය තුළට උණුසුම විහිදේ.
තුන්වන මිතුරාගේ පෙනුම රුඩොල්ෆ්ගේ නාට්‍යයේ අස්ථාවරත්වයට හාස්‍යජනක ප්‍රහාර සමඟ ඇත, මන්ද ගින්නෙන් කාර්යය ඉක්මනින් විනාශ විය. අනෙක් අතට, සංගීත ian යා මේසය මත රසැති සංග්‍රහ තබයි: චීස්, වයින්, සුරුට්ටු සහ දර. දුප්පත් Schaunard ට මෙතරම් ධනයක් කොහිදැයි සහෘදයන් අතරමං වී ඇත. මිනිහා කියනවා ඔහු එක් ඉංග්‍රීසි ජාතිකයෙකුගේ උපදෙස් සම්පූර්ණ කළ බව - කරදරකාරී ගිරවෙක් මැරීමට වයලීනය වාදනය කිරීමට, ඔහු එය පහසුවෙන් කළ බව.
නිවසේ හිමිකරුගේ පැමිණීම නිසා විනෝදය නරක් වේ - බෙනොයිට්, මහල් නිවාසයක් කුලියට ගැනීම සඳහා ගෙවීමේ ණය ගැන නැවත වරක් මතක් කිරීමට තීරණය කළේය. සමාගම අයිතිකරුට පිඟන් රස බැලීමට ආරාධනා කරන අතර එමඟින් ඔහු සතුටු වේ. ආදර සබඳතා ගැන කතා කිරීම ඉක්මනින් අයිතිකරු ලිහිල් කර මහල් නිවාසයෙන් පිටව යන්නේ ලැජ්ජාවෙන් සිනාසෙමිනි. කොල්ලෝ තියෙන සල්ලි එක සමානව බෙදලා තමන් කැමති කැෆේ එකට යනවා.
එහිදී ඔවුන්ට ආකර්ශනීය මිමී මුණගැසෙන අතර, ඇය ඇගේ ඉටිපන්දම දැල්වීමට උදව් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටී. විදුලි පහන් නිවී යන අතර රුඩොල්ෆ් සහ මිමි අඳුරු කාමරයක තනිව සිටිති. ආදරය පිළිබඳ අවංක සංවාද ඔවුන්ගේ හදවත් තුළ ගිනිමය හැඟීම් ඇති කරයි. ඔවුන් අතින් අල්ලාගෙන කාමරයෙන් පිටතට යනවා.
නත්තල් වෙළඳපොළට පැමිණෙන විට, සෑම කෙනෙකුම තමා සහ ඔහුගේ ආදරණීයයන් සඳහා තෑගි මිලදී ගනී: Schaunard - horn, Colin - පොත් තොගයක්, Rudolf - Mimi සඳහා තොප්පිය. ඔහුගේ හිටපු පෙම්වතා වූ මුසෙට් සඳහා ආශාවෙන් මුදල් වියදම් නොකරන්නේ මාසෙල් පමණි. සමාගම ආපන ශාලාවකට යන අතර එහිදී ඔවුන්ට මුසෙටා මුණගැසෙන්නේ ධනවත් සූපවේදියෙකු වන ඇල්සින්ඩෝර් සමඟ ය. හිටපු පෙම්වතුන් අතර ආශාවේ ගින්න නැවතත් ඇවිළෙන අතර, කරදරකාරී ඇල්සින්ඩෝර් පිටව ගිය පසු, මුසෙටා සහ මාසෙල් මුළු සමාගම සමඟම කැෆේ එකෙන් පලා යන අතර, අතහැර දැමූ පුද්ගලයාට නොගෙවූ බිල්පත් ඉතිරි කරයි.
පනත II
උදෑසන පැමිණෙන අතර මිමී උපදෙස් සඳහා මාසෙල් වෙත පැමිණේ. ඇය රුඩොල්ෆ්ට ඇති ආදරය පාපොච්චාරණය කරන අතර ඔවුන්ගේ ආසන්න වෙන්වීම ගැන ඇගේ බිය බෙදා ගනී. ඔවුන් දෙදෙනාම බැරෑරුම් සම්බන්ධතාවයකට සූදානම් නැති නිසා ඔවුන් ඉවත්ව යාම වඩාත් ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇතැයි මාසෙල් ඒත්තු ගන්වයි. රුඩොල්ෆ් ඇතුල් වේ, මිමී සැඟවෙයි. රුඩොල්ෆ් මිමි සමඟ වෙන්වීමට සැබෑ හේතුව කියයි - ඇගේ සුව කළ නොහැකි රෝගය. කැස්ස පාලනය කර ගැනීමට නොහැකි වූ මිමී තමාව පාවා දෙයි. නමුත් එකට ජීවත්වීමේ මතකයන් යුවළ හැර නොයන අතර ඔවුන් වෙන්වීම වසන්තය දක්වා කල් දැමීමට තීරණය කරයි.
පනත III
මාස කිහිපයක් ගත වේ. මාසෙල් සහ ඔහුගේ මිතුරා රුඩොල්ෆ් නැවතත් අට්ටාලයේ තනි වී ඇත. දෙදෙනාම අතීත සතුටට ආශා කරයි. මාසෙල් මුසෙටාගේ පින්තූරය දෙස බලන අතර රුඩොල්ෆ් මිමීගේ තොප්පිය දෙස බලයි. කොලින් සහ ෂෝනාඩ් පැමිණෙන්නේ පරණ පාන් සහ හුරුල්ලන් මේසය මත තබමිනි.
විනෝදය මධ්‍යයේ, මුසෙටා පෙනී සිට දුක්බර ආරංචිය කියයි: මිමී මිය යන බව. තම පෙම්වතා අවසන් වරට දැකීමට අවශ්‍ය වූ මිමී යන්තම් අට්ටාලයට ළඟා වේ. පැමිණ සිටින සෑම කෙනෙකුම මිමීගේ ඉරණම සමනය කිරීමට අවම වශයෙන් යමක් කිරීමට උත්සාහ කරයි. මාසෙල් මුසෙටා සඳහා වූ කරාබු විකුණයි, මුසෙටා විසින්ම ඇගේ මුව පසුපස දුවමින් එය රුඩොල්ෆ්ගෙන් තෑග්ගක් ලෙස ලබා දෙයි. මිමීට සිනහවක් මුසු මුහුණින් නින්ද යයි. මාසෙල් පවසන්නේ වෛද්‍යවරයා පැමිණීමට ආසන්න නමුත් දැරිය මිය යන බවයි.
- මංගල කාර්ය සාධනය ව්ලැඩිස්ලාව් ෂුවාලොව්පුචිනිගේ නිෂ්පාදනය බලාපොරොත්තු විරහිතව සැමරීමක් ලෙස සැලකූ.
242 වන වාරය අවසානයේ බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් පුචිනිගේ ඔපෙරා ඉදිරිපත් කරන ලදී. බොහීමියාව» අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ ජාත්‍යන්තර සංයුතිය කියවීමේදී. ඔස්ට්‍රියානු ෆෙඩරික් මිර්ඩිට්ටා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද සහ ස්ලෝවැක් පීටර් ෆෙරනෙක් විසින් මෙහෙයවන ලද බොල්ෂෝයිගේ පෙර නිෂ්පාදනය 1996 දී ප්‍රසංග 110 කට වඩා වැඩි සංඛ්‍යාවක් සඳහා ධාවනය විය (අවසාන එක නව මංගල දර්ශනයට වසරකට පෙර සිදු විය). 1911 දී La bohème හි පළමු නිෂ්පාදනයේ සිට බොල්ෂෝයි හි ප්‍රසංගයේ ඔපෙරා පැවතීම සාමාන්‍ය කතාවකි. නමුත් සාර්ථක බිම් කොටස් පවා ඉඳහිට යාවත්කාලීන කළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, වඩා සෞන්දර්යාත්මක කට්ටල නිර්මාණයක් සහ ලා බොහීම් හි නව සංස්කරණයේ අධ්යක්ෂක, කොන්දොස්තර සහ ගායකයින් තරුණයින් යන ඓතිහාසික කාරණය හැරුණු විට, පෙර නිෂ්පාදනය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම වර්තමානයට වඩා වෙනස් නොවන බව පෙනී ගියේය. ඔවුන්ගේ වයස අනුව, ඔවුන් ද්‍රව්‍ය සමඟ වඩාත් සුපරීක්ෂාකාරී වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කළ යුතුව තිබුණි.
La bohème හි අධ්‍යක්ෂවරු බොහෝ විට බොහීමියානු ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ස්වරය විග්‍රහ කරන්නේ ඒකාකෘතියෙන් බැහැර වීමට බිය වන්නාක් මෙන්, ප්‍රදර්ශනාත්මක හැඟීම් සහ මෝඩ විනෝදාස්වාදයේ වාතාවරණයක් ලෙස ය. මේ අතර, නූතන රංග ශාලාව විවිධ කියවීම් ඉදිරිපත් කරයි. පසුගිය වසරේ පැරිස් ජාතික ඔපෙරා හි ක්ලවුස් ගුත් විසින් La bohème හි මනඃකල්පිත ගැලරිය රැඩිකල් ලෙස උඩු යටිකුරු කරන ලදී: 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජීවිතයේ අවුල් සහගත තත්ත්වය නිසා සීතල අට්ටාලයකට තල්ලු කරන ලද දුප්පත් කලාත්මක සමාගමක්, ගට් විසින් අභ්‍යවකාශ යානයක කැප්සියුලයක සිර කරන ලදී. විශ්වයේ සීතල විස්තාරය සීසාන. හුදකලා ගගනගාමීන්, ළඟා වන අවසානය පිළිබඳ ඉහළ හැඟීමකින් හෝ ඔක්සිජන් නොමැතිකම නිසා, අතීතයේ හෝ කිසිදා නොපවතින ජීවිතයක කලාත්මක දර්ශන මගින් සංචාරය කරන ලදී.
ඡායාරූපය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ මාධ්‍ය සේවය
අතීතය සහ අනාගතය ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගෙන් එක හා සමානව දුරස්ථ වන අතර, එබැවින් පසුගිය සියවසට පෙර පැවති බොහීමියාව පිළිබඳ සම්ප්‍රදායිකවාදීන්ගේ අදහස් Gut ගේ අදහස්වලට වඩා අඩු මනෝරාජික ඒවා බවට පත්වේ. නොසැලකිලිමත් තාරුණ්‍යයේ නිවාඩුව පිළිබඳ ඕනෑවට වඩා හැඟීම්බර මිත්‍යාවන් හේතුවෙන්. ඒ අතරම, මුලදී, බොහීමියාවේ රූපවල රූප සටහන් වල, ඔබ දන්නා පරිදි, බල්සාක් සහ හියුගෝ වඩාත් යථාර්ථවාදී විය. හෙන්රි මර්ගර්, "Scenes from the Life of Bohemia" හි කතුවරයා, ඔහුගේම චරිතාපදානය අවධාරණය කරමින්, සමාජයේ නව ස්ථරයක් පිළිබඳ කතාවක් විස්තර කළේය, පෙර නොඇසූ සහ වෙනත් කිසිම තැනක සොයාගත නොහැකි, නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ සබඳතාවල නිදහසට බිය විය. කව, ඒවා අගය කරන අතරතුර. පුරාවෘත්තයට අනුව රුඩොල්ෆ් කවියාට ආදරය කළ අසල්වැසි මිමී, මර්ගර්ගේ අනියම් බිරිඳගෙන් ලියා ඇති අතර, ඔහු විසින් තනිවම මිය යාමට ඉතා නින්දිත ආකාරයකින් විසි කරන ලදී. libretist ලුයිගි ඉලිකාෆ්‍රොන්ඩියර් ලෙස හැඳින්වූ අතර, රැඩිකල් සඟරා සංවිධානය කිරීමට සහභාගී වූ අතර දෙවන ලිබ්‍රෙටිස්ට් ඩුවල්ස් සමඟ සටන් කළේය Giuseppe Giacosaපුචිනි සහ ඉලිකාගේ උණුසුම් ස්වභාවයන් අතර ඇති වූ ගැටුම් වල බෆරයක් ලෙස සේවය කළේය.
නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයන්ගේ කැරලිකාර ආත්මය ප්‍රභේදයේ ක්‍රීඩාවේ නීතිවලට අඩු කරන ලද අතර පසුව කිහිප දෙනෙක් අතිමහත් ආදර ඔපෙරාව සෑම විටම නවීකරණය කිරීමට එඩිතර වූහ. චරිතවල චරිත වඩාත් සජීවී හා අසම්පූර්ණ දෙයකට සමීප කිරීමට නිර්භීත නොවූ අධ්‍යක්ෂවරු ප්‍රේක්ෂකයින් චලනය කිරීමට ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් නිරන්තරයෙන් යොමු කළහ: පළමු ක්‍රියාවේදී අනවශ්‍ය හාස්‍යය සහ පටිගත කළ ආදර කතාව, දෙවැන්නේ අසීමිත සැණකෙළිය, දුක්ඛිත අවසානයක් සහිත ගීතමය මොලස්. අවසන්. ජීන් රෝමන් වෙස්පෙරිනි, ප්‍රංශයේ නාට්‍ය සහ ඔපෙරා නිෂ්පාදන පිළිබඳ යම් පළපුරුද්දක් ඇති නව La bohème හි අධ්යක්ෂක, පළමු වරට රුසියාවේ වැඩ කරන්නේ නැත. ඔහු වසර දෙකකට පෙර Bolshoi රඟහලේදී ස්ටේන් විසින් වේදිකාගත කරන ලද "Aida" හි පීටර් ස්ටේන්ගේ සහායකයෙකු වූ අතර, විශිෂ්ට ලෙස සමත් වූ අතර, Berlioz ගේ නාට්‍යමය පුරාවෘත්තය "The Condemnation of Faust". බොහෝ විට, මෙම කාලය තුළ Vesperini රුසියානු මහජනතාව සහ පාරිභෝගිකයාගේ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳව මතයක් ගොඩනඟා ගත්තේය. ඔහු පුචිනිගේ ඔපෙරාව සෞන්දර්යාත්මක කිරීමේ කර්තව්‍යය "" චිත්‍රපට සංගීත ශෛලියෙන් නැවත නැවතත් ප්රකාශ කළේය, එය ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ තොල්වලින් අවංකව වුවද තරමක් අමුතු ලෙස පෙනේ.
සෞන්දර්යාත්මක ඔට්ටුව එතරම්ම අවස්ථාවාදී ය, එය එතරම් වැරදි නැත: රුසියාවේ ඔවුන් තවමත් ආකර්ෂණීය බවකින් දීප්තිමත් සෑම දෙයකටම ආදරය කරයි, ලුර්මන්ගේ හොඳම චිත්‍රපටය "" නිකුත් වූ දා සිට, ඕස්ට්‍රේලියානු අත් අකුරු, බලාපොරොත්තු රහිතව නොවේ නම්, එවිට නිසැකවම යල්පැන ඇත. මීට අමතරව, ආකර්ෂණීය නිර්මාණය බොහීමියානු රූපයේ සාරයට පටහැනියි - සතයක් නැති කලාකරුවන්ගේ කව සහ, පොදුවේ, කලාව සඳහා කලා ආන්තික සේවකයින්, ආකර්ෂණීය චරිත වලට සමීප, සමහර විට කලාත්මක හැකියාවන් නිරූපණය කිරීමේදී ඉහළ නිර්භීතකමක් ඇත. වඩාත් වැදගත් දෙය නම්, ඕස්ට්‍රේලියානු පශ්චාත් නූතනවාදියාගේ කරකැවෙන විලාසය ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ගෙන් අවශ්‍ය වන අතර, පළමුව, විස්තර නිර්මාණය කිරීමේදී montage rhythm සහ perfectionism පිළිබඳ නිර්දෝෂී හැඟීමක් අවශ්‍ය වන අතර, එය තෝරාගත් මාවතේ සීමා සහිත සෞන්දර්යාත්මකකරණයේ දී අධ්‍යක්ෂවරයාට ආශීර්වාදයක් නොවිය හැකිය. , නමුත් අඩිපාරක්.
සම්ප්‍රදායට අනුව, "La Boheme" දර්ශන තුනකින් දිග හැරේ: පුළුල් කවුළුවක් සහිත අට්ටාලයක් - ලතින් කාර්තුවේ වීථියක් - මුරපොල d'Anfer. දර්ශනය Bruno de Lavenera- නිෂ්පාදනයේ වඩාත්ම පූර්වාදර්ශී සංරචකය. අට්ටාලය ඔහු විසින් තෙමහල් ව්‍යුහයක් ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇති අතර එය වේදිකාවෙන් තුනෙන් එකක් පමණක් අල්ලා ගන්නා අතර බොහීමියානුවන් - කවියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, දාර්ශනිකයෙකු සහ සංගීත ian යෙකු - දුෂ්කර නමුත් සතුටු සිතින් ගැවසෙන සීමිත අවකාශයක කාර්යය ඉටු කරයි. වේදිකාවේ ඉතිරි කොටස, "අට්ටාල කොටසේ" දකුණට සහ වමට, තිරයකින් ආවරණය කර ඇත. චිමිනි සහ චිමිනි සහිත වහලවල රූපයක් තිරය මත ප්රක්ෂේපණය කර ඇත. ගායකයින් පළමු ක්‍රියාවට පිවිසියේ, පොත් පෙට්ටියේ දෙවන මට්ටමේ සිට, මේසය සහ සුප්‍රසිද්ධ උදුන පිහිටා ඇති අතර, නත්තල් සැන්දෑවේ ශීත කළ කලාකරුවන්ගේ පළමු ලිබේෂන් වෙත හැරී ඇත. ගායක ගායිකාවන්ගේ උස් ප්‍රසංගය ගැලරියෙන් සහ ස්ථරවලින් සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ වඩා හොඳ දෘශ්‍යතාවක් ලබා දුන් නමුත් කලාකරුවන් සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර සම්බන්ධතාව සංකීර්ණ කළේය. ඇමරිකානු කොන්දොස්තර ඉවාන් රොජෙස්ටර්ගේ දෑත් වරින් වර වාද්‍ය වෘන්ද වළට ඉහළින් නැඟී ගියේය. මාර්ගය වන විට, ගායකයින් ඔවුන්ගේම අට්ටාලයේ තුන්වන මහලට පැමිණියේ එක් වරක් පමණි.
ඡායාරූපය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ මාධ්‍ය සේවය
පළමු සිට දෙවන ක්‍රියාව දක්වා සංක්‍රමණය දර්ශන වෙනස් කිරීම සඳහා සුපුරුදු විරාමයක් අවශ්‍ය නොවීය. අට්ටාලයේ සැලසුම විවිධ දිශාවලට ඵලදායි ලෙස බෙදී ගිය අතර, වේදිකා අවකාශයේ විස්මිත පළල හෙළි කරයි, එය නරඹන්නාට කම්මැලි වීමට සමත් විය. කාර්ය සාධනයේ නත්තල් සැන්දෑවේ විනෝදාස්වාදය ලතින් කාර්තුවේ ගාම්භීර කාර්යබහුලත්වය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය: අමතර පනහක් බොල්ෂෝයි වේදිකාවට වත් කරන ලදී - නිෂ්ක්‍රීය විනෝදකාමීන්. පිටුපස අහඹු ලෙස හරස් කරන ලද LED තීරු වලින් සරසා ඇති අතර, එය "සංකේතාත්මක නොවන කලාවේ" අනාගත කාලයෙන් අහම්බෙන් පියාසර කළාක් මෙන්, විකාර ජ්‍යාමිතික රූපයක් බිහි කළේය. ඈතින් Moulin Rouge mille එකේ integral blades දැකගත හැකි විය.
නොතේරෙන යුගවල ඇඳුම් රටා අනුව සාදන ලද අමතර ඇඳුම් සහ ගායන ශිල්පීන්ගේ ඇඳුම්, ඊට අමතරව, අමූලික වර්ණ - ලිලැක්, ලා කොළ, දම්, චෙරි, ටර්කියුයිස්, ලෙමන් - අධික ලෙස වෙස් මුහුණක් හෝ ළමා මැට්නික් පිළිබඳ නිර්දය හැඟීමක් ඇති කළේය. . දැවෙන තද රතු පැහැති ඇඳුමකින් සෙල්ලම් බඩු විකුණුම්කරු Parpignol ගේ පෙනුම (ටෙනෝර් මරාට් ගාලිබයිසිකලයක් මත), ළමා කටහඬින් මෙන්ම "බල්ලා සමඟ කාන්තාව" ගේ රංගනයෙන් තෙල් ආලේප කර ඇත. මුසෙටා ( Damiana Mizzi) සුදු පූඩ්ල් සමඟ පෙනී සිටියේය, විශිෂ්ට ලෙස පුහුණු වූ අතර, නිසැකවම කලාකරුවාට ප්‍රේක්ෂක මුදු මොළොක් බවින් කොටසක් ලබා දුන්නේය. තරුණ නිෂ්පාදනයකින් කෙනෙකු බලාපොරොත්තු විය හැකි නිර්භීත රූප අතර (එහෙත් ඒවා හිඟකමට අඩුය), මුරකරුවෙකු ඔහුගේ හමුදා කලිසම ගලවා දමනු මට මතකයි, ඒ යට බැලේ ටූටූ එකක් විය.
දෙවන ක්‍රියාව විවිධ සංදර්ශනයක විලාසයෙන් ඉදිරිපත් කළේ නම්, මොමස් කැෆේ ආලෝක බල්බ ආරුක්කුවකින් අලංකාර ලෙස පින්තාරු කර තිබේ නම්, පැහැදිලිවම කැබරේ වේදිකාවක පසුතල ආලෝකය සිහිපත් කරයි නම්, තුන්වන ක්‍රියාව නාට්‍යමය වෙනස මූලධර්මය මත ය. Vesperini විසින් ප්රකාශ කරන ලද, ප්රතිවිරුද්ධ ආකාරයෙන් තීරණය කරන ලදී. පැරිසියේ මායිමේ පිහිටි d'Anfer මුරපොලේ දර්ශනය උග්‍ර කෝණයකින් පිහිටා ඇති කොටස් තුනකින් සමන්විත විය - පඩි පෙළක්, දඬු වලින් සාදන ලද වැටක් සහ ගඩොල් බිත්තියක්. තාප්පයේ විවරයක් තුළ පැරණි තාලයේ පහන් කූඩුවක් කුළුණු කර ඇති අතර, ඉහළින් පැතිරෙන මීදුම සහිත ආලෝක ධාරා, චිත්තවේගීයවාදීන්ගේ ආත්මය තුළ මලානික කටු සටහනක් මෙන්, මුළු දර්ශන මත වත් විය.
මෝස්තරයේ ශෛලීය විසංවාදයට ඔපෙරා හි දෙවන රංගන ශිල්පීන්ගේ නිරන්තර දීප්තිමත් පිරිමි කටහඬවල් සහාය විය. Tenor ඩේවිඩ් ගුස්ටි(මාර්ගය වන විට, ඔහු දැනටමත් Himmelmann-Currentzis සමඟ රුඩොල්ෆ්ගේ කොටස ඉටු කළේය) සහ බැරිටෝන් අලුඩා ටොඩුවාඅනුකම්පා විරහිතව ඔවුන්ගේ චරිතවල ගීතමය පැත්ත ප්‍රයෝජනයට ගත් අතර අවසාන නාට්‍යය විශ්වාස කිරීමට අපහසු විය. දර්ශන තල ක්ෂේත්‍රයෙන් නැවතත් අවසරය ලැබිණි. මිමීගේ මරණයේ අවසාන කථාංගයේ දී, අට්ටාලයේ ව්‍යුහය ඉරා දැමූ අතර, එය මොහොතේ දුක්ඛිත අරුත ශක්තිමත් කළේය: සියලුම ජීවමාන වීරයන් විවෘත ව්‍යුහයේ එක් පැත්තක රැඳී සිටි අතර අනෙක් පැත්තෙන් මිය ගිය මිමී සමඟ ඇඳ තනිවම සදාකාලයට පාවී ගියේය.
ඡායාරූපය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ මාධ්‍ය සේවය
පසෙකින්, පැහැදිලිවම චිත්තවේගීය අර්ථකථනය සමඟ නොගැලපෙන වාද්‍ය වෘන්දයට නින්දා කිරීම් සිදු විය. ඉවාන් රොජෙස්ටර්- තරුණ, සිනාමුසු කළු කොන්දොස්තර, ඔහු ද පීටර් ස්ටේන් සමඟ වැඩ කර ඇති අතර දැනටමත් ලා බොහීම් දෙකක් වේදිකා ගත කර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය විශ්වාසයෙන් සීමා කර ගායකයින් මෙහෙයවූ බව උපකල්පනය කිරීම වඩාත් සාධාරණ වුවද, චරිතවල ප්‍රචණ්ඩකාරී චිත්තවේගීයභාවය සඳහා ශබ්ද ප්‍රතිසමයක් සොයන බව රොජෙස්ටර් විසින්ම පිළිගත්තේය. Maria Mudryak, ඇය ඇගේ සියලු ස්වභාවයන් මිමීගේ කොටසට දමා ඇගේ වීරවරියගේ පැහැදිලි හා මනඃකල්පිත අවාසනාවන් රස වින්දාය.
උත්සව මනෝභාවයකින් සහ නොබිඳිය හැකි ඒකාකාරී චමත්කාරයකින් ප්‍රතිචාර දක්වමින්, නිෂ්පාදනය මහජනයා කෙරෙහි අපේක්ෂිත හිතකර හැඟීමක් ඇති කළේය. මඳක් විකට ඛේදවාචකයක් ඉදිරිපස උන්නතාංශයක් සමඟ සමපාත වන මනරම් ව්‍යායාම සහ පරිභෝජන අලංකාරයන් පිළිබඳ ඔපෙරාවේ සම්භාව්‍ය චරිතය නැවතත් නොනැසී පවතී. ප්‍රසංගය සිදුවී ඇති අතර තවත් වසර 20ක් පුරාවට "La Boheme" හි සාම්ප්‍රදායික සංකල්ප තුළ පවතිනු ඇත.
ඡායාරූපය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ මාධ්‍ය සේවය
