ඔවුන් solfeggio හි කරන්නේ කුමක්ද? solfeggio යනු කුමක්ද: දෙමාපියන් සඳහා වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි පැහැදිලි කිරීම

solfeggio යනු කුමක්ද? පුළුල් අර්ථයකින්, solfeggio - එය සටහන් වලින් ගායනා කිරීම , නම් තැබීමේ සටහන් සමඟ ගායනා කිරීම. මාර්ගය වන විට, සටහන් වල නම් එකතු කිරීමෙන් solfeggio යන වචනය සෑදී ඇත ලුණු සහ faඒ නිසා තමයි මේ වදන සංගීතමය වශයෙන් පෙනෙන්නේ. පටු අර්ථයකින්, solfeggio - එය ශාස්ත්රීය විනය , එය සංගීත පාසල්, විද්‍යාල, විද්‍යාල සහ සංරක්ෂණාගාරවල අධ්‍යයනය කෙරේ.

අපට පාසල්වල solfeggio පාඩම් අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි? සංගීතයට කනක් වගා කිරීමට, සරල හැකියාවේ සිට බලවත් වෘත්තීය උපකරණයක් දක්වා එය වගා කිරීම. සාමාන්‍ය ශ්‍රවණය සංගීත ශ්‍රවණය බවට පත්වන්නේ කෙසේද? පුහුණුව, විශේෂ අභ්යාසවල උපකාරයෙන් - මෙය හරියටම ඔවුන් solfeggio මත සිදු කරයි.

සොල්ෆෙජියෝ යනු කුමක්ද යන ප්‍රශ්නය බොහෝ විට අසන්නේ දරුවන් සංගීත පාසලකට යන දෙමාපියන් විසිනි. අවාසනාවකට මෙන්, සෑම දරුවෙකුම solfeggio පාඩම් ගැන සතුටු වන්නේ නැත (මෙය ස්වභාවිකයි: ළමයින් සාමාන්යයෙන් මෙම විෂය ද්විතියික පාසලක ගණිත පාඩම් සමඟ සම්බන්ධ කරයි). solfeggio සඳහා ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය ඉතා තීව්ර වන බැවින්, දෙමාපියන් තම දරුවා විසින් මෙම පාඩමට පැමිණීම පාලනය කළ යුතුය.

solfeggio හි පාසල් පාඨමාලාවට බෙදිය හැකිය සංරචක දෙකක්: න්යායික හා ප්රායෝගික කොටස.මධ්‍යම මට්ටමේ දී, න්‍යාය ප්‍රායෝගිකත්වයෙන් වෙන් කර ඇති අතර, පාසලේදී ඒවා සමාන්තරව ක්‍රියාත්මක වේ. න්‍යායාත්මක කොටස යනු පාසලේ අධ්‍යයන කාලය පුරාම, ආරම්භක අවධියේදී - සංගීත සාක්ෂරතා මට්ටමින් (සහ මෙය තරමක් බරපතල මට්ටමකි) සංගීතයේ මූලික න්‍යායකි. ප්‍රායෝගික කොටස නම් විශේෂ අභ්‍යාස සහ සංඛ්‍යා ගායනා කිරීමයි - සංගීත කෘති වලින් උපුටා ගැනීම්, මෙන්ම නියෝග පටිගත කිරීම (ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ඒවා) සහ කන් මගින් විවිධ එකඟතා විශ්ලේෂණය කිරීම.

solfeggio පුහුණුව ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද? පළමුව, ඔවුන් සටහන් කියවීමට සහ ලිවීමට ඉගෙන ගනී - මෙය නොමැතිව ක්‍රමයක් නොමැත, එබැවින් සංගීත අංකනය ප්‍රගුණ කිරීම පළමු අදියර වන අතර එය ඉතා ඉක්මනින් අවසන් වේ.

සංගීත පාසල්වල වසර 7 පුරාම සංගීත අංකනය උගන්වනු ලබන බව ඔබ සිතන්නේ නම්, මෙය එසේ නොවේ - උපරිම මාසයක් හෝ දෙකක්, එවිට සැබෑ සංගීත අංකනය වෙත මාරුවීමක් ඇත. තවද, රීතියක් ලෙස, දැනටමත් පළමු හෝ දෙවන ශ්‍රේණියේ, පාසල් සිසුන් එහි මූලික විධිවිධාන (න්‍යායාත්මක මට්ටමින්) ප්‍රගුණ කරති: ප්‍රධාන සහ සුළු වර්ග, තානය, එහි ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද සහ සුසංයෝගය, විරාම, ස්වර, සරල රිද්මය.

ඒ අතරම, සොල්ෆෙගිං සමාන්තරව ආරම්භ වේ - ප්‍රායෝගික කොටස - ගායන පරිමාණයන්, අභ්‍යාස සහ සංඛ්‍යා පැවැත්වීම සමඟ. මේ සියල්ල අවශ්‍ය වන්නේ මන්දැයි මම දැන් මෙහි ලියන්නේ නැත - “සොල්ෆෙජියෝ අධ්‍යයනය කරන්නේ ඇයි” යන වෙනම ලිපියක් කියවන්න. මම කියන්නේ සොල්ෆෙජියෝ පා course මාලාව සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකුට පොත් වැනි සටහන් කියවීමට හැකි වනු ඇති බවයි - උපකරණයේ කිසිවක් වාදනය නොකර ඔහුට සංගීතය ඇසෙනු ඇත. එවැනි ප්‍රතිඵලයක් සඳහා, එක් සංගීත අංකනයක් පිළිබඳ දැනුම ප්‍රමාණවත් නොවන බව මම අවධාරණය කරමි, එය හරියටම ශබ්ද නඟා සහ තමාටම අවශ්‍ය වන්නේ ශබ්ද (එනම්, ප්‍රතිනිෂ්පාදනය) කුසලතා වර්ධනය කරන අභ්‍යාස බවයි.

අපි සොල්ෆෙජියෝ යනු කුමක්දැයි සොයා ගත්තෙමු - එය සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වර්ගයක් සහ ශාස්ත්‍රීය විනයක් වේ. දැන් දරුවා සොල්ෆෙජියෝ පාඩමට ගෙන ඒමට අවශ්ය දේ ගැන වචන කිහිපයක්. අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංග: සංගීත සටහන් පොතක්, සරල පැන්සලක්, මකනයක්, පෑනක්, සටහන් පොතක් "නීති සඳහා" සහ දිනපොතක්. සංගීත පාසලක Solfeggio පාඩම් සතියකට වරක් පැයක් සඳහා පවත්වනු ලැබේ, කුඩා අභ්යාස (ලිඛිත හා වාචික) සාමාන්යයෙන් නිවසේදී ලබා දෙනු ලැබේ.

ඔබ සොල්ෆෙජියෝ යනු කුමක්ද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් සොයන්නේ නම්, ඔබට ප්‍රශ්නයක් ඇතිවීම ස්වාභාවිකය: සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ඉගෙන ගන්නා වෙනත් විෂයයන් මොනවාද? මෙම අවස්ථාවේදී, "සංගීත පාසල්වල දරුවන් ඉගෙන ගන්නා දේ" යන ලිපිය කියවන්න.

මාර්ගය වන විට, ඉතා ඉක්මනින් නිදහස් කරනු ඇත සංගීත සාක්ෂරතාව සහ සොල්ෆෙජියෝ පිළිබඳ මූලික කරුණු පිළිබඳ වීඩියෝ පාඩම් මාලාවක්, එය නොමිලේ බෙදා හරිනු ලැබේ, නමුත් පළමු වරට සහ මෙම වෙබ් අඩවියට පැමිණෙන අමුත්තන් අතර පමණි. එබැවින් ඔබට මෙම ලිපි මාලාව මඟ හැරීමට අවශ්‍ය නැතිනම් - දැන්ම පුවත් පත්‍රිකාවට දායක වන්න(වම් පැත්තේ ආකෘතිය), පුද්ගලික ආරාධනාවක් ලැබීමටමෙම පාඩම් සඳහා.

අවසාන වශයෙන් - සංගීත තෑග්ගක්. අද අපි යෙගෝර් ස්ට්‍රෙල්නිකොව්ට සවන් දෙමු - උසස් ගුස්ලියාර්. ඔහු M.I ගේ පදවලට "කොසැක් ලාලි" ගායනා කරනු ඇත. Lermontov (සංගීතය Maxim Gavrilenko විසිනි).

E. Strelnikov "Cossack lullaby" (M.I. Lermontov විසින් පද)

ආයුබෝවන්, හිතවත් ගායන ශිල්පීන්!

අද අපි solfeggio හි මූලික කරුණු හරහා ගමන් කරන්නෙමු, එය කුමක්ද සහ එය නිවැරදිව හා නිවැරදිව අධ්‍යයනය කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න. නිබන්ධනය තවමත් ප්‍රයෝජනවත් නැත, මෙම ලිපියේ වඩාත්ම වැදගත් සියල්ල. නිසා

Solfeggio යනු සංගීතය සඳහා කනක් වර්ධනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති විනයකි, සහ සටහන්, අෂ්ටක, යතුරු, කාලසීමාවන්, කාල පරතරයන් ආදිය අධ්‍යයනය කරයි. මෙමගින් ඔබට සංගීත ආඥා, විශ්ලේෂණ, සොල්ෆෙගින් ආදිය සමඟින් ඔබේ කන පුහුණු කිරීමට ඉඩ සලසයි.

1. ඔබ දැනගත යුතු පළමු දෙය නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සටහන් (ඒවායින් 7 ක් පමණි) සහ ඒවායේ සංකේත.

1 - TO (C)

5 වන - ලුණු (G)

7 වැනි - SI (H, B ද අත්සන් කළ හැක)

පියානෝ යතුරු පිළිබඳ උදාහරණයක්.

ඔබට පියානෝවක් නොමැති නම්, ඔබට solfeggio පුහුණු වීමට යෙදුම ඔබගේ දුරකථනයට හෝ පරිගණකයට බාගත කළ හැකිය.

මෙන්න ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් හි සංගීත පොතක, පළමු අෂ්ටකයේ උදාහරණයක්.

අෂ්ටකයක් යනු කුමක්ද?

අෂ්ටකයක් යනු පියවර 8 කින් සමන්විත සංගීත විරාමයකි! උදාහරණයක්:

Do, re, mi, fa, salt, la, si, do. එසේම, පරිමාණයක් වැනි එවැනි සංකල්පයක් ගැන අමතක නොකරන්න.

පරිමාණයක් යනු solfeggio හි ආරෝහණ සහ අවරෝහණ අනුපිළිවෙලින් සකස් කරන ලද ශබ්ද අනුපිළිවෙලකි. මෙම දැනුමෙන් තොරව ආරම්භකයින් සඳහා ගායනය කළ හැකි නමුත් අනාගතයේදී ඒවා ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

පියානෝ සංගීත භාණ්ඩයේ අෂ්ටක.

අෂ්ටක, සටහන්, යතුරු සහ ඒවායේ නම් කොපමණ දැයි ඔබ දැනගත යුතුය:

• උප කොන්ට්‍රොක්ටේව් (මෙම අෂ්ටක අසම්පූර්ණයි, "ලා" වලින් ආරම්භ වන අතර එහි ඇත්තේ සටහන් 3ක් පමණි)
• කොන්ත්රාත්තුව
• විශාල අෂ්ටක
• කුඩා අෂ්ටක
• පළමු අෂ්ටකය
• දෙවන අෂ්ටක
• තුන්වන අෂ්ටක
• හතරවන අෂ්ටක
• පස්වන අෂ්ටක ("කරන්න" යන එක් සටහනක් පමණක් ඇත)

පියානෝව මත යතුරු 88 ක් ඇත - 52 සුදු සහ 36 කළු.

යතුරු

යතුර solfeggio හි ස්තෝප්පුවේ සටහන් පිහිටීම තීරණය කරයි. ආරම්භකයින් සඳහා ගායනය යතුරු පිළිබඳ දැනුමක් අවශ්ය නොවේ, නමුත් ඔබට සටහන් වලින් ගායනා කිරීමට අවශ්ය නම්, මෙය ප්රයෝජනවත් වනු ඇත.

මුළු 3 ක් ඇත:

• ට්‍රෙබල් යනු වඩාත් සුලභ හා ජනප්‍රිය ක්ලෙෆ් ය. එය පැමිණෙන්නේ පළමු අෂ්ටකයේ "ලුණු" සටහනෙනි. එය කාර්ය මණ්ඩලයේ දෙවන පේළිය මත ඇඳ ඇත.
• බාස් යනු ට්‍රෙබල්ට පසු දෙවන වඩාත් පොදු ක්ලෙෆ් ය! එය කාර්ය මණ්ඩලයේ සිව්වන පේළිය මත ඇඳ ඇති අතර කුඩා අෂ්ටකයක "F" සටහන ලියා ඇති රේඛාව වට කර ඇත.
• Alto - පළමු අෂ්ටකයේ "කරන්න" සටහන දක්වයි. එය කුළුණේ මැද රේඛාව මත ඇඳ ඇත.

වෙනස් කිරීම

සටහනක් ඉහළ නැංවීම හෝ පහත දැමීම.

යතුර සමඟ පවතින අක්ෂර මොනවාදැයි සොයා බලමු:

• තියුණු - අඩකින් තානය වැඩි කරන්න,
• පැතලි - අර්ධ ස්වරයකින් පහත් කිරීම,
• bekar - යතුරේ ඇති සලකුණු අවලංගු කිරීම.

හදිසි අනතුරු වර්ග 2 කට බෙදා ඇත:

• යතුර - යතුර අසල ලියා ඇති අතර නව ඒවා දිස්වන තුරු ක්‍රියා කරන්න.
• අහඹු - සටහනට පෙර තබා ඇත.

ස්වරය සහ සෙමිටෝන්.

සෙමිටෝන් යනු කුඩා දුරකි. එනම්, කළු ඒවා ඇතුළුව යාබද යතුරු 2 කි. ස්වරයක් යනු සෙමිටෝන 2 කි.

අන්තරාල

පරතරය - එකම සටහනක් හෝ වෙනස් දෙකක් විය හැකි ශබ්ද 2 ක්.

අන්තරයක පහළ ශබ්දය එහි පාදය වන අතර ඉහළ ශබ්දය එහි මුදුන වේ.

පරතරයන් වර්ග 2 කට බෙදා ඇත:

• melodic - අනුපිළිවෙලින් ගන්නා ලද සටහන්,
• හාර්මොනික් - එකම වේලාවක ගත් එකම සටහන.

එබැවින්, විරාමවල අගයන් මොනවාදැයි සලකා බලමු:

• ප්‍රීමා (1)
• දෙවන (2)
• තෙවන (3)
• කාර්තුව (4)
• ක්වින්ටා (5)
• සෙක්ස්ටා (6)
• සෙප්ටිමා (7)
• අෂ්ටක (8)

ඒ වගේම interval එකේ අගය තමයි ඒකෙ තියන semitones සහ tones ගණන. එබැවින්, පියවර අතර පහත විරාම සෑදී ඇත: Pure prima (0 semitones)

• කුඩා තත්පර (1 සෙමිටෝන්)
• ප්‍රධාන දෙවන (සෙමිටෝන 2)
• කුඩා තෙවන (3 සෙමිටෝන්)
• ප්‍රධාන තුන්වන (සෙමිටෝන 4)
• පරිපූර්ණ හතරවන (සෙමිටෝන 5)
• වැඩි කළ හතරවන (සෙමිටෝන 6)
• පිරිසිදු පස්වන (සෙමිටෝන 7)
• පස්වන අඩු විය (සෙමිටෝන 6)
• කුඩා හයවන (සෙමිටෝන 8)
• ප්‍රධාන හයවන (සෙමිටෝන 9)
• කුඩා හත්වන (සෙමිටෝන 10)
• ප්‍රධාන හත්වන (සෙමිටෝන 11)
• පිරිසිදු අෂ්ටක (සෙමිටෝන 12)

කාල සීමාව

අපි සිංදු ඇහුවොත්, සටහන් සහ විරාම විවිධ කාල සීමාවන් ඇති බව අපට කනට වැටේ. සමහරක් ශබ්ද දිගු වේ, සමහරක් වේගවත් වේ ... කාල සීමාවන් තේරුම් ගැනීමට, අපට බීට් 60 ක් සඳහා මෙට්‍රොනොමයක් අවශ්‍ය වේ.

එබැවින්, නම් සහ අංකනය දෙස බලමු:

• සම්පූර්ණ සටහනක් දිගම වේ. රිද්මයානුකූලව මෙට්‍රොනොම් බීට් 4 කින් සමන්විත වේ.
• අර්ධ සටහන - සම්පූර්ණ සටහනකට වඩා 2 ගුණයක් කෙටි. එමනිසා, එය මෙට්‍රොනොමයේ බීට් 2ක් මත රිද්මයානුකූලව ශබ්ද කරයි.
• කාර්තු සටහන - මෙට්‍රොනෝමයේ සෑම පහරකටම රිද්මයානුකූලව යයි.
• අටවන සටහන - කාර්තුවකට සාපේක්ෂව 2 ගුණයකින් රිද්මයෙන් වේගවත් වේ. එමනිසා, මෙට්‍රොනොමයේ එක් පහරකට අටෙන් 2ක් ඇත!
• දහසයවන සටහන - ස්වාභාවිකවම, අටවන සටහනට වඩා 2 ගුණයක් වේගවත්. එබැවින්, දහසයවන සටහන් 4 ට මෙට්‍රොනෝමයේ එක් පහරක් සඳහා ගතවීමට කාලය තිබේ.

මෙන්න, අපගේ ආදරණීය පාඨකයින්, ඔබ සොල්ෆෙජියෝ හි ගායන ශිල්පියෙකු සඳහා දැනගත යුතු මූලික කරුණු වේ. ආරම්භකයින් සඳහා මෙය නොමැතිව ගායනා කළ හැකිය, නමුත් පිරිසිදු ස්වරයෙන් ගායනා කිරීමට සහ ගීතවල රිද්මය දැනීමට කැමති අයට මෙය නිසැකවම ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

ඔබ මෙතෙක් කියවා ඇත්නම්, ඔබට පැහැදිලිවම ගායනය සඳහා බරපතල ප්‍රවේශයක් ඇත. තවද අපට ඉගෙනීමට බරපතල ප්‍රවේශයක් ඇත:

සිසුන් සිය ගණනක් මත එහි කාර්යක්ෂමතාව පෙන්නුම් කර ඇති අද්විතීය තාක්ෂණයකි.

ඔබට මාසයක් තුළ උස් සහ පහත් ස්වර දෙකම ගායනා කිරීමට ඉඩ සලසන අභ්‍යාස, සහ මාස දෙකකින් රඟ දැක්වීමට සහ ගායන උපයා ගැනීමට.

සිසුන්ගේ දියුණුව නොමැතිව තම ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකි ගුරුවරුන්.

.

ද්රව්යය අධ්යයනය කිරීමේදී ඔබට සාර්ථක වීමට මම ප්රාර්ථනා කරමි! ඔබ නිසැකවම සාර්ථක වනු ඇත!

හැදින්වීම

Solfeggio - සංගීතය කියවීමේ හැකියාව, සංගීත අංකනය පිළිබඳ ප්‍රවීණතාවය - ළමා සංගීත පාසලක ඉගෙනීමේදී මූලික විනය. Solfeggio පාඩම් අනාගත සංගීත ian යෙකුට අවශ්‍ය කුසලතා ගණනාවක් වර්ධනය කරයි: සංගීතය සඳහා කනක්, නිවැරදිව ශබ්ද කිරීමට ඇති හැකියාව, යම් කාර්යයක මීටරය, රිද්මය සහ වේගය තීරණය කිරීමේ හැකියාව යනාදිය. Solfeggio විෂයයක් ලෙස විශේෂත්වය ඇතුළුව සංගීත පාසලේ පාඨමාලාවට ඇතුළත් කර ඇති සියලුම විෂයයන් සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ.

Solfeggio පුහුණුව දරුවෙකු සංගීත පාසලට ඇතුළු වූ පළමු වසරේ සිට ආරම්භ වන අතර න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික යන අනෙකුත් සංගීත විෂයයන් ඉගැන්වීමට සමාන්තරව යයි. ඒ අතරම, සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීම සමහර විට දරුවෙකුට “පැකිලීමක්” බවට පත්වේ, අවබෝධය සහ උකහා ගැනීම සඳහා යම් යම් දුෂ්කරතා ඇති කරයි, එය ශාස්ත්‍රීය විනයක් ලෙස සොල්ෆෙජියෝ හි සුවිශේෂතා නිසා වන අතර එය නිරවද්‍යතාවයෙන් සංලක්ෂිත වේ. සිසුන්ට දුෂ්කරතා ගණනාවක් ඇති කරන නිශ්චිත විද්‍යාවන් (උදාහරණයක් ලෙස, ගණිතය) හා සම්බන්ධ වන සූත්‍රගත කිරීම්, වියුක්ත බව සහ වෙනත් ලක්ෂණ, සහ වැඩිහිටි පෙර පාසල් සහ බාල පාසල් දරුවන්ගේ මනෝවිද්‍යාව සහ වයස් ආශ්‍රිත කායික විද්‍යාවේ විශේෂතා (ඌන සංවර්ධිත තාර්කික චින්තනය, ආදිය). සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීම විදේශීය භාෂාවකින් ප්රධාන ආකාරයේ කථන ක්රියාකාරකම් ඉගැන්වීම සමඟ බොහෝ පොදු ලක්ෂණ ඇත.

සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ නවීන ක්‍රම මූලික වශයෙන් අරමුණු කර ඇත්තේ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී පැන නගින දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමට ශිෂ්‍යයාට උපකාර කිරීම, තනිකරම ක්‍රමවේද සහ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක ස්වභාවයයි. සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ නවීන ක්‍රමවල ආධිපත්‍යය දරන සමමුහුර්ත ප්‍රවේශයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ශිෂ්‍යයාගේ මනෝ-ශාරීරික හා අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍ර ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ වේ.

වස්තුවකිමෙම කෘතියේ පර්යේෂණය ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන්ට සංගීත අංකනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයයි.

වැඩ විෂයය- සංගීත ian යෙකුට සංගීත භාෂාවේ මූලික අංග ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය කුසලතා සහ ළමා සංගීත පාසල්වල කනිෂ්ඨ පන්ති සඳහා ඉගැන්වීමේ ආධාරකවල ඔවුන්ගේ පරාවර්තනය.

ඉලක්කයවර්තමාන කාර්යය සංගීත පාසලේ පහළ ශ්‍රේණිවල සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීමේ ක්‍රම කිහිපයක සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයකි. මෙම ඉලක්කය සම්බන්ධයෙන්, කාර්යය පහත සඳහන් කරයි කාර්යයන්:

අධ්‍යයන විනයක් ලෙස solfeggio හි ප්‍රධාන අංග විශ්ලේෂණය කිරීම;

තරුණ සිසුන්ගේ මනෝවිද්යාවෙහි වයස් ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කිරීම;

සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය සඳහා ක්රම තෝරා ගැනීම;

සංසන්දනය කිරීම සඳහා තෝරාගත් පෙළපොත්වල සිසුන් විසින් සංගීත භාෂාවේ ප්රධාන අංගයන් ප්රගුණ කිරීම ඉලක්ක කරගත් අභ්යාස විශ්ලේෂණය කිරීම;

සංසන්දනාත්මක ඉගැන්වීම් ආධාරක වලදී, සොල්ෆෙගින් කිරීම, සංගීත ආඥා ලිවීම, ආදිය පුහුණු කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම අරමුණු කරගත් අභ්යාස විශ්ලේෂණය කිරීම;

සංසන්දනාත්මක ඉගැන්වීම් ආධාරකවල ක්‍රීඩා සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් විශ්ලේෂණය කිරීම.

අදාළත්වයනූතන ලෝකයේ සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කිරීමේ වැදගත්කම, සංගීතයට සවන් දීමේ කුසලතා සහ සුසංයෝගීව වර්ධනය වූ මානව පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම සඳහා සංගීත භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීමේ වැදගත්කම හඳුනාගෙන ඇති බව මෙම කාර්යය පැහැදිලි කරයි. ක්‍රමානුකූලව, සොල්ෆෙජියෝ, සංහිඳියාව සහ සංගීත භාණ්ඩවල කාර්ය සාධනය (උදාහරණයක් ලෙස, රෙකෝඩර) වැනි විෂයයන් සංගීත පාසල්වල වැඩසටහන් ඉක්මවා ගොස් සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල්වල වැඩසටහන් වලට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (තවමත් විශේෂිත, නමුත් සංගීතය ප්‍රධාන නොවේ. ) ඒ අතරම, සංගීත පාසලක, ශිෂ්‍යයෙකු විසින් සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්‍රගුණ කිරීමේ සාර්ථකත්වයේ මට්ටම රඳා පවතින්නේ ඔහු සමත් වීමේ සාර්ථකත්වය සහ වැඩසටහන විසින් සපයනු ලබන අනෙකුත් විෂයයන් මත බව පැහැදිලිය (පළමුව, සංගීතය ප්‍රගුණ කිරීම සංගීත කෘතියක පෙළ සමඟ වැඩ කිරීමට දරුවා ඉගෙන ගන්නා විශේෂත්වයක පන්ති සඳහා සාක්ෂරතාවය අවශ්‍ය වේ).

න්යායික වැදගත්කමකාර්යය සමන්විත වන්නේ එහි ප්රතිඵල සමස්ත අධ්යාපන ක්රියාවලිය ප්රශස්ත කිරීමට උපකාර කළ හැකි සංගීත පාසල්වල පහළ ශ්රේණිවල සංගීත අංකනය ඉගැන්වීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා භාවිතා කළ හැකි බවය.

ප්රායෝගික වැදගත්කමමෙම කාර්යයේ ප්‍රතිඵල ඇත්තේ සංගීත පාසලක solfeggio පාඨමාලාව ඉගැන්වීමේදීත්, සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීමේදී හෝ "සංගීත නොවන" අධ්‍යාපන ආයතනවල (කලා පාසල, පාසලේ) සංගීත න්‍යායේ මූලික කරුණු ඉගැන්වීමේදීත් භාවිතා කළ හැකි බැවිනි. නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය, ද්විතියික පාසල).

කෘතිය හැඳින්වීමකින්, පරිච්ඡේද තුනකින් සහ නිගමනයකින් සමන්විත වේ. හැඳින්වීම කාර්යයේ විශ්ලේෂණය කරන ලද ප්රධාන ගැටළු මතු කරයි. පළමු පරිච්ඡේදය solfeggio ඉගැන්වීමේ සාමාන්‍ය න්‍යායික සහ මනෝවිද්‍යාත්මක සහ අධ්‍යාපනික අංශ මෙන්ම විනයක් ලෙස solfeggio හි ප්‍රධාන අංගයන් සඳහා කැප කර ඇත. දෙවන පරිච්ඡේදය solfeggio පාඩමක ප්‍රධාන කොටස් සමඟ කටයුතු කරයි. තුන්වන පරිච්ඡේදය වෙන් කර ඇත්තේ 1-2 ශ්‍රේණිවල සිසුන් සඳහා වන ප්‍රමුඛතම solfeggio පෙළපොත් දෙකෙහි සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයක් සඳහා ය (AV Baraboshkina විසින් "Solfeggio" සහ J. Metallidi සහ A. Pertsovskaya විසින් "අපි සෙල්ලම් කරන්නෙමු, රචනා කරන්නෙමු සහ ගායනා කරන්නෙමු"). විවිධ කාලවලදී සහ විවිධ ක්රම මත පදනම්ව.

1. සංගීත පාසලේ solfeggio ඉගැන්වීම: පොදු ලක්ෂණ

.1 Solfeggio: සංකල්පයේ අන්තර්ගතය. සංගීත පාසලේ අනෙකුත් විෂයයන් සමඟ solfeggio සම්බන්ධ කිරීම

ළමා සංගීත පාසලක අධ්‍යයන විෂයයක් ලෙස "සොල්ෆෙජියෝ" යන සංකල්පය පටු හා පුළුල් අර්ථයකින් අර්ථ දැක්විය හැකිය. වචනයේ දැඩි අර්ථයෙන් Solfeggio යනු සටහන් කියවීමේ හැකියාව, සංගීත අංකනය සන්තකයේ තබා ගැනීමයි. ඒ අතරම, ළමා සංගීත පාසලක සොල්ෆෙජියෝ වැඩසටහන (මෙම නඩුවේ "ළමා සංගීත පාසල" යටතේ වැඩිහිටි සිසුන් ඇතුළුව ඕනෑම ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනයක් ලෙස තේරුම් ගත හැකිය) සංගීත න්‍යායේ මූලික සංකල්ප (මාදිලිය) සිසුන්ට හුරු කිරීම ඇතුළත් වේ. , ත්රිකෝණය, ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද, පරිමාණය, සහායක, ආදිය).

සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදයේ ප්‍රධාන වැඩ ආකාර 4 ක් ඇත:

) ශිෂ්‍යයා තම අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණයෙන් ඇසෙන දේ ඔහුගේ කටහඬින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන intonation-auditory අභ්‍යාස;

) සංජානනීය සංගීතය හෝ එහි තනි අංගයන් කන් මගින් විශ්ලේෂණය කිරීම හෝ ශිෂ්‍යයාට ඇසෙන දේ පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම;

) උගත් තනු වල සටහන් වලින් ගායනා කිරීම සහ පත්‍රයකින් කියවීම යන දෙකම ඇතුළත් සටහන් වලින් ගායනා කිරීම;

) සංගීත ආඥාව, එනම්, සංගීත කෘතියක (හෝ එහි ඕනෑම කොටසක්) ස්වාධීන පටිගත කිරීම, මතකයේ පටිගත කිරීම හෝ ශබ්ද කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් සිදු කරනු ලැබේ.

මෙම සියලු ආකාර, එකම කාර්යය ඉටු කිරීම, එකිනෙකට සම්බන්ධ වන අතර එකිනෙකට අනුපූරක වේ. අවසාන දෙක - සටහන් වලින් ගායනා කිරීම සහ සංගීත නියමයන් - විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.

සංගීත පාසලකට ඇතුළු වන අය මුහුණ දෙන ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමයි. පළමු පාඩම් වල සිටම සංගීත පාසලේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම සංගීත අංකනය අධ්‍යයනයට සම්බන්ධ වන අතර සමහර විට සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ විශේෂතා ශිෂ්‍යයාට ලබා දී ඇති සොල්ෆෙජියෝ පා course මාලාවට වඩා තරමක් ඉදිරියට යාමට බල කරයි. අධ්යයන වර්ෂය. මේ අනුව, පළමු පාඩම් වල සිටම අඩු ලේඛන උපකරණ (සෙලෝ, ක්ලැරිනෙට්) වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ විශේෂතා, ශිෂ්‍යයාට එවැනි දුෂ්කර අවස්ථා ප්‍රගුණ කිරීම, විශේෂයෙන් පළමු අධ්‍යයන වර්ෂය, බාස් ක්ලෙෆ් හෝ පහළ අතිරේකයේ සටහන් ලෙස ප්‍රගුණ කිරීම අවශ්‍ය කරයි. රේඛා; ආරම්භක අදියරේදී ශබ්ද නිස්සාරණ අභ්‍යාස බොහෝ විට සම්පූර්ණ සටහන් භාවිතයෙන් පටිගත කරනු ලැබේ - සමහර ඉගැන්වීම් ආධාරකවලට අනුව සම්පූර්ණ සටහන්, solfeggio පාඨමාලාවේ මඳ වේලාවකට පසුව ආවරණය කෙරේ.

ස්වර, ස්වරයෙන් ගායනා කිරීමේ කුසලතා මෙන්ම කනෙන් තනුවක් වාදනය කිරීමේ කුසලතා ගායනා පන්තිවල සිසුන් විසින් පුහුණු කරනු ලැබේ. එසේම, solfeggio පුහුණු වැඩසටහනේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමිවන හඬ දෙකක් පුහුණු කිරීම ආරම්භ වන්නේ ගායනා කණ්ඩායමේදීය. ඒ අතරම, solfeggio පාඩම් වල කාල පරතරයන් සහ ත්‍රිත්ව ගායනා කිරීම (නිශ්චිත රිද්මයක් ඇතුළුව) සිසුන්ගේ කටහඬ වර්ධනය කරයි, ගායන ගායනය සඳහා අවශ්‍ය නිවැරදි ස්වරයෙහි කුසලතා වර්ධනය කරයි. වයස අවුරුදු 6-7 අතර ළමුන් තුළ, වාචික ලණු තවමත් ප්‍රමාණවත් ලෙස වර්ධනය වී නොමැති අතර, එබැවින් සංගීතය සඳහා කනක් තිබියදීත්, දරුවෙකුට සෑම විටම ඔහුගේ කටහඬින් සටහන් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ නොහැක; solfeggio පාඩම් වලදී, ඔහු ක්‍රමයෙන් මෙම කුසලතාව ලබා ගන්නා අතර (විශේෂයෙන් කාල පරතරයන් සහ ත්‍රිත්ව ගායනා කිරීමේදී) කටහඬ පරාසය පුළුල් කරයි (අවුරුදු 6-7 අතර දරුවෙකුට එය සාපේක්ෂව කුඩා ය; එබැවින්, solfeggio පෙළපොත් වල අභ්‍යාස ගායනා කිරීම සඳහා , සිසුවෙකුට කුඩා අෂ්ටකයක "si" හෝ "la" සිට දෙවන "mi" දක්වා පරාසයක් තිබිය යුතුය).

සංගීත පාසලේ අධ්‍යාපනයේ ආරම්භක අවධියේදී සංගීත සාහිත්‍යය වැනි විෂයයක් නොමැත; එය ආවර්තිතා සංගීතයට සවන් දීමෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, එය හරියටම සොල්ෆෙජියෝ පාඩම් වලදී සිදු වේ. වැඩිහිටියන් සඳහා වන සංගීත පාසල්වල (අවුරුදු 5 ක අධ්‍යාපනය) වුවද, පළමු අධ්‍යයන වර්ෂයේ සිට සංගීත සාහිත්‍යය පවතින අතර සංගීත සාහිත්‍ය පා course මාලාවේ ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව සොල්ෆෙජියෝ පිළිබඳ ඉගැන්වීම් ආධාරක පවා තිබේ (උදාහරණයක් ලෙස). ඒ අතරම, සංගීත පාසලේ ජ්‍යෙෂ්ඨ පන්තිවල සංගීත සාහිත්‍යය ඉගැන්වීම සොල්ෆෙජියෝ පා course මාලාවේ ලබාගත් කුසලතා නොමැතිව කළ නොහැක - නිදසුනක් ලෙස, සටහන් වලින් ගායනා කිරීම (පත්‍රයකින් ඇතුළුව) හෝ අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය භාවිතයෙන් සංගීත අංකනය විකේතනය කිරීම.

අවසාන වශයෙන්, බොහෝ solfeggio කුසලතා උසස් පාසලේ අධ්‍යයනය කරන ලද විෂයයන් තුළ ප්‍රායෝගිකව සවි කර ඇත: ප්‍රාථමික න්‍යාය, සංහිඳියාව, විශ්ලේෂණය.

මේ අනුව, සංගීත පාසල් පාඨමාලාවට ඇතුළත් කර ඇති සියලුම විෂයයන් solfeggio සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, solfeggio වැඩසටහන, එක් අතකින්, වෙනත් විෂයයන් ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ, අනෙක් අතට, එය මෙම විෂයයන් මත රඳා පවතී.

2 solfeggio ඉගැන්වීමේ මනෝවිද්‍යාත්මක පැතිකඩ: ළමා මනෝවිද්‍යාවේ සහ චින්තනයේ ලක්ෂණ සහ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියට ඒවායේ බලපෑම

රීතියක් ලෙස, ළමයින් සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලකට යන වයසේදීම ළමා සංගීත පාසල්වලට ඇතුළත් වේ - අවුරුදු 6-7 සිට, සුළං දෙපාර්තමේන්තුවේ පළමු ශ්‍රේණියට ඇතුළත් වුවද (මෙම උපකරණ වාදනය කිරීමේ විශේෂතා හේතුවෙන්, වැඩි ශාරීරික යෝග්‍යතාවයක් අවශ්‍ය වේ) අවුරුදු 9 -10 අතර ළමුන් අතර සිදු කෙරේ. මෙම වයස් කාණ්ඩයට තමන්ගේම මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ ඇත, එය ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ විශේෂතා වලින් පිළිබිඹු වේ.

අධ්යාපන ක්රියාවලිය තුළ දරුවාගේ චින්තනය වර්ධනය වේ; චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී පවුල වැදගත් (සහ සමහරවිට අතිමහත්) භූමිකාවක් ඉටු කරයි. පැරණි පෙර පාසල් වයසේ විශේෂත්වය ඊනියා ගැටලුව සමඟ සම්බන්ධ වේ. පාසල සඳහා සූදානම - දරුවෙකුට කුසලතා සහ හැකියාවන් ගණනාවක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. සිතමින්. පාසල සඳහා දරුවාගේ පොදු සූදානම, අරමුණු සහිත මානසික හා ශාරීරික ක්රියාකාරකම් සඳහා, ළමා සංගීත පාසල්වල ඉගැන්වීමේ දී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

න්‍යායාත්මක විනයක් ලෙස Solfeggio වියුක්ත චින්තනය පුහුණු කිරීම, ගණිතමය ක්‍රියාකාරකම් වලට සමීප වියුක්ත සංකල්ප සමඟ ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව (ටොනික්, ආධිපත්‍යය, අන්තරය, ආදිය) සමඟ සම්බන්ධ වේ, එය වයස අනුව තරුණ සිසුන්ට සැමවිටම කළ නොහැක. ඔවුන්ගේ මනෝභාවයේ සහ බුද්ධියේ ලක්ෂණ. එසේම, සමහර අවස්ථා වලදී solfeggio ඉගැන්වීම ඉගැන්වීමේ කථන ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම කළ හැකිය - කියවීම (සටහන් කියවීම), කථා කිරීම (සටහන් සමඟ ගායනා කිරීම), සවන්දීම (ඇසූ දේ සවන් දීම සහ නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම) සහ ලිවීම (සටහන් ලිවීමේ හැකියාව). ළමා සංගීත පාසලේ 1 වන ශ්‍රේණියේ බොහෝ සිසුන්ට (ඔවුන් සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලක 1 වන ශ්‍රේණියේ සිසුන් ද වේ) තවමත් සාමාන්‍ය අකාරාදී ලිවීම් කියවීමට හෝ ලිවීමට නොහැකි වීම නිසා ඇතැම් දුෂ්කරතා ඇති විය හැකිය. ඊට අමතරව, සංගීතයට දක්ෂ දරුවෙකුට යම් ආකාරයක කථන ක්‍රියාකාරකම්වල (ඩිස්ලෙක්සියා, ඩිස්ග්‍රැෆියා) ආබාධවලින් පීඩා විඳිය හැකි අතර සංගීත අංකනය ඉගැන්වීමේදී ලිවීම හෝ කියවීම ඉගැන්වීමේදී ඇති වූ ගැටළු වලට ඔහු මුහුණ දෙයි.

සාමාන්‍ය සංවර්ධනය සඳහා, සැබෑ වස්තූන් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ඇතැම් සලකුණු (ඇඳීම්, චිත්‍ර, අකුරු හෝ අංක) ඇති බව ළමයින් තේරුම් ගත යුතුය. ක්‍රමයෙන්, එවැනි ඇඳීම්-ඇඳීම් වඩ වඩාත් කොන්දේසි සහිත වේ, මන්ද ළමයින්ට, මෙම මූලධර්මය මතක තබා ගැනීමෙන්, දැනටමත්, මෙම තනතුරු (කූරු, රූප සටහන්) ඔවුන්ගේ මනසෙහි, ඔවුන්ගේ මනසෙහි, එනම් ඔවුන්ට සංඥා කාර්යයක් ඇත. විඤ්ඤාණයෙන්. මෙම අභ්‍යන්තර ආධාරක තිබීම, සැබෑ වස්තූන්ගේ සලකුණු, දරුවන්ගේ මනසෙහි දැනටමත් තරමක් සංකීර්ණ ගැටළු විසඳීමට, මතකය සහ අවධානය වැඩි දියුණු කිරීමට, සාර්ථක ඉගෙනුම් ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය වේ. ගුරුවරයාගේ කර්තව්‍යය තේරුම් ගැනීමට සහ පිළිගැනීමට ශිෂ්‍යයාට හැකි විය යුතුය, ඔහුගේ ක්ෂණික ආශාවන් සහ චේතනා ඔහුට යටත් වේ. මේ සඳහා දරුවාට වැඩිහිටියෙකුගෙන් ලැබෙන උපදෙස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට හැකි විය යුතුය.

මෝටර් සංවර්ධනය බොහෝ විට පාසල සඳහා දරුවෙකුගේ ශාරීරික සූදානමේ එක් අංගයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් එය මානසික සූදානම සඳහා ද ඉතා වැදගත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අතේ මාංශ පේශි ප්‍රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් විය යුතුය, සියුම් මෝටර් කුසලතා හොඳින් වර්ධනය විය යුතු අතර එමඟින් දරුවාට පෑන සහ පැන්සල නිවැරදිව අල්ලා ගත හැකි අතර එමඟින් ලිවීමේදී එතරම් ඉක්මනින් වෙහෙසට පත් නොවනු ඇත. වස්තුවක්, පින්තූරයක්, එහි තනි විස්තර ඉස්මතු කිරීමට ප්රවේශමෙන් සලකා බැලීමේ හැකියාව ද ඔහුට තිබිය යුතුය. අවධානය යොමු කළ යුත්තේ අත්වල හෝ ඇස්වල තනි චලනයන් කෙරෙහි නොව, ඒවා එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධීකරණය කිරීම, එනම් දෘශ්‍ය-මෝටර් සම්බන්ධීකරණය කෙරෙහි වන අතර එය පාසල් සූදානමේ එක් අංගයක් (දැනටමත් අවසාන එක) වේ. ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී, දරුවෙකුට බොහෝ විට එකවර වස්තුවක් දෙස බැලිය යුතුය (නිදසුනක් ලෙස, කළු ලෑල්ලක) සහ ඔහු දැනට සලකා බලන දේ ලිවීමට හෝ පිටපත් කිරීමට. එමනිසා, ඇසේ සහ අතේ සම්බන්ධීකරණ ක්‍රියා ඉතා වැදගත් වන අතර, ඇස ලබා දෙන තොරතුරු ඇඟිලි මෙන් ඇසීම වැදගත් වේ.

සහ මම. Kaplunovich විශ්වාස කරන්නේ සෑම පුද්ගලයෙකුම, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය, වයස සහ පුද්ගල ලක්ෂණ අනුව, ළමා වියේදී සකස් කර ඇති චින්තනයේ උප ව්‍යුහයන් පහෙන් එකකින් ආධිපත්‍යය දරන බවයි. ඔව්, ගැහැණු ළමයින් වඩා දියුණුයි ස්ථාන විද්යාත්මක(සම්බන්ධතාවය, හුදකලාව, විෂයෙහි සංයුක්තතාවයේ ගුණාංග අවධාරණය කිරීම; මෙම ආකාරයේ චින්තනයේ වාහකයන් ඉක්මන් නොවන අතර ක්‍රියාවන්හි අනුකූලතාව සඳහා උත්සාහ කරයි) සහ සාමාන්ය(සම්මතයන්, නීති රීති, තර්කනය පිළිපැදීම මගින් සංලක්ෂිත) සිතුවිලි වර්ග, පිරිමි ළමයින් තුළ - ප්රක්ෂේපිත(අවධානය යොමු වන්නේ යම් විෂයයක විය හැකි භාවිතය කෙරෙහි ය) සහ සංයුති(අවකාශයේ අනෙක් අයට සාපේක්ෂව වස්තුවේ පිහිටීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න) ; මෙට්රික්(වස්තු සංඛ්යාව මත අවධාරණය) ස්ත්රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම දරුවන්ට ආවේනික වේ.

ජ්යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් සහ ප්රාථමික පාසල් වයසේදී, වාචික-තාර්කික චින්තනයේ වර්ධනයේ ආරම්භය සමඟ අපට හමුවිය හැකිය. පෙර පාසල් වයසේදී එහි වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ දත්ත මෙයට සාක්ෂියකි. කුමන්ත්‍රණ පින්තූරයේ දරුවන්ගේ අර්ථ නිරූපණය ළමයින්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයකට විශේෂ දුෂ්කරතාවයක් ඇති නොකරන්නේ නම්, සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ හැකියාව ප්‍රායෝගිකව ප්‍රවේශ විය හැක්කේ වයස අවුරුදු හයේදී පමණි. ක්ෂුද්‍ර මෝටර් කුසලතා, දෘශ්‍ය සංජානනය සහ මතකය, වාචික හා තාර්කික චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී ධනාත්මක ගතිකත්වය සටහන් වේ. ස්පාස්මොඩික් ධනාත්මක ගතිකත්වය දෘශ්‍ය-නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සහ අවකාශීය චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ලක්ෂණයකි. ශ්‍රවණ හා ස්පර්ශ සංජානනය මෙන්ම ශ්‍රවණ-කථන මතකය වර්ධනය කිරීමේදී ගතිකත්වයක් නොමැත. කෙසේ වෙතත්, රීතියක් ලෙස, කුඩා සිසුන් තුළ සියුම් මෝටර් කුසලතා, සංජානන කාර්යයන් සහ කටපාඩම් කිරීමේ කාර්යයන් දැනටමත් පිහිටුවා ඇත, කෙසේ වෙතත්, කෙටිකාලීන ශ්‍රවණ වාචික මතකයේ අඩු වර්ධනයක් පවතින අතර කෙටි කාලීන දෘශ්‍ය මතකය දුර්වල ලෙස වර්ධනය වී ඇත.

මෝටර් කුසලතා සහ මතකය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේදී මෙම සියලු ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

පුහුණුවීම්වල ක්රීඩා මොහොත

කුඩා දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ ඉතා ඵලදායී ක්රමයක් වන්නේ සෙල්ලම් කිරීමයි: ක්රීඩාව හරහා, උදාහරණයක් ලෙස, ළදරු පාසලේ විදේශීය භාෂා ඉගෙන ගනු ලැබේ. ක්‍රීඩාව සමමුහුර්ත ක්‍රියාවකි (සමමුහුර්තකරණය ගැන පහත බලන්න), එයට මානසික ක්‍රියාකාරකම්, ශාරීරික සහ කථන ක්‍රියා ඇතුළත් වේ (නිදසුනක් ලෙස, රියදුරුගේ යම් විධානයකට (මානසික මෙහෙයුම) ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ඔබ යම් ක්‍රීඩා හෝ නර්තන චලනයක් කළ යුතුය. (ශාරීරික ක්රියාකාරකම්) සහ ඒ සමගම විශේෂ ප්රකාශයක් කියන්න). Solfeggio පුහුණුව ද ක්‍රීඩාව හරහා යා හැකිය - සංගීතයට චලනය හරහා (වඩා හොඳ උකහා ගැනීම සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, ස්පන්දන සංකල්පය හෝ ඇතැම් රිද්මයානුකූල රටා; උදාහරණයක් ලෙස, L. Abelyan ගේ අත්පොතෙහි, සංකීර්ණ රිද්මයක් සහිත ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේදී - සඳහා උදාහරණයක් ලෙස, බ්ලූස් වැනි ගීතය "රිවර් කූල්නස්" - මෙම පෙළ සටහන් වලින් ගායනා කිරීමට පමණක් නොව, එයට නැටීමට ද යෝජනා කර ඇත), කණ්ඩායම් ක්‍රීඩා හරහා (සම්භාව්‍ය වර්ගයේ “වඩා වැඩි” හෝ “වඩා හොඳ කවුද” ”), සංගීතඥයින්ගේ සැබෑ ක්‍රියාකාරකම් අනුකරණය කරන ක්‍රීඩා (ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්ද, ආදිය)

කුඩා දරුවෙකු තවමත් අධ්‍යයන හා න්‍යායාත්මක අධ්‍යාපනය සඳහා සූදානම් නැත (එය සමහර විට ප්‍රාථමික ශ්‍රේණි සඳහා සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල්වල වැඩසටහන් වල පාපයකි); ඊට අමතරව, ක්‍රීඩාවේදී, දරුවාට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගත හැකි අතර, එහි වර්ධනය සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ඉතා වැදගත් වේ (සහ පමණක් නොව: නිර්මාණශීලීව සිතීමට සහ ක්‍රියා කිරීමට ඇති හැකියාව පසුකාලීන එදිනෙදා ජීවිතයේදී දරුවාට අවශ්‍ය වනු ඇත).

.3 Solfeggio සහ සංගීතඥයෙකු සඳහා අවශ්ය කුසලතා පුහුණු කිරීම. සංගීත කණ පිළිබඳ සංකල්පය

තනු නිර්මාණයේ ව්‍යුහයේ ප්‍රධාන නිත්‍යභාවයන් වන්නේ මාදිලිය, ශබ්දවල ඉහළ උන්නතාංශ සම්බන්ධතා සහ ඒවායේ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවිධානයයි. ඔවුන්ගේ එකමුතුකම තුළ, ඔවුන් තනු නිර්මාණයේ ප්රධාන අදහස, එහි ප්රකාශිත ලක්ෂණ තීරණය කරයි. එමනිසා, මෙම රටා පිළිබඳ ශ්‍රවණ දැනුවත්භාවය මත වැඩ කිරීමේදී, කෙනෙකුට ඒවා එකිනෙකින් වෙන් කළ නොහැක.

ගුරුවරයා තම අධ්‍යයනයේ දැඩි අනුපිළිවෙලක් නිරීක්ෂණය කරන අතරම, මෙම සියලු රටා මත එකවර වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය වේ.

කම්මැලි හැඟීම. වාස්තුවිද්යාත්මක ශ්රවණය

පළමු පාඩම් වලින්ම, ශබ්දවල යම් අර්ථවත් සම්බන්ධතාවයක් ලෙස තනු වලට සම්බන්ධ වීමට සිසුන්ට ඉගැන්විය යුතු අතර ඒවායේ ව්‍යුහය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය) තේරුම් ගැනීමට ඔවුන්ට ඉගැන්විය යුතුය.

තනු නිර්මාණයකට සවන් දෙන විට, ශිෂ්‍යයා එය ලියා ඇත්තේ කුමන ආකාරයෙන්ද යන්න වහාම තීරණය කළ යුතුය. රීතියක් ලෙස, පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේ දී, ප්රධාන, හෝ ස්වභාවික හෝ සුසංයෝගී සුළු වශයෙන් ලබා දෙනු ලැබේ; melodic Minor අඩු සුලභ, හාර්මොනික් මේජර් ජ්යෙෂ්ඨ පාඨමාලා පමණක් පෙනී යයි; සමහර පර්යේෂණාත්මක ක්‍රම වලදී, පළමු පාඩම් වල දැනටමත් කුඩා පෙන්ටටෝනික් පරිමාණයට සිසුන් හඳුන්වා දී ඇති අතර, ප්‍රධාන පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය සහ සම්භාව්‍ය නොවන මාදිලි වැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇත්තේ ජ්‍යෙෂ්ඨ පාඨමාලා වල පමණක් වන අතර සෑම විටම නොවේ. ප්‍රකාරය තීරණය කිරීමේ ක්‍රම බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය - තනිකරම බුද්ධිමය (මෙම හෝ එම තනු නිර්මාණය හෝ ස්වරය “විනෝදජනක” හෝ “දුකක්” දැයි තීරණය කිරීමට සිසුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී) සිට “ශාස්ත්‍රීය” දක්වා, දිස්වන කාල පරතරයන් අතර වෙනස හා සම්බන්ධ වේ. තනු නිර්මාණය හෝ ස්වරය.

ශබ්දවල මාදිලියේ සම්බන්ධතා මත පදනම්ව, ස්ථාවර සහ අස්ථායී හැරීම් පිළිබඳ හැඟීම මත, ශිෂ්යයා සමස්තයක් ලෙස තනු නිර්මාණය ගැන දැනුවත් විය යුතුය.

ශිෂ්‍යයාට තනුවේ ව්‍යුහය, ඉදිකිරීම් ගණන, එහි මාදිලිය සහ ස්වරය (මෙය තනුවේ ශබ්ද නියම කිරීමට ශිෂ්‍යයාට උපකාර කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, පටිගත කිරීමේදී, ඒවායේ මාදිලියේ අර්ථය මත පදනම්ව) තේරුම් ගැනීමට හැකි විය යුතුය. තනුවක් කටපාඩම් කිරීමේදී (හෝ ලිවීමේදී) ශිෂ්‍යයා තනුව තුළ ඇති මාදිළි සම්බන්ධතා පිළිබඳව දැනුවත් විය යුතු අතර තානයෙහි (ප්‍රධාන වශයෙන් ටොනික්ස්) ස්ථාවර ශබ්ද මත විශ්වාසය තැබීමේ හැඟීම නැති කර නොගත යුතුය.

Melodic (ශබ්ද තාරතාව, intonation) ශ්රවණය

නොඅඩු වැදගත්කම සහ මාදිලිය සහ ව්‍යුහයට සමීපව සම්බන්ධ වන්නේ තනු නිර්මාණයේ චලනයේ දිශාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවයයි. ඉදිකිරීම් වලට අනුව තනු නිර්මාණය තේරුම් ගැනීමෙන් පසු, ශිෂ්‍යයා තනු වල ශබ්දයේ චලනයේ ස්වභාවය ද සිතාගත යුතුය - ඉහළට, පහළට, එක් ස්ථානයක, තනු නිර්මාණයේ ඉහළ සහ පහළ මායිම් සලකුණු කරන්න, ස්ථානය තීරණය කරන්න. කූටප්රාප්තිය. තනුවක රේඛාව හඳුනා ගැනීමෙන්, පරිමාණ සහ මාදිලි සම්බන්ධතා මත පදනම්ව සුමට, පියවරෙන් පියවර චලනය සහ "පිම්ම" අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට සිසුන්ට හැකි වන අතර, මෙය ඔවුන්ට ශබ්ද හෝ ස්වර අනුපිළිවෙල වාර්තා කිරීමට ඉඩ සලසයි. සරල තනු පටිගත කිරීමේදී ඉගෙනීමේ මුල් අවධියේදී මෙය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.

අනාගත කාල පරතරයන් (හෝ ඒ වෙනුවට, විරාම පියවරේ පළල) අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා තනු නිර්මාණයේ චලන රේඛාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද ඉතා වැදගත් වේ. විරාමයන් දිගේ චලනය විය යුත්තේ ෆ්‍රෙට් හි පියවර දිගේ චලනය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ තනු නිර්මාණයේ ග්‍රැෆික් රටාවේ සම්පූර්ණ පැහැදිලිකම පිළිබඳ අභ්‍යාසවල ප්‍රතිඵලයකි. පැනීමේදී ඉහළ ශබ්දයේ මාදිලියේ අර්ථය පැහැදිලි නොවන අතර පැනීමේ පළල පැහැදිලි කිරීම අවශ්‍ය වන විට එම අවස්ථා වලදී අන්තරයන් භාවිතා කළ යුතුය.

සිසුන්ගේ ශ්‍රවණ වර්ධනය පිළිබඳ නිරීක්ෂණවලින් පෙනී යන්නේ පුළුල් කාල පරතරයන් වඩාත් නිවැරදිව වටහාගෙන පටු ඒවාට වඩා වේගයෙන් මතක තබා ගන්නා බවයි. සමහර විට මෙයට හේතුව වන්නේ පුළුල් කාල පරාසයක දී එක් එක් ශබ්දයේ ශබ්දයේ වෙනස විශාල, දීප්තිමත් වන අතර එම නිසා පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි වන අතර පටු කාල පරාසයන් (තත්පර, තුනෙන්) මෙම වෙනස ඉතා කුඩා වන අතර එය දැනීමට නිවැරදි ශ්‍රවණය අවශ්‍ය වේ. .

මේ මොහොතේ, ක්‍රමවේදයේ ප්‍රධාන ගැටළුව වන්නේ නවීන සංගීතයේ නව ජාත්‍යන්තර හා සුසංයෝගී ලක්ෂණ සම්බන්ධයෙන් කන් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය වන අතර මාදිලිය සහ පියවර පද්ධති සම්භාව්‍ය කෘති මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ (එය ගුරුවරුන් පවසන පරිදි කනට යොමු කරයි. අවස්ථිති) එබැවින්, සොල්ෆෙජියෝ පාඩම් වල උගන්වනු ලබන සංගීත ද්‍රව්‍ය පුළුල් කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, ජන සංගීතයේ වියදමින් පමණක් නොව (සමහර විට එය සම්භාව්‍ය තනු චලන වලට සැකසීමෙන් හා අනුවර්තනය වීමෙන් පසු සොල්ෆෙජියෝ පෙළපොත් වලට ඇතුල් වේ - නිදසුනක් ලෙස, ප්‍රධාන පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය, විචල්‍ය මීටර රුසියානු ගීත ද්‍රව්‍ය ආදියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බැහැර කර ඇත.) එබැවින්, ප්‍රමාණවත් තරම් ජෑස් සොල්ෆෙජියෝ පෙළපොත් තිබේ (නමුත් ඒවා නිර්මාණය කර ඇත්තේ 3-4 ශ්‍රේණිවලට වඩා බාල නොවන සිසුන් සඳහා, එනම් දැනටමත් මූලික සංගීත පුහුණුව ඇති අය සඳහා ය); ඊට අමතරව, විශේෂ පන්ති වලදී, ළමයින් ආරම්භයේ සිටම 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින්ගේ (බාර්ටොක්, ෂොස්ටකොවිච්, මයස්කොව්ස්කි, ප්‍රොකොෆීව්) කෘති රඟ දක්වයි (සහ සැක්සෝෆෝන් හෝ ක්ලැරිනෙට් ඉගෙන ගන්නා ළමයින් පළමු පාඩම් වලින්ම ජෑස් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගනී. ඔවුන්ගේ උපකරණවල විශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ - නවක ගිටාර් වාදකයින් ෆ්ලමෙන්කෝ විලාසිතාවේ කෑලි වාදනය කිරීමට ඉතා ඉක්මනින් ඉගෙන ගන්නා බැවින්, එය උපකරණයේ විශේෂතා සමඟ ද සම්බන්ධ වේ).

ටිම්බර් ඇසීම. ධ්වනිවාදයේ හැඟීම

දැව වලට අනුව, එකම උස හා පරිමාවේ ශබ්ද වෙන්කර හඳුනාගත හැකි නමුත් විවිධ උපකරණ මත, විවිධ හඬවල් වලින් හෝ එකම උපකරණයක විවිධ ආකාරවලින්, පහරවල් සහිතව සිදු කෙරේ.

ටිම්බර් තීරණය වන්නේ ද්රව්යය, කම්පනයෙහි හැඩය, එහි උච්චාවචනයන්හි කොන්දේසි, අනුනාදකය සහ කාමරයේ ධ්වනි විද්යාවයි. ඕවර්ටෝන් සහ ඒවායේ උස හා පරිමාවේ අනුපාතය, ශබ්දය අධික ලෙස, පහර (ශබ්දයේ ආරම්භක මොහොත), ආකෘති, කම්පන සහ වෙනත් සාධක ටිම්බර් ලක්ෂණයේ ඉතා වැදගත් වේ.

දැව සංජානනය කිරීමේදී, විවිධ ආශ්‍ර සාමාන්‍යයෙන් පැන නගී: ශබ්දයේ දැවමය ගුණය දෘශ්‍ය, ස්පර්ශ, රසකාරක සහ ඇතැම් වස්තූන්, සංසිද්ධි (ශබ්ද දීප්තිමත්, දිලිසෙන, මැට්, උණුසුම්, සීතල, ගැඹුරු, සම්පූර්ණ, තියුණු, මෘදුයි. , සංතෘප්ත , ඉස්ම සහිත, ලෝහ, වීදුරු, ආදිය); ශ්‍රවණ නිර්වචන (හඬ, බිහිරි) අඩුවෙන් භාවිතා වේ.

විද්‍යාත්මකව සනාථ කරන ලද ටිම්බර් ටයිපොලොජි තවමත් වර්ධනය වී නොමැත. ටිම්බර් ශ්‍රවණය කලාප ස්වභාවයක් ඇති බව තහවුරු වී ඇත. 3, එය සංගීත ශබ්දයේ මූලද්‍රව්‍ය අතර සම්බන්ධය භෞතික සංසිද්ධියක් (සංඛ්‍යාතය, තීව්‍රතාවය, ශබ්දයේ සංයුතිය, කාලසීමාව) සහ එහි සංගීත ගුණාංග (තාරතාවය, ඝෝෂාව, ටිම්බර්, කාලසීමාව) මෙම භෞතික ගුණාංගවල මිනිස් මනසේ පිළිබිඹු ලෙස අර්ථ දක්වයි. ශබ්දයෙන්.

ටිම්බර් සංගීත ප්‍රකාශනයේ වැදගත් මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරයි: ටිම්බර් ආධාරයෙන්, සංගීත සමස්තයේ එක් හෝ තවත් අංගයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ප්‍රතිවිරෝධතා ශක්තිමත් කිරීමට හෝ දුර්වල කිරීමට හැකිය; දැවමය වෙනස්කම් සංගීත නාට්‍ය කලාවේ එක් සාධකයකි.

සොල්ෆෙජියෝ ඉගෙනීමේදී, මොනොෆොනික් තනු වලට පමණක් නොව, ව්‍යාංජනාක්ෂරවලට (අන්තර් සහ ස්වර) සවන්දීම ඉගැන්වීම වැදගත් වේ. ව්යාංජනාක්ෂර සංජානනය වැනි ප්රපංචයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ හාර්මොනික් තණතීරුව. ආරම්භක අවධියේදී සිසුන් තුළ, එය තවමත් තරමක් දුර්වල ලෙස වර්ධනය වී ඇත, නමුත් දැනටමත් ආරම්භක අදියරේදී එය පුහුණු කිරීම අරමුණු කරගත් අභ්යාස හඳුන්වා දීම අවශ්ය වේ.

metrorhythm පිළිබඳ සංජානනය.

පටිගත කිරීමේදී ශබ්දවල මෙට්‍රොරිද්මයානුකූල සංවිධානය අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්‍රම විශේෂිත සංජානන ක්ෂේත්‍රයක් නියෝජනය කරන අතර උකහා ගැනීම සඳහා විශේෂ ශිල්පීය ක්‍රම අවශ්‍ය වේ.

තනුවක තාරතාව සහ මෙට්‍රොරිද්මය අනුපාත වෙන් කළ නොහැකි අතර ඒවායේ සංයෝජනය පමණක් තනුවක තර්කනය සහ චින්තනය සාදයි.

බොහෝ විට සිසුන්ගේ සංගීත කුසලතා වර්ග 2 ක් ඇත. පළමු වර්ගයට තාරතා අනුපාතවලට තියුණු ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වන නමුත් මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවිධානය පිළිබඳ දුර්වල සහ නොපැහැදිලි හැඟීමක් ඇති හොඳ ශබ්ද ශ්‍රවණයක් ඇති සිසුන් ඇතුළත් වේ. දෙවන වර්ගයට වඩා සවිඥානික ස්වභාවයක් ඇති නමුත් නොදියුණු ස්වර ශ්‍රවණය සහිත සිසුන් ඇතුළත් වේ. ඔවුන් පළමුවෙන්ම මෙට්‍රොරිද්මික සංවිධානය දැනෙනවා සහ අවබෝධ කර ගනී. ඔවුන් සඳහා මෙට්රික් උච්චාරණ බොහෝ විට තණතීරුවේ වෙනසක් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

තනුවක මෙට්‍රොරිද්මය සංවිධානය පුද්ගලයෙකු විසින් වටහා ගනු ලබන්නේ ශ්‍රවණයෙන් පමණක් නොවේ; මුළු මිනිස් සිරුරම එහි සංජානනයට සම්බන්ධ වේ. මිනිසුන්ගේ රිද්මයානුකූල හැකියාවන් ඇසීමට වඩා කලින් පෙනේ; සංගීතයට (නැටුම්, ප්ලාස්ටික් බව) චලනය කිරීමේදී ඔවුන්ට පෙනී යා හැකිය. බොහෝ සංගීත ප්‍රභේද ශ්‍රාවකයන්ට මූලික වශයෙන් බලපාන්නේ ඔවුන්ගේ මීටර-රිද්මය පැත්තෙනි; සමහර නියත රිද්මයානුකූල සූත්‍ර සංගීතයේ ප්‍රභේදය (විශේෂයෙන් විවිධ නැටුම්) තීරණය කිරීමේ ප්‍රධාන නිර්ණායක වේ. සංගීතයේ දී, රිද්මයානුකූල ආරම්භය ජීවිතයේ රිද්මයානුකූල නීති පිළිබිඹු කිරීමකි. රිද්මයානුකූල හැකියාවන් මිනිස් මනෝභාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ (සමබර පුද්ගලයින් චිත්තවේගීය උච්චාවචනයන්ට පහසුවෙන් යටත් වන අයට වඩා රිද්මයානුකූලයි).

සංගීත ශබ්දයේ එක් ගුණාංගයක් වන්නේ එහි කාලසීමාවයි. ශබ්දයක කාලසීමාව පිළිබඳ පැහැදිලි නිර්වචනයක්, එකිනෙකට වෙනස් ශබ්දවල කාලසීමාවේ අනුපාතය, සියලු කාල සීමාවන්ගේ සම්පූර්ණත්වය සංගීතයේ ශබ්ද සංවිධානය කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්යතාවකි.

ඒ අතරම, මෙට්‍රොරිද්මයේ හැඟීම වර්ධනය කිරීම හා දැනුවත් කිරීම ඉතා අපහසුය (නිදසුනක් ලෙස, සියලුම නවක රංගන ශිල්පීන්ගේ "වසාව" යනු කාර්ය සාධනය අතරතුර කාර්යයේ රිද්මයේ අසාධාරණ ත්වරණයයි); ගුරුවරුන් අතර බහුලව දක්නට ලැබෙන වැරැද්දක් වන්නේ ගණන් කිරීම සඳහා රිද්මය ආදේශ කිරීමයි.

සෑම නව මෙට්‍රෝ රිද්මයානුකූල රටාවක්ම මූලික වශයෙන් එහි චිත්තවේගීය පැත්තෙන් සිසුන්ට ඉදිරිපත් කිරීම යෝග්‍ය වේ. එය කනෙන් ඉගෙන ගත යුතුය, චලනය මගින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ යුතුය, අත්පුඩි ගසමින්, රිද්මයානුකූල solmization ආකාරයෙන්, ප්‍රවේශ විය හැකි බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ මත සිදු කළ යුතුය, එකම උසකින් යුත් ශබ්දවලට අක්ෂර ගායනා කිරීමේදී, ගායනා නොකර අක්ෂර උච්චාරණය කිරීමේදී ( ti-ti, ta, don, diliආදිය). එවිට රිද්මය පටිගත කිරීමේදී උකහා ගන්නා අතර, ගුරුවරයා සිසුන්ට විවිධ මීටර තුළ ඔවුන්ගේ කාලසීමාව අනුව ශබ්ද අනුපාතය පිළිබඳ අවසාන දැනුවත්භාවය ලබා දෙයි. අවසාන වශයෙන්, අධ්‍යයනය කරන ලද රිද්මය සොල්ෆෙජියෝ ගායනා කිරීම සඳහා තනු වලට, පෙළක් සමඟ, පත්‍රයකින්, නිර්මාණාත්මක අභ්‍යාස සහ නියෝග වලදී ඇතුළත් වේ.

එන්සෙම්බල් සංගීත වාදනය මෙට්‍රොරිද්මික් කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් මාධ්‍යයකි (පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී, සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ නවීන ක්‍රමවල ජනප්‍රිය ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්ද විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වේ).

අභ්යන්තර ශ්රවණය. සංගීත මතකය

පරිකල්පනය සහ නිරූපණය මත පදනම් වූ සංගීත කණෙහි විශේෂ දේපලක් වන්නේ අභ්‍යන්තර කණයි. අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය ද්විතියික වේ, එය ශ්‍රවණ අත්දැකීම් මත රඳා පවතින බැවින් බාහිරින් ඔහුට ලැබුණු තොරතුරු මත රඳා පවතී. එමනිසා, අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය සඳහා කැප වූ කෘති වලදී, මෙම සියලු තොරතුරු වල "නිධිය" ලෙස සංගීත මතකය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. අභ්යන්තර ශ්රවණය ස්වේච්ඡාවෙන් හා ස්වේච්ඡාවෙන් ක්රියා කළ හැකිය. උපකරණයක සහභාගීත්වය නොමැතිව ඇස්වලින් සටහන් කියවීමේදී අභ්යන්තර ශ්රවණය උපකාර කරයි (එය න්යායික පන්තිවල පමණක් නොව, විශේෂත්වය තුළ තාලයක් ඉගෙනීමේදී ප්රයෝජනවත් වේ).

ඔබේ අභ්‍යන්තර කන වර්ධනය කර ගැනීමට වඩාත් ඵලදායී ක්‍රමයක් වන්නේ ඔබේ අතේ සටහන් තබාගෙන සංගීතයට සවන් දීමයි.

අභ්යන්තර ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම අවම පුහුණුවක් නොවේ මතකය.සංගීත මතකය සංගීත හැකියාවේ අනිවාර්ය අංගයකි; ඒ අතරම, සංගීත මතකය පමණක් සංගීත කුසලතා වර්ධනය සහතික කළ නොහැක. ඒ අතරම, සංගීත මතකය මතකයේ ප්‍රභේදවලින් එකක් පමණක් වන අතර මතකයේ සාමාන්‍ය නීති එහි සංගීත ප්‍රභේදයට අදාළ වේ.

මතකය අදියර තුනකින් සමන්විත වේ: මතක තබා ගැනීම, ගබඩා කිරීම සහ ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම. මතක තබා ගැනීම, සංජානනය වැනි, යම් තේරීමක් ඇත, එය පෞරුෂයේ දිශාව මත රඳා පවතී. සංගීතය ස්වේච්ඡාවෙන් කටපාඩම් කිරීම සංගීතමය වීමට අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි; කෙසේ වෙතත්, නවක සංගීත ian යෙකු සඳහා, බුද්ධි වර්ධනය හා සම්බන්ධ ස්වේච්ඡා (දැනුවත්) කටපාඩම් කිරීම පුහුණු කිරීම වඩා වැදගත් වේ. සංගීත මතකය මත වැඩ කිරීමේ තවත් දිශාවක් වන්නේ විවිධ වර්ගයේ සංගීත මතකයන් භාවිතා කිරීමේ හැකියාවයි.

පහත දැක්වෙන සංගීත මතක වර්ග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ශ්රවණාගාරය(අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය සඳහා පදනම; සම්පූර්ණ කෘති සහ සංගීත කථනයේ තනි අංග දෙකම හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි; සංගීත ians යින්ට පමණක් නොව වෙනත් වෘත්තීන්හි නියැලී සිටින අයටද වැදගත් වේ) දෘශ්ය(ලිඛිත සංගීත පෙළ කටපාඩම් කිරීමට සහ අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණ ආධාරයෙන් එය මානසිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව; පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී එය සාමාන්‍යයෙන් ඉතා දුර්වල ලෙස වර්ධනය වී ඇත, එබැවින් එයට විශේෂ අවධානයක් අවශ්‍ය වේ); මෝටර් (මෝටර්)) (එය ක්‍රීඩා ව්‍යාපාරයක් ද වේ; එය ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී වැදගත් වේ; එය අතේ මාංශ පේශිවල චලනයන් සමඟ පමණක් නොව, මුහුණේ මාංශ පේශිවල චලනයන් සමඟ ද සම්බන්ධ වේ (සුළං උපකරණ වාදකයන් සඳහා), උදර මාංශ පේශී, වාචික උපකරණ (ගායන ශිල්පීන් සඳහා) ආදිය); චිත්තවේගීය හා මිශ්ර.

නිරපේක්ෂ සහ සාපේක්ෂ තණතීරුව.

නිරපේක්ෂ තාරතාවයේ සංසිද්ධිය පවතින්නේ පුද්ගලයෙකුට එහි නම සහ ස්ථානය සටහනක එක් ශබ්දයකින් (උදාහරණයක් ලෙස, “කුඩා අෂ්ටකයක mi”) මගින් තීරණය කළ හැකි අතර, උපකරණයෙන් පූර්ව සුසර කිරීමකින් තොරව දී ඇති සටහනක් නිවැරදිව ගායනා කිරීම හෝ සුසර කිරීමේ දෙබලක. සාපේක්ෂ ශ්‍රවණ වාහකයාට එවැනි හැකියාවන් නොමැත, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුට චලනය එක් හෝ තවත් පරතරයක් හෝ ස්වරයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය. සමහර විට නිරපේක්ෂ හා සාපේක්ෂ තාරතාවේ සංසිද්ධිය එක් හෝ තවත් ආකාරයක සංගීත මතකයක වර්ධනයේ විශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ: නිරපේක්ෂ තණතීරුවේ වාහකයක් සියලු සටහන් වල ශබ්දය මතක තබා ගනී, සාපේක්ෂ තණතීරුවේ වාහකයා එක් හෝ තවත් ශබ්දයක ශබ්දය මතක තබා ගනී. චලනය (එනම්, වඩා වියුක්ත සංසිද්ධි). ඒ අතරම, ගුරුවරුන් දිගු කලක් තිස්සේ ඊනියා හඳුනති. නිරපේක්ෂ තාරතාවේ විරුද්ධාභාසය: නිරපේක්ෂ තාරතාවේ වාහකයාට සටහනක ශබ්දය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකි වුවද, ඔහු ස්වර හෝ කාල පරතරයන් මගින් චලනයන් හඳුනා නොගනී; තවද, විශේෂිත සටහනක් හඳුනාගැනීමේදී, උපකරණයේ තුණ්ඩය නිර්මාණය කරන උඩින් ඇති ස්වර එයට බාධා කළ හැකිය (නිරපේක්ෂ තාරතාව, “A” පියානෝව සහ “A” සහිත කථිකයෙකුගේ මනසෙහි, උදාහරණයක් ලෙස, ඕබෝට විවිධ සටහන් ලෙස ක්‍රියා කළ හැකිය. ) මේ අනුව, ආරම්භක අවධියේදී solfeggio ඉගෙනීමේදී, අඩු දුෂ්කරතා අත්විඳින්නේ සාපේක්ෂ ශ්‍රවණයේ වාහකයන් වේ.

2. solfeggio පාඩමෙහි ප්රධාන සංරචක

.1 සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගෙනීම

සංගීත සාක්ෂරතාවයේ ලිඛිත කාර්යයන් ඉටු කිරීම.

සංගීත සාක්ෂරතාවය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත පාඨ පටිගත කිරීමට සහ ඒවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව මෙන්ම මූලික සංගීත පද පිළිබඳ ප්‍රවීණත්වයයි.

මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ දැනුම හා කුසලතා විෂය පථයට විවිධ අෂ්ටකවල, ට්‍රෙබල් සහ බාස් ක්ලෙෆ්ස්, විවිධ රිද්මයානුකූල රටා සහ සිදුවිය හැකි සියලු අනතුරු සමඟ සංගීත පෙළ පටිගත කිරීමට සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව ඇතුළත් වේ. එහෙත් සංගීතය කියවීමට ඉගෙන ගැනීම පන්ති කාමරය තුළ ද සිදු වේ; ඊට අමතරව, විශේෂ පන්ති වලදී, ශිෂ්‍යයා සොල්ෆෙජියෝ පන්තිවලට වඩා කලින් කාල සීමාවන් කිහිපයක් ඉගෙන ගනී (නිදසුනක් ලෙස, සම්පූර්ණ සටහන් හෝ දහසයවන සටහන්, දැනටමත් පළමු ශ්‍රේණියේ etudes සහ තාක්ෂණික අභ්‍යාසවල දක්නට ලැබෙන අතර solfeggio හි අධ්‍යයනය කරනු ලබන්නේ දෙවැන්න), ගතික සෙවන (forte, Piano, crescendo, diminuendo, sforzando) යන තනතුරු, මෙන්ම solfeggio පාඨමාලාවේ ආරම්භක අදියරේදී සම්මත නොවන (legato, staccato, non legato) හෝ ආඝාතවල තනතුරු කිසිසේත් සමත් නොවේ (වෙන්වීම, portato).

සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීම ස්වදේශීය හෝ විදේශීය භාෂාවකින් කියවීමට සහ ලිවීමට ඉගෙනීම හා සමාන වේ: සංගීත අංකනය ඉගැන්වීමේදී, නිශ්චිත දෘශ්‍ය රූපයක් (සටහන් ලකුණ) පිටුපස ශිෂ්‍යයාගේ මනසෙහි නිශ්චිත ශ්‍රවණ රූපයක් සවි කිරීම අවශ්‍ය වේ. අපි කතා කරන්නේ නිරපේක්ෂ තණතීරුවකින් සිසුන් පුහුණු කිරීම ගැන නොවේ, කලින් සඳහන් කළ පරිදි, සමහර විට සංගීතය ඉගෙනීමට පවා බාධා ඇති කරයි, නමුත් සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයක් මත සටහන් තැබීම, සංගීත ලකුණක සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ අදහස් සකස් කිරීම ගැන. , එහි ශබ්දය සහ ලබා දී ඇති සටහනක පිහිටීම. , උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝ යතුරු පුවරුවක. සටහනක අංකනය එකවරම එහි දිග (කාලසීමාව) සහ තාරතාව පිළිබිඹු කරන බව ශිෂ්‍යයා මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය, හදිසි අනතුරු හේතුවෙන් සටහනක තාරතාව වෙනස් විය හැකිය (සමහර අවස්ථාවල යතුරේ ලියා ඇත, අනෙක් ඒවා - සටහන අසලම). විශේෂිත දුෂ්කරතාවයක් වන්නේ සිසුන් විසින් විරාමයන් වර්ධනය කිරීම, බාස් යතුරේ සටහන් කියවීම, තිත් රිද්මයයි.

කෙසේ වෙතත්, "සංගීත සාක්ෂරතාවය" යන සංකල්පයට සටහන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව පමණක් නොව, නියමයන් සහ සංකල්ප ගණනාවක් පිළිබඳ දැනුම (පරිමාණය, පරිමාණය, තානය, මාදිලිය, වේගය, ප්‍රමාණය, පහර, ආරම්භය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, අන්තරය, ත්‍රිකෝණය ඇතුළත් වේ. , ස්ථාවර සහ අස්ථායී ශබ්ද, ආදිය) .d.). ශිෂ්‍යයෙකුට, සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්‍රගුණ කිරීමේදී, යෝජිත තනුවේ ප්‍රමාණය තීරණය කිරීමට, ශක්තිමත් සහ දුර්වල බීට් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට, එක් ප්‍රමාණයකින් හෝ වෙනත් ප්‍රමාණයකින් හැසිරීමට හැකි විය යුතුය (පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී, පැවැත්වීම 2/4 ප්‍රමාණයන්ට සීමා වේ, 3/4 සහ 4/4); මේ සම්බන්ධයෙන් ඉතා වැදගත් වන්නේ නිවැරදි ස්පන්දනය තෝරා ගැනීමේ හැකියාවයි (රිද්මයේ ඒකකයක් ලෙස සලකා බැලිය යුතු කාලය). එසේම, ඉගෙනීමේ ආරම්භක අදියර අවසන් වන විට, ශිෂ්‍යයා යතුර තීරණය කිරීමේ මූලධර්ම (ටොනික් සහ ප්‍රධාන සලකුණු මගින්), සටහන් සහ පියවර එක් යතුරක හෝ වෙනත් යතුරක ලිපි හුවමාරුව දැන සිටිය යුතුය (එය, මූලධර්මය මත ඉගෙන ගන්නා විට. සාපේක්ෂ solmization, මුලින් සමහර දුෂ්කරතා ඇති විය හැක - උදාහරණයක් ලෙස, එය ඇයි ශිෂ්ය තේරුම් ගැනීමට අපහසු වේ කලින්,ඔහු ටොනික් සමඟ පමණක් සම්බන්ධ කිරීමට භාවිතා කළ, සමහර විට තුන්වන, සහ පස්වන, සහ යතුර මත පදනම්ව දෙවන පියවර පවා), ප්‍රධාන හා කුඩා පරිමාණයන්, ප්‍රධාන හා කුඩා ත්‍රිත්ව ශබ්ද අතර විරාමයන් යනාදිය.

solfeggio අත්පොත් වල විශාල කාර්යභාරයක් ලිඛිත වැඩ සඳහා ලබා දී ඇත - පෙළපොතක සිට සංගීත පොතකට සටහන් නැවත ලිවීම, ලිඛිත පරිවර්තනය (වෙනත් යතුරකින් තනුවක් පටිගත කිරීම), කාල පරතරයන් සහ යතුරු පුවරුව ගොඩනැගීම සහ, අවසාන වශයෙන්, නියෝග (අපි නියෝග ගැන කතා කරමු. පසුව). සටහන් ලිවීමේ ක්රියාවලිය, සාපේක්ෂ ස්වාධීන කුසලතාවයක් වීම, පද්ධතිමය සංවර්ධනය අවශ්ය වන අතර, එබැවින්, ඉගෙනීමේ ආරම්භක අදියරේදී සැලසුම් කිරීමේ වස්තුවක් විය යුතුය. ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ කනෙන් තීරණය වන සහ කටහඬින් පුනරාවර්තනය වන පටිගත කිරීමේ චේතනාවල වේගය, නිරවද්‍යතාවය සහ නිරවද්‍යතාවය සඳහා විශේෂ අභ්‍යාස; ලිවීමේ වේලාව නියම කිරීම සහ ලියා ඇති දේවල නිරවද්‍යතාවය සහ සාක්ෂරතාවය තක්සේරු කිරීම සමඟ වාචික නියෝගයක් පැවැත්වීම සහ එහි පසු පටිගත කිරීම; කටහඬින්, පියානෝවකින් හෝ තනුවක වෙනත් උපකරණයකින් ඉගෙනීම සහ එය හදවතින් ඉක්මනින් පටිගත කිරීම යනාදිය. (සෙමී. ).

ලිඛිත කාර්යයන් කුඩා දරුවන්ට විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, මන්ද, ශරීරයේ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ නිසා, මෙම යුගයේ ළමයින් ද්‍රව්‍ය වඩා හොඳින් වටහා ගන්නේ කනෙන් නොව පෙනීමෙන් නොව අතින් වැඩ කිරීමෙන් ය. මෙම අංශයේ අර්ධ වශයෙන් බාධාවක් වන්නේ පරිගණක සංගීත සංස්කාරකවරුන් විශාල වශයෙන් බෙදා හැරීමයි: දැන් ළමයින් තරමක් කුඩා අවධියේදී පරිගණකයක් ප්‍රගුණ කරන බැවින්, 7-8 හැවිරිදි දරුවෙකුට සංගීත සංස්කාරකයක් ප්‍රගුණ කළ හැකිය; කෙසේ වෙතත්, අතින් සටහන් ලිවීමට වඩා පරිගණක යතුරු එබීම ඔහුට අඩු ප්‍රයෝජනවත් වේ.

Solfegging. පත්රයේ සිට ගායනා කිරීම

Solfeggio, එනම්, සටහන් වලින් ගායනා කිරීම, පුහුණු කිරීමේ අදියර කුමක් වුවත්, solfeggio පාඨමාලාවේ කේන්ද්රීය සංකල්පයකි. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, සමස්ත solfeggio පාඨමාලාව අරමුණු කර ඇත්තේ උපකරණයක ආධාරයෙන් තොරව සංගීතය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම, අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය සහ ඇතැම් තනු චලනයන්හි ශබ්දය, නිශ්චිත කාල පරාසයන්හි චලනයන් පිළිබඳ දැනුම සමඟිනි.

පළමු ශ්‍රේණියේ දී, දර්ශන-ගායනය ආරම්භ වන්නේ පළමු අධ්‍යයන වාරය අවසානයේ ය. පත්‍රයකින් ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගැනීම සඳහා, යමෙකු දැනටමත් සංගීත අංකනයේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කළ යුතුය, තනුවක නැගීම සහ බැසීමේ චලනය, විරාමයන්, කාලසීමාවන් යනාදිය පිළිබඳ ශ්‍රවණ අදහස් තිබිය යුතුය.

පත්රයකින් ගායනා කරන විට, ඔබ මුලින්ම තනු නිර්මාණය විශ්ලේෂණය කළ යුතුය, එහි ස්වරය, ප්රමාණය, තනු නිර්මාණය (වාක්ය ඛණ්ඩ, ඒවායේ පුනරාවර්තනය හෝ විචලනය), තනු චලනයේ ලක්ෂණ පෙන්වා දෙන්න (ක්රමික, ත්රිත්වය, ආදිය), අවධානය යොමු කරන්න. ටෙම්පෝ සහ ගතික සෙවනට. ආරම්භක අදියරේදී පත්‍රයකින් ගායනා කිරීමට පෙර, සූදානම් වීමේ අභ්‍යාස අවශ්‍ය වේ - පත්‍ර ශබ්ද වලින් කියවීමට අදහස් කරන තනු නිර්මාණය යතුරට සුසර කිරීම, ස්ථායී ශබ්ද ගායනා කිරීම සහ ඒවා ගායනා කිරීම (නැඟීම සහ බැසීම්), දක්වා ඇති යතුරේ ගායනය කිරීම. මෙම තනු නිර්මාණයේ පවතින ඒවා (පහළ සිට ඉහළට සහ ඉහළ සිට පහළට). ඒ අතරම, අපි කතා කරන්නේ නිරපේක්ෂ තණතීරුව පුහුණු කිරීම ගැන නොවේ: පත්‍රයකින් ගායනා කරන විට, ගුරුවරයා පියානෝව මත තනු ටොනික් ලබා දෙයි හෝ (දුර්වල කණ්ඩායම්වල) එහි පළමු ශබ්දය (ටොනික් අවශ්‍ය නොවේ), සහ සිසුන්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ සංගීත අංකනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ටොනික් ශබ්දය මනසේ තබා ගැනීම, ලිඛිත තනු නිර්මාණය ඔවුන්ගේ කටහඬින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, තනුවේ චලනය, අන්තරවල ශබ්දය, රිද්මයානුකූල රටාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැනුම යෙදීමයි. සහ ඔවුන් දැනටමත් ඇති ප්රමාණය, ආදිය. ඇසින් සිට ගායනා කිරීමේදී මෙහෙයවීම ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ.

Sight-singing මඟින් එක් එක් ශිෂ්‍යයාගේ ස්වරය සහ ශ්‍රවණ කුසලතා මට්ටම පරීක්ෂා කිරීමට හැකි වේ, එබැවින් එය solfeggio පාඩමෙහි අවශ්‍ය වැඩ ආකාරවලින් එකකි.

සංගීත ආඥාව.

සංගීත ආඥාව යනු solfeggio පාඨමාලාවේ "ශක්තිමත් කිරීමේ" මොහොතකි. දැනට රඟ දක්වන සංගීත ඛණ්ඩයක කොටසක් පටිගත කිරීම සඳහා, හොඳින් වර්ධනය වූ කණක් සහ ප්‍රමාණවත් න්‍යායාත්මක දැනුමක් තිබිය යුතුය. සංගීත ආඥාවක් (සාමාන්‍ය ආඥාවක් වැනි) ප්‍රථමයෙන්ම ඇසෙන සහ දෘශ්‍යමාන අතර සම්බන්ධය ශක්තිමත් කරයි; ඩික්ටේෂන් අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය සහ සංගීත මතකය වර්ධනයට මෙන්ම න්‍යායික සංකල්පවල ප්‍රායෝගික සංවර්ධනය සහ ඒකාබද්ධ කිරීම සහ ශිෂ්‍යයාගේ ප්‍රායෝගික සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස ලබාගත් අත්දැකීම් සඳහා දායක වේ.

සංගීත නියෝගයේ අරමුණු සහ අරමුණු වන්නේ පටිගත කරන ලද සංගීත ඡේදය විශ්ලේෂණය කිරීමට, එහි ස්වරූපය, තනු නිර්මාණය, පියවරෙන් පියවර හෝ අන්තරාල පැනීම්, රිද්මයානුකූල නැවතුම්වල ස්ථායීතාවය හෝ අස්ථාවරත්වය - එනම් සංගීතයේ සියලුම අංග තේරුම් ගැනීමට හැකි වීමයි. මේ මොහොතේ සිසුන් දන්නා කථාව, පසුව ඒ සියල්ල සංගීත අංකනය තුළ නිවැරදිව සඳහන් කරන්න. බොහෝ ආකාරවලින්, ආඥාවක් ලිවීම සඳහා සූදානම් වීමේ අභ්‍යාස දර්ශන-ගායනය සඳහා සූදානම් වීමේ අභ්‍යාසවලට සමීප වේ, සංගීත ආඥාවක් ලිවීමේ ක්‍රියාවලිය පමණක් දෘශ්‍ය ගායන ක්‍රියාවලියට ප්‍රතිවිරුද්ධ කැඩපත වේ: පළමු අවස්ථාවේ දී, ශිෂ්‍යයාගේ කාර්යය ඇසූ තනු ඛණ්ඩනය සංගීත පාඨයක් බවට පත් කිරීම සහ දෙවැන්න - සංගීත අංකන ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද තනු ඛණ්ඩනය ශබ්ද නඟා වාදනය කිරීමයි.

සංගීත ආඥාව සාමාන්යයෙන් සංගීත මතකය වර්ධනය කරන බව සාමාන්යයෙන් විශ්වාස කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, නියම කිරීමේ කාර්යභාරය මූලික වශයෙන් සවිඥානික කටපාඩම් වර්ධනය කිරීම, එනම් මතකයේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි කිරීමයි. ආඥාව සඳහා යෝජිත පෙළ සිසුන් සමඟ ඒකාබද්ධ විශ්ලේෂණය, යෝජිත නියෝගයේ තනු චලනයන් සඳහා මූලික සුසර කිරීම (නිශ්චිත කාල පරතරයක් දිගේ චලනය, ත්‍රිකෝණයක් ඔස්සේ, ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද ගායනා කිරීම යනාදිය) සහ ඒවා ගායනා කිරීම (තනි තනිව හෝ තුළ) කණ්ඩායමක්) සිසුන්ට නියෝග ලිවීමට ඉගෙන ගැනීමට, වැඩ කරන මතකය සහ සවිඥානික, හිතුවක්කාර කටපාඩම් කිරීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීමට සහ සංගීත රටා පිළිබඳ දැනුම ලබා දීමට උපකාර කරයි. සැලකිය යුතු අඩුපාඩු වන්නේ සිසුන්ගේ වාචික ලණුවල ආතතිය, උදාසීන අනුකරණ මතකය, තනු නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී "කෙටි" යනාදිය මත විශ්වාසය තැබීමයි. ආඥාව ලිවීම සමඟ ඇති අභ්‍යාස වෙනත් දේ අතර මෙම අඩුපාඩු තුරන් කිරීම අරමුණු කර ගත යුතුය.

පියානෝ අභ්යාස

ක්‍රමෝපායික දෘෂ්ටි කෝණයකින්, ත්‍රිත්ව ගොඩනැගීම සහ ඒවායේ ප්‍රතිලෝම, පියානෝ අභ්‍යාස සමඟ තනු නිර්මාණය කිරීම වැනි සොල්ෆෙජියෝ පුහුණුවේ එවැනි අංග ශක්තිමත් කිරීම සුදුසුය. සාම්ප්‍රදායික සහ බොහෝ "සාම්ප්‍රදායික නොවන" ඉගැන්වීම් ආධාරක වල පියානෝ වාදනය සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීමේ ප්‍රධාන භූමිකාවක් ඉටු කරයි. පළමු පාඩම් වල සිටම, සටහන් ලිවීම, ස්ටේව් පියානෝ යතුරු පුවරුව සමඟ සංසන්දනය කර ඇත; කෝඩ් සහ ඉන්ටර්වල් ගොඩනැගීම පියානෝව මත ද දැක්වේ.

කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්රවේශය බොහෝ සිසුන්ට යම් දුෂ්කරතා ඇති කළ හැකිය. මේ අනුව, සිසුන් පියානෝ ශබ්දයේදී පමණක් කනෙන් අන්තර සහ ස්වර හඳුනා ගැනීමට පුරුදු වීමේ අවදානමක් තිබිය හැකි අතර, වෙනත් උපකරණයක කන් ප්‍රාන්තර සහ ස්වර මඟින් ගොඩනැගීම සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීම ඔවුන්ට දුෂ්කර හෝ ප්‍රායෝගිකව කළ නොහැකි වනු ඇත (සමහරක් නිසා. සංගීත භාණ්ඩයේ ලක්ෂණ) ඇසීම). පියානෝව මත ස්වරය සහ සෙමිටෝන් සංකල්පය කළු සහ සුදු යතුරු පිළිබඳ දෘශ්‍ය දැනුවත්භාවය මගින් ශක්තිමත් වන අතර ඉගෙනීමට පහසු වන අතර කනෙන් තීරණය කිරීමට හෝ තානය හෝ සෙමිටෝන් ගායනා කිරීමේ හැකියාව වඩාත් අපහසු වේ. අවසාන වශයෙන්, වැඩසටහන මඟින් සපයනු ලබන සාමාන්‍ය පියානෝ පා course මාලාව (පියානෝ වාදකයින් නොවන සිසුන් සඳහා) රීතියක් ලෙස, අධ්‍යයනයේ තුන්වන වසරට පෙර නොව, සොල්ෆෙජියෝ පන්තිවලදී, පියානෝ අභ්‍යාස සඳහා අවශ්‍යතාවය පැනනඟින විට, නූල් අධ්‍යයනය කරන සිසුන්ට ආරම්භ වේ. හෝ සුළං උපකරණ ඔවුන්ගේ “සගයන්ට” අහිමි වේ - යතුරුපුවරුව සහ ඇඟිලිවල චතුරතාව පිළිබඳ දැනුමෙන් පියානෝ වාදකයින්. වයලීන වාදකයින් හෝ සෙලිස්ට් වාදකයින් සඳහා, පියානෝව පුහුණු වන විට, දකුණු අත නරක ලෙස ක්‍රියා කරයි (ඔවුන් දකුණු අතෙන් දුන්න අල්ලාගෙන සිටින නිසාත්, ක්‍රීඩාව අතරතුර දකුණු අතේ ඇඟිලි ප්‍රායෝගිකව චලනය නොවන නිසාත්; උදුරා ගත් භාණ්ඩ වාදනය කරන්නන් - ගිටාර් වාදකයින් හෝ වීණා වාදකයින් - මේ සම්බන්ධයෙන් ක්‍රමවේද හා තාක්‍ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින් වඩාත් වාසිදායක වනු ඇත. ස්ථාන දෘෂ්ටි කෝණයෙන්). විශේෂත්වයේ පළමු පාඩම් වලින්ම, සුළං උපකරණවල සිසුන් පියානෝෆෝටේට වඩා වෙනස් ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම ද වර්ධනය කරයි (එක් ශබ්දයක් උකහා ගැනීමේදී, ඇඟිලි කිහිපයක් එකවර සම්බන්ධ වන අතර, අඩු ලේඛනයක ශබ්ද උකහා ගැනීමේදී, ඇඟිලි අත් දෙකම එකවර සම්බන්ධ වේ). එවැනි සිසුන්ට ඔවුන්ගේම අපහසුතා හේතුවෙන් මානසික අපහසුතාවයන් අත්විඳිය හැකිය, නැතහොත් මේ සම්බන්ධයෙන් වඩා දක්ෂ හා පළපුරුදු පියානෝ සිසුන්ගේ සමච්චලයට පවා ලක් විය හැකිය, එය බොහෝ විට තරුණ සිසුන් කණ්ඩායමක, තමන්ගේම ධුරාවලියක්, ආචාර විධි සහ වටිනාකම් පද්ධතියක් ඇත.

මේ අනුව, ගුරුවරයා තාක්ෂණික හා මානසික ස්වභාවයේ මෙම දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමේ අතිරේක කාර්යයකට මුහුණ දෙයි.

පියානෝව වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය කුමක් වුවත්, සිසුන්ට ඔවුන්ගේ කුසලතා සහ හැකියාවන් එක හා සමානව පෙන්විය හැකි නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සිසුන්ට ලබා දෙන්නේ නම්, එවැනි දුෂ්කරතා මඟහරවා ගත හැකිය - නිදසුනක් වශයෙන්, ඉගැන්වීමේදී වෙනත් උපකරණ භාවිතා කළ හැකිය. මූලද්රව්ය (ලෝහ රෙකෝඩරය, ආදිය). ඔබට ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී වෙනත් උපකරණවල (වයලීනය, ආදිය) වාදනය වන සංගීතයේ පටිගත කිරීම්වලට සවන් දීම භාවිතා කළ හැකි අතර, මෙම පටිගත කිරීම් වල ශබ්දය තුළ සිසුන් විසින් සිදු කරන එම තනු චලනයන් (ත්‍රිකෝණයෙන්, කාල පරතරයන් මගින්, ආදිය) හඳුනා ගැනීමට ඔබට කාර්යයන් ලබා දිය හැකිය. දැනටමත් පියානෝව මත අසා ඇත. මෙම කාර්යය බෙහෙවින් දුෂ්කර ය, නමුත් එය ප්රයෝජනවත් විය හැකිය.

නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්.

ආරම්භක අවධියේදී සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ නවීන ක්‍රම ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ (මෑත කාලීන අධ්‍යාපනයට පොදු ප්‍රවණතාවක්). අභ්යාසවල සංගීත පාඨයේ ද්රව්ය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම සංගීත පාඨ නිර්මාණය කිරීමට සිසුන්ට අවශ්ය වේ. නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්හි වඩාත් සුලභ වර්ග වන්නේ යෝජිත තනුවේ අවසානය රචනා කිරීම, තාලයට සහායකයකු හෝ දෙවන හඬක් ඉදිරිපත් කිරීම, යෝජිත පෙළට ගීතයක් රචනා කිරීමයි. එවැනි කාර්යයන් ආවරණය කර ඇති ද්‍රව්‍ය වඩා හොඳින් උකහා ගැනීමටත්, ලබාගත් දැනුම නිෂ්ක්‍රීයව නොව ක්‍රියාශීලීව භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට උපකාරී වේ. සිසුන්ගේ අවධානය සංගීත පෙළ කෙරෙහි යොමු වී ඇත - සංගීතය ඉගැන්වීමේ මෙම ක්‍රමය පෙළ කේන්ද්‍රීය ලෙස හැඳින්විය හැකිය, විදේශීය භාෂා ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයට සමාන වන අතර, භාෂාව ලබා ගන්නේ නීති රීති සහ වචන ලැයිස්තු කටපාඩම් කිරීමෙන් නොව වැඩ කිරීමෙනි. පෙළ සමඟ. මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් බොහොමයක් වාචික එකක් සමඟ සංගීත පෙළක් සම්බන්ධ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත (දී ඇති පෙළක් සඳහා තනු නිර්මාණය කිරීමේදී සහ එයට අනුගත වන විට, සිසුන් පෙළෙහි කුමන්ත්‍රණය සහ නාට්‍යකරණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. රිද්මය, ආදිය).

.2 Solfeggio පෙළපොත සහ පාඩමෙහි එහි භූමිකාව

solfeggio ඉගැන්වීමේ ලෝක පරිචය තුළ, ප්‍රතිවිරුද්ධ පාසල් 2 ක් එකට පවතී - නිරපේක්ෂ සහ සාපේක්ෂ solmization. පළමුවැන්න එක් හෝ වෙනත් අංකනයක ශබ්දවල තාරතාව පදනමක් ලෙස ගන්නා අතර පළමුව සී ප්‍රධාන අධ්‍යයනය කරයි, පසුව ශබ්ද වෙනස් කිරීම, වෙනත් යතුරු වෙත යොමු කරයි. දෙවැන්න ඕනෑම සාපේක්ෂ උසකදී ෆ්‍රෙට් එකක පියවරවල අනුපාතය අධ්‍යයනය කිරීම මත පදනම් වේ.

රුසියාවේ සොල්ෆෙජියෝ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය ගායන හා පල්ලි ගායකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එහිදී දිගු කාලයක් සටහන් සටහන් කිරීමේ ක්‍රම 2 ක් එකට පැවතුනි: බැනර් (කොකු) සහ රේඛීය සටහන් (නූතන අංකනය). පළමු රුසියානු solfeggio පෙළපොත් 17 වන සියවසේදී දර්ශනය විය: A. Mezents' ABC සහ N. Diletsky's Music Grammar [බලන්න. 29, පි. 24].

වර්තමානයේ, solfeggio ඉගැන්වීමේ විවිධ පද්ධති සහ ක්රම ද 2 දිශාවන් මත පදනම් වේ - නිරපේක්ෂ සහ සාපේක්ෂ.

සාරය වශයෙන්, සියලුම solfeggio පෙළපොත් ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍ර 2කට කාණ්ඩගත කළ හැක. එක් සංගීත භාෂාවේ තනි අංග අධ්‍යයනය මත පදනම් වූ පද්ධති ඇතුළත් වේ. තවත් දිශාවක් ශබ්ද සම්බන්ධතා අධ්යයනය කරන පද්ධති වලින් සමන්විත වේ (පියවර, මාදිලිය, හාර්මොනික්). E.V ට අනුව. ඩේවිඩෝවා සමඟ එකඟ නොවිය හැකි අතර, දෙවන දිශාව වඩාත් ඵලදායී වේ, එය සංගීතයට සවන් දීම සඳහා කනක් වර්ධනය කර ගැනීමට හැකි වන අතර, කාර්යයේ අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව උගන්වයි.

සමහර කතුවරුන් සිසුන්ගේ සංගීත කන් පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කිරීම සඳහා උත්සාහ කරයි, අනෙක් අය - සිසුන්ගේ ඕනෑම කුසලතාවයක් ඉක්මනින් සවි කිරීම සඳහා යනාදිය. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂවල ආරම්භයේ දී වඩාත් සුලභ පද්ධතිවලින් එකක් වන්නේ ඊනියා විරාම පද්ධතියයි (තද්‍රව්‍ය කාල පරතරයන්ගේ එකතුව ලෙස අධ්‍යයනය කිරීම). හුරුපුරුදු ගීත මෝස්තරවලට අනුව කාල පරතරයන් මතක තබා ගනී. මෙම පද්ධතියේ පදනම වන්නේ C මේජර් හි ඇති ශබ්ද අධ්‍යයනය කිරීමයි, ඒවා "සරල ශබ්ද" ලෙස හැඳින්වේ, ඒවායේ මාදිලියේ පිහිටීම සහ නාද අගය සැලකිල්ලට නොගෙන විවිධ සංයෝජනයන්ගෙන්. එවැනි පද්ධතියක් මත සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති නොවේ; මෙම ප්රවේශය සරල කිරීමකින් පීඩා විඳිති. දැන් මෙම ප්‍රවේශය යල් පැන ගිය එකක් ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් ජනප්‍රිය ගීත මෝස්තර මත පදනම් වූ විරාමවල ශබ්දය කටපාඩම් කිරීම වැනි අංගයක් වර්තමාන අධ්‍යාපන අවධියේදී තරමක් පුළුල් ලෙස භාවිතා වේ (නිදසුනක් ලෙස, එය ප්‍රායෝගිකව අච්චුවකි - එය භාවිතා කරමින් පැහැදිලි හතරවන ශබ්දයක් ශබ්ද කිරීමට ඉගෙනීම. "අයිඩා" හෝ රුසියාවේ ගීය සිට පාගමනේ ආරම්භක බාර්වල උදාහරණය ). විරාම ක්‍රමයට ආසන්නව විවිධ යතුරු වල ප්‍රධාන හෝ කුඩා පරිමාණයේ අංශක අධ්‍යයනය මත පදනම් වූ පද්ධති වේ. මෙම ප්‍රවේශය තනු නිර්මාණය සහ මාදිලිය පිළිබඳ අවබෝධය තරමක් සරල කරයි. මෙම පද්ධතියට ආසන්නව ඊනියා වේ. අතින් පද්ධති (අතෙහි චලනය fret හි පියවර පෙන්වයි). කෙසේ වෙතත්, මෙහි පදනම නැවතත් ඩයටොනික් වේ. මෙම පද්ධතියට ආසන්නව හංගේරියානු ජන සංගීතය (අත් සංඥා, ස්වරය, ආදිය එකතුවක්) පදනම මත Z. Kodaly විසින් නිර්මාණය කරන ලද හංගේරියානු සාපේක්ෂ පද්ධතිය වේ. එස්තෝනියානු ගුරුවරයා වන කැලියුස්ටේ විසින් කරන ලද මෙම ක්‍රමයේ වෙනස් කිරීමක් (අත් සලකුණු භාවිතය සහ පියවරවල විෂය නිර්දේශය - e, le, vi, na, zo, ra, ti(විකෘති වූ සාම්ප්‍රදායික නෝට්ටු නම් අනුමාන කර ඇත) හෝ ඒ වෙනුවට එහි මූලද්‍රව්‍ය අදටත් භාවිතා වේ. මෙම ක්‍රමයේ ප්‍රධාන අවාසිය නම් සිසුන්ගේ මනසෙහි ටොනික් සංකල්පය අතර සටහනක් සමඟ පමණක් සම්බන්ධයක් තිබීමයි. කලින්(වෙනත් යතුරු සමඟ වැඩ කිරීමේදී දුෂ්කරතා ඇති කරයි).

ලෙනින්ග්රාඩ් ගුරුවරයා 1950-60 ගණන්වල. A. Baraboshkin [බලන්න. 4, 5, 6] හංගේරියානු පදනම මත ඇයගේම පද්ධතියක් (සම්භාව්‍ය බවට පත් වී දශක කිහිපයක් තිස්සේ භාවිතා කර ඇත) වර්ධනය කර ඇත, නමුත් එයට සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කළේය (අතින් සලකුණු ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, C හි පමණක් වැඩ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්රධාන, ආදිය). ශබ්දවල ස්ථායීතාවය සහ අස්ථාවරත්වය, ප්‍රධාන සහ කුඩා ටොනික්ස්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ යනාදිය සමඟ ප්‍රධාන මාදිලි රටා සමඟ ස්වරනයන් සමීපව සම්බන්ධ කරමින්, ඇය එක් ශබ්දයක් මත විහිළු වලින් ආරම්භ කර, පසුව සටහන් දෙකක් දක්වා ගමන් කර, ක්‍රමයෙන් සංගීත පරාසය පුළුල් කරයි. ශිෂ්යයා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ද්රව්ය; ද්‍රව්‍යය සමමුහුර්ත ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කර ඇත (එකම ගායනා විවිධ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්‍යාස සඳහා ද්‍රව්‍ය බවට පත්වේ), ආවරණය කර ඇති දේ නිරන්තරයෙන් පුනරාවර්තනය වේ. බරබොෂ්කිනා විසින්ම ලියන ලද අත්පොත, මෙම කාර්යයේ ප්‍රායෝගික කොටස සඳහා ද්‍රව්‍ය ලෙස සේවය කළේය.

වර්තමානයේ, සංගීතයට සවන්දීම මත පදනම් වූ ක්රම, සංගීත පාඨයක් සමඟ වැඩ කිරීම, වැඩි වැඩියෙන් ජනප්රිය වෙමින් පවතී. සංගීතයට සවන් දීමේදී, උදාහරණයක් ලෙස, T. Pervozvanskaya, S.B හි අධ්යාපනික හා ක්රමවේද සංකීර්ණය. Privalov (වැඩිහිටි සිසුන් සඳහා) සහ තවත් බොහෝ (ආදිය). මෙය සංගීත භාෂාවේ බොහෝ අංග අවබෝධ කර ගැනීම පහසු කරයි, මන්ද සමහර අවස්ථාවන් උකහා ගැනීම පහසු වන්නේ වියුක්ත ශාස්ත්‍රීය සූත්‍ර කටපාඩම් කිරීමෙන් නොව, ඇසෙන සංගීත පෙළ (වඩාත් සුදුසු සම්භාව්‍ය) අර්ථ නිරූපණය කිරීමෙනි.

.3 මුල් ළමාවිය අධ්‍යාපනයේ දෘශ්‍ය ආධාරක

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්ට සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේදී දෘශ්‍යකරණය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය ඔවුන්ගේ මනෝභාවයේ සුවිශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ (1.2 ඡේදය බලන්න.).

ඒ.වී. Zaporozhets ලියා ඇත්තේ ළමා චින්තනයේ ආකාර - දෘශ්ය-ඵලදායී, දෘශ්ය-රූපාත්මක, වාචික-තාර්කික- එහි වර්ධනයේ වයස් අවධීන් නියෝජනය නොකරන්න. මේවා, ඒ වෙනුවට, යම් අන්තර්ගතයක් ප්‍රගුණ කිරීමේ අවධීන්, යථාර්ථයේ සමහර අංග වේ. එමනිසා, ඒවා සාමාන්‍යයෙන් ඇතැම් වයස් කාණ්ඩවලට අනුරූප වුවද, දෘෂ්‍ය-සංකේතාත්මක චින්තනයට වඩා දෘශ්‍ය-ඵලදායි චින්තනය ප්‍රකාශ වුවද, මෙම ආකෘති වයස සමඟ අනන්‍ය ලෙස සම්බන්ධ නොවේ.

A.V හි පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනයන්හි දැක්වෙන පරිදි දෘශ්‍ය-ඵලදායි සිට දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක සහ වාචික චින්තනය දක්වා සංක්‍රමණය වීම. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. Wenger, වඩාත් අරමුණු සහිත මෝටරයක් ​​සමඟ අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂය මත පදනම් වූ දිශානතිය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම හේතුවෙන් දිශානතියේ සහ පර්යේෂණ ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වභාවයේ වෙනසක් මත සිදු වේ, පසුව දෘශ්‍ය, සහ, අවසාන වශයෙන්, මානසික.

දෘශ්ය හා ඵලදායීසිතීම, වස්තූන් සමඟ සැබෑ ක්‍රියාවෙන් සිදු කරනු ලබන, වෛෂයික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වී එහි නඩත්තුව ඉලක්ක කර ගනිමින්, ප්‍රාථමික වන අතර කුඩා අවධියේදී පැන නගී. නමුත් ඔහුට ප්‍රමාණවත් පළපුරුද්දක් සහ දැනුමක් නොමැති කාර්යයකට මුහුණ දීමට සිදු වුවහොත් හය හැවිරිදි දරුවෙකුට එයට යොමු විය හැකිය.

බොහෝ විට ළමුන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ රූපමයසිතීම, ගැටලුවක් විසඳීමේදී ඔහු භාවිතා කරන්නේ විශේෂිත වස්තූන් නොව ඒවායේ රූප. දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ මතුවීම ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී චින්තනය ප්‍රායෝගික ක්‍රියාවන්ගෙන් සහ ක්ෂණික තත්වයෙන් වෙන් වී ස්වාධීන ක්‍රියාවලියක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ දී, විෂයයේ විවිධත්වය වඩාත් සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන අතර, එය මෙතෙක් තාර්කිකව නොව සැබෑ සම්බන්ධතා වල දක්නට ලැබේ. සංකේතාත්මක චින්තනයේ තවත් වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ එකවර වස්තූන් කිහිපයක අන්තර්ක්‍රියා, චලනයන් සංවේදී ස්වරූපයෙන් පෙන්වීමේ හැකියාවයි. අන්තර්ගතය රූපමයතරුණ ශිෂ්‍යයෙකුගේ චින්තනය නිශ්චිත රූපවලට සීමා නොවී, ක්‍රමයෙන් ඉහළ දෘශ්‍ය ක්‍රමානුකූල චින්තනයකට ගමන් කරයි (බලන්න). එහි ආධාරයෙන්, එය තවදුරටත් පරාවර්තනය වන වස්තූන්ගේ තනි ගුණාංග නොව, වස්තූන් සහ ඒවායේ ගුණාංග අතර සම්බන්ධතාවයේ වඩාත්ම වැදගත් සම්බන්ධතා වේ.

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, solfeggio බොහෝ ආකාරවලින් නිශ්චිත විද්‍යාවන්ට සමීප වන අතර බොහෝ වියුක්ත සංකල්ප (මාදිලිය, තාරතාව, කාලසීමාව, රිද්මය, වේගය, විරාමය, ආදිය) අඩංගු වේ. මෙම දුෂ්කර-සංජානනය ද්රව්යයේ සිසුන් විසින් වඩා හොඳින් උකහා ගැනීම සඳහා, කොන්ක්රීට් හරහා වියුක්තය පෙන්වීමට, එය දෘශ්ය ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්ය වේ.

සංගීත අධ්‍යාපනයේ දෘශ්‍ය ක්‍රම ඉතා පුළුල් හා විශේෂිත යෙදුමක් ලැබී ඇත. දෘශ්‍යකරණ කාර්යයන් - "අධ්‍යයන විෂයයන් කෙරෙහි උනන්දුව වැඩි කිරීම, ඒවායේ අන්තර්ගතය වඩාත් අවබෝධ කර ගැනීම, දැනුම සහ ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රම උකහා ගැනීමට පහසුකම් සැලසීම" . සංගීතයට සවන් දීම එක් ආකාරයක දෘශ්‍යකරණයකි; අධ්‍යයන අරමුණු සෘජු නිරීක්‍ෂණයට ප්‍රවේශ විය නොහැකි නම්, නිදර්ශන, පිරිසැලසුම්, රූප සටහන්, වගු, සිතියම් ආධාරයෙන් සිසුන්ට ඒවා පිළිබඳ වක්‍ර අදහසක් ලැබේ. සංගීත පාසලේ දෘශ්‍යකරණය සියලු විෂයයන් ඉගැන්වීමේදී භාවිතා කළ හැකිය. එබැවින්, විශේෂත්වය අතරතුර, දෘශ්‍යකරණය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ ආකාරවලින් විදහා දක්වයි (නිදසුනක් ලෙස, උපකරණයක ව්‍යුහය නිරූපණය කිරීම, ඇඟිලි ගැසීම, ශබ්ද නිෂ්පාදනය යනාදිය) සහ මාර්ගෝපදේශය (සංදර්ශකය, එහි අරමුණ වේ. තවදුරටත් ස්වාධීනව කටයුතු කිරීමට ශිෂ්යයාට උගන්වන්න).

ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය තුළ රූපමය රූප සටහන් වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා වේ. සමහර අවස්ථාවලදී, නිදර්ශන සංගීතයේ මනෝභාවය දැනීමට හෝ එහි අන්තර්ගතය වඩාත් සංකේතාත්මක ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට උපකාරී වේ, අනෙක් ඒවා - කෘතිවල සමහර ප්‍රභේද ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගැනීමට යනාදිය. අවසාන වශයෙන්, හොඳින් තෝරාගත් නිදර්ශන - ප්‍රතිනිෂ්පාදන, ඡායාරූප, විනිවිදක - ජීවන පරිසරය සමඟ සංගීතයේ සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ දරුවන්ගේ අවබෝධය පුළුල් කළ හැකිය: සංගීතය නිර්මාණය වූ යුගය, එහි ක්‍රියාකාරිත්වයේ කාලය සහ කොන්දේසි, සමහර සංසිද්ධි ගැන අදහසක් දෙන්න. සහ නූතන සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීම්. සංගීත-න්‍යායාත්මක විෂයයන් පිළිබඳ දෘශ්‍ය ආධාරකයක් ලෙස, කළු ලෑල්ලක් භාවිතා කරනු ලැබේ, එහි ගුරුවරයා විවිධ යෝජනා ක්‍රම අඳියි (යතුරු පහෙන් කවයේ යෝජනා ක්‍රමය, සංගීත කෘතියක් තැනීමේ යෝජනා ක්‍රමය යනාදිය). එවැනි යෝජනා ක්රම සාන්ද්ර, "නැමුණු" ආකාරයෙන් තොරතුරු අඩංගු වන අතර සමහර විට තරමක් සංකීර්ණ සංකල්ප තේරුම් ගැනීමට හැකි වේ.

නවීන අධ්‍යාපනික සහ ක්‍රමවේද සංකීර්ණ අතර, සම්පූර්ණ අත්පොත් සමූහයක් (ආදිය) වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ඒවා හරියටම දෘශ්‍ය ආධාරක වේ. T. Pervozvanskaya, හෝ L. Abelyan ගේ අත්පොතෙහි පොහොසත් නිදර්ශන ද්‍රව්‍ය (ඒ වෙනුවට රූපමය ස්වභාවයක්) ද ඉදිරිපත් කර ඇත; T. Pervozvanskaya ගේ අත්පොතෙහි මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, පාඨයෙහි ඉදිරිපත් කර ඇති සංගීත පද සමඟ එක් එක් සඳහනෙහි පුද්ගලයෙකු හෝ සතෙකු නියෝජනය කරන පින්තූරයක් ඇත. එබැවින්, මාදිලියේ පියවර රජුගේ, රැජිනක සහ ඔවුන්ගේ රාජ සභිකයන්ගේ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කෙරේ - නමුත්, සමහර විට, මීඩියාන්ටා නම් වීරයෙකු (මාදිලියේ තුන්වන පියවර), ඔහුගේ චරිතයේ විචල්‍යතාවය මත පදනම්ව, මාදිලිය, රජෙකු නොව, රැජිනක් බවට පත් කළ යුතු අතර, ටොනික් සඳහා ස්ථාවර ශබ්දයක් රජුගේ ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කළ යුතුව තිබුණි; කාල පරතරයන් - පුනරුදයේ ඇඳුම්වල පිරිමි සහ ගැහැණු රූප ස්වරූපයෙන්, එහි පෙනුම පරතරයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය හොඳින් පෙන්නුම් කරයි; ඒ අතරම, ව්‍යාංජනාක්ෂර කාන්තා චරිත ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ (තෙවැන්නා ලස්සන ගම්බද ගැහැණු ළමයෙක්, පස්වැන්නා මැඩෝනාගේ මුහුණක් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්, හයවැන්නා සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයක වීරවරියන්ගේ නාට්‍ය ඇඳුමින් සැරසුණු කාන්තාවන් ය. ), සහ අසමගිය පිරිමි වේ (ක්වාර්ට් එකක් යනු නිර්භීත තරුණ නයිට්වරයෙක්, විශාල හා කුඩා හත්වැන්නක් යනු "දොළොස්වන රාත්‍රිය" චිත්‍රපටයේ ජී. විට්සින්ගේ චරිතයට සමාන හාස්‍යජනක ලපටි මහත්වරුන් දෙදෙනෙකි, ට්‍රයිටන් යනු දඟකාර විහිළුකාරයෙකි. ආදිය); පොකුර - නපුරු බළලෙකුගේ ස්වරූපයෙන් යනාදිය.

solfeggio ඉගැන්වීමේ සම්ප්‍රදායික ක්‍රමය සෑම විටම දෘශ්‍ය ආධාරක භාවිතය හඳුනා නොගන්නා අතර මෙය සමහර විට යුක්ති සහගත වේ. මේ අනුව, L. Abelyan (සහ තරමක් දිගු ඉතිහාසයක් ඇති) විසින් අත්පොතෙහි ඉදිරිපත් කරන ලද කපන ලද ඇපල් ගෙඩියක (සම්පූර්ණ - අර්ධ - කාර්තු - අටේ) කොටස් ආකාරයෙන් කාලසීමාවන් නිරූපණය කිරීම අසාර්ථක බව ඒකමතිකව පිළිගැනේ, එය බාධා කරන බැවිනි. කාර්තු හෝ අටට ස්පන්දනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම; එසේ වුවද, සංගීත පටිගත කිරීමේදී භාවිතා වන ප්‍රධාන කාල සීමාවන්, විශේෂයෙන් ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය සඳහා වන සංගීත පාඨවල, කාර්තු වන අතර, ස්පන්දනය සාමාන්‍යයෙන් කාර්තු වලින් යයි (කාර්තුව \u003d අටෙන් දෙක, අඩ \u003d කාර්තු දෙක, සම්පූර්ණ \u003d කාර්තු හතර), අඩු වාර ගණනක් - අටවන වල (කෙසේ වෙතත්, අටවන ප්‍රමාණයන් - 6/8, 3/8 - තුන්වන ශ්‍රේණියට වඩා පෙර නොවූ උපදේශාත්මක ද්‍රව්‍යවල දක්නට ලැබේ, නමුත් ඒවා මීට පෙර පවා විශේෂත්වය අනුව කෘති දැකගත හැකිය). ඉහත රූපය මත පදනම්ව, දරුවා සිතිය හැක්කේ සෑම විටම පූර්ණ සංඛ්‍යා මත ස්පන්දනය කිරීම අවශ්‍ය බවයි (ඒවා පදනම වන අතර අනෙක් ඒවා ඒවායේ ව්‍යුත්පන්නයන් වන බැවින්), එය පාහේ කළ නොහැක්කකි.

2.4 අධ්‍යාපනයේ ක්‍රීඩා ආකාර, ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය

නවීන අධ්‍යාපනය තුළ, අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික පන්ති-පාඩම් ක්‍රමය වඩ වඩාත් තීරණාත්මක ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, ක්‍රීඩා ඇතුළු නව ක්‍රම වෙත යොමු කිරීමෙන් අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය (විශේෂයෙන් තරුණ සිසුන් සඳහා) ප්‍රශස්ත කිරීම.

ක්‍රීඩා ඉගැන්වීමේ ක්‍රම ඉලක්ක කර ඇත්තේ සිසුන්ට ඉගැන්වීමේ චේතනාවන්, ක්‍රීඩාවේ සහ ජීවිතයේ ඔවුන්ගේ හැසිරීම් පිළිබඳව දැනුවත් වීමට ඉගැන්වීමයි, i.e. ඔවුන්ගේම ස්වාධීන ක්රියාකාරිත්වයේ ඉලක්ක සහ වැඩසටහන් සැකසීමට සහ එහි ක්ෂණික ප්රතිඵල අපේක්ෂා කිරීමට. ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාත්මක න්‍යාය මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන වර්ග තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගනී - ශ්‍රමය, ක්‍රීඩා සහ අධ්‍යාපනික. සියලුම විශේෂයන් සමීපව සම්බන්ධ වේ. සමස්තයක් ලෙස ක්රීඩාව මතුවීම පිළිබඳ න්යාය පිළිබඳ මනෝවිද්යාත්මක හා අධ්යාපනික සාහිත්යය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් දරුවන්ගේ සංවර්ධනය සහ ස්වයං අවබෝධය සඳහා එහි අරමුණු පරාසය ඉදිරිපත් කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ක්‍රීඩාව වෛෂයිකව ප්‍රාථමික ස්වයංසිද්ධ පාසලක් වන අතර, පෙනෙන අවුල් සහගත බව දරුවාට ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින්ගේ හැසිරීම් සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. ළමයින් ක්‍රීඩා වලදී පුනරුච්චාරණය කරන්නේ ඔවුන් පූර්ණ අවධානයෙන් සලකන දේ, නිරීක්ෂණය කිරීමට ඔවුන්ට ලබා ගත හැකි දේ සහ ඔවුන්ගේ අවබෝධයට ලබා ගත හැකි දේ ය. බොහෝ විද්‍යාඥයින්ට අනුව ක්‍රීඩාව යම් ආකාරයක වර්ධනය වන, සමාජ ක්‍රියාකාරකම්, සමාජ අත්දැකීම් ප්‍රගුණ කිරීමේ ආකාරයක්, පුද්ගලයෙකුගේ සංකීර්ණ හැකියාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ එබැවිනි. ඩී.බී. Elkonin විශ්වාස කරන්නේ ක්රීඩාව සමාජීය ස්වභාවය සහ සෘජු සන්තෘප්තිය සහ වැඩිහිටියන්ගේ ලෝකය පිළිබිඹු කිරීමට ප්රක්ෂේපණය කර ඇති බවයි. ක්‍රීඩාව "සමාජ සබඳතාවල අංක ගණිතය" ලෙස හඳුන්වමින්, එල්කොනින් ක්‍රීඩාව එක්තරා අවධියක සිදුවන ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස අර්ථකථනය කරයි, මානසික ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීමේ ප්‍රමුඛතම ආකාරයක් සහ වැඩිහිටියන්ගේ ලෝකය ගැන දරුවෙකුට ඉගෙන ගැනීමට මාර්ග. ක්රීඩාව දරුවාගේ සියලු ජීවන තත්ත්වයන් නියාමකයා වේ. ක්‍රීඩා පාසල කෙතරම්ද යත්, එහි දරුවා එකවර ශිෂ්‍යයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වේ. සෝවියට් අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමයේ ඇති වූ අධ්\u200dයාපනය පෝෂණය කිරීමේ න්\u200dයාය පෙර පාසල් පද්ධතිවල ක්\u200dරීඩා භාවිතය තීව්\u200dර කළ නමුත් ප්\u200dරායෝගිකව ක්\u200dරීඩාව සිසුන්ට, නව යොවුන් වියේ සහ තරුණයින්ට ගෙන ආවේ නැත. කෙසේ වෙතත්, මෑත වසරවල විද්‍යාවේ සමාජ පරිචය තුළ, ක්‍රීඩාවේ සංකල්පය නව ආකාරයකින් වටහාගෙන ඇත, ක්‍රීඩාව ජීවිතයේ බොහෝ ක්ෂේත්‍ර දක්වා විහිදේ, ක්‍රීඩාව සාමාන්‍ය විද්‍යාත්මක, බරපතල කාණ්ඩයක් ලෙස පිළිගැනේ. ක්‍රීඩා වඩාත් ක්‍රියාශීලීව උපදේශනයට ඇතුළු වීමට පටන් ගෙන ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. විවිධ විද්‍යාත්මක පාසල්වල ගුරුවරුන්, මනෝවිද්‍යාඥයින් විසින් ක්‍රීඩාව පිළිබඳ සංකල්පය හෙළිදරව් කිරීමෙන් සාමාන්‍ය විධිවිධාන ගණනාවක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

ක්රීඩාව විවිධ වයස්වල ළමුන් සඳහා ස්වාධීන ආකාරයේ සංවර්ධන ක්රියාකාරකම් වේ.

ළමයින්ගේ ක්‍රීඩාව ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල නිදහස්ම ආකාරය වන අතර, ඔවුන් අවට ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීම, අධ්‍යයනය කිරීම, පුද්ගලික නිර්මාණශීලිත්වය, ස්වයං දැනුමේ ක්‍රියාකාරකම්, ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා පුළුල් පරාසයක් විවෘත වේ.

ක්රීඩාව යනු පෙර පාසල් දරුවෙකුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ පළමු අදියර, ඔහුගේ හැසිරීමේ මුල් පාසල, තරුණ පාසල් දරුවන්ගේ, නව යොවුන් වියේ, යෞවනයන්ගේ සම්මත හා සමාන ක්රියාකාරිත්වය, සිසුන් වැඩිහිටි වන විට ඔවුන්ගේ ඉලක්ක වෙනස් කරයි.

ක්රීඩාව යනු සංවර්ධනයේ භාවිතයයි. ළමයින් සෙල්ලම් කරන්නේ ඔවුන් වර්ධනය වන අතර ඔවුන් සෙල්ලම් කරන නිසා වර්ධනය වන බැවිනි.

ක්රීඩාව යනු යටි සිත, මනස සහ නිර්මාණශීලිත්වය මත පදනම් වූ ස්වයං-අනාවරනය කිරීමේ නිදහස, ස්වයං සංවර්ධනයයි.

ළමුන් සඳහා සන්නිවේදනයේ ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍රය ක්‍රීඩාවයි; එය අන්තර් පුද්ගල සම්බන්ධතා වල ගැටළු විසඳයි, මිනිසුන් අතර සබඳතාවල අත්දැකීම් ලබා ගනී.

බොහෝ පර්යේෂකයන් ලියන්නේ පාසල් අධ්‍යාපනයේ ද්‍රව්‍ය මත පදනම් වූ මානසික ක්‍රියාවන් ගොඩනැගීමේ රටා ළමා ක්‍රීඩා ක්‍රියාකාරකම්වල දක්නට ලැබෙන බවයි. එහි දී, සුවිශේෂී ආකාරවලින්, මානසික ක්‍රියාවලීන් ගොඩනැගීම සිදු කරනු ලැබේ: සංවේදී ක්‍රියාවලීන්, වියුක්ත කිරීම් සහ අත්තනෝමතික කටපාඩම් සාමාන්‍යකරණය යනාදිය.

ක්රීඩාව විශේෂ ඉගෙනුම් කුසලතා (අවධානය, විනය, සවන්දීමේ හැකියාව) මගින් කොන්දේසිගත නොවේ; ක්රීඩාව සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ වඩාත් ක්රියාකාරී ආකාරයකි. එය ක්‍රියාවලියේ විෂයයන් ලෙස ක්‍රීඩකයින්ට දැනීමට ඉඩ සලසයි. ක්‍රීඩාව සියලු තොරතුරු සංජානන නාලිකා (තර්ක ශාස්ත්‍රය, සහ හැඟීම් සහ ක්‍රියා යන දෙකම) සම්බන්ධ කරන අතර හුදු මතකය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය මත රඳා නොපවතී, අවසාන වශයෙන්, ක්‍රීඩාව දැනුම ඉගෙන ගැනීමට වඩාත් විශ්වාසදායක ක්‍රමයකි. .

ක්රීඩාව ශිෂ්යයා ඉතා ඵලදායී ලෙස පොළඹවයි, මන්ද එය ප්රතිඵලය නොව ක්රියාවලිය ඉලක්ක කර ඇත. නිෂ්ක්‍රීය ශිෂ්‍යයෙකු පවා ක්‍රීඩාවට ඉක්මනින් සම්බන්ධ වේ. ඉගෙනීමට අකමැති අය පවා සෙල්ලම් කිරීමට කවුරුත් කැමතියි. ක්‍රීඩාව සංජානන ක්‍රියාකාරකම් ද සක්‍රීය කරයි. ක්රීඩාවේ නීති රීති විසින්ම විනය රාමුව තීරණය කරයි. ක්‍රීඩකයින් සහ කණ්ඩායම් ක්‍රීඩා කරන විට ඒවා නිරීක්ෂණය කරති. ක්රීඩාවක් ගොඩනඟන විට, ගුරුවරයා ද්රව්යයේ අන්තර්ගතය ජනප්රිය කිරීම ගැන කරදර විය යුතු නැත, මන්ද ක්රීඩාව සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි පරිදි අර්ථවත් වේ. පාඩම් වල ක්‍රීඩා සමහර අයට සාරභූත ක්‍රියා මට්ටමින් ද, අනෙක් අයට දැනුමේ මට්ටමින් ද, තවත් සමහරුන්ට තාර්කික නිගමන මට්ටමින් ද ද්‍රව්‍ය ඉගෙන ගැනීමට ඉඩ සලසයි. පාඩමෙහි ශිෂ්යයාගේ දැනුම හා ක්රියාවන් ඇගයීම අනිවාර්ය අංගයකි, නමුත් ක්රීඩාව තුළ එය යෝග්ය වේ. නමුත් ක්රීඩාව තුළ ඇගයීමේ ස්වරූපය ක්රීඩාවට වඩා යෝග්ය වේ.

ක්රීඩා ආකෘතිය සෑම විටම පාඩමේ අවකාශයට නොගැලපෙන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පළමුව, ක්‍රීඩා ක්‍රියාවලියේ ඇල්ගොරිතම පාඩමේ ඇල්ගොරිතමයට සමපාත නොවේ. පාඩම අදියර 4 ක් මත පදනම් වේ: අත්පත් කරගත් දැනුම සැබෑ කිරීම (අතීත ද්රව්ය පිළිබඳ සමීක්ෂණය), දැනුම හුවමාරු කිරීම (නව ද්රව්ය පැහැදිලි කිරීම), ඒකාබද්ධ කිරීම (පුහුණු කිරීම සහ ගෙදර වැඩ) සහ තක්සේරු කිරීම. ක්‍රීඩාව වෙනස් ආකාරයකින් වර්ධනය වේ: ක්‍රීඩා අවකාශය සංවිධානය කිරීම (නීති පැහැදිලි කිරීම, කණ්ඩායම් සංවිධානය කිරීම), ක්‍රීඩා ක්‍රියා (ක්‍රීඩාව අතරතුර, අවශ්‍ය දැනුම යාවත්කාලීන වේ, සහ අවශ්‍ය කුසලතා පුහුණු කරනු ලැබේ, ක්‍රියාකාරී සංජානනය), සාරාංශගත කිරීම ප්රතිඵල (සාර්ථකත්වයේ තත්ත්වය සංවිධානය කිරීම) සහ ක්රීඩාව විශ්ලේෂණය කිරීම ( න්යායික සොයාගැනීම්).

දෙවනුව දැනුම ලබාගැනීමේ යාන්ත්‍රණයම වෙනස්ය. පාඩමේදී, සිසුන් එය ඔවුන්ගේ අත්දැකීම බවට පත් කිරීම සඳහා න්‍යායාත්මක දැනුම ලබා ගන්නා අතර, ක්‍රීඩාවේදී ඔවුන් එයින් න්‍යායාත්මක දැනුම ලබා ගැනීම සඳහා අත්දැකීම් ලබා ගනී.

තෙවනුව, පාඩමේ කාල රාමුව පැහැදිලිවම මනෝභාවයේ සැකසුම් වලට අනුරූප වේ: සමීක්ෂණය අතරතුර තිරසාර අවධානයක් සංවිධානය කිරීම සඳහා මිනිත්තු 5-10 ක්, නව සහ අවශේෂ අවධානය පැහැදිලි කිරීම සඳහා විනාඩි 15-20 ක තිරසාර අවධානයක්. පුහුණුව සඳහා; සහ ක්රීඩාවේ රාමුව එහි අභ්යන්තර තර්කනය හා කායික තෙහෙට්ටුවේ කාලයට අනුරූප වේ. එක් එක් ක්රීඩාව තුළ, කායික හා මානසික ක්රියාවලීන්ගේ තීව්රතාවය වෙනස් වන අතර, එබැවින් ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ කාලය වෙනස් වේ.

ළමුන් සමඟ අධ්‍යාපනික කටයුතුවලදී ක්‍රීඩා ඉගෙනීම පමණක් විය නොහැක. එය ඉගෙනීමේ හැකියාව ඇති නොකරයි, නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පාසල් දරුවන්ගේ සංජානන ක්රියාකාරිත්වය වර්ධනය කරයි. සැබෑ සංජානන ක්‍රියාවලීන් (චින්තනය, පරිකල්පනය, මතකය වැනි) සංවර්ධනය හා නිවැරදි කිරීමට අමතරව, ලිහිල් බව, විමුක්තිය වැනි වැදගත් ගුණාංගයක් ගොඩනැගීම සහතික කිරීම අවශ්‍ය වේ.

පාසල් සිසුන්ගේ සංජානන විමුක්තිය ගොඩනැගීමේ වැදගත්කම පහත දැක්වෙන තරමක් සාමාන්‍ය තත්වය සම්බන්ධයෙන් පැන නගී. සාමාන්‍ය විෂය බාහිර පරිසරය තුළ (ක්‍රීඩා වලදී, එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී) තරමක් ඉක්මන් බුද්ධිමත් හා බුද්ධිමත් දරුවන් හදිසියේම අධ්‍යාපනික හා සංජානන පරිසරයක් තුළ (පන්ති කාමරයේදී) මන්දගාමී බුද්ධිමත් අය බවට පත්වන බව බොහෝ විට පෙනේ. ප්රායෝගික අභ්යාසවලදී, ගෙදර වැඩ කරන විට). ප්‍රවේශමෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක රෝග විනිශ්චය සමඟ, එවැනි දරුවන්, රීතියක් ලෙස, සංජානන ක්‍රියාවලීන්ගේ ව්‍යුහයේ වෙනත් අඩුපාඩු හෙළි නොකරයි, ඔවුන්ගේ වර්ධනයේ සැලකිය යුතු හිඩැස් පෙන්නුම් කරයි, කෙසේ වෙතත්, චිත්තවේගීය හා පුද්ගලික-සන්නිවේදන දුෂ්කරතා හඳුනාගෙන ඇති අතර එමඟින් දරුවා සම්පූර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ වීම වළක්වයි. අධ්‍යාපනික සහ සංජානන ක්‍රියාකාරකම් වලදී. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, සංජානන ක්‍රියාවලීන් නිසි ලෙස වර්ධනය කිරීමේදී තනි පුද්ගල, සමහර විට තරමක් සැලකිය යුතු හිඩැස් පෙන්නුම් කරන ලද සැලැස්මේ උච්චාරණ දුෂ්කරතා සමඟ සංයුක්ත වන බව පෙනේ: චිත්තවේගීය හා පුද්ගලික-සන්නිවේදන අවහිර කිරීම් සංජානන ක්‍රියාවලීන් මත නැගී සිටින බව පෙනේ. ඔවුන් පන්ති කාමරයේ පමණක් නොව, සංජානන ක්‍රියාවලීන්ගේ ක්‍රීඩා පුහුණුවේදී ප්‍රකාශ කිරීම හා වර්ධනය වීම වළක්වයි: එවැනි දරුවන් නිශ්ශබ්දව සිටීමට කැමති, තරමක් උදාසීන ලෙස හැසිරීමට සහ බොහෝ විට ක්‍රීඩා කාර්යයන් ඉටු කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ඔවුන්ගේ සංජානන වහල්භාවය (එනම්, මෙහෙයුම් ව්යුහයේ සාපේක්ෂ ආරක්ෂාව සමඟ ඔවුන්ගේ සංජානන ක්රියාවලීන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ බාධාව) ප්රධාන බාධාව ලෙස ක්රියා කරයි. ඒ වෙනුවට ප්‍රතිවිරුද්ධ ගුණාංගය - සංජානන විමුක්තිය සකස් කිරීම අවශ්‍ය වේ.

"ප්‍රජානන විමුක්තිය" යන යෙදුමෙන් අදහස් කරන්නේ දරුවාගේ සංජානන ක්‍රියාවලීන් එහි උපරිමයෙන් භාවිතා කරමින් නිදහස් හා ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරිත්වයේ හැකියාවයි. මෙයට පළමුව, සංජානන ක්‍රියාවලීන් ක්‍රියාත්මක කිරීම හා සම්බන්ධ දරුවාගේ චිත්තවේගීය හා පුද්ගලික-සන්නිවේදන බාධක ඉවත් කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, දෙවනුව, උපරිම හැකියාවන් භාවිතා කරමින් සංජානන ක්‍රියාවලීන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය පිළිබඳ පූර්ණ සහ චිත්තවේගීය වශයෙන් ආරක්ෂිත අත්දැකීමක් ලබා ගැනීම: විට දරුවාට විවිධ උපකල්පන නිදහසේ ප්‍රකාශ කළ හැකි අතර, ඇතැම් සංජානන ගැටළු විසඳීමට ක්‍රම නිදහසේ සෙවිය හැකි අතර, මේ හේතුවෙන් ධනාත්මක චිත්තවේගීය සහයෝගයක් ලබා ගත හැකිය, සම වයසේ මිතුරන් සමඟ සන්නිවේදනය කර පුද්ගලයෙකු ලෙස ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

සංජානන විමුක්තිය ගොඩනැගීම අරමුණු කරගත් පන්ති වඩාත් සෙල්ලක්කාර ආකාරයකින් සිදු කරනු ලැබේ - සරල, එදිනෙදා, ප්‍රවේශ විය හැකි ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරමින් ඔබට ගැටලුවක් හුදකලා කිරීමට, ගැටලුවක් විසඳීමට මාර්ගය විශ්ලේෂණය කිරීමට, කාර්යයන් සම්පූර්ණ කිරීමට විවිධ ප්‍රවේශයන් සොයන්න, සිදුවිය හැකි අසාර්ථකත්වයට හේතු තේරුම් ගන්න, ඔවුන්ගේ තීරණය සම වයසේ මිතුරන්ගේ වැඩ සමඟ සසඳන්න, ඔබේ තීරණය තර්ක කරන්න. එවිට සංජානන ලිහිල්භාවයේ අත්පත් කරගත් කුසලතා දරුවා විසින් වඩාත් සංකීර්ණ අධ්යාපනික ද්රව්ය වෙත මාරු කරනු ලැබේ.

2.5 නවීන සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවල ප්‍රමුඛ ලක්ෂණයක් ලෙස සමමුහුර්තකරණය

විවිධ විෂයයන් ඉගැන්වීමේ නවීන ක්‍රම (සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සහ සංගීත පාසල් සම්බන්ධයෙන්) ඉගෙනීම හෝ සමමුහුර්තකරණය සඳහා ඒකාබද්ධ ප්‍රවේශයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. සමමුහුර්තවාදය යනු එක් පාඩමකදී කුසලතා කිහිපයක් පුහුණු කිරීමට සහ වර්ධනය කිරීමට ඇති ආශාව ලෙස තේරුම් ගත යුතු අතර, එකක් පමණක් නොව, පන්ති කාමරයේ ක්‍රියාකාරකම් වර්ග කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කිරීම.

මෙම පාඨමාලාවේ විවිධ අංශවල එක්-කාලීන සංයෝජනයක් වන solfeggio ඉගැන්වීමේදී, ඒකාබද්ධ වැඩ ආකාර භාවිතා කිරීම, උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත සංජානනය (ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණය) සහ වාචික-උච්චාරණ කුසලතා වර්ධනය කිරීම ඵලදායී වේ; ලඩෝටෝනලිටි, ගායනය, අන්තරයන්, ස්වර සහ ව්‍යාංජනාක්ෂරවල තරාදියේ පියවර කනෙන් තීරණය කිරීම, පසුව ඒවා ශබ්දවල නම සහිත හඬකින් පුනරුච්චාරණය කිරීම, මුල් යතුරේ සහ ප්‍රතිවර්තනය කිරීමේදී සංගීත භාණ්ඩයක රඟ දැක්වීම; සංගීත සංජානනය සහ නියෝග පිළිබඳ අධ්යාපනය; ඇසූ දේ පිළිබඳ වාර්තාවක්; සංයුතිය සඳහා සංජානනීය ද්රව්ය භාවිතය ආදිය.

solfeggio හි සියලුම ප්‍රධාන කොටස් එක් එක් පාඩමට සම්බන්ධ විය යුතුය: ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණය, පුහුණු අරමුණු සඳහා විවිධ අභ්‍යාස (intonation, rhythmic, etc.), විවිධ ගායන සහ නිර්මාණාත්මක (රංගනය සහ ලිවීම) වැඩ ආකාර, නියෝග, මූලික ප්‍රගුණ කිරීමේ වැඩ. න්යායික විධිවිධාන .

ගුරුවරයා පාඩමේ අවම වශයෙන් එක් ප්‍රධාන අංශයක්වත් මඟ හැරියහොත්, කුසලතා හෝ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේදී එකතැන පල්වීමක් ඇති වේ. විෂය මාලාවට අනුකූලව solfeggio පාඩම් සතියකට වරක් බොහෝ අවස්ථාවලදී පවත්වනු ලබන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. solfeggio හි එක් කොටසක් හෝ තවත් කොටසක් පේළියක පාඩම් කිහිපයකින් වැටෙන්නේ නම්, අත්පත් කරගත් කුසලතා අහිමි වීමේ අවදානමක් තිබිය හැකිය.

ඒකාබද්ධ වැඩ ආකාර, මාරු කිරීම, අනුක්‍රමණය කිරීම, හදවතින් ක්‍රියා කිරීම යනාදිය වැනි ඵලදායී ඉගැන්වීම් ක්‍රම භාවිතා කිරීම. පාඩම් තීව්ර කරයි, සිසුන්ගේ වේගවත් සංවර්ධනය සඳහා දායක වේ. ඉගැන්වීමේ ශිල්පීය ක්රම, කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට පෙර, ක්රමානුකූලව ඉගැන්විය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, මෙට්‍රෝ රිද්මය සහ ටෙම්පෝ සංවර්ධනය කිරීම සඳහා කාලානුරූපී ක්‍රමය ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ එය ක්‍රමානුකූලව ක්‍රමානුකූලව පුහුණු කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නිදහස් ප්‍රත්‍යාවර්ත ක්‍රියාවක් බවට පත්වන මොහොතේ සිට පමණි.

නවීන සොල්ෆෙජියෝ පාඩම තීව්‍ර කිරීම සඳහා පහසුකම් සපයනු ලබන්නේ සංගීත භාණ්ඩ (පියානෝ, විශේෂත්වයේ සංගීත භාණ්ඩ, විවිධ ස්වාධීන සහ අනුබද්ධ වාද්‍ය වෘන්ද, සමූහ සහ බෙර වාදන කණ්ඩායම්), සංගීත උපකරණ (මෙට්‍රොනොම්, සුසර කිරීමේ දෙබල), තාක්ෂණික ඉගැන්වීම් ආධාරක ( ආලෝකය, ශබ්ද සහ ඒකාබද්ධ පුහුණු පුවරු, ටේප් රෙකෝඩර් සහ ප්ලේයර් - සහ දැන් සීඩී ප්ලේයර්, උඩිස් ප්‍රොජෙක්ටර්, ෆිල්මෝස්කෝප්, එපිඩියාස්කෝප්, ආදිය), දෘශ්‍ය ආධාරක, අත් පත්‍රිකා, ප්‍රාථමික ශ්‍රේණිවල - ක්‍රීඩා ද වේ.

වර්තමාන අවධියේදී ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ ගුරුවරයාට අන්තර් විනය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට ඇති හැකියාවයි, විශේෂයෙන් විශේෂත්වය සමඟ. Solfeggio විසින් නිර්මාණශීලිත්වය ඉටු කිරීම සහ රචනා කිරීම සඳහා අවශ්‍ය පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කරන අතර මේ සඳහා සංගීත චින්තනය, සංගීතය සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, සංගීත ශ්‍රවණයේ සියලුම අංග, මතකය, අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණ නිරූපණයන් මෙන්ම අවශ්‍ය කුසලතා පරාසය වර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. සංගීත ක්රියාකාරකම්, සහ න්යායික දැනුම ගැඹුරු කිරීම. පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී මේ සියල්ල තැබිය යුතුය.

3. සංගීත පාසලේ පහළ ශ්රේණිවල solfeggio ඉගැන්වීමේ විශේෂතා

මෙම පරිච්ඡේදය සංගීත පාසලේ 1 සහ 2 ශ්‍රේණි සඳහා A. Baraboshkina විසින් රචිත "Solfeggio" පෙළපොත සහ "අපි සෙල්ලම් කරනවා, සංගීත පාසලේ Zh. Metallidi සහ A. Pertsovskaya (, ) හි 1 සහ 2 ශ්රේණි සඳහා රචනා කර ගායනා කරන්න.

මෙම අත්පොත් දෙකම ලෙනින්ග්රාඩ්-පීටර්ස්බර්ග්හි ගුරුවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර දෙකම ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය තුළ ක්රියාකාරීව භාවිතා වේ.

A. Baraboshkina ගේ අත්පොත, 1960 ගණන්වල නැවත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද, දැනටමත් සම්භාව්‍ය බවට පත් වී ඇති (එහි පදනම මත ඉගැන්වීම තවමත් ළමා සංගීත පාසල් ගණනාවක සිදුවෙමින් පවතී), මෙය ඉගැන්වීම සඳහා සාම්ප්‍රදායික ප්‍රවේශයකින් සංලක්ෂිත වේ. විෂය, සාපේක්ෂව කුඩා න්‍යායික ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයක් සහ ඒ සමඟම ඉතා දක්ෂ හා නිවැරදි ඉදිරිපත් කිරීම සහ ව්‍යුහගත කිරීම.

Zh. Metallidi සහ A. Pertsovskaya විසින් කරන ලද අත්පොත, 1980-90 දශකයේ මුල් භාගයේදී පළ වූ පළමු සංස්කරණය, solfeggio හැදෑරීමේ වඩාත් තීව්‍ර පා course මාලාවක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඊට අමතරව, පෙනෙන විදිහට, පෙර පාසල් සංගීතය ඇති ළමුන් සඳහා. පුහුණුව. ඊට අමතරව, එහි සම්පාදකයින් රචනාකරුවන් තරම් ගුරුවරුන් නොවන අතර, එය අධ්‍යාපනික ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීම සහ කාර්යයන් සැකසීමේ විශේෂතා පිළිබඳ මුද්‍රණයක් ඉතිරි කළේය.

.1 සංගීත භාෂාවේ මූලික අංග හැඳින්වීම

කාල සීමාව

බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, කාල සීමාවන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම පළමු පාඩමෙන් ආරම්භ වේ. මේවා තේරුම් ගැනීමට සහ වටහා ගැනීමට පහසුම කාල සීමාවන් වේ - කාර්තු සහ අටවෙනි. මෙම කාල සීමාවන් නිරූපණය කරන නිදර්ශන පෙළෙහි සෘජුවම ලබා දී ඇත. සිසුන් විසින් කාල සීමාවන් පිළිබඳ සංජානනය විශේෂ අභ්‍යාස හරහා ගමන් කරයි - රිද්මයේ අත්පුඩි ගසමින් තවාන් ගීත (උදාහරණයක් ලෙස, "බැටළු පැටවුන්-දෘඩ-අං") පාරායනය කිරීම. රිද්මය විවිධ දිගුවල ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් (හෝ, මේ අවස්ථාවේ දී, අක්ෂර) සෑදී ඇති බව තේරුම් ගැනීමට සිසුන්ට ලබා දී ඇත - සමහරක් කෙටි වේ, අනෙක් ඒවා දිගු වේ. පෙළෙහි කෙටි අක්ෂරවලට ඉහළින් අටවන, දිගු ඒවාට ඉහළින් - කාර්තු. එවැනි ක්‍රමානුකූල පියවරක් ඉතා දක්ෂ ය, එය සිසුන්ට හුරුපුරුදු යමක් හරහා නුහුරු සංකල්ප ඉගෙන ගැනීමට උපකාරී වේ (කාව්‍යයක අක්ෂරවල ශබ්දය හරහා සංගීත කාල සීමාවන්, සමහර විට, දරුවා දැනටමත් පොත් වලින් හුරුපුරුදුය). කෙසේ වෙතත්, අටවන කාණ්ඩයේ (12 ඡේදයට පමණක්) සිසුන් වහාම දැන හඳුනා නොගනී. අර්ධ සටහන් (සහ තිත් සහිත අර්ධ සටහන්) පසුව පවා හඳුන්වා දෙනු ලබන අතර, තිත් සහිත කාර්තු සටහන් සහ සම්පූර්ණ සටහන් හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ දෙවන ශ්‍රේණියේ වැඩසටහනේදී පමණි. කාල සීමාවන් අධ්‍යයනය කිරීම රිද්මය සහ මීටර අධ්‍යයනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.

පළමු ශ්රේණියේ Metallidi පෙළපොතෙහි, කාර්තුව, අටවන සහ අර්ධය එක් පාඩමක් තුළ අධ්යයනය කරනු ලැබේ; වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, දහසයවන සටහන් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (2 වන ශ්‍රේණියේ වැඩසටහනේ ප්‍රධාන අවධාරණය කර ඇත) - මෙතෙක් පියානෝව වාදනය කිරීමේ අභ්‍යාසයක් ලෙස පමණි, මන්ද මෙම කාල සීමාවන්හි සංජානනය සහ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා යම් තාක්ෂණික කුසලතා අවශ්‍ය වන අතර දුෂ්කරතා ඇති කරයි ( වෘත්තීය පන්ති ඇතුළුව). දෙවන පන්තියේදී, තිත් සහ සම්පූර්ණ සටහන් සහිත කාල සීමාවන් ද හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. කාලසීමාවන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය හුරුපුරුදු සිට නුහුරු නුපුරුදු (දරුවාට හුරුපුරුදු ගීතවල තනු මගින් කාල සීමාවන් පිළිබඳ සංජානනය), අත්පුඩි ගසමින් හෝ රිද්මයට තට්ටු කිරීමෙන් (එය ඊළඟ ඡේදයෙන් සාකච්ඡා කෙරේ) දක්වා යයි.

බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි විරාමයන් කාල සීමාවන්ට සමාන්තරව හඳුන්වා දෙනු ලැබේ; Metallidi පෙළපොතෙහි - දැනටමත් මෙම විරාමවල දිග සමාන වන කාල සීමාවන් ඉගෙන ගන්නා විට. එනම්, බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතේ, පළමුව අටවන සහ කාර්තුවේ විරාමයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමක් ඇති අතර පසුව පමණක් (අර්ධ සටහන් දැනටමත් සම්මත කර ඇති විට) - අඩක් සමඟ; සම්පූර්ණ ඉතිරිය සම්පූර්ණ සටහනට සමාන්තරව දෙවන පන්තියේ හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. Metallidi පෙළපොතෙහි, හතරෙන් එකක් සහ අටෙන් එකක් සමඟ අර්ධ විරාමයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (අර්ධ කාල සීමාව හතරෙන් එකක් සහ අටෙන් එකක් සමඟ සම්මත වන බැවින්); සම්පූර්ණ සහ දහසයවන - දෙවන පන්තියට වඩා පෙර නොවේ. බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, විරාමයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම පෙළ හරහා ගමන් කරයි - සංගීත සහ කාව්‍යමය ("චැටර්බොක්ස්" ගීතය, සංවාදයක් අනුකරණය කරමින්, විරාමයක් ප්‍රකාශවල වෙනසක් සලකුණු කරයි). Metallidi පෙළපොතෙහි, විරාමයන් ඊයම් සමඟ සමාන්තරව අධ්‍යයනය කරනු ලබන අතර, විරාමයන් අධ්‍යයනය කරන විට, ශිෂ්‍යයාට දැනටමත් හැසිරීමේ කුසලතා ඇති බව උපකල්පනය කෙරේ (බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, අභ්‍යාස පැවැත්වීම පසුව හඳුන්වා දෙනු ලැබේ); විරාමයන් උකහා ගැනීම සංගීත ද්‍රව්‍ය හරහා ද සිදු වේ (නමුත් දැනටමත් කාව්‍යමය පාඨයෙන් හුදකලා වී ඇත).

රිද්මය සහ කාල අත්සන

කාල සීමාවන්හි තේමාව රිද්මයානුකූල රටාවේ තේමාවට සහ මීටරයේ තේමාවට සමීපව සම්බන්ධ වේ.

බරබොෂ්කිනාහිදී, රිද්මයානුකූල රටාව 2 වන ඡේදයෙන් (පේළියේ සිව්වන පාඩම) හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. රිද්මයානුකූල රටාවේ වෙනසක් සඳහා උදාහරණයක් එකම ශබ්ද වලින් සමන්විත, නමුත් වෙනස් රිද්මයානුකූල රටාවක් ඇති ගායන වලින් දක්වා ඇත. ඒ අතරම, උදාහරණ වලදී, විශාලත්වය දිගු කාලයක් දක්වා නොමැති අතර තීරු රේඛාව නොතබයි.

මෙටලිඩි පෙළපොතෙහි, තීරු රේඛාව පළමු පාඩම් වලින් පවතී, මන්ද අත්පොත වඩාත් සූදානම් කළ ළමුන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත, කෙසේ වෙතත්, “කෙඳිවල කාලසීමාවන්” අභ්‍යාසවල දීර් time කාලයක් තිස්සේ සංරක්ෂණය කර ඇත - රිද්මයානුකූල රටාවක් යටතේ වෙන වෙනම ලියා ඇත. කාර්ය මණ්ඩලය.

ප්‍රතිලාභ දෙකෙහිම, වැඩසටහනේ අවශ්‍යතාවයන්ට අනුකූලව, ප්‍රමාණ තුනක් පමණක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (සහ සියලුම 3 පළමු ශ්‍රේණියේ): 2/4, 3/4 සහ 4/4.

රිද්මය පිළිබඳ සංකල්පය හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ ශාරීරික අභ්‍යාස මගිනි: සිසුන්ට ප්‍රථමයෙන් වාදනය වන තනුවේ තාලයට අත්පුඩි ගසන ලෙස හෝ අත් චලනයකින් ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් පෙන්වීමට ඉල්ලා සිටිනු ලැබේ (ඉතා කලින් හඳුන්වා දුන් සංකල්ප).

සටහන්

බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොත සංගීතය නොදන්නා දරුවන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත; Metallidi පෙළපොත - දැනටමත් සටහන් දන්නා අය සඳහා. එමනිසා, මෙටලිඩි පෙළපොතෙහි, සටහන් ලියන ආකාරය ඉගැන්වීම අරමුණු කරගත් අභ්‍යාස නොමැත, නමුත් එක් හෝ තවත් සංගීත උදාහරණයක් සටහන් පොතකට පිටපත් කිරීම සඳහා පැවරුම් ලබා දී ඇත (එය ලිවීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සමඟ නොව මතකය සමඟ සම්බන්ධ වීමට වැඩි ඉඩක් ඇත. පුහුණුව).

බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතේ සටහන් කියවීමට සහ ලිවීමට ඉගෙනීම සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීමේ වැදගත්ම අංගයකි. සටහන නැවත ලිවීමේ අභ්‍යාස එක් එක් පාඩම සමඟ ඇත; “පොතක මෙන් ලස්සනට සටහන් ලියන්න” යන ප්‍රකාශය සැලකිය යුතු කරුණකි - එය නිවැරදිව සටහන් ලිවීමට ශිෂ්‍යයෙකුට ඉගැන්වීමේ ආශාව සමඟ පමණක් නොව, 1960 ගණන්වල ප්‍රාථමික පාසලේ (දැන් අදාළ නොවේ) පැවති අක්ෂර වින්‍යාස සංස්කෘතිය සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. විශ්වීය පරිගණකකරණය හේතුවෙන්; සමහරවිට සංගීතඥයන් අතර පැතිරී ඇති සංගීත සංස්කාරකවරුන් නිසා - පුද්ගලික පරිගණක භාවිතා කරන්නන් ඉක්මනින් අනදාල වනු ඇති අතර "ලස්සන ලෙස සටහන් ලිවීමට" යන ඇමතුම).

බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතට අනුව සටහන් කියවීමට ඉගෙනීම ක්‍රමයෙන් ආරම්භ වේ, ද්‍රව්‍ය කුඩා මාත්‍රාවලින් ලබා දෙනු ලැබේ (තවමත් කියවීමට හෝ ලිවීමට නොහැකි කුඩා දරුවන් තුළ, සංගීත අංකනය ප්‍රගුණ කිරීම සියුම් මෝටරයේ ඌන සංවර්ධිත හා සම්බන්ධ දුෂ්කරතා ඇති කරයි යැයි උපකල්පනය කරයි. අතෙහි කුසලතා ආදිය).

පළමු ශ්‍රේණිය සඳහා පෙළපොතේ දෙවන ඡේදයේ සිට, කාර්ය මණ්ඩලයක් සහ ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් එකක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (මෙම තරමක් සංකීර්ණ සංකේතය නිරූපණය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා, පිටපත් පොතේ වැඩ වලට සමාන වෙනම අභ්‍යාස හඳුන්වා දෙනු ලැබේ).

සම්මත කරන ලද පළමු සටහන් - ලුණුසහ එෆ්පළමු අෂ්ටක . මෙයට හේතුව මෙම සටහන් වල නම් වචනයේ අඩංගු වීම පමණක් නොවේ solfeggioඑබැවින් ඒවා මතක තබා ගැනීමට පහසුම ඒවා වේ, නමුත් සටහන් දෙකම මැද ලේඛනයේ තිබීම සහ ට්‍රෙබල් සහ ඇල්ටෝස් යන දෙකටම ගායනා කිරීමට පහසුය. සටහන් ඉදිරිපත් කිරීම දරුවන්ගේ කටහඬේ උස සමඟ සම්බන්ධ වේ: සෑම උගත් සටහනකටම ලිවීමට පමණක් නොව, කියවීමට (එනම්, නිවැරදිව ගායනා කිරීමට) හැකි විය යුතුය. ඊට අමතරව, සටහන සමඟ හුරුපුරුදුකම ලුණුට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් (සෝල් යතුර) සමඟ හුරුපුරුදුකමට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ: දෙකම එකම පාලකය මත ලියා ඇත. සටහන් උදාහරණය මත ලුණුසහ එෆ්පාලකයන් සහ ඔවුන් අතර සටහන් ලිවිය හැකි බව ශිෂ්‍යයා ඉගෙන ගනී.

වහාම සටහන් පසු ලුණුසහ එෆ්(හෝ ප්රායෝගිකව ඔවුන් සමඟ) සටහන් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ mi, reසහ ල. සරල තනු-ගායනා ඉගෙන ගැනීමට මෙම සටහන් ගණන ප්‍රමාණවත් වන අතර, ඊට අමතරව, ඔවුන්ගේ ලිවීමේදී, එම කුසලතා සටහන් ලිවීමේ දී මෙන් සකස් කර ඒකාබද්ධ කර ඇත. ලුණුසහ එෆ්- උදාහරණයක් ලෙස, "රේඛාව මත හෝ රේඛා අතර" මූලධර්මය. මෙම සටහන් සඳහා, කඳන් තවමත් ඉහළට යොමු කර ඇත, ඒවායේ අක්ෂර වින්යාසය වැඩි හෝ අඩු ඒකාකාර වේ. මෙම කුඩා සටහන් සංඛ්‍යාව සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, සිසුන්ට සංගීත සාක්ෂරතාවය පිළිබඳ වැඩිදුර දැන ගැනීම සඳහා වැදගත් වන ප්‍රයෝජනවත් නිරීක්ෂණයක් නොදැනුවත්වම කළ හැකිය: සටහනක තාරතාව කාර්ය මණ්ඩලයේ එහි පිහිටීම හා සම්බන්ධ වේ (සටහන ඉහළ වන තරමට එය ශබ්දය වැඩි වේ. )

පළමු ශ්‍රේණිය සඳහා වන පෙළපොතේ 2 වන ඡේදයේ සිව්වන කොටසෙහි, වටහා ගැනීමට වඩා අපහසු සටහන් හඳුන්වා දී ඇත. siසහ කලින්පළමු අෂ්ටක. ඒවා ලිවීමේ හා මතක තබා ගැනීමේ අපහසුව එයයි siසන්සුන්කම දැනටමත් පහළට බලයි, නමුත් ඉහළට නොවේ කලින්කාර්ය මණ්ඩලය යටතේ අතිරේක පාලකයෙකු මත ලියා ඇත.

බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතෙහි බාස් ක්ලෙෆ් දැනටමත් හඳුන්වා දී ඇත්තේ ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් හි සංගීතය කියවීමට සිසුන්ට ප්‍රමාණවත් කුසලතා ඇති විට සහ වැඩසටහනේ ස්ථාවර ශබ්ද සහ සහායක මාතෘකා සලකා බැලීමට පටන් ගන්නා විටය. රීතියක් ලෙස, බාස් ක්ලෙෆ් හි, සහායක සටහන් ලියා ඇති බව තේරුම් ගැනීමට සිසුන්ට වහාම ආරාධනා කරනු ලැබේ, වම් අත සඳහා සටහන්.

ප්‍රධාන සහ කුඩා යන සංකල්ප පළමු ශ්‍රේණියේ සහ තරමක් කලින් අත්පොත් දෙකෙහිම හඳුන්වා දී ඇත. අවස්ථා දෙකේදීම මෙම මාතයන් සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම සංගීතයේ ස්වභාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ (වඩා ජවසම්පන්න - ප්‍රධාන, වඩා මුදු මොළොක් සහ දුක්බර - සුළු). එපමණක් නොව, බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතෙහි තරමක් ප්‍රයෝජනවත් අභ්‍යාස අඩංගු වේ - යුගලනය කරන ලද සංගීත උදාහරණ, එකම ශබ්ද වලින් සමන්විත වන නමුත් එක් සටහනක (තෙවන පියවර) උස අඩකින් වෙනස් වේ. සුළු හා ප්‍රධාන අතර ප්‍රධාන වෙනස මෙයින් පැහැදිලි වේ.

අත්පොත් දෙකෙහිම, හාර්මොනික් මයිනර් සංකල්පය හඳුන්වා දී ඇත්තේ දෙවන ශ්‍රේණියේ දී ය (මොකද සිසුන් පරිමාණය, මාදිලිය, ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද යන සංකල්ප අඩු වැඩි වශයෙන් ප්‍රගුණ කරන්නේ දෙවන ශ්‍රේණියේදී පමණි; අස්ථායී හත්වන පියවර වාදනය කරන බැවින් හාර්මොනික් මයිනර් හි වැදගත් කාර්යභාරයක්, හඳුන්වාදීමේ ශබ්ද ගැන දැනටමත් දන්නා සහ පියවර ගැන හොඳින් දන්නා අය සමඟ එය සම්මත කිරීම වඩා සුදුසුය). නමුත් Metallidi ගේ අත්පොතෙහි, Harmonic Miner යනු වෙනම මාතෘකාවක් නොවේ: දෙවන පන්තියේ සමත් වන සියලුම කුඩා යතුරු වර්ග තුනකින් එකවර ලබා දී ඇත (ස්වාභාවික, සුසංයෝගී සහ melodic Minor). සමහර විට මෙය විශේෂත්වය තුළ වැඩසටහනේ විශේෂතා නිසා විය හැකිය: රීතියක් ලෙස, විශේෂත්වය තුළ පරිමාණයන් අධ්යයනය කරන විට, ශිෂ්යයාට එකවරම කුඩා පරිමාණයන් තුනක් හරියටම ක්රීඩා කිරීමට අවශ්ය වේ.

මාදිලිය සම්බන්ධව, ස්ථාවර සහ අස්ථායී ශබ්ද පිළිබඳ ගැටළුව පැන නගී. බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතෙහි “ගැමා”, “පියවර”, “ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද” යන සංකල්පය හඳුන්වා දෙන්නේ පළමු ශ්‍රේණියේ අවසානය වන විට පමණක් වන අතර, හඳුන්වාදීමේ ශබ්ද සංකල්ප දෙවන ශ්‍රේණියේ, මෙටලිඩි පෙළ පොතේ දිස්වේ. මේ සියල්ල ද වඩාත් තීව්ර ලෙස ලබා දී ඇත. බරබොෂ්කිනා සහ මෙටලිඩි යන දෙදෙනාම ටොනික් සංකල්පය කලින් හඳුන්වා දෙයි.

Metallidi අත්පොතෙහි, ස්ථාවර ශබ්ද සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ලබා දී ඇත, විශේෂයෙන්, ඔවුන්ගේ ගායනය (ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද අතර සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීමට ශිෂ්යයා සූදානම් කරයි, එකිනෙකාට ආකර්ෂණය වීම, විභේදනය, ආදිය).

යතුරු

Baraboshkina ගේ පෙළපොතේ ටෝනලිටි සංකල්පය පළමු ශ්රේණියේ මාදිලිය, ටොනික් සහ හදිසි අනතුරු පිළිබඳ ඡේදවලින් පසුව හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. මාදිලිය පිළිබඳ සංකල්පය හරහා, ටෝනලිටි සංකල්පය ද හඳුන්වා දෙනු ලැබේ: "ටොනික් සමඟ සම්බන්ධ වන සියලුම ශබ්ද නාදයක් සාදයි." මේ අනුව, මූලික වශයෙන් සිසුන්ගේ ශ්‍රවණ සංගම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ.

Baraboshkina ගේ පෙළපොතෙහි හඳුන්වා දුන් පළමු ස්වරය G major වේ (Metallidi ගේ පෙළපොතේ - C major, එනම්, සංඥා නොමැතිව tonality). Metallidi පෙළපොතෙහි, යතුරු පහත පරිදි හඳුන්වා දී ඇත: පළමු පන්තියේ - C මේජර්, D මේජර්, G මේජර් සහ F මේජර්, දෙවන - සුළු සමාන්තර ඉහත (පළමුව සංඥා නොමැතිව, පසුව එකක් සමග, පසුව දෙකක් සමග, සහ පළමුව තියුණු සමග, පසුව පැතලි සමග). දෙවන පන්තියේදී, අත්පොත් දෙකෙහිම (Baraboshkina සහ Metallidi යන දෙකම), සමාන්තර යතුරු සංකල්පය හඳුන්වා දී ඇත, නමුත් Baraboshkina මෙය එක් ඡේදයක මාතෘකාව නම්, දෙවන පන්තියේ විශ්ලේෂණය කරන ලද Metallidi යතුරු යුගල වශයෙන් ලබා දී ඇත (G major - E සුළු, F major - D සුළු, B - flat major - G සුළු).

Metallidi අත්පොතෙහි එක් එක් ස්වරය අධ්යයනය කිරීමත් සමග, පියවරයන්, ත්රිත්ව, හඳුන්වාදීමේ ශබ්ද සහ ස්ථායී ශබ්ද ගායනා කිරීම සම්බන්ධ වේ. එක් එක් තානය නියෝජනය කරන සංගීතමය ද්‍රව්‍ය ගොඩනගා ඇත්තේ ආවරණය කරන ලද ද්‍රව්‍යයේ අහඹු වර්ධනය මත ය (එය බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොත සඳහා ද සාමාන්‍ය වේ).

පෙළපොත් දෙකෙහිම ටොනික් සහ ප්‍රධාන සලකුණු මගින් තානය හඳුනාගැනීම සඳහා පැවරුම් ඇතුළත් වේ.

ත්රිත්වය

පළමු ශ්‍රේණිය සඳහා බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, ත්‍රිත්වය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා සූදානම් වීම ආරම්භ වන්නේ ටෝනලිටි සංකල්පය පිළිබඳ ඡේදයේ (කන සුසර කිරීමේ කාර්යයක් වන අතර එහිදී ත්‍රිත්වයන් විසින් සකස් කරන ලද සටහන් භාවිතා කරනු ලැබේ). නිදසුන් ගායනා අවසානයේ, මෙම හෝ එම උදාහරණය ලියා ඇති යතුරේ ටොනික් ත්‍රිත්වයේ සටහන් ලබා දී ඇති අතර, ඒවා ගායනා කිරීමට සහ ඒවා කටපාඩම් කිරීමට ශිෂ්‍යයාට නිර්දේශ කරනු ලැබේ.

ස්වරය පිළිබඳ සංකල්පය බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි ඇති ත්‍රිකෝණය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත (තද මාලාවක් අවශ්‍යයෙන්ම ත්‍රිකෝණයක් නොවේ); ඡේදයේ දක්වා ඇති සංගීත උදාහරණ සමඟින් ස්වරය පෙන්නුම් කරයි. "තිරසාර ශබ්ද" යන සංකල්පය බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි ත්රිත්වය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත.

Baraboshkina ගේ පෙළපොත හෝ Metallidi ගේ පෙළපොත වර්ධක සහ හීන වූ ත්‍රිත්වයන් පිළිබඳ උදාහරණ නොදක්වයි.

ත්‍රිත්ව ප්‍රතිලෝම අධ්‍යයනය කරනු ලබන්නේ තුන්වන ශ්‍රේණියේ දී ය. තුන්වන ශ්‍රේණියේ දී සිසුන් හයවන (ත්‍රිත්ව ආපසු හැරවීමේදී ආන්තික ශබ්ද ඇති කරන විරාමය) සමඟ දැන හඳුනා ගනී. එලෙසම, තුන්වන ශ්‍රේණියට පෙර නොව, සිසුන් වෙනත් පියවරවල ත්‍රිත්වයන් සමඟ දැන හඳුනා ගනී. පස් අවුරුදු අධ්‍යාපනයක් ඇති පාසල්වල (වැඩිහිටියන් සඳහා), යටත් සහ අධිපති ත්‍රිත්ව, වෙනත් පරිමාණ මට්ටම්වල ත්‍රිත්ව, ත්‍රිකෝණ ප්‍රතිලෝම සහ විවිධ මට්ටම්වල ත්‍රිත්ව ප්‍රතිලෝම අතර සම්බන්ධය පළමු හා දෙවන ශ්‍රේණිවල සහ සමහර විට සිසුන්ට වහාම ලබා දෙනු ලැබේ. සාමාන්‍යයෙන් ජ්‍යෙෂ්ඨ පන්තිවල සහජීවනය සහ සංගීතය හැදෑරූ "ප්ලැගල් වාක්‍ය ඛණ්ඩ", "අත්‍යාජ හැරීම්", "තර්ටීය ස්ථානයේ ත්‍රිත්වය", "පස්වන ස්ථානයේ ත්‍රිත්වය", "මූල ස්ථානයේ ත්‍රිත්වය" යන සංකල්ප පවා හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. න්‍යාය, හෝ ළමා සංගීත පාසලේ වැඩසටහනෙන් ඔබ්බට. වැඩිහිටි සිසුන්ට ඔවුන්ගේ බුද්ධියේ වැඩි පුහුණුව නිසා න්‍යාය හැදෑරීමට වඩා පහසු බව මෙය පැහැදිලි කරයි.

ඒ අතරම, Metallidi අත්පොතෙහි, දැනටමත් සිසුන්ට යා යුතු තුන්වන යතුරේ (G major) 1 ශ්‍රේණිය සඳහා වන පෙළපොතෙහි, යෝජිත තනු නිර්මාණයට (ව්‍යායාම 114) සහායකයක් තෝරා ගැනීමට කාර්යය පවරා ඇත. ලබා දී ඇති ස්වර (T අනුපිළිවෙල සමන්විත වේ 5/3 - එස් 6/4-ඩී 6) මෙම අභ්‍යාසය අවසන් වන විට, සිසුන් දැනටමත් ස්ථායී ශබ්ද (I, IV, V මාදිලියේ පියවර) හුරුපුරුදුය, නමුත් ස්ථාවර ශබ්ද සමඟ මෙම යතුරු පුවරුව සම්බන්ධ කිරීම ගැන කිසිවක් නොකියයි. සිසුන් තවදුරටත් යතුරු (එෆ් මේජර්, ඩී මේජර්, ආදිය) සමත් වූ විට (කාර්ය 152, 157, 179) සමාන කාර්යයන් (ඉහත අනුපිළිවෙලෙහි ස්වර වලින් තනුවට සහායකයක් තෝරා ගැනීමට) ද දෙනු ලැබේ. මේ අනුව, සිසුන් හාර්මොනික් ශ්‍රවණය පුහුණු කරයි.

අන්තරාල

මෙටලිඩි පෙළපොතෙහි සහ බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, වැඩසටහනට අනුකූලව කාල පරතරයන් අධ්‍යයනය කිරීම දෙවන වසරේ අධ්‍යයනයට වැටේ, නමුත් විරාම අධ්‍යයනය සඳහා සූදානම් වීම දැනටමත් පළමු ශ්‍රේණියේ සිට ආරම්භ වේ.

පළමු ශ්‍රේණිය සඳහා බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතෙහි, ගායනය සඳහා සූදානම් වීම සහ කාල පරතරයන් පිළිබඳ අවබෝධය ආරම්භ වන්නේ 10 වන ඡේදයෙන් (“සටහන් දෙකක් සඳහා පැනීමක්”). මේ මොහොත දක්වා, ඡේදවල ඉදිරිපත් කර ඇති සංගීත ද්රව්ය පරිමාණය (නැඟීම සහ බැසීම්) ඔස්සේ චලනය මත ගොඩනගා ඇත - "ගැමා" යන සංකල්පය, කෙසේ වෙතත්, පළමු පන්තියේ අවසානයේ මෙම අත්පොතෙහි හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, තුන්වන දිගේ චලනය අඩංගු ගායනය දැනටමත් 8 වන ඡේදයේ අඩංගු වේ, එහිදී තනුවක් දිස්වන අතර, යාබද ශබ්ද තුනක් මත ගොඩනගා ඇත (තනුව ගොඩනගා ඇත්තේ එම කාලය වන විට ආවරණය කර ඇති සියලුම ද්‍රව්‍ය අඩංගු වන ආකාරයට ය. - රිද්මයානුකූල රටාවේ වෙනසක්, විරාමයක් - සහ නව තනු නිර්මාණයක් මෙයට එකතු වේ: තුනෙන් එකකින් පැනීම; ඒ සමඟම, "තුන්වන" සංකල්පය තවමත් හඳුන්වා දී නොමැත). ද්‍රව්‍යය වන්නේ “පවුල” යන ජන ගීතය වන අතර එය දැනටමත් සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇති අතර එය මීට අමතරව විවිධ අත්පොත් වල දක්නට ලැබේ - මෙටලිඩිගේ අත්පොත ද ඇතුළුව.

පෙළපොත් දෙකෙහිම, කාල පරතරයන් මාදිලියේ ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද සමඟ සම්බන්ධ වේ. ත්‍රිත්වයේ ආන්තික ශබ්ද අතර දුර හරහා හෝ ටොනික් සිට ආධිපත්‍යය දක්වා ඇති දුර හරහා - එකම නමේ ප්‍රධාන සහ සුළු ටොනික් ත්‍රිත්ව හරහා තුනෙන් වර්ග දෙකක් පැහැදිලි කිරීම දැනටමත් සම්භාව්‍ය, පස්වන බවට පත්ව ඇත. සිව්වන විරාමය සාමාන්‍යයෙන් හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ සිසුන් subdominant සංකල්පය හෝ මාදිලියේ සිව්වන උපාධිය ඉගෙන ගැනීමට පෙර නොවේ. හයවන සහ හත්වන කාල පරතරයන් පැරණි ශ්‍රේණිවල අධ්‍යයනය කරනු ලබන්නේ පළමු විරාමය ත්‍රිකෝණයේ ප්‍රතිලෝම (හයවන ස්වරය සහ ක්වාර්ට්ස්-සෙක්ස්ට් කෝඩ්) සමඟ සම්බන්ධ කිරීම හේතුවෙනි, සහ දෙවැන්න - හත්වන යතුරු පුවරුවේ සංකල්පය සමඟ (එය පහළ ශ්‍රේණිවල දී එය ශබ්ද හතරකින් සමන්විත වන බැවින්, සිසුන්ට තවමත් ශබ්ද තුනක ස්වර පමණක් කනෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි වන අතර, එහි ප්‍රතිලෝම (ඒවා උකහා ගැනීම සඳහා වඩාත් ඝනකයක් අවශ්‍ය වේ. තත්පරයේ සිට හයවන දක්වා කාල පරතරයන් පිළිබඳ දැනුම). ප්‍රාථමික පාසල් සිසුන්ගේ අෂ්ටක සංකල්පය, රීතියක් ලෙස, විරාමයක් සමඟ නොව, ලේඛනයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ (පළමු අෂ්ටක, කුඩා, ආදිය); නමුත් ත්‍රිකෝණ අධ්‍යයනයේ දී විස්තීර්ණ ත්‍රිකෝණයක් වාර්තා වන්නේ නම්, අෂ්ටකයක් විරාමයක් ලෙස කතා කිරීමට සිදුවේ.

නොවන, දශම අන්තරයන්, ආදිය. උසස් පාසලේ අධ්‍යයනය කරනු ලැබේ (උදාහරණයක් ලෙස, ක්ලැරිනට් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා දරුවන්ට මෙම උපකරණයේ ලේඛන මාරු කිරීමේ විශේෂතා හේතුවෙන් ඔවුන්ගේ විශේෂ පන්ති අතරතුර duodecime පරතරය පිළිබඳ සංකල්පය ලැබේ).

දෙවන ශ්‍රේණිය සඳහා මෙටලිඩිගේ අත්පොතෙහි, කාල පරතරයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ඉතා තීව්‍ර වේ. පෙළපොත් කතුවරුන් බොහෝ විට විශ්වාස කරන්නේ දෙවන ශ්‍රේණිය වන විට සිසුන්ට කටහඬ දෙකකින් සංගීතය වාදනය කිරීමේ අත්දැකීමක් තිබේ නම් (සොල්ෆෙජියෝ පා course මාලාවේදී සහ ගායක පන්ති යන දෙඅංශයෙන්ම), ඔවුන් දැනටමත් කාල පරතරයන් පිළිබඳ අවබෝධය සඳහා ප්‍රමාණවත් ලෙස සූදානම්ව සිටින බවයි. . පෙළපොත සඳහා මාර්ගෝපදේශ (පිටුව 77 සහ ඊට පසු) එදිනෙදා ජීවිතයෙන් උදාහරණ භාවිතා කරමින් "අන්තර්" යන වචනයේ තේරුම පළමුව පැහැදිලි කිරීම සුදුසු බව පැවසුවද; අත්පොතෙහි කතුවරුන් විසින් විරාමයන් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ "ගඩොල්" ලෙසිනි, එයින් තනු සහ ස්වර නිර්මාණය කර ඇත. සංගීත නිදසුන් මත පදනම්ව - "melodic" සහ "harmonic" කාල පරතරයන් පිළිබඳ සංකල්ප වහාම හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. හාර්මොනික් කාල පරතරයන් සම්බන්ධයෙන් (ශබ්ද දෙකක් එකවර ශබ්ද කරන විට), "විසංවාදය" සහ "ව්‍යාංජනාක්ෂරය" යන සංකල්ප කොටස් දෙකක උදාහරණ භාවිතා කරමින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, ඉන් එකක් - ගීතමය ජෝර්ජියානු ද්වි-හඬ ගීතයක් - ගොඩනගා ඇත. ව්යාංජනාක්ෂර (ලිංගභේදය සහ තුනෙන්), සහ දෙවැන්න කෙටි විකාර පියානෝවකි, නූතන නිර්මාපකයාගේ නාට්යය "බුල්ඩෝග් පදික වේදිකාවේ ඇවිදිනවා" - අසමගිය (තත්පර සහ ට්රයිටෝන්). ඕනෑම ශබ්දයකින් ඉහළට සහ පහළට විරාමයන් ගොඩනගා ගැනීමට සිසුන්ට කුසලතා වර්ධනය කිරීම වහාම අවශ්‍ය වේ.

සිසුන්ට ප්‍රීමා සිට අෂ්ටක දක්වා විරාම පෙන්වයි. සෑම විරාමයක්ම සංගීත ද්‍රව්‍ය වලින් නිරූපණය කෙරේ. කාල පරතරයන් අධ්‍යයනය කිරීමේ අනුපිළිවෙල පහත පරිදි වේ. ළමයින්ට හුරුපුරුදු වන පළමු කාල පරතරයන් වන්නේ ප්‍රීමා සහ අෂ්ටක (අෂ්ටක ගායනා කිරීම තරමක් අපහසු වුවද එය කනෙන් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය). එවිට සිසුන් දෙවන හා පස්වන සමඟ දැන හඳුනා ගනී - දෙවැන්න එහි නිශ්චිත ශබ්දය නිසා මතක තබා ගැනීම පහසු වන අතර පස්වන යනු ත්‍රිත්වය ගොඩනගා ඇති කාල පරතරයන්ගෙන් එකකි. පස්වන ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසු තුන්වන සහ සිව්වන සමත් වන අතර, අන්තරායන් දෙකම (තුන්වන සහ සිව්වන) ත්‍රිකෝණයේ ව්‍යුහය හරහා පැහැදිලි කෙරේ (තුන්වන - ත්‍රිකෝණයේ ආරම්භය හරහා, හතරවන - විස්තීරණ ත්‍රිකෝණයේ පස්වන සහ පළමු පියවර හරහා). තුන්වන උදාහරණය මත, ශිෂ්යයා විශාල හා කුඩා කාල පරතරයක් පිළිබඳ සංකල්පය සමඟ දැන හඳුනා ගනී. බරබොෂ්කිනා අත්පොත මෙන් මෙටලිඩි අත්පොත උපකල්පනය කරන්නේ ආවරණය කරන ලද ද්‍රව්‍යවලට සහ සමහර විට ඔහුගේ විශේෂත්වයේ පන්තිවලට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ සංගීත මතකයේ මෙම කාල පරතරයන් දැනටමත් මුද්‍රණය කර ඇති බවයි.

එක් එක් කාල පරතරය සඳහා සංගීත නිදර්ශන තෝරා ගනු ලබන්නේ සිසුන්ට විරාමයේ ශබ්දය පමණක් නොව, එහි ශෛලීය හා ප්‍රකාශන හැකියාවන් ද දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ය (තනු නිර්මාණයේ කුමන මනෝභාවය මෙම හෝ එම කාල පරතරයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය ලබා දෙයි. හෝ melodic position).

දෙවන ශ්‍රේණිය සඳහා බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොතෙහි "හාර්මොනික්" සහ "මෙලෝඩික් අන්තරයන්" යන සංකල්ප හඳුන්වා නොදෙන අතර, විරාමයන් හා සම්බන්ධ න්‍යාය අධ්‍යයනයට තරමක් නිහතමානී ස්ථානයක් ලබා දී ඇත. එසේ වුවද, පෙළපොතේ සංගීත ද්‍රව්‍යවල බොහෝ අභ්‍යාස අඩංගු වන අතර එමඟින් ශිෂ්‍යයා යම් යම් කාල පරතරයන් පිළිබඳ සංජානනය සහ ස්වරය සඳහා ක්‍රමයෙන් සූදානම් කරයි. දෙවන ශ්රේණියේ Baraboshkina පෙළපොතෙහි, එය වැඩ කිරීමට නියමිත වන්නේ ත්රිත්ව අන්තරයන් (පස්වන සහ තෙවන) සහ හතරෙන් එකක් පමණි.

3.2 සිසුන්ගේ මූලික සංගීත කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස

පත්‍රයකින් කියවීමට ඉගෙනීම. මාරු කිරීම

දෘෂ්‍ය කියවීම සඳහා සූදානම් වීමේ අභ්‍යාස සහ දර්ශන කියවීම සඳහා අභ්‍යාස solfeggio පාඨමාලාවේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගන්නා අතර අත්පොත් දෙකෙහිම ඔවුන්ට සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ලබා දී ඇත.

පළමු ශ්‍රේණිය සඳහා බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි, සොල්ෆෙගිං සංකල්පය, එනම් සටහන් සමඟ ගායනා කිරීම, පළමු පාඩම් වලින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ (ශිෂ්‍යයා දැනටමත් සටහන් පහක් සමඟ හුරුපුරුදු වූ විට - සරල තනු නිර්මාණය කිරීමට ප්‍රමාණවත්). එසේම, කාර්ය මණ්ඩලයේ සටහනේ පිහිටීම සහ එහි ශබ්දයේ උස පිළිබඳ සිසුන්ගේ මනසෙහි ස්ථාවර සම්බන්ධතාවයක් ඇති බව සහතික කිරීම සඳහා අභ්‍යාස රාශියක් ලබා දී ඇත.

අත්පොත් දෙකෙහිම සියලුම දර්ශන-ගායන අභ්‍යාස නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඒ සඳහා ය. එම නිසා මෙම උදාහරණවල ඉදිරිපත් කර ඇති සංගීතමය ද්‍රව්‍ය තුළ පාඩම් වලින් උගත් න්‍යායික කරුණු (ත්‍රිකෝණයක් දිගේ ගමන් කිරීම, ගායන පියවර ආදිය) සකස් කර තහවුරු කර ඇත.එපමනක් නොව, දිගු සම්ප්‍රදායකට අනුව, දෘෂ්‍ය ගායනය සඳහා උදාහරණ ජන ඇතුළත් වේ. විවිධ රටවලින් සංගීතය (මෙලෙස චලනයන්, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය මූලධර්මවලින් ඕනෑවට වඩා අපසරනය නොවේ). දෘශ්‍ය ගායන ද්‍රව්‍ය හදවතින් ඉගෙන ගත යුතු අතර එය සංගීත මතකය පුහුණු කරයි.

පළමු පාඩම් වලින්ම, අත්පොත් දෙකම සංක්‍රමණය පිළිබඳ සංකල්පය හඳුන්වා දෙයි (මෙම හෝ එම තනු නිර්මාණය පහතින් හෝ ඉහළට ගායනා කිරීමට මෙන්ම විවිධ යතුරු වලින් පියානෝව මත එය ලබා ගැනීමට යෝජනා කෙරේ). බරබොෂ්කිනාගේ පෙළපොතෙහි මුල් පාඩම් වලින්ම (ඕනෑම යතුරු වලින් තනු තෝරා ගැනීම) ලබා දී ඇති කාර්යය ප්‍රයෝජනවත් බව පෙනේ, එය සපයා ඇති විවරණයට ස්තූතියි: “සුදු යතුරක් එක් ස්ථානයක හෝ වෙනත් තනුවක තිබේ නම් කැතයි වගේ, ළඟම තියෙන කළු එක පාවිච්චි කරලා බලන්න." මේ අනුව, ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ කන පුහුණු කරයි (ස්වයං පාලනයේ ආධාරයෙන්) සහ පියානෝ යතුරුපුවරුව සැරිසැරීමට ඉගෙන ගනී, නමුත් බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොත මෙටලිඩි අත්පොතෙහි අඩංගු එවැනි අරමුණු සහිත පියානෝ වාදනය උපකල්පනය නොකරයි.

සංගීත කන් පුහුණුව. සංගීත නියමයන්

Baraboshkina අත්පොතෙහි (පළමු සහ දෙවන ශ්රේණි සඳහා), ශ්රවණය සුසර කිරීම සඳහා විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ. 6 වන ඡේදයෙන් ආරම්භ වන සෑම ඡේදයකටම පෙර "ඔබේ ශ්‍රවණය සුසර කිරීම" සඳහා නිර්දේශයක් ඇත. ශ්‍රවණය සුසර කිරීම ආරම්භ වන්නේ පරිමාණය දිගේ චලනය සමඟ, අභ්‍යාසවල පරතරයන් දිගේ චලනය දිස්වන මොහොතේ සිට ය. ශ්‍රවණය සුසර කිරීම හරහා (එනම්, ඇතැම් සටහන් වල ශබ්දය කටපාඩම් කිරීම), පෙළපොත් කතුවරයාට අනුව, ත්‍රිත්ව ද උකහා ගත යුතුය. එසේම, ප්‍රායෝගිකව ගායනය සහ සවන්දීමේ අභ්‍යාස හරහා, මෙම අත්පොත මඟින් සම්භාව්‍ය සහායකයේ (ටොනික් චලනය - ප්‍රමුඛ - ටොනික්) සමහර වැදගත් අංග ලබා දෙයි. Baraboshkina ගේ අත්පොතෙහි Voice දෙකක් Metallidi ගේ අත්පොතට වඩා අඩු ඉඩක් ලබා දී ඇත, නමුත් හඬ දෙකක් සඳහා සූදානම් කිරීමේ අභ්යාස තරමක් හොඳින් ඉදිරිපත් කර ඇත. බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොත පදනම් වී ඇත්තේ ශිෂ්‍යයාට හොඳ "ඇසීමක්" තිබේ නම්, කටහඬ දෙකකින් ඉගෙනීම සහ මතක තබා ගැනීම පහසු වනු ඇත යන මූලධර්මය මත විය හැකිය, එනම්, සටහන් ශබ්ද කරන ආකාරය ශිෂ්‍යයාට තදින් මතකයි.

සංගීත ආඥා මෙම අත්පොතෙහි විෂය පථයෙන් බැහැර ය; ඔවුන්ගේ තේරීම ගුරුවරයාගේ මනාපයන් මත රඳා පවතින බව උපකල්පනය කෙරේ.

දෙවන ශ්‍රේණිය සඳහා වන Metallidi - Pertsovskaya අත්පොතෙහි, විශේෂ අවධානය යොමු කරනු ලබන්නේ intonation අභ්‍යාස සඳහා ය (එක් එක් පාඩමේදී ඔවුන්ට විනාඩි 5-7 ක් ලබා දිය යුතු යැයි උපකල්පනය කෙරේ). යතුරු අධ්‍යයනය කරන විට, විවිධ ප්‍රමාණවලින් සමාන කාල පරාසයන් සහිත පරිමාණයන් සමූහයක ගායනා කිරීම, දම්වැලක ගායනා කිරීම (සෑම සිසුවෙක්ම පරිමාණයේ ශබ්දයක් ගායනා කරයි), ශබ්ද නඟා සහ තමාටම ගායනා කිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, ශබ්ද නඟා ගායනා කිරීම පමණක් නිර්දේශ කෙරේ. ස්ථායී ශබ්ද හෝ අස්ථායී ඒවා පමණි), ටෙට්‍රාචෝඩ් මත තරාදි ගායනා කිරීම, ස්ථායී ශබ්ද වෙනත් අනුපිළිවෙලකට ගායනා කිරීම, වෙනත් පියවර වෙනත් අනුපිළිවෙලකින්.

විරාම ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා අභ්‍යාස ද ඇත (පරිමාණ පියවරවල අනුපාතයක් ලෙස ගායන කාල පරතරයන්, ශබ්දවල සිට ඉහළට සහ පහළට ගායනා කිරීම, පිරිසිදු, කුඩා, විශාල කාල පරතරයන් ඉටු කිරීම) සහ ත්‍රිත්ව.

දෙවන ශ්‍රේණිය සඳහා Metallidi අත්පොත මගින් සපයනු ලබන ශ්‍රවණ අභ්‍යාසවලට යම් තනුවක මාදිලිය, සුළු වර්ගය, එක් හෝ තවත් රිද්මයානුකූල රටාවක් හඳුනා ගැනීම සහ සංගීත උදාහරණවල විරාමය ශ්‍රවණයෙන් තීරණය කිරීම ඇතුළත් වේ.

Metallidi අත්පොතෙහි ඇති නියෝග අතුරින්, රිද්මයානුකූල විවිධත්වය පමණක් නිර්දේශ කරනු ලැබේ: එය සවන් දීමෙන් පසු පුවරුවේ සලකුණු නොකළ රිද්මයක් සමඟ රිද්මයානුකූලව පටිගත කර ඇති තනු නිර්මාණය කිරීම අවශ්ය වේ. යම් පරිමාණයක ටෙට්‍රාචෝඩ්, වෙනස් අනුපිළිවෙලකින් ත්‍රිකෝණයක ශබ්ද යනාදිය කනෙන් තීරණය කිරීමට ද යෝජනා කෙරේ.

§ 3.3 ක්රීඩාව සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන්

A. Baraboshkina ගේ අත්පොතෙහි නිර්මාණාත්මක සහ සූදු කාර්යයන් ඇතුළත් නොවේ, මන්ද මෙම අත්පොත ප්රථම වරට නිකුත් කරන ලද අවස්ථාවේ දී, සූදු ඉගැන්වීමේ ක්රම කෙරෙහි නිසි අවධානයක් යොමු නොකළ බැවිනි.

J. Metallidi සහ A. Pertsovskaya විසින් පෙළපොතෙහි, ඊට පටහැනිව, සූදු සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස පෙනේ. ක්රීඩාව සහ ස්වාධීන නිර්මාණශීලීත්වය හරහා සිසුන් සංගීත භාෂාවේ මූලික සංකල්ප සහ නීති වඩා හොඳින් ඉගෙන ගනී.

එබැවින් පියානෝව මත පමණක් නොව සිසුන්ගේ සංගීත නිර්මාණය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ. පන්ති කාමරයේ උපකරණයේ අභ්‍යාස අතරතුර පියානෝව වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි තවමත් නොදන්නා තරුණ සංගීත ian යෙකු බලා සිටින එම මානසික දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමේ ආශාව විය හැකිය, එය පෙළපොත් කතුවරුන් විසින් solfeggio වෙත හඳුන්වා දීම නියම කළේය. ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීතය වාදනය කිරීමේ පාඨමාලාව. ශබ්ද උපකරණ (හැඳි, රබන්, ග්ලොකෙන්ස්පීල්) ප්‍රායෝගිකව කිසිදු කාර්ය සාධන ක්‍රමයක් අවශ්‍ය නොවන අතර, ඒ සමඟම, ඒවා ඕනෑම විශේෂත්වයක් ඇති සිසුන්ට සමානව නුහුරු ය (විශේෂිත "බෙර වාදන උපකරණ" ඉතා සීමිත පාසල් සංඛ්‍යාවක පවතී). ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීතය වාදනය කිරීම (ගුරුවරයා විසින් මෙහෙයවනු ලබන පියානෝ කොටසේ අමුණා ඇති ලකුණු අනුව සහය) රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ (ශබ්ද උපකරණවල කොටස් සමහර විට තරමක් සංකීර්ණ රිද්මයක් නියෝජනය කරයි, රටාවට වඩා තරමක් වෙනස් ය. ඒකල උපකරණයේ කොටසක්), නමුත් සමූහයක වාදන කුසලතා වර්ධනය කරයි (ඔහුගේ කොටස අනුගමනය කරමින් සහ ඒ සමඟම හවුල්කරුවන්ට සවන් දීම), අනාගතයේ දී ජ්‍යෙෂ්ඨ පාඨමාලා වල විශේෂත්වයේ පාඩම් සඳහා ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය (වැඩසටහන සමූහ සහ වාද්‍ය වෘන්ද වාදනය ඇතුළත් වේ).

එසේම, අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේදී සංගීතය රචනා කිරීමේ අංග වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි (කාර්යය වන්නේ ගුරුවරයා විසින් යෝජනා කරන ලද මාතෘකාවට “පිළිතුරක්” ලිවීමයි - “ප්‍රශ්නය”, යෝජිත පදවලට තනුවක් රචනා කිරීම). මෙම කර්තව්‍යයන් සම්පූර්ණ කරන විට, සිසුන්ට සොල්ෆෙජියෝ පන්ති වලදී තමන් ලබාගෙන ඇති සියලුම න්‍යායික දැනුම (විරාමයන් ගැන, තනුවක චලනය, ආදිය) ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නැංවිය හැකිය.

ප්‍රතිලාභ දෙක පිළිබඳ විශ්ලේෂණය මත පදනම්ව, පහත සඳහන් දේ පැවසිය හැකිය.

බරබොෂ්කිනාගේ අත්පොත, ද්‍රව්‍ය වලින් දුප්පත්, නමුත් සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී සහ අධ්‍යයනය කරන ද්‍රව්‍ය වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් ඉදිරිපත් කිරීමේදී වඩා "ඉතිරි", කිසියම් හේතුවක් නිසා සාමාන්‍ය සංගීත හැකියාවන් ඇති සිසුන් හෝ සිසුන් කණ්ඩායම්වල භාවිතා කිරීම සඳහා නිර්දේශ කළ හැකිය (බිය දෝෂය, ශාරීරික දුර්වලතාවය , තෙහෙට්ටුව, ලැජ්ජාව, හෝ ඒ හා සමාන දෙයක්) වඩාත් නවීන පෙළපොත්වල සංලක්ෂිත ද්රව්ය දැඩි ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැක.

Metallidi - Pertsovskaya දීමනාව ශක්තිමත් හෝ පෙර පාසල් සංගීත පුහුණුවක් ඇති දරුවන්ට උගන්වන කණ්ඩායම්වල මෙන්ම නිර්මාණශීලීව සිතීමට සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ නිරත වීමට බිය නොවන දරුවන්ට භාවිතා කළ යුතුය. මෙම අත්පොත මගින් අපේක්ෂා කරන වැඩසටහන - තරමක් තීව්‍ර - ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ උපරිම හැකියාවෙන් වැඩ කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. පන්ති කාමරයේ පූර්ණ ශක්තියෙන් වැඩ කිරීමට ඇති නොහැකියාව බොහෝ විට දක්ෂ හා ජවසම්පන්න දරුවන්ට පන්ති කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති වී, උදාසීන, කම්මැලි වීමට හේතු වන්නේ ඔවුන්ට ඉගෙන ගැනීමට පහසු නොවන නිසා සහ නිසි අවධානය යොමු කිරීමේ කාරණය ඔවුන් නොදකින බැවිනි. එවැනි ඉගෙනීම; අධ්‍යාපනික ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා නැතිවීම එවැනි දරුවන්ට සැබවින්ම සංකීර්ණ ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කිරීමට තවදුරටත් නොහැකි වනු ඇත.

නිගමනය

සංගීත පාසලේ පහළ ශ්‍රේණිවල සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීම සංකීර්ණ හා කාලය ගතවන ක්‍රියාවලියක් වන අතර එයට එහිම විශේෂිත ලක්ෂණ ඇත. සිසුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පදනම සකසන මූලික විනයක් ලෙස solfeggio අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වේ.

solfeggio ඉගැන්වීමේදී, පරාමිති කිහිපයක් එකවර සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පළමුවෙන්ම, මේවා ළමා මනෝවිද්‍යාවේ ලක්ෂණ වේ: ඔවුන් තුළ එක් හෝ තවත් ආකාරයක චින්තනයක වර්ධනයේ මට්ටම, සංජානන ක්‍රම සහ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ ලක්ෂණ. දෙවනුව, විශේෂිත කණ්ඩායමක දරුවන්ගේ සැබෑ සංගීත හැකියාවන්. අවසාන වශයෙන්, තෙවනුව, විශේෂිත මාතෘකාවක් (ඇතැම් කුසලතා සහ හැකියාවන් තිබීම හෝ නොපැවතීම) අධ්‍යයනය කිරීමට දරුවන්ගේ සූදානමේ මට්ටම.

සංගීත පාසල් පාඨමාලාවට ඇතුළත් කර ඇති සියලුම විෂයයන් solfeggio සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, solfeggio වැඩසටහන, එක් අතකින්, වෙනත් විෂයයන් ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ, අනෙක් අතට, එය මෙම විෂයයන් මත රඳා පවතී.

තරුණ සිසුන්ගේ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක වයස් ලක්ෂණ සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ දුෂ්කරතා ඇති කරයි. එමනිසා, ගුරුවරයාගේ කාර්යය වන්නේ මෙම මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක විශේෂත්වය මත පදනම්ව ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලිය ප්‍රශස්ත කිරීමයි.

solfeggio පාඩමකදී (විදේශීය හෝ ස්වදේශීය භාෂා පාඩමක මෙන්), සියලු ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් සම්බන්ධ විය යුතුය: සවන්දීම, ගායනා කිරීම, ලිවීමේ අභ්‍යාස, පෙනීම කියවීම, උපකරණයක් සමඟ වැඩ කිරීම. සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ කුසලතා සමමුහුර්ත ප්‍රවේශයකින් වඩාත් හොඳින් පුහුණු වේ: සංගීත කණ වර්ධනය කිරීම (සොල්ෆෙජියෝ පන්තිවල ප්‍රධාන විෂය) පුහුණු කරනු ලබන්නේ ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයන් පමණක් නොව අනෙකුත් අවයවවල - වාචික ලණු (පහසුකම් සපයනු ලබන) ක්‍රියාකාරකම් මගිනි. ශබ්ද අභ්‍යාස මගින්), අතේ සියුම් මෝටර් කුසලතා (ලිඛිත අභ්‍යාස, උපකරණයක් සමඟ වැඩ කිරීම), අනෙකුත් මාංශ පේශි (කාලය සඳහා කාර්යයන්, රිද්මය තීරණය කිරීම, එය පහළ ශ්‍රේණිවල ප්ලාස්ටික් කටු සටහන් වැනි දෙයක් ලෙස පෙනෙනු ඇත). සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේදී කුඩා වැදගත්කමක් නැත සංගීත මතකය වර්ධනය කිරීම.

සංගීත පාසලකට ඇතුළත් වන 6-8 හැවිරිදි දරුවෙකු සඳහා, ඔහුගේ වියුක්ත චින්තනයේ ඌන සංවර්ධිත වීම, සංගීත කණ ප්රමාණවත් නොවීම හේතුවෙන් solfeggio පාඨමාලාවේ වැඩසටහනේ බොහෝමයක් අපහසු වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය සඳහා කනක් ඇති දරුවන් පමණක් සංගීත පාසල්වලට ඇතුළත් කර ඇත, නමුත් මෙම හැකියාව දුර්ලභ ව්‍යතිරේක සහිතව, ප්‍රායෝගිකව නොදියුණු තත්වයක පවතී - මොඩල් හැඟීමක් නොමැත, සුසංයෝගී කණ, මෙට්‍රෝ රිද්මයේ සංජානනය සමඟ බොහෝ විට දුෂ්කරතා ඇත. , ළමයින් සෑම විටම නිවැරදිව ස්වරය කරන්නේ කෙසේදැයි නොදනී (වාචික ලණුවල ඌන සංවර්ධනය හේතුවෙන්). අවසාන වශයෙන්, සංගීත සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීමේදී, සාමාන්ය අධ්යාපන පාසලක කියවීම සහ ලිවීම ඉගැන්වීමේදී දරුවන්ට සමාන ගැටලුවකට මුහුණ දෙයි: සංගීත පාඨයක දෘශ්ය හා ශ්රවණ රූප සම්බන්ධ කිරීමේ දුෂ්කරතා. එපමණක් නොව, මෙහි ඇති දුෂ්කරතා කියවීමට ඉගැන්වීමට වඩා විශාල ය: යම් ලිපියක් කියවන විට එහි උස හා කාලසීමාව ගැන අප උනන්දු නොවන්නේ නම්, සටහන් කියවීමේදී, මෙම පරාමිතීන් දෙකම සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මීට අමතරව, සාපේක්ෂ තාරතාවක් ඇති දරුවන්ට (සංගීත පාසලක අති බහුතරයක් වන) ඔවුන්ගේ ශ්‍රවණය සහ හඬ ප්‍රථමයෙන් සුසර නොකර නිවැරදිව සටහන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම අපහසුය. අපි 3 වන පරිච්ඡේදයේ විශ්ලේෂණය කළ පෙළපොත් මඟින් කන් සහ කටහඬ සුසර කිරීම, සංගීත පාසල්වල පහළ ශ්‍රේණිවල පෙනීම-ගායනය කිරීමේදී වර්ධනය කළ යුතු මූලික කුසලතා වර්ධනය කිරීම, සංගීත පෙළක විවිධ ආකාරයේ තනු නිර්මාණයන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව සපයයි. (පරිමාණය අනුව, ත්‍රිකෝණය අනුව, කාල පරතරයන් අනුව), ස්ථායී සහ අස්ථායී ශබ්ද සහ තානය තීරණය කරන්න (යතුරේ සහ ටොනික් වල ඇති සලකුණු අනුව), රිද්මයානුකූල රටාව සැරිසැරීමට සහ සඳහන් කළ ප්‍රමාණයෙන් පෙළ සිදු කරන විට නිශ්චිත කාල සීමාවන් සඳහා ස්පන්දනය කිරීමට හැකි වේ. .

සමමුහුර්ත ප්‍රවේශයක් සහිත තරුණ සිසුන් තුළ අවශ්‍ය කුසලතා වඩාත් හොඳින් වර්ධනය වේ (නිපුණතා කිහිපයක් එකවර සහ සමීප සබඳතාවයකින් වර්ධනය වන විට). ඒ අතරම, කුඩා දරුවන් "ශාස්ත්‍රීය" ඉගැන්වීම් ක්‍රම සඳහා තවමත් සූදානම් නැති බැවින් ක්‍රීඩා මොහොත වැදගත් වන අතර, ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ කථන ක්‍රියාකාරකම් වැඩි බැවින් වැඩිහිටියන්ට වඩා සමමුහුර්ත ක්‍රම භාවිතා කරමින් ඉගෙනීම ඔවුන්ට පහසු වේ. වැඩිහිටියන්ට වඩා ශාරීරික ප්ලාස්ටික් සමග සමීපව සම්බන්ධ වේ. සහ අභිනය. කලින් සඳහන් කළ පරිදි, solfeggio පුහුණුව කථන ක්‍රියාකාරකම් ඉගැන්වීම සමඟ බොහෝ පොදු වේ.

තරුණ සිසුන්ට සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේදී ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ ක්‍රීඩාව සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ය, මන්ද ඒවා සමමුහුර්තවාදයේ මූලධර්මයට අනුරූප වන බැවින් (සියලුම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රීඩාවට සම්බන්ධ වේ) සහ අනාගත කලාකරුවෙකු-රංග ශිල්පියෙකු ලෙස දරුවාට අවශ්‍ය කුසලතා වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ - නිර්මාණශීලිත්වය, මනඃකල්පිත චින්තනය, චරිතයේ සංගීත පෙළ විනිවිද යාමට සහ සංගීතයේ විශේෂිත චරිතයක් හෝ මනෝභාවයක් නිරූපණය කිරීමට ඇති හැකියාව.

සාහිත්යය

solfeggio ඉගැන්වීමේ පාඩම සංගීතය

1.Abelyan L. Funny solfeggio. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003

2.ඇවරින් වී.ඒ. ළමුන් සහ යෞවනයන්ගේ මනෝවිද්යාව. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. 1 - 2 ශ්‍රේණි සඳහා ළමා සංගීත පාසල. එම්, 2002

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 පන්තිය. එම්, 1992

.Baraboshkina A. Solfeggio. 1 පන්තිය. ගුරුවරුන් සඳහා ක්‍රමානුකූල නිර්දේශ. එම්, 1972

.Baraboshkina A. Solfeggio. 2 ශ්‍රේණිය එම්, 1998

.බෙලායා එන්. සංගීත අංකනය. මූලික සංගීත න්‍යාය. ක්රීඩා පාඩම්. දෘශ්‍ය ආධාරක කට්ටලයක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003

.බ්ලොන්ස්කි පී.පී. කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුවෙකුගේ මනෝවිද්යාව. M. - Voronezh, 1997

.බොරොවික් ටී.ඒ. solfeggio පාඩම් වල කාල අන්තරයන් අධ්‍යයනය කිරීම. මාර්ගෝපදේශ. සූදානම් කිරීමේ කණ්ඩායම, 1-2 පන්ති DMI සහ DSHI. එම්, 2005

.වර්ලමෝවා ඒ.ඒ. Solfeggio: අවුරුදු පහක පාඨමාලාවක්. ළමා සංගීත පාසලේ සහ ළමා කලා පාසලේ සිසුන් සඳහා පෙළපොත. එම්, 2004

.Vakhromeev V. ළමා සංගීත පාසල්වල solfeggio ඉගැන්වීමේ ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්න. එම්, 1978

.වයිස් පී.එෆ්. නිරපේක්ෂ හා සාපේක්ෂ solmization // ශ්රවණය පිළිබඳ අධ්යාපන ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්න. එල්., 1967

.වෙන්ගර් එල්.ඒ., වෙන්ගර් ඒ.එල්. ඔබේ දරුවා පාසලට සූදානම්ද? එම්., 1994

.ඩේවිඩෝවා ඊ.වී. සොල්ෆෙජියෝ ඉගැන්වීමේ ක්රම. එම්., 1986

.ඩේවිඩෝවා ඊ.වී. සංගීත ආඥා ඉගැන්වීමේ ක්රම. එම්., 1962

.අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සහ දරුවන්ගේ බුද්ධිමය වර්ධනය පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය // එඩ්. ඩී.බී. එල්කොනිනා, ඒ.එල්. වැග්නර්. එම්., 1981.

.ඩයචෙන්කෝ එන්.ජී. සහ සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල අධ්යාපනය සහ පුහුණුව පිළිබඳ අනෙකුත් න්යායික පදනම්. කියෙව්, 1987

.Zaika E.V. Lantushko G.N. පාසල් දරුවන්ගේ සංජානන ක්රියාකාරිත්වය තුළ විමුක්තිය ගොඩනැගීම සඳහා ක්රීඩා // මනෝවිද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න, 1997, අංක 4

.Zaporozhets A.V. චින්තනය වර්ධනය // පෙර පාසල් දරුවන්ගේ මනෝවිද්යාව. එම්, 1964

.Zebryak T. සංගීත පාසලේ solfeggio පාඩම් වල Intonation අභ්‍යාස. එම්, 1998

.සෙන්කොව්ස්කි වී.වී. ළමා කාලය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව. එම්, 1995.

.Kalinina G.F. සොල්ෆෙජියෝ. වැඩපොත. එම්, 2001

.Kamaeva T., Kamaev A. Gambling solfeggio. නිදර්ශන සහ ක්රීඩා ද්රව්ය. එම්, 2004

24.Kaplunovich I.Ya. පිරිමි ළමයින් හා ගැහැණු ළමයින්ගේ ගණිතමය චින්තනයේ වෙනස්කම් මත // Pedagogy, 2001, අංක 10

25.කිරියුෂින් වී.වී. සංගීත ආඥාවක් පටිගත කිරීමේ තාක්ෂණික කටයුතු. එම්, 1994

.Kolentseva එන්.ජී. ආදිය සංගීත පාසලේ අධ්යාපනය සහ පුහුණුව. Solfeggio: 1 වන පන්තිය. කියෙව්, 1988

27.Kravtsova ඊ.ඊ. පාසල් අධ්යාපනය සඳහා දරුවන්ගේ සූදානම පිළිබඳ මානසික ගැටළු. එම්., 1991.

28.ලගුටින් ඒ. සංගීත පාසලේ ඉගැන්වීමේ මූලික කරුණු. එම්, 1985

29.ලෝක්ෂින් ඩී.එල්. රුසියානු පාසලේ ගායනා. එම්, 1967

සංගීත පාසලේ 1 වන ශ්රේණිය සඳහා Solfeggio. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1998

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. අපි සෙල්ලම් කරන්න, රචනා කරන්න සහ ගායනා කරන්නෙමු.

සංගීත පාසලේ 2 වන ශ්රේණිය සඳහා Solfeggio. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003

32.Mysoedova එන්.ජී. සංගීත හැකියාවන් සහ අධ්‍යාපනය. එම්, 1997

33.Obukhova L.F. වයසට සම්බන්ධ මනෝවිද්යාව. එම්, 2000

.වයස අවුරුදු 6-7 අතර දරුවන්ගේ මානසික වර්ධනයේ ලක්ෂණ. // එඩ්. ඩී.බී. එල්කොනිනා, ඒ.එල්. වැග්නර්. එම්., 1988.

.Pervozvanskaya ටී.අයි. සංගීත ලෝකය. සංගීත හා න්‍යායාත්මක විෂයයන් පිළිබඳ සම්පූර්ණ පාඨමාලාව (අධ්‍යාපනික හා ක්‍රමවේද සංකීර්ණ). ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2005

.Pervozvanskaya ටී.අයි. තරුණ සංගීතඥයින් සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් සඳහා සංගීත න්යාය. සුරංගනා කතා පෙළපොත. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003

.Piaget J. තෝරාගත් මනෝවිද්‍යාත්මක කෘති. එම්, 1969

.Poddyakov එන්.එන්. පෙර පාසල් දරුවෙකු ගැන සිතීම. එම්, 1978

.Privalov S.B. Solfeggio සංගීත සාහිත්‍යයේ ද්‍රව්‍ය මත පදනම් වේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2003

.ළමා සංවර්ධනය // එඩ්. ඒ.වී. Zaporozhets. එම්., 1976.

.සංගීත පාසලේ solfeggio පාඩම සඳහා නවීන අවශ්යතා. මාර්ගෝපදේශ. මින්ස්ක්, 1987

.තනු නිර්මාණය සහ වැඩිදියුණු කිරීම. ළමා සංගීත පාසල් සහ කලා පාසල්වල ගුරුවරුන් සඳහා ක්‍රමවේද වර්ධනය. එම්, 1989

.ටැලිසිනා එන්.එෆ්. අධ්යාපනික මනෝවිද්යාව පිළිබඳ වැඩමුළුව. එම්., 2002.

.ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව. M.-L., 1974

.ට්‍රැවින් ඊ. පාඩම මිය ගොස් ඇත... ක්‍රීඩාව දීර්ඝායුෂද? // ගුරු පුවත්පත, 2. 03. 2004

.Tretyakova L. Solfeggio 1 වන ශ්රේණියේ සංගීත පාසල සඳහා. එම්, 2004

.චෝ ඊ.එන්. සොල්ෆෙජියෝ පාඨමාලාවේ ශිෂ්‍යයාගේ සංගීත හා ශ්‍රවණ ක්‍රියාකාරකම් සහ සංවර්ධනය. වියුක්ත ඩිස්…. cand. කලා ඉතිහාසය. කියෙව්, 1990

.එල්කොනින් ඩී.බී. දරුවන්ගේ මානසික වර්ධනය හඳුනාගැනීමේ සමහර ගැටළු // අධ්යාපනික ක්රියාකාරිත්වය සහ දරුවන්ගේ බුද්ධිමය වර්ධනය පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය. එම්., 1981

ඉගැන්වීම

මාතෘකාවක් ඉගෙන ගැනීමට උදවු අවශ්‍යද?

අපගේ ප්‍රවීණයන් ඔබට උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා පිළිබඳව උපදෙස් හෝ උපකාරක සේවා සපයනු ඇත.
අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කරන්නඋපදේශනයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාව ගැන සොයා බැලීම සඳහා දැන් මාතෘකාව සඳහන් කිරීම.

බොහෝ දෙමව්පියන් තම දරුවා සංගීත පාසලකට ඇතුළත් වූ විට මුලින්ම solfeggio හමුවෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, තම දරුවන්ට උපකාර කිරීමට ක්‍රියාශීලීව උත්සාහ කරන නමුත් සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොමැති නවීන මව්වරුන් සහ පියවරුන් එය කුමන ආකාරයේ විෂයයක් දැයි සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. මෙම දුෂ්කර විනයෙහි අන්තර්ගතය ගැන කතා කරමු.

පන්තිවල න්‍යායාත්මක කොටස ගැන

Solfeggio සමන්විත වේ න්යායික හා ප්රායෝගිකකොටස්.

න්‍යායාත්මක කොටස වන්නේ සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු.

කාරණය නම්, සංගීත භාෂාව, වෙනත් ඕනෑම දෙයක් මෙන්, විවිධ ඉදිකිරීම් දරයි. එබැවින්, රුසියානු භාෂාවෙන් අපි ශබ්ද සහ අකුරු, අක්ෂර, වචන, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය, විරාම ලකුණු, වාක්‍යයක වචනවල භූමිකාව අධ්‍යයනය කරමු ... සංගීත භාෂාවෙන්, ප්‍රතිසමයෙන්, අපි තනි ශබ්ද, දෙකේ සංයෝජන හරහා යන්නෙමු. ශබ්ද (අන්තර්), තුනකින් (චෝඩ්), හතරෙන් (හත්වන ස්වර), විරාම (නිශ්ශබ්දතාවයේ සලකුණු), සංගීත කෘතිවල ආකෘති, ශබ්ද සහ ස්වර අතර සම්බන්ධතා.

තනිකරම සංගීත දැනුමට ප්‍රධාන සහ කුඩා මාදිලි (ඒවායේ දෘශ්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය - පරිමාණයන්) සහ වඩාත් සංකීර්ණ අංග ඇතුළත් වේ.

බොහෝ සංගීත භාෂාව මනිනු ලබන්නේ අංක වලින්.

පුරාණ ග්‍රීසියේදී, පයිතගරස් අලංකාර ශබ්ද සංයෝජන සොයා ගැනීමට ගණනය කිරීම් භාවිතා කළ අතර ස්වභාවික සංගීත පරිමාණය (ශබ්ද දේදුන්න) ගණනය කළේය. සංගීතය අද දක්වාම ගණිතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය රඳවා තබා ගනී.

සංඛ්‍යා ආධාරයෙන්, අපි ශබ්ද (අන්ත‍්‍ර), පියවර (පරිමාණවල ශබ්ද අනුක්‍රමික අංක), රිද්මයානුකූල ඒකක, සංගීත කෘතිවල කාල පරිමාණයන් සහ තවත් බොහෝ දේ අතර දුර මැන බලමු.

පන්තිවල ප්‍රායෝගික කොටස ගැන

පළමුවෙන්ම, අපි කන ක්‍රියාශීලීව වර්ධනය කරමු - සංගීතය සෑදෙන සංගීත භාෂාවේ අංග හඳුනා ගැනීමට අපි එයට උගන්වමු.

සෑම පාඩමකම ගුරුවරයා ආවරණය කරන ලද ද්‍රව්‍ය මත පියානෝවේදී ළමයින් සඳහා සංගීත ප්‍රහේලිකා සාදයි - තනි ශබ්ද වාදනය කරයි සහ පරිමාණයෙන් චලනය කරයි, ශබ්ද දෙකේ, තුනක සංයෝජන (අන්තර් සහ කෝඩ්), ඒවායින් දම්වැල් සාදයි.

ඊළඟ අදියර - ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, එනම් සිසුන් විසින්ම එකම සංගීත අංගවල පියානෝව ගායනා කිරීම සහ වාදනය කිරීම.

අපි අමතක නොකරමු ග්රැෆික් කුසලතාව- සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයේ මෙම අංග පටිගත කිරීමේ හැකියාව. මෙහි ප්‍රධාන ඉලක්කයක් ඇත - සටහන් වල සම්මත වූ සියලුම අංග බැලීමට ඉගෙන ගැනීමට.

පොතක අපි වචන දැකීමට ඉගෙන ගන්නවා සේම සංගීත පාඨයකදීත් විවිධ ප්‍රතිපත්ති අනුව එකමුතු වූ සටහන් කණ්ඩායම් දැකීමට අපි ඉගෙන ගනිමු.

මෙය දැනටමත් aerobatics, අවසාන විභාගයට ආසන්නයි.

අධ්‍යයනය සඳහා වෙනම මාතෘකාවක් - රිද්මය. ඇටසැකිල්ල අපගේ මාංසය රඳවා තබා ගන්නා පරිදි, ශබ්දය රිද්මයානුකූල පදනමක් මගින් සහාය වේ.

සටහන් සහ රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම්වල කාලසීමාව ප්‍රගුණ කිරීමසරල සිට විකාර දක්වා - solfeggio පාඩම් වල ප්‍රධාන කාර්යයන්ගෙන් එකකි.

රිද්මයන් ගණන් කිරීමේ ආධාරයෙන් සහ විශේෂ අක්ෂර (ta, ti, tu) ආධාරයෙන් සහ සරලව තට්ටු කිරීමෙන් සහ අත්පුඩි ගැසීමෙන් ඉගෙන ගනී.

අපි හැසිරීමටත් ඉගෙන ගන්නවා- පැහැදිලි අභිනයන් මගින් නිරූපිත, ඒකාකාර කාල පරිමානයේ ඕනෑම තනුවක් "තද" කරන්න.

Solfegging ගැන

සියලුම කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ එක් ආකාරයක් වන්නේ සොල්ෆෙග්ජිං - සන්නයනය සමඟ සටහන් සහිත තනු ගායනා කිරීමයි. රීතියක් ලෙස, මේවා විවිධ රටවල ජන සංගීතය සහ සම්භාව්‍ය කලාකෘති වේ.

ජ්යෙෂ්ඨ පංතිවලදී, සංගීතය එකතු කරනු ලැබේ - ඔවුන්ගේම සහායකයා සමඟ ගීත සහ ආදර කතා ඉදිරිපත් කිරීම. ඇත්ත වශයෙන්ම, දැනටමත් උපකරණය ටිකක් දන්නා අය සඳහා.

සියලුම කුසලතා ඒකාබද්ධ කිරීමේ ඉහළම ආකාරය සංගීත ආඥාවක් ලෙස සැලකේ - පියානෝව මත ගුරුවරයා කිහිප වතාවක් වාදනය කරන නුහුරු නුපුරුදු තනුවක පටිගත කිරීමකි.

උච්චාරණ බොහෝ විට හදවතින් ඉගෙන ගනී, ළමයින් ඒවා මතකයේ සවි කිරීම සඳහා විවිධ යතුරු වල ලියා ගනී.

එසේම, දැන් පාසල්වල, පිටපත් පොත්වල, දැනටමත් අඩක් පුරවා ඇති, සැහැල්ලු ආකාරයේ පටිගත කිරීමේ ආඥාවක් බහුලව දක්නට ලැබේ.

බොහෝ අය කනස්සල්ලට පත්ව සිටින්නේ ඔවුන් සොල්ෆෙජියෝට ඔවුන් සඳහා තනු සහ ස්වර තෝරා ගැනීමට උගන්වනවාද යන්නයි. කන විසින් තෝරා ගැනීම එක්කෝ සහජ හැකියාවක් හෝ බරපතල solfeggio පුහුණුවේ ප්‍රතිඵලයක් වන අතර, කන දැනටමත් බොහෝ වාරයක් අසා ඇති, ගායනා කර ඇති සහ පටිගත කර ඇති සංගීත භාෂාවේ මූලද්‍රව්‍ය හඳුනාගෙන තිබේ.

න්‍යාය සහ භාවිතය අතර පරතරය සහ ඒ සම්බන්ධයෙන් කළ යුතු දේ පිළිබඳව

අවාසනාවකට මෙන්, සෑම විටම පාහේ solfeggio පිළිබඳ දැනුම සහ ප්‍රායෝගිකව එහි යෙදීම අතර පරතරයක් පවතී. පළමුව, ක්‍රීඩාව සඳහා වූ ප්‍රසංගය තෝරාගනු ලබන්නේ ශිෂ්‍යයාගේ තාක්ෂණික මට්ටම සහ කලාත්මක කාර්යයන් මත මිස solfeggio වැඩසටහන මත නොවේ.

දෙවනුව, පියානෝවක් නොමැතිව පාසල් සොල්ෆෙජියෝ ප්‍රගුණ කිරීම දුෂ්කර ය මෙම උපකරණය මත පමණක් සෑම ශබ්දයක්ම නිශ්චිත යතුරක් ලෙස දැකිය හැකිය.

පියානෝවේදී සොල්ෆෙජියෝ වාදනය කරන දේ හොරණෑව, බලලයිකා, ඔකරිනා සහ තවත් සමහර උපකරණ මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට අපහසු හෝ කළ නොහැකි ය. මෙය දරුවන්ට අමතර දුෂ්කරතා ඇති කරයි.

නිසා පියානෝවහෝ සරලම පවා සංස්ෙල්ෂක අවශ්යයිසහ ඔබේ ගෙදර වැඩ කරන විට ඔබට උපකාර කරනු ඇත.

ක්රමානුකූලව, ජ්යෙෂ්ඨ පංතිවලදී, අභ්යන්තර අන්තර් විනය සම්බන්ධතා පෙනෙන්නට පටන් ගන්නා විට විශේෂත්වය සහ solfeggio අතර පරතරය අඩු වේ.

ලොකුම ප්‍රශ්නය ගැන

ප්රායෝගිකව සිදු වන ප්රධාන කරදරය වන්නේ දෙමාපියන් තම දරුවන් සඳහා කාර්යයන් කිරීමට පටන් ගැනීමයි. දරුවෙකුට කන්න බැරි බව ඔවුන් තේරුම් ගෙන ඇති බව මට විශ්වාසයි. ඔබට ඔහු වෙනුවෙන් පිහිනීමට ඉගෙන ගත නොහැක. මෙවලමක් මත කෑල්ලක් ඉගෙන ගැනීමට ද නොහැකි ය ... නමුත් ඔබට solfeggio සටහන් පොතක කාර්යයක් ලිවිය හැකිය. ප්‍රශ්නය නම්, මොහොතකට - හොඳ සාමාර්ථයක් ලබා ගැනීමට මිස, මෙහි තේරුමක් තිබේද? අහෝ, සමහර විට එය මගේ මවගේ (හෝ මගේ පියාගේ පවා) පරිපූර්ණත්වයයි, එය ළමා සංකීර්ණ වලට මග පාදයි - "මම ඒකට දක්ෂ නැහැ, නමුත් මගේ අම්මා හොඳයි, හොඳයි, මම කරන්නේ නැහැ ..."

සංගීත පාසලක ශිෂ්‍යයෙකු සිටීම වැදගත් වන ප්‍රධාන ගුණාංග ගැන

සාමාන්යයෙන්, solfeggio ඉගෙනීම, උපකරණයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම, ගසක් වැඩීම වැනි දිගු ක්රියාවලියකි. මෙය සැබෑ සංගීත පරිණතභාවයකි. තවද මෙම ක්‍රියාවලියේ අවධීන් සමහර විට මතුපිටින් නොපෙනේ.

ව්‍යායාමයේදී අප ඇති කර ගන්නා සම්බන්ධතා අපගේ මොළයේ ගැඹුරේ සැඟවී ඇත. නමුත් නිසි සැලකිල්ලෙන්, නිමි පලතුරු පසුව ජීවිතය සඳහා පුද්ගලයෙකු පෝෂණය කරනු ඇත. මෙම දැනුම වෘත්තිය තුළ අවශ්ය නොවේ වුවද, අවශ්ය නම් එය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට හැකි වනු ඇත.

ප්රධාන දෙය නම් තේරුම්ගත නොහැකි දේ ආරම්භ කිරීම නොවේ, ඉවසිලිවන්ත වන්න, පාඩම් අතපසු නොකරන්න සහ ගුරුවරයා සමඟ සම්බන්ධව සිටින්න!

සංගීත පාසලක් හරහා නොගිය බොහෝ දෙනෙකුට සොල්ෆෙජියෝ පිළිබඳ වැරදි අදහසක් ඇත. මෙම විද්‍යාව ඉතා සංකීර්ණ බවත්, එය සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රගුණ කළ නොහැකි බවත්, නැතහොත් එය අනෙකුත් සංගීත විෂයයන් මෙන් ප්‍රමාණවත් ධනාත්මක බලපෑම් ලබා නොදෙන බවත් මතයක් තිබේ. මේ සියල්ල සිදුවීමෙන් බොහෝ දුරස් ය. මෙම විනය පිළිබඳ ප්රමාණවත් තොරතුරු නොමැති විට එවැනි විනිශ්චයන් පැන නගී.
ඕනෑම උපකරණයක් පුහුණුවීමෙන් ප්‍රගතිය පැහැදිලිය - මෙය වාදනය කිරීමේ හැකියාවයි. solfeggio සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ප්රතිඵලය පැහැදිලි නැත. උදාහරණයක් ලෙස, ගොඩනැගිල්ලක් සමඟ සසඳන විට, මෙය මතුපිටට පෙනෙන රාමුවට යොමු නොකරයි, නමුත් එය නොපෙනෙන පදනමට, නමුත් එය නොමැතිව එය කළ නොහැකි ය. මෙම විද්‍යාව අධ්‍යයනය කිරීමේ පා course මාලාව මූලික සංගීත කුසලතා තැබීම මත පදනම් වේ - ශ්‍රවණය සහ රිද්මයේ හැඟීම.

ඉතාලි භාෂාවෙන්, "solfeggio" යන යෙදුම "සටහන් වලින් ගායනා කිරීම" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. මෙම විනය ගායන ශිල්පීන් සහ සංගීතඥයින් සඳහා සංගීත කණ වර්ධනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. ඔහුට ස්තූතියි, ඔබට කලාව සම්පූර්ණයෙන්ම අත්විඳිය හැකිය, සංගීතය රචනා කිරීමට සහ ඉටු කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

solfeggio පාඩම් වල උගන්වන්නේ ශබ්ද නිවැරදිව වටහා ගැනීමට හැකිවීම ඉතා වැදගත් වේ. සාමාන්‍ය විදියට සින්දුවක් කරන්න බෑ නෝට්ස් පහු කරගෙන ගියොත්. ශබ්ද පිළිබඳ නිවැරදි සංජානනය කෙටිම කාලය තුළ නව කුසලතා ඉගෙනීමේ විශ්වාසනීය සහතිකයකි.

solfeggio පුහුණුව සමන්විත වන්නේ කුමක්ද?

1. ගායනය, එක් එක් ශබ්දයේ නම උච්චාරණය කරනු ලැබේ - සොල්ෆෙගින්.

ඇත්තේ එක් කොන්දේසියක් පමණි: අපි සියලු සටහන් රිද්මයානුකූලව සහ ස්වරය නිවැරදිව උච්චාරණය කරමු.
2. අපි සවන් දී විශ්ලේෂණය කරන්නෙමු.

ඕනෑම සංගීත ian යෙකුට ඇසෙන සංගීතය විශ්ලේෂණය කිරීමට, එය සංලක්ෂිත කිරීමට, වේගය, ව්‍යුහය සහ රිද්මයානුකූල සූක්ෂ්මතාවයන් තීරණය කිරීමට හැකි විය යුතුය.
3. වැදගත් ඉගෙනුම් ලක්ෂ්‍යයක් වන්නේ සංගීත නියෝග.

ඔවුන්ගේ ලිවීමේ මූලධර්මය සාමාන්‍ය පාසල් නියෝග වලට සමාන ය, නමුත් අකුරු වෙනුවට විශේෂ සංකේත සහ සටහන් ඇත. සිසුන්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ "සංගීත විරාම ලකුණු" වල සියලුම නීති රීති වලට අනුකූලව සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයේ ගුරුවරයා විසින් වාදනය කරන ලද තනු නිර්මාණය කිරීමයි.

solfeggio හැදෑරීමෙන් අපට ලැබෙන්නේ කුමක්ද?

කඩදාසි මත සංගීතය පටිගත කිරීමේදී භාවිතා කරන සංගීත අංකනය සහ මූලික සංකේත සහ තනතුරු ඉගැන්වීම.
නිර්මල ගායනයෙහි අගනා කුසලතාවයක්, පෙරහුරුවකින් තොරව පළමු වරට තනුවක් ගායනා කිරීමේ හැකියාව.

සංගීත ආඥා මගින් උපකරණයේ ඇසෙන තනු තෝරාගෙන එය සටහන් සමඟ ලිවීමේ හැකියාව පුහුණු කරයි.

"සටහන් වලින් ගායනා කිරීම" ආරම්භකයින්ට ආයාචනා නොකිරීමට හේතු.

වැරදි අවබෝධය. ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශිෂ්‍යයෙකු කොපමණ වැදගත් සහ ප්‍රයෝජනවත් කුසලතා ලබා ගන්නේද යන්න ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති.
ප්‍රතිඵලය එනතුරු බලා සිටීමට සෑම කෙනෙකුටම ශක්තියක් නැත. අපේක්ෂිත බලපෑම ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබ දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය, අවශ්ය සියලු අභ්යාස සිදු කරන්න.

විනය ඉගැන්වීමේ දුෂ්කරතා. පුහුණුව සංගීතඥයින් හොඳින් සූදානම් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. මෙහිදී ඔබට පත්‍රයකින් හෝ නියෝග වලින් ගායනා කිරීම පමණක් කළ නොහැක. සංගීතය වඩාත් ගැඹුරින් හැදෑරීමට කැමති සෑම සංගීත ian යෙකුටම අනිවාර්ය වන සංකල්ප විශාල සංඛ්‍යාවක් විනය අධ්‍යයනය කරයි.

ගිටාර් වාදකයින් සඳහා මෙම පුහුණුවේ වැදගත්කම.
ගිටාරය මත සරල දේවල් වාදනය කිරීමට පුද්ගලයෙකුට ඉගැන්වීමට, සංගීත අංකනය පිළිබඳ දැනුම අවශ්ය නොවේ. කෙසේ වෙතත්, solfeggio සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ දැනුවත්ව ඉටු කිරීමට, සටහන් ඇසීමට ඇති හැකියාව සඳහා වගකිව යුතුය.

මෙම ඉගැන්වීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගිටාර් වාදකයා උපකරණය වෙනස් ලෙස දැකීමට පටන් ගනී, ගිටාර් ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති සටහන් කොතැනදැයි ඔහු දනී, හරියට පුස්තකාල සේවකයෙකු නිවැරදි පොත ඇත්තේ කොතැනදැයි දනී. තනු සහ සහායක තේරීම වෙනස් ලෙස වටහාගෙන ඇත.

ගුරුවරයෙකුගේ අවශ්යතාවය.

සියළුම සටහන්, ප්රමාණ සහ කාලසීමාවන් අධ්යයනය කිරීම ස්වයං විශ්ලේෂණය සඳහා කාර්යයකි. කෙසේ වෙතත්, පුහුණුව ආරම්භයේදී, සෑම විස්තරයක් ගැනම දැනුවත් පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී පාලනය අවශ්ය වේ.

නවීන තාක්ෂණයන් විශාල ඉදිරි පියවරක් ගෙන ඇති අතර, දැන් ඔබට ඔබේ නිවස හැර යාමෙන් තොරව solfeggio පාඩම් ඉගෙන ගත හැකිය. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, පරිගණකයට සහ අන්තර්ජාලයට නියමිත වේලාවට වැරදි වෙත ශිෂ්‍යයාගේ අවධානය යොමු කිරීමට, අවධානය යොමු කිරීමට සහ ශිෂ්‍යයාට තනි ප්‍රවේශයක් සොයා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. එබැවින් වෘත්තීය උපකාර ලබා ගැනීම වඩාත් ඵලදායී වනු ඇත.

වරක් solfeggio ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසු, ඔබ අවසානයේ සංගීතය සමඟ “ඔබ” වෙත මාරු වනු ඇත, ඔබේ සංගීත සිතුවිලි සටහන් සමඟ නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව ලබා ගනී, කනෙන් තෝරා ගැනීමේ ප්‍රවේශය වෙනස් කරයි, සහ සංගීතයේ භාෂාව වඩාත් ගැඹුරින් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී.