ක්‍රමානුකූල සංවර්ධනය "කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම". නිබන්ධනය: සංගීත පාඩම් වල කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පෞරුෂයේ ව්යුහය සංගීත චින්තනය සහ සංගීත සංජානනය, බළලෙකු අඩංගු වේ.

සංගීත චින්තනයේ නිශ්චිතභාවය සහ සම්භවය රඳා පවතින්නේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම මෙන්ම පුද්ගලයෙකු ජීවත් වන සහ හැදී වැඩෙන සංගීත පරිසරයේ කොන්දේසි මත ය.

පෙරදිග හා බටහිර සංගීත සංස්කෘතීන් අතර මෙම වෙනස්කම් අපි විශේෂයෙන් සටහන් කරමු.

පෙරදිග සංගීතය මොනොඩික් චින්තනයෙන් සංලක්ෂිත වේ: විවිධ මනෝභාවයන් / අසූවකට වැඩි /, හතරේ ස්වරය, එක-අට ස්වරය, දිලිසෙන තනු හැරවීම්, රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයන්ගේ පොහොසත්කම, මෘදු නොවන ශබ්ද අනුපාත, ටිම්බර් සහ තනු විවිධත්වය භාවිතා කරමින් තිරස් අතට සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම.

සමලිංගික-සංගීත චින්තනය යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ ලක්ෂණයකි: සිරස් දිගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය, හාර්මොනික් අනුපිළිවෙලෙහි චලනය පිළිබඳ තර්කනය හා සම්බන්ධ වූ ගායන හා වාද්‍ය ප්‍රභේදවල මෙම පදනම මත වර්ධනය වේ.

පුරාණ කාලයේ සිටම සංගීත චින්තනය අධ්යයනය කර ඇත. එබැවින් පයිතගරස් විසින් මොනොකොඩ් සමඟ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් ක්‍රියාවලියේදී සොයා ගන්නා ලද සංගීත නාද සහසම්බන්ධතා පද්ධතිය සංගීත චින්තනයේ විද්‍යාවේ වර්ධනයට අඩිතාලම දැමූ බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය.

2. සිතීමේ වර්ග. චින්තනයේ පුද්ගල ලක්ෂණ

සංගීත කලාව තුළ දෘශ්ය-සැබෑ චින්තනය රංගන ශිල්පියාගේ, ගුරුවරයාගේ, අධ්‍යාපනඥයාගේ ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ.

දෘශ්ය-සංකේතාත්මක චින්තනයවිශේෂත්වයට සම්බන්ධයි සවන්දීමේ සංජානනය.

වියුක්ත / න්‍යායාත්මක, වියුක්ත තාර්කික / චින්තනය නිර්මාපකයාගේ, සංගීතඥයාගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංගීත කලාවේ විශේෂතා සම්බන්ධයෙන්, කෙනෙකුට සියලු වර්ගවල සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්වල ලක්ෂණයක් වන වෙනත් ආකාරයේ චින්තනයක් හුදකලා කළ හැකිය - මෙය නිර්මාණාත්මක චින්තනයකි.

මෙම සියලු ආකාරයේ සංගීත චින්තනය ද සමාජ ඓතිහාසික චරිතයක් ඇත, i.e. එක්තරා ඓතිහාසික යුගයකට අයත් වේ. විවිධ යුගවල ශෛලිය දිස්වන්නේ එලෙස ය.: පැරණි බහුශ්රැතවාදීන්ගේ විලාසය, වියානා සම්භාව්‍ය ශෛලිය, රොමෑන්ටිකවාදයේ විලාසය, හැඟීම්වාදය යනාදිය. කිසියම් නිර්මාපකයෙකුගේ හෝ වාදකයෙකුගේ ලක්ෂණයක් වන සංගීත චින්තනය ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයෙන් නිර්මාණශීලීත්වය තුළ සංගීත චින්තනයේ ඊටත් වඩා විශාල පුද්ගලීකරණයක් අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.සෑම ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙක්ම සමාජය විසින් යෝජනා කරන ලද ශෛලීය දිශානතියේ රාමුව තුළ ක්‍රියා කළද, ඔහු අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වය / පෞරුෂය / වේ.

සංගීත චින්තනය කලාත්මක රූපයක උපත සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ.නූතන සංගීත මනෝවිද්‍යාවේදී, සංගීත කෘතියක කලාත්මක රූපය ද්‍රව්‍ය, අධ්‍යාත්මික සහ තාර්කික යන මූලධර්ම තුනක එකමුතුව ලෙස සැලකේ. ද්රව්යමය මූලධර්මයට ඇතුළත් වන්නේ:

- සංගීත පෙළ,

ධ්වනි පරාමිතීන්,

තනු නිර්මාණය

සමගිය,

මෙට්‍රෝ රිද්මය,

ගතිකත්වය,

ලියාපදිංචි කරන්න,

වයනය;

ආත්මික ආරම්භයට:

- මනෝභාවය,

සංගම්,

ප්රකාශනය,

ඉන්ද්රියයන්;

තාර්කික ආරම්භයට:

නිර්මාපකයෙකුගේ, වාදකයෙකුගේ, සවන්දෙන්නෙකුගේ මනසෙහි සංගීත රූපයේ මේ සියලු මූලධර්ම පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇති විට, අපට අව්‍යාජ සංගීත චින්තනයක් තිබීම ගැන කතා කළ හැක්කේ එවිට පමණි.

සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී, චින්තනය ප්‍රධාන වශයෙන් පහත සඳහන් අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි:

කාර්යයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය ගැන සිතීම - හැකි සංගම්, මනෝභාවයන් සහ සිතුවිලි ඒවා මත සිටගෙන සිටීම;

කැබැල්ලක සංගීත රෙදි ගැන සිතීම - එකඟතා ව්‍යුහයක් තුළ චින්තනයේ වර්ධනයේ තර්කනය, තනු වල සුවිශේෂතා, රිද්මය, වයනය, ගතිකත්වය, අගෝජික්ස්, ආකෘති නිර්මාණය;

උපකරණයක හෝ සංගීත පත්‍රිකාවක සිතුවිලි සහ හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමේ වඩාත් පරිපූර්ණ ක්‍රම, විධි සහ විධි සොයා ගැනීම.

නූතන සංගීත අධ්‍යාපනයේ බොහෝ සංගීත ගුරුවරුන්ගේ මතය අනුව, සිසුන්ගේ වෘත්තීය වාදන හැකියාවන් පුහුණු කිරීම බොහෝ විට පවතින අතර, පොහොසත් හා න්‍යායික ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුම නැවත පිරවීම මන්දගාමී වේ.

ප්‍රතිදානය:සංගීත සහ සාමාන්‍ය බුද්ධිමය ක්ෂිතිජයන් පුළුල් කිරීම, සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමට ක්‍රියාකාරීව දායක වීම, තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ නිරන්තර සැලකිල්ලක් විය යුතුය, මන්ද මෙය ඔහුගේ වෘත්තීය හැකියාවන් වැඩි කරයි.

3. සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ තර්කනය

B.V. Asafiev ගේ සුප්‍රසිද්ධ සූත්‍රයට අනුව සංගීත චින්තනයේ තාර්කික වර්ධනය එහි වඩාත් සාමාන්‍ය ස්වරූපයෙන් අඩංගු වේ. - ආරම්භක ආවේගය, චලනය සහ සම්පූර්ණ කිරීම.

ප්‍රදර්ශනයක හෝ ඉදිරිපත් කිරීමක නම ලැබී ඇති මාතෘකාවක් හෝ මාතෘකා දෙකක් මූලික ක්‍රියාවට නැංවීමේදී ආරම්භක ආවේගය ලබා දෙනු ලැබේ.

ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසු සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය ආරම්භ වන අතර මෙහි භාවිතා කරන සරල උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ පුනරාවර්තනය සහ සංසන්දනය කිරීමයි.

සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට තවත් උදාහරණයක් විචලනය සහ විකල්ප මූලධර්මය.

ප්රවර්ධන- මෙය එක් එක් යාබද කොටස් පෙර කොටසෙහි මූලද්‍රව්‍යය ගබඩා කර ab-bc-cd සූත්‍රයට අනුව එයට නව අඛණ්ඩතාවයක් අමුණන එකතු කිරීමේ වර්ගයකි.

ප්රගතිශීලී සම්පීඩනය- මෙය ගතිකත්වය ඉහළ යන විට, වේගය වේගවත් වන විට, කොටසක හෝ සම්පූර්ණ කොටසේ අවසානයට නිතර නිතර සුසංයෝගය වෙනස් වේ.

වන්දි- කාර්යයේ එක් කොටසක් වන්දි ලබා දෙන විට, අනෙක් කොටස චරිතය, වේගය සහ ගතිකත්වය තුල සමතුලිත කරයි.

4. සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම

ප්රසිද්ධ ගුරුවරයෙකුගේ සාමාන්ය අධ්යාපනික සංකල්පයට අනුව M. I. Makhmutova, සිසුන්ගේ චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා ගැටළුකාරී අවස්ථාවන් භාවිතා කිරීම වැදගත් වේ. PS ආකෘතිගත කළ හැක්කේ:

ජීවන සංසිද්ධි සමඟ සිසුන්ගේ ගැටීම, න්‍යායික පැහැදිලි කිරීමක් අවශ්‍ය කරුණු;

ප්රායෝගික වැඩ සංවිධානය කිරීම;

මෙම සංසිද්ධි පිළිබඳ පෙර එදිනෙදා අදහස්වලට පටහැනි ජීවන සංසිද්ධි සිසුන්ට ඉදිරිපත් කිරීම;

උපකල්පන සැකසීම;

සිසුන්ගේ දැනුම සංසන්දනය කිරීමට, වෙනස් කිරීමට සහ වෙනස් කිරීමට දිරිමත් කිරීම;

නව කරුණු මූලික වශයෙන් සාමාන්‍යකරණය කිරීමට සිසුන් දිරිමත් කිරීම;

පර්යේෂණ පැවරුම්.

සංගීත පුහුණුවේ කර්තව්යයන් සම්බන්ධයෙන්, ගැටළු තත්ත්වයන් පහත පරිදි සකස් කළ හැකිය.

සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා, එය නිර්දේශ කරනු ලැබේ:

කාර්යයේ ප්රධාන ශබ්ද ධාන්ය හෙළි කරන්න;

සංගීත ඛණ්ඩයක ශෛලීය දිශාවන් කනෙන් තීරණය කරන්න;

වෙනත් අය අතර යම් නිර්මාපකයෙකුගේ සංගීත කෑල්ලක් සොයා ගන්න;

රංග ශෛලියේ සුවිශේෂතා හෙළි කරන්න;

කන් මගින් හාර්මොනික් අනුපිළිවෙල හඳුනා ගන්න;

රසය, සුවඳ, වර්ණය, සාහිත්යය, පින්තූරය, ආදිය සංගීතයට ගැලපේ.

කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා, ඔබ කළ යුත්තේ:

විවිධ සංස්කරණවල කාර්ය සාධන සැලැස්ම සසඳන්න;

සංගීත චින්තනය වර්ධනය වන ප්‍රමුඛ ශබ්ද සහ ප්‍රබල කරුණු සොයා ගන්න;

කාර්යය සඳහා කාර්ය සාධන සැලසුම් කිහිපයක් අඳින්න;

වෙනස් මනඃකල්පිත වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ කෑල්ලක් ඉටු කරන්න;

වෙනත් මනඃකල්පිත වර්ණයකින් කෑල්ලක් ඉටු කරන්න.

සංගීතය රචනා කිරීමේදී චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා:

සාමාන්‍ය bass, bordon, rhythm-ostinato මත පදනම් වූ සුසංයෝග අනුපිළිවෙලවල් තනු නිර්මාණය කරන්න;

හුරුපුරුදු ගීත කනෙන් ගන්න;

දී ඇති චිත්තවේගීය තත්වයක් හෝ කලාත්මක රූපයක් සඳහා ටෝනල් සහ ඇටෝනල් චරිත කොටස් වැඩිදියුණු කරන්න;

කථනයේ ප්‍රතිමූර්තිය, සංගීත ද්‍රව්‍යවල එදිනෙදා සංවාද;

විවිධ යුග, මෝස්තර, චරිත සඳහා වැඩිදියුණු කිරීම;

එකම කාර්යයේ ශෛලීය, ප්‍රභේද විවිධත්වය.

5. නව යොවුන් වියේ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම සඳහා අධ්‍යාපනික පූර්වාවශ්‍යතා (සංගීත පාඩම් සන්දර්භය තුළ)

සංගීත චින්තනය සංගීත සංස්කෘතියේ අත්යවශ්ය අංගයකි. එමනිසා, එහි සංවර්ධනයේ මට්ටම බොහෝ දුරට සංගීත සංස්කෘතිය සහ නව යොවුන් වියේ සිසුන් තීරණය කරයි. සංගීත වැඩසටහන විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කාර්යයන්:

සිසුන්ගේ චිත්තවේගීය සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම සඳහා සංගීතය භාවිතා කරන්න;

සංගීත කෘති දැනුවත්ව වටහා ගැනීමේ හැකියාව ඔවුන් තුළ ඇති කිරීම;

ඔවුන්ගේ අන්තර්ගතය ගැන නිර්මාණශීලීව සිතන්න;

සංගීතය හරහා විෂයට බලපෑම් කරන්න;

සිසුන්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීම.

මෙයට අනුකූලව, සංගීත පාඩමක් සඳහා වන අවශ්‍යතා (සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලක, සංගීත පාසලක යනාදිය) සකස් කර ඇති අතර එය පරිපූර්ණ විය යුතු අතර සංගීතය සමඟ සිසුන්ගේ චිත්තවේගීය අර්ථවත් සන්නිවේදනය අරමුණු කර ගෙන ඇත.

නව යොවුන් වියේ සිසුන්ගේ සංගීත කෘති පිළිබඳ සංජානනයට ඇතුළත් වන්නේ:

- ඔවුන්ගේ චිත්තවේගීය නිරීක්ෂණ, අත්දැකීම් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැනුවත්භාවය;

- සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතයට ඔවුන්ගේ ලිපි හුවමාරුවේ තරම සොයා ගැනීම, i.e. එහි අවබෝධය, කලාවක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ යම් දැනුම් පද්ධතියක් සහ අදහස් උකහා ගැනීම මත පදනම් වූ ඇගයීම.

සංගීත වැඩසටහන් විශ්ලේෂණය කිරීම මත පදනම්ව, නව යොවුන් වියේ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික අංශ සැලකිල්ලට ගනිමින්, ඔවුන්ගේ සංගීත චින්තන කුසලතා ගොඩනැගීමේ මට්ටම් එක්තරා ආකාරයකින් තීරණය කරන සාධක ගණනාවක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

1. මනෝවිද්‍යාත්මක සහ අධ්‍යාපනික සාධක:

ස්වභාවික හැකියාවන් (සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්රතිචාර දැක්වීම, සංවේදී හැකියාවන්: melodic, harmonic සහ වෙනත් ආකාරයේ සංගීත කන්, සංගීත රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක්, සිසුන්ට සංගීත කටයුතුවල සාර්ථකව නිරත වීමට ඉඩ සලසයි;

දරුවාගේ තනි හා චරිත ලක්ෂණ, ඔහුගේ චිත්තවේගීය හා ස්වේච්ඡා ක්ෂේත්‍රයේ ගුණාත්මකභාවය හඳුනා ගැනීමට දායක වේ (අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාව, තාර්කික හා වියුක්ත චින්තනයේ කුසලතා, සංවේදීතාව, හැඟීම්, අදහස් වර්ධනය කිරීම, මනඃකල්පිත, සංගීත මතකය) ;

සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ අභිප්රේරණයේ ලක්ෂණ (සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනයෙන් තෘප්තිමත් වීම, සංගීත අවශ්යතා හඳුනා ගැනීම, අවශ්යතා);

2. විශ්ලේෂණාත්මක සහ තාක්ෂණික සාධක:

සිසුන්ට සංගීතමය-න්යායික හා ඓතිහාසික දැනුමක්, සංගීත භාෂාවේ සුවිශේෂතා තේරුම් ගැනීමට කුසලතා, සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ හැකියාව ඇත.

3. කලාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක සාධක:

යම් කලාත්මක අත්දැකීමක් පැවතීම, සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයේ මට්ටම, සංගීත රසය ප්‍රමාණවත් ලෙස ගොඩනැගීම, සංගීත කෘති ඒවායේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම සහ වැදගත්කමේ ආස්ථානයෙන් විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ ඇගයීමට ඇති හැකියාව.

නව යොවුන් වියේ සිසුන් තුළ සංගීත චින්තනයේ ඇතැම් සංරචක තිබීම, එය ගොඩනැගීමේ මට්ටම්, පර්යේෂණ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී පහත සඳහන් නිර්ණායක භාවිතා කර ස්ථාපිත කළ හැකිය.

1. සංගීත චින්තනයේ ප්‍රජනක සංරචකයේ ලක්ෂණ:

සංගීත ක්රියාකාරකම් කෙරෙහි උනන්දුවක්;

සංගීත භාෂාවේ මූලද්‍රව්‍යවල විශේෂතා පිළිබඳ දැනුම, ඒවායේ ප්‍රකාශන හැකියාවන්, සංගීත කෘතීන් පිළිබඳ සංජානනය සහ කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී සංගීත දැනුම සමඟ ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව (ගුරුවරයා විසින් මෙහෙයවනු ලබන පරිදි).

2. සංගීත චින්තනයේ ප්‍රජනන-නිෂ්පාදන සංරචකයේ ලක්ෂණ:

ගීත ප්‍රභේදවල ජන හා සම්භාව්‍ය කෘති රඟ දැක්වීමට ඇති උනන්දුව;

ගීතයක කලාත්මක ප්‍රතිරූපය ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඇති හැකියාව;

එහි කාර්ය සාධනය, විධිවිධානය සඳහා ඔබේම සැලැස්මක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව;

ගීතයක ඔබේම කාර්ය සාධනය වෛෂයිකව ඇගයීමට හැකියාව;

සංගීත ඛණ්ඩයක් එහි නාට්‍ය, ප්‍රභේද සහ විලාස ලක්ෂණ, කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම යන දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පරිපූර්ණ ලෙස විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව.

3. සංගීත චින්තනයේ ඵලදායී සංරචකයේ ලක්ෂණ:

විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්රියාකාරකම්වල නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා අවශ්යතාවයක් තිබීම;

සංගීත සහ ශ්‍රවණ නිරූපණ පද්ධතිය සංවර්ධනය කිරීම, ප්‍රායෝගික සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී ඒවා භාවිතා කිරීමේ හැකියාව;

විශේෂ කලාත්මක හැකියාවන් (කලාත්මක-සංකේතාත්මක දැක්ම, ආදිය);

ඔබේම සංගීත සාම්පල නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සංගීත භාෂාව (කථනය) සමඟ ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව.

සාහිත්යය

1. Belyaeva- ආයතනික S.N. සංගීත සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව මත - එම් .: රුසියානු ලේඛකයාගේ ප්රකාශන ආයතනය, 1923. - 115 පි.

2. බර්කින් එන්.බී. කලාවේ මනෝවිද්යාව පිළිබඳ පොදු ගැටළු. - එම් .: දැනුම, 1981 .-- 64 පි. - (ජීවිතයේ නව, විද්යාව, තාක්ෂණය; Ser. "සෞන්දර්යය"; අංක 10)

3. බ්ලූඩෝවා වී.වී. කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනයේ වර්ග දෙකක් සහ විශේෂතා // ආචාර ධර්ම සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ගැටළු. - එල්., 1975. - නිකුත් කිරීම. 2. - S. 147-154.

4. Vilyunas V.K. චිත්තවේගීය සංසිද්ධි පිළිබඳ මනෝවිද්යාව / එඩ්. ඕ.වී. ඕව්චිනිකෝවා. - එම්.: මොස්කව්හි ප්‍රකාශන ආයතනය. විශ්ව විද්‍යාලය, 1976 .-- 142 පි.

5. විට් එන්.වී. හැඟීම් සහ ඒවායේ ප්රකාශනය ගැන // මනෝවිද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න. - 1964. - අංක 3. - S. 140-154.

6. Voevodina L. P., Shevchenko O.O. අධ්‍යාපනික වයසේ පාසල් ළමුන් අතර සංගීත වැරදි මඟ පෙන්වීමේ ස්වරූපයෙන් අධ්‍යාපනික වෙනස්කම් // ලුහාන්ස්ක් ප්‍රාන්ත අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලයේ බුලටින් IM. T. Shevchenko Science සඟරාව අංක 8 (18) (1999 මැයි 20-23 "උසස් අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ කලා සංස්කෘතිය" සමස්ත යුක්‍රේන විද්‍යාත්මක-ක්‍රමානුකූල සම්මන්ත්‍රණයේ ද්‍රව්‍ය සඳහා). - ලුගාන්ස්ක්, 1999 .-- S. 97-98.

7. හැල්පෙරින් පී.යා. චින්තනයේ මනෝවිද්‍යාව සහ මානසික ක්‍රියාවන් අදියර වශයෙන් ගොඩනැගීමේ මූලධර්මය // සෝවියට් මනෝවිද්‍යාවේ චින්තනය පිළිබඳ පර්යේෂණ - එම්., 1966.

8. Golovinsky G. සංගීත රූපයේ සංජානනයේ විචලනය මත // සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය. - එම්., 1980 .-- එස්.

9. Dneprov V.D. සංගීත හැඟීම් මත: සෞන්දර්යාත්මක පරාවර්තන // ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සහ සංගීතයේ අර්බුදය. - එල්., 1972. - නිකුත් කිරීම. 5. - S. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. සංගීත කෘති තක්සේරු කිරීමේදී ආකල්පයේ භූමිකාව පිළිබඳ // මනෝවිද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න. - 1975. - අංක 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. සංගීත සංජානනය පිළිබඳ න්‍යාය සහ සංගීතයේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක යථාර්ථය පිළිබඳ ගැටළුව // සමාජවාදී සමාජයේ සංගීත කලාව: පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික පොහොසත් කිරීමේ ගැටළු. - කියෙව්, 1982 .-- S. 18-20.

12. Medushevsky V.V. සංගීතයේ කලාත්මක මාධ්යයන් සකස් කර ඇති ආකාරය // සෞන්දර්යාත්මක රචනා. - එම්., 1977. - නිකුත් කිරීම. 4. - S. 79-113.

13. Medushevsky V.V. සංගීතයේ කලාත්මක බලපෑමේ රටා සහ මාධ්‍යයන් මත. - එම් .: මුසිකා, 1976 .-- 354 පි.

14. Medushevsky V.V. "ප්‍රමාණවත් සංජානනය" යන සංකල්පයේ අන්තර්ගතය මත // සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය. සෙනසුරාදා. ලිපි. / Comp. V. මැක්සිමොව්. - එම්., 1980 .-- එස්. 178-194.

15. Nazaikinsky E.V. සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්යාව මත. - එම් .: මුසිකා, 1972 .-- 383 පි .: අපරාදේ. සහ සටහන්. රොන්මඩ

16. සොකොලොව් ඕ.වී. සංගීතයේ ව්‍යුහාත්මක චින්තනයේ මූලධර්ම මත // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. සෙනසුරාදා. ලිපි. - එම්., 1974.

17. ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. තරුණ සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම. එම්., 1983.

මෙහි දී, තවමත් ලෝක දැක්මක් වර්ධනය කර නොමැති පෙර පාසල් දරුවෙකු සඳහා පරම අධිකාරියක් වන ගුරුවරයා, සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයාට විශාල කාර්යභාරයක් පවරා ඇත.

දරුවා වෙනත් කෙනෙකුගේ වටිනාකම් පද්ධතිය පහසුවෙන් පිළිගනී, සම වයසේ මිතුරන්, දෙමාපියන් යනාදී සබඳතාවලදී එය ක්රියාශීලීව භාවිතා කරයි. ඔහු තම පෞද්ගලික ප්‍රමුඛතා හඳුනා ගන්නේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් පමණි. පෙර පාසල් ළමා කාලය තුළ, ඔවුන් පිහිටුවා ඇති අතර චිත්තවේගීය ලෙස ක්රියාකාරිත්වය තුළ ප්රගුණ කර ඇත. එමනිසා, ගුරුවරයා විසින් නිවැරදිව තබා ඇති උච්චාරණ ඉතා වැදගත් වන අතර, සංගීත රූප සහ කෘතිවල අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමට දායක වේ.

කෘතියක චිත්තවේගීය පැත්ත අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා දැවැන්ත කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ පෞද්ගලික ජීවිතයෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම්වල අත්දැකීම් මගිනි: ප්‍රීතිය, ශෝකය, අලාභය, අහිමි වීම, වෙන්වීම, හමුවීම යනාදිය.

සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමට බලපාන්නේ:

• සමාජ-මානසික සාධක.
• සංගීත මට්ටම (විවිධ සංගීත කන් තිබීම: අභ්‍යන්තර, හාර්මොනික්, පොලිෆොනික්, තණතීරුව, තනු නිර්මාණය).
• අවධානය වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම (ස්වේච්ඡා, පශ්චාත් ස්වේච්ඡා; පරිමාව, තේරීම, ස්ථාවරත්වය, බෙදා හැරීමේ හැකියාව, මාරු කිරීම වැනි ගුණාංග).

පෞරුෂ ව්‍යුහයේ සංගීත චින්තනය සහ සංගීත සංජානනය අඩංගු වන අතර ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ නමුත් සමාන නොවේ.

සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සිදු කරනු ලබන්නේ සංගීතය ශබ්ද කරන මොහොතේ පමණි, සංගීත චින්තනය සංජානනය සමඟ එකවර ක්‍රියාකාරී වේ සහ ඉන් පසුව. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට චින්තන ක්‍රියාවලිය ඇතුළත් වන අතර එය සංජානනයට බලපාන බව අපට පැවසිය හැකිය. දරුවෙකුගේ සංජානන ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීම කෙතරම් වැදගත් දැයි දන්නා කරුණකි - ඔහු ඇසූ දේ විශ්ලේෂණය කිරීමට, සංසන්දනය කිරීමට, සාමාන්‍යකරණය කිරීමට, සංගීත ශබ්ද සහ වස්තූන් අතර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා සොයා ගැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ඇති හැකියාව.

සංකේතාත්මක චින්තනය දරුවාට සාමාන්‍යයෙන් ඔබ්බට යාමට ඉඩ සලසයි, නිශ්චිත වස්තූන්, ඒවායේ ගුණාංග පිළිබඳ අදහස් සමඟ ක්‍රියා කිරීමට, ආශ්‍රිත චින්තනය අවදි කිරීමට සහ සංකේතාත්මක මතකය ක්‍රියාත්මක කිරීමට. එවැනි මානසික වැඩ කටයුතු සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ අත්දැකීම් වල හැඟීම් ආරක්ෂා කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළින් සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී පරිකල්පනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මේ අවස්ථාවේ දී පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් ලැබෙන අංග ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් ශබ්ද ඇතුළු රූප නිර්මාණය කිරීමේ මානසික ක්‍රියාවලියක් ලෙස සැලකේ.

සංගීතය සංජානනය කරන මොහොතේ, ප්‍රජනන සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය වන්නේ එකතු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම (රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ කොටස් වලින්), ප්‍රතිසම (සංගීතයේ විවිධ කොටස්වල එකම අවස්ථා තීරණය කිරීම), අධිබලීකරණය (නිරූපණවල වැඩි වීම, අඩුවීම හෝ වෙනස් කිරීම) , උච්චාරණය (වැකිකඩක් හෝ කෘතියක කොටසක් උද්දීපනය කිරීම), ටයිප් කිරීම (තනුවක හෝ කෘතියක කොටස්වල පුනරාවර්තන චේතනා ඉස්මතු කිරීම.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ස්වේච්ඡා සහ ස්වේච්ඡා මතකය, එහි විවිධ වර්ග - චිත්තවේගීය, සංකේතාත්මක, තාර්කික, කෙටි කාලීන සහ දිගු කාලීන ඇතුළත් කිරීම අවශ්ය වේ.

සැබෑ ලෝකයේ අත්විඳින ඕනෑම හැඟීමක් සංගීතයට ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

නමුත් මෙම සංවේදනයන් පිළිබඳ අවබෝධය පදනම් වන්නේ දරුවාගේ අත්දැකීම්, පිබිදීම සඳහා සූදානම් වන එම හැඟීම් මත පමණි. දරුවෙකු හැදී වැඩෙන සෑම අදියරකදීම තාලයක් පිළිබඳ හැඟීම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. පෙර පාසල් වයසේදී, තනු සංජානනය අන්තර් ජාතික සංජානනයේ වැදගත්ම ආකාරයක් බවට පත්වේ, එය පොදුවේ සංගීත චින්තනයේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනය සඳහා වැදගත් වේ. සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයාට සවන්දීම සඳහා ප්‍රසංගයක් තෝරා ගැනීමට අවශ්‍ය වන අතර එය දරුවාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය දෙස බැලීමට, තමාට සවන් දීමට, තමා තේරුම් ගැනීමට සහ සංගීතමය වශයෙන් සිතීමට ඉගෙන ගැනීමට උපකාරී වේ.

සංගීත සංජානනය නිදහස් වාතාවරණයක් තුළ සිදු විය යුතුය. ගුරුවරයා දරුවා කාර්යයේ ස්වභාවයට පෙර සුසර කරයි, ලිහිල් කිරීමට සහ ශබ්ද කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාවට දායක වේ. සංගීතය ඔබේ කන්වලින් පමණක් නොව, එහි සුවඳ ආශ්වාස කරන්නේ කෙසේද, එය ඔබේ දිවට දැනෙන්නේ කෙසේද, ඔබේ සමෙන් එය දැනෙන්නේ කෙසේද, ඔබේ ඇඟිලිවල සිට ඔබේ මුල් දක්වා සංගීතය විනිවිද යාමට ඔබම ශබ්දයක් බවට පත්වීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය. හිසකෙස් ... මොහොතකට අවධානයෙන් සංගීතයට ඉඩ නොදීම වැදගත්ය.

සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ පදනම වන්නේ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් (tempo, timbre, register, size, dynamics, rhythm, melody, companiment, texture, form, etc.) වැනි සංකල්ප පිළිබඳ සිසුන්ගේ අදහස් ගොඩනැගීමයි; සංගීත නියමයන් සහ සංකල්ප පිළිබඳ නිබන්ධනය; සංගීත භාෂාවේ අර්ථ ශාස්ත්‍රයේ සමානතාවය සහ අනුනාද වීම සහ පුද්ගලයෙකුගේ අර්ථකථන අවිඥානික ව්‍යුහයන් හේතුවෙන් පුද්ගලිකව අර්ථවත් සංගීත සංජානනය පිළිබඳ හැඟීමක් මතුවීම. අවිඥානික රූප, සංගීතය සමඟ අනුනාදයට ඇතුල් වීම, විස්තාරණය කර, එමගින් විඥානයට ලබා ගත හැකිය. එනම් අවිඥානය සංගීත චින්තනයේ කොටසකි. අවසාන ප්රතිඵලය සඳහා වැදගත් වන අවශ්ය මානසික ද්රව්ය සමඟ චින්තන ක්රියාවලියේ සියලු අදියරයන් සහ මෙහෙයුම් පෝෂණය කරයි.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකමකට (ගායනය, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම, සංගීත රිද්මයානුකූල චලනය) පෙරාතුව, සියලු වර්ගවල සංගීත සහ සංගීත උපදේශන ක්‍රීඩා වල පවතී.

එය සංජානනය සඳහා අවශ්‍ය මාධ්‍යයක් වන අතර එය සංගීත චින්තනය, මතකය, අවධානය, පරිකල්පනය වර්ධනයට සමීපව සම්බන්ධ වන්නේ එබැවිනි. එය ක්ෂණික බලපෑමේ උදාසීන පිටපත් කිරීමක් නොව, "ජීවමාන" නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියකි. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සංවේදනයන්, සංජානනය සහ පරිකල්පනය අතර සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීම, වෛෂයික සහ ආත්මීය සංජානනය අතර සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීම, පරිකල්පනය සහ මතකය සමඟ ඇති සම්බන්ධය මෙන්ම අර්ථවත් බව සහ සාමාන්‍යකරණය වැනි එහි ලක්ෂණ වැනි කුසලතා ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. වාස්තවිකත්වය සහ අඛණ්ඩතාව, වේගය සහ නිවැරදි බව. , තේරීම, ස්ථාවරත්වය, ආදිය.

සංගීත චින්තනය අවධානය, මතකය, පරිකල්පනය සක්රිය කරයි.

ඊට අමතරව, එයට කාර්යයේ වෙනත් ආකාරයේ චින්තනයන් ඇතුළත් වේ: අභිසාරී (තාර්කික, කුඩා ප්‍රමාණයකට), අනුක්‍රමික, යනාදිය එකම නිවැරදි පිළිතුර ඇතුළත් කාර්යයන් තුළ එක් දිශානතියක් විදහා දක්වයි (නිදසුනක් ලෙස, සංගීත ස්වරූපය තීරණය කිරීම සඳහා. කැබැල්ලක, උපකරණයක නම සොයා ගන්න, ආදිය) ... සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කිරීමේදී ප්‍රතිභානාත්මක චින්තනය, ආශ්‍රය ප්‍රකාශ වේ.

කාර්යයට ඉහත ආකාරයේ චින්තනයන් ඇතුළත් කිරීම විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව ගොඩනැගීමට දායක වේ (කෘතිවල ව්‍යුහයේ යෝජනා ක්‍රම), සංස්ලේෂණය (පුද්ගල ශබ්දයක අනුනාදය හුදකලා කිරීම, කාර්යයෙන් ඉහළම හෝ අඩු), සාමාන්‍යකරණය (එකම ගතිකතාවයන් සහිත කාර්යයේ කොටස් සොයා ගන්න), වර්ගීකරණය කරන්න (උපකරණ අයත් වන්නේ කුමන පන්තියටද, කෘති ඉටු කිරීම), සංකල්ප සඳහා නිර්වචන දෙන්න (සංගීතයේ ප්‍රභේද, ජන නැටුම් ආදිය).

චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඔබට පහත සඳහන් කාර්යයන් භාවිතා කළ හැකිය:

• තනුවෙහි චලනය දිශාව විශ්ලේෂණය කර එය චිත්රක ලෙස සටහන් කරන්න;
• කෑල්ලේ තනුව වාදනය කරන්නේ කුමන උපකරණද යන්න තීරණය කරන්න;
• කෘතිය අයත් වන්නේ කුමන සංගීත කලාවටද;
• දී ඇති කෘතියක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැක්කේ ය.

වෙනස් චින්තනය තර්කයෙන් බැහැරව විකල්ප ලෙස සැලකේ. එය පරිකල්පනයට වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වන අතර මුල් අදහස් සහ මෝස්තර ජනනය කරමින් නිර්මාණාත්මක ලෙස අද්විතීය සුදුසුකම් ලබා ඇත. එය ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු කිහිපයක් උපකල්පනය කරයි, සහ සමහර විට බොහෝ, ඒවා සියල්ලම නිවැරදි වනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, කාර්යයේ ස්වභාවය ගැන. සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේම ආකාරයෙන් ඔහුව වටහා ගන්නා අතර දරුවා පවසන ඕනෑම දෙයක් සත්ය වනු ඇත. දරුවාට ප්රශංසා කිරීමට ගුරුවරයා මතක තබා ගත යුතුය. මෙය ඔහුට විශ්වාසයක් ලබා දෙයි, සංගීතයට සවන් දීමට සහ ඒ ගැන කතා කිරීමට ඇති ආශාව වඩාත් ලිහිල් කිරීමට උපකාරී වේ.

තීන්ත සහිත ළමුන් සඳහා සංගීතයේ ශබ්දවල පින්තූර ඇඳීමට ඔබට ඉදිරිපත් කළ හැකිය, ඒවා සියල්ලම වෙනස් සහ සෑම කෙනෙකුටම නිවැරදි වනු ඇත. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ විවිධ චින්තනය වර්ධනය කිරීම මුල් පිටපත, නම්‍යශීලී බව, චින්තනයේ චතුරතාව (ඵලදායිතාවය), ඇසුරේ පහසුව, අධි සංවේදීතාව, චිත්තවේගීය බව යනාදිය ගොඩනැගීමට දායක වේ.

ඊට අමතරව, දරුවෙකු සංගීතය සංජානනය කළ වහාම සහ සංජානන ක්‍රියාවලියෙන් පසුව (වැඩක් සාකච්ඡා කරන විට, ළමයින් සංගීතය සමඟ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ගැන ඔවුන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි) සියලු වර්ගවල චින්තනය වර්ධනය කරයි: වාචික-තාර්කික, දෘශ්‍ය. - සංකේතාත්මක, දෘශ්‍ය-ඵලදායී සහ එහි ආකෘති: න්‍යායික, ප්‍රායෝගික, අත්තනෝමතික, ස්වේච්ඡා, ආදිය.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි.

එය අභිසාරී, ප්‍රතිභාන, ආශ්‍රිත, අපසාරී, වාචික-තාර්කික, දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක, දෘශ්‍ය-ඵලදායී ලෙස න්‍යායික, ප්‍රායෝගික, අත්තනෝමතික සහ ස්වේච්ඡා නොවන ආකාරයේ චින්තනයේ වැඩවලට ඇතුළත් කිරීම ප්‍රවර්ධනය කරයි. මේ අනුව, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සිතීමේ ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ වීමේ ප්‍රබල මාධ්‍යයක් වන අතර එය සාමාන්‍ය බුද්ධිය සහ පොදුවේ පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් වර්ධනය කිරීම අධ්‍යාපනයේ වැදගත් සාධකයකි. දරුවෙකු සඳහා, විශේෂයෙන් කුඩා අවධියේදී, ජීවිත අත්දැකීම් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන "හැඟීම්වල කැලිඩෝස්කෝප්" වන අතර නිර්මාණශීලීත්වය යනු "දිගු කරන ලද ක්රීඩා අභිප්රේරණය" වේ. පාසල් වයස යනු චිත්තවේගීය හැඩැති ගෝලයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ දැඩි වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. එබැවින්, ශිෂ්යයාගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය සහ ඔහුගේ පරිකල්පනීය චින්තනය අනෙකුත් හැකියාවන්ට සමාන ක්රමානුකූල වර්ධනයකට යටත් විය යුතුය.

බාගත:

පෙරදසුන:

සංස්කෘතික නාගරික ස්වයං පාලන අධ්‍යාපන ආයතනය

අතිරේක අධ්යාපනය

NYAGAN හි නාගරික අධ්‍යාපනය

"ළමා කලා පාසල"

ක්රමානුකූල සංවර්ධනය

සංගීතමය පරිකල්පනීය චින්තනයේ වර්ධනය

බාල පාසල් දරුවන්

ඉහළම සුදුසුකම් ඇති ගුරුවරයා

පෙට්රෝවා ඉරීනා නිකොලෙව්නා

නයගන්

වසර 2012

හැදින්වීම ………………………………………………………………………...3

1 වන පරිච්ඡේදය.

1.1 දරුවන්ගේ චින්තනයේ ලක්ෂණ ………………………………………… 6

1.2 සංගීත මනෝවිද්‍යාවේ ගැටලුවක් ලෙස පරිකල්පනීය චින්තනය සහ

අධ්‍යාපනය …………………………………………… ... 11

2 වන පරිච්ඡේදය.

2.1 ළමා සංගීතයේ අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික කාර්යයන්

චිත්රාගාර ……………………………………………………………… .18

2.2 සංගීත සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස ආශ්රිත සැසඳීම්

රූපමය චින්තනය ………………………………………… ..22

නිගමනය ……………………………………………………………………28

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය…………………………………………………………31

හැදින්වීම

රුසියාවේ 21 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සංලක්ෂිත වන්නේ සමාජය ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ මානුෂීය මූලධර්ම ප්‍රකාශ කිරීමෙනි, එය එක් එක් පුද්ගලයාට පෞරුෂය-නැඹුරු ප්‍රවේශයක් තීරණය කරයි. නූතන රුසියානු පාසල අධ්‍යාපනය සඳහා නව මානුෂීය ප්‍රවේශයන් සොයමින් සිටින අතර, ඒවා රාජ්‍ය ප්‍රමිතීන් හා පවතින විෂය වැඩසටහන් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරයි. නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් වර්ධනය කිරීම අධ්‍යාපනයේ වැදගත් සාධකයකි. දරුවෙකු සඳහා, විශේෂයෙන් කුඩා අවධියේදී, ජීවිත අත්දැකීම් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන "හැඟීම්වල කැලිඩෝස්කෝප්" වන අතර නිර්මාණශීලීත්වය යනු "දිගු කරන ලද ක්රීඩා අභිප්රේරණය" වේ. පාසල් වයස යනු චිත්තවේගීය හැඩැති ගෝලයේ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ දැඩි වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. එබැවින්, ශිෂ්යයාගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය සහ ඔහුගේ පරිකල්පනීය චින්තනය අනෙකුත් හැකියාවන්ට සමාන ක්රමානුකූල වර්ධනයකට යටත් විය යුතුය.

ළමුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුණු සහ කාලය පරීක්ෂා කරන ලද ව්‍යුහයන්ගෙන් එකක් වන්නේ සංගීත පාසල් වන අතර එය පළමුවෙන්ම වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගැටළු විසඳයි. සංගීත පාසල් සමඟ, සංගීත චිත්‍රාගාර පුළුල් වී ඇති අතර, ඒ සඳහා ළමුන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ වඩාත් පොදු කාර්යයන් සකසා ඇත. පාසල් වයසේ එළිපත්ත මත, දරුවාට සංජානනය සහ මතකය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල අවස්ථාවන් තිබේ. ප්රසිද්ධ රුසියානු මනෝවිද්යාඥ L. Vygotsky විශ්වාස කළේ මෙම යුගය දරුවන්ගේ සංකේතාත්මක චින්තනය සක්රිය කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් වන අතර, අනෙකුත් සංජානන ක්රියාවලීන් සැලකිය යුතු ලෙස ප්රතිසංවිධානය කරයි.

මනඃකල්පිත චින්තනය යනු වස්තූන්ගේ අත්යවශ්ය ගුණාංග සහ ඒවායේ ව්යුහාත්මක සම්බන්ධතාවයේ සාරය පිළිබිඹු කිරීම අරමුණු කරගත් සංජානන ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලියකි. සංගීතමය චින්තනය ආරම්භ වන්නේ සංගීත රූපවල ක්‍රියාකාරිත්වයෙන් වන බැවින් පරිකල්පනීය චින්තනය සංගීත චින්තනයේ පදනම වේ. සංගීත චින්තනයේ වැදගත් සබැඳියක් නිර්මාණශීලී වන අතර, එය පරිකල්පනය හා මනඃකල්පිතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. පරිකල්පනය කලා කෘතියක් සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී කලාත්මක අදහස් ආශ්‍රිත අවබෝධය උපකල්පනය කරයි. E. Nazaikinsky, V. Razhnikov සහ සංගීතඥ L. Mazel යන මනෝවිද්‍යාඥයින්ගේ අධ්‍යයනයන්හි සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ සංගම්වල කාර්යභාරය නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇත.

අධ්‍යාපනඥයින්-පර්යේෂකයන් සහ ගුරුවරුන්-වෛද්‍යවරුන් (O. Radynova, M. Biryukov, E. Savina සහ වෙනත් අය) යන දෙඅංශයේම මතය අනුව, සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සංගීතය ඉගැන්වීමේ මූලික සාධකයකි. පාසල් ළමුන්ගේ සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය සක්රිය කිරීමේ ක්රම සඳහා ඵලදායී ප්රවේශයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම ප්රධාන වශයෙන් දෘශ්යකරණය, අන්තර් විෂය සම්බන්ධතා සහ කලාව පිළිබඳ ඒකාබද්ධ අධ්යයනය භාවිතා කිරීම සමඟ සම්බන්ධ විය.

මනෝවිද්යාඥයින් සහ ගුරුවරුන් සඳහන් කරන්නේ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනයට අමතර සංගීත සංගම් විශාල බලපෑමක් ඇති කරන බවයි. නමුත් බොහෝ ගුරුවරුන් සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ආශ්‍රිත නිරූපණයන්හි හැකියාවන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළද, විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද කෘතිවල කුඩා කවයකින් සාක්ෂි දරන පරිදි සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී ආශ්‍රිත ප්‍රවේශයේ තාක්‍ෂණය ප්‍රායෝගිකව සංවර්ධනය වී නොමැත.

දක්වා ඇති ගැටලුවේ අදාළත්වය සම්බන්ධයෙන්, ක්‍රමවේද කාර්යයේ පරමාර්ථය වූයේ ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ඵලදායි ක්‍රම පිළිබඳ න්‍යායාත්මක තහවුරු කිරීම වන අතර එය ක්‍රියාවලියට ඇතුළත් කර ඇති ආශ්‍රිත සැසඳීමේ ක්‍රමය මගින් පහසුකම් සපයයි. දරුවන්ට උගන්වනවා.

කාර්යයේ අරමුණට අනුකූලව, පහත සඳහන් කාර්යයන් හඳුනාගෙන ඇත:

1. වැඩ මාතෘකාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය කිරීම.
2. ප්රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංකේතාත්මක චින්තනයේ වයස් ලක්ෂණ තීරණය කිරීම.
3. ළමා සංගීත චිත්රාගාරයේ කොන්දේසි තුළ අධ්යාපන ක්රියාවලියේ විශේෂතා අධ්යයනය කිරීම.
4. සංගීත අධ්‍යාපනය සහ දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම සඳහා එහි යෙදුමේ අරමුණ සඳහා සහායක සැසඳීමේ ක්‍රමයක් සංවර්ධනය කිරීම.

මෙම කාර්යයේ මතු වූ ගැටලුව අධ්යයනය කිරීම සඳහා වූ ක්රමවේදය පදනම් වූයේ චින්තනයේ වයස්ගත ලක්ෂණ පිළිබඳ සංකල්පය (LS Vygotsky, VV Zenkovsky, AN Zimina); ඉගෙනුම් ක්රියාවලියේ පරිකල්පනයේ භූමිකාව මත (LS Vygotsky, D.B. Elkonin); සංගීත චින්තනයේ විශේෂතා ගැන (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); මනඃකල්පිත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ආශ්රිත ප්රවේශයේ බලපෑම මත (O. P. Radynova, E. G. Savina, E. E. Sugonyaeva).

තරුණ පාසල් දරුවන් තුළ සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික පදනම්

1. දරුවන්ගේ චින්තනයේ ලක්ෂණ

තරුණ පාසල් වයස යනු පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ ඉතා කෙටි කාල පරිච්ඡේදයකි. නමුත් එය බොහෝ වැදගත් වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සංවර්ධනය වෙන කවරදාටත් වඩා ප්‍රචණ්ඩ ලෙස හා වේගයෙන් ඉදිරියට යයි, දරුවාගේ දැඩි සංජානන, ස්වේච්ඡා සහ චිත්තවේගීය වර්ධනයේ විභවය වර්ධනය වේ, දරුවන්ගේ සංවේදී හා බුද්ධිමය හැකියාවන් වර්ධනය වේ.

තරුණ පාසල් දරුවන්ගේ චින්තනයේ වයස් ලක්ෂණ රඳා පවතින්නේ ඔවුන්ගේ පෙර මානසික වර්ධනය මත, වැඩිහිටියන්ගේ අධ්‍යාපනික බලපෑම් වලට සංවේදී ප්‍රතිචාරයක් සඳහා ඇති සූදානම මත ය. "වයස ලක්ෂණ" ලියයි T.V. Chelyshev, - "පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්" පෙනී නොසිටින අතර, නිරපේක්ෂ හා නොවෙනස්වන චරිතයක් නැත, ඔවුන් සංස්කෘතික, ඓතිහාසික, වාර්ගික සහ සමාජ-ආර්ථික සාධක මගින් බලපෑම් ඇති කරයි ... විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ වයස් ලක්ෂණ සලකා බැලීමයි. අධ්යාපනය සහ හැදී වැඩීමේ ක්රියාවලිය "(50, p. 39).

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී, අනෙකුත් මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරිත්වය (සංජානනය, මතකය, පරිකල්පනය) සමඟ බුද්ධියේ වර්ධනය පෙරට පැමිණේ. තවද මෙය දරුවාගේ වර්ධනයේ ප්රධානතම දෙය බවට පත්වේ.

සිතීම යනු වස්තූන් සහ සංසිද්ධි අතර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා හෙළිදරව් කිරීම මත පදනම්ව වෛෂයික යථාර්ථය පිළිබඳ මැදිහත් වූ සහ සාමාන්‍යකරණය වූ සංජානනයේ මානසික ක්‍රියාවලියකි. දරුවාගේ චින්තනය යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය තුළ දැනටමත් පැන නගී, පසුව විශේෂ මානසික සංජානන ක්රියාවලියක් තුළ කැපී පෙනේ.

මනෝවිද්යාඥ V.V. Zenkovsky, ළමා චින්තනය, එක් අතකින්, වෛෂයික, අනෙක් අතට, කොන්ක්රීට් වේ. වැඩිහිටි චින්තනය වාචික ස්වභාවයක් ගන්නා අතර, දරුවන්ගේ චින්තනයේ දී දෘශ්‍ය රූප සහ නිරූපණයන් ඉතා වැදගත් වේ. රීතියක් ලෙස, සාමාන්ය විධිවිධාන පිළිබඳ අවබෝධය ලබා ගත හැක්කේ විශේෂිත උදාහරණ මගින් ඒවා කොන්ක්රීට් කරන විට පමණි. සංකල්ප සහ සාමාන්‍යකරණයේ අන්තර්ගතය ප්‍රධාන වශයෙන් තීරණය වන්නේ වස්තූන්ගේ දෘශ්‍යමය වශයෙන් වටහා ගත් ලක්ෂණ මගිනි.

මනෝවිද්යාඥයින්ගේ අධ්යයන (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina) පෙන්නුම් කරන පරිදි, සරලම හා ඒ අතරම, අවුරුදු 6-7 අතර දරුවන්ගේ සිතීමේ ප්රධාන ආකාරය වන්නේ සාදෘශ්යයෙන් සිතීමයි. සිතීමේ කාර්යය මෙහෙයවන සහ නියාමනය කරන සාමාන්‍ය අදහස වන්නේ සමානත්වය පිළිබඳ අදහසයි, යථාර්ථයේ සියලුම කොටස් අතර ප්‍රතිසමය පිළිබඳ අදහසයි. සාදෘශ්‍ය මූලධර්මය ළමුන් තුළ ෆැන්ටසිවල ක්‍රියාකාරිත්වය තීරණය කරයි. දරුවන්ගේ ප්‍රතිසමයන් බොහෝ විට මතුපිටින් පෙනේ, සමහර විට අර්ථ විරහිත ය, නමුත් චින්තනයේ දී සිදු කරන කාර්යය අතිමහත් ය: දරුවා යථාර්ථයේ එකමුතුකම සොයා ගැනීමටත්, වඩාත්ම වැදගත් සමානකම් හා වෙනස්කම් ඇති කිරීමටත් උත්සාහ කරයි.

සාදෘශ්‍යයෙන් සිතීමේ සිට, දරුවන් තුළ වෙනත් ආකාරයේ සිතුවිලි වර්ධනය වේ. ප්‍රතිසමය, එය සිතීමට මග පාදයි, එහි වැඩ සඳහා ද්‍රව්‍ය තෝරා ගනී, සහයෝගීතාවය සහ වෙනස ඇද ගනී. දරුවාගේ විමසිලිමත්කම නිරන්තරයෙන්ම ඉලක්ක කර ඇත්තේ ඔහු අවට ලෝකය දැන ගැනීම සහ මේ ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේම චිත්රයක් ගොඩනැගීමයි. දරුවා, සෙල්ලම් කිරීම, අත්හදා බැලීම්, හේතු සම්බන්ධතා සහ යැපීම් ස්ථාපිත කිරීමට උත්සාහ කරයි.

තරුණ ශිෂ්‍යයෙකුගේ චින්තනය ඔහුගේ පුද්ගලික අත්දැකීම් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර, එබැවින් බොහෝ විට වස්තූන් හා සංසිද්ධි වලදී, ඔහු ඔවුන්ගේ යෙදුම, ඔවුන් සමඟ ක්‍රියා කිරීම ගැන කථා කරන එම අංගයන් හුදකලා කරයි. දරුවා වඩාත් මානසිකව ක්රියාකාරී වන තරමට, ඔහු ප්රශ්න අසන අතර ඒවා වඩාත් විවිධාකාර වේ. දරුවා දැනුම සඳහා වෙහෙසෙන අතර, දැනුම උකහා ගැනීම බොහෝ ප්රශ්න හරහා සිදු වේ. ඔහුට දැනුමෙන් ක්‍රියා කිරීමට, තත්වයන් පරිකල්පනය කිරීමට සහ ඒවාට පිළිතුරු දීමට හැකි ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමට ඔහුට බල කෙරේ. ගැටළු ඇති වූ විට, දරුවා ඒවා විසඳීමට උත්සාහ කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම උත්සාහ කර උත්සාහ කරයි, නමුත් ඔහුට ඔහුගේ මනසෙහි ගැටලු විසඳා ගත හැකිය. ඔහු සැබෑ තත්වයක් මවා ගන්නා අතර, එය ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ ක්‍රියා කරයි. මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ සංකූලතාව හා වර්ධනය සංකේතාත්මක චින්තනය මතුවීමට හේතු වේ.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී සිතීමේ ප්‍රධාන වර්ගය රූපමය චින්තනයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, දරුවෙකුට තර්කානුකූලව සිතිය හැකි නමුත්, මනෝවිද්යාඥ V.S. විසින් සටහන් කර ඇති පරිදි මෙම යුගය මතක තබා ගත යුතුය. මුඛිනා, දෘශ්‍යකරණය මත පදනම්ව ඉගෙනීමට සංවේදී වේ (25).

දෘෂ්‍ය-සංකේතාත්මක චින්තනය රූප සමඟ අභ්‍යන්තර ක්‍රියාවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ගැටලුවකට විසඳුම සිදුවන එවැනි චින්තනයක් ලෙස හැඳින්වේ. නිරූපණ අනුව විසඳනු ලබන ගුණාංග හෝ සංසිද්ධි කිහිපයක් අතර පරායත්තතා පිහිටුවීම අවශ්‍ය වන නව වර්ගයක කාර්යයන් දිස්වේ.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්ගේ චින්තනය වැඩිහිටියන්ගේ චින්තනයට වඩා සැලකිය යුතු ගුණාත්මක වෙනස්කම් ඇත. වැඩිහිටියන්ගේ තාර්කික, විශ්ලේෂණය සහ සාමාන්‍යකරණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, දරුවන්ගේ චින්තනය සංකේතාත්මක වේ, එයින් අදහස් කරන්නේ දෘශ්‍ය (දෘශ්‍ය, ශ්‍රවණ, අවකාශීය), අතිශය චිත්තවේගීය, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහ ඵලදායී ය. එය සංජානනයේ වඩාත් සක්‍රීය ප්‍රති ක්‍රියාවලීන් මගින් විනිවිද යයි. ඔවුන් තුළ, පරිකල්පනය සහ මනඃකල්පිත විශාල ස්ථානයක් ගනී.

නම්‍යශීලී, අපේක්‍ෂාකාරී පරිකල්පනයකට ඇත්ත වශයෙන්ම "සිතීමට උපකාර කළ හැක." පරිකල්පනයේ වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීම දරුවාගේ සංජානනය සහ අවට ලෝකය පිළිබඳ ප්‍රවීණත්වයේ වැදගත්ම ක්‍රමය වන අතර එය නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත්ම වැදගත් පූර්වාවශ්‍යතාවයයි.

ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ පරිකල්පනයේ එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ පැහැදිලි බව සහ සංයුක්තතාවයයි. දරුවාට ඇසෙන සෑම දෙයක්ම, ඔහු දෘශ්ය සැලැස්මක් බවට පරිවර්තනය කරයි. සජීවී පින්තූර සහ පින්තූර ඔහුගේ බැල්මට පෙර ගමන් කරයි. තරුණ සිසුන් සඳහා, සවන්දීම සඳහා පින්තූරයක් මත, සංයුක්ත රූපයක් මත රඳා සිටීම අවශ්ය වේ. එසේ නොමැති නම්, ඔවුන්ට සිතාගත නොහැක, විස්තර කරන ලද තත්වය නැවත නිර්මාණය කරන්න.

බාල පාසල් දරුවාගේ පරිකල්පනයේ සංයුක්තතාවය ද ප්‍රකාශ වන්නේ මනඃකල්පිත ක්‍රියාවන්හි ළමුන් සියයක්, උදාහරණයක් ලෙස, කුමන්ත්‍රණ ක්‍රීඩාවකදී, ඕනෑම නිශ්චිත වස්තූන් සඳහා සෘජු සහාය අවශ්‍ය වීමයි.

අධ්යාපනික ක්රියාකාරිත්වයේ තත්වයන් තුළ, දරුවාගේ පරිකල්පනය මත අධ්යාපනික අවශ්යතා පනවනු ලබන අතර, පරිකල්පනයේ ස්වේච්ඡා ක්රියාවන්ට ඔහුව අවදි කරයි. මෙම අවශ්‍යතා පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම උත්තේජනය කරයි, නමුත් මෙම වයසේදී ඒවා විශේෂ ක්‍රම වලින් ශක්තිමත් කළ යුතුය - වචනයක්, පින්තූරයක්, වස්තූන් යනාදිය.

මනෝවිද්යාඥ එල්. වයිගොට්ස්කි පෙන්වා දුන්නේ දරුවෙකුගේ පරිකල්පනය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වන අතර ඔහු යම් අත්දැකීමක් ලබා ගන්නා බවයි. මෙය J. Piaget විසින් ද පෙන්වා දෙන ලදී: ඔහුගේ මතය අනුව, පරිකල්පනය බුද්ධිමය මෙහෙයුම් වලට සමාන උත්පත්තියකට භාජනය වේ: මුලදී, පරිකල්පනය ස්ථිතික වන අතර, සංජානනයට ප්‍රවේශ විය හැකි ප්‍රාන්තවල අභ්‍යන්තර ප්‍රතිනිෂ්පාදනයට සීමා වේ. "දරුවා වර්ධනය වන විට, පරිකල්පනය වඩාත් නම්යශීලී සහ ජංගම බවට පත් වන අතර, එක් රාජ්යයක් තවත් රාජ්යයක් බවට පරිවර්තනය වීමේ අනුප්රාප්තික අවස්ථාවන් අපේක්ෂා කළ හැකිය" (උපුටා ගැනීම: 25, පි. 56).

අධ්‍යාපනයේ ආරම්භයේ දී තරුණ ශිෂ්‍යයෙකුගේ චින්තනය egocentrism මගින් කැපී පෙනේ - ඇතැම් ගැටළු තත්වයන් නිවැරදිව විසඳීමට අවශ්‍ය දැනුම නොමැතිකම හේතුවෙන් විශේෂ මානසික ආකල්පයකි. ක්‍රමානුකූල දැනුමක් නොමැතිකම, ප්‍රමාණවත් සංවර්ධනයක් නොමැතිකම දරුවාගේ චින්තනයේ සංජානනය ආධිපත්‍යය දරන බවට හේතු වේ. වස්තූන් වෙනස් වන සෑම නව මොහොතකම ඔහු දකින දේ මත දරුවා රඳා පවතී. කෙසේ වෙතත්, තරුණ ශිෂ්‍යයාට දැනටමත් තනි පුද්ගල කරුණු මානසිකව සංසන්දනය කිරීමට, ඒවා සුසංයෝගී පින්තූරයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ සෘජු මූලාශ්‍රවලින් දුරස්ථව තමාට වියුක්ත දැනුමක් පවා සාදා ගත හැකිය.

ඔබ දන්නා පරිදි, ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී, සංකේතාත්මක චින්තනය රූපවල සංයුක්තතාවයෙන් සංලක්ෂිත වේ. නමුත් ක්‍රමයෙන් වස්තූන්ගේ සංයුක්ත රූප වඩාත් සාමාන්‍යකරණය වූ චරිතයක් ලබා ගනී. තවද දරුවාට තනි පුද්ගල ගුණාංග නොව, වස්තූන් සහ ඒවායේ ගුණාංග අතර ඇති වැදගත්ම සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා පිළිබිඹු කිරීමට අවස්ථාව තිබේ - චින්තනය දෘශ්‍ය-ක්‍රමානුකුල ස්වභාවයක් ගනී. වැඩිහිටියෙකුගේ වාචික පැහැදිලි කිරීම් මත පදනම්ව දරුවෙකුට තේරුම් ගත නොහැකි බොහෝ දැනුම වර්ග, මෙම දැනුම ඔහුට ආකෘති සමඟ ක්‍රියා ආකාරයෙන් ලබා දෙන්නේ නම් ඔහු පහසුවෙන් උකහා ගනී.

ආකෘති ගොඩනැගීමට සංක්‍රමණය වීම අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධතා සහ දේවල් වල යැපීම් පිළිබඳ දරුවාගේ අවබෝධයට හේතු වේ, නමුත් මෙම ආකෘති රූපමය ලෙස පවතින අතර එබැවින් සියලුම ගැටළු මේ ආකාරයෙන් විසඳිය නොහැක - ඒවාට තාර්කික චින්තනය, සංකල්ප භාවිතා කිරීම අවශ්‍ය වේ.

මනෝවිද්යාඥයින් ඔප්පු කර ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුගේ ඕනෑම මානසික ක්රියාකාරිත්වයක් සෑම විටම වස්තුවක් පිළිබඳ දැනුමක් බවට පත් වන අතර, යම් ද්රව්යයක් පිළිබඳ අදහස් සහ සංකල්ප පද්ධතියක් මත පදනම් වේ.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය වීමත් සමඟ වාචික-තාර්කික චින්තනය ද වර්ධනය වීමට පටන් ගනී. කථනයේ වර්ධනය ක්රියාවලිය පිළිබඳ දරුවාගේ දැනුවත්භාවය සහ ගැටලුවක් විසඳීමේ ප්රතිඵලය සඳහා දායක වේ, ඔබේ ක්රියාවන් කලින් සැලසුම් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රවීණත්වය සහ තරුණ පාසල් සිසුන් විසින් විද්‍යාත්මක දැනුමේ අත්තිවාරම් උකහා ගැනීම ලෙස සිදුවන දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක සිට වාචික-තාර්කික, සංකල්පීය චින්තනය දක්වා සංක්‍රමණය වීම දරුවාගේ මානසික ක්‍රියාකාරකම් ද්විත්ව චරිතයක් ලබා දෙයි. එබැවින්, සැබෑ යථාර්ථය සහ සෘජු නිරීක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වූ සංයුක්ත චින්තනය, දැනටමත් තාර්කික මූලධර්මවලට අවනත වන අතර, වියුක්ත වාචික-තාර්කික තර්ක චින්තනය ලබා ගත හැකි අතර ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ ප්‍රධාන නව ගොඩනැගීම බවට පත්වේ. එහි පෙනුම දරුවන්ගේ අනෙකුත් සංජානන ක්රියාවලීන් සැලකිය යුතු ලෙස ප්රතිසංවිධානය කරයි.

කෙසේ වෙතත්, මනෝවිද්යාඥයින් සහ ගුරුවරුන් අවධාරණය කරන පරිදි, කුඩා පාසල් දරුවන්ගේ තාර්කික චින්තනය, අවට ලෝකය පිළිබඳ දැනුම උකහා ගැනීම සඳහා දරුවන්ට අවශ්ය සියලු කොන්දේසි සපයන්නේ නැත. මෙම වයසේදී, පරිකල්පනීය චින්තනය වර්ධනය කිරීම වඩා වැදගත් ය.

පරිකල්පනීය චින්තනය දරුවාට වියුක්ත සංකල්පවලට යටින් පවතින සාමාන්‍ය නිරූපණයන් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මනඃකල්පිත චින්තනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සංගීත ක්රියාකාරිත්වය තුළ ඔහු මුහුණ දෙන විශේෂිත ගැටළු විසඳීමේදී ඔහු වඩාත් නිවැරදි ය. එමනිසා, තාර්කික චින්තනයේ ශක්‍යතා විද්‍යාත්මක දැනුමේ සමහර පදනම් සමඟ හුරු කරවීමේදී, එය බාල ශිෂ්‍යයෙකුගේ චින්තන ව්‍යුහය තුළ ප්‍රමුඛ වීමට උත්සාහ නොකර භාවිතා කළ යුතුය.

මේ අනුව, සිතීමේ මනෝවිද්‍යාත්මක නීති අධ්‍යයනයෙන් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ සංකේතාත්මක චින්තනය යනු කුඩා පාසල් සිසුන්ගේ ප්‍රධාන චින්තන වර්ගයක් වන අතර, ගුරුවරයෙකු සංගීත ඉගැන්වීම කෙරෙහි විශ්වාසය තැබිය යුතු බවයි.

1.2 සංගීතමය ගැටලුවක් ලෙස පරිකල්පනීය චින්තනය

මනෝවිද්යාව සහ අධ්යාපනය

නූතන මනෝවිද්‍යාවේ සිතීමේ සාමාන්‍ය සංකල්පය, මූලික කෘතීන් ගණනාවක් තිබියදීත් (එස්. එල්. රුබින්ස්ටයින්, එල්. එස්. වයිගොට්ස්කි, ආර්. එස්. නෙමොව්, ආදිය), සමහර පැතිවලින් ප්‍රමාණවත් ලෙස පැහැදිලි නැත. මෙය සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන්ම සත්‍ය වේ. මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් මනෝවිද්යාඥයින්, සෞන්දර්යය සහ ගුරුවරුන්ගේ විනිශ්චයන් සහ අදහස්, මෙම ප්රශ්නයට ආලෝකය ලබා දීමට උත්සාහ කිරීම, සංගීතමය චින්තනයේ ඒකාග්ර, ව්යුහාත්මකව සම්පූර්ණ, පුළුල් ලෙස සංවර්ධිත න්යායක් ගොඩනඟන්නේ නැත.

සංගීත චින්තනයේ සංකීර්ණත්වය සහ බහු සංරචක ස්වභාවය සංගීත විද්‍යාවේ හෝ මනෝවිද්‍යාවේ සහ අධ්‍යාපනයේ හෝ එහි නම් කිරීම සඳහා සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් යෙදුමක් තවමත් නොමැති වීමට හේතුවයි. එය "බුද්ධිමත් සංජානනය" සහ "සංගීතයේ මානව පරාවර්තනය" සහ "සංගීත සංජානනය-චින්තනය" යන දෙකම හැඳින්වේ.

සංගීත චින්තනය යනු ජීවිතයේ හැඟීම් නැවත සිතා බැලීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම, චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුවක් වන සංගීත රූපයක මිනිස් මනසෙහි පිළිබිඹුවකි.

සංගීතමය මනඃකල්පිත චින්තනය පිළිබඳ වැදගත් ප්‍රශ්න සම්පූර්ණයෙන්ම වටහාගෙන නොමැත:

1. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල යාන්ත්‍රණයන් තුළ චිත්තවේගීය සහ තාර්කික, බුද්ධිමය සහ සවිඥානක අතර අන්තර්ක්‍රියා සහ අභ්‍යන්තර ගැටුම;
2. එහි ඇති සැබෑ බුද්ධිමය ප්රකාශනයන්ගේ ස්වභාවය සහ නිශ්චිතභාවය;
3. මානව මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල කලාත්මක-සංකේතාත්මක සහ වියුක්ත, නිර්මාණාත්මක-තාර්කික ආකාර අතර සමානකම් සහ වෙනස්කම්;
4. මානසික ක්රියාකාරිත්වය තුළ සමාජීය වශයෙන් අධිෂ්ඨානශීලී සහ පුද්ගල-පුද්ගලික.

සංගීත චින්තනය ආරම්භ වන්නේ සංගීත රූප ක්‍රියාත්මක වීමෙනි. මෙම චින්තනයේ ප්‍රගතිය මිනිස් විඥානය විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන සහ සකස් කරන ලද ශබ්ද සංසිද්ධිවල ක්‍රමානුකූල සංකූලතා සමඟ සම්බන්ධ වේ: ප්‍රාථමික රූපවල සිට වඩාත් ගැඹුරු සහ අර්ථවත් ඒවා දක්වා, ඛණ්ඩන සහ අසමාන සිට විශාල සහ වඩාත් සාමාන්‍යකරණය දක්වා, තනි රූපවල සිට සංකීර්ණ පද්ධති දක්වා ඒකාබද්ධ වේ. .

මනෝවිද්යාඥයින් සටහන් කරන්නේ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනයට අමතර සංගීත සංගම් විශාල බලපෑමක් ඇති කරන බවයි. සහ ආශ්‍රිත ක්‍රියාවලීන්, අනෙක් අතට, පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රයට කෙලින්ම සම්බන්ධ වන අතර, රීතියක් ලෙස, විවිධ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සඳහා එක්තරා ආකාරයක උත්ප්‍රේරකයක් ලෙස සේවය කරයි.

මෑත වසරවලදී, සංගීත මනෝවිද්යාව පිළිබඳ කෘති ගණනාවක් ප්රකාශයට පත් කර ඇත: E.V. Nazaikinsky (26), V.N. පෙට්රුෂිනා (33), ජී.එම්. සිපිනා (37), ඒ.එල්. Gotsdiner (10), E.N. ෆෙඩෝරොවිච් (56). ඔවුන් විශේෂයෙන් සංගීත හා සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය සහ පරිකල්පනය පිළිබඳ විශේෂත්වය ඉස්මතු කරයි.

ඉතින්, ජී.එම්. Tsypin චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සහ තාර්කික චින්තනය අතර සම්බන්ධතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. සංගීතඥ-මනෝවිද්යාඥයා ලියන්නේ සංගම්වලට ස්තුතිවන්ත වන අතර, මානසික ක්රියාකාරිත්වය පූර්ණ, ගැඹුරු, වර්ණවත්, සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය පොහොසත් හා බහුමාන බවට පත් වේ.

ඊ.වී. සෞන්දර්යාත්මක කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ විශේෂ ආකාරයක් ලෙස සංගීතය සතු අර්ථයන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා සංගීත චින්තනයේ දිශානතිය Nazaikinsky පෙන්වා දෙයි.

අල්. Gotsdiner සවිඤ්ඤාණික, අවිඥානික සහ චිත්තවේගීය ක්රියාවලීන් මත යැපීම ලෙස සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ එවැනි ලක්ෂණයක් අවධාරණය කරන අතර ඒවා මානසික මෙහෙයුම් ආධාරයෙන් සිදු කරනු ලැබේ.

IN සහ. Petrushin විසින් සංජානන ක්රියාවලියක් ලෙස මනෝවිද්යාඥයා විසින් සලකනු ලබන සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ගැටළුකාරී තත්ත්වයන් භූමිකාව පෙන්වා දෙයි, "නව දැනුම උත්පාදනය", නිර්මාණාත්මක පරාවර්තනය සහ පුද්ගලයෙකු යථාර්ථය පරිවර්තනය ක්රියාකාරී ආකාරය. සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයාගේ සංකල්පයට අනුව එම්.අයි. මක්මුටෝවාට අනුව, සිතීමේ වර්ධනය අනුකරණය කළ ගැටළු තත්වයන් හරහා සිදුවිය හැකිය.

තරුණ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ගැටළුව සංගීත ගුරුවරුන්ගේ කෘති ගණනාවකින් ද ස්පර්ශ වේ. මෙම පොත් වලින් එකක් වන්නේ O.P. Radynova (40), ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධන ක්ෂේත්රයේ විද්යාව හා භාවිතයේ නවතම ජයග්රහණ සාරාංශ කරයි. කතුවරයා සටහන් කරන්නේ විවිධ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම්, විවිධ කලා වර්ග සංසන්දනය කිරීම, සංගීතය සමඟ සංසන්දනය කිරීම මත පදනම් වූ අධ්‍යාපනික ක්‍රම මගින් සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනයට පහසුකම් සපයන බවයි.

ඊ.ඊ. Sugonyaeva (51):

1. සංගීතය මගින් සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් වඩාත් හිතකර ලෙස පෙර පාසල් සහ ප්‍රාථමික පාසල් වයස දෙසට නැඹුරු වීම;
2. මෙම වයසේදී ප්රධාන වශයෙන් ක්රීඩා ක්රියාකාරකම් මත රඳා සිටීම;
3. විවිධ වර්ගයේ කලා සංශ්ලේෂණය සඳහා උත්සාහ කිරීම.

E.E විසින් සටහන් කර ඇති පරිදි නවතම ප්රවණතාවය. Sugonyaeva, දරුවන්ගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල සමමුහුර්තභාවය පිළිබිඹු කරන අතර දරුවාගේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන ඉලක්කය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ - විශේෂ (සංගීතයට කන්, රිද්මයේ හැඟීම) සහ සාමාන්‍ය (සංකේතාත්මක චින්තනය, පරිකල්පනය) සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ ගුරුවරුන් විසින් සංගීතයට විධිමත් තාර්කික ප්‍රතික්‍රියා ඇති කිරීම සහ සංගීතය පිළිබඳ සෘජු චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සංජානනය අවහිර කිරීම දරුවාගේ පෞරුෂයට ආපසු හැරවිය නොහැකි හානියක් සිදු කරන බවයි.

මනඃකල්පිත චින්තනය ස්වේච්ඡාවෙන් හා ස්වේච්ඡාවෙන් සිදු වේ: පළමු උදාහරණය සිහින, දවල් සිහින; දෙවැන්න මානව නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල බහුලව නියෝජනය වේ.

සංකේතාත්මක චින්තනය යනු වාචික-තාර්කික චින්තනයට සාපේක්ෂව සංවර්ධනයේ ජානමය වශයෙන් මුල් අවධියක් පමණක් නොව, තාක්ෂණික හා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂ වර්ධනයක් ලබා ගනිමින් ස්වාධීන ආකාරයේ චින්තනයක් ද වේ.

මනඃකල්පිත චින්තනයේ කර්තව්යයන් පොදු ප්රතිපාදන කොන්ක්රීට් කිරීමත් සමග, ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, තත්වය පරිවර්තනය කිරීම, පුද්ගලයෙකුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස ඇති කිරීමට අවශ්ය වන තත්වයන් සහ ඒවායේ වෙනස්කම් නිරූපණය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංකේතාත්මක චින්තනයේ ආධාරයෙන්, වස්තුවේ විවිධ ලක්ෂණවල විවිධත්වය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් ප්රතිනිර්මාණය වේ. රූපයේ, දෘෂ්ටි කෝණයකින් වස්තුවක එකවර දර්ශනය සටහන් කළ හැකිය. සංකේතාත්මක චින්තනයේ ඉතා වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ වස්තූන් සහ ඒවායේ ගුණාංගවල අසාමාන්ය, "ඇදහිය නොහැකි" සංයෝජන පිහිටුවීමයි.

සංකේතාත්මක චින්තනයේ වර්ධනයේ සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මට්ටම J. Piaget විසින් සලකනු ලැබුවේ ක්‍රියාකරු බුද්ධියට මාරුවීම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියක් ලෙස පමණි. කෙසේ වෙතත්, සෝවියට් මනෝවිද්යාඥයින්ගේ කෘතීන් වැඩිහිටියෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ ඉහළම ආකාරයේ පදනම ලෙස සේවය කරන සංකේතාත්මක චින්තනයේ කල්පවත්නා වටිනාකම පෙන්නුම් කරයි. ලේඛකයින්, සංගීතඥයන්, චිත්ර ශිල්පීන්, නළුවන් සහ අනෙකුත් නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය සංකේතාත්මක චින්තනයේ කාර්යය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

රූපයක් යනු වස්තු-ප්‍රායෝගික, සංවේදී-ප්‍රත්‍යක්ෂ, මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින ආත්මීය සංසිද්ධියකි, එය යථාර්ථයේ සාකල්‍ය අනුකලිත පරාවර්තනයකි, එහි ප්‍රධාන කාණ්ඩ එකවර නිරූපණය කෙරේ (අවකාශය, චලනය, වර්ණය, හැඩය, වයනය. , ආදිය).

රූපය - කාව්යමය, දෘශ්ය, ශබ්දය - කලාත්මක නිර්මාණය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ නිර්මාණය වේ. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ මනෝවිද්‍යාත්මක හැකියාවන් පිළිබඳව දීර්ඝ කාලයක් අධ්‍යයනය කළ N. Vetlugina, කලාත්මක හා මනඃකල්පිත චින්තනය සහ ඔවුන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය අතර සමීප සම්බන්ධය සටහන් කළේය.

මනෝවිද්යාව තුළ, රූපමය චින්තනය සමහර විට විශේෂ කාර්යයක් ලෙස විස්තර කෙරේ - පරිකල්පනය. ලෙස V.P. සින්චෙන්කෝට අනුව, පරිකල්පනය යනු කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝවිද්‍යාත්මක පදනමයි, ප්‍රායෝගික, සංවේදී, බුද්ධිමය, චිත්තවේගීය සහ අර්ථකථන අත්දැකීම් පරිවර්තනය කිරීමෙන් නව රූප ගොඩනැගීමට විශ්වීය මානව හැකියාව (38).

පරිකල්පනය මිනිස් ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පරිකල්පනයේ ආධාරයෙන්, පුද්ගලයෙකු අනාගත අනාගත ක්ෂේත්‍රය ප්‍රගුණ කරයි, සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර නිර්මාණය කර ප්‍රගුණ කරයි. සියලු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම පරිකල්පනයයි. අප වටා ඇති සහ මිනිස් දෑතින් සාදන ලද සෑම දෙයක්ම, මුළු සංස්කෘතික ලෝකයම නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ නිෂ්පාදනයකි.

මෙයට හේතුව පරිකල්පනය පරිකල්පනීය චින්තනයේ පදනම වන බැවිනි. මානසික සංසිද්ධියක් ලෙස පරිකල්පනයේ සාරය යනු අදහස් පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ පවතින ඒවා මත පදනම්ව නව රූප නිර්මාණය කිරීමයි. පරිකල්පනය, මනඃකල්පිතය යනු අනපේක්ෂිත, අසාමාන්ය සංයෝජන සහ සම්බන්ධතා තුළ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමකි.

පරිකල්පනයේ වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ රූපවල යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමයි. බොහෝ පර්යේෂකයන් (L.S.Vygotsky, V.V.Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, ආදිය) නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ පදනම ලෙස පරිකල්පනය සලකයි, අපේක්ෂිත රූපය නිර්මාණය කිරීම ඕනෑම නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියක් සඳහා පූර්ව අවශ්යතාවයක් වන බැවිනි. සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී පරිකල්පනය සක්‍රීය කිරීම සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්‍ය පූර්වාවශ්‍යතාවක් බවට පත්වන බව මෙයින් ස්වභාවිකවම අනුගමනය කරයි.

මනෝවිද්යාඥයින් සහ අධ්යාපනඥයින් හැඟීම් සහ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය අතර සමීපතම සම්බන්ධය සටහන් කරයි. සංගීත කලාවේ රූපය සෑම විටම යම් චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයකින් පිරී ඇති බැවින්, යථාර්ථයේ ඇතැම් සංසිද්ධිවලට පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී ප්‍රතිචාරය පිළිබිඹු කරන බැවින්, සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනයට උච්චාරණ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් ඇත. "හැඟීම් වලින්" සටහන් වූ ජී.එම්. Tsyping, - සංගීතයක් නැත; හැඟීම් වලින් පිටත සංගීත චින්තනයක් නොමැත; මිනිස් හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ලෝකය සමඟ ශක්තිමත්ම බැඳීම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය එහි ස්වභාවයෙන්ම චිත්තවේගීය වේ ”(37, පිටුව 246). සංගීතයේදී, චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන බැවින්, සංකේතාත්මක චින්තනය චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක ලෙසද හැඳින්වේ.

සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී හැඟීම්වලට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ. මෙම ක්රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය සහ කලාවේ විශේෂතා අනුව මෙය තීරණය වේ. පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය ලෝකය මනෝභාවයේ වඩාත්ම අද්භූත සංසිද්ධියකි. චිත්තවේග (ලතින් emovere සිට - උද්දීපනය කිරීම, උද්දීපනය කිරීම දක්වා) යනු සහජ බුද්ධිය, අවශ්‍යතා සහ චේතනාවන් සමඟ සම්බන්ධ වූ විශේෂ මානසික ක්‍රියාවලීන් සහ තත්වයන් වන අතර එය පුද්ගලයෙකු මත ක්‍රියා කරන සංසිද්ධිවල වැදගත්කම සහ තත්වයන් සෘජු අත්දැකීම් ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරයි (38).

මේ අනුව, සංගීත පරිකල්පන චින්තනයේ ප්රධාන සංරචක වන්නේ පරිකල්පනය සහ චිත්තවේගීයත්වයයි. සංගීත චින්තනය ආරම්භ වන්නේ රූප හැසිරවීමෙනි. සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය පරිකල්පනයේ හා චිත්තවේගීයභාවයේ කාර්යයට සමීපව සම්බන්ධ වේ.

පරිකල්පනයේ ක්‍රියාකාරී භූමිකාව ළමා චින්තනයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන අතර එය කලාවේ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේදී විශාල වශයෙන් අර්ථ දැක්වීමේ කාර්යයක් ඉටු කරයි. ගුරුවරුන් (OP Radynova, EE Sugonyaeva) ඒකමතිකව සටහන් කරන්නේ විවිධ කලා වර්ග සංස්ලේෂණය කිරීමට, සමපාත කිරීමට ඇති ආශාව සංගීත-රූපාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වන බවයි.

මේ අනුව, ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වන අධ්‍යාපනික කාර්යයන් වන්නේ:

1. වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් අංගසම්පූර්ණ පද්ධතියක් ලෙස දැකීමේ හැකියාව ගොඩනැගීම, ඕනෑම වස්තුවක්, ඕනෑම ගැටළුවක් සවිස්තරාත්මකව, සියලු විවිධ සම්බන්ධතා තුළ අවබෝධ කර ගැනීම;
2. සංවර්ධනයේ සංසිද්ධි සහ නීතිවල අන්තර් සම්බන්ධතාවල එකමුතුකම දැකීමේ හැකියාව.

සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම අධ්‍යාපනයේ වැදගත් සාධකයකි. අතිරේක අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයට එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු අවස්ථා තිබේ.

ළමුන් තුළ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා අධ්‍යාපනික කොන්දේසි

2.1 දරුවන්ගේ අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික කාර්යයන්

සංගීත ස්ටුඩියෝව

අතිරේක කලා අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ හොඳින් ස්ථාපිත සහ පුළුල් ව්‍යුහයක් වන්නේ ළමා සංගීත චිත්‍රාගාරයකි. එහි ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ දරුවෙකුගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හඳුනා ගැනීම සහ වර්ධනය කිරීම, සංගීත පාඩම් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව සහ පොදුවේ කලාව පිළිබඳ සංජානන උනන්දුව සැකසීමයි. චිත්‍රාගාරයේ පටු කාර්යයක් වන්නේ ජ්‍යෙෂ්ඨ පෙර පාසල් සහ ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන් ළමා සංගීත පාසලක (ළමා වයස අවුරුදු 6-7) ඉගෙනීමට සූදානම් කිරීමයි.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ හදවතේ ඇත්තේ දරුවාට අධ්‍යාපනයේ පළමු පියවරට යාමට ඉඩ සලසන සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය ඉලක්ක කරගත් විෂය මාලාවකි.

පාසල් ළමුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය තුළ, කලාවේ සංකීර්ණ අන්තර්ක්‍රියා ක්‍රියාවලියක් මෑතකදී මතු වී තිබේ. ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ විවිධ වර්ගවල කලාවන් ඒකාබද්ධ කිරීමේ පදනම වන්නේ මෙම වයස් කාණ්ඩයේ දරුවන්ගේ ලෝකය පිළිබඳ සමමුහුර්ත සංජානනයට ඇති ප්‍රවණතාවයයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි ප්රකාශිත මාධ්යයන් සංසන්දනය කිරීම අවශ්ය වේ.

සංගීත මැදිරියක දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ ප්‍රධාන ආකාරය සංකීර්ණ පාඩම් වේ. ඒවා ප්‍රධාන විෂයයන් දෙකකින් පවත්වනු ලැබේ: "සංගීත පාඩම" සහ "රිද්මය. සංගීත චලනය ".

"සංගීත පාඩම්" වලට ගායනය, රිද්ම අභ්‍යාස, සංගීත සාක්ෂරතාවය, සංගීතයට සවන් දීම, සංගීතය වාදනය කිරීම සහ ප්‍රසංග අංක සකස් කිරීම ඇතුළත් වේ.

සංගීත පාඩම් තාරතාව සහ සුසංයෝගී ශ්‍රවණය, රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක්, අවශ්‍ය වාචික කුසලතා (ගායනය හුස්ම ගැනීම, උච්චාරණය කිරීම), පිරිසිදු ස්වරයෙහි කුසලතා ගණනාවක් සාදයි.

සංගීත කෘතිවලට සවන් දීම සංගීත රසය, සංස්කෘතික දැක්ම, සංගීත කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව සහ තමන්ගේම ශ්‍රවණ හැඟීම් අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.

සංගීත පාඩම් වලදී, ගුරුවරයා සාහිත්‍ය නිර්මාණශීලිත්වයේ අංග ද භාවිතා කරයි, එමඟින් රිද්මය, මීටරය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය වැනි කලා වර්ග දෙකක් සංසන්දනය කිරීමේ උදාහරණයෙන් සංකීර්ණ සංගීත සංකල්ප ගණනාවක් සිසුන්ට අවබෝධ කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි. සාහිත්‍ය පන්ති ඔබට ඔබේ මව් භාෂාවේ සුන්දරත්වය ඉගෙන ගැනීමට සහ දැනීමට ඉඩ සලසයි, ඔබේ සිතුවිලි කලාත්මක-සංකේතාත්මක මට්ටමකට යොමු කිරීමට මෙන්ම ඔබේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් කලාත්මකව ප්‍රකාශ කිරීමට, විචිත්‍රවත් හා වර්ණවත් පරිකල්පනයක්, මනඃකල්පිත, සංකේතාත්මක චින්තනයක් වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ.

“රිද්මය. සංගීත චලනය ". මෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් චලනයන්හි සංගීත, කලාත්මක සහ සුරංගනා කතා රූප මූර්තිමත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙම පන්තිවල ළමුන් විසින් ඉගෙන ගන්නා රිද්මයානුකූල කුසලතා "සංගීත පාඩම" තුළ ඔවුන්ගේ භාවිතය ඇතුළත් වේ. එක් ගුරුවරයෙකු සියලු විෂයයන් උගන්වන විට චිත්‍රාගාරයේ අධ්‍යයනය "එක් ගුරුවරයෙකු" යන මූලධර්මය මත පදනම් වේ.

සංගීත පාඩම් සහ රිද්මයානුකූල පාඩම් පැවැත්වීම සඳහා වන ප්‍රධාන ක්‍රමවේදයන් අතර, විශේෂයෙන්ම:

1. අවට ලෝකය පිළිබඳ දරුවාගේ දැනුම පිළිබඳ පුහුණුවේ දිශානතිය. සුරංගනා කතාවක්, මනඃකල්පිත, ස්වාභාවික ලෝකය යනු ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ ළමුන් සඳහා ස්වාභාවික සංජානන පරිසරයක් වන සංකේතාත්මක ගෝලයයි;
2. සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේදී අන්තර් විෂය සම්බන්ධතා භාවිතා කිරීම. එබැවින්, උච්චාරණය, උච්චාරණ අභ්යාස, නිවැරදි හුස්ම ගැනීම සඳහා අභ්යාස විවිධ පන්තිවල පවතී. සම්බන්ධීකරණ අභ්‍යාස මෙන්ම අත්වල සියුම් මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කරන අභ්‍යාස ද රිද්මය සහ සංගීතය පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී භාවිතා වේ. රිද්මයානුකූල පාඩම් වල ඇතුළත් මෝටර් අභ්‍යාස නිවැරදි උච්චාරණය වර්ධනය කිරීම, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල දුෂ්කරතා ඉවත් කිරීම සඳහා සහායක වේ.

සමාන දැනුමේ ක්ෂේත්‍ර ඒකාබද්ධ කරන විෂය මාලාවක් විෂය මාලාවේ දෙවරක් පවතී: පුහුණුවේ ආරම්භක සහ අවසාන අදියරේදී.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන් සමඟ අධ්‍යාපනයේ ආරම්භක අවධියේදී, සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය තනිකරම සංගීත කුසලතා වර්ධනය කිරීම නොව, දරුවාගේ මනඃකල්පිතය පරිකල්පනය බවට පරිවර්තනය කිරීමේ කාර්යය, සංගීත-රූපාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම පැන නගී. "සාහිත්‍ය-පින්තූර" රූප පමණක් නොව චිත්තවේගීය තත්වයක් ද ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාවට තරුණ සංගීත ian යා යොමු කිරීමට ගුරුවරයා උත්සාහ කරයි.

ඒ අතරම, නිර්මාණය කරන ලද කුමන්ත්රණයක් හෝ වාචික රූපයක් ආකර්ෂණය කිරීම සංගීත කෘතියක කලාත්මක අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරයි. එමනිසා, පන්ති කාමරයේ භාවිතා කරන සංගීත සංග්රහයේ පදනම වැඩසටහන් කෘති වලින් සමන්විත වේ: ඔවුන්ගේ නම් අනුරූප රූපය මත දරුවාගේ අවධානය යොමු කිරීමට උපකාර කරයි, අධ්යයනය කරන ලද අධ්යාපනික ද්රව්ය වඩා හොඳින් මතක තබා ගැනීමට දායක වේ. මනරම් සහ කාව්‍යමය රූප දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය උත්තේජනය කරයි. පින්තාරු කිරීම, කවිය, ශිෂ්‍යයාගේ සාමාන්‍ය චිත්තවේගීය සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමට දායක වීම, සංගීතය සංජානනය කිරීමේදී (සවන් දීම, රඟ දැක්වීම) පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීමට පෙළඹවීමක් ලබා දිය හැකිය.

ඔබ දන්නා පරිදි, දරුවන්ගේ පරිකල්පනය ප්‍රකාශ වන අතර ක්‍රීඩාවේ වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස සෑදී ඇත. සංකල්ප ගණනාවක් උකහා ගැනීම ඉගෙනීමේ ක්‍රීඩා ආකෘතියෙන් ද පහසු වේ. ක්‍රීඩා අවස්ථා වලදී, න්‍යායාත්මක ද්‍රව්‍යවල ස්වේච්ඡාවෙන් කටපාඩම් කිරීම සිදු වන අතර, එය ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ළමුන් තුළ උනන්දුව සහ ක්‍රියාකාරී ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කරයි.

සංගීතය සමඟ කටයුතු කිරීමේ ප්‍රමාණවත් අත්දැකීම් නොමැති ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්, ආත්මීය අදහස් සෑම විටම සංගීතයට ප්‍රමාණවත් නොවේ. එමනිසා, සංගීතයේ වෛෂයිකව අඩංගු වන්නේ කුමක්ද සහ ඔවුන් විසින් හඳුන්වා දෙන දේ තේරුම් ගැනීමට කණිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ට ඉගැන්වීම වැදගත්ය; මෙම "තමන්ගේම" සංගීත කාර්යය නිසා ඇති වන දේ සහ අත්තනෝමතික, දුරදිග යන දේ.

ළමා සංගීත මැදිරියක ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංවර්ධනයට දායක වන ධනාත්මක සාධක අතරට ඇතුළත් වන්නේ: ප්‍රමාණවත් ලෙස භාවිතා නොකරන දැනුම පිළිබඳ පරිකල්පනීය සංජානනය සක්‍රීය කිරීම අරමුණු කරගත් අධ්‍යාපනික ක්‍රම මගින් සහාය වන සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ විශාල විභව අවස්ථා තිබීම. සාම්ප්රදායික අධ්යාපනය තුළ; පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී එක් ගුරුවරයෙකු විසින් විෂයයන් ඉගැන්වීම.

ඍණාත්මක සාධක ළමා සංගීත මැදිරිය තුළ සීමිත විෂයයන් ඇතුළත් වේ. එසේම, අධ්‍යාපනයේ සෑම අදියරකදීම සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි ගුරුවරුන් ප්‍රමාණවත් අවධානයක් නොදක්වයි, කෙසේ වෙතත්, අනාගතයේදී ඔවුන්ගේම සංගීත කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඉතා වැදගත් වන්නේ සංවර්ධිත සංකේතාත්මක චින්තනයයි.

පන්තිවල උචිත සංවිධානය, ඵලදායී ක්රම තෝරා ගැනීම ඍණාත්මක සාධක ඉවත් කිරීම හෝ අඩු කිරීම පූර්වයෙන් උපකල්පනය කරයි.

ළමා සංගීත මැදිරියක අධ්‍යාපනික කර්තව්‍යයන් සලකා බැලීමෙන්, විවිධ ආකාරයේ කලාවන් භාවිතා කිරීම සහ ඒවා සංසන්දනය කිරීම හේතුවෙන් පාසල් දරුවෙකුගේ පරිකල්පනීය චින්තනය වර්ධනය කිරීමට සංගීත පාඩම් වලට අවස්ථාව ඇති බව නිගමනය කළ හැකිය. කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ සංගීත කලා කෘතිවල චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය අතර සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගන්නේ කෙසේද යන්න දරුවන්ට පෙන්වීම වැදගත්ය. මෙම ක්‍රමවලින් එකක්, මම ආශ්‍රිත සැසඳීමේ ක්‍රමය සලකමි.

2.2 සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස ආශ්රිත සැසඳීම්

මනෝවිද්‍යාවේ සංකල්පයක් ලෙස ඇසුරු කිරීම යනු සංජානන සංසිද්ධිවල සම්බන්ධතාවයේ මනසෙහි පිළිබිඹුවකි, එක් දෙයක් පිළිබඳ අදහස අනෙකා පිළිබඳ සිතුවිලි ඇති කරන විට (34). කායික විද්යාඥ අයි.පී. Pavlov කොන්දේසි සහිත reflex සමඟ සම්බන්ධ වීමේ සංකල්පය හඳුනා ගත්තේය.

විවිධ ආකාරයේ සංගම් ඇත. ඒවා "අන්තර්ශ්‍යතාවයෙන්", "සමානතාවයෙන්", "ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙසින්" වර්ග කර ඇත. සමහර විට ඒවා තරමක් නිශ්චිත ය, පැහැදිලි, "වෛෂයික" රූප, පින්තූර සහ අදහස් ලෙස ක්රියා කරයි. වෙනත් අවස්ථා වලදී, ආශ්‍රයන් නොපැහැදිලි සහ නොපැහැදිලි වේ, නොපැහැදිලි මානසික චලනයන් ලෙස හැඟෙන්නේ, කලින් දුටු හෝ අසා ඇති දෙයක නොපැහැදිලි සහ දුරස්ථ දෝංකාරයන් ලෙස, චිත්තවේගීය “යමක්” ලෙස ය.

සංගමය සාමාන්‍යයෙන් සංසන්දනය කිරීම, එනම් සංසන්දනය කිරීම, ඇතැම් සංසිද්ධීන් එකිනෙකා සමඟ සහසම්බන්ධ කිරීම සමඟ ඇත.

සංසන්දනය යනු සංජානන සංසිද්ධීන් දෙකක හෝ වැඩි ගණනක සාමාන්‍යභාවය සහ වෙනස පිළිබඳ විනිශ්චයන් පැනනඟින ක්‍රියාවලියේ චින්තන වර්ගයකි. විනිශ්චයන්, යම් ආකාරයක චින්තනයක් ලෙස, සංකල්ප අතර සම්බන්ධතා ස්වරූපයෙන් කරුණු සහ සංසිද්ධි අතර සරලම සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හැකි වේ. විනිශ්චයන් ඇගයීමේ හදවත වේ.

ආශ්‍රිත සබැඳි විශාල සංඛ්‍යාවක් ඔබට මතකයෙන් අවශ්‍ය තොරතුරු ඉක්මනින් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, ආශ්‍රිත ක්‍රියාවලීන් පුද්ගලයෙකුගේ මානසික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ පමණක් නොව, හැඟීම්වල අංගයක් ලෙස ඔහුගේ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රය සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. සංගීත අධ්‍යාපනයේ සන්දර්භය තුළ, පරිකල්පනීය චින්තනය සක්‍රීය කිරීමේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ අමතර සංගීත සංගම් ආකර්ෂණය කර ගැනීමෙනි: සාහිත්‍ය කෘති සමඟ සංගීතය සංසන්දනය කිරීම, දෘශ්‍ය කලා, ජීවන තත්වයන් යනාදිය.

සංගමය, සංසන්දනය සහ තක්සේරුව යන සංකල්පවලට බලපාන චින්තනයේ මනෝවිද්‍යාත්මක විද්‍යාවේ දක්වා ඇති විධිවිධාන, ඉගැන්වීමේ ක්‍රම වර්ධනය කිරීම සඳහා පදනම වේ, විශේෂයෙන් ආශ්‍රිත සැසඳීම් ක්‍රමය. මෙම ක්‍රමය අරමුණු කර ඇත්තේ වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල සම්බන්ධතාවය සහ සමානකම්, සමහර විට, මුලින්ම බැලූ බැල්මට සහ අසමසම ලෙස දැකීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීමයි.

ආශ්‍රිත සැසඳීමේ ක්‍රමය ඉගැන්වීමේ ඒකාබද්ධ කිරීමේ මූලධර්මයට සමීප වේ. "දැනුම ඒකාබද්ධ කිරීම," V.Ya. Novoblaveshchensky යනු දැනුම එක් විෂයයකින් තවත් විෂයයකට දියවීම, ඒවා විවිධ අවස්ථාවන්හිදී භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි ”(30, p. 207).

ඒ අතරම, ඒකාබද්ධ කිරීම සාමාන්‍ය අන්තර් විනය සම්බන්ධතා වලට සීමා නොවේ. විවිධ ආකාරයේ කලාවන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා විවිධ මට්ටම් සහ විවිධ ආකාරවලින් ගොඩනැගිය හැකිය. ඇතුළුව, අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවලියේ තත්වයන් තුළ - පාඩමේ සාමාන්‍ය තේමාව සමඟ කලාවේ අන්‍යෝන්‍ය නිදර්ශනයක් ලෙස. එබැවින්, පර්යේෂකයන් ගණනාවක් පහත සඳහන් නියමයන් එකවර භාවිතා කිරීමට යෝජනා කරයි: අන්තර්ක්රියා, සංශ්ලේෂණය, සමමුහුර්තකරණය, සංසන්දනය.

සංගීතය හැදෑරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, එවැනි ආකාරයේ ආශ්‍රිත සැසඳීම් භාවිතා කළ හැකිය:

1. සාහිත්යමය;
2. දඩ;
3. මෝටර්-රිද්මයානුකූල.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන් සමඟ සංගීත පාඩම් වල සාහිත්‍ය සංසන්දනය කිරීම සුරංගනා කතා කුමන්ත්‍රණ, ස්වාභාවික සංසිද්ධි පිළිබඳ සාහිත්‍ය විස්තර සහ අවට ජීවිතය ඇතුළත් වේ. සංකේතාත්මක වචනයක ආධාරයෙන්, ඔබට සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය ගැඹුරු කළ හැකිය, එය වඩාත් අර්ථවත් කරන්න. “වචනය හදවතේ සංවේදී නූල් සුසර කළ යුතුය ... සංගීතය පිළිබඳ නිවේදනය කාව්‍යමය යමක් රැගෙන යා යුතුය, වචනය සංගීතයට සමීප කළ හැකි යමක්” (VA Sukhomlinsky).

සංගීත අධ්‍යාපනයේ දී දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ මෙම වචනය අර්ථකථන අර්ථයේ වාහකයක් ලෙස පමණක් සලකනු ලැබූ නමුත් සංකේතාත්මක නොවේ. කෙසේ වෙතත්, වචනයක අර්ථ ශාස්ත්‍රය යනු සංකේතාත්මක හා සංකේතාත්මක ඓන්ද්‍රීය එකමුතුවකි. ඒ අතරම, වචනයට සහ සංගීතයට එක් මූලික මූලධර්මයක් ඇත - ස්වරය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, වාචික සහ සංගීත රූප වෙන් කළ නොහැකි ය: වාචික-කාව්‍ය රූපය ගැඹුරු වන තරමට, අපි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට පහසු වන අතර අනෙක් අතට. මනෝවිද්යාඥ ඊ.වී. නාසායිකින්ස්කි මෙසේ ලියයි: “විශේෂිත කෘතියක් හෝ එහි කොටසක්, උදාහරණයක් ලෙස, කෙටි කාව්‍යමය රේඛාවක් වටහා ගන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීම සඳහා, පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීම්වල අන්තර්ගතය කුමක්ද, ඔහුගේ නිබන්ධනය කුමක්දැයි දැන ගැනීම අවශ්‍ය වේ” (26, පි. 75).

පන්ති කාමරයේ ළමුන් විසින් සංගීතයේ මනෝභාවය සහ ස්වභාවය තීරණය කිරීම සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. ළමුන්ගේ එක් මනෝභාවයක සෙවනැලි වෙනස් කිරීම සංගීතයේ ස්වභාවය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට, එහි ශබ්දයට හොඳින් සවන් දීමට සහ එක් වචනයකට සංගීතයේ ප්‍රකාශිත මනෝභාවය ඉතා ආසන්න වශයෙන් සංලක්ෂිත කළ හැකි බව තේරුම් ගැනීමට ගැඹුරු, වඩාත් සියුම් ලෙස උපකාරී වේ. වචන කිහිපයක් - පින්තූර.

සාහිත්‍යමය ආකාරයේ ආශ්‍රිත සැසඳීම් අරමුණු කර ඇත්තේ සංගීත රූපයක් පිළිබඳ සංජානනය සඳහා ළමුන් තුළ චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කිරීමට, ඒ කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමට සහ කලාත්මක අන්තර්ගතයන් සමඟ සංවේදනය සඳහා ඔවුන් සූදානම් කිරීමට උපකාර කිරීමයි. සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයට හේතු වන සංගීත ඛණ්ඩයකට සවන් දීමේදී දරුවාගේ ජීවිත අත්දැකීම් වැඩි වන තරමට ආශ්‍රයන් පොහොසත් වේ.

ආශ්‍රිත සංසන්දනය කිරීමේ ක්‍රමයේ දෘශ්‍ය ස්වරූපය දෘශ්‍ය කලාවේ රූප (නිදර්ශන, විනිවිදක, ඡායාරූප ආකාරයෙන්) සමඟ සංගීත රූපවල එකමුතුකම සෙවීම ඇතුළත් වේ. දෘශ්‍ය සංසන්දනය කොන්ක්‍රීට් කිරීමට දායක වන අතර ඒ සමඟම සංගීත රූපයේ සංජානනය ගැඹුරු කරයි.

මූලික වශයෙන්, මෙම ආකෘතිය සංගීතය, තේමාත්මක ප්රසංගවලට සවන් දෙන විට ගුරුවරයෙකු විසින් භාවිතා කළ හැකිය. මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය නිදර්ශනය කිරීමෙන්, දරුවාගේ මනඃකල්පිතය අවදි කිරීමට, ඔහුගේ සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ගෝලය පොහොසත් කිරීමට, සංකේතාත්මක චින්තනය සක්රිය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

යම් වර්ණයක් (මේවා වර්ණ කඩදාසිවලින් සාදන ලද කාඩ්පත් විය හැකිය) සංගීතයේ අනුරූප මනෝගතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ: සැහැල්ලු වර්ණ - සංගීතයේ මෘදු, සන්සුන් ස්වභාවය සමඟ; ඝන නාද - අඳුරු, තැතිගන්වනසුලු චරිතයක් සමඟ; දීප්තිමත් වර්ණ - තීරණාත්මක, උත්සව සමග.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම ආකාරයේ ආශ්‍රිත සංසන්දනය කිරීමේ කාර්යය අරමුණු කර ඇත්තේ වර්ණවල ප්‍රකාශනය පිළිබඳ ළමා අදහස් වර්ධනය කිරීම, ඔවුන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීම, කුමන වර්ණ, කුමන මනෝභාවයන් සංගීතයේ ස්වභාවයට වඩාත් අනුකූලද සහ ඇයිද යන්න පිළිබඳව සාකච්ඡා කිරීම.

ආශ්‍රිත සංසන්දනයේ මෝටර්-රිද්මයානුකූල ස්වරූපය සමන්විත වන්නේ සංගීතයට ළමුන්ගේ මෝටර් ප්‍රතික්‍රියා ප්‍රකාශ කිරීමෙනි, එමඟින් ඔවුන්ට යම් ආකාරයක රූපයක් "පුනරුත්පත්තිය" කිරීමට සහ බාහිර ප්‍රකාශනයන් තුළ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. තනුවල ස්වභාවය, ශබ්ද විද්‍යාවේ වර්ගය, සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය යනාදිය පිළිබඳ දරුවන්ගේ දැනුවත්භාවය සක්‍රීය කරන ශිල්පීය ක්‍රම ලෙස චලනයන් සාර්ථකව භාවිතා වේ. සංගීතයේ මෙම ගුණාංග අත් චලනයන්, හිස චලනයන්, නැටුම් සහ රූප චලනයන්, කටහඬවල් ආදිය භාවිතයෙන් ආදර්ශනය කළ හැකිය.

මෙම ආකාරයේ සංසන්දනය දරුවාගේ ස්වභාවයට සමීප වීම නිසා දරුවන්ගේ සංගීත වර්ධනයේ සුවිශේෂී වටිනාකමක් ඇත. මෙහිදී සංගීතයේ අන්තර්ගතය, එහි ස්වභාවය, කලාත්මක රූප චලනයන් මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. L.S ට අනුව, රූපමය ප්රකාශිත චලනයන් දරුවන්ගේ පරිකල්පනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. Vygotsky, දරුවාගේ පරිකල්පනය මෝටර් ස්වභාවයක් ඇති අතර, දරුවා "තමන්ගේ ශරීරය හරහා ඵලදායී ආකාරයේ නිරූපණයක්" භාවිතා කරන විට එය වඩාත් ඓන්ද්රීයව වර්ධනය වේ. පදනම සංගීතය වන අතර විවිධ නැටුම්, කුමන්ත්‍රණ හැඩැති චලනයන් එහි ගැඹුරු සංජානනයට සහ අවබෝධයට උපකාරී වේ. කුඩා පාසල් සිසුන් විසින් මෙම චලනයන් භාවිතා කිරීම ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය සහ සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා අතිශයින්ම ක්රියාකාරී බලපෑමක් ඇති කරයි.

මෝටර්-රිද්මයානුකූල සැසඳීම් ක්රීඩා ක්රියාකාරකම් වලදී එය භාවිතා කිරීම සඳහා සුදුසු වේ. සංගීතයේ චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීම අරමුණු කරගත් වඩාත්ම ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම වන අතර එය සංකේතාත්මක චලනයන් තුළ සිදු කෙරේ. කතන්දර ක්‍රීඩා වලදී, ළමයින්, චරිත ලෙස, අපූරු හෝ සැබෑ ලෙස ක්‍රියා කිරීම, යම් යම් සබඳතාවල පවතින සංගීත වාදන රූප ප්‍රකාශ කරයි.

කතන්දර ක්රීඩාවකදී, ගුරුවරයෙකුට සංදර්ශනයක් පමණක් නොව, වචනයක් භාවිතා කළ හැකිය, සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් ක්රීඩාව පැහැදිලි කිරීම, තරුණ ශිෂ්යයෙකුගේ සංකේතාත්මක හා මානසික ක්රියාකාරිත්වය සක්රිය කිරීම.

විවිධ ආකාරයේ ආශ්‍රිත සැසඳීම් මත පදනම්ව, අපි දෘශ්‍ය, ශ්‍රවණ, ස්පර්ශක සංජානන අවයවවලට කාබනික විලයනයක් සහ එකවර බලපෑමක් සිදු කරන්නෙමු, එමඟින් ශබ්දය, වර්ණය, චලනය, වචන සහ ලෝකයේ ගැඹුරින් දරුවා ගිල්වීම සහතික කරයි. සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුවත්භාවය. පාඩම් වල අන්තර්ගතයට විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් විය හැකිය; ඒ අතරම, අවධාරණය කරනුයේ දරුවන්ගේ පරිකල්පනාත්මක අදහස් සහ නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනයන් වර්ධනය කිරීම, එබැවින් කාර්යයන් ලෙස බොහෝ විට සංකේතාත්මක කතාවක් රචනා කිරීම, නැටුම්, ගීත වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා යෝජනා කරනු ලැබේ.

සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් වලදී, පුළුල් ලෙස දන්නා අධ්‍යාපනික ක්‍රමවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය පැහැදිලිව විදහා දක්වයි - වාචික, දෘශ්‍ය සහ ප්‍රායෝගික. සිසුන්ට බහුපාර්ශ්වික, සංකීර්ණ බලපෑමක් මත පදනම් වූ ක්‍රමවේදය, බුද්ධිමය ක්ෂේත්‍රයේ වේගවත් හා ගැඹුරු වර්ධනයක් උපකල්පනය කරයි.

එබැවින්, ආශ්‍රිත සංසන්දනය කිරීමේ ක්‍රමය මත පදනම්ව ළමුන් සමඟ සංගීත වැඩ සංවිධානය කිරීම, ගුරුවරුන් රූපමය චින්තනයේ වර්ධනයේ ගතිකතාවයන් නිරන්තරයෙන් අධීක්ෂණය කළ යුතුය, එක් එක් දරුවාගේ විශේෂ හැකියාවන් හඳුනා ගත යුතුය, කාලෝචිත නිවැරදි කිරීම සඳහා සවිස්තරාත්මක තොරතුරු තිබිය යුතුය සහ කාර්යක්ෂමතාව තීරණය කළ යුතුය. භාවිතා කරන ක්රමය. මේ සම්බන්ධයෙන්, ළමා සංගීත ස්ටුඩියෝවේ එක් ක්රියාකාරකම් වන්නේ දරුවන්ගේ රෝග විනිශ්චය පරීක්ෂණයයි.

ආශ්‍රිත සැසඳීම් වර්ග තුනක් ඇතුළත් වන මෙම ක්‍රමය, සිසුන්ගේ ජීවිත අත්දැකීම්, වෙනත් ආකාරයේ කලාවන් පිළිබඳ අත්දැකීම් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක අවබෝධය මත පදනම් වූ සංගම් මතුවීමේ ස්වාභාවික යාන්ත්‍රණ පිළිබිඹු කරයි. ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්ට ඉගැන්වීමේ මෙම ක්‍රමය, ලෝකය පිළිබඳ බහුඅර්තවාදී සංජානනය සඳහා සහජ සූදානමක් සහ විවිධ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාව මත දරුවාගේ පරිකල්පනීය හා සංවේදී වර්ධනය උපකල්පනය කරයි. ඔවුන් සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

මේ අනුව, සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ වර්ධනය සඳහා පදනම වන්නේ ආශ්රිත චින්තනයයි.

නිගමනය

සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සහ ළමුන්ගේ සංගීත ඉගැන්වීමේ භාවිතය පිළිබඳ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ සාහිත්‍ය අධ්‍යයනය කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මම පහත නිගමනවලට එළඹුනෙමි.

බාල ශිෂ්‍යයෙකුගේ වර්ධනයේ මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික ලක්ෂණ තීරණය වන්නේ ඉගෙනීම සඳහා ප්‍රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් සහ ස්ථාවර චේතනාවන් තිබීමෙනි, එමඟින් පාසල විසින් ඔහුට පනවා ඇති යුතුකම් ක්‍රමානුකූලව හා හෘද සාක්ෂියට එකඟව ඉටු කිරීමට දරුවෙකු පොළඹවනු ලැබේ.

මෙම වයසේදී සිතීමේ ප්‍රධාන වර්ගයක් වන සංකේතාත්මක චින්තනය, ළමයින් සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී මුහුණ දෙන විශේෂිත ගැටළු වඩාත් නිවැරදිව විසඳා ගැනීමට ස්තූතිවන්ත වේ.

සංගීත ගුරුවරුන් ඒකමතිකව සටහන් කරන්නේ සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම අධ්‍යාපනයේ වැදගත්ම සාධකයක් බවයි. සංශ්ලේෂණය සඳහා වෙහෙසීම, විවිධ ආකාරයේ කලාවන් සංසන්දනය කිරීම මෙම සංජානන ක්රියාවලිය සක්රිය කිරීමට දායක වේ.

සාමාන්‍ය බුද්ධිමය වර්ධනය සඳහා සියලුම දරුවන්ට සංවර්ධිත සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනයක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. එය තරුණ ශිෂ්‍යයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කරන විවිධ කලා කෘතිවල කලාත්මක ප්‍රතිබිම්බයන් ය. ක්‍රමානුකූලව නිවැරදි, වයසට ගැළපෙන අධ්‍යාපනික බලපෑම දරුවාගේ ප්‍රයෝජනවත් ක්‍රියාකාරකම් සක්‍රීය කරයි, විවිධ විෂය කුසලතා, හැකියාවන් සහ දැනුම උකහා ගැනීම උත්තේජනය කරයි, එයින් අදහස් කරන්නේ එය සාර්ථක අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඔහුව සූදානම් කළ හැකි බවයි.

සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා, මම සංසන්දනාත්මක වර්ග තුනක් ඇතුළත් වන ආශ්‍රිත සංසන්දන ක්‍රමයක් සකස් කර ක්‍රියාත්මක කර ඇත: සාහිත්‍ය, දෘශ්‍ය සහ මෝටර් රිද්මය. මෙම ක්‍රමයට වෙනත් ආකාරයේ කලාවන්ගේ රූප සමඟ සංගීත රූපවල එකමුතුකම සෙවීම ඇතුළත් වේ - කවි, සුරංගනා කතා, නිදර්ශන, ඡායාරූප, නර්තන චලනයන්.

ළමයින්ට සංගීතය ඉගැන්වීමේදී, සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමත් සමඟම, ඒ හා සමානව වැදගත් පද්ධතියක් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ - සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය. අවට ලෝකයේ වස්තූන් සහ සංසිද්ධීන් ආශ්‍රිතව සහසම්බන්ධ කිරීමේ හැකියාව, පරිකල්පනය, සංකේතාත්මක චින්තනය හරහා නව සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීම, ශ්‍රවණය හෝ රිද්මයේ හැඟීම මෙන් වර්ධනය විය යුතුය. සංගීත පාඩම් වලදී කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන් විසින් ආශ්‍රය ඉතා පහසුවෙන් ලබා ගත හැකිය. සංගීතය ඔවුන්ගේ සිත් තුළ විවිධ අමතර සංගීත ආශ්‍රයන් උත්තේජනය කර අවදි කරයි.

ඉගැන්වීමේ පරිචය පෙන්නුම් කරන පරිදි, ආශ්‍රිත සංසන්දනය කිරීමේ ක්‍රමය කොන්ක්‍රීට් කිරීමට සහ ඒ සමඟම රූප ගැඹුරු කිරීමට දායක වේ. විවිධ ආකාරයේ කලාවන් සංසන්දනය කිරීමේ පදනම මත, දරුවාගේ මනඃකල්පිතය අවදි කිරීමට, ඔහුගේ සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය ගෝලය පොහොසත් කිරීමට සහ සංගීත-සංජානන ක්රියාවලිය සැලකිය යුතු ලෙස සක්රිය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

මෙම තාක්ෂණය සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ වර්ධනයට දායක වීමට නම්, එය ගැටළුකාරී ස්වරූපයෙන් යෙදිය යුතුය. පාඩමේදී, ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු, ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රම සඳහා ළමුන් විසින් ස්වාධීන සෙවීමට දායක වන සෙවුම් තත්වයන් නිර්මාණය වේ. දරුවා විසින්ම අසන ලද ප්‍රශ්නයට පිළිතුර සොයා ගන්නේ නම්, ඔහු විසින් ලබාගත් දැනුම වඩා වැදගත්, වඩා වටිනා ය, මන්ද ඔහු ස්වාධීනව සිතීමට, සෙවීමට සහ තමාගේම ශක්තිය විශ්වාස කිරීමට ඉගෙන ගන්නා බැවිනි.

එවැනි අභ්යාසවල ප්රතිඵලය ඉතා ඉක්මනින් පැමිණේ. අනාගතයේදී දරුවා සංගීත ian යෙකු බවට පත් නොවූවත්, කුඩා අවධියේදී සුන්දරත්වයේ ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වීම නිසැකවම ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කරයි, පුද්ගලයෙකු ලෙස තමාව සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.

සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල්වල තරුණ ප්‍රාථමික පාසල් ගුරුවරුන්, සෞන්දර්යාත්මක විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරුන්, අතිරේක අධ්‍යාපන ගුරුවරුන්, සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය සඳහා වැඩසටහන් සංවර්ධනය කිරීම හා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා මෙම කාර්යය ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. Archazhnikova S.N. තනි පාඩම් / එකතු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී තරුණ සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක, සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම: සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදන. - එම්., 1999.
2. Vetlugina එන්.ඒ. දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනය. - එම්., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. සංගීත අධ්‍යාපනයේ න්‍යාය සහ ක්‍රමවේදය. - එම්., 1983.
4. Vetlugina එන්.ඒ. කලාත්මක නිර්මාණය සහ දරුවා. - එම්., 1972.
5. සංවර්ධන සහ අධ්‍යාපනික මනෝවිද්‍යාව / Comp. අයි.වී. ඩුබ්‍රොවිනා, ඒ.එම්. පැරිෂියර්ස්, වී.වී. සැට්සෙපින්. - එම්., 2003.
6. Vygotsky L.S. ළමා කාලයේ පරිකල්පනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය. - එම්., 1991.
7. Vygotsky L.S. මනෝවිද්යාව. - එම්., 2002.
8. Vygotsky L.S. ළමා සංවර්ධන මනෝවිද්යාව. - එම්., 2003.
9. Gotsdiner A.L. සිසුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනයේ උපදේශාත්මක පදනම් / පොතේ: සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. නිකුත් කිරීම 2. - එම්., 1980.
10. Gotsdiner A.L. සංගීත මනෝවිද්යාව. - එම්., 1993.
11. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමය. - එම්., 1998.
12. ඩොමොගට්ස්කායා අයි.ඊ. "අවුරුදු 3-5 අතර දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම" යන මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩසටහන. - එම්., 2004.
13. සැන්කොව්ස්කි වී.වී. ළමුන් තුළ චින්තනය වර්ධනය කිරීම / පොතේ: ළමා කාලය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව. - එම්., 2004.
14. සිමිනා ඒ.එන්. ප්රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය සහ සංවර්ධනය පිළිබඳ මූලික කරුණු. - එම්., 2000.
15. ජීවිතයේ කලාව / Comp. ඒ.පී. අර්ෂෝවා, ඊ.ඒ. සකාරෝවා, ටී.ජී. පෙන්යා, එල්.ඊ. Streltsova, එම්.එස්. Chernyavskaya, L.V. පාසල් ශිෂ්‍යයෙක්. - එම්., 1991.
16. කබලෙව්ස්කි ඩී.බී. අධ්‍යාපනික පරාවර්තන. - එම්., 1986.
17. Kondratyuk එන්.එන්. පාසලේ සංගීතය. - එම්., 2005.
18. Kremenshtein B.L. ප්‍රසංග පන්තියේ සංගීත චින්තනය දැනුවත් කිරීමේ අධ්‍යාපනික අංශ / පොතේ: සංගීත ian-රංගකයෙකු දැනුවත් කිරීමේ ගැටළු. - එම්., 1983.
19. Krbkova V.V. සංගීත අධ්‍යාපනය. - Rostov-on-Don, 2002.
20. බාලාංශයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමවේදය / සංස්කරණය කළේ එන්.ඒ. Vetlugina. - එම්., 1982.
21. ගුරු-සංගීත ian යෙකුගේ ක්‍රමවේද සංස්කෘතිය / එඩ්. ඊ.බී. අබ්දුලිනා. - එම්., 2002.
22. මිහයිලෝවා එම්.ඒ. දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම. - යාරොස්ලාව්, 1997.
23. ළමුන් සහ යෞවනයන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය: ගැටළු සහ සෙවීම්. Ural State Pedagogical විශ්වවිද්‍යාලයේ සංගීත අධ්‍යාපනික පීඨයේ සිසුන් සහ තරුණ විද්‍යාඥයින්ගේ විද්‍යාත්මක ප්‍රායෝගික සමුළුවේ ද්‍රව්‍ය. - යෙකටරින්බර්ග්, 2002.
24. ළමුන් සහ යෞවනයන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය: ගැටළු සහ සෙවීම්. යූරල් ප්‍රාන්ත අධ්‍යාපනික විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත අධ්‍යාපනික පීඨයේ සිසුන් සහ තරුණ විද්‍යාඥයින්ගේ විද්‍යාත්මක ප්‍රායෝගික සමුළුවේ ද්‍රව්‍ය. - යෙකටරින්බර්ග්, 2003.
25. මුඛිනා වී.එස්. වයසට සම්බන්ධ මනෝවිද්යාව. - එම්., 2003.
26. E.V. Nazaikinsky සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්යාව මත. - එම්., 1972.
27. නෙයිගවුස් ජී.ජී. පියානෝ වාදන කලාව ගැන. - එම්., 1998.
28. ආර්.එස්. නෙමොව් මනෝවිද්යාව. පොත. 1. - එම්., 1999.
29. O.S. නෙචේවා සංගීත පාඩම් වල කලාව ඒකාබද්ධ කිරීම / එකතුව: සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදන. - එම්., 1999.
30. Novoblagoveshchensky V.Ya. සංගීතය ඉගැන්වීමේ ඒකාබද්ධ ක්‍රමයේ විශාල සංචිත / එකතුවේ: සංගීත සහ සෞන්දර්ය අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදන. - එම්., 1999.
31. Ozhegov S.I. රුසියානු භාෂාවේ ශබ්දකෝෂය. - එම්., 1989.
32. පෙට්රෝවා අයි.කේ. ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම / සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. නිකුත් කිරීම 7. - එම්., 1986.
33. Petrushin V.I. සංගීත මනෝවිද්යාව. - එම්., 1997.
34. ප්ලැටනොව් කේ.කේ. මනෝවිද්‍යාත්මක සංකල්ප පද්ධතිය පිළිබඳ කෙටි ශබ්දකෝෂයක්. - එම්., 1984.
35. ළමා සංවර්ධන මධ්යස්ථාන, ළමා සංගීත පාසල්, කලා පාසල් සහ පෙර පාසල් කණ්ඩායම් සඳහා වැඩසටහන්. - එම්., 1996.
36. ළමා මනෝවිද්යාව / එඩ්. ඒ.ඒ. රියනා. - එස්පීබී., එම්., 2003.
37. සංගීත ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව: න්‍යාය සහ ප්‍රායෝගික / එඩ්. ජී.එම්. සයිපින්. - එම්., 2003.
38. මනෝවිද්‍යාත්මක ශබ්දකෝෂය / එඩ්. වී.පී. සින්චෙන්කෝ, බී.ජී. Meshcheryakov. - එම්., 1997.
39. මනෝවිද්යාව: ශබ්දකෝෂය. - එම්., 1990.
40. O.P. Radynova දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය. - එම්., 1997.
41. Razhnikov V.G. සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ සංවාද. - එම්., 2004.
42. Razhnikov V.G. නූතන මනෝවිද්‍යාව සහ අධ්‍යාපනයේ ආලෝකයෙන් සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ සමහර ප්‍රශ්න // මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න. - 1988. - අංක 3.
43. රුබින්ස්ටයින් එස්.එල්. මනෝවිද්යාව වර්ධනය කිරීමේ මූලධර්ම සහ ක්රම. - එම්., 1959.
44. Savelyev A. මානුෂීය-සෞන්දර්යාත්මක චක්‍රයේ විෂයයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ ඉගැන්වීමේ සංගීත පාඩම් ඉගෙනීම සඳහා අභිප්‍රේරණය ගොඩනැගීම / එකතුවේ: සංගීත-සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ සම්ප්‍රදායන් සහ නවෝත්පාදන. - එම්., 1999.
45. Santalova M. සංගීතමය නිරූපණ සැකසීම / පොතෙහි: වාද්‍ය භාණ්ඩ මත වාදනය කිරීම ඉගැන්වීම වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රශ්න. - එම්., 1978.
46. සර්ජිවා ජී.පී. ප්‍රාථමික පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමවේදය පිළිබඳ වැඩමුළුව. - එම්., 1998.
47. සංගීත ගුරුවරයාගේ සහකාරිය / Comp. රූපවාහිනී. චෙලිෂෙවා. - එම්., 1993.
48. Sugonyaeva E.E. ළමුන් සමඟ සංගීත පාඩම්. - Rostov-on-Don, 2002.
49. සුස්ලෝවා එන්.වී. සංගීත චින්තනයේ ව්‍යුහාත්මක ආකෘතියේ සංකල්පය / සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමවේදය: ගැටළු, දිශාවන්, සංකල්ප. - එම්., 1999.
50. V.A. සුකොම්ලින්ස්කි මම මගේ හදවත දරුවන්ට දෙනවා. - කියෙව්, 1972.
51. වයස අවුරුදු 6 - 7 ළමුන්ගේ මානසික වර්ධනයේ ලක්ෂණ / එඩ්. ඩී.බී. එල්කොනිනා, ඒ.එල්. වෙන්ගර්. - එම්., 1988.
52. උෂාකෝවා එන්.වී. ඉගෙනුම් කුසලතා වර්ධනය // ප්‍රාථමික පාසලේ ප්‍රධාන ගුරුවරයා. - 2004. - අංක 5.
53. Fedorovich E.N. සංගීත අධ්‍යාපනයේ මනෝවිද්‍යාවේ මූලික කරුණු. - යෙකටරින්බර්ග්, 2004.
54. ක්ලෝපෝවා වී.එන්. කලා ආකෘතියක් ලෙස සංගීතය. - SPb., 2000.
55. ෂග්රේවා ඕ.ඒ. ළමා මනෝවිද්යාව. - එම්., 2001.
56. පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය සහ සංවර්ධනය / එඩ්. ඊ.ඒ. ඩුබ්රොව්ස්කායා, එස්.ඒ. කොස්ලෝවා. - එම්., 2002.

අධ්‍යාපන හා විද්‍යා අමාත්‍යාංශය

ෆෙඩරල් අධ්‍යාපන ඒජන්සිය

යුගෝර්ස්ක් රාජ්‍ය විශ්ව විද්‍යාලය

කලා පීඨය

සංගීත අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුව

ආරක්ෂාව සඳහා සුදුසුකම් ලබා ඇත

"__" ___________ 200__

හිස ෙදපාර්තෙම්න්තුෙව් ____________

රෂ්චෙක්ටේවා ටැටියානා වික්ටෝරොව්නා

සංගීත පාඩම් වල තරුණ පාසල්වල සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම

(අවසාන සුදුසුකම් ලැබීමේ කාර්යය)

විශේෂත්වය "05.06.01 - සංගීත අධ්‍යාපනය"

අධීක්ෂක:

අපේක්ෂකයා ped. විද්‍යාව,

සහකාර මහාචාර්ය ටෙකුචෙව් වී.වී.

Khanty-Mansiysk

හැදින්වීම

පරිච්ෙඡ්දය 1. ප්‍රාථමික පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්‍රමවේද පදනම්

1.1 සංගීත චින්තනය: බහු මට්ටමේ පර්යේෂණ

1.2 විදේශීය හා දේශීය පර්යේෂකයන්ගේ කෘතිවල සංගීත චින්තනයේ න්යාය වර්ධනය කිරීම

1.3 සංගීත චින්තනයේ ව්යුහය

පරිච්ෙඡ්දය 2. කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ න්යායික පදනම්

2.1 ප්රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංවර්ධනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ

2.2 ප්‍රාථමික පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට බලපාන සමාජ පරිසරයේ සාධක

2.3 සංගීතයේ අවකාශය තුළ දරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු අතර අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ මූලික මූලධර්ම

3 වන පරිච්ඡේදය. සංගීත පාඩම් වල තරුණ සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක වැඩ

3.1 කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වන නිර්ණායක සහ පරීක්ෂණ අත්හදා බැලීමේ අදියරේදී එහි රෝග විනිශ්චය

3.2 සංගීත පාඩම් වල කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ වැඩ කිරීමේ ආකෘති සහ ක්රම

3.3 කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක වැඩවල ප්රතිඵල

නිගමනය

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

හැදින්වීම

ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ බහුවිධ අධ්‍යයනයක අවශ්‍යතාවය නවීන සංගීත අධ්‍යාපනයේ උග්‍ර හදිසි ගැටළුවක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත. ප්‍රාථමික පාසල් වයස සංගීතය මගින් සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් හිතකර වේ, මන්ද මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ මූලික සංස්කෘතිය, සියලු වර්ගවල චින්තනයේ පදනම සකස් කර ඇත. මේ වන විට අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ ඒකපාර්ශ්වික තාර්කික ප්‍රවේශය අර්බුදයකට ලක්ව ඇති අතර බොහෝ ගුරුවරුන් සහ දෙමාපියන්ගේ ඇස් කලාව දෙසට යොමු වී ඇත.

සංගීතමය චින්තනයේ ගැටලුව නවීන විද්‍යාවේ සාපේක්ෂව මෑතක සිට පවතින අතර එය න්‍යායික සංගීත විද්‍යාව, සංගීත අධ්‍යාපනය සහ මනෝවිද්‍යාව තුළ වඩාත් ආකර්ෂණීය එකක් වේ. ඒ අතරම, මෙම ගැටලුවේ ජානමය මූලාරම්භය තරමක් ඈත කාලයක සිට දැකිය හැකිය - 18 වන සියවස - I.F.

වසර ගණනාවක් තිස්සේ, පර්යේෂකයන්ගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ ඉගැන්වීමේ හා හැදී වැඩීමේ ක්‍රියාවලියේ තනි සංරචක කෙරෙහි ය. XX ශතවර්ෂයේදී පමණක්, ගුරුවරුන් දරුවාගේ පෞරුෂය වෙත හැරී, ඉගෙනීමේදී ඔවුන්ගේ අභිප්‍රේරණය, අවශ්‍යතා සැකසීමේ ක්‍රම වර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්හ. යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ, සංගීත චින්තනයේ ගැටළු වලට සෘජුවම හේතු වන සංකල්ප නිර්මාණය කරන ලදී. V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, V.N.ගේ කෘති. A. N. Sokhor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova ගේ කෘතිවල ගැටලුවේ සමාජ පැතිකඩ විමර්ශනය කෙරේ.

B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky සහ වෙනත් අයගේ කෘතීන් තුළ, සංගීත චින්තනයේ ඓතිහාසික ගොඩනැගීම හා වර්ධනය සලකා බලනු ලැබේ.

සංගීත විද්‍යාත්මක මට්ටම, පළමුවෙන්ම, සංගීත ප්‍රතිරූපයේ පදනම ලෙස, සංගීත කලාවේ ජාත්‍යන්තර විශේෂතා හරහා, B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, LA Mazel, E.V. Nazaikinsky, A.N.Sokhor, Yu.N. ගේ කෘතිවල දක්වා ඇත. Kholopov, BL Yavorsky සහ වෙනත් අය.

අනෙක් අතට, සංගීත අධ්‍යාපනය විසින්ම සංගීත චින්තනයේ ගැටලුව සමඟ සම්බන්ධ වූ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පොහොසත් ද්‍රව්‍ය සමුච්චය වී ඇත (පර්යේෂණ කෘති T. A. Barysheva, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, A. A. Pilichauskas).

නමුත් තවමත් සංකේතාත්මක සංගීත චින්තන ක්ෂේත්රයේ බොහෝ අපැහැදිලි තිබේ. "සංගීත චින්තනය" යන සංකල්පයට තවමත් දැඩි විද්‍යාත්මක යෙදුමක තත්ත්වය ලැබී නොමැත. කාරණය වන්නේ මෙම සංසිද්ධිය පිළිබඳ සාපේක්ෂ වශයෙන් ප්රමාණවත් නොවන අධ්යයනයක් පමණක් නොව, නිසි ලෙස සිතීම ලෙස හඳුන්වන දෙයට වඩා එහි වෙනස්කම් ද වේ. සංකල්ප සහ තාර්කික මෙහෙයුම් ක්ෂේත්‍රය සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සහ එහි සංජානනය තුළ යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළද, එය සංගීත චින්තනයේ විශේෂතා තීරණය නොකරන බව පැහැදිලිය. එබැවින්, මෙම සංකල්පයේ නීත්යානුකූලභාවය පිළිබඳ ප්රශ්නය තවමත් විවෘතව පවතී.

සංගීතමය චින්තනය යන මාතෘකාව ස්පර්ශ කිරීමට දරන සියලු උත්සාහයන් කෙසේ වෙතත්, ඒකාග්‍ර, ව්‍යුහාත්මකව සම්පූර්ණ, විස්තීර්ණ ලෙස සංවර්ධිත න්‍යායක් ගොඩනඟන්නේ නැත.

අරමුණඅපගේ පර්යේෂණ කාර්යය වන්නේ ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ ළමුන්ගේ සංගීත පාඩම් වලදී සංගීත චින්තනය ඵලදායී ලෙස වර්ධනය කිරීමේ අධ්‍යාපනික ක්‍රම සනාථ කිරීමයි.

පර්යේෂණ වස්තුවප්‍රාථමික පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය සංගීත චින්තනයේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

අධ්යයන විෂයය- සංගීත පාඩම් වල සන්දර්භය තුළ කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ අධ්‍යාපනික මග පෙන්වීම.

අධ්යයනයේ අරමුණ අනුව, පහත සඳහන් කරුණු සකස් කර ඇත කාර්යයන් :

1. පර්යේෂණ මාතෘකාව පිළිබඳ සාහිත්‍ය විශ්ලේෂණයේ පදනම මත, "සංගීත චින්තනය" යන සංකල්පයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම.

3. තරුණ සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමේ මට්ටම්වල ආනුභවික දර්ශක තීරණය කිරීම.

4. තරුණ සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය සක්රිය කිරීම සඳහා සංගීත පාඩම් වල අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම සඳහා වඩාත් ඵලදායී ආකෘති, ක්රම සහ අධ්යාපනික කොන්දේසි තීරණය කිරීම;

5. පර්යේෂණාත්මක පර්යේෂණ ක්රියාවලියේදී සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වූ ක්රමවේදයේ ඵලදායීතාවය පරීක්ෂා කිරීම.

අපගේ පර්යේෂණ පදනම් විය උපකල්පනයකනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ සාර්ථකත්වයට හැකි වන්නේ සංගීත ස්වර වචන මාලාව පුළුල් කිරීම සහ ඵලදායි චින්තනය, පරිකල්පනය, මනඃකල්පිත, බුද්ධිය, සංගීත සහ ශ්‍රවණ නිරූපණ සක්‍රීය කිරීම මගින් ඔවුන්ගේ සංජානන අත්දැකීම් පොහොසත් කළ හැකි බවයි.

- අධ්යයනය යටතේ ඇති ගැටළුව පිළිබඳ සාහිත්ය විශ්ලේෂණය;

- න්යායික ද්රව්ය සාමාන්යකරණය සහ ක්රමවත් කිරීම;

- අරමුණු සහිත අධ්‍යාපනික නිරීක්ෂණ;

- සංගීත ගුරුවරුන්ගේ උසස් අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් අධ්‍යයනය සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම;

- ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය;

- කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක කටයුතු.

පර්යේෂණ කාර්යයේ නව්‍යතාවය සමන්විත වන්නේ සංගීත චින්තනයේ න්‍යාය පිළිබඳ පුළුල් අවබෝධයකින් ය. ආරක්ෂක විධිවිධානවලට පහත සඳහන් දේ ඇතුළත් වේ:

- න්‍යායාත්මක විශ්ලේෂණයේ පදනම මත, සංගීත චින්තනය අධ්‍යයනය සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් හඳුනාගෙන ඇත: සංස්කෘතික, සමාජ විද්‍යාත්මක, තාර්කික, ඓතිහාසික, සංගීත විද්‍යාත්මක, මනෝවිද්‍යාත්මක සහ අධ්‍යාපනික, එමඟින් මෙම කාණ්ඩය පහත අන්තර්ගතයෙන් පිරවීමට හැකි විය: සංගීත චින්තනය - ඇතුළත් වේ. සාමාන්‍යයෙන් සිතීමේ මූලික රටා සහ එහි විශේෂත්වය වන්නේ රූප, සංගීත කලාවේ ජාතික ස්වභාවය, සංගීත භාෂාවේ අර්ථ ශාස්ත්‍රය සහ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයාගේ ක්‍රියාකාරී ස්වයං ප්‍රකාශනයයි. Intonation යනු සංගීත චින්තනයේ ප්‍රධාන කාණ්ඩයයි;

- ව්‍යුහාත්මක මට්ටම් දෙකක් ඉස්මතු කර ඇත: "ඉන්ද්‍රිය" සහ "තාර්කික". ඔවුන් අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධකය සංගීත (ශ්රවණ) පරිකල්පනයයි. පළමු මට්ටමට පහත සඳහන් සංරචක ඇතුළත් වේ: චිත්තවේගීය-වොලිෂන් සහ සංගීත සංදර්ශන. දෙවැන්න ආශ්‍ර ය; නිර්මාණාත්මක බුද්ධිය; චින්තනයේ තාර්කික ක්රම (විශ්ලේෂණය, සංශ්ලේෂණය, වියුක්ත කිරීම, සාමාන්යකරණය); සංගීත භාෂාව;

- සංගීත චින්තනය සමාජ පරිසරයක් තුළ පිහිටුවා ඇති බව තීරණය කරන ලදී, එහි සංවර්ධනය විවිධ සාධක මගින් බලපායි: පවුල, සමීප පරිසරය (ඥාතීන්, මිතුරන්), පුද්ගල හා ජන සන්නිවේදන මාධ්‍යයන්, පාසලේ සංගීත පාඩම් යනාදිය.

ක්‍රමවේද රාමුවපර්යේෂණයන් දේශීය හා විදේශීය විද්යාඥයින්ගේ සංකල්ප සකස් කරයි: V. M. Podurovsky පුද්ගලයෙකුගේ මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ සංගීත චින්තනයේ භූමිකාව ගැන; B. V. Asafiev සංගීතයේ අර්ථ මූලික මූලධර්මය ලෙස intonation මත; L. A. Mazel සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ එහි ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අතර සම්බන්ධය; VV Medushevsky අතීත අත්දැකීම් මත මනඃකල්පිත චින්තනය රඳා පැවතීම, පුද්ගලයෙකුගේ මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ සාමාන්ය අන්තර්ගතය සහ ඔහුගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ; ප්‍රකාශන හිමිකම් වැඩසටහන් වල සංගීත සහ අධ්‍යාපනික සංකල්ප; සංගීත අධ්‍යාපනික කෘතීන් (Yu.B. Aliev, V.K.Beloborodova, L.V. Goryunova, D. B. Kabalevsky, N. A. Terent'ev, V. O. Usacheva සහ L. V. Shkolyar), සංයුක්ත සංගීතය සහ අධ්‍යාපනය තුළ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමේ ක්‍රම, ක්‍රම සහ විධි ක්‍රියාකාරකම් සනාථ වේ.

පර්යේෂණාත්මක වැඩ Khanty-Mansiysk හි ද්විතීයික පාසල් අංක 3 පදනම මත පවත්වන ලදී.

කෘතිය හැඳින්වීමකින්, පරිච්ඡේද තුනකින්, නිගමනයකින් සහ ග්‍රන්ථ නාමාවලියකින් සමන්විත වේ.

හැඳින්වීම පර්යේෂණයේ අදාළත්වය සනාථ කරයි, වස්තුව, විෂය, ඉලක්කය, අරමුණු, උපකල්පනය, ක්‍රමවේද පදනම, පර්යේෂණ ක්‍රම නිර්වචනය කරයි.

පළමු පරිච්ඡේදයේ "ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්‍රමවේද පදනම්", සංගීත චින්තනයේ බහු මට්ටමේ ස්වභාවය විමර්ශනය කර, එහි ලක්ෂණ පුද්ගලයාගේ මානසික ක්‍රියාවලියක් ලෙස දක්වා ඇති අතර සංගීත චින්තනයේ ව්‍යුහය දක්වා ඇත.

දෙවන පරිච්ඡේදය, "බාල පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ න්යායික පදනම්", තරුණ සිසුන්ගේ වර්ධනයේ මනෝ භෞතික විද්යාත්මක ලක්ෂණ පරීක්ෂා කරයි, තරුණ සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනයට බලපාන සමාජ පරිසරයේ සාධක උපුටා දක්වයි, සහ හෙළිදරව් කරයි. සංගීතයේ අවකාශය තුළ දරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු අතර අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ මූලික මූලධර්ම.

තෙවන පරිච්ඡේදයේ, "සංගීත පාඩම් වල කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක වැඩ", කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය සිදු කරනු ලැබේ, සංගීත සංවර්ධනය පිළිබඳ පර්යේෂණ සංවිධානය කිරීම සහ පැවැත්වීම අනුපිළිවෙල ළමුන් තුළ චින්තනය හෙළිදරව් වන අතර, සංවර්ධිත ක්රමවේදයේ ඵලදායීතාවය පෙන්නුම් කරයි.

නිගමනය තුළ, න්යායික විශ්ලේෂණය සහ පර්යේෂණාත්මක කටයුතුවලදී ලබාගත් ප්රතිඵල මත පදනම්ව, නිගමනවලට එළඹේ.

කෘතියේ භාවිතා වන සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව මූලාශ්‍ර 67 කින් සමන්විත වේ.

පරිච්ෙඡ්දය 1. පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්රමවේදය පදනම්

1.1 සංගීත චින්තනය: බහු මට්ටමේ පර්යේෂණ

චින්තනය (ඉංග්‍රීසි - චින්තනය; ජර්මානු - ඩෙන්කන්ස්; ප්‍රංශ - පෙන්සී), සාමාන්‍යයෙන්, මානව ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම මත සංවේදී දැනුමෙන් පැන නගින යථාර්ථය සාමාන්‍යකරණය කළ පරාවර්තන ක්‍රියාවලියක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.

සංකීර්ණ සමාජ ඓතිහාසික සංසිද්ධියක් ලෙස, චින්තනය බොහෝ විද්‍යාවන් විසින් අධ්‍යයනය කරනු ලැබේ: දර්ශනය(චින්තනය, සංවේදී සහ තාර්කික, ආනුභවික සහ න්‍යායාත්මක යනාදී වශයෙන් ආත්මීය හා පරමාර්ථය අතර සම්බන්ධතාවය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී); තර්කනය(සිතීමේ ආකෘති, රීති සහ මෙහෙයුම් පිළිබඳ විද්යාව); සයිබර්නෙටික්ස්("කෘතිම බුද්ධිය" ආකාරයෙන් මානසික මෙහෙයුම් වල තාක්ෂණික ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යයන් සම්බන්ධයෙන්); මනෝවිද්යාව(විෂයයේ සැබෑ ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස සිතීම අධ්‍යයනය කිරීම, අවශ්‍යතා වලින් පෙලඹී පුද්ගලික වැදගත්කමක් ඇති ඉලක්ක ඉලක්ක කර ගැනීම); වාග් විද්යාව(චින්තනය සහ භාෂාව අතර සම්බන්ධය අනුව); සෞන්දර්යය(කලාත්මක වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීම සහ සංජානනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ චින්තනය විශ්ලේෂණය කිරීම); විද්යාව පිළිබඳ විද්යාව(ඉතිහාසය, න්යාය සහ විද්යාත්මක දැනුම භාවිතා කරන සිසුන්); ස්නායු භෞතවේදය(චින්තනයේ මොළයේ උපස්ථරය සහ කායික යාන්ත්රණයන් සමඟ කටයුතු කිරීම); මනෝවිද්යාව(සිතීමේ සාමාන්ය ක්රියාකාරිත්වයේ විවිධ ආකාරයේ උල්ලංඝනයන් හෙළිදරව් කිරීම); සදාචාරය(සත්ව රාජධානියේ චින්තනයේ වර්ධනයේ පූර්වාවශ්යතාවයන් සහ ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින්).

මෑතකදී, දාර්ශනිකයන්, සෞන්දර්යය, සංගීතඥයින්, ගුරුවරුන් වැනි අයගේ උනන්දුව වැඩි වී ඇත්තේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ ගැටළු නිසාය. ස්වාභාවිකවම, මෙම ගැටළුව බහුවිධ වන අතර, එය සලකා බැලීමේදී, පර්යේෂකයන් ද විවිධ විද්යාවන්ගෙන් දත්ත මත රඳා පවතී.

සාමාන්ය දාර්ශනික මට්ටමසංගීත චින්තනය කලාත්මක චින්තනයේ එක් වර්ගයක් ලෙස සලකයි. නූතන දාර්ශනික සංකල්පවලට අනුව, "චින්තනය අර්ථ දැක්වෙන්නේ වෛෂයික යථාර්ථයේ ක්‍රියාකාරී පරාවර්තනයේ ඉහළම ආකාරය වන අතර, නව අදහස් නිර්මාණාත්මකව නිර්මාණය කිරීමේදී පවතින සම්බන්ධතා සහ වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල සම්බන්ධතා විෂයයෙන් අරමුණු සහිත, මැදිහත් වූ සහ සාමාන්‍යකරණය වූ සංජානනයකින් සමන්විත වේ. සිදුවීම් සහ ක්රියාවන් පුරෝකථනය කිරීමේදී." ...

සංගීත ද්‍රව්‍ය යනු ස්වභාවික ශබ්දයක් පමණක් නොව, කලාත්මකව අර්ථාන්විතව සහ යෝග්‍ය ලෙස සංගීත පරාවර්තනයේ සංවේදී හැඩැති ද්‍රව්‍ය බවට පරිවර්තනය කරන ශබ්දයයි. එබැවින්, සංගීතමය චින්තනය යනු ක්රියාකාරිත්වයක් ලෙස ශබ්ද යථාර්ථය කලාත්මක-සංකේතාත්මක එකක් බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්රියාවලියකි. දී ඇති භාෂාවේ මූලද්‍රව්‍ය සහ රීති එහි ද්‍රව්‍ය බවට පත්වන නිසාත්, "භාෂාමය චින්තනය" ලෙසින් පෙනෙන නිසාත්, "භාෂාමය අන්තර්ගතයෙන්" පිරී ඇති සංගීත භාෂාවේ සම්මතයන් අනුව එය තීරණය වේ. සංගීත-ශ්‍රවණ හැකියාව". ... සංගීත චින්තනය පිළිබඳ මෙම අවබෝධය චින්තනයේ සාරය පිළිබඳ දර්ශනයේ සුප්‍රසිද්ධ ආස්ථානයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුකූල වන අතර එය භාෂාව හා සම්බන්ධව සහ ප්‍රායෝගික (මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සංගීතමය) ක්‍රියාකාරකම් මත වර්ධනය වේ.

සෞන්දර්යාත්මක මට්ටම.සෞන්දර්යය පිළිබඳ බොහෝ කෘතීන් (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.Kh. Rappoport, Yu.N. Kholopov, ආදිය) මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත්තේ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රගුණ කිරීමේ නීති අධ්‍යයනයේ ප්‍රධාන ද්‍රව්‍ය ලෙස සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ඇතුළු කලාත්මක විශ්ලේෂණය මත ය. ලෝකයේ, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය, නිර්මාණාත්මක ක්රම. සිතීම මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල අනිවාර්ය අංගයකි, එහි පරමාදර්ශී සැලැස්ම. එබැවින්, සංගීතමය චින්තනය, කලාත්මක චින්තනය ලෙස, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි, මන්ද සංගීතය, අනෙකුත් කලා වර්ග මෙන්ම, නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයක් ඇති සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාකාරකමකි. ඒ අතරම, බොහෝ විට, "සංගීත චින්තනය" යන සංකල්පය නව සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා වගකිව යුතු වඩාත්ම නිර්මාණශීලී, ඵලදායී වර්ගය ලෙස නිර්මාපකයා සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. අනෙක් අතට, සවන් දීමේ චින්තනය, දැනටමත් පවතින සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට සේවය කරන මානසික ක්‍රියා හා සම්බන්ධ වඩාත් උදාසීන - ප්‍රජනක වර්ගයක් ලෙස පෙනේ. නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු සහ සවන්දෙන්නෙකුගේ සිතීමේ පොදු වස්තුව සංගීත භාණ්ඩයකි. ඒ අතරම, සංගීත සන්නිවේදනයේ එක් එක් සහභාගිවන්නන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ සුවිශේෂතා මෙම වස්තුවේ නිශ්චිත වස්තූන් වෙන් කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, නිර්මාපකයාගේ චින්තනය ඔහුගේ සංගීත-මනඃකල්පිත අදහස් මත පදනම්ව, සංගීත කෘතියක සංගීත පාඨය නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, වාදකයාගේ චින්තනය මෙම පාඨයේ ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තියේ කාර්යය මත වන අතර සවන්දෙන්නාගේ චින්තනය සංගීත ශබ්දය මගින් නිපදවන සංකේතාත්මක නිරූපණයන් වෙත යොමු කර ඇත. එපමණක් නොව, කලා කෘති “සංජානනය කළ හැක්කේ සංගීත සංජානනය සිදු කරන නීති සංගීත නිෂ්පාදනයේ නීතිවලට අනුරූප නම් පමණි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීතය පැවතිය හැක්කේ ඉතා වැදගත් කොටසක සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංගීත සංජානනය පිළිබඳ නීති සමපාත වුවහොත් පමණි ... ”. ...

සංගීතය, එහි සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික සාම්පල තුළ, කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පුනර්ජීවනය කිරීමට අපට අද්විතීය අවස්ථාවක් ලබා දෙයි, අතීතයේ "පරීක්‍ෂාකාරී කාලය" නැවත එය කල් පවතින හා සෞන්දර්යාත්මකව අත්විඳින්න. මෙයට හේතුව පෙර යුගවල සංගීත කෘති පිළිබඳ සංජානනය එකල සංස්කෘතියේ ලක්ෂණ, ප්‍රභේද, ශෛලීන් හරහා ගමන් කිරීමයි.

වඩාත්ම වැදගත් පොදු කලාත්මක කාණ්ඩය වන්නේ ස්වරයයි. ස්වරය සමාජයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය, එය විශේෂිත සමාජ යුගයක දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා ලෝක දෘෂ්ටි සාරය පිළිබඳ විශේෂයෙන් පිළිබිඹු වන අංගයකි. යථාර්තය පිළිබිඹු කිරීමට කලාකරුවාට හැකි වන්නේ නාදය තුළින් ය. ශ්‍රාවකයාට පරාවර්තනයේ ප්‍රතිඵල ලබා දෙන බැවින් Intonation තොරතුරු ගුණාංග දරයි. මේ අනුව, ස්වරය යනු එක් එක් ඓතිහාසික යුගයේ කලාත්මක වටිනාකම් සාමාන්‍යකරණය කිරීමකි.

සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේදී සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේදී ප්‍රධාන කාණ්ඩවලින් එකක් වන්නේ "ප්‍රභේද" කාණ්ඩයයි. “සංගීත ප්‍රභේදය යනු සංගීත කලාව සහ යථාර්ථය අතර සම්බන්ධයේ අක්ෂයයි; සංගීත ප්‍රභේදය මහජන විඥානය තුළ මුල් බැස ගන්නා ක්‍රමානුකූලව පුනරාවර්තනය වන සංගීත වර්ගයකි ... ”. V. Kholopova මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයන ආකාරය මෙයයි. ... මේ අනුව, ප්‍රභේදයක් යනු කිසියම් සමාජ අරමුණක් සහ සංගීත පැවැත්මේ ආකෘතියක් තුළ, ස්ථාපිත ආකාරයේ අන්තර්ගත සහ කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් සමඟ වර්ධනය වූ සංගීත කෘතියක් බව අපට පැවසිය හැකිය. ඕනෑම සංගීතමය සහ සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියක පදනම වීම, ප්‍රභේදය ශ්‍රාවකයා සහ නිර්මාපකයා අතර, යථාර්ථය සහ කලා කෘතියක එහි පරාවර්තනය අතර අතරමැදියෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේදී සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේදී “ප්‍රභේදය” ප්‍රධාන එකක් බවට පත්වන්නේ එබැවිනි.

මෙම කොටසෙහි සන්දර්භය තුළ, "ශෛලිය" යන්නෙහි අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයක් අවශ්ය වේ. V. Medushevsky ගේ න්‍යායට අනුව, “ශෛලිය යනු කිසියම් ඓතිහාසික යුගයක සංගීතයට, ජාතික රචනා පාසලට සහ තනි නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයට ආවේණික වූ විශේෂත්වයකි. ඒ අනුව, ඔවුන් ඓතිහාසික, ජාතික, තනි ශෛලියක් ගැන කතා කරයි. ...

වෙනත් මූලාශ්‍රවල "ශෛලිය" පිළිබඳ වෙනස්, වඩා ධාරිතාවයෙන් යුත් අර්ථකථනයක් අපට හමු වේ. එබැවින්, එම්. මිහයිලොව්ගේ න්‍යායට අනුව, ශෛලිය යනු එක් හෝ තවත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමට සේවය කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතියක් වන අතර සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ සංගීත නොවන සාධකවල බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත (MK Mikhailov, EA Ruchevskaya, ME Tarakanov, ආදිය). මෙම සාධක අතර නිර්මාපකයාගේ ලෝක දැක්ම සහ ආකල්පය, යුගයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකල්පීය අන්තර්ගතය, සංගීත හා ඓතිහාසික ක්රියාවලියේ සාමාන්ය නීති ඇතුළත් වේ. පර්යේෂකයන් නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ චරිතය, එහි චිත්තවේගීය ලක්ෂණ, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ සුවිශේෂතා, "ලෝකයේ අධ්‍යාත්මික දැක්ම" සංගීත ශෛලියේ ප්‍රධාන නිර්ණායකය ලෙස හඳුන්වයි. ඒ සමගම, සමාජ-ඓතිහාසික, ජාතික, ප්රභේද සහ ශෛලිය ගොඩනැගීමේ අනෙකුත් සාධකවල වැදගත්කම ද අවධාරණය කෙරේ. ශෛලිය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේදී, "ශබ්ද කොටස්", "ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීම", "ශෛලිය සුසර කිරීම" වැනි සංකල්ප අදාළ වේ.

නවීන ශ්‍රාවකයෙකුට පහසුවෙන් විලාසයන් සැරිසැරීමට හැකි අතර, මෙයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සංගීතය වඩා හොඳින් තේරුම් ගත හැකිය. ඔහු පහසුවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී, උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත සම්භාව්‍යයේ සුන්බුන්, කර්කශ සහ සිහින්, වාස්තුවිද්‍යාත්මක වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්වරූපයන් බැරොක්හි ද්‍රවශීලතාවයෙන්, ප්‍රොකොෆීව්, රාවෙල්, කචතුරියන් සංගීතයේ ජාතික ස්වභාවය දැනේ, මොසාර්ට්, බීතෝවන්ගේ හෝ ෂූමාන්ගේ සංගීතය හඳුනා ගනී. පළමු ශබ්ද.

සංගීත ශෛලීන් වෙනත් කලා (පින්තාරු, සාහිත්‍ය) ශෛලීන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම සම්බන්ධතා දැනීම සංගීතය පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධය ද පොහොසත් කරයි.

තාර්කික මට්ටම.සංගීත චින්තනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සරලම සිට වඩාත් සංකීර්ණ දක්වා විවිධ ශබ්ද ව්‍යුහයන් සංවිධානය කිරීමේ තර්කනය, සංගීත ද්‍රව්‍ය සමඟ ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව, සමානකම් සහ වෙනස්කම් සොයා ගැනීම, විශ්ලේෂණය සහ සංස්ලේෂණය කිරීම සහ සබඳතා ඇති කර ගැනීමයි.

එහි වඩාත් පොදු ස්වරූපයෙන්, සංගීත චින්තනයේ තාර්කික වර්ධනය BV Asafiev හි සුප්රසිද්ධ සූත්රය අනුව, "imt", i - ආරම්භක ආවේගය, m - චලනය, සංවර්ධනය, t - සම්පූර්ණ කිරීම අඩංගු වේ.

ශබ්ද රෙදිපිළිවල තාර්කික සංවිධානය පිළිබඳ අවබෝධය, එක් අතකින්, සහ සංගීත කලාත්මක රූපයේ ප්රකාශිත සාරය පිළිබඳ අත්දැකීම්, අනෙක් පැත්තෙන්, මෙම සංකල්පයේ පූර්ණ අර්ථයෙන් ඔවුන්ගේ සංශ්ලේෂණය සංගීත චින්තනය තුළ නිර්මාණය කරයි. මෙම නඩුවේ සිතීම තාර්කික හා චිත්තවේගීය සංයෝජනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇති සංගීත රූපයක සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ විෂය පිළිබඳ විඥානය පිළිබිඹු කිරීමකි. සංගීත චින්තනයේ මෙම මූලික ක්‍රියාකාරකම් දෙකේ සම්මිශ්‍රණය පමණක් සංගීත චින්තන ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලිය කලාත්මකව සම්පූර්ණ කරයි.

සමාජ විද්‍යාත්මක මට්ටමසංගීත චින්තනයේ සමාජ ස්වභාවය අවධාරණය කරයි. “සියලු ආකාරයේ සංගීත චින්තනයක් සිදු කරනු ලබන්නේ සාමාන්‍ය වාචික (වාචික) භාෂාවෙන් සහ ගණිතමය හෝ තාර්කික සූත්‍රවල භාෂාවෙන් සහ “රූප භාෂාවෙන්” වෙනස් වන විශේෂ “භාෂාවක්” මත ය. මෙය "සංගීත භාෂාවක්" .... සංගීත භාෂාව (මෙන්ම වාචික භාෂාව) සමාජයේ නිෂ්පාදනයකි. ... ඇත්ත, මහජන විඥානය සහ සමාජ භාවිතය තුළ සංගීත භාෂාවේ "වචන" ජීවත් නොවන නමුත්, එක් එක් යුගයේ දී පමණක් වැඩි හෝ අඩු ස්ථාවර, නමුත් සමාජ ඓතිහාසික තත්ත්වයන් "වචන වර්ග" බලපෑම යටතේ ක්රමයෙන් වෙනස්, පදනම මත නිර්මාපකයා තමාගේම, තනි ශබ්ද නිර්මාණය කරයි ... මේ අනුව, නිර්මාපකයාගේ, වාදකයාගේ සහ ශ්‍රාවකයාගේ සංගීත චින්තනය විසින් භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය සමාජ සම්භවයක් ඇත.

විවිධ ජාතීන් අතර සහ විවිධ යුගවලදී, අපි එකම සංගීත චින්තන රටාවන් සමඟ මුණගැසෙමු සහ තනි සංස්කෘතීන්ට විශේෂිත වූ බෙහෙවින් වෙනස් ය. මෙය ස්වාභාවිකය, මන්ද සෑම යුගයක්ම තමන්ගේම සංගීත චින්තන පද්ධතියක් නිර්මාණය කරන අතර සෑම සංගීත සංස්කෘතියක්ම තමන්ගේම සංගීත භාෂාවක් ජනනය කරයි. දී ඇති සමාජ පරිසරයක් තුළ සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සංගීත භාෂාව සංගීත විඥානය සාදයි.

මනෝවිද්යාත්මක මට්ටම.කලා කෘති අධ්යයනය මනෝවිද්යාඥයින්ට චින්තනයේ නීති, "තාර්කික" සහ "චිත්තවේගීය" ගෝලවල අන්තර්ක්රියා, වියුක්ත හා සංකේතාත්මක නිරූපණයන් සහ සංගම්, පරිකල්පනය, බුද්ධිය ආදිය විනිශ්චය කිරීමට ඉඩ සලසයි. එමනිසා, සංගීත මනෝවිද්‍යාඥයන් වන L. Bochkarev, V. Petrushin, B. Teplov සහ අපි ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිකෝණය බෙදා ගන්නා පරිදි සංගීත චින්තනය, ජීවිතයේ හැඟීම් නැවත සිතා බැලීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම හැර අන් කිසිවක් නොවේ, එය සංගීතයක මිනිස් මනසෙහි පිළිබිඹුවකි. රූපය, චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුවයි.

එසේම, මෙම මට්ටමේ පර්යේෂකයන් චින්තන වර්ග තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගනී: රචනා කිරීම, ඉටු කිරීම සහ සවන් දීම (නාසයිකින්ස්කි, පෙට්රුෂින්, රැපෝපෝර්ට්, ආදිය).

එහි සවන්දෙන්නාඔහුගේ සංගීත සංජානනයේ ක්‍රියාවලියේදී, ඔහු ශබ්ද, ශබ්ද සහ සුසංයෝගය පිළිබඳ අදහස් සමඟ ක්‍රියා කරනු ඇත, එහි ක්‍රීඩාව ඔහු තුළ විවිධ හැඟීම්, මතකයන්, රූප අවදි කරයි. මෙහිදී අපි දෘෂ්‍ය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ උදාහරණයකට මුහුණ දී සිටිමු.

විධායකයසංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ කටයුතු කරන පුද්ගලයෙකු තමාගේම ප්‍රායෝගික ක්‍රියාවන්හි ක්‍රියාවලියේදී සංගීතයේ ශබ්දය අවබෝධ කර ගනී, ඔහුට පිරිනමන සංගීත පෙළ ඉටු කිරීමට හොඳම ක්‍රම සොයා ගනී. එබැවින්, පුද්ගලයෙකුගේ සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය මනෝචිකිත්සක, මෝටර් ප්‍රතික්‍රියා මගින් ආධිපත්‍යය දරන්නේ නම්, මෙය දෘශ්‍ය-ඵලදායී සංගීත චින්තනයේ ප්‍රමුඛතාවය පෙන්නුම් කරයි.

අවසාන, නිර්මාපකයෙක්සංගීතයේ ශබ්දයෙන් ඔහුගේ ජීවන හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට කැමති ඔහු ඒවා සංහිඳියාවෙන් සහ සංගීත ස්වරූපයෙන් හෙළිදරව් කරන ලද සංගීත තර්කනයේ නීති භාවිතා කරමින් ඒවා තේරුම් ගනු ඇත. මෙය වියුක්ත තාර්කික චින්තනයේ ප්‍රකාශනයයි.

අධ්‍යාපනික මට්ටම... සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයා V. Sukhomlinsky තර්ක කළේ "සංගීත අධ්යාපනය යනු සංගීතඥයෙකුගේ අධ්යාපනය නොව, පළමුව, මිනිසෙකුගේ අධ්යාපනයයි." ඔහුගේ වචන මත පදනම්ව, පොදුවේ අධ්‍යාපනයේ අරමුණ සහ අර්ථය සහ විශේෂයෙන් සංගීත අධ්‍යාපනය දැන් පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත: මෙය දරුවාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනයයි. පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම, අපි එහි බුද්ධිය, එහි පුද්ගල හැකියාවන් වර්ධනය කර, හැසිරීමේ නියාමකයෙකු ලෙස එහි විඥානය සකස් කර චින්තනය වර්ධනය කර, පෞරුෂයේ හරය - එහි ස්වයං විඥානය සාදමු.

මෙම ක්‍රියාවලියේදී කලාවේ සහ සංගීතයේ කාර්යභාරය කුමක්ද? "සංගීතය, බොහෝ වැදගත් කාර්යයන් ඉටු කිරීම, විසඳීමට කැඳවනු ලැබේ, සමහර විට, වඩාත්ම වැදගත් දෙය - මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය තුළ අභ්‍යන්තර මැදිහත්වීමේ හැඟීමක් දරුවන් තුළ දැනුවත් කිරීම, සංගීත ලෝකයේ දරුවන්ගේ ජීවන තත්ත්වය දැනුවත් කිරීම. " ... රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය පුරාම, සිත්ගන්නාසුලු න්‍යායික හා ප්‍රායෝගික අත්දැකීමක් සමුච්චය වී ඇති අතර, එය කුඩා කල සිටම සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ සියලු වර්ගවල සංගීත ප්‍රසංග පාලනය කර නියාමනය කරනු ලබන්නේ කලාත්මක (සංගීත) විඥානය මගින් බව අපට ඒත්තු ගන්වයි. කලාත්මක (සංගීත) චින්තනයේ ක්‍රියාවලීන් හරහා පිහිටුවා වර්ධනය වේ. ...

සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම, අපි පුද්ගලයෙකු කලා ලෝකයට හඳුන්වා දෙන්නේ එය විද්‍යා ලෝකය මෙන් නොව අධ්‍යාත්මික, සදාචාරාත්මක වටිනාකම් අඩංගු ලෝකයක් වන බැවිනි: මෙය සත්‍යය, අලංකාරය, හොඳයි, ශ්‍රේෂ්ඨතම සහජ වටිනාකම ලෙස. එබැවින්, කලා ලෝකය පුද්ගලයෙකුට විවෘත කිරීමෙන්, ඔහු තමා සහ ඔහු ජීවත් වන ලෝකය දැන ගැනීමේ මාවත හරහා යාමට අපි ඔහුට උපකාර කරමු. මෙම ප්‍රවේශය සමඟ කලාත්මක චින්තනය සහ එහි විවිධත්වය ලෙස සංගීත චින්තනය යනු නිර්මාණාත්මක අවබෝධය සහ ජීවිතය හා කලාව පරිවර්තනය කිරීමේ මාවතේ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය ස්වයං-දැනුම සහ ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්‍රියාවලියකි. LV Goryunova, පාසැලේ සංගීත පාඩම් වල අන්තර්ගතය විශ්ලේෂණය කරමින්, ලෝකය සහ තමන්ව අවබෝධ කර ගැනීම, ස්වයං-නිර්මාණය කිරීම, සදාචාරය සහ සදාචාරය හෙළිදරව් කිරීම අරමුණු කරගත් ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ තනි ඒකාබද්ධ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස එය තේරුම් ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය අවධාරණය කරයි. කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක සාරය, විශ්වීය වටිනාකම් ලබා ගැනීමේදී ...

සංගීත විද්යාත්මක මට්ටම.ප්‍රමුඛ රුසියානු සංගීත විද්‍යාඥයින්ට අනුව, සංගීතයේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ එහි අන්තර් ජාතික ස්වභාවයයි. "intonation" යන වචනය සංගීත කලා ඉතිහාසයේ දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ පැවත එන අතර විවිධ අර්ථයන් ඇත. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයට පෙර හඳුන්වාදීමේ කොටස වූයේ, ගායනයට පෙර ඉන්ද්‍රියයේ ආරම්භක පෙරවදන, ඇතැම් සොල්ෆෙජියෝ අභ්‍යාස, ප්‍රසංග කලාවේ ස්වරය - තණතීරු ක්ෂුද්‍ර අනුපාත, පිරිසිදු හෝ ව්‍යාජ ගායනය මත පදනම් වූ මෘදු නොවන සංගීත භාණ්ඩවල පිරිසිදු හෝ ව්‍යාජ වාදනයයි. සංගීතයේ සමෝධානික ස්වර සංකල්පය වර්ධනය කරන ලද්දේ B.V. Asafiev විසිනි. සංගීත කලාව ජාත්‍යන්තර කලාවක් ලෙස ඔහු විද්‍යාත්මකව සනාථ කළේය, එහි විශේෂත්වය නම්, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර තත්වය කථනයේ ස්වරය තුළ මූර්තිමත් වන ආකාරයටම සංගීතයේ චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කිරීමයි. අසෆීව් මෙම යෙදුම භාවිතා කළේය ස්වරයඅර්ථ දෙකකින්. පළමුවැන්න රූපයේ කුඩාම ප්රකාශිත-අර්ථාර්ථ අංශුව, "ධාන්ය-අනුභාෂණය", "සෛල" වේ. පදයේ දෙවන අර්ථය පුළුල් අර්ථයකින් යෙදේ: සංගීත ඛණ්ඩයක දිගට සමාන ස්වරය ලෙස. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, සංගීතය ශබ්ද ක්‍රියාවලියෙන් පිටත නොපවතී. සංගීත ස්වරූපය යනු ස්වර වෙනස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. ... සංගීතමය චින්තනයේ නිශ්චිතභාවය සහ එහි සංරචක පරීක්ෂා කිරීමේ ප්‍රවේශය යන දෙකෙහිම නිශ්චිතභාවය තීරණය කරන්නේ ජාත්‍යන්තර ස්වභාවයයි.

සංගීත ඛණ්ඩයක සංගීතමය අර්ථය සහ අර්ථය ගෙන දෙන ප්‍රධාන වාහකය වන්නේ ස්වරයයි.

B. Asafiev අනුගමනය කරමින්, V. Medushevsky ගේ කෘතීන් තුළ intonation theory තවදුරටත් වර්ධනය විය. “සංගීත නාදය යනු ජීවිතයේ ශක්තීන්ගේ සෘජු, පැහැදිලි ප්‍රතිමූර්තියකි. එය ඉන්ද්‍රිය-ශබ්ද එකමුතුවක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. ...

මෙයින් කියැවෙන්නේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ක්‍රමානුකූලව ජාත්‍යන්තර ශබ්දකෝෂයක් සැකසීම අවශ්‍ය බවයි.

මේ අනුව, ඉහත කරුණු වලින් අපට නිගමනය කළ හැකිය සංගීත චින්තනය- යම් ආකාරයක කලාත්මක චින්තනයක් යනු යථාර්ථයේ විශේෂ කලාත්මක පරාවර්තනයකි, මෙම යථාර්ථයේ විෂයය මගින් අරමුණු සහිත, මැදිහත් වූ සහ සාමාන්‍යකරණය වූ සංජානනය සහ පරිවර්තනය, නිර්මාණාත්මක නිර්මාණය, සම්ප්‍රේෂණය සහ සංගීත සහ ශබ්ද රූප සංජානනය ඇතුළත් වේ. සංගීත චින්තනයේ විශේෂත්වය තීරණය වන්නේ ස්වරය සහ සංකේතාත්මක ස්වභාවය, සංගීත කලාවේ අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතය සහ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයාගේ ක්‍රියාකාරී ස්වයං ප්‍රකාශනය මගිනි.

ඔහු හඳුන්වා දුන් "සංගීත ශබ්ද කෝෂය" යන යෙදුම විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අසෆීව් විසින් සංගීත චින්තනයේ සුවිශේෂත්වය ඉතා නිවැරදිව තීරණය කරයි. ඔහුගේ intonation න්‍යායේ දී, intonation, පුළුල් අර්ථයකින්, කථනයේ අර්ථය, එහි මානසික ස්වරය, මනෝභාවය ලෙස වටහාගෙන ඇත. පටු එකක් තුළ - “සංගීතයේ කොටස්”, “මධුර හැඩතල”, “මතක තබා ගත හැකි අවස්ථා”, “තදයේ ධාන්ය”.

D.B. Kabalevsky ගේ ද්විතීයික පාසලේ සංගීත වැඩසටහනේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ජාත්‍යන්තර ප්‍රවේශය වඩාත් පුළුල් ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. ඔහුගේ වැඩසටහනේ කේන්ද්‍රීය තේමාව වන්නේ දෙවන ශ්‍රේණියේ දෙවන කාර්තුවේ තේමාවයි - "Intonation", "අවසාන වියුක්තකරණය සඳහා වන සියලුම අවශ්‍යතා සපුරාලන්නේ ඇය වන බැවින්, එය වැඩසටහනේ සිට නැගීම ආරම්භ කරන හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය බවට පත්වේ. කොන්ක්‍රීට් වෙත වියුක්ත, සමස්තයක් ලෙස නව මට්ටමකට. ”…

මේ අනුව, සංගීතමය චින්තනයේ සංසිද්ධිය විවිධ විද්‍යාවන්හි දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බැලූ බහු මට්ටමේ අධ්‍යාපනයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි.

අපගේ පර්යේෂණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් චින්තනය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත්ම අංශ තුනක් ඉස්මතු කිරීමට අපට හැකි විය: පරිමාව, සම්බන්ධතාවය සහ නිර්මාණශීලිත්වය.

1.2 විදේශීය හා දේශීය පර්යේෂකයන්ගේ කෘතිවල සංගීත චින්තනයේ න්යාය වර්ධනය කිරීම

සංගීත චින්තනය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක දී, අපට ඉතිහාසය නොමැතිව කළ නොහැක, මන්ද එහි වර්ධනය හා සම්බන්ධව සංගීත චින්තනයේ න්‍යාය ගොඩනැගීමේ අවධීන් පැහැදිලි කර ඇත.

"සංගීත චින්තනය" යන සංකල්පය මතුවීමේ ඉතිහාසය සොයා ගැනීම තරමක් අපහසුය. සංගීත කලාව, පුද්ගලයෙකුගේ විශේෂ අධ්‍යාත්මික, මානසික ක්‍රියාකාරකම් ලෙස, දිගු කලක් තිස්සේ ප්‍රසිද්ධ වී ඇත.

සංගීතයට සවන් දීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශ්‍රවණ සංවේදනයන් සහ සංගීත චින්තනය අතර වෙනස හඳුනාගත් 1811 දී ජර්මානු දාර්ශනික I. Herbart වෙතින් සංගීත චින්තනය පිළිබඳ සංකල්පය අර්ථකථනය කිරීමේ පළමු උත්සාහය අපට හමු විය. මේ අනුව, හර්බාර්ට් සංගීතය සංජානනය කරනු ලබන්නේ හැඟීම් මත පදනම්ව බව වටහා ගත් අතර පසුව තාර්කික චින්තනයේ සහභාගීත්වයෙන් නැවත සකස් කරන ලදී.

ජර්මානු දාර්ශනික E. Hanslik, 1854 දී, සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී "ප්‍රත්‍යක්ෂ අපේක්ෂාව" පිළිබඳ අදහස පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළේය. ඔහුගේ මතය අනුව, සංගීතය සෞන්දර්යාත්මකව වටහා ගත හැකි පුද්ගලයෙකුගේ බුද්ධියට එහි ප්‍රවාහය අපේක්ෂා කළ හැකිය, අභිබවා ගොස් ආපසු පැමිණිය හැකිය, එය ඇත්ත වශයෙන්ම අපේක්ෂා කරන පරාවර්තනයේ මූලධර්මයට අනුරූප වේ.

එවැනි වටිනා නිගමන සමඟින්, හැන්ස්ලික් ඒ සමඟම සංගීතය බිඳ වැටෙන්නේ ශබ්ද ආකාරවලට පමණක් බව ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කරන අතර සාමාන්‍යයෙන් සංගීතයට අර්ථයක් ගෙන නොයන බැවින් සංගීත අර්ථයන් සහ අර්ථකථන සම්බන්ධතා ගැන කතා කිරීමට හේතුවක් නැත. පසුකාලීනව, හන්ස්ලික්ගේ කෘති බොහෝ බටහිර යුරෝපීය සංගීතඥයින් සහ සෞන්දර්යය සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්යයක් විය.

K. Fechner ඔහුගේ "සෞන්දර්යය හැඳින්වීම" (1876) හි සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම සහ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය විශ්ලේෂණය කිරීමේ කාර්යය සකස් කරයි.

සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය, ඔහුගේ මතය අනුව, සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සමඟ ඇත. මේවා නිරූපණයන්-මතකයන්, නිරූපණයන්-සංගම්, ඒවා පරිපූර්ණ හැඟීම් ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ වේ.

ජර්මානු සංගීතඥ ජී. රීමන් "මියුසිකල් ලොජික්" (1873) ගේ කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් නිසි ලෙස සංගීත චින්තනයේ න්‍යාය මතුවීම සලකා බැලිය හැකිය, එහිදී සංගීත කෘතියක් තේරුම් ගත හැක්කේ සංසන්දනය කිරීමෙන් හා ප්‍රතිවිරෝධතා කිරීමෙන් පමණක් බව මුලින්ම සටහන් විය. ශබ්ද සංවේදනයන් සහ නිරූපණයන්.

XIX අග සහ මුල්. XX සියවස්. සංගීත චින්තනයේ න්යාය වර්ධනය කිරීමේ නව අදියරක් සනිටුහන් කරයි. මනෝවිද්යාඥයින් සහ සංගීත විද්යාඥයින් සංජානනය සහ නිරූපණය පිළිබඳ අධ්යයනයේ සිට සාමාන්යයෙන් සිතීමේ ක්රියාවලීන් අධ්යයනය කිරීම දක්වා ගමන් කරයි. ඉතින්, සංගීත විද්‍යාවේ භාෂාමය අර්ථ (අර්ථාර්ථ විද්‍යාව) පිළිබඳ න්‍යාය යෙදීමෙන්, O. Stieglitz (1906) පවසන්නේ සංගීතයේ වචනය අර්ථයේ සංඥාවක් ලෙස ක්‍රියා කරන බවයි. වාචික භාෂාවේ "ව්‍යාකරණ" හරහා නොව සංගීතයේ නිශ්චිතභාවය එහි සෘජු සංජානනය හරහා වඩාත් හොඳින් අවබෝධ කර ගත හැකි බව ඔහු ඉතා වැදගත් නිගමනයකට පැමිණේ.

සංගීත චින්තනයේ න්යාය වර්ධනය කිරීමේ මීලඟ අදියර වන්නේ R. Müller-Frienfels "The Psychology of Art" (1912) විසින් පොත ප්රකාශයට පත් කිරීමයි.

Mueller-Frienfels අධ්‍යයනයට විශේෂ වැදගත්කමක් ඇත්තේ ඔහු සංගීත චින්තනයේ සහජීවනයේ වාස්තවිකත්වය හෙළි කරන අතර සංගීත චින්තනයේ වර්ග දෙකක් සඳහන් කරමින් එය වර්ගීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරන බැවිනි.

- ඔහුගේ සංගීත අත්දැකීම් වෛෂයික කරන වර්ගයක්, ඒවායේ විශේෂිත දෙයක් දැකීමට නැඹුරු නොවේ;

- සංගීතමය හැඟීම් තුළ විශේෂිත, අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් දෙයක් දකින වර්ගයකි.

මේ අනුව, R. Müller-Freienfels විශේෂයෙන් සංගීතමය චින්තනය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ ගැටළුව විසඳීමට සමීප විය.

පසුව, චෙක් විද්යාඥයා සහ නිර්මාපකයෙකු වන O. Zich "සංගීතයේ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය" (1910) අධ්යයනය මෙම ගැටලුව විසඳීමට දායක විය. ඔහු සංගීත සංජානනය සංගීත චින්තනය සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එය ශබ්ද ප්‍රවාහයේ අන්තර්ගත සංවිධානය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සමඟ අත්දැකීම්වල සංවේදී පැත්තේ සංයෝජනයක් ලෙස එය වටහා ගනී. සිච් විශ්වාස කළේ සංගීත සංජානනයේ ත්‍යාගයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ පුළුල් සංජානන ප්‍රවාහයක් අතර තනි ගුණාංගවල අඛණ්ඩතාව හඳුනා ගැනීමට සහ චින්තනයේ තබා ගැනීමට ඇති හැකියාව බවයි.

සාමාන්‍යයෙන්, Zich ගේ විද්‍යාත්මක කෘතීන් සංගීත අධ්‍යාපනය සහ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ සම්ප්‍රදායක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, උදාහරණයක් ලෙස, Swiss E. Kurt වැනි පර්යේෂකයන් විසින් එය තවදුරටත් වර්ධනය කරන ලදී. ඔහුගේ කෘතියේ "න්‍යායාත්මක සංහිඳියාව සහ තාන පද්ධතිය සඳහා පූර්ව කොන්දේසි" (1913), ඔහු ඕනෑම ආකාරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වලට යටින් පවතින සංගීත අත්දැකීම් පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනය දිගටම කරගෙන ගියේය. කර්ට් සංගීත අත්දැකීමක සංවේදී පදනම හෝ බාහිර කායික ආවේගයක් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක සාරය හෝ අභ්‍යන්තර - සංගීත අත්දැකීමම අතර වෙනස හඳුනා ගනී. පසුකාලීන කෘති වලදී, පර්යේෂකයා අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් සමඟ සංවේදී පදනමේ සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, එය අවසානයේ විඥානය සහ යටි සිත අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබිඹු කරයි. මෙය සංගීත මනෝවිද්‍යාවේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණයක් විය: පළමු වතාවට, සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේ තාර්කික හා අතාර්කික අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව මතු විය.

එහෙත්, සිදු කරන ලද පර්යේෂණයේ සියලු ප්රතිඵල තිබියදීත්, එය අපැහැදිලි විය - සංගීත කොටසක අර්ථය තේරුම් ගැනීමට මාර්ගය කුමක්ද.

චෙක් එස්තේට් G. Mersmann ඔහුගේ කෘතියේ ව්‍යවහාරික සංගීත සෞන්දර්යය (1926) හි මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කළේය, එහිදී ඔහු සංගීත ඛණ්ඩයක් පිරිසිදු සංසිද්ධියක් ලෙස සැලකිය යුතු බව ලියයි.

ගුරුවරයා සහ සංගීත ian V. Gelfert "සංගීත කථාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය පිළිබඳ සටහන්" (1937) ලිපියේ සංගීත චින්තනය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනය දිගටම කරගෙන ගියේය. සංගීත චින්තනයේ ක්‍රියාවලිය විශ්ලේෂණය කරමින් කතුවරයා "සංගීත පරිකල්පනය" යන සංකල්පය හඳුන්වා දෙයි. සංගීත හා වාචික කථනය සංසන්දනය කිරීමේදී, Gelfert නිගමනය කරන්නේ සංගීත සංසිද්ධීන් මානව කථන නීති මගින් පැහැදිලි කළ නොහැකි බවත්, සංගීතය සහ කථනය අතර ඇති ප්‍රධාන වෙනස නම් එයට සංකල්ප ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි වීමයි.

BV Asafiev ගේ "සංගීත ආකෘතිය ක්‍රියාවලියක් ලෙස" (1930) පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන තෙක් සංගීත අර්ථය දැන ගැනීමේ ප්‍රශ්නය විවෘතව පැවතුනි. “සංගීත නාදය චින්තනයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස. සිතුවිල්ල, කටහඬ බවට පත්වීම සඳහා, ස්වරය බවට පත් වේ, ප්‍රබෝධමත් වේ. ...

මේ අනුව, අපි සංගීත චින්තනයේ සැබෑ න්යාය පිළිබඳ පරීක්ෂණයකට පැමිණ ඇත. මෙම මට්ටමේ අධ්යයන ගෘහස්ථ විද්යාඥයින් B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, L.I.Dys, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, V. Yu. Ozerov, A.S. Sokolov , OV Sokolova, AN Sokhora, Yu.N. Tyulin, Yu.N. Tyulin, යු.එන්. N. Kholopova සහ වෙනත් අය.

රුසියානු සංස්කෘතික අධ්‍යයන, සංගීත විද්‍යාව අතර වැදගත් වෙනසක් නම් සංගීත චින්තනය ඵලදායී, නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් ලෙස සැලකීමයි, එය ප්‍රධාන මිනිස් ක්‍රියාකාරකම් තුනක එකමුතුවයි: පරාවර්තනය, නිර්මාණය සහ සන්නිවේදනය.

සෝවියට් සමාජ විද්‍යාඥ A. Sokhor, සමාජ සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීත චින්තනයේ මූලික නීති හඳුනා ගනිමින්, නිවැරදිව විශ්වාස කරන්නේ "වචනවලින් ප්‍රකාශිත සාමාන්‍ය සංකල්ප සහ දෘශ්‍ය ප්‍රකාශනවල ඇති සාමාන්‍ය දෘශ්‍ය නිරූපණයන්ට අමතරව, නිර්මාපකයා අනිවාර්යයෙන්ම - සහ ඉතා පුළුල් ලෙස - භාවිතා කරන බවයි. විශේෂයෙන් සංගීතමය" සංකල්ප " , "අදහස්", "රූප".

මේ අනුව, සංගීතමය චින්තනය සංගීත භාෂාව පදනම් කරගෙන සිදු කෙරේ. සංගීත භාෂාවක මූලද්‍රව්‍ය ව්‍යුහගත කිරීමට, ව්‍යුහයක් සෑදීමට එය සමත් වේ: ස්වරය, රිද්මයානුකූල, ටිම්බර්, තේමාත්මක යනාදිය. සංගීත චින්තනයේ එක් ගුණාංගයක් වන්නේ සංගීත තර්කනයයි. සංගීත ක්රියාකාරකම් ක්රියාවලිය තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය වේ.

සංගීතමය තොරතුරු ලැබෙන්නේ සහ සම්ප්‍රේෂණය වන්නේ සංගීත භාෂාව හරහා වන අතර එය සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදීමෙන් සෘජුවම ප්‍රගුණ කළ හැකිය. සංගීත භාෂාව සංලක්ෂිත වන්නේ ඒවායේ භාවිතයේ නීති (සම්මත) වලට අවනත වන ස්ථාවර ආකාරයේ ශබ්ද සංයෝජන (intonations) වල නිශ්චිත "කට්ටලයක්" මගිනි. ඔහු සංගීත පණිවිඩ පෙළ ද ජනනය කරයි. සංගීත පණිවිඩයක පෙළ ව්‍යුහය අද්විතීය හා අනුකරණය කළ නොහැකි ය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, සෑම යුගයක්ම තමන්ගේම සංගීත චින්තන පද්ධතියක් නිර්මාණය කරන අතර සෑම සංගීත සංස්කෘතියක්ම තමන්ගේම සංගීත භාෂාවක් ජනනය කරයි. දී ඇති සමාජ පරිසරයක් තුළ සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සංගීත භාෂාව සංගීත විඥානය සාදයි.

අපගේ පර්යේෂණයේ සන්දර්භය තුළ, V.V. Medushevsky ගේ කෘති සංගීත චින්තනයේ ගැටලුව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඔහුගේ කෘති තුළ, ඔහු සංගීත චින්තනයේ න්‍යායේ මූලික ස්ථාවරය හෙළි කරයි: කලාවේ අඩංගු සියලුම සාරධර්ම අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් වේ. ඔවුන්ගේ අරුත තේරුම් ගත හැක්කේ ස්වයං දියුණුව තුළින්, කෙනෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ දියුණුව තුළින්, සුන්දරත්වය සහ සත්‍යය පිළිබඳ දැනුම සඳහා උත්සාහ කිරීමෙනි.

සංගීත චින්තනයේ න්යාය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් අදියරක් වන්නේ එහි ව්යුහයක් ඇති ස්ථානයයි. මෙම ගැටළුව එම්ජී අරනොව්ස්කි, ඕවී සොකොලොව් සහ වෙනත් අය විසින් වර්ධනය කරන ලදී. "කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණාමයේ ක්‍රියාවලියේදී, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පොහොසත් වන බැවින්, ව්‍යුහාත්මක චින්තනයේ ස්ථාවර ආකෘතීන් දිස්වේ. ව්‍යුහාත්මක චින්තනයේ මූලධර්ම නිමක් නැති සහ විවිධ වේ.

සංගීත චින්තනයේ න්‍යාය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේදී, මෙම ගැටලුව පිළිබඳ පර්යේෂණ සඳහා වර්ගීකරණ උපකරණයක් ද වර්ධනය විය. ප්‍රමුඛ කතුවරුන් වූයේ N.V. Goryukhina, L.I.Dys, T.V. Cherednichenko සහ තවත් අයයි.සංගීත විද්‍යාවේ දී අතිශය සාමාන්‍ය සහ ඒ අතරම අතිශයින් විශේෂිත කාණ්ඩයක් නිර්මාණය වීමේ, ක්‍රියාකාරීත්වයේ ක්‍රියාවලිය තේරුම් ගන්නා ස්වරන ක්‍රියාවලියයි යන අදහස ප්‍රකාශ කළේ ඔවුන් ය. සංගීත අර්ථයේ කුඩාම ඒකක ලෙස අන්තර්ක්‍රියා සහ ස්වර වෙනස් කිරීම.

1.3 සංගීත චින්තනයේ ව්යුහය

සංගීත චින්තනයේ ව්යුහය කලාත්මක චින්තනයේ ව්යුහය සමඟ එකමුතුව සලකා බැලිය යුතුය.

විද්‍යාත්මක සාහිත්‍ය විශ්ලේෂණය මඟින් කලාත්මක චින්තනයේ සංසිද්ධිය තුළ ව්‍යුහාත්මක මට්ටම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි, සංජානන මට්ටම් දෙකකට අනුරූප වේ - චිත්තවේගීය හා තාර්කික. පළමු (චිත්තවේගීය) ඔවුන්ගේ කෘතිම එකමුතුව තුළ කලාත්මක හැඟීම් සහ නිරූපණයන් ඇතුළත් වන අතර, සමහර කතුවරුන් සඳහා කලාත්මක හැඟීම් "කලාත්මක චින්තනය සිදු වන විශේෂ සංකල්පීය නොවන ආකාරය" කලාත්මක නිරූපණයන් සඳහා බවට පත් වේ. ... තාර්කික මට්ටමට කලාත්මක චින්තනයේ ආශ්‍රය සහ රූපකය ඇතුළත් වේ. ... මේ අනුව, මානසික ක්රියාකාරිත්වය "චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුව" තුළ දිස් වේ. S. Rubinstein ද මේ ගැන කතා කරයි. ... කලාත්මක චින්තනයේ "ඉන්ද්‍රිය" සහ "තාර්කික" මට්ටම් අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධය චිත්තවේගීය හා තාර්කික ස්වභාවයක් ඇති පරිකල්පනයයි. මෙය පර්යේෂකයන් L. Vygotsky, V. Matonis, B. Teplov, P. Yakobson විසින් තහවුරු කර ඇත. ...

දැන්, අප ඉහත සලකා බැලූ කලාත්මක චින්තනයේ ව්‍යුහය පිළිබඳ අදහසක් ඇති, අපි මට්ටම් ගෙනහැර දක්වන අතර සංගීත චින්තනයේ සංඝටක සංරචක ඉස්මතු කරමු.

පළමුවෙන්ම, අපි බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම්වල නිෂ්පාදනයක් වන සංගීත චින්තනය මානව චින්තනයේ සාමාන්‍ය නීතිවලට කීකරු වන අතර එබැවින් මානසික මෙහෙයුම් ආධාරයෙන් සිදු කරනු ලැබේ: විශ්ලේෂණය, සංශ්ලේෂණය, සංසන්දනය, සාමාන්‍යකරණය.

දෙවන ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය වන්නේ සංගීත චින්තනය යනු කලාත්මක චින්තනයකි.

තෙවන – එය නිර්මාණාත්මක චින්තනය, සහ හතරවන – සංගීතයේ විශේෂිත ගුණාංග එහි ප්‍රකාශ වේ.

සිතීමේ ක්රියාවලිය සෝවියට් මනෝවිද්යාඥ S. Rubinshtein විසින් ගැඹුරින් අධ්යයනය කරන ලදී. ඔහුගේ සංකල්පය එස්.එල්. රුබින්ස්ටයින් පහත අදහස ඉදිරිපත් කළේය: "මානසික පැවැත්මේ ප්‍රධාන මාර්ගය ක්‍රියාවලියක් හෝ ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස එහි පැවැත්මයි," චින්තනය යනු ක්‍රියාවලියකි, මන්ද එය "වස්තුවක් සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අඛණ්ඩ අන්තර්ක්‍රියාවකි." චින්තනයේ දෙපැත්තම සමගියෙන් පෙනේ. "සිතීමේ ක්‍රියාවලිය යනු, ප්‍රථමයෙන්, විශ්ලේෂණය මගින් ඉස්මතු කරන ලද දේ විශ්ලේෂණය කිරීම සහ සංශ්ලේෂණය කිරීම, එය වියුක්ත කිරීම සහ සාමාන්‍යකරණය ...". [එම, පි. 28]. එපමණක් නොව, විද්‍යාඥයා විවිධ විශ්ලේෂණ මට්ටම් දෙකක් අතර වෙනස හඳුනා ගනී: සංවේදී රූප විශ්ලේෂණය සහ වාචික රූප විශ්ලේෂණය, සංවේදක සංජානන මට්ටමේදී සංසන්දනය කිරීමේ ස්වරූපයෙන් දිස්වන විශ්ලේෂණ හා සංශ්ලේෂණයේ එකමුතුවක් ඇති බව සඳහන් කරයි. වියුක්ත චින්තනයට මාරුවීමේදී, විශ්ලේෂණය වියුක්ත ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. සාමාන්‍යකරණය ද මට්ටම් දෙකකි: සාමාන්‍යකරණයේ සහ සාමාන්‍යකරණයේ ස්වරූපයෙන් [ibid, p. 35].

Rubinstein ගේ අදහස් බෙදාහදා ගනිමින්, ඵලදායී නිර්මාණාත්මක චින්තනය අධ්‍යයනය කිරීමේදී, චින්තනයේ පරිපාටිමය පැත්ත ඉදිරියෙන් තිබිය යුතු බව ඔප්පු කළ තවත් පර්යේෂකයෙකු වන V.P. Pushkin ගේ මතය අපට සැලකිල්ලට ගත නොහැක. ඉහත පරිශ්‍රය මත පදනම්ව, යෝජනා ක්‍රමය 1 හි පිළිබිඹු වන සංගීත චින්තනයේ ක්‍රියා පටිපාටි පැත්තට අපගේ පර්යේෂණය හැරවීමට අපට හැකි විය.

යෝජනා ක්රමය 1. සංගීත චින්තනයේ ව්යුහය

ඉදිරිපත් කරන ලද යෝජනා ක්රමයෙන් අපට පෙනෙන පරිදි, විද්යාඥයා සංගීත චින්තනයේ ව්යුහාත්මක මට්ටම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනා ගනී, සාම්ප්රදායිකව ඒවා "ඉන්ද්රිය" (I) සහ "තාර්කික" (II) ලෙස හඳුන්වයි. ඔහු චිත්තවේගීය-ශක්තිමත් කැමැත්ත (අංක 1) සහ සංගීත සංදර්ශනවල (අංක 2) සංරචක පළමු මට්ටමට යොමු කරයි.

ඒ අතරම, ඔවුන් අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධකය සංගීතමය (ශ්රවණ) පරිකල්පනය (අංක 3) වේ.

සංගීතමය චින්තනයේ දෙවන මට්ටම පහත සඳහන් සංරචක මගින් නිරූපණය කෙරේ: සංගම් (අංක 4); නිර්මාණාත්මක බුද්ධිය (අංක 5); විශ්ලේෂණය, සංශ්ලේෂණය, වියුක්ත කිරීම, සාමාන්යකරණය ඇතුළුව චින්තනයේ තාර්කික ක්රම - සංරචක කණ්ඩායම 6; සංගීත භාෂාව (අංක 7).

මෙය ක්‍රියාවලියක් ලෙස සංගීත චින්තනයේ ව්‍යුහයේ ක්‍රමානුකූල ප්‍රකාශනයකි.

මේ අනුව, සිතීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වන්නේ අතීත අත්දැකීම්වල සංවේදී "මතකය" සහ නව සංගීත තොරතුරුවල අත්දැකීම් පිළිබඳ අවිඥානික සංසන්දනය කිරීමෙනි.

සංජානනීය ක්රියාවලියේ තවදුරටත් සාර්ථකත්වය සංගීත සංජානනයේ මට්ටම මත රඳා පවතී. සිතීමේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය, සංගීත කැබැල්ලක් වටහා ගැනීමේදී, ලැබුණු තොරතුරු සිතීම සහ සැකසීම බැවින්, සංගීත චින්තනයට අදාළ තොරතුරු ලැබිය යුතුය, එය සමඟ ක්‍රියා කළ යුතුය, සාමාන්‍යකරණයන් සහ නිගමනවලට එළඹිය යුතුය. සංගීත චින්තනයේ ප්‍රධාන අංගයක් වන්නේ සංගීත තොරතුරු ප්‍රගුණ කිරීමයි. ඒකේ මේ පැත්තට කියන්නේ අර්ථකථන කියලා.

සංගීත භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සංගීත හැකියාවන්ගේ සමස්ත සංකීර්ණයම ඇතුළත් කිරීම අවශ්‍ය වේ: සංගීත මතකය, සංගීත කණ, රිද්මයේ හැඟීම.

දැන් අපි සංගීත චින්තනයේ ව්‍යුහාත්මක සංරචක පිළිබඳව වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු.

බීඑම් ටෙප්ලොව්ට අනුව, "සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය යනු ලෝකය පිළිබඳ සංගීත සංජානනයයි, නමුත් චිත්තවේගීය සංජානනයයි." බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් සංගීතය සංජානනය කිරීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියකි, නමුත් අමතර චිත්තවේගීය මාර්ගයකින් එහි අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගත නොහැක.

සංගීත චින්තනයේ මානසික යාන්ත්‍රණයට චිත්තවේග ඇතුළත් වේ. නූතන විද්යාව ඔප්පු කරන්නේ හැඟීම් සහ හැඟීම් වර්ධනය වන අතර මානව මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ ව්යුහය තුළ අතිශයින් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංජානන සහ චිත්තවේගීය ක්‍රියාවලීන්ගේ එකමුතුකම පිළිබඳ අදහස් රුබින්ස්ටයින්ගේ සියලුම කෘති විනිවිද යයි. බුද්ධිමය හැඟීම් වර්ධනය වන්නේ චින්තනයේ වර්ධනය සමග එකමුතුවයි. චිත්තවේගයන්ගේ මූලාශ්‍රය අර්ථකථන අධ්‍යාපනය බවට පත් වන අතර එය මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන උත්තේජනය, චේතනාව වන අතර එමඟින් හැඟීම් ක්‍රියාකාරකම් නියාමනය කිරීමේ කාර්යය ඉටු කරයි.

P. M. Yakobson බුද්ධිමය චිත්තවේගයන් හඳුන්වන්නේ පුදුම සහගත හැඟීමක්, ආත්ම විශ්වාසයක්, මානසික ප්රතිඵලයකින් සතුටක්, දැනුම සඳහා ආශාවක් ලෙසය. සංගීතය, පළමුවෙන්ම, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් පිළිබඳ ප්රදේශයකි. සංගීතය තුළ, වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක කලාවක මෙන්, හැඟීම් සහ චින්තනය සමීපව බැඳී ඇත. මෙහි සිතීමේ ක්‍රියාවලිය හැඟීම් වලින් සංතෘප්ත වේ. සංගීත හැඟීම් යනු කලාත්මක හැඟීම් වර්ගයකි, නමුත් විශේෂ වර්ගයකි. "හැඟීම් උද්දීපනය කිරීමට ... අර්ථාන්විත දෙයක් ලෙස, සංගීතය නම් ශබ්ද පද්ධතිය පරමාදර්ශී රූපයකින් පිළිබිඹු විය යුතුය," ටෙප්ලොව් ප්‍රකාශ කරයි. සංගීත චිත්තවේගයන් ඇති කිරීම සඳහා, තාර සම්බන්ධතා ස්වරය බවට වර්ධනය වී අභ්යන්තර ආත්මීය රූපයක් බවට පත් විය යුතුය. සංජානනය සහ සිතීමේ ක්‍රියාවලීන් එකිනෙක හා අන්තර් ක්‍රියා කරන ආකාරය මෙයයි.

ඕනෑම ක්‍රියාකාරකමක් මෙන්, සංගීතය පුද්ගලයාගේ ආකල්ප, අවශ්‍යතා, චේතනා සහ රුචිකත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි ඇති එක් ප්‍රමුඛතම සහ අර්ථ-නිර්මාණය වන්නේ සංජානන චේතනාවයි. මේ අනුව, සංගීතයේ චින්තන ක්‍රියාවලිය සහ එහි ප්‍රතිඵල සංජානන චේතනාවන් අනුව චිත්තවේගීය තක්සේරුවේ විෂය බවට පත්වේ. මනෝවිද්‍යාත්මක විද්‍යාවේ මෙම චිත්තවේගීය ලක්ෂණ සාමාන්‍යයෙන් බුද්ධිමය හැඟීම් ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් සංජානන චේතනාව සහ මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ සාර්ථකත්වය හෝ අසාර්ථකත්වය අතර සම්බන්ධය පිළිබිඹු කරයි.

සංගීතමය ක්‍රියාකාරකම් වලදී මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵල හා සම්බන්ධ සාර්ථකත්වය (හෝ අසාර්ථක), සතුට, අනුමාන කිරීම්, සැකය, විශ්වාසය වැනි හැඟීම් සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී ඉතා වැදගත් වේ. වින්දනයේ හැඟීම් සංජානන ක්‍රියාවලියේ පළමු අදියරයි. ශිෂ්‍යයාගේ සිතුවිල්ල සහ ශ්‍රවණය නිවැරදිව හා නිවැරදිව මෙහෙයවීමට ගුරුවරයාට හැකි නම්, සංගීත ian යාගේ පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමේදී ධනාත්මක ප්‍රති result ලයක් අත්කර ගනී. කෙසේ වෙතත්, සිසුන් මීට පෙර ලබාගත් බුද්ධිමය හා ශ්‍රවණ අත්දැකීම් වැදගත් වේ.

සංගීත සංජානන ක්රියාවලියේ දෙවන අදියර වන්නේ අනුමාන කිරීමේ හැඟීම් ය. එය සංගීත රූපයක් මතුවීම හා ගොඩනැගීම පිළිබඳ ගැටළුව විසඳීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර සංගීතයේ, රීතියක් ලෙස, සූදානම් කළ පිළිතුරු නොමැත.

ඉලක්කය කරා යන මාර්ගයේ ඇති බාධක ජයගැනීමේ අවශ්යතාව සාමාන්යයෙන් කැමැත්ත ලෙස හැඳින්වේ. මනෝවිද්‍යාවේදී කැමැත්ත යනු පුද්ගලයෙකුගේ හැසිරීම් සහ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ දැනුවත් නියාමනය ලෙස අර්ථ දැක්වේ. සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලදී (රචනය, රඟ දැක්වීම සහ සවන්දීම), කැමැත්ත අරමුණක කාර්යයන් ඉටු කරයි, ක්‍රියාව සඳහා අභිප්‍රේරණයක් සහ ක්‍රියාවන් අත්තනෝමතික ලෙස නියාමනය කරයි. ස්වේච්ඡා ක්රියාවලීන් හැඟීම් වලට පමණක් නොව, සිතීමටද සමීපව සම්බන්ධ වේ.

ස්වේච්ඡා හා චිත්තවේගීය ක්‍රියාවලීන්ගේ සමීප එකමුතුකම සැලකිල්ලට ගනිමින්, අපි ඒවා චින්තනයේ එක් අංගයකට හුදකලා කරමු - චිත්තවේගීය-විවේචනය.

අපි සංගීත චින්තනයේ එවැනි සංරචක විශ්ලේෂණය කරමු, එනම් නිරූපණය, පරිකල්පනය සහ යනාදිය. නිරූපණයන් යනු "මිනිස් ඉන්ද්‍රියයන්ට බලපෑම් කළ වස්තූන්ගේ රූප, මෙම වස්තූන් සහ සංසිද්ධි නොමැති විට මොළයේ සංරක්ෂණය කර ඇති අංශු වලින් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන ලද අතර, නිෂ්පාදන පරිකල්පනයේ කොන්දේසි මගින් නිර්මාණය කරන ලද රූපයක්" වේ. ...

ටෙප්ලොව්ගේ න්‍යායට අනුව අදහස් ගොඩනැගීම මූලධර්ම තුනක් මත පදනම් වේ:

අ) ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී අදහස් පැන නගින අතර වර්ධනය වේ;

ආ) ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා සංජානනයේ පොහොසත් ද්රව්ය අවශ්ය වේ;

ඇ) ඔවුන්ගේ "පොහොසත්කම", නිරවද්‍යතාවය සහ සම්පූර්ණත්වය සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ සංජානනය සහ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී පමණි. "සංගීත සංදර්ශන" යන පුළුල් සංකල්පයෙන්, පටු ඒවා වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය: "සංගීත-සංකේතාත්මක නිරූපණය", "සංගීත-ශ්‍රවණ" සහ "සංගීත-මෝටර්".

මේ අනුව, සංගීත සංදර්ශන යනු ශ්‍රවණ නිරූපණය සහ තණතීරුව, රිද්මයානුකූල සහ වෙනත් ලක්ෂණ අපේක්ෂා කිරීමේ හැකියාව පමණක් නොව, සංගීත රූප නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව මෙන්ම "ශ්‍රවණ පරිකල්පනයේ" ක්‍රියාකාරිත්වය ද වේ.

සංගීත සංදර්ශන යනු සංගීත පරිකල්පනයේ හරයයි. අනෙක් අතට, පරිකල්පනය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අත්‍යවශ්‍ය පැත්තකි, එම ක්‍රියාවලියේදී එය චින්තනය සමඟ එකමුතුවෙන් දිස් වේ. පරිකල්පනයේ ඉහළ වර්ධනය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් වන්නේ එය ඇති දැඩි කිරීම, ළමා කාලයේ සිට, ක්‍රීඩා, අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්, කලාව සමඟ හුරුපුරුදු වීමයි. පරිකල්පනයේ අවශ්‍ය මූලාශ්‍රය වන්නේ විවිධ ජීවන අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීම, දැනුම ලබා ගැනීම සහ විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමයි.

නිර්මාණාත්මක සංගීත පරිකල්පනය, ටෙප්ලොව්ගේ වචන වලින්, එහි නිශ්චිතභාවය තීරණය කරන "ශ්රවණ" පරිකල්පනයයි. එය පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීමේ පොදු නීතිවලට කීකරු වේ. එය සංගීත-සෞන්දර්යාත්මක සහ සංගීත-කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් යන ක්‍රියාවලියට ඇතුළත් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, එහි ප්‍රති result ලය සංගීත කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම පමණක් නොව, ප්‍රසංග සහ සවන්දීමේ රූප නිර්මාණය කිරීම ද වේ.

කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම, ඔහුගේ චිත්තවේගීය මනෝභාවය සංගීතයට ඇතුළත් කරයි. ඔහුට වැදගත් හා වැදගත් යැයි පෙනෙන - තමාට පමණක් නොව සමාජයට ද - ඔහුගේ "මම" ප්‍රිස්මය හරහා ඔහුගේ ආත්මය උද්දීපනය කරන සිදුවීම් ඔහුට මග හැරේ; ඔහු පැමිණෙන්නේ ඔහුගේම පෞද්ගලික ජීවිත අත්දැකීමෙනි. අනෙක් අතට, රංගන ශිල්පියා කතුවරයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ආස්ථානය, පවතින දේ පිළිබඳ ඔහුගේ තක්සේරුව ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. සාරය වශයෙන්, ඔහු තම ස්වයං ප්රකාශනයේ පින්තූරයක් ප්රතිනිර්මාණය කරයි. යුගය, මුල් කලාකරුවාගේ තනි ශෛලිය අධ්‍යයනය කිරීමෙන්, රංගන ශිල්පියාට ඔහුගේ අභිප්‍රායට උපරිම ආසන්න අගයක් ලබා ගත හැකිය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ කෘතියේ නිර්මාතෘගේ ස්වයං ප්‍රකාශනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට අමතරව, ඔහු තම තක්සේරුව, ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මකව රඳවා ගත යුතුය. සහ සෞන්දර්යාත්මක තත්ත්වය, සම්පූර්ණ කරන ලද කාර්යයේ ඔහුගේම "මම" සිටීම. එවිට ඔහු විසින් ලියන ලද කාර්යය, ඔහු විසින්ම නොව, ඔහුගේම නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවලියක් බවට පත්වේ. මැවීමේ ක්‍රියාවලිය සහ එහි "අතිරේක නිර්මාණය" සැලකිය යුතු කාල පරතරයකින් වෙන් කළ හැකි අතර, රංගන ශිල්පියා නූතනත්වයේ ආස්ථානයෙන් කාර්යය පිළිබඳ සංජානනය සහ තක්සේරුව ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ආයෝජනය කරයි, ඔහු මෙම කාර්යය අර්ථකථනය කරයි, එය සලකා බලයි. වර්තමාන විඥානයේ ප්රිස්මය. එහෙත්, එකම ජීවිත අත්දැකීම්, සංගීත උපකරණ, එකම කාර්යයට සවන් දෙන දෙදෙනෙකුට එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් තේරුම් ගැනීමට සහ ඇගයීමට හැකිය, එහි විවිධ රූප දැකීම. එය පෞද්ගලික විනිශ්චය සහ පරිකල්පනය මත රඳා පවතී. V. Beloborodova සටහන් කරන්නේ "සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ශ්‍රාවකයා සහ නිර්මාපකයා අතර සම-නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, නිර්මාපකයා විසින් රචනා කරන ලද සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය ශ්‍රාවකයා විසින් මෙම සංවේදනය සහ අභ්‍යන්තර විනෝදාස්වාදය මගින් අවබෝධ කර ගැනීම; සංවේදනය සහ විනෝදාස්වාදය, පරිකල්පනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය, කෙනෙකුගේම ජීවිත අත්දැකීම්, කෙනෙකුගේම හැඟීම්, ආශ්‍රයන්ගෙන් පොහොසත් වන අතර, ඒවා ඇතුළත් කිරීම සංජානනයට ආත්මීය හා නිර්මාණාත්මක චරිතයක් ලබා දෙයි ”.

නිරූපණය සහ පරිකල්පනය යන දෙකම ස්වේච්ඡා ක්‍රියාවලීන් මගින් මැදිහත් වේ. සංගීතයේ දී, ශ්‍රවණ පුරෝකථන ස්වයං පාලනය යනු පරිකල්පනයේ නිරූපණ වර්ග සහ ඒවායේ ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සංගීත-රූප සහ සංගීත-ශ්‍රවණ නිරූපණයන් අතර තීරණාත්මක සම්බන්ධකයකි.

ශබ්දය, මෝටරය, ප්‍රකාශන-අර්ථකථන, සංකල්පීය සහ අනෙකුත් සංරචක ඇතුළුව සංකීර්ණ සංගීත රූප නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රමයක් වන්නේ සංගම් ය. සංවර්ධිත ආශ්‍රය යනු සංගීත චින්තනයේ වැදගත්ම පැත්තයි: මෙහි ඇත්තේ අධ්‍යක්ෂිත, නිදහස් නොවන සංගමයකි, එහිදී ඉලක්කය මාර්ගෝපදේශක සාධකය වේ (එය සමස්තයක් ලෙස චින්තන ක්‍රියාවලියේ ලක්ෂණයකි).

සංගීතයේ සංගම් ගොඩනැගීමට දායක වන අනෙකුත් කොන්දේසි වන්නේ මතකය, පරිකල්පනය සහ බුද්ධිය, අවධානය සහ උනන්දුවයි. සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයෙකු විසින් ඇතුළත් කර ඇති සියල්ලටම වඩා වැදගත්ම දේ ලෙස අපි මෙම සියලු සංරචක වලින් බුද්ධිය වෙන් කරමු.

සංගීත චින්තන ක්‍රියාකාරිත්වයේ දී බුද්ධිය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. බුද්ධියේ වර්ධනයේ මට්ටම සංගීත චින්තනය සහ පරිකල්පනය පොහොසත් කරයි. Intuition සංගීත චින්තනයේ ප්‍රධාන යාන්ත්‍රණයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි, අවිඥානයේ සිට සවිඤ්ඤාණය දක්වා චලනය සපයයි, සහ අනෙක් අතට. "එය චින්තන ක්‍රියාවලියේ තනි සම්බන්ධක නොදැනුවත්වම අතුගා දැමූ විට එය එක්තරා ආකාරයක චින්තනයක් නියෝජනය කරයි, සහ එහි ප්‍රතිඵලය - සත්‍යය - එය ඉතා පැහැදිලිව අවබෝධ වේ." ... ප්‍රතිභානය යනු සංගීත චින්තනයේ අනෙකුත් ක්‍රියා පටිපාටි සංරචක "ගැලපෙන" "හරය" ලෙස ක්‍රියා කරන අතර චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම, ඉහළ මට්ටමේ චිත්තවේගීය නියාමනය, සංවර්ධිත පරිකල්පනය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව මගින් කොන්දේසිගත වේ.

Rubinstein විසින් විස්තර කරන ලද චින්තන ක්රියාවලිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, තාර්කික චින්තනයේ ගමන් මග පිළිබිඹු කරයි. එහි සංරචක වන්නේ: විශ්ලේෂණය, සංශ්ලේෂණය, වියුක්ත කිරීම, සාමාන්යකරණය, සංසන්දනය.

විශ්ලේෂණය සමන්විත වන්නේ අධ්‍යයනයට ලක්ව ඇති වස්තුව එහි සංඝටක කොටස්වලට මානසිකව විසුරුවා හැරීමෙන් වන අතර එය නව දැනුම ලබා ගැනීමේ ක්‍රමයකි.

සංස්ලේෂණය, ඊට පටහැනිව, විශ්ලේෂණය තුළින් හඳුනාගත් කොටස්, ගුණාංග, සම්බන්ධතා තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි.

වියුක්ත කිරීම යනු සංජානනයේ එක් පැත්තකි, එය වස්තූන්ගේ ගුණාංග ගණනාවකින් මානසික වියුක්ත කිරීම සහ ඒවා අතර සම්බන්ධතා සහ ඕනෑම දේපලක් හෝ සම්බන්ධතාවයක් තෝරා ගැනීම, හුදකලා කිරීම ඇතුළත් වේ.

සාමාන්‍යකරණය යනු ඒකවචනයේ සිට සාමාන්‍යයට, අඩු සාමාන්‍යයේ සිට වැඩි සාමාන්‍ය දැනුමට සංක්‍රමණය වීමයි.

සංසන්දනය - වස්තූන්ගේ සමානතාවයේ ලක්ෂණ හෝ ඒවා අතර වෙනසේ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම සඳහා වස්තු සංසන්දනය කිරීම.

බොහෝ අධ්‍යයනයන් සංගීත චින්තනයේ මෙහෙයුම් සමඟ කටයුතු කරයි - සංසන්දනය, සාමාන්‍යකරණය, විශ්ලේෂණය. සංගීත චින්තනය සිදු කිරීම සඳහා ප්රධාන ක්රමය වන්නේ සංසන්දනය කිරීමයි. මේ ගැන ආවර්ජනය කරමින් අසෆීව් මෙසේ ලියයි: “සියලු දැනුම සංසන්දනය කිරීමකි. සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පුනරාවර්තන සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ අවස්ථා සංසන්දනය කිරීම සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමයි. සංගීත ස්වරූපයෙන්, මට්ටම් කිහිපයක තාර්කික රටා විදහා දක්වයි: පළමුව, තනි ශබ්ද සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර චේතනාවන් බවට ඒකාබද්ධ කිරීමේ තර්කනය, දෙවනුව, චේතනාවන් විශාල ඒකක වලට ඒකාබද්ධ කිරීමේ තර්කනය - වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය, කාල පරිච්ඡේද සහ තෙවනුව, සංයෝජනයේ තර්කනය විශාල පෙළ ඒකක පෝරමයේ කොටස්, චක්රයේ කොටස් සහ සමස්තයක් ලෙස වැඩ කිරීම .

දැනටමත් සංගීතමය ස්වරය යථාර්ථයේ ශබ්දයට ආවේණික වූ ගුණාංග ගණනාවක සාමාන්‍යකරණයකි. ඒවා මත පදනම් වූ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් (සංහිඳියාව, රිද්මය, ආදිය) ද තණතීරුව සහ තාවකාලික සබඳතා සාමාන්‍යකරණය කිරීමකි; ප්‍රභේද, ශෛලීන් යනු යම් යුගයක පවතින සියලුම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සාමාන්‍යකරණයකි. ... NV Goryukhina සාමාන්‍යකරණය නිර්වචනය කරන්නේ intonation ක්‍රියාවලියේ ව්‍යුහගත මට්ටම්වල අනුක්‍රමික අනුකලනයක් ලෙසය. සාමාන්‍යකරණය සමස්ත දර්ශනයේ එක් ලක්ෂ්‍යයකට කාලය සම්බන්ධීකරණය ප්‍රක්ෂේපණය කිරීමෙන් ක්‍රියාවලිය බිඳ දමයි. මේ තුළ කතුවරයා සංගීත චින්තනයේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් දකී. ... සාමාන්‍යකරණයේ මතුවීම සඳහා, බහුවිධ සංජානනය සහ එකම ආකාරයේ සංසිද්ධි සංසන්දනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීම බොහෝ දුරට සාමාන්‍යකරණය ගොඩනැගීම සඳහා කථා කරයි. ශෛලීය වශයෙන් සමාන කෘති තෝරා ගැනීම දුෂ්කර කාර්යයක් වන අතර සංගීත සංවර්ධනයේ තරමක් ඉහළ අවධියකට අනුරූප වේ.

සංගීත චින්තනය සාමාන්‍යකරණයෙන් පමණක් නොව, සංගීත කෘතියක ව්‍යුහය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, මූලද්‍රව්‍යවල තාර්කික සම්බන්ධතාවය සහ තනි විස්තර වෙන්කර හඳුනා ගැනීම තුළ ද ප්‍රකාශ වේ. කෘතියක ව්‍යුහය විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව "ආකෘතියේ හැඟීම" ලෙසද හැඳින්වේ. එය සංගීත චින්තනයේ වැදගත් අංගයක් ලෙස සලකන LG Dmitrieva එය නිර්වචනය කරන්නේ "සංගීත හා ශ්‍රවණ නිරූපණ ගණනාවක සංකීර්ණ සංවර්ධනය: මූලික සංගීත ව්‍යුහයන්, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, සංයුතියේ මූලධර්ම, කෘතියක කොටස් තනි සමස්තයකට යටත් කිරීම සහ ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත සාරය." ... ආකෘති විශ්ලේෂණය පදනම් වී ඇත්තේ එක් එක් ශබ්ද කරන මොහොත පෙර එක සමඟ සවිඥානක, ක්‍රමානුකූලව සංසන්දනය කිරීම මත ය. ... හැඩරුවක් නැති ශ්‍රාවකයාට සංගීතය අවසන් වන්නේ නැත, නතර වේ. ...

මෙඩුෂෙව්ස්කිගේ කෘතිවල, සංගීතමය චින්තනයේ ගැටළු ඔහුගේ සංගීත ආකෘතියේ ද්විත්ව භාවය පිළිබඳ මූලධර්මයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සලකා බලන ලදී: “සංගීත ස්වරූපයෙන් වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් එහි විරුද්ධාභාසය, එහි ඇති නොගැලපෙන සංයෝජනයයි. ඇගේ ශක්තිමත් සංවිධානයේ නීති ගැඹුරු, ප්‍රඥාවන්ත සහ ඉතා නිරවද්‍ය ය. නමුත් සංගීතයේ ආකර්ශනීය ශබ්ද තුළ - සහ අභිරහසෙහි නොපැහැදිලි චමත්කාරය. එබැවින්, අප ඉදිරියේ දිස්වන සංගීත ස්වරූපයේ රූප, එක අතකින්, සංහිඳියාව, බහුශ්‍රැත, සංයුතිය, මීටර සහ රිද්මය පිළිබඳ ඉගැන්වීම්වල සහ අනෙක් පැත්තෙන් හොඳම කාර්ය සාධන ප්‍රයෝග පිළිබඳ විස්තරවල, සංගීතඥයන්ගේ නිරීක්ෂණවලදී, එය ඉතා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. ...

මෙඩුෂෙව්ස්කි විශ්වාස කරන්නේ මානව සන්නිවේදනයේ සමස්ත අත්දැකීම් සමුච්චය වී ඇත්තේ ස්වරයෙන් බවයි - “එදිනෙදා කථාව එහි බොහෝ ප්‍රභේදවල, චලනය වන ආකාරය, සෑම යුගයකම සහ විවිධ පුද්ගලයින් අතර අද්විතීයයි ... , ප්ලාස්ටික් සහ රූපමය සලකුණු, නාට්‍යමය ශිල්පීය ක්‍රම සහ සංගීත නාට්‍යවල සමෝධානික වර්ග ”. ... එනම්, සංගීත ඛණ්ඩයක අභ්‍යන්තර ව්‍යුහය අවබෝධ කර ගැනීම සහ ස්වරයෙහි ප්‍රකාශිත සහ අර්ථකථන යටි පෙළට විනිවිද යාම සංගීත චින්තනය පූර්ණ ක්‍රියාවලියක් බවට පත් කරයි.

මේ ගැන කතා කරමින්, ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ දාර්ශනික කාණ්ඩ අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ප්රශ්නය වෙත ගමන් කිරීම සහ සංගීත කලාව තුළ ඔවුන්ගේ ප්රකාශනයේ ලක්ෂණ සලකා බැලීම අවශ්ය වේ.

නවීන විද්‍යාවේදී, අන්තර්ගතය පද්ධතියේ අඩංගු සෑම දෙයක්ම ලෙස සැලකේ: මේවා මූලද්‍රව්‍ය, ඒවායේ සම්බන්ධතා, සම්බන්ධතා, ක්‍රියාවලීන්, සංවර්ධන ප්‍රවණතා වේ.

පෝරමයට ලක්ෂණ කිහිපයක් ඇත:

- අන්තර්ගතයේ බාහිර ප්රකාශනයේ මාර්ගය;

- පදාර්ථයේ පැවැත්මේ මාර්ගය (අවකාශය, කාලය);

- අන්තර්ගතයේ අභ්යන්තර සංවිධානය.

ගොඩනැගිලි. සංගීත භාණ්ඩ ඊනියා “පිරිසිදු” සහ ක්‍රමලේඛනගත සංගීතයට බෙදීම වුවද, වාද්‍ය සංගීතය, වචන රහිත වාචික සංගීතය - එනම් වැඩසටහන්ගත නොකළ සංගීතය (වචන නොමැතිව, වේදිකා ක්‍රියාවකින් තොරව) සඳහා මෙය විශේෂයෙන්ම සත්‍ය වේ. සාපේක්ෂ.

- සංගීත නිරූපණයේ සහ ප්‍රකාශනයේ මූලාරම්භය පවතින්නේ මිනිස් කථනය තුළ ය. එහි ස්වර සමග කථාව යනු එහි සංගීත ශබ්ද සහිත සංගීතයේ මූලාකෘතියකි.

සංගීත ස්වරූපය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි සංජානනයේ සංකීර්ණත්වය පවතින්නේ එහි පැවැත්මේ තාවකාලික ස්වභාවය තුළ ය. නිර්මාපකයාගේ විඥානය එකවරම සංගීත ආකෘතියක සමෝච්ඡය ආවරණය කිරීමට සමත් වන අතර, ප්‍රමාද වන සහ බොහෝ විට නැවත නැවත සවන් දීම අවශ්‍ය වන සංගීත ඛණ්ඩයකට සවන් දීමෙන් පසු ශ්‍රාවකයාගේ විඥානය එය වටහා ගනී.

"ආකෘතිය" යන වචනය සංගීතයට අදාළව අර්ථ දෙකකින් වටහා ගනී. පුළුල් ලෙස - සංගීත කෘතියක් තුළ එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරමින් (තනු, රිද්මය, සංහිඳියාව, ආදිය) සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සමූහයක් ලෙස. පටු එකක් තුළ - කාර්යයේ කොටස් යෙදවීම සඳහා සැලැස්මක් ලෙස, එකිනෙකා සමඟ යම් ආකාරයකින් සම්බන්ධ වේ.

සැබෑ කෘතියක, කලාත්මක අර්ථය හරියටම ස්වරූපය හරහා විදහා දක්වයි. පෝරමය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමෙන් පමණක් අර්ථය, අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගත හැකිය. සංගීත ඛණ්ඩයක් යනු අසන ලද සහ කීකරු වන දෙයයි - සමහරක් ඉන්ද්‍රිය ස්වරයේ ප්‍රමුඛතාවයකින් යුක්ත වන අතර තවත් ඒවා තුළ - බුද්ධිය. සංගීතය නිර්මාණශීලීත්වය, කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය තුළින් "සවන් දීම" යන එකමුතුකම සහ සහසම්බන්ධතාවයෙන් සමන්විත වන අතර පවතී. “සංගීතයට සවන් දීම, සංජානනය කිරීම සහ එය සිහිකල්පනාවක් බවට පත් කිරීම, සවන්දෙන්නන් කෘතිවල අන්තර්ගතය තේරුම් ගනී. ඔවුන් සම්පූර්ණ ස්වරූපය නොඇසෙන්නේ නම්, ඔවුන් අන්තර්ගතයේ කොටස් පමණක් "ග්රහණය" කරනු ඇත. මේ සියල්ල පැහැදිලි සහ සරලයි ”[ibid., Pp. 332-333]

චින්තනය භාෂාව සමඟ අවියෝජනීය ලෙස සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එය කථනය තුළින් අවබෝධ වේ. ඔබ දන්නා පරිදි, සංගීතය යනු නොනවතින ඝෝෂා සහ උඩින් ගලා යන ප්‍රවාහයක් නොව, විශේෂ නීති සහ නීතිවලට යටත්ව සංවිධිත සංගීත ශබ්ද පද්ධතියකි. සංගීතයේ ව්‍යුහය තේරුම් ගැනීමට, ඔබ එහි භාෂාව ප්‍රගුණ කළ යුතුය. සංගීතමය චින්තනයේ ගැටලුව අධ්‍යයනය කිරීමේදී සංගීත භාෂාවේ ගැටලුව කේන්ද්‍රීය ලෙස සැලකීම අහම්බයක් නොවේ. "සියලු ආකාරයේ සංගීත චින්තනයන් සිදු කරනු ලබන්නේ සංගීත භාෂාවේ පදනම මත වන අතර, ඒවායේ භාවිතයේ නීති (සම්මතයන්) සමඟ ස්ථාවර ආකාරයේ ශබ්ද සංයෝජන පද්ධතියකි."

වාචික භාෂාව වැනි සංගීත භාෂාව ගොඩනගා ඇත්තේ නිශ්චිත අර්ථයක් ඇති ව්‍යුහාත්මක ඒකක (ලකුණු) වලින් ය: සං sign ා ව්‍යුහයන් ගණනට ලයිට්මොටිෆ්, ගායනා-සංකේත ඇතුළත් වේ (නිදසුනක් ලෙස, ඕතඩොක්ස්වාදයේ - "ස්වාමීන් දයාව දක්වන්න"), තනි හැරීම් (ෂුබර්ට්ගේ). හයවන - චේතනා මුදු මොළොක් බව සහ දුක; Bach හි බැස යන මන්දගාමී දෙවන ස්වරය ආශාවන්ගේ සංකේතයකි, ආදිය) "සමහර ප්‍රභේදවල සලකුණු (උදාහරණයක් ලෙස, හංගේරියානුවන් සහ නැගෙනහිර ජනයා අතර පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය), කැඩන්ස්, සංගීත චින්තනයේ අවසානය ලෙස, සහ තවත් බොහෝ දේ.

සංගීත භාෂාව සංගීත, ඓතිහාසික භාවිතය තුළ පැන නගී, හැඩගස්වා වර්ධනය වේ. සංගීත චින්තනය සහ සංගීත භාෂාව අතර සම්බන්ධය ගැඹුරු අපෝහකයි. චින්තනයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය නව්‍යතාවයයි, භාෂාවේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය සාපේක්ෂ ස්ථාවරත්වයයි. සිතීමේ සැබෑ ක්‍රියාවලිය සෑම විටම භාෂාවේ යම් වර්තමාන තත්වයක් සොයා ගනී, එය පදනමක් ලෙස භාවිතා කරයි. නමුත් මෙම නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ක්‍රියාවලියේදී භාෂාව වර්ධනය වේ, නව අංග සහ සම්බන්ධතා අවශෝෂණය කරයි. අනෙක් අතට, සංගීත භාෂාව සහජයෙන්ම ලබා දී ඇති දෙයක් නොවන අතර, එහි ප්‍රවීණත්වය සිතීමකින් තොරව කළ නොහැක.

1. මේ අනුව, පර්යේෂණ ගැටලුව පිළිබඳ සාහිත්‍ය විශ්ලේෂණයක් අපට විනිශ්චය කිරීමට ඉඩ සලසයි:

- සංගීත චින්තනය යනු කලාත්මක චින්තනයේ විශේෂිත වර්ගයකි, මන්ද, පොදුවේ සිතීම මෙන්, එය සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආවේණික වූ මොළයේ කාර්යයකි. සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ ස්වරයයි.

- සංගීත චින්තනය යනු ජීවිතයේ හැඟීම් නැවත සිතා බැලීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම, සංගීත රූපයක මිනිස් මනසෙහි පිළිබිඹුවකි, එය චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුවයි. සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය පදනම් විය යුත්තේ සංගීත කලාවේ නීති, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යන්තර නීති, සංගීත කෘතිවල කලාත්මක හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් මූර්තිමත් කරන වැදගත්ම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ අවබෝධය මත ගැඹුරු දැනුමක් මත ය. .

2. සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ දර්ශක වන්නේ:

- එක් කෘතියක් තුළ සහ එක් හෝ විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති කිහිපයක් අතර ප්‍රභේද, ශෛලීය, සංකේතාත්මක-ප්‍රකාශන, නාට්‍යමය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමේ හැකියාව මගින් සංලක්ෂිත අන්තර් ජාතික සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා පද්ධතියක්, එනම් සංගීත භාෂාවේ සම්මතයන් සන්තකයේ තබා ගැනීම;

- සංගීත සහ කලාත්මක හැඟීම් ප්‍රගුණ කිරීම, ඉහළ චිත්තවේගීය සහ ස්වේච්ඡා නියාමනය;

- පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම;

- ආශ්රිත ක්ෂේත්රයේ සංවර්ධනය.

3. සංගීත චින්තනයට ව්‍යුහයක් ඇත. සමකාලීන සංගීත විද්‍යාව ව්‍යුහාත්මක මට්ටම් 2 ක් වෙන්කර හඳුනා ගනී: "ඉන්ද්‍රිය" සහ "තාර්කික". නම් කරන ලද මට්ටම් වලින් පළමුවැන්න, අනෙක් අතට, සංරචක ඇතුළත් වේ: චිත්තවේගීය-වොලිෂන් සහ සංගීත සංදර්ශන. දෙවැන්න සංරචක මත රඳා පවතී: සංගම්, නිර්මාණාත්මක බුද්ධිය, තාර්කික උපාංග. සංගීත චින්තනයේ මට්ටම් දෙක අතර සම්බන්ධය වන්නේ සංගීත ("ශ්‍රවණ") පරිකල්පනයයි.

පරිච්ඡේදය II. පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ න්යායික පදනම්

2.1 ප්රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංවර්ධනය පිළිබඳ මනෝ භෞතික විද්යාත්මක ලක්ෂණ

කැපී පෙනෙන චෙක් ගුරුවරයෙකු වන Ya. A. Komensky, ඉගැන්වීමේ හා අධ්යාපනික කටයුතුවලදී දරුවන්ගේ වයස් ලක්ෂණ දැඩි ලෙස සලකා බැලීමට මුලින්ම අවධාරනය කළේය. ඔහු ස්වභාවධර්මයට අනුකූල වීමේ මූලධර්මය ඉදිරිපත් කර තහවුරු කළේය, ඒ අනුව අධ්‍යාපනය සහ හැදී වැඩීම සංවර්ධනයේ වයස් අවධීන්ට අනුරූප විය යුතුය. "ඉගෙන ගත යුතු සෑම දෙයක්ම වයස් අවධීන් අනුව බෙදා හැරිය යුතුය, එවිට සෑම වයසකම සංජානනය සඳහා ලබා ගත හැකි දේ පමණක් අධ්යයනය සඳහා ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ" යනුවෙන් Ya. A. Komensky ලිවීය. වයස් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගැනීම මූලික අධ්‍යාපනික මූලධර්මවලින් එකකි.

මනෝවිද්‍යාත්මක දර්ශක ගණනාවකට අනුව, අධ්‍යාපනික මග පෙන්වීමේ ආරම්භය සඳහා ප්‍රශස්ත වන සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය බාල පාසල් වයස ලෙස හඳුනාගත හැකිය.

පාසල් ජීවිතයේ ආරම්භක කාලපරිච්ඡේදය වයස අවුරුදු 6 - 7 සිට 10 - 11 දක්වා (පාසලේ I - IV ශ්රේණි) දක්වා ඇත. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, අරමුණු සහිත අධ්යාපනය සහ දරුවා ඇති දැඩි කිරීම ආරම්භ වේ. ඉගැන්වීම ප්‍රමුඛ ක්‍රියාකාරකම බවට පත් වේ, ජීවන මාර්ගය වෙනස් වේ, නව වගකීම් දිස්වේ, සහ අනෙක් අය සමඟ දරුවාගේ සම්බන්ධතාවය අලුත් වේ.

ප්රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන් මානසික වර්ධනයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, පෙර පාසල් දරුවන්ට වෙනත් පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීම් සිතා ගැනීමට අපහසු නම්, කුඩා ජීවිත අත්දැකීමක් හේතුවෙන් වෙනත් තත්වයන් තුළ තමන්ව දැකීම දුෂ්කර නම්, පාසල් අධ්‍යාපනයේ ආරම්භක අවධියේදී, දරුවන්ට වඩාත් සංවර්ධිත සංවේදී හැකියාවක් ඇති අතර එමඟින් ඔවුන්ට එය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඔහු සමඟ අත්විඳීමට තවත් කෙනෙකුගේ ස්ථානය ගන්න.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී, ප්‍රජානන ක්‍රියාවලීන්හි මූලික මානව ලක්ෂණ (සංජානනය, අවධානය, මතකය, පරිකල්පනය, චින්තනය සහ කථනය) ඒකාබද්ධ කර වර්ධනය වේ. "ස්වාභාවික" සිට, එල්.එස්. Vygotsky, ප්රාථමික පාසල් වයස අවසන් වන විට මෙම ක්රියාවලීන් "සංස්කෘතික" බවට පත් විය යුතුය, i.e. කථනය, ස්වේච්ඡා සහ මැදිහත් වීම හා සම්බන්ධ උසස් මානසික ක්‍රියාකාරකම් බවට පත් වේ. මෙම වයසේ දරුවෙකු පාසැලේ සහ නිවසේ වැඩිපුරම නිරත වන ප්රධාන ක්රියාකාරකම් මගින් මෙය පහසු කරනු ලැබේ: ඉගෙනීම, සන්නිවේදනය, ක්රීඩාව සහ වැඩ කිරීම.

සෙල්ලක්කාර ස්වරූපයෙන් වුවද පාසල් දරුවෙකුගේ ප්‍රාථමික නිෂ්පාදන ක්‍රියාකාරකම් නිර්මාණශීලීත්වය වේ, මන්ද ආත්මීය වශයෙන් නව සහ මුල් දේ ස්වාධීනව සොයා ගැනීම වැඩිහිටියෙකුගේ ක්‍රියාකාරකම් වලට වඩා අඩු නොවන දරුවා තුළ ආවේනික වේ. එල්.එස්. Vygotsky තර්ක කළේ නිර්මාණශීලිත්වය සෑම තැනකම (සහ ප්‍රධාන වශයෙන් එහි) පවතින බවත්, සමාජය සඳහා එහි විශාලත්වය සහ වැදගත්කම නොතකා, පුද්ගලයෙකු පරිකල්පනය කරන, ඒකාබද්ධ කරන, වෙනස් කරන සහ තමා වෙනුවෙන් අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කරන බවයි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණය නම්, එය දරුවන්ගේ පරිචය තුළ මීට පෙර හමු නොවූ වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල රූප සිතීමේ හා පරිකල්පනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ නිර්මාණයක් ලෙස සැලකීමයි.

නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රකාශ වන අතර සෘජු ඵලදායි (සෙල්ලම් හෝ අධ්‍යාපනික) ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී වර්ධනය වේ.

බාල පාසල් වයස සදාචාරාත්මක ගුණාංග සහ පෞරුෂ ලක්ෂණ ගොඩනැගීමට වැඩි අවස්ථාවන් සපයයි. පාසල් සිසුන්ගේ නම්‍යශීලී බව සහ සුප්‍රසිද්ධ යෝජනා හැකියාව, ඔවුන්ගේ විශ්වාසවන්තභාවය, අනුකරණය කිරීමට ඇති නැඹුරුව, ගුරුවරයා විසින් භුක්ති විඳින දැවැන්ත අධිකාරිය, ඉහළ සදාචාරාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමට හිතකර පූර්ව කොන්දේසි නිර්මානය කරයි.

ප්‍රාථමික ශ්‍රේණිවල සෞන්දර්ය අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත්ම කාර්යයන් වන්නේ දරුවන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් ස්ථාවර හා ක්‍රමානුකූලව පොහොසත් කිරීම, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ කුසලතා ගොඩනැගීමයි. මෙම වයසේදී, දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය ජීවිතය පොහොසත් වන අතර, යම් ජීවිතයක් සහ කලාත්මක අත්දැකීම් සමුච්චය වී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ කථාව විශාල වශයෙන් වර්ධනය වේ. දරුවන්ට විශේෂණ සහ සැසඳීම්වල ප්‍රකාශිත බව දැනේ, මෙය ඔවුන්ගේ හැඟීම් බෙදා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ යම් අත්දැකීමක් ලබා ගනී. ඔවුන්ගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් විවිධාකාර වන අතර එය ගීත සහ නැටුම්වල ප්‍රසංගයේදී සාක්ෂාත් වේ. චලනය වන සංගීත සහ ක්‍රීඩා රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය ප්‍රකාශිත බව ලබා ගන්නා අතර එමඟින් සිසුන්ට සංගීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීමට අමතර අවස්ථා ලබා දේ.

මියුරු ශ්‍රවණ ක්ෂේත්‍රයේ ළමුන්ගේ සංගීත හැකියාවන් ප්‍රකාශ කිරීම වඩාත් පරිණත වෙමින් පවතී. සිසුන්ට හුරුපුරුදු තනුවක් හඳුනා ගැනීමට, එහි ස්වභාවය සහ සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම නිර්වචනය කළ හැකිය.

කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ගේ සංජානනය අස්ථාවරත්වය සහ අසංවිධානාත්මක බව මගින් සංලක්ෂිත වන බව මතක තබා ගත යුතුය, නමුත් ඒ සමගම එය තියුණු හා නැවුම්, "සමානාත්මක කුතුහලය." තරුණ සිසුන්ගේ අවධානය ස්වේච්ඡාවෙන් තොරව, ප්රමාණවත් තරම් ස්ථායී නොවන අතර පරිමාවෙන් සීමා වේ. ප්‍රාථමික පාසල් ළමුන් තුළ සිතීම චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සිට වියුක්ත-තාර්කික දක්වා වර්ධනය වේ. දරුවන්ගේ චින්තනය වර්ධනය වන්නේ ඔවුන්ගේ කථනය සමඟිනි. දරුවාගේ වචන මාලාව සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් වේ.

ශිෂ්‍යයෙකුගේ සංජානන ක්‍රියාකාරකම් වලදී මතකය ඉතා වැදගත් වේ. එය ප්‍රධාන වශයෙන් දෘශ්‍ය සහ සංකේතාත්මක චරිතයකි. ද්රව්යය නොවරදින ලෙස සිත්ගන්නාසුළු, විශේෂිත සහ විචිත්රවත් ය.

අධ්‍යයනයේ පළමු වසර අවසන් වන විට, සිසුන් අතර ඔවුන්ගේ සංගීත පුහුණු මට්ටම්වල තත්ත්වය, විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා නිශ්චිත දැනුම සහ කුසලතා එකතු වේ.

මේ වන විට දෙවන වසර අධ්‍යාපනය අවසන් කර ඇති දරුවන් රිද්මයානුකූල වාදනය සහ නර්තන චලනයන් ඇතුළු ගීත ගායනා කිරීමේ අත්දැකීම් ප්‍රගුණ කරති. ඔවුන් චරිතය, වේගය, ගතිකත්වය ඉතා පැහැදිලිව නිර්වචනය කරයි, තනි තනිව සහ කණ්ඩායම් වශයෙන් උනන්දුවෙන් ගීත ගායනා කරයි, ඔවුන්ගේ ගායනය සහ මිතුරන්ගේ ගායනය විශ්ලේෂණය කිරීමට හැකි වේ.

තුන්වන ශ්‍රේණියේ ඉගෙනුම ලබන දරුවන්, කෘතීන් පිළිබඳ ඊටත් වඩා ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් සඳහා සූදානමක් පෙන්නුම් කරයි, ඔවුන් අසා ඇති සංගීතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, ඔවුන් සංගීතයේ ප්‍රභේදය පහසුවෙන් තීරණය කරයි, සරල ස්වරූපවලින් සහ ස්වරයෙන් නැඹුරු වේ. සංගීතයට කනක්, රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක්, මෙම වයසේදී යම් මට්ටමකට ළඟා වේ. සිසුන් ස්වයං තහවුරු කිරීම සඳහා ආශාවක් පෙන්නුම් කරයි, එබැවින් ඔවුන් වෙනත් නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් වැඩිදියුණු කිරීමට සහ ඉටු කිරීමට සතුටු වේ.

ඔවුන්ගේ තුන්වන වසරේ සිසුන් දැනටමත් වැඩි අවධානයක් සහ අවධානයෙන් සිටිති. ඔවුන්ගේ මතකය සහ චින්තනය තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වෙමින් පවතී, නමුත් ඔවුන් සමඟ වැඩ කිරීමට තවමත් සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල තරමක් නිරන්තර වෙනසක් අවශ්‍ය වේ, දෘශ්‍ය ඉගැන්වීම් ක්‍රම භාවිතා කිරීම, ක්‍රීඩා තත්වයන් භාවිතා කිරීම සම්බන්ධ ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා ආයාචනය.

පාසල් වසර අවසන් වන විට, සිසුන් නිශ්චිත වාචික හා ගායන කුසලතා ප්‍රගුණ කළ යුතුය, වෙනම කාර්යයන් සහිත ගීත ප්‍රසංගයක් සිදු කළ යුතුය, හඬ දෙකකින් ගායනා කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කළ යුතුය, සංගීතය අර්ථවත් ලෙස වටහා ගත යුතුය, ප්‍රභේදය, වේගය සහ සංගීත ප්‍රකාශනයේ වෙනත් ක්‍රම තීරණය කළ යුතුය.

මේ අනුව, ප්රාථමික පාසල් වයසේ දරුවන්ට ඔවුන්ගේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය සඳහා විශාල අවස්ථාවන් ඇති බව අපට නිගමනය කළ හැකිය. මෙම ක්‍රියාකාරකම නිවැරදිව සංවිධානය කිරීමත් සමඟ, එක් අතකින්, සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම් වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා තරුණ පාසල් සිසුන් තුළ තබා ඇත. අනෙක් අතට, ඔවුන් මෙම ක්‍රියාවලියට අනුබද්ධ සංරචක තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය කරයි - ඔවුන් සංගීතයට කනක්, තනුවක් ශ්‍රවණාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමේ හැකියාව, අසා ඇති සංගීත කෘති පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයක්, ඔවුන්ගේම හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව යනාදිය වර්ධනය කරයි.

පවසා ඇති දේ සාරාංශගත කිරීම, මෙම වයසේදී සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමට අවශ්‍ය “මානසික ගොඩනැඟිලි ද්‍රව්‍යයේ” සමස්ත සංකීර්ණයම ක්‍රියාකාරී වන බව අපට නිගමනය කළ හැකිය: සංවේදී-ප්‍රත්‍යක්ෂ ක්‍රියාකාරකම් පොහොසත් ශ්‍රවණ සංජානනයක් සපයයි; මෝටර් ක්‍රියාකාරකම් ඔබට ජීවත් වීමට, විවිධ වර්ගවල චලනයන් සහ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල මට්ටම් සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස සංගීතයේ තාවකාලික ස්වභාවය සමඟ "වැඩ කිරීමට" ඉඩ සලසයි; චිත්තවේගීය ලෙස ප්‍රකාශිත ක්‍රියාකාරකම් සංගීතයේ චිත්තවේගීය අත්දැකීමට යතුරයි; සහ, අවසාන වශයෙන්, බුද්ධිමය-අභිප්‍රාප්ත ක්‍රියාකාරකම් අභ්‍යන්තර අභිප්‍රේරණය මතුවීම සහ සංගීත චින්තන ක්‍රියාවලියේ අරමුණු සහිත "මුළු මාවතම ගමන් කිරීම" යන දෙකටම දායක වේ.

මෙම කොටසේ අධ්‍යාපනික අංශය පහතින් දැක්වේ. මෙම ළමා කාලය එහි නියෝජිතයින් තවමත් සාරධර්ම පද්ධතියක් වර්ධනය කර නොමැති බව සංලක්ෂිත වේ. මෙයට හේතුව වයසේ ස්වභාවය සහ මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ අන්තර් පුද්ගල සම්බන්ධතා වල සුවිශේෂත්වයයි: තරුණ සිසුන් කැපී පෙනෙන්නේ අධිකාරියට යටත් වීම විශ්වාස කිරීම, උගන්වන සෑම දෙයකම සත්‍යය විශ්වාස කිරීමෙනි. එමනිසා, දරුවන් පහසුවෙන් අන් අයගේ වටිනාකම් දිශානතිය පිළිගනී. දරුවන්ගේ මානසික ක්‍රියාවන් ගොඩනැගීමේ විශාල වගකීමක් ගුරුවරයාට පවරා ඇත, මන්ද ඔහු නීතියක් ලෙස ශිෂ්‍යයාට වඩාත්ම වැදගත් පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි. අනෙක් අතට, දරුවා ඔහුගේ සියලු අපේක්ෂාවන් පිළිගෙන ඒවා සපුරාලීමට උත්සාහ කරයි. එබැවින්, ගුරුවරයා විසින් නිවැරදිව තබා ඇති වටිනාකම් උච්චාරණ සංගීත කෘතිවල අර්ථය සහ ඒවායේ චිත්තවේගීය තහවුරු කිරීම පිළිබඳ ගැඹුරු හා වඩා ප්රමාණවත් අවබෝධයක් සඳහා තවදුරටත් දායක වනු ඇත.

දරුවාගේ වයස් ලක්ෂණ සහ පාසලේ අධ්යාපනික බලපෑම යන දෙකම සැලකිල්ලට ගැනීම සම්බන්ධ සියලු තත්වයන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, දරුවාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීම පාසලේ බලපෑමට පමණක් සීමා නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය. පාසල් අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ ප්‍රතිඵල අපේක්ෂා කරන අතරම, දරුවාට ඇති බලපෑම සහ පවුලේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ මට්ටම, ඔහු වටා ඇති සමාජ පරිසරයේ සදාචාරාත්මක පරිණතභාවය, ජන සන්නිවේදන මාධ්‍ය වැනි සාධක සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්‍ය වේ. සහ වෙනත් සාධක. මෙය ඊළඟ කොටසේ සාකච්ඡා කෙරේ.

2.2 ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට බලපාන සමාජ පරිසරයේ සාධක

වසර ගණනාවක් මිනිසා තම පරිසරයේ ශබ්දය නිරීක්ෂණය කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සංගීත කලාව බිහි වූ බව සාමාන්‍ය පිළිගැනීමයි. ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද, සතුන්, මිනිස් කටහඬ සහ අනුනාදිත වස්තූන් අවසානයේ ඔවුන්ගේ ක්රමවත් කිරීම සහ විශේෂ සංගීත ක්රියාකාරකම් වලදී අවබෝධ කර ගැනීමට හේතු විය. V. Petrushin ට අනුව, "සංගීත චින්තන පද්ධතිය", "සමාජ පරිසරය තුළ, මිනිසුන් එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ පිහිටුවා ඇත." එහි වර්ධනයට සමාජ පරිසරයේ විවිධ සාධක බලපායි - පවුල, සමීප පරිසරය (ඥාතීන්, මිතුරන්), විස්තීර්ණ පාසලක සංගීත පාඩම්, ජන මාධ්‍ය සහ වෙනත් සාධක. මෙය රූප සටහන 2 හි පිළිබිඹු වේ.

යෝජනා ක්රමය 2. දරුවාගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමට බලපාන සමාජ පරිසරයේ සාධක.

සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ පළමු අදියර මුල් ළමාවියට ​​අනුරූප වන බව දන්නා කරුණකි - අවුරුදු තුනක් දක්වා. දරුවා ඥාතීන් (ඔහුගේ පවුල) විසින් වට කර ඇති කාලය මෙයයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ වචනවල අර්ථය තේරුම් නොගෙන සංගීත ස්වරය පිළිබඳ දරුවාගේ සංජානනයේ සිට සංගීත ස්වරය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ ආරම්භය වන අතර එය වචනවල ශබ්ද-සංකේතාත්මක අර්ථයෙන් මඟ පෙන්වනු ලැබේ. තනි සංගීත හැඟීමක් මත පදනම්ව, අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයක් නොමැති විවිධ තනු නිර්මාණයන්, නොබෙදුණු, ඒකාබද්ධ ශබ්ද රූපයකට ගෙන ඒමේ ප්‍රවණතාවක් ද දරුවා හෙළි කරයි. “නිවසේ පරිසරය මානව සංවර්ධනයට, විශේෂයෙන්ම ළමා කාලයේ දී විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. පවුලක, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ පළමු වසර සාමාන්‍යයෙන් ගෙවී යයි, එය ගොඩනැගීම, සංවර්ධනය සහ ගොඩනැගීම සඳහා තීරණාත්මක වේ. දරුවෙකු සාමාන්‍යයෙන් ඔහු වැඩෙන හා වර්ධනය වන පවුල පිළිබඳ තරමක් නිවැරදි පිළිබිඹුවකි. මෙම අවස්ථාවේදී G. Struve මෙසේ ලියයි: "ළමා කාලයේ සිට සංගීතය ... මෘදු, කාරුණික සංගීතය නිවසේ ශබ්ද, සතුටු සිතින්, දුක්බර, ගීතමය, නැටුම්, නමුත් දැව, බිය උපදවන නොවන විට එය කොතරම් වැදගත් වේ!" ... චින්තනයේ වර්ධනයේ මුල් අවධියේදී නිවැරදිව භාවිතා කිරීම, සංගීත කෘති හෝ ඇතැම් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පවා පුද්ගලයෙකුගේ වර්ධනයට විවිධ ආකාරවලින් දායක වේ. වයසට හා සංවර්ධනයට අනුරූප වන සංගීත කෘති දැනටමත් කලා සංසිද්ධි ලෙස වටහාගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයෙකුට සංගීත සංස්කෘතියේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලට සම්බන්ධ වීමට හැකි වන පරිදි දිගු, ක්‍රමානුකූලව හැදී වැඩීමක් අවශ්‍ය වේ.

සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ දෙවන අදියර දරුවන්ගේ පෙර පාසල් වයස සමඟ සමපාත වේ - අවුරුදු 3 සිට 7 දක්වා. මාර්ගයේ මෙම කොටසෙහි, දරුවා සංකීර්ණ තුළ සංගීත චින්තනය සාක්ෂාත් කර ගනී. ඔහු කෙලින්ම ඇසූ දෙයින් ඔහුගේම සංගීත හැඟීම්වල සම්බන්ධය වටහා ගැනීම නතර කරයි. විවිධ සංගීත සංයුතීන් අතර පවතින සැබෑ සම්බන්ධතා සහ වෙනස්කම් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී. දරුවාගේ මනස දැනටමත් යම් සංකල්ප ගොඩනඟා ඒවා වෛෂයිකව සංයුක්ත කරයි, සංගීත සංයුතිවල තනි සබැඳි එක් දාමයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගනී. ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වෛෂයිකව සංයුක්ත හා සංකේතාත්මක ස්වභාවය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වන්නේ දාම සංකීර්ණ තුළ ය. මෙම යුගයේ බොහෝ දරුවන් පෙර පාසල් ආයතනවලට සහභාගී වන අතර එහිදී සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය දිගටම පවතී. දැන් එය පවුලේ සාමාජිකයන්ගෙන් පමණක් නොව සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරුන්ගෙන්ද හැඩගැසෙමින් තිබේ. “සංගීත හා අධ්‍යාපනික කටයුතු හොඳින් සංවිධානය වී ඇති තැන, කුඩා කල සිටම ළමයින් ... විවිධ සංගීත කෘති ගායනා කිරීම, වාදනය කිරීම සහ සවන් දීම, ප්‍රධාන ප්‍රභේද - ගීත, නැටුම් සහ පාගමන් හෝ ඩී. කබලෙව්ස්කි ලෙස දැන හඳුනා ගැනීම. සංකේතාත්මකව ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "තල්මසුන් තිදෙනා" සංගීතයයි. ඒ අතරම, ළමයින් ක්‍රමයෙන් වෙනස් ප්‍රසංග සංයුතියකට හුරු වේ, විවිධ ශෛලීය සංගීතයට හුරු වේ. ...

තෙවන අදියර දරුවා පාසලට ඇතුළත් කිරීම සමග සමපාත වේ.

අපේ කාලයේ, ගුවන්විදුලි හා රූපවාහිනී යුගයේ, ටේප් රෙකෝඩර් සහ සංගීත මධ්යස්ථාන, සංගීතයට සවන් දීම සඳහා ස්වාධීන ආරම්භයේ හැකියාවන් ඉතා හිතකර ය. “20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ශ්‍රාවකයා සඳහා, සන්ධ්‍යා ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රසංගය, එකම නොවේ නම්, දිවා කාලයේදී ඔහු වෙනුවෙන් ඇසුණු සංගීතයේ ප්‍රධාන“ මාත්‍රාව” විය. වර්තමාන සංගීත ලෝලීන්, ප්‍රසංගයට අමතරව, ගුවන්විදුලිය, රූපවාහිනිය, සිනමාව ... ". ශබ්ද පටිගත කිරීමේ සංවර්ධනය සහ පුළුල් ව්‍යාප්තිය පරිසරයේ "සම්පූර්ණ සංගීතකරණය" සඳහා පූර්ව කොන්දේසි නිර්මානය කළේය. සංගීතය අද කැෆේ සහ ඩිස්කෝ වල, ව්‍යායාම ශාලාවේ සහ වෙරළේ, මෝටර් රථයේ සහ සිනමාවේ, සෑම නිවසකම සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම රංග ශාලාවක සහ සමහර විට වීදියේ ශබ්ද කරයි.

සංගීතය "ලෝකයේ සිටින සෑම කෙනෙකුටම, සෑම පුද්ගලයෙකුටම" ප්‍රායෝගිකව ලබා ගත හැකි වී ඇත. බොහෝ දුරට පහත් ශ්‍රේණියේ විනෝදාත්මක සංගීතයෙන් පිරී ඇති සියලුම සන්නිවේදන මාධ්‍යයන්ගෙන් සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට බෙහෙවින් බලපායි. "ඕනෑවට වඩා විනෝදජනක සංගීතයක් ඇති විට, ඊටත් වඩා, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය නරක වූ විට, එය පුද්ගලයෙකුගේ විඥානය අඳුරු කිරීමට හැකියාව ඇත," D. Kabalevsky ලියයි. [එම, 103 පි.]. නවීන සංගීත ජීවිතයේ විවිධ සංසිද්ධිවල සංකීර්ණ අන්තර් සම්බන්ධය තේරුම් ගැනීමට පාසල (එනම් සංගීත පාඩමක්) දරුවන්ට උපකාර කළ යුත්තේ එබැවිනි.

ශබ්ද කරන සංගීතයේ වර්ණාවලිය විවිධාකාර වේ. එය සම්භාව්ය, ජනප්රිය, ජන සහ පර්යේෂණාත්මක ය. තවද ජෑස්, රොක්, ඩිස්කෝ, ඉලෙක්ට්‍රොනික, පිත්තල සංගීතය ... සංගීත සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්‍රවල කෘති, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව, ඒවායේ පැවැත්මේ කාබනික තත්වයන්ගෙන් හුදකලා වන අතර තනි සංගීත පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇතුළත් වේ. “ඇත්ත වශයෙන්ම, හොඳ, සැබවින්ම කලාත්මක සැහැල්ලු සංගීතයට ආදරය කිරීම ස්වාභාවිකය, එහි දීප්තිය, බුද්ධිය, තරුණ උද්යෝගය, ජීවිතයේ ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ, විශේෂයෙන් තරුණයෙකුගේ ජීවිතයේ එවැනි අවස්ථා තිබේ, ඔබට විනෝද වීමට, නැටීමට පටන් ගැනීමට, බැරෑරුම් ව්‍යාපාර පිළිබඳ සිතුවිලි ටික වේලාවක් ඉවත දමන්න. ” ...

එබැවින්, සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා, විවිධ ප්‍රභේදවල සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය අවශ්‍ය වේ: “එක් ගුවන් යානයක සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය තුළ ඇති කර ඇති දේ, බොහෝ විට, ප්‍රතිස්ථාපනය කර වන්දි ගෙවිය නොහැක. හුදකලාවේ අවශ්‍යතාවය පිරවිය නොහැකි සේම වෙනත් කෙනෙකුගේ සංගීතය සන්නිවේදනයේ අවශ්‍යතාවය සහ අනෙක් අතට ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක. සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සමාජීය වශයෙන් වටිනා සාමූහික අත්දැකීමක් තුළ විසුරුවා හැරීමට හැකි විය යුතු අතර, ඒ සමඟම පුද්ගලයෙකු තම හෘදය සාක්ෂිය සමඟ තනිව සිටින විට පුද්ගල අත්දැකීම් සහ පරාවර්තනය තුළ ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය යුතුය. නමුත් සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය ප්‍රමාණවත් ලෙස සංවිධානය වී නොමැති නම්, සමහර සවන්දෙන්නන් සංගීතය විනෝදාස්වාදය සඳහා අතිශයෝක්තියට පත් වූ ආශාවකට පැමිණේ. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය කඩාකප්පල් වේ. එමනිසා, තරුණ ශ්‍රාවකයාට ඔහුගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමට උපකාර කිරීම ඉතා වැදගත් වන අතර එමඟින් ඔහු ජන හා වෘත්තීය සංගීත නිර්මාණශීලිත්වයේ හොඳම උදාහරණ කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. A. Sokhor ඔහුගේ කෘතිවල සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත් කාර්යයක් ගෙනහැර දැක්වීය: "සංගීතයේ එක් කාර්යයකින් පමණක් (කියන්න, විනෝදාස්වාදය) සංගීතයට ආකර්ෂණය වන සවන් දෙන කණ්ඩායම්වල සංගීත අවශ්‍යතා සහ රුචිකත්වයන්හි ඒකපාර්ශ්වික බව ජය ගැනීම. ". නූතන පාසල් සිසුන් සඳහා, විනෝදාස්වාද සංගීතය විශේෂ ලෝක දැක්මක් වන අතර, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ විනෝදාස්වාද ප්‍රභේදවල සංගීතය පිළිබඳ සමබර දැක්මක් නිර්මාණය කිරීමේදී සංගීත පාඩම ඉතා වැදගත් වන්නේ එබැවිනි. ඉහළ කලාත්මක කෘති දරුවෙකුගේ දේපළ බවට පත්වීම සඳහා, ඔවුන් ඔවුන්ගේ සංගීත සහ ශ්‍රවණ අත්දැකීම්වල, ඔවුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් වීම අවශ්‍ය වේ.

පාසලේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ ළමයින් තුළ සංගීතයට උනන්දුවක් හා ආදරයක් අවදි කිරීම, “සංගීත සාක්ෂරතාව” පිළිබඳ සිසුන් දැනුවත් කිරීමයි. මෙම ඉලක්කය සපුරා ගන්නේ නම්, සිසුන් විසින් ලබා ගන්නා දැනුම සංගීත ස්වයං අධ්යාපනය සහ ස්වයං අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට ප්රමාණවත් වනු ඇත. මෙම සන්දර්භය තුළ, BV Asafiev ගේ වචන ඉතා අදාළ වන අතර අදාළ වේ: “... ඔබ පාසල් අධ්‍යාපනයේ විෂයයක් ලෙස සංගීතය දෙස බැලුවහොත්, පළමුව, මේ අවස්ථාවේ දී, සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්න නිශ්චිතවම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම අවශ්‍ය වේ. සහ කියන්න: සංගීතය යනු කලාවකි, එනම්, මිනිසා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෝකයේ යම් සංසිද්ධියක් මිස අධ්‍යයනය කරන සහ අධ්‍යයනය කරන විද්‍යාත්මක විනයක් නොවේ.

අපේ සමාජයේ සංවර්ධනයේ අවධීන් අනුව සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලක සංගීත අධ්‍යාපනයේ අරමුණ වෙනස් විය - සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කිරීම; එය සවන් දීමට සහ තේරුම් ගැනීමට උගන්වන්න; ඔවුන්ගේ සාමාන්‍ය අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසක් ලෙස පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට. කෙසේ වෙතත්, සෑම අදියරකදීම, මෙම සියලු ක්‍රියාවලීන්ගේ පදනම කලාත්මක, සංගීත චින්තනය වන අතර, සංවර්ධනය නොමැතිව ලැයිස්තුගත කර ඇති කාර්යයන් කිසිවක් ඉටු කළ නොහැක.

අද, තරුණ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගැටළුව විසඳීම සඳහා, ගුරුවරයාට විවිධ කතුවරුන්ගෙන් ප්‍රවේශයන් තෝරා ගැනීමක් පිරිනමනු ලැබේ, ඔවුන් අතර යූ.බී. අලිව්, ඩී.බී. කබලෙව්ස්කි, එන්.ඒ. Terent'ev, V.O. උසාචේවා, එල්.වී. පාසල් සිසුන් සහ වෙනත් අය.ඒ සියලු දෙනාම නිශ්චිත විෂයමාලා තුළ පාසල් සිසුන් සඳහා සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සංකල්ප මූර්තිමත් කර ඇත. ඔවුන් සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් මූර්තිමත් කළද, ඔවුන් සියල්ලෝම පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරති.

සංගීත පාඩම් වලදී පාසල් සිසුන් සංගීත කලාවට හඳුන්වා දීම සංගීත භාෂාවේ අංගයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, එහි පදනම වන්නේ ස්වරය, චේතනාව, තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, සංහිඳියාව, ටිම්බර් යනාදියයි. සංගීත කෘතිවල තේමාවන්ට ළමයින් හඳුන්වා දීම, සංගීත රූප, ඔවුන්ගේ සංගීත ස්වරූපය, ප්‍රභේද සහ විලාසයන් තේරුම් ගැනීමට ඔවුන්ට උපකාර කිරීම, ගුරුවරයා එමඟින් තේමාවේ අධ්‍යාත්මික වටිනාකම්, සංගීත රූපය, සංගීත ස්වරූපය, ප්‍රභේද, ශෛලීන් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ. සංගීත කෘතිවලට ආවේණික වූ අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් අවබෝධ කර ගැනීමට, ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම්, අවශ්‍යතා, ලෝක දැක්ම සහ සංගීත චින්තනය සැකසීමට ගුරුවරයා දරුවාට උපකාර කරයි. සංගීත භාෂාවේ ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම අංග සංගීත චින්තනයේ කාණ්ඩයේ ආරම්භක කණ්ඩායමයි.

ප්‍රාථමික පාසැලේදී, පාඩමට ස්වභාවිකවම සියලුම ආකාරයේ සංගීත ප්‍රසංග ඇතුළත් වේ - ගායනය, සංජානනය, නර්තන චලනයන්හි අංග, ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම.

යූබී හි සංකල්ප අලියෙව් සහ ඩී.බී. කබලෙව්ස්කි ගුරුවරයෙකුගේ සහ ශිෂ්‍යයෙකුගේ ඒකාබද්ධ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් නියෝජනය කරයි, සංගීතය සමඟ විවිධ ආකාරයේ සන්නිවේදනයන් වර්ධනය වෙමින්, සංගීතයේ විශ්වීය සාරධර්ම හෙළිදරව් කිරීම සහ මෙම පදනම මත, තමන්ව දැන හඳුනා ගැනීම සහ ස්වයං-නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. පුද්ගලයා.

මේ අනුව, දරුවාගේ වයස් ලක්ෂණ, පාසලේ අධ්‍යාපනික බලපෑම සැලකිල්ලට ගැනීම හා සම්බන්ධ සියලු තත්වයන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, එවැනි සාධකවල දරුවාට වක්‍ර හැඩගැස්වීමේ බලපෑම ද සැලකිල්ලට ගත යුතු බව පැවසිය හැකිය. පවුලේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ මට්ටම, ඔහු වටා ඇති සමාජ පරිසරයේ සදාචාරාත්මක පරිණතභාවය සහ ජන මාධ්‍යවල සෘජු බලපෑම ලෙස.

2.3 සංගීත අවකාශය තුළ දරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු අතර අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ මූලික මූලධර්ම

සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමාණවත් අන්තර්ගතයන් සහ ක්‍රම සමඟ සපයා ඇති පුද්ගලික ප්‍රවේශයක පදනම මත සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ඵලදායී කළමනාකරණය කළ හැකිය.

එල්.එස්.ගේ වචන වලින්. Vygotsky, - පෞරුෂය ගොඩනැගීම මානව සන්නිවේදනය නිසාය. පුද්ගලයෙකුට තමාගේම අවශ්යතා, ආශාවන්, අවශ්යතා ඇත, ඔහු ජීවිතය තුළ ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය, ස්වයං අවබෝධය, ස්වයං තහවුරු කිරීම. අවට සිටින මිනිසුන්ට, සමාජයට සෘජු හෝ වක්‍ර ප්‍රවේශයක් නොමැතිව මෙය කළ නොහැක. ක්‍රියාකාරකම් පෞරුෂයේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ විස්තීර්ණ ආකාරයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි, නිරන්තරයෙන් වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින් එහි ක්‍රියාකාරකම් සහ සමාජ-අධ්‍යාපනික සාධකවල බලපෑම යටතේ වෙනස් වේ.

මානව සාමූහිකයේ කොන්දේසි යටතේ සිදු කරන ලද "සමාජ ක්‍රියාවලියක්" ලෙස පැන නැගීම, ලියොන්ටිව් පෙන්වා දෙන පරිදි, ක්‍රියාකාරකම් පුද්ගල පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාවන් පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ස්වභාවය ද පිළිගනී.

කේ.කේ. ප්ලැටනොව්ගේ මතය අනුව, ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම් යනු එහි සහභාගිවන්නන්ගේ ක්‍රියාවන් පොදු ඉලක්කයකට යටත් වන කණ්ඩායම් ක්‍රියාකාරකම් වර්ගයකි. මෙය වැඩ, ක්රීඩා, පුහුණුව, අධ්යාපනය තුළ පොදු ඉලක්කයක් ඒකාබද්ධව සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්රියාවලිය තුළ පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු හෝ වැඩි ගණනක සවිඥානක අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයකි.

පෞරුෂය සිදුවිය හැක්කේ වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමෙන්, සමාජයේ ජීවිතයට සහභාගී වීමෙන් සහ මේ ආකාරයෙන් සමාජ අත්දැකීම් උකහා ගැනීමෙන් පමණි. වෙනත් ඕනෑම විශේෂිත මානව ක්‍රියාකාරකමක් මෙන්, අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් එහි සාරයෙන් සමන්විත වන්නේ අවට යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමේ සමුච්චිත අත්දැකීම් තරුණ පරම්පරාවට හුරු කිරීම, වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීම ය.

අධ්‍යාපනික සංසිද්ධියක් ලෙස ක්‍රියාකාරකම් සංසිද්ධියේ විශේෂත්වය පවතින්නේ සංවිධානාත්මක අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේදී සමාජ විෂයයන් දෙකක් ඇත - ගුරුවරුන් සහ සිසුන්, එහි ඒකාබද්ධ ස්වභාවය කලින් තීරණය කරයි.

ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම්වල තත්වයන් තුළ, අනාගත ප්‍රති result ලය පිළිබඳ රූපයක් ලෙස ඉලක්කය එක් එක් පුද්ගලයාගේ දේපළ බවට පත් වන අතර වෙනස් පුද්ගලික අර්ථයක් ලබා ගනී. පුද්ගලික අර්ථය, උනන්දුව, ආශාව හෝ හැඟීම් ස්වරූපයෙන් අත්විඳින ලද සිදුවීම් සහ සංසිද්ධි සඳහා ආත්මීය ආකල්පයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත.

ඒකාබද්ධ ක්රියාකාරිත්වයේ අත්යවශ්ය අංගයක් වන්නේ සෘජු චේතනා බලයක්, පොදු චේතනාවකි. ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම් යනු පැති දෙකක එකමුතුවකි: ශ්‍රමයේ පොදු විෂයයක් මත ඒකාබද්ධ බලපෑම් මෙන්ම එකිනෙකාට සහභාගිවන්නන්ගේ බලපෑම.

ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම්වල ව්‍යුහය සම්පූර්ණ කිරීම සාමාන්‍ය අවසාන ප්‍රතිඵලයක් වන අතර එය මෙහෙයුම් තක්සේරු කිරීම් සහ වත්මන් සහ අවසාන ප්‍රතිඵල යන දෙකම නිරීක්ෂණය කිරීම සමන්විත වේ.

දාර්ශනිකයින්ගේ සහ සමාජ විද්‍යාඥයින්ගේ කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ඉලක්ක ආකල්ප, සුවිශේෂී ලක්ෂණ, සංගීත පාඩම් වල ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම්වල සාරය හඳුනා ගැනීමටත්, ගුරු-ශිෂ්‍ය අන්තර්ක්‍රියා වල ආරම්භක මූලධර්ම සනාථ කිරීමටත් අපට හැකි විය. අධ්යාපනික මනෝවිද්යාව.

අපගේ අධ්යයනය සඳහා, A.B හි ප්රවේශය. ඔර්ලොව්, ගුරුවරයාගෙන් සිසුන්ට දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් මාරු කිරීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ පුද්ගලික වර්ධනයට, අන්‍යෝන්‍ය නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයට දායක වන අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියා සංවිධානය කිරීමේ අන්තර් සම්බන්ධිත මූලධර්ම හතරක් සකස් කරයි. විද්‍යාඥයා විසින් යෝජනා කරන ලද මූලධර්ම වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලමු, මන්ද ඒවා සංගීත අවකාශයේ ගුරුවරයාගේ සහ ශිෂ්‍යයාගේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා වඩාත් ඵලදායී වන බැවිනි.

පළමු මූලධර්මය - අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ "සංවාදකරණය" ප්‍රමුඛතම එකක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ, මන්ද එය නොමැතිව පුද්ගලික දිශානති ඉගෙනීම කළ නොහැකි බැවිනි. සංවාදය පදනම් වන්නේ සන්නිවේදන හවුල්කරුවන්ගේ සමානාත්මතාවය, චිත්තවේගීය විවෘතභාවය සහ වෙනත් පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි විශ්වාසය මතය. සහයෝගීතාවයේ වර්ගයක් ලෙස සංවාදය නව ආකාරයේ සංජානන සංවර්ධනයක් නිර්මාණය කරයි, එය අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අභිප්‍රේරණ මට්ටම ඉහළ යාම මගින් සංලක්ෂිත වේ, සහ වඩාත්ම වැදගත් - සිසුන්ගේ පෞරුෂයේ මානසික නියෝප්ලාස්ම්: මතකය, චින්තනය සහ කථනයේ වෙනස්වීම්. ඒකාබද්ධ ක්‍රියා මගින් එක් එක් පාර්ශ්වයට - ගුරුවරයාට සහ ශිෂ්‍යයාට - මූලික වශයෙන් එකිනෙකාට සමාන ලෙස ක්‍රියා කිරීමටත්, ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලිය ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම හා සම්බන්ධ අව්‍යාජ සංවාදයක් බවට පත් කිරීමටත් ඉඩ සලසයි. මෙහි ස්වයං සංවර්ධනය සහ ස්වයං අධ්‍යාපනය අධ්‍යාපන ක්‍රියාකාරකම්වල අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්වේ.

දෙවන මූලධර්මය - "ගැටළු ඇති කිරීම" යනු ස්වයං-සොයාගැනීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම සහ සිසුන් විසින් සංජානන කාර්යයන් සහ ගැටළු අවබෝධ කර ගැනීමයි. නව තොරතුරු ලබා ගැනීම සඳහා ශිෂ්‍යයා සත්‍ය තොරතුරු සමඟ ක්‍රියා කරයි. ගුරුවරයා සූදානම් කළ දැනුම මාරු නොකළ යුතුය, නමුත් ඒවා අත්පත් කර ගැනීම සඳහා ක්රමවේදය නිර්දේශ.

තුන්වන මූලධර්මය - "පුද්ගලීකරණය" - පෞරුෂය-නැඹුරු අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියා සංවිධානය කිරීමේ මූලධර්මයයි. මෙම මූලධර්මයට පුද්ගලයෙකුගේ වැඩි ස්වයං පිළිගැනීමක් අවශ්‍ය වේ, භූමිකාව වෙස් මුහුණු ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ භූමිකාවට නොගැලපෙන ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ පුද්ගලික අත්දැකීම් (හැඟීම්, අත්දැකීම්, හැඟීම් සහ අනුරූප ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන්) අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයට ඇතුළත් කිරීම. අපේක්ෂාවන් සහ සම්මතයන්.

සිව්වන මූලධර්මය වන්නේ අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ "පුද්ගලීකරණය" ය. මෙම මූලධර්මය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එක් එක් ශිෂ්‍යයා තුළ තනි තනිව ත්‍යාගශීලීත්වයේ අංග හඳුනා ගැනීම සහ වගා කිරීම, සියලුම සිසුන්ගේ වයස සහ පුද්ගල-පුද්ගලික ලක්ෂණ සඳහා ප්‍රමාණවත් වූ එවැනි අන්තර්ගතයන් සහ ඉගැන්වීම් ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීමයි.

අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ මූලධර්මවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ගුරුවරයාගේ සහ දරුවාගේ නිර්මාණශීලීත්වය සංගීත අවකාශය තුළ පිහිටුවා ඇත.

නිර්මාණාත්මක සංගීත ක්‍රියාවලියේ අධ්‍යාපනික කළමනාකරණය අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ නිෂ්පාදන ක්‍රියාකාරකම් අධ්‍යාපනික නියාමනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස වන අතර එය වක්‍රව, ගුප්ත ස්වරූපයෙන්, චිත්තවේගීය බලපෑමේ ආධාරයෙන්, නිර්මාණාත්මක ක්ෂුද්‍ර ක්ලයිමයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ගැටළුකාරී තත්වයන් සංවිධානය කිරීම සඳහා සිදු කරනු ලැබේ. සංගීත සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලදී ගුරුවරයෙකු සහ සිසුන් කණ්ඩායමක් අතර වැඩිදියුණු කිරීම සහ සන්නිවේදනය කිරීමේ පාඨමාලාව.

සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලිය වැඩිදියුණු කිරීම දරුවාට ස්වාධීනව තරමක් සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් විසඳීමට උපකාරී වේ, සංගීතය සමඟ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට, වඩාත් ගැඹුරින් ඉගෙන ගැනීමට සහ එය උකහා ගැනීමට ඉඩ සලසයි, දරුවාගේ චිත්තවේගීය ස්වයං ප්‍රකාශනයට දායක වේ. ළමා කාලයේ සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම යනු විශේෂ ආකාරයේ මූලික නිර්මාණශීලීත්වයකි, දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් වන තත්වයන් තුළ, නිර්මාපකයාගේ සහ වාදකයාගේ මූලික හැකියාවන් තනි ක්‍රියාවලියකට ඒකාබද්ධ වේ.

Improvisational ක්‍රියාකාරකම් වලදී, ප්‍රති result ලය (රචනය කරන ලද තනු නිර්මාණය, ස්වරය) පමණක් නොව, හැකියාවන් වර්ධනය වන සෘජු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සහ පුද්ගලයාගේ නිර්මාණාත්මක ගුණාංග ද වැදගත් වේ.

සංගීතමය වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා සිසුන් හඳුන්වා දීම සහ මූලික නිර්මාණාත්මක දැනුම සහ කුසලතා ඒකාබද්ධ කිරීම සංකීර්ණ බහු මට්ටමේ ක්රියාකාරිත්වයකි. නවීන සංගීත අධ්‍යාපනය සම්ප්‍රදායිකව එය මට්ටම් හතරකට බෙදා ඇත (සරලම සිට දුෂ්කරම දක්වා):

I මට්ටම - "සම-නිර්මාණය" මට්ටම. එහි ප්‍රධාන අරමුණ වන්නේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සංගීත හැඟීම් සහ සවන්දීමේ අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමයි. මෙහිදී සංගීත හැකියාවන්, ස්වරය, රිද්මයානුකූල, සුසංයෝගී ශ්‍රවණය සහ චිත්තවේගීය හා සංගීත අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමේ මූලික වර්ධනයක් ඇත.

II මට්ටම - මූලික සාමූහික සහ පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය. මෙම මට්ටමේ දී, ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ ඒකාබද්ධ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය තුළ මූලික වැඩිදියුණු කිරීම් සිදු කරනු ලැබේ. සාමූහික-පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රශ්නෝත්තර ආකාරයෙන් වඩාත් සාර්ථකව සිදු කරනු ලබන්නේ සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් වර්ග තුනකින් ය: රිද්මයානුකූල, වාචික, උපකරණ.

III මට්ටම - සාමූහික වාදනය සංගීතය. ජර්මානු සංගීතඥ-ගුරු කාල් ඕර්ෆ් විසින් මූලික සංගීතය සෑදීමේ මූලික පද්ධතිය සංවර්ධනය කර ක්රියාත්මක කරන ලදී. මූලික සාමූහික සංගීත නිර්මාණය සිදු කරනු ලබන්නේ වාද්‍ය සහ වාචික-උපකරණ සංගීතය මගිනි.

IV ඉහළ මට්ටම - පුද්ගල නිර්මාණශීලීත්වය, සංයුතිය.

අධ්‍යාපනික අත්දැකීම් ප්‍රගුණ කිරීමේ සාකච්ඡාව, ක්‍රීඩා, ගැටළු, පුහුණු ක්‍රම භාවිතා කිරීම ළමයින් ගුරුවරයා සමඟ සහ ඔවුන් අතර අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට දිරිමත් කරයි, එහිදී "මතකයේ පාසල" "චින්තන පාසලට" මග සලසයි.

ඒකාබද්ධ සංගීත නිෂ්පාදන ක්‍රියාකාරකම්වල තත්වයක් ගොඩනැගීම සඳහා, අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ සෑම විටම සංරචක දෙකක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය - ශෛලිය සහ අන්තර්ගතය.

ගුරුවරයාගේ ක්රියාකාරිත්වයේ දිශානතිය ඔහුගේ නායකත්වයේ ශෛලිය තීරණය කරයි. ආධිපත්‍යය සංලක්ෂිත වන්නේ යටත් කිරීමේ ක්‍රම (උපදෙස්, තර්ජනය, නියෝග, දඬුවම්, ප්‍රචණ්ඩත්වය), එදිරිවාදිකම් සඳහා - අරගල ක්‍රම (අභියෝග, ආරවුල්, සාකච්ඡාව, තරඟය, ගැටුම, තරඟය, සටන්), සහයෝගීතාවයේ ක්‍රමවල සාමාන්‍ය සහයෝගීතාවයයි. , අන්‍යෝන්‍ය සහය (උපදෙස් , නිර්දේශ, යෝජනාව, ඉල්ලීම, සාකච්ඡාව, ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික හුවමාරුව, අන්‍යෝන්‍ය සහය).

ඵලදායි අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියා සඳහා වන එක් කොන්දේසියක් නම් ධනාත්මක චිත්තවේගීය මනෝභාවයක්, විශ්වාසය, ආත්ම අභිමානය, ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර යම් සමානාත්මතාවක් සහතික කිරීම, ඔවුන්ගේ සහයෝගීතාවය තිබීමයි.

මේ අනුව, සංගීත පාඩම් වල ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම් ගුරුවරයා සහ සිසුන් අතර පොදු ඉලක්කයක්, අර්ථයන් සහ ප්‍රතිඵල සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්‍රම මගින් එක්සත් වූ විෂයයන් ලෙස අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ සංවිධානාත්මක ක්‍රියාවලියක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. ඔර්ලොව්ගේ පෞරුෂය-නැඹුරු අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ මූලධර්ම පදනමක් ලෙස ගන්නා ලදී: සංවාදය, ගැටළුකාරීකරණය, පුද්ගලීකරණය, පුද්ගලීකරණය. අද ගුරුවරයෙකුගේ සහ ශිෂ්‍යයෙකුගේ ඒකාබද්ධ ක්‍රියාකාරකම් සමාජයේ සමාජ පිළිවෙලක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර එය අපේ කාලයේ මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතා සම්පුර්ණයෙන්ම සපුරාලන අතර රුසියානු අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ අධ්‍යාත්මික හා සමාජීය ක්ෂේත්‍රයේ පරිවර්තනවල සම්පූර්ණ ගැඹුර පිළිබිඹු කරයි.

පහත, වියුක්ත, නිබන්ධනය සාමාන්‍යකරණයේ ස්වරූපයෙන්, දෙවන පරිච්ඡේදයේ අන්තර්ගතයේ ප්‍රතිඵල සාරාංශ කර ඇත:

ඉගැන්වීමේ හා අධ්යාපනික කටයුතුවලදී, දරුවන්ගේ වයස් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය වේ. සදාචාරාත්මක හැසිරීම් වල අත්තිවාරම් හරියටම ප්‍රාථමික පාසල තුළ තබා ඇත. ප්‍රාථමික පාසල් ළමුන් තුළ සිතීම චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සිට වියුක්ත-තාර්කික දක්වා වර්ධනය වේ. "දරුවා සාමාන්යයෙන් ආකෘති, වර්ණ, ශබ්ද, සංවේදනයන් ගැන සිතයි" (KD Ushinsky). එබැවින්, ප්‍රාථමික පාසලේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ දරුවාගේ චින්තනය ගුණාත්මකව නව අවධියකට ඔසවා තැබීම, හේතුඵල සබඳතා අවබෝධ කර ගැනීමේ මට්ටමට බුද්ධිය වර්ධනය කිරීමයි.

සංගීතමය චින්තනය සමාජ පරිසරයේ බලපෑම මත හැඩගැසී ඇත. එය ගොඩනැගීමට බලපාන ප්‍රධාන සාධක අතර පවුල, සමීප පරිසරය (ඥාතීන්, මිතුරන්), පුද්ගල සහ ජන සන්නිවේදන මාධ්‍ය වේ. සංගීත පාඩම් තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයන් නිර්මාණය කරන අන්තර් ජාතික සංවේදීතාව, සංගීත චින්තනය, ශ්‍රවණය යනාදිය සඳහා අඩිතාලම දමන්නේ ඔවුන් බැවින් සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට පවුල සහ අවට පරිසරය විශාලතම බලපෑමක් ඇති කරයි.

සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා, සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමාණවත් අන්තර්ගතයන් සහ මූලධර්ම සමඟ සපයා ඇති පුද්ගලික ප්‍රවේශයක් මත පදනම්ව, ඵලදායී නායකත්වයක් අවශ්‍ය වේ. ගුරුවරුන් සහ සිසුන් අතර අන්තර් පුද්ගල අන්තර්ක්‍රියා පදනම් විය යුත්තේ වැදගත් අධ්‍යාපනික ගැටළු විසඳීමේදී සිසුන්ගේ අදහස්, තනතුරු සහ අදහස්වල විශ්වාසය, ගෞරවය, නීත්‍යානුකූල භාවය පිළිගැනීම මත ය. සංගීත පාඩමක ප්‍රශස්ත අධ්‍යාපනික අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයක් සංවිධානය කිරීමේදී, සිසුන් ඉගැන්වීමේ හා හැදී වැඩීමේ ක්‍රියාවලියේදී නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ එවිට පමණක් බැවින් “සහයකයින් වීමට මිස පෙනී සිටීමට පමණක් නොව” වීමට උත්සාහ කිරීම අවශ්‍ය වේ. ...

ඉහත කරුණු සැලකිල්ලට ගනිමින්, අපි තරුණ සිසුන් සමඟ ඔවුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පර්යේෂණාත්මක වැඩ සංවිධානය කළෙමු. එහි විස්තරය ඊළඟ පරිච්ඡේදයේ ඉදිරිපත් කෙරේ.

පරිච්ෙඡ්දය 3. සංගීත පාඩම් වල බාල පාසල් ළමුන්ගේ චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක වැඩ

3.1 කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වන නිර්ණායක සහ පරීක්ෂණ අත්හදා බැලීමේ අදියරේදී එහි රෝග විනිශ්චය

ප්‍රාථමික පාසල් ළමුන් තුළ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක කෘතීන් පිළිබඳ ඉහත විශ්ලේෂණයේ පදනම මත අපි පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනයක් සංවිධානය කළෙමු. මෙම පරීක්ෂණයට මෙම වයස් කාණ්ඩයේ ළමුන් කණ්ඩායම් දෙකක් ඇතුළත් වූ අතර, එක් එක් පුද්ගලයින් 10 සහ 12 බැගින් විය. පර්යේෂණාත්මක පර්යේෂණ සඳහා පදනම Khanty-Mansiysk හි ද්විතීයික පාසල අංක 3 තෝරා ගන්නා ලදී.

පර්යේෂණාත්මක කාර්යයේ අරමුණට අනුකූලව, සංගීත පාඩම් සන්දර්භය තුළ කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ අධ්යාපනික ක්රම සංවර්ධනය කිරීමට අපි උත්සාහ කළෙමු.

පර්යේෂණාත්මක වැඩසටහන ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී, කලා කෘති ඇතුළුව ජීවිතය හෝ කලාත්මක සංසිද්ධි සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී 6 - 11 හැවිරිදි දරුවෙකුගේ සංගීත චින්තනය සාමාන්‍යයෙන් තීව්‍ර ලෙස වෙනස් කිරීමට හා ගොඩනැගීමට හැකියාව ඇති බව අපි සැලකිල්ලට ගත්තෙමු.

එමනිසා, චින්තනයේ වර්ධනයේ ආරම්භක අවධියේදී, ඊළඟට සවන් දීමට හෝ නිශ්චිත කලා කෘතියක් නැරඹීමට පෙර, අපි නිශ්චිත රූපයක් කාවැදී ඇති පැහැදිලි සහ ප්‍රවේශ විය හැකි වචනයක් (කලාත්මක හෝ කාව්‍යමය පෙළකින් ලබා ගත්) මත විශ්වාසය තැබුවෙමු. පසුකාලීන කලා කෘතියේ රූපයට සමානයි.

අපගේ අධ්‍යයනයේ ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ නිර්ණායක ලෙස, අපි තෝරා ගත්තේ:

1) සංගීත ශබ්ද කෝෂයේ පරිමාව;

2) එක් කෘතියක් තුළ සහ එක් හෝ විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති කිහිපයක් අතර ප්‍රභේද, ශෛලීය, සංකේතාත්මක-ප්‍රකාශන, නාට්‍යමය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමේ හැකියාව, එනම් සංගීත භාෂාවේ සම්මතයන් ප්‍රගුණ කිරීම;

3) චිත්තවේගීය-විවේචන නියාමනයේ ඉහළ මට්ටමක්;

4) සංගීත ආකෘතියේ හැඟීමක් තිබීම;

5) විශ්ලේෂණාත්මක අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම, සංගීත කෘති පිළිබඳ සංජානනයේ ප්‍රමාණවත් බව;

6) සංගීතමය-සංකේතාත්මක සංගම්වල පරිණතභාවය සහ සංගීතයේ අන්තර්ගතයට අනුරූප වන මට්ටම.

මෙම නිර්ණායක අනුව ළමුන්ගේ රෝග විනිශ්චය කිරීමේ ක්රමවේදය පහත දැක්වේ.

සමස්තයක් වශයෙන්, සිසුන්ගේ රෝග විනිශ්චය සඳහා පන්ති දෙකක් පවත්වන ලදී. ඒ සෑම එකක් තුළම, ළමයින් කාර්යයන් ඉටු කළ අතර, ඔවුන්ගේ නිර්ණායක ලක්ෂණ අනුව සාමාන්‍යකරණය කරන ලද සිසුන්ගේ ගුණාංග ගොඩනැගීමේ මට්ටම හඳුනා ගැනීමට අපට හැකි විය.

ඉහත එක් එක් නිර්ණායක සඳහා රෝග විනිශ්චය මිනුම් සිදු කරනු ලැබුවේ විශේෂයෙන් සංවර්ධනය කරන ලද ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමිනි. එබැවින්, දරුවන්ට සංගීත ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීමක් තිබේද යන්න තීරණය කිරීම සඳහා, තාක්ෂණික ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කරන ලද අතර, එහි සාරය පහත දැක්වේ.

ඉතින්, කාලය තුළ සංගීත ස්වරූපයේ හැඟීම හඳුනා ගැනීමඅපි "අසම්පූර්ණ තනු නිර්මාණය" යන පරීක්ෂණ ක්‍රීඩාව භාවිතා කළෙමු, එහි අරමුණ වූයේ සංගීත චින්තනයේ සම්පූර්ණත්වය (අඛණ්ඩතාවය) පිළිබඳ හැඟීම වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම හඳුනා ගැනීමයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, දරුවාට පහත අන්තර්ගතය පිළිබඳ හඳුන්වාදීමේ තොරතුරු ලබා දී ඇත:

- දැන් තනු "සැඟවීම" වනු ඇත: සමහර ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම ශබ්ද වන අතර අනෙක් ඒවා එසේ නොවේ. සවන් දී අවසානය දක්වා කුමන තනු නිර්මාණය දැයි තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න, සහ නියමිත වේලාවට පෙර "සැඟවී" කුමක්ද?

පළමුව, ඔවුන් අත්හදා බැලීමේ අනුවාදයක් ලබා දුන් අතර, දරුවා උපදෙස් නිවැරදිව තේරුම් ගෙන ඇති බවට සහතික විය යුතුය. සුසර කිරීමෙන් පසු යතුර තුළ දරුවා දන්නා තනුවක් වාදනය විය. අපගේ නඩුවේදී, එය “නත්තල් ගසක් වනාන්තරයේ උපත ලැබීය”, එහි අවසාන ශබ්දය වාදනය නොකළ නමුත් “කොළ වනු ඇත ...” යන වචන වලින් බාධා විය.

තනු වල සාම්පල ලෙස, i.e. උත්තේජක ද්‍රව්‍ය ලෙස තනු පහක් තෝරා ගන්නා ලදී:

1) D. Kabalevsky "ධාවනය".

2) V. Shainsky "අපි සෑම දෙයක්ම අඩකින් බෙදන්නෙමු".

3) I. කල්මන් "වෝල්ට්ස්".

4) බෙලාරුසියානු ජන ගීතය "Savka සහ Grishka".

5) T. Popotenko "අම්මා සඳහා තෑග්ගක්".

උත්තේජක ද්‍රව්‍යවල නම් කරන ලද සාම්පල භාවිතය පහත අනුපිළිවෙලින් සිදු කරන ලදී: 1 වන තනුවේ අවසාන මිනුම වාදනය නොකළ අතර, 2 වන තනුව අවසානය දක්වා වාදනය කරන ලදී, 3 වන තනුවේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය වාදනය නොකළේය. වාක්‍ය ඛණ්ඩ 4 කින් සමන්විත 4 වන තනුව දෙවැන්න මැදට බාධා කළ අතර 5 වන තනුව අවසානය දක්වා වාදනය විය. ඒ අතරම, සෑම නිවැරදි පිළිතුරක් සඳහාම, දරුවාට ලකුණු 1 බැගින් පිරිනමන ලදී.

එබැවින්, පහත දැක්වෙන දර්ශක තක්සේරු නිර්ණායක ලෙස භාවිතා කරන ලදී:

- පිළිතුරු 5 න් 1-2 ක් ලබා දුන් ළමයින් සංගීත චින්තනයේ දුර්වල මට්ටමේ වර්ධනයක් ලෙස නිවැරදිව හඳුනාගෙන ඇත.

- ලකුණු 3-4 නිවැරදිව හඳුනාගත් ලබන්නන් විසින් සාමාන්‍ය මට්ටම සපුරා ඇත.

- ලකුණු පහම නිවැරදිව හඳුනාගත් සියලුම ළමයින් ඉහළ මට්ටමට ශ්‍රේණිගත කර ඇත.

නිශ්චිත පරාමිතීන් අනුව සිසුන් වෛෂයික තක්සේරු කිරීමේ අරමුණ සඳහා, ක්රමවේදය "සංගීත ජීවිත සංගම්".විවිධ තනතුරු වලින් පාසල් ළමුන්ගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයේ මට්ටම හෙළි කිරීමට එය හැකි විය: සංගීත-සංකේතාත්මක සංගම්වල දිශාව විනිශ්චය කිරීමට එය හැකි විය, සංගීත-ජීවිත අන්තර්ගතයට ඔවුන්ගේ ලිපි හුවමාරුවේ මට්ටම, සංගීතයට චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාර දැක්වීම හෙළි කළේය. සංගීත රටා මත සංජානනය රඳා පැවතීම ඔවුන් අසා ඇත. මේ සඳහා තෝරාගත් සංගීතයේ රූප කිහිපයක් අඩංගු වූ අතර, ඒවායේ ප්‍රතිවිරෝධතා මට්ටම වෙනස් විය. ඒ අතරම, එක් කොන්දේසියක් නිරීක්ෂණය කරන ලදී: ළමයින් සංගීතයට හුරුපුරුදු නැත. Mozart's Fantasia d-moll උත්තේජක ද්රව්යයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී, නමුත් හැඳින්වීමකින් තොරව - පළමු කොටස් තුන.

සංගීතයේ ශබ්දයට පෙර ගුරුවරයා සහ ළමයින් අතර ඔවුන්ගේ සංජානනය සකස් කිරීම සඳහා රහසිගත සංවාදයක් ඇති විය. එය පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ජීවිතයම සංගීතය සමඟ ඇති සංවාදයක් විය, එයට පෙර සිදු වූ සිදුවීම් සිහිපත් කළ හැකිය, අප දැනටමත් අත්විඳ ඇති හැඟීම් ඇති කළ හැකිය, ජීවන තත්වයක සිටින පුද්ගලයෙකුට උදව් කළ හැකිය - සන්සුන් වීමට, සහාය වීමට, ප්‍රීති වීමට. තවද සංගීතයට සවන් දී පහත ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට යෝජනා කරන ලදී:

- මෙම සංගීතය ඔබ තුළ ඇති කළ මතකයන් මොනවාද, එය ඔබේ ජීවිතයේ කුමන සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ කළ හැකිද?

- ජීවිතයේ කොතැනක මෙම සංගීතය ශබ්ද කළ හැකිද සහ එය මිනිසුන්ට බලපාන්නේ කෙසේද?

- සංගීතයේ ඔබට එවැනි නිගමනවලට එළඹීමට ඉඩ දුන්නේ කුමක්ද (මම අදහස් කළේ සංගීතය පවසන දේ සහ එය පවසන ආකාරය, එක් එක් කොටසෙහි එහි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් මොනවාද)?

ප්රතිඵල සැකසීම පහත දැක්වෙන පරාමිතීන් අනුව සිදු කරන ලදී: සංගීත ලක්ෂණවල නිරවද්යතාව, සංගම්වල වර්ධනය සහ කලාත්මක බව, ප්රතිචාරවල චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම. ළමුන්ගේ චින්තනයේ දිශාව කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන ලදී: සාමාන්‍ය සිට විශේෂිත දක්වා - සංගීතයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සිට ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් දක්වා, භාෂාවේ අංග, ප්‍රභේදය, ශෛලිය යනාදිය.

ඊළඟ ක්රමය - "සංගීතය තෝරන්න"අන්තර්ගතයට අදාළ සංගීතය හඳුනාගැනීමේදී දරුවන්ගේ හැකියාවන් හඳුනාගැනීම සඳහා කැපවී සිටියේය. එහි ආධාරයෙන්, කොටස් 3 ක් සංසන්දනය කිරීමේදී, අන්තර්ගතයේ ව්‍යාංජනාක්ෂර සොයා ගැනීමට දරුවන්ට කොතරම් සාධාරණද යන්න තීරණය කිරීමට අපි උත්සාහ කළෙමු.

යෝජිත සංගීතය පෙනුමෙන් සමාන විය: වයනයෙහි සමානතාව, ශබ්දයේ ගතිකත්වය, සංගීත කථාවේ අංග, වාදකයන්ගේ සංයුතිය, උපකරණ ආදිය. ක්‍රමයේ දුෂ්කරතාවය වූයේ කෘති එකිනෙකට වෙනස් නොවීමයි.

උත්තේජක ද්‍රව්‍ය ලෙස පහත සඳහන් කෘති පාසල් සිසුන්ට පිරිනමන ලදී:

1) P. Tchaikovsky "Barcarole".

2) F. චොපින් "Nocturne b-moll".

3) F. චොපින් "Nocturne in f-moll".

මෙම ශිල්පීය ක්‍රමයේ සංකීර්ණත්වය වූයේ කොටස් තුනටම පොදු බොහෝ දේ තිබීම, විධිමත් ලෙස එක් මාතෘකාවක් පිළිබඳ සංගීත ප්‍රකාශයන් වීමයි. ඔවුන් සන්සුන් වේගයකින්, අන්තර්ගතයේ ගීත රචනය - කල්පනාකාරී බව, තමා තුළ ගිල්වීම මගින් එක්සත් විය.

සවන් දීමෙන් පසු, සිසුන් සංගීතමය-සංකේතාත්මක ව්යුහය තුළ සංගීතයේ "ආත්මය" සම්බන්ධ වන කෘති තීරණය කළහ.

කාර්යයන් අතර සංවාදයක් ද ඇතුළත් වූ අතර, එම කාලය තුළ ළමයින් එවැනි ප්‍රජාවක් තීරණය කරන නිර්ණායක ගැන කතා කළහ.

මෙම තාක්ෂණයෙන් දරුවන්ට "සංගීත හැඟීම" ඇති වූ ආකාරය හෙළි කිරීමට හැකි විය. ක්‍රමයේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ සියලුම කාන්තාවන් ඇගයීමට ලක් කළ දේ හඳුනා ගැනීමයි - එක්කෝ සංගීතයෙන් උද්දීපනය කරන ලද ඔවුන්ගේම හැඟීම්, නැතහොත් ජීවිතයේ අන්තර්ගතයෙන් දික්කසාද වූ සරල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්. ළමයින් මාධ්‍යයන් මත පමණක් රඳා සිටීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ අඩු මට්ටමේ සංජානනයකි; අපි සාමාන්‍ය මට්ටම ලෙස පාසල් සිසුන් තම හැඟීම් මත පමණක් යැපීම නිර්වචනය කළෙමු. ඉහළම මට්ටම කෙනෙකුගේ චිත්තවේගයන් සහ ශබ්ද සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවයක් ඇති කිරීමට සලකනු ලැබීය, i.e. මෙම හැඟීම් ඔහු තුළ පැන නගින්නේ මන්දැයි දරුවාට වඩා අර්ථාන්විතව පැවසීමට හැකි වූ විට තත්වය සාක්ෂාත් කර ගැනීම මිස අන් අය නොවේ.

රෝග විනිශ්චය කිරීමේ ප්රතිඵල, සුදුසු සාමාන්යකරණය සහ සැකසීමෙන් පසුව, අංක 1 වගුවේ පිළිබිඹු වන සංඛ්යානමය ආකෘතියක් දක්වා අඩු කරන ලදී.

වගුව 1.

N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 නිශ්චය කිරීමේ අදියරේදී EG සහ CG වෙතින් සිසුන් විවිධ මට්ටමේ සංගීත චින්තන වර්ධනයක් ඇති කණ්ඩායම්වලට බෙදා හැරීම

මේසයෙන් දැකිය හැකි පරිදි, පළමු රෝග විනිශ්චය අංශයේ (අත්හදා බැලීමේ) අදියරේදී, පරීක්ෂණ ප්රතිඵල අනුව, EG හි ළමුන්ගෙන් 20% ක් පමණක් සංගීත චින්තනයේ ඉහළ මට්ටමේ වර්ධනයක් සහිතව කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. දෙවන (සාමාන්‍ය) මට්ටම EG හි ළමුන්ගෙන් 30% ට අනුරූප විය. පරීක්ෂණයට සහභාගී වූ ළමුන්ගෙන් අඩක් (50%) අධ්‍යයනය කරන ලද ගුණාත්මක වර්ධනයේ අඩු මට්ටමක ඇති තුන්වන කණ්ඩායමට අයත් බව පෙන්නුම් කළේය.

CG වලින් ළමුන් පරීක්ෂා කිරීම ආසන්න වශයෙන් සමාන ප්රතිඵල ලබා දුන්නේය. මෙහි දර්ශකවල ගුණාත්මක ලක්ෂණ පහත පරිදි වේ - 25%, 33% සහ 42%, පිළිවෙලින්, එක් එක් ළමුන්ගේ කණ්ඩායම තුළ.

වඩා හොඳ ප්රතිඵල ලබා ගැනීම සඳහා, අපි පර්යේෂණාත්මක වැඩ සංවිධානය කළා. ඊළඟ කොටස එහි විස්තරය සඳහා කැප කර ඇත.

3.2 සංගීත පාඩම් වලදී කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩ කිරීමේ ආකෘති සහ ක්රම

කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ මූලික රෝග විනිශ්චය කිරීමේ ප්රතිඵල පෙන්නුම් කළේ මෙම වයස් කාණ්ඩයේ ළමුන් තුළ මෙම ගුණාංගය ප්රමාණවත් ලෙස වර්ධනය වී නොමැති බවයි (සිසුන්ගෙන් 20-30% ක් පමණක් කණ්ඩායම් දෙකෙහිම ඉහළ මට්ටමක් නියෝජනය කරයි). මෙය දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය හා සංගීත අත්දැකීම්වල ඌන සංවර්ධිත භාවයක් සමඟ සංගීත ස්වරූපය පිළිබඳ ප්‍රමාණවත් ලෙස සංවර්ධිත හැඟීමක්, ළමුන්ගේ සංගීත කෘතියක රූප පිළිබඳ අසම්පූර්ණ දැනුවත්භාවයට සාක්ෂි දරයි.

අත්හදා බැලීමේ කර්තව්‍යයන් තත්ත්වය වෙනස් කිරීම සඳහා සිසුන්ට නිවැරදි කිරීමේ ක්‍රියාමාර්ග පිළිබඳ විශේෂ වැඩසටහනක් සංවර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය විය. ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ කාලය සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයට සංවේදී වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, තරුණ පාසල් දරුවන් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඔවුන්ගේ වැඩි අවශ්යතාවය තෘප්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පාසල් ළමුන් සම්බන්ධ කර ගැනීම සඳහා මුලින්ම මතක තබා ගත යුත්තේ මෙම අංගයන් බව පෙනේ.

පර්යේෂණාත්මක පන්ති පැවැත්වීමේදී, ළමයින්ට වඩාත්ම දියුණු චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක චින්තනය ඇති බව අපි සැලකිල්ලට ගත්තෙමු, එබැවින් කලාත්මක-සංකේතාත්මක සංගීත චින්තනය ක්‍රියාත්මක කිරීම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි, එනම් නව එකක් ලෝකයට හඳුන්වා දීම නොවේ. පෙර පවා පවතී. මෙය හේතු-ඵල සබඳතා පිළිබඳ අවබෝධය මට්ටම දක්වා දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම අවශ්ය විය. වෙනම අසමාන සංගීත හැඟීම් සංගීත කලාවේ පරිපූර්ණ චිත්‍රයක් හා සංගීතයේ දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනය සම්බන්ධ කිරීමේ හැකියාව ගොඩනැගීමේ පදනම නිර්මාණය කර ඇත්තේ සංගීත චින්තනයේ පරිමාව මගිනි, එය සිසුන්ගේ සංවර්ධනයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් අපි සලකා බලමු. 'සංගීත ශබ්ද වචන මාලාව. ඇත්ත වශයෙන්ම, දරුවෙකුට ඔහුගේ ශබ්ද කෝෂයේ “වචන” (“සංගීතයේ කොටස්”) නොමැති නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට කාර්යයේ නව ශබ්දවල පෙනුම අනුගමනය කළ නොහැක, සංසන්දනය කරන්න. එමනිසා, කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන් අතර අන්තර් ජාතික වචන මාලාවක් රැස් කිරීමේ කාර්යය සහ විශේෂයෙන් එහි සම්භාව්‍ය කෘතිවලින් “මතක තබා ගත හැකි අවස්ථා” නියෝජනය කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම අපට ඉතා හදිසි හා කාලෝචිත බව පෙනේ.

ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ දරුවෙකුට සෑම විටම සංගීතය ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමට නොහැකි බවත්, ඊටත් වඩා තනි සංගීත අංගවල ප්‍රකාශනයට ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීමට නොහැකි බවත් සඳහන් කළ යුතුය.

එමනිසා, චින්තනයේ වර්ධනයේ ආරම්භක අවධියේදී, ඊළඟට සවන් දීමට හෝ නිශ්චිත කලා කෘතියක් නැරඹීමට පෙර, ගුරුවරයා සිසුන්ට පැහැදිලි සහ ප්‍රවේශ විය හැකි වචනයකින් (කලාත්මක හෝ කාව්‍යමය පෙළකින් ලබාගෙන) සහාය ලබා දීම සුදුසුය. යම් රූපයක් තැන්පත් කර ඇති අතර, පසුකාලීන කලා කෘතියේ රූපයට සමාන වේ.

මෙම පදනමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, තරුණ ශිෂ්යයෙකුගේ චින්තනය ක්රියා කිරීමට යම් ආකාරයක උත්තේජනයක් ලබා ගනී. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, තරුණ ශිෂ්‍යයෙකු (විශේෂයෙන් සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ ආරම්භක අවධියේදී) ගී පද (ගීත) හෝ වැඩසටහන් සංගීතය සමඟ වඩා හොඳ සංගීතයක් වටහා ගන්නා බව ඉතා පැහැදිලිව පෙනේ, එය ශ්‍රාවකයාගේ මනසෙහි යම් යම් පින්තූර සහ සිදුවීම් අවදි කිරීම අරමුණු කරයි. මෙම සාරවත් ද්රව්ය සඳහා.

සම්භාව්‍ය සංගීතයට මුල්තැන දුන්නේ අපි අහම්බෙන් නෙවෙයි. මෑත වසරවල බොහෝ සංගීත ගුරුවරුන්ගේ අත්දැකීම්වලින් පෙනී යන්නේ දැනටමත් ප්‍රාථමික පාසලේ, L. V. බීතෝවන් විසින් රචිත "Marmot", M. I. Glinka විසින් "Aria of Susanin", P. I විසින් "Sleeping Beauty" මුද්‍රා නාට්‍යයේ "Waltz" වැනි සම්භාව්‍ය කෘතීන් බවයි. Tchaikovsky, E. Grieg සහ වෙනත් අය විසින් "උදෑසන" සිසුන් අතර ප්රියතම බවට පත් විය හැක.

D.B. Kabalevsky ගේ මගපෙන්වීම යටතේ සංවර්ධනය කරන ලද ද්විතීයික පාසල් සඳහා සංගීත වැඩසටහන් වලදී, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය වැදගත් උපදේශන මූලධර්මයකි. “සියලු ආකාරයේ සංගීත පාඩම් සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයට දායක විය යුතුය, එනම්. ස්වාධීන චින්තනය සඳහා ඇති ආශාව, ඔවුන්ගේම මුලපිරීම ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ඔවුන් තුළ වර්ධනය කිරීම.

සංගීතයේ අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ ක්‍රියාකාරකම් වර්ග හතරක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම (සංගීතයට සවන් දීම, ගායනා කිරීම, සටහන් මත ගායනා කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම), G. S. රිජිනා ඇගේ පොතේ "ප්‍රාථමික පාසල්වල සංගීත පාඩම්" අධ්‍යාපනය. ජී.එස්. රිජිනා ප්‍රාථමික ශ්‍රේණිවල සංගීත පාඩම් පද්ධතියක් සකස් කර, එක් එක් පාඩමේ ව්‍යුහය ක්‍රමානුකූලව හෙළිදරව් කරමින්, දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සහ පළමු ශ්‍රේණියේ සිට සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් භාවිතා කිරීමේ වැදගත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම අරමුණු කරගත් වැඩිදුර අත්හදා බැලීම් සඳහා, අපට EG වෙතින් ළමුන් සමඟ අමතර පාඩම් අවශ්‍ය විය.

එවැනි පන්ති අතරතුර, සංගීත වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී දරුවා විසින් සොයා ගන්නා ලද සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් ස්වාධීනව සහ අවබෝධාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීම තුළින් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය වඩාත් සාර්ථකව ඉදිරියට යනු ඇතැයි අපි විශ්වාස කළෙමු.

මේ සම්බන්ධයෙන්, අපි සංගීතමය හා නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් පද්ධතියක් සකස් කර ඇති අතර එයට සියලු වර්ගවල සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් ඇතුළත් වේ: රිද්මයානුකූල, වාචික, උපකරණ, වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩ. වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා සංගීත හා සාහිත්‍ය ද්‍රව්‍ය සමස්ත පාඩමේ ඒකාකාර තේමාවට අනුකූලව ජන හා ළමා ජනප්‍රවාද වලින් තෝරා ගන්නා ලදී.

සංගීත හා නිර්මාණාත්මක පන්තිවල ප්රධාන ඉලක්කය වූයේ:

දරුවන්ගේ සංගීත, නිර්මාණාත්මක සහ අධ්යාපනික අත්දැකීම් පොහොසත් කිරීම;

සංගීත ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, සංගීත නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේ ගැඹුරු විනිවිද යාම සහ සංගීත කෘතිවල අන්තර්ගතය;

ඵලදායී චින්තනය, පරිකල්පනය, මනඃකල්පිත, බුද්ධිය, සංගීත සහ ශ්‍රවණ කාර්ය සාධනය සඳහා ඇති හැකියාව ගොඩනැගීම.

කාර්යය 1 ළමයින්ට තනු නිර්මාණය සම්පූර්ණ කිරීමට යොමු කළේය. සිසුන් මැද දක්වා කුඩා පරිමාවක් වාදනය කළ අතර පසුව ඔවුන් එය තනිවම සම්පූර්ණ කළහ. ඔවුන්ගේ සංයුති යෝජනා ගොඩ නැගීම සඳහා, කලාත්මක තොරතුරු කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට, ඔවුන් ඇසූ දෙයෙහි ස්වභාවය මෙනෙහි කිරීමට, එහි වර්ධනයේ තර්කනය අවබෝධ කර ගැනීමට පාසල් දරුවන්ට බල කෙරුනි. අවසාන වශයෙන්, ඔවුන් සොයාගත් අනුවාදය කතුවරයාගේ අර්ථ නිරූපණය සමඟ සංසන්දනය කළහ.

පහත සඳහන් කාර්යයන්හි මූලධර්මය වන්නේ මාතෘකාවේ නිශ්චිත අංගයේ සිට එහි කලාත්මක අඛණ්ඩතාව සහ බහුමානත්වය අවබෝධ කර ගැනීමයි, i.e. විශේෂිත සිට ජෙනරාල් දක්වා.

කාර්යය 2 ට තනුවේ මඟ හැරුණු ශබ්ද තෝරා ගැනීම, ගීතයේ සහායක සංයුතිය, නාට්‍යයේ තනු නිර්මාණය, විවිධ මිනිස් හැඟීම් (දුක, බිය, ප්‍රීතිය, වීරත්වය, ප්‍රීතිය, ප්‍රීතිය, ආදිය) සංගීතමය ස්වරයෙන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම ඇතුළත් විය. .)

කාර්යය 3 කලාත්මක ස්වරූපයන් (අනුකරණය, අනුකරණය, තේරීම) පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම සඳහා මනඃකල්පිත වැඩිදියුණු කිරීමක් ඇඟවුම් කරයි.

කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ඊළඟ නිර්මාණාත්මක කාර්යය සිසුන්ට පිරිනමන ලදී.

එබැවින්, කාර්ය 4 රිද්මයානුකූල කියමන්, දිව ඇඹරීම, බෙර වාදන හෝ අත්පුඩි මත කියමන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා සපයන ලදී.

සංගීත පාඩම් වල නිර්මාණශීලිත්වය සක්රිය කිරීමේ ක්රියාවලිය දරුවාට ලබා ගත හැකි සෑම ආකාරයකින්ම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ගුරුවරයාගේ ආකල්පය මත රඳා පවතී.

නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ගොඩනැගීමේදී අන්තර් විෂය සම්බන්ධතා භාවිතා කරන ලදී. වැඩිදියුණු කිරීම සිසුන් අතර යම් මනෝභාවයක් ඇති කිරීම මත පදනම් විය. පන්ති කාමරයේදී, සූදානම් වීමේ අදියරක් ලෙස, එවැනි චිත්තවේගීය පරිකල්පනීය තත්වයක් භූමිකාවක ස්වරූපය ගත්තේය. සංගීත සහ උපදේශාත්මක ක්‍රීඩා සියලු වර්ගවල සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ඒකාබද්ධ කරයි: ගායනය, සවන්දීම, සංගීතයට ගමන් කිරීම, ළමා උපකරණ වාදනය, වාචික, රිද්මයානුකූල සහ උපකරණ වැඩිදියුණු කිරීම.

පර්යේෂණාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී අපි ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශේෂ වැඩසටහනක් සකස් කර ඇත.

එවැනි වැඩසටහනකට තරුණ පාසල් ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී පහත සඳහන් අදියරයන් ඇතුළත් විය:

සංගීත ඛණ්ඩයක් සමඟ සවන්දෙන්නන්ගේ මූලික දැන හඳුනා ගැනීම.

සංගීතමය සහ කලාත්මක නිරූපණයන් (සංගීත රූපය) පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අවබෝධයක්, යම් සංගීත රසයක් නිර්මාණය කරන සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අතර ප්‍රතිසමයන් ස්ථාපිත කිරීම මත පදනම් වේ. සංගීත භාෂාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලද දරුවන්ගේ ප්රකාශයන්ගෙන් මෙය පිළිබිඹු වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පහත සඳහන් ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරන ලදී: සංගීත කෘතිවලට සවන් දීම, සවන් දුන් සංගීතය ගැන කතා කිරීම, එය විශ්ලේෂණය කිරීම, දී ඇති මාතෘකාවක් මත නිර්මාණාත්මක වැඩිදියුණු කිරීම.

පර්යේෂණාත්මක කාර්යයේ ප්රතිඵල පෙන්නුම් කළේ වැඩසටහන් සංගීතයේ සාම්පලවලට අදාළ සංගීත කෘති දකින විට ළමුන් තුළ වඩාත් නිශ්චිත, සංකේතාත්මක නිරූපණයන් පැනනගින බවයි. එහෙත්, මේ අවස්ථාවේ දී, ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය සීමිත වන අතර, වැඩසටහන්ගත නොකළ සංගීතයට අදාළ සංගීත සාම්පලවලට සවන් දෙන විට, ළමයින් නාට්යයේ සාමාන්ය මනෝගතිය පමණක් නොව, විවිධ රූපමය නිරූපණයන් ද අල්ලා ගනී.

නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ප්රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත. පන්ති කාමරයේ වැඩි දියුණු කිරීම පහත සඳහන් ක්‍රම මගින් සිදු කරන ලදී: ප්‍රශ්න-පිළිතුරු, කාව්‍යමය පෙළක් තනුකරණය, තනු නිර්මාණය කිරීම සහ සම්පූර්ණ කිරීම, රිද්මයානුකූල සහායක තේරීම, සංගීත සංවාද. ඒ අතරම, ළමයින් මූලික සංගීත සංකල්ප ප්‍රගුණ කළහ.

රිද්මයානුකූලව වැඩිදියුණු කිරීමේදී, විවිධ අත්පුඩි ගැසීම්, දණහිසට පහර දීම, මිනුමේ ප්‍රබල පහරවල් උච්චාරණය කිරීම භාවිතා කරන ලදී. ළමා බෙර වාදන සඳහා ආයාචනා කිරීම මගින් ළමා වැඩිදියුණු කිරීම් විවිධාකාරයෙන් ද පහසු විය: ලී කූරු, හැඳි, රැට්ල්ස්, ත්රිකෝණ, අත් බෙර, රැට්ල්ස්, සීනු.

සංගීත භාණ්ඩ වැඩිදියුණු කිරීම් රිද්මයානුකූල සහ වාචික සමඟ ඒකාබද්ධව සිදු කරන ලදී. ප්‍රමාණවත් විසඳුමක් සෙවීමට දරුවන් පෙලඹවූ චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක තත්වයක් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සඳහා ළමුන් සැකසීම සඳහා සූදානම් වීමේ අදියරක් ලෙස සේවය කළේය. මෙම තත්වය තුළ ප්රශ්නයක් අඩංගු විය, එයට පිළිතුර දරුවන් විසින්ම සොයාගත යුතු විය. මෙහි ප්‍රධාන කරුණ වූයේ ප්‍රශ්නය වාචිකව සකස් කිරීම පමණක් නොව, චිත්තවේගීයව “ප්‍රශ්න කරන” වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම වන අතර එමඟින් සංකේතාත්මක “පිළිතුරක්” විසඳීම සඳහා දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාව සක්‍රීය කළේය.

පන්ති කාමරයේ වැඩිදියුණු කිරීම පහත සඳහන් ක්‍රම මගින් සිදු කරන ලදී: ප්‍රශ්න-පිළිතුරු, කාව්‍යමය පෙළක් තනුකරණය කිරීම, තනු නිර්මාණය කිරීම සහ සම්පූර්ණ කිරීම, රිද්මයානුකූල සහායක තේරීම, සංගීත සංවාද, වේදිකාගත කිරීම. ඒ අතරම, ළමයින් මූලික සංගීත සංකල්ප ප්‍රගුණ කළහ.

දෙවන පරිච්ඡේදයේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, නිර්මාණශීලිත්වය යනු දරුවන්ගේ භාවිතයේ දී මීට පෙර හමු නොවූ සහ ඉහළ ඵලදායිතාවයකින් සංලක්ෂිත වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල රූප සිතීමේ හා පරිකල්පනය කිරීමේ ක්රියාවලියේ නිර්මාණය ලෙස සැලකේ.

නිශ්චිත ක්‍රමවේදයට අනුව පාඩම් වලින් පසුව, ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ මට්ටම නැවත තක්සේරු කිරීම සිදු කරන ලදී. ලබාගත් ප්රතිඵල වගුව අංක 2 හි පිළිබිඹු වේ.

වගුව අංක 2

නැවත නැවත රෝග විනිශ්චය කිරීමේ අදියරේදී විවිධ මට්ටමේ සංගීත චින්තන වර්ධනයක් ඇති කණ්ඩායම් වලට EG සහ CG සිසුන් බෙදා හැරීම N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

ඔබට පෙනෙන පරිදි, අපගේ යෝජිත තාක්ෂණය අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියට හඳුන්වා දීමෙන් පසුව, සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය වී ඇත. එබැවින්, පර්යේෂණාත්මක කණ්ඩායමේ (EG) සිසුන් 10 දෙනෙකුගෙන් 60% ක් ඉහළ මට්ටම ලෙස සලකන අතර, ළමුන්ගෙන් 20% ක් මධ්යම සහ පහළ මට්ටමේ රැඳී සිටියහ.

3.3 කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක කාර්යයේ ප්රතිඵල

සංගීතමය චින්තනයේ සිසුන්ගේ වර්ධනයේ මට්ටමේ ආරම්භක හා අවසාන ප්රතිඵල සංසන්දනය කිරීම, පර්යේෂණාත්මක වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, වර්ධනයේ ගතිකතාවයන් හඳුනාගත හැකිය. පර්යේෂණාත්මක කණ්ඩායමේ මෙම සංසන්දනයේ ප්රතිඵල 3 වගුවේ දක්වා ඇත:

වගුව අංක 3.

EG වෙතින් බාල පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තන වර්ධනයේ මට්ටම්. N (EH) = 10

අධ්‍යාපනික අත්හදා බැලීමේදී ලබාගත් දත්ත අපට පහත නිගමනවලට එළඹීමට ඉඩ සලසයි:

1. වැඩසටහන්ගත නොකළ සංගීතයේ සාම්පලවලට අදාළ කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන්ගේ සංගීත කෘතිවල සංකේතාත්මක අවබෝධය එහිම විශේෂතා ඇත. වැඩසටහනේ නමකින් තොරව සිසුන්ට කෘති පිරිනැමීම එයට හේතුවයි, i.e. ලබා දී ඇති සංගීත ඛණ්ඩයක් දකින විට ශ්‍රාවකයාගේ චින්තනය චලනය වන නාලිකාව ගෙනහැර දක්වා නොමැත.

2. ආරම්භක අවධියේදී, කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම පහත සඳහන් කොන්දේසි යටතේ සිදු විය:

- එහි පසුකාලීන වාචික ලක්ෂණ සමඟ සංගීතයට සවන් දීමේ සංයෝජනයක්;

- කනිෂ්ඨ පාසල් සිසුන් විසින් සංගීතමය හා කලාත්මක රූපයේ වේදිකාවෙන් අදියර ශ්‍රවණ අවබෝධය, ඔවුන්ගේ පසුකාලීන චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සහ සවිස්තරාත්මක අවබෝධය තුළින් මුලින් පැන නගින ශ්‍රවණ අදහස් මත පදනම්ව සවන්දෙන්නන්ගේ මනසෙහි මෙම රූපය ඒකාග්‍ර ලෙස ගොඩනැගීම සඳහා සපයන ලදී. යම් සංගීත රසයක් නිර්මාණය කරන සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අතර ප්‍රතිසමයන්.

3. සිදු කරන ලද පර්යේෂණාත්මක කාර්යය කනිෂ්ඨ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ තෝරාගත් මාවතේ නීත්යානුකූල භාවය තහවුරු කළේය. ඒ අතරම, ප්‍රමුඛ ක්‍රියාකාරකම් වූයේ: සංගීත කෘතිවලට සවන් දීම, සවන් දුන් සංගීතය පිළිබඳ සංවාද පැවැත්වීම, එය විශ්ලේෂණය කිරීම, එහි ප්‍රභේදවල නිර්මාණාත්මක වැඩිදියුණු කිරීම් භාවිතා කිරීම. සංගීත චින්තන මට්ටමේ වර්ධනයේ වර්ධන ගතිකත්වය 40% ක් වූ අතර එය වගුව 3 හි පිළිබිඹු වේ.

නිගමනය

සංගීත චින්තනයේ සංසිද්ධිය සංකීර්ණ මානසික සංජානන ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය ජීවිතයේ හැඟීම් නැවත සිතා බැලීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම, චිත්තවේගීය හා තාර්කික එකමුතුකම වන සංගීත රූපයක මිනිස් මනස පිළිබිඹු කරයි.

පර්යේෂණ ගැටළුව පිළිබඳ සාහිත්‍ය විශ්ලේෂණය මත පදනම්ව, "සංගීත චින්තනය" යන සංකල්පයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අපි හඳුනා ගත්තෙමු:

- සංගීත චින්තනය යනු විශේෂිත කලාත්මක චින්තනයකි, මන්ද, පොදුවේ සිතීම මෙන්, එය සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආවේණික වූ මොළයේ කාර්යයකි;

- සංගීත චින්තනය මානසික මෙහෙයුම් ආධාරයෙන් සිදු කරනු ලැබේ: විශ්ලේෂණය, සංශ්ලේෂණය, සංසන්දනය, සාමාන්යකරණය;

- සංගීත චින්තනය නිර්මාණශීලී ය;

- සංගීතයේ නිශ්චිත ගුණාංග එහි විදහා දක්වයි.

සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය පදනම් විය යුත්තේ සංගීත කලාවේ නීති, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යන්තර නීති, සංගීත කෘතිවල කලාත්මක හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් මූර්තිමත් කරන වැදගත්ම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ අවබෝධය මත ගැඹුරු දැනුමක් මත ය. . සංගීත ගුරුවරයා, පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සංවිධානය කිරීම, ඔහුගේ පෙර අත්දැකීම්, මතකයන්, ලැබුණු අදහස් මත විශ්වාසය තැබිය යුතුය. වෙනත් ප්‍රායෝගික ක්‍රියාවන් සෘජුව සම්බන්ධ නොකර පුද්ගලයෙකුට තත්වයක් සැරිසැරීමට සහ ගැටළු විසඳීමට උපකාරී වන චින්තනය එයයි.

සංගීත චින්තනය ව්යුහයක් ඇත. සමකාලීන සංගීත විද්‍යාව ව්‍යුහාත්මක මට්ටම් 2 ක් වෙන්කර හඳුනා ගනී: "ඉන්ද්‍රිය" සහ "තාර්කික". නම් කරන ලද මට්ටම් වලින් පළමුවැන්න, අනෙක් අතට, සංරචක ඇතුළත් වේ: චිත්තවේගීය-වොලිෂන් සහ සංගීත සංදර්ශන. දෙවැන්න සංරචක මත රඳා පවතී: සංගම්, නිර්මාණාත්මක බුද්ධිය, තාර්කික උපාංග. සංගීත චින්තනයේ මට්ටම් දෙක අතර සම්බන්ධය වන්නේ සංගීත ("ශ්‍රවණ") පරිකල්පනයයි. එමනිසා, සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසලක ළමුන් තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ අන්තර්ගතයේ පදනම වන්නේ සංගීත ද්‍රව්‍ය, ප්‍රාථමික සංගීතය සෑදීම, ලිවීමේ පුහුණුව, පරිකල්පනීය නිරූපණයන් නිර්මාණය කිරීමට සම්බන්ධ වීම, වැඩිදියුණු කිරීම, නිර්මාණාත්මක විසඳුම් පිළිබඳ ක්‍රියාකාරී සංජානනය (සවන් දීම) ය. ක්‍රියාකාරකම් සහ කලාත්මක සන්නිවේදනයේ ක්‍රීඩා ආකාරවලට ඇතුළත් කිරීම මත පදනම් වූ කාර්යයන්. ... සංගීත චින්තනය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් විශ්ලේෂණය කරමින්, සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ දර්ශක ලෙස අපි පහත සඳහන් දෑ හඳුනාගෙන ඇත්තෙමු:

- සංගීත ශබ්ද ශබ්ද කෝෂයේ පරිමාව - එක් එක් පුද්ගලයා විසින් සම්පාදනය කරන ලද වාචික ශබ්ද කෝෂයක්, "ඔහුට කතා කරන", "කණින් වැතිර සිටින" සංගීත කොටස්, ශබ්ද නඟා හෝ නිහඬව;

- එක් කෘතියක් තුළ සහ එක් හෝ විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘති කිහිපයක් අතර ප්‍රභේද, ශෛලීය, සංකේතාත්මක-ප්‍රකාශන, නාට්‍යමය සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමේ හැකියාව මගින් සංලක්ෂිත අන්තර් ජාතික සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා පද්ධතියකි, එනම් සංගීත භාෂාවේ සම්මතයන් සන්තකයේ තබා ගැනීම ;

- නිර්මාණය.

කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ ඵලදායීතාවය වැඩි කිරීම සඳහා, අප විසින් සකස් කරන ලද වැඩසටහනක් අපි ඉදිරිපත් කරමු. මෙම වැඩසටහනේ පළමු අදියර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත ශබ්ද කෝෂය පොහොසත් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. වැඩසටහනේ දෙවන අදියරෙහි විවිධ ආකාරවලින් වැඩිදියුණු කිරීම් ඇතුළත් නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් හරහා ඔවුන්ගේ සංගීත සහ කලාත්මක කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අවබෝධයක් ඇතුළත් වේ. පර්යේෂණාත්මක කාර්යයේදී, තරුණ පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත චින්තනය සක්‍රීය කිරීම සඳහා සංගීත පාඩම් වල අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම සඳහා වඩාත් effective ලදායී ආකෘති, ක්‍රම සහ අධ්‍යාපනික කොන්දේසි අපි හඳුනාගෙන ඇති අතර සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමවේදයේ කාර්යක්ෂමතාව ද පරීක්ෂා කළෙමු. පර්යේෂණාත්මක පර්යේෂණ ක්රියාවලිය.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1. Azarov Y. අධ්යාපනය සඳහා කලාව. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1985.

2. Aliev Yu. සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ සාමාන්‍ය ප්‍රශ්න // Aliev Yu. B. දරුවන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ ක්‍රම. - Voronezh, 1998.

3. Aranovsky M. චින්තනය, භාෂාව, අර්ථ ශාස්ත්‍රය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු / Comp. එම්ජී අරනොව්ස්කි. - එම්.: සංගීතය, 1974.

4. Archazhnikova L. වෘත්තිය සංගීත ගුරුවරයා. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1984.

5. Asafiev B. සංගීත ප්‍රබෝධය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ තෝරාගත් ලිපි. - M. - L.: සංගීතය, 1965.

6. අසෆීව් බී.වී. ක්රියාවලියක් ලෙස සංගීත ආකෘතිය. - එල්., 1971.

7. බෙලෝබොරෝඩෝවා වීකේ සංගීත සංජානනය (ප්‍රශ්නයේ න්‍යායට) // පාසල් දරුවෙකුගේ සංගීත සංජානනය / එඩ්. එම්.ඒ.රූමර්. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1975.

8. Blonsky P. P. පාසල් දරුවන්ගේ චින්තනය වර්ධනය කිරීම. // පොතේ: සංවර්ධන සහ අධ්‍යාපනික මනෝවිද්‍යාව: කියවන්නා: පෙළපොත්. stud සඳහා අත්පොත. බදාදා ped. අධ්යයනය. ආයතනවල. / Comp. I. V. Dubrovina, A. M. Prikhozhan, V. V. Zatsepin. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1999.

9. Bochkarev L. සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ මනෝවිද්යාව. - එම්.: මනෝවිද්‍යා ආයතනය RAS, 1997.

10. සිසුන්ගේ / අඩු අයගේ සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ වයස සහ පුද්ගල ලක්ෂණ. සංස්. I. S. Yakimanskaya. - එම්., 1991.

11. Vygotsky LS චින්තනය සහ කථාව // එකතු කරන ලද කෘති. - එම්., 1982.

12. Goryunova LV කලා අධ්‍යාපනයට යන මාර්ගයේ // පාසලේ සංගීතය. - 1997. - අංක 3.

13. Goryukhina NV සාමාන්‍යකරණය කලාත්මක චින්තනයේ අංගයක් ලෙස // සංගීත චින්තනය: සාරය, කාණ්ඩ, පර්යේෂණයේ අංශ / Comp. එල්.අයි. Dys. - කියෙව්: මුසිච්නා යුක්රේනය, 1989.

14. Danilova NN Psychophysiology: විශ්ව විද්‍යාල සඳහා පෙළපොත. - එම්.: ඇස්පෙක්ට් ප්‍රෙස්, 2000.

15. Dmitrieva L. G. සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී තරුණ සිසුන්ගේ චින්තනය සක්‍රීය කිරීමේ ප්‍රශ්නයට // සංගීත හා අධ්‍යාපන පීඨයේ සිසුන්ගේ වෘත්තීය පුහුණුව පිළිබඳ ප්‍රශ්න. - එම්.: MGPI, 1985.

16. පර්යේෂණ වස්තුවක් ලෙස Dys LI සංගීත චින්තනය // සංගීත චින්තනය: සාරය, කාණ්ඩ, පර්යේෂණ අංශ. සෙනසුරාදා. ලිපි / Comp. L.I.Dys. - කියෙව්: මුස්. යුක්රේනය, 1989.

17. Intuition // TSB / Ch. සංස්. A.M. Prokhorov. - එම්.: සොව්. Ents., 1990 .-- T. 10.

18. කබලෙව්ස්කි ඩී.බී. මනස සහ හදවත අධ්‍යාපනය. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1984.

19. කලා ලෝකයේ Kagan M. S. සංගීතය. - එස්පීබී., 1996.

20. Kan-Kalik V. ගුරුවරුන්-නවෝත්පාදකයින්ගේ කාර්යයේ අධ්‍යාපනික සන්නිවේදනය // අධ්‍යාපනික තාක්ෂණය පිළිබඳ ගුරුවරයා / එඩ්. L. I. රුවින්ස්කි. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1987.

21. Konstantinova LB තරුණ සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම // ප්රාථමික පාසල. - 2000. - අංක 7.

22. Likhachev DS ක්රියාකාරිත්වය, විඥානය, පෞරුෂය. - එම්.: එඩ්. දේශපාලන. ලිත්., 1977.

23. Mazel L. A. සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය සහ විශ්ලේෂණය පිළිබඳ ලිපි. - එම්., 1982.

24. Martsinkovskaya TD දරුවන්ගේ මානසික වර්ධනය පිළිබඳ රෝග විනිශ්චය. - එම්.: ලින්කා-ප්‍රෙස්, 1998.

25. Matonis V. පුද්ගලයාගේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය. - එල්.: සංගීතය, 1988.

26. Medushevsky V. V. Intonational ආකාරයේ සංගීතය. - එම්., 1993.

27. Medushevsky V. Musicology // සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ සහකාරිය / Comp. T.V. Chelysheva. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1993.

28. ගුරු-සංගීත ian යෙකුගේ ක්‍රමවේද සංස්කෘතිය: පෙළ පොත. / එඩ්. E.B. අබ්දුලිනා. - එම්., 2002.

29. Mikhailov M. K. සංගීතයේ ශෛලිය ගැන උපකල්පනය කරයි. - එල්.: සංගීතය, 1990.

30. Nazaikinsky EV සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්‍යාව ගැන. - එම්., 1972.

31. නෙමොව් ආර්එස් මනෝවිද්යාව. T.1, T.2, T.3. - එම්., 2002.

32. Nestiev I. සංගීතය තේරුම් ගන්නේ කෙසේද. - එම්.: සංගීතය, 1965.

33. Orlova I. නව පරම්පරාවල රිද්මයේ. - එම්.: දැනුම, 1988.

34. ඔර්ලොව් ඒ.බී. පෞරුෂත්වය සහ මානව සාරය පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව: සුසමාදර්ශ, ප්‍රක්ෂේපණ, භාවිතය. - එම්.: LOGOS, 1995.

35. Petrovsky A. V., Yaroshevsky M. G. මනෝවිද්යාව. - එම්., 2002.

36. Petrushin V. I. සංගීත මනෝවිද්යාව. - එම්.: මානුෂීය ප්රකාශන මධ්යස්ථානය VLADOS, 1997.

37. Pilichauskas A. A. සංගීතය මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටලුවක් ලෙස සංජානනය කිරීම. - එම්., 1991.

38. Platonov KK පෞරුෂත්වයේ ව්යුහය සහ සංවර්ධනය. - එම්.: Nauka, 1986.

39. Podlasy I. Pedagogy. - එම්.: VLADOS, 1996.

40. V. M. Podurovsky, N. V. Suslova. සංගීත හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල මනෝවිද්‍යාත්මක නිවැරදි කිරීම. - එම්.: හියුමනිට්. සංස්. මධ්යස්ථානය VLADOS, 2001.

41. ඉදිරිපත් කිරීම // TSB / Ch. සංස්. A.M. Prokhorov. - එම්.: සොව්. එන්ට්., 1975.

42. Prokhorova LN තරුණ සිසුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට ගුරුවරයෙකු සූදානම් කිරීම // ප්රාථමික පාසල. - 2003. - අංක 2.

43. Pushkin V. Heuristics - නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ විද්යාව. - එම්.: Politizdat, 1976.

44. Radynova OP පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය. - එම්.: ප්‍රකාශන මධ්‍යස්ථානය "ඇකඩමිය", 2000.

45. Radynova OP ළමුන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය. - එම්., 1997.

46. ​​Rappport S. Kh. කලාව සහ හැඟීම්. - එම්.: සංගීතය, 1972.

47. Rubinstein S. සාමාන්ය මනෝවිද්යාව පිළිබඳ මූලික කරුණු. - එස්පී. b.: පීටර්, 1999.

48. Samsonidze L. සංගීත සංජානනය වර්ධනය කිරීමේ ලක්ෂණ. - Tbilisi: Metsniereba, 1997.

49. Sokolov O. ව්යුහාත්මක චින්තනය සහ සංගීතය පිළිබඳ මූලධර්ම මත // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු / Comp. එම්ජී අරනොව්ස්කි - එම්: සංගීතය, 1974.

50. Sokhor A. සංගීතමය චින්තනයේ සමාජීය තත්ත්වය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු / Comp. එම්.ජී. අරනොව්ස්කි. - එම්.: සංගීතය, 1974.

51. Stolyarenko LD අධ්යාපනික මනෝවිද්යාව. - Rostov-on-Don., 2000.

52. Struve G. Music ඔබ වෙනුවෙන්. - එම්.: දැනුම, 1988.

53. Sukhomlinsky V. චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය. සංගීතය // ප්රියතම. ped. cit .: වෙළුම් 3 කින් - T.I. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1989.

54. Terentyeva N. A. සංගීතය: සංගීත සහ සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය / වැඩසටහන්. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1994.

55. Tarakanov M. සංගීත රූපය සහ එහි අභ්යන්තර ව්යුහය පිළිබඳ සංජානනය // පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංජානනය වර්ධනය කිරීම / එඩ්. ගණන් කරන්න V. N. Beloborodova, K. K. Platonov, M. A. Rumer, M. V. Sergievsky. - එම්.: NII KhV, 1971.

56. Tarasov G. පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාත්මක පදනම් // සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ සහකාරිය / Comp. T.V. Chelysheva. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1993.

57. Telcharova R. සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක සංස්කෘතිය සහ පෞරුෂය පිළිබඳ මාක්ස්වාදී සංකල්පය. - එම්.: ප්‍රොමිතියස්, 1989.

58. ටෙප්ලොව් බීඑම් සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව // පුද්ගල වෙනස්කම් වල ගැටළු // තෝරාගත් කෘති: වෙළුම් 2 කින් - එම්., 1985.

59. Usacheva V., Shkolyar L. සංගීත කලාව // ක්රමවේද ද්රව්ය / Comp. E.O. Yaremenko. - එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2001.

60. දාර්ශනික විශ්වකෝෂය / Ch. සංස්. එෆ්.වී. කොන්ස්ටන්ටිනොව්. - එම්.: සොව්. Ents., 1964. - වෙළුම 3.

61. Kholopova VN සංගීතය කලා ආකෘතියක් ලෙස. 1 කොටස. සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීත කෑල්ලක්. - එම්.: සංගීතය, 1990.

62. Kholopov Yu. N. සංගීත චින්තනයේ පරිණාමය තුළ වෙනස් වීම සහ වෙනස් නොවීම // නූතන සංගීතයේ සම්ප්රදායේ සහ නවෝත්පාදනයේ ගැටළු. - එම්.: සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1982.

63. Tsypin GM සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ මනෝවිද්යාව: ගැටළු, විනිශ්චයන්, අදහස්. - එම්.: ඉන්ටර්ප්‍රයිස්, 1994.

64. සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ Cherednichenko TV සංගීතය. - එම්., 1994. - නිකුතුව 2.

65. තරුණ සංගීතඥයෙකුගේ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය / Comp. V.V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya. - එම්.: අධ්‍යාපනය, 1985.

66. Yavorsky B. L. Fav. නඩු කටයුතු. T. II. 1 කොටස. - එම්., 1987.

67. Jacobson P. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව. - එම්.: දැනුම, 1971.

සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය යනු සංගීත කෘතියක කලාත්මක අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංජානනය හෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියකි. එය සංකේතාත්මක ද්රව්ය මත පදනම් වීමෙන් සංලක්ෂිත වේ. සංගීත රූප යනු අන්තර් ජාතික වශයෙන් අර්ථවත් ශබ්ද අනුපිළිවෙලකි, එහි අන්තර්ගතය පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම්, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් වේ.
සංගීත කෘතියක කලාත්මක අන්තර්ගතය සාමාන්‍යයෙන් සංගීතයේ නිශ්චිත භාෂාවක් වන තනු, රිද්මය, වේගය, ගතිකත්වය යනාදිය හරහා ප්‍රකාශ වන බව දන්නා කරුණකි. එබැවින්, සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ වර්ධනය, පළමුව, සංගීතයේ භාෂාව පිළිබඳ අවබෝධයක් සහ සංගීතය දෘශ්‍ය ලෝකය නිරූපණය නොකරන බව පිළිබඳ අවබෝධයක් උපකල්පනය කරයි, නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන්, මේ ලෝකය කෙරෙහි පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි. . එහි නිරූපණය සීමා වන්නේ onomatopoeia (උදාහරණයක් ලෙස, කුරුල්ලන්ගේ ගීත), ශ්‍රවණ සංවේදනයන් සහ දෘශ්‍ය සංවේදනයන් අතර සම්බන්ධතා, ආශ්‍රය (කුරුළු ගීතය වනාන්තරයක පින්තූරයකි, ඉහළ ශබ්ද සැහැල්ලු, සැහැල්ලු, සිහින් ය; අඩු ශබ්ද අඳුරු, බර, ඝන වේ. )

සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ එය වාස්තවික දෘශ්‍යකරණයෙන් තොර වීමයි. එකම හැඟීම් සහ එම නිසා ඔවුන්ගේ ප්රකාශනයේ ශබ්ද නාද කිරීම, විවිධ තත්වයන්, සංසිද්ධි හෝ වස්තූන් නිසා ඇති විය හැක. එමනිසා, සංගීත රූපයක් පිළිබඳ සංජානනය යම් දුෂ්කරතාවයක් ඉදිරිපත් කරයි. ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, සංගීතයේ සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනය පිළිබඳ අවබෝධයක් වර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රමයක් වන්නේ අනුක්‍රමික දාමයක් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් රූපය සංයුක්ත කිරීමේ ක්‍රමයයි: වෛෂයික රූපයක් ඉදිරිපත් කිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, නර්තන දර්ශනයක්), මෙයින් ඇති වන හැඟීම් වෛෂයික රූපය, මෙම හැඟීම්වල සංගීත ප්රකාශනයේ මාධ්යයන්.

සංගීතමය-සංකේතාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක අන්තර්ගතය, පළමුව, නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය, එහි ස්වරූපය, නම, ගීතයේ පෙළ යනාදිය මගින් විමසනු ලැබේ, සහ ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සැමවිටම සංගීත කතුවරයා විසින් කලින් තීරණය කරනු ලැබේ. කාර්යය. මේ අනුව, සමස්ත ප්‍රශ්නය වන්නේ ඉදිරිපත් කරන ලද වස්තු රූපයෙන් ඇති වන හැඟීම් මොනවාදැයි ශිෂ්‍යයා සමඟ සොයා බැලීම සහ මෙම සංගීත ඛණ්ඩය තුළ ඇති කරන ලද හැඟීම් පිළිබිඹු වන ආකාරය ඔහුට පෙන්වීමයි.
මෙම දාමය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, විෂය රූපයේ අධික විස්තර සහිතව ශිෂ්‍යයාගේ චින්තනය අධික ලෙස පැටවීමෙන් වැළකී අවම සාමාන්‍යකරණයක් සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය. විශ්ලේෂණයේ පරමාර්ථය වන්නේ යම් පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය තත්වය (මනෝභාවය) හෝ ස්වේච්ඡා ගුණය ලබා දී ඇති වස්තුවක රූපයක් ඇති කරන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බැලීමයි, එනම් ප්‍රීතිය, විනෝදය, ප්‍රීතිය, මුදු මොළොක් බව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, දුක; හෝ - කල්පනාකාරී බව, තීරනාත්මක බව, ශක්තිය, සංයමය, නොපසුබට උත්සාහය, කැමැත්ත නොමැතිකම, බැරෑරුම්කම යනාදිය. ඉන් පසුව, විශේෂිත මනෝභාවයක් හෝ ස්වේච්ඡා ගුණාත්මක බවක් ඇති සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් විශ්ලේෂණය කරනු ලැබේ: සංහිඳියාව, වේගය, ගතිකත්වය, ශබ්ද ප්‍රහාරය (දැඩි හෝ මෘදු) වෙනත්.
ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, තනු නිර්මාණය - එහි ස්වර ස්වභාවය, රිද්මයානුකූල සංවිධානය, චේතනාවන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, කාල පරිච්ඡේද ආදියට බෙදීම, එය කථනයට සමාන ලෙස වටහාගෙන, ශබ්දයට පමණක් නොව අර්ථයට ද බලපායි. සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා මෙම තත්වය ඉතා වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් කථනයේ තනු නිර්මාණයේ අන්තර් ජාතික අර්ථයේ සාදෘශ්‍යය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භය වන විට, ශිෂ්‍යයාට දැනටමත් යම් ජීවන අත්දැකීමක් තිබේ: ඔහුට ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින්ගේ චිත්තවේගීය තත්වයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ඔවුන්ගේ ස්වේච්ඡා ගුණාංග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් කථාවක් වටහාගෙන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. ඔහුට සංගීත අත්දැකීම් ද ඇත. තනු නිර්මාණයක අන්තර් ජාතික අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයක් සාර්ථක ලෙස වර්ධනය කිරීම සඳහා මේ සියල්ල අවශ්‍ය සහ ස්වාභාවික පූර්වාවශ්‍යතාවක් වන අතර, ඒ අනුව, සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම. සම්පූර්ණ ප්රශ්නය වන්නේ මෙම අත්දැකීම මත දක්ෂ ලෙස රඳා සිටීම, කලින් ලබාගත් දැනුම හා කුසලතා ලෙස භාවිතා කිරීමයි.