උපකරණයක් වාදනය කිරීම ඉගැන්වීමේ ක්රම. ළමුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමේ ක්රම

ලියුඩ්මිලා නවෝපාෂිනා

සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන් එකමුතු කිරීමේ ක්‍රමය.

සම්පාදනය කළේ:

සංගීත Novopashina L.G. MBDOU අංක 1 "Zvezdochka" හි ප්රධානියා

ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම පිළිබඳ විවෘත පාඩමක වෙනම කොටසක සාරාංශය. මධ්යම පෙර පාසල් වයස

මාතෘකාව: "කාල් ඕර්ෆ්ගේ ක්‍රමයට අනුව රිද්මයේ මැජික් සංගීතය." "ගමේ" ශබ්ද උපකරණ භාවිතා කරන සුරංගනා කතාවක්

වරෙක සීයා (බෙර) සහ කාන්තාවක් (හැඳි) ජීවත් විය. ඔවුන්ට ප්‍රීතිමත් මිණිබිරියක් වූ මාෂෙන්කා (රැට්ල්) සිටියාය. මාෂෙන්කා උදේ මිදුලට ගොස් කුකුළන් පෝෂණය කිරීමට තීරණය කළේය. කුකුල්ලු (සීනු) දුවගෙන ඇවිත් ධාන්‍ය ටික කඩාගෙන මාෂාට ස්තූතියි කියලා දුවගෙන ගියා. මෂෙන්කා කුකුළන් (රැට්ල්) අමතයි. කුකුළන් (මාරකාස්) දුවගෙන ඇවිත් ධාන්‍ය කඩාගෙන මාෂාට ස්තුති කළා. මෂෙන්කා ද නිවස තුළට ගිය අතර, සීයා (බෙර) නිවසින් පිටතට පැමිණ බැටළුවන් පෝෂණය කිරීමට ගියේය. බැටළුවන් (ටින්, බෝතල්) දුවගෙන ඇවිත් සීයාට ස්තුති කළා. සීයා ද ගෙට (බෙර) ගියේය. බුරෙන්කා (ඩුඩොච්කා) එළදෙන තණබිම්වල තෘණ කරමින් සිටියා. ආච්චි ඇයව අසා එළදෙනට (හැඳි) කිරි දීමට ගියාය. බුරෙන්කා (ඩුඩොච්කා) ආච්චිට කිරි ලබා දී තණබිම්වලට (ඩුඩොච්කා) ගියේය. ආච්චි විසින්ම කිරි (හැඳි) බිව්වා, ඇගේ මිණිබිරියට බීම දුන්නා (රැට්ල්, සීයා (බෙර), බළලා මුර්කා (ත්රිකෝණය, බල්ලා ෂුච්කා (මිටිය) ට වතුර දෙන්න අමතක කළේ නැහැ. හැමෝම කාලා ගීතයක් ගායනා කළා.

ගීතය "වැසි" (ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දය).

E. Tilicheva විසින් "ඉණිමඟ"

1. පාඩම. වැඩසටහන් අන්තර්ගතය: ගායනය සඳහා ළමුන් හඳුන්වා දීම සහ පිරිසිදු ස්වරය පුහුණු කිරීම.

ක්‍රමය: මම තනියම ගායනා කරනවා. අපි පියවර 5 ක ඉණිමඟක් සහ ඉහළට සහ පහළට ගමන් කරන matryoshka බෝනික්කන් සලකා බලමු.

2. P.S.: තනුවේ ප්‍රගතිශීලී චලනය ඉහළට සහ පහළට ගෙන ඒමට දරුවන්ට උගන්වන්න.

M.P.: මම දරුවන්ට ගීතයක් ගායනා කිරීමට ආරාධනා කරනවා, සෑම ශබ්දයක්ම අත් චලනය (ඉහළ සහ පහළ) සමඟ.

3. P.S.: තනු නිර්මාණයේ ප්‍රගතිශීලී චලනය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට දරුවන්ට උගන්වන්න

M.P: ළමයින් කිහිප වතාවක්ම ගීතය ගායනා කරති. එවිට අපි matryoshka යන්නේ කොතැනටද යන්න තීරණය කරමු - ඉහළට හෝ පහළට. ළමයින් ඉණිමඟක (තනි තනිව) කූඩු බෝනික්කෙකුගේ චලනය පෙන්වයි.

4. P.S.: මෙටලෝෆෝනයක එහි ප්‍රගතිශීලී චලනයේ තනු නිර්මාණය කිරීමට දරුවන්ට උගන්වන්න.

එම්පී: මම මෙටලෝෆෝනයකින් ගීතයක් ගායනා කරමි, ක්රීඩාව ආරම්භ වන වාර්තාවට දරුවන්ගේ අවධානය යොමු කරමි. ළමයින් ගීතයක් වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරයි (ස්රෙබෙන්කා, මම ඔවුන්ට උදව් කරමි.

5. P.S.: මෙටලෝෆෝනය වාදනය කරන ආකාරය, ශබ්දවල තාරතාව, තනුවේ චලනයේ දිශාව වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දිගටම කරගෙන යන්න.

M.P.: ළමයින් තනි තනිව මෙටලෝෆෝන් (Zreb) මත ගීතයක් ගායනා කරයි. මිටිය මගේ අතේ නිවැරදි ස්ථානයේ ඇති බව මම සහතික කරමි.

6. P.S.: නිවැරදි ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කරන්න.

පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී: මම දරුවන්ට මෙටලෝෆෝනයේ ගීතයක් වාදනය කිරීමට ආරාධනා කරමි, ඉතිරිය

ළමයින් තම අතින් තනුවේ චලනය පෙන්වයි.

7. P.S.: දරුවන්ගේ ස්වාධීන චලනයන් සක්රිය කරන්න.

එම්පී: මම "සංගීත ප්‍රහේලිකා" ක්‍රීඩාව යෝජනා කරමි. 1 දරුවෙකු "ඉණිමඟ" ගීතය ගායනා කරයි, අනෙකා ඉණිමඟ දිගේ matryoshka බෝනික්කෙකුගේ චලනය පෙන්වයි. ඊළඟ ප්‍රහේලිකාව "වැසි" (දුර්වල, ශක්තිමත්, ශක්තිමත්).

මාතෘකාව: "කාල් ඕර්ෆ්ගේ ක්‍රමයට අනුව රිද්මයේ මැජික් සංගීතය." "වනාන්තර එළිපෙහෙළි කිරීමකදී" ශබ්ද උපකරණ භාවිතා කරන සුරංගනා කතාවක්

ගිම්හානයේ දිනක් පැහැදිලි හිරු එළියට පැමිණියේය (රැට්ල්). ලස්සන සමනලුන් පිටතට පියාසර කළා (සීනු, පියාසර කළා, රවුම් කර සුවඳ මල් මත ගොඩ බැස්සා.

කුරුල්ලෝ ගස මත ගායනා කිරීමට පටන් ගත්හ. පහළ ශාඛාවේ කුකුළා (xylophone) ඇත, සහ ඉහළ ශාඛාවේ එය කුඩා ගේ කුරුල්ලෙකු (metallophone), නැවතත් කුකුළා (xylophone, නැවතත් sparrow (metallophone) විසින් ප්රතිරාවය කරයි.

කුඩා හාවුන් (කැට) එළිපත්තට පැන, පනිමින්, උණුසුම් හිරු රස විඳිමින්, හදිසියේම ගසක් පිටුපසින් කපටි හිවලෙකු (මෙටලෝෆෝන්) දුටුවෝය.හාවුන් (කැට) බිය වී වේගයෙන් දිව ගිය අතර නරියා සිටගෙන කල්පනා කරයි. , ඔහු මිත්‍ර කරගත යුත්තේ කා සමඟද?

කොතැනකවත් සිට, වෘකයන් (කෑන්, බෝතල්) පසුකර දිව ගියේය. ඔවුන් හිවලෙකු දැක ඔහු සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් වලසුන් අවදි කිරීමට තරම් හයියෙන්.

වලසුන් වනාන්තර එළිපෙහෙළි කිරීමට පැමිණ වන සතුන් සමඟ සෙල්ලම් කළ අතර බනිස් (කැට) ද ඔවුන් වෙතට පැන්නා. සතුන් ඔවුන්ගේම වනාන්තර වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළහ.

ඔවුන් එකට වාඩි වී "වත්තේ හෝ එළවළු වත්තේ" (වාද්ය වෘන්දය) සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්හ

ශබ්දය.)

"Skok-skok-skok" රුසියානු ජන ගීතය

1. පාඩම. වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය: ගායනය පිළිබඳ හැඳින්වීම. ගීතයේ රිද්මයානුකූල රටාව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරමින් ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

හැසිරීමේ ක්රමය: ළමයින් ගීතයට සවන් දෙනවා, මම ගායනා කරනවා. ළමයි ගායනා කරනවා

අත්පුඩි ගසමින් ගායනයේ රිද්මයානුකූල රටාව පසුකරමින්

2. P.S.: බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩවල රිද්මයානුකූල රටාව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරන්න.

මන්ත්‍රී: ළමයින් තම අතින් තනුවේ චලනය පෙන්වමින් ගායනා කරයි. ළමයින් කණ්ඩායමක් බෙර වාදන මත රිද්මයානුකූල රටාවක් වාදනය කරයි. 2-3 වතාවක් නැවත නැවත කරන්න, ගායනා කිරීම සහ ළමයින් සෙල්ලම් කිරීම වෙනස් කරන්න.

3. P.S.: මෙටලෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීම දිගටම කරගෙන යන්න.

M. P: මම මෙටලෝෆෝනය වාදනය කරමි, අපි සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්නා වාර්තා (ළමුන් 2-3) දක්වමි.

4. P.S.: නිවැරදි ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම, ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කිරීම.

M.P.: ළමයින් සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ ගීතයක් ගායනා කරති. අපි ක්‍රීඩා කරන්න පටන් ගන්නේ මොන රෙකෝඩ් එකෙන්ද කියලා මම ඔබට පෙන්වන්නම්. මම පියානෝ වාදනය කරනවා.

5. P.S.: මෙටලෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කරන්න, රිද්මයානුකූල රටාව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරන්න.

M.P.: මම වාදනය කර හුරුපුරුදු ගීතයක තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරිපත් වෙමි. සියලුම ළමයින් ගායනා කරන අතර, කණ්ඩායම කැට, හැඳි සහ පෙට්ටිවල රිද්මයානුකූල රටාව ප්‍රකාශ කරයි. 2-3 ක් මෙටලෝෆෝන් මත සිදු කරනු ලැබේ.

6. P.S.: එකට ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කරන්න.

M.P.: මම යෝජනා කරන්නේ ළමයින් දෙදෙනෙකු සඳහා මෙටලෝෆෝනයකින් තනුවක් ගායනා කර පසුව ඔවුන් වෙනුවෙන් සංගීත භාණ්ඩයක් භාවිතා කර වාදනය කිරීමටයි.

සහකාරිය. එකිනෙකාට සවන් දීමට සහ සංගීතයට සවන් දීමට මම ඔබට උගන්වමි.

7. P.S.: කණ්ඩායමක සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

M.P.: ඔවුන් මෙටලෝෆෝන් 2-3 ක් වාදනය කරයි. වැරදුනොත් වෙනම සෙල්ලම් කරනවා.

8. P.S.: එකට ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කරන්න. නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීම, සාමාන්ය ගතිකත්වය නිරීක්ෂණය කරන්න.

M.P.: ළමයින් ගීතයක් හඳුනා ගන්නේ එහි රිද්මයානුකූල රටාව අනුව ය. ඉන්පසු ඔවුන් එය වාදනය කරමින් ගායනා කරයි, 3-4 දෙනෙක් මෙටලෝෆෝන් වාදනය කරති, තවත් අය බෙර වාදනය කරති.

මාතෘකාව පිළිබඳ ප්රකාශන:

වාර්තාව "ශබ්ද සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම"ළමා වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ග කිහිපයක් තිබේ: ශබ්ද වාද්‍ය වෘන්දය (පරිමාණයක් නොමැති විවිධ වර්ගයේ බෙර වාදන උපකරණ ඇතුළුව,.

ළමුන් නිවාඩු සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරයි matinee වැඩසටහනට විවිධ වර්ගයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ: ළමයින් ගායනා කිරීම, නැටීම, සංගීත ක්‍රීඩා කිරීම සහ රවුම් වල නැටීම. භාවිතය.

ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමෙන් දරුවෙකුගේ ජීවිතය අලංකාර කිරීමට, ඔහුට විනෝද වීමට සහ ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඔහුගේ ආශාව අවදි කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ඉගෙනුම් ක්රියාවලියේදී.

සාම්ප්‍රදායික නොවන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා විට පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ පාඩමසාම්ප්‍රදායික නොවන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා විට පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම. MBDOU d/s අංක 118, 2010.

උපදේශනය "පෙර පාසල් දරුවන්ට සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමේදී ගුරුවරයාගේ කාර්යභාරය"ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම ළමුන්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත් වර්ගයකි. එය සංගීත හා නිර්මාණාත්මක කුසලතා වර්ධනය කරයි.

සම්පාදකයෙන්
රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ ඉටු කිරීමේ ඉහළ වෘත්තීය සහ කලාත්මක ජයග්රහණ හොඳින් දන්නා කරුණකි.
මෑතකදී, වෘත්තීය වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම්වල කාර්ය සාධන කුසලතා සුවිශේෂී ලෙස ඉහළ ගොස් ඇති අතර, ඒ අතර RSFSR හි මහජන කලාකරු V. Fedoseev ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සමස්ත යුනියන් රේඩියෝ සහ රූපවාහිනියේ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දය විශේෂයෙන් විශිෂ්ට ප්‍රති results ල ලබා ඇත. M. I. Glinka විසින් V. Fedoseev වෙත නම් කරන ලද RSFSR හි රාජ්‍ය ත්‍යාගය ප්‍රදානය කිරීම මෙම කණ්ඩායමේ කැපී පෙනෙන ජයග්‍රහණ පිළිබඳ විශ්වීය පිළිගැනීම වඩාත් හොඳින් පෙන්නුම් කරයි, එය වෘත්තීය සංගීත ians යන් අතර පමණක් නොව පුළුල්ම ආධුනික ප්‍රේක්ෂකයින් අතරද ජනප්‍රිය වේ.

අපේ ඇකෝඩියන් වාදකයින්ගේ දක්ෂතා අපේ රටේ සහ එහි සීමාවෙන් ඔබ්බට පිළිගැනීමක් සහ කීර්තියක් ලබා ඇත, වසර ගණනාවක් අඛණ්ඩව ජාත්‍යන්තර තරඟවල ගෞරවනීය ස්ථාන දිනා ගනිමින් යුරෝපය සහ ආසියාව, ඕස්ට්‍රේලියාව, ඇමරිකාව සහ අප්‍රිකානු රටවල සාර්ථකව සංචාරය කරයි. මහාද්වීපය.
සෝවියට් බලලයිකා ක්‍රීඩකයින් ඉතා ජනප්‍රිය වන අතර, මෙම උපකරණයේ අතිවිශාල කලාත්මක සහ virtuoso හැකියාවන් ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්නුම් කරයි. රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු පී. නෙචෙපොරෙන්කෝගේ කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් බලලිකාවේ වැදගත්කම ඉහළ වෘත්තීය අධ්‍යයන මට්ටමට ඔසවා තැබීය.
අනෙකුත් රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ අඛණ්ඩව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. ඒකල මෙවලමක් ලෙස ඩොම්රා හි කලාත්මක හැකියාවන් වඩ වඩාත් පැහැදිලි වෙමින් පවතී. සිත්ගන්නාසුලු තරුණ ඩොමිස්ට් ඒකල වාදකයින් ගණනාවක් පෙනී සිටියහ. මුදු ගුස්ලි පුනර්ජීවනය හා වෘත්තීය සංවර්ධනය ආරම්භය සිදු කර ඇත. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත් ගුස්ලර් වී.ටිකොව්ගේ සමස්ත රුසියානු තරඟයේ සම්මානලාභියාගේ ප්‍රසංග වේදිකාවේ ඵලදායි ක්‍රියාකාරකම් මෙම උපකරණයේ විශිෂ්ට පොරොන්දුව ඒත්තු ගන්වයි.
මෙම සියලු ජයග්‍රහණවලට හේතු වී ඇත්තේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ දියුණුව, ඉගැන්වීමේ දියුණුව සහ නැවුම් බලවේග සහ දක්ෂ තරුණ පිරිස් ප්‍රසංගය සහ ඉගැන්වීම් පුහුණුවීම් සඳහා ගලා ඒමයි.
කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, අවාසනාවකට මෙන්, අද අපට තවමත් කියන්න බැහැ, තරුණ සංගීතඥයින් පුළුල් ජනතාව අතර, සෑම තරාතිරමකම, දැනටමත් ප්රමාණවත් කලාත්මක, කාර්ය සාධන සහ සංවිධානාත්මක මට්ටමින් ඇති බව.

වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ දියුණුව සඳහා වන අපේක්ෂාවන් සලකා බැලීමේදී, කෙනෙකුට මුලින්ම එහි මූලාරම්භය, ආධුනික ප්‍රසංගවල, සංගීත පාසල් සහ විද්‍යාලවල පුහුණුවීමේ තත්ත්වය වෙත හැරවිය නොහැක. ආධුනික සංගීත කණ්ඩායම්වල පුහුණුවීම් සඳහා සංගීත ලෝලීන්ගේ උනන්දුව සැලකිය යුතු ලෙස අඩුවීම නිසා බරපතල සැලකිල්ලක් ඇති වේ. ආධුනික ප්‍රසංග ක්ෂේත්‍රයේ පළපුරුද්ද, මීට වසර ගණනාවකට පෙර වර්ධනය වූ වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම්වල ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රම සහ සංවිධානාත්මක ආකාරයන් පුළුල් සංගීත ලෝලීන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ කලාත්මක අවශ්‍යතාවල සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයේ වැඩි මට්ටමට අනුරූප නොවන බව නිගමනය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.

50 දශකයේ දී, ආධුනික සංගීත කණ්ඩායම් ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය ලැබීමේ එකම නාලිකාව විය. පසු වසරවලදී, ළමා හා සන්ධ්‍යා සංගීත පාසල් ජාලයක දැඩි සංවර්ධනය ආරම්භ වූ විට, ආධුනික කණ්ඩායම් ඔවුන්ගේ කාර්යයන් වෘත්තීය සංගීත ආයතන වෙත පැවරීමට පටන් ගත්හ. මෙම තත්ත්වයන් යටතේ, ආධුනික කලාත්මක කණ්ඩායම්වලට පෙනෙන පරිදි තරමක් සුදුසුකම් ලත් රංගන ශිල්පීන් ඔවුන් අතරට ආකර්ශනය කර ගැනීම සඳහා නැවත නැඹුරු වීමට සිදු විය. මේ සඳහා, ස්වාභාවිකවම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කිරීම, කාර්ය සාධනයේ වෘත්තීය පදනම් ගැඹුරු කිරීම, එක් එක් වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම අවශ්‍ය වේ.
සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන, නිවාස සහ පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගා, සමාජ ශාලා සහ විවිධ කවවල ළමුන්ගේ ආධුනික ප්‍රසංගවල තත්වය අපට විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. මෙම කාර්යයේ මට්ටම වෘත්තීය කාර්ය සාධනයේ අනාගතය තීරණය කරන අතර එහි අනාගතයට සෘජුවම බලපායි.
තරුණ පරම්පරාවේ සෞන්දර්ය අධ්‍යාපනයේ පාසලෙන් බැහැර ළමා ආයතනවල ජයග්‍රහණ හොඳින් දන්නා නමුත් මෙම කාර්යයේ බරපතල නොවිසඳුණු ගැටළු ද ඇත. කනස්සල්ලට හේතු වී ඇත්තේ, ප්‍රමාණවත් තරම් සතුටුදායක නොවන සාමාන්‍ය මට්ටමේ ඉගැන්වීම් සහ ගුරුවරුන්ගේ සහ ළමා සංගීත කණ්ඩායම්වල අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ සුදුසුකම් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා කිසිදු බැරෑරුම් කාර්යයක් නොමැතිකමයි.

සිසුන්, සමාජ ආයතන වලින් ලැබෙන අරමුදල් වලින්, රීතියක් ලෙස, ඔවුන්ගේ ගුරුවරුන්ට ක්‍රමානුකූල ආධාර සැපයීම සඳහා කිසිදු වියදමක් ලබා නොදීම සහ ප්‍රායෝගිකව මේ පිළිබඳව කිසිදු සැලකිල්ලක් නොදැක්වීම ලක්ෂණයකි. මාපිය සංවිධානවල - පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගා සහ ආධුනික කලා මධ්‍යස්ථානවල - කාලානුරූපීව පවත්වනු ලබන ක්‍රමවේද සිදුවීම් තනිකරම ස්වේච්ඡා පදනමක් මත පදනම් වන අතර අඩු සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරුන් සහභාගී නොවීම නිසා තත්වය වඩාත් නරක අතට හැරේ.
ළමුන්ගේ ආධුනික සංගීත සංදර්ශන ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාවෙන් සංගීත පාසල්වල සිසුන් සංඛ්‍යාව සැලකිය යුතු ලෙස ඉක්මවා යන අතර දීප්තිමත් දක්ෂ දරුවන් සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාවක් ආකර්ෂණය කරයි. ආධුනික කාර්ය සාධනය සහභාගිවන්නන්ගේ මෙම හොඳම කොටස සමඟ වැඩ කිරීමේ මට්ටම විශේෂයෙන් සැලකිලිමත් වන්නේ, මෙම ප්රදේශයේ සංවිධානාත්මක ව්යුහය, අවාසනාවකට මෙන්, තරුණ සංගීතඥයින්ගේ සාමාන්ය සංවර්ධනය සඳහා අවශ්ය කොන්දේසි ලබා නොදෙන බැවිනි. දක්ෂ හා පළපුරුදු ගුරුවරුන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ දක්ෂ දරුවන් ඉගෙන ගන්නා අවස්ථාවන්හිදී පවා, ප්රතිඵල බොහෝ විට හැකි තරම් සැලකිය යුතු ලෙස අඩු වේ. මෙයට හේතුව සංගීත පාසලකට සාපේක්ෂව විශේෂ පාඩමක කාලසීමාවෙන් අඩක් පමණක් නොව, සොල්ෆෙජියෝ සහ සංගීත සාහිත්‍යය වැනි විෂයයන් නොමැති වීමයි. ස්වාභාවිකවම, එවැනි තත්වයක් තුළ, වඩාත්ම පොරොන්දු වූ තරුණ සංගීත ians යන් පවා සංගීත පාසලකට ඇතුළත් වීමට ප්‍රමාණවත් ලෙස සූදානම් නැති අතර වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමේ අවස්ථාව අහිමි වේ.

බරපතල සංවිධානාත්මක හා ක්‍රමවේද ගැටලු අද ළමා සංගීත පාසල් මුහුණ දී ඇත. වර්තමානයේ ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් තීරණය වන්නේ සාමාන්‍ය සංගීත අධ්‍යාපනයේ කර්තව්‍යයන් සහ සංගීත පාසලක වැඩිදුර අධ්‍යාපනය සඳහා පොරොන්දු වන විශේෂයෙන් දක්ෂ දරුවන්ගේ ශක්තිමත් ආරම්භක වෘත්තීය පුහුණුව මගිනි. නූතන සංගීත පාසල තවමත් ජන භාණ්ඩ වාදන ක්ෂේත්‍රයේ මෙම ගැටළු විසඳීමට ප්‍රමාණවත් ලෙස මුහුණ දී නොමැත. ආධුනික සංගීත වාදනය සඳහා, සිසුන් දෘශ්‍ය කියවීම, කනෙන් වාදනය කිරීම හෝ ඒ ආශ්‍රිත කුසලතා අත්කර නොගනී. වෘත්තීයමය වශයෙන්, සිසුන්ට, නීතියක් ලෙස, තාක්ෂණික නිදහස, අර්ථවත් බව සහ කාර්ය සාධනයේ ප්රකාශනය නොමැතිකම.
සංගීත පාසලක කෙටි කල (පියානෝ වාදකයින් සහ වයලීන වාදකයින් හා සසඳන විට) අධ්‍යයන කාලය සිසුන්ගේ සූදානම අහිතකර ලෙස බලපායි. ශිෂ්‍යයාගේ භෞතික සංවර්ධනය ප්‍රමාණවත් වූ වහාම, වයස අවුරුදු අටේදී ළමයින් ජන සංගීත භාණ්ඩ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළත් කර, මූලික සාමාන්‍ය සංගීත පුහුණුවෙන් පසු විශේෂත්වයේ පන්ති ආරම්භ කිරීම වඩාත් සුදුසු වනු ඇත. සංගීත පාසල අවසානයේ පියානෝ වාදකයින් සහ වයලීන වාදකයින් අතර ඇති වන සංගීත න්‍යායික පුහුණුවේ පරතරය ඉවත් කිරීමට මෙම පියවර උපකාරී වනු ඇත, අනෙක් පැත්තෙන් ජන සහ වාද්‍ය වාදක සිසුන් අතර වේ. දෙවැන්නෙහි පසුබෑම කෙතරම් වැදගත්ද යත්, ද්විතීයික හා උසස් සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල න්‍යායික විෂයයන් පිළිබඳ අධ්‍යයනය දැනටමත් සරල කරන ලද වැඩසටහනකට අනුව සිදු කර ඇති අතර එමඟින් සීමිත සංවර්ධනයේ යම් මාරාන්තික නොවැළැක්විය හැකි බවට වැරදි හැඟීමක් ඇති කරයි. ජන සහ සුළං සංගීත භාණ්ඩ මත වාදකයින්.

සිසුන් තෝරා ගැනීමේ ගැටලුව සහ ඇතුළත් වීමේ විභාග පැවැත්වීමේ ක්‍රමවේදය ද දැඩි වේ. දැන් සංගීත පාසල්වලට ඇතුළත් වන්නේ අති දක්ෂ දක්ෂතා ඇති දරුවන් නොව අහම්බෙන් අසා යම්කිසි භාණ්ඩයක් ගැන උනන්දුවක් දැක්වූ අය හෝ ඊටත් වඩා නරක ලෙස දෙමාපියන් විසින් ඔවුන්ට එරෙහිව ඉගෙනීමට යැවූ අය වීම ලක්ෂණයකි. ප්රාර්ථනා කරයි. ද්විතීයික පාසල් සහ ළදරු පාසල් සමඟ මූලික සන්නිවේදනය නොමැතිකම, දක්ෂතා සඳහා ක්‍රියාකාරී සෙවීමක් වෙනුවට උදාසීන බලා සිටීම, වර්තමානයේ බොහෝ දීප්තිමත් දක්ෂතා සංගීත පාසලට අහිමි කරයි.
කෙසේ වෙතත් සංගීත පාසලක විභාග කිරීමට පැමිණෙන අය අතර සැලකිය යුතු පාඩු ඇත: සංගීත දත්ත පරීක්ෂා කිරීමේ ප්‍රාථමික ක්‍රමය සහ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ කඩිමුඩිය හේතුවෙන්. නමුත් ළමුන්ගේ සංගීත පාසල්වල ගුරුවරුන්ගේ ක්‍රමවේදයන් සඳහා විශේෂයෙන් අදහස් කරන ලද පසුගිය, ප්‍රායෝගිකව අධ්‍යයන නොවන මාසය තුළ අයදුම්කරුවන් සමඟ පන්ති සංවිධානය කිරීමෙන් ඇතුළත් කිරීමේදී දෝෂ ගණන ඉවත් කිරීම හෝ අඩු කිරීම තරමක් කළ හැකිය.
ගුරුවරුන්ගේ කණ්ඩායම් සහ සංගීත පාසල්වල ප්‍රධානීන් අයදුම්කරුවන්ගේ විශේෂ දිශානතිය සහ ඇතුළත් කිරීම් නියාමනය කිරීමේදී උදාසීන නිරීක්ෂකයින් බවට පත්වේ. විශේෂිත උපකරණයක් තෝරාගැනීම බොහෝ විට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් සහ පුද්ගල ලක්ෂණ සැලකිල්ලට නොගෙන විලාසිතා බලපෑම යටතේ පැන නගින අයදුම්කරුවන්ගේ අහඹු අදහස් මත පදනම් වේ. එහි ප්‍රති result ලයක් වශයෙන්, සංසිද්ධියේ ප්‍රවාහයක් වැනි ගොඩනැගීමක් සිදු වේ - ළමයින්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් පියානෝව සහ ඇකෝනියන් ඉගෙන ගනී.
පියානෝ පන්තිවලට ගලා ඒම බොහෝ දුරට පැහැදිලි වන්නේ මෙම මෙවලම සාර්ථක ලෙස ඉගෙන ගත හැක්කේ ඔබට අසාමාන්‍ය හැකියාවන් ඇත්නම් සහ ක්‍රමානුකූල, දිගුකාලීන වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය නම් පමණක් යැයි නොසිතන දෙමාපියන්ගේ නොදැනුවත්කම මගිනි. පියානෝව, නිවසේ සංගීතය වාදනය කිරීමේ අර්ථයෙන්, වෙනත් බොහෝ උපකරණවලට ප්‍රවේශ විය නොහැකි බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති.

වර්තමානයේ, Accordion හි ආකර්ශනීය බාහිර හා ශබ්ද ගුණාංග නොදන්නා දෙමව්පියන්ට මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. ළමා සංගීත පාසලට ඇතුළු වන ඇකෝනිස්ට් වාදකයින්ගේ ප්‍රවාහය තුළ, දක්ෂ, වෘත්තීයමය වශයෙන් පොරොන්දු වූ දරුවන් විසින් සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී, ඔවුන් සඳහා ඇකෝනියන් හි සීමිත රංගන හැකියාවන් වෘත්තීය කලාවට යන ගමනේ බාධාවක් බවට පත්වේ.
වඩාත්ම වැදගත් නවීන කර්තව්‍යයක් වන්නේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සිසුන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ළමා සංගීත පාසල්වල ගුරුවරුන්ගේ මුලපිරීම සහ උනන්දුව වර්ධනය කිරීමයි. සියලුම සංගීත පාසල්වල මෙම පන්ති නිර්මාණය කිරීම වෘත්තිකයෙකු පමණක් නොව ගුරුවරුන්ගේ සිවිල්, දේශප්‍රේමී යුතුකමකි.
මෙහි සඳහන් කරන ලද සහ නොකියන බොහෝ ගැටලු අතර, තවමත් වඩාත්ම දැවෙන ගැටළුව වන්නේ අධ්යාපනඥයින් දැනුවත් කිරීම සහ සංගීත පාසල් ගුරුවරුන්ගේ සුදුසුකම් වැඩිදියුණු කිරීමයි.
ඔබ දන්නා පරිදි, ඉතා තරුණ, අද්දැකීම් අඩු විද්‍යාල උපාධිධාරීන් ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනික ගමන ආරම්භ කරන්නේ මෙහිදීය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක්, බොහෝ විට කුඩා සංඛ්‍යාවක්, විශ්ව විද්‍යාලවල ලිපි හුවමාරු දෙපාර්තමේන්තු වලට ඇතුළු වන අතර, ඒ අනුව, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යයි. අනෙක්, විශාල කොටස, සංගීත පාසලකින් ලබාගත් දැනුමෙන් සෑහීමට පත් වේ. වසර 5-6 ක් සඳහා, තරුණ විශේෂඥයින් මූලික ඉගැන්වීමේ අත්දැකීම් ලබා ගන්නා අතර, ඔවුන් ප්රායෝගිකව සහය සහ සහාය නොමැතිව සොයා ගනී.
පවතින ක්‍රමවේද වැඩ පද්ධතිය තවමත් බොහෝ විට අහඹු, මතුපිටින් පෙනෙන අතර බොහෝ උපකාර අවශ්‍ය ගුරුවරුන් ආවරණය නොකරයි. අද්දැකීම් අඩු ගුරුවරුන් අතර "අත්දැකීම්" නිරන්තරයෙන් හුවමාරු වන අතර, නොමේරූ, වැරදි විනිශ්චයන් බොහෝ විට වේදිකාවට ගෙන එනු ලබන අතර, වඩාත්ම දක්ෂ, බලයලත් විශේෂඥයින් දුර්වල ලෙස ආකර්ෂණය වේ.

ඉගැන්වීම තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ළමා සංගීත පාසල් ගුරුවරුන්ගේ වගකීම වැඩි කිරීම අවශ්ය වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, උදාහරණයක් ලෙස, යම් ගුරුවරයෙකුගේ සියලුම සිසුන් විගණනය සඳහා ඉදිරිපත් කරන විට, විභාග සහ අධ්‍යාපනික ප්‍රසංග පැවැත්වීම පා course මාලාවෙන් නොව පන්තියෙන් පැවැත්වීම සුදුසුය. මෙහිදී ක්‍රමයේ වාසි හෝ අවාසි සහ ගුරුවරයාගේ වැරදි ගණනය කිරීම් වඩාත් පැහැදිලිව කැපී පෙනේ, ඉගැන්වීමේ ගුණාත්මක භාවය වඩාත් දෘශ්‍යමාන වේ, එබැවින් ශිෂ්‍යයාගේ සහ ගුරුවරයාගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ වගකීම ඉහළ ය.
වැඩ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි කිරීම සඳහා වඩාත් ශක්තිමත් මාධ්‍යයක් වනුයේ ගුරුවරයෙකුගේ සමාජ හා වෘත්තීය සහතික කිරීම විය හැකි අතර, යම් කාල පරිච්ඡේදයකට පසු, ගුරුවරයා තම පන්තියේ සූදානම් වීමේ මට්ටම පෙන්නුම් කරනවා පමණක් නොව, ඔහුගේ ක්‍රමවේදය හා සමාජ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳව වාර්තා කරයි.
වරින් වර පාඩම් වලට සහභාගී වන, තරුණ ගුරුවරුන්ට ක්‍රමානුකූල සහය ලබා දෙන, විභාග සාකච්ඡාවට, අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන පාසලේ බලධාරි ගුරුවරයෙකු විසින් පාසලේ අනුග්‍රහය දැක්වීමෙන් ද තත්වය වැඩිදියුණු කළ හැකිය. වැඩ කළමනාකරණය කළ යුත්තේ ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා සෘජුවම උනන්දුවක් දක්වන ජන සංගීත පාසල් කණ්ඩායම් විසින් සංගීත පාසල්වල කණ්ඩායම් විසිනි, එය දන්නා පරිදි, සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ළමා සංගීත පාසල්වල උපාධිධාරීන්ගෙන් සෑදී ඇත.
ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වන අයගේ හැඟීම්, තරුණ සංගීත ians යන්ගේ සංවර්ධනය පිළිබඳ දිගුකාලීන නිරීක්ෂණවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ විශේෂ උපකරණයක් පිළිබඳ පුහුණුව, සංගීත න්‍යායාත්මක පුහුණුව සහ බොහෝ සංගීත පාසල්වල සිසුන්ගේ සාමාන්‍ය සංවර්ධනයේ සැලකිය යුතු අඩුපාඩු පවතින බවයි. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ පමණක් නොව අනෙකුත් ජනරජවලද.

ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්‍ෂණ ක්‍ෂේත්‍රයේ දී, සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වන අයගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් අවුල් සහගත කාර්ය සාධන ක්‍රියාවන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ, සමහර විට වාදනය කිරීමේ ප්‍රාථමික ක්‍රමවත් බවක් නොමැතිකම. මේ සම්බන්ධයෙන්, බොහෝ සිසුන් සහ සිසුන් ඔවුන්ගේම අභිමතය පරිදි ඉතිරි කර ඇති අතර ඇඟිලිවල සහ අතේ පිහිටීම, සෑම නව ඇඟිලි ගැසීමේ තත්වයකදීම ඔවුන්ගේ “ඉරියව් ඉටු කිරීම” කෙරෙහි කිසිදු අවධානයක් යොමු නොකරයි, සහ චලනයන්හි ස්වභාවය පාලනය නොකරන්න. සහ මාංශ පේශි පද්ධතියේ තත්වය. එබැවින් කාර්ය සාධන උපකරණවල සීමිත තාක්ෂණික සංවර්ධනය, බාධාව, ආතතිය. කාර්ය සාධනයේ උච්චාරණ කුසලතා, අර්ථවත් බව සහ නිරූපණ සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන් බරපතල ප්‍රකාශයන් කළ හැකිය.
නිදසුනක් වශයෙන්, විශ්ව විද්‍යාලයක ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිසි රේඛීය සංස්කෘතියක් නොමැතිකම බොහෝ විට අනාවරණය වේ: එක් තාක්‍ෂණයක් තුළ වැඩි හෝ අඩු සමාන ශබ්ද සංයෝජනයක් සහතික කිරීමට රංගන ශිල්පියාගේ කන සූදානම් නැත - legato, non-legato, staccato. බොහෝ අයදුම්කරුවන් සංගීත කෘතිවල ස්වරූපය පිළිබඳ කාරණා සම්බන්ධයෙන් දුර්වල ලෙස නැඹුරු වී ඇති අතර, ව්යුහයේ ස්වභාවික බෙදීම දැනෙන්නේ නැත, එහි නිවැරදි උච්චාරණය සහ සාමාන්යකරණය පිළිබඳ ප්රමාණවත් කුසලතා නොමැත. බොහෝ විට යමෙකු රංගන ශිල්පියාගේ සංකේතාත්මක නිරූපණයන්හි ප්‍රාථමික වර්ධනයක් සොයා ගනී, කාර්යයේ ලාක්ෂණික හා ශෛලීය ලක්ෂණ විශ්වාසදායක ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමේ සීමිත කුසලතා, එය ශබ්දයේ ඒකාකාරීත්වයට, ගතිකත්වයේ විධිමත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයට සහ බොහෝ විට ශෛලීය අසත්‍යයට හේතු වේ. කෙනෙකුට පුදුම විය හැක්කේ, කටපාඩම් කර ඇති සහ දැනටමත් පාසැලේ අවසාන විභාගයේදී රඟපා ඇති කොටසක, රංගන ශිල්පියාට ප්‍රධාන හෝ විශේෂිත උච්චතම අවස්ථාවන් නිශ්චිතවම දැක්විය නොහැකි අතර, නාට්‍යයේ ලාක්ෂණික හා ශෛලීය ලක්ෂණ සිතාගත නොහැකි වූ විට පමණි.

ඒ වගේම ලොකුම සැලකිල්ල. බොහෝ අයදුම්කරුවන් සඳහා ඉතා සීමිත දැක්මක්, දුර්වල සාමාන්‍ය සංවර්ධනයක් සහ සමහර විට ද්විතීයික අධ්‍යාපනයක් සහිත විශේෂඥයෙකුට අවශ්‍ය අවම සාමාන්‍ය සංස්කෘතික තොරතුරු නොමැතිකම ඇති කරයි. ප්‍රවේශ විභාග වලදී, විද්‍යාල සිසුන්ගෙන් සැලකිය යුතු කොටසක් තම නගරයේ ප්‍රසංග ජීවිතය කෙරෙහි නිසි උනන්දුවක් නොදක්වන බවත්, ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංගවලට සහභාගී නොවන බවත්, කුඩා සංගීතයට සවන් නොදෙන බවත්, ප්‍රබන්ධ කියවන්නේ නැති බවත් අනාවරණය වේ. පෙනෙන විදිහට, විශේෂඥ ගුරුවරයෙකුට වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ ගුණාත්මකභාවය සඳහා පමණක් නොව, ශිෂ්‍යයා ඇති දැඩි කිරීම, ඔහුගේ දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක විශ්වාසය සඳහා ඔහුගේ වගකීමේ සම්පූර්ණ ප්‍රමාණය තේරුම් ගත යුතු කාලය පැමිණ තිබේ.
සංගීත අධ්‍යාපනයේ ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික මට්ටම්වල සැබෑ තත්ත්වය මෙය වන අතර එය විශ්වවිද්‍යාල සිසුන්ගේ කණ්ඩායම ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු ලෙස බලපානවා පමණක් නොව දැනට එහි ගුණාත්මක මට්ටම ද තීරණය කරයි.
මේ සම්බන්ධයෙන්, විශ්ව විද්‍යාල නවීන අවශ්‍යතා සපුරාලන සැබවින්ම ඉහළ සුදුසුකම් ලත් විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීමේ විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා වගකිවයුතු කාර්යයන් වලට මුහුණ දී සිටී.
කාර්ය සාධනයේ ඉහළ වෘත්තීයභාවය වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු, ගැඹුරින් උගත් සංගීතවේදීන්ගේ අධ්‍යාපනය කෙරෙහි ගුරුවරුන්ගේ, විද්‍යාල සිසුන්ගේ සහ උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ උත්සාහයක් වන්නේ ජන වාදන දෙපාර්තමේන්තුවේ සකස් කරන ලද යෝජිත ලිපි එකතුවයි. ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරය.

එකතුවේ ව්‍යුහය තුළ, දිශාවන් තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය - ඩොම්රා, බලලයිකා සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවලට අදාළ ලිපි ("ඩොම්රා මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ විශේෂිත ලක්ෂණ" සහකාර මහාචාර්ය අයි. අයි. ෂිටෙන්කොව් ("බලලිකා පහරවල් නම් කිරීම" සහකාර මහාචාර්ය A. B. Shalov විසින් සහ මෙම රේඛාවල කතුවරයා විසින් "ඇකෝනියන් වාදකයෙකුගේ කාර්ය සාධන කුසලතා පිළිබඳ ක්‍රමවේද පදනම් සංවර්ධනය"); කාර්ය සාධනයේ නිශ්චිත ගැටළු සඳහා කැපවී ඇත ("Acordion මත J. S. Bach විසින් කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ සමහර ලක්ෂණ" ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ ගුරුවරයෙකු වන වී.ඒ. ඉගොනින් සහ ජ්‍යෙෂ්ඨ ගුරුවරයෙකු වූ මාටියුෂ්කොව් ඩීඒ විසින් "ඒ. රෙප්නිකොව්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනයේ ලක්ෂණ පිළිබඳ" සහ ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ වාදකයින්ගේ පුළුල් අධ්‍යාපනයේ ගැටළු විසඳීම අරමුණු කරගත් ලිපි (“ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ බොරිසොව් එස්වී හි පෙට්‍රොසාවොඩ්ස්ක් ශාඛාවේ ජන සංගීත භාණ්ඩ අංශයේ ප්‍රධානියා විසින් රංග ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීය පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ උපකරණ විෂය සහ “වාද්ය පන්තිය අධ්‍යාපනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීත ian-රංග ශිල්පියා, ගුරුවරයා, කොන්දොස්තර” ජ්‍යෙෂ්ඨ ගුරුවරයා Preobrazhensky G.N.).

එස් බොරිසොව්. රංගන ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීය පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ උපකරණ විෂයය

අත්පොත බාගන්න

හැදින්වීම

සුළං උපකරණ වාදනය කිරීම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය සංගීත අධ්‍යාපනික විද්‍යාවේ අනිවාර්ය අංගයක් වන අතර එය විවිධ සුළං උපකරණ පිළිබඳ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේ සාමාන්‍ය නීති සලකා බලයි. සුළං උපකරණ රඟ දැක්වීමේ ක්ෂේත්රයේ රුසියානු අධ්යාපනික විද්යාව වසර 80 කට වඩා පැරණි නොවේ. රුසියානු සුළං සංගීත වාදන පාසලේ ලක්ෂණයක් වූ හොඳම දේ අනුගමනය කරමින් සහ තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමෙන් ඇය නව සන්ධිස්ථාන කරා ළඟා වූවාය. ඇයගේ ජයග්‍රහණ අපේ රටේ පමණක් නොව විදේශයන්හි ද දන්නා කරුණකි.

නිර්මාපක Goedicke මෙසේ ලිවීය. සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණය කෙතරම් දියුණු වී ඇත්ද යත්, මීට වසර 50-70 කට පෙර ජීවත් වූ හොඳම පිත්තල වාදන ශිල්පීන් අපගේ සුළං වාදකයින් අසා ඇත්නම්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කන් විශ්වාස නොකරන අතර මෙය කළ නොහැකි යැයි කියනු ඇත.

අනෙකුත් ක්‍රම අතර අධ්‍යාපනික විද්‍යාවේ කොටසක් ලෙස සුළං උපකරණ සඳහා ඉගැන්වීමේ ක්‍රම පිළිබඳ න්‍යාය බාලම බව පිළිගත යුතුය. පිත්තල ක්‍රීඩකයන්ගේ සෑම පරම්පරාවක්ම තාක්‍ෂණයට තමන්ගේම දායකත්වයක් සපයයි. ඕනෑම උපකරණයක් සඳහා ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය අධ්‍යාපනයේ කොටසකි.

වචනය ක්රමවේදයග්රීක සම්භවයක් ඇති රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත - යම් දෙයකට මාර්ගය. ක්‍රමවේදයක් යනු ක්‍රම සමූහයකි, එනම් ඕනෑම කාර්යයක් ඉටුකිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම වේ. (පර්යේෂණ, අධ්‍යාපනික). වචනයේ පටු අර්ථයෙන්, ක්‍රමවේදය යනු හොඳම ගුරුවරුන්, සංගීතඥයින් සහ වාදකයින් විශ්ලේෂණය කිරීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම මත පදනම්ව යම් විෂයයක් ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයකි.

ක්‍රමවේදය මගින් පුද්ගල ඉගෙනීමේ රටා සහ ශිල්පීය ක්‍රම අධ්‍යයනය කරයි. මෙම තාක්ෂණය සාමාන්‍ය සංගීත සංස්කෘතියක් වර්ධනය කිරීමට දායක වන අතර රංගන ශිල්පීන්ගේ සීමාවන් පුළුල් කරයි. තාක්ෂණය විශේෂත්වයට සමීප වේ. රොසානොව් යනු සෝවියට් ක්‍රමවේදයේ දියුණුව සඳහා අඩිතාලම දැමූ විශිෂ්ට කාර්ය සාධනයක් සහ ගුරුවරයෙකු විය. ඔහුගේ කෘතිය, සුළං උපකරණ ඉගැන්වීමේ මූලධර්ම මොස්කව් 1935 විද්‍යාත්මක පදනමක් මත තැබූ පළමු කෘතියයි.

ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු සුළං උපකරණ පිළිබඳ ක්‍රමවේද පාසලේ මූලික වූ මූලධර්ම සකස් කළේය:

1. සිසුන්ගේ තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය ඔවුන්ගේ කලාත්මක සංවර්ධනය සමඟ සමපාත විය යුතුය.
2. සංගීත භාණ්ඩයක් මත වැඩ කරන සිසුවෙකුගේ ක්රියාවලිය තුළ, එය සවිඥානක උකහා ගැනීම සාක්ෂාත් කර ගැනීම අවශ්ය වේ, එවිට එය ශක්තිමත් වනු ඇත.
3. නිවැරදි වේදිකාගත කිරීම ක්රීඩාව තුළදී සම්බන්ධ වන අවයවවල කායික විද්යාව සහ කායික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම මත පදනම් විය යුතුය.

Rozanov විසින් සකස් කරන ලද ක්‍රමවේදයේ ප්‍රධාන ප්‍රශ්න ප්ලැටනොව්, උසොව්, පුෂෙච්නිකොව්, ඩොක්ෂිට්සර්, ජී වෝර්විට් යන මහාචාර්යවරුන් විසින් වර්ධනය කරන ලදී.

ශක්තිමත් න්‍යායාත්මක පදනමක් තිබීම විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ ඉගැන්වීම නව ගුණාත්මක මට්ටමකට නැංවීමට අපට ඉඩ සලසයි.

සුළං උපකරණ මත ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රියාවලියේ මනෝ භෞතික විද්යාත්මක පදනම්.

සංගීත කාර්ය සාධනය යනු සංගීතඥයාගේ සංකීර්ණ මනෝ භෞතික විද්යාත්මක ක්රියාකාරිත්වය මත පදනම් වූ ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියකි.

ඔබ මෙම වචනය අපගේ පියා ලෙස දැනගත යුතුය. මෙම වචන කෙලින්ම අවධාරණය කරන්න. ඕනෑම උපකරණයක වාදකයෙකු සංරචක ගණනාවක ක්‍රියා සම්බන්ධීකරණය කළ යුතුය:

• දැක්ම,
• ඇසීම,
• මතකය,
• මෝටර් හැඟීම,
• සංගීත සෞන්දර්යාත්මක අදහස්,
• ස්වේච්ඡා උත්සාහයන්.

මෙයද ඉතා වැදගත් කරුණකි. වාදන ක්‍රියාවලියේදී සංගීත ian යෙකු විසින් සිදු කරනු ලබන මෙම විවිධාකාර මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක ක්‍රියාවන් සංගීත කාර්ය සාධන තාක්‍ෂණයේ සංකීර්ණත්වය තීරණය කරයි.

සංගීත ප්‍රසංග ක්‍රියාවලියේ විද්‍යාත්මක තහවුරු කිරීමේ වැඩිදුර මාවත මධ්‍යම ස්නායු පද්ධතියේ ඉහළ කොටස්වල කායික විද්‍යාව අධ්‍යයනය කිරීම හා සම්බන්ධ විය. ඉහළ ස්නායු ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳව, සියලුම ජීවන ක්‍රියාවලීන්ගේ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවය ගැන, මොළයේ බාහිකය පිළිබඳ මූලධර්මය - මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ද්‍රව්‍යමය පදනම ලෙස - ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු කායික විද්‍යා ist I.P. Pavlov ගේ ඉගැන්වීම් උසස් සංගීත ians යින්ට රංගනය සාධාරණීකරණය කිරීමේ ප්‍රවේශය වෙනස් කිරීමට උපකාරී විය. තාක්ෂණික ක්රම.

ක්‍රීඩාව අතරතුර මොළය ක්‍රියා කරන ආකාරය පිළිබඳව ගුරුවරුන් සහ රංගන ශිල්පීන් වඩාත් ගැඹුරින් උනන්දු වී ඇත. ඉලක්ක සහ අරමුණු සවිඥානිකව උකහා ගැනීම කෙරෙහි ඔවුන් වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගත්හ. මස්තිෂ්ක බාහිකයේ මූලික මූලධර්ම වන්නේ: සම්බන්ධීකරණ මානව ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන්නේ මොළයේ බාහික මධ්‍යස්ථානවල අඛණ්ඩව සිදුවන සංකීර්ණ හා සියුම් ස්නායු ක්‍රියාවලීන් මගිනි.. මෙම ක්රියාවලීන් කොන්දේසිගත reflex ගොඩනැගීම මත පදනම් වේ.

ඉහළ ස්නායු ක්රියාකාරිත්වය වඩාත් වැදගත් හා භෞතික විද්යාත්මකව සමාන ක්රියාවලීන් දෙකකින් සමන්විත වේ:

1. කොන්දේසි සහිත reflexes ගොඩනැගීමට යටින් පවතින උද්දීපනය;
2. අභ්යන්තර නිෂේධනය, සංසිද්ධි විශ්ලේෂණය සැපයීම;

මෙම ක්‍රියාවලි දෙකම නිරන්තර හා සංකීර්ණ අන්තර්ක්‍රියා වල පවතී. අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් එකිනෙකාට බලපෑම් කිරීම සහ අවසානයේ සියලු මිනිස් ජීවිතය නියාමනය කිරීම.

මානව ශ්රම ක්රියාකාරකම් වර්ගයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ ක්රියාවලිය.

ඔබ වැඩ කරන බව අමතක නොකරන්න - එය ඔබගේ කාර්යයයි.

සංගීත විද්‍යාලයක ඉගෙනීම හරියට වැඩක්. මෙය සංකීර්ණ සම්බන්ධීකරණ ක්‍රියාකාරකම් මාලාවකි: (දෘශ්‍ය, ශ්‍රවණ, මෝටර්, ස්වේච්ඡා), මොළයේ දෙවන සංඥා පද්ධතියේ කොන්දේසිගත ප්‍රත්‍යාවර්තක පදනම මත සිදු කරනු ලැබේ.

උපකරණයක් වාදනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙය ප්‍රායෝගිකව සිදුවන්නේ කෙසේදැයි සිතීමට උත්සාහ කරමු.

සංගීත සටහන් දෙස බලන විට, රංගන ශිල්පියා මුලින්ම බාහිකයේ දෘශ්‍ය ප්‍රදේශයේ (මොළයේ තේරුම) කෝපයක් අත්විඳියි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්රාථමික සංඥා සංගීත පෙළෙහි දෘශ්ය නිරූපණයක් බවට ක්ෂණික පරිවර්තනයක් පවතී. සිතීම තුළින් සංගීත ian යෙක් කාර්ය මණ්ඩලයේ සටහන් වල පිහිටීම, ශබ්දවල කාලසීමාව, ඒවායේ පරිමාව යනාදිය තීරණය කරයි. ශබ්දය පිළිබඳ ක්‍රීඩකයාගේ දෘශ්‍ය සංජානනය සාමාන්‍යයෙන් ශ්‍රවණ සංජානන සමඟ සම්බන්ධ වේ. දෘශ්‍ය මධ්‍යස්ථානවල උද්දීපනය, පැතිරීම, බාහිකයේ ශ්‍රවණ ප්‍රදේශය ග්‍රහණය කරයි, එය සංගීත ian යාට ශබ්දය දැකීමට පමණක් නොව, එය ඇසීමටද උපකාරී වේ, එනම් එහි තාරතාව, පරිමාව, ටිම්බර් සහ වෙනත් දේ දැනේ. ඇතුළත පැන නගින ශ්‍රවණ අදහස් සංගීතඥයා තුළ මෙම ශබ්ද උපකරණය මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට අවශ්‍ය අනුරූප ක්‍රියාකාරී චලනයන් ඇති කරයි. මෝටර් ආවේගයන් ක්‍රියාකාරී උපකරණ වෙත සම්ප්‍රේෂණය වේ: තොල්, දිව, හුස්ම ගැනීම, ඇඟිලි චලනය, ශ්‍රවණය. අභ්‍යන්තර නිෂේධනය හේතුවෙන් ඒවා අවශ්‍ය චලනයන් ඇති කරයි: තොල්, දිව, ඇඟිලි.

ප්‍රචාලන පද්ධතිය ක්‍රියාත්මක වන්නේ එලෙසයි, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ශබ්දය උපදී.

ශබ්ද කම්පන, අනෙක් අතට, ශ්‍රවණ ස්නායුවේ කෝපයක් ඇති කරයි, එය කායික විද්‍යාත්මක ප්‍රතිපෝෂණයක් ඇති කිරීමේ හැකියාව හේතුවෙන් බාහිකයේ ශ්‍රවණ පෝලිමට සම්ප්‍රේෂණය වන අතර සිදු වන ශබ්ද පිළිබඳ සුදුසු සංජානනය සහතික කරයි, i.e. ශ්රවණ විශ්ලේෂණය. මේ අනුව, සුළං උපකරණ මත ශබ්දය සෑදීමේ ක්රියාවලිය තනි දාමයක අන්තර් සම්බන්ධිත සබැඳි කිහිපයක් ලෙස සිතාගත හැකිය.

සටහන ලකුණ - ශබ්දය පිළිබඳ අදහස - මාංශ පේශි-මෝටර් පද්ධතිය - ක්රියාත්මක වන චලනය - සැබෑ ශබ්දය - ශ්රවණ විශ්ලේෂණය. මෙම සංකීර්ණ කොන්දේසි සහිත ප්‍රත්‍යාවර්ත සම්බන්ධතාවය අතරතුර, කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ක්‍රීඩකයාගේ ශ්‍රවණ සංවේදනයන් සහ අදහස් වලට අයත් වේ.

මේවා ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම සඳහා යොදන ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක පදනම් වේ; කෙසේ වෙතත්, සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමෙහි ද විශේෂිත ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත.

සුළං උපකරණ මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ධ්වනි මූලධර්ම

යතුරුපුවරු, දුනු සහ බෙර වාදන මෙන් නොව, ඝන ශරීර කම්පනයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි (තත් භාණ්ඩ සඳහා - නූල්, විශේෂ තහඩු, බෙර වාදන සඳහා සම) සියලුම සුළං උපකරණ වායුමය ශබ්ද ශරීරයක් සහිත උපකරණවලට අයත් වේ.

මෙහි ශබ්දය ඇතිවීමට හේතුව රෝගකාරකයන්ගේ විශේෂ ක්‍රියා නිසා ඇතිවන වායු තීරුවේ කම්පනයයි. සුළං උපකරණවල ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ විශේෂතා උපකරණවල ව්යුහය මත රඳා පවතී. නවීන සංගීත ධ්වනි විද්යාව සියලු සුළං උපකරණ කණ්ඩායම් තුනකට බෙදා ඇත:

• පළමු කණ්ඩායමලතින් වචනයෙන් labialලබා (තොල්) ඒවා විස්ල් ලෙසද හැඳින්වේ (සියලු වර්ගවල පයිප්ප, නළා, සමහර අවයව පයිප්ප ඇතුළුව),
• දෙවන කණ්ඩායමලතින් වචනයෙන් බට, බට හෝ භාෂා lingia (භාෂාව) (සියලු වර්ගවල ක්ලැරිනට්, සියලු වර්ගවල ඕබෝස්, බාසූන්, සියලු වර්ගවල සැක්සෝෆෝන් සහ බාස් අං),
• තුන්වන කණ්ඩායමපුනීල හැඩැති මුඛ කුහරය සමඟ ඒවා සාමාන්යයෙන් හැඳින්වේ තඹ(සියලු වර්ගවල cornets, trumpets, horns, trombones, tubas, bugles, fanfares).

ශබ්දය නිර්මාණය වන්නේ කෙසේද?

වායුමය උත්තේජකයක් සහිත උපකරණයක් වන නළා මත, නළා හිසෙහි පිහිටා ඇති ladium කුහරයේ තියුණු දාරයට එරෙහිව පිට කරන ලද වායු ධාරාවක ඝර්ෂණය හේතුවෙන් ශබ්දය සෑදී ඇත. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, වායු ප්රවාහයේ වේගය වරින් වර වෙනස් වන අතර, නළා නාලිකාවේ ශබ්ද කම්පන ඇතිවීමට හේතු වේ. ඝන උත්තේජකයක් සහිත උපකරණවලට අයත් සියලුම බට උපකරණ විශේෂ බට තහඩු (බට) කම්පන භාවිතයෙන් ශබ්ද නිපදවයි. මෙම උපකරණවල දෝලනය වන ක්‍රියාවලිය නියාමනය කරනු ලබන්නේ අන්තර්ක්‍රියාකාරී බලවේග දෙකක ක්‍රියා මගිනි: පිටවන වාත ධාරාවේ ඉදිරි චලනය සහ වේවැලෙහි ප්රත්යාස්ථ බලය.

පිට කරන ලද වායු ප්‍රවාහයක් බට බටයේ තුනී වූ කොටස පිටතට නැමෙන අතර එහි ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයේ බලය බට තහඩුව එහි මුල් ස්ථානයට ආපසු යාමට බල කරයි. බට (බට) හි මෙම චලනයන් මඟින් උපකරණයේ නාලිකාවට වාතය අතරමැදි, කම්පන සහගත ප්‍රවේශයක් සහතික කරයි, එහිදී වායු තීරුවේ ප්‍රතිචාර කම්පනයක් සිදු වන අතර එම නිසා ශබ්දය උපත ලබයි.

පුනීල හැඩැති මුඛ කුහරයක් සහිත සුළං උපකරණවල ශබ්දය පෙනුම වඩාත් සුවිශේෂී වේ. මෙහිදී ඝන දෝලනය වන ශබ්ද උත්තේජකයක භූමිකාව ඉටු කරයි තොල්වල මධ්‍යම ප්‍රදේශ මුඛයෙන් ආවරණය වී ඇත.

පිට කරන ලද වාත ධාරාව පටු තොල් පෙදෙසට ඇතුළු වූ වහාම එය තොල් කම්පනය වීමට හේතු වේ. මෙම කම්පන, තොල් විවරය විවෘත කිරීමේ ප්‍රමාණය වෙනස් කිරීම, උපකරණයේ මුඛ කුහරය තුළට වරින් වර තල්ලු කිරීමක් වැනි වාතයක් ඇති කරයි. මෙහි ප්රතිඵලය වන්නේ ශබ්දයේ පෙනුම සහතික කරන උපකරණ නාලිකාවේ වාතයේ විකල්ප ඝනීභවනය හෝ දුර්ලභත්වයයි.

ශබ්දය සෑදීමේ ධ්වනි මූලධර්ම පරීක්ෂා කිරීමෙන් පසු, අපට එක් පොදු සංසිද්ධියක් හමු වේ: සෑම අවස්ථාවකම, ශබ්දය සෑදීමට හේතුව විවිධ උපාංගවල නිශ්චිත චලනයන් සහ ශබ්ද උත්තේජක මගින් ඇතිවන උපකරණයේ කොටා ඇති වායු තීරුවේ ආවර්තිතා කම්පනයයි.

මෙම අවස්ථාවේ දී, වායු ධාරාව, ​​බට තහඩු හෝ තොල්වල දෝලනය කළ හැක්කේ ක්‍රියාකාරී උපකරණයේ විවිධ සංරචකවල සම්බන්ධීකරණ ක්‍රියාවන්හි කොන්දේසි යටතේ පමණි.

වෘත්තීය සංගීතඥයෙකු පුහුණු කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම

සිසුන්ගේ ආසන්න වශයෙන් සමාන මානසික හැකියාවන් සහ භෞතික සංවර්ධනය තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනයේ විවිධ ප්‍රතිඵල අපට ඇත. මෙම සංසිද්ධි විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ රංගන ශිල්පියෙකු සූදානම් කිරීමේදී බුද්ධිමය මූලධර්මය, එනම් ස්වාභාවික හැකියාවන් පැවතීම තීරණාත්මක වැදගත්කමක් ලබා ගන්නා බවයි. වී.එම්. ටෙප්ලොව් ඔහුගේ කාර්යයේ "සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව" 1947 සංගීත සාහිත්‍යය සහජ නැඹුරුවාවන් මත සියලු සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ හැකියාව සනාථ කරයි. අධ්‍යාපන හා පුහුණු ක්‍රියාවලියේදී වර්ධනය නොවන හැකියාවන් තිබිය නොහැක.

අපි සංගීත හැකියාවන් හෝ සංගීත නැඹුරුව ගැන කතා කරන විට අප අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

පළමුවෙන්ම, අපි අදහස් කරන්නේ සංගීතයයි.ඇලෙක්සෙව් පියානෝ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයේදී මෙම සාර්ථක නිර්වචනය කළේය. "සංගීත පුද්ගලයෙකු සංගීතයේ සුන්දරත්වය සහ ප්‍රකාශිත බව දැනෙන, කෘතියක ශබ්දයේ යම් කලාත්මක අන්තර්ගතයක් වටහා ගැනීමට සමත්, ඔහු රංගන ශිල්පියෙකු නම්, මෙම අන්තර්ගතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඳින්විය යුතුය.". නිසි, හොඳින් සිතා බලා වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සංගීත භාවය වර්ධනය වන අතර, ගුරුවරයා අධ්‍යයනය කරන කෘතිවල අන්තර්ගතය පැහැදිලිව හා සවිස්තරාත්මකව හෙළි කරයි, උපකරණයේ හෝ පටිගත කිරීමෙන් ඔහුගේ පැහැදිලි කිරීම් නිරූපණය කරයි.

සංගීතය පිළිබඳ සංකීර්ණ සංකල්පයට අවශ්‍ය සංරචක ගණනාවක් ඇතුළත් වේ, එනම්:

1. සංගීතයට සවන් දෙන්න,
2. සංගීත මතකය,
3. සංගීතමය රිද්මයානුකූල හැඟීමක්.

සංගීතය සඳහා කන්

සංගීතය සඳහා කන්- මෙය එවැනි සංකල්ප ඇතුළත් සංකීර්ණ සංසිද්ධියකි:

• තාරතාව (ශබ්ද කිරීම),
• melodic (modal),
• හාර්මොනික්,
• අභ්යන්තර ශ්රවණය.

සංගීත කණෙහි මෙම සෑම අංගයක්ම ඉගැන්වීමේ සහ ප්‍රායෝගික පුහුණුවීම්වල දී ඉතා වැදගත් වේ. රංගන ශිල්පියාට හොඳින් සංවර්ධිත සාපේක්ෂ ශ්‍රවණයක් තිබිය යුතු අතර, එමඟින් එකවර හෝ අනුක්‍රමිකව උසින් ඇති ශබ්දවල අනුපාතය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ.

මෙම ගුණාංගය වාද්‍ය වෘන්ද වාදකයෙකුට අතිශයින්ම වැදගත් වේ. වාද්‍ය වෘන්දයක දී, තම කණ්ඩායමට හොඳින් සවන් දෙන සහ සංගීත කණ්ඩායමට බාධාවක් නොවන පරිදි ක්‍රියාශීලීව එයට සහභාගී වන රංගන ශිල්පියෙකු අගය කරනු ලැබේ. මනඃකල්පිත ශබ්ද ඇසීමට, ඒවා කඩදාසි මත ලිවීමට සහ ඒවා හැසිරවීමට ඇති හැකියාව අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය ලෙස හැඳින්වේ. සංගීතඥයෙකුගේ ක්රියාකාරිත්වය තුළ සංගීතය සඳහා කනක් වර්ධනය වේ. ශ්‍රවණය පිළිබඳ නිරන්තර අධීක්ෂණය යටතේ උපකරණය සමඟ සියලුම වැඩ කටයුතු සිදු වන බව සහතික කිරීම අවශ්‍ය වේ.

සිසුන් නොමැතිකමයිඔවුන් වාදනය කනෙන් පාලනය නොකරන බව. සිසුන්ගේ ස්වාධීන කාර්යයේ ප්රධාන අවාසිය මෙයයි. වෘත්තීය ගුරුවරයෙකු සංගීත කණෙහි සියලුම සංරචක සහ සියල්ලටත් වඩා අභ්‍යන්තර තනු කණ සංවර්ධනය කිරීම ගැන නිරන්තරයෙන් සැලකිලිමත් විය යුතුය.

අභ්යන්තර ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම

මෙම විෂය පිළිබඳ solfeggio පාඩම් සහ ගෙදර වැඩ වලට අමතරව, විශේෂිත ගුරුවරයාට කලින් හුරුපුරුදු හෝ අලුතින් ඇසුණු සංගීත ඡේදවල මතකයෙන් කාර්ය සාධනය අවශ්‍ය වේ ( කන් මගින් තෝරා ගැනීම), හුරුපුරුදු තනු වෙනත් යතුරු වලට මාරු කිරීම, වැඩිදියුණු කිරීම මෙන්ම මේ සඳහා ප්‍රමාණවත් දත්ත තිබේ නම් සංගීතය රචනා කිරීම.

ඔවුන්ගේම හෝ වෙනත් කාර්ය සාධනය විශ්ලේෂණය කිරීමට සිසුන්ට ඉගැන්වීම, ඒවා විවේචනාත්මකව ඇගයීමට ලක් කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ. ඔබ ඔබේ විශේෂත්වය පමණක් නොව ප්‍රසංගවලට යා යුත්තේ එබැවිනි: ගායන, කුටීර වාද්‍ය වෘන්දය, පිත්තල, පොප්, සංගීත කණ්ඩායම්, ඒකල වාදකයින්, වයලීන වාදකයින්.

melodic කන් වර්ධනය කිරීම සඳහා, කැන්ටිලේනා (මන්දගාමී කෑල්ලක්) මත ක්රමානුකූලව වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ. කැන්ටිලේනා (මන්දගාමී කෑල්ලක්) ද විඳදරාගැනීම වර්ධනය කරයි, මන්ද තොල්වල අධික ආතතියක් ඇති අතර ඔබ බොහෝ හුස්මක් ගන්නා බැවිනි. සුසංයෝග ශ්‍රවණය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, අධ්‍යයනය කරන සංගීත කාර්යයේ වයනය විශ්ලේෂණය කිරීම, සංගීත කණ්ඩායමක, වාදක වෘන්දයක වැඩිපුර වාදනය කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. වයනය යනු සංකේතාත්මක අර්ථයක් සහිත ලතින් වචනයකි: උපාංගය, සංගීත රෙදි වල ව්යුහය.

සංගීතය සඳහා හොඳින් වර්ධනය වූ කන් යනු සංගීත මතකය වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත්ම වැදගත් කොන්දේසියයි.

සංගීත මතකය- මෙය ශ්‍රවණ, දෘශ්‍ය, මෝටර් සහ තාර්කික ඇතුළත් කෘතිම සංකල්පයකි. සංගීත මතකය ද වර්ධනය කළ හැකිය. සංගීතඥයෙකුට අවම වශයෙන් දියුණුවක් තිබීම වැදගත්ය මතක වර්ග තුනක්:

• ඕනෑම සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රයක සාර්ථක වැඩ සඳහා පදනම ලෙස සේවය කරන පළමු ශ්‍රවණාගාරය,
• දෙවැන්න තාර්කික ය, කෘතියේ අන්තර්ගතය සහ සංගීත චින්තනයේ වර්ධනයේ රටා අවබෝධ කර ගැනීම හා සම්බන්ධ වේ.
• තුන්වන වර්ගය මෝටර්, උපකරණ ශිල්පීන් සඳහා අතිශයින් වැදගත් වේ.

බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, මතක තබා ගැනීමේ ක්රියාවලියේදී දෘශ්ය මතකය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ශිෂ්යයෙකුගේ මතකය වර්ධනය කිරීමේදී, ඔබ මතක තබා ගත යුතුය: සංගීතය කටපාඩම් කිරීමේ ක්‍රමය ඉතා වැදගත් ය; සංගීතය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ගලා යන බව ශිෂ්‍යයා සැලකිල්ලට ගත යුතු අතර, එහි කොටස් මතකයේ රඳවා තබා ගැනීමෙන් සමස්තයක් ලෙස කෘතියක් නිර්මාණය කළ හැකිය.නිරන්තර කාර්ය සාධනයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කටපාඩම් කිරීම හිතාමතා විය හැකිය. තනි පුද්ගල ඡේද විශේෂයෙන් කටපාඩම් කළ විට සහ පසුව සම්පූර්ණ කාර්යයම මතක තබා ගැනීම හිතාමතා කළ හැකිය.

මෙහිදී ඔබ කාර්යයේ ස්වරූපය, එහි එකඟතා ව්යුහය දැනගත යුතුය. ඉගෙනීමේදී, සංගීත ආකෘතියක එක් එක් කොටස්වල සමානකම සහ පුනරාවර්තනය අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් වන අතර, මෙම කොටස් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කුමක්ද සහ ඒවා ඒකාබද්ධ කරන්නේ කුමක් ද යන්න පිළිබඳව අවධානය යොමු කෙරේ. චේතනාන්විත කටපාඩම් කිරීම ඇතුළත් වේ: දෘශ්ය, මෝටර්, මෙන්ම වඩාත් සංකීර්ණ අභ්යන්තර ශ්රවණ මතකය. කටපාඩම් කළ සංගීත කොටසක නිවැරදි භාවය පරීක්ෂා කිරීම: සංගීත භාණ්ඩයක් භාවිතා නොකර මතක තබා ගත් සංගීතය පටිගත කිරීම (සටහන් සහිතව), තනු නිර්මාණය වෙනත් යතුරකට මාරු කිරීම සහ ඕනෑම ස්ථානයක සිට ප්‍රසංගය ආරම්භ කිරීමේ හැකියාව. ඕනෑම ස්ථානයක සිට කාර්ය සාධනයක් ආරම්භ කිරීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරන්නේ කාර්යයේ සංගීතය පිළිබඳ වාදකයාගේ ගැඹුරු සහ ගැඹුරු දැනුමයි.

සුළං උපකරණ මත ඉටු කරන විට ප්රකාශිත අදහස් වේ

සාමාන්‍යයෙන්, සුළං උපකරණ වාදකයෙකුගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයට පහත සංකල්ප ඇතුළත් වේ: ශබ්දය, ටිම්බර්, ස්වරය, පහරවල්, කම්පනය, රිද්මය, මීටරය, tempo, agogics, උච්චාරණය, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගතිකත්වය, nuance.

අජීවී- මෙය ටෙම්පෝ වලින් සුළු අපගමනයකි. ගායන ශිල්පීන් සහ සුළං උපකරණ වාදකයන් මෙය හුස්ම ගැනීම ලෙසද හඳුන්වයි. පියානෝ වාදකයන්ට ඇතුළත් වන්නේ: පැඩලය, ස්පර්ශය.

ස්පර්ශය යනු ක්‍රියා කිරීමේ විශේෂිත ක්‍රමයකි.තන්තුවලට ඇතුළත් වන්නේ: ආඝාත, vibrato, ඇඟිලි, ඇඟිලි තාක්ෂණය.

සුළං උපකරණ මත වාදකයින්මෙම අරමුදල් ද ඇතුළත් වේ: තොල්වල තාක්ෂණය, දිව, ද්විත්ව ස්ටැකැටෝ, ෆ්රූලාටෝ, ග්ලිසැන්ඩෝ.ද්විත්ව staccato තාක්ෂණයක් වුවද. සහ frulato සහ glissando දැනටමත් ආඝාත වලට යොමු වේ. මේ සියල්ල පවසන්නේ ක්‍රියාකාරී මාධ්‍යයන් හෝ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ සංකල්ප ඒවායේ නිර්වචනයට තනි පැහැදිලි හා නිරවද්‍ය ප්‍රවේශයක් නොමැති බවයි.

ක්‍රියාකාරී මාධ්‍යයන් සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තනි නිර්මාණ ක්‍රියාවලියක පැති දෙකකි. කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණික පැත්තට සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම අපි කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් ලෙස ඇතුළත් කරමු. තාක්ෂණික පැත්ත යනු උපකරණයේ තත්ත්වය, මුඛය, බට; ශරීරය, හිස, අත්, embouchure ස්ථානගත කිරීම; ශ්වසන තාක්ෂණය ඉටු කිරීම, දිවේ තාක්ෂණය (දෘඪ, මෘදු, සහායක ප්රහාරය); උච්චාරණය යනු ක්‍රීඩාව අතරතුර ස්වර සහ ව්‍යාංජනාක්ෂර උච්චාරණය කිරීමයි; ඇඟිලි තාක්ෂණය (ප්රබෝධමත් බව, පැහැදිලිකම, අනුකූලතාව); ඇඟිලි ගැසීම පිළිබඳ දැනුම (මූලික, සහායක, අතිරේක).

ප්‍රකාශන මාධ්‍යයට ලැයිස්තුගත කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීමේ කලාත්මක ප්‍රතිඵලය වන සියල්ල ඇතුළත් වේ. වඩාත්ම වැදගත් කාර්ය සාධන මෙවලම්වලින් එකක් වන්නේ ශබ්දයයි.තනු නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ශබ්දයේ ප්‍රකාශිත බව සංගීතයේ චිත්තවේගීය බලපෑමේ ශක්තිය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් තීරණය කරයි.

ක්‍රීඩකයා ලස්සන ශබ්දයක් ප්‍රගුණ කළ යුතුය, එනම්, උපකරණයේ ශබ්දය පිරිසිදු, පොහොසත් සහ ගතිකව විවිධාකාර කරන්න.

ඒ අතරම, ශබ්දයේ චරිතය සිදු කරන සංගීතයේ අන්තර්ගතය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය යුතුය. ශබ්දයේ ප්‍රකාශනය සඳහා, ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවය විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. සංගීත ian යෙකුගේ ශ්‍රවණය වඩාත් සියුම් හා වඩා හොඳින් වර්ධනය වන තරමට, ඔහු වාදනය කරන විට වාදනය කිරීමේදී අඩු දෝෂ ඇති කරයි. වැදගත් කාර්ය සාධන මෙවලමක් වන්නේ තාක්ෂණික කුසලතාවයි.

සුළං උපකරණයක වාදකයෙකු සඳහා, තාක්ෂණික කුසලතා විවිධ අංග වලින් සමන්විත වේ: හොඳින් වර්ධනය වූ කාර්ය සාධනය හුස්ම ගැනීම, තොල්වල ප්රත්යාස්ථතාව සහ සංචලනය, දිවේ සංචලනය, ඇඟිලි චලනයන්හි වේගය සහ අනුකූලතාව. සෑම සුළං උපකරණයකටම ක්‍රියා කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ වඩාත් සංකීර්ණ අංග පිළිබඳව තමන්ගේම විශේෂ සංකල්ප ඇත.

දැව සුළං උපකරණ සමූහයක් සඳහා, ඇඟිලි චලනය කිරීමේ තාක්ෂණය ඉතා සංකීර්ණ වේ. තඹ කණ්ඩායම සඳහා මෙයින් අදහස් කරන්නේ තොල් වැඩ කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමයි. සුවිශේෂී වැදගත්කමක් වන්නේ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය වන අතර, එය සංගීත කෘතියක ව්‍යුහය (මෝටිෆ්ස්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, වාක්‍ය, කාල පරිච්ඡේද) නිවැරදිව තීරණය කිරීමට ක්‍රීඩකයාට ඇති හැකියාව, සීසුරා නිවැරදිව ස්ථාපනය කිරීම සහ සිදු කිරීම, උච්චතම අවස්ථාවන් හඳුනා ගැනීම සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම සහ සංගීතයේ ප්‍රභේද ශෛලීය ලක්ෂණ නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීම සංලක්ෂිත වේ. . සංගීතමය වාක්‍ය ඛණ්ඩය, සංගීත චින්තනයේ ජීවමාන හුස්ම පිළිබිඹු කිරීම, කෘතියේ කලාත්මක අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි.

සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ ගතිකත්වයයි.

වාදනය කිරීමේදී ගතික සෙවන දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීම සංගීත ප්‍රසංගයක් සැලකිය යුතු ලෙස ප්‍රබෝධමත් කරයි, ඒකාකාරී බව සහ ඒකාකාරී බව නැති කරයි. සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේදී, ගතික වර්ග දෙකක් සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වේ: පළමුවැන්න පියවර හෝ ටෙරාටෝ ගතිකත්වය, එයට ක්‍රමයෙන් ශබ්දය ශක්තිමත් කිරීම හෝ දුර්වල කිරීම ඇතුළත් වේ ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), දෙවන වර්ගයේ ගතිකත්වය ප්‍රතිවිරුද්ධ ගතිකත්වය ලෙස හැඳින්වේ, එය ශබ්දයේ ශක්තියේ තියුණු වෙනසකින් සමන්විත වේ (පියානෝ - තියුණු බලකොටුව). ගතික සෙවන නිරපේක්ෂ නොවන නමුත් සාපේක්ෂ බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය (සමහර අයට එය ෆෝටේ, සහ අනෙක් අයට එය මෙසෝ ෆෝටේ), එබැවින් සංගීත ian යාට මෙම සෙවන සම්පූර්ණ කිරීමට හෝ පුළුල් කිරීමට අයිතිය ලබා දී ඇත.

සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ඉතා අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි දුක්ඛිත අය- මෙය චලනය වීමේ වේගයෙහි තරමක් කැපී පෙනෙන වෙනසක් (වේගයෙන් බැහැරවීම). අගෝජික් සෙවන, දක්ෂ ලෙස යෙදී, සංගීත ප්‍රසංගයේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය හෙළි කරයි. වඩාත්ම සංකීර්ණ හා දුෂ්කර අගෝජික් සූක්ෂ්මතාවය වන්නේ රුබාටෝ වාදනය කිරීමේ කලාවයි (රිද්මයානුකූලව නිදහස් කාර්ය සාධනය).

සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය ආඝාත භාවිතයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ස්ට්රෝක් කාර්ය සාධනයේ ප්රකාශනය වැඩි දියුණු කිරීමට උපකාරී වේ. විවිධ ක්‍රියාකාරී මාධ්‍යයන් ප්‍රධාන කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය:

• පලමුශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයට අදාළ මාධ්‍යයන් (ටිම්බර්, ඉන්ටෝනේෂන්, කම්පනය),
• දෙවැනිතාක්ෂණික උපක්‍රම සමූහය (ඇඟිලි චතුරතාව, හුස්ම ගැනීමේ ක්‍රමය, දිව තාක්‍ෂණය),
• තුන්වනසාමාන්‍ය සංගීත ප්‍රකාශනයේ කණ්ඩායම් මාධ්‍යයන් (සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගතිකත්වය, අගෝජික්, පහරවල්, ඇඟිලි ගැසීම්).

සංගීතයේ ප්‍රසංග මාධ්‍යයන් අතර ඉතා සමීප ඓන්ද්‍රීය සම්බන්ධතාවයක් ඇති බැවින් එවැනි බෙදීමක් කොන්දේසි සහිත ය. කෙසේ වෙතත්, ප්රකාශිත ශබ්දයක් යම් තාක්ෂණික කුසලතාවයක දර්ශකයක් ලෙස සේවය කරයි.

සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය- මෙය ශබ්ද සහ තාක්ෂණික කුසලතා යන දෙකෙහිම එකවර ප්‍රගුණ කිරීමකි. සියලුම සංගීත ian යාගේ කාර්ය සාධන මාධ්‍යවල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ ඔවුන්ගේ සමීප අන්තර් සම්බන්ධතාවය පමණක් නොව, කලාත්මක අරමුණු සහ කලාත්මක කාර්යයන් සඳහා ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ යටත් වීමයි.

සුළං උපකරණ මත උපකරණ සහ ශබ්ද නිෂ්පාදන ශිල්පීය ක්‍රම ක්‍රියාත්මක කිරීම

සුළං උපකරණ මත ශබ්ද නිෂ්පාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, එය සමන්විත වන්නේ:

1. දෘශ්‍ය ශ්‍රවණ නිරූපණ: පළමුව ඔබ සටහනක් දකියි, ඔබට මෙම සටහන අභ්‍යන්තරව ඇසෙයි;
2. හුස්ම ගැනීම සිදු කිරීම: සටහන කුමක්ද සහ එය ආසන්න වශයෙන් (ඔබේ හිසෙහි) ඇසෙන්නේ කොතැනදැයි ඔබ තේරුම් ගත් පසු, ඔබ හුස්ම ගන්න. මෙය රංගන ශිල්පියාගේ හුස්ම ගැනීමයි.
3. තොල්වල සහ මුහුණේ මාංශ පේශිවල විශේෂ වැඩ: මෙම සටහනට පහර දීම සඳහා ඔබේ තොල් සහ මාංශ පේශි ස්ථානගත කළ යුතුය
4. දිවේ නිශ්චිත චලනයන්: එනම්, කුමන දිව දෘඪ, මෘදු හෝ ද්විත්ව;
5. ඇඟිලිවල සම්බන්ධීකරණ චලනය: කුමන ආකාරයේ ඇඟිලි ගැසීම් සහ යනාදිය ...
6. අඛණ්ඩ ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණය: මේ සියල්ල අවසාන මොහොත දක්වාම වේ, ඒවා සියල්ලම ශ්‍රවණ විශ්ලේෂණයට යටත් වේ (අඛණ්ඩ)

මෙම සංරචක සංකීර්ණ ස්නායු මාංශ පේශි ක්‍රියාකාරකම් මගින් එකිනෙකා සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇති අතර සංගීත ian යාගේ ප්‍රසංග උපකරණ වේ.

ප්රශ්නය වනු ඇත: ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්ෂණය සමන්විත වන්නේ කුමන සංරචක වලින්ද?ඔබට මෙම සංරචක 6 නම් කිරීමට සිදුවනු ඇත.

වැදගත්ම කාර්යභාරය වන්නේ ලේබල් උපකරණයටය. ප්රශ්නය වනු ඇත: ලේබල් උපකරණයක් යනු කුමක්ද?ස්වාමීන්ගේ යාච්ඤාව වැනි මෙම සියලු සූත්රගත කිරීම් ඔබ දැනගත යුතුය.

තොල් උපකරණ- මෙය ලේබල් සහ මුහුණේ මාංශ පේශි, තොල් සහ මුඛයේ ශ්ලේෂ්මල පටලය සහ ලවණ ග්‍රන්ථි පද්ධතියකි. මෙම මූලද්‍රව්‍යවල එකතුව labial apparate ලෙස හැඳින්වේ. ලේබල් උපකරණ සමහර විට වෙනත් ආකාරයකින් හැඳින්වේ embouchure.

embouchure සංකල්පය සියලු සුළං උපකරණ සම්බන්ධව භාවිතා වේ, නමුත් වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්වේ: සමහරු විශ්වාස කරන්නේ මෙයින් මුඛය හෝ මුඛ කුහරය අදහස් වන අතර තවත් සමහරු එය තොල් විවරය ගැන අදහස් කරන බවයි.

විශ්වකෝෂ සංගීත ශබ්දකෝෂයේ මොස්කව් 1966 සංස්කරණයට අනුව, වචනය embouchureප්රංශ සහ සංකල්ප දෙකක් ඇත:

• සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේදී තොල් සහ දිව නැමීමේ පළමු ක්රමය. මේ ආකාරයෙන්, මෙම ස්ථානය නිවැරදිව තීරණය කළ හැකිය, රංගන ශිල්පියාගේ තොල්වල සහ මුහුණේ මාංශ පේශිවල නම්‍යතාවයේ ප්‍රමාණය, ඔවුන්ගේ පුහුණුව, විඳදරාගැනීම, ශක්තිය, නම්‍යශීලී බව සහ ක්‍රීඩා කිරීමේදී සංචලනය, එම්බෝචර් ලෙස හැඳින්වේ.
• මෙම ශබ්දකෝෂයේ දෙවන අර්ථ දැක්වීම: එය කටහඬකට සමාන වේ.

රංගන ශිල්පියා සඳහා ක්‍රමානුකූල පුහුණුව ඉතා වැදගත් වේ. ලේබල් උපකරණ සංවර්ධනය කිරීම ගුවන් යානා දෙකකින් සිදු කළ යුතුය. පළමු තලය: මෙය තොල් මාංශ පේශිවල වර්ධනයයි, එනම් තොල් සහ මුහුණේ මාංශ පේශිවල ශක්තිය සහ විඳදරාගැනීම වර්ධනය කිරීමයි. ඔබ ශබ්දයේ අලංකාරය, ඔබේම අද්විතීය ටිම්බර් සහ ශබ්දයේ ස්වර ගුණය වර්ධනය කර ගත් පසු. මෙම කාර්යය සඳහා, ඔබ විනාඩි 20-30 අතර කාලයක් සම්පූර්ණ හුස්ම සමඟ සම්පූර්ණ සටහන් වාදනය කළ යුතුය.

රංගන ශිල්පියාගේ හුස්ම ගැනීම. ඔහුගේ සාරය. අර්ථය. සහ සංවර්ධන ක්රම

සුළං උපකරණ මත වාදකයෙකුගේ හුස්ම ගැනීමේ ක්‍රමය, පළමුවෙන්ම, ශබ්දය ප්‍රගුණ කිරීමේ තාක්‍ෂණයකි, එයට විවිධ දැව, ගතික, පහර සහ උච්චාරණය ඇතුළත් වේ. හුස්ම ගැනීම හොඳින් සිදු වී ඇත්නම්, පුද්ගලයාට ටිම්බර්, ගතිකත්වය සහ උච්චාරණය ඇති බව ශබ්දයෙන් වහාම විනිශ්චය කළ හැකිය. ශබ්ද සංස්කෘතිය යම් හුස්ම ගැනීමේ පාසලක් පවතින බව උපකල්පනය කරයි.

ශබ්දයේ සම්භවය තීරණය කිරීමේ කාර්යභාරය භාෂාවට අයත් වන්නේ නම්, ශබ්දය නිෂ්පාදනය කිරීමේදී එය වාදකයා විසින් උපකරණයට පිට කරන වාත ධාරාවට අයත් වේ. වාත ප්‍රවාහයේ ස්වභාවය සකස් කරනු ලබන්නේ හුස්ම ගැනීමේ මාංශ පේශි වලට අමතරව, තොල් මාංශ පේශි සහ දිවේ මාංශ පේශි මගිනි. ඒවගේම ඔක්කොම එකතු වෙලා පාලනය කරන්නේ ශ්‍රවණයෙන්. සාම්ප්‍රදායිකව, හුස්ම ගැනීම වයලීන වාදකයෙකුගේ දුන්නකට සමාන කළ හැකිය.

පිත්තල සංගීත ian යෙකුගේ අවි ගබඩාවේ හුස්ම ගැනීම ක්‍රියාකාරී ප්‍රකාශන මෙවලමකි.

සුළං උපකරණ මත රංගන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තීය හුස්ම ගැනීම මූලික වශයෙන් තීරණය වන්නේ ආශ්වාස සහ ප්‍රාශ්වාස අතරතුර සම්පූර්ණයෙන්ම ක්‍රියා කරන ශ්වසන මාංශ පේශිවල සවිඥානික සහ අරමුණු සහිත පාලනය මගිනි. මාංශ පේශි ශ්වසන යාන්ත්රණයට සම්බන්ධ වේ ආශ්වාස සහ පිටකිරීම. වාදකයාගේ හුස්ම ගැනීමේ තාක්ෂණය රඳා පවතින්නේ මෙම ප්‍රතිවිරෝධක මාංශ පේශි දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීම මත ය.

ආශ්වාස කරන මාංශ පේශිවලට ඇතුළත් වන්නේ:ප්රාචීරය සහ බාහිර intercostal අවකාශයන්.

හුස්ම ගැනීමේ මාංශ පේශිවලට ඇතුළත් වන්නේ:උදර මාධ්‍ය සහ අභ්‍යන්තර අන්තර් මාංශ පේශි.

ශ්වසන මාංශ පේශි වර්ධනය කිරීම සහ පුහුණු කිරීම තුළින් ක්රියාකාරී ආශ්වාස කිරීම සහ පිටවීම පාලනය කිරීමට රංගන ශිල්පියා ඉගෙන ගත යුතුය. තොල්, දිව, ඇඟිලි සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේදී ප්‍රාශ්වාස කිරීම ශබ්දය ගොඩනැගීමේදී, එහි කළමනාකරණයේදී සහ තාක්ෂණයේ විවිධ ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

හොඳින් ස්ථානගත කර ඇති හුස්ම ගැනීම ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවයට සහ බහුකාර්ය තාක්ෂණික හැකියාවන්ට බලපානවා පමණක් නොව, කාර්ය සාධන උපකරණයේ අනෙකුත් සංරචකවල ක්රියාකාරිත්වය සඳහා පුළුල් පරාසයක් විවෘත කරයි: තොල්, දිව, ඇඟිලි. හුස්ම ගැනීමේ අවධීන් දෙක (ආශ්වාස සහ ප්‍රශ්වාස) ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවලියේදී වෙනස් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය.

පුද්ගලයෙකුගේ ස්වාභාවික භෞතික විද්‍යාත්මක හුස්ම ගැනීමේදී, ආශ්වාස කිරීම යනු පෙනහළු ප්‍රසාරණය වන ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවකි, ඉළ ඇට ඉහළට නැඟී ප්‍රාචීරයේ ගෝලාකාර පහළට ගමන් කරයි. හුස්ම ගැනීම, ඊට පටහැනිව, නිෂ්ක්‍රීය ක්‍රියාවකි: පෙනහළු කුහරය, පපුව සහ ප්‍රාචීරය ඒවායේ මුල් ස්ථානයට නැවත පැමිණේ. භෞතික විද්‍යාත්මක හුස්ම ගැනීමේදී, චක්‍රය ඉදිරියට යයි: ආශ්වාස කිරීම, හුස්ම ගැනීම, විරාමය. වෘත්තීය ක්‍රියාකාරි හුස්ම ගැනීම වාදකයාගේ විඥානයට යටත් වන අතර ක්‍රියාකාරී ආශ්වාස කිරීම සහ ප්‍රශ්වාස කිරීම ඇතුළත් වේ. ආශ්වාස - කෙටි, හුස්ම - දිගු (දිගු).

උසස් තත්ත්වයේ හුස්ම ගැනීම නිවැරදි හා සම්පූර්ණ ආශ්වාස කිරීම මත ද රඳා පවතී.

පිත්තල ක්රීඩකයෙකුගේ වෘත්තීය හුස්ම විය යුතුය කෙටි, සම්පූර්ණ සහ ඝෝෂාවකින් තොරව. එය සාමාන්‍ය මිනිස් කායික ශ්වසනයට වඩා විශේෂිත වෙනස්කම් ගණනාවක් ඇත.

• පළමුව, පෙනහළු ධාරිතාව (වාතය මිලි ලීටර් 3500-4000) උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ. භෞතික විද්යාත්මක හුස්ම ගැනීමේදී පරිමාව මිලි ලීටර් 500 කි.
• දෙවනුව, වෘත්තීය හුස්ම ගැනීමේදී, ශ්වසන මාංශ පේශි මත බර වැඩි වේ. එය සන්සුන් අත්‍යවශ්‍ය හුස්ම ගැනීමේදී වඩා කිහිප ගුණයකින් වැඩි ය.
• තෙවනුව, සාමාන්‍ය සාමාන්‍ය හුස්ම ගැනීමේදී ආශ්වාස කිරීම සහ පිටවීම ආසන්න වශයෙන් සමාන වේ, එනම් හුස්ම ගැනීම රිද්මයානුකූල වේ.

සන්සුන් තත්වයක සිටින පුද්ගලයෙකු විනාඩියකට 16-18 ශ්වසන චක්‍ර සිදු කරයි. උඳුන විනාඩියකට හුස්ම ගැනීම් ගණන 3.8 දක්වා අඩු කරයි. ස්වාභාවික තත්වයන් යටතේ, පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ නාසය හරහා හුස්ම ගනී. සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේදී ප්‍රධාන වශයෙන් මුඛයෙන්, නාසයෙන් සුළු උපකාරයක් ඇත. මෙය ශබ්දයකින් තොරව පූර්ණ ආශ්වාස කිරීම සහතික කරයි.

සුළං උපකරණ වාදනය කරන විට, නාසයෙන් කුඩා ආධාරයෙන් මුඛයේ කොන් වලින් හුස්ම ගත යුතුය. ඔබේ මුඛයෙන් ආශ්වාස කිරීම ඉක්මනින් සහ නිහඬව ඔබේ පෙණහලු වාතයෙන් පිරවීමට ඉඩ සලසයි. ආශ්වාස කරන විට, පපුවේ සහ ප්රාචීරයේ බාහිර හා අන්තර් මාංශ පේශි සම්බන්ධ වේ. එමනිසා, පෙනහළු වාතය සමඟ ඒකාකාරව පිරවීම සහ පපුවේ සෑම දිශාවකටම ප්‍රසාරණය වීම මෙම මාංශ පේශිවල වර්ධනය, ශක්තිය සහ ක්‍රියාකාරිත්වය මත රඳා පවතී.

ප්රාචීරය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම මාංශ පේශි අපගේ ශරීරයේ ශක්තිමත්ම එකකි. හුස්ම ගැනීමත් සමඟ එය විනාඩියකට කම්පන 18 ක් ඇති කරයි, සෙන්ටිමීටර 4 ක් ඉහළට සහ සෙන්ටිමීටර 4 ක් පහළට ගමන් කරයි. ප්රාචීරය විශිෂ්ට කාර්යයක් ඉටු කරයි. පරිපූර්ණ පීඩන පොම්පයක් මෙන්, ආශ්වාස කරන විට, අක්මාව, ප්ලීහාව සහ බඩවැල් සම්පීඩනය කරන විට, එහි සම්පූර්ණ ආකර්ෂණීය ප්‍රදේශය සහිත ප්‍රාචීරය අඩු වේ, උදර සංසරණය පුනර්ජීවනය කරයි.

ආශ්වාස කරන විට, පෙනහළු පතුලේ සිට ඉහළට වාතයෙන් පිරවිය යුතුය, දියර මුලින්ම පතුල ආවරණය කරන ජලය සහිත භාජනයක් මෙන්, එය මත හේත්තු වී, බඳුන ඉහළට පුරවයි. මේ අනුව, පෙනහළු වල ඊනියා වායු තීරුවක් සෑදී ඇත, පෙනහළු පතුලේ, එහි පදනම මත, එනම් ප්රාචීරය මත රඳා පවතී.

ප්රශ්නය වනු ඇත: මිනිස් හුස්ම ගැනීම සහ හුස්ම ගැනීම අතර වෙනස කුමක්ද?

සුළං උපකරණයක රංගන ශිල්පියෙකුගේ හුස්ම ගැනීම රිද්මයානුකූල නොවන බව ඔබ පවසනු ඇත, සහ දෙවන විකල්පය වන්නේ හුස්ම ගැනීම සඳහා සහාය වන බවයි. ආධාරක හුස්ම යනු පිත්තල වාදකයෙකුගේ නිවැරදි හුස්ම ගැනීමයි.

ආරම්භක සංගීතඥයන් සඳහා වේදිකාගත කිරීමේ ලාක්ෂණික අඩුපාඩු

සංගීත ian යෙකුගේ ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය ක්‍රමක්‍රමයෙන් ගොඩනැගෙන ගොඩනැගිල්ලක් ලෙස ඔබ සිතන්නේ නම්, නිෂ්පාදනය අත්තිවාරමක කාර්යභාරය ඉටු කරනු ඇත. නිවැරදි වේදිකාගත කිරීම සංගීත ian යෙකුගේ ප්‍රාසාංගික කුසලතා වර්ධනය වන පදනම ලෙස සේවය කරයි.

තරුණ, ආරම්භක සංගීතඥයින්ට ඉගැන්වීමේ පුරුද්ද පෙන්නුම් කරන්නේ පළමු පියවරේ සිටම නිෂ්පාදනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු බවයි. ආරම්භක සංගීතඥයින් සඳහා වඩාත් සාමාන්ය දෝෂයන් උපකරණයේ වැරදි පිහිටීම, අත්, ඇඟිලි සහ හිස සම්බන්ධ වේ.

නළා වාදකයින් සඳහා, වඩාත් ලක්ෂණය වන්නේ දකුණු අත පහත් කිරීමේ ප්‍රතිවිපාකයක් වන අවශ්‍ය සෘජු එකක් වෙනුවට උපකරණයේ නැඹුරු පිහිටීමයි. මෙම අඩුපාඩුව නිවැරදි කිරීම සඳහා, ගුරුවරයා විසින් ක්රීඩාව අතරතුර ශිෂ්යයා ඔහුගේ දකුණු අතේ වැලමිට තරමක් ඉහළට තබා ඇති බවට සහතික විය යුතුය. මෙම අවස්ථාවේ දී, අත් දෙකම එකම තිරස් මට්ටමේ පවතිනු ඇති අතර නළය පැතලි වනු ඇත.

ආරම්භක oboists බොහෝ විට උපකරණය ඉතා ඉහළට තබාගෙන සිටින අතර, එය නිකට අධික ලෙස පහත්වීම නිසා වේ. එවැනි අඩුපාඩුවක් නිවැරදි කිරීම අපහසු නැත - ඔබ හිස සහ අත් වල නිවැරදි පිහිටීම සහතික කළ යුතුය, එය ඕනෑවට වඩා ඔසවන්න එපා.

ක්ලැරිනට් වාදනය කරන ක්‍රීඩකයා බොහෝ විට උපකරණය තරමක් පැත්තට, බොහෝ විට වමට වඩා දකුණට ගෙන යයි, නැතහොත් ඔවුන් උපකරණයට වැරදි සිරස් පිහිටීමක් ලබා දෙයි (ඔවුන් එය ශරීරයට ඉතා සමීපව තබා ගනී) හෝ ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව , එය අධික ලෙස ඔසවන්න. සම්මතයෙන් එවැනි අපගමනයන් (සංගීතඥයාගේ කිසියම් පුද්ගල ලක්ෂණ නිසා සිදු නොවේ නම්) සිදු නොවිය යුතුය, මන්ද මෙය ශබ්දයේ චරිතයට යම් සලකුණක් ඉතිරි කරයි. ක්ලැරිනට් පහළට ඇල වූ විට ශබ්දය දියර හා අඳුරු වන අතර අධික ලෙස ඉහළට එසවූ විට එය ගොරෝසු වන බව ප්‍රායෝගිකව දන්නා කරුණකි.

පිත්තල වාදකයින් සඳහා, උපකරණයේ වැරදි පිහිටීම පහත පරිදි වේ: ඔවුන් ඇඟිලිවල ෆැලැන්ගස් වලින් තද කරයි, නමුත් ඔවුන් ඇඟිලිවල පෑඩ් වලින් තද කළ යුතුය; කෝනට් හෝ හොරණෑව වාදනය කරන විට, ඔවුන් මුද්ද අල්ලාගෙන සිටිති. සෙල්ලම් කරන විට මුද්ද අල්ලාගෙන සිටීම අවශ්ය නොවේ. මුද්ද තබා ඇත්තේ සටහන් පෙරළන විට හෝ ඔබට නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇතුළු කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට පමණි. ආරම්භක අං වාදකයින් බොහෝ විට උපකරණයේ සීනුව වැරදි ලෙස අල්ලාගෙන සිටිති: එක්කෝ ඔවුන් එය ඕනෑවට වඩා පහත් කරයි, නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, ඔවුන් එය ඕනෑවට වඩා ඉහළට හරවයි. ට්‍රොම්බොනිස්ට්වරුන් බොහෝ විට ස්ලයිඩය පහළට තබා ගැනීමෙන් උපකරණයට වැරදි ස්ථානයක් ලබා දෙයි.

උපකරණයේ ඇඟිලිවල පිහිටීම හා සම්බන්ධ සැකසීමේ අවාසි බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය:

වුඩ්වින්ඩ් ක්‍රීඩකයින් බොහෝ විට ක්‍රීඩා කරන විට ඔවුන්ගේ ඇඟිලි ඉහළට ඔසවා, අනවශ්‍ය ලෙස පැත්තට ගෙන ගොස් ඇති අතර, උපකරණය මත වැතිර සිටින්නේ වටකුරු නැමුණු ස්ථානයක නොව, සම්පූර්ණයෙන්ම කෙළින් වන අතර එය අධික ආතතියට හේතු වේ. වැරදි හිස පිහිටීම පෙන්නුම් කරන්නේ සමහර සංගීත ians යන් වාදනය කිරීමේදී හිස පහත් කරන අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස නිකට ද පහත වැටෙන අතර බෙල්ලේ සහ නිකට මාංශ පේශිවල අමතර ආතතියක් ඇති කරයි.

හිසෙහි මෙම ඇලවූ ස්ථානය විවිධ සුළං උපකරණවල රංගන ශිල්පීන් අතර සොයාගත හැකි නමුත් බොහෝ විට එය සිදු වේ: හොරණෑ වාදකයන්, ඕබෝ වාදකයින්, ක්ලැරිනටිස්ට්වාදීන්, අං වාදකයන්. හිස පැත්තට (දකුණට) ඇලවීම සම්ප්‍රදායක් සහ නරක පුරුද්දක් බවට පත්ව ඇති නළා වාදකයින් අතර විශේෂයෙන් බහුලව දක්නට ලැබේ.

ඔබ උපකරණය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් පසු, ඔබ වාදන ශිල්පීය ක්‍රමවල නිවැරදි බව නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කළ යුතුය. ඒ අතරම, ශිෂ්‍යයා තාර්කික සූත්‍රගත කිරීමේ ඇතැම් ක්‍රම දන්නා බව පමණක් නොව, ඒවායේ ප්‍රායෝගික යෙදුමේ ශක්‍යතාව ද අවබෝධ කර ගැනීම සහතික කිරීම අවශ්‍ය වේ.

සිසුන්ගේ නිවැරදි කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම නිවැරදිව අත්පත් කර ගත් සහ ශක්තිමත් කළ කුසලතා බවට පත් වූ විට කාර්ය සාධනය පිළිබඳ පාලනය ලිහිල් කළ හැකිය.

ගණිත පාඩම් සටහන්:

සුළං උපකරණ ගුරුවරයා.

MBOU DOD DSHI Berkakit ගම්මානය

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

දළ සටහන

අයිතමය: සුළං උපකරණ පන්තිය

පන්තිය: 2

පාඩම් වර්ගය: තනි

පාඩම් මාතෘකාව : "ප්‍රාථමික පාසලේ සුළං උපකරණ වාදනය කිරීම ඉගැන්වීමේ විස්තීරණ ක්‍රමවේදය"

භාවිතා කරන අධ්‍යාපන ක්‍රමය (ක්රමවේදය, තාක්ෂණය)

- ගුරුවරයා පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික වර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරයි, ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය;

- පුහුණුව සඳහා පූර්වාවශ්යතාවක් වන්නේ අධ්යාපනයේ සිට ස්වයං අධ්යාපනය දක්වා සංක්රමණය කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් නිර්මාණය කිරීමයි;

- පද්ධතියේ ඒකාබද්ධ ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රමය: ගුරුවරයා - ශිෂ්යයා; ශිෂ්ය - ශිෂ්ය; ශිෂ්ය - දෙමාපියන්; ගුරුවරයා - මාපිය (සංවෘත පරිපථය).

– ගුරුවරයා දරුවා තුළ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් වර්ධනය කරයි. සෑම සිසුවෙකුගේම හැකියාවන්, දිශානතිය, හැකියාවන්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වෘත්තීය දිශානතිය තීරණය කිරීම සහ ඔහුගේ සංවර්ධනය මෙහෙයවීම වැදගත් වේ. ගුරුවරයා නව අත්දැකීම් සහ දැනුම අවබෝධ කර ගැනීමට සහ රැස් කර ගැනීමට පුද්ගලික අත්දැකීම් මත පදනම්ව ඉගෙනීම, චලනය සහ සංවර්ධනය සඳහා ක්‍රියාකාරකම් පදනම් කරගත් ප්‍රවේශයක් වන ඉගැන්වීමේ සහ ඇති දැඩි කිරීමේ ක්‍රියාකාරී ආකෘති සහ ක්‍රම භාවිතා කරයි.

සෞඛ්ය සුරැකීමේ තාක්ෂණය;

ක්රීඩා තාක්ෂණය;

වෙනස් ප්‍රවේශයක් සහිත පුද්ගලිකව නැඹුරු තාක්ෂණය;- සංවර්ධන පුහුණුව;

කලාත්මක.

ඉගැන්වීමේ ද්රව්ය:

Gotsdiner G. සංගීත මනෝවිද්යාව - එම්., 1987.

Skok G. ඔබේම ඉගැන්වීමේ ක්රියාකාරකම් විශ්ලේෂණය කරන්නේ කෙසේද - M., 2000.

Kirnarskaya D. සංගීත හැකියාවන්. - "Talents-XXI සියවස".

Berger N. සංගීතය ඉගැන්වීමේ නවීන සංකල්පය සහ ක්‍රමවේදය - St.-P., 2004. Ginzburg L. සංගීත කොටසක වැඩ කිරීම ගැන - M. 1977.

Kryukova V. සංගීත අධ්‍යාපනය. ඩොන් 2002 මත රොස්ටොව්.

Mühlberg K. දැව සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ න්‍යායාත්මක පදනම්. කියෙව්, 1985.

ප්ලැටනොව් පී. සුළං උපකරණ වාදනය කිරීම ඉගැන්වීමේ ක්රම පිළිබඳ ප්රශ්න. - එම්., 1978.

Rozanov V. ඉගැන්වීමේ ක්රම සහ සුළං උපකරණ වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු. - එම්., 1988.

Kryuchkov A. ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික විශේෂ අධ්‍යාපනයේ සිසුන් සඳහා සුළං සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේදී හුස්ම ගැනීම සිදු කිරීමේ මූලික කරුණු. එම්., 1985

තාක්ෂණික පුහුණු ආධාරක (පාඩමේ භාවිතා කරන්නේ නම්)

පාඩමේදී භාවිතා කරන ලද ශ්‍රව්‍ය, දෘශ්‍ය පටිගත කිරීම්, දෘශ්‍ය ආධාරක ආදිය ලැයිස්තුව.

පාඩම් උපකරණ :

පාඩම් සැලැස්ම;

සැක්සෝෆෝන් දෙකක් (ගුරුවරයා සඳහා එකක්);

පියානෝව;

සංගීත ස්ථාවරය;

පත්ර සංගීතය;

උපදේශාත්මක ද්රව්ය (කාර්යයන් සහිත කාඩ්පත්, ළමා චිත්ර).

පාඩම් අරමුණු :

අධ්යාපනික :

සැක්සෝෆෝනය ප්‍රගුණ කිරීමේදී මූලික කුසලතා ගොඩනැගීම:

1. අත් දෙකේම ඇඟිලිවලින් කපාට විශ්වාසයෙන් වැසීම, ඇඟිලිවල නම්‍යශීලී බව

සමහර ඇඟිලි සඳහා;

2. ලේබල් උපකරණයේ නිවැරදි "නිදහස්" ස්ථානගත කිරීම ඉගෙන ගැනීම

(එම්බෝචර්);

3. සෙල්ලම් කරන විට හුස්ම ගැනීම නිවැරදිව භාවිතා කිරීම;

අධ්යාපනික:

පළමු පාඩම් වලින් ස්වාධීන හා නිර්මාණාත්මක වැඩ කුසලතා වර්ධනය කිරීම

සංගීත;

ශ්‍රවණය, මතකය, රිද්මය, සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම;

සැක්සෝෆෝනය ප්‍රගුණ කිරීමේදී මූලික කුසලතා වර්ධනය කිරීම.

පොදු දෘෂ්ටියක් වර්ධනය කිරීම, කැමැත්ත වර්ධනය කිරීම සහ කෙනෙකුගේ හැසිරීම පාලනය කිරීම.

අධ්යාපනික:

සෞන්දර්යාත්මක රසය පිළිබඳ අධ්යාපනය.

- නොපසුබට උත්සාහය සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම.

පාඩම් අරමුණු:

සංවේදී, උගත් සංගීත ian යෙකු පුහුණු කිරීම - වාද්‍ය වෘන්ද සහ කුටි වාදකයෙකු මෙන්ම ඒකල වාදකයෙකු ද, ඔහුගේ මෙවලමෙහි ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් පිළිබඳ හොඳ විධානයක් ඇති සහ සංගීත කෘතිවල අන්තර්ගතය සවන්දෙන්නන්ට හෙළි කිරීමට හැකියාව ඇත;

කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී ඔබටම සවන් දීමට සහ ඇසීමට ඉගෙන ගන්න.

පවරා ඇති කාර්යයන් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම:

නිරීක්ෂණ;

ඇසීම;

ප්රායෝගික;

දෘශ්ය;

අපේක්ෂිත ප්රතිඵලය :

- සමඟ ඒකාබද්ධව සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ මූලික කුසලතා තහවුරු කිරීම

ශරීරයේ කායික හා මානසික තත්ත්වය වැඩි දියුණු කිරීම.

- නිදහසේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්න

ක්රීඩා තාක්ෂණයේ ප්රධාන කාර්යයන් ප්රගුණ කරන්න.

etudes, scales, සිදු කරන විට විශ්ලේෂණ කටයුතු වල අත්දැකීම් ලබා ගන්න

අභ්යාස සහ නාට්ය

පාඩමේ ප්රධාන කොටස:

"ප්‍රාථමික පාසැලේ සුළං උපකරණ වාදනය කිරීම ඉගැන්වීම සඳහා විස්තීර්ණ ක්‍රමවේදයක්."

1. හැඳින්වීම: උපකරණයට හැඳින්වීම

සැක්සෝෆෝනය සාපේක්ෂව තරුණ උපකරණයක් වන අතර එහි නව නිපැයුම්කරු දක්ෂ බෙල්ජියම් සංගීතඥ ඇඩොල්ෆ් සැක්ස් (1814-1894) විය. බොහෝ සෙවුම් සහ අත්හදා බැලීම්වලින් පසුව, එහි නව නිපැයුම්කරුගේ නම ලැබුණු අසාමාන්ය සංගීත භාණ්ඩයක පළමු පිටපත සෑදීමට ඔහු සමත් විය. මෙය සිදු වූයේ 1840 දී පමණ ය. සැක්ස් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ ප්‍රථම වරට ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළ අතර, ඔහු සැක්සෝෆෝනයේ සියලු වාසි වාදනය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කළේය.

පසුව, සැක්ස් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස වර්ධනය කළ අතර, එය සැක්සෝෆෝන් පවුලක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. ඔහු ඔපෙරා සහ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක භාවිතා කිරීම සඳහා පළමු පවුල සෑදූ අතර දෙවැන්න - පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක කොටසක් ලෙස. එපමණක් නොව, එක් එක් වර්ගයේ සැක්සෝෆෝන් ගායන කටහඬේ පිළිගත් නම්වලට අනුකූලව එහි නම ලැබුණි: සොප්රානිනෝ, සොප්රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර්, බැරිටෝන් සහ බාස්. පළමු කණ්ඩායමේ සැක්සෝෆෝන් කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට නොපැමිණි අතර දෙවන පවුලේ උපකරණවලට මග පෑදීය. සැක්සෆෝන් වාදකයින් අද ප්‍රසංග වේදිකාවේ, වාද්‍ය වෘන්දවල සහ සංගීත කණ්ඩායම්වල වාදනය කරන්නේ මේවාය.

මූලික වශයෙන් ඔපෙරා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සාමාජිකයෙකු ලෙස සැක්සෝෆෝනයේ තාලයේ සුන්දරත්වය මුලින්ම දැනුණේ 19 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨ ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් වන G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI ය. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Indy සහ වෙනත් අය. සැක්සෝෆෝනයේ අනාගතය සහ විවිධ ශාස්ත්‍රීය ආකෘති සහ සංගීත කලාවේ ප්‍රභේදවලට එහි සහභාගී වීමේ අපේක්ෂාව අපේක්ෂා කළේ ඔවුන්ය. විශේෂයෙන් සැක්සෝෆෝනය සඳහා බොහෝ අපූරු කෘති 20 වන සියවසේදී නිර්මාණය විය. ඔහු වෙනුවෙන් සංගීතය ලියා ඇත්තේ A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hidemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai සහ වෙනත් අය. ඒකල සහ වාද්‍ය වෘන්දයට අමතරව, සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ සමූහ ස්වරූපය පුළුල් වී ඇත. සැක්සෝෆෝනය සඳහා විෙශේෂෙයන් ලියා ඇති කෘතිවලට අමතරව, වාදකයින්ගේ තාලයට ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ බොහෝ සැකසුම් සහ පිටපත් ඇතුළත් වන අතර එමඟින් උපකරණයේ ස්වාභාවික හැකියාවන් ද හෙළි වේ.

සැක්සෝෆෝන වාදකයින් ජෑස් සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ විශාල ජයග්‍රහණ අත්කර ගෙන ඇති අතර, එම භාණ්ඩය දිගු කලක් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත.

සැක්සෝෆෝනය දැව සුළං උපකරණ සමූහයට අයත් වන අතර සංකීර්ණ ව්‍යුහයක් ඇත. එය ප්‍රධාන කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ: මුඛයක් සහිතසංවර්ධිත කපාට-ලීවර යාන්ත්‍රණ පද්ධතියක් සහිත බට, මුඛය නළය සහ ශරීරය. උපකරණ නළයේ කෙළවර ඉහළට හැරී ඇති සීනුවක හැඩය ඇත.

සැක්සෝෆෝනයේ වැදගත් අංගයකිමුඛය, එහි පෙනුමෙන් නියෝජනය වන්නේ හිස් හොට හැඩැති සිලින්ඩරයකි. එය රබර්, එබොනයිට්, ප්ලෙක්සිග්ලාස් හෝ විශේෂ ලෝහ මිශ්ර ලෝහයකින් සාදා ඇත. මුඛ කුහරය උපකරණයේ ශබ්දයට හෝ ශබ්දයේ වර්ණයට බෙහෙවින් බලපායි. මුඛ කුහරය ඊයම් නළයට පහසුවෙන් සම්බන්ධ කර ඉවත් කර ඇත

2. තාර්කික සැකසුම.

සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය සාර්ථකව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, විශේෂයෙන් පාඩම් වල ආරම්භක අවධියේදී, අනාගත සංගීත ian යා ප්‍රථමයෙන් වේදිකාගත කිරීමේ මූලික නීති පැහැදිලිව තේරුම් ගත යුතු අතර පසුව ඒවා තනි වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ක්‍රියාත්මක කළ යුතුය.

"වේදිකාගත කිරීම" යන සංකල්පය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත ian යාගේ කාර්ය සාධන උපකරණවල (හුස්ම ගැනීම, තොල්, ඇඟිලි, අත් ආදිය) තාර්කික පිහිටීම සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා වන නීති මාලාවකි. තාර්කික වේදිකාගත කිරීම සැක්සෝෆෝන වාදකයාට අවම උත්සාහයක් සහ වේලාවක් සමඟ උසස් තත්ත්වයේ වාදන ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමට සහ අනවශ්‍ය, අමතර මාංශ පේශි ආතතිය වළක්වා ගැනීමට උපකාරී වේ. නිවැරදි සැකසීමේ කර්තව්‍යය වන්නේ සංගීත ian යාගේ පුහුණුවේ මට්ටම සහ කාලසීමාව මෙන්ම ඔහුගේ පුහුණුවේ මට්ටම සහ කාලසීමාව සැලකිල්ලට ගනිමින් ශිල්පීය ක්‍රම, ක්‍රම සහ වැඩ කිරීමේ වේගය තෝරා ගැනීම සිදු කළ යුතු උපකරණයේ පාඩම් ඵලදායි, විනයගරුක සංවිධානය කිරීම සඳහා පහසුකම් සැලසීමයි. තනි හැකියාවන්.

තාර්කික සූත්‍රගත කිරීමකට පහත සඳහන් අංග ඇතුළත් වේ:

1. සාමාන්‍ය ස්ථානගත කිරීම - සැක්සෝෆෝනය ඔබේ අත්වල තබා ගැනීමට පහසු ක්‍රමයක්, ශරීරයේ නිවැරදි පිහිටීම, හිස, අත්, ඇඟිලි සහ කකුල්.

2. වේදිකාගත කිරීම හුස්ම ගැනීම - ස්වේච්ඡාවෙන් හුස්ම ගැනීමේ ක්‍රම සහ ක්‍රීඩාව අතරතුර ආශ්වාසය වෙනස් කිරීම සඳහා නීති.

3. embouchure ස්ථානගත කිරීම - තොල් මත මුඛයේ වඩාත් සුදුසු ස්ථානය, එම්බෝචර් සහ පහළ හකු වල ක්රියාකාරිත්වයේ හැඩය සහ ස්වභාවය.

4. උච්චාරණය - දිවේ පිහිටීම, මුඛ කුහරයේ හැඩය.

5. ඇඟිලි ගැසීම් - උපකරණය මත ඇඟිලි ස්ථානගත කිරීම, ඇඟිලි උපකරණවල නිශ්චිත, සම්බන්ධීකරණ, ස්ථාවර-ප්රතීකයක්, නිදහස් හා ආර්ථික ක්රියාවන් සංවිධානය කිරීම.

සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකුගේ කාර්ය සාධන තාක්ෂණයේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත්ම වැදගත් පූර්වාවශ්යතාව වන්නේ ක්රීඩාවේ සමස්ත කාර්යසාධනය සහතික කරන අවශ්යතා සමග අනුකූල වීමයි. ඒවා පහත සඳහන් කරුණු දක්වා පහත වැටේ.

සැක්සෝෆෝන් වාදකයා දෙපැත්තට හෝ ඉදිරියට හෝ පසුපසට නැමීමෙන් තොරව, ඔහුගේ ශරීරය සහ හිස කෙළින් හා කෙළින් තබා ගත යුතුය. සැක්සෝෆෝන වාදකයා සිටගෙන හෝ වාඩි වී වාදනය කරන්නේද යන්න නොසලකා වාදනය කරන ඉරියව්ව ස්වභාවික, ලිහිල් විය යුතුය. මෙම අවස්ථාවේ දී, පපුව තරමක් ඉහළට ඔසවා උරහිස් හැරවිය යුතුය. මෙය ශ්වසන මාංශ පේශිවලට වැඩ කිරීමට වැඩි නිදහසක් ලබා දෙනු ඇත.

ඔබේ පාදවල හොඳ ආධාරකයක් සිටගෙන සෙල්ලම් කරන විට නිසි ශරීර ඉරියව්ව පවත්වා ගැනීමට උපකාරී වේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඒවා ඔබේ පාදවල පළල පැතිරීම, ඔබේ ඇඟිලි හැරවීම සහ ඔබේ වම් පාදය ටිකක් ඉදිරියට ගෙන යාම වඩා හොඳය. වාඩි වී සිටියදී සෙල්ලම් කරන විට, එහි පිටුපසට හේත්තු නොවී, පුටුවේ අඩක් පහළට කෙළින් වාඩි වීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. මෙය සිදු කරන විට ඔබේ කකුල් හරස් කිරීම සපුරා තහනම්ය. ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනය ශරීරය පුරා විකර්ණ ලෙස අත්වල තබා ඇති අතර, ක්‍රීඩකයාගේ දකුණු කලවා මත එහි නළයේ පහළ වංගුව රඳවයි. ස්නැප් කොක්කක් සහිත විශේෂ පටියක් ඔබට සැක්සෝෆෝනයේ ස්ථාවර ස්ථානයට අනුවර්තනය වීමට ඉඩ සලසයි, එමඟින් උපකරණයේ අත්හිටුවීමේ අවශ්‍ය උස සැකසීමට හැකි වේ.

මුඛ කුහරයේ තොල් වටා බට බටයකින් සුව පහසු යෝග්‍යතාවයක් හිසෙහි පිහිටීම වෙනස් නොකර මුඛය නළය මතට හරවා සකස් කළ හැකිය.

සැක්සෝෆෝන වාදකයාගේ සාමාන්‍ය පිහිටීම දකුණු වැලමිට ශරීරයෙන් තරමක් පසුපසට ගමන් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඇඟිලි ඔවුන්ගේ මතුපිට සිට ආසන්න වශයෙන් සෙන්ටිමීටරයක් ​​දුරින්, ප්රධාන (මුතු-මුතු) යතුරු මත තබා ඇත. ඒවා (මාපටැඟිලි හැර) වටකුරු, ලිහිල් තත්වයක තිබිය යුතු අතර, පළමු සහ දෙවන ෆැලන්ගස් වල වංගුව ප්‍රදේශයේ සිරස් ස්ථානයකට ළඟා විය යුතුය. යතුරු සහ ලීවර ස්පර්ශ කිරීම වැඩි පීඩනයකින් තොරව ඇඟිලිවල පෑඩ් සමඟ සිදු කරනු ලැබේ, ශබ්දයේ ප්රහාරයේ යම් දියුණුවක් ඇත. පැති පියලි මත ඔබේ දර්ශක ඇඟිලි සමඟ තද කරන විට, ඔබ ඔබේ අත්වල කුඩා චලනයන් භාවිතා කළ යුතුය. ඇඟිලිවල නිවැරදි ස්ථානගත කිරීම මැණික් කටුවෙහි ස්වභාවික තත්ත්වය මගින් පහසු කරනු ලබන අතර, දෑත් සමඟ එක්ව සරල රේඛාවක් සාදයි. වම් අතේ ඇඟිලි පැති කපාට ස්පර්ශ කරන විට, මැණික් කටුවෙහි යම් නැමීමක් සිදු වේ.

හුස්ම ගැනීමේ තාක්ෂණය .

තනි පුද්ගල සැක්සෝෆෝන් වාදන තාක්‍ෂණය අඛණ්ඩව සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, වෘත්තීය වේදිකාගත කිරීම, එනම් ක්‍රියා කිරීම, හුස්ම ගැනීම විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි.

සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකුගේ වෘත්තීය හුස්ම ගැනීම විශේෂිත හුස්ම ගැනීමකි: භෞතික විද්‍යාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වයට (අඛණ්ඩ වායු හුවමාරුව) අමතරව, එය උපකරණයට නියමිත වේලාවට වාතය සැපයීමේ කාර්යය ඉටු කරයි. මෙම හුස්ම ගැනීම පදනම් වී ඇත්තේ ආශ්වාස සහ පිටකිරීමේ අවධීන් ස්වේච්ඡාවෙන් පාලනය කිරීමට saxophonist ගේ හැකියාව මතය. හුස්ම ගැනීමේ අවධීන් දෙකම එකිනෙකට සම්බන්ධ වන අතර ඒවායේ විශේෂ තත්වයන් යටතේ සිදු වේ: වේගවත්, කෙටි ආශ්වාස කිරීම සහ දිගු, ඒකාකාර හුස්ම ගැනීම. හුස්ම ගැනීමේ තාක්ෂණයේ ප්‍රධාන දුෂ්කරතාවය වන්නේ ශ්වසන අවධීන් දෙක සම්බන්ධීකරණය කිරීමයි. සැක්සෝෆෝන වාදකයාගේ ස්වසන මාංශ පේශීවල ස්වභාවික නම්‍යශීලී බව සහ තාර්කික ආකාරයේ හුස්ම ගැනීමේ ක්‍රමයක් භාවිතා කිරීම මෙම දුෂ්කරතාවයෙන් මිදීමට උපකාරී වේ.

සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරන විට, ආශ්වාස කිරීම ඉක්මනින් හා නිශ්ශබ්දව මුඛයේ කොන් හරහා සහ අර්ධ වශයෙන් නාසය හරහා සිදු කෙරේ. ආශ්වාස කරන විට, ශ්වසන මාංශ පේශිවල අධික ආතතිය වළක්වා ගැනීම සඳහා saxophonist වාතය අධික ලෙස නොගත යුතුය. ආශ්වාස කරන විට ඔබේ උරහිස් ඉහළ නොයන බව සහතික කිරීම ද අවශ්ය වේ. ආශ්වාස වේගය හුස්ම ගැනීම වෙනස් කිරීම සඳහා වෙන් කර ඇති කාලයට අනුරූප විය යුතුය: විරාමය කෙටි වන තරමට ආශ්වාසය වේගවත් වේ, සහ අනෙක් අතට

හුස්ම ගැනීමේ වර්ග දෙකක් තිබේ - ප්රාචීරය සහ උරස්-උදරය.

ප්රාචීර හුස්ම ගැනීම ප්රාචීරය සහ පහළ ඉළ ඇටවල ක්රියාකාරී චලනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. එය සාමාන්‍යයෙන් කෙටි සංගීත සංයුතීන් වාදනය කරන විට හෝ සැක්සෝෆෝන වාදකයාට හුස්ම ගැනීමට සුළු කාලයක් ඇති අවස්ථාවන්හිදී භාවිතා වේ. සහ අනෙක් අතට - ආශ්වාස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා ප්‍රමාණවත් කාලයක් වෙන් කර ඇති විට, ඔවුන් ගැඹුරු හුස්ම ගැනීමකට යොමු වේ - පපුව-උදරය, එමඟින් බලහත්කාරයෙන් අධික වෙහෙසකින් තොරව දිගු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ සිදු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

ශ්වසන තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම ක්රම දෙකකින් සිදු කළ හැකිය: උපකරණයක් නොමැතිව සහ එය වාදනය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී.

පළමු ක්රමය සහායක වේ. එය පදනම් වී ඇත්තේ ශරීරයේ සමස්ත ජීව ශක්තියට හිතකර ලෙස දායක වන සහ ශ්වසන උපකරණ ශක්තිමත් කරන විවිධ සාමාන්‍ය ශාරීරික හා විශේෂ හුස්ම ගැනීමේ ව්‍යායාම මාලාවක් සිදු කරන සැක්සෝෆෝනවාදියා මත ය. ආරම්භක සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකුට හුස්ම ගැනීමේ ව්‍යායාම විශේෂයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වේ, මන්ද ඒවා ආශ්වාසයේ සංඛ්‍යාතය සහ ගැඹුර, ආශ්වාස සහ ප්‍රාශ්වාස කාලසීමාවේ අනුපාතය සහ ශ්වසන ආධාරක කලාපයේ ආතතිය පිළිබඳ සවිඥානක පාලනයේ කුසලතාව ඉක්මනින් ලබා ගැනීමට ඔහුට හැකි වේ. .

හුස්ම ගැනීමේ තාක්ෂණය වර්ධනය වන දෙවන ක්රමය ප්රධාන වේ. එය විවිධ ගතික වර්ණවල අඛණ්ඩ ශබ්ද ක්‍රමානුකූලව වාදනය කිරීම මෙන්ම මන්දගාමී ස්වභාවයේ සංගීතයේ කාර්ය සාධනය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම විවිධ අභ්‍යාස මගින් සංලක්ෂිත වේ.

සමඟ නෝට්ටු පිම්බීමfමත පිසහ ආපසු. අෂ්ටකවල දිගු සටහන් වාදනය කිරීම.

3. ශබ්ද නිෂ්පාදනය. එම්බෝචර් සෑදීම.

සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරන විට, වඩාත් සියුම් හා සංකීර්ණ ක්‍රියා සිදු කරනු ලබන්නේ තොල් වලින් සාදන ලද සහ යම් ආකාරයකට පුහුණු කරමිනි. ශබ්ද නිෂ්පාදනයට සම්බන්ධ තොල් සහ මුහුණේ මාංශ පේශිවල සංයෝජනය සහ වේවැලක් සහිත මුඛය වටා ඇති ඒවායේ ලාක්ෂණික පිහිටීම විශේෂ භෞතික විද්‍යාත්මක සංකීර්ණයක් සාදයි - එම්බෝචර් (සිටප්රංශ බouche - මුඛය සහ emboucher - යන වචන කටට දැමීම සඳහා. එම්බෝචර් නිවැරදිව ස්ථානගත කිරීම සඳහා, පහත සඳහන් කොන්දේසි සපුරාලිය යුතුය:

1.ඔබේ උරහිස් ඔසවන්නේ නැතිව ගැඹුරින් හුස්ම ගන්න.

2. යටි දත් මත යටි තොල් තරමක් තද කරන්න.

3. මධ්‍යයේ ඇති මුඛය මත ඉහළ දත් තදින් තබන්න, හකු වසා දමන්න.

4. ඔබේ තොල් අර්ධ සිනහවකින් තබා ගන්න.

5. ඔබේ දිව වේවැල යට තබා නිශ්ශබ්දව වාතය පිඹින්න, ඒ සමඟම ඔබේ කම්මුල් පිම්බීමෙන් තොරව ඔබේ දිව ගැඹුරට සහ පහළට ගෙන යන්න.

6. ශබ්දය දිගු කරන්න, ස්වරයෙහි ඒකාකාර බව සහතික කරන්න.

පළමු ශබ්දය මුඛ කුහරය මත නිකුත් වන අතර, ස්වරය ස්ථාවර වූ විට පමණක්, උපකරණයේ පාඩම් ආරම්භ වේ. රීතියක් ලෙස, තොල් උපකරණ පුහුණු කිරීම සඳහා ශ්වසන තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම සඳහා අභ්යාස සුදුසු වේ. පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී, තොල් මාංශ පේශිවල ප්‍රත්‍යාස්ථතාව සරල රූප සටහන් භාවිතයෙන් පුහුණු කරනු ලැබේ:

එම්බෝචර්හි මෝටර් කුසලතා ඒකාබද්ධ වී ඇති බැවින්, ශක්තිය සහ විඳදරාගැනීම තොල්වල දිස්වන බැවින්, ඔබට පුහුණු අභ්‍යාස සංකීර්ණ කර උපකරණයේ ආන්තික ලේඛන ප්‍රගුණ කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය.

එම්බෝචරය ස්ථානගත කිරීම උකහා ගන්නා ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය පිළිබඳ ශ්‍රවණ පූර්ව ශ්‍රවණයෙන් වෙන් කළ නොහැක. මාංශ පේශි මතකය සහ ශ්‍රවණය එකවර අන්තර්ක්‍රියා කරන අතර එමඟින් විවිධ ලේඛනවල සැක්සෝෆෝන් ශබ්දය සඳහා අවශ්‍ය ටිම්බර්, ගතිකත්වය සහ ස්වරය සපයයි. embouchure එහි වැඩ කටයුතු saxophonist ගේ කාර්ය සාධන උපකරණයේ අනෙකුත් දෙපාර්තමේන්තු සමඟ සම්බන්ධීකරණය කරයි, ඔවුන් සමඟ ශබ්ද ගොඩනැගීමේ සංකීර්ණ දාමයකට ඒකාබද්ධ කරයි.

සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකුට ඔහුගේ තොල්වල තත්වය නිරන්තරයෙන් නිරීක්ෂණය කිරීම, විවිධ තුවාල හා කැටි ගැසීම් වලින් ආරක්ෂා කිරීම අවශ්ය වේ. පහළ තොල් දත් වලින් කපා ඇත්නම්, ඔබට කඩදාසි, කපු පුළුන්, ඉලාස්ටික් බෑන්ඩ් වලින් සාදන ලද දන්ත ආවරණ භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත් දන්ත කෘතිම විශේෂඥයින්ගෙන් විශේෂ ආවරණයක් ඇණවුම් කරන්න.

ශබ්ද ප්රහාරය.

සැක්සෝෆෝනය වාදනය කරන විට, ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ආරම්භය දිවේ එකවර චලනය හා පිටවන වායු ප්‍රවාහයක් සමඟ සම්බන්ධ විවිධ ආකාරවලින් සිදු කෙරේ. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මෙම ආරම්භක මොහොත ශබ්ද ප්රහාරය ලෙස හැඳින්වේ. සැක්සෝෆෝන් වාදකයා ප්‍රහාරයට විශේෂ වැදගත්කමක් දිය යුතුය, මන්ද එය ශබ්දය උච්චාරණය කරන පුද්ගලයාගේ ක්‍රියාකාරී ආකාරය සංලක්ෂිත කරයි.

දිවේ මාංශ පේශි සමූහයක ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරිත්වය මගින් ශබ්දයේ ප්‍රහාරය සහතික කරනු ලැබේ, එය හැකිලීමේදී දිවේ වින්‍යාසය වෙනස් කරයි: එය පැතලි හෝ ඝන, ලිහිල් හෝ ඝන බවට පත් කරයි.

ශබ්දය නිපදවීමට පෙර, දිව ඉදිරි ස්ථානයක පිහිටා ඇති අතර, පහළ තොල්වල මාංශ පේශි "කුෂන්" අභ්යන්තර පැත්තට ස්පර්ශ වන අතර ඉහළ කොටස වේවැල ස්පර්ශ වේ.

intonation ස්ථායීතාවය සහ ස්වරයේ ගුණාත්මකභාවය.

මෙම ආරම්භක කාර්ය සාධන කුසලතාව තහවුරු කිරීම විශේෂ අභ්‍යාසයක වැඩ පදනම මත සිදු කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස:

4.ක්‍රීඩා තාක්ෂණය.

සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු ඔහුගේ මෙවලමට තනි තනිව අනුවර්තනය වීම සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ අත් දෙකෙහිම ඇඟිලිවල නිරන්තරයෙන් අන්තර්ක්‍රියා කරන විවිධ චලනයන් වර්ධනය කිරීමයි, එමඟින් සැක්සෝෆෝනයේ කපාට-ලීවර යාන්ත්‍රණය සමඟ අවශ්‍ය සම්බන්ධතා සපයයි.

සැක්සෝෆෝන වාදකයාගේ ඇඟිලි ශිල්පීය ක්‍රමය මඟින් ඉක්මනින්, පැහැදිලිව, සම්බන්ධීකරණයෙන් සහ අනවශ්‍ය ආතතියෙන් තොරව ක්‍රීඩා කිරීමේ හැකියාව උපකල්පනය කරයි. මෙම ගුණාංගය යම් අනුපිළිවෙලකින් (සරල සිට සංකීර්ණ දක්වා) සහ දිගු හා කල්පනාකාරී පුහුණුවකට යටත් වේ. ඇඟිලිවල ක්‍රියාකාරිත්වය ආශ්වාස කිරීම, එම්බෝචර්, ප්‍රකාශන උපකරණ සහ ශ්‍රවණය යන ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධීකරණය වේ.

ඇඟිලි උපකරණයේ සූදු කුසලතා ගොඩනැගීමට පහත පොදු රටා ඇත:

1. ඇඟිලිවල මෝටර් නිපුණතා මත වැඩ කිරීමේ ආරම්භක අදියරේදී, පුනරාවර්තන ව්‍යායාම චක්‍රයක් මත පදනම්ව, එනම් චලනයන්හි ප්‍රත්‍යාවර්ත ඒකාකෘතියක් ඒකාබද්ධ කිරීම මත පදනම්ව මෝටර් කුසලතා ක්‍රමානුකූලව සෑදී ඇත.

2. තාක්ෂණික කාර්යයේ පසුකාලීන අවධියේදී, මෝටර් කුසලතා ස්ථාවර කිරීම සිදු වේ, ඇඟිලිවල චලනය විචල්‍ය චරිතයක් ලබා ගනී: ක්‍රීඩාවේ ස්වරය, ගතික සහ ටිම්බර් තත්වයන් වෙනස් වන විට, ඔවුන්ට විවිධ ඇඟිලි සංයෝජන සමඟ ක්‍රියා කළ හැකිය, සහ බාහිර බාහිර උත්තේජක පැනනගින විට, ඇඟිලි ඇඟිලි ගැසීම් උල්ලංඝනය කිරීම් හෝ බාධා කිරීම් නොමැතිව ස්ථාවර ලෙස ක්රියා කරයි.

3. ක්‍රීඩා අවස්ථා මත පදනම්ව, මතක තබා ගත් ඇඟිලි ගැසීමේ චලනයන්, ඒවා කෙතරම් හොඳින් ස්වයංක්‍රීය වුවත්, නොදැනුවත්වම හෝ දැනුවත්ව සිදු කළ හැක.

4. ප්‍රත්‍යාවර්ත නිපුණතා ඒකාබද්ධ කිරීම, මන්දගාමී වේගයකින් තාක්ෂණික ද්‍රව්‍ය මත වැඩ කරන විට, නැවත නැවත පුනරාවර්තන හරහා, එක් එක් සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු සඳහා ප්‍රශස්ත සහ තනි පුද්ගල සංඛ්යාවක් විය යුතුය.

5. චලනයන්හි ස්වයංක්‍රීයකරණයේ ආරම්භක අවධියේ සිට ඇඟිලිවල චතුරතාව තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම දක්වා සංක්‍රමණය වීමේදී, මෝටර් කුසලතා ඒකාබද්ධ කිරීම තරමක් මන්දගාමී වන අතර, ක්‍රියාකාරී තාක්‍ෂණයේ වර්ධනය ස්පාස්මොඩික් ලෙස සිදු වේ - නැගීම් සහ ප්‍රමාදයන් සමඟ.

ඇඟිලි තාක්ෂණය මත වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, saxophonist විශේෂිත මාංශ පේශි-මෝටර් සංවේදීතාවයක් වර්ධනය කරයි, එමඟින් ඔහුගේ ඇඟිලිවල මෝටර් ක්රියාවන් අවකාශීය, තාවකාලික සහ ඇඟිලි ගැසීමේ නියමයන් නිවැරදිව සම්බන්ධීකරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. පහත සඳහන් අභ්යාස භාවිතා කරමින් ඇඟිලි තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ:
විවිධ අභ්‍යාස, පරිමාණයන් සහ etudes වාදනය කරන විට, ආරම්භක saxophonist සඳහා ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ ක්‍රීඩා උපකරණ (අත්, ඇඟිලි, එම්බෝචර්, හුස්ම ගැනීම) නිදහසේ ස්ථානගත කිරීමයි.

5. පාඩම් ප්රතිඵල විශ්ලේෂණය:

පාඩමේ ප්‍රධාන අරමුණු සහ අරමුණු වූයේ උපකරණය නිවැරදිව වාදනය කරන ආකාරය දරුවාට ඉගැන්වීමයි. සමස්තයක් ලෙස මුළු උපකරණය සැකසීමේ මූලික මූලධර්ම දරුවා ඉගෙන ගත්තේය: උපකරණය නිවැරදිව අල්ලා ගන්නේ කෙසේද, හිස සහ ශරීරය අල්ලා ගැනීමට අවශ්ය වන්නේ කෙසේද, තොල් උපකරණ සහ ඇඟිලි ක්රියා කළ යුතු ආකාරය මෙයට ඇතුළත් වේ. එසේම, ඔහු පාඩම් කරන්නේ කුමන අනුපිළිවෙලකින්ද, පාඩම් අතරතුර ඔහු භාවිතා කරන ඇතැම් තාක්ෂණික ක්රම වර්ධනය කිරීමට කුමන අභ්යාසද යන්න දරුවා දනී. මූලික පාඩමේදී ලබාගත් කුසලතා සංගීත පාසලක ඉගෙනීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලිය පුරාම වර්ධනය කර පවත්වා ගත යුතුය.

සිසුන්ගේ ගෙදර වැඩ පරීක්ෂා කිරීම සඳහා පෝරම:

නිවස සඳහා පහත සඳහන් දේ ඉල්ලා ඇත.

1. සෘජු අනුපිළිවෙලින් දිගු ශබ්ද වාදනය කිරීම - මිනිත්තු 10. පාඩමෙහි සාකච්ඡා කරන ලද පරිමාණය වාදනය කිරීම.

2. ස්කීච් පිළිබඳ ස්වාධීන විශ්ලේෂණය.

3. පාඩමෙහි පවරා ඇති කාර්යයන් සම්පූර්ණ කිරීම, කාර්යය මත වැඩ කිරීම.

ළමා උපකරණ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය රඳා පවතින්නේ:

• - උපකරණය යම් වර්ගීකරණ කණ්ඩායමකට සහ උප සමූහයකට අයත් වේ;
• - ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මූලධර්මය;
• - රංගන ශිල්පියාගේ වයස සහ ඔහුට පවරා ඇති කාර්යයන්;
• - රංගන ශිල්පියාගේ ශාරීරික, සංගීත, චිත්තවේගීය වර්ධනයේ මට්ටම;
• - උපකරණය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම සඳහා කොන්දේසි (ද්‍රව්‍ය, වේලාව, සංවිධානාත්මක) තිබීම.

ඕනෑම ජන සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රමවේදයට පහත පියවර ඇතුළත් විය යුතුය:

• 1. උපකරණය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම - නිර්මාණයේ ඉතිහාසය, සැලසුම් ලක්ෂණ, කාර්ය සාධන හැකියාවන්;
• 2. කාර්ය සාධන උපකරණ ස්ථානගත කිරීම - ශරීරය, අත්, එම්බෝචර්, ආදිය;
• 3. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම;
• 4. කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීම - සංගීත කෘතියක කලාත්මක, ප්‍රකාශිත, චිත්තවේගීය, සංගීතමය සාක්ෂරතාවය සහ තාක්ෂණික වශයෙන් පරිපූර්ණ කාර්ය සාධනය මත වැඩ කිරීම;
• 5. සංගීත කෑල්ලක් මත වැඩ කරන්න.

බෙර වාදන වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රම

තරුණ සංගීතඥයින් සඳහා බෙර වාදන භාණ්ඩ විශේෂයෙන් ආකර්ෂණීය වේ. බොහෝ වාද්‍ය වෘන්ද වාද්‍ය භාණ්ඩ (රූබල්, රැට්චෙට්, ක්ලැපර්, ආදිය) වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමට දිගු කාලයක් හෝ විශේෂ පුහුණුවක් අවශ්‍ය නොවන අතර, සුදුසු වාදන කුසලතා වර්ධනය කිරීමෙන් කෙනෙකුට වඩාත් සංකීර්ණ බෙර වාදන (බෙල්ෆ්‍රයි, දර, ආදිය) ප්‍රගුණ කිරීමට ඉඩ සලසයි. අනාගතයේදී. .), වාදන ශිල්පීය ක්‍රම (හැඳි තුනක්, හතරක් හෝ වැඩි ගණනක් මත), මෙන්ම වාද්‍ය වෘන්දයේ වෙනත් කණ්ඩායමක සංගීත භාණ්ඩ.

බෙර වාදනය ගැන හුරුපුරුදු වීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ළමයින්:

• · එය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය ගැන ඉගෙන ගන්න;
• · අධ්‍යයනය සැලසුම් විශේෂාංග, කාර්ය සාධනය (තාක්ෂණ ඇතුළුව) හැකියාවන්;
• · යම් උපකරණයක විශේෂතා තීරණය කරන ලක්ෂණ හඳුනා ගන්න;
• · ශබ්ද සාදන මූලද්‍රව්‍යය මත පදනම්ව උප සමූහයක සාමාජිකත්වය ස්ථාපිත කරන්න:
  • - උපකරණ ශරීරය - ශබ්දය;
  • - පටල, පටල - පටල;
  • - තහඩු - ලැමිලර්;
  • - ශබ්දය වැනි මූලද්රව්ය කිහිපයක් තිබීම - ඒකාබද්ධ වර්ගය;
• ශබ්දය නිපදවන ආකාරය ඉගෙන ගන්න:
• - ඇඟිලි, අත්ල, සැරයටි, මිටි, බීටර්, උපකරණ (එකම සහ විවිධ නම් වලින්) හෝ උපකරණවල කොටස් එකිනෙකට එරෙහිව පහර දීමෙන්;
• - සෙලවීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස;
• - ඝර්ෂණය (ස්ලිප්);
• - මිශ්ර ඒවා ඇතුළුව අනෙකුත් ශබ්ද නිෂ්පාදන ශිල්පීය ක්රම;
• · ශබ්දයේ ගුණාංග දැන ගන්න (අවිනිශ්චිත හෝ නිශ්චිත තාරතාව, දැව ලක්ෂණ, ගතික හැකියාවන්, ආදිය);
• · බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ භාවිතා කිරීමේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ දැනුම ලබා ගැනීම (ඔස්ටිනාටික් රිද්මයානුකූල පසුබිමක් නිර්මාණය කිරීම, ශබ්ද-දෘෂ්‍ය ප්‍රයෝග, ශබ්ද අනුකරණය; ඒකල වාදනය, කණ්ඩායමක, ගතික සෙවන අවධාරණය කිරීම යනාදිය)

නිසා යෝජිත ක්‍රමවේදය පෙර පාසල් සහ ප්‍රාථමික පාසල් වයසේ ළමුන් ඉලක්ක කර ගෙන ඇත, එයට ක්‍රීඩා ශිල්පීය ක්‍රම ඇතුළත් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, Nakr අධ්යයනය කරන විට, දරුවාට කටහඬකට ප්රතිචාර දක්වන මැජික් බඳුනකට "කතා" කළ හැකිය (උපකරණවල පටලයෙහි කම්පනය). මෙම නඩුවේ ක්‍රීඩා තත්වය අපට මෙම උපකරණයේ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ සුවිශේෂතා සමඟ රූපමය ස්වරූපයෙන් දැන හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි, එය පටල බෙර වාදන උපකරණවල උප සමූහයට අයත් වේ.

බෙල්ෆ්රි අධ්‍යයනය කරන විට, ළමයින් එහි වින්‍යාසය තුළ හුරුපුරුදු රූප සොයා ගනී: හතු, සීනුව, හෙජ්ජෝග් යනාදිය. බෙල්ෆ්‍රියේ ශබ්දය දිගු, සොනරස් සහ ඇදගෙන යන ලෙස සංලක්ෂිත කරමින්, ඔවුන් නිගමනය කරන්නේ උපකරණයේ ශබ්දය රඳා පවතින බවයි. එය සෑදූ ද්රව්ය මත මෙන්ම, අනුනාදකයේ පැවැත්ම සහ ප්රමාණය, උපකරණයේ ප්රමාණය, එය මත ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ලක්ෂණ ආදිය.

බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩයක් වාදනය කරන විට, උරහිස සහ නළල ද විවිධ මට්ටම් වලට සම්බන්ධ වුවද, ප්‍රධාන භූමිකාව අයිති අතට ය. චංචල, නම්‍යශීලී, ප්‍රත්‍යාස්ථ බුරුසුවක් අරුමපුදුම දේ කරයි, දැව වර්ණවලින් පොහොසත් සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රූප නිර්මාණය කරයි. අතේ මාංශ පේශී නොසන්සුන් විය යුතු අතර, එය උපකරණය වාදනය කිරීමේදී චලනයන්හි තද බව සහ තද බව මෙන්ම වේගවත් තෙහෙට්ටුව වළක්වා ගැනීමට උපකාරී වේ.

වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ කළ යුත්තේ උපකරණයකින් තොරව අත්වල විශේෂ ප්‍රොපේඩියුටික් උණුසුම් කිරීමෙනි. මෙය ඔබට ක්‍රීඩාව සඳහා ක්‍රීඩා උපකරණ සකස් කිරීමට, ක්‍රීඩාවට අවශ්‍ය මාංශ පේශි සංවේදනයන් සැකසීමට සහ පිළිබිඹු කිරීමට සහ අත් සම්බන්ධීකරණය වර්ධනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ළමයින් කර්ස්ක් රැට්චෙට් (“තරංග” ක්‍රීඩාවේ තාක්‍ෂණය) සෙල්ලම් කිරීමට පෙර, ඔවුන් “චෝෆියර්” උණුසුම් කිරීමේ ක්‍රීඩාවක් සමඟ ක්‍රීඩා කරනු ලැබේ: ඔවුන් මෝටර් රථයක සුක්කානම් රෝදය හරවන රියදුරෙකුගේ අත් චලනයන් අනුකරණය කරයි. . එසේත් නැතිනම් ළමයින් පෙට්ටිය මත සෙල්ලම් කිරීමට පෙර, ඔවුන්ගේ දණහිස් "බෙර" කරන ලෙස ඉල්ලා සිටින අතර, අත් වෙනස් කරන්න.

උපකරණ ගණනාවක් (පෙට්ටිය, එඬේරාගේ බෙරය, නක්රා, ලී), සංගීතඥයා වස්තූන් දෙකක් (කූරු, හැඳි හෝ මිටි) සමඟ වාදනය කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී අත් මාරු කිරීමේ අනුපිළිවෙල තීරණය වන්නේ ස්පන්දනයේ මෙට්‍රික් ව්‍යුහය (දකුණු අතේ පහර ශක්තිමත් හෝ සාපේක්ෂව ශක්තිමත් පහරවල් මත සිදු කරනු ලැබේ, දුර්වල පහරවල් මත වම් අතේ පහරවල්) හෝ විශේෂයක් සිදු කිරීමේදී ඇඟිලි ගැසීමේ පහසුව මගිනි. කෑල්ලක්.