විවිධ ප්‍රභේදවල සංගීත කොටස් සඳහා උදාහරණ. සංගීතය - සංකල්ප සහ ප්රභේද
අද ලිපිය මාතෘකාවට කැපවී ඇත - සංගීතයේ ප්රධාන ප්රභේද. පළමුව, අපි සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකන්නේ කුමක්ද යන්න නිර්වචනය කරමු. ඊට පසු, ප්රභේද තමන් විසින්ම නම් කරනු ලබන අතර, අවසානයේදී සංගීතයේ වෙනත් සංසිද්ධි සමඟ “ප්‍රභේදය” පටලවා නොගැනීමට ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.
ඉතින් වචනය "ආකරය"ප්රංශ සම්භවයක් ඇති අතර මෙම භාෂාවෙන් එය සාමාන්යයෙන් "විශේෂ" හෝ ගණ ලෙස පරිවර්තනය වේ. එබැවින්, සංගීත ආරකවර්ගයක් හෝ, ඔබ කැමති නම්, සංගීත කෘති වර්ගයකි. වැඩිත් නෑ අඩුත් නෑ.
සංගීත ශෛලීන් එකිනෙක වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
එක් ප්‍රභේදයක් තවත් ප්‍රභේදයකට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, නමෙන් පමණක් නොවේ. කිසියම් ප්‍රභේදයක් හඳුනා ගැනීමට සහ එය වෙනත්, සමාන රචනා වර්ගයක් සමඟ පටලවා නොගැනීමට උපකාරී වන ප්රධාන පරාමිතීන් හතර මතක තබා ගන්න. ඒක:
- කලාත්මක සහ සංගීත අන්තර්ගතයේ වර්ගය;
- මෙම ප්‍රභේදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ;
- මෙම ප්‍රභේදයේ කෘතිවල වැදගත් අරමුණ සහ සමාජය තුළ ඔවුන් ඉටු කරන කාර්යභාරය;
- කිසියම් ප්‍රභේදයක සංගීත කාර්යයක් ඉටු කිරීමට සහ සවන් දීමට (බැලීමට) හැකි කොන්දේසි.
මේ සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? හොඳයි, උදාහරණයක් ලෙස, අපි උදාහරණයක් ලෙස "waltz" වැනි ප්‍රභේදයක් ගනිමු. වෝල්ට්ස් යනු නර්තනයක් වන අතර එය දැනටමත් බොහෝ දේ පවසයි. මෙය නර්තනයක් බැවින්, එයින් අදහස් වන්නේ වෝල්ට්ස් සංගීතය සෑම විටම වාදනය නොවන බවයි, නමුත් හරියටම නටන්න අවශ්ය විට (මෙය කාර්ය සාධනයේ කොන්දේසි පිළිබඳ ප්රශ්න වලට). ඔවුන් වෝල්ට්ස් නටන්නේ ඇයි? සමහර විට විනෝදාස්වාදය සඳහා, සමහර විට ප්ලාස්ටික් කලාවේ සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමට, සමහර විට වෝල්ට්ස් නැටීම නිවාඩුවේ සම්ප්‍රදායක් වන බැවිනි (මෙය ජීවිතයේ අරමුණ පිළිබඳ නිබන්ධනයයි). නර්තනයක් ලෙස වෝල්ට්ස් සංලක්ෂිත වන්නේ කරකැවිල්ල, සැහැල්ලුබව, එබැවින් එහි සංගීතයේ එකම තනු සුසුම් සහ අලංකාර රිද්මයානුකූල තුන් පහරක් ඇත, එහි පළමු පහර තල්ලුවක් ලෙස ශක්තිමත් වන අතර දෙකක් දුර්වල, පියාසර කරයි (මෙය ඇත. ශෛලීය හා අර්ථවත් අවස්ථාවන් සමඟ කිරීමට ).
ප්රධාන සංගීත ප්රභේද
සෑම දෙයක්ම, විශාල සම්මුතියක් සහිතව, කාණ්ඩ හතරකට බෙදිය හැකිය: නාට්ය, ප්‍රසංග, මහා-ගෘහස්ථ සහ සංස්කෘතික චාරිත්ර ප්රභේද. නම් කරන ලද එක් එක් කාණ්ඩය වෙන වෙනම සලකා බලා එහි ඇතුළත් ප්රධාන සංගීත ප්රභේද ලැයිස්තුගත කරමු.
- නාට්ය ප්රභේද (මෙහි ප්රධාන ඒවා ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය වේ, ඊට අමතරව, ඔපෙරා, සංගීත, සංගීත නාට්ය, වෝඩෙවිල් සහ සංගීත ප්‍රහසන, තනු නාට්ය යනාදිය වේදිකාවේ සිදු කෙරේ)
- ප්‍රසංග ප්රභේද (මේවා නම් symphonies, sonatas, oratorios, cantatas, trios, quartets and quintets, suites, concerts, etc.)
- Mass වර්ග (මෙහි අපි ප්රධාන වශයෙන් කතා කරන්නේ ගීත, නැටුම් සහ පාගමන් ගැන ඒවායේ විවිධත්වයෙනි)
- සංස්කෘතික චාරිත්ර ප්රභේද (ආගමික හෝ උත්සව චාරිත්ර හා සම්බන්ධ එම ප්රභේද - උදාහරණයක් ලෙස: ශ්‍රොවෙටයිඩ් ගීත, විවාහ සහ අවමංගල්‍ය විලාප, මන්ත්‍ර, සීනු, ආදිය)
අපි ප්රධාන සංගීත ප්රභේද සියල්ලම පාහේ නම් කර ඇත්තෙමු (ඔපෙරා, බැලේ, ඔරටෝරියෝ, කැන්ටාටා, සංධ්වනි, ප්‍රසංග, සොනාටා - මේවා විශාලතම ඒවා වේ). ඒවා ඇත්ත වශයෙන්ම ප්රධාන ඒවා වන අතර එබැවින් නම් කරන ලද සෑම ප්‍රභේදයකටම ප්රභේද කිහිපයක් තිබීම පුදුමයක් නොවේ.
සහ තවත් ... මෙම පන්ති හතර අතර ප්රභේද බෙදීම ඉතා කොන්දේසි සහිත බව අමතක නොකරන්න. ප්රභේද එක් කාණ්ඩයකින් තවත් කාණ්ඩයකට ඉබාගාතේ යාම එසේ සිදුවේ. උදාහරණයක් ලෙස, මෙය සිදු වන්නේ ඔපෙරා වේදිකාවේ (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා ද ස්නෝ මේඩන් වැනි) නිර්මාපකයෙකු විසින් සැබෑ එක ප්‍රතිනිර්මාණය කරන විට හෝ යම් ප්‍රසංග ප්‍රභේදයක - නිදසුනක් ලෙස, චයිකොව්ස්කිගේ 4 වන සංධ්වනියේ අවසන් මහා තරඟයේදී, ඉතා ප්‍රසිද්ධය. ජන ගීතය උපුටා දක්වා ඇත ... ඔබම බලන්න! මෙම ගීතය කුමක්දැයි ඔබ සොයා ගන්නේ නම් - අදහස් දැක්වීමේදී එහි නම ලියන්න!
පී.අයි. Tchaikovsky Symphony අංක 4 - අවසන්
ප්‍රභේදවල වඩාත් පොදු ලක්ෂණය, ඒවායේ අන්තර්ගතය කෙලින්ම ආමන්ත්‍රණය කිරීම, දැනටමත් නම් වලින් ලබා දී ඇත: ගීත, නාට්ය, වීර කාව්‍ය සංගීතය. මෙයට වැඩසටහන් සංගීතයද ඇතුළත් වේ.
ඓතිහාසික වශයෙන්, වඩාත් නිශ්චිත ප්රභේද ලක්ෂණ සඳහා විශේෂ නම් රාශියක් වර්ධනය වී ඇත. Sonata, symphony, overture, suite, concert, කවි, fantasy, ballad - මේ සියල්ල වැඩි හෝ අඩු විශාල කෘතිවල ප්රභේද නම් වේ.
Opera, cantata, oratorio, symphony - මෙහි ප්‍රාසාංගික මාධ්‍යයන් පමණක් නොව මෙම ප්‍රභේදවල සාරය ද අදහස් කෙරේ.
වඩාත් නිශ්චිත ආරක ලක්ෂණයක් ද්විත්ව නම් වලින් ලබා දී ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, ගීත-මනෝවිද්යාත්මක, වීර කාව්‍ය, ඔපෙරා හෝ සංධ්වනිය; එඬේර සොනාටා හෝ නාට්‍යමය කවියක්.
කුඩා පරිමාණයේ කෘතිවල ප්රභේද නම් ගණන් කළ නොහැකි ය. උදාහරණයක් ලෙස, Mendelssohn විසින් වචන නොමැති ගීත; පෙරවදන, අධ්‍යයනය, නිශාචර, චොපින් විසින් බයිලා; Liszt හි rhapsodies; Rachmaninoff විසින් etudes-පින්තාරු, Medtner සහ Prokofiev විසින් සුරංගනා කතා.
මෙම මාතෘකා වලින් සමහරක් ස්වභාවයෙන්ම සාමාන්ය වන අතර අනෙක් ඒවා වඩාත් විශේෂිත ප්රභේද ලක්ෂණ වේ. උදාහරණයක් ලෙස, Bach's ප්රංශ සහ ඉංග්රීසි කට්ටල, Grieg's Norwegian Dances, Tchaikovsky's Italian Capriccio, Glinka's Aragonese Jota.
රොමැන්ටිකයින්ගේ වැඩ වලදී, වඩාත්ම විවිධාකාර වැඩසටහන්ගතවඩාත් පුද්ගලීකරණය කළ ප්රභේද ලක්ෂණ සහිත මාතෘකා. ක්‍රමලේඛනය යනු ආදර යුගයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. ක්‍රමලේඛනයට ඇති ආයාචනය සිදුවන්නේ සංගීතයේ භාෂාවෙන් නිශ්චිත අදහසක්, රූපයක්, චරිතයක් කෙලින්ම ප්රකාශ කිරීමට, සංගීතය වෙනත් කලාවන්ට, සාහිත්‍යයට, සිතුවමට සමීප කිරීමට ආදර රචනාකරුවන්ගේ ආශාවයි. පරාවර්තනය කරන ලද සංසිද්ධිවල සංකීර්ණත්වය, මාධ්‍යයන් සහ ආකෘතිවල නව්‍යතාවය - මේ සියල්ලට ප්‍රකාශන හිමිකම් උපදෙස් අවශ්ය වන අතර එමඟින් අවධානය යොමු කර කාර්යයේ තේරුම නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. නිර්මාපකයින් මෙම පොදු අපේක්ෂාව විවිධ ආකාරවලින් මූර්තිමත් කර ඇත. බර්ලියෝස් විසින්ම ඔපෙරා ලිබ්‍රෙටෝවක් වැනි ඔහුගේ සංධ්වනි සඳහා සවිස්තරාත්මක වැඩසටහනක් ලිවීය. ලිස්ට්ගේ කෘති ලෝක සාහිත්‍යයේ රූපවලින් ආභාසය ලැබූ අතර ඔවුන්ගේම නම් ලබා ගත්හ. උදාහරණයක් ලෙස, Faust symphonies (සෑම කොටසකටම මාතෘකාවක් ඇත: Faust, Gretchen, Mephistopheles), Dante ගේ Divine Comedy මත පදනම් වූ Dante; සංධ්වනි කවි "Orpheus" - පුරාණ මිථ්‍යාව, ෂේක්ස්පියර් විසින් "හැම්ලට්", ජර්මානු කලාකරු Katzlbach ගේ බිතු සිතුවම විසින් "Hans සටන". Schumann විසින් දී ඇති නාට්‍යයක මාතෘකා ලක්ෂණයක් නිර්මාණය කරන ලදී, එය නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් දක්වයි, නැතහොත් මාතෘකාවෙන් සාමාන්ය කාව්‍යමය අදහසක්, සංකල්පයක් ප්රකාශ කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, පියානෝ සයිකල් "සමනලුන්", "මල්". සමහර විට, අන්තර්ගතය විස්තර කරමින්, චක්රයේ සෑම කොටසකටම තනි මාතෘකාවක් ලබා දෙයි. මෙය පියානෝ චක්රයේ "කානිවල්" ඇතුළත් කුඩා "පියරොට්", "ප්‍රසන්න රැස්වීම්", "ටෙන්ඩර් පාපොච්චාරණ", "කොක්වෙට්" යනාදිය සඳහා අදාළ වේ.
වැඩසටහන්ගත නොවන සංගීතය තුළ, නර්තන ශෛලීන්ගේ නම් වඩාත් නිශ්චිත වේ. ඔහුගේ පියානෝ කෘතියේ චොපින් සීමා වූයේ කෘතියේ ප්‍රභේදයේ නිර්වචනයට පමණි: නෝක්ටර්න්, බැලඩ්, පොලොනේස්, මසුර්කා, වෝල්ට්ස්.
සංගීත සහ සමාජ භාවිතයේ සාමාන්‍යකරණයක් ලෙස ප්‍රභේදය සංගීත සාහිත්‍යයේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් ප්රකාශ කිරීමේ අත්‍යවශ්‍ය මාධ්‍යයකි. උදාහරණ වශයෙන්:
බීතෝවන් සහ ෂුබට්ගේ කෘතිවල පාගමන විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය – ප්රංශ විප්ලවයේ යුගය, ජනතාවගේ විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරය, නැපෝලියන් යුද්ධ යුගය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදයක්;
XIX-XX සියවස්වල රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ජන ගී සහ නැටුම් ප්රභේද. උදාහරණයක් ලෙස: "mazurka" නර්තනය - ජාතික වර්ණය නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස - Glinka. ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්", පනත II; ditties - ගීතයේ පෙළ සම්බන්ධව රූපයේ සංගීත ගුනාංගීකරනය කිරීමේ මාධ්යයක් ලෙස - Sviridov. කවිය "එස්. යෙසෙනින් මතකයේ", VII කොටස "ගොවි යාලුවනේ".
සමාජ චින්තනයේ අන්තර්ගතය වෙනස් වීමත් සමඟම, එක් වරක් හෝ වෙනත් කාලයකට සාමාන්ය සංගීත ප්රභේද ද වෙනස් වේ - සමහරක් මිය යයි (නිදසුනක් ලෙස, ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය, රිචර්කර්) සහ අනෙක් ඒවා දිස් වේ (කර්තෘගේ ගීතය, රොක් ඔපෙරා).
වෙනත් ඕනෑම කලා ආකෘතියක කොටසක් වැනි සංගීත ඛණ්ඩයක් වේ අන්තර්ගතයේ සහ ආකෘතියේ එකමුතුව.
විකල්පය I
සංගීත අන්තර්ගතය- නිශ්චිත සංගීත රූපවල යථාර්ථය ප්රදර්ශනය කිරීම. කලාත්මක, ඇතුළුව. සංගීත රූප නිර්මාණ පරිකල්පනය තුළ පැන නගින්නේ ඔවුන් විසින්ම නොව, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙසය සංජානනයයථාර්ථය. මෙම සංජානනය ස්වයංක්‍රීයව යථාර්ථයේ සංසිද්ධි කලාවට (ස්වාභාවිකවාදය) මාරු නොකරයි, නමුත් ජීවන හැඟීම් නිර්මාණාත්මක ලෙස සැකසීමෙන් ඒවා කලාත්මක රූප බවට පරිවර්තනය කරයි. එබැවින්, යථාර්ථයේ කලාත්මක ප්රතිබිම්බය (දෘෂ්ය කලාවේ පවා) යථාර්ථයට කලාකරුවාගේ සාමාන්ය ආකල්පය, ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය පිළිබිඹු කිරීමකි.
සංගීත රූප- පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සිදුවන මේ ආකාරයේ සංවේදී සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රති result ලය සහ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය සහ සවන්දෙන්නාගේ සදාචාරාත්මක සංජානනය යන දෙකටම පදනම නිර්මාණය කරයි. මූස්. රූපය දැනටමත් සංගීතමය වේශයකින් උපත ලබා ඇති අතර එය සංගීත අනුපිළිවෙලෙහි සංසිද්ධියක් ලෙස සැලකේ. එබැවින්, සංගීත රූප යනු යථාර්ථයේ නිෂ්පාදනයක් පමණක් නොව, "සංගීත භාෂාවක්" සාදනු ලබන එහි ඓතිහාසිකව වර්ධනය වන සියලුම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහිත සංගීත සංස්කෘතියේ නිෂ්පාදනයක් ද වේ.
විකල්ප II
යථාර්ථය ස්වරූපයෙන් කලාව තුළ පිළිබිඹු වේ කලාත්මක රූප... කලාත්මක රූපයේ ප්රධාන ලක්ෂණ සාමාන්යයෙන් කාර්යය ආරම්භයේ දී ලබා දී ඇත, නමුත් කලාත්මක රූපය අන්තර්ගතයේ සංවර්ධන ක්රියාවලිය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් වේ. සංගීතයේ කලාත්මක රූපයේ මුල් ඉදිරිපත් කිරීම හැඳින්වේ සංගීත තේමාව(තවදුරටත් සංවර්ධන ක්රියාවලිය සඳහා කඩතුරාවක් ලෙස සේවය කරන ඉදිකිරීම්).
සංකල්පය සංගීත ආකෘතියඅර්ථ දෙකක් ඇත: පුළුල්, සාමාන්ය සෞන්දර්යාත්මක සහ පටු, තාක්ෂණික.
පුළුල් අර්ථයකින්- ආකෘතිය යනු සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ ඒකාබද්ධ සංවිධිත පද්ධතියක් වන අතර, එහි ආධාරයෙන් කෘතියේ අන්තර්ගතය මූර්තිමත් වේ (කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය හෙළි කරන සංගීත සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සමූහයක්). මෙම අර්ථයෙන් සංගීත ආකෘතියක සංරචක වන්නේ සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ ව්‍යුහය (සංයුතියේ වර්ගය) සහ එහි කොටස් පමණක් නොව, වයනය - සංගීත ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රමයක් - (තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, රිද්මය - ඒවායේ එකමුතුවයි. ), ටිම්බර් සහ රෙජිස්ටර් මාධ්‍යයන්, ගතික සෙවන, වේගය, ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්‍රම ආදිය.
පටු අර්ථයකින්- කාර්යයේ ව්‍යුහය (සංයුති වර්ගය - සංගීතමය හෝ වෙනත් කලා කෘතියක ව්‍යුහය, එහි වැදගත්ම අංගවල අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ පදනම මත පැන නගී. කෘතියේ සංයුතිය අරමුණු සහිත වන අතර නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය ප්රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ) ; සංගීත භාණ්ඩයක් ගොඩනැගීම, එහි කොටස්වල අනුපාතය.
විකල්පය I
කාර්යයේ සංගීත සංවර්ධනය අඛණ්ඩව... අඛණ්ඩ පැවැත්ම අභ්‍යන්තර ගතිකත්වය මගින් සහය වන අතර, එහි අවසාන සම්පූර්ණ කිරීම දක්වා තවදුරටත් සංවර්ධනය පිළිබඳ නිරන්තර අපේක්ෂාවක් ඇති කරයි.
ඒ අතරම, සංගීතය මගින් සංලක්ෂිත වේ උච්චාරණය, කොටස් කැඩීමකැඩෙන්ස් මාර්ගයෙන්, දිගු කාලවලදී නැවතුම්, විරාම. මෙම සංගීත විරාම ලකුණු, වටකුරු බවක්, තනි ව්‍යුහයන්ගේ සම්පූර්ණත්වය සාදයි, සීසුරා (ආකෘතියේ ඕනෑම කොටස් අතර වෙන්වීමේ මොහොත) ලෙස හැඳින්වේ.
වාචික කථාව (පරිච්ඡේද, ඡේද, වාක්ය ඛණ්ඩ සහ වචන පවා) සමඟ ඇති සමානකම හේතුවෙන් සංගීත සංවර්ධනය ලෙස හැඳින්වේ. සංගීත කථාව(වාක්ය ඛණ්ඩ, වාක්ය, කාල පරිච්ඡේදය).
සීසුරා හි ප්රධාන රෝග ලක්ෂණ:
දිගු ශබ්දයක් මත නතර කරන්න;
melodic-rhythmic රූප පුනරාවර්තනය;
ගතික සෙවන, රෙජිස්ටර් ආදිය වෙනස් කිරීම.
Caesura සාමාන්යයෙන් ප්රධාන හඬින් වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ.
සීසුරා විසින් වෙන් කරන ලද ආකෘතියේ කොටස හැඳින්වේ ගොඩනැගිල්ල(දිග නොතකා - එක් මිනුමක් සිට සිය ගණනක් දක්වා). පෝරමයේ කොටස්, i.e. සීසුරා මගින් එකිනෙකින් වෙන් කරන ලද ඉදිකිරීම් එකවර එකමුතු වී ඇත, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඒවා එකට සෑදේ. සංගීතමය සමස්තය.
සාපේක්ෂ වශයෙන් සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනයක් කොටස් වලට බෙදීම සහ ඒවා එකිනෙකාට යටත් වීම (එකමුතුව) - සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩය.
විකල්ප II
වාක්ය ඛණ්ඩය(ග්‍රීක - රචනා කිරීම) යනු වාචික කථනය, වාක්ය ඛණ්ඩයක මූලධර්මය, වාක්‍යයක අර්ථකථන සම්බන්ධතා අධ්‍යයනය කිරීමට කැප වූ ව්‍යාකරණ ක්ෂේත්‍රයකි.
සංගීතයේ දී, සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩ සෑදෙන තනි ශබ්ද අතර, වාක්ය ඛණ්ඩ අතර සම්බන්ධතා ද ඇත. මෙම සම්බන්ධතා පැන නගින්නේ කැක්කුම, මෙට්‍රෝ රිද්මය, තනු චලනයේ ස්වරූපය යනාදිය මත ය. - මේ සියල්ල ගැන කතා කරයි සංගීත කථාවේ වාක්ය ඛණ්ඩය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් සාහිත්‍ය කෘතියකට සමාන කළ හැකියි. කතන්දරයක්, නවකතාවක් - සැලැස්මක්, අදහසක් සහ අන්තර්ගතයක් ඇති අතර එය ක්‍රමානුකූලව ඉදිරිපත් කිරීමකින් පැහැදිලි වේ. එපමණක් නොව, සෑම සිතුවිල්ලක්ම සම්පූර්ණ වාක්ය වලින් ප්රකාශ වන අතර ඒවා තිත් මගින් එකිනෙකින් වෙන් කර ඇත. වාක්‍යයකින්, එහි කොටස් කොමා වේ.
සංගීත ඛණ්ඩයක, අන්තර්ගතය අඛණ්ඩ ශබ්ද ප්‍රවාහයකින් ද ඉදිරිපත් නොකෙරේ. සංගීතයට සවන් දීමෙන්, අපි එය තුළ බෙදීමේ අවස්ථාවන් දකිමු - සීසුරා. Caesura යනු එක් ව්‍යුහයක් තවත් ව්‍යුහයක් වෙන්වීම සිදුවන අවස්ථාවයි. සීසුරා වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ඇත:
රෙජිස්ටර් වෙනස් කිරීම, වයනය, තනු චලනය, ටෙම්පෝ, ටිම්බර්;
නව මතුවීම. melodic ද්රව්ය හෝ එහි පුනරාවර්තනය;
ඉදිකිරීම් සහ එහි වචනාර්ථයෙන් හෝ විවිධ ඉදිකිරීම් අතර Caesura.
වාචික කථනයේදී මෙන්, චින්තනය වෙනම වචන වලින් සමන්විත වාක්ය වලින් ප්රකාශ වේ, එබැවින් තනු නිර්මාණයේදී වාක්ය කුඩා ව්‍යුහයන්ට බෙදා ඇත - වාක්ය ඛණ්ඩහා චේතනාවන්(සංගීත ආකෘතිවල සංඝටක මූලද්රව්ය, තනු නිර්මාණය කරන සෛල).
චේතනාව- තනුවක කුඩාම කොටස, සංගීත කථනයේ වෙන් කළ නොහැකි සෛලයක්, එය යම් ප්‍රකාශිත අර්ථයක් ඇති සහ එය දිස්වන විට හඳුනාගත හැකිය.
මොසාර්ට්. සංධ්වනි අංක 40, ch.p.;
Tchaikovsky "ජර්මානු ගීතය" (d.a.);
චයිකොව්ස්කි. මැයි. "සුදු රාත්රී" (d.a.);
හේඩ්න්. මිනිත්තුව;
මොසාර්ට්. මිනිත්තුව;
පර්සෙල්. Aria;
මොර්ඩසොව්. පැරණි චේතනාව.
2-3 චේතනාවල අනුප්‍රාප්තිකයන් සාපේක්ෂව සංවෘත ව්‍යුහයක් සාදයි - සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩය.වාක්ය ඛණ්ඩ, අනෙක් අතට, සම්බන්ධ වී ඇති අතර, වාක්ය ඛණ්ඩ 2ක අනුප්‍රාප්තිය ඊටත් වඩා විශාල ව්‍යුහයක් ලෙස හැඳින්වේ. පිරිනැමීම... වාක්ය 2ක අනුප්‍රාප්තිය සම්පූර්ණ කොටසකින් සමන්විත වන අතර එය හැඳින්වේ කාලය - සරල එක්-කොටස් ආකෘතිය.
බොහෝ සුළු නාට්ය කාල පරිච්ඡේදය නියෝජනය කරයි. නමුත් බොහෝ දුරට, සංගීත කෘති කාල දාමයකින් සමන්විත වේ.
එබැවින් කාල පරිච්ඡේද දෙකක අනුප්‍රාප්තිය සරල සාදයි කොටස් දෙකක ආකෘතිය (A + A 1, A + B).වාචික සංගීතයේදී, මෙම ස්වරූපය හැඳින්වේ පදය.
- චයිකොව්ස්කි. මැයි. "සුදු රාත්රී" (d.a.) - A + B;
මයිකපර්. ළදරු පාසලේදී - A + B;
ෂූමාන්. මාර්තු - A + B;
- ෂුල්ජින්. මාර්තු ඔක්තෝබර් - A + B;
- හැන්ඩෙල්. මිනිත්තුව - A + A 1;
- පර්සෙල්. ඇරියා - A + A 1;
- බැච්. ඇරියා - A + A 1
කොටස් තුනක ආකෘතියකොටස් තුනකින් සමන්විත වේ (බොහෝ විට - කාල පරිච්ඡේද තුනක්): 1 වන සහ 3 වන කොටස් සමාන වේ; මධ්‍යම - එක්කෝ 1 වන කොටසේ තේමාත්මක ද්‍රව්‍යයේ සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන යයි, නැතහොත් නව, බොහෝ විට එකිනෙකට වෙනස් ද්රව්ය මත පදනම් වේ (A + A 1 + A, A + B + A).
චයිකොව්ස්කි. "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු" (d.a.) - A + A 1 + A;
චයිකොව්ස්කි. "නව බෝනික්කා" (d.a.) - A + A 1 + A;
චයිකොව්ස්කි. "ලාර්ක්" (d.a.) - A + A 1 + A;
- මොසාර්ට්. මිනිත්තුව - A + A 1 + A;
චයිකොව්ස්කි. "මිහිරි සිහිනය" (d.a.) - A + B + A;
- රුබින්ස්ටයින්. "මෙලඩි" - A + B + A;
- මුසෝර්ග්ස්කි. "බාබා යාගා", "නොබිඳුනු පැටවුන්ගේ බැලට්" ("ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර") - sl. ප්රතිවිරුද්ධ මැද සහිත 3-කොටස;
ග්රීග්. "වාමන පෙරහැර" - sl. ප්රතිවිරුද්ධ මැද සහිත 3-කොටස;
- Prokofiev. නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය - පද රචනය ප්රතිවිරුද්ධ මැද සහිත 3-කොටස;
- මොසාර්ට්. සංධ්වනි අංක 40, III කොටස - පද රචනය. ත්‍රිත්වය සමඟ 3-කොටස
වෙනස්කම්- තේමාවකින් සමන්විත සංගීත ආකෘතියක් සහ එහි පුනරාවර්තන කිහිපයක් නවීකරණය කරන ලද ස්වරූපයෙන් ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- හැන්ඩෙල්. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);
මොසාර්ට්. ප්රංශ මත වෙනස්කම්. ගීත. - 572;
ග්රීග්. කඳු රජුගේ ගුහාවේ - 3641 (soprano ostinato);
රාවල්. Bolero - 3139 (ද්විත්ව වෙනස්කම්);
ග්ලින්කා. Kamarinskaya - 3578 (ද්විත්ව වෙනස්කම්)
ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 7, 1 වන කොටස, ආක්‍රමණ කථාංගය - වෙනස් නොවන තේමාවක් මත නිදහස් වෙනස්කම්
රොන්ඩෝ(ප්රංශ - රවුම් නැටුම, රවුමක ඇවිදීම) - එක් තේමාවක පුනරාවර්තන කිහිපයකින් සමන්විත සංගීත ආකෘතියක් - වැළකී සිටින්න(මාතෘකාව අවම වශයෙන් 3 වතාවක් පවත්වනු ලැබේ), වෙනත් අන්තර්ගතයේ කොටස් විකල්ප ලෙස - කථාංග... රොන්ඩෝ හැඩය ආරම්භ වී අවසන් වන්නේ වාක්ය ඛණ්ඩයකින් වන අතර එය යම් ආකාරයක විෂම කවයක් සාදයි (A + B + A + C + D + A).
කූපරින්. Chaconne "ප්රියතම" - 2874;
මොසාර්ට්. ඇරියෝසෝ ෆිගාරෝ "ෆ්‍රිස්කි බෝයි ...", පළමු දිනය "ෆිගාරෝගේ විවාහ මංගල්‍යය" -
ග්ලින්කා. රොමැන්ස් "නයිට් මාෂ්මෙලෝ" -
ග්ලින්කා. රොන්ඩෝ ෆර්ලාෆ්, II ඩී. "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" -
බෝරෝඩින්. යාරොස්ලාව්නාගේ විලාපය, IV d. "ඊගෝර් කුමරු" -
Prokofiev. "ජුලියට් ගැහැණු ළමයෙක්" -
මුසෝර්ග්ස්කි. ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර - කට්ටලයක ලක්ෂණ සහිත රොන්ඩෝ එකක්.
පොදු සංකල්පයකින් එක්සත් වූ වෙනම කොටස් වලින් සමන්විත විශාල කෘති අයත් වේ චක්රීය ආකෘති.
සංගීත ශෛලීන්(සංගීත ප්රභේද) - සංගීත ප්රභේද සහ ප්‍රවණතා ලැයිස්තුවක් සහ කෙටි විස්තරයක්.
සංගීත ශෛලීන්
1. ජන සංගීතය - ලෝකයේ විවිධ ජනයාගේ සංගීතය.
2. ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය- ලතින් ඇමරිකානු රටවල සංගීත ප්රභේද සහ ශෛලීන්ගේ සාමාන්ය නාමය.
3. ඉන්දියානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතය- ඉන්දියානු ජනතාවගේ සංගීතය, පැරණිතම සංගීත ප්‍රභේදවලින් එකකි. එහි මූලාරම්භය හින්දු ආගමේ ආගමික පිළිවෙත් වෙත ආපසු ගෙන යයි.
4. යුරෝපීය සංගීතයයුරෝපීය රටවල සංගීතය සංලක්ෂිත පොදු සංකල්පයකි.
5. පොප් මියුසික් ඩිස්කෝ ("ඩිස්කෝ" යන වචනයෙන්) යනු 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේ බිහි වූ නර්තන සංගීත ප්‍රභේදයකි. පොප් ("ජනප්රිය" යන වචනයෙන්) යනු එක්තරා ආකාරයක ජන සංගීත සංස්කෘතියකි. සැහැල්ලු සංගීතය ("පහසු සවන් දීමෙන්" - "සවන් දීමට පහසු") - විවිධ මෝස්තර ආවරණය කරන සංගීතය, එවැනි සංගීතයේ පොදු - සරල, ආකර්ශනීය තනු. පොප් ගණයේ සංගීතය ඉදිරිපත් කරන ගායිකාව මැඩෝනා ය.
6. රොක් සංගීතය - සංගීතයේ දිශාවේ සාමාන්ය නාමය, "රොක්" යන වචනයේ තේරුම - "පැද්දීම, රොක්" සහ සංගීතයේ රිද්මය පෙන්නුම් කරයි.
රට ගල් එල්විස් ප්‍රෙස්ලි විසින් 1955 ග්‍රෑන්ඩ් ඔලේ ඔප්‍රි හි ප්‍රසංගයෙන් පසු රට සහ පාෂාණය ඒකාබද්ධ කර රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හි කොටසක් බවට පත් වූ ප්‍රභේදයකි.
සැටර්න් පාෂාණය - "දකුණු" රොක්, 1970 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජනප්රිය විය.
හාට්ලන්ඩ් රොක් - 1980 දී "රට" සහ "බ්ලූස්" මත ආරම්භ කරන ලද "රෝක් ෆ්‍රොන් ද ඉන්ටර්ලන්ඩ්".
ගරාජ් ගල් - "පන්ක් රොක්" හි පූර්වගාමියා වූ 1960 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ ආරම්භ කරන ලදී.
සර්ෆ් පාෂාණය - (ඉංග්රීසි "සර්ෆ්" වෙතින්) - ඇමරිකානු වෙරළ සංගීතය, 60 ගණන්වල මුල් භාගයේ ජනප්රිය විය.
උපකරණ ගල් - මෙය රොක් සංගීතයේ ප්‍රභේදයකි, මෙම ප්‍රභේදයේ සංගීතය ආධිපත්‍යය දරන්නේ සංගීතය මිස ගායනය නොවේ, 1950 - 1960 ගණන් වලදී ජනප්රිය විය.
ජන ගල් - ජන සහ පාෂාණ අංග ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රභේදයක් 1960 ගණන්වල මැද භාගයේදී එක්සත් රාජධානියේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පිහිටුවන ලදී.
බ්ලූස් රොක් - බ්ලූස් සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල් මූලද්රව්ය ඒකාබද්ධ කරන දෙමුහුන් ප්‍රභේදයක්, 1960 දී එංගලන්තයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එහි සංවර්ධනය ආරම්භ කළේය.
Rock'n'roll - ("රෝල්" යන වචනයෙන්), 1950 ගණන්වල එක්සත් ජනපදයේ උපත ලද ප්‍රභේදයක් රොක් සංගීතයේ වර්ධනයේ මුල් අවධියකි.
මර්සිබිට් - (ප්‍රභේදයේ තේරුම පැමිණෙන්නේ "මර්සි" ගඟ අසල පිහිටි ලිවර්පූල් හි සංගීත කණ්ඩායම්වල නම් වලින්) - ප්‍රභේදය 1960 ගණන්වල එක්සත් රාජධානියේ ආරම්භ විය.
මනෝවිද්යාත්මක පාෂාණය 60 දශකයේ මැද භාගයේ බටහිර යුරෝපයේ සහ කැලිෆෝනියාවේ ආරම්භ වූ සංගීත ප්‍රභේදයක්, "මනෝචිකිත්සා" (හලුසිනොජන්) සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ විය.
ප්‍රගතිශීලී පාෂාණය - සංගීත ස්වරූපවල සංකූලතා සහ සංවාදය හඳුන්වාදීම මගින් සංලක්ෂිත ප්‍රභේදයකි.
පර්යේෂණාත්මක පාෂාණය - රොක් සංගීතයේ ශබ්දය සමඟ අත්හදා බැලීම් මත පදනම් වූ ශෛලියක්, තවත් නමක් ඇවන්ගාඩ් රොක් වේ.
ග්ලැම් රොක් - ("දර්ශනීය" - "විශිෂ්ට" යන වචනයෙන්) - ප්‍රභේදය 1970 ගණන්වල එක්සත් රාජධානියේ ආරම්භ විය.
පබ් රොක් - පන්ක් රොක් හි පූර්වගාමියා, ඇමරිකානු AOR සහ prog rock හි ශබ්දයේ අධික සංශුද්ධතාවයට එරෙහිව බ්‍රිතාන්‍ය රොක් නියෝජිතයින්ගේ විරෝධයක් ලෙස 1970 ගණන්වල පැන නැගුණු සංගීත අධ්‍යක්ෂණයකි.
Hardcore - ප්‍රභේදය 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී එක්සත් රාජධානියේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ දර්ශනය විය. පන්ක් රොක්හි සම්ප්‍රදායික ශබ්දයට වඩා ශබ්දය වේගවත් හා බර වී ඇත.
ස්කිෆල් - වාදනය සමඟ ගායනා කිරීම. මෙවලම් කට්ටලයට වොෂ්බෝඩ්, හාර්මොනිකා සහ රිද්ම උපකරණයක් ලෙස ගිටාරයක් ඇතුළත් විය.
තද පාෂාණ - ("හාඩ් රොක්") - බෙර වාදන සහ බේස් ගිටාරයේ ශබ්දය අවධාරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත ප්‍රභේදයකි. මෙම ප්‍රභේදය 1960 ගණන්වල ආරම්භ වූ අතර 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේදී හැඩගැසුණි.
පන්ක් රොක් - සංගීත ප්‍රභේදයක්, 1970 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, මඳ වේලාවකට පසුව එක්සත් රාජධානියේ පිහිටුවන ලදී. මුල් සංගීත කණ්ඩායම් මෙම ප්‍රභේදයට ඇතුළත් කර ඇති අර්ථය වන්නේ "සෙල්ලම් කිරීමට ඇති ආශාවට වඩා සෙල්ලම් කිරීමට ඇති ආශාවයි".
බාර්ඩ් පාෂාණය - 1970 ගණන්වල "සෝවියට් සංගමයේ" දර්ශනය වූ ප්‍රභේදයකි. කවියේ බලපෑම යටතේ වර්ධනය විය: වික්ටර් ට්සෝයි, ඔකුඩ්ෂාවා.
ජේ-රොක් - ("ජපන් රොක්") යනු ජපානයේ ආරම්භ වූ විවිධ රොක් සංගීතයේ නමයි.
ලෝහ - 1970 ගණන්වල එංගලන්තයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ හැඩය සහ දැඩි රොක් වූ ප්‍රභේදයකි.
පශ්චාත්-පන්ක් - 1970 දශකයේ අගභාගයේදී එක්සත් රාජධානියේ පිහිටුවන ලද සංගීත ප්‍රභේදයකි. එය පන්ක් රොක් හි අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වූ අතර සංගීතයේ විවිධ ස්වයං ප්‍රකාශන මගින් කැපී පෙනුණි.
නව රැල්ල - පෙර පැවති සියලුම රොක් ප්රභේද සමඟ දෘෂ්ටිවාදාත්මකව හා ශෛලීගතව බිඳී ගිය විවිධ රොක් සංගීතය ඇතුළත් දිශාවකි. එය 1970 දශකයේ අග භාගයේ - 1980 දශකයේ මුල් භාගයේ දී මතු විය.
රැල්ලක් නැත - සිනමාව, සංගීතය සහ කාර්ය සාධන කලාව පිළිබඳ අධ්‍යක්ෂණය. 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී නිව් යෝර්ක් හි සංවර්ධනය කරන ලදී. එය වාණිජ "නව රැල්ල" වෙත නිදහස් සංගීතඥයින් සහ කලාකරුවන්ගෙන් ලැබෙන ප්‍රතිචාරයකි.
ස්ටෝනර් පාෂාණය බාස් සහ ගිටාර් වැනි අඩු සංඛ්‍යාත සංගීත භාණ්ඩ සහිත මධ්‍යම වේගය හෝ මන්දගාමී සංගීතය වේ.
"Kyuss" කණ්ඩායමේ නිර්මාණශීලිත්වය මත පදනම්ව 1990 දශකයේ මෙම ප්‍රභේදය ආරම්භ විය.
විකල්ප පාෂාණය - මෙම පදය රොක් සංගීතයේ විවිධ ශෛලීන් සඳහා යොමු වේ. එය 1980 ගණන්වල දර්ශනය වූ අතර පශ්චාත්-පන්ක්, පන්ක් රොක් සහ වෙනත් ශෛලීන් සහ සංගීත ප්‍රභේදවලින් ආරම්භ වන බොහෝ මෝස්තර සහ දිශාවන් ආවරණය කරයි.
පශ්චාත් රොක් රොක් සංගීතයේ පර්යේෂණාත්මක සංගීත ප්‍රභේදයකි. ප්‍රභේදය මගින් සංලක්ෂිත වේරොක් සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වන උපකරණ සහ රොක් (සාම්ප්‍රදායික) නොවන ස්වර භාවිතා කිරීම
7. බ්ලූස් - 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, එක්සත් ජනපදයේ ගිනිකොන දෙසින් අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ප්‍රජාව තුළ, "කපු තීරයේ" කැරලිකරුවන් අතර ආරම්භ වූ සංගීත ප්‍රභේදයකි.
8. ජෑස් - යුරෝපීය සහ අප්‍රිකානු සංස්කෘතීන්ගේ සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එක්සත් ජනපදයේ 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ බිහි වූ සංගීත ප්‍රභේදයකි.
9. රට - ("රට සංගීතය") යනු උතුරු ඇමරිකානු සංගීතයේ වඩාත් සුලභ ප්‍රභේදයකි.
10. චැන්සන් - (ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - චැන්සන්, එනම් - ගීතය).
අර්ථ 2 ක් ඇත:
1. ප්රංශ කැබරේ ගීතය.
2. ප්රංශ, පුනරුදයේ සහ මධ්යකාලීන යුගයේ සෝවියට් ගීතය.
චැන්සන් ගීත ගායනා කළ පළමු නිර්මාපකයා සහ කවියා Guillaume de Machaut ය.
ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය නම් වාදකයා, ගීතයේ කතුවරයා, සංගීතය සහ වචන එකම පුද්ගලයෙක් වීමයි.
12. ආදර කතාව - ("රොමැන්ස්" යන්නෙහි තේරුම - "ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන්") - සංගීතයට ගායනා කරන ලද ගීතමය අන්තර්ගතයක් ඇති කුඩා කවියකි. මෙම යෙදුම මධ්යකාලීන ස්පාඤ්ඤයේ ආරම්භ වූ අතර ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් ගායනා කරන ලද සෝවියට් ගීතයක් දක්වයි.
13. මැර ගීතය - දුෂ්කර සදාචාරය සහ අපරාධ පරිසරයක ජීවිතය ගැන ගායනා කරන ගීතයක ප්‍රභේදය. 1990 ගණන්වල සිට රුසියානු සංගීත කර්මාන්තය චැන්සන් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති වුවද මැර ගීතය "රුසියානු චැන්සන්" ලෙස නම් කර ඇත.
13. ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය- ඉලෙක්ට්රොනික සංගීත භාණ්ඩ භාවිතයෙන් නිර්මාණය කර ඇති සංගීතය දැක්වෙන සංගීත ප්‍රභේදයකි. එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ පරිගණක වැඩසටහන් බොහෝ විට භාවිතා වේ.
14. ස්කා - 1950 ගණන්වල අගභාගයේ ජැමෙයිකාවේ දර්ශනය වූ විලාසිතාවකි.
ශෛලිය 2 by 4 රිද්මයකින් සංලක්ෂිත වේ: බේස් ගිටාරය හෝ ඩබල් බේස් ඔත්තේ ඩ්‍රම් බීට් අවධාරණය කරන විට සහ ගිටාරය ඉරට්ටේ ඒවා අවධාරණය කරයි.
15. හිප් හොප් - කම්කරු පන්තිය අතර නිව් යෝර්ක් හි ආරම්භ වූ සංගීත ප්‍රභේදයක් - 1974 නොවැම්බර් 12. Hip-hop ආරම්භ කරන ලද්දේ DJ කෙවින් ඩොනොවන් විසිනි.
මෙම ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වන්නේ වඩාත් ජනප්රිය සංගීත ප්රභේද පමණි.
වර්තමානයේ, නව සංගීත ප්රභේද (සංගීත ප්රභේද) සහ දිශාවන් නිරන්තරයෙන් දිස් වේ.
ලේඩි ගාගා - ජුදාස් (ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය සහ නැටුම් රිද්මයන් ඒකාබද්ධ කරයි).
ADAGIO- 1) මන්දගාමී වේගය; 2) adagio tempo හි කාර්යයක මාතෘකාව හෝ චක්රීය සංයුතියක කොටසක්; 3) සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ මන්දගාමී ඒකල හෝ යුගල නර්තනය.
සහායක- ඒකල වාදකයෙකු, කණ්ඩායමක්, වාද්‍ය වෘන්දයක් හෝ ගායක කණ්ඩායමක් සඳහා සංගීත සහය.
CHORD- ශබ්ද එකමුතුවක් ලෙස සැලකෙන විවිධ උසකින් යුත් ශබ්ද කිහිපයක (අවම වශයෙන් 3) සංයෝජනයක්; ස්වරයක ශබ්ද තුනෙන් එකකින් සකස් කර ඇත.
උච්චාරණය- අනෙකුත් ශබ්දයන් හා සසඳන විට ඕනෑම ශබ්දයක් ශක්තිමත්, බෙර නිස්සාරණය.
ඇලෙග්‍රෝ- 1) ඉතා වේගවත් පියවරකට අනුරූප වන වේගය; 2) ඇලෙග්‍රෝ ටෙම්පෝ එකක සොනාටා චක්‍රයක කොටසක හෝ කොටසක මාතෘකාව.
ඇලෙග්‍රෙටෝ- 1) වේගය, allegro වලට වඩා මන්දගාමී, නමුත් moderato වලට වඩා වේගවත්; 2) කෑල්ලෙහි මාතෘකාව හෝ කෑල්ලෙහි කොටස ඇලග්‍රෙටෝවේ වේගය.
වෙනස් කිරීම- එහි නම වෙනස් නොකර ෆ්‍රෙට් පරිමාණයේ පියවර ඉහළ නැංවීම සහ පහත් කිරීම. වෙනස් කිරීමේ සංඥා - තියුණු, පැතලි, ද්විත්ව තියුණු, ද්විත්ව පැතලි; එය අවලංගු කිරීමේ ලකුණ බෙකාර් ය.
ඇන්ඩන්ටේ- 1) මධ්යස්ථ වේගය, සන්සුන් පියවරකට අනුරූප වේ; 2) andante tempo හි කාර්යයේ මාතෘකාව සහ Sonata චක්රයේ කොටස.
ඇන්ඩන්ටිනෝ- 1) වේගය, ඇන්ඩන්ටේට වඩා සජීවී; 2) andantino tempo හි Sonata චක්‍රයක කොටසක හෝ කොටසක මාතෘකාව.
එන්සෙම්බල්- තනි කලාත්මක සාමූහිකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන රංගන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්.
විධිවිධානය- වෙනත් උපකරණයක කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත භාණ්ඩයක් සැකසීම හෝ වෙනත් උපකරණ සංයුතිය, කටහඬ.
ආර්පෙජියෝ- සාමාන්යයෙන් අඩුම ස්වරයෙන් ආරම්භ වන ශබ්ද අනුපිළිවෙලින් සිදු කරයි.
BASS- 1) අඩුම පිරිමි කටහඬ; 2) අඩු ලේඛනයේ සංගීත භාණ්ඩ (tuba, contrabass); 3) ස්වරයෙහි පහළ ශබ්දය.
බෙල්කැන්ටෝ- 17 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලියේ ඇති වූ වාචික ශෛලියක්, ශබ්දයේ අලංකාරය සහ සැහැල්ලු බව, කැන්ටිලේනාහි පරිපූර්ණත්වය, වර්ණාලේපයේ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනේ.
වෙනස්කම්- වයනය, ස්වරය, තනු නිර්මාණය යනාදී වෙනස්කම් සමඟ මාතෘකාව කිහිප වතාවක් ඉදිරිපත් කරන සංගීත කොටසකි.
virtuoso- සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කටහඬ හෝ කලාව පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති රංගන ශිල්පියෙක්.
හඬ නඟන්න- ස්වර ශබ්දයකින් වචන නොමැතිව ගායනා කිරීම සඳහා සංගීත කෑල්ලක්; සාමාන්යයෙන් වාචික තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම සඳහා ව්යායාමයකි. ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා හඬ නඟා ඇත.
වාචිකසංගීතය - කාව්‍යමය පාඨයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ව්‍යතිරේක කිහිපයක් සමඟින් (උපකරණ සහාය ඇතිව හෝ රහිතව) කටහඬක්, කිහිපයක් හෝ කිහිපයක් සඳහා ක්‍රියා කරයි.
උස SOUND - ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය, පුද්ගලයෙකු විසින් ආත්මීයව තීරණය කරන අතර ප්රධාන වශයෙන් එහි සංඛ්‍යාතය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
GAMMA- ප්රධාන ස්වරයේ සිට ආරෝහණ හෝ අවරෝහණ අනුපිළිවෙලින් පිහිටා ඇති, අෂ්ටක පරිමාවක් ඇති, ෆ්‍රෙට්හි සියලුම ශබ්දවල අනුප්‍රාප්තිය, යාබද අෂ්ටක දක්වා ඉදිරියට යා හැකිය.
හාර්මනි- ව්‍යාංජනාක්ෂරයේ ස්වර ඒකාබද්ධ කිරීම මත පදනම්ව, ඒවායේ අනුක්‍රමික චලනයෙහි ව්‍යාංජනාක්ෂර සම්බන්ධ කිරීම මත පදනම්ව ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයන්. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ බහු ශබ්ද සංගීතයේ සහජීවනයේ නීතිවලට අනුව ය. සංහිඳියාවේ මූලද්රව්ය වන්නේ කේඩන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් ය. සංහිඳියාව පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්යායේ ප්රධාන ශාඛාවකි.
හඬ- ප්‍රත්‍යාස්ථ වාචික ලණුවල කම්පන හේතුවෙන් පැන නගින උස, ශක්තිය සහ ටිම්බ්‍රේ වෙනස් ශබ්ද මාලාවක්.
පරාසය- ගායන කටහඬක, සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්ද පරිමාව (අඩුම සහ ඉහළම ශබ්ද අතර පරතරය).
ඩයිනමික්ස්- ශබ්ද බලය, ශබ්දය සහ ඒවායේ වෙනස්කම් වල වෙනස්කම්.
මෙහෙයවීම- සංගීත සංයුතියක් ඉගෙනීම සහ පොදු කාර්ය සාධනය අතරතුර සංගීත ප්‍රසංග කණ්ඩායමක් කළමනාකරණය කිරීම. එය විශේෂ අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් ආධාරයෙන් කොන්දොස්තර (කොන්දොස්තර, choirmaster) විසින් සිදු කරනු ලැබේ.
TREBLE- 1) මධ්යතන යුගයේ කොටස් දෙකක ගායනයේ ස්වරූපය; 2) උසස් ළමා (පිරිමි ළමයෙකුගේ) කටහඬක් මෙන්ම ඔහු ගායනා කණ්ඩායමක හෝ වාචික කණ්ඩායමක සිදු කරන ලද කොටස.
අසමගිය- නොගැලපෙන, විවිධ ස්වරවල දැඩි එකවර ශබ්ද කිරීම.
කාල සීමාව- ශබ්දය හෝ විරාමය සඳහා ගතවන කාලය.
ඩොමිනන්ට්- ටොනික් දෙසට දැඩි ගුරුත්වාකර්ෂණයක් සහිත, ප්රධාන සහ කුඩා ටෝනල් ශ්‍රිතයන්ගෙන් එකකි.
ස්පිරිට්ස්උපකරණ - උපකරණ සමූහයක්, එහි ශබ්ද ප්‍රභවය වන්නේ බැරලයේ (නල) කුහරයේ වායු තීරුවේ කම්පන වේ.
GENRE- ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත අනුකොටසක්, එහි ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ එකමුතුවේ වැඩ වර්ගය. ඒවා කාර්ය සාධනය (වාචික, වාචික-වාදන, ඒකල), අරමුණ (ව්‍යවහාරික, ආදිය), අන්තර්ගතය (ගීපද, වීර කාව්‍ය, නාට්‍යමය), කාර්ය සාධනයේ ස්ථානය සහ කොන්දේසි (රංග, ප්‍රසංග, කුටිය, චිත්‍රපට සංගීතය, ආදිය) වෙනස් වේ. .)
සිංදුව- ගායන ගීතයක හෝ වීර කාව්‍යයක හඳුන්වාදීමේ කොටස.
ශබ්දය- නිශ්චිත තණතීරුවකින් සහ පරිමාවකින් සංලක්ෂිත වේ.
අනුකරණය- බහුශ්‍රිත සංගීත කෘතිවල, මීට පෙර වෙනත් හඬකින් ඇසුණු තනුවක ඕනෑම හඬක නිශ්චිත හෝ වෙනස් කළ පුනරාවර්තනයක්.
වැඩිදියුණු කිරීම- සූදානමකින් තොරව එහි කාර්ය සාධනය අතරතුර සංගීතය රචනා කිරීම.
උපකරණසංගීතය - උපකරණවල කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කෙරේ: ඒකල, සමූහ, වාද්‍ය වෘන්දය.
උපකරණ- කුටීර කණ්ඩායමක් හෝ වාදක වෘන්දයක් සඳහා ලකුණු ස්වරූපයෙන් සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම.
අන්තරය- තාරතාවේ ශබ්ද දෙකක අනුපාතය. එය melodic (ශබ්ද විකල්ප ලෙස ගනු ලැබේ) සහ හාර්මොනික් (ශබ්ද එකවර ගනු ලැබේ) විය හැකිය.
හැදින්වීම- 1) චක්රීය සංගීත භාණ්ඩයක පළමු කොටස හෝ අවසාන කොටස පිළිබඳ කෙටි හැඳින්වීමක්; 2) ඔපෙරාවක් හෝ මුද්රා නාට්‍යයක් සඳහා කෙටි ප්‍රකාශයක්, ඔපෙරාවේ වෙනම ක්‍රියාවක් සඳහා හැඳින්වීමක්; 3) ඔපෙරාවේ ක්‍රියාව විවෘත කිරීමෙන් සහ විවෘත කිරීමෙන් පසු ගායන කණ්ඩායමක් හෝ වාචික කණ්ඩායමක්.
CADENCE- 1) සුසංයෝග හෝ තනු පිරිවැටුම, සංගීත ව්‍යුහය සම්පූර්ණ කිරීම සහ එයට වැඩි හෝ අඩු සම්පූර්ණත්වයක් ලබා දීම; 2) සංගීත ප්‍රසංගයක virtuoso ඒකල කථාංගයක්.
කුටියසංගීතය - කුඩා නළු නිළියන් සඳහා වාද්‍ය හෝ වාචික සංගීතය.
දෙබලක- නිශ්චිත සංඛ්යාතයක ශබ්දයක් නිකුත් කරන විශේෂ උපකරණයකි. මෙම ශබ්දය සංගීත භාණ්ඩ සුසර කිරීම සහ ගායනය සඳහා යොමු කිරීමක් ලෙස සේවය කරයි.
CLAVIR- 1) 17-18 සියවස්වල නූල් යතුරුපුවරු උපකරණවල පොදු නම; 2) claviraustsug යන වචනයේ කෙටි යෙදුම - පියානෝවක් සමඟ ගායනා කිරීම සඳහා ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ ආදියෙහි ලකුණු සැකසීමක් මෙන්ම එක් පියානෝවක් සඳහා.
coloratura- වේගවත්, තාක්ෂණික වශයෙන් දුෂ්කර, ගායනයෙහි දක්ෂ ඡේද.
සංයුතිය- 1) වැඩ ඉදිකිරීම; 2) කාර්යයේ මාතෘකාව; 3) සංගීතය රචනා කිරීම; 4) සංගීත පාසල්වල අධ්‍යයන විෂයයක්.
කොන්සන්ස්- සංහිඳියාවේ වැදගත්ම අංගයක් වන විවිධ නාදවල සමෝධානික, සමගාමීව ශබ්ද කිරීම.
කොන්ට්‍රල්ටෝ- පහත් කාන්තා කටහඬක්.
වගාව- සංගීත ව්යුහයේ ඉහළම ආතතියේ මොහොත, සංගීත කාර්යයේ කොටස, සමස්ත කාර්යය.
LAD- සංගීතයේ වැදගත්ම සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩය: තාර සම්බන්ධතා පද්ධතියක්, මධ්‍යම ශබ්දයකින් (ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන්) එක්සත් වී, ශබ්ද සම්බන්ධතාවය.
ලිට්මොටිව්- සංගීත පිරිවැටුම, චරිතයක්, වස්තුවක්, සංසිද්ධියක්, අදහසක්, හැඟීම්වල ලක්ෂණයක් හෝ සංකේතයක් ලෙස කෘතියක පුනරාවර්තනය වේ.
ලිබ්රෙටෝ- සංගීත භාණ්ඩයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම ලෙස ගන්නා ලද සාහිත්යමය පාඨයකි.
මෙලඩි- මොනොෆොනික් සංගීත චින්තනය, සංගීතයේ ප්රධාන අංගය; කිසියම් ව්‍යුහයක් සාදමින් මොඩල්-ඉන්ටොනේෂන් සහ රිද්මයානුකූලව සංවිධානය කරන ලද ශබ්ද ගණනාවක්.
මීටර්- ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් වෙනස් කිරීමේ අනුපිළිවෙල, රිද්ම සංවිධාන පද්ධතිය.
මෙට්රොනෝමය- කාර්ය සාධනයේ නිවැරදි වේගය තීරණය කිරීමට උපකාරී වන මෙවලමක්.
මෙසෝ සොප්රානෝ- කාන්තා කටහඬ, soprano සහ contralto අතර මැද.
පොලිෆෝනි- හඬ කිහිපයක එකවර සංයෝජනයක් මත පදනම් වූ සංගීත ගබඩාවක්.
මොඩරේටෝ- මධ්යස්ථ tempo, andantino සහ allegretto අතර සාමාන්‍යය.
මොඩියුලේෂන්- නව යතුරකට මාරුවීම.
සංගීතපෝරමය - 1) ප්‍රකාශන සංකීර්ණයක් යනු සංගීත කෘතියක යම් දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමයි.
සටහන් ලිපිය- සංගීතය පටිගත කිරීම සඳහා ග්‍රැෆික් සංඥා පද්ධතියක් මෙන්ම පටිගත කිරීම. නවීන සංගීත අංකනයේදී, පහත සඳහන් දෑ භාවිතා වේ: 5-පේළි කාර්ය මණ්ඩලය, සටහන් (ශබ්ද දක්වන සංඥා), ක්ලෙෆ් (සටහන් වල තාරතාව තීරණය කරයි) ආදිය.
ඕවර්ටෝන්ස්- overtones (අර්ධ නාද), ප්රධාන ස්වරයට වඩා ඉහළ හෝ දුර්වල ශබ්දය, එය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ඒ එක් එක් අයගේ පැවැත්ම සහ ශක්තිය ශබ්දයේ ශබ්දය තීරණය කරයි.
වාද්‍ය වෘන්දය- වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා සංගීත භාණ්ඩයක් සැකසීම.
ආභරණ- වාචික සහ වාද්‍ය තනු අලංකාර කිරීමේ ක්‍රම. කුඩා melodic සැරසිලි melismas ලෙස හැඳින්වේ.
ඔස්ටිනාටෝ- තනු රිද්මයානුකූල රූපයක බහු පුනරාවර්තනය.
ස්කෝර්- බහු ධ්වනි සංගීත ඛණ්ඩයක සංගීත අංකනය, එකකට වඩා ඉහළින්, සියලු කටහඬවල් නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට ලබා දී ඇත.
පැවරුම- එක් හඬකින් හෝ විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩයකින් මෙන්ම සමජාතීය කටහඬවල් සහ උපකරණ සමූහයක් මගින් සිදු කිරීමට අදහස් කරන බහු ශබ්ද කාර්යයක සංඝටක කොටසකි.
ඡේදය- වේගවත් චලනය තුළ ශබ්ද අනුප්‍රාප්තිය, බොහෝ විට ඉටු කිරීමට අපහසුය.
විරාම කරන්න- සංගීත කොටසක එක්, කිහිපයක හෝ සියලුම කටහඬවල්වල ශබ්දය බිඳීම; මෙම විවේකය පෙන්නුම් කරන සංගීත අංකනයේ ලකුණක්.
PIZZICATO- නැමුණු උපකරණ මත ශබ්ද නිෂ්පාදනය පිළිගැනීම (දළු නෙලීමෙන්), දුන්නක් සමඟ සෙල්ලම් කරන විට වඩා නිහඬව, හදිසි ශබ්දයක් ලබා දෙයි.
ප්ලෙක්ට්‍රම්(පික්) - නූල් මත ශබ්ද නිෂ්පාදනය සඳහා උපකරණයක්, ප්රධාන වශයෙන් උදුරා ගත්, සංගීත භාණ්ඩ.
හෙඩ්රෙස්ට්- ජන ගීතයක, ප්රධාන එක සමඟ ඇති කටහඬක්, ඒ සමඟම එකවර ඇසෙයි.
PRELUDE- කුඩා කෑල්ලක්, මෙන්ම සංගීත කෑල්ලක් සඳහා හැඳින්වීමක්.
මෘදුකාංගසංගීතය - සංජානනය තහවුරු කරන වාචික වැඩසටහනක් සමඟ නිර්මාපකයා විසින් සපයන ලද සංගීත කොටස්.
REPRISE- සංගීත කොටසක චේතනාව පුනරාවර්තනය කිරීම මෙන්ම පුනරාවර්තන සටහන.
රිද්මය- විවිධ කාලසීමාවන් සහ ශක්තියේ ශබ්ද වෙනස් කිරීම.
සංධ්වනිවාදය- තේමාවන් සහ තේමාත්මක අංගවල ගැටුම සහ පරිවර්තනය ඇතුළුව ස්ථාවර ස්වයං අරමුණු සහිත සංගීත සංවර්ධනයක් ආධාරයෙන් කලාත්මක සංකල්පය හෙළිදරව් කිරීම.
සංධ්වනිසංගීතය - සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් (විශාල, ස්මාරක කෑලි, කුඩා කෑලි) විසින් සිදු කිරීමට අදහස් කරන සංගීත ඛණ්ඩ.
SCHERZO- 1) XV1-XVII සියවස් වලදී. හාස්‍යජනක පෙළ සඳහා වාචික සහ උපකරණ කෘති මෙන්ම උපකරණ කොටස් නම් කිරීම; 2) කට්ටලයේ කොටසක්; 3) Sonata-symphonic චක්රයේ කොටසක්; 4) 19 වන සියවසේ සිට. ස්වාධීන උපකරණ කෑල්ලක්, capriccio ආසන්නයේ.
සංගීත ශ්‍රවණය- සංගීත ශබ්දවල ඇතැම් ගුණාංග අවබෝධ කර ගැනීමට, ඒවා අතර ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා දැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාව.
සොල්ෆෙජියෝ- ශ්‍රවණ සහ කියවීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වාචික අභ්‍යාස.
සොප්රානෝ- 1) සංවර්ධිත වාචික ලේඛනයක් සහිත ඉහළම ගායන කටහඬ (ප්රධාන වශයෙන් ගැහැණු හෝ දරුවා); 2) ගායනා කණ්ඩායමේ ඉහළ කොටස; 3) ඉහළ ලියාපදිංචි උපකරණ වර්ග.
STRINGඋපකරණ - ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්‍රමයට අනුව, ඒවා දුනු, උදුරා ගත්, බෙර, බෙර-යතුරු පුවරුව, උදුරා ගත්-යතුරු පුවරුව ලෙස බෙදා ඇත.
උපාය- සංගීත මීටරයක නිශ්චිත ආකෘතියක් සහ ඒකකයක්.
තේමාව- සංගීත කොටසක හෝ එහි කොටස්වල පදනම වන ව්‍යුහයක්.
TIMBRE- හඬක හෝ සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්ද ලක්ෂණයක වර්ණ ගැන්වීම.
PACE- මෙට්රික් ගණන් කිරීමේ ඒකකවල වේගය. නිවැරදි මිනුම් සඳහා මෙට්රොනෝමය භාවිතා කරයි.
උෂ්ණත්වය- ශබ්ද පද්ධතියේ පියවර අතර විරාම අනුපාත සමාන කිරීම.
ටොනික්- fret හි ප්රධාන උපාධිය.
පිටපත් කිරීම- සැකැස්ම හෝ නොමිලේ, බොහෝ විට virtuoso, සංගීත කෑල්ලක් සැකසීම.
ට්‍රිල්- යාබද නාද දෙකක වේගවත් පුනරාවර්තනයෙන් උපත ලබන අයිඩිස් ශබ්දයක්.
OVERTURE- නාට්ය ප්‍රසංගයකට පෙර සිදු කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයකි.
බෙරඋපකරණ - සම් පටලයක් සහිත උපකරණ හෝ ශබ්ද කිරීමට හැකියාව ඇති ද්රව්යයකින් සාදා ඇත.
UNISON- එකම තණතීරුවේ සංගීත ශබ්ද කිහිපයක් එකවර ශබ්ද කිරීම.
වයනය- කාර්යයේ නිශ්චිත ශබ්ද පෙනුම.
FALSETTO- පිරිමි ගායන කටහඬේ එක් ලේඛනයක්.
FERMATA- රීතියක් ලෙස, සංගීත භාණ්ඩයක් අවසානයේ හෝ එහි කොටස් අතර තාවකාලිකව නතර කිරීම; ශබ්දයේ හෝ විරාමයේ කාලසීමාව වැඩි වීමකින් ප්රකාශිතය.
අවසාන- චක්රීය සංගීත කොටසක අවසාන කොටස.
ගීතිකා- ලතින් හෝ ස්වදේශීය භාෂාවලින් ආගමික ගායනා කිරීම.
වර්ණවාදය- වර්ග දෙකක අර්ධටෝන විරාම පද්ධතිය (පුරාණ ග්‍රීක සහ නව යුරෝපීය).
ආඝාත- නැමුණු උපකරණ මත ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ ක්‍රම, ශබ්දයට වෙනස් චරිතයක් සහ වර්ණයක් ලබා දෙයි.
ප්රදර්ශනය- 1) Sonata ආකෘතියේ ආරම්භක කොටස, කාර්යයේ ප්රධාන තේමාවන් සකසයි; 2) ෆියුගයේ පළමු කොටස.
අදියර- සංගීත ප්‍රසංග කලාවක්
සම්පාදනය කළේ:
සොලමොනෝවා එන්.ඒ.
සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ දී, විද්යාඥයන් බොහෝ පර්යේෂකයන් විසින් නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇති සාහිත්‍ය විචාරයට වඩා, ශෛලිය සහ ප්‍රභේදය වැනි සංකල්ප වර්ධනයට යොමු වන්නේ අඩුවෙන් ය. මෙම සාරාංශය ලිවීමට අපව පෙලඹවූයේ මෙම තත්වයයි.
ශෛලිය යන සංකල්පය කෘතියක අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය, ඓතිහාසික තත්ත්වයන්ගේ පොදු බව, කලාකරුවන්ගේ ලෝක දැක්ම සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය අතර අපෝහක සම්බන්ධය පිළිබිඹු කරයි.
"ශෛලිය" යන සංකල්පය දහසයවන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පුනරුදයේ අවසානයේ ඇති වූ අතර එයට බොහෝ අංග ඇතුළත් වේ:
විශේෂිත නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යයේ තනි ලක්ෂණ;
නිර්මාපකයින් පිරිසකගේ සාමාන්ය ලිවීමේ ලක්ෂණ (පාසල් විලාසය);
එක් රටක නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණ (ජාතික ශෛලිය);
ඕනෑම ප්රභේද කණ්ඩායමකට ඇතුළත් කෘතිවල ලක්ෂණ - ප්‍රභේදයේ විලාසය (මෙම සංකල්පය A.N.Sokhor විසින් ඔහුගේ කෘතියේ "සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය" හඳුන්වා දෙන ලදී).
"ශෛලිය" යන සංකල්පය ප්‍රසාංගික උපකරණ සම්බන්ධයෙන් බහුලව භාවිතා වේ (උදාහරණයක් ලෙස, මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික විලාසය, චොපින්ගේ පියානෝ විලාසය, වැග්නර්ගේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය යනාදිය). සංගීතඥයන්, කොන්දොස්තරවරුන් ද සිදු කරන ලද කාර්යයේ ශෛලියට ඔවුන්ගේම අද්විතීය අර්ථකථනයක් ගෙන එන අතර, කාර්යයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය අනුව ඔවුන්ගේ අද්විතීය අර්ථකථනය මගින් විශේෂයෙන් දක්ෂ හා කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන් හඳුනා ගත හැකිය. මොවුන් Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, කොන්දොස්තරවරුන් Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan වැනි විශිෂ්ට සංගීතඥයන් ය.
සංගීත ශෛලියේ ගැටළු සඳහා කැප වූ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අධ්‍යයනයන් අතර, මෙම නහරයේදී, පහත සඳහන් කෘති නම් කළ යුතුය: "බීතෝවන් සහ ඔහුගේ ශෛලීන් තුන" AN Serov විසින්, "Shostakovich's Style හි ලක්ෂණ" (ලිපි එකතුව), "Style of Prokofiev's Symphonies by M. Ye. Tarakanov, "I. Brahms ගේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටලුවට" EM Tsareva විසින්, හෝ S.S.Skrebkov විසින් "සංගීත ශෛලීන්ගේ කලාත්මක මූලධර්ම", "HУ111 - 2010 සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලිය; "LV කිරිලිනා විසින්" යුගය සහ සංගීත භාවිතය පිළිබඳ ස්වයං දැනුවත්භාවය, LA Mazel විසින් චොපින් පිළිබඳ අධ්‍යයනයන්, මෙම ශෛලියේ සාමාන්ය ඓතිහාසික රටාවන් සැලකිල්ලට නොගෙන නිශ්චිත කෘතියක් විශ්ලේෂණය කළ නොහැකි බව ඔහු නිවැරදිව සටහන් කරයි. මෙම ශෛලියේ ඇතැම් විධිමත් උපාංගවල ප්‍රකාශිත අර්ථය පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක් නොමැතිව කාර්යයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම කළ නොහැක. විද්‍යාඥයාට අනුව, විද්‍යාත්මක පරිපූර්ණත්වය යැයි කියන සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක්, මෙම ශෛලිය, එහි ඓතිහාසික සම්භවය සහ අර්ථය, එහි අන්තර්ගතය සහ විධිමත් ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ ගැඹුරු සහ පුළුල් දැනුමක් සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් තිබිය යුතුය.
විද්යාඥයන් අර්ථකථන ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි.
සංගීත ශෛලියක් යනු කලාත්මක චින්තන පද්ධතියක්, දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සංකල්ප, රූප සහ ඒවායේ ප්‍රතිමූර්තියේ මාධ්‍යයන් යම් සමාජ-ඓතිහාසික පදනමක් මත පැන නගී. (එල්.ඒ. මැසෙල්)
සංගීත ශෛලිය යනු කලා විචාරයේ යෙදුමක් වන අතර එය ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතිය සංලක්ෂිත වන අතර එය එක් හෝ තවත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස ක්‍රියා කරයි. (ඊ.එම්. සාරේවා)
ශෛලිය යනු එක් නිර්මාපකයෙකුගේ කෘති තවත් නිර්මාපකයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි දේපලක් (චරිතයක්) හෝ ප්රධාන ලක්ෂණයකි, නැතහොත් එක් ඓතිහාසික යුගයක කෘතියක් ... තවත් අයෙකුගෙන් (B.V. Asafiev)
ශෛලිය යනු සංගීත සංසිද්ධිවල ගුණාත්මක භාවය විශේෂ දේපලක් හෝ පැවසීමට වඩා හොඳය. එය කාර්යයක් හෝ එහි කාර්ය සාධනය, සංස්කරණය, ශබ්ද ඉංජිනේරු විසඳුම හෝ කාර්යය පිළිබඳ විස්තරයක් මගින් සන්තකයේ ඇත, නමුත් එකක්, තවත් එකක්, තුනෙන් එකක් යනාදී විට පමණි. සංගීතය පිටුපස ඇති නිර්මාපකයාගේ, වාදකයාගේ, පරිවර්තකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය කෙලින්ම දැනේ, වටහා ගනී.
සංගීත ශෛලියක් යනු එක් හෝ තවත් විශේෂිත ජාන ප්‍රජාවක (රචකයෙකුගේ උරුමය, පාසල, අධ්‍යක්ෂණය, යුගය, මිනිසුන් යනාදිය) කොටසක් වන සංගීත නිර්මාණවල සුවිශේෂී ගුණාංගයකි, එමඟින් ඔබට ඔවුන්ගේ උත්පත්‍යය කෙලින්ම දැනීමට, හඳුනා ගැනීමට, තීරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සහ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සියලු දෙනාගේ එකතුවෙන් ප්රකාශ වේ, සංජානනය කරන ලද සංගීතයේ ගුණාංග, සුවිශේෂී ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සංකීර්ණයක් වටා ඒකාබද්ධ පද්ධතියකට ඒකාබද්ධ වේ. (E.V. Nazaikinsky).
විද්‍යාඥයාට අනුව, සංගීතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ශෛලීය මාධ්‍යයන් සහ ලක්ෂණ සුවිශේෂී වන අතර එය ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලට ආරෝපණය කළ හැකිය.
නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ තනි දෘශ්ය ශෛලිය, රීතියක් ලෙස, පර්යේෂකයන් සඳහා වඩාත් ආකර්ෂණීය වේ. "සංගීතයේ ශෛලිය, වෙනත් වර්ගවල කලා වලදී මෙන්, සංගීතය නිර්මාණය කරන හෝ එය අර්ථකථනය කරන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ චරිතයේ ප්රකාශනයකි" (EV Nazaikinsky). විද්යාඥයන් නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ පරිණාමය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. විශේෂයෙන්ම, සෙරොව්ගේ අවධානයට ලක් වූ බීතෝවන් විලාසිතා තුන ඉහත පෙන්වා දී ඇත. පර්යේෂකයන් මුල්, පරිණත සහ ප්‍රමාද වූ Scriabin ශෛලිය යනාදිය හොඳින් අධ්‍යයනය කරති.
"ශෛලිය නිශ්චිතභාවයේ බලපෑම" (E. Nazaikinsky) සංගීතයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන ශෛලීය මාධ්‍යයන් සහ විශේෂාංග සපයයි, ඒවා සුවිශේෂී වන අතර ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලට ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔවුන්ගෙන්, සවන්දෙන්නන් මෙම හෝ එම කෘතියේ ශෛලිය, නිර්මාපකයාගේ අත් අකුරු, මෙම හෝ එම පරිවර්තකයාගේ කාර්ය සාධන විලාසය හඳුනා ගනී. නිදසුනක් ලෙස, ග්‍රීග්ගේ ලක්ෂණය වන සුසංයෝගී හැරීමක් යනු ආරම්භක ස්වරය ටොනික් වෙත නොව පරිමාණයේ පස්වන මට්ටමට මාරුවීමයි (Oskestr සමඟ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංගය - හඳුන්වාදීමේ යතුරු පුවරුව, "පීර්" කට්ටලයේ සුප්‍රසිද්ධ සොල්විග් ගීතය Gynt", එසේත් නැතිනම් බොහෝ විට නිර්මාපකයා විසින් හයවන උස් පියවර හරහා පස්වන පියවරට භාවිතා කරන අවරෝහණ චලනය (Lyric කෑලි, A-minor හි "Waltz") හෝ සුප්‍රසිද්ධ "Rachmaninov ගේ සංහිඳියාව" - මෙය සුළු වශයෙන් සෑදී ඇත. සිව්වන, හයවන, හත්වන, උස් වූ සහ තුන්වන පියවර තෙවන ස්ථානයේ තනු නිර්මාණය සඳහා අවසරය ඇතිව (ආරම්භක වාක්ය ඛණ්ඩ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ආදර කතාව "අනේ, දුක් නොවන්න!" - උදාහරණ රාශියක් ඇත, ඒවා නිමක් නැතිව ඉදිරියට ගෙන යා හැකිය .
E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov විසින් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, ශෛලියේ ඉතා වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ යම් අන්තර්ගතයක් සවි කිරීම සහ ප්රකාශ කිරීමයි.
ජාතික ශෛලියේ විශේෂතා සොයා ගත හැකි වන්නේ, ප්‍රථමයෙන්ම, ජනකතා සම්භවය සහ වෘත්තීය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය ජාතික ශෛලියේ රාමුව තුළ සහසම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද යන්නයි. E.V. Nazaikinsky නිවැරදිව සටහන් කරන පරිදි, - ජනප්රවාද ද්රව්ය, සහ ජන සංගීතයේ මූලධර්ම සහ එහි නිශ්චිත අංගයන් පොදු ජාතික ශෛලියේ මුල් පිටපතක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. කිසියම් ජාතියකට අයත් වීම පිළිබඳ දැනුවත්භාවයේ මිනුම සහ ස්වභාවය මෙන්ම නිර්මාණශීලීත්වය තුළ මෙය පිළිබිඹු කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ස්වදේශික සංස්කෘතිය විදේශීය සංස්කෘතීන් සහ ඒවායේ අංග සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම, පුද්ගලයෙකුගේ වෙනත් ජාතීන් සහ සංස්කෘතීන් මත ය. සමඟ ස්පර්ශ වේ. එය ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශක්තිමත්ම, දීප්තිමත්ම පුද්ගල ශෛලිය පවා පාසල, යුගය, සංස්කෘතිය, මිනිසුන්ගේ ශෛලීන් විසින් මැදිහත් වේ. VG Belinsky ගේ අපූරු වචන මට මතකයි, - "එක් පුද්ගලයෙකුගේ සංස්කෘතිය සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තවත් අයෙකුගෙන් ණයට ගැනීම හරහා ගියහොත් - එය කෙසේ වෙතත්, n සහ n al සිදු වේ, එසේ නොමැතිනම් ප්‍රගතියක් නොමැත."
කෘතියක සංගීත භාෂාව විශ්ලේෂණය කිරීම - තනු, සංහිඳියාව, රිද්මය, ස්වරූපය, වයනය යන ලක්ෂණ - ශෛලිය සංලක්ෂිත කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයකි.
සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ, විවිධ ශෛලීන් - බැරොක්, රොකෝකෝ, සම්භාව්‍යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය, හැඟවුම්වාදය, ප්‍රකාශනවාදය යනාදිය ගොඩනැගීමේ තනි ඓතිහාසික අවධීන් විස්තර කරන බොහෝ න්‍යායන් වර්ධනය වී ඇත. මෙම අධ්‍යයනයන්හි අන්තර්ගතය සංගීත කෘති තුළ සංගීත කෘති ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රමුඛ, මූලික මූලධර්ම හෙළි කරයි. එක් ඓතිහාසික යුගයක්, විවිධ රටවල නිර්මාණය, විවිධ ජාතික පාසල් ආදිය. , යම් ඓතිහාසික වේදිකාවක සෞන්දර්යය, සංගීත භාෂාව සහ සමස්තයක් ලෙස යුගය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ පොතක් වන "Chronicle of My Life" හි IF Stravinsky මෙසේ ලිවීය: "සෑම ධර්මයකටම එය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා විශේෂ ප්‍රකාශන ක්‍රමයක් අවශ්ය වන අතර, ඒ අනුව, විශේෂ තාක්ෂණයක් අවශ්ය වේ; ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසියම් සෞන්දර්යාත්මක පද්ධතියකින් අනුගමනය නොකරන කලාවේ තාක්ෂණයක් ගැන කෙනෙකුට සිතාගත නොහැකිය.
සෑම විලාසිතාවක්ම තමන්ගේම විශේෂ ලක්ෂණ ඇත. එබැවින්, මහා පරිමාණ චක්රීය ආකෘති, බහුවිධ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇතුළුව ආකෘතිවල ස්මාරකය පිළිබඳ b arok සඳහා සංගීත ලිවීමේ බහු ශබ්ද සහ සමලිංගික මූලධර්ම සංසන්දනය කිරීම ආවේනික වේ. A.Yu. Kudryashov විසින් සඳහන් කරන ලද පරිදි බැරොක් නැටුම් කට්ටලය, සාමාන්යයෙන් හයිපොස්ටේස් දෙකකින් එකවර චලනය නියෝජනය කරයි - ප්රධාන මිනිස් ස්වභාවයන් හතරේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සහ මානව චින්තනයේ ප්‍රවාහයේ අදියර ලෙස (melancholic allemand - "thesis", choleric chime - "නිබන්ධනයේ වර්ධනය", phlegmatic sarabanda - "anti-thesis", sanguine gigue - "නිබන්ධනය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම."
O. Zakharova සඳහන් කළ පරිදි, ඒකල වාදකයින්ගේ පොදු කාර්ය සාධනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒවා මහජනයාට පෙනෙන පළමු ස්ථාන සඳහා වෙන් කිරීම, මීට පෙර ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට කෙළින්ම තිබූ ගායක කණ්ඩායම සහ සංගීත කණ්ඩායම වෙත ගමන් කරයි. පසුබිම.
බැරොක් යුගයේදී, ඔපෙරා ප්‍රභේදය වේගයෙන් වර්ධනය වන අතර, V. Martynov නිවැරදිව සඳහන් කරන පරිදි, ඔපෙරා සංගීතයේ පැවැත්මේ මාර්ගයක් බවට පත්ව ඇත, එහි හරය ... තවද බැරොක් නිර්මාපකයින් ස්කන්ධයන් සහ motets ලියන විට, ඔවුන්ගේ ස්කන්ධයන් සහ motets සමාන වේ. ඔපෙරා, හෝ ඔපෙරා කොටස්, "සංගීත කාර්ය සාධනයේ" වස්තුව බවට පත්වන පූජනීය කැනොනිකල් පාඨ මත පදනම් වූ එකම වෙනස ඇත.
බැරොක් සංගීතයේ හරය සදාකාලිකත්වය පිළිබඳ අදහස අඩංගු හැඟීමක ප්‍රකාශනයක් ලෙස එම යුගයේ වටහා ගත් බලපෑමකි. "සංගීතයේ පරමාර්ථය වන්නේ අපට සතුටක් ලබා දීම සහ අප තුළ විවිධ බලපෑම් ඇති කිරීම" යනුවෙන් R. Descartes ඔහුගේ "සංගීතයේ සංයුක්තය" යන නිබන්ධනයේ ලිවීය. බලපෑම් වර්ගීකරණය A. Kircher විසින් සිදු කරන ලදී - ආදරය, දුක, ධෛර්යය, ප්රීතිය, මධ්යස්ථභාවය, කෝපය, ශ්රේෂ්ඨත්වය, ශුද්ධකම, පසුව - I. වෝල්ටර් - ආදරය, දුක් වේදනා, ප්රීතිය, කෝපය, දයානුකම්පාව, බිය, සතුටු සිතින්, විස්මය.
බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයින් r සහ t o r සහ k සහ යන නීතිවලට අනුව වචනයේ ජාත්‍යන්තර උච්චාරණය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළහ. Yu.Lotman ට අනුව, "බැරොක් පාඨයක වාචාලකම සංලක්ෂිතව ඇත්තේ වෙනස් මිනුමකින් සංකේතවත් කරන ලද මුළු ප්‍රදේශයක් තුළම ගැටීමකි. භාෂා ගැටුමේදී, ඒවායින් එකක් නොවරදවාම "ස්වාභාවික" (භාෂාව නොවේ), අනෙක අවධාරණය කරන ලද කෘතිම ලෙස පෙනේ.
බැරොක් කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත සහ වාචාල චරිත මෙන්න:
තනු නිර්මාණයේ ඉහළට චලනය (නැඟීම, නැවත නැඟිටීම සංකේතයක් ලෙස);
තනුවෙහි පහළට චලනය (පව්කාරත්වයේ සංකේතයක් ලෙස හෝ "පහළ ලෝකය" වෙත සංක්රමණය වීම);
තනු නිර්මාණයේ චක්රලේඛ චලනය ("නිරයේ සුළි සුළං" (ඩැන්ටේ) සංකේතයක් ලෙස හෝ, ඊට වෙනස්ව, දිව්යමය බුද්ධත්වය;
තනුවක පරිමාණයක් වැනි ඉහළට හෝ පහළට වේගයෙන් චලනය වීම (එක් අතකින් ආශ්වාදයේ සංකේතයක් ලෙස, නැතහොත් අනෙක් පැත්තෙන් කෝපය);
පටු වර්ණ විරාමයන් ඔස්සේ තනු නිර්මාණය (භීෂණය, නපුර සංකේතයක් ලෙස);
පුළුල් වර්ණ, වැඩි හෝ අඩු වූ කාල පරතරයක් සඳහා තනුවේ ගමන් මග, හෝ සියලු කටහඬ්වල විරාමයක් (මරණයේ සංකේතයක් ලෙස).
රොකෝකෝ විලාසය විචිත්‍රවත්, මනරම් හෝ බියජනක රූප ලෝකයකින් සංලක්ෂිත වේ, රූපලාවන්‍යාගාර චරිතයක් වන අතර සංගීත භාෂාව තනු මෝස්තරයේ ඛණ්ඩනය, මෙලිස්මා සහ වයනයෙහි විනිවිදභාවයෙන් පිරී ඇත. නිර්මාපකයින් උත්සාහ කරන්නේ නිරවුල් මනෝභාවයන් නොව, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය, සන්සුන්ව ගලා යන බලපෑම නොව, ආතතිය හා විසර්ජනයේ හදිසි වෙනස්වීම් සමඟ හැඟීමයි. ඔවුන් සඳහා, සංගීත චින්තනයේ ප්රකාශනයේ කථන පැහැදිලිකම පුරුද්දක් බවට පත්වේ. නොසැලෙන, ස්ථිතික රූප වෙනස් වීමට, සාමයට - චලනයට මග පාදයි.
ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන D. Likhachev ට අනුව සම්භාව්ය යනු "යුගයේ විශිෂ්ට ශෛලීන්" විය හැකි එකකි. සම්භාව්ය ශෛලියේ සෞන්දර්යාත්මක අංගය තුළ, "බලය" අභිබවා යමින්, කෘතියට ආවේණික වූ, සංවේදී-සෘජු, තාර්කික-තාර්කික සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක-උතුම්ත්වයේ ප්‍රවේශමෙන් ක්‍රමාංකනය කරන ලද සමතුලිතතාවය අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. අඳුරු වැදගත් බලවේගයන්" සහ "ආලෝකය, සංවේදී අලංකාරය" (ඊ. කර්ට්) වෙත හැරුණි, එබැවින් අතීතයේ කලාවේ සම්භාව්ය උදාහරණ සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර, ප්‍රථමයෙන් - පෞරාණික, උනන්දුව තීව්‍ර කිරීම ඇඟවුම් වලින් එකකි. ඕනෑම සම්භාව්‍යවාදයක් ගොඩනැගීමේ සලකුණු (A.Yu. Kudryashov). සම්භාව්ය යුගයේ විශේෂ වැදගත්කමක් වන්නේ කොටස් හතරක Sonata-Symphonic චක්රයක් ගොඩනැගීමයි. M.G. අරනොව්ස්කි විශ්වාස කරන පරිදි, ඔහු මිනිස් පෞරුෂයේ ප්රධාන හයිපොස්ටේස් හතරේ අර්ථ නිරූපණය නිර්වචනය කරයි: ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙක්, සිතන පුද්ගලයෙක්, ක්‍රීඩා කරන පුද්ගලයෙක්, සමාජීය පුද්ගලයෙක්. N. Zhirmunskaya ලියා ඇති පරිදි කොටස් හතරක ව්‍යුහය ක්‍රියා කරයි, ලෝකයේ විශ්වීය ආකෘතියක් ලෙස - අවකාශීය සහ තාවකාලික, සාර්ව ලෝකය - විශ්වය - සහ ක්ෂුද්‍ර ලෝකය - මිනිසාගේ සංස්ලේෂණය කරයි. “මෙම ආකෘතියේ විවිධ වර්තන සංකේතාත්මක සහ සංකේතාත්මක සම්බන්ධතා මගින් ඒකාබද්ධ වේ, සමහර විට හුරුපුරුදු මිථ්‍යා රූප සහ බිම් කොටස්වල භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත: මූලද්රව්ය සංකේතාත්මකව මිනිස් ජීවිතයේ සෘතු, දින, කාල පරිච්ඡේද, ලෝකයේ රටවල් (උදාහරණයක් ලෙස: ශීත - තුව - රාත්රී - මහලු වයස - උතුරු - පෘථිවිය, ආදිය). NS.)"
Masonic අර්ථය සහිත සමස්ත අර්ථකථන රූප සමූහයක් දිස්වන අතර, E. Chigareva විසින් Mozart "යෞවනය: විශාල හයවන ස්ථානයට නැගීම - බලාපොරොත්තුව, ආදරය, ප්රීතිය; රඳවා තබා ගැනීම, බදු ගත් නෝට්ටු යුගලයක් - සහෝදරත්වයේ බැඳීම්; gruppeto - Masonic ප්රීතිය; රිද්මය: තිත් සහිත රිද්මය, ... උච්චාරණය කරන ලද ස්ටැකැටෝ කෝඩ්ස් පසුව විරාමයක් - ධෛර්යය සහ අධිෂ්ඨානය; සමගිය: සමාන්තර තුනෙන්, හයවන සහ හයවන යතුරු පුවරුව - එකමුතුකම, ආදරය සහ සමගිය; "Modal" chords (ද්විතියික මට්ටම් - VI, ආදිය) - ගාම්භීර සහ ආගමික හැඟීම්; වර්ණවාදය, අඩු වූ හත්වන ස්වර, විසංයෝජන - අන්ධකාරය, මිථ්‍යා විශ්වාස, ක්ලෝ සහ අසමගිය.
බීතෝවන්ගේ කලාත්මක ලෝකයේ කේන්ද්‍රීය අන්තර්ගත සංකීර්ණය වන්නේ ආකෘතියේ අලංකාරය සහ සමතුලිතතාවය, සංගීත වාචාල කථිකත්වයේ දැඩි ලෙස සංවිධිත ප්‍රවාහයක්, ඉහළ සදාචාරාත්මක අදහසක්, ප්‍රතිවිරුද්ධයන්ගේ විශාල කාර්යභාරයක් - සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයේ මට්ටමින් සහ ආකෘතියේ මට්ටමින් ය.
රොමැන්ටිස්වාදය යනු දහනව වන සියවසේ ආධිපත්‍යය දරන විලාසිතාවයි. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ පර්යේෂකයන්ගෙන් එක් අයෙකු වන Y. Gabay 19 වන සියවසේ රොමැන්ටික්වාදය අර්ථකථනය කිරීමේ ක්‍රම තුනක් හෙළි කරයි: සම්භාව්‍යයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය ක්‍රිස්තියානි කලාව නියෝජනය කරයි; දෙවනුව, එය පැරණි ප්රංශ කාව්‍යමය නවකතාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, එනම් පැරණි ප්රංශ කාව්‍යමය නවකතාව; තුන්වනුව, එය සැබෑ කාව්‍යමය සජීවිකරණයක් නිර්වචනය කරයි, එය විශිෂ්ට කවිය සැමවිටම ජීවමාන කරයි (අවසාන අවස්ථාවේ දී, රොමැන්ටික්ස්, ඉතිහාසය දෙස කැඩපතකින් මෙන් බැලීම ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ, ඒවා සොයා ගත්තේ ෂේක්ස්පියර්, සර්වාන්ටේස්, ඩැන්ටේ, හෝමර් සහ කැල්ඩෙරොන් යන ග්‍රන්ථවලිනි).
සංගීත භාෂාවේදී, පර්යේෂකයන් සංහිඳියාවේ ප්‍රකාශන හා වර්ණවත් භූමිකාවේ වැඩි වීමක් සටහන් කරයි, කෘතිම තනු නිර්මාණය, නිදහස් ආකෘති භාවිතය, අවසානය දක්වා සංවර්ධනය සඳහා උත්සාහ කිරීම, නව වර්ගයේ පියානෝ සහ වාදක වයනය. ප්‍රේමණීය ගද්‍ය පිළිබඳ නොවාලිස්ගේ සිතුවිල්ල, බෙහෙවින් වෙනස් වන, අපූරු, විශේෂ හැරීම් සහිත, වේගවත් පිම්මක් - සංගීතයට උකහා ගත හැකිය. රොමැන්ටික්වාදය සඳහා විශ්වීය ගොඩනැගීම සහ වෙනස් කිරීම පිළිබඳ අදහස සංගීතමය ප්රකාශනයේ වැදගත්ම ක්රමය වන්නේ ෂුබර්ට්, චොපින්, බ්‍රහ්ම්ස්, වැග්නර් යනාදිය තුළ ඇති වැඩි ගායනය, ගීත රචනය, කැන්ටිලින්ස් ය.
සංගීතමය චින්තනයේ සංසිද්ධියක් ලෙස වැඩසටහන්කරණය
ආදර යුගය, සංගීත ප්රකාශනයේ විශේෂ මාධ්‍යයන් ඇතුළත් වේ. චොපින්ට අනුව, "සැඟවුණු අර්ථයක් නොමැතිව සැබෑ සංගීතයක් නොමැත" යන බැවින්, වැඩසටහන්ගත සහ වැඩසටහන්ගත නොකළ සංගීතය අතර ඇති සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය මතක තබා ගත යුතුය. චොපින්ගේ පූර්විකාවන්, ඔහුගේ සිසුන්ගේ ප්‍රකාශයන්ට අනුව, ඒවායේ නිර්මාතෘගේ පාපොච්චාරණයන් වේ. A. Rubinstein ට අනුව, Schumann ගේ වචන වලින් සුප්‍රසිද්ධ "අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය" සහිත B-පැතලි බාල වයස්කාර Sonata "සංගීතය නොවේ, නමුත් බිය උපදවන ආත්මයක් සහිත දෙයක්". සුසාන භූමිය"...
විසිවන ශතවර්ෂයේ සංගීතය තුළ, අපි සංගීත සංයුතියේ විශේෂ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම නිරීක්ෂණය කරමු: නිදහස් ඇටෝනලිටි, තාර-වෙනස් නොකළ සොනොරිස්ටික්ස්, ටිම්බර්-නොයිස් ප්‍රයෝග, ඇලිටෝරික්ස්, මෙන්ම දොළොස්-ස්වර පද්ධතිය, නව මාදිලිය, අනුක්‍රමිකතාව, අනුක්‍රමිකතාව . ප්රංශ සංස්කෘතික විද්‍යාඥ A. Mole නිවැරදිව පැවසූ පරිදි, විසිවන සියවසේ සංගීතයේ තනි කොටස්වල විවෘතභාවය සමස්තයක් වශයෙන් නූතන සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි: “නූතන සංස්කෘතිය මොසෙයික්, ... සැබවින්ම සාමාන්ය සංකල්පයකි, නමුත් ඒවා තිබේ. විශාල බරක් සහිත බොහෝ සංකල්ප."
සංගීතයේ දී, ගායනා කරන තේමාවාදය විනාශ වී ඇති අතර, වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගෙන් (ස්ට්‍රාවින්ස්කි, බාර්ටොක්, ඩෙබුසි, ෂෝන්බර්ග්, මෙසියාන්, වෙබර්න්, ආදිය) විමුක්තිය ද සමකාලීනයන් කම්පනයට පත් කරන අසාමාන්‍ය රංගන ලක්ෂණ පෙනේ, උදාහරණයක් ලෙස, ජී. කොවෙල්ගේ නාට්‍යය " සුසංයෝගී වික්‍රමාන්විතයන් "- පොකුරු භාවිතය (තත්පර වලින් සමන්විත ස්වර), හස්තයකින්, අත්ලකින් හෝ මුළු නළලෙන් පියානෝව මත නිස්සාරණය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම ...
චිත්‍ර කලාවෙන් සහ වෙනත් කලාවන්ගෙන් ආරම්භ වූ සංගීතය තුළ නව නූතනවාදී ප්‍රවණතා මතු විය. ඉතින්, bryu සහ tism වැනි සංසිද්ධියක මූලාරම්භයේ දී හෝ ශබ්ද කලාව (ප්රංශ වචනය bruit - noise වෙතින්) ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පී ලුයිගි රුසෝලෝ, ඔහුගේ ප්‍රතිපත්ති ප්රකාශනයේ "The Art of Noises" යනුවෙන් ලියා ඇත්තේ "සංගීත කලාව" වඩාත්ම නොගැලපෙන, අමුතුම හා රළු ශබ්දවල සංකලනයක් සොයමින් ... අපි විනෝද වෙමු, කඩ කාමරවල දොරවල් හොඳින් හඬ නඟා, සෙනඟගේ නාදය, දුම්රිය ස්ථානවල විවිධ ශබ්ද, ව්‍යාජ, කැරකෙන මෝල්, මුද්‍රණ නිවාස, විදුලිය වැඩමුළු සහ භූගත දුම්රිය මාර්ග ... අපි සම්පූර්ණයෙන්ම නව ඝෝෂාව අමතක නොකළ යුතුයි නූතන යුද්ධය ..., ඒවා සංගීතය බවට පත් කර එකඟව හා රිද්මයානුකූලව නියාමනය කරන්න "
තවත් නූතනවාදී ප්‍රවණතාවක් - ඩැඩා සහ zm. ජී. ග්‍රොස් නම් කලාකරුවාගේ ප්‍රකාශයන් තුළ ඩැඩාවාදයේ නූතනවාදී සාරය සොයා ගත හැක: “ඩඩාවාදය යනු එම සංවෘත, අහංකාර බවෙන් මිදීම සඳහා බෙර ගසමින්, සමච්චල් කරමින් හා සිනාසෙමින් අප කළ ඉදිරි ගමනකි. පන්තිකාමරවලට ඉහළින් සැරිසරන සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ වගකීම් සහ සහභාගීත්වය පිළිබඳ හැඟීමෙන් පිටස්තර වූ කවයක් අප විසින් අතිශයින් අගය කරන ලදී. නිර්මාපකයෙකු සහ කලාකරුවා, රුසියාවේ උපන් එෆිම් ගොලිෂෙව්, විසිවන සියවසේ සංයුතියේ දොළොස්-ස්වර ක්‍රමයේ ශූරයන්ගෙන් එකක් වන අතර, බර්ලින් සමාජයේ "ඩැඩා" හි වැඩ සඳහා ක්රියාකාරී සහභාගී විය. ඔහුගේ සංගීත හා වේදිකා කෘති අතර - "වෙස්මුහුණු සහිත දඩබ්බර නර්තනය", "ගස්පිං උපාමාරුව", "රබර්" ටිම්පනි දෙදෙනෙකු සඳහා, රැට්ල්ස් දහයක්, කාන්තාවන් දස දෙනෙකු සහ එක් තැපැල්කරුවෙකු. Honegger (Pacific 231), Prokofiev (The Steel Skok මුද්රා නාට්‍යය), Mosolov (මෙම සංධ්වනි කථාංගය කර්මාන්ත ශාලාව. මුද්රා නාට්ය වානේ වලින් යන්ත්‍රවල සංගීතය), Varese (බෙර වාදන සයිරන් හතළිස් එක සඳහා අයනීකරණය) විසින් නාගරික සංයුති - තවදුරටත් මෙම ප්‍රවණතා විය. පශ්චාත් යුධ සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි දිශාවන්ට වර්තනය විය. මේවා කොන්ක්‍රීට් සහ ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය, සමූහ සිදුවීම සහ උපකරණ රඟහල, සොනොරිස්ටික්ස්, බහුමාධ්‍ය ක්‍රියාවලි (P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, ආදිය. )
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, නව සම්භාව්‍යවාදයේ මතුවීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි සකස් කරන ලද අතර, L. Raben ට අනුව, 20 වන සියවසේ නව සංගීත පද්ධතිවල වඩාත්ම විශ්වීය විය.
සංගීතයේ බහු ශෛලීය ප්‍රවණතා ද පෙනේ. P ගැන l සහ s t සහ -
l සහ s t සහ k සහ - විවිධ ශෛලීය ලක්ෂණ එක් කෘතියක සවිඥානක සංයෝජනයකි. “බහු ශෛලීය නිර්වචනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එක් කෘතියක විවිධ ශෛලීය සංසිද්ධිවල හිතාමතා සංයෝජනයකි, ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවක් භාවිතා කිරීමෙන් පැන නගින ශෛලීය විෂමජාතිය (විශේෂ අවස්ථා වලින් එකක් වන්නේ කොලෙජ්)” - (සංගීත විශ්වකෝෂය, වෙළුම 3, පි. 338 ) A. Schnittke විසින් සංගීත භාණ්ඩ පහක් සඳහා සිරස් බහුවිද්‍යා භාවිතා කිරීමේ සිත්ගන්නා අවස්ථාවන්ගෙන් එකක් සෙරෙනේඩ් හි දක්නට ලැබේ: ලකුණු අංක 17 හි, චයිකොව්ස්කිගේ වයලින් ප්‍රසංගයේ තාලය එකවරම ශබ්ද වන අතර ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ ප්රධාන කොටසේ ආරම්භය, සහ අංක 19, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ගෝල්ඩන් කුකුළා වෙතින් ෂෙමාඛාන් රැජිනගේ ලෙයිට්මොටිෆ්, බීතෝවන්ගේ පැතිටික් සොනාටා හි ස්වර නාද සහ ඒකල වයලීනය සඳහා බැච්ගේ චැකොන් වෙතින් ඡේදයන් ඒකාබද්ධ කරයි.
සංගීත ප්රභේද යනු සංගීතයේ ඇතැම් ක්‍රියාකාරකම්, එහි ජීවන අරමුණ, එහි කාර්ය සාධනය සහ සංජානනය සඳහා වන කොන්දේසි සම්බන්ධයෙන් ඓතිහාසිකව වර්ධනය වූ සංගීත කෘති වර්ග සහ වර්ග වේ. E. Nazaykinsky විසින් ඉතා විශාල නිර්වචනයක් ලබා දී ඇත: "කාන්තාවන් ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත සාපේක්ෂව ස්ථාවර වර්ග, පන්ති, ස්ත්රී පුරුෂ භාවය සහ සංගීත කෘති වර්ග, නිර්ණායක ගණනාවකට අනුව වෙනස් වේ, ප්රධාන ඒවා වන්නේ: a) නිශ්චිත ජීවන අරමුණක් ( සමාජ, ගෘහස්ථ, කලාත්මක කාර්යය), b) කාර්ය සාධනයේ කොන්දේසි සහ මාධ්‍යයන්, ඇ) අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහ එහි ප්‍රතිමූර්තියේ ස්වරූපය. ප්‍රභේදයක් යනු බහු-සංරචක, සමුච්චිත ප්‍රවේණික (යමෙකුට ජාන යැයි පැවසිය හැකිය) ව්‍යුහයක්, යම් ආකාරයක අනුකෘතියක්, ඒ අනුව මෙම හෝ එම කලාත්මක සමස්තයක් නිර්මාණය වේ. ශෛලිය යන වචනය අපව මූලාශ්‍රය වෙත යොමු කරන්නේ නම්, නිර්මාණයට උපත දුන් තැනැත්තා වෙත නම්, ප්‍රභේදය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කෘතිය සෑදී, ඉපදුණු සහ නිර්මාණය කරන ලද ජානමය යෝජනා ක්‍රමයට ය. ප්‍රභේදයක් යනු කිසියම් සංගීතයක් සම්බන්ධ වන අනුකලිත සාමාන්ය ව්‍යාපෘතියකි, ආකෘතිය, අනුකෘතිය, කැනන්.
T.V. Popova ගේ කෘතිවල, ප්රභේද වර්ගීකරණය නිර්ණායක දෙකක් මත පදනම් වේ: සංගීතයේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසි සහ කාර්ය සාධනයේ සුවිශේෂතා. V.A. Tsukkerman ප්රධාන ප්රභේද කණ්ඩායම් තුනක් හඳුනා ගනී: ගීත ප්රභේද, ආඛ්‍යාන සහ වීර කාව්‍ය ප්රභේද සහ චලනය හා සම්බන්ධ මෝටර් ප්රභේද. A.N.Sokhor ප්රධාන නිර්ණායකයක් ලෙස පැවැත්මේ කොන්දේසි, කාර්ය සාධනය සැකසීම. විද්‍යාඥයා ප්රධාන ප්රභේද හතරක් හඳුනා ගනී: ලබ්ධික හෝ චාරිත්ර වාරිත්‍ර, ජන ප්රභේද, ප්‍රසංග ප්රභේද සහ නාට්ය ප්රභේද. OV Sokolov විසින් සාදන ලද ප්රභේද ක්‍රමානුකූල කිරීම, වෙනත් කලා හෝ සංගීත නොවන සංරචක සමඟ සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම මෙන්ම එහි ක්‍රියාකාරිත්වය මත පදනම් වේ. මෙය පිරිසිදු සංගීතය, අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතය, ව්‍යවහාරික සංගීතය, ව්‍යවහාරික අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතය.
T.V. Popova සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රධාන ප්රභේද පහත පරිදි ක්‍රමවත් කරයි:
වාචික ප්රභේද (ගීතය, ගීය, ගායනය, ප්‍රකාශන, ආදර, බැලඩ්, ඇරියා, ඇරියෙටා, ඇරියෝසෝ, කැවටිනා, ගායනය, කණ්ඩායම);
නර්තන සංගීතය. පැරණි නර්තන කට්ටලය;
වාද්‍ය සංගීත ප්රභේද (පෙරවදන, නව නිපැයුම්, etude, toccata, impromptu, musical moment, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);
සංධ්වනි සහ කුටි සංගීතය;
Sonata සහ Symphony Cycles, Concert, Symphonic Suite of the 19th - 20th සියවස්;
19වන-20වන සියවස්වල එක්-කොටස (චක්රීය නොවන) ප්රභේද (ඕවර්චර්, ෆැන්ටසි, සංධ්වනි කාව්‍ය, සංධ්වනි පින්තූරය, එක්-කොටස සොනාටා;
සංගීත හා නාට්ය කෘති. ඔපෙරා සහ බැලට්
කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ, රික්වියම්.
සාහිත්යය
ප්රධාන
1. Bonfeld M. Sh. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. ටෝනල් සංගීත ව්‍යුහය:
සවස 2 ට මොස්කව්: ව්ලැඩෝස්, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. සංගීත විද්යාව පිළිබඳ හැඳින්වීම. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
3. බෙරෙසොව්චුක් එල්. සංගීත ප්‍රභේදය කාර්යයන් පද්ධතියක් ලෙස: මනෝවිද්යාත්මක සහ අර්ධ විද්‍යාත්මක අංශ // න්‍යායාත්මක සංගීත විද්‍යාවේ අංශ. සංගීත විද්යාව පිළිබඳ ගැටළු. නිකුතුව 2. L., 1989.S. 95-122.
4. Gusev V. ජනප්රවාදයේ සෞන්දර්යය. එල්., 1967.
5. Kazantseva LP සංගීත අන්තර්ගතයේ න්යායේ මූලික කරුණු: පෙළ පොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සඳහා අත්පොත. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva LP සංගීතයේ බහුශ්‍රැත: "සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" යන පාඨමාලාව පිළිබඳ දේශනය. කසාන්, 1991.
7. Kolovsky OP වාචික කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළ පොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සඳහා අත්පොත / OP කොලොව්ස්කි [සහ වෙනත්]. එල්.: සංගීතය, 1988.
8. කොනෙන් වී.ඩී. තුන්වන ස්ථරය: විසිවන සියවසේ සංගීතයේ නව ස්කන්ධ ප්රභේද. එම්., 1994.
9. Mazel L., Zuckerman V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළ පොත. දීමනාව. මොස්කව්: සංගීතය, 1967.
10. සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්., 1998.
11. Nazaikinsky EV සංගීතයේ ශෛලීන් සහ ප්රභේද: පෙළ පොත. උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන් සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2003.
12. පොපෝවා ටී.වී. සංගීත ප්රභේද සහ ආකෘති. 2වන සංස්කරණය එම්., 1954.
13. Reuterstein M. සංගීත විශ්ලේෂණයේ මූලික කරුණු: පෙළ පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
14. Ruchevskaya EA සම්භාව්ය සංගීත ආකෘතිය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 1998.
15. Sokolov AS XX සියවසේ සංගීත සංයුතිය පිළිබඳ හැඳින්වීම: පෙළ පොත. විශ්ව විද්‍යාල සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2004.
16. සොකොලොව් ඕ.වී. සංගීත ප්‍රභේදවල යතුරු ලියනය පිළිබඳ ගැටළුව මත // XX සියවසේ සංගීතයේ ගැටළු. ගෝර්කි, 1977.
17. Tyulin Yu. N. සංගීත ආකෘතිය: පෙළ පොත. දීමනාව / Yu. N. Tyulin [සහ වෙනත් අය]. එල්.: සංගීතය, 1974.
18. Kholopova VN සංගීත කෘති ආකෘති. SPb.: Lan, 2001.
අතිරේක
1. Aleksandrova LV සංගීත කලාවේ අනුපිළිවෙල සහ සමමිතිය: තාර්කික සහ ඓතිහාසික අංශය. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G. V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. 20 වන සියවසේ සංගීතයේ රොන්ඩෝ. එම්.: සංගීතය, 1995.
4. Kazantseva LP සංගීත අන්තර්ගතයේ විශ්ලේෂණය: ක්රමය. දීමනාව. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina IV සංගීත අවමවාදයේ ගොඩනැගීමේ ගැටළු. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. සංගීත අන්තර්ගතයේ න්යාය. එම්., 2006.
7. Mazel L. F. Chopin හි නිදහස් ආකෘති. මොස්කව්: සංගීතය, 1972.
8. සංගීත විශ්වකෝෂය. එම්., 1974-1979. T. 1-6
9. විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතයේ Ovsyankina G. P. Piano චක්රය: D. D. Shostakovich හි පාසල. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2003.
10. Zuckerman V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. විචල්ය ආකෘතිය: පෙළ පොත. stud සඳහා. සංගීතඥයා. dep muses. විශ්වවිද්යාල. මොස්කව්: සංගීතය, 1987.
