යුරෝපීය සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය - මොස්කව් කලා කෞතුකාගාරයේ ඉදිරිපත් කිරීම. සාරාංශය: රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේ කලා භූ දර්ශනවල ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය
දිශාව
රොමෑන්ටිකවාදය (fr. Romantisme) යනු 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්‍රවණතාවයකි, එය පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ සහජ වටිනාකම ප්රකාශ කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ශක්තිමත් (බොහෝ විට කැරලිකාර) ආශාවන් සහ චරිත, අධ්‍යාත්මික සහ සුවපත් ස්වභාවය. එය මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍රයන් වෙත ව්‍යාප්ත විය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී පොත්වල ඇති අමුතු, මනරම් සහ පවතින සෑම දෙයක්ම, යථාර්ථයේ දී නොව, රොමැන්ටික් ලෙස හැඳින්වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍යවාදයට සහ ප්‍රබුද්ධත්වයට ප්රතිවිරුද්ධ නව දිශාවක් නම් කිරීම බවට පත්විය.
ජර්මනියේ උපත. රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙර නිමිත්ත - "කුණාටුව සහ ප්රහාරය" සහ සාහිත්යයේ හැඟීම්වාදය.
රොමෑන්ටිකවාදය බුද්ධත්වයේ යුගය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන අතර කාර්මික විප්ලවය සමඟ සමපාත වන අතර එය වාෂ්ප එන්ජිම, වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිම, වාෂ්ප බෝට්ටුව, ඡායාරූපකරණය සහ කර්මාන්තශාලා පිටත පෙනුමෙන් සලකුණු කරයි. ප්‍රබුද්ධත්වය තාර්කික සංස්කෘතියෙන් සහ එහි මූලධර්ම මත පදනම් වූ ශිෂ්ටාචාරයකින් සංලක්ෂිත වේ නම්, රොමෑන්ටිකවාදය මිනිසා තුළ ස්වභාව ධර්මය, හැඟීම් සහ ස්වාභාවික සංස්කෘතිය ප්රකාශ කරයි. මිනිසා සහ සොබාදහමේ එකමුතුකම යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සංචාරක, කඳු නැගීම සහ විනෝද චාරිකා යන සංසිද්ධීන් හැඩ ගැසුණේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී ය. "ජන ප්රඥාව" සන්නද්ධ "උතුම් ම්ලේච්ඡ" ප්රතිරූපය ශිෂ්ඨාචාරය විසින් නරක් නොවන ඉල්ලුමක් පවතී.
රොමෑන්ටිකවාදයේ කේන්ද්‍රීය උත්කෘෂ්ට කාණ්ඩය, විනිශ්චය පිළිබඳ විචාරයේ දී කාන්ට් විසින් සකස් කරන ලදී. කාන්ට්ට අනුව, සුන්දරත්වය තුළ ධනාත්මක සතුටක් ඇත, සන්සුන් මෙනෙහි කිරීමකින් ප්රකාශ වන අතර, උත්තරීතර, අරූප, නිමක් නැති, ප්රීතිය නොව, විස්මය සහ අවබෝධය ඇති කරන නිෂේධාත්මක සතුටක් ඇත. උත්කෘෂ්ටය උත්කර්ෂයට නැංවීම නපුර කෙරෙහි රොමැන්ටික්වාදයේ උනන්දුව, එය යහපත් හා නරක පිළිබඳ අපෝහකය සමඟ සම්බන්ධ වේ ("මම සැමවිටම නපුරට කැමති සහ සැමවිටම යහපත කරන බලයේ කොටසකි").
ප්‍රගතිය පිළිබඳ ප්‍රබුද්ධ අදහස සහ “යල් පැන ගිය සහ යල්පැන ගිය” සෑම දෙයක්ම ඉවත දැමීමේ ප්රවණතාවය ජනප්‍රවාද, මිථ්‍යාව, සුරංගනා කතා, සාමාන්ය මිනිසා තුළ ඇති උනන්දුව, මුල්වලට සහ සොබාදහමට නැවත පැමිණීමට විරුද්ධ වේ.
අදේවවාදයට ඇති ප්රවණතාවය, ආගම ගැන නැවත සිතා බැලීමට රොමැන්ටික්වාදයෙන් විරුද්ධ වේ. "සැබෑ ආගම යනු අනන්තයේ හැඟීම සහ රසයයි" (ෂ්ලෙයර්මාකර්). දෙවියන් වහන්සේ උත්තරීතර හේතුව ලෙස දේවවාදී සංකල්පය සර්වඥවාදයට සහ ආගමට විරුද්ධ වන්නේ සජීවී දෙවියන්ගේ අදහස වන කාමුකත්වයේ ආකාරයකි.
Benedetto Croce ගේ වචන වලින්: "දාර්ශනික රොමෑන්ටිකවාදය සමහර විට ඉතා නිවැරදිව intuition සහ මනඃකල්පිත ලෙස හැඳින්වෙන දෙයෙහි ධජය ඉහළ නැංවීය, සීතල හේතුවට එරෙහිව, වියුක්ත බුද්ධිය." මහාචාර්ය රොමෑන්ටිකවාදය තර්කයට එරෙහි කැරැල්ලක් ලෙස සැලකිය නොහැකි බව Jacques Barzen සඳහන් කළේය: එය තාර්කික වියුක්තයන්ට එරෙහි කැරැල්ලකි. මහාචාර්යවරයාට අනුව. ජී. ස්කොලිමොව්ස්කි: “හදවතේ තර්කනය හඳුනා ගැනීම (පැස්කල් එතරම් ප්රකාශිත ලෙස කථා කරයි), බුද්ධිය සහ ජීවිතයේ ගැඹුරු අරුත හඳුනා ගැනීම පියාසර කළ හැකි පුද්ගලයෙකුගේ නැවත නැඟිටීමට සමාන වේ. පිලිස්තිවාදී භෞතිකවාදයේ, පටු ප්‍රායෝගිකවාදයේ සහ යාන්ත්‍රික අනුභූතිවාදයේ ආක්‍රමණයට එරෙහිව, රොමෑන්ටිකවාදය කැරලි ගැසුවේ මෙම සාරධර්ම ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ය.
දාර්ශනික රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භකයින්: ෂ්ලෙගල් සහෝදරයන් (අගෝස්තු විල්හෙල්ම් සහ ෆ්‍රෙඩ්රික්), නොවාලිස්, හෝල්ඩර්ලින්, ෂ්ලෙයර්මාකර්.
නියෝජිතයන්: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechend, Albert Blechend, Elbert Biersta.
සිතුවම් කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය සම්භාව්‍යවාදයේ අනුගාමිකයින් සමඟ තියුණු මතභේදයකින් ඉදිරියට ගියේය. "සීතල තාර්කිකත්වය" සහ "ජීවිතයේ චලනය" නොමැතිකම සඳහා රොමැන්ටිකයන් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ට නින්දා කළහ. 1920 සහ 1930 ගණන් වලදී, බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘතීන් ව්‍යාකූලත්වය සහ ස්නායු උද්දීපනය මගින් කැපී පෙනුණි. "අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන්" ඈත් විය හැකි ආගන්තුක චේතනාවන් සහ පරිකල්පනයේ සෙල්ලම කෙරෙහි නැඹුරුවක් පවතී. ශීත කළ සම්භාව්ය සම්මතයන්ට එරෙහි අරගලය දිගු කලක් එනම් අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. නව දිශාව තහවුරු කිරීමට සහ රොමෑන්ටිකවාදය "සාධාරණීකරණය" කිරීමට සමත් වූ පළමු පුද්ගලයා තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් ය.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදයේ එක් ශාඛාවක් වන්නේ Biedermeier ශෛලියයි.
රොමෑන්ටිකවාදය මුලින්ම පැන නැගුනේ ජර්මනියේ, ජෙනා පාසලේ ලේඛකයින් සහ දාර්ශනිකයන් අතර (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, සහෝදරයන් F. සහ A. Schlegeli). රොමෑන්ටිකවාදයේ දර්ශනය F. Schlegel සහ F. Schelling ගේ කෘතීන් තුළ ක්‍රමවත් කර ඇත.
මෙය CC-BY-SA බලපත්‍රය යටතේ බලපත්‍ර ලත් විකිපීඩියා ලිපියක කොටසකි. ලිපියේ සම්පූර්ණ පාඨය මෙතැනින් →
විකිපීඩියා:18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සම්භාව්‍යවාදයේ සහ ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස් ඔවුන්ගේ ආකර්ශනීය බව සහ අදාළත්වය නැති විය. සම්භාව්‍යවාදයේ කැනොනිකල් ක්‍රමවලට සහ බුද්ධත්වයේ සදාචාරාත්මක සමාජ න්‍යායන්ට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, මිනිසා, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය දෙසට හැරුණු නව, ශක්තිය ලබාගෙන මනස අත්පත් කර ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදය සංස්කෘතික ජීවිතයේ සහ දර්ශනයේ සෑම අංශයකම ඉතා පුළුල් ය. සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල මිනිසාගේ ඉහළ ඉරණම, ඔහුගේ පොහොසත් අධ්‍යාත්මික ලෝකය, හැඟීම් සහ අත්දැකීම්වල ගැඹුර පෙන්වීමට උත්සාහ කළහ. මෙතැන් සිට, මිනිසා ඔහුගේ අභ්යන්තර අරගලය, අධ්‍යාත්මික ගවේෂණ සහ අත්දැකීම්, සහ සාමාන්ය සුභසාධනය සහ සමෘද්ධිය පිළිබඳ "නොපැහැදිලි" අදහස් නොවේ, කලා කෘතිවල ප්රමුඛ තේමාව බවට පත්ව ඇත.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය
චිත්ර ශිල්පීන් සංයුතිය, වර්ණය, උච්චාරණ ආධාරයෙන් නිර්මාණය කර ඇති අදහස්වල ගැඹුර සහ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් ප්රකාශ කරයි. විවිධ යුරෝපීය රටවලට ආදර රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඔවුන්ගේම සුවිශේෂතා තිබුණි. මෙයට හේතුව දාර්ශනික ප්රවණතා මෙන්ම කලාව ජීවමාන ප්රතිචාරයක් වූ සමාජ දේශපාලන තත්ත්වයයි. පින්තාරු කිරීම ව්යතිරේකයක් නොවීය. කුඩා විදුහල්පතිවරුන් සහ ආදිපාදවරුන් ලෙස ඛණ්ඩනය වූ ජර්මනිය බරපතල සමාජ කැලඹීම් අත්විඳ නැත, කලාකරුවන් වීරයන්-ටයිටන්වරුන් නිරූපණය කරන ස්මාරක කැන්වස් නිර්මාණය කළේ නැත, මෙහි මිනිසාගේ ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික ලෝකය, ඔහුගේ සුන්දරත්වය සහ ශ්රේෂ්ඨත්වය, සදාචාරාත්මක ගවේෂණය උනන්දු විය. එමනිසා, ජර්මානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් පූර්ණ ලෙස නිරූපණය වන්නේ ඡායාරූප සහ භූ දර්ශන වල ය. Otto Runge ගේ කෘති මෙම ප්‍රභේදයේ සම්භාව්ය උදාහරණ වේ. චිත්ර ශිල්පියා විසින් සාදන ලද ප්රතිමූර්තිය තුළ, මුහුණේ ලක්ෂණ, ඇස්, ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස හරහා සියුම් විස්තාරණය කිරීම තුළින්, පෞරුෂයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, එහි බලය සහ හැඟීමේ ගැඹුර පෙන්වීමට කලාකරුවාගේ ආශාව ප්රකාශ කරයි. ගස්, මල් සහ කුරුල්ලන්ගේ තරමක් අපූරු, අතිශයෝක්තියට නැංවූ රූපයක් වන භූ දර්ශනය හරහා, කලාකරුවා මිනිස් පෞරුෂයේ විවිධත්වය, ස්වභාවධර්මයට සමාන, විවිධ හා නොදන්නා දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සිතුවම් කලාවේ රොමැන්ටික්වාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ සොබාදහමේ බලය සහ ශක්තිය, කඳුකර, මුහුදු දර්ශන, මිනිසා සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර ලෙස අවධාරණය කළ භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පී කේඩී ෆ්‍රෙඩ්රික් ය.
ප්රංශ සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය විවිධ මූලධර්මවලට අනුව වර්ධනය විය. විප්ලවීය කැලඹීම්, කුණාටු සහිත සමාජ ජීවිතය, දීප්තිමත් වර්ණ වෙනස, චලනයන් ප්රකාශ කිරීම, යම් ව්‍යාකූලත්වය, සංයුතියේ ස්වයංසිද්ධතාවය මගින් සාක්ෂාත් කර ගත් ව්‍යාකූල සහ "ස්නායු" උද්දීපනය සමඟ, ඓතිහාසික හා මනරම් විෂයයන් නිරූපණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය මගින් පින්තාරු කිරීමේදී ප්රකාශ විය. T. Gericault, E. Delacroix ගේ කෘතීන් තුළ වඩාත් පූර්ණ හා විචිත්‍රවත් ආදර අදහස් ඉදිරිපත් කර ඇත. කලාකරුවන් දක්ෂ ලෙස වර්ණය සහ ආලෝකය භාවිතා කළ අතර, හැඟීම්වල ස්පන්දන ගැඹුරක් නිර්මාණය කරයි, අරගලය සහ නිදහස සඳහා උතුම් ආවේගයක්.
රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය
රුසියානු සමාජ චින්තනය යුරෝපයේ මතුවන නව ප්රවණතා සහ ප්‍රවණතාවලට ඉතා පැහැදිලිව ප්‍රතිචාර දැක්වීය. පසුව නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය - රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ දාර්ශනික හා සංස්කෘතික සෙවීම් වලට වඩාත් බැරෑරුම් ලෙස බලපෑ වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම්. රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය ප්රධාන භූ දර්ශන තුනකින් නිරූපණය විය, ස්මාරක කලාව, එහිදී සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම ඉතා ප්‍රබල වූ අතර ආදර අදහස් ශාස්ත්රීය කැනන් සමඟ සමීපව බැඳී ඇත.
දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී රුසියාවේ නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් මෙන්ම සාමාන්ය මිනිසුන් සහ ගොවීන් නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු විය. Kiprensky, Tropinin, Bryullov මහත් ආදරයෙන් පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ සියලු ගැඹුර සහ අලංකාරය, බැල්මකින්, හිස හැරීමකින්, අධ්‍යාත්මික ගවේෂණය, ඔවුන්ගේ "ආකෘතිවල නිදහසට ආදරය කරන ස්වභාවය ප්රකාශ කිරීම සඳහා ඇඳුමක විස්තර" පෙන්වීමට උත්සාහ කළහ. ". පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක්, කලාවේ එහි කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ස්වයං-ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ සමෘද්ධිමත් වීමට දායක විය. එපමණක් නොව, කලාකරුවන් ඇණවුම් කිරීම සඳහා ස්වයං ඡායාරූප පින්තාරු කළේ නැත, එය නිර්මාණාත්මක ආවේගයක්, සමකාලීනයන් සඳහා ස්වයං-වාර්තාවක් විය.
රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘතිවල භූ දර්ශන ද ඒවායේ මුල් පිටපතෙන් කැපී පෙනේ. චිත්ර කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය පුද්ගලයෙකුගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කරන අතර ප්රකාශ කරයි, භූ දර්ශනය ඔහු සමඟ සමපාත විය යුතුය. සොබාදහමේ කැරලිකාර ස්වභාවය, එහි බලය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය පිළිබිඹු කිරීමට කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ එබැවිනි. ඔර්ලොව්ස්කි, ෂෙඩ්‍රින්, මුහුදු මූලද්‍රව්‍යය, බලවත් ගස්, කඳු වැටි, එක් අතකින් සැබෑ භූ දර්ශනවල අලංකාරය සහ බහු වර්ණ ප්රකාශ කළ අතර අනෙක් අතට ඔවුන් යම් චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කළේය.
අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි “මුහුද. සනී දවස »පෞද්ගලික එකතුව රොමෑන්ටිකවාදය
ජෝන් කොස්තාපල් "දුඹුරු බඳුනක සරත් බෙරි සහ මල්" රොමෑන්ටිකවාදය
තෝමස් සුලී "මිස් මේරි සහ එමිලි මැක්වෙන්ගේ ඡායාරූපය", 1823 ලොස් ඇන්ජලීස් ප්‍රාන්ත කලා කෞතුකාගාරය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ රොමැන්ටිකවාදය
William Mo Eagley "අත්ත නැවී ඇති ආකාරයටම ගසද නැඹුරු වේ", 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romanticism මෙම සිතුවම "අත්ත නැවී ඇති ආකාරයටම ගස නැඹුරු වේ" යන හිතෝපදේශය අනුව නම් කර ඇත. රුසියානු භාෂාවෙන් ඇනලොග් "ගස යන තැන, එය වැටුණා."
අයිවන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් අයිවාසොව්ස්කි "සෙයිඩ්-අබාද් වෙතින් ටෙෆ්ලිස් දර්ශනය", 1868 ආර්මේනියාවේ ජාතික ගැලරිය, යෙරෙවන් රොමෑන්ටිකවාදය Seid-Abad යනු සල්ෆර් නාන සහ අසමසම නාන සහායකයින් සඳහා ප්‍රසිද්ධ ටිෆ්ලිස් හි කාර්තුවකි. Seid-Abad ගැන කතා කරන විට, සුප්රසිද්ධ Abanotubani - Banny කාර්තුවේ ඉතිහාසය ස්පර්ශ කිරීමට කෙනෙකුට නොහැකිය. ඒකට නම් කිහිපයක් තිබුණා. දේශ සීමාවේ සිට පලාගිය එක්තරා පලාගිය අයෙකුට සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳී ඇති බවට ජනප්‍රවාදයක් තිබේ.
Karl Pavlovich Bryullov "ඔහුගේ ශාන්ත උසස් කුමරිය Elizabeth Pavlovna Saltykova ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය", 1841 රුසියානු කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රොමෑන්ටිකවාදය කුමරිය ඇගේ වතුයායේ ටෙරස් මත හාන්සි පුටුවක වාඩි වී සිටින ආකාරය නිරූපණය කරයි. ගීතමය ආත්මීය සටහන් වලින් පිරුණු මෙම කැන්වසය තුළ, Bryullov ඔහුගේ වීරවරියගේ කාව්යමය රූපයක් නිර්මාණය කළේය. Elizaveta Pavlovna Saltykova (née Stroganova), දානපතියෙකු සහ ප්රධාන කර්මාන්තකරුවෙකු වන Count Stroganov ගේ දියණිය. Bryullov සැමවිටම ආකර්ෂණය වූයේ උතුම් පවුල්වල කාන්තාවන් විසිනි.
Remy-Furcy Descarsen "Dr. de S. of chess Play with Death", 1793 ප්රංශ විප්ලවයේ කෞතුකාගාරය, Vizius, France Romanticism සිතුවමේ රාමුවේ ඇති සෙල්ලිපිය අනුව විනිශ්චය කිරීම, කැන්වසය චිත්ර ශිල්පියා විසින් 1793 දී පින්තාරු කරන ලදී. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර (ප්‍රතිවිප්ලවය සඳහා අනුකම්පාව සඳහා කලාකරුවා ඝාතනය කරන ලදී) සහ ඔහුගේ අවසාන කෘතිය වේ. දිගු කලක් තිස්සේ සිතුවම පුද්ගලික එකතුවක තබා ඇති අතර එය ...
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "ඉතාලියේ මීදුම සහිත උදෑසන", 1864 Feodosia කලාභවන I.K. Aivazovsky, Feodosia Romanticism 1840 දී Aivazovsky ඉතාලියට ගියේය. එහිදී ඔහුට රුසියානු සාහිත්යය, කලාව, විද්‍යාව යන ක්ෂේත්‍රවල ප්රමුඛ පුද්ගලයින් හමු විය - ගොගොල්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්, බොට්කින්, පැනෙව්. ඒ අතරම, 1841 දී කලාකරුවා ඔහුගේ නම Aivazovsky ලෙස වෙනස් කළේය. කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරකම් ...
Joshua Reynolds "Portrait of the Waldgrave Sisters", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romanticism වෝල්ඩ්ග්‍රේව් සහෝදරියන්ගේ ප්රතිමූර්තිය සඳහා රෙනෝල්ඩ්ස් ඉංග්රීසි සිතුවම් සඳහා සම්ප්‍රදායික "සංවාද සිතුවම්" ප්‍රභේදය තෝරා ගත්තේය. ඔවුන් මේසයක් වටා වාඩි වී අත්කම් කරන ආකාරය ඔහු නිරූපනය කළේය. නමුත් ඔහුගේ රංගනය තුළ එදිනෙදා දර්ශනය එහි චර්යාව නැති වී යයි. ඔහු තම වීරවරියන් එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා උසස් කිරීමට උත්සාහ කරයි. තාරුණ්‍යයේ චමත්කාරයෙන් පිරුණු කාන්තාවන් සුදු වතින් සැරසී සිටිති ...
මෙම ඉදිරිපත් කිරීම ප්රංශයේ, ජර්මනියේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ එංගලන්තයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගනු ඇත.
යුරෝපීය සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය
රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සියවසේ අග භාගයේ - 19 වන සියවසේ පළමු තෙවැනි භාගයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ ප්‍රවණතාවකි. එහි පෙනුමට හේතුව වූයේ ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රතිඵල සමඟ කලකිරීමයි. විප්ලවයේ ආදර්ශ පාඨය වන්නේ "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය!" මනෝරාජික බවට පත් විය. විප්ලවයෙන් පසු නැපෝලියන් වීර කාව්යය සහ අඳුරු ප්රතික්රියාව ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ අශුභවාදී මනෝභාවයක් ඇති කළේය. යුරෝපයේ, "ලෝක දුක" යන නව විලාසිතාමය රෝගයක් ඉක්මනින් පැතිර ගිය අතර නව වීරයෙකු පෙනී සිටියේය, ආශාවෙන්, පරමාදර්ශයක් සෙවීම සඳහා ලොව පුරා සැරිසරමින් සහ බොහෝ විට මරණය සොයමින්.
ආදර කලාවේ අන්තර්ගතය
අඳුරු ප්‍රතිචාර යුගයක, ඉංග්රීසි කවියෙකු වූ ජෝර්ජ් බයිරන් චින්තනයේ ප්රධානියා බවට පත්විය. එහි වීරවරිය වන චයිල්ඩ් හැරල්ඩ් දැඩි ආශාවකින් පෙළෙන, මරණය සොයා ලොව පුරා සැරිසරමින් කිසිඳු පසුතැවිල්ලකින් තොරව ජීවිතයෙන් සමුගන්නා අඳුරු චින්තකයෙකි. මගේ පාඨකයන්ට, මට විශ්වාසයි, දැන් Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov මතක ඇති. ආදර වීරයා වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ප්රධානතම දෙය වන්නේ අළු, එදිනෙදා ජීවිතය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කිරීමයි. ආදරවන්තයා සහ සාමාන්ය මිනිසා විරුද්ධවාදීන් වේ.
"අනේ මට ලේ එන්න දෙන්න..
ඒත් ඉක්මනට මට ඉඩ දෙන්න.
මට මෙතන හුස්ම හිරවෙන්න බයයි
හක්ස්ටර්වරුන්ගේ ශාපලත් ලෝකයේ...
නැහැ, නපුරු දුෂ්ටකම වඩා හොඳයි
මංකොල්ලකෑම, ප්‍රචණ්ඩත්වය, මංකොල්ලකෑම,
පොත් තැබීමේ සදාචාරයට වඩා
ඒවගේම හොඳට කන්න දීපු මග් වල ගුණය.
හේ වලාකුළු මාව රැගෙන යන්න
දිගු ගමනක් ඔබ සමඟ රැගෙන යන්න
ලැප්ලන්ඩ් වෙත හෝ අප්‍රිකාවට,
නැතහොත් අවම වශයෙන් ස්ටෙටින් වෙත - කොහේ හරි!
ජී. හයින්
අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ගැලවීම රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ ප්රධාන අන්තර්ගතය බවට පත්වේ. රොමැන්ටිකයෙකුට පුරුද්දෙන් සහ කම්මැලිකමෙන් "පලා යා හැක්කේ" කොතැනින්ද? ඔබ, මගේ හිතවත් පාඨකය, හදවතින්ම ආදර හැඟීමක් ඇත්නම්, ඔබට මෙම ප්‍රශ්නයට පහසුවෙන් පිළිතුරු දිය හැකිය. මුලින්ම,ඈත අතීතය අපගේ වීරයාට ආකර්ශනීය වේ, බොහෝ විට මධ්යතන යුගයේ එහි උතුම් නයිට්වරු, තරඟාවලි, අද්භූත බලකොටු, ලස්සන කාන්තාවන්. වෝල්ටර් ස්කොට්, වික්ටර් හියුගෝගේ නවකතාවල, ජර්මානු සහ ඉංග්රීසි කවියන්ගේ කවිවල, වෙබර්, මේයර්බීර්, වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවල මධ්යතන යුගය පරමාදර්ශී කර උත්කර්ෂයට නැංවීය. 1764 දී Walpole's Castle of Otranto, පළමු ඉංග්රීසි "ගොතික්" ත්‍රාසජනක නවකතාව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ජර්මනියේ අර්නස්ට් හොෆ්මන් "යක්ෂයාගේ එලික්සර්" ලිවීය, මාර්ගය වන විට, එය කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි. දෙවනුව, නිර්මල ප්‍රබන්ධ ක්ෂේත්‍රය, මනඃකල්පිත, මනරම් ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම, රොමැන්ටිකයෙකුට "පලා යාමට" අපූරු අවස්ථාවක් බවට පත් විය. Hoffmann, ඔහුගේ "Nutcracker", "Little Tsakhes", "Golden Pot" මතක තබා ගන්න. ටොල්කියන්ගේ නවකතා සහ හැරී පොටර් පිළිබඳ කථා අපේ කාලයේ එතරම් ජනප්‍රිය වන්නේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිය. සෑම විටම ආදරය ඇත! ඒක මානසික තත්වයක් නේද?
තුන්වන මාර්ගයආදර වීරයා යථාර්ථයෙන් ඉවත්වීම - ශිෂ්ටාචාරයෙන් ස්පර්ශ නොකළ විදේශීය රටවලට පියාසර කිරීම. ජනශ් රැතිය පිළිබඳ ක් රමානුකූල අධ් යයනයක අවශ් යතාව ඇති කිරීමට මෙම මාර්ගය හේතු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ පදනම සෑදී ඇත්තේ බැලඩ්, ජනප්‍රවාද, වීර කාව්‍ය මගිනි. ආදර දෘශ්‍ය සහ සංගීත කලා කෘති බොහොමයක් සාහිත්යය හා සම්බන්ධ වේ. ශේක්ස්පියර්, සර්වාන්ටෙස්, ඩැන්ටේ නැවතත් චින්තනයේ ප්‍රවීණයන් බවට පත්වේ.
දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය
සෑම රටකම, රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව තමන්ගේම ජාතික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් නමුත් ඒ සමඟම, ඔවුන්ගේ සියලුම කෘතිවලට බොහෝ දේ පොදු වේ. සියලුම ආදර කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මයට විශේෂ සම්බන්ධතාවයකින් එක්සත් වේ. භූ දර්ශනය, සම්භාව්‍යවාදයේ කෘතිවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය අලංකාරයක්, පසුබිමක් ලෙස පමණක් සේවය කළේය, රොමැන්ටිකයින්ට ආත්මයක් ලැබේ. වීරයාගේ තත්වය අවධාරණය කිරීමට භූ දර්ශනය උපකාරී වේ. එය සංසන්දනය කිරීම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත රොමෑන්ටිකවාදයේ යුරෝපීය දෘශ්‍ය කලාවකලාව සමඟ සහ.
රොමැන්ටික කලාව රාත්‍රී භූ දර්ශනයක්, සුසාන භූමි, අළු මීදුම, වල් පාෂාණ, පුරාණ මාලිගා සහ ආරාමවල නටබුන් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි විශේෂ ආකල්පයක් සුප්රසිද්ධ භූ දර්ශන ඉංග්රීසි උද්යාන (කෙළින්ම මංතීරු සහ කපන ලද පඳුරු සහ ගස් සහිත නිතිපතා ප්රංශ උද්යාන මතක තබා ගන්න) උපත සඳහා දායක විය. අතීතයේ කථා සහ ජනප්‍රවාද බොහෝ විට සිතුවම්වලට විෂය වේ.
ඉදිරිපත් කිරීම "යුරෝපීය ලලිත කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය"ප්රංශයේ, ස්පාඤ්ඤයේ, ජර්මනියේ, එංගලන්තයේ කැපී පෙනෙන ආදර කලාකරුවන්ගේ කෘති හඳුන්වා දෙන නිදර්ශන විශාල සංඛ්යාවක් අඩංගු වේ.
ඔබ මාතෘකාව ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, සමහරවිට ඔබ, ආදරණීය පාඨකයා, ලිපියේ ද්රව්ය කියවීමට උනන්දු වනු ඇත " රොමෑන්ටිකවාදය: උද්යෝගිමත් ස්වභාවය " Arthive කලා වෙබ් අඩවියේ.
මම වෙබ් අඩවියේ විශිෂ්ට තත්ත්වයේ රූප සටහන් බොහොමයක් සොයාගත්තා Gallerix.ru... මාතෘකාවට පිවිසීමට කැමති අය සඳහා, කියවීමට මම ඔබට උපදෙස් දෙමි:
- ළමුන් සඳහා විශ්වකෝෂය. T.7 කලාව. - එම්.: Avanta +, 2000.
- Beckett V. සිතුවම් ඉතිහාසය. - එම් .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
- විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - එම් .: ප්රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010.
- විශිෂ්ට කලාකරුවන්. වෙළුම 32. Eugene Delacroix. - එම් .: ප්රකාශන ආයතනය "Direct-Media", 2010
- Dmitrieva එන්.ඒ. කලාව පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක්. නිකුතුව III: XIX සියවසේ බටහිර යුරෝපයේ රටවල්; XIX සියවසේ රුසියාව. - එම්.: කලාව, 1992
- Emohonova L.G. ලෝක කලා සංස්කෘතිය: පෙළපොත්. සිසුන් සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. බදාදා ped. අධ්යයනය. ආයතනවල. - එම් .: ප්රකාශන මධ්යස්ථානය "ඇකඩමිය", 1998.
- ලුකිචේවා කේ.එල්. විශිෂ්ට කෘතිවල පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය. - මොස්කව්: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova ලෝක කලා සංස්කෘතිය. XIX සියවස. - එස්පීබී.: පීටර්, 2007.
- කුඩා විශ්වකෝෂය. පූර්ව-රෆායලිස්වාදය. - විල්නියස්: VAB "BESTIARY", 2013.
- සමින් ඩී.කේ. විශිෂ්ට කලාකරුවන් සියයක්. - එම්.: Veche, 2004.
- ෆ්‍රීමන් ජේ. කලා ඉතිහාසය. - එම්.: "Astrel Publishing House", 2003.
වාසනාව!
විභාග රචනය
මාතෘකාව: "කලාව තුළ ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය".
ඉටු කළා ශිෂ්‍ය 11 "බී" පන්තියේ පාසල අංක 3
බෝයිප්‍රව් ඇනා
ලෝක කලා කථිකාචාර්ය
සංස්කෘතිය බුට්සු ටී.එන්.
බ්රෙස්ට් 2002
1. හැදින්වීම
2. රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීමට හේතු
3. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණ
4. ආදර වීරයෙක්
5. රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය
a) සාහිත්යය
ආ) පින්තාරු කිරීම
ඇ) සංගීතය
6. බටහිර යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය
සිතුවමක්
ආ) සංගීතය
7. නිගමනය
8. යොමු කිරීම්
1. හැඳින්වීම
ඔබ රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය දෙස බැලුවහොත්, ඔබට "රොමැන්ටිකවාදය" යන වචනයේ අර්ථ කිහිපයක් සොයාගත හැකිය: 1. 19 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේ සාහිත්‍ය හා කලාවේ ප්රවණතාවය, අතීතය පරමාදර්ශී කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ, හුදකලා වීම යථාර්ථය, පුද්ගල සංස්කෘතිය සහ මිනිසා. 2. සාහිත්යයේ සහ කලාවේ ප්‍රවණතාවක්, ශුභවාදී හැඟීමකින් සහ පුද්ගලයෙකුගේ උසස් අරමුණ සජීවී රූපවලින් පෙන්වීමට ඇති ආශාව. 3. මනෝභාවය, යථාර්ථයේ පරමාදර්ශීකරණය, සිහින මෙනෙහි කිරීම.
අර්ථ දැක්වීමෙන් දැකිය හැකි පරිදි, රොමැන්ටිකවාදය යනු කලාව තුළ පමණක් නොව, හැසිරීම්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ජීවන රටාව, මිනිසුන්ගේ මනෝවිද්යාව යන කරුණු වලින් ද විදහා දැක්වෙන සංසිද්ධියක් වන අතර ජීවිතයේ සන්ධිස්ථානයන්හි පැන නගී, එබැවින් රොමැන්ටිකවාදයේ තේමාව අදට අදාළ වේ. අපි ජීවත් වන්නේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ය, අපි සිටින්නේ සංක්‍රාන්ති අවධියක ය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සමාජය තුළ, අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසයක් නොමැතිකම, පරමාදර්ශ කෙරෙහි අවිශ්වාසය, අවට යථාර්ථයෙන් තමාගේම අත්දැකීම් ලෝකයට පැන යාමට සහ ඒ සමඟම එය වටහා ගැනීමට ආශාවක් ඇත. රොමැන්ටික් කලාවේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙම ලක්ෂණ ය. ඒ නිසා තමයි මම පර්යේෂණ සඳහා "රොමැන්ටික්වාදය කලාවේ දිශාවක්" යන මාතෘකාව තෝරා ගත්තේ.
රොමෑන්ටිකවාදය යනු විවිධ වර්ගවල කලාවේ ඉතා විශාල ස්ථරයකි. මගේ කාර්යයේ පරමාර්ථය වන්නේ විවිධ රටවල සම්භවයේ කොන්දේසි සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීමට හේතු සොයා ගැනීම, සාහිත්යය, සිතුවම් සහ සංගීතය වැනි කලා ආකාරවල රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය විමර්ශනය කිරීම සහ ඒවා සංසන්දනය කිරීමයි. මට ඇති ප්රධාන කාර්යය වූයේ කලාවේ අනෙකුත් ප්රවණතා වර්ධනය කිරීම සඳහා රොමැන්ටිකවාදයේ බලපෑම කුමක්ද යන්න තීරණය කිරීම සඳහා සියලු වර්ගවල කලාවේ ලක්ෂණ වන රොමැන්ටික්වාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණ ඉස්මතු කිරීමයි.
මාතෘකාව සංවර්ධනය කිරීමේදී, මම ෆිලිමොනෝවා, වොරොට්නිකොව් වැනි කතුවරුන්ගේ කලාව පිළිබඳ පෙළපොත්, විශ්වකෝෂ, රොමැන්ටික් යුගයේ විවිධ කතුවරුන් සඳහා කැප වූ මොනොග්‍රැෆ්, අමින්ස්කායා, අට්සාර්කිනා, නෙක්‍රාසොව් වැනි කතුවරුන්ගේ චරිතාපදාන ද්රව්ය භාවිතා කළෙමි.
2. ආදරය සඳහා හේතු
අප නූතනත්වයට සමීප වන තරමට, එක් හෝ තවත් ශෛලියක ආධිපත්‍යය සඳහා ඇති කාල සීමාවන් කෙටි වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ 18-1 තුන්වන අවසාන කාල සීමාව. රොමැන්ටික්වාදයේ යුගය ලෙස සැලකේ (ප්රංශ රොමැන්ටික් වලින්; අද්භූත, අමුතු, යථාර්ථවාදී නොවන දෙයක්)
නව ශෛලියක් මතුවීමට බලපෑවේ කුමක්ද?
මේවා ප්රධාන සිදුවීම් තුනකි: මහා ප්රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, යුරෝපයේ ජාතික විමුක්ති ව්යාපාරයේ නැගීම.
පැරීසියේ ගිගුරුම් හඬ යුරෝපය පුරා දෝංකාර දුන්නා. "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය!" සටන් පාඨය සියලු යුරෝපීය ජනයා සඳහා දැවැන්ත ආකර්ශනීය බලයක් සතු විය. ධනේශ්වර සමාජ පිහිටුවීමත් සමඟ කම්කරු පන්තිය ස්වාධීන බලවේගයක් ලෙස වැඩවසම් ක්‍රමයට එරෙහිව ක්‍රියා කිරීමට පටන් ගත්තේය. පන්ති තුනේ ප්රතිවිරුද්ධ අරගලය - වංශවත්, ධනේශ්වර සහ නිර්ධන පංතිය - 19 වන සියවසේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ පදනම සකස් කරන ලදී.
නැපෝලියන්ගේ ඉරණම සහ දශක 2 ක යුරෝපීය ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව, 1796-1815, ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මනස අල්ලා ගත්තේය. "සිතුවිලි වල පාලකයා" - A.S. පුෂ්කින්.
ප්‍රංශයට, දහස් සංඛ්‍යාත ප්රංශ ජනතාවගේ ජීවිත අහිමි වුවද, මේවා ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සහ මහිමයේ වසර විය. ඉතාලිය දුටුවේ නැපෝලියන් තම විමුක්තිදායකයා ලෙසය. පෝලන්ත ජාතිකයෝ ඔහු කෙරෙහි විශාල බලාපොරොත්තු තබා ගත්හ.
නැපෝලියන් ප්රංශ ධනේශ්වරයේ අවශ්යතා වෙනුවෙන් ක්‍රියා කරන ජයග්‍රාහකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. යුරෝපීය රජවරුන් සඳහා, ඔහු මිලිටරි සතුරෙකු පමණක් නොව, ධනේශ්වරයේ පිටසක්වල ලෝකයේ නියෝජිතයෙක් ද විය. ඔවුන් ඔහුට වෛර කළා. නැපෝලියන් යුද්ධ ආරම්භයේදී ඔහුගේ "මහා හමුදාවේ" විප්ලවයට සෘජුවම සහභාගී වූවන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ.
නැපෝලියන්ගේ පෞරුෂයම අතිවිශිෂ්ට විය. නැපෝලියන්ගේ මරණයේ 10 වන සංවත්සරයට තරුණ ලර්මොන්ටොව් ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ:
ඔහු ලෝකයට ආගන්තුක ය. ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම රහසක් විය
නැගීමේ දවසක් - සහ වැටීමේ පැයක්!
මෙම රහස විශේෂයෙන් රොමැන්ටිකයින්ගේ අවධානයට ලක් විය.
නැපෝලියන් යුද්ධ හා ජාතික විඥානයේ ඉදෙමින් සම්බන්ධව, මෙම කාල පරිච්ඡේදය ජාතික විමුක්ති ව්යාපාරයේ නැගීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, ස්පාඤ්ඤය නැපෝලියන් ආක්‍රමණයට එරෙහිව, ඉතාලිය - ඔස්ට්‍රියානු වියගහට එරෙහිව, ග්‍රීසිය - තුර්කියට එරෙහිව, පෝලන්තයේ දී ඔවුන් රුසියානු සාර්වාදයට එරෙහිව, අයර්ලන්තය - බ්‍රිතාන්‍යයන්ට එරෙහිව සටන් කළහ.
එක් පරම්පරාවක් පුදුමාකාර වෙනසක් දුටුවේය.
ප්‍රංශය සියල්ලටම වඩා වැසී ගියේය: ප්රංශ විප්ලවයේ කුණාටු සහිත පස් වසර, රොබෙස්පියර්ගේ නැගීම සහ වැටීම, නැපෝලියන් ව්‍යාපාර, නැපෝලියන්ගේ පළමු අත්හැරීම, එල්බා දූපතෙන් ඔහු ආපසු පැමිණීම ("දින සියයක්") සහ අවසාන
වෝටර්ලූ හි පරාජය, ප්‍රතිස්ථාපන තන්ත්‍රයේ අඳුරු 15 වැනි සංවත්සරය, 1860 ජූලි විප්ලවය, 1848 පැරිසියේ පෙබරවාරි විප්ලවය, එය වෙනත් රටවල විප්ලවීය රැල්ලක් ඇති කළේය.
එංගලන්තයේ, 19 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ කාර්මික විප්ලවයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස. යන්ත්‍ර නිෂ්පාදනය සහ ධනේශ්වර සබඳතා ස්ථිර ලෙස තහවුරු විය. 1832 පාර්ලිමේන්තු ප්‍රතිසංස්කරනය ධනේශ්වරයේ රාජ්‍ය බලය කරා යන මාවත පැහැදිලි කලේය.
වැඩවසම් පාලකයින් ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ඉඩම්වල බලය රඳවා ගත්හ. නැපෝලියන්ගේ වැටීමෙන් පසු ඔවුන් විරුද්ධවාදීන් සමඟ දැඩි ලෙස කටයුතු කළහ. එහෙත් ජර්මානු භූමියේ පවා, 1831 දී එංගලන්තයෙන් ගෙන ආ වාෂ්ප එන්ජිමක් ධනේශ්වර ප්‍රගතියට සාධකයක් විය.
කාර්මික විප්ලව, දේශපාලන විප්ලව යුරෝපයේ මුහුණුවර වෙනස් කළේය. 1848 දී ජර්මානු විද්‍යාඥයන් වූ මාක්ස් සහ එංගල්ස් ලිව්වේ "ධනේශ්වරය, සිය පන්ති පාලනයේ වසර සියයකටත් අඩු කාලයකදී, පෙර සියලු පරම්පරාවල එකතුවට වඩා විශාල හා විශාල නිෂ්පාදන බලවේග ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත."
ඉතින්, මහා ප්රංශ විප්ලවය (1789-1794) බුද්ධත්වයේ යුගයේ සිට නව යුගය වෙන් කරන විශේෂ සන්ධිස්ථානයක් සලකුණු කළේය. එය වෙනස් වූයේ රාජ්‍යයේ ස්වරූප, සමාජයේ සමාජ ව්‍යුහය, පන්ති සැකැස්ම පමණක් නොවේ. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ආලෝකමත් වූ මුළු නියෝජන පද්ධතියම කම්පා විය. අධ්‍යාපනඥයින් විප්ලවය සකසන ලද්දේ මතවාදීමය වශයෙන් ය. නමුත් එහි සියලු ප්‍රතිවිපාක ඔවුන්ට කලින් දැකීමට නොහැකි විය. "හේතුක රාජධානිය" සිදු නොවීය. පුද්ගලයාගේ නිදහස ප්රකාශ කළ විප්ලවය ධනේශ්වර පර්යාය, අත්පත් කර ගැනීමේ ආත්මය සහ ආත්මාර්ථකාමීත්වය ඇති කළේය. කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනය සඳහා ඓතිහාසික පදනම මෙය වූ අතර එය නව දිශාවක් ඉදිරිපත් කළේය - රොමැන්ටිකවාදය.
3. ආදර කතාවේ ප්රධාන ලක්ෂණ
කලාත්මක සංස්කෘතියේ ක්රමයක් සහ දිශාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ප්රපංචයක් විය. සෑම රටකම ඔහුට සජීවී ජාතික ප්රකාශනයක් තිබුණි. සාහිත්යය, සංගීතය, සිතුවම් සහ රංග කලාව තුළ, චැටෝබ්‍රියන්ඩ් සහ ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, මිකීවිච් සහ චොපින්, ලර්මොන්ටොව් සහ කිප්රෙන්ස්කි ඒකාබද්ධ කරන විශේෂාංග සොයා ගැනීම පහසු නැත.
රොමෑන්ටිකයින් සමාජයේ විවිධ සමාජ හා දේශපාලන තනතුරු දැරීය. ඔවුන් සියල්ලෝම ධනේශ්වර විප්ලවයේ ප්‍රතිඵලවලට එරෙහිව කැරලි ගැසූ නමුත්, එකිනෙකාට තමන්ගේම පරමාදර්ශයක් තිබූ බැවින් ඔවුන් විවිධ ආකාරවලින් කැරලි ගැසූහ. නමුත් සියලු බහු පාර්ශ්විකත්වය සහ විවිධත්වය සඳහා, රොමෑන්ටිකවාදයට ස්ථාවර ලක්ෂණ ඇත.
නූතනත්වයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම විශේෂත්වයක් ඇති කළේය අතීතය ගැන උනන්දුව: පූර්ව ධනේශ්වර සමාජ හැඩතලවලට, පීතෘමූලික පෞරාණිකත්වයට. ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ග්‍රීසිය, තුර්කිය වැනි දකුණු හා නැගෙනහිර රටවල මනරම් ආගන්තුකත්වය නීරස ධනේශ්වර එදිනෙදා ජීවිතයට කාව්යමය වශයෙන් වෙනස් ය යන අදහසින් බොහෝ රොමැන්ටිකයින් සංලක්ෂිත විය. මෙම රටවල, එවකට ශිෂ්ටාචාරයෙන් එතරම් බලපෑමක් ඇති නොවූ අතර, රොමැන්ටිකයින් දීප්තිමත්, ශක්තිමත් චරිත, මුල්, වර්ණවත් ජීවන රටාවක් සොයමින් සිටියහ. ජාතික අතීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව බොහෝ ඓතිහාසික කෘතිවලට හේතු විය.
ජීවිතයේ ගද්‍යයට ඉහළින්, පුද්ගලයාගේ විවිධ හැකියාවන් නිදහස් කර ගැනීමට, නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ස්වයං අවබෝධය උපරිම කිරීමට, රොමැන්ටික්ස් කලාව විධිමත් කිරීමට සහ එයට ආවේණික වූ සෘජු විචක්ෂණශීලී ප්‍රවේශයට විරුද්ධ විය. සම්භාව්‍යවාදය. ඔවුන් සියල්ලෝම පැමිණියේය සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රබුද්ධත්වය සහ තාර්කික සංකල්ප ප්රතික්ෂේප කිරීම,එය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමක් ඇති කළේය.එසේම සම්භාව්‍යවාදය සෑම දෙයක්ම සරල රේඛාවකින්, නරක සහ හොඳ, කළු සහ සුදු ලෙස බෙදන්නේ නම්, රොමෑන්ටිකවාදය කිසිවක් සරල රේඛාවකින් බෙදන්නේ නැත. සම්භාව්‍යවාදය යනු පද්ධතියකි, නමුත් රොමෑන්ටිකවාදය එසේ නොවේ. රොමෑන්ටිකවාදය නූතන යුගයේ සම්භාව්‍යවාදයේ සිට හැඟීම්වාදය දක්වා ප්‍රගතිය ගෙන ගිය අතර එය විශාල ලෝකයට එකඟව පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ජීවිතය පෙන්නුම් කරයි. රොමෑන්ටිකවාදය අභ්යන්තර ලෝකයට සමගියට විරුද්ධ වේ. සැබෑ මනෝවිද්යාව පෙනෙන්නට පටන් ගන්නේ රොමෑන්ටිකවාදය සමඟ ය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කාර්යය විය අභ්යන්තර ලෝකයේ රූපය, මානසික ජීවිතය, සහ මෙය කථාන්දර, අද්භූතවාදය, ආදිය පදනම් කරගෙන සිදු කළ හැක. මෙම අභ්යන්තර ජීවිතයේ පරස්පරය, එහි අතාර්කික බව පෙන්වීමට අවශ්ය විය.
ඔවුන්ගේ පරිකල්පනයන් තුළ, රොමැන්ටික්ස් අපිරිසිදු යථාර්ථය පරිවර්තනය කර හෝ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ලෝකයට ගියේය. සිහිනය සහ යථාර්ථය අතර පරතරය, වෛෂයික යථාර්ථයට සුන්දර ප්‍රබන්ධයේ විරුද්ධත්වය සමස්ත ආදර ව්‍යාපාරයේම හදවතේ පැවතුනි.
පළමු වතාවට, රොමෑන්ටිකවාදය කලාවේ භාෂාවේ ගැටලුව මතු කරයි. “කලාව යනු ස්වභාවයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ භාෂාවකි; නමුත් මිනිස් ආත්මයට රහසිගතව හා තේරුම්ගත නොහැකි ලෙස බලපාන එකම ආශ්චර්යමත් බලය ද එහි අඩංගු වේ ”(Wackenroder සහ Thicke). කලාකරුවෙකු යනු සොබාදහමේ භාෂාවේ පරිවර්තකයෙකි, ආත්මයේ ලෝකය සහ මිනිසුන් අතර මැදිහත්කරුවෙකි. “කලාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මනුෂ්යත්වය ඒකාග්‍ර පෞද්ගලිකත්වයක් ලෙස ඉස්මතු වේ. වර්තමානය හරහා කලාකරුවන් අතීත ලෝකය අනාගත ලෝකය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ බාහිර මනුෂ්‍යත්වයේ වැදගත් බලවේග එකිනෙකා හමුවන ඉහළම අධ්‍යාත්මික ඉන්ද්‍රිය වන අතර අභ්යන්තර මනුෂ්යත්වය ප්‍රථමයෙන් ප්රකාශ වේ ”(F. Schlegel).
කෙසේ වෙතත්, රොමෑන්ටිකවාදය සමජාතීය ප්රවණතාවයක් නොවීය: එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක වර්ධනය විවිධ දිශාවලට ගියේය. රොමැන්ටිකයින් අතර වැඩවසම් රාජාණ්ඩුව සහ ක්‍රිස්තියානි ධර්මය උත්කර්ෂයට නැංවූ පැරණි පාලන තන්ත්‍රයේ අනුගාමිකයින් වූ ප්‍රතිගාමී ලේඛකයින් ද විය. අනෙක් අතට, ප්‍රගතිශීලී දැක්මක් ඇති රොමැන්ටිකයන් වැඩවසම් සහ සියලු ආකාරයේ පීඩනයන්ට එරෙහිව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විරෝධයක් ප්රකාශ කළ අතර, යහපත් අනාගතයක් සඳහා වූ ජනතා විප්ලවවාදී ආවේගය මූර්තිමත් කළේය.
රොමෑන්ටිකවාදය ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ මුළු යුගයක්ම ඉතිරි කළේය, එහි නියෝජිතයන් වූයේ: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich සහ වෙනත් අය; E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky සහ වෙනත් අයගේ ලලිත කලාවන්හි; සංගීතයේ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin සහ තවත් අය, ඔවුන් නව ප්රභේද සොයාගෙන සංවර්ධනය කර, මිනිස් පුද්ගලයාගේ ඉරණම කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කර, අපෝහකය හෙළි කළේය. හොඳ සහ නරක, දක්ෂ ලෙස හෙළි කළ මිනිස් ආශාවන් යනාදිය.
කලාවේ ඉණිමඟේ රොමැන්ටික් සංගීතයට ප්‍රමුඛත්වය ලබා දුන්නද, කලා ආකෘති ඒවායේ වැදගත්කම අඩු වැඩි වශයෙන් සමාන කර විශිෂ්ට කලා කෘති නිෂ්පාදනය කළේය.
4. රොමැන්ටික් වීරයා
ආදර වීරයා කවුද සහ ඔහු මොන වගේද?
ඔහු පුද්ගලවාදියෙකි. අදියර දෙකකින් ජීවත් වූ සුපිරි මිනිසා: යථාර්ථය සමඟ ගැටීමට පෙර, ඔහු 'රෝස' තත්වයක ජීවත් වේ, ඔහු ජයග්රහණය කිරීමට, ලෝකය වෙනස් කිරීමට ඇති ආශාව ඔහු තුළ ඇත; යථාර්ථයට මුහුණ දීමෙන් පසුව, ඔහු දිගටම මේ ලෝකය අශිෂ්ට හා නීරස ලෙස සලකයි, නමුත් ඔහු සංශයවාදී, අශුභවාදී බවට පත් නොවේ. කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැකි බව පැහැදිලි අවබෝධයක් ඇතිව, වීර ක්‍රියාවන්ට ඇති ආශාව උපද්‍රව සඳහා ඇති ආශාව නැවත උපදියි.
රොමැන්ටිකයින්ට සෑම කුඩා දෙයකටම, සෑම සංයුක්ත සත්‍යයකටම, ඒකීය සෑම දෙයකටම සදාකාලික වටිනාකමක් ලබා දිය හැකිය. Joseph de Maistre එය හඳුන්වන්නේ "ප්‍රොවිඩන්ස් මාර්ග", Germain de Stael - "අමරණීය විශ්වයේ ඵලදායි ගර්භාෂය" යනුවෙනි. ඉතිහාසයට කැප වූ පොතක, The Genius of Christianity හි Chateaubriand, ඓතිහාසික කාලයේ ආරම්භය ලෙස දෙවියන් වහන්සේ සෘජුවම පෙන්වා දෙයි. සමාජය පෙනෙන්නේ නොසැලෙන බැඳීමක් ලෙසය, "අපගේ මුතුන් මිත්තන් සමඟ අපව සම්බන්ධ කරන සහ අපගේ පරම්පරාවට අප විසින් දිගු කළ යුතු ජීවන නූල්" ලෙසය. ස්වභාව සෞන්දර්යය තුළින් ගැඹුරු හැඟීම් තුළින් මැවුම්කරුගේ හඬ තේරුම් ගැනීමට සහ ඇසීමට හැක්කේ පුද්ගලයෙකුගේ හදවතට මිස ඔහුගේ මනසට නොවේ. ස්වභාවධර්මය දිව්යමය, එය සමගිය සහ නිර්මාණාත්මක බලයේ මූලාශ්රය, එහි රූපක බොහෝ විට රොමැන්ටිකයින් විසින් දේශපාලන ශබ්දකෝෂයට මාරු කරනු ලැබේ. රොමැන්ටිකයන් සඳහා, ගස වංශයේ සංකේතයක් බවට පත්වේ, ස්වයංසිද්ධ සංවර්ධනය, උපන් භූමියේ යුෂ පිළිබඳ සංජානනය, ජාතික සමගිය සංකේතයකි. පුද්ගලයෙකුගේ ස්වභාවය වඩාත් අහිංසක හා සංවේදී වන තරමට, ඔහුට දෙවියන් වහන්සේගේ හඬ ඇසීමට පහසු වේ. දරුවෙකු, කාන්තාවක්, උතුම් යෞවනයෙකු අනෙක් අයට වඩා බොහෝ විට ආත්මයේ අමරණීයභාවය සහ සදාකාල ජීවනයේ වටිනාකම වටහා ගනී. රොමෑන්තිකයන්ගේ ප්රීතිය සඳහා පිපාසය මරණයෙන් පසු දේව රාජ්‍යයේ පරමාදර්ශී ලුහුබැඳීමට පමණක් සීමා නොවේ.
දෙවියන් වහන්සේට අද්භූත ආදරයට අමතරව, පුද්ගලයෙකුට සැබෑ, භූමික ආදරය අවශ්ය වේ. ඔහුගේ ආශාවේ වස්තුව සන්තකයේ තබා ගැනීමට නොහැකි වූ ආදර වීරයා සදාකාලික ප්‍රාණ පරිත්‍යාගියෙකු බවට පත් වූ අතර, මරණින් මතු ජීවිතයේදී තම ආදරණීයයා සමඟ රැස්වීමක් එනතෙක් බලා සිටීමට දෛවෝපගත විය, "මක්නිසාද මහත් ආදරය මිනිසෙකුගේ ජීවිතය අහිමි වූ විට අමරණීයභාවයට සුදුසු ය."
රොමැන්ටිකයින්ගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් පුද්ගලයාගේ සංවර්ධනය හා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගැටළුව විසින් අල්ලා ගනු ලැබේ. ළමා කාලය නීතිවලින් තොරය, එහි ක්ෂණික ආවේගයන් පොදු සදාචාරය උල්ලංඝනය කරයි, ළමා ක්රීඩාවේ තමන්ගේම නීතිවලට කීකරු වේ. වැඩිහිටියෙකු තුළ, සමාන ප්රතික්රියා මරණයට, ආත්මය හෙළා දැකීමට හේතු වේ. ස්වර්ගීය රාජ්යය සෙවීමේදී, පුද්ගලයෙකු රාජකාරියේ සහ සදාචාරයේ නීති තේරුම් ගත යුතුය, එවිට පමණක් ඔහුට සදාකාල ජීවනය අපේක්ෂා කළ හැකිය. සදාකාල ජීවනය ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව මගින් රොමැන්ටිකයින්ට රාජකාරිය නියම කර ඇති බැවින්, යුතුකම ඉටු කිරීම එහි ගැඹුරුම සහ ශක්තිමත්ම ප්‍රකාශනය තුළ පුද්ගලික සතුට ලබා දෙයි. සදාචාරමය යුතුකමට ගැඹුරු හැඟීම් සහ උසස් උනන්දුවන්ගේ යුතුකම එකතු වේ. විවිධ ලිංගයේ කුසලතා මිශ්‍ර නොකර, රොමැන්ටිකයින් පිරිමින් සහ කාන්තාවන්ගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ සමානාත්මතාවය වෙනුවෙන් පෙනී සිටිති. එසේම, සිවිල් රාජකාරියක් නියම කරනු ලබන්නේ දෙවියන් වහන්සේට සහ ඔහුගේ ආයතනවලට ඇති ආදරය මගිනි. පුද්ගලික උත්සාහය සම්පූර්ණ වන්නේ පොදු හේතුවක් තුළ, සමස්ත ජාතියේ, මුළු මිනිස් වර්ගයාගේම, මුළු ලෝකයේම උත්සාහය තුළ ය.
සෑම සංස්කෘතියකටම තමන්ගේම ආදර වීරයෙක් ඇත, නමුත් බයිරන්ගේ චාල්ස් හැරල්ඩ් ආදර වීරයාගේ සාමාන්ය නිරූපණයක් ලබා දී ඇත. ඔහු තම වීරයාගේ වෙස්මුහුණ පැළඳ (වීරයා සහ කතුවරයා අතර දුරක් නොමැති බව පවසයි) සහ ආදර කැනනයට අනුකූල වීමට සමත් විය.
සියලුම ආදර කෘති ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ:
පළමුව, සෑම ආදර කෘතියකම වීරයා සහ කතුවරයා අතර දුරක් නොමැත.
දෙවනුව, වීරයාගේ කතුවරයා විනිශ්චය නොකරයි, නමුත් ඔහු ගැන නරක දෙයක් පැවසුවද, වීරයාට දොස් පැවරිය යුතු නොවන පරිදි කුමන්ත්රණය ගොඩනගා ඇත. ආදර කෘතියක කුමන්ත්රණය සාමාන්යයෙන් ආදර හැඟීමකි. රොමෑන්ටිකයින් ස්වභාවධර්මය සමඟ විශේෂ සම්බන්ධතාවයක් ගොඩනඟා ගනී, ඔවුන් කුණාටු, ගිගුරුම් සහිත වැසි, ව්‍යසනයන්ට කැමතියි.
5. රුසියාවේ ආදරය.
රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපීයයන්ට වඩා වෙනස් ඓතිහාසික පසුබිමක් සහ වෙනස් සංස්කෘතික සම්ප්රදායක් සඳහා වෙනස් විය. ප්රංශ විප්ලවය එහි සිදුවීමට හේතු අතරට ගණන් ගත නොහැක, මන්ද මිනිසුන්ගේ ඉතා පටු කවයක් එහි ගමන් මගෙහි පරිවර්තනයන් කෙරෙහි කිසියම් බලාපොරොත්තුවක් තබා ඇත. ඒ වගේම විප්ලවයේ ප්රතිඵල ඒ ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම කලකිරුණා. XIX සියවස ආරම්භයේදී රුසියාවේ ධනවාදය පිළිබඳ ප්රශ්නය. නැගී සිටියේ නැත. ඒ නිසා එහෙම හේතුවක් තිබුණෙත් නැහැ. සැබෑ හේතුව වූයේ 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයයි, එහිදී ජනතාවගේ මුලපිරීමේ සියලු බලය ප්රකාශ විය. නමුත් යුද්ධයෙන් පසු ජනතාවගේ කැමැත්ත ලැබුණේ නැහැ. යථාර්ථය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ හොඳම වංශවත් අය 1825 දෙසැම්බර් මාසයේදී සෙනෙට් චතුරශ්‍රයට පැමිණියහ. මෙම පනත ද නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ හෝඩුවාවක් නොමැතිව සම්මත නොවීය. කැළඹිලි සහිත පශ්චාත් යුධ වසර රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය ගොඩනැගීමේ පසුබිම බවට පත්විය.
රොමෑන්ටිකවාදය සහ, එපමනක් නොව, අපගේ, රුසියානු, වර්ධනය වී අපගේ මුල් ස්වරූපයට හැඩගැසී ඇත, රොමෑන්ටිකවාදය සරල සාහිත්‍යයක් නොව ජීවන සංසිද්ධියක්, සදාචාරාත්මක සංවර්ධනයේ සමස්ත යුගයක්, විශේෂ දර්ශනයක් අනුගමනය කරමින් තමන්ගේම විශේෂ වර්ණයක් ඇති යුගයක් විය. ජීවිතයේ ... ආදර ප්රවණතාවය බාහිරින්, බටහිර ජීවිතයෙන් සහ බටහිර සාහිත්‍යයෙන් පැමිණේවා, එය රුසියානු ස්වභාවයෙන් එහි සංජානනය සඳහා සූදානම් පසක් සොයා ගත් අතර, එබැවින් කවියා සහ විචාරක ඇපලෝ ග්‍රිගෝරියෙව් තක්සේරු කළ පරිදි සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් සංසිද්ධිවලින් පිළිබිඹු විය. - මෙය අද්විතීය සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් වන අතර, එහි ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරන්නේ රොමැන්ටිකවාදයේ අත්‍යවශ්‍ය සංකීර්ණත්වයයි , තරුණ ගොගොල් මතු වූ ගැඹුරින් සහ ලේඛකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී පමණක් නොව ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු සමඟ සම්බන්ධ විය.
ඇපලෝන් ග්‍රිගෝරියෙව් එකල ගද්ය ඇතුළුව සාහිත්යය හා ජීවිතය කෙරෙහි ආදර පාසලේ බලපෑමේ ස්වභාවය නිවැරදිව තීරණය කළේය: සරල බලපෑමක් හෝ ණය ගැනීමක් නොව, තරුණ රුසියානු සාහිත්යයේ සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් සංසිද්ධි ලබා දුන් ලාක්ෂණික හා බලවත් ජීවිතයක් සහ සාහිත්‍ය ප්‍රවණතාවක්. .
a) සාහිත්යය
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය කාල පරිච්ඡේද කිහිපයකට බෙදීම සිරිතකි: ආරම්භක (1801-1815), පරිණත (1815-1825) සහ පශ්චාත් කබ්රිස්ට් සංවර්ධන කාලය. කෙසේ වෙතත්, ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය සම්බන්ධයෙන්, මෙම යෝජනා ක්රමයේ සාම්ප්රදායිකත්වය කැපී පෙනේ. රුසියානු රොමැන්ටික්වාදයේ උදාව ෂුකොව්ස්කි සහ බටියුෂ්කොව්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ආකල්ප එක පැත්තකින් තබා එකම කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ සංසන්දනය කිරීමට අපහසු කවියන්ගේ නම්, ඔවුන්ගේ අරමුණු, අභිලාෂයන්, ස්වභාවයන් බෙහෙවින් වෙනස් ය. කවියන් දෙදෙනාගේම පදවල, කෙනෙකුට තවමත් අතීතයේ අනපේක්ෂිත බලපෑම දැනිය හැකිය - හැඟීම්වාදයේ යුගය, නමුත් ෂුකොව්ස්කි තවමත් එහි ගැඹුරින් මුල් බැස තිබේ නම්, බටියුෂ්කොව් නව ප්‍රවණතාවලට වඩා සමීප ය.
බෙලින්ස්කි නිවැරදිව සඳහන් කළේ ෂුකොව්ස්කිගේ කෘතිය "නමක් නොතිබූ අසම්පූර්ණ බලාපොරොත්තු පිළිබඳ පැමිණිලි, නැතිවූ සතුට පිළිබඳ දුක, එය කුමක්දැයි දෙවියන් වහන්සේ දනී." ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂුකොව්ස්කිගේ පුද්ගලයා තුළ, රොමෑන්ටිකවාදය තවමත් එහි පළමු භයානක පියවර තබමින්, හැඟීම්බර හා ශෝකජනක ශෝකය, නොපැහැදිලි, යන්තම් වටහා ගත හැකි හදවතේ ආශාව, වචනයෙන් කියනවා නම්, එම සංකීර්ණ හැඟීම් සංකීර්ණයට උපහාර පුද කරමින්, රුසියානු විවේචනයේ දී එය විය. "මධ්යතන යුගයේ රොමෑන්ටිකවාදය" ලෙස හැඳින්වේ.
බටියුෂ්කොව්ගේ කවියේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වාතාවරණයක් පාලනය වේ: පැවැත්මේ ප්රීතිය, අවංක කාමුකත්වය, සතුට සඳහා ගීතිකාවක්.
ෂුකොව්ස්කි රුසියානු සෞන්දර්යාත්මක මානවවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකේ. දැඩි ආශාවන්ට ආගන්තුක, තෘප්තිමත් සහ නිහතමානී ෂුකොව්ස්කි රූසෝගේ සහ ජර්මානු ආදර හැඟීම්වල කැපී පෙනෙන බලපෑමට යටත් විය. ඔවුන් අනුගමනය කරමින්, ඔහු ආගම, සදාචාරය සහ සමාජ සබඳතාවල සෞන්දර්යාත්මක පැත්තට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. කලාව ෂුකොව්ස්කිගෙන් ආගමික අර්ථයක් ලබා ගත්තේය, ඔහු කලාව තුළ උසස් සත්‍යයන් පිළිබඳ "එළිදරව් කිරීමක්" දැකීමට උත්සාහ කළේය, එය ඔහුට "පූජනීය" විය. ජර්මානු රොමැන්ටිකයන් කාව්‍ය හා ආගම හඳුනාගැනීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. "පෘථිවියේ ශුද්ධ සිහින තුළ කවිය දෙවියන් වහන්සේ ය" යනුවෙන් ලියූ Zhukovsky තුළ අපට එයම දක්නට ලැබේ. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ දී, ඔහු "ආත්මයේ රාත්‍රී පැත්ත" දෙසට, ස්වභාවධර්මයේ සහ මිනිසාගේ "පැහැදිලි කළ නොහැකි" දෙසට සෑම දෙයකටම ගුරුත්වාකර්ෂණයට විශේෂයෙන් සමීප විය. ෂුකොව්ස්කිගේ කවියේ ස්වභාවය අභිරහසකින් වට වී ඇත, ඔහුගේ භූ දර්ශන අවතාර හා පාහේ යථාර්ථවාදී ය, ජලයේ පරාවර්තනයන් මෙන්:
ශාකවල සිසිලස සමඟ සුවඳ දුම් බද්ධ වී ඇති ආකාරය!
නිශ්ශබ්දතාවයේ දී ජෙට් යානා ඉවුරේ කෙතරම් මිහිරි ද!
මාෂ්මෙලෝ කොතරම් නිහඬව ජලය හරහා හමා යනවාද?
සහ නම්‍යශීලී විලෝ flutter!
ෂුකොව්ස්කිගේ සංවේදී, මෘදු හා සිහින දකින ආත්මය "මෙම අද්භූත ආලෝකයේ" එළිපත්ත මත මිහිරි ලෙස කැටි වී ඇති බව පෙනේ. කවියා, බෙලින්ස්කි යෝග්‍ය ලෙස පවසන පරිදි, “ඔහුගේ දුක් වේදනාවලට ආදරය කරයි සහ පරෙවියා කරයි”, නමුත් මෙම දුක් වේදනා ඔහුගේ හදවත කුරිරු තුවාල වලින් සපා නොගන්නේ, ශෝකයෙන් හා දුකෙන් වුවද ඔහුගේ අභ්යන්තර ජීවිතය නිහඬ හා සන්සුන් ය. එමනිසා, බටියුෂ්කොව් වෙත ඔහුගේ ලිපියේ, “ප්‍රීතියේ හා ප්‍රීතියේ පුත්‍රයා”, ඔහු එපිකියුරියානු කවියා “කෞතුකාගාරයේ ඥාතීන්” ලෙස හඳුන්වන විට, මෙම සම්බන්ධතාවය විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය. ඒ වෙනුවට, ලෞකික සැප සම්පත් පිළිබඳ ගායකයාට සුහදව උපදෙස් දෙන ගුණවත් ෂුකොව්ස්කි අපි විශ්වාස කරන්නෙමු: "විවේචනය ප්රතික්ෂේප කරන්න, සිහින මාරාන්තිකයි!"
බටියුෂ්කොව් යනු සෑම දෙයකම ෂුකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිවිරුද්ධයයි. ඔහු දැඩි ආශාවන් ඇති මිනිසෙක් වූ අතර ඔහුගේ භෞතික පැවැත්මට වසර 35 කට පෙර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය කෙටි විය: ඉතා තරුණයෙකු ලෙස ඔහු උමතුවේ අගාධයට ඇද වැටුණි. ඔහු ප්රීතිය හා ශෝකය යන දෙකටම සමාන ශක්තියෙන් හා ආශාවෙන් කැපවී සිටියේය: ජීවිතයේ මෙන්ම එහි කාව්යමය අර්ථ නිරූපණයේදී ඔහු - ෂුකොව්ස්කි මෙන් නොව - "රන් මධ්‍යනය" ට පිටසක්වල විය. ඔහුගේ කවිය නිර්මල මිත්‍රත්වයේ ප්‍රශංසාව, "නිහතමානී කොනක" ප්රීතිය මගින් ද සංලක්ෂිත වුවද, ඔහුගේ මෝඩකම කිසිසේත් නිහතමානී හා නිහඬ නොවේ, මන්ද බටියුෂ්කොව්ට උද්යෝගිමත් විනෝදයේ සහ ජීවිතයෙන් මත් වීමේ කම්මැලි සතුටකින් තොරව එය සිතාගත නොහැකිය. විටෙක කවියා ඉන්ද්‍රිය ප්රීතියෙන් ඈත් වී ඇති අතර විද්‍යාවේ පීඩාකාරී ප්රඥාව නොසැලකිලිමත් ලෙස ප්රතික්ෂේප කිරීමට ඔහු සූදානම් ය:
දුක්ඛිත සත්‍යයන්හිදී එය සත්‍ය විය හැකිද?
Gloomy stoics සහ boring sages
අවමංගල්‍ය ඇඳුම් ඇඳගෙන,
සුන්බුන් සහ මිනී පෙට්ටි අතර
අපි අපේ ජීවිතයේ මිහිරියාව සොයා ගනීවිද?
ඔවුන්ගෙන්, මම දකිනවා, සතුට
කටු පඳුරු අතරින් සමනලයෙක් වගේ ඉගිලෙනවා.
ඔවුන් සඳහා ස්වභාවධර්මයේ චමත්කාරජනක බවක් නැත,
කන්‍යාවන් ඔවුන්ට ගායනා නොකරයි, රවුම් නැටුම් වලින් බැඳී ඇත;
ඔවුන් සඳහා, අන්ධයන් සඳහා,
ප්රීතියෙන් තොරව වසන්තය සහ මල් නොමැතිව ගිම්හානය.
සැබෑ ඛේදවාචකය ඔහුගේ කවිවලින් ඇසෙන්නේ කලාතුරකිනි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ අවසානයේ, ඔහු මානසික රෝග පිළිබඳ සලකුණු හෙළි කිරීමට පටන් ගත් විට, ඔහුගේ අවසාන කවි වලින් එකක් නියමය යටතේ ලියා ඇති අතර, එහි භූමික ජීවිතයේ නිෂ්ඵලභාවයේ චේතනාවන් පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ:
මතකද ඔයා කියපු දේ
අළු හිසකෙස් ඇති මෙල්කිසදෙක් ජීවිතයට සමු දෙනවාද?
මිනිසෙක් උපත ලැබුවේ වහලෙකු ලෙස ය
වහලෙක් මිනීවළේ වැතිරෙනු ඇත,
මරණය ඔහුට නොකියයි
ඔහු පුදුම කඳුළු මිටියාවතක් දිගේ ඇවිද ගියේ ඇයි?
මම දුක් වින්දා, ඇඩුවා, විඳදරාගත්තා,
රුසියාවේ, සාහිත්‍ය ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය දහනවවන සියවසේ විසි ගණන් වන විට හැඩගැසුණි. එහි මූලාරම්භය කවියන්, ගද්ය රචකයන්, ලේඛකයන් වූ අතර, ඔවුන් රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය නිර්මාණය කළ අතර, "බටහිර යුරෝපීය" ට වඩා එහි ජාතික, සුවිශේෂී ස්වභාවයෙන් වෙනස් විය. XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කවියන් විසින් රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය වර්ධනය වූ අතර සෑම කවියෙකුම අලුත් දෙයක් හඳුන්වා දුන්නේය. රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ අතර, ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් අතර සාහිත්යයේ ස්වාධීන ප්රවණතාවයක් බවට පත් විය. "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි A.S. පුෂ්කින්ට රේඛා ඇත: "රුසියානු ආත්මයක් ඇත, රුසියාවේ සුවඳක් ඇත." රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය ගැන ද එයම කිව හැකිය. ආදර කෘතිවල වීරයන් යනු "ඉහළ" සහ අලංකාරය සඳහා වෙහෙසෙන කාව්යමය ආත්මයන්ය. නමුත් කෙනෙකුට නිදහසක් දැනීමට ඉඩ නොදෙන සතුරු ලෝකයක් ඇත, එමඟින් මෙම ආත්මයන් තේරුම් ගත නොහැක. මේ ලෝකය රළු ය, එබැවින් කාව්‍ය ආත්මය වෙනත් ස්ථානයකට දිව යයි, පරමාදර්ශයක් ඇති තැන, එය "සදාකාලික" සඳහා උත්සාහ කරයි. රොමෑන්ටිකවාදය මෙම ගැටුම මත පදනම් වේ. නමුත් කවීන් මෙම තත්ත්වය වෙනස් ලෙස සැලකුවා. ෂුකොව්ස්කි, පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, එක් දෙයකින් ඉදිරියට යමින්, ඔවුන්ගේ වීරයන් සහ අවට ලෝකය අතර විවිධ ආකාරවලින් සබඳතා ගොඩනඟා ගනී, එබැවින් ඔවුන්ගේ වීරයන්ට පරමාදර්ශයට විවිධ මාර්ග තිබුණි.
යථාර්ථය භයානක, රළු, මුරණ්ඩු සහ ආත්මාර්ථකාමී ය, කවියාගේ සහ ඔහුගේ වීරයන්ගේ හැඟීම්, සිහින සහ ආශාවන් සඳහා එහි ඉඩක් නැත. "සැබෑ" සහ සදාකාලික - අනෙක් ලෝකයේ. එබැවින් ද්විත්ව ලෝකයක් පිළිබඳ සංකල්පය කවියා පරමාදර්ශයක් සෙවීම සඳහා මෙම ලෝකයෙන් එකකට අපේක්ෂා කරයි.
ෂුකොව්ස්කිගේ ස්ථාවරය බාහිර ලෝකය සමඟ අරගලයකට අවතීර්ණ වූ, ඔහුට අභියෝග කළ පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථාවරය නොවේ. එය සදාකාලික හා සුන්දර ලෝකයක ස්වභාවධර්මය සමඟ එකමුතුකම, ස්වභාවධර්මය සමඟ එකඟතාවයේ මාවතක් විය. බොහෝ පර්යේෂකයන්ට අනුව (Yu.V. Mann ඇතුළුව), Zhukovsky මෙම එකමුතු ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය The Inexpressible හි ප්රකාශ කරයි. සමගිය යනු ආත්මයේ පියාසර කිරීමයි. ඔබ වටා ඇති සුන්දරත්වය ඔබේ ආත්මය පුරවයි, එය ඔබ තුළ ඇත, ඔබ එහි සිටී, ආත්මය පියාසර කරයි, කාලය හෝ අවකාශය නොපවතී, නමුත් ඔබ ස්වභාවධර්මයේ පවතී, මේ මොහොතේ ඔබ ජීවත් වන විට, ඔබට මෙම සුන්දරත්වය ගැන ගායනා කිරීමට අවශ්ය වේ. , නමුත් ඔබේ රාජ්යය ප්රකාශ කිරීමට වචන නොමැත, සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් පමණක් ඇත. ඔබ අවට සිටින මිනිසුන්ගෙන් ඔබට බාධාවක් නැත, ප්‍රොසයික් ආත්මයන්, ඔබට තවත් විවෘතයි, ඔබ නිදහස්.
පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව් මෙම රොමෑන්ටිකවාදයේ ගැටලුවට වෙනස් ආකාරයකින් ප්‍රවේශ විය. නිසැකවම, ෂුකොව්ස්කි විසින් පුෂ්කින් කෙරෙහි ඇති කළ බලපෑම දෙවැන්නාගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය නොහැකි විය. පුෂ්කින්ගේ මුල් කෘති "සිවිල්" රොමෑන්ටිකවාදය මගින් සංලක්ෂිත විය. ෂුකොව්ස්කිගේ "රුසියානු සොල්දාදුවන්ගේ කඳවුරේ ගායකයෙක්" සහ ග්‍රිබොයෙඩොව්ගේ කෘතිවල බලපෑම යටතේ පුෂ්කින් "ලිබර්ටි", "චාදෙව් වෙත" යන ගීතය ලිවීය. අන්තිමේදී ඔහු මෙසේ ඉල්ලා සිටියි.
"මගේ මිත්‍රයා! අපි අපේ ආත්මය අපේ මව්බිමට පුදුමාකාර ආවේගයන්ගෙන් කැප කරන්නෙමු ...". ෂුකොව්ස්කි සතුව තිබූ පරමාදර්ශය සඳහා වූ උත්සාහය මෙයම වේ, පරමාදර්ශය තමාගේම ආකාරයෙන් තේරුම් ගන්නේ පුෂ්කින් පමණි, එබැවින් කවියාගේ පරමාදර්ශයට යන මාවත වෙනස් ය. ඔහුට අවශ්ය නැති අතර පරමාදර්ශය සඳහා පමණක් උත්සාහ කළ නොහැක, කවියා ඔහුව කැඳවයි. පුෂ්කින් යථාර්ථය සහ පරමාදර්ශය දෙස වෙනස් ලෙස බැලුවේය. මෙය කැරැල්ලක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක, මෙය කැරලිකාර අංගයන් පිළිබිඹු කිරීමකි. මෙය "මුහුද" යන ඕඩයෙන් පිළිබිඹු වේ. මෙය මුහුදේ ශක්තිය හා බලයයි, මුහුද නිදහස් ය, එය එහි පරමාදර්ශයට ළඟා වී ඇත. පුද්ගලයෙකු ද නිදහස් විය යුතුය, ඔහුගේ ආත්මය නිදහස් විය යුතුය.
පරමාදර්ශය සෙවීම රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ලක්ෂණයයි. එය ෂුකොව්ස්කිගේ සහ පුෂ්කින්ගේ සහ ලර්මොන්ටොව්ගේ කෘතිවල ප්රකාශ විය. කවියන් තිදෙනාම නිදහස සොයමින් සිටි නමුත් ඔවුන් එය විවිධ ආකාරවලින් සොයමින් සිටියහ, ඔවුන් එය වෙනස් ලෙස තේරුම් ගත්හ. Zhukovsky "නිර්මාතෘ" විසින් එවන ලද නිදහස සොයමින් සිටියේය. සමගිය සොයාගත් පසු, පුද්ගලයෙකු නිදහස් වේ. පුෂ්කින් සඳහා, ආත්මයේ නිදහස වැදගත් වූ අතර එය පුද්ගලයෙකු තුළ විදහා දැක්විය යුතුය. Lermontov සඳහා, කැරලිකාර වීරයා පමණක් නිදහස් ය. නිදහස සඳහා කැරැල්ල, වඩා ලස්සන විය හැක්කේ කුමක් ද? පරමාදර්ශය කෙරෙහි මෙම ආකල්පය කවියන්ගේ ආදර පදවල ආරක්ෂා විය. මගේ මතය අනුව, මෙම ආකල්පය කාලය නිසාය. ඔවුන් සියලු දෙනාම පාහේ එකම කාල පරිච්ඡේදයක වැඩ කළද, ඔවුන්ගේ නිර්මාණයේ කාලය වෙනස් විය, සිදුවීම් අසාමාන්ය වේගයකින් වර්ධනය විය. කවියන්ගේ චරිත ද ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයට බෙහෙවින් බලපෑවේය. සන්සුන් Zhukovsky සහ කැරලිකාර Lermontov සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධයි. නමුත් රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය හරියටම වර්ධනය වූයේ මෙම කවියන්ගේ ස්වභාවයන් වෙනස් බැවිනි. ඔවුන් නව සංකල්ප, නව චරිත, නව පරමාදර්ශ හඳුන්වා දුන් අතර, නිදහස යනු කුමක්ද, සැබෑ ජීවිතය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සම්පූර්ණ අදහසක් ලබා දුන්හ. ඒ සෑම කෙනෙකුම පරමාදර්ශයට තමාගේම මාවත නියෝජනය කරයි, මෙය එක් එක් පුද්ගලයාට තෝරා ගැනීමේ අයිතියයි.
රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම ඉතා නොසන්සුන් විය. මිනිස් පෞරුෂය දැන් මුළු ලෝකයේම කේන්ද්‍රයේ සිට ඇත. මිනිසා "මම" සියලු ජීවීන්ගේ පදනම සහ අර්ථය ලෙස අර්ථ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. මිනිස් ජීවිතය කලා කෘතියක් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේදී රොමෑන්ටිකවාදය ඉතා සුලභ විය. නමුත් තමන් රොමැන්ටිකයින් ලෙස හැඳින්වූ සියලුම කවියන් මෙම ව්යාපාරයේ සාරය ප්රකාශ කළේ නැත.
දැන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, අපට දැනටමත් පසුගිය ශතවර්ෂයේ රොමැන්ටික්ස් මෙම පදනම මත කණ්ඩායම් දෙකකට වර්ග කළ හැකිය. "විධිමත්" රොමැන්ටිකයින් එකට ගෙන ආ එක් සහ සමහර විට වඩාත්ම පුළුල් කණ්ඩායමයි. ඔවුන් අවිනිශ්චිත බව සැක කිරීම දුෂ්කර ය, ඊට පටහැනිව, ඔවුන් ඉතා නිවැරදිව ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. ඔවුන් අතර Dmitry Venevitinov (1805-1827) සහ Alexander Polezhaev (1804-1838). මෙම කවියන් ඔවුන්ගේ කලාත්මක ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සලකමින් ආදර ස්වරූපය භාවිතා කළහ. ඉතින්, D. Venevitinov මෙසේ ලියයි.
එය මා තුළ දැවෙන බව මට දැනේ
ආශ්වාදයේ ශුද්ධ දැල්ල
නමුත් ආත්මය අඳුරු ඉලක්කය කරා ගමන් කරයි ...
මම විශ්වාසවන්ත පර්වතයක් සොයාගන්නවාද?
මට මගේ පාදය තදින් විවේක ගත හැක්කේ කොතැනින්ද?
මෙය සාමාන්ය ආදර කවියකි. එය සාම්ප්‍රදායික ආදර වචන මාලාව භාවිතා කරයි - "ආනුභාවයේ දැල්ල" සහ "ඉහළ යන ආත්මය" යන දෙකම. මේ අනුව, කවියා ඔහුගේ හැඟීම් විස්තර කරයි. නමුත් තවත් කිසිවක් නැත. කවියා රොමැන්ටික්වාදයේ රාමුවෙන්, එහි “වාචික රූපයෙන්” බැඳී ඇත. සෑම දෙයක්ම යම් ආකාරයක ක්ලිච් වලට සරල කර ඇත.
19 වන ශතවර්ෂයේ තවත් රොමැන්ටික් කණ්ඩායමක නියෝජිතයන් වූයේ A.S. Pushkin සහ M.Lermontov ය. මෙම කවියන්, ඊට පටහැනිව, ඔවුන්ගේම අන්තර්ගතයෙන් ආදර ස්වරූපය පුරවා ඇත. A. පුෂ්කින්ගේ ජීවිතයේ ආදර කාලය කෙටි විය, එබැවින් ඔහුට ආදර කෘති කිහිපයක් තිබේ. The Prisoner of the Caucasus (1820-1821) යනු A.S විසින් රචිත පැරණිතම ආදර කාව්‍යයකි. පුෂ්කින්. අපට පෙර ආදර කෘතියක සම්භාව්ය අනුවාදයකි. කතුවරයා ඔහුගේ වීරයාගේ පින්තූරයක් අපට ලබා දෙන්නේ නැත, අපි ඔහුගේ නමවත් නොදනිමු. මෙය පුදුමයක් නොවේ - සියලුම ආදර වීරයන් එකිනෙකාට සමාන ය. ඔවුන් තරුණ, ලස්සන ... සහ අසතුටින්. කාර්යයේ කුමන්ත්රණය ද සම්භාව්ය ආදර වේ. සර්කැසියානුවන්ගේ රුසියානු සිරකරුවෙකු වන තරුණ සර්කැසියානු කාන්තාවක් ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඔහුට පැන යාමට උදව් කරයි. නමුත් ඔහු බලාපොරොත්තු රහිතව තවත් කෙනෙකුට ආදරය කරයි ... කවිය ඛේදජනක ලෙස අවසන් වේ - සර්කැසියානු කාන්තාව තමාව වතුරට විසි කර මිය යයි, සහ "ශාරීරික" වහල්භාවයෙන් නිදහස් වූ රුසියානු ජාතිකයා තවත් වේදනාකාරී වහල්භාවයකට වැටේ - ආත්මයේ වහල්භාවය. වීරයාගේ අතීතය ගැන අප දන්නේ කුමක්ද?
දිගු ගමනක් රුසියාවට ගෙන යයි ...
.....................................
ඔහු දරුණු දුක් වේදනා වැලඳගත් තැන,
කුණාටු සහිත ජීවිතය විනාශ වූ තැන
බලාපොරොත්තුව, ප්රීතිය සහ ආශාව.
ඔහු නිදහස සොයා පඩිපෙළට පැමිණ, ඔහුගේ අතීත ජීවිතයෙන් මිදීමට උත්සාහ කළේය. දැන්, සතුට ඉතා සමීප බව පෙනෙන විට, ඔහුට නැවත දුවන්නට සිදුවේ. නමුත් කොහෙද? ඔහු "දරුණු දුක් වේදනා වැළඳගත්" ලෝකයට ආපසු.
ආලෝකය අත්හළ, ස්වභාවධර්මයේ මිතුරා,
ඔහු තම උපන් සීමාව හැර ගියේය
ඒ වගේම ඈත රටකට පියාසර කළා
නිදහසේ සතුටු සිතින්.
නමුත් "නිදහසේ අවතාරය" අවතාරයක් ලෙස පැවතුනි. ඔහු සදහටම ආදර වීරයා හොල්මන් කරනු ඇත. තවත් ආදර කාව්‍යයක් වන්නේ "ජිප්සීස්" ය. එහි දී, කතුවරයා නැවතත් පාඨකයාට වීරයාගේ ප්රතිමූර්තියක් ලබා නොදේ, අපි දන්නේ ඔහුගේ නම පමණි - ඇලෙකෝ. ඔහු කඳවුරට පැමිණියේ සැබෑ සතුට, සැබෑ නිදහස අත්විඳීමටය. ඇය වෙනුවෙන්, ඔහු කලින් ඔහු වටා සිටි සියල්ල අතහැර දැමීය. ඔහු නිදහස් හා සතුටට පත් වී තිබේද? ඇලෙකෝ ආදරය කරන බව පෙනේ, නමුත් මෙම හැඟීම සමඟ ඔහු වෙත පැමිණෙන්නේ අවාසනාව සහ අවමානය පමණි. නිදහස ගැන මෙතරම් ආශාවෙන් සිටි ඇලේකෝට වෙනත් පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති කැමැත්ත හඳුනා ගැනීමට නොහැකි විය. මෙම කාව්‍යයේ දී, ආදර වීරයාගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ තවත් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ප්රකාශ විය - ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ ඔහු අවට ලෝකය සමඟ සම්පූර්ණ නොගැලපීම. Aleko මරණයෙන් දඬුවම් නොකෙරේ, නමුත් වඩාත් නරකයි - තනිකම සහ විවාදය. ඔහු පලා ගිය ලෝකයේ ඔහු තනි විය, නමුත් වෙනත්, එතරම් කැමති, ඔහු නැවත තනි විය.
The Prisoner of the Caucasus ලිවීමට පෙර පුෂ්කින් වරක් මෙසේ පැවසීය: "මම ආදර කවියක වීරයෙකු වීමට සුදුසු නැත"; කෙසේ වෙතත්, ඒ සමඟම, 1820 දී, පුෂ්කින් ඔහුගේ "දවල් එළිය නිවී ගියේය ..." කවි ලිවීය. එය තුළ ඔබට රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේණික වූ සියලුම වචන මාලාව සොයාගත හැකිය. මෙය කතුවරයාට වධ දෙන “දුර වෙරළ” සහ “අඳුරු සාගරය” සහ “උද්යෝගය සහ ආශාව” ය. වාක්‍ය ඛණ්ඩය මුළු කවිය පුරාම දිව යයි.
මට යටින් කනස්සල්ල, අඳුරු සාගරය.
එය ස්වභාව ධර්මයේ විස්තරයේ පමණක් නොව, වීරයාගේ හැඟීම් විස්තර කිරීමේ දී ද පවතී.
නමුත් තුවාල වූ පැරණි හදවත්,
ආදරයේ ගැඹුරු තුවාල, කිසිවක් සුව නොවේ ...
ශබ්දය, ශබ්දය, කීකරු රුවල්,
මට යටින් උද්දීපනය කරන්න, අඳුරු සාගරය ...
එනම්, ස්වභාවධර්මය කවියේ තවත් චරිතයක්, තවත් ගීත වීරයෙක් බවට පත් වේ. පසුව, 1824 දී පුෂ්කින් "මුහුදට" කවිය ලිවීය. "දිවා එළිය නිවී ගියා ..." ලෙස කතුවරයාම නැවතත් එහි ආදර වීරයා බවට පත්විය. මෙහිදී පුෂ්කින් නිදහසේ සම්ප්‍රදායික සංකේතයක් ලෙස මුහුද ගැන සඳහන් කරයි. මුහුද යනු මූලද්‍රව්‍යයකි, එයින් අදහස් කරන්නේ නිදහස සහ සතුටයි. කෙසේ වෙතත්, පුෂ්කින් මෙම කවිය අනපේක්ෂිත ලෙස ගොඩනඟයි:
ඔබ බලා සිටියා, ඔබ ඇමතුවා ... මම බැඳුණා;
මගේ ආත්මය නිෂ්ඵල ලෙස ඉරී ගියේය:
බලවත් ආශාවකින් වශී වී,
මම වෙරළේ නැවතුණා ...
මෙම කවිය පුෂ්කින්ගේ ජීවිතයේ ආදර කාලය සම්පූර්ණ කරන බව අපට පැවසිය හැකිය. එය ලියා ඇත්තේ ඊනියා “භෞතික” නිදහස ලබා ගැනීමෙන් පසු ආදර වීරයා සතුටට පත් නොවන බව දන්නා මිනිසෙකු විසිනි.
වනාන්තරයේ, කාන්තාරවල නිහඬයි
මම මාරු කරන්නම්, මම ඔබගෙන් පිරී ඇත,
ඔබේ ගල්, ඔබේ බොක්ක ...
මෙම අවස්ථාවේදී, පුෂ්කින් නිගමනය කරන්නේ සැබෑ නිදහස පැවතිය හැක්කේ පුද්ගලයෙකු තුළ පමණක් බවත් ඔහුව සැබවින්ම සතුටු කළ හැක්කේ ඇයට පමණක් බවත්ය.
බයිරන්ගේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රභේදයක් ඔහුගේ කෘතියේ ජීවත් වූ අතර දැනුණේ රුසියානු සංස්කෘතියේ පුෂ්කින්, පසුව ලර්මොන්ටොව් ය. පුෂ්කින්ට මිනිසුන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ තෑග්ගක් තිබූ අතර, මහා කවියාගේ සහ ගද්ය රචකයාගේ කෘතියේ ඇති ආදර කාව්‍යයන්ගෙන් වඩාත්ම ප්‍රේමාන්විතය, නිසැකවම, බක්චිසරෙයි දිය උල්පතයි.
"The Fountain of Bakhchisarai" කාව්යය තවමත් පුෂ්කින්ගේ ගවේෂණය දිගටම කරගෙන යන්නේ ආදර කාව්‍ය ප්‍රභේදයක් තුළ පමණි. මහා රුසියානු ලේඛකයාගේ මරණයෙන් මෙය වැළැක්වූ බවට සැකයක් නැත.
පුෂ්කින්ගේ කෘතියේ ආදර තේමාවට විවිධ අනුවාද දෙකක් ලැබුණි: වීර ආදර වීරයෙකු ("සිරකරු", "මංකොල්ලකාරයා", "පලාගිය") ඇත, ශක්තිමත් කැමැත්තකින් කැපී පෙනේ, ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් පිළිබඳ කුරිරු පරීක්ෂණයකින් සමත් වූ අතර, සියුම් චිත්තවේගීය අත්දැකීම් බාහිර ලෝකයේ කෲරත්වය ("පිටුවහල් කිරීම", "සිරකරු") සමඟ නොගැලපෙන දුක් විඳින වීරයා. ආදර චරිතයේ උදාසීන ආරම්භය දැන් පුෂ්කින් වෙතින් කාන්තා වේශයක් ගෙන ඇත. Bakhchisarai දිය උල්පත ආදර වීරයාගේ මෙම අංගය හරියටම වර්ධනය කරයි.
"කොකේසස් හි සිරකරු" හි සියලු අවධානය යොමු වූයේ "සිරකරුවා" වෙත වන අතර "සර්කේසියානු කාන්තාව" වෙත ඉතා අල්පය, දැන් ඊට පටහැනිව - ඛාන් ගිරි යනු කුඩා නාට්‍යමය චරිතයකට වඩා වැඩි නොවේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ප්රධාන චරිතය කාන්තාවකි. , දෙකක් පවා - Zarema සහ Maria. පෙර කාව්‍යවල (විලංගු දැමූ සහෝදරයන්ගේ රූපය හරහා) වීරයාගේ ද්විත්ව භාවයට විසඳුම පුෂ්කින් මෙහි ද භාවිතා කරයි: නිෂ්ක්‍රීය මූලධර්මය චරිත දෙකක පුද්ගලයා තුළ නිරූපණය කෙරේ - ඊර්ෂ්‍යාව, දැඩි ලෙස ආදරය කරන සරේමා සහ දුක්බර මරියා. , බලාපොරොත්තු සහ ආදරය අහිමි වූ. ඔවුන් දෙදෙනාම ආදර ස්වභාවයේ ගැටුම්කාරී ආශාවන් දෙකකි: බලාපොරොත්තු සුන්වීම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඒ අතරම, අධ්‍යාත්මික උද්යෝගය, හැඟීම්වල තීව්‍රතාවය; ප්රතිවිරෝධතාව කවියේ ඛේදජනක ලෙස විසඳා ඇත - මරියාගේ මරණය සරේමාට සතුටක් ගෙන දුන්නේ නැත, මන්ද ඔවුන් අද්භූත බැඳීම් වලින් සම්බන්ධ වී ඇත. එලෙසම, Brothers-Robbers හි, එක් සහෝදරයෙකුගේ මරණය අනෙකාගේ ජීවිතය සදහටම අඳුරු කළේය.
කෙසේ වෙතත්, BV Tomashevsky යුක්තිසහගත ලෙස සටහන් කළේ, “කාව්‍යයේ ගීතමය හුදකලා වීම අන්තර්ගතයේ යම් හිඟයක් ද තීරණය කළේය ... සරේමාට එරෙහි සදාචාරාත්මක ජයග්රහණය වැඩිදුර නිගමනවලට සහ ආවර්ජනවලට තුඩු නොදේ ... ... පළමු දකුණේ මතු කරන ලද ප්‍රශ්න කවිය. "Bakchisarai ෆවුන්ටන්" හි එවැනි අඛණ්ඩ පැවැත්මක් නොමැත ... "
පුෂ්කින් පුද්ගලයෙකුගේ ආදර ආස්ථානයේ වඩාත්ම අවදානමට ලක්විය හැකි ලක්ෂ්‍යය සොයමින් ගෙනහැර දැක්වීය: ඔහුට සියල්ල අවශ්ය වන්නේ තමාට පමණි.
ලර්මොන්ටොව්ගේ "Mtsyri" කවිය ද රොමෑන්ටිකවාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු නොකරයි.
මෙම කාව්‍යයේ ආදර වීරයන් දෙදෙනෙක් සිටිති, එබැවින් එය ආදර කාව්‍යයක් නම් එය ඉතා සුවිශේෂී ය: පළමුව, දෙවන වීරයා කතුවරයා විසින් අභිලේඛනය හරහා සම්ප්‍රේෂණය කරයි; දෙවනුව, කතුවරයා Mtsyri සමඟ සම්බන්ධ නොවේ, වීරයා කැමැත්තෙන් සිටීමේ ගැටලුව තමාගේම ආකාරයෙන් විසඳයි, සහ ලර්මොන්ටොව් මුළු කවිය පුරාම සිතන්නේ මෙම ගැටළුව විසඳීම ගැන පමණි. ඔහු තම වීරයා විනිශ්චය නොකරයි, නමුත් ඔහු සාධාරණීකරණය නොකරයි, නමුත් ඔහු යම් ස්ථාවරයක් ගනී - අවබෝධය. රුසියානු සංස්කෘතියේ රොමෑන්ටිකවාදය චින්තනය බවට පරිවර්තනය වෙමින් පවතින බව පෙනේ. එය යථාර්ථවාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් රොමෑන්ටිකවාදය බවට පත් කරයි.
පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව් රොමැන්ටිකයින් වීමට සමත් නොවූ බව අපට පැවසිය හැකිය (කෙසේ වෙතත්, ලර්මොන්ටොව් වරක් ආදර නීතිවලට අනුකූල වීමට සමත් විය - වෙස් මුහුණු නාට්‍යයේ). ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීම් තුළින් කවියන් පෙන්වා දුන්නේ එංගලන්තයේ තනි පුද්ගලවාදී තනතුරක් ඵලදායක විය හැකි නමුත් රුසියාවේ එය කළ නොහැකි බවයි. පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව් රොමැන්ටිකයින් බවට පත්වීමට සමත් නොවූවත්, ඔවුන් යථාර්ථවාදයේ වර්ධනයට මාවත විවර කළහ. 1825 දී පළමු යථාර්ථවාදී කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: "Boris Godunov", පසුව "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time" සහ තවත් බොහෝ අය.
ආ) පින්තාරු කිරීම
දෘශ්‍ය කලාවේදී, රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වන්නේ චිත්ර සහ චිත්‍රක, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අඩු ප්රකාශිත ලෙස ය. දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ රුසියානු ආදර චිත්ර ශිල්පීන් ය. ඔවුන්ගේ කැන්වස් තුළ, ඔවුන් නිදහසට ආදරය කිරීමේ ආත්මය, ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාව, මානවවාදයේ ප්‍රකාශනයට උද්යෝගයෙන් හා උද්යෝගයෙන් ආයාචනා කළහ. රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ එදිනෙදා කැන්වස් ඔවුන්ගේ අදාළත්වය සහ මනෝවිද්යාව, පෙර නොවූ විරූ ප්රකාශනයක් මගින් කැපී පෙනේ. ආධ්‍යාත්මික, ශෝකජනක භූ දර්ශන නැවතත් මනුෂ්‍ය ලෝකයට විනිවිද යාමට රොමැන්ටිකයින් විසින් කරන ලද එකම උත්සාහයයි, පුද්ගලයෙකු සබ්ලූනරි ලෝකයේ ජීවත් වන ආකාරය සහ සිහින දකින ආකාරය පෙන්වීමට. රුසියානු ආදර සිතුවම් විදේශීය චිත්රවලට වඩා වෙනස් විය. මෙය ඓතිහාසික පසුබිම සහ සම්ප්‍රදාය යන දෙකින්ම තීරණය විය.
රුසියානු ආදර සිතුවමේ විශේෂාංග:
යුරෝපයේ මෙන් අධ්‍යාපනික මතවාදය දුර්වල වූ නමුත් අසාර්ථක වූයේ නැත. එබැවින් රොමෑන්ටිකවාදය උච්චාරණය නොකළේය.
රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍යවාදයට සමාන්තරව වර්ධනය වූ අතර බොහෝ විට එය සමඟ බැඳී ඇත.
රුසියාවේ ශාස්ත්රීය සිතුවම් තවමත් අවසන් වී නැත.
රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය ස්ථායී සංසිද්ධියක් නොවීය; රොමැන්ටිකයින් ඇකඩමිස්වාදයට ඇදී ගියේය. XIX සියවසේ මැද භාගය වන විට. ආදර සම්ප්‍රදාය බොහෝ දුරට අභාවයට ගොස් ඇත.
රොමැන්ටික්වාදයට අදාළ කෘති දැනටමත් 1790 ගණන්වල රුසියාවේ දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය (Feodosiy Yanenko විසින් "Travelers Caught by the Storm" (1796), "Helmet in a self-portrait" (1792) 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී. පසුකාලීනව ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔර්ලොව්ස්කිගේ කෘතිය තුළ මෙම ප්‍රෝමැන්ටික් කලාකරුවාගේ බලපෑම කැපී පෙනෙනු ඇත.මංකොල්ලකරුවන්, ගින්නෙන් දර්ශන, සටන් ඔහුගේ මුළු වෘත්තීය ජීවිතය සමඟ විය.අනෙකුත් රටවල මෙන් රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයට අයත් කලාකරුවන් සම්භාව්ය ප්‍රභේදවලට ආලේඛ්‍ය චිත්ර හඳුන්වා දුන්හ. , භූ දර්ශන සහ ප්රභේද දර්ශන සම්පූර්ණයෙන්ම නව චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇත.
රුසියාවේ, රොමෑන්ටිකවාදය මුලින්ම පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම... 19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවන භාගයේදී, එය බොහෝ දුරට උතුම් රදළ පැලැන්තිය සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැති කර ගත්තේය. කවියන්ගේ, කලාකරුවන්ගේ, කලා අනුග්‍රාහකයන්ගේ, සාමාන්ය ගොවීන්ගේ නිරූපණයන් සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට පටන් ගත්හ. මෙම ප්රවණතාවය O.A. කිප්රෙන්ස්කි (1782 - 1836) සහ වී.ඒ. ට්රොපිනින් (1776 - 1857).
Vasily Andreevich Tropinin ඔහුගේ ප්රතිමූර්තිය හරහා ප්රකාශිත පුද්ගලයෙකුගේ සජීවී, සීමා රහිත චරිත නිරූපණයක් සඳහා උත්සාහ කළේය. පුතෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය (1818), "ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ ප්රතිමූර්තිය" (1827), "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" (1846) කැපී පෙනෙන්නේ ඒවායේ මුල් පිටපතට සමාන ආලේඛ්‍ය නිසා නොව, ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර ලෝකයට අසාමාන්ය ලෙස සියුම් ලෙස විනිවිද යාමෙනි. පුද්ගලයා.
පුතෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය- Arseny Tropinina ස්වාමියාගේ කාර්යයේ හොඳම එකකි. පිරිපහදු කළ, අඳුරු රන්වන් වර්ණ පටිපාටිය 18 වන සියවසේ වැලෙරා සිතුවමට සමාන වේ. කෙසේ වෙතත්, 18 වැනි සියවසේ රොමැන්ටික්වාදයේ සාමාන්ය ළමා චිත්රයක් හා සසඳන විට. මෙහිදී සැලැස්මේ අපක්ෂපාතීත්වය කැපී පෙනේ - මෙම දරුවා ඉතා කුඩා ප්‍රමාණයකින් පෙනී සිටියි. Arseny ගේ බැල්ම නරඹන්නා පසුකර යයි, ඔහු සැහැල්ලුවෙන් සැරසී සිටී, කරපටි අහම්බෙන් විවෘත වී ඇත. නියෝජනයේ හිඟකම පවතින්නේ සංයුතියේ අසාමාන්ය ඛණ්ඩනය තුළ ය: හිස කැන්වසයේ මුළු මතුපිටම පාහේ පුරවයි, රූපය කරපටිවලට කපා ඇති අතර එමඟින් පිරිමි ළමයාගේ මුහුණ යාන්ත්‍රිකව නරඹන්නා වෙත ගෙන යයි.
මැවීමේ ඉතිහාසය අසාමාන්ය ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය "පුෂ්කින්ගේ ප්රතිමූර්තිය".සුපුරුදු පරිදි, පුෂ්කින් සමඟ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා, ට්රොපිනින් එකල කවියා ජීවත් වූ සුනඛ ක්‍රීඩා පිටියේ පිහිටි සොබොලෙව්ස්කිගේ නිවසට පැමිණියේය. කලාකරුවා ඔහුගේ කාර්යාලයේ බලු පැටවුන් සමඟ සෙල්ලම් කරමින් සිටිනු සොයා ගත්තේය. ඒ අතරම, පෙනෙන විදිහට, ට්රොපිනින් එතරම් අගය කළ පළමු හැඟීම අනුව ලියා ඇත්තේ කුඩා සටහනකි. දිගු කලක් ඔහු පසුපස හඹා යන්නන්ට නොපෙනී සිටියේය. වසර සියයකට ආසන්න කාලයකට පසුව, 1914 වන විට, එය P.M. ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ සියලුම පින්තූර ගැන ලියූ ෂෙකෝටොව්, ඔහු “බොහෝ විට ඔහුගේ ලක්ෂණ ප්රකාශ කරයි ... කවියාගේ නිල් ඇස් මෙහි විශේෂ දීප්තියෙන් පිරී ඇත, හිස හැරීම වේගවත් වන අතර මුහුණේ ලක්ෂණ ප්රකාශන සහ ජංගම වේ. . නිසැකවම, පුෂ්කින්ගේ මුහුණේ සැබෑ ලක්ෂණ මෙහි ග්‍රහණය කර ඇති අතර, එය අප වෙත පැමිණ ඇති එක් හෝ තවත් ඡායාරූප වලින් අපට තනි තනිව හමු වේ. එය ප්‍රහේලිකාවක් ලෙස පවතී, - ෂෙකොටොව් එකතු කරයි, - මෙම අලංකාර සටහනට කවියාගේ ප්‍රකාශකයින් සහ රසඥයින්ගෙන් නිසි අවධානයක් නොලැබුණේ ඇයි? මෙය කුඩා එටූඩ් වල ගුණාංග වලින් පැහැදිලි වේ: වර්ණවල දීප්තිය හෝ බුරුසු පහරේ අලංකාරය හෝ දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති "වටරවුම්" නොතිබුණි. මෙහි පුෂ්කින් යනු ජන "සුද්දෙක්" නොව "දක්ෂයෙක්" නොව සියල්ලටම වඩා මිනිසෙකි. ඒවගේම ඒකවර්ණ අළු-කොළ, ඔලිව් පරිමාණය ඉක්මන් වූයේ මන්දැයි විග්‍රහ කළ නොහැක්කේ, අහඹු ලෙස පෙනෙන නොපෙනෙන කටු සටහනක බුරුසුවේ අහඹු පහරවල් මෙතරම් විශාල මානව අන්තර්ගතයක් අඩංගු වන බැවිනි. පුෂ්කින්ගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම මතකයේ රැඳී ඇති අතර, මනුෂ්‍යත්වයේ බලයෙන් මෙම අධ්යයනය සිදු කළ හැක්කේ සෝවියට් මූර්ති ශිල්පී A. Matveev විසින් මූර්ති කරන ලද Pushkin ගේ රූපය අසල පමණි. නමුත් මෙය ට්රොපිනින් විසින්ම සිදු කළ කාර්යය නොවේ, ඔහුගේ මිතුරා දැකීමට කැමති පුෂ්කින් නොවේ, නමුත් කවියා සරල, ගෘහස්ථ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කිරීමට ඔහු නියෝග කළේය.
කලාකරුවාගේ තක්සේරුව අනුව, පුෂ්කින් "සාර් කවියෙක්" විය. නමුත් ඔහු ජන කවියෙකු ද විය, ඔහු තමාගේම වූ අතර සෑම කෙනෙකුටම ආදරය කළේය. “ප්රතිමූර්තිය සහ මුල් පිටපත අතර ඇති සමානකම කැපී පෙනේ,” Polevoy එහි අවසානයේ ලිවීය, ඔහු ප්‍රමාණවත් නොවන “බැලීමේ ඉක්මන් බව” සහ “මුහුණේ ප්රකාශනයේ සජීවී බව” සටහන් කළද, එය පුෂ්කින් තුළ වෙනස් වී පුනර්ජීවනය වේ. නව හැඟීම.
ප්රතිමූර්තියේ, සෑම දෙයක්ම සිතා බලා කුඩාම විස්තර සඳහා සත්‍යාපනය කර ඇති අතර, ඒ සමඟම හිතාමතා කිසිවක් නැත, කලාකරුවා විසින් හඳුන්වා දී නොමැත. කවියාගේ ඇඟිලි අලංකාර කරන මුදු පවා පුෂ්කින් විසින්ම ජීවිතයේ ඒවාට වැදගත්කමක් ලබා දුන් තරමට ඉස්මතු වේ. ට්‍රොපිනින්ගේ මනරම් හෙළිදරව් කිරීම් අතර, පුෂ්කින්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය එහි පරිමාණයේ ශබ්දය සමඟ මවිතයට පත් කරයි.
ට්‍රොපිනින්ගේ රොමෑන්ටිකවාදයට වෙනස් චිත්තවේගීය සම්භවයක් ඇත. ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘ වූයේ ට්රොපිනින් ය, මිනිසුන්ගේ මිනිසෙකුගේ තරමක් පරමාදර්ශී චිත්රයක් (The Lacemaker (1823)). රසඥයන් දෙදෙනාම රසඥයන් නොව, - ස්විනින් ගැන ලියයි "ලේස්", -පිංතූර කලාවේ සියලු අලංකාරයන් සැබවින්ම ඒකාබද්ධ කරන මෙම පින්තූරය දෙස බලන විට ප්‍රශංසනීය වන්න: බුරුසුවේ ප්‍රසන්න බව, නිවැරදි, ප්‍රීතිමත් ආලෝකය, පැහැදිලි, ස්වාභාවික වර්ණය, එපමනක් නොව, මෙම ප්රතිමූර්තිය සුන්දරත්වයේ ආත්මය සහ එම දඩබ්බර බැල්ම හෙළි කරයි. කුතුහලයෙන් ඇය එම මිනිත්තුව තුළට ඇතුළු වූ කෙනෙකුට විසි කළාය. වැලමිටෙන් හිස් වූ ඇගේ දෑත් ඇගේ බැල්මෙන් නතර විය, වැඩ නතර විය, කන්‍යා පියයුරු වලින් සුසුමක් පිට විය, මස්ලින් ලේන්සුවකින් ආවරණය වී ඇත - මේ සියල්ල සත්‍ය සහ සරල බවින් නිරූපණය කර ඇති අතර මෙම පින්තූරය ඉතා පහසුවෙන් ගත හැකිය. මහිමාන්විත සිහිනයේ වඩාත්ම සාර්ථක කාර්යය. ලේස් කොට්ටයක් සහ තුවායක් වැනි අමතර අයිතම විශිෂ්ට කලාවකින් සකස් කර අවසන් කර ඇත ... "
19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Tver රුසියාවේ සැලකිය යුතු සංස්කෘතික මධ්යස්ථානයක් විය. මොස්කව්හි සියලුම කැපී පෙනෙන පුද්ගලයින් සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවන් සඳහා මෙහි පැමිණ ඇත. මෙහිදී තරුණ ඔරෙස්ට් කිප්‍රෙන්ස්කිට A.S. පුෂ්කින් මුණගැසුණු අතර, ඔහුගේ චිත්‍රය පසුව පින්තාරු කර, ලෝක චිත්ර කලාවේ මුතු ඇටය බවට පත් වූ අතර, A.S. පුෂ්කින් ඔහු වෙනුවෙන් කවි කැප කරනු ඇත, එහිදී ඔහු ඔහුව "සැහැල්ලු පියාපත් සහිත විලාසිතාවේ සොඳුරිය" ලෙස හඳුන්වනු ඇත. පුෂ්කින්ගේ ප්රතිමූර්තිය O. Kiprensky ගේ බුරුසුව කාව්‍ය ප්‍රතිභාවේ ජීවමාන පුද්ගලාරෝපණයකි. හිසෙහි තීරණාත්මක හැරීමේදී, පපුව මත දැඩි ලෙස හරස් වූ දෑත් තුළ, ස්වාධීනත්වයේ සහ නිදහසේ හැඟීම කවියාගේ සමස්ත පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වේ. පුෂ්කින් පැවසුවේ ඔහු ගැන ය: "මම කැඩපතකින් මා දකිනවා, නමුත් මෙම කැඩපත මට ප්‍රශංසා කරයි." පුෂ්කින්, ට්රොපිනින් සහ කිප්රෙන්ස්කිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය පිළිබඳ කෘතියේ දී අවසන් වරට මුණගැසෙන්නේ, මෙම රැස්වීම ඔවුන්ගේම දෑසින් සිදු නොවූවත්, වසර ගණනාවකට පසු කලා ඉතිහාසයේ, රීතියක් ලෙස, චිත්‍රපටි දෙකක් ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු කවියා, එකවර නිර්මාණය කරන ලද නමුත් විවිධ ස්ථානවල - මොස්කව්හි එකක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි තවත් එකක්. දැන් මෙය රුසියානු කලාව සඳහා ඔවුන්ගේ වැදගත්කමට සමානව විශාල ස්වාමිවරුන්ගේ රැස්වීමකි. කිප්රෙන්ස්කිගේ රසිකයින් තර්ක කරන්නේ ඔහුගේ ආදර ප්රතිමූර්තියේ පැත්තේ, කවියා කෞතුකාගාරය සමඟ පමණක් ඔහුගේම සිතුවිලිවල ගිලී සිටින ලෙස නිරූපනය කළත්, රූපයේ ජාතිකත්වය සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය නිසැකවම ට්‍රොපිනින්ස්කිගේ “පුෂ්කින්” පැත්තේ ය. .
මේ අනුව, ප්‍රාග්ධන දෙකක සංකේන්ද්‍රණය වූ රුසියානු කලාවේ ප්රවණතා දෙකක් ප්‍රතිමූර්ති දෙකක් පිළිබිඹු කරයි. ට්රොපිනින් මොස්කව් සඳහා වූ අතර කිප්රෙන්ස්කි පීටර්ස්බර්ග් සඳහා වූවා යැයි විචාරකයින් පසුව ලියනු ඇත.
කිප්රෙන්ස්කිගේ ප්‍රතිමූර්තිවල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් නම්, ඒවා පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික චමත්කාරය සහ අභ්යන්තර වංශවත් බව පෙන්වීමයි. නිර්භීත සහ හැඟීම් වලින් ශක්තිමත් වීරයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය, දියුණු රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ නිදහසට ආදරය කරන සහ දේශප්රේමී මනෝභාවයන්ගේ ව්‍යාකූලත්වය මූර්තිමත් කළ යුතු විය.
ඉදිරිපස දොරේ "E.V. ඩේවිඩොව්ගේ ප්රතිමූර්තිය"(1809) එම වසරවල රොමෑන්ටිකවාදයට එතරම්ම සාමාන්ය වූ ශක්තිමත් සහ නිර්භීත පෞරුෂයක එම සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනය කෙලින්ම ප්රකාශ කළ නිලධාරියෙකුගේ රූපය පෙන්වයි. ආලෝකයේ කිරණක් අඳුරට එරෙහිව සටන් කරන ඛණ්ඩනය වන භූ දර්ශනය වීරයාගේ මානසික කනස්සල්ල ගැන ඉඟි කරයි, නමුත් ඔහුගේ මුහුණේ සිහින සංවේදී බවේ පිළිබිඹුවක් ඇත. කිප්රෙන්ස්කි පුද්ගලයෙකු තුළ "මිනිසා" සොයමින් සිටි අතර, පරමාදර්ශය ඔහුගෙන් ආකෘතියේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ හැකිලී ගියේ නැත.
කිප්රෙන්ස්කිගේ පින්තූර, ඔබ ඒවා ඔබේ මනසින් බැලුවහොත්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා ස්වාභාවික ධනය, ඔහුගේ බුද්ධිමය ශක්තිය පෙන්නුම් කරයි. ඔව්, ඔහුට සුහද පෞරුෂයක පරමාදර්ශය තිබූ අතර එය ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ද සාකච්ඡා කරන ලදී, නමුත් කිප්රෙන්ස්කි මෙම පරමාදර්ශය වචනාර්ථයෙන් කලාත්මක රූපයක් මත ප්‍රක්ෂේපණය කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔහු ස්වභාවධර්මයෙන් ඉදිරියට ගියේය, එය එවැනි පරමාදර්ශයකට කෙතරම් දුර හෝ සමීපදැයි මැන බලන්නාක් මෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විසින් නිරූපණය කරන ලද බොහෝ අය පරමාදර්ශයේ එළිපත්ත මත සිටින අතර, ඒ දෙසට තල්ලු කරනු ලැබේ, නමුත් ආදර සෞන්දර්යය පිළිබඳ අදහස්වලට අනුව පරමාදර්ශය කිසිසේත්ම සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි අතර සියලු ආදර කලාවන් එයට මාවතක් පමණි.
ඔහුගේ වීරයන්ගේ ආත්මයේ ඇති ප්රතිවිරෝධතා සටහන් කරමින්, ජීවිතයේ කනස්සල්ලට පත්වන අවස්ථාවන්හිදී, ඉරණම වෙනස් වන විට, පෙර අදහස් බිඳී යන විට, යෞවනයන් හැර යන විට, කිප්රෙන්ස්කි ඔහුගේ ආකෘති සමඟ අත්විඳින බව පෙනේ. එබැවින් - කලාත්මක රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ප්‍රතිමූර්ති ශිල්පියාගේ විශේෂ මැදිහත්වීම, එමඟින් ප්‍රතිමූර්තියට ආත්මීය සෙවනක් ලබා දේ.
කිප්රෙන්ස්කිගේ කෘතියේ මුල් අවධියේදී, ආත්මය විඛාදනයට ලක් කරන සංශයවාදය, විශ්ලේෂණයෙන් ආසාදිත පුද්ගලයින් ඔබට නොපෙනේ. මෙය පසුව පැමිණෙනු ඇත, ආදර කාලය එහි සරත් සමය ඉක්මවා යන විට, වෙනත් මනෝභාවයන් සහ හැඟීම් වලට මග පාදමින්, සුසංයෝගී පෞරුෂයක පරමාදර්ශයේ ජයග්රහණය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු බිඳ වැටෙන විට. 1800 ගණන්වල සියලුම ඡායාරූපවල සහ ට්වර් හි සාදන ලද ඡායාරූපවල, කිප්රෙන්ස්කි සතුව නිර්භීත බුරුසුවක් ඇති අතර එය පහසුවෙන් සහ නිදහසේ ආකෘතියක් ගොඩනඟයි. ශිල්පීය ක්‍රමවල සංකීර්ණත්වය, රූපයේ චරිතය කෑල්ලෙන් කෑල්ලට වෙනස් විය.
ඔහුගේ වීරයන්ගේ මුහුණුවල ඔබ වීර ප්‍රීතියක් නොදකින බව සැලකිය යුතු කරුණකි, ඊට පටහැනිව, බොහෝ මුහුණු තරමක් කණගාටුදායක ය, ඒවා පරාවර්තනවල යෙදේ. මෙම පුද්ගලයින් රෝසිගේ ඉරණම ගැන සැලකිලිමත් වන බව පෙනේ, ඔවුන් වර්තමානයට වඩා අනාගතය ගැන සිතති. සැලකිය යුතු සිදුවීම් වලට සහභාගී වූවන්ගේ භාර්යාවන් සහ සහෝදරියන් නියෝජනය කරන කාන්තා චරිත තුළ, කිප්රෙන්ස්කි ද හිතාමතා වීරෝදාර ප්රීතිය සඳහා උත්සාහ කළේ නැත. පහසුව, ස්වභාවික භාවය පිළිබඳ හැඟීම පවතී. එපමණක් නොව, සියලුම පින්තූරවල ආත්මයේ සැබෑ වංශවත් බවක් තිබේ. කාන්තා රූප ඔවුන්ගේ නිහතමානී ගෞරවය, ස්වභාවධර්මයේ අඛණ්ඩතාව ආකර්ෂණය කරයි; මිනිසුන්ගේ මුහුණු තුළ, විමසිලිමත් සිතුවිල්ලක්, තපස් කිරීමට ඇති සූදානම අනුමාන කෙරේ. මෙම රූප Decembrists හි පරිණත සදාචාරාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සමග සමපාත විය. ඔවුන්ගේ සිතුවිලි සහ අභිලාෂයන් පසුව බොහෝ දෙනා විසින් බෙදා ගන්නා ලදී (ඇතැම් සමාජ හා දේශපාලන වැඩසටහන් සමඟ රහසිගත සමාජ නිර්මාණය කිරීම 1816-1821 කාලය තුළ වැටේ), කලාකරුවා ඔවුන් ගැන දැන සිටි අතර, එබැවින් අපට පැවසිය හැක්කේ ඔහුගේ සිදුවීම් වලට සහභාගී වූවන්ගේ ඡායාරූප බවයි. 1812-1814, එම වසරවලම නිර්මාණය කරන ලද ගොවීන්ගේ රූප - Decembrism හි නැගී එන සංකල්පවලට සමාන්තරව කලාත්මක ආකාරයකි.
ආදර පරමාදර්ශයේ දීප්තිමත් මුද්දරයක් සමඟ සලකුණු කර ඇත "V.A. Zhukovsky ගේ ප්රතිමූර්තිය"(1816) එස්.එස්. උවරොව් විසින් පත් කරන ලද චිත්රයක් සාදන ලද කලාකරුවා, සමකාලීනයන්ට සාහිත්‍ය කවයේ ප්‍රසිද්ධ වූ කවියාගේ ප්රතිරූපය පෙන්වීමට පමණක් නොව, ආදර කවියාගේ පෞරුෂය පිළිබඳ යම් අවබෝධයක් ප්‍රදර්ශනය කිරීමටද සැලසුම් කළේය. රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ දාර්ශනික හා සිහින දිශානතිය ප්රකාශ කළ කවියාගේ වර්ගය අප ඉදිරියේ ය. කිප්රෙන්ස්කි ෂුකොව්ස්කි හඳුන්වා දුන්නේ නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් ඇති මොහොතක ය. සුළඟ කවියාගේ හිසකෙස් අවුල් කළේය, ගස් රාත්‍රියේදී ඔවුන්ගේ අතු වලින් තැතිගන්වන ලෙස ඉසිනවා, පෞරාණික ගොඩනැගිලිවල නටබුන් යන්තම් නොපෙනේ. ආදර බැලඩ් වල නිර්මාතෘ පෙනෙන්නේ එලෙසයි. අඳුරු වර්ණ අද්භූත වායුගෝලය අවධාරණය කරයි. උවාරොව්ගේ උපදෙස් මත, කිප්රෙන්ස්කි විසින් පින්තූරයේ තනි කොටස් පින්තාරු කිරීම අවසන් නොකරයි, එවිට “අධික සම්පූර්ණත්වය” ආත්මය, ස්වභාවය සහ චිත්තවේගීය බව නිවා නොදමයි.
බොහෝ පින්තූර කිප්රෙන්ස්කි විසින් Tver හි පින්තාරු කරන ලදී. එපමණක් නොව, ඔහු ට්වර් ඉඩම් හිමියෙකු වන අයිවන් පෙට්‍රොවිච් වුල්ෆ් පින්තාරු කරන විට, ඔහු ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින ගැහැණු ළමයා දෙස ආදරයෙන් බැලීය, ඔහුගේ මිණිබිරිය, අනාගත ඇනා පෙට්‍රොව්නා කර්න්, වඩාත් ආකර්ශනීය ගීත රචනා වලින් එකක් කැප කරන ලදී - කවිය ඒඑස් පුෂ්කින් "මට මතකයි අපූරු මොහොත .. ". කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන්ගේ එවැනි සංගම් කලාවේ නව දිශාවක ප්රකාශනයක් බවට පත්විය - රොමැන්ටිකවාදය.
Kiprensky විසින් "Young Gardener" (1817), Bryullov විසින් "ඉතාලි නූන්" (1827), Venetsianov විසින් "The Reapers" හෝ "The Reaper" (1820s) එකම අක්ෂර මාලාවක කෘති වේ. එහි භාවිතය සමඟ පැහැදිලිවම, එක් එක් කලාකරුවන් - සරල ස්වභාවයේ සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණත්වය මූර්තිමත් කිරීම සඳහා - රූප රූපකයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා රූප, ඇඳුම්, තත්වයන් යම් පරමාදර්ශීකරණයකට තුඩු දුන්නේය. ජීවිතය, සොබාදහම නිරීක්ෂණය කරමින් කලාකරුවා එය නැවත සිතුවේය. , දෘශ්‍යමාන දේ කාව්‍යකරණය කිරීම, ස්වාමිවරුන්, කලාවට පෙර නොදැන සිටි රූප බිහි කිරීම සහ XIX සියවසේ මුල් භාගයේ රොමැන්ටික්වාදයේ එක් ලක්ෂණයකි. "පියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය (A. K. Schwalbe)"(1804) ඔරෙස්ට් කිප්රෙන්ස්කි විසින් විශේෂයෙන් චිත්ර සහ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය පින්තාරු කරන ලදී.
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ වඩාත්ම වැදගත් ජයග්‍රහණ වන්නේ පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ කෘති ය. රොමෑන්ටිකවාදයේ දීප්තිමත්ම සහ හොඳම උදාහරණ මුල් යුගයේ සිට ආරම්භ වේ. 1816 දී ඔහුගේ ඉතාලි සංචාරයට බොහෝ කලකට පෙර, ආදර ලෝක ප්‍රතිමූර්තියකට අභ්‍යන්තරව සූදානම්ව සිටි කිප්රෙන්ස්කි, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් නව ඇස්වලින් දුටුවේය. අඳුරු වර්ණ ගැන්වීම, ආලෝකයෙන් උද්දීපනය කරන ලද රූප, දැවෙන වර්ණ, තීව්‍ර නාට්ය ඔහු කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. "පියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" නිසැකව ම රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ ආභාසය ලැබූවකි. නමුත් රුසියානු කලාකරුවා ශ්රේෂ්ඨ ලන්දේසි ජාතිකයාගෙන් බාහිර තාක්ෂණික ක්රම පමණක් ලබා ගත්තේය. "පියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" යනු එහිම අභ්යන්තර ශක්තිය සහ කලාත්මක ප්රකාශනයේ බලය ඇති පරම ස්වාධීන කෘතියකි. ඇල්බම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ සජීවී බව ය. පින්තූරයක් නොමැත - කඩදාසි මත ඔහු දුටු දේ ක්ෂණිකව මාරු කිරීම ග්රැෆික් ප්රකාශනයේ අද්විතීය නැවුම් බවක් ඇති කරයි. එමනිසා, පින්තූරවල නිරූපිත පුද්ගලයින් අපට සමීප සහ තේරුම්ගත හැකි බව පෙනේ.
විදේශිකයන් කිප්රෙන්ස්කි රුසියානු වෑන් ඩික් ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහුගේ ඡායාරූප ලොව පුරා බොහෝ කෞතුකාගාරවල ඇත. L. Ivanov සහ K. Bryullov ගේ පූර්වගාමියා වූ Levitsky සහ Borovikovsky ගේ කෘතියේ අනුප්රාප්තිකයා වූ Kiprensky රුසියානු කලා පාසලට යුරෝපීය කීර්තියක් ලබා දුන්නේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ වචන වලින්, "රුසියානු නම යුරෝපයට ගෙන ආ පළමු පුද්ගලයා ඔහුය ...".
රොමැන්ටික්වාදයේ ලක්ෂණයක් වන පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීම, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දී ස්වයං ඡායාරූපය ප්රමුඛ ලක්ෂණය බවට පත් වූ පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ සමෘද්ධිය කලින් තීරණය කළේය. රීතියක් ලෙස, ස්වයං ඡායාරූපයක් නිර්මාණය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. කලාකරුවන් නැවත නැවතත් ලියා පින්තාරු කළ අතර, මෙම කෘති ආත්මයේ විවිධ තත්වයන් සහ ජීවිතයේ අවධීන් පිළිබිඹු කරන දිනපොතක් බවට පත් වූ අතර, ඒ සමඟම, ඒවා ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් වෙත යොමු කරන ලද ප්රකාශනයක් විය. ස්වයං ඡායාරූපයක්එය අභිරුචි ප්‍රභේදයක් නොවේ, කලාකරුවා තමාටම ලියා ඇති අතර මෙහි පෙර නොවූ විරූ ලෙස ස්වයං ප්‍රකාශනයෙන් නිදහස් විය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, රුසියානු කලාකරුවන් කර්තෘගේ රූප පින්තාරු කළේ කලාතුරකිනි, තනි පුද්ගල සංස්කෘතිය සමඟ රොමැන්ටික්වාදය පමණක් මෙම ප්‍රභේදයේ නැගීම සඳහා දායක විය. විවිධ වර්ගයේ ස්වයං ඡායාරූප මගින් කලාකරුවන් පොහොසත් හා බහුවිධ පෞරුෂයක් ලෙස වටහා ගැනීම පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන් සමහර විට නිර්මාපකයාගේ සුපුරුදු සහ ස්වාභාවික භූමිකාවේ පෙනී සිටියි ("වෙල්වට් බෙරෙට්හි ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" AG Varnek, 1810s), පසුව ඔවුන් අතීතයට ඇද වැටේ, එය තමන් විසින්ම උත්සාහ කරන්නාක් මෙන් ("හිස්වැසුමක ස්වයං ඡායාරූපයක්" සහ සන්නාහය" FI Yanenko විසින්, 1792), හෝ, බොහෝ විට, කිසිදු වෘත්තීය ගුණාංග නොමැතිව පෙනී, එක් එක් පුද්ගලයාගේ වැදගත්කම සහ සහජ වටිනාකම තහවුරු, නිදහස් හා ලෝකයට විවෘත, සොයමින් හා ඉක්මන් ලෙස, උදාහරණයක් ලෙස, FA Bruni සහ OA Orlovsky 1810 ගණන්වල ස්වයං ඡායාරූපවල. 1810-1820 ගණන්වල කෘතිවල සංකේතාත්මක විසඳුමේ ලක්ෂණයක් වන සංවාදය සහ විවෘතභාවය සඳහා ඇති සූදානම, ක්‍රමයෙන් තෙහෙට්ටුව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ගිල්වීම, තමා තුළට ඉවත්වීම (M. I. Terebenev විසින් "ස්වයං ඡායාරූපය") මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙම ප්රවණතාවය පොදුවේ ප්රතිමූර්තිය ප්‍රභේදයේ වර්ධනය තුළ පිළිබිඹු විය.
කිප්රෙන්ස්කිගේ ස්වයං ඡායාරූප දර්ශනය වූ අතර, ජීවිතයේ තීරණාත්මක අවස්ථාවන්හිදී, ඔවුන් මානසික ශක්තියේ නැගීම හෝ වැටීම ගැන සාක්ෂි දුන්හ. ඔහුගේ කලාව තුළින් කලාකරුවා තමා දෙසම බැලීය. ඒ අතරම, ඔහු බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන් මෙන් කැඩපතක් භාවිතා නොකළේය; ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ඔහු ගැන ලිව්වේ නියෝජනයේ පදනම මත, ඔහුට අවශ්ය වූයේ ඔහුගේ ආත්මය ප්රකාශ කිරීමට මිස ඔහුගේ පෙනුම නොවේ.
"කන පිටුපස බුරුසු සහිත ස්වයං ඡායාරූපයක්"රූපයේ බාහිර උත්කර්ෂයට නැංවීම, එහි සම්භාව්ය සම්මතය සහ පරමාදර්ශී ගොඩනැගීම ප්රතික්ෂේප කිරීම මත ගොඩනගා ඇත. සාමාන්යයෙන් මුහුණේ ලක්ෂණ දළ වශයෙන් දක්වා ඇත. පැති ආලෝකය මුහුණට වැටේ, පැත්තේ ලක්ෂණ පමණක් ඉස්මතු කරයි. තනි පුද්ගල ආලෝක පරාවර්තන චිත්ර ශිල්පියාගේ රූපය මත පතිත වන අතර, ප්රතිමූර්තියේ පසුබිම නියෝජනය කරන යන්තම් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි රෙදිපිළි මත නිවී යයි. මෙහි සෑම දෙයක්ම ජීවිතය, හැඟීම්, මනෝභාවයන් ප්රකාශ කිරීමට යටත් වේ. එය ස්වයං-ආලේඛ්‍ය කලාව හරහා ආදර කලාව දෙස බැලීමකි. නිර්මාණශීලීත්වයේ රහස් සඳහා කලාකරුවාගේ මැදිහත්වීම අද්භූත ආදර "19 වන සියවසේ sfumato" තුළ ප්රකාශ වේ. සුවිශේෂී කොළ පැහැති ස්වරයක් කලා ලෝකයේ විශේෂ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි, එහි මධ්‍යයේ කලාකරුවා වේ.
මෙම ස්වයං ඡායාරූපයට සමගාමීව පාහේ ලියා ඇත "රෝස කරපටියක ස්වයං ඡායාරූපයක්"එහිදී තවත් රූපයක් මූර්තිමත් වේ. පින්තාරුකරුවෙකුගේ වෘත්තියට සෘජු සඳහනක් නොමැතිව. නිරායාසයෙන්ම නිදහසේ සැහැල්ලුවෙන් සිටින තරුණයකුගේ රූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත. කැන්වසයේ මනරම් මතුපිට සියුම් ලෙස ඉදිකර ඇත. කලාකරුවාගේ බුරුසුව විශ්වාසයෙන් යුතුව තීන්ත ආලේප කරයි. කුඩා හා විශාල පහරවල් අත්හැරීම. වර්ණය විශිෂ්ට ලෙස වර්ධනය වී ඇත, වර්ණ අඳුරු ය, එකිනෙකා සමඟ සුසංයෝගීව සංයෝජනය වී ඇත, ආලෝකය සන්සුන් ය: ආලෝකය තරුණයාගේ මුහුණට මෘදු ලෙස වත් කර, ඔහුගේ ලක්ෂණ ගෙනහැර දක්වමින්, අනවශ්‍ය ප්රකාශන සහ විරූපණයකින් තොරව.
තවත් කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියෙක් වූයේ Venetsianov ය. 1811 දී, ඔහු "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" සහ "කලා ඇකඩමියේ සිසුන් තිදෙනෙකු සමඟ කේ. ගොලොවචෙව්ස්කිගේ ප්රතිමූර්තිය" සඳහා පත් කරන ලද ඇකඩමියේ ශාස්ත්රාලික පදවිය ලබා ගත්තේය. මේවා කැපී පෙනෙන කෘති.
වෙනෙට්සියානොව්ගේ සැබෑ දක්ෂතාවය තමා තුළම ප්රකාශ විය "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය" 1811 වසර. එකල අනෙකුත් කලාකරුවන් තමන් විසින්ම පින්තාරු කරන ලද ඒවාට වඩා වෙනස් ලෙස එය පින්තාරු කර ඇත - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek සහ serf V. Tropinin පවා. ඔවුන් සියල්ලෝම රොමැන්ටික් ප්‍රවාහයක පරිකල්පනය කිරීම සාමාන්ය දෙයක් විය, ඔවුන්ගේ ස්වයං ඡායාරූප පරිසරයට කාව්යමය විරෝධයක් විය. කලාත්මක ස්වභාවයේ අපූර්වත්වය ඉරියව්වෙන්, අභිනයෙන් සහ විශේෂයෙන් පිළිසිඳගත් ඇඳුමක අසාමාන්ය බවින් ප්රකාශ විය. Venetsianov ගේ "Self-portrait" හි, පර්යේෂකයන් සටහන් කරන්නේ, ප්‍රථමයෙන්ම, කාර්යබහුල පුද්ගලයෙකුගේ දැඩි හා නොසන්සුන් ප්‍රකාශනයයි ... නිවැරදි කාර්යක්ෂමතාව, ඇඳුම් පැළඳුම් ගවුම් හෝ වෙනත් අයගේ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙන් පෙන්නුම් කරන "කලාත්මක නොසැලකිල්ල" ට වඩා වෙනස් වේ. කලාකරුවන්. වෙනිසියානොව් සන්සුන්ව තමා දෙස බලයි. ඔහු සඳහා කලාව යනු ආනුභාව ලත් ආවේගයක් නොව, සියල්ලටම වඩා අවධානය සහ අවධානය අවශ්ය කාරණයකි. ප්‍රමාණයෙන් කුඩා, එහි ඔලිව් නාදවල පාහේ ඒකවර්ණ, අතිශයින්ම නිවැරදිව ලියා ඇත, එය එකවර සරල හා සංකීර්ණ වේ. සිතුවමේ බාහිර පැත්තට ආකර්ෂණය නොවන ඔහු සිය බැල්මෙන් නතර වේ. කණ්නාඩි වල සිහින් රන් රාමුවේ පරමාදර්ශී සිහින් රිම් සැඟවෙන්නේ නැත, නමුත් ඇස්වල තියුණු පෙනීම ඇති තියුණු බව අවධාරණය කරයි, සොබාදහමට එතරම් යොමු නොවීය (කලාකරුවා තමාගේ අතේ පැලට් එකක් සහ බුරුසුවක් සමඟ නිරූපණය කළේය), නමුත් ඔහුගේම සිතුවිලි ගැඹුරට. විශාල පුළුල් නළලක්, සෘජු ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූ මුහුණේ දකුණු පැත්ත සහ සුදු කමිසයක් ඉදිරිපස සැහැල්ලු ත්‍රිකෝණයක් සාදයි, මූලික වශයෙන් නරඹන්නාගේ ඇස ආකර්ෂණය කරයි, එය ඊළඟ මොහොතේ දකුණු අතේ චලනය අනුව සිහින්ව අල්ලාගෙන සිටී. බුරුසුව, palette වෙත පහළට ලිස්සා යයි. රැලි සහිත හිසකෙස් කෙඳි, දිලිසෙන රාමුවක දුනු, කරපටි වටේ ලිහිල් ටයි පටියක්, මෘදු උරහිස් රේඛාවක් සහ අවසාන වශයෙන්, පලතුරේ පුළුල් අර්ධ වෘත්තාකාරයක් සිනිඳු, තරල රේඛා වලින් චංචල පද්ධතියක් සාදයි, එහි ප්රධාන කරුණු තුනක් ඇත: සිසුන්ගේ කුඩා දිලිසීම සහ කමිසයේ ඉදිරිපස තියුණු කෙළවර, palette සහ බුරුසුවකින් පාහේ වසා ඇත. ප්‍රතිමූර්තියක සංයුතිය ගොඩ නැගීමේදී එවැනි පාහේ ගණිතමය ගණනය කිරීම් රූපයට අර්ධ අභ්යන්තර සන්සුන්තාවයක් ලබා දෙන අතර කතුවරයාට විද්‍යාත්මක චින්තනයට නැඹුරු වූ විශ්ලේෂණාත්මක මනසක් ඇතැයි උපකල්පනය කිරීමට හේතු සපයයි. "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" හි කිසිදු රොමැන්ටික්වාදයක හෝඩුවාවක් නොමැත, එය කලාකරුවන් තමන්ව නිරූපණය කරන විට නිතර දක්නට ලැබුණි. මෙය කලාකරුවෙකු-පර්යේෂකයෙකු, කලාකරුවෙකු-චින්තකයෙකු සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නෙකුගේ ස්වයං-ඡායාරූපයකි.
තවත් කෑල්ලක් - Golovachevsky ගේ ප්රතිමූර්තිය- කුමන්ත්‍රණ සංයුතියක් ලෙස සංකල්පනය කර ඇත: පැරණි පරීක්ෂක විසින් නියෝජනය කරන ලද ඇකඩමියේ පැරණි පරම්පරාවේ ස්වාමිවරුන් වැඩෙන කුසලතා සඳහා උපදෙස් ලබා දෙයි: චිත්ර ශිල්පියෙකු (චිත්ර ෆෝල්ඩරයක් සහිත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු. සමහර යෞවනයන්ට අර්ථකථනය කරයි. පොතේ කියවන පිටුව, ප්රකාශනයේ අවංකභාවය පින්තූරයේ මනරම් ව්‍යුහය තුළ සහය ලබා ගනී: එහි යටපත් වූ, සියුම් ලෙස හා අලංකාර ලෙස සමපාත වූ වර්ණවත් ස්වර සන්සුන් භාවයේ සහ බැරෑරුම්කමේ හැඟීමක් ඇති කරයි. අලංකාර ලෙස පින්තාරු කරන ලද මුහුණු අභ්යන්තර වැදගත්කමෙන් පිරී ඇත. ප්රතිමූර්තිය එකකි. රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්ර කලාවේ ඉහළම ජයග්‍රහණ.
1800 ගණන්වල ඔර්ලොව්ස්කිගේ කෘතියේ, පින්තූර බොහෝ දුරට චිත්ර ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. 1809 වන විට, එවැනි චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් පෝට්රේට් පත්රයක් තිබේ "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය"... sanguine සහ ගල් අඟුරු (හුණු වලින් ආලෝකමත් කර ඇත) රසැති නිදහස් ස්පර්ශයකින් පිරී ඇති Orlovsky ගේ Self-Portrait එහි කලාත්මක අඛණ්ඩතාව, ලාක්ෂණික රූපය සහ ක්රියාත්මක කිරීමේ කලාත්මක බව ආකර්ෂණය කරයි. ඒ අතරම, ඔර්ලොව්ස්කිගේ කලාවේ සුවිශේෂී අංග කිහිපයක් හඳුනා ගැනීමට එය අපට ඉඩ සලසයි. ඔර්ලොව්ස්කිගේ “ස්වයං ඡායාරූපයට” නිසැකවම එම වසරවල කලාකරුවාගේ සාමාන්ය පෙනුම නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ඉලක්කය නොමැත. අපට පෙර - බොහෝ ආකාරවලින් හිතාමතා. අවට යථාර්ථයට ඔහුගේම "මම" විරුද්ධ "කලාකරුවෙකුගේ" අතිශයෝක්තියට නැංවූ පෙනුම, ඔහුගේ පෙනුමේ "විනීතභාවය" ගැන ඔහු තැකීමක් නොකරයි: පනාවක් සහ බුරුසුවක් ඔහුගේ සරු කොණ්ඩය ස්පර්ශ නොකළේය, ඔහුගේ උරහිස මත තිබේ. විවෘත කරපටි සහිත නිවසේ කමිසයක් උඩින් කොටු සළුවක දාරය. මාරු වූ ඇහි බැම යටින් “අඳුරු” බැල්මක් සහිත හිසෙහි තියුණු හැරීමක්, මුහුණ සමීපව, සැහැල්ලු පරස්පර ලෙස නිරූපණය කර ඇති ප්‍රතිමූර්තියක සමීප ඡායාරූපයක් - මේ සියල්ල ප්‍රතිරෝධයේ ප්රධාන බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. නිරූපිත පුද්ගලයා පරිසරයට (සහ ඒ අනුව නරඹන්නාට).
පෞද්ගලිකත්වය තහවුරු කිරීමේ ව්‍යාකූලත්වය - එකල කලාවේ වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී ලක්ෂණයකි - ප්රතිමූර්තියේ ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ස්වරය සාදයි, නමුත් එම යුගයේ රුසියානු කලාවේ පාහේ දක්නට නොලැබෙන සුවිශේෂී පැතිකඩකින් පෙනේ. පෞරුෂය තහවුරු කිරීම සිදු වන්නේ ඇගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ධනය හෙළිදරව් කිරීම හරහා නොව, ඇය අවට ඇති සියල්ල ප්රතික්ෂේප කිරීමේ වඩා බාහිර මාර්ගයක් හරහා ය. ඒ අතරම, රූපය නිසැකවම දුප්පත්, සීමිත බව පෙනේ.
18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිවිල් හා මානවවාදී චේතනාවන් හයියෙන් හඬ නඟා ඇති අතර පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය කිසි විටෙකත් පරිසරය සමඟ ශක්තිමත් බැඳීම් බිඳ නොදැමූ එකල රුසියානු ප්රතිමූර්තිය තුළ එවැනි විසඳුම් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. වඩා හොඳ, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සමාජ ක්රමයක් ගැන සිහින දකිමින්, එම යුගයේ සිටි රුසියාවේ හොඳම මිනිසුන් යථාර්ථයෙන් කිසිසේත් කැඩී නොගිය, ධනේශ්වරය විසින් ඉරා දැමූ බටහිර යුරෝපයේ පසෙහි සමෘද්ධිමත් වූ “පුද්ගලික නිදහස” නම් පුද්ගලවාදී සංස්කෘතිය හිතාමතාම ප්රතික්ෂේප කළහ. විප්ලවය. රුසියානු ප්රතිමූර්තියේ සැබෑ සාධක පිළිබිඹු කිරීමක් ලෙස මෙය පැහැදිලිවම ප්රකාශ විය. කෙනෙකුට ඔර්ලොව්ස්කිගේ ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සමගාමීව සංසන්දනය කළ යුතුය "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය"කිප්රෙන්ස්කි (උදාහරණයක් ලෙස, 1809), එම නිසා ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් දෙදෙනා අතර බරපතල අභ්යන්තර වෙනස වහාම පැහැදිලි විය.
Kiprensky ද පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය "වීරයන්" කරයි, නමුත් ඔහු එහි සැබෑ අභ්යන්තර වටිනාකම් පෙන්වයි. කලාකරුවා ඉදිරියේ, නරඹන්නා ශක්තිමත් මනසක්, චරිතයක්, සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවයක ලක්ෂණ වෙන්කර හඳුනා ගනී.
කිප්රෙන්ස්කිගේ මුළු පෙනුමම විස්මිත වංශවත් බව හා මනුෂ්යත්වය ආවරණය කර ඇත. ඔහු අවට ලෝකයේ "හොඳ" සහ "නපුර" අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට සමත් වන අතර, දෙවැන්න ප්රතික්ෂේප කරමින්, පළමුවැන්නාට ආදරය හා අගය කිරීම, සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ට ආදරය කිරීම සහ අගය කිරීම. ඒ අතරම, අපට නිසැකවම, ශක්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයක් ඇත, ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ගුණාංගවල වටිනාකම පිළිබඳ විඥානය ගැන ආඩම්බර වේ. කිප්රෙන්ස්කි විසින් රචිත ඩී. ඩේවිඩොව්ගේ ප්‍රසිද්ධ වීර ප්‍රතිමූර්තියට යටින් ඇත්තේ ආලේඛ්‍ය රූපයේ හරියටම සංකල්පයයි.
ඕර්ලොව්ස්කි, කිප්රෙන්ස්කි හා සසඳන විට, එවකට සිටි තවත් සමහර රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පීන් සමඟ සසඳන විට, ධනේශ්වර ප්රංශයේ කලාව කෙරෙහි පැහැදිලිව අවධානය යොමු කරමින්, "ශක්තිමත් පෞරුෂයක" ප්රතිරූපය වඩාත් සීමිතව, වඩාත් සෘජුව සහ බාහිරව විසඳයි. ඔබ ඔහුගේ "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" දෙස බලන විට, A. Gro සහ Gericault ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්ර ස්වේච්ඡාවෙන් මතකයට නැඟේ. ඔර්ලොව්ස්කිගේ 1810 පැතිකඩ "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය", කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ පුද්ගලවාදී "අභ්යන්තර ශක්තිය" වන්දනාව සමඟ, 1809 "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය" හි දැනටමත් දරුණු "ස්කීචි" ආකෘතියෙන් තොරය. "ඩුපෝර්ට්ගේ ප්රතිමූර්තිය".දෙවැන්නෙහි, ඔර්ලොව්ස්කි, ස්වයං ඡායාරූපයේ මෙන්, හිස සහ උරහිස්වල තියුණු, පාහේ හරස් චලනයක් සහිත දර්ශනීය, “වීර” ඉරියව්වක් භාවිතා කරයි. ඔහු ඩුපෝර්ට්ගේ මුහුණේ අක්‍රමවත් ව්‍යුහය, ඔහුගේ අවුල් වූ හිසකෙස්, එහි අද්විතීය, අහඹු ස්වභාවයෙන් ස්වයංපෝෂිත පෝට්රේට් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණින් අවධාරණය කරයි.
"භූ දර්ශනය ප්රතිමූර්තියක් විය යුතුය", - K. N. Batyushkov ලිවීය. මෙම ආකල්පය ප්‍රභේදයට යොමු වූ බොහෝ කලාකරුවන් විසින් ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී අනුගමනය කරන ලදී. භූ දර්ශනය.මනරම් භූ දර්ශනය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වූ පැහැදිලි ව්යතිරේකයන් අතර A.O. Orlovsky ("මුහුදු දසුන", 1809); A. G. Varnek ("රෝමයේ පරිසරයේ දර්ශනය", 1809); P. V. Basin ("රෝමය අවට හිරු බැස යන අහස", "සන්ධ්‍යාවේ භූ දර්ශනය", දෙකම - 1820s). නිශ්චිත වර්ග නිර්මාණය කරමින්, ඔවුන් සංවේදනය, චිත්තවේගීය සන්තෘප්තිය, සංයුති ශිල්පීය ක්රම සමඟ ස්මාරක ශබ්දය කරා ළඟා වීමේ ක්ෂණික බව රඳවා ගත්හ.
තරුණ ඕර්ල්ර්ව්ස්කි ස්වභාවධර්මයේ දුටුවේ මිනිසාගේ කැමැත්තට යටත් නොවන, ව්‍යසනයක්, ව්‍යසනයක් ඇති කළ හැකි ටයිටැනික් බලවේග පමණි. දරුණු මුහුදු මූලද්‍රව්‍ය සමඟ මිනිසාගේ අරගලය ඔහුගේ “කැරලිකාර” ආදර කාල පරිච්ඡේදයේ කලාකරුවාගේ ප්රියතම තේමාවකි. එය 1809 සිට 1810 දක්වා ඔහුගේ චිත්ර, ජල වර්ණ සහ තෙල් සිතුවම්වල අන්තර්ගතය බවට පත්විය. ඛේදජනක දර්ශනය පින්තූරයේ දැක්වේ "නැව සුන්බුන්"(1809 (?)). පොළව මතට පතිත වූ තද අඳුරේ, රළ පහර අතරේ, දියේ ගිලෙන ධීවරයෝ වියරුවෙන් තම නැව කඩා වැටුණු වෙරළබඩ කඳු මුදුන් තරණය කරති. දැඩි රතු පැහැති තානයකින් පවතින වර්ණය, කාංසාව පිළිබඳ හැඟීම වැඩි දියුණු කරයි. දරුණු රළ පහරවල්, කුණාටුවක් පුරෝකථනය කිරීම සහ තවත් පින්තූරයක - "මුහුදු වෙරළේ"(1809) එය කුණාටු සහිත අහසෙහි විශාල චිත්තවේගීය භූමිකාවක් ද ඉටු කරයි, එය සංයුතියේ වැඩි කොටසක් ගනී. ඔර්ලොව්ස්කි ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ කලාව නොදැන සිටියද, සැලසුම් ක්‍රමයෙන් සංක්‍රමණය වීම මෙහි වඩාත් සුහදව හා මෘදු ලෙස විසඳා ඇත. වර්ණය සැහැල්ලු වී ඇත. ධීවරයන්ගේ ඇඳුම්වල රතු ලප රතු-දුඹුරු පසුබිමක අලංකාර ලෙස සෙල්ලම් කරයි. නොසන්සුන් සහ කලබලකාරී මුහුදු මූලද්‍රව්‍ය ජල වර්ණයෙන් " රුවල් බෝට්ටුව "(1812 දී පමණ). සුළඟ රුවල් නොගැලපෙන විට සහ ජල වර්ණවල මෙන් ජල මතුපිට රැළි නොදෙන විට පවා "නැව් සහිත මුහුදු තීරය"(1810 දී පමණ), නරඹන්නා කුණාටුවක් සන්සුන්ව අනුගමනය කරන බවට පෙර නිමිත්තක් ඉතිරි නොකරයි.
සියලුම නාට්ය හා චිත්තවේගීය උද්වේගය සඳහා, ඔර්ලොව්ස්කිගේ මුහුදු දර්ශන කලාවේ සම්භාව්‍යයන් සෘජුවම අනුකරණය කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස වායුගෝලීය සංසිද්ධි පිළිබඳ ඔහුගේ නිරීක්ෂණවල ඵලයක් නොවේ. විශේෂයෙන්ම, J. Vernet.
S.F.Shchedrin හි භූ දර්ශන වෙනස් චරිතයකින් යුක්ත විය. ඔවුන් මිනිසා සහ ස්වභාව ධර්මයේ සහජීවනයේ සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත ("මුහුද අසල ටෙරස්. සෝරෙන්ටෝ අසල කපුචිනි", 1827). නේපල්ස් සහ ඔහුගේ බුරුසුව වටා ඇති නොයෙකුත් දසුන් අසාමාන්ය සාර්ථකත්වයක් සහ ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා.
රුසියානු සිතුවම්වල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ආදර රූපයක් නිර්මාණය කිරීම M. N. Vorobiev ගේ කාර්යය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ කැන්වස් මත, නගරය අද්භූත පීටර්ස්බර්ග් මීදුමෙන් වැසී ඇති අතර, සුදු රාත්‍රීවල මෘදු මීදුමකින් සහ මුහුදු තෙතමනයෙන් සංතෘප්ත වූ වායුගෝලයකින්, ගොඩනැගිලිවල දළ සටහන් මකා දමනු ලබන අතර, සඳ එළිය සක්‍රමේන්තුව සම්පූර්ණ කරයි. එම ගීතමය ආරම්භය ඔහු විසින් සිදු කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අවට දර්ශනයන් වෙන්කර හඳුනා ගනී ("සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පරිසරයේ හිරු බැස යෑම", 1832). නමුත් උතුරු අගනගරය කලාකරුවන් විසින් වෙනස්, නාටකාකාර ආකාරයකින්, ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල ගැටීමේ සහ අරගලයේ පිටියක් ලෙස දුටුවේය (V. Ye. Raev "ගිගුරුම් සහිත වැසි අතරතුර ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ තීරුව", 1834).
I.K හි දීප්තිමත් සිතුවම්වල. එසේ වුවද, ස්වාමියාගේ උරුමයේ විශාල ස්ථානයක් හිමි වන්නේ කුණාටුව රාත්‍රියේ මායාවට මඟ පෙන්වන නිශ්චිත ස්ථාන සඳහා කැප වූ රාත්‍රී මුහුදු දර්ශන විසිනි, රොමැන්ටිකයින්ගේ අදහස්වලට අනුව, අද්භූත අභ්යන්තර ජීවිතයකින් පිරී ඇති කාලයකි. එහිදී කලාකරුවාගේ රූපමය ගවේෂණය අසාමාන්ය ආලෝක ප්‍රයෝග උකහා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත ( "සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක ඔඩෙස්සා දර්ශනය", "සඳ එළියෙන් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි දර්ශනය", දෙකම - 1846).
ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල තේමාව සහ පුදුමයට පත් වූ පුද්ගලයෙකු - ආදර කලාවේ ප්රියතම තේමාවක්, 1800-1850 ගණන්වල කලාකරුවන් විසින් විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කරන ලදී. කෘති සැබෑ සිදුවීම් මත පදනම් වූ නමුත් රූපවල අර්ථය ඒවායේ වෛෂයික නැවත කියවීමේ නොමැත. සාමාන්ය උදාහරණයක් වන්නේ පියෝටර් ද්‍රෝණියේ චිත්‍රයයි "රෝමය අසල Rocca di Papa භූමිකම්පාව"(1830) මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රකාශනයට මුහුණ දෙන පුද්ගලයෙකුගේ භීතියේ සහ භීතියේ ප්‍රතිරූපයට තරම් එය විශේෂිත සිදුවීමක් විස්තර කිරීමට එතරම් කැප නොවේ.
මෙම යුගයේ රුසියානු සිතුවම්වල ප්රමුඛ චරිත වූයේ K.P. Bryullov (1799-1852) සහ A.A. ඉවානොව් (1806 - 1858). රුසියානු චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු වන කේ.පී. Bryullov, තවමත් කලා ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, චිත්ර ඇඳීමේ අසමසම කුසලතාව ප්‍රගුණ කළේය. Bryullov නිර්මාණශීලිත්වය සාමාන්යයෙන් "Pompeii හි අවසාන දිනය" ට පෙර සහ පසුව බෙදා ඇත. කලින් නිර්මාණය කළේ කුමක්ද...?!
"ඉතාලි උදෑසන" (1823), "Hermilia at the Shepherds" (1824) Torquatto Tasso විසින් "ජෙරුසලමේ විමුක්තිය", "ඉතාලි දහවල්" ("ඉතාලි කාන්තාව මිදි ඉවත් කිරීම", 1827), "අශ්ව කාන්තාව" (1830) විසින් රචිත කවිය මත පදනම් විය. ), "Bathsheba" (1832) - මෙම සියලු සිතුවම් ජීවිතයේ දීප්තිමත්, නොසැලකිලිමත් ප්රීතියකින් පිරී ඇත. එවැනි කෘති Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig යන අයගේ මුල් එපිකියුරියන් පද සමග ව්යාංජනාක්ෂර විය. ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් අනුකරණය කිරීම මත පදනම් වූ පැරණි ශෛලිය, Bryullov තෘප්තිමත් නොවූ අතර, ඔහු එළිමහනේ "ඉතාලි උදෑසන", "ඉතාලි නූන්", "Bathsheba" පින්තාරු කළේය.
ප්රතිමූර්තිය මත වැඩ කරමින්, Bryullov ජීවිතයෙන් හිස පමණක් පින්තාරු කළේය. අනෙක් සියල්ල බොහෝ විට ඔහුගේ පරිකල්පනයෙන් ඔහුට නියම කරන ලදී. එවැනි නිදහස් නිර්මාණාත්මක වැඩිදියුණු කිරීමේ ඵලය වේ "රයිඩර්".ප්රතිමූර්තියේ ඇති ප්රධානතම දෙය නම්, දැවෙන නාස්පුඩු සහ දිදුලන ඇස් ඇති රතු පැහැයෙන් සැරිසරන සතෙකුගේ සහ අශ්වයාගේ මෝඩ ශක්තිය සන්සුන්ව වළක්වන සුන්දර අශ්වාරෝහකයෙකුගේ වෙනසයි (සතුන් හීලෑ කිරීම සම්භාව්ය මූර්ති ශිල්පීන්ගේ ප්රියතම තේමාවකි, බ්‍රියුලොව් එය පින්තාරු කිරීමේදී විසඳා ඇත).
වී "බැත්ෂෙබා"කලාකරුවා එළිමහනේ නිරුවත් සිරුර පෙන්වීමට සහ පැහැපත් සම මත ආලෝකය සහ ප්‍රත්‍යාවර්ත වාදනය කිරීමට බයිබලානුකුල කතාව නිදහසට කරුණක් ලෙස භාවිතා කරයි. බැත්ෂෙබාහිදී, ඔහු ප්රීතියෙන් හා සතුටෙන් පිරුණු තරුණියකගේ ප්රතිරූපය නිර්මාණය කළේය. නිරුවත් ශරීරය ඔලිව් කොළ, චෙරි ඇඳුම්, විනිවිද පෙනෙන ජලාශයකින් වට වී බැබළෙයි. මෘදු ඉලාස්ටික් ශරීර හැඩතල සුදු කිරීමේ රෙදි සහ Bathsheba සේවය කරන අරාබි කාන්තාවගේ චොකලට් වර්ණය සමඟ අලංකාර ලෙස ඒකාබද්ධ කර ඇත. සිරුරු, පොකුණ, රෙදිපිළි ගලා යන රේඛා පින්තූරයේ සංයුතියට සුමට රිද්මයක් ලබා දෙයි.
පින්තාරු කිරීම පින්තාරු කිරීමේදී නව වචනයක් බවට පත් විය "පොම්පෙයි හි අවසාන දිනය"(1827-1833). ඇය කලාකරුවාගේ නම අමරණීය වූ අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඉතා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළාය.
එහි කුමන්ත්රණය, පෙනෙන විදිහට, පොම්පේ නටබුන් දැඩි ලෙස අධ්යයනය කළ සහෝදර ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ බලපෑම යටතේ තෝරාගෙන ඇත. නමුත් පින්තාරු කිරීම සඳහා හේතු වඩාත් ගැඹුරු ය. ගොගොල් මෙය දුටු අතර, රුසියාවේ දෙසැම්බරවාදී නැගිටීම පරාජය කිරීම නිසා ඇති වූ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් පිළිබඳ අවිඥානික පරාවර්තනයක් පොම්පෙයිගේ අවසාන දිනයේ දී, ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයා ගත් බව හර්සන් කෙලින්ම පැවසීය. හේතුවක් නොමැතිව, මිය යන පොම්පේ හි කෝපයට පත් වූ මූලද්‍රව්‍යවලට ගොදුරු වූවන් අතර, බ්‍රියුලොව් ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් තබා ඔහුගේ රුසියානු හඳුනන අයගේ ලක්ෂණ පින්තූරයේ අනෙකුත් චරිතවලට ලබා දුන්නේය.
Bryullov ගේ ඉතාලි පිරිවර ද භූමිකාවක් ඉටු කළ අතර, එය පෙර වසරවල ඉතාලිය පුරා හමා ගිය විප්ලවවාදී කුණාටු ගැන, ප්‍රතික්‍රියාවේ වසර වලදී Carbonari හි දුක්ඛිත ඉරණම ගැන ඔහුට පැවසිය හැකිය.
පොම්පෙයිගේ මරණය පිළිබඳ දැවැන්ත චිත්‍රය ඓතිහාසිකත්වයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත, එය එක් ඓතිහාසික යුගයක සිට තවත් යුගයකට වෙනස් වීම, පුරාණ මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකවාදය මර්දනය කිරීම සහ නව ක්‍රිස්තියානි ඇදහිල්ලක ආරම්භය පෙන්නුම් කරයි.
කලාකරුවා ඉතිහාසයේ ගමන් මග නාටකාකාර ලෙස වටහා ගනී, යුග වෙනස් වීම මනුෂ්‍යත්වයට කම්පනයක් ලෙස. සංයුතියේ මධ්‍යයේ, අශ්ව රථයකින් වැටී මිය ගිය කාන්තාවක් පුරාණ ලෝකයේ අභාවය පැහැදිලිවම පුද්ගලාරෝපණය කළේය. නමුත් කලාකරුවා මවගේ දේහය අසල ජීවමාන ළදරුවෙකු තැබීය. දරුවන් සහ දෙමාපියන්, තරුණයෙකු සහ මහලු කාන්තාවක්, මවක්, පුතුන් සහ ජරාජීර්ණ පියෙකු නිරූපණය කරමින්, කලාකරුවා ඉතිහාසයට යන පැරණි පරම්පරාවන් සහ ඔවුන් වෙනුවට නව පරම්පරාවන් පෙන්නුම් කළේය. දූවිල්ලට කඩා වැටෙන පැරණි ලෝකයක සුන්බුන් මත නව යුගයක උපත Bryullov ගේ සිතුවමේ සැබෑ තේමාවයි. ඉතිහාසය ගෙන එන හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය කුමක් වුවත්, මානව වර්ගයාගේ පැවැත්ම නතර නොවන අතර, එහි ජීවන පිපාසය නොනැසී පවතී. පොම්පෙයි අවසාන දිනය පිටුපස ඇති මූලික අදහස මෙයයි. මෙම පින්තූරය ඉතිහාසයේ සෑම චක්‍රයකම අමරණීයව පවතින මනුෂ්‍යත්වයේ සුන්දරත්වයට ගීතිකාවකි.
මෙම කැන්වසය 1833 දී මිලාන් චිත්ර ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එය උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර රාශියක් ඇති කළේය. හොඳින් පැළඳ සිටි ඉතාලිය යටත් කර ගන්නා ලදී. Bryullov ගේ ශිෂ්‍ය G. G. Gagarin සාක්ෂි දරයි: “මෙම විශිෂ්ට කාර්යය ඉතාලියේ අසීමිත උද්‍යෝගයක් ඇති කළේය. චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කළ නගර කලාකරුවා වෙනුවෙන් උත්සවාකාර පිළිගැනීම් සංවිධානය කරන ලදී, කවි ඔහුට කැප කරන ලදී, සංගීතය, මල් සහ පන්දම් සමඟ ඔහු වීදි වටා ගෙන යන ලදී ... සෑම තැනකම ඔහු සුප්රසිද්ධ, ජයග්‍රාහී දක්ෂයෙකු ලෙස ගෞරවයෙන් පිළිගනු ලැබීය. සෑම කෙනෙකුම තේරුම් ගෙන අගය කරනු ලැබේ."
ඉංග්රීසි ලේඛක වෝල්ටර් ස්කොට් (ඔහුගේ ඓතිහාසික නවකතා සඳහා ප්‍රසිද්ධ රොමැන්ටික් සාහිත්යයේ නියෝජිතයෙක්) බ්‍රියුලොව්ගේ චිත්‍රාගාරයේ පැයක් ගත කළ අතර, ඒ ගැන ඔහු පැවසුවේ මෙය පින්තූරයක් නොව සම්පූර්ණ කවියක් බවයි. මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස්, බොලොග්නා සහ පර්මා හි කලා ඇකඩමි රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා ඔවුන්ගේ ගෞරවනීය සාමාජිකයා ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී.
Bryullov ගේ කැන්වසය Pushkin සහ Gogol ගෙන් උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර ඇති කළේය.
වෙසුවියස් කට ඇරියා - දුම සමාජ-දැල්ලකින් ගලා ගියේය
එය සටන් බැනරයක් ලෙස පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත.
පෘථිවිය කැළඹී ඇත - දඟලන තීරු වලින්
පිළිම වැටෙනවා..!
පුෂ්කින් පින්තූරයේ හැඟීම යටතේ ලිවීය.
Bryullov පටන්, ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය රුසියානු ඓතිහාසික සිතුවමේ ප්රධාන විෂය බවට පත් වූ අතර, එහිදී උත්කෘෂ්ට ජන දර්ශන නිරූපණය කරන ලදී, එහිදී එක් එක් පුද්ගලයා ප්රධාන හෝ ද්විතියික නොවන ඓතිහාසික නාට්‍යයකට සහභාගී වේ.
"Pompeia" සාමාන්යයෙන් සම්භාව්‍යවාදයට අයත් වේ. කැන්වසය මත මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් බව කලාකරුවා දක්ෂ ලෙස හෙළි කළේය. මිනිසුන්ගේ සියලුම මානසික චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද්දේ Bryullov විසින් මූලික වශයෙන් ප්ලාස්ටික් භාෂාවෙනි. කුණාටු සහිත චලනයකින් ලබා දී ඇති තනි පුද්ගල සංඛ්යා, සමබර, ශීත කළ කණ්ඩායම් එකතු කරනු ලැබේ. ආලෝකයේ දැල්වීම් ශරීරවල හැඩයන් අවධාරණය කරන අතර ප්‍රබල පින්තාරු බලපෑම් ඇති නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, පොම්පෙයිගේ ජීවිතයේ අසාමාන්ය සිදුවීමක් නිරූපණය කරන මධ්‍යයේ ප්‍රබල ඉදිරි ගමනක් ඇති පින්තූරයේ සංයුතිය රොමැන්ටික්වාදයෙන් ආභාෂය ලැබීය.
ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයක් ලෙස රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය එහි පළමු රැල්ල තුළ 18 වන සියවසේ අග සිට 1850 ගණන් දක්වා පැවතුනි. රුසියානු කලාවේ රොමැන්ටික් රේඛාව 1850 ගණන්වලදී අවසන් වූයේ නැත. කලාව සඳහා රොමැන්ටික්ස් විසින් විවෘත කරන ලද, "බ්ලූ රෝස්" හි කලාකරුවන් අතර පසුව වර්ධනය වන තත්වය පිළිබඳ තේමාව. රොමෑන්තිකයන්ගේ සෘජු උරුමක්කාරයන් නිසැකවම සංකේතවාදීන් විය. රොමෑන්තික තේමාවන්, චේතනාවන්, ප්රකාශන ශිල්පීය ක්රම විවිධ මෝස්තර, ප්රවණතා, නිර්මාණාත්මක සංගම්වල කලාවට ඇතුල් විය. ආදර දැක්ම හෝ ලෝක දැක්ම වඩාත් සජීවී, ස්ථීර සහ ඵලදායී එකක් බවට පත් විය.
රොමෑන්ටිකවාදය සාමාන්ය ආකල්පයක් ලෙස, ප්රධාන වශයෙන් යෞවනයන්ගේ ලක්ෂණයක් ලෙස, පරමාදර්ශී හා නිර්මාණාත්මක නිදහස සඳහා උත්සාහයක් ලෙස, තවමත් ලෝක කලාව තුළ නිරන්තරයෙන් ජීවත් වේ.
ඇ) සංගීතය
රොමෑන්ටිකවාදය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් බටහිර යුරෝපීය කලාවේ සංසිද්ධියකි. XIX සියවසේ රුසියානු සංගීතයේ. Glinka සිට Tchaikovsky දක්වා, සම්භාව්‍යවාදයේ ලක්ෂණ රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ සමඟ ඒකාබද්ධ විය, ප්රමුඛ අංගය දීප්තිමත්, සුවිශේෂී ජාතික මූලධර්මයක් විය. මෙම ප්රවණතාවය අතීතයට අයත් දෙයක් ලෙස පෙනෙන විට රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය අනපේක්ෂිත නැගීමක් ඇති කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු වන ස්ක්‍රියාබින් සහ රච්මනිනොව් නැවත වරක් මනඃකල්පිතයේ අසීමිත පියාසර කිරීම සහ පද රචනයේ අවංකභාවය වැනි රොමැන්ටික්වාදයේ ලක්ෂණ නැවත පණ ගැන්වීය. එබැවින්, XIX සියවස. සංගීත සම්භාව්ය සියවස ලෙස හැඳින්වේ.
කාලය (1812, Decembrist නැගිටීම, පසුව ඇති වූ ප්රතික්රියාව) සංගීතය මත මුද්රාවක් තැබීය. අපි තෝරා ගන්නා කුමන ප්‍රභේදය වුවත් - ආදර, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්ය, කුටි සංගීතය - සෑම තැනකම රුසියානු නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ නව වචනය පවසා ඇත.
රුසියාවේ සංගීතය, එහි සියලු රූපලාවන්‍යාගාර අලංකාරය සහ Sonata-symphonic ලිවීම ඇතුළු වෘත්තීය උපකරණ සම්ප්‍රදායන් දැඩි ලෙස පිළිපැදීම, රුසියානු ජනප්‍රවාදයේ අද්විතීය මාදිලියේ වර්ණය සහ රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය මත පදනම් වේ. සමහරක් - පුළුල් ලෙස එදිනෙදා ගීතය මත පදනම් වූ අතර, අනෙක් අය - සංගීතය වාදනය කිරීමේ මුල් ආකාරයන් මත, සහ තවත් සමහරක් - පුරාණ රුසියානු ගොවි ක්‍රමවල පැරණි ක්‍රමය මත.
19 වන සියවසේ ආරම්භය - මේවා ආදර ප්‍රභේදයේ පළමු හා දීප්තිමත් සමෘද්ධියේ වසර වේ. මේ වන තුරු, නිහතමානී අවංක ගී පද ඇසෙන අතර සවන්දෙන්නන් සතුටු කරයි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් ආලියාබිව් (1787-1851).ඔහු බොහෝ කවියන්ගේ පදවලට ආදර කතා ලිව්වත් ඒවා අමරණීයයි "නයිටිංගේල්"ඩෙල්විග්ගේ පද වලට, "ශීත පාර", "මම ඔයාට ආදරෙයි"පුෂ්කින්ගේ පද වලට.
ඇලෙක්සැන්ඩර් යෙගොරොවිච් වර්ලමොව් (1801-1848)නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය ලිව්වා, නමුත් අපි ඔහුව ප්‍රසිද්ධ ආදර කතාවලින් හොඳින් හඳුනමු “රතු සන්ඩ්රෙස්”, “අලුයම, ඔබ මාව අවදි කරන්නේ නැහැ”, “හුදකලා රුවල් සුදු”.
ඇලෙක්සැන්ඩර් ලිවොවිච් ගුරිලෙව් (1803-1858)- නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඔහුට එවැනි ආදර කතා තිබේ "සීනුව ඒකාකාරී ලෙස නාද වේ", "මීදුම සහිත යෞවනයේ උදාවේ"සහ ආදිය.
මෙහි වඩාත් ප්රමුඛ ස්ථානය ග්ලින්කාගේ ආදර කතා මගින් අල්ලාගෙන ඇත. පුෂ්කින් සහ ෂුකොව්ස්කිගේ කාව්‍යයන් සමඟ මෙතරම් ස්වාභාවික සංගීතය ඒකාබද්ධ කිරීමක් වෙනත් කිසිවෙකු තවමත් ලබාගෙන නොමැත.
මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා (1804-1857)- රුසියානු සාහිත්යයේ සම්භාව්‍යයක් වන පුෂ්කින්ගේ සමකාලීනයෙකු (ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ට වඩා අවුරුදු 5 ක් බාල), සංගීත සම්භාව්‍යවල ආරම්භකයා බවට පත්විය. ඔහුගේ කෘතිය රුසියානු හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවකි. එය ජන සංගීතයේ ධනය සහ රචනා කිරීමේ ඉහළම ජයග්‍රහණ සමගාමීව ඒකාබද්ධ කරයි. ග්ලින්කාගේ ගැඹුරු ජනප්‍රිය යථාර්ථවාදී නිර්මාණශීලිත්වය 1812 දේශප්රේමී යුද්ධය සහ දෙසැම්බර ව්‍යාපාරය සමඟ සම්බන්ධ වූ 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ බලවත් සමෘද්ධිය පිළිබිඹු කරයි. ආලෝකය, ජීවය තහවුරු කරන චරිතය, ස්වරූපවල සුසංයෝගය, ප්රකාශන තනුවල අලංකාරය, විවිධත්වය, දීප්තිය සහ සුසංයෝගයේ සියුම් බව ග්ලින්කාගේ සංගීතයේ වටිනාම ගුණාංග වේ. සුප්රසිද්ධ ඔපෙරාහිදී "අයිවන් සුසානින්"(1836) ජනප්‍රිය දේශප්‍රේමය පිළිබඳ අදහස විශිෂ්ට ලෙස ප්රකාශ විය; රුසියානු ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක ශ්රේෂ්ඨත්වය සුරංගනා කතා ඔපෙරා තුළ උත්කර්ෂයට නංවා ඇත. රුස්ලාන් සහ ලුඩ්මිලා"... ග්ලින්කාගේ වාද්ය වෘන්ද: "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි", "මැඩ්රිඩ්හි රාත්රිය"සහ විශේෂයෙන්ම "කමරින්ස්කායා",රුසියානු සම්භාව්ය සංධ්වනියේ පදනම වේ. නාට්‍යමය ප්රකාශනයේ බලය සහ ඛේදවාචකයට සංගීතයේ ලක්ෂණ වල දීප්තිය සඳහා කැපී පෙනේ "කොල්ම්ස්කි කුමරු".ග්ලින්කාගේ වාචික පද (ප්‍රේම කතා "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", "සැකය") යනු සංගීතයේ රුසියානු කවියේ අසමසම ප්‍රතිමූර්තියකි.
6. බටහිර යුරෝපීය ආදර කතාව
සිතුවමක්
සම්භාව්‍යවාදයේ මුතුන් මිත්තන් ප්‍රංශය නම්, “ආදර පාසලේ මූලයන් සෙවීමට” ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු ලිවීය, “අපි ජර්මනියට යා යුතුයි. ඇය එහි උපත ලැබූ අතර එහිදී නූතන ඉතාලි සහ ප්රංශ ආදරවන්තයින් ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් වර්ධනය කර ගත්හ.
සුනුවිසුනු වී ඇත ජර්මනියවිප්ලවවාදී නැගිටීම දැන සිටියේ නැත. බොහෝ ජර්මානු රොමැන්ටිකයින් උසස් සමාජ අදහස්වල ව්‍යාකූලත්වයට ආගන්තුක විය. ඔවුන් මධ්යතන යුගය පරමාදර්ශී කළා. ඔවුන් ගණන් කළ නොහැකි චිත්තවේගීය ආවේගයන්ට යටත් වූ අතර මිනිස් ජීවිතය අත්හැරීම ගැන කතා කළහ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ කලාව නිෂ්ක්‍රීය හා කල්පනාකාරී විය. ඔවුන් පෝට්රේට් සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ ඔවුන්ගේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කළහ.
කැපී පෙනෙන ආලේඛ්‍ය චිත්ර ශිල්පියෙකු වූයේ ඔටෝ රංගේ (1777-1810) ය. මෙම ස්වාමියාගේ ප්රතිමූර්තිය, බාහිර සන්සුන්ව, ඔවුන්ගේ දැඩි හා නොසන්සුන් අභ්යන්තර ජීවිතයෙන් මවිතයට පත් කරයි.
ආදර කවියාගේ රූපය Runge in විසින් දකී "ස්වයං ප්රතිමූර්තිය".ඔහු හොඳින් පරීක්ෂා කර බලන අතර අඳුරු හිසකෙස් ඇති, අඳුරු ඇස් ඇති, බැරෑරුම්, ජවයෙන් පිරි, කල්පනාකාරී, ආත්මාර්ථකාමී සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති තරුණයෙකු දකී. රොමැන්ටික් කලාකරුවා තමා ගැන දැන ගැනීමට කැමතියි. ප්රතිමූර්තිය ක්රියාත්මක කරන ආකාරය වේගවත් හා අතුගා දමයි, නිර්මාණකරුගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය කෘතියේ වයනය තුළ ප්රකාශ කළ යුතුය; අඳුරු වර්ණ පරිමාණයේ දී ආලෝකයේ සහ අඳුරේ ප්රතිවිරෝධතා දිස්වේ. පරස්පරතාව යනු ආදර ස්වාමිවරුන්ගේ ලාක්ෂණික රූපමය තාක්ෂණයකි.
ආදර කලාකරුවෙකු සැමවිටම උත්සාහ කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ වෙනස් කළ හැකි මනෝභාවයන් අල්ලා ගැනීමට, ඔහුගේ ආත්මය දෙස බැලීමට ය. මේ සම්බන්ධයෙන්, ළමා පින්තූර ඔහුට සාරවත් ද්රව්යයක් ලෙස සේවය කරනු ඇත. වී හුල්සන්බෙක්ගේ දරුවන්ගේ ප්රතිමූර්තිය(1805) Runge දරුවාගේ චරිතයේ සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධිය ප්රකාශ කරනවා පමණක් නොව, 2 වන මහලේ එළිමහනේ සොයාගැනීම් සතුටු කරන සැහැල්ලු මනෝභාවයක් සඳහා විශේෂ ක්රමයක් සොයා ගනී. XIX සියවස. පින්තූරයේ ඇති පසුබිම භූ දර්ශනයක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ වර්ණවත් තෑග්ග, සොබාදහම කෙරෙහි ප්‍රශංසනීය ආකල්පයක් පමණක් නොව, අවකාශීය සබඳතා ප්‍රගුණ කිරීම, එළිමහනේ වස්තූන්ගේ සැහැල්ලු සෙවන වැනි නව ගැටළු මතුවීමට ද සාක්ෂි දරයි. රොමැන්ටික ස්වාමියා, ඔහුගේ “මම” විශ්වයේ විශාලත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට කැමති, ස්වභාවධර්මයේ සංවේදී පෙනුම ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් රූපයේ මෙම සංවේදී බව සමඟ, ඔහු විශාල ලෝකයේ සංකේතය වන “කලාකරුගේ අදහස” දැකීමට කැමැත්තක් දක්වයි.
පළමු ආදර කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වන Runge, කලාව සංස්ලේෂණය කිරීමේ කාර්යය තමා විසින්ම සකසා ඇත: පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සංගීතය. කලාවේ සමූහ ශබ්දය ලෝකයේ දිව්‍ය බලවේගවල එකමුතුකම ප්රකාශ කිරීමට නියමිත වූ අතර, එහි සෑම අංශුවක්ම සමස්තයක් ලෙස විශ්වය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා මනඃකල්පිත කරයි, සුප්රසිද්ධ ජර්මානු චින්තකයෙකු වන පළමු මහලේ අදහස් සමඟ ඔහුගේ දාර්ශනික සංකල්පය ශක්තිමත් කරයි. XVII සියවස Jacob Boehme. ලෝකය යනු එක්තරා ආකාරයක අද්භූත සමස්තයක් වන අතර, එහි සෑම කොටසක්ම සමස්තය ප්රකාශ කරයි. මෙම අදහස සමස්ත යුරෝපීය මහාද්වීපයේ රොමැන්ටික් වලට සම්බන්ධ වේ. ඉංග්රීසි කවියෙකු සහ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන විලියම් බ්ලේක් එය පද්‍ය ස්වරූපයෙන් මෙසේ පැවසීය.
සදාකාලිකත්වය එක මොහොතකින් බලන්න
වැලි කැඩපතක දැවැන්ත ලෝකයක්
තනි අතලොස්සක් තුළ - අනන්තය
ඒ වගේම අහස මල් කෝප්පයේ.
රංගේ චක්රය, හෝ, ඔහු එය හැඳින්වූ පරිදි, "අතිවිශිෂ්ට සංගීත කාව්යය" "දවසේ වාර"- උදේ, දහවල්, රාත්රිය, මෙම සංකල්පයේ ප්‍රකාශනයකි. ඔහු කවියෙන් සහ ගද්‍යයෙන් ඔහුගේ සංකල්පීය ආකෘතිය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් ඉතිරි කළේය. පුද්ගලයෙකුගේ රූපය, භූ දර්ශනය, ආලෝකය සහ වර්ණය ස්වභාවික හා මිනිස් ජීවිතයේ සෑම විටම වෙනස් වන චක්රයේ සංකේත වේ.
තවත් කැපී පෙනෙන ජර්මානු ආදර චිත්ර ශිල්පියෙකු වන කැස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්‍රෙඩ්රික් (1774-1840) අනෙකුත් සියලුම ප්‍රභේදවලට වඩා භූ දර්ශනයට කැමති වූ අතර ඔහුගේ හැත්තෑ වසරක ජීවිතය තුළ ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර පමණක් පින්තාරු කළේය. ෆ්‍රෙඩ්රික්ගේ කාර්යයේ ප්රධාන චේතනාව වන්නේ මිනිසා සහ සොබාදහමේ එකමුතුකම පිළිබඳ අදහසයි.
"අප තුළ කතා කරන ස්වභාව ධර්මයේ හඬට සවන් දෙන්න" කලාකරුවා ඔහුගේ සිසුන්ට උපදෙස් දෙයි. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය විශ්වයේ අනන්තය විදහා දක්වයි, එබැවින්, තමාටම ඇහුම්කන් දීමෙන් පුද්ගලයෙකුට ලෝකයේ අධ්‍යාත්මික ගැඹුර අවබෝධ කර ගත හැකිය.
සවන්දීමේ ස්ථානය ස්වභාවධර්මය හා එහි ප්රතිරූපය සමඟ මානව "සන්නිවේදනයේ" මූලික ස්වරූපය තීරණය කරයි. මෙය ස්වභාවධර්මයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය, අභිරහස හෝ ඥානාලෝකය සහ නිරීක්ෂකයාගේ සවිඤ්ඤාණික තත්වයයි. ඇත්ත, බොහෝ විට ෆ්‍රෙඩ්රික් රූපයට ඔහුගේ සිතුවම්වල භූ දර්ශන අවකාශයට “ඇතුළත් වීමට” ඉඩ නොදේ, නමුත් පැතිරෙන විවෘත අවකාශයන්හි පරිකල්පනීය ව්‍යුහය සියුම් ලෙස විනිවිද යාමේදී, හැඟීමක්, පුද්ගලයෙකුගේ අත්දැකීමක් දැනේ. භූ දර්ශනය නිරූපණය කිරීමේදී විෂයානුබද්ධත්වය කලාවට පැමිණෙන්නේ රොමැන්ටිකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ පමණක් වන අතර එය 2 වන ලිංගයේ ස්වාමිවරුන් විසින් ස්වභාවධර්මයේ ගීතමය හෙළිදරව් කිරීම පුරෝකථනය කරයි. XIX සියවස. පර්යේෂකයන් ෆ්‍රෙඩ්රික්ගේ කෘතිවල භූ දර්ශන මෝස්තරවල "ප්‍රතිරූප පුළුල් කිරීම" සටහන් කරයි. කතුවරයා අවුරුද්දේ සහ දවසේ විවිධ කාලවලදී මුහුද, කඳු, වනාන්තර සහ සොබාදහමේ විවිධ සෙවන ගැන උනන්දු වෙයි.
1811-1812 කලාකරුවා කඳුකරයට යන ගමනේ ප්රතිඵලයක් ලෙස කඳුකර භූ දර්ශන මාලාවක් නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කර ඇත. "උදෑසන කඳුකරයේ"නැගී එන හිරු කිරණ තුළ උපත ලබන නව ස්වභාවික යථාර්ථයක් මනරම් ලෙස නිරූපණය කරයි. Mauve ටෝන් ආවරණය කර ඒවායේ පරිමාව සහ ද්රව්යමය බර අහිමි කරයි. නැපෝලියන් සමඟ සටනේ වසර (1812-1813) ෆෙඩ්රික් දේශප්රේමී තේමාවන් වෙත යොමු කළේය. Kleist ගේ නාට්‍යයේ ආභාසය ලබා ගනිමින් ඔහු මෙසේ ලියයි "ආර්මිනියස්ගේ සොහොන"- පුරාණ ජර්මානු වීරයන්ගේ සොහොන් සහිත භූ දර්ශනයක්.
ෆෙඩ්රික් මුහුදු දර්ශන පිළිබඳ දක්ෂ දක්ෂයෙකි: "යුග", "මුහුදට උඩින් සඳ උදාව", "අයිස් තුළ" බලාපොරොත්තුවේ මරණය.
කලාකරුවාගේ නවතම කෘති - "පිටියේ විවේක ගන්න", "විශාල වගුරු බිම" සහ "යෝධ කඳු සිහි කිරීම", "යෝධ කඳු" - කඳු වැටි සහ ගල් මාලාවක් පෙරබිම අඳුරු වූ සැලැස්ම. මෙය, පෙනෙන විදිහට, පුද්ගලයෙකු තමාට එරෙහි ජයග්රහණය පිළිබඳ පළපුරුදු හැඟීම වෙත නැවත පැමිණීම, “ලෝකයේ මුදුනට” නැගීමේ ප්රීතිය, දීප්තිමත් ජය නොගත් උස සඳහා උත්සාහ කිරීමකි. කලාකරුවාගේ හැඟීම් මෙම කඳුකරය විශේෂ ආකාරයකින් රචනා කරන අතර නැවතත් පළමු පියවරේ අන්ධකාරයේ සිට අනාගත ආලෝකය දක්වා චලනය කියවනු ලැබේ. පසුබිමේ කඳු මුදුන ස්වාමියාගේ අධ්‍යාත්මික අභිලාෂයන්හි කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස උද්දීපනය කෙරේ. සිතුවම ආදර හැඟීම් පිළිබඳ ඕනෑම නිර්මාණයක් මෙන් ඉතා ආශ්‍රිත වන අතර විවිධ මට්ටම්වල කියවීමේ සහ අර්ථ නිරූපණය යෝජනා කරයි.
ෆ්‍රෙඩ්රික් චිත්ර ඇඳීමේදී ඉතා නිරවද්‍ය ය, ඔහුගේ සිතුවම්වල රිද්මයානුකූලව ගොඩනැගීමේදී සංගීතයට එකඟ වන අතර එහිදී ඔහු වර්ණ හා සැහැල්ලු බලපෑම් පිළිබඳ හැඟීම් සමඟ කතා කිරීමට උත්සාහ කරයි. “බොහෝ දෙනෙකුට ස්වල්පයක් දෙනු ලැබේ, ස්වල්ප දෙනෙකුට බොහෝ දේ දෙනු ලැබේ. සොබාදහමේ ආත්මය සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් ආකාරයකින් විවෘත වේ. එමනිසා, ඔහුගේ අත්දැකීම් සහ ඔහුගේ නීති රීති කොන්දේසි විරහිත නීතියක් ලෙස තවත් කෙනෙකුට පැවරීමට කිසිවෙකු නිර්භීත නොවේ. සෑම කෙනෙකුටම කිසිවෙක් මිනුම් දණ්ඩ නොවේ. සෑම කෙනෙකුම තමා තුළම මිනුමක් ගෙන යන්නේ තමාට සහ තමාට වඩා අඩු හෝ වැඩි ස්වභාවයක් සඳහා පමණි, ”- ස්වාමියාගේ මෙම පරාවර්තනය ඔහුගේ අභ්යන්තර ජීවිතයේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ විස්මිත අඛණ්ඩතාව සනාථ කරයි. කලාකරුවාගේ සුවිශේෂත්වය පැහැදිලි වන්නේ ඔහුගේ කාර්යයේ නිදහස තුළ පමණි - ආදර ෆ්‍රෙඩ්රික් අදහස් කරන්නේ මෙයයි.
කලාකරුවන් - "සම්භාව්ය" - ජර්මනියේ ආදර සිතුවම්වල තවත් ශාඛාවක සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයන් - නාසරීන් සමඟ වෙන්කර හඳුනා ගැනීම වඩාත් විධිමත් බව පෙනේ. වියානා හි ආරම්භ කරන ලද සහ රෝමයේ පදිංචි වූ (1809-1810), ශාන්ත ලූක්ගේ සංගමය ආගමික ගැටළු පිළිබඳ ස්මාරක කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමේ අදහසින් ස්වාමිවරුන් එක්සත් කළේය. මධ්යතන යුගය රොමැන්ටිකයින් සඳහා ඉතිහාසයේ ප්රියතම කාල පරිච්ඡේදයකි. නමුත් ඔවුන්ගේ කලාත්මක ගවේෂණයේදී නසරානිවරු ඉතාලියේ සහ ජර්මනියේ මුල් පුනරුදයේ සිතුවම් සම්ප්‍රදායන් වෙත යොමු වූහ. Overbeck සහ Geforr විසින් නව සන්ධානයක් ආරම්භ කරන ලද අතර, පසුව එය Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld සහ Faith Fürich විසින් එකතු විය.
නාසරීන්ගේ මෙම ව්‍යාපාරය ප්රංශයේ, ඉතාලියේ, එංගලන්තයේ ශාස්ත්රීය සම්භාව්‍යවාදීන් සමඟ ඔවුන්ගේ ගැටුමේ ආකාරවලට අනුරූප විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්රංශයේ, ඊනියා ප්‍රාථමික කලාකරුවන් ඩේවිඩ්ගේ වැඩමුළුවෙන්, එංගලන්තයේ, පෙර-රෆායිලයිට් වලින් මතු විය. ආදර සම්ප්‍රදායේ ආත්මය තුළ, ඔවුන් කලාව සැලකුවේ “කාලයේ ප්රකාශනයක්,” “ජනතාවගේ ආත්මය,” නමුත් ඔවුන්ගේ තේමාත්මක හෝ විධිමත් මනාපයන්, මුලින් එක්සත් කිරීම සඳහා වූ සටන් පාඨයක් ලෙසින්, ටික වේලාවකට පසුව හැරී ගියේය. ඔවුන් ප්රතික්ෂේප කළ ඇකඩමියේ මූලධර්මවලට සමාන මූලධර්මවලට.
රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව ප්රංශයේවිශේෂ ආකාරවලින් සංවර්ධනය කර ඇත. වෙනත් රටවල සමාන චලනයන්ගෙන් එය වෙන්කර හඳුනාගත් පළමු දෙය නම් එහි ක්‍රියාකාරී ප්‍රහාරාත්මක ("විප්ලවවාදී") ස්වභාවයයි. කවියන්, ලේඛකයින්, සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් නව කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොව, පර්යේෂකයන් “ආදර සටනක්” ලෙස විස්තර කරන සඟරා සහ පුවත්පත් මතභේදවලට සහභාගී වීමෙන් ද ඔවුන්ගේ තනතුරු ආරක්ෂා කර ගත්හ. රොමැන්ටික් මතභේදයේදී, ප්‍රසිද්ධ V. හියුගෝ, ස්ටෙන්ඩාල්, ජෝර්ජස් වැලි, බර්ලියෝස් සහ ප්රංශයේ තවත් බොහෝ ලේඛකයින්, රචනාකරුවන් සහ මාධ්‍යවේදීන් "ඔවුන්ගේ පෑන මුවහත් කර ගත්හ".
ප්රංශයේ රොමැන්ටික සිතුවම් පැන නගින්නේ ඩේවිඩ්ගේ සම්භාව්ය පාසල, ශාස්ත්රීය කලාව, පොදුවේ "පාසල" ලෙස හැඳින්වේ. එහෙත් මෙය වඩාත් පුලුල් ලෙස තේරුම් ගත යුතුය: එය ප්‍රතිගාමී යුගයේ නිල දෘෂ්ටිවාදයට විරුද්ධ වීම, එහි ධනේශ්වර පටු ආකල්පයට එරෙහි විරෝධයකි. එබැවින් ආදර කෘතිවල ශෝචනීය ස්වභාවය, ඔවුන්ගේ ස්නායු උද්දීපනය, විදේශීය චේතනාවන් කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය, ඓතිහාසික හා සාහිත්‍යමය කුමන්ත්‍රණ, "අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන්" ඉවතට ගෙන යා හැකි සෑම දෙයකටම, එබැවින් මෙම පරිකල්පන ක්‍රීඩාව සහ සමහර විට ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, දවල් සිහින දැකීම සහ ක්රියාකාරිත්වයේ සම්පූර්ණ හිඟකම.
“පාසලේ” නියෝජිතයන්, ශාස්ත්‍රඥයන්, මූලික වශයෙන් රොමැන්ටික් භාෂාවට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ: ඔවුන්ගේ උද්යෝගිමත් උණුසුම් වර්ණය, ඔවුන්ගේ ආකෘතියේ ආකෘති නිර්මාණය, “සම්භාව්ය” සඳහා සාමාන්ය එකක් නොවේ, ප්‍රතිමා-ප්ලාස්ටික්, නමුත් ශක්තිමත් වර්ණ පරස්පරතා මත ගොඩනගා ඇත. ලප; ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත නිර්මාණය, හිතාමතාම නිරවද්යතාව සහ සම්භාව්ය ඔප දැමීම අත්හැරීම; ඔවුන්ගේ නිර්භීත, සමහර විට අවුල් සහගත සංයුතිය, තේජස හා නොසැලෙන සන්සුන් භාවයෙන් තොරය. රොමෑන්ටිකයන්ගේ නිර්දෝෂී සතුරා වන ඉන්ග්‍රෙස් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම කියා සිටියේ ඩෙලැක්‍රොයික්ස් "පිස්සු කොස්සකින් ලිව්වා" බවයි, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් ඉන්ග්‍රෙස්ට සහ "පාසලේ" සියලුම කලාකරුවන්ට සීතල බව, තාර්කිකත්වය, චලනය නොමැතිකම ගැන චෝදනා කළේය. ලියන්න එපා, නමුත් ඔබේ සිතුවම් "තීන්ත" කරන්න. නමුත් එය දීප්තිමත්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගේ සරල ගැටුමක් නොවේ, එය වෙනස් කලාත්මක ලෝක දෘෂ්ටි දෙකක් අතර අරගලයකි.
මෙම අරගලය අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි, කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදය පහසුවෙන් සහ ක්ෂණිකව නොව ජයග්‍රහණ ලබා ගත් අතර, මෙම ප්‍රවණතාවයේ පළමු කලාකරුවා වූයේ තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් (1791-1824) - වීර ස්මාරක ආකෘතිවල ප්‍රවීණයෙකු වන අතර ඔහු සම්භාව්ය යන දෙකම ඒකාබද්ධ කළේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ සහ අවසාන වශයෙන්, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ යථාර්ථවාදී කලාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ බලවත් යථාර්ථවාදී ආරම්භයක්. නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුව අගය කළේ සමීප මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.
රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් තියඩෝර් ෂාරිකෝගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. දැනටමත් ඔහුගේ මුල් සිතුවම්වල (හමුදාවේ පින්තූර, අශ්වයන්ගේ රූප), පුරාණ පරමාදර්ශ ජීවිතය පිළිබඳ සෘජු සංජානනයට පෙර පහව ගියේය.
1812 දී Gericault රූපලාවණ්‍යාගාරයේ චිත්රයක් පෙන්වයි "ප්රහාරය අතරතුර අධිරාජ්ය අශ්වාරක්ෂක නිලධාරියා."එය නැපෝලියන්ගේ මහිමයේ සහ ප්රංශයේ යුධ බලයේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
පින්තූරයේ සංයුතිය අශ්වයා ඇති දැඩි කළ විට අසරුවා “හදිසි” මොහොතක අසාමාන්ය දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඉදිරිපත් කරන අතර අසරුවා අශ්වයාගේ සිරස් පිහිටීම තබාගෙන නරඹන්නා දෙසට හැරේ. එවැනි අස්ථායී මොහොතක රූපය, ඉරියව්වේ නොහැකියාව චලනය කිරීමේ බලපෑම වැඩි දියුණු කරයි. අශ්වයාට එක් ආධාරකයක් ඇත, ඔහු බිම වැටිය යුතුය, ඔහුව එවැනි තත්වයකට ගෙන ආ සටනට ඉස්කුරුප්පු ඇණ. මෙම කෘතිය තුළ බොහෝ දුරට අභිසාරී වී ඇත: තමා විසින්ම පුද්ගලයෙකු අයිති කර ගැනීමේ හැකියාව පිළිබඳ ජෙරිකෝල්ට්ගේ කොන්දේසි විරහිත විශ්වාසය, අශ්වයන්ගේ රූපය කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් සහ සංගීතයෙන් හෝ කවි භාෂාවෙන් පමණක් කලින් ප්රකාශ කළ හැකි දේ පෙන්වීමට නවක ස්වාමියෙකුගේ ධෛර්යය - සටනේ ප්රීතිය, ප්‍රහාරයක ආරම්භය, ජීවියෙකුගේ බලවේගවල අවසාන ආතතිය ... තරුණ කතුවරයා චලනයේ ගතිකත්වය සම්ප්‍රේෂණය කිරීම මත ඔහුගේ ප්රතිරූපය ගොඩනඟා ගත් අතර, නරඹන්නා “අනුමාන” වෙත සුසර කිරීම, “අභ්යන්තර දැක්ම” සහ ඔහුට නිරූපණය කිරීමට අවශ්ය දේ පිළිබඳ හැඟීමකින් පින්තාරු කිරීම අවසන් කිරීම ඔහුට වැදගත් විය.
ප්රංශයේ ප්‍රේමයේ රූපමය ආඛ්‍යානයේ ගතිකත්වයේ සම්ප්‍රදාය ගොතික් පන්සල්වල සහනවල හැර ප්‍රායෝගිකව නොතිබුණි, මන්ද ජෙරිකෝල්ට් ප්‍රථම වරට ඉතාලියට පැමිණි විට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රචනාවල සැඟවුණු බලයෙන් ඔහු මවිතයට පත් විය. "මම වෙව්ලමින් සිටියෙමි," මම මා ගැනම සැක කළ අතර දිගු කලක් මෙම අත්දැකීමෙන් ගොඩ ඒමට නොහැකි විය. නමුත් ස්ටෙන්ඩාල් මයිකල්ඇන්ජලෝව කලාවේ නව ශෛලීය ප්‍රවණතාවක පෙරගමන්කරුවා ලෙස මීට පෙරත් ඔහුගේ විවාදාත්මක ලිපිවල පෙන්වා දී තිබුණි.
ජෙරිකෝල්ට්ගේ සිතුවම නව කලාත්මක කුසලතාවයක උපත නිවේදනය කළා පමණක් නොව, නැපෝලියන්ගේ අදහස් පිළිබඳ කතුවරයාගේ උද්යෝගය සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සඳහා ද උපහාර දැක්වීය. තවත් කෘති කිහිපයක් මෙම මාතෘකාවට සම්බන්ධ වේ: " Carabinieri හි නිලධාරියා ”,“ ප්‍රහාරයට පෙර Cuirassier ගේ නිලධාරියා ”,“ Carabinieri ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ”,“ The Wonded Cuirassier ”.
"ප්රංශයේ පින්තාරු කිරීමේ තත්වය පිළිබඳ පරාවර්තනය" යන නිබන්ධනයේ ඔහු ලියන්නේ "සුඛෝපභෝගී හා කලාව ... අවශ්‍යතාවයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය පරිකල්පනය සඳහා ආහාරයක් වන අතර එය ශිෂ්ට සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ දෙවන ජීවිතයයි ... බහුලත්වය පැමිණි විට අවශ්යතා සපුරාලයි. එදිනෙදා කරදරවලින් මිදුණු මිනිසෙක්, තෘප්තිය මධ්‍යයේ අනිවාර්යයෙන්ම තමා අභිබවා යන කම්මැලිකම නැති කර ගැනීම සඳහා සතුට සෙවීමට පටන් ගත්තේය.
කලාවේ අධ්‍යාපනික හා මානවවාදී භූමිකාව පිළිබඳ මෙම අවබෝධය 1818 දී ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී - ඔහු නැපෝලියන්ගේ පරාජය ඇතුළු විවිධ මාතෘකා අනුකරණය කරමින් ලිතෝග්‍රැෆිවල නිරත වීමට පටන් ගත්තේය ( "රුසියාවෙන් ආපසු").
ඒ අතරම, කලාකරුවා අප්‍රිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ "මෙඩුසා" නෞකාවේ මරණය නිරූපණය කිරීමට යොමු වන අතර එය එවකට සමාජය උද්දීපනය කළේය. අනුග්‍රහය යටතේ එම තනතුරට පත් වූ අද්දැකීම් අඩු කපිතාන්වරයෙකුගේ වරදින් මෙම ව්‍යසනය සිදු විය. නෞකාවේ දිවි ගලවා ගත් මගීන් වන ශල්‍ය වෛද්‍ය සවිග්නි සහ ඉංජිනේරු කොරියර් අනතුර ගැන විස්තරාත්මකව කතා කළහ.
මිය යමින් සිටි නෞකාව පාරුව ඉවතට විසි කිරීමට සමත් වූ අතර, බේරා ගත් අතළොස්සක් මිනිසුන්ට ළඟා විය. දින දොළහක් ඔවුන් "ආර්ගස්" නෞකාවෙන් බේරා ගන්නා තෙක් කුණාටු සහිත මුහුදේ ගෙන යන ලදී.
මිනිස් අධ්‍යාත්මික හා භෞතික බලවේගවල ආන්තික ආතතියේ තත්වය ගැන ජෙරිකෝල්ට් උනන්දු විය. ක්ෂිතිජයේ ඇති ආර්ගස් දුටු විට පෝරුවේ දිවි ගලවා ගත් මගීන් 15 දෙනා චිත්‍රයේ නිරූපණය කළහ. "පාරු" මෙඩූසා"කලාකරුවාගේ දිගු සූදානම් කිරීමේ කාර්යයක ප්රතිඵලයක් විය. ඔහු ඝෝෂාකාරී මුහුදේ රූප සටහන්, රෝහලේ සිටින බේරාගත් පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර නිර්මාණය කළේය. මුලදී, Gericault ට අවශ්ය වූයේ එකිනෙකා සමඟ පාරුවක මිනිසුන්ගේ අරගලය පෙන්වීමට, නමුත් පසුව ඔහු මුහුදු මූලද්‍රව්‍යයේ ජයග්‍රාහකයන්ගේ වීරෝදාර හැසිරීම සහ රාජ්‍ය නොසැලකිල්ල මත පදිංචි විය. මිනිසුන් නිර්භීතව අවාසනාව විඳදරාගත් අතර, ගැලවීමේ බලාපොරොත්තුව ඔවුන්ව අත්හැරියේ නැත: පරාලයේ සිටින සෑම කණ්ඩායමකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත. සංයුතිය ගොඩනැගීමේදී, ජෙරිකෝල්ට් ඉහළින් දෘෂ්ටි කෝණයක් තෝරා ගන්නා අතර එමඟින් අවකාශයේ පරිදර්ශක ආවරණය (මුහුදු දුර දෘශ්‍යමාන වේ) ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ පෙරබිමට ඉතා ආසන්නව, පරාලයේ සියලුම වැසියන් නිරූපණය කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. චලනය පදනම් වී ඇත්තේ පෙරබිමේ බල රහිතව වැතිර සිටින රූප සහ පසුකර යන නෞකාවට සංඥා ලබා දෙන කණ්ඩායමේ ආවේගශීලී පුද්ගලයින්ගේ වෙනස මත ය. කණ්ඩායමෙන් කණ්ඩායමට ගතිකත්වයේ වර්ධනයේ රිද්මයේ පැහැදිලිකම, නිරුවත් ශරීරවල අලංකාරය, පින්තූරයේ අඳුරු වර්ණ ගැන්වීම රූපයේ සාම්ප්රදායිකත්වය පිළිබඳ නිශ්චිත සටහනක් තබයි. නමුත් මෙය වටහා ගන්නා නරඹන්නාට කාරණයේ සාරය නොවේ, භාෂාවේ සාම්ප්රදායිකත්වය ප්රධාන දෙය තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට පවා උපකාරී වේ: පුද්ගලයෙකුට සටන් කිරීමට සහ ජයග්රහණය කිරීමට ඇති හැකියාව. සාගරය ඝෝෂා කරයි. රුවල් කෙඳිරිගානවා. ලණු නාද වෙනවා. පෝරුව පැලෙනවා. සුළඟ රළ පදවා කළු වලාකුළු ඉරා දමයි.
ඉතිහාස කුණාටුව විසින් මෙහෙයවන ලද මේ ප්‍රංශයම නොවේද? - පින්තූරයේ සිටගෙන ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සිතුවා. “මෙඩූසා”ගේ පෝරුව ඩෙලැක්‍රොයික්ස්ව සෙලවීය, ඔහු කෑගසමින් පිස්සෙකු මෙන් ඔහු නිතර යන එන ජෙරිකෝල්ට්ගේ වැඩමුළුවෙන් පිටතට දිව ගියේය.
ඩේවිඩ්ගේ කලාව එවැනි ආශාවන් දැන සිටියේ නැත.
නමුත් ගෙරිකෝල්ට්ගේ ජීවිතය ඛේදජනක ලෙස ඉක්මනින් අවසන් විය (ඔහු අශ්වයෙකුගෙන් වැටීමෙන් පසු මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුර විය), ඔහුගේ බොහෝ සැලසුම් නිම නොවීය.
Gericault ගේ නවෝත්පාදනය රොමැන්ටික්ස් උද්දීපනය කරන චලනය, පුද්ගලයෙකුගේ සැඟවුණු හැඟීම් සහ පින්තූරයේ වර්ණවත් වයනය සහිත ප්‍රකාශනය ප්රකාශ කිරීම සඳහා නව හැකියාවන් විවර කළේය.
ඔහුගේ සෙවීමේ දී Gericault ගේ අනුප්රාප්තිකයා වූයේ Eugene Delacroix ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, Delacroix ඔහුගේ ජීවිත කාලය මෙන් දෙගුණයක් නිදහස් කරන ලද අතර, ඔහු රොමැන්ටික්වාදයේ නිවැරදි බව ඔප්පු කිරීමට පමණක් නොව, 2 වන මහලේ සිතුවම් කිරීමේ නව දිශාවකට ආශීර්වාද කිරීමටද සමත් විය. XIX සියවස. - හැඟීම්වාදය.
තනිවම ලිවීමට පටන් ගැනීමට පෙර, ඉයුජින් ලෙරේන්ගේ පාසලේ ඉගෙන ගත්තේය: ඔහු ජීවිතයෙන් පින්තාරු කළේය, ලුවර් හි විශිෂ්ටයන් වන රූබන්ස්, රෙම්බ්‍රාන්ඩ්, වෙරෝනිස්, ටිටියන් පිටපත් කළේය ... තරුණ කලාකරුවා දිනකට පැය 10-12 ක් වැඩ කළේය. මහා මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වචන ඔහුට සිහිපත් විය: "පින්තාරු කිරීම ඊර්ෂ්‍යා කරන අනියම් බිරිඳකි, එයට මුළු පුද්ගලයාම අවශ්ය වේ ..."
ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, ජෙරිකෝල්ට්ගේ නිරූපණ කතාවලින් පසුව, කලාව තුළ දැඩි චිත්තවේගීය කැලඹීම් ඇති වූ කාලයන් පැමිණ ඇති බව හොඳින් දැන සිටියේය. පළමුව, ඔහු සුප්රසිද්ධ සාහිත්‍ය කුමන්ත්‍රණ හරහා ඔහුට නව යුගයක් අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ පින්තූරය ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් 1822 දී රූපලාවන්‍යාගාරයේ ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ කවියන් දෙදෙනෙකුගේ ඓතිහාසික ආශ්‍රිත රූප හරහා ය: පෞරාණිකත්වය - වර්ජිල් සහ පුනරුදය - ඩැන්ටේ - නූතන යුගයේ "නිරය" තාපාංක වට්ටක්කා දෙස බැලීමට. වරක් ඔහුගේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" තුළ ඩැන්ටේ වර්ජිල්ව සියලු ක්ෂේත්‍රවල (ස්වර්ගය, නිරය, පවිත්‍රාගාරය) ඔහුගේ මාර්ගෝපදේශකයා ලෙස ගත්තේය. ඩැන්ටේගේ කෘතිය තුළ, පැරණි මතකයේ මධ්යකාලීන යුගයේ අත්දැකීම් හරහා නව පුනරුද ලෝකයක් ඇති විය. පෞරාණික සංශ්ලේෂණයක් ලෙස රොමැන්ටික සංකේතය, පුනරුදය සහ මධ්යතන යුගය ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල්ගේ දර්ශනවල "භීෂණය" තුළ ඇති විය. නමුත් සංකීර්ණ දාර්ශනික උපමාවක් පුනරුදයට පෙර යුගයේ හොඳ චිත්තවේගීය නිදර්ශනයක් සහ අමරණීය සාහිත්‍ය විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්විය.
Delacroix ඔහුගේම සිත් වේදනාව හරහා ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ හදවත් තුළ සෘජු ප්රතිචාරයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරනු ඇත. පීඩකයන්ගේ නිදහසෙන් සහ වෛරයෙන් දැවෙන එකල තරුණ තරුණියන් ග්‍රීසියේ විමුක්ති යුද්ධයට අනුකම්පා කරති. එංගලන්තයේ රොමැන්ටික් බාර්ඩ් බයිරන් සටන් කිරීමට එහි යයි. Delacroix නව යුගයේ අරුත වඩාත් සංයුක්ත ඓතිහාසික සිදුවීමක් නිරූපණය කරයි - නිදහසට ආදරය කරන ග්‍රීසියේ අරගලය සහ දුක් වේදනා. ඔහු වාසය කරන්නේ තුර්කි ජාතිකයින් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද චියෝස් ග්‍රීක දූපතේ ජනගහනයේ මරණයේ කුමන්ත්රණය මතය. 1824 සැලෝන්හිදී Delacroix චිත්රයක් පෙන්වයි "චියෝස් දූපතේ සමූලඝාතනය".කඳුකර භූමිවල නිමක් නැති වපසරියක පසුබිමට එරෙහිව. ගිනිදැල් සහ නොනවතින සටනේ දුමාරයෙන් තවමත් කෑගසමින්, කලාකරුවා තුවාල වූ, වෙහෙසට පත් වූ කාන්තාවන් සහ ළමයින් කණ්ඩායම් කිහිපයක් පෙන්වයි. සතුරන් ළඟා වීමට පෙර ඔවුන්ට නිදහසේ අවසන් මිනිත්තු ඉතිරි විය. දකුණු පසින් ඇති දැඩි කරන ලද අශ්වයෙකු පිට සිටින තුර්කි ජාතිකයෙක් මුළු පෙරබිමම සහ එහි සිටින බොහෝ දුක් විඳින අය මත එල්ලී සිටින බව පෙනේ. ලස්සන ශරීර, පිරුණු මිනිසුන්ගේ මුහුණු. මාර්ගය වන විට, Delacroix පසුව ලියන්නේ ග්‍රීක මූර්ති කලාකරුවන් විසින් හයිරොග්ලිෆ් බවට පත් කළ බවත්, මුහුණේ සහ රූපයේ සැබෑ ග්‍රීක සුන්දරත්වය සඟවන බවත්ය. එහෙත්, පරාජිත ග්‍රීකයන්ගේ මුහුණුවල “ආත්මයේ සුන්දරත්වය” හෙළි කරමින්, චිත්ර ශිල්පියා සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම් නාට්‍යකරණය කරයි, ආතතියේ තනි ගතික වේගයක් පවත්වා ගැනීම සඳහා ඔහු කෝණවල විරූපණයට යයි. රූපය. මෙම "වැරදි" දැනටමත් Gericault ගේ කෘතිය මගින් "විසඳා ඇත", නමුත් Delacroix නැවත වරක් චිත්‍රය "තත්වයේ සත්‍යය නොව හැඟීමේ සත්‍යය" බව ආදර විශ්වාසය පෙන්නුම් කරයි.
1824 දී Delacroix හට ඔහුගේ මිතුරා සහ ගුරුවරයා අහිමි විය - Gericault. ඔහු නව සිතුවමේ නායකයා බවට පත් විය.
අවුරුදු ගෙවිලා ගියා. පින්තූර එකින් එක දිස් විය: "මිසලුංගාවේ නටබුන් මත ග්‍රීසිය", "සර්දනපාලස්ගේ මරණය"සහ වෙනත් අය, කලාකරුවා කලාකරුවාගේ නිල කවයන් තුළ බැහැර වූවෙකු බවට පත් විය. එහෙත් 1830 ජූලි විප්ලවය තත්ත්වය වෙනස් කළේය. ඇය ජයග්‍රහණ සහ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ ආදර හැඟීම්වලින් කලාකරුවා දැල්වෙයි. ඔහු පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි "බැරිකේඩ් මත නිදහස".
1831 දී, පැරිස් සැලෝන්හිදී, ප්රංශ ජාතිකයන් ප්‍රථම වරට දුටුවේ 1830 ජූලි විප්ලවයේ "මහිමාන්විත දින තුනක්" වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස්ගේ "ලිබර්ටි ඔන් ද බාධක" චිත්‍රයයි. එහි බලය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සහ කලාත්මක විසඳුමේ නිර්භීතකම සමඟින්, කැන්වසය සමකාලීනයන් කෙරෙහි විස්මිත හැඟීමක් ඇති කළේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, එක් ගෞරවනීය ධනේශ්වරයෙක් මෙසේ පැවසීය: "ඔබ කියන්නේ - පාසලේ ප්රධානියා? වඩා හොඳයි - කැරැල්ලේ ප්රධානියා!" රූපලාවණ්‍යාගාරය වසා දැමීමෙන් පසු, චිත්‍රයෙන් පිටවන බලවත් හා ආශ්වාදජනක ආයාචනයෙන් බියට පත් රජය එය කතුවරයා වෙත ආපසු ලබා දීමට ඉක්මන් විය. 1848 විප්ලවය අතරතුර, එය නැවතත් ලක්සම්බර්ග් මාලිගයේ මහජන ප්‍රදර්ශනයට තබන ලදී. ඔවුන් එය නැවත කලාකරුවා වෙත ආපසු ලබා දුන්නා. කැන්වසය 1855 දී පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේ ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව පමණක් එය ලුවර් හි අවසන් විය. එය තවමත් ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ හොඳම නිර්මාණවලින් එකක් වන මෙය - දේවානුභාවයෙන් ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ සාක්ෂියක් සහ ඔවුන්ගේ නිදහස සඳහා වූ ජනතා අරගලයේ සදාකාලික ස්මාරකයක්.
ප්රංශ තරුණ ප්‍රේමාන්විතයන් මෙම ප්රතිවිරුද්ධ මූලධර්ම දෙක එකට ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා කුමන ආකාරයේ කලාත්මක භාෂාවක් සොයාගත්තේද - පුළුල්, සියල්ල වැළඳ ගන්නා සාමාන්‍යකරණය සහ සංයුක්ත යථාර්ථය, එහි නිරුවත තුළ කුරිරු?
1830 සුප්රසිද්ධ ජූලි දිනවල පැරිස්. වාතය අළු දුමාරයෙන් හා දූවිලි වලින් සංතෘප්ත වේ. කුඩු මීදුමකින් අතුරුදහන් වන ලස්සන හා මනරම් නගරයක්. ඈතින්, යන්තම් කැපී පෙනෙන නමුත් ආඩම්බරයෙන් නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ කුළුණු නැඟී ඇත - ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය සහ ප්රංශ ජනතාවගේ ආත්මයේ සංකේතයකි. එතැන් සිට දුමාරයෙන් පිරුණු නගරයෙන්, බාධකවල නටබුන් මතින්, මියගිය තම සගයන්ගේ මළ සිරුරු මතින්, කැරලිකරුවන් මුරණ්ඩු ලෙස සහ අධිෂ්ඨානශීලීව ඉදිරියට යයි. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම මිය යා හැකිය, නමුත් කැරලිකරුවන්ගේ පියවර නොසැලී ඇත - ඔවුන් ජයග්‍රහණයට, නිදහසට ඇති කැමැත්තෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ඇත.
මෙම ප්‍රබෝධමත් බලය මූර්තිමත් වන්නේ රූමත් තරුණියකගේ රූපය තුළ, ඇයව කැඳවන උද්යෝගිමත් ආවේගයක් තුළ ය. නොසිඳෙන ශක්තියෙන්, නිදහස් හා තරුණ ගමනේ වේගවත් බවින්, ඇය ග්‍රීක දේවතාවිය හා සමානයි.
නයික්ගේ ජයග්රහණය. ඇගේ ශක්තිමත් රූපය චිටන් ඇඳුමකින් සැරසී ඇත, පරිපූර්ණ ලක්ෂණ සහිත ඇගේ මුහුණ, දිදුලන ඇස්වලින්, කැරලිකරුවන් වෙත හැරී ඇත. එක් අතකින් ඇය ප්රංශයේ ත්‍රිවර්ණ ධජය ද අනෙක් අතේ තුවක්කුවක් ද ඇත. හිස මත ෆ්‍රිජියන් තොප්පියක් ඇත - වහල්භාවයෙන් මිදීමේ පුරාණ සංකේතයකි. ඇගේ පියවර වේගවත් හා සැහැල්ලු ය - දේවතාවියන් පියවර ගන්නේ එලෙස ය. ඒ අතරම, කාන්තාවකගේ රූපය සැබෑ ය - ඇය ප්රංශ ජනතාවගේ දියණියයි. බාධක මත කණ්ඩායම ගමන් කිරීම පිටුපස මඟ පෙන්වන බලවේගය ඇයයි. එයින්, ශක්ති මධ්‍යයේ ඇති ආලෝක ප්‍රභවයකින් මෙන්, කිරණ පිටතට විහිදේ, පිපාසයෙන් හා කැමැත්තෙන් ජයග්රහණය කරා ගමන් කරයි. එයට සමීපව සිටින අය, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන්, මෙම ආශ්වාදජනක සහ ප්‍රබෝධමත් ඇමතුමට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය ප්රකාශ කරති.
දකුණු පසින් පිරිමි ළමයෙක්, පිස්තෝල පොළඹවන පැරිසියේ ක්‍රීඩකයෙක්. ඔහු නිදහසට සමීප වන අතර ඇයගේ උද්යෝගය සහ නිදහස් ආවේගයේ ප්රීතිය නිසා ඔහු යම් ආකාරයකට දැල්වෙයි. වේගවත්, බොළඳ නොඉවසිලිමත් චලනයකින්, ඔහු ඔහුගේ ආනුභාව ලත් තැනැත්තාට වඩා තරමක් ඉදිරියෙන් සිටී. වසර විස්සකට පසු වික්ටර් හියුගෝ විසින් Les Miserables හි නිරූපනය කරන ලද ජනප්‍රිය Gavroche ගේ පූර්වගාමියා මෙයයි: “ගැව්රෝචේ, ආශ්වාදයෙන් පිරී, දීප්තිමත්, සමස්ත දෙයම චලනය කිරීමේ කාර්යය භාර ගත්තේය. ඔහු එහාට මෙහාට දුවගෙන ගියා, උඩ ගියා, පහළට ගියා
පහළට, නැවත නැඟිට, ශබ්ද නඟා, ප්රීතියෙන් බැබළුණි. ඔහු මෙහි පැමිණියේ සියල්ලන් සතුටු කිරීමට බව පෙනේ. මේ සඳහා ඔහුට යම් පෙළඹවීමක් තිබුණාද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ දුප්පත්කම. ඔහුට පියාපත් තිබුණාද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ විනෝදාංශය. එය එක්තරා ආකාරයක සුළි සුළඟක් විය. ඔහු වාතය පුරවන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, සෑම තැනකම එකම වේලාවක සිටීම ... විශාල බාධක ඔහුව ඔවුන්ගේ කඳු මුදුනේ දැනී ඇත.
Delacroix ගේ සිතුවමේ Gavroche යනු තාරුණ්‍යයේ පුද්ගලාරෝපණය, "අපූරු ආවේගයක්", නිදහස පිළිබඳ දීප්තිමත් අදහස ප්‍රීතිමත් ලෙස පිළිගැනීමයි. පින්තූර දෙකක් - Gavroche සහ Svoboda - එකිනෙකට අනුපූරක ලෙස පෙනේ: එකක් ගින්නක්, අනෙක එයින් දැල්වෙන පන්දමකි. Heinrich Heine කතා කළේ Gavroche ගේ චරිතය පැරිසියේ වැසියන්ගෙන් මතු වූ සජීවී ප්‍රතිචාරය ගැන ය. "ඒකට සාප වේවා! සිල්ලර වෙළෙන්දෙක් කෑගැසුවේය. "මේ කොල්ලෝ යෝධයෝ වගේ සටන් කළා!"
වම් පසින් තුවක්කුවක් අතැති සිසුවෙකි. මීට පෙර, එය කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ලෙස සැලකේ. මෙම කැරලිකරු Gavroche තරම් වේගවත් නොවේ. ඔහුගේ චලනය වඩාත් සංයමයෙන්, වඩා සංකේන්ද්රනය වී, අර්ථවත් වේ. දෑත් තුවක්කු බැරලය විශ්වාසයෙන් අල්ලාගෙන සිටින අතර, මුහුණ ධෛර්යය, අවසානය දක්වා සිටීමට ස්ථිර අධිෂ්ඨානය ප්රකාශ කරයි. මෙය ගැඹුරු ඛේදවාචක රූපයකි. කැරලිකරුවන්ට සිදු විය හැකි පාඩු වල නොවැළැක්විය හැකි බව ශිෂ්‍යයා තේරුම් ගනී, නමුත් වින්දිතයින් ඔහුව බිය ගන්වන්නේ නැත - නිදහස සඳහා වූ කැමැත්ත වඩාත් ශක්තිමත් ය. ඒ හා සමානව නිර්භීත සහ අධිෂ්ඨානශීලී සේවකයෙක් ඔහු පිටුපස සිටගෙන සිටියි. නිදහසේ පාමුල තුවාල ලත් මිනිසෙක් සිටී. ඔහු අමාරුවෙන් නැඟිටින්නේ නැවත වරක් හිස ඔසවා, නිදහස දෙස බැලීමට, ඔහු විනාශ වන සුන්දරත්වය දැකීමට සහ ඔහුගේ මුළු හදවතින්ම දැනීමට ය. මෙම රූපය Delacroix කැන්වසයේ ශබ්දයට නාටකාකාර ආරම්භයක් ගෙන එයි. Gavroche, Svoboda, ශිෂ්‍යයෙකුගේ, සේවකයෙකුගේ රූප පාහේ සංකේත නම්, නිදහස් සටන්කරුවන්ගේ නොසැලෙන කැමැත්තේ ප්රතිමූර්තිය - ප්‍රබෝධමත් කර නරඹන්නාට ආරාධනා කරයි, එවිට තුවාල ලැබූ තැනැත්තා අනුකම්පාවට ආයාචනා කරයි. මිනිසා නිදහසට සමු දෙයි, ජීවිතයට සමු දෙයි. ඔහු තවමත් ආවේගයක්, චලනය, නමුත් දැනටමත් මැකී යන ආවේගයකි.
ඔහුගේ රූපය සංක්‍රාන්ති වේ. කැරලිකරුවන්ගේ විප්ලවීය අධිෂ්ඨානයෙන් තවමත් වශී වී ගෙන යන නරඹන්නාගේ බැල්ම, තේජාන්විත මියගිය සොල්දාදුවන්ගේ සිරුරු වලින් වැසී ඇති බාධක පාමුලට බැස යයි. මරණය කලාකරුවා විසින් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ සත්‍යයේ සියලු නිරුවත සහ පැහැදිලි බවෙනි. මළවුන්ගේ නිල් මුහුණු, ඔවුන්ගේ නිරුවත් සිරුරු අපි දකිමු: අරගලය අනුකම්පා විරහිත ය, සහ මරණය යනු කැරලිකරුවන්ගේ නොවැළැක්විය හැකි සහකාරිය වන අතර, සුන්දර ආනුභාව ලත් නිදහස වැනි ය.
නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන නොවේ! පින්තූරයේ පහළ කෙළවරේ ඇති භයානක දර්ශනයෙන්, අපි නැවතත් අපගේ බැල්ම ඔසවා තරුණ ලස්සන රූපයක් දකිමු - නැත! ජීවිතය ජය ගනී! නිදහස පිළිබඳ අදහස, දෘෂ්‍යමානව සහ ප්‍රත්‍යක්ෂ ලෙස මූර්තිමත් කර ඇති අතර, එහි නාමයෙන් මරණය භයානක නොවන බව අනාගතයට යොමු කර ඇත.
කලාකරුවා නිරූපණය කරන්නේ ජීවතුන් අතර සිටින සහ මියගිය කැරලිකරුවන් කුඩා කණ්ඩායමක් පමණි. නමුත් බාධකයේ ආරක්ෂකයින් අසාමාන්ය ලෙස බොහෝ සෙයින් පෙනේ. සංයුතිය ගොඩනඟා ඇත්තේ සටන්කාමීන්ගේ කණ්ඩායම සීමිත නොවන පරිදි, එය තුළම වසා නොමැති ආකාරයට ය. ඇය මිනිසුන්ගේ නිමක් නැති හිම කුණාටුවක කොටසක් පමණි. කලාකරුවා කණ්ඩායමක කොටසක් ලබා දෙයි: පින්තූර රාමුව වම්, දකුණ, පහළ සිට රූප කපා දමයි.
සාමාන්යයෙන්, Delacroix ගේ කෘතිවල වර්ණය තියුණු චිත්තවේගීය ශබ්දයක් ලබා ගනී, නාට්‍යමය බලපෑමක් ඇති කිරීමේදී ප්රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. වර්ණ, දැන් ඝෝෂාකාරී, දැන් වියැකී, ගොළු වී, නොසන්සුන් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. Liberty on the Barricades හි දී, Delacroix මෙම මූලධර්මයෙන් ඉවත් වේ. ඉතා නිවැරදිව, නොවරදවාම තීන්ත තෝරා ගැනීම, පුළුල් පහරවල් සමඟ එය යෙදීම, කලාකරුවා සටනේ වායුගෝලය ප්රකාශ කරයි.
නමුත් වර්ණ පටිපාටිය සීමා කර ඇත. Delacroix පෝරමයේ සහන ආකෘති නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. පින්තූරයේ සංකේතාත්මක විසඳුම මගින් මෙය අවශ්ය විය. සියල්ලට පසු, නිශ්චිත ඊයේ සිදුවීමක් නිරූපණය කරමින්, කලාකරුවා මෙම සිදුවීම සඳහා ස්මාරකයක් ද නිර්මාණය කළේය. එමනිසා, රූප පාහේ මූර්තිමය වේ. එමනිසා, සෑම චරිතයක්ම, තනි සමස්ත පින්තූරයක කොටසක් වීම, එය තුළම වසා ඇති දෙයකි, එය සම්පූර්ණ ස්වරූපයකට දමන ලද සංකේතයකි. එමනිසා, වර්ණය නරඹන්නාගේ හැඟීම්වලට චිත්තවේගීයව බලපානවා පමණක් නොව, සංකේතාත්මක බරක් ද දරයි. දුඹුරු-අළු අවකාශයක, එහෙන් මෙහෙන්, රතු, නිල්, සුදු දැල්වෙන ත්‍රිකෝණයක් - 1789 ප්රංශ විප්ලවයේ ධජයේ වර්ණ. මෙම වර්ණ නැවත නැවත පුනරුච්චාරණය කිරීම බාධක මතින් පියාසර කරන ත්‍රිවර්ණ ධජයේ ප්‍රබල ස්වරය සඳහා සහාය වේ.
Delacroix ගේ "ලිබර්ටි ඔන් ද බාධක" සිතුවම එහි විෂය පථය තුළ සංකීර්ණ, දැවැන්ත කෘතියකි. එය සෘජුවම දකින කරුණක විශ්වසනීයත්වය සහ රූපවල සංකේතවාදය ඒකාබද්ධ කරයි; යථාර්ථවාදය, ම්ලේච්ඡ ස්වභාවිකත්වයට ළඟාවීම සහ පරිපූර්ණ අලංකාරය; දළ, භයානක සහ උතුම්, පිරිසිදු.
"ලිබර්ටි ඔන් ද බාධක" සිතුවම ප්රංශ සිතුවම් කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ජයග්රහණය තහවුරු කළේය. 30 ගණන්වල තවත් ඓතිහාසික සිතුවම් දෙකක්: "පොයිටියර්ස් සටන"සහ "ලීජ් බිෂොප්ගේ ඝාතනය".
1822 දී කලාකරුවා උතුරු අප්රිකාව, මොරොක්කෝව, ඇල්ජීරියාවට ගියේය. සංචාරය ඔහු තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. 50 දශකයේ දී, මෙම ගමනේ මතකයන්ගෙන් දේවානුභාවයෙන් ඔහුගේ කෘතියේ සිතුවම් දර්ශනය විය: "සිංහ දඩයම", "මොරොක්කෝ සෑදල අශ්වයෙකු"ආදිය දීප්තිමත් ප්රතිවිරුද්ධ වර්ණයක් මෙම පින්තූර සඳහා ආදර ශබ්දයක් නිර්මාණය කරයි. පුළුල් බුරුසු පහරක තාක්ෂණය ඔවුන් තුළ දිස්වේ.
Delacroix, රොමෑන්ටිකවාදියෙකු ලෙස, ඔහුගේ ආත්මයේ තත්වය මනරම් රූපවල භාෂාවෙන් පමණක් නොව, ඔහුගේ සිතුවිලි වචනාර්ථයෙන් රාමු කළේය. ඔහු ආදර කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය, වර්ණය පිළිබඳ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම්, සංගීතය සහ අනෙකුත් කලා වර්ග අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ පරාවර්තනයන් හොඳින් විස්තර කළේය. ඔහුගේ දිනපොත පසු පරම්පරාවල කලාකරුවන්ගේ ප්රියතම කියවීමක් බවට පත් විය.
ප්රංශ ආදර පාසල මූර්ති ක්ෂේත්රයේ (Rud සහ ඔහුගේ සහන "Marseillaise"), භූ දර්ශන සිතුවම් (Camille Corot ප්රංශයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ඔහුගේ සැහැල්ලු ගුවන් රූප සමඟ) ක්ෂේත්රයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කළේය.
රොමෑන්ටිකවාදයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කලාකරුවාගේ පුද්ගලික ආත්මීය දැක්ම නීතියක ස්වරූපය ගනී. චිත්තවේගවාදය කලාකරුවා සහ සොබාදහම අතර ඇති බාධකය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ කරයි, කලාව හැඟීමක් ප්රකාශ කරයි. රොමෑන්ටිකයින් කලාකරුවාගේ ෆැන්ටසිය ගැන කතා කරයි, "ඔහුගේ හැඟීම්වල හඬ", ස්වාමියා එය අවශ්ය යැයි සලකන විට වැඩ නතර කිරීමට ඉඩ සලසයි, සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ ශාස්ත්රීය ප්රමිතීන් අවශ්ය නොවේ.
Gericault ගේ මනඃකල්පිතයන් චලනය මාරු කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නම්, Delacroix - වර්ණවල ඉන්ද්‍රජාලික බලය මත සහ ජර්මානුවන් මෙයට යම් "පින්තාරු කිරීමේ ආත්මයක්" එකතු කළේ නම්, එවිට ස්පාඤ්ඤෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගෝයා (1746-1828) විසින් නිරූපණය කරන ලද රොමැන්ටික් ශෛලියේ ජනප්‍රවාද මූලාරම්භය, එහි ෆැන්ටාස්මාගෝරික් සහ විකාර ස්වභාවය පෙන්නුම් කළේය. ගෝයා සහ ඔහුගේ කාර්යය ඕනෑම ශෛලීය රාමුවකින් බොහෝ දුරස්ව පෙනේ, විශේෂයෙන් කලාකරුවාට බොහෝ විට ක්රියාත්මක කිරීමේ ද්‍රව්‍යවල නීති (උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු වියන ලද පටි බුමුතුරුණු සඳහා සිතුවම් කළ විට) හෝ පාරිභෝගිකයාගේ අවශ්යතා අනුගමනය කිරීමට සිදු වූ බැවින්.
ඔහුගේ ෆැන්ටාස්මගෝරියා කැටයම් මාලාවකින් ආලෝකයට පැමිණියේය "Caprichos" (1797-1799),"යුද්ධයේ විපත්" (1810-1820),"Disparantes" ("පිස්සු")(1815-1820), බිහිරි නිවසෙහි බිතුසිතුවම් සහ මැඩ්රිඩ්හි සැන් ඇන්ටෝනියෝ ඩි ලා ෆ්ලොරිඩා පල්ලිය (1798). 1792 දී බරපතල රෝගාබාධ. කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණ බිහිරි භාවය ඇති විය. විඳදරාගත් ශාරීරික හා අධ්‍යාත්මික කම්පනයෙන් පසු ස්වාමියාගේ කලාව වඩාත් අවධානය යොමු, කල්පනාකාරී, අභ්යන්තර වශයෙන් ගතික වේ. බිහිරි බව නිසා වැසී ගිය බාහිර ලෝකය ගෝයාගේ අභ්යන්තර අධ්‍යාත්මික ජීවිතය සක්‍රීය කළේය.
කැටයම් වල "Caprichos"ක්ෂණික ප්රතික්රියා, ආවේගශීලී හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී ගෝයා සුවිශේෂී ශක්තියක් ලබා ගනී. කළු-සුදු කාර්ය සාධනය, විශාල ලප වල නිර්භීත සංයෝජනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, චිත්රකවල රේඛීය ලක්ෂණයක් නොමැති වීම, චිත්රයක සියලු ගුණාංග ලබා ගනී.
මැඩ්රිඩ් ගෝයා හි ශාන්ත අන්තෝනි දේවස්ථානයේ සිතුවම එක හුස්මකින් නිර්මාණය කරයි. ආඝාතයේ ස්වභාවය, සංයුතියේ ලැකොනික්වාදය, චරිතවල ලක්ෂණවල ප්‍රකාශනය, එහි වර්ගය ගෝයා විසින් සමූහයාගෙන් කෙලින්ම ලබා ගන්නා ලදී. ඝාතනයට ලක් වූ මිනිසා නැඟිට කතා කිරීමට සැලැස්වූ, මිනීමරුවා නම් කර, එමගින් අහිංසක වැරදිකරුවා මරණ දඬුවමෙන් බේරාගත් ඇන්තනි ෆ්ලොරිඩාගේ ආශ්චර්යය කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරයි. විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වන සමූහයේ ගතිකත්වය ගෝයා විසින් අභිනයන් සහ නිරූපණය කරන ලද මුහුණු අනුකරණය කිරීම යන දෙකින්ම ප්රකාශ කරයි. පල්ලියේ අවකාශයේ බිතුසිතුවම් බෙදා හැරීමේ සංයුති යෝජනා ක්‍රමයේදී, චිත්ර ශිල්පියා ටයිපොලෝ අනුගමනය කරයි, නමුත් ඔහු නරඹන්නා තුළ ඇති කරන ප්රතික්රියාව බැරොක් නොව තනිකරම ආදර හැඟීමක් වන අතර එය එක් එක් නරඹන්නාගේ හැඟීමට බලපාන අතර ඔහු වෙත හැරෙන ලෙස ඉල්ලා සිටී. තමා.
සියල්ලටම වඩා, මෙම ඉලක්කය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ 1819 සිට ගෝයා ජීවත් වූ කොන්ටෝ ඩෙල් සෝර්ඩෝ ("බිහිරිගේ නිවස") සිතුවමෙනි. කාමරවල බිත්ති මනඃකල්පිත හා උපමා ස්වභාවයේ සංයුති පහළොවකින් ආවරණය වී ඇත. ඒවා අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ගැඹුරු සංවේදනයක් අවශ්ය වේ. රූප පෙනෙන්නේ නගර, කාන්තාවන්, පිරිමින් යනාදී යම් ආකාරයක දර්ශන ලෙසය. වර්ණය, දැල්වීම, එක් රූපයක්, පසුව තවත් රූපයක් ඇද දමයි. සමස්තයක් ලෙස සිතුවම අඳුරු, සුදු, කහ, රෝස-රතු ලප එහි පවතින අතර, දැල්වෙන හැඟීම් අවුල් කරයි. මාලාවේ කැටයම් "විසංවාදී" .
Goya පසුගිය අවුරුදු 4 ගත කළේ ප්රංශයේ. Delacroix කිසි විටෙකත් ඔහුගේ Caprichos සමඟ වෙන් නොවූ බව ඇය දැන සිටියා විය නොහැක. මෙම කැටයම් මගින් හියුගෝ සහ බෝඩ්ලෙයාර් රැගෙන යන්නේ කෙසේද, මැනෙට් මත ඔහුගේ සිතුවම කෙතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කරයිද සහ XIX සියවසේ 80 ගණන්වල කෙසේද යන්න ඔහුට අනාවැකි කිව නොහැකි විය. V. Stasov ඔහුගේ "යුද්ධයේ විපත්" අධ්යයනය කිරීමට රුසියානු කලාකරුවන්ට ආරාධනා කරනු ඇත.
නමුත් අපි, මෙය සැලකිල්ලට ගනිමින්, නිර්භීත යථාර්ථවාදී සහ ආනුභාව ලත් රොමැන්ටිකයින්ගේ මෙම “විලාසිත” කලාව 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල කලාත්මක සංස්කෘතියට කෙතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත්දැයි අපි දනිමු.
ඉංග්රීසි ආදර චිත්ර ශිල්පී විලියම් බ්ලේක් (1757-1827) විසින් ඔහුගේ කෘති තුළින් සිහින වල අපූරු ලෝකය ද සාක්ෂාත් කර ඇත. එංගලන්තයආදර සාහිත්යයේ සම්භාව්ය භූමිය විය. බයිරන්. "මීදුම සහිත ඇල්බියන්" සීමාවෙන් ඔබ්බට මෙම ව්යාපාරයේ බැනරය ෂෙලී බවට පත් විය. ප්රංශයේ, සඟරාවේ "ආදරණීය සටන්" පිළිබඳ විවේචන "ෂේක්ස්පියර්" ලෙස හැඳින්වේ. ඉංග්රීසි සිතුවම් කලාවේ ප්රධාන ලක්ෂණය සෑම විටම මිනිස් පුද්ගලයා කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කර ඇති අතර එමඟින් ප්රතිමූර්තිය ප්‍රභේදය ඵලදායි ලෙස වර්ධනය වීමට ඉඩ සලසයි. සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය හැඟීම්වාදයට ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ. මධ්යතන යුගයේ රොමැන්ටිකයන්ගේ උනන්දුව නිසා විශාල ඓතිහාසික සාහිත්‍යයක් බිහි විය. එහි පිළිගත් මාස්ටර් W. Scott ය. පින්තාරු කිරීමේදී, මධ්යකාලීන යුගයේ තේමාව ඊනියා පෙරාෆෙලිට්ස්ගේ පෙනුම තීරණය කළේය.
උලියම් බ්ලේක් යනු ඉංග්රීසි සංස්කෘතික දර්ශනයේ විස්මිත ආදර වර්ගයකි. ඔහු කවි ලියයි, ඔහුගේම සහ වෙනත් අයගේ පොත් නිදර්ශනය කරයි. ඔහුගේ දක්ෂතා ලෝකය වැලඳ ගැනීමට සහ පරිපූර්ණ එකමුතුවකින් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතීන් බයිබලානුකුල ජොබ් පොත, ඩැන්ටේගේ දිව්‍ය ප්‍රහසන සහ මිල්ටන්ගේ පැරඩයිස් ලොස්ට් සඳහා නිදර්ශන ලෙස සැලකේ. ඔහු ඔහුගේ රචනා තුළ ජීවත් වන්නේ සැබෑ නොවන ප්‍රබුද්ධ හෝ ෆැන්ටාස්මගෝරික් ලෝකයක ඔවුන්ගේ වටපිටාවට අනුරූප වන වීරයන්ගේ ටයිටැනික් රූප සමඟ ය. විසංවාදයෙන් නිර්මාණය කිරීමට අපහසු කැරලිකාර ආඩම්බර හැඟීමක් හෝ සමගිය ඔහුගේ නිදර්ශන යටපත් කරයි.
රෝමානු කවියෙකු වන වර්ජිල් විසින් දේවගැතිවරුන් සඳහා වන භූ දර්ශන කැටයම් තරමක් වෙනස් බව පෙනේ - ඒවා ඔවුන්ගේ පෙර කෘතිවලට වඩා විචිත්‍රවත් ලෙස ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි.
බ්ලේක්ගේ රොමෑන්ටිකවාදය තමන්ගේම කලාත්මක සූත්‍රය සහ ලෝකයේ පැවැත්මේ ස්වරූපය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.
විලියම් බ්ලේක්, අන්ත දරිද්‍රතාවයේ සහ අපැහැදිලි ජීවිතයක් ගත කළ අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඉංග්රීසි කලාවේ සම්භාව්ය සංග්‍රහයන් අතරට ශ්‍රේණිගත විය.
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඉංග්රීසි භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල. ආදර විනෝදාංශ ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ වඩාත් වෛෂයික හා සන්සුන් දැක්මක් සමඟ සංයුක්ත වේ.
විලියම් ටර්නර් (1775-1851) විසින් ආදරයෙන් උස් වූ භූ දර්ශන නිර්මාණය කර ඇත. ගිගුරුම් සහිත වැසි, මුහුදේ කුණාටු, දීප්තිමත්, ගිනිමය හිරු බැස යෑම් නිරූපණය කිරීමට ඔහු ප්‍රිය කළේය. ටර්නර් බොහෝ විට ආලෝකයේ බලපෑම් අතිශයෝක්තියට නංවා ඇති අතර ස්වභාවධර්මයේ සන්සුන් තත්ත්වය පින්තාරු කිරීමේදී පවා වර්ණවල ශබ්දය තීව්‍ර කළේය. වැඩි බලපෑමක් සඳහා, ඔහු දිය සායම් ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කළ අතර තෙල් තීන්ත ඉතා තුනී ස්ථරයක ආලේප කර සෘජුවම බිම පින්තාරු කර වර්ණවත් සෙවන ලබා ගත්තේය. උදාහරණයක් ලෙස පින්තූරය විය හැකිය "වැසි, වාෂ්ප සහ වේගය"(1844) නමුත් එකල සුප්රසිද්ධ විචාරකයාට පවා තැකරිට සැලසුම් සහ ක්රියාත්මක කිරීමේදී වඩාත්ම නව්‍ය චිත්‍රය නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට නොහැකි විය. "වර්ෂාව පෙන්නුම් කරන්නේ අපිරිසිදු පුට්ටි ලප වලින්," ඔහු ලිවීය, "පලට් පිහියකින් කැන්වසය මත ඉස, හිරු එළිය අපිරිසිදු කහ ක්‍රෝම් ඉතා ඝන ගැටිති යට සිට අඳුරු ලෙස දිදුලයි. අඳුරු තද රතු පාට සීතල සෙවන සහ නිශ්ශබ්ද සිනබාර් ලප මගින් සෙවනැලි ගෙන එයි. දුම්රිය එන්ජිමේ උදුනේ ඇති ගින්න රතු පැහැයෙන් දිස් වුවද, එය කැබෝල්ට් හෝ කඩල පාටින් වර්ණාලේප කර නොමැති බව පැවසීමට මම අනුමාන නොකරමි. තවත් විවේචකයෙකු ටර්නර්ගේ වර්ණ පටිපාටිය සොයා ගත්තේ "තැළුණු බිත්තර සහ නිවිති" ය. නැසීගිය ටර්නර්ගේ වර්ණ සාමාන්යයෙන් සමකාලීනයන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකි හා අපූරු ලෙස පෙනුනි. ඔවුන් තුළ සැබෑ නිරීක්ෂණවල ධාන්ය දැකීමට සියවසකට වැඩි කාලයක් ගත විය. නමුත් වෙනත් අවස්ථාවල දී මෙන්, එය මෙහි ද විය. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකුගේ රසවත් කථාවක් හෝ "වැස්ස, වාෂ්ප සහ වේගය" උපත පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු සංරක්ෂණය කර ඇත. එක්තරා සයිමන් මහත්මියක්‌ වෙස්ටර්න් එක්ස්ප්රස් මැදිරියක පැදවූයේ ඇය ඉදිරිපිට සිටි වයෝවෘද්ධ මහත්මයකු සමඟය. ඔහු ජනේලය විවෘත කිරීමට අවසර ඉල්ලා, ඇද හැලෙන වැස්සට හිස ඔබාගෙන බොහෝ වේලාවක් මෙම ස්ථානයේ සිටියේය. ඔහු අවසානයේ ජනේලය වසා දැමූ විට. ඔහු වෙතින් දිය පහරවල් ගලා ගිය නමුත් ඔහු සතුටින් දෑස් පියාගෙන පිටුපසට නැමී ඔහු දුටු දෙයින් පැහැදිලිවම රස වින්දේය. විමසිලිමත් තරුණියක් ඔහුගේ හැඟීම් තමා තුළම අත්විඳීමට තීරණය කළාය - ඇයද ජනේලයෙන් හිස එබුවාය. ඇයත් තෙමුනා. නමුත් මට අමතක නොවන හැඟීමක් ඇති විය. වසරකට පසුව, ලන්ඩනයේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී ඇය “වැසි, වාෂ්ප සහ වේගය” දුටු විට ඇගේ පුදුමය ගැන සිතන්න. ඇයට පිටුපසින් සිටි කෙනෙක් විවේචනාත්මකව අදහස් දැක්වූවා: “ටර්නර්ට අතිශයින්ම සාමාන්ය, හරි. එවැනි විකාර මිශ්‍රණයක් කිසිවෙකු දැක නැත. ” ඇයට විරුද්ධ වීමට නොහැකි වූ අතර, "මම දැක්කා" කියා පැවසුවාය.
සමහර විට මෙය පින්තාරු කිරීමේදී දුම්රියක පළමු නිරූපණය විය හැකිය. දෘෂ්ටිකෝණය ඉහත කොතැනක හෝ සිට ගනු ලැබේ, එය පුළුල් පරිදර්ශක ආවරණයක් සඳහා ඉඩ සලසයි. වෙස්ටර්න් එක්ස්ප්රස් පාලම හරහා ගමන් කරන්නේ එම කාලය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම සුවිශේෂී වූ (පැයට කිලෝමීටර 150 ඉක්මවන) වේගයකිනි. මීට අමතරව, වර්ෂාව හරහා ආලෝකය නිරූපණය කිරීමේ පළමු උත්සාහය මෙය විය හැකිය.
19 වන සියවසේ මැද භාගයේ ඉංග්රීසි කලාව. ටර්නර්ගේ සිතුවමට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දිශාවකින් වර්ධනය විය. ඔහුගේ දක්‍ෂතාව සාමාන්යයෙන් හඳුනා ගත්තද, තරුණයන් කිසිවෙක් ඔහු පසුපස ගියේ නැත.
ටර්නර් බොහෝ කලක සිට හැඟීම්වාදයේ පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ. ආලෝකයෙන් වර්ණ සෙවීම ප්රංශ කලාකරුවන් විසින් තවදුරටත් වර්ධනය කළ යුතුව තිබූ බව පෙනේ. නමුත් මෙය කිසිසේත්ම නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, Impressionists මත Turner ගේ බලපෑම පිළිබඳ මතය 1899 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Paul Signac ගේ From Delacroix to Neo-Impressionism යන පොත දක්වා දිව යයි, එහිදී ඔහු විස්තර කළේ “1871 දී, ඔවුන් ලන්ඩනයේ දිගු කලක් රැඳී සිටි කාලය තුළ, Claude Manet සහ Camille Pissaro Turner සොයා ගත් ආකාරයයි. ඔහුගේ වර්ණවල විශ්වාසනීය හා ඉන්ද්‍රජාලික ගුණය ගැන ඔවුන් මවිතයට පත් විය, ඔවුන් ඔහුගේ වැඩ අධ්යයනය කළහ, ඔහුගේ තාක්ෂණය විශ්ලේෂණය කළහ. රිදී-සුදු, පැතලි විශාල ලප ආධාරයෙන් ඔවුන් විසින්ම කළමනාකරණය නොකළ හිම වල සුදු පැහැය පිළිබඳ සංවේදනය ප්රකාශ කිරීමට ඔහු සමත් වූ ආකාරය ගැන කම්පනයට පත් ඔහුගේ හිම සහ අයිස් විදැහුම්කරණය ගැන මුලින්ම ඔවුන් පුදුමයට පත් විය. පුළුල් බුරුසු පහරවල් සහිතව තබා ඇත. සුදු හුනු ගෑමෙන් පමණක් මෙම හැඟීම ඇති නොවන බව ඔවුහු දුටුවෝය. සහ බහු-වර්ණ පහර ස්කන්ධයක්. ඔබ ඔවුන් දෙස දුර සිට බැලුවහොත් මෙම හැඟීම ඇති කළ එකක් අනෙකාට පටවා ඇත.
මෙම වසරවලදී, සිග්නැක් ඔහුගේ පොයින්ටිලිස්වාදයේ න්‍යාය තහවුරු කිරීම සඳහා සෑම තැනකම සොයා බැලුවේය. නමුත් 1871 දී ජාතික ගැලරියේ ප්රංශ කලාකරුවන්ට දැකගත හැකි වූ ටර්නර්ගේ සිතුවම් කිසිවක් සිග්නැක් විසින් විස්තර කරන ලද පොයින්ටිලිස් ක්‍රමය අඩංගු නොවේ, එසේම “සුදු පැහැති පුළුල් ලප” නොමැත. ඊ, සහ 1890 ගණන්වල.
පෝල් සිග්නැක් ටර්නර් වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් අධ්යයනය කළේය - ඔහු තම පොතේ ලියා ඇති ඉම්ප්‍රෙෂනිස්වාදයේ පූර්වගාමියා ලෙස පමණක් නොව, විශිෂ්ට නව්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙසද විය. සිග්නැක් තම මිතුරා වන ඇන්ග්‍රාන්ට ටර්නර්ගේ ප්‍රමාද සිතුවම් වන වැස්ස, වාෂ්ප සහ වේගය, පිටුවහල් කිරීම, ගංවතුරේ උදෑසන සහ සවස: වචනයේ අපූරු හැඟීම ගැන ලිවීය.
සිග්නැක්ගේ උද්යෝගිමත් තක්සේරුව ටර්නර්ගේ රූපමය ගවේෂණය පිළිබඳ නවීන අවබෝධය සඳහා පදනම දැමීය. නමුත් මෑත වසරවලදී, සමහර විට සිදුවන්නේ ඔවුන් ඔහුගේ සෙවුමේ උප පෙළ සහ සංකීර්ණත්වය සැලකිල්ලට නොගැනීම, සැබවින්ම නිම නොකළ ටර්නර්ගේ "යටි සිතුවම්" වලින් ඒකපාර්ශ්විකව උදාහරණ තෝරාගෙන, ඔවුන් ඔහු තුළ හැඟීම්වාදයේ පූර්වගාමියා සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. .
සියලුම නවතම කලාකරුවන් අතරින්, ටර්නර්ගේ බලපෑම තමන් විසින්ම හඳුනා ගත් Monet සමඟ සැසඳීමක් ස්වභාවිකවම යෝජනා කරයි. දෙකටම සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන වන එක් බිම්කඩක් පවා තිබේ - එනම්, රූවන් ආසන දෙව්මැදුරේ බටහිර ද්වාරය. නමුත් මොනේට් අපට ගොඩනැගිල්ලක හිරු එළිය පිළිබඳ දළ සටහනක් ලබා දෙන්නේ නම්, ඔහු අපට ලබා දෙන්නේ ගොතික් නොව, යම් ආකාරයක නිරුවත් ආකෘතියක්, ටර්නර් තුළ ඔබට වැටහෙන්නේ ස්වභාවධර්මයේ සම්පූර්ණයෙන්ම අවශෝෂණය වූ කලාකරුවා මෙම මාතෘකාවෙන් ඉවතට ගෙන ගියේ මන්දැයි - ඔහුගේ රූපය එය හරියටම සමස්තයේ අතිවිශාල ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සහ සිත් ඇදගන්නා අනන්තයේ එකතුවකි.ගොතික් කලාව නිර්මාණය කිරීම ස්වභාවධර්මයේ කෘතිවලට සමීප කරවන විවිධ විස්තර.
ඉංග්රීසි සංස්කෘතියේ සහ ආදර කලාවේ විශේෂ චරිතය 19 වන සියවසේ සොබාදහමේ ආලෝකය සහ වාතය නිරූපණය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමූ පළමු ප්ලීන් ගුවන් කලාකරුවා වන ජෝන් කොස්තාපල් (1776-1837) පෙනුමේ හැකියාව විවෘත කළේය. ඉංග්රීසි ජාතික කොස්තාපල් ඔහුගේ සිතුවමේ ප්රධාන ප්‍රභේදය ලෙස භූ දර්ශනය තෝරා ගනී: “ලෝකය විශිෂ්ටයි; සමාන දින දෙකක් හෝ සමාන පැය දෙකක් නැත; එක් ගසක් මත ලෝකය මැවීමේ සිට සමාන කොළ දෙකක් නොතිබූ අතර, සොබාදහමේ නිර්මාණ මෙන් සැබෑ කලා කෘති සියල්ලම එකිනෙකට වෙනස් වේ, ”ඔහු පැවසීය.
කොස්තාපල්වරයා ස්වභාවධර්මයේ විවිධ තත්ත්‍වයන් සියුම් ලෙස නිරීක්ෂණය කරමින් සරල ගුවනේ තෙල්වලින් විශාල සිතුවම් ඇඳ ඇති අතර, ස්වභාවධර්මයේ අභ්යන්තර ජීවිතයේ සහ එහි එදිනෙදා ජීවිතයේ සංකීර්ණත්වය ප්රකාශ කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ("හෙම්ප්ස්ටඩ් හිල්ස් සිට හයිගේට් දර්ශනය", හරි. 1834; "පිදුරු කරත්තය", 1821; "ඩෙතම් නිම්නය", 1828 දී පමණ) ලිවීමේ ශිල්පීය ක්‍රමවල ආධාරයෙන් මෙය සිදු කරන ලදී. ඔහු චලනය වන පහරවල් වලින් පින්තාරු කළේය, සමහර විට ඝන සහ රළු, සමහර විට සිනිඳු සහ වඩා විනිවිද පෙනෙන. හැඟීම්වාදීන් මෙයට පැමිණෙන්නේ සියවස අවසානයේ පමණි. කොස්තාපල්ගේ නව්‍ය සිතුවම ඩෙලැක්‍රොයික්ස්ගේ කෘතිවලට මෙන්ම ප්රංශ භූ දර්ශනයේ සමස්ත සංවර්ධනයට බලපෑවේය.
කොස්තාපල්ගේ කලාව මෙන්ම ජෙරිකෝල්ට්ගේ කාර්යයේ බොහෝ අංගයන් 19 වන සියවසේ යුරෝපීය කලාවේ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතාවක් මතුවීම සලකුණු කළ අතර එය මුලින් රොමැන්ටික්වාදයට සමාන්තරව වර්ධනය විය. පසුව ඔවුන් වෙන් විය.
රොමෑන්ටිකයින් මිනිස් ආත්මයේ ලෝකය විවෘත කරයි, පුද්ගලයා, වෙනත් කිසිවෙකු මෙන් නොව, නමුත් අවංක සහ එබැවින් ලෝකයේ සියලු සංවේදී දර්ශනයන්ට සමීප වේ. ජෙලක්‍රොයික්ස් පැවසූ පරිදි සිතුවමේ රූපයේ ක්ෂණික බව මිස සාහිත්‍ය කාර්ය සාධනයේ එහි අනුකූලතාව නොව, නව විධිමත් හා වර්ණවත් විසඳුම් සොයා ගන්නා ලද වඩාත් සංකීර්ණ චලනය මාරු කිරීම කෙරෙහි කලාකරුවන්ගේ අවධානය තීරණය විය. රොමෑන්ටිකවාදය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය දක්වා උරුමයක් ඉතිරි කළේය. මෙම සියලු ගැටළු සහ කලාත්මක පෞද්ගලිකත්වය, ශාස්ත්රාලික නීති වලින් නිදහස් කර ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ කලාව තුළ රොමැන්ටිකයින්ට අදහස සහ ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය සංයෝජනය ප්රකාශ කිරීමට සිදු වූ සංකේතය. විවිධ අදහස් සහ අවට ලෝකය ග්‍රහණය කර ගනිමින් කලාත්මක රූපයේ බහුශ්‍රැතය තුළ දිය වේ.
ආ) සංගීතය
කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස රොමැන්ටිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදය සහ භාවිතය තුළ ප්‍රකාශනය විය. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය 19 වන ශතවර්ෂයේ 20 දශකයේ දී රොමැන්ටික්වාදයේ සාහිත්යයේ බලපෑම යටතේ හැඩගස්වා ගත් අතර පොදුවේ සාහිත්යය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවක් ඇතිව වර්ධනය විය (ප්රධාන වශයෙන් ඔපෙරා, ගීතය, උපකරණ කුඩා සහ සංගීත වැඩසටහන් සඳහා කෘතිම ප්රභේද සඳහා ආයාචනයක්. ) රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණයක් වන පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයට ඇති ආයාචනය ආත්මීය, චිත්තවේගීය වශයෙන් දැඩි තෘෂ්ණාවේ සංස්කෘතිය තුළ ප්රකාශ වූ අතර එය රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීතයේ සහ පද රචනයේ උත්තරීතර භාවය තීරණය කරයි.
19 වන සියවසේ පළමු භාගයේ සංගීතය වේගයෙන් පරිණාමය විය. නව සංගීත භාෂාවක් දර්ශනය වී ඇත; වාද්ය සහ කුටීර-වාචික සංගීතයේදී, කුඩා රූපවලට විශේෂ ස්ථානයක් ඇත; වාද්ය වෘන්දය විවිධ වර්ණ වර්ණාවලියකින් නාද විය; පියානෝවේ සහ වයලීනයේ හැකියාවන් නව ආකාරයකින් හෙළිදරව් විය; රොමැන්ටිකයින්ගේ සංගීතය ඉතා දක්ෂ විය.
සංගීතමය රොමැන්ටික්වාදය විවිධ ජාතික සංස්කෘතීන් හා විවිධ සමාජ ව්‍යාපාර සමඟ සම්බන්ධ විවිධ ශාඛාවන් තුළ ප්රකාශ විය. උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මානු රොමැන්ටික් වල සමීප, ගීතමය ශෛලිය සහ ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වන "කථික" සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. අනෙක් අතට, පුළුල් ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයක (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) පදනම මත මතු වූ නව ජාතික පාසල්වල නියෝජිතයන් මෙන්ම ඉතාලි ඔපෙරා පාසලේ නියෝජිතයන් Risorgimento ව්‍යාපාරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත (Verdi, බෙලිනි), බොහෝ ආකාරවලින් ජර්මනියේ, ඔස්ට්‍රියාවේ හෝ ප්රංශයේ සමකාලීනයන්ගෙන් වෙනස් වේ, විශේෂයෙන් සම්භාව්ය සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමේ ප්රවණතාවය.
එසේ වුවද, ඒවා සියල්ලම අපට තනි ආදර චින්තනයක් ගැන කතා කිරීමට ඉඩ සලසන පොදු කලාත්මක මූලධර්ම මගින් සලකුණු කර ඇත.
මිනිස් අත්දැකීම්වල පොහොසත් ලෝකය ගැඹුරින් හා විනිවිද පෙනෙන ලෙස හෙළි කිරීමට සංගීතයට ඇති විශේෂ හැකියාව හේතුවෙන්, ආදර සෞන්දර්යය වෙනත් කලාවන් අතර එය පළමු ස්ථානයේ තබයි. බොහෝ රොමැන්ටිකයින් සංගීතයට බුද්ධිමය ආරම්භයක් අවධාරණය කළ අතර එයට “නොදන්නා” ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව ආරෝපණය කළේය. කැපී පෙනෙන ආදර රචකයන්ගේ කෘතිවලට ශක්තිමත් යථාර්ථවාදී පදනමක් තිබුණි. සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, ජීවිතයේ පූර්ණත්වය සහ හැඟීම්වල සත්‍යය, එදිනෙදා ජීවිතයේ සංගීතය මත විශ්වාසය තැබීම සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ හොඳම නියෝජිතයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ යථාර්ථවාදය තීරණය කළේය. ප්‍රතිගාමී ප්‍රවනතා (මිත්‍යවාදය, යථාර්ථයෙන් ගැලවීම) ආවේනික වන්නේ රොමැන්ටික් කෘතිවල සාපේක්ෂව කුඩා සංඛ්‍යාවකට පමණි. ඔවුන් වෙබර්ගේ ඔපෙරා "යුරියන්ට්" (1823), වැග්නර්ගේ සමහර සංගීත නාට්‍යවල, ලිස්ට්ගේ කථික "ක්‍රයිස්ට්" (1862) සහ වෙනත් ඒවා තුළ පෙනී සිටියහ.
19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට ජනප්‍රවාද, ඉතිහාසය, පුරාණ සාහිත්යය පිළිබඳ මූලික අධ්‍යයනයන් දර්ශනය විය, මධ්යකාලීන ජනප්‍රවාද, ගොතික් කලාව සහ පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පුනර්ජීවනය විය. පොදු යුරෝපීය සංස්කෘතියේ මායිම් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට නියමිතව තිබූ යුරෝපයේ රචනා කිරීමේ කාර්යයේ දී විශේෂ වර්ගයේ බොහෝ ජාතික පාසල් පිහිටුවන ලද්දේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. රුසියානු, ඉක්මනින්ම, පළමු නොවේ නම්, ලෝක සංස්කෘතික නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු ස්ථාන වලින් එකක් (ග්ලින්කා, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, "කුච්කිස්ට්", චයිකොව්ස්කි), පෝලන්ත (චොපින්, මොනියස්කෝ), චෙක් (ස්මෙටානා, ඩ්වොරක්), හංගේරියානු (ලිස්ට්) ), පසුව නෝර්වීජියානු (Grieg), ස්පාඤ්ඤ (Pedrell), ෆින්ලන්ත (Sibelius), ඉංග්රීසි (Elgar) - ඔවුන් සියල්ලෝම, යුරෝපීය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සාමාන්ය නාලිකාවට ඒකාබද්ධ කිරීම, ස්ථාපිත පැරණි සම්ප්රදායන්ට කිසිසේත්ම විරුද්ධ නොවීය. නිර්මාපකයා අයත් වූ ජාතික සංස්කෘතියේ අද්විතීය ජාතික ලක්ෂණ ප්රකාශ කරමින් නව රූප කවයක් මතු විය. කාර්යයේ ස්වර ව්‍යුහය මඟින් කිසියම් ජාතික පාසලකට අයත් දේ ක්ෂණිකව කනෙන් හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
නිර්මාපකයින් තම රටවල පැරණි, ප්රධාන වශයෙන් ගොවිජන ජනප්‍රවාද පොදු යුරෝපීය සංගීත භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම ඇතුළත් වේ. ඔවුන්, ලැකර් ඔපෙරාවේ රුසියානු ජන ගීතය පිරිසිදු කළ අතර, ඔවුන් 18 වන සියවසේ කොස්මොපොලිටන් ශබ්ද පද්ධතියට ජන ප්‍රභේදවල ගීත හැරීම් හඳුන්වා දුන්හ. සම්භාව්‍යවාදයේ සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රය හා සසඳන විට විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පෙනෙන රොමැන්ටිකවාදයේ සංගීතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංසිද්ධිය වන්නේ ගීත හා මනෝවිද්‍යාත්මක මූලධර්මයේ ආධිපත්‍යයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පොදුවේ සංගීත කලාවේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ හැඟීම් ගෝලය හරහා ඕනෑම සංසිද්ධියක් වර්තනය කිරීමයි. සෑම යුගයකම සංගීතය මෙම රටාවට යටත් වේ. නමුත් රොමැන්ටිකයින් ඔවුන්ගේ සංගීතයේ ගීතමය මූලධර්මයේ අර්ථයෙන්, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ගැඹුර, මනෝභාවයේ සියුම් සෙවන ප්රකාශ කිරීමේ ශක්තියෙන් සහ පරිපූර්ණත්වයෙන් ඔවුන්ගේ සියලු පූර්වගාමීන් අභිබවා ගියේය.
ආදරය යන තේමාව එහි ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගනී, මන්ද මිනිස් මනෝභාවයේ සියලු ගැඹුර සහ සූක්ෂ්මතාවයන් වඩාත් විස්තීර්ණව හා සම්පූර්ණයෙන් පිළිබිඹු කරන්නේ මෙම මානසික තත්වයයි. නමුත් මෙම මාතෘකාව වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ආදරයේ චේතනාවන්ට පමණක් සීමා නොවී පුළුල්ම සංසිද්ධීන් සමඟ හඳුනාගෙන තිබීම ඉතා ලක්ෂණයකි. වීරයන්ගේ තනිකරම ගීතමය අත්දැකීම් පුළුල් ඓතිහාසික පරිදර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව අනාවරණය වේ. පුද්ගලයෙකු තම නිවසට, ඔහුගේ මාතෘ භූමියට, ඔහුගේ මිනිසුන්ට ඇති ආදරය - සියලු රචනාකරුවන්ගේ - රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘති හරහා අඛණ්ඩ නූලක් දිව යයි.
ගීත පාපොච්චාරණය යන තේමාව සමඟ සමීපව හා වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති සොබාදහමේ ප්‍රතිරූපයට කුඩා හා විශාල ස්වරූපවල සංගීත කෘතිවල විශාල ස්ථානයක් ලබා දී ඇත. ආදරයේ රූප මෙන්, සොබාදහමේ රූපය වීරයාගේ මනෝභාවය විදහා දක්වයි, එබැවින් බොහෝ විට යථාර්ථය සමඟ අසමගිය හැඟීමකින් වර්ණ ගැන්වේ.
මනඃකල්පිත තේමාව බොහෝ විට ස්වභාවධර්මයේ රූප සමඟ තරඟ කරයි, එය බොහෝ විට සැබෑ ජීවිතයේ වහල්භාවයෙන් මිදීමට ඇති ආශාව නිසා ජනනය වේ. රොමැන්ටිකයින් සඳහා සාමාන්ය දෙයක් වන්නේ අළු එදිනෙදා ජීවිතයට විරුද්ධ වන වර්ණවල පොහොසත්කමෙන් දිදුලන අපූරු ලෝකයක් සෙවීමයි. රුසියානු ලේඛකයින්ගේ සුරංගනා කතා, බයිලා වලින් සාහිත්යය පොහොසත් වූයේ මේ වසරවලදී ය. ආදර පාසලේ නිර්මාපකයින් සඳහා, අතිවිශිෂ්ට, මනරම් රූප අද්විතීය ජාතික වර්ණයක් ලබා ගනී. බයිලා රුසියානු ලේඛකයින් විසින් දේවානුභාවයෙන් ලබා දී ඇති අතර, මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඇදහිල්ලේ මැහුම් පැත්ත සංකේතවත් කරමින්, නපුරු බලවේගයන්ට ඇති බිය පිළිබඳ අදහස් බිඳ දැමීමට උත්සාහ කරන අපූරු විකාර සහගත සැලැස්මක කෘති නිර්මාණය වේ.
බොහෝ ආදර රචකයින් සංගීත ලේඛකයින් සහ විචාරකයින් ලෙස ද පෙනී සිටියේය (වෙබර්, බර්ලියෝස්, වැග්නර්, ලිස්ට්, ආදිය). ප්‍රගතිශීලී රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයින්ගේ න්‍යායාත්මක කටයුතු සංගීත කලාවේ වැදගත්ම ගැටළු වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතා වැදගත් දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. රොමෑන්ටිකවාදය ප්‍රසංග කලාවේ ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේය (වයලීන වාදක පගානිනී, ගායක ඒ. නූරි, ආදිය).
මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රගතිශීලී අර්ථය ප්රධාන වශයෙන් ක්‍රියාකාරකම් තුළ පවතී ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්... Liszt ගේ නිර්මාණශීලීත්වය, පරස්පර ලෝක දෘෂ්ටිය නොතකා, මූලික වශයෙන් ප්‍රගතිශීලී, යථාර්ථවාදී විය. හංගේරියානු සංගීතයේ ආරම්භකයින් සහ සම්භාව්ය, කැපී පෙනෙන ජාතික කලාකරුවෙකි.
ලිස්ට්ගේ බොහෝ කෘතිවල හංගේරියානු ජාතික තේමාවන් පුළුල් ලෙස පිළිබිඹු වේ. Liszt ගේ ආදර, virtuoso රචනා පියානෝ වාදනය (ප්‍රසංග, Sonatas) හි තාක්ෂණික සහ ප්රකාශිත හැකියාවන් පුළුල් කළේය. රුසියානු සංගීතයේ නියෝජිතයන් සමඟ ලිස්ට්ගේ සම්බන්ධතා වැදගත් වූ අතර, ඔහු ක්රියාශීලීව ප්රවර්ධනය කරන ලද කෘති.
ඒ අතරම, ලෝක සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා ලිස්ට් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. Liszt පසු "පියානෝව සඳහා සෑම දෙයක්ම හැකි විය". ඔහුගේ සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීම, හැඟීම්වල ආදර හැඟීම, ප්රකාශිත තනු නිර්මාණයයි. Liszt නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු, සංගීත චරිතයක් ලෙස අගය කරනු ලැබේ. නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති: ඔපෙරා " දොන් සැන්චෝ හෝ ආදරයේ බලකොටුව"(1825), සංධ්වනි කවි 13ක්" ටාසෝ ”, ” Prometheus ”, “හැම්ලට්"සහ තවත් අය, වාදක වෘන්දය සඳහා ක්‍රියා කරයි, පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 2 ක්, ආදර කතා 75 ක්, ගායනා කණ්ඩායම් සහ වෙනත් අඩු ප්‍රසිද්ධ කෘති.
සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකක් වූයේ නිර්මාණශීලීත්වයයි Franz Schubert(1797-1828). Schubert සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ නිර්මාතෘ සහ නව ප්රභේද ගණනාවක නිර්මාතෘ ලෙස පහත වැටී ඇත: ආදර සංධ්වනි, පියානෝ කුඩා, ගීත-ආදර ගීතය (ආදරය). ඔහුගේ කාර්යයේ විශාලතම වැදගත්කම වන්නේ සිංදුව,එහිදී ඔහු විශේෂයෙන් බොහෝ නව්‍ය ප්රවණතා පෙන්නුම් කළේය. ෂුබර්ට්ගේ ගීත වලදී, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය සියල්ලටම වඩා ගැඹුරින් හෙළිදරව් වේ, ජන-එදිනෙදා සංගීතය සමඟ ඇති සම්බන්ධය ඔහුට වඩාත් කැපී පෙනේ, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ වඩාත්ම වැදගත් ලක්ෂණයක් වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි - විස්මිත විවිධත්වය, අලංකාරය , තනු වල චමත්කාරය. මුල් යුගයේ හොඳම ගීත ඇතුළත් " මාගරිටා කැරකෙන රෝදයේ ”(1814) , “වන රජු”. ගීත දෙකම ගොතේ විසින් වචන වලින් ලියා ඇත. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න නම්, අතහැර දැමූ ගැහැණු ළමයා තම ආදරණීයයා සිහිපත් කරයි. ඇය හුදකලා හා දැඩි වේදනාවකින්, ඇගේ ගීතය දුක්බර ය. සරල හා ආත්මීය තනුව ප්‍රතිරාවය වන්නේ සුළඟේ ඒකාකාරී හම් වලින් පමණි. "වන රජු" යනු සංකීර්ණ කෘතියකි. මෙය ගීතයක් නොව නාට්‍යමය ජවනිකාවක් වන අතර එහිදී චරිත තුනක් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියි: පියෙක් අශ්වයෙකු පිට කැලේ මැදින් දුවන පියෙක්, ඔහු රැගෙන යන රෝගී දරුවෙක් සහ පිරිමි ළමයෙකුට පෙනී සිටින ප්‍රබල වන රජෙක්. උණ සහිත delirium. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම මියුරු භාෂාවකින් සමන්විත වේ. Schubert ගේ ගීත "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade" යන ගීත වලට වඩා අඩු ප්‍රසිද්ධියක් හා ආදරයක් නැත. පසුකාලීනව ලියා ඇති මෙම ගීත පුදුම සහගත ලෙස සරල හා ප්රකාශිත තනුවක්, නැවුම් වර්ණවලින් කැපී පෙනේ.
Schubert ද ගීත චක්‍ර දෙකක් ලිවීය - " ආදරණීය මෝල්"(1823), සහ" ශීත මාර්ගය”(1872) - ජර්මානු කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචන වලට. ඒ සෑම එකක් තුළම ගීත එක් කුමන්ත්‍රණයකින් ඒකාබද්ධ වේ. "The Beautiful Miller" චක්රයේ ගීත කුඩා පිරිමි ළමයෙකු ගැන කියයි. ඇළ දොළ හඹා යමින් ඔහු තම සතුට සොයා ගමනක් යයි. මෙම චක්රයේ බොහෝ ගීතවල ඇත්තේ සැහැල්ලු චරිතයකි. "ශීත ඍතු මාර්ගය" චක්රයේ මනෝභාවය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ. දුප්පත් තරුණයා ධනවත් මනාලිය විසින් ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. බලාපොරොත්තු සුන් වූ ඔහු තම උපන් ගම හැර ගොස් ලොව පුරා සැරිසැරීමට පිටත් වේ. ඔහුගේ සගයන් වන්නේ සුළඟ, හිම කුණාටුවක්, අශුභවාදී ලෙස කෑගසන කපුටන් ය.
මෙහි දක්වා ඇති උදාහරණ කිහිපය Schubert ගේ ගීත රචනයේ සුවිශේෂතා ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
Schubert ලිවීමට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය පියානෝව සඳහා සංගීතය... මෙම මෙවලම සඳහා ඔහු කෘති විශාල සංඛ්යාවක් ලිවීය. ගීත මෙන්, ඔහුගේ පියානෝ කෘති එදිනෙදා සංගීතයට සමීප වූ අතර සරල හා තේරුම්ගත හැකි විය. ඔහුගේ රචනා වල ප්රියතම ප්රභේද වූයේ නැටුම්, පෙළපාලි සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී - පෙරනිමිත්තෙන් නොවේ.
වෝල්ට්ස් සහ අනෙකුත් නැටුම් සාමාන්යයෙන් ෂුබට් සමඟ බෝලවලදී, රට ඇවිදීමේදී පෙනී සිටියේය. එහිදී ඔහු ඒවා වැඩිදියුණු කර නිවසේ පටිගත කළේය.
ඔබ Schubert ගේ පියානෝ කෑලි ඔහුගේ ගීත සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, ඔබට බොහෝ සමානකම් සොයාගත හැකිය. පළමුවෙන්ම, එය විශාල හා සුළු වශයෙන් විශිෂ්ට තනු නිර්මාණයක්, කරුණාවක්, වර්ණවත් සංයෝජනයකි.
විශාලතම එකක් ප්රංශ 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නිර්මාපකයින් විය ජෝර්ජස් බිසෙට්, සංගීත රංග ශාලාව සඳහා අමරණීය නිර්මාණයක් නිර්මාතෘ - ඔපෙරා “කාමන්"Alphonse Daudet විසින් නාට්ය සඳහා අපූරු සංගීතයක්" Arlesian ”.
Bizet ගේ කාර්යය සංලක්ෂිත වන්නේ චින්තනයේ නිරවද්‍යතාවය සහ පැහැදිලිකම, ප්රකාශන මාධ්‍යවල නව්‍යතාවය සහ නැවුම්බව, ආකෘතියේ සම්පූර්ණත්වය සහ කරුණාව ය. Bizet සංලක්ෂිත වන්නේ මානව හැඟීම් සහ ක්‍රියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමේදී මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයේ තියුණු බව, නිර්මාපකයාගේ ශ්රේෂ්ඨ සගයන් වන ලේඛකයින් වන Balzac, Flaubert, Maupassant ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයකි. Bizet ගේ කෘතියේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය, විවිධ ප්රභේද, ඔපෙරාවට අයත් වේ. නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා කලාව ජාතික පසෙහි මතු වූ අතර ප්රංශ ඔපෙරා හවුස් සම්ප්‍රදායන් මගින් පෝෂණය විය. Bizet විශ්වාස කළේ ඔහුගේ කාර්යයේ පළමු කාර්යය වන්නේ ප්රංශ ඔපෙරාවේ වර්ධනයට බාධා කරන ප්රභේද සීමාවන් ජය ගැනීම බවයි. “බොල්ෂෝයි” ඔපෙරා ඔහුට මිය ගිය ප්‍රභේදයක් ලෙස පෙනේ, පද රචනය - එහි කඳුළු සහ පිලිස්තිවාදී පටු මනසින් කෝපයට පත් වේ, විකට චිත්ර අනෙක් අයට වඩා අවධානය යොමු කළ යුතුය. Bizet's opera හි ප්‍රථම වතාවට, ඉස්ම සහිත සහ සජීවී එදිනෙදා ජීවිතය සහ ජනාකීර්ණ දර්ශන ඔපෙරාවේ දිස්වේ, ජීවිතය සහ විචිත්‍රවත් දර්ශන අපේක්ෂා කරයි.
ඇල්ෆොන්ස් ඩවුඩෙට්ගේ නාට්‍යයට සංගීතය Bizet විසිනි "ආර්ලේසියන්"ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ ඇගේ හොඳම සංඛ්යා වලින් සමන්විත ප්‍රසංග කට්ටල දෙකක් සඳහා ය. Bizet සමහර අව්‍යාජ Provencal තනු භාවිතා කළේය : "තුන්දෙනාගේ මාර්තු"සහ "ෆ්රිස්කි අශ්වයන්ගේ නර්තනය".
ඔපෙරා බිසෙට්" කාමන්”සංගීත නාට්‍යයක් යනු එහි වීරයන් වන සොල්දාදුවා වන ජෝස් සහ ජිප්සී කාමන් ගේ ආදරය සහ මරණය පිළිබඳ කතාව නරඹන්නා ඉදිරියේ ඒත්තු ගැන්වෙන සත්‍යවාදී බවකින් සහ විශ්මයජනක කලාත්මක බලයකින් දිග හැරේ. ඔපෙරා කාමන් නිර්මාණය කරන ලද්දේ ප්රංශ සංගීත රඟහලේ සම්ප්‍රදායන් මත ය, නමුත් ඒ සමඟම එය නව දේවල් රාශියක් ගෙන ආවේය. ජාතික ඔපෙරාවේ හොඳම ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තබමින් සහ එහි වැදගත්ම අංග ප්‍රතිසංස්කරණය කරමින්, Bizet නව ප්‍රභේදයක් - යථාර්ථවාදී සංගීත නාට්‍යයක් නිර්මාණය කළේය.
19 වන ශතවර්ෂයේ ඔපෙරා හවුස් ඉතිහාසයේ, ඔපෙරා "කාමන්" පළමු ස්ථාන වලින් එකකි. 1876 සිට ඇගේ ජයග්‍රාහී පෙරහැර ලන්ඩනයේ බ්‍රසල්ස් හි වියානාහි ඔපෙරා හවුස්වල වේදිකාවල ආරම්භ වේ.
පරිසරය කෙරෙහි පුද්ගලික ආකල්පයක් ප්රකාශ කිරීම කවියන් සහ සංගීත ians යන් තුළ ප්රකාශ විය, පළමුවෙන්ම, ස්වයංසිද්ධව, චිත්තවේගීය “විවෘතභාවය” සහ ප්‍රකාශයේ ආශාව, අඛණ්ඩ ආතතියේ ආධාරයෙන් සවන්දෙන්නාට ඒත්තු ගැන්වීමේ ආශාව තුළ. පාපොච්චාරණයේ හෝ පාපොච්චාරණයේ ස්වරය.
කලාවේ මෙම නව ප්රවණතා පෙනුම කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය ගීත ඔපෙරා... එය "විශාල" සහ විකට ඔපෙරාවේ ප්‍රතිවිරෝධය ලෙස මතු වූ නමුත් ඔපෙරා නාට්ය ක්ෂේත්රයේ සහ සංගීත ප්රකාශන ක්ෂේත්රයේ ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ සහ ජයග්‍රහණ නොසලකා හැරිය නොහැකි විය.
නව ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ඕනෑම සාහිත්‍යමය කුමන්ත්‍රණයක ගීතමය අර්ථ නිරූපණයයි - ඓතිහාසික, දාර්ශනික හෝ සමකාලීන තේමාවක් මත. ගීත ඔපෙරාවේ වීරයන් සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වන අතර, රොමැන්ටික් ඔපෙරාවක සුවිශේෂීත්වය සහ සමහර අතිශයෝක්ති ලක්ෂණ වලින් තොරය. ගීත ඔපෙරා ක්ෂේත්රයේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවා විය චාල්ස් ගුනොඩ්.
Gounod ගේ බොහෝ ඔපෙරා උරුමයන් අතර, ඔපෙරා " ෆවුස්ට්"විශේෂ ස්ථානයක් හිමිකර ගනී, කෙනෙකුට කිව හැකිය, සුවිශේෂී ස්ථානයක්. ඇයගේ ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තිය සහ ජනප්‍රියත්වය Gounod ගේ අනෙකුත් ඔපෙරා කිසිවකින් අසමසමයි. ෆවුස්ට් ඔපෙරාවේ ඓතිහාසික වැදගත්කම විශේෂයෙන් විශිෂ්ට වන්නේ එය හොඳම පමණක් නොව, නව දිශාවේ ඔපෙරා අතර මූලිකවම පළමුවැන්න වන අතර, ඒ ගැන චයිකොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “ෆවුස්ට් ලියා ඇති බව ප්රතික්ෂේප කළ නොහැක, දීප්තිමත් ලෙස නොවේ නම්, පසුව අසාමාන්ය දක්ෂතාවයකින් සහ සැලකිය යුතු අනන්‍යතාවයකින් තොරව." ෆවුස්ට්ගේ ප්රතිරූපය ඔහුගේ විඥානයේ උග්ර ප්රතිවිරෝධතාව සහ "ද්විත්ව", ලෝකය දැන ගැනීමට ඇති ආශාව නිසා ඇතිවන සදාකාලික අතෘප්තිය සුමට කරයි. එම යුගයේ සටන්කාමී විවේචනයේ ආත්මය මූර්තිමත් කළ Goethe ගේ Mephistopheles ගේ රූපයේ සියලු බහුකාර්යතාව සහ සංකීර්ණත්වය ගෙනහැර දැක්වීමට Gounod ට නොහැකි විය.
"ෆවුස්ට්" ජනප්‍රිය වීමට එක් ප්රධාන හේතුවක් වූයේ එය තරුණ ගීත ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ හොඳම සහ මූලික වශයෙන් නව අංග සංකේන්ද්‍රණය කිරීමයි: ඔපෙරා වීරයන්ගේ අභ්යන්තර ලෝකය චිත්තවේගීයව සෘජු හා විචිත්‍රවත් ලෙස සම්ප්‍රේෂණය කිරීම. ප්රධාන චරිතවල ගැටුමේ උදාහරණය මත සමස්ත මානව වර්ගයාගේ ඓතිහාසික හා සමාජීය ඉරණම හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළ ගොතේ විසින් "ෆවුස්ට්" හි ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථය, ගූනොඩ් විසින් මූර්තිමත් කරන ලද්දේ මාගුරයිට් සහ ෆවුස්ට්ගේ මානුෂීය ගීතමය නාට්‍යයක ස්වරූපයෙන් ය. .
ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, සංගීත විචාරකයෙක් හෙක්ටර් බර්ලියෝස්ප්‍රධාන රොමැන්ටික් නිර්මාපකයෙකු, වැඩසටහන් සංධ්වනියක නිර්මාතෘ, සංගීත ආකෘතිය, සංහිඳියාව සහ විශේෂයෙන් උපකරණ ක්ෂේත්රයේ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු විය. ඔහුගේ කෘතිය තුළ, ඔවුන් විප්ලවවාදී ව්‍යාකූලත්වයේ සහ වීරත්වයේ ලක්ෂණවල විචිත්‍රවත් ප්රතිමූර්තියක් සොයා ගත්හ. බර්ලියෝස් එම්. ග්ලින්කාට හුරුපුරුදු වූ අතර ඔහුගේ සංගීතය ඔහු බෙහෙවින් අගය කළේය. ඔහු ඔහුගේ කෘති සහ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම උද්යෝගයෙන් පිළිගත් "බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල්" නායකයින් සමඟ සුහදව කටයුතු කළේය.
ඔහු ඔපෙරා ඇතුළු සංගීත වේදිකා කෘති 5 ක් නිර්මාණය කළේය. බෙන්වෙනුටෝ සිලිනි ”(1838), “ ට්රෝජන් ”,”බියට්‍රිස් සහ බෙනඩික්ට්”(ශේක්ස්පියර්ගේ ප්‍රහසනය මත පදනම්ව“ කිසිවක් ගැන කිසිවක් නැත ”, 1862); වාචික හා සංධ්වනි කෘති 23 ක්, ආදර කතා 31 ක්, ගායන කණ්ඩායම්, ඔහු “නූතන උපකරණ සහ වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ විශාල සංග්‍රහය” (1844), “වාද්ය වෘන්දයේ සන්ධ්‍යාවන්” (1853), “ගීත හරහා” (1862), “සංගීත කියුරියෝස්” යන පොත් ලිවීය. ” (1859), “මතක සටහන්” (1870), ලිපි, සමාලෝචන.
ඩොයිෂ් නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, නාට්ය රචක, ප්රචාරක රිචඩ් වැග්නර්ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ්ඨතම සංගීත නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් ඔපෙරා කලාවේ ප්රධාන ප්රතිසංස්කරණ කරන්නෙකු ලෙසත් බැස ගියේය. ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණවල පරමාර්ථය වූයේ සියලු වර්ගවල ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති නාට්‍යමය ස්වරූපයෙන් ස්මාරක වැඩසටහන්ගත වාචික සහ සංධ්වනි කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමයි. එවැනි කෘතියක් සංගීතමය නාට්‍යයක් වූ අතර, එහි සංගීතය අඛණ්ඩ ප්‍රවාහයක ගලා යන අතර, සියලු නාට්‍යමය සබැඳි එකට ඒකාබද්ධ විය. නිමි ගායනය අත්හැරීමෙන් පසු, වැග්නර් ඔවුන් වෙනුවට චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් පාරායනයක් ආදේශ කළේය. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වල වැදගත් ස්ථානයක් ස්වාධීන වාද්ය වෘන්ද කථාංග මගින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර ඒවා ලෝක සංධ්වනි සංගීතයට වටිනා දායකත්වයක් සපයයි.
වැග්නර්ගේ අතේ ඔපෙරා 13 ක් ඇත: " පියාසර ලන්දේසි ජාතිකයා "(1843)," ටැන්හවුසර් "(1845)," ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ් "(1865)," ගෝල්ඩ් ඔෆ් ද රයින් "(1869)සහ යනාදිය; ගායනා කණ්ඩායම්, පියානෝ කෑලි, ආදර කතා.
තවත් කැපී පෙනෙන ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, සංගීත චරිතයක් විය ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්-බර්තොල්ඩි... වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර, වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු විශිෂ්ට කෘති වලින් එකක් නිර්මාණය කළේය - ප්‍රහසනය සඳහා වූ ප්‍රකාශය " සී ඔහු ගිම්හාන රාත්‍රියක"ෂේක්ස්පියර්. 1843 දී ඔහු ජර්මනියේ ලීප්සිග් හි පළමු සංරක්ෂණාගාරය ආරම්භ කළේය. "රොමැන්ටිකයින් අතර සම්භාව්‍යයක්" වන මෙන්ඩල්සන්ගේ කෘතියේ, ආදර ලක්ෂණ සම්භාව්ය චින්තනයේ ව්‍යුහය සමඟ සංයුක්ත වේ. ඔහුගේ සංගීතය දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය, ප්රකාශනයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, හැඟීම් මධ්‍යස්ථ කිරීම, සිතීමේ සන්සුන්කම, දීප්තිමත් හැඟීම්වල ආධිපත්‍යය, ගීතමය මනෝභාවයන්, හැඟීම්වල සුළු ස්පර්ශයකින් තොරව, ආකෘතිවල නිර්දෝෂීභාවය සහ දීප්තිමත් කුසලතා වලින් සංලක්ෂිත වේ. R. Schumann එය හැඳින්වූයේ "19 වන සියවසේ Mozart", G. Heine - "සංගීත ආශ්චර්යයක්" ලෙසිනි.
භූ දර්ශන ආදර සංධ්වනි ("ස්කොට්ලන්ත", "ඉතාලි") කතුවරයා, වැඩසටහන් ප්‍රසංගය ප්රකාශ කිරීම, ජනප්‍රිය වයලීන ප්‍රසංගයක්, පියානෝව සඳහා කෑලි චක්‍ර "වචන නොමැතිව ගීතය"; "Camacho's Wedding" ඔපෙරා නාට්‍යමය රංගනය "Antigone" (1841), "Eedipus at Colon" (1845) Sophocles විසින්, "Atalia" Racine (1845), "A Midsummer Night's Dream" ෂේක්ස්පියර් (1843) සඳහා සංගීතය ලිවීය. ) සහ වෙනත් අය; oratorios "Paul" (1836), "Elijah" (1846); පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග 2ක් සහ වයලීනය සඳහා 2ක්.
වී ඉතාලිසංගීත සංස්කෘතිය විශේෂ ස්ථානයක් Giuseppe Verdi ට අයත් වේ - කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, organist. වර්ඩිගේ කාර්යයේ ප්රධාන ක්ෂේත්‍රය ඔපෙරා ය. ප්රධාන වශයෙන් ඉතාලි ජනතාවගේ වීරෝදාර-දේශප්රේමී හැඟීම් සහ ජාතික විමුක්ති අදහස් ප්රකාශ කරන්නෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. පසු වසරවලදී, සමාජ අසමානතාවය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, පීඩනය, ඔහුගේ ඔපෙරාවල නපුර හෙළා දුටු නාට්‍යමය ගැටුම් කෙරෙහි ඔහු අවධානය යොමු කළේය. වර්ඩිගේ කෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ: සංගීතයේ ජාතිකත්වය, නාට්‍යමය ස්වභාවය, තනු දීප්තිමත් බව, වේදිකාවේ නීති පිළිබඳ අවබෝධය.
ඔහු ඔපෙරා 26ක් ලිවීය. Nabucco "," Macbeth "," Troubadour "," La Traviata "," Othello "," Aida"සහ යනාදිය . , ආදර කතා 20ක්, වාචික කණ්ඩායම් .
තරුණ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙක් එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1843-1907)ජාතික සංගීතය දියුණු කිරීමට උත්සාහ කළා. මෙය ඔහුගේ කාර්යයේ පමණක් නොව, නෝර්වීජියානු සංගීතය ප්රවර්ධනය කිරීමේදී ද ප්රකාශ විය.
කෝපන්හේගන්හි ඔහුගේ කාලය තුළ ග්‍රීග් බොහෝ සංගීතය ලිවීය: " කාව්යමය පින්තූර"සහ "Humoresques"පියානෝව සඳහා Sonata සහ පළමු වයලීනය Sonata, ගීත. සෑම නව කෘතියක් සමඟම, නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්‍රීග්ගේ ප්රතිරූපය වඩාත් පැහැදිලි වේ. සියුම් ගීතමය "කාව්යමය පින්තූර" (1863) හි ජාතික ලක්ෂණ තවමත් භයානක ලෙස බිඳී යමින් පවතී. රිද්මයානුකූල රූපය බොහෝ විට නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ දක්නට ලැබේ; එය ග්‍රීග්ගේ බොහෝ තනු වල ලක්ෂණයක් විය.
Grieg ගේ කාර්යය විශාල හා බහුවිධ වේ. ග්‍රීග් විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති ලිවීය. පියානෝ ප්‍රසංගය සහ බැලඩ්ස්, වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා තුනක් සහ සෙලෝ සහ පියානෝව සඳහා සොනාටාවක්, මෙම ක්වාටෙට් විශාල ආකෘතිය සඳහා ග්‍රීග්ගේ නිරන්තර ආශාවට සාක්ෂි දරයි. ඒ අතරම, සංගීත භාණ්ඩ කුඩා රූප සඳහා නිර්මාපකයාගේ උනන්දුව නොවෙනස්ව පැවතුනි. පියානෝව තරම්ම, නිර්මාපකයා කුටියේ වාචික කුඩා - ආදර කතාවක්, ගීතයක් මගින් ආකර්ෂණය විය. ග්‍රීග් සඳහා ප්රධාන එක නොවන්න, සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්‍රය සූට් වැනි විශිෂ්ට කෘති මගින් සලකුණු කර ඇත. Gounod අනුව ”, “හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට”. ග්‍රීග්ගේ කාර්යයේ එක් ලාක්ෂණික වර්ගයක් වන්නේ ජන ගී සහ නැටුම් සැකසීමයි: සරල පියානෝ කෑලි ආකාරයෙන්, පියානෝ හතර අත් සඳහා කට්ටල චක්‍රයක්.
ග්‍රීග්ගේ සංගීත භාෂාව විශේෂයි. නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ පෞද්ගලිකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ නෝර්වීජියානු ජන සංගීතය සමඟ ඔහුගේ ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයෙනි. ග්‍රීග් ප්රභේද ලක්ෂණ, ස්වර ව්‍යුහය, ජන ගීවල රිද්මයානුකූල සූත්‍ර සහ නැටුම් තනු පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි.
ග්‍රීග්ගේ ලක්ෂණය වන තනුවේ විචලනය සහ ප්රභේද වර්ධනයේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණත්වය මුල් බැස ඇත්තේ තනු නිර්මාණය එහි වෙනස්කම් සමඟ නැවත නැවත පුනරාවර්තනය වීමේ ජන සම්ප්‍රදායන් තුළ ය. "මම මගේ රටේ ජන සංගීතය පටිගත කර ඇත." මෙම වචන පිටුපස ඇත්තේ ජන කලාව කෙරෙහි ග්‍රීග්ගේ ගෞරවනීය ආකල්පය සහ ඔහුගේම නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා එහි තීරණාත්මක භූමිකාව පිළිගැනීමයි.
7. නිගමනය
ඉහත කරුණු මත පදනම්ව, පහත නිගමන උකහා ගත හැකිය:
රොමෑන්ටිකවාදයේ මතුවීම ප්රධාන සිදුවීම් තුනකින් බලපෑවේය: මහා ප්රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, යුරෝපයේ ජාතික විමුක්ති ව්යාපාරයේ නැගීම.
කලාත්මක සංස්කෘතියේ ක්රමයක් සහ දිශාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ප්රපංචයක් විය. සෑම රටකම ඔහුට සජීවී ජාතික ප්රකාශනයක් තිබුණි. රොමෑන්ටිකයින් සමාජයේ විවිධ සමාජ හා දේශපාලන තනතුරු දැරීය. ඔවුන් සියල්ලෝම ධනේශ්වර විප්ලවයේ ප්‍රතිඵලවලට එරෙහිව කැරලි ගැසූ නමුත්, එකිනෙකාට තමන්ගේම පරමාදර්ශයක් තිබූ බැවින් ඔවුන් විවිධ ආකාරවලින් කැරලි ගැසූහ. නමුත් බොහෝ පාර්ශ්විකත්වය සහ විවිධත්වය සඳහා, රොමෑන්ටිකවාදයට ස්ථාවර ලක්ෂණ ඇත:
ඔවුන් සියල්ලෝම පැමිණෙන්නේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සඳහා ප්‍රබුද්ධත්වය ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ සම්භාව්‍යවාදයේ තාර්කික කැනනයන් මගිනි.
ඔවුන් ඉතිහාසවාදයේ මූලධර්මය සොයා ගත්හ (ප්‍රබුද්ධයන් අතීතය විනිශ්චය කළේ ඔවුන් වෙනුවෙන් "සාධාරණ" සහ "අසාධාරණ" ලෙස ඉතිහාසයට විරුද්ධ ආකාරයකටය). අපි අතීතයේ දැක්කා ඒ අයගේ කාලය අනුව හැඩගැසුණු මිනිස් චරිත. ජාතික අතීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව බොහෝ ඓතිහාසික කෘතිවලට හේතු විය.
තමා වටා ඇති මුළු ලෝකයටම තමාට විරුද්ධ වන සහ තමා මත පමණක් රඳා සිටින ශක්තිමත් පෞරුෂයක් කෙරෙහි උනන්දුවක්.
පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම.
රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපීයයන්ට වඩා වෙනස් ඓතිහාසික පසුබිමක් සහ වෙනස් සංස්කෘතික සම්ප්රදායක් සඳහා වෙනස් විය. රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය මතුවීමට සැබෑ හේතුව වූයේ 1812 දේශප්රේමී යුද්ධය වන අතර එහි දී ජනතාවගේ මුලපිරීමේ සම්පූර්ණ බලය ප්රකාශ විය.
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ:
රොමෑන්ටිකවාදය බුද්ධත්වයට විරුද්ධ වූයේ නැත. අධ්‍යාපනික මතවාදය දුර්වල වූ නමුත් යුරෝපයේ මෙන් බිඳ වැටුනේ නැත. ප්‍රබුද්ධ රජෙකුගේ පරමාදර්ශය අවසන් වී නැත.
රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍යවාදයට සමාන්තරව වර්ධනය වූ අතර බොහෝ විට එය සමඟ බැඳී ඇත.
රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය විවිධ ආකාරයේ කලාවන්හි විවිධ ආකාරවලින් පෙන්නුම් කර ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ ඔහු කිසිසේත් කියවා නැත. පින්තාරු කිරීමේදී - XIX සියවසේ මැද භාගය වන විට වියළී ගියේය. එය සංගීතයෙන් අර්ධ වශයෙන් පමණක් ප්රකාශ විය. සමහර විට සාහිත්යය තුළ පමණක් රොමෑන්ටිකවාදය නිරන්තරයෙන් ප්රකාශ විය.
දෘශ්‍ය කලාවේදී, රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වන්නේ චිත්ර සහ චිත්‍රක, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අඩු ප්රකාශිත ලෙස ය.
රොමෑන්ටිකයින් මිනිස් ආත්මයේ ලෝකය විවෘත කරයි, පුද්ගලයා, වෙනත් කිසිවෙකු මෙන් නොව, නමුත් අවංක සහ එබැවින් ලෝකයේ සියලු සංවේදී දර්ශනයන්ට සමීප වේ. Delacroix පැවසූ පරිදි සිතුවමේ රූපයේ ක්ෂණික බව මිස සාහිත්‍ය කාර්ය සාධනයේ එහි අනුකූලතාව නොව, නව විධිමත් සහ වර්ණවත් විසඳුම් සොයා ගන්නා ලද වඩාත් සංකීර්ණ චලනය මාරු කිරීම කෙරෙහි කලාකරුවන්ගේ අවධානය තීරණය විය. රොමෑන්ටිකවාදය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගය දක්වා උරුමයක් ඉතිරි කළේය. මෙම සියලු ගැටළු සහ කලාත්මක පෞද්ගලිකත්වය, ශාස්ත්රාලික නීති වලින් නිදහස් කර ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ කලාව තුළ රොමැන්ටිකයින්ට අදහස සහ ජීවිතයේ අත්‍යවශ්‍ය සංයෝජනය ප්රකාශ කිරීමට සිදු වූ සංකේතය. විවිධ අදහස් සහ අවට ලෝකය ග්‍රහණය කර ගනිමින් කලාත්මක රූපයේ බහුශ්‍රැතය තුළ දිය වේ. සිතුවමේ රොමෑන්ටිකවාදය හැඟීම්වාදයට සමීපව සම්බන්ධ වේ.
රොමෑන්ටිකවාදයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කලාකරුවාගේ පුද්ගලික ආත්මීය දැක්ම නීතියක ස්වරූපය ගනී. චිත්තවේගවාදය කලාකරුවා සහ සොබාදහම අතර ඇති බාධකය සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ කරයි, කලාව හැඟීමක් ප්රකාශ කරයි. රොමෑන්ටිකයින් කලාකරුවාගේ ෆැන්ටසිය ගැන කතා කරයි, "ඔහුගේ හැඟීම්වල හඬ", ස්වාමියා එය අවශ්ය යැයි සලකන විට වැඩ නතර කිරීමට ඉඩ සලසයි, සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ ශාස්ත්රීය ප්රමිතීන් අවශ්ය නොවේ.
රොමෑන්ටිකවාදය ලෝක කලා සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් ඉතිරි කළේය, එහි නියෝජිතයන් වූයේ: රුසියානු සාහිත්යයේ Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, ආදිය. E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin සහ වෙනත් අයගේ ලලිත කලාවන්හි; සංගීතයේ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin සහ තවත් අය, ඔවුන් නව ප්රභේද සොයාගෙන සංවර්ධනය කර, මිනිස් පුද්ගලයාගේ ඉරණම කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කර, අපෝහකය හෙළි කළේය. හොඳ සහ නරක, දක්ෂ ලෙස හෙළි කළ මිනිස් ආශාවන් යනාදිය.
කලාවේ ඉණිමඟේ රොමැන්ටික් සංගීතයට ප්‍රමුඛත්වය ලබා දුන්නද, කලා ආකෘති ඒවායේ වැදගත්කම අඩු වැඩි වශයෙන් සමාන කර විශිෂ්ට කලා කෘති නිෂ්පාදනය කළේය.
ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයක් ලෙස රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය එහි පළමු රැල්ල තුළ 18 වන සියවසේ අග සිට 1850 ගණන් දක්වා පැවතුනි. රුසියානු කලාවේ රොමැන්ටික් රේඛාව 1850 ගණන්වලදී අවසන් වූයේ නැත. කලාව සඳහා රොමැන්ටික්ස් විසින් විවෘත කරන ලද, "බ්ලූ රෝස්" හි කලාකරුවන් අතර පසුව වර්ධනය වන තත්වය පිළිබඳ තේමාව. රොමෑන්තිකයන්ගේ සෘජු උරුමක්කාරයන් නිසැකවම සංකේතවාදීන් විය. රොමෑන්තික තේමාවන්, චේතනාවන්, ප්රකාශන ශිල්පීය ක්රම විවිධ මෝස්තර, ප්රවණතා, නිර්මාණාත්මක සංගම්වල කලාවට ඇතුල් විය. ආදර දැක්ම හෝ ලෝක දැක්ම වඩාත් සජීවී, ස්ථීර සහ ඵලදායී එකක් බවට පත් විය.
රොමෑන්ටිකවාදය සාමාන්ය ආකල්පයක් ලෙස, ප්රධාන වශයෙන් යෞවනයන්ගේ ලක්ෂණයක් ලෙස, පරමාදර්ශී හා නිර්මාණාත්මක නිදහස සඳහා උත්සාහයක් ලෙස, තවමත් ලෝක කලාව තුළ නිරන්තරයෙන් ජීවත් වේ.
8. යොමු කිරීම්
1. Amminskaya A.M. ඇලෙක්සි Gavrilovich Vnetsianov. - එම්: දැනුම, 1980
2. Atsarkina E.N. Aleksdr Osipovich Orlovsky. - එම්: කලාව, 1971.
3. බෙලින්ස්කි වී.ජී. සංයුති. A. පුෂ්කින්. - එම්: 1976.
4. මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය (ප්රධාන සංස්කාරක A. Prokhorov).- එම්: සෝවියට් විශ්වකෝෂය, 1977.
5. වයින්කොප් වයි., ගුසින් අයි. රචනාකරුවන්ගේ කෙටි චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂයක්. - එල්: සංගීතය, 1983.
6. Vasily Andreevich Tropin (සංස්කරණය කළේ M.M. Rakovskaya විසිනි)... - එම්: ලලිත කලා, 1982.
7. Vorotnikov A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. කලා ඉතිහාසය. - Mn: සාහිත්යය, 1997.
8. සිමෙන්කෝ වී. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔසිපොව්ච් ඔර්ලොව්ස්කි. - එම්: ලලිත කලා රාජ්‍ය ප්රකාශන ආයතනය, 1951.
9. ඉවානොව් එස්.වී. M.Yu. Lermontov. ජීවිතය සහ කලාව. - එම්: 1989.
10. විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය (බී. ලෙවික්ගේ කර්තෘත්වය යටතේ).- එම්: සංගීතය, 1984.
11. ඊ.ඒ.නෙක්රාසෝවා ටර්නර්. - එම්: ලලිත කලාව, 1976.
12. Ozhegov S.I. රුසියානු භාෂාවේ ශබ්දකෝෂය. - එම්: විදේශ සහ රුසියානු ශබ්දකෝෂ රාජ්‍ය ප්රකාශන ආයතනය, 1953.
13. ඔර්ලෝවා එම්. ජේ. කොස්තාපල්. - එම්: කලාව, 1946.
14. රුසියානු කලාකරුවන්. A.G. Venetsianov. - එම්: ලලිත කලා රාජ්‍ය ප්රකාශන ආයතනය, 1963.
15. සොකොලොව් ඒ.එන්. XIX සියවසේ රුසියානු සාහිත්යයේ ඉතිහාසය (1 භාගය). - එම්: උසස් පාසල, 1976.
16. ටර්චින් වී.එස්. ඔරෙස්ට් කිප්රන්ස්කි. - එම්: දැනුම, 1982.
17. ටර්චින් වී.එස්. තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට්. - එම්: ලලිත කලා, 1982.
18. ෆිලිමොනෝවා එස්.වී. ලෝක කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය - Mozyr: White Wind, 1997.
