එල් සැල්වදෝරය සිතුවම් ශෛලියට නමක් ලබා දුන්නේය. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් සහ කෘති, අධි යථාර්ථවාදය
1904 මැයි 11 වන දින ධනවත් කැටලන් නොතාරිස් සැල්වදෝර් ඩාලි-ඉ-කුසිගේ පවුලක පුතෙකු උපත ලැබීය. ඒ වන විට, විවාහක යුවළ ඔවුන්ගේ ආදරණීය පළමු දරුවා වන සැල්වදෝර්ගේ වියෝව අත්විඳ ඇති අතර ඔහු වයස අවුරුදු දෙකේදී මොළයේ දැවිල්ලෙන් මිය ගියේය, එබැවින් දෙවන දරුවාට එම නමම දීමට තීරණය විය. ස්පා Spanish් from භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති එහි තේරුම "ගැලවුම්කරුවා" යන්නයි.
දරුවාගේ මව වන ෆිලිපේ ඩොමෙනෙක් වහාම තම පුත්‍රයාට අනුග්‍රහය දැක්වීමට පටන් ගත් අතර පියා තම දරුවන් සමඟ දැඩි ලෙස සිටියේය. පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ චපල හා ඉතා හිතුවක්කාර දරුවෙකු ලෙස ය. වයස අවුරුදු 5 දී ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා පිළිබඳ සත්‍යය දැනගත් ඔහු මෙම කාරණයෙන් බර වූ අතර එය ඔහුගේ බිඳෙනසුලු මනෝභාවයට තවදුරටත් බලපෑවේය.
1908 දී ඩාලි පවුල තුළ ඇනා මරියා ඩාලි නම් දියණියක් පෙනී සිටි අතර පසුව ඇය තම සහෝදරයාගේ සමීප මිතුරියක් බවට පත්විය. කුඩා කල සිටම පිරිමි ළමයා චිත්ර ඇඳීමට උනන්දු වූ අතර ඔහු එය හොඳින් කළේය. පසුපස කාමරයේ, සැල්වදෝරය සඳහා වැඩමුළුවක් ඉදිකරන ලද අතර, ඔහු නිර්මාණය කිරීමට පැය ගණනක් විශ්‍රාම ගියේය.
නිර්මාණය
පාසැලේදී ඔහු නොහොබිනා ලෙස හැසිරී දුර්වල ලෙස අධ්‍යාපනය ලැබුවද, ඔහුගේ පියා ඔහුව දේශීය චිත්ර ශිල්පියෙකු වන රේමන් පිචෝට් සමඟ පින්තාරු කිරීමේ පාඩම් වලට යැවීය. 1918 දී තරුණයාගේ කෘතිවල පළමු ප්රදර්ශනය ඔහුගේ උපන් ගම වන ෆිගර්ස් හි පැවැත්විණි. ඩාලිගේ සුන්දර වටපිටාව ආශ්‍රිතව භූ දර්ශන එහි ඇතුළත් විය. මෑත වසර වන තුරු එල් සැල්වදෝරය කැටලෝනියාවේ ශ්‍රේෂ්ඨ දේශප්‍රේමියෙකු ලෙස පවතිනු ඇත.
තරුණ කලාකරුවාගේ පළමු කෘතිවල දැනටමත් ඔහු ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්, කියුබිස්ට් සහ පොයින්ටිලිස්ට් යන අයගේ සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම විශේෂ කඩිසරව ප්‍රගුණ කළ බව පැහැදිලිය. කලා මහාචාර්ය Nunens Dali ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ Cadaqués හි ඇනා මැහුම් නැන්දා, The Twilight Old Man සහ වෙනත් සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, තරුණ කලාකරුවා යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් වලට ඇලුම් කරයි, ඔහු කෘති කියවයි. එල් සැල්වදෝරය දේශීය සඟරාවක් සඳහා කෙටිකතා ලියා නිදර්ශනය කරයි. ෆිගර්ස් හි ඔහු යම් කීර්තියක් ලබා ගනී.
තරුණයාට වයස අවුරුදු 17 ක් වන විට, ඔහුගේ පවුලට විශාල පාඩුවක් සිදු වේ: ඔහුගේ මව වයස අවුරුදු 47 දී පියයුරු පිළිකාවෙන් මිය යයි. ඩාලිගේ පියා ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා තම බිරිඳ වෙනුවෙන් වැලපීම ඉවත් නොකරන අතර සැල්වදෝරයේ චරිතය සම්පූර්ණයෙන්ම දරාගත නොහැකි වනු ඇත. එම වසරේම ඔහු මැඩ්රිඩ් කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වූ වහාම ඔහු ගුරුවරුන්ට සහ සිසුන්ට නොහොබිනා ලෙස හැසිරීමට පටන් ගත්තේය. අහංකාර ඩැන්ඩිගේ විකටයන් ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරුන් අතර කෝපයක් ඇති කළ අතර ඩාලි දෙවරක් අධ්‍යාපන ආයතනයෙන් නෙරපා හරින ලදී. කෙසේ වෙතත්, ස්පාඤ්ඤයේ අගනුවර රැඳී සිටීමෙන් තරුණ ඩාලිට අවශ්ය දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය.
Federico García Lorca සහ Luis Bunuel ඔහුගේ මිතුරන් බවට පත් වූ අතර, ඔවුන් එල් සැල්වදෝරයේ කලාත්මක වර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. නමුත් නිර්මාණශීලීත්වය පමණක් නොව යෞවනයන් සම්බන්ධ කළේය. ගාර්ෂියා ලෝර්කා ඔහුගේ සාම්ප්‍රදායික නොවන දිශානතිය ගැන ලැජ්ජා නොවූ බව දන්නා අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන් පවා ඔහුට ඩාලි සමඟ සම්බන්ධතා ඇති බව ප්‍රකාශ කළහ. නමුත් එල් සැල්වදෝරය ඔහුගේ අමුතු ලිංගික හැසිරීම් තිබියදීත් කිසි විටෙකත් සමලිංගික නොවීය.
අපකීර්තිමත් හැසිරීම සහ ශාස්ත්‍රීය කලා අධ්‍යාපනයක් නොමැතිකම නිසා වසර කිහිපයකට පසු සැල්වදෝර් ඩාලි ලොව පුරා කීර්තියක් අත් කර ගැනීමට බාධාවක් නොවීය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ කෘතීන් වූයේ: "පෝර්ට් ඇල්ජර්", "පසුපස සිට දුටු තරුණ කාන්තාව", "කවුළුවේදී කාන්තා රූපය", "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය", "පියාගේ ඡායාරූපය". "පාන් සමග බාස්කට්" කෘතිය එක්සත් ජනපදයේ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයකින් පවා අවසන් වේ. මේ අවස්ථාවේ කාන්තා රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවාට නිරන්තරයෙන් පෙනී සිටි ප්රධාන නිරූපිකාව වූයේ ඔහුගේ සහෝදරිය වන ඇනා මරියා ය.
හොඳම සිතුවම්
කලාකරුවාගේ පළමු ප්රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකෙන්නේ "The Persistence of Memory" කැන්වසය වන අතර එය වැලි සහිත වෙරළක පසුබිමට එරෙහිව මේසයකින් ගලා යන දියර ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කරයි. දැන් මෙම සිතුවම ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇති අතර එය ස්වාමියාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය ලෙස සැලකේ. ඇගේ ආදරණීය ගාලාගේ සහාය ඇතිව, ඩාලිගේ ප්‍රදර්ශන ස්පාඤ්ඤයේ විවිධ නගරවල මෙන්ම ලන්ඩන් සහ නිව් යෝර්ක්හි පැවැත්වීමට පටන් ගනී.
කලාවේ අනුග්‍රාහකයා වන විස්කවුන්ට් චාල්ස් ඩි නොයිල් විසින් ඔහුගේ සිතුවම් ඉහළ මිලකට මිල දී ගන්නා අතර මෙම ප්‍රතිභාව කැපී පෙනේ. මෙම මුදලින්, ආදරවන්තයින් මුහුදු වෙරළේ පිහිටි පෝට් ලිලිගාටා නගරය අසල යහපත් නිවසක් මිලදී ගනී.
එම වසරේම, සැල්වදෝර් ඩාලි අනාගත සාර්ථකත්වය සඳහා තවත් තීරණාත්මක පියවරක් ගනී: ඔහු අධියථාර්ථවාදී සමාජයට සම්බන්ධ වේ. නමුත් මෙහිදී ද විකේන්ද්රික කැටලන් රාමුවට නොගැලපේ. බ්‍රෙටන්, ආර්ප්, ඩි චිරිකෝ, අර්නස්ට්, මිරෝ වැනි සාම්ප්‍රදායික කලාවේ කැරලිකරුවන් සහ කෝපයන් අතර පවා ඩාලි කළු බැටළුවෙකු මෙන් පෙනේ. ඔහු ව්‍යාපාරයේ සියලුම සහභාගිවන්නන් සමඟ ගැටුමකට එළඹෙන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුගේ විශ්වාසය ප්‍රකාශ කරයි - "අධි යථාර්ථවාදය මම!"
ජර්මනියේ බලයට පත්වීමෙන් පසු, කලාත්මක නිර්මාණයේ ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා දේශපාලනඥයා ගැන ඩාලි නොපැහැදිලි ලිංගික මනඃකල්පිතයන් ඇති කර ගැනීමට පටන් ගත් අතර මෙය ඔහුගේ සගයන් ද කෝපයට පත් කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, දෙවන ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ, සැල්වදෝර් ඩාලි ප්‍රංශ කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් සමඟ ඇති සම්බන්ධය බිඳ දමා ඇමරිකාව බලා පිටත් වේ.
මෙම කාලය තුළ, ඔහු ලුයිස් බොනුවෙල් විසින් "ඇන්ඩලූසියන් ඩෝග්" විසින් නිර්මාණය කරන ලද අධියථාර්ථවාදී චිත්‍රපටය නිර්මාණයට සහභාගී වීමට සමත් වූ අතර එය මහජනතාව අතර ඉතා සාර්ථක වූ අතර ඔහුගේ මිතුරා වන "ද ගෝල්ඩන් ඒජ්" ගේ දෙවන පින්තූරයට ද අත තැබීය. . මෙම යුගයේ තරුණ කතුවරයාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වූයේ විල්හෙල්ම් ටෙල්ගේ අභිරහස වන අතර එහිදී ඔහු සෝවියට් කොමියුනිස්ට් පක්ෂ නායකයා විශාල නිරාවරණය වූ ග්ලූටියස් මාංශ පේශි සහිතව නිරූපනය කළේය.
මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ස්පාඤ්ඤය සහ පැරිසියේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනවල ප්රදර්ශනය කරන ලද මෙම කාලයේ සිතුවම් දුසිම් කිහිපයක් අතර, කෙනෙකුට "තම්බා බෝංචි සමඟ මෘදු ඉදිකිරීම හෝ සිවිල් යුද්ධයේ පෙරනිමිත්ත" වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. මෙම පින්තූරය ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධය ආරම්භ වීමට මොහොතකට පෙර "උද්දීපනය කරන ජැකට්" සහ "ලොබ්ස්ටර් දුරකථන" සමඟින් දර්ශනය විය.
1936 දී ඉතාලියට ගිය පසු, ඩාලි ඉතාලි පුනරුදයේ කලාව ගැන වචනානුසාරයෙන් කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ කෘතියේ, ශාස්ත්‍රීයවාදයේ ලක්ෂණ මතු වූ අතර එය අධියථාර්ථවාදීන් සමඟ තවත් ප්‍රතිවිරෝධතාවක් බවට පත්විය. ඔහු නාසිසස්ගේ පරිවෘත්තීය, ෆ්‍රොයිඩ්ගේ පෝට්‍රේට්, ගාලා - සැල්වදෝර් ඩාලි, සරත් සෘතුවේ කැනිබල්වාදය, ස්පාඤ්ඤය ලියයි.
අධිතාක්‍ෂණවාදයේ අවසාන කෘතිය ලෙස සැලකෙන්නේ නිව්යෝර්ක්හි දැනටමත් දර්ශනය වූ ඔහුගේ "සිකුරුගේ සිහිනය" ලෙස ය. එක්සත් ජනපදයේ කලාකරුවා තීන්ත ආලේප කිරීම පමණක් නොව, වෙළඳ දැන්වීම් පෝස්ටර් නිර්මාණය කිරීම, ගබඩා සැලසුම් කිරීම, වැඩ කිරීම සහ චිත්‍රපටි අලංකාර කිරීමට ඔවුන්ට උදව් කිරීම ද සිදු කරයි. ඒ අතරම, ඔහු ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ස්වයං චරිතාපදානය "සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස් ජීවිතය, ඔහු විසින්ම ලියන ලද" ලිවීය, එය ක්ෂණිකව විකුණා ඇත.
පසුගිය වසර
1948 දී සැල්වදෝර් ඩාලි ස්පාඤ්ඤයට, පෝර්ට් ලිගට් වෙත ආපසු ගොස්, පශ්චාත් යුධ වේදනාව සහ විනාශය පුද්ගලාරෝපණය කරමින් "අලි" කැන්වසය නිර්මාණය කළේය. ඊට අමතරව, ඉන් පසුව, "පරමාණුක ලෙඩා", "පරමාණු බෙදීම" සිතුවම් වලින් විදහා දැක්වෙන අණු සහ පරමාණුවල ජීවිතයට නරඹන්නාගේ බැල්ම ඇද ගන්නා දක්ෂයාගේ කෘතියේ නව චේතනාවන් දිස්වේ. විචාරකයින් මෙම කැන්වස් ගුප්ත සංකේතවාදයේ ශෛලියට ආරෝපණය කළහ.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට, ඩාලි "The Madonna of Port Lligata", "The Last Supper", "crucifixion or Hypercubic Body" වැනි ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ කැන්වස් ලිවීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් වතිකානුවේ අනුමැතිය පවා ලබා ගත්හ. 50 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔහුගේ මිත්‍ර ව්‍යාපාරික එන්රික් බර්නාට්ගේ යෝජනාවක් අනුව, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ ලොලිපොප් "චුපා-චුප්ස්" හි ලාංඡනය සංවර්ධනය කරන අතර එය චමමයිල්ගේ රූපය බවට පත්විය. එහි යාවත්කාලීන ස්වරූපයෙන්, එය තවමත් නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ.
කලාකරුවා අදහස් වලින් ඉතා බහුල වන අතර එමඟින් ඔහුට නිරන්තර සැලකිය යුතු ආදායමක් ගෙන එයි. සැල්වදෝර් සහ ගාලා ප්‍රවනතා සකස් කරන්නා හමුවන අතර ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඇය සමඟ මිතුරු වෙති. ඔහු තරුණ වියේදී පැළඳ සිටි ඔහුගේ නොවරදවාම රැලි සහිත උඩු රැවුල සහිත ඩාලිගේ විශේෂ රූපය ඔහුගේ කාලයේ ලකුණක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. කලාකරුවා පිළිබඳ සංස්කෘතියක් සමාජය තුළ නිර්මාණය වෙමින් පවතී.
ප්‍රතිභාව නිරන්තරයෙන් ප්රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් කරයි. නැවත නැවතත් ඔහු අසාමාන්‍ය සතුන් සමඟ ඡායාරූප ගත කරන අතර, වරක් ඔහු ඇන්ටීටරයක් සමඟ නගරය වටා ඇවිදීමට පවා ගිය බව එකල ජනප්‍රිය ප්‍රකාශන වල තිබූ ඡායාරූප ගණනාවකින්ම එය සනාථ විය.
ඔහුගේ සෞඛ්‍ය පිරිහීම හේතුවෙන් කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ පරිහානිය 70 දශකයේ ආරම්භ විය. නමුත් තවමත්, ඩාලි නව අදහස් ජනනය කරයි. මෙම වසර තුළ ඔහු ස්ටීරියෝස්කොපික් ලිවීමේ ශිල්පීය ක්‍රම වෙත යොමු වූ අතර "පොලිහයිඩ්‍රාස්", "සබ්මැරීනර් ධීවරයා", "ඕලේ, ඔලේ, වේලාස්කේස්! ගැබෝර්!" ස්පාඤ්ඤයේ දක්ෂයා "සුළං මාලිගාව" ලෙස හැඳින්වෙන ෆිගර්ස් හි විශාල ගෘහ-කෞතුකාගාරයක් තැනීමට පටන් ගනී. කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් එහි තැබීමට සැලසුම් කළේය.
80 දශකයේ මුල් භාගයේදී, සැල්වදෝර් ඩාලි ස්පාඤ්ඤ රජයෙන් බොහෝ ත්‍යාග සහ සම්මාන ලබා ගත් අතර, ඔහු පැරිසියේ කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී. ඩාලිගේ මරණයෙන් පසු ප්රසිද්ධියට පත් වූ ඔහුගේ කැමැත්තෙහි, විකේන්ද්රික කලාකරුවා ස්පාඤ්ඤයට ඔහුගේ මුළු ඩොලර් මිලියන 10 ධනය ලබා දෙන බව ඇඟවුම් කළේය.
පෞද්ගලික ජීවිතය
1929 වර්ෂය සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සහ ඔහුගේ ඥාතීන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ වෙනස්කම් ඇති කළේය. ඔහුට ඔහුගේ ජීවිතයේ එකම ආදරය හමු විය - රුසියාවෙන් සංක්‍රමණිකයෙකු වන එලේනා ඉවානොව්නා ඩයකොනෝවා, එවකට කවියෙකු වූ පෝල් එලුවාඩ්ගේ බිරිඳ විය. ඇය Gala Eluard ලෙස හැඳින්වූ අතර කලාකරුවාට වඩා අවුරුදු 10 ක් වැඩිමල්ය.
පළමු රැස්වීමෙන් පසු, ඩාලි සහ ගාලා නැවත කිසි දිනෙක වෙන් නොවූ අතර, ඔහුගේ පියා සහ සහෝදරිය මෙම සමිතියෙන් බියට පත් වූහ. එල් සැල්වදෝරය සිය පුතාට ඔහුගේ පැත්තෙන් සියලු මූල්‍ය සහනාධාර අහිමි කළ අතර ඇනා මරියා ඔහු සමඟ නිර්මාණාත්මක සබඳතා බිඳ දැමීය. අලුතින් සකස් කරන ලද පෙම්වතුන් කැඩක්වෙස් හි වැලි සහිත වෙරළ තීරයේ පහසුකම් නොමැති කුඩා පැල්පතක නවාතැන් ගන්නා අතර එහිදී සැල්වදෝරය ඔහුගේ අමරණීය නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී.
වසර තුනකට පසු, ඔවුන් නිල වශයෙන් අත්සන් කළ අතර, 1958 දී ඔවුන්ගේ විවාහ උත්සවය පැවැත්විණි. 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ අසමගියක් ආරම්භ වන තෙක් මෙම යුවළ සතුටින් ජීවත් වූහ. වයෝවෘද්ධ ගාලා තරුණ පිරිමි ළමයින් සමඟ ලෞකික සැප සම්පත් සඳහා ආශා කළ අතර ඩාලි තරුණ ප්‍රියතමයන්ගේ කවය තුළ සැනසීම සොයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ බිරිඳ වෙනුවෙන්, ඔහු පුබෝල්හි මාලිගාවක් මිලට ගනී, ඔහුට පැමිණිය හැක්කේ ගාලාගේ කැමැත්තෙන් පමණි.
වසර 8 ක් පමණ ඔහුගේ කෞතුකාගාරය වූයේ බ්‍රිතාන්‍ය නිරූපිකාවක් වූ අමන්දා ලියර් වන අතර, සැල්වදෝරයට තිබුණේ ප්ලේටෝනික සම්බන්ධතාවයක් පමණි, ඔහුට පැය ගණනක් ඔහුගේ ආශාව නැරඹීමට සහ එහි සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමට එය ප්‍රමාණවත් විය. අමන්දාගේ වෘත්තිය ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය විනාශ කළ අතර ඩාලි පසුතැවිලි නොවී ඇය සමඟ වෙන් විය.
මරණ
70 දශකයේ දී එල් සැල්වදෝර් ඔහුගේ මානසික රෝගය උත්සන්න කිරීමට පටන් ගත්තේය. මායාවන් නිසා ඔහු දැඩි ලෙස වෙහෙසට පත් වී ඇති අතර, වෛද්‍යවරුන් විසින් නියම කරන ලද මනෝචිකිත්සක medicationsෂධ අතිරික්තයකින් ද ඔහු පීඩා විඳිති. වෛද්‍යවරු, හේතුවක් නොමැතිව විශ්වාස කළේ ඩාලි භින්නෝන්මාදයෙන් පෙළෙන බවත්, එය පාකින්සන් රෝගයේ ස්වරූපයෙන් සංකූලතාවයක් ඇති බවත්ය.
ක්‍රමක්‍රමයෙන්, වයෝවෘද්ධ ආබාධය ඩාලිගෙන් බුරුසුවක් අතේ තබාගෙන පින්තූර පින්තාරු කිරීමේ හැකියාව ඉවත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1982 දී ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳගේ මරණය අවසානයේ කලාකරුවා විනාශ කළ අතර කලක් ඔහු නියුමෝනියාවෙන් රෝහලේ සිටී. වසර 7 කට පසු, පැරණි දක්ෂයාගේ හදවතට එය දරාගත නොහැකි වූ අතර, ඔහු 1989 පෙබරවාරි 23 වන දින හෘදයාබාධයකින් මිය යයි. ඩාලි නම් කලාකරුවාගේ සහ ඔහුගේ කෞතුකාගාරය වන ගාලාගේ ආදර කතාව අවසන් වූයේ එලෙසිනි.
සැල්වදෝර් ඩාලි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ - ශ්‍රේෂ්ඨ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් දෙදෙනෙක් - විසිවන සියවසේ කලා ප්‍රවීණයන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ ලෝක කීර්තියේ සෙවනැල්ලෙන් පිටව ගොස් ඇත. ඔවුන් කිසිවෙකු ගැන එතරම් ලිව්වේ නැත, කතා කළේ නැත, ඔවුන් ගැන තර්ක කළේ නැත; මෙම ටයිටන් දෙදෙනාගේ වැඩ ගැන ප්‍රකාශයට පත් වූ පොත්, ඇල්බම, අත් පත්‍රිකා, ලිපි සංඛ්‍යාවෙන් කිසිවෙකුට ඔවුන් හා සැසඳිය නොහැක.
තරුණ සැල්වදෝරයේ මුල් කෘතිවල කිසිවක් ඔහුගේ කම්පන සහගත, පුපුරන සුලු, ආශ්චර්යමත් කලාවෙන් සිතාගත හැකි සෑම දෙයක්ම අභිබවා යන දැවැන්ත දක්ෂතාවයක පෙනුම පුරෝකථනය කර නැති බව පෙනේ. දැන් පවා ඔහුගේ ෆැන්ටාස්මගෝරියා වලට විරුද්ධ විය හැකි එවැනි බලවේගයක් නොමැත.
ගාලා-සැල්වදෝර් ඩාලි පදනමේ එකතුවෙන් ඩාලිගේ කෘති පිළිබඳ ප්‍රථම පසු විපරම් ප්රදර්ශනය. ෆිගුවර්ස් "මොස්කව්හි, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ශාලා වල. වශයෙන්. පුෂ්කින් තම කෘතිය රුසියානු මහජනතාවට ප්‍රථම වරට මෙතරම් විශාල පරිමාණයෙන් ඉදිරිපත් කළේය. එය නිවාඩු දිනයක් බවට පත් විය, සියලුම රසිකයන්, අනුගාමිකයින් සහ "අධි යථාර්ථවාදයේ" මෑත කාලීන විරුද්ධවාදීන් සඳහා කැපී පෙනෙන ස්වාමියෙකුගේ සංසිද්ධිය සොයා ගැනීම.
ඔහු ගැන දැනටමත් බොහෝ දේ ලියා ඇති අතර, දැනටමත් මුද්‍රණය කර ඇති පිටු දස දහස් ගණනකට අලුත් දෙයක් එකතු කිරීමට කිසිවෙකු එඩිතර නොවනු ඇත, නමුත් තවමත් ඩාලිගේ කාර්යය විස්තර කළ නොහැකි ය, එය අභිරහසක්, "එක්" බුද්ධිමතෙක්ගේ අභිරහසක්. සංවේදී හදවතක් සහ විමසිලිමත් මනසක් සඳහා එය මන fකල්පිත හා ආශ්වාදයක් ලබා දිය නොහැකි ප්‍රභවයකි. එක් වරකට වඩා අපි අපගෙන්ම ප්‍රශ්න කරනු ඇත: ඔහුගේ කලාව, ඉරණම, පෞරුෂය යන සංසිද්ධිය කුමක්ද, අප සෑම කෙනෙකුම තමාගේම පිළිතුර සොයනු ඇත.
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ විශ්වීය ත්‍යාගය, ඔරකල්ගේ දක්ෂතාවයේ පරමාර්ථය සහ අවපාතයේ දක්ෂතාවය ව්‍යාකූලත්වයට ඇද වැටුණි, සතුට හා කෝපය ඇති කළේය, ඒ සමඟම බලාපොරොත්තුව හා බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඇති කළේය.
විසිවන සියවසේ මේ දොන් ක්වික්සෝට් ගැන ඔහුගේ සංසිද්ධිය, රහස කුමක්ද, ඩාලිගේ ප්‍රතිභාවේ එක් රහසක් සම්බන්ධයෙන් පැන නගින අනන්ත ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට අපි ටිකක් නිදහස ගනිමු. මහා කැටලන් තුමාගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම වැදගත් කාර්යභාරය ඉටු කළේ ඔහුගේ කෞතුකාගාරය - ගාලා - එලේනා දිමිත්‍රිව්නා ඩයකොනෝවා (නී) විසින් බව මට පෙනේ. අසාමාන්‍ය රුසියානු කාන්තාවක් වූ ඇයට, ඔහු, ඔහුගේම පිළිගැනීම අනුව, අනෙක් සියලුම සමකාලීනයන් අතර එකම දක්ෂයා බවට පත් කළ සෑම දෙයකටම ණයගැති විය. ඩාලිගේ ජීවිතයේ ඇයගේ පෙනුමත් සමඟ, ඇය, ගාලා, ඇගේ පළමු සැමියා ලෙස, කවියෙකු වන පෝල් එලුවාඩ් ඇයව හැඳින්වූ අතර, එය ප්‍රංශ භාෂාවෙන් රුසියානු භාෂාවට වචනාර්ථයෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "නිවාඩු" යන්නයි, ඔහු තුළ අධි සංවේදී බුද්ධියක් අවදි කර මුවහත් කර, සංකීර්ණ වලින් ගුණ කළේය. ඔහුගේ අද්විතීය අනුකූලතාව සහ මෙසියස් ඉරණම කෙරෙහි විශ්වාසය ඇති කළේය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, ඇය ඔහුට එන්වී හි සාහිත්‍ය උරුමය හඳුන්වා දුන්නේය. ගොගොල් සහ එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි, පසුකාලීන බලපෑම ගැන කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකි අතර වඩාත්ම ඇදහිය නොහැකි අනුවාදයන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. නිරූපිකාවක්, මවක්, බිරිඳක් සහ අනියම් බිරිඳක් පමණක් නොව, ඔහුගේ සමස්ථ කර්තෘවරියක වන ඔහුගේ ඇල්ටර් ඊගෝ ද දක්ෂයෙකු වීමට ඇයට නියමිතව තිබුනේ ද්විත්ව අත්සන් වලින් සාක්ෂි දරමිනි ගාලා දාලි,ඔහුගේ සිතුවම්වල පෙනී සිටි බව. එලේනා ඩයකොනෝවා ඔහු තුළ කෘතහස්ත කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකුගේ ආශ්චර්යමත් තෑග්ගක් වර්ධනය කර ඇත, සංයුතියේ සහ වර්ණයේ මාස්ටර්; ඔහුගේ කැන්වසයේ බොහෝ චේතනාවන්, කුමන්ත්‍රණ සහ පිටපත් ඇය විසින් යෝජනා කරන ලද ඒවා විය හැකිය. නමුත් මෙය අනුමානයක් පමණි.
ආගමික ආත්මය සහ තාර්කික, භෞතිකවාදී විඥානය ඔහු තුළ ඓන්ද්‍රීයව සහජීවනයෙන් පැවතුනි; ඔහු අද්විතීය improviser සහ ගණනය කිරීමේ ප්රායෝගිකවාදියෙක් විය. ඔහුගේ ස්ථාපනයන්, කලා වස්තු, වේදිකා ක්රියා, මනරම් සහ ග්රැෆික් රූප සමඟ ඩාලි ප්‍රේක්ෂකයින්ට විනෝදාස්වාදය ලබා දුන්නේ නැත, නමුත් එය මෝහනය කළේය. ඔහුගේ කෘති තුළ ඔහු උත්ප්‍රාසාත්මක කථා වස්තුවක් විකාර සහගත බවට පත් කළේය. සැසඳිය නොහැකි වර්ණ රචකයා සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියා සෑම විටම කුතුහලය දනවන අදහසක් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සිය නොමැකෙන පරිකල්පනයෙන් හා විචක්ෂණ භාවයෙන් ප්රේක්ෂකයින් නිරන්තරයෙන් මවිතයට පත් කළේය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ, ලුයිස් බුනුවෙල්, ගාර්ෂියා ලෝර්කා, ගුයිලූම් ඇපොලිනර්, රෙනේ මැග්‍රිට් වැනි මුළු යුගයේම වටිනාම මිනිසුන් ඔහු වටා සිටියද, ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම පිළිම වන්දනා කළ මැඩෝනා නම් මියුස් හැර අන් කිසිවෙකුට සමච්චල් කළේ නැත. , André Breton ...
මුල්, කුඩා සහ සමහර විට කුඩා ආකෘතියේ ක්ෂුද්‍ර ස්වරූපයෙන්, ඩාලිගේ කෘතිවල කතුවරයාගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලිවල දැවැන්ත, විශ්වීය අගාධයක් අඩංගු වන අතර බොහෝ සංගම් සමඟ පරිකල්පනය අවුස්සයි. ඔහුගේ නිර්මාණ නොසැලකිලිමත්කමේ බුද්ධිමය ක්‍රීඩාවක දීප්තිමත් උදාහරණයක් වන අතර, ඒ සමඟම, ගැඹුරින් සිතා බැලූ වෙනස්කම් සහ විශේෂ දාර්ශනික අර්ථයක් සහ පරිමාණයක සූත්‍ර.
මගේ අදහසේ හැටියට කලාකරුවාගේ අසමසම, නොපසුබට වෘත්තීය කුසලතාවයේ එක් දීප්තිමත් ලක්ෂණ ලක්ෂණයක් නම්, මානසිකව පමණක් නොව, ඇත්තෙන්ම චිත්ර ශිල්පියාගේ සහ කෙටුම්පත්කරුවාගේ කුඩා ප්‍රතිරූප දෙකම ඇදහිය නොහැකි තරම් සීමාවන් දක්වා ඉහළ නැංවීමේ හැකියාව සහ එහි කුඩාම තොරතුරු ය. ඔහුගේ අපූරු සංයුති.
කutරත්වය සහ බිඳෙන සුළු බව, කම්පන සහගත හා නිහතමානීකම - මේ ඔහු පමණක් වන අතර සංවේදී හා මුදු මොළොක් ආත්මයක් ඇති මිනිසෙක් වන අතර ඒ සඳහා කලාව යනු නිරපේක්ෂ ස්වයං ප්‍රකාශනයක් පමණක් නොව, අපැහැදිලි බව සහ කුහකකමෙන් ආරක්ෂා වීමේ මාධ්‍යයකි. දුරාචාර සදාචාරවාදීන්ගේ සහ නොවරදින පව්කාරයන්ගේ වහල්භාවය දැන සිටීම. ඔහුගේ පැහැදිලිව පෙනෙන නිර්භීතකමට සීමාවක් නොතිබූ අතර, ඔහු තමාට ආගන්තුක වූ සෑම දෙයකටම අභියෝග කළ අතර පහසුවෙන් අවදානමට ලක්විය හැකි පුද්ගලයෙකු ලෙස සිටියේය. ඔහුගේ ස්පාඤ්ඤ ස්වභාවය ඔහුට අවට ලෝකය සමඟ සහ ඔහුගේ අභ්යන්තර සංකීර්ණ සමඟ සටන් කිරීමට උපකාර විය.
මෙම රේඛාවල කතුවරයා ඉතා නිහතමානී මොනොග්‍රැෆික් කෘති රචනා කළ පළමු රුසියානු කලා විචාරකයා වීමට තරම් වාසනාවන්ත වූ අතර ඉන් එකක් 1989 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර අනෙක 1992 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. "දැනුම" සහ "රෙස්පබ්ලිකා" යන ප්‍රකාශන ආයතන විසින් පෙන්නුම් කරන ලද ධෛර්යය නිසාම සහ කලාව පිළිබඳ ප්‍රකාශන සඳහා විශාල, දැවැන්ත සංසරණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඔවුන්ට තරමක් පුළුල් ප්‍රසිද්ධියක් ලැබුණි. එහි ප්‍රීතිමත් ප්‍රතිඵලයක් වූයේ මා හට ගාලාගේ සොහොයුරිය වන ලිඩියා ඩිමිත්‍රිව්නා ඩයකොනෝවා (විවාහක යාරොලිමෙක්) සමඟ ලිපි හුවමාරුවක් පැවැත්වීමයි. මම මෙය මතකයේ හා කෘතඥතාවයේ සලකුණක් ලෙස සඳහන් කරන අතර, ඩාලි සමඟ ඇයගේ හමුවීම් සහ ඔහු පිළිබඳ ඇයගේ හැඟීම් ගැන ඇය මට ලිපි මඟින් දන්වා තිබීම සම්බන්ධයෙනි.
ලිඩියා දිමිත්‍රිව්නා ජීවත් වූ වියානා නුවරින් ලැබුණු ඇගේ කුඩා ලිපියෙන් එක් උපුටා දැක්වීමක් වචනානුසාරයෙන් උපුටා දැක්වීමට මට ඉඩ දෙන්න: "දැන් ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස අමුතු පුද්ගලයෙක් වූ අතර විවිධ ප්‍රතික්‍රියා ඇති කරන බව ප්‍රයෝජනයට ගනිමින් ඇදහිය නොහැකි කථා වලින් පිරුණු ලිපි සහ අත් පත්‍රිකා රාශියක් ඇත. ." ඩාලි පිළිබඳ ඇගේ මතක සටහන් වල, සහෝදරිය ගාලා ඔහුගේ නිහතමානිකම, ලැජ්ජාව සහ විස්මිත ප්‍රතිචාර දැක්වීම සටහන් කළ අතර, ඔහු පවුල් පරිසරයක කිහිප දෙනෙකුට සාපේක්ෂව පෙන්වූ නමුත් ඔහුගේ හදවතට සමීප අය. "පැරිසියේ සහ ඉතාලියේ අපගේ රැස්වීම්වලදී, ඔහු මිහිරිම හා සරලම පුද්ගලයා විය හැකිය." ආගන්තුක නොවන මෙම අවංක වචන වලින්, ඇගේ අනෙකුත් ප්‍රකාශවල මෙන්, ඇය නොදන්නා බහුතරයක්, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ අභ්යන්තර ලෝකය පිළිබඳ ඇගේ ජීවන හැඟීම් මා සමඟ බෙදා ගත් අතර, ඔහු සහ ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ මගේ අනුමාන කිරීම් සමඟ සමපාත විය.
"එක් දක්ෂයෙකු" සඳහා නිහතමානී කැපවීමකට වඩා මෙහි අන්තර්ගතය මොස්කව් ප්‍රදර්ශනයේ ඉදිරිපත් කර ඇති ග්රැෆික් සහ රූපමය කෘති පිළිබඳ විස්තරයක් අදහස් නොකරයි (මාර්ගය වන විට, බොරිස් මෙසරර්ගේ දීප්තිමත් නිර්මාණ ඉදිරිපත් කිරීමේදී). මෑතකදී, ඩාලිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ගැන බොහෝ පරිවර්තන ප්‍රකාශන පළ වී ඇති අතර, ඔහු සමඟ වසර ගණනාවක් සේවය කළ ඔහුගේ සමීපතම සහායකයාගේ පොත්, මහා ශාස්ත්‍රපති රොබට් ඩෙස්චාර්න්ගේ ප්රධාන චරිතාපදානය මෙන්ම විශිෂ්ට පරිවර්තනවල කලාකරුවාගේ සාහිත්‍ය කෘති ද ඇතුළත් ය. රුසියානු රසඥයින් සහ කලා ලෝලීන්ගේ මිලියන ගණනක ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ උනන්දුව සම්පූර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් කළ හැකි Natalia Malinovskaya ගේ.
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘතියේ අධ්‍යාත්මික, දාර්ශනික, සංකේතාත්මක අර්ථයට ඉන්ද්‍රජාලික ආයාචනයක් ඇත, එය නිශ්චිත කාලයක කොන්දේසි සහිත සීමාවන් ඉක්මවා යයි, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප ලෝකය කලාත්මක චින්තනයේ ඓතිහාසික පරිමාණය නිසා පමණක් නොවේ. සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ගරුත්වය, හොඳ සහ නරක, අලංකාරය සහ කැත බව ඒකාබද්ධ වී, ඇදහිය නොහැකි, සර්ව-පරිභෝජන ශක්තියක් ජනනය කරයි. සැබෑ නිර්මාපකයෙකු, ප්‍රතිභාවෙන් යුක්ත වූ ඔහු, පූර්වාපේක්ෂා කිරීමේ සහ අපේක්ෂා කිරීමේ හැකියාවෙන් යුක්ත වූ අතර, ඔහුගේම අර්ථ සෞන්දර්යය නිර්මාණය කර, අතීත යුගවල කලාවට පණ පොවා අනාගත කලාවේ පෙරගමන්කරු බවට පත්විය. මෙම පාඨයේ ඇතැම් උපකල්පන ප්‍රකාශ කිරීමෙන්, නොදන්නා හා දන්නා දේවල පරස්පර සාරය පිළිබිඹු කරමින්, අපගේම හැඟීම්වල නිර්දෝෂීභාවය සහ මිථ්‍යාව සහ යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනය තුළ අප නොමඟ නොයන්නෙමු.
ඩාලිගේ උරුමය අතිමහත් ය, ඔහු ශුද්ධකම සහ වැටීම පිළිබඳ විවිධ ඉරියව්වලින්, සිතුවම්, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති, සිනමාව සහ සාහිත්යය, විසිතුරු කලාවන් සහ නිර්මාණකරණයේ දී, ඔහු විසිවන සියවසේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ සර්ව සම්පූර්ණ නාට්‍ය චරිතයක් බවට පත්විය. . ඔහුගේ කාර්යය අවිනිශ්චිත, අනපේක්ෂිත ලෙස නැවත කියවීමට යටත් නොවී, අනපේක්ෂිත විය. ඩාලිගේ කලා මූලධර්මයේ සංසිද්ධියේ රහස කුමක්දැයි කාලය පෙන්වනු ඇත.
"ඓතිහාසික අධි යථාර්ථවාදය" පසුගිය සියවසේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. එය නව මිථ්යා කථාවක් නිර්මාණය කිරීමට උච්චාරණය කරන ලද ප්රවණතාවයක් අල්ලා ගනී; ඔහු නූතන මිනිසාගේ සංජානනයේ හැකියාවන් සහ ස්වරූපයන් පිළිබඳ අදහස් වෙනස් කර පුළුල් කළේය, කලාවේ පරිණාමීය පරිවර්තනයන්ට සෘජු බලපෑමක් ඇති කළේය, සංක්‍රාන්ති-මට්ටමේ මතුවීම සහ පශ්චාත් නූතනවාදයේ නවතම ප්‍රවණතා අපේක්ෂා කළේය. ව්‍යාපාරයේ නිල කාලානුක්‍රමය 1924-1968 දක්වා සීමා වේ: සර්ලයිලිස්ට් අධ්යයන කාර්‍යයංශය විවෘත කිරීමේ සිට සහ අන්ද්‍රේ බ්‍රෙටන් විසින් ප්‍රාග් වසන්තය දක්වා වූ යථාර්ථවාදය පිළිබඳ ප්‍රකාශනය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ සිට - කෙසේ වෙතත්, ඇලයින් සහ ඔඩෙට් වර්මෝ නිර්වචනය කරන්නේ එලෙස ය. මෙම කාල සීමාවන්.
ඔවුන්ගේ විශ්වකෝෂ අධ්‍යයනයේ “ලෝක අධියථාර්ථවාදයේ මාස්ටර්ස්” මෙසේ ලිවීය: “අධි යථාර්ථවාදය, නිසැකවම, වෙනත් කිසිදු ප්‍රවණතාවක් මෙන්, විසිවන සියවසේ ඉතිහාසයේ ගැඹුරුම සලකුණ තැබීය. එය අපගේ මුළු පෘථිවියේම 1968 මැයි සීමාව පසුකර පරම්පරා කිහිපයක් විසින් එකිනෙකා ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද සමහර විට නොදැනුවත්වම අවශෝෂණය කර ගන්නා ලදී. මෙය කිසිසේත්ම එපිගෝන් නොවන, අධියථාර්ථවාදයේ කොන්දේසි විරහිත අනුගාමිකයින් හෝ එහි උපකල්පන දරන්නන් නොවන රුසියානු චිත්ර, මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් හි ප්‍රවීණයන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් සාක්ෂි දරයි. ඔවුන්ගෙන් බොහෝමයක් සම්බන්ධයෙන්, "පිරිසිදු මානසික ස්වයංක්‍රීයකරණය", "ව්‍යාකූල-විවේචනාත්මක මූලධර්ම" හෝ මෙම ව්‍යාපාරයේ තක්සේරුවල ලක්ෂණයක් වන වෙනත් සාම්ප්‍රදායික ගුණාංගවල සංකල්පවල සෘජු බලපෑමක් ගැන කතා කිරීම සාමාන්‍යයෙන් නුසුදුසු ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පශ්චාත් යුධ පරම්පරාවේ රුසියානු කලාකරුවන් රැසකගේ කෘතීන් තුළ සැල්වදෝර් ඩාලි, මාර්සෙල් ඩුචම්ප්, රෙනේ මැග්‍රිට්, පෝල් ඩෙල්වොක්ස්, වික්ටර් බ්‍රෝනර්, මෑන් රේ, මැක්ස් අර්නස්ට්, ජුවාන් මිරෝගේ උරුමයන් සමඟ යම් යම් අතිච්ඡාදනයන් අපට දක්නට ලැබේ. අධියථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදාය සමඟ ඔවුන්ගේ සෘජු සම්බන්ධය එයින් අදහස් නොවේ, නමුත්, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එවැනි සංසිද්ධියක ස්වාධීන ස්වභාවයට සාක්ෂි දරයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් රුකවිෂ්නිකොව්, සර්ජි ෂාරොව්, ඇන්ඩ්‍රි කොස්ටින්, ඊගෝර් මකරෙවිච්, ඇන්ඩ්‍රි එසිනොව්, වැලරි මැලොලෙට්කොව්, කොන්ස්ටන්ටින් කුද්‍යකොව් වැනි අපගේ ශාස්ත්‍රපතින්ගේ තනි කෘතීන් නම් ප්‍රේක්ෂක සංගම් හා කලා විචාර සංසන්දනයන්ගෙන් ස්වායත්ත වූ විශේෂ වෙන්වූ සමාන්තරවාදයක උදාහරණයකි. ඔවුන් එක් එක් අයගේ නිර්මාණශීලිත්වය ගැඹුරින් තනි පුද්ගල වන අතර පොදු, සාමූහික ප්‍රවණතාවලින් වෙන් වී ඇත. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ භූමිකාවන් ප්‍රකාශ කරන අතරම, අධියථාර්ථවාදී අදහස් වර්ධනය කිරීම සඳහා, ඔවුන්ගේ කලාවේ කුසලතාවයෙන් අඩු නොවන සුප්‍රසිද්ධ මූලධර්ම සහ කැනනයන් අනුගමනය කරන බොහෝ රසවත් හා සුවිශේෂී කතුවරුන් අපි දනිමු. මේ දැන් බර්ලිනයේ ජීවත් වන Evgeny Shef (Scheffer); Viktor Krotov මොස්කව් සහ පැරිසියේ සේවය කරයි; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.
ෆැන්ටාස්මගෝරියා, අභිරහස්, බුෆූනරි සඳහා නැඹුරුතාවයක්, නිර්මාණශීලීත්වයේ සෙල්ලක්කාර පදනම ඇලෙක්සැන්ඩර් සිට්නිකොව් විසින් ලෝකය පිළිබඳ යම් අධි යථාර්ථවාදී දැක්මක් ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි, වෙනත් නූල් මගින් වැලරි ව්‍රාඩියාගේ කෘතිවල යථාර්ථය පිළිබඳ මැදිහත් වූ සංජානනය කලාකරුවා මෙම සංසිද්ධිය සමඟ සම්බන්ධ කරයි. කලාවේදී, අහම්බෙන් මෙන්, ව්ලැඩිමීර් ලොබනොව් සමඟ, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පෙරහුරුවකින්.
රුසියාවේ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ, අධියථාර්ථවාදී මනඃකල්පිත චින්තනයේ බොහෝ දීප්තිමත් උදාහරණ, මූලික වශයෙන් සාහිත්යය තුළ, N.V ගේ උරුමය තුළ ඔබට සොයාගත හැකිය. ගොගොල්, එම්.ඒ. Bulgakov, Daniil Kharms. රුසියානු භූමියේ ඓතිහාසික සංසිද්ධියක් ලෙස අධියථාර්ථවාදය මතුවීමට පෙළඹවූ එක් හේතුවක් වූ අර්ථකථන බහුත්වවාදයේ මූලාරම්භය, මූලයන් සෙවිය යුත්තේ මෙහිදී විය හැකිය.
"ඓතිහාසික අධි යථාර්ථවාදයේ" විවිධ පැති, තේමා සහ ශිල්පීය ක්‍රම වගා කරන විදේශීය කතුවරුන් මෙන් නොව, රුසියානු ඒවා වෙනත් චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන ආධිපත්‍යය සහ ආශ්‍රිත ශ්‍රේණි මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. මෙම ව්‍යාපාරයේ බටහිර නියෝජිතයින්ගේ වැඩ වලදී පාරභෞතික, ගුප්ත රූප වල අත්‍යවශ්‍ය අංගයන් වන සාහසිකත්වය, ආක්‍රමණශීලීභාවය - ඇත්තෙන්ම අපේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිෂ්ඵල වී ඇත. අධියථාර්ථවාදී චින්තනයේ රුසියානු වාහකයන්ගේ කෘතිවල, වෙනත් යටි සිතේ අභිප්‍රේරණ, සංවේදනයන් සහ පෙරනිමිති පවතී. ඔවුන්ගේ පූජනීය metapsychosis විශේෂ ආදර සංවේදීතාවයක්, විශේෂ intuition සමඟ සම්බන්ධ වේ. අධියථාර්ථවාදයේ ගෘහස්ථ අනුගාමිකයින්ගේ කෘතිවල, ඇත්ත වශයෙන්ම, පරිත්‍යාගයේ නාමයෙන් නොව, අධ්‍යාත්මික විඥානයේ විකෘතිය කෙරෙහි ආකල්ප තිබියදීත්, ආක්‍රමණශීලී ප්‍රතිරෝධයේ විනාශකාරී ව්‍යාධීන් කෙරෙහි වන පරිත්‍යාගය සනාථ කිරීමකි, නාට්‍යමය රූපක ඇත. පවතින සියල්ල. සෑම කෙනෙකුම සහ සෑම දෙයක්ම යම් ආකාරයක සුපිරි කර්තව්‍යයකට සහජයෙන්ම යටත් වීමට වඩා අපට ඇත්තේ චිත්තවේගීවාදය, ස්වයං කැපීම සහ වෙන්වීමයි.
ක්‍රීඩා සංස්කෘතිය, රුසියානු කලාවේ රූපක සහ විකාර ස්වභාවය, අධියථාර්ථවාදී උපාය මාර්ගයට ඉබේ ඇති වූ යක්ෂත්වය සහ ධෛර්යය බැහැර නොකළද, ඉටු නොවූ සංවේදී අපේක්ෂාවන් සහ ආශාවන්, යම් ආකාරයක නිෂ්ක්‍රීය, ලෝකෝත්තර මෙනෙහි කිරීම්වල රසයක් එක් කරයි.
ප්‍රංශ සාහිත්‍ය විචාරකයෙකු, අර්ධද්‍වාදියෙකු සහ දාර්ශනිකයෙකු වූ ජේ. ඩෙරීඩා මෙසේ තර්ක කළේය: "එහි වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයක් නැත, එහි" පෙනුම "අත්‍යවශ්‍ය කාර්‍යයකි - එය වෙනස්කම් හා උපමා පද්ධතිය තුළ විශ්ලේෂණය කළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම වචන බොහෝ දුරට සාහිත්‍ය ග්‍රන්ථ අධ්‍යයනයට සම්බන්ධ වන අතර, කෙසේ වෙතත්, මෙම නඩුවේ ද්‍රව්‍ය අධ්‍යයනය කිරීමේ සාහිත්‍ය, භාෂාමය, දාර්ශනික ක්‍රමවේදය, අධියථාර්ථවාදී කලාවේ උරුමය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පිළිගත හැකි බව පෙනේ. එහි නිර්මාතෘවරුන් සහ අනුගාමිකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති.
මේ සම්බන්ධයෙන් සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වචන සිහිපත් කිරීම සුදුසුය. 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ මහා අද්භූත, මිථ්‍යාව සහ යථාර්ථය මෙසේ ලිවීය: “... පුනරුදයට අමරණීය ග්‍රීසිය අනුකරණය කිරීමට අවශ්ය වූ විට, රෆායෙල් එයින් පිටතට පැමිණියේය. ඉන්ග්‍රෙස්ට රෆායෙල් අනුකරණය කිරීමට අවශ්ය වූ අතර ඉන් ඉන්ග්‍රෙස් හැරුණි. Cezanne හට Poussin අනුකරණය කිරීමට අවශ්ය විය - එය Cezanne බවට පත් විය. ඩාලිට අවශ්ය වූයේ මෙයිසෝනියර් අනුකරණය කිරීමටයි. මෙය ඩාලි ලබා ඇත. කිසිවක් අනුකරණය කිරීමට අකමැති අයගෙන් කිසිවක් නොලැබේ.
ඒ වගේම මට ඒ ගැන දැනගන්න ඕන. පොප් ආර්ට් සහ ඔප් ආර්ට් වලින් පසුව, ආර්ට් පොම්පියර් දිස්වනු ඇත, නමුත් එවැනි කලාව වටිනා සියල්ලෙන් ගුණ කරනු ඇත, සහ සියල්ලන් විසින්ම, "සමකාලීන කලාව" ලෙස හැඳින්වෙන මෙම දැවැන්ත ඛේදවාචකයේ වඩාත් උමතු අත්දැකීම් පවා.
කලාත්මක සංස්කෘතියේ නව සංසිද්ධියක් ලෙස අධියථාර්ථවාදය ඩැඩාවාදයේ තාර්කික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් බවට පත්ව ඇත, විශේෂ ලෝහ භාෂාවක් සෙවීම, එහි ආධාරයෙන් කෙනෙකුට පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගැනීමට හෝ වෙනත් භාෂාවක් පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් ලබා දිය හැකිය - අරමුණ. අධියථාර්ථවාදයේ එක් ප්රධාන ඓතිහාසික කුසලතාවයක් නම්, එය "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරයේ" මහා යුගය පුද්ගලාරෝපණය කරන විශිෂ්ට කවියන් සහ කලාකරුවන්, චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින් සහ සංගීතඥයින්ගේ ප්‍රකාශිත අදහස් වටා එක්සත් වීමයි. ඒ ට්‍රිස්ටන් ට්සාරා සහ ඇන්ටොනින් අර්තාඩ්, පිලිප් සුප්පොට් සහ ඇන්ඩ්‍රි බ්‍රෙටන්, ඇන්ඩ්‍රි සූරි සහ ලුයිස් බුෂුවෙල්, ඇන්ඩ්‍රේ මේසන් සහ ඇල්බර්ටෝ ජියාකොමෙට්ටි, හාන්ස් ආර්ප් සහ එරික් සැටී, ඉව්ස් ටංගුයි සහ පැබ්ලෝ නෙරූඩා, ෆ්‍රැන්සිස් පිකාබියා සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ, පෝල්කියාසියෝ. Dali සහ Rene Magritte, Max Ernst and Man Ray, Wilfredo Lam සහ Paul Klee, Pavel Chelishchev සහ Fritz Van den Berge, ඔවුන්ගේ නම් පසුගිය ශතවර්ෂයේ කලා අහසේ දීප්තිමත්ම ප්‍රදීපයන්ගේ සමාන පද ලෙස සැලකේ. ඔවුන්ගේම පුද්ගලවාදයේ ආත්මාර්ථකාමී ගෝලීයකරණය. කලා ඉතිහාස වර්ගීකරණයට අනුව, අපි අපේ රටවැසියන් ඇතුළත් කරමු, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වසිලි කැන්ඩින්ස්කි, මාක් චගල්, පාවෙල් ෆිලෝනොව් වැනි අධියථාර්ථවාදී දේශනවලින් ඈත්ව සිටියහ. කැන්ඩින්ස්කි ලිව්වේ “අභ්‍යන්තරව ඉපදෙන්නේ නැති දේ, තවමත් උපදින්නේ ය”. සමස්ථ "ඇවන්ගාඩ්" නීති රීති වලින් තොර බුද්ධිමය ක්‍රීඩාවකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන බැවින්, සර්වර්ථවාදයේ ශක්‍යතාව සදාකාලික ප්‍රපංචයක් ලෙස තහවුරු කරන්නේ මෙම ප්‍රබන්ධයයි.
සැල්වදෝර් ඩාලි සහ ඔහුගේ කෘතීන් නැවත සිහිපත් කරමු: නව සහශ්‍රයේ ස්පා Spanish් gen ජාතිකයාගේ පෞරුෂය හා වැඩ කටයුතු කෙරෙහි කාලය නොමැකෙන උනන්දුවක් පෙන්නුම් කර තිබේ. සිය දහස් ගණන් ප්රේක්ෂකයින් නැරඹීමට පැමිණි මාස්ටර්ගේ කෘතීන්ගේ ප්‍රදර්ශන තහවුරු කරන තහවුරු කිරීමක් බවට පත් විය. ඔවුන් අතර A.S නමින් නම් කරන ලද පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ප්රදර්ශනය වේ. 2011 දී මොස්කව්හි පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, 2012-2013 දී පැරිසියේ පොම්පිඩෝ මධ්‍යස්ථානයේ එස්. ඩාලිගේ කෘතිවල විශාලතම අතීතාවර්ජනය, 2014-2015 දී මොන්ට්මාට්‍රේ හි ඩාලි කෞතුකාගාරයේ විවිධ රටවල වීදි කලාකරුවන් 22 දෙනෙකුගේ පැරිස් ප්රදර්ශනය, ඉදිරිපත් කරන ලදී. සමකාලීන කතුවරුන් වන ෆ්‍රෙඩ් කැල්මෙට්ස්, ජෙරොම් මෙනේජ්, ආර්නෝඩ් රබියර්, වැලරියා ඇටිනෙලි සහ වීදි කලාවේ අනෙකුත් නියෝජිතයින්ගේ එතරම් ප්රසිද්ධ නැති කෘති.
André Malraux ගේ වචන සත්‍ය ය: “අපි පවතින්නේ ජීවත් වීමට, කලාව ජීවයට පැමිණීමට” - අපගේ පරිකල්පනය තුළ ජීවයට පැමිණීම, යටි සිත, මතකය, ඉල්ලුමේ සිටීම. Bernini, Vermeer Delft, Velazquez, Meyssonnier, Millet විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපවලින් ඩාලි ආස්වාදයක් ලැබූවා සේම, ඔහු පිළිමයක් ලෙස පවතින නව පරම්පරාවේ කලාකරුවන් සැමවිටම ඔහුගේ අපූරු මිරිඟු, අභිරහස්, ඔවුන් විසින්ම සොයා ගනු ඇත. බුද්ධියේ ලෝක අසීමිත ගැඹුර සඳහා.
මැඩ්රිඩ්හි සැන් ප්‍රනාන්දුගේ සෞන්දර්ය කලා පාසල
සැල්වදෝර් ඩාලි(සම්පූර්ණ නම සැල්වදෝර් ෆෙලිපේ ජැසින්ටෝ ෆා රෙස් ඩාලි සහ ඩොමිනෙක් මාක්විස් ද ඩාලි ද පුබෝල්, අයිඑස්පී. සැල්වදෝර් ෆෙලිපේ ජැසින්ටෝ ඩාලි අයි ඩොමෙනෙක්, මාර්කේස් ද ඩාලි ද පුබෝල් ; මැයි 11 - ජනවාරි 23) - ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියෙක්, චිත්ර ශිල්පියෙක්, ග්රැෆික් කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, අධ්යක්ෂවරයෙක්. යථාර්ථවාදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙක්. Marquis de Dalí de Pubol (). චිත්‍රපට: "ඇන්ඩලූසියන් බල්ලා", "ස්වර්ණමය යුගය", "වංකිත".
චරිතාපදානය
ඩාලිගේ කෘති ප්‍රදර්ශන වලදී පෙන්වන අතර ඔහු ජනප්‍රිය වෙමින් සිටී. 1929 දී ඔහු André Breton විසින් සංවිධානය කරන ලද අධියථාර්ථවාදීන් කණ්ඩායමකට සම්බන්ධ විය.
1936 දී Caudillo Franco බලයට පත් වූ පසු, ඩාලි වාමාංශික අධි යථාර්ථවාදීන් සමඟ රණ්ඩු වූ අතර කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින ලදී. එයට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ඩාලි ප්‍රකාශ කරන්නේ හේතුවක් නොමැතිව නොව, "යථාර්ථවාදය මම ය" යන්නයි.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වීමත් සමඟ, ඩාලි සහ ගාලා එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගිය අතර, ඔවුන් එහි සිට ජීවත් වන අතර, ඔහු ඔහුගේ ප්‍රබන්ධ ස්වයං චරිතාපදානය "සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස් ජීවිතය" ප්‍රකාශයට පත් කරයි. ඔහුගේ කලා කෘති මෙන් ඔහුගේ සාහිත්‍ය අත්දැකීම් වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක වේ.
ස්පාඤ්ඤයට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ ආදරණීය කැටලෝනියාවේ ය. 1981 දී ඔහුට පාකින්සන් රෝගය හැදෙනවා. ගාලා නගරයේදී මිය යයි.
ඩාලි 1989 ජනවාරි 23 දින හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. චිත්ර ශිල්පියාගේ දේහය ෆිගර්ස් හි ඩාලි කෞතුකාගාරයේ බිම තාප්ප කර ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළදී, ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවා මිනීවළේ මිනිසුන්ට ගමන් කළ හැකි වන පරිදි ඔහුව භූමදාන කරන බවට පොරොන්දු විය. මෙම කාමරය තුළ ෆ්ලෑෂ් ඡායාරූප ගැනීම තහනම්ය.
ඩාලි තැන්පත් කර ඇති කාමරයේ බිත්තියේ ලෑල්ලක්
- චුපා-චුප්ස් නිර්මාණය (1961)එන්රික් බර්නාට් ඔහුගේ කැරමල් "චුප්ස්" ලෙස හැඳින්වූ අතර, මුලින්ම එහි තිබුණේ රස හතක් පමණි: ස්ට්‍රෝබෙරි, ලෙමන්, මින්ට්, තැඹිලි, චොකලට්, ක්‍රීම් සමඟ කෝපි සහ ක්‍රීම් සමඟ ස්ට්‍රෝබෙරි. "චුප්ස්" හි ජනප්‍රියතාවය වර්ධනය විය, නිෂ්පාදිත කැරමල් ප්‍රමාණය වැඩි විය, නව රුචි අරුචිකම් මතු විය. කැරමල්ට එහි මුල් නිහතමානී දවටනය තුළ තවදුරටත් රැඳී සිටීමට නොහැකි විය, චුප්ස් සෑම කෙනෙකුම හඳුනා ගැනීම සඳහා මුල් යමක් ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්ය විය. 1961 දී එන්රිකේ බර්නාට් ඔහුගේ සෙසු රටවැසියෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගෙන් අමතක නොවන දෙයක් අඳින ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. දක්ෂ කලාකරුවා වැඩි වේලාවක් නොසිතූ අතර පැයකට අඩු කාලයකදී ඔහු චුපා චුප්ස් චමමයිල් නිරූපණය කර ඇති පින්තූරයක් ඔහු වෙනුවෙන් සිතුවම් කළේය, එය තරමක් වෙනස් කරන ලද ස්වරූපයෙන් අද ග්‍රහලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම චුපා චුප්ස් ලාංඡනය ලෙස හඳුනාගත හැකිය. නව ලාංඡනය අතර වෙනස එහි පිහිටීම විය: එය පැත්තේ නොව, කැන්ඩි මුදුනේ
- සැල්වදෝර් ඩාලිගේ නමින් බුධ ග්‍රහයා මත ආවාටයක් නම් කර ඇත.
- 2003 දී Walt Disney සමාගම විසින් Destino සජීවිකරණ චිත්‍රපටය නිකුත් කරන ලදී. චිත්‍රපටයේ සංවර්ධනය 1945 දී ඇමරිකානු කාටූන් ශිල්පී වෝල්ට් ඩිස්නි සමඟ ඩාලිගේ සහයෝගීතාවයෙන් ආරම්භ වූ නමුත් සමාගමේ මූල්‍ය ගැටලු හේතුවෙන් ප්‍රමාද විය.
වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා වැදගත් කෘති
- ලුයිස් බුනුවෙල්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1924) Still Life (1924) හෝ Puristic Still Life (1924) මෙන්, මෙම පින්තූරය ඩාලි විසින් ඔහුගේම ආකාරය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විලාසය සෙවීමේදී නිර්මාණය කරන ලද අතර වායුගෝලය ඩි චිරිකෝගේ කැන්වස් වලට සමාන වේ.
- මස් මත ගල් (1926)ඩාලි පිකාසෝව ඔහුගේ දෙවන පියා ලෙස හැඳින්වීය. මෙම කැන්වසය සැල්වදෝරයට අසාමාන්‍ය ලෙස කියුබිස්ට් ආකාරයෙන් මෙන්ම කලින් පින්තාරු කරන ලද "කියුබිස්ට් සෙල්ෆ් පෝට්‍රේට්" (1923) ක්‍රියාත්මක වේ. මීට අමතරව, පිකාසෝගේ පින්තූර කිහිපයක් සැල්වදෝරය විසින් පින්තාරු කරන ලදී.
- සවි කිරීම් සහ අත (1927)ජ්යාමිතික හැඩතල සමඟ අත්හදා බැලීම් දිගටම කරගෙන යයි. එම අද්භූත කාන්තාරය, "අධි යථාර්ථවාදී" යුගයේ ඩාලිගේ භූ දර්ශන ලක්ෂණය මෙන්ම තවත් සමහර කලාකරුවන් (විශේෂයෙන්, Yves Tanguy) පින්තාරු කරන ආකාරය කෙනෙකුට දැනටමත් දැනිය හැකිය.
- නොපෙනෙන මිනිසා (1929)"අදෘශ්‍යමාන මිනිසා" ලෙසද හැඳින්වෙන මෙම සිතුවමේ රූපක, සැඟවුණු අරුත් සහ වස්තූන්ගේ දළ සටහන් පෙන්වයි. සැල්වදෝර් බොහෝ විට මෙම ශිල්පීය ක්‍රමයට නැවත යොමු වූ අතර එය ඔහුගේ සිතුවමේ ප්රධාන ලක්ෂණයක් බවට පත් කළේය. මෙය පසුකාලීන සිතුවම් ගණනාවකට අදාළ වේ, උදාහරණයක් ලෙස, "හංසයන් අලි ඇතුන්ගෙන් පිළිබිඹු වේ" (1937) සහ "මුහුණක් සහ මුහුදු වෙරළේ පළතුරු බඳුනක පෙනුම" (1938).
- ප්‍රබුද්ධ ප්‍රසන්න (1929)එය එල් සැල්වදෝරයේ උමතු සහ ළමා බිය හෙළි කරන බව සිත්ගන්නා කරුණකි. ඔහු භාවිතා කරන්නේ ඔහුගේම "පෝල් එලුවාඩ්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (1929), "ආශාවේ ප්‍රහේලිකා:" මගේ මව, මගේ මව, මගේ මව "(1929) සහ තවත් සමහරක් වලින් ණයට ගත් රූප.
- The Great Masturbator (1929)පර්යේෂකයන් විසින් ආදරය කරන ලද, "ප්‍රබුද්ධ ප්‍රීති" වැනි චිත්‍රය කලාකරුවාගේ පෞරුෂය පිළිබඳ අධ්යයන ක්ෂේත්‍රයකි.
පින්තාරු කිරීම "මතකයේ නොනැසී පැවතීම", 1931
- මතකයේ පැවැත්ම (1931)සමහර විට සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කලාත්මක කවයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ හා සාකච්ඡා කළ කෘතිය විය හැකිය. වෙනත් බොහෝ අය මෙන්, එය පෙර වැඩ වලින් අදහස් ලබා ගනී. විශේෂයෙන්, මෙය ස්වයං ඡායාරූපයක් සහ කුහුඹුවන්, මෘදු ඔරලෝසු සහ එල් සැල්වදෝරයේ උපන් ස්ථානය වන කැඩෙක්ස් වෙරළ තීරයයි.
- ද රිඩ්ල් ඔෆ් විලියම් ටෙල් (1933)ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන්ගේ කොමියුනිස්ට් ප්‍රේමය සහ වාමාංශික අදහස් ඩාලිගේ සම්පූර්ණ උපහාසයෙන් එකකි. ප්රධාන චරිතය, ඩාලිට අනුව, විශාල වීසර් සහිත තොප්පියක සිටින ලෙනින් ය. "ජේනියස්ගේ දිනපොතේ" සැල්වදෝර් ලියා ඇත්තේ දරුවා තමාම වන අතර, "ඔහුට මාව කන්න ඕන!" කිහිලිකරු ද ඇත - කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය පුරාම එහි අදාළත්වය රඳවාගෙන ඇති ඩාලිගේ කෘතියේ අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයකි. මෙම කිහිලිකරු දෙක සමඟ කලාකරුවා වීසර් සහ නායකයාගේ කලවා වලින් එකක් ඉදිරියට ගෙන යයි. මෙම මාතෘකාව ගැන දන්නා එකම කෘතිය මෙය නොවේ. නැවතත් 1931 දී ඩාලි අර්ධ මායාව ලිවීය. පියානෝව මත ලෙනින්ගේ පෙනුම හයක් ”.
- හිට්ලර්ගේ ප්‍රහේලිකාව (1937)ඩාලි විසින්ම හිට්ලර් ගැන කතා කළේ වෙනස් ආකාරයකටය. ෆියුරර්ගේ මෘදු, තරබාරු පිටුපසට ඔහු ආකර්ෂණය වූ බව ඔහු ලිවීය. ඔහුගේ මේනියාව වම කෙරෙහි අනුකම්පාවක් ඇති අධියථාර්ථවාදීන් අතර එතරම් උද්යෝගයක් ඇති කළේ නැත. අනෙක් අතට, එල් සැල්වදෝරය පසුකාලීනව හිට්ලර් ගැන කතා කළේ එක් ඉලක්කයක් පමණක් ඇතිව යුද්ධය ආරම්භ කළ සම්පූර්ණ මැසොකිස්ට්වාදියෙකු ලෙස ය. කලාකරුවාට අනුව, වරක් ඔහු හිට්ලර් සඳහා අත්සනක් ඉල්ලා සිටි අතර ඔහු කෙලින්ම කුරුසියක් තැබීය - "කැඩුණු ෆැසිස්ට් ස්වස්තිකාවේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරුද්ධය."
- දුරකථන - Lobster (1936)ඊනියා අධි යථාර්ථවාදී වස්තුව යනු එහි සාරය සහ සම්ප්‍රදායික ක්‍රියාකාරිත්වය නැති වූ වස්තුවකි. බොහෝ විට, එය අනුනාදය සහ නව සංගම් ඇති කිරීමට අදහස් කරන ලදී. එල් සැල්වදෝරය විසින්ම "සංකේතාත්මක ශ්‍රිතයක් සහිත වස්තු" ලෙස හැඳින්වූ දේ මුලින්ම නිර්මාණය කළේ Dali සහ Giacometti ය.
- Mae West ගේ මුහුණ (අති යථාර්ථවාදී කාමරයක් ලෙස භාවිතා වේ) (1934-1935)කාර්යය කඩදාසි මත සහ සෝෆා-තොල් සහ වෙනත් දේවල ගෘහ භාණ්ඩ සහිත සැබෑ කාමරයක ස්වරූපයෙන් අවබෝධ විය.
- නාර්කිසස් විපර්යාස (1936-1937)නැතහොත් "නාර්සිසස් මෙටමෝර්ෆොසිස්". ගැඹුරු මනෝවිද්යාත්මක වැඩ. මෙම චේතනාවන් Pink Floyd ගේ තැටියක කවරය ලෙස භාවිතා කරන ලදී.
- Paranoid Face Transformations Gala (1932)එය හරියට ඩාලිගේ විකාර-විවේචනාත්මක ක්‍රමයේ පින්තූර-උපදෙස් හා සමාන ය.
- ස්ත්‍රියකගේ පසුගාමී පපුව (1933)යථාර්ථවාදී විෂය. විශාල පාන් සහ කන් තිබියදීත් - සශ්‍රීකත්වයේ සංකේත, එල් සැල්වදෝරය, මේ සියල්ල ලබා දී ඇති මිල අවධාරණය කරයි: කාන්තාවගේ මුහුණ කුහුඹුවන් ඇයව අනුභව කරයි.
- රෝස හිසක් ඇති කාන්තාව (1935)රෝස මල් හිස යනු අධියථාර්ථවාදීන් විසින් ආදරය කරන කලාකරුවෙකු වන Arcimboldo හට උපහාරයකි. Archimboldo, ඇවන්ගාඩ් බිහිවීමට බොහෝ කලකට පෙර, උසාවි මිනිසුන්ගේ පින්තූර, එළවළු සහ පලතුරු භාවිතා කරමින් ඒවා රචනා කළේය (වම්බටු නාසය, තිරිඟු හිසකෙස් ආදිය). ඔහු (Bosch වැනි) අධියථාර්ථවාදයට පෙර අධි යථාර්ථවාදියෙකු විය.
- තම්බා බෝංචි සමඟ නම්‍යශීලී ඉදිකිරීම්: සිවිල් යුද්ධයේ පෙර නිමිත්තක් (1936)එම වසරේම ලියන ලද "සරත් සෘතුවේ කැනිබල්වාදය" මෙන්, මෙම පින්තූරය ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකු තම රටට සිදුවන්නේ කුමක්ද සහ එය යන්නේ කොතැනටද යන්න තේරුම් ගන්නා භීෂණයයි. මෙම සිතුවම ස්පාඤ්ඤ ජාතික පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ "ගුවර්නිකා" ට සමාන ය.
- සනී මේසය (1936) සහ ඇමරිකාවේ කවි (1943)වෙළඳ ප්‍රචාරණය සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයට තදින් ඇතුළු වූ විට, ඩාලි එය භාවිතා කරන්නේ විශේෂ බලපෑමක්, යම් ආකාරයක බාධා රහිත සංස්කෘතික කම්පනයක් ඇති කිරීමට ය. පළමු පින්තූරයේ, ඔහු වැරදීමකින් CAMEL සිගරට් පැකට්ටුවක් වැලි මතට දමන අතර, දෙවනුව, ඔහු භාවිතා කරන්නේ කොකා-කෝලා බෝතලයකි.
- ද්‍රෝණියක් සහිත වීනස් ද මයිලෝ (1936)වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඩේලියන් විෂය. පෙට්ටි පිළිබඳ අදහස ඔහුගේ සිතුවමේ ද ඇත. මෙය තහවුරු කිරීම "ගිනි මත Giraffe" (1936-1937), "Anthropomorphic කැබිනට්" (1936) සහ අනෙකුත් සිතුවම් වලින් සොයාගත හැකිය.
- වෝල්ටෙයාර්ගේ අදෘශ්‍යමාන බුස්ට් සංසිද්ධිය සහිත වහල් වෙළඳපොල (1938)ඩාලිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ "දෘශ්‍ය" සිතුවම් වලින් එකකි, ඔහු වර්ණ සංගම් සහ දෘෂ්ටි කෝණය සමඟ දක්ෂ ලෙස සෙල්ලම් කරයි. මේ ආකාරයේ තවත් ඉතා ප්රසිද්ධ කෘතියක් නම් "ගාලා, මධ්‍යධරණී මුහුද දෙස බලා, මීටර් විස්සක් දුරින්, ඒබ්‍රහම් ලින්කන්ගේ පින්තූරයක් බවට පත් වේ" (1976).
- පිබිදීමට තත්පරයකට පෙර දෙළුම් ගෙඩියක් වටා මී මැස්සෙකු පියාසර කිරීම නිසා ඇති වූ සිහිනය (1944)මෙම විචිත්‍රවත් පින්තූරය සංලක්ෂිත වන්නේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සැහැල්ලුබව සහ අස්ථාවරත්වය පිළිබඳ හැඟීමකි. පසුබිමේ සිටින්නේ දිගු කකුල් ඇති අලියෙකි. මෙම චරිතය "The Temptation of St. Anthony" (1946) වැනි වෙනත් කෘතිවල ද ඇත.
- නිරුවත් ඩාලි, ඇණවුම් කළ ශරීර පහක් මෙනෙහි කරමින්, මළ සිරුරු බවට හැරෙන අතර, එයින් ගලාගේ මුහුණෙන් ගැබ් වූ ලෙඩා ලෙනාඩෝ අනපේක්ෂිත ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී (1950) සැල්වදෝරයේ භෞතික විද්‍යාව කෙරෙහි ඇල්මක් දැක්වූ කාලයට සම්බන්ධ බොහෝ සිතුවම් වලින් එකකි. ඔහු රූප, වස්තූන් සහ මුහුණු ගෝලාකාර සිරුරු වලට හෝ රයිනෝ අං වල යම් සමානකමක් බිඳ දමයි (දිනපොතේ සටහන් වල පෙන්නුම් කරන තවත් උමතුවක්). පළමු තාක්‍ෂණයට උදාහරණයක් නම් "ගෝල සහිත ගැලටිය" (1952) හෝ මෙම පින්තූරය නම්, දෙවන එක පදනම් වී ඇත්තේ "රෆායෙල්ගේ හිස පුපුරා යාම" (1951) මත ය.
- හයිපර්කියුබික් බොඩි (1954) Corpus hypercubus යනු ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම නිරූපණය කරන කැන්වසයකි. ඩාලි ආගමට හැරේ (මෙන්ම මිථ්යා කථා, ද කොලොසස් ඔෆ් රෝඩ්ස් (1954) විසින් නිදසුන් කරන ලද පරිදි) සහ බයිබලානුකුල විෂයයන් තමාගේම ආකාරයෙන් ලියන අතර, සිතුවම් තුළට සැලකිය යුතු ගුප්ත බවක් ගෙන එයි. ගාලාගේ බිරිඳ දැන් "ආගමික" සිතුවම් වල නැතුවම බැරි චරිතයකි. කෙසේ වෙතත්, ඩාලි තමාව සීමා නොකරන අතර ප්‍රකෝපකාරී දේවල් ලිවීමට තමාට ඉඩ දෙයි. අහිංසක තරුණියකගේ සොදොම් තෘප්තිය (1954) වැනි.
- අවසාන භෝජන සංග්‍රහය (1955)බයිබලානුකුල දර්ශනයක් පෙන්වන වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වසය. බොහෝ පර්යේෂකයන් තවමත් ඩාලිගේ කෘතියේ ඊනියා "ආගමික" කාල පරිච්ඡේදයේ වටිනාකම ගැන තර්ක කරති. "අපේ ග්වාඩලුපේ ආර්යාව" (1959), "ක්‍රිස්ටෝපර් කොලොම්බස් විසින් නින්දේ උත්සාහයෙන් ඇමරිකාව සොයා ගැනීම" (1958-1959) සහ "ද එකියුමනිකල් කවුන්සිලය" (1960) (ඩාලි ද අල්ලා ගත්) සිතුවම් කැපී පෙනේ. එකල කැන්වස් වල නියෝජිතයන්.
අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය යනු මාස්ටර්ගේ වඩාත්ම විස්මිත සිතුවම් වලින් එකකි. එය බයිබලයේ දර්ශන (ඇත්ත වශයෙන්ම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයක්, ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ජලය මත ඇවිදීම, කුරුසියේ ඇණ ගැසීම, ජුදාස් පාවාදීමට පෙර යාච්ඤාව) විස්මිත ලෙස ඒකාබද්ධ වී, එකිනෙකා සමඟ බැඳී ඇත. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘතියේ බයිබලානුකුල තේමාව සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගන්නා බව පැවසීම වටී. ප්‍රාථමික විශ්වයේ කේන්ද්‍රය ලෙස ක්රිස්තුස් වහන්සේ ඉදිරිපත් කරමින් කලාකරුවා තමා වටා ඇති ලෝකය තුළ දෙවියන් වහන්සේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය ("ක්රිස්තුස් වහන්සේ සැන් ජුවාන් ඩි ලා කෲස්", 1951).
සම්බන්ධක
- 1500+ සිතුවම්, චරිතාපදානය, සම්පත් (eng.), පෝස්ටර් (eng.)
- සැල්වදෝර් ඩාලි අන්තර්ජාල චිත්‍රපට දත්ත ගබඩාවේ
විකිමීඩියා පදනම. 2010.
ලිපියේ මාතෘකා සහිත සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් මෙන්ම සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘති, කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ මාවත සහ ඔහු අධි යථාර්ථවාදයට පැමිණි ආකාරය අඩංගු වේ. එල් සැල්වදෝරයේ වඩාත් සම්පූර්ණ සිතුවම් එකතුවට සබැඳි පහත දැක්වේ.
ඔව්, මට තේරෙනවා, ඉහත ඡේදය ඔබේ ඇස්වලින් ලේ ගලන බව පෙනේ, නමුත් Google සහ Yandex යම් නිශ්චිත රුචි අරුචිකම් ඇත (මා අදහස් කරන දේ ඔබ තේරුම් ගන්නේ නම්) සහ ඔවුන් එයට හොඳ ය, එබැවින් මම යමක් වෙනස් කිරීමට බිය වෙමි. බිය නොවන්න, තව බොහෝ දේ නැත, නමුත් වඩා හොඳය.
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ නිර්මාණශීලිත්වය.
විනිශ්චය, ක්රියා, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම්, හැම දෙයක්ම පිස්සුවක් ස්පර්ශ කළා. මෙම මිනිසා අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු පමණක් නොව, ඔහුම ප්‍රතිමූර්තියකි යථාර්ථවාදය.
"අන්තර්ගතය"«/>
කෙසේ වෙතත්, ඩාලි වහාම යථාර්ථවාදය වෙත පැමිණියේ නැත. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ නිර්මාණශීලිත්වයප්‍රධාන වශයෙන් ආරම්භ වූයේ හැඟීම්වාදයට ඇති ආශාව සහ සම්භාව්‍ය ශාස්ත්‍රීය චිත්ර කලාවේ ශිල්පීය ක්‍රම අධ්‍යයනය කිරීමෙනි. ඩාලිගේ මුල්ම සිතුවම් වූයේ ෆිගුවර්ස් හි භූ දර්ශන වන අතර එහිදී ලෝකය පිළිබඳ සර්වාන්විත දැක්මක් හෝඩුවාවක් නොතිබුණි.
හැඟීම්වාදය සඳහා වූ ආශාව ක්‍රමයෙන් පහව ගිය අතර පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සිතුවම් වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගනිමින් ඩාලි කියුබිස්වාදයේ උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්තේය. මාස්ටර්ගේ සමහර අධි යථාර්ථවාදී කෘතිවල පවා කියුබිස්වාදයේ මූලද්‍රව්‍ය සොයාගත හැකිය. පුනරුදයේ සිතුවම සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘතියට ද බෙහෙවින් බලපෑවේය. අතීතයේ ටයිටන්වරුන්ට සාපේක්ෂව සමකාලීන කලාකරුවන් කිසිවක් නොවන බව ඔහු බොහෝ වාරයක් කීවේය (මීට පෙර පවා වොඩ්කා මිහිරි වූ අතර තණකොළ තණකොළ විය, එය හුරුපුරුදු ගීතයකි).
පළමුව, පැරණි ස්වාමිවරුන් මෙන් ඇඳීමට සහ ලිවීමට ඉගෙන ගන්න, එවිට පමණක් ඔබට අවශ්ය දේ කරන්න - එවිට ඔබට ගෞරවය ලැබෙනු ඇත. සැල්වදෝර් ඩාලි
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම්වල නිසි surrelistic ශෛලියක් ගොඩනැගීම ආරම්භ වූයේ ඇකඩමියෙන් නෙරපා හැරීම සහ බාර්සිලෝනා හි ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනයට සමගාමීවය. ඔබේ ජීවිතයේ අවසානයේදී පමණි ඩාලිඅධියථාර්ථවාදයෙන් තරමක් ඈත් වී වඩාත් යථාර්ථවාදී සිතුවම් වෙත ආපසු යනු ඇත.
සැල්වදෝර් ඩාලි සහ එකල අධියථාර්ථවාදී සමූහයා අතර නොසන්සුන් සබඳතාවයක් පැවතියද, ඔහුගේ ප්‍රතිරූපය අධියථාර්ථවාදයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත් වූ අතර ජනතාවගේ සිත් තුළ ඇති සියල්ල අධියථාර්ථය විය. නූතන ලෝකයේ ඩාලිගේ "අධි යථාර්ථවාදය මමයි" යන ප්‍රකාශය මිලියන ගණනකගේ ඇස් හමුවේ සැබෑ වී ඇත. අධියථාර්ථවාදය යන වචනය සමඟ ඔහු සම්බන්ධ කරන්නේ කවුරුන්දැයි පාරේ සිටින ඕනෑම අයෙකුගෙන් විමසන්න - ඕනෑම අයෙකු පාහේ පැකිලීමකින් තොරව පිළිතුරු දෙනු ඇත: "සැල්වදෝර් ඩාලි." යථාර්ථවාදයේ අර්ථය සහ දර්ශනය සම්පූර්ණයෙන් නොදන්නා අයට සහ චිත්ර ඇඳීමට උනන්දුවක් නොදක්වන අයට පවා ඔහුගේ නම හුරු පුරුදුය. ඔහුගේ කෘතියේ දර්ශනය බොහෝ දෙනෙකුට තේරුම්ගත නොහැකි වුවද, ඩාලි චිත්ර කලාවේ ප්රධාන ධාරාවක් බවට පත්ව ඇති බව මම කියමි.
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සාර්ථකත්වයේ රහස
සැල්වදෝර් ඩාලිට අන් අයව කම්පනයට පත් කිරීමේ දුර්ලභ හැකියාවක් තිබුණි, ඔහු ඔහුගේ යුගයේ කුඩා කතාවල සිංහ කොටසේ වීරයා විය. ධනේශ්වරයේ සිට නිර්ධන පංතිය දක්වා සියලු දෙනා කලාකරුවා ගැන කතා කළහ. සැල්වදෝර් කලාකරුවන්ගේ හොඳම නළුවා විය හැකිය. ඩාලි කළු සහ සුදු යන දෙකෙහිම PR දක්ෂයෙකු ලෙස ආරක්ෂිතව හැඳින්විය හැකිය. තමන්ව සන්නාමයක් ලෙස විකිණීමට සහ ප්‍රවර්ධනය කිරීමට සැල්වදෝරයට විශාල හැකියාවක් තිබුණි. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් යනු යටි සිතේ පාලනයකින් තොරව ගලායාමක් නියෝජනය කරන සහ අනන්‍ය හඳුනාගත හැකි ශෛලියක් නියෝජනය කරන අමුතු හා අතිරික්ත පෞරුෂයක ප්‍රතිමූර්තියකි.
මාර්ගය වන විට, ඩාලිගේ මුල් කෘති Yves Tanguy ගේ සිතුවම් වලට බෙහෙවින් සමාන ය, මම ඒවා වෙන්කර හඳුනා නොගනිමි. කාගෙන් ණයට ගත්තේ කවුරුන්ද යන්න පැහැදිලි නැත, එක් ආච්චි කෙනෙක් පැවසූ ක්‍රමය ප්‍රකාශ කරන්නේ ටැංගුයිගෙන් ශෛලිය ණයට ගත්තේ ඩාලි බවයි (නමුත් මෙය වැරදිය). ඉතින් - සොරකම් කරන්න ණයට ගැනීම නුවණට හුරුයි, සාර්ථකත්වය ඔබ බලා සිටී. කෙසේ වෙතත්, පළමුවැන්නා කවුරුන්ද යන්න එතරම් වැදගත් නොවේ (ඒ හා සමාන ශෛලියකින් පළමුවැන්නා මැක්ස් අර්නස්ට් ය - භින්නෝන්මාද රූප ප්‍රවේශමෙන් ලිවීමට ඔහු සොයා ගත්තේය). ඔහුගේ කලාත්මක කුසලතාවයට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, අධි යථාර්ථවාදයේ අදහස් වර්ධනය කර සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් කළේ සැල්වදෝරයයි.
අද, මැයි 11, මහා ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ උපන් දිනයයි සැල්වදෝර් ඩාලි ... ඔහුගේ උරුමය සදහටම අප සමඟ පවතිනු ඇත, මන්ද ඔහුගේ කෘති තුළ බොහෝ දෙනෙක් තමන්ගෙන්ම කොටසක් සොයා ගනී - එය නොමැතිව ජීවිතය නීරස හා ඒකාකාරී වනු ඇත.
« අධි යථාර්ථවාදය මමයි", - කලාකරුවා නිර්ලජ්ජිතව කියා සිටි අතර කිසිවෙකුට ඔහු සමඟ එකඟ නොවිය හැකිය. ඔහුගේ සියලුම කෘති අධි යථාර්ථවාදයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත - ඔහු පෙර නොවූ විරූ දක්ෂතාවයකින් නිර්මාණය කළ සිතුවම් සහ ඡායාරූප යන දෙකම. ඩාලි ඕනෑම සෞන්දර්යාත්මක හෝ සදාචාරාත්මක බලකිරීමකින් සම්පූර්ණ නිදහස ප්‍රකාශ කළ අතර ඕනෑම නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීමක සීමාවන් කරා ගියේය. ඔහු වඩාත් ප්‍රකෝපකාරී අදහස් ජීවයට ගෙන ඒමට පසුබට නොවූ අතර ආදරය සහ ලිංගික විප්ලවය, ඉතිහාසය සහ තාක්ෂණයේ සිට සමාජය සහ ආගම දක්වා සියල්ල ලිවීය.
විශිෂ්ට ස්වයං වින්දනයක්
යුද්ධයේ මුහුණුවර
පරමාණුවක් බෙදීම
හිට්ලර්ගේ ප්‍රහේලිකාව
ශාන්ත ජුවාන් ඩි ලා කෲස්ගේ ක්රිස්තුස්
ඩාලි චිත්ර කලාව කෙරෙහි මුල් අවදියේ උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත් අතර පාසැලේ සිටියදී චිත්ර ශිල්පියාගෙන් පුද්ගලික සිතුවම් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය නුනෙස් , කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය. ඉන්පසුව, කලා ඇකඩමියේ ලලිත කලා පාසලේදී, ඔහු මැඩ්රිඩ් හි සාහිත්‍ය හා කලාත්මක කවයන්ට සමීප විය - විශේෂයෙන්, ලුයිස් බුනුවෙල් හා Federico Garcia Lorcoy ... කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඇකඩමියේ වැඩි කාලයක් රැඳී සිටියේ නැත - අධික නිර්භීත අදහස් නිසා ඔහුව නෙරපා හරින ලද අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතිවල පළමු කුඩා ප්රදර්ශනය සංවිධානය කිරීමෙන් සහ කැටලෝනියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත්වීමෙන් එය වළක්වා නැත.
තරුණ කාන්තාවන්
රෆායෙල් ගෙල සමඟ ස්වයං ඡායාරූපයක්
පාන් කූඩය
පිටුපසින් තරුණිය පෙනේ
එයට පසු ඩාලිහමුවෙනවා ගාලා,එය ඔහුගේ " අධි යථාර්ථවාදයේ කෞතුකාගාරය". වෙත පැමිණෙමින් සැල්වදෝර් ඩාලිඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ, ඇය වහාම කලාකරුවා කෙරෙහි දැඩි ආශාවකින් කෝපයට පත් වූ අතර දක්ෂයෙකු වෙනුවෙන් තම ස්වාමිපුරුෂයා හැර ගියාය. ඩාලි කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ "කෞතුකාගාරය" තනිවම නොපැමිණි බව ඔහු නොදැන සිටියාක් මෙන්, ඔහුගේ හැඟීම්වලට අවශෝෂණය විය. ගාලා ඔහුගේ ජීවන සහකරු සහ ආශ්වාදයේ මූලාශ්රය බවට පත් වේ. ඇය සමස්ත ඇවන්ගාඩ් ප්‍රජාව සමඟ ප්‍රතිභාව සම්බන්ධ කරන පාලම බවට පත් වූවාය - ඇගේ උපාය සහ මෘදු බව ඔහුට අවම වශයෙන් සගයන් සමඟ යම් ආකාරයක සම්බන්ධතාවයක් පවත්වා ගැනීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ආදරණීයයාගේ රූපය බොහෝ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ ඩාලි .
ඇගේ උරහිස මත බැටළු ඉළ ඇට දෙකක් සමතුලිත වන ගාලාගේ ප්‍රතිමූර්තිය
මගේ බිරිඳ, නිරුවතින්, ඉණිමඟක් බවට පත් වූ ඇගේම ශරීරය දෙස බලයි, තීරුවේ කශේරුකා තුනක්, අහස සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය
ගැලරිනා
නිර්ලජ්ජිත දාලි, කර්පාස් බවට පත් වන ඇණවුම් කළ සිරුරු පහක් ගැන මෙනෙහි කරන අතර එයින් ලීඩා ලෙනාඩෝ අනපේක්ෂිත ලෙස නිර්මාණය වී ගාලාගේ මුහුණ කාවද්දා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි පින්තාරු කිරීම ගැන කතා කරනවා නම් ඩාලි ඔහුගේ ප්රසිද්ධ කෘති සිහිපත් නොකිරීමට කෙනෙකුට නොහැකිය:
පිබිදීමට මොහොතකට පෙර දෙළුම් ගෙඩියක් වටා මී මැස්සෙකු පියාසර කිරීමෙන් ආනුභාව ලත් සිහිනයක්
මතකයේ පැවැත්ම
දැවෙන ජිරාෆ්
හංසයින් අලින්ගෙන් පිළිබිඹු වේ
තම්බා බෝංචි සමඟ නම්‍යශීලී ව්‍යුහය (සිවිල් යුද්ධයේ පූර්ව අනතුරු ඇඟවීම)
මානවරූපී ලොකර්
සොදොම් අහිංසක තරුණියකගේ ස්වයං තෘප්තිය
සවස මකුළුවා ... බලාපොරොත්තුව
මේසයක් ලෙස සේවය කිරීමේ හැකියාව ඇති වර්මීර් ඩෙල්ෆ්ට්ගේ අවතාරය
මූර්ති ඩාලි ඔහුගේ යථාර්ථවාදී දක්ෂතා නව තලයකට ගෙන ආහ - කැන්වසයේ තලයේ සිට ඔවුන් හැඩය සහ අතිරේක පරිමාව ලබා ගනිමින් ත්‍රිමාන අවකාශයට පැන ගත්හ. බොහෝ කෘති නරඹන්නාට බුද්ධිමත්ව හුරුපුරුදු විය - ස්වාමියා ඔහුගේ කැන්වස් වල තිබූ සමාන රූප සහ අදහස් ඒවා තුළ භාවිතා කළේය. මූර්ති නිර්මාණය කිරීමට ඩාලි මට පැය කිහිපයක් ඉටි ආකෘති නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය, පසුව ලෝකඩ රූප වාත්තු කිරීම සඳහා අච්චු නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. ඒවායින් සමහරක් පසුව විශාල විය.
වෙනත් දේ අතර, ඩාලි විශිෂ්ට ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වූ අතර, ඡායාරූපකරණයේ වර්ධනයේ ආරම්භයේම යුගයේදී, එකට එක්ව පිලිප් හැල්ස්මන් ඔහු නිරපේක්ෂ ඇදහිය නොහැකි හා අධි යථාර්ථවාදී පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.
කලාවට ආදරය කර සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වැඩ භුක්ති විඳින්න!
