කලාව මිනිසුන්ට ඇති කරන බලපෑම පිළිබඳ උදාහරණ. මිනිසාගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයට කලාවේ බලපෑම

එක්සත්කමේ ප්\u200dරාතිහාර්යය ඉටු කිරීම උදෙසා. මෙම උපකල්පනය මත පදනම්ව, කලාව මානව වර්ගයා වෙත ඉහළින් යවන බව අපට පැවසිය හැකිය. එමනිසා, එය මිනිසුන් වන අපට ඉතා ප්\u200dරබල බලපෑමක් ඇති කරයි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ ආරම්භ කරමු. මෙම වර්ගයේ කලාව ආකෘති සෑදීම සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරයි. තවද, අප විවිධාකාර කලාවන් පුද්ගලයෙකු සෑදෙන විවිධ ව්\u200dයුහයන් සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, එනම් භෞතික, තාරකා, මානසික යනාදියයි. එවිට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පුද්ගලයෙකුගේ භෞතික ශරීරයට බලපායි. ඇත්ත වශයෙන්ම, භෞතික ශරීරය පෘථිවියේ පැවැත්ම සඳහා පදනම වන අතර, අප අවට ඇති ගොඩනැගිලි යනු මිනිසුන් වියදම් කරන ස්ථානයයි, විශේෂයෙන් අපේ නාගරික යුගයේදී, ඔවුන්ගේ ජීවිතයෙන් වැඩි කොටසක්. එම්. හැන්ඩෙල් ලියන පරිදි: ඕනෑම වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයක්, කුඩාම කොටුවේ සිට දෙවියන් දක්වාම, කොස්මික් නීතිය මත පදනම් වූ අතර එය පූර්ව නිශ්චිත රූපවලට අනුව ගොඩනගා ඇති අතර, සැලැස්මේ ඕනෑම අපගමනය අවලස්සන තත්වයකට මඟ පාදන අතර සංගීත පුවරුවක ව්\u200dයාජ සටහනක් ලෙස එම ප්\u200dරති result ලයම ලැබේ. . බොහෝ විට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ශීත කළ සංගීතයට සැසඳේ.

කලාවේ දෙවන ස්වරූපය මූර්ති වේ, එය ආකෘතිවල සමෝච්ඡයන් අර්ථ දක්වයි. එය භෞතික ශරීරයේ ඕනෑම ආකාරයක සමගිය සඳහා වගකිව යුතු පුද්ගලයෙකුගේ ඊතර් ශරීරය සමඟ සැසඳිය හැකිය.

මූර්තිය වහල් සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

සිතුවම් මානව වර්ගයාට ලබා දෙන තුන්වන ආකාරයේ කලාව ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඒ සඳහා ඇති උනන්දුව දීප්තිමත්, හැඟීම්, සිතුවම් සහ රූප ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඉතින්, මිනිසාගේ එක් ව්\u200dයුහයක් සමඟ සසඳන විට, සිතුවම් තාරකා ශරීරය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, හැඟීම්, හැඟීම් සහ ආශාවන්ගෙන් සමන්විත වේ. සිතුවම් විමුක්තිය සඳහා වන සංගීත සටන සමඟ සැසඳිය හැකිය.

දැන් අපි සංගීතයට හැරෙමු. එම්. හැන්ඩෙල්ට අනුව, දෙවියන් සහ මිනිසා යන දෙඅංශයේම ඉහළම හැකියාවේ ස්වර ප්\u200dරකාශනය පිළිබිඹු කරන්නේ සංගීතයයි. මානව වර්ගයා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති හා සිතුවම් වටහා ගත් අතර එමඟින් මෙම කලාවන් එහි ස්වභාවයේ කොටසක් බවට පත්විය. නමුත් සංගීත ian යාට දෙවියන් වහන්සේගේ කැමැත්තෙන් ප්\u200dරකාශ වන නාද තේරුම් ගැනීමට සහ යම් දුරකට ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකිවීම ඔහුගේම මිනිස් අධිෂ් to ානයට ස්තුති වේ.

සංගීතයට බලපාන ආකාරය ගැන කතා කරමින් එෆ්. නීට්ෂේ මෙසේ ලිවීය: “ජාතිය වෙනුවෙන් සංගීතය ලිවීමට මට අවස්ථාව ලබා දෙන්න. එහි නීති සම්පාදනය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න මට ප්\u200dරශ්නයක් නොවේ.” මෙම සන්දර්භය තුළ “සංගීත ian යා” යන යෙදුම සාමාන්\u200dය ගායකයෙකුට හෝ සංගීත වාදකයෙකුට නොව, බීතෝවන්, මොසාර්ට්, ටයිකොව්ස්කි, චොපින්, ග්ලින්කා සහ එකම පන්තියේ වෙනත් අය වැනි සංගීත නිර්මාපකයින්ට ය. සංගීතය ගැන කතා කරන විට එය ශබ්දවල නිදහස් පාවෙන ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

පයිතගරස් කියා සිටියේ ලෝකය අවුල් ජාලයකින් බිහිවූයේ ශබ්දය හෝ සමගිය නිසා බවත් එය සංගීත සමානුපාතික මූලධර්මයන්ට අනුව නිර්මාණය වූ බවත් ය: මනුෂ්\u200dයයන්ගේ ඉරණම පාලනය කරන ග්\u200dරහලෝක 7 ක් එකමුතු චලනයන් සිදු කරන අතර, ඒවා අතර ඇති දුර සංගීත කාල පරතරයන්ට අනුරූප වේ. පුද්ගලයෙකුට ඇසෙන්නේ නැති ඉතාමත්ම සුමිහිරි තනු නිර්මාණය කරන්නේ ඒවා ඇසීමෙන් නොපෙනෙන ශබ්දවල උදාරත්වය නිසා පමණි.

සෞරග්\u200dරහ මණ්ඩලය යනු තනි සංගීත භාණ්ඩයකි. වර්ණදේහයේ සෙමිටෝන දොළහක් ඇති බැවින් අහසේ රාශි චක්\u200dරයේ සලකුණු දොළහක් ඇති අතර පියානෝවෙහි සුදු යතුරු හතක් ඇති බැවින් අපට ග්\u200dරහලෝක හතක් ඇත. රාශි චක්\u200dරයේ සං cos ා කොස්මික් වීණාවේ තට්ටුවටත්, ග්\u200dරහලෝක හත නූල්වලටත් සමාන කළ හැකිය. එබැවින් ඒවා මිනිස් වර්ගයාට විවිධාකාරයෙන් බලපායි. “චලනය වන විට එය දේවදූතයෙකු මෙන් ගායනා නොකරන බව අපට පෙනෙන කුඩා ගෝලයක්වත් නැත” යනුවෙන් ෂේක්ස්පියර් ලිවීය.

අපගේ භූමික ජීවිතය තුළ, අපගේ සීමිත පරිසරයේ ises ෝෂා හා ශබ්දවල ගිලී සිටින අපට චලනය වන ගෝලවල සංගීතය ඇසීමට නොහැකි වේ. කෙසේ වෙතත්, සැබෑ සංගීත ian යෙකුට දැනුවත්ව හෝ නොදැනුවත්වම සොනාටා හෝ වාද්\u200dය භාණ්ඩයක් එකම දේදුන්න ගීතයක් ලෙස ඇසීමට හා ඇසීමට හැකිය. පසුව ඔහු ඉහළම එකමුතුකම, කරුණාව සහ අලංකාරය යන සංගීත සංයුතියට හැරේ.

සංගීතය ප්\u200dරධාන අංග තුනකින් සමන්විත වේ, එනම් තනු නිර්මාණය, සමගිය සහ රිද්මය. තනු නිර්මාණය මොළයට සම්බන්ධ ශ්\u200dරවණ ස්නායු මගින් වටහා ගන්නා හ mon වල් ශබ්ද මාලාවකින් සමන්විත වේ - මනස සමඟ සම්බන්ධ වන භෞතික ඉන්ද්\u200dරියකි. එමනිසා, මානසික ශරීරය හරහා, ස්වරූපයෙන් නිරාවරණය නොවූ සිතුවිලි සහ හැඟීම් වලින් තොර අදහස් වලින් සමන්විත වන අතර, භෞතික තලය මත නිර්මාණය කරන ලද තනු නිර්මාණය මිනිස් ආත්මයට දැනිය හැකිය.

මෝඩ හෝ උමතු තනු නිර්මාණයට ප්\u200dරතිචාර නොදක්වයි.

සමගිය යනු ප්\u200dරසන්න නාද සංයෝජනයකින් සමන්විත වන අතර හැඟීම් හා හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. හැඟීම් සහ චිත්තවේගයන් තාරකා ශරීරයේ ප්\u200dරකාශනයක් වන අතර එම නිසා සමගිය මිනිසුන්ට සහ සතුන්ට බලපායි. රිද්මය යනු මනින ලද හා සමබර චලනයකි, එය ජීව ශක්තියෙන් ප්\u200dරකාශ වන අතර එමඟින් අභිනයන් සහ වෙනත් භෞතික චලනයන් සපයයි. සූර්ය ශක්තිය අවශෝෂණය හා පරිවර්තනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ඊතරික් ශරීරය ජීව බලය උත්පාදනය හා බෙදා හැරීම සඳහා වගකිව යුතු ය. ශාකවලට ඊතරික් ශරීරයක් ඇති අතර එම නිසා ඒවා රිද්මයට සංවේදී වේ.

සංගීතයේ දී, තනු සහ රිද්මය අතර සමගිය ඇති අතර, එය පිරිසිදු චින්තනයේ, තනු නිර්මාණයක හෝ නැගී යා හැකි අතර තනිකරම ක්\u200dරියාකාරී ව්\u200dයාපාරයක් සමඟ ආරම්භ වී මිශ්\u200dර විය හැකිය - ආවේගය. සංගීතයේ ආත්මයේ වෝල්ටීය කම්පනය ගෙන යන තනිකරම තනු නිර්මාණය කරන ලද අංගයක් සංයුතියේ නොමැති නම්, තාරකා හා භෞතික ශරීර පාලනය කළ නොහැක; එවිට ආශාවන් නොසන්සුන් වී බලය ලබා ගන්නා අතර මනස පාලනය කර ගත නොහැකි බැවින් පුද්ගලයෙකු පාලනය කළ නොහැකි චිත්තවේගීය සංවේදී ආවේගශීලී යන්ත්\u200dරයක් බවට පත්වේ.

මිනිසා විසින් සාදන ලද සංගීත භාණ්ඩ ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ස්වභාවයේ එක්තරා අවධියක් ප්\u200dරකාශ කරයි. සුළං උපකරණ තනු නිර්මාණයට - කැමැත්ත, බුද්ධිය, චින්තනය - ඔවුන් ගෙන යන ආත්මය හෝ ස්වරය පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකිය. සංගීත භාණ්ඩ සමගිය හා බැඳී පවතී - හැඟීම්, පරිකල්පනය, හදවත - ප්\u200dරීතිය, සතුට, සතුට, වේදනාව, දුක, ආශාව සහ කනගාටුව වැනි හැඟීම් ජනිත කරයි. බෙර වාදනය රිද්මයට - චලනය, මාංශ පේශි - හා සවන්දෙන්නන්ගේ ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති ආශාව අවදි කරයි: පාගමන, නැටුම්, රිද්මයට ඔවුන්ගේ පාද තට්ටු කිරීම.

මෙයින් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ පුද්ගලයෙකුට දැනුවත්ව තම ආත්මය, මනස වර්ධනය කර ගැනීමට අවශ්\u200dය නම්, ඔහු සංගීතයට යොමු විය යුතු අතර, එහි පදනම තනු නිර්මාණය වන අතර එහි සුළං උපකරණ බහුලව පවතී. පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ චිත්තවේගීය තත්වයට බලපෑම් කිරීමට අවශ්\u200dය නම්, ඔහු සංගීතයට සවන් දිය යුතුය, එහි පදනම සමගිය වන අතර, සංගීත භාණ්ඩවල ස්වරූපයෙන් ආධිපත්\u200dයය දරයි. තවද, ඒ අනුව, ඔබට භෞතික ශරීරයක් වර්ධනය කිරීමට අවශ්ය නම්, පදනම බෙර විය යුතුය.

පුද්ගලයෙකුම සැබෑ ත්\u200dරිත්ව මෙවලමක් වන අතර, එබැවින් ඉහත සඳහන් ඕනෑම සංගීත අංගයක් අවධාරණය කිරීම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය ක්ෂේත්\u200dරයට මාරාන්තික විය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය. රස්කින් මෙසේ ලිවීය: “... සංගීතය, සෞඛ්\u200dය සම්පන්නව සිටීම, පරිපූර්ණ අනුපිළිවෙලෙහි උපදේශකයෙකු වන අතර ආකාශ වස්තූන්ගේ ගමන් මඟෙහි සහකාරියකි; ඇයගේ ව්\u200dයාකූලත්වය තුළ ඇය උපදේශිකාවකි, නමුත් සම්පූර්ණ අක්\u200dරමිකතාව සහ අකීකරුකම. ”

අපේ සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ කලාවයි. සංගීතයට, චිත්\u200dරයට හා සාහිත්\u200dයයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපි අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගන්නවා පමණක් නොව, චිත්තවේගීය සතුටක් ලබා ගන්නවා පමණක් නොව, අපගේ අභ්\u200dයන්තර අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය දියුණු කිරීමෙන් දියුණු වීමට පටන් ගනිමු. කලාවට කළ හැකි දේ කවුරුත් දිගු කලක් තිස්සේ දැන සිටියහ - එයට අරුම පුදුම ක්\u200dරියා කළ හැකිය! මේ සඳහා බොහෝ තහවුරු කිරීම් තිබේ.

කලාව medic ෂධීය අරමුණු සඳහා යොදා ගත හැකි බව පුරාණ කාලයේ සිටම මිනිසුන් දැන සිටියහ. අද, මානසික රෝග සඳහා ප්\u200dරතිකාර කිරීමේදී වෛද්\u200dය විද්\u200dයාව බහුලව භාවිතා වේ. පුද්ගලයෙකු තුළ නව හැඟීම් අවදි කර ඔහුව සන්සුන් කිරීමට ඇයට හැකි වේ.

සංගීතය ප්\u200dරතිකාරයේදී පමණක් නොව අධ්\u200dයාපනයේදීද භාවිතා කළ හැකිය. ගණිතය, භෞතික විද්\u200dයාව, විදේශීය භාෂා යනාදිය වැනි නිශ්චිත විද්\u200dයාවන් හැදෑරීමට පුද්ගලයෙකුට හැකියාව ඇති බොහෝ සංයුති ඇත. ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය පුද්ගලයෙකුට සන්සුන්ව හා සැහැල්ලුවෙන් දැනිය හැකිය. මෙම තත්වය තුළ, අළුත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීම, තොරතුරු වටහා ගැනීම සහ මතක තබා ගැනීම වඩා හොඳය.

කෙසේ වෙතත්, සංගීතය යනු කලාවේ කොටසක් පමණි. වර්ණ ලෝකය ද අපේ ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අපට එය දැක ගත හැකිය රුසියාවේ කලාව http://artofrussia.ru/, ලලිත කලාවකට පුද්ගලයෙකුට හොඳින් බලපෑම් කළ හැකි ආකාරය මනාව පෙන්වා ඇත. එය නව හැඟීම් පෙන්වීමට උපකාරී වේ, නිර්මාණශීලිත්වය දිරිමත් කරයි, ස්නායු පද්ධතිය සන්සුන් කරයි, එසේම නව ජීව ශක්තියෙන් ආරෝපණය කිරීමට ද හැකියාව ඇත.

වෛද්\u200dය විද්\u200dයාවේදී, කලාව medic ෂධීය අරමුණු සඳහා බහුලව භාවිතා වේ. මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ චිත්තවේගයන් සහ අභ්\u200dයන්තර අත්දැකීම් ඔවුන්ගේ කාර්යයන්හි දී ඉවත දැමිය හැකි විශේෂ සිදුවීම් නිර්මාණය වේ.

අප විශිෂ් music සංගීතයට සවන් දුන්නද, අලංකාර චිත්\u200dරයක් දෙස බැලුවද, නැතහොත් වෙනත් කලා කෘතියක් අගය කළද, ඕනෑම අවස්ථාවක අපට ප්\u200dරීතියෙන් හෝ විපත්තියේදී අපට සහ අපගේ ආත්මයට අවශ්\u200dය වන්නේ කුමක්ද යන්න එහි සොයාගත හැකිය.

කලාව ... ඔවුන්ගේ අළු වල පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමටත්, ඇදහිය නොහැකි හැඟීම් සහ හැඟීම් අත්විඳීමටත් එය සමත් වේ. කලාව යනු කතුවරුන් තම සිතුවිලි පුද්ගලයෙකුට ප්\u200dරකාශ කිරීමට, ඔහු සුන්දරත්වයට හුරු කරවීමට උත්සාහ කරන මාධ්\u200dයයකි.

කතුවරයා අපගේ ජීවිතයේ කලාවේ අවශ්\u200dයතාවය ගැන සාකච්ඡා කරයි, ඔහු අවධානය යොමු කරන්නේ "උසස් සංගීතය දැනීමට යමෙකු ඉගෙන ගත යුතු සේම, සුන්දරත්වය ඉගෙන ගත යුතු අතර අගය කළ යුතුය." යූරි බොන්ඩාරෙව්, මොසාර්ට්ගේ “රික්වියම්” කෘතිය උපුටා දක්වමින්, ශ්\u200dරාවකයින්ට නොසිතූ ලෙස බලපාන අතර, “ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අවසන් වූ කථාංගය තුළ ජනතාව විවෘතව කඳුළු සලයි”. එබැවින් කතුවරයා පෙන්වන්නේ කලාවකට පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ තුනී නූල් ස්පර්ශ කිරීමට සහ ඔහුට අසාමාන්\u200dය හැඟීම් ඇති කිරීමට හැකි බවයි.

කලාව පුද්ගලයෙකුට බෙහෙවින් බලපානු ඇතැයි බොන්ඩරෙව් තර්ක කරයි, මන්ද එය ඔහුගේ ජීවිතයේ සුන්දරම දේ වන බැවිනි. කලාව පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය වෙනස් කිරීමට සමත් ය. මෙය ඉගෙන ගත යුතු දෙයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ විය නොහැක. කලාව අපට ප්\u200dරීතිය හා දුක, ආශාව සහ ප්\u200dරබෝධය, සතුට සහ තවත් බොහෝ හැඟීම් ඇති කළ හැකි බව මම විශ්වාස කරමි.

ඉතින්, අයි. ගොන්චරොව් “ඔබ්ලොමොව්” ගේ කෘතියේ දී, සංගීතයට ප්\u200dරධාන චරිතයේ ආකල්පය පැහැදිලිව විස්තර කෙරේ. ඔල්ගා ඉලින්ස්කායා වෙත ගිය ඔබ්ලොමොව්ට මුලින්ම ඇසුණේ ඇය පියානෝව වාදනය කරන ආකාරයයි. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයට, ඔහුගේ හැඟීම්වලට සංගීතය බලපාන්නේ කෙසේද යන්න කතුවරයා අපට පෙන්වයි. අපූරු ක්\u200dරීඩාවට ඇහුම්කන් දුන් වීරයා ඔහුගේ කඳුළු වළක්වා ගත්තේ නැති තරම්ය. ඔහුට ශක්තිය හා ශක්තිය දැනුණි, ජීවත් වීමට හා ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති ආශාව.

කෙසේ වෙතත්, අයි. එස්. ටර්ගෙනෙව්ගේ “පියවරුන් සහ පුත්\u200dරයන්” කෘතියේ ප්\u200dරධාන චරිතයේ ආකල්පය ඉතා නිෂේධාත්මක ය. බසරොව් ඔහුව මිනිස් ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස නොසලකයි, ඔහුගේ ප්\u200dරතිලාභ සහ වාසි ඔහු දකින්නේ නැත. මෙය ඔහුගේ අදහස්වල සීමාව විය. නමුත් කලාවකින් තොරව, “සුන්දරත්වයේ හැඟීමක්” නොමැතිව පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඉතා නීරස හා ඒකාකාරී වන අතර, අවාසනාවකට මෙන් වීරයා හඳුනා නොගත්තේය.

අවසාන වශයෙන්, අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත්ම කොටස කලාව බව නිගමනය කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබට එය ඔබගේ හදවතට හා ආත්මයට ඉඩ දිය යුතු අතර, එය මුළු ලෝකයම ජය ගත හැකිය.

විකල්ප 2

පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් එයට සහභාගී වීම සඳහා ඔහු දැරූ උත්සාහය සඳහා ඉහළම සම්මානය වේ - එක්කෝ විශිෂ්ට කෘතියක නිර්මාතෘවරයා ලෙස හෝ එහි ප්\u200dරති results ල අගය කිරීම.

සංගීත සංයුතිය, අද්භූත කැන්වස්, අලංකාර මූර්ති පැන නැගී ඇත්තේ මිනිස් දැනුම, ස්වාභාවික ත්\u200dයාගයක් හෝ එවැනි පරිපූර්ණත්වයක් අත් කර ගැනීමට ඇති ආශාව හේතුවෙනි.

ඕනෑම කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකු තම හැකියාවන් පූර්ණ ලෙස පෙන්වමින් ඔහුගේ දක්ෂතා අදාළ කර ගනී. කලාව වර්ධනය වේ, එක තැනක, අක්\u200dරිය තත්වයක සිටීමට ඉඩ නොදේ. මේ නිසා මිනිසුන් දියුණු වේ. යම් දුරකට මෙම ප්\u200dරදේශයට අයත් අය නිරන්තරයෙන් සොයන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ය. මේ ලෝකයට ඇද වැටෙන ඔවුහු ක්\u200dරියාශීලීව අධ්\u200dයාත්මිකව වර්ධනය වෙති.

මේ අනුව, පෙන්වන පරිකල්පනය, අධිෂ්, ානය, මන asy කල්පිතය, ඉවසීම, කලාව ජීවන තත්වයක් ස්ථාපිත කිරීමට උපකාරී වේ, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපායි, තමා සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ, තමාගේම චින්තන ක්\u200dරමයක් සැකසීමට.

අප සංගීතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සම්භාව්\u200dය කෘතිවලට සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය, මානසික හා ශාරීරික තත්වය වැඩිදියුණු වේ. තනු, ගීත වල රිද්මය සහ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, ඔබට ඇදහිය නොහැකි තරම් ශක්තියක් ලබා ගත හැකිය, නැතහොත් සන්සුන් වන්න.

කලාවේ බලපෑම යටතේ මිනිසාගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය පරිවර්තනය වේ. එහි ඕනෑම වර්ගයක - ග්\u200dරැෆික්ස්, රඟහල, සිතුවම් යනාදියෙහි සුවිශේෂී ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් තුළින් ප්\u200dරකාශ වන ගැඹුරු අර්ථයක් හා තෘෂ්ණාවක් ඇති අතර ඒවා ඔබ ගැන, ජීවිතයේ අරුත ගැන සිතීමටත්, ලෝකය දෙස නැවුම් පෙනුමක් ලබා ගැනීමටත් ඉඩ සලසයි.

ඕනෑම කලා කෘතියක් හොඳ සහ නරක, හොඳ සහ නරක අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. සාහිත්\u200dය කෘතිවලට පුද්ගලයෙකුට ක්\u200dරියා කළ හැකි අතිමහත් බලයක් ඇති අතර ඔහුව වෙනත් ලෝකයකට මාරු කරයි. පොත්වල නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල වීරයා වීම, මිනිසුන් වඩා හොඳ බවට පත්වන නව තොරතුරු ඉගෙන ගනී, ඔහුගේ චරිත හමුවීමෙන් පසු වැරදි නිවැරදි කිරීම, අනුකම්පා කිරීම සහ ඔවුන් සමඟ ප්\u200dරීති වීම. සාහිත්\u200dයයට පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය මූලික වශයෙන් වෙනස් කළ හැකිය.

සිතුවම්කරණයේ බලපෑම යටතේ මිනිසාගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය ගොඩනැගීමයි. මෙම ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරකම් වලට සහභාගී වීම ස්වයං ප්\u200dරකාශනයට දායක වන අතර හැඟීම් ශක්තිමත් කරයි. මූර්ති වල මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආශාවන් මූර්තිමත් කරන අතර පිටතින් නිරීක්ෂකයින් සඳහා ඔවුන් සංජානනීය වේ.

මේ අනුව, කලාව මිනිසා තුළ උගන්වන්නේ හොඳම චරිත ලක්ෂණ පමණි, බුද්ධිය වැඩි දියුණු කරයි, කලින් නොපෙනෙන එම ගුණාංග හෙළි කරයි.

රසවත් රචනා කිහිපයක්

• තර්කනයේ දුරාචාර ක්\u200dරියාව කුමක්ද යන්න සංයුතිය කරන්න

  කුඩා කාලයේ සිටම, යම් තත්වයක් තුළ නිවැරදි දේ කළ යුතු ආකාරය මිනිසුන්ට උගන්වනු ලැබේ. ඔවුන් හොඳ සහ නරක, සදාචාරය සහ සදාචාරය යන සංකල්පය උගන්වයි. විවිධ රටවල සහ සමාජයේ අංශවල පවා මෙම සංකල්ප බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය.

• ඔලස් කුප්රින් 11 පන්තියේ වැඩ අනුව සංයුතිය

  A.I වැනි අපූරු ලේඛකයෙකුගේ කෘතිය ගැන කතා කිරීම. කුප්රින්, අවංක හා සැබෑ ආදරය ගැන ඔහු සිය කෘතිවල පවසන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය

• කෘතියේ විශ්ලේෂණය Fonvizin Undergrowth (හාස්\u200dයය)

  1714 දී රුසියාවේ වංශාධිපතීන්ගේ අනිවාර්ය අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳව නියෝගයක් නිකුත් කරන ලදී. රජුගේ බෙහෙත් වට්ටෝරුව ඉටු නොකිරීමේ දී, සිහිසුන්ව සලකනු ලැබූ අඩු වයස්වල සුළු ජාතීන්ට විවාහ වීම තහනම් විය

• පැන්ට්රි ඔෆ් ද සූර්ය ප්\u200dරිෂ්විනා සංයුතියේ කතාවේ මිත්\u200dරාෂ් හා නස්තාගේ සංසන්දනාත්මක ලක්ෂණය

  “පැන්ට්රි ඔෆ් ද සන්” කතාවේ ප්\u200dරධාන චරිත වන්නේ අනාථ දරුවන් දෙදෙනෙකි - සහෝදරයෙක් සහ සහෝදරියක් - නස්තා සහ මිත්\u200dරාෂ්. දෙදෙනාම දෙමාපියන් අහිමි විය: පළමුව, මව ඔවුන්ගෙන් රෝගය ලබා ගත්තේය

• පාප්තුමා හමුදාවේ ලිවීම (තාත්තා හමුදාවේ සේවය කළ ආකාරය)

  ඔබේ මව්බිම ආරක්ෂා කිරීම සෑම මිනිසෙකුගේම ප්\u200dරධාන යුතුකමයි. අපේ රටට වඩාත්ම බලවත් හා ආදර්ශමත් හමුදාවක් ඇත. දිවා රෑ දෙකෙහිම රුසියානු සොල්දාදුවන් සේවය කරන්නේ අපගේ විවේකී නින්ද ආරක්ෂා කරමිනි.

2012-06-16 නිකිටා මෙලිකොව් මුද්\u200dරණය කළ හැකි අනුවාදය

මිනිසා නිර්මාණය කිරීමේදී කලාව සංජානන, අධ්\u200dයාපනික, සන්නිවේදන කාර්යභාරයක් ඉටු කරන බව කිසිවෙකු තර්ක නොකරනු ඇත. Times ත අතීතයේ සිටම, කලාව මිනිසුන්ට යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ පරිවර්තනය කිරීමට උපකාරී වී ඇති අතර, එය රූපවලින් නිරූපණය කර එමඟින් එය සමස්තයක් ලෙස සම්බන්ධ කරයි. ඒ අතරම, පුද්ගලයෙකු වියුක්ත හා සංකේතාත්මක චින්තනයක් වර්ධනය කළේය - මන fant කල්පිතය වර්ධනය විය. සෝවියට් දාර්ශනික ඊ. ඉලියෙන්කොව් මෙසේ පැවසීය: “ගත් මන fant කල්පිතය හෝ පරිකල්පනයේ බලය අයත් වන්නේ පුද්ගලයෙකු සතෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි වටිනාම, විශ්වීය, විශ්වීය හැකියාවන් ගණනට ය. එය නොමැතිව, එක් පියවරක්වත් ගත නොහැකිය, කලාව තුළ පමණක් නොව, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පියවරක් නොවේ. පරිකල්පනයේ බලය නොමැතිව, පැරණි මිතුරෙකු හඳුනා ගැනීමට පවා නොහැකි වනු ඇත, ඔහු හදිසියේ රැවුලක් වැඩුනේ නම්, මෝටර් රථ ප්\u200dරවාහයක් හරහා වීදිය තරණය කිරීමට පවා නොහැකි වනු ඇත. පරිකල්පනයෙන් තොර මනුෂ්\u200dයත්වය කිසි විටෙකත් අභ්\u200dයවකාශයට රොකට් දියත් නොකරනු ඇත.

කුඩා කල සිටම කලාව කුඩා දරුවෙකු තුළ (සහ ජීවිත කාලය පුරාම) වි ness ානය ගොඩනැගීමට සෘජුවම සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත නොහැක. සංගීතය, සාහිත්\u200dයය, රංග කලාව, දෘශ්\u200dය කලාව - මේ සියල්ලම පුද්ගලයෙකු තුළ කාමුකත්වය හා සදාචාරය වර්ධනය කරයි. මිත්\u200dරත්වය, හෘදය සාක්ෂිය, දේශපේ\u200d්\u200dරමය, ආදරය, යුක්තිය වැනි ගුණාංග. කලාවට ස්තූතිවන්ත වන්න. තවද, සංවේදක සංජානනය වර්ධනය නොවී සිතීම කළ නොහැකි වනු ඇත: “තර්කානුකූලව සිතීමේ හැකියාව, එනම්, සංකල්ප සමඟ ක්\u200dරියා කිරීමේ හැකියාව, තර්කනයේ සම්මතයන්ට අනුකූලව න්\u200dයායාත්මක අර්ථ දැක්වීම්, එය සමානව සංවර්ධිත හැකියාවක් සමඟ සංයෝජනය නොවන්නේ නම්, සංවේදීව වටහා ගැනීමට කිසිසේත්ම වැය නොවේ. අප අවට ලෝකය වටහා ගන්න. ”

ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල සමඟ කලාව බොහෝ විට විනෝදාස්වාදයක් ලෙස සේවය කළේය. සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ කලාව light ානාලෝකය හා අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා කර ඇත්නම්, දැන් ඒ ගැන සැලකිලිමත් වීමට හේතුවක් නොමැති බව පෙනේ. අද වන විට හොඳ පොත්, චිත්\u200dරපට, සංගීතය ද ඉතිරිව පවතින අතර ඒවා නිර්මාණය වෙමින් පවතී. මනුෂ්\u200dය වර්ගයා විසින් රැස් කරන ලද සියලු අත්දැකීම් වලට සම්බන්ධ වීමට පුද්ගලයෙකුට අවස්ථාව ලැබෙන අතර එමඟින් ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය වේ. අප තනි කලා කෘති නොව සමකාලීන කලාවේ සංවර්ධනයේ (හෝ පරිහානියේ?) ප්\u200dරවණතාවයක් ගත්තොත් පමණක්, එය මානව වර්ගයාගේ පෙර පැවති සියලු ජයග්\u200dරහණ අත්හැරීම, කලාව විනෝදාස්වාද කර්මාන්තයක් බවට පත් කිරීම සහ පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු පිළිබඳව අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් වෙනස් වේ.

නූතන කලා කෞතුකාගාරයට යන සෑම කෙනෙකුම, කුඩා කාලයේ දී ඔහු වඩා හොඳින් පින්තාරු කර ඇතැයි සිතන්නට ඇත. සුප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පී ඩී. පොලොක්, ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණ ක්\u200dරියාවලිය ප්\u200dරති .ලයට වඩා වැදගත් යැයි සලකමින් ෆයිබර්බෝඩ් මත තීන්ත ඉසින්න. ඩොලර් මිලියන 140 ක් වටිනා මෙම බ්ලොට් අද එය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් වලින් එකකි. පශ්චාත් නූතනවාදී වී. පෙලෙවින් නම් ලේඛකයෙක් ඔහුගේ එක් පොතක සුප්\u200dරසිද්ධ “කළු චතුරශ්\u200dරය” ගැන කතා කළේය. “මැලෙවිච් තමා අධිපතිවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද ජීවිතයේ සත්\u200dයයට විශ්වාසවන්තව සිටියේය - බොහෝ විට රුසියානු අහසේ ආලෝකයක් නොමැත. ආත්මයට අදෘශ්\u200dයමාන තාරකා නිපදවීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නැත - කැන්වසයේ අර්ථය එයයි. ” කතුවරයාගේ පෞරුෂය පවා එවැනි අර්ථ විරහිත කරයි, පින්තූර කිසිවක් අර්ථ විරහිත ලෙස නිරූපණය කරයි, ඔවුන් පවසන්නේ: "සෑම කෙනෙකුම වෙනස් දෙයක් දකිනු ඇත."

පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම පිළිබඳ අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා වැඩි කාලයක් කැප කළ සෝවියට් දාර්ශනිකයා එම්. ලිෆ්ෂිට්ස් මෙසේ ලිවීය: “එවැනි කලාවේ ප්\u200dරධාන අභ්\u200dයන්තර ඉලක්කය වන්නේ වි .ානයේ වි ness ානය යටපත් කිරීමයි. මිථ්\u200dයා විශ්වාසවලින් ගැලවීම අවමයි. ඊටත් වඩා හොඳ වන්නේ නොසිතන ලෝකයකට පියාසර කිරීමයි. එබැවින් ජීවිතයේ කැඩපත බිඳ දැමීමට හෝ අවම වශයෙන් එය මඩ, අදෘශ්\u200dයමාන කිරීමට නිරන්තර උත්සාහයන්. සෑම රූපයකටම “වෙනස්” දෙයක ලක්ෂණ ලබා දිය යුතුය. මේ අනුව, දෘශ්\u200dයකරණය අඩු වේ, අවසානයේදී - සැබෑ ජීවිතය සමඟ ඇති විය හැකි සියලු ආශ්\u200dරයන්ගෙන් තොර දෙයක්. ”

නූතන කලාවේ විවිධ දිශාවන් ඇත. සමහර ප්\u200dරදේශවල කතුවරුන් ඔවුන්ගේ කාර්යයන් “ගැඹුරු” අර්ථයකින් යුතුව ඉදිරිපත් කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම එය නිර්මාණකරුගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සහ නොවරදින හැඟීම් පිළිබිඹු කරන ආකාරයක් පමණි. සුප්\u200dරසිද්ධ සර්ලයිලිස්ට් එස්. ඩාලි ඔහුගේ “සොෆ්ට් ක්ලොක්” චිත්\u200dරය ගැන මෙසේ ලිවීය. අපට මිතුරන් සමඟ සිනමා ශාලාවට යාමට සිදු වූ නමුත් අවසාන මොහොතේ මම ගෙදර සිටීමට තීරණය කළෙමි. ගාලා ඔවුන් සමඟ යාවි, මම වේලාසනින් නින්දට යන්නෙමි. අපි රසවත් චීස් කෑවා, පසුව මම තනි වී, වාඩි වී, මේසය මත හේත්තු වී, “සුපිරි මෘදු” චීස් උණු කළ ආකාරය ගැන කල්පනා කළෙමි. මම නැගිට වැඩමුළුවට ගියේ සුපුරුදු පරිදි මගේ වැඩ දෙස බැලීමටය. මා පින්තාරු කිරීමට සූදානම්ව සිටි පින්තූරය නිරූපණය කළේ පෝට් ලිලිගාට් අවට පාෂාණ, පාෂාණ, අඳුරු සන්ධ්\u200dයාවේ ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වූවාක් මෙනි. පෙරබිමෙහි, මම කොළ රහිත ඔලිව් කඳක් කපා දැමුවෙමි. මෙම භූ දර්ශනය කිසියම් අදහසක් සහිත කැන්වසය සඳහා පදනම වේ, නමුත් කුමන එකද? මට පුදුමාකාර රූපයක් අවශ්\u200dය වූ නමුත් මට එය සොයාගත නොහැකි විය. මම ආලෝකය නිවා දැමීමට ගිය අතර, මම පිටත්ව යන විට, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම “දුටිමි”: මෘදු ඔරලෝසු යුගල දෙකක්, එකක් ඔලිව් අත්තකින් එල්ලී තිබේ. ඉරුවාරදය නොතකා, මම පලත් සකස් කර වැඩට ගියෙමි. පැය දෙකකට පසු, ගාලා සිනමාවෙන් ආපසු පැමිණෙන විට, වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ එකක් බවට පත්වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය අවසන් විය. එවැනි කෘති වෙනත් පුද්ගලයින්ට ප්\u200dරයෝජනවත් කිසිවක් ගෙන එන්නේ නැත, මන්ද ඒවා කලාකරුවාගේ යහපැවැත්මේ අවස්ථාවන් පිළිබිඹු කරන බැවින් මෙම අතුරුදහන් වන මොහොතෙන් පිටත වැදගත්කමක් නැති ඒවාය. “පැරණි කලාවේදී, සැබෑ ලෝකයේ ආදරණීය, හෘද සාක්ෂියට එකඟව කටයුතු කිරීම වැදගත් විය. කලාකරුවාගේ පෞරුෂය එය නිර්මාණය කිරීමට පෙර පසුබිමට වැඩි වශයෙන් අඩු වී ඇති අතර එමඟින් එය තමාගේම මට්ටමට වඩා ඉහළ ගොස් ඇත. නූතන කලාව තුළ තත්වය ප්\u200dරතිවිරුද්ධ දෙයකි - කලාකරුවා කරන දෙය වැඩි වැඩියෙන් පිරිසිදු ලකුණක් දක්වා අඩු වේ, එය ඔහුගේ පෞරුෂයේ ලකුණකි. සුප්\u200dරසිද්ධ ජර්මානු ඩැඩිස්ට් කර්ට් ෂ්විටර්ස් පැවසුවේ “මම කැස්ස හැම දෙයක්ම කලාවක් වනු ඇත. වචනයෙන් කියනවා නම්, කරන දෙය කිසිසේත්ම වැදගත් නොවේ. වැදගත්ම දෙය නම් කලාකරුවාගේ අභිනය, ඔහුගේ ඉරියව්ව, කීර්තිය, අත්සන, සිනමාවේ කාචය ඉදිරිපිට ඔහුගේ පූජක නැටුම, ඔහුගේ අපූරු ක්\u200dරියා මුළු ලෝකයටම හෙළි කිරීමයි. ”

සමකාලීනයෙකුගේ පොතක් කියවීමෙන් පසු, ඔබ සමහර විට වාඩි වී “කතුවරයාට ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්\u200dය අදහස් මොනවාද?” කියා සිතන්න. නමුත් දැන් ළමයින් සඳහා වන පොතක පවා ඔබට “දරුවන් සෑදී ඇති ආකාරය” සහ කුමන වචන වලින් අදහස් ප්\u200dරකාශ කිරීම වඩා හොඳදැයි සොයාගත හැකිය. තත්වය නරක නම් සිනමාව සම්බන්ධයෙන් ද එසේමය. අපූරු ක්\u200dරියාදාම චිත්\u200dරපට, “වියුක්ත” රහස් පරීක්ෂක කථා, ඇදහිය නොහැකි ත්\u200dරාසජනක නවකතා - එවැනි චිත්\u200dරපට වාහක පටියක මෙන් මුද්\u200dරා තබා ඇත. සැබෑ මිනිස් හැඟීම් සහ හැඟීම් පසුබිමට මැකී යයි, දැන් සුන්දර ස්වරූපයක් ඇත්තේ මෝස්තරයෙන් වන අතර එය අසභ්\u200dය, අහංකාර හැසිරීම, ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ ඕනෑම පරමාදර්ශයන් ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම වර්ධනය කරයි. භෞතික මිනිස් අවශ්\u200dයතා මත පමණක් තද කරන නිමක් නැති කාමුක දර්ශන මොනවාද? අවාසනාවකට මෙන්, වෙනත් කලාවන්හි ගුණාත්මකව නව කිසිවක් නොපෙනේ. නූතන සංගීත ප්\u200dරසංගකරුවන් හෝ එකම නාට්\u200dය රචකයන් විසින් පැරණි කෘති නව ආකාරයකින් ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීම, සම්පූර්ණයෙන්ම විකෘති කිරීම හෝ හැකි නම් හැකි නම් එහි අර්ථය මුළුමනින්ම ඉවත් කිරීම. මෙය බොහෝ විට ඒවායේ සියලු අර්ථයන්ගෙන් සමන්විත වේ.

එවැනි කලාවක් පදනම් කරගෙන සාමාන්\u200dයයෙන් සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කළ හැකිද? නූතන පුද්ගලයෙක් අසභ්\u200dය සාහිත්\u200dයය කියවීම, කුරිරු චිත්\u200dරපට නැරඹීම, විනාශකාරී සංගීතයට සවන් දීම සහ ඒ සමඟම ඔහු අසභ්\u200dය, කුරිරු හා අන්ධ බවට පත්වේ. අපගේ සමකාලීනයෙකුට තත්වය නිසි ලෙස තක්සේරු කර එයින් මිදීමට මාර්ගයක් සොයා ගත නොහැක, මන්ද "අප අවට ලෝකය ගැන සිතීමට නම්, ඔබ මේ ලෝකය දැකිය යුතුය." මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ කලාකරුවාගේ යහපැවැත්ම හැර වෙනත් කිසිවක් පිළිබිඹු නොවන කෘති නිර්මාණය කිරීම, හෝ කිසිසේත්ම අර්ථයක් නොදක්වන අලංකාර ස්වරූපයෙන් කලාව ප්\u200dරතිස්ථාපනය කිරීම, අවට යථාර්ථය, සොබාදහම, සමාජය, මිනිසා සහ තමා ද තේරුම් ගැනීමට මානව වර්ගයාට ඇති හැකියාව නිර්මාණකරු විනාශ කරයි. . නමුත් “සත්\u200dයය යනු අපගේ අදහස් හෝ සංකල්ප අතර ඇති සමානකමයි. සෑම කලා කෘතියකම පදනම එය විය යුතුයි. ” මෙම අවස්ථාවේදී V.I. ලෙනින්: “සැබවින්ම, වෛෂයිකව සාමාජිකයන් තිදෙනෙක් සිටිති: 1) ස්වභාවය; 2) මිනිසාගේ දැනුම, මිනිස් මොළය (එකම ස්වභාවයේ ඉහළම නිෂ්පාදනයක් ලෙස) සහ 3) මිනිසාගේ දැනුමේ ස්වභාව ධර්මය පිළිබිඹු කිරීමේ ස්වරූපය, මෙම ස්වරූපය සංකල්ප, නීති, කාණ්ඩ ආදිය වේ. "පුද්ගලයෙකුට වැලඳ ගත නොහැක \u003d පරාවර්තනය \u003d සියල්ලන්ගේ ස්වභාවය, එහි" ක්ෂණික අඛණ්ඩතාව "ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම, ඔහුට මෙයට ළඟා විය හැක්කේ, වියුක්ත කිරීම්, සංකල්ප, නීති, ලෝකය පිළිබඳ විද්\u200dයාත්මක චිත්\u200dරයක් යනාදිය නිර්මාණය කිරීම පමණි."

දැන්, සමහර විට, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල යෙදීමට තීරණය කරන සහ එකවර කුසගින්නෙන් මිය නොයෑමට උත්සාහ කරන සෑම කෙනෙකුම අනතුරු අඟවනු ලැබේ: "පළමුව ඔබටම නමක් උපයා ගන්න, එවිට නම ඔබ වෙනුවෙන් වැඩ කරනු ඇත." ධනවාදය එහි කොන්දේසි දැඩි ලෙස නියම කරයි: ඔබට ජීවත් වීමට අවශ්\u200dය නම් ඔබම විකුණන්න. වඩාත්ම අලෙවි වන්නේ කුමක්ද? ප්\u200dරබන්ධ මිථ්\u200dයා මනෝරාජිකයන්, වියුක්ත සර්ලයිලිස් සිතුවම්, සිත් ඇදගන්නාසුළු, භූ දර්ශන විස්මයට පත් කිරීම, කිසිදු ගැඹුරු අර්ථයකින් තොරව. එවැනි කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ සිතුවිලි නොනවතින ලෙසට හරවා යැවීමෙනි. මන්ද? පවත්නා ලෝකයේ අයුක්තිය උකහා ගැනීමෙන් කිසිදු ප්\u200dරතිලාභයක් නොමැත; නූතන සමාජයේ ගැටලු ආවරණය කිරීමෙන් කිසිදු ප්\u200dරතිලාභයක් නොමැත. එවැනි කෘති මහජනයා සිතීමට පොළඹවන හෙයින් නූතන ලෝකයේ අසම්පූර්ණකම ගැන සිතන්න. කලාව එහි ප්\u200dරධාන කාර්යය නැති කර ගනී - යථාර්ථය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමේ කාර්යය, එය සීමිත, සංවේදී හා අන්ධ පාරිභෝගිකයෙකු වර්ධනය කරයි. කලාව පළමුවෙන්ම මිනිසුන්ගේ සැබෑ ජීවිතය පිළිබිඹු කළ යුතු අතර සෑම දෙයක්ම යහපත් යැයි යෝජනා නොකරයි. මේ සඳහා වෙළඳ දැන්වීමක් තිබේ, එය ඔබට මිලදී ගැනීමට, රැවුල බෑමට, සේදීමට, හුරතල් කිරීමට, විවේක ගැනීමට යනාදිය අවශ්\u200dය වේ. ”

සමකාලීන කලාව පැරණි දේවල දිරාපත්වීමක් වන අතර පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීමේදී role ලදායී කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරන බව අද බොහෝ දෙනා එකඟ වෙති. මෙම ජනයා තමන් සහ තම දරුවන් සම්භාව්\u200dයයන්ගේ ආත්මය පිළිබඳව දැනුවත් කිරීමට උත්සාහ කරමින් නූතන ජීවිතය දෙස ඇස් පියාගෙන සිටිති. ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසාගේ සාමාන්\u200dය සංවර්ධනය සඳහා පෙර පරම්පරාවන් විසින් වර්ධනය කරන ලද සංස්කෘතියේ ධනය ප්\u200dරගුණ කිරීම අවශ්\u200dය වේ. නමුත් ඕනෑම ක්ෂේත්\u200dරයක ගුණාත්මකව නව එකක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා යමෙකුට දැනට පවතින දේ ඉක්මවා යා යුතුය. එමනිසා, ඔබේ ඇස් වසා නොගන්න, ඒ වෙනුවට - ඔබ සැබෑ තත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු අතර තත්වය යහපත් අතට හැරවිය යුතුය.

නිර්මාණකරුවන් මානව වර්ගයාගේ ඇස් ඇරීමට ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් යොමු කළ යුතුය: එවිට මිනිසුන් වටපිට බැලීමට, ඔවුන්ගේ හදවත් ස්පන්දනය වන අතර එමඟින් පවතින අසාධාරණය ඔවුන්ට දැනෙන අතර සියල්ලන්ම එක්ව පවත්නා ගැටලුවට විසඳුමක් සෙවීමට පටන් ගනී.

2. වොයිට්සෙකොවිච් අයි. "ලලිත කලාවන් පිළිබඳ සාමාන්\u200dය න්\u200dයාය ඇඳීමේ අත්දැකීම", එම්., 1823.

3. ඩාලි එස්. " ඔහු විසින්ම ලියන ලද සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස් ජීවිතය».

4. ඉලියෙන්කොව් ඊ. වී. "මන fant කල්පිතයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය මත."

5.ලෙනින් වී.අයි. ලේඛනවල සම්පූර්ණ සංයුතිය. එඩ්. 5 වන, ටී. 45.

6.ලිෆ්ෂිට්ස් ඊ.එම්. "කලාව සහ නූතන ලෝකය", එම්., 1978.

ගොර්බුනෝවා ජූලියා

මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය පිළිබඳ පර්යේෂණ

බාගත:

පෙරදසුන:

1. හැදින්වීම
2. ප්රධාන කොටස

2.1. කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.

2.2 කලා වර්ග

2.3 කලාවේ කාර්යයන්

2.4 මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

2.5 ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

1. නිගමනය
2. සාහිත්\u200dයය

1. හැඳින්වීම.

“මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය” යන තේමාව මත මම කෘතිය තෝරා ගත්තේ කලාව පිළිබඳ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට හා සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමට මට අවශ්\u200dය වූ බැවිනි. දැනුමැති පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙය තවදුරටත් සාකච්ඡා කිරීම සඳහා මගේ සීමාවන් පුළුල් කර කලාව ඉටු කරන කාර්යයන්, මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය කුමක්දැයි සොයා බැලීම මට සිත්ගන්නා සුළු විය.

මාතෘකාවේ ඇතැම් අංගයන් සම්පූර්ණයෙන් වටහාගෙන නොමැති අතර මෙම පරතරය මඟහරවා ගැනීම අධ්\u200dයයනයේ අරමුණ බැවින් තෝරාගත් වැඩ මාතෘකාව අදාළ යැයි මම සලකමි. බුද්ධිමය හැකියාවන්, සදාචාරාත්මක හා සන්නිවේදන ගුණාංග පෙන්වීමට එය මා දිරිමත් කරයි;

වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර මම අපේ පාසලේ සිසුන් අතර සමීක්ෂණයක් කළා. කලාව සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගෙන් ප්\u200dරශ්න කිහිපයක් ඇසීමෙන්. පහත ප්\u200dරති results ල ලබා ගන්නා ලදී.

සමීක්ෂණයට ලක් කළ මුළු පුද්ගලයින්.

1. නූතන මිනිස් ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

මහා%

නොමැත%

% ජීවත් වීමට උපකාරී වේ

1. කලාව අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද සහ එය කිසිසේත්ම උගන්වන්නේ කුමක්ද?

අලංකාරය%

ජීවිතය අවබෝධ කර ගැනීම%

නිවැරදි ක්\u200dරියා%

මනස පුළුල් කරයි%

කිසිවක් උගන්වන්නේ නැත

1. ඔබ දන්නේ කුමන ආකාරයේ කලාවන් ද?

රංග ශාලාව %

චිත්\u200dරපටය%

සංගීතය%

පින්තාරු කිරීම%

නිර්මාණ ශිල්පය%

මූර්ති%

වෙනත් වර්ගවල කලා%

1. ඔබ කරන්නේ කුමන ආකාරයේ කලාවක්ද?

උද්\u200dයෝගිමත්%

% ගැන දැඩි උනන්දුවක් නැත

1. ඔබේ ජීවිතයේ කලාව යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අවස්ථා තිබේද?

ඔව් %

නොමැත %

ප්\u200dරශ්නාවලියෙන් පෙන්නුම් කළේ මෙම කෘතිය මිනිසුන්ට කලාවේ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වන අතර ආකර්ෂණය වනු ඇති බවයි. මම සිතන්නේ බොහෝ දෙනෙක් කලා පන්ති නොවන්නේ නම් එය ගැටලුව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරයි.

සාහිත්\u200dයය පිළිබඳ රචනයක්, ලලිත කලාවන්හි පන්තිවල වාචික ඉදිරිපත් කිරීම්, මොස්කව් කලා රඟහල සහ පසුව විභාග සඳහා සූදානම් වීම සඳහා ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා කළ හැකි නිසා මගේ වැඩ කටයුතු ද ප්\u200dරායෝගික වැදගත්කමක් දරයි.

අරමුණ වැඩ: මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි වැදගත්කම සනාථ කිරීම;පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට කලාව බලපාන ආකාරය පෙන්වන්න; කලා ලෝකය කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන්න.

කාර්යයන්   - කලාවේ හරය හෙළි කරන්න, සමාජය තුළ මිනිසා සහ කලාව අතර ඇති සම්බන්ධතාවය සලකා බලන්න, සමාජයේ කලාවේ ප්\u200dරධාන කාර්යයන්, ඒවායේ වැදගත්කම සහ මිනිසා සඳහා වන භූමිකාව සලකා බලන්න.

ගැටළු සහගත ගැටළු: කලාව මිනිසාගේ සහ ලෝකයේ හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කරන්නේ කෙසේද?

“ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි” කියා ඔවුන් පවසන්නේ ඇයි?

කලාව යනු කුමක්ද? කලාව බිහි වූයේ කවදාද, කෙසේද සහ ඇයි?

මිනිස් ජීවිතයේ සහ මගේ ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

අපේක්ෂිත ප්\u200dරති ult ලය

මගේ කෘති ගැන දැන ගැනීමෙන් පසු, ලෝකයට චිත්තවේගීය වටිනාකම් සහිත ආකල්පයක් වර්ධනය කිරීම, ජීවිතයේ හා කලාවේ සංසිද්ධීන් යැයි කියනු ලැබේ; මිනිසුන්ගේ ජීවිත තුළ කලාවේ ස්ථානය සහ භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීම.

2. ප්රධාන කොටස

2.1 කලාව පිළිබඳ සංකල්පය

  “කලාව පියාපත් ලබා දෙන අතර බොහෝ දුර යයි!” -
ලේඛකයා පැවසීයචෙකොව් ඒ.පී.

මිනිසා, සමස්තයක් වශයෙන් සමාජය සහ සොබාදහම කෙරෙහි පවා කලාවේ බලපෑම පෙන්වන උපකරණයක් යමෙකු නිර්මාණය කළහොත් එය කොතරම් හොඳද? චිත්\u200dර, සංගීතය, සාහිත්\u200dයය, නාට්\u200dය කලාව, සිනමාව මිනිස් සෞඛ්\u200dයයට, ඔවුන්ගේ ජීවන තත්ත්වයට බලපාන්නේ කෙසේද? මෙම බලපෑම මැන බලා පුරෝකථනය කළ හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය, විද්\u200dයාව, කලාව සහ අධ්\u200dයාපනය යන දෙකේම එකතුවක් ලෙස, නිවැරදි දිශාව සහ ජීවිතයේ ප්\u200dරමුඛතා තෝරාගැනීමේදී පුද්ගලයකුට සහ සමස්තයක් වශයෙන් සමාජයට වාසිදායක ලෙස බලපෑම් කිරීමට හැකියාව ඇත.

කලාව යනු දක්ෂ පුද්ගලයකු විසින් අවට ලෝකය නිර්මාණාත්මකව වටහා ගැනීමකි. මෙම අවබෝධයේ fruits ල එහි නිර්මාතෘවරුන්ට පමණක් නොව, පෘථිවියේ ජීවත්වන සියලු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාට අයත් වේ.

අමරණීය යනු පුරාණ ග්\u200dරීක මූර්ති ශිල්පීන් හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් මාස්ටර්ස්, රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ ... ඩැන්ටේ, පෙට්\u200dරාර්ච්, මොසාර්ට්, බැච්, ටයිකොව්ස්කිගේ අලංකාර නිර්මාණ ය. බුද්ධිමතුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, ඔවුන්ගේ පරම්පරාවෙන් සහ අනුගාමිකයන් විසින් ආරක්ෂා කරන ලද සහ ඉදිරියට ගෙන යන සෑම දෙයක්ම සමඟ මනස වැලඳ ගැනීමට ඔබ උත්සාහ කරන විට එය ආත්මය ග්\u200dරහණය කරගනී.

ප්\u200dරාථමික සමාජයකප්\u200dරාථමික කලාව   උපත ලැබුවේ දෘෂ්ටියෙනිහෝමෝ සේපියන්ස්   ප්\u200dරායෝගික ගැටළු විසඳීම සඳහා මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල මාර්ගයක් ලෙස. යුගයක ආරම්භයමැද පැලියොලිතික්, ප්\u200dරාථමික කලාව   මීට වසර 40,000 කට පමණ පෙර එහි උපරිමයට පැමිණි අතර යථාර්ථයේ වර්ධනයේ නව අවධියක් මූර්තිමත් කරමින් සමාජයේ සමාජ නිෂ්පාදනයක් විය. දකුණු අප්\u200dරිකාවේ තිබී සොයාගත් ෂෙල් මාලය වැනි පැරණිතම කලා කෘති ක්\u200dරි.පූ. ඊ. සහ තවත්. ගල් යුගයේ දී කලාව නියෝජනය කළේ ප්\u200dරාථමික චාරිත්\u200dර, සංගීතය, නැටුම්, සියලු වර්ගවල ශරීර ආභරණ, භූගෝල විද්\u200dයාව - භූමියේ රූප, ඩෙන්ඩ්\u200dරොග්\u200dරැෆි - ගස් පොතු මත රූප, සත්ව හම් මත රූප, ගුහා සිතුවම්, ගුහා සිතුවම්,පෙට්\u200dරොග්ලිෆ්ස්   සහ මූර්ති.

කලාවේ පෙනුම සම්බන්ධ වේක්\u200dරීඩා, චාරිත්ර   හා උත්සවනියමිත කාලය ඇතුළුවපුරාවෘත්තයට අනුව- ඉන්ද්රජාලික   නිරූපණයන්.

දැන් "කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් අර්ථයෙන් භාවිතා වේ. එහි ප්\u200dරති .ලවල යම් ආකාරයක පරිපූර්ණත්වයක් අවශ්\u200dය වන ඕනෑම කාර්යයක් ඉටු කිරීමේ කුසලතාව මෙයයි. වචනයේ පටු අර්ථයෙන් මෙය නිර්මාණශීලීත්වය "සුන්දරත්වයේ නීතිවලට අනුව" වේ. "සුන්දරත්වයේ නීති" අනුව කලා කෘති මෙන්ම ව්\u200dයවහාරික කලා කෘති ද නිර්මාණය වේ. කලා කෘතියක්, අනෙක් සියලුම ආකාරයේ සමාජ වි ness ානය මෙන්, සෑම විටම එය දන්නා වස්තුවක එකමුතුවක් වන අතර මෙම වස්තුව දන්නා විෂයයකි.

ප්\u200dරාථමික, පූර්ව පංති සමාජයක, කලාව විශේෂ සමාජ වි ness ානයක් ලෙස තවමත් ස්වාධීනව පැවතුනේ නැත. එය එවකට මිථ්\u200dයා කථා, මැජික්, ආගම, අතීත ජීවිතයක් පිළිබඳ ජනප්\u200dරවාද සමඟ, ප්\u200dරාථමික භූගෝලීය නිරූපණයන් හා සදාචාරාත්මක අවශ්\u200dයතා සමඟ එකමුතුව විය.

කලාව එහි විශේෂිත විවිධත්වය තුළ ඔවුන් අතර කැපී පෙනුණි. එය විවිධ ජනයාගේ සමාජ වි ness ානය වර්ධනය කිරීමේ එක් ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. එබැවින් එය සලකා බැලිය යුතුය.

මේ අනුව කලාව යනු සමාජයේ යම් ආකාරයක වි ness ානයකි, එය කලාත්මක අන්තර්ගතයක් මිස විද්\u200dයාත්මක එකක් නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස එල්. ටෝල්ස්ටෝයි කලාව අර්ථකථනය කළේ හැඟීම් හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසයි. විද්\u200dයාවට විරුද්ධ වන්නේ සිතුවිලි හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස ය.

කලාව බොහෝ විට නිර්මාණකරුවාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් තුළින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන කැඩපතක් සමඟ සැසඳේ. ඔහු තුළින්, මෙම කැඩපත තුළ ජීවිතයේ එම සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු වන්නේ කලාකරුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර, ඔහු උද්දීපනය කරමිනි.

කලාවේ වඩාත් වැදගත් විශේෂිත අංගයක් මානව ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස කෙනෙකුට මෙහි නිවැරදිව දැකිය හැකිය.

ශ්\u200dරමයේ ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් - එය උපකරණයක්, මෙවලමක්, යන්ත්\u200dරයක් හෝ ජීවිතය පවත්වා ගෙන යාමේ මාධ්\u200dයයක් වේවා - යම් විශේෂ අවශ්\u200dයතාවයක් සඳහා නිර්මාණය වේ. විද්\u200dයාත්මක පර්යේෂණ වැනි අධ්\u200dයාත්මික නිෂ්පාදනයේ නිෂ්පාදන පවා ඔවුන්ගේ සමාජ වැදගත්කමෙන් කිසිවක් අහිමි නොවී පටු විශේෂ special යින් පිරිසකට ප්\u200dරවේශ විය හැකි හා වැදගත් වේ.

නමුත් කලා කෘතියක් ලෙස හඳුනාගත හැක්කේ විශ්වීයත්වය, එහි අන්තර්ගතයේ “පොදු උනන්දුව” යන කොන්දේසිය යටතේ පමණි. රියදුරුට හා විද්\u200dයා ist යාට සමානව වැදගත් වන යමක් ප්\u200dරකාශ කිරීමට කලාකරුවා කැඳවනු ලැබේ. එය ඔවුන්ගේ ජීවිතයට අදාළ වන්නේ ඔවුන්ගේ වෘත්තියේ සුවිශේෂීතාවයේ ප්\u200dරමාණයට පමණක් නොව, සමස්ත ජනතාවගේ ජීවිතයට සම්බන්ධ වන තරමට, මිනිසෙකු වීමට ඇති හැකියාව, පුද්ගලයෙකු වීමටය.

2.2. විවිධාකාර කලාවන්

කලා කෘති ගොඩනඟන ද්\u200dරව්\u200dයමය මාධ්\u200dයයන් මත පදනම්ව, කලාත්මක කණ්ඩායම් තුනක් වෛෂයිකව පැන නගී: 1) අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් (පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ග්\u200dරැෆික්, කලා ඡායාරූපකරණය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලා සහ අත්කම් සහ සැලසුම්), එනම්. ඔවුන්ගේ රූප අභ්\u200dයවකාශයේ දිග හැරෙන ඒවා; 2) තාවකාලික (වාචික හා සංගීත), එනම්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් රූප තැනූ ඒවා මිස සැබෑ අවකාශයේ නොවේ; 3) අවකාශීය-තාවකාලික (නර්තනය, රංගනය සහ ඒ මත පදනම් වූ සියල්ල; කෘතිම - නාට්\u200dය, සිනමා, රූපවාහිනී, සර්කස් සහ විවිධ කලාවන් ආදිය), එනම්, රූපවල දිග හා කාලසීමාව, භෞතිකත්වය සහ ගතිකත්වය. සෑම වර්ගයකම කලාවක් එහි කෘතිවල ද්\u200dරව්\u200dයමය පැවැත්මේ ආකාරය සහ ව්\u200dයවහාරික සංකේතාත්මක සං by ා මගින් සෘජුවම සංලක්ෂිත වේ. මෙම සීමාවන් තුළ, එහි සියලුම විශේෂයන්ට විශේෂිත ද්\u200dරව්\u200dයයක ලක්ෂණ සහ මෙයින් එන කලාත්මක භාෂාවේ ප්\u200dරභවය අනුව තීරණය වන ප්\u200dරභේද ඇත.

ඉතින්, වාචික කලාවේ ප්\u200dරභේද වන්නේ වාචික නිර්මාණශීලිත්වය සහ ලිඛිත සාහිත්\u200dයය; සංගීත වර්ග - වාචික සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ; වේදිකා කලාවේ ප්\u200dරභේද - නාට්\u200dය, සංගීත, රූකඩ, සෙවනැලි නාට්\u200dය මෙන්ම පොප් සහ සර්කස්; නර්තන ප්\u200dරභේද - ගෘහස්ථ නැටුම්, සම්භාව්\u200dය, ඇක්\u200dරොබැටික්, ජිම්නාස්ටික්, අයිස් මත නැටුම් ආදිය.

අනෙක් අතට, සෑම කලා ආකෘතියකටම ජනක හා ප්\u200dරභේද බෙදීමක් ඇත. මෙම බෙදීම් සඳහා වන නිර්ණායකයන් වෙනස් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත, නමුත් එපික්, පද රචනා, නාට්\u200dය, සාහිත්\u200dය, ස්මාරක හා සැරසිලි, කුඩා වැනි චිත්\u200dර කලාවන් පැවතීම, සිතුවම්, භූ දර්ශනය, තවමත් ජීවිතය වැනි පැහැදිලි චිත්\u200dර ...

මේ අනුව, කලාව යනු සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ලෝකයේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ විවිධ සංයුක්ත ක්\u200dරමයන්ගෙන් histor තිහාසිකව ස්ථාපිත වූ පද්ධතියකි.

ඒ සෑම එකක්ම පොදු ලක්ෂණ වන අතර තනි තනිව සුවිශේෂී වේ.

2.3. කලාවේ කාර්යයන්

කලාව වෙනත් ආකාරයක සමාජ වි .ානය සමඟ සමානකම් හා වෙනස්කම් ඇත. විද්\u200dයාව මෙන්ම, එය යථාර්ථය වෛෂයිකව පිළිබිඹු කරයි, එහි වැදගත් හා අත්\u200dයවශ්\u200dය අංග හඳුනා ගනී. නමුත් වියුක්ත න්\u200dයායාත්මක චින්තනයෙන් ලෝකය ප්\u200dරගුණ කරන විද්\u200dයාව මෙන් නොව කලාව ලෝකය පරිකල්පනීය චින්තනයෙන් හඳුනා ගනී. යථාර්ථය කලාව තුළ, එහි සංවේදී ප්\u200dරකාශනයන්හි පොහොසත්කම තුළ පූර්ණ ලෙස පෙනේ.

විද්\u200dයාව මෙන් නොව, කලාත්මක වි ness ානය විසින් පොදු භාවිතයේ පෞද්ගලික ශාඛා පිළිබඳ විශේෂ තොරතුරු ලබා දීම සහ භෞතික, ආර්ථික යනාදිය වැනි ඔවුන්ගේ නීති හෙළිදරව් කිරීමේ ඉලක්කය තබා නොගනී. කලාවේ විෂය ජීවිතයේ පුද්ගලයෙකුට සිත්ගන්නා සෑම දෙයක්ම වේ.

කර්තෘ හෝ නිර්මාණකරු හිතාමතාම හා සවි ly ානිකව තමා ඉදිරියේ තබා ඇති එම අරමුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. මෙය කිසියම් දේශපාලන ඉලක්කයක් විය හැකිය, සමාජ තත්වය පිළිබඳ විවරණය, යම් මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් ඇති කිරීම, මානසික බලපෑමක්, යමක් නිදර්ශනය කිරීම, නිෂ්පාදන ප්\u200dරවර්ධනය (වෙළඳ ප්\u200dරචාරණයේදී) හෝ හුදෙක් පණිවිඩයක් සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීම.

1. සන්නිවේදනයේ ක්\u200dරම.   කලාව එහි සරලම ස්වරූපයෙන් සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයකි. අනෙකුත් බොහෝ සන්නිවේදන ක්\u200dරම මෙන්ම, එය ප්\u200dරේක්ෂකයාට තොරතුරු ගෙන ඒමේ අභිප්\u200dරාය ද දරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, විද්\u200dයාත්මක නිදර්ශනය යනු තොරතුරු ගෙන ඒම සඳහා පවතින කලාවකි. මේ ආකාරයේ තවත් උදාහරණයක් වන්නේ සිතියම් ය. කෙසේ වෙතත්, පණිවිඩයේ අන්තර්ගතය විද්\u200dයාත්මකව අවශ්\u200dය නොවේ. වෛෂයික තොරතුරු පමණක් නොව, හැඟීම්, මනෝභාවයන්, හැඟීම් ද ප්\u200dරකාශ කිරීමට කලාව ඔබට ඉඩ සලසයි.
2. කලාව විනෝදාස්වාදය ලෙස. කලාවේ පරමාර්ථය විය හැක්කේ විනෝද වීමට හෝ විනෝද වීමට උපකාර වන මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් නිර්මාණය කිරීමයි. බොහෝ විට, මෙම අරමුණු සඳහා, කාටූන් හෝ වීඩියෝ ක්\u200dරීඩා නිර්මාණය වේ.
3. වැන්ගාඩ්, දේශපාලන වෙනසක් සඳහා කලාව.   20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී කලාවේ නිර්වචන අරමුණු වලින් එකක් වූයේ දේශපාලන වෙනසක් ඇති කරන කෘති නිර්මාණය කිරීමයි. මේ සඳහා පෙනී සිටි දිශාවන් -තාත්තා, සර්ලයිලිස්වාදය, රුසියානු නිර්මාණශීලීත්වය, වියුක්ත ප්\u200dරකාශනවාදය   - සාමූහිකව යොමු කෙරේපෙරටුගාමී.
4. මනෝචිකිත්සාවේ කලාව.   මනෝ විද්\u200dයා ologists යින්ට සහ මනෝචිකිත්සකයින්ට art ෂධීය අරමුණු සඳහා කලාව භාවිතා කළ හැකිය. රෝගියාගේ චිත්ර විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ විශේෂ තාක්ෂණයක් පුද්ගලයාගේ තත්වය සහ චිත්තවේගීය තත්වය හඳුනා ගැනීමට භාවිතා කරයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, අවසාන ඉලක්කය වන්නේ රෝග විනිශ්චය නොව, මනෝභාවය වැඩි දියුණු කිරීමයි.
5. සමාජ විරෝධතා සඳහා කලාව, පවත්නා පිළිවෙල පෙරලා දැමීම සහ / හෝ අරාජිකත්වය.   විරෝධතාවයේ ස්වරූපයක් ලෙස කලාවට නිශ්චිත දේශපාලන ඉලක්කයක් නොතිබිය හැකි නමුත් පවත්නා තන්ත්\u200dරය හෝ එහි සමහර අංග විවේචනය කිරීමට පමණක් සීමා විය.

2.4. මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

සියලු වර්ගවල කලාවන් ශ්\u200dරේෂ් greatest තම කලාවට සේවය කරයි - පෘථිවියේ ජීවත්වීමේ කලාව.
  බර්ටෝල්ට් බ්\u200dරෙෂ්ට්

දැන් අපේ යැයි සිතිය නොහැකියජීවිතයක් කලාව සමඟ නොයනු ඇතනිර්මාණය. ඔබ ජීවත් වන තැන සහ ඕනෑම වේලාවකපුද්ගලයා, ඔහුගේ වර්ධනයේ උදාවන විට පවා, ඔහු අවට ලෝකය වටහා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, එබැවින්, තේරුම් ගැනීමට හා සංකේතාත්මකව, බුද්ධිමත්ව ඔහුගේ දැනුම අනාගත පරපුරට ලබා දීමට උත්සාහ කළේය. ගුහා වල බිත්ති සිතුවම් දර්ශනය වූයේ එලෙසයි - පුරාණ මිනිසා විසින් සාදන ලද ජනාවාස. මෙය උපත ලැබුවේ ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන් විසින් දැනටමත් කර ඇති වැරදි වලින් ඔවුන්ගේ පරම්පරාව ආරක්ෂා කර ගැනීමේ ආශාව පමණක් නොව, ලෝකයේ සුන්දරත්වය හා සමගිය මාරු කිරීම, සොබාදහමේ පරිපූර්ණ නිර්මාණ අගය කිරීමෙනි.

මිනිසා එකතැන පල් වූයේ නැත, එය ක්\u200dරමයෙන් ඉදිරියට හා ඉහළට ගමන් කළේය, මෙම දිගු හා වේදනාකාරී ගමනේ සෑම අදියරකදීම මිනිසුන් සමඟ පැමිණි කලාව ද වර්ධනය විය. ඔබ පුනරුදය වෙත හැරුනහොත්, කලාකරුවන් සහ කවියන්, සංගීත ians යන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ළඟා වී ඇති උස ඔබ අගය කරයි. රෆායෙල් සහ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අමරණීය නිර්මාණ තවමත් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණ, ගැඹුරු, කෙටි කාලීන, සුන්දර, සමහර විට ඛේදනීය මාවතකට යාමට නියම කර ඇති ලෝකයේ මිනිසාගේ භූමිකාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගනී.

කලාව යනු මිනිසාගේ පරිණාමයේ වැදගත්ම පියවරකි. කලාව පුද්ගලයෙකුට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාරී වේ. සෑම යුගයක් සමඟම, සෑම ශතවර්ෂයක් සමඟම, එය මිනිසා විසින් වඩ වඩාත් පරිපූර්ණ කරනු ලැබේ. සෑම විටම කලාව මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමටත්, වියුක්ත චින්තනය වැඩි දියුණු කිරීමටත් උපකාරී වී තිබේ. සියවස් ගණනාවක් පුරා මිනිසා කලාව වෙනස් කිරීමට, එය වැඩිදියුණු කිරීමට, ඔහුගේ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට දැඩි උත්සාහයක් ගෙන තිබේ. කලාව යනු අපගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසයේ රහස් සැඟවී ඇති ලෝකයේ මහා රහසයි. කලාව අපේ කතාවයි. සමහර විට එහි පැරණි අත්පිටපත්වලට පවා පිළිතුරු දිය නොහැකි එම ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සොයාගත හැකිය.
අද, පුද්ගලයෙකුට කියවූ නවකතාවකින් තොරව, නව චිත්\u200dරපටයකින් තොරව, නාට්\u200dය ප්\u200dරදර්ශනයකින් තොරව, විලාසිතා පහරකින් හා ප්\u200dරියතම සංගීත කණ්ඩායමක් නොමැතිව, චිත්\u200dර ප්\u200dරදර්ශනවලින් තොරව ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය ... කලාව තුළ පුද්ගලයෙකු නව දැනුම, වැදගත් ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සහ සහතික කිරීම එදිනෙදා කලබලයෙන් හා විනෝදයෙන්. සැබෑ කලා කෘතියක් සෑම විටම පා readers කයන්ගේ, නරඹන්නන්ගේ, සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි සමඟ සමපාත වේ. නවකතාවකට historical තිහාසික යුගයක් ගැන, මිනිසුන් ගැන කිව හැකිය, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ක්\u200dරමයක් හා ජීවන රටාවක් බව පෙනේ, නමුත් නවකතාව සැබෑ ස්වාමියෙකු විසින් ලියනු ලැබුවහොත් වර්තමාන පා er කයා විසින් මිනිසුන්ට සෑම විටම තේරුම් ගෙන ඇති හැඟීම් ඔහු සමඟ සමපාත වේ. රෝමියෝ සහ ජුලියට් පුරාණ කාලයේ වෙරෝනාහි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න. දීප්තිමත් ෂේක්ස්පියර් විසින් විස්තර කරන ලද ශ්\u200dරේෂ් love ප්\u200dරේමය සහ විශ්වාසවන්ත මිත්\u200dරත්වය පිළිබඳ මගේ අවබෝධය තීරණය කරන්නේ කාලය හා ක්\u200dරියාකාරී ස්ථානය නොවේ.

රුසියාව art ත කලා කලා පළාතක් බවට පත් නොවීය. යුරෝපයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නිර්මාණකරුවන් අසල සිටගෙන සිටීමට ඇයට ඇති අයිතිය ගැන ඇය හයියෙන් හා නිර්භීතව ප්\u200dරකාශ කළාය: “ඊගෝර්ගේ රෙජිමේන්තුවේ වචනය”, ඇන්ඩ්\u200dරෙයි රුබ්ලෙව් සහ ග්\u200dරීක තියෝෆනේස්ගේ අයිකන සහ සිතුවම්, ව්ලැඩිමීර්, කියෙව් සහ මොස්කව් ආසන දෙව්මැදුර. ශාන්ත බැසිල් පල්ලිය නමින් වඩාත් හොඳින් දන්නා නර්ල්හි පල්ලියේ සහ මොස්කව් ආසන දෙව්මැදුරේ විස්මිත අනුපාතයන් ගැන අපි ආඩම්බර වෙමු පමණක් නොව, නිර්මාණකරුවන්ගේ නම්වලට පූජනීය ලෙස ගරු කරමු.

පුරාණ නිර්මාණ පමණක් නොව අපගේ අවධානය ආකර්ෂණය වේ. එදිනෙදා ජීවිතයේ කලා කෘතිවලට අප නිරන්තරයෙන් මුහුණ දෙමු. කෞතුකාගාර හා ප්\u200dරදර්ශන ශාලා නැරඹීමට යන විට, අපට අවශ්\u200dය වන්නේ මුලින් ප්\u200dරවීණයන්ට පමණක් ප්\u200dරවේශ විය හැකි සුන්දර ලෝකයට සම්බන්ධ වීමටය, ඉන්පසු සෙසු අයට අපගේ සාමාන්\u200dය ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇති සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට, දැකීමට, අවශෝෂණය කර ගැනීමට අපි ඉගෙන ගනිමු.

පින්තූර, සංගීතය, නාට්\u200dය, පොත්, චිත්\u200dරපටි පුද්ගලයෙකුට අසමසම ප්\u200dරීතියක් හා තෘප්තියක් ලබා දෙන අතර ඔහුට අනුකම්පා කරයි. ශිෂ් ized සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයෙන් මේ සියල්ල බැහැර කරන්න, ඔහු සතෙකු නොවන්නේ නම් රොබෝවෙකු හෝ පිල්ලියක් බවට පත්වනු ඇත. කලාවේ ධනය විස්තර කළ නොහැකි ය. ලෝකයේ සියලුම කෞතුකාගාර නැරඹීමට නොහැකි ය, සියලු වාදක කන්ඩායම්, සොනාටා, ඔපෙරා වලට ඇහුම්කන් දිය නොහැක, සියලු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමාලෝචනය කළ නොහැක, සියලු නවකතා, කවි, පද නැවත කියවිය නොහැක. ඔව් සහ කිසිවක් නැත. දැන-සියල්ලන්ම සැබවින්ම මතුපිට පුද්ගලයන් බවට පත්වේ. සමස්ත විවිධත්වයෙන්, පුද්ගලයෙකු තමාට සමීපතම දේ ආත්මය සඳහා තෝරා ගන්නා අතර එය ඔහුගේ මනසට සහ හැඟීම්වලට පදනම සපයයි.

කලාවේ හැකියාවන් බහුකාර්ය වේ. කලාව බුද්ධිමය හා සදාචාරාත්මක ගුණාංග ඇති කරයි, නිර්මාණශීලිත්වය උත්තේජනය කරයි, සහ සාර්ථක සමාජීයකරණය ප්\u200dරවර්ධනය කරයි. පුරාණ ග්\u200dරීසියේ, ලලිත කලාව පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ means ලදායී මාධ්\u200dයයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ගැලරිවලදී, මූර්ති ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද අතර, උතුම් මානව ගුණාංග ("දයාව", "යුක්තිය" යනාදිය) විදහා දක්වයි. සුන්දර පිළිම ගැන මෙනෙහි කිරීමෙන් පුද්ගලයෙකු පිළිබිඹු කරන හොඳම දේ උරා ගන්නා බව විශ්වාස කෙරිණි. ශ්\u200dරේෂ් ma ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සඳහා ද එය අදාළ වේ.

ඉතාලියේ බාරි විශ්ව විද්\u200dයාලයේ මහාචාර්ය මරීනා ඩි ටොමසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් පර්යේෂකයන් කණ්ඩායමක් විසින් අලංකාර සිතුවම් මගින් වේදනාව අඩු කර ගත හැකි බව සොයා ගත් බව ඩේලි ටෙලිග්\u200dරාෆ් අද ලියයි. නව ප්\u200dරති results ල මගින් රෝගීන් සිටින කාමර අලංකාර කිරීම පිළිබඳව වැඩි සැලකිල්ලක් දැක්වීමට රෝහල් සහ රෝහල්වලට ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇතැයි විද්\u200dයා ists යින් බලාපොරොත්තු වේ.

අධ්යයනය අතරතුර, ඔවුන්ගේ පිරිමින් සහ ඔවුන්ගේ කාන්තාවන්ගෙන් සමන්විත කණ්ඩායමක්, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි වැනි කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් 300 ක් බැලීමටත්, ඔවුන්ගෙන් සිතුවම් 20 ක් තෝරා ගන්නා ලෙසත් ඉල්ලා සිටියහ. ඊළඟ අදියරේදී, විෂයයන් මෙම සිතුවම් පෙන්වූ හෝ කිසිවක් නොපෙන්වා, සිතුවම් සඳහා විශාල කළු බිත්තිය නොමිලේ ලබා දුන් අතර, ඒ සමඟම සහභාගිවන්නන්ට කෙටි ලේසර් ස්පන්දනයකින් පහර දුන් අතර එය උණුසුම් පෑන් ස්පර්ශ කිරීමට සමාන විය. මිනිසුන් තමන් කැමති සිතුවම් නරඹන විට, කැත සිතුවම් හෝ කළු බිත්තියක් බැලීමට බල කරන විට ඇති වනවාට වඩා තුන් ගුණයකින් අඩු වේදනාවක් ඔවුන්ට දැනෙන බව සොයා ගන්නා ලදී.

ළමයින් පමණක් නොව, බොහෝ විට වැඩිහිටියන්ට ඔවුන්ගේ හැඟීම් සමඟ කටයුතු කිරීමට නොහැකි වේ. අප ජීවත් වන්නේ නීතිරීති අනුව, අපගේ ආශාවන් අමතක කරමින් නිරන්තරයෙන් “අවශ්\u200dයතාවය, අවශ්\u200dයතාවය, අවශ්\u200dයතාවය ...” වීමට අපි බල කරමු. මේ නිසා, අභ්\u200dයන්තර අතෘප්තියක් ඇති වන අතර, පුද්ගලයෙකු සමාජීය පුද්ගලයෙකු වන අතර, ඔහු තුළ තබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස ශරීරය දුක් විඳිනවා, මන්ද negative ණාත්මක චිත්තවේගීය තත්වයක් බොහෝ විට විවිධ රෝග වලට තුඩු දෙයි. මෙම අවස්ථාවේ දී නිර්මාණශීලිත්වය චිත්තවේගීය ආතතිය දුරු කිරීමට, අභ්\u200dයන්තර ලෝකය සමගි කිරීමට සහ අන් අය සමඟ අන්\u200dයෝන්\u200dය අවබෝධය ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය චිත්\u200dර ඇඳීම පමණක් නොව, යෙදුම්, එම්ෙබොයිඩර්, ඡායාරූපකරණය, තරඟ වලින් ආකෘති නිර්මාණය, ගද්\u200dය, කවි සහ තවත් බොහෝ දේ කලාවට සම්බන්ධ එක් ක්\u200dරමයක් හෝ වෙනත් විය හැකිය.

සාහිත්\u200dයය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ හැසිරීම හා මනෝභාවය, සුවිශේෂී අත්දැකීම් වලට තුඩු දෙන යාන්ත්\u200dරණයන් සහ එහි ප්\u200dරති consequ ලයක් ලෙස සාහිත්\u200dය කෘතියක් කියවීමේදී පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ වෙනස් වීම යන ප්\u200dරශ්නය පුරාණ කාලයේ සිට වර්තමානය දක්වා බොහෝ විද්\u200dයා scientists යින්ගේ සහ පර්යේෂකයන්ගේ මනසෙහි රැඳී තිබේ. ප්\u200dරබන්ධය, යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා දීම, සෑම වයස් කාණ්ඩයකම පා readers කයන්ගේ මානසික සීමාවන් පුළුල් කිරීම, පුද්ගලයෙකුට තම ජීවිතයේ ලබා ගත හැකි දේ ඉක්මවා යන චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලබා දීම, කලාත්මක රසයක් ඇති කිරීම, සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දීම, එය නූතන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. ඔහුගේ අවශ්\u200dයතාවයන්ගෙන් එකක්. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ප්\u200dරබන්ධයේ ප්\u200dරධාන කාර්යය වන්නේ මිනිසුන් තුළ ගැඹුරු හා ස්ථාවර හැඟීම් ඇති කර ගැනීමයි. එමඟින් ඔවුන් සිතීමට, ඔවුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය තීරණය කිරීමට සහ සෘජු හැසිරීම දිරිමත් කරයි.පෞරුෂත්වය.

සාහිත්\u200dයය යනු මිනිසුන්ගේ හැඟීම් හා යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුමක් ඇති පාසලක් වන අතර මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශී ක්\u200dරියා, ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ සබඳතා පිළිබඳ අදහසක් නිර්මාණය කරයි. වචනය මහා අභිරහසකි. එහි ඉන්ද්\u200dරජාලික බලය පවතින්නේ විචිත්\u200dර රූප මතු කිරීමට, පා er කයා වෙනත් ලෝකයකට මාරු කිරීමට ඇති හැකියාව තුළ ය. සාහිත්\u200dයය නොමැතිව, වරෙක අපූරු පුද්ගලයෙක් හා ලේඛකයෙකු වූ වික්ටර් හියුගෝ හෝ ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජියෙවිච් පුෂ්කින් ජීවත් වූ බව අපි දැන නොසිටියෙමු. ඔවුන් ජීවත් වූ කාලය ගැන අපි කිසිවක් නොදනිමු. සාහිත්\u200dයයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපි වඩාත් උගත් වන්නෙමු, අපේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ඉතිහාසය ඉගෙන ගනිමු.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම විශිෂ්ටයි. පුද්ගලයෙකුට ශබ්දයක් ඇසෙන්නේ ඔහුගේ කන්වලින් පමණක් නොවේ; ඔහුගේ ශරීරයේ සෑම සිදුරකම ශබ්දය ඔහු අසයි. ශබ්දය ඔහුගේ මුළු පැවැත්ම පුරා පැතිරී ඇති අතර, යම් බලපෑමකට අනුකූලව රුධිර සංසරණයේ රිද්මය මන්දගාමී වේ හෝ වේගවත් කරයි; එක්කෝ ස්නායු පද්ධතිය උද්දීපනය කරයි, නැතහොත් එය සන්සුන් කරයි; පුද්ගලයෙකු තුළ දැඩි ආශාවන් ඇති කරයි හෝ ඔහුව සන්සුන් කරයි, ඔහුට සාමය ගෙන එයි. ශබ්දයට අනුකූලව යම් බලපෑමක් ඇති කළේය. එමනිසා, ශබ්දය පිළිබඳ දැනුම පුද්ගලයෙකුට ජීවිතය කළමනාකරණය කිරීම, සුසර කිරීම, පාලනය කිරීම සහ භාවිතා කිරීම සඳහා ඉන්ද්\u200dරජාලික මෙවලමක් ලබා දිය හැකි අතරම අනෙක් පුද්ගලයින්ට උපරිම ප්\u200dරතිලාභයක් ලබා දිය හැකිය.කලාව සුව කළ හැකි බව රහසක් නොවේ.

සමස්ථානික චිකිත්සාව, නර්තන චිකිත්සාව, සංගීත ප්\u200dරතිකාර - මේවා පොදු සත්\u200dයයන් ය.

සංගීත c ෂධවේදයෙහි නිර්මාතෘ වන විද්\u200dයා Rob රොබට් ෂොෆ්ලර්, චයිකොව්ස්කි, ෂුබට්ගේ "ෆොරස්ට් කිං" සහ බීතෝවන්ගේ ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයට සවන් දීම වෛද්\u200dය අරමුණු සඳහා නියම කරයි. මෙම කෘතීන් වේගවත් ප්\u200dරකෘතියකට දායක වන බව ඔහු පවසයි. කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්\u200dයාලයේ පර්යේෂකයන් පර්යේෂණාත්මකව ඔප්පු කළේ මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට සවන් දී විනාඩි 10 කට පසුව, පරීක්ෂණ මගින් සිසුන්ගේ බුද්ධි සංගුණකය ඒකක 8-9 කින් වැඩි වී ඇති බවයි.

නමුත් සෑම කලාවක්ම සුව නොවේ.

උදාහරණයක් ලෙස: රොක් සංගීතය - ආතති හාර්මොනික් මුදා හැරීමට හේතු වන අතර එය මොළයේ ඇති සමහර තොරතුරු මකා දමා ආක්\u200dරමණශීලී හෝ මානසික අවපීඩනයට හේතු වේ. රුසියානු මනෝ විද්\u200dයා ologist ඩී. අසාරොව් සටහන් කරන්නේ විශේෂ සටහන් එකතුවක් ඇති බවත් ඔහු ඒවා ler ාතක සංගීතය ලෙස හැඳින්වූ බවත්ය.එම සංගීත වාක්\u200dය කිහිප වතාවක්ම සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකුට අඳුරු මනෝභාවයක් සහ සිතුවිලි ඇත.

බෙල් නාද කිරීම ඉක්මනින් මිය යයි:

1. ටයිෆොයිඩ් බැක්ටීරියා
2. වෛරස්.

සම්භාව්\u200dය සංගීතය (මොසාර්ට් සහ වෙනත් අය) දායක වන්නේ:

1. සාමාන්\u200dය සහතික කිරීම
2. කිරි දෙන මව්වරුන්ගේ කිරි ස්\u200dරාවය (20% කින්) වැඩි කරන්න.

   මොළයට සෘජු බලපෑම් හේතුවෙන් සමහර රංගන ශිල්පීන්ගේ රිද්මයානුකූල ශබ්ද මෙයට දායක වේ:

1. ආතති හෝමෝන මුදා හැරීම
2. මතක දුර්වලතාවය
3. සාමාන්\u200dය තත්වයේ දුර්වල වීම (අවුරුදු 1-2 කට පසු) (විශේෂයෙන් හෙඩ්ෆෝන් සමඟ සංගීතයට සවන් දෙන විට).

මන්ත්\u200dරය, හෝ ඕම්, ඕම්, ආදියෙහි භාවනා නාදවල කම්පන ස්වභාවයක් ඇත.
කම්පන මුලදී විවිධ අවයව, මොළයේ ව්\u200dයුහයන් සක්\u200dරීය කිරීමට දායක වේ. ඒ සමගම, විවිධ හෝමෝන රුධිරයට මුදා හරිනු ලැබේ. (මෙය බොහෝ විට අඩු ශක්තියක් සහිත ඒකාකාරී කාර්යයක් කිරීමට උපකාරී වේ.)

කම්පන ශබ්ද ඇතිවීමට හේතුව

1. සතුට - සමහර පුද්ගලයින් තුළ, අනෙක් අය තුළ - එකම ශබ්ද ඇති කරයි
2. හෝමෝන මුදා හැරීම හා ඔක්සිකාරක පරිවෘත්තීය තියුණු වැඩිවීමක් සමඟ ආතති ප්\u200dරතිචාරය.

1. රුධිර පීඩනය තියුනු ලෙස ඉහළ යාමට දායක වේ,
2. බොහෝ විට හෘදයාබාධ ඇති වේ.

පෞරාණික සාහිත්\u200dයය තුළ මිනිසුන්ගේ මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි සංගීතයේ ඉලක්කගත බලපෑම පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ අපට හමු වේ. මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ උමතු කෝපයේ ගැළපුම සාමාන්\u200dයයෙන් සන්සුන් වූයේ ගීතිකා වාදනය කිරීමෙන් බව ප්ලූටාර්ක් අපට පවසයි. හෝමර්ට අනුව බලසම්පන්න අචිලස්, ගීතය වාදනය කරමින් සිටියදී, ඔහුගේ “ප්\u200dරසිද්ධ” කෝපය සිසිල් කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඉලියඩ් හි ක්\u200dරියාව ආරම්භ වේ.

විෂ සහිත සර්පයන් හා ගෝනුස්සන් දෂ්ට කිරීමෙන් සංගීතය ආසන්න මරණයෙන් බේරෙනු ඇතැයි විශ්වාස කෙරිණි. මෙම අවස්ථාවන්හි d ෂධයක් ලෙස, පුරාණ රෝමයේ ජනප්\u200dරිය වෛද්\u200dයවරයෙකු වන ගැලන් විසින් සංගීතය පුළුල් ලෙස නිර්දේශ කරන ලදී. මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සහචරයකු වන නිර්කස් ඉන්දියාවේ සංචාරය කරමින් කියා සිටියේ විෂ සහිත සර්පයන්ගෙන් පිරුණු මේ රටේ ගායනය ඔවුන්ගේ කටගැස්ම සඳහා ඇති එකම පිළියම ලෙස සලකන බවයි. සංගීතයේ ආශ්චර්යමත් බලපෑම පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද? අපේ කාලයේ කරන ලද අධ්\u200dයයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ එවැනි අවස්ථාවන්හි සංගීතය ප්\u200dරතිවෛරසයක් ලෙස ක්\u200dරියා නොකරන නමුත් මානසික කම්පනය තුරන් කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස එය වින්දිතයාට භීතියේ හැඟීමක් යටපත් කිරීමට උපකාරී වන බවයි. මෙය පුද්ගලයෙකුගේ සෞඛ්\u200dයය හා ජීවිතය පවා බොහෝ දුරට ඔහුගේ මනස මත රඳා පවතින එක් උදාහරණයක් පමණි. නමුත් මෙම වෙනම උදාහරණය මඟින් ශරීරයේ ස්නායු පද්ධතියේ කාර්යභාරය කෙතරම් විශාලද යන්න විනිශ්චය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. මිනිසුන්ගේ සෞඛ්\u200dයයට කලාවේ බලපෑම පිළිබඳ යාන්ත්\u200dරණය පැහැදිලි කිරීමේදී එය සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම් සංගීතයට හැඟීම් කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑමයි. චිත්තවේගයන්ට සංගීතයේ බලපෑම පුරාණ කාලයේ දී දැන සිටියේය. සංගීතය medic ෂධීය අරමුණු සඳහා සහ යුද්ධයේදී භාවිතා කරන ලදී. පුද්ගලයෙකුට කරදර කිරීමෙන් සිතුවිලි වෙනතකට යොමු කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසත්, සන්සුන් කිරීමේ සහ සුව කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසත් සංගීතය ක්\u200dරියා කරයි. වැඩිපුර වැඩ කිරීම සමඟ කටයුතු කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස සංගීතය ඉතා වැදගත් වේ. වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර සංගීතයට යම් රිද්මයක් සැකසිය හැකිය, විවේක කාලයේදී ගැඹුරු විවේකයක් ලබා ගන්න.

කලාව මිනිසුන්ගේ ලෝකය වඩාත් සුන්දර, විචිත්\u200dරවත් හා විචිත්\u200dරවත් කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, පින්තාරු කිරීම: සියවස් දෙකකට, තුනකට, හතරකට හෝ ඊට වැඩි කාලයකට පෙර මිනිසුන් ජීවත් වූ ආකාරය තීරණය කිරීමට භාවිතා කළ හැකි පුරාණ සිතුවම් කීයක් අපේ කාලයට පැමිණ තිබේද? දැන් අපේ සමකාලීනයන් විසින් ලියන ලද සිතුවම් රාශියක් ඇති අතර, එය කුමක් වුවත්: වියුක්ත කිරීම, යථාර්ථවාදය, නිශ්චල ජීවිතය හෝ භූ දර්ශනය, සිතුවම් යනු විශ්මය ජනක කලාවකි. එමඟින් පුද්ගලයෙකු ලෝකය දීප්තිමත් හා වර්ණවත් ලෙස දැකීමට ඉගෙන ගත්තේය.
  ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තවත් ප්\u200dරධාන කලාවකි. හොඳම ස්මාරක විශාල සංඛ්\u200dයාවක් ලොව පුරා විසිරී ඇති අතර ඒවා “ස්මාරක” ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නැත - ඒවා ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රහස් සහ ඒවායේ මතකය අඩංගු වේ. සමහර විට මෙම රහස් ලොව පුරා විද්\u200dයා scientists යින්ට විසඳිය නොහැක.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔපෙරා කලාවේ සුන්දරත්වය වටහා ගැනීම සඳහා, එහි අංගයන් දැන ගැනීම, සංගීතයේ සහ කටහ of ේ භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම අවශ්\u200dය වන අතර, නිර්මාපකයා සහ ගායකයින් විසින් ජීවිතයේ සහ හැඟීම්වල සියලු සෙවනැලි ප්\u200dරකාශ කරන අතර සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කරයි. කාව්\u200dය හා කලාව පිළිබඳ අවබෝධය සඳහා යම් සූදානමක් සහ සුදුසු අවබෝධයක් අවශ්\u200dය වේ. ප්\u200dරකාශිත කියවීමේ තාක්\u200dෂණය දියුණු කර නොතිබුනේ නම්, උච්චාරණය කරන ලද ශබ්ද වලින් වචන රචනා කිරීම සඳහා ඔහු සිය මුළු ශක්තියම වැය කරන්නේ නම් සහ ඒවායේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම අත්විඳිය නොහැකි නම්, සිත්ගන්නාසුලු කතාවක් පවා පා er කයා ආකර්ෂණය නොකරනු ඇත.

පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම දිගු කාලීන හෝ පොරොන්දු වීමෙන් සිදුවිය හැකිය. මෙය කල් පවත්නා හා දිගු කාලීන බලපෑමක් ලබා ගැනීම සඳහා කලාව භාවිතා කිරීමට ඇති විශාල අවස්ථාවන් අවධාරණය කරයි, එය අධ්\u200dයාපන අරමුණු සඳහා මෙන්ම සාමාන්\u200dය සුවය සහ වැළැක්වීම සඳහා යොදා ගනී. කලාව ක්\u200dරියා කරන්නේ එක් මිනිස් හැකියාවක් හෝ ශක්තියක් මත නොවේ, එය හැඟීම් හෝ බුද්ධිය වේවා නොව සමස්තයක් වශයෙන් පුද්ගලයා මත ය. එය සමහර විට වගවීමකින් තොරව මිනිස් ආකල්ප පද්ධතියම සාදයි.

දෙවන ලෝක සංග්\u200dරාම සමයේ එතරම් පුළුල් ලෙස ප්\u200dරවර්ධනය කරන ලද ඩී. මූර්ගේ සුප්\u200dරසිද්ධ පෝස්ටරය වන “ඔබ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස ලියාපදිංචි වී තිබේද?” යන කලාත්මක බුද්ධිය සමන්විත වන්නේ එය පුද්ගලයෙකුගේ සියලු අධ්\u200dයාත්මික හැකියාවන් තුළින් මානව හෘද සාක්ෂියට ආයාචනා කරන බැවිනි. එම. කලාවේ ශක්තිය සමන්විත වන්නේ මිනිස් හෘදය සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම සහ ඔහුගේ අධ්\u200dයාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීමෙනි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔබට පුෂ්කින්ගේ සුප්\u200dරසිද්ධ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය:

ක්\u200dරියා පද මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දමයි.

කලාවේ සැබෑ අරමුණ මෙය බව පෙනේ.

2.5 ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

කලාව සදාකාලික හා ලස්සනයි, මන්ද එය ලෝකයට අලංකාරය සහ යහපත්කම ගෙන එයි.

පුද්ගලයෙකුට ඉතා දැඩි අවශ්\u200dයතා පනවනු ලබන අතර කලාව මෙම අවශ්\u200dයතා පිළිබිඹු කළ යුතුය. සම්භාව්\u200dයවාදයේ කලාකරුවන් සම්භාව්\u200dය රටාවන්ට සමාන විය. සදාකාලිකත්වය වෙනස් කළ නොහැකි යැයි විශ්වාස කෙරිණි - එබැවින් ග්\u200dරීක හා රෝම කතුවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගත යුතුය. නයිට්වරු, රජවරු, ආදිපාදවරියන් බොහෝ විට වීරයන් බවට පත්වේ. අලංකාරය කලාව සත්\u200dයයෙන් නිර්මාණය කරන බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගියේය - එබැවින් ලේඛකයෙකු සොබාදහම අනුකරණය කළ යුතු අතර ජීවිතය විශ්වාස කළ හැකි ලෙස නිරූපණය කළ යුතුය. සම්භාව්\u200dයවාදයේ න්\u200dයායේ දැඩි නීති රීති පෙනේ. කලා ඉතිහාස ian බොයිලූ මෙසේ ලියයි. “ඇදහිය නොහැකි දේ ස්පර්ශ කිරීමට හැකියාවක් නැත. සත්\u200dයය සැමවිටම විශ්වාස කළ හැකි යැයි පෙනේ.” සම්භාව්\u200dයවාදයේ ලේඛකයින් ජීවිතයට ළඟා වූයේ තර්කානුකූල තැනක සිටය, ඔවුන් හැඟීම විශ්වාස නොකළ අතර එය අස්ථාවර හා රැවටිලිකාර ලෙස සැලකූහ. හරියටම, සාධාරණව, සත්\u200dයවාදීව හා ලස්සනට. "ඔබ සිතුවිල්ලක් ගැන සිතා බැලිය යුතු අතර පසුව පමණක් ලියන්න."

කලාව යල් පැන යන්නේ නැත. ශාස්ත්\u200dර ician දාර්ශනිකයාගේ පොතේ අයි.ටී. ෆ්\u200dරොලෝවා මෙසේ ලීවේය: “මෙයට හේතුව කලා කෘතිවල අද්විතීය ප්\u200dරභවය, ඒවායේ ගැඹුරින් පුද්ගලීකරණය වූ ස්වභාවය, අවසානයේදී මිනිසුන් වෙත නිරන්තරයෙන් ආයාචනය කිරීමයි. කලා කෘතියක් තුළ මිනිසාගේ හා ලෝකයේ අද්විතීය එකමුතුව, "මානව යථාර්ථය". සුප්\u200dරසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්\u200dයා ist නීල්ස් බෝර් මෙසේ ලීවේය: “කලාව අපව පොහොසත් කිරීමට හේතුව ක්\u200dරමානුකූල විශ්ලේෂණයට ප්\u200dරවේශ විය නොහැකි එකඟතාවයන් අපට මතක් කිරීමට ඇති හැකියාවයි.” කලාව බොහෝ විට විශ්වීය, “සදාකාලික” ගැටලු ඉස්මතු කරයි: හොඳ සහ නරක කුමක්ද, නිදහස, මානව ගරුත්වය. එක් එක් යුගයේ වෙනස්වන තත්වයන් මෙම ගැටළු නැවත විසඳීමට අපට බල කරයි.

කලාව බොහෝ පාර්ශවීය, සදාකාලික ය, නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ කැමැත්ත, මානසික ආතතිය, එක්තරා චින්තනයක් නොමැතිව බලපෑම් කළ නොහැකිය. පුද්ගලයෙකුට සුන්දරත්වය දැකීමට හා තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්\u200dය විය යුතුය, එවිට කලාව ඔහුට, සමස්තයක් වශයෙන් සමාජයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කරනු ඇත. එය අනාගතයේ දී බොහෝ විට සිදුවනු ඇත. මේ අතර, දක්ෂ නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති මිලියන ගණනකට බලපෑම් කළ හැකි බව අමතක නොකළ යුතු අතර මෙය ප්\u200dරයෝජනවත් හෝ හානිකර විය හැකිය.

මම සරල උදාහරණයක් දෙන්නම්. උදාහරණයක් ලෙස කලාකරුවෙකු පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. පින්තූරයේ negative ණාත්මක මිනීමැරුම් දර්ශන නිරූපණය වන අතර, සෑම තැනකම රුධිරය, අපිරිසිදුකම, වඩාත් අවුල් සහගත, රළු නාද යොදනු ලැබේ, කෙටියෙන් කිවහොත්, මුළු පින්තූරයම නරඹන්නාට අවපාතයෙන් ක්\u200dරියා කරන අතර පුද්ගලයෙකු තුළ නිෂේධාත්මක හැඟීම් ඇති කරයි. පින්තූරයෙන් ලැබෙන ශක්තිය අතිශයින්ම අවපාතයට පත්වේ. පින්තූරයේ භෞතික නිර්මාණය සමඟ කලාකරුවාගේ චින්තනයේ සම්පූර්ණ අන්තර් සම්බන්ධතාවය මෙහි ඇති අතර, ඒ අනුව, නරඹන්නා හෝ නරඹන්නන් එය දෙස බලයි ... තවද එවැනි අවපාත පින්තූර දහස් ගණනක් සිතන්න. අපේ සිනමාව සම්බන්ධයෙන් ද එයම කිව හැකිය. වැඩිහිටි චිත්\u200dරපට ගැන සඳහන් නොකොට අපේ දරුවන් නරඹන කාටූන් මොනවාද? පොදුවේ ගත් කල, 70 දශකයේ මෙන් “16 වන තෙක්” එවැනි තහනමක් පවා නොමැත. Neg ණ “ga ණාත්මකවාදය” ... රට තුළ, ලෝකයේ, මුළු පෘථිවියේම කෙතරම් negative ණ ශක්තියක් ඇත්දැයි සිතා බලන්න! .. අපේ සියලු වර්ගවල කලාවන් සම්බන්ධයෙන් ද එයම කිව හැකිය!
  සිතුවිලි හා ක්\u200dරියාවන් වෙනස් වීමට හේතු වේ. ඔවුන් උදාර නම්, ඔවුන් නිදහස් කර, ඉතිරි කර, සමෘද්ධියට දායක වේ. පොහොසත් කරන්න. ඔවුන් පදනම් නම්, ඔවුන් වහල්භාවයට, දරිද්\u200dරතාවයට, ලිහිල් කිරීමට, විනාශ කිරීමට. ප්\u200dරචණ්ඩත්වය, බලයේ සංස්කෘතිය, අපේ තිරය මත නපුරු පියවර ප්\u200dරචාරය කළහොත්, මෙම එක්දින සටන්කරුවන්ගේ අවාසනාවන්ත වීරයන් පසුපස අප මිය යනු ඇත.

සැබෑ කලාව සුන්දර විය යුතුය, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් හොඳ, මානුෂීය ආරම්භයක් තිබිය යුතුය.

3. නිගමනය.

කලාව අපගේ ජීවිතයේ තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර අනාගත පරපුරට සදාචාරාත්මකව වර්ධනය වීමට උපකාරී වේ. සෑම පරම්පරාවක්ම මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයට දායක වන අතර එය සංස්කෘතික වශයෙන් පොහොසත් කරයි. එය කලාව සඳහා නොවේ නම්, අපට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් ලෝකය දෙස බැලීමට අපහසු වනු ඇත, වෙනත් ආකාරයකින්, සාමාන්\u200dයයෙන් ඔබ්බට බලන්න, මඳක් තියුණු බවක් දැනේ. කලාව, මිනිසා මෙන් බොහෝ කුඩා නහර, රුධිර නාල, අවයව ඇත.

ආශාවන්, අභිලාෂයන්, සිහින, රූප, භීතීන් - සෑම පුද්ගලයෙකුම ජීවත් වන සියල්ල - ලබා ගන්නනිර්මාණශීලීත්වය   විශේෂ වර්ණ ගැන්වීම සහ බලය.

සෑම කෙනෙකුම නිර්මාණකරුවන් වීම කළ නොහැක්කකි, නමුත් අපට බුද්ධිමතෙකුගේ නිර්මාණයේ සාරය විනිවිද යාමට උත්සාහ කළ හැකිය, සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමට සමීප වීමට. බොහෝ විට අපි සිතුවම්, වාස්තු විද්\u200dයාත්මක කලාකෘති, සුන්දර සංගීතයට සවන්දෙන්නන්, අපට සහ අප අවට සිටින අයට වඩා හොඳ අය වෙමු.

කලාව අපට විද්\u200dයාව ප්\u200dරගුණ කිරීමට සහ අපගේ දැනුම ක්\u200dරමයෙන් ගැඹුරු කිරීමට උපකාරී වේ. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි එය මානව සංවර්ධනයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයකි:

අවට යථාර්ථය සහ කලාව තුළ ඇති සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමට, දැනීමට, නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාව එය සාදයි,

මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, සොබාදහම අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කලා මාධ්\u200dය භාවිතා කිරීමේ කුසලතා සකස් කරයි;

සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, අවට ලෝකය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වර්ධනය කරයි. මෙම අලංකාරය ආරක්ෂා කිරීමේ හැකියාව;

එය දැනුමෙන් මිනිසුන් සන්නද්ධ කරන අතර ප්\u200dරවේශ විය හැකි කලා ක්ෂේත්\u200dරයන්හි කුසලතා ද ඇති කරයි - සංගීතය, චිත්\u200dර, නාට්\u200dය, කලා වචන, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය;

අවට ජීවිතයේ, නිවසේදී, එදිනෙදා ජීවිතයේදී සුන්දරත්වය දැනීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්, හැකියාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කරයි;

මානව සම්බන්ධතාවල සුන්දරත්වය පිළිබඳ අවබෝධයක්, එදිනෙදා ජීවිතයට අලංකාරය ගෙන ඒමට ඇති ආශාව සහ හැකියාව වර්ධනය කරයි.

එබැවින්, කලාව අපගේ ජීවිතයට සෑම පැත්තකින්ම බලපාන අතර, එය විවිධාකාර හා විචිත්\u200dරවත්, විචිත්\u200dරවත් හා සිත්ගන්නාසුළු, පොහොසත්, මිනිසුන්ට මේ ලෝකයේ ඔවුන්ගේ මෙහෙවර වඩා හොඳින් හා වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ.අපේ භූමික ලෝකය පරිපූර්ණත්වයෙන් හා අසම්පූර්ණත්වයෙන් වියන ලදි. එය රඳා පවතින්නේ පුද්ගලයා තමාගේ අනාගතය සකසන්නේ කෙසේද, ඔහු කියවන දේ, සවන් දිය යුතු දේ, කථා කරන ආකාරය මත පමණි.

“පොදුවේ සංවේදීතාවන් දැනුවත් කිරීමට, සුන්දරත්වයේ සංවේදීතාවන් අවදි කිරීමට, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීමට හොඳම ක්\u200dරමය කලාවයි” යනුවෙන් මනෝ විද්\u200dයා ologist එන්.ඊ. රූමියන්ට්සෙව්.

4. සාහිත්\u200dයය

1. නසරෙන්කෝ-ක්\u200dරිවොෂයින් ඊ.පී. ඔයා ලස්සනද මචං? - එම් .: මෝල්. ගාඩ්, 1987.

2. නෙෂ්නොව් ජී.ජී. අපේ ජීවිතයේ කලාව - එම්., “දැනුම”, 1975

3. පොස්පෙලොව් ජී.එන්. කලාව සහ සෞන්දර්යය.- එම්: කලාව, 1984.

8. සොල්න්ට්සෙව් එන්.වී. උරුමය සහ කාලය. එම්., 1996.

9. මෙම කාර්යය සකස් කිරීම සඳහා, අන්තර්ජාල වෙබ් අඩවි වලින් ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී.