ෂොස්ටෙකොවිච් අධ්\u200dයාපන ආයතනයක ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. කවුද දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්: සංගීත හැකියාවන් නොමැති නිර්මාපකයෙකුගේ චරිතාපදානය

දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රනේව්ස්කායාට "ෆයිනා රනේව්ස්කායාට - කලාවට" යන ශිලා ලිපිය සහිත ඡායාරූපයක් ලබා දුන්නේය. මයිකල් රොම් ඔවුන්ව හඳුන්වා දුන්නේය. 1967 දී, වසර ගණනාවක හිංසා පීඩාවලින් බේරී බලහත්කාරයෙන් පක්ෂයට බැඳුණු ෂොස්ටෙකොවිච්, සෝවියට් සංගීතයේ දක්ෂයෙක් සහ ප්\u200dරමුඛ චරිතයක් ලෙස දැනටමත් හඳුනාගෙන තිබුණි.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් - සෝවියට් පියානෝ වාදකයා, ප්\u200dරසිද්ධ චරිතයක්, ගුරුවරයෙක්, කලා ඉතිහාසයේ වෛද්\u200dයවරයෙක්, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, XX සියවසේ වඩාත්ම රචනා කළ අයෙකි.

දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් උපත ලැබුවේ 1906 සැප්තැම්බර් මාසයේදීය. පිරිමි ළමයාට සහෝදරියන් දෙදෙනෙක් සිටියා. වැඩිමහල් දියණිය දිමිත්\u200dරි බොලෙස්ලාවොවිච් සහ සොෆියා වාසිලීව්නා ෂොස්ටෙකොවිචි මරියා ලෙස නම් කරන ලද අතර ඇය උපන්නේ 1903 ඔක්තෝබර් මාසයේදීය. දිමිත්\u200dරිගේ බාල සොහොයුරියට උපතේදී සෝයා යන නම ලැබුණි. ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඔහුගේ දෙමාපියන්ගෙන් සංගීතයට ඇති ඇල්ම උරුම විය. ඔහු සහ ඔහුගේ සහෝදරියන් ඉතා සංගීතවත් විය. කුඩා කල සිටම දෙමාපියන් සමඟ දරුවන් නිවසේ වැඩිදියුණු කළ ප්\u200dරසංගවලට සහභාගී වූහ.

1915 සිට දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් වාණිජ ව්\u200dයායාම ශාලාවක අධ්\u200dයාපනය ලැබූ අතර ඒ සමගම ඔහු සුප්\u200dරසිද්ධ ඉග්නාටි ඇල්බර්ටොවිච් ග්ලැසර් පෞද්ගලික සංගීත පාසලේ පන්තිවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය. සුප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ian යෙකු සමඟ ඉගෙනුම ලබන ෂොස්ටෙකොවිච් හොඳ පියානෝ වාදක කුසලතා අත්කර ගත් නමුත් උපදේශකයා සංයුතිය ඉගැන්වූයේ නැත. තරුණයාට එය තනිවම කිරීමට සිදුවිය.

ග්ලයිසර් කම්මැලි, මත්ද්\u200dරව්\u200dය හා උනන්දුවක් නොදක්වන මිනිසෙකු බව දිමිත්\u200dරි සිහිපත් කළේය. අවුරුදු තුනකට පසු තරුණයා පා course මාලාවෙන් ඉවත් වීමට තීරණය කළ නමුත් ඔහුගේ මව මේ සඳහා දැඩි ලෙස බාධා කළාය. ෂොස්ටෙකොවිච් තරුණ වියේදී පවා ඔහුගේ තීරණ වෙනස් නොකළ අතර සංගීත පාසලෙන් ඉවත් විය.

ඔහුගේ මතක සටහන් වල, රචකයා 1917 දී එක් සිදුවීමක් ගැන සඳහන් කළ අතර එය ඔහුගේ මතකයට තදින්ම කාවැදී ඇත. වයස අවුරුදු 11 දී ෂොස්ටෙකොවිච් කොසැක් එකක් දුටුවේය. මිනිසුන් සමූහයක් විසුරුවා හරිමින් පිරිමි ළමයෙකුව ඔහුගේ රුවල් වලින් කපා දැමීය. තරුණ වියේදී දිමිත්\u200dරි මෙම දරුවා සිහිපත් කරමින් “විප්ලවයේ වින්දිතයින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් වැලපෙන මාර්තු” නමින් නාට්\u200dයයක් ලිවීය.

අධ්\u200dයාපනය

1919 දී ෂොස්ටෙකොවිච් පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්\u200dයයෙකු බවට පත්විය. අධ්\u200dයාපන ආයතනයක පළමු වසරේදී ඔහු ලබාගත් දැනුම තරුණ නිර්මාපකයාට ඔහුගේ පළමු ප්\u200dරධාන වාද්\u200dය වෘන්දය වන ෂර්සෝ ෆිස්-මෝල් අවසන් කිරීමට උපකාරී විය.

1920 දී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් පියානෝව සඳහා “ක්\u200dරයිලොව්ගේ බාස් දෙකක්” සහ “මනස්කාන්ත නැටුම් තුනක්” ලිවීය. තරුණ නිර්මාපකයෙකුගේ ජීවිතයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඔහුගේ කවය තුළ බොරිස් ව්ලැඩිමිරොවිච් අසාෆීව් සහ ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් ෂර්චබචෙව්ගේ පෙනුම සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංගීත ians යන් ඇනා වොග්ට් කවයේ සාමාජිකයෝ වූහ.

ෂොස්ටෙකොවිච් දුෂ්කරතා තිබුණද ඔහු මහන්සි විය. කාලය බඩගිනි හා දුෂ්කර විය. සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් සඳහා සිල්ලර සලාකය ඉතා කුඩා විය, තරුණ රචකයා කුසගින්නේ සිටියද සංගීත පන්ති අතහැරියේ නැත. කුසගින්න හා සීතල නොතකා ඔහු ෆිල්හාර්මනික් හා පන්තිවලට සහභාගි විය. ශීත in තුවේ දී සංරක්ෂණාගාරයේ උණුසුම නොතිබුණි, බොහෝ සිසුන් රෝගාතුර විය, මරණ ද විය.

ඔහුගේ මතක සටහන් වල ෂොස්ටෙකොවිච් ලිව්වේ එකල ශාරීරික දුර්වලතා නිසා ඔහුට පයින් පන්තිවලට යාමට සිදු වූ බවයි. ට්\u200dරෑම් රථයකින් සංරක්ෂණාගාරයට යාමට නම්, ප්\u200dරවාහනය කලාතුරකින් සිදු වූ බැවින්, අවශ්\u200dය වූ පිරිස අතරට මිරිකීම අවශ්\u200dය විය. දිමිත්\u200dරි මේ සඳහා බෙහෙවින් දුර්වල වූ අතර, ඔහු කල්තියාම නිවසින් පිට වී බොහෝ වේලාවක් ඇවිද ගියේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඇත්තටම මුදල් අවශ්\u200dය විය. පවුලේ ආහාර සැපයුම්කරු දිමිත්\u200dරි බොලෙස්ලාවොවිච්ගේ මරණයෙන් තත්වය තවත් උග්\u200dර විය. යම් මුදලක් උපයා ගැනීම සඳහා පුතාට බ්\u200dරයිට් රිබන් සිනමා ශාලාවේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණි. ෂොස්ටෙකොවිච් මේ වතාවේ සිහිපත් කළේ පිළිකුලෙනි. වැඩ අඩු වැටුප් සහිත හා වෙහෙසකාරී වූ නමුත් පවුලට විශාල අවශ්\u200dයතාවයක් ඇති බැවින් දිමිත්\u200dරි ඉවසා සිටියේය.

මෙම සංගීත බන්ධනාගාරයෙන් මාසයකට පසු, ෂොස්ටෙකොවිච් සිනමා ශාලාවේ හිමිකරු අකිම් ලොවිච් වොලින්ස්කි වෙත ගොස් වැටුපක් ලබා ගත්තේය. තත්වය ඉතා අප්රසන්න විය. “දීප්තිමත් රිබනය” හි හිමිකරු දිමිත්\u200dරිට උපයාගත් සතයක් ලැබීමට ඇති ආශාව ගැන ලැජ්ජාවට පත් වූ අතර, කලාකරුවන් ජීවිතයේ ද්\u200dරව්\u200dයමය පැත්ත ගැන සැලකිලිමත් නොවිය යුතු බව ඒත්තු ගැන්වීය.

වයස අවුරුදු දාහතක් වූ ෂොස්ටෙකොවිච් කේවල් කළ මුදලින් කොටසක් ඉතිරි මුදල ලබා ගත හැක්කේ උසාවියකට පමණි. ටික වේලාවකට පසු, දිමිත්\u200dරිට දැනටමත් සංගීත කවයන් අතර යම් ප්\u200dරසිද්ධියක් ලැබී ඇති විට, අකිම් ලොවිච් සිහි කිරීම සඳහා සන්ධ්\u200dයාවකට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. නිර්මාපකයා පැමිණ වොලින්ස්කි සමඟ ඔහුගේ අත්දැකීම් පිළිබඳ මතකයන් බෙදා ගත්තේය. සවස් වරුවේ සංවිධායකයින් කෝප විය.

1923 දී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් පියානෝ පන්තියේ පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර වසර දෙකකට පසුව - සංයුති පන්තියේදී. සංගීත ian යාගේ උපාධිධාරී කාර්යය වූයේ සිම්ෆනි №1 ය. මෙම කෑල්ල ප්\u200dරථම වරට 1926 දී ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හිදී සිදු කරන ලදී. සංධ්වනියේ විදේශීය මංගල දර්ශනය වසරකට පසුව බර්ලිනයේ දී සිදු විය.

නිර්මාණශීලීත්වය

පසුගිය ශතවර්ෂයේ තිස් ගණන්වලදී, ෂොස්ටෙකොවිච්, මැට්සෙන්ස්ක් හි මැක්බත් ආර්යාව ඔහුගේ කෘතියේ රසිකයින්ට හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු සිය වාදක කන්ඩායම් පහේ වැඩ ද සම්පූර්ණ කළේය. 1938 දී සංගීත ian යා “ජෑස් සූට්” රචනා කළේය. මෙම කෘතියේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කොටස වූයේ "වෝල්ට්ස් අංක 2" ය.

සෝවියට් පුවත්පතේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය පිළිබඳ විවේචන නිසා සමහර කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ මතය නැවත සලකා බැලීමට ඔහුට හැකි විය. මේ හේතුව නිසා හතරවන සංධ්වනිය මහජනයාට ඉදිරිපත් නොවීය. මංගල දර්ශනයට ටික වේලාවකට පෙර ෂොස්ටෙකොවිච් පෙරහුරුව නැවැත්වීය. ප්\u200dරේක්ෂකයන්ට සිව්වන සංධ්වනිය ඇසුණේ විසිවන සියවසේ හැට ගණන්වල පමණි.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරියෙවිච් විසින් අහිමි වූ කාර්යයේ ලකුණු ප්\u200dරමාණය සලකා බලා පියානෝ සමූහය සඳහා ඔහු විසින් සංරක්\u200dෂණය කරන ලද සිතුවම් සැකසීමේ කටයුතු ආරම්භ කළේය. 1946 දී ලේඛනවල ලේඛනාගාරයේ සියලුම උපකරණ සඳහා සිව්වන සංධ්වනියේ පාර්ශවයන්ගේ පිටපත් හමු විය. වසර 15 කට පසු මෙම වැඩ කටයුතු මහජනතාව වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී.

මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධයෙන් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්හි ෂොස්ටෙකොවිච් හමු විය. මෙම අවස්ථාවේදී, නිර්මාපකයා හත්වන සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ කළේය. වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් අතහැර දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් අනාගත කලා කෘතියක රූප සටහන් රැගෙන ගියේය. හත්වන සංධ්වනිය ෂොස්ටෙකොවිච් උත්කර්ෂයට නැංවීය. වඩාත් පුළුල් ලෙස හැඳින්වෙන්නේ "ලෙනින්ග්රාඩ්" ලෙසිනි. වාද්\u200dය වෘන්දය ප්\u200dරථම වරට කුයිබිෂෙව් හි 1942 මාර්තු මාසයේදී සිදු කරන ලදී.

යුද්ධයේ අවසානය ෂොස්ටෙකොවිච් නවවන සංධ්වනියේ සංයුතිය සලකුණු කළේය. එහි මංගල දර්ශනය 1945 නොවැම්බර් 3 වන දින ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හිදී සිදුවිය. අවුරුදු තුනකට පසු, අපකීර්තියට පත් වූ සංගීත ians යන් අතර නිර්මාපකයා ද විය. ඔහුගේ සංගීතය "සෝවියට් ජනතාවට පිටසක්වල" ලෙස පිළිගැනුණි. 1939 දී ලැබුනු මහාචාර්ය පදවිය ෂොස්ටෙකොවිච්ට අහිමි විය.

එකල පැවති ප්\u200dරවණතා සැලකිල්ලට ගනිමින් 1949 දී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් විසින් “වනාන්තරයේ ගීතය” යන කැන්ටාටා මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම කාර්යයේ ප්\u200dරධාන කර්තව්\u200dයය වූයේ සෝවියට් සංගමයට ප්\u200dරශංසා කිරීම සහ පශ්චාත් යුධ සමයේ එහි ජයග්\u200dරාහී ප්\u200dරතිෂ් oration ාපනයයි. කැන්ටාටා විසින් නිර්මාපකයාට ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය සහ විචාරකයින්ගේ සහ බලධාරීන්ගේ හොඳ ආකල්පය ගෙන එන ලදී.

1950 දී, සංගීත ian යා, බැච් සහ ලයිප්සිග්ගේ භූ දර්ශනවල ආනුභාවයෙන්, පියානෝ සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24 ක් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. දසවන කතා මාලාව 1953 දී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් විසින් රචනා කරන ලද්දේ සිම්ෆොනික් කෘති පිළිබඳ අට වසරක විරාමයකින් පසුව ය.

වසරකට පසුව, නිර්මාපකයා "1905" ලෙස නම් කරන ලද එකොළොස්වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කළේය. පනස් ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, රචකයා සංගීත ප්\u200dරසංගයේ ප්\u200dරභේදය සොයා බැලීය. ඔහුගේ සංගීතය ස්වරූපයෙන් හා මනෝභාවයෙන් වඩාත් විවිධාකාර වී ඇත.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර වලදී ෂොස්ටෙකොවිච් තවත් වාදක කන්ඩායම් හතරක් ලිවීය. ඔහු වාචික කෘති හා සංගීත ක්වාර්ටෙට් කිහිපයකම කතුවරයා බවට පත්විය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නවතම කෘතිය වූයේ වයල හා පියානෝ සඳහා සොනාටා ය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය නරක අතට හැරී ඇති බව රචකයාට සමීප පුද්ගලයින් සිහිපත් කළහ. 1923 දී දිමිත්\u200dරිට ටැටියානා ග්ලිවෙන්කෝ නම් ගැහැණු ළමයෙක් මුණ ගැසුණි. යෞවනයන්ට අන්\u200dයෝන්\u200dය හැඟීම් තිබුණත්, අවශ්\u200dයතාවයෙන් බර වූ ෂොස්ටෙකොවිච් තම ආදරණීයයාට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. වයස අවුරුදු 18 ක් වූ මෙම දැරිය තමා වෙනුවෙන් තවත් සාදයක් සොයා ගත්තාය. අවුරුදු තුනකට පසු, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කටයුතු ටිකක් දියුණු වූ විට, ටැටියානා තම ස්වාමිපුරුෂයා ඔහු වෙනුවෙන් තබන ලෙස ඔහු යෝජනා කළ නමුත් ආදරණීයයා එය ප්\u200dරතික්ෂේප කළේය.

ටික කාලෙකට පස්සේ ෂොස්ටෙකොවිච් විවාහ වුණා. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා නීනා වසාර් ය. මගේ බිරිඳ දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච්ට අවුරුදු විස්සක ජීවිතයක් ලබා දී දරුවන් දෙදෙනෙකු බිහි කළාය. 1938 දී ෂොස්ටෙකොවිච් පළමු වරට පියා බවට පත්විය. ඔහුට පුතෙකු සිටියේය, මැක්සිම්. පවුලේ බාලම දරුවා වූයේ ගලීනාගේ දියණියයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු බිරිඳ 1954 දී මිය ගියේය.

නිර්මාපකයා තුන් වතාවක් විවාහ විය. ඔහුගේ දෙවන විවාහය කෙටි කාලීන එකක් බවට පත් වූ අතර, මාගරිටා කයිනෝවා සහ දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් චරිතවලට එකඟ නොවූ අතර ඉක්මනින් දික්කසාද වූහ.

1962 දී නිර්මාපකයා විවාහයට පිවිසි තුන්වන අවස්ථාව. සංගීත ian යාගේ බිරිඳ වූයේ ඉරීනා සුපින්ස්කායා ය. තුන්වන බිරිඳ අසනීපව සිටියදී ෂොස්ටෙකොවිච්ව කැපවීමෙන් රැකබලා ගත්තාය.

රෝගයක්

හැට ගණන්වල දෙවන භාගයේදී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් අසනීප විය. ඔහුගේ රෝගී තත්වය හඳුනාගත නොහැකි වූ අතර සෝවියට් වෛද්\u200dයවරු දඟලති. රෝගයේ වර්ධනය මන්දගාමී කිරීම සඳහා තම ස්වාමිපුරුෂයාට විටමින් පා courses මාලා නියම කළ බව නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ සිහිපත් කළ නමුත් රෝගය වර්ධනය විය.

ෂොස්ටෙකොවිච් චාර්කොට්ගේ රෝගයෙන් පීඩා වින්දේය (ඇමියෝට්\u200dරොෆික් පාර්ශ්වීය ස්ක්ලෙරෝසිස්). නිර්මාපකයා සුව කිරීමට උත්සාහ කළේ ඇමරිකානු විශේෂ ists යින් සහ සෝවියට් වෛද්\u200dයවරුන් විසිනි. රොස්ට්\u200dරොපොවිච්ගේ උපදෙස් පරිදි ෂොස්ටෙකොවිච් කුර්ගන් වෙත ගියේ වෛද්\u200dය ඉලිසාරොව් සමඟ හමුවීමක් ලබා ගැනීම සඳහා ය. වෛද්\u200dයවරයා විසින් යෝජනා කරන ලද ප්\u200dරතිකාරය ටික කලකට උපකාරී විය. රෝගය අඛණ්ඩව වර්ධනය විය. ෂොස්ටෙකොවිච් අසනීප තත්ත්වය සමඟ පොරබදා, විශේෂ ව්\u200dයායාම කළා, පැයට බෙහෙත් ගත්තා. ඔහුට සැනසිල්ල වූයේ ප්\u200dරසංගවලට නිතිපතා පැමිණීමයි. එම වසරවල ඡායාරූපයෙහි නිර්මාපකයා බොහෝ විට නිරූපණය කරන්නේ ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ ය.

1975 දී දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් වෙත ගියහ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ආදර කතාව පැවැත්වූ ප්\u200dරසංගයක් තිබිය යුතුය. රංගන ශිල්පියාට ආරම්භය අමතක වූ අතර එය කතුවරයා මහත් උද්දාමයට පත් කළේය. නිවසට පැමිණි පසු ඇගේ සැමියා ගිලන් රථයක් තම සැමියා වෙනුවෙන් කැඳවීය. ෂොස්ටෙකොවිච් හෘදයාබාධයකින් පෙළෙන බව හඳුනාගෙන ඇති අතර නිර්මාපකයෙකු රෝහලට ගෙන ගියේය.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච්ගේ ජීවිතය 1975 අගෝස්තු 9 වන දින හදිසියේම අවසන් විය. මේ දවසේ ඔහු තම බිරිඳ සමඟ රෝහල් වාට්ටුවක පාපන්දු නැරඹීමට යමින් සිටියේය. දිමිත්\u200dරි ඉරීනාට තැපෑලෙන් යැවූ අතර ඇය ආපසු එන විට ඇගේ සැමියා ඒ වන විටත් මිය ගොස් සිටියේය.

නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලද නිර්මාපකය.

මායාවන්ට පටහැනි මෙම කැපී පෙනෙන මිනිසා සැබෑ පරිපූර්ණවාදියෙකි. ඔහුගේ දියණියට අනුව, ඔහු වචනානුසාරයෙන් "පිරිසිදුකම හා පිළිවෙල ගැන උමතු විය." කඩදාසි මත ලිවීමට පෙර සම්පූර්ණ වාදක කන්ඩායම් තම හිසෙහි තබා ගත හැකි අතර තැපැල් සේවකයින් කෙතරම් වගකීමෙන් යුතුව කටයුතු කරනවාදැයි පරීක්ෂා කර බැලීමට තමාට ලිපි යවා ඇත. නිර්මාපකයෙකු වූ ෂොස්ටෙකොවිච් දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච්ගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත වූයේ ස්ටාලින්ගේ පාලන සමයේ දුෂ්කර කාලයකදීය. ඔහු අහසට ඔසවන විට ඔහු ජනතාවට සතුරෙකු ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් විය. ඔහුගේ ඉරණම වෙනස් වූයේ කෙසේද සහ දුෂ්කර ජීවන මාර්ගය අවසන් වූයේ කෙසේද යන්න අපි බලමු.

දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච්: පහරක් ගත හැකි මිනිසෙකුගේ චරිතාපදානය

අද වන විට ෂොස්ටෙකොවිච් කවුරුන් ද යන්න කවුරුත් නොදන්නා නමුත් මෙම වරදවා වටහා ගැනීම නිවැරදි කිරීම වටී. මන්ද විසිවන සියවසේ සංගීතයේ දියුණුවට ඔහු දැක්වූ දායකත්වය මිල කළ නොහැකි අතර කැපී පෙනෙන ඒවා ලෙස පිළිගැනේ. ඔහුගේ කාර්යයන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන්ම බොහෝ අනුගාමිකයන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. දිනකට පැය තුනක් හෝ හතරක් නිදා ගැනීමට හැකි වන පරිදි අතිශයින්ම චිත්තවේගීය, අභ්\u200dයන්තරයෙන් නිදහස් මිනිසෙකු වූ ඔහු එවැනි සංගීත කලාකෘති නිර්මාණය කළ අතර විශේෂ experts යින්ට මෙන්ම සාමාන්\u200dය සවන්දෙන්නන්ට පවා ඉහළ කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරියෙවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් සිය සංගීත කෘති රචනා කළ විවිධ ප්\u200dරභේද සැබවින්ම අති විශාලය. මොඩල් සංගීතය ටෝනල් සහ ඇටෝනල් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම කෙතරම් ඇදහිය නොහැකි තරම් ලස්සනදැයි ඔහු දැන සිටියේය. ඔහුගේ කෘතිවල “විශාල ශෛලිය” සාම්ප්\u200dරදායිකත්වය, ප්\u200dරකාශන සටහන් සහ නූතනවාදය සමඟ දක්ෂ ලෙස බැඳී ඇත.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ආදරණීය රචනා ඔහුගේ කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ශ්\u200dරේෂ් Aust ඔස්ට්\u200dරියානු ගුස්ටාව් මහලර්ගේ කෘති, නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කිගේ තේරුම්ගත නොහැකි හා සංකීර්ණ කෘති, සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ නව්\u200dය අත්හදා බැලීම් සහ නවකථා විද්\u200dයාවේ අනුගාමිකයා වන ඊගෝර් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කිගේ කෘතිවලට සවන් දීමට හා විසුරුවා හැරීමට ඔහු ප්\u200dරිය කළේය. සම්භාව්\u200dය හා ඇවන්ගාඩ් චලනයන් පිළිබඳව සොයා බැලූ ඔහු, සෑම අසන්නෙකුටම ප්\u200dරවේශ විය හැකි, මුළුමනින්ම මුල්, දීප්තිමත් හා වඩාත්ම වැදගත් දෙය සම්පාදනය කිරීමට සමත් විය.

ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ ජීවිතයේ ලියා ඇති සෑම දෙයක්ම සමගියකට යටත් වන අතර එය පොදුවේ ඔහුගේ සංගීතයේ ලාංඡනය බවට පත්විය. ඔහුගේ කෘති සඳහා පදනමක් ලෙස ප්\u200dරධාන-සුළු නාදය භාවිතා කරමින් ඔහු නිශ්චිත මොඩලිස් විශේෂ පරිමාණයන් යෙදිය යුතු ආකාරය දැන සිටි අතර ඔහුගේ සංගීතයට මුළුමනින්ම හඳුනාගත හැකි චරිතයක් ලබා දුන්නේය. පසුකාලීනව ඔහුගේ කෘතිවල පර්යේෂකයන් වන ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ලාඩ්ස් නම් විය.

අනාගත සංගීත ian යෙකුගේ උපත: සයිබීරියාවේ සිට ආදරයෙන්

ශ්\u200dරේෂ් music සංගීත ian යාගේ මුතුන් මිත්තන් ද සංගීතයේ නිරත වූ බව යමෙකු උපකල්පනය කරනු ඇත, එවිට ෂොස්ටෙකොවිච් විසින්ම ඔහුගේ සුවිශේෂී ත්\u200dයාගය ලබාගත්තේ කොතැනින්ද යන්න පැහැදිලි වනු ඇත. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු පැමිණියේ වෛද්\u200dයවරුන්ගේ පවුලකිනි. ඔහුගේ සීයා වූ පීටර් ගොවීන් අතර ගණන් ගනු ලැබුවද ඔහු පශු වෛද්\u200dයවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වන බොල්ස්ලාව්ගේ සීයා විප්ලවවාදී ව්\u200dයාපාරයට සහභාගී වූ අතර ඒ සඳහා ඔහු පිටුවහල් කරනු ලැබුවද ඉර්කුට්ස්ක් හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු බවට පත්විය. රට වටා ගමන් කිරීමේ අයිතිය ඔහුට ලැබුණු විට, ඔහු විවේක ඇස්වලින් away ත්ව සයිබීරියාවේ රැඳී සිටීමට තීරණය කළේය.

සංගීත ian යාගේ පියා වන දිමිත්\u200dරි බොලෙස්ලාවොවිච් දහනව වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්\u200dයාලයේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීමට තීරණය කළ අතර පසුව ඔහු බර හා මිනුම් මණ්ඩලයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. පස්වන වසරේ කරදරකාරී කාලවලදී, ඔහුම සිම්නි දෙසට පිය නැගූ අතර, ඔහුගේ හයවැනි මහල් නිවාසයේ ඔවුන් පත්\u200dරිකා සහ ප්\u200dරකාශන මුද්\u200dරණය කළහ. විප්ලවීය ක්\u200dරියාකාරකම් ෂොස්ටෙකොවිච් පවුල තුළ සම්ප්\u200dරදායක් බවට පත්විය.

නමුත් මාතෘ පැත්තෙන් සෑම දෙයක්ම හරියටම සමාන විය. ඔහුගේ මවගේ සීයා ද සයිබීරියාවේ උපන් අයෙකි. වරෙක ඔහු බොඩයිබෝහි රන් ආකර වෙත සමීප විය. එහිදී ඔහු සහ ඔහුගේ බිරිඳ කම්කරුවන්ගේ තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීමේ නිරතව සිටියහ. නිර්මාපකයාගේ මව සොෆියා වාසිලියෙව්නා, නී කොකෝලිනා, ඇය පීටර්ස්බර්ග්හි සංගීතය හැදෑරූ අතර එහිදී ඇගේ සහෝදරයා ඇයව ෂොස්ටෙකොවිච් දිමිත්\u200dරි බොලෙස්ලාවොවිච්ට හඳුන්වා දුන්නේය.

1903 පෙබරවාරියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දරුණු ශීත In තුවේ දී සොෆියා වාසිලීව්නා සහ දිමිත්\u200dරි බොලෙස්ලාවොවිච් විවාහ වී එකට ජීවත් වීමට පටන් ගත්හ. ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී වැඩිමහල් සහෝදරිය වන මරියා උපත ලැබීය. පවුල ජීවත් වූයේ පොඩොල්ස්කායා වීදියේ දෙවන නිවසකය. මෙන්ඩලීව් සභා ගර්භයේ කාර්ය මණ්ඩලය සඳහා පෞද්ගලිකව කුලියට ගත්තේය. 1906 සැප්තැම්බර් 12 වන දින ෂොස්ටෙකොවිච් පවුල තුළ පිරිමි ළමයෙකු උපත ලැබූ අතර, ඔහුගේ පියාගෙන් පසුව ඔහුට දිමිත්\u200dරි ලෙස හැඳින්වීමට තීරණය විය. ඔහුට සොයිකා නම් බාල සහෝදරියක් ද සිටී.

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය යුටර්පා විසින් දේවානුභාවයෙන්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ පහළොස්වන වසරේදී නව හැවිරිදි ඩීමා මාරියා ෂිඩ්ලොව්ස්කායා වාණිජ ව්\u200dයායාම ශාලාවට ඇතුළු වේ. නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් “ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්” සඳහා පංතියක් පවරා දීම අහම්බෙන් ඔහුට ඇසුණු අතර එය ඔහුට කම්පන සහගත හැඟීමක් ඇති කළේය. ඊට පසු, තරුණ ෂොස්ටෙකොවිච් අවසානයේ තීරණය කරන්නේ ජීවිතයේ ඔහු සංගීතයේ නිරත වන බවත් වෙන කිසිවක් නොමැති බවත්ය.

1919 ග්\u200dරීෂ්ම In තුවේදී, පිරිමි ළමයාගේ රචනා හැකියාවන් වර්ණනා කළ ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලාසුනොව් ඔහුට ඇහුම්කන් දුන් නමුත්, ලිස්ට්ගේ සිසුවෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සිලෝටි, පිරිමි ළමයාගේ රචනා වලට සවන් දීමෙන් පසු, ඔහුට දක්ෂතාවයක් නොමැති බව කියා සිටියේය, නමුත් දඩයමක් ඇත්නම් ඔහුට සෙල්ලම් කිරීමට ඉඩ දෙන්න. එම දහනව වන වර්ෂයේදී දිමිත්\u200dරි පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූයේ වයස අවුරුදු දහතුනකි. ඩිමොච්කා ෂොස්ටෙකොවිච් වගකිවයුතු, කඩිසර හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ ශිෂ්\u200dයාවක් වූ අතර, පළමු වසරේ ඉගෙනුම ලැබූ ඇය “ක්\u200dරයිලොව්ගේ ප්\u200dරබන්ධ දෙකක්” සහ “අපූරු නැටුම් තුනක්” ලිවීය.

විනාශය, සාගතය, සිවිල් යුද්ධය සහ විප්ලවය, බලය වෙනස් කිරීම සහ රචකයා වටා සිදු වූ සියල්ල ඔහු නිර්මාණය කරන විට පසුබිමට මැකී ගියේය. 22 වන අවුරුද්දේදී ඔහුගේ පියා මියගොස් පවුල මරණයට පත්විය, සියල්ලෝම කුසගින්නේ සිටියහ, ඩීමාට දුෂ්කර ශල්\u200dයකර්මයක් කළ අතර ඔහුට සිනමා ශාලාවේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට සිදුවිය. එහිදී මහජනතාව කැත ලෙස “පියානෝ වාදකයා සමඟ පහළට!” යනුවෙන් කෑ ගැසූහ. ග්ලැසුනොව් යළිත් උදව් කළ අතර ඔහු තරුණ දක්ෂතා සඳහා අතිරේක සලාක සහ රාජ්\u200dය ශිෂ්\u200dයත්ව ලබා ගත්තේය.

විසිතුන් වන විට සංරක්ෂණාගාරය පියානෝවෙන් ද, විසිපස්වන සංයුතියෙන් ද නිම කරන ලදී. 1927 දී ඔහු වෝර්සෝ හි පැවති කීර්තිමත් තරඟයකට සහභාගී වූ අතර පසුව ඔහුට ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් පවා ලැබුණි. එහිදී ඔහු ජර්මානු කොන්දොස්තර බ un නෝ වෝල්ටර් විසින් දුටුවේය. ඔහු ලකුණු බර්ලිනයේදී යැවීමට ඉල්ලා සිටියේය. ඒ වන විට ලියන ලද පළමු වාද්\u200dය වෘන්දය ජර්මනියේ ද පසුව ප්\u200dරංශයේ හා එක්සත් ජනපදයේ ද සිදු කරන ලද්දේ එය පිළිගැනීම සහ සාර්ථකත්වය ය.

රචකයාගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය

විසිවන සියවසේ තිස් ගණන්වල ආරම්භයේ සිට විසිවන සියවසේ ආරම්භයේ සිට දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් සිදුවිය. ඔහු සංගීතයෙන් වචනාර්ථයෙන් ගිනිබත් කළේය, නිදසුනක් වශයෙන්, ගායන ගායනයෙන් බෙහෙවින් විශ්මයට පත් වූ ඔහු, "ඔක්තෝම්බර් සිට සිම්ෆනික් කැපවීම" මෙන්ම "මැයි දින සංධ්වනිය" ද ලිවීය. විසිඅටවන වසරේදී ඔහු සිය පෞද්ගලික ආරාධනයෙන් Vsevolod Meyerhold රඟහලේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කලක් සේවය කළේය.

ෂොස්ටෙකොවිච් නිර්මාපකයාගේ උරුමය

සංධ්වනි

• සංධ්වනි අංක 1 f-moll, op. 10 (1924-1925).
• සංධ්වනි අංක 2 එච්-ඩර් "ඔක්තෝබර්", මතධාරී. 14, ඒ. බෙසිමෙන්ස්කි (1927) ගේ වචනවල අවසාන ගායනය සමඟ.
• සංධ්වනි අංක 3 එස්-ඩර් පර්වොමෙස්කායා, මතධාරී. 20, එස්. කිර්සානොව් (1929) ගේ වචනවල අවසාන ගායනය සමඟ.
• සංධ්වනි අංක 4 සී-මෝල්, වි. 43 (1935-1936).
• සංධ්වනි අංක 5 ඩී-මෝල්, වි. 47 (1937).
• සංධ්වනි අංක 6 h-moll, op. 54 (1939) කොටස් තුනකින්.
• සංධ්වනි අංක 7 සී-ඩර් “ලෙනින්ග්\u200dරාඩ්ස්කායා”, මතධාරී. 60 (1941).
• සංධ්වනි අංක 8 සී-මෝල්, වි. 65 (1943), ඊ. මාරවින්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි.
• සංධ්වනි අංක 9 එස්-ඩර්, මතධාරී. 70 (1945) කොටස් පහකින්.
• සංධ්වනි අංක 10 ඊ-මෝල්, වි. 93 (1953).
• සංධ්වනි අංක 11 g-moll “1905”, op. 103 (1956-1957).
• සංධ්වනි අංක 12 ඩී-මෝල් “1917”, වි. 112 (1959-1961)
• සංධ්වනි අංක 13 බී-මෝල්, වි. 113 (1962) කොටස් පහකින්, බාස්, කෝරස් බාස් සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා ඊ. යෙව්තුෂෙන්කෝ විසිනි.
• සංධ්වනි අංක 14, මතධාරී. 135 (1969) කොටස් එකොළහකින්, එෆ්. ජී. ලෝර්කා, ජී. ඇපොලිනියර්, වී. කුචෙල්බෙකර් සහ ආර්. එම්. රිල්කේගේ ගීත සඳහා සොප්\u200dරානෝ, බාස්, නූල් සහ බෙර වාදනය සඳහා.
• සංධ්වනි අංක 15 ඒ-ඩර්, මතධාරී. 141 (1971).

ඔපෙරා සහ ඔපෙරෙටාස්

• නාසය ඔපෙරා 3 හි ක්\u200dරියා කරන්නේ එන්. වී. ගොගොල්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එකම නමකින් යුත් නවකතාවෙන් පසුව ෂොස්ටෙකොවිච්, ප්\u200dරයිස්, අයොනින් සහ සැමියාටින්ගේ ලිබ්\u200dරෙටෝ මතය. 15 (1928).
• Mtsensk හි මැක්බත් ආර්යාව. 4 ක ඔපෙරාවක් එන්. එස්. ලෙස්කොව්ගේ නවකතාවෙන් පසුව ෂොස්ටෙකොවිච් සහ ප්\u200dරයිස්ගේ ලිබ්\u200dරෙටෝ මත ක්\u200dරියා කරයි. 29 (1932).
• මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි. ඔපෙරෙටා 3 හි ලිබ්\u200dරෙටෝ මත ක්\u200dරියා කරන්නේ වී. මාස් සහ එම්. චර්වින්ස්කි විසිනි. 105 (1958).

පියානෝව සඳහා

• සොනාටා අංක 1 ඩී-ඩර්, මතධාරී. 12 (1926).
• පෙරවදන පහක් (1921).
• අපූරු නැටුම් තුනක්, මතධාරී. 5 (1922).
• පුරාවෘත්ත, නාට්\u200dය දහයක්, මතධාරී. 13 (1927).
• විසි හතර පෙරවදන මතධාරී. 34 (1933).
• “ළමා සටහන් පොත”, නාට්\u200dය හතක්, වි. 69 (1945).
• "සෙවන් නැටුම් බෝනික්කන්" (1952).
• පියානෝ දෙකක් සඳහා ෆිස්-මෝල් කට්ටලය, මතධාරී. 6 (1922).
• පියානෝ දෙකක් සඳහා සුබ මාර්තු (1949).
• පියානෝ දෙකක් සඳහා ටැරන්ටෙල්ලා (1954).

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය

• ස්වර්ණමය යුගය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය 3 කින් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ඒ. ඉවානොව්ස්කි විසිනි. 22 (1930).
• බෝල්ට් වී. ස්මිර්නෝවා, මතධාරී විසින් ලිබ්\u200dරෙටෝ මත ක්\u200dරියා 3 ක නර්තන විද්\u200dයාත්මක කාර්ය සාධනය. 27 (1931).
• සැහැල්ලු ගංගාව. එෆ්. ලෝපුකොව් සහ ඒ. පියොට්\u200dරොව්ස්කි විසින් රචිත ලිබ්\u200dරෙටෝ හි පෙරවදනක් සහිතව ක්\u200dරියා තුනක විකට මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය. 39 (1935).

මෙය විසිවන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයෙකු වන දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පරම්පරාවෙන් පැවත එන සංගීත උරුමයේ විශාල අයිස් කුට්ටියක අගයක් පමණි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිත කාලය ප්\u200dරධාන වශයෙන් රට හා නිර්මාපකයාට දුෂ්කර හා කරදරකාරී කාලවලදී ගෙවී ගියේය. ඔහුට මේ ආකාරයෙන් යෑම පහසු නැත, නමුත් ඔහු එය කළේ කුමක් වුවත්. තිස් ගණන්වලදී ඔහුගේ ඔපෙරා “මැට්සෙන්ස්ක් ආර්යාව” වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ශක්තිමත් “රැල්ලක්” ඔසවා තැබීය. මුලදී ඔවුන් ඇයව තරමක් වාසිදායක ලෙස පිළිගත් නමුත් පසුව අපකීර්තියක් ඇති විය. ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හි මංගල දර්ශනයට ස්ටාලින්ම පැමිණියේය. ඔහු නිසැකවම කතා කළේය - යම් ආකාරයක ව්\u200dයාකූලත්වයක් මිස සංගීතය නොවේ. ඊළඟ දවසේ ප්\u200dරව්ඩා තැළුණු ලිපියක් පළ කළ අතර ඉන් පසුව ෂොස්ටෙකොවිච් සිය පළමු බැරෑරුම් හා පරිණත කෘතියේ සිව්වන සංධ්වනියේ පෙරහුරුව අත්හිටුවා තිබේ. පසුව, ඔවුන් එය සිදු කරනුයේ ඉහත සඳහන් සිදුවීම් වලින් වසර තිහකට ආසන්න කාලයකට පසුවය.

• තිස් හත්වන දී ෂොස්ටෙකොවිච් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ පන්ති මෙහෙයවූ අතර තිස් නවවන වියේ දී ඔහුට දැනටමත් මහාචාර්ය පදවිය ලැබිණි.
• එම වසරේ නොවැම්බරයේදී ෂොස්ටෙකොවිච් හයවන සංධ්වනිය මහජනයාට ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එය පක්ෂයේ රේඛාව විසින් නිවැරදි හා දේශප්\u200dරේමී ලෙස පිළිගෙන ඇති අතර එය එකල පැවති සියලුම ප්\u200dරවණතාවන්ට අනුරූප විය.
• හතළිස් වර්ෂයේ මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධයේ එළිපත්තෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් ඉවත් කරන ලදී. ඔහු සිය හත්වන සංධ්වනිය “ලෙනින්ග්\u200dරාඩ්ස්කායා” ලිවීමට පටන් ගනී. එය කුයිබිෂෙව් හි දී ප්\u200dරථම වරට සිදු කරන ලද්දේ හතළිස් දෙවන වසන්තයේ දී ය.
• වසරකට පසුව, 1943 දී, ෂොස්ටෙකොවිච් තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් සම්පූර්ණ කරයි - අටවන සංධ්වනිය මාරවින්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කළේය.
• එම වසරේදීම, ෂොස්ටෙකොවිච් ඉවත් වීමෙන් ආපසු පැමිණ, මොස්කව් වෙත සංක්\u200dරමණය වූ අතර, හතළිස් අට වසර දක්වා ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය ඉගැන්වීය.

එම හතළිස් අට වසර තුළ, අනපේක්ෂිත ලෙස, සියලු දෙනාටම, දේශපාලන සෝපානයේ කුප්\u200dරකට යෝජනාව ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර, එහිදී විවිධ සෝවියට් රචනාකරුවන් “කුණු කූඩයට” දැමූ අතර, දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ද ඔවුන් සමඟ එක් විය. පිරිහීම, බටහිරයන් සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, ධනවාදයට පෙර විධිමත්භාවය සහ රවටීම යන චෝදනා ඔවුන්ට එල්ල විය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ රැකියාවෙන් ඉවත් කරන ලදී, සෙල්ලම් කිරීම නැවැත්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම නාමකරණයෙන් නිරන්තර පීඩනයකට ලක්ව සිටියද, ඔහු වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත.

සෝවියට් සංගමය හා විදේශයන්හි පුළුල් මහජන පිළිගැනීමක්

සියලු කරදර මධ්\u200dයයේ වුවද, 1949 දී දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් ප්\u200dරථම වරට විදේශගත කිරීම සඳහා යවන ලදි, එනම් නිව්යෝක්හි සාමය ආරක්ෂා කිරීමේ සම්මන්ත්\u200dරණයකට ය. වසරකට පසුව, "මහා ශෛලියෙන්" ලිවීමට "වනාන්තරයේ ගීතය" යන කැන්ටාටා සඳහා ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය ඔහුට හිමි විය. පනස් ගණන්වලදී ඔහු බැච්හි නිජබිම වන ලයිප්සිග් වෙත ගිය අතර එය ඔහුට ඇදහිය නොහැකි තරම් සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. එබැවින් ඔහු ආපසු පැමිණි විට වහාම පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24 ක් ලිවීමට පටන් ගත් අතර 52 වන දින පළමු වරට වාද්\u200dය වෘන්දයක් නොමැතිව පියානෝව සඳහා නැටුම් බෝනික්කන් වාදනය කළේය.

සම්මාන සහ මාතෘකා

• සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1966).
• ලෙනින්ගේ නියෝග තුනක් (1946; 1956; 1966).
• ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ නියෝගය (1971).
• කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය (1940).
• මිනිසුන්ගේ මිත්\u200dරත්වයේ නියෝගය (1972).
• ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1942).
• ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1947).
• සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා (1954).
• BASSR හි මහජන කලාකරුවා (1964).
• ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය 1 උපාධිය (1941).
• ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය 1 උපාධිය (1942).
• ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය අංශක 2 (1946).
• ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය 1 උපාධිය (1950).
• ස්ටාලින් ත්\u200dයාගය අංශක 2 (1952).
• ලෙනින් ත්\u200dයාගය (1958).
• යූඑස්එස්ආර් රාජ්\u200dය ත්\u200dයාගය (1968).
• එම්. අයි. ග්ලින්කා (1974) විසින් නම් කරන ලද ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්\u200dය ත්\u200dයාගය.
• යූඑස්එස්ආර් රාජ්\u200dය ත්\u200dයාගය ටී. ජී. ෂෙව්චෙන්කෝ (1976 - මරණින් පසු).
• ජාත්\u200dයන්තර සාම ත්\u200dයාගය (1954).
• ඔවුන්ට ත්\u200dයාග කරන්න. ජේ. සිබෙලියස් (1958).
• ලියෝනි සොනිං සම්මානය (1973).
• කලා හා සාහිත්\u200dය ආ der ාපති (ප්\u200dරංශය, 1958).
• ඔස්ට්\u200dරියා ජනරජය ඉදිරිපිට (1967) රිදී කමාන්ඩර් ක්\u200dරොස් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් ඔනර්.
• (1927) වෝර්සෝ හි පැවති පළමු ජාත්\u200dයන්තර චොපින් පියානෝ තරඟයේදී ගෞරව ඩිප්ලෝමාව.
• “හැම්ලට්” චිත්\u200dරපටය සඳහා හොඳම සංගීතය සඳහා 1 වන සමස්ත යුනියන් සිනමා උළෙලේ ත්\u200dයාගය (ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්, 1964).

සංවිධාන

• 1960 සිට CPSU හි සාමාජිකයෙකි
• කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය (1965)
• සෝවියට් සාම කමිටුවේ සාමාජික (1949 සිට), සෝවියට් සංගමයේ ස්ලාවික් කමිටුව (1942 සිට), ලෝක සාම කමිටුව (1968 සිට)
• ඇමරිකානු කලා හා සාහිත්\u200dය ආයතනයේ (1943) ගෞරවනීය සාමාජික, රාජකීය ස්වීඩන් සංගීත ඇකඩමිය (1954), ඉතාලි කලා ඇකඩමිය “සැන්ටා සිසිලියා” (1956), සර්බියානු විද්\u200dයා හා කලා ඇකඩමිය (1965)
• ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්\u200dයාලයේ සංගීත ආචාර්ය (1958)
• ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එවාන්ස්ටන් හි වයඹ විශ්ව විද්\u200dයාලයේ ගෞරවනීය වෛද්\u200dයවරයා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, 1973)
• ප්\u200dරංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජික (1975)
• ජීඩීආර් හි කලා ඇකඩමියේ (1956) අනුරූප සාමාජික, බැවේරියානු ලලිත කලා ඇකඩමිය (1968), බ්\u200dරිතාන්\u200dය රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ (1958) සාමාජිකයෙකි.
• මෙක්සිකානු සංරක්ෂණාගාරයේ ගරු මහාචාර්ය.
• යූඑස්එස්ආර්-ඔස්ට්\u200dරියා සංගමයේ සභාපති (1958)
• සෝවියට් සංගමයේ 6-9 වන සම්මේලනයේ උත්තරීතර සෝවියට් නියෝජ්\u200dය.
• 2-5 වන සම්මේලනයේ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි උත්තරීතර සෝවියට් නියෝජ්\u200dය.

පනස් තුන්වන හා සිව්වන වසර වලදී ඔහු අඛණ්ඩව produc ලදායි ලෙස වැඩ කළ අතර වීඑස්එච්වී විවෘත කිරීම සඳහා සංගීතය පවා ලිවීය. ඒ සඳහා ඔහුට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන නාමය ලැබුණි. හැට ගණන්වල මුල් භාගය වන තුරුම ෂොස්ටෙකොවිච් සීපීඑස්යූවට සම්බන්ධ වූ විට ඔහුගේ සියලු වැඩ කටයුතු සුභවාදීව පිරී තිබුණි. 1962 දී අනෙකුත් සංගීත ians යන් සමඟ දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් එඩින්බරෝ උළෙලට පැමිණියේය. ඔහුගේ පෞද්ගලික කර්තෘත්වයට අයත් බොහෝ කෘති එය සාර්ථක හා සංවේදී විය. කෘෂ්චෙව්ගේ අභාවයෙන් පසු, ස්වාමියාගේ සංගීතයේ සුභවාදී හැඟීම පහව ගිය අතර, ඛේදජනක හා අවපාත සටහන් නැවත මතුවීමට පටන් ගත්තේය. අවුරුදු 72 දී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අවසාන සංයුතිය වූයේ වයල හා පියානෝ සඳහා සොනාටා ය.

පෞද්ගලික ජීවිතය සහ සංගීත දක්ෂයින්ගේ මරණය: සටහන් වල මතක තබා ගන්න

දිමිත්\u200dරිගේ relatives ාතීන් මෙන්ම ඔහුගේ පවුලේ සාමාජිකයන්ද විශ්වාස කළ පරිදි, ඔහු “විරුද්ධ ලිංගයේ අය සම්බන්ධයෙන් තරමක් බියජනක තරුණයෙකි. එහෙත් ඔහුට කිසි විටෙකත් බොළඳ විහිළු ගැන පිළිකුලක් දැනුනේ නැත”. එනම්, ගුරුවරයාගේ පුටුවේ බොත්තම් තැබීමට, දිනපොතේ නරක ශ්\u200dරේණි නිවැරදි කිරීමට ඔහු සූදානම්ව සිටියද, ගැහැනු ළමයින් සමඟ ඔහු ලැජ්ජාවට පත්ව, නිහ bled වී දෑස් පහත් කළේය. දහතුන්වන වියේදී ඔහු නටාෂා කියුබා නම් කුඩා දැරිය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. වයස අවුරුදු දහයේදී නටාෂා තෑග්ග අගය නොකළ බව ඇත්තයි.

භාර්යාවන් සහ දරුවන්

1923 දී තරුණ දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් අනපේක්ෂිත ලෙස ඔහුගේ එක් හැවිරිදි ටැන්යා ග්ලිවෙන්කෝව මුණගැසී ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් විවාහ වීමට නියම කර නොතිබුණි, භයානක තරුණයෙකුට මේ මොහොත මඟ හැරුණු අතර ටැන්යා පංතියේ මිතුරෙකු විසින් විවාහ කර ගැනීමට කැඳවනු ලැබූ අතර, "හුරුබුහුටි අවතාර සහිත මිනිසා" ගේ යෝජනාව බලාපොරොත්තුවෙන් නොසිට ඇය එකඟ විය. අවුරුදු තුනකට පසු දිමිත්\u200dරිට තරුණිය මුණගැසුණේ තම ස්වාමිපුරුෂයාව දාලා යන්න කියාය. නමුත් ඇය ඒ වන විටත් ගැබ්ගෙන සිටි අතර කරදර නොවන්නැයි ඉල්ලා සිටියාය.

ආදරණීයයා බලාපොරොත්තු රහිතව අහිමි වී ඇති බව වටහා ගත් ඩීමා තම මිතුරා වන නීනා වාසිලියෙව්නා, නී වාසාර් සමඟ විවාහ වීමට තීරණය කරයි. වෘත්තියෙන් තාරකා භෞතික විද්\u200dයා ist යෙකු වන ආබ්\u200dරම් අයිෆ්ගේ ශිෂ්\u200dයාවකි. ඇය විද්\u200dයාව අතහැර දැමූ අතර එය ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාට හා දරුවන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් විය.

• පියානෝ වාදකයෙකු වී වසර අසූ දෙකක කාලයක් ජීවත් වූ ගැලීනා (1936 දී උපත ලැබීය).
• මැක්සිම් (1938 දී උපත ලැබීය), අනාගතයේදී, පියාගේ අඩිපාරේ යමින්, අවුරුදු අසූවක් ජීවත් වූ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත්විය.

මෙම විවාහය දශක දෙකකට වැඩි කාලයක් පැවතුණේ, නීනා රෝගයෙන් මිය යන තෙක් සැමියාගේ අතේය. ඉන් පසු ඔහු කොම්සොමෝල් මධ්\u200dයම කමිටුවේ සාමාජික මාගරිටා කයිනෝවා සමඟ විවාහ වූ නමුත් නොනවතින නාමමාත්\u200dරයක් සමඟ වැඩි කලක් ජීවත් වීමට නොහැකි වූ අතර විවාහය බිඳී ගියේය. තුන්වෙනි වතාවට දිමිත්\u200dරි විවාහ වූයේ හැට දෙවෙනි අවුරුද්දේදී ය. එරිනා ඇන්ටනොව්නා, නී සුපින්ස්කායා ය. ඇය සෝවියට් රචනා සඟරාවේ ප්\u200dරධාන සංස්කාරකවරිය වූ අතර ඒ අතරම ස්ටාලින් විසින් මර්දනය කරන ලද විද්\u200dයා ist යෙකුගේ දියණියකි. නිර්මාපකයා සමඟ එක්ව ඇය මිය යන තුරුම දැඩි දුෂ්කරතා කරා ගමන් කළාය.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච්ගේ මතකයේ

සංගීත කලාවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ ෂොස්ටෙකොවිච් විසිනි, මන්ද පැවතෙන්නන්ට එය අමතක කළ නොහැකි බැවිනි. ඔහු නිතරම විශ්වාස කළේ සංගීතය ලියා ඇත්තේ “යමක් සඳහා නොවේ, නමුත් ඇයි”, එනම් ඔහු කීර්තිය, මුදල්, ධනය හෝ ආරක්ෂාව සඳහා පවා ක්\u200dරියා නොකළ නමුත් එය එයින් ගලා එන නිසා එය ඇතුළතින් එන බවයි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් නම් කරන ලදී. බොහෝ වීදි, චතුරස්රයන් ඔහුගේ නමින් නම් කර ඇති අතර අපේ රටේ විවිධ නගරවල ස්මාරකද ඔහුට විවෘතය.

අසූඅටවන වසර තුළ සුප්\u200dරසිද්ධ ලේඛකයෙකු, බ්ලොග්කරුවෙකු, මාධ්\u200dයවේදියෙකු සහ සංගීත ologist යෙකු වන සොලමන් වොල්කොව්ගේ පොතක් පදනම් කර ගනිමින් සාක්\u200dෂි නමින් බ්\u200dරිතාන්\u200dය චිත්\u200dරපටයක් පුළුල් තිරවල දර්ශනය විය. එහි දිමිත්\u200dරිගේ භූමිකාව රඟපෑවේ බෙන් කිංස්ලි විසිනි. 1996 සිට, ෂොස්ටෙකොවිච් ත්\u200dයාගය පවා වයලීස්, ගුරුවරයා සහ කොන්දොස්තර යූරි බෂ්මෙට් වෙත ප්\u200dරදානය කර ඇත.

ශ්\u200dරේෂ් man මිනිසෙකුගේ මරණය

ෂොස්ටෙකොවිච් කිසි විටෙකත් වැඩ කිරීම නතර නොකළ නමුත් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහු නිතර නිතර හා දැඩි ලෙස අසනීප වීමට පටන් ගත්තේය. නිරන්තර දුම්පානයෙන් හා ආතතියෙන් සහ වෙනත් හේතූන් නිසා ඔහු පෙනහළු පිළිකාවක් වැළඳී ඇති අතර එය හුස්ම ගැනීමට, වධහිංසා පැමිණවීමට හා වධ හිංසා කිරීමට ඉඩ නොදුනි. නිර්මාපකයාගේ බර අඩු වී ඇති අතර, තදබල පෙනුමක් ඇති අතර නිරන්තරයෙන් වේදනාවෙන් සිටියේය. නාඳුනන පාදයේ මාංශ පේශි රෝගයක් හේතුවෙන් තත්වය උග්\u200dර වූ අතර ඔහු නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ පිළිකාව සමඟ සම්බන්ධ විය.

1975 අගෝස්තු මස නව වන දින උණුසුම් දිනයක, සූර්යයා අගනගරයේ බිත්ති සහ වහලවල් දැඩි ලෙස උණුසුම් කළ විට, බරපතල රෝගාබාධයක් මහා නිර්මාපකයාගේ සොහොන ගෙන ආ අතර, සැබෑ රුසියානු බුද්ධිමතෙකු වන දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් ය. ඊළඟ දවසේ ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ දෙවන කොටසේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතයෙන් රසවත් කරුණු

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ඉරණම සහ සංගීතය අනුව විනිශ්චය කරන බොහෝ දෙනෙක් සිතන්නේ ඔහු රති er ් and ා සහ පදිකයෙකු බවය, නමුත් මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම සත්\u200dය නොවේ. ඔහු සතුටු සිතින් හා සතුටු සිතින් සිටි පුද්ගලයෙකි. ඔහු සෑම කෙනෙකුටම මෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයන් ඇත. පැවත එන්නන්ගේ ඇස් හමුවේ නිර්මාපකයා උපරිම ලෙස “මානුෂීයකරණය” කිරීම සඳහා ජීවිතයේ රසවත් කරුණු කිහිපයක් පැවසීම වටී.

• දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච් විශාල රසිකයෙක් හෝ කීමට වඩා හොඳ පාපන්දු ක්\u200dරීඩකයෙක් විය. ඔහු තරගය සඳහා හැට හයවන ස්ථානයට යාමට පවා ගිය නමුත් හෘදයාබාධයක් වළක්වා ගත්තේය. ඔහුගේ මරණයට පෙර දින පවා ඔහු රූපවාහිනියෙන් තරගය නැරඹීමට වෛද්\u200dයවරුන්ගෙන් අවසර ඉල්ලා සිටියේය.
• කාඩ්පත් වලට ඇබ්බැහි වීම නිසා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ රාජකීය මහා පියානෝව ඔහුට අහිමි වූ බව විශ්වාස කෙරේ, එම නිසා ඔහු පසුව පෙනී සිටිමින් අතිවිශාල මුදලකට විකුණනු ලැබීය. පළමුව, බැඳීම් මුදවා ගැනීම සඳහා ඔහුට එය ක්ලෝඩියා ඉවානොව්නා ෂුල්ෂෙන්කෝට විකිණීමට සිදු විය. නිර්මාපකයා බොහෝ විට මෙම කාඩ්පත් වලින් පීඩා වින්දා, සෝවියට් රජය සහ පක්ෂය නිරන්තරයෙන් මෙම අඩුපාඩුව පෙන්වා දුන් නමුත් ඔහුට කිසිසේත් නතර කළ නොහැකි වූ අතර සමහර විට ඔහුට එය අවශ්\u200dය නොවීය.
• ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දහහතරවන සංධ්වනියේ අවසාන පෙරහුරුව අතරතුර, එනම්, “සර්වබලධාරී මරණය ...” යන රිල්කේගේ වචන කතා කරන කොටසෙහි වාදනය අතරතුර, වැඩිහිටි මහත්වරයකු කාමරයෙන් බිමට ඇද වැටුණේය. එය අපෝස්තුළුවරුන්ගේ නිර්මාපකයාගේ නිර්දය විවේචකයා බවට පත්විය. එමනිසා, රටේ සමස්ත සංස්කෘතික අලංකාරය නව කතා මාලාවේ මංගල දර්ශනය ගැන නොව, හරියටම ඉරණමේ උත්ප්\u200dරාසය සහ අවාසනාවන්තයාගේ මරණය ගැන සාකච්ඡා කළේය.

ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් දීර් and හා ප්\u200dරීතිමත් ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහුගේ මිතුරන් හා මිතුරන් බොහෝ දෙනෙක් කඳවුරුවල වාඩි වී සිටියදී ඔහු සංගීතය ලිවීය. සංගීතය ඔහුව ගින්නෙන් හා තඹ පයිප්ප හරහා ගෙන ගිය අතර ඔහුට මැරෙන්නට ඉඩ දුන්නේ නැත. දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරිවිච්ට සාර්ථකව මුහුණ දීමට හැකි විය, ඔහු මහලු වියේදී මිය ගියේය, දරුවන් හා ශිෂ්\u200dයයන් ඇති දැඩි කළ අතර ඔහුගේ මතකය කිසි විටෙකත් මැකී නොයනු ඇත.

දිමිත්\u200dරි දිමිත්\u200dරියෙවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් (සැප්තැම්බර් 12 (25), 1906, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් - අගෝස්තු 9, 1975, මොස්කව්) - රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ මහජන චරිතයක්, විසිවන සියවසේ වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඔහු නිර්මාපකයින් කෙරෙහි නිර්මාණාත්මක බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර අඛණ්ඩව ක්\u200dරියා කරයි. මුල් අවදියේදී, ෂොස්ටෙකොවිච්, ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි, බර්ග්, ප්\u200dරෝකොෆීව්, හින්ඩෙමිත් සහ පසුව (1930 ගණන්වල මැද) මහලර්ගේ සංගීතයට බලපෑම් කළේය. සම්භාව්\u200dය හා ඇවන්ගාඩ් සම්ප්\u200dරදායන් නිරන්තරයෙන් අධ්\u200dයයනය කරමින් සිටි ෂොස්ටෙකොවිච් තමාගේම සංගීත භාෂාවක් වර්ධනය කර ගත් අතර, චිත්තවේගීයව පුරවා මුළු ලෝකයේම සංගීත ians යන්ගේ සහ සංගීත ලෝලීන්ගේ හදවත් ස්පර්ශ කළේය.

1926 වසන්තයේදී නිකොලායි මල්කෝ විසින් මෙහෙයවන ලද ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ෆිල්හාර්මොනික් වාද්\u200dය වෘන්දය ප්\u200dරථම වරට වාදනය කළේ දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු සංධ්වනියයි. කියෙව් පියානෝ වාදකයෙකු වන එල්. ඉසරෝවා වෙත ලිපියක් යවමින් එන්. මල්කෝ මෙසේ ලිවීය: “මම ප්\u200dරසංගයකින් ආපසු ආවෙමි. ඔහු පළමු වරට තරුණ ලෙනින්ග්\u200dරේඩර්වරියක වන මිතියා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාද්\u200dය වෘන්දයක් පැවැත්වීය. රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ මම නව පිටුවක් විවෘත කර ඇති බව මට හැඟේ. ”

මහජනයා, වාද්\u200dය වෘන්දය, පුවත්පත් විසින් වාද්\u200dය වෘන්දය පිළිගැනීම හුදෙක් සාර්ථකත්වය ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය, එය ජයග්\u200dරහණයකි. ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්\u200dරිය වාද්\u200dය වෘන්දයන් පිළිබඳ ඇගේ පෙරහැර සමාන විය. ඔටෝ ක්ලෙම්පරර්, ආටුරෝ ටොස්කානිනි, බ un නෝ වෝල්ටර්, හර්මන් අබෙන්ඩ්\u200dරොත්, ලියෝපෝල්ඩ් ස්ටොකොව්ස්කි වාදක කණ්ඩය නැමූහ. ඔවුන්, කොන්දොස්තරවරුන්, චින්තකයින්, එය කතුවරයාගේ කුසලතාව හා වයස පිළිබඳ අනුමාන කළ නොහැකි අනුපාතයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. දහනව හැවිරිදි වියේ පසුවන නිර්මාපකයා ඔහුගේ අදහස් පරිවර්තනය කිරීම සඳහා වාද්\u200dය වෘන්දයේ සියලු සම්පත් භාවිතා කළ අතර, එම අදහස් වසන්ත නැවුම්බව සමඟ ඇති වූ පූර්ණ නිදහස ගැන මා පුදුමයට පත් විය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාද්\u200dය වෘන්දය සැබවින්ම ඔක්තෝබර් මාසයේ ගිගුරුම් සහිත වැසි ඇද හැලුණු නව ලෝකයේ පළමු සංධ්වනියයි. කැපී පෙනෙන දෙය නම් සංගීතය, ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදය, තරුණ බලවේගයන්ගේ ප්\u200dරචණ්ඩ පිපීම, සියුම්, ලැජ්ජාශීලී පද රචනා සහ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ බොහෝ විදේශීය සමකාලීනයන් ගේ දරද expression ු ප්\u200dරකාශන කලාවයි.

සුපුරුදු තරුණ අවධිය පසුකරමින් ෂොස්ටෙකොවිච් විශ්වාසයෙන් පරිණතභාවයට පත්විය. මෙම විශ්වාසය ඔහුට විශාල පාසලක් ලබා දුන්නේය. ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්හි වෙසෙන ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු වූ එල්. නිකොලෙව් සහ නිර්මාපකයෙකු වන එම්. ස්ටයින්බර්ග්ගේ පන්තිවල ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය. සෝවියට් පියානෝ පාසලේ වඩාත් branch ලදායී ශාඛාවක් හැදෑරූ ලියොනිඩ් නිකොලෙව්, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ටැනියෙව්ගේ සිසුවෙකු වූ අතර ඔහු චයිකොව්ස්කිගේ ශිෂ්\u200dයයෙකි. මැක්සිමිලියන් ඔසෙවිච් ස්ටයින්බර්ග් - රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ශිෂ්\u200dයයෙක් සහ ඔහුගේ අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම හා ක්\u200dරමවේදයන් අනුගමනය කරන්නෙකි. ඔවුන්ගේ ගුරුවරුන්ගෙන්, නිකොලෙව් සහ ස්ටේන්බර්ග් උභතෝකෝටිකවාදයේ පරිපූර්ණ වෛරයක් උරුම කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ පංති වලදී රැකියාව කෙරෙහි ගැඹුරු ගෞරවයක් දැක්විය. රාවෙල් මෙටියර් - ක්\u200dරාෆ්ට් යන වචනයට යොමු වීමට කැමති විය. තරුණ නිර්මාපකයාගේ පළමු ප්\u200dරධාන කෘතියේ දැනටමත් ශිල්පීය සංස්කෘතිය එතරම් ඉහළ මට්ටමක පැවතියේ එබැවිනි.

එතැන් සිට වසර ගණනාවක් ගෙවී ගොස් ඇත. පළමු සංධ්වනියට තවත් දහහතර දෙනෙක් එකතු විය. ක්වාර්ටෙට් පහළොවක්, ත්\u200dරිත්ව දෙකක්, ඔපෙරා දෙකක්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය තුනක්, පියානෝ දෙකක්, වයලීනය සහ සෙලෝ ප්\u200dරසංග දෙකක්, ආදර චක්\u200dර, පියානෝ පෙරවදන සහ ෆියුගස්, කැන්ටාටා, වාචාල කතා, බොහෝ චිත්\u200dරපට සඳහා සංගීතය සහ නාට්\u200dයමය රංගනයන් ඉදිරිපත් විය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් කාලය විසි ගණන්වල අවසානය සමග සමපාත වේ, සෝවියට් කලා සංස්කෘතියේ ප්\u200dරධාන කාරණා පිළිබඳ කුණාටු සහිත සාකච්ඡා කාලයකි, සෝවියට් කලාවේ ක්\u200dරමවේදය හා ශෛලිය - සමාජවාදී යථාර්ථවාදය - ස් st ටිකරූපී වූ විට. සෝවියට් කලා බුද්ධිමතුන්ගේ තරුණ හා තරුණ පරම්පරාවේ බොහෝ නියෝජිතයින් මෙන්, ෂොස්ටෙකොවිච්, අධ්\u200dයක්ෂ වී. ඊ. මේයර්හෝල්ඩ්, ඇල්බන් බර්ග් (“වොස්ට්සෙක්”), අර්නස්ට් ක්ෂෙනෙක් (“සෙවනැල්ල උඩින් පනින්න”, “ජොනී”) ගේ පර්යේෂණාත්මක කෘතිවලට උපහාර දක්වයි. , ෆෙඩෝර් ලෝපුකොව්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය.

විදෙස් රටවලින් පැමිණි ප්\u200dරකාශන කලාවේ බොහෝ සංසිද්ධිවලට සමාන වූ උග්\u200dර විකාර සහ ගැඹුරු ඛේදවාචකයන්ගේ සංයෝජනය ද තරුණ නිර්මාපකයෙකුගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ඒ අතරම, බැච්, බීතෝවන්, ටයිකොව්ස්කි, ග්ලින්කා, බර්ලියෝස් යන අයට නමස්කාර කිරීම සැමවිටම එහි වාසය කරයි. වරෙක ඔහු මහේලර්ගේ වීර කාව්\u200dයමය වීර කාව්\u200dයය ගැන කනස්සල්ලට පත්විය: ඇය තුළ ඇති වී ඇති ආචාරධාර්මික ගැටලු වල ගැඹුර: කලාකරුවා සහ සමාජය, කලාකරුවා සහ නූතනත්වය. නමුත් අතීත යුගයේ නිර්මාපකයින් කිසිවෙකු මුසෝර්ග්ස්කි මෙන් කම්පනයට පත් නොකරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේදීම, සෙවීම, උද්යෝගය සහ මතභේදය අතරතුර, ඔහුගේ ඔපෙරා නාසය (1928) උපත ලැබීය - එය ඔහුගේ නිර්මාණශීලී තාරුණ්\u200dයයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක කෘතියකි. මෙම ඔපෙරාවේදී ගොගොල්ගේ කුමන්ත්\u200dරණය, මයර්හෝල්ඩ්ගේ “පරීක්ෂක”, සංගීත විකේන්ද්\u200dරිකයන්ගේ ආභාෂය තුළින්, මුසෝග්ස්කිගේ ඔපෙරා “විවාහය” සමඟ නාසය සෑදූ දීප්තිමත් ලක්ෂණ තුළින් පෙන්නුම් කළේය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමයේ දී “නාසය” සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

30 දශකයේ ආරම්භය නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ විවිධ ප්\u200dරභේදවල කෘති ගලායාම මගින් සලකුණු කර ඇත. මෙන්න “ස්වර්ණමය යුගය” සහ “බෝල්ට්”, මේයර්හෝල්ඩ්ගේ නාට්\u200dයය සඳහා සංගීතය මායාකොව්ස්කිගේ “ද ක්ලෝප්”, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ක්\u200dරියාකාරී යෞවන රඟහලේ (ට්\u200dරෑම්) ප්\u200dරසංග කිහිපයක් සඳහා සංගීතය, අවසාන වශයෙන්, සිනමාකරණයේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු පැමිණීම, “වන්” චිත්\u200dරපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීම. "ගෝල්ඩන් කඳු", "ඉදිරියට"; ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංගීත ශාලාවේ පොප්-සර්කස් ප්\u200dරසංගයට සංගීතය “කොන්දේසි සහිතව මරා දමන ලදි”; අදාළ කලාවන් සමඟ නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය: මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, නාට්\u200dය රඟහල, සිනමාව; පළමු ආදර චක්\u200dරය (ජපන් කවීන්ගේ පද වලට) මතුවීම සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්\u200dයුහය නියම කිරීමට නිර්මාපකයාගේ අවශ්\u200dයතාවයට සාක්ෂියකි.

1930 ගණන්වල මුල් භාගයේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති අතර “මැක්බත් ආර්යාව” (කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා) ඔපෙරා ප්\u200dරධාන තැනක් ගනී. එහි නාට්\u200dයයේ පදනම වන්නේ කතුවරයා “රචනාව” යන වචනය සමඟ නම් කර ඇති එන්. ලෙස්කොව්ගේ කෘතියයි. එහි සත්\u200dයතාව, සිදුවීම්වල සත්\u200dයතාව සහ චරිත නිරූපණය අවධාරණය කරයි. “මැක්බත් ආර්යාවගේ” සංගීතය යනු පුද්ගලයෙකු තුළ සියලු මිනිස් ගෞරවය, සිතුවිලි, අභිලාෂයන් සහ හැඟීම් were ාතනය වූ විට, කෝපාවිෂ්ට හා අවනීතියේ බිහිසුණු යුගයක් පිළිබඳ ඛේදනීය කතාවකි; ප්\u200dරාථමික සහජ බුද්ධියක් පනවා පාලනය කරන විට සහ ජීවිතයම විලංගු දමා රුසියාවේ නිමක් නැති පත්\u200dරිකා ඔස්සේ ගමන් කරන විට. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු වූ ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ වීරවරිය දුටුවේය - හිටපු වෙළෙන්දෙක්, වැරදිකරුවෙක්, ඇයගේ සාපරාධී සතුට වෙනුවෙන් සම්පූර්ණ මිලක් ගෙවා ඇත. දුටුවා - සහ ඔහුගේ ඔපෙරා වලදී ඇගේ ඉරණම උද්යෝගයෙන් පැවසුවා.

පැරණි ලෝකය කෙරෙහි වෛරය, ප්\u200dරචණ්ඩත්වය, මුසාවාද හා අමානුෂිකත්වය යන ලෝකය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ බොහෝ කෘතිවල විවිධ ප්\u200dරභේදවලින් ප්\u200dරකාශ වේ. ඇය ධනාත්මක රූපවල ප්\u200dරබලම ප්\u200dරතිවිරෝධයයි, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාත්මක හා සමාජීය විශ්වාසය නිර්වචනය කරන අදහස්. මිනිසාගේ නොබිඳිය හැකි බලය කෙරෙහි විශ්වාසය, අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයේ ධනය අගය කිරීම, ඔහුගේ දුක් වේදනා කෙරෙහි අනුකම්පාව, ඔහුගේ දීප්තිමත් පරමාදර්ශයන් සඳහා අරගලයට සහභාගී වීමට ඇති දැඩි පිපාසය - මේවා මෙම පිළිගැනීමේ වැදගත්ම අංග වේ. එය විශේෂයෙන් ඔහුගේ යතුර, බිම් සලකුණු වැඩ වලට සම්පූර්ණයෙන්ම බලපායි. ඒවා අතර වඩාත් වැදගත් එකක් වන්නේ 1936 දී මතුවූ පස්වන සංධ්වනියයි. එය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නව අදියරක් ආරම්භ කළ අතර එය සෝවියට් සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ නව පරිච්ඡේදයකි. “ශුභවාදී ඛේදවාචකය” ලෙස හැඳින්විය හැකි මෙම සංධ්වනියේ දී කතුවරයා සිය සමකාලීනයන් ගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීම පිළිබඳ ගැඹුරු දාර්ශනික ගැටලුවකට පැමිණේ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය අනුව විනිශ්චය කිරීම, වාද්\u200dය වෘන්දය සෑම විටම ඔහුට වේදිකාවක් වී ඇති අතර, එයින් ඉහළම ආචාරධාර්මික අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගනිමින් වඩාත් වැදගත්, වඩාත්ම උග්\u200dර කථා පමණක් කළ යුතුය. වාද්\u200dය භාණ්ඩ සඳහා නොව සිම්ෆොනික් ට්\u200dරිබියුන් ඉදිකර ඇත. මෙය සටන්කාමී දාර්ශනික චින්තනයේ අඩිපාරක් වන අතර, මානවවාදයේ පරමාදර්ශයන් සඳහා සටන් කිරීම, නපුර හා අර්ථය හෙළා දකිමින්, ප්\u200dරසිද්ධ ගොතේගේ ස්ථාවරය යළිත් වරක් ප්\u200dරකාශ කරනවාක් මෙන්:

සතුට හා නිදහස ලැබීමට සුදුසු වන්නේ ඔහු පමණි,
ඔවුන් වෙනුවෙන් සෑම දිනකම සටන් කිරීමට යන්නේ කවුද!
ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රචිත වාද්\u200dය භාණ්ඩ පහළොවෙන් එකක්වත් වර්තමානයෙන් ඉවත් නොවන බව පෙන්නුම් කරයි. ඉහත සඳහන් කළ පළමුවැන්න ගැන, දෙවැන්න - ඔක්තෝබර් සඳහා වාද්\u200dය කැපවීමක්, තෙවනුව - "මැයි දිනය". ඔවුන් තුළ, රචකයා ඒ. බෙසිමෙන්ස්කි සහ එස්. කිර්සානොව්ගේ කවි වලට ආයාචනා කරන්නේ, ඔවුන් තුළ දැවෙන විප්ලවීය උත්සවවල ප්\u200dරීතිය හා තනිකම වඩාත් පැහැදිලිව හෙළි කිරීම සඳහා ය.

නමුත් දැනටමත් 1936 දී ලියන ලද හතරවන සංධ්වනියේ සිට, කිසියම් අමුතු, නපුරු බලයක් ජීවිතය, යහපත්කම සහ මිත්\u200dරශීලිත්වය පිළිබඳ ප්\u200dරීතිමත් අවබෝධයේ ලෝකයට ඇතුළු වේ. ඇය වෙනස් මවාපෑමක් කරයි. කොහේ හරි ඇය දළ වශයෙන් වසන්ත හරිතයන්ගෙන් වැසී ඇති බිම මතට පය තබයි, නරුම සිනහවකින් නිර්මලත්වය හා අවංකභාවය කෙලෙසේ, අපකීර්තිය, තර්ජනය කිරීම, මරණය පුරෝකථනය කරයි. ටයිකොව්ස්කිගේ අවසාන වාදක කණ්ඩ තුනේ ලකුණු වල පිටු වලින් මිනිස් සතුටට තර්ජනයක් වන අඳුරු තේමාවන්ට එය අභ්\u200dයන්තරව සමීප ය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ හයවන සංධ්වනියේ පස්වන හා දෙවන කොටසේදී ඇයට මෙම භයානක බලය දැනේ. නමුත් එය හත්වන, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංධ්වනියේ පමණක් එහි සම්පූර්ණ උස දක්වා ඉහළ යයි. හදිසියේම, කුරිරු හා භයානක බලය දාර්ශනික සිතුවිලි, පිරිසිදු සිහින, ක්\u200dරීඩා ශක්තිය, ලෙවීටන්ගේ කාව්\u200dයමය භූ දර්ශන ආක්\u200dරමණය කරයි. ඇය පැමිණියේ මේ පිරිසිදු ලෝකය අතුගා දමා අන්ධකාරය, රුධිරය, මරණය තහවුරු කිරීමට ය. නපුරු ලෙස, කුඩා බෙරයක යන්තම් ඇසෙන රස්නයක් දුර සිට පැමිණෙන අතර, එහි නිවැරදි රිද්මය මත දැඩි, කෝණික තේමාවක් දිස්වේ. නොපැහැදිලි යාන්ත්\u200dරණයකින්, එකොළොස් වතාවක් පුනරාවර්තනය වී ශක්තිය ලබා ගනිමින්, එය රළු, වැඩෙන, සමහර රැවටිලිකාර ශබ්ද වර්ධනය කරයි. එහි ඇති නිරුවත් නිරුවත තුළ මිනිස් මෘගයා බිම පය තබයි.

“ආක්\u200dරමණයේ තේමාවට” වෙනස්ව, ධෛර්යයේ තේමාව උපත ලබා ඇති අතර සංගීතය තුළ ශක්තිමත් වේ. පාඩුවේ ඒකාධිකාරය අතිශයින්ම සංතෘප්ත වන්නේ අලාභයේ තිත්තකම නිසාය. “දුප්පත් මව්වරුන්ගේ කඳුළු එයයි, ලේ වැකි ක්ෂේත්\u200dරයක මියගිය දරුවන් ඔවුන් අමතක නොකරනු ඇත” යන නෙක්රාසොව් රේඛා සිහිපත් කිරීමට අපට බල කරයි. අලාභය කෙතරම් ශෝකජනක වුවත්, ජීවිතය සෑම මිනිත්තුවකම ප්\u200dරකාශ වේ. මෙම අදහස ෂර්සෝ - II කොටස හරහා විහිදේ. මෙතැන් සිට, පරාවර්තනයන් හරහා (III කොටස), ජයග්\u200dරාහී හ ing අවසන් කිරීමට මඟ පාදයි.

නිර්මාපකයා සිය පුරාවෘත්ත ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් සංධ්වනිය ලිවූයේ නිරන්තරයෙන් පිපිරීම් වලින් කම්පා වූ නිවසක ය. ඔහුගේ එක් කතාවක ෂොස්ටෙකොවිච් මෙසේ පැවසීය. “මම මගේ ආදරණීය නගරය දෙස වේදනාවෙන් හා ආඩම්බරයෙන් බැලුවෙමි. ඔහු සිටගෙන, ගින්නෙන් දැවී, සටන්වල \u200b\u200bදැඩි වී, සටන්කරුවෙකුගේ ගැඹුරු දුක් වේදනා අත්විඳින අතර, ඔහුගේ උතුම් උත්කෘෂ්ටභාවය තුළ ඊටත් වඩා සුන්දර විය. පේතෘස් විසින් ඉදිකරන ලද මෙම නගරයට ආදරය නොකිරීම, ඔහුගේ මහිමය ගැන, ඔහුගේ ආරක්ෂකයින්ගේ ධෛර්යය ගැන මුළු ලෝකයටම නොකියන්නේ කෙසේද ... සංගීතය මගේ අවියයි. ”

නපුරට හා ප්\u200dරචණ්ඩත්වයට දැඩි ලෙස වෛර කරන පුරවැසි රචකයා සතුරා හෙළා දකින අතර යුද්ධය වපුරන තැනැත්තා ජනතාව විනාශයේ අගාධයට ඇද දමයි. දීර් war කාලයක් තිස්සේ යුද්ධයේ තේමාව රචනා කළ තැනැත්තාගේ සිතුවිලි මතුවන්නේ එබැවිනි. එය මහා පරිමාණයෙන්, 1943 දී රචනා කරන ලද අටවන ඛේදජනක ගැටුම්වල ගැඹුර, දහවන හා දහතුන්වන සංධ්වනිවල, පියානෝ ත්\u200dරිත්වයකින්, අයි. අයි. සොලර්ටින්ස්කිගේ මතකයේ ලියා ඇත. මෙම තේමාව අටවන කාර්තුව සංගීතයට “බර්ලිනයේ වැටීම”, “එල්බේ රැස්වීම”, “තරුණ ආරක්ෂකයා” යන චිත්\u200dරපට සඳහා සංගීතයට විනිවිද යයි. විජයග්\u200dරාහී දිනයේ පළමු සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කළ ලිපියක ෂොස්ටෙකොවිච් මෙසේ ලිවීය: “ජයග්\u200dරහණය යුද්ධයට නොඅඩු විය යුතුය එය ජයග්\u200dරහණයේ නාමයෙන් පවත්වන ලදී. ෆැසිස්ට්වාදයේ පරාජය සෝවියට් ජනතාවගේ ප්\u200dරගතිශීලී මෙහෙවර ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී මිනිසාගේ නොනවතින ආක්\u200dරමණශීලී ව්\u200dයාපාරයේ අදියරක් පමණි.

නවවන සංධ්වනිය, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු පශ්චාත් යුධ කෘතිය. එය ප්\u200dරථම වරට 1945 සරත් in තුවේ දී සිදු කරන ලද අතර යම් දුරකට මෙම වාද්\u200dය වෘන්දය බලාපොරොත්තු සපුරා නැත. සංගීතයේ යුද්ධයේ ජයග්\u200dරාහී නිගමනය පිළිබඳ ප්\u200dරතිරූපයන් මූර්තිමත් කළ හැකි අතිවිශාල තනිකමක් එහි නොමැත. නමුත් එය වෙනස් ය: ක්ෂණික ප්\u200dරීතිය, විහිළුව, සිනහව, ඇගේ උරහිස් වලින් විශාල බරක් වැටුණාක් මෙන්, වසර ගණනාවකට පසු පළමු වතාවට තිර රෙදි නොමැතිව, අඳුරු නොවී, විදුලි පහන් දැල්වීමට හැකි වූ අතර, නිවාසවල සියලු ජනේල ප්\u200dරීතියෙන් ආලෝකමත් විය. අවසාන කොටසෙහි පමණක් අත්දැකීම් පිළිබඳ කටුක මතක් කිරීමක් පෙනේ. නමුත් සවස් වරුවේ කෙටියෙන් රජ වේ - සංගීතය විනෝදයේ ආලෝකයේ ලෝකයට නැවත පැමිණේ.

අවුරුදු අටක් දහවන සංධ්වනිය නවයෙන් වෙන් කරයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි වාර්තාවේ කිසි විටෙකත් එවැනි බිඳීමක් සිදුවී නොමැත. නැවතත් අපට ඛේදජනක ගැටුම්, ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදාත්මක ගැටලු, මහා කැලඹීම්වල යුගය, මනුෂ්\u200dයත්වයේ මහා අපේක්ෂාවන්ගේ යුගය පිළිබඳ එහි ව්\u200dයාධි කථා වලින් සිත් ඇදගන්නා සුළු කෘතියක් තිබේ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාදක කන්ඩායම් ලැයිස්තුවේ විශේෂ ස්ථානයක් එකොළොස්වන සහ දොළොස්වන ස්ථානයට පත්ව ඇත.

1957 දී ලියන ලද එකොළොස්වන සංධ්වනිය වෙත හැරීමට පෙර, XIX - XX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ විප්ලවවාදී කවීන්ගේ වචන සඳහා මිශ්\u200dර ගායනා සඳහා කවි දහය (1951) සිහිපත් කිරීම අවශ්\u200dය වේ. විප්ලවවාදී කවීන්ගේ කවි: එල්. රැඩින්, ඒ. ගමිරෙව්, ඒ. කෝට්ස්, වී. ටනා-බොගෝරාස් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ෂොස්ටෙකොවිච්ට ආභාෂය ලබා දුන් අතර, ඒ සෑම අවස්ථාවකම ඔහු විසින් රචනා කරන ලද අතර, ඒ සමඟම විප්ලවවාදී භූගත ගීත, ශිෂ්\u200dය රැස්වීම් බුටිරෝක්, සහ ෂුෂෙන්ස්කෝයි සහ කප්රි හි ලුන්ජියුමෝ හි, ගීත රචනා කළ තැනැත්තාගේ නිවසේ පවුල් සම්ප්\u200dරදායක් විය. ඔහුගේ සීයා වන බොලෙස්ලාව් බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් 1863 පෝලන්ත නැගිටීමට සහභාගී වීම නිසා පිටුවහල් කරනු ලැබීය. ඔහුගේ පුත් දිමිත්\u200dරි බොල්ස්ලාවොවිච්, ඔහුගේ ශිෂ්\u200dය අවධියේදී සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ලූකෂෙවිච් පවුල සමඟ සමීපව ඇසුරු කළ අතර, එහි සාමාජිකයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉලිච් උලියානොව් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් III on ාතන උත්සාහයක් ආරම්භ කළේය. ලුකාෂෙවිච් අවුරුදු 18 ක් ෂ්ලිසෙල්බර්ග් බලකොටුවේ ගත කළේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මුළු ජීවිතයේම ප්\u200dරබලතම හැඟීම වන්නේ 1917 අප්\u200dරියෙල් 3 වන දින වී. අයි. ලෙනින්ගේ පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් සංචාරයේ දිනයයි. නිර්මාපකයා ඒ ගැන කතා කරන්නේ එලෙස ය. “ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ සිදුවීම් මම දුටුවෙමි, ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් වෙත පැමිණි දිනයේ ෆින්ලන්ත දුම්රිය ස්ථානය ඉදිරිපිට චතුරශ්\u200dරයේ සවන් දුන් අය අතර විය. ඒ වගේම මම ඒ වන විට ඉතා තරුණ වුවත් එය මගේ මතකයේ සදහටම සටහන් වී තිබුණා. ”

විප්ලවයේ තේමාව ඔහුගේ ළමා කාලය තුළ නිර්මාපකයාගේ මාංශයට හා රුධිරයට ඇතුළු වූ අතර ඇය වි ness ානයේ වර්ධනයත් සමඟ එයට ඇතුල් වී එහි අත්තිවාරමක් බවට පත්විය. මෙම තේමාව "1905" යන නම දරමින් එකොළොස්වන සංධ්වනියේ (1957) ස් st ටිකරූපී විය. එහි සෑම කොටසකටම තමන්ගේම නමක් ඇත. ඔවුන්ට අනුව, යමෙකුට මෙම කෘතියේ අදහස හා නාට්\u200dයය පැහැදිලිව සිතාගත හැකිය: “මාළිගා චතුරශ්\u200dරය”, “ජනවාරි 9”, “සදාකාලික මතකය”, “නබත්”. “සවන් දෙන්න,” “සිරකරුවා,” “ඔබ පූජාවට ගොදුරු විය,” “මඟුලේ, ක y ර පාලකයන්,” “වර්ෂාව්\u200dයංක” යන විප්ලවවාදී භූගත ගීතවල වාක්\u200dය ඛණ්ඩ සමඟ සංධ්වනිය විහිදේ. ඔවුන් music තිහාසික ලේඛනයක සුවිශේෂී උද්දීපනයක් සහ අව්\u200dයාජත්වයක් ලබා දෙයි.

ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් ලෙනින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ දොළොස්වන සංධ්වනිය (1961) - වීර කාව්\u200dයමය කෘතියක් - විප්ලවයේ මෙවලම් කතාව දිගටම කරගෙන යයි. එකොළොස් වැනි ස්ථානයේ මෙන්, කොටස්වල වැඩසටහන් නම් එහි අන්තර්ගතය පිළිබඳ ඉතා පැහැදිලි අදහසක් ලබා දෙයි: "විප්ලවීය පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ්", "ස්පිල්", "අරෝරා", "මානව වර්ගයාගේ උදාව".

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දහතුන්වන වාද්\u200dය වෘන්දය (1962) එහි ප්\u200dරභේදයේ වාචාල කථාවට සමීප වේ. එය අසාමාන්\u200dය සංයුතියක් සඳහා ලියා ඇත: වාද්\u200dය වෘන්දයක්, බාස් ගායනයක් සහ බාස් ඒකල වාදකයෙකි. වාද්\u200dය වෘන්දයේ කොටස් පහේ පා basis මය පදනම සමන්විත වන්නේ යුග් යන පද වලින් ය. යෙව්තුෂෙන්කෝ: බබී යාර්, හාස්\u200dයය, සාප්පුව තුළ, බිය සහ වෘත්තිය. වාද්\u200dය වෘන්දය පිළිබඳ අදහස, එහි ව්\u200dයාධි - සත්\u200dයය සඳහා අරගලයේ නාමයෙන් නපුරට නිරාවරණය වීම, පුද්ගලයා සඳහා. මෙම සංධ්වනියේ දී ෂොස්ටෙකොවිච් හි ආවේනික ක්\u200dරියාකාරී, ආක්\u200dරමණශීලී මානවවාදය දැනේ.

අවුරුදු හතක විවේකයකින් පසු, 1969 දී, දහහතරවන සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය කුටියේ වාද්\u200dය වෘන්දයක් සඳහා ලියා ඇත: නූල්, බෙර කුඩා සංඛ්\u200dයාවක් සහ කටහ two වල් දෙකක් - සොප්\u200dරානෝ සහ බාස්. වාද්\u200dය වෘන්දය තුළ ගාර්ෂියා ලෝර්කා, ගුයිලූම් අපොලිනියර්, එම්. රිල්කේ සහ විල්හෙල්ම් කුචෙල්බෙකර්ගේ කවි ඇත.බෙන්ජමින් බ්\u200dරිටන් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද වාද්\u200dය වෘන්දය එහි කතුවරයාට අනුව එම්. දහහතරවන සංධ්වනිය සඳහා කැප කරන ලද “ගැඹුරේ ගැඹුරේ සිට” යන අපූරු ලිපියක මාරියෙටා ෂැජිනියන් මෙසේ ලිවීය: “... ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දහහතරවන සංධ්වනිය, ඔහුගේ කෘතියේ කූටප්\u200dරාප්තියයි. දහහතරවන වාද්\u200dය වෘන්දය - නව යුගයේ පළමු “මිනිසාගේ ආශාවන්” ලෙස හැඳින්වීමට මම කැමැත්තෙමි - සදාචාරාත්මක ප්\u200dරතිවිරෝධතා පිළිබඳ ගැඹුරු අර්ථ නිරූපණය සහ මානව වර්ගයා පසුකර යන අධ්\u200dයාත්මික පරීක්ෂණ (“ආශාවන්”) පිළිබඳ ඛේදජනක අවබෝධය යන දෙකටම අපේ කාලය කොපමණ අවශ්\u200dයදැයි ඒත්තු ගන්වයි. ”

ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පහළොස්වන සංධ්වනිය රචනා කරන ලද්දේ 1971 ගිම්හානයේදීය. දිගු විවේකයකින් පසුව, නිර්මාපකයා වාද්\u200dය වෘන්දයේ තනිකරම උපකරණ ලකුණු වෙත නැවත පැමිණේ. “සෙල්ලම් බඩු ෂර්සෝ” හි දීප්තිමත් වර්ණ ගැන්වීම ළමා වියේ රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ. විලියම් ටෙල්ගේ රොසිනි ඕවර්චර් හි තේමාව organ න්ද්\u200dරීයව සංගීතයට ගැලපේ. තඹ පටියක අඳුරු හ sound ෙහි II වන කොටසේ ආරම්භයේ ශෝක සංගීතය, පළමු භයානක ශෝකය නැතිවීම පිළිබඳ සිතුවිලි ඇති කරයි. නපුරු ප්\u200dරබන්ධය දෙවන කොටසේ සංගීතයෙන් පිරී ඇති අතර සමහර අංග ද නට්ක්\u200dරැකර්ගේ සුරංගනා කතා ලෝකය සිහිපත් කරයි. IV වන කොටස ආරම්භයේදී, ෂොස්ටෙකොවිච් නැවතත් උපුටා දැක්වීම් සඳහා යොමු විය. මෙවර එය “වල්කීරි” හි ඉරණමේ තේමාව වන අතර එය තවදුරටත් සංවර්ධනයේ ඛේදනීය කූටප්\u200dරාප්තිය කලින් නියම කරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච් සංධ්වනි පහළොවක් - අපේ කාලයේ වංශකථා-වීර කාව්\u200dයයේ පරිච්ඡේද පහළොවක්. ෂොස්ටෙකොවිච් ලෝකය ක්\u200dරියාශීලීව හා සෘජුවම පරිවර්තනය කරන අයගේ ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් බවට පත්විය. ඔහුගේ ආයුධය දර්ශනය බවට පත්ව ඇති සංගීතයයි, දර්ශනය සංගීතය බවට පත්ව ඇත.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් දැනට පවත්නා සියලුම සංගීත ප්\u200dරභේදයන්ගෙන් සමන්විත වේ - “කවුන්ටරයේ” මහා ගීතයේ සිට “වනාන්තරයේ ගීතය”, ඔපෙරා, වාදක කන්ඩායම්, සංගීත ප්\u200dරසංග. ඔහුගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු කොටසක් කුටියේ සංගීතයට කැපවී ඇති අතර, එයින් එකක් වන්නේ පියානෝව සඳහා “පෙරවදන සහ ෆියුගස්” විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමයි. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගෙන් පසුව, ස්වල්ප දෙනෙක් මේ ආකාරයේ හා පරිමාණයේ බහුපද චක්\u200dරය ස්පර්ශ කිරීමට එඩිතර වූහ. කාරණය වන්නේ සුදුසු තාක්\u200dෂණය, විශේෂ කුසලතාවයක් තිබීම හෝ නොතිබීම නොවේ. ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රචිත “පෙරවදන සහ ෆියුගස්” 20 වන සියවසේ බහුභාෂා ප්\u200dර wisdom ාවේ සමූහයක් පමණක් නොව, ඒවා වඩාත් සංකීර්ණ සංසිද්ධිවලට ගැඹුරට විනිවිද යන චින්තනයේ බලය හා තීව්\u200dරතාවයේ දීප්තිමත් දර්ශකය වේ. මෙම ආකාරයේ චින්තනය කුර්චාටොව්, ලන්ඩෝ, ෆර්මිගේ බුද්ධිමය බලයට සමාන වන අතර එබැවින් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගස් විස්මයට පත් කරන්නේ බැච්ගේ බහුපදයේ රහස් හෙළි කිරීමේ උසස් ශාස්ත්\u200dරීය භාවය සමඟ පමණක් නොව, සියල්ලටම වඩා එහි සමකාලීනයන්, ගාමක බලවේග, ප්\u200dරතිවිරෝධතා ගැඹුරට සැබවින්ම විනිවිද යන දාර්ශනික චින්තනයෙනි. විශාල පරිවර්තනයන්ගේ යුගය.

වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයට යාබදව, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ විශාල ස්ථානයක් ඔහුගේ ක්වාර්ටෙට් පහළොවෙහි වාසය කරයි. රංගන ශිල්පීන් ගණන අනුව මෙම නිහතමානී සමූහය තුළ, රචකයා වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ඔහු කතා කරන දෙයට ආසන්න තේමාත්මක කවයක් වෙත හැරේ. සමහර චතුරස්රයන් ඔවුන්ගේ සුවිශේෂී “චන්ද්\u200dරිකා” වන විට වාදක කන්ඩායම් සමඟ එකවරම පෙනී සිටීම අහම්බයක් නොවේ.

සංධ්වනි වලදී, නිර්මාපකයා මිලියන ගණනක් වෙත හැරෙන අතර, මේ අර්ථයෙන් බීතෝවන් වාදක රේඛාව අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යන අතර, ක්වාර්ටෙට්ස් ආමන්ත්\u200dරණය කරනු ලබන්නේ පටු, කුටීර කවයකට ය. ඔහු සමඟ, ඔහු උද්දීපනය කරන, සතුටු කරන, පීඩා කරන, සිහින දකින දේ බෙදා ගනී.

කිසිම ක්වාර්ටෙට් එකකට එහි අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන විශේෂ නමක් නොමැත. අනුක්\u200dරමික අංකයක් හැර අන් කිසිවක් නැත. එසේ වුවද, ඔවුන්ගේ අර්ථය කුටියේ සංගීතයට සවන් දීමට ආදරය කරන හා දන්නා ඕනෑම කෙනෙකුට පැහැදිලිය. පළමු ක්වාර්ටෙට් එක පස්වන සංධ්වනියට සමාන වයසකි. ඔහුගේ ප්\u200dරීති structure ෝෂාකාරී ව්\u200dයුහය තුළ, නව ව්\u200dයාපාරයේ කිට්ටු, පළමු ව්\u200dයාපාරයේ සරාබන්ඩ් එකක් සමඟ, හේඩ්නොව්-දීප්තිමත් නිමාවකින්, පියාඹන වෝල්ට්ස් සහ ආත්මීය රුසියානු ඇල්ටෝ ගායනය, දිග්ගැස්සුනු සහ පැහැදිලි, පස්වන සංධ්වනියේ වීරයා අභිබවා ගිය බරපතල සිතුවිලි වලින් සුවය ලබා ගනී.

යුධ සමයේ කවි, ගීත හා ලිපි වල පද රචනා කෙතරම් වැදගත් ද යන්නත්, ආත්මීය වචන කිහිපයක පද රචනය අධ්\u200dයාත්මික ශක්තිය වැඩි කළ ආකාරයත් අපට මතකයි. 1944 දී ලියන ලද දෙවන ක්වාර්ටෙට් හි වෝල්ට්ස් සහ ආදර හැඟීම් ඔවුන් තුළ අන්තර්ගත වේ.

තුන්වන කාර්තුවේ රූප කෙතරම් වෙනස් ද? යෞවනයේ නොසැලකිලිමත්කම සහ “නපුරු බලවේගයන්ගේ” වේදනාකාරී දර්ශන, ප්\u200dරතිරෝධයේ ක්ෂේත්\u200dර ආතතිය සහ දාර්ශනික භාවනාවට යාබදව ඇති පද යන දෙකම එහි ඇත. දහවන සංධ්වනියට පෙර ඇති පස්වන ක්වාර්ටෙට් (1952) සහ ඊටත් වඩා අටවන ක්වාර්ටෙට් (I960) ඛේදජනක දර්ශනවලින් පිරී ඇත - යුද සමයේ මතකයන්. හත්වන, දහවන වාදක කන්ඩායම්වල මෙන් මෙම ක්වාර්ටෙට් වල සංගීතයේ දී ආලෝකයේ බලයන් සහ අන්ධකාරයේ බලවේගයන් තියුණු ලෙස විරුද්ධ වේ. අටවන ක්වාර්ටෙට් හි මාතෘකාව පිටුවෙහි: "ෆැසිස්ට්වාදයේ සහ යුද්ධයේ වින්දිතයින් සිහි කිරීම සඳහා." මෙම ක්වාර්ටෙට් එක දින තුනක් ඩ්\u200dරෙස්ඩන් හි ලියා ඇති අතර එහිදී ෂොස්ටෙකොවිච් “දින පහක්, රාත්\u200dරි පහක්” චිත්\u200dරපටයේ සංගීතය සඳහා වැඩට ගියේය.

“විශාල ලෝකය” එහි ගැටුම්, සිදුවීම්, ජීවිත ගැටුම් සමඟ පිළිබිඹු කරන ක්වාර්ටෙට්ස් සමඟ ෂොස්ටෙකොවිච්ට දිනපොත පිටු මෙන් පෙනෙන ක්වාර්ටෙට්ස් ඇත. පළමුවැන්න ඔවුන් සතුටු සිතින් ය; හතරවනුව තුළ ඔවුන් ස්වයං ගැඹුරු කිරීම, මෙනෙහි කිරීම, විවේකය ගැන කථා කරයි; හයවන ස්ථානයේ - සොබාදහම සමග එකමුතුකමේ පින්තූර, ගැඹුරු සන්සුන් භාවය හෙළි වේ; හත්වන සහ එකොළොස්වන - ආදරණීයයන්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැපවී ඇති මෙම සංගීතය විශේෂයෙන් ඛේදජනක උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී කථන ප්\u200dරකාශනය කරා ළඟා වේ.

දහහතරවන ක්වාර්ටෙට් හි රුසියානු මෙලෝ වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. පළමුවන කොටසේදී, සංගීත රූප මගින් විවිධාකාර හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ ආදර විලාසය ග්\u200dරහණය කරගනී: සොබාදහමේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හෘදයාංගම ප්\u200dරසාදය සිට අධ්\u200dයාත්මික ව්\u200dයාකූලතා දක්වා, සාමය හා භූ දර්ශනයේ සන්සුන් භාවය කරා ආපසු යාම. දහහතරවන ක්වාර්ටෙට් හි ඇඩජියෝ පළමු කාර්තුවේ ගායන ඇල්ටෝවල රුසියානු භාෂාව මතකයට නංවයි. තෙවනුව - අවසාන කොටස - සංගීතය නර්තන රිද්මයෙන් දක්වා ඇති අතර, වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු වශයෙන් පැහැදිලිව ශබ්ද නගයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ 14 වන කාර්තුව ඇගයීමට ලක් කරමින් ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි ඔහුගේ ඉහළ පරිපූර්ණත්වයේ “බීතෝවන් ආරම්භය” ගැන කථා කරයි.

පහළොස්වන ක්වාර්ටෙට් පළමු වරට ශබ්ද නගා ඇත්තේ 1974 අගභාගයේදී ය. එහි ව්යුහය අසාමාන්ය ය, එය කොටස් හයකින් සමන්විත වේ. සියලුම ඒකක මන්දගාමී වේගයකින් ඉදිරියට යමින් පවතී: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Mourning March, and Epilogue. මෙම ප්\u200dරභේදයේ බොහෝ කෘතිවල ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ලාක්ෂණික දාර්ශනික චින්තනයේ ගැඹුර ගැන පහළොස්වන චතුරශ්\u200dරය විස්මයට පත් කරයි.

පශ්චාත්-බීතෝවන් යුගයේ ප්\u200dරභේදයේ වර්ධනයේ එක් උච්චතම අවස්ථාවකි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ක්වාර්ටෙට් කලාව. වාදක කන්ඩායම්වල මෙන්ම, උසස් අදහස්, සිතුවිලි, දාර්ශනික සාමාන්\u200dයකරණයන්හි ලෝකය මෙහි රජ වේ. එහෙත්, වාදක කන්ඩායම් මෙන් නොව, ක්වාර්ටෙට්ස් වල රහස්\u200dයභාවය පිළිබඳ අභ්\u200dයන්තරය ප්\u200dරේක්ෂකයන්ගේ චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාරය ක්ෂණිකව අවදි කරයි. ෂොස්ටෙකොවිච් ක්වාර්ටෙට්ස් හි මෙම දේපල ඒවා ටයිකොව්ස්කි ක්වාර්ටෙට් වලට සම්බන්ධ කරයි.

කුටීරයට යාබදව, කුටියේ ප්\u200dරභේදයේ ඉහළම ස්ථානයක් වන්නේ 1940 දී ලියන ලද පියානෝ ක්වින්ටෙට් ය. එය ගැඹුරු බුද්ධිමය සංයෝජනයක් වන අතර එය විශේෂයෙන් පෙරවදන හා ෆියුගයට බලපාන අතර සියුම් චිත්තවේගීය භාවය කොතැනක හෝ ලෙවීටන් භූ දර්ශන සිහිපත් කරයි.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී නිර්මාපකයා කුටියේ වාචික සංගීතයට වැඩි වැඩියෙන් යොමු වේ. ඩබ්ලිව්. රයිලි, ආර්. බර්න්ස් සහ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ වචනවලට ප්\u200dරේම සම්බන්ධතා හයක් පැන නගී; වාචික චක්\u200dරය "යුදෙව් ජන කාව්\u200dයයෙන්"; එම්. ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි සඳහා රොමැන්ටික දෙකක්, ඒ. පුෂ්කින්ගේ කවි වලට ඒකපුද්ගල කතා 4 ක්, එම්. ස්වෙට්ලොව්, ඊ. ඩොල්මොටොව්ස්කිගේ කවි සඳහා ගීත හා ආදර කතා, චක්\u200dරීය ස්පා Spanish ් Songs ගීත, සාෂා චර්නිගේ වචන වලට උපහාසාත්මක වචන පහක්, කිඹුල් සඟරාවේ හාස්\u200dයජනක අභිරහස් පහක් , එම්. ෂ්වේටේවාගේ පද මත සූට්.

කාව්\u200dය හා සෝවියට් කවියන්ගේ සම්භාව්\u200dය ග්\u200dරන්ථවල එවැනි වාචික සංගීතය බහුල වීම නිර්මාපකයාගේ සාහිත්\u200dයමය අවශ්\u200dයතා පුළුල් පරාසයකට සාක්ෂි දරයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාචික සංගීතයේ එය ශෛලියේ හැඟීම, කවියාගේ අත් අකුරු පමණක් නොව, සංගීතයේ ජාතික සුවිශේෂතා ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ද කැපී පෙනේ. මෙය “ස්පා Spanish ් Songs ගීත” වලින්, “යුදෙව් ජන කාව්\u200dයයේ සිට” චක්\u200dරයේ, ඉංග්\u200dරීසි කවියන්ගේ ආදර කාව්\u200dයයන්හි විචිත්\u200dරවත් ය. ටැනියෙව්හි චයිකොව්ස්කි වෙතින් එන රුසියානු ආදර ගීතවල සම්ප්\u200dරදායන් රොමැන්ටික් ගීත පහකින්, “දින පහකින්” ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ පදවලට ඇසෙයි: “රැස්වීම් දිනය”, “පාපොච්චාරණ දිනය”, “අපහාස දිනය”, “ප්\u200dරීතිමත් දිනය”, “මතක දිනය” .

සාෂා චර්නෝයි සහ "කිඹුල්" හි "හුමොරෙස්කි" යන වචන වලට "උපහාසයන්" විසින් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. ඔවුන් පිළිබිඹු කරන්නේ ෂොස්ටෙකොවිච්ට මුසෝර්ග්ස්කි කෙරෙහි ඇති ආදරයයි. එය ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී මතු වූ අතර පළමුව ඔහුගේ චක්\u200dරයේ “බේස් ක්\u200dරයිලොව්”, පසුව - “නාසය” ඔපෙරා, පසුව - “කැතරින් ඉස්මයිලෝවා” (විශේෂයෙන් ඔපෙරා හි IV වන පනතේ). තුන් වතාවක් ෂොස්ටෙකොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ කෙලින්ම ආමන්ත්\u200dරණය කරමින් “බොරිස් ගොදුනොව්” සහ “කොවන්ෂචිනා” වාදනය කිරීම හා සංස්කරණය කිරීම සහ පළමු වරට “මරණයේ ගීත හා නැටුම්” වාදනය කිරීම. මුසෝග්ස්කිගේ අලංකාරය යළිත් වරක් ඒකල වාදක, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වන කාව්\u200dයය තුළ පිළිබිඹු වේ - “ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ution ාතනය” යූග්ගේ පදවලට. යෙව්තුෂෙන්කෝ.

වාක්\u200dය දෙකකින් හෝ තුනකින් ඔබට පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි එවැනි දීප්තිමත් පෞරුෂයක් තිබේ නම්, ෂොස්ටෙකොවිච් එතරම් නිහතමානීව, එවැනි ප්\u200dරේමයකින් අනුකරණය නොකරයි, නමුත් එය ගෙන එය ලියන ආකාරය ස්වකීය ආකාරයෙන් අර්ථ නිරූපණය කරයි නම්, මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ කුමන ආකාරයේ ගැඹුරු හා ගැඹුරු බැඳීමක් තිබිය යුතුද? නියම යථාර්ථවාදී සංගීත ian යෙක්.

වරක්, යුරෝපීය සංගීත ක්ෂිතිජයේ පෙනී සිටි චොපින්ගේ දක්ෂතාවය අගය කරමින් රොබට් ෂූමන් මෙසේ ලිවීය: “මොසාර්ට් ජීවතුන් අතර සිටියා නම් ඔහු චොපින් ප්\u200dරසංගයක් ලිවීමට ඉඩ තිබුණි.” මුසෝග්ස්කි ජීවත් වූවා නම්, ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රචිත “ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ution ාතනය” යනුවෙන් ලිවීමට ඉඩ තිබුණි. දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් - නාට්\u200dය කලාවේ විශිෂ්ට දක්ෂයෙක්. විවිධ ප්\u200dරභේද ඔහුට සමීප ය: ඔපෙරා, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, සංගීත ප්\u200dරහසන, විවිධ සංදර්ශන (සංගීත ශාලාව), නාට්\u200dය රඟහල. ඔවුන්ට චිත්\u200dරපට සංගීතය ද ඇත. “ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස්”, “කවුන්ටරය”, “මැක්සිම් පිළිබඳ ත්\u200dරෛභාෂාව”, “යං ගාඩ්”, “එල්බේ රැස්වීම”, “බර්ලිනයේ වැටීම”, “ගැඩ්ෆ්ලයි”, “පහක් යන චිත්\u200dරපට තිහකට අධික සංඛ්\u200dයාවක කෘති කිහිපයක් පමණක් අපි නම් කරන්නෙමු. දින - රාත්\u200dරි පහ, හැම්ලට්, කිං ලර්. සංගීතයේ සිට නාට්\u200dයමය රංගනය දක්වා: වී. මායාකොව්ස්කි විසින් රචිත “ද බග්”, ඒ. බෙසිමෙන්ස්කිගේ “ෂොට්”, “හැම්ලට්” සහ “කිං ලර්”, වී. ෂේක්ස්පියර්, “සාලියට්, ස්පා Spain ්” ය ”, ඒ. අෆිනොජෙනොව්, ඕ.

චිත්\u200dරපට හා රංග කලාව තුළ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කාර්යයේ ප්\u200dරභේද සහ පරිමාණය කෙතරම් වෙනස් වුවත්, ඒවා එක හා සමානව එකමුතු වී ඇත - සංගීතය චිත්\u200dරපටයක හෝ කාර්ය සාධනයේ වායුගෝලයට බලපෑම් කරන අදහස් හා චරිතවල “වාද්\u200dය මාලාවක්” නිර්මාණය කරයි.

අවාසනාවට මුද්\u200dරා නාට්\u200dයවල ඉරණම. මෙහිදී දෝෂය මුළුමනින්ම වැටෙන්නේ බාල තත්ත්වයේ නාට්\u200dය කලාව මත ය. එහෙත් විචිත්\u200dරවත් නිරූපණයන්, හාස්\u200dයය, වාද්\u200dය වෘන්දය තුළ දීප්තිමත් ලෙස හ ing නඟන සංගීතය, සූට් ස්වරූපයෙන් සංරක්\u200dෂණය කර ඇති අතර වාද්\u200dය ප්\u200dරසංගවල ප්\u200dරසංගයේ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ගනී. සෝවියට් සංගීත රඟහලේ බොහෝ අදියරයන්හි විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ගනිමින් ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට “තරුණ ආර්යාව සහ ද හොලිගන්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වී. මායාකොව්ස්කිගේ චිත්\u200dරපට පිටපත පදනම් කර ගත් ඒ. බෙලින්ස්කිගේ ලිබ්\u200dරෙටෝට අනුව ඩී.

සංගීත ප්\u200dරසංගයේ ප්\u200dරභේදයට දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. සී මයිනර් හි පළමු ලිඛිත පියානෝ ප්\u200dරසංගය ඒකල පයිප්පයක් (1933). එහි තාරුණ්\u200dයය, අකටයුතුකම්, තරුණ ආකර්ශනීය කෝණිකත්වය සමඟ ප්\u200dරසංගය පළමු සංධ්වනියට සමාන වේ. අවුරුදු දහහතරකට පසු, ගැඹුරින් කල්පනාකාරීව, විෂය පථයෙන් විස්මයජනක ලෙස, දක්ෂතාවයෙන්, වයලීනයක ප්\u200dරසංගයක් දර්ශනය වේ; ඔහුට පිටුපසින්, 1957 දී දෙවන පියානෝ ප්\u200dරසංගය දරුවන්ගේ රංගනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද ඔහුගේ පුත් මැක්සිම් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පෑනෙන් නිකුත් කරන ලද ප්\u200dරසංග සාහිත්\u200dය ලැයිස්තුව සෙලෝ ප්\u200dරසංග (1959, 1967) සහ දෙවන වයලීනය ප්\u200dරසංගය (1967) විසින් සම්පූර්ණ කරනු ලැබේ. මෙම ප්\u200dරසංග අවම වශයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ “තාක්\u200dෂණික දීප්තියෙන් යුත් ප්\u200dරමෝදය” සඳහා ය. චින්තනයේ හා තීව්\u200dර නාට්\u200dයයේ ගැඹුර තුළ ඔවුන් වාදක කන්ඩායම් සමඟ ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.

මෙම රචනයේ දක්වා ඇති කෘති ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වන්නේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේදවල වඩාත් සාමාන්\u200dය කෘති පමණි. ලැයිස්තුවෙන් පිටත නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධ අංශවල මාතෘකා දුසිම් ගණනක් ඇත.

ඔහු ලෝක කීර්තියට යන මාවත විසිවන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම සංගීත ians යෙකුගේ මාවතකි. එය නිර්භීතව ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ නව සන්ධිස්ථාන පිහිටුවයි. ඔහු ලෝක කීර්තියට යන මාවත, ජීවත්විය යුතු එක් අයෙකුගේ මාවත නම්, ඔහුගේ කාලය සඳහා සෑම කෙනෙකුගේම සිදුවීම්වල thick නකමින් සිටීම, සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි අර්ථය ගැඹුරින් සොයා බැලීම, ආරවුල්, මතවාද ගැටුම්, අරගලයේදී සාධාරණ ස්ථාවරයක් ගැනීම සහ ඔහුගේ යෝධයාගේ සියලු බලයන් සමඟ ප්\u200dරතිචාර දැක්වීම ය. එක ශ්\u200dරේෂ් word වචනයෙන් ප්\u200dරකාශ වන සියල්ල සඳහා තෑගි - ජීවිතය.