විභාගයේ සංයුතිය. කලාව කෙරෙහි අලංකාරය සහ ආකල්පය තක්සේරු කිරීමේ ගැටලුව

අපගේ අවධානය යොමු වන්නේ නූතන සමාජයේ ප්‍රධාන ඛේදවාචකයක් වන කලාව නොසලකා හැරීමේ සදාචාරාත්මක ගැටලුව විස්තර කරන කැපී පෙනෙන සෝවියට් හා රුසියානු ලේඛක වික්ටර් පෙට්‍රොවිච් ඇස්ටෆීව්ගේ පෙළයි.

නූතන සමාජයේ වටිනාකම් සැබවින්ම බිය උපදවන බැවින් මෙම ගැටලුවේ අදාළත්වය ඉතා වැදගත් වේ. සිහිමුර්ජාව, කඩිමුඩියේ, පුද්ගලික අත්දැකීම් චක්‍රය සහ වඩා වටිනා දෙයක් සඳහා දෛනික ලුහුබැඳීම අප බොහෝ දෙනා "අන්ධ" මිනිසුන්ගේ සමාජයක් බවට පත් කර ඇත. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ අවසන් වරට නාට්‍ය නිෂ්පාදනයකට, සංධ්වනි ප්‍රසංගයකට හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයකට සහභාගී වූයේ කවදාද? සමහර විට, රැකියාවෙන් ආපසු ගෙදර එන විට, ඔබ යම් ප්‍රසන්න වීදි ප්‍රසංගයක නතර වී එයින් ඔබව සතුටු කළාද? මෙම ප්‍රශ්නවලට ස්ථිර ලෙස පිළිතුරු දීමට අපෙන් කිසිවෙකුට හැකි වේවිද? මම හිතන්නේ පිළිතුර පැහැදිලියි.

කතුවරයාගේ ස්ථාවරය පැහැදිලිය: යෞවනයන් කලාව සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැති වී ඊගෝවාදීන් බවට පත් වී ඇත. එබැවින්, එසෙන්ටුකි හි සංධ්වනි ප්‍රසංගයක උදාහරණය භාවිතා කරමින්, වික්ටර් පෙට්‍රොවිච් මෙසේ විස්තර කරයි: “... දැනටමත් ප්‍රසංගයේ පළමු කොටස මැද සිට, ප්‍රේක්ෂකයින්, සංගීත උත්සවයක් සඳහා ශාලාවට රැස්ව සිටියේ එය නොමිලේ වූ නිසා පමණි. ශාලාවෙන් පිටවීමට.

ඔව්, ඔවුන් ඔහුව අත්හැරියේ නම්, නිශ්ශබ්දව, පරිස්සමින්, නැත, කෝපයෙන්, කෑගැසීමෙන්, අපයෝජනයෙන්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ හොඳම ආශාවන් සහ සිහින තුළ ඔවුන්ව රවටා ගත්තාක් මෙන්. මේ ඡේදය කියවන විට, එසේ නොහොබිනා ලෙස පිටව යාමට ඉඩ දුන් සෑම කෙනෙකුටම මට ලැජ්ජාවක් සහ ලැජ්ජාවක් දැනුනි.

මම කතුවරයාගේ ස්ථාවරය තේරුම් ගෙන බෙදා ගන්නෙමි, මන්ද අප සෑම කෙනෙකුටම අපගේම විනෝදාංශයක්, කාර්යයක් ඇති අතර, අපි මෙය වෙහෙස මහන්සි වී හා ආදරයෙන් සලකමු. මෙතරම් උත්සාහයක් සහ ආත්මයක් ආයෝජනය කර ඇති වැඩ කිරීමට එවැනි ආකල්පයකින් අමනාප නොවන්නේ කවුද? ඔව්, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සෑම කෙනෙකුටම තේරෙන්නේ නැත, එය ප්‍රභූ සංස්කෘතියක කොටසක් වන අතර එයට යම් තරමක බුද්ධිමය සූදානමක් අවශ්‍ය වේ. නමුත් මෙම ප්‍රේක්ෂකයින් නියමිත වේලාවට නැවැත්විය යුතු අධ්‍යාපනය, ගෞරවය සහ සියල්ල ගැන අප අමතක නොකළ යුතුය.

මෙම ගැටලුවේ හදිසිතාව, මුළු ලෝකයෙන් විශ්රාම ගැනීමට කැමති සහ කිසිවක් ගැන උනන්දුවක් නොදක්වන, ජීවිතයේ වැසියන්ට සැමවිටම විරුද්ධ වූ ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව්ට පැහැදිලි විය. බෙලිකොව් සහ හිමාලයන් විසින් රචිත "ද මෑන් ඉන් ද කේස්" සහ "ගූස්බෙරි" යන කෘතිවල වීරයන්ගේ සහාය ඇතිව, කතුවරයා අපට පෙන්වා දෙන්නේ පුද්ගලයෙකු තමා අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය, එහි සියලු චමත්කාරය ගැන උනන්දුවක් නොදක්වන ආකාරය කම්මැලි හා හිස් බවයි. මිනිසා සහ සොබාදහම විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.

පොඩි කාලේ මට නින්ද ගියේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට පමණක් බවත්, පළමු ශ්‍රේණියේදී මම පළමු වරට ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රසංගයකට ගිය බවත්, පසුදා මා පියානෝ සමාජයකට ඇතුළත් කළ බවත් මගේ මව මට පැවසුවා. මම අටවන පන්තිය දක්වා එහි ඉගෙන ගත් අතර දැන් මම බොහෝ විට සංගීතය වාදනය කරමි, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සවන් දෙමි. සමහර විට මෙය මාව පරණ තාලේ කෙනෙක් බවට පත් කරයි, නමුත් මට නම්, කලාව, එය සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හෝ සිතුවම් වේවා, මූලික වශයෙන් අධ්‍යාත්මික ආහාරයක් වන අතර, සමීපව පරීක්ෂා කිරීමෙන් කෙනෙකුට කතුවරයාගේ ප්‍රතිබිම්බය දැකිය හැකිය, නැතහොත්, විශේෂ වාසනාවක් ඇත. ...

මේ අනුව, යමෙකු තමා තුළ ඇති මෙම සිහින් නූල් නැති කර නොගත යුතු අතර, එය බොහෝ විපත්තිවලින් කෙනෙකුව ගලවා ගනු ඇත. මම හිතන්නේ ඕනෑම අධ්‍යාත්මික සංවිධානයක් එහි දුර්වලතා ඇති සියුම් කාරණයක් බවයි, ඒ නිසා අරපිරිමැස්ම, අන් අයගේ වැඩවලට ගරු කිරීම සහ මෙනෙහි කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට ඇති කැමැත්ත වැනි සංකල්ප අප තුළම තබා ගත යුතුය. අපට පූර්ණ පුද්ගලයන් ලෙස සැලකිය හැක්කේ අධ්‍යාත්මිකව දියුණුවෙන් හා නැගීමෙන් පමණි.

යාවත්කාලීන: 2017-03-18

අවධානය!
ඔබ දෝෂයක් හෝ මුද්‍රණ දෝෂයක් දුටුවහොත්, පෙළ උද්දීපනය කර ඔබන්න Ctrl+Enter.
මේ අනුව, ඔබ ව්යාපෘතියට සහ අනෙකුත් පාඨකයන්ට මිල කළ නොහැකි ප්රතිලාභයක් ලබා දෙනු ඇත.

ඔබගේ අවදානය පිළිබඳ ස්තූතියි.

කලාව ... පුද්ගලයෙකුගේ අළුවලින් ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමටත්, ඔහුට ඇදහිය නොහැකි හැඟීම් සහ හැඟීම් අත්විඳීමටත් එය සමත් වේ. කලාව යනු කතුවරුන් තම සිතුවිලි පුද්ගලයෙකුට පැවසීමටත්, ඔහු සුන්දරත්වයට හුරු කිරීමටත් උත්සාහ කරන මාධ්‍යයකි.

කතුවරයා අපගේ ජීවිතයේ කලාවේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කරයි, ඔහු අවධානය යොමු කරන්නේ "යමෙකු උසස් සංගීතය දැනීමට ඉගෙන ගත යුතු සේම ලස්සන ඉගෙන ගෙන අගය කළ යුතුය" යන කාරණය කෙරෙහි ය. යූරි බොන්ඩරෙව් Mozart ගේ "Requiem" උදාහරණයක් ලෙස උපුටා දක්වයි, එය සිතාගත නොහැකි ආකාරයෙන් සවන්දෙන්නන්ට බලපායි, "මහා නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අවසන් වූ කථාංගයේ මිනිසුන් අවංකවම කඳුළු වැගිරෙව්වා." එබැවින් කතුවරයා පෙන්නුම් කරන්නේ කලාවට පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ තුනී නූල් ස්පර්ශ කළ හැකි බවත් ඔහුට අසාමාන්‍ය හැඟීම් අත්විඳිය හැකි බවත්ය.

බොන්ඩරෙව් කියා සිටින්නේ කලාව පුද්ගලයෙකුට බෙහෙවින් බලපෑ හැකි බවයි, මන්ද එය ඔහුගේ ජීවිතයේ ලස්සනම දෙයයි. කලාව පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය වෙනස් කළ හැකිය. මෙය ඉගෙන ගත යුතු දෙයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ නොවිය හැකිය. කලාවට අපට සතුට හා දුක, ශෝකය සහ උද්යෝගය, සතුට සහ තවත් බොහෝ හැඟීම් දැනිය හැකි බව මම විශ්වාස කරමි.

ඉතින්, I.A. Goncharov "Oblomov" ගේ කෘතියේ ප්රධාන චරිතය සංගීතයට දක්වන ආකල්පය පැහැදිලිව විස්තර කර ඇත. ඔබ්ලොමොව්, ඔල්ගා ඉලින්ස්කායා වෙත ගිය අතර, ඇය මුලින්ම පියානෝව වාදනය කළාය. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට, ඔහුගේ හැඟීම්වලට සංගීතය බලපාන්නේ කෙසේද යන්න කතුවරයා අපට පෙන්වයි. විශ්මය ජනක ක්‍රීඩාවට සවන් දීමෙන්, වීරයාට ඔහුගේ කඳුළු වළක්වා ගත නොහැකි විය, ඔහුට ශක්තිය සහ ශක්තිය, ජීවත් වීමට හා ක්‍රියා කිරීමට ආශාවක් දැනුනි.

කෙසේ වෙතත්, I.S. Turgenev "පියවරු සහ පුත්‍රයෝ" ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන චරිතය කලාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය ඉතා සෘණාත්මක ය. බසාරොව් එය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස නොසලකයි, එහි ප්රතිලාභ සහ වාසි ඔහු නොදකියි. මෙය ඔහුගේ අදහස්වල සීමාව විය. නමුත් කලාව නොමැති, "සුන්දර හැඟීමක්" නොමැති පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඉතා නීරස හා ඒකාකාරී ය, අවාසනාවකට මෙන්, වීරයා හඳුනා නොගත්තේය.

අවසාන වශයෙන්, අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත්ම කොටස කලාව බව මම නිගමනය කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ එය ඔබේ හදවතට සහ ආත්මයට ඉඩ දිය යුතු අතර, එයට මුළු ලෝකයම ජය ගත හැකිය.

විකල්ප 2

පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් යනු ඔහු එයට සහභාගී වීමට ගත් උත්සාහයන් සඳහා වන ඉහළම ත්‍යාගයයි - එක්කෝ විශිෂ්ට කෘතියක නිර්මාතෘ වීම හෝ පිටතින් එහි ප්‍රතිඵල අගය කිරීම.

සංගීත සංයුති, අද්භූත කැන්වස්, අලංකාර මූර්ති මානව දැනුම, ස්වභාවික තෑග්ගක් හෝ එවැනි පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට ඇති ආශාවට ස්තුතිවන්ත විය.

ඕනෑම කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකු තම හැකියාවන් භාවිතා කරමින්, ඔහුගේ සම්පූර්ණ හැකියාවන් පෙන්වයි. කලාව දියුණු වෙනවා, එක තැනක ඉන්න දෙන්නේ නැහැ, අකර්මණ්‍ය තත්ත්වයක. මිනිස්සු දියුණු වෙන්නේ මෙහෙමයි. මෙම ප්‍රදේශයට යම් ප්‍රමාණයකට අයත් වන අය නිරන්තර සෙවීමේ යෙදෙන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයන් වේ. මේ ලෝකයට ඇද වැටීම, ඔවුන් ක්රියාශීලීව ආත්මිකව වර්ධනය වේ.

මේ අනුව, පරිකල්පනය, අරමුණු, මනඃකල්පිතය, ඉවසීම, කලාව ප්‍රකාශ කිරීම තුළින් ජීවන තත්වයක් ස්ථාපිත කිරීමට උපකාරී වේ, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපෑම් කරයි, තමා සොයා ගැනීමට, තමාගේම සිතීමේ ක්‍රමයක් සැකසීමට උපකාරී වේ.

අපි සංගීතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සම්භාව්‍ය කෘතිවලට සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය, මානසික සහ ශාරීරික තත්වය පවා වැඩිදියුණු වේ. තනු, ගීතවල රිද්මය සහ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, ඔබට ඇදහිය නොහැකි ප්‍රබෝධමත් බවක් ලබා ගත හැකිය, නැතහොත් සන්සුන් විය හැකිය.

කලාවේ බලපෑම යටතේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය පරිවර්තනය වේ. එහි ඕනෑම වර්ගයක් - ග්‍රැෆික්ස්, රඟහල, පින්තාරු කිරීම යනාදිය - එතරම් ගැඹුරු අර්ථයක් සහ ආශාවක් අඩංගු වන අතර ඒවා සුවිශේෂී ප්‍රකාශන ක්‍රම මගින් ප්‍රකාශ වේ, ඒවා ඔබ ගැන සිතීමට සලස්වයි, ජීවිතයේ අරුත, ඔබට ලෝකය දෙස බැලීමට ඉඩ සලසයි. නව ආකාරයකින්.

ඕනෑම කලා කෘතියක් හොඳ නරක, හොඳ නරක අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට දායක වේ. සාහිත්‍ය කෘතිවලට පුද්ගලයෙකු මත ක්‍රියා කළ හැකි දැවැන්ත බලයක් ඇත, ඔහු වෙනත් ලෝකයකට මාරු කරයි. පොත්වල නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල වීරයා බවට පත්වෙමින්, මිනිසුන් නව තොරතුරු ඉගෙන ගනී, ඔවුන් වඩා හොඳ වන පදනම මත, ඔහුගේ චරිත හමුවීමෙන් පසු වැරදි නිවැරදි කරයි, ඔවුන් සමඟ අනුකම්පාව සහ ප්රීති වන්න. සාහිත්‍යයට පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දැක්ම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ හැකිය.

පින්තාරු කිරීමේ බලපෑම යටතේ මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ගොඩනැගීම සිදු වේ. මෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම්වල සහභාගීත්වය ස්වයං ප්‍රකාශනයට දායක වේ, හැඟීම් වැඩි දියුණු කරයි. මූර්ති තුළ, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආශාවන් මූර්තිමත් කරන අතර, පිටත සිට නිරීක්ෂකයින් සඳහා, ඔවුන් අධ්යාපනික වේ.

මේ අනුව, කලාව පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම චරිත ලක්ෂණ පමණක් ගෙන එයි, බුද්ධිය වැඩි කරයි, කලින් නොපෙනෙන එම ගුණාංග හෙළි කරයි.

රසවත් රචනා කිහිපයක්

• බෙෂින් තණබිම ටර්ගිනෙව් රචනාවෙන් ඉලියුෂාගේ ලක්ෂණ සහ රූපය

  Ilyusha යනු Ivan Sergeevich Turgenev විසින් රචිත "Bezhin Meadow" කතාවේ ප්‍රධාන චරිතයකි. කතුවරයා මෘදු ලකුණක් භාවිතා කරමින් ඔහුව Ilyusha ලෙස හඳුන්වයි. එයාට දොළහයි.

එක් එක් පුද්ගලයා යම් වචනයක් කියයි, සෑම දෙයක්ම පාහේ සිදු කරනු ලබන්නේ ක්‍රියාවන් සහ වචන ආධාරයෙන් ය, වචනය වචනය උපදවයි, තුන්වැන්න දිව යයි. සුපරීක්ෂාකාරී වන්න: ඔබ පවසන ඕනෑම වචනයක් එය තීරණය කළ හැකිය

සරත් සමය පැමිණේ. නගරය කහ-තැඹිලි පැහැයක් ගනී. පාසල් ළමයි බෑග් දාගෙන පාසල් යනවා. වැඩිහිටියන් සඳහා නිවාඩු කාලය අවසන් වෙමින් පවතී.

• ඔබේ සිහින සැබෑ කර ගැනීමට ඔබට අවශ්යද? අවසාන රචනාව 11 ශ්‍රේණිය

  සිහින මොනවාද? ඒවා ක්‍රියාවට නැංවිය යුතුද? සිහින යනු අපගේ පැවැත්මේ ඇති ලස්සනම හා විනාශ කළ නොහැකි අංශු වලින් එකක් බව අපට පැවසිය හැකිය. අපි එක එක්කෙනා එයාලට වෙනස් විදියට සලකනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, Vasya ඇත්තටම ඔහුගේ සිහිනය ඉටු කිරීමට අවශ්යයි

• 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ - 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ මිලිටරි ජයග්‍රහණයේ තේමාව.

  යුද්ධයේ තේමාව සහ ඒ හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවනු ඇත. මෙම මාතෘකාව සෑම විටම අදාළ වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම මාතෘකාව ඔබ පෞද්ගලිකව සහ ඔබගේ ආදරණීයයන් ගැන සැලකිලිමත් වන විට, සෑම දෙයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වටහාගෙන ඇත.

පෙළ. කේ.අයි. ක්රිවෝෂයින්
(1) Fyodor Mikhailovich අනුගමනය කරමින්, අපි අද කෑගසන්නේ නැත: "අලංකාරය ලෝකය සුරකිනු ඇත!", දොස්තයෙව්ස්කිගේ බොළඳ බව ස්පර්ශ වේ. (2) අලංකාරය සුරැකීමට කාලය පැමිණ තිබේ.
(3) අලංකාරය යන වචනයට ඇත්තේ දාර්ශනික අර්ථයක් පමණක් නොවේ; ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ අලංකාරය පිළිබඳ වෛෂයික තක්සේරු කිරීම් පිහිටුවා ඇත.
(4) වයස අවුරුදු පහට අඩු ළමයින්ට චිත්‍ර ඇඳීමට හා ඊට අමතරව ලස්සන කැත අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට හැකි බව අපි කවුරුත් දනිමු.
(5) ඔවුන්ගේ අපිරිසිදු රසය සමඟ, ඔවුන් බුද්ධිමය වශයෙන් බොරුවෙන් සත්‍යය වෙන් කරයි, සහ ඔවුන් වයසින් වැඩෙත්ම සහ සෝවියට් සංගමයේ ඔවුන් පැවසූ පරිදි, “පරිසරයේ ප්‍රහාරය යටතේ”, ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික ප්‍රතිශක්තිය නැති වේ. (ආ) එපමනක් නොව, උපතේදී සෑම පුද්ගලයෙකුටම සුන්දරත්වය දැනීමේ කුසලතාවයක් ඇති බව මට බොහෝ දුරට විශ්වාසයි. (7) නූතන කෞතුකාගාර නරඹන්නා ව්‍යාකූල වී ඇත, නව සූත්‍ර ඔහුට පහර දී ඇත, ඒ නිසා පුද්ගලයෙකුට වඩා පරිපූර්ණ කුමක්දැයි තීරණය කිරීමට අපහසුය: බෙලිනි, රෆායෙල්, ග්‍රීක ප්‍රතිමාවක් හෝ නවීන ස්ථාපනයන්. (8) මතුපිට රසයට සහ විලාසිතාවට තවමත් අප තුළ ඇති සැබෑ තේරීම විනාශ කළ නොහැක: අපි නොවරදවාම ලස්සන පුද්ගලයෙකු විකාරයකින් හෝ මනරම් භූ දර්ශනයකින් කොන්ක්‍රීට් තදාසන්න ප්‍රදේශයකින් වෙන්කර හඳුනා ගනිමු.
(9) දන්නා කරුණ: බොහෝ මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ රසය වර්ධනය කිරීමට කිසිදු ආශාවක් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැත. (Y) නවීන ඉදිකිරීම්, මුහුණු නැති නගර, ලාභ ඇඳුම්, සාමාන්ය ගිහියන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සාහිත්යය, "සෝප් ඔපෙරා" සහ යනාදිය - මේ සියල්ල ගෘහාශ්රිතකරණයට මග පාදයි.
(I) එසේ තිබියදීත්, ඉල්යා කබකොව්ගේ වැසිකිලි භාජනවලින් සහ කුණු ගොඩවල්වලින් පැය ගණන් ස්ථාපන ගැන කල්පනා කරන “අවිචාර” සහ “උගත්” පරිසරයෙන් බොහෝ රසිකයන් සිටින බව මම නොසිතමි ... (12 ) සංඛ්‍යාලේඛන තවත් දෙයක් ගැන කියයි: ආදරය සහ අනුකම්පාව මිනිසුන්ගේ ගලායාම සදාකාලික වටිනාකම් කරා ඇද දමයි, එය ලුවර්, ආරාම හෝ ප්‍රාඩෝ ...
(13) අද මට නිතර අසන්නට ලැබෙන්නේ ඔබට චිත්‍ර ක්‍රීඩා කිරීමට අවශ්‍ය බවත්, එය පහසු ක්‍රීඩාවක් ලෙස සලකන බවත්ය. (14) මෙම කලා ක්‍රීඩාව යම් ආකාරයක නවෝත්පාදනයකට සමාන වේ. (15) මේවා තරමක් භයානක ක්‍රීඩා බව මම කියමි, ඔබට ඔබේ සමබරතාවය, රේඛාව, රේඛාව ... ඉන් ඔබ්බට දැනටමත් අරාජිකත්වය සහ අවුල් සහගත බව නැති වන තරමට ක්‍රීඩා කළ හැකිය, ඒවා හිස්කම සහ දෘෂ්ටිවාදය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.
(16) අපගේ එළිදරව් 20 වැනි සියවස ස්ථාපිත අදහස් සහ පූර්වාදර්ශයන් බිඳ දැමීය. (17) ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ප්ලාස්ටික් ප්රකාශනයේ පදනම, සාහිත්යමය සහ සංගීතමය, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ නිර්මාතෘ, දෙවියන් වහන්සේ සහ ඇදහිල්ල වූ අතර, සුන්දරත්වයේ කෞතුකාගාරය දිව්යමය හා භූමික සුන්දරත්වයේ සමගිය මත සියවස් ගණනාවක් වැඩ කළේය. (18) කලාවේ පදනම සහ අර්ථය මෙයයි.
(19) අපේ දියුණු වෙමින් පවතින ශිෂ්ටාචාරය, ගින්දර හමන මකරෙකු මෙන්, එහි මාවතේ ඇති සියල්ල ගිල දමයි. (20) අපි හෙට දවස සඳහා සදාකාලික බියෙන් ජීවත් වෙමු, දේව භක්තිය ආත්මයේ තනිකමට හේතු වී ඇති අතර හැඟීම් එදිනෙදා එළිදරව්ව අපේක්ෂාවෙන් සිටී. (21) ආත්මයේ දරිද්‍රතාවය නිර්මාණකරුවන් පමණක් නොව රසඥයන් ද අඳුරු කළේය. (22) අපට ඇත්තේ කෞතුකාගාරවල ඇති සුන්දරත්වය අගය කිරීම පමණි. (23) නූතන ගැලරිවල අප දකින දෙයින් සමහර විට යමෙකු නරඹන්නාට සමච්චල් කරයි යන හැඟීම ඇති කරයි. (24) 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භ වූ නව ආකෘති, ප්‍රකාශන සහ කලාවේ විප්ලවය, එතරම් උත්කර්ෂවත් හා උද්යෝගයකින්, පෘථිවිය වටා ගමන් කර, සහස්‍රයේ අවසානයේ දී ඇනහිටීමට හා වැරදි ලෙස වෙඩි තැබීමට පටන් ගත්තේය. (25) කලාකරුවා, තමාව පිරිපහදු කර, ඇතුළතින් පිටතට ගොස්, අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා තවත් කුමක් ඉදිරිපත් කළ යුතුද යන්න තවදුරටත් නොදනී. (26) ආධුනිකත්වය, අසීමිත ස්වයං ප්‍රකාශනය සහ විශාල මුදල් ක්‍රීඩාවකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද සැබෑ කුසලතා පාසල් අතුරුදහන් වී ඇත.
(27) නව සහස්‍රයේ අප බලා සිටින්නේ කුමක් ද, ඇය ලබ්බෙන් පිටතට ගෙන යන රූපලාවන්‍ය මඟ පෙන්වන්නන් සිටීවිද?
(K.I. Krivosheina)

ලිවීම
පාඨයේ කර්තෘ කේ.අයි. Krivoshein, අලංකාරය සහ කලාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය තක්සේරු කිරීමේ වැදගත් ගැටළුව ස්පර්ශ කරයි. සමාජය තුළ ගොඩනැගී ඇති තත්ත්වය, සුන්දර හා අවලස්සන පිළිබඳ සංජානනය තුළ පුද්ගලයා මත පටවා ඇති ඒකාකෘති කතුවරයාට භයානක බවක් පෙනෙන්නට ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඇය සුන්දරත්වය සුරැකීමට කාලය පැමිණ තිබේ.
කේ.අයි. Krivosheina ලියන්නේ ළමා කාලයේ දී පුද්ගලයෙකු පහසුවෙන් කැත සිට ලස්සන වෙන්කර හඳුනාගත හැකි නමුත් පසුව ඔහුගේ රසය පිරිහී යයි: "නවීන ඉදිකිරීම්, මුහුණු නැති නගර, ලාභ ඇඳුම්, සාමාන්ය ගිහියන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සාහිත්යය, "සෝප් ඔපෙරා" "ගෘහගතකරණය" කරා යොමු කරයි. ස්වල්ප දෙනෙක් ඔවුන්ගේ රසය වර්ධනය කිරීමට උත්සාහ කරති. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා සහතික කරන්නේ කිසිම විලාසිතාවකට පුද්ගලයෙකුගේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම නැති කළ නොහැකි බවයි. නමුත් ප්‍රචාරකයා අපව කැඳවන ප්‍රධානතම දෙය නම් කලාව බැරෑරුම් හා ප්‍රවේශමෙන් හැසිරවීමයි, එහි අර්ථය භූමික හා දිව්‍යමය සුන්දරත්වයේ එකඟතාවයයි.
එවිට කතුවරයා පෙළෙහි සඳහන් කරන සහ "ආධුනිකත්වය" සහ "මුදල් සෙල්ලම් කිරීම" දක්වා උනු ඊනියා කලා කෘති, බහුජන සංස්කෘතියේ ඒකාකෘති සතුටු නොකිරීමට නිර්මාණය කරන ලද සැබෑ කලාව යටපත් නොකරනු ඇත. මෙහි දී මම කතුවරයා සමඟ එකඟ වෙමි.
අලංකාරය ඇගයීමේ ගැටලුව මීට පෙර ලේඛකයින්ගේ අවධානයට ලක් විය. A.P ගේ කතාව මට මතකයි. චෙකොව් "අයෝනිච්" සහ ටර්කින් පවුල එහි විස්තර කර ඇති අතර, එය නගරයේ වඩාත්ම බුද්ධිමත් හා උගත්, සුන්දරත්වය සහ හොඳ රසයක් ඇති බව සැලකේ. නමුත් එයද? දියණිය, එක්තරීනා ඉවානොව්නා, අමුත්තන් සඳහා පියානෝව වාදනය කරයි, යතුරුවලට පහර දෙයි, එවිට ස්ටාර්ට්සෙව්ට කඳු වලින් ගල් වැටෙන බව පෙනේ. අම්මා නවකතාවක් ලියන්නේ ජීවිතයේ සිදු නොවන දේ, නොපවතින ගැටළු සහ කිසිවෙකුට රසවත් නොවන ආශාවන් ගැන ය. ඔවුන්ගේ වැඩ අලංකාර ලෙස වර්ග කළ හැකිද? මම එහෙම හිතන්නේ නැහැ. එබැවින් ඔවුන්ට අගය කළ හැක්කේ අව්‍යාජ රසයක් ඇති නගරවාසීන් පමණි.
මගේ මතය අනුව, ලස්සන ලෙස වර්ග කළ හැකි දේ ගොඩනඟා ඇත්තේ සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය මත ය. අව්‍යාජ කලා කෘති සියවස් ගණනාවක් පුරා පවතී. මේවාට කවි, සුරංගනා කතා, කවි ඇතුළත් බවට සැකයක් නැත. පුෂ්කින්. සරල සහ ඒ අතරම මනරම් බසකින් ලියා ඇති ඒවා පාඨකයාගේ ආත්මය ස්පර්ශ කරයි. පරම්පරා වෙනස් වේ, නමුත් පුෂ්කින්ගේ රේඛාවල චමත්කාරය මැකී යන්නේ නැත. කුඩා කාලයේදීම, අපි කවියාගේ සුරංගනා කතාවල අපූරු ලෝකයට ඇද වැටී, "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" කාව්‍යයේ පෙරවදන කියවා, පසුව පද රචනය සමඟ දැන හඳුනා ගෙන අවසානයේ නවකතාව "ඉයුජින් වන්ජින්" පදයෙන් කියවමු. මම විශේෂයෙන්ම කවියාගේ භූ දර්ශන වලට කැමතියි. ඔවුන් තුළ මට ශීත ඍතුවේ හුස්ම දැනෙනවා, මුල් සරත් සෘතුවේ චමත්කාරය, මම "ඝෝෂාකාරී කැරවාන් පාත්තයින්", සඳෙහි සුදුමැලි ස්ථානයක් හෝ පාරේ ඇවිදින වෘකයෙකු දකිමි. ජීවිතය පිළිබඳ මෙතරම් සංවේදී ආවර්ජනයක් කළ හැක්කේ සැබෑ කලාව තුළ පමණක් බව බොහෝ දෙනෙක් මගේ මතයට එක්වනු ඇතැයි මම සිතමි. "සැබෑ කුසලතා පාසල් අතුරුදහන් වී ඇත" යන කතුවරයාගේ වචන තිබියදීත්, අද පවා, ඔවුන්ගේ කෘති අනාගත පරපුර විසින් අගය කරනු ලබන කතුවරුන් සිටී යැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

ක්රිලොව් සර්ජි නිකොලෙවිච්

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය කලා හා කාර්මික ඇකඩමියේ කලා ඉතිහාස හා සංස්කෘතික අධ්යයන දෙපාර්තමේන්තුවේ පශ්චාත් උපාධි ශිෂ්ය V.I. A. L. Steeglitz»

විවරණ:

කලාකරුවාට සහ මහජනතාවට එකිනෙකා තේරුම් ගැනීමට අපහසු වන ප්‍රධාන කරුණු ලිපියෙන් හෙළි වේ. සමකාලීන කලාව යනු පසුගිය සියවස් එකහමාරක කාලය තුළ විකාශනය වූ ස්වකීය කේතාංක භාෂාවක් සහිත පද්ධතියක් බව කතුවරයා විශ්වාස කරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට බටහිර සමාජයේ සාරධර්මවල ක්‍රමානුකූල වෙනසක් සිදු වී ඇති අතර එය සංකල්පීය පරමාදර්ශයට පක්ෂව සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයෙන් බැහැරවීමක් ලෙස කලාවෙන් පිළිබිඹු වේ. කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ සමකාලීන කලාව පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති මහජනතාවට කතුවරයාගේ විශේෂ පැහැදිලි කිරීමකින් තොරව කලා කෘතියක වටිනාකම සැමවිටම අගය කළ නොහැකි බවයි, එය නිසැකවම සමාජය සහ පශ්චාත් නූතනවාදයේ සංස්කෘතිය අතර වර්ධනය වන ගැටුමක ලකුණකි. මීට පෙර කෘතිය සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම හරහා හැඟීම් ඇති කළේ නම්, සමකාලීන කලාව මහජනතාවට බලපෑම් කිරීමේ මුල් ක්‍රම සොයමින් සිටී.

සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය සමාජයේ අධ්‍යාත්මික තත්වය ප්‍රකාශ කරන අතර කලාව
චිත්තවේගීය පිපිරීමක් සඳහා ප්රතික්රියාවක් වේ. කලාව කොපමණ කාලයක් පවතිනවාද?
බොහෝ ආරවුල් තිබේ: කලාවේ කිසියම් නව්‍ය සංසිද්ධියක් ප්‍රගතියක් ලෙස සලකනු ලබන්නේද යන්නයි
නැතහොත් සංස්කෘතියේ නිරන්තර පරිහානිය. මානව ශාස්ත්‍ර ක්ෂේත්‍රයේ එය කළ නොහැක්කකි
දුෂ්කරතා පිළිබඳ කාරණය නොසලකා හරින්න, සමහර විට සමෝධානික තාර්කිකයක් ගොඩනැගීමේ නොහැකියාව පවා
පද්ධති. සමකාලීන කලාව විස්තර කිරීමේදී භාවිතා වන වචන මාලාව ක්‍රමයෙන්
විශේෂ භාෂාවක් බවට පත් වේ - දුෂ්කර, බොහෝ විට එහි සංකීර්ණත්වය සමඟ බිය උපදවයි. කෙසේ වුවද
අඩු, "කලා විද්යාව තුළ, න්යායික ප්රවේශය ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ
විකල්ප, සහ අපි නූතන හෝ සම්භාව්‍ය කලාව ගැන කතා කරනවාද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. ඕනෑම
නව කලා ඉතිහාස ප්‍රකාශනයක් අදාළ වන්නේ තර්කයක් ලෙස පමණි
බුද්ධිමය ඉතිහාසයේ කොටසක් ලෙස ඕනෑම න්‍යායික මතභේදයක්. මැදට
XIX සියවසේ කලාකරුවන් අතර, ස්වල්ප දෙනෙක් තමන්ගේම පද්ධතියක් සැකසීමට උත්සාහ කරති.
නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ මුල් පිටපත සාධාරණීකරණය කිරීමට හැකි වේ.
E. Manet කලාව ස්වයං-හඳුනා ගැනීමට පළමු උත්සාහයන් ගත් බව විශ්වාස කෙරේ.
කෘතියේ විධිමත් සංකීර්ණත්වය සෙවීම ආරම්භ කළ චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර පළමුවැන්නා. ඔහුගේ
එදිනෙදා ගැටළු විසඳීමේදී නව මූලධර්ම නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව, ඔහු වක්රව
වඩාත්ම ප්‍රතිගාමී ආකාරවලින් ඇවන්ගාඩ් නිර්මාණශීලීත්වය සියල්ලම පාහේ අපේක්ෂා කරයි
පුරාණ ග්‍රීක මත පදනම් වූ බටහිර සංස්කෘතීන්ගෙන් ඉවත් වීමට හැකියාව ඇත
සෞන්දර්යය සහ අලංකාරය පිළිබඳ අවබෝධය.
යථාර්ථවාදී කලාත්මක භාවිතයේ විසඳුමේ සරල බව නිසා ප්‍රශ්නය
සමඟ සැසඳීමේදී පවා කෘතියේ න්‍යායික සනාථනය සිදුවන්නේ කලාතුරකිනි
සැරසිලි හෝ පල්ලියේ කලාව. A.V. Makeenkova "භාෂාවේ සංකීර්ණත්වය නිගමනය කරයි
ක්රියා" කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ දුෂ්කරතාවයේ එක් ගැටළුවක් ලෙස. සැකයකින් තොරව,
කතුවරයාගේ භාෂාව තේරුම්ගත නොහැකි විය හැකිය, කෙසේ වෙතත්, මෙය කිසිදු ආකාරයකින් රඳා පැවතිය නොහැක
කාර්යයේ දිශාව. සංජානනයේ සංකීර්ණත්වය විධිමත් ලෙස බලපානු ඇත
සංඥා, එනම්: කලාකරුවා විසින් භාවිතා කරන මාධ්යයන්, උදාහරණයක් ලෙස, සම්ප්රදායිකව නොවේ
කලාවේ ලක්ෂණය: නව තාක්ෂණික හැකියාවන්, බහුමාධ්ය - එනම්, ඒවා
ස්වරූපය-නිර්මාණය වෙන්ව සිටීමට උත්සාහ කරන ගුණාංග. කැමති වුනා
අපට වැඩක් හෝ නැත, එය කුමක් ගැනද යන්න අපට තේරුම් ගත හැකිය, නමුත් එය කෙසේද
සිදු - සෑම විටම නොවේ.
නූතන ගෝලීය සමාජයක සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම කළ නොහැක්කකි
පාලක ස්ථරයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මතවාදයන්ගේ සන්දර්භයට පරිබාහිරව සැලකේ. මුල්
කලාකරුවන් - ඔවුන් කුමන නිර්මාණයක් කළත් - රැඩිකල් ලෙස සලකනු ලැබේ
අභිරුචිකරණය කර ඇත. සජීවී උදාහරණයක් සලකා බලන්න: "ගතානුගතික දේශපාලනඥයන් සහ කලා ඉතිහාසඥයින්
සීතල යුද්ධයේදී එක්සත් ජනපදය වියුක්ත කලාවට පහර දුන්නේ ය
"කොමියුනිස්ට්", වසර 20 කට පසු, L. Reinhardt එය බව ඔප්පු කරයි
බටහිර යථාර්ථවාදී කලාව විරෝධතා කලාවක් මිස වියුක්ත කලාවක් නොවේ
කාලය දැනටමත් ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සංකේතයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. කේ මාක්ස් ද සටහන් කරයි
මිලදී ගැනීමක් සිදු කරන විට, අපි දේවල් පමණක් නොව වස්තූන් ලබා ගනිමු.
මතවාදයෙන් පිරී ඇත. මහජන දෘෂ්ටිවාදය කළමනාකරණය කිරීම, ඔබට හිතාමතාම කළ හැකිය
සමාජ කණ්ඩායම්වල හැඟීම් හසුරුවන්න. බටහිර ශිෂ්ටාචාරය තුළ මිනිසුන් හුරුපුරුදු ය
කලා කෘතියකින් ප්‍රථමයෙන්ම සතුටක් ලබන්න: දෘශ්‍ය,
සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ බුද්ධිමය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, අපි
වර්ධනය වී ඇති කලා වර්ග වලට බෙදීමෙන් ක්‍රමයෙන් පිටවීම අපි නිරීක්ෂණය කරමු
සහස්‍ර; දෘශ්‍ය ස්ථිතික කලාව කාව්‍ය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමක් ඇත,
සංගීතය, නැටුම්, වීඩියෝ සමඟ සහ, අවසාන වශයෙන්, "නිවැරදි" විද්‍යාවන් සමඟ, විධිමත් සහ ඇතුළත
මතවාදීමය. අලුත් දේ ගැන මෙනෙහි කිරීම සඳහා මහජනතාව සංස්කෘතික වශයෙන් සූදානම්
කලාව, ක්‍රියාශීලී වැඩකටයුතු ඉලක්ක කරගත් ප්‍රහේලිකාවක් කලාකරුවාගෙන් ලබා ගනී
මනඃකල්පිත, පාණ්ඩිත්‍ය, බුද්ධිය සහ බුද්ධිය, මෙයින් උපරිම සතුටක් ලබා ගනී.
කාර්යයේ තනිකරම දෘශ්‍ය හා සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග නිසා ඇති වූ ප්‍රශංසාව,
මහජනයාට අදහසේ මූර්තිමත් කිරීම පමණක් ඉදිරිපත් කරන බැවින් පසුබිමට මැකී යයි
කලාකරු. සැබෑ කලාව නරඹන්නාට තාවකාලිකව පසුබසින ලෙස ඉල්ලා සිටී
සමාජ ස්කන්ධ, තවත් යමක් දකින්න; ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය විවේචනය කිරීම හරහා
දෘෂ්ටිවාදය සහ කලාව පිළිබඳ විවේචනයක් තිබේ.
කලාවේ තාක්ෂණික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නිසැකවම ආකල්ප වෙනස් කර ඇත
චිත්‍ර ශිල්පියාට සමාජය, පින්තූරයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සොයා ගැනීමත් සමඟ ආකර්ෂණය කර ගැනීමට
නරඹන්නාගේ උනන්දුව, චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුට ප්‍රකාශ කළ නොහැකි කාර්යය සඳහා ආයෝජනය කළ යුතුය
ඡායාරූපකරණය, උදාහරණයක් ලෙස, උපරිම චිත්තවේගීය සංරචකය, නව තාක්ෂණික
එනම්, විවිධ සංවේද ඉන්ද්රියයන් මත එකවර බලපෑම. සෑම අවස්ථාවකම යම් දුරකට
කලා සංශ්ලේෂණයක් පැවති නමුත් විසිවන සියවස ආරම්භයේදී පමණක් බහුමාධ්‍ය විය
නරඹන්නාගේ සියලුම ඉන්ද්‍රියයන්ට බලපාන කෘති, එනම්
නිර්මාණයේ, ක්‍රියාවේ, සිදුවීමේ ව්‍යුහයේ වඩාත් සංකීර්ණ. දඩබ්බරයෝ මහජනතාවට බල කරති
කලාව තේරුම් ගැනීමට නව ප්‍රවේශයක් ගන්න: සතුටු කිරීමට අවශ්‍ය නැත, ඔවුන් තවමත් ඉදිරිපත් කරයි
නිෂ්ක්‍රීය අගය කිරීම අත්හැර ක්‍රියාවේ කොටස්කරුවන් වන්න. කලා කෘතියක්
ජීවිතයෙන් ණයට ගත් වස්තුවක් බවට පත්විය හැකිය: පරිසරයක් හෝ සූදානම් කළ දෙයක්, - අදහසක්,
සංජානනය අවධාරණය කිරීම මත පදනම් වූ, එනම්, කාර්යය මගින් වස්තුව මෙනෙහි කිරීම
කලාව නිර්මාණය වන්නේ නරඹන්නා විසින්මය. M. Duchamp ට පසුව, ස්වභාවයෙන්ම සියලු කලාවන් බවට පත් වේ
වචනය හෝ සංකල්පය. ඒ අතරම, සම්භාව්‍ය අනුකාරක න්‍යාය අත්විඳිමින් සිටී
අර්බුදය සහ දෘශ්‍ය නිරූපණයන්හි විවිධත්වය සාධාරණීකරණය කිරීමට නොහැකි වීම. කලින් මිනිසා
කලා කෘතියක් මෙනෙහි කිරීමෙන් සතුටක් ලැබීමට පුරුදු වී ඇත. සමාජය
එය කළ නොහැකි චරිතය, සංකීර්ණත්වය සහ පොහොසත්කම බව සැලකිල්ලට ගත්තේය
සෞන්දර්යාත්මක ලකුණ හෝ භාෂාව පවා දැන් කෘතියට කලාවේ තත්ත්වය ලබා දී ඇත
කාර්යයේ රූප සහ ඒවායේ යොමු කිරීම් අතර දුර ප්‍රායෝගිකව නොපවතී.
පසුගිය අඩ සියවස තුළ, කලාව පෙර පවා තිබූ තේමාවන් වෙත හැරී ඇත
කලා ඉතිහාසය ගැන දුරස්ථ උනන්දුවක් නැත. සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීම, රූප විද්‍යාත්මක
සමාජය හමුවේ කලාකරුවාගේ චරිතය හෙළිදරව් කරමින් කලාවේ රාමුව බිඳ වැටේ. සමඟ
නව සන්නිවේදන මාධ්‍යයන්ගේ පැමිණීම දෘෂ්‍ය දිශානතියේ සිට සංජානනය වෙනස් කර ඇත
බහු සංවේදී කිරීමට. කලාවට මිනිසාගේ සියලු හැකියාවන් යටපත් කළ හැකිය
නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ එකමුතුකම සඳහා උත්සාහ කිරීම. සමාජගත ප්රවණතාවය
බටහිර රටවල කලාව ස්වාධීනව වර්ධනය වේ, යුරෝපයේ එය කණ්ඩායමකි
"Situationist International", USA හි - විශ්වාස කරන නව-ඩැඩාවාදීන් සහ Fluxus
කලාව අතිශයින් එකක් බවට පත් කිරීමට තර්ජනය කරන වාණිජකරණයකින් කලාව බේරා ගැනීම
කීර්තිමත් භාණ්ඩ. නිදහස් චිත්තවේගීය කලාකරුවන් වැඩ කරයි
සංගීතඥයන්, කවියන්, නර්තන ශිල්පීන් සම්බන්ධ ව්යාපෘති මත. මේ ආකාරයේ ප්රතිඵලය
ක්රියාකාරිත්වය අන්යොන්ය මත පදනම් වූ නව බහුවිධ සෞන්දර්යය බවට පත් වේ
ආශ්වාදය, පොහොසත් කිරීම සහ අත්හදා බැලීම. කලාකරුවන්ට රංගනයට අවසර දී ඇත
අවසානයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය අතර, කලාව අතර සහ මායිම් මකා දමන්න
ජීවිතය. කාර්ය සාධන භාවිතය යනු ප්‍රශ්න කළ විරෝධතාවකි
සාමාන්යයෙන් පිළිගත් වටිනාකම් සහ හැසිරීම් රටා, ඔවුන් සමඟ සංවාදයකින් තොරව පැවතිය නොහැක
නරඹන්නා. කලාකරුවන් වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ, ඔවුන්ගේ ජීවිතය සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ
අත්දැකීම් සහ හැසිරීම. අත්පත් කරගත් ප්‍රධාන අදහස ලෙස කලාව සහ ජීවිතය ඒකාබද්ධ කිරීම
ඉංග්‍රීසි ගිල්බට් සහ ජෝර්ජ්ගේ ආන්තික හා කුතුහලය දනවන ආකාර. මැන්සෝනි බවට පත් විය
ඔවුන් වටා සිටින අයගේ "ජීවමාන මූර්ති", ඔවුන් "සජීවී මූර්ති" බවට පත් විය, සහ
වක්‍රව ඔවුන්ගේ ජීවිත කලා වස්තුවක් බවට පත් කළේය.
B.E. Groys, 21 වන සියවසේ න්‍යායාචාර්යවරයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, නිරූපණය කිරීමේදී කලාවේ කර්තව්‍යය ඉස්මතු කරයි.
ප්රායෝගික දැනුම හරහා විවිධ ජීවන රටාවන් සහ ජීවන රටාවන්. යන්නෙන් අදහස් වේ
පණිවිඩය පණිවිඩය බවට පත් වේ. වඩාත්ම වැදගත් එකක් බව අපි හඳුනා ගනිමු
පසුගිය වසර 10-15 තුළ කලාත්මක ප්රවණතා පැතිරීම සහ
කණ්ඩායම් සහ සමාජීය වශයෙන් සම්බන්ධ වූ නිර්මාණශීලීත්වය ආයතනගත කිරීම",
අන්තර්ක්‍රියා කලාවේ විශේෂ ජනප්‍රියතාවයෙන් අප සොයා ගන්නා ප්‍රකාශනය.
M. Kwon නව කලා ආකෘතිය දකින්නේ "ප්‍රජා පිරිවිතරයක්" ලෙසයි.
K. Bazualdo - "පර්යේෂණාත්මක ප්රජාව", G. Kester එය "සංවාදාත්මක ලෙස අර්ථ දක්වයි
කලාව." කෙස්ටර්ගේ අදහස නම් කලාවේ කර්තව්‍යය වන්නේ ලෝකයකට එරෙහි වීමයි
මිනිසුන් පරමාණුක ව්‍යාජ ප්‍රජාවක් බවට පත් කර ඇත
චිත්තවේගීය අත්දැකීම ලබා දෙන්නේ කාර්ය සාධනය සහ පෙරහුරු සමාජය විසිනි. සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන්නේ නම්
පෙර-සංවිධානාත්මක කණ්ඩායම් විසින් සූරාකෑමේ චරිතයක් හෙළි කරයි, එය එසේ නොවේ
සමාජ අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයේ ආකෘතියක් පිළිබිඹු විය හැකිය. ඒකාබද්ධ ගැටුමකදී
ධනවාදය, කලාකරුවන් තමන් අතර එක්සත් වී, බාහිර ප්‍රේක්ෂකයින් කැඳවයි,
කාර්යයට සහභාගිවන්නෙකු ලෙස විශ්වාසයක් තිබිය යුතුය. මෙන් නොව
රූපවාහිනිය, කලාව විනාශ නොකරයි, නමුත් සබඳතා එක්සත් කරයි, ස්ථානයක් බවට පත් වේ,
සන්නිවේදනය සඳහා නිශ්චිත අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීම. ජී හේගල් කෙනෙක් කතා කළා නම්
කලාවේ අර්බුදයේ වැදගත්ම හේතුව - පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ හැකියාව නැතිවීම
කලා කෘතියක අත්දැකීම ("කලා කෘතිවල නිදහස, එනම්
ඔවුන්ගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය ගැන ආඩම්බර වන අතර එසේ නොමැතිව ඔවුන් නොපවතිනු ඇත - මෙය ඔවුන්ගේම කපටිකමයි
මනස. කලා කෘති ඔවුන්ගේම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු නම්, ඉන්
මේ නිසා, ඔවුන්ම ප්රශ්න බවට පත් වේ."), එවිට සංවාදයේ වාසිය
කලාත්මක භාවිතයේ වර්ගය නම් ඒකාකෘති පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයයි
කම්පනය සහ විනාශය නොව අදහස් හුවමාරු කර ගැනීමක් සහ සාකච්ඡාවක් ආකාරයෙන් සිදු කෙරේ.
සහයෝගිතා කලාව පොදු ජනතාවට වඩා විවෘත වීමට නැඹුරු වේ; තුල
සංවාදය, පරාවර්තනය නොවැළැක්විය හැකිය, මන්ද එය තනිවම ගොඩනගා ගත නොහැකි බැවිනි
කාර්යය.
ප්‍රායෝගිකව, කලාකරුවා සහ මහජනතාව එක්සත් කිරීමේ අදහස බාධකයක් සකසයි,
සහයෝගීතාවයට බාධා කිරීම, නිසැකවම වඩාත්ම හදිසි ගැටලුව බවට පත් වේ. මහජන,
කලාවේ ප්‍රවණතා ගැන එතරම් හුරුපුරුදු නැත, සියලු ප්‍රකාශනයන්ට පක්ෂපාතී ය
සමකාලීන නිර්මාණශීලීත්වය සහ සම්බන්ධතා වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සංවාදය ප්රතික්ෂේප කිරීම බවට පත් වේ
වරදවා වටහාගැනීමේ මූලික හේතුව. කලාකරුවා ආත්ම පරිත්‍යාගය ප්‍රකාශ කරයි,
සබඳතා සඳහා කර්තෘ පැවැත්ම අත්හැරීම, සහභාගිවන්නන්ට ඉඩ දීම
ඔබ හරහා කතා කරන්න. මෙම අදහස කලාවේ පරිත්‍යාගය සහ එහි ආශාව ප්‍රකාශ කරයි
සමාජ භාවිතය තුළ සම්පූර්ණ විසුරුවා හැරීම.
හැඟීම් සංජානනයේ එකම අංගය ලෙස පවතී - ප්‍රධාන නිර්ණායකය
කලා කෘතියක මතුවීම සහ පැවැත්ම, එහි ආරම්භය වේ
අත්දැකීම් සහ හැඟීම්. V.P. Bransky සටහන් කරන පරිදි: "වස්තුව හේතු නොවන තැනැත්තා
හැඟීම් නැත, මෙම වස්තුවේ එම ලක්ෂණ වලින් දහයෙන් එකක්වත් නොදකිති
වස්තුව පිළිබඳ දැඩි හැඟීමක් ඇති පුද්ගලයෙකුට විවෘත වේ. ඒ නිසා
යම් ආකාරයකින්, පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, කෙනෙකුට යමක් දෙස බලා කිසිවක් නොපෙනේ. ”
ඕනෑම කලාවක මූලික හේතුව නිදහස් හැඟීම තරම් සන්දර්භය නොවේ
අතීතය, දර්ශනය, සෞන්දර්යය, අලංකාරය, සමානුපාතය සහ වෙනත් රාමුවකින් බැඳී ඇත
සංස්කෘතික සම්ප්රදායන්. පශ්චාත් නූතන කලාව මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත
හැඟීම්, සහ වෙනත් නිර්ණායකයකින් එය මැනිය නොහැක!
සාහිත්යය
1. රයිකොව් ඒ.වී. XX සියවසේ බටහිර කලාව: අධ්‍යාපනික සහ ක්‍රමානුකූල අත්පොත. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: නව විකල්පය
Polygraphy, 2008. P. 3.
2. ඩෙම්ප්සි, ඇමී. මෝස්තර, පාසල්, දිශාවන්. සමකාලීන කලාව සඳහා මාර්ගෝපදේශය. - එම්.: කලාව -
XXI සියවස, 2008. S. 191.
3. බිෂොප්, ක්ලෙයාර්. සමකාලීන කලාවේ සමාජ හැරීම - එම්.: කලා සඟරාව, 2005, අංක.
58/59. C. 1.
4. ඇඩෝර්නෝ, වී තියඩෝර්. සෞන්දර්යාත්මක න්‍යාය / පර්. ඔහු සමග. ඒ.වී. ඩ්රැනෝවා. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. කලාව සහ දර්ශනය. කලාත්මක නිර්මාණය හා සංජානනය තුළ දර්ශනයේ කාර්යභාරය
පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ උදාහරණය මත ක්රියා කරයි. - ඇම්බර් ටේල්, 1999. එස්. 6.

මෙම තෝරාගැනීමේදී, රුසියානු භාෂාවෙන් ඒකාබද්ධ රාජ්ය විභාගය සඳහා සූදානම් වීම සඳහා පාඨවල ඇති ප්රධාන ගැටළු අපි විස්තර කර ඇත. ගැටළු ප්‍රකාශ ශීර්ෂයට පහළින් ඇති තර්ක සුප්‍රසිද්ධ කෘති වලින් ලබාගෙන ඇති අතර එක් එක් ගැටළුකාරී අංගයන් පෙන්නුම් කරයි. ඔබට මෙම සියලු උදාහරණ වගු ආකෘතියෙන් සාහිත්‍යයෙන් බාගත කළ හැකිය (ලිපියේ අවසානයේ ඇති සබැඳිය).

1. ඔබේ නාට්‍යයේ "Wo from Wit" A.S. Griboyedovභෞතික වටිනාකම් සහ හිස් විනෝදාස්වාදයේ ගිලී ආත්මයක් නැති ලෝකයක් පෙන්වීය. මෙය ෆාමස් සමාජයේ ලෝකයයි. එහි නියෝජිතයන් අධ්‍යාපනයට, පොත්පත්වලට සහ විද්‍යාවට විරුද්ධයි. ෆමුසොව් විසින්ම මෙසේ පවසයි: "මම සියලුම පොත් රැගෙන යාමට කැමතියි, නමුත් ඒවා පුළුස්සා දමන්න." සංස්කෘතියෙන් හා සත්‍යයෙන් බැහැර වූ මේ පිරුණු මඩ වගුරෙහි රුසියාවේ ඉරණමට මුල් වී සිටින චැට්ස්කි නම් ප්‍රබුද්ධ පුද්ගලයකුට එහි අනාගතය වෙනුවෙන් කළ නොහැක්කකි.
2. එම්. තිත්තයිඔහුගේ නාට්යයේ පතුලේ”ආධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් තොර ලෝකයක් පෙන්වීය. ආරවුල්, වරදවා වටහාගැනීම්, ආරවුල් කාමර නිවස තුළ රජ වේ. ඇත්තටම වීරයෝ ඉන්නේ ජීවිතේ පහළම තැනක. ඔවුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී සංස්කෘතියට තැනක් නැත: ඔවුන් පොත්, සිතුවම්, සිනමාහල් සහ කෞතුකාගාර ගැන උනන්දුවක් නොදක්වයි. නස්තා තරුණ දැරිය පමණක් කාමර නිවසේ කියවන අතර ඇය ආදර නවකතා කියවයි, කලාත්මකව බොහෝ දේ අහිමි වේ. නළුවා බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධ නාට්‍යවල රේඛා උපුටා දක්වයි, ඔහු විසින්ම මීට පෙර වේදිකාවේ රඟ දක්වා ඇති අතර, මෙය නළුවා සහ සැබෑ කලාව අතර ඇති පරතරය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. නාට්‍යයේ වීරයන් සංස්කෘතියෙන් ඈත් වී ඇත, එබැවින් ඔවුන්ගේ ජීවිතය අනුක්‍රමික අළු දින මාලාවක් වැනි ය.
3. D. Fonvizin විසින් රචිත නාට්‍යයේ "යටි වර්ධනය"ඉඩම් හිමියන් තණ්හාවෙන් හා කෑදරකමෙන් උමතු වූ නූගත් නගරවාසී ය. ප්‍රොස්ටකෝවා මහත්මිය තම ස්වාමිපුරුෂයාට සහ සේවකයින්ට අකාරුණික ය, රළු වන අතර සමාජ තත්වයෙන් තමාට වඩා පහළින් සිටින සෑම කෙනෙකුටම පීඩා කරයි. මෙම උතුම් කාන්තාව සංස්කෘතියට ආගන්තුක ය, නමුත් ඇය විලාසිතා ප්‍රවණතා සමඟ නියමිත වේලාවට එය තම පුතා මත පැටවීමට උත්සාහ කරයි. කෙසේ වෙතත්, එයින් කිසිවක් සිදු නොවේ, මන්ද ඇගේ ආදර්ශයෙන් ඇය මිට්‍රොෆාන්ට මිනිසුන්ට අවමන් කිරීමට අවශ්‍ය නොවන මෝඩ, සීමිත හා නරක ලෙස හැසිරෙන පුද්ගලයෙකු ලෙස උගන්වයි. අවසාන තරඟයේදී, වීරයා තම මවට විවෘතව පවසන්නේ ඔහුව තනි කරන ලෙස ඇයව සනසාලීම ප්‍රතික්ෂේප කරමිනි.
4. එන්.වී.ගොගොල්ගේ "මළ ආත්මයන්" කාව්‍යයේරුසියාවේ කොඳු නාරටිය වන ඉඩම් හිමියන් අධ්‍යාත්මිකත්වයේ සහ ඥානාලෝකයේ ඉඟියක් නැති නපුරු හා දුෂ්ට මිනිසුන් ලෙස පාඨකයන්ට පෙනී යයි. නිදසුනක් වශයෙන්, මනිලොව් ඔහු සංස්කෘතික පුද්ගලයෙකු ලෙස මවා පෙන්වයි, නමුත් ඔහුගේ මේසය මත ඇති පොත දූවිලි වලින් වැසී ඇත. පෙට්ටිය එහි පටු දෘෂ්ටිය ගැන කිසිසේත්ම ලැජ්ජාවට පත් නොවේ, විවෘතව මුළුමනින්ම මෝඩකම පෙන්නුම් කරයි. Sobakevich ද්රව්යමය වටිනාකම් මත පමණක් අවධානය යොමු කරයි, ආත්මික ඒවා ඔහුට වැදගත් නොවේ. එම චිචිකොව් ඔහුගේ බුද්ධත්වය ගැන තැකීමක් නොකරයි, ඔහු සැලකිලිමත් වන්නේ පොහොසත් කිරීම ගැන පමණි. උසස් සමාජයේ ලෝකය, පංතියේ අයිතියෙන් බලය ලබා දුන් මිනිසුන්ගේ ලෝකය ලේඛකයා නිරූපණය කළේ එලෙස ය. මේක තමයි වැඩේ ඛේදවාචකය.

මිනිසාට කලාවේ බලපෑම

1. කලා කෘතියක් සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගන්නා දීප්තිමත්ම පොත් වලින් එකක් නවකතාවකි. ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ The Picture of Dorian Gray.බැසිල් හෝල්වර්ඩ් විසින් පින්තාරු කරන ලද පින්තූරය ඔහුගේ නිර්මාණයට ආදරය කරන කලාකරුවාගේ පමණක් නොව, තරුණ නිරූපිකාවක් වන ඩෝරියන් ග්‍රේගේ ජීවිතයද සැබවින්ම වෙනස් කරයි. පින්තූරය වීරයාගේ ආත්මයේ පිළිබිඹුවක් බවට පත්වේ: ඩෝරියන් කරන සියලුම ක්‍රියා වහාම පින්තූරයේ රූපය විකෘති කරයි. අවසානයේදී, වීරයා ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සාරය කුමක් වී ඇත්දැයි පැහැදිලිව දකින විට, ඔහුට තවදුරටත් සාමකාමීව ජීවත් විය නොහැක. මෙම කෘතියේ දී, කලාව සදාකාලික ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දෙමින් පුද්ගලයෙකුට තමාගේම අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කරන ඉන්ද්‍රජාලික බලවේගයක් බවට පත්වේ.
2. රචනයේ "සෘජු" G.I. උස්පෙන්ස්කිමිනිසාට කලාවේ බලපෑම යන තේමාව ස්පර්ශ කරයි. කෘතියේ ආඛ්‍යානයේ පළමු කොටස සිකුරු ද මයිලෝ සමඟ සම්බන්ධ වේ, දෙවැන්න නිහතමානී ගමේ ගුරුවරයෙකු වන ටියාපුෂ්කින් සමඟ සම්බන්ධ වේ, ඔහුගේ ජීවිතයේ උඩු යටිකුරු කිරීම සහ සිකුරුගේ මතකයෙන් පසු ඔහු තුළ ඇති වූ රැඩිකල් වෙනස. මධ්‍යම රූපය ගල් ප්‍රහේලිකාවක් වන වීනස් ද මයිලෝගේ රූපයයි. මෙම රූපයේ තේරුම මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය පුද්ගලාරෝපණය කිරීමයි. පෞරුෂය සසල කර එය කෙළින් කරන කලාවේ සදාතනික වටිනාකමේ ප්‍රතිමූර්තිය මෙයයි. ඇය පිළිබඳ මතකය වීරයාට ගමේ රැඳී සිටීමටත් නූගත් මිනිසුන්ට බොහෝ දේ කිරීමටත් ශක්තිය සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
3. I. S. Turgenev "Faust" ගේ කෘතියේවීරවරිය ඒ වන විටත් වැඩිහිටි වියේ සිටියද කිසි විටෙකත් ප්‍රබන්ධ කියවා නැත. මේ බව දැනගත් ඇගේ මිතුරිය, මධ්‍යතන යුගයේ වෛද්‍යවරයකු ජීවිතයේ අරුත සොයන ආකාරය ගැන ගොතේ විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍යය ඇයට ශබ්ද නඟා කියවීමට තීරණය කළාය. ඇසූ දේවල බලපෑම යටතේ කාන්තාව බොහෝ වෙනස් විය. ඇය ජීවත් වූයේ වැරදි බවත්, ආදරය සොයා ගත් බවත්, පෙර නොතේරෙන හැඟීම් වලට යටත් වූ බවත් ඇය තේරුම් ගත්තාය. කලා කෘතියකින් පුද්ගලයෙකු නින්දෙන් අවදි කළ හැක්කේ එලෙසිනි.
4. එෆ් එම් දොස්තයෙව්ස්කිගේ නවකතාවේ "දුප්පත් මිනිසුන්"පොත් යැවීමෙන් ඔහුව දියුණු කිරීමට පටන් ගත් වරෙන්කා ඩොබ්‍රොසෙලෝවා මුණගැසෙන තුරු ප්‍රධාන චරිතය ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නොදැනුවත්වම ජීවත් විය. මෙයට පෙර මාකාර් කියවා ඇත්තේ ගැඹුරු අර්ථයක් නැති පහත් කෘති පමණක් බැවින් ඔහුගේ පෞරුෂය වර්ධනය නොවීය. ඔහු තම පැවැත්මේ නොවැදගත් සහ හිස් දින චර්යාව ඉවසා සිටියේය. නමුත් පුෂ්කින් සහ ගොගොල්ගේ සාහිත්‍යය ඔහුව වෙනස් කළේය: ඔහු ක්‍රියාශීලීව සිතන පුද්ගලයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහු වචනයේ එවැනි ස්වාමිවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ වඩා හොඳින් ලිපි ලිවීමට පවා ඉගෙන ගත්තේය.

ඇත්ත සහ බොරු කලාව

1. රිචඩ් ඇල්ඩිංටන්නවකතාවේ "වීරයෙකුගේ මරණය"නූතනවාදයේ විලාසිතාමය සාහිත්‍ය න්‍යායන් පිළිබඳ නීති සම්පාදකයින් වන ෂොබ්, බොබ් සහ ටොබ්ගේ රූපවල ව්‍යාජ සංස්කෘතියේ ගැටලුව පෙන්නුම් කළේය. මේ අය කාර්යබහුල වෙලා ඉන්නේ පුහු කතාවලින් මිස සැබෑ කලාවෙන් නෙවෙයි. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම තමාගේම දෘෂ්ටි කෝණයකින් ඉදිරිපත් කරයි, තමා අද්විතීය යැයි සලකයි, නමුත්, සාරාංශයක් ලෙස, ඔවුන්ගේ සියලු න්‍යායන් එක හා එකම හිස් කතාවකි. මෙම වීරයන්ගේ නම් නිවුන් සහෝදරයන් මෙන් සමාන වීම අහම්බයක් නොවේ.
2. නවකතාවේ " මාස්ටර් සහ මාගරිටා "එම්.ඒ. බුල්ගාකොව් 30 ගණන්වල මොස්කව් සාහිත්‍ය ජීවිතය පෙන්වීය. MASSOLIT Berlioz හි ප්‍රධාන කර්තෘ මිනිසෙකි, ඔහු ඕනෑම බාහිර තත්වයන්ට, ඕනෑම බලයකට, පද්ධතියකට අනුගත වේ. ඔහුගේ සාහිත්‍ය නිවස ක්‍රියා කරන්නේ පාලකයන්ගේ නියෝගය අනුව, දිගු කලක් තිස්සේ කෞතුකාගාර නොමැති අතර කලාවක්, සැබෑ හා අවංක නැත. එබැවින් සැබෑ දක්ෂ නවකතාවක් සංස්කාරකවරුන් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරනු ලබන අතර එය පාඨකයන් විසින් හඳුනා නොගනී. බලධාරීන් කීවේ දෙවියන් නැත, එනම් සාහිත්‍යය පවසන්නේ එයම බවයි. කෙසේ වෙතත්, පිළිවෙලට මුද්රා තැබූ සංස්කෘතිය යනු කලාවට සම්බන්ධයක් නැති ප්රචාරයක් පමණි.
3. N. V. Gogol ගේ කතාවේ "Portrait"කලාකරුවා සැබෑ කුසලතා වෙළඳාම් කළේ සමූහයා හඳුනා ගැනීම සඳහා ය. චාර්ට්කොව් විසින් මිලදී ගත් සිතුවමේ සඟවා ඇති මුදල් සොයා ගත් නමුත් එය ඔහුගේ අභිලාෂය සහ කෑදරකම පමණක් පුම්බා ඇති අතර කාලයත් සමඟ ඔහුගේ අවශ්‍යතා වර්ධනය විය. ඔහු ඇණවුම් කිරීමට පමණක් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය, විලාසිතාමය චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය, නමුත් ඔහුට සැබෑ කලාව අමතක කිරීමට සිදු විය, ඔහුගේ ආත්මය තුළ ආශ්වාදයක් සඳහා ඉඩක් නොතිබුණි. ඔහුගේ කාලකණ්ණිකම ඔහුට වැටහුණේ ඔහුගේ ශිල්පයේ දක්ෂයෙකුගේ කාර්යය දුටු විට පමණි, ඔහු වරක් විය හැකි දේ. එතැන් සිට, ඔහු අව්‍යාජ කලාකෘති මිලදී ගෙන විනාශ කරමින්, අවසානයේ ඔහුගේ මනස සහ නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව නැති කර ගනී. අවාසනාවකට, සත්‍ය සහ අසත්‍ය කලාව අතර රේඛාව ඉතා සිහින් සහ නොසලකා හැරීමට පහසුය.

සමාජයේ සංස්කෘතියේ කාර්යභාරය

1. පශ්චාත් යුධ සමයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියෙන් ඉවත් වීමේ ගැටලුව ඔහු සිය නවකතාවෙන් පෙන්වා දුන්නේය "සහෝදරවරු තිදෙනෙක්" ඊ.එම්. Remarke.මෙම මාතෘකාවට ප්‍රධාන ස්ථානයක් ලබා දී නැත, නමුත් එක් කථාංගයකින් හෙළි වන්නේ භෞතික අවශ්‍යතාවල ගිලී සිටින සහ අධ්‍යාත්මය අමතක කර ඇති සමාජයක ගැටලුවයි. ඉතින්, රොබට් සහ පැට්‍රීෂියා නගරයේ වීදි හරහා ඇවිදින විට, ඔවුන් කලාගාරයකට දිව යයි. ඒවගේම කතුවරයා රොබට් ගේ මුවින් අපට කියන්නේ කලා රසවින්දනය සඳහා මිනිසුන් මෙහි පැමිණීම බොහෝ කලකට පෙර නතර කළ බවයි. වැස්සෙන් හෝ උෂ්ණයෙන් සැඟවී සිටින අය මෙන්න. කුසගින්න, විරැකියාව සහ මරණය රජ කරන ලෝකයක අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය පසුබිමට වැටී ඇත. පශ්චාත් යුධ සමයේ මිනිසුන් ජීවත් වීමට උත්සාහ කරන අතර, ඔවුන්ගේ ලෝකයේ සංස්කෘතියට මිනිස් ජීවිතය මෙන් එහි වටිනාකම නැති වී ඇත. පැවැත්මේ ආධ්‍යාත්මික අංගවල වටිනාකම නැති වූ ඔවුහු දැඩි ලෙස උමතු වූහ. විශේෂයෙන්ම, ප්‍රධාන චරිතයේ මිතුරෙකු වන ලෙන්ස්, උමතු වූ පිරිසකගේ විගඩම් නිසා මිය යයි. සදාචාරාත්මක හා සංස්කෘතික මාර්ගෝපදේශ නොමැති සමාජයක සාමය සඳහා තැනක් නොමැති බැවින් යුද්ධය පහසුවෙන්ම එහි පැන නගී.
2. රේ බ්‍රැඩ්බරිනවකතාවේ "ෆැරන්හයිට් අංශක 451"පොත් ප්‍රතික්ෂේප කරන මිනිසුන්ගේ ලෝකය පෙන්නුවා. මානව වර්ගයාගේ මෙම වටිනාම පැන්ට්‍රි සංස්කෘතීන් ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරන ඕනෑම කෙනෙකුට දැඩි දඬුවම් ලැබේ. එමෙන්ම මේ අනාගත ලෝකයේ සාමාන්‍ය පොත්පත් විනාශ කිරීමේ ප්‍රවණතාවය ඉවසා සිටින හෝ ඊට අනුබල දෙන බොහෝ අය සිටිති. මේ අනුව, ඔවුන්ම සංස්කෘතියෙන් ඈත් විය. කතුවරයා ඔහුගේ චරිත රූපවාහිනී තිරය මත සවි කර ඇති හිස්, තේරුමක් නැති නගර වැසියන් ලෙස පෙන්වයි. ඔවුන් කිසිවක් ගැන කතා කරයි, කිසිවක් නොකරයි. ඔවුන් සිටින්නේ හැඟීමකින් හෝ සිතීමකින් තොරව පමණි. නූතන ලෝකයේ කලාවේ සහ සංස්කෘතියේ කාර්යභාරය ඉතා වැදගත් වන්නේ එබැවිනි. ඔවුන් නොමැතිව, ඔහු දරිද්‍රතාවයට පත් වන අතර අප බොහෝ සෙයින් අගය කරන සෑම දෙයක්ම අහිමි වනු ඇත: පුද්ගලිකත්වය, නිදහස, ආදරය සහ පුද්ගලයාගේ වෙනත් ද්‍රව්‍ය නොවන වටිනාකම්.

හැසිරීම් සංස්කෘතිය

1. හාස්‍යය තුළ යටි වගාව "ඩී.අයි. ෆොන්විසින්නූගත් උත්තමයන්ගේ ලෝකය පෙන්වයි. මෙය Prostakova සහ ඇගේ සහෝදරයා Skotinin සහ Mitrofan පවුලේ ප්රධාන යටි වගාවයි. මේ අයගේ හැම චලන වචනයකම, සංස්කෘතියේ අඩුව පෙන්නුම් කරයි. Prostakova සහ Skotinin ගේ වචන මාලාව රළු ය. Mitrofan යනු සැබෑ කම්මැලි පුද්ගලයෙකි, සෑම කෙනෙකුම ඔහු පසුපස දුවමින් ඔහුගේ සෑම කැමැත්තක්ම ඉටු කිරීමට පුරුදු වී සිටී. Mitrofan ට යමක් ඉගැන්වීමට උත්සාහ කරන පුද්ගලයින් Prostakova විසින් හෝ යටි වගාව විසින්ම අවශ්ය නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ජීවිතයට එවැනි ප්‍රවේශයක් වීරයන් යහපත් දෙයකට ගෙන යන්නේ නැත: ස්ටාරෝඩම්ගේ පුද්ගලයා තුළ, පළිගැනීම ඔවුන් වෙත පැමිණ, සෑම දෙයක්ම එහි ස්ථානයේ තබයි. එබැවින් ඉක්මනින් හෝ පසුව, නොදැනුවත්කම තවමත් එහි බරට වැටෙනු ඇත.
2. මට. සල්ටිකොව්-ෂෙඩ්‍රින්සුරංගනා කතාවක "වල් ඉඩම් හිමියා"පුද්ගලයෙකු මෘගයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට තවදුරටත් නොහැකි වූ විට සංස්කෘතියේ ඌනතාවයේ ඉහළම මට්ටම පෙන්නුම් කළේය. මීට පෙර, ඉඩම් හිමියා ගොවීන්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සෑම දෙයක්ම සූදානම්ව ජීවත් විය. ඔහුම රැකියාවට හෝ අධ්‍යාපනයට කරදර කළේ නැත. නමුත් කාලය ගෙවී ගොස් ඇත. ප්රතිසංස්කරණය. ගොවීන් ගිහින්. මෙසේ උතුමන්ගේ බාහිර දිදුලන දුරු විය. ඔහුගේ සැබෑ ස්වභාවය ඉස්මතු වීමට පටන් ගනී. ඔහු හිසකෙස් වර්ධනය කරයි, හතරෙන් ඇවිදීමට පටන් ගනී, පැහැදිලිව කථා කිරීම නතර කරයි. ඉතින්, ශ්රමය, සංස්කෘතිය සහ ඥානාන්විතභාවය නොමැතිව, පුද්ගලයෙකු සත්ව වැනි සත්වයෙකු බවට පත් විය.