Af pakhomov සභා රටේ දරුවන් පැනල. Alexey Pakhomov විසින් රචිත "Leningrad Chronicle" වෙතින්
පැන්සල් ඇඳීම
ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව්(-) - සෝවියට් ග්රැෆික් කලාකරුවෙක් සහ චිත්ර ශිල්පියෙක්. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (). සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (). යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය ත්යාගලාභීන් (- මරණින් පසු) සහ දෙවන උපාධියේ ස්ටාලින් ත්යාගය ().
අධ්යයන කාලය
A.F. Pakhomov 1900 සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2) වර්ලමෝවෝ ගම්මානයේ (දැන් Vologda කලාපය) උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඔහු චිත්ර ඇඳීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. ප්‍රාදේශීය වංශාධිපතීන්ගේ (සුබොව්ස්ගේ පුතා සහ පියා) නියෝජිතයින්ගේ ක්‍රියාකාරී සහාය ඇතිව, ඔහු මුලින්ම කඩ්නිකොව් නගරයේ ප්‍රාථමික පාසලට යවන ලද අතර පසුව 1915 දී බාරොන් ස්ටීග්ලිට්ස්ගේ චිත්ර ඇඳීමේ පාසලේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත යවන ලදී. පාසලේදී, පකොමොව් එන්ඒ ටිර්සාගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු වන අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු වීවී ලෙබෙදෙව්ගේ වැඩමුළුවට යයි. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේ පැවති බොහෝ ඇවන්ගාඩ් ප්‍රවණතා ගුරුවරුන්ට සහ ඒ අනුව පාසලේ අධ්‍යාපන ක්‍රමයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පකොමොව්ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, ටිර්සා බොහෝ විට තර්ක කළේ පකොමොව් අතීතයේ සිරකරුවෙකු බවත්, පැරණි, සාමාන්‍ය කලාත්මක සංකල්පවල සිරකරුවෙකු බවත්ය. "කොමියුනයේ කලාව" පුවත්පතේ පිටුවේ මුළු පළල පුරාවටම විශාල අකුරින් මුද්‍රණය කර තිබූ සටන් පාඨ පාසැලේ රජ වූ වාතාවරණය ගැන කතා කරයි: "අපගේ අතීතය නොසැලෙන පාවාදීමෙන් අපි ලස්සනයි", "විනාශ කිරීම යනු නිර්මාණය කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද, මන්ද විනාශ කිරීමෙන් අපි අපගේ අතීතය ජය ගනිමු", "නිර්ධන පංතිය අනාගතයේ නිර්මාතෘවරයා මිස අතීතයේ උරුමක්කාරයා නොවේ." නවීන ප්‍රවණතා සඳහා නිරන්තරයෙන් විනෝදාංශ හරහා ගමන් කළ පකොමොව් කෙසේ වෙතත් ස්වභාවධර්මයෙන් රූප සටහන් රාශියක් නිර්මාණය කළේය. අනාගත වැඩ සඳහා සහායක ද්රව්ය ලෙස සලකමින් පකොමොව් විසින්ම පැන්සල් සිතුවම් අගය නොකළ නමුත් ඔහුගේ ගුරුවරුන් වන ටිර්සා සහ ලෙබෙදෙව් මෙම සිතුවම් ස්වාධීන කෘති බව පකොමොව්ට ඒත්තු ගැන්වීය. පකොමොව් සඳහා, මෙය ඔහුගේම කලාත්මක භාෂාවක් ගොඩනැගීමට වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් පොත්
1920 ගණන්වල අග භාගයේදී. AF Pakhomov ළමා සාහිත්‍ය ප්‍රකාශන ආයතනයේ කලා සංස්කාරක බවට පත් වූ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන VV ලෙබෙදෙව් සමඟ පොත් ග්රැෆික්ස්වල වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර දක්ෂ තරුණ චිත්ර ශිල්පීන් ගණනාවක් එයට ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ස්වාමියෙකු ලෙස, ලෙබෙදෙව් තම සිසුන්ගේ වැඩවලට තමාගේම බොහෝ දේ ගෙන ආ අතර සමහර විට ස්වාධීනව ඔවුන්ගේ චිත්ර ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. 1936 දී, ඕෆ්සෙට් මුද්‍රණ ව්‍යාප්තියත් සමඟ, පැන්සල් ඇඳීම් වලින් ඕෆ්සෙට් මුද්‍රණ තහඩුවක් සෑදීමට උත්සාහ කරන ලෙස ලෙබෙදෙව්ව ඒත්තු ගැන්වීමට පකොමොව් සමත් විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, Marshak ගේ පාසල් සහෝදරවරු පොත Pakhomov විසින් නිදර්ශන සහිතව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ඊට පසු, පකොමොව් ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ ප්රියතම පැන්සල ආකාරයෙන් පොත් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු "චිෂ්" සහ "ඊෂ්" යන ළමා සඟරාවල ද සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. ලෙබෙදෙව් සමඟ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර, පකොමොව් මෙම වසර තුළ ඔහුගේම හඳුනාගත හැකි අත් අකුරු වර්ධනය කර ගත් අතර, ඔහු නිදර්ශනය කළ පොත් දුසිම් ගණනක් වෙන්කර හඳුනා ගත්තේය. AF Pakhomov 1920-1940 ගණන්වල ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ළමා පොත් ග්රැෆික් කලාකරුවන් අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී.
1920 ගණන් වලදී ඔහු මොස්කව් OST ට සෞන්දර්යාත්මකව සමීප වූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලා සංගමයේ "කලාකරුවන්ගේ කවය" හි සාමාජිකයෙකි.
පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස, පකොමොව් 20 වන සියවසේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලා ඉතිහාසයේ ඔවුන්ගේ ස්ථානයට පත් වූ වැදගත් කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් අතර: "Reaper" (1928, RM), "Girl in Blue" (1929, RM), "Archery" (1930, RM), "Shockwoman Molodtsova" (1931, RM).
ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලා ඉතිහාසඥයන් ඒඑෆ් පකොමොව් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් භූ දර්ශන චිත්ර පාසලට අයත් බව සටහන් කරයි, ඒ අතරම, එහි ප්‍රධානීන් භූ දර්ශන ප්‍රභේදයට පමණක් සීමා නොවීය.
“ග්‍රැෆික්ස් පමණක් නොව, ඊසල් පින්තාරු කිරීමේදී ද බොහෝ වැඩ කළ මෙම සියලුම ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය“ රූපමය යථාර්ථවාදය ” ලෙස හැඳින්වූ අතර, මෙම යෙදුමෙන් සැබෑ අවට යථාර්ථයට යොමු කිරීමේ කලාව තේරුම් ගෙන, ඔවුන් ඇද ගන්නේ එයින් ය. ඔවුන්ගේ තේමා සහ රූප ... 19 වන සියවසේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ සම්ප්‍රදාය මත පමණක් නොව රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය යන දෙඅංශයේම නව සහ නවීන කලාත්මක සංස්කෘතියේ අත්දැකීම් සහ ජයග්රහණ පුළුල් ලෙස භාවිතා කරමින් ... කෙනෙකුට “ග්රැෆික්” ලෙස හැඳින්විය හැකිය. යථාර්ථවාදය" එවකට රාජ්ය ප්‍රකාශන ආයතනයේ ළමා දෙපාර්තමේන්තුවේ කලාත්මක සංස්කරණයේ V V. ලෙබෙදෙව්, N. A. Tyrsa සහ N. F. Lapshin ගේ නායකත්වය යටතේ වැඩ කළ ළමා නිදර්ශන පොත්වල ස්වාමිවරුන් අතර නිර්මාණය වූ නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපාරය ".
"ග්රැෆික් යථාර්ථවාදයේ" සෞන්දර්යය සෑදී ඇත්තේ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම පද්ධතියකින් පමණක් නොවේ. පවතින එකඟ වූ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම අනුව එය සැබෑ නිර්මාණාත්මක ව්‍යාපාරයක් ලෙස ද සංලක්ෂිත කළ හැකිය. එය 1920-1930 ගණන්වල ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ග්‍රැෆික්ස් හි ළමා පොත් සැකසීමට හා සංවර්ධනය කිරීමට සම්බන්ධ බොහෝ කලාකරුවන් එක්සත් කළේය.
ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් 1973 අප්රේල් 14 වන දින මිය ගියේය. ලෙනින්ග්රෑඩ්හි දේවධර්ම සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.
සම්මාන සහ ත්‍යාග
- දෙවන උපාධියේ ස්ටාලින් ත්යාගය (1946) - "වටලෑමේ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" (1942-1944) ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් සඳහා
- USSR රාජ්ය ත්යාගය (1973 - මරණින් පසු) - L. N. Tolstoy "Filipok" ගේ කතා එකතුව සඳහා නිර්මාණය සහ නිදර්ශන සඳහා. "ABC" " වෙතින් පිටු
සටහන් (සංස්කරණය)
මූලාශ්ර
- ලෙනින්ග්රෑඩ්හි ලලිත කලාව. ප්රදර්ශන නාමාවලිය.- එල්: ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරු, 1976 .-- 26 පි.
සබැඳි
- Alexey Fyodorovich Pakhomov S. Ya. Marshak ගේ වෙබ් අඩවියේ "නිම නොකළ පිටුව"
- Vologda කලාපීය විශ්ව විද්‍යාත්මක පුස්තකාලයේ වෙබ් අඩවියේ සියලුම Pakhomov
| ලෙනින්ග්රාඩ් අවහිර කිරීමේ ඉතිහාසය | |
|---|---|
| සංවර්ධන | |
| පෞරුෂයන් | |
ප්රවර්ග:
- අකාරාදී පෞරුෂය
- ඔක්තෝබර් 2 උපත
- 1900 දී උපත
- Vologda පළාතේ උපත
- අප්රේල් 14 මිය ගියේය
- 1973 දී මිය ගියේය
- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී මිය ගියේය
- ස්ටාලින් ත්යාගලාභීන්
- USSR රාජ්ය ත්යාගලාභීන්
- සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවන්
- හෝඩියේ කලාකරුවන්
- ලෙනින්ග්රාඩ් අවහිර කිරීම
- USSR කලාකරුවන්
- XX සියවසේ රුසියානු කලාකරුවන්
- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන්
- "කලාකරුවන්ගේ කවය" සංගමයේ සාමාජිකයින්
- V.I.Mukhina විසින් නම් කරන ලද ලෙනින්ග්රාඩ් උසස් කලා පාසලේ උපාධිධාරීන්
- සෝවියට් සංගමයේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්
- රුසියාවේ සමාජවාදී යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්
- සෝවියට් සංගමයේ නිදර්ශකයින්
- රුසියානු නිදර්ශන ශිල්පීන්
- සෝවියට් සංගමයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයින්
- USSR ප්රස්ථාර
- රුසියානු ප්රස්ථාර
- USSR කලා ඇකඩමියේ සම්පූර්ණ සාමාජිකයින්
- දේවධර්ම සුසාන භූමියේ තැන්පත් කර ඇත
විකිමීඩියා පදනම. 2010.
- Pachomiy Logofet
- පකොමොව්, ඇනටෝලි නිකොලෙවිච්
වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "පකොමොව්, ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච්" යනු කුමක්දැයි බලන්න:
ඇලෙක්සි පකොමොව්- (1900 1973), සෝවියට් ග්රැෆික්. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1971), සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (1964). TSUTR (1915 17 සහ 1921) V. V. Lebedev සහ N. A. Tyrsa යටතේ, පසුව Leningrad Vhutein (1922 25) හි ඉගෙනුම ලැබීය. IZHSA හි ඉගැන්වූ (1948 සිට). කර්තෘ… … කලා විශ්වකෝෂය
ඇලෙක්සි පකොමොව්- (1900-1973), ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු (1971), සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (1964). TSUTR (1915-17), කලා ඇකඩමියේ (1920-25) ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු IE Repin (1948-73, 1949 සිට - මහාචාර්ය) විසින් නම් කරන ලද IZhSA හි ඉගැන්වීය. ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි සේවය කළේය. විශ්වකෝෂ විමර්ශන පොත "ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්"
ඇලෙක්සි පකොමොව්- (1900 1973), ග්රැෆික් කලාකරු, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු (1971), යූඑස්එස්ආර් හි කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (1964). TSUTR (1915 17), කලා ඇකඩමියේ (1920 25) ඉගෙනුම ලැබීය. I.E. Repin (1948 73, 1949 සිට මහාචාර්ය) විසින් නම් කරන ලද IZHSA හි ඉගැන්වේ. ඔහු Petrograd "ROST Windows" (1919) හි සේවය කළේය. ... ... ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (විශ්වකෝෂය)
Alexey Fedorovich Pakhomov (සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2) 1900, Varlamovo ගම්මානය, Vologda කලාපයේ - අප්රේල් 14, 1973, Leningrad) - සෝවියට් ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා සහ චිත්ර ශිල්පියා. සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1971). සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජික (1964). යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය ත්‍යාගලාභී (1973 - මරණින් පසු) සහ දෙවන උපාධියේ ස්ටාලින් ත්යාගය (1943).
ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් දක්ෂ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙක් සහ ලිතෝග්රැෆි පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකි. ඔහුගේ දීප්තිමත් කලාත්මක කුසලතාව කුඩා කල සිටම ඔහු තම ඥාතීන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් විට පෙනී ගියේය. Vologda පළාතේ ඔහුගේ පියාගේ නිවසේ එල්ලා තිබූ ජනප්‍රිය මුද්‍රණ ඔහුට බෙහෙවින් බලපෑවේය. කලා රසික V.Yu. Zubov ගේ බල කිරීම මත තරුණ කලාකරුවා 1915 දී Petrograd හි Baron Stieglitz's Technical Drawing පාසලේ ඉගෙනීමට යවන ලදී. එහිදී ඔහු ඉතා උනන්දුවෙන් ප්ලාස්ටර් වාත්තු ඇද, ඉතාලි පැන්සල් සහ තීන්ත තාක්ෂණයට අත තැබුවේය.
පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් පසු, M.V.Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I.Shukhaev වැනි විශිෂ්ට ගුරුවරුන් පාසලට ඉගැන්වීමට පැමිණියහ. ප්‍රධාන රැකියාව වූයේ නිරුවත නිරූපණය කිරීමයි. තරුණ Pakhomov නිර්මාණශීලිත්වය ගොඩනැගීමට දැවැන්ත භූමිකාවක් Chekhonin විසින් පත්රය සැකැස්ම පිළිබඳ උපදෙස් විසින් ඉටු කරන ලදී, එක් පහරකින්, "නාස්ති".
1919 දී පාසල VKHUTEMAS බවට ප්‍රතිසංවිධානය කිරීමෙන් පසුව, තරුණ කලාකරුවා N.A. Tyrsa, A.E. Karev සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය. වැඩමුළු සංවිධායකයින් ප්‍රංශ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගේ අත්දැකීම් නිර්මාණශීලීව නැවත සිතා බලා නව සමාජයක කලාව ගොඩනැගීමයි. 1921-23 දී ඔවුන් "නව කලා ප්‍රවණතා සංගමය", "කලා හතර" කණ්ඩායම සහ "කලාකරුවන්ගේ කවය" නිර්මාණය කළ අතර එයට පකොමොව් ඇතුළත් විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් කලාවේ බොහෝ ක්ෂේත්‍ර ආවරණය කරයි: චිත්ර කලාවේ කියුබිස්වාදයේ සහ සීසානවාදයේ සිට ක්‍රියාකාරීත්වය දක්වා, “නිෂ්පාදනය සඳහා කලාව” යන සටන් පාඨය යටතේ කලාකරුවා කර්මාන්ත ශාලාවට ගිය විට. එහෙත්, කලාත්මක අදහස් සහ කාර්යයන් ව්‍යාකූලත්වය තිබියදීත්, පකොමොව් ලෙබෙදෙව්ගේ ක්‍රමය නොසලකා හැරියේ නැත, ළමා පොත් සඳහා චිත්ර ඇඳීම සහ "ROSTA Windows" හි පෝස්ටර් ඔහුට නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානය ලෙස පෙනුනි. පකොමොව් රූපවල ලැකොනික්වාදය, සිල්වට් වල පැහැදිලි බව සහ රේඛාවල ප්රකාශිත බව ණයට ගත්තේ ලෙබෙදෙව්ගෙන් ය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් චිත්ර ශිල්පියා චිත්ර කලාවේ සිට ග්‍රැෆික්ස් වෙත මාරු විය.
1925 සිට, පකොමොව්ගේ ළමා පොතක නිරන්තර වැඩ ආරම්භ වූ අතර, ලේඛකයින් වන වීවී මායාකොව්ස්කි, එස්යා මාර්ෂක්, ඒඑල් බාර්ටෝ, ඊඑල් ෂ්වාට්ස්, කලාකරුවන්, කේඅයි රුඩකොව්, වීඑම් එර්මොලේවා. පකොමොව්ගේ කෘතියේ ළමා තේමාව අහම්බෙන් පෙනුනේ නැත: සොබාදහමෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කරමින්, ඔහු බොහෝ විට ළමයින් නිරූපණය කළේය, ඔහුගේ චිත්‍රවලට ප්ලාස්ටික් ලෙස සිත්ගන්නා ඉරියව් සහ චලනයන් අල්ලා ගත්තේය.
1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී, කලාකරුවා "Artek" ඇතුළු පුරෝගාමී කඳවුරු වෙත සංචාර කිහිපයක් සිදු කළේය.ළමා පොතක විශේෂතා, මනස සඳහා එහි ඇති අවබෝධය සහ දරුවාගේ ඇසට ප්‍රවේශ වීමේ හැකියාව කලාකරුවාට ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා ඉදිරිපත් කළේය. නැඟී එන සංකල්ප හා අදහස්වලට අනුකූලව නව පුද්ගලයෙකු ඇති දැඩි කිරීම පොතක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව ප්රවේශයකට හේතු විය.
දරුවන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ පළමු අත්දැකීම 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී Marshak, Schwartz, R. Kipling ගේ කෘතීන් සඳහා නිදර්ශනවල ප්‍රකාශ විය. ඔවුන් තුළ පකොමොව්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ විලාසය එකල කලාවේ දර්ශනය වූ ඇවන්ගාඩ් සමඟ බොහෝ සෙයින් සමාන ය. කලාකරුවා සිල්වට් වලින් වැඩ කරයි, පැල්ලමක්, පාහේ පිරවීම, සංකේතාත්මකව චරිතවල මුහුණුවල ආලෝකය දක්වයි. ඔහු සෑම විටම පාහේ මධ්යස්ථ පසුබිමක් භාවිතා කරයි. ස්වාමියාගේ ප්රියතම වර්ණ රතු, කහ, දුඹුරු.
පකොමොව් විසින් පමණක් නොව තවත් බොහෝ කලාකරුවන් විසින් මෙම කාලයේ ළමා පොත් නිදර්ශනය කිරීමේ ප්රවේශය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම නව්‍ය විය. 1920 ගණන්වල පොත් සහ සඟරා වල පින්තූර විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද උසස් හා සංකීර්ණ රූපවලට වඩා වෙනස් විය. ඔවුන් ගතික, දීප්තිමත් සහ ප්රතිවිරෝධී බවට පත් වී ඇත. ඒ අතරම, ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ කලාකරුවන්ට ආවේණික වූ පොත් නිදර්ශන සඳහා ඒකාබද්ධ ප්‍රවේශයක් සංරක්ෂණය කර ඇත: ඒ සමඟම, කවරය සහ හිස් ආවරණ සහ අකුරු සිතා බලා නිර්මාණය කරන ලදී. පින්තූර පෙළෙහි "ජීවත් වූ" අතර එය සමඟ ගියේ නැත.
1930 ගණන්වල පකොමොව්ගේ කෘති ඔවුන්ගේ නිර්භීත විෂය කරුණු සහ වර්ණ පටිපාටිය සඳහා කැපී පෙනේ. අඩ නිරුවත් කාන්තාවන්, වෙරළේ පදම් කළ යොවුන් වියේ පසුවන සමාජවාදී යථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පීන්ගේ චිත්‍රවල දැඩි ලෙස නිවැරදි තරුණ තරුණියන් හා ගැටෙයි.
ලිතෝග්‍රැෆ් යනු නිර්මාණශීලීත්වයේ නවෝත්පාදනයේ අවසාන පිළිබිඹුවයි - ඉක්මනින් පකොමොව් සෝවියට් යථාර්ථයේ නිහතමානී එදිනෙදා ලේඛකයෙකු බවට පත්වේ.
1930-40 ගණන්වල සිට, පකොමොව් විසින් N.A. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov විසින් රචනා කරන ලද පොත්, ළමා සඟරා වන "Chizh" සහ "Hedgehog" හි ලෙනින්ගේ කථා නිදර්ශනය කර ඇත. පකොමොව්ගේ කෘතිවල විලාසය වෙනස් වෙමින් පවතී: දේශීයව වර්ණවත් ස්ථානය සහ සිල්වට් සජීවී ගතික රේඛාවක්, සිහින් සෙවනකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. කලාකරුවාගේ කෘතිවල "ග්රැෆික් පින්තාරු කිරීම" "පින්තූර ග්‍රැෆික්ස්" බවට හැරේ.
පොත අලංකාර කිරීමේ නව කාර්යය සඳහා, Pakhomov ජීවිතයෙන් සිතුවම් කිරීමේ තාක්ෂණය තෝරා ගනී, කලාතුරකින් වර්ණ භාවිතා කරයි. ඔහු රූපය පුද්ගලීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, වීරයාගේ අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් කෙරෙහි පාඨකයාගේ අවධානය යොමු කරයි. රේඛාවේ ආධාරයෙන්, කලාකරුවා බාහිරව චිත්තවේගීය, සෘජු රූප නිර්මාණය කරයි, කෙසේ වෙතත්, මානසික ගැඹුරකින් තොරය. 1930 ගණන්වල අගභාගයේ - 1940 ගණන්වල මුල් භාගයේ මායාකොව්ස්කිගේ පොත් සඳහා වූ නිදර්ශනවල, අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ පෙර තියුණු බව, චරිතවල නව්‍යතාවය සඳහා තැනක් නොමැත. එක් හෝ තවත් වීරයෙකුගේ ලක්ෂණ නිරූපණය වුවද, පකොමොව්ගේ කෘතිවල ළමයින් සිතන්නේ සහ දැනෙන්නේ එලෙසමය.
1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධය සතුරන්ගෙන් වට වූ කලාකරුවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී සොයා ගන්නා ලදී. වටලනු ලැබූ නගරයේ ග්‍රැෆික්ස් කිහිපයක් සමඟින්, පකොමොව් දිගටම ලිතෝග්‍රැෆික් චක්‍රයක් නිර්මාණය කර නිර්මාණය කරයි "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වැටලීම". නමුත් මෙම ලිපි මාලාවේ පත්‍ර සඳහා චිත්ර විචිත්‍රවත් හා පරිකල්පනීය නම්, ලිතෝග්‍රැෆ් වියළි හා ඕනෑවට වඩා මවාපෑමක් ලෙස පෙනේ. මෙම ඇඳීම් අනුව සාදන ලද 1942-43 පෝස්ටර් වඩාත් එකඟ විය.
පශ්චාත් යුධ නැගීමේ වාතාවරණය තුළ සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට නිවැසියන්ගේ උත්සාහයන් පුනර්ජීවනය කිරීමේදී, පකොමොව් "අපේ නගරයේ" (1944-46) ලිතෝග්‍රැෆ් චක්‍රයක් නිර්මාණය කරයි. කලාකරුවා ප්‍රීතිමත් මනෝභාවයක්, මිනිසුන්ගේ, වීදිවල සහ නගරයේ නිවාසවල රූප සටහන් ශුභවාදී ආරෝපණයක් ඉදිරිපත් කරයි. තහඩු අනපේක්ෂිත දෘෂ්ටි කෝණයන්, රූපවල තද කෝණ, ගතිකත්වය ලබා දීම මගින් කැපී පෙනේ. මෙම චක්‍ර සඳහා පකොමොව්ට ප්‍රදානය කරන ලද කීර්තිමත් රාජ්ය ත්යාගය සෝවියට් ජනතාවගේ ශ්‍රමය යන තේමාව මත නව කෘති නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවා පොළඹවන ලදී.
ඔහුගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේදී, 1950-1970 ගණන්වලදී, පකොමොව් හිතාමතාම අව්‍යාජ එදිනෙදා විෂයයන් තෝරාගෙන, සංකීර්ණ විශාල ගැටළු විසඳීම අරමුණු කර නොගනී. ඔහු සාමූහික ගොවීන්, වෛද්යවරුන්, දෛනික වැඩ කටයුතුවල නියැලී සිටින ගුරුවරුන් විසින් ආකර්ෂණය කර ඇත. උදාසීන ආඛ්‍යානය, සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම මගින් පකොමොව්ගේ පසුකාලීන කෘති අනෙකුත් සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ කෘති සමඟ සමපාත විය. ඔවුන් සැබෑ ස්වාමියා ලෙස ලබා දෙන්නේ තියුණු ඇසක් සහ නිශ්චිත සංයුතියක් පමණි. පකොමොව්ගේ ළමා රූප ස්පර්ශ වන අතර ස්වයංසිද්ධව පවතී. 1950 ගණන්වල සහ 1970 ගණන්වල S.V. Mikhalkov, V.A.Oseeva, L.N. Tolstoy ගේ කෘතිවලට රූප සටහන් මගින් කලාකරුවාගේ සියුම් නිරීක්ෂණ කුසලතා පමණක් නොව, ළමා මනෝවිද්යාව පිළිබඳ විශ්මයජනක දැනුමක් ද පෙන්නුම් කරයි. පරම්පරා කිහිපයකට ළමයින් සඳහා, පකොමොව් විසින් නිදර්ශනය කරන ලද පොත් ජීවිතයට පළමු මාර්ගෝපදේශය බවට පත්විය. ළමා පොත්වල පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකි වීරයන් ඔවුන් සෝවියට් යුගයේ කවි හා ගද්‍ය ලෝකයට ඇද දැමූහ.
නටාලියා මෙල්නිකෝවා
Nekrasov N. A. "ෆ්රොස්ට්, රතු නාසය",
Turgenev I. S. "Bezhin Lug",
ටෝල්ස්ටෝයි L. N. "Lipunyushka",
ටෝල්ස්ටෝයි L. N. "ළමයින් සඳහා කතන්දර",
"ස්නෝ මේඩන්. රුසියානු ජනකතා",
»පකොමොව් ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච්
නිර්මාණශීලිත්වය සහ චරිතාපදානය - ඇලෙක්සි පකොමොව්
වොලොග්ඩා කලාපයේ, කඩ්නිකොව් නගරයට ආසන්නයේ, කුබෙනා ගං ඉවුරේ, වර්ලමෝව් ගම්මානය ඇත. එහිදී, 1900 සැප්තැම්බර් 19 (ඔක්තෝබර් 2) වන දින, ඇලෙක්සි නම් වූ එෆිමියා පෙට්‍රොව්නා පකොමෝවා නම් ගොවි කාන්තාවකට දාව පිරිමි ළමයෙකු උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, Fyodor Dmitrievich, අතීතයේ serfdom හි බිහිසුණු බව නොදැන සිටි "විශේෂිත" ගොවීන්ගෙන් පැමිණියාය. මෙම තත්වය ජීවන රටාවේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර පවතින චරිත ලක්ෂණ, සරලව, සන්සුන්ව, ගෞරවාන්විතව හැසිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කළේය. විශේෂ ශුභවාදී බව, විවෘත මනස, අධ්‍යාත්මික සෘජු බව සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම යන ලක්ෂණ ද මෙහි මුල් බැස තිබුණි. ඇලෙක්සි හැදී වැඩුණේ වැඩ කරන පරිසරයක ය. ඔවුන් හොඳින් ජීවත් වූයේ නැත. මුළු ගමේම මෙන්, වසන්තය වන තෙක් අපේම පාන් ප්රමාණවත් නොවීය, එය මිලදී ගැනීමට අවශ්ය විය. වැඩිහිටි පවුලේ සාමාජිකයන් නියැලී සිටි අමතර ආදායමක් අවශ්ය විය. එක සහෝදරයෙක් ගල් කපන්නෙක්. බොහෝ සෙසු ගම්වැසියන් වඩු වැඩ කළහ. "එහෙත් තරුණ ඇලෙක්සි ජීවිතයේ මුල් කාලය වඩාත්ම ප්‍රීතිමත් කාලය ලෙස සිහිපත් කළේය. පැරිෂ් පාසලක වසර දෙකක අධ්‍යාපනයෙන් පසුව, පසුව අසල්වැසි ගමක සෙම්ස්ට්වෝ පාසලකට තවත් වසර දෙකක් ඔහු යවන ලදී" රාජ්ය ගිණුමට සහ රාජ්ය ග්‍රබ්ස් වෙත " Kadnikov නගරයේ උසස් ප්‍රාථමික පාසලකට. එහි පන්ති පැවැත්වෙන කාලය AF Pakhomov ගේ මතකයේ රැඳී තිබුණේ ඉතා දුෂ්කර හා කුසගින්නෙනි. "එතැන් පටන් මගේ නොසැලකිලිමත් ළමා කාලය මගේ පියාගේ නිවසේ, ඔහු පැවසුවේ, "සෑම විටම මට ප්‍රීතිමත්ම හා වඩාත්ම කාව්‍යමය කාලය ලෙස පෙනුණු අතර, ළමා කාලය කාව්‍යකරණය කිරීම පසුව මගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන චේතනාව බවට පත්විය. ”ඇලෙක්සිගේ කලාත්මක හැකියාවන් ඔහු ජීවත් වූ ස්ථානයේ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නොතිබුණද, කලින් ප්‍රකාශ විය. නමුත් ගුරුවරුන් නොමැති විට පවා පිරිමි ළමයා යම් ප්‍රතිඵල අත්කර ගත්තේය.අසල්වැසි ඉඩම් හිමියා වන V. Zubov ඔහුගේ දක්ෂතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් වලින් පැන්සල්, කඩදාසි සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදන Alyosha වෙත පිරිනැමීය. පසුව, වෘත්තීය කුසලතා වලින් පොහොසත් වීම ඔහුගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වනු ඇත. කුඩා කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ රූපය සහ, සියල්ලටත් වඩා, දරුවෙකුගේ රූපයෙන් ආකර්ෂණය විය. ඔහු සහෝදරයන්, සහෝදරියන්, අසල්වැසියන්ගේ දරුවන් ඇද ගනී. මෙම විචක්ෂණශීලී පැන්සල් ඡායාරූපවල රේඛා රිද්මය ඔහුගේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ චිත්ර ප්‍රතිරාවය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි.
1915 දී, ඔහු Kadnikov නගරයේ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, වංශවත් Y. Zubov දිස්ත්‍රික් මාෂල්ගේ යෝජනාවට අනුව, දේශීය කලා ලෝලීන් දායකත්වයක් ප්රකාශයට පත් කළ අතර, එකතු කළ මුදලින්, Pakhomov පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත යැවීය. AL Steeglitz පාසල. විප්ලවයත් සමඟ ඇලෙක්සි පකොමොව්ගේ ජීවිතයට වෙනස්කම් ඇති විය. පාසලේ පෙනී සිටි නව ගුරුවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - ඔහු කලාවේ කාර්යයන් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. චිත්ර ඇඳීමේ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකුගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ කෙටි පුහුණුවක් Shukhaev ඔහුට විශාල වටිනාකමක් ලබා දුන්නේය. මෙම පාඩම් මගින් මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය අවබෝධ කර ගැනීමට පදනම දැමීය. ඔහු ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් කිරීමට උත්සාහ කළේය. පරිසරය පිටපත් කිරීම නොව එය අර්ථවත් ලෙස නිරූපණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පකොමොව්ට ඒත්තු ගියේය. චිත්ර අඳින අතරතුර, ඔහු ආලෝකයේ සහ සෙවනේ තත්වයන් මත රඳා නොසිටීමට පුරුදු විය, නමුත්, එය මෙන්, ස්වභාවධර්මය ඔහුගේ ඇසෙන් “ආලෝකවත්” කිරීමට, පරිමාවේ සැහැල්ලු සමීප කොටස් ඉතිරි කර වඩා දුරස්ථ ඒවා අඳුරු කිරීමට පුරුදු විය. “ඇත්ත,” කලාකරුවා ප්‍රකාශ කළේ, “මම භක්තිමත් ෂුකෙව් බවට පත් නොවීය, එනම්, මම සැන්ගුයින් අඳින්නේ නැත, මිනිස් සිරුර දර්ශනීය ලෙස පෙනෙන පරිදි ඉලාස්ටික් පටියකින් ආලේප කළේ නැත.” පකොමොව් පිළිගත් පරිදි පොතේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගේ පාඩම් - ඩොබුෂින්ස්කි සහ චෙකොනින් ප්‍රයෝජනවත් විය. ඔහු විශේෂයෙන් දෙවැන්නාගේ උපදෙස් සිහිපත් කළේය: "ලියුම් කවරයක ලිපිනයක් මෙන්" පැන්සලෙන් මූලික දළ සටහනක් නොමැතිව බුරුසුවකින් වහාම පොත් කවරයක අකුරු ලිවීමේ හැකියාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම. කලාකරුවාට අනුව, අවශ්ය ඇසේ එවැනි වර්ධනයක් පසුව සොබාදහමේ රූප සටහන් සඳහා උපකාරී විය, එහිදී ඔහුට යම් විස්තරයකින් පටන් ගෙන පත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇති සියල්ල තැබිය හැකිය.
1918 දී, ස්ථිර රැකියාවක් නොමැතිව සීතල හා කුසගින්නෙන් පෙළෙන පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි ජීවත් වීමට නොහැකි වූ විට, පකොමොව් තම මව්බිමට පිටත්ව ගියේ කඩ්නිකොව්හි පාසලකට චිත්ර ගුරුවරයෙකු ලෙස ඇතුළත් කරමිනි. මෙම මාස ඔහුගේ අධ්‍යාපන කටයුතු අවසන් කිරීමට ඉමහත් ප්‍රයෝජනයක් විය. පළමු හා දෙවන ශ්‍රේණිවල පාඩම් වලින් පසු, ඔහු ආලෝකය ඇති තාක් සහ ඔහුගේ දෑස් වෙහෙසට පත් නොවන තාක් උනන්දුවෙන් කියෙව්වේය. “මම කලබලකාරී තත්වයක සිටි සෑම විටම, දැනුමේ උණ මට හසු විය. මම නොදැන සිටි මුළු ලෝකයම මා ඉදිරියේ විවෘත වෙමින් පැවතුනි, - පකොමොව් මෙවර සිහිපත් කළේය. “මා අවට සිටි බොහෝ මිනිසුන් මෙන් පෙබරවාරි සහ ඔක්තෝබර් විප්ලවයන් මම සතුටින් පිළිගත්තා, නමුත් දැන් පමණක්, සමාජ විද්‍යාව, දේශපාලන ආර්ථිකය, ඓතිහාසික භෞතිකවාදය, ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් කියවීමෙන්, සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම්වල සාරය මට සැබවින්ම වැටහෙන්නට පටන් ගත්තේය. .”
විද්‍යාවේ සහ සාහිත්‍යයේ නිධානයන් තරුණයාට හෙළිදරව් විය; ඔහු පෙට්‍රොග‍්‍රෑඞ් හි බාධා කළ අධ්යයන කටයුතු දිගටම කරගෙන යාමට අදහස් කිරීම ස්වාභාවිකය. සොලියානි පටුමගේ හුරුපුරුදු ගොඩනැගිල්ලක, ඔහු එවකට හිටපු ස්ටිග්ලිට්ස් පාසලේ කොමසාරිස්වරයා වූ එන්.ඒ.ටිර්සා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. “නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ගේ සිසුන් වන අපි ඔහුගේ ඇඳුමෙන් පුදුමයට පත් වූවෙමු,” පකොමොව් පැවසීය. - එම වසරවල කොමසාරිස්වරුන් ලෙදර් කැප් සහ ජැකට් පැළඳ සිටි අතර, පටි සහ රිවෝල්වරයක් හෝල්ටරයක සිටි අතර, ටිර්සා වේවැලක් සහ පන්දු යවන්නෙකුගේ තොප්පියක් සමඟ ඇවිද ගියේය. නමුත් ඔවුන් කලාව ගැන ඔහුගේ කතාවලට සවන් දුන්නේ හුස්ම හිර කරගෙනය. වැඩමුළුවේ ප්‍රධානියා පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ යල් පැන ගිය අදහස් ඉතා බුද්ධිමත් ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළේය, හැඟීම්වාදීන්ගේ ජයග්රහණ පිළිබඳව සිසුන්ට හඳුන්වා දුන්නේය, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ අත්දැකීම් සමඟ, වැන් ගොග් සහ විශේෂයෙන් සෙසෑන්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන සෙවීම් කෙරෙහි බාධාවකින් තොරව අවධානය යොමු කළේය. ටිර්සා අනාගත කලාව සඳහා පැහැදිලි වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් නොකළ අතර, ඔහු තම වැඩමුළුවේ යෙදී සිටි අයගෙන් වහාම ඉල්ලා සිටියේය: ඔබට දැනෙන පරිදි ලියන්න. 1919 දී පකොමොව් රතු හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. ඔහු කලින් නුහුරු මිලිටරි පරිසරය සමීපව දැන හඳුනා ගත් අතර, සෝවියට් දේශයේ හමුදාවේ සැබෑ ජනප්‍රිය ස්වභාවය තේරුම් ගත් අතර එය පසුව ඔහුගේ කෘතියේ මෙම මාතෘකාව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට බලපෑවේය. ඊළඟ වසරේ වසන්තයේ දී, අසනීපයකින් පසු බලමුලු ගන්වන ලද, පකොමොව්, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණ, NATyrsa හි වැඩමුළුවේ සිට VV ලෙබෙදෙව් වෙත ගොස්, කියුබිස්වාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට තීරණය කළ අතර, එය ගණනකින් පිළිබිඹු විය. ලෙබෙදෙව් සහ ඔහුගේ සිසුන්ගේ කෘති. මේ අවස්ථාවේ දී සිදු කරන ලද පකොමොව්ගේ කෘතිවලින් ඉතිරිව ඇත්තේ ස්වල්පයකි. උදාහරණයක් ලෙස, "නිශ්චල ජීවිතය" (1921), වයනය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමකින් කැපී පෙනේ. එහි යමෙකුට ලෙබෙදෙව්ගෙන් ඔහුගේ කෘතිවල "සාදන ලද" සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඇති ආශාව දැකිය හැකිය, මතුපිට සම්පූර්ණත්වය සඳහා නොව, කැන්වසයේ නිර්මාණාත්මක රූපමය සංවිධානයක් සඳහා, නිරූපණය කර ඇති ප්ලාස්ටික් ගුණාංග අමතක නොකර.
පකොමොව්ගේ නව විශාල කෘතියක් පිළිබඳ අදහස - "හේමේකින්" සිතුවම - ඔහුගේ උපන් ගම වන වර්ලමොව්හි ඇති විය. එහිදී ඇය වෙනුවෙන් ද්රව්ය එකතු කරන ලදී. කලාකරුවා නිරූපනය කළේ සාමාන්‍ය එදිනෙදා දර්ශනයක් නොව, තරුණ ගොවීන් ඔවුන්ගේ අසල්වැසියන්ට කරන උපකාරය. සාමූහික, සාමූහික ගොවිපල වැඩකට මාරුවීම අනාගතයේ කාරණයක් වුවද, තරුණයින්ගේ උද්යෝගය සහ වැඩ සඳහා උද්යෝගය පෙන්නුම් කරන මෙම සිදුවීම යම් ආකාරයකින් දැනටමත් නව ප්රවණතාවලට සමාන විය. කපන යන්ත්‍රවල රූප, භූ දර්ශනයේ කොටස්: තණකොළ, පඳුරු, පිදුරු, කලාත්මක සංකල්පයේ විස්මිත අනුකූලතාව සහ බැරෑරුම්කමට සාක්ෂි දරයි, එහිදී නිර්භීත වයනය සහිත සෙවීම් ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. චලන රිද්මය අල්ලා ගැනීමට පකොමොව්ගේ හැකියාව සංයුතියේ ගතිකත්වයට දායක විය. කලාකරුවා වසර ගණනාවක් මෙම පින්තූරයට ගොස් බොහෝ සූදානම් කිරීමේ කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය. ඒවායින් ගනනාවක, ඔහු ප්‍රධාන තේමාවට සමීප වූ හෝ ඊට අනුගත වූ බිම් කොටස් සංවර්ධනය කළේය.
"ඔවුන් දෑකැත්තට පහර දුන්නා" (1924) චිත්‍රයේ තරුණ ගොවීන් දෙදෙනෙකු වැඩ කරන ස්ථානයේ පෙන්වා ඇත. ඒවා ස්වභාවධර්මයෙන් පකොමොව් විසින් සටහන් කරන ලදී. ඉන්පසු ඔහු මෙම පත්රය බුරුසුවකින් සම්මත කර, ඔහුගේ ආකෘති නිරීක්ෂණය නොකර නිරූපණය කළ දේ සාමාන්‍යකරණය කළේය. හොඳ ප්ලාස්ටික් ගුණාංග, ශක්තිමත් චලනය මාරු කිරීම සහ තීන්තවල සාමාන්‍ය මනරම් භාවිතය සමඟ ඒකාබද්ධව, 1923 හි පෙර කෘතියේ "Two Mowers" හි දැකිය හැකිය. ගැඹුරු සත්‍යවාදී බව සහ යමෙකු පැවසිය හැකි අතර, චිත්‍රයේ බරපතලකම, මෙහි කලාකරුවා ගුවන් යානය සහ පරිමාව වෙනස් කිරීම ගැන උනන්දු විය. පත්රය දක්ෂ ලෙස තීන්ත සේදීම භාවිතා කර ඇත. භූ දර්ශන පරිසරය ඉඟියක් මගින් ලබා දී ඇත. කපන ලද සහ නැගී සිටින තණකොළවල වයනය දැනෙන අතර එමඟින් චිත්‍රයට රිද්මයානුකූල විවිධත්වයක් ගෙන එයි.
"හේමේකින්" කුමන්ත්රණයේ වර්ණයෙහි සැලකිය යුතු වර්ධනයන් අතරින් දිය සායම් "රෝස කමිසයේ කපනය" ලෙස හැඳින්විය යුතුය. එහි දී, බුරුසුවකින් වොෂ් පින්තාරු කිරීමට අමතරව, තෙත් තීන්ත තට්ටුවක් මත සීරීම් යොදන ලද අතර, එමඟින් රූපයට විශේෂ තියුණු බවක් ලබා දුන් අතර පින්තූරයට වෙනස් තාක්ෂණයකින් (තෙල් පින්තාරු කිරීමේදී) හඳුන්වා දෙන ලදී. දිය සායම් වලින් පින්තාරු කරන ලද විශාල කොළ "හේමේකින්" වර්ණවත් වේ. එහි දී දර්ශනය ඉහළ දෘෂ්ටි කෝණයකින් පෙනෙන බව පෙනේ. පේළියක ඇවිදින කපන යන්ත්‍රවල සියලුම රූප පෙන්වීමට සහ ඒවායේ චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී විශේෂ ගතිකත්වයක් ලබා ගැනීමට මෙය හැකි විය, එය විකර්ණයක් මත රූප සැකසීමෙන් පහසු වේ. මෙම තාක්ෂණය අගය කරමින්, චිත්ර ශිල්පියා පින්තූරය එකම ආකාරයකින් ගොඩනඟා, පසුව එය අනාගතයේදී අමතක නොකළේය. පකොමොව් මනරම් සමස්ත පරිමාණයක් ලබා ගත් අතර හිරු එළියෙන් විහිදුණු උදෑසන මීදුමක හැඟීම ලබා දුන්නේය. "On the Mow" තෙල් සිතුවමේ එකම තේමාව වෙනස් ලෙස විසඳා ඇත, එය වැඩ කරන කපන යන්ත්‍ර සහ අශ්වයෙකු කරත්තයක් පසෙකින් තෘණ කන ආකාරය නිරූපණය කරයි. මෙහි ඇති භූ දර්ශනය ඉතිරි සිතුවම්, ප්‍රභේද සහ සිතුවම් වලට වඩා වෙනස් ය. ක්ෂේත්‍රයක් වෙනුවට - වේගවත් ගංගාවක ඉවුර, ධාරාවේ ධාරා මගින් අවධාරණය කරනු ලබන අතර ඔරු පැදීමක් සහිත බෝට්ටුවක්. භූ දර්ශනයේ වර්ණය ප්රකාශිත ය, විවිධ සීතල හරිත නාද මත ගොඩනගා ඇත, පෙරබිම තුළ උණුසුම් සෙවන පමණක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. සමස්ත වර්ණ ශබ්දය වැඩි දියුණු කළ පරිසරය සමඟ රූප සංයෝජනයෙන් යම් අලංකාරයක් දක්නට ලැබුණි.
1920 ගණන්වල පකොමොව්ගේ ක්‍රීඩා පිළිබඳ සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ බෝයිස් ඔන් ස්කේට්ස් ය. කලාකරුවා චලනයේ දිගම මොහොතේ රූපය මත සංයුතිය ගොඩනඟා ඇති අතර එම නිසා වඩාත්ම ඵලදායි වන අතර, සමත් වූ දේ සහ කුමක් වනු ඇත්ද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. රිද්මයානුකූල විවිධත්වය හඳුන්වා දෙමින් සහ සංයුති චින්තනය සම්පූර්ණ කරමින්, දුරින් තවත් රූපයක් ප්‍රතිවිරුද්ධව පෙන්වා ඇත. මෙම පින්තූරයේ, ක්‍රීඩාවට ඇති උනන්දුව සමඟින්, පකොමොව්ගේ වැඩ සඳහා වඩාත් වැදගත් මාතෘකාව වන දරුවන්ගේ ජීවිතයට ආයාචනය කිරීම කෙනෙකුට දැකගත හැකිය. මීට පෙර, මෙම ප්‍රවණතාවය කලාකරුගේ ග්‍රැෆික්ස් තුළ ප්‍රකාශ විය. 1920 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, සෝවියට් දේශයේ දරුවන්ගේ ගැඹුරු අවබෝධය සහ රූප නිර්මාණය කිරීම පකොමොව්ගේ කලාවට විශිෂ්ට දායකත්වයක් විය. විශාල රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් ගැටළු අධ්‍යයනය කරමින්, කලාකරුවා මෙම නව වැදගත් මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ වලදී ඒවා විසඳා ඇත. 1927 ප්‍රදර්ශනයේදී, "ගොවි දැරිය" යන කැන්වසය ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර, එය ඉහත සාකච්ඡා කළ ඡායාරූප සමඟ එහි කාර්යයේ ප්‍රතිරාවය කළද ස්වාධීන උනන්දුවක් ද විය. චිත්ර ශිල්පියාගේ අවධානය යොමු වූයේ දැරියගේ හිසෙහි සහ අත්වල රූපය, ප්ලාස්ටික් හැඟීමකින් පින්තාරු කර ඇත. තරුණ මුහුණක වර්ගය මුලින් අල්ලා ගනු ලැබේ. සංවේදනයේ ක්ෂණිකත්වය අනුව මෙම කැන්වසයට ආසන්නව ඇත්තේ 1929 දී ප්‍රථම වරට ප්රදර්ශනය කරන ලද "කොණ්ඩය සහිත ගැහැණු ළමයා" ය. එය 1927 බිස්ට් රූපයට වඩා නව, වඩාත් සංවර්ධිත සංයුතියකින් වෙනස් වූ අතර, උසින් යුත් සමස්ත රූපයම පාහේ, වඩාත් සංකීර්ණ චලනයකින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. කලාකරුවා ගැහැණු ළමයෙකුගේ ලිහිල් ඉරියව්වක් පෙන්වූ අතර, ඇගේ කොණ්ඩය සකස් කර ඇගේ දණහිස මත වැතිර සිටින කුඩා කැඩපතක් දෙස බලයි. රන්වන් මුහුණක් සහ අත්, නිල් ඇඳුමක් සහ රතු බංකුවක්, තද රතු පැහැති ජැකට් එකක් සහ පැල්පතේ ඕචර්-කොළ පැහැති ලොග් බිත්තිවල සොනරස් සංයෝජන රූපයේ චිත්තවේගීයභාවයට දායක වේ. පකොමොව් කුඩා දරුවෙකුගේ මුහුණේ අහිංසක ඉරියව්ව සියුම් ලෙස ග්‍රහණය කර ගත්තේය. දීප්තිමත්, අසාමාන්ය රූප ප්රේක්ෂකයින් නතර කළේය. මෙම කෘති දෙකම සෝවියට් කලාවේ විදේශීය ප්‍රදර්ශනවලට ඇතුළත් විය.
A.F. පකොමොව්ගේ කෘති ඔවුන්ගේ විසඳුම්වල ස්මාරක ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනේ. මුල් සෝවියට් බිතුසිතුවම්වල, කලාකරුවාගේ කෘති වඩාත් කැපී පෙනෙන හා රසවත් ඒවා වේ. රතු දිවුරුම් කඩදාසි පුවරුවල, සියලු ජාතීන්ගේ දරුවන්ගේ රවුම් නැටුම සඳහා සිතුවම් සහ සිතුවම්වල, අස්වැන්න නෙළන්නන්ගේ සිතුවම්වල මෙන්ම, පකොමොව්ගේ සිතුවමේ හොඳම කෘතිවල, ශ්‍රේෂ්ඨ සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. පුරාණ ජාතික උරුමය ලෝක කලාවේ භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළත් කර ඇත. ඔහුගේ සිතුවම්, සිතුවම්, ආලේඛ්‍ය චිත්ර මෙන්ම ඊසල් සහ පොත් ග්‍රැෆික්ස් වල වර්ණවත්, සංකේතාත්මක පැත්ත ගැඹුරින් මුල් පිටපතකි. ප්ලීන් එයාර් පින්තාරු කිරීමේ දීප්තිමත් සාර්ථකත්වය "ඉන් ද සන්" මාලාව මගින් පෙන්නුම් කෙරේ - සෝවියට් දේශයේ තරුණයින්ට ගීතිකාවකි. මෙහිදී, නිරුවත් සිරුරක් නිරූපණය කිරීමේදී, කලාකරුවා සෝවියට් සිතුවමේ මෙම ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීමට දායක වූ විශිෂ්ට ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. Pakhomov ගේ වර්ණ සෙවීම් බරපතල ප්ලාස්ටික් ගැටළු විසඳීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. A.F. Pakhomov ගේ පුද්ගලයා තුළ කලාවට අපේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම කෙටුම්පත්කරුවෙකු සිටි බව කිව යුතුය. ස්වාමියා විවිධ ද්‍රව්‍යවල ප්‍රවීණයෙක් විය. තීන්ත සහ ජල සායම්වල වැඩ, පෑන සහ බුරුසු දීප්තිමත් මිනිරන් පැන්සල් ඇඳීම් සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ ජයග්රහණ රුසියානු කලාවේ රාමුවෙන් ඔබ්බට ගොස් ලෝක ග්‍රැෆික්ස් හි කැපී පෙනෙන නිර්මාණයක් බවට පත්වේ. මේ සඳහා උදාහරණ 1920 ගණන්වල නිවසේදී සාදන ලද චිත්ර මාලාවකින් සහ ඊළඟ දශකය තුළ රට පුරා සංචාරවලදී සහ පුරෝගාමී කඳවුරු පිළිබඳ චක්‍රවල සාදන ලද ෂීට් අතර සොයා ගැනීම පහසුය. A. F. Pakhomov ග්‍රැෆික්ස් සඳහා කළ දායකත්වය අතිමහත් ය. ඔහුගේ පහසුව සහ ළමයින් පිළිබඳ පොත් මෙම ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන සාර්ථකත්වයන් අතර වේ. සෝවියට් නිදර්ශන සාහිත්‍යයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන ඔහු දරුවෙකුගේ ගැඹුරු සහ පුද්ගලාරෝපිත රූපයක් එයට හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ චිත්ර ප්‍රාණවත් බවින් සහ ප්‍රකාශනයෙන් පාඨක සිත් ඇද බැඳ ගත්තේය. ඉගැන්වීමකින් තොරව, කලාකරුවා දරුවන්ට පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව අදහස් ඉදිරිපත් කළේය, ඔවුන්ගේ හැඟීම් අවදි කළේය. අධ්‍යාපනයේ සහ පාසල් ජීවිතයේ වැදගත් මාතෘකා! පකොමොව් තරම් ගැඹුරින් හා සත්‍යවාදීව ඒවා විසඳා ඇති කලාකරුවන් කිසිවෙක් නැත. පළමු වතාවට ඔහු V.V. මායාකොව්ස්කිගේ කවි එතරම් සංකේතාත්මකව හා යථාර්ථවාදීව නිදර්ශනය කළේය. ළමුන් සඳහා ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘති සඳහා ඔහුගේ චිත්ර කලාත්මක සොයාගැනීමක් බවට පත්විය. නවීන හා සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ නිදර්ශනකරුවෙකු වන පකොමොව්ගේ කෘතිය ළමා පොත් ක්ෂේත්‍රයට පමණක් සීමා කිරීම නුසුදුසු බව සලකා බැලූ ග්රැෆික් ද්රව්ය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ගේ කෘති සඳහා කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට චිත්ර 1930 ගණන්වල රුසියානු ග්රැෆික්ස්වල විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයට සාක්ෂි දරයි. ඔහුගේ කෘති සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය ස්ථාපිත කිරීමට දායක විය.
AF Pakhomov ගේ කලාව සිවිල් විඥානය, නූතනත්වය සහ අදාළත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ලෙනින්ග්රාඩ් අවහිර කිරීමේ දුෂ්කරම අත්හදා බැලීම් අතරතුර, කලාකරුවා ඔහුගේ කාර්යයට බාධා නොකළේය. නෙවා හි නගරයේ කලාවේ ප්‍රවීණයන් සමඟ එක්ව, ඔහු වරක් සිවිල් යුද්ධයේදී තරුණ වියේදී කළාක් මෙන්, ඉදිරියෙන් පැවරුම් මත වැඩ කළේය. පකොමොව්ගේ ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් "වටලෑමේ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්", යුධ සමයේ වඩාත්ම වැදගත් කලා කෘතිවලින් එකක් වන අතර එය සෝවියට් ජනතාවගේ අසමසම නිර්භීතකම සහ ධෛර්යය හෙළි කරයි. මෙම වර්ගයේ මුද්‍රිත ග්‍රැෆික්ස් සංවර්ධනයට හා බෙදා හැරීමට දායක වූ උද්යෝගිමත් කලාකරුවන් අතර ලිතෝග්‍රැෆ් සිය ගණනක කතුවරයා වන ඒ.එෆ්.පකොමොව් නම් කළ යුතුය. පුළුල් පරාසයක නරඹන්නන් ඇමතීමේ හැකියාව, මුද්‍රණ ධාවන ලිපිනයේ දැවැන්ත බව ඔහුගේ අවධානයට ලක් විය.
ඔහුගේ කෘති සම්භාව්‍ය පැහැදිලි බව සහ රූපමය මාධ්‍යවල ලැකොනිස්වාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ. AF Pakhomov ගැඹුරින් මුල්, විශාල, සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහුගේ ජනතාවගේ ජීවිතය ප්රදර්ශනය තුළ ගිලී, නමුත් ඒ සමගම ලෝක කලාවේ ජයග්රහණ අවශෝෂණය කර ඇත. පින්තාරුකරුවෙකු සහ ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙකු වන පකොමොව්ගේ කෘතිය සෝවියට් කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයයි.
ද්වාර අඩවිය. වෙබ් අඩවියේ සිතුවම් විකිණීම, කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදාන සහ තවත් බොහෝ දේ.
Alexey Fedorovich Pakhomov යනු සෝවියට් කලාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. අඩ සියවසක නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඔහු ග්‍රැෆික්ස් සහ පින්තාරු කිරීමේ සංවර්ධනයේ නව සහ දීප්තිමත් දේවල් රාශියක් හඳුන්වා දුන්නේය. 1920 ගණන්වල සිට ඔහුගේ කෘති දේශීය හා විදේශීය ප්‍රදර්ශනවල අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ කෘති ගණනාවක් අපගේ ප්‍රධාන කෞතුකාගාර සඳහා මෙන්ම ඉතාලිය, ඩෙන්මාර්කය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ ජපානය යන රටවල එකතුවෙන් මිලදී ගන්නා ලදී. කලාකරුවා විසින් නිදර්ශනය කරන ලද පොත් පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය. ඔහුගේ බොහෝ චිත්ර කුඩා කාලයේ සිටම පාඨකයන්ට හුරු පුරුදුය. මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, මන්ද A. Pakhomov ළමා හා තරුණයින් සඳහා සෝවියට් නිදර්ශන සාහිත්‍යයේ ආරම්භකයෙකි. මෙම ස්වාමියාගේ දැවැන්ත කලාත්මක උරුමය පොත් ග්‍රැෆික්ස් අංශයකට නොගැලපේ. ඇලෙක්සි පකොමොව් යනු ස්මාරක සිතුවම්, විචිත්‍රවත් සිතුවම්, ඊසල් ග්‍රැෆික්ස්: චිත්ර, ජල වර්ණ, මුද්‍රණ රාශියක කතුවරයා වන අතර, ඒ අතර "වැටලීමේ හා යුද්ධයේ දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" මාලාවේ පත්‍ර, සිත් ඇදගන්නාසුළු නාට්‍ය සහ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ජීවිත සත්යය. ඇලෙක්සි පකොමොව්ගේ කලාත්මක මාවතේ ආරම්භය සිතුවම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. යුද්ධයේ හා විප්ලවයේ සිදුවීම් ස්ටයිග්ලිට්ස් පාසලේ ඔහුගේ අධ්‍යාපනයට බාධා කළේය. VKHUTEIN හි පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි අධ්‍යාපනය රතු හමුදාවේ සේවය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ආපසු පැමිණි A. Pakhomov ඔහුගේ අධ්යයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, නව අදහසක් - "කලාව නිෂ්පාදනයට" ගෙන ගියේය. 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, A. Pakhomov විසින් හමුදා බැරැක්ක සඳහා "රතු දිවුරුම්" චිත්රය සාදන ලදී. ඉතිරිව ඇති කාඩ්බෝඩ් සහ සිතුවම් රූපවල විශාල ජීව ගුණයක් පෙන්නුම් කරයි, නමුත් එදිනෙදා පස්කම් සහ විස්තර නොමැතිව. A. Pakhomov ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වූයේ "Haymaking" චිත්රයයි. උදව් ”, ලියා ඇත්තේ වර්ලමොව්ගේ උපන් ගම්මානයේ ය. මෙම සිතුවම පිළිබඳ අදහස මතු වූ අතර, සූදානම් කිරීමේ ද්රව්ය එකතු කරන ලදී. සාමූහික ගොවිපල ශ්‍රමයට මාරුවීම එවකට අනාගතයට අදාළ කාරණයක් වුවද, තරුණ උද්යෝගයෙන් සහ වැඩ සඳහා උද්යෝගයෙන් පිරුණු එම සිදුවීමම (තරුණ ගොවීන්ගේ අසල්වැසියන්ට උපකාර කිරීම) යම් ආකාරයකින් නව ප්රවණතාවලට සමාන විය. ඉතා ඉක්මනින් A. Pakhomov ගුවන් යානයට ප්රවේශම් සහගත ආකල්පයක් මත පදනම්ව, ඔහුගේම ප්ලාස්ටික් ප්රවේශය වර්ධනය කළේය. මායාකාරී අවකාශයක් බවට පත් නොවූ පරිමාවන් සහ ගුවන් යානා වෙනස් කිරීම මගින් ඔහු ආකර්ෂණය විය. මෙම කර්තව්‍යය බොහෝ විට කලාකරුවා විසින් විසඳනු ලැබුවේ ස්වභාවධර්මයේ එක් රූප සංයුතියකින්, බොහෝ විට ආලේඛ්‍ය ස්වභාවයකි. 1920 ගණන්වල මැද භාගයේ දී ලියන ලද කළු කමිසයේ තරුණයා එවැනි ය, වර්ණ සබඳතාවල සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. රුසියානු කෞතුකාගාරයේ "වැඩකරු" (1926) හි කැන්වසය කලාකරුවාගේ කෘතිවලට අයත් වන අතර, ඔහුගේ අත් අකුරුවල ගැඹුරු සම්භවය පැහැදිලිව හෙළි කරයි. මෙම පින්තූරය - A. Pakhomov හි ආවේණික ඇඳුම්වල දැඩි වයනය සහිත මිනිස් සිරුරේ සුමට හා මෘදු පරිමාවන්ගේ සංයෝජනයක් මත ප්රතිමූර්තියක් ගොඩනගා ඇත. තරුණ චිත්ර ශිල්පියා සෝවියට් කාන්තාවගේ වර්ගය අල්ලා ගැනීමට ස්මාරක ස්වරූපයෙන් මෙහි කළමනාකරණය කළේය - වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නියකි. දරුවන්ගේ නිරූපණය A. Pakhomov ගේ කලාවේ වැදගත් අංගයකි. ප්ලාස්ටික් කලාව බෙහෙවින් අගය කරන කලාකරුවෙකුට මෙම මාතෘකාවට ආයාචනයක් ස්වභාවික විය. ඔහුගේ චලනයන්හි ප්ලාස්ටික් බව තුළ දරුවාගේ හැඟීම්වල ස්වභාවික හා අවංක ප්රතිබිම්බය කලාකරුවාගේ විමර්ශනාත්මක අධ්යයනයේ විෂය බවට පත් විය. 1930 දී, කලාකරුවා උතුරු කොකේසස් හි සෝවර් කොමියුනය වෙත ගමන් කළේය - එකල අපේ රටේ විශාලතම හා වඩාත්ම ස්වයංක්‍රීය සාමූහික ගොවිපලකි. පින්තාරු කරන ලද ගතික ජල වර්ණ සහ "රාත්‍රී වැපිරීම" සිතුවම මුල් රූපමය විසඳුමකින් කැපී පෙනේ. "රතු කඩුව" සාමූහික ගොවිපලේ මිනිසුන් පිළිබඳ සිත් ඇදගන්නාසුළු කැන්වස් මාලාවක් 1931 ට අයත් වේ. ඔරියෝල් කලාපයේ ජීවිතයෙන් පින්තාරු කරන ලද මෙම කෘති ඉතා සුවිශේෂී ආකාරයකින් ගම්බද ප්‍රදේශවල සාම්ප්‍රදායික ගොවි ජීවන රටාව සමඟ නව අංග එකතුවක් ගෙන එයි. මෙම චක්‍රයට සමාන්තරව, "පුද්ගලික ගොවියාගේ පුරෝගාමීන්" (1931) චිත්රය ලියා ඇත - ගායන ස්මාරක ශබ්දයේ කෘතියක්, රූපමය භාෂාවේ නිරූපණවල පුදුම සහගත ලෙස රුසියානු. මෙම කෘතිවල ප්‍රදර්ශනාත්මක ශුභවාදී බවක් නොමැත, ඒවා නව මාවතකට මාරුවීමේදී සෝවියට් ගම්මානයේ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි. පින්තාරු කිරීමේදී මෙම වැදගත් මාතෘකාව තේරුම් ගත් පළමු අයගෙන් A. Pakhomov විය. එහි සංවර්ධනයේ වැඩිදුර පියවර දැනටමත් 30 දශකයේ මැද භාගයේදී සිදු කරන ලදී. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් අසල පුරෝගාමී කඳවුරු වෙත සහ ආර්ටෙක් වෙත සංචාර ගණනාවක් සමඟ සම්බන්ධ වී, 30 ගණන්වල මැද භාගයේ සිදු කරන ලද ඊළඟ කෘති සමූහය, A. Pakhomov ගේ ප්ලාස්ටික් සහ ප්ලීන් වායු ගැටළු පිළිබඳ ස්ථාවර වර්ධනයට සාක්ෂි දරයි. "හිරු තුළ" යන මාතෘකාවෙන් එක්සත් වූ මෙම රූප සටහන්, වෙරළේ මුහුදේ, එළිමහනේ ළමයින් සහ යෞවනයන් නිරූපණය කරයි. 1937 දී පැරිසියේ පැවති ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේදී සෝවියට් මණ්ඩපය සඳහා "සෝවියට් දේශයේ දරුවන්" පැනලයේ සංකීර්ණ ස්මාරක සහ අලංකාර සංකල්පය සාර්ථකව විසඳීමට පොහොසත් ද්රව්ය කලාකරුවාට ඉඩ දුන්නේය. 30 දශකයේ දී ඇලෙක්සි පකොමොව් ග්‍රැෆික්ස් සහ පොත් සඳහා වැඩි කාලයක් කැප කිරීමට පටන් ගත් අතර දශකය අවසන් වන විට ඔහු තෙල් පින්තාරු කිරීමෙන් ඉවත් විය. V.V හි නායකත්වය යටතේ ලෙනින්ග්රාඩ් OGIZ හි පොතේ වැඩ කරන්න. පොත් ග්රැෆික් ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදකයෙකු සහ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු වන ලෙබෙදෙව් තරුණ කලාකරුවා සඳහා සැබෑ පාසලක් බවට පත්විය. ඔහුගේ හොඳම කෘති අතර ආර්. කිප්ලිං "තනිවම ඇවිද ගිය බළලෙකු" ගේ කතාව සඳහා චිත්ර ඇත. කලාකරුවා වැඩි වැඩියෙන් කළු සහ සුදු නිදර්ශන සමඟ රඟ දක්වයි. "Quitters and a Cat" (1935), "School Companions" (1937) කෘති සඳහා චිත්‍රවල පැහැදිලිව පෙනෙන විශාල කලාත්මක ස්වරූපයක් ප්‍රකාශ කරන රේඛාවක ආර්ථිකමය භාවිතයක් වන අතිශය ලැකොනික් ප්ලාස්ටික් විසඳුමක් ඔහු ඔවුන් තුළ සොයයි. "නාඳුනන වීරයෙකු පිළිබඳ කතාවක්" (1938). A. Pakhomov ගේ චිත්ර මගින්ම S. Marshak සහ S. Mikhalkov නව කෘති නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹීමක් ඇති කිරීම ද සිදු විය. චිත්‍රයේ ඇති රූපවල ඒත්තු ගැන්වීම පහසු වූයේ ජීවිතයේ ඔවුන්ගේ මූලාකෘති සඳහා වෙහෙස නොබලා සෙවීමෙනි. පැහැදිලි ග්රැෆික් ප්‍රකාශනයක් සහිත පැන්සල් ඇඳීම ඔහුට ප්‍රමුඛ වූ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී, A. Pakhomov රුසියානු සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය කෘති වෙත යොමු විය. I. Turgenev විසින් "Bezhin Meadow" පරිපූර්ණ ලෙස නිදර්ශනය කර ඇත. N. Nekrasov ගේ කවිය "ෆ්රොස්ට්, රතු නාසය" සඳහා චිත්ර වඩාත් ප්රකාශිත වේ. මෙම නිදර්ශන පුරා පැතිරී ඇති කාව්‍යමය හැඟීම සහ චිත්ර ඇඳීමේ ඉහළ කුසලතාව, කලාකරුවාගේ මෙම කෘති සෝවියට් ග්‍රැෆික්ස් හි කැපී පෙනෙන සිදුවීමක් බවට පත් කළේය. මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී, වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්රෑඩ්හි රැඳී සිටිමින්, A. Pakhomov කලාකරුවෙකු ලෙස ඉහළ වගකීමක් සහිතව තම රාජකාරිය සැලකුවේය. ඔහු "යුද්ධය සහ අවහිර කිරීම් පැවති දිනවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" ලිතෝග්‍රැෆ් මාලාවක් නිර්මාණය කළේය - ඒ සඳහා කලාකරුවාට රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී. A. Pakhomov ගේ අවහිර පත්‍ර සරල බව සහ ප්‍රකාශනයේ මසුරු බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහුගේ මුද්‍රණවල සුදු පාට ගොඩක් තියෙනවා. කඩදාසි සුදු පැහැයෙන් දිදුලන මෙම පිරිසිදු ස්ථාන, හිමෙන් වැසී ගිය කුසගින්නෙන් පෙළෙන නගරයේ ග්රැෆික් තේමාවයි. ලෙනින්ග්‍රේඩර්වරුන්ගේ රූප අවහිරතා තත්ත්වයන්ගේ ඛේදවාචකය තුළ අනාවරණය වේ. කලාකරුවා ස්වභාවධර්මයේ නිෂ්ක්‍රීය පිටපත් කිරීමෙන් බොහෝ දුරස් ය. මෙම මුද්‍රණවල, සත්‍යයේ සත්යය සාමාන්‍යකරණය කර කලාවේ සංකේතාත්මක භාෂාවෙන් ප්‍රකාශ කර ඇති අතර, එමඟින් ලෙනින්ග්‍රේඩර්ස්ගේ වික්‍රමයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය මනුෂ්‍යත්වය සඳහා ආරක්ෂා කිරීමට ඔවුන්ට අයිතියක් ඇත. 60 ගණන්වලදී, A. Pakhomov, ලිතෝග්රැෆි සමඟින්, ඊසල් වැඩ සහ ජල වර්ණවලට සාර්ථකව යොමු විය. කලාකරුවාගේ නිරන්තර ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය වූයේ පොත් ග්‍රැෆික්ස් ය. රූපවල ජාතිකත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු හැඟීමක්, ඉහළ කලාත්මක ගුණාංග L. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "ABC" වෙතින් කථා සඳහා නිදර්ශන වෙන්කර හඳුනා ගනී - 60-70 ගණන්වල Pakhomov හි විශාලතම කෘතිය. කලාකරුවාගේ මෙම කෘති ඔවුන්ගේ ශිල්පීය ක්‍රමවල ඉතා සුවිශේෂී වන අතර ඔහුගේ මුල් සිතුවම් සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ. කලාකරුවා තමාට බවට පත්ව ඇති කළු සහ සුදු පැන්සල් ඇඳීමේ සාම්ප්‍රදායික ක්‍රමයෙන් ඉවත් වී ඇත. ඔහු ඉතා සූක්ෂ්ම ලෙස, ඉතා දක්ෂ ලෙස, සියලු පත්‍රවලට වර්ණය හඳුන්වා දෙයි, පිටු පැතිරීම් අලංකාර ලෙස සංවිධානය කරයි. නූතන ග්‍රැෆික්ස් හි කැපී පෙනෙන ජයග්‍රහණයක් ලෙස, එල්එන් ටෝල්ස්ටෝයිගේ "ඇල්ෆාබෙට්" හි "ෆිලිපොක්" කථා එකතුව සඳහා A. Pakhomov ගේ චිත්ර 1973 දී USSR රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී. 1975 දී ඔවුන්ගේ "ABC" හි දෙවන පොත ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - "රෝල්ස් තුනක් සහ එක් බේගල්" ස්වාමියා විසින් සාදන ලද අවසාන නිදර්ශන සමඟ. මෙම සියලු කෘති කලාකරුවාගේ කලාව කෙතරම් උසස් හා ප්‍රඥාවන්ත වී ඇත්ද යන්න පෙන්නුම් කළේය. පොත් කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් නිර්මාණාත්මකව වර්ධනය කරමින් දැඩි හා නියම ස්වාමියා නව සෙවීම් කරා ගමන් කළේය. V. Matafanov ගේ ලිපියකින්.
ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව්"ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් පකොමොව් (1900-1973) - දක්ෂ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙක් සහ ලිතෝග්රැෆි පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙක්. ඔහුගේ දීප්තිමත් කලාත්මක කුසලතාව කුඩා කල සිටම ඔහු තම ඥාතීන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් විට පෙනී ගියේය. Vologda පළාතේ ඔහුගේ පියාගේ නිවසේ එල්ලා තිබූ ජනප්‍රිය මුද්‍රණ ඔහුට බෙහෙවින් බලපෑවේය. කලා රසික V.Yu ගේ බලකිරීම මත. තරුණ කලාකරුවා වන සුබොව් 1915 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි බාරොන් ස්ටිග්ලිට්ස්ගේ තාක්ෂණික චිත්ර ඇඳීමේ පාසලට අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලදී. එහිදී ඔහු උද්යෝගයෙන් ප්ලාස්ටර් වාත්තු ඇද, ඉතාලි පැන්සල් සහ තීන්ත තාක්ෂණයට අත තැබුවේය.
පකොමොව්ගේ කෘතියේ ළමා තේමාව අහම්බෙන් දර්ශනය නොවීය: සොබාදහමෙන් රූප සටහන් සාදන විට, ඔහු බොහෝ විට ළමයින් නිරූපණය කළේ අල්ලා ගත් අයයි.පින්තූරවල, ප්ලාස්ටික් ලෙස සිත්ගන්නා ඉරියව් සහ චලනයන් ළමා පොතේ විශේෂත්වය, මනස සඳහා එහි ඇති අවබෝධය සහ දරුවාගේ ඇසට ප්‍රවේශ වීමේ හැකියාව එහි අවශ්‍යතා කලාකරුවාට ඉදිරිපත් කළේය. කලාකරුවාගේ කෘතිවල "ග්රැෆික් පින්තාරු කිරීම" "පින්තූර ග්‍රැෆික්ස්" බවට පත්වේ. ඔහු රූපය පුද්ගලීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, වීරයාගේ අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් කෙරෙහි පාඨකයාගේ අවධානය යොමු කරයි ...
පකොමොව්ගේ ළමා රූප ස්පර්ශ වන අතර ස්වයංසිද්ධව පවතී. S.V ගේ කෘති සඳහා නිදර්ශන. මිඛල්කොව්, වී.ඒ. ඔසීවා, එල්.එන්. 1950-70 ගණන්වල ටෝල්ස්ටෝයි කලාකරුවාගේ සියුම් නිරීක්ෂණ කුසලතා පමණක් නොව, ළමා මනෝවිද්යාව පිළිබඳ විශ්මයජනක දැනුමක් ද පෙන්නුම් කරයි. පරම්පරා කිහිපයකට ළමයින් සඳහා, පකොමොව් විසින් නිදර්ශනය කරන ලද පොත් ජීවිතයට පළමු මාර්ගෝපදේශය බවට පත්විය. ළමා පොත්වල පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකි වීරයන් ඔවුන් සෝවියට් යුගයේ කවි හා ගද්‍ය ලෝකයට ඇද දැමූහ. "/ එන්. මෙල්නිකෝවා /
ඇලෙක්සි ටෝල්ස්ටෝයි "නිකිටාගේ ළමා කාලය". කලාකරු A. Pakhomov. ඩෙට්ගිස් - 1959.
ඒ වගේම ඔහු ඉතා රසවත් ... මෙන්න උපුටා ගැනීමක්..
".. S. Chekhonin සමඟ පොත් ග්රැෆික් පන්තිවල මම සම්පූර්ණයෙන්ම සිටියෙමිදිගු කලක් නොවේ. ඒත් එක උපදෙසක් මගේ හිතට තදින්ම කාවැදුණා. කලාකරුවා පැන්සලෙන් මූලික ලකුණු කිරීමකින් තොරව ("ලියුම් කවරයක ලිපිනයක් වැනි") ඇසින් බුරුසුවකින් වහාම අකුරු ලිවීමට යෝජනා කළේය (එය පොත් කවරයක් ගැන). වෙන් කර ඇති අවකාශයට නිවැරදිව ගැලපීම සඳහා සහ ස්නයිපර් විසින් පළමු අකුරේ ප්‍රමාණය නිවැරදිව තීරණය කිරීම සඳහා ඇසේ එවැනි නිරවද්‍යතාවයක් වර්ධනය කිරීම අවශ්ය විය. කලා පාසලේ නොසැලෙන නීතිය නම් වස්තුවේ සාමාන්‍ය සිල්වට් එකෙන් ඇඳීම ආරම්භ කිරීම සහ සාමාන්‍ය විස්තර විශාල සහ පසුව කුඩා කොටස් වෙත නිරන්තරයෙන් ගමන් කිරීමයි. වැරැද්දක් මකා නිවැරදි කිරීමට නොහැකි වූ විට, විස්තරයකින් (ලිපියකින්) සහ බුරුසුවක් සහ තීන්තයකින් පවා ආරම්භ කිරීමට චෙකොනින්ගේ උපදෙස් මට අනපේක්ෂිත හා ධෛර්ය සම්පන්න බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
ක්‍රමයෙන්, මම එවැනි ඇසක් වර්ධනය කළෙමි, ඇසෙන් පටන් ගෙන, වෙන් කළ අවකාශයේ සම්පූර්ණ රූපය සහ සංයුතිය නිරූපණය කළ හැකිය ... "
