"නර්තන ශිල්පී" වෘත්තිය ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය. නර්තන ශිල්පී නර්තන ශිල්පියා

පිටතින්, මෙම වෘත්තිකයන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු නිමක් නැති නිවාඩු දින මාලාවක් බව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ මාර්ගයේ බොහෝ විට අන්තරායන් ඇත, අපි අද කතා කිරීමට උත්සාහ කරමු.

සමාජය සෑම විටම ආකර්ෂණය වී ඇත කලාවසහ විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන් අගය කළා. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ආදරය තවමත් සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම ජීවත් වන අතර, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම අද්විතීය කෘති නිර්මාණය කිරීමට විශේෂ තෑග්ගක් නොතිබුණද, සෑම කෙනෙකුම අලංකාරය ස්පර්ශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. සිනමාහල්, ප්‍රසංග, සිනමාව යනු සමස්ත ජාතියේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිමූර්තියයි. එවැනි අවතාරවලින් එකක් වන්නේ නර්තන ශිල්පියා විසින් වේදිකාගත කරන ලද නැටුම් ය.

නර්තන ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංයුතීන් මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන සහ ප්‍රසංග අංකවල කොටසකි. ඔවුන් කලාකරුවන්ගේ රංගනයට අනුපූරක වන අතර ඔවුන් වර්ණවත් කර සමස්ත නිෂ්පාදනයට ජීවය ලබා දෙයි. නරඹන්නාගේ සමස්ත හැඟීම සහ වැඩසටහනේ සාර්ථකත්වය රඳා පවතින්නේ රංගන ශිල්පීන්ගේ හොඳින් සම්බන්ධීකරණ චලනයන් මත වන අතර එය නර්තන ශිල්පියාගේ වෘත්තීයභාවය මත පමණක් රඳා පවතී.

පිටතින්, මෙම වෘත්තිකයන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු නිමක් නැති නිවාඩු දින මාලාවක් බව සලකන්න. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ මාර්ගයේ බොහෝ විට අන්තරායන් ඇත, අපි අද කතා කිරීමට උත්සාහ කරමු.

නර්තන ශිල්පියෙක් කවුද?

- නිර්මාණකරුවෙක්, පරම්පරා ගණනාවක අත්දැකීම් ලබාගෙන නව අංග සමඟ එය අතිරේක කරන කලාකරුවෙක්. ඔහු නව අද්විතීය නර්තන අංක නිර්මාණය කිරීම සහ නර්තන සංදර්ශන හරහා වේදිකාවේ ඒවායේ ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවී සිටී.

කාර්යයේ සෑම අදියරකදීම, නර්තන ශිල්පියා නිෂ්පාදනයේ සියලුම සහභාගිවන්නන් සමඟ අන්තර් ක්රියා කරයි. නිර්මාපකයින් සහ කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ එක්ව, ඔහු නර්තනයේ සංගීත සහය මත වැඩ කරයි, සංගීත මනෝභාවය නිර්වචනය කිරීම සහ එයට අනුරූප රූප ගැන සිතීම. ඉදිරි කෘතියේ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් සඳහා, ඔහු සාහිත්‍ය මූලධර්මය සමඟ දැන හඳුනා ගනී, ඉන්පසු ඔහු ඇඳුම් පැළඳුම් සහ නර්තන අංක ගැන සිතයි, ඔහුගේ ප්‍රවේශමෙන් මඟ පෙන්වීම යටතේ නර්තන ශිල්පීන් පෙරහුරු කරයි.

සංකල්පය නර්තන ශිල්පයපුරාණ ග්‍රීක සම්භවයක් ඇති ("choreia" - නැටුම්, "ග්‍රැෆෝ" - මම විස්තර කරමි) සහ නර්තන කලාව අදහස් කරයි, එකිනෙකට අනුරූප වන සහ නැටුම් කථාංගයක් හෝ අංග සම්පූර්ණ නර්තනයක් සාදනු ලබන චලන සහ ඉරියව් වල අන්තර් සම්බන්ධිත සංකීර්ණයකි. විශේෂ උපමා හරහා. නර්තන ශිල්පීන්ගේ ජීවිතය සහ කාර්යය අවධානය යොමු කර ඇත්තේ නර්තන රචනය මත ය.

මෙම වෘත්තිය ගොඩනැගීම සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවතුනි. අපේ යුගයට පෙර පවා, නැටුම් උත්සව හා චාරිත්ර වල කොටසක් වූ අතර පසුව ඒවා එක් කලා වර්ගයකට ආරෝපණය විය. සංගීතයේ හෝ සංකීර්ණ "පා" තාලයට මූලික චලනයන් මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසන අතර ජාතික රසය පිළිබිඹු කරයි. එක් එක් ජාතියේ නර්තන සිරිත් විරිත් ක්‍රමයෙන් පරිවර්තනය, පරිපූරක, වැඩිදියුණු විය - මෙය නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය තෝරා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවයට හේතු විය.

සාමාන්‍ය ගොවීන්ට, ඇත්ත වශයෙන්ම, නව රංගනයන් ඉගෙන ගැනීමට වෙලාවක් නොතිබූ අතර, ඔවුන් ඔවුන්ගේම දක්ෂතා සමඟ කටයුතු කළ අතර, ඔවුන් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු විනෝදජනක රවුම් නැටුම් වලින් පසුව ප්‍රදර්ශනය කළහ. නමුත් වංශවත් අයගේ නියෝජිතයන් සඳහා, නර්තන කලාව සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සියල්ලට පසු, වෝල්ට්ස්ගේ අලංකාර සහ හොඳින් සම්බන්ධීකරණ කාර්ය සාධනයක් නොමැතිව එක පන්දුවක්වත් සම්පූර්ණ නොවීය. මීට අමතරව, මාලිගාවල බොහෝ පිළිගැනීම්වලට සහභාගී විය නර්තන ශිල්පීන්ඔවුන්ගේ රංගනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වින්දනය කිරීම. එමනිසා, මුල් නර්තනයක් ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා සහ ඔහුගේ චෝදනා සම්බන්ධීකරණය කිරීමට හැකි පුද්ගලයෙකු සරලවම අවශ්ය විය.

විශේෂත්වය "නර්ථන ශිල්පියා" පසුගිය දශක කිහිපය තුළ පමණක් වෙනම වෘත්තියක් බවට විශාලතම ජනප්රියත්වය හා වෙන්වීම ලබා ගෙන ඇති බව අවධාරණය කරමු. අද නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ප්‍රධාන රාජකාරිවලට ඇතුළත් වන්නේ:

• සංයුතිය නිර්මාණය කිරීම සහ සාකච්ඡා කිරීම.
• නර්තන ශිල්පීන් තෝරාගැනීම සහ නිශ්චිත රූප බෙදා හැරීම සඳහා වාත්තු කිරීම සඳහා සහභාගී වීම, ඔවුන් එක් එක් අයගේ කුසලතා සහ හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින්.
• දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ සංගීතය තෝරා ගැනීම.
• නර්තන ශිල්පීන් පුහුණු කිරීම සහ ශිල්පීය ක්‍රම පුහුණු කිරීම සඳහා පෙරහුරුවලට සහභාගී වීම.
• ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලදී ඔවුන්ගේ කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ගේ කාර්ය සාධනය සැපයීම.
• විවිධ වර්ගයේ නැටුම් ඉගැන්වීම.

නර්තන ශිල්පියෙකුට තිබිය යුතු පෞද්ගලික ගුණාංග මොනවාද?

නර්තන ශිල්පියෙකුට වෘත්තීය ක්ෂේත්‍රයේ සාර්ථක වීමට දක්ෂතා අවශ්‍ය බව නොඅනුමානය. සියල්ලට පසු, ලස්සන දැකීමට සහ අද්විතීය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව තීරණය කරන්නේ ඔහුය නර්තන සංයුති... ඒ අතරම, දක්ෂතාවයෙන් සහ නර්තන හැකියාවෙන් පමණක් ඉහළ ප්‍රතිඵල අත්කර ගැනීමට නොහැකි වීම ස්වාභාවිකය. ප්රසිද්ධ සහ ඉල්ලුමේ විශේෂඥයෙකු වීමට නම්, නර්තන ශිල්පියෙකුට ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ගාමක බලය තීරණය කරන පෞද්ගලික ගුණාංග මාලාවක් ද අවශ්ය වේ.

මුළු කණ්ඩායමටම නායකත්වය දීමට ඔබට ඉඩ සලසන නායකත්ව ගුණාංග තිබීම වෘත්තියෙන් උපකල්පනය කරයි. වගකීම්වලට නර්තනයක් නිර්මාණය කිරීම පමණක් නොව, එය වේදිකාගත කිරීම ද ඇතුළත් වන බැවින්, නර්තන ශිල්පියෙකුට නර්තන ශිල්පීන්ගේ වැඩ සංවිධානය කිරීමට, ඔවුන් එක් එක් අයගේ කුසලතා සහ ලක්ෂණ තීරණය කිරීමට හැකි විය යුතුය. නර්තන කණ්ඩායම සඳහා, ඔහු ගුරුවරයෙකු සහ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි, ඔහු සමස්ත කාර්ය සාධනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම වගකිව නොහැකි වුවද, නිෂ්පාදනයේ ගුණාත්මකභාවය සහ උත්සවය සඳහා සූදානම් වීමේ වගකීම දරයි.

වෘත්තීය දැනුම ක්‍රියාකාරකම් තීරණය කරන එක් සාධකයකි. නර්තන ශිල්පියා බහුමාධ්‍යයෙකි, කලා ඉතිහාසය සහ ජීවිතයේ වෙනත් ක්ෂේත්‍ර යන දෙකෙහිම හොඳින් දන්නා අතර, ඔහු ඔහුගේ ආශ්වාදය ලබා ගනී. ඔහු සියල්ල දනී නැටුම් වර්ගසහ ඔවුන්ගේ සම්භවය, ඔහුට නව කථාංග පමණක් නොව, ඓතිහාසික කාර්ය සාධනය නැවත ස්ථාපිත කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඊට අමතරව, ඔහුට විශිෂ්ට ශ්‍රවණය, රිද්මයේ හැඟීමක් ඇත.

සමාජයේ නිරන්තර පැවැත්ම සහ ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, නිෂ්පාදකයින්, සංගීත ians යන් සහ නිෂ්පාදනයේ අනෙකුත් සාමාජිකයින් සමඟ පොදු භාෂාවක් සොයා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය නර්තන ශිල්පියාට සමාජශීලී වීමට සහ සම්මුතීන් ඇති කිරීමට බැඳී සිටී.

ඔහු නව රූප නිර්මාණය කිරීමට පමණක් නොව, නර්තනයේ සෘජුවම සහභාගී වන බැවින් ඔහු සැමවිටම ඔහුගේ භෞතික ස්වරූපය නිරීක්ෂණය කළ යුතුය. අධික බර, දිගු පෙරහුරු සහ අත්දැකීම් සඳහා විශාල ශක්තියක් අවශ්‍ය වන අතර එමඟින් නර්තන ශිල්පීන් අතර ඉහළ ශාරීරික හා මානසික විඳදරාගැනීම තීරණය වේ.

නර්තන ශිල්පියෙකු වීමේ ප්‍රතිලාභ

වෘත්තිය ක්ෂේත්රයේ පුළුල් ලෙස පැතිර ඇත ප්රදර්ශනය ව්යාපාර... නැටුම් සංදර්ශන, සංගීත සංදර්ශන, චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය, රඟහල, ඔපෙරා සහ වෙනත් සංස්කෘතික ව්‍යාපෘතිවල වැඩ කිරීමට දක්ෂ හා පළපුරුදු නර්තන ශිල්පීන් බඳවා ගනු ලැබේ. එමනිසා, ඔවුන්ගේ අදහස් ක්රියාත්මක කිරීමට බොහෝ අවස්ථාවන් තිබේ. සතුටුදායක අහඹු සිදුවීමක් සමඟ, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්රතිඵලය විශ්වීය පිළිගැනීමක් සහ කීර්තියක් විය හැකිය.

වැඩිවන ජනප්‍රියතාවයත් සමඟ හොඳ විශේෂඥයින් සඳහා ඇති ඉල්ලුම ද වැඩි වන අතර එය ඔහුගේ යහපැවැත්මේ මට්ටමට කෙලින්ම බලපාන බව සලකන්න. එබැවින් ඉහළ රැකියාවක් සහිත වැටුප් ඉතා ඉහළ විය හැකිය.

අනෙකුත් නියෝජිතයන් මෙන් නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන්, නර්තන ශිල්පීන් බොහෝ විට නිශ්චිත සේවා ස්ථානයකට බැඳී නැත. ඔවුන්ට පහසු ඕනෑම ස්ථානයක වැඩ කළ හැකිය: එළිමහනේ හෝ ගෘහස්ථව - එය කමක් නැත, ප්රධාන දෙය නම් නිදහස් සිතුවිලි සහ ප්රසන්න වාතාවරණයකි. ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය ද ඔවුන්ට එකම රටක් තුළ රැඳී සිටීමට බැඳී නැත, එබැවින් නර්තන ශිල්පියාට ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම සංචාරය කිරීමට අවස්ථාව තිබේ, එහිදී එය ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති එකම ක්‍රමය නර්තනය වේ.

තවත් වාසියක් නම්, තෝරාගත් වෘත්තියේ යම් ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමෙන් පසු, ඔබට පෞද්ගලික නර්තන පාසලක් විවෘත කර ඔබේ දැනුම ඊළඟ පරම්පරාවට ලබා දිය හැකි අතර නර්තන තරඟවලට සහභාගී වී නර්තන ඉතිහාසයේ ඔබේ සලකුණ සදහටම තැබිය හැකිය. .

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තියේ අවාසි

සියලු රොමෑන්ටිකවාදය තිබියදීත් නර්තන ශිල්පියාගේ ක්රියාකාරකම්අඩුපාඩු නොමැතිව නොවේ. වැඩ අධික බර හා අවිධිමත් වැඩ කාලසටහන සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ශරීරය ක්ෂය වන අතර විවිධ රෝග හා ස්නායු බිඳවැටීම් ඇති විය හැක. ක්රියාවලිය තුළ නිරපේක්ෂ සහභාගීත්වය, නිරන්තර සංචාරය සහ පෙරහුරු ඔබගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සහ නිවාඩුව සැලසුම් කිරීම කළ නොහැකි ය. සංකීර්ණ චලනයන් සිදු කිරීමේදී නිතර නිතර තුවාල සිදුවන අතර සමහර විට මෙම තුවාල ඔබේ අනාගත වෘත්තියට තිත තබයි.

වයස සීමා කිරීම නර්තන ශිල්පීන්ට බිය උපදවන සාධකයකි. කාර්ය සාධනය සහ පෙනුම සඳහා හොඳ ශාරීරික හැඩය අතිශයින් වැදගත් වන බැවින්, වසර 35 කට පසු වෘත්තියේ රැඳී සිටීම ඉතා අපහසු විය හැකිය. නිශ්චිත වයස් සීමාවකට ළඟා වූ පසු නර්තන අධ්‍යක්ෂකවරුඔබට මුදල් ඉපයීමට සහ නව වෘත්තියක් ප්‍රගුණ කිරීමට නව ක්‍රම සෙවිය යුතුය.

මීට අමතරව, මෙම වර්ගයේ ක්රියාකාරිත්වයේ දැවැන්ත ව්යාප්තිය හේතුවෙන්, ඉල්ලුම අඩුවීමට සහ ඉහළ තරඟකාරිත්වයට හේතු වූ අතර, සාර්ථකත්වයේ මුදුනට යාමට සෑම කෙනෙකුම සාර්ථක නොවේ. ගමනේ ආරම්භයේ දී අවශ්ය වන විශාල ආයෝජන, වෘත්තිය තවමත් ආදායම් උත්පාදනය කිරීමට පටන් ගෙන නොමැති විට, නොගෙවිය හැකි අතර, ප්රතිඵලයක් ලෙස බලාපොරොත්තු සුන්වීමට හේතු වනු ඇත.

ඔබට නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්ද?

වෘත්තියක් ප්‍රගුණ කිරීම බොහෝ විට ළමා වියේදී ආරම්භ වේ. කලා පාසලක නර්තන පන්තිවලට සහභාගී වීම සිහිනයක් කරා යන පළමු පියවරයි. ද්විතීයික පාසලක ඉගෙනීමත් සමඟ අනාගත නර්තන ශිල්පියා නැටුම් කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. 9 ශ්‍රේණියේ පුහුණුව ලබා දෙන්නේ කලා විද්යාල, සහ සහතිකය ලැබීමෙන් පසු, ඔබට උසස් අධ්යාපන ආයතනයකට ලේඛන ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

පූර්ව වෘත්තීය පුහුණුව ඇතුළත් කිරීම සහ වැඩිදුර වැඩ සඳහා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වාසි ලබා දුන්නද, දක්ෂතා තිබීම, විශාල ආශාවක් හෝ නර්තන කව වලට සහභාගී වීම ඔබට සාර්ථකව විශ්ව විද්‍යාලයකට ඇතුළු වී පූර්ව පුහුණුවකින් තොරව නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට ඉඩ සලසන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. අද වන විට නර්තන අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රය තුළ ද බොහෝ නැටුම් මැදිරි ඇති නමුත් ඔවුන් ලබා දෙන පුහුණුව එම වෘත්තිය උපරිමයෙන් ප්‍රගුණ කිරීමට ප්‍රමාණවත් නොවේ.

නර්තන ශිල්පීන් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය ලබයි සංස්කෘතික ආයතනසහ අයදුම්කරුවන් ප්රවේශමෙන් තෝරා ගන්නා ගුරු පුහුණු විශ්ව විද්යාල. එබැවින්, ඇතුළත් කිරීම සඳහා හොඳ සූදානම ඉතා වැදගත් වේ. බොහෝ ඇතුළත් වීමේ කමිටු සම්භාව්‍ය නර්තනය, එහි කාර්ය සාධනයේ තාක්‍ෂණය සහ රංගන ශිල්පියාගේ සංගීත භාවය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. විගණනය අතරතුර, පුරප්පාඩු වූ තනතුරක් සඳහා අපේක්ෂකයෙකුට වෙනත් නර්තන ශෛලීන්ගෙන් රචනා කිරීමට ද ඉල්ලා සිටිය හැකිය.

නර්තන අධ්‍යාපනය ලබා දෙන විශ්ව විද්‍යාලවලට ඇතුළත් වන්නේ:

• ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය;
• රුසියානු රාජ්ය අධ්යාපනික විශ්ව විද්යාලය A.I. හර්සන්;
• ඔම්ස්ක් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කි;
• වෘත්තීය සමිති පිළිබඳ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මානුෂීය විශ්ව විද්යාලය;
• මොස්කව් රාජ්ය සංස්කෘතික ආයතනය.

රූප මූලාශ්‍ර: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

නර්තන ශිල්පියා. වෘත්තියේ විස්තරය නර්තන ශිල්පියා විවිධ සහභාගිවන්නන්ගේ නර්තන ප්‍රසංග, මෝස්තර සහ දුෂ්කරතා මට්ටම් සඳහා වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. මීට අමතරව, සියලුම නර්තන චලනයන්හි නර්තන ශිල්පීන්ගේ කාර්ය සාධනයේ නිරවද්‍යතාවය මෙන්ම වෙබ් අඩවියේ ආරක්ෂාව පිළිපැදීම නිරීක්ෂණය කරන්නේ නර්තන ශිල්පියා ය.

නර්තන ශිල්පියා. ක්රියාකාරකම්: නර්තන පිටපතක් සකස් කිරීම, එහි සාකච්ඡාවට සහභාගී වීම සහ අනුමැතිය; නර්තන ශිල්පීන්ගේ වාත්තු කිරීම; සංගීත භාණ්ඩ තෝරාගැනීම, ඇඳුම් පැළඳුම්, දර්ශන; පෙරහුරු ප්‍රදේශ භාරකරුවන්, නර්තන ශිල්පීන්, කොන්දොස්තරවරුන්, වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් යනාදිය සමඟ ඔවුන්ගේ වැඩ කරන කාලය සම්බන්ධීකරණය කිරීම; නර්තන ශිල්පීන්ගේ කණ්ඩායම් සහ තනි සංදර්ශන; ඇඳුම් පැළඳුම් පෙරහුරුවේදී සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට ප්‍රසංගයේදී අනිවාර්ය පැමිණීම; පැයකට පාඩම් පැවැත්වීම (අපි නර්තන පාඩම් ගැන කතා කරන්නේ නම්)

වෘත්තීය කුසලතා: නර්තන ඉතිහාසය, එහි ප්රභේද පිළිබඳ දැනුම; ඔබේම නටන්නට ඇති හැකියාව; ඕනෑම නර්තන ශිල්පියෙකුට තුවාල වූ විට ප්රථමාධාර සැපයීමේ හැකියාව; භෞතික අධි බර පිළිබඳ සම්මතයන් තීරණය කිරීමේ හැකියාව; පරිපූර්ණ ශ්‍රවණය සහ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් තිබීම

අතිරේක විශේෂාංග: හොඳම නර්තන ශිල්පීන් මොස්කව් GITIS සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරීන් බව සලකයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම වෘත්තියේදී, සෑම නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන්හි මෙන්ම, පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාවන් සහ නොපසුබට උත්සාහය මත බොහෝ දේ රඳා පවතී. නවක නර්තන ශිල්පීන්ට නැටුම් පාසල්වල රැකියාවක් ලැබේ හෝ ස්වාධීන කවයන් සංවිධානය කරයි, අනාගතයේදී එය පූර්ණ අධ්‍යාපන ආයතන දක්වා වර්ධනය විය හැකිය.

මම නැටුම් කරන්නේ Alla Dukhova's Todes school-studio එකේ. මම ඇත්තටම නර්තනයට කැමතියි. නර්තනය ජීවිතයයි. නර්තනයේදී මට මගේ සියලු හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. නර්තනය අතරතුර, ඔබ නටන විට සියල්ල අමතක කර සතුටින් ජීවත් වේ. නමුත් නර්තනය විනෝදයක් නොවේ, නමුත් ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමකි. ඒක කොච්චර අමාරුද කියලා දන්නේ පැය ගාණක් ජිම් එකේ පුහුණුවීම් කරපු අය විතරයි. නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට නම්, ඔබ කුඩා කල සිටම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය, බොහෝ දේ හරහා යා යුතුය, මෙම දුෂ්කර වෘත්තියේ සියලු දුෂ්කරතා විඳදරාගත යුතුය. නර්තන ශිල්පියා කැඳවීමකි. තවද සියලු දුෂ්කරතා සහ දුෂ්කරතා හරහා ගමන් කළ හැකි, බොහෝ බාධක සහ බාධක ජයගෙන, සියලු වේදනාවන් සහ කම්පනයන් විඳදරාගත හැකි තැනැත්තාට පමණක් සැබෑ නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට හැකි වනු ඇත.

නර්තන ශිල්පී

වෘත්තියක් යනු ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම් වර්ගයකි, යම් පුහුණුවක් අවශ්‍ය වන රැකියාවක් වන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් විශේෂ පුහුණුවක් සහ සේවා පළපුරුද්දක් ලෙස ලබාගත් යම් සාමාන්‍ය සහ විශේෂ න්‍යායාත්මක දැනුමක් සහ ප්‍රායෝගික කුසලතා ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ජීවනෝපාය මූලාශ්‍රයක් වේ. වෘත්තීන්හි වර්ග සහ නම් තීරණය වන්නේ ශ්‍රමයේ ස්වභාවය සහ අන්තර්ගතය මෙන්ම විවිධ ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂතා සහ කොන්දේසි අනුව ය.

නර්තන ශිල්පියෙක් කවුද සහ ඔහු කරන්නේ කුමක්ද?

නර්තන ශිල්පියෙකු යනු කලා සේවකයෙක්, නර්තන උපදේශකයෙක්, නර්තන අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්, නැටුම් ගුරුවරයෙක්.

නැටුම් කලාවම නර්තන කලාව ලෙස හැඳින්වේ. මෙම වචනයේ මූලාරම්භය මගින් අප විසින් මඟ පෙන්වනු ලැබුවහොත් (පුරාණ ග්රීක "choreia" සිට නර්තනය, "grapho" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත - මම එය විස්තර කරමි), එවිට එය විශේෂ සංකේත භාවිතයෙන් නර්තන චලනයන් පටිගත කිරීමක් ලෙස වටහා ගත හැකිය. මෙම චලනයන් නිර්මාණය කිරීම සහ ඔවුන්ගෙන් සම්පූර්ණ කෘතියක් සම්පාදනය කිරීම නර්තන ශිල්පීන්ගේ කොටසයි.

නර්තන ශිල්පියාට නැටුම් පමණක් නොව මුද්‍රා නාට්‍ය, ප්‍රසංග අංක ද වේදිකා ගත කළ හැකිය. ඒ අතරම, ඔහුගේ ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වන්නේ එහිම ආකාරයෙන් සමෝධානික, අලංකාර ලෙස නිර්මාණය කර ඇති සහ අද්විතීය සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමයි. නර්තන ශිල්පියා නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කරයි, ඔවුන් අතර නිර්මාණය කරන ලද රූප බෙදා හරිමින්, එක් එක් අයගේ හැකියාවන් සහ චරිතය සැලකිල්ලට ගනී. එසේම, මෙම විශේෂඥයා සංගීතය සහ ඇඳුම් පැළඳුම් තෝරා ගනී. පන්ති අතරතුර, ඔහු කණ්ඩායමේ නර්තන ප්‍රසංගයේ තාක්‍ෂණය පුහුණු කිරීමට ක්‍රියා කරයි. නර්තන ශිල්පීන්ට නැටුම් පාසල්වල, ශාරීරික යෝග්‍යතා මධ්‍යස්ථානවල වැඩ කළ හැකි අතර පුද්ගලික පාඩම් ද ලබා දිය හැකිය.

නර්තන ශිල්පියෙකුට තිබිය යුතු කුසලතා සහ ගුණාංග මොනවාද?

නර්තනයක් ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා පුද්ගලයෙකුට පොහොසත් පරිකල්පනයක්, නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් සහ නර්තන අංග විශාල සංඛ්යාවක් පිළිබඳ දැනුමක් අවශ්ය වනු ඇත. ඕනෑම නර්තන ශිල්පියෙකුට මෙන්, නර්තන ශිල්පියෙකුට සංගීතයට කනක් සහ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැතිව සිදු විය නොහැක. නර්තන ශිල්පීන් සමඟ වැඩ කරන විට, නර්තන ශිල්පියා කරුණාවන්ත, සන්සුන්, එකම කණ්ඩායම සමඟ දිගුකාලීන සහයෝගීතාවයට සූදානම්ව සිටිය යුතුය. සමහර විට ඔහුට අධික වැඩ බර සහ සංචාරයේ තත්වයන් යටතේ වැඩ කිරීමට සිදුවන බව නර්තන ශිල්පියා සැලකිල්ලට ගත යුතුය. විශිෂ්ට ශාරීරික යෝග්‍යතාවය සහ දවසේ ඕනෑම වේලාවක වැඩ කිරීමේ හැකියාව මෙම ක්ෂේත්‍රයේ හොඳ විශේෂ ist යෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංග වේ.

නර්තන ශිල්පියෙකු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකු පමණක් නොව, සැබෑ බුද්ධිමතෙකු, විවිධ කලා වර්ගවල රසඥයෙකු විය යුතුය. අන් අයගේ කෘති සැකසීමෙන් සහ ඔහුගේම අදහස් මත පදනම්ව නැටුම් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය යුතුය. කණ්ඩායම සමඟ පාඩම් කිරීමට අමතරව, ඔහු කලාකරුවන්, සංගීතඥයන්, නිර්මාණකරුවන්, තාක්ෂණික සේවකයින්, PR-කළමනාකරුවන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීමට සිදු වනු ඇත.

ප්රශ්නාවලියේ ප්රතිඵල පෙන්නුම් කරන පරිදි, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය ප්රධාන වශයෙන් ශාරීරික ශ්රමය ඇඟවුම් කරයි. නර්තන ශිල්පියාට හොඳ ශාරීරික යෝග්‍යතාවයක්, ඉහළ ශක්තියක් විඳදරාගැනීමක් සහ හොඳ සෞඛ්‍යයක් තිබිය යුතුය.

"නර්තන ශිල්පියාගේ" වෘත්තිය උගන්වන්නේ කොහේද?

විද්‍යාල, පාසල් සහ උසස් අධ්‍යාපන ආයතන වල.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නර්තන පාසල් සහ විද්‍යාල:

· උසස් අධ්යාපන ෆෙඩරල් රාජ්ය අයවැය අධ්යාපන ආයතනය "A.Ya විසින් නම් කරන ලද රුසියානු බැලට් ඇකඩමිය. වැගනෝවා"

· SPb GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"

· විද්යාලය "තරු"

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නර්තන අංශයක් සහිත උසස් ආයතන:

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය සංස්කෘතික ආයතනය

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මානුෂීය වෘත්තීය සමිති විශ්ව විද්යාලය

රුසියානු රාජ්ය අධ්යාපනික විශ්ව විද්යාලය A.I. හර්සන්

"නර්තන ශිල්පී" වෘත්තිය ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය

නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මිනිසුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය විදහා දැක්වීමයි. ඔහුට චලනයන්, වේගය, රිද්මය, ඇඳුම් ආයිත්තම්වල වෙනස්කම් තිබිය හැකිය. පැරණි කාලයේ නැටුම් ද පන්තිය අනුව වෙනස් විය. සාමාන්‍ය ජනතාව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු විවේක ගත්හ, රවුම් නැටුම් සමඟ නැටුම් නැටුම්. උදාර පංතිවල නියෝජිතයන්, ඔවුන්ගේ විවේකය දීප්තිමත් කිරීමට, නර්තන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කළහ.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තියේ ඉතිහාසය පවසන්නේ එය දොළොස්වන සියවසේදී දර්ශනය වූ බවයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, උසාවි නැටුම් විලාසිතා බවට පත් වූ අතර, නර්තන ජෝඩු විශාල සංඛ්යාවක් සහභාගී විය. එහි වාදකයින් කෙතරම් අලංකාරව සහ සුසංයෝගයෙන් නර්තනයේ යෙදෙන්නේද යන්න මහජන මතයට බලපෑ හැකිය. එකල නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ වංශවත් සාමාජිකයින්ට මූලික නර්තන චලනයන් මෙන්ම නර්තනයේදී පුරුදු ඉගැන්වීමයි.

14-16 වන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්ය සඳහා විලාසිතා පැමිණි අතර බැලට් දර්ශනය විය.

15 වැනි සියවසේදී නර්තන ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්විය හැකි අය සිටියේ ඉතා ස්වල්පයකි. දැන් අපි දන්නේ නැටුම් ගැන ලියපු එවුන් ගැන විතරයි, ඉතුරු වැඩත් නැතිවෙලා. Piacenza හි Domenicoda, එහෙමත් නැතිනම් Domenicoda Ferrara එවැනි නර්තන ශිල්පියෙක්.

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නූතන නර්තනයේ ඉතිහාසය ආරම්භ කිරීම සහ නිදහස් චලනය, නවීන නර්තනය සහ ප්රකාශිත නර්තනය වැනි නර්තන දිශාවන් ආරම්භ කිරීම සිරිතකි.

නිදහස් චලනයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වූයේ "ස්වභාවධර්මය", "ස්වභාවිකත්වය" සහ බොහෝ විට ශරීරයේ මධ්‍යයේ සිට තරමක් සරල චලනයන් වැනි සංකල්ප ය.

මෙම නර්තනයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයා ඉසඩෝරා ඩන්කන් ය, නමුත් රූත් සෙන්ට්-ඩෙනිස්, මවුඩ් ඇලන්, ලොයි ෆුලර් ද නර්තන ඉතිහාසයේ එකම දිශාවට හෝ මෙම ඓතිහාසික කොටසට ආරෝපණය කළ හැකිය.

ප්‍රකාශන නර්තනය සහ නවීන නර්තනය සහෝදරයන් ලෙස හැඳින්විය හැකි නමුත් නිවුන් දරුවන් නොවේ. ප්‍රකාශන නර්තනයේ කේන්ද්‍රීය චරිතය වන්නේ රුඩොල්ෆ් ලාබන් (චලන විශ්ලේෂණ සහ පටිගත කිරීමේ ක්‍රමය නිර්මාණය කළ න්‍යායාචාර්යවරයා ලෙස හැඳින්වේ), ඔහුගේ සිසුන් වන මේරි විග්මන්, සුසෑන් පෙරෝට්, කර්ට් යෝස්, සිගුර්ඩ්ලයිඩර් සහ ලාබන්, ග්‍රෙට්පල්ලුකා, රොසාලියා සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවේ. Hladek, Dor Hoyer. ප්‍රකාශන නර්තනය ආරම්භ වී වර්ධනය වූයේ මූලික වශයෙන් ජර්මනියේ වන අතර නූතන නර්තනය ඇමරිකානු සංසිද්ධියකි.

එය අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමකින් තොරව නොවුණද, ප්‍රකාශන නර්තනය වැඩි දියුණු කිරීම් භාවිතා කළ අතර, එය අවසානයේ එය මුද්‍රා නාට්‍යයට සමීප කළ නවීන නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම ඉදිරියෙන් සිටි බව පැවසිය හැකිය. නූතන නර්තනයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන් වන්නේ මාර්තා ග්රැහැම්, ඩොරිස් හම්ෆ්රි, හනියා හොල්ම් (මේරි විග්මන්ගේ ශිෂ්ය), චාල්ස් විඩ්මන් ය.

සෞන්දර්යය, වැඩසටහන සහ චලනය කිරීමේ තාක්‍ෂණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ප්‍රකාශන නැටුම් සඳහා, නිදහස් නර්තනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, "කැත", කැත වැනි කාණ්ඩයක් එහි ජීවත්වීම වැදගත් බව අපට පැවසිය හැකිය.

නිදහස් නර්තනය සඳහා, ස්වභාවික ශරීරයේ අලංකාරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී, එබැවින් නර්තනයේ චලනය වන ආකාරය ස්වභාවික, සරල විය.

තනි විනිවිදක සඳහා ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ විස්තරය:

1 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

2 ස්ලයිඩය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියා (නර්තන ගුරුවරයා) යනු ඔහුගේම නර්තන කෘති නිර්මාණය කරන නිර්මාණශීලී සේවකයෙකි. නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමක නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතා විවිධාකාර වේ: කෘති සංයුතිය, වේදිකාගත කිරීම, පෙරහුරු වැඩ.

3 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නැටුම් වෘත්තිය බිහිවීමේ ඉතිහාසය, ගීතයක් මෙන්, ජන කලාවේ ප්‍රකාශනයකි. සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම නැටුම් ඇත, චලනයන්, රිද්මයන්, ඇඳුම් පැළඳුම් වලින් වෙනස් වේ. පන්ති අනුව නැටුම් ද වෙනස් විය. දැඩි ශාරීරික ශ්‍රමයකින් පසු, සාමාන්‍ය ජනයා ඔවුන්ගේම ජන නැටුම් වලින් විනෝද වූහ: රවුම් නැටුම්, නැටුම් නැටුම් යනාදිය. වංශවත් අයගේ විනෝදාස්වාදය සඳහා, සවස විනෝදය ලබා දීමට නර්තන ශිල්පීන්ට විශේෂයෙන් ආරාධනා කරන ලදී. 12 වන ශතවර්ෂයේ සිට, බොහෝ ජෝඩු ශාලාව වටා ඇතැම් රූපවල ගමන් කරන විට, සියලු චලනයන් අලංකාරව හා අලංකාර ලෙස සිදු කිරීමට උත්සාහ කරන විට, උසාවි නැටුම් විලාසිතාවට පැමිණ ඇත. එවිට නෝනාවරුන්ට සහ මහත්වරුන්ට නර්තනයේ හැසිරීම් සහ මූලික චලනයන් ඉගැන්වීමට නර්තන ශිල්පීන් අවශ්‍ය විය.

4 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියෙකුට දැනට පවතින සියලුම නැටුම් වේදිකාගත කිරීමට සහ ඉගැන්වීමට හැකිය, ඒවා ඇතුළුව: 1) බෝල්රූම් නැටුම්; 2) බැලට්; 3) ජන සහ ජාතික නැටුම්; 4) නවීන නැටුම්; 5) ෆිගර් ස්කේටිං සහ අයිස් නැටුම්; 6) රංග සංදර්ශන; 7) රිද්මයානුකූල ජිම්නාස්ටික්.

5 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන රූප රචනය මගින් හෙළිදරව් කළ යුතුය: නර්තන ඇඳීම, මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් බව, මුහුණේ ඉරියව් සහ රූපයේ නාටකාකාර වර්ධනය, සංගීතය. නර්තන රූපයක් යනු කුමක්ද?

6 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පී - වේදිකා අධ්‍යක්‍ෂ වාදකයින් තෝරා ගැනීම නර්තන රටාව පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක්

7 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය, නර්තනය ඉගැන්වීම සහ වේදිකාගත කිරීම සහ නව රංගනයන් සංවර්ධනය කිරීමට අමතරව, සංවිධානාත්මක හා පරිපාලනමය කාර්යයන් විශාල සංඛ්යාවක් ක්රියාත්මක කිරීම ඇතුළත් වේ. සාර්ථක නිෂ්පාදනයක් සඳහා වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, සැරසිලි කරුවන්, පින්තාරුකරුවන්, ආලෝකකරණය, නර්තන ශිල්පීන් ගැන සඳහන් නොකර විශාල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයක් අවශ්‍ය වේ!

8 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියෙකු සංගීත, අධ්‍යාපනික, නාට්‍ය හෝ ක්‍රීඩා අධ්‍යාපනය මගින් සංලක්ෂිත වේ, බොහෝ දෙනෙකුට එකවර කිහිපයක් ඇත. නර්තන ශිල්පියෙකු සංගීත, අධ්‍යාපනික, නාට්‍ය හෝ ක්‍රීඩා අධ්‍යාපනය මගින් සංලක්ෂිත වේ, බොහෝ දෙනෙකුට එකවර කිහිපයක් ඇත. නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට අවශ්ය කුසලතා සහ හැකියාවන්: 1) සංගීතය පිළිබඳ රිද්මය සහ අවබෝධය පිළිබඳ හැඟීමක්; 2) වෘත්තීය නොවන මට්ටමකින් වුවද නටන්නට ඇති හැකියාව; 3) හොඳ දෘශ්ය මතකය සහ අවකාශීය චින්තනය; 4) නර්තනය ක්‍රීඩාවක් වන අතර, සමහරවිට තුවාල වීම නිසා ප්‍රථමාධාර සැපයීමේ හැකියාව; 5) නර්තන ශිල්පීන්ට ඇති විය හැකි ආතතිය තීරණය කිරීම සඳහා කායික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම.

9 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන කලාවේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ සංගීතය සමඟ එහි සෘජු සම්බන්ධතාවයයි, එය එහි සියලු දීප්තිය සහ සම්පූර්ණත්වය තුළ නර්තන රූපය හෙළි කිරීමට උපකාරී වන අතර එහි රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයට බලපායි. සංගීත කලාව විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, ප්‍රශ්නය වූයේ රචනාකරු සහ වාදකයා අතර වැදගත් සම්බන්ධතාවයක් පැවතීමයි. නර්තන රචනයේ දී, මෙම සම්බන්ධතාවය වඩාත් සංකීර්ණ වන්නේ, රචකයා සහ රංගන ශිල්පියා අතර නර්තන ශිල්පියාගේ රූපය දිස්වන බැවිනි. නර්තන කලාව කලා මාධ්‍යයක් බවට පත් කරන්නේ මෙම "ත්‍රිත්ව එකමුතුව" ය.

10 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තියේ වාසි සහ අවාසි ප්‍රතිලාභ: කලාවේ වැඩ කරන පුද්ගලයෙකුට සිත්ගන්නා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් හමුවීමට අවස්ථාව තිබේ. වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකුට දේශීය භාෂාව නොදැන වුවද ඕනෑම රටක මුදල් ඉපයීමට හැකි වනු ඇත; නිරන්තර අභිප්රේරණය සහ නව ඉලක්ක සපුරා ගැනීම. කාර්යාලීය වෘත්තිය මෙන් නොව, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ රැකියාව නීරස හා පුරුද්දක් ලෙස හැඳින්විය නොහැක. සෑම විටම විශිෂ්ට භෞතික ස්වරූපයෙන්. නර්තන ශිල්පියෙකු තම කාර්යය කිරීමට සෑම දිනකම ඔහුගේ කුසලතා ඔප් නැංවිය යුතු අතර, විශේෂ පන්තිවලට සහභාගී වීම කිසිසේත්ම අවශ්‍ය නොවේ. වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකුට, ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වය හේතුවෙන්, අතිරික්ත බර ලබා ගත නොහැක; මෙම වෘත්තිය විවිධ රටවල සහ මහාද්වීපවල සංචාරය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. ඇත්ත, මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ වෘත්තීය කණ්ඩායම් විසින් පමණි; ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අදහස් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට කැමති ක්‍රියාශීලී ජීවන තත්වයක් ගන්නා පුද්ගලයින් සඳහා කදිම කාර්යයක්; ඔබේම පාසලක් සංවර්ධනය කිරීමේ හැකියාව.

11 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

අවාසි: වෘත්තිය තුවාල වීමේ අවදානමක් දරයි; දෛනික පෙරහුරු, ප්‍රසංග, ප්‍රසංග සඳහා විශාල ශක්තියක් වැය වේ. යෞවනයන් මාස්ටර් පන්තිවලට සහභාගී වීමට සහ නව නර්තන ශෛලීන් ප්‍රගුණ කිරීමට සූදානම් විය යුතුය; වයස අවුරුදු 35 න් පසු වේදිකාවේ බැබළීම තරමක් අපහසු වන අතර, ඔබට වැඩි කාලයක් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කළ හැකි වුවද, කිසිවෙකු මානසික අත්දැකීම් සහ මානසික අවපීඩනයෙන් නිදහස් නොවේ; බොහෝ විට නර්තන ශිල්පියාගේ සියලුම පෞද්ගලික කාලය වැඩ සඳහා කැප කර ඇති අතර එය ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සමඟ ගැටලු ඇති කළ හැකිය.

12 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

වෘත්තීන් වර්ග "මිනිසා-ස්වභාවය" "මිනිසා-තාක්ෂණය" "මිනිසා-මිනිසා" "මිනිසා යනු සංඥා පද්ධතියකි" "මිනිසා යනු කලාත්මක රූපයක්" මට අවශ්‍ය මට අවශ්‍ය විය හැක

13 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ක්‍රියාකාරකම් නර්තන කණ්ඩායම්වල වැඩ කිරීම ගුරුවරයෙකුගේ, ගුරුවරයෙකුගේ - ගීත රචකයෙකු, උපදේශකයෙකු, අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ කාර්යයන් ප්‍රසංග, තරඟ සඳහා කණ්ඩායමේ සහභාගීත්වය, නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ සූදානම් වීම සංගීතයේ න්‍යාය සහ ඉතිහාසය දැන සිටිය යුතුය, දර්ශනය, ඇඳුම් පැළඳුම් වැඩ කොන්දේසි වැඩ සවස සති අන්තයේ සහ නිවාඩු දිනවල වැඩ කරන්න

14 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

යෙදුම් ක්ෂේත්‍ර කලා පාසල නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා අනාථ නිවාස සංස්කෘතියේ මාලිගාව ආධුනික කණ්ඩායම්, අවශ්‍ය ගුණාංග කලාත්මක ශක්තිය කැමැත්ත ආයතනික හැකියාවන් කලාත්මක රසය ඉහළ සන්නිවේදන සංස්කෘතිය චිත්තවේගීය බව

15 විනිවිදකය

විනිවිදක විස්තරය:

සමීක්ෂණයේ ප්‍රති results ලවලට අනුව, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය දැනට ඉතා පුලුල්ව පැතිරී ඇත, මන්ද තරමක් දිගු කාලයක් මෙම ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂ ists යින් සඳහා සේවා යෝජකයින් අතර ඉහළ ඉල්ලුමක් පැවතුනි. මෙම ප්රදේශය විශේෂඥයින් අවශ්ය වන අතර දිගටම අවශ්ය වේ.

කිසියම් නර්තනයක් ඉදිරිපත් කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න ගැටළුවක් නොවේ, නර්තනයේ චලනයන් එකඟතාවයකින් සිදු කළ යුතුය. නර්තන ශිල්පීන් නර්තනය ඔප්නැංවීමට, එයට තාර්කික සම්පූර්ණත්වයක් ලබා දීමට නර්තන ශිල්පීන් සමඟ කටයුතු කරයි. මෙම ලිපියෙන් අපි ප්රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමු: වෘත්තියේ විස්තරය, එහි වාසි සහ අවාසි කවුද?

වෘත්තියේ ඉතිහාසය

නර්තනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මිනිසුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය විදහා දැක්වීමයි. ඔහුට චලනයන්, වේගය, රිද්මය, ඇඳුම් ආයිත්තම්වල වෙනස්කම් තිබිය හැකිය. පැරණි කාලයේ නැටුම් ද පන්තිය අනුව වෙනස් විය. සාමාන්‍ය ජනතාව වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු විවේක ගත්හ, රවුම් නැටුම් සමඟ නැටුම් නැටුම්. උදාර පංතිවල නියෝජිතයන්, ඔවුන්ගේ විවේකය දීප්තිමත් කිරීමට, නර්තන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කළහ.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තියේ ඉතිහාසය පවසන්නේ එය දොළොස්වන සියවසේදී දර්ශනය වූ බවයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, උසාවි නැටුම් විලාසිතා බවට පත් වූ අතර, නර්තන ජෝඩු විශාල සංඛ්යාවක් සහභාගී විය. එහි වාදකයින් කෙතරම් අලංකාරව සහ සුසංයෝගයෙන් නර්තනයේ යෙදෙන්නේද යන්න මහජන මතයට බලපෑ හැකිය.

එකල නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ වංශවත් සාමාජිකයින්ට මූලික නර්තන චලනයන් මෙන්ම නර්තනයේදී පුරුදු ඉගැන්වීමයි.

ප්රධාන වගකීම්

නර්තන රචනය යනු පැරණි ග්‍රීක භාෂාවෙන් මෙම වචනය පරිවර්තනය කිරීම ඔබ සැලකිල්ලට ගන්නේ නම් (නැටුම්, මම එය විස්තර කරමි), එවිට එය විශේෂ උපමා භාවිතා කරමින් නර්තන චලනයන් පටිගත කිරීමක් ලෙස විකේතනය කළ හැකිය. මෙම චලනයන් වර්ධනය කිරීම සහ ඔවුන්ගේ පදනම මත සම්පූර්ණ කෑල්ලක් නිර්මාණය කිරීම නර්තන ශිල්පියාගේ ප්රධාන වෘත්තීය වගකීමයි.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය (එය තෝරාගත් පුද්ගලයින්ගේ කාර්යයේ වාසි සහ අවාසි මෙම ලිපියෙන් පසුව අවධාරණය කෙරේ) නැටුම් පමණක් නොව ප්‍රසංග අංක, මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග ද වේදිකාගත කිරීම අදහස් කරයි. නර්තන ශිල්පියාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ අලංකාරය සහ සුවිශේෂත්වය පිරී ඇති නර්තන සංයුතිය නිර්මාණය කිරීමයි.

මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයා නර්තන කණ්ඩායමේ එක් එක් සාමාජිකයාගේ හැකියාවන් සහ චරිතය සැලකිල්ලට ගනිමින් නර්තනයේ මූර්තිමත් කිරීමට අදහස් කරන විශේෂිත රූප නර්තන ශිල්පීන් අතර බෙදා හරිනු ලැබේ. ඔහු සංගීත භාණ්ඩ සහ ඇඳුම් පැළඳුම් තෝරා ගැනීම සිදු කරයි.

නර්තන චලන සිදු කිරීමේ තාක්ෂණය සඳහා ද නර්තන ශිල්පියා වගකිව යුතුය. ඔහුගේ අදහස් මත පමණක් නොව, ඔහුගේ සගයන්ගේ උසස් අත්දැකීම් මත පදනම්ව නර්තනයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකියාව තිබිය යුතුය.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය එක් පුද්ගලයෙකු තුළ එක්සත් වේ: නැටුම් කලාවේ ප්‍රවීණ නර්තන ශිල්පීන්, සියලු වර්ගවල කලා ගුරුවරුන් මෙන්ම පිළිගත් බුද්ධිමතුන්.

ක්‍රියාකාරකම් වර්ග සහ විෂය පථය

නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්රධාන වැඩ වර්ග තිබේ:

1. නර්තන පිටපතක් සකස් කිරීම, අනුමැතියට පෙර එහි සාකච්ඡාවට සහභාගී වීම.
2. වාත්තු නර්තන ශිල්පීන්.
3. සංගීතය, ඇඳුම් පැළඳුම්, දර්ශන තෝරා ගැනීම.
4. නර්තන පිටපත යථාර්ථයට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සෘජුවම සම්බන්ධ වන පුද්ගලයින් සමඟ ඔබේ වැඩ කටයුතු සම්බන්ධීකරණය කිරීම.
5. නර්තන ශිල්පීන්ගේ සංදර්ශනවලට, කණ්ඩායම් වශයෙන් සහ එකින් එක සහභාගී වීම.
6. පෙරහුරුවලට සහභාගී වීම, ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ නැටුම් කණ්ඩායම්වල ප්‍රසංග.
7. නැටුම් පාඩම්

මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය තරමක් පුළුල් ය. නැටුම් සමාගම්, සංගීත සංදර්ශන, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය, රූපවාහිනිය, චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් රූගත කිරීම්, සංචාරකයින් රැගෙන යන නැව් සහ කැට්වෝක් වල පවා ඔවුන්ට ඉල්ලුමක් තිබිය හැකිය.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තියට යම් නිශ්චිතතා ඇත. සියලුම ප්‍රභේදවල, නර්තන ශිල්පීන් සංඛ්‍යාව නොතකා, එක් නර්තන ශිල්පියෙකු එක් එක් තනි සාමූහිකය මෙහෙයවයි. එවැනි තරඟකාරිත්වයක් ඇතිව, සාර්ථකත්වය සහ කීර්තිය අත්කර ගැනීම සඳහා, නර්තන ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥයින්ට ඔවුන්ගේ අදහස් පරිවර්තනය කිරීම සඳහා නිර්මාණාත්මක හා මුල් ප්රවේශයක් තිබිය යුතුය.

පුද්ගලික ගුණාංග

නර්තන ශිල්පියෙකු, තෝරාගත් වෘත්තියේ යෙදීම සඳහා, යම් පෞද්ගලික ගුණාංග සමූහයක් තිබිය යුතුය:

• ඔහු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට නම් නර්තන කලාව පිළිබඳ න්‍යාය හොඳින් දැන සිටිය යුතුය.
• මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයෙකුට විශිෂ්ට සංවිධානාත්මක කුසලතා තිබීම වැදගත්ය.
• මෙම පුද්ගලයා සමාජශීලී විය යුතුය, නර්තන ශිල්පීන් සමඟ පමණක් නොව, ඔහුගේ කාර්යයේ විශේෂතා හේතුවෙන් ඔහු සන්නිවේදනය කරන විශාල පිරිසක් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට සහ පවත්වා ගැනීමට හැකි විය යුතුය.
• නර්තන ශිල්පියෙකුට ඔහුගේ කාර්යයේදී සගයන්ගේ අත්දැකීම් විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ භාවිතා කිරීමට හැකි විය යුතුය, එය ඔහුගේම අර්ථ නිරූපණයකින් සරසා ගත යුතුය.
• නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය කලා ලෝකය දැනීමට, රිද්මය දැනීමට සහ සංගීතය තේරුම් ගැනීමට කෙනෙකුට බැඳී සිටී.

මෙම වෘත්තියේ වාසි

නර්තන ශිල්පියෙකු වීමේ වාසි සමහර අංග ඇතුළත් වේ:

• නර්තන ශිල්පියාගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය ඔහුට උනන්දුවක් දක්වන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් හමුවීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. ඉහළම මට්ටමේ නර්තන ශිල්පියෙකුට භාෂා නොදැන වුවද ලෝකයේ ඕනෑම රටක වැඩ කළ හැකිය.
• අඛණ්ඩ අභිප්රේරණය සහ නව අදහස් ක්රියාත්මක කිරීම. නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය කම්මැලිකම සහ පුරුද්දෙන් තොරය.
• විශිෂ්ට ශාරීරික හැඩයකින් සිටින්න. කාර්යයේ විශේෂතා වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන්ට අමතර පවුම් ලබා ගැනීමට ඉඩ නොදේ.
• නව රටවල් දැකීමේ අවස්ථාව.
• ඔබේම පාසලක් විවෘත කිරීමේ අපේක්ෂාව.

වෘත්තියේ අවාසි

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි වාසි සමඟ එයට යම් යම් අවාසි ද ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය.

• මෙම වෘත්තියේ නියෝජිතයින් විවිධ තුවාල වලින් නිදහස් නොවේ.
• එදිනෙදා ප්‍රසංග සහ පෙරහුරු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ශක්තිය හා ශක්තිය හීන කළ හැකිය.
• වසර 35 කට පසු මෙම වෘත්තියේ ඉල්ලුමක් තිබීම දුෂ්කර ය. සමහර විට මෙම තත්වය හැඟීම් සහ මානසික අවපීඩනයට හේතු වේ.
• නර්තන ශිල්පීන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නිදහස් කාලය වැඩ කිරීමට කැප කරන අතර මෙය ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ ගැටළු වලින් පිරී ඇත.

නර්තන ශිල්පය සමඟ ඔවුන්ගේ ජීවිත සම්බන්ධ කිරීමට තීරණය කරන අය සඳහා උපදෙස්

නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට නම්, ඔබ විස්තීරණ පාසලක ශ්‍රේණි නවයක් හෝ එකොළහක් සම්පූර්ණ කළ යුතුය, නර්තන පන්තියේ කලා පාසලෙන් සහතිකයක් ලබා ගත යුතුය. නර්තන කවයකට සහභාගී වූ හෝ නර්තනයකින් තොරව ඔවුන්ගේ ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකි අයදුම්කරුවන් සඳහා, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය ද ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

ඔබ ඇතුළත් කිරීම සඳහා ප්රවේශමෙන් සූදානම් විය යුතුය. තේරීම් කමිටුවට එහි ශිල්පීය ක්‍රම සහ ඔහුගේ සංගීත හැකියාව ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා සම්භාව්‍ය නර්තනය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය.

ඔබේ නිර්මාණාත්මක පරාසය හෙළි කිරීමට නම්, ඔබ ජන, ඓතිහාසික, එදිනෙදා සහ අනෙකුත් නැටුම් ඉදිරිපත් කිරීමේ කුසලතාව ඔප්නැංවිය යුතුය, මන්ද විවිධ නර්තන දිශාවන්ගෙන් චලනයන්, කටු සටහන් සහ සංයෝජන නිරූපණය කිරීමට විභාග කමිටුවට ඉදිරිපත් විය හැකිය.

ඇතැම් අධ්‍යාපන ආයතන සඳහා සම්මුඛ පරීක්ෂණයක් ද අවශ්‍ය වේ. එය සාර්ථකව නිම කිරීමට නම්, ඔබට නර්තන කලාව, සාහිත්‍යය සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ හොඳ දැනුමක් තිබිය යුතුය.

නර්තන ශිල්පියෙකුගේ විස්මිත හා සිත්ගන්නාසුලු වෘත්තිය එහි සංකීර්ණතා පරිපූර්ණත්වයට පත් කර ඇති අයට බොහෝ ඉදිරිදර්ශන විවෘත කරයි.