සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යය "පැරිසියේ ගිනිදැල්" සංගීතය Boris Asafiev විසිනි. නටන රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර

ප්‍රංශ විප්ලවයේ සිදුවීම් පිළිබඳ ජනප්‍රිය මුද්‍රා නාට්‍යය 1932 දී වේදිකා ගත කරන ලද අතර එය සෝවියට් සංගීත රංග ශාලාවේ විශිෂ්ටතම සාර්ථකත්වයක් බවට පත්විය. Boris Asafiev ගේ සංගීතයට සහ Vasily Vainonen ගේ නර්තන රචනයට Mikhailovsky Theatre හි ප්‍රධාන ආරාධිත නර්තන ශිල්පී Mikhail Messerer විසින් නැවත ජීවය ලබා දෙන ලදී. නර්තන අංග සහ මීස්-එන්-දර්ශනය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරමින්, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදනයේ වීරත්වය සහ විප්ලවවාදී-රොමැන්ටික් උද්යෝගය නැවත පණ ගන්වයි. Vyacheslav Okunev, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, Mikhailovsky රඟහලේ ප්රධාන නිර්මාණකරු, කාර්ය සාධනයේ දර්ශනය මත වැඩ කරමින් සිටී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක තීරණවල පදනම වන්නේ 1932 දී Vladimir Dmitriev නම් කලාකරුවා විසින් මංගල දර්ශනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ය. ප්‍රංශ විප්ලවයේ සිදුවීම් පිළිබඳ ඓතිහාසික බිතු සිතුවම නැවත වේදිකාවට පැමිණියේ නිදහස සහ පෞද්ගලික අභිමානය සඳහා වූ අරගලයේ ගිනිදැල් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් දවා ගනිමිනි. මිහායිල් මෙසරර් විසින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ දීප්තිමත්ම ජයග්‍රහණය ලෙස පිළිගත් Vasily Vainonen විසින් නර්තන රචනය

චරිත
ගැස්පර්, ගොවියෙක්
ජීන් සහ පියරේ, ඔහුගේ දරුවන්
පිලිප් සහ ජෙරොම්, මාර්සෙයිල්ස්
ගිල්බට්
Marquis Costa de Beauregard
කවුන්ට් ජෙෆ්රි, ඔහුගේ පුත්
Marquis වතු කළමනාකරු
Mireille de Poitiers, නිළිය
ඇන්ටොයින් මිස්ට්‍රල්, නළුවා
කූපිඩ්, උසාවි නාට්‍ය නිළිය
XVI වන ලුවී රජු
මාරි ඇන්ටොනෙට් රැජින
උත්සව මාස්ටර්
තෙරේසා
ජැකොබින් කථිකයා
ජාතික ආරක්ෂක සැරයන්
මාර්සෙයිල්ස්, පැරිසියානුවන්, රාජ සභිකයන්, කාන්තාවන්, රාජකීය ආරක්ෂක නිලධාරීන්, ස්විස්, ලුහුබැඳීම්

ලිබ්‍රෙටෝ

මෙම ක්රියාව 1791 දී ප්රංශයේ සිදු වේ.
පූර්විකාව
පළමු ක්‍රියාව ආරම්භ වන්නේ ගැස්පාර්ඩ් සහ ඔහුගේ දරුවන් වන ජීන් සහ පියරේ දර එකතු කරන මාර්සෙයිල් වනාන්තරයේ පින්තූරයකිනි. දඩයම් අං ශබ්දයට, දේශීය ඉඩම්වල හිමිකරුගේ පුත් කවුන්ට් ජෙෆ්රෝයි පෙනී සිටියි. ජීන් දුටු කවුන්ට් ඔහුගේ තුවක්කුව බිම තබා දැරිය බදා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, පියා කලබලයට පත් දියණියගේ කෑගැසීමට දිව යයි. ඔහු අතහැර දැමූ තුවක්කුවක් අතට ගෙන එය ගණන් කිරීමට ඉලක්ක කරයි. ගණන් කිරීමේ සේවකයෝ සහ දඩයක්කාරයෝ අහිංසක ගොවියෙකු අල්ලා ගෙන යයි.
පළමු ක්රියාව
ඊළඟ දවසේ, ආරක්ෂකයින් ගස්පාර්ඩ්ව නගර චතුරස්රය හරහා බන්ධනාගාරය වෙත ගෙන යයි. ජීන් නගර වැසියන්ට පවසන්නේ ඇගේ පියා නිර්දෝෂී බවත් මාර්ක්විස්ගේ පවුල පැරිසියට පලා ගිය බවත්ය. පිරිසගේ කෝපය වැඩි වේ. ප්‍රභූවරුන්ගේ ක්‍රියාකලාපය ගැන කෝපයට පත් ජනතාව බන්ධනාගාරයට කඩා වැදී සිටිති. මුරකරුවන් සමඟ ගනුදෙනු කිරීමෙන් පසු, සමූහයා නඩුකරුවන්ගේ දොරවල් කඩා මාක්විස් ඩි බියුර්ගාඩ්ගේ වහලුන් නිදහස් කරති. සිරකරුවන් ප්‍රීතියෙන් වනයට දිව යයි, ගැස්පාර්ඩ් ෆ්‍රිජියන් තොප්පියක් (නිදහසේ සංකේතයක්) පයික් මත තබා චතුරස්රය මැද එය අලවයි - ෆැරන්ඩෝල් නැටුම ආරම්භ වේ. Philipe, Jerome සහ Jeanne එකට නටමින්, ඔවුන්ගේ improvised "pas" හි දුෂ්කරතා සහ දක්ෂතාවයෙන් එකිනෙකා අභිබවා යාමට උත්සාහ කරයි. සාමාන්‍ය නැටුම ටොක්සින් වල ශබ්දයෙන් බාධා වේ. Pierre, Jeanne සහ Jerome ජනතාව වෙත නිවේදනය කරන්නේ ඔවුන් දැන් කැරලිකාර පැරිසියට උපකාර කිරීම සඳහා ස්වේච්ඡා සේවකයන්ගේ කණ්ඩායමකට බඳවා ගන්නා බවයි. මර්සෙයිලයිස් ශබ්දයට ඛණ්ඩනය පිටත් වේ.

දෙවන ක්රියාව

Versailles හිදී, Marquis de Beauregard, Marseille හි සිදුවීම් ගැන නිලධාරීන්ට කියයි. සරාබෑන්ඩ් එකක් වගේ. රංග සන්ධ්‍යාවේදී, රජු සහ රැජින පෙනී සිටින අතර, නිලධාරීන් ඔවුන්ට ආචාර කරති, ත්‍රිවර්ණ වෙළුම් පටි ඉරා දමා ඒවා සුදු ලිලී මල් සහිත කොකේඩ් වලට වෙනස් කරති - බෝර්බන්ස්ගේ කබාය. රජුගේ නික්ම යාමෙන් පසු, කැරලිකරුවන්ට විරුද්ධ වන ලෙස ඉල්ලා ඔවුන් ලිපියක් ලියයි. කවුළුවෙන් පිටත "La Marseillaise" ශබ්දය. නළු මිස්ට්‍රාල් මේසය මත අමතක වූ ලියවිල්ලක් සොයා ගනී. රහස හෙළි වේ යැයි බියෙන් මාක්විස් මිස්ට්‍රාල්ව මරා දමයි, නමුත් ඔහුගේ මරණයට පෙර, ඔහු ලේඛනය Mireil de Poitiers වෙත භාර දීමට සමත් වේ. විප්ලවයේ ඉරා දැමූ ත්‍රිවර්ණ බැනරය සඟවාගෙන නිළිය මාලිගාවෙන් පිටව යයි.
තුන්වන ක්රියාව
රාත්‍රියේදී පැරිස්, මිනිසුන් විශාල පිරිසක් චතුරශ්‍රයට ඇදී එයි, මාර්සෙයිල්ස්, අවුවර්න්, බාස්ක් ඇතුළු පළාත්වලින් සන්නද්ධ කඳවුරු. මාලිගාවට කඩා වැදීමට සූදානම් වන්න. Mireille de Poitiers දුවනවා, ඇය විප්ලවයට එරෙහි කුමන්ත්‍රණයක් ගැන කතා කරනවා. මිනිසුන් රාජකීය යුවළගේ ප්‍රතිමා එළියට ගන්නා අතර, මෙම දර්ශනය මධ්‍යයේ, නිලධාරීන් සහ මාර්කිස් චතුරස්‍රයට පැමිණේ. ජීන් මාර්ක්විස්ට පහර දෙයි. Carmagnola ශබ්ද, කථිකයන් කතා, ජනතාව වංශාධිපතියන්ට පහර.
හතරවන පනත
"ජනරජයේ ජයග්‍රහණය" පිළිබඳ උත්කර්ෂවත් සැමරුම, හිටපු රාජකීය මාලිගයේ වේදිකාවේ, නව රජය. ටියුලර් අල්ලා ගැනීම නිමිත්තෙන් ජන උත්සවය.

මිල:
රූබල් 3000 සිට.

බොරිස් අසෆීව්

පැරිසියේ ගිනිදැල්

ක්‍රියා දෙකකින් බැලේ

කාර්ය සාධනය එක් අන්තරාලය සමඟ පැමිණේ.

කාලය - පැය 2 විනාඩි 15 යි.

Alexander Belinsky සහ Alexei Ratmansky විසින් ලියන ලද Libretto, Nikolai Volkov සහ Vladimir Dmitriev විසින් මුල් ලිබ්‍රෙටෝ මත පදනම්ව සහ භාවිතා කිරීම

නර්තන රචනය - ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි මුල් නර්තන රචනය සමඟ Vasily Vainonen

කොන්දොස්තර - Pavel Sorokin

නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවන් - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

ඇඳුම් නිර්මාණකරු - එලේනා මාර්කොව්ස්කායා

ආලෝක නිර්මාණකරු - Damir Ismagilov

සහකාර නර්තන ශිල්පී - ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙටුකොව්

සංගීත නාට්ය සංකල්පය - යූරි බුර්ලකා

පසුගිය ශතවර්ෂයේ 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී, සෝවියට් නාට්‍ය විචාරක සහ නිර්මාපකයෙකු වන බොරිස් ව්ලැඩිමිරොවිච් අසෆීව්ට මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයට කැප වූ මුද්‍රා නාට්‍යයක් සංවර්ධනය කිරීමට සහභාගී වීමට ඉල්ලීමක් ලැබුණි. අසෆීව්ට පිටුපසින් ඒ වන විටත් මුද්‍රා නාට්‍ය හතක් තිබුණි. නව නිෂ්පාදනය සඳහා පිටපත ලියා ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය රචකයෙකු සහ නාට්‍ය විචාරකයෙකු වන නිකොලායි වොල්කොව් විසිනි.

F. Gros විසින් රචිත The Marseilles නවකතාවේ සිදුවීම් පාදක කරගනිමින් The Flames of Paris හි ලිබ්‍රෙටෝව නිර්මාණය විය. Volkov හැරුණු විට, නාට්‍ය නිර්මාණකරු V. Dmitriev සහ Boris Asafiev විසින්ම තිර රචනය මත වැඩ කරන ලදී. නිර්මාපකයෙකු පසුව සඳහන් කළේ ඔහු නිර්මාපකයෙකු සහ නාට්ය රචකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, ලේඛකයෙකු, ඉතිහාසඥයෙකු, සංගීතඥයෙකු ලෙසද "පැරිස් ගිනිදැල්" මත වැඩ කළ බවයි ... Asafiev මෙම මුද්රා නාට්යයේ ප්රභේදය "සංගීත-ඓතිහාසික" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කිරීමේදී, කතුවරුන් මූලික වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ ඓතිහාසික සිදුවීම් කෙරෙහි වන අතර, චරිතවල පුද්ගල ලක්ෂණ මඟ හැරිය. නවකතාවේ වීරයන් සටන් කඳවුරු දෙකක් නියෝජනය කරයි.

ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රංශ විප්ලවයේ සුප්‍රසිද්ධ ගීතිකා - Marseillaise, Carmagnole, Ca ira, මෙන්ම ජනප්‍රවාද ආකෘතීන් සහ එම යුගයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල සමහර උපුටා ගැනීම් ලකුණු කිරීමේදී Asafiev භාවිතා කළේය. 1920 ගණන්වල සිට මෙම හැකියාව සාර්ථකව පෙන්නුම් කළ තරුණ හා දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු වන V. Vainonen, The Flames of Paris මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය ආරම්භ කළේය. ඔහු ඉතා දුෂ්කර කාර්යයකට මුහුණ දුන්නේය - නර්තනය මගින් ජාතික වීර වීර කාව්‍යයේ ප්‍රතිමූර්තිය. එකල ජන නැටුම් පිළිබඳ ප්‍රායෝගිකව කිසිදු තොරතුරක් නොතිබූ බවත්, ඒවා හර්මිටේජ් ලේඛනාගාරයේ ඇති කැටයම් කිහිපයකින් යථා තත්ත්වයට පත් කළ යුතු බවත් වයිනොනන් සිහිපත් කළේය. වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් වයිනොනන්ගේ හොඳම නිර්මාණයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය නව නර්තන ජයග්‍රහණයක් ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. මෙහිදී, ප්‍රථම වතාවට, corps de ballet විශාල හා මහා පරිමාණ ප්‍රභේද දර්ශන සමඟ පරිකල්පනයට පහර දෙමින්, විප්ලවවාදීන්ගේ, ජනතාවගේ ඵලදායී හා බහුවිධ ස්වාධීන චරිතය මූර්තිමත් කළේය.

නිෂ්පාදනයේ මංගල දර්ශනය ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ 15 වැනි සංවත්සරයට සමගාමීව සිදු විය. පළමු වරට "The Flames of Paris" මුද්‍රා නාට්‍යය 1932 නොවැම්බර් 6 (7) වන දින ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලේ වේදිකාවේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී කිරොව්. ඊළඟ ගිම්හානයේදී, වයිනොනන් ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් හි මොස්කව් මංගල දර්ශනය සිදු කළේය. කාර්ය සාධනය මහජනයා අතර ඉල්ලුමක් ඇති අතර, මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සිනමාහල් දෙකෙහිම විශ්වාසනීය ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර අනෙකුත් නගර සහ රටවල සාර්ථකව ප්‍රදර්ශනය විය. බොරිස් අසෆීව් 1947 දී මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව සංස්කරණයක් සකස් කළේය, ලකුණු තරමක් කෙටි කර තනි කථාංග නැවත සකස් කළේය, නමුත් සමස්තයක් ලෙස නාට්‍ය කලාව ආරක්ෂා විය. දැනට, ඔබට රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ජන-වීර මුද්‍රා නාට්‍ය "ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්" නැරඹිය හැකිය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ, ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් මුද්‍රා නාට්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙලින්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද ලිබ්‍රෙටෝවක් මත වන අතර එය දිමිත්‍රීව් සහ වොල්කොව්ගේ පෙළ භාවිතයෙන් සංවර්ධනය කරන ලදී. මුද්‍රා නාට්‍යය ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි විසින් නර්තනය කරන ලද අතර වයිනොනන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ නර්තන රචනය ද භාවිතා කළේය.

විවේචකයින් වචනයක්වත් නොකියා "ස්ටැලින්වාදී විලාසය" සහ ඒ හා සමාන විකාර ප්‍රකාශ කරනු ඇතැයි මම සිතමි - අපට මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසය, විශේෂයෙන් සාපේක්ෂව මෑත කාලීන අවිද්‍යාවේ ඊයම් අන්ධකාරයක් ඇත. "ස්ටැලින්වාදී විලාසය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ 1930 ගනන්වල සියලුම දැවැන්ත මුද්‍රා නාට්‍ය, ඒවායේ ස්මාරක පරිමාව සහ උත්සව අලංකාරය තුළ නොපැහැදිලි තර්ජනයක් පවතී. ස්ටැලින්වාදී මෙට්රෝ ස්ටේෂන් වල මෙන්. නැතහොත් අධ්‍යක්ෂ තිමූර් බෙක්මම්බෙටොව් අඳුරු ගොතික් යමක් නිවැරදිව දුටු ස්ටැලින්වාදී අහස ගොඩනැගිලිවල ය. 1930 ගණන්වල මුද්‍රා නාට්‍ය, මෙට්‍රෝ සහ අහස ගොඩනැගිලි කෙතරම් ස්වයං තෘප්තිමත්, ප්‍රශ්න කළ නොහැකි ප්‍රීතියක් විකාශනය කළේද යත්, ඕනෑම සැක සහිත පුද්ගලයෙකුට ඇතුළට ගිය වහාම සෝවියට් පනාවකින් (එය ඉක්මනින් සිදු වූ පරිදි) උකුණෙකු මෙන් දැනුනි.

දෛවයේ අමුතු කැමැත්තකින්, නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි ("ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්" බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධානියා ලෙස ඔහුගේ අවසාන කෘතිය වනු ඇත) යනු උදාසීනත්වයට සහ අවිවාදිතභාවයට ඓන්ද්‍රීයව පිටස්තර වූ අයගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රංශ විප්ලවය තේමා කරගත් සෝවියට් උත්සවයක් වන ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් ඔහුට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? අභිරහසක් ... නමුත් රට්මන්ස්කි දිගු කලක් තිස්සේ සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍යයට ආදරය කර ඇත, සෝවියට් තේමාවන්හි වෙනස්කම් ඔහුගේ කෘති කළඹේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී, මෙම ආදරය තුළ කෙනෙකුට ග්‍රැමෆෝන් ඉඳිකටුවක විකාර සහගත හිස්ස් සහ ඉරිතැලීම පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකිය. ග්රැමෆෝනයම dacha තුළ ඇති අතර, dacha, උදාහරණයක් ලෙස, Peredelkino හි ඇත. සත්ව භීෂණය පහව ගියේය. රට්මන්ස්කිගේ රූපයේ කුරිරුකම, රීතියක් ලෙස, හාස්‍යජනක ය. ඇගේ ගැහැණු මෝඩකම සමඟ පවා මිහිරි ය. එමනිසා, Ratmansky "The Bright Stream" (සෝවියට් සාමූහික ගොවිපල හාස්‍යය) සහ දුර්වල ලෙස - "බෝල්ට්" (සෝවියට් කාර්මික විරෝධී ෆේරි) හි විශිෂ්ට කාර්යයක් කළේය.

ඒ වගේම විවේචකයන් ඒකමතිකව විහිළුවක් කියනු ඇත. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ "ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්" හි ප්‍රසංගයේ වාඩි වී සිටි ආකාරය සහ ඔහු අසල සිටි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන නියෝජිතයා සියල්ලෝම කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේ වේදිකාවේ සිටි පුරවැසියන් නිශ්ශබ්ද වන්නේ ඇයි සහ මෙය දිගටම පවතිනු ඇත්ද යන්නයි. නෙමිරොවිච් සහතික විය: අහෝ - බැලට්! එවිට වේදිකාවේ සිට පුරවැසියන් "La Marseillaise" ගිගුරුම් දුන්හ. “ඒ වගේම ඔයා, තාත්තේ, මේක මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු අවස්ථාව බව මට පෙනේ,” වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන්නා සම්මානලාභියා දිරිමත් කළේය. අවම වශයෙන් පැරිස් ගිනිදැල් 1920 ගණන්වල මිය යමින් සිටි බැලට් ඇවන්ගාඩ් හි ගීත, නැටුම්, කෑගැසීම් සහ යම් ආකාරයක "සුප්‍රේමා" කොලෙජ් සමඟ අර්ධ වශයෙන් අවසන් හුස්ම බව පැහැදිලි කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තවමත් ඔහුගේ කාලය ඉතිරි කර නැත. ඔහුගෙන් ඉතිරිව තිබුණේ ස්ටන්ට් පාස් ඩි ඩියුක්ස්, සියලු ආකාරයේ මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟ සහ ව්‍යාජ ජන නැටුම් කිහිපයක් පමණි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව නිෂ්පාදනයක් අසාර්ථක වීමේ සම්භාවිතාව (අපකීර්තිමත් අසාර්ථකත්වයක් නොව, සෝදාගත් ඉවුරක් ගඟකට ලිස්සා යාම වැනි නිහඬ එකක්) 50% කි. Aleksey Ratmansky යනු එවැනි නර්තන ශිල්පියෙකු වන අතර, ඔහු කරන සෑම දෙයක්ම සිත්ගන්නාසුළු කරයි: කලාත්මක ගුණාත්මකභාවය අනුව, එය තවමත් කලාවේ සත්‍යයකි, ප්ලැටිනම් විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ සමාන වේ. ඔවුන් Marseillaise ගායනා කළත්.

"The Flames of Paris" - 1932 දී වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රංශ විප්ලවයේ සිදුවීම් පිළිබඳ ජනප්‍රිය මුද්‍රා නාට්‍යය සෝවියට් සංගීත රංග ශාලාවේ විශිෂ්ටතම සාර්ථකත්වයක් බවට පත්විය. Boris Asafiev ගේ සංගීතයට සහ Vasily Vainonen ගේ නර්තන රචනයට Mikhailovsky Theatre හි ප්‍රධාන ආරාධිත නර්තන ශිල්පී Mikhail Messerer විසින් නැවත ජීවය ලබා දෙන ලදී. නර්තන අංග සහ මීස්-එන්-දර්ශනය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරමින්, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදනයේ වීරත්වය සහ විප්ලවවාදී-රොමැන්ටික් උද්යෝගය නැවත පණ ගන්වයි. Vyacheslav Okunev, රුසියාවේ මහජන කලාකරු, Mikhailovsky රඟහලේ ප්රධාන නිර්මාණකරු, කාර්ය සාධනයේ දර්ශනය මත වැඩ කරමින් සිටී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක තීරණවල පදනම වන්නේ 1932 දී Vladimir Dmitriev නම් කලාකරුවා විසින් මංගල දර්ශනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලද දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලිබ්‍රෙටෝ (දර්ශනය) ලියා ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ කලා විචාරක, නාට්‍ය රචක සහ නාට්‍ය විචාරක නිකොලායි ඩිමිට්‍රිවිච් වොල්කොව් (1894-1965) සහ නාට්‍ය නිර්මාණකරු ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් දිමිත්‍රීව් (1900-1948) විසින් ෆ්‍රෙඩ්රික් ග්‍රෝස්ගේ ඓතිහාසික නවකතාව පදනම් කරගෙන ය. ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් චිත්‍රපටයට පෙර මුද්‍රා නාට්‍ය හතකට සංගීතය ලියා ඇති නිර්මාපක බොරිස් අසෆීව් ද පිටපතට දායක විය. ඔහුට අනුව, ඔහු මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ කළේ "නාට්‍ය රචකයෙකු-රචකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, සංගීත විද්‍යාඥයෙකු, ඉතිහාසඥයෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙසද, සහ ලේඛකයෙකු ලෙසද, නූතන ඓතිහාසික නවකතාවේ ක්‍රමවලින් බැහැර නොවීය." ඔහු මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය "සංගීත ඓතිහාසික නවකතාවක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. ලිබ්‍රෙටෝ හි කතුවරුන්ගේ අවධානය ඓතිහාසික සිදුවීම් කෙරෙහි යොමු වූ බැවින් ඔවුන් තනි ලක්ෂණ ලබා දුන්නේ නැත. වීරයන් සිටින්නේ තනිවම නොව සටන් කරන කඳවුරු දෙකක නියෝජිතයන් ලෙස ය.

නිර්මාපකයා ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත භාවිතා කළේය - "Ca ira", "Marseillaise" සහ "Carmagnola", ගායන කණ්ඩායම විසින් සිදු කරනු ලබන, පෙළ සමඟ මෙන්ම ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍ය සහ නිර්මාපකයින්ගේ සමහර කෘතිවල උපුටා ගැනීම්. ඒ කාලයේ: Adagio of Act II - ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Marin Mare (1656-1728) විසින් "Alcina" ඔපෙරාවෙන්, එම පනතෙන් මාර්තු - Jean Baptiste Lully (1632-1687) විසින් රචිත "Theseus" ඔපෙරාවෙන්. ඇක්ට් III සිට අවමංගල්‍ය ගීතය එටියන් නිකොලස් මෙගුල් (1763-1817) ගේ සංගීතයට ශබ්ද කරයි, අවසාන තරඟයේදී ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827) විසින් එග්මොන්ට් ඕවර්චර් වෙතින් “ජයග්‍රහණ ගීතය” භාවිතා කරයි.

"The Flames of Paris" මුද්‍රා නාට්‍යය ජන වීර නාට්‍යයක් ලෙස තීරණය වේ. ඔහුගේ නාට්‍යය රදළ පැලැන්තියේ සහ ජනතාවගේ විරෝධය මත පදනම් වූ අතර දෙපිරිසටම සුදුසු සංගීත සහ ප්ලාස්ටික් ලක්ෂණ ලබා දී ඇත. ටියුලර් සංගීතය නිර්මාණය කර ඇත්තේ 18 වන ශතවර්ෂයේ උසාවි කලාවේ ශෛලියෙනි, ජන රූප විප්ලවීය ගීත සහ මෙගුල්, බීතෝවන් සහ වෙනත් අයගේ උපුටා දැක්වීම් හරහා සම්ප්‍රේෂණය වේ.

අසෆීව් මෙසේ ලිවීය: “සාමාන්‍යයෙන්, “ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්” ගොඩනඟා ඇත්තේ එක්තරා ආකාරයක ස්මාරක සංධ්වනියක් ලෙස වන අතර එහි අන්තර්ගතය සංගීත රංග ශාලාවක් මගින් අනාවරණය වේ. මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු ක්‍රියාව දකුණු ප්‍රංශයේ විප්ලවවාදී මනෝභාවයන් පිළිබඳ නාට්‍යමය ප්‍රකාශයකි. පනත II මූලික වශයෙන් symphonic andante වේ. පනත II හි ප්‍රධාන වර්ණය දැඩි අඳුරු, “රික්වියම්” පවා, අවමංගල්‍යයකි, මෙය එක්තරා ආකාරයක “පැරණි පාලන තන්ත්‍රය සඳහා අවමංගල්‍ය සේවයක්” ය: එබැවින් නැටුම් සහ කුමන්ත්‍රණයේ උච්චතම අවස්ථාව යන දෙකම සමඟ ඇති ඉන්ද්‍රියයේ වැදගත් කාර්යභාරය - රජුගේ ගෞරවය පිණිස ගීය (XVI වන ලුවීගේ රැස්වීම). III, ජන නැටුම් සහ ජන ගී තනු මත පදනම් වූ කේන්ද්‍රීය ක්‍රියාව, පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ නාට්‍යමය ෂර්සෝ ලෙස සංකල්පනය කර ඇත. ප්‍රීති ගීත මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන දර්ශනයේ කෝපයේ ගීතවලට ප්‍රතිචාර දක්වයි; අවසාන මහා නර්තන ක්‍රියාව ලෙස rondo-conrdance. මෙම ස්වරූපය සොයා නොගත් නමුත් ස්වාභාවිකවම උපත ලැබුවේ ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගය සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් වන අතර එය චින්තනයේ පොහොසත්කම, එහි අපෝහක ගැඹුර සහ ගතිකත්වය අනුව සංගීත ආකෘතියේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය තුළ සංධ්වනිවාදයේ සමෘද්ධිය සහතික කළේය.

මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාගත කරන ලද්දේ තරුණ නර්තන ශිල්පී වාසිලි වයිනොනන් (1901-1964) විසිනි. 1919 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පියෙකු වන ඔහු 1920 ගණන්වල දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස දැනටමත් ඔප්පු කර ඇත. ඔහුගේ කාර්යය අතිශය දුෂ්කර විය. ඔහුට ජන වීර වීර කාව්‍යය නර්තනයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට සිදු විය. "සාහිත්‍ය හා නිදර්ශන යන දෙකම ජනවාර්ගික ද්‍රව්‍ය කිසි විටෙකත් භාවිතා නොවේ" යැයි නර්තන ශිල්පියා සිහිපත් කළේය. - ආරාමයේ ලේඛනාගාරයේ ඇති කැටයම් දෙක තුනක් මත පදනම්ව, යුගයේ ජන නැටුම් විනිශ්චය කිරීමට සිදු විය. ෆරන්ඩෝලාගේ නිදහස්, සීමා රහිත ඉරියව්වලින්, ප්‍රංශය විනෝද වීම පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීමට මට අවශ්‍ය විය. Carmagnola හි ආවේගශීලී රේඛාවල, මට අවශ්‍ය වූයේ කෝපයේ, තර්ජනයේ සහ කැරැල්ලේ ආත්මය පෙන්වීමට ය. "The Flames of Paris" නර්තන කලාවේ නව වචනයක් වන Vainonen ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණයක් බවට පත් විය: පළමු වතාවට corps de ballet විප්ලවවාදී ජනතාවගේ ස්වාධීන රූපයක්, බහුවිධ හා ඵලදායී ලෙස මූර්තිමත් කළේය. සූට් වලට කාණ්ඩගත කරන ලද නැටුම් විශාල ප්‍රභේද දර්ශන බවට පත් කර ඇති අතර, පසුව එන සෑම එකක්ම පෙර එකට වඩා විශාල හා විශාල වන ආකාරයට සකසා ඇත. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ විප්ලවීය ගීත ගායනා කරන ගායක කණ්ඩායමක් හඳුන්වා දීමයි.

"The Flames of Paris" හි මංගල දර්ශනය ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ 15 වන සංවත්සරය වන උත්කර්ෂවත් දිනයට සමගාමීව සිදු වූ අතර නොවැම්බර් 7 වන දින Kirov (Mariinsky) නමින් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී (වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව - 1932 නොවැම්බර් 6 වන දින සහ ඊළඟ වසරේ ජූලි 6 වන දින වයිනොනන් මොස්කව් මංගල දර්ශනය විය. වසර ගණනාවක් පුරා, මෙම රංගනය අගනගර දෙකේම වේදිකා වල සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලදී, රටේ අනෙකුත් නගරවල මෙන්ම සමාජවාදී කඳවුරේ රටවලද වේදිකා ගත විය. 1947 දී, Asafiev මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව අනුවාදයක් සිදු කළ අතර, ලකුණුවල යම් කප්පාදුවක් සිදු කර තනි සංඛ්‍යා නැවත සකස් කළ නමුත් පොදුවේ නාට්‍යකරණය වෙනස් නොවීය.

දැන් "ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්" යන නම සහිත කාර්ය සාධනය ඇත්තේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ පෝස්ටරයේ පමණි - නමුත් 2008 දී වේදිකාගත කරන ලද ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කිගේ කතුවරයාගේ අනුවාදය තිබේ. Vasily Vainonen ගේ ඓතිහාසික නාට්යය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේදී ප්රතිෂ්ඨාපනය කර ඇත. එය සියයකට වැඩි පිරිසක් සේවය කරනු ඇත.

Vasily Vainonen ගේ නර්තන රචනයේ “The Flames of Paris” යනු අප විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු රංගනයකි, - මට ඒත්තු ගොස් ඇත. මිහායිල් මෙසරර්, මුල් මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රතිසංස්කරණය කළ මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ නර්තන ශිල්පියා. - ඔබේ ඉතිහාසය අමතක කිරීම, ඔබේ අතීතය නොදැන සිටීම, ඉදිරියට යාම වඩා දුෂ්කර බව මම විශ්වාස කරමි. මෙය රුසියානු මුද්රා නාට්ය සඳහා ද අදාළ වේ. වසර ගණනාවක් මම ප්‍රමුඛ බටහිර සිනමාහල්වල සේවය කළ අතර, සෑම තැනකම මම නිරීක්ෂණය කළේ ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ගේ හොඳම නිෂ්පාදනවලට ඔවුන් සලකන්නේ කුමන අභිමානයෙන්ද, කුමන ගෞරවයෙන්ද යන්නයි. එංගලන්තයේ ඇන්තනි ටියුඩර් සහ ෆෙඩ්රික් ඇෂ්ටන්, ප්‍රංශයේ රෝලන්ඩ් පෙටිට්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජෝර්ජ් බැලන්චයින් - ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන සමීපව නිරීක්ෂණය කර, ආරක්ෂා කර, වේදිකාවේ සංරක්ෂණය කර, නව පරම්පරාවේ රංගන ශිල්පීන් වෙත ලබා දෙනු ලැබේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ අපේ රටේ කලාත්මක වටිනා නර්තන ප්‍රසංග ගණනාවක් ප්‍රායෝගිකව ප්‍රසංගයෙන් අතුරුදහන් වීම ගැන මම අවංකවම කනගාටු වෙමි. එය "ලෝරෙන්සියා" සමඟද විය - රුසියාවේ එය කොහේවත් ගියේ නැත. මීට වසර තුනකට පෙර අපි එය මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේදී ප්‍රතිනිර්මාණය කළෙමු - දැන් එය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද ජනප්‍රිය ගීත වලින් එකකි; කාර්ය සාධනය දැනටමත් දෙවරක් ලන්ඩනයේ අපගේ සංචාරවල වැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇත. "The Flames of Paris" ප්‍රසංගය සහ චාරිකා පෝස්ටරය තුළ ද එහි ස්ථානය ගනී යැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

දැන් "ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස්" නම් රංගනය ඇත්තේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ පෝස්ටරයේ පමණි - නමුත් එහි ඇත
2008 දී වේදිකාගත කරන ලද Alexei Ratmansky විසින් කර්තෘගේ අනුවාදයක් ඇත.
Vasily Vainonen ගේ ඓතිහාසික නාට්යය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේදී ප්රතිෂ්ඨාපනය කර ඇත.
එහි පුද්ගලයින් 100 කට වැඩි පිරිසක් සේවය කරනු ඇත.

කතා කරනවා Dmitry Astafiev, නිෂ්පාදනයේ නිෂ්පාදක, මහාචාර්ය: “ඇත්ත වශයෙන්ම, 1930 ගණන්වල කාර්ය සාධනය උද්යෝගයෙන් පිළිගත් නරඹන්නන් අපට ආපසු ලබා දිය නොහැක. ඉන්පසුව, නාට්‍ය සමුළු සඳහා කිසිදු දීමනාවක් නොදී, ඔවුන් සාමාන්‍ය ආවේගයකින් තම අසුන්වලින් නැඟිට, ඔවුන්ගේ හඬින් කලාකරුවන් සමඟ එක්ව Marseillaise ගායනා කළහ. නමුත් විප්ලවීය රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංකේතයක් වූ රංගනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම අපගේ බලයේ තිබේ නම්, ඒ පිළිබඳ මතකය තවමත් අතුරුදහන් වී නොමැති අතර මෙය ප්‍රායෝගිකව “පවුල් කටයුත්තක්” වන පුද්ගලයින් සිටී නම් - මම අදහස් කළේ මිහායිල් මෙසරර්, අපි එය කළ යුතුයි. මට නම්, නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීම මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ දිගුකාලීන හවුල්කරුවෙකු ලෙස මගේ වැඩ කටයුතු අඛණ්ඩව කරගෙන යාම පමණක් නොව, මගේ පොදු ස්ථාවරයේ ප්රකාශනයකි. වර්තමාන යුරෝපය ප්‍රකාශ කරන වටිනාකම් මහා ප්‍රංශ විප්ලවය විසින් නියම කරන ලදී. අපේ රට යුරෝපීය ශිෂ්ටාචාරයේ කොටසක් ලෙස සැලකීමට අවශ්‍ය නම්, එහි මූලාරම්භයට උපහාර දක්වමු."

බිම් කොටස (මුල් පිටපත)

චරිත: ගැස්පර්, ගොවියෙක්. ජීන් සහ පියරේ, ඔහුගේ දරුවන්. පිලිප් සහ ජෙරොම්, මාර්සෙයිල්ස්. ගිල්බට්. Marquis Costa de Beauregard. කවුන්ට් ජෙෆ්රි, ඔහුගේ පුත්. මාර්ක්විස් වත්තේ කළමනාකරු. Mireille de Poitiers, නිළිය. ඇන්ටොයින් මිස්ට්‍රල්, නළුවා කූපිඩ්, උසාවි නාට්‍ය නිළිය. XVI වන ලුවී රජු. මාරි ඇන්ටොනෙට් රැජින. උත්සව මාස්ටර්. තෙරේසා. ජැකොබින් කථිකයා. ජාතික ආරක්ෂක බළකායේ සැරයන්. Marseilles, Parisians, courtiers, කාන්තාවන්. රාජකීය ආරක්ෂක නිලධාරීන්, ස්විස්, දඩයම්කරුවන්.

Marseille අසල වනාන්තරය. ගැස්පාර්ඩ් දරුවන් සමඟ ජීන් සහ පියරේ බුරුසු ලී එකතු කරයි. දඩයම් නළා හඬ ඇසේ. මෙය දිස්ත්‍රික්කයේ හිමිකරු වන කවුන්ට් ජෙෆ්‍රෝයිගේ පුත්‍රයා ඔහුගේ වනාන්තරයේ දඩයම් කරයි. ගොවීන් සැඟවීමට ඉක්මන් වෙති. ගණන් කිරීම පෙනෙන අතර, ජීන් වෙත ගොස්, ඇයව වැළඳ ගැනීමට අවශ්යයි. තාත්තා ජීන්ගේ කෑගැසීමට දුවගෙන එනවා. දඩයම්කරුවන්, ගණන් කිරීමේ සේවකයින් ඔවුන් සමඟ පැරණි ගොවියාට පහර දී රැගෙන යයි.

Marseille චතුරශ්රය. සන්නද්ධ ආරක්ෂකයින් ගෑස්පර්ට නායකත්වය දෙයි. ජීන් Marseilles ට කියනවා එයාගේ තාත්තා හිරේට යවන්නේ ඇයි කියලා. වංශාධිපතියන්ගේ තවත් අසාධාරණයක් ගැන ජනතාවගේ කෝපය වර්ධනය වෙමින් පවතී. මිනිසුන් බන්ධනාගාරයට කඩා වැදී, මුරකරුවන් සමඟ ගනුදෙනු කරයි, නඩුකරුවන්ගේ දොරවල් කඩා මාක්විස් ද බියුර්ගාඩ්ගේ වහලුන් නිදහස් කරති.

ජීන් සහ පියරේ සිරගෙයින් පිටතට පැමිණි තම පියා වැළඳගෙන සිටිති. ජනතාව ප්‍රීතියෙන් සිරකරුවන්ව පිළිගනිති. අනතුරු ඇඟවීමේ ශබ්ද ඇසේ. ජාතික ආරක්ෂක භට කණ්ඩායමක් බැනරයක් සමඟ ඇතුළු වේ: "මාතෘ භූමිය අනතුරේ!" කැරලිකාර පැරිසියට උපකාර කිරීම සඳහා යවන ලද කණ්ඩායම්වලට ස්වේච්ඡා සේවකයන් බඳවා ගනු ලැබේ. මිතුරන් සමඟ, ජීන් සහ පියරේ පටිගත කර ඇත. Marseillaise ගේ හඬට අනුව, රැඳවුම් කණ්ඩායම උද්ඝෝෂණයක් ආරම්භ කරයි.

වර්සායිල්ස්. Marquis de Beauregard Marseille හි සිදුවීම් ගැන නිලධාරීන්ට කියයි.

වර්සයිල්ස්ගේ ජීවිතය සුපුරුදු පරිදි ඉදිරියට යයි. උසාවි රඟහලේ වේදිකාවේ, ආමිඩා සහ රිනාල්ඩෝ සහභාගී වන සම්භාව්‍ය අතුරු කතාවක් වාදනය වේ. කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, නිලධාරීන් භෝජන සංග්රහයක් සංවිධානය කරයි. රජු සහ රැජින පෙනී සිටියි. නිලධාරීන් ඔවුන්ට ආචාර කරති, පක්ෂපාතී බවට දිවුරුම් දෙති, ත්‍රිවර්ණ අත් පටි ඉරා දමා සුදු ලිලී මල් සහිත කොකේඩ් සඳහා හුවමාරු කරති - බෝර්බන්ස්ගේ ලාංඡනය. රජුගේ සහ රැජිනගේ නික්ම යාමෙන් පසු, විප්ලවවාදී ජනතාව සමඟ ගනුදෙනු කිරීමට ඉඩ දෙන ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ නිලධාරීන් රජුට අභියාචනයක් ලියයි.

නළු මිස්ට්‍රාල් මේසය මත අමතක වූ ලියවිල්ලක් සොයා ගනී. රහස හෙළි වේ යැයි බියෙන් මාක්විස් මිස්ට්‍රාල්ව මරා දමයි, නමුත් ඔහුගේ මරණයට පෙර, ඔහු ලේඛනය Mireil de Poitiers වෙත භාර දීමට සමත් වේ. කවුළුවෙන් පිටත "La Marseillaise" ශබ්දය. විප්ලවයේ ඉරා දැමූ ත්‍රිවර්ණ බැනරය සඟවාගෙන නිළිය මාලිගාවෙන් පිටව යයි.

රෑ. පැරිස් චතුරශ්රය. Marseillais, Auvergians, Basques ඇතුළු පළාත්වලින් සන්නද්ධ භට පිරිස් පැරිසියේ වැසියන් පිරිසක් මෙහි පැමිණෙති. රජ මාලිගාවට ප්‍රහාරයක් එල්ල කරන්න සූදානම් වෙනවා. Mireil de Poitiers ඇතුල් වේ. ඇය විප්ලවයට එරෙහි කුමන්ත්‍රණයක් ගැන කතා කරයි. මිනිසුන් පිරවූ සතුන් පිටතට ගෙන යන අතර එමඟින් ඔබට රාජකීය යුවළ හඳුනාගත හැකිය. මෙම දර්ශනය මධ්‍යයේ, මාක්විස් ප්‍රමුඛ නිලධාරීන් සහ රාජ සභිකයන් චතුරශ්‍රයට පැමිණේ. මාක්විස්ව හඳුනා ගත් ජීන් ඔහුට කම්මුල් පහරක් එල්ල කරයි.

ජනකාය රදළයන් වෙත දිව යයි. එය Carmagnola වගේ. කථිකයන් කතා කරනවා. "Ca ira" විප්ලවීය ගීතයේ ශබ්දයට, මිනිසුන් මාලිගාවට කඩා වැදී, ඉදිරිපස පඩිපෙළ දිගේ ශාලා තුළට කඩා වැටේ. එහෙන් මෙහෙන් රණ්ඩු වෙනවා. ජීන්ට මාක්විස් විසින් පහර දෙන නමුත් පියරේ ඔහුගේ සහෝදරිය ආරක්ෂා කරමින් ඔහුව මරා දමයි. තම ජීවිතය පරිත්‍යාග කරමින් තෙරේසා නිලධාරියාගෙන් ත්‍රිවර්ණ බැනරය උදුරා ගනී.

පැරණි පාලනයේ ආරක්ෂකයින් කැරලිකාර ජනතාව විසින් ගසාගෙන ගොස් ඇත. පැරීසියේ චතුරශ්‍රවල, විප්ලවීය ගීතවල හඬට, ජයග්‍රාහී මිනිසුන් නටමින් විනෝද වෙති.

දිමිත්‍රි ෂ්වානියා

ප්‍රිමියර් ප්‍රසංගය ජූලි 22, 23, 24, 25, 26 යන දිනවල මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේදී පැවැත්වේ.

• ගැස්පර්, ගොවියෙක්
• ජීන්, ඔහුගේ දියණිය
• පියරේ, ඔහුගේ පුතා
• පිලිප්, මර්සෙයිල්
• ජෙරොම්, මර්සෙයිල්
• ගිල්බට්, මර්සෙයිල්
• Marquis Costa de Beauregard
• කවුන්ට් ජෙෆ්රි, ඔහුගේ පුත්
• Mireille de Poitiers, නිළිය
• ඇන්ටොයින් මිස්ට්‍රල්, නළුවා
• කූපිඩ්, උසාවි නාට්‍ය නිළිය
• XVI වන ලුවී රජු
• මාරි ඇන්ටොනෙට් රැජින
• මාක්විස්ගේ වතුයායේ කළමනාකරු, තෙරේසා, උත්සවයේ ප්‍රධානියා, ජැකොබින් කථිකයා, ජාතික ආරක්ෂකයේ සැරයන්, මර්සෙයිල්ස්, පැරිසියන්, උසාවියේ කාන්තාවන්, රාජකීය ආරක්ෂක නිලධාරීන්, උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යයේ නළු නිළියන්, ස්විස්, දඩයම්කරුවන්

මෙම ක්රියාව 1791 දී ප්රංශයේ සිදු වේ.

Marquis Costa de Beauregard වතුයායේ වනාන්තරය Marseille සිට දුර නොවේ. පැරණි ගොවි ගැස්පාර්ඩ් සහ ඔහුගේ දරුවන් වන ජීන් සහ පියරේ බුරුසු ලී එකතු කරති. දඩයම් අංවල හඬ ඇසෙන ගැස්පාර්ඩ් සහ පියරේ පිටව යයි. පඳුරු පිටුපසින් මාක්විස්ගේ පුත් කවුන්ට් ජෙෆ්රි පෙනී සිටියි. ඔහු තුවක්කුව බිම තබා ජීන් වැළඳ ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ දියණියගේ කෑගැසීමට, ගැස්පාර්ඩ් ජීන්ට උදව් කිරීමට නැවත පැමිණ, ඔහු තම තුවක්කුව ඔසවා කවුන්ට්ට තර්ජනය කරයි. කවුන්ට්, බියට පත්, ජීන් නිදහස් කරයි. මාක්විස්ගේ නායකත්වයෙන් දඩයම්කරුවන් පෙනී සිටියි. ප්‍රහාරය ගැන ගොවියාට චෝදනා කරයි. මාක්විස්ගේ ලකුණක් මත, රේන්ජර්ස් ගොවියාට පහර දුන්නේය. ඔහුගේ පැහැදිලි කිරීම්වලට සවන් දීමට කිසිවෙකු කැමති නැත. නිෂ්ඵල දරුවන් මාක්විස්ගෙන් ඉල්ලා සිටින අතර, පියා රැගෙන යයි. Marquis සහ ඔහුගේ පවුලේ අය පිටත්ව යයි.

Marseille චතුරශ්‍රය Marquis මාලිගාව ඉදිරිපිට.උදේ පාන්දර. තම පියා මාලිගාවට ඇදගෙන යන අයුරු දරුවන් දකිනවා. එවිට සේවකයන් මාර්ක්විස් පවුල පැරිසිය වෙත රැගෙන යන අතර එහිදී විප්ලවීය තත්ත්වය බලා සිටීම ආරක්ෂිත වේ. අලුයම, චතුරස්රය උද්යෝගිමත් Marseilles පිරී ඇත, ඔවුන් Marseilles හි ප්රතිගාමී නගරාධිපති Marquis මාලිගාව අත්පත් කර ගැනීමට අවශ්ය වේ. Marseilles Philippe, Jerome සහ Gilbert Jeanne සහ Pierre ගෙන් ඔවුන්ගේ වැරදි ක්‍රියා ගැන ප්‍රශ්න කරති. මාක්විස්ගේ පියාසර කිරීම ගැන දැනගත් පසු, සමූහයා මාලිගාවට කඩා වැදීමට පටන් ගන්නා අතර කෙටි ප්‍රතිරෝධයකින් පසු එයට කඩා වැටේ. එතැන් සිට, ගැස්පර් එළියට එන අතර, මාලිගාවේ පහළම මාලයේ වසර ගණනාවක් ගත කළ සිරකරුවන් පසුපසින්. ඔවුන්ව පිළිගනු ලබන අතර, සොයාගත් කළමණාකරුට සෙනඟගේ විසිල් වලට පහර දෙනු ලැබේ. සාමාන්‍ය විනෝදය ආරම්භ වේ, තානායම් පාලකයා වයින් බැරලයක් පෙරළයි. ගැස්පාර් චතුරස්‍රයේ මධ්‍යයේ නිදහසේ සංකේතයක් වන ෆ්‍රිජියන් තොප්පියක් සහිත පයික් එකක් අලවයි. හැමෝම ෆැරන්ඩෝල් නටනවා. Marseillais සහ Jeanne තුන්දෙනා එකට නටමින් එකිනෙකා අභිබවා යාමට උත්සාහ කරති. ටොක්සින් ශබ්දයෙන් නර්තනයට බාධා ඇති වේ. ජාතික ආරක්ෂක භට කණ්ඩායමක් "පිතෘ භූමිය අනතුරේ" යන සටන් පාඨය සමඟ ඇතුල් වේ. පැරිසියේ සැන්ස්-කුලෝටේවරුන්ට උපකාර කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳව රැඳවුම් භාරයේ ප්‍රධානියාගේ කතාවෙන් පසුව, ස්වේච්ඡා සේවකයන් ලියාපදිංචි කිරීම ආරම්භ වේ. දරුවන් සමඟ Marseillais සහ Gaspard තිදෙනෙකු වාර්තා කළ පළමු ඒවා අතර වේ. රැඳවුම් කණ්ඩායම එහි නිලයන් ගොඩනඟා චතුරස්‍රය මාර්සෙයිලයිස්ගේ ශබ්දයට තබයි.

වර්සයිල්ස් මාලිගයේ උත්සවය.රාජාණ්ඩුවේ නෝනාවරු සහ නිලධාරීන් සරබඬේ නටති. Marquis de Beauregard සහ Comte Geoffrey ඇතුළු වී ඔවුන්ගේ බලකොටුව මැර පිරිසක් විසින් අල්ලා ගැනීම ගැන පවසති. මාක්විස් ඉල්ලා සිටින්නේ ඔහුගෙන් පළිගැනීමට සහ රජුට ඔහුගේ යුතුකම ඉටු කිරීමටයි. නිලධාරීන් දිවුරනවා. උසාවි මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් නැරඹීමට උත්සව ප්‍රධානියා ඔබට ආරාධනා කරයි. Mireille de Poitiers සහ Antoine Mistral යන කලාකරුවන් Armida සහ Rinaldo ගැන දේවගැතියෙක් රඟ දක්වයි. කූපිඩ්ගේ ඊතලවලින් තුවාල වූ වීරයන් එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටිති. කෙටි සතුටකින් පසු, ඔහු ඇයව හැර යන අතර, ඇය පළිගැනීම සඳහා කුණාටුවක් කැඳවයි. නොඇදහිලිකාර පෙම්වතා සමඟ බෝට්ටුව කැඩී, ඔහු වෙරළට විසි කරන ලදී, නමුත් කෝපයෙන් ඔහු පසුපස හඹා යයි. රිනාල්ඩෝ ආර්මිඩාගේ පාමුල මිය යයි. ක්‍රමක්‍රමයෙන් සන්සුන් වන තරංගවලට ඉහළින් සූර්යයා නියෝජනය කරන රූපයක් නැඟේ.

රාජකීයයන්ගේ "ගීතය" වර්ගයක ශබ්දයට - ග්‍රෙට්‍රිගේ ඔපෙරා "රිචඩ් ද ලයන්හාර්ට්" වෙතින් ඇරියස්: "ඕ. රිචඩ්, මගේ රජ" - XVI වන ලුවී සහ මාරි ඇන්ටොනෙට් ඇතුළු කරන්න. නිලධාරීන් ඔවුන්ව මහත් උද්යෝගයෙන් පිළිගනී. රාජාණ්ඩු භක්තියේ රැල්ලක් තුළ, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජනරජ ත්‍රිවර්ණ ස්කාෆ් ඉරා දමා සුදු රාජකීය දුනු පැළඳ සිටිති. කවුරුහරි ත්‍රිවර්ණ බැනරය පාගා දමයි. රාජකීය යුවළ විශ්‍රාම යන අතර පසුව උසාවියේ කාන්තාවන්. කවුන්ට් ජෙෆ්රි තම මිතුරන්ට රජුට ආයාචනයක් කියවමින්, ආරක්ෂක භටයින්ගේ රෙජිමේන්තු ආධාරයෙන් විප්ලවය අවසන් කරන ලෙස XVI වන ලුවීගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. නිලධාරීන් ප්‍රති-විප්ලවවාදී ව්‍යාපෘතියට පහසුවෙන් දායක වෙති. මිරේල්ට යමක් නටන්නට ඒත්තු ගැන්වී ඇත, ඇය කෙටි නර්තනයක් වැඩි දියුණු කරයි. උද්යෝගිමත් අත්පොළසන් දීමෙන් පසු, නිලධාරීන් කලාකරුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ පොදු චාකොන් එකකට සහභාගී වන ලෙසයි. වයින් පිරිමින්ගේ හිස මත් කරන අතර, මිරෙයිල්ට පිටව යාමට අවශ්‍ය වුවද, ඇන්ටොයින් ඇයට ඉවසිලිවන්තව සිටීමට පොළඹවයි. Geoffroy චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟ උද්යෝගයෙන් නටමින් සිටින අතරතුර, Mistral මේසය මත කවුන්ට් විසින් ඉතිරි කරන ලද ආයාචනය වෙත අවධානය යොමු කර එය කියවීමට පටන් ගනී. කවුන්ට්, මෙය දුටු, මිරේල් ඉවතට තල්ලු කර, ඔහුගේ කඩුව ඇද, කලාකරුවාට මාරාන්තික ලෙස තුවාල කරයි. මිස්ට්‍රාල් වැටෙයි, නිලධාරීන් බේබදු කවුන්ට් පුටුවක අසුන්ගෙන, ඔහු නිදා ගනී. නිලධාරීන් පිටත් වේ. Mireil සම්පූර්ණයෙන්ම පාඩුවේ සිටින අතර, උපකාර කිරීමට යමෙකුට කතා කරයි, නමුත් ශාලා හිස් ය. ජනේලයෙන් පිටත පමණක් ඔබට Marseillaise හි වැඩෙන ශබ්ද ඇසෙනු ඇත. මෙම Marseille කණ්ඩායම පැරිසියට ඇතුල් වේ. මිය ගිය සහකරුගේ අතේ එල්ලා ඇති කඩදාසිය Mireille දකින අතර, ඇය එය කියවා ඔහු මරා දැමුවේ මන්දැයි තේරුම් ගනී. ඇය තම මිතුරියගේ මරණයට පළි ගනීවි. කඩදාසිය සහ ඉරා දැමූ ත්‍රිවර්ණ බැනරය රැගෙන මිරේල් මාලිගයෙන් පිටතට දිව යයි.

උදේ පාන්දර. Jacobin සමාජය ඉදිරිපිට පැරිසියේ චතුරශ්රය.රජ මාලිගාවට පහර දීමේ ආරම්භය එනතුරු පුරවැසි කණ්ඩායම් බලා සිටිති. Marseille කණ්ඩායම ප්‍රීතිමත් නැටුම් වලින් පිළිගනු ලැබේ. Auvergians නටමින් සිටින අතර, ක්‍රියාකාරික තෙරේසා විසින් නායකත්වය දෙන බාස්ක්වරු අනුගමනය කරති. Gaspard පවුලේ නායකත්වයෙන් යුත් Marseilles ඔවුන්ගේ සටන් නැටුමෙන් ඔවුන්ට පිළිතුරු දෙයි. Jacobins නායකයන් Mireil සමඟ පෙනී සිටියි. රජුට ප්‍රතිවිප්ලවවාදී ආයාචනයක් සඳහා සමූහයා හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නිර්භීත කලාකරුවාට පිරිස ඔල්වරසන් දෙති. ලුවී සහ මාරි ඇන්ටොනෙට්ගේ විකට බෝනික්කන් දෙදෙනෙකු චතුරශ්‍රය මතට ගෙන යන අතර සමූහයා ඔවුන්ට සමච්චල් කරති. මෙය චතුරස්‍රය හරහා ගමන් කරමින් සිටි නිලධාරීන් පිරිසක් කෝපයට පත් කළේය. ඒවායින් එකක, ජීන් ඇගේ වැරදිකරු වන කවුන්ට් ජෙෆ්රි හඳුනාගෙන ඔහුට කම්මුල් පහර දෙයි. නිලධාරියා තම කඩුව අඳින අතර, ගිල්බට් දැරියගේ උපකාරයට දිව යයි. වංශාධිපතියන් කෑගැසීම් සමඟ චතුරශ්‍රයෙන් නෙරපා හරිනු ලැබේ. තෙරේසා රජුගේ රූකඩ හිසක් මත තබා ඇති ලේන්සුවක් සහිත කාර්මැග්නෝලාවක් නටන්නට පටන් ගනී. සාමාන්‍ය නැටුම ටියුලර්වලට කඩා වැදීමට කරන ඇමතුමකින් බාධා වේ. "සයිරා" විප්ලවීය ගීතය ගායනා කිරීමත් සමඟම, ලෙලවන ලද බැනර් සමඟ සෙනඟ රජ මාලිගය වෙත දිව යයි.

රාජකීය මාලිගාවේ අභ්යන්තර පඩිපෙළ.නොසන්සුන් වාතාවරණයක්, මිනිසුන් සමූහයකගේ ප්රවේශය ඔබට ඇසෙනු ඇත. යම් පැකිලීමකින් පසු, ස්විට්සර්ලන්ත සොල්දාදුවන් තම වගකීම ඉටු කිරීමට සහ රජු ආරක්ෂා කිරීමට පොරොන්දු වෙති. දොරවල් ඇරිලා මිනිස්සු කඩාගෙන එනවා. ගැටුම් මාලාවකින් පසු, ස්විස් ගසාගෙන යන අතර, සටන මාලිගාවේ අභ්යන්තර කුටි වෙත ගමන් කරයි. Marseille Jerome නිලධාරීන් දෙදෙනෙකු මරා දමන නමුත් ඔහුම මිය යයි. කවුන්ට් පැන යාමට උත්සාහ කරයි, ජීන් ඔහුගේ මාර්ගය අවහිර කරයි. කවුන්ට් ඇගේ ගෙල මිරිකා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් නිර්භීත පියරේ කවුන්ට්ගේ උගුරට පිහියක් ඇද දමයි. තෙරේසා, ත්‍රිවර්ණ බැනරයක් අතැතිව, රාජ සභිකයන්ගෙන් එක් උණ්ඩයකට ගොදුරු වේ. සටන පහව යයි, මාලිගාව අල්ලා ගනු ලැබේ. නිලධාරීන් සහ රාජ සභිකයන් අල්ලා නිරායුධ කරනු ලැබේ. ගෑනු කලබලෙන් දුවනවා. ඒ අතරින් ෆෑන් එකකින් මූණ වහගෙන ඉන්න කෙනෙක් ගැස්පාඩ්ට සැකයි වගේ. මේ මාර්කීස් වෙස්වලාගෙන, බැඳලා අරන් යනවා. ගැස්පාර්ඩ්, ඔහුගේ අතේ රසිකයෙක් සමඟ, මාර්කීස්ව උපහාසයට ලක් කරමින්, කුණාටුවකින් මාලිගාවේ පඩිපෙළ මත ප්‍රීතියෙන් නටමින් ජයග්‍රාහී ඝෝෂාව කරා ගෙන යයි.

ජනරජයේ ජයග්‍රහණයේ නිල සැමරුම.රජුගේ ප්‍රතිමාව බරපතළ ලෙස පෙරලා දැමීම. ජයග්‍රහණය පුද්ගලාරෝපණය කරමින් Mireil de Poitiers අශ්ව රථයකින් පිටතට ගෙන යනු ලැබේ. ඉවත දමන ලද පිළිමයක් වෙනුවට ඇයව පදික වේදිකාවක් මත තබා ඇත. පෞරාණික ශෛලියේ පැරිසියානු සිනමාහල්වල කලාකරුවන්ගේ සම්භාව්‍ය නැටුම් නිල සැමරුම අවසන් කරයි.

ජයග්රාහකයින්ගේ ජාතික නිවාඩු දිනය.සාමාන්‍ය නැටුම් පැරදුණු වංශාධිපතියන් සමච්චලයට ලක් කරන උපහාසාත්මක දර්ශන සමඟ අන්තර් සම්බන්ධිත වේ. ජීන් සහ මාර්සෙයිල් මාල්බට්ගේ ප්‍රීති ඝෝෂාව. අවසාන කාර්මැග්නෝලා නර්තනය ඉහළම ආතතියට ගෙන එයි.

සෝවියට් සමයේදී, එය විප්ලවීය නිවාඩු දිනවල මංගල දර්ශන නිකුත් කිරීමට නියමිතව තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, "පැරිසියේ ගිනිදැල්" යන විප්ලවීය තේමාව මත මුද්රා නාට්යය වාර්තාවක් තැබීය.

මංගල දර්ශනය 1932 නොවැම්බර් 7 වන දින සිදු වූවා පමණක් නොව, ප්‍රධාන කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව් ඇතුළු රංග ශාලාවේ හොඳම බලවේග එහි සේවයේ යොදවා ඇත, මේ සඳහා, ඔපෙරාව වරක් වෙනස් කළ එකම එක, පෙර දින, නොවැම්බර් 6, ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ පහළොස්වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ Lensovet හි ගාම්භීර රැස්වීමෙන් පසුව, පැමිණ සිටි අයට නව මුද්‍රා නාට්‍යයේ තුන්වන ක්‍රියාව පෙන්වනු ලැබීය - ටියුලර් සකස් කිරීම සහ ගැනීම. එදිනම මොස්කව්හිදී, අනුරූප රැස්වීමෙන් පසුව, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායම විසින් කඩිමුඩියේ පෙරහුරු කරන ලද එම නිෂ්පාදනයේම එම ක්රියාව පෙන්නුම් කරන ලදී. රැස්වීමට තේරී පත් වූ සහභාගිවන්නන්ට පමණක් නොව, සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයන්ටද ප්‍රංශ විප්ලවයේ ඉතිහාසය, එහි දුෂ්කර අවධීන්, මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන සිදුවීම් සිදුවන 1892 අගෝස්තු 10 වැනි දින වැදගත්කම දැන ගැනීමට සිදු විය.

පැරිසියේ ගිනිදැල් සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනයේ නව අදියරක් විවෘත කළ බව විශ්වාස කෙරේ. මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසඥ වේරා ක්‍රසොව්ස්කායා එය සංලක්ෂිත කරන ආකාරය මෙන්න: “නාට්‍යමය නාට්‍යයක සියලුම නීතිවලට අනුව සකස් කරන ලද ඓතිහාසික හා සාහිත්‍ය කුමන්ත්‍රණය සහ එය නිරූපණය කරන සංගීතය, නිරූපණය කරන ලද යුගයේ ශබ්ද සහ රිද්මයට ශෛලීගත කර ඇත, පමණක් නොව, බාධා නොකළේය. සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව ගොඩනැගීමේ ඒ දිනවල නර්තන රචනය සමඟ පමණක් නොව ඔවුන්ට උදව් කළේය. පැරණි මුද්‍රා නාට්‍යයේ පැන්ටොමයිම් වලට වඩා තියුනු ලෙස වෙනස් වූ පැන්ටොමයිම් වල ක්‍රියාව නර්තනයේ එතරම් වර්ධනය නොවීය.

මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය යනු 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල ප්‍රංශයේ සංගීත සංස්කෘතියේ කාබනික ප්‍රතිනිර්මාණයකි. ප්‍රධාන ද්‍රව්‍ය වූයේ උසාවි ඔපෙරා, ප්‍රංශ වීදි ගීත සහ නැටුම් තනු මෙන්ම ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ වෘත්තීය සංගීතයයි. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීත ව්‍යුහයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් වාචික, ගායන ආරම්භයට ලබා දී ඇත. ගායන කණ්ඩායමේ හැඳින්වීම් බොහෝ විට නාට්‍යයේ නාට්‍යකරණය සක්‍රීයව චලනය කරයි. අර්ධ වශයෙන් භාවිතා කරනු ලබන්නේ රචනාකරුවන් වන Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, Francois Gossec, Etienne Megule, Jean Lesur විසිනි.

බොරිස් අසාෆීව් විසින්ම මෙම අද්විතීය මොන්ටේජ් හි මූලධර්ම ගැන කතා කළේය: “මම සංගීත-ඓතිහාසික නවකතාවක් රචනා කළෙමි, මට තේරෙන තරමට නවීන උපකරණ භාෂාවෙන් සංගීත-ඓතිහාසික ලේඛන නැවත කියමි. මම තනු නිර්මාණය සහ හඬ මෙහෙයවීමේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම ස්පර්ශ නොකිරීමට උත්සාහ කළෙමි, ඒවා තුළ ශෛලියේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ දකිමි. නමුත් මම එම ද්‍රව්‍ය සංසන්දනය කර එය සංගීත භාණ්ඩය කළේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය සමස්ත මුද්‍රා නාට්‍යය හරහා ගමන් කරන සංධ්වනි-අඛණ්ඩ වර්ධනයක් තුළ හෙළිදරව් වන ආකාරයටය. මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ සංගීතයේ බීතෝවන්ගේ වීරත්වය සහ "උමතු" ප්‍රේමය යන දෙකෙහිම පරිශ්‍රය අඩංගු වේ... මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු ක්‍රියාව ප්‍රංශයේ දකුණු පළාත්වල විප්ලවීය මනෝභාවයන් නාටකාකාර ලෙස ප්‍රදර්ශනය කිරීමකි. දෙවන ක්‍රියාව මූලික වශයෙන් symphonic andante නම්, ජන නැටුම් සහ ජන ගී තනු මත පදනම් වූ මුද්‍රා නාට්‍යයේ තෙවන, කේන්ද්‍රීය ක්‍රියාව, පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ නාට්‍යමය ෂර්සෝ ලෙස සංකල්පනය කෙරේ. තුන්වන රංගනයේ කේන්ද්‍රීය ජන නැටුම "Carmagnola" හි තනු සහ විප්ලවීය පැරිසියේ වීදිවල ඇසෙන ලාක්ෂණික ගීත මත වර්ධනය වේ.බැලේ අවසන් දර්ශනයේ ප්‍රීතියේ ගීත මෙම කෝපයේ ගීත වලට ප්‍රතිචාර දක්වයි: rondo-counterdance as අවසාන, සමූහ, නැටුම් ක්‍රියාවක්, මේ අනුව, සාමාන්‍යයෙන්, සංගීත කාර්යයක් ලෙස මුද්‍රා නාට්‍යය ස්මාරක සංධ්වනියක ස්වරූපය ගත්තේය.

The Flames of Paris හි වීරයාගේ තැනට සෙනඟ පත් විය. ප්‍රසංගයේ සෑම උච්චස්ථානයක්ම සමූහ නර්තනය මගින් තීරණය කරන ලදී. වංශාධිපතියන්ගේ කඳවුරට ඇතුළත් කරන ලද ඇනක්‍රියොන්ටික් මුද්‍රා නාට්‍යයක් සහ සාමාන්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය පැන්ටොමයිම් සමඟ සම්භාව්‍ය නර්තනයක් ලබා දෙන ලදී. කැරලිකරුවන්ට - පුළුල් චතුරස්රවල සමූහ නැටුම්. ලාක්ෂණික නැටුම් ස්වභාවිකවම මෙහි ආධිපත්‍යය දරයි, නමුත් Marseille pas de quatre හි එය සම්භාව්‍ය නර්තන කලාවේ පොහොසත්කම සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ විය.

නිෂ්පාදනයේ නිශ්චිත ස්වභාවය Fyodor Lopukhov විසින් ඔහුගේ මතක සටහන් වල වෘත්තීයමය වශයෙන් තක්සේරු කර ඇත: "The Flames of Paris Vainonen හට මුල් නර්තන ශිල්පියෙකු පෙන්වීය. මම මෙම රංගනය වෙන් කිරීමකින් තොරව පිළිගන්නා අයගෙන් කෙනෙකු නොවේ. විශාල පැන්ටෝමිම් එය නාට්‍ය හෝ ඔපෙරා සංදර්ශන මෙන් පෙනේ. මුද්‍රා නාට්‍යයේ බොහෝ ගායනයක් ඇත, ඔවුන් බොහෝ දේ අනුකරණය කරයි, අභිනයන් කරයි, මනරම් ඉරියව්වලින් සමූහ මීස්-එන්-දර්ශනවල සිටගෙන සිටියි, සියල්ලටම වඩා, මාර්සෙයිල්ස් හතරේ නර්තනයේ පැරණි මුද්‍රා නාට්‍යවල නැති තරම් වීර උච්චාරණ අඩංගු වේ. එය සම්භාව්‍ය නර්තනයේ හාස්‍යජනක ස්පර්ශයන් තුළ වන අතර එය මීට පෙර සාපේක්ෂව ස්වල්පයක් විය.එය සහභාගිවන්නන්ගේ සජීවී ක්‍රීඩාවේ ය.ප්‍රධාන දෙය වන්නේ චරිතයෙන් නැටුම් වන අතර ඒ සමඟම නැටුම් නිර්භීත, දීප්තිමත් ය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන රංගනයෙන් මාර්සෙයිලායිස් සහ ජීන්ගේ අවසාන යුගලය තවමත් බහුලව පවතී.වයිනොනන් පැරණි සම්භාව්‍ය අත්දැකීම් හොඳින් ප්‍රගුණ කළ අතර අවසාන රංගනයේ "දොන් ක්වික්සෝට්" යුගලයට සෘජු පෙනුමකින් ඔහුගේ යුගලය රචනා කළේය ... Vainoneno විසින් වේදිකාගත කරන ලද බාස්ක් නර්තනය m, ප්‍රධාන දෙයට සත්‍ය වේ: මිනිසුන්ගේ ආත්මය සහ කාර්ය සාධනයේ ප්‍රතිරූපය, පැරිසියේ දැල්ල පිළිබඳ අදහස. මෙම නර්තනය දෙස බලන විට, අපි විශ්වාස කරමු - 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පැරිසියේ අඳුරු වීදිවල බාස්ක්වරුන් නැටූ ආකාරය සහ කැරලිකාර ජනතාව විප්ලවයේ ගින්නෙන් ගිලී ගිය ආකාරයයි.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, හොඳම බලවේග 1932 මංගල දර්ශනයට සහභාගී විය: ජීන් - ඔල්ගා ජෝර්දාන්, මිරේල් ඩි පොයිටියර්ස් - නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා, තෙරේසා - නීනා ඇනිසිමෝවා, ගිල්බට් - වක්ටැං චබුකියානි, ඇන්ටොයින් මිස්ට්‍රල් - කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්, ලුඩොවික් - නිකොලායි සොලියෝලි. වැඩි කල් නොගොස්, කිසියම් හේතුවක් නිසා වීරයා චබුකියානි මාල්බර් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.

1933 ජූලි 6 වන දින පැවති බොල්ෂෝයි රඟහල මංගල දර්ශනයේදී මිරේල්ගේ චරිතය රඟපානු ලැබුවේ මරීනා සෙමියෝනෝවා විසිනි. අනාගතයේදී, වයිනොනන්ගේ නර්තන රචනය සමඟ පැරිස් ගිනිදැල් රටේ බොහෝ නගරවල සිදු කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, නීතියක් ලෙස, නව සංස්කරණවල. ඒවායින් පළමුවැන්න නම්, 1936 දී, කිරොව් රඟහලේදී “බ්‍රෂ්වුඩ් සමඟ” යන පෙරවදන අතුරුදහන් විය, මාක්විස්ට ඔහුගේ පුතා අහිමි විය, මාර්සෙයිල්ස් දෙදෙනෙකු සිටියේය - පිලිප් සහ ජෙරොම්, ටියුලර්ස් කුණාටුවෙන් ගැස්පාර්ඩ් මිය ගියේය, යනාදිය ප්‍රධාන දෙයයි. මුල් නර්තන රචනය බොහෝ දුරට සංරක්ෂණය කර ඇති අතර නව සංස්කරණවල (1950, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්; 1947, 1960, මොස්කව්). කිරොව් රඟහලේ පමණක් මුද්‍රා නාට්‍යය 80 වතාවකට වඩා ප්‍රදර්ශනය විය. 1964 දී නර්තන ශිල්පියාගේ අභාවයෙන් පසු, Flames of Paris මුද්‍රා නාට්‍යය ක්‍රමයෙන් වේදිකාවෙන් අතුරුදහන් විය. රුසියානු බැලට් ඇකඩමිය පමණක් ඉගැන්වීම් ද්‍රව්‍ය ලෙස Vasily Vainonen ගේ නර්තන කලාවේ හොඳම උදාහරණ භාවිතා කළේය.

2008 ජූලි 3 වන දින, Vasily Vainonen විසින් රචිත මුල් නර්තන රචනය භාවිතා කරමින් Alexei Ratmansky විසින් නර්තන රචනයෙහි Flames of Paris මුද්‍රා නාට්‍යය තිරගත කරන ලද අතර, 2013 ජූලි 22 වන දින Mikhailovsky රඟහලේදී Mikhail Messerer ගේ අනුවාදයෙන් මුද්‍රා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කරන ලදී.

A. Degen, I. Stupnikov

මැවීමේ ඉතිහාසය

1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඒ වන විටත් මුද්‍රා නාට්‍ය හතක් ලියා ඇති අසාෆීව්ට ප්‍රංශ විප්ලවයේ කාලයේ සිට කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වූ මුද්‍රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට සහභාගී වීමට ඉදිරිපත් විය. F. Gro "The Marseilles" විසින් රචිත ඓතිහාසික නවකතාවේ සිදුවීම් මත පදනම් වූ තිර රචනය, කලා විචාරක, නාට්‍ය රචක සහ නාට්‍ය විචාරක N. Volkov (1894-1965) සහ නාට්‍ය නිර්මාණකරු V. Dmitriev (1900-1948) සතු විය. ); Asafiev ද එයට දායක විය. ඔහුට අනුව, ඔහු මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ කළේ "නාට්‍ය රචකයෙකු-රචකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, සංගීත විද්‍යාඥයෙකු, ඉතිහාසඥයෙකු සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙසද, සහ ලේඛකයෙකු ලෙසද, නූතන ඓතිහාසික නවකතාවේ ක්‍රමවලින් බැහැර නොවීය." ඔහු මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදය "සංගීත ඓතිහාසික නවකතාවක්" ලෙස අර්ථ දැක්වීය. ලිබ්‍රෙටෝ හි කතුවරුන්ගේ අවධානය ඓතිහාසික සිදුවීම් කෙරෙහි යොමු වූ බැවින් ඔවුන් තනි ලක්ෂණ ලබා දුන්නේ නැත. වීරයන් සිටින්නේ තනිවම නොව සටන් කරන කඳවුරු දෙකක නියෝජිතයන් ලෙස ය. නිර්මාපකයා මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත භාවිතා කළේය - "Ca ira", "La Marseillaise" සහ "Carmagnola", ගායනා කණ්ඩායම විසින් සිදු කරනු ලබන, පෙළ, මෙන්ම ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍ය සහ සමහර කෘතිවල උපුටා ගැනීම්. එකල නිර්මාපකයින්ගේ: Adagio of Act II - ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන M. Marais (1656-1728) විසින් "Alcina" ඔපෙරා වෙතින්, එම පනතෙන් මාර්තු - JB Lully (1632-1687) විසින් රචිත "Theseus" ඔපෙරාවෙන් . ඇක්ට් III හි අවමංගල්‍ය ගීතය E. N. Megul (1763-1817) ගේ සංගීතයට ශබ්ද කරයි, අවසාන තරඟයේදී Beethoven (1770-1827) විසින් Egmont overture වෙතින් ජයග්‍රාහී ගීතය භාවිතා වේ.

තරුණ නර්තන ශිල්පී V. Vainonen (1901-1964) මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීමට භාර ගත්තේය. 1919 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් ලාක්ෂණික නර්තන ශිල්පියෙකු වන ඔහු 1920 ගණන්වල දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස දැනටමත් ඔප්පු කර ඇත. ඔහුගේ කාර්යය අතිශය දුෂ්කර විය. ඔහුට ජන වීර වීර කාව්‍යය නර්තනයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට සිදු විය. "සාහිත්‍ය හා නිදර්ශන යන දෙකම ජනවාර්ගික ද්‍රව්‍ය කිසි විටෙකත් භාවිතා නොවේ" යැයි නර්තන ශිල්පියා සිහිපත් කළේය. - ආරාමයේ ලේඛනාගාරයේ ඇති කැටයම් දෙක තුනක් මත පදනම්ව, යුගයේ ජන නැටුම් විනිශ්චය කිරීමට සිදු විය. ෆරන්ඩෝලාගේ නිදහස්, සීමා රහිත ඉරියව්වලින්, ප්‍රංශය විනෝද වීම පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීමට මට අවශ්‍ය විය. Carmagnola හි ආවේගශීලී රේඛාවල, මට අවශ්‍ය වූයේ කෝපයේ, තර්ජනයේ සහ කැරැල්ලේ ආත්මය පෙන්වීමට ය. "The Flames of Paris" නර්තන කලාවේ නව වචනයක් වන Vainonen ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණයක් බවට පත් විය: පළමු වතාවට corps de ballet විප්ලවවාදී ජනතාවගේ ස්වාධීන රූපයක්, බහුවිධ හා ඵලදායී ලෙස මූර්තිමත් කළේය. සූට් වලට කාණ්ඩගත කරන ලද නැටුම් විශාල ප්‍රභේද දර්ශන බවට පත් කර ඇති අතර, පසුව එන සෑම එකක්ම පෙර එකට වඩා විශාල හා විශාල වන ආකාරයට සකසා ඇත. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ විප්ලවීය ගීත ගායනා කරන ගායක කණ්ඩායමක් හඳුන්වා දීමයි.

"The Flames of Paris" හි මංගල දර්ශනය ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ 15 වන සංවත්සරය වන උත්කර්ෂවත් දිනයට සමගාමීව ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී පැවැත්විණි. Kirov (Mariinsky) නොවැම්බර් 7 (වෙනත් මූලාශ්රවලට අනුව - 6 වන දින) නොවැම්බර් 1932, සහ ඊළඟ වසරේ ජූලි 6 වන දින, මොස්කව් මංගල දර්ශනය Vainonen විසින් සිදු කරන ලදී. වසර ගණනාවක් පුරා, මෙම රංගනය අගනගර දෙකේම වේදිකා වල සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලදී, රටේ අනෙකුත් නගරවල මෙන්ම සමාජවාදී කඳවුරේ රටවලද වේදිකා ගත විය. 1947 දී, Asafiev මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව අනුවාදයක් සිදු කළ අතර, ලකුණුවල යම් කප්පාදුවක් සිදු කර තනි සංඛ්‍යා නැවත සකස් කළ නමුත් පොදුවේ නාට්‍යකරණය වෙනස් නොවීය.

"The Flames of Paris" මුද්‍රා නාට්‍යය ජන වීර නාට්‍යයක් ලෙස තීරණය වේ. ඔහුගේ නාට්‍යය රදළ පැලැන්තියේ සහ ජනතාවගේ විරෝධය මත පදනම් වූවකි, කණ්ඩායම් දෙකටම සුදුසු සංගීත සහ ප්ලාස්ටික් ලක්ෂණ ලබා දී ඇත. ටියුලර් සංගීතය නිර්මාණය කර ඇත්තේ 18 වන ශතවර්ෂයේ උසාවි කලාවේ ශෛලියෙනි, ජන රූප විප්ලවීය ගීත සහ මෙගුල්, බීතෝවන් සහ වෙනත් අයගේ උපුටා දැක්වීම් හරහා සම්ප්‍රේෂණය වේ.

L. Mikheeva

ඡායාරූපයෙහි: මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ පැරිස් මුද්‍රා නාට්‍යයේ ගිනිදැල්