මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි. මහා මූර්ති ශිල්පීන්

මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි 1753 ඔක්තෝබර් 26 (නොවැම්බර් 6) උපත ලැබුවේ බෝල්ටික් ගැලී බලඇණියේ කොමිෂන් නොලත් නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ හමුදා සංගීත ian යෙකුගේ පවුලක වන අතර ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුහුදු සීමාවේ ජීවත් විය. අද්මිරාල්ටි ගැලී වරාය. මෙන්න අනාගත මූර්ති ශිල්පියාගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේය.

1764 ජූලි 1 වන දින ගොනු කරන ලද පෙත්සමකට අනුව, රුසියානු සාක්ෂරතාවය සහ අංක ගණිතය ඉගැන්වූ එකොළොස් හැවිරිදි මිහායිල් කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් කර ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ නිවසින් සදහටම වෙන් විය. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ වසර යුරෝපීය මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීමේ සම්භාව්‍යවාදය ගොඩනැගීමේ හා ක්‍රමයෙන් පරිණත වීමේ කාලය සමඟ සමපාත විය.

1773 දී විශාල රන් පදක්කමක් සමඟ ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, කොස්ලොව්ස්කි රෝමයේ වසර හතරක් (1774-1778) අධ්‍යයන විශ්‍රාමිකයෙකු ලෙස ජීවත් විය.

රෝමයේ විශ්‍රාම ගැනීම අවසානයේ කොස්ලොව්ස්කි වසරක් ප්‍රංශයේ ගත කළේය. 1780 පෙබරවාරි මාසයේදී Marseille කලා ඇකඩමිය ඔහුට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී. එම වසරේම ඔහු සිය මව්බිමට ආපසු ගොස් වහාම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාත්මක පරිසරයේ ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. කොස්ලොව්ස්කි දියුණු උතුම් බුද්ධිමතුන් සමඟ සමීප මිතුරන් බවට පත් විය.

කොස්ලොව්ස්කිගේ පළමු කෘති ඉහළ පුරවැසිභාවයේ ව්‍යාකූලත්වය සමඟ විහිදී ඇති චක්‍රයක් වර්ගයකි. කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ පුරවැසියෙකු මාතෘ භූමියේ සහ මහජන යහපත වෙනුවෙන් පරිත්‍යාග කිරීමයි. අසූව දශකයේ ආරම්භයේදීම, කොස්ලොව්ස්කි කිරිගරුඬ මාලිගාවේ මූර්ති සැරසිලි සඳහා සම්බන්ධ විය. මූර්ති ශිල්පියා කිරිගරුඬ ශාලාවේ එක් බිත්තියක් අලංකාර කරන මූලික සහන සිදු කරයි: "රෝමයේ පුරවැසියන්ට රෙගුලස්ගේ සමුගැනීම" සහ "කැමිලස් රෝමය ගෝල්ස් ඉවත් කරයි."

1784-1785 දී කොස්ලොව්ස්කි විසින් ප්රඥාවේ දේවතාවිය වන මිනර්වාගේ ස්වරූපයෙන් කැතරින් II ගේ විශාල කිරිගරුඬ පිළිමයක් සාදන ලදී. මෙහිදී මූර්ති ශිල්පියා පරමාදර්ශී රජතුමා - මාතෘ භූමියේ ආරක්ෂකයා සහ බුද්ධිමත් නීති සම්පාදකයා පිළිබඳ බුද්ධිමතුන්ගේ අදහස් මූර්තිමත් කරයි. මෙම කෘතිය මූර්ති ශිල්පියාට ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් පුළුල් කීර්තියක් හා පිළිගැනීමක් ගෙන ආවේය.

කොස්ලොව්ස්කිගේ තවත් ප්‍රතිමාවක් වන "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ විජ්ජාව" ද උපමා අර්ථයක් ඇත. V. N. Petrov සටහන් කරන පරිදි:

“මෙහි මූර්ති ශිල්පියා තීක්ෂණ නිරීක්ෂකයෙකුගේ දක්ෂතාවය පෙන්නුම් කළේය, ස්වභාව ධර්මයේ තියුණු ලෙස දැකීමට සහ රූපයේ ලක්ෂණය සඳහා සංකල්පනය කරන ලද ජීවමාන තත්වය කලාව තුළ ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය.

ප්‍රතිමාව වටා ඇවිදීමේදී පමණක් ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සුන්දර තරුණ ශරීරයේ චමත්කාරය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි වන අතර, ප්‍රතිමාව අලංකාර කරන බොහෝ අලංකාර තොරතුරු තනි, පැහැදිලිව සිතා බැලූ සමස්තයකට සම්බන්ධ වේ. කොස්ලොව්ස්කි විසින් රූපයේ ප්ලාස්ටික් අඛණ්ඩතාව සහ ඔහුගේ සවිස්තරාත්මක, මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් පිළිබඳ ඓතිහාසික උපකල්පනවලින් පොහොසත් වූ තාර්කික පැහැදිලිකම යන දෙකම අත්කර ගනී.

1980 ගණන්වල අගභාගයේදී, Kozlovsky දැනටමත් පුළුල් ලෙස පිළිගත් හා කීර්තිමත් ස්වාමියා විය. එහෙත්, ඊළඟ ඇණවුම් සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, 1788 ආරම්භයේදී මූර්ති ශිල්පියා අධ්‍යයන කවුන්සිලයේ ප්‍රොටෝකෝලයේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, නැවත අධ්‍යාපනය ලැබීමට සහ "ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ වැඩි දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා" විදේශගත වීමට තීරණය කළේය.

පැරීසියේදී, මූර්ති ශිල්පියා "පොලික්‍රේටිස්" ප්‍රතිමාවක් නිර්මාණය කරයි, එයට එක් විචාරකයෙකු මහා ගොතේගේ වචන සාර්ථකව යෙදූ අතර, පුරාණ "ලාඕකෝන්" ගැන කලින් පැවසුවේ මෙයයි: "මෙය අල්ලා ගත් අකුණු සැරයක්, ගල් ගැසුණු තරංගයකි. සැරිසරන මොහොත."

Polycrates විචිත්‍රවත් ලෙස පෙන්නුම් කරන්නේ මිය යන අයගේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේගවල අවසාන, මිය යන ආතතිය, මරණය සමඟ ජීවිතයේ අරගලයේ අවසාන ආවේගයයි.

1790 දී කොස්ලොව්ස්කි නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය. වසර දෙකකට පසු, ඔහු ඔහුගේ ලස්සන මනරම් මූර්ති වලින් එකක් නිර්මාණය කරයි - Sleeping Cupid පිළිමය.

කූපිඩ්ගේ රූපය සංකීර්ණ, දැඩි චලනයක පවතී. මෙය මූර්ති ශිල්පියා විසින් තෝරා ගන්නා ලද සිහිනයේ චේතනාවට පටහැනි බව පෙනේ.කොස්ලොව්ස්කි, හැඟීම්වල චරිතය සහ අභ්‍යන්තර ජීවිතය මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරමින්, තම වීරයාට ගීතමය ප්‍රමෝදයේ ප්‍රකාශයක් සහ වෙහෙසකර තෙහෙට්ටුවක් ලබා දුන්නේය.

කොස්ලොව්ස්කිගේ මනරම් රූප චක්‍රය සම්පූර්ණ කර ඇත්තේ සයික් (1801) හි කුඩා කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාවකින් වන අතර එය ඔහුගේ ලස්සනම නිර්මාණ අතර සියලුම පර්යේෂකයන් සඳහන් කරයි.

"නිරූපණ සම්ප්‍රදාය බිඳ දමමින්" V. N. Petrov ලියයි, "ප්‍රසිද්ධ පුරාණ කණ්ඩායමක් වන "Cupid and Psyche" (රෝමයේ Capitoline කෞතුකාගාරය) දක්වා දිවෙන අතර රෆායෙල් විසින් Farnesina හි බිතු සිතුවම්වල වැඩි දියුණු කරන ලදි, Kozlovsky මනෝභාවය නිරූපණය කළේ ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස නොවේ. කුඩා දැරියක ලෙස, වඩා නොගැලපෙන බොළඳ ශරීරයක් සහ ලස්සන, නමුත් තරමක් බොළඳ මුහුණක් ඇත. රුසියානු ස්වාමියාගේ මූර්ති තුළ පුරාණ සංකේතවාදය නැවත සිතන්නේ එලෙස ය: මනෝ-ආත්මයේ රූපය සැබෑ, පාහේ ප්‍රභේදයට සමාන චරිතයක් ලබා ගන්නා අතර, සලබයාගේ රූපය එහි සංකේතාත්මක හා අද්භූත අර්ථය නැති කර, හුදු කුමන්ත්‍රණයක් බවට පත්වේ. අලංකාර විස්තරය."

අයිඩිලික් චක්‍රයේ කෘතිවලට සමගාමීව, කොස්ලොව්ස්කි සහන, ප්‍රතිමා සහ මූර්ති කණ්ඩායම් නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගේ තේමා පැරණි මිථ්‍යා හෝ ජාතික ඉතිහාසයෙන් ලබාගෙන ඇත. හොඳම මූර්ති මෙම නව වීර චක්‍රයට අයත් වේ.

1796 සිට, මිහායිල් ඉවානොවිච් ට්‍රෝජන් යුද්ධයේ තේමාවන් මෙන්ම හර්කියුලිස් සහ තීසස්ගේ සූරාකෑම් පිළිබඳ පුළුල් මූර්ති චිත්‍ර මාලාවක් මත වැඩ කරමින් සිටී. සමස්ත "ට්‍රෝජන්" චක්‍රයම මූර්ති ශිල්පියාගේ කාර්යයේ වර්ධනයේ අත්‍යවශ්‍ය නව අංගයක් වන ස්මාරක සෙවීම මගින් සලකුණු කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල රූපවල යථාර්ථවාදී පැහැදිලිකමට සහ සජීවී ප්‍රකාශනයට හානියක් නොවේ. අනූව දශකයේ මැද භාගයේ නිර්මාණය කරන ලද කෘතීන් වඩාත් දැඩි හා අභ්‍යන්තරව ශක්තිමත්, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී වඩා සංයමයකින් යුක්තයි. මෙතැන් සිට, සුවෝරොව් (1800-1801) සහ සැම්සන් (1802) ගේ ස්මාරක මූර්ති සඳහා මාර්ග සොයා ගත හැකිය. සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකයේ වැඩ 1799 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් වාසිලීවිච්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ආරම්භ විය. සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ව්‍යාපාර දැන් අවසන් වී ඇති අතර, රුසියානු හමුදාව සහ සුවෝරොව්ගේ හමුදා කුසලතා නොමැකෙන තේජසින් ඔටුනු පළඳවයි. හැත්තෑ හැවිරිදි ජෙනරල්සිමෝ ඉතිහාසයේ පෙර නොවූ විරූ ලෙස ඇල්ප්ස් කඳුවැටිය හරහා රුසියානු හමුදා කළ වීරෝදාර ගමනෙන් මුළු ලෝකයම මවිතයට පත් කළේය. "රුසියානු බයිනෙත්තු ඇල්ප්ස් හරහා ගමන් කළා" ඔවුන් එතැන් සිට කියන්නට පටන් ගත්හ. සටන් 63 කදී රුසියානු හමුදා එක පරාජයක්වත් අත් නොගත් අතර සතුරු බැනර් 619 ක් අල්ලා ගත්හ.

මහා අණ දෙන නිලධාරියා නයිට්වරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ. කොස්ලොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රතිමාව පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධයක් සඳහා, නිර්මාණයේ එක් අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් නොසලකා හැරීම අවශ්‍ය වේ: කලාකරුවා සිය කාර්යය ආරම්භ කරන අවස්ථාවේ දී, ස්මාරකයක් ඉදිකිරීමට ඔහු සිතුවේ නැත. සාමාන්යයෙන් මෙම පදයට දෙනු ලැබේ - ඔහු ජීවිත කාලය පුරාම ජයග්රාහී ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය. මෙම මාතෘකාව නියෝගයෙන් දැඩි ලෙස කොන්දේසි සහිත විය. මූර්ති ශිල්පියාගේ කර්තව්යය වූයේ ඉතාලියේ යුද්ධයේ වීරයෙකු ලෙස සුවෝරොව් උත්කර්ෂයට නැංවීමයි. මහා අණ දෙන නිලධාරියාගේ මානසික ප්‍රතිරූපයේ මුල් පිටපත නොව ඔහුගේ දිගු හා වීරෝදාර හමුදා ජීවිතයේ ක්‍රියාවන් නොව, ඉතාලි ව්‍යාපාරයේ සූරාකෑම් පමණක් කොස්ලොව්ස්කිගේ ප්‍රතිමාවෙන් පිළිබිඹු විය හැකිය.

පිළිමයේ වැඩ ආරම්භයේ සිටම කොස්ලොව්ස්කි උපමා භාෂාවට යොමු විය. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ රුසියාව සහ එහි ශ්‍රේෂ්ඨ අණ දෙන නිලධාරියා උපමා ස්වරූපයෙන් උත්කර්ෂයට නංවමින්, චිත්‍රයක් නොව සංකේතාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ය.

වටකුරු පදික වේදිකාවක් මත සන්නාහයෙන් සැරසුණු, තරුණ, ධෛර්ය සම්පන්න, ශක්තියෙන් හා වේගවත් චලනයකින් යුත් රණශූරයෙකුගේ සැහැල්ලු සිහින් රූපයකි. අඟහරු යනු රෝමයේ යුද්ධයේ දෙවියාය. ඔවුන් නිරුවත් කඩුවක් අල්ලාගෙන සිටින දකුණු අතේ තීරණාත්මක අභිනය. සළුව දැඩි ලෙස පසුපසට විසි කරනු ලැබේ. විශ්වාසය, නම්‍යශීලී බව, සියල්ල ජයගැනීමේ කැමැත්ත රූපයෙන් ප්‍රවීණ ලෙස ප්‍රකාශ කර ඇත; කඩවසම් පිරිමි මුහුණක්, උඩඟු ලෙස හිස එසවීම "යුද්ධයේ දෙවියන්ගේ" මෙම පරමාදර්ශී රූපයට අනුපූරක වේ.

රණශූරයා ඔහු පිටුපස සිටගෙන සිටින පූජාසනය පලිහකින් ආවරණය කරයි, එහි පාප් ටියාරා, සාඩීනියානු සහ නියපොලිටන් ඔටුනු ඇත. ඔවුන්ගේ සංකේතාත්මක අර්ථය වන්නේ ස්මාරකයේ සංකේතාත්මකව නියෝජනය කරන ලද ප්රාන්ත තුනේ අවශ්යතා ආරක්ෂා කළ සුවෝරොව්ගේ නායකත්වය යටතේ දිනාගත් රුසියානු ආයුධවල ජයග්රහණයි. පූජාසනයේ පැති මුහුණුවල ඇති කාන්තා රූප මානව ගුණාංග සංකේතවත් කරයි: ඇදහිල්ල, බලාපොරොත්තුව, ආදරය.

රණශූරයෙකුගේ රූපය පදිකයේ විශිෂ්ට ලෙස සොයාගත් සමානුපාතිකයන් සමඟ සාර්ථකව ගැලපේ. එහි ඉදිරිපස පැත්තේ - මහිමයේ සහ සාමයේ දක්ෂයින් සෙල්ලිපියක් සහිත පලිහකට උඩින් තල් සහ ලෝරල් අතු තරණය කළහ; පලිහ මිලිටරි කුසලාන මත රැඳී ඇති බව පෙනේ - බැනර්, කාලතුවක්කු, කාලතුවක්කු. ස්මාරකය වටා ඇති වැට දම්වැල් මගින් සම්බන්ධ කර ඇති බෝම්බ වලින් සමන්විත වන අතර, එයින් ගිනිදැල්වල දිව ගැලවී යයි.

මෙහි සෑම දෙයක්ම උපමා අර්ථයෙන් පිරී ඇත. මෙය ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු අණ දෙන නිලධාරියාගේ ස්මාරකයක් බව අපට ඒත්තු ගන්වන්නේ "ඉතාලි කුමරු, කවුන්ට් සුවෝරොව් රිම්නික්" යන පදික වේදිකාවේ ඇති සෙල්ලිපිය පමණි.

කෙසේ වෙතත්, ආලේඛ්‍ය සමානකම් පිළිබඳ අදහස මූර්ති ශිල්පියාට කිසිසේත්ම ආගන්තුක නොවීය. සියල්ලට පසු, එය රුසියානු ආයුධවල ජයග්රහණ උත්කර්ෂයට නැංවීම පමණක් නොවේ - එය සුවෝරොව්ගේම කුසලතාවන් ගැන වූ අතර, සමකාලීනයන්ට ඔහුව පිළිමයේ හඳුනා ගැනීමට සිදු විය.

කොස්ලොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපයේ ආලේඛ්‍ය සමානකම් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. කලාකරුවා සුවෝරොව්ගේ මුහුණේ දිගටි අනුපාත, ඔහුගේ ගැඹුරු ඇස්, විශාල නාසය සහ වයෝවෘද්ධ, ​​තරමක් ගිලුණු මුඛයක ​​ලාක්ෂණික කොටස ගෙනහැර දැක්වීය. කොස්ලොව්ස්කි සමඟ සෑම විටම මෙන්, සමානකම දුරස්ථව පවතින බව ඇත්තකි. සුවෝරොව්ගේ රූපය පරමාදර්ශී සහ වීරත්වයට පත් වේ. එහෙත්, බාහිර ආලේඛ්‍ය නිරවද්‍යතාවය කැප කරමින්, ජාතික වීරයාගේ මානසික ප්‍රතිරූපයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ හෙළි කිරීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට මූර්ති ශිල්පියා සමත් විය.රූපයේ තීරණාත්මක හා ප්‍රබල චලනය, හිසෙහි ජවසම්පන්න හැරීම, අතේ බලවත් අභිනය. කඩුව ඔසවයි, සුවෝරොව්ගේ සියල්ල ජය ගන්නා ශක්තිය සහ නොසැලෙන කැමැත්ත හොඳින් ප්‍රකාශ කරයි. කොස්ලොව්ස්කිගේ දේශප්‍රේමී ප්‍රතිමාව තුළ උසස් අභ්‍යන්තර සත්‍යයක් තිබේ.

කොස්ලොව්ස්කිට නව අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීමට සහභාගී වීමට සිදු වූ විට, මෙම ස්මාරකය තවමත් නිම කර නොතිබුණි.

හොඳම රුසියානු ස්වාමිවරුන් - Shubin, Shchedrin, Prokofiev සහ Rashett - මහා පීටර්හෝෆ් කැස්කැඩයේ මූර්ති අලුත් කිරීම සඳහා සම්බන්ධ විය. වැඩ 1800 වසන්තයේ ආරම්භ වූ අතර වසර හයකට පසුව අවසන් විය.

Kozlovsky ප්රධාන භූමිකාව පවරන ලදී. ඔහු "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දමමින්" කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ අතර එය ග්‍රෑන්ඩ් කැස්කැඩ් සමූහයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගනී.

V. N. Petrov ලියන පරිදි:

මූර්ති කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරමින් කොස්ලොව්ස්කි මහා පීටර්ගේ කාලයේ ඇති වූ පැරණි උපමාවක් භාවිතා කළේය. සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දැමූ බයිබලානුකුල සැම්සන්, 18 වන සියවසේ රුසියාවේ අනුශාසක සාන්තුවරයා ලෙස සැලකූ ශාන්ත සැම්සන් සමඟ හඳුනා ගන්නා ලදී. මෙම සාන්තුවරයාගේ මතකය සැමරීමේ දිනයේ, 1709 ජුනි 27 වන දින, පොල්ටාවා අසල ස්වීඩන ජාතිකයින්ට එරෙහිව ජයග්රහණයක් ලබා ගන්නා ලදී. පෙට්‍රයින් යුගයේ කලාවේදී, සැම්සන් ජයග්‍රාහී රුසියාව පුද්ගලාරෝපණය කළ අතර සිංහයා (ස්වීඩනයේ රාජ්‍ය ලාංඡනය) පරාජිත චාල්ස් XII පුද්ගලාරෝපණය කළේය.

කොස්ලොව්ස්කි මෙම සංකේත දැවැන්ත මූර්ති කෘතියක මූර්තිමත් කළේය. ටයිටැනික් මාංශ පේශි සහිත සැම්සන්ගේ බලවත් ශරීරය ජවසම්පන්න නමුත් සංයමයකින් යුත් චලනයකින් නිරූපණය විය. වීරයාගේ රූපය සර්පිලාකාරව මෙන් අභ්‍යවකාශයේ දිග හැරුණි: ශරීරය නැමී, තරමක් හිස නමා, තියුණු ලෙස ඔහුගේ කකුල පිටුපසට ගෙන, සැම්සන් සිංහයාගේ මුඛය අත් දෙකෙන්ම ඉරා දැමීය.

පර්යේෂකයන් මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කලාවේ රූපවලට "සැම්සන්" සමීප බව නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේය. නමුත් කණ්ඩායමේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය තුළ, කොස්ලොව්ස්කිගේ මෙම ප්‍රතිමාව තුළ ප්‍රකාශ වන ගැඹුරු දේශප්‍රේමී හැඟීම තුළ, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සම්ප්‍රදායක දුරස්ථ දෝංකාරයන් දැකිය හැකිය.

1764 දී, වයස අවුරුදු එකොළහේදී, 18 වන සියවසේ අනාගත කැපී පෙනෙන රුසියානු මූර්ති ශිල්පියා වූ ගැලී බලඇණියේ හොරණෑ කරුවෙකුගේ පුත්‍රයා. M. I. Kozlovsky, කලා ඇකඩමියේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ වසර යුරෝපීය කලාවේ සම්භාව්‍ය ශෛලිය ගොඩනැගීමේ කාල පරිච්ඡේදය සමඟ සමපාත විය, ඔහු පසුව පෙනී සිටි රුසියානු ප්ලාස්ටික් කලාවේ ආරම්භකයින් සහ වඩාත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. 1773 දී කලා ඇකඩමියෙන් විශාල රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, කොස්ලොව්ස්කි රෝමයේ (1774-79) විශ්‍රාමිකයෙකු ලෙස ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු පුරාණ චිත්‍ර මෙන්ම පුනරුදයේ සිතුවම් සහ ප්ලාස්ටික් කලාව හැදෑරීය. ඔහු විශේෂයෙන්ම මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටිගේ කෘතියට ආකර්ෂණය වේ.

කොස්ලොව්ස්කි ප්‍රංශයේ සිය විශ්‍රාම චාරිකාව අවසන් කළ අතර එහිදී ඔහු වසරක් ගත කළ අතර එහිදී මාර්සෙයිල් කලා ඇකඩමිය ඔහුට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ප්‍රදානය කළේය. 1780 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කොස්ලොව්ස්කිගේ කෘතිවල ප්රධාන තේමාව වන්නේ සිවිල් දක්ෂතාවය, ධෛර්යය සහ ආත්ම පරිත්යාගය යන තේමාවයි. පුරාණ රෝමයේ ඉතිහාසයේ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කිරිගරුඬ මාලිගාව සඳහා) දර්ශන මත පදනම් වූ ඔහුගේ සහනවල වීරයන් මාතෘ භූමිය සහ මහජන යහපත වෙනුවෙන් කැපවී සිටිති: රෙගුලස්ගේ සමුගැනීම රෝමයේ පුරවැසියන්ට (1780), කැමිලස් ගෝල්වරුන්ගෙන් රෝමය ලබා දීම (1780-81). රූපයේ උත්කෘෂ්ට හා ලැකොනික් ව්යුහය, පැහැදිලි සංයුතිය, එක් එක් පේළියේ සහ ආකෘතියේ කල්පනාකාරී බව සහ පැහැදිලිකම - මේ සියල්ල මුල් සම්භාව්යයේ ශෛලිය තුල ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ පරිපූර්ණව සංයුක්ත වේ. නමුත් මූර්ති ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා අතර සහයෝගීතාවය සාර්ස්කෝයි සෙලෝ හි කැතරින් උද්‍යානයේ ප්‍රසංග ශාලාව සඳහා ප්ලාස්ටර් සහන සාදන විට විශේෂයෙන් එකඟ විය. මෙම මණ්ඩපය පරිණත සම්භාව්‍ය ශෛලියේ (1783-88) G. Quarenghi විසින් ඉදිකරන ලදී. සියලුම සහනවල පොදු තේමාව සංගීතයයි. මෙන්න ඔර්ෆියස් වීණා වාදනය කරයි, වන සතුන් හීලෑ කරයි, ඇපලෝ සෙරෙස් ඉදිරිපිට සංගීතය වාදනය කරයි, මෙන්න කලාවේ ගුණාංග සහිත කෞතුකාගාර. සහනවල රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය, ඒවායේ සමබර සංයුතිය, රූපවල සුමට ලෙස ගලා යන සමෝච්ඡයන් සහ රූපවල ගාම්භීර ගාම්භීරත්වය මේ සියල්ල මණ්ඩපයේ සංගීත වාතාවරණය නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ.

1784-85 දී. මූර්ති ශිල්පියා කිරිගරුඬවලින් සාදන ලද පැරණි රෝම දේවතාවිය වන මිනර්වාගේ ස්වරූපයෙන් කැතරින් II අධිරාජිනියගේ විශාල ප්‍රතිමාවක් සාදා ඇත. පෞරාණික සළුවකින් ඔතා, හිස්වැසුමකින් (දේවතාවියකගේ ගුණාංගයක්) ඔටුනු පැළඳ සිටින අධිරාජිනිය එක් අතකින් ජයග්‍රහණ සංකේතවත් කරමින් තම පාමුල වැතිර සිටින කුසලාන වෙත ඇඟිල්ල දිගු කරන අතර අනෙක් අතින් ඇය නීති ලියා ඇති ලියවිල්ලක් අතැතිව සිටින්නීය. එය, ඇය "ඇගේ යටත්වැසියන්ගේ සුභසාධනය" සඳහා නිකුත් කරන ලදී. එබැවින් කොස්ලොව්ස්කි පරමාදර්ශී රජෙකු පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරයි - මාතෘ භූමියේ ආරක්ෂකයෙකු සහ බුද්ධිමත් නීති සම්පාදකයෙකි.

1780 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී කොස්ලොව්ස්කි විසින් සාදන ලද තවත් කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාවක් වන "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ද විජිල්", සමාන සංකීර්ණ උපමා අර්ථයක් ඇත. පුරාණ වීරයාගේ රූපය ප්‍රබුද්ධත්වයේ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා මූර්ති ශිල්පියාට සේවය කළේය - ශක්තිමත් කැමැත්තක් සහ දැනුම සඳහා ඇති ආශාව ඇති කිරීම. ප්‍රතිමාවේ සංයුතිය සහ සාමාන්‍ය ප්ලාස්ටික් ද්‍රාවණය "සන්සුන් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ උතුම් සරලත්වය" යන ආත්මයෙන් පිරී ඇත, සෑම දෙයක්ම දැඩි ලෙස හා සමානුපාතිකව කැපී පෙනේ, සෑම දෙයක්ම සමෝච්ඡයන් සහ ආකෘතිවල සුමට ගලායාමක් මත ගොඩනගා ඇත. තරුණයාගේ සිරුර නිදිමත ගතියකින් අල්ලාගෙන ඇත, කිරිගරුඬ මැට් කවරයේ සිහින්ම පටලයකින් මාංශ පේශි "මෝල්" වී ඇත, හිස දණහිස මත තබා ඇති අතට හිස නමා ... නමුත් සන්සුන්කම රැවටිලිකාර ය.

බොහෝ කොස්ලොව්ස්කිගේ චිත්‍ර සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, ඒවා බොහෝ දුරට අනාගත මූර්ති කෘති සඳහා සූදානම් කිරීමේ කටු සටහන් වන අතර තේමා සහ කුමන්ත්‍රණ (මිථ්‍යා, බයිබලීය සහ එවැන්ජලිස්ත) සහ කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ චිත්ර ගණනාවක් ස්වාධීන, සම්පූර්ණයෙන්ම නිමවූ ග්රැෆික් කෘති ලෙස සැලකිය හැකිය. ඒවා අතර, චිත්‍ර දෙකක් කැපී පෙනෙන අතර, නාට්‍ය හා චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන් පිරී ඇත - "හිපොලිටස්ගේ මරණය" සහ "තීසියස් ඇරියඩ්නියෙන් පිටව යයි" (දෙකම 1792).

1788-90 කොස්ලොව්ස්කි නැවතත් පැරිසියේ ගත කරයි, එහිදී ඔහු "ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ වැඩි දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා" යන අතර එහිදී ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිදුවන විප්ලවයේ සිදුවීම් නිසා ඇති වූ දැවැන්ත හැඟීම් ප්‍රවාහයක් ඔහුට ලැබේ. මීළඟ ප්‍රධාන කෘතියේ තේමාව වන පොලික්‍රේට්ස් ප්‍රතිමාව (1790) උපත ලැබුවේ විප්ලවවාදී පැරිසියේදීය. පුරාණ ග්‍රීසියේ ඉතිහාසයෙන් උපුටා ගත් සමියන් කුරිරු පොලික්‍රේටිස්ගේ මරණයේ කුමන්ත්‍රණය, අපේ කාලයේ සිදුවීම් වලට උපමා ප්‍රතිචාරයක් සඳහා මූර්ති ශිල්පියාට සේවය කළේය. නිදහස සඳහා වූ දැඩි පිපාසය, දුක් විඳීමේ හැඟීම සහ වේදනාකාරී ඉරණම පිළිබිඹු කළේ කලාව වඩාත් හැඟීම්බර කිරීමට, එහි සංකේතාත්මක භාෂාව පොහොසත් කිරීමට කලාකරුවාගේ ආශාවයි.

1792 දී, කොස්ලොව්ස්කි ඔහුගේ ලස්සනම කෘතිවලින් එකක් සම්පූර්ණ කළේය - කිරිගරුඬ පිළිමය "Sleeping Cupid", එහිදී ඔහු විචිත්‍රවත් හා එකඟතාවයකින් යුත් රූපයක් නිර්මාණය කළේය. මනෝභාවයට සමාන රූපයක් කුඩා කිරිගරුඬ ප්‍රතිමාව "Psyche" (1801) හි දක්වා ඇත - අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය, ප්‍රීතිමත්, වලාකුළු රහිත ළමා කාලයක සිහිනය.

1790 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී. කොස්ලොව්ස්කි රුසියානු ඉතිහාසයේ තේමාවන් මගින් ආකර්ෂණය වේ ("යාකොව් ඩොල්ගොරුකි කුමරු, රාජකීය නියෝගය ඉරා දැමීම", 1797; "හර්කියුලිස් අශ්වාරෝහක", 1799). වීරයා පිළිබඳ ජන අදහස් වලට සමීපව, උසස් අධ්‍යාත්මික වංශවත් හා ධෛර්ය සම්පන්න රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් (1799-1801) හි A. V. සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකයේ මූර්ති ශිල්පියා විසින් වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර ගන්නා ලදී. සන්නාහයෙන් සැරසුණු ලෝකඩ නයිට්වරයෙකු සහ පිහාටු සහිත හිස්වැස්මක්, තුන් පැත්තකින් යුත් පූජාසනය පලිහකින් ආවරණය කර ඇති අතර ඔහුගේ කඩුව ඇඹරෙන පැද්දීමකින් ඔසවයි. ඔහුගේ හිස ආඩම්බරයෙන් ඉහළට විසිවී ඇත, ඔහුගේ චලනයන් ජවසම්පන්න ය. සන්නාහයට උඩින් විසි කරන ලද සළුව රැළි වැටේ. රුසියාව සහ එහි ශ්රේෂ්ඨ අණ දෙන නිලධාරියා උත්කර්ෂයට නංවන සංකේතාත්මක රූපයක් එවැනි සංකේතාත්මක ස්වරූපයකි.

XVIII සියවස අවසානයේ දී. හොඳම රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන් පීටර්හෝෆ් හි ග්‍රෑන්ඩ් කැස්කැඩ් මූර්තිය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට සම්බන්ධ විය. කොස්ලොව්ස්කිගේ භූමිකාව විශේෂයෙන් වැදගත් ය: ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දැමීම" කණ්ඩායම මෙම කණ්ඩායමේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ සහ සංයුතියේ ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගනී. මහා පේතෘස්ගේ කාලයේ පවා, උපමාවක් කලාව තුළ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති අතර, ඒ අනුව බයිබලානුකුල සැම්සන් (සාන්ත සැම්සන් සමඟ හඳුනාගෙන ඇත, ඔහුගේ මතකය සැමරීමේ දිනයේ, 1709 ජුනි 27, ස්වීඩන ජාතිකයින්ට එරෙහිව ජයග්‍රහණයක් ලබා ගන්නා ලදී. Poltava අසල) ජයග්‍රාහී රුසියාව පුද්ගලාරෝපණය කළ අතර සිංහයා (ස්වීඩනයේ ලාංඡනය) - XII චාල්ස් පරාජය කළේය. කොස්ලොව්ස්කි මෙම උපමාව භාවිතා කරමින්, අතිවිශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කළේය, එහිදී රුසියාවේ මුහුදු බලයේ තේමාව මෘගයා සමඟ බලවත් ටයිටන්ගේ තනි සටනේදී හෙළි වේ. (මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී, ප්‍රතිමාව නාසීන් විසින් සොරකම් කරන ලදී. 1947 දී, මූර්ති ශිල්පී වී. එල්. සිමොනොව්, එන්. වී. මිහයිලොව්ගේ සහභාගීත්වයෙන්, එහි ආකෘතියට අනුව නව ආකෘතියක් සාදන ලද අතර, එමඟින් නැතිවූ ස්මාරකය නව පරම්පරාවේ ප්‍රේක්ෂකයින්ට නැවත ලබා දුන්නේය. )

1794 සිට කොස්ලොව්ස්කි කලා ඇකඩමියේ මූර්ති පන්තියේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ සිසුන් අතර අනාගත ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් වන S. S. Pimenov සහ V. I. Demut-Malinovsky වේ.

කොස්ලොව්ස්කි ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රධානතම අවස්ථාවෙහිදී හදිසියේම මිය ගියේය.

මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සෝදිසිය. 1780 ගණන්වල දෙවන භාගය. කිරිගරුඬ


කන් යා පටලය. 1796. කිරිගරුඬ


මිනර්වා සහ කලා ප්‍රතිභාව. 1796. ලෝකඩ


"සැම්සන් සිංහයාගේ කට ඉරා දමයි" Petrodvorets හි Grand Cascade හි මූර්ති කණ්ඩායම. 1802 ආකෘතිය මත පදනම්ව 1947 දී V. L. සිමොනොව් විසින් සාදන ලදී. ලෝකඩ


ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි A. V. සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකය. 1799-1801. ලෝකඩ, ග්රැනයිට්


ස්වයං ඡායාරූපය (?). 1788. සේපියා

කොස්ලොව්ස්කි මිහායිල් ඉවානොවිච් යනු රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ විශාලතම මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ කෘතිය බුද්ධත්වය, විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීයභාවය සහ උතුම් මානවවාදය පිළිබඳ ඉහළ අදහස් වලින් පිරී ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ කලා විවේචනයට අනුව, ඔහුගේ සෑම කෘතියකම "පරිකල්පනය, හැඟීම්, මුල් පෙනුම සහ කතුවරයාගේ දක්ෂ හස්තයක් දක්නට ලැබේ."

මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි යනු සියලුම රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් සමහර විට කෙටිම, නමුත් වඩාත්ම දීප්තිමත් ජීවිතය ගත කළ මූර්ති ශිල්පියෙකි. පුරාණ මිථ්‍යාවන් සහ රුසියානු ඉතිහාසයේ චරිත ගැන නිර්මාණකරු විශේෂයෙන් උනන්දු විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට පමණක් නොව, අනාගත පරපුරට ද වැදගත් වන පරමාදර්ශ ඔහු සොයා ගත්තේ ඔවුන් තුළ ය.

කොස්ලොව්ස්කි මිහායිල් ඉවානොවිච්: චරිතාපදානය

වීරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ වැඩ ආරම්භ විය. වයස අවුරුදු හැත්තෑවේදී, ජෙනරල්සිමෝ ඉතිහාසයේ අසමසම ලෙස ඇල්ප්ස් හරහා රුසියානු හමුදාවේ වීරෝදාර ගමන මුළු ලෝකයම අගය කළේය. සටන් 63 කදී රුසියානුවන්ට එක පරාජයක්වත් නොතිබුණි, සතුරු බැනර් 619 ක් ජයග්‍රාහකයින් විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ව්‍යාපාර රුසියානු හමුදාව සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් සුවෝරොව්ගේ මිලිටරි දක්ෂතා නොමැකෙන තේජසින් ඔටුනු පැළඳීය.

කොස්ලොව්ස්කි මූර්ති ශිල්පියාගේ කාර්යය වූයේ ජීවිත කාලය පුරාම ජයග්රාහී ස්මාරකයක් නිර්මාණය කිරීමයි. ඇණවුම තේමාව තීරණය කළේ: ශ්රේෂ්ඨ අණ දෙන නිලධාරියාගේ දිගු වීරෝදාර ජීවිතයේ ක්රියාවන් නොව, ඔහුගේ ආත්මික පෙනුමේ මුල් පිටපත නොව, ඉතාලි උද්ඝෝෂනයේ සූරාකෑම් පමණක් ප්රතිමාව තුළ පිළිබිඹු විය යුතුය.

උපමා භාෂාවෙන් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය

මූර්ති ශිල්පියා නැවතත් උපමා භාෂාවට යොමු විය. රවුම් පදික වේදිකාවක් මත සැහැල්ලු, සිහින් රූපයක් යනු සන්නාහයෙන් සැරසුණු තරුණ ධෛර්ය සම්පන්න රණශූරයෙකි, ශක්තියෙන් සහ වේගවත් ඉදිරි ගමනකින් පිරී ඇත. මෙය රෝමානු යුද්ධයේ දෙවියා වන අඟහරුගේ රූපයයි. අඳින ලද කඩුවක් අතැතිව සිටින දකුණු අතේ අභිනය අසාමාන්‍ය අධිෂ්ඨානය පෙන්නුම් කරයි. සළුව ප්‍රබල ලෙස ආපසු විසි කරනු ලැබේ. අලංකාර ධෛර්ය සම්පන්න මුහුණක්, ආඩම්බරයෙන් හෙලන ලද හිසක්, දැඩි විශ්වාසයක් සහ සියල්ල ජය ගැනීමේ කැමැත්ත, රූපයේ දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කර ඇත - මූර්ති ශිල්පියා විසින් නිර්මාණය කරන ලද යුද්ධයේ දෙවියන්ගේ පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය එයයි.

ඔහුගේ පලිහෙන්, රණශූරයා ඔහුට පිටුපසින් පිහිටුවා ඇති පූජාසනය ආවරණය කරයි, සාඩීනියානු සහ නියපොලිටන් ඔටුනු මෙන්ම පාප්තුමාගේ ටියාරා ද ඇත. මෙම රූපයේ සංකේතාත්මක අර්ථය පහත පරිදි වේ: සුවෝරොව්ගේ නායකත්වය යටතේ රුසියානු ආයුධ ඉතාලි උද්ඝෝෂනයේ නියෝජනය කළ රාජ්ය තුනේ අවශ්යතා ආරක්ෂා කළේය.

පූජාසනයේ පැති මුහුණුවල හොඳම මානව ගුණාංග සංකේතවත් කරන කාන්තා රූප ඇත: බලාපොරොත්තුව, ඇදහිල්ල සහ ආදරය.

පදික වේදිකාවේ ඉදිරිපස පැත්තේ හරස් ලෝරල් සහ තල් අතු වල රූපයක් ඇත - යුද්ධයේ සහ සාමයේ දක්ෂයින්ගේ පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලයේ සංකේතයකි.

වීරයාගේ පලිහ යුද්ධයේ කුසලාන මත රඳා පවතී - කාලතුවක්කු, කාලතුවක්කු, බැනර්. ස්මාරකය වටා ඇති වැට දම්වැල්වලින් සම්බන්ධ පිපිරෙන බෝම්බ වලින් සමන්විත වේ.

පිළිමයේ සියලු විස්තරවල උපමා අර්ථය සෙවිය යුතුය. සහ පදික වේදිකාවේ ඇති ශිලා ලිපිය: "ඉතාලි කුමරු, රිම්නික්හි සුවෝරොව් කවුන්ට්" ස්මාරකය නිර්මාණය කර ඇත්තේ කවුරුන්ද යන්න ගැන කථා කරයි.

ඉහළ අභ්යන්තර සත්යය

කොස්ලොව්ස්කිගේ කෘතියේ, ඔහුගේ ආදරණීය ජන වීරයා සමඟ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපක පරමාදර්ශී රූපයේ ප්රතිමූර්තියේ සමානකම පෙනෙන්නේ දුරස්ථව පමණි.

මුහුණේ දිගටි සමානුපාතිකව, ගැඹුරු ඇස්, විශාල නාසය සහ වයෝවෘද්ධ අයගේ ලාක්ෂණික කොටස, ලෝකඩ යුද්ධයේ දෙවියන්ගේ තරමක් ගිලුණු මුඛය, සමකාලීනයන් මහා අණ දෙන නිලධාරියාගේ ලක්ෂණ හඳුනා ගත්හ.

සමානකම නොපැහැදිලි වන අතර ඉතා දුරස්ථ ය, බාහිර ආලේඛ්‍ය නිරවද්‍යතාවය පැහැදිලිවම මූර්ති නිර්මාතෘට ප්‍රමුඛතාවයක් නොවීය. ප්‍රතිමූර්තියේ සත්‍යතාව කැප කරමින් ඔහු සුවෝරොව්ගේ නොසැලෙන කැමැත්ත සහ සියල්ල ජය ගැනීමේ ශක්තිය ප්‍රකාශ කළේය. උපමා භාෂාවෙන් කොස්ලොව්ස්කි - යුද්ධයේ දෙවියන්ට සමාන කිරීම හරහා - ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මහා රුසියානු අණ දෙන නිලධාරියාගේ ප්‍රතිරූපය පරමාදර්ශී කර මහිමයට පත් කළේය. ඔහුගේ කාර්යයේ ඉහළ අභ්‍යන්තර සත්‍යය මෙයයි.

මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි - රුසියානු මූර්ති ශිල්පියා. මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි 1753 නොවැම්බර් 6 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය. ඔහු ගිලට් සහ ලොසෙන්කෝ සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ (1764-1773) ඉගෙනුම ලැබූ අතර, රෝමයේ (1774-1779) සහ පැරිස් (1779-1780) හි විශ්‍රාමිකයෙකු වූ ඔහු 1788 දී ද සේවය කළේය. -1790. 1794 සිට ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්රාලිකයෙකු සහ මහාචාර්යවරයෙකු විය.
කොස්ලොව්ස්කි - රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ විශාලතම මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි; ඔහුගේ කෘති බුද්ධත්වය, උත්තරීතර මානවවාදය සහ විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීයභාවය පිළිබඳ අදහස් වලින් පිරී ඇත. බැරොක් විලාසිතාවේ බලපෑම මුලින් අත්විඳ ඇති කොස්ලොව්ස්කි දැනටමත් ඔහුගේ මුල් කෘතිවල (සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කිරිගරුඬ මාලිගාව සඳහා සහන, කිරිගරුඬ, 1787; "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ විජිල්", කිරිගරුඬ, 1780 ගණන්වල, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රුසියානු කෞතුකාගාරය) පෙන්නුම් කළේය. කෘතිවල දැඩි ප්ලාස්ටික් සඳහා ඇති ආශාව, සංයුතියේ සමතුලිතතාවය, සිවිල් ඓතිහාසික විෂයයන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. "Polycrates" (ජිප්සම්, 1790, රුසියානු කෞතුකාගාරය) ප්‍රතිමාවේ, ඛේදජනක ව්‍යාධි වලින් පිරී ඇති අතර, බැරොක් මූර්ති සිහිගන්වමින් සිල්වට් හි ගතිකත්වය සහ සංකීර්ණත්වය නැවත දැනේ. පසු වසරවලදී, කොස්ලොව්ස්කි විසින් ප්ලාස්ටික් සිහින්, මෘදු කරුණාවෙන් පිරී ඇති, එඬේර-අයිඩිලික් ප්‍රතිමා වල ලස්සන හා සුහදශීලී පුද්ගලයින්ගේ රූප ("නිදි කුපිඩ්", කිරිගරුඬ, 1792, රුසියානු කෞතුකාගාරය) නිර්මාණය කරයි. ඒ අතරම, ඔහු දස්කම් තේමාවන්, ජාතික ඉතිහාසයේ වීරයන්ගේ රූප ("යාකොව් ඩොල්ගොරුකි, රාජකීය නියෝගය ඉරා දැමීම", කිරිගරුඬ, 1797, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය), ඔහු හමුදා මහිමයේ පරමාදර්ශී රූපක මූර්ති නිර්මාණය කරයි. රුසියාවේ ("අශ්ව පිටේ හර්කියුලිස්", ලෝකඩ, 1799, රුසියානු කෞතුකාගාරය) . ස්වීඩනයට එරෙහිව පළමුවන පීටර්ගේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ උපමාවක් වූයේ පෙට්‍රොඩ්වොරෙට්ස් හි ග්‍රෑන්ඩ් කැස්කැඩ් සඳහා බලවත් ආතතියෙන් පිරුණු ප්‍රතිමාවක් වූ "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දමයි" (රන් ආලේපිත ලෝකඩ, 1800-1802; මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී නාසීන් විසින් සොරකම් කරන ලදී. 1941-1945, 1947 දී මූර්ති ශිල්පී V. L. සිමොනොව් විසින් ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී. කොස්ලොව්ස්කිගේ වැදගත්ම කෘතිය සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකයකි (ලෝකඩ, 1799-1801, දැන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි සුවෝරොව් චතුරශ්‍රයේ) - තරුණ රණශූරයෙකුගේ රූපය, ප්ලාස්ටික් ස්වරූපයේ පැහැදිලිකම, චලනයේ දැඩි ප්‍රකාශනය, සිල්වට්, රිද්මය සහ සන්සුන් විශ්වාසයේ හැඟීමක්. Kozlovsky චිත්‍ර ඇඳීමේ කැපී පෙනෙන දක්ෂයෙක් වූ අතර ඔහු ඓතිහාසික හා ප්‍රභේද තේමා වෙත යොමු විය. මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි 1802 සැප්තැම්බර් 30 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී මිය ගියේය.
සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දමයි. 1800-1802

1780 ගණන්වල දෙවන භාගයේ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සෝදිසිය. රුසියානු කෞතුකාගාරය

සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකය, 1799-1801

ඇපලෝ, 1789 දී පමණ

මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි

කොස්ලොව්ස්කි මිහායිල් ඉවානොවිච් (1753-1802) - ශෛලියේ වැඩ කළ මූර්ති ශිල්පියා සම්භාව්‍යවාදය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ පීටර්හෝෆ් හි විශාල දිය උල්පතක ප්‍රතිමාව වන "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දමයි" (1800-1802) - උතුරු යුද්ධයේදී රුසියාවේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ උපමාවක්, A.V. සුවෝරොව්ගේ (1799-1801) ස්මාරකයකි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. ඓතිහාසික ශබ්දකෝෂය. 2වන සංස්කරණය එම්., 2012, පි. 226.

කොස්ලොව්ස්කි මිහායිල් ඉවානොවිච් (1753-1802), මූර්ති ශිල්පියා. පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබීය කලා ඇකඩමිය(1764 - 73) N. F. Gillet සමඟ, වසර ගණනාවක් ඔහු රෝමයේ (1774 - 79) සහ පැරිසියේ (1779-80, 1788-90) ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය.

කොස්ලොව්ස්කිගේ කෘතිය (සහන, ප්‍රතිමා මූර්ති, ස්මාරක, සොහොන් කොත්) උත්තරීතර මානවවාදයෙන් සහ ගැඹුරු චිත්තවේගීයත්වයෙන් පිරී ඇත. කොස්ලොව්ස්කිගේ මුල් කෘතිවල (1787 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කිරිගරුඬ මාලිගාව සඳහා සහන; "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ද විජිල්", 1780 ගණන්වල), සමබර සංයුතියක් සඳහා ස්වාමියාගේ ආශාව, සිවිල් හා ඓතිහාසික තේමාවන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව දැකිය හැකිය. Kozlovsky ගේ දක්ෂතාවය බහුවිධ විය: "Polycrates" (1790) ප්රතිමාව ඛේදජනක ව්යාධි වලින් පිරී ඇති අතර "Sleeping Cupid" - මෘදු කරුණාව සහ චමත්කාරය. කොස්ලොව්ස්කි වීරත්වය යන මාතෘකාව ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. උතුරු යුද්ධයේදී ස්වීඩනයට එරෙහිව රුසියාව ලැබූ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ උපමාවක් වූයේ පීටර්හෝෆ් හි "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දැමීම" (1800-02) හි ග්‍රෑන්ඩ් කැස්කැඩ් සඳහා වූ ප්‍රතිමාවයි.

කොස්ලොව්ස්කිගේ වැදගත්ම කෘතිය ස්මාරකයකි A. V. සුවෝරොව්(1799-1801) අඟහරුගේ ක්ෂේත්රයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි. කොස්ලොව්ස්කි රණශූරයෙකුගේ, පරමාදර්ශී අණ දෙන නිලධාරියෙකුගේ, වීරයෙකුගේ සාමාන්‍ය රූපයක් නිර්මාණය කළ අතර, ඔහු තුළ මිලිටරි බලය සහ රුසියාවේ ජයග්‍රහණය, පුරවැසිභාවය සහ වීරත්වය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කළේය.

L. N. Vdovina

මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි (1753-1802). දීප්තිමත් හා බහුවිධ කුසලතා ඇති කලාකරුවෙකු, දක්ෂ මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ විශිෂ්ට කෙටුම්පත්කරුවෙකු වන මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ලොව්ස්කි රුසියානු මූර්ති ශිල්පයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සියවසේ - 18 වන සියවසේ ඉතිහාසයේ පළමු ස්ථාන වලින් එකකි.

M. I. Kozlovsky 1753 ඔක්තෝබර් 26 වන දින හමුදා සංගීත ian යෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයාට චිත්‍ර ඇඳීමේ මුල් හැකියාව නිසා ඔහුව කලා ඇකඩමියට යැවීමට ඔහුගේ දෙමාපියන් පෙලඹුණි. මෙහිදී ඔහු ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ, එවකට සිටි දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන් බොහෝ දෙනෙකුගේ අධ්‍යාපනඥයෙකු වූ N. Gillet විසින් උගන්වන ලද මූර්ති පන්තියකට අනුයුක්ත කරන ලදී. කොස්ලොව්ස්කි බැරෑරුම් ලෙස නිරත වූ ආකෘති නිර්මාණයට අමතරව, ඇඳීම විශිෂ්ට හා අවංක විනෝදාංශයක් විය. එමනිසා, විශේෂත්වයක් තෝරාගැනීමේදී, ඔහු දිගු කලක් පසුබට විය, මනාප ලබා දිය යුතු දේ නොදැන: පින්තාරු කිරීම හෝ මූර්ති.

1772 දී, "යුධ පිටියේ ඉසියාස්ලාව් කුමරු" (ජිප්සම්, යූඑස්එස්ආර් කලා ඇකඩමියේ පර්යේෂණ කෞතුකාගාරය) වැඩසටහනේ මූලික සහන සඳහා කොස්ලොව්ස්කිට 1 වන උපාධියේ රන් පදක්කම පිරිනමන ලදී. මූර්ති ශිල්පියා ජාතික ඉතිහාසයේ තේමාවක් වෙත හැරී ගියේය. ගතික දර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීමට කොස්ලොව්ස්කි සමත් විය: චරිතවල ඉරියව් ප්‍රකාශනයෙන් පිරී ඇත, ඔවුන්ගේ අභිනයන් අතිශයෝක්තියෙන් කණගාටුදායක ය. කලාකරුවා තවමත් ඔහුගේ කාර්යයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ ලක්ෂණයක් වන දැඩි සංක්ෂිප්තභාවයට හා සංයමයට පැමිණ නැත.

"ඩැනියුබ් වෙතින් ස්වියාටොස්ලාව් ආපසු පැමිණීම" (1773) ඔහුගේ නිබන්ධනය සඳහා විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත් කොස්ලොව්ස්කි කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ අධ්‍යාපන කටයුතු කරගෙන යාමට ඔහු ඉතාලියට යයි. පෞරාණික කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, පෞරාණික ස්මාරක පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සහ පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ඔහුගේ කෘති පොහොසත් කරයි, ඔහුගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කරයි. අවාසනාවකට මෙන්, රෝම කෘතිවලින්, චිත්‍ර කිහිපයක් හැර, විශිෂ්ට ස්වභාවයකින් සහ පරිපූර්ණත්වයකින් යුතුව ක්‍රියාත්මක කරන ලද කිසිවක් අප වෙත පැමිණ නැත. 1780 දී Marseille Academy of Arts කලාකරුවාට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී. මෙය ඔහුගේ කෘති විදේශයන්හි ජනප්‍රියත්වයට සාක්ෂියකි.

සිය මව්බිමට ආපසු පැමිණෙන කොස්ලොව්ස්කි වාස්තුවිද්යාත්මක ස්මාරක අලංකාර කිරීම සඳහා බොහෝ කාර්යයන් ඉටු කරයි. ඔහු මූලික සහන සිදු කරයි

Tsarskoe Selo හි ප්‍රසංග ශාලාව සඳහා (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජී. Quarenghi) සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කිරිගරුඬ මාලිගය සඳහා (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Rinaldi). ඉන්පසු ඔහු කැතරින් II ගේ කිරිගරුඬ පිළිරුවක් සාදා, ඇයව මිනර්වා (1785, රුසියානු කෞතුකාගාරය) ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කළේය. කලාකරුවා අධිරාජිනිය-ව්යවස්ථාදායකයේ පරමාදර්ශී, ශ්රේෂ්ඨත්වය, ප්රතිරූපය නිර්මාණය කරයි. කැතරින් ප්‍රතිමාවට කැමති වූ අතර කොස්ලොව්ස්කි "ඔහුගේ කලාව පිළිබඳ වැඩි දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා" පැරිසියට යාමට අවසර ලබා ගත්තේය.

1790 දී පැරිසියේදී මූර්ති ශිල්පියා "Polycrates" (GRM) ප්රතිමාව සාදන ලදී. කෘතියේ ප්‍රකාශිත නිදහස සඳහා වූ මානව ආශාවේ තේමාව කොස්ලොව්ස්කි විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද ප්‍රංශයේ විප්ලවවාදී සිදුවීම් සමග ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ. පර්සියානුවන් විසින් ගසකට බැඳ දැමූ පොලික්‍රේටිස්ගේ දුක් විඳීමේ දරුණුතම අවස්ථාව ස්වාමියා නිරූපණය කළේය. මීට පෙර කිසි දිනෙක මූර්ති ශිල්පියෙකු එවැනි ප්‍රකාශනයක්, නාට්‍යයක්, සංකීර්ණ මිනිස් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ බලය සහ එවැනි රූපමය ප්ලාස්ටික් විසඳුම් ලබා ගෙන නොමැත. ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ ඔහුගේ විශිෂ්ට දැනුම, සොබාදහමෙන් වැඩ කිරීම මෙයට උපකාරී විය.

1794 දී කොස්ලොව්ස්කිට ශාස්ත්රාලික පදවිය පිරිනමන ලද අතර, පසුව "ඔහුගේ දක්ෂතා සඳහා" ඔහු මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලද අතර 1797 දී - ජ්යෙෂ්ඨ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී. ඇකඩමියේ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ කාර්යභාරය අතිශයින් ඉහළ ය. විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවෙකු, සංවේදී, අවධානයෙන් ගුරුවරයෙකු වූ ඔහු විශ්වීය ගෞරවය හා ආදරය දිනා ගත්තේය. තරුණ දක්ෂ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ඔහුගේ වැඩමුළුවෙන් පිටතට පැමිණියේය: S. Pimenov. I. Terebenev, V. Demut-Malinovsky සහ වෙනත් අය.

18 වන ශතවර්ෂයේ 80-90 ගණන්වල අවසානය මූර්ති ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව විය. ඉහළ දේශප්‍රේමී ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරුණු වීරෝදාර ශබ්දයේ තේමාවන් මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ කලාකරුවා ආකර්ෂණය කළේය. 1797 දී ඔහු රාජකීය නියෝගය (RM) ඉරා දැමූ යාකොව් ඩොල්ගොරුකිගේ පිළිරුවක් කිරිගරුඬ කැටයම් කළේය. කලාකරුවා රුසියානු ඉතිහාසයේ තේමාවන්, මෑත අතීතයේ සිදුවීම් වෙත යොමු වීම සැලකිය යුතු කරුණකි. විනාශ වූ ගොවීන්ට දරාගත නොහැකි දුෂ්කරතා පැනවූ රජු විසින් අත්සන් කරන ලද අසාධාරණ නියෝගය කඩ කිරීමට අධිරාජ්‍යයා ඉදිරියේ බිය නොවූ පේතෘස්ගේ සහචරයෙකුගේ රූපය ඔහු ආකර්ෂණය විය. ඩොල්ගොරුකිගේ රූපය අධිෂ්ඨානයෙන් හා ස්ථිරත්වයෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ මුහුණ කෝපයෙන්, රළුය. දකුණු අතේ පන්දමක් ඇත, වම් පසින් - යුක්තියේ පරිමාණයන්; පාමුල - මියගිය සර්පයෙකු සහ වෙස් මුහුණක්, වංචාව සහ මවාපෑම පුද්ගලාරෝපණය කරයි.

කොස්ලොව්ස්කි හෝමරික් වීර කාව්‍ය, රෝම ඉතිහාසයේ කථාන්දර ගැන ද සඳහන් කරයි. ඔහුගේ කෘතියේ විශාල ස්ථානයක් මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ රූපය (1780 ගණන්, රුසියානු කෞතුකාගාරය) මත වැඩ කර ඇත. "මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ විජිල්" ප්‍රතිමාවේ, මූර්ති ශිල්පියා අනාගත අණ දෙන නිලධාරියාගේ කැමැත්ත පිළිබඳ අධ්‍යාපනයේ එක් කථාංගයක් අල්ලා ගත්තේය. රූපයේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය, තරුණ ශරීරයේ චලනයෙහි නම්යශීලීභාවය සහ සුමට බව ආකර්ෂණීයයි. ප්‍රතිමාවේ සිල්වට් එක සිතා බලා ඇති අතර, එහි පැහැදිලි බව සහ සමෝච්ඡයේ ප්‍රකාශනය මගින් කැපී පෙනේ.

හෝමරික් වීර කාව්‍යයේ තේමාවන් මත, කොස්ලොව්ස්කි මූර්ති සහ ග්‍රැෆික් කටු සටහන් ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් අතර, වඩාත්ම සාර්ථක කිරිගරුඬ රූපය "Ajax Protects the Body of Patroclus" (1796, රුසියානු කෞතුකාගාරය), එහි තේමාව පිරිමි මිත්රත්වය සහ භක්තියයි. Ajax චරිතයේ ආතති චලනය තුළ, පුළුල් පියවරක් තුළ, හිසෙහි ශක්තිජනක හැරීමකදී, තීරණාත්මක බව සහ කැමැත්ත දැනේ. පැට්‍රොක්ලස්ගේ එල්ලා වැටෙන සිරුරේ සහ ශක්තිමත් මාංශපේශී Ajax හි මිය ගිය නිශ්චලතාවයේ වෙනස දර්ශනයට නාටකාකාර බලපෑමක් ලබා දෙයි.

මෑත වසරවල කොස්ලොව්ස්කිගේ කෘති සියල්ලම පාහේ වීරෝදාර ව්‍යාකූලත්වය, ධෛර්ය සම්පන්න අරගලයේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත. ලෝකඩ කණ්ඩායමේ "හර්කියුලිස් අශ්වයා පිට" (1799, රුසියානු කෞතුකාගාරය) යනු සුවෝරොව්ගේ හමුදා බුද්ධියේ සංකේතාත්මක ප්රකාශනයකි. කලාකරුවා අශ්වයෙකු පිට නැගී සිටින තරුණයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් කැපී පෙනෙන අණ දෙන නිලධාරියෙකු ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ රූපය ප්රකාශිත, ආකර්ෂණීය ය. මෙම කණ්ඩායම, එක්තරා දුරකට, කලාකරුවාගේ වඩාත්ම වැදගත්, විශාලතම කෘතියේ සූදානම් වීමේ අදියරක් විය - ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු අණ දෙන නිලධාරි ඒවී සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකයකි.

1799 දී කොස්ලොව්ස්කි මහත් උනන්දුවෙන් ස්මාරකයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. රුසියානු කෞතුකාගාරයේ සංරක්ෂණය කර ඇති රූප සටහන් දිගු හා සංකීර්ණ සංයුති සෙවීම්, රූපයේ විසඳුමේ නිමක් නැති වෙනස්කම් වලට සාක්ෂි දරයි. ඔහුගේ අතේ කඩුවක් සහ පලිහක් ඇති සුවෝරොව් "යුද්ධයේ දෙවියා" ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමේ අදහසට කලාකරුවා පැමිණියේ නවතම අනුවාද වල පමණි. රුසියානු අණ දෙන නිලධාරියාගේ ශක්තිය හා ධෛර්යය උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා, කොස්ලොව්ස්කි උපමා ස්වරූපයට හැරී, රණශූරයෙකුගේ පරමාදර්ශී සාමාන්ය රූපයක් නිර්මාණය කළේය. සුවෝරොව්ගේ විශේෂිත පෞරුෂ ලක්ෂණ එහි අඩංගු නොවේ. ස්මාරකයේ කලාකරුවා විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද ප්‍රධාන අදහස වන්නේ අණ දෙන නිලධාරියාගේ ධෛර්යය, අධිෂ්ඨානය, නොසැලෙන කැමැත්ත පෙන්වීමයි. නයිට්වරයා ජවසම්පන්න නමුත් සංයමයකින් යුත් චලනයකින් නිරූපණය කෙරේ. ඔහු ඉක්මනින්, පහසුවෙන් පියවරක් ඉදිරියට තබයි. උස, පහර දීමට මෙන්, කඩුවක් සහිත අතක් ඔසවයි. ඔහු ඔටුන්න සහ පාප්තුමාගේ ටියාරා පලිහකින් ආවරණය කරයි. හිස තියුණු ලෙස පැත්තට හැරී ඇත. විවෘත, තරුණ, ආඩම්බර මුහුණකින් - සන්සුන් ධෛර්යයේ ප්රකාශනයකි. පිළිමයේ ඉදිරිපස විසඳුම ගාම්භීර බව, සන්සුන් බව, ස්මාරක පැහැදිලි බව මගින් කැපී පෙනේ. දකුණේ සිට බලන විට, ප්‍රහාරාත්මක ආවේගයකින් රණශූරයෙකුගේ චලනය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ; නරඹන්නාට, වම් පැත්තේ සිට ස්මාරකය දෙස බලන විට, රූපයේ අවධාරණය කරන ලද ස්ථීරභාවය, විශ්වාසදායක බලය වඩාත් පැහැදිලිව දැනේ. A. N. Voronikhin ගේ සහභාගීත්වයෙන් Kozlovsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද පදික වේදිකාව, මූර්ති ප්ලාස්ටික් විසඳුම සමඟ එකඟව සම්බන්ධ වේ. රවුම් කළුගල් කුළුණේ දැවැන්ත, රිද්මයානුකූලව විච්ඡේදනය වූ හැඩය වීරයාගේ සැහැල්ලු හා අලංකාර රූපයට වඩා වෙනස් ය.

ස්මාරකය 1801 මැයි 5 වන දින විවෘත කරන ලද අතර ඉන්ජිනේරු මාලිගය අසල අඟහරු ක්ෂේත්රයේ ගැඹුරේ ස්ථාපනය කරන ලදී. 1820 දී පමණක්, අඟහරු ක්ෂේත්‍රයේ ගොඩනැගිලි ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සම්බන්ධයෙන්, ස්මාරකය බැම්ම වෙත, රුසියානු අණ දෙන නිලධාරියාගේ නමින් චතුරස්‍රයට ගෙන යන ලදී. සුවෝරොව්ගේ ස්මාරකය මූර්ති ශිල්පියාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම ස්ථානයයි. ඔහුගේ පෙනුම රුසියාවේ කලා ජීවිතයේ විශාලතම සිදුවීම විය. 19 වන සියවසේ රුසියානු ස්මාරක මූර්ති ඉතිහාසය ඔහු සමඟ ආරම්භ වේ.

කොස්ලොව්ස්කිගේ තවත් කැපී පෙනෙන කෘතියක් වන පීටර්හෝෆ් කඳුරැල්ලේ හොඳම සැරසිලි වූයේ "සැම්සන්" - මූර්ති සමූහයේ මධ්‍යම ප්‍රතිමාව වන අතර එය නිර්මාණය කිරීමේදී හොඳම රුසියානු මූර්ති ශිල්පීන් දායක විය: F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev සහ තවත් අය, නමුත් සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් වූයේ කොස්ලොව්ස්කිගේ භූමිකාවයි, ඔහුගේ සංයුතිය ග්‍රෑන්ඩ් කැස්කැඩ් හි මූර්ති සංකීර්ණය සම්පූර්ණ කර එක්සත් කළේය. කලාකරුවා නැවතත් සංකේතාත්මක විසඳුම වෙත හැරී ගියේය. බොගටිර් සැම්සන් රුසියාව පුද්ගලාරෝපණය කරන අතර සිංහයා පරාජිත ස්වීඩනය නියෝජනය කරයි. XVIII සියවසේ මෙම උපමා රූපය සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි විය. සැම්සන්ගේ බලගතු චරිතය දරුණු ද්වන්ධ සටනකින් වන මෘගයෙකු ජය ගන්නා අතිවිශිෂ්ට වීර කාව්‍යයකට සමාන වේ. එය කලාකරුවා විසින් සංකීර්ණ හැරීමක් තුළ, දැඩි චලනයකින් ලබා දෙයි.

කොස්ලොව්ස්කි විසින් රචිත "සැම්සන්" යනු ලෝක අලංකාර මූර්ති ශිල්පයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී නාසීන් විසින් විනාශ කරන ලද පීටර්හෝෆ් ෆවුන්ටන්ස් සමූහය දැන් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇත. නැවතත් එය සරසා ඇත්තේ "සැම්සන් සිංහයෙකුගේ මුඛය ඉරා දමයි" (මෙය කොස්ලොව්ස්කිගේ කෘතියේ පිටපතකි, 1947 දී ලෙනින්ග්රාඩ් මූර්ති ශිල්පී V. A. සිමොනොව් විසින් ක්රියාත්මක කරන ලදී).

කොස්ලොව්ස්කිගේ අවසාන කෘති වූයේ පී.අයි. මෙලිසිනෝ (1800) සහ එස්.ඒ. ස්ට්‍රොගනෝවා (1802, “18 වැනි සියවසේ නෙක්‍රොපොලිස්”, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නාගරික මූර්ති කෞතුකාගාරය), ශෝකයේ විනිවිද යන හැඟීමකින් පිරී ඇති සොහොන් ගල් ය.

මූර්ති ශිල්පියාගේ ජීවිතය ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රමුඛතාවයෙන් කෙටි විය. කොස්ලොව්ස්කි 1802 සැප්තැම්බර් 18 වන දින වයස අවුරුදු හතළිස් නවයේදී මිය ගියේය.

පොතෙන් ද්රව්ය: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. රුසියානු කලා ශිල්පීන්ගේ කෙටි චරිතාපදාන 50 ක්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1971, පි. 53-58.

වැඩිදුර කියවන්න:

කලාකරුවන් (චරිතාපදාන මාර්ගෝපදේශය).