යථාර්ථවාදී නොවන යථාර්ථය. සැරසිලි නිශ්චල ජීවිතය නිශ්චල ජීවිතය කළු සහ සුදු ඇඳීම

"නිශ්චල ජීවිතය" යන වචනය පැමිණෙන්නේ "nature morte" යන ප්‍රංශ වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් වන අතර එහි අරුත mortified හෝ මිය ගිය ස්වභාවය යන්නයි. නමුත් මෙම කලා ආකෘතියේ සාරය "still life" - "still, frozen life" යන ඉංග්‍රීසි ප්‍රකාශයෙන් වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ වන බව මට පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි හරය තුළ, නිශ්චල ජීවිතයක් යනු අල්ලා ගත් ජීව කොටසකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.

මෙම ලිපිය සඳහා ද්රව්ය එකතු කිරීම, මම යම් යම් දුෂ්කරතාවන්ට මුහුණ දුන්නා. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, නිශ්චල ජීවිතයක් වෙඩි තැබීම පහසුය. කෝප්පයක් මේසය මත තබා, එයට විස්තර කිහිපයක් එකතු කර, ආලෝකය සකසා ඔබටම ෂටරය ක්ලික් කරන්න. ඡායාරූප ආකෘති සෑම විටම අත ළඟ, වෙඩි තැබීම සඳහා අසීමිත කාලය. පහසු සහ අවම පිරිවැය. නවක ඡායාරූප ශිල්පීන් මෙම ප්‍රභේදයට එතරම් ප්‍රිය කරන්නේ එබැවිනි. සහ සමහරක් ඉතා රසවත් ප්රතිඵල ලබා ගනී. ඕනෑම ඡායාරූප වෙබ් අඩවියකට ගොස්, සුදුසු කොටස තෝරන්න සහ ඇත්තෙන්ම චික් පින්තූර අගය කරන්න. නමුත් කාලය ගෙවී යන අතර බොහෝ ප්රශ්න පැන නගී: "මෙය වෙඩි තියන්නේ ඇයි? එය අවශ්ය වන්නේ කාටද? මට මෙයින් ලැබෙන්නේ කුමක්ද?" මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සොයා ගැනීමට නොහැකිව, බොහෝ දෙනෙක් මංගල, ළදරු හෝ සත්ව ඡායාරූපකරණයට මාරු වන අතර එමඟින් යම් ආදායමක් ලැබේ. ඡායාරූපකරණයේ ප්‍රවීණයන් අතර නිශ්චල ජීවිතයට විශේෂ ගෞරවයක් නොලැබේ. මෙය ලාභ ලබන ව්‍යාපාරයක් නොවේ. යමක් ගෙන දිය හැකි නම්, එය සෞන්දර්යාත්මක තෘප්තිය පමණි. තවද ඔවුන් තම කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීම සඳහා විටින් විට නිශ්චල ජීවිත රූගත කරයි.

නමුත් නිශ්චල ජීවිතයක් තුළ සුන්දර පින්තූරයකට වඩා වැඩි යමක් දකින කිහිප දෙනෙක් සිටිති. මම මගේ ලිපිය කැප කරන්නේ නිශ්චල ජීවිතයේ මෙම ස්වාමිවරුන්ට ය.

මම පිළිගන්නවා, මුලදී මට අවශ්‍ය වූයේ මා කැමති සහ විවිධ ඡායාරූප අඩවි වල ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල පළමු ස්ථාන නිවැරදිව හිමි ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ කෘති තෝරා ගැනීමටයි. එවිට ප්රශ්නය මතු විය: "ඇයි?" අන්තර්ජාලය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි සෑම දෙනාම දනිති, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඡායාරූප අඩවි එක් වරකට වඩා අධ්‍යයනය කර ඇත, ඔවුන් හොඳම කෘති ගැන හුරුපුරුදුය, සහ ඔවුන් උනන්දුවක් දක්වන ඡායාරූප ශිල්පියා පිළිබඳ තොරතුරු සෑම විටම සෙවුම් යන්ත්‍රයක් භාවිතයෙන් සොයාගත හැකිය. විශේෂ ඡායාරූප ශිල්පීන් ගැන ඔබට පැවසීමට මම තීරණය කළෙමි - පිළිගත් කැනනයන් උඩු යටිකුරු කරන, නිශ්චල ඡායාරූපකරණයට සැබවින්ම අලුත් දෙයක් ගෙන ආ, සාමාන්‍ය දේවල අසාමාන්‍ය දෙයක් දැකීමට සමත් වූ අය. ඔබට ඔවුන්ගේ කාර්යයට විවිධ ආකාරවලින් සම්බන්ධ විය හැකිය: අගය කරන්න හෝ, අනෙක් අතට, පිළිගන්නේ නැත. එහෙත්, නිසැකවම, ඔවුන්ගේ කාර්යය කිසිවෙකුට උදාසීන විය නොහැක.

1. කාරා බාරර්

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන Kara Barer (1956) වෙඩි තැබීම සඳහා එක් විෂයයක් තෝරා ගත්තේය - පොතක්. එය පරිවර්තනය කරමින්, ඇය ඡායාරූප ගත කරන විස්මිත පොත් මූර්ති නිර්මාණය කරයි. ඔබට ඇගේ ඡායාරූප නිමක් නැතිව නැරඹිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි සෑම පොත් මූර්තියකටම නිශ්චිත අර්ථයක් සහ අපැහැදිලි ය.

2. Guido Mocafico

ස්විට්සර්ලන්ත ඡායාරූප ශිල්පී Guido Mocafico (1962) ඔහුගේ කෘතියේ එක් විෂයයකට සීමා නොවේ. ඔහු විවිධ දේ ගැන උනන්දු වෙයි.

හැබැයි එක භාණ්ඩයක් ගත්තත් පුදුම වැඩක් ලැබෙනවා. ඔහුගේ "චලනය" ("චලනය") මාලාව සඳහා ප්රසිද්ධය. ඔරලෝසු යාන්ත්‍රණ සරලව ගෙන ඇති බව පෙනේ, නමුත් ඔබ සමීපව බැලුවහොත් සෑම එකක්ම තමන්ගේම චරිතයක් ඇත.

නිශ්චල ජීවිතයේදී, ඔබ දන්නා පරිදි, "අජීවී ස්වභාවය" ඉවත් කරනු ලැබේ. ඔහුගේ "සර්පයන්" මාලාවේ Guido Mocafico මෙම රීතිය බිඳ දමා ජීවමාන ජීවියෙකු නිශ්චල ජීවිතයකට විෂය විය. දඟර සර්පයන් විස්මිත, දීප්තිමත් සහ අද්විතීය පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි.

නමුත් ඡායාරූප ශිල්පියා සාම්ප්‍රදායික නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කරයි, ඒවා ලන්දේසි ශෛලියට රූගත කරයි, සහ සැබවින්ම "අජීවී වස්තූන්" මුක්කු ලෙස භාවිතා කරයි.

3. කාල් ක්ලීනර්

ස්වීඩන් ඡායාරූප ශිල්පී කාල් ක්ලෙයිනර් (1983) ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය වස්තූන් භාවිතා කරයි, ඒවා විකාර රූපවලට රචනා කරයි. කාල් ක්ලෙයිනර්ගේ ඡායාරූප වර්ණවත්, ග්‍රැෆික් සහ පර්යේෂණාත්මක ය. ඔහුගේ පරිකල්පනය අසීමිතයි, ඔහු කඩදාසි සිට බිත්තර දක්වා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ද්රව්ය භාවිතා කරයි. ඔවුන් පවසන පරිදි සෑම දෙයක්ම වැඩට යයි.

4. චාල්ස් ග්‍රෝග්

ඇමරිකානු චාල්ස් ග්‍රෝග්ගේ නිශ්චල ජීවිත කළු සහ සුදු වලින් සාදා ඇත. රූගත කිරීම් සඳහා ඡායාරූප ශිල්පියා සෑම නිවසකම ඇති සාමාන්ය ගෘහ භාණ්ඩ ද භාවිතා කරයි. නමුත් ඔවුන්ගේ සැකැස්ම සමඟ අත්හදා බැලීම් සහ අසාමාන්ය සංයෝජනයන් තුළ ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීම, ඡායාරූප ශිල්පියා සැබවින්ම විශ්මයජනක පින්තූර නිර්මාණය කරයි.

5. Chema Madoz

ස්පාඤ්ඤයේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන Chem Madoz (1958) ගේ කෘතිය බොහෝ දෙනෙකුට හුරුපුරුදු බව මට විශ්වාසයි. ඔහුගේ කළු සහ සුදු නිශ්චල ජීවිතය, අධියථාර්ථවාදී ශෛලියකින් ක්‍රියාත්මක කර ඇති අතර, කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවේ. සාමාන්‍ය දේවල් ගැන ඡායාරූප ශිල්පියාගේ අද්විතීය දැක්ම ප්‍රශංසනීයයි. මඩෝසාගේ කෘති හාස්‍යය පමණක් නොව ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථයෙන් ද පිරී ඇත.
ඡායාරූප ශිල්පියා විසින්ම පවසන්නේ ඔහුගේ ඡායාරූප කිසිදු ඩිජිටල් සැකසුමකින් තොරව සාදා ඇති බවයි.

6. මාටින් ක්ලිමාස්

ජර්මනියේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන මාටින් ක්ලිමාස් (1971) ගේ කෘතිවල ද ෆොටෝෂොප් නොමැත. කෙටි, හෝ ඒ වෙනුවට, සුපිරි කෙටි, ෂටර වේගයක් පමණි. ඔහුගේ විෙශේෂෙයන් දියුණු කරන ලද තාක්ෂණය ඔබට මිනිස් ඇසට පවා දැකිය නොහැකි අද්විතීය මොහොතක් අල්ලා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. මාටින් ක්ලිමාස් ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය සම්පූර්ණ අඳුරේ වෙඩි තබයි. විශේෂ උපකරණයක් ආධාරයෙන්, වස්තුවක් බිඳ දැමීමේ මොහොතේදී, තත්පරයක කොටසකට ෆ්ලෑෂ් එකක් සක්රිය කර ඇත. ඒ වගේම කැමරාව ආශ්චර්යය අල්ලා ගන්නවා. මෙන්න ඔබට ඇත්තේ මල් සහිත බඳුනක් පමණි!

7. ජෝන් චර්වින්ස්කි

ඇමරිකානු ජෝන් චර්වින්ස්කි (1961) - ව්යවහාරික භෞතික විද්යාව ක්ෂේත්රයේ වැඩ කරන විද්යාඥයෙක්. එමෙන්ම ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය විද්‍යාව හා කලාව මිශ්‍ර වූවකි. මෙන්න ඔබට තේරෙන්නේ නැත: එක්කෝ නිශ්චල ජීවිතයක් හෝ භෞතික විද්‍යාව පිළිබඳ පෙළපොතක්. ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කරන විට, ජෝන් චර්වින්ස්කි භෞතික විද්යාවේ නීති භාවිතා කරයි, ඇදහිය නොහැකි තරම් රසවත් ප්රතිඵලය ලබා ගනී.

8. ඩැනියෙල් ගෝර්ඩන්

ඩැනියෙල් ගෝර්ඩන් (1980), ඇමරිකානු ඡායාරූප ශිල්පී, විද්‍යාත්මක ගැටළු ගැන සැලකිල්ලක් නොදක්වයි. නිශ්චල ඡායාරූප රූගත කිරීමේදී ඔහු වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තේය. එය අන්තර්ජාලයෙන් බාගත කළ වර්ණ පින්තූර මුද්‍රණ යන්ත්‍රයකින් මුද්‍රණය කරයි, මෙම කඩදාසි කැබලි කුඩු කර, විවිධ වස්තූන් ඒවායේ ඔතා ඇත. එය කඩදාසි මූර්ති වැනි දෙයක් හැරෙනවා. දීප්තිමත්, ලස්සන, මුල්.

9. ඇන්ඩෲ බී. මයර්ස්

කැනඩාවේ ඡායාරූප ශිල්පියෙකු වන ඇන්ඩෲ මයර්ස්ගේ (1987) නිශ්චල ජීවිත වෙනත් කිසිවෙකු සමඟ පටලවා ගත නොහැක - ඒවා සැමවිටම හඳුනාගත හැකිය. සරල මෘදු, සන්සුන් පසුබිමක්, හිස් අවකාශයක්, ආලෝකය සහ වාතය සමඟ රූපයේ පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. බොහෝ විට, නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔහු 70 සහ 80 ගණන්වල වස්තූන් භාවිතා කරයි. ඔහුගේ කෘති ග්‍රැෆික්, හැඩකාර සහ යම් විකාරයක් ඇති කරයි.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඡායාරූප ශිල්පිනියක්, ඇයගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමට SLR භාවිතා නොකරයි. ඇය වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තාය - ඇය විශේෂ රෙදි කඩදාසි මත චිත්රපටයේ සෘණ මුද්රණය කරයි. ඇගේ කාව්‍යමය නිරූපණවල පුළුල් පරාසයක ස්වර සහ බොහෝ වයනය අඩංගු වේ. නිශ්චල ජීවිතය ඉතා මුදු මොළොක් හා කාව්‍යමය ය. ආලෝකය සහ සෙවනැලි වල විස්මිත සෙල්ලම.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), දකුණු කොරියානු ඡායාරූප ශිල්පී, සුදු පැහැයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිශ්චල ජීවිත - සුදු මත සුදු - හුදෙක් පුදුම සහගතය. ඒවා ලස්සන පමණක් නොව, නිශ්චිත අර්ථයක් ද ඇත - පුරාණ කොරියානු සංස්කෘතිය ආරක්ෂා කිරීම. සියල්ලට පසු, ඡායාරූප ශිල්පියා විශේෂයෙන් ලොව පුරා සංචාරය කරයි, කෞතුකාගාරවල තම රටේ සංස්කෘතික උරුමයේ වස්තූන් සොයයි.

12. චෙන් වෙයි

අනෙක් අතට, චීන ඡායාරූප ශිල්පිනියක් වන චෙන් වෙයි (1980) නිවස ආසන්නයේ ඇගේ වැඩ සඳහා ආශ්වාදයක් ලබා ගනී. අමුතු අවකාශයන්, දර්ශන සහ වස්තූන් ඇතුළත්, ඔහු අන් අය විසින් ගොඩකිරීම්වලට දමන මුක්කු භාවිතා කරයි.

13. Alejandra Laviada

මෙක්සිකෝවේ ඡායාරූප ශිල්පිනියක් වන Alejandra Laviada ඇගේ ඡායාරූප සඳහා නටබුන් සහ අතහැර දමා ඇති ගොඩනැගිලි භාවිතා කරයි, එහි ඇති වස්තූන් වලින් නිශ්චල ජීවමාන නිර්මාණය කරයි. ඇගේ නිශ්චල ජීවිත මෙම ගොඩනැගිලිවල ජීවත් වූ සහ අනවශ්‍ය ලෙස ඉතිරි වූ දේවල් භාවිතා කළ පුද්ගලයින් පිළිබඳ සැබෑ කථා කියයි.

අපගේ සිතුවම් පන්තිවලදී, නිශ්චල ජීවිත සඳහා විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය.

විසිතුරු සිතුවම් යනු විවිධාකාර හා පුළුල් මාතෘකාවකි. අපගේ ගුරුවරුන් විසින් සංවර්ධනය කරන ලද, තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා අලංකාර ශිල්ප ක්රම අධ්යයනය කිරීම පිළිබඳ පාඩම් මාලාවක් ඇත. උදාහරණ සඳහා, විශේෂ නිශ්චල ජීවිත සකස් කර ඇති අතර, ඔබට විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සහ අලංකාර ශෛලියේ ලක්ෂණ පැහැදිලිව පෙන්විය හැකිය.

කාර්යයේ අරමුණ අලංකාර නිශ්චල ජීවිතයකි.

• අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ ක්රම භාවිතා කරමින් වස්තූන් නිරූපණය කිරීමට ඉගෙන ගන්න.
• මල් හැඩය වෙනස් කිරීම, බෙදීම සහ සැකසීමේ කුසලතා ප්‍රගුණ කරන්න.
• විවිධ අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම උත්සාහ කරන්න.

විසිතුරු රූපමය ශෛලීන් ශාස්ත්‍රීය විෂය මාලාවට නොගැලපෙන බවත් මූලික රූප රීතිවලට පටහැනි බවත් පුළුල් විශ්වාසයක් පවතී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ගැඹුරු වැරදි වැටහීමක්. අලංකාර ශෛලියේ සියලුම ක්‍රම සහ මූලධර්ම අධ්‍යයන වැඩසටහනෙන් කෙලින්ම ගලා එන අතර එහි වැඩිදුර සංවර්ධනය සහ සියලුම ශාස්ත්‍රීය කලාවේ අඛණ්ඩ පරිණාමය වේ.

මුලින්ම බැලූ බැල්මට, සරල ආකෘති නිර්මාණය සහ යථාර්ථවාදී රූපයක් නොමැතිකම වැරදි රූපයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. කාර්යය අලංකාර ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම තවත් බොහෝ සංකීර්ණ කාර්යයන් ඉටු කරයි.

සැරසිලි පින්තාරු කිරීම දේශීය වර්ණය, වර්ණ ලප සංයුතිය, ප්රකාශිත උච්චාරණ සෙවීම සහ දර්ශනීය අවකාශීය විසඳුම් පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්යයනයක් ඇතුළත් වේ.

චිත්‍ර ශිල්පියාට අවම මාධ්‍යයක් භාවිතා කරමින් රූපය, සැබෑ ආකෘතියක හැඟීම හැකිතාක් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වේ. සම්භාව්ය ආකෘති නිර්මාණයට යොමු නොවී, වස්තුවේ පරිමාව, ද්රව්යය, වයනය පෙන්වීම අවශ්ය වේ. වස්තුවේ හැඩය විශ්ලේෂණය කිරීමේ අගය වැඩිවේ, එය යථාර්ථවාදී රූපයකින් වර්ණ තලයට වස්තුව මාරු කරන ශෛලීගත රූපයක් තෝරාගෙන ආදර්ශනය කිරීම අවශ්ය වේ.

අලංකාර පින්තාරු කිරීමේදී, රේඛාව වැඩි වැදගත්කමක් ලබා ගනී, එය පින්තූරයේ පූර්ණ සහභාගීවන්නෙකු බවට පත්වන අතර, වර්ණය හා ස්වරය සමඟ සමස්ත සංයුතිය ගොඩනැගීමට සහභාගී වේ. රේඛාවේ ඝණකම සහ ප්රකාශිතභාවය වෙනස් කිරීම වස්තුවේ පරිමාව සහ ප්ලාස්ටික් බව වඩාත් පැහැදිලිව අවධාරණය කරයි.

එසේම, විශාල ප්‍රභේදයකට ආඝාතයක් යෙදීමේ හැඩය සහ සංඛ්‍යාතයේ වෙනසක් ගෙන ඒමට හැකි වන අතර එමඟින් කැන්වසයේ මතුපිට අලංකාර පුවරුවක් හෝ මොසෙයික් බවට පත් කරයි.

අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ හැකියාවන් පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමේ පළමු අදියරේදී, නිශ්චල ජීවිත මාලාවක් පින්තාරු කිරීම අපි නිර්දේශ කරමු, මන්ද නිශ්චල ජීවිතයේ දී අලංකාර ශෛලියේ ශිල්පීය ක්‍රම පැහැදිලිව පෙන්වීම සඳහා වස්තූන් සහ රෙදිපිළි වල සංයෝජන තෝරා ගත හැකිය.

අලංකාර නිශ්චල ජීවන වර්ග.

ප්රායෝගිකව සහ ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය තුළ ඔප්පු කර ඇති පොදු තාක්ෂණික ක්රම කිහිපයක් තිබේ. නූතන සිතුවම්වල ශෛලීන් සහ ඒකාකාරී නම් පිළිබඳ පැහැදිලි ජාත්‍යන්තර වර්ගීකරණයක් නොමැති බැවින් නම් කොන්දේසි සහිතව තෝරා ගනු ලැබේ.

සීරීම් වලින් පින්තාරු කිරීම.මෙම තාක්ෂණයේ සියලුම වර්ණ සංයෝජන වෙන් වෙන් කොටස් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර, වස්තූන්ගේ ව්යුහය අවධාරණය කිරීම සහ ඒවායේ වඩාත්ම ප්රකාශිත ගුණාංග පෙන්වයි. පිරිසිදු වර්ණ සහ ප්ලැනර් අවකාශය සිතියම්කරණය බොහෝ විට භාවිතා වේ.

පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇති දළ සටහනක් සමඟ පින්තාරු කිරීම.ආකෘතිය සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, ඊනියා "පැල්ලම් වීදුරු ක්රමය" භාවිතා කරනු ලැබේ, සියලු වස්තූන් සහ ආකෘතියේ වර්තන ලක්ෂ්යයන් කළු හෝ අඳුරු රේඛා වලින් දක්වා ඇති විට, වර්ණ අතර පැහැදිලි දළ සටහන් සහ මායිම් නිර්මාණය කරයි. මෙම තාක්ෂණයෙන් සාදන ලද කෘති ඉතා දර්ශනීය හා දීප්තිමත් වේ.

අනෙකුත් අලංකාර ශිල්පීය ක්රම පදනම් වී ඇත්තේ පිරිසිදු වර්ණ සංයෝජනයන්, විවිධ වර්ගයේ ආඝාත වෙනස්කම්, palette පිහියක් භාවිතා කිරීම, පුළුල් බුරුසු සහ අනෙකුත් මෙවලම් මතය. ලිපියේ ආකෘතිය තීන්ත ආලේප කිරීමේ සෑම තාක්ෂණයක්ම සහ ක්රමයක් විස්තර කිරීමට ඉඩ නොදේ. අපගේ පන්ති නැරඹීමෙන් ඔබට වැඩිදුර ඉගෙන ගත හැකිය.

වෙනත් ඕනෑම ඡායාරූප ප්‍රභේදයක් මෙන්, සංයුතියකින් තොරව නිශ්චල ජීවිතය කළ නොහැක. එපමණක් නොව, නිශ්චල ජීවිතය යනු සංයුතිය මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ප්‍රභේදය වන අතර ඡායාරූප ශිල්පියාගේ සමීපතම අවධානය අවශ්‍ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කතුවරයා හොඳ අවස්ථාවක් අල්ලා ගත්තේ නම් වාර්තා රාමුවකට බොහෝ සමාව දිය හැකිය. සහ නිවසේ පින්තූර - සාමාන්‍ය ඡායාරූපයක වුවද, තම දරුවා ඡායාරූපයක සිටින විට මව්වරුන් ස්පර්ශ වන ආකාරය ඔබ දැක තිබේද? දොඩම් ගෙඩියක් බෝතලයක් සමඟින් ඡායාරූපගත කරමින් ප්‍රේක්ෂකාගාරයෙන් එම තෘප්තිය ලැබෙන තුරු බලා සිටිනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා, ඔබ උත්සාහ කළ යුතුය. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ අපේක්ෂිත රාමුවේ සංයුතිය සමඟ ආරම්භ කළ යුතුය.

සාපේක්ෂ වශයෙන් ගත් කල, නිශ්චල ජීවිතයක සංයුතිය යනු රාමුවේ ඇති වස්තූන්ගේ සුසංයෝගී සංයෝජනයක් සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයකි. සංයුතිය හරහා, ඔබට අවශ්‍ය සියල්ල නරඹන්නාට අඛණ්ඩව පෙන්විය හැකිය, මනෝභාවයක් නිර්මාණය කළ හැකිය, අදහසක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය, සහ කතාවක් පැවසිය හැකිය.

නිශ්චල ජීවිතයේ සංයුතිය කොන්දේසි සහිතව වර්ග කිහිපයකට බෙදිය හැකිය:

• ජ්යාමිතික
  
• අවකාශීය
  
• වර්ණ

ජ්යාමිතික සංයුතිය

සියලුම වස්තූන් ජ්යාමිතික (හෝ ජ්යාමිතිකයට ආසන්න) හැඩයක් ඇති බව රහසක් නොවේ. ඒ වගේම එක් එක් රුව ඇයටම ආවේණික වූ යමක් ඇසුරු කිරීමත් සාමාන්‍ය දෙයක් බව නොරහසකි. එබැවින්, උදාහරණයක් ලෙස, කොන් යටි සිතින් පොයින්ටර් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔබ දිගු වේලාවක් චතුරස්රයක් හෝ සෘජුකෝණාස්රයක් දෙස බලන විට, ස්ථාවරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වේ (සමහර විට අපගේ යටි සිත ස්ථාවර ගොඩනැඟිල්ලක් අඳින නිසා). තවද රවුම සැනසිල්ලේ හැඟීමක් ඇති කරවන අතර සන්සුන් කරයි. තිරස් රේඛා (වැතිරී සිටින පුද්ගලයෙකු) සිරස් රේඛා (සිට සිටින පුද්ගලයෙකු) වඩා සන්සුන් බව මතක තබා ගැනීම වටී. විකර්ණ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ආරෝහණ රේඛා - පහළ වම් කෙළවරේ සිට ඉහළ දකුණට ගමන් කරයි - බැස යන ඒවාට වඩා තීව්‍ර ලෙස පෙනේ: අපි තවමත් වමේ සිට දකුණට කියවන අතර අපගේ ඇස්වලට පින්තූරයට “නැඟීමට” සිදුවේ. ඉතා ඉහළ. නමුත් මේකේ යම් ජයග්‍රහණයක් හැංගිලා තියෙනවා නේද?! බැස යන රේඛා, ඉහළ වම් කෙළවරේ සිට පහළ දකුණට, ඊට පටහැනිව, සාම්ප්‍රදායිකව විවේකය, දුක හෝ පරිහානිය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

මෙම කුඩා උපක්‍රම සියල්ලම ඔබේම අරමුණු සඳහා භාවිතා කළ හැකි අතර භාවිතා කළ යුතුය - සංකල්පය, පින්තූරයේ අදහස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා.

අවකාශය තෝරා ගැනීම

නිශ්චල ජීවිතයක යම් වස්තුවක් ඉස්මතු කිරීමට අවශ්‍ය නම්, එයට ප්‍රධාන චරිතයේ භූමිකාව පැවරීම, මෙහිදී ඔබට අවකාශීය සංයුතියක් මත ද සෙල්ලම් කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රධාන වස්තුව පෙරබිමෙහි, අනෙක් සියල්ල ඉදිරියේ තබන්න. නැතහොත් ප්‍රමුඛ මූලද්‍රව්‍යය වඩාත් දීප්තිමත් වන පරිදි ආලෝකය සකසන්න, සහ පිටුපසින් සහ ඉදිරියෙන් ඇති වස්තූන් දුර්වල ලෙස ආලෝකමත් වේ. ඔබට එය වඩාත් දක්ෂ ලෙස කළ හැකිය - සුවඳ දුම් දල්වන්න හෝ සිගරට් දුම මුදා හරින්න, එමඟින් රාමුව තුළ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයක් අඳින්න: ප්‍රධාන අවධානය ඉදිරිපස වස්තූන් කෙරෙහි යොමු වනු ඇත, මන්ද දුරස්ථ ඒවා ආදර මීදුමක ගිලී යනු ඇත.

ඔබට කැමරාවේ තාක්ෂණික අංගයන් මතද සෙල්ලම් කළ හැකිය: ඔබට පසුබිම හෝ ඩ්‍රැපර්ස් ඇතුළුව සෑම වස්තුවක්ම විස්තරාත්මකව පෙන්වීමට අවශ්‍ය නම්, විවරය වසා දමා වෙඩි තැබීම සිදු කළ යුතුය. නමුත් කිසියම් වස්තුවක් ඉස්මතු කිරීම වැදගත් නම්, විවරය හැකි තරම් විවෘත කළ යුතුය. දෘෂ්‍ය විද්‍යාවේ ශක්‍යතා ද නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ: පුළුල් කෝණ කාච සහිත රාමු තුළ වස්තූන් දැඩි ලෙස විකෘති වී ඇති අතර, වස්තුවක් කැමරාවට සමීප වන තරමට එය දුරස්ථ ඒවාට සාපේක්ෂව විශාල වනු ඇත. අනෙක් අතට, දිගු නාභීය දුර ඉදිරිදර්ශනය "රැස්" කරයි, අවකාශය බොහෝ පැතලි වේ.

වර්ණ සංයුතිය

ඡායාරූපකරණය b/w වලින් සිදු කරන්නේ නම්, වර්ණ නිරාවරණයේ ගුණාංග පිළිබඳ දැනුම අපට ප්‍රයෝජනවත් නොවනු ඇත. නමුත් ඡායාරූප වැඩ වර්ණයෙන් සැලසුම් කර ඇත්නම්, මෙම පර්යේෂණ ප්රදේශය නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ. අපගේ ඇස් වර්ණ මනෝවිද්‍යාව දෙසට හැරවීමෙන්, එක් එක් වර්ණයට එහි මුල් වර්ණයට අමතරව එහිම අර්ථකථන භාරයක් ඇති බව අපට පෙනෙනු ඇත. උණුසුම් වර්ණ (තැඹිලි, කහ, රතු, ටෙරකොටා) ගිම්හානය, හිරු, උණුසුම අපට මතක් කර දෙයි. මෙම ස්වරයෙන් විසඳන ලද ඡායාරූපයක් දෙස බලන විට ඇති වන පළමු ඇසුර මෙයයි. මීට අමතරව, පින්තාරු කිරීමේ පාඨමාලාවේ සිට, එවැනි වස්තූන් දෘශ්යමය වශයෙන් සමීපව පෙනෙන බව ඔබට ඉගෙන ගත හැකිය. සීතල වර්ණ ගැන කිව නොහැකි දේ: නිල්, කොළ, රෝස, දම් පාට - මෙම වර්ණ නරඹන්නාගෙන් වස්තුව තරමක් ඉවතට ගෙන යන අතර සාමාන්යයෙන් ශීත, සීතල, ජලය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

වෙනස ගැන මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය, සමහර විට ඔබට එය මත සෙල්ලම් කළ හැකිය, නමුත් බොහෝ විට වැරදි ලෙස සංකල්පිත වර්ණ සංයෝජන සමස්ත නිෂ්පාදනයේ අර්ථය විකර්ෂණය කරයි හෝ විකෘති කරයි. ඔබ තැඹිලි පසුබිමකට එරෙහිව පිපිඤ්ඤා ඡායාරූප ගැනීමට තීරණය කරන්නේ නම්, පසුබිම තමන් වෙත අවධානය යොමු කරයිද යන්න සලකා බලන්න. තවද ඔබට සැබවින්ම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අවශ්‍ය වූයේ මෙයද? ඕනෑම වස්තුවකට අසල ඇති වස්තූන්ගේ වර්ණ සෙවන පරාවර්තනය කිරීමට හෝ අවශෝෂණය කිරීමට හැකියාව ඇති බව ඔබ මතක තබා ගත යුතු අතර, එකම පසුබිමක ඇති එකම වර්ණයෙන් යුත් වස්තූන් දෙකක් පවා ඒවායේ වයනයෙහි වෙනස නිසා හරියටම වෙනස් ලෙස පෙනෙනු ඇත.

වර්ණ සන්තෘප්තිය නරඹන්නාට ද බලපෑමක් ඇති කරයි: මෘදු පැස්ටල් වර්ණවල සංයුති සාමය සහ නොස්ටැල්ජියාව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන අතර දීප්තිමත්, දීප්තිමත් වර්ණ, ඊට පටහැනිව, අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට, ප්‍රකාශනය කිරීමට, ස්ථීර බව සඳහා සුදුසු වේ. ප්‍රචාරණ ඡායාරූප ශිල්පීන් විසින් දීප්තිමත් වර්ණවලට එතරම් ප්‍රිය කරන්නේ එබැවිනි, කලා ඡායාරූපකරණය බොහෝ විට සන්සුන්, සන්සුන් ස්වරයකට ආකර්ෂණය වේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්තයක් වශයෙන් ඕනෑම සංයුතියක් සාමාන්ය වර්ණය, පින්තූරයේ ඇතුළත නීතියට කීකරු විය යුතුය - එසේ නොවුවහොත් එය කඩා වැටෙනු ඇත. ඔබ වර්ණ පරස්පරතා සමඟ ප්‍රවේශම් විය යුත්තේ එබැවිනි, ඒවා බරපතල බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය - කාර්යය වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු කිරීමට සහ අනවශ්‍ය උච්චාරණ තැබීමෙන් එය විනාශ කිරීමට.

කළු සහ සුදු

වර්ණ නොමැති වුවද, කළු සහ සුදු නිශ්චල ජීවිතයට තමන්ගේම නීති ඇති අතර, වෙනස ද මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මෙම නඩුවේ වර්ණය ස්වරයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - වෙනස් ක්‍රීඩාවක්, නමුත් එයට නීති ද ඇත!

තරබාරු කාන්තාවන් ඉතා කලාතුරකින් සුදු පැහැයක් ගන්නා බව ඔබ දැක ඇති. කාරණය නම් සුදු පැහැය කළු පැහැයට වඩා විශාල බව පෙනේ. කළු සහ සුදු ඡායාරූපයක, ඇස මුලින්ම සැහැල්ලු ස්ථාන අල්ලා ගන්නා අතර පසුව පමණක් අඳුරු ඒවා වෙත ගමන් කරයි. බොහෝ දෘශ්‍ය උපක්‍රම මෙම බලපෑම මත ගොඩනගා ඇත: ඔබ ඊටත් වඩා කළු සහ සුදු ඉරි සහිත පත්‍රයක් දෙස බැලුවහොත්, නිසැකවම සුදු ඉරි පුළුල් බව පෙනේ. සංයුතියක් වේදිකාගත කිරීමේදී ඔබ සැමවිටම මෙම රීතිය සැලකිල්ලට ගත යුතු අතර, දීප්තිමත් සුදු වස්තුවක්, එය ඉදිරිපස හෝ පසුබිමේ වේවා, නිසැකවම මෙම සංයුතියේ ප්‍රධාන එක ලෙස පෙනෙනු ඇති බවත්, ඇසට පෙනෙන බවත් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එය මත මුලින්ම වැටෙනු ඇත.

ප්රතිවිරෝධතා

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ප්රතිවිරෝධතා විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. රූපයේ එකම සංයුතිය තුළ පවතින අතර, ඒවාට වස්තූන් ඉස්මතු කිරීමට හෝ, අනෙක් අතට, ඒවා සැඟවීමට හැකිය. නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කරන ලප නොමැතිව ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ යන්තම් කැපී පෙනෙන උච්චාවචනයන් මත ගොඩනගා ඇති කාර්යය ඒකාකාරී, ඒකාකාරී, විස්තර කළ නොහැකි බව පෙනේ. තියුණු ප්රතිවිරෝධතා ආතතිය, ගතිකත්වය නිර්මාණය කරයි.

තුනෙන් එකක රීතිය

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංයුතිය ගැන කතා කරන විට, තුනෙන් එකෙහි රීතිය සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක. රාමුව හරහා ඔබේ මනසෙහි රේඛා හතරක් ඇඳීමෙන් - දෙකක් තිරස් අතට සමාන කොටස් තුනකට බෙදීම, සහ දෙකක් සිරස් අතට - ඔබට රාමුවේ වඩාත් ඵලදායී ප්රදේශ ගණනය කළ හැකිය: ඒවා එකිනෙකට පේළි හතරේ ඡේදනය වන ස්ථානවල පිහිටා ඇත. මෙම කලාපවල සංයුතියේ ප්රධාන වස්තුව තැබීම වඩාත් සුදුසුය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, තුනෙන් වල නියමය රන් අනුපාතයේ සරල රීතියක් වන අතර එය ලබා ගැනීම තරමක් අපහසු වනු ඇත. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, රාමුව තිරස් අතට සහ සිරස් අතට කොටස් අටකට බෙදිය යුතුය. ඉන්පසු දකුණෙන් සහ වමෙන් මෙන්ම පහළින් සහ ඉහළින් 3/8 දුරින් රේඛා අඳින්න. මෙම රේඛාවල මංසන්ධියේදී, රන්වන් කොටසෙහි ලක්ෂ්යයන් ඇත. නමුත් කොටස් තුනකට බෙදීම කොටස් අටකට වඩා පහසු ය, එබැවින් එය සංයුතියේ බොහෝ විට භාවිතා වේ: වෙනස නරඹන්නාට එතරම් නොපෙනෙන අතර, රාමුවේ සමගිය, මෙම ඕනෑම රීතියකට යටත් වේ. පැහැදිලිය.

රිද්මය

රිද්මය, එනම්, එකම හෝ සමාන රේඛා පුනරාවර්තනය කිරීම, නරඹන්නාගේ බැල්ම හැසිරවීමට ඔබට ඉඩ සලසන ඉතා බලවත් සංයුති මෙවලමකි. ප්‍රත්‍යාවර්ත වස්තූන්ගේ "මාර්ගය" මත බොහෝ දුර යා හැකිය. නමුත් එය ඉක්මවා නොයන්න - රිද්මයට මුළු සංයුතියම මරා දැමිය හැකිය, එය ගතිකත්වය අහිමි කර එය ඒකාකාරී බවට පත් කරයි.

අභ්යන්තර සන්නිවේදනය

ඡායාරූපකරණය සඳහා නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, රාමුවේ ඇති වස්තූන් අතර සම්බන්ධතාවයක් ඇති බව සහතික කිරීම අවශ්ය වේ. වස්තූන් හැඩය (බිත්තර සහ ළූණු), වර්ණය (තක්කාලි සහ රතු ගම්මිරිස්), අර්ථය (ඇපල් සහ කුරුඳු කූරු) මගින් සම්බන්ධ කළ හැකිය. වස්තූන් අනිවාර්යයෙන්ම සන්නිවේදනය කළ යුතුය, නරඹන්නා ආකර්ෂණය කළ යුතුය, නිශ්චල ජීවිතයක එක් වස්තුවක සිට තවත් වස්තුවකට ඔහුගේ බැල්ම මාරු කළ යුතුය. මෙම ප්‍රවේශය සංයුතියට අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි, එය සිත්ගන්නාසුළු, තේරුම්ගත හැකි සහ ඒ සමඟම අද්භූත කරයි - සියලුම අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතා එකවර හෙළි කිරීම කිසිසේත් අවශ්‍ය නොවේ, වඩාත්ම සිත්ගන්නා දේ සංයුතිය තුළ සැඟවිය හැක හෝ නරඹන්නාගෙන් කෙටියෙන් සැඟවිය හැක. , උදාහරණයක් ලෙස, ආලෝකය සමඟ.

කෙනෙකුට සංයුතිය ගැන නිමක් නැතිව කතා කළ හැකිය, නමුත් නිශ්චල ජීවිතයක් ගොඩනගා ඇති ප්‍රධාන දෙය (ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් ඕනෑම ප්‍රභේදයක ඡායාරූපකරණය) පින්තූරයේ අදහස, කුමන්ත්‍රණය සහ ආත්මයයි. තවද සංයුතිය ඡායාරූප ශිල්පියාගේ අතේ ඇති එකම මෙවලම වන්නේ කැමරාවයි. ඔබට නරඹන්නාට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ මතක තබා ගන්න! ඔබේම අරමුණු සඳහා පවතින සියලුම සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන්න.

සිසුන් පහත ක්‍රමවේදයට අනුව කලා පාසලක අලංකාර නිශ්චල ජීවිතය සිදු කරයි:

1. පත්රයක වස්තූන් සැකසීම.
2. පරිවර්තනය (ආකෘතිය ශෛලීගත කිරීම).
3. එකිනෙකින් සිල්වූට් ආවරණය කිරීම හෝ ෙගත්තම් කිරීම.
4. වයනය සහ අලංකාර විසඳුම් සහිත සිල්වූට් පිරවීම.

ඔබ දන්නා පරිදි, නිශ්චල ජීවිතයක් යනු අජීවී වස්තූන් නිෂ්පාදනය කිරීමයි.ඊසල් පින්තාරු කිරීමේදී, නිශ්චල ජීවිත සාම්ප්‍රදායිකව පින්තාරු කරයි: ඒවා වස්තූන්ගේ පරිමාව මූර්ති කරයි, චියරොස්කුරෝ, රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, අවකාශය ප්‍රකාශ කරයි ... අලංකාර නිශ්චල ජීවිතයකදී මෙය නොවැදගත් වේ. නිරූපිත වස්තූන්ගේ ස්වරූපය පැතලි හා කොන්දේසි සහිත වේ. චියරොස්කුරෝ නොමැත. ඒ වෙනුවට, සෑම සිල්වට් එකක්ම අලංකාර ලෙස සකස් කර ඇත.

පෝරමයේ පරිවර්තනය මත ඔබ වෙනම නතර කළ යුතුය.එහි සාරය පවතින්නේ වස්තුවේ මුල් ස්වරූපය කොන්දේසි සහිත එකක් බවට පරිවර්තනය කිරීමයි. එනම්, ඇඳීම සරල කර ඇත, අනවශ්ය තොරතුරු අහිමි වේ. පෝරමය කොන්දේසි සහිත ජ්යාමිතික එකක් දක්වා අඩු කර ඇත, එනම් එය සරල ජ්යාමිතික හැඩතල මත පදනම් වේ (රවුම, සෘජුකෝණාස්රය, ත්රිකෝණය ...). නිදසුනක් ලෙස, ජෝගුවක් රවුමකින් සහ සිලින්ඩරයකින් සෑදිය හැකි අතර, ඉහළ සහ පහළ රවුම් හෝ ඉලිප්සාකාර වලින් සම්පූර්ණ කළ හැකිය. මේ අනුව, වස්තුවේ චරිතය පමණක් ඉතිරි වේ. ඔහු හඳුනාගත හැකි විය යුතුය. තවද සමෝච්ඡයන් දැනටමත් පරිවර්තනය කර පොදු ශෛලියකට ගෙන එනු ඇත.

සිල්වූට් අතිච්ඡාදනය කිරීම හෝ ෙගත්තම් කිරීමඅලංකාර කලාව සහ මෝස්තරයේ තාක්ෂණික ක්රමයකි. සිල්වට් එකිනෙකා මත පැටවීම අර්ථ දැක්වීමෙන් තේරුම් ගත හැකිය - මෙය වස්තූන් එකිනෙක අපැහැදිලි වන අතර රූපය බහු ස්ථර බවට පත් වේ. නමුත් රෙදි විවීම වඩාත් සංකීර්ණයි. නිදසුනක් ලෙස, ජෝගුවේ කොටසක් ඇපල් ගෙඩියකින් වැසී ගිය විට, ජෝගුව සහ ඇපල් වල ඡේදනය වන කොටස් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වර්ණයකින් කලාකරුවා විසින් ප්රදර්ශනය කළ හැකිය. වස්තූන් "විනිවිද පෙනෙන" බවට පත් වන අතර ඒවායේ ඡේදනය වන කොටස් නරඹන්නාට පෙනේ. වස්තූන්ගේ සිල්වට් කෙතරම් සංකීර්ණ ආකාරයකින් එකිනෙකට බැඳී ඇති අතර අවසානයේ ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සමහර විට අපහසු වේ. තවද මෙය අලංකාර කාර්යයට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි.

වයනය සහිත වස්තූන්ගේ සමෝච්ඡයන් පිරවීම- විශේෂයෙන් අපහසු නැත. ඔබට තීන්ත ඉසිය හැක, අවුල් සහගත පහරවල් සමඟ තීන්ත දැමිය හැකිය, නමුත් අලංකාර විසඳුමක් සමඟ සිල්වට් පිරවීම වඩාත් අපහසු වේ. මෙම වචනය මෙහි එතරම් සුදුසු නොවූවත් කලාකරුවා යම් ආකාරයක “ආභරණයක්” ඉදිරිපත් කරයි. මෙම "ආභරණ" සමඟ ඔහු සිල්වට් පුරවයි. මෙම "ආභරණ" නිර්මාණය කර ඇත්තේ generatrix පදනම මතය. සාදන රේඛාවක් යනු වස්තුවක දළ සටහන සාදන රේඛාවකි. උදාහරණයක් ලෙස, ග්‍රීක ඇම්ෆෝරා වල සමෝච්ඡය අලංකාර ලෙස වක්‍ර වනු ඇත. එමනිසා, සිල්වට් අභ්යන්තර අලංකරණය සමාන ආකාරයකින් වක්ර රේඛා මත පදනම් වනු ඇත. වස්තූන්ගේ එවැනි සැරසිලිවල වෙනම කොටස් මෙන්ම වස්තූන් ද ෙගත්තම් කළ හැකිය. එසේම, ඔවුන් අතර ඔබට වචනාර්ථ ආභරණය මඟ හැරිය හැක. එමනිසා, එවැනි සැරසිලි යනු වයනය හෝ වර්ණ ගැන්වීමෙන් පමණක් සිල්වූට් පිරවීම නොවේ. මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ක්රියාවලියකි. නමුත් අලංකාර නිශ්චල ජීවිතයක සාරය පදනම් වී ඇති වඩාත් දර්ශනීය.