ළමා කලාකරුවන්: "සොබාදහමේ දරුවා" හෝ කලාව? ප්රසිද්ධ ශාප ඉතිහාසය. නටාලි අයිරිෂ් විසින් කිලර් සිතුවම් හාදු

පුදුමයට කරුණක් නම්, සැබවින්ම අද්භූත හා අද්භූත කථා බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මම තවත් කියන්නම්, බොහෝ කලා විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ සිතුවම් ගණනාවක් නිර්මාණය කිරීමේදී සාතන්ට පාහේ අත තිබූ බවයි. මෙම මාරාන්තික කලාකෘතිවලට බොහෝ විට පුදුම සහගත කරුණු සහ පැහැදිලි කළ නොහැකි සිදුවීම් සිදු විය - ගිනි, මරණ, කතුවරුන්ගේ පිස්සුව ...

වඩාත් ප්රසිද්ධ "ශාප ලත්" සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ "අඬන පිරිමි ළමයා" - ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී Giovanni Bragolin විසින් සිතුවමක ප්රතිනිෂ්පාදනයකි. එය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය පහත පරිදි වේ: චිත්‍ර ශිල්පියාට අඬන දරුවෙකුගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ කුඩා පුතා වාඩිකරුවෙකු ලෙස ගෙන ගියේය. එහෙත්, දරුවාට අණ කිරීමට අඬන්නට නොහැකි වූ නිසා, පියා හිතාමතාම කඳුළු සලමින්, ඔහුගේ මුහුණ ඉදිරිපිට ගිනිකූරු පත්තු කළේය.

තම පුතා ගින්නට දැඩි ලෙස බිය වන බව කලාකරුවා දැන සිටි නමුත් කලාව ඔහුගේම දරුවාගේ ස්නායු වලට වඩා ආදරය කළ අතර ඔහු දිගටම ඔහුට සමච්චල් කළේය. හිස්ටරිකයන් වෙත ගෙන ආ පසු, දරුවාට එය දරාගත නොහැකි වූ අතර කඳුළු වැගිරෙමින් කෑගැසුවේය: "ඔබම පිච්චෙනවා!" මෙම ශාපය සැබෑ වීමට වැඩි කාලයක් ගත නොවීය - සති දෙකකට පසු පිරිමි ළමයා නියුමෝනියාවෙන් මිය ගිය අතර වැඩි කල් නොගොස් ඔහුගේ පියා ඔහුගේම නිවස තුළ පණපිටින් පුළුස්සා දමනු ලැබීය ... මෙය පසුබිම් කතාවයි. සිතුවම, එසේත් නැතිනම් එහි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය, 1985 දී එංගලන්තයේ එහි නරක කීර්තිය අත්කර ගත්තේය.

මෙය සිදු වූයේ අමුතු අහඹු සිදුවීම් මාලාවකට ස්තුති වන්නට - උතුරු එංගලන්තයේ, එකින් එක නේවාසික ගොඩනැගිලි ගිනි ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මිනිස් ජීවිත හානි සිදු විය. සමහර වින්දිතයන් සඳහන් කළේ අඬන දරුවෙකු නිරූපණය කරන ලාභ ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් පමණක් ආශ්චර්යමත් ලෙස සියලු දේපළවලින් බේරුණු බවයි. අවසාන වශයෙන්, ගිනි නිවන පරීක්ෂකවරයෙකු ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රකාශ කරන තුරු, එවැනි වාර්තා වැඩි වැඩියෙන් පැවතුනි, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව, සියලු පිළිස්සුණු නිවාසවල, “අඬන පිරිමි ළමයා” නොවෙනස්ව හමු විය.

වහාම පුවත්පත් ලිපි රැල්ලකින් පිරී ගිය අතර, අයිතිකරුවන් මෙම චිත්‍රය මිලදී ගැනීමෙන් පසු සිදු වූ විවිධ අනතුරු, මරණ සහ ගිනි ගැනීම් වාර්තා විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "අඬන පිරිමි ළමයා" වහාම ශාපයක් ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය, එය නිර්මාණය කිරීමේ කතාව මතු විය, කටකතා සහ ප්‍රබන්ධ වලින් වැසී ගියේය ... ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, එක් පුවත්පතක් නිල ප්‍රකාශයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේ මෙම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඇති සෑම කෙනෙකුම වහාම කළ යුතු බවයි. එය ඉවත් කරන්න, සහ බලධාරීන් මෙතැන් සිට එය අත්පත් කර ගැනීම සහ නිවසේ තබා ගැනීම තහනම් කර ඇත.

අදටත්, The Crying Boy විශේෂයෙන් උතුරු එංගලන්තයේ කුප්‍රකට ය. මාර්ගය වන විට, මුල් පිටපත තවමත් සොයාගෙන නොමැත. ඇත්ත, සමහර සැක කරන්නන් (විශේෂයෙන් මෙහි රුසියාවේ) හිතාමතාම මෙම පින්තූරය ඔවුන්ගේ බිත්තියේ එල්ලා ඇති අතර, කිසිවෙකු පිළිස්සී නැති බව පෙනේ. එහෙත් තවමත්, ප්රායෝගිකව පුරාවෘත්තය පරීක්ෂා කිරීමට අවශ්ය වන්නේ ඉතා සුළු පිරිසක් පමණි.

තවත් සුප්රසිද්ධ "ගිනිමය විශිෂ්ට කෘතියක්" වන්නේ Impressionist Monet විසින් "Water Lilies" ය. එයින් මුලින්ම දුක් වින්දේ කලාකරුවාමයි - ඔහුගේ වැඩමුළුව නොදන්නා හේතූන් මත පාහේ දැවී ගියේය.

එවිට වෝටර් ලිලී මල් වල නව හිමිකරුවන් පුළුස්සා දැමුවා - මොන්ට්මාට්‍රේ හි කැබරට් එකක්, ප්‍රංශ කලා අනුග්‍රාහකයෙකුගේ නිවස සහ නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරය පවා. වර්තමානයේ, චිත්රය ප්රංශයේ Mormoton කෞතුකාගාරයේ ඇති අතර, එහි "ගිනි අනතුරුදායක" ගුණාංග නොපෙන්වයි. ආයුබෝවන්.

තවත්, අඩු ප්‍රසිද්ධ සහ බාහිරින් කැපී පෙනෙන නොපෙනෙන සිතුවමක් - "ගිනි තැබීම" එඩින්බරෝ රාජකීය කෞතුකාගාරයේ එල්ලා තිබේ. මෙය අත දිගු කළ වයෝවෘද්ධ මිනිසෙකුගේ පින්තූරයකි. පුරාවෘත්තයට අනුව, සමහර විට තෙල්වලින් පින්තාරු කරන ලද මහලු මිනිසෙකුගේ අතේ ඇඟිලි චලනය වීමට පටන් ගනී. මෙම අසාමාන්‍ය සංසිද්ධිය දුටු තැනැත්තා නුදුරු අනාගතයේ දී ගින්නෙන් මිය යනු ඇත.

සේමූර් සාමිවරයා සහ සී කපිතාන් බෙල්ෆාස්ට් යන ප්‍රසිද්ධ වින්දිතයන් දෙදෙනෙක්. ඔවුන් දෙදෙනාම මහලු මිනිසා තම ඇඟිලි චලනය දුටු බව පැවසූ අතර පසුව දෙදෙනාම ගින්නෙන් මිය ගියහ. මිථ්‍යා විශ්වාස කරන නගරවාසීන් කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයාට අනතුරුදායක සිතුවම පාපයෙන් ඉවත් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියද, ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම එකඟ නොවීය - බොහෝ අමුත්තන් ආකර්ෂණය කර ගන්නා මෙම පූර්වාදර්ශී නොවන සහ විශේෂයෙන් වටිනා චිත්‍රයක් නොවේ.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ "La Gioconda" මිනිසුන් සතුටු කරනවා පමණක් නොව මිනිසුන් බිය ගන්වයි. උපකල්පන, ප්‍රබන්ධ, කෘතිය ගැන සහ මොනාලිසාගේ සිනහව පිළිබඳ ජනප්‍රවාද වලට අමතරව, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ මෙම චිත්‍රය මෙනෙහි කරන්නාට අතිශයින්ම negative ණාත්මක බලපෑමක් ඇති කරන බවට න්‍යායක් තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, අමුත්තන් දිගු වේලාවක් පින්තූරයක් දැකීමෙන් පසු සිහිය නැති වූ විට නඩු සියයකට වඩා නිල වශයෙන් ලියාපදිංචි වේ.

ප්‍රංශ ලේඛක ස්ටෙන්ඩාල් සමඟ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නඩුව සිදු වූ අතර ඔහු විශිෂ්ට කෘතියක් අගය කරමින් ක්ලාන්ත විය. කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටි මොනාලිසා තරුණ වියේදී වයස අවුරුදු 28 දී මිය ගිය බව දන්නා කරුණකි. මහා මාස්ටර් ලෙනාඩෝ විසින්ම ඔහුගේ කිසිම නිර්මාණයක ජියෝකොන්ඩා තරම් දිගු හා ප්‍රවේශමෙන් වැඩ කළේ නැත. වසර හයක් තිස්සේ, ඔහුගේ මරණය දක්වා, ලෙනාඩෝ පින්තූරය නැවත ලියා නිවැරදි කළේය, නමුත් ඔහු අවසානය දක්වා ඔහුට අවශ්‍ය දේ සාක්ෂාත් කර ගත්තේ නැත.

Velazquez ගේ "Venus with a Mirror" චිත්‍රය ද ලැබිය යුතු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. එය මිලදී ගත් සෑම කෙනෙකුම බංකොලොත් විය හෝ දරුණු මරණයක් විය. කෞතුකාගාරවලට පවා එහි ප්‍රධාන සංයුතිය ඇතුළත් කිරීමට අවශ්‍ය නොවූ අතර පින්තූරය නිරන්තරයෙන් එහි “ලියාපදිංචිය” වෙනස් කළේය. නඩුව අවසන් වූයේ දිනක් පිස්සු අමුත්තෙක් කැන්වසයට පහර දී පිහියකින් කපා දැමීමෙනි.

පුළුල් ලෙස දන්නා තවත් "ශාප ලත්" සිතුවමක් වන්නේ කැලිෆෝනියානු අධි යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන "හෑන්ඩ්ස් රෙසිස්ට් ඔහු" ("අත් ඔහුට විරුද්ධ වේ") බිල් ස්ටෝන්හැම්ගේ කෘතියයි. චිත්ර ශිල්පියා 1972 දී එය පින්තාරු කළේ ඔහු සහ ඔහුගේ බාල සොහොයුරිය ඔවුන්ගේ නිවස ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින ඡායාරූපයකිනි. පින්තූරයේ, නොපැහැදිලි ලක්ෂණ ඇති පිරිමි ළමයෙකු සහ ජීවමාන ගැහැණු ළමයෙකුගේ ප්‍රමාණයේ බෝනික්කෙකු වීදුරු දොරක් ඉදිරිපිට ශීත කළ අතර, ළමයින්ගේ කුඩා දෑත් ඇතුළත සිට තද කර ඇත. මෙම සිතුවම හා බැඳුනු ත්‍රාසජනක කතා රාශියක් ඇත. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ කෘතිය දැක අගය කළ පළමු කලා විචාරකයා හදිසියේම මිය යාමෙනි.

එවිට පින්තූරය ඇමරිකානු නළුවෙකු විසින් අත්පත් කර ගත් අතර ඔහු දිගු කලක් සුව නොවීය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, මෙම කාර්යය කෙටි කාලයකට අතුරුදහන් වූ නමුත්, එය අහම්බෙන් කුණු ගොඩේ තිබී හමු විය. නපුරු සිහිනෙන් බිහි වූ විශිෂ්ට කෘතිය අතට ගත් පවුල එය තවානක එල්ලා තැබීමට සිතුවේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කුඩා දියණිය සෑම රාත්‍රියකම තම දෙමාපියන්ගේ නිදන කාමරයට දුව ගොස් පින්තූරයේ සිටින දරුවන් රණ්ඩු වී ඔවුන්ගේ ස්ථානය වෙනස් කරන බවට කෑගසන්නට පටන් ගත්තාය. මගේ පියා කාමරයේ චලන සංවේදක කැමරාවක් සවි කළ අතර එය රාත්‍රියේදී කිහිප වතාවක් ක්‍රියා විරහිත විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පවුලේ අය දෛවයේ එවැනි තෑග්ගක් ඉවත් කිරීමට ඉක්මන් වූ අතර, ඉක්මනින්ම Hands Resist Him සමඟ අමුත්තන් වෙන්දේසියක් සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. පින්තූරය නරඹන විට මිනිසුන් රෝගාතුර වූ බවත් සමහරුන්ට හෘදයාබාධ පවා ඇති වූ බවත් පැමිණිලි සමඟ සංවිධායකයින්ගේ ලිපිනයට ලිපි රාශියක් වැස්සේය. එය පෞද්ගලික කලාගාරයක හිමිකරු විසින් මිලදී ගෙන ඇති අතර දැන් ඔහුගේ ලිපිනයට පැමිණිලි එන්නට පටන් ගත්තේය. ඇමරිකානු භූතයන් දෙදෙනෙකු විසින් ඔවුන්ගේ සේවය ලබා දීමට පවා ඔහු වෙත පැමිණියහ. පින්තූරය දුටු මනෝ විද්‍යාඥයින් ඒකමතිකව කියා සිටින්නේ එයින් නපුර පිටවන බවයි.

ඡායාරූපය - “අත් ඔහුට විරුද්ධ” සිතුවමේ මූලාකෘතිය:

දුක්බර කතාන්දර ඇති රුසියානු සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති කිහිපයක් තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, පෙරෝව්ගේ "ට්‍රොයිකා" සිතුවම, පාසලේ සිට සෑම කෙනෙකුටම දන්නා කරුණකි. මෙම සිත් ඇදගන්නාසුළු හා දුක්ඛිත පින්තූරයෙන් නිරූපණය කරන්නේ, අශ්වයන් අඳින ආකාරයට බර බරක් අඳින දුප්පත් පවුල්වල ගොවි දරුවන් තිදෙනෙකු ය. මධ්‍යයේ සිටින්නේ දුඹුරු පැහැති හිසකෙස් ඇති කුඩා පිරිමි ළමයෙකි. වන්දනා චාරිකාවක් සඳහා මොස්කව් හරහා ගමන් කරමින් සිටි 12 හැවිරිදි පුතෙකු වන වාස්යා සමඟ කාන්තාවක් මුණගැසෙන තෙක් පෙරෝව් සිතුවමක් සඳහා දරුවෙකු සොයමින් සිටියේය.

තම ස්වාමිපුරුෂයා සහ අනෙකුත් දරුවන් භූමදාන කළ මවට එකම සැනසීම වූයේ වාස්යාය. තම පුතා චිත්‍ර ශිල්පියා වෙනුවෙන් පෙනී සිටිනවාට මුලදී ඇය අකමැති වූ නමුත් පසුව ඇය එකඟ වූවාය. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරය අවසන් වී ටික වේලාවකට පසු පිරිමි ළමයා මිය ගියේය ... ඇගේ පුතාගේ මරණයෙන් පසු දුප්පත් කාන්තාවක් පෙරොව් වෙත පැමිණ තම ආදරණීය දරුවාගේ පින්තූරයක් විකුණන ලෙස ඉල්ලා සිටි බව දන්නා නමුත් පින්තූරය ඒ වන විටත් විය. Tretyakov ගැලරියේ එල්ලා ඇත. පෙරෝව් තම මවගේ ශෝකයට ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර ඇය වෙනුවෙන් වෙනමම වාස්යාගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය.

රුසියානු සිතුවමේ දීප්තිමත්ම හා අසාමාන්‍ය දක්ෂයෙකු වන මිහායිල් වර්බෙල්, කලාකරුවාගේම පෞද්ගලික ඛේදවාචකයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ කෘති ඇත. ඉතින්, ඔහුගේ ආදරණීය පුත් සව්වාගේ පින්තූරය ඔහු විසින් ලියා ඇත්තේ දරුවාගේ මරණයට ටික කලකට පෙරය. එපමණක්ද නොව, පිරිමි ළමයා අනපේක්ෂිත ලෙස රෝගාතුර වී හදිසියේම මිය ගියේය. ඩීමන් ඩවුන්කාස්ට් Vrubel ගේම මනෝභාවයට සහ සෞඛ්‍යයට අහිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය.

කලාකරුවාට පින්තූරයෙන් ඉරා දැමීමට නොහැකි විය, ඔහු දිගටම පරාජිත ආත්මයේ මුහුණ අවසන් කළ අතර වර්ණයද වෙනස් කළේය. "Demon Defeated" ඒ වන විටත් ප්‍රදර්ශනයේ එල්ලී සිටි අතර, Vrubel නොනවත්වා ශාලාවට පැමිණ, අමුත්තන්ට අවධානය යොමු නොකර, පින්තූරය ඉදිරිපිට වාඩි වී, ආවේශ වූවාක් මෙන් දිගටම වැඩ කළේය. ඔහුගේ තත්වය ගැන ඥාතීන් කනස්සල්ලට පත්ව සිටි අතර, ඔහු සුප්රසිද්ධ රුසියානු මනෝචිකිත්සකයෙකු වන Bekhterev විසින් පරීක්ෂා කරන ලදී. රෝග විනිශ්චය භයානක විය - කොඳු ඇට පෙළේ ගැටිති, උමතුව හා මරණය ආසන්නයේ. Vrubel රෝහලට ඇතුළත් කළ නමුත් ප්‍රතිකාරවලින් වැඩි ප්‍රයෝජනයක් නොලැබුණු අතර ඔහු ඉක්මනින්ම මිය ගියේය.

දිගු කලක් යුක්රේන හෝටලයේ ලොබිය අලංකාර කළ "මැස්ලෙනිට්සා" සිතුවම සමඟ සිත්ගන්නාසුලු කතාවක් සම්බන්ධ වේ. මෙම කෘතියේ කතුවරයා ඇන්ටනොව් නම් කලාකරුවාගේ කැන්වසය තමාගේම ආකාරයෙන් පිටපත් කළ කුප්ලින් නම් මානසික රෝගියෙකු බව හදිසියේම පැහැදිලි වන තුරු ඇය එල්ලී එල්ලී සිටියාය, කිසිවෙකු ඇය දෙස බැලුවේ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මානසික රෝගීන්ගේ පින්තූරයේ විශේෂයෙන් භයානක හෝ කැපී පෙනෙන කිසිවක් නැත, නමුත් මාස හයක් තිස්සේ එය Runet හි විස්තාරය අවුස්සයි.

ඇන්ටනොව් විසින් පින්තාරු කිරීම

කුප්ලින් පින්තාරු කිරීම

එක් සිසුවියක් 2006 දී ඇය ගැන බ්ලොග් සටහනක් ලිවීය. එහි සාරය, මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයක මහාචාර්යවරයෙකුට අනුව, පින්තූරයේ සියයට සියයක්, නමුත් පැහැදිලි නොවන ලකුණක් ඇති අතර, එමඟින් කලාකරුවා පිස්සු වැටී සිටින බව වහාම පැහැදිලි වේ. මෙම පදනම මත වුවද, ඔබට වහාම නිවැරදි රෝග විනිශ්චය කළ හැකිය. එහෙත්, ශිෂ්යයා ලියා ඇති පරිදි, කපටි මහාචාර්යවරයා ලකුණ සොයා ගත්තේ නැත, නමුත් නොපැහැදිලි ඉඟි පමණක් ලබා දුන්නේය. ඉතින්, ඔවුන් කියනවා, මිනිසුන්, උදව් කරන්න, හැකි ඕනෑම කෙනෙකුට, මට එය සොයාගත නොහැකි නිසා, මම වෙහෙසට පත්ව වෙහෙසට පත්ව සිටිමි. මෙතනින් පටන් ගත්ත දේ හිතාගන්න ලේසියි.

පෝස්ට් ජාලය පුරා බෙදා හරින ලද අතර, බොහෝ පරිශීලකයින් පිළිතුරක් සෙවීමට හා මහාචාර්යවරයාට බැණ වැදී ඇත. ශිෂ්‍යයාගේ බ්ලොග් අඩවිය සහ මහාචාර්යවරයාගේ නම මෙන්ම චිත්‍රය අතිශයින් ජනප්‍රිය විය. ප්‍රහේලිකාව විසඳීමට කිසිවෙකුට නොහැකි වූ අතර අවසානයේ, මෙම කතාවෙන් සියල්ලෝම වෙහෙසට පත් වූ විට, ඔවුන් තීරණය කළේ:

1. කිසිදු සලකුණක් නොමැති අතර, මහාචාර්යවරයා හිතාමතාම සිසුන් “දික්කසාද” කළේ ඔවුන් දේශන මඟ හැරීමට නොවේ.
2. ප්‍රොෆෙසර් තමා සයිකෝ කෙනෙක් (එයාට ඇත්තටම පිටරට ප්‍රතිකාර කරපු බවට කරුණු පවා තිබුනා).
3. කුප්ලින් පින්තූරයේ පසුබිමේ දිස්වන හිම මිනිසා සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර අභිරහසට ප්‍රධාන ඉඟිය මෙයයි.
4. මහාචාර්යවරයෙක් නොසිටි අතර, මුළු කතාවම දීප්තිමත් ෆ්ලෑෂ් මැරයකි.

මාර්ගය වන විට, මෙම ලකුණ පිළිබඳ බොහෝ මුල් අනුමාන ද ලබා දී ඇත, නමුත් ඒවායින් කිසිවක් සත්ය බව සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. ඉතිහාසය ක්‍රමයෙන් මැකී ගියේය, නමුත් දැන් පවා ඔබට සමහර විට RuNet හි එහි දෝංකාරය හමුවිය හැකිය. පින්තූරය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සමහරුන්ට එය ඇත්තෙන්ම අමුතු හැඟීමක් ඇති කරන අතර අපහසුතාවයක් ඇති කරයි.

පුෂ්කින්ගේ කාලය තුළ, මාරියා ලෝපුඛිනාගේ පින්තූරය ප්‍රධාන "ත්‍රාසජනක කතා" වලින් එකකි. දැරිය කෙටි හා අවාසනාවන්ත ජීවිතයක් ගත කළ අතර, ප්රතිමූර්තිය පින්තාරු කිරීමෙන් පසු ඇය පරිභෝජනයෙන් මිය ගියාය. ඇගේ පියා අයිවන් ලෝපුකින් ප්‍රසිද්ධ ගුප්ත විද්‍යාඥයෙක් සහ මැසොනික් නවාතැනේ ප්‍රධානියා විය. මියගිය තම දියණියගේ ආත්මය මෙම පින්තූරයට ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ඔහු සමත් වූ බවට කටකතා පැතිර ගියේ එබැවිනි. තරුණ ගැහැණු ළමයින් පින්තූරය දෙස බැලුවහොත් ඔවුන් ඉක්මනින් මිය යනු ඇත. රූපලාවණ්‍ය ඕපාදූප වල අනුවාදයට අනුව, මේරිගේ පින්තූරය අවම වශයෙන් විවාහ විය හැකි වංශවත් කාන්තාවන් දස දෙනෙකුවත් මරා දැමීය ...

දානපති ට්‍රෙටියාකොව් කටකතා අවසන් කළ අතර, 1880 දී ඔහුගේ ගැලරිය සඳහා ප්‍රතිමූර්තිය මිලදී ගත්තේය. අමුත්තන් අතර සැලකිය යුතු මරණ සංඛ්යාවක් නොමැත. සංවාද යටපත් විය. නමුත් අවසාදිතය පැවතුනි.

විශේෂඥයන් ඩොලර් මිලියන 70 ක් ලෙස ඇස්තමේන්තු කර ඇති එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ "ද ස්ක්‍රීම්" සිතුවම සමඟ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සම්බන්ධ වූ දුසිම් ගනනක් නපුරු පාෂාණයට නිරාවරණය විය: ඔවුන් රෝගාතුර විය, ආදරණීයයන් සමඟ රණ්ඩු විය. දැඩි මානසික අවපීඩනය, හෝ හදිසියේම මිය ගියේය. මේ සියල්ල පින්තූරයට නරක නමක් ඇති කළේය, එබැවින් කෞතුකාගාර නරඹන්නන් එය දෙස බියෙන් බලා සිටියේ විශිෂ්ට කෘතිය ගැන පැවසූ භයානක කථා සිහිපත් කරමිනි.

දවසක් කෞතුකාගාර ලිපිකරුවෙක් අහම්බෙන් චිත්‍රයක් බිමට වැටුණා. ටික වේලාවකට පසු ඔහුට දරුණු හිසරදයක් ඇති වීමට පටන් ගත්තේය. මේ සිදුවීමට පෙර හිසේ කැක්කුම යනු කුමක්දැයි ඔහුට අවබෝධයක් නොතිබූ බව කිව යුතුය. ඉරුවාරදය ප්‍රහාර නිතර නිතර හා තීව්‍ර වූ අතර නඩුව අවසන් වූයේ දුප්පත් පුද්ගලයා සියදිවි නසා ගැනීමෙනි.

තවත් අවස්ථාවක කෞතුකාගාර සේවකයෙක් චිත්‍රයක් එක බිත්තියකින් තවත් බිත්තියකට එල්ලා තිබියදී බිම හෙළුවා. සතියකට පසු, ඔහු බිහිසුණු රිය අනතුරකට ලක් වූ අතර, එමඟින් ඔහුට කකුල්, අත්, ඉළ ඇට කිහිපයක්, අස්ථි බිඳීමක් සහ දරුණු කම්පනයක් ඇති විය.

කෞතුකාගාර නරඹන්නන්ගෙන් එක් අයෙක් තම ඇඟිල්ලෙන් පින්තූරය ස්පර්ශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. දින කිහිපයකට පසු, ඔහුගේ නිවසේ ගින්නක් ඇති වූ අතර, මෙම පුද්ගලයා පණපිටින් පිළිස්සී ඇත.

1863 දී උපත ලද එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ ජීවිතය නිමක් නැති ඛේදවාචක සහ කැලඹීම් මාලාවකි. අසනීප, ඥාතීන්ගේ මරණය, පිස්සු. දරුවාට වයස අවුරුදු 5 දී ඔහුගේ මව ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය. වසර 9 කට පසු, එඩ්වඩ්ගේ ආදරණීය සොහොයුරිය වන සොෆියා දරුණු අසනීපයකින් මිය ගියාය. එවිට සහෝදර ඇන්ඩ්‍රියාස් මිය ගිය අතර වෛද්‍යවරු ඔහුගේ බාල සොහොයුරිය භින්නෝන්මාදයෙන් පෙළෙන බව හඳුනා ගත්හ.

1990 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, මන්ච් දරුණු ස්නායු බිඳවැටීමකට ලක් වූ අතර දිගු කලක් විද්‍යුත් කම්පන ප්‍රතිකාරවලට භාජනය විය. ලිංගිකත්වය පිළිබඳ සිතුවිල්ල ඔහුව බියට පත් කළ නිසා ඔහු කිසි විටෙකත් විවාහ නොවීය. ඔහු වයස අවුරුදු 81 දී මිය ගිය අතර, ඔස්ලෝ නගරයට තෑග්ගක් ලෙස විශාල නිර්මාණාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කළේය: සිතුවම් 1200 ක්, කටු සටහන් 4500 ක් සහ ග්‍රැෆික් කෘති 18 දහසක්. නමුත් ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම ස්ථානය, ඇත්ත වශයෙන්ම, "The Scream" ලෙස පවතී.

ඕලන්ද ජාතික චිත්‍ර ශිල්පී Pieter Brueghel ද එල්ඩර් විසින් වසර දෙකක් පුරාවට The Adoration of the Magi චිත්‍රය නිර්මාණය කළේය. ඔහු තම ඥාති සොහොයුරියගෙන් කන්‍යා මරිය තුමිය "පිටපත්" කළේය. ඇය වඳ කාන්තාවක් වූ අතර, ඒ සඳහා ඇයට තම සැමියාගෙන් නිරන්තර මාංචු ලැබුණි. සරල මධ්‍යකාලීන ලන්දේසීන් ඕපාදූප කීවාක් මෙන් පින්තූරය "ආසාදනය" කළේ ඇයයි. සිව් වතාවක් "මැගි" පුද්ගලික එකතුකරන්නන් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. සෑම අවස්ථාවකම එකම කතාව පුනරාවර්තනය විය: අවුරුදු 10-12 දක්වා පවුලක දරුවන් ඉපදුණේ නැත ...

අවසානයේදී, 1637 දී, චිත්රය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජේකබ් වැන් කැම්පෙන් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. ඒ වන විට ඔහුට දරුවන් තිදෙනෙකු සිටි අතර, එම ශාපය ඔහුව බිය ගැන්වූයේ නැත.

පහත කතාව සහිත අන්තර්ජාල අවකාශයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ නරක චිත්‍රය විය හැකිය: එක්තරා පාසල් සිසුවියක් (බොහෝ විට ජපන් ලෙස හැඳින්වේ) ඇගේ නහර විවෘත කිරීමට පෙර (කවුළුවෙන් පැන, පෙති කමින්, එල්ලී, නාන කාමරයේ ගිලී) මෙම පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත. .

ඔබ විනාඩි 5 ක් එක දිගට ඇය දෙස බැලුවහොත්, ගැහැණු ළමයා වෙනස් වනු ඇත (ඇස් රතු වනු ඇත, හිසකෙස් කළු වනු ඇත, දත් පෙනෙනු ඇත). ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ අය හිමිකම් පෑමට කැමති පරිදි පින්තූරය පැහැදිලිවම අතින් අඳින්නේ නැති බව පැහැදිලිය. මෙම පින්තූරය දිස් වූයේ කෙසේදැයි කිසිවෙකු පැහැදිලි පිළිතුරු ලබා නොදුන්නත්.

ඊළඟ පින්තූරය Vinnitsa හි එක් වෙළඳසැලක රාමුවක් නොමැතිව නිහතමානීව එල්ලා තිබේ. "Rain Woman" යනු සියලු කෘතීන් අතරින් වඩාත්ම මිල අධිකයි: එහි මිල ඩොලර් 500 කි. විකුණුම්කරුවන්ට අනුව, සිතුවම දැනටමත් තුන් වරක් මිල දී ගෙන ඇති අතර පසුව ආපසු පැමිණියේය. ගනුදෙනුකරුවන් පැහැදිලි කරන්නේ ඔවුන් ඇය ගැන සිහින දකින බවයි. ඒ වගේම කවුරුහරි කියනවා ඔහු මේ කාන්තාව දන්නවා, නමුත් කොහෙද කියලා මතක නැහැ. ඇගේ සුදු ඇස් දෙස කවදා හෝ බැලූ සෑම කෙනෙකුටම වැසි දිනක හැඟීම, නිශ්ශබ්දතාව, කාංසාව සහ බිය සදහටම මතකයේ රැඳෙනු ඇත.

අසාමාන්ය පින්තූරය පැමිණියේ කොහෙන්ද, එහි කතුවරයා වන Vinnitsa කලාකරු Svetlana Telets පැවසීය. “1996 දී මම ඔඩෙස්සා කලා විශ්වවිද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තා. ග්‍රෙකෝවා, - ස්වෙට්ලානා සිහිපත් කරයි. - "කාන්තාවන්" ඉපදීමට මාස හයකට පෙර, යමෙකු නිරන්තරයෙන් මා දෙස බලා සිටින බව මට පෙනුනි. මම එවැනි සිතුවිලි මගෙන් දුරු කළෙමි, පසුව එක් දිනක්, මාර්ගය වන විට, කිසිසේත් වැසි නැති, මම හිස් කැන්වසයක් ඉදිරිපිට වාඩි වී සිතුවෙමි. හදිසියේම ඇය කාන්තාවකගේ සමෝච්ඡයන්, ඇගේ මුහුණ, වර්ණ, සෙවන පැහැදිලිව දුටුවාය. මොහොතකින්, මම රූපයේ සියලු විස්තර දුටුවෙමි. මම ඉක්මනින් ප්රධාන දේ ලිව්වා - මම පැය පහකින් එය කළමනාකරණය කළා. කවුරුහරි මගේ අතින් අල්ලනවා වගේ දැනුනා. ඊට පස්සේ මම තව මාසයක් පින්තාරු කළා.

Vinnitsa වෙත පැමිණි Svetlana දේශීය කලා රූපලාවන්‍යාගාරයේ චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කළාය. කලා රසවිඳින්නන් වරින් වර ඇය වෙත පැමිණ ඇගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර ඇය තුළ ඇති වූ අදහස් බෙදාහදා ගත්හ.

කලාකරුවා පවසන්නේ, "යමක් විසින් සිතුවිල්ලක් ක්‍රියාවට නැංවිය හැකි ආකාරය සහ එය අන් අය තුළ ප්‍රබෝධමත් කරන්නේ කෙසේද යන්න නිරීක්ෂණය කිරීම සිත්ගන්නා සුළු විය."

වසර කිහිපයකට පෙර, පළමු පාරිභෝගිකයා පෙනී සිටියේය. හුදකලා ව්‍යාපාරික කාන්තාවක් බොහෝ වේලාවක් ශාලා වටා ඇවිද ගියේ සමීපව බලමිනි. "කාන්තාව" මිලදී ගත් ඇය එය ඇගේ නිදන කාමරයේ එල්ලා තැබුවාය.
සති දෙකකට පසු, ස්වෙට්ලානාගේ මහල් නිවාසයේ රාත්‍රී ඇමතුමක් නාද විය: “කරුණාකර ඇයව රැගෙන යන්න. මට නිදාගන්න බෑ. මහල් නිවාසයේ මා හැර වෙනත් අයෙකු සිටින බව පෙනේ. මම එය බිත්තියෙන් ගලවා, අල්මාරිය පිටුපස සඟවා තැබුවෙමි, නමුත් මට තවමත් බැහැ.

එවිට දෙවන ගැනුම්කරු පෙනී සිටියේය. ඊට පස්සේ තරුණයෙක් චිත්‍රය මිලදී ගත්තා. තවද ඔහු වැඩි කලක් සිටියේ නැත. ඔහු එය කලාකරුවා වෙත ගෙන ආවේය. අනික එයා සල්ලි ආපහු ගත්තෙත් නෑ.
"මම ඇය ගැන සිහින දකිමි," ඔහු පැමිණිලි කළේය. - සෑම රාත්රියකම ඔහු පෙනී සිටින අතර සෙවනැල්ලක් මෙන් මා වටා ගමන් කරයි. මට පිස්සු හැදෙන්න පටන් ගන්නවා. මම මේ පින්තූරයට බයයි!

තුන්වන ගැණුම්කරු, "කාන්තාවන්" යන කුප්රකටත්වය ගැන දැනගත් පසු, එය ඉවත් කර ඇත. නපුරු කාන්තාවගේ මුහුණ ඔහුට මිහිරි බව පවා ඔහු පැවසීය. තවද ඇය නිසැකවම ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වනු ඇත. ගැළපුණේ නැහැ.
"මුලින්ම මම ඇගේ ඇස් කෙතරම් සුදුදැයි දුටුවේ නැත," ඔහු සිහිපත් කළේය. ඉන්පසු ඔවුන් සෑම තැනකම පෙනී සිටීමට පටන් ගත්හ. හිසරදය ආරම්භ විය, අසාධාරණ නොසන්සුන්තාව. සහ මට එය අවශ්යද?

එබැවින් "වැසි කාන්තාව" නැවතත් කලාකරුවා වෙත පැමිණියේය. මෙම පින්තූරය ශාප කර ඇති බවට කටකතාවක් නගරය පුරා පැතිර ගියේය. එක රැයකින් ඔබව පිස්සු වට්ටන්න පුළුවන්. ඇය එවැනි භීෂණයක් ලිවීම ගැන කලාකරුවා සතුටු නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ස්වෙටා තවමත් ශුභවාදී බව නැති කර ගෙන නැත:
- සෑම පින්තූරයක්ම නිශ්චිත පුද්ගලයෙකු සඳහා උපත ලබයි. "කාන්තාව" ලියූ කෙනෙක් සිටිනු ඇතැයි මම විශ්වාස කරමි. කවුරුහරි ඇයව සොයනවා - ඇය ඔහුව සොයනවා වගේ.

ඉන්ඩිගෝ සූර්යාලෝකයක් ඇති පුද්ගලයින් ස්වයං-විරෝධී පුද්ගලයන් වේ. ඔවුන් අධිකාරිය හඳුනා නොගන්නා අතර නීති රීති අනුගමනය කිරීමට කැමති නැත, විශේෂ හැඟීමක් ඇත.

ඉන්ඩිගෝස් ඕනෑම ආකාරයක ක්‍රියාකාරකම් වලදී ඇදහිය නොහැකි උසකට ළඟා වේ. සමහර විට, ඔවුන් අන් අය නොදකින ගැටළු සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත සහ සම්මත නොවන විසඳුම් ලබා දෙයි. ඔවුන් බොහෝ විට ඔටිසම් රෝගයෙන් පීඩා විඳිති. ඔවුන් අනාගත පරම්පරාව ලෙස සැලකේ.

කිම් උං-යන්ග්.
කිම් යනු ඉහළම IQ - 210 හි හිමිකරුවෙකි.
වයස අවුරුදු 4 දී ඔහුට ජපන්, කොරියානු, ජර්මානු සහ ඉංග්‍රීසි කියවීමට හැකි විය. වයස අවුරුදු 3 සහ 6 අතර කිම් හන්යැන්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුට නාසා හි වැඩ කිරීමට ආරාධනයක් ලැබුණි. එහිදී, වයස අවුරුදු 15 දී ඔහු කොලරාඩෝ ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයෙන් භෞතික විද්‍යාව පිළිබඳ ආචාර්ය උපාධියක් ලබා 1978 දක්වා එක්සත් ජනපදයේ සේවය කළේය.

නිකා ටර්බිනා.
වයස අවුරුදු 4 සිට, මෙම නින්ද නොයාමේදී, ඇය තම මවගෙන් සහ ආච්චිගෙන් ඉල්ලා සිටියේ, ඇයට අනුව, දෙවියන් වහන්සේ ඇයට කතා කළ පද ලියා ගන්නා ලෙසයි. සෝවියට් සමයේදී ඇගේ නම සෑම කෙනෙකුගේම තොල්වල විය.
1990 දී නිකා ස්විට්සර්ලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඇය 76 හැවිරිදි මහාචාර්යවරයකු සමඟ විවාහ වූවාය. ඇය වසරකට පසු නිවසට පැමිණියාය. ඇය 2002 දී ජනේලයකින් වැටීමෙන් ඛේදජනක ලෙස මිය ගියාය. එය ජීවිතයෙන් ස්වේච්ඡාවෙන් ඉවත්වීමක්ද - කිසිවෙකු දන්නේ නැත.

නටාලියා ඩෙම්කිනා.
ඔවුන් ඇයව හඳුන්වන්නේ "X-Ray Girl" යනුවෙනි.
විශේෂ උපකරණ නොමැතිව මිනිසුන්ගේ අභ්‍යන්තර අවයව දැකීමට ඇයට හැකියාව ඇත. ඇයගේ තෑග්ග වයස අවුරුදු දහයේදී, සැත්කමෙන් පසුව ප්‍රකාශ විය. දැන් අසනීප අය ඇය සමඟ හමුවීමක් සඳහා ලියාපදිංචි වන්නේ "බුද්ධත්වය" ලබා ගැනීම සඳහා ය.

ග්රෙගරි ස්මිත්.
වයස අවුරුදු 10 දී විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. ඔහු නොබෙල් ත්‍යාගය සඳහා සිව් වතාවක් නම් කරන ලදී.

Aelita Andre.
2007 දී උපත. වයස අවුරුදු 4 වන විට, ඕස්ට්‍රේලියානු වියුක්ත කලාකරුවෙකු වන ඇය ඕස්ට්‍රේලියාවේ දෘශ්‍ය කලා සඳහා වන ජාතික සංගමයේ සාමාජිකාවකි.
ඇය චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු නවයේදීය. ඇය වයස අවුරුදු 2 දී සමූහ ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගී වූ අතර, "The Miracle of Color" නමින් ඇයගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රදර්ශනය 2011 ජුනි මාසයේදී නිව් යෝර්ක්හිදී පැවැත්වුණේ ඇයට වයස අවුරුදු 4 දී ය.
ඇන්ඩ්‍රේ ලෝකයේ ලාබාලතම වෘත්තීය කලාකරුවා ලෙස සැලකේ, පෘථිවියේ දක්ෂම දරුවන් පස් දෙනාගෙන් කෙනෙකි.

ඔර්ලන්ඩෝ බ්ලූම්.
ඉන්ඩිගෝ මාතෘකාව සඳහන් කර ඇති අන්තර්ජාලයේ, ඉහත විස්තර කර ඇති ආකාරයේ සාර්ථකත්වයන් නොමැති වුවද, ඔර්ලන්ඩෝ බ්ලූම් යන නම නිරන්තරයෙන් දිස් වේ.
කුඩා කාලයේදීම, ඕර්ලන්ඩෝ ඩිස්ලෙක්සියා රෝගයෙන් පීඩා වින්දා: සජීවී හා ඉක්මන් බුද්ධිමත් පිරිමි ළමයෙකු ගණිතමය කාර්යයන් සමඟ හොඳින් කටයුතු කළද ඉතා දුර්වල ලෙස කියවූ අතර හොඳින් කතා කළේ නැත. වාසනාවකට මෙන්, ඔහුට තවත් බොහෝ විනෝදාංශ තිබුණි: ඡායාරූපකරණය, රඟහල, අශ්වාරෝහක පැදීම. රංගන ක්ෂේත්‍රය තුළ ඔහු අවසානයේ සාර්ථක විය.

එක් අන්තර්ජාල මූලාශ්‍රයක, ඉන්ඩිගෝ කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ ලැයිස්තුව අතිරේක විය: "ඉන්ඩිගෝ අතර, ඔවුන් නිළියක් වන ඔක්සානා අකින්ෂිනා, නළුවා සහ රූපවාහිනී ඉදිරිපත් කරන්නෙකු වන අයිවන් උර්ගන්ට්, පියානෝ වාදකයෙකු වන පොලිනා ඔසෙටින්ස්කායා, නිර්මාපක ඊගෝර් වොඩොවින්, මාධ්‍යවේදියෙකු වන යෙව්ගනි කිසෙලෙව් ද නම් කරයි."

ලිවීමට සහ සිතුවම් කිරීමට බැරෑරුම් ලෙස උත්සාහ කිරීමට උත්සාහ කළ, නමුත් කාලය නොමැතිකම හෝ පරිකල්පනය නොමැතිකම නිසා නොව, චිත්‍ර ඇඳීමේ සාර්ථකත්වයට හැකි යැයි පැතිරුණු ඒකාකෘතිය නිසා මගේ පාඨකයන් අතර කී දෙනෙක් සිටීදැයි දැන ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. දිගු කලක් කලා අධ්‍යාපනයෙන් පසුව පමණක් සාක්ෂාත් කරගත හැකිද?

බොහෝ අය සිතන්නේ ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ට ලිවීමට හැක්කේ විනෝදාංශයක් ලෙස පමණක් වන නමුත් ඔවුන්ට සාර්ථකත්වය, පිළිගැනීම සහ ධනය ගණන් ගත නොහැක.

බොහෝ අය සමඟ මගේ සංවාදයේ දී, මෙම මතය විවිධ ආකාරවලින් මට අසන්නට ලැබේ. ඉතා උනන්දුවෙන් හා ඉතා හොඳින් ලියන බොහෝ කලාකරුවන් පවා මම දනිමි, නමුත් ඔවුන්ගේ සිතුවම් හුදෙක් විනෝදජනක ලෙස සලකනු ලබන්නේ ඔවුන්ම කලා අධ්‍යාපනයක් ලබා නොමැති නිසා පමණි.

කිසියම් හේතුවක් නිසා ඔවුන් එසේ සිතයි කලාකරුවෙකු යනු ඩිප්ලෝමාවකින් සහ ශ්‍රේණි මගින් නිසැකවම තහවුරු කළ යුතු වෘත්තියකි.ඩිප්ලෝමාවක් නොමැති අතර, කලාකරුවෙකු විය නොහැක, ඔබට හොඳ පින්තූර පින්තාරු කළ නොහැක, ඔබ "ඔබ වෙනුවෙන්" කෘතියක් ලිව්වත්, එය විකිණීම හෝ මහජන විනිශ්චය සඳහා තැබීම ගැන සිතීම පවා තහනම්ය. .

ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් වෘත්තීය නොවන ලෙස ප්‍රවීණයන් විසින් වහාම හඳුනාගෙන ඇති අතර එය විවේචනයට හා උපහාසයට හේතු වේ.

මම කියන්න එඩිතරයි - ඒ සියල්ල විකාරයක්!එහෙම හිතන්නේ මම විතරක් නිසා නෙවෙයි. නමුත් ඉතිහාසය තමන් විසින්ම උගන්වා ඇති සාර්ථක කලාකරුවන් දුසිම් ගනනක් දන්නා නිසා, ඔවුන්ගේ සිතුවම් සිතුවම් ඉතිහාසයේ නිසි තැන ලබාගෙන ඇත!

එපමණක් නොව, මෙම කලාකරුවන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්රසිද්ධ වීමට සමත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු මුළු සිතුවම් ලෝකයටම බලපෑවේය. එපමණක් නොව, ඔවුන් අතර පසුගිය ශතවර්ෂවල කලාකරුවන් සහ නවීන ස්වයං-උගත් කලාකරුවන් ද සිටිති.

උදාහරණයක් ලෙස, මම ඔබට මෙම ස්වයංක්‍රීය නියාමන සමහරක් ගැන පමණක් කියන්නම්.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

සමහර විට ශ්රේෂ්ඨතම ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. සිතුවම් ලෝකයට ඔහුගේ මාවත ආරම්භ වූයේ තැරැව්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කරමින් හොඳ මුදල් උපයා ගත් ඔහු සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ලබා ගැනීමට පටන් ගැනීමත් සමඟ ය.

මෙම විනෝදාංශය ඔහුව ආකර්ෂණය කළේය, ඔහු පින්තාරු කිරීම හොඳින් තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගත් අතර යම් අවස්ථාවක දී තමාම පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ කළේය. කලාව ඔහුව කොතරම් ආකර්ෂණය කළේද යත්, ඔහු වැඩ කිරීමට හා වැඩි වැඩියෙන් ලිවීමට අඩුවෙන් කාලය කැප කිරීමට පටන් ගත්තේය.

"මැහුම් කාන්තාව" චිත්රය ඔහු කොටස් තැරැව්කරුවකු වූ විට Gauguin විසින් පින්තාරු කරන ලදී

යම් අවස්ථාවක දී Gouguin නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප කිරීමට තීරණය කරයි, ඔහුගේ පවුල හැර දමා ප්‍රංශය බලා පිටත්ව යන්නේ සමාන අදහස් ඇති අය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට සහ වැඩ කිරීමට ය. මෙහිදී ඔහු සැබවින්ම සැලකිය යුතු කැන්වස් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් ඔහුගේ මූල්ය ගැටළු ද මෙහි ආරම්භ විය.

කලාත්මක ප්‍රභූන් සමඟ සන්නිවේදනය සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් සමඟ වැඩ කිරීම ඔහුගේ එකම පාසල විය.

අවසාන වශයෙන්, ගෝගුයින්, ඔහු සලකා බැලූ පරිදි, පාරාදීසයේ නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශිෂ්ටාචාරයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී ස්වභාව ධර්මය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට තීරණය කරයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා ඔහු පැසිෆික් දූපත් වෙත යාත්‍රා කරයි, පළමුව ටහිටි වෙත, පසුව මාර්කේසාස් දූපත් වෙත යාත්‍රා කරයි.

මෙන්න ඔහු "නිවර්තන පාරාදීසයේ" සරල බව සහ වල් බව ගැන කලකිරී, ක්රමයෙන් පිස්සු වැටී ... ඔහුගේ හොඳම පින්තූර ලියයි.

පෝල් ගෝගින්ගේ සිතුවම්

අහෝ, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ගෝගුයින්ට පිළිගැනීමක් ලැබුණි. ඔහුගේ මරණයෙන් වසර තුනකට පසු, 1906 දී, ඔහුගේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් පැරිසියේදී සංවිධානය කරන ලද අතර, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම අලෙවි වූ අතර පසුව ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික එකතු කිරීම්වලට ඇතුළත් විය. ඔහුගේ කෘතිය "විවාහය කවදාද?" ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් ශ්රේණිගත කිරීමෙහි ඇතුළත් වේ.

2. ජැක් වෙට්‍රියානෝ (ජැක් හොග්ගන්)

මෙම ස්වාමියාගේ ඉතිහාසය එක් අතකින් පෙර ඉතිහාසයට ප්‍රතිවිරුද්ධය. හඳුනා නොගත් වියගහ යටතේ ඔහුගේ සිතුවම් පින්තාරු කරමින් ගෞගුයින් දරිද්‍රතාවයෙන් මිය ගියේ නම්, එවිට Hoggan ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ මිලියන ගණනක් උපයා ගැනීමට සමත් වියඔහුගේ සිතුවම්වල වියදමෙන් පමණක් දානපතියෙකු වන්න.

ඒ අතරම, ඔහු වයස අවුරුදු 21 දී, මිතුරෙකු ඔහුට දිය සායම් කට්ටලයක් ලබා දුන් විට, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. නව ව්‍යාපාරය ඔහුව එතරම් ආකර්ෂණය කළේය ඔහු කෞතුකාගාරවල ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඉන්පසු ඔහු තමාගේම කථා මත පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී සියලුම චිත්‍ර විකුණා අවසන් වූ අතර පසුව ඔහුගේ "ද සිංගින් බට්ලර්" කෘතිය කලා ලොවේ සංවේදනයක් බවට පත් විය: එය ඩොලර් මිලියන 1.3 කට මිලදී ගන්නා ලදී.හොලිවුඩ් තරු සහ රුසියානු කතිපයාධිකාරීන් හොග්ගන්ගේ සිතුවම් මිලදී ගනී, බොහෝ කලා විචාරකයින් ඒවා සම්පූර්ණ නරක රසයක් ලෙස සලකන නමුත්.

Jack Vettriano ගේ සිතුවම

විශාල ආදායමක් ජැක්ට අඩු ආදායම්ලාභී දක්ෂ සිසුන් සඳහා ශිෂ්‍යත්ව ගෙවීමට සහ පුණ්‍ය කටයුතු කිරීමට ඉඩ සලසයි. මේ සියල්ල - ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යාපනයක් නොමැතිව- වයස අවුරුදු 16 දී තරුණ හොග්ගන් පතල් කම්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර පසුව ඔහු නිල වශයෙන් කොතැනකවත් ඉගෙන ගත්තේ නැත.

3. හෙන්රි රූසෝ / හෙන්රි ජූලියන් ෆීලික්ස් රූසෝ

පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රාථමිකවාදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි.රූසෝ උපත ලැබුවේ ජලනල කාර්මික පවුලක, පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු හමුදාවේ සේවය කළ අතර පසුව රේගුවේ සේවය කළේය.

මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේම තාක්‍ෂණයක් සැකසීමට ඔහුට ඉඩ දුන්නේ අධ්‍යාපනයේ හිඟකමයි, එහි වර්ණවල පොහොසත්කම, විචිත්‍රවත් බිම් කොටස් සහ කැන්වසයේ සන්තෘප්තිය රූපයේ සරල බව සහ ප්‍රාථමික බව සමඟ සංයුක්ත වේ. .

හෙන්රි රූසෝගේ සිතුවම්

කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහුගේ සිතුවම් Guillaume Appolinaire සහ Gertrude Stein විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

4 මොරිස් උට්‍රිලෝ

තවත් ප්‍රංශ ස්වයංක්‍රීය කලාකරුවෙක්, කලා අධ්‍යාපනය නොමැතිව ඔහු ලෝක ප්‍රසිද්ධ කීර්තිමත් පුද්ගලයකු වීමට සමත් විය.ඔහුගේ මව චිත්‍ර වැඩමුළුවල නිරූපිකාවක් වූ අතර ඇය සිතුවම් කිරීමේ මූලික මූලධර්ම ද ඔහුට යෝජනා කළාය.

පසුව, ඔහුගේ සියලු පාඩම් සමන්විත වූයේ Montmartre හි විශිෂ්ට කලාකරුවන් සිතුවම් කරන ආකාරය නිරීක්ෂණය කිරීමෙනි. දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ සිතුවම් බැරෑරුම් විචාරකයින් විසින් හඳුනා නොගත් අතර ඔහුට බාධා වූයේ ඔහුගේ කෘති සාමාන්‍ය ජනතාවට ඉඳහිට විකිණීමෙන් පමණි.

මොරිස් උට්‍රිලෝ විසින් පින්තාරු කිරීම

නමුත් දැනටමත් වයස අවුරුදු 30 වන විට ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අවධානයට ලක් වීමට පටන් ගත්තේය, වයස අවුරුදු හතළිහේදී ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර 42 දී ප්‍රංශයේ කලාවට ඔහු කළ දායකත්වය වෙනුවෙන් Legion of Honour සම්මානය ලබයි. ඉන් පසු තවත් වසර 26ක් වැඩ කළ ඔහු කලා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් නොමැතිකම ගැන කිසිසේත්ම දුක් වූයේ නැත.

5 මොරිස් ද ව්ලමින්ක්

ස්වයං-ඉගැන්වූ ප්‍රංශ කලාකරුවෙකු, ඔහුගේ සම්පූර්ණ විධිමත් අධ්‍යාපනය සංගීත පාසලකින් අවසන් විය - ඔහුගේ දෙමව්පියන්ට ඔහුව සෙලිස්ට්වරයෙකු ලෙස දැකීමට අවශ්‍ය විය. නව යොවුන් වියේදී ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු තම මිතුරා වන හෙන්රි රිගාලන් සමඟ ස්වයං අධ්‍යාපනයේ නිරත විය. 30 දී ඔහු සිය පළමු සිතුවම් විකුණුවා.

Maurice de Vlaminck විසින් පින්තාරු කිරීම

ඒ වන තෙක් ඔහු විවිධ අවන්හල්වල සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ සෙලෝ පාඩම් සහ ප්‍රසංගවලින් තමා සහ ඔහුගේ බිරිඳ පෝෂණය කිරීමට සමත් විය. කීර්තියේ පැමිණීමත් සමඟ ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම පින්තාරු කිරීමට කැප වූ අතර ඔහුගේ Fauvism ශෛලියේ සිතුවම් අනාගතයේ දී 20 වන සියවසේ Impressionists ගේ කාර්යයට බරපතල ලෙස බලපෑවේය.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

ෆින්ලන්ත සමකාලීන කලාකරුවා, ඔහුගේ කෘති "නෛව කලාව" ප්‍රභේදයට අයත් වේ. සිතුවම්වල නිල් පාට ගොඩක් ඇත - ultramarine, අනෙක් අතට ඉතා සන්සුන් වේ ... සිතුවම්වල බිම් කොටස් සන්සුන් හා සාමකාමී ය.

Aimo Katajainen ගේ සිතුවම්

කලාකරුවෙකු වීමට පෙර, ඔහු මූල්‍ය අධ්‍යයනය කළේය, මත්පැන් පුනරුත්ථාපන සායනයක සේවය කළේය, නමුත් මේ කාලය විනෝදාංශයක් ලෙස පින්තාරු කළේය, ඔහුගේ සිතුවම් විකිණීමට සහ ජීවත් වීමට ප්‍රමාණවත් ආදායමක් ගෙන ඒමට පටන් ගන්නා තෙක්.

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

ක්‍රොඒෂියානු ප්‍රාථමික චිත්‍ර ශිල්පියා ග්‍රාමීය ජීවිතයේ සිතුවම් වලින් තමාටම නමක් දිනා ගත්තේය. සාග්‍රෙබ් ඇකඩමියේ සිසුවෙකු ඔහුගේ සිතුවම් දැක ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීමට ආරාධනා කළ විට ඔහු අහම්බෙන් ප්‍රසිද්ධ විය.

අයිවන් ජෙනරල්ච්ගේ සිතුවම

ඔහුගේ ඒකපුද්ගල ප්‍රදර්ශන Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo සහ Brussels හි පැවැත්වීමෙන් පසුව, ඔහු ප්‍රාථමිකවාදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ක්‍රොඒෂියානු නියෝජිතයෙකු බවට පත්විය.

8 ඇනා මේරි රොබට්සන් මෝසෙස්(එනම් ආච්චි මෝසස්)

වයස අවුරුදු 67 දී චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකිඇගේ සැමියාගේ මරණයෙන් පසු, දැනටමත් ආතරයිටිස් රෝගයෙන් පීඩා විඳිති. ඇයට කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණත්, නිව් යෝර්ක් එකතුකරන්නෙකු අහම්බෙන් නිවසේ ජනේලයේ ඇගේ සිතුවම දුටුවේය.

ඇනා මෝසස්ගේ සිතුවම

ඇයගේ නිර්මාණ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීමට ඔහු ඉදිරිපත් විය. ආච්චි මෝසෙස්ගේ සිතුවම් ඉතා ඉක්මනින් ජනප්‍රිය වූ අතර ඇයගේ ප්‍රදර්ශන බොහෝ යුරෝපීය රටවල සහ පසුව ජපානයේ පැවැත්විණි. වයස අවුරුදු 89 දී ආච්චි එක්සත් ජනපද ජනාධිපති හැරී ටෲමන් අතින් සම්මානයක් ලබා ගත්තාය. කලාකරුවා අවුරුදු 101 ක් ජීවත් වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි!

9. Ekaterina Medvedeva

රුසියාවේ සමකාලීන බොළඳ කලාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයා, Ekaterina Medvedeva කලා අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් නමුත් ඇය තැපැල් කාර්යාලයේ අර්ධකාලීනව සේවය කරන විට ලිවීමට පටන් ගත්තාය. අද ඇය 18 වන සියවසේ සිට ලොව හොඳම කලාකරුවන් 10,000 ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල ඇතුළත් වේ.

Ekaterina Medvedeva විසින් පින්තාරු කිරීම

10. කීරන් විලියම්ස් / කීරන් විලියම්සන්

ඉංග්‍රීසි ප්‍රොඩිජි ඔටෝඩිඩැක්ට්, ඔහු වයස අවුරුදු 5 දී හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, සහ 8 දී ඔහු තම සිතුවම් පළමු වරට වෙන්දේසියට තැබීය. වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු පැය භාගයක් තුළ ඔහුගේ සිතුවම් 33 ක් වෙන්දේසියේ ඩොලර් 235 දහසකට විකුණා දැමූ අතර අද (ඔහුට දැනටමත් වයස අවුරුදු 18) ඔහු ඩොලර් කෝටිපතියෙකි.

කිරන් විලියම්ස්ගේ සිතුවම්

කීරොන් සතියකට සිතුවම් 6 ක් පින්තාරු කරන අතර ඔහුගේ වැඩ නිරන්තරයෙන් පෙළ ගැසී ඇත. ඔහුට සරලවම අධ්‍යාපනය සඳහා වෙලාවක් නැත.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

බෙල්ජියම් ස්වයං-උගත් කලාකරුවා සහ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි.ඔහු ලලිත කලාව කෙරෙහි උනන්දු වූයේ වසර 40 කට ආසන්න කාලයකදීය. පින්තූර අනුව විනිශ්චය කිරීම, ඔහු බොහෝ අත්හදා බැලීම් කරයි. මම තනිවම චිත්‍ර ශිල්පය හැදෑරුවා ... වහාම දැනුම ක්‍රියාවට නැංවෙමි.

පෝල් සිතුවම් පාඩම් කිහිපයක් ඉගෙන ගත්තද, ඔහුගේ විනෝදාංශය බොහෝමයක් ඉගෙන ගත්තේ ඔහු විසිනි. ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වී, ඇණවුම් කිරීමට සිතුවම් පින්තාරු කරයි.

පෝල් ලෙඩන්ට්ගේ සිතුවම්

මගේ අත්දැකීමෙන්, නිර්මාණශීලීව සිතන මිනිසුන් රසවත් හා නිදහසේ ලියන්නේශාස්ත්‍රීය කලාත්මක දැනුමෙන් ඔළුව පුරවාගෙන නැති. මාර්ගය වන විට, ඔවුන් වෘත්තීය කලාකරුවන්ට වඩා නොඅඩු කලා නිකේතනයේ යම් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගනී. ඒ වගේ අය සාමාන්‍ය දේවල් ටිකක් පුළුල්ව බලන්න බය නැති එක විතරයි.

12. ජෝර්ජ් මැසීල් / ජෝර්ජ් මැකියෙල්

බ්‍රසීලියානු ස්වයංක්‍රීය, සමකාලීන දක්ෂ ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවා. ඔහු පුදුමාකාර මල් සහ වර්ණවත් නිශ්චල ජීවිත නිපදවයි.

ජෝර්ජ් මැසීල්ගේ සිතුවම්

ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ගේ මෙම ලැයිස්තුව ඉතා දිගු කාලයක් අඛණ්ඩව පැවතිය හැකිය. කියලා කියන්න පුළුවන් වැන්ගෝ, ලෝකයේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.ඔහු විධිමත් අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් අතර, විවිධ ස්වාමිවරුන් සමඟ කථාංග අධ්‍යයනය කළ අතර කිසි විටෙකත් මිනිස් රූපය පින්තාරු කිරීමට ඉගෙන ගත්තේ නැත (එය මාර්ගයෙන් ඔහුගේ ශෛලිය හැඩගස්වා ඇත).

ඔබට පිලිප් මල්යාවින්, නිකෝ පිරෝස්මානි, බිල් ට්‍රේලර් සහ තවත් බොහෝ නම් මතක තබා ගත හැකිය: බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ස්වයං-උගන්වා ඇත, එනම් ඔවුන් තනිවම ඉගෙන ගත්හ!

පින්තාරු කිරීමේදී සාර්ථක වීමට විශේෂ කලා අධ්‍යාපනයක් අවශ්‍ය නොවන බව ඒ සියල්ල සනාථ කරයි.

ඔව්, ඔහු සමඟ එය පහසු ය, නමුත් ඔහු නොමැතිව ඔබට හොඳ කලාකරුවෙකු විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු ස්වයං අධ්‍යාපනය අවලංගු කළේ නැත ... මෙන්ම දක්ෂතා නොමැතිව - අපි දැනටමත් මේ ගැන කතා කර ඇත්තෙමු .. ප්‍රධාන දෙය නම් ඔබම ඉගෙන ගැනීමට සහ ප්‍රායෝගිකව පින්තාරු කිරීමේ සියලු දීප්තිමත් පැතිකඩයන් සොයා ගැනීමට දැවෙන ආශාවක් තිබීමයි. .

රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ පළමුවැන්න මෙය යැයි සිතිය නොහැක. පැරණි රුසියානු පොත්වල කුඩා හා බිතු සිතුවම් සොයා බැලීම වටී. නමුත් නිසැකවම “A.Ya ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. නරිෂ්කිනා ඇගේ දරුවන් වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා සහ ටැටියානා සමඟ” යනු රුසියාවේ පැරණිතම පවුලේ තෙල් ඡායාරූපවලින් එකකි.

යුරෝපීය සිරිත් විරිත් අනුකරණය කරමින් අධිරාජ්‍යයා සතුටු කරන ලෙස රාජ සභිකයන්ට නියෝග කිරීමට සිදු වූ විට, පළමුවන පීටර් යටතේ ඡායාරූප සඳහා විලාසිතා දර්ශනය විය. එකල ළමයින් සාමාන්යයෙන් වැඩිහිටියන්ගේ කුඩා පිටපත් ලෙස නිරූපනය කර ඇත.. පින්තූරයේ සිටින ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනාම "ඔවුන්ගේ මවගේ" ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින අතර ඔවුන්ගේ හිසකෙස් වැඩුණු කාන්තාවන් මෙන් සාදා ඇත.

කලාකරුවා ඇඳුමේ රෙදිපිළිවල රටාව සහ ඇගේ කොණ්ඩයේ පිහාටු යන දෙකම ප්‍රවේශමෙන් ලියා ඇති අතර, අපි දරුවන් සමඟ පොහොසත් හා උතුම් කාන්තාවක් දෙස බලන බව පැහැදිලි කරයි. කෙසේ වෙතත්, පවුලේ ප්‍රතිමූර්තියේ විධිමත්භාවයට පටහැනිව, කැන්වසය මත සිටින ගැහැණු ළමයින් බොළඳ ලෙස තම මවට ඇලී සිටින අතර, ඇය සිය බාල දියණිය මෘදු ලෙස වැළඳ ගනී.

2. වී.ඒ. ට්‍රොපිනින් - “A.V ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. ට්‍රොපිනින්" (1818 දී පමණ)

කලාකරුවා ඔහුගේ දස හැවිරිදි පුත් ආර්සෙනීගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. දරුවාගේ සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධිය පෙන්වීමට ඔහුට අවශ්ය බව පැහැදිලිය. මෙය හිස හැරීම සහ පිරිමි ළමයාගේ උනන්දුව දක්වන පෙනුම යන දෙකම පෙන්නුම් කරයි.

එසේ වුවද, ස්වාමියා වැඩ කරන ආකාරය සහ දරුවාගේ ඉරියව් යන දෙකම උතුම් රුධිරයේ වැඩිහිටි ආකෘතියක් සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ. යන කාරණය තිබියදීත් ට්‍රොපිනින් වංශවත් හෝ නිදහස් මිනිසෙක් නොවීය. කලාකරුවා දාසයෙකු වූ අතර ඔහුට නිදහස ලැබුණේ 1823 දී වයස අවුරුදු 47 දී පමණි.

3. වී.ඒ. සෙරොව් - "මිකා මොරොසොව්ගේ ඡායාරූපය" (1901)

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට දරුවාගේ පෞරුෂය හා අභ්යන්තර ජීවිතය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි විය. මෙය 4 හැවිරිදි මිකාගේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු දානපති මිහායිල් මොරොසොව්ගේ පුත්‍රයාය.

සියලුම කලාකරුවාගේ අවධානය පිරිමි ළමයා වෙත යොමු වේ. නරඹන්නාගේ බැල්ම පුටුවෙන් හෝ අළු-දුඹුරු බිත්තියෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි, නමුත් දරුවාගෙන් සහ ඔහුගේ පුළුල් විවෘත ඇස්වලින් ඉරා දැමිය නොහැක. හාන්සි පුටුවක වාඩි වී සිටීමට වඩා රසවත් ලෙස කාලය ගත කිරීමට ක්‍රම සියයක් පැහැදිලිව දන්නා නොසන්සුන් පිරිමි ළමයෙකු දෙස බලන විට, ඔහු නාට්‍ය විචාරකයෙකු සහ සාහිත්‍ය විචාරකයෙකු, ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘති පිළිබඳ ප්‍රවීණයෙකු වනු ඇතැයි ඔබ නොසිතනු ඇත. නමුත් මෙම කාර්යය අනාගතයේදී ඔහුගෙන් සැලකිය යුතු උත්සාහයක් අවශ්ය වනු ඇත.

4. වී.ඒ. සෙරොව් - "පීච් සමග ගැහැණු ළමයා" (1887)

වැලන්ටින් සෙරොව්ගේ තවත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් 11 හැවිරිදි වේරා මාමොන්ටෝවා නිරූපණය කරයි. එය ලියා ඇත්තේ මිකා මොරොසොව් සමඟ පින්තූරයට වසර කිහිපයකට පෙරය. කලාකරුවා, ඔහුගේම වචන වලින්, නැවුම්බව සහ සම්පූර්ණත්වය සොයමින්, ජීවිතයේ පවතින නමුත් සිතුවම් තුළ අතුරුදහන් විය. මෙම බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, සෙරොව් සෑම දිනකම මාස දෙකකට ආසන්න කාලයක් දැරිය ඔහුට බල කළේය.

5. එම්.ඒ. Vrubel - "පර්සියානු කාපට් පසුබිමට එරෙහිව ගැහැණු ළමයෙක්" (1886)

Mikhail Vrubel බොහෝ විට සතයක් නැති නිසා සමහර විට ඔහුට ඔහුගේ සිතුවම් ණය කාර්යාලයට ගෙන යාමට සිදු විය. එවිට චිත්ර ශිල්පියා මෙම ණය කාර්යාලයේ හිමිකරුගේ දියණියගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහු සිතුවම දැරියගේ පියාට හොඳ මුදලකට විකුණන බව ඔහුට කල්තියා විශ්වාස විය..

කෙසේ වෙතත්, පොලීකරු පින්තූරයට හෝ එහි අදහසට කැමති වූයේ නැත: කුඩා පෙරදිග රෝස මල් සහ කිනිතුල්ලෙකු මත අත තැබුවේ ආදරයේ සහ මරණයේ සංකේතයකි. ඔහු ප්රතිමූර්තිය මිලදී ගැනීම ප්රතික්ෂේප කළේය.

6. වී.එම්. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

සුරංගනා කතා වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රියතම තේමාවකි. නමුත් මෙවර කලාකරුවා සුරංගනා කතාවක් ලිවීමට කිසිසේත් සැලසුම් කළේ නැත. 1880 දී මුලින්ම සාදන ලද සිතුවම "අලියෝනුෂ්කා (මෝඩයා)" ලෙස හැඳින්වේ..

"මෝඩයා" යන වචනය අනාථයෙකු හෝ ශුද්ධ මෝඩයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය, එබැවින් කලාකරුවා රුසියානු අනාථ දරුවන්ගේ දුෂ්කර ජීවිතය පිළිබඳ විවරණයක් පිළිසිඳගෙන ක්‍රියාත්මක කළේය. වසරකට පසුව, වාස්නෙට්සොව් කැන්වසය නැවත සකස් කළ විට සහ මහජනයා සුරංගනා කතාව ගැන දැනගත් විට, සහෝදරිය ආලියෝනුෂ්කාගේ මනරම් රූපයක් නිර්මාණය විය.

7. එන්.පී. බොග්ඩනොව්-බෙල්ස්කි - "පාසලේ දොරකඩ" (1897)

"පාසලේ දොරකඩ" සිතුවම තුළ අපි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ළමා ජීවිතයක් දකිමු. කැන්වසය ගොවීන්ගේ දුප්පත්කම පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට ඇති ආශාව ද පෙන්නුම් කරයි. කෙසේවෙතත් මෙම කෘතියේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම් එය ස්වයං චරිතාපදානයකි.

නිකොලායි බොග්ඩනොව්-බෙල්ස්කි දුප්පත් ගොවිපල කම්කරුවෙකුගේ පුත්‍රයෙකු වූ අතර අධ්‍යාපනය ලැබුවේ පින්තූරයේ මෙන් ග්‍රාමීය වශයෙන් පමණි. මෙහි නිරූපිත පිරිමි ළමයා මෙන්ම අනාගත කලාකරුවා ඉගෙනීමට පැමිණියේය. ඔහු පාසලට ඇතුළත් කරන ලදී, ඔහුගේ දක්ෂතා සැලකිල්ලට ගත් අතර පසුව ඔහු ඉල්යා රෙපින්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළේය.

8. වී.ජී. පෙරොව් - "ට්‍රොයිකා" (1866)

වසීලි පෙරොව් විශ්වාස කළේ ගොවි ජීවිතය සහ දුප්පතුන්ට උපතේ සිට මරණය දක්වා විඳීමට සිදුවන දුෂ්කරතා සිතුවම්කරණයේ වැදගත් තේමාවක් බවට පත්විය යුතු බවයි. ට්‍රොයිකාහිදී, ඔහු දරුණු ගැටලුවක් ආමන්ත්‍රණය කළේය - ළමා ශ්‍රමය නිර්දය ලෙස භාවිතා කිරීම..

බොහෝ විට ග්‍රාමීය දරුවන්, එකල සේවයට බඳවා ගනු ලැබුවේ සොච්චම් මුදලකට වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ඔවුන්ගේ ස්වාමියාගේ දේපළ බවට පත්විය. ඔහුගේ කිසිදු ඉල්ලීමකට එරෙහිව ඔවුන් කෙතරම් අනාරක්ෂිතද යන්න කලාකරුවා පෙන්වයි, කටුක සීතලට විශාල ජල බැරලයක් ලිස්සා යාම වැනි අමානුෂික අය පවා.

9. Z.E. Serebryakova - "උදෑසන" (1914)

නරඹන්නා ඉදිරිපිට ගෘහස්ථ දර්ශනයක් තිබේ: ආච්චි දැනටමත් සුප් වත් කරමින් සිටින අතර, දරුවන්ට තම මව නොමැතිව කෑමට අවශ්‍ය නොවන අතර ඇය ද මේසයේ වාඩි වන තෙක් බලා සිටිති. කුඩා කල සිටම මේස ආචාර විධි දක්වා උගන්වනු ලබනු දැකිය හැකිය. මේසය සුදු මේස රෙද්දකින් ආවරණය කර ඇත, තහඩු අසල තුවා ඇත.

මේසය මත ටියුරියන් ඇති බැවින් මෙම සිතුවම සමහර විට "රාත්‍රී ආහාරය" ලෙස හැඳින්වේ.. කෙසේ වෙතත් එකල බොහෝ නිවෙස්වල උදේ 8 ට පමණ කිරි, පේස්ට්‍රි වැනි සැහැල්ලු යමක් මේසය මත තබා දවල්ට සුප් සමඟ ඊනියා ලොකු උදේ ආහාරය පිළියෙල කිරීම සිරිතකි.

Semyon Chuikov උපත ලැබුවේ Bishkek (Kyrgyzstan) හි වන අතර ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චක්‍රයක් වන Kyrgyz Collective Farm Suite ඔහුගේ නිජබිම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. කලාකරුවා මෙම සිතුවම් මාලාව 1939 දී ආරම්භ කළ නමුත් යුද්ධය මැදිහත් වූ අතර ඔහුට එය අවසන් කිරීමට හැකි වූයේ 1948 දී "සෝවියට් කිර්ගිස්තානයේ දියණිය" කැන්වසය සමඟ පමණි.

සන්සුන් ගැහැණු ළමයෙක් පොත් අතේ තබාගෙන පිට්ටනිය හරහා නිදහසේ ඇවිද යයි. ඇය විශ්වාසයෙන් ඉදිරිය බලයි, මෙය ඇගේ නිවසයි, ඇය මේ භූමියේ කොටසක් සහ ඇගේ අනියම් බිරිඳයි. කලා විචාරකයින් සඳහන් කළේ වීරවරිය නරඹන්නාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඇයගේ චරිතය සහ අධිෂ්ඨානය නිසා නොව ඇගේ පෙනුමේ සුන්දරත්වය නිසා නොවන අතර සමස්ත පින්තූරයම සරල බව සහ ශක්තියේ එකතුවක් බවයි.

11. Fedor Reshetnikov - "නිවාඩු සඳහා පැමිණියා" (1948)

සුවෝරොව් ඇඳුමේ රළු පිරිමි ළමයා පුළුල් ලෙස සිනාසෙයි. සීයා රේඛාව දක්වා දිගු කර සෙල්ලක්කාර වාර්තාවක් භාර ගනී. පුරෝගාමී ටයි පටියක් පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙක් ප්රීතියෙන් පෙනේ. ගස සැරසී ඇත. පාඩම් කරන්න ගිය කොල්ලෙක් නෑදෑයින්ට මුණගැහෙනවා. පින්තූරයෙන් නිවාඩුවක් ගත කරයි, නමුත් ප්රශ්නය ඉතිරිව පවතී: දෙමාපියන් කොහෙද?

බොහෝ විට වෙන්න පුළුවන්, ප්‍රීතිමත් කුමන්ත්‍රණයක් පිටුපස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, ඛේදවාචකයක් සඟවයි. පිරිමි ළමයින් බොහෝ විට සුවෝරොව් පාසල් වෙත ගෙන යන ලද අතර, ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් "ජර්මානු ආක්‍රමණිකයන් අතින්" මිය ගියහ. මෙය වක්‍රව තහවුරු කිරීම කුඩා විස්තරයකින් දැකිය හැකිය: බිත්තියේ නත්තල් ගසේ දකුණු පසින් ස්පෘස් මල් වඩමක හමුදා මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක් ඇති අතර මෙය වැලපීමේ ලකුණකි.

12. එස්.ඒ. Grigoriev - "ගෝල රකින්නා" (1949)

කර්තෘ: Sergey Alekseevich Grigoriev (යුක්රේනියානු Sergiy Oleksiyovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergiy Grigor`єv. ඇල්බමය. - කියෙව්: Mystetstvo, 1973 හි Fig.0 පි. අංක 15, සාධාරණ භාවිතය,

මම Caravaggio එකෙන් පටන් ගන්නම්. Caravaggio නමින් හැඳින්වෙන Michelangelo Merisi සමඟ ආරම්භ නොකර TOP එකක් සෑදීම සරලවම කළ නොහැක්කකි.
ඔහු ශාස්තෘවරයෙක්, සුපිරි ගුරුවරයෙක්, ඔහු දක්ෂයෙක්. ඔහු රළු, සරල සිනමා යථාර්ථවාදයකින් පින්තාරු කළ අතර, ඔහුගේ කැන්වස් දෙස බලන විට, නරඹන්නා 17 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී රෝමයේ වීදිවල සිටින බව පෙනේ.

මෙම සොච්චම්, දුප්පත් වීදිවල, කැරවාජියෝ භයානක මිනිසෙක් විය. ආක්‍රමණශීලී සහ කෝපයෙන්, කඩුවෙන් වෙන් නොවී, ඔහු නිරන්තරයෙන් කරදරයට පත් විය - වේටර්වරයෙකුට පහර දීම, ප්‍රතිවාදීන්ට අපහාස කිරීම. අවසානයේදී, නොවැළැක්විය හැකි වූ අතර, ඔහුට චතුරශ්‍රයේ සටනකදී මිනිසෙකු මරා දමා රෝමයට පලා යාමට සිදුවිය. ඔහු සංචාරය කරන අතරතුර, ගොලියත්ගේ කැපූ හිස සමඟ ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපය ඇතුළුව වරදකාරි හැඟීමෙන් පිරී ඇති බව පෙනෙන කෘති පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ දෑස් දෙස බලන්න: ඔවුන් තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ වරදකාරිත්වය ඇත. ඝාතනයේ ඛේදවාචකය ඔවුන්ට තිබේ.

නමුත් අපරාධකරුවෙකු ලෙස කැරවාජියෝගේ කීර්තිය එතරම් දරුණු නොවිය හැකිය. කොහොමත් ඔහු දැන් පුනරුත්ථාපනය කරන්නෙකු ලෙස හැඳින්වූයේ නැත.)) එකල වීදි සටන් සාමාන්‍ය දෙයක් නොවීය, ඔහු ඇති කළ පසුතැවීම විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණයකි.

2. Benvenuto Cellini

නමුත් මෙය 16 වන සියවසේදී පසුතැවිල්ලකින් තොරව සහ දඬුවම් නොමැතිව නැවත නැවතත් මරා දැමූ Benvenuto Cellini නොවේ.

ඔහු තම සහෝදරයාගේ ඝාතකයාට පිහියෙන් ඇන ඇත. ඔහු ස්වර්ණාභරණ වෙළෙන්දෙකුගේ ප්‍රතිවාදියා මරා දැමූ අතර මෙම අපරාධ ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ විස්තර කළේය. ඔහු පලා ගියේ, පළිගැනීමේ බියෙන්, නමුත් ඔහුගේ දක්ෂතාවයට සමාජයේ ඇති පැහැදීම ඔහුව ආරක්ෂා කළේය. ඒ දවස්වල ඇත්තටම දක්ෂයන්ට අපරාධ ස්ථානයකින් ගැලවෙන්න පුළුවන්.

3. බෑන්ක්සි

ග්‍රැෆිටි යනු නිර්වචනය අනුව නීතියට පටහැනි වන අතර එක්සත් රාජධානියේ බෑන්ක්සි කිසිසේත් ඉඩ නොදෙන ස්ථානවල දීප්තිමත් වෘත්තියක් කර ඇත. ඔහුගේ සාර්ථකත්වයේ කොටසක් වන්නේ අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් වැළකී සිටීමට ඔහුට ඇති අතිවිශිෂ්ට හැකියාව සහ ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ නිර්නාමිකභාවයයි. කෝපයට පත් පොලිස් නිලධාරීන් සහ කම්කරුවන් විසින් වරක් සෝදා හරින ලද, වර්ණාලේප කරන ලද ඔහුගේ කෘති, දැන් අනාගත පරපුරට සුරැකිය යුතු වටිනා වස්තු ලෙස සැලකේ.

4. Egon Schiele

1912 දී මෙම භයානක කාමුක ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවා නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ලිංගිකව හැසිරීමේ චෝදනාව මත අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය. අත්අඩංගුවට ගැනීම සඳහා සැබෑ චේතනාව වූයේ කුඩා ධනේශ්වර නගරයක භීතියයි, එහිදී නිරූපිකාවන් ඔවුන්ගේ යට ඇඳුම්වල වැතිර සිටින මැස්ට්‍රෝගේ වැඩ දුටුවේය.

5. පිකාසෝ

ශතවර්ෂයේ සොරකම - මොනාලිසා ලුවර් වෙතින් සොරකම් කරන ලද අතර පිකාසෝ නඩු විභාගයට ලක්ව ඇත. 1907 දී පිකාසෝ ඇපොලිනෙයාර් හරහා ලුවර් හි සොරකම් කරන ලද අයිබීරියානු රූප දෙකක් වික්‍රමාන්විතයෙකුගෙන් ලබාගත් බැවින් ඔහු සහ ඇපොලිනෙයාර් සම්බන්ධ බවට සැක කෙරේ. සිරගෙදර සහ රටින් නෙරපා හැරීමේ අපේක්ෂාවෙන් බියට පත් වී ඇත (සහ ඔවුන් දෙදෙනාටම ප්‍රංශ පුරවැසිභාවය නොමැත).

මිතුරන් පුවත්පත් හරහා රූප ආපසු ලබා දෙයි, ඇපොලිනෙයාර් අත්අඩංගුවට ගැනීම සහ පිකාසෝගෙන් ප්‍රශ්න කිරීම හරහා යති, නමුත් අවසානයේ, මොනාලිසා සොරකමට සම්බන්ධ බවට සැකය ඔවුන්ගෙන් ඉවත් කර, ඔවුන් වාරණයෙන් නිදහස් කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, පිකාසෝ තවමත් යම් කාලයක් තිස්සේ කුඩා ව්‍යාකූලත්වයකින් පෙළෙනවා - ඔහු සිතන්නේ පොලිස් නියෝජිතයන් නිරන්තරයෙන් ඔහු දෙස බලා සිටින බවයි.

6. Fra Filippo Lippi

කාර්මලයිට් භික්ෂුව සහ පුනරුදයේ දක්ෂ ෆිලිපෝ ලිප්පි තරුණ කන්‍යා සොහොයුරිය ලුක්‍රේෂියා බුටි පොළඹවා ගත්හ. ඔවුන්ට පුතෙකු සහ දියණියක සිටියා. 15 වන ශතවර්ෂයේදී, පල්ලියේ නීති උල්ලංඝනය කළ කලාකරුවෙකුගේ මෙම අමිහිරි හැසිරීමෙන් මුළු ෆ්ලෝරන්ස් කම්පනයට පත් විය. නමුත් සෑම දෙයක්ම එතරම් සරල නැත. Lippi නගරයේ බලවත්ම පුද්ගලයා වන Cosimo de' Medici ගේ ප්‍රියතම චිත්‍ර ශිල්පියා වූ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහුට කිසි දිනෙක නඩු පැවරීමට නොහැකි විය.ඔහුගේ අවජාතක පුත්‍රයා වන පිලිපීනෝ ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස හැදී වැඩුණි.

7 ඔලිව් වොරි

20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ බි‍්‍රතාන්‍ය කලාකරුවා සිරගෙදරට යවනු ලැබුවේ ඇය කියු උද්‍යානයේ තේ හලක් ගිනි තබා පුළුස්සා දැමීමෙන් පසුවය. Wharry ඡන්දදායකයෙකු වූ අතර ඇයගේ කලාවට වඩා ඇගේ සාපරාධී හැසිරීම නිසා ඇයව සිහිපත් කරයි. ඇගේ සියුම් දිය සායම් ඇගේ ක්‍රියාවන් සමඟ පුදුමාකාර වෙනසක් ඇති කරයි: ගිනි තැබීම් සහ උපවාස - මෙය කලාකරුවාගේ වත්කමේ බොහෝය.

8 ෂෙපර්ඩ් ෆේ

ඇමරිකාවේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සමකාලීන ස්ටීට් කලාකරුවා සහ ඔබාමා තේරී පත්වීමට උපකාර වූ "හෝප්" පෝස්ටරයේ නිර්මාතෘවරයාය. Fairey එය 2008 දී ඔබාමා උද්ඝෝෂනය අතරතුර සිදු කරන ලදී.

පෝස්ටරය එහි නිර්මාතෘ මහිමයට පත් කළා පමණක් නොව, ඡන්දදායකයින්ගේ මනෝභාවයට ද බලපෑවේය. දේශපාලන පෝස්ටර් නිර්මාණයේදී සහ මැතිවරණයෙන් පසුව "බලාපොරොත්තුවේ" චේතනාවන් භාවිතා කරන ලදී. ඒ සියල්ල හොඳයි, නමුත් ෆේ පොලිසිය සමඟ පැන ගිය අතර, ඇය ඔහුගේ කලාව කලාව ලෙස දැකීම ප්‍රතික්ෂේප කළාය.

ඒ වෙනුවට, ඔවුන් දේපල හානි සම්බන්ධයෙන් කලාකරුවා වගකිව යුතු අතර, අධිකරණය විසින් අත්හිටුවන ලද දඬුවමක් නියම කරන ලදී. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, ඔහු ගරිල්ලා වීරයෙකුගේ ප්රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය: බලවත් සංගතවලට එරෙහිව තනි තනිව සටන් කරන වීදි කලාකරුවෙකු.

9. Carlo Crivelli

මෙම 15 වන සියවසේ කලාකරුවා ඔහුගේ පූජාසන, කාන්තා සාන්තුවරයන්ගේ සියුම් රූප සහ පලතුරු රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ කලාව ධාර්මිකත්වයට වඩා ලෞකික බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ක්‍රිවේලි එම කුඩා නගර සියල්ලේම ආසන දෙව්මැදුරේ පූජාසන අලංකාර කිරීමට එකම හේතුව වූයේ ඔහු වෙනත් පුරුෂයෙකුගේ බිරිඳක් පොළඹවාගෙන අනාචාරයේ ලිංගික අපරාධය සම්බන්ධයෙන් වැනීසියේ පුද්ගල නොවන පුද්ගලයෙකු වීමයි.

10. රිචඩ් තාත්තා

අවසාන වශයෙන්, වඩාත්ම බිහිසුණු අපරාධය. (ඔහු ගැන වරක් ලියා ඇත).

පාරිසයිඩ්. වික්ටෝරියානු ජාතික තරුණ කලාකරුවෙකු මානසික රෝගයකින් ඛේදජනක ලෙස පීඩා විඳිති. ඔහු මනෝ වෛද්‍යවරයකු විසින් පරීක්ෂාවට ලක් කළ නමුත් පියා රෝග විනිශ්චය විශ්වාස නොකළ අතර එය ඉරණම ලෙස සැලකිය හැකිය, මන්ද පියාට වෛද්‍යවරයකු ඇමතීමට සහ ඔහුගේ නිගමනය විශ්වාස කිරීමට බොහෝ හේතු තිබූ බැවිනි.

පළමුව, පුතාගේ අමුතු, ඉතා අමුතු හැසිරීම. කාමරයක බිත්තර ටොන් 300 ක ගබඩාවක් වටිනා දෙයක්! දෙවනුව, පියා ඉතා හොඳින් දැන සිටි පරම්පරාව. රිචඩ් ඩැඩ් ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සිරගෙවල්වල සහ මානසික සරණාගත ස්ථානවල ගත කළ අතර එහිදී ඔහු බලවත් තීව්‍රතාවයකින් යුත් අපූරු සුරංගනා කතා දර්ශන ලිවීය. ඔහු බ්‍රෝඩ්මූර්හිදී මිය ගියේය.

ඔහු බෙඩ්ලම්හි දක්ෂයෙක් වූයේ එයයි.