කළු හතරැස් සිතුවම් පිළිබඳ සිත්ගන්නා කරුණු. Kazimir Malevich ගේ ජීවිතයෙන් විස්මිත කරුණු

ඔබ සිතුවම් ලෝකය හෝ ලලිත කලාව ගැන ටිකක් උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම්, ඔබ මැලෙවිච්ගේ කළු චතුරස්රය ගැන අසා තිබිය යුතුය. නූතන කලාව කෙතරම් මධ්‍යස්ථ විය හැකිද යන්න ගැන සියල්ලෝම ව්‍යාකූල වී ඇති හෙයින්, කලාකරුවන් ජනප්‍රිය හා පොහොසත් වෙමින් සිටියදී තමන්ට ලැබෙන ඕනෑම දෙයක් පින්තාරු කරති. මෙය කලාව පිළිබඳ නිවැරදි අදහසක් නොවේ, මම මෙම මාතෘකාව සංවර්ධනය කර චිත්‍රයේ ඉතිහාසය සහ පසුබිම පවා ඔබට පැවසීමට කැමැත්තෙමි. "කළු අධිපති චතුරශ්රය".

කළු චතුරශ්‍රය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද, "කළු චතුරස්‍රය" ගැන මැලෙවිච්ගේ උපුටා දැක්වීම්

චතුරස්රය

- සියලු හැකියාවන්ගේ විෂබීජය.

චතුරස්රය

- යටි සිතේ ස්වරූපයක් නොවේ. මෙය බුද්ධිමය මනසෙහි කාර්යයකි.

චතුරස්රය

- රූපමය සංවේදනයන් පමණක් නොව, අනෙකුත් අයගේ ප්‍රකාශනයේ අංගයක් බවට පත් විය, උදාහරණයක් ලෙස, සාමය, ගතිකත්වය, අද්භූත සංවේදනයන්.

මනුෂ්‍යත්වය දිව්‍යමය රූපය ස්වකීය රූපයෙන් ඇඳ තිබේ නම්, සමහරවිට කළු චතුරශ්‍රය දෙවියන්වහන්සේගේ පරිපූර්ණත්වයේ ප්‍රතිරූපයක් විය හැක.

මෙම වචන පවසන විට කලාකරුවා අදහස් කළේ කුමක්ද?

අපි එකට ඒ ගැන සොයා බැලීමට උත්සාහ කරමු, නමුත් මෙම පින්තූරයේ පැහැදිලිවම අර්ථයක් ඇති බව අපට වහාම පැවසිය හැකිය.

ඔබ එයින් ඉතිහාසය ඉවත් කළහොත් මෙම පින්තූරයේ සියලු වටිනාකම නැති වී යන බව සහ එය ආරෝපණය කර ඇති ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශනය සමඟ බැඳී ඇති දැවැන්ත සංකේතය සලකා බැලීම වටී. එහෙනම් අපි මුල ඉඳන්ම පටන් ගමු, කළු චතුරශ්‍රය ඇන්දේ කවුද?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich ඔහුගේ කෘති ඉදිරිපිට

කලාකරුවා කියෙව්හි පෝලන්ත පවුලක උපත ලැබීය, ඔහු ශාස්ත්‍රාලික මයිකොලා පිමොනෙන්කෝ යටතේ කියෙව් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලේ ඇඳීමට ඉගෙන ගත්තේය. ටික කලකට පසු ඔහු මොස්කව් වෙත ගියේ චිත්‍ර කලාව පිළිබඳ උසස් අධ්‍යාපනය හැදෑරීම සඳහා ය. නමුත් ඒ වන විටත් තරුණ වියේදී ඔහු තම සිතුවම්වලට අදහස් හා ගැඹුරු අර්ථයක් දැමීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ මුල් කෘතිවල ඔහු කියුබිස්වාදය, අනාගතවාදය සහ ප්‍රකාශනවාදය වැනි ශෛලීන් මිශ්‍ර කළේය.

කළු චතුරස්රයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස

Malevich බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ අතර, ඔහු තමාගේම ආකාරයෙන් ලොජිස්වාදය අර්ථ නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය (තර්ක ශාස්ත්‍රය සහ සුපුරුදු අනුපිළිවෙල ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට). එනම්, ඔහුගේ කෘතිවල තර්කනයේ ප්‍රතිචාර සොයා ගැනීම දුෂ්කර බව ඔහු ප්‍රතික්ෂේප නොකළ නමුත් තර්කනය නොමැතිකමට නීතියක් ද ඇත, එම නිසා එය අර්ථවත් ලෙස නොපැමිණිය හැකිය. ඔහු එය “අමුතු යථාර්ථවාදය” ලෙසද හැඳින්වූ පරිදි, ඔබ ලොජිස්වාදයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ මූලධර්ම දන්නේ නම්, එම කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම නව යතුරකින් සහ ඉහළ අනුපිළිවෙලක හැඟීමකින් වටහා ගනු ඇත. උත්තරීතරවාදය යනු කලාකරුවෙකුගේ බාහිර වස්තූන් පිළිබඳ දැක්ම වන අතර, අප පුරුදු වී සිටින සුපුරුදු ආකෘති තවදුරටත් භාවිතා නොවේ. අධිපතිවාදය ප්‍රධාන ආකාර තුනක් මත පදනම් වේ - කවයක්, කුරුසයක් සහ එකම, අපගේ ප්‍රියතම චතුරස්රය.

ප්‍රදර්ශනයේ කළු චතුරශ්‍රය

අයිකනයේ ස්ථානයේ, කෙළවරේ කළු චතුරස්රයක්. ප්රදර්ශනය 0.10

කළු හතරැස් අනාගත සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයේ තේරුම

කළු චතුරශ්‍රය කුමක් ගැනද, මැලෙවිච්ට නරඹන්නාට පැවසීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්ද? මෙම සිතුවම සමඟ කලාකරුවා තම නිහතමානී අදහසින් සිතුවම් කලාවේ නව මානයක් විවර කළේය. හුරුපුරුදු ආකෘති නොමැති තැන, සාම්ප්‍රදායික පින්තාරු කිරීමේ රන් අනුපාතය, වර්ණ සංයෝජන සහ අනෙකුත් අංග නොමැත. එම වසරවල කලාවේ සියලුම නීතිරීති සහ පදනම් එක් මුග්ධ, දෘෂ්ටිවාදාත්මක, මුල් කලාකරුවෙකු විසින් උල්ලංඝනය කරන ලදී. එය ශාස්ත්රාලිකත්වය සමඟ අවසන් විවේකය බෙදා අයිකනයේ ස්ථානයට පත් වූ කළු චතුරස්රය විය. දළ වශයෙන් කිවහොත්, මෙය එහි විද්‍යා ප්‍රබන්ධ යෝජනා සහිත අනුකෘතියේ මට්ටමේ දෙයකි. කලාකරුවා අපට පවසන්නේ සෑම දෙයක්ම අප සිතූ ආකාරයටම නොවන බවයි. මෙම පින්තූරය සංකේතයකි, එය පිළිගැනීමෙන් පසු සෑම කෙනෙකුම දෘශ්‍ය කලාවේ නව භාෂාවක් ඉගෙන ගත යුතුය. මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් පසු, කලාකරුවාට අනුව, සැබෑ කම්පනයට පත් විය, දිගු කලක් ඔහුට කන්න හෝ නිදා ගැනීමට නොහැකි විය. ප්රදර්ශනයේ අදහසට අනුව, ඔහු සෑම දෙයක්ම බිංදුවට අඩු කිරීමටත්, පසුව රතු පාටට මඳක් යාමටත්, ඔහු සාර්ථක විය. නමේ ශුන්‍යය ස්වරූපය සංකේතවත් කරයි, සහ දහය - නිරපේක්ෂ අර්ථය සහ ඔවුන්ගේ උත්තරීතර කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීමට නියමිතව සිටි සහභාගිවන්නන් සංඛ්‍යාව.

ඒක තමයි සම්පූර්ණ කතාවමම

පිළිතුරු වලට වඩා කළු චතුරශ්‍රය පිළිබඳ ප්‍රශ්න වැඩි බැවින් කතාව කෙටි විය. තාක්ෂණික වශයෙන්, කාර්යය සරලව හා සරලව සිදු කරන ලද අතර, එහි අදහස වාක්ය දෙකකට ගැලපේ. නිශ්චිත දිනයන් හෝ රසවත් කරුණු ලබා දීම තේරුමක් නැත - ඒවායින් බොහොමයක් නව නිපැයුම් හෝ ඉතා සාවද්‍ය ය. නමුත් සරලව නොසලකා හැරිය නොහැකි එක් රසවත් විස්තරයක් තිබේ. කලාකරුවා ඔහුගේ ජීවිතයේ සියලු වැදගත් සිදුවීම් සහ ඔහුගේ සිතුවම් 1913 දී දින නියම කළේය. ඔහු උත්තරීතරවාදය ඉදිරිපත් කළේ මේ වසරේ ය, එබැවින් කළු චතුරස්රය නිර්මාණය කිරීමේ භෞතික හා සැබෑ දිනය ඔහුට කිසිසේත් කරදර කළේ නැත. නමුත් ඔබ කලා ඉතිහාසඥයින් සහ ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ නම්, යථාර්ථයේ දී එය 1915 දී පින්තාරු කර ඇත.

පළමු "කළු චතුරස්රය" නොවේ

පුදුම නොවන්න, මැලෙවිච් පුරෝගාමියෙකු නොවේ, වඩාත්ම මුල් පිටපත ඉංග්‍රීසි ජාතික රොබට් ෆ්ලඩ් ය, ඔහු 1617 දී “මහා අන්ධකාරය” සිතුවම නිර්මාණය කළේය.

පින්තූරය මහා අන්ධකාරය

ඔහුගෙන් පසුව, විවිධ කලාකරුවන් ගණනාවක් ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළහ:

"La Hogue හි දර්ශනය (රාත්රී බලපෑම)" 1843;

"රුසියාවේ ට්විලයිට් ඉතිහාසය" 1854.

එවිට හාස්‍යජනක රූප සටහන් දෙකක් නිර්මාණය වේ:

"පහළම මාලයේ නීග්රෝවරුන්ගේ රාත්රී සටන" 1882;

1893 "මැරුණු රාත්‍රියේ ගුහාවක නීග්‍රෝවරුන්ගේ සටන".

වසර 22 කට පසුව, "0.10" සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයේදී, "කළු අධිපති චතුරශ්‍රය" සිතුවම ඉදිරිපත් කිරීම සිදු විය! එය ත්‍රිපිටකයේ කොටසක් ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එයට කළු කවය සහ කළු කුරුසය ද ඇතුළත් විය. ඔබට පෙනෙන පරිදි, මැලෙවිච්ගේ චතුරස්රය ඔබ නිවැරදි කෝණයෙන් බැලුවහොත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත හැකි සහ සාමාන්ය පින්තූරයකි. වරක් මට හාස්‍යජනක සිදුවීමක් සිදු වූ අතර, වරක් ඔවුන්ට මගෙන් චිත්‍රයක පිටපතක් ඇණවුම් කිරීමට අවශ්‍ය විය, නමුත් ඒ සමඟම කාන්තාව කළු චතුරශ්‍රයේ සාරය සහ අභිප්‍රාය දැන සිටියේ නැත. මම ඇයට පැවසීමෙන් පසු, ඇය ටිකක් කලකිරීමට පත් වූ අතර එවැනි සැක සහිත මිලදී ගැනීමක් කිරීමට ඇගේ අදහස වෙනස් කළාය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කළු චතුරස්රයක් යනු කැන්වසයේ අඳුරු රූපයක් පමණි.

කළු චතුරස්රයේ පිරිවැය

පුදුමයට කරුණක් නම්, මෙය ඉතා සුලභ හා සුළු ප්රශ්නයකි. එයට පිළිතුර ඉතා සරලයි - කළු චතුරශ්‍රයට මිලක් නැත, එනම් එය මිල කළ නොහැකි ය. 2002 දී රුසියාවේ ධනවත්ම පුද්ගලයින්ගෙන් එක් අයෙක් එය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය සඳහා ඩොලර් මිලියනයක සංකේතාත්මක මුදලකට මිලදී ගත්තේය. මේ මොහොතේ, කිසිවෙකුට එය ඔවුන්ගේ පුද්ගලික එකතුවෙන්, කිසිම මුදලකට ලබා ගත නොහැක. කළු චතුරශ්‍රය කෞතුකාගාරවලට සහ මහජනතාවට පමණක් අයත් විය යුතු විශිෂ්ට කෘති ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වේ.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - ඇවන්ගාඩ්, හැඟීම්වාදය, අනාගතවාදය, කියුබිස්වාදය යන ප්‍රභේදවල ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකි.

Kazimir Malevich චරිතාපදානය

Kazimir Malevich 1879 පෙබරවාරි 11 (පෙබරවාරි 23) කියෙව්හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති අයයි. ඔහුගේ පියා සෙවරින් කියෙව්හි එවකට සුප්‍රසිද්ධ සීනි කම්හලක් වන ටෙරෙෂ්චෙන්කෝ කම්හලේ කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. නමුත් වෙනත් දත්ත වලට අනුව, Kazimir Malevich ගේ පියා වූයේ බෙලාරුසියානු ජනකතා සහ ජනවාර්ගික විද්යාඥ Severin Antonovich Malevich ය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ පියාගේ අනන්‍යතාවය ප්‍රශ්න මතු කරන්නේ නම්, කසිමීර්ගේ මව ලුඩ්විග් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සාමාන්‍ය ගෘහණියක් බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි.

පවුල තුළ ළමුන්ගේ ආත්ම දහහතරක් උපත ලැබූ නමුත් වැඩිහිටි විය දක්වා දිවි ගලවා ගත්තේ නව දෙනෙකු පමණක් වන අතර මෙම ඝෝෂාකාරී කල්ලිය අතර කැසිමීර් වැඩිමලා විය.

ඔහු තම පුතාට තීන්ත කට්ටලයක් ලබා දීමෙන් පසු වයස අවුරුදු පහළොවේදී ඔහුගේ මවගේ සැහැල්ලු අතෙන් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. Malevich වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු කියෙව් කලා පාසලේ N.I. මුරෂ්කෝ.

Malevichs 1896 දී මුළු පවුලම Kursk නගරයට ගෙන යාමට තීරණය කළහ. මෙම මාරු වීමට ගත් තීරණය සම්බන්ධ වූයේ කුමක් ද යන්න නොදන්නා නමුත් දන්නා දෙය නම්, සාමාන්‍ය ආශාවෙන් පෙළෙමින් යම් සුළු නිලධාරියෙකු ලෙස කසිමීර් කලක් එහි සේවය කළ බවයි.

මෙය දිගු කලක් පැවතිය නොහැකි වූ අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහු චිත්ර ඇඳීම සඳහා ලිපිකරුවෙකු ලෙස තම වෘත්තිය අත්හැරියේය.

ඔහුගේ පළමු සිතුවම් ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ බලපෑම යටතේ පින්තාරු කරන ලද අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ශෛලියෙන් ද නිර්මාණය කරන ලදී. ටික කලකට පසු, ඔහු අනාගතවාදය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් ඇති කළේය. ඔහු සියලුම අනාගත ප්‍රදර්ශනවල වඩාත්ම ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නා වූ අතර, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ දර්ශන මත පවා වැඩ කළේය, වචනයෙන් කියනවා නම්, 1913 දී "වික්ටරි ඕවර් ද සන්" නමින් අනාගත ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සිදු වූ මෙම කාර්ය සාධනය සමස්ත රුසියානු ඇවන්ගාඩ් සංවර්ධනයේ වැදගත්ම අදියරවලින් එකක් බවට පත් විය.

ආකෘති ජ්‍යාමිතිකකරණය සහ නිර්මාණයේ උපරිම සරල කිරීම නව දිශාවක් නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතීමට කසිමීර් මැලෙවිච් පොළඹවන ලදී - උත්තරීතරවාදය.

නිර්මාණශීලීත්වය Malevich

කලාකරුවා විප්ලවයක් කළේය, ඔහු ඉදිරියේ ලෝකයේ කිසිවෙකුට තීරණය කළ නොහැකි පියවරක් ගත්තේය. ඔහු පෙරදී Futurism සහ Cubism හි පැවති සංකේතාත්මක බව, ඛණ්ඩනය වූ සංකේතාත්මක බව පවා සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැරියේය.

කලාකරුවා 1915 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ පළමු සිතුවම් හතළිස් නවය ලොවට පෙන්වීය - "0.10". ඔහුගේ කෘති යටතේ, කලාකරුවා ලකුණක් තැබීය: "පින්තාරු කිරීමේ උත්තරීතරවාදය." මෙම කැන්වස් අතර 1914 දී (?) ලියන ලද ලෝක ප්‍රසිද්ධ "කළු චතුරශ්‍රය" ද විය, එය විචාරකයින්ගේ දරුණු ප්‍රහාරයන්ට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්රහාර අද දක්වා අඩු වී නැත.

ඊළඟ වසරේම, Kazimir Malevich "කියුබිස්වාදයේ සිට උත්තරීතරවාදය දක්වා" යන නමින් පත්‍රිකාවක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නව රූපමය යථාර්ථවාදය ”, එහිදී ඔහු සිය නවෝත්පාදනය පැහැදිලිවම සාධාරණීකරණය කළේය.

එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අධිපතිවාදය චිත්‍ර ඇඳීමට පමණක් නොව, බටහිර හා රුසියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ද එතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, එය එහි නිර්මාතෘට සැබවින්ම ලෝක කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

අධිපතිවාදය සංගීත භාණ්ඩ මල් කෙල්ල

සම්මත නොවන, "වාම" දිශාවේ සියලුම කලාකරුවන් මෙන්, විප්ලවය අතරතුර Kazimir Malevich ඉතා ක්රියාශීලී විය.

කලාකරුවා 1918 දී ව්ලැඩිමීර් මායාකොව්ස්කි "අභිරහස - බෆ්" හි පළමු රංගනය සඳහා දර්ශනවල නිරත විය, ඔහු මොස්කව් කවුන්සිලයේ කලා දෙපාර්තමේන්තුව භාරව සිටියේය. ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ගිය විට ඔහු භාරව සිටි අතර නොමිලේ කලා වැඩමුළුවල ඉගැන්වීය.

1919 සරත් සෘතුවේ දී, මාක් චගල් විසින් සංවිධානය කරන ලද මහජන කලා පාසලේ ඉගැන්වීම සඳහා කසිමීර් වීටෙබ්ස්ක් නගරයට ගිය අතර එය ඉක්මනින් කලාත්මක හා ප්‍රායෝගික ආයතනය බවට පරිවර්තනය විය. ඔහු Vitebsk සිට පිටව ගියේ 1922 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ආපසු ගොස් පෝසිලේන් කම්හලක වැඩ කිරීමට, වැඩි වැඩියෙන් නව සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අධිපතිවාදය යෙදීමේ හැකියාවන් අධ්‍යයනය කිරීමට පමණි.

1932 දී මැලෙවිච් රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පර්යේෂණාත්මක රසායනාගාරයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු කලින් ඉදිරිපත් කළ "පින්තාරු කිරීමේ අතිරික්ත මූලද්‍රව්‍යය" පිළිබඳ න්‍යාය වර්ධනය කළේය.

එම 1932 දී, Malevich හදිසියේම සාම්ප්රදායික යථාර්ථවාදය වෙත හැරී ගියේය. සමහර විට මෙය නව කාලයේ ප්‍රවණතා නිසා විය හැකි නමුත්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, Kazimir Malevich ඔහුගේ කාර්යයේ මෙම නව කාල පරිච්ඡේදය අවසන් කිරීමට නොහැකි විය. 1933 දී ඔහු බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අතර වසර දෙකකට පසු 1935 දී ඔහු මිය ගියේය.

Kazimir Malevich සුප්‍රසිද්ධ කළු චතුරශ්‍රය නිර්මාණය කර වසර 100 කට ආසන්න කාලයක් ගත වී ඇති අතර ඔහු වටා ඇති උද්දීපනය පහව ගොස් නැත. සම්මුතියකට, සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම හරියටම නිර්මාණය කළේ කෙසේද යන්න තවමත් පැමිණ නැත. විශිෂ්ට කෘතියේ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය ගැන, මේ මොහොතේ, අනුවාද දෙකක් තිබේ: ප්‍රොසෙයික් සහ අද්භූත.

ගද්ය අනුවාදය Malevich ඉතා විශාල ප්රදර්ශනය සඳහා සූදානම් වන ආකාරය පවසයි. නමුත් ඔහුට වාසිදායක තත්වයන් වර්ධනය නොවූ අතර කලාකරුවාට වැඩ නිම කිරීමට කාලය නොතිබුණි, නැතහොත් එය විනාශ කළේය. කළ යුතු දේ නොදැන කලබලයට පත් ඔහු අඳුරු තීන්තයක් අල්ලා ඔහුගේ කාර්යයට ඉහළින් කළු චතුරස්රයක් ඇද ගත්තේය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කැන්වසය මත ඊනියා "crackle" ආචරණය සෑදී ඇත - මෙය තීන්ත ඉරිතලා ඇති විටය. එබැවින් එය වියළී නොසිටි තවත් එකකට තීන්ත ආලේප කිරීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස හැරෙනවා. මිනිසුන් විවිධ රූප සොයා ගන්නේ ඉරිතැලීම් විශාල සංඛ්‍යාවක එවැනි අවුල් සහගත සැකැස්මක ය.

නමුත් අද්භූත අනුවාදය පවසන්නේ Kazimir මෙම කාර්යය සඳහා මාසයකට වැඩි කාලයක් වැඩ කළ බවයි. ලෝකය පිළිබඳ දාර්ශනික අවබෝධය තුළින් යම් ගැඹුරු අවබෝධයක් සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් ඇති වූ විට "කළු චතුරස්රය" නිර්මාණය විය.

චිත්‍රය අවසන් වූ පසු, නිර්මාණකරුට නිදා ගැනීමට හෝ කන්නට නොහැකි විය. නිර්මාණකරු විසින්ම ලියා ඇති පරිදි, ඔහු කළු චතුරස්රයේ අද්භූත අවකාශය දෙස බැලීමට කාර්යබහුල විය. මිනිසුන් වරක් දෙවියන් වහන්සේගේ මුහුණෙන් දුටු දේ තමා මෙම චතුරශ්‍රයේ දකින බව ඔහු කියා සිටියේය.

මෙම පින්තූරය මුළු ලෝකයම දන්නේ ඇයි? ඒ ගැන නොදන්න අය අඩුයි. සමහර විට සමස්ත කාරණය වන්නේ මැලෙවිච්ට පෙර කිසිවෙකු මෙය නොකළ බවයි? සමහර විට එය නවෝත්පාදනය ගැනද?

ඒත්! කාරණය නම් කැන්වසය මත කළු චතුරස්රයක් පින්තාරු කළ පළමු කලාකරුවා Kazimir Malevich නොවේ.

පැරීසියේ, 1882 දී, "The Art of the Inconsistent" නමින් ප්රදර්ශනයක් පැවති අතර, චිත්ර ශිල්පීන් හය දෙනෙකුගේ වැඩ ප්රදර්ශනයට සහභාගී විය. පෝල් බිල්හෝඩ් විසින් "පාදම මාලයේ නීග්‍රෝවරුන්ගේ රාත්‍රී සටන" ලෙස හැඳින්වූ කෘතිය මගින් වඩාත් අසාමාන්‍ය චිත්‍රය හඳුනා ගන්නා ලදී. එහි තිබුණේ කුමක්දැයි අනුමාන කරන්න? ගොඩක් කලාකරුවන් අසාර්ථක වෙන්නේ තමන්ගෙ නිර්මාණ හරියට කර ගත්තෙ නැති නිසා.

පෙබරවාරි 23 වෙනිදා ඇවන්ගාඩ් කලාකරු Kazimir Malevich ගේ 140 වැනි සංවත්සරය සනිටුහන් කරයි. ඔහුගේ අවුරුදු 56 තුළ, කලාවේ නව දිශාවක් නිර්මාණය කිරීමට, එය අත්හැරීමට සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, සිතුවම් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අපකීර්තිමත් සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සමත් විය.

Kazimir Malevich. ඡායාරූපය moiarussia.ru

Kazimir Malevich ගේ ජීවිතයෙන් විස්මිත කරුණු 10 ක්

1 . රටවල් තුනක් Kazimir Malevich ඔවුන්ගේම ලෙස හැඳින්වීමේ අයිතිය සඳහා තර්ක කරයි. කලාකරුවා උපත ලැබූ යුක්රේනයට අමතරව, පෝලන්තය සහ රුසියාව ඔහුට "හිමිකම් දක්වයි".

පෝලන්ත පාර්ශවය මෙය සාධාරණීකරණය කරන්නේ මැලෙවිච්ගේ පවුල පෝලන්ත ජාතිකයන් වීමෙනි. කසිමීර් යනු සෙවරින් මැලෙවිච්ගේ වංශවත් දරුවන් 14 දෙනාගෙන් පළමුවැන්නා ය. යුක්රේනයේ නියෝජිතයින් අවධාරණය කරන්නේ කලාකරුවා කියෙව්හි උපත ලැබූ බවත් වයස අවුරුදු 17 වන තෙක් ඔහු කාර්කිව්හි චර්නිහිව්හි පොඩෝලියා හි ජීවත් වීමට සමත් වූ බවත්ය. මීට අමතරව, මැලේවිච්ගේ වෘත්තීය පුහුණුව කියෙව් කලා පාසලෙන් ආරම්භ විය.

රුසියානු පාර්ශවය සටහන් කරන්නේ කලාකරුවා ඔවුන්ගේ රාජ්යයේ භූමියේ වසර ගණනාවක් ජීවත් වූ බවයි. මෙන්න ඔහු ගොඩක් වැඩ කළ අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අත්හැරියේය.

2 . වයස අවුරුදු 26 වන තුරු, කසිමීර් බොහෝ මිනිසුන්ට වඩා වෙනස් නොවී, ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ පින්තාරු කිරීමට ඇති ආශාව සමඟ කෙටුම්පත්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීම ඒකාබද්ධ කළේය. නමුත් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා වූ ආශාව අවසානයේ ජයගත් අතර, ඒ වන විට විවාහ වීමට සමත් වූ මැලෙවිච් තම පවුල හැර දමා මොස්කව් වෙත අධ්‍යාපනය සඳහා යයි.

කියුබිස්වාදයේ සහ අධිපතිවාදයේ අනාගත දක්ෂයා මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලට පිට පිට සිව් වතාවක් ඇතුළු වූ අතර සෑම අවස්ථාවකදීම ප්‍රතික්ෂේප විය.

3 . 1914 පෙබරවාරියේදී, මැලෙවිච් කම්පන සහගත "අනාගතවාදී නිරූපණයකට" සහභාගී වූ අතර, එම කාලය තුළ කලාකරුවන් කුස්නෙට්ස්ක් පාලම දිගේ කොක්ලෝමා ලී හැඳි ඔවුන්ගේ කබාවල බොත්තම් කුහරවල ඇවිද ගියහ.

N. Dobychina හි කලා කාර්යාංශයේ ප්රදර්ශනයේදී Malevich විසින් "කළු චතුරස්රය". ඡායාරූපය malevich.ru

4 . 1915 දෙසැම්බරයේදී, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි, 0.10 ප්‍රදර්ශනයේදී, "උත්තමවාදයේ පියා" ප්‍රථම වරට "කළු චතුරශ්‍රය" පෙන්වයි, වෙනත් වියුක්ත සංයුති අතර පින්තූරයක් මෙන් නොව බිත්තියේ අයිකනයක් මෙන් තබා ඇත - රතු පැහැයෙන් කෙළවරේ.

5 . මාර්ක් චගල්ගේ ආරාධනයෙන්, 1919 දී කලාකරුවා මැලෙවිච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මහජන කලා පාසලේ ඉගැන්වීම සඳහා වීටෙබ්ස්ක් වෙත ගියේය. ඔහුගේ සංකේතය කළු චතුරස්‍රයක් වූ අතර එය කමිසයේ මහන ලදී.

UNOVIS සමූහය. 1920. Vitebsk. ඡායාරූපය malevich.ru

6 . බොහෝ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් මෙන් මැලෙවිච් ද සෝවියට් බලධාරීන් විසින් "අනුග්රහය" දැක්වීය. 1917 නොවැම්බරයේදී ඔහු ස්මාරක ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කොමසාරිස් සහ කලාත්මක වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීමේ කොමිෂන් සභාවේ සාමාජිකයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී, පසුව ඔහු Narkompros (පුද්ගල අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලය) හි සේවය කළේය.

7 . කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කිසි විටෙකත් කිසිදු අධ්‍යාපන ආයතනයකට ඇතුළු නොවූ Kazimir Malevich, විද්‍යාත්මක කෘති ගණනාවක කතුවරයා බවට පත් විය, කලාව පිළිබඳ ඔහුගේම අධ්‍යක්ෂණයේ ප්‍රචාරකයෙකු (උත්තරීතරවාදය) සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රාජ්‍ය කලාත්මක සංස්කෘතික ආයතනයේ අධ්‍යක්ෂවරයා විය.

"පැරණි කලා ලෝකය පෙරලා දැමීම ඔබේ අත්ල මත ඇදී යනු ඇත" Kazimir Malevich. ඡායාරූපය malevich.ru

8 . 1930 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, සෝවියට් ආන්ඩුවේ කලාත්මක ගමන් මග වෙනස් වෙමින් පැවති අතර, Malevich අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී. බලගතු මිතුරන්ගේ සහාය ඇතිව, ඔහු තමාව සාධාරණීකරණය කිරීමට සමත් වේ, නමුත් සෝවියට් කලාත්මක පරිසරය තුළ ඔහුගේ අධිකාරිය ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස හෑල්ලුවට ලක් වේ, කලාකරුවාගේ වැඩ දැඩි විවේචනයට ලක් වේ. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුව පුරාවටම, නිල කලා ඉතිහාසය හඳුනාගෙන ඇත්තේ ස්වාමියාගේ එක් වියුක්ත කෘතියක් පමණි - "රතු අශ්වාරෝහක ගැලීම" සිතුවම.

Kazimir Malevich "රතු අශ්වාරෝහක වේගයෙන්". ඡායාරූපය malevich.ru

9 . ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී කලාකරුවා යථාර්ථවාදයට නැවත පැමිණියේය. මෙය සාමාන්‍යයෙන් පැහැදිලි වන්නේ මැලේවිච් බලධාරීන්ගේ ඉල්ලීම් වලට යටත් වූ නමුත් සමහර විට මෙය ඔහුගේ මුල් අදහස්වල ස්වාභාවික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් පමණි.

10 . 1933 දී කලාකරුවාට පුරස්ථි පිළිකා ඇති බව දැනගන්නට ලැබුණි. මරණයේ ප්‍රවේශය දැනුණු මැලෙවිච් කුරුසියක හැඩයෙන් තමාගේම අධිපතිවාදී මිනී පෙට්ටිය නිර්මාණය කළේය. Kazimir Malevich 1935 මැයි 15 වන දින මිය ගියේය.

කලාකරුවා දායාද කළ පරිදි, ඔහුගේ අවමංගල්‍යය අධිපතිවාදී සංකේත වලින් පිරී ගියේය. "කළු චතුරශ්‍රයේ" රූපය සෑම තැනකම විය - මිනී පෙට්ටිය මත, සිවිල් අනුස්මරණ සේවයේ ශාලාවේ සහ කලාකරුවාගේ දේහය මොස්කව් වෙත රැගෙන ගිය දුම්රිය මැදිරියේ පවා.

මාලෙවිච් අධිපතිවාදී මිනී පෙට්ටියක. 1935. ඡායාරූපය malevich.ru

කලාකරුවාගේ භෂ්මාවශේෂ මොස්කව් අසල නෙම්චිනොව්කා ගම්මානයේ තැන්පත් කරන ලදී. දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු, නිශ්චිත ස්ථානය අමතක වී නැති විය.

මේ Kazimir Malevich ගේ ජීවිතයේ අවස්ථා කිහිපයක් පමණි. ඒ .

කළු චතුරශ්‍රය මෙන් නොව මැලේවිච්ගේ සුදු චතුරශ්‍රය රුසියාවේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ චිත්‍රයකි. කෙසේ වෙතත්, එය නොඅඩු අද්භූත නොවන අතර පින්තූර කලා ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥයින් අතර මතභේදයට තුඩු දෙයි. Kazimir Malevich විසින් මෙම කෘතියේ දෙවන මාතෘකාව "සුදු මත සුදු" වේ. එය 1918 දී ලියා ඇති අතර එය මැලේවිච් අධිපතිවාදය ලෙස හැඳින්වූ සිතුවම් දිශාවට අයත් වේ.

අධිපතිවාදය ගැන ටිකක්

Malevich ගේ "සුදු චතුරස්රය" සිතුවම පිළිබඳ කථාව අධිපතිවාදය පිළිබඳ වචන කිහිපයකින් ආරම්භ කිරීම යෝග්ය ය. මෙම පදය පැමිණෙන්නේ "ඉහළම" යන අර්ථය ඇති ලතින් උත්තරීතර භාෂාවෙනි. මෙය ඇවන්ගාඩ් හි එක් ප්‍රවණතාවක් වන අතර, එහි මතුවීම 20 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා දිව යයි.

එය එක්තරා ආකාරයක වියුක්ත කලාවක් වන අතර එය සරලම ජ්‍යාමිතික දළ සටහන් වන බහු-වර්ණ තලවල විවිධ සංයෝජනවල රූපයෙන් ප්‍රකාශ වේ. මෙය සරල රේඛාවක්, හතරැස්, රවුම්, සෘජුකෝණාස්රය. ඔවුන්ගේ සංයෝජනයේ ආධාරයෙන්, අභ්යන්තර චලනය සමග විනිවිද යන සමබර අසමමිතික සංයුති පිහිටුවා ඇත. ඔවුන් අධිපතිවාදීන් ලෙස හැඳින්වේ.

පළමු අදියරේදී, "Suprematism" යන යෙදුමෙන් අදහස් කළේ චිත්‍ර කලාවේ ඉතිරි ගුණාංගවලට වඩා උසස් බව, වර්ණයේ ආධිපත්‍යය. මැලේවිච්ට අනුව, වෛෂයික නොවන කැන්වස් වල තීන්ත පළමු වරට ආධාරක භූමිකාවකින් නිදහස් විය. මෙම ශෛලියේ පින්තාරු කරන ලද සිතුවම් මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ නිර්මාණාත්මක බලවේග සමාන කරමින් "පිරිසිදු නිර්මාණශීලිත්වය" කරා පළමු පියවර විය.

සිතුවම් තුනක්

අප අධ්‍යයනය කරන සිතුවමට තවත් තුන්වන නමක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය - “සුදු පසුබිමක සුදු චතුරශ්‍රය”, මැලෙවිච් එය පින්තාරු කළේ 1918 දී ය. දැනටමත් අනෙක් වර්ග දෙක ලියා ඇති පසු - කළු සහ රතු. කතුවරයාම ඔවුන් ගැන ඔහුගේ “උත්තරීතිවාදය” පොතේ ලිවීය. චිත්ර 34 ක්. චතුරස්‍ර තුන ඇතැම් ලෝක දර්ශන සහ ලෝක ගොඩනැඟිලි පිහිටුවීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව ඔහු පැවසීය.

• කළු යනු ආර්ථිකයේ සලකුණකි;
• රතු යනු විප්ලවය සඳහා සංඥාවක්;
• සුදු පැහැය පිරිසිදු ක්රියාවක් ලෙස සැලකේ.

කලාකරුවාට අනුව, සුදු චතුරස්රය ඔහුට "පිරිසිදු ක්රියා" අධ්යයනය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. වෙනත් චතුරස්රයන් මාර්ගය පෙන්නුම් කරයි, සුදු සුදු ලෝකය රැගෙන යයි. එය මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ පාරිශුද්ධත්වයේ සලකුණ තහවුරු කරයි.

මෙම වචන වලට අනුව, කතුවරයාට අනුව, මැලෙවිච්ගේ සුදු චතුරස්රයේ තේරුම කුමක්දැයි කෙනෙකුට විනිශ්චය කළ හැකිය. තවද, අනෙකුත් විශේෂඥයින්ගේ අදහස් සලකා බලනු ලැබේ.

සුදු වර්ණ දෙකක්

Kazimir Malevich විසින් "සුදු මත සුදු" සිතුවම පිළිබඳ විස්තරය වෙත යමු. එය ලියන විට, කලාකරුවා එකිනෙකට සමීපව සුදු වර්ණ දෙකක් භාවිතා කළේය. පසුබිම තරමක් උණුසුම් ස්වරයක් ඇත, සමහර ඕචර් සමග. චතුරස්රයේ හදවතෙහිම සීතල නිල් පැහැයක් ගනී. චතුරස්රය තරමක් උඩු යටිකුරු වන අතර ඉහළ දකුණු කෙළවරට සමීපව පිහිටා ඇත. මෙම විධිවිධානය චලනය පිළිබඳ මිත්යාව නිර්මාණය කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පින්තූරයේ දැක්වෙන චතුරස්රය චතුරස්රයක් නොවේ - එය සෘජුකෝණාස්රයකි. කෘතිය ආරම්භයේ දී කතුවරයා චතුරස්රයක් ඇඳීමෙන් පසු එය නොපෙනී ගිය බවට සාක්ෂි තිබේ. ඊට පසු, සමීපව බැලීමෙන් පසු, මම එහි සීමාවන් ගෙනහැර දැක්වීමට මෙන්ම ප්‍රධාන පසුබිම ඉස්මතු කිරීමට තීරණය කළෙමි. මේ සඳහා ඔහු දළ සටහන් අළු පැහැයෙන් පින්තාරු කළ අතර පසුබිම් කොටස වෙනස් සෙවනකින් ඉස්මතු කළේය.

උත්තරීතරවාදී නිරූපකය

පර්යේෂකයන්ට අනුව, Malevich චිත්‍රය මත වැඩ කරන විට, එය පසුව විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස හඳුනා ගන්නා ලද අතර, ඔහු "පාරභෞතික හිස්බව" පිළිබඳ හැඟීමකින් හොල්මන් කළේය. "සුදු චතුරශ්‍රයේ" ඔහු මහත් බලයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ එයයි. වියැකී ගිය, කිසිසේත්ම උත්සවශ්‍රීයෙන් නොවේ, කතුවරයාගේ අද්භූත-ගුප්ත තත්වය පමණක් අවධාරණය කරයි.

මෙම කාර්යය, පහත දැක්වෙන පරිදි, කළු චතුරස්රයේ ව්යුත්පන්නයකි. පළමුවැන්න, දෙවැන්නට නොඅඩු, උත්තරීතරවාදයේ නිරූපකයේ "මාතෘකාව" හිමිකම් කියයි. මැලෙවිච්ගේ "සුදු චතුරශ්‍රය" සෘජුකෝණාස්‍රයක් ගෙනහැර දක්වන පැහැදිලි සහ රේඛා පෙන්නුම් කරයි, එය සමහර පර්යේෂකයන්ට අනුව බිය සහ පැවැත්මේ අර්ථ විරහිතභාවය සංකේතයකි.

කලාකරුවා සිය අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් යම් ආකාරයක ජ්‍යාමිතික වියුක්ත කලාවක ස්වරූපයෙන් කැන්වසය මතට වත් කළේය.

සුදු පැහැය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය

රුසියානු කාව්යයේ දී, සුදු වර්ණය පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය බෞද්ධයන්ගේ දර්ශනය වෙත ළඟා වේ. ඔවුන් සඳහා, එය හිස්බව, නිර්වාණය, පැවැත්මේ නොතේරෙන බව දක්වයි. 20 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම්, අන් කිසිවකට මෙන්, සුදු පැහැය මිථ්‍යාකරණය කරයි.

උත්තරීතරවාදීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් ඔහු තුළ දුටුවේ, පළමුවෙන්ම, යුක්ලීඩීයන්ට වඩා වෙනස් බහුමාන අවකාශයක සංකේතයකි. එය බෞද්ධ පිළිවෙතට සමාන පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය පිරිසිදු කරන භාවනාමය මෝහයකට නිරීක්ෂකයා ඇද දමයි.

Kazimir Malevich විසින්ම මේ ගැන පහත පරිදි කතා කළේය. උත්තරීතරවාදයේ චලනය දැනටමත් තේරුමක් නැති සුදු ස්වභාවය දෙසට, සුදු පාරිශුද්ධත්වය දෙසට, සුදු විඥානය දෙසට, සුදු උද්වේගයන් දෙසට ගමන් කරමින් සිටින බව ඔහු ලිවීය. මෙය ඔහුගේ මතය අනුව, එය චලනය හෝ විවේකය වේවා, කල්පනාකාරී තත්වයේ ඉහළම අවස්ථාවයි.

ජීවිතයේ දුෂ්කරතා වලින් මිදෙන්න

Malevich විසින් රචිත "White Square" ඔහුගේ අධිපතිවාදී සිතුවමේ උච්චතම අවස්ථාව සහ අවසානය විය. ඔහුම එයින් සතුටු විය. වර්ණ සීමාවන් විසින් නියම කරන ලද නිල් පැහැති බාධකය බිඳ දමා සුදු පැහැයට යාමට ඔහු සමත් වූ බව මාස්ටර් පැවසීය. ඔහු තම සගයන් කැඳවා, නාවිකයන් ලෙස හඳුන්වමින්, ඔහු උත්තරීතරවාදයේ ප්‍රදීපාගාර ඉදිකරන විට, ඔහු පසුපස අගාධය දෙසට යාත්‍රා කරන ලෙසත්, අනන්තය - නිදහස් සුදු අගාධයක් - ඔවුන් ඉදිරියේ තිබේ.

කෙසේ වෙතත්, පර්යේෂකයන්ට අනුව, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කාව්‍යමය සුන්දරත්වය පිටුපස ඔවුන්ගේ ඛේදජනක සාරය දෘශ්‍යමාන වේ. සුදු අගාධය යනු පැවැත්මක් නොමැතිකම, එනම් මරණය සඳහා රූපකයකි. කලාකරුවාට ජීවිතයේ දුෂ්කරතා ජය ගැනීමට තමා තුළ ශක්තියක් සොයාගත නොහැකි බවත්, එබැවින් ඒවා සුදු නිශ්ශබ්දතාවයක තබන බවත් අනුමානයක් ප්‍රකාශ කරයි. Malevich ඔහුගේ අවසන් ප්‍රදර්ශන දෙකක් සුදු කැන්වස් වලින් නිම කළේය. මේ අනුව, ඔහු යථාර්ථයට වඩා නිවනට යාමට කැමති බව ඔහු සනාථ කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

චිත්රය ප්රදර්ශනය කළේ කොහේද?

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, "සුදු චතුරස්රය" ලියා ඇත්තේ 1918 දී ය. පළමු වරට එය 1919 වසන්තයේ මොස්කව්හි "වැදගත් නිර්මාණශීලිත්වය සහ උත්තරීතරවාදය" ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය විය. 1927 දී, පින්තූරය බර්ලිනයේ පෙන්වූ අතර පසුව එය බටහිරින් පැවතුනි.

ඇය මාලෙවිච් අපේක්ෂා කළ වාස්තවික නොවන උච්චතම ස්ථානය බවට පත්විය. සියල්ලට පසු, එකම පසුබිමක ඇති සුදු හතරැස් එකකට වඩා අර්ථ විරහිත හා කුමන්ත්‍රණ රහිත කිසිවක් කළ නොහැක. සුදු පැහැය එහි නිදහස සහ අනන්තය සමඟ තමාව අමතන බව කලාකරුවා පිළිගත්තේය. මැලේවිච්ගේ "සුදු චතුරස්රය" බොහෝ විට ඒකවර්ණ සිතුවම්වල පළමු උදාහරණය ලෙස සැලකේ.

මෙය කලාකරුවාගේ සිතුවම් කිහිපයෙන් එකකි, එය එක්සත් ජනපද එකතුවෙන් අවසන් වූ අතර සාමාන්‍ය ඇමරිකානු ජනතාවට ලබා ගත හැකිය. සමහර විට මෙම සිතුවම කළු චතුරශ්‍රය හැර ඔහුගේ අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලට වඩා උසස් වන්නේ මේ හේතුව නිසා විය හැකිය. මෙහිදී ඇය සිතුවම් කලාවේ සමස්ත අධිපතිවාදී ප්‍රවණතාවයේ උච්චතම ස්ථානය ලෙස සැලකේ.

සංකේතාත්මක අර්ථයක් හෝ විකාරයක්ද?

සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ කාසිමීර් මැලෙවිච්ගේ සිතුවම්වල දාර්ශනික හා මනෝවිද්‍යාත්මක වැදගත්කම පිළිබඳ ඔහුගේ චතුරස්රයන් ඇතුළුව සියලු ආකාරයේ අර්ථකථනයන් දුරදිග ගොස් ඇති බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවාට සැබෑ අර්ථයක් නැත. එවැනි අදහස් සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ මැලේවිච්ගේ "කළු චතුරස්රය" සහ එහි ඇති සුදු ඉරි පිළිබඳ කතාවයි.

1915 දෙසැම්බර් 19 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අනාගත ප්‍රදර්ශනයක් සූදානම් වෙමින් පැවති අතර ඒ සඳහා මැලේවිච් සිතුවම් කිහිපයක් පින්තාරු කිරීමට පොරොන්දු විය. ඔහුට ඉතිරිව තිබුණේ සුළු වේලාවකි, එක්කෝ ප්‍රදර්ශනය සඳහා කැන්වසය නිම කිරීමට ඔහුට වෙලාවක් නොතිබුණි, නැතහොත් ප්‍රති result ලය ගැන සෑහීමකට පත් නොවී, ඔහු එය කඩිමුඩියේ කළු තීන්ත ආලේප කළේය. එබැවින් එය කළු චතුරස්රයක් බවට පත් විය.

මෙම අවස්ථාවේදී, කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු චිත්රාගාරයේ පෙනී සිටි අතර, කැන්වසය දෙස බලමින්, "දීප්තිමත්!" එවිට Malevich මෙම තත්වයෙන් මිදීමට මාර්ගයක් විය හැකි උපක්‍රමයක් පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. එහි ප්‍රතිඵලය වූ කළු චතුරශ්‍රයට යම් අද්භූත අර්ථයක් දීමට ඔහු තීරණය කළේය.

කැන්වසය මත ඉරිතලා ඇති තීන්තවල බලපෑම ද මෙයින් පැහැදිලි කළ හැකිය. එනම්, අද්භූතවාදයක් නැත, කළු තීන්තවලින් පිරුණු අසාර්ථක පින්තූරයක් පමණි. රූපයේ මුල් පිටපත සොයා ගැනීම සඳහා කැන්වසය අධ්යයනය කිරීමට නැවත නැවතත් උත්සාහ කළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නමුත් ඒවා සාර්ථකත්වයෙන් අවසන් වූයේ නැත. අද වන විට, විශිෂ්ට කෘතියට හානි නොවන පරිදි ඒවා අත්හිටුවා ඇත.

craquelure හරහා සමීපව බැලූ විට, ඔබට වෙනත් නාද, වර්ණ සහ රටා මෙන්ම සුදු ඉරි පිළිබඳ ඉඟියක් දැකිය හැකිය. නමුත් මෙය අනිවාර්යයෙන්ම ඉහළ ස්ථරයට යටින් ඇති පින්තූරයක් නොවේ. මෙය ලිවීමේ ක්‍රියාවලියේදී සාදන ලද චතුරස්රයේ පහළ ස්ථරය විය හැකිය.

Malevich හි සියලුම චතුරස්රයන් වටා කෘතිම උද්වේගය සම්බන්ධයෙන් එවැනි අනුවාද ඉතා විශාල සංඛ්යාවක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නමුත් ඇත්තටම එය කුමක්ද? බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, මෙම කලාකරුවාගේ රහස කිසි විටෙකත් හෙළි නොවනු ඇත.

Kazimir Malevich කළු චතුරශ්රය පමණක් නොවේ. Malevich ගේ කෘතියේ තේරුම කුමක්ද? ඔහු මෙතරම් ජනප්‍රිය වී ඇත්තේ ඇයි? Malevich රෙදි නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර නාට්යය සඳහා ඇඳුම් ඇඳීම් ඇඳීම සිදු කළේය. සහ තවත් බොහෝ දේ ... කලාකරුවාගේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති වැඩ ඔබේ අවධානයට යොමු කෙරේ.
Malevich ඇඳීමට තවත් මොනවාද?
සියලුම කලාකරුවන්, එවැනි අත්හදා බැලීම් වලට යාමට පෙර, මුලින්ම ශාස්ත්‍රීය පින්තාරු කිරීම ඉගෙන ගත්හ. අපි පුරුදු වෙලා තියෙන නීති රීති අනුව තියෙන එක. Malevich යනු ව්යතිරේකයක් නොවේ. ඔහු භූ දර්ශන සහ පින්තූර යන දෙකම පින්තාරු කළ අතර බිතු සිතුවම්වල නිරත විය. "The Triumph of Heaven" නම් වූ බිතු සිතුවමක සටහනක්

භූ දර්ශනය. "වසන්තය":

ඊට පසු, Malevich අත්හදා බැලීම් වෙත යොමු විය. කලාකරුවා ජ්යාමිතික හැඩතල භාවිතා කරමින් මිනිසුන්ගේ චලනය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙම ශෛලියේ වඩාත්ම ජනප්රිය සිතුවම් වලින් එකක් "Lumberjack" ලෙස හැඳින්වේ. චලනයේ බලපෑම සුමට වර්ණ සංක්‍රාන්ති හරහා ලබා ගනී.

මේවා කලාකරුවාගේ "ගොවි චක්‍රයේ" සිතුවම් වේ. "අස්වැන්න කිරීමට. මාර්තා සහ වැන්කා. මුලින්ම බැලූ බැල්මට, සංඛ්යා චලනය නොවන බව පෙනේ, නමුත් තවත් මොහොතක් - අපි චලනය දකිනු ඇත.

තවත් "ජංගම" පින්තූරයක් - "අස්වැන්න":

තවද මෙම පින්තූරය "ක්රීඩකයන්" ලෙස හැඳින්වේ. මෙහි ප්රධාන දෙය වන්නේ වර්ණය හා සමමිතියයි. මෙය චතුරස්‍ර සහ රේඛා ඇඳීමේදී පමණක් නොව අධිපතිවාදයේ දිශාව භාවිතා කළ හැකි ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණයකි. Silhouettes බහු-වර්ණ රූප වලින් සමන්විත වේ. නමුත් ඒ සමඟම අපට පෙනෙන්නේ පින්තූරයේ සිටින මිනිසුන් ය. සහ මලල ක්රීඩා ආකෘතිය පවා සැලකිල්ලට ගන්න.

Malevich වෙතින් රෙදි
Malevich එවැනි රෙදිපිළිවල රූප සටහන් නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගේ ආභරණ නිර්මාණය කර ඇත්තේ එකම අධිපතිවාදයේ බලපෑම යටතේ ය: රෙදිපිළි මත අපට රූප සහ සාමාන්‍ය වර්ණ පෙනේ - කළු, රතු, නිල්, කොළ.

මැලේවිච් සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා එක්ස්ටර් (කලාකරු සහ නිර්මාණකරු) ගේ රූප සටහන් වලට අනුව, වර්බොව්කා ගම්මානයේ ශිල්පීන් එම්බ්‍රොයිඩර් සාදන ලදී. ඔවුන් ස්කාෆ්, මේස රෙදි සහ කොට්ට එම්බ්‍රොයිඩර් කර, පසුව ඒවා ප්‍රදර්ශනවල අලෙවි කළහ. එවැනි එම්බ්‍රොයිඩර් බර්ලිනයේ ප්‍රදර්ශනවලදී විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය විය.

මැලෙවිච් "වික්ටරි ඕවර් ද ඉර" නාට්‍යය සඳහා ඇඳුම් ඇඳීම් ද අඳින ලදී. එය තර්කයට පිටුපාපු පර්යේෂණාත්මක නාට්‍යයක් විය. මෙම කොටස සමඟ ඇති එකම සංගීත භාණ්ඩය වූයේ තාලයට නොගැලපෙන පියානෝවකි. වමේ සිට දකුණට: අවධානයෙන් වැඩ කරන්නා, මලල ක්‍රීඩකයා, හිරිහැර කරන්නා.

Malevich පිළිබඳ ඉහළම රසවත් කරුණු
පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි පෝසිලේන් කම්හලේදී, මැලෙවිච් සහ ඔහුගේ සිසුන්ගේ රූප සටහන් වලට අනුව, ඔවුන් මේස සහ තේ කට්ටල අලංකාර කළහ.

Malevich Severny cologne සඳහා බෝතල් නිර්මාණකරු විය. සුවඳ විලවුන් ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්‍රෝකාඩ්ගේ ඉල්ලීම පරිදි කලාකරුවා බෝතලය නිර්මාණය කළේය. මෙය විනිවිද පෙනෙන වීදුරු බෝතලයක්, අයිස් කන්දක හැඩය. සහ ඉහළින් - වලසෙකුගේ ස්වරූපයෙන් තොප්පියක්.

අපට හුරුපුරුදු “බර අඩු” යන වචනය ඉදිරිපත් කළේ මැලෙවිච් ය. කලාකරුවා සංවර්ධනය (අවම වශයෙන් නිර්මාණාත්මක, අවම වශයෙන් තාක්ෂණික) වටහා ගත්තේ එහි බර ඉක්මවා අහසට නැඟුණු ගුවන් යානයක් ලෙස ය. එනම්, Malevich සඳහා බර අඩුකම යනු පරමාදර්ශයකි. බර යනු රාමුව, මිනිසුන් පහතට ඇද දමන බරයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මෙම වචනය අපට සුපුරුදු අර්ථයෙන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
සැබෑ කලාකරුවෙකු සඳහා, කලාව සෑම තැනකම පවතී. නිවසේ පවා. මැලේවිච්ගේ කාර්යාලය දිස් වූයේ මෙයයි. අපි කළු චතුරස්රයක්, කුරුසයක් සහ රවුමක් දකිනවා. එකල චිත්‍ර ශිල්පියා අඳිමින් සිටි අධිපතිවාදී චිත්‍රවලින් එකක් මැද ඇත.

මැලෙවිච්ට විශාල හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබුණි. ඔහු මෙවැනි සිතුවම් කිහිපයකට අත්සන් කළේය: "පින්තූරයේ තේරුම කතුවරයා නොදනී." විහිලු, නමුත් අවංක.

ලෝකයේ තවමත් Malevich කෞතුකාගාරයක් නොමැත. නමුත් ස්මාරක ඇත. "කළු චතුරස්රය" සඳහා ස්මාරකය විවෘත කිරීම

මැලෙවිච්ගේ කෘතියේ ස්මාරකය

මැලෙවිච් කලාකරුවෙකු සහ නිර්මාණකරුවෙකු පමණක් නොව ලේඛකයෙකි: ඔහු කවි, ලිපි සහ දාර්ශනික පොත් ලිවීය.

Malevich විදේශගතව සිටියේ එක් වරක් පමණි, නමුත් ඔහුගේ වැඩ යුරෝපය පුරා ජනප්රිය විය. දැන් ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කෞතුකාගාරවල ඇත.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම කලාකරුවා සිතුවේ ඔහු 1878 දී උපත ලැබූ බවයි. ඔහුගේ 125 වැනි උපන්දිනය සැමරීමෙන් පසුව පමණක් සැබෑ උපන් දිනය 1879 බව පෙනී ගියේය. එබැවින් මැලෙවිච්ගේ 125 වැනි සංවත්සරය දෙවරක් සමරනු ලැබීය.

මෑතකදී, වැඩසටහන්කරුවන් "Malevich ෆොන්ට්" සමඟ පැමිණියහ. එය කියවීමට අපහසු නමුත් එය රසවත් බව පෙනේ.

"කළු චතුරස්රය" පිළිබඳ කරුණු 7 ක්

"කළු චතුරස්රයේ" මුල් නම "සුදු පසුබිමක කළු චතුරස්රය" වේ. එය සත්යයකි: "කළු චතුරස්රය" ඇත්ත වශයෙන්ම චතුරස්රයක් නොවේ. සියල්ලට පසු, දෙපැත්තට සමාන නොවේ. එය පාහේ නොපෙනේ - නමුත් ඔබට පාලකයෙකු සවි කර මැනිය හැකිය.

. සමස්තයක් වශයෙන්, Malevich කළු චතුරශ්ර 4 ක් පින්තාරු කළේය. ඒවා සියල්ලම ප්‍රමාණයෙන් වෙනස් වන අතර රුසියාවේ කෞතුකාගාරවල ඇත. කලාකරුවා විසින්ම ඔහුගේ චතුරස්රය "සියල්ලෙහි ආරම්භය" ලෙස හැඳින්වීය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු "කළු චතුරස්රය" පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයකි. මොකක්ද - අපි දන්නේ නැහැ. බොහෝ ආරවුල් ඇති විය - චතුරස්රාකාරයෙන් තීන්ත ඉවත් කර බැලීමට හෝ සෑම දෙයක්ම එලෙසම තැබීමට. අපි යන්න තීරණය කළා. සියල්ලට පසු, පළමුවෙන්ම - කලාකරුවාගේ කැමැත්ත එයයි. සහ x-ray යටතේ Malevich ඇඳීමට පටන් ගත්තේ කුමන ආකාරයේ චිත්රයක්ද යන්න ඔබට දැක ගත හැකිය. බොහෝ දුරට, මෙය ජ්යාමිතික දෙයක් ද වේ:

Malevich විසින්ම "පින්තාරු කිරීම" වෙනත් ආකාරයකින් පැහැදිලි කළේය. ඔහු ඉක්මනින් චතුරස්‍රයක් ඇන්ද බවත්, එම අදහස තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් මෙන් ඇති වූ බවත් ඔහු පැවසීය. එමනිසා, පිරිසිදු කැන්වසයක් සෙවීමට කාලයක් නොතිබුණි - ඔහු අතේ තිබූ එක ගත්තේය.

"කළු චතුරස්රය" ඉක්මනින් නව කලාවේ සංකේතයක් බවට පත් විය. එය අත්සනක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. කලාකරුවන් කළු පැහැති රෙදි කැබැල්ලක් ඇඳුම් මත මැසූහ. මෙයින් අදහස් කළේ ඔවුන් නව පරම්පරාවක කලාකරුවන් බවයි. ඡායාරූපයෙහි: Malevich ගේ සිසුන් කළු චතුරස්රයක ස්වරූපයෙන් කොඩියක් පියාසර කරති.

කළු චතුරස්රය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ආකාරයෙන් පින්තූරය තේරුම් ගත හැකිය. ඇතැමුන් සිතන්නේ අපට අවකාශය චතුරස්‍රයකින් පෙනෙන්නේ යැයි අභ්‍යවකාශයේ උඩු යටිකුරු නොමැති නිසා ය. බර අඩුකම සහ අනන්තය පමණි. මැලෙවිච් පැවසුවේ චතුරස්රයක් යනු හැඟීමක් වන අතර සුදු පසුබිමක් කිසිවක් නොවන බවයි. මෙම හැඟීම හිස්බව තුළ ඇති බව පෙනී යයි. එහෙත් - චතුරස්රය වෙනත් රූප මෙන් නොව ස්වභාවධර්මයේ දක්නට නොලැබේ. එබැවින් එය සැබෑ ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. උත්තරීතරවාදයේ සමස්ත කාරණය මෙයයි.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී, මැලේවිච්, සාමාන්‍යයෙන් අයිකන එල්ලා ඇති කෙළවරේ "කළු චතුරස්‍රය" නොහොබිනා ලෙස එල්ලා තැබීය. කලාකරුවා මහජනතාවට අභියෝග කළේය. මහජනයා වහාම නව කලාවේ විරුද්ධවාදීන් සහ එහි රසිකයින් ලෙස බෙදී ගියේය.

"කළු චතුරස්රයේ" ප්රධාන වටිනාකම වන්නේ Malevich ගේ කෘතියේ සෑම අගය කරන්නෙකුටම නිවසේ සිතුවමේ ප්රතිනිෂ්පාදනයක් එල්ලා තැබිය හැකි බවයි. සහ - තමන්ගේම නිෂ්පාදනය.

අවසාන වශයෙන්, මැලෙවිච්ගේ උපුටා දැක්වීමක්, ඔහුගේ සියලු කෘති පැහැදිලි කරයි: "ඔවුන් සැමවිටම කලාව තේරුම් ගත හැකි යැයි ඉල්ලා සිටින නමුත්, ඔවුන් කිසි විටෙකත් තම හිස අවබෝධයට අනුවර්තනය කරන ලෙස තමන්ගෙන් ඉල්ලා නොසිටිති." ඔබ සඳහා අසාමාන්ය පින්තූර!