මෙම කලාකරුවන්ගේ නම් සහ කෘති සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ දැන ගනු ඇත.

10 ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci විශිෂ්ට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, නව නිපැයුම්කරුවෙකු, පර්යේෂකයෙකු, දාර්ශනිකයෙකු, ගණිතඥයෙකු, ලේඛකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවෙකු ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති "මොනාලිසා" සහ "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. භූ විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව සහ ව්‍යුහ විද්‍යාව යන වෙනත් විද්‍යාවන්හි ඔහුගේ කුසලතා ද ඔවුන් සටහන් කරයි.

9 රෆායෙල් සාන්ටි (1483 - 1520)

පුනරුදයේ නියෝජිතයෙකු වූ ඉතාලි රෆායෙල් සාන්ති (15 වන සියවසේ අග - 16 වන සියවසේ මුල් භාගය) ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන ඇතන්ස් පාසල දැන් වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගයේ ඇත. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ වැනි යුගයේ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ නම් අසල රෆායෙල්ගේ නම පවතී.

8 ඩියාගෝ වේලස්කේස් (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධය. පින්තාරු කිරීමේ ස්වර්ණමය යුගයේ සංකේතයක් ලෙස සැලකීමට සුදුසු රාජකීය පවුල, ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ සුප්‍රසිද්ධ යුරෝපීය පෞරුෂයන් නිරූපණය කරන කෘතීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් නිසා ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියා ජනප්‍රිය විය. Velázquez ඔහුගේ සිතුවම්වල වැඩ කළේ හතරවන පිලිප් රජුගේ මළුවේදී, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය Las Meninas චිත්‍ර කරමින්, ඔහුගේ පවුල නිරූපණය කළේය.

7 පැබ්ලෝ පිකාසෝ (1881 - 1973)

ස්වදේශික Diego Velaquez Picasso විසිවන සියවසේ දෘශ්‍ය කලාවට අගනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු පින්තාරු කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම නව දිශාවකට අඩිතාලම දැමීය - කියුබිසම්. ඔහුගේ සිතුවම් සහ මූර්ති ඔහුට පසුගිය සියවසේ හොඳම සහ "වඩාත්ම මිල අධික" කලාකරුවා යන නාමය ලබා දී ඇත. ඔහුගේ කෘති ගණන ගණන් කළ නොහැක - එය දස දහස් ගණනින් මනිනු ලැබේ.

6 වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853 - 1890)

ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල හයවැනි ස්ථානය හිමිකරගෙන ඇත්තේ නෙදර්ලන්තයේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී වින්සන්ට් විලෙම් වැන්ගෝ විසිනි. අවාසනාවන්ත ලෙස, වඩාත් කැපී පෙනෙන පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව ඔහු අත්පත් කර ගත්තේය. ඔහුගේ කෘති අද්විතීය, හඳුනාගත හැකි ශෛලියකින් කැපී පෙනේ. වැන් ගෝගේ සිතුවම්: භූ දර්ශන, ඡායාරූප සහ ස්වයං ඡායාරූප ඇදහිය නොහැකි තරම් ඉහළ අගයක් ගනී. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, වින්සන්ට් වැන් ගොගන් කෘති 2,100 කට වඩා ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර ඔහුගේ "සන්ෆ්ලවර්ස්" කෘති මාලාව විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.

5 මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475 - 1564)

ඉතාලි ජාතික මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වැනි ඔහුගේ කෘති සඳහා විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධ දාර්ශනිකයෙකු සහ කවියෙකු ද වන අතර ඔහු සමස්ත මානව වර්ගයාගේ සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණ - "පියෙටා" සහ "ඩේවිඩ්" මූර්ති ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඒවා වේ. නමුත් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ ඇති ඔහුගේ බිතු සිතුවම් නිසැකවම විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ගෝලාකාරය ද නිර්මාණය කළේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයට ඔහුගේ සලකුණ තබමිනි.

4 මැසැකියෝ (1401 - 1428)

කැපී පෙනෙන අභිරහස් කලාකරු Masaccio, ඔහුගේ චරිතාපදානය ගැන අප දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි, බොහෝ කලාකරුවන් දිරිමත් කරමින් දෘශ්‍ය කලාවට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මෙම කලාකරුවාගේ ජීවිතය ඉතා ඉක්මණින් අවසන් වූ නමුත් මෙම කාලය තුළ පවා මැසැසියෝ විශාල සංස්කෘතික උරුමයක් ඉතිරි කළේය. ෆ්ලොරන්ස් හි සැන්ටා මරියා නවෙල්ලා දේවස්ථානයේ ඇති ඔහුගේ ඉතාලියේ "ත්‍රිත්ව" බිතු සිතුවම, ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ දැනට පවතින බිතුසිතුවම් හතරෙන් එකකි. Masaccio විසින් රචිත ඔහුගේ ඉතිරි කෘතීන් නොවෙනස්ව සංරක්ෂණය කර විනාශ කළ බවට මතයක් තිබේ.

3 පීටර් පෝල් රූබන්ස් (1577 - 1640)

අපගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල “ලෝකඩ” නිවැරදිව ලැබෙන්නේ බැරොක් යුගයේ වැඩ කළ සහ ඔහුගේ විශේෂ ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් දකුණු නෙදර්ලන්තයේ කලාකරුවෙකු වන පීටර් පෝල් රූබන්ස් වෙත ය. රූබන්ස් කැන්වසය මත දීප්තිමත් ලෙස වර්ණ ප්‍රකාශ කළේය, ඔහුගේ සිතුවම් ඒවායේ සජීවී බව කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ සිතුවම් දෙස බලන සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම දෙයක් සොයාගත හැකිය - භූ දර්ශන, පින්තූර. රූබන්ස් මිථ්‍යාවන් හෝ ආගමික විෂයයන් ගැන පවසන ඓතිහාසික චිත්‍ර ද පින්තාරු කළේය. වසර හතරක් පුරා ප්‍රවේශමෙන් පින්තාරු කරන ලද "කුරුසියෙන් බැස යාම" යන ත්‍රිපිටකය මුළු ලෝකයේම අවධානය දිනා ගත්තේය. රූබන්ස්ගේ විශේෂ සිතුවම් ශෛලිය ලොව පුරා ඔහුව මහිමයට පත් කළේය.

2 Caravaggio (1571 -1610)

ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල දෙවන ස්ථානය ලබා දී ඇත්තේ මුල් බැරොක් යුගයේ වැඩ කළ තවත් ඉතාලි කලාකරුවෙකු වන මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙරිසි ඩා කැරවාජියෝ, යුරෝපීය යථාර්ථවාදය ආරම්භ කළේය. ඔහු කැන්වසය මත වීදිවල සිට සාමාන්‍ය මිනිසුන් නිරූපණය කිරීමට කැමති වූ අතර, වැදගත් තොරතුරු කෙරෙහි ප්‍රවේශමෙන් අවධානය යොමු කළේය: ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, වර්ණ සහ වෙනස. ඔහු ඒවා ආගමික, ශුද්ධ රූපවලින් නිරූපණය කළේය. Caravaggio විසින්ම සඳහන් කර ඇති පරිදි, 16 වන සියවසේ අවසානයේ දී ලියන ලද ඔහුගේ Lute Player ගැන ඔහු ආඩම්බර විය. ඔහුගේ සිතුවම් "සාවුල්ගේ පරිවර්තනය", "මැතිව් ද එවැන්ජලිස්ත", "බැචස්" සහ වෙනත් අය ද සඳහන් කර ඇත.

1 රෙම්බ්‍රන්ඩ් (1606-1669)

ගෞරවනීය පළමු ස්ථානය හිමිව ඇත්තේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ නෙදර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී Rembrandt Harmenszoon van Rijn විසිනි. කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතිවල චියරොස්කුරෝ සමඟ අත්හදා බැලීමට කැමති විය. ඔහුගේ කෘතිවලට විවිධ සිතුවම්, චිත්‍ර සහ කැටයම් තුන්දහසක් පමණ ඇතුළත් වේ. මේ මොහොතේ, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් රාජ්‍ය කෞතුකාගාරයේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ඇත - "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" සිතුවම, දහහත්වන සියවසේ මැද භාගයේදී නිම කරන ලද සහ යෝධ මානයන් සහිත - මීටර් හතරකි.

ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ අතින් අතිවිශිෂ්ට කලා කෘති කලාවට එතරම් වටිනාකමක් නැති මිනිසුන් පවා පුදුමයට පත් කළ හැකිය. ලෝක ප්‍රසිද්ධ කෞතුකාගාර වසරකට මිලියන ගණනක් නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කර ගන්නා ජනප්‍රියම ආකර්ෂණ ස්ථාන අතර වන්නේ එබැවිනි.

කලා ඉතිහාසය පුරා ලියා ඇති අතිවිශාල සිතුවම් සංඛ්‍යාවෙන් කැපී පෙනීමට නම්, කලාකරුවාට දක්ෂතාවය පමණක් නොව, ඔහුගේ කාලය සඳහා අසාමාන්‍ය හා ඉතා අදාළ ආකාරයකින් අද්විතීය කතාවක් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව ද අවශ්‍ය වේ.

පහත ඉදිරිපත් කර ඇති සිතුවම් ඔවුන්ගේ කතුවරුන්ගේ දක්ෂතා ගැන පමණක් නොව, දර්ශනය වී නැති වී ගොස් ඇති බොහෝ සංස්කෘතික ප්‍රවණතා ගැනත්, කලාවෙන් සැමවිටම පිළිබිඹු වන වැදගත්ම ඓතිහාසික සිදුවීම් ගැනත් හයියෙන් කථා කරයි.

"සිකුරුගේ උපත"

මහා පුනරුදයේ විශාරද Sandro Botticelli විසින් අඳින ලද මෙම සිතුවම, මුහුදු පෙණ අතරින් සුන්දර සිකුරු දිස්වන මොහොත නිරූපණය කරයි. සිතුවමේ වඩාත්ම බලගතු අංගයක් වන්නේ දේවතාවියගේ නිහතමානී ඉරියව්ව සහ ඇගේ සරල නමුත් ලස්සන මුහුණයි.

"බල්ලන් පෝකර් ගහන්නේ"

1903 දී Cassius Coolidge විසින් පින්තාරු කරන ලද, මෙම චිත්‍ර 16 කින් යුත් මෙම චිත්‍ර මාලාව, කෝපි හෝ සූදු මේසයක් වටා රැස්ව සිටින සුනඛයන් පෝකර් ක්‍රීඩා කරන ආකාරය නිරූපණය කරයි. බොහෝ විචාරකයින් මෙම සිතුවම් යුගයේ ඇමරිකානුවන්ගේ කැනොනිකල් නිරූපණය ලෙස හඳුනා ගනී.

මැඩම් රෙකාමියර්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය

Jacques-Louis David විසින් පින්තාරු කරන ලද මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, සරල අත් නැති සුදු ඇඳුමකින් සැරසී, ප්‍රතිවිරුද්ධ අවම සහ සරල පසුබිමක දිලිසෙන සමාජවාදියෙකු නිරූපණය කරයි. මෙය ආලේඛ්‍ය කලාවේ නව සම්භාව්‍යවාදයේ පැහැදිලි උදාහරණයකි.

№5

ජැක්සන් පොලොක් විසින් අඳින ලද මෙම සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම පොලොක්ගේ ආත්මයේ සහ මනසෙහි ඇති වූ සියලු අවුල් සහගත තත්ත්වයන් විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපනය කරන ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතියයි. මෙය ඇමරිකානු කලාකරුවෙකු විසින් මෙතෙක් අලෙවි කරන ලද වඩාත්ම මිල අධික කෘතිවලින් එකකි.

"මනුෂ්‍ය පුත්‍රයා"

රෙනේ මැග්‍රිට් විසින් රචිත "මනුෂ්‍ය පුත්‍රයා" යනු කලාකරුවා කළු ඇඳුමකින් සැරසී සිටින නමුත් මුහුණක් වෙනුවට ඇපල් ගෙඩියක් සහිත ස්වයං ඡායාරූපයකි.

"අංක 1" ("රාජකීය රතු සහ නිල්")

Mark Rothko විසින් රචිත මෙම මෑත කාලීන කොටස අතින් සාදන ලද කැන්වසය මත විවිධ වර්ණ තුනක බුරුසු පහරක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ. චිත්‍රය දැනට චිකාගෝ කලා ආයතනයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

"අහිංසකයන්ගේ සංහාරය"

බෙත්ලෙහෙමේ අහිංසක බිලිඳුන් සමූලඝාතනය කිරීමේ බයිබලානුකුල කතාව පාදක කරගනිමින් පීටර් පෝල් රූබන්ස් මෙම බිහිසුණු සහ ම්ලේච්ඡ චිත්‍රය නිර්මාණය කළේ ඒ දෙස බලන සියල්ලන්ගේම හැඟීම් ස්පර්ශ කරයි.

"ග්‍රෑන්ඩ් ජැටේ දූපතේ ඉරිදා දහවල්"

Georges Seurat විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම අද්විතීය හා ඉතා ජනප්‍රිය සිතුවම විශාල නගරයක සති අන්තයක සැහැල්ලු වාතාවරණයක් නිරූපණය කරයි. එවැනි පින්තාරු කිරීම පොයින්ටිලිස්වාදයේ විශිෂ්ට උදාහරණයකි, එය බොහෝ තිත් එකකට ඒකාබද්ධ කරයි.

"නටන්න"

Henri Matisse විසින් රචිත "නැටුම" යනු දීප්තිමත්, පාහේ අස්වාභාවික වර්ණ සහ හැඩයන් සහ ඉහළ ගතිකතාවයන් මගින් සංලක්ෂිත Fauvism නම් ශෛලියකට උදාහරණයකි.

"ඇමරිකානු ගොතික්"

"ඇමරිකානු ගොතික්" යනු මහා අවපාතයේ ඇමරිකානුවන්ගේ ප්‍රතිරූපය මනාව සංකේතවත් කරන කලා කෘතියකි. මෙම සිතුවමේ, Grant Wood විසින් ගොතික් ජනේල සහිත සරල නිවසක් ඉදිරිපිට සිටින දැඩි, පෙනෙන පරිදි ආගමික යුවළක් නිරූපනය කළේය.

"මල් පැටවීම"

20 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය මෙක්සිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඩියාගෝ රිවේරාගේ මෙම සිතුවම, ඔහුගේ පිටේ දීප්තිමත් නිවර්තන මල් වලින් බර වූ කූඩයක් දරාගත නොහැකි මිනිසෙකු නිරූපණය කරයි.

"විස්ලර්ගේ අම්මා"

Arrangement in Gray and Black ලෙසද හැඳින්වේ.The Artist's Mother, මෙය ඇමෙරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ජේම්ස් විස්ලර්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයකි. මෙම සිතුවමේ විස්ලර් ඔහුගේ මව අළු පැහැති බිත්තියකට එරෙහිව පුටුවක වාඩි වී සිටින අයුරු නිරූපණය කළේය. චිත්රය කළු සහ අළු වර්ණ පමණක් භාවිතා කරයි.

"මතකයේ පැවැත්ම"

මෙම ව්‍යාපාරය කලාවේ ප්‍රමුඛස්ථානයට ගෙන ආ ලෝක ප්‍රකට ස්පාඤ්ඤ අධි යථාර්ථවාදියෙකු වන සැල්වදෝර් ඩාලි නම් නොඅඩු ලබ්ධිකයාගේ සංස්කෘතික කෘතියකි.

ඩෝරා මාර්ගේ ප්රතිමූර්තිය

පැබ්ලෝ පිකාසෝ යනු වඩාත් ජනප්‍රිය සහ බලගතු ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඕනෑම වස්තුවක් කඩා පැහැදිලි ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන කියුබිස්ම නම් වූ එකල සංවේදී ශෛලියේ නිර්මාතෘ ඔහුය. මෙම සිතුවම කියුබිස්ට් ශෛලියේ පළමු සිතුවම වේ.

"රැවුලක් නැති කලාකරුවෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"

වැන්ගෝගේ මෙම සිතුවම ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් වන අතර, එය සාමාන්‍ය රැවුලකින් තොරව චිත්‍ර ශිල්පියා නිරූපණය කරන බැවිනි. මීට අමතරව, මෙය පුද්ගලික එකතුවකට විකුණා ඇති වැන්ගෝ සිතුවම් කිහිපයෙන් එකකි.

"රාත්රී කැෆේ ටෙරස්"

Vincent van Gogh විසින් පින්තාරු කරන ලද මෙම සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයකින්, විස්මිත විචිත්‍රවත් වර්ණ සහ අසාමාන්‍ය හැඩතල භාවිතා කරමින් හුරුපුරුදු දසුනක් නිරූපණය කරයි.

"සංයුතිය VIII"

හුරුපුරුදු වස්තූන් සහ මිනිසුන් වෙනුවට ආකෘති සහ සංකේත භාවිතා කරන ශෛලියක් වන වියුක්ත කලාවේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි පිළිගැනේ. "සංයුතිය VIII" යනු කලාකරුවාගේ පළමු සිතුවම් වලින් එකකි, එය මෙම ශෛලියෙන් පමණක් සාදන ලදී.

"හාදුවක්"

Art Nouveau ශෛලියේ පළමු කලා කෘතිවලින් එකක් වන මෙම සිතුවම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ රන් නාද වලින් නිමවා ඇත. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම ශෛලියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි.

"මවුලින් ඩි ලා ගැලට්හි පන්දුව"

Pierre Auguste Renoir විසින් අඳින ලද සිතුවම නගර ජීවිතය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් සහ ගතික නිරූපණයකි. මීට අමතරව, එය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් වලින් එකකි.

"ඔලිම්පියා"

ඔලිම්පියා හි, එඩ්වර්ඩ් මැනට් සැබෑ මතභේදයක් ඇති කළේය, එය අපකීර්තියක් විය, මන්ද බැල්මක් ඇති නිරුවත් කාන්තාවක් පැහැදිලිවම අනියම් බිරිඳක් වන අතර සම්භාව්‍ය යුගයේ මිථ්‍යාවන්ගෙන් වැසී නැත. මෙය යථාර්ථවාදී ශෛලියේ මුල් කෘතිවලින් එකකි.

"1808 මැයි තුන්වන දින මැඩ්රිඩ්හි"

මෙම කෘතියේ ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගෝයා ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට නැපෝලියන්ගේ ප්‍රහාරය නිරූපණය කළේය. මෙය යුද්ධය නිෂේධාත්මක ආලෝකයකින් නිරූපණය කළ පළමු ස්පාඤ්ඤ සිතුවම් වලින් එකකි.

"ලාස් මෙනිනාස්"

Diego Velasquez විසින් රචිත වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම Velasquez විසින් පින්තාරු කරන ලද ඇගේ දෙමාපියන්ගේ පින්තූරයක් ඉදිරිපිට පස් හැවිරිදි Infanta Margherita නිරූපණය කරයි.

"ආර්නොල්ෆිනිස්ගේ ප්රතිමූර්තිය"

මෙම සිතුවම පැරණිතම සිතුවම් කෘතිවලින් එකකි. එය Jan van Eyck විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර ඉතාලි ව්‍යාපාරික Giovanni Arnolfini සහ ඔහුගේ ගැබිණි බිරිඳ Bruges හි ඔවුන්ගේ නිවසේ සිටින ආකාරය නිරූපණය කරයි.

"කෑගහන්න"

නෝර්වීජියානු චිත්‍ර ශිල්පී එඩ්වඩ් මන්ච් විසින් අඳින ලද සිතුවමක ලේ රතු අහසකට එරෙහිව බියෙන් විකෘති වූ මිනිසෙකුගේ මුහුණ නිරූපණය කරයි. පසුබිමේ ඇති භූ දර්ශනය මෙම සිතුවමට අඳුරු ආකර්ෂණයක් එක් කරයි. මීට අමතරව, The Scream යනු හැඟීම් සඳහා වැඩි නිදහසක් ලබා දීම සඳහා යථාර්ථවාදය අවම මට්ටමක තබා ඇති පළමු ප්‍රකාශනවාදී සිතුවම් වලින් එකකි.

"ජලය"

ක්ලෝඩ් මොනෙට් විසින් රචිත වෝටර් ලිලීස්, චිත්‍ර ශිල්පියාගේම උද්‍යානයේ අංග නිරූපණය කරන සිතුවම් 250 ක මාලාවක කොටසකි. මෙම සිතුවම් ලොව පුරා විවිධ කලා කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

"ස්ටාර්ලයිට් රාත්රිය"

වැන් ගෝගේ "තරු සහිත රාත්‍රිය" සමකාලීන සංස්කෘතියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රූපවලින් එකකි. එය දැනට නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

"ඉකරස් වැටීම"

ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Pieter Brueghel විසින් අඳින ලද මෙම සිතුවම තුළින් පෙන්නුම් කරන්නේ පුද්ගලයෙකු තම සෙසු මිනිසුන්ගේ දුක් වේදනා කෙරෙහි දක්වන උදාසීනත්වයයි. ප්‍රබල සමාජ තේමාවක් තරමක් සරල ආකාරයකින් මෙහි පෙන්වා දී ඇත්තේ ඉකාරස් දිය යට ගිලී සිටින සහ මිනිසුන් ඔහුගේ දුක් වේදනා නොසලකා හරින ආකාරයයි.

"ආදම්ගේ මැවීම"

ආදම්ගේ නිර්මාණය මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් වතිකානු මාලිගයේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම අලංකාර කරන ලද විශිෂ්ට බිතු සිතුවම් කිහිපයකින් එකකි. එය ආදම්ගේ මැවීම නිරූපණය කරයි. පරමාදර්ශී මානව ස්වරූපයන් නිරූපණය කිරීමට අමතරව, බිතු සිතුවම කලා ඉතිහාසයේ දෙවියන් වහන්සේ නිරූපණය කිරීමට ගත් පළමු උත්සාහයන්ගෙන් එකකි.

"අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය"

මහා ලෙනාඩෝගේ මෙම බිතු සිතුවමේ ජේසුස් වහන්සේ පාවාදීම, අත්අඩංගුවට ගැනීම සහ මරණයට පෙර අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය නිරූපණය කරයි. සංයුතිය, ස්වරූපය සහ වර්ණයට අමතරව, මෙම බිතු සිතුවම පිළිබඳ සාකච්ඡාව සැඟවුණු සංකේත සහ ජේසුස් වහන්සේ අසල මරියා මග්දලේනා සිටීම පිළිබඳ න්‍යායන් වලින් පිරී ඇත.

"ගුවර්නිකා"

පිකාසෝගේ "ගුවර්නිකා" ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේදී එම නමින්ම ස්පාඤ්ඤ නගරය පුපුරා යාම නිරූපණය කරයි. මෙය ෆැසිස්ට්වාදය, නාසිවාදය සහ ඔවුන්ගේ අදහස් සෘණාත්මකව නිරූපණය කරන කළු-සුදු පින්තූරයකි.

"මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා"

ජොහැන්නස් වර්මීර් විසින් අඳින ලද මෙම සිතුවම බොහෝ විට ලන්දේසි මොනාලිසා ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ එහි ඇති අසාමාන්‍ය ජනප්‍රියතාවය නිසා පමණක් නොව, ගැහැණු ළමයාගේ මුහුණේ ඉරියව්ව අල්ලා ගැනීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට අපහසු බැවිනි.

"ජෝන් බැප්ටිස්ට්ගේ හිස ගසා දැමීම"

Caravaggio විසින් අඳින ලද සිතුවම ඉතා තාත්වික ලෙස යොහන් බැප්ටිස්ට් සිරගෙදරදී ඝාතනය කරන අවස්ථාව නිරූපණය කරයි. සිතුවමේ අර්ධ අඳුර සහ එහි චරිතවල මුහුණේ ඉරියව් එය සැබෑ සම්භාව්‍ය විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත් කරයි.

"රාත්රී ඔරලෝසුව"

නයිට් වොච් යනු රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. එහි නිළධාරීන් විසින් මෙහෙයවන ලද රයිෆල් සමාගමක සමූහ චිත්‍රයක් නිරූපනය කරයි. සිතුවමේ සුවිශේෂී අංගයක් වන්නේ රාත්‍රී දර්ශනයක හැඟීම ඇති කරන අර්ධ අඳුරයි.

"ඇතැන්ස් පාසල"

ඔහුගේ මුල් රෝම යුගයේ රෆායෙල් විසින් පින්තාරු කරන ලද, මෙම බිතු සිතුවම ප්ලේටෝ, ඇරිස්ටෝටල්, යුක්ලිඩ්, සොක්‍රටීස්, පයිතගරස් සහ වෙනත් ප්‍රසිද්ධ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් නිරූපණය කරයි. බොහෝ දාර්ශනිකයන් රෆායෙල්ගේ සමකාලීනයන් ලෙස නිරූපණය කෙරේ, උදාහරණයක් ලෙස, ප්ලේටෝ - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, හෙරක්ලිටස් - මයිකල්ඇන්ජලෝ, යුක්ලිඩ් - බ්‍රමන්ටේ.

"මොනාලිසා"

ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වනුයේ මොනාලිසා ලෙසින් වඩාත් ප්‍රචලිත ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ජියෝකොන්ඩා චිත්‍රයයි. මෙම කැන්වසය ඇගේ මුහුණේ අද්භූත ඉරියව්වෙන් අවධානය ආකර්ෂණය කරන Gherardini මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තියකි.

"කාඩ් ක්රීඩකයන්"

කර්තෘ

පෝල් සෙසාන්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1839–1906
ශෛලිය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

කලාකරුවා දකුණු ප්‍රංශයේ කුඩා නගරයක් වන Aix-en-Provence හි උපත ලැබූ නමුත් පැරිසියේ සිතුවම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. එකතුකරන්නා ඇම්බ්‍රොයිස් වොලාර්ඩ් විසින් සංවිධානය කරන ලද ඒකල ප්‍රදර්ශනයකින් පසුව ඔහුට සැබෑ සාර්ථකත්වය ලැබුණි. 1886 දී, ඔහුගේ නික්මයාමට වසර 20 කට පෙර, ඔහු තම උපන් නගරයෙන් පිටත පදිංචියට ගියේය. තරුණ කලාකරුවන් ඔහු වෙත චාරිකා හැඳින්වූයේ "Aix වෙත වන්දනා ගමනක්" යනුවෙනි.

130x97 සෙ.මී
1895
මිල
ඩොලර් මිලියන 250 කි
විකුණුවා 2012 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

සීසාන්ගේ වැඩ තේරුම් ගැනීම පහසුය. කලාකරුවාගේ එකම රීතිය වූයේ විෂය හෝ කුමන්ත්‍රණය කෙලින්ම කැන්වසයට මාරු කිරීමයි, එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම් නරඹන්නාගේ ව්‍යාකූලත්වයට හේතු නොවේ. සීසාන් ඔහුගේ කලාව තුළ ප්‍රධාන ප්‍රංශ සම්ප්‍රදායන් දෙකක් ඒකාබද්ධ කළේය: සම්භාව්‍යවාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය. වර්ණවත් වයනයෙහි ආධාරයෙන් ඔහු වස්තූන්ගේ ස්වරූපය පුදුමාකාර ප්ලාස්ටික් ලබා දුන්නේය.

"කාඩ් ප්ලේයර්ස්" සිතුවම් පහක මාලාවක් 1890-1895 දී ලියා ඇත. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්රණය එක හා සමානයි - කිහිප දෙනෙක් උද්යෝගිමත් ලෙස පෝකර් සෙල්ලම් කරති. කෘති වෙනස් වන්නේ ක්රීඩකයන් සංඛ්යාව සහ කැන්වසයේ ප්රමාණයෙන් පමණි.

සිතුවම් හතරක් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ කෞතුකාගාරවල (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation සහ Courtauld Institute of Art) තබා ඇති අතර, පස්වන, මෑතක් වන තුරුම, පෞද්ගලික එකතුවෙහි අලංකාරයක් විය. ග්‍රීක ප්‍රකෝටිපති නැව් හිමිකරු ජෝර්ජ් එම්බිරිකෝස්. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 2011 ශීත ඍතුවේ දී, ඔහු එය විකිණීමට තැබීමට තීරණය කළේය. Cezanne ගේ "නොමිලේ" කෘතියේ විභව ගැනුම්කරුවන් වූයේ චිත්‍ර අලෙවිකරුවෙකු වන William Aquavella සහ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගැලරි හිමිකරු Larry Gagosian වන අතර ඔහු ඒ සඳහා ඩොලර් මිලියන 220ක් පමණ ඉදිරිපත් කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එම චිත්‍රය අරාබි රාජ්‍යයේ කටාර්හි රජ පවුලට මිලියන 250කට හිමි විය.පින්තාරු ඉතිහාසයේ විශාලතම කලා ගනුදෙනුව 2012 පෙබරවාරි මාසයේදී අවසන් විය. මෙය Vanity Fair වෙත වාර්තා කළේ මාධ්‍යවේදිනියක් වන Alexandra Pierce විසිනි. ඇය සිතුවමේ පිරිවැය සහ නව හිමිකරුගේ නම සොයා ගත් අතර පසුව එම තොරතුරු ලොව පුරා මාධ්‍ය වෙත විනිවිද ගියේය.

2010 දී අරාබි නූතන කලා කෞතුකාගාරය සහ කටාර් ජාතික කෞතුකාගාරය කටාර්හි විවෘත විය. දැන් ඔවුන්ගේ එකතුව වර්ධනය වෙමින් පවතී. සමහර විට The Card Players හි පස්වන අනුවාදය මේ සඳහා ෂීක් විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇත.

වඩාත්මිල අධික පින්තූරයලොවෙහි

හිමිකරු
ෂෙයික් හමාඩ්
bin Khalifa al-Thani

අල්-තානි රාජවංශය කටාර් රාජ්‍යය වසර 130කට අධික කාලයක් පාලනය කර ඇත. අඩ සියවසකට පමණ පෙර මෙහි විශාල තෙල් හා ගෑස් සංචිත සොයා ගන්නා ලද අතර එමඟින් කටාරය ක්ෂණිකව ලෝකයේ ධනවත්ම කලාපයක් බවට පත් විය. හයිඩ්‍රොකාබන් අපනයනයට පින්සිදු වන්නට, මේ කුඩා රට ඒක පුද්ගල දළ දේශීය නිෂ්පාදිතයේ විශාලතම අගය වාර්තා කළේය. ෂෙයික් හමාඩ් බින් කලීෆා අල්-තානි 1995 දී බලය අල්ලා ගත් අතර ඔහුගේ පියා ස්විට්සර්ලන්තයේ සිටියදී පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ සහයෝගය ඇත. වත්මන් පාලකයාගේ කුසලතාව, විශේෂඥයින්ට අනුව, රටේ සංවර්ධනය සඳහා පැහැදිලි උපාය මාර්ගයක, රාජ්යයේ සාර්ථක ප්රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි. කටාර් රාජ්‍යයට දැන් ව්‍යවස්ථාවක් සහ අගමැතිවරයකු සිටින අතර පාර්ලිමේන්තු මැතිවරණයේදී කාන්තාවන්ට ඡන්දය ප්‍රකාශ කිරීමේ අයිතිය ලැබී තිබේ. මාර්ගය වන විට, අල් ජසීරා ප්‍රවෘත්ති නාලිකාව ආරම්භ කළේ කටාර් එමීර්වරයා ය. අරාබි රාජ්‍යයේ බලධාරීන් සංස්කෘතිය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කරයි.

2

"අංක 5"

කර්තෘ

ජැක්සන් පොලොක්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1912–1956
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

ජැක් ද ස්ප්‍රින්ක්ලර් - එවැනි අන්වර්ථ නාමයක් පොලොක්ට ඇමරිකානු මහජනතාව විසින් ඔහුගේ විශේෂ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය සඳහා ලබා දී ඇත. කලාකරුවා බුරුසුව සහ ඊසල් අතහැර දැමූ අතර, ඒවා වටා සහ ඇතුළත අඛණ්ඩ චලනය අතරතුර තීන්ත කැන්වස් හෝ ෆයිබර්බෝඩ් මතුපිටට වත් කළේය. කුඩා කල සිටම, ඔහු ජිද්දු ක්‍රිෂ්ණමූර්තිගේ දර්ශනයට ඇලුම් කළ අතර, එහි ප්‍රධාන පණිවිඩය නම්, නිදහස් "පිටතට ගලා යාමක්" තුළ සත්‍යය හෙළි වන බවයි.

122x244 සෙ.මී
1948
මිල
ඩොලර් මිලියන 140 කි
විකුණුවා 2006 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

පොලොක්ගේ කාර්යයේ වටිනාකම ඇත්තේ ප්රතිඵලය තුළ නොව, ක්රියාවලිය තුළය. කතුවරයා අහම්බෙන් ඔහුගේ කලාව "ක්‍රියාදාම සිතුවම්" ලෙස හැඳින්වූයේ නැත. ඔහුගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් එය ඇමරිකාවේ ප්රධාන වත්කම බවට පත් විය. ජැක්සන් පොලොක් වැලි, කැඩුණු වීදුරු සමඟ තීන්ත මිශ්‍ර කර කාඩ්බෝඩ් කැබැල්ලකින්, පැලට් පිහියකින්, පිහියකින්, සවලකින් ලිවීය. කලාකරුවා කොතරම් ජනප්‍රියද යත් 1950 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ අනුකරණය කරන්නන් පවා සිටියහ. "අංක 5" සිතුවම ලෝකයේ අමුතුම හා මිල අධික එකක් ලෙස පිළිගැනේ. DreamWorks හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන ඩේවිඩ් ජෙෆෙන් එය පුද්ගලික එකතුවක් සඳහා මිලදී ගත් අතර 2006 දී එය Sotheby's හිදී මෙක්සිකානු එකතුකරන්නෙකු වන David Martinez වෙත ඩොලර් මිලියන 140කට විකුණුවා. කෙසේ වෙතත්, නීති සමාගම ඉක්මනින්ම තම සේවාදායකයා වෙනුවෙන් මාධ්‍ය නිවේදනයක් නිකුත් කරමින් කියා සිටියේ ඩේවිඩ් මාර්ටිනස් චිත්‍රයේ හිමිකරු නොවන බවයි. නිශ්චිතවම දන්නා එක් දෙයක් පමණි: මෙක්සිකානු මූල්‍යකරු මෑතකදී සමකාලීන කලා කෘති එකතු කර ඇත. පොලොක්ගේ "අංක 5" වැනි "විශාල මාළුවෙක්" ඔහුට මග හැරෙනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.

3

"කාන්තාව III"

කර්තෘ

විලෙම් ද කූනිං

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1997
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

නෙදර්ලන්තයේ උපන් ඔහු 1926 දී එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. 1948 දී කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ප්රදර්ශනයක් පැවැත්විණි. කලා විචාරකයින් ඔවුන්ගේ කතුවරයා තුළ විශිෂ්ට නූතනවාදී කලාකරුවෙකු ලෙස හඳුනා ගනිමින් සංකීර්ණ, ස්නායු කළු-සුදු සංයුති අගය කළහ. ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ඔහු මත්පැන් පානයෙන් පීඩා වින්ද නමුත් නව කලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ සතුට සෑම කෘතියකම දැනේ. ද කූනිං චිත්‍ර ඇඳීමේ ආවේගශීලී බව, පුළුල් පහරවල් වලින් කැපී පෙනේ, එම නිසා සමහර විට රූපය කැන්වසයේ මායිම්වලට නොගැලපේ.

121x171 සෙ.මී
1953
මිල
ඩොලර් මිලියන 137 කි
විකුණුවා 2006 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

1950 ගණන්වලදී, ඩි කූනිංගේ සිතුවම්වල හිස් ඇස්, දැවැන්ත පියයුරු සහ අවලස්සන ලක්ෂණ ඇති කාන්තාවන් පෙනී සිටිති. "කාන්තාව III" වෙන්දේසියට සහභාගී වූ මෙම මාලාවේ අවසාන කෘතිය විය.

1970 ගණන්වල සිට, මෙම සිතුවම ටෙහෙරාන් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත, නමුත් රට තුළ දැඩි සදාචාර නීති හඳුන්වා දීමෙන් පසු ඔවුන් එය ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. 1994 දී, කාර්යය ඉරානයෙන් පිටතට ගෙන ඇති අතර, වසර 12 කට පසු, එහි හිමිකරු ඩේවිඩ් ජෙෆන් (ජැක්සන් පොලොක්ගේ "අංක 5" අලෙවි කළ නිෂ්පාදකයා) මෙම චිත්‍රය කෝටිපතියෙකු වන ස්ටීවන් කොහෙන්ට ඩොලර් මිලියන 137.5 කට විකුණුවා. එක් වසරක් තුළ ජෙෆන් ඔහුගේ සිතුවම් එකතුව විකිණීමට පටන් ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙය කටකතා රාශියක් ඇති කළේය: උදාහරණයක් ලෙස, නිෂ්පාදකයා ලොස් ඇන්ජලීස් ටයිම්ස් මිලදී ගැනීමට තීරණය කළේය.

එක් කලා සංසදයකදී, ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ "Lady with an Ermine" චිත්‍රය සමඟ "කාන්තාව III" සමානකම ගැන මතයක් ප්‍රකාශ විය. වීරවරියගේ දත් සහිත සිනහව සහ හැඩැති රූපය පිටුපස, සිතුවම් පිළිබඳ රසඥයා රාජකීය ලේ ඇති පුද්ගලයෙකුගේ කරුණාව වටහා ගත්තේය. දුර්වල ලෙස සොයාගත් ඔටුන්න කාන්තාවකගේ හිස ඔටුන්නෙන් ද මෙය සාක්ෂි දරයි.

4

"ඇඩෙල්ගේ ප්රතිමූර්තියBloch-Bauer I"

කර්තෘ

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

රට ඔස්ට්රියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1862–1918
ශෛලිය නූතන

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් කැටයම්කරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබූ අතර දරුවන් හත් දෙනාගෙන් දෙවැන්නා විය. අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ පුතුන් තිදෙනෙක් කලාකරුවන් බවට පත් වූ අතර ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වූයේ ගුස්ටාව් පමණි. ඔහු සිය ළමා කාලය වැඩි කාලයක් ගත කළේ දරිද්‍රතාවයේ ය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහු මුළු පවුලටම වගකිව යුතු විය. ක්ලිම්ට් ඔහුගේ ශෛලිය වර්ධනය කර ගත්තේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. ඔහුගේ සිතුවම් වලට පෙර, ඕනෑම නරඹන්නෙකු කැටි වේ: සිහින් රන් පහරවල් යටතේ, අවංක කාමුකත්වය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

138x136 සෙ.මී
1907
මිල
ඩොලර් මිලියන 135 කි
විකුණුවා 2006 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

"ඔස්ට්‍රියානු මොනාලිසා" නමින් හැඳින්වෙන සිතුවමේ ඉරණම පහසුවෙන්ම වැඩියෙන්ම අලෙවි වන චිත්‍රයක් සඳහා පදනම විය හැකිය. කලාකරුවාගේ වැඩ මුළු රාජ්‍යයේම ගැටුමට සහ එක් වයෝවෘද්ධ කාන්තාවකගේ ගැටුමට හේතු විය.

ඉතින්, "Adele Bloch-Bauer I හි ප්රතිමූර්තිය" ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්ගේ බිරිඳ වන වංශාධිපතියෙකු නිරූපණය කරයි. ඇගේ අවසන් කැමැත්ත වූයේ චිත්‍රය ඔස්ට්‍රියානු රාජ්‍ය ගැලරියට මාරු කිරීමයි. කෙසේ වෙතත්, බ්ලොච් ඔහුගේ කැමැත්තෙන් පරිත්‍යාගය අවලංගු කළ අතර, නාසීන් විසින් චිත්‍රය අත්පත් කර ගත්හ. පසුව, ගැලරිය ගෝල්ඩන් ඇඩෙල් මිලදී ගත්තේ නැත, නමුත් පසුව උරුමක්කාරිය පෙනී සිටියේය - ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්ගේ ලේලිය වන මාරියා ඇල්ට්මන්.

2005 දී, "ඔස්ට්‍රියා ජනරජයට එරෙහිව මාරියා ඇල්ට්මන්" ඉහළ පෙළේ නඩු විභාගය ආරම්භ වූ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පින්තූරය ඇය සමඟ ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත පිටත් විය. ඔස්ට්‍රියාව පෙර නොවූ විරූ ක්‍රියාමාර්ග ගත්තේය: ණය සාකච්ඡා කරන ලදී, ජනගහනය චිත්‍රය මිලදී ගැනීමට මුදල් පරිත්‍යාග කළේය. යහපත කිසිදා නපුර ජය ගත්තේ නැත: Altman මිල ඩොලර් මිලියන 300 දක්වා ඉහළ නැංවීය. නඩු විභාගය වන විට ඇයගේ වයස අවුරුදු 79 ක් වූ අතර, ඇය පෞද්ගලික අවශ්යතා සඳහා බ්ලොච්-බවර්ගේ කැමැත්ත වෙනස් කළ පුද්ගලයා ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. මෙම සිතුවම නිව් යෝර්ක් හි නිව් ගැලරියේ හිමිකරු වන රොනල්ඩ් ලෝඩර් විසින් මිලදී ගන්නා ලද අතර එය අද දක්වාම පවතී. ඔස්ට්‍රියාව සඳහා නොවේ, ඔහු වෙනුවෙන් Altman මිල ඩොලර් මිලියන 135 දක්වා අඩු කළේය.

5

"කෑගහන්න"

කර්තෘ

එඩ්වඩ් මන්ච්

රට නෝර්වේ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1863–1944
ශෛලිය ප්රකාශනය

ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් Munch ගේ පළමු සිතුවම වන "The Sick Girl" (පිටපත් පහකින් පවතී) වයස අවුරුදු 15 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මියගිය කලාකරුවාගේ සහෝදරිය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. Munch සැමවිටම මරණය සහ තනිකම යන තේමාව ගැන උනන්දු වී ඇත. ජර්මනියේදී, ඔහුගේ බර, උමතු සිතුවම අපකීර්තියක් පවා ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, මානසික අවපීඩනය තිබියදීත්, ඔහුගේ සිතුවම්වල විශේෂ චුම්භකත්වයක් ඇත. අඩුම තරමේ "Scream" වත් ගන්න.

73.5x91 සෙ.මී
1895
මිල
ඩොලර් මිලියන 119.992 කි
තුළ විකුණා ඇත 2012
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

සිතුවමේ සම්පූර්ණ නම Der Schrei der Natur (ජර්මානු භාෂාවෙන් "ස්වභාවධර්මයේ කෑගැසීම" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පිටසක්වලයෙකුගේ මුහුණ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ භීතිය ප්‍රකාශ කරයි - පින්තූරය දෙස බලන විට නරඹන්නාට එම හැඟීම් අත්විඳියි. ප්‍රකාශනවාදයේ ප්‍රධාන කෘතිවලින් එකක් 20 වැනි සියවසේ කලාව තුළ තීව්‍ර වී ඇති තේමා ගැන අනතුරු අඟවයි. එක් අනුවාදයකට අනුව, කලාකරුවා එය නිර්මාණය කළේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මානසික ආබාධයක බලපෑම යටතේ ය.

මෙම සිතුවම විවිධ කෞතුකාගාරවලින් දෙවරක් සොරකම් කරන ලද නමුත් එය ආපසු ලබා දෙන ලදී. සොරකමෙන් පසු තරමක් හානි වූ, The Scream ප්‍රතිසාධනය කර 2008 දී Munch කෞතුකාගාරයේ නැවත ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සූදානම් විය. පොප් සංස්කෘතියේ නියෝජිතයින් සඳහා, මෙම කෘතිය ආශ්වාදයක් ලබා දෙන ප්‍රභවයක් බවට පත්ව ඇත: ඇන්ඩි වෝර්හෝල් එහි මුද්‍රණ-පිටපත් මාලාවක් නිර්මාණය කළ අතර, "ස්ක්‍රීම්" චිත්‍රපටයේ වෙස් මුහුණ පින්තූරයේ වීරයාගේ රූපයෙන් හා සමානත්වයෙන් සාදා ඇත.

එක් කුමන්ත්රණයක් සඳහා, Munch කෘතියේ අනුවාද හතරක් ලිවීය: පුද්ගලික එකතුවක ඇති එක පැස්ටල් වලින් සාදා ඇත. නෝර්වීජියානු ප්‍රකෝටිපතියෙකු වන පීටර් ඔල්සන් එය 2012 මැයි 2 වන දින වෙන්දේසියට තැබීය. "Scream" සඳහා වාර්තාගත මුදලක් ඉතිරි නොකළ Leon Black ගැනුම්කරු විය. ඇපලෝ උපදේශකයන්ගේ නිර්මාතෘ, එල්.පී. සහ ලයන් උපදේශකයින්, එල්.පී. ඔහුගේ කලාවට ඇති ආදරය සඳහා ප්රසිද්ධය. කළු යනු ඩාර්ට්මූත් විද්‍යාලය, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, ලින්කන් කලා මධ්‍යස්ථානය සහ මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ අනුශාසකයෙකි. පසුගිය ශතවර්ෂවල සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ සහ සම්භාව්‍ය ගුරුවරුන්ගේ විශාලතම සිතුවම් එකතුව එහි ඇත.

6

"බිස්ට් සහ කොළ පැහැති කොළ පසුබිමට එරෙහිව නිරුවත්"

කර්තෘ

පැබ්ලෝ පිකාසෝ

රට ස්පාඤ්ඤය, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1881–1973
ශෛලිය කියුබිසම්

සම්භවය අනුව ඔහු ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙකි, නමුත් ආත්මයෙන් සහ පදිංචි ස්ථානයෙන් ඔහු සැබෑ ප්රංශ ජාතිකයෙකි. පිකාසෝ ඔහුට වයස අවුරුදු 16 දී බාර්සිලෝනා හි ඔහුගේම චිත්‍රාගාරයක් විවෘත කළේය. ඉන්පසු ඔහු පැරිසියට ගොස් ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේය. ඔහුගේ වාසගමෙහි ද්විත්ව ආතතියක් ඇත්තේ එබැවිනි. පිකාසෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද ශෛලිය පදනම් වී ඇත්තේ කැන්වසය මත නිරූපිත වස්තුව එක් කෝණයකින් පමණක් නැරඹිය හැකිය යන මතය ප්රතික්ෂේප කිරීම මතය.

130x162 සෙ.මී
1932
මිල
ඩොලර් මිලියන 106.482 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

රෝමයේ ඔහුගේ වැඩ අතරතුර, කලාකරුවාට නර්තන ශිල්පී ඔල්ගා කොක්ලෝවා මුණගැසුණු අතර, ඇය ඉක්මනින්ම ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. ඔහු අයාලේ යන දේ නතර කර, ඇය සමඟ සුඛෝපභෝගී මහල් නිවාසයකට ගියේය. ඒ වන විට පිළිගැනීමට වීරයෙකු හමු වූ නමුත් විවාහය විනාශ විය. ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් වලින් එකක් අහම්බෙන් පාහේ නිර්මාණය විය - මහත් ආදරයෙන්, සෑම විටම පිකාසෝ සමඟ කෙටි කාලීන විය. 1927 දී ඔහු තරුණ මාරි-තෙරේස් වෝල්ටර් ගැන උනන්දු විය (ඇයට වයස අවුරුදු 17 යි, ඔහුට වයස අවුරුදු 45 යි). තම බිරිඳගෙන් රහසින්, ඔහු තම අනියම් බිරිඳ සමඟ පැරිස් අසල නගරයකට පිටත් වූ අතර, එහිදී ඔහු ඩැෆ්නිගේ රූපයේ මාරි-තෙරේස් නිරූපණය කරන චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය. මෙම සිතුවම නිව් යෝර්ක් අලෙවි නියෝජිත Paul Rosenberg විසින් මිල දී ගෙන 1951 දී Sidney F. Brody වෙත විකුණන ලදී. බ්‍රෝඩිස් මෙම සිතුවම ලොවට පෙන්වූයේ එක් වරක් පමණක් වන අතර කලාකරුවාගේ වයස අවුරුදු 80 ක් වූ බැවිනි. ඇගේ සැමියාගේ මරණයෙන් පසු, බ්‍රෝඩි මහත්මිය 2010 මාර්තු මාසයේදී ක්‍රිස්ටීස් හි වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් කළාය. දශක හයක් තුළ මිල 5000 ගුණයකට වඩා වැඩි වී ඇත! නොදන්නා එකතුකරන්නෙකු එය ඩොලර් මිලියන 106.5 කට මිලදී ගත්තේය. 2011 දී බ්‍රිතාන්‍යයේ "එක් චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයක්" පවත්වන ලද අතර එහිදී එය දෙවන වරට ආලෝකය දුටු නමුත් එහි හිමිකරුගේ නම තවමත් නොදනී.

7

"එල්විස් අට"

කර්තෘ

ඇන්ඩි වෝහෝල්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1928-1987
ශෛලිය
පොප් කලාව

“ලිංගිකත්වය සහ සාදයන් යනු ඔබ පෞද්ගලිකව පෙනී සිටිය යුතු එකම ස්ථානයයි,” සංස්කෘතික පොප් කලාකරුවා, අධ්‍යක්ෂ සහ සම්මුඛ සාකච්ඡා සඟරාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන නිර්මාණකරු ඇන්ඩි වෝර්හෝල් පැවසීය. ඔහු Vogue සහ Harper's Bazaar සමඟ වැඩ කළේය, වාර්තා ආවරණ නිර්මාණය කළේය, සහ I.Miller සඳහා සපත්තු නිර්මාණය කළේය. 1960 ගණන් වලදී, ඇමරිකාවේ සංකේත නිරූපණය කරන සිතුවම් දර්ශනය විය: කැම්බල්ගේ සුප් සහ කොකාකෝලා, ප්‍රෙස්ලි සහ මොන්රෝ - එය ඔහු පුරාවෘත්තයක් බවට පත් කළේය.

358x208 සෙ.මී
1963
මිල
ඩොලර් මිලියන 100 කි
විකුණුවා 2008 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

Warhol's 60s - ඇමරිකාවේ පොප් කලාවේ ඊනියා යුගය. 1962 දී ඔහු නිව් යෝර්ක්හි සියලුම බොහීමියාවන් එක්රැස් වූ කර්මාන්තශාලා චිත්‍රාගාරයේ මෑන්හැටන් හි සේවය කළේය. එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote සහ ලෝකයේ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්. ඒ අතරම, Warhol විසින් සිල්ක් තිර මුද්‍රණය කිරීමේ තාක්ෂණය උත්සාහ කළේය - එක් රූපයක බහු පුනරාවර්තන. ඔහු "Eight Elvises" නිර්මාණය කිරීමේදී ද මෙම ක්‍රමය භාවිතා කළේය: නරඹන්නාට තරුව ජීවමාන වන චිත්‍රපටයකින් රාමු දකින බව පෙනේ. කලාකරුවා බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ සෑම දෙයක්ම මෙහි ඇත: ජයග්‍රාහී පොදු රූපයක්, රිදී වර්ණය සහ ප්‍රධාන පණිවිඩය ලෙස මරණයේ පෙරනිමිත්ත.

අද ලෝක වෙළඳපොලේ Warhol ගේ වැඩ ප්‍රවර්ධනය කරන කලා අලෙවිකරුවන් දෙදෙනෙක් සිටිති: Larry Gagosian සහ Alberto Mugrabi. 2008 දී පළමුවැන්න වෝර්හෝල් වැඩ 15 කට වඩා මිලදී ගැනීම සඳහා ඩොලර් මිලියන 200 ක් වැය කළේය. දෙවැන්නා නත්තල් කාඩ්පත් වැනි ඔහුගේ සිතුවම් මිල දී ගෙන විකුණයි. නමුත් ඒ ඔවුන් නොව, රෝමානු කලා රසඥයෙකු වන ඇනිබේල් බර්ලින්ගියරිට එල්විස් අට නාඳුනන ගැනුම්කරුවෙකුට වාර්තාගත මුදලකට වෝර්හෝල් සඳහා ඩොලර් මිලියන 100 කට විකිණීමට උදව් කළේ නිහතමානී ප්‍රංශ කලා උපදේශක පිලිප් සෙගාලෝ ය.

8

"දොඩම්,රතු කහ"

කර්තෘ

මාර්ක් රොත්කෝ

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1903–1970
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීමේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් එක් අයෙක් රුසියාවේ ඩිවින්ස්ක් හි (දැන් ලැට්වියාවේ ඩවුගව්පිල්ස්) යුදෙව් ඖෂධවේදියෙකුගේ විශාල පවුලක උපත ලැබීය. 1911 දී ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය. රොත්කෝ යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා අංශයේ අධ්‍යාපනය ලබා ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත් නමුත් යුදෙව් විරෝධී හැඟීම් ඔහුට අධ්‍යයනයෙන් ඉවත් වීමට බල කළේය. සෑම දෙයක්ම තිබියදීත්, කලා විචාරකයින් කලාකරුවා පිළිම වන්දනා කළ අතර කෞතුකාගාර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු පසුපස හඹා ගියේය.

206x236 සෙ.මී
1961
මිල
ඩොලර් මිලියන 86.882 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

රොත්කෝගේ පළමු කලාත්මක අත්හදා බැලීම් අධියථාර්ථවාදී දිශානතියකින් යුක්ත වූ නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහු කුමන්ත්‍රණය වර්ණ ලප වලට සරල කළ අතර ඔවුන්ට කිසිදු වාස්තවිකත්වයක් අහිමි කළේය. මුලදී ඔවුන් දීප්තිමත් වර්ණවලින් යුක්ත වූ අතර, 1960 ගණන් වලදී ඒවා දුඹුරු, දම් පාටින් පිරී ගියේ කලාකරුවාගේ මරණය වන විට කළු පැහැයට ඝණ වීමෙනි. මාර්ක් රොත්කෝ ඔහුගේ සිතුවම්වල කිසිදු අර්ථයක් සෙවීමට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීය. කතුවරයාට ඔහු පැවසූ දේ හරියටම පැවසීමට අවශ්‍ය විය: වාතයේ දියවන වර්ණය පමණක් වන අතර තවත් කිසිවක් නැත. සෙන්ටිමීටර 45 ක දුරකින් කෘති දෙස බැලීමට ඔහු නිර්දේශ කළේය, එවිට නරඹන්නා පුනීලයකට මෙන් වර්ණයට "ඇදගෙන" යයි. අවවාදයයි: සියලුම නීතිරීතිවලට අනුකූලව නැරඹීම භාවනාවේ බලපෑමට හේතු විය හැක, එනම්, ක්‍රමයෙන් අනන්තය අවබෝධ කර ගැනීම, තමා තුළ සම්පූර්ණ ගිල්වීම, විවේකය, පවිත්‍ර වීම. ඔහුගේ සිතුවම්වල වර්ණය ජීවත්වීම, හුස්ම ගැනීම සහ දැඩි චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරයි (සමහර විට එය සුව කරන බව කියනු ලැබේ). කලාකරුවා මෙසේ පැවසීය: "නරඹන්නා ඔවුන් දෙස බලා හඬා වැටිය යුතුය" - ඇත්ත වශයෙන්ම එවැනි අවස්ථා තිබේ. රොත්කෝගේ න්‍යායට අනුව, මේ මොහොතේ මිනිසුන් ජීවත් වන්නේ පින්තූරයේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහු ලැබූ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීමයි. ඔබ එය එතරම් සියුම් මට්ටමකින් තේරුම් ගැනීමට සමත් වූවා නම්, මෙම වියුක්තවාදයේ කෘති බොහෝ විට විවේචකයින් විසින් අයිකන සමඟ සංසන්දනය කිරීම ගැන පුදුම නොවන්න.

"තැඹිලි, රතු, කහ" කෘතිය මාර්ක් රොත්කෝගේ සිතුවමේ සාරය ප්‍රකාශ කරයි. නිව් යෝර්ක් හි ක්‍රිස්ටි වෙන්දේසියේදී එහි මූලික පිරිවැය ඩොලර් මිලියන 35-45 කි. නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු ඇස්තමේන්තුව මෙන් දෙගුණයක් මිලක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ විට සිදු වන පරිදි සිතුවමේ සතුටු හිමිකරුගේ නම හෙළි නොකළේය.

9

"ට්‍රිප්ටිච්"

කර්තෘ

ෆ්රැන්සිස් බේකන්

රට
මහා බ්‍රිතාන්‍යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1909–1992
ශෛලිය ප්රකාශනය

සම්පූර්ණ නමක් සහ, එපමනක් නොව, මහා දාර්ශනිකයාගෙන් දුරස්ථ පැවත එන ෆ්‍රැන්සිස් බේකන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන් ආරම්භ වූයේ ඔහුගේ පියා තම පුතාගේ සමලිංගික නැඹුරුවාවන් පිළිගැනීමට නොහැකිව ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කළ විටය. බේකන් මුලින්ම බර්ලිනයට, පසුව පැරිසියට ගිය අතර පසුව ඔහුගේ හෝඩුවාවන් යුරෝපය පුරා ව්‍යාකූල වී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහුගේ කෘති Guggenheim කෞතුකාගාරය සහ Tretyakov ගැලරිය ඇතුළු ලෝකයේ ප්‍රමුඛ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානවල ප්‍රදර්ශනය විය.

147.5x198 සෙ.මී. (එක් එක්)
1976
මිල
ඩොලර් මිලියන 86.2 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

කීර්තිමත් කෞතුකාගාර බේකන්ගේ සිතුවම් සන්තකයේ තබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් මුල් ඉංග්‍රීසි මහජනතාව එවැනි චිත්‍ර සඳහා යොමු වීමට ඉක්මන් නොවීය. ජනප්‍රිය බ්‍රිතාන්‍ය අගමැතිනි මාග්‍රට් තැචර් ඔහු ගැන මෙසේ පැවසුවා: "මෙම බිහිසුණු පින්තූර පින්තාරු කරන මිනිසා."

ඔහුගේ කෘතියේ ආරම්භක කාලය, කලාකරුවා විසින්ම පශ්චාත් යුධ සමය ලෙස සැලකේ. සේවයෙන් ආපසු පැමිණි ඔහු නැවතත් පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කර ප්රධාන කලාකෘති නිර්මාණය කළේය. "Triptych, 1976" වෙන්දේසියට සහභාගී වීමට පෙර, බේකන්ගේ වඩාත්ම මිල අධික කෘතිය වූයේ "අහිංසක X පාප්තුමාගේ ඡායාරූපයක් සඳහා අධ්‍යයනය" (ඩොලර් මිලියන 52.7) ය. "ට්‍රිප්ටිච්, 1976" චිත්‍ර ශිල්පියා ඔරෙස්ටෙස් හි කෝපයෙන් පීඩා කිරීමේ මිථ්‍යා කුමන්ත්‍රණය නිරූපණය කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔරෙස්ටෙස් බේකන් වන අතර කෝපය ඔහුගේ වධ වේ. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් මෙම සිතුවම පුද්ගලික එකතුවක තිබූ අතර ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී නොවීය. මෙම කාරණය විශේෂ වටිනාකමක් ලබා දෙන අතර, ඒ අනුව, පිරිවැය වැඩි කරයි. නමුත් රුසියානු භාෂාවෙන් පවා ත්යාගශීලී කලා රසඥයෙකු සඳහා මිලියන කිහිපයක් යනු කුමක්ද? රෝමන් ඇබ්‍රමොවිච් 1990 දශකයේ දී ඔහුගේ එකතුව නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අතර, නූතන රුසියාවේ විලාසිතාමය ගැලරි හිමිකරුවෙකු බවට පත්ව ඇති ඔහුගේ පෙම්වතිය වන දාෂා ෂුකෝවා විසින් ඔහුට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. නිල නොවන දත්ත වලට අනුව, ව්‍යාපාරිකයාට ඇල්බර්ටෝ ජියාකොමෙට්ටි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් ඩොලර් මිලියන 100 ඉක්මවන මුදලකට මිලදී ගත් කෘති හිමිවේ. 2008 දී ඔහු ට්‍රිප්ටිච් හි හිමිකරු බවට පත්විය. මාර්ගය වන විට, 2011 දී, බේකන් විසින් තවත් වටිනා කෘතියක් අත්පත් කර ගන්නා ලදී - "ලුෂන් ෆ්රොයිඩ්ගේ ප්රතිමූර්තියක් සඳහා රූප සටහන් තුනක්." සැඟවුණු ආරංචි මාර්ග පවසන්නේ රෝමන් ආකාඩිවිච් නැවතත් ගැනුම්කරු බවට පත් වූ බවයි.

10

"වතුර ලිලී මල් සහිත පොකුණ"

කර්තෘ

ක්ලෝඩ් මොනේට්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1840–1926
ශෛලිය හැඟීම්වාදය

කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් වල මෙම ක්‍රමය "පේටන්ට්" ලබා ගත් හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස පිළිගැනේ. පළමු වැදගත් කෘතිය වූයේ "උදෑසන ආහාරය තණකොළ" (එඩ්වඩ් මැනට්ගේ කෘතියේ මුල් පිටපත) සිතුවමයි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහු විකට චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, වෙරළ තීරයේ සහ එළිමහනේ සංචාරය කිරීමේදී සැබෑ චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. පැරිසියේදී ඔහු බොහීමියානු ජීවන රටාවක් ගත කළ අතර හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසුව පවා එය අත්හැරියේ නැත.

210x100 සෙ.මී
1919
මිල
ඩොලර් මිලියන 80.5 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

මොනෙට් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වූවාට අමතරව, ඔහු උද්‍යෝගිමත් ලෙස ගෙවතු වගාව, වන සතුන් සහ මල් වලට ආදරය කළේය. ඔහුගේ භූ දර්ශන තුළ, ස්වභාවධර්මයේ තත්වය තාවකාලිකයි, වාතයේ චලනය මගින් වස්තූන් බොඳ වී ඇති බව පෙනේ. විශාල පහරවල් මගින් හැඟීම වැඩි දියුණු වේ, යම් දුරකින් ඒවා අදෘශ්‍යමාන වන අතර වයනය, ත්‍රිමාන රූපයකට ඒකාබද්ධ වේ. නැසීගිය මොනෙට්ගේ සිතුවමේ දී, එහි ජලය සහ ජීවය යන තේමාවට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ. ගිවර්නි නගරයේ, කලාකරුවාට තමාගේම පොකුණක් තිබූ අතර, එහිදී ඔහු ජපානයෙන් විශේෂයෙන් ගෙන එන ලද බීජ වලින් වතුර ලිලී මල් වගා කළේය. ඔවුන්ගේ මල් පිපෙන විට, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. වෝටර් ලිලීස් මාලාව කලාකරුවා මිය යන තෙක් වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් පින්තාරු කළ කෘති 60 කින් සමන්විත වේ. වයස සමඟ ඔහුගේ පෙනීම පිරිහී ගිය නමුත් ඔහු නතර වූයේ නැත. සුළඟ, සමය සහ කාලගුණය මත පදනම්ව, පොකුණේ දර්ශනය නිරන්තරයෙන් වෙනස් වූ අතර, මෙම වෙනස්කම් අල්ලා ගැනීමට Monet හට අවශ්ය විය. පරිස්සමින් වැඩ කිරීමෙන් ස්වභාවධර්මයේ සාරය පිළිබඳ අවබෝධයක් ඔහු වෙත පැමිණියේය. මාලාවේ සමහර සිතුවම් ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ගැලරිවල තබා ඇත: බටහිර කලා ජාතික කෞතුකාගාරය (ටෝකියෝ), ඔරංජරී (පැරිස්). මීළඟ "ලිලී මල් සහිත පොකුණ" අනුවාදය වාර්තාගත මුදලකට නාඳුනන ගැණුම්කරුවෙකු අතට පත් විය.

11

ව්යාජ තරුව ටී

කර්තෘ

ජැස්පර් ජෝන්ස්

රට ඇඑජ
උපන් වර්ෂය 1930
ශෛලිය පොප් කලාව

1949 දී ජෝන්ස් නිව් යෝර්ක්හි නිර්මාණ පාසලට ඇතුළත් විය. ජැක්සන් පොලොක්, විලෙම් ඩි කූනිං සහ තවත් අය සමඟ ඔහු 20 වන සියවසේ ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස පිළිගැනේ. 2012 දී ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ඉහළම සිවිල් සම්මානය වන නිදහසේ ජනාධිපති පදක්කම ලබා ගත්තේය.

137.2x170.8 සෙ.මී
1959
මිල
ඩොලර් මිලියන 80 කි
විකුණුවා 2006 දී
පුද්ගලික වෙන්දේසියේදී

Marcel Duchamp මෙන්, ජෝන්ස් සැබෑ වස්තූන් සමඟ වැඩ කළ අතර, ඒවා කැන්වසය මත සහ මුල් පිටපතට අනුකූලව මූර්තිවල නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ කෘති සඳහා, ඔහු සෑම කෙනෙකුටම සරල සහ තේරුම්ගත හැකි වස්තූන් භාවිතා කළේය: බියර් බෝතලයක්, ධජයක් හෝ සිතියම්. False Start පින්තූරයේ පැහැදිලි සංයුතියක් නොමැත. කලාකරුවා නරඹන්නා සමඟ සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ, බොහෝ විට පින්තූරයේ ඇති වර්ණ "වැරදි ලෙස" අත්සන් කරමින්, වර්ණ සංකල්පයම හරවයි: "මට වෙනත් ක්‍රමයක් මගින් තීරණය කළ හැකි වන පරිදි වර්ණය නිරූපණය කිරීමට ක්‍රමයක් සොයා ගැනීමට මට අවශ්‍ය විය." ඔහුගේ වඩාත්ම පුපුරන සුලු සහ "අනාරක්ෂිත", විවේචකයන්ට අනුව, චිත්රය නාඳුනන ගැනුම්කරුවෙකු විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

12

"ඉඳගෙනනිරුවතින්කවිච්චිය මත"

කර්තෘ

Amedeo Modigliani

රට ඉතාලිය, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1884–1920
ශෛලිය ප්රකාශනය

මොඩිග්ලියානි කුඩා කල සිටම බොහෝ විට රෝගාතුරව සිටි අතර, උණ රෝගයෙන් පෙළෙන විට, ඔහු කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ඉරණම හඳුනා ගත්තේය. ඔහු ලිවෝර්නෝ, ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසියේ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර 1906 දී ඔහු පැරීසියට පිටත් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ කලාව සමෘද්ධිමත් විය.

65x100 සෙ.මී
1917
මිල
ඩොලර් මිලියන 68.962 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1917 දී මොඩිග්ලියානිට 19 හැවිරිදි ජීන් හෙබුටර්න් මුණගැසුණු අතර ඇය ඔහුගේ නිරූපිකාව බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. 2004 දී, ඇයගේ එක් ප්‍රතිමූර්තියක් ඩොලර් මිලියන 31.3 කට අලෙවි වූ අතර, එය 2010 දී සෝෆා මත සීටඩ් නූඩ් විකිණීමට පෙර අවසන් වාර්තාව විය. මෙම සිතුවම මේ මොහොතේ මොඩිග්ලියානි සඳහා උපරිම මිලකට නාඳුනන ගැනුම්කරුවෙකු විසින් මිලදී ගෙන ඇත. කෘතිවල සක්රිය විකුණුම් ආරම්භ වූයේ කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුවය. ඔහු ක්ෂය රෝගයෙන් පීඩා විඳිමින් දරිද්‍රතාවයෙන් මිය ගිය අතර පසු දින නවමාස ගැබිනියක් වූ ජීන් හෙබුටර්න් ද සියදිවි නසා ගත්තාය.

13

"පයින් මත රාජාලියා"

කර්තෘ

Qi Baishi

රට චීනය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1864–1957
ශෛලිය guohua

අක්ෂර වින්‍යාසය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව Qi Baishi චිත්‍ර ඇඳීමට හේතු විය. වයස අවුරුදු 28 දී ඔහු Hu Qingyuan නම් කලාකරුවාගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. චීනයේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය ඔහුට "චීන ජනතාවගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවා" යන නාමය පිරිනමන ලද අතර 1956 දී ඔහුට ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය හිමි විය.

10x26 සෙ.මී
1946
මිල
ඩොලර් මිලියන 65.4 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ චයිනා ගාඩියන්

බොහෝ දෙනෙක් වැදගත්කමක් නොදක්වන අවට ලෝකයේ එම ප්‍රකාශනයන් ගැන Qi Baishi උනන්දු වූ අතර මෙය ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයයි. අධ්‍යාපනයක් නොමැති මිනිසෙක් මහාචාර්යවරයකු හා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාණකරුවෙකු බවට පත්විය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ ඔහු ගැන පැවසුවේ: "චීනයේ Qi Baishi සිටින නිසා මම ඔබේ රටට යාමට බිය වෙමි." "පයින් ගසක රාජාලියා" සංයුතිය කලාකරුවාගේ විශාලතම කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ. කැන්වසයට අමතරව, එය හයිරොග්ලිෆික් ලියවිලි දෙකක් ඇතුළත් වේ. චීනය සඳහා, නිෂ්පාදිතය මිලදී ගත් මුදල වාර්තාගත වේ - යුවාන් මිලියන 425.5 කි. පැරණි අක්ෂර වින්‍යාසකරු Huang Tingjian ගේ ලියවිල්ල පමණක් ඩොලර් මිලියන 436.8 කට අලෙවි විය.

14

"1949-A-#1"

කර්තෘ

ක්ලිෆර්ඩ් තවමත්

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1980
ශෛලිය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය

වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයට ගොස් කලකිරීමට පත් විය. පසුව, ඔහු ශිෂ්‍ය කලා ලීග් පා course මාලාවක් සඳහා ලියාපදිංචි වූ නමුත් පන්තිය ආරම්භ වී මිනිත්තු 45 කට පසු පිටත්ව ගියේය - එය “ඔහුගේ නොවේ” බවට පත් විය. පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය අනුනාදයක් ඇති කළේය, කලාකරුවා තමා සොයා ගත් අතර ඒ සමඟම පිළිගැනීමක් ලැබුණි

79x93 සෙ.මී
1949
මිල
ඩොලර් මිලියන 61.7 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

ඔහුගේ සියලුම කෘති, කැන්වස් 800 කට වඩා සහ කඩදාසි මත කෘති 1600 කට වඩා, තවමත් ඇමරිකානු නගරයට දායාද කර ඇති අතර, එහිදී ඔහුගේ නමින් කෞතුකාගාරයක් විවෘත කෙරේ. ඩෙන්වර් එවැනි නගරයක් බවට පත් වූ නමුත් බලධාරීන්ට ඉදිකිරීම් පමණක් මිල අධික වූ අතර එය සම්පූර්ණ කිරීම සඳහා වැඩ හතරක් වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් කරන ලදී. ස්ටිල්ගේ කෘති නැවත කිසි දිනක වෙන්දේසි කරනු ඇතැයි සිතිය නොහැක, එය කල් ඇතිව ඒවායේ මිල ඉහළ නැංවීය. "1949-A-No.1" සිතුවම කලාකරුවා සඳහා වාර්තාගත මුදලකට අලෙවි වූ නමුත්, විශේෂඥයන් ඩොලර් මිලියන 25-35 ක උපරිමයක් විකිණීමට පුරෝකථනය කර ඇත.

15

"උත්තරීතර සංයුතිය"

කර්තෘ

Kazimir Malevich

රට රුසියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1878–1935
ශෛලිය අධිපතිවාදය

මැලෙවිච් කියෙව් කලා පාසලේ පින්තාරු කිරීම හැදෑරීය, පසුව මොස්කව් කලා ඇකඩමියේ. 1913 දී, ඔහු අධිපතිවාදය (ලතින් "ආධිපත්‍යය") ලෙස හැඳින්වූ ශෛලියකින් වියුක්ත ජ්‍යාමිතික සිතුවම් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය.

71x 88.5 සෙ.මී
1916
මිල
ඩොලර් මිලියන 60 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

මෙම සිතුවම වසර 50 ක් පමණ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් නගර කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත, නමුත් Malevich ගේ ඥාතීන් සමඟ වසර 17 ක ආරවුලකින් පසුව, කෞතුකාගාරය එය ලබා දුන්නේය. චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම කෘතිය The Manifesto of Suprematism ලෙස එම වසරේම පින්තාරු කරන ලදී, එබැවින් Sotheby's වෙන්දේසියට පෙර එය ඩොලර් මිලියන 60 කට වඩා අඩු පුද්ගලික එකතුවකට නොයන බව නිවේදනය කළේය. ඒ නිසා එය සිදු විය. ඉහළින් එය දෙස බැලීම වඩා හොඳය: කැන්වසයේ ඇති රූප පෘථිවියේ ගුවන් දර්ශනයකට සමාන ය. මාර්ගය වන විට, වසර කිහිපයකට පෙර, එම ඥාතීන් විසින් තවත් "උත්තරීතර සංයුතියක්" MoMA කෞතුකාගාරයෙන් ඩොලර් මිලියන 17 කට පිලිප්ස් හි විකිණීම සඳහා අත්පත් කර ගත්හ.

16

"ස්නානය කරන්නන්"

කර්තෘ

පෝල් ගෝගුයින්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1848–1903
ශෛලිය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

වයස අවුරුදු හත වන තෙක් කලාකරුවා පේරු හි ජීවත් වූ අතර පසුව ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ප්‍රංශයට ආපසු ගිය නමුත් ළමා මතකයන් නිරන්තරයෙන් ඔහුව සංචාරය කිරීමට තල්ලු කළේය. ප්රංශයේදී, ඔහු පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, වැන් ගොග් සමඟ මිතුරු විය. ආරවුලකදී වැන් ගොග් ඔහුගේ කන කපා ගන්නා තෙක් ඔහු ඔහු සමඟ ආර්ල්ස් හි මාස කිහිපයක් ගත කළේය.

93.4x60.4 සෙ.මී
1902
මිල
ඩොලර් මිලියන 55 කි
විකුණුවා 2005 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1891 දී, ගෝගුයින් තම සිතුවම් විකිණීමට කටයුතු කළේ එයින් ලැබෙන ආදායම ටහිටි දූපතට ගැඹුරට යාමට භාවිතා කිරීම සඳහා ය. එහිදී ඔහු ස්වභාවධර්මය සහ මිනිසා අතර ඇති සියුම් සම්බන්ධය දැනිය හැකි කෘති නිර්මාණය කළේය. ගෝගුයින් තණකොළ සහිත පැල්පතක ජීවත් වූ අතර ඔහුගේ කැන්වස් මත නිවර්තන පාරාදීසයක් මල් පිපුණි. ඔහුගේ බිරිඳ 13 හැවිරිදි ටහිටියානු ටෙහුරා වූ අතර, එය කලාකරුවා වේශ්‍යාකමේ යෙදීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත. සිපිලිේ රෝගය වැළඳී ඔහු ප්‍රංශය බලා පිටත්ව ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ගුගුයින් එහි අවහිර වූ අතර, ඔහු නැවත ටහිටි වෙත පැමිණියේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය "දෙවන ටහිටියානු" ලෙස හැඳින්වේ - ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත්ම සුඛෝපභෝගී එකක් වන "බාදර්ස්" සිතුවම පින්තාරු කරන ලද්දේ එවිටය.

17

"ඩැෆොඩිල්ස් සහ නිල් සහ රෝස පැහැති මේස රෙද්දක්"

කර්තෘ

හෙන්රි මැටිස්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1869–1954
ශෛලිය Fauvism

1889 දී හෙන්රි මැටිස් ඇපෙන්ඩිසයිටිස් රෝගයට ගොදුරු විය. ශල්‍යකර්මයෙන් සුවය ලැබූ පසු ඔහුගේ මව ඔහුට තීන්ත මිල දී ගත්තාය. පළමුව, කම්මැලිකම නිසා, Matisse වර්ණවත් තැපැල්පත් පිටපත් කළේය, පසුව - ඔහු Louvre හි දුටු විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කෘති, සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඔහු ශෛලියක් ඉදිරිපත් කළේය - fauvism.

65.2x81 සෙ.මී
1911
මිල
ඩොලර් මිලියන 46.4 කි
විකුණුවා 2009 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

"Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" සිතුවම දිගු කලක් Yves Saint Laurent ට අයත් විය. කූටූරියර්ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ මුළු කලා එකතුව ඔහුගේ මිතුරා සහ පෙම්වතා වන පියරේ බර්ගර් අතට පත් වූ අතර, ඔහු එය ක්‍රිස්ටිස් හි වෙන්දේසි කිරීමට තීරණය කළේය. විකුණන ලද එකතුවේ මුතු ඇටය වූයේ කැන්වසය වෙනුවට සාමාන්‍ය මේස රෙද්දක් මත පින්තාරු කරන ලද "ඩැෆොඩිල්ස් සහ නිල් සහ රෝස පැහැති මේස රෙද්ද" සිතුවමයි. Fauvism හි උදාහරණයක් ලෙස, එය වර්ණ ශක්තියෙන් පිරී ඇත, වර්ණ පුපුරා ගොස් කෑගසයි. සුප්‍රසිද්ධ මේස රෙදි සිතුවම් මාලාවෙන්, අද මෙම කෘතිය පුද්ගලික එකතුවක ඇති එකම එක වේ.

18

"නිදි කෙල්ල"

කර්තෘ

රෝයිලී

chtenstein

රට ඇඑජ
ජීවිතයේ අවුරුදු 1923–1997
ශෛලිය පොප් කලාව

කලාකරුවා නිව් යෝර්ක් හි උපත ලැබූ අතර පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔහියෝ වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු කලා පා courses මාලා සඳහා ගියේය. 1949 දී ලිච්ටෙන්ස්ටයින් ලලිත කලා පිළිබඳ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය ලබා ගත්තේය. විකට චිත්‍ර කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ උත්ප්‍රාසාත්මක වීමට ඇති හැකියාව ඔහු පසුගිය සියවසේ සංස්කෘතික කලාකරුවෙකු බවට පත් කළේය.

91x91 සෙ.මී
1964
මිල
ඩොලර් මිලියන 44.882 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

වරක් චුයින්ගම් ලිච්ටෙන්ස්ටයින්ගේ අතට පත්විය. ඔහු කැන්වසය මත ඇති ඇතුල් කිරීමෙන් පින්තූරය නැවත ඇඳ ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ චරිතාපදානයේ මෙම කුමන්ත්‍රණයේ පොප් කලාවේ සම්පූර්ණ පණිවිඩය අඩංගු වේ: පරිභෝජනය නව දෙවියා වන අතර මොනාලිසාට වඩා විදුරුමස් දවටනයක අඩු අලංකාරයක් නොමැත. ඔහුගේ සිතුවම් කොමික් සහ කාටූන් සිහිගන්වයි: ලිච්ටෙන්ස්ටයින් නිමි රූපය විශාල කර, රාස්ටර් ඇඳීම, තිර මුද්‍රණය සහ සේද තිර මුද්‍රණය භාවිතා කළේය. "Sleeping Girl" සිතුවම වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් එකතු කරන්නන් වූ බියට්‍රිස් සහ පිලිප් ගර්ෂ්ට අයත් වූ අතර, ඔවුන්ගේ උරුමක්කාරයන් එය වෙන්දේසියේ විකුණුවා.

19

"ජය. බූගී වූගී"

කර්තෘ

Piet Mondrian

රට නෙදර්ලන්තය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1872–1944
ශෛලිය neoplasticism

ඔහුගේ සැබෑ නම - කොර්නේලිස් - ඔහු 1912 දී පැරිසියට ගිය විට කලාකරු මොන්ඩ්රියන් ලෙස වෙනස් විය. තියෝ වැන් ඩොස්බර්ග් නම් කලාකරුවා සමඟ එක්ව ඔහු නියෝප්ලාස්ටික් ව්‍යාපාරය ආරම්භ කළේය. Piet ක්‍රමලේඛන භාෂාව මොන්ඩ්‍රියන් නමින් නම් කර ඇත.

27x127 සෙ.මී
1944
මිල
ඩොලර් මිලියන 40 කි
විකුණුවා 1998 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

20 වන ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන්ගෙන් වඩාත්ම "සංගීත" ඔහු නියෝප්ලාස්ටික් කලාකරුවෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වුවද, ජල වර්ණ නිශ්චල ජීවිත සමඟ ජීවත් විය. ඔහු 1940 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගත කළේය. ජෑස් සහ නිව් යෝර්ක් - ඔහුව වඩාත් ප්‍රබෝධමත් කළේ එයයි! පින්තාරු කිරීම "ජය. Boogie Woogie මෙයට හොඳම උදාහරණයයි. මොන්ඩ්‍රියන්ගේ ප්‍රියතම ද්‍රව්‍යය වන ඇලවුම් පටි භාවිතයෙන් "වෙළඳනාම" පිළිවෙලට වර්ග ලබා ගන්නා ලදී. ඇමරිකාවේ ඔහු "වඩාත් ප්රසිද්ධ සංක්රමණිකයා" ලෙස හැඳින්වේ. හැට ගණන්වලදී, Yves Saint Laurent විසින් ලෝක ප්රසිද්ධ "Mondrian" ඇඳුම් විශාල වර්ණ චෙක් මුද්රණයකින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී.

20

"සංයුතිය අංක 5"

කර්තෘ

බැසිල්කැන්ඩින්ස්කි

රට රුසියාව
ජීවිතයේ අවුරුදු 1866–1944
ශෛලිය ඇවන්ගාඩ්

කලාකරුවා මොස්කව්හි උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ පියා සයිබීරියාවේ සිට ඇත. විප්ලවයෙන් පසු, ඔහු සෝවියට් බලධාරීන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත්, නිර්ධන පංතියේ නීති ඔහු වෙනුවෙන් නිර්මාණය කර නැති බව ඉක්මනින් වටහා ගත් අතර, දුෂ්කරතා නොමැතිව ජර්මනියට සංක්රමණය විය.

275x190 සෙ.මී
1911
මිල
ඩොලර් මිලියන 40 කි
විකුණුවා 2007 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

කැන්ඩින්ස්කි වස්තු සිතුවම් සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දැමූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, ඒ සඳහා ඔහුට දක්ෂතා යන පදවිය ලැබුණි. ජර්මනියේ නාසිවාදය අතරතුර, ඔහුගේ සිතුවම් "පරිහානීය කලාව" ලෙස වර්ගීකරණය කරන ලද අතර ඒවා කොතැනකවත් ප්‍රදර්ශනය නොකළේය. 1939 දී කැන්ඩින්ස්කි ප්‍රංශ පුරවැසිභාවය ලබා ගත් අතර පැරිසියේදී ඔහු කලාත්මක ක්‍රියාවලියට නිදහසේ සහභාගී විය. ඔහුගේ සිතුවම් ෆියුගස් මෙන් “ශබ්ද” කරයි, ඒ නිසා බොහෝ ඒවා “සංයුති” ලෙස හැඳින්වේ (පළමුවැන්න ලියා ඇත්තේ 1910 දී, අන්තිමයා 1939 දී). "සංයුතිය අංක 5" යනු මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන කෘතීන්ගෙන් එකකි: "සංයුතිය" යන වචනය මට යාච්ඤාවක් මෙන් විය," කලාකරුවා පැවසීය. බොහෝ අනුගාමිකයින් මෙන් නොව, ඔහු විශාල කැන්වසයක් මත නිරූපනය කරන දේ සටහන් ලියනවාක් මෙන් සැලසුම් කළේය.

21

"නිල් පැහැති කාන්තාවක් පිළිබඳ අධ්යයනය"

කර්තෘ

ෆර්නැන්ඩ් ලෙගර්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1881–1955
ශෛලිය කියුබිසම්-පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය

ලෙගර් වාස්තු විද්‍යාත්මක අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර පසුව පැරිසියේ ලලිත කලා පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකි. කලාකරුවා තමා සීසාන්ගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස සැලකූ අතර, කියුබිස්වාදය සඳහා ක්ෂමාලාපකයෙකු වූ අතර, 20 වන සියවසේදී ඔහු මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙසද සාර්ථක විය.

96.5x129.5 සෙ.මී
1912-1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 39.2 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

Sotheby's International Impressionism and Modernism දෙපාර්තමේන්තුවේ සභාපති ඩේවිඩ් නෝමන්, The Lady in Blue චිත්‍රපටිය සඳහා ගෙවන ලද විශාල මුදල සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත බව විශ්වාස කරයි. මෙම සිතුවම ප්රසිද්ධ ලෙගර් එකතුවට අයත් වේ (චිත්ර ශිල්පියා එක් බිම් කැබැල්ලක සිතුවම් තුනක් පින්තාරු කර ඇත, ඒවායින් අන්තිමයා අද පුද්ගලික අතේ ඇත. - එඩ්.), සහ කැන්වසයේ මතුපිට එහි මුල් ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. කතුවරයා විසින්ම මෙම කෘතිය ඩර් ස්ටර්ම් ගැලරියට ලබා දුන් අතර පසුව එය ජර්මානු නූතනවාදයේ එකතුකරන්නෙකු වන හර්මන් ලැන්ග්ගේ එකතුවෙන් අවසන් වූ අතර දැන් එය නොදන්නා ගැනුම්කරුවෙකුට අයත් වේ.

22

"වීදි දර්ශනය. බර්ලින්"

කර්තෘ

අර්නස්ට් ලුඩ්විග්කර්ච්නර්

රට ජර්මනිය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1880–1938
ශෛලිය ප්රකාශනය

ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදය සඳහා, කිර්ච්නර් සුවිශේෂී පුද්ගලයෙකු බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රාදේශීය බලධාරීන් ඔහුට "පිරිහුණු කලාව" අනුගමනය කරන බවට චෝදනා කළ අතර එය ඔහුගේ සිතුවම්වල ඉරණමට සහ 1938 දී සියදිවි නසාගත් කලාකරුවාගේ ජීවිතයට ඛේදජනක ලෙස බලපෑවේය.

95x121 සෙ.මී
1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 38.096 කි
විකුණුවා 2006 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

බර්ලිනයට ගිය පසු Kirchner වීදි දර්ශන 11ක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු විශාල නගරයේ කඩිමුඩියේ හා නොසන්සුන්තාවයෙන් ආශ්වාදයක් ලැබීය. 2006 දී නිව් යෝර්ක් හි විකුණන ලද සිතුවමේ, කලාකරුවාගේ කනස්සල්ල විශේෂයෙන් උග්‍ර වේ: බර්ලින් වීදියක මිනිසුන් කුරුල්ලන්ට සමාන ය - අලංකාර සහ භයානක ය. ඇය වෙන්දේසියේ විකුණන ලද සුප්‍රසිද්ධ මාලාවේ අවසාන කෘතිය විය, ඉතිරිය කෞතුකාගාරවල තබා ඇත. 1937 දී, නාසීන් කර්ච්නර්ට අමානුෂික ලෙස සැලකූහ: ඔහුගේ කෘති 639 ජර්මානු ගැලරිවලින් අල්ලාගෙන විනාශ කර හෝ විදේශයන්හි විකුණන ලදී. කලාකරුවාට මෙයින් බේරීමට නොහැකි විය.

23

"විවේක ගැනීමනර්තන ශිල්පියා"

කර්තෘ

එඩ්ගර් ඩෙගාස්

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1834–1917
ශෛලිය හැඟීම්වාදය

කලාකරුවෙකු ලෙස ඩෙගාස්ගේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ ඔහු ලුවර් හි පිටපත් කරන්නෙකු ලෙස සේවය කිරීමෙනි. ඔහු "ප්රසිද්ධ හා නොදන්නා" වීමට සිහින මැව්වේය, අවසානයේ ඔහු සාර්ථක විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ බිහිරි සහ අන්ධ, 80 හැවිරිදි ඩෙගාස් දිගටම ප්‍රදර්ශන සහ වෙන්දේසිවලට සහභාගී විය.

64x59 සෙ.මී
1879
මිල
ඩොලර් මිලියන 37.043 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

"බැලරිනාස් සෑම විටම මට රෙදිපිළි නිරූපණය කිරීමට සහ චලනය අල්ලා ගැනීමට නිදහසට කරුණක් විය," ඩෙගාස් පැවසීය. නර්තන ශිල්පීන්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන බැලූ බැල්මට පෙනේ: ගැහැණු ළමයින් කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී නොසිටින නමුත් ඩෙගාස්ගේ බැල්මට හසු වූ වායුගෝලයේ කොටසක් බවට පත්වේ. Resting Dancer 1999 දී ඩොලර් මිලියන 28 කට අලෙවි වූ අතර වසර 10 කටත් අඩු කාලයකට පසුව එය ඩොලර් මිලියන 37 කට මිලදී ගන්නා ලදී - අද එය කලාකරුවාගේ මිල අධිකම නිර්මාණය වෙන්දේසියට ඉදිරිපත් කර ඇත. Degas රාමු කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ අතර, ඔහු විසින්ම ඒවා නිර්මාණය කර ඒවා වෙනස් කිරීම තහනම් කළේය. විකුණන ලද සිතුවම් මත ස්ථාපනය කර ඇති රාමුව කුමක්දැයි මම කල්පනා කරමි?

24

"පින්තාරු කිරීම"

කර්තෘ

ජුවාන් මිරෝ

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1893–1983
ශෛලිය වියුක්ත කලාව

ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේදී කලාකරුවා රිපබ්ලිකානුවන්ගේ පැත්තේ සිටියේය. 1937 දී ඔහු ෆැසිස්ට් බලයෙන් පැරිසියට පලා ගිය අතර එහිදී ඔහු තම පවුල සමඟ දරිද්‍රතාවයේ ජීවත් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මිරෝ "ස්පාඤ්ඤයට උදව් කරන්න!" සිතුවම පින්තාරු කරයි, ෆැසිස්ට්වාදයේ ආධිපත්යය වෙත මුළු ලෝකයේම අවධානය යොමු කරයි.

89x115 සෙ.මී
1927
මිල
ඩොලර් මිලියන 36.824 කි
විකුණුවා 2012 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

සිතුවමේ දෙවන නම "බ්ලූ ස්ටාර්". කලාකරුවා එය ලියා ඇත්තේ එම වසරේම ඔහු මෙසේ ප්‍රකාශ කළ විට: “මට පින්තාරු කිරීම මරා දැමීමට අවශ්‍යයි” යනුවෙන් ප්‍රකාශ කළ අතර අනුකම්පා විරහිත ලෙස කැන්වස් සමච්චලයට ලක් කළේය, නියපොතු වලින් තීන්ත සීරීමට, කැන්වසයට පිහාටු ඇලවූ, වැඩ කුණු කසළවලින් ආවරණය කළේය. ඔහුගේ ඉලක්කය වූයේ පින්තාරු කිරීමේ අභිරහස පිළිබඳ මිථ්‍යාවන් ඉවත් කිරීමයි, නමුත්, මෙයට මුහුණ දීමෙන් පසු, මිරෝ ඔහුගේම මිථ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය - අධි යථාර්ථවාදී වියුක්තයක්. ඔහුගේ "පින්තාරු" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ "පින්තූර-සිහින" යන චක්‍රයයි. වෙන්දේසියේදී ගැනුම්කරුවන් හතර දෙනෙකු ඒ සඳහා සටන් කළ නමුත් එක් අප්‍රකට දුරකථන ඇමතුමකින් ආරවුල සමථයකට පත් වූ අතර "පින්තාරු කිරීම" කලාකරුවාගේ මිල අධිකම සිතුවම බවට පත්විය.

25

"නිල් රෝස"

කර්තෘ

Yves Klein

රට ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1928–1962
ශෛලිය ඒකවර්ණ පින්තාරු කිරීම

කලාකරුවා චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ නමුත් පෙරදිග භාෂා, සංචාලනය, රාමු වල ගිල්ඩරයක ශිල්පය, සෙන් බුදුදහම සහ තවත් බොහෝ දේ හැදෑරීය. ඔහුගේ පෞරුෂය සහ මුග්ධ විකටයන් ඒකවර්ණ සිතුවම්වලට වඩා බොහෝ ගුණයකින් රසවත් විය.

153x199x16 සෙ.මී
1960
මිල
ඩොලර් මිලියන 36.779 කි
2012 දී විකුණන ලදී
ක්‍රිස්ටිගේ වෙන්දේසියේදී

ඝන කහ, තැඹිලි, රෝස කෘතිවල පළමු ප්රදර්ශනය මහජන උනන්දුව ඇති කළේ නැත. ක්ලයින් කෝපයට පත් වූ අතර ඊළඟ වතාවේ ඔහු විශේෂ කෘතිම දුම්මලයක් සමඟ අල්ට්‍රාමැරීන් මිශ්‍ර කර ඇති සමාන කැන්වස් 11 ක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු මෙම ක්‍රමයට පේටන්ට් බලපත්‍රය පවා ලබා ගත්තේය. මෙම වර්ණය "ජාත්‍යන්තර ක්ලයින් බ්ලූ" ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. කලාකරුවා හිස්බව විකුණා, කඩදාසි වැස්සට නිරාවරණය කිරීමෙන්, කාඩ්බෝඩ් ගිනි තැබීමෙන්, කැන්වස් මත මිනිස් සිරුරක් මුද්‍රණය කිරීමෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. වචනයෙන් කියනවා නම්, මම මට හැකි උපරිමයෙන් අත්හදා බැලුවෙමි. "නිල් රෝස" නිර්මාණය කිරීම සඳහා මම වියළි වර්ණක, දුම්මල, ගල් කැට සහ ස්වභාවික ස්පොන්ජියක් භාවිතා කළෙමි.

26

"මෝසෙස් සොයමින්"

කර්තෘ

ශ්‍රීමත් ලෝරන්ස් අල්මා-තදෙමා

රට මහා බ්‍රිතාන්‍යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1836–1912
ශෛලිය නව සම්භාව්‍යවාදය

ශ්‍රීමත් ලෝරන්ස් විසින්ම කලා නාමාවලිවල ප්‍රථමයෙන් පෙනී සිටීම සඳහා ඔහුගේ වාසගමට "අල්මා" යන උපසර්ගය එක් කළේය. වික්ටෝරියානු එංගලන්තයේ, ඔහුගේ සිතුවම් සඳහා ඉල්ලුමක් ඇති වූ අතර කලාකරුවාට නයිට් පදවියක් පිරිනමන ලදී.

213.4x136.7 සෙ.මී
1902
මිල
ඩොලර් මිලියන 35.922 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

Alma-Tadema ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වූයේ පෞරාණිකත්වයයි. සිතුවම්වල, ඔහු රෝම අධිරාජ්‍යයේ යුගය කුඩාම විස්තරයෙන් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය, මේ සඳහා ඔහු ඇපෙන්යින් අර්ධද්වීපයේ පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම්වල පවා නිරත වූ අතර ඔහුගේ ලන්ඩන් නිවසේ ඔහු එම වසරවල ඓතිහාසික අභ්‍යන්තරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. මිථ්‍යා කථා ඔහුට තවත් ආශ්වාදයක් විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාකරුවාට විශාල ඉල්ලුමක් පැවති නමුත් ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහු ඉක්මනින් අමතක විය. දැන් උනන්දුව පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතින අතර, "ඉන් සර්ච් ඔෆ් මෝසෙස්" සිතුවමේ පිරිවැය පෙර විකුණුම් ඇස්තමේන්තුවට වඩා හත් ගුණයකින් වැඩි ය.

27

"නිදා සිටින නිරුවත් නිලධාරියෙකුගේ පින්තූරයක්"

කර්තෘ

ලුෂන් ෆ්රොයිඩ්

රට ජර්මනිය,
මහා බ්‍රිතාන්‍යය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1922–2011
ශෛලිය රූපමය පින්තාරු කිරීම

චිත්‍ර ශිල්පියා මනෝ විශ්ලේෂණයේ පියා වන සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ මුණුපුරා ය. ජර්මනියේ ෆැසිස්ට්වාදය පිහිටුවීමෙන් පසු ඔහුගේ පවුල එක්සත් රාජධානියට සංක්‍රමණය විය. ෆ්‍රොයිඩ්ගේ කෘතීන් ලන්ඩනයේ වොලස් එකතුවෙහි ඇත, එහි සමකාලීන කලාකරුවෙකු මින් පෙර ප්‍රදර්ශනය කර නැත.

219.1x151.4 සෙ.මී
1995
මිල
ඩොලර් මිලියන 33.6 කි
විකුණුවා 2008 දී
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

20 වන ශතවර්ෂයේ විලාසිතීය කලාකරුවන් ධනාත්මක “බිත්තිය මත වර්ණ ලප” නිර්මාණය කර ඒවා මිලියන ගණනකට විකුණා දැමූ අතර, ෆ්‍රොයිඩ් අතිශයින්ම ස්වභාවික සිතුවම් පින්තාරු කර ඒවා තවත් වැඩි මුදලකට විකුණා ඇත. "මම ආත්මයේ මොරගැසීම් සහ මැලවී යන මාංශයේ දුක් වේදනා අල්ලා ගනිමි," ඔහු පැවසීය. මේ සියල්ල සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ "උරුමය" බව විචාරකයෝ විශ්වාස කරති. සිතුවම් කෙතරම් ක්‍රියාශීලීව ප්‍රදර්ශනය කර සාර්ථකව අලෙවි වූවාද යත් ප්‍රවීණයන් සැක කිරීමට පටන් ගත්හ: ඒවාට මෝහන ගුණ තිබේද? සූර්යයාට අනුව, වෙන්දේසියේ විකුණන ලද "නිදා සිටින නිරුවත් නිලධාරියෙකුගේ ඡායාරූපය", රූපලාවන්‍ය පිළිබඳ රසඥයෙකු සහ ප්‍රකෝටිපතියෙකු වන රෝමන් ඒබ්‍රමොවිච් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී.

28

"වයලීනය සහ ගිටාර්"

කර්තෘ

xඑක් gris

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1887–1927
ශෛලිය කියුබිසම්

මැඩ්රිඩ් හි උපත ලැබූ ඔහු කලා හා ශිල්ප පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1906 දී ඔහු පැරීසියට ගොස් එම යුගයේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවන්ගේ කවයට ඇතුළු විය: පිකාසෝ, මොඩිග්ලියානි, බ්‍රේක්, මැටිස්, ලෙගර් ද සර්ජි ඩයගිලෙව් සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කළේය.

5x100 සෙ.මී
1913
මිල
ඩොලර් මිලියන 28.642 කි
විකුණුවා 2010 වසරේ
වෙන්දේසියේ ක්‍රිස්ටිගේ

ග්‍රිස්, ඔහුගේම වචන වලින්, "ප්ලෑනර්, වර්ණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ" නිරත විය. ඔහුගේ සිතුවම් නිවැරදිව සිතා බලා ඇත: ඔහු එක හදිසි පහරක්වත් ඉතිරි නොකළ අතර එමඟින් නිර්මාණශීලීත්වය ජ්‍යාමිතිය හා සම්බන්ධ වේ. ව්‍යාපාරයේ ආරම්භක පියා වන පැබ්ලෝ පිකාසෝ කෙරෙහි ඔහුට විශාල ගෞරවයක් තිබුණද, කලාකරුවා කියුබිස්වාදයේ ඔහුගේම අනුවාදයක් නිර්මාණය කළේය. අනුප්‍රාප්තිකයා ඔහුගේ පළමු කියුබිස්ට් කෘතිය වන පිකාසෝට උපහාරය පවා කැප කළේය. "වයලීනය සහ ගිටාර්" සිතුවම කලාකරුවාගේ කාර්යයේ කැපී පෙනෙන ලෙස පිළිගැනේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ග්‍රිස් විවේචකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ කෘති ලොව විශාලතම කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර පුද්ගලික එකතු කිරීම් වල තබා ඇත.

29

"ප්‍රතිමූර්තියඑලුවාර්ඩ් ක්ෂේත්‍ර »

කර්තෘ

සැල්වදෝර් ඩාලි

රට ස්පාඤ්ඤය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1904–1989
ශෛලිය අධි යථාර්ථවාදය

අධියථාර්ථවාදී කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින විට ඩාලි පැවසුවේ "අධි යථාර්ථවාදය මමයි" කියාය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවා බවට පත්විය. ඩාලිගේ වැඩ ගැලරිවල විතරක් නෙවෙයි හැමතැනම තියෙනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, චුපා-චුප්ස් සඳහා ඇසුරුම් ඉදිරිපත් කළේ ඔහුය.

25x33 සෙ.මී
1929
මිල
ඩොලර් මිලියන 20.6 කි
විකුණුවා 2011 දී
වෙන්දේසියේ සොතේබිගේ

1929 දී කවියෙකු වූ පෝල් එලුවාඩ් සහ ඔහුගේ රුසියානු බිරිඳ ගාලා මහා ප්‍රකෝපකාරී සහ දබරකරු ඩාලි බැලීමට පැමිණියහ. මෙම හමුව අඩසියවසකට වැඩි කාලයක් පුරා දිවෙන ආදර කතාවක ආරම්භය විය. "පෝල් එලුවාර්ඩ්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" මෙම ඓතිහාසික සංචාරයේදී පින්තාරු කරන ලදී. “මම ඔලිම්පස් එකෙන් කෞතුකාගාරයක් සොරකම් කළ කවියාගේ මුහුණ අල්ලා ගැනීමේ වගකීම මට භාර දී ඇති බව මට හැඟුණා,” කලාකරුවා පැවසීය. ගාලා හමුවීමට පෙර ඔහු කන්‍යාවක් වූ අතර කාන්තාවක් සමඟ ලිංගිකව හැසිරීම ගැන සිතීම පිළිකුල් කළේය. ප්‍රේම ත්‍රිකෝණය එලුවාඩ්ගේ මරණය දක්වා පැවති අතර පසුව එය ඩාලි-ගාලා යුගලය බවට පත්විය.

30

"සංවත්සරය"

කර්තෘ

මාර්ක් ෂගල්

රට රුසියාව, ප්රංශය
ජීවිතයේ අවුරුදු 1887–1985
ශෛලිය ඇවන්ගාඩ්

Moishe Segal උපත ලැබුවේ Vitebsk හි නමුත් 1910 දී ඔහු පැරීසියට සංක්‍රමණය වී ඔහුගේ නම වෙනස් කර යුගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ට සමීප විය. 1930 ගණන්වලදී, නාසීන් බලය අල්ලාගත් විට, ඔහු ඇමරිකානු කොන්සල්වරයෙකුගේ සහාය ඇතිව එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගියේය. ඔහු නැවත ප්රංශයට පැමිණියේ 1948 දී පමණි.

80x103 සෙ.මී
1923
මිල
ඩොලර් මිලියන 14.85 කි
1990 දී විකුණන ලදී
Sotheby's වෙන්දේසියේදී

"ජුබිලි" සිතුවම කලාකරුවාගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස පිළිගැනේ. එය ඔහුගේ කාර්යයේ සියලු ලක්ෂණ ඇත: ලෝකයේ භෞතික නීති මකා දමනු ලැබේ, සුරංගනා කතාවක හැඟීම සුලු ධනේශ්වර ජීවිතයේ දර්ශන තුළ සංරක්ෂණය කර ඇති අතර ප්‍රේමය කුමන්ත්‍රණයේ මධ්‍යයේ ඇත. චාගල් මිනිසුන් ඇද ගත්තේ සොබාදහමෙන් නොව මතකයෙන් හෝ මනඃකල්පිතයෙන් පමණි. "ජුබිලි" සිතුවම කලාකරුවා ඔහුගේ බිරිඳ බෙලා සමඟ නිරූපණය කරයි. මෙම සිතුවම 1990 දී අලෙවි වූ අතර එතැන් සිට ලංසු තබා නොමැත. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරය MoMA "උපන් දිනය" යන නාමය යටතේ පමණි. මාර්ගය වන විට, එය කලින් ලියා ඇත - 1915 දී.

කෙටුම්පත සකස් කර ඇත
ටැටියානා පලසෝවා
ශ්රේණිගත කිරීම සම්පාදනය කර ඇත
www.art-spb.ru ලැයිස්තුවට අනුව
tmn සඟරාව №13 (2013 මැයි-ජූනි)

සියලුම විශිෂ්ට කලාකරුවන් අතීතයේ යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබ කෙතරම් වැරදිද යන්න ඔබට වැටහෙන්නේ නැත. මෙම ලිපියෙන් ඔබ අපේ කාලයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා දක්ෂ කලාකරුවන් ගැන ඉගෙන ගනු ඇත. තවද, මාව විශ්වාස කරන්න, ඔවුන්ගේ කෘති අතීත යුගවල සිට විශාරදයාගේ කෘතිවලට වඩා නොඅඩු ගැඹුරකින් ඔබේ මතකයේ රැඳෙනු ඇත.

Wojciech Babski

Wojciech Babski යනු සමකාලීන පෝලන්ත කලාකරුවෙකි. ඔහු Silesian පොලිටෙක්නික් ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත් නමුත් ඔහු සමඟ සම්බන්ධ විය. මෑතක සිට ඔහු වැඩිපුරම චිත්‍ර අඳින්නේ කාන්තාවන්ය. හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, සරල ක්රම මගින් හැකි උපරිම බලපෑම ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

වර්ණයට ආදරය කරයි, නමුත් හොඳම හැඟීම ලබා ගැනීම සඳහා බොහෝ විට කළු සහ අළු වර්ණ භාවිතා කරයි. නව තාක්ෂණික ක්රම සමඟ අත්හදා බැලීමට බිය නොවන්න. මෑතකදී, ඔහු විදේශයන්හි වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, ප්‍රධාන වශයෙන් එක්සත් රාජධානියේ, එහිදී ඔහු තම කෘති සාර්ථකව අලෙවි කරන අතර එය දැනටමත් බොහෝ පුද්ගලික එකතුවකින් සොයාගත හැකිය. කලාවට අමතරව ඔහු විශ්ව විද්‍යාව සහ දර්ශනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. ජෑස් වලට සවන් දෙයි. දැනට Katowice හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

වොරන් චැං

Warren Chang යනු සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. 1957 දී උපත ලබා කැලිෆෝනියාවේ මොන්ටෙරේ හි හැදී වැඩුණු ඔහු 1981 දී සෞන්දර්ය කලා පිළිබඳ ලලිත කලා උපාධියක් සමඟින් Pasadena හි Art Center College of Design වෙතින් Magna cum laude උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ, ඔහු 2009 හි වෘත්තීය කලාකරුවෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කිරීමට පෙර කැලිෆෝනියාවේ සහ නිව් යෝර්ක් හි විවිධ සමාගම්වල නිදර්ශකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් ප්‍රධාන කාණ්ඩ දෙකකට බෙදිය හැකිය: චරිතාපදාන අභ්‍යන්තර සිතුවම් සහ වැඩ කරන ජනතාව නිරූපණය කරන චිත්‍ර. මෙම සිතුවම් ශෛලිය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව 16 වන සියවසේ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Jan Vermeer ගේ කෘතියේ මුල් බැස ඇති අතර, වස්තූන්, ස්වයං ඡායාරූප, පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ ඡායාරූප, මිතුරන්, සිසුන්, චිත්‍රාගාරය, පන්තිකාමර සහ ගෘහ අභ්‍යන්තරය දක්වා විහිදේ. ඔහුගේ ඉලක්කය වන්නේ ආලෝකය හැසිරවීම සහ නිශ්ශබ්ද වර්ණ භාවිතා කිරීම හරහා ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් තුළ මනෝභාවය සහ හැඟීම් ඇති කිරීමයි.

සාම්ප්‍රදායික දෘශ්‍ය කලාවට සංක්‍රමණය වීමෙන් පසු චැං ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. පසුගිය වසර 12 තුළ, ඔහු බොහෝ සම්මාන සහ ගෞරව උපයා ඇත, වඩාත්ම ගෞරවනීය වන්නේ එක්සත් ජනපදයේ විශාලතම තෙල් පින්තාරු ප්‍රජාව වන ඇමරිකාවේ තෙල් පින්තාරුකරුවන්ගේ මාස්ටර් අත්සනයි. මෙම සම්මානය ලැබීමට අවස්ථාව හිමිවන්නේ 50 දෙනෙකුගෙන් එක් අයෙකුට පමණි. දැනට, වොරන් මොන්ටෙරේ හි ජීවත් වන අතර ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවය කරයි, ඔහු සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ කලා ඇකඩමියේ (දක්ෂ ගුරුවරයෙකු ලෙස හැඳින්වේ) ද උගන්වයි.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ඉතාලි කලාකරුවෙකි. 1955 ඔක්තෝබර් 15 වන දින බ්ලෙයාර් හි උපත. ස්පොලෙටෝ හි කලා ආයතනයෙන් දර්ශන විද්‍යාව පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූයේ, ඔහු ස්වාධීනව "දැනුමෙහි නිවස ගොඩනඟා" පාසැලේදී නැවත සකස් කරන ලද පදනම මත ය. ඔහු වයස අවුරුදු 19 දී තෙල්වලින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. දැනට Umbria හි ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි.

බෲනිගේ මුල් සිතුවම අධියථාර්ථවාදය තුළ මුල් බැස ඇත, නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහු ගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සංකේතවාදයේ සමීපත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගනී, මෙම සංයෝජනය ඔහුගේ චරිතවල අතිවිශිෂ්ට නවීනත්වය සහ සංශුද්ධතාවය සමඟ ශක්තිමත් කරයි. සජීවී සහ අජීවී වස්තූන් සමාන ගෞරවයක් ලබා ගන්නා අතර ඉතා යථාර්ථවාදී ලෙස පෙනේ, නමුත් ඒ සමඟම, ඒවා තිරයක් පිටුපස සැඟවෙන්නේ නැත, නමුත් ඔබේ ආත්මයේ සාරය දැකීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. බහුකාර්යතාව සහ නවීනත්වය, කාමුකත්වය සහ හුදකලාව, කල්පනාකාරී බව සහ ඵලදායිත්වය Aurelio Bruni ගේ ආත්මය වන අතර, කලාවේ තේජස සහ සංගීතයේ සංහිඳියාවෙන් පෝෂණය වේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බාලෝස්

Alkasandr Balos යනු තෙල් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ විශේෂඥතාවයක් ඇති සමකාලීන පෝලන්ත කලාකරුවෙකි. 1970 දී පෝලන්තයේ ග්ලිවිස් හි උපත ලැබූ නමුත් 1989 සිට ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැලිෆෝනියාවේ ෂස්ටා නගරයේ ජීවත් වෙමින් වැඩ කරයි.

කුඩා කල සිටම, ඔහු ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඔහුගේ පියා ජාන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ චිත්‍ර කලාව හැදෑරීය, එබැවින් කුඩා කල සිටම කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා දෙමාපියන් දෙදෙනාගෙන්ම පූර්ණ සහයෝගය ලැබුණි. 1989 දී, වයස අවුරුදු දහඅට වන විට, බාලෝස් පෝලන්තයෙන් එක්සත් ජනපදයට පිටත්ව ගිය අතර, එහිදී ඔහුගේ පාසල් ගුරුවරිය සහ අර්ධකාලීන කලාකරුවා වන කැතී ගග්ලියර්ඩි ඇල්කසැන්ඩර්ව කලා පාසලට ඇතුළත් කිරීමට දිරිමත් කළේය. පසුව Balos Milwaukee Wisconsin විශ්ව විද්‍යාලයට පූර්ණ ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු දර්ශන මහාචාර්ය Harry Rosin සමඟ චිත්‍ර කලාව හැදෑරීය.

1995 දී උපාධියක් සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කිරීමෙන් පසු, බාලෝස් චිකාගෝ වෙත ගොස් ලලිත කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය, එහි ක්‍රම ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ්ගේ වැඩ මත පදනම් වේ. 90 දශකයේ සහ 2000 ගණන්වල මුල් භාගයේ බාලෝස්ගේ වැඩවලින් වැඩි කොටසක් රූපමය යථාර්ථවාදය සහ ප්‍රතිමූර්තිය සෑදී ඇත. අද වන විට බාලෝස් කිසිදු විසඳුමක් ඉදිරිපත් නොකර මිනිස් පැවැත්මේ ලක්ෂණ සහ අඩුපාඩු ඉස්මතු කිරීමට මිනිස් රූපය භාවිතා කරයි.

ඔහුගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණ සංයුතිය නරඹන්නා විසින් ස්වාධීනව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරයි, එවිට පමණක් කැන්වස් ඒවායේ සැබෑ තාවකාලික හා ආත්මීය අර්ථය ලබා ගනී. 2005 දී, කලාකරුවා උතුරු කැලිෆෝනියාවට සංක්‍රමණය විය, එතැන් සිට ඔහුගේ කාර්යයේ විෂය පථය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇති අතර දැන් චිත්‍ර ඇඳීමේ අදහස් සහ පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වන වියුක්තකරණය සහ විවිධ බහුමාධ්‍ය ශෛලීන් ඇතුළුව චිත්‍ර ඇඳීමේ නිදහස් ක්‍රම ඇතුළත් වේ.

ඇලිසා භික්ෂූන් වහන්සේලා

ඇලිසා මොන්ක්ස් යනු සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. ඇය 1977 දී නිව් ජර්සි හි රිජ්වුඩ් හි උපත ලැබුවාය. ඇය කුඩා කල සිටම චිත්‍ර ඇඳීමට උනන්දු විය. ඇය නිව් යෝර්ක් හි නව පාසලට සහ මොන්ට්ක්ලෙයාර් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර 1999 දී බොස්ටන් විද්‍යාලයෙන් උපාධියක් ලබා ගත්තාය. ඒ අතරම ඇය ෆ්ලෝරන්ස් හි ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි ඇකඩමියේ චිත්‍ර කලාව හැදෑරුවාය.

ඉන්පසු ඇය නිව් යෝර්ක් කලා ඇකඩමියේ, රූපක කලා දෙපාර්තමේන්තුවේ ශාස්ත්‍රපති උපාධිය සඳහා වූ වැඩසටහන යටතේ 2001 දී උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇය 2006 දී ෆුලර්ටන් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇය කෙටි කලක් රට පුරා විශ්ව විද්‍යාල සහ අධ්‍යාපන ආයතනවල දේශන පැවැත්වූ අතර නිව් යෝර්ක් කලා ඇකඩමියේ මෙන්ම මොන්ට්ක්ලෙයාර් ප්‍රාන්ත විශ්ව විද්‍යාලයේ සහ ලයිම් ඇකඩමි කලා විද්‍යාලයේ චිත්‍ර ඉගැන්වූවාය.

“වීදුරු, වයිනයිල්, ජලය සහ වාෂ්ප වැනි පෙරහන් භාවිතා කරමින් මම මිනිස් සිරුර විකෘති කරමි. මෙම පෙරහන් මඟින් ඔබට වියුක්ත මෝස්තරයේ විශාල ප්‍රදේශ නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, ඒවා හරහා වර්ණ දූපත් - මිනිස් සිරුරේ කොටස්.

මගේ සිතුවම් දැනටමත් ස්ථාපිත, සාම්ප්රදායික ඉරියව් සහ ස්නානය කරන කාන්තාවන්ගේ අභිනයන් පිළිබඳ නවීන පෙනුම වෙනස් කරයි. පිහිනීම, නැටුම් ආදියේ ප්‍රයෝජන වැනි ස්වයං-පැහැදිලි දේවල් ගැන අවධානයෙන් සිටින නරඹන්නෙකුට ඔවුන්ට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය. මගේ චරිත ෂවර් කැබින් කවුළුවේ වීදුරුවට එරෙහිව තද කර, ඔවුන්ගේම ශරීරය විකෘති කර, එමඟින් නිරුවත් කාන්තාවක් දෙස කුප්‍රකට පිරිමි බැල්මට බලපෑම් කරන බව වටහා ගනී. දුර සිට වීදුරු, වාෂ්ප, ජලය සහ මස් අනුකරණය කිරීම සඳහා ඝන තීන්ත ස්ථර එකට මිශ්ර කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සමීපව, තෙල් තීන්තවල විශ්මයජනක භෞතික ගුණාංග පැහැදිලිව පෙනේ. තීන්ත සහ වර්ණ ස්ථර සමඟ අත්හදා බැලීමෙන්, වියුක්ත පහරවල් වෙනත් දෙයක් බවට පත්වන මොහොත මම සොයා ගනිමි.

මම මුලින්ම මිනිස් සිරුර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් විට, මම වහාම වශී වී ඒ ගැන පවා උමතු වූ අතර මගේ සිතුවම් හැකි තරම් යථාර්ථවාදී කළ යුතු බව මට හැඟුණි. මම යථාර්ථවාදය "ප්‍රකාශ කළේ" එය ලිහා ඉවත් කිරීමට සහ විසංයෝජනය කිරීමට පටන් ගන්නා තෙක් ය. දැන් මම නිරූපණ සිතුවම් සහ වියුක්තතාවය මුණගැසෙන චිත්‍ර ශෛලියක ශක්‍යතා සහ විභවයන් ගවේෂණය කරමින් සිටිමි - ශෛලීන් දෙකම එකම මොහොතක සහජීවනයෙන් පැවතිය හැකි නම්, මම එසේ කරමි."

ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි

ඉතාලි කලාකරු - කාල නිරීක්ෂකයා” – ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි උපත ලැබුවේ 1985 පෙබරවාරි 23 වැනිදාය. දැනට රෝමය සහ කැම්පොබාසෝ අතර ඉතාලියේ ජීවත් වන අතර වැඩ කරයි. ඔහුගේ කෘති ඉතාලියේ සහ විදේශයන්හි ගැලරි කිහිපයක ප්‍රදර්ශනය කර ඇත: රෝමය, ෆ්ලෝරන්ස්, නෝවාරා, ජෙනෝවා, පලර්මෝ, ඉස්තාන්බුල්, අන්කාරා, නිව් යෝර්ක්, ඒවා පුද්ගලික සහ පොදු එකතුවෙන් ද සොයාගත හැකිය.

පැන්සල් ඇඳීම් " කාලය නිරීක්ෂණය කරන්නා” ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි අපව මිනිස් තාවකාලිකත්වයේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සහ ඒ හා බැඳුණු මේ ලෝකය පිළිබඳ දැඩි විශ්ලේෂණය හරහා සදාකාලික ගමනක් යවයි, එහි ප්‍රධාන අංගය වන්නේ කාලය හරහා ගමන් කිරීම සහ එය සම මත ඇති කරන සලකුණු ය.

ෆිනෙලි ඕනෑම වයසක, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ ජාතිකත්වයේ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූර පින්තාරු කරන අතර, ඔවුන්ගේ මුහුණේ ඉරියව් කාලය හරහා ගමන් කරන බව පෙන්නුම් කරන අතර, කලාකරුවා ඔහුගේ චරිතවල සිරුරු මත කාලය අනුකම්පා විරහිත බව පිළිබඳ සාක්ෂි සොයා ගැනීමට බලාපොරොත්තු වේ. ඇන්ටෝනියෝ ඔහුගේ කෘති එක් පොදු මාතෘකාවකින් නිර්වචනය කරයි: "ස්වයං-ආලේඛ්‍ය", මන්ද ඔහුගේ පැන්සල් චිත්‍රවල ඔහු පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කරනවා පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකු තුළ කාලය ගතවීමේ සැබෑ ප්‍රති result ලය මෙනෙහි කිරීමට නරඹන්නාට ඉඩ සලසයි.

ෆ්ලෙමිනියා කාර්ලෝනි

Flaminia Carloni යනු 37 හැවිරිදි ඉතාලි කලාකාරියකි, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකුගේ දියණියකි. ඇයට දරුවන් තිදෙනෙකි. ඇය අවුරුදු දොළහක් රෝමයේ, අවුරුදු තුනක් එංගලන්තයේ සහ ප්‍රංශයේ ජීවත් වූවාය. බීඩී කලා පාසලෙන් කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. ඉන්පසු ඇය කලා කෘතිවල විශේෂතා ප්රතිෂ්ඨාපනය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය. ඇයගේ කැඳවීම සොයා ගැනීමට සහ සිතුවම් කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට පෙර, ඇය මාධ්යවේදියෙකු, වර්ණ ගැන්වීම්, නිර්මාණකරුවෙකු සහ නිළියක් ලෙස කටයුතු කළාය.

චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා ෆ්ලෙමිනියාගේ ආශාව ළමා කාලයේ දී ඇති විය. ඇය "coiffer la pate" ට ආදරය කරන අතර ද්රව්ය සමඟ සෙල්ලම් කරන නිසා ඇගේ ප්රධාන මාධ්යය තෙල් වේ. ඇය Pascal Torua නම් කලාකරුවාගේ කෘතිවල සමාන තාක්ෂණයක් ඉගෙන ගත්තාය. Flamininia, Balthus, Hopper, සහ François Legrand වැනි චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන්ගෙන් මෙන්ම විවිධ කලා ව්‍යාපාරවලින් ද ආභාෂය ලබා ඇත: වීදි චිත්‍ර, චීන යථාර්ථවාදය, අධියථාර්ථවාදය සහ පුනරුද යථාර්ථවාදය. ඇගේ ප්රියතම කලාකරුවා වන්නේ Caravaggio ය. ඇගේ සිහිනය වන්නේ කලාවේ චිකිත්සක බලය සොයා ගැනීමයි.

ඩෙනිස් චර්නොව්

ඩෙනිස් චර්නොව් යනු දක්ෂ යුක්රේන කලාකරුවෙකි, 1978 දී යුක්රේනයේ ලිවිව් ප්‍රදේශයේ සම්බිර් හි උපත ලැබීය. 1998 දී Kharkov කලා විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු දැනට ජීවත් වන සහ වැඩ කරන Kharkov හි නැවතී සිටියේය. ඔහු ද Kharkov ප්‍රාන්ත නිර්මාණ හා කලා ඇකඩමියේ, ග්‍රැෆික් දෙපාර්තමේන්තුවේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර 2004 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහු නිතිපතා කලා ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වන අතර, මේ වන විට යුක්රේනයේ සහ විදේශයන්හි ඒවායින් හැටකට වඩා තිබේ. ඩෙනිස් චර්නොව්ගේ බොහෝ කෘති යුක්රේනය, රුසියාව, ඉතාලිය, එංගලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, ග්‍රීසිය, ප්‍රංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව සහ ජපානය යන රටවල පුද්ගලික එකතුවෙහි තබා ඇත. සමහර කෘති ක්‍රිස්ටිස් හි අලෙවි විය.

ඩෙනිස් ග්‍රැෆික් සහ පින්තාරු කිරීමේ පුළුල් පරාසයක ක්‍රියා කරයි. පැන්සල් ඇඳීම් ඔහුගේ ප්‍රියතම සිතුවම් ක්‍රමවලින් එකකි, ඔහුගේ පැන්සල් චිත්‍රවල මාතෘකා ලැයිස්තුව ද ඉතා විවිධාකාර වේ, ඔහු භූ දර්ශන, පින්තූර, නිරුවත්, ප්‍රභේද සංයුතිය, පොත් නිදර්ශන, සාහිත්‍ය හා ඓතිහාසික ප්‍රතිසංස්කරණ සහ මනඃකල්පිත පින්තාරු කරයි.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ, සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ චිත්‍ර ශිල්පීන් ඇතුළත් වේ, ඔවුන්ගේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රභේදය භූ දර්ශනය විය. පටුන 1 ලැයිස්තුව 2 සටහන් 3 ද බලන්න ... විකිපීඩියාව

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ, සෝවියට් සංගමයේ සහ 20 වන සියවසේ රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුවක් මෙන්න. නම් අකාරාදී පිළිවෙලට දක්වා ඇත. ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීම සඳහා පදනම කලාත්මක ප්රජාව විසින් පිළිගැනීම, තහවුරු කර ඇත ... විකිපීඩියා

මොස්කව්හි පැවති PostCardExpo 2008 ප්‍රදර්ශනයේදී රුසියානු කලාකරුවන්ගේ තැපැල්පත් එකතුවක් ... Wikipedia

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" සංගමයේ සාමාජිකයින්ගේ සමූහ චිත්‍රය". රිදී යුගයේ කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවට චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවන් ඇතුළත් වේ ... විකිපීඩියා

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ, සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ කාන්තා චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුවක් මෙන්න. කලාකරුවන්ගේ නම් අකාරාදී පිළිවෙලට දක්වා ඇත. ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීම සඳහා පදනම වන්නේ කලා ප්රජාව විසින් පිළිගැනීමයි, තහවුරු කර ඇත ... ... විකිපීඩියාව

මෙන්න ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ලැයිස්තුවක් (1932 අගෝස්තු 2 වන දින සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාදේශීය සංගමය ලෙස ආරම්භ කරන ලදී; 1959 සිට, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශාඛාව; සිට ... .. . විකිපීඩියා

ව්ලැඩිමීර් පුටින් විසින් මෙට්‍රොපොලිටන් කිරිල්ට 2වන පන්තියේ ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල පිරිනමයි. මොස්කව්, ක්‍රෙම්ලින්, දෙසැම්බර් 21, 2006 ප්‍රධාන ලිපිය ... විකිපීඩියා

1943 ජූලි 16 වන දින "RSFSR හි මහජන කලාකරුවා" යන ගෞරව නාමය පිහිටුවන ලදී. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි උත්තරීතර සෝවියට් සංගමයේ ප්‍රෙසිඩියම් හි නියෝග මගින් මෙම මාතෘකාව ප්‍රදානය කරන ලද්දේ 1991 ජූලි 10 වන දින ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි සභාපතිවරයා බලයට පත්වීමෙන් පසුව ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි සභාපතිවරයාගේ නියෝග මගිනි. වෙනස් කිරීමෙන් පසු ... ... විකිපීඩියාව

ප්‍රධාන ලිපිය: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna යනු ෆ්‍රැන්සිස්ක් ස්කරිනාගේ අනුපිළිවෙල බෙලාරුස් හි එක් නියෝගයකි. 1995 දී බෙලාරුස් ජනරජයේ උත්තරීතර කවුන්සිලය විසින් පිහිටුවන ලදී. බෙලාරුසියානු ... විකිපීඩියාව සංවර්ධනය සඳහා එක්කෝ සම්මානය

මෙය ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා ඇණවුම, III උපාධිය (දිනයෙන් පසුව ප්‍රදානය කරන ලද රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිගේ නියෝගයේ අංකය වේ) III උපාධියේ නයිට්වරු ප්‍රදානය කරන ලද ලැයිස්තුවකි. ප්‍රකාශිත නියෝග # ... විකිපීඩියාව

පොත්

• රිදී යුගයේ නගරය, වොලොඩිනා ටී.අයි. රිදී යුගයේ රුසියානු ලලිත කලා හා සාහිත්‍යයේ නගරයේ අවකාශය. මෙම පොත නවීන ගෘහස්ථ විද්‍යාවේ මාතෘකාව පිළිබඳ පළමු අන්තර් විනය අධ්‍යයනයයි…
• ඇඳුම් පැළඳුම් සහ චාරිත්ර ගැන, කිරිලොව් අයිවන් බොරිසොවිච්. ජන නිවාඩු යනු අපේ මුතුන් මිත්තන්ගේ උරුමයයි. වරෙක මිනිසුන් විශ්වාස කළේ චාරිත්‍රානුකූලව ආර්ථික ගැටලු විසඳා ගත හැකි බවත් වාසනාව ආකර්ෂණය කර ගත හැකි බවත්ය. නිවාඩු සම්ප්‍රදායේ පුනර්ජීවනය...