පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ පොදු ලක්ෂණ. පසුකාලීන පුනරුදය දක්වා පුනරුදයේ සංගීත කලාවේ සංගීතය
ලලිත කලාව සහ සාහිත්යය වැනි පුනරුද සංගීතය, පැරණි සංස්කෘතියේ වටිනාකම් වෙත නැවත පැමිණියේය. ඇය කන සතුටු කළා පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂකයන්ට අධ්‍යාත්මික හා චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කළාය.
XIV-XVI සියවස්වල කලාව හා විද්යාව පුනර්ජීවනය කිරීම. මධ්‍යතන යුගයේ ජීවන රටාවෙන් නූතනත්වයට සංක්‍රමණය වීම සනිටුහන් කළ මහා විපර්යාස යුගයක් විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සංගීතය රචනා කිරීම සහ ඉදිරිපත් කිරීම විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ පැරණි සංස්කෘතීන් අධ්‍යයනය කළ මානවවාදීන් සංගීතය ලිවීම ප්‍රයෝජනවත් සහ උතුම් රැකියාවක් ලෙස ප්රකාශ කළහ. සෑම දරුවෙකුම ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත යුතු අතර සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ යුතු බව විශ්වාස කෙරිණි. මේ සඳහා, ප්‍රකට පවුල් තම දරුවන්ට පාඩම් ඉගැන්වීමට සහ අමුත්තන්ට සංග්‍රහ කිරීමට සංගීත ians යන් ඔවුන්ගේ නිවෙස්වලට පිළිගත්තා.
ජනප්රිය මෙවලම්. XVI සියවසේදී. නව සංගීත භාණ්ඩ දර්ශනය විය. වඩාත් ජනප්රිය ඒවා වූයේ විශේෂ කුසලතා අවශ්ය නොවී සංගීත ලෝලීන්ට පහසුවෙන් සහ සරලව ලබා දුන් ක්‍රීඩාවයි. වඩාත් සුලභ වන්නේ වියෝලා සහ ඒ ආශ්‍රිත නෙලන ලද නූල් ය. Viola වයලීනයේ පූර්වගාමියා වූ අතර, නිවැරදි නෝට්ටුවලට පහර දීමට උපකාර වූ ෆ්රෙට්ස් (ගෙල හරහා ලී ඉරි) නිසා වාදනය කිරීම පහසු විය. වියෝලා ශබ්දය නිශ්ශබ්ද නමුත් කුඩා කාමරවල හොඳින් ඇසිණි. තවත් උදුරාගත් උදුරාගත් භාණ්ඩයක් වාදනය කරමින් - වීණාව - ඔවුන් දැන් ගිටාරයක් සමඟ ගායනා කළහ.
එකල බොහෝ දෙනෙක් බ්ලොක් නළාව, නළාව සහ අං වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළහ. වඩාත්ම දුෂ්කර සංගීතය අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ඒවා සඳහා ලියා ඇත - harpsichord, virginela (ඉංග්රීසි harpsichord, එහි කුඩා ප්රමාණයෙන් කැපී පෙනෙන) සහ අවයව. ඒ අතරම, ඉහළ රංග කුසලතා අවශ්ය නොවන සරල සංගීතය රචනා කිරීමට සංගීතවේදීන් අමතක නොකළේය. ඒ සමගම, සංගීත අංකනයෙහි වෙනස්කම් ඇති විය: බර ලී මුද්‍රණ කුට්ටි ඉතාලි ඔටාවියානෝ පෙට්රුචි විසින් සොයා ගන්නා ලද චංචල ලෝහ අක්ෂර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. ප්රකාශිත සංගීත කෘති ඉක්මනින් විකිණී ගිය අතර වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් සංගීතයට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්හ.
සංගීත දිශාවන්.
නව සංගීත භාණ්ඩ, ෂීට් සංගීතය සහ සංගීතයේ පුලුල් ජනප්‍රියතාවය කුටි සංගීතයේ වර්ධනයට දායක විය. එහි නමට අනුව, එය කුඩා ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරිපිට කුඩා ශාලාවල වාදනය කිරීමට අදහස් කරන ලදී. එකල ගායන කලාව සංගීතය වාදනය කිරීමට වඩා බෙහෙවින් දියුණු වූ බැවින් ගායන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු සිටියහ. මීට අමතරව, මානවවාදීන් තර්ක කළේ සංගීතය සහ කවි යන කලා දෙකේ "ආශ්චර්යමත් විලයනය" ශ්‍රාවකයාට වඩාත්ම බලපාන බවයි. ඉතින්, ප්රංශයේ, චැන්සන් (පොලිෆොනික් ගීතය) ප්‍රභේදයක් ලෙසත්, ඉතාලියේ - මැඩ්රිගල් ලෙසත් කැපී පෙනුණි.
චැන්සන් සහ මැඩ්රිගල්ස්.
එම වසරවල චැන්සන් පුළුල් තේමාත්මක පරාසයක් සහිත ස්පර්ශක කවි මත කටහඬ කිහිපයකින් රඟ දැක්වීය - ආදරයේ උත්තරීතර තේමාවේ සිට එදිනෙදා ග්‍රාමීය ජීවිතය දක්වා. නිර්මාපකයෝ කවි සඳහා ඉතා සරල තනු නිර්මාණය කළහ. පසුව, මෙම සම්ප්‍රදායෙන් මැඩ්රිගල් උපත ලැබීය - නිදහස් කාව්‍ය තේමාවක් මත කටහඬ 4 ක් හෝ 5 ක් සඳහා වූ කෘතියකි.
පසුව, දැනටමත් 16 වන ශතවර්ෂයේදී, පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ රෝමයේ සෑම විටම උත්සාහ කළ මැඩ්රිගල් ශබ්දයේ ගැඹුර සහ බලය නොමැති බව නිර්මාපකයින් නිගමනය කළ අතර පුරාණ සංගීත පරිමාණයන් පුනර්ජීවනය කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒ අතරම, වේගවත් හා සුමට වේගයකින් තියුණු වෙනසක් මනෝභාවය සහ චිත්තවේගීය තත්වයේ වෙනස්කම් පිළිබිඹු විය.
මේ අනුව, සංගීතය "වචන පින්තාරු කිරීමට" සහ හැඟීම් පිළිබිඹු කිරීමට පටන් ගත්තේය. උදාහරණයක් ලෙස, ආරෝහණ ස්වරයෙන් ඉහළ (උසස්) අදහස් විය හැකිය, බැස යන ස්වරයෙන් නිම්නයක් (ශෝකයේ මිටියාවත) අදහස් විය හැකිය, මන්දගාමී වේගයකින් දුක අදහස් විය හැකිය, වේගයේ ත්වරණය සහ ප්‍රසන්න සුසංයෝගී තනුවලින් සතුට අදහස් විය හැකිය, සහ a හිතාමතාම දිගු හා තියුණු අසමගිය ශෝකය සහ දුක් වේදනා අදහස් විය. පෙර සංගීතය තුළ, සංහිඳියාව සහ සුසංයෝගය පැවතුනි. දැන්, එය පුද්ගලයෙකුගේ පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකය පිළිබිඹු කරමින් බහු ශබ්ද සහ ප්රතිවිරුද්ධ මත පදනම් විය. සංගීතය ගැඹුරු වී ඇත, එය පෞද්ගලික චරිතයක් අත්පත් කර ගෙන ඇත.
සංගීත සහය.
සැමරුම් හා සැමරුම් පුනරුදයේ ලක්ෂණයක් විය. එම යුගයේ මිනිසුන් සෑම දෙයක්ම සැමරූහ - සාන්තුවරයන්ගේ දින සිට ගිම්හාන පැමිණීම දක්වා. වීදි පෙරහැර අතරතුර, සංගීතඥයින් සහ ගායකයින් විසින් බයිලා කියවන අතර, වඩාත් සංකීර්ණ මැඩ්රිගල් ඉදිරිපත් කරන ලද අතර, රෝද මත පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති වේදිකාවක සිට නාට්යමය සංදර්ශන වේදිකා ගත කරන ලදී. ප්‍රේක්ෂකයින් විශේෂයෙන් නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටියේ සංගීත වාදනය සහ යාන්ත්‍රික වලාකුළක ස්වරූපයෙන් සැරසිලි සහිත "සජීවී පින්තූර" වන අතර, පිටපතෙන් අපේක්ෂා කරන දේවතාවා පහළ විය.
ඒ අතරම, පල්ලිය සඳහා වඩාත් විශිෂ්ට සංගීතය රචනා කරන ලදී. වර්තමාන ප්‍රමිතීන්ට අනුව, ගායන කන්ඩායම් එතරම් විශාල නොවීය - පුද්ගලයින් 20 සිට 30 දක්වා, නමුත් ඔවුන්ගේ කටහඬ වාද්‍ය වෘන්දයට හඳුන්වා දුන් ට්‍රොම්බෝන් සහ කෝනට් හොරණෑ ශබ්දය මගින් විස්තාරණය කරන ලද අතර විශාල නිවාඩු දිනවල (උදාහරණයක් ලෙස නත්තල්) ගායකයින් සියලු දෙනාගෙන් එක්රැස් විය. ප්‍රදේශය පුරා එක් විශාල ගායන කණ්ඩායමකට ... සංගීතය සරල හා තේරුම්ගත හැකි විය යුතු බව විශ්වාස කළේ කතෝලික පල්ලිය පමණක් වන අතර, එබැවින් අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ පිළිබඳ කෙටි කෘති රචනා කළ ජියෝවානි පලස්ට්‍රිනාගේ පූජනීය සංගීතය ආදර්ශයක් ලෙස තැබීය. පසුව මාස්ට්‍රෝ විසින්ම ප්රකාශිත හා බලවත් "නව" සංගීතයේ බලපෑමට හසු වූ අතර ගායන ගායනයේ සැලකිය යුතු කුසලතා අවශ්ය වූ ස්මාරක සහ වර්ණවත් කෘති ලිවීමට පටන් ගත් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
පුනරුද සමයේදී සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. ප්රධාන සංගීත භාණ්ඩ අතර වීණාව, වීණාව, නළාව, ඕබෝ, හොරණෑව, විවිධ වර්ගවල අවයව (ධනාත්මක, අතේ ගෙන යා හැකි), වීණාවේ ප්රභේද; වයලීනය ජන භාණ්ඩයක් වූ නමුත්, වයලා වැනි නව තන්තු සහිත දුනු වාදනයන් දියුණු වීමත් සමඟ ප්‍රමුඛතම සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්වන්නේ වයලීනයයි.
නව යුගයක මානසිකත්වය මුලින්ම අවදි වන්නේ කවියෙන් නම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සහ චිත්ර කලාවේ දීප්තිමත් දියුණුවක් ලබා ගන්නේ නම්, ජන ගීතයකින් ආරම්භ වන සංගීතය ජීවිතයේ සෑම ක්ෂේත්‍රයක්ම විනිවිද යයි. පල්ලියේ සංගීතය පවා දැන් බොහෝ දුරට වටහාගෙන ඇත්තේ, බයිබලානුකුල තේමාවන් මත කලාකරුවන් විසින් අඳින ලද සිතුවම් මෙන්, පරිශුද්ධ දෙයක් ලෙස නොව, ප්‍රීතිය හා සතුට ලබා දෙන දෙයක් ලෙස, රචකයින්, සංගීත ians යන් සහ ගායනා කණ්ඩායම විසින්ම රැකබලා ගන්නා ලදී.
වචනයෙන් කියනවා නම්, කවියේ, සිතුවමේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ, සංගීතයේ වර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ඇති විය, සංගීත සෞන්දර්යය සහ න්‍යාය වර්ධනය කිරීම, නව ප්රභේද, විශේෂයෙන් ඔපෙරා වැනි කෘතිම කලා වර්ග නිර්මාණය කිරීමත් සමඟ. සහ පුනරුදය ලෙස සැලකිය යුතු මුද්‍රා නාට්‍යය සියවස් ගණනාවක් පුරා සම්ප්‍රේෂණය විය.
15 වන - 16 වන සියවස්වල නෙදර්ලන්තයේ සංගීතය ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්ගේ නම් වලින් පොහොසත් ය, ඔවුන් අතර ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් (1440 - 1524), සාර්ලිනෝ ලියා ඇති සහ ප්රංශ උසාවියේ සේවය කළ, ෆ්‍රැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසල පිහිටුවන ලදී. . ලන්දේසි සංගීතවේදීන්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ අභිලාෂයට අනුරූප වන කැප්ලා ගායන ස්කන්ධය බව විශ්වාස කෙරේ.
ඉන්ද්‍රිය කලාව ජර්මනියේ වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්රංශයේ, උසාවියේදී දේවස්ථාන නිර්මාණය කරන ලදී, සංගීත උත්සව සංවිධානය කරන ලදී. 1581 දී, හෙන්රි III උසාවියේ "සංගීතයේ ප්රධාන අභිප්රාය" තනතුර අනුමත කළේය. පළමු "සංගීතයේ ප්රධාන අභිප්රාය" වූයේ ඉතාලි වයලීන වාදක බල්ටසරිනි ද බෙල්ජෝසෝ ය, ඔහු "ද ක්වීන්ස් කොමඩි බැලට්" වේදිකාගත කළ අතර එය ප්‍රථම වරට සංගීතය සහ නර්තනය වේදිකා ක්‍රියාවක් ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලදී. උසාවි මුද්‍රා නාට්‍යය ඇති වූයේ එලෙසිනි.
ප්රංශ පුනරුදයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු වන Clement Jeannequin (c. 1475 - c. 1560), polyphonic ප්‍රභේදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. මේවා මනඃකල්පිත ගීත වැනි 4-5 කටහඬවල් ය. ලෞකික බහු ශබ්ද ගීතයක් - චැන්සන් - ප්‍රංශයෙන් පිටත ව්‍යාප්ත වී ඇත.
16 වැනි සියවසේදී සංගීත මුද්‍රණය මුලින්ම ව්‍යාප්ත විය. 1516 දී රෝමානු-වැනිසියානු මුද්‍රණ යන්ත්‍රයක් වන Andrea Antico යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා ෆ්‍රොටෝල් එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කළේය. ඉතාලිය හාර්ප්සිකෝඩ් සහ වයලීන නිර්මාණය කිරීමේ මධ්‍යස්ථානය බවට පත්වේ. බොහෝ වයලීන වැඩමුළු විවෘත වේ. පළමු ශිල්පීන්ගෙන් එක් අයෙක් ක්‍රෙමෝනාහි ප්රසිද්ධ ඇන්ඩ්‍රියා අමාති වන අතර ඔහු වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ රාජවංශයට අඩිතාලම දැමීය. ඔහු දැනට පවතින වයලීන නිර්මාණයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු කළ අතර, එය ශබ්දය වැඩිදියුණු කර එය නවීන පෙනුමට සමීප විය.
ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ කැනෝවා ඩා මිලානෝ (1497 - 1543) - කැපී පෙනෙන ඉතාලි ලුට් වාදකයෙකු සහ පුනරුදයේ නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඉතාලියේ කීර්තිමත් සංගීතඥයින්ගේ රටක් ලෙස කීර්තිය ඇති කළේය. ඔහු තවමත් සෑම කාලයකම හොඳම වීණා වාදකයා ලෙස සැලකේ. මධ්‍යතන යුගයේ අගභාගයේ පරිහානියෙන් පසු සංගීතය සංස්කෘතියේ වැදගත් අංගයක් බවට පත් විය.
1537 දී නේපල්ස්හිදී, ස්පාඤ්ඤ පූජක ජියෝවානි ටැපියා විසින් පළමු සංගීත සංරක්ෂණාගාරය "සැන්ටා මරියා ඩි ලොරේටෝ" ඉදි කරන ලද අතර එය පහත සඳහන් දේ සඳහා ආදර්ශයක් විය.
ඇඩ්‍රියන් විලාර්ට් (ආසන්න වශයෙන් 1490-1562) - ලන්දේසි නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයා, ඉතාලියේ සේවය කළ අතර, ෆ්‍රැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් (ලන්දේසි) පොලිෆෝනික් පාසලේ නියෝජිතයා, වැනිසියානු පාසලේ නිර්මාතෘ. Willart විසින් ද්විත්ව ගායනා කණ්ඩායම සඳහා සංගීතය දියුණු කරන ලදී, බහු-ගීත සංගීතයේ මෙම සම්ප්‍රදාය Giovanni Gabrieli ගේ කෘතියේ බැරොක් යුගයේ ආරම්භයේ දී එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වනු ඇත.
පුනරුද සමයේදී මැඩ්රිගල් එහි වර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වූ අතර යුගයේ වඩාත්ම ජනප්රිය සංගීත ප්‍රභේදය බවට පත්විය. ට්‍රෙසෙන්ටෝ යුගයේ පෙර සහ සරල මැඩ්රිගල් මෙන් නොව, පුනරුදයේ මැඩ්රිගල්ස් කටහඬ කිහිපයක් (4-6) සඳහා ලියා ඇත, බොහෝ විට බලගතු උතුරු පවුල්වල උසාවිවල සේවය කළ විදේශිකයන් විසිනි. මැඩ්රිගලිස්ට්වරු බොහෝ විට මධ්‍යතන යුගයේ අගභාගයේ සිටි ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි කවියන්ගේ සංශෝධිත කාව්‍ය භාවිතා කරමින් උසස් චිත්ර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ: ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාර්කා, ජියෝවානි බොකාසියෝ සහ වෙනත් අය. මැඩ්රිගල්හි වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ දැඩි ව්යුහාත්මක කැනන නොමැති වීමයි, ප්රධාන මූලධර්මය වූයේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් නිදහස් ප්රකාශනයයි.
Venetian පාසලේ නියෝජිත Cipriano de Rore සහ Franco-Flemish පාසලේ නියෝජිත Roland de Lassus (Orlando di Lasso ඔහුගේ ඉතාලි නිර්මාණ ජීවිතය තුළ) වැනි නිර්මාපකයින් වර්ණවාදය, සංහිඳියාව, රිද්මය, වයනය සහ වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්යයන් වැඩි දියුණු කිරීමට අත්හදා බැලූහ. . ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් අඛණ්ඩව පවතින අතර කාලෝ ගෙසුල්ඩෝගේ හැසිරීමෙන් අවසන් වනු ඇත.
විලානෙල්ලා තවත් වැදගත් බහුශ්‍රිත ගීත ආකෘතියකි. නේපල්ස් හි ජනප්රිය ගීත පදනම් කරගෙන උපත ලද එය ඉක්මනින් ඉතාලිය පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර පසුව ප්රංශය, එංගලන්තය, ජර්මනියට ගියේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලි විලානෙල්ලා ස්වර පඩිපෙළ වර්ධනයට ප්‍රබලම පෙළඹවීමක් ලබා දුන් අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සුසංයෝගී තානය වර්ධනය විය.
ඔපෙරාවේ උපත (ෆ්ලොරෙන්ටින් කැමරාටා).
පුනරුදයේ අවසානය සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සිදුවීම මගින් සනිටුහන් විය - ඔපෙරාවේ උපත.
මානවවාදීන්, සංගීතඥයන් සහ කවියන් පිරිසක් ඔවුන්ගේ නායක කවුන්ට් Giovani De Bardi (1534-1612) ගේ අනුග්‍රහය යටතේ ෆ්ලෝරන්ස්හි රැස් වූහ. මෙම කණ්ඩායම "Camerata" ලෙස හැඳින්වූ අතර, එහි ප්රධාන සාමාජිකයින් වූයේ Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (තාරකා විද්‍යාඥ Galileo Galilei ගේ පියා), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri සහ Ottavio Rinuccini ඔවුන්ගේ තරුණ වියේදී ය.
කණ්ඩායමේ පළමු ලේඛනගත රැස්වීම 1573 දී සිදු වූ අතර, "ෆ්ලොරෙන්ටින් කැමරා" හි වඩාත් ක්රියාකාරී වසර 1577-1582 විය.
සංගීතය "පිරිහීමකට ලක්ව" ඇති බව විශ්වාස කළ ඔවුන් පුරාණ ග්‍රීසියේ ආකෘතියට හා ශෛලියට ආපසු යාමට උත්සාහ කළ අතර, සංගීත කලාව වැඩිදියුණු කළ හැකි බවත්, ඒ අනුව සමාජය ද දියුණු වනු ඇතැයි විශ්වාස කළහ. පෙළෙහි අවබෝධය හා කෘතියේ කාව්යමය අංගය නැතිවීම සඳහා බහුභාෂාව අධික ලෙස භාවිතා කිරීම කැමරාකරණය විවේචනය කළ අතර නව සංගීත ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට යෝජනා කළේය. . ඔවුන්ගේ අත්හදා බැලීම් නව වාචික-සංගීත ස්වරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය - පුනරාවර්තනය, මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ ඔපෙරා සංවර්ධනයට සෘජුවම සම්බන්ධ වූ Emilio de Cavalieri විසිනි.
නවීන ප්‍රමිතීන්ට අනුකූලව නිල වශයෙන් පිළිගත් පළමු ඔපෙරාව වූයේ 1598 දී ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද ඩැෆ්නි ඔපෙරා ය. ඩැෆ්නි හි කතුවරුන් වූයේ ඔටාවියෝ රිනුචිනිගේ ලිබ්‍රෙටෝ ජැකෝපෝ පෙරී සහ ජැකෝපෝ කෝර්සි ය. මෙම ඔපෙරාව නොනැසී පවතී. ඉතිරිව ඇති පළමු ඔපෙරාව වන්නේ එම කතුවරුන් විසින් - Jacopo Peri සහ Ottavio Rinuccini විසින් Eurydice (1600) ය. මෙම නිර්මාණාත්මක සංගමය තවමත් බොහෝ කෘති නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවායින් බොහොමයක් අහිමි වී ඇත.
උතුරු පුනර්ජීවනය.
උතුරු පුනරුද යුගයේ සංගීතය ද රසවත් ය. XVI සියවස වන විට. ප්රධාන වශයෙන් කටහඬින් පොහොසත් ජනප්‍රවාදයක් තිබුණි. ජර්මනියේ සෑම තැනකම සංගීතය ඇසුණි: උත්සවවලදී, පල්ලියේ, සමාජ සිදුවීම්වලදී සහ හමුදා කඳවුරක. ගොවි යුද්ධය සහ ප්රතිසංස්කරණය ජන ගීවල නව නැගීමක් ඇති කළේය. බොහෝ ප්රකාශිත ලූතරන් ගීතිකා ඇත, ඒවායේ කර්තෘත්වය නොදනී. ගායන ගායනය ලූතරන් නමස්කාරයේ අනිවාර්ය ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. රෙපරමාදු ගායනය සියලුම යුරෝපීය සංගීතයේ පසුකාලීන වර්ධනයට බලපෑවේය.
16 වන සියවසේ ජර්මනියේ විවිධ සංගීත ස්වරූප. විශ්මයට පත් කරයි: මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ඔපෙරා ශ්‍රොවෙටයිඩ් හි වේදිකා ගත කරන ලදී. K. Paumann, P. Hofheimer වැනි නම් නොකියාම බැරිය. මොවුන් මූලික වශයෙන් ඉන්ද්‍රිය සඳහා ලෞකික හා පල්ලියේ සංගීතය රචනා කළ රචනාකරුවන් ය. ලන්දේසි පාසලේ O. Lasso හි නියෝජිතයෙකු වන කැපී පෙනෙන Franco-Flemish නිර්මාපකයෙකු ඔවුන් සමඟ එකතු වේ. ඔහු බොහෝ යුරෝපීය රටවල සේවය කර ඇත. පුනරුදයේ විවිධ යුරෝපීය සංගීත පාසල්වල ජයග්‍රහණ සාමාන්‍යකරණය කර නව්‍ය ලෙස සංවර්ධනය කරන ලදී. ලබ්ධික හා ලෞකික ගායන සංගීතයේ මාස්ටර් (සංයුති 2000 කට වඩා.).
නමුත් ජර්මානු සංගීතයේ සැබෑ විප්ලවය සිදු කළේ Heinrich Schütz (1585-1672), නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, organist, ගුරුවරයා විසිනි. ජාතික සංයුතියේ නිර්මාතෘ, I.S හි පූර්වගාමීන්ගෙන් විශාලතම. බැච්. Schütz පළමු ජර්මානු ඔපෙරා Daphne (1627), ඔපෙරා-බැලට් Orpheus සහ Eurydice (1638) ලිවීය; madrigals, අධ්‍යාත්මික cantata-oratorio සංයුති ("ආශාවන්", ප්‍රසංග, motets, ගීතිකා, ආදිය).
රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්යාපන අමාත්යාංශය
මොස්කව් රාජ්ය විවෘත අධ්යාපනික විශ්ව විද්යාලය
ඔවුන්ට. එම්.ඒ. ෂොලෝකෝවා
සෞන්දර්ය අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව
රචනාව
"පුනරුදයේ සංගීතය"
5 වන (අංක) පාඨමාලාවේ සිසුන්
පූර්ණ කාලීන - ලිපි හුවමාරු දෙපාර්තමේන්තුව
Polegaeva Lyubov Pavlovna
ගුරු:
Zatsepina මරියා Borisovna
මොස්කව් 2005
පුනරුදය - මධ්‍යතන යුගයේ සිට නූතන යුගයට (XV-XVII සියවස්) සංක්‍රමණය වන කාලය තුළ බටහිර හා මධ්‍යම යුරෝපයේ රටවල සංස්කෘතිය සමෘද්ධිමත් වූ යුගය. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පටු පන්ති චරිතයක් නොවන අතර බොහෝ විට පුළුල් ජනතාවගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කරයි; සංගීත සංස්කෘතිය තුළ එය නව බලගතු නිර්මාණාත්මක පාසල් කිහිපයක් නියෝජනය කරයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සමස්ත සංස්කෘතියේ ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක හරය වූයේ මානවවාදයයි - මිනිසා අසීමිත ප්‍රගතියක් ලබා ගත හැකි නිදහස් හා පුළුල් ලෙස සංවර්ධිත ජීවියෙකු ලෙස නව, පෙර නොදුටු අදහසක්. මිනිසා කලාව සහ සාහිත්‍යයේ ප්රධාන විෂයය, පුනරුද සංස්කෘතියේ ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය - එෆ්.පෙට්‍රාච් සහ ඩී.බොකාසියෝ, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටිටියන්. මෙම යුගයේ බොහෝ සංස්කෘතික චරිතයන් බහුකාර්ය දක්ෂ පුද්ගලයින් විය. එබැවින්, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු පමණක් නොව, මූර්ති ශිල්පියෙකු, විද්යාඥයෙකු, ලේඛකයෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, නිර්මාපකයෙකු විය; මයිකල්ඇන්ජලෝ මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව, චිත්ර ශිල්පියෙකු, කවියෙකු, සංගීතඥයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ලෝක දර්ශනයේ සහ සමස්ත සංස්කෘතියේ වර්ධනය පෞරාණික ආකෘති පිළිපැදීමෙන් මුද්‍රණය විය. සංගීතය තුළ, නව අන්තර්ගතයන් සමඟ, නව ආකෘති සහ ප්රභේද ද වර්ධනය වෙමින් පවතී (ගීත, මැඩ්රිගල්, බැලඩ්, ඔපෙරා, කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ).
ප්රධාන වශයෙන් පුනරුද සංස්කෘතියේ සියලු අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය සඳහා, එය නව සංස්කෘතියේ මූලද්‍රව්‍ය පැරණි දේ සමඟ සම්බන්ධ වීම හා සම්බන්ධ ප්‍රතිවිරෝධතා ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම යුගයේ කලාවේ ආගමික තේමාවන් පවතිනවා පමණක් නොව, වර්ධනය වෙමින් පවතී. ඒ අතරම, එය කෙතරම් පරිවර්තනය වී ඇත්ද යත්, එහි පදනම මත නිර්මාණය කරන ලද කෘති උතුම් හා සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ ප්රභේද දර්ශන ලෙස සැලකේ.
පුනරුදයේ ඉතාලි සංස්කෘතිය සංවර්ධනයේ ඇතැම් අවධීන් පසුකර ගියේය: 14 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඇති වූ එය 15 වන සියවසේ මැද - 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී එහි උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය. XVI සියවසේ දෙවන භාගයේදී. රටේ ආර්ථික හා දේශපාලන පරිහානිය හේතුවෙන් දීර්ඝ වැඩවසම් ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති විය. මානවවාදය අර්බුදයක. කෙසේ වෙතත්, කලාවේ පරිහානිය ක්ෂණිකව නොපෙන්වයි: දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඉතාලි කලාකරුවන් සහ කවියන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඉහළම කලාත්මක වටිනාකමකින් යුත් කෘති නිර්මාණය කර ඇත, විවිධ නිර්මාණාත්මක පාසල් අතර සබඳතා වර්ධනය කිරීම, රටින් රටට ගමන් කරන සංගීතඥයන් අතර අත්දැකීම් හුවමාරු කර ගැනීම. , විවිධ දේවස්ථානවල වැඩ කිරීම, සංඥා කාලය බවට පත් වන අතර සමස්ත යුගයටම පොදු ප්රවණතා ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
පුනරුදය යනු යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් පිටු වලින් එකකි. ප්‍රකාශන මාධ්යයන්, බහුශ්‍රිතයේ පොහොසත්කම, ආකෘති පරිමාණයෙන් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා නව ක්ෂිතිජ විවර කළ ජොස්කින්, ඔබ්‍රෙක්ට්, පලස්ත්‍රිනා, ඕ. ලැස්සෝ, ගෙසුල්ඩෝ යන ශ්රේෂ්ඨ නම් රාශිය; සාම්ප්රදායික ප්‍රභේදවල සමෘද්ධිමත් සහ ගුණාත්මක අලුත් කිරීම - මොටෙට්, ස්කන්ධය; නව නිරූපණ ස්ථාපනය කිරීම, බහුශ්‍රිත ගීත රචනා ක්ෂේත්‍රයේ නව ස්වරෑපයන්, ශතවර්ෂ පහකට ආසන්න යටත් වීමෙන් පසු කරලියට පැමිණි උපකරණ සංගීතයේ වේගවත් සංවර්ධනය: වෙනත් ආකාරයේ සංගීත නිර්මාණය, සෑම අංශයකම වෘත්තීයභාවය වර්ධනය කිරීම සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය: සංගීත කලාවේ භූමිකාව සහ හැකියාවන් පිළිබඳ අදහස් වෙනස් කිරීම, අලංකාරයේ නව නිර්ණායක ගොඩනැගීම: මානවවාදය සෑම කලා ක්ෂේත්‍රයකම සැබවින්ම නැගී එන ප්‍රවණතාවක් ලෙස - මේ සියල්ල පුනරුදය පිළිබඳ අපගේ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය විද්යාව මත පදනම් වූ පුද්ගලික මූලධර්මයකි. 15 වන - 16 වන ශතවර්ෂවල බහු ශබ්ද ශිල්පීන්ගේ අසාමාන්ය ලෙස සංකීර්ණ කුසලතාව, ඔවුන්ගේ virtuoso තාක්ෂණය එදිනෙදා නැටුම්වල දීප්තිමත් කලාව, ලෞකික ප්‍රභේදවල නවීනත්වය සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ කෘති තුළ ගීත හා නාට්‍ය වඩ වඩාත් ප්රකාශ වේ. ඊට අමතරව, කතුවරයාගේ පෞරුෂය, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය (මෙය සංගීත කලාවේ පමණක් ලක්ෂණයක් නොවේ) ඔවුන් තුළ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි, එමඟින් පුනරුද කලාවේ ප්රමුඛ මූලධර්මය ලෙස මානවකරණය ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ඒ අතරම, ස්කන්ධ සහ මෝටෙට් වැනි විශාල ප්‍රභේදවලින් නියෝජනය වන පල්ලි සංගීතය, පුනරුදයේ කලාවේ “ගොතික්” රේඛාව යම් දුරකට දිගටම කරගෙන යයි, මූලික වශයෙන් දැනටමත් පවතින කැනනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සහ මේ හරහා මහිමයට පත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. දිව්යමය.
ලෞකික සහ අධ්‍යාත්මික යන දෙඅංශයෙන්ම ප්රධාන ප්රභේද සියල්ලේම පාහේ කෘතීන් පදනම් වී ඇත්තේ කලින් දන්නා සංගීත ද්රව්ය මත ය. එය මොටෙට් සහ විවිධ ලෞකික ප්රභේද, උපකරණ සැකසීම්වල මොනොෆොනික් ප්‍රභවයක් විය හැකිය; එය කොටස් තුනකින් යුත් සංයුතියකින් ණයට ගත් කටහඬවල් දෙකක් විය හැකි අතර එම හෝ වෙනත් ප්‍රභේදයක නව කෘතියකට ඇතුළත් කර අවසාන වශයෙන් සම්පූර්ණ කොටස් තුනකින් හෝ හතරකින් යුක්ත විය හැකිය (මොටෙට්, මැඩ්රිගල්, යම් ආකාරයක ප්රාථමික භූමිකාවක් ඉටු කරයි විශාල ආකෘතියක (ස්කන්ධය) කැබැල්ලක "ආකෘතිය"
ප්රාථමික මූලාශ්‍රය සමානව ජනප්රිය, සුප්‍රසිද්ධ තනු (කොරලේ හෝ ලෞකික ගීතය) සහ ඕනෑම කතුවරයෙකුගේ කෘතියක් (හෝ එයින් ලැබෙන කටහඬ), වෙනත් නිර්මාපකයින් විසින් සකසන ලද අතර, ඒ අනුව, ශබ්දයේ විවිධ ලක්ෂණ, වෙනස් කලාත්මක අදහසක් ඇත.
උදාහරණයක් ලෙස, මොටෙට් ප්‍රභේදයේ මුල් පිටපතක් නොමැති කෘති නොමැති තරම්ය. 15 වන - 16 වන ශතවර්ෂවල බොහෝ නිර්මාපකයන්ගේ ස්කන්ධ ප්රාථමික මූලාශ්‍ර ද ඇත: නිදසුනක් වශයෙන්, Palistrina හි, සියයකට වඩා වැඩි ස්කන්ධ වලින්, අපට හමුවන්නේ ණය ගැනීම් රහිත පදනමක් මත ලියා ඇති හයක් පමණි. O. Lasso කතුවරයාගේ තොරතුරු මත පදනම්ව එක Mass එකක්වත් (58 න්) ලියා නැත.
ඒ අතරම, කතුවරුන් රඳා පවතින ද්රව්ය මත ප්රාථමික මූලාශ්‍රවල කවය ඉතා පැහැදිලිව දක්වා ඇති බව සටහන් කළ හැකිය. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso සහ තවත් අය එකිනෙකා සමඟ තරඟ කරන බව පෙනේ, නැවත නැවතත් එකම තනු ගැන සඳහන් කරමින්, සෑම විටම ඔවුන්ගෙන් ඇඳීම, ඔවුන්ගේ කෘති සඳහා නව කලාත්මක ආවේගයන්, නැවත අර්ථකථනය කිරීම බහු ධ්වනි ආකෘති සඳහා ආරම්භක අන්තර් ජාතික මූලාකෘති ලෙස සුසර කරයි.
කෑල්ලක් ඉටු කරන විට, තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලදී - බහුශ්රැත. Polyphony යනු සියලු කටහඬ සමාන වන බහුශ්‍රිතයකි. සියලුම කටහඬ එකම තනුවක් පුනරුච්චාරණය කරයි, නමුත් විවිධ අවස්ථාවලදී, දෝංකාරයක් මෙන්. මෙම තාක්ෂණය අනුකරණය බහුශ්රැත ලෙස හැඳින්වේ.
15 වන ශතවර්ෂය වන විට, "දැඩි ලිවීමේ" ඊනියා බහුභාෂාව හැඩගැසෙමින් පැවති අතර, එකල න්‍යායාත්මක නිබන්ධනවල සවි කර ඇති නීති (හඬ මෙහෙයවීම, හැඩගැස්වීම, ආදිය) නීති රීති වෙනස් විය. පල්ලියේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම.
තවත් සංයෝජනයක්, වාදකයින් එකවර විවිධ තනු සහ විවිධ පෙළ උච්චාරණය කරන විට, ප්රතිවිරුද්ධ බහුශ්රැත ලෙස හැඳින්වේ. පොදුවේ ගත් කල, "දැඩි" විලාසය අනිවාර්යයෙන්ම බහුශ්රැත වර්ග දෙකෙන් එකක් උපකල්පනය කරයි: අනුකරණය හෝ ප්රතිවිරුද්ධ. පල්ලියේ සේවාවන් සඳහා බහුශ්රැත මෝටට් සහ මහජනතාව රචනා කිරීමට හැකි වූයේ අනුකරණය සහ එකිනෙකට වෙනස් බහුශ්රැතය.
මොටෙට් යනු කුඩා ගායනා ගීතයක් වන අතර එය සාමාන්‍යයෙන් යම් ජනප්රිය තනු නිර්මාණයකට, බොහෝ විට පැරණි පල්ලියේ තනු වලින් එකකට ("ග්‍රෙගෝරියානු ගීතිකා" සහ අනෙකුත් කැනොනිකල් ප්‍රභවයන් මෙන්ම ජන සංගීතය) රචනා කරන ලදී.
15 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක සංගීත සංස්කෘතිය පුනරුදයේ ආවේනික ලක්ෂණ බවට පත් වී ඇත. ලන්දේසි පුනරුදයේ මුල් බහුශ්රැත වාදකයින් අතර ප්‍රමුඛයා වූ Guillaume Dufay (Dufay) 1400 දී පමණ Flanders හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ කෘති, ඇත්ත වශයෙන්ම, 15 වන සියවසේ දෙවන කාර්තුවේ දී හැඩගැසුණු ලන්දේසි සංගීත පාසලේ ඉතිහාසයේ අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් නියෝජනය කරයි.
ඩුෆේ රෝමයේ පාප්තුමා ඇතුළු දේවස්ථාන කිහිපයක් අධ්‍යක්ෂණය කළේය, ෆ්ලෝරන්ස් සහ බොලොග්නා හි සේවය කළේය, සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ගත කළේ ඔහුගේ උපන් ගම වන කැම්බ්‍රායි හි ය. Dufay ගේ උරුමය පොහොසත් සහ බහුල ය: එයට ගීත 80 ක් පමණ (කුටි ප්රභේද - වෛරස්, බැලඩ්, රොන්ඩෝ), මොටෙට් 30 ක් පමණ (ආධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතය සහ ලෞකික, "ගීතය" යන දෙකම), සම්පූර්ණ ස්කන්ධ 9 ක් සහ ඒවායේ වෙනම කොටස් ඇතුළත් වේ.
දැඩි විලාසය පැවති යුගයේ දුර්ලභ වූ ගීතමය උණුසුම සහ තනු ප්‍රකාශනය අත්කරගත් විශිෂ්ට තනු වාදකයෙකු වූ ඔහු ජන තනුවලට කැමැත්තෙන්ම යොමු වූ අතර ඒවා වඩාත් දක්ෂ ලෙස සැකසීමට ලක් කළේය. ඩුෆේ නව දේවල් රාශියක් ස්කන්ධයට ගෙන එයි: ඔහු සමස්ත පුළුල් සංයුතිය පුළුල් කරයි, ගායන ශබ්දයේ ප්‍රතිවිරෝධතා වඩාත් නිදහසේ භාවිතා කරයි. ඔහුගේ හොඳම රචනා වලින් සමහරක් වන්නේ "The Pale Face", "The Armed Man" යන ස්කන්ධයන් වන අතර, ගීත සම්භවයක් ඇති එකම නමින් ණයට ගත් තනු භාවිතා වේ. විවිධ අනුවාදවල ඇති මෙම ගීත විශාල ගායන චක්‍රවල එකමුතුකම රඳවන පුළුල් ලෙස විස්තීරණ ස්වර-තේමාත්මක පදනමක් සාදයි. අපූරු ප්‍රති-පොයින්ට්වාදියෙකුගේ බහු ශබ්ද විකාශනය තුළ, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ගැඹුරේ සැඟවී ඇති, කලින් නොදන්නා සුන්දරත්වය සහ ප්‍රකාශන හැකියාවන් හෙළි කරයි. Dufay ගේ තනු නිර්මාණය ලන්දේසි ගීතයක නැවුම්බව මෘදු කරන ඉතාලි තනු සහ ප්රංශ කරුණාව සමඟ සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කරයි. එහි අනුකරණ බහුශ්රැත කෘත්‍රිමතාවයෙන් හා ගොඩගැසීමෙන් තොරය. සමහර විට දුර්ලභත්වය අධික වේ, හිස් තැන් පැන නගී. මෙහිදී, ව්‍යුහයේ පරමාදර්ශී සමතුලිතතාවයක් තවමත් සොයාගෙන නොමැති කලාවේ තාරුණ්‍යය පමණක් නොව, වඩාත් නිහතමානී ක්‍රම මගින් කලාත්මක හා ප්රකාශිත ප්‍රති result ලයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට කේම්බ්‍රියානු මාස්ටර්ගේ උත්සාහයේ ලක්ෂණය ද පිළිබිඹු වේ.
Dufay ගේ තරුණ සමකාලීනයන් - Johannes Okegem සහ Jacob Obrecht ගේ වැඩ දැනටමත් ඊනියා දෙවන ලන්දේසි පාසල ලෙස හැඳින්වේ. නිර්මාපකයින් දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ කාලයේ ප්රධාන චරිත වන අතර, 15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ලන්දේසි බහුශ්‍රැතයේ වර්ධනය තීරණය කරයි.
ජොහැන්නස් ඔකෙගෙම් (1425 - 1497) ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් වැඩ කළේ ප්රංශ රජවරුන්ගේ දේවස්ථානය යටතේ ය. ඩුෆේගේ මෘදු, මධුර ගී පද රචනය, බොළඳ නිහතමානී සහ පුරාවිද්‍යාත්මක සැහැල්ලු ප්‍රමෝදයෙන් ඔහුගේ ස්කන්ධයන්ගේ සහ මෝටේට් වලින් වශීකෘත වූ යුරෝපය ඉදිරිපිට Okegem ඉදිරිපිට, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කලාකරුවෙකු පෙනී සිටියේය - "අමනාප ඇසක් ඇති තාර්කිකවාදියෙක්" සහ නවීන. තාක්ෂණික පෑන, විටෙක පද රචනය මග හැර සංගීතයෙන් වැඩි ප්‍රමාණයක් ග්‍රහණය කර ගැනීමට වෙර දැරූ වාස්තවික පැවැත්මේ අතිශය සාමාන්ය නීති ඇත. ඔහු බහු ධ්වනි සංගීත කණ්ඩායම්වල තනු නිර්මාණය කිරීමේ දැවැන්ත කුසලතාවයක් සොයා ගත්තේය. සමහර ගොතික් ලක්ෂණ ඔහුගේ සංගීතයට ආවේනික වේ: රූප, ප්රකාශනයේ තනි පුද්ගල නොවන චරිතය, ආදිය. ඔහු "සන්නද්ධ මිනිසා" යන තේමාව, මොටෙට් 13 ක් සහ ගීත 22 ක් ඇතුළුව සම්පූර්ණ ස්කන්ධ 11 ක් (සහ ඒවායේ කොටස් ගණනාවක්) රචනා කළේය. එය ඔහු සමඟ පළමු ස්ථානයේ සිටින විශාල බහු ශබ්ද ප්රභේද වේ. Okegem ගේ සමහර ගීත සමකාලීනයන් අතර ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර එක් වරකට වඩා විශාල ස්වරූපයෙන් බහු ශබ්ද විකාශනය සඳහා මූලික පදනම ලෙස සේවය කළේය.
ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා සහ නිර්මල බහුශ්රැත වාදකයෙකු ලෙස Okegem ගේ නිර්මාණාත්මක ආදර්ශය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට සහ අනුගාමිකයින්ට ඉතා වැදගත් විය: බහුභාෂාවේ විශේෂ ගැටළු කෙරෙහි ඔහුගේ සම්මුති විරහිත අවධානය ගෞරවයට හේතු විය, එය ප්රශංසාව නොවේ නම්, එය පුරාවෘත්තයක් ඇති කර ඔහුගේ නම වට කර ගත්තේය.
15 වන ශතවර්ෂය ඊළඟට සම්බන්ධ කළ අය අතර කාලානුක්‍රමිකව පමණක් නොව, නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ සාරය ද, පළමු ස්ථානය, නිසැකවම, ජේකබ් ඔබ්‍රෙක්ට අයත් වේ. ඔහු 1450 දී Bergen op Zoom හි උපත ලැබීය. Obrecht Antwerp, Cambrai, Bruges ආදී දේවස්ථානවල සේවය කළ අතර ඉතාලියේද සේවය කළේය.
Obrecht හි නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ - ස්කන්ධ 25 ක්, මොටෙට් 20 ක් පමණ, බහු ශබ්ද ගීත 30 ක්. ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගෙන් සහ වැඩිහිටි සමකාලීනයන්ගෙන්, ඔහු ඉතා දියුණු, පවා virtuoso polyphonic තාක්ෂණයක්, බහුශ්‍රිතයේ අනුකරණය-කැනොනිකල් ක්‍රම උරුම කර ගත්තේය. Obrecht ගේ සංගීතය තුළ, සම්පූර්ණයෙන්ම බහුශ්රැත, අපට සමහර විට අසමසම හැඟීම්වල විශේෂ ශක්තියක්, විශාල හා කුඩා සීමාවන්හි ප්‍රතිවිරෝධතාවල නිර්භීතකම, තරමක් “පෘථිවි”, ශබ්දයේ ස්වභාවය සහ ආකෘති පත්‍රවල ස්වභාවයේ එදිනෙදා සම්බන්ධතා. ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය ගොතික් ලෙස නතර වේ. ඔහු සංගීත කලාවේ පුනරුදයේ සැබෑ නියෝජිතයා වන ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ දිශාවට ගමන් කරයි.
Obrecht හි ශෛලිය ගොතික් වෙන්වීමෙන් ඉවත්වීම, විරුද්ධත්වය ඇති කිරීම, හැඟීම්වල බලය සහ එදිනෙදා ප්රභේද සමඟ සම්බන්ධ වීම ඇතුළු තනි ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ.
ඉතාලියේ 16 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන කාලය, උසස් පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදය, නිර්මාණාත්මක නැගීම සහ පෙර නොවූ විරූ පරිපූර්ණත්වය, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ශ්රේෂ්ඨ කෘතිවල මූර්තිමත් විය. නාට්‍ය සංදර්ශන සහ සංගීත උත්සව සංවිධානය කරන යම් සමාජ ස්ථරයක් මතුවෙමින් තිබේ. විවිධ කලා ඇකඩමිවල කටයුතු දියුණු වෙනවා.
මඳ වේලාවකට පසු, සංගීත කලාවේ ඉහළ සමෘද්ධිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වන අතර ඉතාලියේ පමණක් නොව ජර්මනිය, ප්රංශය සහ වෙනත් රටවලද ආරම්භ වේ. සංගීත කෘති බෙදා හැරීම සඳහා සංගීත අංකනය සොයා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.
බහුශ්රැත පාසලේ සම්ප්‍රදායන් තවමත් ශක්තිමත් ය (විශේෂයෙන්, ආකෘතිය මත රඳා පැවතීම පෙර තිබූ අර්ථයම වේ), නමුත් තේමා තේරීම කෙරෙහි ආකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී, කෘතිවල චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සංතෘප්තිය වැඩි වේ, සහ පුද්ගලික, කතුවරයාගේ මූලධර්මය ශක්තිමත් වේ. 1450 දී පමණ බර්ගන්ඩි හි උපත ලැබූ සහ 15 වන සියවසේ අග භාගයේ - 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලන්දේසි පාසලේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු වූ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ කෘතියේ මෙම සියලු ලක්ෂණ දැනටමත් පැහැදිලි වේ. විශිෂ්ට කටහඬකින් සහ ශ්‍රවණාබාධයකින් සමන්විත ඔහු නව යොවුන් වියේ සිටම තම මව්බිමේ සහ වෙනත් රටවල පල්ලියේ ගායක ගායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. උසස් ගායන කලාව සමඟ මෙම මුල් හා සමීප සම්බන්ධතා, සංස්කෘතික සංගීතයේ විශිෂ්ට කලාත්මක නිධානයන් ක්රියාකාරී හා ප්‍රායෝගිකව උකහා ගැනීම බොහෝ දුරට අනාගත දක්ෂ ස්වාමියාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ ශෛලිය සහ ප්රභේද රුචිකත්වයන් එකල හැඩගැස්වූ දිශාව බොහෝ දුරට තීරණය කළේය.
ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඩෙස්ප්‍රෙස් I. Okegem සමඟ රචනා කලාව හැදෑරූ අතර, ඔහු සමඟ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ දී ඔහු ද විසඳුම් ලබා දුන්නේය.
ඉන්පසුව, ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් එකල පැවති සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවලට අත තැබුවේය, ගීතිකා, මොටෙට්, ස්කන්ධ, සමිඳාණන් වහන්සේගේ ආශාව සඳහා සංගීතය, ශාන්ත මරියාට ගෞරව කිරීම සඳහා රචනා සහ ලෞකික ගීත නිර්මාණය කළේය.
ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ ලේඛනවල ඇසට හසුවන පළමු දෙය නම් කතුවරයා සැබෑ ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය-virtuoso ලෙස සැලකීමට ඉඩ සලසන කැපී පෙනෙන ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය තාක්‍ෂණයයි. කෙසේ වෙතත්, ද්රව්ය පිළිබඳ ඔහුගේ සම්පූර්ණ ප්‍රවීණත්වය තිබියදීත්, ඩෙස්ප්‍රෙස් ඔහුගේ කෘති සලකා බලමින් ඉතා සෙමින් ලිවීය. සංයුතිවල අත්හදා බැලීමේ කාර්ය සාධනය අතරතුර, ඔහු ඒවායේ වෙනස්කම් රාශියක් සිදු කළ අතර, ඔහු කිසි විටෙකත් ප්‍රති-කාලීන ප්ලෙක්සස් සඳහා කැප නොකළ නිර්දෝෂී ප්‍රීතියක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.
බහු ශබ්ද ආකෘති පමණක් භාවිතා කරමින්, නිර්මාපකයා සමහර අවස්ථාවල ඉහළ කටහඬට අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන ලෙස ගලා යන තනුවක් ලබා දෙයි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රීතියෙන් පමණක් නොව තනු නිර්මාණයෙන් ද කැපී පෙනේ.
දැඩි ප්රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයෙන් ඔබ්බට යාමට අකමැති, ඩෙස්ප්‍රෙස් විසින් ව්‍යාංජනාක්ෂර ස්වරූපයෙන් පෙර ව්‍යාංජනාක්ෂරයේ විසංයෝජන සටහනක් භාවිතා කරමින්, විසංයෝජන මෘදු කිරීම සඳහා ඒවා සූදානම් කරයි. සංගීත ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ඩෙස්ප්‍රෙස් ද විසංයෝජනයන් ඉතා සාර්ථකව භාවිතා කරයි.
ජේ. ඩෙස්ප්‍රෙස් දක්ෂ ප්‍රති-පොයින්ට්වාදියෙකු සහ සංවේදී සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ කෘතිවල වඩාත් සියුම් හැඟීම් සහ විවිධ මනෝභාවයන් ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව ඇති විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකිය හැකි බව සඳහන් කළ යුතුය.
ජොස්කින් 15 වැනි සියවසේ ඉතාලි සහ ප්රංශ බහුශ්‍රැතවාදීන්ට වඩා තාක්‍ෂණිකව සහ සෞන්දර්යාත්මකව ශක්තිමත් විය. තනිකරම සංගීත ක්ෂේත්රය තුළ, ඔහු තමාට ඔවුන්ගේ බලපෑම අත්විඳීමට වඩා ඔවුන්ට බලපෑම් කළේ එබැවිනි. ඔහුගේ මරණය දක්වා ඩෙස්ප්‍රෙස් රෝමයේ, ෆ්ලෝරන්ස්, පැරිස් හි හොඳම දේවස්ථාන අධ්‍යක්ෂණය කළේය. ඔහු සෑම විටම ඔහුගේ කාර්යය සඳහා සමානව කැපවී ඇති අතර, සංගීතය පැතිරීමට සහ පිළිගැනීමට දායක විය. ඔහු ලන්දේසි ජාතිකයෙක්, "කොන්ඩේ සිට ස්වාමියා" ලෙස පැවතුනි. විදේශීය ජයග්‍රහණ සහ ගෞරව කෙතරම් දීප්තිමත් වුවද, "සංගීතයේ ස්වාමියා" (ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔහුව හැඳින්වූ පරිදි) වෙත ලබා දුන් ජීව ශක්තිය සමඟ වුවද, ඔහු, නොබිඳිය හැකි "පෘථිවියේ කැඳවීමට" අවනත වෙමින්, දැනටමත් ඔහුගේ පිරිහෙන කාලය තුළ ආපසු පැමිණියේය. ෂෙල්ඩ්ට් ඉවුරට ගොස් නිහතමානීව ඔහුගේ ජීවිතය කැනනය ලෙස අවසන් කළේය ...
ඉතාලියේ, ඉහළ පුනරුද සමයේදී, ලෞකික ශෛලීන් සමෘද්ධිමත් විය. වාචික ප්රභේද ප්රධාන දිශාවන් දෙකකින් වර්ධනය වේ - ඒවායින් එකක් එදිනෙදා ගීත හා නැටුම් වලට සමීප වේ (ෆ්‍රොටෝලා, විලානෙල්ලා, ආදිය), අනෙක බහු ශබ්ද සම්ප්‍රදාය (මැඩ්රිගල්) සමඟ සම්බන්ධ වේ.
මැඩ්රිගල්, විශේෂ සංගීත හා කාව්යමය ස්වරූපයක් ලෙස, නිර්මාපකයෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කිරීම සඳහා අසාමාන්ය අවස්ථාවන් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ පද රචනයේ ප්රධාන අන්තර්ගතය, ප්රභේද දර්ශන. වේදිකා සංගීතයේ ප්රභේද වැනීසියානු පාසලේ සමෘධිමත් විය (පුරාණ ඛේදවාචකය පුනර්ජීවනය කිරීමේ උත්සාහයක්). වාදන ආකෘති (ලුට්, වීහුලා, ඉන්ද්‍රිය සහ වෙනත් උපකරණ සඳහා කෑලි) ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තේය.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:
එෆ්රෙමෝවා ටී.එෆ්. රුසියානු භාෂාවේ නව ශබ්දකෝෂය. ටොල්කොවෝ - ව්‍යුත්පන්න - එම්.: රුස්. yaz .., 2000 -T. 1: A-O - 1209 පි.
සෞන්දර්යය පිළිබඳ කෙටි ශබ්දකෝෂයක්. මොස්කව්, Politizdat, 1964.543 පි.
ජනප්රිය සංගීත ඉතිහාසය.
Tikhonova A.I. පුනරුදය සහ බැරොක්: කියවීම සඳහා පොතක් - එම් .: OOO "ප්‍රකාශන ආයතනය" ROSMEN - PRESS ", 2003. - 109 පි.
පුනරුදය, හෝ පුනරුදය(fr. පුනරුදය), - යුරෝපීය ජනතාවගේ සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක්. ඉතාලියේ, නව ප්රවණතා XIII-XIV සියවස් ආරම්භයේදී, අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල - XV-XVI සියවස් වලදී දර්ශනය විය. පුනරුදයේ චරිත මිනිසා - ඔහුගේ යහපත සහ නිදහස් පුද්ගලික සංවර්ධනය සඳහා ඇති අයිතිය - ඉහළම වටිනාකම ලෙස පිළිගත්තේය. මෙම ලෝක දර්ශනය "මානවවාදය" ලෙස හැඳින්වේ (ලතින් හියුමනුස් - "මානව", "මානව"). මානවවාදීන් පුරාණ කාලයේ සුසංයෝගී පුද්ගලයෙකුගේ පරමාදර්ශය සෙවූ අතර පුරාණ ග්‍රීක සහ රෝම කලාව ඔවුන්ට කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළේය. පුරාණ සංස්කෘතිය "පුනර්ජීවනය" කිරීමට ඇති ආශාව සමස්ත යුගයකටම නම ලබා දුන්නේය - පුනරුදය, මධ්යකාලීන යුගය සහ නව යුගය (17 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට අද දක්වා).
සංගීතය ඇතුළු කලාව, පුනරුද ලෝක දැක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ මෙන්ම මධ්යකාලීන යුගයේ දී, වාචික පල්ලියේ සංගීතයට ප්රමුඛ ස්ථානය හිමි විය. බහුඅධ්‍යාවේ වර්ධනය බහුශ්රැතය මතුවීමට හේතු විය (ග්‍රීක "පොලිස්" - "බොහෝ" සහ "පසුබිම" - "ශබ්ද", "හඬ"). මෙම වර්ගයේ බහුශ්රැතය සමඟ, කෘතියක සියලු හඬ සමාන වේ. Polyphony කාර්යය සංකීර්ණ කළා පමණක් නොව, කතුවරයාට පාඨය පිළිබඳ ඔහුගේ පෞද්ගලික අවබෝධය ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසන අතර සංගීතයට මහත් චිත්තවේගීය බවක් ලබා දුන්නේය. බහු ශබ්ද සංයුතිය නිර්මාපකයෙකුගෙන් ගැඹුරු දැනුමක් සහ virtuoso කුසලතා අවශ්ය වන දැඩි හා සංකීර්ණ නීතිවලට අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. පල්ලි සහ ලෞකික ප්රභේද බහු ශබ්ද රාමුව තුළ වර්ධනය විය.
ලන්දේසි බහු ශබ්ද පාසල. නෙදර්ලන්තය යනු යුරෝපයේ වයඹ දෙසින් පිහිටි ඓතිහාසික කලාපයක් වන අතර එයට නූතන බෙල්ජියම, ඕලන්දය, ලක්සම්බර්ග් සහ ඊසානදිග ප්රංශය යන ප්‍රදේශ ඇතුළත් වේ. XV සියවස වන විට. නෙදර්ලන්තය ඉහළ ආර්ථික හා සංස්කෘතික මට්ටමකට ළඟා වී ඇති අතර සමෘද්ධිමත් යුරෝපීය රටක් බවට පත්ව ඇත.
පුනරුදයේ සංගීතයේ විශාලතම සංසිද්ධිය වන ලන්දේසි පොලිෆොනික් පාසල පිහිටුවන ලද්දේ මෙහිදීය. 15 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ දියුණුව සඳහා විවිධ රටවල සංගීතඥයන් අතර සන්නිවේදනය සහ නිර්මාණාත්මක පාසල්වල අන්‍යෝන්‍ය බලපෑම ඉතා වැදගත් විය. ලන්දේසි පාසල ඉතාලියේ, ප්රංශයේ, එංගලන්තයේ සහ නෙදර්ලන්තයේ සම්ප්‍රදායන් අවශෝෂණය කර ඇත.
එහි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන්: Guillaume Dufay (1400-1474) (Dufay) (1400 - 11/27/1474, Cambrai), Franco-Flemish නිර්මාපකයෙකු, ලන්දේසි පාසලේ නිර්මාතෘවරයෙක්. ලන්දේසි සංගීතයේ බහුශ්‍රිත සම්ප්‍රදායේ අත්තිවාරම් දමන ලද්දේ Guillaume Dufay (1400-1474 පමණ) විසිනි. ඔහු ෆ්ලැන්ඩර්ස් (නෙදර්ලන්තයේ දකුණේ පළාතක්) හි කැම්බ්‍රායි හි උපත ලැබූ අතර කුඩා කල සිටම ඔහු පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමක ගායනා කළේය. සමාන්තරව, අනාගත සංගීත ian යා සංයුතිය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඩුෆේ ඉතාලියට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිය පළමු රචනා ලිවීය - බැලඩ් සහ මොටෙට්. 1428-1437 දී. ඔහු රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මෙම වසර තුළ ඔහු ඉතාලියේ සහ ප්රංශයේ සංචාරය කළේය. 1437 දී නිර්මාපකයා පැවිදි විය. සැවෝයි ආදිපාදවරයාගේ (1437-1439) උසාවියේදී ඔහු උත්සව සහ නිවාඩු දින සඳහා සංගීතය රචනා කළේය. ඩුෆේට උතුම් පුද්ගලයින් විසින් බෙහෙවින් ගරු කරන ලදී - ඔහුගේ අගය කරන්නන් අතර, උදාහරණයක් ලෙස, මෙඩිසි යුවළ (ඉතාලි නගරයේ ෆ්ලෝරන්ස්හි පාලකයන්) විය. [ඉතාලියේ සහ ප්රංශයේ සේවය කර ඇත. 1428-37 දී ඔහු රෝමයේ සහ අනෙකුත් ඉතාලි නගරවල පාප් දේවස්ථානවල ගායකයෙක් වූ අතර 1437-44 දී ඔහු සැවෝයි ආදිපාදවරයා සමඟ සේවය කළේය. 1445 සිට කැනනය සහ කැම්බ්‍රායි හි ආසන දෙව්මැදුරේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් අධ්‍යක්ෂක. අධ්‍යාත්මික (3-, 4-හඬ ස්කන්ධ, මොටෙට්), මෙන්ම ලෞකික (3-, 4-හඬ ප්රංශ චැන්සන්, ඉතාලි ගීත, බැලඩ්, රොන්ඩෝ) ජන බහුශ්රැත හා පුනරුදයේ මානවවාදී සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධ ප්‍රභේදවල මාස්ටර්. යුරෝපීය සංගීත කලාවේ ජයග්‍රහණ උකහා ගත් ඩැන්ටේගේ කලාව යුරෝපීය බහු ශබ්ද සංගීතයේ තවදුරටත් වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු සංගීත අංකනය ප්රතිසංස්කරණය කරන්නෙකු ද විය (D. සුදු හිස් සහිත සටහන් හඳුන්වාදීමේ ගෞරවය හිමි වේ). රෝමයේ ප්රකාශයට පත් කරන ලද ඩී.ගේ සම්පූර්ණ එකතු කරන ලද කෘතීන් (6 වෙළුම්., 1951-66).] අනුකලිත සංගීත සංයුතියක් ලෙස මාස් රචනා කිරීමට පටන් ගත් නිර්මාපකයින් අතර ඩුෆේ පළමුවැන්නා විය. පල්ලියේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා අසාමාන්ය දක්ෂතාවයක් අවශ්ය වේ: කොන්ක්රීට්, ද්රව්යමය මාධ්යයන් මගින් වියුක්ත, ද්රව්යමය නොවන සංකල්ප ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව. දුෂ්කරතාවය පවතින්නේ එවැනි සංයුතියක්, එක් අතකින්, අසන්නා උදාසීන නොවන අතර, අනෙක් අතට, දිව්යමය සේවයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි, යාච්ඤාව කෙරෙහි ගැඹුරින් අවධානය යොමු කිරීමට උපකාරී වේ. ඩුෆායිගේ බොහෝ ස්කන්ධයන් ආනුභාව ලත්, අභ්යන්තර ජීවිතයෙන් පිරී ඇත; දිව්‍ය එළිදරව්වේ වැස්ම මොහොතකට විවෘත කිරීමට ඒවා උපකාර වන බව පෙනේ.
බොහෝ විට, ස්කන්ධයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඩුෆේ සුප්‍රසිද්ධ තනුවක් ගත් අතර, එයට ඔහු තමාගේම එකතු කළේය. එවැනි ණය ගැනීම් පුනරුදයේ ලක්ෂණයකි. දිව්‍ය පූජාවේ පදනම බහුශබ්ද කෑල්ලක වුවද උපාසකයන්ට පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි හුරුපුරුදු තනුවක් මත පදනම් වීම ඉතා වැදගත් ලෙස සැලකේ. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ කොටසක් බොහෝ විට භාවිතා විය; ලෞකික කටයුතු ද බැහැර කර නැත.
පල්ලියේ සංගීතයට අමතරව, ඩුෆේ ලෞකික පාඨ සඳහා මොටේට් රචනා කළේය. ඔවුන් තුළ, ඔහු සංකීර්ණ බහු ශබ්ද තාක්ෂණයක් ද භාවිතා කළේය.
ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් (1440-1521). 15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ලන්දේසි පොලිෆෝනික් පාසලේ නියෝජිතයා. ජෝස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් (1440-1521 හෝ 1524 පමණ), ඊළඟ පරම්පරාවේ රචනාකරුවන්ගේ කාර්යයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ තරුණ වියේදී ඔහු කැම්බ්‍රායි හි පල්ලියේ ගායන කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළේය. Okegem වෙතින් සංගීත පාඩම් ගත්තා. වයස අවුරුදු විස්සේදී තරුණ සංගීත ian යා ඉතාලියට පැමිණ, මිලාන්හි ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරුන් සමඟ (පසුව විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරු ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මෙහි සේවය කළේය) සහ රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ ගායනා කළේය. ඉතාලියේදී, ඩෙස්ප්‍රෙස් සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. XVI සියවස ආරම්භයේදීම. ඔහු පැරිසියට ගියා. ඒ වන විට ඩෙස්ප්‍රෙස් දැනටමත් දැන සිටි අතර, ප්රංශ රජු XII වන ලුවී විසින් ඔහුට උසාවි සංගීත ian යෙකුගේ තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී. 1503 සිට, ඩෙස්ප්‍රෙස් නැවතත් ඉතාලියේ, ෆෙරාරා නගරයේ, ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි පදිංචි විය, ඩෙස්ප්‍රෙස් බොහෝ දේ රචනා කළ අතර, ඔහුගේ සංගීතය ඉතා ඉක්මනින් පුළුල් කවයන් තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය: වංශවත් අය සහ සාමාන්ය ජනතාව ඇයට ආදරය කළහ. නිර්මාපකයා පල්ලියේ කෘති පමණක් නොව ලෞකික ද නිර්මාණය කළේය.විශේෂයෙන්, ඔහු ඉතාලි ජන ගීතයේ ප්‍රභේදයට යොමු විය - ෆ්‍රොටෝලා (එය. ෆ්‍රොටෝලා, ෆ්‍රොටා සිට - "ජන සමූහය"), එය නර්තන රිද්මයකින් සහ වේගවත් වේගයකින් සංලක්ෂිත වේ. ., සජීවී ස්වරය දැඩි වෙන්වීම බිඳ දැමූ අතර ප්‍රීතිය සහ පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළේය. ...
Johannes Okegem (1430-1495), Jacob Obrecht (1450-1505). Guillaume Dufay ගේ තරුණ සමකාලීනයන් වූයේ Johannes (Jean) Okegem (circa 1425-1497) සහ Jacob Obrecht ය. Dufay මෙන්, Okegem මුලින් Flanders සිට. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය; සංගීතය රචනා කිරීමට අමතරව, ඔහු දේවස්ථානයේ ප්රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය. නිර්මාපකයා ස්කන්ධ පහළොවක්, මෝටෙට් දහතුනක්, චැන්සන් විස්සකට වඩා නිර්මාණය කළේය. Okegem ගේ කෘතිවල බරපතලකම, සාන්ද්රණය, සුමට melodic රේඛාවල දිගුකාලීන සංවර්ධනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔහු බහු ශබ්ද තාක්ෂණය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළ අතර ස්කන්ධයේ සියලුම කොටස් සමස්තයක් ලෙස වටහා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක අත් අකුරු ඔහුගේ ගීතවල ද අනුමාන කර ඇත - ඒවා ලෞකික සැහැල්ලුබවකින් තොර ය, චරිතයෙන් ඒවා මෝටෙට් සහ සමහර විට ස්කන්ධ කොටස් පවා සිහිපත් කරයි. ජොහැන්නස් ඔකෙගෙම් දෙස් විදෙස් ගෞරවයට පාත්‍ර විය (ඔහු ප්රංශ රජුගේ උපදේශකයා ලෙස පත් කරන ලදී). Jacob Obrecht නෙදර්ලන්තයේ විවිධ නගරවල ආසන දෙව්මැදුර්වල ගායන ශිල්පියෙකු වූ අතර, දේවස්ථානවලට නායකත්වය දුන්නේය. වසර කිහිපයක් ඔහු ෆෙරාරා (ඉතාලියේ) ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ සේවය කළේය.ඔහු ස්කන්ධ විසිපහක්, මෝටෙට් විස්සක්, චැන්සන් තිහක කතුවරයා වේ.ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්‍රහණ භාවිතා කරමින් ඔබ්‍රෙච්ට් අලුත් දේවල් රාශියක් ගෙන ආවේය. සාම්ප්රදායික පල්ලියේ ප්‍රභේදවලට නිර්මාපකයා ආමන්ත්‍රණය කරන විට පවා ඔහුගේ සංගීතය පරස්පරයන්ගෙන් පිරී ඇත.
ඔර්ලන්ඩෝ ලස්සෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුකාර්යතාව සහ ගැඹුර. ලන්දේසි පුනරුද සංගීතයේ ඉතිහාසය සම්පූර්ණ කිරීම ඕර්ලන්ඩෝ ලස්සෝගේ (සැබෑ නම සහ වාසගම Roland de Lasso, 1532-1594 පමණ), ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන "Belgian Orpheus" සහ "සංගීතයේ කුමාරයා" විසින් හඳුන්වනු ලැබේ. ලස්සෝ උපත ලැබුවේ මොන්ස් (ෆ්ලැන්ඩර්ස්) හි ය. කුඩා කල සිටම ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර, පල්ලියේ සාමාජිකයන්ට අපූරු හඬකින් පහර දුන්නේය. තරුණ ගායකයාගේ අහම්බෙන් ඇසූ ඉතාලි නගරයක් වන මැන්ටුවා හි ආදිපාදවරයා වූ ගොන්සාගා ඔහුට ඔහුගේම දේවස්ථානයට ආරාධනා කළේය. මැන්ටුවාගෙන් පසු, ලැසෝ නේපල්ස් හි කෙටි කාලයක් සේවය කළ අතර පසුව රෝමයට ගියේය - එහිදී ඔහුට එක් ආසන දෙව්මැදුරක දේවස්ථානයේ ප්රධානියා තනතුර ලැබුණි. වයස අවුරුදු විසිපහ වන විට ලස්සෝ දැනටමත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහුගේ කෘති සංගීත ප්‍රකාශකයන් අතර ඉල්ලුමක් විය. 1555 දී, motets, madrigals සහ chanson අඩංගු පළමු කෘති එකතුව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ලස්සෝ ඔහුගේ පූර්වගාමීන් (ලන්දේසි, ප්රංශ, ජර්මානු සහ ඉතාලි නිර්මාපකයින්) විසින් නිර්මාණය කරන ලද හොඳම දේ අධ්‍යයනය කළ අතර ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ඔහුගේ වැඩ සඳහා භාවිතා කළේය. අසාමාන්ය පෞරුෂයක් වූ ලස්සෝ පල්ලියේ සංගීතයේ වියුක්ත ස්වභාවය ජය ගැනීමටත් එයට පෞද්ගලිකත්වය ලබා දීමටත් උත්සාහ කළේය. මේ සඳහා, නිර්මාපකයා සමහර විට ප්රභේද චේතනාවන් (ජන ගීත, නැටුම් තේමා) භාවිතා කළේය, එමඟින් පල්ලිය සහ ලෞකික සම්ප්‍රදායන් එකට ගෙන එයි. Lasso විශාල චිත්තවේගීය භාවය සමඟ බහු ශබ්ද තාක්ෂණයේ සංකීර්ණත්වය ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහු මැඩ්රිගල්ස්හිදී විශේෂයෙන් සාර්ථක වූ අතර, චරිතවල මානසික තත්ත්වය හෙළිදරව් කරන ලද පාඨවල, උදාහරණයක් ලෙස, ශාන්ත පීටර්ගේ කඳුළු "(1593) ඉතාලි කවියෙකු වන ලුයිගි ට්‍රාන්සිලෝගේ පද මත, නිර්මාපකයා බොහෝ විට ලිවීය. කටහඬ විශාල සංඛ්‍යාවක් (පහ සිට හත දක්වා), එබැවින් ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීමට අපහසුය.
1556 සිට Orlando Lasso මියුනිච් (ජර්මනිය) හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු දේවස්ථානයේ ප්රධානියා විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට, සංගීත හා කලාත්මක කවයන් තුළ ඔහුගේ අධිකාරිය ඉතා ඉහළ මට්ටමක පැවති අතර, ඔහුගේ කීර්තිය යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. ලන්දේසි බහු ශබ්ද පාසල යුරෝපයේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ලන්දේසි නිර්මාපකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලද බහුශ්‍රැතයේ මූලධර්ම විශ්වීය වී ඇති අතර, 20 වන සියවසේ දැනටමත් රචනාකරුවන් විසින් බොහෝ කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා භාවිතා කර ඇත.
ප්රංශය. ප්රංශය සඳහා, 15-16 සියවස් වැදගත් වෙනස්කම්වල යුගයක් බවට පත් විය: 15 වන සියවසේ අවසානය වන විට එංගලන්තය සමඟ අවුරුදු සියයක යුද්ධය (1337-1453) අවසන් විය. රාජ්යයේ එක්සත් කිරීම අවසන් විය; 16 වන සියවසේදී, රට කතෝලිකයන් සහ රෙපරමාදු භක්තිකයන් අතර ආගමික යුද්ධවලට මුහුණ දුන්නේය. නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවක් සහිත ශක්තිමත් රාජ්‍යයක් තුළ, උසාවි උත්සව සහ ජන උත්සව වල කාර්යභාරය වැඩි විය. මෙය කලාවේ වර්ධනයට දායක විය, විශේෂයෙන් එවැනි සිදුවීම් සමඟ ඇති සංගීතය. සැලකිය යුතු ප්‍රසංග කරුවන් සංඛ්‍යාවකින් සමන්විත වූ වාචික සහ වාද්‍ය කණ්ඩායම් (දේවස්ථාන සහ භාර්යාවන්) සංඛ්‍යාව වැඩි විය. ඉතාලියේ හමුදා ව්‍යාපාර අතරතුර, ප්රංශ ජාතිකයන් ඉතාලි සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත්හ. ඔවුන් ඉතාලි පුනරුදයේ අදහස් ගැඹුරින් දැනී වැළඳ ගත්හ - මානවවාදය, අවට ලෝකය සමඟ සමගිය සඳහා ඇති ආශාව, ජීවිතයේ සතුට සඳහා.
ඉතාලියේ සංගීත පුනරුදය මූලික වශයෙන් මාස් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්නම්, ප්රංශ නිර්මාපකයින්, පල්ලියේ සංගීතය සමඟ, ලෞකික බහු ශබ්ද ගීතය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළහ - චැන්සන්. ක්ලෙමන්ට් ජැනෙකින් (1485-1558 පමණ) විසින් රචනා කරන ලද සංගීත කොටස් එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කිරීමත් සමඟ 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ප්රංශයේ ඒ පිළිබඳ උනන්දුව ඇති විය. ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස සැලකෙන්නේ මෙම නිර්මාපකයායි.
Clement Janequin (1475-1560) විසින් ප්රධාන ගායන වැඩසටහන් කෘති. කුඩා කාලයේ, ජීන්කින් ඔහුගේ උපන් ගම වන චැටලෙරෝල්ට් (මධ්‍යම ප්රංශය) හි පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමක ගායනා කළේය. පසුව, සංගීත ඉතිහාසඥයින් යෝජනා කරන පරිදි, ඔහු ලන්දේසි ගුරුවරයා වන ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් සමඟ හෝ ඔහුගේ පරිවාරයේ නිර්මාපකයෙකු සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. පැවිදි උපසම්පදාව ලැබීමෙන් පසු, ෂැනෙකන් ගායනා කණ්ඩායමේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු සහ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. පසුව ඔහුට ගයිස් ආදිපාදවරයා විසින් සේවයට ආරාධනා කරන ලදී. 1555 දී සංගීත ian යා රාජකීය දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු බවට පත් වූ අතර 1556-1557 දී. - රාජකීය මළුව නිර්මාපකයෙකු. Clement Jeannequin විසින් චැන්සන් දෙසිය අසූවක් නිර්මාණය කරන ලදී (1530 සහ 1572 අතර ප්රකාශයට පත් කරන ලදී); පල්ලියේ සංගීතය ලිවීය - ජන, මෝටේට්, ගීතිකා. ඔහුගේ ගීත බොහෝ විට රූපමය විය. සටනේ පින්තූර ("මරිග්නානෝ සටන", "රෙන්ටා සටන", "මෙට්ස් සටන"), දඩයම් දර්ශන ("දඩයම"), සොබාදහමේ රූප ("කුරුළු ගායනය", "නයිටිංගේල්" , "Lark" ), එදිනෙදා දර්ශන ("කාන්තා කතාබස්"). පුදුමාකාර සජීවී බවකින්, නිර්මාපකයා පැරිසියේ එදිනෙදා ජීවිතයේ වාතාවරණය "Screams of Paris" හි ප්රකාශ කිරීමට සමත් විය: ඔහු විකුණුම්කරුවන්ගේ විස්මයන් පෙළට හඳුන්වා දුන්නේය ("කිරි!" - "පයි!" - "ආර්ටිකෝක්ස්!" - "මාළු!" - "තරග!" - "පරෙවියන්! "-" පරණ සපත්තු! "-" වයින්! "). Janequin පාහේ තනි හඬ සහ සංකීර්ණ polyphonic ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා දිගු හා ගලා යන තේමාවන් භාවිතා නොකළ අතර, රෝල් ඇමතුම්, පුනරාවර්තන, onomatopoeia වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.
ප්රංශ සංගීතයේ තවත් දිශාවක් ප්රතිසංස්කරණයේ පෑන්-යුරෝපීය ව්යාපාරය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
පල්ලියේ සේවාවන් වලදී, ප්රංශ රෙපරමාදු භක්තිකයන් (Huguenots) ලතින් සහ බහුභාෂාව අත්හැරිය. පූජනීය සංගීතය වඩාත් විවෘත, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී චරිතයක් අත්පත් කරගෙන ඇත. මෙම සංගීත සම්ප්‍රදායේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙකු වූයේ ක්ලෝඩ් ගුඩිමෙල් (1514 සහ 1520-1572 අතර) - බයිබලානුකුල පාඨ සහ රෙපරමාදු ගීතිකා පිළිබඳ ගීතිකා කතුවරයා ය.
චැන්සන්. ප්රංශ පුනරුදයේ ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේදයක් වන්නේ චැන්සන් (ප්රංශ චැන්සන් - "ගීතය") ය. එහි මූලාරම්භය ජන කලාවේ (එපික් ජනප්‍රවාදවල රිද්ම පද සංගීතයට මාරු කරන ලදී), මධ්යකාලීන ට්‍රොබඩෝර් සහ ට්‍රෝවර් කලාවේ ය. අන්තර්ගතය සහ මනෝභාවය අනුව, චැන්සන් ඉතා විවිධාකාර විය හැකිය - ආදර ගීත, එදිනෙදා, හාස්‍යජනක, උපහාසාත්මක යනාදිය විය. නිර්මාපකයින් ජන කවි සහ නූතන කවි පෙළ ලෙස ගත්හ.
ඉතාලිය. පුනරුදයේ ආරම්භයත් සමඟම, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ මත එදිනෙදා සංගීත නිර්මාණය ඉතාලියේ ව්‍යාප්ත විය. සංගීත ලෝලීන්ගේ කවයන් ඇති විය. වෘත්තීය ක්ෂේත්රය තුළ, වඩාත් බලවත් පාසල් දෙකක් පිහිටුවන ලදී: රෝම සහ වැනීසියානු.
මැඩ්රිගල්. පුනරුද සමයේදී ලෞකික ශෛලීන්ගේ භූමිකාව වැඩි විය. XIV සියවසේදී. මැඩ්රිගල් ඉතාලි සංගීතයේ පෙනී සිටියේය (pozlnelat. matricale - "දේශීය භාෂාවෙන් ගීතය"). එය ජන (එඬේර) ගීත පදනම් කරගෙන නිර්මාණය විය. මැඩ්රිගල්ස් යනු බොහෝ විට වාද්‍ය භාණ්ඩ නොමැතිව හඬවල් දෙක තුනක් සඳහා වූ ගීත විය. ඒවා ලියා ඇත්තේ ආදරය ගැන පවසන නූතන ඉතාලි කවියන්ගේ පද මත ය; එදිනෙදා සහ මිථ්‍යා විෂයයන් ගැන ගීත තිබුණා.
පහළොස්වන ශතවර්ෂයේදී, නිර්මාපකයින් මෙම ප්‍රභේදයට කිසිදාක යොමු වී නැත. ඔහු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය වූයේ 16 වන සියවසේදී පමණි. 16 වන සියවසේ මැඩ්රිගල් හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සංගීතය සහ කවිය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයයි. සංගීතය නම්‍යශීලී ලෙස පෙළ අනුගමනය කරමින්, කාව්‍ය මූලාශ්‍රයේ විස්තර කර ඇති සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ටෙන්ඩර් සුසුම්, කඳුළු, ආදිය දැක්වෙන සුවිශේෂී තනු සංකේත වර්ධනය විය. සමහර නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල, සංකේතවාදය දාර්ශනික විය, නිදසුනක් ලෙස, ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසාගේ මැඩ්රිගල් "මම මැරෙනවා, අසතුටින්" (1611).
ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ XVI-XVII සියවස් ආරම්භයේදී ය. සමහර විට, ගීතයේ කාර්ය සාධනයට සමගාමීව, එහි කුමන්ත්රණය වාදනය විය. මැඩ්රිගල් ඔපෙරාවේ පෙනුම සකස් කරන ලද මැඩ්රිගල් ප්රහසනයේ (විකට නාට්යයක පාඨය මත පදනම් වූ ගායන සංයුතිය) පදනම බවට පත් විය.
රෝමානු බහු ශබ්ද පාසල. Giovanni de Palestrina (1525-1594). රෝමානු පාසලේ ප්රධානියා වූයේ පුනරුදයේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු වූ Giovanni Pierluigi da Palestrina ය. ඔහු උපත ලැබුවේ ඉතාලි නගරයක් වන පලස්ත්‍රිනාහි වන අතර ඔහුට ඔහුගේ වාසගම ලැබුණි. කුඩා කල සිටම, පලස්ත්‍රිනා පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර, වැඩිහිටිභාවයට පත් වූ පසු, ඔහුට රෝමයේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ කොන්දොස්තර (ගායනා නායක) තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී; පසුව ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (පාප් වහන්සේගේ උසාවි දේවස්ථානයේ) සේවය කළේය.
කතෝලික ආගමේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන රෝමය බොහෝ ප්රමුඛ සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ඇත. විවිධ කාලවලදී ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්, බහු ශබ්ද වාදක Guillaume Dufay සහ Josquin Despres මෙහි සේවය කළහ. ඔවුන්ගේ හොඳින් සංවර්ධිත රචනා තාක්ෂණය සමහර විට දිව්යමය සේවයේ පාඨය පිළිබඳ අවබෝධයට බාධාවක් විය: කටහඬවල්වල විචිත්‍රවත් මැදිහත්වීම පිටුපස එය නැති වී ගිය අතර වචන ඇත්ත වශයෙන්ම ඇසෙන්නේ නැත. එමනිසා, පල්ලියේ බලධාරීන් එවැනි කෘති ගැන සැලකිලිමත් වූ අතර ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය මත පදනම් වූ ඒකාධිකාරය නැවත පැමිණීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටියහ. කතෝලික පල්ලියේ ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලයේ (1545-1563) පල්ලි සංගීතයේ බහුභාෂාව සඳහා අවසරය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සාකච්ඡා කරන ලදී. පාප් වහන්සේට සමීපව, පලස්ත්‍රිනා පල්ලි නායකයින්ට සංයුති තාක්‍ෂණයෙන් පෙළ අවබෝධයට බාධාවක් නොවන කෘති නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ගැන ඒත්තු ගැන්වීය. සාක්ෂියක් ලෙස, ඔහු සෑම වචනයකම පැහැදිලි සහ ප්රකාශිත ශබ්දය සමඟ සංකීර්ණ බහුභාෂාව ඒකාබද්ධ කරන මාර්සෙලෝ පාප්තුමාගේ දිව්‍ය පූජාව (1555) රචනා කළේය. මේ අනුව, සංගීත ian යා පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ පීඩාවෙන් වෘත්තීය බහු ශබ්ද සංගීතය "ගලවා ගත්තේය". 1577 දී, කතෝලික පල්ලියේ පූජනීය ගායනා එකතුවක් වන ක්‍රමානුකූල ප්රතිසංස්කරණ ගැන සාකච්ඡා කිරීමට නිර්මාපකයාට ආරාධනා කරන ලදී. 80 ගණන්වල. පලස්ත්‍රිනා පැවිදි වූ අතර 1584 දී සංගීත ශාස්ත්‍රපති සංගමයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත්විය - පාප් වහන්සේට සෘජුවම යටත් වන සංගීතවේදීන්ගේ සංගමයකි.
පලස්ත්‍රිනාවේ නිර්මාණශීලිත්වය දීප්තිමත් ආකල්පයකින් පිරී ඇත. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඉහළම දක්ෂතාවයෙන් සහ ප්රමාණයෙන් (ස්කන්ධ සියයකට වඩා, මෝටෙට් තුන්සියයක්, මැඩ්රිගල් සියයක්) මවිතයට පත් කළේය. සංගීතයේ ඇති සංකීර්ණත්වය එහි සංජානනයට කිසිදා බාධාවක් වී නැත. රචනාවල සංකීර්ණත්වය සහ සවන්දෙන්නන්ට ප්‍රවේශ වීමේ හැකියාව අතර මැද මාවතක් සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි නිර්මාපකයා දැන සිටියේය. සමෝධානික විශාල කෘතියක් සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක කාර්යය පලස්ත්‍රිනා දුටුවේය. ඔහුගේ ගායනයේ සෑම කටහඬක්ම ස්වාධීනව වර්ධනය වන නමුත් ඒ සමඟම ඉතිරි කොටස සමඟ තනි සමස්තයක් සාදයි, බොහෝ විට කටහඬ පුදුම සහගත ලෙස ලස්සන ස්වර සංයෝජන එකතු කරයි. බොහෝ විට ඉහළ කටහඬේ තනුව අනෙක් ඒවාට වඩා ඉහළින් සැරිසරන අතර, බහුශ්‍රිතයේ "ගෝලාකාර" විදහා දක්වයි; සියලුම කටහඬ දියාරු සහ දියුණුයි.
ඊළඟ පරම්පරාවේ සංගීතඥයන් Giovanni da Palestrina ගේ කලාව ආදර්ශවත්, සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකූහ. 17-18 සියවස්වල බොහෝ විශිෂ්ට රචනාකරුවන් ඔහුගේ කෘති අධ්‍යයනය කළහ.
පුනරුදයේ සංගීතයේ තවත් දිශාවක් වැනීසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහි නිර්මාතෘ ඇඩ්‍රියන් විලාර්ට් (1485-1562 පමණ) විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන් වූයේ ඕර්ගනයිස්ට් සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියා ගේබ්‍රියෙලි (1500 සහ 1520 අතර - 1586 න් පසු), නිර්මාපකයෙකු වන සයිප්‍රියන් ද පෝප් (1515 හෝ 1516-1565) සහ අනෙකුත් සංගීතඥයන් ය. පලස්ත්‍රීනාවේ කෘතීන් පැහැදිලි බව සහ දැඩි සංයමයකින් සංලක්ෂිත වන අතර, විලර්ට් සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින් විශිෂ්ට ගායන ශෛලියක් වර්ධනය කළහ. සරවුන්ඩ් ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා, දැව වාදනය කිරීම සඳහා, ඔවුන් දේවමාළිගාවේ විවිධ ස්ථානවල පිහිටා ඇති ඔවුන්ගේ සංයුතියේ ගායනා කණ්ඩායම් කිහිපයක් භාවිතා කළහ. ගායන කණ්ඩායම් අතර රෝල් ඇමතුම් භාවිතා කිරීම පෙර නොවූ විරූ බලපෑම්වලින් පල්ලියේ අවකාශය පිරවීමට හැකි විය. මෙම ප්‍රවේශය සමස්තයක් ලෙස යුගයේ මානවවාදී පරමාදර්ශ ද පිළිබිඹු කරයි - එහි ප්‍රීතිමත් බව, නිදහස සහ වැනීසියානු කලා සම්ප්‍රදායම - දීප්තිමත් හා අසාමාන්ය සියල්ල සඳහා එහි උත්සාහය සමඟ. Venetian ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල, සංගීත භාෂාව ද වඩාත් සංකීර්ණ විය: එය ස්වර සංයෝජන, අනපේක්ෂිත එකඟතාවයන්ගෙන් පිරී තිබුණි.
කැපී පෙනෙන පුනරුද චරිතයක් වූයේ ලෞකික මැඩ්රිගල්හි ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වන වෙනෝසා නගරයේ කුමාරයා වූ කාලෝ ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසා (1560-1613 පමණ) ය. ඔහු දානපතියෙකු, වීණා වාදකයෙකු, රචනාකරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. Gesualdo කුමරු ඉතාලි කවියෙකු වන Torquato Tasso සමඟ මිතුරු විය. කලාකරුවන් දෙදෙනාම සාහිත්යය, සංගීතය සහ ලලිත කලාව පිළිබඳ ගැටළු සාකච්ඡා කරන රසවත් ලිපි තවමත් තිබේ. Tasso Gesualdo di Venosa ගේ බොහෝ කාව්‍යයන් සංගීතවත් කරන ලදී - ඉහළ කලාත්මක මැඩ්රිගල් ගණනාවක් දර්ශනය වූයේ එලෙස ය. ප්‍රමාද වූ පුනරුදයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස, නිර්මාපකයා නව ආකාරයේ මැඩ්රිගල් වර්ගයක් වර්ධනය කළේය, එහිදී හැඟීම් පළමු ස්ථානයේ - ප්‍රචණ්ඩ සහ අනපේක්ෂිත ය. එමනිසා, ඔහුගේ කෘති පරිමාවේ වෙනස්වීම්, ස්වරය, සුසුම් සහ සෝබ් වලට සමාන, තියුණු ශබ්ද නාද, ප්‍රතිවිරෝධී වේග වෙනස්වීම් මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම Gesualdo ගේ සංගීතයට ප්රකාශිත, තරමක් විකාර චරිතයක් ලබා දුන්නේය, එය මවිතයට පත් කළ අතර ඒ සමඟම සමකාලීනයන් ආකර්ෂණය කළේය. Gesualdo di Venosa ගේ උරුමය polyphonic madrigals එකතු කිරීම් හතකින් සමන්විත වේ; ආත්මික කෘතීන් අතර - "පූජනීය ගායනා". අද ඔහුගේ සංගීතය ශ්‍රාවකයා උදාසීන කරන්නේ නැත.
වාද්‍ය සංගීතයේ ප්රභේද සහ ආකෘති සංවර්ධනය. වාද්‍ය සංගීතය ද නව ප්රභේද බිහිවීම මගින් සනිටුහන් වී ඇත, විශේෂයෙන් වාද්‍ය ප්‍රසංගය. Violin, harpsichord, Organ ක්‍රමයෙන් ඒකල වාදන බවට පත් විය. ඔවුන් වෙනුවෙන් ලියා ඇති සංගීතය රචකයාට පමණක් නොව රංගන ශිල්පියාට ද දක්ෂතා පෙන්වීමට හැකි විය. මූලික වශයෙන් අගය කරනු ලැබුවේ දක්ෂතා (තාක්ෂණික දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමේ හැකියාව) වන අතර එය ක්‍රමයෙන් එහි අවසානයක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ සංගීත ians යින්ට කලාත්මක වටිනාකමක් විය. 17-18 වන සියවස්වල නිර්මාපකයින් සාමාන්‍යයෙන් සංගීතය රචනා කළා පමණක් නොව, උපකරණ දක්ෂ ලෙස වාදනය කළ අතර අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල නියැලී සිටියහ. කලාකරුවාගේ යහපැවැත්ම බොහෝ දුරට විශේෂිත සේවාදායකයා මත රඳා පවතී. රීතියක් ලෙස, සෑම බැරෑරුම් සංගීත ian යෙක්ම රජෙකුගේ හෝ ධනවත් වංශාධිපතියෙකුගේ (වංශවත් බොහෝ සාමාජිකයින්ට තමන්ගේම වාද්‍ය වෘන්දයක් හෝ ඔපෙරා හවුස් තිබුණා) හෝ පන්සලක ස්ථානයක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. එපමණක් නොව, බොහෝ නිර්මාපකයින් ලෞකික අනුග්‍රාහකයෙකු සමඟ සේවය කිරීම සමඟ පල්ලියේ සංගීත නිර්මාණය පහසුවෙන් ඒකාබද්ධ කළහ.
එංගලන්තය. පුනරුද සමයේ එංගලන්තයේ සංස්කෘතික ජීවිතය ප්රතිසංස්කරණය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. 16 වැනි සියවසේදී රෙපරමාදු ආගම රට පුරා ව්‍යාප්ත විය. කතෝලික පල්ලියට එහි ප්රමුඛ ස්ථානය අහිමි විය, ඇංග්ලිකන් පල්ලිය රාජ්ය එකක් බවට පත් විය, එය කතෝලික ධර්මයේ සමහර ප්‍රවාද (මූලික විධිවිධාන) පිළිගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. බොහෝ ආරාම පැවැත්ම නතර විය. මෙම සිදුවීම් සංගීතය ඇතුළු ඉංග්රීසි සංස්කෘතියට බලපෑවේය. ඔක්ස්ෆර්ඩ් සහ කේම්බ්‍රිජ් විශ්වවිද්‍යාලවල සංගීත අංශ විවෘත විය. වංශවත් අයගේ රූපලාවන්‍යාගාරවල යතුරුපුවරු උපකරණ නාද විය: වර්ජිනල් (හාර්ප්සිකෝර්ඩ් වර්ගයක්), අතේ ගෙන යා හැකි (කුඩා) ඉන්ද්‍රියයක් යනාදිය ගෘහ සංගීත වාදනය සඳහා අදහස් කරන කුඩා සංයුති ජනප්රිය විය. එකල සංගීත සංස්කෘතියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වූයේ විලියම් බර්ඩ් (1543 හෝ 1544-1623) - සංගීත ප්‍රකාශකයෙකු, සංවිධායකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකි. කුරුල්ලා ඉංග්රීසි මැඩ්රිගල්හි මුතුන් මිත්තන් බවට පත් විය. ඔහුගේ කෘති ඒවායේ සරල බව (ඔහු සංකීර්ණ බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රම මග හැරියේය), පෙළ අනුගමනය කරන ආකෘතියේ මූලාරම්භය සහ සුසංයෝගී නිදහස මගින් කැපී පෙනේ. සියලුම සංගීත මාධ්යයන් මධ්‍යතන යුගයේ බරපතලකම සහ සංයමයට පටහැනිව ජීවිතයේ සුන්දරත්වය සහ ප්‍රීතිය තහවුරු කිරීමට අදහස් කෙරේ. නිර්මාපකයාට මැඩ්රිගල් ප්‍රභේදයේ බොහෝ අනුගාමිකයින් සිටියහ.
කුරුල්ලා අධ්‍යාත්මික කෘති (ස්කන්ධයන්, ගීතිකා) සහ උපකරණ සංගීතය ද නිර්මාණය කළේය. කන්‍යාව සඳහා ඔහුගේ රචනා වලදී, ඔහු ජන ගී සහ නැටුම් වලින් මෝස්තර භාවිතා කළේය.
නිර්මාපකයාට සැබවින්ම අවශ්ය වූයේ ඔහු ලියූ සංගීතය "සතුටින් අවම වශයෙන් කුඩා මුදු මොළොක් බවක්, විවේකයක් සහ විනෝදාස්වාදයක් ගෙන යාමට" - විලියම් බර්ඩ් ඔහුගේ සංගීත එකතුවකට පෙරවදනෙහි ලියා ඇත්තේ මෙයයි.
ජර්මනිය. ප්රතිසංස්කරණ ව්යාපාරය සමඟ ජර්මානු සංගීත සංස්කෘතිය සම්බන්ධ කිරීම. 16 වන ශතවර්ෂයේදී ජර්මනියේ ප්රතිසංස්කරණ ආරම්භ වූ අතර එය රටේ ආගමික හා සංස්කෘතික ජීවිතය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය. නමස්කාරයේ සංගීත අන්තර්ගතයේ වෙනස්කම්වල අවශ්‍යතාවය ප්රතිසංස්කරණයේ නායකයින්ට ඒත්තු ගියේය. මෙය හේතු දෙකක් නිසා විය. 15 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට. පල්ලියේ සංගීතයේ ප්‍රභේදවල වැඩ කරන නිර්මාපකයින්ගේ බහුශ්‍රිත කුසලතාව අසාමාන්ය සංකීර්ණත්වයට හා නවීනත්වයට පැමිණ ඇත. සමහර විට කෘතීන් නිර්මාණය වී ඇත්තේ, කටහඬේ සුමිහිරි සාරවත් බව සහ දිගු ගායනය නිසා, බහුතරයක් පල්ලියේ වැසියන්ට අවබෝධ කර ගැනීමට සහ අධ්‍යාත්මිකව අත්විඳිය නොහැකි බවයි. ඊට අමතරව, සේවාව ලතින් භාෂාවෙන් පවත්වන ලදී, ඉතාලියානුවන්ට තේරුම් ගත හැකි නමුත් ජර්මානුවන්ට ආගන්තුක ය.
ප්රතිසංස්කරණ ව්‍යාපාරයේ නිර්මාතෘ මාර්ටින් ලූතර් (1483-1546) විශ්වාස කළේ පල්ලියේ සංගීතය ප්‍රතිසංස්කරණයක් අවශ්ය බවයි. සංගීතය, පළමුව, නමස්කාරයේදී පල්ලියේ සාමාජිකයින්ගේ වඩාත් ක්රියාකාරී සහභාගීත්වයක් ප්‍රවර්ධනය කළ යුතුය (බහු ශබ්ද සංයුති කරන විට එය කළ නොහැකි විය), සහ දෙවනුව, එය බයිබලානුකුල සිදුවීම් සඳහා සංවේදනය ජනනය කළ යුතුය (එය ලතින් භාෂාවෙන් සේවය පැවැත්වීමෙන් බාධාවක් විය). මේ අනුව, පල්ලියේ ගායනය සඳහා පහත සඳහන් අවශ්‍යතා පැනවීය: තනු නිර්මාණයේ සරල බව සහ පැහැදිලිකම, රිද්මය පවා, ගායනා කිරීමේ පැහැදිලි ස්වරූපය. මෙම පදනම මත, රෙපරමාදු ගායනය මතු විය - ජර්මානු පුනරුදයේ පල්ලියේ සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේදය. 1522 දී ලූතර් නව ගිවිසුම ජර්මානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළේය - මෙතැන් සිට ඔවුන්ගේ මව් භාෂාවෙන් දිව්යමය සේවාවන් පැවැත්වීමට හැකි විය.
ලූතර් මෙන්ම ඔහුගේ මිතුරා වූ ජර්මානු සංගීත න්‍යායාචාර්ය ජොහාන් වෝල්ටර් (1490-1570) ගායනා සඳහා තනු තෝරා ගැනීමේදී ක්රියාකාරී සහභාගී විය. එවැනි තනුවල ප්රධාන මූලාශ්‍ර වූයේ ජන අධ්‍යාත්මික සහ ලෞකික ගීත - පුළුල් ලෙස දන්නා සහ තේරුම් ගැනීමට පහසු ය. ලූතර් විසින්ම සමහර ගායන සඳහා තනු නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්, "ස්වාමීන් වහන්සේ අපගේ සහයෝගය", 16 වන සියවසේ ආගමික යුද්ධ අතරතුර ප්රතිසංස්කරණයේ සංකේතයක් බවට පත් විය.
Meistersingers සහ ඔවුන්ගේ කලාව. ජර්මානු පුනරුද සංගීතයේ තවත් දීප්තිමත් පිටුවක් Meistersinger (ජර්මානු Meistersinger - "ප්රධාන ගායකයා") - ශිල්පීන් අතර කවි ගායකයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් වෘත්තීය සංගීතඥයන් නොවේ, නමුත් සියල්ලටත් වඩා ශිල්පීන් - තුවක්කුකරුවන්, ටේලර්, ග්ලැසියර්, සපත්තු සාදන්නන්, බේකර්, ආදිය. එවැනි සංගීතඥයින්ගේ නගර සංගමයට විවිධ ශිල්පවල නියෝජිතයන් ඇතුළත් විය. 16 වන සියවසේදී ජර්මනියේ බොහෝ නගරවල Meistersinger සංගම් පැවතුනි.
Meistersingers ඔවුන්ගේ ගීත රචනා කළේ දැඩි නීතිරීතිවලට අනුව, නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම බොහෝ සීමාවන් නිසා අපහසුතාවයට පත් විය. ආධුනිකයෙකුට මුලින්ම මෙම නීති රීති ප්‍රගුණ කළ යුතු අතර, පසුව ගීත ගායනා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත යුතුය, පසුව අන් අයගේ තනු වලට පද රචනා කළ යුතුය, එවිට ඔහුට තමාගේම ගීතයක් නිර්මාණය කළ හැකිය. සුප්‍රසිද්ධ meistersingers සහ minnesingers ගේ තනු තනු-නියැදි ලෙස සැලකේ.
16 වැනි සියවසේ විශිෂ්ඨ මේස්ටර්සින්ගර් හාන්ස් සැක්ස් (1494-1576) මැහුම්කරුවෙකුගේ පවුලකින් පැමිණි නමුත් තරුණ වියේදී ඔහු තම දෙමාපියන්ගේ නිවස හැර ජර්මනියේ සංචාරය කිරීමට ගියේය. ඔහුගේ ඉබාගාතේ යන අතරතුර, තරුණයා සපත්තු සාදන්නෙකුගේ ශිල්පය ඉගෙන ගත් නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔහු ජන කලාව සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි. සැක්ස් හොඳින් උගත්, පුරාණ හා මධ්යකාලීන සාහිත්යය හොඳින් දැන සිටියේය, ජර්මානු පරිවර්තනයෙන් බයිබලය කියෙව්වා. ඔහු ප්රතිසංස්කරණයේ අදහස් සමඟ ගැඹුරින් කාවැදී සිටි නිසා ඔහු ලෞකික ගීත පමණක් නොව අධ්‍යාත්මික ගීත ද ලිවීය (මුළු ගීත හයදහසක් පමණ). හාන්ස් සැක්ස් නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය ("පුනරුදයේ නාට්‍ය කලාව" යන ලිපිය බලන්න).
පුනරුදයේ සංගීත භාණ්ඩ. පුනරුද සමයේදී, සංගීත භාණ්ඩවල සංයුතිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය, දැනටමත් පවතින නූල් සහ සුළං සඳහා නව ප්රභේද එකතු කරන ලදී. ඔවුන් අතර, විශේෂ ස්ථානයක් වයල්ස් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත - නැමුණු නූල් පවුලක්, ඔවුන්ගේ අලංකාරය සහ ශබ්දයේ වංශවත් බව කැපී පෙනේ. ස්වරූපයෙන්, ඔවුන් නූතන වයලීන පවුලේ (වයලීනය, වයලා, සෙලෝ) උපකරණවලට සමාන වන අතර ඔවුන්ගේ සෘජු පූර්වගාමීන් ලෙස පවා සලකනු ලැබේ (ඔවුන් 18 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා සංගීත භාවිතයේ සහජීවනයෙන් සිටියහ). කෙසේ වෙතත්, වෙනස, සහ සැලකිය යුතු, තවමත් පවතී. Violas අනුනාදිත නූල් පද්ධතියක් ඇත; රීතියක් ලෙස, ඒවායින් බොහොමයක් ප්රධාන ඒවා (හය සිට හත දක්වා) ඇත. අනුනාද වන තන්තු වල කම්පන නිසා වයලා ශබ්දය මෘදු, වෙල්වට් බවට පත් කරයි, නමුත් සංගීත භාණ්ඩය වාදක වෘන්දයක භාවිතා කිරීමට අපහසුය, මන්ද එය නූල් විශාල සංඛ්‍යාවක් නිසා ඉක්මනින් තාලයට හැරේ.
දිගු කලක් තිස්සේ, වයලයේ ශබ්දය සංගීතයේ නවීනත්වය පිළිබඳ උදාහරණයක් ලෙස සැලකේ. Viola පවුලේ ප්රධාන වර්ග තුනක් ඇත. Viola da gamba යනු රංගන ශිල්පියා සිරස් අතට තබා දෙපස සිට ඔහුගේ පාදවලින් තද කළ විශාල උපකරණයකි (ඉතාලි වචනය Gamba යනු "දණහිස" යන්නයි). තවත් ප්රභේද දෙකක් - Viola da braccio (ඉතාලි braccio සිට - "forearm") සහ viol d "cupid (fr. Viole d" amour - "viola of love") තිරස් අතට දිශානත වූ අතර, වාදනය කරන විට ඒවා උරහිසට තද කර ඇත. Viola da gamba ශබ්ද පරාසය අනුව Cello වලට සමීප වේ, viola da braccio - වයලීනයට, සහ viol d "cupid - viola වලට.
පුනරුදයේ උදුරාගත් උපකරණ අතර, ප්රධාන ස්ථානය ලුට් (පෝලන්ත ලුට්නියා, අරාබි "ඇලුඩ්" - "ගස") විසින් අල්ලාගෙන ඇත. එය 14 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ මැද පෙරදිග සිට යුරෝපයට පැමිණි අතර 16 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට මෙම උපකරණය සඳහා විශාල ප්‍රසංගයක් තිබුණි; පළමුවෙන්ම, වීණාව වාදනය කිරීමට ගීත ගායනා කරන ලදී. වීණාව කෙටි ශරීරයක් ඇත; ඉහළ කොටස පැතලි වන අතර පහළ කොටස අර්ධගෝලයකට සමාන වේ. පුළුල් බෙල්ලට ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකක් සවි කර ඇති අතර, උපකරණයේ හිස සෘජු කෝණවලින් පිටුපසට නැවී ඇත. ඔබට අවශ්ය නම්, ලූට් හැඩයේ බඳුනක සමානකම ඔබට දැක ගත හැකිය. නූල් දොළහක් යුගල වශයෙන් කාණ්ඩගත කර ඇති අතර, ශබ්දය ඇඟිලි වලින් සහ විශේෂ තහඩුවකින් නිපදවනු ලැබේ - පික් එකක්.
XV-XVI සියවස් වලදී විවිධ වර්ගයේ යතුරු පුවරු මතු විය. එවැනි උපකරණවල ප්රධාන වර්ග - harpsichord, clavichord, harpsichord, harpsichord, virginel - පුනරුදයේ සංගීතය තුළ ක්රියාකාරීව භාවිතා කරන ලද නමුත් ඔවුන්ගේ සැබෑ උච්චතම අවස්ථාව පසුව පැමිණියේය.
19 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතිහාසඥ Jules Michelet විසින් පුනරුදයේ සංකල්පය මුලින්ම භාවිතා කරන ලදී. ලිපියේ සාකච්ඡා කරන ලද සංගීතඥයින් සහ රචනාකරුවන් 14 වන සියවසේ ආරම්භ වූ කාල පරිච්ඡේදයට අයත් වූ අතර, පල්ලියේ මධ්යකාලීන ආධිපත්‍යය ලෞකික සංස්කෘතිය විසින් මිනිස් පුද්ගලයා කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී.
පුනරුදයේ සංගීතය
යුරෝපීය රටවල් විවිධ කාලවලදී නව යුගයකට පිවිස ඇත. මඳ වේලාවකට පෙර ඔවුන් ඉතාලියේ මතු වූ නමුත් ලන්දේසි පාසල සංගීත සංස්කෘතියේ ආධිපත්‍යය දැරූ අතර එහිදී පළමු වරට අනාගත රචනාකරුවන් පුහුණු කිරීම සඳහා ආසන දෙව්මැදුරේ විශේෂ මෙට්‍රිසා (ආවරණ) නිර්මාණය කරන ලදී. එකල ප්රධාන ප්රභේද වගුවේ දක්වා ඇත:
නෙදර්ලන්තයේ පුනරුදයේ බොහෝමයක් Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres වේ.
මහා ලන්දේසීන්
ජොහැන්නස් ඔකෙගෙම්නොට්‍රේ ඩේම් (ඇන්ට්වර්ප්) හි මෙට්‍රිස් හි අධ්යාපනය ලැබූ අතර 15 වැනි සියවසේ 40 ගණන්වලදී ඔහු I (ප්රංශය) ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි ගායක ගායිකාවක් බවට පත්විය. පසුව, ඔහු රාජකීය මළුවෙහි දේවස්ථානයට නායකත්වය දුන්නේය. පරිණත මහලු විය දක්වා ජීවත් වූ ඔහු, කැපී පෙනෙන බහුශ්රැත වාදකයෙකු ලෙස පෙනී සිටිමින් සියලු ප්‍රභේදවල විශිෂ්ට උරුමයක් ඉතිරි කළේය. ඔහුගේ ස්කන්ධ 13 ක අත්පිටපත් චිගි කෝඩෙක්ස් නමින් අප වෙත පැමිණ ඇති අතර ඉන් එකක් ඡන්ද 8 ට පින්තාරු කර ඇත. ඔහු අන් අයගේ පමණක් නොව ඔහුගේම තනු ද භාවිතා කළේය.
ඔර්ලන්ඩෝ ලස්සෝ 1532 දී නූතන බෙල්ජියමේ (මොන්ස්) භූමියේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව මුල් ළමාවියේදීම ප්රකාශ විය. කොල්ලව තුන් පාරක් ගෙදරින් පැහැරගෙන ගියේ ලොකු සංගීතඥයෙක් කරන්න. ඔහු ඔහුගේ මුළු වැඩිහිටි ජීවිතයම බැවේරියාවේ ගත කළේය, එහිදී ඔහු V වන ඇල්බ්‍රෙක්ට් ආදිපාදවරයාගේ උසාවියේ කුලී නිවැසියෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය, පසුව දේවස්ථානයේ ප්රධානියා විය. පුනරුදයේ බොහෝ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් විසින් සංචාරය කරන ලද යුරෝපයේ සංගීත මධ්‍යස්ථානයක් බවට මියුනිච් පරිවර්තනය කිරීමට ඔහුගේ ඉහළ වෘත්තීය කණ්ඩායම උදව් කළේය.
ජොහාන් එක්ාර්ඩ්, ලෙනාඩ් ලෙච්නර් සහ ඉතාලි ජාතික ඩී. ගේබ්‍රියලි වැනි දක්ෂතා ඔහු සමඟ ඉගෙනීමට පැමිණියා. . ඔහු 1594 දී මියුනිච් පල්ලියක භූමියේ සිය අවසන් රැකවරණය සොයා ගත්තේ මහා උරුමයක් ඉතිරි කරමිනි: මොටෙට් 750 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, ස්කන්ධ 60 ක් සහ ගීත සිය ගණනක්, ඒ අතර වඩාත් ජනප්රිය වූයේ සුසාන් අන් ජෝර් ය. ඔහුගේ මොටෙට් ("සිබිල්ස්ගේ අනාවැකි") ඒවායේ නව්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනුණි, නමුත් ඔහු ලෞකික සංගීතය සඳහා ද ප්‍රසිද්ධය, එහි බොහෝ හාස්‍යයන් තිබුණි (විලනෙල්ලා ඕ බෙලා ෆුසා).
ඉතාලි පාසල
ඉතාලියේ සිට පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින්, සාම්ප්රදායික දිශාවන්ට අමතරව, සක්රියව දියුණු කරන ලද උපකරණ සංගීතය (Organ, bowed string instruments, clavier). වීණාව වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුණු මෙවලම බවට පත් වූ අතර 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී වීණාව දර්ශනය විය - පියානෝවේ පූර්වගාමියා. ජන සංගීතයේ අංග මත පදනම්ව, බලගතු රචනා පාසල් දෙකක් වර්ධනය විය: රෝම (ජියෝවානි පලස්ත්‍රිනා) සහ වැනීසියානු (ඇන්ඩ්‍රියා ගේබ්‍රියෙලි).
Giovanni Pierluigiනම ගත්තා පලස්ත්රිනාඔහු ඉපදී ප්රධාන පල්ලියේ ගායන ශිල්පියෙකු සහ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළ රෝමය අසල නගරයක නමින්. ඔහුගේ උපන් දිනය ඉතා ආසන්න ය, නමුත් ඔහු 1594 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ දිගු ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ස්කන්ධ 100 ක් සහ මෝටේට් 200 ක් පමණ ලිවීය. ඔහුගේ "මාස්ලස් පාප්තුමා" IV පියුස් පාප්තුමාගේ ප්‍රසාදය අවදි කළ අතර කතෝලික පූජනීය සංගීතයට ආදර්ශයක් විය. Giovanni යනු සංගීතමය සහාය නොමැතිව වාචික ගායනයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වේ.
Andrea Gabrieliඔහුගේ ශිෂ්‍යයා සහ බෑණනුවන් වන ජියෝවානි සමඟ ශාන්ත මාර්ක් (16 වන සියවස) දේවස්ථානයේ සේවය කළේය, ඉන්ද්‍රිය සහ අනෙකුත් සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දයෙන් ගායක ගායනය “වර්ණ” කළේය. වැනීසියානු පාසල ලෞකික සංගීතය කෙරෙහි වැඩි ආකර්ෂණයක් ලබා ගත් අතර, සොෆොක්ලීස්ගේ ඊඩිපස් නාට්‍ය වේදිකාවේ ඇන්ඩ්‍රියා ගේබ්‍රියෙලි විසින් වේදිකා ගත කරන විට, ගායන සංගීතය රචනා කරන ලදී, එය ගායනා බහු ශබ්ද පිළිබඳ උදාහරණයක් සහ ඔපෙරාවේ අනාගතය පිළිබඳ පෙර නිමිත්තකි.
ජර්මානු පාසලේ විශේෂාංග
ජර්මානු පස දියුණු විය ලුඩ්විග් සෙන්ෆ්ල් 16 වන සියවසේ හොඳම බහුශ්රැත වාදකයා, කෙසේ වෙතත්, ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ මට්ටමට ළඟා නොවීය. ශිල්පීන් (meistersingers) අතරින් කවි-ගායකයන්ගේ ගීත ද පුනරුදයේ විශේෂ සංගීතය වේ. ජර්මානු නිර්මාපකයින් ගායන සංස්ථා නියෝජනය කළහ: ටින්ස්මිත්, සපත්තු සාදන්නන්, වියන්නන්. ඔවුන් භූමිය පුරා එක්සත් විය. නියුරම්බර්ග් ගායන පාසලේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක් විය හාන්ස් සැක්ස්(ජීවිතයේ වසර: 1494-1576).
ඇඳුම් මසන්නෙකුගේ පවුලක උපත ලද ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම සපත්තු සාදන්නෙකු ලෙස සේවය කළේය, උගත්කමෙන් හා සංගීත හා සාහිත්‍ය උනන්දුවෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහු මහා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු වූ ලූතර් විසින් අර්ථකථනය කරන ලද බයිබලය කියවා පැරණි කවියන් දැන සිටි අතර Boccaccio අගය කළේය. ජන සංගීත ian යෙකු ලෙස, Sachs බහු ශබ්ද ස්වරූප නොතිබූ අතර, නමුත් ගීතයක් වැනි ස්වභාවයේ තනු නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් නර්තනයට සමීප වූ අතර මතක තබා ගැනීමට පහසු වූ අතර යම් රිද්මයක් තිබුණි. වඩාත්ම ජනප්රිය කෘතිය වූයේ රිදී නාදයයි.
පුනරුදය: ප්රංශයේ සංගීතඥයන් සහ නිර්මාපකයින්
ප්රංශයේ සංගීත සංස්කෘතියට ඇත්තටම පුනරුදයක් දැනුණේ 16 වැනි සියවසේදී, රටේ සමාජ පස සකස් වූ විට පමණි.
හොඳම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි ක්ලෙමන්ට් ජැනකින්... ඔහු Chatellerault (15 වන සියවසේ අග භාගයේ) උපත ලැබූ අතර පිරිමි ගායකයෙකුගේ සිට රජුගේ පුද්ගලික නිර්මාපකයෙකු දක්වා ගිය බව දන්නා කරුණකි. ඔහුගේ නිර්මාණ උරුමයෙන් ඉතිරිව ඇත්තේ අත්තේනියන් විසින් පළ කරන ලද ලෞකික ගීත පමණි. ඒවායින් 260 ක් ඇත, නමුත් කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයෙන් සමත් වූ අය සැබෑ කීර්තියක් ලබා ඇත: "කුරුළු ගීතය", "දඩයම", "Skylark", "War", "Screams of Paris". ඒවා නිරන්තරයෙන් නැවත මුද්‍රණය කර වෙනත් කතුවරුන් විසින් සංශෝධනය සඳහා භාවිතා කරන ලදී.
ඔහුගේ ගීත බහුශ්‍රිත වූ අතර ගායනා දර්ශනවලට සමාන වූ අතර, එහිදී, ඔනොමැටෝපියා සහ කැන්ටඩ් කටහඬට අමතරව, කාර්යයේ ගතිකත්වයට වගකිව යුතු විස්මයන් ද තිබුණි. එය නිරූපණ නව ක්‍රම සෙවීමේ නිර්භීත උත්සාහයකි.
ප්රංශයේ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් අතර Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel ඇතුළත් වේ. , සංගීතයට සුසංයෝගී ව්‍යුහයක් ලබා දුන් අතර එය සාමාන්ය ජනතාව විසින් සංගීතය උකහා ගැනීමට දායක විය.
පුනරුදයේ නිර්මාපකයින්: එංගලන්තය
එංගලන්තයේ 15 වන ශතවර්ෂය කෘතීන්ගේ බලපෑමට ලක් විය ජෝන් ඩබ්ස්ටේල්, සහ XVI - විලියම් බර්ඩ්... ස්වාමිවරුන් දෙදෙනාම පූජනීය සංගීතයට ආකර්ෂණය විය. බර්ඩ් ලින්කන් ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකයෙකු ලෙස ආරම්භ වූ අතර ලන්ඩනයේ රාජකීය දේවස්ථානයේදී සිය වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් කළේය. පළමු වතාවට සංගීතය හා ව්යවසායකත්වය සම්බන්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. 1575 දී, ටලිස් සමඟ සහයෝගයෙන්, නිර්මාපකයා සංගීත කෘති ප්රකාශනයේ ඒකාධිකාරයක් බවට පත් වූ අතර එය ඔහුට ලාභයක් ගෙන දුන්නේ නැත. නමුත් උසාවියේදී ඔවුන්ගේ දේපළ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු (1623), දේවස්ථානයේ නිල ලේඛනවල ඔහු "සංගීතයේ මුතුන් මිත්තන්" ලෙස හැඳින්වේ.
පුනරුදය ඉතිරි කළේ කුමක්ද? කුරුල්ලා, ප්රකාශිත එකතු කිරීම් වලට අමතරව (Cantiones Sacrae, Gradualia) බොහෝ අත්පිටපත් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර ඒවා ගෘහස්ථ නමස්කාරයට පමණක් සුදුසු යැයි සලකයි. පසුව ප්රකාශයට පත් කරන ලද madrigals (Musica Transalpina) ඉතාලි කතුවරුන්ගේ විශාල බලපෑමක් පෙන්නුම් කළ නමුත් පූජනීය සංගීතයේ ස්වර්ණමය අරමුදලට ස්කන්ධ සහ මෝටේ කිහිපයක් ඇතුළත් විය.
ස්පාඤ්ඤය: Cristobal de Morales
ස්පාඤ්ඤ සංගීත පාසලේ හොඳම නියෝජිතයන් පාප් දේවස්ථානයේ කතා කරමින් වතිකානුව හරහා ගමන් කළහ. ලන්දේසි සහ ඉතාලි කතුවරුන්ගේ බලපෑම ඔවුන්ට දැනුණු අතර, ඔවුන්ගේ රටෙන් පිටත ප්රසිද්ධ වීමට සමත් වූයේ ස්වල්ප දෙනෙකුට පමණි. ස්පාඤ්ඤයේ පුනරුදයේ නිර්මාපකයින් බහුශ්රැත වාදකයින් ගායන කෘති නිර්මාණය කළහ. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වේ ක්‍රිස්ටෝබල් ද මොරාලෙස්(XVI සියවස), ඔහු ටොලිඩෝ හි මෙට්‍රිසාට නායකත්වය දුන් අතර එක් සිසුවෙකුට වඩා සූදානම් කළේය. ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස්ගේ අනුගාමිකයෙකු වූ ක්‍රිස්ටෝබල් සමලිංගික නම් වූ සංයුති ගණනාවකට විශේෂ තාක්ෂණයක් හඳුන්වා දුන්නේය.
වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වන්නේ කතුවරයාගේ ඉල්ලීම් දෙකක් (අවසාන - පහක් කටහඬ සඳහා), මෙන්ම "සන්නද්ධ මිනිසා" යන මාස්. ඔහු ලෞකික කෘති ද ලිවීය (1538 දී සාම ගිවිසුමක් අවසන් කිරීම වෙනුවෙන් කැන්ටාටාවක්), නමුත් මෙය ඔහුගේ පෙර කෘතිවලට අදාළ වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ මලගාහි දේවස්ථානයට නායකත්වය දුන් ඔහු පූජනීය සංගීතයේ කතුවරයා ලෙස සිටියේය.
නිගමනයක් වෙනුවට
පුනරුදයේ නිර්මාපකයින් සහ ඔවුන්ගේ කෘති 17 වන සියවසේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ නව ප්‍රභේදයක් - ඔපෙරා බිහිවීම සඳහා සූදානම් විය, එහිදී බොහෝ කටහඬවල සංකීර්ණත්වය ප්රධාන තනු නිර්මාණයේ ප්‍රමුඛතාවයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඔවුන් සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ සැබෑ ඉදිරි ගමනක් සිදු කළ අතර නූතන කලාව සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
සාරාංශය: පුනරුදයේ සංගීතය
ෆෙඩරල් අධ්යාපන ඒජන්සිය
GOU VPO "මාරි රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය"
ප්රාථමික පන්තිවල පීඨය
විශේෂත්වය: 050708
"ප්රාථමික අධ්‍යාපනයේ ඉගැන්වීම් සහ ක්‍රම"
දෙපාර්තමේන්තුව: "ප්රාථමික අධ්‍යාපනයේ අධ්යාපනය"
පරීක්ෂණය
"පුනරුදයේ සංගීතය"
Yoshkar-Ola 2010
පුනරුදයේ යුගය (පුනරුදය) යනු සියලු වර්ගවල කලාවන්ගේ උච්චතම අවස්ථාව වන අතර පුරාණ සම්ප්‍රදායන් සහ ආකෘති වලට ඔවුන්ගේ රූප ආකර්ෂණය කරයි.
පුනරුදයට විවිධ යුරෝපීය රටවල අසමාන ඓතිහාසික හා කාලානුක්‍රමික සීමාවන් ඇත. ඉතාලියේ, එය 14 වන සියවසේ ආරම්භ වන අතර, නෙදර්ලන්තයේ එය 15 වන සියවසේ ආරම්භ වන අතර, ප්රංශයේ, ජර්මනියේ සහ එංගලන්තයේ, එහි සංඥා 16 වන සියවසේදී වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශයට පත් වේ. ඒ අතරම, විවිධ නිර්මාණාත්මක පාසල් අතර සබඳතා වර්ධනය කිරීම, රටින් රටට සංක්‍රමණය වූ, විවිධ දේවස්ථානවල සේවය කළ සංගීතඥයන් අතර අත්දැකීම් හුවමාරුව, කාලය පිළිබඳ සලකුණක් බවට පත්වන අතර සමස්තයටම පොදු ප්රවණතා ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. යුගය.
පුනරුදයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය විද්යාව මත පදනම් වූ පුද්ගලික මූලධර්මයකි. 15 වන - 16 වන ශතවර්ෂවල බහු ශබ්ද ශිල්පීන්ගේ අසාමාන්ය ලෙස සංකීර්ණ කුසලතාව, ඔවුන්ගේ virtuoso තාක්ෂණය එදිනෙදා නැටුම්වල දීප්තිමත් කලාව, ලෞකික ප්‍රභේදවල නවීනත්වය සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ කෘති තුළ ගීත හා නාට්‍ය වඩ වඩාත් ප්රකාශ වේ.
එබැවින්, අපට පෙනෙන පරිදි, පුනරුද සමය සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ ඉතිහාසයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයකි, එබැවින් පුද්ගලයන් කෙරෙහි නිසි අවධානයක් යොමු කරන අතරම එය වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බැලීම සාධාරණ බව පෙනේ.
සංගීතය යනු එකම ලෝක භාෂාවයි, එය පරිවර්තනය කිරීම අවශ්ය නොවේ, ආත්මය එය තුළ ආත්මය සමඟ කතා කරයි.
Averbach Berthold.
පුනරුද සංගීතය නොහොත් පුනරුද සංගීතය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ 1400 සිට 1600 දක්වා කාලය තුළ යුරෝපීය සංගීතය වර්ධනය වූ කාලයයි. ඉතාලියේ, XIV සියවසේදී සංගීත කලාව සඳහා නව යුගයක ආරම්භය ආරම්භ විය. ලන්දේසි පාසල හැඩගැසුණු අතර 15 වන විට එහි පළමු මුදුන් කරා ළඟා වූ අතර ඉන් පසුව එහි සංවර්ධනය අඛණ්ඩව වර්ධනය වූ අතර බලපෑම එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ජාතික පාසල්වල ස්වාමිවරුන් අල්ලා ගත්තේය. 16 වැනි සියවසේ ප්රංශයේ පුනරුදයේ සලකුනු පැහැදිලිවම ප්රකාශ විය, නමුත් ඇයගේ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ පෙර ශතවර්ෂවල පවා විශිෂ්ට හා අවිවාදිත විය.
පුනරුදයේ කක්ෂය තුළ ජර්මනිය, එංගලන්තය සහ තවත් සමහර රටවල කලාවේ නැගීම 16 වන සියවස දක්වා දිව යයි. එහෙත්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, නව නිර්මාණාත්මක ව්යාපාරය සමස්තයක් ලෙස බටහිර යුරෝපයට තීරණාත්මක වූ අතර නැගෙනහිර යුරෝපයේ රටවල තමන්ගේම ආකාරයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
පුනරුදයේ සංගීතය රළු හා රළු ශබ්දවලට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටසක්වළ විය. සමගිය පිළිබඳ නීති එහි ප්රධාන සාරය විය.
විසින් තවමත් ප්රමුඛ තනතුර දැරීය ආත්මික සංගීතයපල්ලියේ සේවය අතරතුර ශබ්දය. පුනරුද සමයේදී ඇය මධ්‍යතන යුගයේ සංගීතයේ ප්රධාන තේමාවන් රඳවා ගත්තාය: ලෝකයේ ස්වාමින් වහන්සේට සහ මැවුම්කරුට ප්රශංසා කිරීම, ආගමික හැඟීමෙහි ශුද්ධකම සහ සංශුද්ධතාවය. එවැනි සංගීතයේ ප්රධාන අරමුණ, එහි එක් න්‍යායාචාර්යවරයෙකු පවසන පරිදි, "දෙවියන් වහන්සේ සතුටු කිරීම" වේ.
ජනවන්දනා, මෝටේට්, ගීතිකා සහ ගීතිකා සංගීත සංස්කෘතියේ පදනම විය.
Mass යනු ලතින් චාරිත්‍ර වාරිත්‍රයෙහි කතෝලික පූජනීයත්වයේ කොටස් එකතුවක් වන සංගීත කොටසකි, එහි පාඨයන් රෝමානු භාෂාවේ ගාම්භීර සේවාවන් සඳහා සංගීත භාණ්ඩ සමඟ හෝ රහිතව මොනොෆොනික් හෝ බහු ශබ්ද ගායනය සඳහා සංගීතයට සකසා ඇත. කතෝලික පල්ලිය සහ උසස් රෙපරමාදු පල්ලි, උදාහරණයක් ලෙස, ස්වීඩනයේ පල්ලියේ.
සංගීතමය වටිනාකමක් ඇති දිව්‍ය පූජාවන් ප්‍රසංගවල වන්දනාවෙන් පරිබාහිරව සිදු කරනු ලැබේ; එපමණක් නොව, පසුකාලීන බොහෝ ජනකායන් ප්‍රසංග ශාලාවක ප්‍රසංගයක් සඳහා හෝ යම් ආකාරයක උත්සවයක් සඳහා විශේෂයෙන් රචනා කරන ලදී.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ සාම්ප්රදායික තනු වලට දිවෙන පල්ලි සමූහය, සංගීත සංස්කෘතියේ සාරය වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ කළේය. මධ්යකාලීන යුගයේ දී මෙන්, ස්කන්ධය කොටස් පහකින් සමන්විත වූ නමුත් දැන් එය වඩාත් තේජාන්විත හා විශාල පරිමාණයක් බවට පත්ව ඇත. ලෝකය තවදුරටත් එතරම් කුඩා හා මිනිසාට පෙනෙන්නේ නැත. භූමික ප්‍රීතිය සමඟ සාමාන්ය ජීවිතය දැනටමත් පව්කාර ලෙස සැලකීම නතර කර ඇත.
මොටෙට් (fr. motetසිට mot- word) යනු බටහිර යුරෝපීය මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය ප්‍රභේදයක් වන බහු ශබ්ද ගබඩාවක වාචික බහුශ්රැත කෘතියකි.
ගීතිකාවක් (පුරාණ ග්‍රීක ὕμνος) යනු යමෙකු හෝ යමක් (මුලින් දෙවියෙකු) ප්රශංසා කරන සහ මහිමයට පත් කරන ගාම්භීර ගීතයකි.
ගීතාවලිය (ග්‍රීක ψαλμός "ප්රශංසා ගීතය"), ආර්.පී. ගීතාවලිය, pl. ගීතාවලිය (ග්‍රීක ψαλμοί) - යුදෙව් (හෙබ්‍රෙව් THהילים) සහ ක්‍රිස්තියානි ආගමික කාව්‍ය සහ යාඥාවන් (පැරණි ගිවිසුමෙන්).
ඔවුන් පැරණි ගිවිසුමේ 19 වන පොත වන Psalter සෑදී ඇත. ගීතාවලියේ කර්තෘත්වය සම්ප්‍රදායිකව ඩේවිඩ් රජුට (ක්‍රි.පූ. 1000 පමණ) සහ ආබ්‍රහම්, මෝසෙස් සහ අනෙකුත් ජනප්‍රවාදගත පුද්ගලයන් ඇතුළු තවත් කතුවරුන් කිහිප දෙනෙකුට ආරෝපණය කර ඇත.
සමස්තයක් වශයෙන්, Psalter ගීතිකා 150 ක් ඇතුළත් වන අතර, යාච්ඤා, ප්රශංසා, ගීත සහ ඉගැන්වීම් වලට බෙදා ඇත.
ගීතාවලිය ජනප්‍රවාද කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර බොහෝ හිතෝපදේශවල මූලාශ්‍රය ලෙස සේවය කර ඇත. යුදෙව් ආගමේ, ගීතිකා ගායනා කරනු ලැබුවේ ගීතිකා ගායනා ස්වරූපයෙන් සහායකයාට ය. සෑම ගීතිකාවක් සඳහාම, රීතියක් ලෙස, කාර්ය සාධන ක්‍රමය සහ "ආකෘතිය" (ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ ඉන්ටෝනේෂන් ලෙස හැඳින්වේ), එනම් අනුරූප තනු නිර්මාණය කරන ලදී. කිතුනු ආගමේ සාල්ටර් වැදගත් ස්ථානයක් ගෙන ඇත. දිව්යමය සේවාවන්, ගෙදර යාච්ඥාවන්, සටනට පෙර සහ ගමන් කිරීමේදී ගීතිකා සිදු කරන ලදී. ඒවා මුලින්ම ගායනා කළේ පල්ලියේ මුළු ප්‍රජාව විසිනි. ගීතිකා කැපිල්ලක් සිදු කරන ලදී, නිවසේදී පමණක් උපකරණ භාවිතා කිරීමට අවසර ඇත. කාර්ය සාධනයේ වර්ගය පාරායන-ගීතාවලිය විය. සම්පූර්ණ ගීතාවලියට අමතරව, ඒවායේ වඩාත් ප්රකාශිත පද කිහිපයක් ද භාවිතා කරන ලදී. මෙම පදනම මත, ස්වාධීන ගායනා මතු විය - ඇන්ටිෆෝන්, ක්‍රමානුකූල, පත්‍රිකාව සහ හලෙලූයා.
ක්‍රමයෙන් ලෞකික ප්රවණතා පල්ලියේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලට විනිවිද යාමට පටන් ගනී. පල්ලියේ ගායනා වල බහුශ්රැත රෙදිපිළි තුළ, ඔවුන් නිර්භීතව අන්තර්ගතයෙන් කිසිසේත් ආගමික නොවන ජන ගීතවල තේමාවන් හඳුන්වා දෙයි. නමුත් දැන් මෙය යුගයේ සාමාන්ය ආත්මයට හා මනෝභාවයට පටහැනි නොවීය. ඊට පටහැනිව, සංගීතය තුළ, දිව්යමය හා මනුෂ්යත්වය පුදුමාකාර ලෙස ඒකාබද්ධ විය.
පූජනීය සංගීතය 15 වන සියවසේදී එහි ඉහළම මල් පිපීම කරා ළඟා විය. නෙදර්ලන්තයේ. මෙහිදී සංගීතය අනෙකුත් කලා ක්‍රමවලට වඩා ගෞරවයට පාත්‍ර විය. ලන්දේසි සහ ෆ්ලෙමිෂ් නිර්මාපකයින් නව නීති සකස් කරන ලද ප්රථමයන් විය බහු ශබ්ද(පොලිෆොනික්) කාර්ය සාධනය - සම්භාව්‍ය " දැඩි ශෛලිය". ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ වැදගත්ම සංයුති තාක්ෂණය විය අනුකරණය- විවිධ කටහඬින් එකම තනුවක් පුනරුච්චාරණය කිරීම. ප්රමුඛ හඬ වූයේ ප්රධාන පුනරාවර්තන තනු නිර්මාණය වූ ටෙනෝර් ය - කැන්ටස් ෆර්මස් ("වෙනස් නොවන තනු නිර්මාණය"). කුලියට පහළින් බාස් තිබූ අතර ඉහළින් ඇල්ටෝ විය. ඉහළම, එනම්, සියල්ලටම වඩා ඉහළට, හඬ නම් කරන ලදී soprano.
ගණිතමය ගණනය කිරීම් ආධාරයෙන්, ලන්දේසි සහ ෆ්ලෙමිෂ් නිර්මාපකයින් සංගීත විරාමවල සංයෝජන සඳහා සූත්රය ගණනය කිරීමට සමත් විය. ලිවීමේ ප්රධාන පරමාර්ථය වන්නේ සුසංයෝගී, සමමිතික සහ උත්කෘෂ්ට, අභ්‍යන්තරව සම්පුර්ණ කරන ලද ශබ්ද ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙකු වන ජොහැන්නස් ඔකෙගෙම් (c. 1425-1497), ගණිතමය ගණනය කිරීම් මත පදනම්ව, කටහඬ 36 කින් යුත් මොටෙට් එකක් රචනා කළේය!
ලන්දේසි පාසලේ සියලුම ප්රභේද Okegem ගේ කෘතියේ නිරූපණය කෙරේ: ස්කන්ධය, මොටෙට් සහ චැන්සන්. ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රභේදය ස්කන්ධයයි, ඔහු තමා කැපී පෙනෙන බහුශ්රැත වාදකයෙකු ලෙස ඔප්පු කළේය. Okegem ගේ සංගීතය ඉතා ගතික ය, melodic රේඛාව පුළුල් පරාසයක ගමන් කරයි, පුළුල් විස්තාරය ඇත. ඒ අතරම, Okegem සුමට ස්වරය, පිරිසිදු diatonicism සහ පුරාණ මාදිලියේ චින්තනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. එමනිසා, Okegem ගේ සංගීතය බොහෝ විට සංලක්ෂිත වන්නේ "අනන්තය වෙත යොමු කිරීම", "ඉහළ නැඟීම" ලෙස තරමක් වෙන් වූ සංකේතාත්මක පරිසරයක ය. එය පාඨය සමඟ අඩු සම්බන්ධයක්, ගායනා වලින් පොහොසත්, improvisational, ප්රකාශිත.
Okegem ගේ කෘතීන් ඉතා ස්වල්පයක් ඉතිරිව ඇත:
ස්කන්ධ 14ක් පමණ (මුළු වශයෙන් 11):
· Requiem Missa pro Defunctis (ලෝක සංගීත සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ පළමු බහුශ්‍රිත ඉල්ලීම);
9-13 (විවිධ මූලාශ්‍රවලට අනුව) motets:
චැන්සන් 20 ට වැඩි
බොහෝ කෘතීන් ඇත, ඒවා Okegem ට අයත් දැයි ප්‍රශ්න කරනු ලැබේ, ඒවා අතර කටහඬ 36 ක් සඳහා සුප්‍රසිද්ධ "Deo gratias" නම් වේ. සමහර නිර්නාමික චැන්සන් විලාසිතාවේ සමානකම මත Okegem වෙත ආරෝපණය කර ඇත.
Okegem හි Masses දහතුන Chigi codex ලෙස හඳුන්වන 15 වන සියවසේ අත්පිටපතක සංරක්ෂණය කර ඇත.
ස්කන්ධයන් අතුරෙන් සතර කොටස් ප්රමුඛ වේ, පංච කොටස් දෙකකි, අට කොටසකි. Okegem ජන ("L'homme armé"), ඔහුගේම ("Ma Maistresse") තනු හෝ වෙනත් කතුවරුන්ගේ තනු (උදාහරණයක් ලෙස, "De plus en plus" හි Benshua) ජනතාවගේ තේමාවන් ලෙස භාවිතා කරයි. ණයට ගත් තේමා නොමැතිව ස්කන්ධ ඇත ("ක්වින්ටි ටෝනි", "සයින් නම් කිරීම", "කුජුස්විස් ටෝනි").
මොටෙට්ස් සහ චැන්සන්
Okegem ගේ motets සහ chanson ඔහුගේ ස්කන්ධයට සෘජුවම යාබද වන අතර ඒවායින් ප්රධාන වශයෙන් ඒවායේ පරිමාණයෙන් වෙනස් වේ. මොටෙට් අතර සශ්‍රීක, උත්සව සංයුති මෙන්ම වඩාත් දැඩි අධ්‍යාත්මික ගායන සංයුති ද ඇත.
වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ කොටස් නවයකින් යුත් සංයුති හතරක් සඳහා ලියන ලද "Deo gratias" යන උත්සවාකාර ස්තුති දීමේ මොටෙට් වන අතර එම නිසා එය කොටස් 36 ලෙස සැලකේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය කොටස් නවයකින් යුත් කැනන හතරකින් (විවිධ තේමා හතරකින්) සමන්විත වන අතර, ඒවා එකින් එක අනුගමනය කරන අතර පෙර එකෙහි අවසානය මත ඊළඟ එකේ ආරම්භයේ සුළු අතිච්ඡාදනය වේ. කටහඬවල් 18ක ශබ්දය අතිච්ඡාදනය වන ස්ථානවල, මොටෙට්හි සැබෑ හඬවල් 36ක් නොමැත.
ලන්දේසි නිර්මාපකයෙකු වන ඔර්ලන්ඩෝ ලස්සෝ (c. 1532-1594) ගේ වැඩකටයුතුවලට වඩා අඩු උනන්දුවක් නොදක්වයි, ඔහු ලබ්ධික හා ලෞකික ස්වභාවයේ කෘති දෙදහසකට වඩා නිර්මාණය කළේය.
Lasso ඔහුගේ කාලයේ වඩාත්ම සාරවත් නිර්මාපකයෙකි; ඔහුගේ උරුමයේ විශාල පරිමාවන් නිසා, ඔහුගේ කෘතිවල කලාත්මක වැදගත්කම (ඒවායින් බොහොමයක් පැවරී ඇත) තවමත් සම්පූර්ණයෙන් අගය කර නොමැත.
ඔහු 60 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ලිවීම, ඉල්ලීම්, ආශාවන්ගේ චක්‍ර 4 ක් (සියලු එවැන්ජලිස්තවරුන් සඳහා), ශුද්ධ සතියේ කාර්යාල (මහ බ්‍රහස්පතින්දා, සුබ සිකුරාදා සහ ශුද්ධ සෙනසුරාදා යන දිනවල මැටින්ස් ප්‍රතිචාර දැක්වීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ) ඇතුළුව වාචික ප්‍රභේදවල පමණක් වැඩ කළේය. විශාලන 100ක්, ගීතිකා, ෆෝබර්ඩන්, ෆ්‍රෑන්ක් 150ක් පමණ. chanson (ඔහුගේ chanson "Susanne un jour", සුසානාගේ බයිබලානුකුල කතාවේ පරිවර්තන, 16 වන සියවසේ වඩාත්ම ජනප්රිය නාට්‍ය වලින් එකකි), ඉතාලි (villanelles, Moreski, canzones) සහ ජර්මානු ගීත (Lieder 140 ට වැඩි), මැඩ්රිගල් 250 ක් පමණ.
ලැස්සෝ විවිධ භාෂාවලින් පූජනීය (ශුද්ධ වූ ශුද්ධ ලියවිල්ලේ පාඨ ඇතුළුව) සහ නිදහසේ රචනා කරන ලද පාඨවල වඩාත් සවිස්තරාත්මක වර්ධනය මගින් කැපී පෙනේ. සංකල්පයේ බැරෑරුම් බව සහ නාට්‍ය, විස්තීර්ණ වෙළුම් සංයුතිය "ශාන්ත පීටර්ගේ කඳුළු" (1595 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද ලුයිගි ට්‍රැන්සිලෝගේ පද මත 7-හඬ අධ්‍යාත්මික මැඩ්රිගල් චක්‍රයක්) සහ "දාවිත්ගේ පසුතැවිලි ගීතාවලිය" (අත් පිටපත) වෙන්කර හඳුනා ගනී. 1571 ෆෝලියෝ ආකෘතියෙන් G. Milich විසින් නිදර්ශන වලින් සරසා ඇති අතර, Bavarian අධිකරණයේ සංගීත විනෝදාස්වාදය ඇතුළු ජීවිතය පිළිබඳ වටිනා නිරූපක ද්රව්ය සපයයි).
ඒ අතරම, ලෞකික සංගීතයේ ලැසෝ හාස්‍යයට පිටසක්වල නොවීය. නිදසුනක් වශයෙන්, "පුද්ගලයන් තිදෙනෙකු තුළ මත්පැන් පානය කිරීම මංගල්යවලදී බෙදා හරිනු ලැබේ" (Fertur in conviviis vinus, vina, vinum), vaganants ජීවිතය පිළිබඳ පැරණි පුරාවෘත්තයක් නැවත පවසා ඇත; සුප්‍රසිද්ධ "මැටෝනා මියා කාරා" ගීතයේ ජර්මානු සොල්දාදුවෙක් ඉතාලි වචන විකෘති කරමින් ආදර සෙරෙනේඩ් ගායනා කරයි; "Ut queant laxis" ගීතයේ අවාසනාවන්ත solfeging අනුකරණය කර ඇත. ලස්සෝගේ දීප්තිමත් කෙටි නාට්‍ය ගණනාවක් ලියා ඇත්තේ ඉතා අශෝභන පද වලින් ය, උදාහරණයක් ලෙස, චැන්සන් "මාලිගාව / සොබාදහම කිරිගරුඬ පිළිමයක් දෙස උනන්දුවෙන් බැලුවාය" (En un chasteau ma dame ...), සහ සමහර ගීත (විශේෂයෙන් Moreski) අසභ්‍ය වචන මාලාව අඩංගු වේ.
ලෞකික සංගීතයපුනරුදය විවිධ ප්රභේද වලින් නියෝජනය විය: මැඩ්රිගල්ස්, ගීත, කැන්සෝන්. සංගීතය, "පල්ලියේ සේවකයෙකු" වීම නැවැත්වූ පසු, දැන් ලතින් භාෂාවෙන් නොව ඔවුන්ගේ මව් භාෂාවෙන් ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය. ලෞකික සංගීතයේ වඩාත් ජනප්රිය ප්‍රභේදය මැඩ්රිගල්ස් බවට පත්ව ඇත (ඉතාලි මැඩ්රිගල් - ස්වදේශීය භාෂාවෙන් ගීතය) - ප්‍රේම අන්තර්ගතයේ ගීත කාව්‍යයක පෙළ මත ලියා ඇති බහු ශබ්ද ගායන රචනා. බොහෝ විට, මේ සඳහා, ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කවි භාවිතා කරන ලදී: Dante, Francesco Petrarca සහ Torquato Tasso. මැඩ්රිගල්ස් ඉදිරිපත් කරනු ලැබුවේ වෘත්තීය ගායකයින් විසින් නොව, ආධුනිකයන්ගෙන් සමන්විත සමස්ත කණ්ඩායමක් විසිනි, එහිදී සෑම කොටසක්ම එක් ගායකයෙකු විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. මැඩ්රිගේ ප්රධාන මනෝභාවය දුක, ආශාව සහ දුකයි, නමුත් ප්‍රීතිමත්, සජීවී සංයුති ද විය.
සංගීත සංස්කෘතියේ සෙසු පර්යේෂකයෙකු වන ඩී.කේ. Kirnarskaya සටහන් කරයි:
“මැඩ්රිගල් පුනරුදයේ සමස්ත සංගීත පද්ධතියම උඩු යටිකුරු කළේය: ස්කන්ධයේ ඒකාකාර හා සුසංයෝගී ප්ලාස්ටික් බව බිඳ වැටුණි ... සංගීත සමස්තයේ පදනම වූ වෙනස් කළ නොහැකි කැන්ටස් ෆර්මස් අතුරුදහන් විය ... ඔහු තුළ අඩංගු කාව්යමය චින්තනය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. පෙළ හැකිතාක් ප්රකාශිත ලෙස. මැඩ්රිගල් අවසානයේ "දැඩි ශෛලියේ" දුර්වල බලවේග යටපත් කළේය.
සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ගායනා කරන ලෞකික සංගීතයේ අඩු ජනප්රිය ප්‍රභේදයක් නොවීය. පල්ලියේ වාදනය වන සංගීතය මෙන් නොව, ගීත ගායනා කිරීම තරමක් සරල විය. ඔවුන්ගේ රිද්ම පාඨය පැහැදිලිවම 4-6 - පේළි ගාථා වලට බෙදා ඇත. ගීතවල, මැඩ්රිගල්වල මෙන්, පාඨය විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. සිදු කරන විට, බහු ශබ්ද ගායනය තුළ කාව්යමය රේඛා අහිමි නොවිය යුතුය. ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Clement Janequin (1485-1558 පමණ) ගේ ගීත විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ විය. Clement Jeannequin විසින් chanson 250ක් පමණ ලිවීය, බොහෝ දුරට කටහඬ 4ක් සඳහා, Pierre Ronsard, Clement Marot, M. de Saint-Jelly, නිර්නාමික කවියන්ගේ කවි මත. තවත් 40 චැන්සන් සඳහා, නවීන විද්යාව Janequin ගේ කර්තෘත්වය ගැන විවාද කරයි (කෙසේ වෙතත්, මෙම මතභේදයට තුඩු දී ඇති සංගීතයේ ගුණාත්මක භාවය අඩු නොකරයි). ඔහුගේ ලෞකික බහුශ්‍රිත සංගීතයේ ප්රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ වැඩසටහන් සහ දෘශ්‍ය ය. අසන්නන්ගේ මනසට පෙර සටනේ පින්තූර ("මරිග්නානෝ සටන", "රෙන්ටි සටන", "මෙට්ස් සටන"), දඩයම් දර්ශන ("කුරුල්ලන්ගේ ගායනය", "නයිටිංගේල් ගායනය", "ස්කයිලාක්") , එදිනෙදා දර්ශන ("කාන්තා කතාබස්"). Janequin පැරිසියේ එදිනෙදා ජීවිතයේ වාතාවරණය පැහැදිලිවම "Screams of Paris" වෙත ගෙන යයි, එහිදී ඔබට වීදි වෙළෙන්දන්ගේ ("කිරි!" - "පයි!" - "Artichokes!" - "මාළු!" - " තරඟ!" - "පරෙවියන්!" - "පැරණි සපත්තු!" - "වයින්!"). වයනය සහ රිද්මයේ ඇති සියලු දක්ෂතාවයන් සඳහා, සමගිය සහ ප්රතිවිරුද්ධ ක්ෂේත්‍රයේ ජැනෙක්වින්ගේ සංගීතය ඉතා සාම්ප්‍රදායිකව පවතී.
පුනරුදය ආරම්භය විය වෘත්තීය රචනා නිර්මාණශීලීත්වය... මෙම නව ප්‍රවණතාවයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක් නිසැකවම පලස්ත්‍රිනාව (1525-1594) වේ. ඔහුගේ උරුමයට පූජනීය හා ලෞකික සංගීතයේ බොහෝ කෘති ඇතුළත් වේ: ස්කන්ධ 93 ක්, ගීතිකා 326 ක් සහ මොටෙට්. ඔහු පෙට්‍රාච්ගේ වචනවලට ලෞකික මැඩ්රිගල්ස් වෙළුම් දෙකක කතුවරයා වේ. ඔහු දිගු කලක් රෝමයේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ගායන අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද පල්ලියේ සංගීතය සංශුද්ධතාවයෙන් හා හැඟීම්වල උතුම්කමෙන් කැපී පෙනේ. නිර්මාපකයාගේ ලෞකික සංගීතය අසාමාන්ය අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත.
අපි පුනරුදයට ණයගැතියි උපකරණ සංගීතයස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස. මෙම අවස්ථාවේදී, උපකරණ කොටස්, වෙනස්කම්, පෙරවදන, මනඃකල්පිත, rondo, toccata ගණනාවක් දර්ශනය විය. සංගීත භාණ්ඩ අතර, Organ, harpsichord, Viola, විවිධ වර්ගයේ නළා විශේෂයෙන් ජනප්රිය වන අතර 16 වන සියවස අවසානයේ. - වයලීනය.
පුනරුද යුගය අවසන් වන්නේ නව සංගීත ප්රභේද බිහිවීමෙනි: ඒකල ගීතය, වාචික හා ඔපෙරා. මීට පෙර පන්සල සංගීත සංස්කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූයේ නම්, එතැන් සිට ඔපෙරා හවුස් තුළ සංගීතය ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒ වගේම ඒක මෙහෙම වුණා.
16 වන සියවස අවසානයේ ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් නගරයේ. දක්ෂ කවියන්, නළුවන්, විද්යාඥයන් සහ සංගීතඥයන් එකතු වීමට පටන් ගත්හ. එවිට ඔවුන් කිසිවෙක් කිසිදු සොයාගැනීමක් ගැන සිතුවේ නැත. එහෙත් නාට්‍ය හා සංගීත කලාවේ සැබෑ විප්ලවයක් කිරීමට නියමිතව සිටියේ ඔවුන් ය. පුරාණ ග්‍රීක නාට්‍ය රචකයන්ගේ කෘතිවල ප්‍රසංගය නැවත ආරම්භ කරමින්, ඔවුන් පැරණි නාට්‍යයේ ස්වභාවයට අනුරූපව, ඔවුන්ගේ අදහස් අනුව, තමන්ගේම සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්හ.
සාමාජිකයින් කැමරා(මෙම සමාජය හැඳින්වූ පරිදි) මිථ්‍යා චරිතවල ඒකපුද්ගල කථා සහ දෙබස්වල සංගීත සහය හොඳින් සිතා බැලුවා. නළු නිළියන්ට කථන කොටස් රඟ දැක්වීමට අවශ්ය විය පාරායනය කරන(පායනය, ගායනා කථාව). සංගීතයට අදාළව වචනය දිගටම ප්රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළද, පළමු පියවර ඔවුන්ගේ අභිසාරීත්වය සහ සුසංයෝගය වෙත ගෙන යන ලදී. එවැනි කාර්ය සාධනයක් මඟින් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ධනය, ඔහුගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සහ හැඟීම් බොහෝ දුරට ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය. එවැනි වාචික කොටස් මත පදනම්ව, ඇරියස්- ඔපෙරාවක් ඇතුළුව සංගීත ප්‍රසංගයක කථාංග සම්පූර්ණ කරන ලදී.
ඔපෙරා හවුස් ඉක්මනින් ආදරය දිනාගත් අතර ඉතාලියේ පමණක් නොව අනෙකුත් යුරෝපීය රටවලද ජනප්රිය විය.
භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව
1) තරුණ සංගීතඥයෙකුගේ විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය / Comp. V.V. Medushevsky, O.O. ඔචකොව්ස්කායා. - එම්.: අධ්යාපනය, 1985.
2) ලෝක කලා සංස්කෘතිය. මූලාරම්භයේ සිට 17 වන සියවස දක්වා: පෙළ පොත. 10 cl සඳහා. සාමාන්ය අධ්යාපනය. මානුෂීය පැතිකඩෙහි ආයතන / G.I. ඩැනිලොව්. - 2 වන සංස්කරණය, ඒකාකෘති. - එම්.: බස්ටර්ඩ්, 2005.
3) පුනරුදයේ සංගීතයේ ලේඛනාගාරයෙන් ද්රව්ය: http://manfredina.ru/
