පියානෝ වාදකයෝ දක්ෂයෝ ය. සෑම කාලයකම හොඳම ජෑස් පියානෝ වාදකයින්

MSOPE "Shemonaikha කලාපයේ Akimat හි කලා පාසල"

පර්යේෂණ ව්යාපෘතිය

විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් - වාදකයින්

19, 20, 21 සියවස්

සකස් කළේ: Daria Tayurskikh 5 ශ්‍රේණිය

Podfatilov ඩෙනිස් ශ්‍රේණිය 3

කණ්ඩායම් නායකයා:

කලා පාසල් ගුරුවරයා

Dobzhanskaya Y.B.

G. Shemonaikha, 2016.

හැඳින්වීම ……………………………………………………………… 2

XIX සියවස ……………………………………………………………… ..3

XX සියවස …………………………………………………… ..13

XXI සියවස ……………………………………………………… .24

නිගමනය ………………………………………………………………………………

... "පියානෝව - එය සෑම දෙයකම ආරම්භය සහ අවසානය වන අතර එය ජීවන මාර්ගයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් නොවේ, අර්ථය සංගීතය සඳහා සංගීතයේ නොව පියානෝව සඳහා සංගීතයේ ය.

හෙරල්ඩ් ෂොන්බර්ග්

පියානෝ වාදකයන්– එය සංගීතඥයන්, සංගීත කෘතිවල පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ විශේෂීකරණය.

විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින්. ඔබ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වන්නේ කෙසේද? එය සෑම විටම දැවැන්ත කාර්යයකි. ඒ වගේම ඒ සියල්ල ළමා කාලය තුළ ආරම්භ වේ. බොහෝ පියානෝ වාදකයින් සහ රචනාකරුවන් වයස අවුරුදු 4 හෝ 3 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්හ.එවිට, අනාගතයේ දී ගුණවත් ලෙස සෙල්ලම් කිරීමට උපකාර වන අත්ලෙහි "පුළුල්" හැඩය සෑදූ විට.

පියානෝ සංගීතයේ වර්ධනයේ යුගය මත පදනම්ව, සමහර විට පියානෝ වාදකයන් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිවිරුද්ධ ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඊට අමතරව, සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය අනිවාර්යයෙන්ම රචනාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය සමඟ ඡේදනය වේ. බොහෝ පියානෝ වාදකයින් පියානෝව සඳහා ඔවුන්ගේම සංගීත කොටස් රචනා කරති. අන් අයගේ තනු නිර්මාණය කරමින් ජනප්‍රිය වීමට සමත් වූයේ දුර්ලභ දක්ෂයින් පමණි.
ඕනෑම අවස්ථාවක, ඕනෑම සංගීත ian යෙකු මෙන්, පියානෝ වාදකයෙකුට අවංක හා හැඟීම්බර වීම, ඔහු ඉටු කරන සංගීතය තුළ දිය වී යාමට හැකි වීම වැදගත් වේ.

පියානෝ සංගීතයේ ඉතිහාසය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. එහි අදියර කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම සම්ප්‍රදායන් ඇත. බොහෝ විට, යුගයේ කැනනයන් සකසා ඇත්තේ සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීම දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කළ එක් (අඩු වාර ගණනක් කිහිප දෙනෙකු විසින්) නිර්මාපකයින් විසිනි (මුලින් එය වීණාව වූ අතර පසුව පියානෝව පමණි).

එමනිසා, පියානෝ වාදයේ ඉතිහාසයේ යුග තුනක් ඉස්මතු කරමින්, ඔවුන් වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් වන මොසාර්ට්, ලිස්ට් සහ රච්මනිනොෆ් විසින් නම් කර ඇත. අපි ඉතිහාසඥයින්ගේ සාම්ප්‍රදායික පාරිභාෂිතය තුළ ක්‍රියාත්මක වන්නේ නම්, මේවා පිළිවෙලින් සම්භාව්‍යවාදයේ, පසුව රොමැන්ටික්වාදයේ සහ මුල් නූතනවාදයේ යුග විය.

ඒ සෑම එකක්ම ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු ලෙස පැවතුනි, නමුත් එක් එක් කාලයකදී පියානෝවාදයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා තීරණය කළේය: සම්භාව්‍යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය සහ මුල් නූතනවාදය. ඒ අතරම, අනෙකුත් ශ්රේෂ්ඨ පියානෝ වාදකයන් ඔවුන් එක් එක් සමග එකවර ක්රියා කළහ. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් විශිෂ්ට තනු නිර්මාණකරුවන් ද වූහ. ඔවුන් නම්: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alcan, Robert Schumann සහ තවත් අය.

ඔබ පියානෝ විද්‍යාවේ ඉතිහාසයට ගමනක් ගියහොත්, ඔබට රසවත් දේවල් රාශියක් ඉගෙන ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, විවිධ කාලවලදී, විවිධ යුගවලදී, පියානෝව වාදනය කිරීමේ ප්‍රධාන සම්ප්‍රදායන් තීරණය කරනු ලැබුවේ වීණාව වාදනය කිරීම මනාව ප්‍රගුණ කළ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් එකක් හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින් වන අතර පසුව පියානෝව පැමිණීමත් සමඟ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් විය.

බොහෝ ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් ඉතිහාසය පුරාම සවන්දෙන්නන් සහ සංගීත ලෝලීන් විනෝදාස්වාදය සහ සතුටට පත් කර ඇත. පියානෝව එහි විචල්‍යතාවය සහ ප්‍රසන්න ශබ්දය හේතුවෙන් එහි සොයාගැනීමේ සිට වඩාත් ජනප්‍රිය උපකරණයක් බවට පත්ව ඇත. විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින්ගේ නම් කිහිපයක් ඉතිහාසය විසින් රඳවාගෙන ඇතත්, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් පිළිබඳ ඕනෑම සමීක්ෂණයක් ඉතා ආත්මීය වන අතර, එවැනි වාදකයින්ගේ නම් එක් ලැයිස්තුවකට ගැලපීම දුෂ්කර ය.

කෙසේ වෙතත්, ලොව පුරා කීර්තියේ සහ පිළිගැනීමේ උච්චතම ස්ථානයට යාමට සමත් වූ පියානෝ වාදකයින් තවමත් සිටිති.

XIXසියවස

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී නව සංගීත භාණ්ඩයක් සංගීත ජීවිතයට ඇතුල් වේ - පියානෝව.මෙම "පියානෝ සහ ෆෝටේ සහිත වීණාව" නිපැයුම්කරු පාදුවා මාස්ටර් ය

Bartolomeo Cristofori.

ක්‍රමානුකූලව පියානෝව වැඩිදියුණු කිරීම, එය සංගීත භාවිතයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. මිටිය යාන්ත්‍රණයක් සහිත උපකරණයක් මඟින් විවිධ ශක්තීන්ගේ ශබ්ද උකහා ගැනීමටත් ක්‍රමානුකූලව යෙදීමටත් හැකි විය. ක්රෙසෙන්ඩෝසහdiminuendo. පියානෝවේ මෙම ගුණාංග ශබ්දයේ චිත්තවේගීය ප්රකාශනය සඳහා ඇති ආශාව, ඔවුන්ගේ චලනය තුළ සම්ප්රේෂණය කිරීම සහ මිනිසුන් කනස්සල්ලට පත් කරන රූප, සිතුවිලි සහ හැඟීම් වර්ධනය කිරීම සඳහා ප්රතිචාර දක්වයි.

පියානෝව පැමිණීමත් සමඟ එය ප්‍රායෝගික පුහුණුවට හඳුන්වා දීමත් සමඟ නව නියෝජිතයින් බිහි විය.

19 වැනි සියවසපියානෝවේ තාක්ෂණික හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සීමාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළ විශිෂ්ට රචනාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ඉදිරිපත් කළේය. යුරෝපීය සංගීත හා රංග සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථාන, ප්‍රධාන පියානෝ පාසල්, එය:

ලන්ඩන්(Muzio Clementi, Johann Baptist Kramer, John Field);

වියානා(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg, ආදිය);

පැරිස්,පසුව ලෙස හැඳින්වේ ප්රංශ(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer, ආදිය);

ජර්මානු(Karl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdi, Robert Schumann, Hans Bülow, ආදිය);

රුසියානු(Alexander Dubyuk, Mikhail Glinka, Anton සහ Nikolai Rubinstein, ආදිය).

19 වන සියවසේ රංග ශෛලිය

පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රමයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය සංස්කෘතීන් සහ ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසයයි. 18-19 සියවස්වල පියානෝ වාදකයෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය කුසලතා අතර, වැඩිදියුණු කිරීම විය යුතුව තිබුණි, එවිට පියානෝ වාදකයා තවමත් නිර්මාපකයෙකුගෙන් වෙන් වී නොතිබූ අතර ඔහු වෙනත් කෙනෙකුගේ සංගීතය වාදනය කළේ නම්, රීතිය ඉතා නිදහස්, තනි තනිව නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිකාරයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. සංගීත පාඨයේ, වර්ණ ගැන්වීමේ සහ වෙනස්කම් කිරීමේ පුරුද්දක් පැවති අතර, එය දැන් වලංගු නොවන ලෙස සලකනු ලැබේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ ස්වාමිවරුන්ගේ විලාසය එවැනි ක්‍රියාකාරී ස්වයං කැමැත්තකින් පිරී ඇති අතර එය සියයට සියයක් රසයෙන් තොර සහ පිළිගත නොහැකි යැයි අපි සලකමු.

පියානෝ සංගීතය සහ පියානෝ සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේදී කැපී පෙනෙන භූමිකාවක් අයත් වේ ලන්ඩන් සහ වියානා පාසල්.

ලන්ඩන් පාසලේ නිර්මාතෘ වූයේ සුප්‍රසිද්ධ දක්ෂ, නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකි

Muzio Clementi (1752-1832)

Muzio Clementi සහ ඔහුගේ සිසුන් ඉංග්‍රීසි පියානෝව වාදනය කළ අතර, මෙම උපකරණයට ඉතා තද යතුරුපුවරුවක් තිබූ බැවින්, විශාල ශබ්දයක් ඇති අතර පැහැදිලි, ස්ථිර යතුරු පහරක් අවශ්‍ය විය. ජෝහැන්නස් ස්ටේන් මාස්ටර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ මොසාර්ට් විසින් ප්‍රිය කරන ලද වියානා පියානෝව, අඩු ප්‍රබල ශබ්දයක් වුවද, වඩා මධුර ස්වරයකින් යුක්ත වූ අතර සාපේක්ෂව සැහැල්ලු යතුරුපුවරුවකින් සමන්විත විය. එබැවින්, එංගලන්තයේ විශාලතම පියානෝ සමාගමක අධ්‍යක්ෂක සහ සම හිමිකරු බවට පත් වූ Clementi ඉංග්‍රීසි සංගීත භාණ්ඩ වැඩි දියුණු කර, ඒවාට වැඩි තනුවක් ලබා දෙමින් යතුරුපුවරුව සැහැල්ලු කළේය. මේ සඳහා පෙළඹවීම වූයේ 1781 දී වියානාහිදී මොසාර්ට් සමඟ ක්ලෙමෙන්ටිගේ පෞද්ගලික හමුවීමයි, එහිදී ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යයාගේ මළුවේදී රචනාකරුවන් සහ පියානෝ වාදකයින් ලෙස ඔවුන්ගේ තරඟකාරිත්වය සිදුවිය. මොසාර්ට්ගේ වාදනය සහ ඔහුගේ "පියානෝ ගායනයේ" සමීප බව ක්ලෙමෙන්ටිට බලපෑවේය.

Muzio Clementi - පියානෝ කෘති රාශියක කතුවරයා සහ ප්‍රමුඛ ගුරුවරයෙකු පියානෝ වාදනය කිරීමේ ඔහුගේම පාසලක් නිර්මාණය කළේය. පියානෝව ඉතිහාසයේ පළමු උපදේශාත්මක තාක්ෂණික අභ්‍යාසවල කතුවරයා වූයේ එහි ක්‍රමවේද මූලධර්ම පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීමයි.

Clementi තමා සහ ඔහුගේ සිසුන් (I. Kramer, D. Field - වඩාත්ම දක්ෂ සිසුන්ගෙන් කෙනෙක්, E. Brekr) - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ට virtuosos - ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට ඇඟිලි තාක්ෂණයෙන් කැපී පෙනුණි. Clementi, ඔහුගේ සිසුන් සමඟ එක්ව, උපකරණය අර්ථකථනය කිරීමේ නව ක්‍රම සංවර්ධනය කිරීම, සම්පූර්ණ "ප්‍රසංග" ශබ්දයක් සහ එම්බෝස්ඩ් ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ප්‍රගතිශීලී ක්‍රමවේදයක් නිර්මාණය කළේය. M. Clementi ගේ අධ්‍යාපනික කෘතිය "A Step to Parnassus, or the art of the Piano, embodied in අභ්‍යාස 100 කර්කශ සහ අලංකාර ශෛලීන්." මෙම කාර්යය පියානෝ වාදක කුසලතා ඇති කිරීම සඳහා මූලික පාසලක් වන අතර, අභ්‍යාස 100 ක් විවිධ අන්තර්ගතයන් සහ පවරා ඇති කාර්ය සාධන කාර්යයන්හි පරිමාව සමඟ මවිතයට පත් කරයි. ලන්ඩන් පාසලේ බොහෝ නියෝජිතයින් පියානෝ වාදන ක්ෂේත්‍රයේ නිර්භීත නවෝත්පාදකයින් වූ අතර, ඇඟිලි ඡේද, ද්විත්ව සටහන්, අෂ්ටක, ස්වර ව්‍යුහයන්ට අමතරව, පෙරහුරු සහ ශබ්දයට දීප්තිය සහ විවිධත්වය එක් කරන වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළහ.

ක්ලෙමෙන්ටි පාසල පියානෝ අධ්‍යාපනයේ ඇතැම් සම්ප්‍රදායන් ඇති කර ඇත:

තාක්ෂණික අභ්යාසවල පැය ගණනක මූලධර්මය;

චලනය නොවන අතකින් "හුදකලා", මිටියක් වැනි ඇඟිලි සමඟ සෙල්ලම් කිරීම;

රිද්මයේ බරපතලකම සහ පරස්පර ගතිකත්වය.

වියානා පාසලේ ආරම්භකයින් වූයේ විශිෂ්ට පියානෝ වාදක නිර්මාපකයින් ය: හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන්.

ප්‍රගතිශීලී පියානෝ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රධාන නියෝජිතයෙක් ඉතා ප්‍රසිද්ධ විය

කාල් (කැරල්) චෙර්නි (1791-1857)

Czerny ගේ "Theoretical and Practical School of Piano" Hummel ගේ "Manual" සමඟ බොහෝ දේ පොදු වේ. වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණය, එහි වර්ධනයේ මාර්ග සහ පියානෝ වාදකයාට අවශ්‍ය කුසලතා ලබා ගැනීම ගැන විස්තරාත්මකව කතා කරමින්, ඔහු සිය කෘතියේ තුන්වන කොටසේදී අවධාරණය කරන්නේ මේ සියල්ල “කලාවේ සැබෑ ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා වන මාධ්‍යයන්, එය නිසැකවම, ආත්මය ක්‍රීඩා කිරීමට සහ ආත්මයට යොමු කිරීම සහ එමඟින් සවන්දෙන්නන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි කෙරෙහි බලපෑම් කිරීමයි.

19 වන ශතවර්ෂයේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය තනිකරම තාක්‍ෂණික ගැටළු දක්වා අඩු කරන ලද අතර එය පැය ගණනක පුහුණුවීම් තුළින් ඇඟිලි ශක්තිය සහ චතුර ලෙස වර්ධනය කිරීමේ ආශාව මත පදනම් වූ බව නිගමනය කළ යුතුය. මේ සමඟම, 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, වඩාත්ම දක්ෂ රංගන ශිල්පීන්, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් Clementi, Adam, Czerny, Field සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන්, ඉහළ දක්ෂතා අත්කර ගත්, පියානෝ වාදනය සඳහා නව ශිල්පීය ක්‍රම නිර්භීතව සංවර්ධනය කළහ. උපකරණයේ ශබ්දයේ බලය, සංකීර්ණ ඡේදවල දීප්තිය සහ දීප්තිය. ඔවුන්ගේ කෘතිවල වයනයෙහි විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ ස්වර ව්‍යුහයන්, අෂ්ටක, ද්විත්ව සටහන්, පෙරහුරු, අත් මාරු කිරීමේ ක්‍රම සහ මුළු අතේම සහභාගීත්වය අවශ්‍ය වන වෙනත් බලපෑම් ය.

පැරිස් 19 වන සියවස - සංගීත සංස්කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය, virtuoso කුසලතා. පියානෝ වාදනය පිළිබඳ පැරිස් පාසලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ නිර්මාපකයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්

ෆ්‍රෙඩ්රික් කල්ක්බ්‍රෙනර් (1785-1849)

ඔහුගේ කෘතියේ "අත් ඔන්ලයින් ආධාරයෙන් පියානෝව ඉගැන්වීමේ ක්‍රමයක්" (1830), ඔහු විවිධ වර්ගයේ ශිල්පීය ක්‍රම (සියුම් තාක්‍ෂණය, මාංශ පේශි දිගු කිරීම යනාදිය) සංවර්ධනය කිරීම සඳහා තාක්ෂණික උපාංග භාවිතා කිරීම සනාථ කළේය. කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය මෙම වර්ගයේ පාසල් ඒකාධිපති අධ්‍යාපනික ප්‍රජාවකිස්ථාපනයන්. ඉගෙනීම ආරම්භ වූයේ උපකරණයේ නිවැරදි ගොඩබෑම සහ සරලම මෝටර් තාක්ෂණික සූත්‍ර ප්‍රගුණ කිරීමත් සමඟ වන අතර සිසුන් සංගීත කොටස් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේ බොහෝ කලකට පසුවය.

දක්ෂතාවයට ඇති ආශාව පුහුණුවීමේ වේගය වේගවත් කිරීමටත්, යාන්ත්‍රික ව්‍යායාම අනිසි ලෙස භාවිතා කිරීමටත් හේතු වූ අතර එය වෘත්තීය රෝගවලට සහ ශ්‍රවණ පාලනය අඩුවීමට හේතු විය.

ජර්මනිය 19 වන සියවස මේ රටේ ආදර සෞන්දර්යය කෙරෙහි සාහිත්‍ය-විවේචනාත්මක හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල බලපෑම සැලකිය යුතු ය.

රොබට් ෂූමන් (1810-1856)

රොබට් ෂුමන්ගේ ලේඛනවල සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි වූයේ සංගීත ian යෙකු ගොඩනැගීමේ ප්‍රශ්න වර්ධනය කිරීමෙනි - නව වර්ගයක සැබෑ කලාකරුවෙක්, විලාසිතා කලාකරුවන්ට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස්. නිර්මාපකයා මෙය සංගීත සංස්කෘතිය නැංවීමේ වඩාත් ඵලදායී මාධ්යයක් ලෙස සලකයි.

සංගීත අධ්‍යාපනයේ ගැටළු R. Schumann ගේ "සංගීත ශිල්පීන් සඳහා ගෘහ සහ ජීවන නීති", "යෞවනය සඳහා ඇල්බමයට අතිරේකය", Paganini විසින් Etudes by Caprice හි පෙරවදනෙහි, op.Z. හි අන්තර්ගතය. ප්‍රධාන සංගීත හා අධ්‍යාපනික ගැටළු පහත පරිදි වේ: සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය, ඕනෑම අධ්‍යාපනයක පදනම වන ගැඹුරු හා බහුකාර්ය දැනුම ලබා ගැනීම, බැරෑරුම් කලාවේ මූලධර්ම සම්පාදනය කිරීම සහ රූපලාවන්‍යාගාරයේ දිශාව විවේචනය කිරීම සහ ආශාව නිර්මාපකයෙකු සහ රංග කලාවේ "තාක්ෂණය සඳහා තාක්ෂණය", ආධුනිකත්වයට එරෙහි සටන.

Schumann ගේ සංගීත සහ අධ්‍යාපනික අදහස් දියුණු නවීන ක්‍රම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළ අතර දිගටම සේවය කරයි. නිර්මාපකයාගේ පියානෝ සංගීතය තවමත් සෑම තරාතිරමකම අධ්‍යාපනික වැඩසටහන් වල ක්‍රියාකාරීව භාවිතා වේ.

එවැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ, පෝලන්ත පියානෝ වාදකයෙකු ගැන නොකියන්න බැහැ

ෆෙඩ්රික් චොපින් (1810-1849)

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින් පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලිවූ පළමු නිර්මාපකයා බවට පත්විය. දක්ෂ දරුවෙකු ලෙස, චොපින් වසර ගණනාවක් පුරා බොහෝ සිසුන් සහ පියානෝ වාදකයන් සතුටු කර ඇති ලස්සන හා සංකීර්ණ පියානෝ කෑලි රාශියක් ලිවීය. චොපින් ඉක්මනින් පැරිස් යටත් කර ගත්තේය. ඔහුගේ සුවිශේෂී හා අසාමාන්‍ය රංගනයෙන් ඔහු වහාම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සිත් ගත්තේය. එකල පැරීසිය ලොව පුරා සංගීතඥයන්ගෙන් පිරී තිබුණි. වඩාත්ම ජනප්රිය වූයේ virtuoso pianists ය. ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය තාක්ෂණික විශිෂ්ටත්වය සහ දීප්තිය මගින් කැපී පෙනුණු අතර එය ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය. චොපින්ගේ පළමු ප්‍රසංගය එතරම් තියුණු වෙනසක් ඇති කළේ එබැවිනි. සමකාලීනයන්ගේ මතකයට අනුව, ඔහුගේ රංගනය පුදුම සහගත ලෙස අධ්‍යාත්මික හා කාව්‍යමය විය. සුප්‍රසිද්ධ හංගේරියානු සංගීත ian Franz Liszt ගේ මතකය චොපින්ගේ පළමු ප්‍රසංගයේදී ඉතිරිව ඇත. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සිය දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේය: “ප්ලීයෙල් ශාලාවේ ඔහුගේ පළමු රංගනය අපට මතකයි, පළිගැනීමක් සමඟ වැඩෙන අත්පොළසන් නාදය, දක්ෂතා ඉදිරියේ අපගේ උද්යෝගය ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි වූ විට, සතුට සමඟ. ඔහුගේ කලා ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදනයන් කාව්‍ය හැඟීම් වර්ධනය කිරීමේ නව අවධියක් විවෘත කළේය. මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් වරක් වියානා යටත් කරගත් පරිදි චොපින් පැරිස් යටත් කර ගත්තේය. ලිස්ට් මෙන්ම ඔහුද ලොව හොඳම පියානෝ වාදකයා ලෙස පිළිගැනිණි.

හංගේරියානු නිර්මාපකයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්

ෆ්රාන්ස් ලිස්ට් (1811-1886)

F. චොපින්ගේ සම වයසේ මිතුරා සහ මිතුරා. ෆෙරෙන්ක්ගේ පියානෝ ගුරුවරයා වූයේ කේ සර්නි ය.

වයස අවුරුදු නවයේ සිට ප්‍රසංගවල රඟපාමින් ලිස්ට් මුලින්ම ප්‍රසිද්ධියට පත්වූයේ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසය.

1823-1835 දී. ඔහු පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර එහිදී ඔහු තම ඉගැන්වීම් සහ රචනා ක්‍රියාකාරකම් ද වර්ධනය කළේය. මෙහිදී සංගීතඥයා G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand සහ අනෙකුත් කලා හා සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් හමුවී සමීප විය.

1835-1839 දී. ලිස්ට් ස්විට්සර්ලන්තයට සහ ඉතාලියට ගිය අතර මෙම කාලය තුළ ඔහු තම පියානෝ වාදන කුසලතා පරිපූර්ණ කර ගත්තේය.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කෘතියේ දී, ලිස්ට් කලා කිහිපයක්, මූලික වශයෙන් සංගීතය සහ කාව්‍ය සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. එබැවින් එහි ප්රධාන මූලධර්මය - වැඩසටහන්ගත (සංගීතය කිසියම් කුමන්ත්රණයක් හෝ රූපයක් සඳහා රචනා කර ඇත). ඉතාලියට ගිය ගමනක ප්‍රතිඵලය සහ ඉතාලි මාස්ටර්ගේ සිතුවම් පිළිබඳ දැනුමක් තිබීම පියානෝ චක්‍රය "ඉයර්ස් ඔෆ් වොන්ඩරින්ග්" මෙන්ම "ඩැන්ටේ කියවීමෙන් පසු" ෆැන්ටසි සොනාටා ය.

ප්‍රසංග පියානෝ සංගීතය දියුණු කිරීම සඳහා ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් ද විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

19 වන සියවසේ රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය එය එක්තරා ආකාරයක "කාල යන්ත්‍රයක්" බව පෙනේ. වසර සියයක් තිස්සේ රුසියාව, බටහිර යුරෝපයේ විශාල රටවල සංයුතියේ ජාතික පාසල්වල සුමට හා ක්‍රමානුකූලව සංවර්ධනය සමඟ සැසඳිය නොහැකි සියවස් තුනක මාවතක් පසු කර ඇත. රුසියානු නිර්මාපකයින්, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම, ජන කලාවේ සමුච්චිත ධනය ප්‍රගුණ කිරීමටත්, සුන්දර හා පරිපූර්ණ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයෙන් මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි පුනර්ජීවනය කිරීමටත් සමත් වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී පමණි.

18 වන සියවසේ අගභාගයේදී - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. රුසියාවේ සංගීත අධ්‍යාපනය එහි පළමු පියවර තබයි: රුසියානු පියානෝ පාසල පිහිටුවා ඇත. එය විදේශීය ඉගැන්වීම් ක්රමවල ක්රියාකාරී වර්ධනය හා ඒ සමගම සංලක්ෂිත වේ ජාතික පියානෝ වාදන පාසලක් නිර්මාණය කිරීමට ප්‍රමුඛ රුසියානු ගුරුවරුන්ගේ අභිලාෂය.

බටහිර යුරෝපය මෙන් නොව, රුසියාව 16 වන සියවසේ සිට හර්ප්සිකෝඩ් දැන සිටියද, ඉතා දියුණු ක්ලැවියර් සංස්කෘතියක් දැන සිටියේ නැත. රුසියානු සවන්දෙන්නන් වාචික සංගීතයට පමණක් විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර රුසියාවේ පැවති යතුරුපුවරු උපකරණ ගායනය හා නැටුම් සමඟ භාවිතා කරන ලදී. 18 වන සියවස අවසානයේ පමණි. ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමට ඇති උනන්දුව වැඩි වෙමින් පවතී. සයිමන් ලෙලීන්ගේ ක්ලැවිචෝර්ඩ් පාසල සහ ඩැනියෙල් ගොට්ලිබ් ටර්ක් විසින් රචිත "ක්ලැවියර් පාසල" වෙතින් උපුටා ගැනීම් රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, Vincenzo Manfredini ගේ "සියලු සංගීතය ඉගැන්වීම සඳහා හාර්මොනික් සහ මෙලෝඩික් රීති" යන නිබන්ධනය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මේ සමඟම, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, විදේශීය සංගීතඥයින්ගේ විවිධ පියානෝ පාසල් රුසියානු භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: M. Clementi (1816) විසින් "පියානෝ වාදනය කිරීමේ පාසල", D. Steibelt විසින් "පියානෝ සඳහා සම්පූර්ණ ප්‍රායෝගික පාසල" 1830), F. Günten (1838) සහ වෙනත් අය විසින් "පාසල".

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් සහ ගුරුවරුන් අතර. I. Prach, John Field, Adolph Hanselt, A. Gerke, Alexander Villuan විය.

මෙම වසරවලදී, රුසියානු කතුවරුන්ගේ පාසල් ද රුසියාවේ උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඒවායේ සම්පාදකයින් රුසියානු සංගීත ians යන් දැනුවත් කිරීමේ කාර්යයන්ට ඉගැන්වීමේ මාධ්‍යයන් සමීප කිරීමට උත්සාහ කළහ. I. Prach (චෙක්, සැබෑ නම Jan Bohumir, උපන් වර්ෂය නොදන්නා, 1818 දී මිය ගියේය; සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස විවිධ අධ්‍යාපන ආයතනවල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දිගු කලක් සේවය කළ නිර්මාපකයෙකු) "පාසලේ" ප්‍රසංගය ඇතුළත් විය. උදාහරණයක් ලෙස, රුසියානු කතුවරුන්ගේ බොහෝ කෘති.

මුල් අත්පොතෙහි I. ප්‍රාචා"පියානෝ සඳහා සම්පූර්ණ පාසල ..." (1806) රුසියානු රංගන සංස්කෘතියේ විශේෂතා සැලකිල්ලට ගත්තේය; දරුවන්ගේ සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න මතු විය. ප්‍රාච් පියානෝ අධ්‍යාපනයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විවිධ ක්‍රම තීරණය කරන මාර්ගෝපදේශ මත පදනම්ව ඔහු න්‍යායික විධිවිධාන සංයුක්ත කරයි. (harmonic figurations, arpeggios සහ chords, කැඩුණු octaves, etc.) විශේෂිත තාක්ෂණයක් හෝ චලනයක් නිරූපණය කරන උදාහරණ සමඟ.

ක්රියාකාරිත්වය J. ෆීල්ඩ්රුසියානු පියානෝ ඉගැන්වීම සඳහා සංගීත ian යෙකු හා ගුරුවරයෙකු ලෙස ඉතා වැදගත් විය. ඔහු M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke සහ තවත් බොහෝ ප්රසිද්ධ සංගීතඥයින්ගේ මන්දාකිනියක් ගෙන ආවේය. ක්ෂේත්‍ර පාසල නිසැකවම ඉතා වැදගත් විය. ඔහු ප්‍රමුඛ පියානෝ පාසලේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකිය හැකිය. 20-30 ගණන්වල. 19 වැනි සියවස ඔහුගේ අධ්‍යයනවලදී, ෆීල්ඩ් තාක්ෂණික කටයුතු කලාත්මක අරමුණු වලට යටත් කිරීමට උත්සාහ කළේය: වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ප්‍රකාශිත බව, එක් එක් සටහනේ ශබ්දය අවසන් කිරීමේ ප්‍රණීතභාවය සහ කෘතියේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම.

A. හැන්සල්ට්සහA. ගර්ක්

ඔවුන් සාමාන්ය අධ්යාපන ආයතනවල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූහ. ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමය රුසියානු පියානෝ පාසලේ ප්‍රගතිශීලී දිශාව පිළිබිඹු කරයි, එනම්: පුළුල් ප්‍රසංගයක් භාවිතා කිරීම, ශිෂ්‍යයාගේ ස්වාධීනත්වය දැනුවත් කිරීමට ඇති ආශාව මත පදනම්ව ක්ෂිතිජ සංවර්ධනය කිරීම. ඔවුන් "පුහුණු" ක්රමය, "සරඹ" සඳහා දැඩි විරුද්ධවාදීන් විය.

A. Villuanප්‍රගතිශීලී මනසක් ඇති ගුරුවරයෙකි. ඔහුගේ ඓතිහාසික කාර්යභාරය වන්නේ ඔහු කුඩා කාලයේ දී A. Rubinstein ගේ සංගීත කුසලතාව හෙළිදරව් කර ඔහුගේ දියුණුවට නිවැරදි මඟ පෙන්වීම ලබා දීමට සමත් වීමයි. ඔහුගේ ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් තුලින් ප්‍රකාශ වූ විල්ලුවන්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමයේ හොඳම අංග ඔහුගේ "පාසල" (1863) තුලින් පිලිබිඹු විය. ඔහු සොයා ගත් ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්‍රමය - පියානෝව මත "ගායනය" - A. Rubinstein ගේ වාදනයේ බලවත් කලාත්මක මාධ්‍යයක් බවට පත් විය. "පාසල" පියානෝ වාදකයාගේ තාක්ෂණික පුහුණුව හා සංගීත අධ්යාපනය සම්බන්ධ විශාල දැනුමක් ආවරණය කරයි. පියානෝවේ මිහිරි ගැඹුරු ශබ්දය සාක්ෂාත් කර ගැනීම, ලෙගාටෝ සංවර්ධනය පිළිබඳ විල්ලුවන්ගේ අදහස් විශේෂයෙන් වටී, ඒ සඳහා තර්කානුකූල ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරනු ලැබේ, ඒවා වර්තමානයේ ඒවායේ වැදගත්කම නැති වී නැත.

රුසියානු පූර්ව විප්ලවවාදී හා පශ්චාත් විප්ලවවාදී කලාවේ ඉතිහාසයේ ප්රමුඛ භූමිකාව අයත් වේ පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාර

රටේ සංගීත සංස්කෘතියේ විශාලතම මධ්යස්ථාන. සංරක්ෂණාගාර දෙකෙහිම ක්‍රියාකාරකම් සමීප සබඳතාවයකින් වර්ධනය වූ අතර එය තීරණය වූයේ ඔවුන්ගේ කාර්යයන්හි පොදු බව පමණක් නොව, බොහෝ විට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් මොස්කව්හි සේවය කළ අතර මස්කොවිවරුන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් බවට පත්වීමෙනි. .

මේ අනුව, PI Tchaikovsky ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා, පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පළමු මහාචාර්යවරුන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය; L. Nikolaev (මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ V. Safonov ශිෂ්ය) - පසුව ලෙනින්ග්රෑඩ්හි පියානෝ පාසලේ ප්රමුඛ නියෝජිතයන්ගෙන් එකක්; Nikolaev ගේ සිසුන් V. Sofronitsky සහ M. Yudin වසර ගණනාවක් මොස්කව්හි සේවය කළහ.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරවල නිර්මාතෘවරු, සහෝදරවරුනි

ඇන්ටන් සහ නිකොලායි රුබින්ස්ටෙනොව්,

සංරක්ෂණාගාරවල නායකත්වය දැරූ කාලය තුළ ඔවුන් තරුණ සංගීතඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා මූලික අඩිතාලම දැමීය. ඔවුන්ගේ සිසුන් (A. Ziloti, E. Sauer - Nikolai හි සිසුන්; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drucker, I. Hoffman - Anton හි සිසුන්) පිළිගැනීමට ලක් වූ තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ මන්දාකිණියක කුලුඳුලා බවට පත්විය. ලෝක සංගීත ප්රජාව.

රුබින්ස්ටයින් සහෝදරයන්ගේ උත්සාහය තුළින් රුසියානු පියානෝ අධ්‍යාපනය 19 වැනි සියවසේ අවසාන තෙවැනි භාගයේදී අත්පත් කර ගන්නා ලදී. විශාල අධිකාරියක් සහ ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක්. පියානෝ වාදනය ඉගැන්වීමේ පළමු ස්ථානවලින් එකක් ලබා ගැනීමට රුසියාව ණයගැති වන්නේ ඔවුන්ට ය.

19 වන ශතවර්ෂයේ බටහිර යුරෝපීය සහ රුසියානු උසස් සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන් ශිෂ්‍යයාට බලපෑම් කිරීමේ සාධාරණ, මුල් ක්‍රම සොයමින් සිටි බව නිගමනය කළ හැකිය. ඔවුන් තාක්ෂණික කටයුතු විධිමත් කිරීම සඳහා ඵලදායී ක්රම සොයමින් සිටියහ. ක්ලැවියර් සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සහ 19 වන සියවසේ තාක්‍ෂණය වන පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංග තාක්‍ෂණය සැකසීමේ ක්‍රියාවලියේ සාරය පිළිබඳව පෙර ශතවර්ෂවල වර්ධනය වූ අදහස් නිර්මාණශීලීව භාවිතා කිරීම. යෝග්‍ය වාදන මූලධර්මය - පියානෝ වාදන උපකරණයේ පරිපූර්‍ණ භාවිතය - සනාථ කිරීමට පැමිණියා. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී, අද දක්වා පියානෝ ඉගැන්වීමේ දී අත්‍යවශ්‍ය වන etudes සහ අභ්‍යාසවල සැබවින්ම විශිෂ්ට පදනමක් නිර්මාණය කරන ලදී.

සංගීත ද්‍රව්‍ය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ එහි නිර්මාතෘවරුන් ස්වභාවික වාදන චලනයන් සෙවීමට ඇති ආශාව, මිනිස් අතේ ව්‍යුහාත්මක ලක්ෂණ හා සම්බන්ධ ඇඟිලි ගැසීම් මූලධර්ම මගින් සංලක්ෂිත බවයි.

ඒ අතරම, 19 වන සියවස බව සඳහන් කළ යුතුය. සංගීත අධ්‍යාපනයට සහ අධ්‍යාපනයට දීප්තිමත් පොරොන්දු වූ අදහස් පද්ධතියක් ලබා දුන් අතර, සියල්ලටත් වඩා, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ වේගවත් වර්ධනය තුළින් හොඳින් උගත් සංගීත ian යෙකු දැනුවත් කිරීමට ඇති ආශාව.

XXසියවස

20 සියවස - පියානෝ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව. මෙම කාලපරිච්ඡේදය සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති සහ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයන්ගෙන් අසාමාන්ය ලෙස පොහොසත් වේ.

20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඔවුන් ප්රසිද්ධියට පත් විය හොෆ්මන්සහ කෝර්ටෝ, ෂ්නබෙල්සහ Paderewski.සහ ස්වභාවිකව සමග. රච්මනිනොව්,පියානෝ සංගීතයේ පමණක් නොව පොදුවේ ලෝක සංස්කෘතියේ ද නව යුගයක් සනිටුහන් කළ රිදී යුගයේ දක්ෂයා.

20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය එවැනි ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයන්ගේ යුගයයි ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්, එමිල් ගිලල්ස්, ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්, ආතර් රුබින්ස්ටයින්, විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ෆ්.ලැයිස්තුව ඉදිරියට යයි ...

20 වන සියවසේ රංගන විලාසය

***

මෙය සංගීත පාඨය ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහාත්, නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය නිවැරදිව මාරු කිරීම සඳහාත්, කාර්යයට ආවේනික වූ කලාත්මක රූපවල යථාර්ථවාදී අර්ථකථනය සඳහා පදනම ලෙස සංගීතයේ ශෛලිය හා ස්වභාවය පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා ගැනීමයි.

***

19 වන අග - 20 වන සියවසේ මුල් භාගය - ලෝක කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ අතිශය සිදුවීම් සහිත කාල පරිච්ඡේදයක්. තම සමාජ අයිතීන් සඳහා වන අරගලයට වඩ වඩාත් ක්‍රියාකාරීව අවතීර්ණ වූ මහජනතාවගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සංස්කෘතිය සහ ධනේශ්වරයේ ප්‍රභූ සංස්කෘතිය අතර ගැටුම අතිශයින් උග්‍ර විය.

මේ කාලයේ විශාලතම කලාකරුවන් නව සංගීතයේ පරිණාමය තුළ අර්බුදයේ ලක්ෂණ හඳුනාගෙන ඇත: "අපි ජීවත් වන්නේ මානව පැවැත්මේ පදනම කම්පනයකට ලක්වන කාලයක ය, - I. Stravinsky තර්ක කළේය, නූතන මිනිසාට වටිනාකම සහ ස්ථාවරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් නැති වී යයි. ... ආත්මයම අසනීප බැවින්, අපේ කාලයේ සංගීතය සහ විශේෂයෙන් එය නිර්මාණය කරන දේ, එය නිවැරදි යැයි සලකන දේ, ව්යාධිජනක අසාර්ථකත්වයේ සලකුනු දරයි. අනෙකුත් ප්රධාන සංගීතඥයන්.

එහෙත්, යුගයේ අර්බුදකාරී බලපෑම් නොතකා, සංගීතය නව දීප්තිමත් උසකට පැමිණ ඇත. පියානෝ අධ්‍යාපනය බොහෝ රසවත් කෘතිවලින් පොහොසත් කර ඇත. ප්‍රකාශිත කෘතිවල කතුවරුන්ගේ අවධානය සිසුන්ගේ කලාත්මක කුසලතා පිළිබඳ ගැටළු වෙත යොමු කරන ලදී.

ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදක ගුරුවරුන් G. Neuhaus, G. Hoffmann, I. Koganසාර්ථක ශිෂ්‍ය ඉගෙනීම සඳහා ක්‍රමවේද දියුණු කරන ලදී.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - පියානෝ වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්, සංගීත ලේඛකයෙක්. විශාලතම සෝවියට් පියානෝ පාසලේ නිර්මාතෘ. ඔහු ලියන සෑම දෙයක්ම කලාවට, පියානෝ සංගීතයට සහ කාර්ය සාධනයට දැඩි ඇල්මක් දක්වයි.

අපට වඩාත්ම උනන්දුවක් දක්වන්නේ "පියානෝ වාදනය පිළිබඳ කලාව" නම් පොතයි.

මෙම පොත ලියා ඇත්තේ විචිත්‍රවත් සංකේතාත්මක භාෂාවකින් වන අතර බොහෝ නිර්මාපකයින්, රංගන ශිල්පීන් සහ ගුරුවරුන් පිළිබඳ විනිශ්චයන්ගෙන් පිරී ඇත. එය සෑම පියානෝ වාදකයෙකුම උද්දීපනය කරන නව ගැටළු සහ ප්‍රශ්න මතු කරයි. ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක මාවතේ මතකයන් සඳහා කැප වූ සංගීත ස්වයං චරිතාපදානයක චරිතයක් ඇති බොහෝ පිටු එහි ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම improvisation තුළ, පියානෝ කලාව සහ ගුරුවරයෙකුගේ කාර්යයන් පිළිබඳ කතුවරයාගේ අදහස් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ඔහුගේ කෘතිවල, Neuhaus කලාත්මක රූපය, රිද්මය, ශබ්දය, තාක්ෂණය පිළිබඳ වැඩ, ඇඟිලි ගැසීම් සහ pedalization, ගුරුවරයෙකුගේ සහ ශිෂ්‍යයෙකුගේ කාර්යයන් සහ සංගීත ian යෙකුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ගැන ලියයි.

ප්‍රධාන වශයෙන් වට්ටෝරුවක් ලබා දෙන ඊනියා "පෙළපොත්" ක්‍රමය - "දෘඪ නීති", නිවැරදි හා පරීක්‍ෂා කළද, - සෑම විටම ආරම්භක, සරල කළ ක්‍රමයක් පමණක් වනු ඇති බව ඔහු ඉතා ඒත්තු ගැන්වීමෙන් පෙන්නුම් කරයි, නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනය අවශ්‍ය වේ. පැහැදිලි කිරීම, සැබෑ ජීවිතයට මුහුණ දෙන විට එකතු කිරීම හෝ, ඔහුම පවසන පරිදි, "අපෝහක පරිවර්තනයකදී." අධ්‍යාපනික කාර්යයේදී "පුහුණු කිරීමේ ක්‍රමයට" සහ "එකම කෘතීන් නිමක් නැතිව උරා බීමට" ඔහු තියුනු ලෙස හා ආවේගශීලීව විරුද්ධ වන්නේ "අධ්‍යක්ෂණයට සිසුන් සමඟ සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය" යන ව්‍යාජ ස්ථාවරයට එරෙහිව ය. ඔහු සාමාන්‍ය සංගීත කාර්ය සාධන ගැටළු පමණක් නොව, පටු තාක්ෂණික ප්‍රශ්න ද අපෝහකව විසඳීමට උත්සාහ කරයි.

ගුරුවරයාගේ භූමිකාව නිර්වචනය කරමින්, නියුහවුස් විශ්වාස කරන්නේ ගුරුවරයා සංගීතය ගුරුවරයෙකු ලෙස පියානෝ වාදනය කිරීමේ ගුරුවරයෙකු වීමට උත්සාහ කළ යුතු බවයි.

"සංගීත" සහ "තාක්ෂණික" අන්තර් සම්බන්ධතාවය කෙරෙහි නියුහවුස් සිය අධ්‍යාපනික කටයුතුවලදී විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. එබැවින්, තාක්‍ෂණික අවිනිශ්චිතතාවයෙන් මිදීමට, ශිෂ්‍යයාගේ චලනයන්හි බාධාව මඟහරවා ගැනීම සඳහා, ඔහු, ප්‍රථමයෙන්ම, සංගීතයේ මාවත්වලම ශිෂ්‍යයාගේ මනෝභාවයට බලපෑම් කිරීමේ ක්ෂේත්‍රය සොයා ගියේය. "දුෂ්කර ස්ථාන" මත වැඩ කිරීමේ ක්රම සිසුන්ට නිර්දේශ කිරීමේදී ඔහු සමාන ආකාරයකින් ක්රියා කළේය. ඔහුගේ මතය අනුව, සෑම දෙයක්ම "අමාරු", "සංකීර්ණ", "නුහුරු", හැකි නම්, වඩාත් "පහසු", "සරල", "හුරුපුරුදු" දක්වා අඩු කළ යුතුය; ඒ අතරම, දුෂ්කරතා වැඩි කිරීමේ ක්‍රමය අත් නොහරින ලෙස ඔහු තරයේ උපදෙස් දුන්නේය, මන්ද මෙම ක්‍රමයේ ආධාරයෙන් ක්‍රීඩකයා එම කුසලතා ලබා ගන්නා බැවින්, ඔහුට ගැටලුව සම්පූර්ණයෙන්ම විසඳීමට ඉඩ සලසන අත්දැකීම්.

අවසාන වශයෙන්, නියුහවුස් සෑම දෙයකම උත්සාහ කළේ ශිෂ්‍යයා සංගීතයට සමීප කිරීමටත්, පෙන්වන ලද කෘතියේ අන්තර්ගතය ඔහුට හෙළි කිරීමටත්, විචිත්‍රවත් කාව්‍යමය රූපයකින් ඔහුව පොළඹවා ගැනීමටත් පමණක් නොව, ස්වරූපය සහ ව්‍යුහය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් ලබා දීමට ය. කාර්යයේ - තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, රිද්මය, බහුශ්‍රැත, වයනය - වචනයෙන් කියනවා නම්, සංගීතයේ නීති සහ එහි ප්‍රතිමූර්තියේ මාර්ග ශිෂ්‍යයාට හෙළි කිරීමට.

ගැන කතා කරනවා රිද්මය කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලිය සකස් කරන වැදගත්ම අංගයක් ලෙස, නියුහවුස් අවධාරණය කරන්නේ "සමස්තයේ හැඟීම", "දිගු සිතීමේ" හැකියාව යන දැවැන්ත වැදගත්කමයි, එසේ නොමැතිව පියානෝ වාදකයාට කිසිදු ප්‍රධාන කාර්යයක් සතුටුදායක ලෙස වාදනය කළ නොහැක. ආකෘතියේ දැක්ම.

කතුවරයා අවතක්සේරු කිරීම පියානෝ වාදකයාගේ විශාල වැරැද්දක් ලෙස සලකයි ශබ්දය (ශබ්දයට සවන්දීම ප්‍රමාණවත් නොවීම) සහ එහි නැවත ඇගයීම, එනම් "එහි සංවේදී සුන්දරත්වය රස විඳීම." මෙම ප්‍රශ්නය මේ ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කරමින්, නියුහාස් ශබ්දයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ සංකල්පය නව ආකාරයකින් අර්ථ දක්වයි - වියුක්තව, ශෛලිය හා අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ නොවී, නමුත් එය වාදනය කරන සංගීතයේ ශෛලිය හා ස්වභාවය පිළිබඳ අවබෝධයෙන් එය ව්‍යුත්පන්න කරයි.

ඒ අතරම, ඔහු අවධාරණය කරන්නේ සංගීත වැඩ සහ "සංගීත විශ්වාසය" පමණක් පියානෝ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමේ ප්‍රශ්නය විසඳන්නේ නැති බවයි. මන්දගාමී හා ශක්තිමත් ක්‍රීඩාවක් දක්වා ශාරීරික පුහුණුව ද අවශ්‍ය වේ. “එවැනි වැඩ සමඟ, පහත සඳහන් නීති පිළිපැදිය යුතුය: අත, මුළු අතම, අතේ සිට උරහිස් සන්ධිය දක්වා සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් බවට වග බලා ගන්න, කොතැනකවත් “කැටි” නොයන්න, ඇණ ගසන්නේ නැත. සම්පූර්ණ සන්සුන් භාවය පවත්වා ගනිමින් සහ දැඩි ලෙස "අවශ්‍ය" චලනයන් පමණක් භාවිතා කරන අතරම, ඔවුන්ගේ විභවය (!) නම්‍යශීලී බව නැති කර නොගනී.

මත ඔබේ දැක්ම නිර්වචනය කිරීම ඇඟිලි ගැසීම, දී ඇති සංගීතයක අර්ථය වඩාත් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන හොඳම ඇඟිලි ගැසීම බව නියුහවුස් ලියයි. කතුවරයාගේ ආත්මය, චරිතය සහ සංගීත විලාසය හා සම්බන්ධ ඇඟිලි ගැසීම ඔහු වඩාත් සුන්දර හා සෞන්දර්යාත්මකව යුක්ති සහගත ලෙස හඳුන්වයි.

ඒ හා සමානව, Neuhaus ගැටලුව නිර්වචනය කරයි pedalization. කවියාගේ භාෂාවේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ යම් කොටසක් ලෙස කලාත්මක පැඩලීකරණයට පැඩලය ගත යුතු ආකාරය පිළිබඳ සාමාන්‍ය රීති අදාළ වන බව ඔහු නිවැරදිව පවසයි. සාරාංශයක් ලෙස, ඔහුගේ මතය අනුව නිවැරදි පැඩලයක් නොමැත. කලා පැඩලය ශබ්ද රූපයෙන් වෙන් කළ නොහැක. මෙම සිතුවිලි පොතේ රසවත් උදාහරණ ගණනාවකින් සහාය වන අතර, කතුවරයා විවිධ පැඩල් කිරීමේ ක්‍රමවලට සම්බන්ධ කර ඇති වැදගත්කම කුමක්දැයි කෙනෙකුට දැක ගත හැකිය.

අපට කිව හැක්කේ නියුහාස් පියානෝ වාදකයාගේ තාක්ෂණය සංගීතය සහ කලාත්මක අභිලාෂයන් පිළිබඳ අවබෝධය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වූ දෙයක් ලෙස සැලකූ බවයි. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම, පොදුවේ සෝවියට් රංග පාසලේ පදනම වන අතර, විශේෂයෙන්, S. Richter, E. Gilels, J. Zak සහ තවත් බොහෝ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයින් වැනි විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන් දැනුවත් කළ Neuhaus පාසලයි.

ලිපි සහ පොත් සෝවියට් පියානෝ පාසලට යම් ආකාරයක දායකත්වයක් නියෝජනය කරයි

Grigory Mikhailovich Kogan (1901-1979)

"At the Gates of Mastery" පොතේ කතුවරයා පියානෝ වාදක කාර්යයේ සාර්ථකත්වය සඳහා මනෝවිද්‍යාත්මක පූර්ව අවශ්‍යතා ගැන කතා කරයි. මෙම කාර්යයේදී, ඔහු "ප්‍රධාන සබැඳි තුනක්" හඳුනා ගනී: ඉලක්කය පිළිබඳ පැහැදිලි දැක්මක්, මෙම ඉලක්කය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොපසුබට උත්සාහය. මෙම නිගමනය අලුත් නොවන බවත්, පියානෝ වාදකයින්ට පමණක් අදාළ නොවන බවත්, කලා ක්ෂේත්‍රයේ සහ මානව ශ්‍රම ක්ෂේත්‍රයට අදාළ වන බවත් ඔහු නිවැරදිව සටහන් කරයි.

පොතේ පෙරවදනෙහි, ඔහු පියානෝ වාදකයාගේ මනෝභාවයේ වැදගත්කම ගැන, පාඩම් වල සාර්ථකත්වය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් වන නිවැරදි මනෝවිද්‍යාත්මක සැකසුම පිළිබඳ ඔහුගේ කාර්යයේ භූමිකාව ගැන කතා කරයි. මෙම මාතෘකාව සිසුන්ගේ මනෝභාවය සහ ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක සැකැස්ම ගොඩනැගීමේදී බොහෝ දුරට රඳා පවතින රංගන ශිල්පීන්ට පමණක් නොව ගුරුවරුන්ටද විශාල උනන්දුවක් දක්වයි.

පියානෝ වාදකයෙකුගේ කාර්යයේ සාර්ථකත්වය තීරණය කරන අරමුණ, කැමැත්ත, අවධානය, සාන්ද්‍රණය, ස්වයං පාලනයක්, පරිකල්පනය සහ වෙනත් අංග ගැන කතා කරන කෝගන්, සංකල්පිත හා ආදරය කරන ලද සංගීත රූප පරමාදර්ශී ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට දැඩි ආශාවක අවශ්‍යතාවය ඔවුන්ට එක් කරයි. ප්‍රසංගයට පෙර සහ ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය අතරතුර "නිර්මාණාත්මක සන්සුන් භාවය" සහ රංගන ශිල්පියාගේ උද්දීපනය පිළිබඳ ගැටලුව කෙරෙහි ඔහු විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි.

පියානෝ වාදකයෙකුගේ කෘතියක විවිධ අවධීන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, කෝගන් මෙම ක්‍රියාවලියේ අදියර තුන විස්තරාත්මකව සංලක්ෂිත කරයි: 1) බැලීම සහ මූලික නැවත ධාවනය, 2) කෑලි වශයෙන් ඉගෙනීම, 3) අවසාන අදියර ලෙස කාර්යය "එකලස් කිරීම".

කෝගන් වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ඇඟිලි ගැසීම, තාක්ෂණික ප්‍රතිසංවිධානය සහ දුෂ්කරතා පිළිබඳ මානසික නිරූපණය පිළිබඳව විශේෂයෙන් විස්තරාත්මකව වාසය කළේය. ආසන්න ඔහු විසින් විශ්ලේෂණය කරන ලද සෑම දෙයක්ම බුසෝනිගේ පියානෝ මූලධර්ම මත පදනම් වේ.

ක්‍රමවේද සාහිත්‍යයේ සාපේක්‍ෂව අඩු අවධානයක් ලැබී ඇති ප්‍රාසාංගික කලාවේ සමහර අංශ පිළිබඳ විග්‍රහයක් ද පොතේ අඩංගු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, පියානෝ කෘතිවල විවිධ කථාංගවල වාචික උපපෙළ පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මෙයට ඇතුළත් වන අතර එය "සහායක ශබ්ද මාර්ගෝපදේශයක්" ලෙස සේවය කළ හැකි අතර එමඟින් "හුස්ම ගැනීමේ ස්වාභාවික ව්‍යාප්තිය වඩාත් පහසුවෙන් සොයා ගැනීමට හැකි වේ, ඒත්තු ගන්වන" උච්චාරණය ". තනි පුද්ගල ශබ්ද."

කොගන්ගේ අධ්‍යාපනික උරුමය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු, අපට නිගමනය කළ හැක්කේ කොගන්ගේ කෘති බොහෝ දුරට පියානෝ ප්‍රසංග කලාවේ නවීන සෝවියට් පියානෝ පාසලේ මූලික ක්‍රමවේද මාර්ගෝපදේශ මගින් සංලක්ෂිත වන බවයි.

අපේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ශ්රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙක්, විසිවන සියවසේ රංග කලාවේ මහිමය ඇති කරයි.

ජෝසෆ් හොෆ්මන් (1876-1957)

සංචාරක කලාකරුවෙකුගේ ඉරණම - ශිෂ්ට සම්පන්න ස්වරූපයෙන් සංචාරක සංගීතඥයින්ගේ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කරන ප්රපංචයක් - දිගු කලක් තිස්සේ හොෆ්මන්ගේ ඉරණම බවට පත් විය. හොෆ්මන් ඉගැන්වීමට ද සම්බන්ධ වූ නමුත් එය රඟ දැක්වීම තරම් දීප්තිමත් නොවීය.

හොෆ්මන් පුහුණු කාලය සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ගුරුවරයාගේ අවශ්‍යතාවය, ඔහුව විශ්වාස කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, රංගන ශිල්පියා ගොඩනැගීම සඳහා ඔහුගේ වැදගත්කම - මේවා හොෆ්මන්ගේ පොත්වල පිටුවල නැවත නැවතත් දිස්වන චේතනාවන් වේ. හොෆ්මන් ඔහුගේ ගුරුවරුන් සමඟ වාසනාවන්ත විය - ඔවුන් සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන මොරිට්ස් මොස්කොව්ස්කි (දීප්තිමත් virtuoso etudes සහ salon නාට්‍යවල කතුවරයා) සහ සුප්‍රසිද්ධ Anton Rubinstein, ඔවුන් හමුවීම හොෆ්මන්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රධාන සිදුවීමක් බවට පත්විය.

හොෆ්මන්ගේ ජීවිතයේ තවත් වැදගත් සිදුවීමක්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම, සිතීමේ ආකාරය, ජීවන රටාව රැඩිකල් ලෙස බලපෑවේ ඇමරිකාවට යාමයි (සහ පසුව - ඇමරිකානු පුරවැසිභාවය සම්මත කර ගැනීම). එබැවින් - ජීවිතය පිළිබඳ සන්සුන්, ප්‍රායෝගික දෘෂ්ටියක්, නිර්මාණාත්මක ගැටළු ඇතුළු ඕනෑම දෙයකට ව්‍යාපාරික ප්‍රවේශයක්; මෙම තනිකරම ඇමරිකානු ප්‍රායෝගිකත්වය පොත් සහ ලිපිවල දක්නට ලැබේ.

ඔහුගේ 1914 පොතේ පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පියානෝ වාදනය පිළිතුරු, හොෆ්මන් හොඳ පියානෝ වාදනයට දායක වන පොදු මූලධර්ම හඳුනා ගැනීම වැදගත්ය. උදෑසන පන්තියේ වාසිය ඔහු අවධාරණය කරයි. එක දිගට පැය දෙකකට වඩා වැඩි කාලයක් පුහුණුවීම් නොකිරීමට උපදෙස් දෙනු ලැබේ. සෑම දෙයක්ම ශාරීරික තත්ත්වය මත රඳා පැවතිය යුතුය. අධ්යයනය කරන ලද කෘතිවල කාලය හා අනුපිළිවෙල වෙනස් කිරීමට ද ඔහු උපදෙස් දෙයි. පියානෝ වාදකයාගේ අවධානය යොමු වන්නේ පියානෝ වාදනයේ "තාක්‍ෂණය" පිළිබඳ කතිකාවත වන අතර එහිදී ඔහු විශිෂ්ට ලෙස අවබෝධ කර ගත්තේය. හොෆ්මන් උපකරණයක් නොමැතිව (සටහන් සහිතව සහ රහිතව) වැදගත් කාර්යයක් ලෙස සලකයි.

විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ "මානසික ශිල්පීය ක්‍රම" පිළිබඳ හොෆ්මන්ගේ සිතුවිලි - ආකෘතිය සහ වයනය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් සමඟ නාට්‍යයේ විශ්ලේෂණය ආරම්භ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය; තවදුරටත්, විශ්ලේෂණ ක්‍රියාවලියේදී, සෑම ඡේදයක්ම "පියානෝව මත පරීක්ෂා කිරීමට පෙර මානසිකව පරිපූර්ණව සූදානම් විය යුතුය."

හොෆ්මන්, ශෛලියේ බොහෝ අංග ඉතා නවීනයි. එය එහි ප්‍රායෝගිකත්වය තුළ අපට සමීප වේ - සාරය වශයෙන් සෑම දෙයක්ම, අතිරික්ත කිසිවක් නැත.

රිදී යුගයේ දක්ෂයා, විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තර

සර්ජි රච්මනිනොෆ් (1873-1943)

ඔහු ක්‍රමානුකූලව සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු පහේදී ය වයස. 1882 දී සර්ජි පීටර්ස්බර්ග් වෙත ඇතුළු වියසංරක්ෂණාගාරය. 1885 දී ඔහු මොස්කව් වෙත ගොස් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු ප්‍රථම වරට ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදක-ගුරු NS Zverev (ඔහුගේ ශිෂ්‍ය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වූ Alexander Nikolayevich Scriabin ද විය), සහ 1888 සිට - පියානෝ වාදකයා සහ කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉලිච් සිලෝටි (පියානෝ); නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ඇන්ටන් ස්ටෙපනොවිච් අරෙන්ස්කි (සංයුතිය, උපකරණ, සංහිඳියාව); නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංගීත සහ ප්රසිද්ධ චරිතයක් වන සර්ජි ඉවානොවිච් ටනීව් (දැඩි ලිවීමට ප්රතිවිරෝධී).

රච්මනිනොව් යනු 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේ දී විශිෂ්ටතම සංගීතඥයෙකි. ඔහුගේ කලාව ඉතා වැදගත් සත්‍යවාදී බව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, අවංකභාවය සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ. Rachmaninov සංගීත සම්භාව්‍ය, මූලික වශයෙන් රුසියානු හොඳම සම්ප්‍රදායන් අනුගමනය කළේය. ඔහු රුසියානු ස්වභාවයේ ආත්මීය ගායකයෙක් විය.

ඔහුගේ කෘති තුළ, සමනය කළ නොහැකි විරෝධතා සහ නිහඬ මෙනෙහි කිරීමේ උද්යෝගිමත් පිපිරීම්, වෙව්ලන සීරුවෙන් සහ දැඩි කැමැත්තෙන් යුත් අධිෂ්ඨානය, අඳුරු ඛේදවාචකය සහ උද්යෝගිමත් ගීතිකා, සමීපව සහජීවනය වේ. විස්තර කළ නොහැකි තනු සහ උප-හඬ-පොලිෆොනික් පොහොසත්කම ඇති Rachmaninoff ගේ සංගීතය, රුසියානු ජන-ගී මූලාශ්‍ර සහ znamenny ගායනයේ සමහර ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත. රච්මනිනොෆ්ගේ සංගීත ශෛලියේ මුල් අඩිතාලම වන්නේ රිද්මයානුකූල ශක්තියෙන් යුත් තනු ආශ්වාස කිරීමේ පළල සහ නිදහසේ කාබනික සංයෝජනයයි. රච්මනිනොෆ්ගේ පරිණත කාර්යයේ කේන්ද්‍රීය නිජබිම තේමාව. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නම F. Liszt සහ A. G. Rubinstein යන අයගේ නම්වලට සමානයි. අතිවිශිෂ්ට ශිල්පීය ක්‍රමය, ස්වරයේ මිහිරි ගැඹුර, නම්‍යශීලී සහ අනභිභවනීය රිද්මය රච්මනිනොෆ්ගේ වාදනයට සම්පූර්ණයෙන්ම අවනත විය.

පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ මහිමය ප්‍රමාණවත් වූ අතර ඉක්මනින්ම සැබෑ පුරාවෘත්තයක් බවට පත්විය. ඔහුගේම සංගීතය සහ ආදර රචකයන්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් - ෆ්‍රයිඩරික් චොපින්, රොබට් ෂූමන්, ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් - විශේෂ සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. රච්මනිනොෆ්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් නගර සහ රටවල් හරහා ඉබාගාතේ යන දක්ෂ ලේඛකයෙකු ලෙස වසර 25 කට ආසන්න කාලයක් බාධාවකින් තොරව අඛණ්ඩව පැවතුනි.

අහම්බෙන් ඔහු ජීවත් වීමට ගිය ඇමරිකාවේදී, ඔහු මෙතෙක් විදේශීය රංගන ශිල්පියෙකු සමඟ මෙහි පැමිණ ඇති විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය අත්කර ගත්තේය. ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය වූයේ රච්මනිනොව්ගේ ඉහළ කාර්ය සාධන කුසලතා පමණක් නොව, ඔහුගේ වාදන විලාසය සහ බාහිර තපස්කම ද වන අතර, එය පිටුපස දීප්තිමත් සංගීත ian යාගේ දීප්තිමත් ස්වභාවය සැඟවී තිබුණි. "ඔහුගේ හැඟීම් එවැනි ආකාරයකින් හා එවැනි බලයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකියාව ඇති පුද්ගලයෙකු පළමුව ඒවා පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කිරීමට, ඔවුන්ගේ ස්වාමියා වීමට ඉගෙන ගත යුතුය ..." - එය එක් සමාලෝචනයක ලියා ඇත.

රච්මනිනොෆ්ගේ නාට්‍යයේ ග්‍රැමෆෝන් පටිගත කිරීම් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීම, විස්තර සඳහා සුවිශේෂී වගකීම් සහගත ආකල්පය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. Rachmaninoff ගේ පියානෝ වාදනය Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels වැනි පියානෝ වාදනයේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට බලපෑම් කළේය.

ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයා - යුක්රේන-යුදෙව් සම්භවයක් ඇති virtooz, විසිවන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙක්

ව්ලැඩිමීර් සමොයිලොවිච් හොරොවිට්ස්

(1903-1989)

1928 සිට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ රුසියාවේ උපත ලැබීය. කාර්ය සාධනයේ ආදර ශෛලියේ නියෝජිතයා (Fryderyk Chopin, රුසියානු නිර්මාපකයින්, ඔහුගේම පිටපත් ඇතුළුව F. Liszt විසින් ක්රියා කරයි).

Vladimir Horowitz විසින් V. Pukhalsky, S. V. Tarnovsky සහ F. M. Blumenfeld ඉගෙන ගත්තේ කියෙව් සංගීත පාසලේදී වන අතර, එය 1913 සැප්තැම්බර් සිට කියෙව් සංරක්ෂණාගාරය බවට පරිවර්තනය විය. 1920 දී උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, V. හොරොවිට්ස්ට ජිම්නාසියම් වලින් උපාධි සහතිකයක් නොතිබූ බැවින් ඔහුට ඩිප්ලෝමාවක් නොලැබුණි. ඔහු 1920 දී Kharkov හි ඔහුගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය සිදු කළේය (නමුත් පළමු ලේඛනගත පොදු ප්‍රසංගය 1921 දෙසැම්බර් මාසයේදී කියෙව්හි සිදු විය). ඉන්පසු ඔහු රුසියාවේ විවිධ නගරවල තරුණ ඔඩෙස්සා පදිංචිකරුවෙකු වන වයලීන වාදක නේතන් මිල්ස්ටයින් සමඟ ප්‍රසංග පැවැත්වීය, ඒ සඳහා ඔවුන් බොහෝ විට මුදල්වලට වඩා පාන් ගෙවූයේ රටේ දුෂ්කර ආර්ථික තත්ත්වය හේතුවෙන් ය.

1922 සිට, හොරොවිට්ස්, රුසියාව, යුක්රේනය, ජෝර්ජියාව, ආර්මේනියාව යන නගරවල ප්‍රසංග පවත්වමින්, පරිමාව අනුව දැවැන්ත ප්‍රසංගයක් රැස් කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, මාස තුනක් ඇතුළත (නොවැම්බර් 1924 - ජනවාරි 1925) ඔහු ප්‍රසංග 20 කින් සමන්විත සුප්‍රසිද්ධ "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලාවේ" කෘති 150 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ඉටු කළේය. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ මුල් සාර්ථකත්වයන් නොතකා, හොරොවිට්ස් කියා සිටියේ ඔහුට නිර්මාපකයෙකු වීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් 1917 විප්ලවය අතරතුර ඔවුන්ගේ මුළු ධනයම අහිමි වූ පවුලකට උපකාර කිරීම සඳහා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වෘත්තියක් තෝරා ගත් බවයි. "විප්ලවයේ දරුවන්" (Lunacharsky ඔහුගේ ලිපියක ඔවුන්ව හැඳින්වූ පරිදි) සාර්ථකත්වය අතිමහත්ය. බොහෝ නගරවල මෙම තරුණ සංගීතවේදීන්ගේ රසික සමාජ ඇති විය.

1925 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්ට ජර්මනියට යාමට අවස්ථාව ලැබුණි (ඔහු නිල වශයෙන් ඉගෙනීමට ගියේය). පිටත්ව යාමට පෙර, ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි PI Tchaikovsky හි 1 වන ප්‍රසංගය ඉගෙන ගෙන වාදනය කළේය. මෙම සංයුතියට ස්තූතියි, ඔහු යුරෝපයේ ප්රසිද්ධ විය. මෙම ප්‍රසංගය පියානෝ වාදකයාගේ ජීවිතයේ "මාරාන්තික" භූමිකාවක් ඉටු කළේය: සෑම විටම, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ රටවල ජයග්‍රහණය අත්කර ගනිමින්, හොරොවිට්ස් PI Tchaikovsky හි 1 වන ප්‍රසංගය හරියටම සිදු කළේය. මිල්ස්ටයින් පියානෝ වාදකයා අනුගමනය කරමින් ජර්මනියට ගියේ 1925 දෙසැම්බර් මාසයේදීය. යුරෝපයේ, සංගීතඥයන් දෙදෙනාම දක්ෂ දක්ෂයන් ලෙස ඉක්මනින් කීර්තියක් ලබා ගත්හ. හොරොවිට්ස් 1927 සමාරම්භක ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟයේදී යුක්රේනය නියෝජනය කිරීමට සෝවියට් බලධාරීන් විසින් තෝරා ගන්නා ලද නමුත් පියානෝ වාදකයා බටහිර රටවල රැඳී සිටීමට තීරණය කළ අතර එම නිසා තරඟයට සහභාගී නොවීය. 1940 වන තෙක් ඔහු යුරෝපීය රටවල පාහේ ප්‍රසංග සමඟ ගමන් කළ අතර සෑම තැනකම අතිමහත් සාර්ථකත්වයක් ලැබීය. පැරිසියේදී, වී. හොරොවිට්ස් වාදනය කරන විට, ප්‍රීතියෙන් පුටු කඩාගෙන යන ප්‍රේක්ෂකයින් සන්සුන් කිරීමට ලිංගභේදය කැඳවනු ලැබීය. 1928 දී, ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් නිව් යෝර්ක්හි කානගී ශාලාවේදී විශිෂ්ට ලෙස රඟ දැක්වූ අතර ඇමරිකාවේ බොහෝ නගරවල විශිෂ්ට ලෙස සංචාරය කළේය.

ජර්මානු මූලයන් සහිත රුසියානු පියානෝ වාදකයා

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

ඔහු සිය ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය ඔඩෙස්සා හි ගත කළ අතර එහිදී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ ඕර්ගන් වාදකයෙකු වූ වියානා හි අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර ඔපෙරා හවුස් හි සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහු 1934 දී සිය පළමු ප්‍රසංගය පැවැත්වීය. වයස අවුරුදු 22 දී විධිමත් ලෙස ස්වයං-ඉගැන්වූ ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු හෙන්රිච් නියුහවුස් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය. 1940 දී ඔහු ප්‍රොකොෆීව්ගේ 6 වැනි සොනාටා රඟදක්වමින් මොස්කව්හිදී ප්‍රථම වරට ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේය. පසුව ඔහුගේ 7 වන සහ 9 වන සොනාටාස් හි පළමු වාදකයා බවට පත්විය (දෙවැන්න රිච්ටර් සඳහා කැප කර ඇත). 1945 දී ඔහු සංගීත ප්‍රසංගකරුවන්ගේ සමස්ත යුනියන් තරඟය ජයග්‍රහණය කළේය.

වෘත්තීය ක්‍ෂේත්‍රයේ මුල් පියවරේ සිටම ඔහු දක්ෂයෙකු සහ සුවිශේෂී පරිමාණයේ සංගීත ian යෙකු ලෙස සැලකේ.

සෝවියට් හා රුසියානු සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් සඳහා, රිච්ටර් කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු පමණක් නොව, නූතන විශ්වීය සංගීත ian-අධ්‍යාපනඥයාගේ පුද්ගලාරෝපණය වන ඉහළම කලාත්මක හා සදාචාරාත්මක අධිකාරියේ දරන්නා ද විය. රිච්ටර්ගේ ක්‍රියාකාරී ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා පුළුල් වූ රිච්ටර්ගේ දැවැන්ත ප්‍රසංගය, බැච්ගේ හොඳින් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර් සහ හැන්ඩෙල්ගේ කට්ටලවල සිට ගර්ෂ්වින්ගේ ප්‍රසංගය, වෙබර්න් වෙනස් කිරීම් සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ චලනයන් දක්වා විවිධ යුගවල සංගීතය ඇතුළත් විය.

තාලයේ සෑම අංශයකම, රිච්ටර් අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ නාට්‍යමය ස්වරයකින් සහ අධ්‍යාත්මික ස්වරයකින් සංගීත පෙළ සඳහා ඔහුගේ ප්‍රවේශයේ නිරපේක්ෂ වෛෂයිකත්වය (කතුවරයාගේ උපදෙස් ප්‍රවේශමෙන් පිළිපැදීම, විස්තර විශ්වාසදායක ලෙස පාලනය කිරීම, වාචාල අතිශයෝක්තියෙන් වැළකී සිටීම) අද්විතීය කලාකරුවෙකු බව ඔප්පු කළේය. අර්ථ නිරූපනයේ අවධානය.

කලාව කෙරෙහි ඇති වගකීම සහ ආත්ම පරිත්‍යාග කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ රිච්ටර්ගේ සහජ ඉහළ අවබෝධය, කණ්ඩායම් කාර්ය සාධනය සඳහා ඔහුගේ විශේෂ කැපවීම තුළ ප්‍රකාශ විය. රිච්ටර්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ මුල් අවධියේදී, ඔහුගේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම් හවුල්කරුවන් වූයේ පියානෝ වාදකයා, නියුහවුස්ගේ ශිෂ්‍ය ඇනටෝලි වෙඩර්නිකොව්, ගායිකා නීනා ඩොර්ලියැක් (සොප්‍රානෝ, රිච්ටර්ගේ බිරිඳ), වයලීන වාදක ගලිනා බැරිනෝවා, සෙලිස්ට් ඩැනියෙල් ෂෆ්රාන්, මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් (ඔවුන්ගේ කාර්යය පරිපූර්ණයි. එහිම ආකාරයෙන්, බීතෝවන් විසින් සැබවින්ම සෙලෝ සොනාටාස්). 1966 දී, රිච්ටර් සහ ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක් අතර හවුල්කාරිත්වය ආරම්භ විය; 1969 දී ඔවුන් ෂොස්ටකොවිච්ගේ වයලින් සොනාටා තිරගත විය. රිච්ටර් නිතරම හවුල්කරුවෙක් විය බොරෝඩින් සහ ඔලෙග් කගන්, එලිසවෙටා ලියොන්ස්කායා, නටාලියා ගට්මන්, යූරි බෂ්මෙට්, සොල්ටන් කොචිෂ්, පියානෝ වාදකයින් වන වාසිලි ලොබනොව් සහ ඇන්ඩ්‍රි ගව්රිලොව් ඇතුළු තරුණ පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් සමඟ කැමැත්තෙන් සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. රිච්ටර්ගේ චිත්‍රාගාර සහ ප්‍රසංග පටිගත කිරීම් සංඛ්‍යාවක ඒකල වාදකයෙකු සහ කණ්ඩායම් වාදකයෙකු ලෙස අමරණීය වී ඇත.

සෝවියට් පියානෝ වාදකයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

එමිල් වයස අවුරුදු පහහමාරේදී පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය, ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ යාකොව් ටකාච් ය. ඉතා ඉක්මනින් සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් අත්කරගත් ගිලල්ස් ප්‍රථම වරට ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේ 1929 මැයි මාසයේදී ලිස්ට්, චොපින්, ස්කාර්ලට්ටි සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉටු කරමිනි. 1930 දී ගිලෙල්ස් ඔඩෙස්සා සංගීත ආයතනයට (දැන් ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරය) ඇතුළු විය.

ඊළඟ වසරේ ඔහු සමස්ත යුක්රේන පියානෝ තරඟය ජයග්‍රහණය කළ අතර වසරකට පසුව ඔහුට ආතර් රුබින්ස්ටයින් හමු වූ අතර ඔහු ඔහුගේ කාර්ය සාධනය අනුමත කළේය.

1933 දී යූඑස්එස්ආර් හි ප්‍රසංග රාශියකින් පසුව පවත්වන ලද සංගීතඥයින්-රංග ශිල්පීන්ගේ පළමු සමස්ත-යුනියන් තරඟයේ ජයග්‍රහණයෙන් පසු සංගීත ian යා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1935 දී ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ගිලෙල්ස් හෙන්රිච් නියුහවුස්ගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධි පාසලට ඇතුළත් විය.

1930 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, පියානෝ වාදකයා විශාල ජාත්‍යන්තර සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය: ඔහු වියානාහි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී (1936) දෙවන ස්ථානයට පත් වූ අතර, ජේකබ් ෆ්ලියර්ට පමණක් පරාජය වූ අතර, වසර දෙකකට පසු ඔහු ඔහුගෙන් පළිගෙන, ඉසායා තරඟය ජය ගත්තේය. බ්‍රසල්ස්, එහිදී ෆ්ලියර් තෙවැනි ස්ථානයේ රැඳී සිටියේය. මොස්කව් වෙත ආපසු පැමිණි ගිලල්ස්, නියුහවුස්ගේ සහායකයෙකු ලෙස සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය.

යුද සමයේදී, ගිලෙල්ස් හමුදා අනුග්‍රහයට සහභාගී වූ අතර, 1943 අගභාගයේදී ඔහු වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රසංග පැවැත්වීය, යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු ඔහු ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංග හා ඉගැන්වීම් කටයුතුවලට නැවත පැමිණියේය. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ බාල සොහොයුරිය වන වයලීන වාදකයෙකු වන එලිසවෙටා ගිලෙස් සමඟ මෙන්ම ජේකබ් සැක් සමඟ ද රඟ දැක්වීය. 1950 දී ලියොනිඩ් කොගන් (වයලීනය) සහ මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් (සෙලෝ) සමඟ එක්ව පියානෝ ත්‍රිත්වයක් පිහිටුවා ගත් අතර 1945 දී ඔහු ප්‍රථම වරට විදේශයන්හි ප්‍රසංග පැවැත්වීය (මෙය කිරීමට අවසර දුන් පළමු සෝවියට් සංගීත ian යෙකු බවට පත්වෙමින්), ඉතාලියේ සංචාරය කළේය. , ස්විට්සර්ලන්තය, ප්රංශය සහ ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල්. 1954 දී පැරිසියේ ප්ලෙයෙල් ශාලාවේදී ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ පළමු සෝවියට් සංගීතඥයා ඔහු විය. 1955 දී, පියානෝ වාදකයා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග ලබා දුන් පළමු සෝවියට් සංගීත ian යා බවට පත් වූ අතර, එහිදී ඔහු ටයිකොව්ස්කිගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය සහ රච්මනිනොෆ්ගේ තුන්වන ප්‍රසංගය ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඉයුජින් ඕමන්ඩිගේ යෂ්ටිය යටතේ සිදු කළ අතර ඉක්මනින්ම කානගී ශාලාවේදී ප්‍රසංගයක් ලබා දුන්නේය. අති සාර්ථක විය. 1960-1970 ගණන් වලදී, Gilels ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය සෝවියට් සංගීත ian යෙකු වූ අතර, ප්‍රසංග සහ විදේශ සංචාර සඳහා වසරකට මාස නවයක් පමණ ගත කළේය.

සාරාංශගත කිරීම, සෝවියට් පියානෝවාදයේ වඩාත් ප්‍රමුඛ නියෝජිතයින්ගේ ක්‍රමවේද මූලධර්ම සහ පොත් පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම සංගීත ian යින්ගේ අදහස්, පියානෝ කාර්ය සාධනය සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ සියලු තනි ප්‍රවේශයන් සමඟ බොහෝ පොදු වූ බව මම සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි. මෙය සංගීත පාඨය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් සඳහා ඇති ආශාවයි, සහ නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය නිවැරදිව මාරු කිරීම සහ කාර්යයට ආවේනික වූ කලාත්මක රූපවල යථාර්ථවාදී අර්ථකථනයක් සඳහා පදනම ලෙස සංගීතයේ ශෛලිය හා ස්වභාවය පිළිබඳ අවබෝධය.

සාමාන්යයෙන් මේ සම්බන්ධයෙන්, එක් ප්රකාශයක් G. G. Neuhaus: "අපි හැමෝම එකම දෙයක් ගැන කතා කරනවා, නමුත් විවිධ වචන වලින්." මෙය පොදු වන අතර කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයින් සහ කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන් ඇති දැඩි කළ සෝවියට් පියානෝ පාසලේ මූලධර්ම තීරණය කරයි.

XXIසියවස

20 වන ශතවර්ෂය පුරාවට පියානෝ වාදනය කිරීමේ කලාව වූයේ කුමක්ද සහ කුමක් වීද?

21 වන සියවසේ ආරම්භයේ අලුත් මොනවාද?

21 වන සියවසේ දෙවන දශකයේ පියානෝව වාදනය කිරීම සිරිත වන්නේ කෙසේද?

21 වන සියවසේ රංගන විලාසය

***

XXI ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සංගීත ප්‍රසංග කලාවේ ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් අඛණ්ඩව පවතී - ලෝකෝත්තර දක්ෂතාවය සහ අර්ථවත් අර්ථ නිරූපණය. 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, මෙම දිශාවන් එකිනෙකින් වෙන් වෙමින් වඩ වඩාත් සංකේන්ද්රනය විය. කෙසේ වෙතත්, පියානෝ වාදකයන්ට ප්‍රසාංගික කලාවේ එක හා අනෙක් ධාරාව යන දෙකටම එකවර සේවය කළ හැකි වූ විට නව සංසිද්ධියක් ද මතු විය.

***

රඟ දැක්වීමේ සම්ප්‍රදායන් බලපෑම් කරයි සම්පූර්ණ තරඟ උමතුව, in මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සංගීත කෘතිවල සුවිශේෂී තරඟකාරී මට්ටම ප්‍රසංග වේදිකාව ඇතුළුව අනුගමනය කළ යුතු වඩ වඩාත් පොදු රටාවක් බවට පත්වේ.

පටිගත කිරීමේ පරමාදර්ශ සහ තරඟකාරී මට්ටමේ කාර්ය සාධනය, ප්‍රසංග සම්ප්‍රදායන්ට බලපෑම් කිරීම, පියානෝ වාදනයේ ගුණාත්මක භාවයේ සැලකිය යුතු වැඩි වීමක් අවශ්‍ය විය. වැඩසටහනේ සෑම කොටසක්ම, "එන්කෝර්ස්" පමණක් නොව, රංග කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියක මට්ටමින් ශබ්ද කළ යුතුය. ශබ්ද ඉංජිනේරු විද්‍යාව සහ පරිගණක සංස්කරණ ක්‍රම කිහිපයකින් සිදු කිරීමට හැකි වූ දේ මේ මොහොතේ වේදිකාවේ සිදු විය යුතුය.

ජාත්‍යන්තර තරඟ සහ උත්සව පියානෝ කලාව ගෝලීයකරණයට දායක වේ.

PI Tchaikovsky තරඟයෙන් පසුව අපි බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නම් සොයා ගනිමු. මෙම තරඟය එවැනි පියානෝ වාදකයන්ට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeniy Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova ...

රුසියානු හදවත් ජයගත් ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයා

ජාත්යන්තර Tchaikovsky තරඟයේ පළමු ජයග්රාහකයා (1958)

වැන් ක්ලිබර්න් (1934-2013)

ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයෙකු වන වැන් ක්ලිබර්න් (එනම් හාවි ලෙවන් ක්ලිබර්න්) සමහර විට අපේ රටේ වඩාත්ම ආදරණීය විදේශීය සංගීත ian යා විය හැකිය. වෑන් ක්ලිබර්න්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා ප්‍රථම වරට අගය කළේ රුසියානු ප්‍රේක්ෂකයින් ය, ඔහු ලෝක ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු බවට පත්වූයේ රුසියාවට ගිය පසු ය.

ඔහුට වයස අවුරුදු තුනේදී ඔහුගේ පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මවගෙන් ලැබුණි. ක්ලිබර්න්ට වයස අවුරුදු හයේදී, පවුල ටෙක්සාස් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු දහතුනේදී තරඟයක් ජයග්‍රහණය කළ අතර ඉක්මනින්ම ඔහුගේ කානගී හෝල් මංගල්‍යය ආරම්භ කළේය.

1951 දී ඔහු රොසිනා ලෙවිනාගේ පන්තියේ ජුලියර්ඩ් පාසලට ඇතුළත් වූ අතර ඉදිරි වසරවලදී කීර්තිමත් ඇමරිකානු සහ ජාත්‍යන්තර තරඟවලදී සම්මාන ගණනාවක් ලබා ගත්තේය.

1958 දී මොස්කව්හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ සංවේදී ජයග්‍රහණයෙන් පසු ක්ලිබර්න් යන නම ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. තරුණ පියානෝ වාදකයා ජූරි සභාවේ සහ මහජනතාවගේ අනුකම්පාව දිනා ගත්තේය. සීතල යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට මෙම ක්‍රියාව සිදු වූ බැවින් මෙය වඩාත් පුදුම සහගත විය. තම මව්බිමට ආපසු පැමිණි පසු, ක්ලිබර්න්ට විශිෂ්ට උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් ලබා දෙන ලදී. සංගීත ian යා සෝවියට් සංගමය කෙරෙහි ආදරයෙන් හා ගෞරවයෙන් පෙලඹී සිටි අතර තරඟයෙන් පසු ඔහු නැවත නැවතත් ප්‍රසංග ලබා දීමට පැමිණියේය.

වෑන් ක්ලිබර්න් ඔහුගේ මව් රටෙහි සහ විදේශයන්හි සංචාරය කළේය. රාජකීයයන් සහ රාජ්‍ය නායකයින්, සියලුම එක්සත් ජනපද ජනාධිපතිවරුන් සමඟ කතා කර ඇත. ඔහු ප්ලැටිනම් ඇල්බමයක් ලැබූ පළමු ශාස්ත්‍රීය සංගීත වාදකයා බවට පත්විය. Tchaikovsky ගේ පළමු Piano Concerto හි ඔහුගේ රංගනයේ පිටපත් මිලියනයකට වඩා අලෙවි වී ඇත.

1962 සිට, වෑන් ක්ලිබර්න් පියානෝ තරඟය ටෙක්සාස් හි ෆෝට් වර්ත් හි පැවැත්විණි.

රුසියානු පියානෝ වාදකයෙක්, සංගීත ගුරුවරයෙක්, මහජන චරිතයක්

Vladimir Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව්ගේ සංගීත කුසලතාව ඛාර්කොව්හි ද්විතීයික විශේෂ සංගීත පාසලේදී ප්‍රකාශ වූ අතර එහිදී ඔහු වයස අවුරුදු 5 දී ඇතුළත් විය. වසර දෙකකට පසු, විශාල වේදිකාවේ ඔහුගේ පළමු රංගනය සිදු විය - වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ එක්ව ඔහු හේඩ්න්ගේ ප්‍රසංගය සහ බීතෝවන්ගේ පළමු ප්‍රසංගය සිදු කළේය.

Kharkov ගුරුවරුන්ගේ සහාය ඇතිව, Krainev විසින් නම් කරන ලද සංරක්ෂණාගාරයේ මොස්කව් මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය Tchaikovsky Anaida Sumbatyan ගේ පන්තියට. 1962 දී ඔහු විසින් නම් කරන ලද සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. චයිකොව්ස්කි හෙන්රිච් නියුහවුස්ගේ පන්තියට ගිය අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ පුත් ස්ටැනිස්ලාව් නියුහවුස් සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, ඔහු 1969 දී උපාධි පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.

1960 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව්ට ලෝක පිළිගැනීමක් ලැබුණේ, ඔහු ලීඩ්ස් (මහා බ්‍රිතාන්‍යය, 1963) සහ ලිස්බන් (පෘතුගාලය, 1964) හි ප්‍රධාන ජාත්‍යන්තර තරඟවලදී ප්‍රධාන ත්‍යාග දිනාගත් විටය. ලීඩ්ස් හි රඟ දැක්වීමෙන් පසු, තරුණ පියානෝ වාදකයාට එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කිරීමට ආරාධනයක් ලැබුණි. 1970 දී ඔහු IV International P.I හි දීප්තිමත් ජයග්රහණයක් ලබා ගත්තේය. මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි.

1966 සිට ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව් මොස්කව් ප්‍රාන්ත ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ඒකල වාදකයෙකි. 1987 සිට - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය. 1992 සිට - හැනෝවර් (ජර්මනිය) හි උසස් සංගීත හා රංග ශාලාවේ මහාචාර්ය.

ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර, ජෙනඩි රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි, කාලෝ මාරියා ජියුලිනි, කර්ට් මැසූර්, යූරි ටෙමිර්කානොව්, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, දිමිත්‍රි කිටෙන්කෝ, සෝලියස් සොන්ඩෙට්ස්කිස් වැනි විශිෂ්ට කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ රඟ දැක්වීය.

Krainev යුක්රේනයේ "Vladimir Krainev invites" උත්සවය සහ Kharkov හි තරුණ Pianists සඳහා ජාත්යන්තර තරඟය (1992 සිට) ඔහු නමින් නම් කරන ලදී.

1994 දී පියානෝ වාදකයා තරුණ පියානෝ වාදකයින් සඳහා ජාත්‍යන්තර පුණ්‍යාධාර පදනම නිර්මාණය කළේය. පදනම අනාගත වෘත්තීය සංගීත ians යින්ට සහාය සහ සහාය ලබා දී ඇත, රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කළේය, තරුණ සංගීත ians යන්ගේ සංචාර සහ ප්‍රසංග සංවිධානය කරයි, සංස්කෘතික හා කලා අධ්‍යාපන ආයතනවලට සහාය වේ.

ප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තර සහ පියානෝ වාදක, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු, 1990 සිට 1999 දක්වා සහ 2003 සිට රුසියානු ජාතික වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාතෘ සහ නායකයා. 1978 ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයේ රන් පදක්කම සහ 2004 Grammy ත්‍යාගය දිනාගත් තැනැත්තා.

මිහායිල් වාසිලීවිච් ප්ලෙට්නෙව් උපත ලැබීය1957 වසර

ප්ලෙට්නෙව් සිය ළමා කාලය සරතොව් සහ කසාන්හි ගත කළ අතර වයස අවුරුදු 7 සිට ඔහු පියානෝ පන්තියේ කසාන් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලකට යාමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු 13 සිට ඔහු මොස්කව් චයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්යම සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1973 දී පැරිසියේ පැවති ජාත්‍යන්තර යොවුන් තරඟයේදී 16 හැවිරිදි ප්ලෙට්නෙව් ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක් දිනා ගත් අතර ඊළඟ වසරේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර මහාචාර්යවරුන් වන යාකොව් ෆ්ලියර් සහ ලෙව් ව්ලසෙන්කෝගේ අධීක්ෂණය යටතේ අධ්‍යාපනය ලැබීය.

1977 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පැවති සියලුම යුනියන් පියානෝ තරඟයේදී ප්ලෙට්නෙව් පළමු ත්‍යාගය දිනාගත් අතර 1978 දී මොස්කව් ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ රන් පදක්කම සහ පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. 1979 දී ප්ලෙට්නෙව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1981 දී - උපාධි පාසල, පසුව ඔහු ව්ලසෙන්කෝගේ සහායකයෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව ඔහුගේම පියානෝ පන්තියේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය.

1981 දී රාජ්‍ය ප්‍රසංගයේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ ප්ලෙට්නෙව් දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කීර්තියක් දිනා ගත් අතර, පුවත්පත් විසින් චයිකොව්ස්කිගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන් පමණක් නොව, බැච්, බීතෝවන්, රච්මනිනොෆ් සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ රංගනයන් ද සටහන් කළේය. ප්ලෙට්නෙව් ව්ලැඩිමීර් අෂ්කෙනසි, ඇලෙක්සැන්ඩර් වෙඩර්නිකොව්, මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච්, වැලරි ගර්ජිව්, රුඩොල්ෆ් බර්ෂායි වැනි ප්‍රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සහ ලන්ඩන් සංධ්වනිය සහ ලොස් ඇන්ජලීස් ෆිල්හාර්මනික් ඇතුළු ලෝකයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය.

1980 දී, ප්ලෙට්නෙව් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, වසර දහයකට පසු, 1990 දී, විදේශ පරිත්‍යාගවල වියදමින්, ඔහු ස්වාධීන රුසියානු ජාතික සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (පසුව රුසියානු ජාතික වාදක වෘන්දය, RNO ලෙස නම් කරන ලදී) නිර්මාණය කළ අතර 1999 දක්වා එහි කලාත්මක විය. අධ්යක්ෂ, ප්රධාන කොන්දොස්තර සහ ජනාධිපති අරමුදල. 2008 දී, ප්ලෙට්නෙව් වාදක මණ්ඩලයේ ඩෙලා ස්විසෙරා ඉතාලි (ඉතාලි ස්විට්සර්ලන්තයේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය) සමඟ ආරාධිත කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත්විය. 2006 දී ප්ලෙට්නෙව් ජාතික සංස්කෘතික ආධාර අරමුදල නිර්මාණය කළේය. 2006 සිට 2010 දක්වා Pletnev රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයා යටතේ සංස්කෘතික හා කලා කවුන්සිලයේ සාමාජිකයෙකු වූ අතර 2007 සිට 2009 දක්වා ඔහු යුනෙස්කෝ සඳහා රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ කොමිෂන් සභාවේ සාමාජිකයෙකු විය.

කසකස් පියානෝ වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්, මහාචාර්යවරයෙක් සහ කුර්මන්ගාසි කසකස් ජාතික සංරක්ෂණාගාරයේ රෙක්ටර්,

කසකස්තානයේ මහජන කලාකරු, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, මහාචාර්ය

Zhania Yakhiyaevna Aubakirova 1957 දී උපත ලැබීය

නමින් Alma-Ata රාජ්‍ය සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇත Kurmangazy, මොස්කව් රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරය නම් කරන ලදී PI Tchaikovsky සහ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන (මහාචාර්ය L.N. Vlasenko සමඟ).

1979 සිට - V.I නමින් නම් කරන ලද රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි සහායකයා. අබායි සහ මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ සහකාර පුහුණුකරු ලෙස නම් කරන ලදී P. I. චයිකොව්ස්කි. 1981 - ජ්යෙෂ්ඨ ගුරුවරයා, සහකාර මහාචාර්ය, Alma-Ata රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ විශේෂ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා ලෙස නම් කරන ලදී කුර්මන්ගසි. 1983 සිට ඇය I විසින් නම් කරන ලද Kazakh State Philharmonic හි ඒකල වාදකයෙකි. ජම්බුල. 1993 සිට - ඇල්මාටි ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය අයි. කුර්මන්ගසි. 1994 - නවීන අධ්‍යාපන ක්‍රම සහ තාක්ෂණයන්ට අනුව ක්‍රියා කරමින් "Zhania Aubakirova කතුවරයාගේ පාසල" ආරම්භ කරන ලදී. 1997 සිට - Kurmangazy Kazakh ජාතික සංරක්ෂණාගාරයේ රෙක්ටර්. ඇයගේ නායකත්වය යටතේ, සංරක්ෂණාගාරය රටේ ප්‍රමුඛතම සංගීත විශ්ව විද්‍යාලය සහ ජනරජයේ සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර 2001 දී එයට ජාතික තත්ත්වය පිරිනමන ලදී.

1998 - Zhania Aubakirova ගේ මූලිකත්වයෙන්, "Classics" සංගීත ඒජන්සිය සංවිධානය කරන ලද අතර, එය "ප්‍රංශයේ Kazakh seasons" ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි, රටවල් 18 කට වැඩි ගණනක ප්‍රසංග සංවිධානය කරන ලදී, CD තැටි 30 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, සංගීත චිත්‍රපට 20 කට වඩා පටිගත කරන ලදී. කසකස් රංගන ශිල්පීන්. 2009 - නොවැම්බර් මාසයේදී, කසකස් ජාතික සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍ය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. කුර්මන්ගාසි එක්සත් ජනපදයේ විශාලතම නගර පහේ සංචාරය කළේය: ලොස් ඇන්ජලීස්, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, වොෂින්ටන්, බොස්ටන් සහ නිව් යෝර්ක්. තරුණ සංගීත ians යන්, ඔවුන්ගේ රෙක්ටර්, කසකස්තාන් ජනරජයේ මහජන කලාකරු Zhania Aubakirova, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ශාලා වන කෙනඩි මධ්‍යස්ථානය සහ කානගී ශාලාවේ රඟ දැක්වීය.

ලෝක සංගීත සම්භාව්‍ය සහ කසකස් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ප්‍රවර්ධනය කරන සුප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ Zhania Aubakirova ගේ ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග නිතිපතා කසකස්තානයේ පවත්වනු ලැබේ, ප්‍රංශය, එංගලන්තය, ජර්මනිය, ජපානය, රුසියාව, පෝලන්තය, ඉතාලිය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඊශ්‍රායලය, ග්‍රීසිය, හංගේරියාව යන රටවල විශාලතම ප්‍රසංග ශාලා වේ. මොස්කව් Tchaikovsky සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලා සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Philharmonic, මොස්කව් සංගීත මන්දිරය.

අපේ කාලයේ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්

බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි1969 දී උපත

ඔහු කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වන එලිසෝ විර්සලාඩ්සේගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වේ. ටික වේලාවකට පසු, බෙරෙසොව්ස්කි සාම්ප්‍රදායික ප්‍රසංගය පමණක් වාදනය කරන එලිසෝ විර්සාලාඩ්සේගේ පන්තියේ "අවුල්" බවට පත් වේ, එබැවින් ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩර් සැට්ස්ගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී. Sats විසින් Boris Berezovsky සඳහා රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතය සඳහා නව ක්ෂිතිජයක් විවෘත කරයි. ඔහු සමඟ බෙරෙසොව්ස්කි මෙඩ්නර්, රච්මනිනොව් සහ තවත් බොහෝ අය සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගනී. නමුත් බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ කිරීමට සමත් වූයේ නැත, අවසාන විභාග අතරතුර චයිකොව්ස්කි තරඟයට සහභාගී වීම නිසා ඔහු නෙරපා හරින ලදී. නමුත් මෙම තත්වය ඔහුව වඩාත් දක්ෂයෙකු වීමට කිසිසේත් බාධා නොකළ අතර අපේ කාලයේ රංගන ශිල්පියෙකු ඉල්ලා සිටියේය.

වසර දහයකට වැඩි කාලයක් බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි ලොව ප්‍රසිද්ධම වාද්‍ය වෘන්දයන් සමඟ රඟ දැක්වීය: බීබීසී වාද්‍ය වෘන්දය, ලන්ඩන් සහ නිව් යෝර්ක් ෆිල්හාර්මනික්, නව ජපන් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය, බර්මින්හැම් සහ ෆිලඩෙල්ෆියා සංධ්වනිය. බෙරෙසොව්ස්කි නිතිපතා විවිධ කුටි සංගීත උත්සවවලට සහභාගී වන අතර ඔහුගේ ගීත බර්ලින් සහ නිව් යෝර්ක්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සහ ලන්ඩන් යන නගරවල ඇසෙනු ඇත. චතුර ලෙස ඉංග්‍රීසි සහ ප්‍රංශ කතා කරයි.

පියානෝ වාදකයාට තරමක් විස්තීර්ණ ශබ්ද කෝෂයක් ඇත. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල නවතම පටිගත කිරීම්වලට විචාරකයින්ගෙන් ඉහළම ප්‍රතිචාර ලැබී ඇත. Boris Berezovsky විසින් අර්ථකථනය කරන ලද Rachmaninoff ගේ sonatas සඳහා ජර්මානු පටිගත කිරීමේ සංගමය ඉහළ සම්මානයක් පිරිනමයි. Ravel ගේ කෘතිවල පටිගත කිරීම් සම්භාව්‍ය ප්‍රස්ථාර Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent ඇතුළු විය.

බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි 9 වන ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ රන් පදක්කම දිනාගත් අතර, ඔහු "නව රිච්ටර්" ලෙස හැඳින්වේ, බෙරෙසොව්ස්කිගේ ශබ්දය, විනිවිද පෙනෙන පියානිසිමෝ සහ පොහොසත්ම ගතික සෙවන වර්ණාවලිය, පියානෝ වාදකයින් අතර වඩාත් පරිපූර්ණ ලෙස පිළිගැනේ. ඔහුගේ පරම්පරාවේ. අද බොරිස් බෙරෙසොව්ස්කි රුසියාවේ ප්‍රධාන ප්‍රසංග වේදිකාවල නිතර නිතර අසන්නට ලැබේ.

දේවානුභාවයෙන්, බුද්ධිමත් රංගන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙක්, රුසියානු පියානෝ වාදකයෙක් , ගුරුවරයා, ඒකල වාදකයා මොස්කව් රාජ්ය ෆිල්හාර්මනික් , රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා

නිකොලාthසිංහයා́ hivතණබිම්́ nskiy ඉපදුනේ1972 වසර

මොස්කව්හි මධ්‍යම සංගීත පාසලට සහ සංරක්ෂණාගාරයට ලබා දිය හැකි හොඳම දේ උකහා ගැනීමට ඔහුගේ වාදනය සමත් විය.

මෙම ආනුභාව ලත් පරිවර්තකයා, දක්ෂ ක්‍රීඩා ශිල්පීය ක්‍රමයක් සතු, දැන් ද්‍රව්‍ය සඳහා නිර්මාණාත්මක ප්‍රවේශයක් සඳහා දුර්ලභ තෑග්ගක් ඇත, අතළොස්සෙන් එකක්, ඔහුට බීතෝවන්ගේ කෘති තුළ දෙවියන්ගේ ගිනි පුපුරක් ගෙන ඒමට, දුර්ලභ දේ හෙළි කිරීමට හැකි වේ. මොසාර්ට්ගේ අපායමය ශබ්දය", ඕනෑම වටිනා ද්‍රව්‍යයක් වාදනය කිරීමට, එවිට ජ්වලිත නරඹන්නෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්‍රතිමූර්තියකින් දහස් වාරයක් තනු වාදනය කළේය.

දැන් රුසියාවේ ඉහළ පන්තියක් පෙන්වීමට හැකියාව ඇති බොහෝ වෘත්තිකයන් සිටී. කෙසේ වෙතත්, කීර්තිමත් සගයන්ට වඩා පහත් නොවන ලුගාන්ස්කි රුසියානු සංගීතයේ අද්විතීය සංසිද්ධියක් ලෙස පවතී.

ඔබට විවිධ ආකාරවලින් සම්භාව්‍ය වාදනය කළ හැකිය: සෑම පාසලක්ම - ප්‍රංශ, ජර්මානු, ඉතාලි - අද්විතීය ශබ්දයේ ඉහළ අභියෝග සඳහා තමන්ගේම විසඳුමක් ඉදිරිපත් කරයි.

නමුත් ඕනෑම සැබෑ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක් "තමන්ගේම සම්භාව්‍ය නිර්මාණය කරයි", එය දක්ෂතාවයේ සාක්ෂියකි. නිකොලායි ලුගන්ස්කි, ඔහුගේ සංගීත දිවියේ උදාවේදී, "රිච්ටර් පියානෝ වාදකයා" ලෙස හැඳින්වූ අතර, පසුව ඔහු ඇල්ෆ්‍රඩ් කෝර්ටෝ සමඟද සංසන්දනය කරන ලදී.

නිකොලායි ලුගන්ස්කි රුසියානු සංගීතයේ අද්විතීය සංසිද්ධියක් ලෙස පවතී.

ප්රසිද්ධ රුසියානු පියානෝ වාදකයෙක්, සම්භාව්ය සංගීතඥයෙක්

Evgeny Igrevich Kisin 1971 දී උපත ලැබීය

වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු Gnessin සංගීත පාසලට ඇතුළත් විය. පළමු හා එකම ගුරුවරයා වන්නේ ඇනා පව්ලොව්නා කන්ටෝර් ය.

මුලදී, ළමා දක්ෂයෙකු ලෙස, ඔහු ෂෙන්යා කිසින් නමින් රඟ දැක්වීය. වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු මොසාර්ට්ගේ 20 වැනි ප්‍රසංගය පවත්වමින් ප්‍රථම වරට වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීය. වසරකට පසුව ඔහු සිය පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කළේය. 1984 දී (වයස අවුරුදු 12 දී) ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා චොපින්ගේ 1 වන සහ 2 වන ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කළේය.

1985 දී Evgeny Kissin ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග සමඟ විදේශගත වූ අතර 1987 දී ඔහු බටහිර යුරෝපයේ බර්ලින් උත්සවයේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. 1988 දී ඔහු හර්බට් වොන් කරජන් සමඟ බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දයේ අලුත් අවුරුදු ප්‍රසංගයේදී චයිකොව්ස්කිගේ පළමු ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කළේය.

1990 සැප්තැම්බරයේදී, Kissin ඔහුගේ පළමු එක්සත් ජනපදයට පිවිසියේය, එහිදී ඔහු Zubin Meta ගේ යෂ්ටිය යටතේ New York Philharmonic Orchestra සමඟ Chopin Concertos 1 සහ 2 ඉදිරිපත් කළේය. සතියකට පසු, සංගීතඥයා Carnegie ශාලාවේදී ගායනා කරයි. 1992 පෙබරවාරියේදී, Kissin නිව් යෝර්ක් හි Grammy සම්මාන උළෙලට සහභාගී වූ අතර, ඇස්තමේන්තුගත මිලියන හයසියයක ප්‍රේක්ෂක ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වෙත රූපවාහිනියෙන් විකාශය විය. 1997 අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු ලන්ඩනයේ ඇල්බට් ශාලාවේ පැවති ප්‍රොම්ස් උත්සවයේදී ප්‍රසංගයක් ලබා දුන්නේය - උත්සවයේ ඉතිහාසයේ වසර 100 කට වැඩි කාලයක් තුළ පළමු පියානෝ සවස.

Kissin යුරෝපයේ, ඇමරිකාවේ සහ ආසියාවේ තීව්‍ර ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පවත්වයි, නිරන්තරයෙන් අලෙවි වී ඇත; Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seidzi Ozavaich, Yevgenystropvet, Yevgenystropvet, වැනි කොන්දොස්තරවරුන්ගේ යෂ්ටිය යටතේ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ වාද්‍ය වෘන්දයන් සමඟ සිදු කරන ලදී. සහ මාරිස් ජැන්සන්; Kissin ගේ කුටියේ සංගීත හවුල්කරුවන් අතර Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern සහ තවත් අය ඇතුළත් වේ.

Yevgeny Kisin ද Yiddish සහ රුසියානු භාෂාවෙන් කවි සන්ධ්‍යාවන් සිදු කරයි. E. Kissin "Af di keyboard fun yidischer poetry" (යුදෙව් කවියේ යතුරු මත) විසින් සිදු කරන ලද Yiddish භාෂාවෙන් සමකාලීන කාව්‍ය කෘති පටිගත කිරීම් සහිත සංයුක්ත තැටියක් 2010 දී නිකුත් කරන ලදී. Kissin විසින්ම පවසන පරිදි, ඔහු කුඩා කල සිටම ශක්තිමත් යුදෙව් අනන්‍යතාවයක් ඇති අතර ඔහුගේ පුද්ගලික වෙබ් අඩවියේ ඊශ්‍රායලයට හිතවත් ලිපි පළ කරයි.

රුසියානු පියානෝ වාදකයා, මහජන චරිතය, රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා

Denis Leonidovich Matsuev 1975 දී උපත ලැබීය

ඩෙනිස් මැට්සුව් සිය ළමා කාලය ගත කළේ ඔහුගේ උපන් ගම වන ඉර්කුට්ස්ක් හි ය. නිර්මාණශීලී පවුලක උපත ලැබූ පිරිමි ළමයා කුඩා කල සිටම සංගීතය හැදෑරීය. පළමුව, ඔහු V.V. මායාකොව්ස්කි විසින් නම් කරන ලද අංක 11 දරන නගර සාමාන්ය අධ්යාපන පාසලට ගිය අතර ඒ සමඟම දේශීය කලා පාසලට යාමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු දහසයේදී ඩෙනිස් මැට්සුවෙව් ඉර්කුට්ස්ක් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ දක්ෂතාවයට වඩාත් සවිස්තරාත්මක කප්පාදුවක් අවශ්ය බව ඔහු ඉක්මනින් වටහා ගත්තේය. පවුල් සභාවේදී අගනුවරට යාමට තීරණය විය. තම දක්ෂ පුතාට ඉතා සාර්ථක නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයක් තිබිය හැකි බව දෙමාපියන් තේරුම් ගත්හ. Denis Matsuev 1990 දී මොස්කව් වෙත පදිංචියට ගියේය.

1991 දී ඔහු "නව නම්" නමින් හැඳින්වෙන ජාත්‍යන්තර මහජන පුණ්‍යාධාර පදනමේ සම්මාන ලාභියෙකු බවට පත්විය. මෙම තත්වයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, දැනටමත් ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහු ප්‍රසංග සංදර්ශන සමඟ ලෝකයේ රටවල් හතළිහකට වඩා සංචාරය කළේය. ඔහුගේ දක්ෂ වාදනයට සවන් දීමට වඩාත්ම වැදගත් පුද්ගලයින් පැමිණියේය: ඉංග්‍රීසි රැජින, පාප් වහන්සේ සහ වෙනත් අය. 1993 දී Denis Matsuev මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට සමත් විය. ඊට සමගාමීව, ඔහු ඩෙනිස්ගේ අනුශාසක ස්වියාටොස්ලාව් බෙල්ස්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ පවත්වන ලද නව නම් පොදු පදනමේ වැඩසටහන් වල රඟ දැක්වීය. 1995 දී කලාකරුවා මොස්කව් ප්‍රාන්ත ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබීය. මෙය ඩෙනිස් ලියොනිඩොවිච්ට ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල විෂය පථය පුළුල් කිරීමට ඉඩ සලසයි.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky නමින් නම් කරන ලද එකොළොස්වන ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ජයග්‍රහණයත් සමඟ සංගීත ian යා ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ චරිතාපදානය 1998 දී මෙම දෛවෝපගත සිදුවීමෙන් අලංකාර විය. Denis Matsuev ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය පියානෝ වාදකයෙකු බවට පත්ව ඇත. ඔහුගේ දක්ෂ රංගනයන් ලෝකයේ විශාල අනුනාදයක් ඇති කළේය. කලාකරුවා වඩාත් කීර්තිමත් සිදුවීම් සඳහා ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු සෝචි ඔලිම්පික් උළෙලේ සමාප්ති උත්සවයේදී රඟ දැක්වීය.

2004 සිට Denis Matsuev වාර්ෂිකව ඔහුගේ පුද්ගලික දායකත්වය ඉදිරිපත් කරයි. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි හොඳම වාද්‍ය වෘන්දය සංගීත ian යෙකු සමඟ එක්ව රඟ දක්වයි.

ඔහු තම රට වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කරයි. මිනිසුන් තුළ සංගීතයට ඇල්මක් ඇති කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, කලාකරුවා සියලු ආකාරයේ උත්සව සහ තරඟ සංවිධානය කරයි. එපමණක් නොව, ඔහු රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශවල ඒවා පැවැත්වීමට උත්සාහ කරයි, එවිට රටේ සියලුම පදිංචිකරුවන්ට උසස් කලාව ස්පර්ශ කිරීමට, හොඳම සංගීත කෘතිවල දීප්තිමත් කාර්ය සාධනය ඇසීමට හැකිය.

අවසාන වශයෙන්, අපි XXI සියවසේ පියානෝ කලාවේ වර්ධනයේ ප්රධාන දිශාවන් සහ ප්රවණතා සාරාංශ කරමු. පියානෝ කලාවේ දක්ෂ හා අර්ථවත් දිශාවන් තුළ, සංවර්ධනය සමඟ ඇති පහත සඳහන් සාධක සොයා ගනී: ශබ්ද පටිගත කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය සහ සෞන්දර්යය දෙසට දිශානතියක්, ස්වර සංයෝජනවල ප්‍රකාශනයේ වැඩි වීමක්, ඇගෝජික් ක්ෂේත්‍රයේ හැකියාවන් පුළුල් කිරීම. සහ ශබ්ද ටිම්බර්, මන්දගාමී වීම සහ කාර්ය සාධනයේ සාමාන්ය ගතික මට්ටමේ අඩු වීම, වයනය බහුඅස්රීකරණය කිරීම. මෙම සාධක ගැඹුරේ වර්ධනයට සහ කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගත පැත්තේ නවීන අළුත් කිරීමට දායක වේ. මීට සමගාමීව, මීට පෙර ඇගයීමට ලක් නොවූ නව ඉහළ කලාත්මක කෘති සොයා ගැනීම හේතුවෙන් පියානෝ ප්‍රසංග ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන වෙමින් පවතී.

එසේ වුවද, XXI ශතවර්ෂයේ පියානෝ කලාවේ වර්ධනයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා වන්නේ ස්වරයෙන් සාමාන්‍යකරණය සහ අර්ථවත් බව ය.

මෙම දක්ෂ පියානෝ වාදකයින්ගේ ලැයිස්තුව පෙන්නුම් කරන්නේ පියානෝව පාහේ අසීමිත ආශ්වාදයක් ලබා දෙන බවයි. ශතවර්ෂ තුනක් තිස්සේ පියානෝ වාදකයින් සවන්දෙන්නන් සතුටු කර ඇති අතර සංගීත ලෝකයේ ඔවුන්ගේම සූරාකෑම් සඳහා ඔවුන්ව පොළඹවා ඇත.

සංගීත ian යා කුමන කාලයකට අයත් වුවද, ඔහු විශිෂ්ට වූයේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය පමණක් නොව, සංගීතයේ සම්පූර්ණ දියවීම ද !!!

PSමෙම ගැටළුව පිළිබඳ සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු, පියානෝ පාසල් පිහිටුවීමේ මොහොතේ සිට අපේ කාලය දක්වා වර්ධනය වූයේ ස්වාමියාගේ පෞරුෂයේ අධ්‍යාත්මික බහුකාර්යතාව නිසා බව අපි නිගමනය කළෙමු, අධ්‍යාපනික සෙවීම් නිර්මාණාත්මක පදනමක් ලෙස සේවය කළ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම උත්තේජනය කරයි. නිර්මාණශීලීත්වය. ප්‍රගතිශීලී සංගීතඥයන්-අධ්‍යාපනඥයන් කලාව තුළ ඔවුන් වටිනා යැයි සැලකූ සෑම දෙයකටම සහාය දුන්හ; උසස් සිවිල් පරමාදර්ශ, නිර්මාණශීලීත්වයේ මිෂනාරි පූර්ව නියමය.

ප්රධාන සංගීතඥයන්-රංගකරුවන් සහ ගුරුවරුන්ගේ චින්තනය සෑම විටම ඉටු කිරීමේ කාර්යයන් පිළිබඳ අදහස් සපුරාලන ඉගැන්වීමේ මූලධර්ම වර්ධනය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. මෙය බොහෝ දුරට වාදනය කිරීමට කැප වූ විද්‍යාත්මක කෘතිවල අන්තර්ගතය තීරණය කළේය.

ක්ලැවියර් යුගයේ පැරණි නිබන්ධනවල, සංගීතයේ සංයුතිය, වැඩිදියුණු කිරීමේ තාක්ෂණය සහ සංගීත සංයුති සැකසීම, උපකරණයේ හිඳීම, ඇඟිලි ගැසීම් සහ ක්‍රීඩාවේ නීති ගැන සඳහන් කර ඇත. මේ සියල්ල පැහැදිලි වන්නේ පූර්ව-පියානෝ යුගයේ වාදකයා නිර්මාපකයෙකු වූ අතර, ඔහුගේම කෘතිවලට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දීම සහ ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ කුසලතාවය. එම වසරවල වාදක-පරිවර්තකයෙකුගේ (නමුත් සංගීත නිර්මාපකයෙකු නොවේ) වෘත්තිය තවමත් සංගීත ian යෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ ආකාරයක් ලෙස හුදකලා වී නොමැත. 19 වන ශතවර්ෂයේදී පමණක්, නව උපකරණයක් - පියානෝව - ප්‍රසංග වේදිකාවේ නැගීම සහ වාදනය කිරීමේ දක්ෂතාවයේ උද්යෝගය සමඟ, මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමට උගන්වන සංගීතඥයන්, රචනාකරුවන්, වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් ක්‍රමයෙන් වෙනස් විය.

සංගීත කලාව පිළිබඳ විද්‍යාත්මක කෘතිවල අන්තර්ගතය ද බොහෝ ආකාරවලින් වෙනස් වී ඇත. ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය පිළිබඳ විවිධ අධ්‍යයනයන්, පෙළපොත් සහ කෘති වලදී, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය, කාර්ය සාධනය සහ අධ්‍යාපනය සම්බන්ධ සියලු ගැටලු තවදුරටත් සලකා බලනු නොලැබේ. එක් එක් කෘතියේ තේමාව වූයේ සංගීත විද්‍යාවේ විශේෂිත ක්ෂේත්‍රයක් පමණි. පියානෝ කලාව පිළිබඳ පොත්වල කතුවරුන් ප්‍රධාන වශයෙන් පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රමය ප්‍රගුණ කිරීමේ ගැටළු පිළිබඳව උනන්දු වූ අතර බොහෝ ක්‍රමවේද කෘති සහ ඉගැන්වීම් ආධාර මෙම මාතෘකා සඳහා කැප කර ඇත. මේ අනුව, වසර ගණනාවක් තිස්සේ පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක කෘති වාදනය කිරීමේ තාර්කික ක්‍රම ස්ථාපිත කිරීමේ ගැටළු දක්වා අඩු කරන ලද අතර එමඟින් virtuoso තාක්ෂණය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි විය. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේදී පමණක් ප්‍රවීණ සංගීත ians යන් ප්‍රසංග කලාවේ කලාත්මක ගැටළු වෙත යොමු වූ අතර එමඟින් සංගීත කෘතිවල විලාසය සහ අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම, අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ කාර්යයන් තීරණය කරන ලදී. පියානෝ වාදන තාක්‍ෂණය පිළිබඳ ප්‍රශ්න ද මෙම ගැටළු සමඟ සම්බන්ධ විය. ගුරුවරයාගේ වැදගත්ම ඉලක්කය වූයේ සංගීත ian යෙකුගේ අධ්‍යාපනයයි, ඔහුගේ ප්‍රසංග කලාව තාක්‍ෂණික කුසලතා විදහා දැක්වීමක් නොව, කලා කෘතියක අභ්‍යන්තර අර්ථය සජීවී, සංකේතාත්මක ප්‍රකාශන ආකාරවලින් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාවයි.

සෑම ශාස්ත්‍රීය සංගීත ලෝලියෙකුටම ඔහුගේ ප්‍රියතම නම් කළ හැකිය.

ඇල්ෆ්‍රඩ් බ්‍රෙන්ඩෙල්ගේ ඒක පුද්ගල රංගනය ජුනි 30 වෙනිදා මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රසංග ශාලාවේදී ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. පියානෝ වාදකයාගේ නිල වෙබ් අඩවියේ මෙම ප්‍රසංගය සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. නමුත් එළඹෙන මොස්කව් ප්‍රසංගය සඳහා දිනයක් තිබේ, එය නොවැම්බර් 14 වන දින පැවැත්වේ. කෙසේ වෙතත්, Gergiev නොවිසඳිය හැකි ගැටළු විසඳීමට ඇති හැකියාවෙන් කැපී පෙනේ.

එසේම කියවන්න:

Martha Argerich සුපුරුදු පරිදි මෙම ජුනි මාසයේදී ඇයගේම සංගීත උළෙල පැවැත්වෙන ස්විට්සර්ලන්ත නගරයක් වන Lugano හි ගත කරනු ඇත. වැඩසටහන් සහ සහභාගිවන්නන් වෙනස් වේ, එක් දෙයක් නොවෙනස්ව පවතී: සෑම සවසකම Argerich විසින්ම එක් කෘතියක කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගී වේ. ජූලි මාසයේදී ආර්ජරිච් යුරෝපයේ ද රඟ දක්වයි: සයිප්‍රසය, ජර්මනිය සහ ස්විට්සර්ලන්තය.

මොස්කව්හිදී, Marc-André Hamen Maurizio Pollini ගේ දායකත්වයේම කොටසක් ලෙස මෙම වසරේ මාර්තු තරම් මෑතක දී සිදු කරන ලදී. ජුනි මාසයේදී ඇම්ලන් යුරෝපයේ සංචාරය කළේය. ඔහුගේ කාලසටහනට කෝපන්හේගන් සහ බොන් හි ගීතිකා සහ නෝර්වේ උත්සවයක ප්‍රසංග ඇතුළත් වේ.

ජූනි මාසයේදී, Evgeny Kissin Switzerland, Austria සහ Germany හි Kremerata Baltica වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සංචාරය කරමින්, මොසාර්ට්ගේ 20 වැනි සහ 27 වැනි ප්‍රසංග වාදනය කළේය. මීළඟ සංචාරය ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී පැවැත්වීමට නියමිතය: ෆ්රැන්ක්ෆර්ට්, මියුනිච්, පැරිස් සහ ලන්ඩන්හිදී, Kissin Dmitry Hvorostovsky සමඟ පැමිණෙනු ඇත.

ජූනි Arkady Volodos පැරිසියේ කාර්ය සාධනයක් සමඟ ආරම්භ විය, ගිම්හානයේදී ඔහු Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen සහ Oslo මෙන්ම, සාම්ප්රදායික චොපින් උත්සවයේදී කුඩා පෝලන්ත නගරයක් වන Dusniki හි අසන්නට ලැබේ.

1999 දී Pogorelich රංගනය නතර කළේය. මෙයට හේතුව වූයේ පියානෝ වාදකයාට ෆිලඩෙල්ෆියා සහ ලන්ඩනයේදී අසහනයට පත් ශ්‍රාවකයින් බාධා කිරීම බව පැවසේ. තවත් අනුවාදයකට අනුව, ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණය සංගීත ian යාගේ මානසික අවපීඩනයට හේතුව විය. Pogorelich මෑතකදී නැවත ප්‍රසංග වේදිකාවට පැමිණි නමුත් ඔහු බොහෝ දේ රඟ දක්වන්නේ නැත.

ලැයිස්තුවේ අවසාන ස්ථානය පිරවීමට අපහසු වේ. තවමත් බොහෝ විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් ඉතිරිව සිටිති: පෝලන්ත ජාතික ක්‍රිස්ටියන් සිමර්මන්, ඇමරිකානු මරේ පෙරායා, ජපන් මිට්සුකෝ උෂිඩා, කොරියානු කුන් වූ පෙක් හෝ චීන ලැන්ග් ලැන්ග්. Vladimir Ashkenazi සහ Daniel Barenboim ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන යයි. ඕනෑම සංගීත ලෝලියෙක් ඔවුන්ගේ ප්රියතම නම් කරනු ඇත. එබැවින් පළමු දස දෙනාගෙන් එක් ස්ථානයක් හිස්ව පවතින්න.

ඔබට සංගීතය සමඟ ජීවත් විය හැකිය, නමුත් ඔබේ දක්ෂතාවයෙන් කිසි විටෙකත් ධනයක් උපයා නොගන්න. නමුත් මෙම පුද්ගලයින් - ලෝකයේ ධනවත්ම පියානෝ වාදකයින් - ප්‍රභූ පැලැන්තියට කඩා වැදීමට සමත් වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔවුන්ගේ ප්‍රාග්ධනය ඩොලර් මිලියන ගණනක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. මොවුන් සැබෑ තරු ය, දක්ෂ ලෙස පියානෝව වාදනය කිරීම, සංදර්ශනවල රඟ දැක්වීම සහ විශිෂ්ට ප්‍රසංග පැවැත්වීම, ඔවුන් විසින්ම සංගීතය ලිවීම හෝ ඔවුන්ගේ මුළු ආත්මයම උපකරණයට ඇතුළත් කිරීම.

සංගීතඥයන් සහ සංදර්ශන ශිල්පීන්

බ්‍රිතාන්‍ය ජූල්ස් හොලන්ඩ් (සම්පූර්ණ නම - ජූලියන් මයිල්ස් හොලන්ඩ්) සංගීත ian යෙකු ලෙස වෘත්තියක් රූපවාහිනී කර්මාන්තයේ වැඩ සමඟ පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. නිර්මාපකයෙකු සහ සංදර්ශකයෙකු වන ඔහු තවමත් පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ලන්ඩන් පබ් වල වැඩ කර ඔහුගේම මුදල් උපයා ගත්තේය. ඊට අමතරව, ඔහු හොඳ කටහඬක් සහ ඔහුගේම ගායන විලාසයක් පෙන්නුම් කළ නිසා මෙය තරුණ රංගන ශිල්පියාගේ අමතර වාසියක් විය. ඔහු ස්ටිං සහ ජෝර්ජ් හැරිසන්, ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් සහ එරික් ක්ලැප්ටන්, බොනෝ සහ මාර්ක් නොෆ්ලර් සමඟ සහයෝගයෙන් ඇල්බම කිහිපයක් නිකුත් කර ඇත. ලොව පුරා රංගනයෙන් ජූල්ස් ඩොලර් මිලියන 2 ක ශුද්ධ වටිනාකමක් උපයා ඇත.

ඇමරිකානු ගායකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන මයිකල් ෆයින්ස්ටයින් විසින් වසරකට සංදර්ශන දෙසියයකට වඩා ලබා දෙනු ලැබේ. ඔහුගේ ළමා කාලය තුළ පියානෝව සඳහා ආශාවක් ඇති විය - ඔහුගේ දෙමාපියන් තම පුතා සංගීත පාඩම් කිරීමට යැවූ අතර, පසුව ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට සටහන් නොමැතිව වාදනය කළ හැකි බව ඔහු සොයා ගත්තේය. වයස අවුරුදු 20 දී, ඔහු, ජූල්ස් මෙන්, බාර්වල මිනිසුන්ට විනෝද වූ අතර, පසුව ඔහු දැවැන්ත ව්‍යාපෘතියකට සම්බන්ධ වීමට වාසනාවන්ත විය. ඔහු ග්‍රැමෆෝන් තැටි (ඉරා ගර්ෂ්වින්ගේ කෘති) විශාල එකතුවක් පටිගත කළේය. වැඩ වසර 6 ක් ගත වූ අතර, එම අවස්ථාවේ දී සංගීතඥයා Broadway, පසුව Carnegie හෝල්, සිඩ්නි ඔපෙරා හවුස්, ධවල මන්දිරය සහ බකිංහැම් මාලිගය ඔහුට ඉදිරිපත් කරන ලදී - සෑම තැනකම මයිකල් විශාල ප්රසංග ලබා දුන්නේය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ෆයින්ස්ටයින්ගේ ධනය ඩොලර් මිලියන 10 ට සමාන වේ.

දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් - "බහු පියානෝ වාදකයින්"

ධනවත්ම පියානෝ වාදකයින්ගේ ලැයිස්තුවට සෝවියට් සංගමයේ ස්වදේශිකයෙකු ද ඇතුළත් වේ - රෙජිනා ස්පෙක්ටර්. ඇය මොස්කව්හි සංගීත පවුලක උපත ලැබුවාය, පසුව දෙමාපියන් (ගැහැණු ළමයාට ඇගේ පළමු පාඩම් ලබා දුන්) ඇමරිකාවට ගියහ. එහිදී ඇය සිනගෝගය තුළ පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තාය. රෙජිනා සෝනියා වර්ගාස් සමඟ ඉගෙන ගත්තා, ගීත ලිව්වා, පසුව සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. 2001 දී, ගැහැණු ළමයාගේ පළමු ඇල්බමය නිකුත් කරන ලදී, වසර තුනකට පසුව ඇය දැනටමත් Sire Records සමඟ ගිවිසුමක් ඇති කර ගෙන ඇත. රෙජිනාගේ රුචිකත්වයන් විවිධ වේ: ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පමණක් නොව, ජන, පන්ක්, හිප්-හොප්, රොක්, ජෑස්, රුසියානු සහ යුදෙව් සංගීතය ද වේ. සංචාර සහ පටිගත කිරීම් පියානෝ වාදකයාට ඩොලර් මිලියන 12 ක් ගෙන ආවේය.

ප්‍රේක්ෂකයාගේ වයස, 35 හැවිරිදි සාරා බැරෙලිස්, පාසල් ගායනා කණ්ඩායමේ සාමාජිකාවක් ලෙස ආරම්භ වූ අතර, පසුව කැපෙල්ලා ගායනය සඳහා විශේෂිත වූ සංගීත කණ්ඩායමකට මාරු විය. ශිෂ්‍යාවක් ලෙස සාරා රාත්‍රී සමාජශාලා සහ බාර්වල සේවය කළ අතර පසුව උත්සව සහ විශාල ස්ථානවල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය. බැරෙලිස්ගේ මංගල තැටිය පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය, ඉක්මනින් ඇය එපික් රෙකෝඩ්ස් සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළාය, ඇගේ වෘත්තිය ඉහළට ගියේය - දැන් සාරා ඇමරිකාව පුරා සංචාරය කරමින් සිටී. ඇගේ ශෛලිය ජෑස් සහ ආත්මයේ බලපෑම් සහිත පියානෝ රොක් ය, ඇයට පියානෝව පමණක් නොව ගිටාරය, හාර්මෝනියම් සහ උකුලේලේ ද ඇත. ප්‍රසංග, ෂෙරිල් ක්‍රෝ සහ නෝරා ජෝන්ස් සමඟ යුගල, ඔබාමා පවුල සඳහා වූ ප්‍රසංග, රූපවාහිනී වැඩසටහන්, ඇල්බම සහ කේවල වල ආරාධිත රංගනයන් සාරාට ඩොලර් මිලියන 16 ක් උපයා ඇත.

ආසියානු සංසිද්ධිය

මෙන්න සම්භාව්‍ය පියානෝ වාදකයා - අපේ "පහර පෙළපාලියේ" ධනවත්ම පියානෝ වාදකයෙක් - චයිනා ලාන් ලාන්ගේ නියෝජිතයා. ඔහු - ශ්‍රේණිගත කිරීමේ ලාබාලතමයා - ඉතා ඉක්මනින් කීර්තිය (සහ ඩොලර් මිලියන 20) ලබා ගත්තේය. බටහිර සංගීතය සමඟ ඔහුගේ ප්‍රථම හමුව වූයේ සංස්කෘතික රූපවාහිනී කතා මාලාවක් වන Tom and Jerry (වීරයන් විසින් Franz Liszt විසින් හංගේරියානු Rhapsody අංක 2 රඟ දක්වන) කොටසකි. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර තරඟ කිහිපයක ජයග්‍රහණවලින් පසුව රටේ හොඳම පියානෝ වාදකයා ලෙස සැලකේ. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී ලාන් ලාන් ෆිලඩෙල්ෆියා වෙත ගොස් කර්ටිස් සංගීත ආයතනයට ඇතුළු විය. සෝනි සමඟ මිලියන 3 ක කොන්ත්‍රාත්තුවක්, ලෝක නායකයින් සඳහා ප්‍රසංග, යුරෝපයේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ ආසියාවේ සංචාර ඔහු විශ්වීය ප්‍රියතමයෙකු බවට පත් කළ අතර ෆෝබ්ස් වලට අනුව පෘථිවියේ වඩාත්ම බලගතු පුද්ගලයින් සිය දෙනාගෙන් කෙනෙකු බවට පත් කළේය.

සංවිධානය කරන්නා, වැඩිදියුණු කරන්නා, නිෂ්පාදකයා

නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු, සංගීත නිෂ්පාදකයෙකු, සංවිධායකයෙකු, ඔහුගේම නමින් සංගීත කණ්ඩායමේ සංවිධායක, යානි ක්‍රිසෝමාලිස් ග්‍රීසියේ උපත ලැබූ නමුත් දැන් ජීවත් වන්නේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ය. ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන දෙය සංගීතය බව ඔහු වහාම තීරණය කළේ නැත. මුලදී, යානි මිනසෝටා විශ්ව විද්‍යාලයේ මනෝවිද්‍යා පීඨයට ඇතුළත් වූ අතර, ඒ වන විටත් ඔහු යතුරුපුවරුව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. පළමු පිළිගැනීම ඔහුට ලැබුණේ 1988-1989 සංචාරයේදී ඔහු ඩලස් සිම්ෆනි වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීමේදී ය. ඊට පසු, යානි ප්‍රසංග, සංගීත සම්මාන, අද්විතීය පටිගත කිරීම් විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ විස්මිත වෘත්තියක් කළේය. අද ක්‍රිසෝමාලිස්ගේ ප්‍රාග්ධනය ඩොලර් මිලියන 40 කි.

La Scala හි ප්රධානියා

ජනප්‍රිය Teatro alla Scala හි සංගීත අධ්‍යක්ෂක, 72 හැවිරිදි Daniel Barenboim, රුසියානු මූලයන් ඇත. ඔහුගේ දෙමාපියන් යූඑස්එස්ආර් සිට ආර්ජන්ටිනාවට ගිය අතර එහිදී ඩැනියෙල් හැදී වැඩුණි. දක්ෂ පිරිමි ළමයා වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය (ඔහුගේ පියා සහ මව පියානෝ වාදකයින් වූ අතර ඔවුන් තම පුතාට ඉගැන්වූහ). සංගීත ian යාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත විශ්මයජනක ය: ඔහු චිකාගෝ සිම්ෆනි වාද්‍ය වෘන්දය, පැරිස් වාද්‍ය වෘන්දය, බර්ලින් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂණය කළේය, ඔහු බ්‍රිතාන්‍ය අධිරාජ්‍යයේ ගෞරවනීය නයිට් කමාන්ඩර්, ඕඩර් ඔෆ් ද ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර්, සහ ග්‍රැමී සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය. සත් වරක්. පියානෝ වාදකයාගේ ධනය ඩොලර් මිලියන 50 ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත.

වඩාත්ම සම්මාන ලැබූ චිත්‍රපට නිර්මාපකයා

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ නම් කර ඇති චිත්‍රපට නිර්මාපකයෙකු වන ජෝන් විලියම්ස් ද ලෝකයේ ධනවත්ම පියානෝ වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රාග්ධනය මිලියන 100ක්, ඇකඩමි සම්මාන පහක් (සහ නාමයෝජනා 49ක්), ග්‍රැමී 21ක්, ගෝල්ඩන් ග්ලෝබ් 4ක් සහ තවත් බොහෝ සම්මාන - මෙය ඉතා වැදගත් වේ! විලියම්ස් ස්ටීවන් ස්පිල්බර්ග්ගේ සියලුම චිත්‍රපට සඳහා සහ ස්ටාර් වෝර්ස් සහ ඉන්ඩියානා ජෝන්ස් කතා මාලාව ඇතුළු ජෝර්ජ් ලූකස්ගේ විශිෂ්ට කෘති සඳහා සංගීතය ලිවීය. ජෝන් නිව් යෝර්ක් සමාජ ශාලාවල ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය. ඔහු 1960 ගණන්වල චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත් අතර එතැන් සිට ඔහු මෙතෙක් බිහි වූ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපට නිර්මාපකයාගේ නාමය ලබා ගත්තේය.

සංගීත ජනප්රවාද

අපගේ ධනවත්ම පියානෝ වාදකයින් ශ්‍රේණිගත කිරීමේ දෙවන පේළිය බිලී ජොයෙල් විසින් නිවැරදිව අල්ලාගෙන ඇත. එහි "ශුද්ධ වටිනාකම" ඩොලර් මිලියන 160 කි. සංගීතඥයෙක්, ගායකයෙක්, ගීත රචකයෙක් වන විලියම් මාටින් ජොයෙල් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක ය: ඔහුගේ පියා සම්භාව්‍ය පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර ඔහු තම පුතාට ගුරුවරයෙකු විය. බිලී තම මවට මුදලින් උපකාර කිරීම සඳහා පාසලේ සිටියදී පියානෝව වාදනය කළේය. පසුව ඔහු කොලොම්බියා විශ්වවිද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. පළමු ඒකල ඇල්බමය වන Cold Spring Harbour සම්පූර්ණයෙන්ම ව්‍යසනයක් විය, නමුත් සමහර ගීත ගුවන් විදුලියේ වාදනය වූ අතර, Joel හට Columbia Records සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කිරීමට හැකි විය, ඉන් පසුව සියල්ල සුමටව සිදු විය.

ශ්රේණිගත කිරීමේ නායකයා අතිවිශිෂ්ට ලෙස පොහොසත් - ඩොලර් මිලියන 440 කි. ඔහු වයස අවුරුදු තුනේදී පියානෝව ගැන උනන්දු වූ අතර වයස අවුරුදු හතේදී පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ඉතා ඉක්මනින් පිරිමි ළමයා රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යත්වයක් දිනා ගැනීමට සමත් විය, ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු අසල පිහිටි පබ් එකක රඟ දැක්වීය. කොල්ලා කියන දේ අහන්න වටේ පිටේ හැම පාරකම මිනිස්සු ඇවිල්ලා. තරුණ පියානෝ වාදකයා රොක් ස්ටාර් බවට පත් විය, රසිකයින්ගේ මුහුදක් ලබා ගත්තේය, වේදිකා දහස් ගණනක් ජය ගත්තේය, සෑම විටම විශිෂ්ටතම ගායකයින් සමඟ යුගලයක් ගායනා කළේය, පටිගත කරන ලද ඇල්බම, බොහෝ සම්මාන දිනා ගත්තේය. ඔබ තවමත් අනුමාන කළේ නැද්ද ඒ කවුද? ලෝකයේ ධනවත්ම (සහ වඩාත්ම දක්ෂ) පියානෝ වාදකයා, එල්ටන් ජෝන්.

සංගීත කෘතිවල පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ විශේෂීකරණය.

සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, පියානෝ වාදක වෘත්තිය සඳහා, වයස අවුරුදු තුනේ සිට හතර දක්වා කුඩා කාලයේ සිටම සංගීතය සෑදීම ආරම්භ කිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. එවිට අත්ලෙහි "පුළුල්" හැඩයක් සාදනු ලබන අතර, එය අනාගතයේදී දක්ෂ ලෙස සෙල්ලම් කිරීමට උපකාරී වේ.

පියානෝ සංගීතයේ වර්ධනයේ යුගය මත පදනම්ව, සමහර විට පියානෝ වාදකයන් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිවිරුද්ධ ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඊට අමතරව, සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය අනිවාර්යයෙන්ම ඡේදනය වේ. බොහෝ පියානෝ වාදකයින් පියානෝව සඳහා ඔවුන්ගේම සංගීත කොටස් රචනා කරති. අන් අයගේ තනු නිර්මාණය කරමින් ජනප්‍රිය වීමට සමත් වූයේ දුර්ලභ දක්ෂයින් පමණි.

ඕනෑම අවස්ථාවක, ඕනෑම සංගීත ian යෙකු මෙන්, පියානෝ වාදකයෙකුට අවංක හා හැඟීම්බර වීම, ඔහු ඉටු කරන සංගීතය තුළ දිය වී යාමට හැකි වීම වැදගත් වේ. සුප්‍රසිද්ධ සංගීත විචාරකයෙකු වන හැරල්ඩ් ෂොන්බර්ග්ට අනුව, එය හුදු උපකරණයක් නොවේ, එය ජීවන මාර්ගයකි, එයින් අදහස් කරන්නේ පියානෝ වාදකයෙකුගේ ජීවිතයේ අරුත සංගීතය පමණක් නොව පියානෝව සඳහා සංගීතය බවයි.

Mozart, Liszt සහ Rachmaninoff - පියානෝ කලාවේ සම්භාව්‍ය

පියානෝ සංගීතයේ ඉතිහාසය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. එහි අදියර කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම සම්ප්‍රදායන් ඇත. බොහෝ විට, යුගයේ කැනනයන් සකසන ලද්දේ එක් අයෙකු (අඩු වාර ගණනක් කිහිප දෙනෙකු විසින්) වාදනය කිරීම දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කළ අය විසිනි (මුලින් එය වීණාව වූ අතර පසුව පියානෝව පමණි).

එමනිසා, පියානෝ වාදයේ ඉතිහාසයේ යුග තුනක් ඉස්මතු කරමින්, ඔවුන් වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් වන මොසාර්ට්, ලිස්ට් සහ රච්මනිනොෆ් විසින් නම් කර ඇත. අපි ඉතිහාසඥයින්ගේ සාම්ප්‍රදායික පාරිභාෂිතය තුළ ක්‍රියාත්මක වන්නේ නම්, මේවා පිළිවෙලින් සම්භාව්‍යවාදයේ, පසුව රොමැන්ටික්වාදයේ සහ මුල් නූතනවාදයේ යුග විය.

18-19 වන සියවසේ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්

මෙම සෑම කාල පරිච්ඡේදයකදීම වෙනත් පියානෝ වාදකයින් ද වැඩ කළ අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සංගීත කෘති නිර්මාපකයින් වූ අතර පියානෝ සංගීතයේ ඉතිහාසයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූහ. මේවා "වියානා සම්භාව්‍ය" තුනෙන් දෙකක් වන ෂුබර්ට් සහ බීතෝවන්, ජර්මානුවන් වන බ්‍රාහ්ම්ස් සහ ෂූමන්, පෝල් චොපින් සහ ප්‍රංශ ජාතික චාල්ස් වැලන්ටින් ඇල්කන් ය.

ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පියානෝ වාදකයින්ට මූලික වශයෙන් වැඩිදියුණු කිරීමට හැකි විය. පියානෝ වාදක වෘත්තිය රචනා කිරීමට සමීපව සම්බන්ධ විය. අන් අයගේ කෘති ඉටු කිරීමේදී පවා, ඔහුගේම අර්ථ නිරූපණය, නිදහස් අර්ථ නිරූපණය නිවැරදි යැයි සලකනු ලැබීය. අද එවැනි කාර්ය සාධනයක් රසයෙන් තොර, වැරදි, අකාර්යක්ෂම ලෙස සලකනු ලැබේ.

20 වන සහ 21 වන සියවස්වල ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්

20 වන සියවස - පියානෝ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව. මෙම කාලපරිච්ඡේදය සුවිශේෂී දක්ෂතා ඇති සහ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයන්ගෙන් අසාමාන්ය ලෙස පොහොසත් වේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, හොෆ්මන් සහ කෝර්ටෝ, ෂ්නබෙල් සහ පැඩරෙව්ස්කි ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝ සංගීතයේ පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස ලෝක සංස්කෘතියේ ද නව යුගයක් සනිටුහන් කළ රිදී යුගයේ දක්ෂයා වන රච්මනිනොව්.

20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්, එමිල් ගිලෙල්ස්, ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස්, ආතර් රූබින්ස්ටයින්, විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ෆ් වැනි සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ යුගයයි.

ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්

1958 දී ජාත්‍යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ පළමු සම්මානලාභියා බවට පත් වූ ඇමරිකානු වෑන් ක්ලිබර්න් වැනි විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් 21 වන සියවස ආරම්භයේදී ඔවුන්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය දිගටම කරගෙන යයි. ලබන වසරේ එම තරඟය ජයගත් සංගීතඥයා ගැන සඳහන් කිරීම වටී - වඩාත් ජනප්රිය පොප් පියානෝ වාදකයා වන ව්ලැඩිමීර් අෂ්කෙනසි.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයා මොසාර්ට් නොවේ

ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය පියානෝ වාදකයා කවුදැයි ඔබ විමසන්නේ නම්, බොහෝ අය පිළිතුරු දෙනු ඇත - මොසාර්ට්. කෙසේ වෙතත්, Wolfgang Amadeus උපකරණය පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළා පමණක් නොව, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු ද විය.

විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයාගේ අද්විතීය මතකය, වැඩිදියුණු කිරීමේ ඇදහිය නොහැකි හැකියාව සහ දක්ෂතා වර්ධනය වූයේ කුඩා දක්ෂයාගේ පියාට ස්තූතිවන්ත වන බව දන්නා කරුණකි. දෛනික ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, වැසිකිලියක සිරවීමේ තර්ජනය යටතේ, දැනටමත් වයස අවුරුදු 4 දී දරුවෙකු තරමක් සංකීර්ණ කාර්යයන් පහසුවෙන් සිදු කළේ අන් අය පුදුමයට පත් කරමිනි. මොසාර්ට්ගේ සදාකාලික ප්‍රතිවාදියා වූ, ඔහුගේ සැලසුම් සහගත මිනීමැරුම සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ පරම්පරාවෙන් අසාධාරණ ලෙස චෝදනා කරන ලද, බුද්ධියේ ගිනි පුපුරක් නොමැති සාලියරි එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත.

මාර්ගය වන විට, බොහෝ අවස්ථාවලදී සංගීතඥයෙකු නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වන අතර එමගින් කීර්තිය අත්කර ගනී. ඒ නිසා ප්‍රායෝගිකව ඕනෑම ප්‍රතිභාපූර්ණ සංගීතඥයෙක් ඒ තරමටම ප්‍රසිද්ධ ගීත රචකයෙකු වීම පුදුම විය යුතු නැත. කලාකරුවෙකු ලෙස පමණක් කීර්තියක් අත්කර ගැනීමට කිසිවෙකු සමත් වන්නේ කලාතුරකිනි.

ගෘහස්ථ පියානෝ වාදකයින්

ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු ඔහුගේ නිර්මාණවල ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වය නිසා වඩාත් ජනප්‍රිය වූ විට සංගීත ඉතිහාසය බොහෝ උදාහරණ දනී. එවැනි දක්ෂයින් බොහෝ දෙනෙක් රුසියාවේ උපත ලැබූ බව දැන ගැනීම සතුටක්. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich යනු විශිෂ්ට රුසියානු සංගීතඥයින්ගේ මන්දාකිනියේ කුඩා කොටසක් පමණි. නූතන ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් අතර, ඩෙනිස් මැට්සුවෙව් විශේෂයෙන් සඳහන් කළ හැකිය - රුසියානු සංගීත පාසලේ සම්ප්‍රදායන්ට වටිනා අනුප්‍රාප්තිකයෙකි.

සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ උපත ලැබූ ඕනෑම කෙනෙකුට සීතල යුද්ධයේදී සුප්‍රසිද්ධ හා දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකු වන වැන් ක්ලිබර්න් ලබා ගත් සාර්ථකත්වය මතක තබා ගත හැකිය. පළමු ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා වූ තරුණ ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයා බටහිර සමාජයට වසා දැමූ රටකට පැමිණීමට බිය නොවීය. Tchaikovsky ගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය, ඔහු විසින් සිදු කරන ලද අතර, එය සම්භාව්‍ය සංගීතඥයින් අතර පළමු ප්ලැටිනම් ඇල්බමය බවට පත්විය.

මාර්ගය වන විට, පියානෝ වාදයේ ඉතිහාසයේ යුග තුනක් ඇත, ඒවා මහා පියානෝ වාදකයින්ගේ නමින් නම් කර ඇත: මොසාර්ට්, ලිස්ට් සහ රච්මනිනොෆ්. මොසාර්ට්ගේ යුගය සම්භාව්‍යවාදයයි, ලිස්ට්ගේ යුගය පිරිපහදු කළ රොමෑන්ටිකවාදයෙන් සංලක්ෂිත වන අතර ඒ අනුව රච්මනිනොව්ගේ යුගය නූතනවාදයේ ආරම්භය බවට පත්විය. Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin වැනි ශ්රේෂ්ඨ පියානෝ වාදකයින් මෙම සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් සමඟ එකවර වැඩ කළ බව අමතක නොකළ යුතුය.

සමකාලීන පියානෝ වාදකයින්

සමහර අය විශ්වාස කරන්නේ පියානෝ වාදයේ සමෘද්ධිය දැනටමත් අවසන් වී ඇති අතර සමකාලීන රංගන ශිල්පීන්ට සහ රචනාකරුවන්ට නරක් වූ මහජනතාවගේ උසාවියට ​​ඉදිරිපත් කිරීමට ප්‍රායෝගිකව කිසිවක් නොමැති බවයි. කෙසේ වෙතත්, දීප්තිමත් ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ වැඩ කළේය. පොදුවේ ගත් කල, 20 වන සියවස පියානෝ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස විශේෂඥයින් විසින් සලකනු ලැබේ. ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සනිටුහන් වූයේ Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, Rachmaninoff වැනි විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින්ගේ මතුවීමෙනි. 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, එවැනි නම් රිච්ටර්, හොරොවිට්ස්, ගිලෙල්ස්, කෙම්ප්ෆ්, රුබින්ස්ටයින් ලෙස ශබ්ද විය.

Vladimir Ashkenazi සහ Denis Matsuev, piano virtuosos, අද ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් රසිකයන් සතුටු කරති. අනාගතයේදී 21 වැනි සියවස සංගීත කුසලතා අතින් දුප්පත් වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.