රාජ්ය අධ්යාපන ආයතනය

උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය

NABEREZHNOCHELNINSKY රාජ්යය

අධ්‍යාපනික ආයතනය

ඉතිහාසය සහ කළමනාකරණ පීඨය

පාඩම් සැලැස්ම

කණ්ඩායම 3.4 (11 "G")

මාතෘකාව: XIX අග භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය - XX සියවසේ මුල් භාගය

582 කණ්ඩායමේ 5 වන වසරේ ශිෂ්‍ය අභ්‍යාසලාභී

සයිටොව් ඉල්ඩර් හර්බර්ටොවිච්

පාසල් ඉතිහාස ගුරුවරයා: ස්මූරියාකෝවා ඊ.ඊ. _______________

කණ්ඩායම් නායකයා: Magsumov T.A. _______________

පාඩම් ශ්‍රේණිය _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

මාතෘකාව මත භාවිතා කරන සාහිත්යය:

1. Levandovsky A. A. XX සියවසේ රුසියාව: Proc. සෛල 10 - 11 සඳහා. සාමාන්ය අධ්යාපනය ආයතන / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - 6 වන සංස්කරණය. - එම් .: අධ්යාපනය, 2002. - 368 පි., පත්රිකා 16 ක්. අසනීප, සිතියම්.

2. Levandovsky A. A. "XX සියවසේ රුසියාව" පෙළපොත සඳහා පාඩම් වර්ධනයන් / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova. - 160 p.: අසනීප. (කලාපයේ)

14.12.2009

පාඩම #10: කණ්ඩායම 3.4 (11 "G")

III වගන්තිය. කඩා වැටීමට පෙර.

මාතෘකාව: XIX අග රුසියානු සංස්කෘතිය - XX ආරම්භය

පාඩම් වර්ගය: සාමාන්යකරණය සහ නව ද්රව්ය ඉගෙනීම.

පාඩම් වර්ගය: පාඩම - දේශනය.

පාඩමේ අරමුණ:

1. සංජානන, අධ්‍යාපනික ඉලක්කය - අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව සහ පුවත්පත් වල තත්වය පිළිබඳ සිසුන්ගේ මූලික අදහස් සැකසීම, රුසියාවේ සාහිත්‍ය හා කලාවේ දිශාවන් ගැන පැවසීම.

2. සංවර්ධන ඉලක්කය වන්නේ සංස්කෘතියේ වර්ධනය සහ රාජ්යයේ අභ්යන්තර හා බාහිර ක්රියාකාරකම්වල සිදුවීම් අතර සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා සිසුන්ට උපකාර කිරීමයි.

3. අධ්යාපනික ඉලක්කය වන්නේ සිසුන් තුළ පුද්ගලයෙකුගේ සදාචාරාත්මක ගුණාංග සැකසීමයි: අලංකාරය සහ ආත්ම විශ්වාසය අගය කිරීම, රුසියානු අධිරාජ්යයේ රාජ්යයේ සහ ජනතාවගේ සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් ප්රවර්ධනය කිරීම.

උපකරණ: පෙළපොත්, වැඩපොත්, දෘශ්ය ආධාරක: රූප සටහන "රුසියානු සංස්කෘතිය", කළු ලෑල්ල, හුණු, දර්ශකය.

පාඩමේ පුවරුවේ දර්ශනය

මූලික සංකල්ප:

නවීන, යථාර්ථවාදය.

ප්රධාන දිනයන්:

1905 - දෙවන ඩූමා විශ්ව ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය පිළිබඳ නීතියක් සලකා බලන ලදී.

1860 ගණන්වල සිට ශිෂ්‍ය කෝලාහල සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත් විය.

1898 - "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" කලාත්මක සංගමය පිහිටුවීම.

1899 - "ශිෂ්‍ය වර්ජන පිළිබඳ තාවකාලික නීති", ඒ අනුව සිසුන් කැරලි සඳහා සොල්දාදුවන් වෙත යැවිය හැකිය.

1903 - රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලදී.

1904 - ආහාර දිරවීමේ ක්ෂේත්රයේ සොයාගැනීම් සඳහා, IP Pavlov නොබෙල් ත්යාගය ලබා ගත්තේය.

1904 - N. E. Zhukovsky ගේ සහභාගීත්වයෙන් යුරෝපයේ පළමු වායුගතික ආයතනය නිර්මාණය කරන ලදී.

1907 - 1913 S. P. Diaghilev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ පැරිසියේ රුසියානු සමයන්.

1911 - සිසුන්ගේ මහා වැඩ වර්ජනයක්, දහස් ගණනක් ආයතනවලින් නෙරපා හරින ලදී.

ප්රධාන චරිත: නිකොලායි Dmitrievich Zelinsky, පී එන් Lebedev, කේ ඒ Timiryazev, ඒ එස් Suvorin අයිවන් Dmitrievich Sytin එම Sabashnikov සහෝදරයන්, අයිවන් Petrovich Pavlov, ඉල්යා Ilyich Mechnikov, එන් ඊ Zhukovsky, කොන්ස්ටන්ටින් Eduardovich Tsiolkovsky, ව්ලැඩිමීර් Sergeevich Soloviev, නිකොලායි Alexandrovich Berdyaev, එස් එන් Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florensky, SN සහ EN Trubetskoy, SL ෆ්රෑන්ක්, Pavel Nikolayevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, A. A. Shakhmatov, A. A. Shakhmatov, L.N. ටෝල්ස්ටෝයි, AM Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilyov, A. A. Blok, Valentin Alexandrovich Serov, K. A. Korovin, Mikhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, K.A. Somov, L. Skryabin, Sergei Vasilyevich Rachmaninov, IV Stravinsky, Sergei Pavlovich Diaghilev, FI Lidval, AV Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

පාඩම් සැලැස්ම:

1. බුද්ධත්වය.

2. මුද්රණය කරන්න.

4. සාහිත්යය.

5. කලාව.

පාඩම් සැලැස්ම පුළුල් කරන ලදී:

1. බුද්ධත්වය. රුසියාවට පුළුල් හා පුළුල් අධ්‍යාපන ක්‍රමයක් තිබුණි:

ප්‍රාථමික මට්ටම (පාර්ශ්වික පාසල්, රජයේ පාසල්);

ද්විතියික (සම්භාව්ය ජිම්නාස්ටික්, සැබෑ සහ වාණිජ පාසල්);

උසස් (විශ්වවිද්‍යාල, ආයතන)

1905 - දෙවන ඩූමා විශ්ව ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය පිළිබඳ නීතියක් සලකා බලන ලදී. ජිම්නාස්ටික් වලදී, සම්භාව්ය දිශාව දුර්වල වූ අතර ස්වභාවික විද්යාවන් සහ ගණිතය ඉගැන්වීම සඳහා වැඩි කාලයක් කැප කරන ලදී. සැබෑ පාසල්වල අධික පටු විශේෂීකරණය ඉවත් කරන ලදී. වාණිජ පාසල්වලට ධනේශ්වරයේ සහාය ලැබුණු අතර ගැහැණු හා පිරිමි ළමුන්ගේ ඒකාබද්ධ අධ්‍යාපනයක් තිබුණි.

1860 ගණන්වල සිට ශිෂ්‍ය කෝලාහල සාමාන්‍ය දෙයක් බවට පත් විය.

1899 - "තාවකාලික නීති", ඒ අනුව සිසුන් කැරලි සඳහා සොල්දාදුවන් වෙත යැවිය හැකිය.

1911 - සිසුන්ගේ මහා වැඩ වර්ජනයක්, දහස් ගණනක් ආයතනවලින් නෙරපා හරින ලදී. විරෝධයේ මහාචාර්යවරුන්ගේ නික්මයාම - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev සහ වෙනත් අය.

3. විද්යාව. රුසියානු විද්යාව ඉදිරියෙන් ගමන් කරයි. ජීවී ජීවීන් අධ්යයනය කිරීම සඳහා මූලික ක්රමවේදයක් සකස් කළ කායික විද්යාඥ I. P. Pavlov. 1904 - ආහාර දිරවීමේ ක්ෂේත්රයේ සොයාගැනීම් සඳහා, IP Pavlov නොබෙල් ත්යාගය ලබා ගත්තේය. II Mechnikov සංසන්දනාත්මක ව්යාධිවේදය, ක්ෂුද්ර ජීව විද්යාව සහ ප්රතිශක්ති විද්යාව පිළිබඳ පර්යේෂණ සඳහා නොබෙල් ත්යාගලාභී විය. VI වර්නාඩ්ස්කි සහ ඔහුගේ ඉගැන්වීම් නව විද්‍යාවන්හි අඩිතාලම දැමීය: ජෛව රසායනය, ජෛව රසායන විද්‍යාව, විකිරණ භූ විද්‍යාව. 1904 - N. E. Zhukovsky ගේ සහභාගීත්වයෙන් යුරෝපයේ පළමු වායුගතික ආයතනය නිර්මාණය කරන ලදී. K. E. Tsiolkovsky ගේ කෘති රොකට් ප්‍රචාලනය සහ න්‍යායාත්මක ගගනගාමී න්‍යාය සඳහා අඩිතාලම දැමීය. රුසියාවේ විප්ලවවාදී තත්වය දේශපාලනය, මානව ශාස්ත්‍ර: ඉතිහාසය, දර්ශනය, ආර්ථික විද්‍යාව සහ නීතිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සමඟ විය. V. S. Solovyov ආගමික දර්ශනයේ නිර්මාතෘ වේ. ආගමික පදනමක් මත මාර්ග සෙවීමේ ගැටළු සඳහා ද කැපවී ඇත: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.A. Florensky, S.N. සහ E.N. Trubetskoy, S.L. ෆ්රෑන්ක් ඉතිහාස පර්යේෂණවලට අදාළ කෘති දිස්වේ: P. N. Milyukov විසින් "රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා", A. A. Kornilov විසින් "ගොවි ප්රතිසංස්කරණ", M. O. Gershenzon විසින් "තරුණ රුසියාවේ ඉතිහාසය". රුසියානු ආර්ථිකයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ බරපතල අධ්යයන "නීත්යානුකූල මාක්ස්වාදීන්" M. I. Tugan-Baranovsky සහ P. B. Struve විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී V. O. Klyuchevsky ඉතිහාසය පිළිබඳ දේශන පාඨමාලාවක් ප්රකාශයට පත් කිරීම. රුසියානු වාග් විද්‍යාඥයන් F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky නැගී එන වාග් විද්‍යාව සඳහා ප්‍රශ්න සකස් කළහ. සාහිත්ය විචාරයේ දී, A. N. Veselovsky යනු සංසන්දනාත්මක ඓතිහාසික පාසලේ නිර්මාතෘ වේ.

4. සාහිත්යය. අර්බුදයේ බලගතු බලපෑම යටතේ වර්ධනය, යථාර්ථවාදී ලේඛකයන් L. N. ටෝල්ස්ටෝයි ("ඉරිදා", "The Living Corpse"), A. P. Chekhov ("Ionych", "House with mezzanine", "The Seagull"), IA Bunin, AI Kuprin, LN Andreev, AN ටෝල්ස්ටෝයි. බිම් කොටස් වසරින් වසර වඩ වඩාත් කරදරකාරී සහ අඳුරු විය. වඩාත් ජනප්‍රිය යථාර්ථවාදී ලේඛක A. M. Gorky, සංවේදී නිරීක්ෂකයෙක්, රුසියානු ජීවිතයේ අඳුරු පැති ගෙනහැර දැක්වීය: ගොවි ම්ලේච්ඡත්වය, සුලු ධනේශ්වර උදාසීන තෘප්තිය, බලයේ අසීමිත අත්තනෝමතික බව (Foma Gordeev නවකතාව, The Petty Bourgeoises නාට්‍යය). කාව්‍ය පරිසරය තුළ, සාම්ප්‍රදායික සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන් සහ අදහස් වලින් බැහැර වීමට උත්සාහ කරන නූතනවාදී ව්‍යාපාර පැන නගී - සංකේතවාදය, ඇක්මිවාදය, අනාගතවාදය යනාදිය - අවට යථාර්ථය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, උනන්දුවක් නොදක්වන, කම්මැලි සහ ඒ සමඟම භයානක ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔවුන් තම කෘති තුළ මිනිස් හැඟීම් සහ ජීවන සංසිද්ධීන් පිළිබඳ සාමාන්‍ය සංකේත නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ, නිෂ්ඵල එදිනෙදා ජීවිතයෙන් කපා හැර, හෝ දුර රටවල හෝ අතීත යුගවල ආගන්තුකභාවයෙන් පාඨකයා ආකර්ෂණය කර, ඔහු යටි සිතේ හෝ සුපිරි තාරකා ලෝකයේ ගැඹුරට ගෙන යාමට උත්සාහ කළහ. , පෙර නොවූ විරූ ආශාවකින් ඔහුව මවිතයට පත් කරන්න. නියෝජිතයන් වූයේ: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilyov, A. A. Blok.

5. කලාව. 19 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට නූතනවාදයේ බලපෑම පින්තාරු කිරීමේදී සැලකිය යුතු ලෙස පෙනේ - V.A හි හැඟීම්වාදී කැන්වස් වල. Serov සහ K. A. Korovin, M. A. Vrubel ("Demon", "Pan", etc.) විසින් සංකේතාත්මක සිතුවම්වල. 1898 - "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" කලාත්මක සංගමය පිහිටුවීම. කලාකරුවන්: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst යථාර්ථයේ යථාර්ථවාදී ප්රතිනිෂ්පාදනය අත්හැර දැමූ අතර, "පිරිසිදු සුන්දරත්වය" ලුහුබැඳීම සඳහා කැඳවුම් කර ඇත - ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වය, අලංකාර සම්ප්රදායිකත්වය, ඉහළ කාලානුරූපී පරමාදර්ශ. 1903 - රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලදී. භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් I. E. Grabar, K. F. Yuon, A. A. Rylov මෙහි වැඩ කළේ රුසියානු සිතුවම්වල සාම්ප්‍රදායික හා නව්‍ය ප්‍රවණතා වෙනස් කළ ශෛලියකින්.

පැරණි සම්ප්‍රදායන්ගෙන් සෞන්දර්යාත්මක ශෝධනය දෙසට ගමන් කිරීම, නව ආකෘති සෙවීම රුසියානු සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වූ අතර, එහි නියෝජිතයන් වූයේ A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky ය. 1907 - 1913 S. P. Diaghilev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ පැරිසියේ රුසියානු සමයන්.

රුසියානු ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය එහි උච්චතම අවස්ථාවෙහි කෙටි නමුත් දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් අත්විඳිමින් සිටී, එය Art Nouveau විලාසිතාවේ පැමිණීම හා සම්බන්ධ වේ. නිර්මාණකරුවන් නව ව්‍යුහයන් සහ ද්‍රව්‍ය සැලකිල්ලට ගත් අතර ඒ සමඟම ඒවා සෞන්දර්යාත්මකව වටහා ගත් අතර ගොඩනැගිලිවලට කලාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලබා දුන්නේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්: F. I. Lidval - Azov-Don බැංකුවේ ගොඩනැගිල්ල, A. V. Shchusev - Kazansky දුම්රිය ස්ථානය, F. O. Shekhtel - Yaroslavl දුම්රිය ස්ථානය සහ Morning of Russia පුවත්පතේ මුද්‍රණාලය.

නිගමනය: රුසියානු සංස්කෘතිය එහි දීප්තිය, පොහොසත්කම, විවිධ ක්ෂේත්රවල දක්ෂතා බහුලත්වය සමඟ විශ්මයට පත් කරයි. ඒ අතරම, එය මරණයට පත් වූ සමාජයක සංස්කෘතිය වූ අතර, ඇගේ බොහෝ කෘතිවල පෙරනිමිත්තක් දක්නට ලැබුණි.

ගෙදර වැඩ: §22 - 23, රූප සටහන සම්පූර්ණ කරන්න. 16 - 23 ඡේදවල ලකුණු 2 ක් සඳහා පරීක්ෂණ 3 කාර්ය සඳහා සූදානම් වන්න සහ 1 - 23 සියලුම ඡේද සඳහා එක් කරුණක් සඳහා දින 4. සෑම කෙනෙකුටම තනි ප්‍රවේශපත්‍ර ඇත. සම්පූර්ණ නම, ටිකට් අංකය ඇතුළත් පිරිසිදු කඩදාසි පත්රයක් රැගෙන එන්න

පන්ති අතරතුර:

සීමාවාසික ශිෂ්ය _________________________________

පාසල් ඉතිහාස ගුරුවරයා _____________________

කණ්ඩායම් නායක ___________________________

අතිරේක අධ්යාපන නාගරික ආයතනය

"Ust-Orda ළමා කලා පාසල"

විෂය සඳහා පාඩම් සැලසුම් PO.02.UP.03.

"සංගීත සාහිත්‍යය"

සංගීත කලා ක්ෂේත්රයේ අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්ය අධ්යාපන වැඩසටහන්

"පියානෝ", "ජන සංගීත භාණ්ඩ"

5 ශ්‍රේණිය (අවුරුදු 5 ක අධ්‍යයන පාඨමාලාව)

2017 - 2018 අධ්‍යයන වර්ෂය සඳහා වර්ෂය

සංවර්ධක: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017

මම කාර්තුවේ

පාඩම් සැලැස්ම #1

පාඩම් මාතෘකාව: 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය

ඉලක්කය: 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය සමඟ සිසුන් දැනුවත් කිරීම.

අධ්යාපනික:

"රිදී යුගයේ" සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධියේ සාරය පිළිබඳ අදහසක් පාසල් දරුවන් තුළ ඇති කිරීම;

රුසියානු කලාවේ ජයග්‍රහණ සහ කලාවේ නව ප්‍රවණතාවල කලාත්මක වටිනාකම පෙන්වීමට, පාසල් දරුවන් තුළ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට;

සදාචාරාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග.

අධ්යාපනික:

සුන්දර හා සංස්කෘතික උරුමයන් පිළිබඳ දැනුම තුළින් සිසුන් අතර දේශප්‍රේමය පිළිබඳ හැඟීමක් අඛණ්ඩව වර්ධනය කිරීම;

- රුසියානු සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුව සහ ආදරය වර්ධනය කිරීම.සංවර්ධනය:

ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, සිසුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග පුළුල් කිරීම සඳහා දායක වීම.

ක්රම:

වාචික;

දෘශ්ය;

අපේක්ෂාවන්;

සැසඳීම්;

ක්රීඩා;

පැහැදිලි කිරීමේ සහ නිදර්ශන (සංවාදය, කතාව, උපකරණයක් මත ප්රදර්ශනය);

අර්ධ වශයෙන් - සෙවීම;

දෘශ්ය - ශ්රවණ;

සංගීත සාමාන්යකරණය.

පාඩම් ආකෘතිය:ක්රීඩාවේ අංග සමඟ තනි පුද්ගල සාමාන්යකරණ පාඩම.

පාඩම් වර්ගය: නව මාතෘකාවක් විවෘත කිරීම

උපකරණ:ලැප්ටොප්, ප්‍රොජෙක්ටරය, ස්පීකර්, පියානෝ, කළු ලෑල්ල, ක්‍රෙයොන්ස්.

අත් පත්‍රිකාව:පෙති, පාට පැන්සල්, කාඩ්පත්

ආදර්ශන ද්රව්ය:බහුමාධ්ය ඉදිරිපත් කිරීම.

සංගීත ද්රව්ය:I. Stravinsky මුද්‍රා නාට්‍ය "Petrushka", T. Khrennikov Concerto for Violin and orchestra in C major, part 1.

දෘශ්‍ය ආධාරක:සිතුවම්, රචනාකරුවන්ගේ පින්තූර, කාඩ්පත්.

ක්‍රමවේද සහ භාවිත සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. විෂයයේ වැඩසටහන PO.02.UP.03. 4-8 ශ්රේණියේ සිසුන් සඳහා සංගීත කලා ක්ෂේත්රයේ "Piano", "Folk Instruments" යන ක්ෂේත්රයේ අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්ය අධ්යාපනික වැඩසටහනේ "සංගීත සාහිත්යය". - ක්රියාත්මක කිරීමේ කාලය - අවුරුදු 5 යි. - Ust-Ordynsky, 2015.

ෂෝර්නිකෝවා එම් සංගීත සාහිත්යය: රුසියානු සංගීත සම්භාව්ය. හතරවන වසරේ ඉගෙනුම ලබයි. එඩ්. 2, එකතු කරන්න. සහ නැවත වැඩ කළා. - රොස්ටොව් එන් / ඒ: ෆීනික්ස්, 2004.

කුෂ්නීර් එම්.බී. අධ්‍යාපන ආයතන සඳහා ශ්‍රව්‍ය ආධාර. ගෘහස්ථ සංගීතය. - එම්.: සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනය LANDGRAF, 2007.

Tretyakova L.S. "රුසියානු සංගීතයේ පිටු", "19 වන සියවසේ රුසියානු සංගීතය".

ඩැටෙල් ඊ.එල්. "සංගීත ගමන".

Tarasov L. "muses පවුල තුළ සංගීතය".

Smirnova E. "රුසියානු සංගීත සාහිත්යය"

අන්තර්ජාල සම්පත්:

පන්ති අතරතුර

සංවිධානාත්මක අදියර.

19 වන සියවසේ අවසානය සහ 20 වන සියවසේ ආරම්භය (1917 දක්වා) යනු අඩු පොහොසත් නොවන නමුත් වඩා සංකීර්ණ කාල පරිච්ඡේදයකි. එය පෙර සිට කිසිම ආකාරයක හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයකින් වෙන් කර නැත: චයිකොව්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ හොඳම, උච්චතම කෘති හරියටම 19 වන සියවසේ 90 දශකයට සහ 20 වන සියවසේ පළමු දශකයට අයත් වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ශිෂ්ටාචාර ලෝකය පුරා පිළිගැනුණි. පසුගිය - මේ ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ නිර්මාණ ජීවිතයට පිවිසි තරුණ පරම්පරාවේ සංගීතඥයන් අතර වෙනස් ආකාරයක රචනාකරුවන් සිටියහ. එවැනි Scriabin, තරමක් පසුව Stravinsky, සහ පළමු ලෝක යුද්ධ සමයේ Prokofiev විය. එකල රුසියාවේ සංගීත ජීවිතයේ බෙලියෙව්ස්කි කවය ද විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. 1980 සහ 1990 ගණන් වලදී, මෙම කවය කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ නව ක්‍රම සොයන වඩාත් ක්‍රියාකාරී සංගීත ians යන් එක්සත් වූ එකම සංගීත මධ්‍යස්ථානය බවට පත්විය.

සංගීත සංස්කෘතිය වෙනත් රටවල ද වර්ධනය විය, උදාහරණයක් ලෙස, ප්රංශය, චෙක් ජනරජය සහ නෝර්වේ.

ප්රංශයේ, සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ සහ සංකේතවාදයේ ශෛලියක් ඇත. එහි නිර්මාතෘ වන්නේ නිර්මාපකයෙකු වන Claude Achille Debussy ය. 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රමුඛතම සංගීත ප්‍රවණතාවක් ලෙස හැඟීම්වාදයේ විශේෂාංග, M. Ravel, F. Poulenc, O. Respighi ගේ කෘතිවල සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල පවා ප්‍රකාශනය විය.

චෙක් ජනරජයේ සංගීතය ඉහළ මට්ටමකට පැමිණේ. චෙක් ජනරජයේ ජාතික සම්භාව්‍ය නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ බෙඩ්‍රිච් ස්මෙටානා සහ ඇන්ටෝනින් ඩ්වෝර්ක් ය.

නෝර්වීජියානු සම්භාව්‍යයේ නිර්මාතෘ වන්නේ ස්කැන්ඩිනේවියානු කතුවරුන්ගේ පමණක් නොව යුරෝපීය සංගීතයට ද බලපෑම් කළ එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ය.

20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය ශෛලීන් සහ ප්‍රවණතාවල අසාමාන්‍ය විවිධත්වයකින් කැපී පෙනේ, නමුත් එහි සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන දෛශිකය වන්නේ පෙර පැවති ශෛලීන්ගෙන් බැහැරවීම සහ සංගීතයේ භාෂාව එහි සංඝටක ක්ෂුද්‍ර ව්‍යුහයන් බවට “වියෝජනය” කිරීමයි.

19 වන සියවස අවසානයේ - 20 වන සියවස ආරම්භයේදී රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය

19 වන සියවසේ අවසානය - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය සමස්ත යුරෝපීය සංස්කෘතියම ගිලගත් ගැඹුරු අර්බුදයකින් සනිටුහන් විය, එය පැරණි පරමාදර්ශයන් පිළිබඳ කලකිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් වූ අතර පවතින සමාජ-දේශපාලන ක්‍රමයේ මරණය ළඟා වෙමින් තිබේ යන හැඟීමයි. නමුත් මෙම අර්බුදයම මහා යුගයක් බිහි කළේය - සියවස ආරම්භයේ රුසියානු සංස්කෘතික පුනරුදයේ යුගය - රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම පිරිපහදු කළ යුගයන්ගෙන් එකකි. මෙය පරිහානියට පත් වූ කාලයකට පසු කවියේ සහ දර්ශනයේ නිර්මාණාත්මක නැඟිටීමේ යුගයයි. ඒ සමගම නව ආත්මයන්, නව සංවේදීතාවයක් මතු වූ යුගය විය. ආත්මයන් ධනාත්මක සහ නිෂේධාත්මක යන දෙඅංශයෙන්ම සියලු ආකාරයේ අද්භූත බලපෑම්වලට විවෘත විය. ඒ අතරම, ඉදිරියේදී සිදුවීමට නියමිත ව්යසනයන් පිළිබඳ පුරෝකථනයන් රුසියානු ආත්මයන් අල්ලා ගත්තේය. කවියන් දුටුවේ එළඹෙන උදාව පමණක් නොව, රුසියාවට සහ ලෝකයට ළඟා වන භයානක දෙයක් ...

සංස්කෘතික පුනරුදයේ යුගයේ, සංස්කෘතියේ සෑම අංශයකම "පිපිරීමක්" ඇති විය: කවියේ පමණක් නොව සංගීතයේ ද; දෘශ්‍ය කලාවේ පමණක් නොව, රංග ශාලාවේ ද ... එකල රුසියාව ලෝකයට නව නම්, අදහස්, විශිෂ්ට කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලබා දුන්නේය. සඟරා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, විවිධ කව සහ සමාජ නිර්මාණය කරන ලදී, වාද විවාද සහ සාකච්ඡා පැවැත්විණි, සංස්කෘතියේ සෑම අංශයකම නව ප්‍රවණතා ඇති විය.

19 වැනි සියවසේදීය සාහිත්යය රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්රමුඛ ප්රදේශය බවට පත් වේ. ඒ සමඟම, රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම නැගීම් ද ඇති අතර සංගීතය සහ සාහිත්‍යය අන්තර්ක්‍රියා කරන අතර එමඟින් ඇතැම් කලාත්මක රූප පොහොසත් කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, පුෂ්කින් ඔහුගේ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" කාව්‍යයේ ජාතික දේශප්‍රේමය පිළිබඳ අදහසට කාබනික විසඳුමක් ලබා දුන්නේ නම්, එහි ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා සුදුසු ජාතික ස්වරූපයන් සොයා ගත්තේ නම්, එම් ග්ලින්කා පුෂ්කින්ගේ සුරංගනා කතාවේ නව, විභව විකල්ප සොයා ගත්තේය. වීර කුමන්ත්‍රණය - ඔහුගේ ඔපෙරාව ඇතුළත සිට බහුජාතික සංගීත වීර කාව්‍යය දක්වා වර්ධනය වේ.

ජාතිකත්වය පිළිබඳ ගැටලුව සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇති ගොගොල්ගේ කෘතිය පසුගිය ශතවර්ෂයේ රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ගොගොල්ගේ කුමන්ත්‍රණ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත "මැයි රාත්‍රිය" සහ "නත්තලට පෙර රාත්‍රිය", මුසෝර්ග්ස්කි විසින් "සොරොචින්ස්කි ෆෙයාර්", චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත "කළුකරු වකුලා" ("චෙරෙවිච්කි") යනාදී ඔපෙරාවල පදනම විය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් ඔපෙරා වල සමස්ත "විශිෂ්ට" ලෝකයක් නිර්මාණය කළේය: "මැයි රාත්‍රිය" සහ "ස්නෝ මේඩන්" සිට "සඩ්කෝ" දක්වා, ඒ සඳහා පොදු දෙය නම් එහි සමගියෙන් පරමාදර්ශී ලෝකයකි. "සඩ්කෝ" හි කුමන්ත්‍රණය ගොඩනඟා ඇත්තේ නොව්ගොරොඩ් වීර කාව්‍යයේ විවිධ අනුවාද මත ය - ගුස්ලර්ගේ ආශ්චර්යමත් පොහොසත් කිරීම, ඔහුගේ ඉබාගාතේ යාම සහ වික්‍රමාන්විතයන් පිළිබඳ කථා. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් "The Snow Maiden" ඔපෙරා-සුරංගනා කතාවක් ලෙස නිර්වචනය කරයි, එය "Berendey's රාජධානියේ ආරම්භයක් සහ නිමක් නැති වංශකථාවේ පින්තූරයක්" ලෙස හඳුන්වයි. මේ ආකාරයේ ඔපෙරා වලදී, Rimsky-Korsakov මිථ්යා සහ දාර්ශනික සංකේත භාවිතා කරයි.

මුසෝර්ග්ස්කි, බොරෝඩින් සහ චයිකොව්ස්කිගේ කාලවලදී ඔපෙරා රුසියානු සංගීතයේ ප්‍රධාන ස්ථානය ගත්තේ නම්, 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී එය පසුබිමට මැකී යයි. තවද කිසියම් වෙනසක් සිදුකිරීමේ අවශ්‍යතාවය බැලේ භූමිකාව වැඩි කර ඇත.

නමුත් symphonic සහ chamber වැනි අනෙකුත් ප්‍රභේද පුළුල් ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වූ රච්මනිනොෆ්ගේ පියානෝ වාදනය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. රච්මනිනොෆ්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග (මෙන්ම චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රසංග සහ ග්ලැසුනොව්ගේ වයලීන ප්‍රසංගය) ලෝක කලාවේ උච්චතම ස්ථාන අතර වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ශිෂ්ටාචාර ලෝකය පුරා පිළිගැනුණි. පසුගිය - මේ ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ නිර්මාණ ජීවිතයට පිවිසි තරුණ පරම්පරාවේ සංගීතඥයන් අතර වෙනස් ආකාරයක රචනාකරුවන් සිටියහ. දැනටමත් ඔවුන්ගේ පළමු සංයුති ඉතා වෙනස් ලෙස ලියා ඇත: තියුණු ලෙස, සමහර විට නිර්භීතව. එවැනි Scriabin. Scriabin ගේ සංගීතය එහි ආනුභාව ලත් බලයෙන් සමහර සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කර ගත් අතර තවත් සමහරු එහි අසාමාන්‍ය බව අමනාප කළහ. ටික වේලාවකට පසු, ස්ට්‍රැවින්ස්කි කතා කළේය. ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය, පැරිසියේ "රුසියානු සමයන්" අතරතුර වේදිකා ගත කරන ලද අතර එය යුරෝපයේ අවධානයට ලක් විය. අවසාන වශයෙන්, දැනටමත් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී රුසියානු භාෂාවෙන් තවත් තරුවක් නැඟී ඇත - Prokofiev.

රුසියානු සිනමාහල් විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ඇත. මොස්කව්හි මාලි රඟහල සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මැරින්ස්කි රඟහල. මෙම යුගයේ සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ නව රංග ශාලාවක් සෙවීමයි.

Diaghilev (දානපතියෙකු සහ ප්‍රදර්ශන සංවිධායක) ගේ ක්‍රියාකාරකම් වලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, රංග ශාලාවට නව ජීවිතයක් ලැබෙන අතර රුසියානු කලාව - පුළුල් ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක්. ඔහු විසින් පැරිසියේදී සංවිධානය කරන ලද "රුසියානු සමයන්", රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංග රුසියානු සංගීතය, සිතුවම්, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථාන සිදුවීම් අතර වේ.

මෙම කණ්ඩායමට M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezhensky සහ තවත් අය ඇතුළත් විය. ෆොකින් නර්තන ශිල්පියෙකු සහ කලා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි. ප්‍රකට කලාකරුවන් වන A. Benois, N. Roerich විසින් මෙම ප්‍රසංග නිර්මාණය කරන ලදී. "La Sylphides" (Chopin විසින් සංගීතය), Borodin විසින් "Prince Igor" ඔපෙරාවේ Polovtsian නැටුම්, "The Firebird" සහ "Petrushka" (Stravinsky විසින් සංගීතය) සහ යනාදිය පෙන්වනු ලැබීය. මෙම ප්‍රසංග රුසියානු නර්තන කලාවේ ජයග්‍රහණයක් විය. සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නවීන විය හැකි අතර ප්‍රේක්ෂකයින් උද්දීපනය කළ හැකි බව කලාකරුවන් ඔප්පු කළහ.

විගණනය: I. Stravinsky බැලට් "Petrushka"

Fokine ගේ හොඳම නිෂ්පාදන වූයේ "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", සංගීතය, සිතුවම් සහ නර්තන රචනය එකකි.

නළුවා, අධ්‍යක්ෂක, වේදිකා කලා න්‍යායාචාර්ය, V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සමඟ එක්ව 1898 දී කලා රඟහල නිර්මාණය කර එය අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

බොහෝ වාර සඳහා Belyaev විසින් සංවිධානය කරන ලද "රුසියානු සංධ්වනි ප්රසංග" මෙන්ම "රුසියානු වාණිජ මණ්ඩල සන්ධ්යාවන්" ද සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ. ඔවුන්ගේ අරමුණ වූයේ ජාතික සංගීතයේ කෘති සමඟ රුසියානු ජනතාව දැනුවත් කිරීමයි. අධීක්ෂණය කරන ලද ප්රසංග සහ සන්ධ්යා එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov සහ ඔහුගේ දක්ෂ සිසුන් A.K. Glazunov සහ A.K. Lyadov. ඔවුන් එළඹෙන සෑම වාරයක් සඳහාම සැලැස්මක් සකස් කළහ, වැඩසටහන් සම්පාදනය කළහ, ආරාධිත ශිල්පීන් ... රුසියානු සංගීතයේ කෘති පමණක් සිදු කරන ලදී: ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක්, අමතක වූ, කලින් රුසියානු සංගීත සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, ඔවුන්ගේ පළමු රංගන ශිල්පීන් මෙහි සොයා ගත්හ. උදාහරණයක් ලෙස, M.P හි සංධ්වනි ෆැන්ටසිය. මුසෝර්ග්ස්කිගේ “නයිට් ඔන් බෝල්ඩ් මවුන්ටන්” ප්‍රථම වරට එය නිර්මාණය කර වසර විස්සකට පමණ පසු “රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංග” වලදී හරියටම සිදු කරන ලද අතර පසුව එය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය විය (“මහජනයාගේ ඉල්ලීම පරිදි” වැඩසටහන් වල සඳහන් කර ඇත).

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, මුල් සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත පණ ගැන්වුනි. ටිකෙන් ටික, රුසියාවේ අවයව ඉදි කිරීම ආරම්භ වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔවුන් වචනාර්ථයෙන් ඇඟිලි මත ගණන් කළ හැකිය. පෙර යුගවල සහ ශතවර්ෂවල ඕගන් සංගීතයට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දෙන රංගන ශිල්පීන් පෙනී සිටියි: A. K. Glazunov, Starokadomsky. මෙම කාලය වයලීනයේ ඉතිහාසයේ වැදගත් අදියරකි. virtuosos කණ්ඩායමක් පෙනී සිටියි - වයලීනයේ කලින් නොදන්නා හැකියාවන් ඒකල මෙවලමක් ලෙස හෙළි කරන රචනාකරුවන් සහ වාදකයින්. කැපී පෙනෙන නව කෘති මතුවෙමින් පවතින අතර, ඒවා අතර සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ කෘති ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. දැනට, මුළු ලෝකයම Prokofiev, Khrennikov විසින් ප්රසංග, sonatas, නාට්ය දන්නවා. මේ වයලීනය මොනතරම් පුදුමාකාර වාද්‍ය භාණ්ඩයක් දැයි දැනෙන්නට ඔවුන්ගේ අපූරු කලාව අපට උපකාර කරයි.

19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සහ විශේෂයෙන්ම ඔක්තෝම්බර් මාසයට පෙර දශකයේ දී, පැරණි අසාධාරණ සමාජ ක්‍රමය අතුගා දැමිය යුතු මහා වෙනස්කම් අපේක්ෂා කිරීමේ තේමාව සමස්ත රුසියානු කලාව සහ සංගීතය හරහා දිව යයි. විශේෂිත. සියලුම නිර්මාපකයින් නොවැළැක්විය හැකි බව, විප්ලවයේ අවශ්‍යතාවය ගැන දැන නොසිටි අතර එයට අනුකම්පා කළේ නැත, නමුත් සියල්ලන්ටම හෝ සියල්ලන්ටම පාහේ කුණාටුවට පෙර ආතතිය දැනුණි. මේ අනුව, 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරයි - රොමැන්ටික්ස් සහ බලවත් හෑන්ඩ්ෆුල් හි නිර්මාපකයින්. ඒ අතරම, ඇය ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතය පිළිබඳ ක්ෂේත්රයේ නිර්භීත සෙවුම දිගටම කරගෙන යයි.

නමුත් මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින් ඒ වන විටත් මිය ගොස් ඇති අතර 1893 දී චයිකොව්ස්කි. ඔවුන් වෙනුවට සිසුන්, උරුමක්කාරයන් සහ ඔවුන්ගේ සම්ප්රදායන් අනුප්රාප්තිකයින්: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. නමුත් ඔවුන් තම ගුරුවරුන්ට කෙතරම් සමීප වුවත්, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී නව රුචිකත්වයන් පැහැදිලිව දැනේ. ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් රුසියානු සංගීතයේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි කර ගෙන ඇති ඔපෙරා පැහැදිලිවම පසුබිමට බැස යමින් තිබේ. ඊට පටහැනිව මුද්‍රා නාට්‍යයේ භූමිකාව වර්ධනය වෙමින් පවතී.

Glazunov සහ Taneyev ගේ කෘතිවල Symphonic සහ chamber ප්‍රභේද පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත. විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වූ රච්මනිනොෆ්ගේ පියානෝ වාදනය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. රච්මනිනොෆ්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග (මෙන්ම චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රසංග සහ ග්ලැසුනොව්ගේ වයලීන ප්‍රසංගය) ලෝක කලාවේ උච්චතම ස්ථාන අතර වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේදී රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ ශිෂ්ටාචාර ලෝකය පුරා පිළිගැනුණි.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ අග සහ මෙම සියවස ආරම්භයේදී නිර්මාණ ජීවිතයට අවතීර්ණ වූ තරුණ පරම්පරාවේ සංගීතඥයන් අතර වෙනස් ආකාරයක රචනාකරුවන් සිටියහ. දැනටමත් ඔවුන්ගේ පළමු සංයුති ඉතා වෙනස් ලෙස ලියා ඇත: තියුණු ලෙස, සමහර විට නිර්භීතව. එවැනි Scriabin. සමහර සවන්දෙන්නන් ඔහුගේ ආනුභාව ලත් බලයෙන් ආකර්ෂණය වූ අතර තවත් සමහරු එහි අසාමාන්‍ය බව නිසා කෝපයට පත් වූහ. ටික වේලාවකට පසු, ස්ට්‍රැවින්ස්කි කතා කළේය. ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය, පැරිසියේ "රුසියානු සමයන්" අතරතුර වේදිකා ගත කරන ලද අතර එය යුරෝපයේ අවධානයට ලක් විය. අවසාන වශයෙන්, දැනටමත් පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී රුසියානු භාෂාවෙන් තවත් තරුවක් නැඟී ඇත - Prokofiev.

ඔහු එකල රුසියාවේ සංගීත ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
Belyaevsky කවය, එහි නිර්මාතෘ Mitrofan Petrovich Belyaev විසින් නම් කරන ලදී, සුප්රසිද්ධ දැව වෙළෙන්දෙක්, අතිවිශාල ධනයක හිමිකරු සහ සංගීතයට දැඩි ඇල්මක්, විශේෂයෙන්ම රුසියානු. 80 ගණන්වල ඇති වූ කවය, එකල සිටි හොඳම සංගීතඥයින් සියල්ලම පාහේ එකට එක් කළේය; N. A. Rimsky-Korsakov මෙම සංගීත ප්රජාවේ දෘෂ්ටිවාදී මධ්යස්ථානය බවට පත් විය. පවතින සෑම ආකාරයකින්ම, බෙලියාව් රුසියානු සංගීතයට සේවය කරන අයට උපකාර කිරීමට උත්සාහ කළේය.

බෙලියාව් විසින් ආරම්භ කරන ලද නව ප්‍රකාශන ආයතනය එහි දශක ගණනාවක් පුරා රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සඳහා නොමසුරුව මුදල් ගෙවමින්, Belyaev හොඳම කුටීර සංයුතිය සඳහා වාර්ෂික තරඟ ද, පසුව ඕනෑම ප්‍රභේදයක රුසියානු සංගීතයේ හොඳම කෘතිය සඳහා M. I. Glinka තරඟ ද සංවිධානය කළේය. ඔපෙරා වේදිකාවේ හෝ සංධ්වනි වේදිකාවේ - එකල කොතැනකවත් ප්‍රධාන කෘති අසා නොතිබූ මහා ග්ලින්කාගේ අඩක් අමතක වූ ලකුණු නැවත නැඟිටුවීමට බෙලියාව් දායක විය.

බොහෝ වාර සඳහා Belyaev විසින් සංවිධානය කරන ලද "රුසියානු සංධ්වනි ප්රසංග" මෙන්ම "රුසියානු වාණිජ මණ්ඩල සන්ධ්යාවන්" ගැන සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ. ඔවුන්ගේ අරමුණ වූයේ ජාතික සංගීතයේ කෘති සමඟ රුසියානු ජනතාව දැනුවත් කිරීමයි. අධීක්ෂණය කරන ලද ප්රසංග සහ සන්ධ්යා එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov සහ ඔහුගේ දක්ෂ සිසුන් A.K. Glazunov සහ A.K. Lyadov. ඔවුන් එළඹෙන සෑම වාරයක් සඳහාම සැලැස්මක් සකස් කළහ, වැඩසටහන් සම්පාදනය කළහ, ආරාධිත ශිල්පීන් ... රුසියානු සංගීතයේ කෘති පමණක් සිදු කරන ලදී: ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක්, අමතක වූ, කලින් රුසියානු සංගීත සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, ඔවුන්ගේ පළමු රංගන ශිල්පීන් මෙහි සොයා ගත්හ. උදාහරණයක් ලෙස, M.P හි සංධ්වනි ෆැන්ටසිය. මුසෝර්ග්ස්කිගේ “නයිට් ඔන් බෝල්ඩ් මවුන්ටන්” ප්‍රථම වරට එය නිර්මාණය කර වසර විස්සකට පමණ පසු “රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංග” වලදී හරියටම සිදු කරන ලද අතර පසුව එය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය විය (“මහජනයාගේ ඉල්ලීම පරිදි” වැඩසටහන් වල සඳහන් කර ඇත).

මෙම ප්‍රසංගවල කාර්යභාරය අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. "Boris Godunov" සහ "Khovanshchina" වැනි දීප්තිමත් ඔපෙරා සාර් වාරණය විසින් නිෂේධ කරන ලද වසරවලදී, රුසියාවේ වඩාත්ම බලගතු, පාහේ එකම සංගීත හා ප්‍රසංග සංවිධානය (RMO) බටහිර යුරෝපීය ප්‍රසංගය විසින් ආධිපත්‍යය දැරූ විට, ඔපෙරා ස්ටැසොව්ට අනුව අධිරාජ්‍ය ලෙස හැඳින්වෙන නිවාස, “ඔවුන්ගේ වේදිකාවෙන් ග්ලින්කා, මුසෝර්ග්ස්කි, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්” යන ඔපෙරා වලින් බේරී ඇත, වාරණය විසින් මුසෝර්ග්ස්කිගේ ගීත තහනම් කරන විට, ඔහු “ජන පින්තූර” ලෙස හැඳින්වූ, - එකල එය එකම ස්ථානය විය. රුසියාව ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයේ නිල කවයන් වූයේ “රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංග” ය.

A.P. Borodin ගේ මරණයෙන් වසරකට පසු, ඔහුගේ කෘති වලින් ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කර ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් පළමු වරට සිදු කරන ලදී.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියානු සංගීත ජීවිතයේ ඉතා කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් වූයේ මොස්කව්හි S. I. Mamontov විසින් ඊනියා පුද්ගලික ඔපෙරා ය. සව්වා ඉවානොවිච් මාමොන්ටොව් විසින්ම, ධනවත් ව්‍යවසායකයෙකු වන බෙලියාව් මෙන් රුසියාවේ ඔපෙරා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. ඇය සමඟ, ඔහු රුසියානු ඔපෙරා වල පළමු නිෂ්පාදන - A. S. Dargomyzhsky විසින් "The Mermaid" සහ N. A. Rimsky-Korsakov විසින් "The Snow Maiden" - මොස්කව් මහජනතාව සමඟ සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා. ඔහු එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත "ද මේඩ් ඔෆ් පිස්කොව්" ඔපෙරාව ද වේදිකා ගත කළේය. කොතැනකවත් නොගිය මෙම ඔපෙරා සමඟ රඟහල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත සංචාරය කළේය.

19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, මුල් සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත පණ ගැන්වුනි. ටිකෙන් ටික, රුසියාවේ අවයව ඉදි කිරීම ආරම්භ වේ. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔවුන් වචනාර්ථයෙන් ඇඟිලි මත ගණන් කළ හැකිය. පෙර යුගවල සහ ශතවර්ෂවල ඕගන් සංගීතයට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දෙන රංගන ශිල්පීන් පෙනී සිටියි: A. K. Glazunov, Starokadomsky.

මෙම කාලය වයලීනයේ ඉතිහාසයේ වැදගත් අදියරකි. virtuosos කණ්ඩායමක් පෙනී සිටියි - වයලීනයේ කලින් නොදන්නා හැකියාවන් ඒකල මෙවලමක් ලෙස හෙළි කරන රචනාකරුවන් සහ වාදකයින්. කැපී පෙනෙන නව කෘති මතුවෙමින් පවතින අතර, ඒවා අතර සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ කෘති ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. දැනට, මුළු ලෝකයම Prokofiev, Khrennikov විසින් ප්රසංග, sonatas, නාට්ය දන්නවා. මේ වයලීනය මොනතරම් පුදුමාකාර වාද්‍ය භාණ්ඩයක් දැයි දැනෙන්නට ඔවුන්ගේ අපූරු කලාව අපට උපකාර කරයි.

සවන් දීම:සී මේජර් හි වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ටී. ක්‍රෙනිකොව් ප්‍රසංගය, 1 කොටස

19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සහ විශේෂයෙන්ම ඔක්තෝම්බර් මාසයට පෙර දශකයේ දී, පැරණි අසාධාරණ සමාජ ක්‍රමය අතුගා දැමිය යුතු මහා වෙනස්කම් අපේක්ෂා කිරීමේ තේමාව සමස්ත රුසියානු කලාව සහ සංගීතය හරහා දිව යයි. විශේෂිත. සියලුම නිර්මාපකයින් නොවැළැක්විය හැකි බව, විප්ලවයේ අවශ්‍යතාවය ගැන දැන නොසිටි අතර එයට අනුකම්පා කළේ නැත, නමුත් සියල්ලන්ටම හෝ සියල්ලන්ටම පාහේ කුණාටුවට පෙර ආතතිය දැනුණි. බොහෝ සංගීතඥයන් විප්ලවවාදී සිදුවීම්වලට සෘජුවම සහභාගී නොවූ අතර, එබැවින් ඔවුන් අතර සබඳතා තරමක් දුර්වල විය.

XIX අග භාගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන අනුග්‍රාහකයින් - XX සියවසේ මුල් භාගය.

19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ - 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ සිටි සියලුම අනුග්‍රාහකයන් පාහේ පැරණි විශ්වාසවන්ත වෙළෙන්දන් විය. සහ Schchukin, සහ Morozov, සහ Ryabushinsky, සහ Tretyakov. සියල්ලට පසු, පැරණි ඇදහිලිවන්ත ලෝකය සාම්ප්‍රදායික, සැබෑ සංස්කෘතිය සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වී ඇත - සියවසේ සිට සියවස දක්වා ඔවුන් තම අධ්‍යාත්මික උරුමය සුරැකීමට සහ ආරක්ෂා කිරීමට ඉගෙන ගෙන ඇත, මෙය පවුලේ ජානවල තැන්පත් විය.

රුසියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ අනුග්රාහකයන් අපි විස්තරාත්මකව සලකා බලමු.

එස්.අයි. මැමත්ස්. සව්වා ඉවානොවිච්ගේ පරිත්‍යාගශීලිත්වය විශේෂ ආකාරයක විය: ඔහු තම මිතුරන්ට - කලාකරුවන්ට ආබ්‍රම්ට්සෙවෝ වෙත ආරාධනා කළේය, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ පවුල් සමඟ, ප්‍රධාන නිවසේ සහ පිටත ගොඩනැඟිලිවල පහසුවෙන් පිහිටා ඇත. අයිතිකරුගේ නායකත්වය යටතේ පැමිණි සියල්ලන්ම ස්වභාව ධර්මයට, කටු සටහන් කිරීමට ගියහ. දානපතියෙකු යහපත් ක්‍රියාවක් සඳහා යම් මුදලක් මාරු කිරීමට සීමා වන විට මේ සියල්ල පුණ්‍ය කටයුතු පිළිබඳ සාමාන්‍ය උදාහරණවලින් බොහෝ දුරස් වේ. මාමොන්ටොව් කවයේ සාමාජිකයින්ගේ බොහෝ කෘති තමා විසින්ම අත්පත් කර ගත් අතර අනෙක් අයට ඔහු ගනුදෙනුකරුවන් සොයා ගත්තේය.

Abramtsevo හි Mamontov වෙත පැමිණි පළමු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වූයේ V.D. පොලෙනොව්. මාමොන්ටොව් සමඟ, ඔහු අධ්‍යාත්මික සමීපතාවයෙන් සම්බන්ධ විය: පෞරාණිකත්වය, සංගීතය, රඟහල සඳහා ඇති ආශාව. Abramtsevo සහ Vasnetsov හි සිටි, පුරාණ රුසියානු කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුමට කලාකරුවා ණයගැතියි. පියාගේ ගෙදර කලාකරුවාගේ උණුසුම වී.ඒ. Serov එය Abramtsevo හි සොයා ගනු ඇත. සව්වා ඉවානොවිච් මාමොන්ටොව් Vrubel ගේ කලාවේ එකම ගැටුම් රහිත අනුග්‍රාහකයා විය. ඉතා අවශ්ය කලාකරුවෙකු සඳහා, නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ තක්සේරුවක් පමණක් නොව, ද්රව්යමය සහාය ද අවශ්ය විය. Mamontov Vrubel ගේ කෘති ඇණවුම් කිරීම සහ මිලදී ගැනීම සඳහා පුළුල් ලෙස උදව් කළේය. එබැවින් Sadovo-Spasskaya හි පියාපත් ව්‍යාපෘතිය Vrubel විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1896 දී, මාමොන්ටොව් විසින් පත් කරන ලද කලාකරුවා, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි පැවති සමස්ත රුසියානු ප්‍රදර්ශනය සඳහා විශිෂ්ට මණ්ඩලයක් සාදන ලදී: "මිකුල සෙලියානිනොවිච්" සහ "සිහින කුමරිය". S.I ගේ ප්රතිමූර්තිය මාමොන්ටොව්. මැමත් කලා කවය අද්විතීය සංගමයක් විය. Mamontov පුද්ගලික ඔපෙරා ද ප්රසිද්ධය.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). මෙම දානපතියා 500ක් පමණ පරිත්‍යාග කළේය. සැබෑ දානපතියන් කිසිවිටෙක තම ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රචාරණය කිරීමට උත්සාහ කර නැත. බොහෝ විට, ප්‍රධාන පුණ්‍ය කටයුත්තක් සිදු කරන විට, ඔවුන් තම නම් සඟවා තැබීය. නිදසුනක් වශයෙන්, සව්වා මොරොසොව් කලා රඟහල ආරම්භ කිරීමේදී විශාල සහයෝගයක් ලබා දුන් බව දන්නා නමුත් ඒ සමඟම ඔහු තම නම කොතැනකවත් සඳහන් නොකළ යුතු බවට කොන්දේසියක් පැනවීය. අපගේ ඊළඟ කතාව Savva Timofeevich Morozov ගැන ය.

ඔහු පැරැණි විශ්වාස කරන වෙළෙඳ පවුලකින් පැමිණි අයෙකි. ඔහු ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර පසුව මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පීඨයෙන් උපාධිය ලබා රසායන විද්‍යාව පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තේය. D. Mendeleev සමඟ අදහස් හුවමාරු කරගත් අතර ඩයි වර්ග පිළිබඳ පර්යේෂණ පත්රිකාවක් ලිවීය. ඔහු කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලයේ ද අධ්‍යාපනය හැදෑරූ අතර එහිදී ඔහු රසායන විද්‍යාව හැදෑරූ අතර පසුව මැන්චෙස්ටර් හි - රෙදිපිළි ව්‍යාපාරයේ. ඔහු නිකොල්ස්කායා නිෂ්පාදනාගාරයේ "සව්වා මොරොසොව්ගේ පුතා සහ සමාගම" හි අධ්‍යක්ෂවරයා විය. ඔහු තුර්කෙස්තානයේ කපු පිට්ටනි සහ තවත් හවුල් ව්‍යාපාර කිහිපයක් හිමිකරගෙන සිටි අතර එහිදී ඔහු කොටස් හිමියෙකු හෝ අධ්‍යක්ෂවරයෙකු විය. ඔහු නිරන්තරයෙන් පුණ්‍ය කටයුතුවල නියැලී සිටියේය: ඔහුගේ කර්මාන්තශාලාවලදී, ඔහු වැඩ කරන කාන්තාවන්ට ගැබ් ගැනීම සහ දරු ප්‍රසූතිය සඳහා ගෙවීම් හඳුන්වා දුන්නේය, දේශීය හා විදේශීය අධ්‍යාපනය ලැබූ තරුණයින්ට ශිෂ්‍යත්ව වෙන් කළේය. ඔහුගේ ව්‍යවසායන්හි කම්කරුවන් වඩා සාක්ෂරතාව සහ උගත් බව දන්නා කරුණකි. ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ අසරණ සිසුන්ට ද උපකාර කළේය.

1898 දී ඔහු මොස්කව්හි රංග ශාලාවක් පිහිටුවීම සඳහා වූ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර මොස්කව් කලා රඟහල ඉදිකිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා නිතිපතා විශාල පරිත්යාගයන් සිදු කළේය, නව රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම ආරම්භ කළේය. විදේශයන්හි, ඔහුගේ මුදල් සමඟ, නවීනතම වේදිකා සවිකිරීම් ඇණවුම් කරන ලදී (ගෘහස්ථ රඟහලේ ආලෝක උපකරණ මුලින්ම මෙහි දර්ශනය විය). සැව්වා මොරොසොව් මොස්කව් කලා රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා රූබල් මිලියන භාගයක් පමණ වියදම් කළේ දියේ ගිලෙන පිහිනන්නෙකුගේ ස්වරූපයෙන් මුහුණතෙහි ලෝකඩ මූලික සහනයක් සහිතව ය.

අවාසනාවකට මෙන්, විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරය සමඟ සම්බන්ධතා මෙන්ම පුද්ගලික තත්වයන් ද එස්.ටී. මොරොසොව් නොමේරූ මරණයට.

දෘශ්‍ය කලාවේ විශාල වෙනස්කම් අනුගමනය කරයි. 90-900 ගණන්වල. කලාව සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට මූලික වශයෙන් එකඟ නොවන නිසා, කලාකරුවන්ගේ සංගම් ගණනාවක් තියුනු ලෙස මතභේදයට තුඩු දෙන සහ එකිනෙකා සමඟ සතුරුකමකින් පවා හැඩගැසෙමින් තිබේ. වඩාත්ම බලගතු සංගම් වන්නේ කලා ලෝකය (එකම නමේ සඟරාව සමඟ) සහ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයයි.

"කලා ලෝකය" එහි නායකයන් වන S. P. Diaghilev සහ A. N. Benois යන අයගේ සෞන්දර්යාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක අදහස් බෙදා නොගත් බොහෝ කලාකරුවන් එහි ශ්රේණිවලට ආකර්ෂණය කර ගත්තද, සංගමයේ පදනම වූයේ බටහිර යුරෝපයේ ශාන්ත කලාකරුවන් කණ්ඩායමකි. "කලා ලෝකය" තුළ විෂම බලවේග ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වූයේ එකල සංගම් තුළ වූ දියුණු හා පසුගාමී බලවේග අතර ප්‍රතිවිරෝධතා නිසා ඉබාගාතේ යන්නන් දුර්වල වී තිබීම සහ ශාස්ත්‍රාලිකත්වය පැහැදිලි පරිහානියක් අත්විඳිමින් සිටීම හේතුවෙනි. "කලා ලෝකය" හි නායකයින්ගේ මූලික ලිපි එම වසරවල විලාසිතාවක් වූ නව-කාන්ටියානුවාදයේ සහ ස්වයංපෝෂිත සෞන්දර්යවාදයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්ථාවරයන් ආරක්ෂා කළේය. "කලා ලෝකයේ" විශේෂත්වය A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst ගේ කෘතිවල වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.

පාඩම සාරාංශ කිරීම.

ගෙදර වැඩ : එම්. ෂර්නිකෝවා, පාඩම 1 කියවන්න, ප්රශ්නවලට පිළිතුරු දෙන්න.

19-20 සියවස් ආරම්භය රුසියානු සංස්කෘතියේ නව නැගීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි. 19 වන සියවසේ රුසියානු සහ ලෝක සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් සහ සාරධර්ම නැවත සිතා බැලීමේ කාලය මෙයයි. එය ආගමික හා දාර්ශනික ගවේෂණයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල භූමිකාව, එහි ප්‍රභේද සහ ආකෘති ගැන නැවත සිතා බලයි.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ ලක්ෂණයක් වන්නේ සංවර්ධනයේ ද්විත්ව මාවතක් ගොඩනැගීමයි: යථාර්ථවාදය සහ පරිහානිය, වර්තමාන අවධියේදී "රිදී යුගයේ" සංස්කෘතියේ සංකල්පය මගින් එක්සත් වී ඇත. මෙය රොමැන්ටික්වාදයේ සහ නව කලාවේ ලක්ෂණයක් වන ලෝකය පිළිබඳ ද්විත්ව සංජානනයට සාක්ෂි දරයි. සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ පළමු මාවත 19 වන සියවසේ සම්ප්‍රදායන්, වොන්ඩරර්ස්ගේ සෞන්දර්යය සහ ජනප්‍රියවාදයේ දර්ශනය සංකේන්ද්‍රණය විය. දෙවන මාර්ගය සෞන්දර්යාත්මක බුද්ධිමතුන් විසින් වර්ධනය කරන ලද අතර එය විවිධත්වය සමඟ ඇති සම්බන්ධය බිඳ දැමීය.

රුසියාවේ පරිහානිය සංකේතවාදයේ සෞන්දර්යය ඇතුළත් කරමින් ආගමික දර්ශනයේ පිළිබිඹුවක් බවට පත්ව ඇත. බටහිර යුරෝපීය සංස්කෘතිය ද බොහෝ ආකාරවලින් වර්ධනය විය, එහිදී පරිහානිය සහ සංකේතවාදය කවියේ සහ දර්ශනයේ සමාන්තර ධාරාවන් විය. රුසියාවේ, මෙම සංකල්ප දෙකම ඉක්මනින් සමාන පද බවට පත්වේ. මෙය පාසල් දෙකක් පිහිටුවීමට හේතු වේ: මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, සෞන්දර්යාත්මක සංකල්ප දෙකම වර්ධනය විය. පීටර්ස්බර්ග් පාසල Vl හි අද්භූත-ආගමික දර්ශනයේ පදනම මත පුද්ගලවාදය ජය ගැනීමට උත්සාහ කළේ නම්. Solovyov, මොස්කව් පාසල යුරෝපීය සම්ප්රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අවශෝෂණය කර ඇත. මෙහිදී ප්‍රංශ කාව්‍යයේ උපාදානවාදය සම්බන්ධයෙන් ෂොපන්හෝවර් සහ නීට්ෂේගේ දර්ශනය කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් ඇති විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සමාජ හා සංස්කෘතික ජීවිතය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ 1980 ගණන්වල සමාජයේ පොදු වූ යම් ස්ථාවරත්වයේ මනෝභාවය, "මහා පෙරළියක්" (L. Tolstoy) අපේක්ෂා කරන යම් ආකාරයක මානසික ආතතියකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වෙමින් පවතින බවයි. ) 1901 දී එක් ලිපියක එම්. ගෝර්කි සඳහන් කළේ "නව සියවස සැබවින්ම අධ්‍යාත්මික අලුත් කිරීමේ සියවසක් වනු ඇති" බවයි.

1990 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට රුසියාවේ සමාජ-දේශපාලන ජීවිතය තුළ සමාජ නැගිටීමක් නැවත ආරම්භ විය, එහි ලක්ෂණයක් වූයේ පුළුල් ලිබරල් ව්‍යාපාරයක්, විප්ලවවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පෙලපාලිවලට කම්කරුවන් සහභාගී වීමයි.

දේශපාලන සංවර්ධනයේ නව ඉල්ලීම් හමුවේ රුසියානු බුද්ධිමතුන් පාහේ අසරණ විය: බහු-පක්ෂ පද්ධතියක් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස වර්ධනය වූ අතර සැබෑ භාවිතය නව දේශපාලන සංස්කෘතියේ මූලධර්ම පිළිබඳ න්‍යායික අවබෝධයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

මෙම සියලු ප්‍රවණතා ක්‍රියාත්මක වූයේ ධනවාදයේ වර්ධනය හා ඒකාධිපති පාලනයේ අධිකාරීවාදී පාලනය දුර්වල වීමත් සමඟ ඇති වූ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ වැඩෙන විවිධත්වයේ පසුබිමට එරෙහිව ය.

දේශපාලන වේදිකාවේ සටන් කරන විවිධ බලවේග, රුසියානු විප්ලවයේ විශේෂ ස්වභාවය සංස්කෘතියට බලපෑවේය, එහි නායකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සෙවීම්, සමාජ-සංස්කෘතික සංවර්ධනය සඳහා නව මංපෙත් විවර කළේය. ඓතිහාසික යථාර්ථයේ සංකීර්ණත්වය සහ නොගැලපීම සංස්කෘතික-ඓතිහාසික ක්‍රියාවලියේ විවිධත්වයට හේතු වී ඇත.

ස්වාධීන දැනුමේ ශාඛාවක් ලෙස රුසියාවේ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක චින්තනය යම් ප්‍රමාදයකින් වර්ධනය වූ අතර 19 - 20 වන සියවස ආරම්භයේදී විශේෂාංග ගණනාවක් තිබුණි, මූලික වශයෙන් යුරෝපය සහ ආසියාව අතර රුසියානුවන්ගේ මායිම් පිහිටීම සහ ඔවුන්ගේ අද්විතීය අධ්‍යාත්මික ලෝකය හේතුවෙන්. 19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ අස්ථාවරත්වය, අස්ථාවරත්වය, අවිනිශ්චිතතාවය සහ නොසන්සුන්තාවය පිළිබඳ හැඟීම එකල සංස්කෘතික න්‍යායන්ට විශේෂ විශේෂත්වයක් ලබා දුන්නේය.

XIX හි රුසියානු දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක චින්තනය - XX සියවසේ මුල් භාගය. රුසියානු කොස්මිස්වාදයේ පූර්වගාමියා එන්.එෆ්. ෆෙඩෝරොව් දායක විය; පවුල සහ ලිංගික ජීවිතය ඇදහිල්ලේ පදනම ලෙස ප්‍රකාශ කළ දාර්ශනික V.V. Rozanov; සංස්කෘතිය පිළිබඳ පැවැත්මවාදී දෘෂ්ටියක් ගොඩනැගීමට දායක වූ විද්‍යාවේ සහ ආගමේ ප්‍රතිසන්ධානයේ ආධාරකරුවෙකු වන එස්.එල්. ෆ්‍රෑන්ක්; අනාගත ලෝක ව්‍යසනයන් පිළිබඳ අනාවැකි කියන්නා සහ මානව පැවැත්මේ විකාර සහ ඛේදවාචකයේ දර්ශනයේ නිර්මාතෘ, L.I. Shestakov, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික නිදහස පිළිබඳ තර්කානුකූල නියෝගවලට එරෙහිව කතා කළ සහ වෙනත් අය.

19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියාව ගිලගත් සංකීර්ණ සමාජ ක්‍රියාවලීන්, වර්ධනය වන දේශපාලන අස්ථාවරත්වය සහ රට තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමේ මාර්ග සෙවීම සමාජ විද්‍යාත්මක ස්වභාවයේ ගැටළු සාකච්ඡා කිරීම විශේෂයෙන් අදාළ විය. එයට විවිධ විද්‍යාත්මක විශේෂතා සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ධාරාවන්ගේ නියෝජිතයින් ඇතුළත් විය. රුසියාවේ දෘෂ්ටිවාදී වර්ධනයේ වැදගත් සාධකයක් වූයේ මාක්ස්වාදයේ ව්යාප්තියයි. රුසියානු මාක්ස්වාදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන න්‍යායාචාර්යවරුන් වූයේ සමාජ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ව්‍යාපාරයේ නායකයින් වූ V.I. ලෙනින්, G.V. ප්ලෙකනොව්, N.I.බුකාරින් ය. "නීත්‍යානුකූල මාක්ස්වාදයේ" ආස්ථානයන්ට මුලින් සහාය දුන්නේ සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු දාර්ශනිකයෙකු වන එන්.ඒ.බර්ඩියෙව්, පසුව ඔහු ආගමික පැවැත්මේ ආත්මයෙන් දෙවියන් වහන්සේ සෙවීමට සහ ආර්ථික විද්‍යාඥ එම්.අයි. ටුගන්-බරනොව්ස්කි වෙත මාරු විය. විප්ලවයෙන් පසු රටින් සංක්‍රමණය වූ සමාජ විද්‍යාඥ පී.ඒ. සොරොකින් මාක්ස්වාදී නොවන චින්තකයින් අතරින් වඩාත් වැදගත් විය. ආර්ථික විද්යාඥයෙක්, දාර්ශනිකයෙක් සහ ඉතිහාසඥයෙක් PB Struve. රුසියානු ආගමික දර්ශනය දීප්තිමත් හා මුල් විය. එහි වඩාත්ම වැදගත් නියෝජිතයන් වන්නේ V.S.Soloviev, Prince S.N.Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාවලියේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාවය වූයේ විචාරාත්මක යථාර්ථවාදයයි. A.P. Chekhov ගේ කෘතිය තුළ එය විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස පිළිබිඹු වේ. ටැලන්ට් ඒ.පී. චෙකොව්, ප්‍රථමයෙන්ම, කතන්දර හා නාට්‍යවල විදහා පෑවේ, ලේඛකයා පුදුම සහගත ලෙස, සියුම් හාස්‍යයෙන් සහ මඳ දුකකින්, සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පෙන්නුම් කළ - පළාත් ඉඩම් හිමියන්, සෙම්ස්ට්වෝ වෛද්‍යවරුන්, ප්‍රාන්ත තරුණ කාන්තාවන්, ඒකාකාරී ජීවන රටාව පිටුපස ය. සැබෑ ඛේදවාචකයක් ඇති විය - ඉටු නොවූ සිහින, කිසිවෙකුට නිෂ්ඵල වූ ඉටු නොවූ අභිලාෂයන් - ශක්තිය, දැනුම, ආදරය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු සාහිත්යයේ පෙනුම තරමක් බරපතල ලෙස වෙනස් විය. මැක්සිම් ගෝර්කි රුසියානු සංස්කෘතියට ඇතුළු වූයේ දීප්තිමත් හා මුල් දක්ෂතාවයකින්. නිරන්තර ස්වයං අධ්‍යාපනයට ස්තූතිවන්ත වන පෞරුෂයක් ලෙස හැඩගැසුණු ජනතාවගේ ස්වදේශිකයෙකු වූ ඔහු රුසියානු සාහිත්‍යය ශක්තියෙන් හා නව්‍යතාවයෙන් අසාමාන්‍ය රූපවලින් පොහොසත් කළේය. RSDLP හි ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ක්‍රියාකාරීව දායක වෙමින් ගෝර්කි විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයට සෘජුවම සහභාගී විය. ඔහු තම සාහිත්‍ය කුසලතාව දේශපාලන අරගලයට කැප කළේය. ඒ අතරම, ගෝර්කිගේ සියලු කාර්යයන් පටු දේශපාලන ප්‍රබුද්ධත්වයකට පමණක් සීමා කළ නොහැක. සැබෑ දක්ෂයෙකු ලෙස, ඔහු ඕනෑම මතවාදී සීමාවකට වඩා පුළුල් විය. ඔහුගේ "Song of the Petrel", ස්වයං චරිතාපදාන ත්‍රිත්වය "Childhood", "In People", "My Universities", "At the Bottom", "Vassa Zheleznova", "The Life of Klim Samgin" යන නාට්‍ය කල්පවත්නා වැදගත්කමක් දරයි. ".

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සාහිත්‍ය ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ වීජී කොරොලෙන්කෝ (“මගේ සමකාලීන ඉතිහාසය”), එල්එන් ඇන්ඩ්‍රීව් (“රතු සිනහව”, “එල්ලාගත් මිනිසුන් හත්දෙනාගේ කතාව”), AI කුප්‍රින් ( "Olesya", "Pit", "Pomegranate Bracelet"), I. A. Bunin ("Antonov apples", "Village").

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී කවියේ විශාල වෙනස්කම් සිදු විය. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කවියන්ගේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය. "රිදී යුගයේ" නව්‍ය, නිදහසේ පියාසර කරන කලාත්මක මනඃකල්පිත, අද්භූත, විකාර, අද්භූත කාව්‍ය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. එකල කාව්‍ය පරිසරයේ ජීවිතයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වූයේ යම් යම් නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කරන කලාත්මක සංගම් බිහිවීමයි. මුලින්ම මතු වූ එකක් වූයේ සංකේතවාදීන්ගේ ව්යාපාරයයි. එය 1890-1900 දී පිහිටුවන ලදී. සංකේතවාදීන්ගේ පළමු පරම්පරාව D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub ඇතුළත් විය. දෙවැන්න A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov ඇතුළත් වේ.

සංකේතවාදයේ සෞන්දර්යය සඳහා යතුර වූයේ කාව්‍යමය "සංකේත", අර්ධ ඉඟි හරහා කෙනෙකුගේ ලෝකය පිළිබඳ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාවයි, එය නිවැරදි අවබෝධය සඳහා යථාර්ථයේ සෘජු, ලෞකික සංජානනයෙන් වියුක්ත කිරීම අවශ්‍ය විය. එදිනෙදා රූපවල ඉහළ අද්භූත සාරයක ලකුණක් බුද්ධියෙන් බලන්න, නැතහොත් දැනෙනවා, විශ්වයේ රහස් ගෝලීයව ස්පර්ශ කරන්න, සදාකාලිකත්වය යනාදිය.

පසුව, නව කාව්‍යමය දිශාවක්, acmeism, සංකේතවාදයෙන් මතු විය (ග්‍රීක akme - ලක්ෂ්‍යය, මල් පිපීමේ ඉහළම ස්ථානය). N.S. Gumilyov ගේ කෘති, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova ගේ මුල් කෘති ඔහුට අයත් වේ. Acmeists සංකේතවාදයට ආවේණික වූ ඇඟවීමේ සෞන්දර්යය අත්හැරියහ. ඒවා පැහැදිලි, සරල කාව්‍යමය භාෂාවකට නැවත පැමිණීම සහ නිවැරදි, "ප්‍රකාශිත" රූපයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

රුසියානු ඇවන්ගාඩ් හි ස්වාමිවරුන්ගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් සැබෑ නවෝත්පාදනයෙන් කැපී පෙනුණි. 1913 දී අනාගතවාදය (ලතින් futurum - අනාගතය) ලෙස හැඳින්වෙන දිශාවක් මතු විය. බොහෝ දක්ෂ කවියන් (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, Burliuk සහෝදරයන්, I. Severyanin, V. Klebnikov) සිටි අනාගතවාදීන්, කාව්‍යමය ස්වරූපය සහිත වචනය සමඟ නිර්භීත අත්හදා බැලීම් මගින් සංලක්ෂිත වේ. අනාගතවාදීන්ගේ කෘති - "අනාගතයේ කවි" සමහර විට කියවන ජනතාව විසින් ඉතා සීතල ලෙස වටහා ගත් නමුත් ඔවුන් විසින් කරන ලද නිර්මාණාත්මක සෙවීම රුසියානු සාහිත්‍යයේ තවදුරටත් වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

19 වන සියවසේ අවසානය - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය රුසියානු කලාවේ වර්ධනයේ වැදගත් කාල පරිච්ඡේදයකි. එය V.I ලෙනින් නිර්ධන පංතිය ලෙස හැඳින්වූ රුසියාවේ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ එම අවධිය සමග සමපාත වේ. එය දරුණු පන්ති සටන්, විප්ලව තුනක් - 1905-1907, පෙබරවාරි ධනේශ්වර-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයන්, පැරණි ලෝකයේ බිඳවැටීමේ කාලය විය. අවට ජීවිතය, මෙම අසාමාන්‍ය කාලයේ සිදුවීම් කලාවේ ඉරණම තීරණය කළේය: එය එහි සංවර්ධනයේ බොහෝ දුෂ්කරතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතාවලට ලක් විය. එම්. ගෝර්කිගේ කෘතිය අනාගත කලාව, සමාජවාදී ලෝකය සඳහා නව මංපෙත් විවර කළේය. 1906 දී ලියන ලද ඔහුගේ "අම්මා" නවකතාව, "පක්ෂ සංවිධානය සහ පක්ෂ සාහිත්‍යය" (1905) යන ලිපියෙන් VI ලෙනින් විසින් ප්‍රථම වරට පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද පක්ෂ ආත්මයේ සහ ජාතිකත්වයේ මූලධර්මවල කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ දක්ෂ ප්‍රතිමූර්තියක උදාහරණයක් බවට පත්විය. . 9 වන - 20 වන සියවස්වල රුසියාවේ ෂුල්ජින් V.S සංස්කෘතිය. - එම්, 2006., පි. 34.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ රුසියානු කලාවේ වර්ධනය පිළිබඳ පොදු චිත්රය කුමක්ද? යථාර්ථවාදයේ ප්‍රමුඛ ස්වාමිවරුන් - I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ද ඵලදායී ලෙස වැඩ කළහ. 1890 ගණන් වලදී, ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් තරුණ පරම්පරාවේ සංචාරක කලාකරුවන්ගේ කෘති ගණනාවකින් ඔවුන්ගේ වර්ධනය සොයා ගන්නා ලදී, උදාහරණයක් ලෙස, Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ජනතාවගේ ජීවිතය සමඟ ද සම්බන්ධ වේ. ගොවීන්. ඔහුගේ සිතුවම් සත්‍යවාදී සහ සරල ය, මුල් ඒවා ගීතමය (“ඕකා ගඟේ”, 1890; “ආපසු හැරවීම”, 1896), පසුකාලීන, දීප්තිමත් මනරම්, ප්‍රචණ්ඩ ප්‍රීතිමත් ජීවිත (“ජෝගයක් සහිත ගැහැණු ළමයා”, 1927; සියල්ල රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ තුනක්). 1890 ගණන් වලදී, Arkhipov "රෙදි සෝදන්නන්" සිතුවම පින්තාරු කරන ලද අතර එය කාන්තාවන්ගේ වෙහෙසකර වැඩ ගැන පවසන අතර අත්තනෝමතිකත්වයට (RM) එරෙහිව විචිත්‍රවත් චෝදනා ලේඛනයක් ලෙස සේවය කළේය.

සර්ජි ඇලෙක්සෙවිච් කොරොවින් ද වොන්ඩරර්ස්ගේ තරුණ පරම්පරාවට අයත් වේ.

(1858-1908) සහ Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). කොරොවින් ඔහුගේ මධ්‍යම සිතුවම වන “ඔන් ද වර්ල්ඩ්” (1893, රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) මත වසර දහයක් වැඩ කළේය. ඔහු එයින් පිළිබිඹු කළේ සමකාලීන ප්‍රාග්ධනීකරණය වූ ගම්බද ප්‍රදේශවල ගොවීන් ස්ථරීකරණය කිරීමේ සංකීර්ණ ක්‍රියාවලීන් ය. කසාට්කින් රුසියානු ජීවිතයේ වැදගත්ම අංගයන් ඔහුගේ කෘතියේ හඳුනා ගැනීමට ද සමත් විය. ඔහු නිර්ධන පංතියේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම හා සම්බන්ධ සම්පූර්ණයෙන්ම නව මාතෘකාවක් මතු කළේය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ සිතුවමෙහි “ගල් අඟුරු පතල්කරුවන්” නිරූපණය කරන ලද පතල් කම්කරුවන් තුළ. වෙනස් කරන්න” (1895, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය), නුදුරු අනාගතයේ දී සාර්වාදී රුසියාවේ කුණු වූ පද්ධතිය විනාශ කර නව සමාජවාදී සමාජයක් ගොඩනඟන බලවත් බලවේගය කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය.

නමුත් 1890 ගණන්වල කලාව තුළ තවත් ප්රවණතාවක් අනාවරණය විය. බොහෝ කලාකරුවන් දැන් ජීවිතයේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළහ, පළමුව, එහි කාව්‍යමය පැති, එබැවින් ඔවුන් ප්‍රභේද සිතුවම්වල භූ දර්ශන පවා ඇතුළත් කළහ. බොහෝ විට පැරණි රුසියානු ඉතිහාසය වෙත හැරී ඇත. A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev සහ M.V. Nesterov වැනි කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ තුළ මෙම කලාවේ ප්රවණතා පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ.

Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) ගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය ඓතිහාසික ප්‍රභේදය වූ නමුත් ඔහු සමකාලීන ගොවි ජීවිතයෙන් පින්තූර ද පින්තාරු කළේය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා ආකර්ෂණය වූයේ ජන ජීවිතයේ ඇතැම් අංග වලින් පමණි: චාරිත්ර, නිවාඩු. ඔවුන් තුළ, ඔහු ප්‍රාථමික රුසියානු ජාතික චරිතයේ ප්‍රකාශනයක් දුටුවේය (“17 වන සියවසේ මොස්කොව්ස්කායා වීදිය”, 1896, රාජ්‍ය රුසියානු කෞතුකාගාරය). බොහෝ චරිත, ප්‍රභේදය සඳහා පමණක් නොව, ඓතිහාසික සිතුවම් සඳහාද, ගොවීන්ගෙන් Ryabushkin විසින් පින්තාරු කරන ලදී - කලාකරුවා සිය මුළු ජීවිතයම පාහේ ගම්බද ප්‍රදේශවල ගත කළේය. Ryabushkin ඔහුගේ ඓතිහාසික කැන්වස් වලට පැරණි රුසියානු සිතුවම්වල සමහර ලාක්ෂණික ලක්ෂණ හඳුන්වා දුන්නේ, පින්තූරවල ඓතිහාසික සත්යතාව අවධාරණය කරන්නාක් මෙන් ("මොස්කව්හි මංගල දුම්රිය (XVII සියවස)", 1901, රාජ්ය ට්රෙටියාකොව් ගැලරිය).

මේ කාලයේ තවත් ප්‍රධාන කලාකරුවෙක් - Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) බහු-වර්ණ හැඳි සහිත පොළවල් සහ වර්ණවත් භාණ්ඩ ගොඩවල්, ට්‍රොයිකා පැදීම සහිත රුසියානු සැණකෙළි, වෙළඳ ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කරයි.

මිහායිල් වාසිලීවිච් නෙස්ටරොව්ගේ මුල් කෘතියේ දී, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ගීතමය අංග වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් අනාවරණය විය. ඔහුගේ සිතුවම්වල භූ දර්ශනය සැමවිටම වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත: කලාකරුවා සදාකාලික සුන්දර ස්වභාවයේ නිශ්ශබ්දතාවයෙන් සැනසීමක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සිහින් කඳන් සහිත බර්ච් ගස්, තණකොළවල බිඳෙන සුළු දඬු යට සහ තණබිම් මල් නිරූපණය කිරීමට ඔහු කැමති විය. ඔහුගේ වීරයන් සිහින් තරුණයින් - ආරාමවල වැසියන් හෝ සොබාදහමේ සාමය සහ සන්සුන් භාවය සොයා ගන්නා කරුණාවන්ත මහලු මිනිසුන්. රුසියානු කාන්තාවකගේ ඉරනම වෙනුවෙන් කැප වූ සිතුවම් ("කඳුකරයේ", 1896, රුසියානු කලා කෞතුකාගාරය, කියෙව්; "මහා ටෝන්සුර්", 1897-1898, රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය) ගැඹුරු අනුකම්පාවකින් යුක්ත වේ. Klyuchevsky V. රුසියානු ඉතිහාසය. සම්පූර්ණ දේශන පාඨමාලාව. - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., p. 133.

භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියා සහ සත්ව චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඇලෙක්සි ස්ටෙපනොවිච් ස්ටෙපනොව් (1858-1923) ගේ කෘතිය මෙම කාලයට අයත් වේ. කලාකරුවා සතුන්ට අවංකවම ආදරය කළ අතර පෙනුම පමණක් නොව, එක් එක් සත්වයාගේ චරිතය, එහි කුසලතා සහ පුරුදු මෙන්ම විවිධ වර්ගයේ දඩයම් කිරීමේ විශේෂිත ලක්ෂණ ද හොඳින් දැන සිටියේය. කලාකරුවාගේ හොඳම සිතුවම් රුසියානු ස්වභාවයට කැපවී ඇති අතර එය පද රචනය හා කවි වලින් පිරී ඇත - “ද දොඹකර පියාසර කරයි” (1891), “මූස්” (1889; රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ දෙකම), “වෘකයන්” (1910, පුද්ගලික එකතුව). , මොස්කව්).

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ගේ කලාව ගැඹුරු ගීත කාව්‍යයකින් ද පිරී ඇත. ඔහුගේ චිත්තවේගීය කාන්තාවන්ගේ - පැරණි මනෝර් උද්‍යානවල වැසියන්ගේ - සහ ඔහුගේ සියලු සුසංයෝගී, සංගීතය වැනි සිතුවම් (“පොකුණ”, 1902, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) ලස්සන හා කාව්‍යමය වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ 80-90 ගණන් වලදී, කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවන් වන කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච් කොරොවින් (1861-1939), වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සෙරොව් සහ මිහායිල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් වර්බෙල්ගේ කෘතිය පිහිටුවන ලදී. ඔවුන්ගේ කලාව යුගයේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි.

K.A. Korovin ගේ දක්ෂතාවය ඊසල් පින්තාරු කිරීම, මූලික වශයෙන් භූ දර්ශනය සහ නාට්‍ය හා අලංකාර කලාව යන දෙකෙහිම එකසේ දීප්තිමත් විය. කොරොවින්ගේ කලාවේ චමත්කාරය පවතින්නේ එහි උණුසුම, හිරු එළිය, ඔහුගේ කලාත්මක හැඟීම් සෘජුව හා පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කිරීමට ස්වාමියාට ඇති හැකියාව තුළ, ඔහුගේ තාලයේ ත්‍යාගශීලී බව, ඔහුගේ සිතුවමේ වර්ණ පොහොසත්කම (“බැල්කනියේ”, 1888-1889; "ශීත ඍතුවේ දී", 1894-; දෙකම GTG හි).

1890 ගණන්වල අවසානයේ දී, රුසියාවේ නව කලාත්මක සමාජයක්, කලා ලෝකයක්, A.N. Benois සහ S.P. Diaghilev විසින් නායකත්වය දෙන ලද අතර, එය රටේ කලා ජීවිතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. එහි ප්රධාන හරය වන්නේ කලාකරුවන් වන K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. මෙම කණ්ඩායමේ ක්රියාකාරිත්වය ඉතා විවිධාකාර විය. කලාකරුවන් ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක කටයුතු සිදු කළහ, කලා සඟරාව "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" ප්‍රකාශයට පත් කළහ, කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සිත් ඇදගන්නා කලා ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කළහ. කලා ලෝකය, "කලා ලෝකයේ" කලාකරුවන් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි, ජාතික හා ලෝක කලාවේ ජයග්‍රහණ සමඟ ඔවුන්ගේ නරඹන්නන් සහ පාඨකයින් හුරු කරවීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් රුසියානු සමාජය තුළ කලාත්මක සංස්කෘතිය පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක විය. නමුත් ඒ සමඟම එහි අඩුපාඩු ද තිබුණි. කලා ලෝකයේ සාමාජිකයන් ජීවිතයේ සුන්දරත්වය පමණක් සෙවූ අතර කලාකරුවාගේ පරමාදර්ශ ඉටුවීම දුටුවේ කලාවේ සදාකාලික චමත්කාරය තුළ පමණි. වඩාත් ප්‍රගතිශීලී සහ විප්ලවවාදී කලාකරුවන් පෙළපාලි ගිය ධජය යටතේ වොන්ඩරර්ස්ගේ සටන් ස්වභාවය සහ සමාජ විශ්ලේෂණ ලක්ෂණ ඔවුන්ගේ කාර්යයෙන් තොර විය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් බෙනොයිස් (1870-1960) කලා ලෝකයේ දෘෂ්ටිවාදියා ලෙස සැලකේ. ඔහු පුළුල් ලෙස අධ්‍යාපනය ලැබූ අයෙක් වූ අතර කලා ක්ෂේත්‍රය පිළිබඳ විශාල දැනුමක් තිබූ අයෙකි. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රැෆික්ස්වල නිරත වූ අතර රංග ශාලාව සඳහා බොහෝ වැඩ කළේය. ඔහුගේ සගයන් මෙන්, බෙනොයිස් ඔහුගේ කෘතියේ අතීත යුගවල තේමාවන් වර්ධනය කළේය. ඔහු Versailles හි කවියෙකු වූ අතර, ඔහු නැවත නැවතත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් තදාසන්න ප්‍රදේශවල උද්‍යාන සහ මාලිගා වෙත ගිය විට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ගිනි ගත්තේය. කුඩා, අප්‍රාණික මිනිසුන් වාසය කරන ඔහුගේ ඓතිහාසික රචනා තුළ, ඔහු කලාවේ ස්මාරක සහ ජීවිතයේ තනි තොරතුරු (“පීටර් යටතේ පෙළපාලිය”, 1907, රුසියානු කෞතුකාගාරය) ප්‍රවේශමෙන් හා ආදරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය.

"කලා ලෝකය" හි කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ කොන්ස්ටන්ටින් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් සොමොව් (1869-1939) ය. ඔහු ආදර භූ දර්ශනයේ සහ විචිත්‍රවත් දර්ශනවල ප්‍රවීණයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ සුපුරුදු වීරයන් වන්නේ ඈත පෞරාණික යුගයක සිට උස් කුඩු කළ විග්‍රහයන් සහ සශ්‍රීක ක්‍රිනොලයින් පැළඳ පැමිණි කාන්තාවන් සහ සැටින් කැමිසෝල් පැළඳ සිටින විචිත්‍රවත් කම්මැලි මහත්වරුන් වැනි ය. සොමොව්ට චිත්‍ර ඇඳීමේ විශිෂ්ට හැකියාවක් තිබුණි. මෙය ඔහුගේ ඡායාරූපවල විශේෂයෙන් සත්‍ය විය. කලාකරුවා A.A. Blok සහ M.A. Kuzmin (1907, 1909; රාජ්‍ය Tretyakov ගැලරියේ) යන කවියන් ඇතුළු කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ ඡායාරූප ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ කලාත්මක ජීවිතය තුළ "රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය" යන කලාත්මක කණ්ඩායම ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එයට K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon සහ තවත් කලාකරුවන් ඇතුළත් විය. මෙම කලාකරුවන්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ භූ දර්ශනයයි. ඔවුන් 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ අනුප්‍රාප්තිකයෝ වූහ.

19-20 සියවස් ආරම්භයේදී රුසියානු සංස්කෘතියේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ හොඳ අවබෝධයක් ලබා ගැනීම සඳහා, එම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු නීතිය, ආර්ථිකය සහ දේශපාලනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ අදහසක් තිබිය යුතුය. මෙය ප්රධාන වැදගත්කමකි. රුසියානු සංස්කෘතියේ කාර්යභාරය අධිතක්සේරු කළ නොහැකිය. අධිරාජ්‍යයේ පීටර්ගේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නිලධරයේ ව්‍යවස්ථාදායක සැලසුම ද ස්ථාපිත විය. විශේෂයෙන්, මෙය කැතරින් II ගේ "ස්වර්ණමය යුගය" තුළ පිළිබිඹු විය.

19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිදුවීම්

Iවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ අමාත්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණ මගින් සියවස සලකුණු කරන ලදී. ප්‍රායෝගිකව, වැඩවසම්-නිරපේක්ෂ පර්යාය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා එය සිදු කරන ලදී. ඒ සමගම, නව "zeitgeist" හි බලපෑම සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පළමුවෙන්ම, සමස්ත රුසියානු සංස්කෘතිය මත මහා ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රතිබිම්බය සොයාගත හැකිය. නිදහසේ ආදරය ඇගේ පුරාවිද්‍යා වලින් එකකි. එය Tsvetaeva සිට Pushkin දක්වා සියලුම රුසියානු කවි විසින් ගායනා කරනු ලැබේ. අමාත්‍යාංශ පිහිටුවීමෙන් පසු පරිපාලනයේ තවත් නිලධාරිවාදීකරණයක් ඇති විය. මීට අමතරව, රුසියානු අධිරාජ්යයේ මධ්යම උපකරණය වැඩිදියුණු විය. රාජ්ය මන්ත්රණ සභාව පිහිටුවීම යුරෝපීයකරණය හා සමස්ත පද්ධතිය නවීකරණය කිරීමේ වැදගත්ම අංගය වේ. එහි ප්රධාන කාර්යයන් වනුයේ: නීතිමය සම්මතයන්ගේ ඒකාකාරිත්වය සහතික කිරීම සහ ව්යවස්ථාදායක ව්යාපාරය මධ්යගත කිරීම.

ස්වර්ණමය කාලය

19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය ඉතා තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය විය. ප්‍රගතිශීලී බටහිර යුරෝපීය සිතුවිලි සහ ලෝක විප්ලවවාදී ප්‍රගතිය මෙම ක්‍රියාවලියට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. අනෙක් අය සමඟ රුසියානු සංස්කෘතියේ සමීප සම්බන්ධතාවය ද බලපෑවේය. ප්‍රංශය දියුණු වූ කාලය මෙය වූ අතර මෙම අදහස් ප්‍රාන්තය පුරා ඉතා ජනප්‍රිය විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතියට පෙර පරම්පරාවන්ගෙන් ඉතිරි වූ උරුමය දැඩි ලෙස බලපෑවේය. සාහිත්‍යයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ නව අංකුර හරියටම ඔහු නිසා ඇති විය. මෙය සංස්කෘතිය, සිතුවම් සහ කවි යන ක්ෂේත්‍රවලට ද අදාළ වේ. F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov සහ N. Gogol ගේ කෘතීන් පුරාණ රුසියානු ආගමික සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ විහිදී ඇත. ඕතඩොක්ස් ව්‍යාපාර කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය වඩාත් මතභේදාත්මක වූ වෙනත් සාහිත්‍ය දක්ෂයින්ගේ වැඩ සටහන් නොකිරීමට ද නොහැකිය. අපි A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin සහ වෙනත් අය ගැන කතා කරනවා. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී ඔවුන්ගේ ඕතඩොක්ස් මූලයන් සඳහා සාක්ෂි දරන නොමැකෙන මුද්රාවක් තිබේ. එසේම, සැක සහිත I. Turgenev අමතක නොකළ යුතුය. ඔහුගේ කෘතියේ "ජීවමාන ධාතු" ජනප්‍රිය ශුද්ධකමේ ප්‍රතිරූපය ඉදිරිපත් කරයි. එකල රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතිය ද විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. අපි K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov යන අයගේ සිතුවම් ගැන කතා කරමු. ඔවුන්ගේ කෘතිවල මූලාරම්භය ඕතඩොක්ස් නිරූපකයෙහි පවතී. පුරාණ පල්ලියේ ගායනය සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky සහ D. Bortnyansky ගේ පසුකාලීන අත්හදා බැලීම් ද මෙයට ඇතුළත් ය.

ප්රධාන දායකත්වය

19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය අනෙකුත් ජනයාගේ සහ රටවල හොඳම ජයග්රහණ අවශෝෂණය කර ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඇයගේ අනන්යතාව අහිමි නොවීය. ඊට අමතරව, එය අනෙකුත් සංස්කෘතීන්ගේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. යුරෝපීය ජනයාගේ ඉතිහාසය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය සැලකිය යුතු සලකුණක් ඉතිරි කර ඇත. පළමුවෙන්ම, අපි කතා කරන්නේ ආගමික රුසියානු චින්තනය ගැන ය. එය බටහිර බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත. අනෙක් අතට, බටහිර යුරෝපීය සංස්කෘතිය දේවධර්මය හා දර්ශනවාදයේ බලපෑමට ලක් විය. 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී මෙය විශේෂයෙන්ම සත්ය වේ. රුසියානු සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘති මගින් සිදු කරන ලදී. "දොළොස්වන වසරේ ගිගුරුම් සහිත වැසි" ගැන අප අමතක නොකළ යුතුය. අපි කතා කරන්නේ රුසියානු සංස්කෘතියේ සංවර්ධනය සඳහා ශක්තිමත් තල්ලුවක් ගැන ය. දේශප්‍රේමී යුද්ධය "දෙසැම්බර්වාදයේ" වර්ධනය හා ගොඩනැගීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. එය රුසියානු සංස්කෘතියේ සම්ප්රදායන් කෙරෙහි ද බලපෑවේය. V. Belinsky ලියා ඇත්තේ එම වසර මුළු රටම කම්පා කළ බවත්, ඒ සමඟම මිනිසුන්ගේ අභිමානය සහ විඥානය අවදි කළ බවත්ය.

ඓතිහාසික ක්රියාවලියේ ලක්ෂණ

ඔහුගේ වේගය සැලකිය යුතු ලෙස වේගවත් විය. මෙය ඉහත විස්තර කර ඇති සාධක නිසාය. සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍රවල විභේදනය සම්පූර්ණයෙන් සිදු විය. විද්‍යාවේදී මෙය විශේෂයෙන්ම සත්‍ය වේ. සංස්කෘතික ක්‍රියාවලිය ද වඩාත් සංකීර්ණ විය. විවිධ ක්ෂේත්‍රවල වැඩි අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමක් ඇති විය. විශේෂයෙන්ම, මෙය සංගීතය, සාහිත්යය, දර්ශනය, ආදිය සඳහා අදාළ වේ. ජාතික සංස්කෘතියේ සංඝටක මූලද්රව්ය අතර අන්තර් ක්රියාවලීන් තීව්ර වී ඇති බව ද සඳහන් කළ යුතුය. මෙය එහි නිල කොටස වන අතර එය රාජ්‍යය සහ මහජනයාගේ ප්‍රදේශය (එනම් ජනප්‍රවාද ස්ථරය) විසින් අනුග්‍රහය දක්වන ලදී. පසුකාලීනව නැගෙනහිර ස්ලාවික් ගෝත්රික සමිතිවල බඩවැල් වලින් පැමිණේ. මෙම ස්ථරය පැරණි රුසියාවේ පිහිටුවා ඇත. එය රටේ ඉතිහාසය පුරාම සම්පූර්ණයෙන්ම පැවතුනි. නිල-රාජ්‍ය සංස්කෘතියේ බඩවැල් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "ප්‍රභූ" ස්ථරයක පැවැත්ම මෙහි සොයාගත හැකිය. ඇය පාලක පන්තියට සේවය කළාය. පළමුවෙන්ම, මෙය රාජ සභාවට සහ රදළ පැලැන්තියට අදාළ වේ. මෙම ස්ථරය විදේශීය නවෝත්පාදනයන්ට බෙහෙවින් ගොදුරු විය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky සහ 19 වන සියවසේ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ ආදර සිතුවම් ගැන සඳහන් කිරීම සුදුසුය.

18 වන සියවසේ බලපෑම

එහි පළමු භාගයේ දී, raznochintsy බුද්ධිමතුන් පෙනී සිටියහ. ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට විශේෂ සමාජ කණ්ඩායමක් බිහි විය. අපි කතා කරන්නේ සර්ෆ් බුද්ධිමතුන් ගැන ය. එයට කවියන්, සංගීතඥයන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ චිත්‍ර ශිල්පීන් ඇතුළත් විය. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ප්රමුඛ භූමිකාවන් උතුම් බුද්ධිමතුන්ට අයත් වූවා නම්, අවසානයේ - raznochintsy වෙත. ගොවීන්ගෙන් මිනිසුන් මෙම ස්ථරයේ සංයුතියට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්හ. මෙය විශේෂයෙන් දැනුණේ සර්ෆ්ඩම් අහෝසි කිරීමෙන් පසුවය. raznochintsy ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ ලිබරල් ධනේශ්වරයේ උගත් නියෝජිතයන් ඇතුළත් විය. ඒවා ප්‍රභූ පැලැන්තියේ යැයි කිව නොහැකි විය. ඒ වෙනුවට, ඔවුන් ගොවි ජනතාව, වෙළෙන්දන්, පිලිස්තිවාදය සහ නිලධරය වෙත ආරෝපණය කළ හැකිය. රුසියානු සංස්කෘතියේ එවැනි වැදගත් ලක්ෂණ එහි ප්රජාතන්ත්රවාදී ක්රියාවලීන්ගේ ආරම්භය ලෙස මෙය තහවුරු කරයි. ඔවුන්ගේ සාරය පවතින්නේ වරප්‍රසාද ලත් පංතිවල සාමාජිකයින් පමණක් නොව උගත් පුද්ගලයින් බවට පත්වීමයි. කෙසේ වෙතත්, ප්රමුඛ ස්ථානය තවමත් ඔවුන් සතු විය. වරප්‍රසාද නොලත් ස්ථරයේ විද්‍යාඥයන්, රචනාකරුවන්, කලාකරුවන්, කවියන්, ලේඛකයන් සංඛ්‍යාව වැඩි විය. විශේෂයෙන්, මෙය සර්ෆ් ගොවි ජනතාවට සහ ප්‍රධාන වශයෙන් raznochintsy කවයෙන් අදාළ වේ.

19 වන සියවසේ පලතුරු

රුසියානු සංස්කෘතියේ කලාව ක්රියාකාරීව වර්ධනය වෙමින් පවතී. සාහිත්‍යය එහි ප්‍රමුඛ අංශය බවට පත්වේ. ප්‍රථමයෙන්ම ප්‍රගතිශීලී විමුක්ති මතවාදයේ බලපෑම මෙහිදී සොයා ගත හැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, එම යුගයේ බොහෝ කෘතීන් විප්ලවවාදී, සටන්කාමී ආයාචනා මෙන්ම දේශපාලන පත්‍රිකාවලින් පිරී ඇත. රුසියානු සංස්කෘතියේ වැදගත්ම වැදගත්කම මෙයයි. ඇය ප්‍රගතිශීලී තාරුණ්‍යයට මහත් ආශ්වාදයක් වූවාය. අරගලයේ සහ විරුද්ධත්වයේ ආත්මයේ පාලනය දැනුණි. එය ප්‍රගතිශීලී ලේඛකයන්ගේ කෘතිවලට විනිවිද ගියේය. මේ අනුව සාහිත්‍යය සමාජයේ වඩාත් ක්‍රියාකාරී බලවේගයක් බවට පත් විය. ඔබට උදාහරණයක් ලෙස ධනවත්ම ලෝක සම්භාව්‍ය ගෙන රුසියානු සංස්කෘතිය සංසන්දනය කළ හැකිය. එහි පසුබිමට එරෙහිව වුවද, පසුගිය සියවසේ සාහිත්‍යය සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. ටෝල්ස්ටෝයිගේ ගද්‍යය සහ පුෂ්කින්ගේ කවි සැබෑ ආශ්චර්යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. යස්නායා පොලියානා බුද්ධිමය අගනුවර බවට පත්වීම අහම්බයක් නොවේ.

A. පුෂ්කින්ගේ දායකත්වය

ඔහු නොමැතිව රුසියාවේ සංස්කෘතිය කෙබඳු වේදැයි කීමට අපහසුය. A. Pushkin රුසියානු යථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘ වේ. "Eugene Onegin" සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. මෙම නවකතාව ප්‍රසිද්ධ විචාරකයා විසින් රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂයක් ලෙස හැඳින්වීය. ප්‍රතිභාවේ කෘතිවල යථාර්ථවාදයේ ඉහළම ප්‍රකාශනය මෙයයි. එසේම, "ඩුබ්‍රොව්ස්කි", "කැප්ටන්ගේ දියණිය", "බොරිස් ගොඩුනොව්" නාට්‍යය සාහිත්‍යයේ මෙම දිශාවට කැපී පෙනෙන උදාහරණ ලෙස දැක්විය හැකිය. පුෂ්කින්ගේ ලෝක වැදගත්කම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද සම්ප්‍රදායේ විශ්වීය වැදගත්කම පිළිබඳ අවබෝධය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. ඔහු A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov සඳහා සාහිත්‍ය මාර්ගය සකස් කළේය. එය රුසියානු සංස්කෘතියේ පූර්ණ සත්‍යයක් බවට පත්ව ඇත. මීට අමතරව, මෙම මාර්ගය මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ වැදගත්ම අවස්ථාවයි.

ලර්මොන්ටොව්ගේ දායකත්වය

ඔහු පුෂ්කින්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා සහ කනිෂ්ඨ සමකාලීනයා ලෙස හැඳින්විය හැක. පළමුවෙන්ම, "අපේ කාලයේ වීරයා" ඉස්මතු කිරීම වටී. "ඉයුජින් වන්ජින්" නවකතාව සමඟ එහි ව්‍යාංජනය සටහන් නොකිරීමට නොහැකිය. මේ අතර, "අපේ කාලයේ වීරයෙක්" යනු ලර්මොන්ටොව්ගේ යථාර්ථවාදයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. ඔහුගේ කෘතිය පශ්චාත්-පුෂ්කින් කාව්‍යයේ පරිණාමයේ ඉහළම ස්ථානය නියෝජනය කරයි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගෘහස්ථ ගද්‍ය සංවර්ධනය සඳහා නව මාර්ග විවෘත විය. බයිරන්ගේ කාර්යය ප්රධාන සෞන්දර්යාත්මක සලකුණයි. රුසියානු ආදර පුද්ගලවාදයෙන් ඇඟවෙන්නේ ටයිටැනික් ආශාවන්ගේ සංස්කෘතියක පැවැත්මයි. දාර්ශනික ස්වයං-ගැඹුරු සමඟ ඒකාබද්ධ වන ගීතමය ප්‍රකාශනය සහ ආන්තික තත්වයන් ද මෙහි ආරෝපණය කළ හැකිය. මේ අනුව, ලෙර්මොන්ටොව්ගේ ගීත කාව්‍ය කාව්‍යය, ප්‍රේමය සහ බැලඩ් වෙත ඇති ආකර්ෂණය තේරුම් ගත හැකිය. ඔවුන් තුළ ආදරය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. එසේම, "හැඟීම්වල අපෝහකය" ගැන අමතක නොකරන්න - ලර්මොන්ටොව්ගේ මනෝවිද්යාත්මක විශ්ලේෂණ ක්රමය, පසුකාලීන සාහිත්යය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

ගොගොල්ගේ පර්යේෂණ

ඔහුගේ කාර්යය ආදර ස්වරූපයේ සිට යථාර්ථවාදය දක්වා දිශාවට වර්ධනය විය. ගොගොල්ගේ කෘති රුසියානු සාහිත්‍යයේ වර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට "ඩිකන්කා අසල ගොවිපලක සවස" ගත හැකිය. මෙහි ලිට්ල් රුසියාව යන සංකල්පය මූර්තිමත් වේ - ස්ලාවික් පුරාණ රෝම වර්ගයකි. එය විශ්වයේ සිතියමක මුළු මහාද්වීපයක් හා සමානයි. ඩිකන්කා යනු එහි මුල් මධ්‍යස්ථානය, ජාතික ඉරණම සහ අධ්‍යාත්මික විශේෂත්වයේ මධ්‍යස්ථානයයි. ඊට අමතරව, ගොගොල් "ස්වාභාවික පාසල" ආරම්භ කළේය. එය විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය ගැන ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සංස්කෘතිය Gogol ලොව පුරා පිළිගැනීම මගින් සනිටුහන් විය. ඒ මොහොතේ සිට ඔහු ලෝක සාහිත්‍ය ප්‍රගමනයේ ක්‍රියාකාරී හා වර්ධනය වන අංගයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ කෘතියට ගැඹුරු දාර්ශනික විභවයක් ඇත, එය ක්‍රමයෙන් පෙන්නුම් කෙරේ.

ටෝල්ස්ටෝයිගේ දායකත්වය

ඔහුගේ දක්ෂ නිර්මාණශීලීත්වය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. එය ලෝකයේ සහ රුසියානු යථාර්ථවාදයේ සංවර්ධනයේ නව අදියරක් බවට පත් විය. පළමුවෙන්ම, ටෝල්ස්ටෝයිගේ කෘතියේ බලය සහ නව්‍යතාවය ඉස්මතු කිරීම වටී. මෙහිදී, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්, සදාචාරාත්මක සෙවීම් සහ ලෝක විඥානයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මූලයන් මත බොහෝ දේ රඳා පැවතුනි. ටෝල්ස්ටෝයිගේ යථාර්ථවාදය විශේෂ සත්‍යවාදී බවකින් කැපී පෙනේ. ස්වරයේ සෘජු බව සහ අවංක බව ඉස්මතු නොකර සිටීම ද කළ නොහැක්කකි. මෙහි ප්‍රතිවිපාකය වන්නේ සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ තලා දමන බලය පිළිබඳ තියුණු සොයා ගැනීමකි. "යුද්ධය සහ සාමය" යනු ලෝකයේ සහ රුසියානු සාහිත්‍යයේ විශේෂ සංසිද්ධියකි. මෙය ටෝල්ස්ටෝයිගේ කලාවේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. අපි කතා කරන්නේ බහු රූප වීර කාව්‍යයක් වන "බිතු සිතුවම්" සහ මහා පරිමාණයෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක නවකතාවක දක්ෂ සංයෝජනයක් ගැන ය. කෘතියේ පළමු කොටස බොහෝ කලකට පෙර පළ විය. මේ කාලය තුළ පාඨක පරම්පරා කිහිපයක් වෙනස් වී ඇත. එසේ වුවද, "යුද්ධය සහ සාමය" සෑම වයස් කාණ්ඩයකටම අදාළ කාර්යයක් ලෙස දිගටම පවතී. නූතන ලේඛකයෙක්, මෙම කෘතිය මිනිසාගේ සදාකාලික සහකාරිය ලෙස හැඳින්වේ. එය 19 වන සියවසේ විනාශකාරී යුද්ධයට කැපවී ඇත. මරණයට වඩා ජීවිතයේ ජයග්රහණය පිළිබඳ සදාචාරාත්මක අදහස එය තහවුරු කරයි. 20 වන සියවසේ රුසියානු සංස්කෘතිය මෙම දැවැන්ත වැදගත්කම ලබා දුන්නේය.

දොස්තයෙව්ස්කිගේ පර්යේෂණ

ඔවුන්ගේ ටයිටැනික් චරිතය ගැන පුදුම වීමට එය ඉතිරිව ඇත. දොස්තයෙව්ස්කි විශිෂ්ට රුසියානු ලේඛකයෙකි. ඔහුගේ සදාචාරාත්මක පර්යේෂණ ටෝල්ස්ටෝයිගේ පර්යේෂණයට වඩා තරමක් වෙනස් ය. පළමුවෙන්ම, මෙය එපික් පරිමාණයන් පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක් නොමැති විට විදහා දක්වයි. එනම්, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ විස්තරයක් නොමැත. ඔබ පොළොව යටට යා යුතුයි. ඇත්ත වශයෙන්ම සිදුවන්නේ කුමක්දැයි බැලීමට ඇති එකම මාර්ගය මෙයයි. මෙය ඔබට ඔබ දෙස බැලීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. දොස්තයෙව්ස්කිට පුදුමාකාර හැකියාවක් තිබූ අතර එය මිනිස් ආත්මයේ සාරය තුළට විනිවිද යාමෙන් සමන්විත විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් ඔවුන් නූතන ශුන්‍යවාදය පිළිබඳ විස්තරයක් ඉදිරිපත් කළහ. මෙම මානසික ආකල්පය ඔහු විසින් නොමැකෙන ලෙස සංලක්ෂිත විය. පැහැදිලි කළ නොහැකි නිරවද්‍යතාවය සහ ගැඹුර ගැන පාඨකයින් තවමත් ආකර්ෂණය වී ඇත. පුරාණ ශුන්‍යවාදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය එපිකියුරනිස්වාදය සහ සංශයවාදය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ පරමාදර්ශය උතුම් ශාන්තභාවයයි. වාසනාවේ විචල්‍යතාවයට පෙර මනසේ සාමය ඇති කර ගැනීම ද එයින් අදහස් කෙරේ.

මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔහුගේ කාලයේ පුරාණ ඉන්දියාවේ ශුන්‍යවාදය ගැන ගැඹුරින් පැහැදී සිටියේය. ඔහුගේ පිරිවරටත් එයම දැනුණා. අපි දාර්ශනික ආකල්පය සැලකිල්ලට ගනිමු නම්, මෙය එලිස්හි පයිරෝගේ තත්වයට තරමක් සමාන ය. එහි ප්‍රතිඵලය වන්නේ හිස් බව මෙනෙහි කිරීමයි. නාගර්ජුන සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහුට සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ට, ශුන්‍යවාදය ආගමේ එළිපත්ත විය.

වර්තමාන ප්‍රවණතාවය අතීතයට වඩා තරමක් වෙනස් ය. එහි පදනම තවමත් බුද්ධිමය විශ්වාසයයි. එය ආශීර්වාද ලත් සමබරතාවයක් හෝ දාර්ශනික සමබරතාවයක් නොවේ. ඒ වෙනුවට, එය නිර්මාණය කිරීමට සහ තහවුරු කිරීමට ඇති නොහැකියාව ගැන ය. මෙය දර්ශනයක් නොව අධ්‍යාත්මික දෝෂයකි.

සංගීත කලාවේ සමෘද්ධියේ ප්රධාන අදියර

19 වන සියවස සාහිත්‍යයේ තීව්‍ර වර්ධනයෙන් කැපී පෙනුණි. මේ සමඟම රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය දීප්තිමත් ලෙස බැබළුණි. ඒ අතරම ඇය සාහිත්‍යය සමඟ සමීපව කටයුතු කළාය. මේ අනුව, රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතිය දැඩි ලෙස පොහොසත් විය. සම්පූර්ණයෙන්ම නව රූප දර්ශනය විය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය ඔහුගේ සංගීත කාර්යයේ හදවතයි. කලාවේ සුන්දරත්වය ඔහුට කොන්දේසි විරහිත වටිනාකමකි. ඔහුගේ ඔපෙරා ඉතා කාව්‍යමය ලෝකයේ රූපවලින් පිරී ඇත. කලාවට ද්විත්ව බලයක් තිබෙන බව මෙයින් පැහැදිලිවේ. එය පුද්ගලයෙකු පරිවර්තනය කර ජය ගනී. Rimsky-Korsakov හි, කලාවේ මෙම කාර්යය සදාචාරාත්මක පරිපූර්ණත්වය සඳහා මාධ්‍යයක ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස සමඟ සංයුක්ත වේ. මෙම ලබ්ධිය මිනිස් මැවුම්කරුගේ ආදර සහතිකය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ඔහු අතීතයේ විරසක ප්‍රවණතා සමඟ ගැටුමකට සම්බන්ධ වේ. මෙම සංගීතය මිනිසාගේ සෑම දෙයක්ම උසස් කරයි. එහි පරමාර්ථය වන්නේ ධනේශ්වර යුගයට ආවේණික වූ "භයානක රැවටීම්" වලින් ගැලවීම ගෙන ඒමයි. මෙය රුසියානු සංස්කෘතියේ තවත් අර්ථයකි. එයට පින්සිදු වන්නට සමාජයට සෙත සැලසෙන අතර මහා සිවිල් අරමුණක් අත්කර ගනී. P. Tchaikovsky ගේ කාර්යය ජාතික සංගීත සංස්කෘතියේ සමෘද්ධිය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු අපූරු කෘති රාශියක් ලිවීය. "Eugene Onegin" ඔපෙරාව පර්යේෂණාත්මක ස්වභාවයක් විය. මීට අමතරව, කතුවරයා විසින්ම එය "ගීත දර්ශන" ලෙස අර්ථකථනය කරයි. ඔපෙරාවේ නව්‍ය සාරය නව දියුණු සාහිත්‍යයේ පරාවර්තනය තුළ පවතී.

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ඉතා සංකීර්ණ ඓතිහාසික හා දේශපාලන සිදුවීම් රට තුළ සිදු විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය විවිධ ආකාරවලින් සහ දිශාවන්ගෙන් පොහොසත් වූ බව ඔවුන්ට ස්තුතිවන්ත විය. එය නැගී එන සමාජ හා සදාචාරාත්මක ගැටලු පිළිබඳ අවබෝධය අවශ්‍ය නව ප්‍රවණතා අත්පත් කර ගත්තේය. 20 වැනි සියවස ආරම්භය වන විට රුසියාව නූගත් මිනිසුන් විශාල සංඛ්‍යාවක් සිටි රටක් බව කිව යුතුයි. අධ්‍යාපන ක්‍රමයට මට්ටම් තුනක් ඇතුළත් විය: උසස්, ද්විතියික සහ ප්‍රාථමික. සමාජයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කණ්ඩායමේ මුලපිරීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින් දෙවැන්නෙහි වර්ධනය ආරම්භ විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස යාවත්කාලීන වූ ආකාරයේ පාසල් මතුවීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය අධ්‍යාපනයේ සංවර්ධනයට සහ ජනගහනයේ සාක්ෂරතාවය ඉහළ නැංවීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ප්‍රමුඛ පෙළේ අධ්‍යාපන ආයතන අතර, අපි කම්කරුවන්ගේ අධ්‍යාපනික සංගම් සහ පාඨමාලා මෙන්ම මිනිසුන්ගේ නිවාස ද සටහන් කළ යුතුය. 19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය ප්රාන්තය තුළ ජීවිතයට පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද බලපෑවේය.