සංගීත භාෂාව ෆ්‍රෙට් ටෙම්පෝ ටිම්බර් ගතිකය. සංගීත ප්‍රකාශනයේ ක්‍රම: සංගීත කොටසක් විශ්ලේෂණය කරන්නේ කෙසේද

සෑම කලාවකටම හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා තමන්ගේම ක්‍රම සහ යාන්ත්‍රණ ඇත, එබැවින් සංගීතයට තමන්ගේම භාෂාවක් ඇත. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් නිරූපණය කරන්නේ රබන්, ටෙම්පෝ, ප්‍රකාරය, රිද්මය, ප්‍රමාණය, ලේඛනය, ගතිකය සහ තනු ය. ඊට අමතරව, සංගීත කොටසක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, අවධාරණය සහ විරාමය, ශබ්ද කිරීම හෝ සමගිය සැලකිල්ලට ගනී.

තනු නිර්මාණය

තනු නිර්මාණය සංයුතියේ ආත්මය වන අතර, එය ඔබට කාර්යයේ මනෝභාවය අවබෝධ කර ගැනීමටත්, දුක හෝ විනෝදය පිළිබඳ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමටත් ඉඩ සලසයි, තනු නිර්මාණය ස්පාස්මොඩික්, සිනිඳු හෝ විහිළුවක් විය හැකිය. සෑම දෙයක්ම රඳා පවතින්නේ කතුවරයා එය දකින ආකාරය මත ය.

ටෙම්පෝ

කාර්ය සාධනයෙහි වේගය ටෙම්පෝ විසින් තීරණය කරයි, එය වේග තුනකින් ප්‍රකාශ වේ: මන්දගාමී, වේගවත් හා මධ්‍යස්ථ. ඒවා යොමු කිරීමට, ඉතාලි භාෂාවෙන් අපට පැමිණි යෙදුම් භාවිතා කරන්න. ඉතින්, මන්දගාමී - ඇඩජියෝ සඳහා, වේගවත් - ප්‍රෙස්ටෝ සහ ඇලෙග්‍රෝ සඳහා සහ මධ්‍යස්ථ - ඇන්ඩැන්ටේ සඳහා. ඊට අමතරව, වේගය සජීවී, සන්සුන් විය හැකිය.

රිද්මය සහ ප්‍රමාණය

සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස රිද්මය සහ ප්‍රමාණය සංගීතයේ මනෝභාවය සහ චලනය තීරණය කරයි. රිද්මය වෙනස් විය හැකිය, සන්සුන්, ඒකාකාරී, විහිළු, සමමුහුර්ත, පැහැදිලි යනාදිය. ජීවිතයේ අප වටා ඇති රිද්මයන් මෙන්. සංගීතය වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන්න තීරණය කරන සංගීත ians යන් සඳහා ප්‍රමාණය අවශ්‍ය වේ. ඒවා කාර්තු ස්වරූපයෙන් භාග වලින් ලියා ඇත.

ලාඩ්

සංගීතයේ ලාඩ් එහි දිශාව තීරණය කරයි. එය බාල වයස්කරුවෙකු නම්, එය කනගාටුදායක, දුක්බර හෝ කල්පනාකාරීව සිහින දකින, සමහර විට විකාරයකි. මේජර් විනෝදකාමී, ප්‍රීතිමත්, පැහැදිලි සංගීතයට අනුරූප වේ. ප්‍රධාන හා අනෙක් අතට සුළු වෙනස්කම් සිදු වූ විට ලාඩ් විචල්‍ය විය හැකිය.

ටිම්බ්‍රේ

රිද්මයානුකූලව සංගීතය වර්ණවත් කරයි, එබැවින් සංගීතය කටහ ,, අඳුරු, ආලෝකය යනාදිය ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකිය.

ලේඛනය

සංගීත ලේඛනය අඩු, මධ්‍යම හා ඉහළ ලෙස බෙදී ඇත, නමුත් මෙය කෙලින්ම වැදගත් වන්නේ තනු වාදනය කරන සංගීත ians යන්ට හෝ කෘතිය විශ්ලේෂණය කරන විශේෂ experts යන්ට ය.

අභ්‍යන්තරකරණය, උච්චාරණය සහ විරාමය වැනි ක්‍රම මඟින් රචකයාට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ පැහැදිලිව තේරුම් ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

වීඩියෝවෙහි සංගීත ප්‍රකාශනයේ ක්‍රම

සංගීත ස්වරූපය:

සංගීත විශ්ලේෂණය:

සංගීතයේ චේතනාව, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ වාක්‍යය:

1. තිත් රිද්මයකින් වෙනස් වේ 2. තනු නිර්මාණය කරන ලද, තනු නිර්මාණය කරන ලද, මෘදු තාලයක් 3. ඉහළ කාන්තා කටහ for ක් සඳහා ලියා ඇත 4. වේගයෙන් සිදු කරනු ලැබේ 5. කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ 6. සුළු වශයෙන් ලියා ඇත, දුක ස්පර්ශයක් ඇත 7. යුවල-ගායනයේ ස්වරූපයෙන් 8. ගතිකය p සිට mf දක්වා විවිධාකාර වේ. උපකරණ සහායකයා පොහොසත් ලෙස වර්ධනය වී ඇති අතර, ලාක්ගේ ප්‍රතිරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී එහි කාර්යභාරය ඉතා වැදගත් වේ 10. තනිකම සහ ශ්‍රේෂ් e ත්වය සම්ප්‍රේෂණය කරයි 11. ගායනා කරන සංගීතයේ ප්‍රභේදය යොමු කරයි “ලාර්ක්” ආදරයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ලැයිස්තුවෙන් තෝරන්න, ඔබ නිවැරදි නම්, පිළිතුර මූසික ක්ලික් කිරීමෙන් එය මේසය දකුණු පැත්තේ මාරු වනු ඇත.

එම්. ග්ලින්කා "ද ලාර්ක්". කවි එන්. කුකොල්නික්. 1. අහස සහ පොළොව අතර ගීතය බෙදා හරිනු ලැබේ, මූලාශ්‍ර රහිත ප්‍රවාහයක් සහිත හ der ින්, හයියෙන් වත් වේ. ක්‍ෂේත්‍රයේ ගායකයා, ඔහුගේ මිතුරා වන ලාර්ක්ට ඉහළින් හ loud නගන තැන නොදන්න. 2. සුළඟ ගීතයක් රැගෙන යයි, කවුද නොදන්නේ ... ඇය තේරුම් ගන්නේ කාටද, ඇය දැනගන්නේ කාගෙන්ද! වැස්ස, මගේ ගීතය, බලාපොරොත්තුවේ ගීතය මිහිරි, කවුරුහරි මා ගැන මතක තබාගෙන හුස්ම ගන්න.

Soprano bas contralto tenor baritone Mezzo-soprano කුරුල්ලෙක් මුලදී අපට සිහින් හ voice කින් ගායනා කළා ... සොප්‍රානෝට වඩා පහත් ගායනයක්, ගැහැනියක් ... එය පහත් ශබ්දයක්, අපට තේරෙනවා, ගැහැණු හ voice ක් ... වලසෙකු අප දෙසට හැදී වැඩීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මෙම හ voice යි ... බාස්ට ඉහළින් එය මිනිසෙකුගේ කටහ like ක් මෙන් පෙනේ ... ඉහළ ශබ්ද, බොහෝ විට බාස් නොවේ, බැරිටෝන් නොවේ, නමුත් ...

සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් මඟින් සටහන්, ශබ්ද, උපකරණ සමූහයක් සංගීතයට හැරෙන ආකාරය පිළිබඳ රහස හෙළි වේ. ඕනෑම කලාවක් මෙන් සංගීතයට විශේෂ භාෂාවක් ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, එවැනි ක්රම ඇති කලාකරුවෙකුට තීන්ත තිබිය හැකිය. තීන්ත ආධාරයෙන් කලාකරුවා විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කරයි. සංගීතයේ සමාන උපකරණ කිහිපයක් ද තිබේ. අපි ඔවුන් ගැන තවදුරටත් කතා කරමු.

  සංගීත ප්‍රකාශනය

සංගීතයෙන් ආරම්භ කිරීමෙන් කෑල්ල කොතරම් වේගයෙන් සිදු වේද යන්න තීරණය වේ. රීතියක් ලෙස, සංගීතයේ දී ටෙම්පෝ වර්ග තුනක් ඇත - මන්දගාමී, මධ්‍යස්ථ හා වේගවත්. සෑම ටෙම්පෝ එකක් සඳහාම ඉතාලි සමානකමක් ඇත, එය සංගීත ians යන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. මන්දගාමී ටෙම්පෝ ඇඩැජියෝ වලට අනුරූප වේ, මධ්‍යස්ථ සිට ඇන්ඩැන්ටේ දක්වා සහ වේගයෙන් ප්‍රෙස්ටෝ හෝ ඇලෙග්‍රෝ වෙත.

කෙසේවෙතත්, සමහරුන්ට “වෝල්ට්ස් වේගය” හෝ “ගමනේ වේගය” වැනි ප්‍රකාශ අසා තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි ගාස්තු ද ඇත. ඒවා ප්‍රමාණයට ආරෝපණය කළ හැකි වුවද. වෝල්ට්ස් වේගය, රීතියක් ලෙස, ප්‍රමාණය හතරෙන් තුනක් වන අතර, ගමනේ වේගය කාර්තු දෙකකි. නමුත් සමහර සංගීත ians යන් මෙම ලක්ෂණ ටෙම්පෝ හි ලක්ෂණ වලට ආරෝපණය කරන්නේ වෝල්ට්ස් සහ පාගමන වෙනත් කෘතිවලින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම ඉතා පහසු බැවිනි.

ප්‍රමාණය

අපි ප්‍රමාණය ගැන කතා කරන නිසා, අපි ඉදිරියට යන්නෙමු. එකම වෝල්ට්ස් පාගමන සමඟ පටලවා නොගැනීම සඳහා එය අවශ්ය වේ. ප්‍රමාණය, රීතියක් ලෙස, යතුරෙන් පසුව සරල භාගයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත (කාර්තු දෙකක් - 2/4, කාර්තු තුනක් - 3/4, තුනෙන් දෙකක් - 2/3, මෙන්ම 6/8, 3/8 සහ වෙනත්). සමහර විට ප්‍රමාණය C අකුරේ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, එහි තේරුම “සම්පූර්ණ ප්‍රමාණය” - 4/4. කැබැල්ලේ රිද්මය සහ එහි ග්‍රහණය තීරණය කිරීමට ප්‍රමාණය උපකාරී වේ.

රිද්මය

අපේ හදවතට තමන්ගේම රිද්මයක් ඇත. අපේ පෘථිවියට පවා තමන්ගේම රිද්මයක් ඇත, එය කෙටි හා දිගු ශබ්දවල විකල්පයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි විට අපි නිරීක්ෂණය කරමු. උදාහරණයක් ලෙස, වෝල්ට්ස් වල ප්‍රමාණය සුප්‍රසිද්ධ වෝල්ට්ස්ගේ රිද්මය පිළිබඳ සංකල්පය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඕනෑම නැටුමක් - ටැන්ගෝ, ෆොක්ස්ට්‍රෝට්, වෝල්ට්ස් - එහි රිද්මයක් ඇත. ශබ්ද සමූහය එක් හෝ තවත් තනු නිර්මාණයකට හරවන්නේ ඔහුයි. විවිධ රිද්මයන් සමඟ වාදනය කරන එකම ශබ්ද සමූහය වෙනස් ලෙස වටහා ගනු ඇත.

සංගීතයේ ඇත්තේ නිදහස් දෙකක් පමණි - මෙය ප්‍රධාන (හෝ ප්‍රධාන) සහ සුළු (සුළු) ය. සංගීත අධ්‍යාපනය නොමැති පුද්ගලයින්ට පවා මෙම හෝ එම සංගීතය පැහැදිලි, සංගීත ian යෙකු ලෙස සතුටු සිතින්) හෝ දුක්බර, දුක්බර, සිහින දකින (සුළු) ලෙස විස්තර කළ හැකිය.

ශබ්දය වර්ණ ගැන්වීම ලෙස රබන් අර්ථ දැක්විය හැකිය. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මෙම මාධ්‍යයේ ආධාරයෙන් අපට ඇසෙන දේ කන් මගින් තීරණය කළ හැකිය - මිනිස් කටහ ,, වයලීනය, ගිටාරය, පියානෝව හෝ සමහර විට නළාව. සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම එයටම ආවේණික වූ ශබ්දයක් ඇත.

තනු නිර්මාණය

තනු නිර්මාණය සංගීතයමයි. තනු නිර්මාණය සංගීත ප්‍රකාශනයේ සියලු මාධ්‍යයන් ඒකාබද්ධ කරයි - රිද්මය, ග්‍රහණය, නාදය, ප්‍රමාණය, මාදිලිය, රබන්. ඔවුන් සියල්ලන්ම එක්ව විශේෂ ආකාරයකින් එකිනෙකා සමඟ සංයෝජනය වී තනු නිර්මාණය කරයි. ඔබ කට්ටලයේ අවම වශයෙන් එක් පරාමිතියක් වෙනස් කළහොත්, තනු නිර්මාණය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ. නිදසුනක් ලෙස, ඔබ ටෙම්පෝ වෙනස් කර එකම රිද්මයක් වාදනය කරන්නේ නම්, එකම නාදයෙන්, එකම උපකරණයකින්, ඔබට වෙනස් චරිතයක් සහිත වෙනස් තනු නිර්මාණය වනු ඇත.

සංගීත ප්‍රකාශනයේ සියලු මාධ්‍යයන් ඔබට කෙටියෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. මෙම වගුව උපකාරී වනු ඇත:

සංගීතය රසවිඳින්න!

සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ අපගේ ලිපි මාලාව අපි දිගටම කරගෙන යන අතර සංගීතයේ මාදිලිය, ස්වරය සහ කාල පරතරයන් මොනවාදැයි අද අපි සාකච්ඡා කරමු.

පසුගිය ලිපියෙන් අපි සංගීත අංකනය අධ්‍යයනය කළ අතර සංගීතය ලිඛිත ස්වරූපයෙන් පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්නත්, කුමන ශබ්දය සඳහා වගකිව යුතුද යන්නත් අපි දුටුවෙමු. ඔබට මෙම පාඩමට සම්බන්ධ වීම පහසු කිරීම සඳහා, පරිමාණය කෙබඳුදැයි ඔබ සමඟ මතක තබා ගනිමු:

ඉහත පින්තූරයේ ඔබ දකින දේ සී ප්‍රධාන පරිමාණයයි. එය “සී මේජර්” ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයිද යන්න ගැන මඳ වේලාවකට පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත. දැන් අපි පරිමාණය ගැන කතා කරමු.

ගැමා  - මෙය ශබ්ද අනුක්‍රමයකි, එහි පියවර එක් ස්වරයකින් හෝ සෙමීටෝනයක දුරින් පිහිටා ඇත. සාමාන්‍යයෙන් ගැමා වාදනය කරන්නේ සංගීත ians යන් උණුසුම් කිරීම සහ ඇඟිලි මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා ය.

පළමු සිට හත්වන දක්වා පරිමාණයේ පියවර රෝම ඉලක්කම් වලින් අංකනය කර ඇත.

මාදිලියේ සෑම පියවරකටම එහි නමක් ඇත:

• අදියර I - ටොනික් (ටී)
• අදියර II - පහළට හඳුන්වාදීමේ ශබ්දය
• අදියර III - මධ්‍ය (මධ්‍යම)
• අදියර IV - උප ඩොමිනන්ට් (එස්)
• අදියර V - ආධිපත්යය (D)
• VI අදියර - උප මාධ්‍ය (පහළ මධ්‍ය)
• අදියර VII - ඉහළට හඳුන්වාදීමේ ශබ්දය

සංගීතයේ සටහන් තමන් අතර යම් අනුපාතයක පවතින බව ඔබ බොහෝ විට තේරුම් ගෙන ඇත. එමනිසා, ඔබට ගිටාරයේ නූල්වලට පහර දීමට හෝ පියානෝ යතුරු මතට කඩා වැටීමට නොහැකි අතර, කන් නාදයක් ලබා ගත හැකිය. සියල්ලටත් වඩා, මෙම අනුපාතය ප්‍රකාශ වන්නේ සංගීතයේ ශබ්දය මුළු නෝට්ටු සමූහයෙන් කැපී පෙනේ. එවැනි ශබ්ද හැඳින්වේ ඔරොත්තු දෙන  බොහෝ විට තනු නිර්මාණය කරන්න.

නමුත් ස්ථාවර ශබ්ද අතර නායකයෙක් සිටී - ටොනික්. සමස්ත තනු නිර්මාණයෙහි ප්‍රධාන කුළුණ ඇයයි. පහත උදාහරණයේ ඔබට ටොනික් නොමැතිව තනු නිර්මාණය කළ හැකිය:

යමක් නැති වී ඇති බව පෙනේ, නේද? මට තනු නිර්මාණය අවසන් කිරීමට අවශ්‍යයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්ථාවර ශබ්දවලට වඩා වෙනස්ව, තිබේ   අස්ථායි.ස්ථාවර ශබ්ද වලට අස්ථායි, ඒවා සමඟ සම්බන්ධ වීමට නැඹුරු. අස්ථායී ශබ්දයේ සිට ස්ථායී බවට මාරුවීමයි විභේදනය.

ඉතින්, අපි හැමෝම තේරුම් ගන්නවා සංගීතය ගොඩනඟන නිශ්චිත රටාවක් තිබෙන බව. මෙම රටාව හැඳින්වේ fretලාඩ් සෑම විටම ඕනෑම සංගීත සංයුතියක පදනම වන අතර සංගීතයේ සියලු ශබ්ද සංවිධානය කරන්නේ ඔහු විසින් චරිතයට තනු නිර්මාණය කරයි.

ෆ්‍රීට්ස් පිළිබඳ අපගේ කතාව දිගටම කරගෙන යාමට, අපට ටිකක් අවධානය වෙනතකට යොමු කර, කාල පරතරයන් ගැන ඔබට කියන්නට අවශ්‍යය.

  - මෙය එකවර හෝ අනුක්‍රමික ශබ්ද එකතුවකි. එකවර පරතරය හාර්මොනික් ලෙස හැඳින්වෙන අතර අඛණ්ඩව - තනු නිර්මාණය කරයි. අන්තරයේ පහළ ශබ්දය එහි පදනම වන අතර ඉහළ එක උච්ච වේ. නිදසුනක් ලෙස, වම් පරතරය සමගාමී වන අතර දකුණ තනු නිර්මාණය වේ.

තනු නිර්මාණය කළ හැකි කාලයන් එක්කෝ නැගීම (එනම් පහළ සිට ඉහළට කියවීම) හෝ බැසයාම (එනම් අනෙක් අතට) විය හැකිය. හාර්මොනික් අන්තරයන් කියවනු ලබන්නේ පහළ සිට ඉහළට පමණි.

එක් අෂ්ටකයක් තුළ ඇති වන අන්තරයන් සරල ලෙස හැඳින්වේ. ඒවායින් අටක් ඇත:

1. ප්‍රීමා
2. දෙවනුව
3. ටර්ටියා
4. කාර්තුව
5. ක්වින්ට්
6. සෙක්ස්ටස්
7. සෙප්ටිම
8. ඔක්ටේව්

නමුත් සියලු සරල කාල පරතරයන් ද බෙදී ඇත. යාබද පියවර අතර දුර තානය හෝ සෙමිටෝනයට සමාන විය හැකි බව අපට මතකයි. සමහර කාල පරතරයන් වර්ග දෙකකට විය හැකි බව එයින් කියවේ:

1. පිරිසිදු ප්‍රීමා - නාද 0 යි
2. කෙටි තත්පර - 1/2 තානය
3. විශාල තත්පර - 1 තානය
4. කුඩා තෙවන - 1 සහ 1/2 නාද
5. නියම තෙවන - නාද 2 යි
6. ශුද්ධ ක්වාර්ට්ස් - 2 සහ 1/2 නාද
7. වැඩි කළ කාර්තුව - නාද 3 යි
8. පස්වන - 3 නාද අඩු කරන ලදි
9. පස්වන පිරිසිදු කරන්න - 3 සහ 1/2 නාද
10. කුඩා හය - නාද 4 යි
11. විශාල හයවන - 3 සහ 1/2 නාද
12. කුඩා සෙප්ටිම් - නාද 5 යි
13. විශාල සෙප්ටිම් - 5 සහ 1/2 නාද
14. පිරිසිදු ඔක්ටේව් - නාද 6 යි

අපි ඔබට අන්තරයන් පිළිබඳ විස්තර අධික ලෙස පටවන්නේ නැත. අපි සටහන් කරන්නේ කාල පරතරයන් ව්යාංජනාක්ෂර හා විසංයෝජනය ලෙස බෙදා ඇති බවයි. ව්යාංජනාක්ෂර යනු ඒකාබද්ධ, ව්යාංජනාක්ෂර ශබ්දයකි. විසංවාදය යනු රළු, ඒකාබද්ධ කරන ශබ්දය, හොඳින් හෝ සරලව “අප්‍රසන්න” නොවේ.

ව්යාංජනාක්ෂර කාල පරතරයන්:

1.   ඉතා පරිපූර්ණ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර:

• නෙට් ප්‍රීමා
• පිරිසිදු අෂ්ටකය

2.   පරිපූර්ණ ව්යාංජනාක්ෂර:

• ශුද්ධ කාර්තුව
• ශුද්ධ පස්වන

3.   අසම්පූර්ණ ව්යාංජනාක්ෂර:

• සුළු තෙවන
• ලොකු තුන්වන
• කුඩා හයවන
• ලොකු හයවෙනි

විසංවාදී කාල පරතරයන් සඳහා ඉතිරි සියල්ල වේ.

දැන් නැවත නිදහසට යන්න. Frets වෙනස්, නමුත් අපි වඩාත් මූලික විශ්ලේෂණය කරන්නෙමු: ප්‍රධාන හා සුළු.

  (වචනාර්ථයෙන් - වඩා විශාල මාදිලියක්) - මේ ආකාරයෙන්, ප්‍රධාන (විශාල) ත්‍රිකෝණයක්, එනම් ව්‍යාංජනාක්‍ෂර, ශබ්ද තුනකින් සමන්විත ස්ථාවර ශබ්ද. ප්‍රධාන ත්‍රිකෝණයක ශබ්දය තුනෙන් එකක පිහිටා ඇත: පහළ සහ මැද ශබ්ද අතර විශාල ප්‍රමාණයක් ද මැද හා ඉහළ ශබ්ද අතර කුඩා ශබ්දයක් ද ඇත. ඉහළ සහ පහළ අතර පිරිසිදු පස්වන කොටස සෑදී ඇත. ටොනික් මත ගොඩනගා ඇති ප්‍රධාන ත්‍රිකෝණය (එනම් මාදිලියේ පළමු පියවරේදී) ටොනික් ත්‍රිකෝණයකි.

එවැනි තාලයක අස්ථායී ශබ්ද ස්ථාවර ඒවා අතර වේ. ප්‍රධාන පරිමාණය පියවර හතකින් සමන්විත වන අතර, ෆ්‍රෙට් හි අනුප්‍රාප්තික පරිමාණය වන්නේ අප ඉහත කතා කළ ගැමා ය.

ප්‍රධාන මාදිලියේදී, පියවර අතර පරතරයන් පහත පරිදි සකසා ඇත: තානය, ස්වරය, සෙමිටෝන්, තානය, ස්වරය, තානය, සෙමිටෝන්.

සුළු කෝපයක්  (අඩු fret) යනු එකමුතු ශබ්දයක් වන අතර ඒවායේ ස්ථාවර ශබ්ද සුළු ත්‍රිකෝණයක් සාදයි. සුළු ත්‍රිකෝණය පහළ හා මැද අදියර අතර සුළු තුනෙන් ද මැද හා ඉහළ අදියර අතර විශාල තුනෙන් එකකින් ද සමන්විත වේ.

සුළු කෝපය තුළ, අන්තරයන් පහත පරිදි වේ: තානය, සෙමිටෝන්, තානය, ස්වරය, සෙමිටෝන්, තානය, ස්වරය.

නඩු විභාගයේදී, සුළු හා ප්‍රධාන නිදහසේ එකිනෙකාගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම තරමක් පහසුය. තනු නිර්මාණය විනෝදජනක හා ජවසම්පන්න යැයි හැඟේ නම්, මෙය ප්‍රධාන මනෝභාවයකි, නමුත් ඔබට දුක්බර හා සිනිඳු තාලයක් ඇසෙන්නේ නම්, මෙය සුළු එකකි.

නාදය - ටොනික් සකසා ඇති උස මෙයයි. නාදයේ නම එහි මාදිලියේ නමට අනුරූප වේ, උදාහරණයක් ලෙස: සී මේජර්, ඩී සුළු, ආදිය.

ඔබ මෙම හෝ එම ගීතය ගායනා කිරීමට තීරණය කළත් එය ඔබේ කටහ for ට වඩා අඩු යැයි සිතමු. එමනිසා, අපි තණතීරුව ඉහළ තණතීරුවක නැවත ලිවිය යුතුයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ සියලු සටහන් ඉහත අපේක්ෂිත නාද ගණනට නැවත ලිවිය යුතුය. නමුත් නාද රටා ඇති බව මතක තබා ගත යුතු අතර ඒවායින් ඔබ්බට යාම විසංවාදයක් ඇති කිරීමට සමානය. තාලයක් එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට මාරු කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ඔබ උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම් - ඒ ගැන අදහස් දැක්වීම්වල ලියන්න, ඊළඟ මාතෘකාව තුළ අපි මෙම මාතෘකාව විස්තරාත්මකව විශ්ලේෂණය කරන්නෙමු.

වර්ග සහ අර්ථය:ප්‍රකාශන සහ සංවර්ධන මාධ්‍යයන්, සමහර විට හැඩ ගැසීම.

එබැවින්, “සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය” යන පා course මාලාවේ පළමු මාතෘකා සංගීතය හා කලාවේ සාරය, එහි වර්ගීකරණය, සංගීත හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සඳහා කැප කරන ලදී. “මේ සියල්ලෙන් පසු සංගීතය යනු කුමක්ද? එය කලාවක් නොවන බව පෙනේ, නැතහොත්, කලාවට වඩා වැඩි යමක් වේ ... ”, මෙය තරුණ වියේ දී සිදු වූවකි, නමුත් සංගීතයේ සාරය පිළිබඳව බරපතල ලෙස මෙනෙහි කිරීමෙන් පසුව, බී. අසාෆීව් (“ සංගීතයේ වටිනාකම ”) පැවසීය.

තේමාව 3. සංගීතයේ ශෛලිය හා ප්‍රභේදය.

විලාසය

වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි සංකල්පය හඳුන්වා දුන්නේය සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රමාණවත් අවබෝධයක්,   මේ “සමස්ත කලා සංස්කෘතියේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, ලබා දී ඇති කෘතියක පරිපූර්ණ අවබෝධයේ පරමාදර්ශය, ප්‍රමිතිය”.

වෘත්තීය ශ්‍රවණය, කාර්ය සාධනය සහ සංගීත සංයුතියේ වැදගත්ම අංගය වන්නේ ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමයි. එය ප්‍රකාශ වන්නේ කුමක් ද? ඔවුන් විලාසිතාව ගැන කතා කරන විට ඔවුන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

සංයුති කෘති පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම් කිහිපයක්:

“චොපින්ට තවදුරටත් කිසිවක් ලිවිය නොහැක. එබැවින් 7 වන සහ 8 වන උපක්‍රම වලින් අපි එය ප්‍රකාශ නොකරමු:“ එය ඔහුට අයත් වේ ”(ෂූමන්).

“මගේ නිජබිම මගේ චරිතය සහ මගේ අදහස් පිළිබඳ සලකුණු තබා ඇත. මගේ සංගීතය මගේ චරිතයේ fruit ලය, එබැවින් එය රුසියානු සංගීතයයි ”(එස්. රච්මනිනොව්).

දැන් කාර්ය සාධනය ගැන:

“දැරිය මොසාර්ට් රඟපෑ අතර ඇය සිතුවේ ඇය මොසාර්ට් සෙල්ලම් කරයි කියාය. නමුත් ඇය තමාටම සෙල්ලම් කළා ”(ඩෙබුසි).

“මම !!! මම චොපින් වාදනය කරනවා - මම චොපින් වාදනය කරනවා !!! ”(ජී. නියුහාස්).

“ශෛලිය යනු එක් නිර්මාපකයෙකුගේ කෘති තවත් එකක් හෝ එක් historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක (කාලයාගේ අනුප්‍රාප්තිය) තවත් කෘතියකින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි දේපලක් (චරිතයක්) හෝ ප්‍රධාන අංගයකි” (බී. අසාෆීව්).

“විලාසිතාව මිනිසා” (බෆන්).

“සංගීත හ sounds ින් විදහා දක්වන පෞරුෂය සංගීත ශෛලියයි” (ඊ. නසායිකින්ස්කි).

“විලාසිතාව යනු කාලයාගේ ඇවෑමෙන් හා අවකාශයේ රූපයක් වන අතර එය සංස්කෘතික-මානසික, විධිමත්-සෞන්දර්යාත්මක හා අධ්‍යාත්මික-අධ්‍යාත්මික සාධක මත පදනම් වේ” (වී. වෙස්බැක්).

විලාසිතාව යනු ලෝක දෘෂ්ටියක්, ආකල්පයකි. ප්‍රභවයේ අධ්‍යාත්මික උස හා අලංකාරය මෙයයි (වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි).

සාහිත්‍ය ක්‍ෂේත්‍රයෙන්: “සෑම ලේඛකයෙකුගේම ශෛලිය ඔහුගේ ආත්මයේ අන්තර්ගතය සමඟ කෙතරම් සමීපව බැඳී තිබේද යත්, පළපුරුදු පෙනුමකින් ආත්මය ශෛලියෙන් දැකගත හැකිය ...” (ඒ. බ්ලොක්).

මෙම උදාහරණ වලින් ඔබට දැකිය හැකි පරිදි, සංගීතයේ සහ කලාවේ ශෛලියේ නිර්වචන ඉතා විවිධාකාර වේ. මෙය පොදුවේ පුද්ගලයකු බව පිළිගැනීමට ඔබට කතුවරුන් හා එකඟ විය හැකිය, සහ කතුවරයා සහ වචන වලින් නිර්වචනය කිරීම අසීරු ය, නමුත් පැහැදිලිවම, ශෛලිය යනු බහුවිධ හා බහු මට්ටමේ සංසිද්ධියකි.

සංගීතයේ විලාසය.

පුළුල් හා පටු අර්ථයකින් තේරුම් ගත හැකිය. පුළුල් වශයෙන් - එය histor තිහාසිකව ස්ථාපිත කලා පද්ධතියකි. පටු ලෙස - කාර්යයේ ශෛලිය හෝ නිර්මාණශීලීත්වය, ප්‍රභේදය හෝ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් (හාර්මොනික්, පොලිෆොනික්, වාද්‍ය වෘන්දය, ගායනා කිරීමේ ශෛලිය යනාදිය).

ඔහුගේ ශෛලියේ ප්රධාන ලක්ෂණය අඛණ්ඩතාව. ශෛලීය ගති ලක්ෂණ ලෙස පොදුවේ හැඳින්වෙන දේ, සං signs ා වල එකතුව නොව, ඒකීය භාවය, ශබ්දයේ දී මෙන් වේ. “ඉහළම ආකාරයේ කලාත්මක එකමුතුව” (එස්. ස්ක්‍රෙබ්කොව්).

ඉතින්, ශෛලියක් සංගීතයේ, ප්‍රභේදයක් හෝ ස්වරූපයක් මෙන් සැබවින්ම පවතීද? ඔහු මෙන් මම ඔහුව දකින්නේද? මෙම සිත්ගන්නාසුලු ප්‍රශ්නවල කතුවරයා වී. කොලොපෝවා සඳහන් කරන්නේ ශෛලිය “වටහාගෙන ඇති” බවයි ශබ්ද විකාශනය, ඇසීම, නමුත් ඔප්පු කළ නොහැකමෙය විශ්ලේෂකයාට ගැටලුවක්. ” ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය ටයිකොව්ස්කි හෝ මොසාර්ට් වලට සමාන බව පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?

තුළ   විලාසිතාවේ ව්‍යුහය   කැපී පෙනෙන අවස්ථා: මධ්යස්ථානය   හෝ හරය - දීප්තිමත් මූලද්‍රව්‍ය, තනි හැරීම් සහ පරිධිය   - යුගයේ උදාසීන හෝ පසුබිම් මාධ්‍යයන්, කේන්ද්‍රය විසින් පින්තාරු කර, එයට යටත් වීම. නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීම සහ ඔහුගේ ශෛලිය අත්පත් කර ගැනීම ක්ෂණිකව සිදු නොවේ. තීරණය කිරීම වැදගත් ය ස්ටයිල් මෙටා   හෝ ශෛලීය අභ්‍යන්තරකරණය (වී. කොලොපෝවා, ඊ. නසායිකින්ස්කි).

වැදගත්කම පිළිබඳ පුළුල් විශ්වාසයක් පවතී කර්තෘගේ විලාසය  සංගීතය වෙනත් කලාවන්ට වඩා ඉහළ මට්ටමක පවතින අතර සංගීතයට සවන් දෙන අතරම මිනිසුන් රචකයාගේ අවසාන නම සෙවීමට නැඹුරු වෙති. නිදසුනක් වශයෙන්, එය රඳා පවතින්නේ ප්‍රභේදය හා ප්‍රේක්ෂක සම්ප්‍රදාය මත ය. උදාහරණයක් ලෙස: අපේ රටේ බොහෝ පොප් ගීත හෝ චිත්‍රපට සංගීතයේ කතුවරුන් එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත.

ශෛලිය විශ්ව කාණ්ඩවලට අයත් බැවින් සෞන්දර්යය ද එහි සලකා බැලීම සමඟ කටයුතු කරයි. සංකල්පයේ පොදු සෞන්දර්යාත්මක අර්ථ නිරූපණයකට උදාහරණයක් ලෙස "විලාසිතාව"ඔබට වයි. බොරෙව්ගේ තර්ක වෙත යොමු විය හැකිය (පෙළ පොත "සෞන්දර්යය", 2002). මෙම සංසිද්ධියේ වැදගත්කම සාධක හතරකට වැටේ. විලාසය:

1. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ සාධකය -අත්‍යවශ්‍ය ද්‍රව්‍ය, කලා සම්ප්‍රදායට, කලාවේ සමාජ අරමුණු වලට සාපේක්ෂව කලාකරුවාගේ තෝරාගැනීම නියම කරයි.

2. වැඩ සාධකයසම්පුර්ණ කලාත්මක සමස්තයක් ලෙස කෘතියේ පැවැත්මට කොන්දේසි. සෑම විස්තරයක්ම සාමාන්‍ය නිර්මාණාත්මක සැලැස්මට යටත් කරමින් ඔහු කාර්යයේ ව්‍යුහය සහ එය එක්තරා ආකාරයක සංස්කෘතියකට අයත් බව තීරණය කරයි.

3. කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ සාධකය, එහි සැරයටිය  - කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සාපේක්ෂව කලාකරුවාට මග පෙන්වීම, සම්ප්‍රදාය නව පදනමක් මත වර්ධනය කිරීම සහතික කිරීම, විවිධ යුගයන්ගෙන් කලාවේ අන්තර්ක්‍රියා ප්‍රවර්ධනය කිරීම.

4. කලාත්මක සන්නිවේදනයේ සාධකය  - ප්‍රේක්ෂකයාට කෘතියේ සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමේ ස්වභාවය තීරණය කරයි, කලාකරුවා එක්තරා වර්ගයකට යොමු කරයි, දෙවැන්න යම් ආකාරයක කලාත්මක අගයන් වෙත යොමු කරයි.

1. ගැඹුරු, "උත්පාදක"  - තේමාත්මක හා අන්තර්ජාතික සංස්කෘතික ප්‍රජාව. පා "යේ" උත්පාදක "මට්ටමේ දී විෂය සහ අභ්‍යන්තරය සහ ජනනය කරන ලද - අර්ථය සහ වටිනාකම මත වේ.

2. ජාතික ශෛලීය ප්‍රජාව.

3.ජාතික ස්ථාවර ශෛලිය  (historical තිහාසික හා සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ එක්තරා අවධියක).

4. කලාත්මක ශෛලිය.

5. කලාකරුවාගේ තනි ශෛලිය.

6. නිර්මාණශීලීත්වයේ කාලපරිච්ඡේදය.

7. වැඩ විලාසය.

8. නිෂ්පාදනයේ විලාසයශෛලීය වශයෙන් අසමාන මූලද්‍රව්‍ය “ඇලවීම” යෝජනා කරයි. (මෙය XIX අග භාගයේ - XX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දී මතුවූ ෙපොලිස්ටයිලිස්ට් ය. එවැනි ශෛලියක් එහි අඛණ්ඩතාව රඳවා ගනී, අනෙකුත් ශෛලීය මට්ටම්වල පොදුභාවයට ස්තුති වන්න).

9. යුගයේ විලාසය. (සමහර පර්යේෂකයන් සමකාලීන කලාව තුළ යුගයේ ශෛලිය පැවතීම ප්‍රතික්ෂේප කරති. කෙසේ වෙතත්, අපේ කාලයේ පවා, කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ සියලු සංකීර්ණතාවයන් සමඟ, ශෛලීය විචල්‍යතාවයේ සියලු වර්ධනය හා ශෛලීය ස්ථරවල වැඩිවීමත් සමඟ, කලා යුගයේ එපෝචල් ටයිපෝලීය ප්‍රජාව අහිමි නොවේ. කලාත්මක ක්‍රියාවලියේ රටා:  කාර්යයේ ව්‍යුහයේ සංකීර්ණත්වය සහ එහි ශෛලීය ස්ථරවල වැඩි වීම, වෙනස්කම් හා ප්‍රජාවන් වෙනත් සංස්කෘතික සංසිද්ධීන් සමඟ වැඩි වීම).

ශෛලිය යනු කාර්යයේ “ජාන” (උත්පාදක) වැඩසටහනයි.කලාවේ ශෛලිය යනු ආකෘතියක් නොවේ, අන්තර්ගතයක් නොවේ, කෘතියක ඔවුන්ගේ එකමුතුකම නොවේ. ශෛලිය - සංස්කෘතික අඛණ්ඩතාවයේ වර්ගය තීරණය කරන සංස්කෘතියේ “ජාන” සමූහයක් (කාර්යය ගොඩනැගීම, භාෂාමය ඒකක තෝරා ගැනීම සහ සංයෝජනය කිරීම පිළිබඳ අධ්‍යාත්මික මූලධර්ම). ශෛලිය යනු සමස්තයේම අත්‍යවශ්‍ය අනුපිළිවෙලකි. එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩය, රාමුව, දර්ශනය, ගාථාව සහ රේඛාවෙහි ව්‍යුහය හා අර්ථය තීරණය කරන ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේ මූලධර්මය විශ්ලේෂණයෙන් හෙළි වේ.

ප්‍රභේදය

පදය ගැන.පුරාණ සම්භවය පිළිබඳ වචනය: ග්‍රීක. genos, lat. කුලය. Fr සිට. ප්‍රභේද ට්‍රාන්ස්. එය උපත ලබන්නේ කෙසේද? රුසියානු භාෂාවෙන්, ප්‍රභේදය සමීප ය: බිරිඳ (දරු ප්‍රසූතිය), ස්ත්‍රිය, ජාන විද්‍යාව, පෙළපත්, උත්පාදක, සාමාන්‍ය, බුද්ධිමත් යනාදිය. කුලය යන වචනය වචනවල මුල වේ: සොබාදහම, රට, මිනිසුන්.

සංගීත ප්‍රභේදවල නම් හොඳින් දනී. ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීම ලබා දීම සඳහා, මෙම වචනවල තේරුම කුමක්දැයි වටහා ගැනීමට පළමුව උත්සාහ කිරීම වැදගත් ය: නැටුම්, පෙරවදන, සොනාටා, රොමැන්ස්, එටූඩ් යනාදිය? එය පහත වචන වලින් පිළිබිඹු වේද?

ප්‍රභේදයේ අර්ථ දැක්වීම.“ප්‍රභේද histor තිහාසිකව ස්ථාපිත කර ඇත්තේ සාපේක්ෂව ස්ථාවර වර්ග, පන්ති, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ සංගීත කෘති වර්ග, නිර්ණායක ගණනාවකින් වෙන් කොට ඇති අතර, ඒවායින් ප්‍රධාන වන්නේ: අ) නිශ්චිත ජීවන අරමුණක් (සමාජ, ගෘහ, කලාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වය), ආ) කොන්දේසි සහ කාර්ය සාධන මාධ්‍යයන්, ඇ ) අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහ එය ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ආකාර. ”

“ප්‍රභේදයක් යනු බහු සංරචක, සමුච්චිත ජාන (යමෙකු ජානයක් යැයි පැවසිය හැකිය) ව්‍යුහයකි, මෙය මේ හෝ එම කලාත්මක සමස්තයක් නිර්මාණය කරන ආකාරයේ අනුකෘතියකි ... ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයෙකු සඳහා, ප්‍රභේදයක් යනු ව්‍යුහයේ විවිධ පැති සපයන හා නම්‍යශීලී වන සාමාන්‍ය ව්‍යාපෘතියකි. නමුත් තවමත් සමහර සම්මතයන් ”(ඊ. නසායිකින්ස්කි).

වර්ගීකරණය ගැන.ඔබ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රභේද ක්‍රමානුකූල කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, ඔබ සිතිය යුත්තේ: මඟ පෙන්විය යුතු නිර්ණායක මොනවාද? පැහැදිලි කිරීම සඳහා: කුමක් වර්ගීකරණය ගැන  ප්‍රශ්නයක් තිබේ, මන්ද “සංගීත භාවිතයේදී ප්‍රභේදය ප්‍රභේදයක්, විවිධත්වයක් සහ විවිධ ප්‍රභේද සමූහයක් සහ කණ්ඩායම් කණ්ඩායම් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ප්‍රභේදය ඔපෙරා ලෙස හැඳින්වෙන අතර එහි ඒරියා, ඇරියෝසෝ, කැවාටිනා. චක්‍රීය ස්වරූපයක් සහ ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකෙන මෙම කට්ටලයට විවිධ ප්‍රභේදවල නාට්‍ය ඇතුළත් වේ - නිදසුනක් ලෙස, මිනුට්, සරබන්ඩ්, ගැවොට්, ජිග්, ඇලෙමන්ඩු සහ තවත් බොහෝ දේ. මෙහි කාරණය ශෛලියට සමාන වේ. මෙම බහු අවයවය, සංගීත කෘතිවල වර්ග, පංති, ප්‍රභේද, වර්ග සහ උප වර්ග ලෙස අර්ථකථනය කරන බොහෝ අර්ථකථනවලින් පිළිබිඹු වේ ”(ඊ. නසායිකින්ස්කි).

එසේ වුවද, අපි ප්‍රභේදය යන යෙදුම භාවිතා කරන අතර, එපමණක් නොව, වෙනත් වර්ගවල කලාවන් මෙන් නොව, එය සංගීතයට විශේෂයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එය “ටයිප් කළ අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරයි” (වී. සුකර්මන්), එහි පැමිණීම කෘතියට යම් නිශ්චිතභාවයක් ලබා දෙයි, අර්ථය, ආශ්‍රය, සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට දායක වේ.

සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ විශේෂතා අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ඇන්ඩ්‍රීව් ක්‍රමය භාවිතා කිරීම හොඳය, උදාහරණයක් ලෙස විවිධ කලා ආකෘතීන්ගේ නම් සංසන්දනය කරන්න: සංධ්වනි අංක 3 හෝ සොනාටා අංක 12 සහ රෝම අංක 3 හෝ ටේල් අංක 12.නිසැකවම, සාහිත්යයේ එය ස්වරූපය ගැන වන අතර සංගීතයේ එය අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය ගැන වේ.

එබැවින්, සංගීතයේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් වර්ගීකරණයක් නොමැතිවීම තනි මූලික නිර්ණායකයක් සොයා ගැනීමට ඇති නොහැකියාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රභේදයන්ගේ ලෝකය යනු විවිධ මට්ටම් සහ උප කුලක සහිත සංකීර්ණ ධූරාවලි සැකැස්මකි. ප්‍රශ්නය වන්නේ සලකා බැලිය යුතු විවිධ නිර්ණායකවල අනුපාතය සහ ඒ සියල්ල ගොඩනැගීමේ හැකියාවයි.