ප්\u200dරසිද්ධ රචනාකරුවන්ගේ කෘති. හරි ස්තූතියි

අපි වඩාත් ජනප්\u200dරිය ප්\u200dරශ්න වලට පිළිතුරු දුන්නෙමු - පරීක්ෂා කරන්න, සමහර විට ඔවුන් ඔබේ ප්\u200dරශ්නවලටද පිළිතුරු දී තිබේද?

•   අපි සංස්කෘතික ආයතනයක් වන අතර "Culture.RF" ද්වාරයෙහි විකාශනය කිරීමට කැමැත්තෙමු. අපි කොහෙද යන්නේ?
•   ද්වාරයෙහි "පෝස්ටරයේ" සිදුවීමක් ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේද?
•   ද්වාරයෙහි ප්\u200dරකාශනයේ දෝෂයක් හමු විය. සංස්කාරකවරුන්ට කියන්නේ කෙසේද?

තල්ලු දැනුම්දීම් සඳහා ලියාපදිංචි වී ඇත, නමුත් සෑම දිනකම පිරිනැමීමක් දිස්වේ

ඔබගේ පැමිණීම් මතක තබා ගැනීමට අපි ද්වාරයෙහි කුකීස් භාවිතා කරමු. කුකීස් මකා දැමුවහොත්, දායකත්ව දීමනාව නැවත දිස් වේ. ඔබගේ බ්\u200dරව්සරයේ සැකසුම් විවෘත කර “කුකීස් මකන්න” කොටසේ “ඔබ බ්\u200dරව්සරයෙන් පිටවන සෑම අවස්ථාවකම මකන්න” නොමැති බවට වග බලා ගන්න.

"Culture.RF" ද්වාරයේ නව ද්\u200dරව්\u200dය හා ව්\u200dයාපෘති පිළිබඳව මුලින්ම දැන ගැනීමට මට අවශ්\u200dයය.

ඔබට විකාශනය සඳහා අදහසක් තිබේ නම්, නමුත් එය සිදු කිරීමට තාක්ෂණික හැකියාවක් නොමැති නම්, “සංස්කෘතිය” යන ජාතික ව්\u200dයාපෘතියේ කොටසක් ලෙස විද්\u200dයුත් අයදුම් පත්\u200dරයක් පුරවන්නැයි අපි යෝජනා කරමු. උත්සවය 2019 සැප්තැම්බර් 1 සිට දෙසැම්බර් 31 දක්වා සැලසුම් කර ඇත්නම්, අයදුම්පත 2019 මාර්තු 16 සිට ජුනි 1 දක්වා ඉදිරිපත් කළ හැකිය. සහාය ලැබෙන සිදුවීම් තෝරා ගැනීම රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්\u200dයාංශයේ විශේෂ commission කොමිසමක් විසින් සිදු කරනු ලැබේ.

අපගේ කෞතුකාගාරය (ආයතනය) ද්වාරයෙහි නොමැත. එය එකතු කරන්නේ කෙසේද?

"සංස්කෘතික ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ඒකාබද්ධ තොරතුරු අවකාශය" පද්ධතිය භාවිතා කරමින් ඔබට ආයතනයක් ද්වාරයට එක් කළ හැකිය. ඇය හා සම්බන්ධ වී ඔබේ ස්ථාන සහ සිදුවීම් වලට අනුකූලව එකතු කරන්න. උපපරිපාලක වරයෙකු විසින් පරීක්ෂා කිරීමෙන් පසුව, ආයතනය පිළිබඳ තොරතුරු "Culture.RF" ද්වාරයෙහි දිස්වනු ඇත.

රුසියානු නිර්මාපක පාසල, සම්ප්\u200dරදායන් සෝවියට් හා වර්තමාන රුසියානු පාසල් බවට පත්වූයේ 19 වන සියවසේ දී යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කොට යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය ඒකාබද්ධ කළ රචනාකරුවන් සමඟ ය.

මෙම එක් එක් ප්\u200dරසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන ඔබට බොහෝ දේ කථා කළ හැකිය, සෑම කෙනෙකුටම සරල නැත, නමුත් සමහර විට ඛේදජනක ඉරණම ඇත, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි රචනා කළ අයගේ ජීවිතය හා වැඩ කටයුතු පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණක් දීමට උත්සාහ කළෙමු.

1. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

(1804-1857)

රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරා සංයුතිය අතරතුර මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා. 1887, චිත්\u200dර ශිල්පී ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්

“අලංකාරය ඇති කිරීමට නම් යමෙක් නිර්මල ආත්මයක් විය යුතුය.”

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා රුසියානු ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු දේශීය සම්භාව්\u200dය රචකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අධ්\u200dයාපනය ලැබූ ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්\u200dරධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. ෂුකොව්ස්කි, A.S. ග්\u200dරිබොඩොව්, A.A. ඩෙල්විග් වැනි පුද්ගලයින් සමඟ communication ජුව සන්නිවේදනය කිරීම මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයට ගිය ගමනක් සහ එවකට සිටි ප්\u200dරමුඛ පෙළේ නිර්මාපකයින් වන වී. බෙලිනි, ජී. ඩොනිසෙට්ටි, එෆ්. මෙන්ඩල්සන් සහ පසුව ජී. බර්ලියෝස්, ජේ. මේයර්බීර් සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කෘතියට නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් එක් විය.

1836 දී එම්.අයි. ග්ලින්කාට සාර්ථකත්වයක් ලැබුණි. එය “ඉවාන් සුසානින්” (“සාර් සඳහා ජීවිතය”) ඔපෙරා නිෂ්පාදනය කිරීමෙන් පසුව, සෑම දෙනාගේම උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබීය, ලෝක සංගීතය, රුසියානු ගායනා කලාව සහ යුරෝපීය වාද්\u200dය හා ඔපෙරා භාවිතයන් ප්\u200dරථම වරට organ න්ද්\u200dරීයව එක්සත් වූ අතර, සුසානින්ට සමාන වීරයෙක් ද පෙනී සිටියේය, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයක හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි.

වී. එෆ්. ඔඩොව්ස්කි ඔපෙරා විස්තර කළේ “කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීත කාල පරිච්ඡේදය”.

දෙවන ඔපෙරා, රුෂ්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ රචකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නවෝත්පාදන සාරය හේතුවෙන්, ප්\u200dරේක්ෂකයින් සහ බලධාරීන් විසින් නොපැහැදිලි ලෙස ආචාර කරන ලද අතර, අධික ලෙස ගෙන එන ලදී. අත්දැකීම්. ඊට පසු, ඔහු රචනා කිරීම නතර නොකර විකල්ප වශයෙන් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ජීවත් විය. ඔහුගේ උරුමය තුළ ආදර කතා, වාද්\u200dය භාණ්ඩ සහ කුටීර වැඩ විය. 1990 දශකයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් රචිත "දේශප්\u200dරේමී ගීතය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

එම්.අයි. ග්ලින්කා ගැන උපුටා ගැනීම:“මුළු රුසියානු වාද්\u200dය පාසලම, ඇක්\u200dරොන්වල ඇති මුළු ඕක් මෙන්, කමරින්ස්කායා වාදක මන fant කල්පිතය තුළ කොටා ඇත. පී.අයි.චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණ:  මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්\u200dයයකින් කැපී පෙනුනේ නැත. මේ සියල්ල තිබියදීත් ඔහුට නැගීමට ඉතා පහසු වූ අතර භූගෝලය හොඳින් දැන සිටියේය. සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවන්නේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වනු ඇත. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2. ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින්

(1833-1887)

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්\u200dරමුඛ පෙළේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරෙවිච් බොරෝඩින් දක්ෂතා රචනා කිරීමට අමතරව විද්\u200dයා ist යෙක්-රසායන mist යෙක්, වෛද්\u200dයවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විචාරකයෙක් සහ සාහිත්\u200dයමය දක්ෂතා ඇති අයෙකි.

කුඩා කාලයේ සිටම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද ඔහු වටා සිටින සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ අසාමාන්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම්, උද්යෝගය සහ විවිධ දිශාවන්හි, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්\u200dයාව යන අංශයන්හි සටහන් කළේය.

A.P. බොරෝඩින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, නාගයෙකි, ඔහුට වෘත්තීය ගුරු-සංගීත ians යන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහු ලැබූ සියලු ජයග්\u200dරහණ නිසා සංයුතියේ තාක්\u200dෂණය ප්\u200dරගුණ කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ ස්වාධීන වැඩය.

A.P. බෝරෝඩින්ගේ ගොඩනැගීම M.I හි කාර්යයට බලපෑම් ඇති කළේය. ග්ලින්කා (19 වන සියවසේ සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින් මෙන්), සහ සිදුවීම් දෙකක් 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතිය තදින් අල්ලා ගැනීමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඊ. එස්. ප්\u200dරොටොපොපොවා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහ වීම සහ දෙවනුව රැස්වීම එම්. බාලකිරෙව් සමඟ සහ "බලසම්පන්න අතලොස්සක්" ලෙස හැඳින්වෙන රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරජාවට පිවිසීම.

1870 ගණන්වල හා 1880 ගණන්වල A.P. බෝරෝඩින් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ සංචාරය කර සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ ප්\u200dරමුඛ රචනාකරුවන් හමුවෙයි, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය වේ, ඔහු 19 වන අගභාගයේදී යුරෝපයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය හා ජනප්\u200dරිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. සියවස.

A.P. බොරෝඩින්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය “ප්\u200dරින්ස් ඊගෝර්” (1869-1890) ඔපෙරා විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර එය සංගීතයේ ජාතික වීර කාව්\u200dයයක උදාහරණයකි. ඔහු විසින්ම එය නිම කිරීමට නොහැකි විය (එය ඔහුගේ මිතුරන් වන A.A. ග්ලාසුනොව් සහ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්). Historical තිහාසික සිදුවීම්වල විචිත්\u200dර සිතුවම් පසුබිමට එරෙහිව “ඊගෝර් කුමරු” හි නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ ප්\u200dරධාන අදහස පිළිබිඹු විය - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික වංශවත්කම සහ සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ බලවත්කම, මව්බිම ආරක්ෂා කිරීම තුළින් විදහා දැක්වීය.

A.P. බොරෝඩින් සාපේක්ෂව කුඩා කෘති සංඛ්\u200dයාවක් අතහැර දමා තිබියදීත්, ඔහුගේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු වාද්\u200dය සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු පරම්පරා ගණනාවක රුසියානු හා විදේශීය රචනාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය.

A.P. බොරෝඩින් පිළිබඳ උපුටා ගැනීම:“බොරෝඩින්ගේ දක්ෂතාවය වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ මෙන්ම ඔපෙරා සහ ප්\u200dරේමය යන දෙඅංශයෙන්ම කැපී පෙනේ. එහි ප්\u200dරධාන ගුණාංග වනුයේ දැවැන්ත ශක්තිය හා පළල, දැවැන්ත විෂය පථය, වේගවත් බව සහ ආවේගශීලීත්වය සහ විස්මිත තෘෂ්ණාව, මුදු මොළොක් බව සහ අලංකාරයයි. ” වී.වී ස්ටැසොව්

සිත්ගන්නා කරුණ:  බොරොඩින් හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ලවල රිදී ලවණවල රසායනික ප්\u200dරතික්\u200dරියාව නම් කළ අතර එහි ප්\u200dරති ha ලයක් ලෙස හැලජන් ආදේශක හයිඩ්\u200dරොකාබන නිපදවන ලදී.

3. නිහතමානී පෙට්\u200dරොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි

(1839-1881)

සිතුවිලි හා හැඟීම්වල බාහිර ප්\u200dරකාශනයන් ලෙස මිනිස් කථනයේ ශබ්දය අතිශයෝක්තියෙන් හා ස්ත්\u200dරී දූෂණයකින් තොරව සත්\u200dය, නිවැරදි, නමුත් කලාත්මක, ඉහළ කලාත්මක සංගීතයක් බවට පත්විය යුතුය. ”

නිහතමානී පෙට්\u200dරොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි 19 වන සියවසේ අති දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සාමාජිකයෙකි. මුසෝග්ස්කිගේ පුරෝගාමී කාර්යය ඔහුගේ කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

Pskov පළාතේ උපත. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, ඔහු කුඩා කල සිටම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අධ්\u200dයාපනය ලැබූ සංගීතයට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. පවුල් සම්ප්\u200dරදායට අනුව හමුදා නිලධාරියෙකි. මුසෝග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවයට නොව සංගීතයට බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ එම්. බාලකිරෙව් හමුවීම සහ “බලවත් අතලොස්සක්” සමඟ සම්බන්ධ වීමයි.

මුසෝර්ග්ස්කි සිය විශිෂ් works කෘති වන ඔපෙරා බොරිස් ගොදුනොව් සහ කොවන්ෂචිනා, රුසියානු සංගීතය තමාට පෙර නොදැන සිටි රැඩිකල් නව්\u200dයතාවයකින් රුසියානු ඉතිහාසයේ සංගීත නාට්යමය සන්ධිස්ථානවල ග්\u200dරහණය කර ගත් අතර, ඒවා ජන ජන දර්ශන හා විවිධ වර්ගවල ධනය පෙන්වයි. රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය ස්වභාවය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයාගේ සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ සංස්කරණ ගණනාවක, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්\u200dරිය රුසියානු ඔපෙරා වලින් එකකි.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ අනෙක් කැපී පෙනෙන කාර්යය වන්නේ පියානෝ වාදනය වන “ප්\u200dරදර්ශනයේ පින්තූර”, රුසියානු තේමාව-වැලැක්වීම සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදෙන මනරම් සහ නව නිපැයුම් කුඩා රූපයි.

මුසෝග්ස්කිගේ ජීවිතය සෑම දෙයක්ම - ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය හා ඛේදවාචකය යන දෙකම විය, නමුත් ඔහු සැමවිටම කැපී පෙනුනේ සැබෑ අධ්\u200dයාත්මික පාරිශුද්ධත්වය සහ පරාර්ථකාමීත්වයෙනි.

ඔහුගේ අන්තිම කාලය දුෂ්කර විය - ජීවිතයේ අක්\u200dරමිකතාව, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ලෙන් ඔහුගේ මුල් මරණය 42 ක් ලෙස තීරණය විය, ඔහු සාපේක්ෂව රචනා කිහිපයක් අතහැර දැමූ අතර සමහර ඒවා වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

මුසෝග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු හා නව්\u200dය සමගිය 20 වන සියවසේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචනාකරුවන්ගේ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

එම්.පී. මුසෝග්ස්කි ගැන උපුටා ගැනීම:“මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මුල් රුසියානු ශබ්දය” එන්. කේ. රෝරිච්

සිත්ගන්නා කරුණ:  ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ස්ටැසොව් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “මිතුරන්ගේ” බලපෑම් මත මුසෝර්ග්ස්කි සිය කෘතිවල ප්\u200dරකාශන අයිතිය අත්හැර ඒවා ටර්ටි ෆිලිපොව්ට පරිත්\u200dයාග කළේය.

4. පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි

(1840-1893)

“මම තම මව්බිමට ගෞරවය දැක්විය හැකි හා කළ යුතු කලාකරුවෙක්. මා තුළ විශාල කලා ශක්තියක් දැනේ, මට තවම කළ හැකි දේවලින් දහයෙන් එකක්වත් කර නැත. මගේ මුළු ශක්තියෙන් එය කිරීමට මට අවශ්\u200dයයි. ”

19 වන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහු ලෝක සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.

වයිට්කා පළාතේ වෙසෙන ඔහුගේ පියාගේ මූලයන් යුක්රේනයේ වුවද, චයිකොව්ස්කි කුඩා කල සිටම සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්\u200dයාපනය හා වැඩ කටයුතු නීති ක්ෂේත්\u200dරයේ විය.

රුසියාවේ ප්\u200dරථම “වෘත්තීය” නිර්මාපකයෙකු වන ටයිකොව්ස්කි නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්\u200dයාය සහ සංයුතිය හැදෑරීය.

චයිකොව්ස්කි “බටහිර” නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණාත්මක හා මිත්\u200dරශීලී සබඳතා ඇති “බලසම්පන්න අතලොස්සක්” යන ජන චරිතවලට වඩා වෙනස්ව, නමුත් ඔහුගේ කෘතීන් රුසියානු ආත්මයෙන් නොඅඩු ලෙස පැතිරී ගිය හෙයින්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂූමාන්ගේ බටහිර වාද්\u200dය උරුමය රුසියානුවන් සමඟ අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. සම්ප්\u200dරදායන් මිහායිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම විය.

නිර්මාපකයා ක්\u200dරියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, මහජන චරිතයක් විය, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

ටයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථාවර, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, කේන්තිය, ප්\u200dරචණ්ඩ කෝපය වැනි පුද්ගලයෙකි - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු තනිකම සඳහා නිතරම උත්සාහ කළේය.

ටයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් වඩා හොඳ දෙයක් තෝරා ගැනීම දුෂ්කර කාර්යයකි; ඔපෙරා, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, වාද්\u200dය වෘන්දය, වාණිජ සංගීතය යන සෑම සංගීත ප්\u200dරභේදයකම ඔහුට සමාන කෘති කිහිපයක් තිබේ. ටයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය යන රූප ආවරණය කරයි, එය රුසියානු හා ලෝක සාහිත්\u200dයයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළි කරයි, අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්\u200dරියාදාමයන් පිළිබිඹු කරයි.

උපුටා ගත් රචනා:“ජීවිතයට ආකර්ශනීය වන්නේ ප්\u200dරීතිය හා ශෝකය, යහපත හා නපුර අතර අරගලයේ සිට, ආලෝකයෙන් හා සෙවණැල්ලෙන්, වචනයෙන් - එකමුතුකමේ විවිධත්වයෙන් සමන්විත වූ විට පමණි.”

“විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්\u200dයයි.”

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා ගැනීම: “මම ඔහුට ගරු කරන තාක් දුරට පියොටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ දිවා රෑ ගෞරවනීයව සිටීමට මම සූදානම්.” A.P. චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණ:  කේම්බ්\u200dරිජ් විශ්ව විද්\u200dයාලය නොපැමිණීම සහ නිබන්ධනයක් ආරක්ෂා කිරීමකින් තොරව චයිකොව්ස්කි හට ඩොක්ටර් ඔෆ් මියුසික් යන නාමය ප්\u200dරදානය කරන ලදී.

5. නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්

(1844-1908)

නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි දේශීය සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය හා විශ්වයේ සදාකාලික සර්වබලධාරී සුන්දරත්වයට වන්දනාමාන කිරීම, ජීවිතයේ ආශ්චර්යය අගය කිරීම, සොබාදහම සමග එකමුතුව සංගීත ඉතිහාසයේ කිසිදු ප්\u200dරතිසමයක් නොමැත.

පවුල් සම්ප්\u200dරදායට අනුව නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත්විය. යුරෝපයේ බොහෝ රටවල් සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපද දෙකක් යුද නෞකාවක් පසුකර ගියේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්\u200dයාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදක එෆ්. කැනිලාගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්\u200dරජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක එම්.ඒ.බාලකිරෙව්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දක්ෂ සංගීත os යෙකු ලෝකයට අහිමි නොවීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය ඔපෙරා - කෘති 15 කින් සමන්විත වන අතර, නිර්මාපකයාගේ විවිධාකාර ප්\u200dරභේද, ශෛලීය, නාට්\u200dයමය, සංයුතියේ විසඳුම් නිරූපණය කරයි, කෙසේ වෙතත් විශේෂ ශෛලියක් ඇත - වාද්\u200dය වෘන්දයේ සියලු පොහොසත්කම් සහිතව, ප්\u200dරධාන වන්නේ තනු නිර්මාණය කරන ලද වාචික රේඛා ය.

ප්\u200dරධාන දිශාවන් දෙකක් රචකයාගේ කෘතිය වෙන් කොට දක්වයි: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා හා වීර කාව්\u200dයයන්ගේ ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට “කතන්දරකාරයා” යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.

Direct ජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලට අමතරව, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්\u200dරසිද්ධියක් උසුලයි. ඔහු ජනප්\u200dරිය ගීත ජන එකතුවක් සම්පාදනය කළේය. ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය. එමෙන්ම ඔහුගේ මිතුරන්ගේ කෘතිවල අවසාන කෘතිය වන ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින් ද වේ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නිර්මාපක පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු හා ප්\u200dරධානියෙකු ලෙස ඔහු රචනාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීත ologists යින් දෙසීයක් පමණ මුදා හැරියේය. ඒ අතර ප්\u200dරොකොෆීව් සහ ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ද වූහ.

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා ගැනීම:“රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඉතා රුසියානු මිනිසෙක් සහ රුසියානු නිර්මාපකයෙක් විය. එහි මූලික වශයෙන් රුසියානු සාරය, එහි ගැඹුරින් වාඩි වී ඇති ජනප්\u200dරවාද-රුසියානු පදනම අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි. ” Mstislav Rostropovich

නිර්මාපකයා පිළිබඳ සත්\u200dයය:  කවුන්ටරය වන නිකොලායි ඇන්ඩ්\u200dරීවිච්ගේ පළමු පාඩම ආරම්භ වූයේ පහත පරිදි ය:

- දැන් මම බොහෝ දේ කතා කරමි, ඔබ ඉතා හොඳින් සවන් දෙනු ඇත. එවිට මම අඩුවෙන් කතා කරන්නෙමි, ඔබ සවන් දී සිතනු ඇත, අවසානයේ මම කිසිසේත් කතා නොකරමි, ඔබ ඔබේ හිසෙන් සිතමින් ස්වාධීනව කටයුතු කරනු ඇත, මන්ද ගුරුවරයෙකු ලෙස මගේ කාර්යය ඔබට අනවශ්\u200dය වීමයි ...

වැරැද්දක් හමු වූවාද? එය තෝරා වමට ඔබන්න. Ctrl + Enter.

"නිර්මාපකයා" යන සංකල්පය ප්\u200dරථම වරට ඉතාලියේදී 16 වන සියවසේදී දර්ශනය වූ අතර එතැන් පටන් එය සංගීතය රචනා කිරීමේ යෙදී සිටින පුද්ගලයෙකුට යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා කර ඇත.

19 වන සියවසේ රචනා

දහනව වන ශතවර්ෂයේදී, වියානා හි සංගීත පාසල නියෝජනය කළේ ෆ්\u200dරාන්ස් පීටර් ෂුබට් වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු විසිනි. ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර සමස්ත පරම්පරාවේ රචනාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය. ෂුබට් ජර්මානු ආදර කතා 600 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් නිර්මාණය කළ අතර මෙම ප්\u200dරභේදය නව තලයකට ගෙන ගියේය.

ෆ්\u200dරාන්ස් පීටර් ෂුබට්

තවත් ඔස්ට්\u200dරියානු ජාතික ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස් නැටුම් චරිතයක ඔපෙරෙටා සහ සැහැල්ලු සංගීත ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරසිද්ධ විය. වෝල්ට්ස් වියානාහි වඩාත් ජනප්\u200dරිය නර්තනය බවට පත් කළේ ඔහුය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ උරුමය තුළ - පොල්කා, ක්වඩ්\u200dරිල්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සහ ඔපෙරෙටා.

ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස්

19 වන සියවසේ අග භාගයේ සංගීතයේ නූතනවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වූයේ ජර්මානු රිචඩ් වැග්නර් ය. ඔහුගේ ඔපෙරා වලට අද දක්වාම ඒවායේ අදාළත්වය හා ජනප්\u200dරියත්වය නැති වී නැත.

ගුසෙප් වර්ඩි

ඔපෙරා සම්ප්\u200dරදායන්ට විශ්වාසවන්තව සිටි ඉතාලි ඔපෙරා නව හුස්මක් ලබා දුන් ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ගුසෙප් වර්ඩිගේ විශිෂ්ට චරිතය සමඟ ඔබට වැග්නර්ට වෙනස් විය හැකිය.

පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි

19 වන සියවසේ රුසියානු රචනාකරුවන් අතර, ප්යෝටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කිගේ නම කැපී පෙනේ. යුරෝපීය සංධ්වනි සම්ප්\u200dරදායන් ග්ලින්කාගේ රුසියානු උරුමය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන අද්විතීය ශෛලියකින් ඔහු සංලක්ෂිත වේ.

20 වන සියවසේ රචනා

සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව්

19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු ලෙස සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් සැලකේ. ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම් වූ අතර ඇවන්ගාඩ් චලනයන් සමඟ සමාන්තරව පැවතුනි. ඔහුගේ කෘතිය ලොව පුරා විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය හා ප්\u200dරතිසම නොමැති වීම හේතුවෙනි.

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි

විසිවන සියවසේ දෙවන වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචකයා වන්නේ ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි ය. රුසියානු සම්භවයක් ඇති ඔහු ප්\u200dරංශයට සංක්\u200dරමණය වූ අතර පසුව එක්සත් ජනපදයට සංක්\u200dරමණය විය. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි යනු රිද්මයන් සහ මෝස්තර අත්හදා බැලීමට බිය නොවන නවෝත්පාදකයෙකි. ඔහුගේ කෘතියේ දී, රුසියානු සම්ප්\u200dරදායන්ගේ බලපෑම, විවිධ ඇවන්ගාඩ් ව්\u200dයාපාරවල අංග සහ අද්විතීය තනි ශෛලිය සොයාගත හැකි අතර, ඒ සඳහා ඔහු "සංගීතයේ පිකාසෝ" ලෙස හැඳින්වේ.

සංගීතය මානව වර්ගයාගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයකි. උතුම් හා වීරෝදාර ක්\u200dරියාවලට පවා පොළඹවන ඇය ආත්මයේ අභ්\u200dයන්තරයේම ක්\u200dරියා කිරීමට සමත් වේ. දශක ගණනාවක් හෝ සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කරන කෘතියක් ලිවීමට නම්, ඔබ “දෙවියන් විසින් සිපගනු” ලැබිය යුතු අතර සහජ දක්ෂතාවයක් තිබිය යුතුය. වඩාත් ජනප්\u200dරිය ඔපෙරා, ප්\u200dරසංග, වාදක කන්ඩායම් සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නිර්මාණය කළ ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන් කවුරුන්ද යන්න සොයා ගැනීමට අපි ඔබට ඉදිරිපත් වෙමු.

ශාන්ත හිල්ඩෙගාඩ් බින්ජන්

XII වන සියවසේ ජීවත් වූ මෙම කන්\u200dයා සොහොයුරිය "ඔපෙරාහි මව" ලෙස සැලකේ. ඇය ඕර්ඩෝ වර්ටූටම් ඇතුළු ගායනා 70 කට අධික සංඛ්\u200dයාවක් පටිගත කර තිබේ. එහි ගුණධර්ම පිළිබඳ කාන්තා පක්ෂ 16 ක් සහ යක්ෂයාගේ එක් පුද්ගල චරිතයක් ඇත. ශාන්ත හිල්ඩෙගාඩ්ගේ සංගීතය පුනරුදයේ රචනාකරුවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

ගුයිලූම් ඩුෆේ

කුඩා කල සිටම පූජකවරයකුගේ අවජාතක පුත්\u200dරයා ප්\u200dරංශ නගරයක් වන කොම්බ්\u200dරැට් ආසන දෙව්මැදුරේ හැදී වැඩුණු අතර පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමෙහි ගායනා කළේය.

පසුව, XV සියවසේ යුරෝපීය රචනාකරුවන් අතර වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධියට පත්විය. ඩුෆේගේ කුසලතාවය නම්, මුල් පුනරුදයේ ලක්ෂණයක් වූ මධ්\u200dයකාලීන ශිල්පීය ක්\u200dරම හා වාක්\u200dය ඛණ්ඩ සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් වීමයි. මහජනතාව සමඟ ඔහු සිය ගීතය වන L’homme armé යටතේ පිලිප් ද ගුඩ් රජතුමා තුර්කිවරුන්ට එරෙහි කුරුස යුද්ධයක් සඳහා හමුදා එක්රැස් කළේය.

ජියෝවානි ඩා පලස්තීන

16 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලියේ ජීවත් වූ ජියානෙටෝ ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහුට, කතෝලික නමස්කාරය සඳහා පොලිෆොනික් ගායනය නමින් හැඳින්වෙන සංසිද්ධියක් නිර්මාණය කිරීමට මානව වර්ගයා ණයගැතියි.

ජියානෙටෝට ස්තූතියි, ට්\u200dරෙන්ට් කවුන්සිලය පල්ලියේ සංගීතය ප්\u200dරතිසංස්කරණය කළේය. හතරවන පියුස් පාප්තුමා ශාන්ත ජෝන් අපොස්තුළු තුමා “ස්වර්ගීය යෙරුසලමේදී ඇසූ” ගායනය සමඟ ඔහු ලියූ ජනතාව සංසන්දනය කළේය.

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි

මේ ශ්\u200dරේෂ් Italian ඉතාලි ජාතිකයාගේ “asons තු” හි වැඩ කටයුතු ඔහුට “සෑම කාලයකම ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන්ගේ” ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීමට ප්\u200dරමාණවත්ය. විවාල්ඩි සංගීත ian යෙකු ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔහුට ස්තුතිවන්ත වන්නට අධික ශබ්දයක් සහිත බැරොක් සංගීතයේ සිට සැහැල්ලු සම්භාව්\u200dයයට මාරුවීමක් සිදුවිය. බැරෑරුම් කෘති සමඟ ඔහු ආකර්ශනීය සෙරෙනේඩ් බොහොමයක් ලියා ඇති අතර දින 5 කින් ක්\u200dරියා 3 කින් යුත් ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කළ හැකි දක්ෂයෙකු ලෙස ඉතිහාසයේ පහළට ගියේය.

එපමණක් නොව, බොහෝ ඉතිහාස ians යින් විශ්වාස කරන්නේ, ඔහුගේ සමකාලීන සගයන්ට වඩා, පසු පරම්පරාවල බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ සම්භාව්\u200dය රචනා බිහිවීමට බලපෑම් කළේ ඔහු බවය.

ජෝර්ජ් ෆ්\u200dරෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්

මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 11 දී තරුණ ජෝර්ජ් බර්ලින් ඡන්දදායකයාගේ උසාවියේ වීණා වාදකයෙකි. ඔහු උපත ලැබුවේ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ වර්ෂයේදීම ය. එහෙත් ඔහු මෙන් නොව ඔහු පාරම්පරික සංගීත ian යෙක් නොවීය.

සුප්\u200dරසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැන්ඩෙල් තම රසිකයෙකුට පැවසුවේ තම සංගීතයෙන් මිනිසුන්ව වඩා හොඳ කර ගැනීම තම ඉලක්කය බවයි.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

XIX-XX සියවස්වල වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන් මෙම ශ්\u200dරේෂ් music සංගීත ian යා ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස නැවත නැවතත් හැඳින්වූහ. සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, ඔහු කෘති 1000 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් ලියා ඇති අතර, ඉතිහාසයේ මෙතෙක් බිහිවූ දක්ෂතම ජීවියෙකු ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. ඊට අමතරව, ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් බහුභාෂාවේ ප්\u200dරධානියා ලෙසත්, ක්ලැවියර් සංගීතයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙසත් පිළිගැනේ.

ඔහුගේ වැඩිමහල් සගයාගේ මරණයෙන් වසර 20 කට පසු උපත ලද ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ඔහුව “සමගියෙහි සැබෑ පියා” ලෙසත්, ප්\u200dරසිද්ධ දාර්ශනිකයෙකු වූ ජෝර්ජ් හේගල් - “බුද්ධිමත් බුද්ධිමතෙක්” ලෙසත් හැඳින්වීය.

පසුව, ලිස්ට්, ෂූමාන්, බ්\u200dරාහ්ම්ස් වැනි බොහෝ ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන් ඔහුට ගෞරවය ප්\u200dරකාශ කිරීමට කැමති වූ අතර, ඔවුන්ගේ කෘතිවලට බැච්ගේ සංගීත වාක්\u200dය ඇතුළත් විය.

ෆ්\u200dරාන්ස් ජෝශප් හේඩ්න්

සංගීත ian යා ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔස්ට්\u200dරියාවේ ගත කළ අතර ඔහුට අනුව “මුල් පිටපතක් බවට පත්විය”, මන්ද ඔහු වෙනත් රචනාකරුවන්ගෙන් හුදෙකලා වූ අතර සමකාලීන සංගීතයේ ප්\u200dරවණතා ගැන දැන ගැනීමට අවස්ථාවක් නොලැබුණි.

කොන්ත්\u200dරාත්තුවේ නියමයන් වෙනස් කිරීමට හේඩ්න්ට හැකි වූයේ වයස අවුරුදු 47 දී පමණි. ඒ අනුව වසර 18 ක් තිස්සේ ඔහුගේ සියලු කෘති හංගේරියානු අධිරාජ්\u200dයයන් වූ එස්තර්සිගේ වංශයේ දේපළ ලෙස සැලකේ. මෙය ඔහුට අවශ්\u200dය ආකාරයේ සංගීතය ලිවීමට හා ජාත්\u200dයන්තර කීර්තියක් අත්කර ගැනීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.

සංගීත සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ, 18 වන හා 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ හේඩ්න් වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ.

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්

මොසාර්ට්ගේ රචනා මෙන් අදටත් ජනප්\u200dරිය වී ඇති ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය රචනා කර නැත. නූතන සැකසුම් වලදී ඒවා බොහෝ රොක් තරු විසින් සිදු කරනු ලබන අතර ඒවා ප්\u200dරසිද්ධ රැප්කරුවන් විසින් සහායක ලෙස භාවිතා කරයි.

ඇමේඩියස්ගේ සංගීත උරුමය රචනා හයසියයකට වඩා වැඩිය. එය යොමු දක්වන්නේ ඉතා කුඩා අවධියේදී සංගීත කුසලතාවන් විදහා දැක්වූ දක්ෂයින් ගැන ය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 5 දී වුල්ෆ්ගැන්ග් සිය පළමු කෘති ලිවීමට පටන් ගත් අතර 6 වන විට ඔහුට වීණා වාදනය හා වයලීනය වාදනය කිරීමට හැකි විය.

රික්වියම්, ෆිගාරෝගේ විවාහ මංගල්\u200dයය, තුර්කි මාර්තු, ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්, දොන් ජුවාන්, වාදක කන්ඩායම් 41 යනාදිය රචනා කර ඇත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය සහ සංජානනය පහසු කරවයි. තමන් ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ රසිකයන් ලෙස නොසිතන අය පවා නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා වලින් ඇරියස් වලට සවන් දෙති.

ගුසෙප් වර්ඩි

වාචික කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන අය මෙම ප්\u200dරභේදයේ සේවය කළ වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනා කරුවෙකු වන ගුසෙප් වර්ඩි බව පිළිගනී. ඔහුගේ ඔපෙරා බොහෝ විට වේදිකා ගත වන්නේ ලොව පුරා ජනප්\u200dරිය වේදිකාවල ය. වර්ඩිගේ ඇරියස් බොහෝමයක් සම්භාව්\u200dය කෘති අතර වේ.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, රචකයා සාමාන්\u200dය මිනිසුන්ගේ රුචි අරුචිකම් නිසා බොහෝ විට විවේචනයට ලක් විය. කෙසේවෙතත්, පසුකාලීන පරම්පරාවන් ඔහුගේ බොහෝ කෘති ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස පිළිගත්තේය. විශේෂ සංගීත කණක් හෝ ගායන හැකියාවක් නොමැති අය පවා ඒවා විශේෂයෙන් තනු නිර්මාණය කර ඇති අතර පහසුවෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි.

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්

රොමෑන්ටිකවාදයේ සිට සම්භාව්\u200dයවාදයට මාරුවීම සහතික කළ ප්\u200dරධාන චරිතයක් ලෙස රචකයා හඳුනාගෙන තිබේ. බීතෝවන් සියළුම සමකාලීන සංගීත ප්\u200dරභේදවල ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ උපක්\u200dරම, වාදක කන්ඩායම්, සොනාටා සහ වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා ප්\u200dරසංග කිහිපයක් ඇතුළුව ඔහුගේ සංගීත කෘති වඩාත් ප්\u200dරචලිතය.

9 වන බීතෝවන් සංධ්වනියේ කොටසක් බවට පත් වූ ඕඩ් ටු ජෝයි නිර්මාපකයාගේ බොහෝ විට සිදු කරන ලද කෘතිවලින් එකකි. එය යුරෝපා සංගමයේ නිල ගීය ලෙස පිළිගැනේ.

රිචඩ් වැග්නර්

“19 වන සියවසේ ජර්මනියේ ප්\u200dරසිද්ධ සංගීත රචකයන්ගේ” ලැයිස්තුවේ වැග්නර් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කරගෙන ඇති අතර එය එක්තරා විප්ලවවාදියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති පොහොසත් ක්\u200dරෝමැටිකතාව, සමගිය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය මගින් කැපී පෙනේ. වැග්නර් සංගීත කලාවට ලීට්මොටිෆ් සංකල්පය හඳුන්වා දුන්නේය: නිශ්චිත චරිතයකට අදාළ මාතෘකා මෙන්ම කුමන්ත්\u200dරණය සහ ස්ථානය. ඊට අමතරව සම්භාව්\u200dය සංගීතයේ දියුණුවට විශාල බලපෑමක් කළ සංගීත නාට්\u200dයයේ නිර්මාතෘවරයා වන්නේ රචකයා ය.

ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස්

සුප්\u200dරසිද්ධ රචනාකරුවන්ගේ නම් ගණන් කිරීම, බොහෝ විට බරපතල කෘති නිර්මාණය කර ඇති සංගීත ians යන් පමණක් දක්වනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, වොල්ට්ස් රජු ජොහාන් ස්ට්\u200dරෝස් නිසැකවම මානව වර්ගයාගේ සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් පුද්ගලයින්ගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කිරීම වටී.

සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ස්ට්\u200dරෝස් නැටුම් ප්\u200dරභේදයේ කෘති 500 කට වඩා ලියා ඇත. ඔහුගේ බොහෝ වෝල්ට්සෙස් අදටත් ජනප්\u200dරිය වී ඇති අතර ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයට ඇල්මක් නොදක්වන අය පවා ඒවාට සවන් දෙති.

ෆෙඩ්රික් චොපින්

මෙම පෝලන්ත නිර්මාපකයා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු ලෙස සැලකේ. ඊට අමතරව චොපින් පෝලන්ත නිර්මාපක පාසලේ නිර්මාතෘවරයාය. යුරෝපයේ තම මව්බිම පිළිගැනීමට සහ වැඩි කිරීමට ඔහු විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මෙම සුප්\u200dරසිද්ධ රචකයාගේ කෘති අතර, විශේෂ ස්ථානයක් වෝල්ට්සස් විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර, එය චොපින්ගේ ස්වයං චරිතාපදානයක් ලෙස සැලකේ

ඇන්ටෝනින් ඩ්වොරක්

සුප්\u200dරසිද්ධ චෙක් නිර්මාපකයෙකු චෙක් ජාතික සංගීතයේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. වෙනත් දේ අතර, ඔහු දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු සහ වයල වාදකයෙකි. සම්භාව්\u200dය සංගීත ලෝලීන් යුරෝපීය සම්භාව්\u200dයයන් සමඟ බොහීමියාවේ සහ මොරාවියාවේ ජාතික සංගීතයේ අංගයන්ගේ සහජීවනය නිසා ආකර්ෂණය වූ හෙයින් ඔහු ලොව පුරා ජනප්\u200dරිය වීමට සමත් විය.

ඩ්වෝරාක්ගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘති අතරට අංක 9 “නව ලෝකයෙන්”, “රික්වියම්”, ඔපෙරා “මෙරමාඩ්”, “ස්ලාවික් නැටුම්”, “ඇමරිකානු” ස්ට්\u200dරිං ක්වාර්ටෙට් සහ ස්ටබාට් මැටර් ඇතුළත් වේ.

රුසියාවේ ප්රසිද්ධ රචනා

මානව වර්ගයාගේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට අපේ රට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

රුසියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ රචනාකරුවන් වන්නේ:

• මිහායිල් ග්ලින්කා. 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වැඩ කළ නිර්මාපකයා රුසියානු ජන ගී මත පදනම්ව මහා පරිමාණ කෘති නිර්මාණය කළ ප්\u200dරථමයා විය. ඔහුගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ඔපෙරා අයිවන් සුසානින් වන අතර රුසියානු ගායනා ගායනයේ හා යුරෝපීය ඔපෙරා සම්ප්\u200dරදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමට ග්ලින්කාට හැකි විය.
• පියොටර් ටයිකොව්ස්කි. මෙම ශ්\u200dරේෂ් music සංගීත ian යා ලෝකයේ ජනප්\u200dරියම රචනාකරුවෙකි.

ඔහුගේ වැදගත්ම දූත මෙහෙවරක් වන ටයිකොව්ස්කි තම මව්බිමේ මහිමය ගුණ කිරීම සලකා බැලීය. අද වන විට ඔහුගේ කෘතිවල තනු නිර්මාණය පෘථිවියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම සිදු වන අතර ඔහුගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ලෝකයේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ වේදිකා වේදිකා වල වේදිකා ගත කර ඇති හෙයින් ඔහු උපරිමයෙන් සාර්ථක විය. චයිකොව්ස්කිගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වන ස්වෑන් ලේක්, ද නට්ක්\u200dරැකර්, ස්ලීපින් බියුටි සහ වෙනත් කෘති විශේෂයෙන් ප්\u200dරසිද්ධ ය.

• සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්. මෙම නිර්මාපකයාගේ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය 20 වන සියවසේ මෙම ප්\u200dරභේදයේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ. සංගීත ජයග්\u200dරහණ ලෝකයේ නව වචනයක් ලෙස පිළිගත් ඔහුගේම ශෛලිය නිර්මාණය කිරීම ද ඔහුගේ ජයග්\u200dරහණවලට ඇතුළත් ය.
• දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච්. ලෙනින්ග්රාඩ් වටලනු ලැබූ දිනවල, රචනාකරුගේ "ලෙනින්ග්රාඩ් සංධ්වනියේ" මංගල රංගනය මුළු ලෝකයම කම්පනයට පත් කළේය. අන්තිම රුධිර බිංදුව දක්වා සටන් කිරීමට නගරයේ ආරක්ෂකයින්ගේ අධිෂ් mination ානය සංගීත භාෂාවෙන් ඉදිරිපත් කිරීමට ෂොස්ටෙකොවිච් සමත් විය. ධනේශ්වර පරිහානියට පීඩා සහ චෝදනා තිබියදීත්, රචකයා දිගින් දිගටම මුල් කෘති නිර්මාණය කරමින් විසිවන සියවසේ ජනප්\u200dරියම රචනාකරුවන් සමඟ සමපාත විය.

අපේ කාලයේ ප්\u200dරසිද්ධ රචනාකරුවන්

එය එසේ වූයේ අද සාමාන්\u200dය ජනතාව බැරෑරුම් සංගීතය කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් නොදක්වමිනි. බොහෝ විට, චිත්\u200dරපට සඳහා සංගීතය ලියන්නේ නම් කීර්තිය රචනාකරුවන්ට ලැබෙනු ඇත. මෑත දශකවල වඩාත් ජනප්\u200dරිය රචනාකරුවන් අතර පහත දැක්වේ:

• මයිකල් ලෙග්\u200dරෑන්ඩ්. මුලදී, නිර්මාපකයා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු හා ශාස්ත්\u200dරීය සංගීත කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සිනමා කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔහු පුළුල් ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඔපෙරා "කුඩ චර්බර්ග්" චිත්\u200dරපටය සඳහා ඔහුගේ සංගීතය ලෙග්\u200dරෑන්ඩ්ට ඔස්කාර් සම්මානය සඳහා ප්\u200dරථම නාමයෝජනා ලබා දුන්නේය. පසුව, නිර්මාපකයාට මෙම සම්මානය තුන් වතාවක් පිරිනමන ලද අතර, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ලිලියම් සඳහා බෙනොයිට් නර්තන ත්\u200dයාගය ද හිමි විය.
• ලුඩොවිකෝ අයිනාඩි. මෙම ඉතාලි නිර්මාපකයා අවම මෝස්තරයකට වැඩි කැමැත්තක් දක්වන අතර සම්භාව්\u200dය සංගීතය වෙනත් සංගීත ශෛලීන් සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරයි. අයිනාඩි ඔහුගේ හ tra පටි සඳහා සංගීත ලෝලීන් විශාල පිරිසකට හුරු පුරුදුය. නිදසුනක් වශයෙන්, “1 + 1” යන ප්\u200dරංශ ටේප් සඳහා ඔහු ලියූ තනු සෑම කෙනෙකුම අසා තිබේ.
• පිලිප් ග්ලාස් නිර්මාපකයා මුලින් සම්භාව්\u200dය ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ වැඩ කළ නමුත් කාලයත් සමඟ එය හා නවීන සංගීත ශෛලීන් අතර ඇති රේඛාව මකා දැමීමට ඔහුට හැකි විය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ග්ලාස් ඔහුගේම කණ්ඩායමක් වන පිලිප් ග්ලාස් එන්සෙම්බල් හි සෙල්ලම් කරමින් සිටී. “The Illusionist”, “The Truman Show”, “Taste of Life” සහ “Fantastic Four” චිත්\u200dරපට සඳහා ඔහු ලියූ කෘති සිනමා ලෝලීන් දනී.
• ජියෝවානි මරාඩි නිර්මාපකයා සිනමාවට සම්බන්ධ නැති නමුත් ජනප්\u200dරියත්වයට පත්වූයේ පෙර සියවස්වල චේතනාවන් භාවිතා කරන ඔහුගේ කෘතිවල රෙට්රෝ-සම්භාව්\u200dය ශබ්දය නිසාය.

දැන් ඔබ වඩාත් ප්රසිද්ධ රචනාකරුවන්ගේ නම් දන්නවා. විවිධ ශතවර්ෂ වලදී ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය සහ අද වන විට උසස් පරමාදර්ශයන් අමතක කර ඇති මිනිසුන්ගේ පරණ ආත්මයන් තුළ පවා කාරුණික හා ඉහළම හැඟීම් අවදි කිරීමට සමත් වේ.