Prokofiev නිර්මාණාත්මක උරුමය. සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ චරිතාපදානය

රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි.

සර්ජි සර්ජිවිච් ප්\u200dරෝකොෆීව් 1891 අප්\u200dරියෙල් 11 (23) දින උපත ලැබුවේ කෘෂි විද්\u200dයා ist සර්ජි ඇලෙක්සෙවිච් ප්\u200dරොකොෆීව් (1846-1910) ගේ පවුල තුළ (දැන් යුක්\u200dරේනයේ) යෙකටරිනෝස්ලාව් පළාතේ බක්මුට් දිස්ත්\u200dරික්කයේ සොන්ට්සොව්කා වතුයායේ ය.

එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ සංගීත කුසලතාව කුඩා කල සිටම හෙළි විය. සංයුතිය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් වයස අවුරුදු 5-6 දක්වා දිව යයි, 9 දී ඔහු ඔපෙරාවක් ලිවීය. නිර්මාපකයා සිය මූලික සංගීත අධ්\u200dයාපනය නිවසේදී ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ මව සමඟ මෙන්ම 1902 සහ 1903 ගිම්හානයේදී සොන්ට්සොව්කා වෙත පැමිණි නිර්මාපකයෙකු වන ආර්. එම්. 1904 වන විට ඔපෙරා 4 ක්, වාදක කන්ඩායම්, සොනාටා 2 සහ පියානෝ නාට්\u200dයවල කතුවරයා විය.

1904 දී එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු ඒ. කේ. ලියඩොව්, වයි. විටෝල්, පියානෝව ඒ. එන්. එසිපෝවා සමඟ එන්. එන්. චෙරෙප්නින් සමඟ පැවැත්වීය. ඔහු 1914 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේ ඔවුන්ට ත්\u200dයාගයක් ලබා දෙමිනි. ඒ.ජී. රූබින්ස්ටයින්.

එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඉස්මතු වූයේ පරස්පර විරෝධී, සංකීර්ණ පරිසරයක ය. එය නව තේමාවන් සහ කලාවේ සෑම අංශයකම ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් සඳහා දැඩි සෙවීමක් මගින් සලකුණු විය. නව ප්\u200dරවණතා දෙස සමීපව බැලූ විට සහ ඒවායේ බලපෑම අර්ධ වශයෙන් අත්විඳින එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් ස්වාධීනත්වය සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා උත්සාහ කළේය. පූර්ව විප්ලවවාදී දශකය තුළ ලියන ලද කෘති සෑම ප්\u200dරභේදයක්ම පාහේ ආවරණය කරයි. පියානෝ සංගීතය විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගනී: පියානෝ සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා ප්\u200dරසංග 2 ක් (1912, 1913, 2 වන සංස්කරණය 1923), සොනාටා 4, චක්\u200dර (“උපහාසය”, “සංක්\u200dරාන්තිය”), ටොකාටා සහ වෙනත් නාට්\u200dය. මීට අමතරව, මෙම වසරවලදී එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් ඔපෙරා දෙකක් නිර්මාණය කළේය (මැඩලීනා, 1913, සහ ද ප්ලේයර්, 1915-16, 1927 දෙවන සංස්කරණය), මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ද ටේල් ඔෆ් ජෙස්ටර්, හත් බාධා කළ සෙස්ටර් ජෙස්ටර් ( 1915-1920), සම්භාව්\u200dය (1 වන) වාද්\u200dය වෘන්දය (1916-1917), වයලීනය හා වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා පළමු ප්\u200dරසංගය (1921), ගායනා සහ කුටීර-වාචික රචනා.

1908 සිට එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස නිතිපතා හා පුළුල් ප්\u200dරසංග ක්\u200dරියාකාරකම් පැවැත්වීය. 1918 වසන්තයේදී ඔහු සෝවියට් සිට ජපානය හරහා ඇමරිකාවට ගියේය. අපේක්ෂිත මාස කිහිපයක් වෙනුවට විදේශගතව සිටීම වසර 15 ක් පැවතුනි. පළමු වසර 4 තුළ රචකයා සිය වේදිකා රචනා වේදිකාගත කිරීම හා ප්\u200dරසංග ක්\u200dරියාකාරකම් විශාල වශයෙන් පුළුල් කිරීම සම්බන්ධව ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ (ප්\u200dරධාන වශයෙන් ප්\u200dරංශය) සංචාර සඳහා වියදම් කළේය. 1922 දී ඔහු ජර්මනියේ ද 1923 සිට පැරිසියේ ද ජීවත් විය. එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ විදේශීය කාල පරිච්ඡේදය නාට්\u200dයමය ප්\u200dරභේද කෙරෙහි ක්\u200dරියාකාරී උනන්දුවක් දක්වයි. ඔහු ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය: සී. ගොසි (1919) ට අනුව දොඩම් සඳහා වූ විකට ප්\u200dරේමය, විදේශගත වීමට පෙර සිටම මෙම සැලැස්ම පැනනැඟුණු අතර, වී. යා බ්\u200dරයර්සොව් (1919-1927) ට අනුව ෆයර් ඒන්ජල් යන ප්\u200dරකාශන නාට්\u200dයය. 1921 දී "ඒ ටේල් ඔෆ් ජෙස්ටර් ..." වේදිකා ගත කළ එස්. පී. ඩයගිලෙව් සමඟ නිර්මාණාත්මක හවුල්කාරිත්වයක් ඇති කිරීම, ඔහුගේ කණ්ඩායම සඳහා නව මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නිර්මාණය කිරීම උත්තේජනය කළේය: වානේ ලොප් (1925) සහ ද ප්\u200dරොඩිගල් සෝන් (1928). 1930 දී නිර්මාපකයා ග්\u200dරෑන්ඩ් ඔපෙරා රඟහල සඳහා “ඔන් ද ඩයිනර්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ලිවීය. සංගීත සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති වූයේ පියානෝ සඳහා 5 වන සොනාටා, 3 වන සහ 4 වන වාදක කන්ඩායම් (1924, 1928, 1930-1947), පියානෝ සමඟ 3 වන, 4 වන සහ 5 වන ප්\u200dරසංග ය. වාද්\u200dය වෘන්දය (1917-1921, 1931, 1932).

1927 දී එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් යූඑස්එස්ආර් වෙත ප්\u200dරසංග සමඟ පැමිණියේය, කියෙව්, කාර්කොව් සහ ඔඩෙස්සා හි ප්\u200dරසංග පැවැත්වීය. 1929 දී ඔහු දෙවන වරටත් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවට ගිය අතර, 1932 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ පදිංචි විය.

1933 සිට, එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උසස් පාසලේ පාසලේ සංයුතිය පිළිබඳ පන්ති ඉගැන්වීය. මෙම කාලය තුළ ඔහු රෝමියෝ සහ ජුලියට් (1935-1936) මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සහ සෙමියන් කොට්කෝ ඔපෙරා නිර්මාණය කළේ වී. පී. කටෙව්ගේ නවකතාව පදනම් කරගෙනය. “මම වැඩකරන ජනතාවකගේ පුත්\u200dරයා වෙමි” (1930). විශාලතම සෝවියට් අධ්\u200dයක්ෂවරුන් වන වී. ඊ. මේයර්හෝල්ඩ්, ඒ. යා තයිරොව්, එස්. එම්. අයිසන්ස්ටයින් සමඟ සහයෝගයෙන් නාට්\u200dය හා රංග කලාව සඳහා එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ කෘතිය පූර්ව යුගයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් අත්පත් කර ගත්තේය. එස්. එම්. අයිසන්ස්ටයින් විසින් රචිත “ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි” (1938) චිත්\u200dරපටයට සංගීතය රචනා කළ එක් සුවිශේෂී කෘතියක් වන අතර එය එම නාමයේම කැන්ටාටා සඳහා පදනම විය. ඔහුගේ 60 වන උපන්දිනය දා, නිර්මාපකයා "Zdravitsa" (1939) නම් කැන්ටාටා ලිවීය. එහි කාර්ය සාධනය සංවත්සර සැමරුමේ කූටප්\u200dරාප්තිය විය. 1930 ගණන් වලදී එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් ළමයින් සඳහා කෘති ද ලිවීය: පියානෝ නාට්\u200dය එකතුවක්, “ළමා සංගීතය” (1935), පා Peter කයා සහ වාද්\u200dය වෘන්දය (1936) සඳහා ළමා ගීත සඳහා “පීටර් ඇන්ඩ් ද වුල්ෆ්” යන වාද්\u200dය කතාවක්.

1930 හා 1940 ගණන් වලදී එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් එකවරම රචනා ගණනාවක වැඩ ආරම්භ කළේය: වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා, පියානෝ සඳහා සොනාටා තුනක් (6, 7, 8), පද රචනය- ආර්. බී. ෂෙරීඩන් “ඩුවෙනා” සහ “සින්ඩරෙල්ලා” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය පදනම් කරගත් ආරාමයක බෙට්\u200dරොතල් නම් විකට නාට්\u200dයය. ඒවායින් බොහොමයක් සම්පූර්ණ කිරීම 1941-1945 මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධය පුපුරා යාමෙන් පසුපසට තල්ලු විය.

යුද්ධය අතරතුර, එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්, අල්මා-අටා හි ටිබිලිසි වෙත ගෙන යන ලදී. 1943 අගභාගයේදී ඔහු නැවත පැමිණියේය. ඔහුගේ යුධ සමයේ වැදගත්ම කෘතිය වූයේ නවකතාව (1941-1952) පදනම් කරගත් ඔපෙරා වෝර් ඇන්ඩ් පීස් ය. යුද්ධයේ තේමාව එකල පැවති වෙනත් සංයුතීන්ගෙන් පිළිබිඹු විය: පියානෝ සඳහා 7 වන සොනාටා (1939-1942), 5 වන සහ 6 වන වාදක කන්ඩායම් (1944, 1945-1947). බී. එන්. පොලෙවෝයි (1947-1948) විසින් රචිත “ද ටේල් ඔෆ් ද රියල් මෑන්” රචකයාගේ අවසාන ඔපෙරා එකම තේමාව සමඟ සම්බන්ධ වේ.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් පියානෝ සඳහා 9 වන සොනාටා, (1947), සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (1949), වාචික හා වාද්\u200dය භාණ්ඩ කට්ටලය “වින්ටර් බොන්ෆයර්” (1949), පෙළ සඳහා “ලෝකය ආරක්ෂා කිරීම” යන වාචාල කථාව නිර්මාණය කරන ලදී. එස්. යා. මාෂක් (1950), පී. පී. බෂොව් (1948-1950), 7 වන සංධ්වනිය (1951-1952) විසින් රචිත ද ටේල් ඔෆ් ස්ටෝන් ෆ්ලවර්.

රුසියානු සංගීත කලාව ඉදිරිපිට එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ කුසලතා සඳහා රතු කම්කරු බැනරයේ ආ der ාව (1943), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1943) සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1947) යන ගෞරව නාම පිරිනමන ලදී. නිර්මාපකයාගේ කෘතියට හය වතාවක් ස්ටාලින් ත්\u200dයාග පිරිනමන ලදි: 2 වන උපාධිය - පියානෝ සඳහා 7 වන සොනාටා සඳහා (1943), 1 වන උපාධිය - 5 වන වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා සහ 8 වන සොනාටා (1946), 1 වන උපාධිය - සංගීතය සඳහා පළමු උපාධිය - එස්. එම්. අයිසන්ස්ටයින් “අයිවන් ද ටෙරිබල්” (1946), පළමු උපාධිය - “සින්ඩරෙල්ලා” (1946) මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සඳහා, පළමු උපාධිය - වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා සඳහා (1947), 2- පළමු උපාධිය - “වින්ටර් බොන්ෆයර්” සහ “ලෝකය ආරක්ෂා කිරීම” (1951) යන වාචික-වාදක කට්ටලය සඳහා. නිර්මාපකයාගේ 7 වන සංධ්වනියට මරණින් පසු ලෙනින් ත්\u200dයාගය (1957) පිරිනමන ලදි.

1946 දී වෛද්\u200dයවරුන්ගේ උපදෙස් පරිදි එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් ගමේ (දැන් සිටින) රටකට සංක්\u200dරමණය වූ අතර එහිදී ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේය. ඔහු 1953 මාර්තු 5 වන දින මිය ගිය අතර ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය.

එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් දේශීය හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ නිර්මාපකයෙකු-නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ඉදිරියට ගියේය. ඔහු ගැඹුරින් සුවිශේෂී ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයාගේ කෘතිය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ යුගයක් විය. ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ මූලාරම්භය, තනු නිර්මාණය, සමගිය, රිද්මය, උපකරණවල නැවුම්බව සහ ප්\u200dරභවය සංගීතයේ නව මංපෙත් විවර කළ අතර බොහෝ දේශීය හා විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති කෙරෙහි ප්\u200dරබල බලපෑමක් ඇති කළේය. මේ වන තෙක් ඔහු විසිවන සියවසේ වඩාත්ම රඟපෑ රචනා කරුවෙකි.

මගේ ජීවිතයේ ප්\u200dරධාන ගෞරවය (හෝ, ඔබට අවශ්\u200dය නම්, අවාසිය) සෑම විටම මුල්, මගේ සංගීත භාෂාව සෙවීමයි. මම අනුකරණයට වෛර කරනවා, මම සොරකම් කළ උපක්\u200dරම වලට වෛර කරනවා ...

ඔබ විදේශයකට කැමති තාක් කල් ඔබට සිටිය හැකිය, නමුත් සැබෑ රුසියානු ආත්මයක් සඳහා ඔබ වරින් වර ඔබේ මව්බිමට පැමිණිය යුතුය.
  එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්

අනාගත රචකයාගේ ළමා කාලය සංගීත පවුලක ගත විය. ඔහුගේ මව හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් වූ අතර පිරිමි ළමයා නින්දට වැටෙද්දී එල්. බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් දුර සිට කාමර කිහිපයකට ඉහළින් ඇසෙන හ sounds බොහෝ විට ඇසුණි. සීරියෝෂාට වයස අවුරුදු 5 දී ඔහු පියානෝව සඳහා පළමු නාට්\u200dයය රචනා කළේය. එස්. ටැනියෙව්ට 1902 දී ඔහුගේ ළමා රචනා අත්දැකීම් හමු වූ අතර, ඔහුගේ උපදෙස් මත ආර්. ග්ලියර් සමඟ සංයුති පාඩම් ආරම්භ විය. 1904-14 දී ප්\u200dරොකොෆීව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (උපකරණ), වයි. විටෝල්ස් (සංගීත ස්වරූපය), ඒ. ලියඩොව් (සංයුතිය), ඒ. එසිපෝවා (පියානෝ) යටතේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය.

අවසාන විභාගයේදී ප්\u200dරෝකොෆීව් සිය පළමු ප්\u200dරසංගය ඉතා දක්ෂ ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර ඒ සඳහා ඔහුට ත්\u200dයාගය පිරිනමන ලදී. ඒ. රුබින්ස්ටයින්. තරුණ රචකයා සංගීතයේ නව ප්\u200dරවණතා උනන්දුවෙන් උකහා ගන්නා අතර නව්\u200dය සංගීත ian යෙකු ලෙස තමාගේම මාවත සොයා ගනී. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කතා කරමින්, ප්\u200dරොකොෆීව් බොහෝ විට ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට ඔහුගේම කෘති ඇතුළත් කළ අතර එය ප්\u200dරේක්ෂකයන්ගේ කුණාටුකාරී ප්\u200dරතිචාරයක් ඇති කළේය.

ප්\u200dරංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය, ඉතාලිය, ස්පා Spain ් .ය යන විදේශ රටවලට සංචාර මාලාවක් ආරම්භ කරමින් 1918 දී ප්\u200dරෝකොෆීව් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගියේය. ලොව පුරා ප්\u200dරේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස ඔහු ප්\u200dරසංග රාශියක් ලබා දෙයි, ප්\u200dරධාන කෘති ලියයි - ඔපෙරා ලව් ෆෝ ත්රී ඔරේන්ජ් (1919), ෆයර් ඒන්ජල් (1927); මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වානේ ලීප් (1925, රුසියාවේ විප්ලවීය සිදුවීම් වලින් ආනුභාව ලත්), ද ප්\u200dරොඩිගල් සෝන් (1928), ඔන් ද ඩයිනිපර් (1930); සංගීත භාණ්ඩ.

1927 ආරම්භයේදී සහ 1929 අවසානයේ සෝවියට් සංගමය තුළ ප්\u200dරොකොෆීව් විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. 1927 දී මොස්කව්, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්, කාර්කොව්, කියෙව් සහ ඔඩෙස්සා යන නගරවල ඔහුගේ ප්\u200dරසංග පැවැත්විණි. “මොස්කව් මට දුන් පිළිගැනීම සාමාන්\u200dය දෙයක් නොවේ. ... ලෙනින්ග්රාඩ් හි පිළිගැනීම මොස්කව් වලට වඩා උණුසුම් විය "යනුවෙන් රචකයා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලියා තිබේ. 1932 අවසානයේදී ප්\u200dරෝකොෆීව් නැවත සිය මව්බිමට යාමට තීරණය කළේය.

30 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. Prokofiev ගේ කාර්යය එහි උපරිමයට පැමිණේ. ඔහු සිය එක් විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කරයි - ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් (1936) ට අනුව මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය රෝමියෝ සහ ජුලියට්; ආරාමයක බෙට්\u200dරොතල් යන පද රචනා (ආර්. ෂෙරීඩන්ට පසුව ඩුවෙනා - 1940); cantatas “ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි” (1939) සහ “Zdravost” (1939); චරිත මෙවලම් සහිත (1936) ඔහුගේම පා text යක් වන “පීටර් සහ වුල්ෆ්” හි වාද්\u200dය කතාවක්; පියානෝ සඳහා හයවන සොනාටා (1940); පියානෝ වාදනය "ළමා සංගීතය" (1935) වාදනය කරයි. 30-40 ගණන්වල. Prokofiev ගේ සංගීතය හොඳම සෝවියට් සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ: එන්. ගොලොවනොව්, ඊ. ගිලෙල්ස්, බී. සොෆ්\u200dරොනිට්ස්කි, එස්. රිච්ටර්, ඩී. ඔයිස්ට්\u200dරැක්. සෝවියට් නර්තන විද්\u200dයාවේ ඉහළම ජයග්\u200dරහණය වූයේ ජී. උලනෝවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජුලියට්ගේ ප්\u200dරතිරූපයයි. 1941 ගිම්හානයේදී, මොස්කව් අසල ඩැචාහිදී, ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල විසින් ඔහු විසින් ඇණවුම් කරන ලද රංග ශාලාව ලිවීය. එස්. එම්. කිරොව් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සුරංගනා කතාව "සින්ඩරෙල්ලා." ෆැසිස්ට් ජර්මනිය සමඟ යුද්ධය පුපුරා යාමේ පුවත සහ පසුව ඇති වූ ඛේදනීය සිදුවීම් රචකයාට නව නිර්මාණාත්මක නැගිටීමක් ඇති කළේය. එල්. ටෝල්ස්ටෝයි (1943) විසින් රචිත නවකතාව පාදක කරගනිමින් ඔහු මහා වීරෝදාර-දේශප්\u200dරේමී ඔපෙරා වීර කාව්\u200dයයක් වන “යුද්ධය සහ සාමය” නිර්මාණය කරයි. අධ්\u200dයක්ෂ සී. තැතිගන්වන රූප, මිලිටරි සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීම සහ ඒ සමඟම අවිනිශ්චිත කැමැත්ත සහ ශක්තිය පියානෝ (1942) සඳහා හත්වන සොනාටා සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. පස්වන සංධ්වනියේ (1944) මැජස්ටික් විශ්වාසය ග්\u200dරහණය කර ගෙන ඇති අතර, රචකයාට ඔහුගේ වචනවලින් කියතොත්, "නිදහස් හා සන්තෝෂවත් මිනිසෙකු, ඔහුගේ බලවත් ශක්තීන්, වංශවත් බව සහ ඔහුගේ අධ්\u200dයාත්මික පාරිශුද්ධත්වය ගායනා කිරීමට" අවශ්\u200dය විය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, බරපතල රෝගාබාධයක් තිබියදීත්, ප්\u200dරොකොෆීව් සැලකිය යුතු කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය: හයවන (1947) සහ හත්වන (1952) වාදක කන්ඩායම්, නවවන පියානෝ සොනාටා (1947), යුද්ධය සහ සාමය (1952) ඔපෙරා හි නව අනුවාදය සහ සෙලෝ සොනාටා (1949) සහ සෙලෝ සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වාද්\u200dය ප්\u200dරසංගයක් (1952). 50 දශකයේ 40 දශකයේ ආරම්භය. සෝවියට් කලාවේ “ජනතා විරෝධී විධිමත්” ප්\u200dරවණතාවයට එරෙහි is ෝෂාකාරී ව්\u200dයාපාර සහ එහි හොඳම නියෝජිතයින් බොහෝ දෙනෙකුට පීඩා කිරීම මගින් යටපත් විය. සංගීතයේ ප්\u200dරධාන විධිමත් ශිල්පියෙකු වූයේ ප්\u200dරොකොෆීව් ය. 1948 දී ඔහුගේ සංගීතයට ප්\u200dරසිද්ධියේ අපහාස කිරීම නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්\u200dයය තවත් නරක අතට හැරීය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය වන ප්\u200dරොකොෆීව් සිය ආදරණීය රුසියානු ස්වභාවය අතර කන්දක් වන නිකොලිනා ගම්මානයේ ඩැචා හි ගත කළ අතර වෛද්\u200dයවරුන්ගේ තහනම උල්ලං ting නය කරමින් ඔහු දිගින් දිගටම රචනා කළේය. ජීවිතයේ දරුණු තත්වයන් නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑවේය. මෑත වසරවල කෘති අතර අව්\u200dයාජ කලාකෘති සමඟ “සරල සංකල්පයක” කෘති ඇත - “ඩොන් සමඟ වොල්ගා හමුවීම” (1951), “ලෝකය ආරක්ෂා කිරීම” (1950), “වින්ටර් බොන්ෆයර්” (1950), “ටේල්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සමහර පිටු (1950), හත්වන සංධ්වනිය. ප්\u200dරොකොෆීව් ස්ටාලින්ගේ දිනයේම මිය ගිය අතර, ඔහුගේ අවසාන ගමනේදී ශ්\u200dරේෂ් great රුසියානු නිර්මාපකයෙකුගේ සමුගැනීම ජනතාවගේ ශ්\u200dරේෂ් leader නායකයාගේ අවමංගල්\u200dයයට අදාළව මහජන නොසන්සුන්තාවයෙන් වැසී ගියේය.

XX සියවසේ කැළඹිලි සහිත දශක හතරහමාරක් ආවරණය වන පරිදි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ ශෛලිය ඉතා විශාල පරිණාමයකට භාජනය වී ඇත. Prokofiev අපගේ සියවසේ නව සංගීතයට සහ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ වෙනත් නවෝත්පාදකයින් සමඟ මාවත සකස් කළේය - සී. ඩෙබුසි. බී. බාර්ටොක්, ඒ. ස්ක්\u200dරියාබින්, අයි. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි, නොවෝ-වීව් පාසලේ නිර්මාපකයෝ. ඔහු කලාවට අවතීර්ණ වූයේ රෝමානු කලාවේ අබලන් වූ කැනනයන්ගේ නිර්භීත උපක්\u200dරමයක් ලෙසිනි. එම්. මුසෝර්ග්ස්කි, ඒ. බෝරෝඩින්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් සුවිශේෂී ලෙස සංවර්ධනය කරමින්, ප්\u200dරොකෝෆීව් සංගීතයට හඳුන්වා දුන්නේ අසීමිත ශක්තිය, ප්\u200dරහාර, ගතිකත්වය, ප්\u200dරාථමික බලවේගවල නැවුම්බව, “ම්ලේච්ඡත්වය” (“උමතුව” සහ ටොකාටා සඳහා පියානෝව, “උපහාසය”; සිම්ෆනික් “සිතියන් සූට්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය “ඇල සහ ලොලි”; පළමු හා දෙවන පියානෝ ප්\u200dරසංග). Prokofiev හි සංගීතය අනෙකුත් රුසියානු සංගීත ians යින්, කවියන්, චිත්\u200dර ශිල්පීන් සහ නාට්\u200dය සේවකයින්ගේ නවෝත්පාදනයන් ප්\u200dරතිරාවය කරයි. “සර්ජි සර්ජියෙවිච් ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ වඩාත් මුදු මොළයේ වාදනය කරයි,” වී. මායාකොව්ස්කි ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ එක් රංගනයක් ගැන පැවසීය. අතිවිශිෂ්ට සෞන්දර්යයේ ප්\u200dරිස්මය හරහා විචිත්\u200dරවත් හා ඉස්ම සහිත රුසියානු-ග්\u200dරාමීය නිරූපණය “ජේස්ටර්ගේ කතාව, විහිළුකාරයන් හත්දෙනාගේ විහිළුව” (ඒ. අෆනසියෙව්ගේ එකතුවෙන් සුරංගනා කතා පදනම් කරගෙන) මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ලක්ෂණයකි. එකල ගීත රචනය සාපේක්ෂව දුර්ලභ විය; Prokofiev සමඟ ඔහුට සංවේදීතාව සහ සංවේදීතාව අහිමි වේ - ඔහු ලැජ්ජාශීලී, මෘදු, සියුම් ය (පියාසර කිරීම, පියානෝව සඳහා පැරණි ආච්චිගේ කතා).

විදේශීය අවුරුදු පහළොවක් තුළ දීප්තිය, විචලනය, වැඩි ප්\u200dරකාශනය සාමාන්\u200dය වේ. කේ. ගොසිගේ සුරංගනා කතාවකට අනුව (“ෂැම්පේන් වීදුරුවක්”, ඒ. ලුනාචාර්ස්කි විසින් අර්ථ දක්වා ඇති පරිදි) විනෝදයෙන් හා උද්යෝගයෙන් ඉසින, දොඩම් සඳහා දොඩම් ඔපෙරා මෙයයි; පැය 2 ක ආරම්භයේ (1917-21) විචලනයන්ගෙන් එකක පද රචනය මගින් විනිවිද ගිය, පැය 1 ක ආරම්භයේ දී අපූරු නළා ගායනයකින් සෙවන ලද, ගම්මිරිස් සහිත මෝටර් පීඩනය සහිත විශ්මය ජනක තෙවන ප්\u200dරසංගය; “ෆයරි ඒන්ජල්” හි ප්\u200dරබල හැඟීම්වල ආතතිය (වී. බ්\u200dරයූසොව්ගේ නවකතාව පදනම් කරගෙන); දෙවන සංධ්වනියේ වීරෝදාර බලය සහ විෂය පථය (1924); වානේ ලොප්හි “කියුබිස්ට්” නාගරීකරණය; පියානෝව සඳහා “සිතුවිලි” (1934) සහ “ඔබ තුළ ඇති දේවල්” (1928) යන වචනවල පද රචනය. 30-40-ies කාල පරිච්ඡේදයේ විලාසය. කලාත්මක සංකල්පවල ගැඹුර හා ජාතික පස සමඟ සංයෝජනයෙන් wise ානවන්ත ස්වයං සංයමයේ ලාක්ෂණික පරිණතභාවය මගින් සලකුණු කර ඇත. නිර්මාපකයා විශ්වීය අදහස් සහ තේමාවන් සඳහා වෙහෙසෙන අතර ඉතිහාසයේ රූප සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම, දීප්තිමත්, යථාර්ථවාදී-විශේෂිත සංගීත චරිත. මෙම නිර්මාණශීලීත්වය 40 දශකයේ දී විශේෂයෙන් ගැඹුරු විය. යුද්ධය පැවති සමයේ සෝවියට් ජනතාව මුහුණ දුන් දුෂ්කර නඩු සම්බන්ධයෙන්. මිනිස් ආත්මයේ සාරධර්ම හෙළි කරමින් ගැඹුරු කලාත්මක සාමාන්\u200dයකරණයන් ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ ප්\u200dරධාන අභිලාෂය බවට පත්වේ: “කවියා, මූර්ති ශිල්පියා, චිත්\u200dර ශිල්පියා වැනි රචකයා මිනිසාට සහ මිනිසුන්ට සේවය කිරීමට කැඳවනු ඇතැයි යන විශ්වාසය මම පිළිපදින්නෙමි. ඔහු මිනිස් ජීවිතය ගායනා කර මිනිසෙකු දීප්තිමත් අනාගතයකට ගෙන යා යුතුය. මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, නොසැලෙන කලා සංග්\u200dරහය එයයි. ”

Prokofiev විශාල නිර්මාණාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කළේය - ඔපෙරා 8; මුද්\u200dරා නාට්\u200dය 7 ක්; 7 සංධ්වනි; 9 පියානෝ සොනාටා; පියානෝ ප්\u200dරසංග 5 ක් (හතරවන එක වම් අත සඳහා); වයලීනය 2 ක්, සෙලෝ ප්\u200dරසංග 2 ක් (දෙවන - සංධ්වනි ප්\u200dරසංගය); 6 කැන්ටාටා; oratorio; 2 වාචික සහ වාදක කට්ටල; බොහෝ පියානෝ කෑලි; වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වාදනය කිරීම (“රුසියානු ඕවර්චර්”, “සිම්ෆනික් ගීතය”, “යුද්ධයේ අවසානයට ඔඩ්”, 2 “පුෂ්කින් වෝල්ට්සෙස්” ඇතුළුව); කුටීර සංයුතිය (ක්ලැරිනට්, පියානෝ සහ ස්ට්\u200dරිං ක්වාර්ටෙට් සඳහා යුදෙව් තේමාවන් පිළිබඳ ඕවර්චර්; ඔබෝ, ක්ලැරිනට්, වයලීනය, වයල හා ඩබල් බාස් සඳහා ක්වින්ටෙට්; ඒ. අක්මාටෝවා, කේ. බැල්මොන්ට්, ඒ. පුෂ්කින්, එන්. අග්නිව්ට්සෙවා සහ වෙනත් අය).

නිර්මාණශීලීත්වය Prokofiev ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. ඔහුගේ සංගීතයේ කල්පවත්නා වටිනාකම පවතින්නේ අධ්\u200dයාත්මික ත්\u200dයාගශීලීභාවය සහ කරුණාව, ඉහළ මානවවාදී අදහස් පිළිපැදීම, ඔහුගේ කෘතිවල කලාත්මක ප්\u200dරකාශනයේ පොහොසත්කම ය.

සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් චරිතාපදානය මෙම ලිපියෙන් සාරාංශ කොට ඇත.

සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් කෙටි චරිතාපදානය

සර්ජි සර්ජිවිච් ප්\u200dරොකොෆීව් -සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි

1891 අප්රේල් 23 වන දින (පැරණි ශෛලිය අප්රේල් 11 වන දින) යෙකටරිනෝස්ලාව් පළාතේ සොන්ට්සොව්කා වතුයායේ උපත ලැබීය (දැන් යුක්රේනයේ ඩොනෙට්ස්ක් ප්රදේශයේ ක්රස්නෝ ගම්මානය).

නිර්මාපකයා සිය මූලික සංගීත අධ්\u200dයාපනය නිවසේදී ලබා ගත් අතර, ඔහුගේ පියානෝ වාදක මව සමඟ මෙන්ම රචක ආර්. එම්. ග්ලියර් සමඟද අධ්\u200dයාපනය ලැබීය. 1904 වන විට ඔපෙරා 4 ක්, වාදක කන්ඩායම්, සොනාටා 2 සහ පියානෝ නාට්\u200dයවල කතුවරයා විය.

1904 දී එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහු සංයුතියේ නියැලී සිටියේ ඒ. කේ. ලියඩොව් විසිනි, සහ උපකරණ - එන්. ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසිනි. ඔහු 1909 දී සංයුති පන්තියේදී, 1914 දී - පියානෝව සහ පැවැත්වීම යන පන්තිවල උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහු ශිෂ්\u200dයයෙක්ව සිටියදී වාද්\u200dය වෘන්දය සමඟ ඔහුගේ “පළමු පියානෝ ප්\u200dරසංගය” වාදනය කළ අතර ගෞරවනීය ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් ත්\u200dයාගය ලබා ගත්තේය.

1918 සිට 1933 දක්වා ඔහු විදේශයක ජීවත් විය. 1918 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළ ඔහු 1922 දී ජර්මනියට ගිය අතර 1923 දී ඔහු පැරිසියට ගොස් එහි වසර දහයක් ගත කළේය. Prokofiev විදේශයන්හි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය, සංගීතය ලිවීය, ප්\u200dරසංග සමඟ රඟ දැක්වීය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ දීර් conc ප්\u200dරසංග චාරිකා කළේය (ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු හා කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස රඟ දැක්වීය). 1933 දී ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.

1936 දී ප්\u200dරොකොෆීව් සහ ඔහුගේ බිරිඳ මොස්කව්හි පදිංචි වූ අතර සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළහ.

1941 ග්\u200dරීෂ්ම Pro තුවේ දී ප්\u200dරෝකොෆීව්ව උතුරු කොකේසස් වෙත ගෙන යන ලද අතර එහිදී ඔහු ස්ට්\u200dරිං ක්වාර්ටෙට් අංක 2 ලිවීය. මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධයේදී සහ ඉන් පසුව ඔහු දේශප්\u200dරේමී කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය.

1948 දී ඔහු මිරා මෙන්ඩල්සන් සමඟ විවාහ විය.

ප්\u200dරෝකොෆීව් සිය මුළු වෘත්තීය ජීවිතය තුළම ඔපෙරා 8 ක්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය 7 ක්, වාදක ප්\u200dරසංග 9 ක්, වාද්\u200dය ප්\u200dරසංග 9 ක්, වාද්\u200dය භාණ්ඩ 30 කට අධික සංඛ්\u200dයාවක් සහ වාචික-වාදක කෘති, සොනාටා 15 ක්, නාට්\u200dය, ආදර කතා, නාට්\u200dය හා චිත්\u200dරපට නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය ලිවීය.

1955-1967 කාලය තුළ. ඔහුගේ සංගීත රචනා එකතුව වෙළුම් 20 ක් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී.

රචකයාගේ අභිලාෂයන් පුළුල් විය - චිත්\u200dර, සාහිත්\u200dය, දර්ශනය, සිනමාව, චෙස්. සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් ඉතා දක්ෂ චෙස් ක්\u200dරීඩකයෙක්, ඔහු නව චෙස් ක්\u200dරමයක් නිර්මාණය කළ අතර එහි වර්ග පුවරු ෂඩාස්රාකාර ඒවා වෙනුවට ආදේශ විය. අත්හදා බැලීම්වල ප්\u200dරති the ලයක් ලෙස ඊනියා "නව ගුණයක Prokofiev චෙස්" දර්ශනය විය.

සහජ සාහිත්\u200dය හා කාව්\u200dයමය හැකියාවන් ඇති ප්\u200dරෝකොෆීව් සිය ඔපෙරා සඳහා ලිබ්\u200dරෙටෝ සියල්ලම පාහේ ලිවීය. 2003 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද කෙටිකතා ලිවීය

1947 දී ප්\u200dරොකොෆීව්ට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදි; ඔහු යූඑස්එස්ආර් රාජ්\u200dය ත්\u200dයාගලාභී (1943, 1946 - තුන් වතාවක්, 1947, 1951), ලෙනින් ත්\u200dයාගලාභී (1957, මරණින් පසු).

සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් හදිසියේම මොළයේ රක්තපාතයක් හේතුවෙන් මිය ගියේය   මාර්තු 5, 1953   මොස්කව්හි.

Prokofiev හි ප්\u200dරසිද්ධ කෘති: ඔපෙරාස් ද ටේල් ඔෆ් රියල් මෑන්, මැඩලීනා, ද ප්ලේයර්, ද ෆයරි ඒන්ජල්, වෝර් ඇන්ඩ් පීස්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය රෝමියෝ සහ ජුලියට්, සින්ඩරෙල්ලා. එසේම, ප්\u200dරොකොෆීව් බොහෝ වාචික හා වාද්\u200dය කෘති, සංගීත ප්\u200dරසංග ලියා ඇත.

ළමුන් සඳහා Prokofiev ගේ කෘති:
  “පෙටියා සහ වුල්ෆ්” (1936), “සින්ඩරෙල්ලා” සහ “ද ටේල් ඔෆ් ද ස්ටෝන් ෆ්ලවර්” යන වාදක සුරංගනා කතාව, පියානෝ වාදනය කරන්නේ “පැරණි ආච්චිගේ කතා”, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය “ජෙස්ටර්ගේ කතාව, සෙවන් ජෙස්ටර්ස් හරස්”, ඉතාලි සුරංගනා කතාවේ ඔපෙරා “කාලෝ ගොස්” තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ “ළමා සංගීතය” සඳහා වූ නාට්\u200dය ඇල්බමයකි.

Prokofiev Sergey Sergeevich 1891 අප්\u200dරියෙල් 11 (23) දින යෙකටරිනෝස්ලාව් පළාතේ සොන්ට්සොව්කා ගම්මානයේ උපත ලැබීය. හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ මවක් බොහෝ විට චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ පුත්\u200dරයා ලෙස රඟපෑවේ පිරිමි ළමයා තුළ සංගීතයට ඇති ඇල්මයි. Prokofiev සිය ප්\u200dරාථමික අධ්\u200dයාපනය නිවසේදීම ලබා ගත්තේය.

කුඩා කල සිටම සර්ජි සර්ජියෙවිච් සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර වයස අවුරුදු පහේදී ඔහු සිය පළමු කෘතිය රචනා කළේය - පියානෝව සඳහා “ඉන්දියානු ගැලප්” නම් කුඩා නාට්\u200dයයකි. 1902 දී එස්. ටැනියෙව් නිර්මාපකයා ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ කෘති අසා සිටියේය. පිරිමි ළමයාගේ හැකියාවන් ගැන ඔහු කොතරම් පුදුමයට පත් වූවාද කිවහොත් ඔහු විසින්ම ආර්. ග්ලියර්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ සංයුතියේ න්\u200dයාය පිළිබඳ සර්ජිට පාඩම් කියා දෙන ලෙසයි.

සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්\u200dයාපනය. ලෝක සංචාරය

1903 දී ප්\u200dරොකොෆීව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සර්ජි සර්ජියෙවිච්ගේ ගුරුවරුන් අතර එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, වයි. විටෝලා, ඒ. ලියඩොව්, ඒ. එසිපොව්, එන්. චෙරෙප්නින් වැනි ප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ians යන් සිටියහ. 1909 දී ප්\u200dරොකොෆීව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් නිර්මාපකයෙකු ලෙසත්, 1914 දී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත්, 1917 දී ජීවියෙකු ලෙසත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. මෙම කාලය තුළ සර්ජි සර්ජියෙවිච් විසින් මැඩලීනා සහ ද ප්ලේයර් ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලදී.

1908 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත පරිසරය තුළ ඔහුගේ චරිතාපදානය දැනටමත් දැන සිටි ප්\u200dරොකොෆීව් සිය කෘති සමඟ ප්\u200dරථම වතාවට. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, 1918 දී සර්ජි සර්ජියෙවිච් බොහෝ සංචාරය කර, ජපානය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ලන්ඩන් පැරිස් වෙත ගියේය. 1927 දී ප්\u200dරෝකොෆීව් විසින් ද ෆයරි ඒන්ජල් ඔපෙරාව නිර්මාණය කරන ලදී. 1932 දී ඔහු ලන්ඩනයේ දී සිය තෙවන ප්\u200dරසංගය පටිගත කළේය.

පරිණත නිර්මාණශීලිත්වය

1936 දී සර්ජි සර්ජිවිච් මොස්කව් වෙත ගොස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. 1938 දී රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ වැඩ නිම කරන ලදී. මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධයේදී ඔහු සින්ඩරෙල්ලා, ඔපෙරා වෝර් ඇන්ඩ් පීස් යන මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සහ අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි චිත්\u200dරපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළේය.

1944 දී නිර්මාපකයාට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය ලැබුණි. 1947 දී - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවාගේ මාතෘකාව.

1948 දී ප්\u200dරොකොෆීව් ද ටේල් ඔෆ් රියල් මෑන් ඔපෙරාවේ වැඩ නිම කළේය.

පසුගිය වසර

1948 දී බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සර්ව-යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්\u200dයම කාරක සභාවේ නියෝගයක් නිකුත් කරන ලද අතර, එහිදී ප්\u200dරොකොෆීව් “විධිමත්භාවය” සම්බන්ධයෙන් තියුණු ලෙස විවේචනය කරන ලදී. 1949 දී සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ පළමු සම්මේලනයේදී අසාෆීව්, ක්\u200dරෙනිකොව් සහ යරුස්ටොව්ස්කි විසින් ද ටේල් ඔෆ් රියල් මෑන් ඔපෙරාව හෙළා දකින ලදී.

1949 සිට, ප්\u200dරොකොෆීව් ප්\u200dරායෝගිකව සිය ගිම්හාන නිවසින් පිටව නොගිය අතර, දිගටම ක්\u200dරියාශීලීව නිර්මාණය කළේය. රචකයා විසින් "සාමය නැරඹීම" යන වාද්\u200dය ප්\u200dරසංගය වන "ගල් පුෂ්පයක කතාව" මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය නිර්මාණය කළේය.

නිර්මාපකයෙකු වන ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ ජීවිතය 1953 මාර්තු 5 වන දින අවසන් විය. ශ්\u200dරේෂ් music සංගීත ian යා මොස්කව්හි වාර්ගික මහල් නිවාසයක අධි රුධිර පීඩනයකින් මිය ගියේය. Prokofiev මොස්කව්හි නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

පෞද්ගලික ජීවිතය

1919 දී ප්\u200dරොකොෆීව්ට ඔහුගේ පළමු බිරිඳ - ස්පා Spanish ් sing ගායිකා ලීනා කොඩිනා හමු විය. 1923 දී ඔවුන් විවාහ වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ඔවුන්ට පුතුන් දෙදෙනෙක් ලැබුණා.

1948 දී ප්\u200dරෝකොෆීව් සාහිත්\u200dය ආයතනයේ ශිෂ්\u200dයයෙකු වූ වර්ල්ඩ් මෙන්ඩල්සන් සමඟ විවාහ වූ අතර ඔහුට 1938 දී හමු විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ විදේශයන්හි සිදු කළ විවාහ අවලංගු යැයි සැලකූ බැවින් සර්ජි සර්ජියෙවිච් ලීනා කොඩිනා සමඟ දික්කසාද නොවීය.

වෙනත් චරිතාපදාන විකල්ප

• අනාගත ඔපෙරා නිර්මාපකයා වයස අවුරුදු නවයේදී පළමු ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය.
• Prokofiev ගේ විනෝදාංශයක් වූයේ චෙස් ක්\u200dරීඩාවකි. විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු පැවසුවේ චෙස් සෙල්ලම් කිරීම ඔහුට සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වන බවයි.
• ප්\u200dරසංග ශාලාවේදී ප්\u200dරෝකොෆීව්ට ඇසුණු අවසාන කොටස වූයේ ඔහුගේ හත්වන සංධ්වනිය (1952) ය.
• ප්\u200dරෝකොෆීව් ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ මරණය සිදු වූ දිනයේදී මිය ගිය අතර, එම නිසා නිර්මාපකයාගේ මරණය නොදැනුවත්වම පැවතුනි.
• ළමුන් සඳහා Prokofiev පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදානයක් රචනා විසින්ම රචිත "ළමා කාලය" නම් පොතේ පිළිබිඹු විය.

Prokofiev Sergey Sergeevich (අප්\u200dරියෙල් 23, 1891 - මාර්තු 5, 1953) - ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රුසියානු හා සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි. ඔහු ඔපෙරා 11 ක්, වාදක කන්ඩායම් 7 ක්, ප්\u200dරසංග 8 ක්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය 7 ක්, සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික කෘති විශාල ප්\u200dරමාණයක් මෙන්ම චිත්\u200dරපට හා ප්\u200dරසංග සඳහා සංගීතයද රචනා කළේය. ලෙනින් ත්\u200dයාගලාභී (මරණින් පසු), ස්ටාලින් ත්\u200dයාග හයක ත්\u200dයාගලාභී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා. වඩාත් රඟපෑ නිර්මාපකයෙකු 20 වන සියවසේ නොවීය.

සංරක්ෂණාගාරයේ ළමා කාලය සහ අධ්\u200dයයනය

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ එක්තරිනෝස්ලාව් පළාත රුසියානු අධිරාජ්\u200dයයේ පැවති අතර බක්මුට් දිස්ත්\u200dරික්කය එහි විය. මෙන්න මේ රටේ, 1891 අප්\u200dරියෙල් 23 වන දින, ගමේ, හෝ, එය හැඳින්වීම සිරිතක් ලෙස, සොන්ට්සොව්කා වතුයායේ, සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් උපත ලැබීය (දැන් ඔහුගේ නිජබිම මුළු ලෝකයටම ඩොන්බාස් ලෙස ප්\u200dරසිද්ධයි).

ඔහුගේ පියා සර්ජි ඇලෙක්සෙවිච් කෘෂි විද්\u200dයා scient යෙක්, ඔහුගේ පුතා උපත ලබන අවස්ථාවේ ඉඩම් හිමියාගේ වතුයායේ කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. පවුල තුළ ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙකු මීට පෙර උපත ලැබුවද ඔවුන් ළදරු වියේදී මිය ගියේය. එමනිසා, සීරියෝෂා පිරිමි ළමයා බොහෝ කාලයක් තිස්සේ බලා සිටි දරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ දෙමව්පියන් ඔවුන්ගේ ආදරය, සැලකිල්ල සහ අවධානය ඔහුට ලබා දුන්නේය. මාරියා ග්\u200dරිගෝරෙව්නා නම් පිරිමි ළමයාගේ මව හදා වඩා ගැනීමේ කටයුතුවල නියැලී සිටියේය. ඇය ෂෙරෙමෙටොව්ස් සර්ෆෝඩම්හි වන අතර, කුඩා කල සිටම දරුවන්ට සංගීතය හා නාට්\u200dය කලාව ඉගැන්වූවාය (ඒ වගේම නොව ඉහළම මට්ටමේ). මාරියා ග්\u200dරිගෝරෙව්නා ද පියානෝ වාදකයෙකි.

කුඩා සීරියෝෂා මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 5 දී සංගීත කටයුතුවල නියැලී සිටි අතර ක්\u200dරමයෙන් ලිවීමේ ත්\u200dයාගය එහි පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඔහු නාට්\u200dය හා ගීත, රොන්ඩෝස් සහ වෝල්ට්සෙස් ස්වරූපයෙන් සංගීතය නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ මව ඔහුට පසුව ලිවීය. නිර්මාපකයා සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහු කෙරෙහි ළමා කාලයේ ප්\u200dරබලතම හැඟීම වූයේ අම්මා සහ තාත්තා සමඟ මොස්කව් වෙත ගිය ගමනකි. එහිදී ඔවුන් රඟහලේ සිටි අතර චාල්ස් ගුනෝඩ් විසින් රචිත ඊගෝර් ඒ. බෝරෝඩින් කුමරුට සවන් දුන්නේය. පී. චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “නිදාගැනීමේ සුන්දරත්වය” දුටු පිරිමි ළමයා නැවත නිවසට පැමිණියේ මේ වගේ දෙයක් ලිවීමට උමතුවෙන්. දැනටමත් වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහු "යෝධ" සහ "කාන්තාර දූපත් මත" යන කෘති දෙකක් ලිවීය.

සීරියෝෂා හි දෙවන මොස්කව් සංචාරය 1901 ශීත of තුවේ ආරම්භයයි. සංරක්ෂණාගාර මහාචාර්යවරයකු වන මහාචාර්ය ටැනියෙව් එස් ඔහුට ඇහුම්කන් දුන්නේය. පළපුරුදු ගුරුවරයෙක් දරුවාගේ දක්ෂතාව දුටු අතර සියලු බැරෑරුම්කම හා ක්\u200dරමානුකූල ස්වභාවය සමඟ සංගීතය හැදෑරීමට නිර්දේශ කළේය. ගිම්හානයේදී සුප්\u200dරසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන රයින්හෝල්ඩ් ග්ලියර් අනාගතයේදී සොන්ට්සොව්කා ගම්මානයට පැමිණියේය. ඔහු මෑතකදී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා, රන් පදක්කමක් ලබා ගත් අතර, ටැනියෙව්ගේ නිර්දේශය මත වතුයායට පැමිණියේය. වැඩිදියුණු කිරීම, සමගිය, සංයුතිය යන සංගීත න්\u200dයායන් ඔහු කුඩා ප්\u200dරොකොෆීව්ට ඉගැන්වූ අතර “වසංගතය අතරතුර මංගල්යය” කෘතිය ලිවීමේ සහායකයකු විය. සරත් සෘතුවේ දී ග්ලියර් සහ සීරියෝෂාගේ මව වන මාරියා ග්\u200dරිගෝරෙව්නා සමඟ නැවතත් දරුවා මොස්කව් වෙත ටැනියෙව් වෙත ගෙන ගියේය.

දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකු ගැන තීරණයක් ගත් අතර සර්ජි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්\u200dයයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් - ඒ.එන්. එසිපෝවා, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඒ.කේ. ලියාඩොව්, එන්.එන්. චෙරෙප්නින්. 1909 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් 1914 දී පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සංරක්ෂණාගාරය අවසානයේ ප්\u200dරෝකොෆීව්ට රන් පදක්කමක් හිමි විය. අවසාන විභාගයේදී කොමිසම ඒකමතිකව ඔහුට ත්\u200dයාගයක් ප්\u200dරදානය කළේය. A. රුබින්ස්ටයින් - පියානෝව "ෂ්\u200dරෝඩර්". නමුත් ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් ඉවත්ව නොගිය අතර 1917 වන තෙක් ඉන්ද්\u200dරිය පන්තියේ නිරත විය.

1908 සිට ඔහු තනිවම කටයුතු කර ඇත. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ප්\u200dරෝකොෆීව් මුලින්ම ලන්ඩනයට ගියේය (ඔහුගේ මව එවැනි තෑග්ගක් පොරොන්දු විය). එහිදී ඔහුට ප්\u200dරංශ අගනුවර රුසියානු සෘතු සංවිධානය කරමින් සිටි ඩයගිලෙව් හමුවෙයි. මේ මොහොතේ සිට තරුණ සංගීත ian යා ජනප්\u200dරිය යුරෝපීය රූපලාවන්\u200dයාගාර සඳහා මාවත විවර කළේය. ඔහුගේ පියානෝ රාත්\u200dරීන් නේපල්ස් සහ රෝමයේ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය.

කුඩා කල සිටම සර්ජිගේ චරිතය සරල නොවූ අතර එය ඔහුගේ මුල් කෘතිවලින් පවා පිළිබිඹු විය. සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ පෙනුමෙන් අන් අයව කම්පනයට පත් කළේය, සෑම විටම නායකත්වය අල්ලා ගැනීමට හා අවධානයට ලක්වීමට උත්සාහ කළේය. ඒ කාලය තුළ ඔහුව හඳුනන අය සඳහන් කළේ ඔහු සෑම විටම විශේෂයෙන් බැලූ බවයි. Prokofiev විශිෂ්ට රසයක් ඇති අතර, ඔහු ඉතා අලංකාර ලෙස සැරසී සිටි අතර, දීප්තිමත් වර්ණ හා ඇඳුම් ආයිත්තම්වල ආකර්ෂණීය සංයෝජන වලට ඉඩ දුන්නේය.

බොහෝ කලකට පසු, ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් ඔහු ගැන මෙසේ කියයි:

“වරක්, අව්ව දවසක, මම ආබාට් මත ඇවිද ගිය අතර, ශක්තිය හා අභියෝගය දරාගත් අසාමාන්\u200dය මිනිසෙකුව මුණගැසුණෙමි. ඔහු දීප්තිමත් කහ බූට් සපත්තු සහ රතු තැඹිලි පැහැති ටයි පටියක් පැළඳ සිටියේය. මට විරුද්ධ වීමට නොහැකි විය, හැරී ඔහු දෙස බලා සිටියේය. ඒ සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් ය. ”

රුසියාවෙන් පිටත ජීවිතය

1917 අවසානයේ සර්ජි රුසියාවෙන් පිටවීමට තීරණය කළේය. ඔහු සිය දිනපොතේ ලියා ඇති පරිදි, රුසියාව ඇමරිකාවට හුවමාරු කර ගැනීමේ තීරණය පදනම් වූයේ ජීවිතය පූර්ණ ලෙස දැකීමේ ආශාව මත මිස, ඇඹුල් නොවී ය; සංස්කෘතිය, ක්\u200dරීඩාව සහ ghter ාතනය නොවේ; කිස්ලොවොඩ්ස්ක් හි අනුකම්පා විරහිත ප්\u200dරසංග ලබා දීමට නොව චිකාගෝ සහ නිව්යෝක් හි ප්\u200dරසංග පැවැත්වීමට.

1918 වසන්ත මැයි දින ප්\u200dරොකෝෆීව් මොස්කව් නුවරින් පිටත්ව ගොස් සයිබීරියානු එක්ස්ප්\u200dරස් වෙත ටිකට් පතක් ලබා ගත්තේය. ගිම්හානයේ පළමු දිනයේදී ඔහු ටෝකියෝවට පැමිණ මාස දෙකක පමණ කාලයක් ඇමරිකානු වීසා බලපත්\u200dරයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටී. අගෝස්තු මුලදී, සර්ජි සර්ජියෙවිච් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යාත්\u200dරා කළේය. ඔහු එහි වසර තුනක් ජීවත් වූ අතර 1921 දී ඔහු ප්\u200dරංශයට ගියේය.

ඊළඟ අවුරුදු පහළොව තුළ ඔහු බොහෝ වැඩ කළ අතර ඇමරිකානු හා යුරෝපීය නගරවල ප්\u200dරසංග පැවැත්වූ අතර සෝවියට් සංගමයට තුන් වතාවක් ප්\u200dරසංග සමඟ පැමිණියේය. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ සර්ජි රච්මනිනොව් වැනි සංස්කෘතික ලෝකයේ ප්\u200dරසිද්ධ පුද්ගලයින් හමුවී ඉතා සමීප විය. එසේම, ප්\u200dරොකොෆීව් විවාහ වීමට සමත් වූ අතර ස්පා ani ් ard ජාතික කැරොලිනා කොඩිනා-ලුබෙරා ඔහුගේ ජීවිත සහකරු බවට පත්විය. මෙම යුවළට පුතුන් දෙදෙනෙක් වූහ - ඔලෙග් සහ ස්වියාටොස්ලාව්. නමුත් බොහෝ විට සර්ජි නැවත නිවසට පැමිණීම පිළිබඳ සිතුවිලි වලින් යටපත් විය.

1936 දී ප්\u200dරොකොෆීව් ඔහුගේ බිරිඳ සහ පුතුන් සමඟ සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණ මොස්කව්හි පදිංචි විය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු ප්\u200dරසංග සමඟ දෙවරක් පමණක් විදේශගත විය - 1936/1937 සහ 1938/1939 යන කාලවලදී.

Prokofiev එවකට ප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවන් සමඟ බොහෝ දේ කතා කළේය. සර්ජි අයිසන්ස්ටයින් සමඟ එක්ව ඔවුන් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" චිත්\u200dරපටයේ වැඩ කළහ.

1936 මැයි 2 වන දින මධ්\u200dයම ළමා රඟහලේදී ලෝක ප්\u200dරකට කථා-වාද්\u200dය වෘන්දයක් වන “පීටර් සහ වුල්ෆ්” මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි.

යුද්ධය ආරම්භ වීමට පෙර නිර්මාපකයා ඩුවෙන්යා සහ සෙමියොන් කොට්කෝ ඔපෙරා වල වැඩ කළේය.

වෝර් ඇන්ඩ් පීස් ඔපෙරා, පස්වන සංධ්වනිය, අයිවන් ද ටෙරිබල් චිත්\u200dරපටයේ සංගීතය, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සින්ඩරෙල්ලා සහ තවත් බොහෝ කෘති මගින් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ යුධ සමය සනිටුහන් විය.

Prokofiev ගේ පවුල් ජීවිතය තුළ, යුද්ධය පුපුරා යාමට පෙර 1941 දී වෙනස්කම් සිදුවිය. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු තවදුරටත් සිය පවුල සමඟ ජීවත් නොවීය. බොහෝ කලකට පසු, සෝවියට් රජය විසින් ඔහුගේ විවාහය අවලංගු බව ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර, ප්\u200dරොකොෆීව් නැවතත් 1948 දී මිරා මෙන්ඩල්සෝන් සමඟ නීතිමය විවාහ සබඳතා ඇති කර ගත්තේය. අත්අඩංගුවට ගැනීම, කඳවුරු සහ පුනරුත්ථාපනයෙන් බිරිඳ ලීනා දිවි ගලවා ගත්තේය. 1956 දී ඇය සෝවියට් සංගමයෙන් ජර්මනිය බලා පිටත්ව ගියාය. ලීනා දිගු කලක් ජීවත් වූ අතර මහලු වියේදී මිය ගියේය. මේ කාලය පුරාම ඇය ප්\u200dරෝකොෆීව්ට ආදරය කළ අතර අවසාන දින දක්වා ඇය ප්\u200dරසංගයකදී ඔහු දුටු හා ඇසූ පළමු අවස්ථාව සිහිපත් කළාය. ඇය සීරියෝෂාට, ඔහුගේ සංගීතයට ඇලුම් කළ අතර මිරා මෙන්ඩල්සොන්ට සෑම දෙයකටම දොස් පැවරුවාය.

Prokofiev සඳහාම, පශ්චාත් යුධ සමය සෞඛ්\u200dයයේ තියුණු පිරිහීමක් බවට පත්විය, අධි රුධිර පීඩනය වර්ධනය විය. ඔහු සශ්\u200dරීක වූ අතර තම රටේ නිවසින් කොහේවත් ගියේ නැත. ඔහුට දැඩි වෛද්\u200dය පාලන තන්ත්\u200dරයක් තිබුණද, එසේ තිබියදීත්, ඔහු ටේල් ඔෆ් ස්ටෝන් ෆ්ලවර්, නවවන සංධ්වනිය සහ ඔපෙරා ඔපෙරා ඔෆ් ද රියල් මෑන් යන මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ වැඩ නිම කළේය.

මහා රචකයාගේ මරණය සෝවියට් ජනතාව සහ මාධ්\u200dය විසින් නොදැන සිටියහ. මන්ද එය සිදු වූයේ 1953 මාර්තු 5 වන දින ස්ටාලින් සහෝදරයා ද මිය යන විට ය. එපමණක් නොව, සංගීත ian යාගේ සගයන්, ඔහුගේ relatives ාතීන් සහ මිතුරන් සංවිධානාත්මක අවමංගල්\u200dය කටයුතුවලදී පවා සැලකිය යුතු ගැටළු වලට මුහුණ දුන්හ. අධි රුධිර පීඩන අර්බුදයක් හේතුවෙන් මොස්කව් වාර්ගික මහල් නිවාසයක නිර්මාපකයා මිය ගියේය. අවසන් කටයුතු මොස්කව් නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේදී පැවැත්විණි.

වසර 4 කට පසු, සෝවියට් බලධාරීන් සුප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ian යාට සංශෝධන කිරීමට උත්සාහ කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, ඔහු මරණයෙන් පසු ලෙනින් ත්\u200dයාගය පත් කළේය.

කෘති - ලෝක කීර්තිය සහිත විශිෂ්ට නිර්මාණ

ලෝකයේ S.S. විසින් ලියන ලද මුද්\u200dරා නාට්\u200dය විශේෂයෙන් ජනප්\u200dරිය හා ආදරය වේ. Prokofiev.

වාද්\u200dය වෘන්දයන් සඳහා, ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් වාදක කන්ඩායම් 7 ක්, සිතියන් කට්ටලය “ඇල සහ ලොලි”, පුෂ්කින් වෝල්ට් දෙකක් සහ තවත් බොහෝ ප්\u200dරකාශ, කවි සහ සූට් නිර්මාණය කළේය.

ලෝකයේ ඔවුන් ශ්\u200dරේෂ් man මිනිසෙකු සිහිපත් කර ඔහුගේ ක්\u200dරියාවන්ට නමස්කාර කරති. සංගීත පාසල් සහ ප්\u200dරසංග ශාලා, ගුවන් යානා සහ ගුවන්තොටුපල, වීදි සහ ළමා සංගීත පාසල්, වාද්\u200dය වෘන්ද හා සංගීත ඇකඩමි එස්. එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ නමින් නම් කර ඇත. කෞතුකාගාර දෙකක් මොස්කව්හි සහ එකක් ඔහුගේ මව්බිම වන ඩොන්බාස් හි විවෘතව ඇත.