රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය නිර්මාණය කිරීම. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" විසින් සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් විසිනි

මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය: එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්." රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ ප්\u200dරකාශය. එන්. තිස්කරිඩ්සේගේ ආරම්භක ප්\u200dරකාශය.

එස්.එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්

රෝමියෝ සහ ජුලියට් (පැරිස් ජාතික ඔපෙරා)
පැරිස් ජාතික ඔපෙරා විසින් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය. වාර්තාව 1995.
සංගීතය සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් විසිනි.

නර්තන විද්\u200dයාව රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් විසිනි.

ප්\u200dරධාන පක්ෂවල:

මැනුවෙල් ලෙග්\u200dරී

මොනික් ලුඩියර්.

රඟපෑම් හතරකින්, දර්ශන නවයකින් සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ සංගීතයට මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය. එස්. රැඩ්ලොව්, ඒ. පියොට්\u200dරොව්ස්කි, එල්. ලැව්රොව්ස්කි සහ එස්.

චරිත:

• එස්කාල්, වෙරෝනා ආදිපාදවරයා
• පැරිස්, තරුණ වංශාධිපතියෙකු, ජුලියට්ගේ පෙම්වතා
• කැපුලට්
• බිරිඳ කපුලට්
• ජුලියට්, ඔවුන්ගේ දියණිය
• ටයිබෝල්ට්, කපුලට්ගේ බෑණා
• ජුලියට්ගේ හෙදිය
• මොන්ටෙචි
• රෝමියෝ, ඔහුගේ පුත්
• මර්කියුටියෝ, රෝමියෝගේ මිතුරා
• රෝමියෝගේ මිතුරා වන බෙන්වෝලියෝ
• ලොරෙන්සෝ, හාමුදුරුවෝ
• පැරිසියේ පිටුව
• පිටුව රෝමියෝ
• ට්රබඩෝර්
• වෙරෝනා හි පුරවැසියන්, මොන්ටෙචි සහ කපුලට් හි සේවකයින්, ජුලියට්ගේ මිතුරන්, zucchini හි ස්වාමියා, අමුත්තන්, ආදිපාදවරයාගේ නැවත පැමිණීම, වෙස් මුහුණු

මෙම ක්\u200dරියාව සිදු වන්නේ පුනරුදයේ ආරම්භයේ දී වෙරෝනාහි ය.

මැවීමේ ඉතිහාසය

ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය පිළිබඳ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය පිළිබඳ අදහස (1564-1616) 1595 දී ලියන ලද, සටන් කරන උදාර පවුල්වලට අයත් පෙම්වතුන්ගේ ඛේදනීය මරණය පිළිබඳ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්”, බර්ලියෝස් සහ ගුනොඩ්ගේ සිට චයිකොව්ස්කි දක්වා බොහෝ සංගීත ians යින්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. 1933 දී විදේශයක. තේමාව සුප්\u200dරසිද්ධ ෂේක්ස්පියර් විශාරදයෙකු විසින් යෝජනා කරන ලද අතර ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලා අධ්\u200dයක්ෂක කිරොව් (මැරින්ස්කි) එස්.ඊ.රඩ්ලොව් (1892-1958) විසින් නම් කරන ලදී. රචකයා යෝජිත කුමන්ත්\u200dරණයෙන් ආනුභාව ලත් අතර සංගීතය පිළිබඳ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එකවර රැඩ්ලොව් සහ ප්\u200dරකට ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් විචාරකයෙකු, නාට්\u200dය විශේෂ expert යෙකු හා නාට්\u200dය රචකයෙකු වූ ඒ. පියොට්\u200dරොව්ස්කි (1898-1938?) සමඟ එක්ව ලිබ්\u200dරෙටෝවක් නිර්මාණය කළේය. 1936 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ඉදිරිපත් කරන ලද අතර කතුවරුන් සමඟ එකඟතාවයක් ඇති විය. ප්\u200dරීතිමත් අවසානයක් සඳහා මුල් අවස්ථාව ලබා දී ඇත. සමස්තයක් ලෙස නාට්\u200dය කළමණාකරණයට පෙන්වන මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සංගීතය කැමති වූ නමුත් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අර්ථයේ විප්ලවීය වෙනසක් දරුණු විවාදයකට තුඩු දුන්නේය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කතුවරුන් ඔවුන්ගේ සංකල්පය නැවත සලකා බැලීමට ඇති ආශාව මෙම විවාදයට හේතු විය. අවසානයේදී, මුල් ප්\u200dරභවයට නොමිලේ සැලකීමේදී ඔවුන් නින්දා අපහාසවලට එකඟ වූ අතර ඛේදජනක අවසානයක් රචනා කළහ. කෙසේ වෙතත්, මෙම පෝරමයේ ඉදිරිපත් කරන ලද මුද්රා නාට්යය අධ්යක්ෂ මණ්ඩලයට නොගැලපේ. ඔවුන් සංගීතය "නර්තන නොවන" ලෙස සැලකූ අතර, කොන්ත්රාත්තුව අවසන් විය. වර්තමාන දේශපාලන තත්වය මෙම තීරණයට යම් කාර්යභාරයක් ඉටුකරන්නට ඇත: මෑතකදී, මධ්\u200dයම පක්ෂ සංවිධානය වන ප්\u200dරව්ඩා පුවත්පත, මෙට්සෙන්ස්ක්හි මැක්බත් ආර්යාව සහ ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් මුද්\u200dරා තැබූ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය අපකීර්තියට පත් කරමින් ලිපි පළ කළේය. රටේ විශාලතම සංගීත ians යන් සමඟ අරගලය දිග හැරුණි. අධ්\u200dයක්ෂක මණ්ඩලය පැහැදිලිවම එය අවදානමට ලක් නොකිරීමට තීරණය කළේය.

කියෙව්හි උපත ලැබූ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පියෙකු, ගුරුවරයෙකු හා නර්තන ශිල්පියෙකු වන අයි. සෝටා (1908-1952) ගේ නර්තන රචනය සඳහා "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" චිත්\u200dරපටයේ මංගල දර්ශනය 1938 දෙසැම්බර් 30 වන දින චෙක් නගරයේ බර්නෝ හි දී සිදු කරන ලදී. දේශීය වේදිකාවේ නාට්\u200dයය රඟ දැක්වීමට බරපතල බාධාවක් වූයේ ලිබ්\u200dරෙටෝ හි කතුවරුන්ගෙන් එක් අයෙකු වන ඒඩ්\u200dරියන් පියොට්\u200dරොව්ස්කි මේ කාලය වන විට මර්දනය කිරීමයි. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට අදාළ සියලුම ලියකියවිලි වලින් ඔහුගේ නම ඉවත් කරන ලදි. 1922 දී පෙට්\u200dරොග්\u200dරෑඩ් නර්තන විද්\u200dයාත්මක පාසලෙන් උපාධිය ලබා GATOB (මැරින්ස්කි රඟහල) වේදිකාවට නැටූ නර්තන ශිල්පී එල්. ලැව්රොව්ස්කි (සැබෑ නම ඉවානොව්, 1905-1967), ලිබ්\u200dරෙටිස්ට්වරුන්ගේ සම කර්තෘවරයෙකු වූ අතර 1928 සිට ඔහු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නැරඹීමට උනන්දු විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කළඹ තුළ දැනටමත් ටයිකොව්ස්කි (1928), ෆැඩෙටා (1934), කැටරිනා, ඒ. රුබින්ස්ටයින් සහ ඒ. අඩාන් (1935), අසාෆීව්ගේ කොකේසියානු සිරකරුවා (1938) ගේ සංගීතයට වාරයන් තිබුණි. “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, 1940 ජනවාරි 11 වන දින පවත්වන ලද මංගල දර්ශනය පූර්වයෙන් සංකීර්ණ විය.

කලාකරුවන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සැබෑ බාධා කිරීම් වලට ලක් කළහ. ෂේක්ස්පියර්ගේ නපුරු වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් රඟහල වටා ඇවිද ගියේය: “මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ සංගීතයට වඩා දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත.” නාට්යය පිළිබඳ තමාගේම දෘෂ්ටි කෝණයකින් යුක්ත වූ සහ ප්රධාන වශයෙන් පැමිණියේ ප්රෝකොෆීව්ගේ සංගීතයෙන් නොව, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයෙන්, නිර්මාපකයා සහ නර්තන ශිල්පියා අතර බොහෝ ictions ර්ෂණ ඇති විය. ලැව්රොව්ස්කි ප්\u200dරෝකොෆීව්ගෙන් වෙනස්කම් හා එකතු කිරීම් ඉල්ලා සිටි අතර, රචකයා වෙනත් කෙනෙකුගේ නියෝගයකට හුරුවී නැති අතර, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය 1936 දී ලියා ඇති බවට පෙනී සිටි අතර ඔහු ඒ වෙත ආපසු යාමට අදහස් නොකළේය. කෙසේවෙතත්, ලැව්රොව්ස්කි තම නිර්දෝෂීභාවය ඔප්පු කිරීමට සමත් වූ නිසා ඔහුට ඉක්මනින්ම එය අත්හැරීමට සිදුවිය. නව නැටුම් හා නාට්\u200dයමය කථාංග ගණනාවක් ලියා ඇති අතර, එහි ප්\u200dරති performance ලයක් ලෙස නර්තන විද්\u200dයාවේ පමණක් නොව සංගීතයේ ද බර්නෝට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ රංගනයක් බිහි විය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ලැව්රොව්ස්කි සංගීතයට අනුකූලව "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" වේදිකා ගත කළේය. නොසැලකිලිමත් හා අහිංසක දැරියකගේ සිට නිර්භීත, උද්\u200dයෝගිමත් කාන්තාවක් වෙත ගොස් තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් ඕනෑම දෙයක් සඳහා සූදානම්ව සිටින ජුලියට්ගේ ආත්මීය ලෝකය මෙම නර්තනයෙන් හෙළි විය. නර්තනයේ දී දීප්තිමත්, දීප්තිමත් මර්කියුටෝ සහ අඳුරු, ක el ර ටයිබාල්ට් වැනි සුළු චරිතවල ලක්ෂණ ද ලබා දී ඇත. "ඒ<...> "පුනරාවර්තන" මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය<...> එවැනි පුනරාවර්තනයක් සාමූහික බලපෑමක් ඇති කරයි ”යනුවෙන් විදේශීය විවේචන ලිවීය. - නර්තනය අඛණ්ඩව, අඛණ්ඩව ගලා බසින අතර උච්චාරණය නොකෙරේ<...> කුඩා දීප්තිමත් මෘදු චලනයන් විශාල උන්නතාංශයකට මග පෑදීය<---> නර්තන ශිල්පියා<...> වචන නොමැතිව නාට්\u200dයයේ "අන්තරායන්" වළක්වා ගැනීමට සමත් විය. එය<...> චලනයන්හි භාෂාවට සත්\u200dය පරිවර්තනය. ”

මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ මෙම අනුවාදය ලෝක ප්\u200dරසිද්ධියට පත්විය .. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පීන් ක්\u200dරමයෙන් පුරුදු වී සිටි සංගීතය එහි සියලු සුන්දරත්වයෙන් හෙළි විය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය මෙම ප්\u200dරභේදයේ සම්භාව්\u200dයයට නිවැරදිව ඇතුළු විය. ක්ලැවියර්ට අනුව, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ක්\u200dරියා 4 කින්, දර්ශන 9 කින් සමන්විත වේ, කෙසේ වෙතත්, වේදිකා ගත කරන විට, 2 වන පින්තූරය සාමාන්\u200dයයෙන් හතරකට බෙදා ඇති අතර, එක් කෙටි පින්තූරයකින් පමණක් සමන්විත වන අවසාන ක්\u200dරියාව 3 වන දිනට එපිලොග් ලෙස අමුණා ඇත, එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස ක්\u200dරියා 3 ක්, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් සහිත දර්ශන 13 ක් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ඇත.

කුමන්ත්රණය

(ප්\u200dරකාශිත ක්ලැවියර් විසින් ප්\u200dරකාශ කරන ලදි)

උදේ පාන්දර වෙරෝනා වීදියේ. මගීන් පෙනී සිටින අතර, ආපනශාලා ගෘහ සේවිකාවන් අමුත්තන් සඳහා මේස සකස් කරති. සේවකයෝ කපුලට්ගේ නිවසින් පිටතට පැමිණ ගෘහ සේවිකාවන් සමඟ කරුණාවන්ත වෙති. සේවකයින් ද මොන්ටෙකාගේ නිවසින් පිටතට පැමිණේ. සටන ආරම්භ වේ. Noise ෝෂාවට හසුවූ මොන්ටෙචි බෙන්වෝලියෝගේ බෑණනුවන් සටන්කරුවන් ඉවතට ඇද දමයි, නමුත් සතුරු වංශයේ කෙනෙකු සමඟ සටන් කිරීමට අවස්ථාවක් පමණක් සොයන ටයිබෝල්ට් කඩුවක් අල්ලා ගනී. සටනේ noise ෝෂාවට, relatives ාතීන් සහ සේවකයන් නිවාස දෙකෙන්ම දිව යයි, සටන ඇරඹේ. වෙරෝනා ආදිපාදවරයා පෙනී යයි. ඔහු තම දෑත් බිම තැබීමට අණ කරන අතර මෙතැන් සිට නගරයේ ද්වන්ධ සටනක දී මරණීය දණ්ඩනය ලැබිය හැකි බව ප්\u200dරකාශ කරයි.

කපුලට් මාළිගාවේ ශාලාව සහ මාළිගාව ඉදිරිපිට ඇති උද්\u200dයානය. ජුලියට් නරකයි, හෙදියට විහිළු කරයි, එන මව පමණක් විනෝද විහිලුව නතර කරයි. ජුලියට් දැන් පැරීසියේ මනාලිය වන අතර ගෞරවාන්විතව හැසිරිය යුතුය. විවාහ ගිවිස ගැනීමේ බෝලයකට අමුත්තන් රැස්වේ. නැටුම් ආරම්භ වේ, හැමෝම ජුලියට්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඇගේ කලාව පෙන්වන ලෙසයි. වෙස්මුහුණු රෝමියෝ ලෙස රහසින් වෙස්වළාගෙන සිටින ඔහුට ඔහුට ඇගේ දෑස් ඉවතට ගත නොහැක. වෙස්මුහුණකින් මෙහි පැමිණි මර්කූටියෝ අමුත්තන් විනෝදයට පත් කරයි. සෑම දෙනාගේම අවධානය ous ාති සහෝදරයා කෙරෙහි යොමු වී ඇති බව වාසි ලබා ගනිමින් රෝමියෝ ජුලියට්ට තම ආදරය ගැන කියයි. වෙස්මුහුණ ඔහු වෙතින් වැටෙන අතර ජුලියට් තරුණයෙකුගේ කඩවසම් මුහුණ දකී. ඇය ද ආදරයෙන් වැලඳ ගනී. ටයිබෝල්ට් රෝමියෝව හඳුනා ගනී. අමුත්තන් විසුරුවා හරින අතර හෙදිය ජූලියට්ට ඇයව අල්ලා ගත් තැනැත්තාගේ නම හෙළි කරයි. සඳ එළිය රාත්\u200dරිය. කපුලට් මාළිගාවේ උයනේදී, පෙම්වතුන් මුණ ගැසෙයි - කිසිදු සතුරුකමක් ඔවුන්ගේ හැඟීම් වලට බාධාවක් විය නොහැකිය. (මෙම පින්තූරය බොහෝ විට හතරකට බෙදා ඇත: ජුලියට්ගේ කාමරයේ, මාළිගාව ඉදිරිපිට වීදියේ, මාළිගා ශාලාවේ සහ බැල්කනිය ඉදිරිපිට උයනේ.)

සැණකෙළි විනෝදය චතුරස්රයේ වේගයෙන් ක්\u200dරියාත්මක වේ. හෙදිය රෝමියෝව සොයමින් ඔහුට ජුලියට්ගෙන් ලිපියක් ලබා දෙයි. ඔහු සතුටුයි: ජුලියට් ඔහුගේ බිරිඳ වීමට එකඟ වේ.

පේටර් ලොරෙන්සෝගේ සිරකුටියේ රෝමියෝ ජුලියට් සමඟ විවාහ කර ගන්නා ලෙස ඉල්ලීමක් කරයි. ලොරෙන්සෝ එකඟ වේ. ජුලියට් පෙනී සිටින අතර, පැටියා තරුණ යුවළට ආශීර්වාද කරයි.

වෙරෝනාහි වීදිවල සැණකෙළිය දිගටම පවතියි. බෙන්වෝලියෝ සහ මර්කූටියෝ විනෝද වෙති. ටයිබාල්ට් මර්කූටියෝට ද්වන්ධ සටනකට අභියෝග කරයි. රෝමියෝ ඒවා නැවැත්වීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් ටයිබාල්ට් මාරාන්තික පහරක් එල්ල කරයි - මර්කූටියෝ මරා දමයි. රෝමියෝ මිතුරෙකුට පළිගනී: ටයිබෝල්ට් ද මිය යයි. මරණයට පත් නොවන ලෙස රෝමියෝ ධාවනය කළ යුතුය.

රෝමියෝ ජුලියට්ගේ කාමරයේ. ඔහු සමු ගැනීමට පැමිණියේය. හිමිදිරි පාන්දර පෙම්වතුන් වෙන් වේ. ජුලියට්ගේ දෙමව්පියන් පැමිණ ඇයව පැරිසියට විවාහ කරන බව නිවේදනය කරයි. ජුලියට්ගේ ආයාචනය නිෂ් .ල ය.

නැවතත් සෛල පැටෙරා ලොරෙන්සෝ. ජුලියට් උදව් සඳහා ඔහු වෙත පැමිණේ. පැටර් ඇයට පානයක් ලබා දෙයි, එය පානය කිරීමෙන් පසු ඇය මරණයට සමාන සිහිනයකට ඇද වැටෙනු ඇත. ඇය කපුලෙට් හි පවුලේ සුරක්ෂිතාගාරයේ ඉතිරි වූ විට, රෝමියෝ, පියාගෙන් අනතුරු අඟවා, ඇය වෙනුවෙන් පැමිණෙනු ඇත.

ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහයකට එකඟ වන නමුත්, තනිවම මත්පැන් පානය කරයි. ඇය ඔටුන්න පැළඳීමට පැමිණි පෙම්වතියන්, මනාලිය මිය ගොස් ඇත.

බිහිසුණු පුවත ඇසූ රෝමියෝ සොහොන් ගෙය වෙත දිව යයි - පැටර් ලොරෙන්සෝට අනතුරු ඇඟවීමට කාලයක් නොතිබුණි. මංමුලා සහගත ලෙස තරුණයා වස පානය කරයි. ජුලියට් අවදි වී, මියගිය පෙම්වතා දුටු විට, කඩු පහරකින් තමාටම පිහියෙන් ඇන ගනී. පැරණි මොන්ටෙචි සහ කපුලට් පෙනේ. කම්පනයට පත් ඔවුන් මාරාන්තික ආරවුල අවසන් කිරීමට දිවුරුම් දෙයි.

සංගීතය

“රෝමියෝ සහ ජුලියට්” යන්නට හොඳම අර්ථ දැක්වීම ලබා දී ඇත්තේ සංගීත ologist ජී. එය සංධ්වනි-මුද්\u200dරා නාට්යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද යත්, ඒවායේ සොනාටා චක්\u200dරයේ ආකෘතික අංග අඩංගු නොවුනත්, “පිරිසිදු ස්වරූපය”, එය පිරිසිදු සංධ්වනි හුස්මකින් විනිවිද ගොස් ඇත ... සංගීතයේ සෑම පහරකදීම, ප්\u200dරධාන නාට්\u200dයමය අදහසේ කම්පන සහගත හුස්ම දැනේ. රූපමය ආරම්භයේ සියලු ත්\u200dයාගශීලිත්වය සමඟ, එය කිසි විටෙකත් ක්\u200dරියාශීලී නාට්\u200dයමය අන්තර්ගතයන්ගෙන් සංතෘප්ත වූ ස්වයංපෝෂිත චරිතයක් ලබා නොගනී. වඩාත්ම ප්\u200dරකාශිත මාධ්\u200dයයන් නම්, මෙහි භාවිතා වන සංගීත භාෂාවේ අන්තය කාලෝචිත හා අභ්\u200dයන්තරව යුක්ති සහගත ය ... ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය එහි ගැඹුරු සංගීත ප්\u200dරභවයෙන් කැපී පෙනේ. එය මූලික වශයෙන් ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශෛලියේ ලක්ෂණය වන නර්තන මූලධර්මයේ පෞද්ගලිකත්වය පෙන්නුම් කරයි. සම්භාව්\u200dය මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සඳහා මෙම මූලධර්මය සාමාන්\u200dය දෙයක් නොවන අතර සාමාන්\u200dයයෙන් එය ප්\u200dරකාශ වන්නේ අධ්\u200dයාත්මික ප්\u200dරකෘතිමත් වීමේ අවස්ථාවන්හිදී පමණි - ගීතමය ඇඩජියෝ හි. Prokofiev, අනෙක් අතට, ඇඩජියෝ විසින් නම් කරන ලද නාට්\u200dයමය භූමිකාව සමස්ත ගීතමය නාට්\u200dයයටම විහිදේ. ” තනි, දීප්තිමත්ම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සංඛ්\u200dයා බොහෝ විට ප්\u200dරසංග වේදිකාවේ වාදක කන්ඩායම්වල ශබ්ද නගා ඇත
21 වන කොටස - මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය: එස්. එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් “රෝමියෝ සහ ජුලියට්.” රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ ප්\u200dරකාශය, එන්.

ටර්ප්සිචෝර් භාෂාවෙන් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

"ආත්මය පුරවා ඇත."
"ඉයුජින් වන්ජින්" ඒ. එස්. පුෂ්කින්.

රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ අමරණීය ඉතිහාසය බොහෝ කලකට පෙර ලෝක සංස්කෘතියේ ඔලිම්පස් හි නොසැලෙන තැනක් ගත්තේය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, සිත් ඇදගන්නාසුළු ආදර කතාවක ඇති ආකර්ෂණය සහ එහි ජනප්\u200dරියතාවය නිසා ඕනෑම කලාත්මක ස්වරූපයකින් විවිධ විධිවිධාන සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවයන් නිර්මාණය වී තිබේ. පසෙකට වී මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කිරීමට නොහැකි විය.

1785 දී වැනීසියේ ඊ. ලුසි විසින් "ජුලියට් සහ රෝමියෝ" විසින් පනත් පහක මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී.
ඔගස්ට් බෝර්නන්විල් විසින් රචිත “මයි තියටර් ලයිෆ්” නම් ග්\u200dරන්ථයේ 1811 දී කෝපන්හේගන්හි “රෝමියෝ ඇන්ඩ් ජුලියට්” කුතුහලය දනවන අයුරින් නර්තන ශිල්පී වින්සෙන්සෝ ගැලියට් විසින් ෂෝල්ගේ සංගීතයට ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම මුද්\u200dරා නාට්යයේ දී, මොන්ටෙකා සහ කපුලෙට්ගේ ගෝත්\u200dරික ගැටුම වැනි වැදගත් ෂේක්ස්පියර් චේතනාව මඟ හැරුණි: ජුලියට් හුදෙක් බලහත්කාරයෙන් විවාහ වී වෛරයට පාත්\u200dර වූවන් සමඟ විවාහ වූ අතර, IV වන පනත අවසානයේ දී ආදරණීය මනාලයා සමඟ වීරවරියගේ නර්තනය මහජනයා අතර ඉතා ජනප්\u200dරිය විය. හාස්\u200dයජනක දෙය නම්, පවතින නාට්\u200dය ධූරාවලියට අනුව තරුණ වෙරෝනියානු පෙම්වතුන්ගේ භූමිකාවන් ඉතා ගෞරවනීය යුගයක කලාකරුවන්ට පැවරීමයි; රංගන ශිල්පියා වූ රෝමියෝට වයස අවුරුදු පනහක්, ජුලියට්ට වයස අවුරුදු හතළිහක්, පැරිසියට හතළිස් තුනකි. සුප්\u200dරසිද්ධ ලොරෙන්සෝ භික්ෂුව රඟපෑවේ ජනප්\u200dරිය නර්තන ශිල්පී වින්සෙන්සෝ ගැලියෝටි විසිනි.

ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි අනුවාදය. සෝවියට් සංගමය.

1934 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහල රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සඳහා සංගීතය ලිවීමේ යෝජනාවක් සමඟ සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් වෙත හැරුණි. එය යුරෝපයේ හදවතේ ආ ict ාදායක පාලන තන්ත්\u200dරයන් බිහිවීම ගැන බියට පත් සුප්\u200dරසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවට ආපසු පැමිණි අතර 1918 දී ඔහු හැර ගිය තම මව්බිමේ යහපත වෙනුවෙන් සන්සුන්ව වැඩ කිරීමට අවශ්\u200dය විය. Prokofiev සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කිරීමෙන් පසු බොල්ෂෝයි රඟහල කළමනාකාරිත්වය සදාකාලික තේමාවක් මත සාම්ප්\u200dරදායික මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක පෙනුම ගණනය කළේය. වාසනාවකට මෙන්, රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ අමතක නොවන Pyotr Ilyich Tchaikovsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද එවැනි විශිෂ්ට උදාහරණ දැනටමත් තිබුණි. වෙරෝනා පෙම්වතුන්ගේ ඛේදනීය ඉතිහාසයේ පා text ය ෂේක්ස්පියර් රඟහල ජනප්\u200dරිය ආදරය භුක්ති විඳි රට තුළ ප්\u200dරකට විය.
1935 දී, ලකුණු අවසන් වූ අතර නිෂ්පාදනය සඳහා සූදානම් කිරීම් ආරම්භ විය. වහාම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පීන් සංගීතය "නර්තන නොවන" ලෙසත් වාද්\u200dය වෘන්දය - "සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්\u200dරමවලට පටහැනි" ලෙසත් ප්\u200dරකාශ කළහ. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මොස්කව්හි පැවති ඒකල ප්\u200dරසංගයකදී ප්\u200dරොකෝෆීව් පියානෝව සඳහා මුද්\u200dරා තැබූ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් ඉදිරිපත් කළේය. වසරකට පසුව, ඔහු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සිට වඩාත් ප්\u200dරකාශිත ඡේද කට්ටල දෙකකට ඒකාබද්ධ කළේය (1946 දී තුනෙන් එකක් දර්ශනය විය). මේ අනුව, කිසි විටෙකත් වේදිකා ගත නොවූ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සඳහා සංගීතය විශාලතම යුරෝපීය හා ඇමරිකානු වාද්\u200dය වෘන්දයන් විසින් වාද්\u200dය වෘන්දය තුළ ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්හ. බොල්ෂෝයි රඟහල අවසානයේ නිර්මාපකයා සමඟ ඇති කර ගත් ගිවිසුම බිඳ දැමීමෙන් පසු ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් කිරොව් (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහල මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර 1940 ජනවාරි මාසයේදී එය වේදිකාවට නැංවීය.

ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ නර්තන රචනයට සහ ගැලීනා උලනෝවා සහ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව්ගේ ප්\u200dරතිමූර්තියට බොහෝ සෙයින් ස්තූතිවන්ත වන අතර, ජුලියට් සහ රෝමියෝගේ රූප, නිෂ්පාදනයේ මංගල දර්ශනය දෙවන අගනගරයේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ සිදුවීමක් බවට පත්විය. මුද්\u200dරා නාට්යය විචිත්\u200dරවත් හා ඛේදනීය ලෙස එළියට ආ නමුත් ඒ සමඟම විස්මයට පත් ආදර හැඟීමක්. ප්\u200dරධාන දෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අධ්\u200dයක්ෂකවරයාට සහ කලාකරුවන්ට හැකි විය - රෝමියෝ සහ ජුලියට් සහ ටයිකොව්ස්කිගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය අතර ගැඹුරු අභ්\u200dයන්තර සම්බන්ධතාවයක් ප්\u200dරේක්ෂකයන්ට දැනුණි. සාර්ථකත්වයේ පසුකාලීනව, ප්\u200dරොකොෆීව් පසුව තවත් ලස්සන දෙකක් නිර්මාණය කළ නමුත් එතරම් සාර්ථක නොවූවත් මුද්\u200dරා නාට්යය - සින්ඩරෙල්ලා සහ ගල් පුෂ්පය. බලධාරීන්ගේ සාපරාධී දුෂ් iny තාවයෙන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ආදරය ජයග්\u200dරහණය කළ යුතු යැයි සංස්කෘතික අමාත්\u200dයවරයා ප්\u200dරාර්ථනා කළේය. වේදිකා නිෂ්පාදනයේ අවශ්\u200dයතා හා සම්බන්ධ වෙනත් හේතු නිසා රචකයා එකම මතයක් දැරීය.

කෙසේ වෙතත්, මොස්කව්හි බලගතු ෂේක්ස්පියර් කොමිසම එවැනි තීරණයකට විරුද්ධ වූ අතර, කතුවරයාගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කළ අතර සමාජවාදී ශුභවාදී ආකල්පවල ප්\u200dරබල අනුගාමිකයන්ට යටත් වීමට බල කෙරුනි. සම්භාව්\u200dය නර්තන කලාවේ නව වේදිකාවක් හිතාමතාම ජනප්\u200dරිය හා යථාර්ථවාදී වූ වාතාවරණයක් තුළ ආරම්භ වූ අතර, එම නිසා, එම කාලය සඳහා වූ සමකාලීන මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නවීන හා නවීන ප්\u200dරවණතා සමඟ සැසඳිය. කෙසේ වෙතත්, මෙම උච්චතම අවස්ථාව දැරීමට පෙර, දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර, එය වසර පහක් තිස්සේ සෝවියට් සංගමය හා බටහිර යුරෝපයේ ඕනෑම සංස්කෘතික කටයුත්තක් අත්හිටුවා ඇත.

නව මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පළමු හා ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වූයේ එහි කාලසීමාවයි - එය සිතුවම් දහතුනකින් සමන්විත වූ අතර පෙරවදන හා කථාංග ඇතුළත් නොවේ. කුමන්ත්\u200dරණය ෂේක්ස්පියර් පා text යට හැකි තරම් සමීප වූ අතර සාමාන්\u200dය අදහස ප්\u200dරතිසන්ධාන අර්ථයක් දරයි. රුසියානු සිනමාහල්වල බහුලව භාවිතා වන 19 වන සියවසේ යල්පැනගිය මුහුණේ ඉරියව් අවම කිරීමට ලැව්රොව්ස්කි තීරණය කළේය. නර්තනයට අංගයක් ලෙස වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. රචකයා විසින් දැනටමත් පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ කර ඇති මරණයේ භීෂණය සහ ඉටු නොවූ ප්\u200dරේමයේ වේදනාව පොදුවේ ගත් කල නර්තන ශිල්පියාට හැකි විය; ඔහු කරකැවෙන සටන් වලින් සජීවී මහා දර්ශන නිර්මාණය කළේය (ඒවායේ නිෂ්පාදනය සඳහා ඔහු ආයුධ පිළිබඳ විශේෂ ist යෙකුගේ උපදෙස් පවා ගත්තේය). 1940 දී ගලීනා උලනෝවාට වයස අවුරුදු තිහක් විය. ඇය ජුලියට්ගේ සාදයට වඩා වැඩිහිටි යැයි සිතිය හැකි කෙනෙකුට ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම රංගනය නොමැතිව තරුණ පෙම්වතාගේ ප්රතිරූපය උපත ලැබුවාදැයි නොදනී. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය එතරම් වැදගත්කමක් ඇති සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර එය සෝවියට් සංගමයේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කලාවේ නව වේදිකාවක් විවර කළේය - මෙය ස්ටාලින්වාදයේ දුෂ්කර වසරවලදී පාලක බලධාරීන්ගේ දැඩි වාරණය නොතකා ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ දෑත් බැඳ තැබීය. යුද්ධය අවසානයේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ලොව පුරා සිය ජයග්\u200dරාහී පෙරහැර ආරම්භ කළේය. ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ යුරෝපීය රටවල සියලුම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශාලාවලට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු වෙනුවෙන් නව, රසවත් නර්තන විද්\u200dයාත්මක විසඳුම් හමු විය.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ප්\u200dරථම වරට වේදිකා ගත කරන ලද්දේ 1940 ජනවාරි 11 වන දින ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හි කිරොව් (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහලේදීය. මෙය නිල අනුවාදයයි. කෙසේ වෙතත්, සැබෑ “මංගල දර්ශනය” - සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන් වුවද - 1938 දෙසැම්බර් 30 වන දින චෙකොස්ලොවැක් නගරයේ බර්නෝ හි දී සිදු විය. වාද්\u200dය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඉතාලි කොන්දොස්තර ගයිඩෝ ආර්නෝල්ඩි විසිනි, තරුණ අයිවෝ වානියා සෝටා නර්තන ශිල්පියා විසින් රඟදැක්වූ අතර ඔහු රෝමියෝගේ චරිතය රඟපෑවේ සෝරා සෙම්බෙරෝවා - ජුලියට් විසිනි. 1939 දී නාසීන් චෙකොස්ලොවැකියාවට පැමිණීම හේතුවෙන් මෙම නිෂ්පාදනය පිළිබඳ සියලු ලේඛනමය සාක්ෂි නැති විය. එම හේතුව නිසාම නර්තන ශිල්පියාට ඇමරිකාවට පලා යාමට බල කෙරුණු අතර එහිදී ඔහු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වේදිකාවට දැමීමට අසමත් විය. එවැනි වැදගත් වේදිකාවක් රුසියාවෙන් පිටත නීති විරෝධී ලෙස සිදු කර ඇත්තේ කෙසේද?
1938 දී ප්\u200dරෝකොෆීව් අවසන් වරට බටහිර සංචාරය කළේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ය. පැරීසියේදී ඔහු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයෙන් සූට් දෙකම ඉදිරිපත් කළේය. නව සංගීතය කෙරෙහි අතිශයින්ම උනන්දුවක් දක්වන බර්නෝ ඔපෙරා හවුස් හි කොන්දොස්තරවරයා ශාලාවට පැමිණ සිටියේය.

නිර්මාපකයා ඔහුගේ ඇඳුම් කට්ටලවල පිටපතක් ඔහුට භාර දුන් අතර ඒවා පදනම් කරගෙන මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් වේදිකා ගත කරන ලදී. මේ අතර, කිරොව් (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහල අවසානයේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නිෂ්පාදනය අනුමත කළේය. සෑම දෙනාම කැමති වූයේ බර්නෝ හි පැවති වේදිකාගත කිරීමේ කාරණය හුවා දැක්වීමට ය; Prokofiev - සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්\u200dයංශය වන කිරොව් රඟහල - පළමු නිෂ්පාදනයේ අයිතිය අහිමි නොකිරීමට, ඇමරිකානුවන් - සාමකාමීව හා ප්\u200dරකාශන අයිතියට ගරු කිරීමට අවශ්\u200dය වූ නිසා, යුරෝපීයයන් - විසඳිය යුතු බරපතල දේශපාලන ගැටලු ගැන ඔවුන් වඩාත් කනස්සල්ලට පත්ව සිටි නිසා. ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් මංගල දර්ශනයෙන් වසර කිහිපයකට පසුව, චෙක් ලේඛනාගාරයෙන් පුවත්පත් ලිපි සහ ඡායාරූප එළියට ආවා; එම නිෂ්පාදනයේ වාර්තාමය සාක්ෂි.

විසිවන සියවසේ 50 දශකයේ දී, රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, සුළි කුණාටු වසංගතයක් මෙන් මුළු ලෝකයම යටත් කර ගත්තේය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ බොහෝ අර්ථකථන සහ නව අනුවාදයන් දර්ශනය වූ අතර සමහර විට එය විවේචකයන්ගේ දැඩි විරෝධයට හේතු විය. 70 දශකයේ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් මාලි ඔපෙරා වේදිකාවේ ඔලෙග් ව්ලැඩිමිරොව් හැරුණු විට සෝවියට් සංගමයේ කිසිවෙකු ලැව්රොව්ස්කිගේ මුල් නිෂ්පාදනය සඳහා අත නොතැබීය. කෙසේ වෙතත් තරුණ පෙම්වතුන්ගේ කතාව සතුටුදායක අවසානයකට ගෙන ආවේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඉතා ඉක්මනින් සාම්ප්\u200dරදායික නිෂ්පාදනයට නැවත පැමිණියේය. ඔබට 1944 ස්ටොක්හෝම් අනුවාදයද සටහන් කළ හැකිය - එහි මිනිත්තු පනහක් දක්වා අඩු කර ඇති අතර අවධාරණය කෙරෙන්නේ සටන් කරන කණ්ඩායම් දෙකක අරගලයයි. අමතක නොවන රුඩොල්ෆ් නුරිව් සහ මාර්ගොට් ෆොන්ටේන් සමඟ මිලාන් හි කෙනත් මැක් සහ රෝයල් ලන්ඩන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ අනුවාදයන් නොසලකා හැරිය නොහැකිය. ජෝන් නියුමියර් සහ රාජකීය ඩෙන්මාර්ක මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, ඕනෑම බලහත්කාරයකට ඔරොත්තු දිය හැකි බලවේගයක් ලෙස ආදරය ගායනා කර ප්\u200dරශංසා කරනු ලැබේ. ලන්ඩනයේ නිෂ්පාදනයක් වන ෆ්\u200dරෙඩ්රික් ඇෂ්ටන්, ප්\u200dරාග්හි ගායන දිය උල්පතේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, යූරි ග්\u200dරිගෝරොවිච්ගේ මොස්කව් කාර්ය සාධනය දක්වා තවත් බොහෝ අර්ථකථන ගණනය කළ හැකි නමුත් දීප්තිමත් රුඩොල්ෆ් නුරිව්ගේ අර්ථ නිරූපණය මත වාසය කරමු.

නුරිව්ට ස්තූතියි, ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට නව ආවේගයක් ලැබුණි. ජුලියට්ගේ පක්ෂයට සමාන වැදගත්කමක් ඇති රෝමියෝ පක්ෂයේ වැදගත්කම වැඩි විය. ප්\u200dරභේදයේ ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන වෙනසක් සිදු විය - ඊට පෙර පිරිමි භූමිකාව නිසැකවම ප්\u200dරීමා බැලේරිනා හි ප්\u200dරමුඛතාවයට යටත් විය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, නියුරිව් ඇත්ත වශයෙන්ම වක්ලව් නිජින්ස්කි (1909 සිට 1918 දක්වා රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වේදිකාවේ රජකම් කළ) හෝ සර්ජ් ලෙෆාර් (30 ගණන්වල පැරිස් ඔපෙරාහි දැවැන්ත නිෂ්පාදන වලින් බැබළුණු) වැනි මිථ්\u200dයා චරිතවල සෘජු උරුමක්කාරයා ය.

රුඩොල්ෆ් නුරිව් හි අනුවාදය. යූඑස්එස්ආර්, ඕස්ට්\u200dරේලියාව.

රුඩොල්ෆ් නුරිව්ගේ නිෂ්පාදනය ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ සැහැල්ලු හා ආදර නිෂ්පාදනයට වඩා අඳුරු හා ඛේදජනක ය, නමුත් මෙය ඇයව එතරම් සුන්දර නොවේ. දාමොක්ලීස්ගේ වීරයන් කෙරෙහි දෛවයේ කඩුව සහ එහි වැටීම නොවැළැක්විය හැකි බව පළමු මිනිත්තුවේ සිටම පැහැදිලි වේ. සිය අනුවාදයේ දී, නුරිව් ෂේක්ස්පියර් සමඟ යම් විෂමතාවයක් ඇති කර ගැනීමට ඉඩ හැරියේය. ඔහු රොසාලිනා මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට හඳුන්වා දුන් අතර එය සම්භාව්\u200dයයට ඇත්තේ අද්භූත ෆැන්ටම් එකක් පමණි. ඔහු ටයිබෝල්ට් සහ ජුලියට් අතර උණුසුම් කරුණාවන්ත හැඟීම් පෙන්වීය. තරුණ කැපුලට් ගිනි දෙකක් අතර පෙනී සිටින විට, ඇගේ සහෝදරයාගේ මරණය ගැනත්, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා ඔහුගේ ler ාතකයා බවත් දැනගත් විට, වචනාර්ථයෙන් ඇයගේ ඇස්වල කඳුලු සාදයි, එවිට පවා ගැහැණු ළමයාගේ ආත්මයේ යම් කොටසක් මිය යන බව පෙනේ. ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ මරණය සුළු ජරා වැඩකි, නමුත් මෙම මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ එය සමස්ත හැඟීම සමග සමපාත වේ. සිත්ගන්නා කරුණක්: කලාකරුවන් කිසි විටෙකත් අවසාන දර්ශනය මුළුමනින්ම පෙරහුරු නොකරති, ඔවුන් මෙහි නටමින් සිටිති.

අනුවාදය එන්. රිෂෙන්කෝ සහ වී. ස්මිර්නෝවා-ගොලොවනෝවා. සෝවියට් සංගමය.

1968 දී කුඩා මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් වේදිකා ගත කරන ලදී. නර්තන රචනය එන්. රිෂෙන්කෝ සහ වී. ස්මිර්නොව් - ගොලොවනොව් ඕවර්චර්-ෆැන්ටසි සංගීතයට පී.අයි. ටයිකොව්ස්කි. මෙම අනුවාදයේ, ප්\u200dරධාන අක්ෂර හැර අනෙක් සියලුම අක්ෂර අතුරුදහන්. ඛේදජනක සිදුවීම් හා පෙම්වතුන් අතර පවතින තත්වයන්හි කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලබන්නේ කෝප්ස් ඩි බැලට් විසිනි. නමුත් මෙය කුමන්ත්\u200dරණය හුරුපුරුදු පුද්ගලයෙකුට නිෂ්පාදනයේ අර්ථය, අදහස සහ අගය තේරුම් ගැනීම වලක්වනු නොලැබේ.

මෙම චිත්\u200dරපටය ෂේක්ස්පියර් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් වන අතර රෝමියෝ සහ ජුලියට්ට අමතරව ඔතෙලෝ සහ හැම්ලට්ගේ තේමාවන් පිළිබඳ කුඩා සටහන් ඇතුළත් වන අතර, ඉහත සඳහන් කළ කුඩා ඒවාට වඩා වෙනස් වේ, එය එකම සංගීතය භාවිතා කළත් අධ්\u200dයක්ෂවරු එකම නර්තන ශිල්පීන්. මෙහිදී ලොරෙන්සෝගේ පියාගේ චරිතය එකතු කර ඇති අතර, සෙසු චරිත, කෝප්ස් ඩී බැලට් හි වුවද, තවමත් පවතින අතර, නර්තන විද්\u200dයාව තරමක් වෙනස් වේ. අපූරු පින්තූර රාමුවක් යනු මුහුදු වෙරළේ, බිත්තිවල සහ ක්\u200dරියාව සිදුවන අවට ඇති පැරණි මාලිගාවකි. ... දැන් සාමාන්\u200dය හැඟීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය ....

එකවර එකිනෙකට සමාන හා වෙනස් නිර්මාණ දෙකක් ඇති අතර ඒවායින් විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය.

අනුවාදය රාඩු පොක්ලිටාර් වෙත. මෝල්ඩෝවා.

මෝල්ඩෝවන් නර්තන ශිල්පී රාඩු පොක්ලිටාරුගේ නිෂ්පාදනය සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද සටන අතරතුර ටයිබාල්ට්ගේ වෛරය මර්කියුටියෝ හි මෙන් රෝමියෝ වෙත යොමු නොවූ හෙයිනි, මන්ද ඔහු තම මිතුරා ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කාන්තාවක් ලෙස සැරසී, “බළලා රජු” සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පාමින් හා සිප ගනිමින් පවා සාමාන්\u200dය චකල්. මෙම අනුවාදයේ, “බැල්කනියේ” දර්ශනය කුඩා සිට චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට සමාන දර්ශනයක් මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය වන අතර එය සමස්තයක් ලෙස තත්වය විස්තර කරයි. සිත්ගන්නා චරිතයක් වන්නේ ලොරෙන්සෝගේ පියා ය. ඔහු අන්ධව සිටින අතර, වික්ටර් හියුගෝ විසින් “සිනාසෙන මිනිසා” නවකතාවෙන් සහ පසුව “ද ලිට්ල් ප්\u200dරින්ස්” හි ඇන්ටොයින් ඩි සෙන්ට්-එක්ස්පූරි විසින් “එය එක හදවතක් පමණක් සුපරීක්ෂාකාරී” යැයි ප්\u200dරකාශ කළ අදහස පුද්ගලාරෝපණය කරයි. අන්ධභාවය, පෙනීම නොදකින දේ ඔහු පමණක් දකී. රෝමියෝගේ මරණයේ දර්ශනය එකවරම රහසිගත හා ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි, ඔහු කඩුල්ල ආදරණීයයාගේ අතේ තබා, පසුව ඇයව සිප ගැනීමට ළඟා වන අතර, එය තලය මත තබා ගනී.

මොරිස් බෙජාර්ගේ අනුවාදය. ෆ්\u200dරාන්ස්, ස්විට්සර්ලන්තය.

මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද හෙක්ටර් බර්ලියෝස්ගේ සංගීතයට බැලට් නාට්\u200dය සංධ්වනිය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". මෙම රංගනය රූගත කරන ලද්දේ බොබෝලි උද්\u200dයානයේ (ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලියේ) ය. එය ආරම්භ වන්නේ පෙරවදනෙනි, එය නූතන යුගයේ සිදු වේ. පෙරහුරු කාමරයේ, නර්තන කණ්ඩායමක් එක්රැස් වූ විට, ආරවුලක් පුපුරා ගොස්, සාමාන්\u200dය සටනක් බවට පත්වේ. එවිට බෙජාර්ට්, නර්තන ශිල්පියා, කතුවරයා ශ්\u200dරවණාගාරයෙන් පිටතට වේදිකාවට පනිනවා. කෙටි අත් රැල්ලක්, ඇඟිලි ක්ලික් කිරීමක් - ඒ සියල්ලම අපසරනය වේ. නර්තන ශිල්පියාට සමගාමීව තවත් නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු මීට පෙර එහි නොසිටි අතර වේදිකාවේ ගැඹුරින් ඉවත්ව යන අතර ඔවුන් පෙර සටනට සහභාගී නොවීය. ඔවුන් අනෙක් සියල්ලන්ටම සමානයි, ඇඳුම් කට්ටල, නමුත් සුදු. ඔවුන් තවමත් නර්තන ශිල්පීන් පමණක් වන නමුත් නර්තන ශිල්පියා හදිසියේම ඔහුගේ වීරයන් වන රෝමියෝ සහ ජුලියට් දකී. මෙහිදී ඔහු කතුවරයා බවට පත්වන අතර, නිර්මාණකරුවා-ඩිමියර්ජ් මෙන් කතුවරයා නර්තන ශිල්පීන්ට ඉදිරිපත් කරන නිර්මාණය කෙතරම් අද්භූත ලෙස උපත ලැබුවාද යන්න නරඹන්නාට දැනේ. මෙහි කතුවරයා ඔහුගේ වේදිකා විශ්වයේ බලවත් පරමාධිපතියා වන අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔහු ජීවයට ගෙන ආ වීරයන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට බලයක් නැත. මෙය කර්තෘගේ බලයෙන් ඔබ්බට ය. ඔහුට කළ හැක්කේ නළු නිළියන්ට පමණක් වන අතර, සිදුවිය යුතු දේවල කොටසක් සඳහා පමණක් ඔවුන් කැප කිරීම, ඔහුගේ තීරණය පිළිබඳ වගකීම භාර ගැනීම .... මෙම නාට්\u200dයයේ නාට්\u200dයයේ සමහර චරිත අඩංගු නොවන අතර නිෂ්පාදනය විසින්ම ඛේදවාචකයේ සාමාන්\u200dය සාරය ප්\u200dරකාශ කරයි. ෂේක්ස්පියර් කතාව.

මෞරෝ බිගොන්සෙටි අනුවාදය.

චරස්මාටික් බහුමාධ්\u200dය කලාකරුවාගේ නවෝත්පාදන නිර්මාණය, ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය සහ මෞරෝ බිගොන්සෙට්ටිගේ දීප්තිමත්, තෝරාගත් නර්තන රචනය, ඛේදජනක ආදර කතාව කෙරෙහි නොව එහි ශක්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් මාධ්\u200dය කලාව සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කලාව ඒකාබද්ධ වන සංදර්ශනයක් නිර්මාණය කරයි. තෘෂ්ණාව, ගැටුම්, ඉරණම, ආදරය, මරණය - මෙම මතභේදාත්මක මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නර්තන රචනය, සංවේදනය මත පදනම්ව සහ නරඹන්නාට ප්\u200dරබල චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරන අංග පහකි.

VERSION MATS ECA. ස්වීඩන්.

ටයිකොව්ස්කිගේ සෑම සටහනකටම යටත් වෙමින් ස්වීඩන් නාට්\u200dය ශිල්පී මැට්ස් ඒක් ඔහුගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය රචනා කළේය. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ කාර්යබහුල වෙරෝනා ප්\u200dරොකොෆීව්ට එහි ජනාකීර්ණ නිවාඩු, සමූහයාගේ කැරලි කෝලාහල, සැණකෙළි, ආගමික පෙරහැර, ආචාරශීලී ගැවට් සහ මනරම් සමූල res ාතන සඳහා ස්ථානයක් නොමැත. දර්ශන ශිල්පියා විසින් අද දින අගනගරය, මාර්ග සහ මළ කෙළවරවල්, ගරාජ පසුබිම් සහ සුඛෝපභෝගී උඩු මහල සහිත නගරයක් ඉදිකරන ලදි. මෙය හුදෙකලා නගරයක් වන අතර, දිවි ගලවා ගැනීම සඳහා ඇසුරුම්වල දමා ඇත. මෙන්න ඔවුන් පිස්තෝල සහ පිහි නොමැතිව මරා දමයි - ඉක්මනින්, නිහ ly ව, අනියම් හා බොහෝ විට මරණය තවදුරටත් භීතිය හෝ කෝපය ඇති නොකරයි.

ටයිබල්ට් මර්කූටියෝගේ හිස ද්වාර බිත්තියේ කෙළවරට පහර දී ඔහුගේ මළ සිරුර මත මුත්\u200dරා කරයි; කුරිරු රෝමියෝ ඔහුගේ කොඳු ඇට පෙළ කැඩෙන තුරු සටනක පැටලී සිටි ටයිබෝල්ට්ගේ පිටුපසට පනිනවා. බලයේ නීතිය මෙහි රජ වන අතර එය බිය උපදවන ලෙස වෙනස් කළ නොහැකි බව පෙනේ. වඩාත්ම කම්පිත කරවන දර්ශනයක් වන්නේ පළමු සංහාරයෙන් පසු පාලකයාගේ ඒකපුද්ගල කථාවයි, නමුත් ඔහුගේ දයානුකම්පිත උත්සාහයන් නිෂ් less ල ය, නිල බලධාරීන් මහල්ලා ගැන තැකීමක් නොකරයි, කාලය හා මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධතා නැති කර ගනී, සමහර විට වෙරෝනා පෙම්වතුන්ගේ පළමු ඛේදවාචකය දෙදෙනෙකුට මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයක් වීම නතර විය; මැට්ස් ඒක් සෑම චරිතයක් සඳහාම විශිෂ්ට නර්තන චරිතාපදානයක් ලබා දුන්නේය - සවිස්තරාත්මක, මනෝවිද්\u200dයාත්මකව නවීන, අතීත, වර්තමාන සහ අනාගතය සමඟ.

වැලපෙන ටයිබාල්ට්ගේ දර්ශනයේදී, ඔහුගේ නැන්දා වෛරයට පාත්\u200dර වූ ස්වාමිපුරුෂයෙකුගේ අතින් පැන ගිය විට, ඔබට කපුලට් ආර්යාවගේ මුළු ජීවිතයම කියවිය හැකිය. බෙන්වෝලියෝ නම් බිහිසුණු ළමයෙකුගේ සෙවීමේ දක්ෂතාවය පිටුපස, බල්ලාව ආන්තික මර්කූටියෝ පිටුපසින් ඇදගෙන යාමෙන්, ඔහුගේ බලාපොරොත්තු රහිත අනාගතය බබළයි: බියගුලු කුඩා තැනැත්තා ගේට්ටුවේ කපා නොගන්නේ නම්, මෙම මුරණ්ඩු ස්වදේශිකයන්ට යම් අධ්\u200dයාපනයක් සහ ලිපිකරු තනතුරක් ලැබෙනු ඇත. රෝමියෝ කෙරෙහි වෙන් කළ නොහැකි හා බියජනක ප්\u200dරේමයකින් පීඩා විඳින මර්කූටියෝ - පච්ච කොටා ඇති ලෙදර් කලිසම් වලින් සැරසී සිටින සුඛෝපභෝගී රැවුල වවාගත් අයෙකි. මානසික අවපීඩනයේ කාලපරිච්ඡේදය ප්\u200dරචණ්ඩ ශක්තිය පිටවීමට හේතු වේ, මෙම යෝධයා විකෘති වූ මිටෙන් හෝ මෝඩයන් පන්දුව වටා එහා මෙහා ගෙන යද්දී, බැලට් ටූටූවකින් සම්භාව්\u200dය ඇන්ත්\u200dරැක්ස් පරාජය කරයි.

කාරුණික නර්ස් මැට්ස් ඒක් පොහොසත් අතීතයක් ලබා දුන්නේය: මේ වැඩිහිටි කාන්තාව පිරිමි ළමයින් හතර දෙනෙකු සමඟ විහිළු කරන ආකාරය, ස්පා Spanish ් in භාෂාවෙන් දෑත් ඔසවා, ඉණ සොලවා ඇගේ සායක් රැවුල කපන ආකාරය ඔබ බලා සිටිය යුතුය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නාමයෙන් මැට්ස් ඒක් ජුලියට්ගේ නමට මුල් තැන දුන්නේ ඇය ප්\u200dරේම යුවළකගේ නායිකාව වන බැවිනි: ඇය දෛවෝපගත තීරණ ගනී, නොසැලකිලිමත් වංශයට විරුද්ධ වන එකම තැනැත්තිය ඇයයි, මරණයට මුහුණ දුන් පළමු තැනැත්තිය ඇයයි - ඇගේ පියා අතින්: නාට්\u200dයයේ ලොරෙන්සෝගේ පියා නැත , විවාහ මංගල්යයක් නැත, නිදි පෙති නැත - මේ සියල්ල Eck සඳහා වැදගත් නොවේ.

ස්වීඩන් විචාරකයින් ඔහුගේ ජුලියට්ගේ මරණය ස්ටොක්හෝම්හි තරුණ මුස්ලිම් කාන්තාවකගේ සංවේදී කතාව සමඟ ඒකමතිකව සම්බන්ධ කළේය: තෝරාගත් පවුලක කෙනෙකු විවාහ කර ගැනීමට අකමැති වූ දැරිය නිවසින් පලා ගොස් ඇගේ පියා විසින් was ාතනය කරන ලදී. සමහර විට එසේ විය හැකිය: රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ඉතිහාසය සියලු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ ඩීඑන්ඒ බව මැට්ස් ඒක් ඒත්තු ගෙන තිබේ. සැබෑ සිදුවීම් නිෂ්පාදනයට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නද, වඩා වැදගත් වන්නේ නාට්\u200dයය අදාළ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට ගෙන යන දෙයයි. කොතරම් සත්\u200dය වුවත්, ඒක් යනු ආදරයයි. ජුලියට් ගැහැණු ළමයා සහ පිරිමි ළමයා රෝමියෝ (ඔහු පෙනෙන්නේ "මුඩුක්කු කෝටිපතියෙකු" ලෙසය, සමහර බ්\u200dරසීලියානු ජාතිකයන් පමණි) ආපසු හැරවිය නොහැකි වෙහෙස සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගැනීමට කාලය නොතිබුණි. ඒක්ගේ මරණය ස්ථිතික ය: නර්තන ප්\u200dරසංගයක් තුළින් නහඹරයන්ගේ මරණය තනිකරම අධ්\u200dයක්\u200dෂණය වන අතර ඒ නිසා ඔවුන් දැඩි ලෙස පහර වැදී ඇත - ජුලියට් සහ රෝමියෝ සෙමෙන් භූගතව අතුරුදහන් වන අතර, ඔවුන්ගේ කකුල් පමණක් වියළි ගස් මෙන් ඇඹරී වේදිකාවට ඉහළින් dered ාතනයට ලක්වූ ප්\u200dරේමයේ ස්මාරකයක් සමඟ නැගී සිටියි.

ගොයෝ මොන්ටෙරෝ හි අනුවාදය.

ස්පා Spanish ් cho නර්තන ශිල්පී ගොයෝ මොන්ටෙරෝගේ අනුවාදයේ, සියලු චරිත ඉරණමෙන් ප්\u200dරසිද්ධියේ විකෘති වූ ක්\u200dරීඩාවක රොක්ගේ කැමැත්තට අනුව ක්\u200dරියා කරන ඉත්තෝ ය. කපුලට් සාමිවරයා හෝ කුමාරයෙකු නොමැති අතර, කපුලට් ආර්යාව හයිපොස්ටේස් දෙකක් මූර්තිමත් කරයි: පළමුව ඇය සැලකිලිමත් මවක් වන අතර, පසුව කුරිරු, සම්මුති විරහිත අනියම් බිරිඳකි. අරගලයේ තේමාව මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයෙන් පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ වේ: වීරයන්ගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ඉරණමට එරෙහිව සටන් කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙසත්, ජුලියට් තමා සමඟ අරගල කරන විට පෙම්වතුන්ගේ අවසාන ඇඩගියෝ ලෙසත් පෙන්වයි. වෛරී විවාහයෙන් මිදීමේ සැලසුම ප්\u200dරධාන චරිතය නිරීක්ෂණය කරන්නේ පිටතින්, ගුප්තයේ මෙන්, තමාට පිහියෙන් ඇනීම වෙනුවට ඇය නහර විවර කරමිනි. සියලු ඒකාකෘති බිඳ දමා, නර්තන ශිල්පිනිය, දෛවයේ කොටසක් ඉටු කරමින්, දක්ෂ ලෙස පාරායනය කර, ෂේක්ස්පියර්ගේ උපුටා ගැනීම් පවා ගායනා කරයි.

අනුවාදය ජොයෙල් බුවියර්. ප්\u200dරංශය.

ජිනීවාහි බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්යයේ සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පිටපතක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නිෂ්පාදනයේ කතුවරයා වන්නේ ප්\u200dරංශ නර්තන ශිල්පී ජොයෙල් බුවියර් ය. ඇය ජිනීවාහි බොල්ෂෝයි රඟහලේ දී මෙම රංගනය සමඟින් රංගනයට පිවිසියේය. ඇගේ දැක්ම අනුව, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කථාව, “වෛරය මැඩපවත්වා ඇති ප්\u200dරේමයේ කතාව”, අද සිදුවන ඕනෑම යුද්ධයක නිදර්ශනයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. මෙය වියුක්ත නිෂ්පාදනයක් වන අතර, නාට්\u200dයයේ පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇති සිදුවීම් නොමැත, ඒ වෙනුවට, චරිතවල අභ්\u200dයන්තර තත්වය වැඩි වශයෙන් පෙන්නුම් කෙරෙන අතර ක්\u200dරියාව මඳක් දක්වා ඇත.

එක් කාලයකදී, මහා නිර්මාපකයෙකු වූ හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ෂේක්ස්පියර් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් අත්විඳින අතර, පසුව එය "ෂේක්ස්පියර් සංගීතය" පිළිබඳ එඩිතර අදහසට මඟ පෑදුවේය. දෙයියනේ, මොන කුමන්ත්\u200dරණයක්ද! එහි ඇති සෑම දෙයක්ම සංගීතය සඳහා අදහස් කර ඇති බව පෙනේ! .. කැපුලට්ගේ නිවසේ විස්මිත බෝලයක්, වෙරෝනාහි වීදිවල මෙම උමතු සටන් ... ජුලියට්ගේ බැල්කනියේ මෙම අකාර්යක්ෂම රාත්\u200dරී දර්ශනය, පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු ආදරය, ටෙන්ඩර්, පැණිරස හා පිරිසිදු, රාත්\u200dරී කිරණ මෙන් විහිළු කරයි. තරු ... නොසැලකිලිමත් මර්කූටියෝගේ කුළුබඩු බුෆනරි ... පසුව දරුණු ව්\u200dයසනයක් ... සුසුම්ලෑම, මරණයේ හුස්ම හිරවීම, සහ අවසාන වශයෙන්, සටන් කරන පවුල් දෙකක දිවුරුම - ඔවුන්ගේ අවාසනාවන්ත දරුවන්ගේ මළ සිරුරු ගැන - එතරම් ලේ වැගිරීමට හේතු වූ සතුරුකම නතර කිරීම ගැන සහ කඳුළු ... ".

වෙළුම තුන්වන මැලන්ඩන්. ප්\u200dරංශය.

තියරි මුලන්ඩන් ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේදී හරියටම බර්ලියෝස්ගේ සංගීතය භාවිතා කළේය. මෙම අර්ථ නිරූපනයේ දී වෙරෝනා පෙම්වතුන්ගේ සාදයන් එකවර කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු විසින් සිදු කරනු ලබන අතර නිෂ්පාදනය යනු සුප්\u200dරසිද්ධ ඛේදවාචකයේ දර්ශන සමූහයකි. රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ලෝකය යකඩ කූඩ වලින් සමන්විත වන අතර ඒවා බාධකයක් හෝ බැල්කනියක් හෝ ආදරයේ ඇඳක් බවට පත්වේ ... අවසානයේදී ඔවුන් මිනී පෙට්ටියක් බවට පත්වන තෙක් මෙම කුරිරු ලෝකයට නොතේරෙන විශාල ප්\u200dරේමයක් ආවරණය කරයි.

ඔබේ වෝල්ස් අනුවාදය. ජර්මනිය.

ජර්මානු නර්තන ශිල්පී සාෂා වෝල්ට්ස් සාහිත්\u200dය අනුවාදය ගෙන ඒමට අකමැති වූ නමුත් සමස්ත කතාවම පෙරවදනකින් පවසන බර්ලියෝස් මෙන් ශක්තිමත් හැඟීම් සඳහා කැප වූ අවස්ථාවන්හි වාසය කරයි. උත්කෘෂ්ට, අධ්\u200dයාත්මික, මේ ලෝක වීරයන්ගෙන් මඳක් out තින්, ගීත රචනා-ඛේදනීය දර්ශනවල මෙන්ම “බෝලයට” යන දර්ශනයෙහි ද එක හා සමානව පෙනේ. පරිවර්තනය වන දර්ශනය බැල්කනියක් බවටත්, පසුව බිත්තියක් බවටත්, පසුව දෙවන දර්ශනයක් බවටත් පත් වන අතර එමඟින් දර්ශන දෙකක් එකවර පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. මෙම කථාව නිශ්චිත තත්වයන් සමඟ අරගලයක් නොවේ, මෙම කථාව දෛවයේ අනිවාර්ය ඉරණමට විරුද්ධ ය.

ජීන්-ක්\u200dරිස්ටෝෆ් මායෝගේ අනුවාදය. ප්\u200dරංශය.

ප්\u200dරෝකොෆීව්ගේ සංගීතයට වේදිකා ගත කළ ජීන්-ක්\u200dරිස්ටෝෆ් මායෝගේ ප්\u200dරංශ අනුවාදයට අනුව, නහඹර වියේ පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු විනාශයට පත්වන්නේ ඔවුන්ගේ පවුල්වල සතුරුකම නිසා නොව, ඔවුන්ගේ අන්ධ ප්\u200dරේමය ස්වයං විනාශයකට තුඩු දෙන බැවිනි. පූජකවරයා සහ ආදිපාදවරයා (මෙම මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ එක් පුද්ගලයෙක් සිටී), සමථයකට පත් කළ නොහැකි කුල දෙකක සතුරුකමේ ඛේදවාචකය දැඩි ලෙස අත්විඳින, නමුත් දෑත් අතහැර, සිදුවෙමින් පවතින දෙයට සමගි වී, දිනපතා ලේවැකි සංහාරයේ බාහිර නිරීක්ෂකයෙකු බවට පත්විය. රොසාලිනා, රෝමියෝ සමඟ සංයමයෙන් ආලවන්ත හැඟීම් පාමින්, ටයිබාල්ට්ගේ හැඟීම්වල උණුසුම් ප්\u200dරකාශයන්ට ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමට වඩා උනන්දුවක් දැක්වුවද, මර්කූටියෝ සමඟ ගැටුමට තවත් පෙලඹවීමක් වන ස්ත්\u200dරියගේ අභිලාෂයන් වේ. ටයිබාල්ට්ගේ මිනීමැරුම් දර්ශනය මන්දගාමී චලිතයකින් සාදා ඇති අතර එය වේගවත්, දරුණු සංගීතයෙන් අනුනාද වන අතර එමඟින් රෝමියෝ දරුණු අපරාධයක් සිදු කරන බලපෑමේ තත්වය දෘශ්\u200dයමාන වේ. වැන්දඹුව - කපුලට් ආර්යාවගේ වැම්පයර්, පැහැදිලිවම තරුණ ගණන් කිරීම ගැන නොසැලකිලිමත් වන අතර, ඔවුන් වංශයේ තරුණ උරුමක්කාරයාගේ මනාලයාට වඩා සුළු පියෙකු වීමට කැමැත්තක් දක්වයි. ජුලියට් ඇගේ බෙල්ල වටා ඇති ශබ්දය තද කර ගැනීමටත්, පෙම්වතාගේ සිරුර මත පණ නැති වැටීමටත් හේතුව තහනම් ආදරය, තරුණ උපරිමත්වය සහ තවත් බොහෝ දේ ය.

වේගවත් නායකයාගේ ඇන්ජලීන් අනුවාදය. ප්\u200dරංශය.

ඇන්ජලීන් ප්\u200dරෙල්ජොකාජ්ගේ රංගනය "1984" ඕවල්ගේ නවකතාවේ ලීට්මොටිෆ් සමඟ විහිදේ. එහෙත් “ලොකු සහෝදරයෙකුගේ” අධීක්ෂණය යටතේ ඒකාධිපති සමාජයක් විස්තර කළ ඕවල් මෙන් නොව, කුල සමාජයක බන්ධනාගාරයක වාතාවරණය ප්\u200dරකාශ කිරීමට නර්තන ශිල්පියා සමත් විය. වර්ගීකරණයේ නාටකාකාර බිඳවැටීමක් අත්විඳින සමාජයක. ජුලියට් යනු ගුලාග් බන්ධනාගාරයේ ප්\u200dරධානියාගේ දියණිය වන අතර ප්\u200dරභූ කපුලට් වංශයේ අයෙකි. බාහිර ලෝකයෙන් කටු කම්බි වලින් බැඳ වැටී එ pher ේරුන් විසින් ආරක්ෂා කරනු ලැබේ. රෝමියෝ යනු ආන්තික නිර්ධන පංතියේ පහළ පංතියේ සිට ඉහළට, පිහියෙන් ඇනීම සාමාන්\u200dය දෙයක් වන අගනගරයේ පිටුපස මිදුලේ මැර පිරිසගේ අසීමිත ලෝකයයි. රෝමියෝ ඉතා කුරිරු ය, ඔහු කිසිසේත් ආදර වීර-පෙම්වතියක් නොවේ. ටයිබෝල්ට් අතුරුදහන් කරනවා වෙනුවට රෝමියෝ ජුලියට් සමඟ දිනයක් හොරෙන් මුරකරු මරා දමයි. ඔහු පළමු වටපිටාව අතුගා, ධූරාවලි මට්ටමට පැන, ප්\u200dරභූ ලෝකයට විනිවිද යන අතර, සිත් ඇදගන්නාසුළු "කෆ්කියන්" මාලිගාවක් මෙන් ය. මුළු ලෝකයම බන්ධනාගාරයක්ද, නැතහොත් පවතින බලවතුන් ද, අවලංගු කරන ලද ලෝකයෙන් දැඩි ලෙස ආරක්ෂා වෙමින්, ගිටෝව ආරක්ෂා කරගනිමින් හා පිටතින් සිදුවන ඕනෑම ආක්\u200dරමණයකට එරෙහිව ප්\u200dරචණ්ඩත්වය භාවිතා කරන්නේද යන්න ප්\u200dරෙල්ෂොකාෂ් හිතාමතාම තේරුම් නොගනී. "ප්\u200dරතිලෝම" යන සියලු සංකල්ප මෙන්න. මෙහිදී සියල්ලන්ට එරෙහිව සියලු දෙනා වටලෑම.

ශ්\u200dරේෂ් stories කතන්දර කුමන භාෂාවෙන් පැවසුවද යන්න ගැටළුවක් නොවේ: ඒවා වේදිකාවේ හෝ සිනමාවේ වාදනය වේවා, ඒවා ගායනා කිරීමෙන් හෝ ලස්සන සංගීතයෙන් සම්ප්\u200dරේෂණය වේවා, කැන්වස් මත ශීත කළද, මූර්ති ශිල්පයේද, කැමරාවේ කාචයේද, ඒවා මිනිස් ආත්ම හා ශරීර රේඛාවලින් ගොඩනගා තිබේද යන්න - ප්\u200dරධාන දෙය නම් ජීවත් වූවා, ජීවත් වන්න, ජීවත් වන්නෙමු, අපට වඩා හොඳ වීමට බල කරයි.

ඕනෑම ආකාරයකින් මෙම ද්රව්ය පිටපත් කිරීම තහනම්ය. වෙබ් අඩවියට සබැඳිය සාදරයෙන් පිළිගනිමු. සියලුම ප්\u200dරශ්න සඳහා කරුණාකර සම්බන්ධ වන්න: මෙම විද්\u200dයුත් තැපැල් ලිපිනය spambots ගෙන් සුරක්ෂිත වේ. ඔබට එය බැලීමට javascript සක්\u200dරීය කර තිබිය යුතුය. හෝ

“කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් වෙන්ව සිටිය හැකිද? .. මම එය පිළිපදින්නෙමි
කවියා, මූර්ති, චිත්\u200dර ශිල්පියා වැනි නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වෙන විශ්වාසයන්
මිනිසාට සහ මිනිසුන්ට සේවය කිරීමට ... පළමුව, ඔහු පුරවැසියෙකු විය යුතුය
ඔබේ කලාව තුළ, මිනිස් ජීවිතය ගායනා කිරීම සහ පුද්ගලයෙකු වෙත යොමු කිරීම
දීප්තිමත් අනාගතයක් ... ”

දීප්තිමත් නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි සර්ජියෙවිච් ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ මෙම වචන වලින්
ඔහුගේ කාර්යයේ අර්ථය සහ වැදගත්කම, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම හෙළි කරයි
නිරන්තරයෙන් සෙවීමට නිර්භීතව යටත් වන අතර, නව උසකට යටත් වේ
ජනතාවගේ අදහස් ප්\u200dරකාශ කරමින් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරම.

සර්ජි සර්ජිවිච් ප්\u200dරොකොෆීව් 1891 අප්\u200dරියෙල් 23 වන දින සොන්ට්සොව්කා ගම්මානයේ උපත ලැබීය
යුක්රේනයේ. ඔහුගේ පියා වතුයායේ කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. කුඩා කල සිටම
සීරියෝෂා හොඳ මවකට ස්තූතිවන්ත වෙමින් බරපතල සංගීතයට ඇලුම් කළාය
පියානෝව වාදනය කළා. කුඩා කාලයේ දක්ෂ දරුවෙක් දැනටමත් සංගීතය රචනා කර ඇත.
Prokofiev හොඳ අධ්\u200dයාපනයක් ලැබූ අතර විදේශීය භාෂා තුනක් දැන සිටියේය.
ඉතා ඉක්මනින් ඔහු සංගීතය හා ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ ස්වාධීන විනිශ්චයන් ලබා ගත්තේය
ඔවුන්ගේ වැඩ කෙරෙහි ආකල්පය. 1904 දී 13 හැවිරිදි ප්\u200dරොකොෆීව් ඇතුළු විය
පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය. ඔහු එහි බිත්තිවල වසර දහයක් ගත කළේය. කීර්තිය
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය එහි අධ්\u200dයයනය කළ කාලය තුළ, ප්\u200dරොකොෆීව් ඉතා දක්ෂය
ඉහල. එහි මහාචාර්යවරුන් අතර පළමු පන්තියේ සංගීත ians යන් ද විය
කොහොමද. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඒ.කේ. ග්ලැසුනොව්, ඒ.කේ. ලියාඩොව්, සහ
කාර්ය සාධන පන්ති - ඒ.එන්. යෙසිපෝවා සහ එල්.එස්. 1908 වන විට
Prokofiev ගේ පළමු ප්\u200dරසිද්ධ පෙනුම, ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීම
සමකාලීන සංගීතයේ සන්ධ්\u200dයාවක. පියානෝව සඳහා පළමු ප්\u200dරසංගයේ කාර්ය සාධනය
(1912) මොස්කව්හි වාද්\u200dය වෘන්දයක් සමඟ සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්ට විශාල මුදලක් ගෙනාවා
මහිමය. සංගීතය එහි අසාමාන්\u200dය ශක්තියෙන්, ධෛර්යයෙන් මවිතයට පත් විය. වර්තමානය
තරුණයාගේ කැරලිකාර නොහික්මුණුකම තුළ නිර්භීත හා ප්\u200dරීතිමත් හ voice ක් ඇසෙයි
Prokofiev. අසාෆීව් මෙසේ ලීවේය: “මෙන්න පුදුමාකාර දක්ෂතාවයක්! ගිනිමය
ජීවය දීම, ශක්තියෙන් ඉසිලීම, ශක්තිය, ධෛර්ය සම්පන්න කැමැත්ත සහ ආකර්ශනීය
නිර්මාණශීලීත්වයේ ness ජු බව. Prokofiev සමහර විට කුරිරු ය, සමහර විට
අසමබර, නමුත් සෑම විටම සිත්ගන්නාසුළු සහ ඒත්තු ගැන්වෙන. "

Prokofiev හි ගතික, අන්ධ ලෙස දීප්තිමත් සංගීතයේ නව රූප
නව ආකල්පයකින් උපත ලැබූ, නූතනත්වයේ යුගය, විසිවන සියවස. පසු
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් තරුණ රචකයා විදෙස් ගත විය - ලන්ඩනයට,
එවකට සංවිධානය කරන ලද රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායමේ සංචාරය සිදු වූ ස්ථානය
එස්. ඩයගිලෙව්.

රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පෙනුම වැදගත් සන්ධිස්ථානයකි
සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ වැඩ. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 වර්ෂවල ය. ලිබ්\u200dරෙටෝ
අධ්\u200dයක්\u200dෂ එස්. රැඩ්ලොව් සහ
නර්තන ශිල්පී එල්. ලැව්රොව්ස්කි (එල්. ලැව්රොව්ස්කි සහ පළමු වැන්න සිදු කළේය
1940 දී ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී මුද්\u200dරා නාට්\u200dය පැවැත්වීම
එස්. එම්. කිරොව්ගේ නම). විධිමත්භාවයේ නිෂ් til ල බව ඒත්තු ගැන්වීම
අත්හදා බැලීම, Prokofiev උත්සාහ කරන්නේ ජීවමාන මනුෂ්\u200dයයා මූර්තිමත් කිරීමට ය
හැඟීම්, යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම. Prokofiev ගේ සංගීතය ප්\u200dරධාන දේ පැහැදිලිව හෙළි කරයි
ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකයේ ගැටුම - ගෝත්\u200dරිකයන් සමඟ දීප්තිමත් ප්\u200dරේමයේ ගැටුම
පැරණි පරම්පරාවේ සතුරුකම, මධ්\u200dයතන යුගයේ වනසතුන් සංලක්ෂිත කිරීම
ජීවන මාර්ගය. සංගීතය ෂේක්ස්පියර් වීරයන්ගේ සජීවී රූප ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි
ආශාවන්, ආවේගයන්, ඒවායේ නාටකාකාර ගැටුම්. ඒවායේ හැඩය නැවුම් සහ
ස්වයං අමතක වූ, නාට්යමය සහ සංගීත ශෛලීය රූප
අන්තර්ගතයට යටත් වේ.

“රෝමියෝ සහ ජුලියට්” කුමන්ත්\u200dරණය බොහෝ විට ආමන්ත්\u200dරණය කරනු ලැබුවේ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” -
ටයිකොව්ස්කිගේ මන fant කල්පිත ප්\u200dරකාශනය, බර්ලියෝස්ගේ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ නාට්\u200dයමය වාද්\u200dය වෘන්දය,
ඔපෙරා 14 ක් ද වේ.

Prokofiev විසින් රචිත “රෝමියෝ ඇන්ඩ් ජුලියට්” නර්තන රචනයකි
මනෝවිද්\u200dයාත්මක තත්වයන්හි සංකීර්ණ අභිප්\u200dරේරණයක් සහිත නාට්\u200dයයකි
සංගීත ඡායාරූප ලක්ෂණ. ලිබ්\u200dරෙටෝ සංක්ෂිප්ත හා ඒත්තු ගැන්වෙන ය
ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකයේ පදනම පෙන්වයි. ප්රධාන
දර්ශන අනුක්\u200dරමය (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් අඩු වේ - ක්\u200dරියා 5 ක්
ඛේදවාචකයන් ප්\u200dරධාන ක්\u200dරියා 3 කට බෙදා ඇත).

සංගීතයේ දී, ප්\u200dරොකොෆීව් පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ නවීන අදහස් ලබා දීමට උත්සාහ කරයි.
(විස්තර කරන ලද සිදුවීම්වල යුගය 15 වන සියවසයි). මිනුට් සහ ගැවොට් සංලක්ෂිත වේ
දර්ශනයේ යම් තද බවක් සහ කොන්දේසි සහිත කරුණාවක් (යුගයේ “උත්සවය”)
Capulet හි පන්දුව. Prokofiev විචිත්\u200dරවත් ලෙස ෂේක්ස්පියර් සංගීතය මූර්තිමත් කරයි
ඛේදජනක හා විකට, උත්කෘෂ්ට හා විහිළුකාරයන්ගේ ප්\u200dරතිවිරෝධතා. අසල
නාට්යමය දර්ශන - මර්කූටියෝ හි විනෝදජනක විකේන්ද්රිකතා. රළු විහිළු
හෙදියන්. සිතුවම්වල ඇති කැළැල් රේඛාව දීප්තිමත් ලෙස පෙනේ ????????????
වෙරෝනා වීදිය, හොඳ පෙනුමක් ඇති “වෙස් මුහුණු නැටුමක”, ජුලියට්ගේ විහිළු වල, දී
විනෝදජනක මහලු කාන්තාවගේ හෙද තේමාව. හාස්\u200dයයේ සාමාන්\u200dය පුද්ගලාරෝපණය වන්නේ
විනෝදකාමී සෙසු මර්කූටියෝ.

“රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ වැදගත්ම නාට්\u200dයමය මාධ්\u200dයයකි.
ප්\u200dරධාන දේශනය - මේවා කෙටි චේතනාවන් නොව සවිස්තරාත්මක කථාංග වේ
(නිදසුනක් ලෙස, මරණයේ තේමාව, විනාශයේ තේමාව). සාමාන්යයෙන් සංගීත ඡායාරූප
Prokofiev හි වීරයන් එකිනෙකට වෙනස් ලක්ෂණ වලින් මාතෘකා කිහිපයකින් බැඳී ඇත
රූපයේ පැති - රූපයේ නව ගුණාංගවල පෙනුම පෙනුමට හේතු වේ
නව මාතෘකාව. සංවර්ධනයේ අදියර 3 ක් ලෙස ප්\u200dරේමයේ තේමාවන් 3 ක දීප්තිමත්ම උදාහරණය
හැඟීම්:

1 මාතෘකාව - එහි ආරම්භය;

2 තේමාව - සමෘද්ධිය;

3 මාතෘකාව - එහි ඛේදනීය තීව්\u200dරතාවය.

සංගීතයේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානය වන්නේ ගීතමය ප්\u200dරවාහය - ප්\u200dරේමයේ තේමාව,
මරණය ජය ගැනීම.

අසාමාන්\u200dය ත්\u200dයාගශීලීභාවයකින් යුතුව, රචකයා මානසික තත්වයන්ගේ ලෝකය ගෙනහැර දැක්වීය.
රෝමියෝ සහ ජුලියට් (මාතෘකා 10 කට වඩා) විශේෂයෙන් බහුකාර්ය වේ
ජුලියට්, නොසැලකිලිමත් ගැහැණු ළමයෙකුගෙන් ශක්තිමත් ආදරණීයයෙකු බවට පරිවර්තනය වීම
කාන්තාවක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ සැලැස්මට අනුකූලව රෝමියෝගේ රූපය ලබා දී ඇත: මුලදී ඔහු
ආදර ආශාවන් වැලඳගෙන, පසුව දැවෙන උද්යෝගය පෙන්වයි
සටන්කරුවෙකුගේ ආදරය හා ධෛර්යයෙන්.

ආදරය පිළිබඳ හැඟීමක ආරම්භය සනිටුහන් කරන සංගීත තේමාවන් විනිවිද පෙනෙන ය,
මෘදු; ඉස්ම සහිත පිරුණු පෙම්වතුන්ගේ පරිණත හැඟීම නිරූපණය කිරීම,
තියුණු වර්ණදේහ සහිත වර්ණවත් වර්ණ. ආදර ලෝකයට තියුණු වෙනසක්
යෞවන විහිළු දෙවන පේළිය වන “සතුරු රේඛාව” - මූලද්\u200dරව්\u200dයය මගින් නිරූපණය කෙරේ
අන්ධ වෛරය සහ මධ්\u200dයකාලීන ???????? - රෝමියෝගේ මරණයට හේතුව සහ
ජුලියට්. සතුරුකමේ තියුණු ලයිට්මොටිෆ් හි ආරවුලේ තේමාව - බලවත් එකමුතුව
බාස් “නයිට්ස්ගේ නර්තනය” සහ ටයිබාල්ට්ගේ දර්ශනීය චිත්\u200dරය -
කෝපය, අහංකාරය සහ පන්ති අහංකාරය, සටන් කථාංගවල පුද්ගලීකරණය කිරීම
ආදිපාදවරයාගේ තේමාවේ භයානක ශබ්දයෙන් සටන් කරයි. පැටර්ගේ තුනී අනාවරණය කළ රූපය
ලොරෙන්සෝ - මානවවාදී විද්\u200dයා ist යෙක්, පෙම්වතුන්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයා, ඔවුන්ගේ බලාපොරොත්තුව
ආදරය හා විවාහය සටන් කරන පවුල් සමගි කරනු ඇත. ඔහුගේ සංගීතයේ කිසිවක් නැත
පල්ලියේ ශුද්ධකම, වෙන්වීම. ඇය ප්\u200dර wisdom ාව, ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය අවධාරණය කරයි
ආත්මය, කරුණාව, මිනිසුන්ට ආදරය.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය විස්තර කිරීම

මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට ක්\u200dරියා තුනක් ඇත (සිව්වන ක්\u200dරියාව එපිලොග් වේ), අංක දෙකක් සහ නවයක් ඇත
සිතුවම්

ක්\u200dරියාව I - රූප නිරාවරණය කිරීම, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ව දැන හඳුනා ගැනීම.

II ක්\u200dරියාව. 4 පින්තූරය - ආදරයේ දීප්තිමත් ලෝකයක්, විවාහ මංගල්යයක්. 5 පින්තූරය -
සතුරුකම හා මරණය පිළිබඳ භයානක දර්ශනය.

III ක්\u200dරියාව. 6 පින්තූරය - සමුගැනීම. සිතුවම් 7, 8 - ජුලියට්ගේ තීරණය
නිදි පෙති ගන්න.

එපිලොග්. 9 පින්තූරය - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මරණය.

№1 හැඳින්වීම ආරම්භ වන්නේ ප්\u200dරේමයේ තේමාවන් 3 කින් - දීප්තිමත් හා ශෝකජනක ය; දැන හඳුනා ගැනීම
මූලික රූප සමඟ:

මාතෘකාව 2 - නිර්මල ජුලියට් දැරියගේ රූපය සමඟ - සුන්දර සහ
කපටි;

3 තේමාව - දැඩි රෝමියෝගේ රූපය සමඟ (සහායකයා වසන්තයක් පෙන්වයි
තරුණයෙකුගේ ඇවිදීම).

1 පින්තූරය

අංක 2 “රෝමියෝ” (රෝමියෝ පෙර නගරය හරහා ගමන් කරයි) - ආරම්භ වේ
තරුණයාගේ පහසු ඇවිදීම පෙන්වීම - කල්පනාකාරී මාතෘකාවක් ඔහුව සංලක්ෂිත කරයි
ආදර පෙනුම.

අංක 3 “වීදිය අවදි වේ” - ෂර්සෝ - නැටුම් ගබඩාවේ තනු නිර්මාණය කරමින්,
දෙවන සමමුහුර්ත, විවිධ ටෝනල් සැසඳීම් කුළුබඩු එකතු කරයි,
සෞඛ්\u200dයය, ශුභවාදී බව සංකේතයක් ලෙස අකටයුතුකම් - තේමාව වෙනස් ආකාරයකින් පෙනේ
නාදය.

අංක 4 “මෝනිං නැටුම” - උදෑසන පිබිදෙන වීදිය නිරූපණය කරයි
විහිළු කඩිමුඩියේ, වාචික සටන් - සංගීතය අපකීර්තිමත් ය,
රිද්මය, නැටුම් සහ ධාවන තරඟ වල සෙල්ලක්කාර, තනු ප්\u200dරත්\u200dයාස්ථතාව -
චලනයේ වර්ගය සංලක්ෂිත කරයි.

අංක 5 සහ 6 “මොන්ටෙචි සහ කපුලට්ගේ සේවකයින්ගේ ආරවුල”, “සටන් කරන්න” - තවත් කෝපයක් නැත
කෝපය, තේමාවන් කුකුළා මෙන් පෙනේ, නමුත් උනන්දුවෙන්, මනෝභාවය දිගටම කරගෙන යන්න
“උදෑසන නර්තනය”. “සටන්” - “එටූඩ්” ලෙස - මෝටර් චලනය, කැළඹීම
ආයුධ, බෝල තට්ටු කිරීම. මෙහිදී සතුරුකමේ තේමාව මුලින්ම දිස් වේ, සමත් වේ
පොලිෆොනික්.

අංක 7 “ආදිපාදවරයාගේ නියෝගය” - විචිත්\u200dර දෘශ්\u200dය මාධ්\u200dයයන් (නාට්\u200dයමය
බලපෑම්) - භයානක මන්දගාමී “පාගමන”, ශබ්දයේ තියුණු විසංයෝජනය (ff)
සහ අනෙක් අතට විසර්ජන හිස් ටොනික් ත්\u200dරිකෝණ (pp) - තියුණු
ගතික ප්\u200dරතිවිරෝධතා.

අංක 8 අන්තර්ග්\u200dරහණය - ආරවුලක නොසන්සුන් වාතාවරණයක් බැහැර කිරීම.

2 පින්තූරය

පින්තූරයේ මධ්\u200dයයේ ජුලියට්-දැරියගේ “පින්තූර” දෙකක් ඇත.

№9 “පන්දුව සඳහා සූදානම් කිරීම්” (ජුලියට් සහ හෙදිය) වීදියේ තේමාව සහ
හෙද තේමාව, ඇයගේ චලනය වන ඇවිදීම පිළිබිඹු කරයි.

අංක 10 “ජුලියට් කෙල්ල”. රූපයේ විවිධ පැති තියුණු ලෙස පෙනේ
හදිසියේ. සංගීතය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත:

1 තේමාව - තේමාවේ පහසුව සහ සජීවී බව සරල ගැමා ආකාරයෙන් ප්\u200dරකාශ වේ
“ධාවනය” තනු නිර්මාණය වන අතර, එහි රිද්මය, තියුණුබව සහ සංචලතාව අවධාරණය කරයි,
අදාළ වන්නේ ප්\u200dරකාශිත දීප්තිමත් කේඩන්ස් ටී-එස්-ඩී-ටී සමඟ ය
ටොනික් ත්\u200dරිකෝණ - තුනෙන් පහළට ගමන් කරන පරිදි, ඊ, සී;

2 තේමාව - ග්\u200dරේට් 2 තේමාවන් ගැවොට්ටේ රිද්මයෙන් (මෘදු රූපය) ගෙන එයි
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්) - ක්ලැරිනට් සෙල්ලක්කාර හා සමච්චල් කරයි;

3 මාතෘකාව - වඩාත් වැදගත් ලෙස සියුම්, පිරිසිදු ගීත රචනය පිළිබිඹු කරයි
ඇගේ රූපයේ “මුහුණ” (ටෙම්පෝ වෙනස් කිරීම, වයනය, දැව - නළාව,
cello) - එය ඉතා විනිවිද පෙනෙන ලෙස පෙනේ;

මාතෘකාව 4 (කෝඩා) - අවසානයේ (අංක 50 හි ශබ්දය - ජුලියට් බීම
බීම) ගැහැණු ළමයාගේ ඛේදනීය ඉරණම නිරූපණය කරයි. නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාව
සෑම නර්තනයක්ම - කපුලට්ගේ නිවසේ බෝලයේ උත්සව පසුබිමට එරෙහිව සිදු වේ
නාට්\u200dයමය ශ්\u200dරිතයක් දරයි.

අංක 11 “මිනූට්” අමුත්තන්ගේ හ to ට නිල වශයෙන් හා තනිකරම රැස්වේ. හිදී
මැද කොටස, තනු නිර්මාණය සහ සුන්දර, තරුණ මිතුරන් පෙනී සිටියි
ජුලියට්.

අංක 12 “වෙස් මුහුණු” - රෝමියෝ, මර්කියුටියෝ, වෙස්මුහුණු බෙන්වෝලියෝ - පන්දුව සමඟ විනෝද වීම -
මර්කූටියෝ ජොලිගේ චරිතයට සමීප තනු නිර්මාණය: විකාර ගමනක්
සමච්චල් කරන, විකට සෙරෙනේඩ් වලට මග පාදයි.

අංක 13 “නර්තන නර්තනය” - රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති සවිස්තරාත්මක දර්ශනයක්,
කණ්ඩායම් ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය - වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ සාමාන්\u200dයකරණය (ලෙස
කැපුලට් පවුලේ සහ ටයිබෝල්ට්ගේ ලක්ෂණය).

Refren - මනිනු ලබන සංයෝගයක් සමඟ සංයෝජනය වී ආපෙජියෝ හි තිත් රිද්මය මඟ හැරීම
බාස්ගේ අධික පාගමනක් පළිගැනීම, මෝඩකම, අහංකාරය වැනි ප්\u200dරතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි
- රූපය කුරිරු හා නොවැළැක්විය හැකිය;

කථාංගය 1 - සතුරුකමේ තේමාව;

කථාංගය 2 - ජුලියට්ගේ මිතුරන්ගේ නර්තනය;

කථාංග 3 - පැරිසිය සමඟ ජුලියට් නැටුම් - බිඳෙනසුලු, නවීන තනු නිර්මාණය, නමුත්
ශීත කළ, ජුලියට්ගේ ලැජ්ජාව සහ බිය විදහා දක්වයි. අතරමැද දී
ශබ්ද 2 තේමාව ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්.

අංක 14 “ජුලියට් විචලනය”. මාතෘකාව 1 - මනාලයාගේ ශබ්දය සමඟ නර්තනයේ දෝංකාරය -
ලැජ්ජාව, තද ගතිය. මාතෘකාව 2 - ජුලියට් දැරිය තේමාව - ශබ්ද
සුන්දර, කාව්\u200dයමය. 2 වන භාගයේදී පළමු වරට රෝමියෝ ශබ්දයේ තේමාව
ජුලියට් (හැඳින්වීමෙන්) - මිනූට්ගේ රිද්මයෙන් (ඇගේ නැටුම දකිනවා), සහ
දෙවන වතාවට රෝමියෝගේ ලාක්ෂණික සහායකයා (වසන්ත ඇවිදීම) සමඟ.

අංක 15 “මර්කූටියෝ” - විනෝදකාමී බුද්ධිය - ෂර්ස් ව්\u200dයාපාරයේ චිත්\u200dරය
වයනය, සමගිය සහ රිද්මයානුකූල විස්මයන් මූර්තිමත් කරයි
මර්කූටියෝ හි දීප්තිය, බුද්ධිය, උත්ප්\u200dරාසය (මඟ හැරීම වැනි).

අංක 16 “මැඩ්රිගල්”. රෝමියෝ ජුලියට් වෙත හැරේ - මාතෘකාව 1 ක්
සාම්ප්\u200dරදායික චාරිත්\u200dරානුකූල නර්තන චලනයන් පිළිබිඹු කරන “මැඩ්රිගල්” සහ
අන්\u200dයෝන්\u200dය අපේක්ෂාව. මාතෘකාව 2 බිඳ දමයි - සෙල්ලක්කාර මාතෘකාවක්
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින් (සජීවී, විනෝදජනක ලෙස පෙනේ), පළමු වරට 1 ආදර තේමාව දිස්වේ
- සම්භවය.

අංක 17 “ටයිබෝල්ට් රෝමියෝව හඳුනා ගනී” - සතුරුකමේ තේමාවන් සහ නයිට්වරුන්ගේ තේමාව ඉතා අශෝභන ලෙස පෙනේ.

අංක 18 “ගැවොට්” - අමුත්තන්ගේ පිටවීම - සාම්ප්\u200dරදායික නැටුම්.

ආදරයේ තේමාවන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත්තේ වීරයන්ගේ විශාල යුගලය වන “බැල්කනියේ වේදිකාව”,
අංක 19-21, I වන පනත සම්පූර්ණ කිරීම.

අංක 19. රෝමියෝගේ තේමාවත්, පසුව මැඩ්රිගල්ගේ තේමාවත්, ජුලියට්ගේ තේමාවත් 2 සමඟ ආරම්භ වේ. 1
ආදර තේමාව (මැඩ්රිගල් වෙතින්) - චිත්තවේගීයව උද්දීපනය වන ශබ්ද (තුළ
සෙලෝ සහ ඉංග්\u200dරීසි අං). මේ මුළු විශාල දර්ශනයම (අංක 19 “දර්ශනය
බැල්කනිය ”, අංක 29“ විචලනය රෝමියෝ ”, අංක 21“ ආදර නර්තනය ”) තනි පුද්ගලයෙකුට යටත් වේ
සංගීත සංවර්ධනය - ලිතීම් කිහිපයක් එකිනෙකට බැඳී ඇති අතර එය ක්\u200dරමයෙන් සිදු වේ
වැඩිවන ආතතිය වැඩිවීම - අංක 21, “ලව් ඩාන්ස්” හි එය ශබ්ද නගා ඇත
ආදරයේ තේමාව (අසීමිත)
පරාසය) - තනු නිර්මාණය සහ ගලා යාම. අංක 21 කේතයේ - තේමාව “රෝමියෝ මුලින්ම දකී
ජුලියට්. ”

3 පින්තූරය

පනත II පරස්පරතාවයෙන් පිරී ඇත - ජන නැටුම් මංගල දර්ශනය රාමු කරයි,
දෙවන භාගයේදී (5 වන පින්තූරය) උත්සවයේ වායුගෝලය ඛේදජනක ලෙස ප්\u200dරතිස්ථාපනය වේ
මර්කූටියෝ සහ ටයිබාල්ට්ගේ ද්වන්ධ සටන සහ මර්කූටියෝගේ මරණය පිළිබඳ පින්තූරයක්. වැලපීම
ටයිබාල්ට්ගේ දේහය සමඟ පෙරහැර දෙවන පනතේ කූටප්\u200dරාප්තියයි.

4 පින්තූරය

අංක 28 “රෝමියෝ විසින් පැටර් ලොරෙන්සෝ” - විවාහ මංගල දර්ශනය - පේටර් ලොරෙන්සෝගේ චිත්\u200dරය
- බුද්ධිමත්, උතුම්, සංලක්ෂිත ගායනා ගබඩාවක මිනිසෙක්
තේමාව මෘදු බව සහ ශබ්දයේ උණුසුම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

අංක 29 “ජුලියට් ඇට් පැටර් ලොරෙන්සෝ” - නව මාතෘකාවක් මතුවීම
නළා (ජුලියට්ගේ රබන්) - සෙලෝ සහ වයලීනය යුගලය - උද්\u200dයෝගිමත්
කථා කිරීමේ අභ්\u200dයන්තරයෙන් පිරී ඇති තනු නිර්මාණය මිනිස් කටහ to ට සමීප ය
රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සංවාදය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි. ගායනා කරන සංගීතය
විවාහ මංගල්\u200dය උත්සවය දර්ශනය සම්පූර්ණ කරයි.

5 පින්තූරය

5 වන පින්තූරයේ, ඛේදජනක කුමන්ත්රණයක් විකෘති කරයි. Prokofiev දක්ෂ ලෙස
විනෝදජනක මාතෘකාව පරිවර්තනය කරයි - “වීදිය අවදි වේ”, එය 5 ට
පින්තූරය අඳුරු, අශෝභන ලෙස පෙනේ.

අංක 32 “ටයිබෝල්ට් සහ මර්කූටියෝ රැස්වීම” - වීදියේ තේමාව විකෘති වී ඇත, එහි අඛණ්ඩතාව
විනාශ වූ - සුළු, තියුණු වර්ණදේහ ප්\u200dරතිරාවය, “හ ling නඟන” දැව
සැක්සෝෆෝන්.

අංක 33 “ටයිබාල්ට් මර්කූටියෝ සමඟ සටන් කරයි” මාතෘකා මගින් මර්කූටියෝ නම් චරිත නිරූපණය කරයි
ප්\u200dරසිද්ධියේ, සතුටු සිතින්, කුකුළා, නමුත් ද්වේෂයකින් තොරව පහර දීම.

අංක 34 “මර්කියුටියෝ මිය යයි” - ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් රචිත දර්ශනයක් අති විශාලය
මානසික ගැඹුර, නිරන්තරයෙන් නැගී එන මාතෘකාවක් මත පදනම්ව
දුක් විඳීම (වීදියේ තේමාවේ සුළු අනුවාදයෙන් විදහා දක්වයි) - සමඟ
වේදනාවේ ප්\u200dරකාශනය දුර්වල පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් චිත්\u200dරයක් පෙන්වයි - උත්සාහයකි
මර්කූටියෝගේ කැමැත්ත සිනහ වීමට බල කරයි (කලින් තේමාවන්හි වාද්\u200dය වෘන්දයේ,
නමුත් wood ත ලොකු අට්ටාලයේ ලී - ඕබෝ සහ නළාව -
ප්\u200dරතිලාභ විරාමයන් නිසා බාධා ඇති වේ, ආගන්තුකයන් අසාමාන්\u200dය බව අවධාරණය කරයි
අවසාන යතුරු පුවරුව: d moll පසු - h සහ es moll).

අංක 35 “මර්කියුටියෝගේ මරණයට පළිගැනීමට රෝමියෝ තීරණය කරයි” - සටනේ තේමාව 1 පින්තූරයෙන් -
රෝමියෝ ටයිබෝල්ට්ව මරයි.

අංක 36 “අවසාන” - විශාල ගොරවන තඹ, වයනයෙහි ity නත්වය, ඒකාකාරී ය
රිද්මය - මාතෘකාවට සතුරුකම ගෙන ඒම.

III වන පනත පදනම් වී ඇත්තේ රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ රූප වීරෝදාර ලෙස වර්ධනය කිරීම මත ය
ඔවුන්ගේ ආදරය ආරක්ෂා කිරීම - ජුලියට්ගේ ප්\u200dරතිරූපයට විශේෂ අවධානයක් (ගැඹුරු
රෝමියෝගේ ලක්ෂණය රෝමියෝ පිටුවහල් කරනු ලබන “ඉන් මැන්ටුවා” දර්ශනයේ දක්වා ඇත - මෙය
මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වේදිකා ගත කරන විට දර්ශනය හඳුන්වා දෙන ලදි, ආදර දර්ශනවල තේමාවන් එහි ශබ්ද නගා ඇත).
III වන පනත පුරාම, ජුලියට්ගේ ආලේඛ්\u200dය තේමාවන්, ප්\u200dරේමයේ තේමාවන්,
නාට්යමය හා ශෝකජනක පෙනුමක් සහ නව ඛේදජනක ශබ්දයක් ලබා ගැනීම
තනු. III වන පනත පෙර පැවති ඒවාට වඩා වැඩි අඛණ්ඩතාවයකින් වෙනස් වේ
අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා වූ ක්\u200dරියාව.

6 පින්තූරය

අංක 37 “හැඳින්වීම” මගින් ආදිපාදවරයාගේ නියම අනුපිළිවෙලෙහි සංගීතය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරයි.

№38 ජුලියට්ගේ කාමරය - වායුගෝලය සියුම් පිළිගැනීම් සමඟ ප්\u200dරතිනිර්මාණය වේ
නිශ්ශබ්දතාව, රාත්\u200dරීන් - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සමුගැනීම (නළාව සහ සෙලෙස්ටා පාස්
මංගල ස්ථානයේ තේමාව)

අංක 39 “සමුගැනීම” - සංයමයෙන් තොර ඛේදවාචකයෙන් පිරුණු කුඩා යුගලයක් - නව
තනු නිර්මාණය. සමුගැනීමේ ශබ්දයේ තේමාව, මාරාන්තික විනාශය සහ ජීවත්වීම යන දෙකම ප්\u200dරකාශ කරයි
ඉක්මන් කරන්න.

අංක 40 “හෙදිය” - හෙදියන්ගේ තේමාව, මිනුට් හි තේමාව, ජුලියට්ගේ මිතුරන්ගේ තේමාව -
කපුලට්ගේ නිවස සංලක්ෂිත කරන්න.

අංක 41 “ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහ වීම ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි” - 1 මාතෘකාව ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්
- නාට්යමය, බය. ජුලියට්ගේ 3 වන තේමාව - කනගාටුදායකයි,
ශීත කළ, පිළිතුර කපුලට්ගේ කථාවයි - නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකම යන තේමාව.

අංක 42 “ජුලියට් පමණක්” - අවිනිශ්චිතතාවයෙන් - ප්\u200dරේමයේ තේමාවේ 3 සහ 2 ශබ්දය.

අංක 43 “මැදිහත්වීම” - සමුගැනීමේ තේමාව උද්\u200dයෝගිමත් චරිතයක් ගනී
ආයාචනය, ඛේදනීය අධිෂ් - ානය - ජුලියට් ප්\u200dරේමයේ නාමයෙන් මිය යාමට සූදානම්.

7 පින්තූරය

අංක 44 “ලොරෙන්සෝ හි” - ලොරෙන්සෝ සහ ජුලියට්ගේ තේමාවන් සංසන්දනය කර ඇති අතර මේ මොහොතේ
භික්ෂුවක් ජුලියට්ට නිදි පෙති ලබා දුන් විට, මරණයේ තේමාව මුලින්ම ඇසෙන්නේ -
ෂේක්ස්පියර් සංගීත රූපය: “සීතලයි
වෙහෙසකර බිය මගේ නහර විදිනවා. ඔහු ජීවිතයේ උණුසුම මිදෙයි, ”

ස්වයංක්\u200dරීයව ස්පන්දන චලිතය ???? හිරිවැටීම සම්ප්\u200dරේෂණය කරයි
බිල්විං බාස් - වැඩෙන "වෙහෙසට පත් බිය".

අංක 45 “ඉන්ටර්ලෙඩ්” - ජුලියට්ගේ සංකීර්ණ අරගලය නිරූපණය කරයි
3 ප්\u200dරේමයේ තේමාව සහ එයට ප්\u200dරතිචාර වශයෙන් නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකම යන තේමාව.

8 පින්තූරය

අංක 46 “නැවතත් ජුලියට්” - දර්ශනය දිගටම කරගෙන යාම - ජුලියට්ගේ බිය සහ ව්\u200dයාකූලත්වය
ජුලියට්ගේ ශීත කළ විචලනයන් හා තේමාවන් 3 කින් ප්\u200dරකාශිත වේ
ජුලියට් කෙල්ලෝ.

№47 “ජුලියට් පමණක් (විසඳා ඇත)” - පානයෙහි තේමාව සහ 3 වන තේමාව විකල්පය
ජුලියට්, ඇගේ ඉරණම.

අංක 48 “උදේ සෙරෙනේඩ්”. III වන පනතේ, ප්\u200dරභේද මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් සංලක්ෂිත වේ
ක්\u200dරියාකාරී පරිසරය සහ ඉතා අරපිරිමැස්මෙන් භාවිතා වේ. අලංකාර කුඩා රූප දෙකක් -
“මෝනිං සෙරෙනේඩ්” සහ “ලිලීස් සමඟ ගැහැනු ළමයින්ගේ නැටුම්” නිර්මාණය කිරීම සඳහා හඳුන්වා දෙන ලදී
සියුම් නාට්යමය වෙනස.

අංක 50 “ජුලියට්ගේ ඇඳ අසල” - ජූලියට්ගේ තේමාවන් 4 කින් ආරම්භ වේ
(ඛේදජනක). මව සහ හෙදිය ජුලියට්ව අවදි කිරීමට ගියත් ඇය මියගොස් ඇත
වයලීනයේ ඉහළම ලේඛනය කනගාටුදායක හා බර රහිතව මාතෘකා 3 ක් සමත් වේ
ජුලියට්.

ක්\u200dරියාව IV - එපිලොග්

9 පින්තූරය

අංක 51 “ජුලියට්ගේ අවමංගල්\u200dයය” - මෙම දර්ශනය සමඟ එපිලොග් විවෘත වේ -
වැලපෙන පෙරහැරේ අපූරු සංගීතය. මරණ තේමාව (වයලීනය සඳහා)
වැලපෙන චරිතයක් ලබා ගනී. රෝමියෝගේ පෙනුම තේමාවන් 3 ක් සමඟින්
ආදරය රෝමියෝගේ මරණය.

අංක 52 “ජුලියට්ගේ මරණය.” ජුලියට් පිබිදීම, ඇගේ මරණය, සංහිඳියාව
මොන්ටෙචි සහ කපුලට්.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ අවසානය ක්\u200dරමානුකූලව පදනම් වූ ප්\u200dරේමයේ සැහැල්ලු ගීයකි
ජුලියට්ගේ තේමාවන් 3 ක නැගී එන, විස්මිත ශබ්දය.

ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ කෘතිය රුසියානු භාෂාවේ සම්භාව්\u200dය සම්ප්\u200dරදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය
මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය. තෝරාගත් මාතෘකාවේ විශාල සදාචාරාත්මක වැදගත්කමකින් මෙය ප්\u200dරකාශ විය
සංවර්ධිත සංධ්වනියක ගැඹුරු මිනිස් හැඟීම් පිළිබිඹු කිරීම
මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කාර්ය සාධනයේ නාට්\u200dය කලාව. ඒ සමඟම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ලකුණු
“රෝමියෝ සහ ජුලියට්” අසාමාන්\u200dය නිසා ඒ සඳහා කාලය ගත විය
එයට “පුරුදු වීම”. උත්ප්\u200dරාසාත්මක කියමනක් පවා විය: “කතාවක් නැත
මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ සංගීතයට වඩා ලෝකයේ දුක්ඛිතයි. ” සියල්ල ක්රමයෙන් පමණි
එය කලාකරුවන්ගේ උද්යෝගිමත් ආකල්පය හා පසුව මහජනතාව කෙරෙහි දැක්විය
සංගීතයට. අසාමාන්ය පළමුව කුමන්ත්රණය විය. ෂේක්ස්පියර්ට ආයාචනයක් විය
පොදුවේ විශ්වාස කළ පරිදි සෝවියට් නර්තන විද්\u200dයාවේ එඩිතර පියවරකි
එවැනි සංකීර්ණ දාර්ශනික හා නාට්\u200dයමය තේමාවන් සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි බව
මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය යනු. Prokofievskaya සංගීතය සහ ලැව්රොව්ස්කිගේ රංගනය
ෂේක්ස්පියර් ආත්මය සමඟ බැඳී ඇත.

ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය.

සෝවියට් සංගීත සාහිත්\u200dයය සංස්කරණය කළේ එම්. පෙකෙලිස්;

අයි. මරියානොව් “සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් ජීවිතය සහ වැඩ”;

එල්. ඩල්කෝ “සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් ජනප්\u200dරිය මොනොග්\u200dරැෆ්”;

සෝවියට් සංගීත විශ්වකෝෂය සංස්කරණය කරන ලද්දේ අයි.ඒ.ප්\u200dරෝකොරෝවා සහ ජී.එස්.
ස්කුඩිනා.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්\u200dය ඇකඩමික් බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාව අලංකාර කරන හොඳම සෝවියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය අතර, පළමු ස්ථාන වලින් එකක් එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ රෝමියෝ සහ ජුලියට් විසින් නිවැරදිව වාඩිලාගෙන සිටී. ඔහු සිය ඉහළ කාව්\u200dය හා අව්\u200dයාජ මානවවාදය, මිනිස් හැඟීම් හා සිතුවිලිවල දීප්තිමත්, සත්\u200dයවාදී මූර්තියක් වන ප්\u200dරේක්ෂකයාගේ සිත් ඇදගනී. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය 1940 දී එස්. එම්. කිරොව්ගේ නමින් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී තිරගත විය. 1946 දී සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට යම් යම් වෙනස්කම් සහිතව මෙම කාර්ය සාධනය මාරු කරන ලදී.

නර්තන ශිල්පී එල්. ලැව්රොව්ස්කි විසින් අධ්\u200dයක්ෂණය කරන ලද මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය රෝමියෝ සහ ජුලියට් (ෂේක්ස්පියර්ට අනුව එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් සහ එල්. සියලු සෝවියට් කලාවන්ට පොදු වූ ඉහළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා යථාර්ථවාදයේ අවශ්\u200dයතාවයන්, ෂේක්ස්පියර්ගේ අමරණීය ඛේදවාචකය පිළිබඳ ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ ප්\u200dරතිමූර්තිය සඳහා ප්\u200dරොකොෆීව් සහ ලැව්රොව්ස්කිගේ ප්\u200dරවේශය තීරණය කළේය. ෂේක්ස්පියර් චරිත සජීවීව ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමේදී මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කතුවරුන් ඛේදවාචකයේ ප්\u200dරධාන අදහස හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළහ: එක් අතකින් මධ්\u200dයතන යුගයේ වගා කරන ලද අඳුරු බලවේග අතර ගැටුමක් සහ අනෙක් පැත්තෙන් මුල් පුනරුදයේ මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, අදහස් සහ මනෝභාවයන්. රෝමියෝ සහ ජුලියට් ජීවත් වන්නේ ම්ලේච්ඡ මධ්යකාලීන පුරුදු සහිත කටුක ලෝකයක ය. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට යන සතුරුකම ඔවුන්ගේ පුරාණ දේශප්\u200dරේමී පවුල් බෙදා ගනී. මෙම තත්වයන් යටතේ රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ආදරය ඔවුන්ට ඛේදජනක විය යුතුව තිබුණි. යල්පැනගිය මධ්යකාලීන යුගයේ අගතිය නොතකා රෝමියෝ සහ ජුලියට් මිය ගියේ පුද්ගලික නිදහස, හැඟීම් දැනීමේ නිදහස සඳහා වූ අරගලයේදී ය. ඔවුන්ගේ මරණයත් සමඟම, නව යුගයේ මානවවාදී අදහස්වල විජයග්\u200dරහණය ඔවුන් විසින් සනාථ කරන ලදී. දීප්තිමත් පද රචනා, ශෝකජනක ව්\u200dයාධි, විහිලු බෆූනරි - ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකය ජීවත් වන සියල්ල - මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සංගීතය හා නර්තන විද්\u200dයාවේ දීප්තිමත් හා ලාක්ෂණික ප්\u200dරතිමූර්තියක් සොයා ගනී.

රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ආනුභාව ලත් ආදර දර්ශන, එදිනෙදා ජීවිතයේ පින්තූර සහ ක el ර, වෙරෝනා වංශාධිපතිත්වයේ නිෂ්ක්\u200dරීය සදාචාරය, ඉතාලි නගරයේ කාර්යබහුල වීදි ජීවිතයේ කථාංග, එහිදී විනෝදය වෙනුවට ලේ වැකි සටන් සහ ශෝක පෙරහැර, ජීවිතයට පැමිණේ. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සංගීතයේ සංකේතාත්මකව හා කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වී ඇත්තේ මධ්\u200dයතන යුගයේ හා පුනරුදයේ බලවේගයන්ය. තියුණු අශුභ ශබ්ද, අඳුරු මධ්යකාලීන සිරිත් විරිත්, මිනිස් පෞරුෂය නිර්දය ලෙස යටපත් කිරීම, නිදහස සඳහා වූ ආශාව යන සංකල්පය අවුස්සයි. සටන් කරන පවුල් අතර ගැටුමේ කථාංග - මොන්ටෙචි සහ කපුලට් ගොඩනැගීම සඳහා එවැනි සංගීතය භාවිතා කරන අතර, එය මධ්\u200dයකාලීන ලෝකයේ සාමාන්\u200dය නියෝජිතයන් විස්තර කරයි - උඩඟු හා කුරිරු ටයිබාල්ට්, ආත්ම රහිත හා කුරිරු සිග්නර් සහ සිග්නෝරා කපුලට්. එසේ නොමැති නම්, පුනරුදයේ පුරාවෘත්තයන් නිරූපණය කෙරේ. රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ පොහොසත් චිත්තවේගීය ලෝකය දීප්තිමත්, උද්දීපනය වූ, තනු නිර්මාණය කළ සංගීතයෙන් හෙළි වේ.

ජුලියට්ගේ ප්\u200dරතිරූපය ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ සංගීතයෙන් වඩාත් පූර්ණ හා ආකර්ශනීය ලෙස ග්\u200dරහණය කර ඇත. නොසැලකිලිමත් හා සෙල්ලක්කාර දැරිය, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ආරම්භයේ දී අප දකින පරිදි, සැබෑ ආත්මාර්ථකාමිත්වය සහ වීරත්වය පෙන්නුම් කරන්නේ, ඇගේ හැඟීම් වලට විශ්වාසවන්තව සිටීම සඳහා අරගලයේදී, හාස්\u200dයජනක අගතීන්ට එරෙහිව කැරලි ගසන විට ය. රූපයේ සංගීත දියුණුව බොළඳ direct ජු විනෝදය ප්\u200dරකාශ කිරීමේ සිට වඩාත් සියුම් පද රචනා හා ගැඹුරු නාට්\u200dය දක්වා දිව යයි. රෝමියෝගේ චරිතය වඩාත් සංක්ෂිප්තව සංගීතයෙන් දක්වා ඇත. එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන් දෙකක් - පද රචනා-කල්පනාකාරී හා උද්යෝගිමත්-උද්යෝගිමත් - රෝමියෝ ජුලියට් කෙරෙහි ඇති ප්\u200dරේමයේ බලපෑම යටතේ ශෝකජනක සිහින දකින්නෙකුගේ සිට ධෛර්ය සම්පන්න, අරමුණු සහිත පුද්ගලයෙකු බවට පරිවර්තනය කරයි. නව යුගයේ නිර්මාපකයා සහ අනෙකුත් නියෝජිතයින් විසින් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. හාස්\u200dයජනක, තරමක් රළු හාස්\u200dයයෙන් හා සමහර විට උග්\u200dර උපහාසයෙන් පිරි මායාකාරී සංගීතයේ දී, විනෝදකාමී විනෝදකාමී සහ විහිළුකාරයෙකු වන මර්කූටියෝගේ චරිතය හෙළි වේ.

දාර්ශනිකයෙකු හා මානවවාදියෙකු වන පැටර් ලොරෙන්සෝගේ සංගීත ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය ඉතා ප්\u200dරකාශිතය. නැණවත් සරල බව සහ සන්සුන් සමබරතාවය ඒ තුළ මහත් උණුසුම හා මනුෂ්\u200dයත්වය සමඟ සංයුක්ත වේ. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය පුරා පැතිරී ඇති සාමාන්\u200dය වාතාවරණය නිර්මාණය කිරීමේදී ලොරෙන්සෝගේ සංගීතය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - එය මනුෂ්\u200dයත්වයේ හා චිත්තවේගීය පූර්ණත්වයේ වාතාවරණයක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අන්තර්ගතය සැබවින්ම මූර්තිමත් කරමින්, ප්\u200dරොකොෆීව් එය සුවිශේෂී ආකාරයකින් අර්ථ නිරූපණය කරයි, එය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ ලක්ෂණ මගින් පැහැදිලි කෙරේ.

එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය “රෝමියෝ සහ ජුලියට්”

ලෝක සාහිත්\u200dයය සුන්දර, නමුත් ඛේදජනක ආදර කතා බොහොමයක් දනී. මෙම කට්ටලයෙන් එකක් කැපී පෙනෙන අතර එය ලෝකයේ දුක්ඛිතම තත්වය ලෙස හැඳින්වේ - වෙරෝනා පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු වන රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කතාව. ශතවර්ෂ හතරකට අධික කාලයක් තිස්සේ ෂේක්ස්පියර්ගේ මෙම අමරණීය ඛේදවාචකය මිලියන ගණනක් සැලකිලිමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් ඇවිස්සීමකි - එය කලාව තුළ ජීවත් වන්නේ පිරිසිදු හා සැබෑ ප්\u200dරේමයේ නිදසුනක් ලෙස වන අතර එය කෝපය, සතුරුකම සහ මරණය පරාජය කළ හැකිය. මෙම කතාවේ සමස්ත පැවැත්ම සඳහා වඩාත් කැපී පෙනෙන සංගීත අර්ථකථනයක් වන්නේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයයි. සර්ජි ප්\u200dරොකොෆීව් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". ෂේක්ස්පියර්ගේ කථාවේ සමස්ත සංකීර්ණ රෙදිපිළි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට ආශ්චර්යමත් ලෙස “මාරු” කිරීමට රචනාකරුට හැකි විය.

Prokofiev’s මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සාරාංශය “ රෝමියෝ සහ ජුලියට්Work මෙම කාර්යය පිළිබඳ බොහෝ රසවත් කරුණු අපගේ පිටුවේ කියවන්න.

රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සාරාංශය

නාට්යයේ කුමන්ත්රණය මධ්යකාලීන ඉතාලියේ සිදු වේ. මොන්ටෙචි සහ කපුලෙට් හි සුප්\u200dරසිද්ධ වෙරෝනා පවුල් දෙක අතර ආරවුල වසර ගණනාවක් තිස්සේ පැවතුනි. නමුත් සැබෑ ප්\u200dරේමයට පෙර සීමාවන් නොමැත: සටන් කරන පවුල්වල තරුණ ජීවීන් දෙදෙනෙක් එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටිති. ජුලියට් ටයිබෝල්ට්ගේ ous ාති සහෝදරයෙකුගේ අතේ වැටුණු රෝමියෝ මර්කූටියෝගේ මිතුරෙකුගේ මරණය හෝ පසුව මිතුරෙකු de ාතකයා වූ රෝමියෝගෙන් පළිගැනීම හෝ ජුලියට් සහ පැරිස්ගේ විවාහය හෝ වළක්වා ගත නොහැකිය.

ද්වේෂ සහගත විවාහයෙන් වැළකී සිටීමට උත්සාහ කරමින් ජුලියට් ලැටෙන්සෝ වෙත උදව් ඉල්ලා සිටින අතර wise ානවන්ත පූජකවරිය ඇයට කපටි සැලැස්මක් ඉදිරිපත් කරයි: දැරිය මත්ද්\u200dරව්\u200dය පානය කර ගැඹුරු නින්දකට යනු ඇත, අනෙක් අය මරණයට පත්වනු ඇත. රෝමියෝ පමණක් සත්\u200dයය දැන ගනු ඇත, ඔහු ඇය වෙනුවෙන් ගුප්තකේතනයට පැමිණ රහසිගතව ඔහුගේ ගමෙන් රැගෙන යනු ඇත. නමුත් මෙම යුවළට නපුරු පර්වතයක් සැරිසරයි: රෝමියෝ, ඇගේ ආදරණීයයාගේ මරණය ගැන අසා සත්\u200dයය නොදැන, ඇගේ මිනී පෙට්ටිය අසල වස පානය කරයි, සහ ජුලියට් මත්පැන් පානයෙන් අවදි වී, ඇගේ පෙම්වතාගේ පණ නැති සිරුර දැක, ඔහුගේ කඩුල්ලෙන් මරා දමයි.

ඡායා රූප:

සිත්ගන්නා කරුණු

• ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකයේ හදවතේ සැබෑ සිදුවීම් තිබේ. XIII වන සියවස ආරම්භයේදී සටන් කරන උදාර පවුල්වල යෞවනයන් දෙදෙනෙකුගේ අවාසනාවන්ත ආදර කතාව සිදුවිය.
• ඉදිරිපත් කළ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පළමු අනුවාදයේ එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් බොල්ෂෝයි රඟහලට සතුටුදායක අවසානයක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකයට එවැනි නොමිලේ සැලකීම බොහෝ මතභේදයන්ට තුඩු දුන් අතර, එහි ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස නිර්මාපකයා ඛේදජනක අවසානයක් රචනා කළේය.
• 1946 දී ජී. උලනෝවා සහ කේ. සර්ජියෙව්ගේ සහභාගීත්වයෙන් ඇදහිය නොහැකි තරම් සාර්ථක “රෝමියෝ ඇන්ඩ් ජුලියට්” නිෂ්පාදනයෙන් පසුව, අධ්\u200dයක්ෂ ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලා අධ්\u200dයක්ෂක තනතුර ලබා ගත්තේය.
• සුප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ologist ජී. ඕර්ඩ්සොනිකිඩ්සේ විසින් මෙම රංගනය වාද්\u200dය වෘන්දයක් ලෙස හැඳින්වූයේ පොහොසත් නාට්\u200dයමය අන්තර්ගතය හේතුවෙනි.
• බොහෝ විට විවිධ ප්\u200dරසංග වලදී, තනි මුද්\u200dරා නාට්\u200dය අංක වාදක කට්ටලවල කොටසක් ලෙස සිදු කෙරේ. පියානෝ සැකසුම් තුළ බොහෝ කාමර ජනප්\u200dරිය වී තිබේ.
• සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ලකුණු වල සුවිශේෂී ප්\u200dරකාශන තනු 52 ක් අඩංගු වේ.
• පර්යේෂකයන් පවසන්නේ ප්\u200dරොකොෆීව් ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකය වෙත යොමු වූයේ ඉතා නිර්භීත පියවරක් බවයි. සංකීර්ණ දාර්ශනික තේමාවන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයෙන් ඉදිරිපත් කළ නොහැකි බව විශ්වාස කෙරිණි.

• 1954 දී මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය රූගත කරන ලදී. අධ්\u200dයක්ෂ ලියෝ අර්න්ෂ්ටම් සහ නර්තන ශිල්පී එල්. ලැව්රොව්ස්කි ඔවුන්ගේ චිත්\u200dරපටය ක්\u200dරිමියාවේදී රූගත කළහ. ජුලියට්ගේ භූමිකාව රෝමියෝ - යූරි ෂඩනොව්, ගලීනා උලනෝවාට භාර දෙන ලදී.
• 2016 දී ලන්ඩනයේ දී ඉතා අසාමාන්ය මුද්රා නාට්යයක් ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර, ප්රසිද්ධ කෝපාවිෂ්ට ගායිකාවක් වන ලේඩි ගගා සහභාගී විය.
• Prokofiev මුලින් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ප්\u200dරීතිමත් අවසානය නිර්මාණය කිරීමට හේතුව අතිශයින්ම සරල ය. කතුවරයා විසින්ම පිළිගෙන ඇති පරිදි චරිත සියල්ලම දිගටම නටන්නට හැකි වන පරිදි සියල්ලම සිදුවී ඇත.
• වරක් ප්\u200dරෝකොෆීව් විසින්ම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නිෂ්පාදනයක නටන ලදී. මෙය සිදු වූයේ බෘක්ලින් කෞතුකාගාරයේ ශාලාවේ පැවති ප්\u200dරසංගයකදීය. සුප්\u200dරසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ඇඩොල්ෆ් බෝල්ම් විසින් පියානෝ චක්\u200dරය “ෆ්ලීටින්” කියවීම මහජනයාට ඉදිරිපත් කළ අතර එහිදී සර්ජි සර්ජියෙවිච් විසින්ම පියානෝ වාදනය කළේය.
• පැරීසියේ නිර්මාපකයාගේ නමින් වීථියක් ඇත. ඇය රැඳී සිටින්නේ සුප්\u200dරසිද්ධ නිරූපණ ශිල්පියාගේ වීදියේ ය ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි සහ වීදියේ මායිම් මොසාර්ට් .
• නාට්යයේ ප්රධාන භූමිකාවේ රංගන ශිල්පිනී ගලීනා උලනෝවා මුලදී සැලකුවේ ප්රෝකෝෆීව්ගේ සංගීතය මුද්රා නාට්යයට නුසුදුසු බවය. මාර්ගය වන විට, ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ ප්\u200dරියතමයා වූයේ මෙම නර්තන ශිල්පිනියයි. වීරයන්ගේ සතුට මහජනයාට දැකගත හැකි වන පරිදි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය අවසන් කිරීමට ඔහු යෝජනා කළේය.
• 1938 දී නාට්\u200dයයේ දීර්-කාලයක් තිස්සේ බලා සිටි මංගල දර්ශනය සඳහා සූදානම් වීමේ දී, ප්\u200dරෝකෝෆීව් දිගු කලක් තිස්සේ නර්තන ශිල්පී ලැව්රොව්ස්කි වෙත ලබා දීමට අකමැති වූ අතර, ලකුණු සඳහා යම් යම් වෙනස්කම් හා නිවැරදි කිරීම් සිදු කරන ලෙස නිරන්තරයෙන් ඉල්ලා සිටියේය. නිර්මාපකයා පිළිතුරු දුන්නේ 1935 දී කාර්ය සාධනය නැවත අවසන් කළ බැවින් ඔහු ඒ වෙත ආපසු නොඑන බවයි. කෙසේ වෙතත්, වැඩි කල් නොගොස් කතුවරයාට නර්තන ශිල්පියාට භාර දිය යුතු අතර නව නැටුම් හා කථාංග ලිවීම පවා අවසන් විය.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ජනප්\u200dරිය අංක

හැඳින්වීම (ආදර තේමාව) - සවන් දෙන්න

නර්තන නර්තනය (මොන්ටෙචි සහ කපුලට්) - සවන් දෙන්න

ජුලියට් ගර්ල් (සවන් දෙන්න)

ටයිබාල්ට්ගේ මරණය - සවන් දෙන්න

වෙන්වීමට පෙර - සවන් දෙන්න

රෝමියෝ සහ ජුලියට් නිර්මාණය කිරීමේ කතාව

බැනරය
මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය එස්. Prokofiev 1595 දී නැවත නිර්මාණය කරන ලද එතැන් පටන් ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකය පදනම් කරගෙන ලියන ලද අතර එතැන් පටන් ලොව පුරා මිලියන සංඛ්\u200dයාත ජනතාවගේ හදවත් දිනා ගෙන තිබේ. බොහෝ රචනාකරුවන් මෙම කෘතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් ඔවුන්ගේම නිර්මාණ නිර්මාණය කළහ: ගුනොඩ්, බර්ලියෝස්, ටයිකොව්ස්කි සහ වෙනත් අය. 1933 දී විදේශ සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි ප්\u200dරෝකොෆීව් ද ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. එපමණක් නොව, එවකට මැරින්ස්කි රඟහලේ කලා අධ්\u200dයක්\u200dෂවරයා ලෙස කටයුතු කළ එස්. රැඩ්ලොව් විසින් මෙම අදහස ඔහුට යෝජනා කරන ලදී.

Prokofiev මෙම අදහසට බෙහෙවින් කැමති වූ අතර ඔහු මහත් උද්යෝගයකින් යුතුව වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඊට සමගාමීව, රචකයා රැඩ්ලොව් සහ විචාරක ඒ. පියොට්\u200dරොව්ස්කි සමඟ ලිබ්\u200dරෙටෝවක් ද වර්ධනය කළේය. වසර තුනකට පසු, නාට්\u200dයයේ මුල් පිටපත නිර්මාපකයා විසින් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී පළමු නිෂ්පාදනය අපේක්ෂා කරන ලදී. කළමනාකාරිත්වය සංගීතය අනුමත කළේ නම්, කුමන්ත්\u200dරණයේ තරමක් නිදහස් අර්ථ නිරූපණය වහාම ප්\u200dරතික්ෂේප විය. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ප්\u200dරීතිමත් අවසානය ෂේක්ස්පියර් ඛේදවාචකයට නොගැලපේ. මෙම විෂය පිළිබඳ යම් යම් විවාදයන්ගෙන් පසුව, කතුවරුන් නිවැරදි කිරීම් කිරීමට එකඟ වූ අතර, ලිබ්\u200dරෙටෝව මුල් ප්\u200dරභවයට හැකි තරම් සමීප කර ඛේදජනක අවසානය නැවත ලබා දුන්නේය.

නැවත ලකුණු අධ්\u200dයයනය කිරීමෙන් පසුව, අධ්\u200dයක්ෂක මණ්ඩලය "නර්තන නොවන" ලෙස සැලකෙන සංගීත කොටස කැමති නැත. එවැනි අච්චාරු දේශපාලන තත්වය සමඟ සම්බන්ධ බවට සාක්ෂි තිබේ. ඇතුළු බොහෝ ප්\u200dරමුඛ සංගීත ians යන් සමඟ රට තුළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අරගලයක් දිග හැරුණේ මේ අවස්ථාවේ දී ය ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ මුද්\u200dරා නාට්යය සමඟ සැහැල්ලු ධාරාව සහ ඔපෙරා කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා .

මෙම අවස්ථාවේ දී, අධ්\u200dයක්ෂ මණ්ඩලය බොහෝ විට තීරණය කළේ පරෙස්සම් වීමට සහ විශේෂයෙන් අවදානමට ලක් නොවීමට ය. දිගු කලක් බලා සිටි මංගල දර්ශනය 1938 අග භාගයේදී පැවැත්වීමට නියමිතව තිබුණද එය සිදුවිය නොහැක. සැලකිය යුතු බාධකයක් වූයේ එක් ලිබරල්වාදියෙකු (ඒ. පියොට්\u200dරොව්ස්කි) දැනටමත් මර්දනය කර ඇති අතර මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට අදාළ ලියකියවිලි වලින් ඔහුගේ නම මකා දමා තිබීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන් එල්. ලැව්රොව්ස්කි ලිබරල්වාදීන්ගේ සම කර්තෘවරයෙකු බවට පත්විය. අවුරුදු 10 ක් පමණ තරුණ අංකුර නර්තන ශිල්පියා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නැරඹීමට ප්\u200dරිය කළ අතර රෝමියෝ සහ ජුලියට් ඔහුගේ කාර්යයේ සැබෑ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය.

වේදිකා ගත කිරීම

1938 දී චෙක් ජනරජයේ බර්නෝ නගරයේ දී මෙම රංගනයේ මංගල දර්ශනය සිදු වූ අතර එයට සහභාගී වීමට නොහැකි වූයේ නිර්මාපකයාට පමණි. සෝවියට් නිර්මාපකයෙකුගේ පළමු කෘතිය එහි මහජනයාට ඉදිරිපත් කිරීම සිදු වූයේ කෙසේද? 1938 දී සර්ජි සර්ජියෙවිච් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස විදෙස් සංචාරයක නිරත වූ බව පෙනේ. පැරීසියේදී ඔහු රෝමියෝ සහ ජුලියට් වෙතින් මහජන සූට් වෙත ඉදිරිපත් කළේය. ඒ වන විට ප්\u200dරෝකෝෆීව්ගේ සංගීතයට කැමති වූ බර්නෝ රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයා ශාලාවට පැමිණ සිටියේය. ඔහු සමඟ සංවාදයකින් පසුව, සර්ජි සර්ජියෙවිච් ඔහුගේ ඇඳුම් කට්ටලවල පිටපත් ඔහුට ලබා දුන්නේය. චෙක් ජනරජයේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය මහජනයා විසින් ඉතා උණුසුම් ලෙස පිළිගත් අතර අගය කරන ලදී. රෝමියෝගේ චරිතය රඟපෑ නර්තන ශිල්පී අයිවෝ වන්යා සෝටා සහ නිෂ්පාදන සැලසුම්කරු වී. ස්කෘෂ්නි මෙම නාට්\u200dයයේ වැඩ කළහ. කේ. ආර්නෝල්ඩිගේ කාර්ය සාධනය මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ.

1940 දී ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් රඟහලේදී සාර්ථකව පවත්වන ලද ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ නිෂ්පාදනය අතරතුර සෝවියට් මහජනතාවට ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ නව නිර්මාණය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීමට හැකි විය. එස්. කිරොව්. ප්\u200dරධාන කොටස් කේ. සර්ජිව්, ජී. උලනෝවා, ඒ. ලෝපුකොව් විසින් සිදු කරන ලදී. අවුරුදු හයකට පසු, කොන්දොස්තර අයි. ෂර්මන් සමඟ ලැව්රොව්ස්කි අගනුවරදී එකම අනුවාදය ඉදිරිපත් කළේය. මෙම වේදිකාවේදී, කාර්ය සාධනය වසර 30 ක් පමණ පැවති අතර සෑම විටම 210 වතාවක් සිදු කරන ලදී. ඉන් පසු ඔහු කොන්ග්\u200dරසයේ ක්\u200dරෙම්ලින් මාලිගයේ වෙනත් ස්ථානයකට මාරු කරනු ලැබීය.

Prokofiev හි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය නිරන්තරයෙන් බොහෝ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහ අධ්\u200dයක්ෂවරුන්ගේ අවධානයට ලක් විය. ඉතින්, යූරි ග්\u200dරිගොරොවිච්ගේ නව සංස්කරණයක් 1979 ජුනි මාසයේදී පළ විය. ප්\u200dරධාන චරිත වූයේ නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා, වියචෙස්ලාව් ගෝර්ඩීව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොදුනොව් ය. 1995 දක්වා මෙම කාර්ය සාධනය 67 වතාවක් ලබා දී ඇත.

1984 දී සාර්ථකව ඉදිරිපත් කරන ලද රුඩොල්ෆ් නුරිව්ගේ නිෂ්පාදනය පෙර අනුවාදයන්ට සාපේක්ෂව වඩා අඳුරු හා ඛේදජනක යැයි සැලකේ. ප්\u200dරධාන චරිතය වන රෝමියෝගේ කොටසෙහි වැදගත්කම වැඩි වූ අතර ඔහුගේ පෙම්වතාට සමාන විය. මේ දක්වා, ප්\u200dරසංගවල ප්\u200dරමුඛතාවය ප්\u200dරීමා බැලේරිනා වෙත පවරා ඇත.

ජොයෙල් බුවියර්ගේ අනුවාදය වියුක්ත නිෂ්පාදනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඇය 2009 දී ජිනීවාහි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. Prokofiev ගේ ලකුණු වල ඉදිරිපත් කර ඇති සිදුවීම් නර්තන ශිල්පියා සම්පූර්ණයෙන්ම භාවිතා නොකරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. සෑම දෙයක්ම ප්රධාන චරිතවල අභ්යන්තර තත්වය පෙන්වීම අරමුණු කර ඇත. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ආරම්භ වන්නේ සටන් වදින කණ්ඩායම් දෙකට අයත් සියලුම සහභාගිවන්නන් පාපන්දු කණ්ඩායම් මෙන් වේදිකාවට නැගී සිටීමෙනි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් දැන් ඔවුන් හරහා එකිනෙකා අතරට යා යුතුය.

2011 නොවැම්බරයේ නූතන නර්තන උළෙලේදී ජුලියට් නවය මවුරෝ බිගොන්සෙට්ටි විසින් මොස්කව්හි ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ සම්භාව්\u200dය මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සංස්කරණයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද සැබෑ මාධ්\u200dය සංදර්ශනය. ඔහුගේ දීප්තිමත් හා තෝරාගත් නර්තන රචනය ප්\u200dරේක්ෂකයින්ගේ සියලු අවධානය නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශක්තිය කෙරෙහි යොමු කළේය. එපමණක්ද නොව, ඒකල කොටස්ද නොපවතී. නිෂ්පාදනය මාධ්\u200dය කලාව සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සමීපව ඒකාබද්ධ වූ ප්\u200dරදර්ශනයක් බවට පරිවර්තනය විය. නර්තන ශිල්පීන් පවා සංගීත සංඛ්\u200dයා හුවමාරු කර ගත් අතර ප්\u200dරසංගය ආරම්භ වන්නේ අවසාන දර්ශනයෙනි.

සිත්ගන්නාසුලු අනුවාදයක් 2008 ජූලි මාසයේදී පෙන්වන ලදී. අනෙක් අය මෙන් නොව, මෙම මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය එහි මුල් පිටපත වන 1935 දී සිදු කරන ලදී. නිව්යෝර්ක් නුවර පැවති බාර්ඩ් විද්\u200dයාල උළෙලේදී මෙම රංගනය ඉදිරිපත් කරන ලදී. නර්තන ශිල්පී මාක් මොරිස් විසින් සම්පූර්ණ සංයුතිය, ව්\u200dයුහය සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය වූයේ ලකුණු මට්ටම සතුටුදායක අවසානයකි. සාර්ථක මංගල දර්ශනයකින් පසුව, මෙම අනුවාදය යුරෝපයේ විශාලතම නගරවල බෙදා හරින ලදි.

සමහර සම්භාව්\u200dය කෘති ලෝක සංස්කෘතියේ වැදගත්ම නිධානයක් හා නිධානයක් ලෙස සැලකේ. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය එවැනි කලාකෘති වලට අයත් වේ. Prokofiev "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". ඉතා සූක්ෂම ලෙස කුමන්ත්\u200dරණය අනුගමනය කරන ගැඹුරු හා සංවේදී සංගීතය කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවී ප්\u200dරධාන චරිත සමඟ සංවේදනයෙන් යුතුව ආදරය හා දුක් වේදනා පිළිබඳ ප්\u200dරීතිය ඔවුන් සමඟ බෙදා ගැනීමට බල කරයි. මෙම කාර්යය අද වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ හා සාර්ථක එකක් වීම අහම්බයක් නොවේ. Prokofiev ගේ අමතක නොවන සංගීතය පමණක් නොව නර්තන ශිල්පීන්ගේ විශිෂ්ට රංගනය සහ දක්ෂතාවය අගය කරමින් සමස්ත පරම්පරාවක මෙම කතාව නැරඹීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරන්නෙමු. සෑම පියවරක්ම, මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සෑම චලනයක්ම ගැඹුරු නාට්\u200dයයෙන් හා ආත්මීයත්වයෙන් සංතෘප්ත වේ.

වීඩියෝ: ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් රචිත “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය නරඹන්න