සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය උදාහරණ. පාසලේදී සංගීත පාඩමක සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සමස්ථ විශ්ලේෂණය
සංගීත-න්‍යායික විශ්ලේෂණයට ඇතුළත් වන්නේ කෘතියක ස්වරූපය නිර්වචනය කිරීම, පාඨයේ ස්වරූපය සමඟ එහි සම්බන්ධය, ප්‍රභේදයේ පදනම, ස්වර සැලැස්ම, සුසංයෝගී භාෂාවේ ලක්ෂණ, තනුව, වාක්‍ය ඛණ්ඩය සම්බන්ධ පුළුල් පරාසයක කරුණු ආවරණය කිරීමෙනි. තාවකාලික-රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ, වයනය, ගතිකතාවයන්, ගායනා ලකුණු සමඟ සහය වීම සහ සංගීතය කාව්‍යමය පෙළ සමඟ සම්බන්ධ කිරීම.
සංගීත න්‍යායික විශ්ලේෂණයක් සිදු කිරීමේදී සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍යයා වෙත යාම වඩාත් යෝග්‍ය වේ. නිර්මාපකයාගේ සියලුම තනතුරු සහ උපදෙස් විග්‍රහ කිරීම, ඒවා අවබෝධ කර ගැනීම සහ ඒවායේ ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අවබෝධ කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. ගීතිකා කෘතියක ව්‍යුහය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ පදය තැනීමේ සුවිශේෂතා අනුව බවත් එය organන්ද්‍රීයව සංගීතය හා වචන ඒකාබද්ධ කරන බවත් මතක තබා ගත යුතුය. එබැවින් සාහිත්‍යමය පෙළක් තැනීම, අර්ථකථන කූටප්‍රාප්තිය සොයා ගැනීම සහ විවිධ රචකයන් විසින් ලියන ලද එකම පෙළ සඳහා කෘති සංසන්දනය කිරීම කෙරෙහි මුලින්ම අවධානය යොමු කිරීම සුදුසුය.
සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය විග්‍රහය විශේෂයෙන් හාත්‍ය විශ්ලේෂණයන් අනුව වඩාත් සවිස්තරාත්මක හා සවිස්තරාත්මක විය යුතුය. සමස්තයක් වශයෙන් කොටස් වලට යටත් වීමේ ගැටළු ගණනාවකට විසඳුම, අර්ධ හා සාමාන්‍ය කූටප්‍රාප්තිය තීරණය කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එකඟතා විශ්ලේෂණයේ දත්ත වල නිවැරදි තක්සේරුව මත ය: ආතතිය වැඩිවීම සහ අඩුවීම, වෙනස් කිරීම් සහ අපගමනය, ඩයෙටොනික් සහ වෙනස් වූ විසංවාදය , කෝඩ් නොවන ශබ්ද වල කාර්යභාරය.
කෘතියේ නාට්‍යය ගොඩනැගීම සඳහා තර්කානුකූලව සියල්ල සැලකිල්ලට ගනිමින් සංගීත ද්‍රව්‍යයේ ප්රධාන හා ද්විතීයික දේ හඳුනා ගැනීමට සංගීත න්‍යායික විශ්ලේෂණය උපකාරී විය යුතුය. මේ වන විටත් අධ්‍යයනයේ මෙම අදියරේදී සම්පුර්ණ කලාත්මක අඛණ්ඩතාවයක් ලෙස කෘතියක් පිළිබඳ මතුවෙමින් පවතින අදහස කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය අවබෝධ කර ගැනීමට ඔබව සමීප කරයි.
1. කාර්යයේ ස්වරූපය සහ එහි ව් යුහාත්මක ලක් ෂණ
රීතියක් ලෙස, සංගීත-න්‍යායික විශ්ලේෂණය ආරම්භ වන්නේ කැබැල්ලේ ස්වරූපය නිර්වචනය කිරීමෙනි. ඒ අතරම, ස්වරූපයෙන් සියලුම ව්‍යූහාත්මක සංරචක සොයා ගැනීම වැදගත්ය. කොටස් අතර සම්බන්ධතාවයේ ලක්‍ෂණයට ඒවායේ සංගීත-තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සංසන්දනය කිරීම සහ වෙනසෙහි ගැඹුර නිර්වචනය කිරීම හෝ අනෙක් අතට ඒවා අතර ආවේනික වූ තේමාත්මක එකමුතුව ඇතුළත් වේ.
ගායන සංගීතයේදී විවිධ සංගීත ආකෘති භාවිතා වේ: කාල පරිච්ඡේදය, සරල හා සංකීර්ණ දෙක- සහ කොටස් තුන, යුගල පද, ගාථා, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. කුඩා ගායනා, ගායනා කුඩා රූප සාමාන්‍යයෙන් සරල ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත. නමුත් ඔවුන් සමඟ ඊනියා "සංධ්වනික" ගායන කණ්ඩායම ද ඇත, එහිදී සුපුරුදු පරිදි සොනාටා, ගාථා හෝ රොන්ඩෝ ස්වරූපය ඇත.
ගායන කාර්යයක් තුළ හැඩ ගැස්වීමේ ක්‍රියාවලියට සංගීත වර්‍ගයේ නියමය පමණක් නොව, වර්‍ෂණකරණ නීතිය ද බලපායි. ගායනා සංගීතයේ සාහිත්‍ය හා සංගීතමය පදනම විවිධ කාල වකවානුවල, යුගල විචල්‍ය ස්වරූපයෙන් සහ අවසානයේදී නිදහසේ ආකෘති අතර, වාදක සංගීතයෙන් හමු නොවන ගාථාවක ස්වරූපයෙන් විදහා දක්වයි. .
සමහර විට කලාත්මක අභිප්‍රාය රචකයාට පෙළෙහි ව්‍යුහය ආරක්ෂා කිරීමට ඉඩ සලසයි, එම අවස්ථාවෙහිදී සංගීත ඛණ්ඩයේ ස්වරූපය පදය අනුගමනය කරයි. නමුත් බොහෝ විට කාව්‍යමය මූලාශ්‍රය සැලකිය යුතු ලෙස සැකසීමට භාජනය වේ, සමහර වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය වේ, සමහර පෙළ පේළි මුළුමනින්ම නිදහස් කෙරේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, පෙළ සංගීත සංවර්ධනයේ තර්කනයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ.
ගායන සංගීතයේ සුපුරුදු ස්වරූපයන් සමඟ බහු වචන භාවිතා වේ - ෆියුග, මොටෙට්, ආදිය. සියලුම පොලිෆොනික් ආකෘති වල ෆියුග් වඩාත් සංකීර්ණ ය. මාතෘකා ගණන අනුව එය සරල, ද්විත්ව හෝ ත්‍රිත්ව විය හැකිය.
2. ප්‍රභේද පදනම
කෘතියක් අවබෝධ කර ගැනීමේ ප්රධාන කරුණ නම් එහි ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය නිවැරදිව හඳුනා ගැනීමයි. රීතියක් ලෙස, ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි සම්පූර්ණ සංකීර්ණයම එක්තරා ප්‍රභේදයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ: තනුවේ ස්වභාවය, ඉදිරිපත් කිරීම, මෙට්‍රෝ රිද්මය යනාදිය. සමහර ගායන කණ්ඩායම් සම්පූර්ණයෙන්ම එකම ප්‍රභේදයක් තුළ ඇත. නිර්මාපකයෙකුට එක් ප්‍රතිරූපයක විවිධ පැති අවධාරණය කිරීමට හෝ සෙවන දීමට අවශ්‍ය නම්, ඔහුට ප්‍රභේද කිහිපයක එකතුවක් භාවිතා කළ හැකිය. නව ප්‍රභේදයක සලකුණු බොහෝ විට සිදු වන පරිදි ප්රධාන කොටස් සහ කථාංග හන්දිවල පමණක් නොව සංගීත ද්‍රව්‍ය එකවර ඉදිරිපත් කිරීමේදී ද සොයා ගත හැකිය.
සංගීත ප්‍රභේද ජන හා වෘත්තීය, සංගීත භාණ්ඩ, වාණිජ මණ්ඩලය, සංධ්වනීය යනාදිය විය හැකි නමුත් අපි මූලික වශයෙන් උනන්දු වන්නේ ගායනා ලකුණු වලට යටත් වන ජන ගීත හා නැටුම් මූලාරම්භයන් සඳහා ය. රීතියක් ලෙස, මේවා වාචික ප්‍රභේද වේ: ගීතය, ප්‍රේමය, මුද්‍රා නාට්‍යය, බීම, සෙරෙනේඩ්, බාර්කරෝල්, එtoේරා, මාර්තු ගීතය. නර්තන ප්‍රභේදයේ පදනම වෝල්ට්ස්, පොලෝනයිස් හෝ වෙනත් සම්භාව්‍ය නැටුම් වලින් නියෝජනය කළ හැකිය. නූතන නිර්මාපකයින්ගේ ගායනා කණ්ඩායමේ බොහෝ විට නව නැටුම් රිද්මයන් මත විශ්වාසය පවතී - ෆොක්ස්ට්‍රෝට්, ටැන්ගෝ, රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සහ වෙනත්.
උදාහරණය 1. යූ ෆලික්. "ආගන්තුකයා"
නර්තනය සහ ගීත පදනමට අමතරව, ප්‍රභේදය ද තීරණය කරනු ලබන අතර එය කාර්ය සාධනයෙහි සුවිශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. එය කුඩා කැප්ලාවක්, අනුපූරකයක් සහිත ගායනයක් හෝ වාචික කණ්ඩායමක් විය හැකිය.
එහි ඇතැම් ජීවන අරමුණු හා සම්බන්ධ විවිධ වර්‍ගයේ අන්තර්ගතයන් හා සම්බන්ධව historතිහාසිකව වර්ධනය වී ඇති සංගීත කෘතීන් වර්ග සහ වර්ග ද ප්‍රභේදවලට බෙදා ඇත: ඔපෙරා, කැන්ටාටා-ඔටෝටීරියෝ, ස්කන්ධ, ඉල්ලීම්, පූජාවන්, සර්ව රාත්රී අවදි, ඉල්ලීම්, ආදිය. බොහෝ විට මේ ආකාරයේ ප්‍රභේද මිශ්ර වී ඔපෙරා-බැලට් හෝ සංධ්වනිය-ඉල්ලීම් වැනි දෙමුහුන් සාදයි.
3. ෆ්‍රීට් සහ ටෝනල් පාදය
මාදිලිය සහ යතුර තෝරා ගැනීමට හේතු වූයේ නිර්මාපකයා විසින් මූර්තිමත් කිරීමට අදහස් කළ යම් මනෝභාවයක්, චරිතයක් සහ ප්‍රතිරූපයක් ය. එම නිසා, කෘතියක ප්රධාන ස්වරය නිර්ණය කිරීමේදී යතුරු අනුපිළිවෙල, හැඩ ගැස්වීමේ ක්රම සහ අපගමනයන් තීරණය කිරීම සඳහා කාර්යයේ සමස්ත නාද සැලැස්ම සහ එහි එක් එක් කොටස් වල ස්වරය විස්තරාත්මකව විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
කෝපය ඉතා වැදගත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. ප්රධාන පරිමාණයේ වර්ණ ගැන්වීම විනෝදය, ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කරන සංගීතය සඳහා යොදා ගැනේ. ඒ අතරම, හාර්මොනික් මේජර් මඟින් වැඩට ශෝකයේ සෙවනක් ලබා දෙන අතර චිත්තවේගී ආතතිය වැඩි කරයි. සුළු පරිමාණය සාමාන්‍යයෙන් නාට්‍ය සංගීතයේදී භාවිතා වේ.
කෘතියක ස්වරය තෝරා ගැනීමේදී වැදගත් භූමිකාවක් ඉටු කරන විවිධ වර්ණ සංගම් මෙන්ම ෆ්‍රීට්ස් සඳහා ද යම් වර්ග සංගම් සවි කර ඇත. උදාහරණයක් වශයෙන්, සංගීතඥයින් විසින් සී මේජර් වර්‍ණයේ ආලෝක වර්ග ප්‍රබුද්ධ, හිරු එළිය ඇති කෑලි සඳහා බහුලව භාවිතා කරයි.
උදාහරණය 2. එස් ටැනියෙව්. "හිරු උදාව" 
ඊ පැතලි සුළු සහ බී පැතලි මයිනර් වල යතුරු අඳුරු, ඛේදජනක රූප සමඟ තදින් බැඳී ඇත.
උදාහරණය 3. එස්. රච්මනිනොෆ්. "දැන් යන්න දෙන්න." 
නූතන ලකුණු අනුව, නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ප්රධාන සලකුණු පෙන්වන්නේ නැත. මෙයට මූලික වශයෙන් හේතු වී ඇත්තේ එකමුතු භාෂාවේ ඉතා දැඩි මොඩියුලේෂන් හෝ ක්‍රියාකාරී අවිනිශ්චිතතාවයි. අවස්ථා දෙකේදීම, ටෝනල් ස්ථායී කොටස් නිර්වචනය කිරීම වැදගත් වන අතර ඒවායින් පටන් ගෙන නාද සැලැස්මක් සකස් කරන්න. කෙසේ වෙතත්, සෑම නූතන කෘතියක්ම ටෝනල් ක්‍රමයකින් ලියන ලද ඒවා නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය. නිර්මාපකයින් බොහෝ විට ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීමේ ඇටෝනල් ක්රම භාවිතා කරන අතර ඒවායේ ආකෘති පදනමට සාම්ප්‍රදායික එකට වඩා වෙනස් විශ්ලේෂණයක් අවශ්‍ය වේ. උදාහරණයක් වශයෙන්, ඊනියා නොවොවෙන්ස්කි පාසලේ නිර්මාපකයින් වන ෂෝන්බර්ග්, වෙබර්න් සහ බර්ග් ඒවායේ සංයුතියේ පරිමාණය සහ ස්වරය වෙනුවට ස්වර දොළහේ ශ්‍රේණිය භාවිතා කළහ [දොළොස් ස්වර මාලාව විවිධ උසැති ශබ්ද 12 ක මාලාවක්, කිසිවක් නැත ඉතිරි මාලාවේ ශබ්දය ඇසීමට පෙර එය නැවත නැවතත් කළ හැකිය. වැඩි විස්තර සඳහා, පොත බලන්න: කොගුටෙක් ටී. විසිවන සියවසේ සංගීතයේ සංයුතියේ තාක්‍ෂණය. එම්., 1976.], එය සුමිහිරි සිරස් සහ තනු රේඛා දෙකෙහිම මූල ද්‍රව්‍යයයි.
උදාහරණය 4. ඒ. වෙබර්න්. "කැන්ටාටා අංක 1" 
4. හාර්මොනික් භාෂාවේ ලක්ෂණ
පහත දැක්වෙන අනුපිළිවෙලින් කොරල් ලකුණු වල එකඟතා විශ්ලේෂණ ක්රමය අපට ඉදිරිපත් කෙරේ.
වැඩ පිළිබඳ න්‍යායික අධ්යයනය ආරම්භ කළ යුත්තේ එය historicalතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක වශයෙන් සකස් කළ පසුව ය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔවුන් කියන පරිදි, කන් වල සහ හදවතේ ලකුණු වාඩිවී ඇති අතර, එකඟතා විශ්ලේෂණ ක්‍රියාවලියේදී එහි අන්තර්ගතය බිඳ දැමීමේ අනතුරෙන් ඔබව ආරක්ෂා කර ගැනීමට මෙය ඉතාමත් විශ්වාසදායක ක්‍රමයයි. සමස්ත සංයුතියේ ස්වරය සමාලෝචනය කර එයට සවන් දීම සුදුසුය. සමගිය විශ්ලේෂණය කිරීමේ සිත්ගන්නාසුලු ප්‍රතිඵල එක් එක් අවස්ථාවකදී සහතික කළ නොහැක - එකඟතාවයෙන් යුත් භාෂාව සම්බන්ධයෙන් සෑම කෘතියක්ම ප්‍රමාණවත් තරම් මුල් නොවේ, නමුත් "ධාන්‍ය" නිසැකවම සොයාගත හැකිය. සමහර විට එය යම් ආකාරයක සංකීර්ණ හාර්මොනික් පිරිවැටුමක් හෝ වෙනස් කිරීමක් වේ. සාවද්‍ය ලෙස කණ මගින් පටිගත කර ඇති, සමීපව පරීක්‍ෂා කිරීමෙන් පසු ඒවා පෝරමයේ ඉතා වැදගත් අංගයන් බවට පත්විය හැකි අතර එම නිසා එම කෘතියේ කලාත්මක අන්තර්ගතය පැහැදිලි කරයි. සමහර විට එය විශේෂයෙන් ප්‍රකාශිත, ස්වරූපය ගොඩනැගීමේ මායිම, එකඟ ස්වරය හෝ බහු ක්‍රියාකාරී ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයකි.
එවැනි අරමුණක් ඇති විශ්ලේෂණයක් මඟින් පළමු වචනය සමගියට අයත් වන අතර අනෙක් අතට වඩාත් සුහදශීලි ලෙස උදාසීන කොටස් වලට අනුරූපී වන ලකුණු වල වැඩිම "එකඟතාවයකින් යුත්" කථාංග සොයා ගැනීමට උපකාරී වන අතර එය තනුව සමඟ පමණක් යෙදෙන හෝ ව්‍යාකූල සංවර්ධනයට සහාය වේ.
දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, හැඩ ගැස්වීමේදී සමගියේ වැදගත්කම ඉතා ඉහළ ය, එබැවින් කාර්යයේ ව්‍යුහාත්මක විශ්ලේෂණය සැමවිටම හාර්මොනික් සැලැස්ම අධ්යයනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. සමගිය විශ්ලේෂණය එහි සමහර මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ ක්‍රියාකාරී වැදගත්කම හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, දිගුකාලීන බලවත් සමගිය පොම්ප කිරීම ඉදිරිපත් කිරීම බෙහෙවින් ගතික කරයි, අවසාන කොටස් වල වර්ධනයේ තීව්‍රතාවය වැඩි කරයි, සහ ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය ඊට පටහැනිව, සන්සුන් බවක් සහ ස්ථාවර බවක් දැනේ.
සමගියෙහි වර්ණවත් හැකියාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද අවශ්‍ය වේ. සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ ගායනා කෘතිවල සමගිය සම්බන්ධයෙන් මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වේ. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, පෙර යුගයේ ලේඛන වලට අදාළ විශ්ලේෂණ ක්රම මෙතැනට සුදුසු නොවේ. නූතන සංහිඳියාවේදී, නොර්තර්ස් ව්‍යූහයේ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර, ද්වී ක්‍රියාකාරී සහ බහු ක්‍රියාකාරී යතුරු පුවරුව, පොකුරු මඟින් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කෙරේ. [පොකුරු - විශාල හා කුඩා තත්පර කිහිපයක් සංඝටනය වීමෙන් සෑදු ව්‍යාංජනාක්‍ෂණය]... බොහෝ විට එවැනි කෘතීන්හි සමබර සිරස් පැන නැගෙන්නේ ස්වාධීන තනු රේඛා කිහිපයක් සංයෝජනය වීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ය. රේඛීය, සමගිය ලෙසද හැඳින්වෙන එවැනි නම්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති නොවොවෙන්ස්කි පාසලේ නිර්මාපකයන් වන පෝල් හින්දිමිත්, ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලකුණු වල ලක්ෂණයකි.
උදාහරණය 5. පී. හින්දිමිත්. "හංසයා" 
ඉහත සියළු අවස්ථා වලදී, කෘතියේ එකඟතාවයේ භාෂාව විශ්ලේෂණය කිරීමේ නිවැරදි ක්රමය සොයා ගැනීම සඳහා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණ ක්‍රමයේ ලක්ෂණ සොයා ගැනීම වැදගත් වේ.
5. තනු නිර්මාණය හා නාද පදනම
තනු නිර්මාණය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී බාහිර සංඥා පමණක් සැලකිල්ලට නොගනී - පැනීම් සහ සුමට චලනයන්, ඉදිරියට ගෙන යාමේ අනුපාතය සහ එකම උසෙහි දිගු වේලාවක් රැඳී සිටීම, තනුවක ස්වරය ගායනය කිරීම හෝ අත්හිටුවීම පමණක් නොව ප්‍රකාශනයේ අභ්‍යන්තර සංඥා ද සැලකිල්ලට ගනී. සංගීත ප්රතිරූපය. ප්‍රධානතම දෙය නම් අත්අඩංගුවට ගැනීම් බහුල වීම, අර්ධ ස්වර ස්වරයන් පැවතීම, වැඩි වන හෝ අඩු වූ කාල පරතරයන්, ශබ්ද නිහඩ කිරීම සහ තනු නිර්මාණය කිරීමේ තාර්කික සැලසුම සැලකිල්ලට ගනිමින් එහි සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගී අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමයි.
බොහෝ විට තනු නිර්මාණය ලෙස වරදවා වටහා ගන්නේ ගායන ලකුණු වල ඉහළ ශබ්දය පමණි. මෙය සැමවිටම සත්‍ය නොවේ, ඕනෑම හ voiceක් සඳහා නායකත්වය එක් වරක් ස්ථාවර නොවන හෙයින් එය එකිනෙකාගෙන් තවත් කෙනෙකුට මාරු කළ හැකිය. මෙම කාර්යය බහු වචන ස්වරූපයෙන් ලියනු ලැබුවහොත්, මෘදු ලෙස ප්රධාන හ voice පිළිබඳ සංකල්පය අතිරික්තයක් බවට පත්වේ.
තනු නිර්මාණය ශබ්ද කිරීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. සංගීත ප්‍රකාශ කිරීම තේරුම් ගත හැක්කේ තාලයේ කුඩා අංශු, යම් ප්‍රකාශන බවක් ඇති තනු නිර්මාණයන් ය. රීතියක් ලෙස, යමෙකුට ශබ්දයේ සුවිශේෂී චරිතයක් ගැන කථා කළ හැක්කේ සමහර සන්දර්භයන් තුළ පමණි: වේගය, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල, ගතික යනාදිය. නිදසුනක් වශයෙන්, සිව්වන ශබ්දයේ ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය ගැන කථා කිරීම, නීතියක් ලෙස, ඔවුන් අදහස් කරන්නේ නැගී එන සිව්වන ස්ථානයේ පරතරය පැහැදිලිව වෙන් කොට හඳුනාගත හැකි අතර, එය ප්‍රමුඛයාගේ සිට ටොනික් දක්වා සහ ඕෆ් බීට් සිට ශක්තිමත් බීට් දක්වා.
තාලයක් යනු එකම ස්වරය මෙන් විවිධ පැති වල එකමුතුවකි. ඒවායේ සංයෝජනය මත පදනම්ව, අපට ගීතමය, නාට්‍යමය, නිර්භීත, විචිත්‍රවත් සහ වෙනත් තනු වර්ග ගැන කතා කළ හැකිය.
තනුවක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී බොහෝ පැතිවලින් එහි ආකෘති පැත්ත සලකා බැලීම අත්‍යවශ්‍යයි. තනු වල ජාතික සම්භවයේ ගති ලක්ෂණ බොහෝ විට මොඩල් පැත්ත සමඟ සම්බන්ධ වේ. තනුවේ expressජු ප්‍රකාශන ස්වභාවය සහ එහි චිත්තවේගීය ව්‍යුහය පැහැදිලි කිරීම සඳහා තාලයේ අනුකෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීම වැදගත් නොවේ.
තනු නිර්මාණය කිරීමේ මූලික පදනමට අමතරව, තනු රේඛාව හෝ තනු රටාව, එනම් තනුවේ ඉහළට, පහළට සහ එකම උසෙහි චලනයන් විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ. ඉතා වැදගත් ස්වර තනු පහත පරිදි වේ: ශබ්දය පුනරාවර්තනය කිරීම, ශබ්දය නිහඩ කිරීම, ඉහළට හෝ පහළට චලනය, ඉදිරියට හෝ පැනීම, පුළුල් හෝ පටු පරාසයක්, තනු ඛණ්ඩයක විවිධ පුනරාවර්තනය.
6. මෙත්රිමිතික ලක්ෂණ
ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයක් ලෙස මෙට්‍රෝ රිද්මයේ ඇති වැදගත්කම අතිශයින්ම ඉහළ ය. සංගීතයේ තාවකාලික ගුණාංග එහි විදහා දක්වයි.
සංගීත-උස අනුපාතයන්ට අනුරූපී පදනමක් ඇතිවා සේම, සංගීත රිද්මයානුකූල අනුපාත මීටරය පදනම්ව වර්ධනය වේ. මීටරය යනු රිද්මයානුකූල චලනයන්හි ප්‍රබල හා දුර්වල තලන අනුක්‍රමික විකල්පයකි. ශක්තිමත් තාලය මෙට්‍රික් උච්චාරණය සාදයි, එමඟින් සංගීත ඛණ්ඩයක් මිනුම් වලට බෙදා ඇත. මීටර් සරලයි; මිනුමකට එක් ප්‍රබල පහරක් සහ සංකීර්ණ, විෂමජාතීය සරල ඒවා කිහිපයකින් සමන්විත දෙ- සහ තුන බීට්.
මීටරය මීටරය සමඟ පටලවා නොගත යුතුය, මීටරය යනු මීටරයේ නිශ්චිත රිද්මයානුකූල ඒකක ගණනින් ප්‍රකාශනය වන බැවිනි - ගණන් කළ හැකි භාග. උදාහරණයක් වශයෙන්, 5/8, 6/8 ප්‍රමාණයේ මධ්‍යස්ථ වේගයකින් හෝ 5/4, 6/4 වේගයෙන් 2-බීට් මීටරයක් ප්‍රකාශ කරන විට බොහෝ විට තත්වයක් ඇති වේ. ඒ හා සමානව, තට්ටු තුනකින් යුත් මීටරයක ප්‍රමාණය 7/8, 8/8, 9/8, ආදියෙන් දිස් විය හැකිය.
උදාහරණය 6. අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි. "අපේ තාත්තා" 
දී ඇති කාර්යයක කුමන මීටරය තිබේද යන්න නිශ්චය කර ගැනීම සඳහා සහ ඒ අනුව, සුදුසු සන්නායක යෝජනා ක්රමය නිවැරදිව තෝරා ගැනීම සඳහා, කාව්‍ය පාඨයේ මෙට්‍රික් විශ්ලේෂණයක් මඟින් මිනුමේ ප්‍රබල හා දුර්වල බීට් තිබීම තීරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ. කාර්යයේ රිද්මයානුකූල සංවිධානය. කෙසේ වෙතත්, ලකුණු වල තීරු වලට බෙදීම් නොමැති නම්, නිදසුනක් වශයෙන්, ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ දිනපතා සිදු කෙරෙන ගායනා වලදී, සංගීත ද්‍රව්‍ය පෙළ සැකසීම මත පදනම්ව ඒවායේ මෙට්‍රික් ව්‍යුහය ස්වාධීනව තීරණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
සංගීතයේ මෙට්‍රික් සංවිධානය හා සම්බන්ධ ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයක් ලෙස රිද්මය යනු ඒවායේ කාලසීමාව අනුව ශබ්ද සංවිධානය කිරීමයි. මීටරයේ සහ රිද්මයේ ඒකාබද්ධ ක්‍රියාවලියේ සරලම හා වඩාත් පොදු රටාව ඒවායේ සමාන්තරභාවය තුළ පවතී. මෙහි තේරුම නම් බෙර වාදන ශබ්දය ප්රධාන වශයෙන් දිගු වන අතර බෙර වාදනය නොවන ශබ්දය කෙටි වන බවයි.
7. වේගය සහ කෘෂි අපගමනය
මෙට්‍රෝ රිද්මයේ ප්‍රකාශිත ගුණාංග ටෙම්පෝවට සමීපව සම්බන්ධ වේ. චලනය වීමේ වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිත වේගයක් එක් එක් සංගීත රූපයේ චරිතයට අනුරූප වන බැවින් ටෙම්පෝවේ වටිනාකම ඉතා ඉහළ ය. බොහෝ විට, කෘතියක වේගය තීරණය කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා මෙට්‍රොනෝමයේ තනතුර නියම කරයි, උදාහරණයක් ලෙස: 1/8 = 120. රීතියක් ලෙස, කර්තෘ විසින් පෙන්වා ඇති ගණන් කළ හැකි භාගය මෙට්‍රික් එකට අනුරූප වන අතර නිවැරදිව සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ. මෙම කාර්යයේදී කොන්දොස්තරගේ යෝජනා ක්රමය අවශ්‍ය වේ.
මෙට්‍රොනෝමයක් වෙනුවට ටෙම්පෝවේ ස්වභාවය පමණක් දැක්වුවහොත් කුමක් කළ යුතුද: ඇලෙග්‍රෝ, ඇඩජියෝ, ආදිය?
පළමුව, තාවකාලික දිශාවන් පරිවර්තනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. දෙවනුව, සෑම සංගීත යුගයකදීම තත්ත්‍වයේ හැඟීම වෙනස් වූ බව මතක තබා ගන්න. තෙවනුව: මෙම හෝ එම කෑල්ල ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සමහර සම්ප්‍රදායන් ඇත, ඒවා එහි වේගයට ද සම්බන්ධ වේ. එම නිසා, ලකුණු ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා විට, කොන්දොස්තර (සහ අපේ සිසුවා) අවශ්‍ය සියලු තොරතුරු ලබා ගත හැකි මූලාශ්‍ර හොඳින් සොයා බැලිය යුතුය.
ප්රධාන වේගය සහ එහි වෙනස්කම් වලට අමතරව, එක් එක් කැබැල්ල තුළ ඊනියා කෘෂි වර්‍ගයේ වෙනස්කම් ද ඇත. මේවා කෙටි ආයු කාලයක් වන අතර සාමාන්‍යයෙන් බාර්එකක හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක පරිමාණයෙන්, ප්රධාන වේගය තුළ වේගය වැඩි කිරීම හෝ මන්දගාමී වීම.
උදාහරණය 7. ජී. ස්විරිඩොව්. "රාත්රී වලාකුළු". 
සමහර විට කෘෂි තාවකාලික වෙනස්වීම් නියාමනය කරනු ලබන්නේ විශේෂ උපදෙස් මගිනි: පියයුරක් - නිදහස්, ස්ට්‍රෙටෝ - මිරිකීම, රිටෙනූටෝ - මන්දගාමී වීම යනාදිය. ප්‍රකාශන කාර්ය සාධනය සඳහා ෆර්මාටා ඉතා වැදගත් වේ. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී ෆර්මැටා එක කැබැල්ලක කෙලවරක හෝ කොටසක් සම්පුර්ණව පිහිටා ඇති නමුත් සංගීත ඛණ්ඩයක් මධ්‍යයේ එහි භාවිතය ද කළ හැකි අතර එමඟින් මෙම ස්ථාන වල විශේෂ වැදගත්කම අවධාරණය කෙරේ.
සටහනක හෝ විරාමයක කාලය ෆර්මාටා දෙගුණ කරන බවට දැනට පවතින මතය සත්‍ය වන්නේ පූර්ව සම්භාව්‍ය සංගීතයට අදාළව පමණි. පසුකාලීන කෘති වලදී, ෆර්මාටා යනු ශබ්දය දිග්ගැස්වීමේ ලකුණක් හෝ දින නියමයක් නොමැතිව විරාමයක් තැබීමකි.
8. ගතික සෙවන
ගතික සෙවන - ශබ්දයේ ශක්තිය හා සම්බන්ධ සංකල්පයකි. කෘතියේ ගතික ව්‍යුහය විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වන පදනම මත කතුවරයා ලකුණු ලබා දී ඇති ගතික සෙවනැලි නම් කිරීම ප්රධාන ද්‍රව්‍ය වේ.
ගතික තනතුරු පදනම් වී ඇත්තේ ප්රධාන යෙදුම් දෙකක් මත ය-සංකල්ප: පියානෝව සහ බලකොටුව. මෙම සංකල්ප දෙක පදනම් කරගෙන එක් හෝ තවත් ශබ්ද බලයක් පෙන්නුම් කරන ප්‍රභේද පැන නැඟේ, උදාහරණයක් ලෙස පියානිසිමෝ. නිහieම සහ අනෙක් අතට ශබ්දයේ ඉහළම ශබ්දය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේදී බොහෝ විට අකුරු තුන, හතර හෝ ඊට වැඩි ගණනක් සහිතව තනතුරු නාද කෙරේ.
ශබ්දයේ ශක්තිය ක්‍රමයෙන් වැඩි කිරීම හෝ අඩු කිරීම සඳහා මූලික කොන්දේසි දෙකක් තිබේ: ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනියුන්ඩෝ. කෙටි සංගීත ඛණ්ඩ වල, තනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ හෝ තීරු, විස්තාරණය කිරීමේ හෝ සොනරිටි අඩු කිරීමේ ග්‍රැෆික් සංකේත සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වේ - "ගෑරුප්පු" පුළුල් කිරීම සහ හැකිලීම. එවැනි තනතුරු වල ගතිකතාවයේ වෙනසක ස්වභාවය පමණක් නොව එහි මායිම් ද පෙන්නුම් කෙරේ.
බොහෝ දුරට හෝ වැඩි සංගීත ඛණ්ඩයක් පුරා පැතිරී ඇති මේ ආකාරයේ ගතික සෙවනට අමතරව, වෙනත් ලකුණු කෝරල් ලකුණු වල භාවිතා වන අතර එම ක්‍රියාව සම්බන්ධ වන්නේ ඒවා තැබූ ඉහත සටහනට පමණි. ශබ්දයේ ශක්තියෙහි හදිසි වෙනසක් සඳහා මේවා විවිධ ආකාරයේ උච්චාරණ සහ තනතුරු වේ, උදාහරණයක් ලෙස එස්එෆ්, එෆ්පී.
සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාපකයා දක්වන්නේ සාමාන්‍ය සූක්ෂ්මතාවයක් පමණි. "රේඛා අතර" ලියා ඇති සියල්ල පැහැදිලි කිරීම, එහි සියළුම විස්තර වල ගතික රේඛාවක් වර්ධනය කිරීම - මේ සියල්ල සන්නායකයාගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවය සඳහා වූ ද්‍රව්‍ය වේ. කෑල්ලේ ශෛලීය ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ කල්පනාකාරීව විශ්ලේෂණය කිරීම මත පදනම්ව, සංගීතයේ අන්තර්ගතයෙන් පැන නගින නිවැරදි සියුම් බව ඔහු සොයා ගත යුතුය. මේ පිළිබඳ සවිස්තර සාකච්ඡාවක් "කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය" කොටසේ ඇත.
9. වැඩ සහ එහි සංගීත ගබඩාවේ වයනයෙහි ලක්ෂණ
ගායන ලකුණු වල සංගීත හා න්‍යායික ලක්ෂණ විශ්ලේෂණයට එම කෑල්ලේ වයනය විශ්ලේෂණය කිරීම ද ඇතුළත් ය. රිද්මය මෙන්ම වයනයද බොහෝ විට සංගීතයේ ප්‍රභේදයක ලක්ෂණ දරයි. තවද මෙය වැඩ කටයුතු පිළිබඳ සංකේතාත්මක අවබෝධය සඳහා බොහෝ දුරට දායක වේ.
වයනය සහ සංගීත සැකසීම පිළිබඳ සංකල්ප පටලවා නොගත යුතුය. වයනය යනු කෑල්ලේ සිරස් සංවිධානය වන අතර සංගීත රෙදි වල සැබවින්ම ශබ්ද කරන ස්ථර වල පැත්තෙන් බැලූ විට සමගිය සහ බහු වචන දෙකම ඇතුළත් වේ. වයනයෙහි ලක්‍ෂණය විවිධාකාරයෙන් ලබා දිය හැකිය: ඔවුන් සංකීර්ණ හා සරල වයනය, ඝන, ඝන, විනිවිදභාවය යනාදිය ගැන කථා කරති. විශේෂිත ප්‍රභේදයකට ආවේණික වයනයක් ඇත: වෝල්ට්ස්, ගායනය, පෙළපාලිය. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහර නැටුම් හෝ වාචික ප්‍රභේද සඳහා මේවා සහායක ස්වරූපයන් වේ.
උදාහරණය 8. ජී. ස්විරිඩොව්. "පැරණි නැටුම්". 
සංගීත කණ්ඩායම ඇතුළු සංගීත කෘති වල වයනය වෙනස් වීම, රීතියක් ලෙස, කොටස් වල මායිම් වලදී සිදු වන අතර එමඟින් වයනයෙහි හැඩය ගොඩනැගීමේ අගය බොහෝ දුරට තීරණය වේ.
සංගීත ගබඩාව යනු වයනය පිළිබඳ සංකල්පයේ එක් අංගයකි. සංගීත භාණ්ඩ ගබඩාව කෑල්ලේ තිරස් හා සිරස් සැකැස්මේදී කටහ of යෙදවීමේ විශේෂතා තීරණය කරයි. මෙන්න සංගීත ආලේපන වර්ග කිහිපයක්.
මොනොෆෝනි යනු මොනොඩික් ගබඩා වලින් සංලක්ෂිත වීමයි. එය සංලක්ෂිත වන්නේ සංගීත ද්‍රව්‍ය එකමුතුව හෝ අෂ්ටක ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. එකම තනු නිර්මාණයන්හි සියළුම කොටස් ඉදිරිපත් කිරීම එක්තරා වයනයකින් යුත් ඒක දිශානුගත භාවයකට මඟ පාදයි, එබැවින් එවැනි ගබඩාවක් ප්රධාන වශයෙන් ඉඳහිට භාවිතා කෙරේ. ව්‍යතිරේකය නම් පෞරාණික ග්‍රෙගෝරියානු ගායන තනු හෝ මෙම ආකාරයේ ඉදිරිපත් කිරීම් ප්‍රමුඛ තැනක් ගන්නා ස්නාමෙනි ඕතඩොක්ස් ගායනයේ කාර්ය සාධනයයි.
උදාහරණය 9. එම්. මුසෝර්ග්ස්කි. "දේවදූතයා කෑගසයි" 
පොලිෆොනික් වයනය බහුෆොනික් සහ සමලිංගික-හාර්මොනික් ය. බහු ස්වර ගබඩාව සෑදී ඇත්තේ එකවර එකවර මධුර රේඛා දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් ශබ්ද කරන විට ය. බහු ශබ්ද තානය වර්ග තුනක් තිබේ - අනුකරණය කරන බහු වචන, වෙනස සහ උප -හ..
උප හ voice ව්‍යූහය යනු බහු ස්වර මාලාවක් වන අතර එහි ප්රධාන තනුව සමඟ අතිරේක හices-උප හices බොහෝ විට ප්රධාන හ. වෙනස් වන බව පෙනේ. එවැනි ගබඩා කාමරයක සාමාන්‍ය උදාහරණ නම් රුසියානු ගීත ගීත සැකසීමයි.
උදාහරණය 10. ආර්එන්පී arr දී. A. ලියඩෝවා "පිටිය පිරිසිදුයි" 
විවිධ තනු එකවර වාදනය කරන විට පරස්පර බහුපද සෑදේ. මොටෙට් ප්‍රභේදයට එවැනි ගබඩා කාමරයක උදාහරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.
උදාහරණය 11. ජේඑස් බැච්. "ජේසු, මේන් ෆ්‍රොයිඩ්" 
අනුකරණය කිරීමේ බහු වචන වල මූලධර්මය සමන්විත වන්නේ එකම තනුව හෝ එහි සමීප ප්‍රභේදයන් ගෙන යන හices එකවර නොව අනුපිළිවෙලින් හඳුන්වා දීමෙනි. මේවා කැනන්, ෆියුගස්, ෆුගාටෝ ය.
උදාහරණය 12. එම්. බෙරෙසොව්ස්කි. "මහලු වියේදී මාව ප්‍රතික්ෂේප නොකරන්න" 
සමලිංගික-හාර්මනික් ගබඩාවේදී, හ harmony වල චලනය සංහිඳියාව වෙනස් කිරීමට යටත් වන අතර එක් එක් ගායන කොටසෙහි තනු රේඛා ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා වල තර්කනය මඟින් අන්තර් සම්බන්ධිත වේ. බහු ශබ්ද ගබඩාවක සියලුම හicesවල් ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් සමාන නම්, සමලිංගික හා එකඟතාවයකින් යුත් ඒවායින් ඒවායේ අර්ථයෙන් වෙනස් වේ. ප්රධාන (හෝ තනු නිර්මාණය) හ voice මූලික හා එකඟ ස්වර වලින් වෙනස් වන්නේ මේ ආකාරයට ය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ගායන හ the හතරෙන් ඕනෑම එකක් ප්රධාන හ. ලෙස ක්‍රියා කළ හැකිය. එලෙසම, අනෙකුත් කොටස් වල ඕනෑම සම්බන්ධතාවයකින් ඒ සමඟ ඇති කාර්යයන් සිදු කළ හැකිය.
උදාහරණය 13. එස්. රච්මනිනොෆ්. "නිහ Light ආලෝකය" 
විසිවන සියවසේදී සංගීත ගබඩා වල නව ප්‍රභේද මතු විය. සොනෝර් [සොනෝරිස්ටික් යනු XX සියවසේ සංගීතයේ සංයුතියේ එක් ක්‍රමයක් වන අතර එය ටිම්බර්-වර්ණ සොනෝරිටි වල ක්‍රියාකාරිත්වය මත පදනම් වේ. එහි දී ශබ්ද තීන්ත පිළිබඳ පොදු හැඟීම ප්රධාන තැනක් ගන්නා අතර ටෝනල් සංගීතයෙහි මෙන් තනි නාද සහ කාල පරතරයන් නොව] - නිල වශයෙන් බහු වචන, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම වර්ණවත් තිඹිරි අරුතක් පමණක් ඇති බෙදිය නොහැකි සොනෝරිටි පේළියකින් සමන්විත වේ. දාර්ශනිකවාදය තුළ [දර්ශනවාදය (ප්‍රංශ ලක්ෂ්‍යයෙන් - ලක්ෂ්‍යයෙන්) - නවීන සංයුතියේ ක්‍රමයකි. එහි සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කර ඇත්තේ සංගීතවත් ස්වර හෝ ස්වර සංයෝජනය කිරීමෙන් නොව විරාමයන්ගෙන් හෝ පැනීම් වලින් වෙන් වූ ශබ්ද වලින් ය]. විවිධ රෙජිස්ටර් වල සහ කටහ inවල් වල පිහිටා ඇති වෙනම ශබ්ද හෝ මෝස්තර එක් තනු වලින් තවත් ස්වරයකට සම්ප්‍රේෂණය වේ.
ප්රායෝගිකව විවිධ සංගීත ගබඩා ගබඩා මිශ්ර වීමට නැඹුරු වේ. පොලිෆොනික් සහ සමලිංගික-හාර්මොනික් ගබඩාවේ ගුණාංග අනුපිළිවෙලින් හා එකවර පැවතිය හැකිය. සංගීත ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනයේ තර්කය කොන්දොස්තරට තේරුම් ගැනීමට මෙම ගුණාංග හෙළි කිරීම අවශ්‍ය වේ.
10. ගායනා ලකුණු සහ සහායක අතර සහසම්බන්ධය
ගායනයේ කාර්ය සාධනය වර්ග දෙකක් තිබේ - සහායක ගායනය සහ ඒ සමඟ ගායනය. සහායකයින් විසින් ගායන කණ්ඩායමේ ශබ්දය වැඩි දියුණු කිරීමට සහ නිවැරදි වේගය සහ රිද්මය පවත්වා ගැනීමට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයයි. නමුත් පරිවාරයේ ප්රධාන අරමුණ මෙය නොවේ. කෘතියක මෙවලම් කොටස සංගීතමය ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම මාධ්‍යයකි. සංගීත ටිබර් වර්ණ භාවිතය සමඟ කොරල් ලිවීමේ තාක්‍ෂණයන් ඒකාබද්ධ කිරීම නිර්මාපකයාගේ ශබ්ද පුවරුව සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.
ගායනය සහ අනුචලනය කිරීමේ අනුපාතය වෙනස් විය හැකිය. බොහෝ විට, සටහන සඳහා සටහන් වන ගායනා කොටස සංගීත භාණ්ඩයක් මඟින් අනුපිටපත් කරනු ලැබේ, නැතහොත් බොහෝ ජනප්‍රිය ගීත වල මෙන් සහායකයා සරලම වාදනයක් වේ.
උදාහරණය 14. අයි දුනෙව්ස්කි. "මගේ මොස්කව්" 
සමහර අවස්ථාවලදී ගායනය සහ අනුචලනය සමාන වන අතර ඒවායේ වයනය සහ සුමිහිරි විසඳුම මඟින් එකක් අනෙකාගේ වියදමින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉඩ නොදේ. මේ ආකාරයේ ගායන සංගීතය පිළිබඳ උදාහරණයක් කැන්ටාටා-ඔරෙටෝරියෝ කෘති තුළින් සොයා ගත හැකිය.
උදාහරණය 15 ආර්. ඔප් වෙතින් "පුංචි කැන්ටාටා". "ආදරය පමණක් නොවේ" 
සමහර විට සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ප්රධාන කාර්ය ඉටු වන අතර, ගායනය පසුබිමට මැකී යයි. බොහෝ විට එවැනි තත්ත්‍වයන් වැඩ වල සංකේත අංශයන්හි පැන නගී, කොරල් කොටස දිගු ශබ්දයක් මත නැවැත්වූ විට සහ සංගීත භාණ්ඩ කොටසෙහිම එකවරම අවසාන ස්වරය දෙසට වේගයෙන් ගමන් කරයි.
උදාහරණය 16. එස්. රච්මනිනොෆ්. "පයින්" 
නිර්මාපකයා විසින් තෝරා ගන්නා ලද තත්ත්වය මත පදනම්ව, එකක සහ අනිකෙහි සාධනීය සාමූහිකයේ සොනරිටි අනුපාතය ද අපේක්ෂා කළ යුතුය. ගීතිකා කණ්ඩායම සහ සහායකයින් අතර තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය බෙදා හැරීම කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කිරීම වටී. විශේෂයෙන් ෆියුගේට් සංගීතයේදී ප්රධාන තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය ගායනයේදී සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ විකල්ප ලෙස පැවැත්වීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. කොන්දොස්තර විසින් එය ඉදිරිපත් කිරීමේ සහනය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ලකුණු වල ප්රධාන හා ද්විතීයික කොටස් අතර කාර්ය සාධනය අතරතුර අවධානය නිවැරදිව බෙදා හැරීම මත ය.
11. සංගීතය සහ කාව්‍යමය පෙළ අතර සම්බන්ධය
සාහිත්‍ය කථාව මඟින් තනි වචන විශාල ඒකක වලට වාක්‍යයන් ලෙස ඒකාබද්ධ කරන අතර එමඟින් කුඩා කථන කොටස් වලට බෙදිය හැකි අතර ස්වාධීන කථන සැලැස්මක් ඇත. මේ හා සමානකම් අනුව සංගීතයේ සමාන ව්‍යුහාත්මක බෙදීම් ඇත.
ගායන හා වාචික කෘති වලදී සාහිත්‍ය හා සංගීත ව්‍යුහයන් විවිධ ආකාරවලින් අන්තර් ක්‍රියා කරයි. අන්තර් ක්‍රියා කිරීම සම්පුර්ණ හෝ අසම්පූර්ණ විය හැකිය. පළමු අවස්ථාවෙහිදී, කාව්‍යමය හා සංගීතමය වාක්‍ය ඛණ්ඩ සම්පුර්ණයෙන්ම සමපාත වන අතර, දෙවනුව විවිධ ව්‍යුහාත්මක නොගැලපීම් සිදුවිය හැකිය.
අපි විකල්ප දෙකම සලකා බලමු. පෙළක එක් අක්ෂරයකට වෙනස් තනු ශබ්ද ගණනාවක් තිබිය හැකි බව දන්නා කරුණකි. සරලම අනුපාතය නම් සෑම අක්ෂරයකටම එක් ශබ්දයක් තිබීමයි. මෙම අනුපාතය විවිධ අවස්ථා වලදී අදාළ වේ. පළමුවෙන්ම, එය සාමාන්‍ය කථාවට සමීපතම වන අතර එම නිසා ගායනා වල, සමූහ ගීතවල සහ සාමාන්‍යයෙන් ගායන කණ්ඩායම් වල උච්චාරණය කරන ලද මෝටර් සහ නර්තන අංගයන්ගෙන් තමාටම ස්ථානයක් ලැබේ.
උදාහරණය 17. චෙක් එන්.පී. arr දී. ජේ මලට්. "ඇනෙච්කා මිලර්" 
ඊට පටහැනිව, පද රචනා ස්වභාවයේ තනු තුළ, සෙමෙන් සෙමෙන් පෙළ හෙළිදරව් කිරීම සහ ක්‍රියාව වර්ධනය කිරීම යන කෘති වල ශබ්ද කිහිපයක් ඇති අක්ෂර බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වන්නේ රුසියානු දිගුකාලීන හෝ ගීතමය ගීත රචනා කිරීම සඳහා ය. අනෙක් අතට, බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ සංස්කෘතික ස්වභාවයේ කෘතීන් තුළ, බොහෝ විට සම්පූර්ණ කොටස් සහ එක් වචනයක් හෝ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පෙළ ලෙස දැක්වෙන කොටස් පවා ඇත: ආමෙන්, ඇලෙලූයා, කුරි එලිසන්, ආදිය.
උදාහරණය 18. ජී.එෆ්. හැelල්. "මෙසියස්" 
සංගීතමය ඒවා මෙන්, කාව්‍යමය ව්‍යුහයන්හි විරාමයන් ඇත. තනු නිර්මාණය කිරීමේ තනිකරම සංගීත ඛණ්ඩය එහි වාචික බෙදීම හා සමපාත වුවහොත් (එය සාමාන්‍යයෙන් ජන ගී සඳහා සාමාන්‍ය), සුවිශේෂී හේතු සාධකයක් නිර්මාණය වේ. නමුත් බොහෝ විට මෙම කොටස් දෙක කොටස් කිරීම සමපාත නොවේ. තවද, සංගීතය වාචික හෝ පෙළ මෙට්‍රික් බෙදීම සමඟ සමපාත නොවිය හැකිය. රීතියක් ලෙස, එවැනි නොගැලපීම් තනු විලයනය වැඩි කරයි, නම් කරන ලද බෙදීම් වර්ග දෙකම ඒවායේ ප්‍රතිවිරෝධතා හේතුවෙන් තරමක් කොන්දේසි සහිත වන බැවිනි.
බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී සංගීතමය හා කාව්‍යමය වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ විවිධ අවස්ථා අතර නොගැලපීමට හේතු වන්නේ මෙම හෝ එම කලාත්මක ප්රතිරූපය හැකිතාක් දුරට ප්‍රකාශ කිරීමට කතුවරයාට ඇති ආශාව බව මතක තබා ගත යුතුය. ඒ අතරම, උදාහරණයක් වශයෙන්, ජනප්‍රවාද ග්‍රන්ථ වල කෘතීන්හි බෙර වාදන හා ආතති රහිත පහරවල් අතර ඇති විෂමතාවය හෝ සමහර භාෂාවලින් ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම නොපැවතීම, උදාහරණයක් ලෙස ජපන් භාෂාවෙන් විය හැකිය. එවැනි කෘතීන්හි ශෛලීය ලක්ෂණ සොයා ගැනීම සහ කර්තෘගේ පාඨය "වැඩිදියුණු කිරීමට" ගන්නා උත්සාහයන් වළක්වා ගැනීම - සෑම සන්නායක -ගායන ශිල්පියෙකු විසින්ම තමා විසින්ම සකසා ගත යුතු කාර්යය මෙයයි.
සංගීත ස්වරූපය (lat. ආකෘතිය- දැක්ම, ප්රතිරූපය, හැඩය, අලංකාරය) යනු විවිධ අරුත් වල භාවිතා වන සංකීර්ණ බහු-මට්ටමේ සංකල්පයකි.
එහි ප්රධාන අර්ථයන් පහත පරිදි වේ:
- පොදුවේ සංගීත ආකෘතියක්. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ස්වරූපය කලාව තුළ (සංගීතය ඇතුළත්ව) සැම විටම සහ සදහටම පවතින කාණ්ඩයක් ලෙස පුළුල් ලෙස වටහාගෙන ඇත;
සංගීතයේ අංගයන්ගේ පරිපූර්ණ සංවිධානය තුළින් සාක්ෂාත් කර ගත් අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් - මධුර චේතනාවන්, සමගිය සහ සමගිය, වයනය, ටිම්බර් යනාදිය;
- icallyතිහාසිකව ස්ථාපිත සංයුති වර්ගයක්, උදාහරණයක් ලෙස කැනන්, රොන්ඩෝ, ෆියුග්, සූට්, සොනාටා ආකෘති යනාදිය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ආකෘතිය යන සංකල්පය සංගීත ප්‍රභේදයක් පිළිබඳ සංකල්පය වෙත ළඟා වේ;
- තනි කැබැල්ලක තනි සංවිධානය - සංගීතයේ අද්විතීය, තවත් එකකට සමාන නොවන “ජීවියෙකු”, උදාහරණයක් ලෙස බීතෝවන්ගේ “මූන්ලයිට් සොනාටා”. ස්වරූපය පිළිබඳ සංකල්පය අනෙකුත් සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ වේ: ස්වරූපය සහ ද්‍රව්‍යමය, ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය, ආදිය. විශේෂයෙන් සංගීතයෙහි මෙන් කලාව තුළ ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංකල්පයේ අනුපාතය ඉතා වැදගත් වේ. සංගීතයේ අන්තර්ගතය නම් කෘතියේ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික ප්රතිරූපය වන අතර එය ප්‍රකාශ කරන දෙයයි. සංගීතය තුළ අන්තර්ගතයේ කේන්ද්‍රීය සංකල්ප නම් සංගීත අදහස සහ සංගීත ප්‍රතිරූපයයි.
විශ්ලේෂණ යෝජනා ක්රමය:
1. රචකයාගේ යුගය, විලාසය, ජීවිතය පිළිබඳ තොරතුරු.
2. සංකේතාත්මක පද්ධතිය.
3. ආකෘතිය, ව්‍යුහය, ගතික සැලැස්ම විශ්ලේෂණය කිරීම, කූටප්‍රාප්තිය හඳුනා ගැනීම.
4. නිර්මාපකයා අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි.
5. ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන් ඉටු කිරීම.
6. දුෂ්කරතා ජය ගැනීමේ ක්රම.
7. සමඟ එන සාදයේ විශේෂතා.
සංගීත ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්:
- තනුව: වචන සැකසීම, උච්චාරණය, ස්වරය;
- වයනය;
- සමගිය;
- ප්‍රභේද, ආදිය.
විශ්ලේෂණය - වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම - යම් දෙයක් මානසිකව හෝ ඇත්ත වශයෙන්ම එහි අංගයන් කොටස් වශයෙන් (විශ්ලේෂණය) වෙන් කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. සංගීත කෘති හා ඒවායේ විශ්ලේෂණය සම්බන්ධයෙන් ද මෙය සත්‍යයකි. එහි චිත්තවේගීය-අර්ථකථන අන්තර්ගතය සහ ප්‍රභේද ස්වභාවය අධ්යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී එහි තනුව සහ සංහිඳියාව, වයනය සහ තිඹිරි ගුණාංග, නාට්‍ය හා සංයුතිය වෙන වෙනම සලකා බලනු ඇත.
කෙසේ වෙතත්, සංගීත විශ්ලේෂණය ගැන කතා කරන විට, අපි පුද්ගලික නිරීක්‍ෂණයන්හි එකතුවක් සහ සමස්තයේ විවිධ අංග සහ පැති වල අන්තර්ක්‍රියා තක්සේරුවක් වන කෑල්ලක් ඉගෙනීමේ ඊළඟ අදියර ද අදහස් කරමු, එනම්. සංශ්ලේෂණය. සාමාන්‍ය නිගමන උකහා ගත හැක්කේ විශ්ලේෂණයේ බහුකාර්ය ප්‍රවේශයක පදනම මත පමණි, එසේ නොමැතිනම් වැරදි සිදුවිය හැකි අතර සමහර විට ඉතා බරපතල ඒවා විය හැකිය.
නිදසුනක් වශයෙන්, උච්චතම අවස්ථාව සංවර්ධනයේ වඩාත්ම තීව්‍ර මොහොත බව දන්නා කරුණකි. තනුවක එය සාමාන්‍යයෙන් සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ ඉහළ යාමක්, ඉහළ ශබ්දයක් සහ පහත වැටීමක්, චලනය වීමේ දිශාවට හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් තුළ ය.
සංගීත ඛණ්ඩයක උච්චතම අවස්ථාව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සාමාන්‍ය උච්චතම අවස්ථාවක් ද ඇත, එනම්. ප්රධාන එක අනෙක් අය සමඟ වැඩ වලදී.
සමස්ථ විශ්ලේෂණය අර්ථ දෙකකින් තේරුම් ගත යුතුය:
1. කාර්යයේ ආවේණික ගුණාංග ඒවායේ නිශ්චිත අන්තර් සම්බන්ධතාවයන්හිදී හැකි උපරිම ආවරණයක් ලෙස.
2. historicalතිහාසික හා සංස්කෘතික විවිධ සංසිද්ධි සමඟ අදාළ කෘතියේ සම්බන්ධතාවයන් පිළිබඳව හැකි උපරිමයෙන් ආවරණය කිරීම.
දිශාවන්.
විශ්ලේෂණ පුහුණු පාඨමාලාව සැලසුම් කර ඇත්තේ සංගීත ඛණ්ඩයක් විග්‍රහ කිරීමේ හැකියාව අඛණ්ඩව හා ක්‍රමානුකූලව ඉගැන්වීම සඳහා ය. විශ්ලේෂණයේ අරමුණ නම් සංගීත ඛණ්ඩයක හරය, එහි අභ්‍යන්තර ගුණාංග සහ බාහිර සම්බන්ධතා හෙළිදරව් කිරීමයි. වඩාත් නිශ්චිතවම, මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ හඳුනාගත යුතු බවයි:
- ප්‍රභේද සම්භවය;
- සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය;
- විලාසිතාවට සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තියක්;
- වර්තමාන සංස්කෘතිය තුළ ඔවුන්ගේ කාලය සහ ස්ථානයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ.
මෙම අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා සංගීත විශ්ලේෂණය නිශ්චිත ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කරයි:
- personalජු පුද්ගලික සහ මහජන සංජානනය මත විශ්වාසය තැබීම;
- නිශ්චිත .තිහාසික සම්බන්ධව වැඩ තක්සේරු කිරීම
එහි සිදුවීමේ කොන්දේසි;
- සංගීත ප්‍රභේදය සහ ශෛලිය නිර්වචනය කිරීම;
- එහි කලාත්මක ස්වරූපයේ නිශ්චිත ගුණාංග තුළින් කාර්යයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම;
- විවිධ ප්‍රභේදයන් සහ සංගීත වර්ග නියෝජනය කරන, කෘතීන්ගේ ප්‍රකාශනයේ සමානකම් සහිත සංසන්දනයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම - අන්තර්ගතය සංයුක්ත කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස, සංගීත සමස්තයේම සමහර අංගවල අර්ථය හෙළිදරව් කරයි.
සංගීත ආකෘතියක් පිළිබඳ සංකල්පය රීතියක් ලෙස අංශ දෙකකින් සැලකේ:
- අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය සංකීර්ණයම සංවිධානය කිරීම, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සංගීත කෘතියක් එක්තරා ආකාරයක අන්තර්ගතයක් ලෙස පවතී;
- යෝජනා ක්රමය - සංයුති සැලැස්මක වර්ගයකි.
මෙම පැති එකිනෙකට විරුද්ධ වන්නේ ප්‍රවේශයේ පළල තුළ පමණක් නොව, කෘතියේ අන්තර්ගතයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ද ය. පළමු අවස්ථාවෙහිදී, පෝරමය තනි පුද්ගල මෙන්ම විශ්ලේෂණයේදී කිව නොහැකි තරම් වන අතර, කෘතියේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංජානනය ද නොමැකෙන සුළු ය. අපි කතා කරන්නේ අන්තර්ගත යෝජනා ක්රමය ගැන නම්, අන්තර්ගතය සම්බන්ධයෙන් එය අසීමිතව වඩා මධ්‍යස්ථ ය. තවද එහි ලක්ෂණ සහ සාමාන්‍ය ගුණාංග විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් අවසන් වී ඇත.
කෘතියක ව්‍යුහය යනු යම්කිසි සමස්ථයක් තුළ මූලද්‍රව්‍ය අතර සම්බන්ධතා පද්ධතියකි. සංගීත ව්‍යුහය යනු සංයුති යෝජනා ක්රමය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියම සොයා ගත හැකි මට්ටමේ සංගීත ස්වරූපයකි.
කෝපය පිළිබඳ වඩාත් පොදු අදහසක් ලබා දෙන ෆ්‍රෙට් පරිමාණයට ආකෘති යෝජනා ක්රමය සමාන කළ හැකි නම්, එම ව්‍යුහයන් වැඩ තුළ පවතින සියලුම ගුරුත්වාකර්ෂණ වල සමාන ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වේ.
සංගීතමය ද්‍රව්‍ය යනු සංගීතයේ පවතින ශබ්දයේ එක් පැත්තක් වන අතර එය එක්තරා ආකාරයක අර්ථයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, අපි කතා කරන්නේ වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි තනිකරම සංගීතමය අර්ථයක් ගැන වන අතර එය විශේෂිත භාෂාවෙන් පමණක් විස්තර කළ හැකිය. කොන්දේසි.
සංගීත භාණ්ඩයේ ලක්ෂණ බොහෝ දුරට සංගීත කෘතියේ ව්‍යුහය මත රඳා පවතී. සංගීතමය ද්‍රව්‍ය බොහෝ විට බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන නමුත් සෑම විටම යම් යම් ව්‍යූහාත්මක සංසිද්ධි සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර එමඟින් සංගීත ශබ්දයේ අර්ථකථන හා ව්‍යුහාත්මක අංශ අතර වෙනස්කම් යම් තාක් දුරට බොඳ කරයි.
සියලුම පාසල් වැඩසටහන් වලින් සංකේතයක් ඇති එකම වැඩසටහන සංගීත වැඩසටහනයි: "සංගීත අධ්‍යාපනය යනු සංගීත ian යෙකුගේ අධ්‍යාපනය නොව, පළමුව, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාපනයයි"(V.A. සුකොම්ලින්ස්කි).
සංගීතය හැදෑරීමේ ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කරන්නේ කෙසේද, එසේ නම්, සංගීත කලාවේ නීති හැදෑරීමෙන්, දරුවන්ගේ සංගීත නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමෙන්, පෞරුෂත්වයක අධ්‍යාපනයට සහ එහි සදාචාරාත්මක ගුණාංග කෙරෙහි ඵලදායී ලෙස බලපෑම් කිරීම.
සංගීතය සමඟ සෑම ආකාරයකම සන්නිවේදනයේ ක්‍රියාවලියේදී (එය සවන් දීම, ගායනය කිරීම, ළමා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම යනාදිය) සංගීත ඛණ්ඩයක් මත වැඩ කරන විට, සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ පරිපූර්ණ විශ්ලේෂණයක් (සංගීත අධ්‍යයන අංශයක්) යනු වඩාත්ම අවදානමට හා දුෂ්කර.
පන්ති කාමරයේ සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සංජානනය යනු යම් මානසික හා මානසික තත්ත්‍වයක් මත පදනම් වූ අධ්‍යාත්මික සංවේදනයකි. එම නිසා, කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ වාදනය කරන සංගීතය දරුවාගේ ආත්මයේ සලකුණක් තබයිද, නැවත ඒ දෙසට හැරීමට හෝ නව එකක් ඇසීමට ඔහුට ආශාවක් තිබේද යන්න මතය.
සංගීතය විශ්ලේෂණය කිරීමේ සරල ප්‍රවේශයක් (ප්‍රශ්න 2-3 ක්: එහි තේරුම කුමක්ද? තනු වල ස්වභාවය කුමක්ද? එය ලිවුවේ කවුද?) පසුව අධ්යයනය ලබන කොටස කෙරෙහි විධිමත් ආකල්පයක් ඇති කරන අතර එය පසුව සිසුන් අතර ඇති විය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සමස්ථ විග්‍රහයක් පැවැත්වීමේ අපහසුව පවතින්නේ එය මෙහෙයවීමේදී දරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරී ජීවන තත්වයක් ගොඩනැගීමත්, ගුරුවරයෙකු සමඟ එක්ව කලාව ජීවිතය හා එය හෙළි කරන ආකාරය සොයා ගැනීමේ හැකියාවත් ගොඩනැගීමයි. සංසිද්ධි එහි නිශ්චිත මාධ්‍යයන් සමඟ. සමස්ථ විශ්ලේෂණය පුද්ගලයාගේ සංගීතය, සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක පැති දියුණු කිරීමේ මාධ්‍යයක් බවට පත්විය යුතුය.
පළමු අවස්ථාවේ දී,එය කුමක්දැයි ඔබම පැහැදිලිව නිර්වචනය කළ යුතුය.
කාර්යයේ සමස්ථ විශ්ලේෂණයක් මඟින් කාර්යයේ සංකේතාත්මක අර්ථය සහ එහි ව්‍යුහය සහ මාධ්‍යයන් අතර සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. කාර්යයේ ප්‍රකාශනයේ විශේෂ ලක්ෂණ සෙවීම සිදු වන්නේ මෙහිදීය.
විශ්ලේෂණයට ඇතුළත් වන්නේ:
- අන්තර්ගතය පැහැදිලි කිරීම, අදහස - වැඩ පිළිබඳ සංකල්පය, එහි අධ්යාපනික කාර්යභාරය, ලෝකයේ කලාත්මක චිත්‍රය පිළිබඳ සංවේදී දැනුමට දායක වේ;
- කෘතියේ අර්ථකථන අන්තර්ගතය ගොඩනැගීමට දායක වන සංගීත භාෂාවේ ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් නිර්ණය කිරීම, එහි ස්වරය, සංයුතිය හා තේමාත්මක සුවිශේෂතා.
දෙවනුව,ප්රධාන ප්‍රශ්න මාලාවක් භාවිතා කරමින් ගුරුවරයා සහ සිසුන් අතර සංවාද ක්‍රියාවලියේදී විශ්ලේෂණය සිදු වේ. ශ්‍රවණය කරන ලද වැඩ කටයුතු පිළිබඳ සංවාදය නිවැරදි මාවතට ගමන් කරන්නේ ගුරුවරයා විසින්ම කාර්යයේ අන්තර්ගතයේ සහ ස්වරූපයේ ලක්ෂණ මෙන්ම සිසුන්ට සන්නිවේදනය කළ යුතු තොරතුරු ප්‍රමාණය ද පැහැදිලිව අවබෝධ කර ගත් විට පමණි.
තෙවනුව,විශ්ලේෂණයේ විශේෂත්වය පවතින්නේ එය සංගීතයේ ශබ්දය සමඟ විකල්ප විය යුතු වීම තුළ ය. එහි සෑම අංශයක්ම ගුරුවරයා විසින් සිදු කරන සංගීත ශබ්දය හෝ ශබ්ද විකාශනය මඟින් තහවුරු කළ යුතුය. විශ්ලේෂණය කළ වැඩ අනෙක් අය සමඟ සංසන්දනය කිරීම - සමාන හා වෙනස් - මෙහි විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සංසන්දනය, එකමුතුව හෝ විනාශ කිරීමේ ක්රම උපයෝගී කරගනිමින් විවිධ සූක්ෂ්මතාවයන්, සංගීතයේ අර්ථකථන සෙවන පිළිබඳ වඩාත් සියුම් අවබෝධයක් ලබා දීම සඳහා ගුරුවරයා සිසුන්ගේ පිළිතුරු පැහැදිලි කරයි හෝ තහවුරු කරයි. විවිධ කලාවන්හි සැසඳීම් මෙහි කළ හැකිය.
හතරවන,විශ්ලේෂණයේ අන්තර්ගතය ළමුන්ගේ සංගීත අවශ්‍යතා, වැඩ සංජානනය සඳහා ඔවුන් සූදානම් වීමේ මට්ටම සහ ඔවුන්ගේ චිත්තවේගී ප්‍රතිචාරයේ තරම සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වැඩ අතරතුර අසන ලද ප්‍රශ්න ප්‍රවේශ විය හැකි, නිශ්චිත විය යුතු අතර, සිසුන්ගේ දැනුම හා වයසට අනුරූප විය යුතු අතර තර්කානුකූලව අනුකූල විය යුතු අතර පාඩමේ මාතෘකාවට අනුරූප විය යුතුය.
අවතක්සේරු කළ නොහැක සහ ගුරුවරයාගේ හැසිරීමසංගීතය සංජානනය වූ මොහොතේ සහ එහි සාකච්ඡාවේදී: මුහුණේ ඉරියව්, මුහුණේ ඉරියව්, සුළු චලනයන් - මෙය ද සංගීතය පිළිබඳ යම් ආකාරයක විශ්ලේෂණයක් වන අතර එමඟින් සංගීත ප්රතිරූපය වඩාත් ගැඹුරින් දැනීමට ඔබට උපකාරී වේ.
කැබැල්ලක පරිපූර්ණ විශ්ලේෂණයක් සඳහා මෙන්න නියැදි ප්‍රශ්න කිහිපයක්:
-මේ කෑල්ල කුමක් ගැනද?
-ඔබ එය නම් කරන්නේ කුමක්ද සහ ඇයි?
-වීරයෝ කී දෙනෙක් ඉන්නවාද?
-ඔවුන් වැඩ කරන්නේ කෙසේද?
-පෙන්වන චරිත මොනවාද?
-ඔවුන් අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද?
-සංගීතය සිත් ඇදගන්නා සුළු වන්නේ ඇයි?
හෝ:
පසුගිය පාඩමෙන් මෙම සංගීතය පිළිබඳ ඔබේ හැඟීම ඔබට මතකද?
- ගීතයක වඩාත් වැදගත් වන්නේ - තනුව හෝ පද රචනාවද?
- තවද පුද්ගලයෙකු තුළ වඩාත් වැදගත් වන්නේ කුමක්ද - මනස හෝ හදවත?
- එය ජීවිතයේ ශබ්ද විය හැක්කේ කොතැනද සහ ඔබ එයට සවන් දීමට කැමති කා සමඟද?
- මෙම සංගීතය රචනා කරන විට නිර්මාපකයා කුමක් වේද?
- ඔහුට පැවසීමට අවශ්‍ය හැඟීම් මොනවාද?
- ඔබේ ආත්මයේ එවැනි සංගීතයක් ඔබට ඇසුණාද? කවදා ද?
- මෙම සංගීතය සමඟ ඔබේ ජීවිතයේ සම්බන්ධ කළ හැකි සිදුවීම් මොනවාද? සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට (තනුව, අනුපූරක, රෙජිස්ටර්, ගතික සෙවන, පරිමාණය, ටෙම්පෝ යනාදියෙහි ස්වභාවය නිර්ණය කිරීමට) නිර්මාපකයා භාවිතා කරන්නේ කුමක් ද?
-ප්‍රභේදය ("තල්මසා") යනු කුමක්ද?
-ඇයි ඔබ එසේ තීරණය කළේ?
-සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක්ද?
-රචකයා හෝ ජන?
-මන්ද?
- චරිත වඩාත් දීප්තිමත්ව අඳින්නේ කුමක් ද - තනුව හෝ ඒ සමඟ?
නිර්මාපකයා භාවිතා කරන්නේ කුමන උපකරණයක්ද, කුමක් සඳහාද, ආදිය.
කෘතියක් පිළිබඳ පරිපූර්ණ විග්‍රහයක් සඳහා ප්‍රශ්න සැකසීමේදී ප්‍රධානතම දෙය නම්, එම කෘතියේ අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික පදනම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, සංගීත ප්රතිරූපය පැහැදිලි කිරීම සහ පසුව ඒවා නිරූපිත සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ය.
ප්‍රාථමික හා ද්විතීයික පාසල් වයසේ සිසුන්ගේ විශ්ලේෂණ ප්‍රශ්න වෙනස් බව මතක තබා ගත යුතුය, මන්ද ඔවුන්ගේ දැනුමේ මට්ටම සහ මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්යාපනික ලක්ෂණ සැලකිය යුතු වෙනසක් ඇති බැවිනි.
බාල පාසල් වයස යනු බාහිර ලෝකය කෙරෙහි චිත්තවේගී හා සංවේදී ආකල්පයක් වන ආනුභවික අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමේ වේදිකාවකි. සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ නිශ්චිත කර්තව්‍යයන් නම් චිත්තවේගී හා සංවේදී ගෝලය සක්‍රීය කිරීමෙන් යථාර්ථය, සදාචාරාත්මක, අධ්‍යාත්මික ලෝකය පිළිබඳ පරිපූර්ණ, එකඟතාවයකින් යුත් හැකියාවක් වර්ධනය කර ගැනීමයි; සංගීතය සඳහා කලාත්මක ස්වරූපයක් සහ අධ්‍යයන විෂයයක් ලෙස මනෝවිද්‍යාත්මක අනුවර්තනයන් සැපයීම; සංගීතය සමඟ සන්නිවේදනයේ ප්‍රායෝගික කුසලතා වර්ධනය කිරීම; දැනුම පොහොසත් කිරීම, ධනාත්මක අභිප්‍රේරණය උත්තේජනය කිරීම.
ද්විතීයික පාසල් වයසේ වැදගත්ම මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්යාපනික ලක්‍ෂණය නම් විෂය-සංකේතමය අර්ථ නිරූපනයේ විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් වන අතර එමඟින් සංජානනයේ චිත්තවේගී භාවය, පෞරුෂයේ දැඩි සදාචාරාත්මක ගොඩනැගීම ආරම්භ වීමට පටන් ගනී. යෞවනයන්ගේ අවධානය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට පටන් ගනී.
අධ්යයනය කරන ලද කෘතීන් පිළිබඳ සංගීත-අධ්යාපනික විශ්ලේෂණයක් පැවැත්වීම සඳහා විකල්පයන් පිළිබඳ නිශ්චිත උදාහරණ සලකා බලමු.
"මාර්මොට්" එල්. බීතෝවන් (2 වන ශ්‍රේණිය, 2 වන කාර්තුව).
-මෙම සංගීතය ගැන ඔබට දැනුනේ කුමන මනෝභාවයක්ද?
-ගීතය මෙතරම් කණගාටුදායක වන්නේ ඇයි, එය කවුරු ගැනද?
-"තල්මසා" යනු කුමක්ද?
-ඇයි ඔබ එහෙම හිතන්නේ?
-මොන තාලයටද?
-එය චලනය වන්නේ කෙසේද?
-ගීතය ඉදිරිපත් කරන්නේ කවුද?
වී. පෙරොව්ගේ "සැවෝයාර්ඩ්" සිතුවම නැරඹීමෙන් එල්. බීතෝවන්ගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය හා අවබෝධය පොහොසත් වේ.
ඔබ කලාකරුවන් යැයි සිතන්න. "මාර්මට්" සංගීතයට සවන් දෙන විට ඔබ ඇඳිය යුතු පින්තූරය කුමක්ද? (,)
ආර්.
පෙර දින, දරුවන්ට ගෙදර වැඩ ලබා දිය හැකිය: පී. අර්ෂොව්ගේ සුරංගනා කතාව වන "ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා" තුළින් රාත්‍රියේ පින්තූරයක් ඇඳීමට, රාත්‍රියේ විස්තරයේ කොටසක් ඉගෙන ගැනීමට සහ කියවීමට. පාඩමේ පැවරුම පරීක්‍ෂා කිරීමෙන් පසු, අපි පහත සඳහන් ප්‍රශ්න ගැන කතා කරමු:
-"ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා" නම් සුරංගනා කතාවෙන් රාත්‍රිය ගෙන ඒමට සංගීතය කෙසේ ශබ්ද කළ යුතුද? දැන් අහගෙන මට කියන්න, මේ රෑද? (වාද්‍ය වෘන්දයේ පටිගත කිරීමකට සවන් දීම).
-මෙම සංගීතය සමඟ යාමට සුදුසු අපේ සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද? (යෝජිත මෙවලම් වලින් සිසුන් වඩාත් ගැලපෙන එකක් තෝරා ගනී).
- අපි එහි ශබ්දයට සවන් දී එහි තිරිංග සංගීතයට අනුකූල වන්නේ මන්දැයි සිතමු. ( ගුරුවරයෙකු සමඟ කණ්ඩායමක කාර්ය සාධනය. අපි වැඩ ස්වභාවය තීරණය කරමු. සංගීතය සුමට හා තනු නිර්මාණය කිරීමට අපි වග බලා ගන්නෙමු).
- සුමට හා මිහිරි සංගීතය අනුරූප වන්නේ කුමන ප්‍රභේදයටද?
-ඔබට මෙම ක්‍රීඩාව "ගීතයක්" ලෙස හැඳින්විය හැකිද?
"රාත්‍රිය" වාදනය කිරීම ගීතයක් වැනිය, එය සුමට, තනු, ගීතයකි.
-සංගීතය තනුවකින්, තනු වලින් විනිවිද යන නමුත් එය අනිවාර්යයෙන්ම ගායනය සඳහා අදහස් නොකරන ගීතයක් ලෙස හැඳින්වේ.
"පූස් පැටවා සහ බලු පැටියා" ටී. පොපටෙන්කෝ (3 වන ශ්‍රේණිය).
-ඔබ ගීතයට කැමතිද?
-ඔබ ඇයව හඳුන්වන්නේ කුමක්ද?
-වීරයෝ කී දෙනෙක් ඉන්නවාද?
- උඩු රැවුල ඇති කවුද, ලොම් සහිත කවුද, ඔබ එසේ තීරණය කළේ ඇයි?
-ගීතය "බළලා සහ බල්ලා" ලෙස නම් නොකළේ යැයි ඔබ සිතන්නේ ඇයි?
-අපේ වීරයින්ට සිදු වූයේ කුමක්ද සහ ඔබ සිතන්නේ ඇයි?
- පිරිමි අපේ වීරයින්ට බරපතල ලෙස "පහර" සහ "තට්ටු" කළාද නැත්නම් සුළු වශයෙන්ද?
-මන්ද?
-පූස් පැටවා සහ බලු පැටියාගේ කතාව අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද?
නිවාඩුවට සතුන්ට ආරාධනා කළ විට ඔවුන් නිවැරදිද?
-ඔබ පිරිමි නම් ඔබ මොකද කරන්නේ?
-සංගීතයේ ස්වභාවය කුමක්ද?
- වීරයින් වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපනය කරන කෘතියේ කුමන කොටස - හැඳින්වීම හෝ ගීතයම, ඇයි?
-පූස් පැටියෙකුගේ සහ බලු පැටියෙකුගේ තනු නිර්මාණය කරන්නේ කුමක්ද, කෙසේද?
-සංගීත රචනා කිරීමට ඔබ දැන සිටියා නම්, මෙම පද පදනම් කරගෙන ඔබ රචනා කළේ කුමන ආකාරයේ වැඩක්ද?
කාර්යයේ ඊළඟ පියවර වන්නේ සංගීතයේ දියුණුව සඳහා වූ ක්‍රියාකාරී සැලැස්ම මිලදී ගැනීමෙන් මිලදී ගැනීමෙන් සංසන්දනය කිරීම වන අතර සංගීත ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය (වේගය, ගතිකතාව, තනු සංචලනයේ ස්වභාවය) මනෝභාවය සෙවීමට උපකාරී වේ. , සෑම පදයකම සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය.
"වෝල්ට්ස් - විහිළුවක්" ඩී. ෂොස්ටකොවිච් (2 වන ශ්‍රේණිය) විසිනි.
කෑල්ලට සවන් දී එය අදහස් කරන්නේ කවුරුන්දැයි සිතා බලන්න. (... ළමුන් සහ සෙල්ලම් බඩු සඳහා: සමනලුන්, මීයන්, ආදිය).
එවැනි සංගීතයකට ඔවුන්ට කුමක් කළ හැකිද? ( නටන්න, කරකවන්න, වෙව්ලන්න ...).
- හොඳයි, නර්තනය කුඩා සුරංගනා කතා චරිත සඳහා අදහස් කරන බව කවුරුත් අසා ඇත. ඔවුන් නටන්නේ කුමන ආකාරයේ නැටුම් ද? ( වෝල්ට්ස්).
ඩන්නෝ කතාවෙන් අපි අපූරු මල් නගරයක සිටිමු යැයි සිතන්න. එහි වෝල්ට්ස් නර්තනය කළ හැක්කේ කාටද? ( බෙල් ගැහැණු ළමයින්, නිල් සහ රෝස සායවල් ආදිය).
බෙල් කෙල්ලන් හැර අපේ මල් බෝලයට පැමිණියේ කවුරුන්දැයි ඔබ දුටුවාද? ( ඇත්ත වශයෙන්! මෙය වලි කබායක ඇති විශාල කුරුමිණියා හෝ දළඹුවා ය.)
-ඒ වගේම මම හිතන්නේ ලොකු පයිප්පයක් දන්නෙ නෑ. ඔහු නටන්නේ කෙසේද - සීනු ගැහැණු ළමයින් තරම් පහසුවෙන්? ( නැත, ඔහු ඉතා අපහසුතාවයට පත් වී, ඔහුගේ පාද මතට පය තබයි.)
-එහි ඇත්තේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද? ( විහිලු, අමුතුයි).
අපේ ඩන්නෝ ගැන නිර්මාපකයාට හැඟෙන්නේ කෙසේද? ( ඔහුට සිනාසෙයි).
-නිර්මාපකයා බැරෑරුම් බවට පත් වූවාද? ( නැත, විකට, විහිළු).
-ඔබ ඔහුට කුමක් අමතන්නද? ( විනෝදජනක වෝල්ට්ස්, සීනු නැටුම්, විහිළු නැටුම්).
- නියමයි, ඔබට වඩාත්ම වැදගත් දෙය ඇසුණු අතර නිර්මාපකයාට අපට පැවසීමට අවශ්‍ය කුමක්දැයි අනුමාන කරන්න. ඔහු මෙම නර්තනය හැඳින්වූයේ "වෝල්ට්ස් - විහිළුවක්" ලෙස ය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතයේ ශබ්දය සමඟ විශ්ලේෂණයේ ප්‍රශ්න විකල්ප හා වෙනස් වනු ඇත.
ඉතින්, පාඩමෙන් පාඩමට, කාර්තුවේ සිට කාර්තුව දක්වා, කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ කරුණු ක්‍රමානුකූලව එකතු කර ඒකාබද්ධ කෙරේ.
5 වන ශ්‍රේණියේ විෂය මාලාවේ සමහර වැඩ සහ මාතෘකා ගැන අපි වාසය කරමු.
එම්.
ලාලබි සංගීතය ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට පෙර, නිර්මාණයේ ඉතිහාසය සහ ඔපෙරා වල අන්තර්ගතය ගැන ඔබට හැරිය හැකිය.
-මම ඔබට නොව්ගොරොඩ් වීර කාව්‍යය කියන්නම් ... (ඔපෙරා වල අන්තර්ගතය).
අපූරු සංගීත ian යා කතන්දර කතුවරයෙකු වන එන්ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙම වීර කාව්‍යයට ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. ඔහු සාඩ්කෝ සහ වොල්කොව් ගැන ජනප්‍රවාද සිය ඔපෙරා එපික් "සාඩ්කෝ" තුළින් මූර්තිමත් කළ අතර, සුරතල් කතන්දර හා වීර කාව්‍ය පදනම් කරගත් ලිබරෙටෝවක් නිර්මාණය කළ අතර ජාතික ජන කලාව, අලංකාරය සහ වංශවත් බව කෙරෙහි සිය ප්‍රශංසාව ප්‍රකාශ කළේය.
ලිබ්රෙටෝ- මෙය සංගීත ප්‍රසංගයක කෙටි සාහිත්‍ය අන්තර්ගතයකි, ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා හි වාචික පෙළකි. ලිබ්රෙටෝ යන වචනය ඉතාලි සම්භවයක් ඇති අතර එහි වචනයේ තේරුම "කුඩා පොත" යන්නයි. නිර්මාපකයාට ලිබ්රෙටෝ ලිවිය හැකිය, නැතහොත් ඔහුට සාහිත්‍ය ප්‍රකාශකයාගේ කෘති භාවිතා කළ හැකිය.
ඔපෙරා හි ප්රධාන අදහස හෙළිදරව් කිරීමේදී වොල්කොව්වරුන්ගේ භූමිකාව ගැන සිතීම ගැන අපට ලාලි කතා කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය.
-මානුෂික ගීතයේ සුන්දරත්වය මන්තර ගුරුකම් කරන්නාගේ සිත් ඇද බැඳගත් අතර ඇගේ හදවතේ ප්‍රේමය අවදි කළේය. සෙනෙහසින් උණුසුම් වූ හදවතක් මිනිසුන් ගායනා කරන ගීතයට සමානව වොල්කොව්ට ඔහුගේ ගීතය රචනා කිරීමට උපකාරී විය. වොල්කොවා සුරූපිනියක් පමණක් නොව මායාකාරියක් ද වේ. නිදාගෙන සිටි සාඩ්කෝගෙන් සමුගෙන ඇය වඩාත් ආදරණීය මානව ගීතයක් ගායනා කරයි - "ලාලි".
"ලාලි" වලට සවන් දීමෙන් පසු මම යාලුවන්ගෙන් අසමි:
-මෙම සරල, කලාත්මක තනු වලින් වොල්කොව්ගේ චරිත ලක්ෂණ මොනවාද?
-තනුව, පාඨය අනුව එය ජන ගීයකට සමීප ද?
-එය සමාන වන්නේ කුමන ආකාරයේ සංගීතයකටද?
මෙම සංගීත ප්රතිරූපය නිර්මානය කිරීමට නිර්මාපකයා භාවිතා කරන්නේ කුමක්ද? ( කාර්යයේ තේමාව, ස්වරූපය සහ ස්වරය විස්තර කරන්න. ගායනයේ ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.)
මෙම සංගීතයට නැවත සවන් දෙන විට, ශබ්දයේ ශබ්දය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න - කොලොරටුරා සොප්රානෝ.
සංවාදය අතරතුර, කෙනෙකුට චරිත දෙකක වෙනස් සංගීත චිත්‍ර දෙකක් සන්සන්දනය කළ හැකිය: සඩ්කෝ ("සඩ්කෝගේ ගීතය”) සහ වොල්කොව්ස් ("වොල්කොව්ගේ ලාලිබාව").
කලාත්මක හා චිත්තවේගී පසුබිම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා, අයි. රෙපින් "සඩ්කෝ" විසින් දරුවන් සමඟ කළ චිත්‍රය සලකා බලන්න. ඊළඟ පාඩමෙහිදී, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක දිශාවන්ට අදාළ ද්‍රව්‍ය භාවිතා කළ හැකිය, යම් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයේ රසවත් තොරතුරු. මේ සියල්ල සංගීතයේ ස්වර ව්‍යූහය තුළට ගැඹුරු ලෙස විනිවිද යාමට අවශ්‍ය පසුබිමකි.
බී. සුළු අංක 2 දරණ සංධ්වනිය "වීරෝදාර" ඒ බොරොඩින් විසිනි.
අපි සංගීතයට සවන් දෙමු. ප්රශ්නය:
-කැබැල්ලේ ස්වභාවය කුමක්ද?
-ඔබ සංගීතයේ "දුටුවේ" කුමන වීරයන් ද?
-සංගීතයට වීරෝදාර චරිතයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වූයේ කුමක් ද? ( සංගීතයේ ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් ගැන සංවාදයක් ඇත: ලේඛනය නිර්ණය කිරීම, පරිමාණය, රිද්මය විශ්ලේෂණය කිරීම, ස්වරය ආදිය..)
1 වන සහ 2 වන තේමාවන් අතර වෙනස හා සමානකම කුමක්ද?
V. වාස්නෙට්සොව් විසින් රචිත "වීරයන් තිදෙනා" සිතුවමේ නිදර්ශන නිරූපනය කිරීම.
-සංගීතය හා චිත්‍ර අතර ඇති සමානකම් මොනවාද? ( ස්වභාවය, අන්තර්ගතය).
පින්තූරයේ දැක්වෙන වීර චරිතය කුමක් ද? ( සංයුතිය, වර්ණය).
චිත්‍රපටයේ "වීරෝදාර" සංගීතය ඔබට ඇසෙනවාද?
කළු ලෑල්ල මත ඔබට සංගීතයේ සහ චිත්‍රවල ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් ලැයිස්තුවක් සෑදිය හැකිය:
අපේ ජීවිතයේ අපේ කාලය තුළ වීරයෝ අවශ්‍යද? ඔබ ඔවුන් ගැන සිතන්නේ කෙසේද?
ගුරුවරයා සහ ඔහුගේ සිසුන් විසින් සත්‍යය සෙවීමේ ක්‍රියාවලිය නිරීක්ෂණය කරමින් ගුරුවරයාගේ චින්තනයේ චලනය අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කරමු.
6 වන පන්තියේ පාඩම, 1 වන කාර්තුව.
පංති කාමරයට ඇතුළු වන ස්ථානයේ, ජේ. බ්‍රෙල් විසින් රචිත “වෝල්ට්ස්” පටිගත කිරීමේදී ශබ්ද කරයි.
- ආයුබෝවන් යාලුවනේ! අපි අද පාඩම හොඳ මනෝභාවයකින් ආරම්භ කිරීම ගැන මම ඉතා සතුටු වෙමි. සතුටු මනෝභාවය - ඇයි? ඔවුන් හේතුවක් නොමැතිව තේරුම් නොගත් නමුත් සිනහ විය! සංගීතය?! ඇය සතුටින් සිටින බව ගැන ඔබට කුමක් කිව හැකිද? ( වෝල්ට්ස්, නර්තනය, වේගවත්, නංවාලීම, එවැනි චේතනාවක් - එහි ප්‍රීතියක් ඇත.)
-ඔව්, එය වෝල්ට්ස් එකක්. වෝල්ට්ස් යනු කුමක්ද? ( එය ප්‍රීති වන ගීතයක් වන අතර එකට නටීම තරමක් හාස්‍ය ජනක ය).
- ඔබට වෝල්ට්ස් නටන්න පුළුවන්ද? මෙය නවීන නැටුම් ද? මම දැන් ඔබට ඡායාරූප පෙන්වන්නම්, ඔබ වෝල්ට්ස් නටන එක සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න. ( ළමයින් ඡායාරූපයක් සොයයි. මේ මොහොතේදී, ගුරුවරයා තමා මෙන්ම ඊ. කොල්මනොව්ස්කිගේ "වෝල්ට්ස් ගැන වෝල්ට්ස් ගැන" ගීතය වාදනය කිරීමට හා නිහ hum කිරීමට පටන් ගනී. පිරිමි ළමයින් ඡායාරූප සොයාගෙන, තේරීම පැහැදිලි කරමින්, ඔවුන් මත නිරූපණය කර ඇති අය නටමින්, කැරකෙමින් සිටිති. ගුරුවරයා මෙම ඡායාරූප කළු ලෑල්ලට සවි කර ඇති අතර ඒ අසල නටාෂා රොස්ටෝවාගේ පළමු පන්දුවේදී නිරූපණය කළ සිතුවමේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය:
19 වන සියවසේදී වෝල්ට්ස් නැටුම් කළේ මේ ආකාරයට ය. ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "වෝල්ට්ස්" යන්නෙහි තේරුම භ්‍රමණය වීමයි. ඔබ ඡායාරූප නියම ලෙස තෝරාගෙන ඇත. ( ජී. ඕට්ස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද "වෝල්ට්ස් ගැන වෝල්ට්ස්" ගීතයේ එක් පදයක් ශබ්ද කරයි).
-ආදර ගීතයක්! යාලුවනේ, පේළි වල කර්තෘ සමඟ ඔබ එකඟද:
- වෝල්ට්ස් යල් පැන ගිය එකක්, - කවුරුහරි කියනවා, සිනාසෙමින්,
සියවසේදී ඔහු තුළ පසුගාමී බව සහ මහලු විය දැක ඇත.
ටිමිඩ්, බියගුලු, මගේ පළමු වෝල්ට්ස් එක එනවා.
ඇයි මට මේ වෝල්ට්ස් අමතක කරන්න බැරි?
කවියා තමා ගැන පමණක් කතා කරයිද? ( කවියා සමඟ අපි එකඟ වෙමු, වෝල්ට්ස් මහලු අයට පමණක් නොවේ, කවියා සෑම කෙනෙකු ගැනම කතා කරයි!)
-සෑම පුද්ගලයෙකුටම පළමු වෝල්ට්ස් ඇත! ( ගීතය "පාසල් කාලය»)
-ඔව්, මෙම වෝල්ට්ස් ශබ්දය ලැබෙන්නේ සැප්තැම්බර් 1 වනදා සහ අවසාන සීනුවේ නිවාඩුවේදී ය.
- "නමුත් ඔහු සැඟවී සිටී, ඔහු සෑම විටම සහ සෑම විටම මා සමඟ සිටී ..." - වෝල්ට්ස් යනු විශේෂ දෙයකි. (වෝල්ට්ස් එය අවශ්‍ය වන වේලාව එනතෙක් බලා සිටී!)
-ඉතින්, එය සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ආත්මය තුළ ජීවත් වේද? ( ඇත්ත වශයෙන්. යෞවනයන්ට වෝල්ට්ස් ක්‍රීඩාවට සම්බන්ධ විය හැකිය.)
"සැඟවී" සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් නොවන්නේ ඇයි? (ඔබ සැම විටම නටන්නේ නැත!)
-හොඳයි, වෝල්ට්ස්ට බලා සිටීමට ඉඩ දෙන්න!
"වෝල්ට්ස් ගැන වෝල්ට්ස්" ගීතයේ පද 1 ක් අපි ඉගෙන ගනිමු.
බොහෝ නිර්මාපකයින් වෝල්ට්ස් රචනා කළ නමුත් ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු පමණක් වෝල්ට්ස්හි රජු ලෙස නම් කරන ලදී. (අයි. ස්ට්‍රෝස්ගේ ඡායාරූපයක් පෙනේ). තවද මෙම නිර්මාපකයාගේ වෝල්ට්ස් එකක් සංකේතයක් ලෙස සිදු කරන ලදී. 19 වතාවක්. එය මොන සංගීතයක්ද කියා සිතා බලන්න! දැන් මට ඔබට ස්ට්‍රෝස්ගේ සංගීතය පෙන්වීමට අවශ්‍යයි, එය වාදනය කරන්න, මන්ද වාදක වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කළ යුතු අතර එය ඉටු කරන්න. අපි ස්ට්‍රෝස් ප්‍රහේලිකාව විසඳීමට උත්සාහ කරමු. ( ගුරුවරයා බ්ලූ ඩැනියුබ් වෝල්ට්ස් ආරම්භය, බාර් කිහිපයක් වාදනය කරයි.)
-වෝල්ට්ස් හැඳින්වීම යම් ලොකු රහසක්, යම් ප්‍රීතිදායක සිදුවීමකටත් වඩා සෑම විටම ප්‍රීතිය ගෙන දෙන අසාමාන්‍ය අපේක්ෂාවක් ... මෙම හැඳින්වීමේදී වෝල්ට්ස් බොහෝ වාරයක් ආරම්භ කළ හැකි යැයි ඔබට හැඟීමක් තිබුණාද? ප්‍රීතිය බලාපොරොත්තු වීම! ( ඔව්, බොහෝ වාරයක්!)
හිතන්න යාලුවනේ, ස්ට්‍රෝස්ට ඔහුගේ තනුව ලැබුනේ කොහෙන්ද? ( හඳුන්වාදීමේ සංවර්ධන ශබ්ද) සමහර විට මට පෙනේ, මම ස්ට්‍රෝස්ගේ වෝල්ට්ස් වලට සවන් දෙන විට, ලස්සන පෙට්ටියක් විවෘත වන අතර එහි අසාමාන්‍ය දෙයක් ඇති අතර එහි හැඳින්වීම එය විවෘත කරයි. එය දැනටමත් බව පෙනේ, නමුත් නැවතත් නව තනු නිර්මාණය කරයි, නව වෝල්ට්ස්! මෙය සැබෑ වියන්ස් වෝල්ට්ස් ය! මෙය වෝල්ට්ස් දාමයකි, වෝල්ට්ස් මාලයකි!
මෙය සැලෝන් නැටුම් ද? එය නටන්නේ කොහේද? (බොහෝ විට සෑම තැනකම: වීදියේ, සොබාදහමේදී, ඔබට විරුද්ධ විය නොහැක.)
-හරියටම හරි. නම් මොනවාද: "ලස්සන නිල් ඩැනියුබ් මත", "වියානා හicesවල්", "වියානා වනාන්තරයේ සුරංගනා කතා", "වසන්ත කටහ "වල්". ස්ට්‍රෝස් ඔපෙරෙටා 16 ක් ලියා ඇති අතර, දැන් ඔබට "වවුලා" නම් ඔපෙරෙටා වෙතින් වෝල්ට්ස් ශබ්දය ඇසෙනු ඇත. වෝල්ට්ස් යනු කුමක්දැයි එක වචනයකින් පිළිතුරු දෙන ලෙස මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටිමි. මට කියන්න එපා මේක නර්තනයක් කියලා. (වෝල්ට්ස් ශබ්දය).
-වෝල්ට්ස් යනු කුමක්ද? ( ප්‍රීතිය, ප්‍රාතිහාර්යය, සුරංගනා කතාව, ආත්මය, අභිරහස, චමත්කාරය, සතුට, අලංකාරය, සිහිනය, සතුටු සිතින්, කල්පනාකාරී බව, සෙනෙහස, මුදු මොළොක් බව).
- ඔබ නම් කළ සියල්ල නොමැතිව ජීවත් විය හැකිද? (ඇත්තෙන්ම ඔබට බැහැ!)
එය නොමැතිව ජීවත් විය හැක්කේ වැඩිහිටියන්ට පමණක් ද? ( කට්ටිය හිනා වෙනවා, ඔළුව වැනුවා).
- කිසියම් හේතුවක් නිසා සංගීතයට සවන් දීමෙන් පසු ඔබ මට ඒ ආකාරයට පිළිතුරු දෙන බව මට නිසැකයි.
"වෝල්ට්ස්" කවියේ එල්. ඔසෙරොව් කවියා චොපින්ගේ වෝල්ට්ස් ගැන ලියන ආකාරය මෙන්න:
-හත්වන වෝල්ට්ස් ශාලාවේ පහසු පියවර තවමත් මගේ කන් වල ශබ්දය"වෝල්ට්ස් ගැන වෝල්ට්ස්" ගීතය සමඟ පිරිමි ළමයින් පන්තියෙන් පිටව ගියහ.
වසන්ත සුළඟක් මෙන්, කුරුල්ලෙකුගේ පියාපත් සෙලවීම මෙන්,
සංගීත රේඛා එකිනෙකට බැඳී මා සොයා ගත් ලෝකය මෙන්.
නිල් පාට වලාකුළක් මෙන් ඒ වෝල්ට්ස් තවමත් මා තුළ ශබ්ද කරයි,
තණකොළ වල ඇති ෆොන්ටනෙල් මෙන්, මම යථාර්ථයේ දකින සිහිනයක් මෙන්,
මම සොබාදහම සමඟ ඥාතිත්වයෙන් ජීවත් වන බවට පණිවිඩයක් ලෙස.
සරල ප්‍රවේශයක් හමු විය: එක් වචනයකින් ඔබේ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට, සංගීතය කෙරෙහි ඔබේ ආකල්පය. පළමු ශ්‍රේණියේ මෙන් මෙය නර්තනයක් බව ඔබට කිව යුතු නැත. නූතන පාසලක පාඩමක ස්ට්‍රෝස්ගේ සංගීතයේ බලය කෙතරම් විශ්මය ජනක ප්‍රතිඵලයක් ලබා දෙයිද යත් පසුගිය සියවසේ නිර්මාපකයාට සිසුන්ගේ පිළිතුරු "එන්කෝර්" 20 කට යා හැකි බව පෙනේ.
6 වන ශ්‍රේණියේ, 3 වන කාර්තුවේ පාඩම.
මොසාර්ට්ගේ "වසන්තය" සමඟ ළමයින් පන්තියට ඇතුළු වෙති.
-ආයුබෝවන් යාලුවනේ! වාඩි වී සිටින්න, ඔබ ප්‍රසංග ශාලාවක සිටින බවක් දැනෙන්නට උත්සාහ කරන්න. මාර්ගය වන විට, අද ප්‍රසංගයේ වැඩසටහන කුමක්ද, කවුද දන්නේ? ඕනෑම ප්‍රසංග ශාලාවකට පිවිසෙන විට, වැඩසටහන සමඟ පෝස්ටරයක් අපට පෙනේ. අපගේ ප්‍රසංගයද ඊට ව්‍යතිරේකයක් නොවන අතර දොරටුවේදී පෝස්ටරයක්ද ඔබට ආචාර කළේය. ඇය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ කවුද? (...) හොඳයි, කලබල නොවන්න, ඔබ බොහෝ විට ඉක්මන් වී ඇති නමුත් මම එය ඉතා පරිස්සමින් කියවා එහි ලියා තිබූ සියල්ල පවා සිහිපත් කළෙමි. පෝස්ටරයේ ඇත්තේ වචන තුනක් පමණක් බැවින් මෙය කිරීම අපහසු නැත. මම දැන් ඒවා පුවරුවේ ලියමි, එවිට සියල්ල ඔබට පැහැදිලි වනු ඇත. (මම ලියන්නේ: "ශබ්ද").
-
යාලුවනේ, මම හිතුවා මම ඔබේ උදව්වෙන් අනෙක් වචන දෙක පසුව එකතු කරන්නම් කියලා, නමුත් දැනට සංගීතයට ඉඩ දෙන්න.
මොසාර්ට් විසින් "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්" ඉදිරිපත් කළේය.
මෙම සංගීතය ඔබට දැනුණේ කෙසේද? ඇය ගැන ඔබට කුමක් කිව හැකිද? ? (පන්දුවේ දී ආලෝකය, ප්‍රීතිය, ප්‍රීතිය, නර්තනය, උත්කර්ෂවත් බව.)
-අපි නවීන නර්තන සංගීත ප්‍රසංගයට ගියාද? ( නැත, මෙම සංගීතය පැරණි ය, බොහෝ විට 17 වන සියවසේ විය හැකිය. ඔවුන් බෝලයක නටන බව පෙනේ).
-පන්දු පැවැත්වූ දිනයේ වේලාව කීයද? ? (සවස සහ රාත්‍රියේදී).
-
මෙම සංගීතය හැඳින්වෙන්නේ "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්" යනුවෙනි.
මෙම සංගීතය රුසියානුද නැද්ද යන්න ඔබට දැනුනේ කෙසේද? ( නැත, රුසියානු නොවේ).
-
මෙම සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා විය හැක්කේ අතීතයේ සිටි රචකයන් කවුද? (මොසාර්ට්, බීතෝවන්, බැච්).
-ඔබ බැච් ලෙස නම් කර ඇති අතර, සමහර විට "විහිළුව" මතක ඇති. ( මම "විහිළු" සහ "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්" හි තනු වාදනය කරමි).
-බොහෝ දුරට සමාන. නමුත් මෙම සංගීතයේ කර්තෘ බැච් බව තහවුරු කිරීමට නම්, එයට වෙනස් ආකාරයකින්, රීතියක් ලෙස, බහු වචන ලෙස යමෙකු සවන් දිය යුතුය. ("ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්" හි තනුව සහ වාදනය මම වාදනය කරමි. සමලිංගික ගබඩාවේ සංගීතය හ voice සහ වාදනය බව සිසුන්ට ඒත්තු ගොස් ඇත.)
බීතෝවන්ගේ කර්තෘත්වය ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද? (බීතෝවන්ගේ සංගීතය ශක්තිමත්, බලවත් ය).
ගුරුවරයා 5 වන සංධ්වනියේ ප්රධාන ශබ්දයේ ශබ්දය සමඟ දරුවන්ගේ වචන තහවුරු කරයි.
-ඔබට මීට පෙර මොසාර්ට්ගේ සංගීතය හමු වී තිබේද?
-ඔබ දන්නා වැඩ නම් කළ හැකිද? ( සංධ්වනිය අංක 40, "වසන්ත ගීතය", "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්").
ගුරුවරයා තේමාවන් වාදනය කරයි ...
-සසඳන්න! ( ආලෝකය, ප්‍රීතිය, විවෘතභාවය, වාතය).
-
මෙය සැබැවින්ම මොසාර්ට්ගේ සංගීතයයි. (වචනය සඳහා පුවරුවේ " ශබ්ද"එකතු කරන්න:" මොසාර්ට්! ")
–
දැන්, මොසාර්ට්ගේ සංගීතය සිහිපත් කරමින් නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය, ඔහුගේ කෘතියේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි නිර්වචනය සොයා ගන්න. ... (ඔහුගේ සංගීතය මෘදු, බිඳෙන සුලු, විනිවිද පෙනෙන, සැහැල්ලු, සතුටු සිතින් ... - එය සතුටු සිතින්, ප්‍රීතියෙන්, මෙය හාත්පසින්ම වෙනස් හැඟීමකි, ගැඹුරුයි. ඔබේ මුළු ජීවිතයම සතුටු සිතින් ගත කළ නොහැක, නමුත් ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීම සැමවිටම පුද්ගලයෙකු තුළ ජීවත් විය හැකිය ... - ප්‍රීතිමත්, දීප්තිමත්, අව්ව, ප්‍රීතිය.)
රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඒ. රූබින්ස්ටයින් මෙසේ පැවසීය: “සංගීතයේ සදාකාලික හිරු එළිය. ඔබේ නම මොසාර්ට්! "
-මොසාර්ට් විලාසිතාවේ "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්" හි තනු නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න. (...)
-දැන් "වසන්තය" හුම් කරන්න, නමුත් මොසාර්ට් විලාසිතාවේ ද. සියල්ලට පසු, ඔබ දැන් ක්‍රියා කරන කාර්යභාරයේ නිර්මාපකයාට සංගීත රචකයාගේ විලාසය සහ සංගීතයේ අන්තර්ගතය දැනෙන්නේ කෙසේද යන්න රඳා පවතින්නේ සවන්දෙන්නන් සංගීතය තේරුම් ගන්නේ කෙසේද යන්න සහ ඒ තුළින් නිර්මාපකයා ය. ( මොසාර්ට් විසින් "වසන්තය" සිදු කරන ලදි).
-ඔබ ඔබේ කාර්ය සාධනය තක්සේරු කරන්නේ කෙසේද? ( අපි ගොඩක් මහන්සි ගත්තා).
-මොසාර්ට්ගේ සංගීතය බොහෝ මිනිසුන්ට බෙහෙවින් ප්‍රිය කරයි. විදේශ කටයුතු පිළිබඳ පළමු සෝවියට් මහජන කොමසාරිස් චිචෙරින් මෙසේ පැවසීය: “මගේ ජීවිතයේ විප්ලවයක් හා මොසාර්ට් ඇති විය! විප්ලවය වර්තමානය වන අතර මොසාර්ට් යනු අනාගතයයි! " 20 වන සියවසේ විප්ලවවාදීන් 18 වන සියවසේ නිර්මාපකයෙකු නම් කරයි අනාගතය.මන්ද? සහ ඔබ එයට එකඟද? ( මොසාර්ට්ගේ සංගීතය ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් වන අතර පුද්ගලයෙකු සැමවිටම ප්‍රීතිය හා සතුට ගැන සිහින දකියි.)
- (මණ්ඩලය වෙත යොමු කරමින්)අපේ කල්පිත දැන්වීම් පුවරුවේ එක් වචනයක් නැති වී ඇත. එය ඔහුගේ සංගීතය තුළින් මොසාර්ට්ගේ ලක්ෂණයකි. මෙම වචනය සොයා ගන්න. ( සදාකාලික, අද).
-මන්ද ? (මිනිසුන්ට අද මොසාර්ට්ගේ සංගීතය අවශ්‍ය වන අතර සෑම විටම එය අවශ්‍ය වේ. එවැනි සුන්දර සංගීතයට අත තැබීමෙන් පුද්ගලයෙකුම වඩාත් ලස්සන වන අතර ඔහුගේ ජීවිතය වඩාත් සුන්දර වනු ඇත).
-මම මේ වචනය මේ ආකාරයට ලිව්වත් ඔබට කමක් නැහැ - " වයස් රහිත "? (එකඟයි).
පුවරුවේ මෙසේ පවසයි: " අකාලික මොසාර්ට් ශබ්ද! "
ගුරුවරයා ලැක්‍රිමෝසාගේ මූලික ශබ්ද වාදනය කරයි.
-
මෙම සංගීතය ගැන එය හිරු එළිය යැයි කිව හැකිද? ( නැත, මෙය වියැකී ගිය මලක් මෙන් අන්ධකාරයයි, ශෝකයයි.)
-කුමන අර්ථයෙන්ද? ( ලස්සන දෙයක් නැති වී ගියාක් මෙනි.)
-මොසාර්ට් මෙම සංගීතයේ කර්තෘ විය හැකිද? (නැත!
-මෙය මොසාර්ට්ගේ සංගීතයයි. එය නිර්මානය කිරීමේ කතාව මෙන් වැඩ ද අසාමාන්‍ය ය. මොසාර්ට් දැඩි ලෙස රෝගාතුර විය. වරක් මිනිසෙක් මොසාර්ට් වෙත පැමිණ, තමා හඳුනා නොගෙන, "රෙකිව්" ඇණවුම් කළේය - මියගිය පුද්ගලයෙකු සිහි කිරීම සඳහා පල්ලියේ සිදු කරන ලද කෑල්ලක්. මොසාර්ට් තම ආගන්තුකයාගේ නම සෙවීමට පවා උත්සාහ නොකර මහත් ආනුභාවයෙන් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේ එය වෙන කිසිවෙකු නොව ඔහුගේ මරණයෙහි පෙර නිමිත්තක් බවත් ඔහු තමාටම රික්වියම් ලියන බවත්ය. මොසාර්ට් විසින් වාරයේදී චලනයන් 12 ක් පිළිසිඳ ගත් නමුත් හත්වන ව්‍යාපාරය වන ලක්‍රිමෝසා (කඳුළු සලන) සම්පූර්ණ නොකර ඔහු මිය ගියේය. මොසාර්ට්ගේ වයස අවුරුදු 35 ක් පමණි. ඔහුගේ මුල් මරණය තවමත් අභිරහසක්. මොසාර්ට්ගේ මරණයට හේතු වූ අනුවාද කිහිපයක් තිබේ. වඩාත් ප්‍රචලිත අනුවාදයට අනුව, මොසාර්ට්ට අධික ලෙස ඊර්ෂ්‍යා කළ බව කියන උසාවියේ නිර්මාපකයෙකු වන සලියේරි විසින් මොසාර්ට්ට වස දුන්නේය. මෙම අනුවාදය බොහෝ දෙනෙක් විශ්වාස කළහ. ඒ. "මොසාර්ට් සහ සාලියරි" නමින් හැඳින්වෙන මෙම කතාව සඳහා පුෂ්කින් ඔහුගේ එක් කුඩා ඛේදවාචකයක් කැප කළේය. මෙම ඛේදවාචකයේ එක් දර්‍ශනයකට සවන් දෙන්න. ( මම "සවන් දෙන්න, සාලියරි, මගේ" ඉල්ලීම! ...
-
එවැනි සංගීතයෙන් පසු කථා කිරීම දුෂ්කර වන අතර සමහර විට එය අවශ්‍ය නොවේ. ( පුවරුවේ ලිවීමට පෙන්වන්න).
-
මෙය, කළු ලෑල්ලේ වචන 3 ක් පමණක් නොවේ, මෙය සෝවියට් කවියා වන වික්ටර් නබකොව්ගේ කවියක පදයකි, එය ආරම්භ වන්නේ "සතුට!" යන වචනයෙන් ය.
-සතුට!-අපගේ හමුවීම අවසානයේදී, මිනිසුන්ට යහපත්කම හා සමගිය ලබා දීමෙන් අපේ හදවත් වෙහෙසට පත් නොවේවායි කියා ඔබටත් මටත් පතමි. ශ්‍රේෂ්ඨ මොසාර්ට්ගේ වයස්ගත සංගීතය මේ සඳහා අපට උපකාර වේවා!
කාලානුරූපී මොසාර්ට් ශබ්දය!
මම සංගීතයට ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රිය කරමි.
හදවත උසස් හැඟීම් වලින් පිරී පවතී
සෑම කෙනෙකුටම හොඳ සහජීවනය අවශ්‍යයි.
7 වන ශ්‍රේණියේ පාඩම, 1 වන කාර්තුව.
පාඩමේ කේන්ද්‍රයේ ෂුබර්ට්ගේ "වන සාර්" නම් මුද්‍රා නාට්‍යය ඇත.
-ආයුබෝවන් යාලුවනේ! අද අපේ පාඩමේ නව සංගීතයක් ඇත. ගීතයක් වේ. ඔබ ඒ සියල්ල ඇසීමට පෙර හැඳින්වීමේ තේමාවට සවන් දෙන්න. ( මම සෙල්ලම් කරනවා).
-මෙම මාතෘකාව මගින් ඇති කරන්නේ කෙබඳු හැඟීමක් ද? ඔහු නිර්මාණය කරන්නේ කුමන ප්‍රතිරූපයද? ( කනස්සල්ල, බිය, භයානක, අනපේක්ෂිත දෙයක් බලාපොරොත්තු වීම).
ගුරුවරයා නැවත ශබ්ද 3 ක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් වාදනය කරයි: ඩී - බී පැතලි - ජී, මෙම ශබ්ද සුමටව, අනුකූලව වාදනය කරයි.(සෑම දෙයක්ම එකවර වෙනස් විය, සුපරීක්ෂාකාරිත්වය සහ අපේක්ෂාව අතුරුදහන් විය).
හරි, දැන් මම මුළු හැඳින්වීමම වාදනය කරන්නම්. පෙනුම අපේක්ෂාවෙන් අලුත් දෙයක් තිබේද? ( කාංසාව උත්සන්න වේ, ආතතිය, බොහෝ විට භයානක දෙයක් මෙහි කියැවෙන අතර දකුණු අතේ පුනරාවර්තී ශබ්ද හඹා යාමේ ප්‍රතිරූපයක් මෙනි.)
කළු ලෑල්ලේ ලියා ඇති නිර්මාපකයාගේ නම ගුරුවරයා දරුවන්ගේ අවධානයට යොමු කරයි - එෆ්. ෂුබර්ට්. ජර්මානු භාෂාවෙන් ගීතය ඇසුනත් ඔහු කෘතියේ මාතෘකාව ගැන කතා නොකරයි. ( ශබ්ද පටයක් ශබ්ද කරයි).
-ගීතය ගොඩනඟා ඇත්තේ අපට දැනටමත් හුරුපුරුදු හැඳින්වීමේ ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීම මත ද? ( නැත, විවිධ ශබ්ද).
දරුවාගේ පියාගේ පියාගේ දෙවන අභියාචනය විභාගයට ගැනේ (ඉල්ලීමකට සවන් දීම, පැමිණිල්ලක්).
දරුවන්: - සැහැල්ලු ප්රතිරූපය, සන්සුන්, සන්සුන්.
- සහ මෙම ශබ්ද ඒකාබද්ධ කරන්නේ කුමක් ද? ( හැඳින්වීම තුළින් ඇති වූ රැල්ල යමක් පිළිබඳ කතාවක් වැනිය.)
-
කතාව අවසන් වේ යැයි ඔබ සිතන්නේ කෙසේද? ( භයානක දෙයක් සිදු විය, සමහර විට යමක් කැඩී යාමෙන් මරණය පවා විය හැකිය.)
-රංගන ශිල්පීන් කී දෙනෙක් සිටියාද? ( 2 - ගායකයා සහ පියානෝ වාදකයා).
-මම පදවන්නේ කවුද? මෙම යුගලය තුළ? (ලොකු හා සුළු නැත, ඒවා සමානව වැදගත් ය).
-ගායකයින් කී දෙනෙක් සිටීද? ( සංගීතයේදී අපට චරිත කිහිපයක් ඇසෙන නමුත් ඇත්තේ එක් ගායකයෙක් පමණි).
-
ෂූබර්ට් ගොතේගේ "වනාන්තරයේ රජු" කියවන බව මිතුරන් සොයා ගත් පසු ... ( මාතෘකාව උච්චාරණය කරන අතර ගුරුවරයා මුද්‍රා නාට්‍යයේ පාඨය කියවයි. පසුව, කිසිදු පැහැදිලි කිරීමකින් තොරව, "වන සාර්" දෙවන වරටත් පන්තියේ ශබ්ද නගයි. සවන් දීමේදී ගුරුවරයා ඉරියව් වලින්, මුහුණේ ඉරියව් වලින් රංගන ශිල්පියාගේ පුනරුත්පත්තිය අනුගමනය කරමින් දරුවන්ගේ අවධානය ඔවුන්ගේ චිත්ත රූප කෙරෙහි යොමු කරයි. එවිට ගුරුවරයා පුවරුව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර එමඟින් භූ දර්ශන 3 ක් ඇත: එන් බුරාචික් “පුළුල් ඩයිනපර් ගොරවයි, කෙඳිරිගායි”, වී. පොලෙනොව් “එය සීතලයි. තාරුසා අසල ඕකා හි සරත් සමය, එෆ්. වාසිලීව් "තෙත් තණබිම්").
-ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද, ඔබට ඉදිරිපත් කර ඇති භූ දර්ශන වලින් පසුබිමක් යටතේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ක්‍රියාව සිදු විය හැක්කේ කෙසේද? ( 1 වන පින්තූරයේ පසුබිමට එරෙහිව).
-දැන්, නිස්කලංක රාත්‍රියක්, දිය මත මීදුම සුදු වීම සහ නිහ quietව අවදි වූ සුළඟක් නිරූපණය කරන භූ දර්ශනයක් සොයා ගන්න. ( ඔවුන් තෝරා ගන්නේ පොලෙනොව්, වාසිලීව්, නමුත් කිසිවෙකු බුරාචික්ගේ සිතුවම තෝරා ගන්නේ නැත. ගුරුවරයා ගොතේගේ මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් භූ දර්ශනය විස්තර කරයි: "රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයේ සෑම දෙයක්ම සන්සුන් ය, එවිට අළු විලෝ පසෙකට වී සිටී").
වැඩ කටයුතු අපව මුළුමනින්ම අල්ලා ගත්හ. සියල්ලට පසු, ජීවිතයේ දී අපි සෑම දෙයක්ම අපගේ සංවේදනයන් තුළින් වටහා ගනිමු: එය අපට යහපතක් වන අතර අවට ඇති සියල්ල යහපත් ය, අනෙක් අතට. තවද එහි රූපයේ ඇති සංගීතයට සමීපතම පින්තූරය අපි තෝරා ගත්තෙමු. පැහැදිලි දිනයකදී මෙම ඛේදවාචකය ක්‍රියාත්මක විය හැකි වුවද. ඔසිප් මැන්ඩෙල්ස්ටම් කවියාට මෙම සංගීතය දැනුණු ආකාරය ගැන සවන් දෙන්න:
-පැරණි ලෝක ගීතය, දුඹුරු, කොළ,-කවියා අප විසින් තෝරා ගත් භූ දර්ශනයම තෝරා ගනී.
නමුත් සදහටම තරුණයි
ඔටුනු ගිගුරුම් දෙන නයිටිංගේල් දෙහි ගස් කොහෙද?
වනාන්තරයේ රජු උමතු කෝපයෙන් ගල් ගසති.
සංගීත පාඩම් වල කෘතීන් පිළිබඳ සමස්ථ විශ්ලේෂණයක් අවශ්‍යයි; සංගීතය පිළිබඳ දැනුම රැස් කිරීමේදී, සෞන්දර්යාත්මක සංගීත රසයක් ගොඩනැගීමේදී මෙම කාර්යය වැදගත් වේ. 1 සිට 8 ශ්‍රේණිය දක්වා සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රමානුකූලභාවය සහ අඛණ්ඩතාව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.
ශිෂ්‍ය රචනා වලින් උපුටා ගැනීම්:
වාද්‍ය වෘන්දය නොදැක සංගීතයට සවන් දීම ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. කුමන වාද්‍ය වෘන්දය සහ කුමන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය වේදැයි අනුමාන කිරීමට සවන් දීමට මම කැමතියි. තවද වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ නම් වැඩට පුරුදු වන්නේ කෙසේද යන්නයි ... එය බොහෝ විට සිදු වන්නේ මේ ආකාරයට ය: පුද්ගලයෙකු සංගීතයට කැමති බවක් නොපෙනේ, එයට සවන් නොදේ, පසුව හදිසියේම එයට ඇහුම්කන් දී ආදරය කරයි; සමහර විට ජීවිතය සඳහා. "
"... පීටර් සහ වුල්ෆ්" කතාව. මෙම කතාවේදී පෙටියා සතුටු සිතින් හා සතුටු සිතින් සිටින පිරිමි ළමයෙකි. හුරුපුරුදු කුරුල්ලෙකු සමඟ සතුටු සිතින් කතා කරමින් ඔහු තම සීයාට සවන් නොදේ. සීයා අඳුරු ය, පෙටියා වෙත නිතරම ගොරවයි, නමුත් ඔහු ඔහුට ආදරෙයි. තාරා විහිළු කරන අතර කතාබස් කිරීමට කැමතියි. ඇය ඉතා මහතයි, ඇය පයින් ඇවිද ඇවිද ඇවිදගෙන යයි. කුරුල්ලා අවුරුදු 7-9 අතර ගැහැණු ළමයෙකුට සමාන කළ හැකිය.
ඇය පනින්න කැමතියි, නිතරම සිනාසෙයි. වෘකයා දරුණු දුෂ්ඨයෙක්. තමාගේම සම ඉතිරි කර ගැනීමෙන් ඔහුට පුද්ගලයෙකු ආහාරයට ගත හැකිය. එස්. ප්‍රෝකොෆීව්ගේ සංගීතය තුළ මෙම සැසඳීම් පැහැදිලිව ඇසෙයි. අනෙක් අය සවන් දෙන්නේ කෙසේදැයි මම නොදනිමි, නමුත් මම එසේ අසමි. ”
“... මෑතකදී මම නිවසට පැමිණියෙමි, රූපවාහිනියේ ප්‍රසංගයක් විකාශය වූ අතර, මම ගුවන් විදුලිය ක්‍රියාත්මක කළ අතර සඳ එළිය සොනාටා ඇසීමි. මට කතා කරන්න බැරි වුණා, වාඩි වෙලා අහගෙන හිටියා ... නමුත් ඊට කලින් මට බැරෑරුම් සංගීතයට සවන් දී කතා කරන්න බැරි වුණා. -ඔහ්, දෙවියනි, එය නිර්මාණය කළේ කවුද! ඇය නොමැතිව දැන් මට කෙසේ හෝ කම්මැලියි! "
"... මම සංගීතයට සවන් දෙන විට, මෙම සංගීතය කුමක් ගැනද යන්න ගැන නිතරම සිතමි. එය අමාරු හෝ පහසු, සෙල්ලම් කිරීමට පහසු හෝ අසීරු ය. මගේ ප්‍රියතම සංගීතයක් තිබේ - වෝල්ට්ස් සංගීතය.ඇය හරිම මිහිරි, මෘදුයි. ”…
“... සංගීතයට තමන්ගේම අලංකාරයක් ඇති බවත් කලාවට එහිම අලංකාරයක් ඇති බවත් මට ලිවීමට අවශ්‍යයි. කලාකරුවා පින්තූරය තීන්ත ආලේප කරයි, එය වියළී යනු ඇත. සංගීතය කිසි විටෙකත් වියළී යන්නේ නැත! ”
සාහිත්‍යය:
- ළමුන් සඳහා සංගීතය. නිකුතුව 4. ලෙනින්ග්රාඩ්, "සංගීතය", 1981, 135 ගණන්.
- ඒපී මැස්ලෝවා, කලාවේ අධ්‍යයන විද්‍යාව. නොවොසිබිර්ස්ක්, 1997, 135s.
- පාසලේදී සංගීත අධ්‍යාපනය. කෙමරෝවෝ, 1996, 76s.
- W / l "පාසලේ සංගීතය" අංක 4, 1990, 80 ගණන්.
හාර්මොනික් විශ්ලේෂණය සඳහා උදාහරණයක් වශයෙන්, පීඅයි විසින් වෝල්ට්ස් හි කොටසක් සලකා බැලීමට අපි යෝජනා කරමු. සංගීත භාණ්ඩ වාදනය සඳහා සෙරෙනේඩ් වෙතින් චයිකොව්ස්කි:
Moderato. ටෙම්පෝ ඩි වැල්ස්
සංගීත භාණ්ඩයක් මත කෑල්ලක් වාදනය කිරීමට පෙර, ඔබ ටෙම්පෝ උපදෙස් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු අතර පසුව මෙම කැබැල්ල මධ්‍යස්ථ වෝල්ට්ස් වේගයකින් වාදනය කරන්න.
සංගීතයේ ස්වභාවය නර්තනය, සැහැල්ලු ආදර රසය නිසා කැපී පෙනෙන අතර සංගීත ඛණ්ඩයේ ප්‍රභේදය, තීරු හතරේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ වල වටකුරු බව, සුමට පිම්මකින් හා රැලි සහිත සංචලනයකින් සංගීතය කැපී පෙනෙන බව සැලකිය යුතුය. , ප්රධාන වශයෙන් හතරෙන් එක හමාරකින් පවා සිදු කෙරේ.
මේ සියල්ල මුළුමනින්ම අනුරූප වන්නේ 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පී. චයිකොව්ස්කි (1840 - 1893). එකල සංධ්වනිය වැනි විශාල කෘතිවලට පවා විනිවිද ගිය වෝල්ට්ස් ප්‍රභේදයට අතිමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන දුන්නේ මෙම යුගයයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, මෙම ප්‍රභේදය ඉදිරිපත් කරනුයේ සංගීත වාදක මණ්ඩලය සඳහා වූ සංගීත ප්‍රසංගයක ය.
පොදුවේ ගත් කල, විශ්ලේෂණය කරන ලද ඛණ්ඩය යනු පියවර 20 කින් සමන්විත වන අතර දෙවන වාක්‍යයේ දීර්ඝ (8 + 8 + 4 = 20) දක්වා දීර්ඝ කර ඇත. සමලිංගික-හාර්මෝනික් වයනය නිර්මාපකයා විසින් තෝරාගෙන ඇත්තේ දැනටමත් දක්වා ඇති ප්‍රභේදයට අනුකූලවය, එබැවින් තනු වල ප්‍රකාශිත අර්ථය ඉස්මතු වේ. කෙසේ වෙතත්, සමගිය ක්‍රියාකාරී සහය ලබා දෙනවා පමණක් නොව, හැඩ ගැස්වීමේ හා සංවර්ධනයේ මාධ්‍යයක් ද වේ. මෙම සම්පූර්ණ ව්‍යුහයේ සංවර්ධනයේ පොදු දිශාව බොහෝ දුරට එහි ටෝනල් සැලැස්ම අනුව තීරණය වේ.
පළමු වාක්‍යයටෝනල් ස්ථායී ( ජී-දුර්), හතරැස් තීරු හතරේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකකින් සමන්විත වන අතර ප්රධාන යතුරේ ප්‍රමුඛයා මත අවසන් වේ:
ටී - - ටී ඩීඩී 2 ටී - - ටී - - ටී ඩී ටී 4 6 ටී 6 - -
ඩී ඩී 7 - ඩී 9
එකඟතාවයෙන්, ප්රධාන ස්වරය සනාථ කරමින් සත්‍ය ටොනික් ආධිපත්‍යයේ හැරීම් පමණක් භාවිතා කෙරේ ජී-දුර්.
දෙවන වාක්‍යය (තීරු 8-20) යනු අභ්‍යන්තර සංතෘප්ත ටෝනල් චලනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින තීරු 4 ක එකතු කිරීමක් එකතු කරන ලද තීරු 8 ක තනි, බෙදිය නොහැකි, අඛණ්ඩ වැකියකි. දෙවන වාක්‍යයේ දෙවන භාගයේදී, අධිපතියාගේ යතුරේ අපගමනය සිදු වේ (මිනුම් 12-15):
7 8 9 10 11 (ඩී-දුර්) 12
ඩී ඩී 7 ඩී 9 ඩී ටී ටී 2 එස් 6 එස් 5 6 එස් 6 ඩී 5 6 - - ටී = එස් - - # 1 ඩීඩී 5 6
13 14 15 16 17 18 19 20
කේ 4 6 - - ඩී 2 ටී 6 ( ඩී-දුර්) එස් - - කේ 4 6 - - ඩී 7 - - ටී - - ටී
සමගි සංවර්ධන යෝජනා ක්‍රමයවිශ්ලේෂණය කළ සංගීත ඛණ්ඩයෙන් මේ ආකාරයට පෙනෙනු ඇත:
1 2 3 වී 4 5 6 7 වී 8 910
3/4 ටී ටී - | DD 2 - - | ටී ටී - | ටී - - | ටී ඩී ටී | ටී 6 - - | ඩී ඩී 7 - | ඩී 9 ඩී ටී 6 | එස් 6 VI එස් 6 | ඩී 6 5 - - |
11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20
| ටී - - | # 1 ඩී 6 5 කි අ-දුර්| කේ 6 4 - - | ඩී 2 දක්වා ඩී-දුර්| ටී 6 ( ඩී-දුර්) එස් - - | කේ 4 6 - - | ඩී 7 - - | ටී - - | ටී ||
අපගමනය (මිනුම් 12-15) සිදු කරනුයේ පොදු ශබ්ද සංග්‍රහයක් (ටී = එස්) සහ # 1 ඩී 7 ස්වරූපයෙන් ද්විත්ව ආධිපත්‍යයක් ඇති කේඩනයක් හඳුන්වා දීමෙනි. අ-දුර්, නමුත් එය විසඳී නැත, නමුත් නව යතුරක ටී 6 හි විභේදනයක් සහිත ඩී 2 කේඩන්ස් කාර්තුවට සම්බන්ධ වේ. ඩී-දුර්).
අපගමනය විසින් සකස් කරන ලද මොඩියුලේෂන්, අපගමනය තුළ දැනටමත් භාවිතා කරන ලද කේඩන්ස් විප්ලවය පුනරාවර්තනය කරයි, නමුත් ඉදිකිරීම් වෙනස් ආකාරයකින් අවසන් වේ - අවසාන සම්පූර්ණ අව්‍යාජ පරිපූර්ණ කැඩ්සන්ස්, අපගමනයෙහි අව්‍යාජ අසම්පූර්ණ භාවයට හා අර්ධ සත්‍යයට වෙනස්ව පළමු වාක්‍යය අවසානයේ අසම්පූර්ණ සංවේදනය.
මේ අනුව, මෙම ඛණ්ඩයේ සමස්ථ සිරස් වර්‍ගයේ සමස්ත වර්‍ධනයම සංකේතාත්මක භූමිකාවක් ඉටු කරන අතර සංගීත ප්රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ පොදු දිශාවට අනුරූප වන බව සැලකිය යුතුය. මුළු තේමාවේම කූටප්‍රාප්තිය වඩාත් තීව්‍රම මොහොතට වැටීම අහම්බයක් නොවේ (මිම්ම 19). තනුව තුළ එය හත්වන ස්ථානය දක්වා ඉහළ යාමක් ලෙස අවධාරණය කෙරේ, සමගියෙන් - ප්‍රබල හත්වෙනි ස්වර මාලාව මඟින් සංගීත චින්තනය සම්පූර්ණ වීමත් සමඟම ටොනික් තුළට විසර්ජනය කිරීම.
එර්මාකෝවා වේරා නිකොලෙව්නා
සංගීත න්‍යායික විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරයා
ඉහළම සුදුසුකම් කාණ්ඩය
රාජ්‍ය අයවැය වෘත්තීය අධ්‍යාපනය
වොරොනෙෂ් කලාපයේ ආයතන "වොරොනෙෂ් සංගීත හා අධ්‍යයන විද්‍යාලය"
වොරොනෙෂ්, වොරොනෙෂ් කලාපය
හාර්මොනික් විශ්ලේෂණය සිදු කිරීම සඳහා නියැදි රටාව
ගායන කුඩා ඒ. ග්‍රෙචනිනොව් "ගිනි දැල්ලක"
අයි. සූරිකොව්ගේ කවි වලට ඒ. ග්‍රෙචනිනොව් විසින් රචිත "ඉන් ද ෆයර් ග්ලෝ" හි කුඩා ගීතය භූ දර්ශන පද ප්‍රභේදයට ආරෝපණය කළ හැකිය. කුඩා දර්ශනය සරල කොටස් තුනකින්, ආඛ්‍යාන නොවන ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අතර එය ගාථා තුනකින් සමන්විත වේ. සංහිඳියාව යනු ගායන කණ්ඩායමේ වැදගත් ස්වරූපය ගොඩනැගීමේ මෙවලමකි.
පළමු කොටස හතරැස් නොවන නැවත ගොඩනැංවීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් වන අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන වාක්‍ය දෙකකින් සමන්විත වේ (බාර් 5 බැගින්). කාල පරිච්ඡේදයේ එකඟතාවයේ සැලැස්ම අතිශයින්ම සරල ය: මධුර ලෙස දියුණු කරන ලද බාස් රේඛාවකින් සහ ඉහළ හ .ින් ටොනික් පැඩලයකින් සරසා ඇති අව්‍යාජ අර්ධ හැරීම් වලින් එය ආධිපත්‍යය දරයි. සමස්තයක් වශයෙන් සමගිය සහ සංගීත රෙදි සංකීර්ණ කිරීම සහ ඒ සමඟම "සැරසීම" යන ක්‍රමයක් නම් යතුරු පුවරුව නොවන ශබ්ද - සහායක (රීතියක් ලෙස අතහැර දමා, නැවත සිය ස්වරයට නොපැමිණීම) සහ පසුකර යන ශබ්ද, සූදානම් කළ රඳවා තැබීම් (වෙළුම් 4) , 9).
පළමු කාල පරිච්ඡේදයේ වාක්‍ය දෙකම අවසන් වන්නේ අස්ථායී අර්ධ සත්‍යතාවයකින් යුක්තවය. කාල පරිච්ඡේදයේ එවැනි අස්ථාවර අවසානයක් වාචික හා ගායනා සංගීතයට සාමාන්‍ය දෙයකි.
සමස්තයක් වශයෙන් ගායන කුඩා රූපයේ දෙවන කොටසේ (දෙවන ගාථාව) පහත දැක්වෙන ටෝනල් සැලැස්ම ඇත: එස්-මේජර්-සී-මයිනර්-ජී-මේජර්. දෙවන චලනය ආරම්භ වන ඩී 9 එස්-දුර් ඉතා වර්ණවත් හා අනපේක්ෂිත ලෙස පෙනේ. කොටස් අතර කිසිදු ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතාවක් පැහැදිලිව නොතිබීමත් සමඟම, ඩී 7 ජී-ඩූර් සහ ඩීවීඅයි 7 හි තුනෙන් සහ පස්වන එස්-දුර් සමඟ ශබ්ද සංයුතියේ අහම්බය මත එය හඳුනාගත හැකිය.
දෙවන ව්යාපාරයේ පළමු වාක්‍යයේ සුසංයෝගී වර්‍ගය සිදු කරනු ලබන්නේ බාස් හි ප්‍රබල ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ පසුබිමට එරෙහිව වන අතර එමඟින් අව්‍යාජ හා බාධාකාරී හැරීම් අතිරික්ත වේ. බාධා කරන ලද හැරීම (පි. 13) සී-මයිනර් යතුර තුළට අපගමනය අපේක්ෂා කරයි (පි. 15). සමාන්තර එස්-මේජර් සහ සී-මයිනර් අතර සමීපතම සම්බන්ධතාවය ඇතිව, Uv35 (VI6 හර්මොනික් එස් = III35 හර්මොනික් සී) හි උපක්‍රමවේදය භාවිතා කරමින් සංක්‍රාන්තිය සිදු කෙරේ.
වෙළුම් වල. 15-16 ප්‍රවේශය හා උච්චතම අවස්ථාව හා සම්බන්ධ දැඩි ටෝනල් හාර්මොනික් වර්ධනයක් ඇත. සී-මයිනර් යතුර ඊ-මේජර් සහ ජී-මේජර් අතර අතරමැදි ය. උච්චතම අවස්ථාව (පි. 16) සලකුනු කර ඇත්තේ මුළුමනින්ම ගායනයේ එකම වෙනස් කළ ස්වර පුවරුව භාවිතා කිරීමෙනි - ඩීඩීවීඅයි 6 විසින් තුනෙන් එකක් අඩු කළ අතර එය මුල් ජී -දුර් (ඩී. 17) හි ඩී 7 බවට පත් වන අතර එයින් ප්‍රමුඛ අනාවැකිය ලබා ගත හැකිය. ක්‍රියාත්මක කළා. උච්චතම අවස්ථාව වන විට සමගිය වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සමඟ සමාන්තරව ක්‍රියා කරයි - ගතිකය (එම්එෆ් සිට එෆ් දක්වා විස්තාරණය), තනු නිර්මාණය (ඉහළ ශබ්දයකට පැනීම), රිද්මය (ඉහළ ශබ්දයකින් රිද්මයානුකූලව නැවැත්වීම).
පූර්ව-අනුපිළිවෙල ඉදි කිරීම (වෙළුම් 18-22), ප්රධාන ස්වරය සකස් කිරීමට අමතරව, නළාවේ ප්රතිරූපය අපේක්ෂා කරමින් රූපමය හා ප්‍රකාශන කාර්යයක් ද සිදු කරයි, එය ගායනයේ තුන්වන කොටසේ (ගාථාව) සාකච්ඡා කෙරේ . මෙම ඉදිකිරීමේ ශබ්ද ප්රතිරූපය තනු නිර්මාණය, රිද්මය සහ වයනය (අනුකරණය) හා සම්බන්ධ වන අතර එමඟින් නල ශබ්දයේ “වෙව්ලීම” පෙන්නුම් කරයි; ශීත කළ අධිපති සංහිඳියාව මඟින් නළයේ ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකරන නමුත් මෙම ශබ්දයේ "සමගිය".
වයිරස් සහ ටෝනල්-හාර්මොනික් ක්රම මඟින් කොරල් කුඩා රූපයේ ස්වරූපය පැහැදිලි ලෙස කැපීම ලබා ගත හැකිය. ගායනයේ තුන්වන කොටස ආරම්භ වන්නේ ඩී 7 සී-දුර් වලින් වන අතර එය දෙවන කොටසේ අවසාන ස්වර මාලාවට ඩීඩී 7 සිට ඩී 7 දක්වා අනුරූප වේ. පෙර කොටස් දෙකේ ආරම්භයේ මෙන්ම තුන්වන කොටසේ ආරම්භයේද අව්‍යාජ හැරීම් පවතී. තුන්වන ව්යාපාරයේ ටෝනල් සැලැස්ම: සී-දුර්-සුළු-ජී-දුර්. බාලවයස්කරුවෙකුගේ අතරමැදි යතුරට අපගමනය වීම ඉතා සරලයි-ඩී 35 හරහා, එය කලින් පැවති ටොනික් සී-ඩූර් හා සම්බන්ධව III උපාධියේ ප්රධාන ත්‍රිත්වය ලෙස සැලකේ. බාලවයස්කරුවෙකුගෙන් ජී-දුර් හි ප්රධාන යතුරට මාරුවීම ඩී 6 හරහා සිදු කෙරේ. 29 වන තීරුවේ ඇති අසම්පූර්ණ ප්‍රබෝධයට පූර්ණ එකඟතාවයකින් යුත් විප්ලවයක් (SII7 D6 D7 T35) නියෝජනය වන එකතු කිරීමක් (බාර් 30-32) අවශ්‍ය විය.
ඒ. යූ 35 හි අහංකාරකම, ආකෘතියේ දාරවල ඉලිප්සාකාර හැරීම්, පැඩලය සහ අවයව ලක්ෂ්‍යය. VI, III, SII ද්විතියික ත්‍රිත්ව සංඛ්‍යාවෙන් ඉදිරිපත් කෙරෙන ප්රධාන ත්‍රිත්වයන්ගෙන් (T, D) කෝර්ඩික් ආධිපත්‍යය දරයි. ප්රධාන හත්වන යතුරු පුවරුව ප්රධාන වශයෙන් නිරූපණය වන්නේ ඩී 7 වන අතර එක් වරක් පමණක් - ඊට අමතරව - SII7 භාවිතා කෙරේ. D35, D7, D6, D9 මඟින් ප්‍රමුඛ කාර්යය ප්‍රකාශ කෙරේ.
සමස්තයක් ලෙස ගායන කණ්ඩායමේ ස්වර ස්වර සැලැස්ම ක්‍රමානුකූලව නිරූපණය කළ හැකිය:
| මමකොටස | IIකොටස | IIIකොටස |
| ජී-දුර් | එස්-මේජර්, සී-මයිනර්, ජී-මේජර් | සී මේජර්, සුළු, ජී මේජර් |
| ටී 35 ඩී 7 | ඩී 9 ඩී 7 | ඩී 7 ටී 35 |
කොරල් කුඩා රූපයේ ටෝනල් සැලැස්මේ, උප කාණ්ඩයේ යතුරු සියල්ලම පාහේ නිරූපණය කෙරේ: VI පහල මට්ටමේ ස්වරය-එස්-මේජර් (ටෝනල් සැලැස්ම මට්ටමින් එකම නමේ ප්රධාන-සුළු ප්‍රකාශනය), IV මට්ටම-සී-මයිනර්, සී-මේජර් සහ II උපාධි-සුළු. ප්රධාන යතුර වෙත ආපසු යාම, රොන්ඩ් වැනි ටෝනල් සැලැස්ම ගැන කථා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි, එහිදී ප්රධාන යතුර ජී-දුර් විසින් ක්‍රියා කරන අතර වානේ යතුරු එපිසෝඩ් වල කාර්යභාරය ඉටු කරයි, එහිදී උපෝසම දිශාවේ සමාන්තර යතුරු ඇත. ඉදිරිපත් කළා. ගායනයේ තුන්වන සහ තුන්වන චලනයන් ගීත රචනයේ තුන්වන සහ තුන්වන කොටස් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ රොමෑන්තික නිර්මාපකයින්ගේ නාද සැලැස්මේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සමඟ ය.
බැලූ බැල්මට දෙවන හා තුන්වන කොටස් ආරම්භයේ දී නව ස්වර තාක්‍ෂණයන් ඉලිප්සාකාරයෙන් හඳුන්වා දෙන නමුත් ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා අනුව සෑම විටම පැහැදිලි කළ හැකිය. එස්-මේජර් සිට සී-මයිනර් දක්වා (II කොටස) අපගමනය සිදු කරන්නේ У-මේජර් සිට මයිනර් දක්වා У35 හි අහිතකර භාවයෙනි-ක්‍රියාකාරී සමානතාවය Т35 major- මේජර් III35 ස්වාභාවික-සුළු, සහ බාලවයස්කරුවෙකුගෙන් මුල් ජී -දුර් වෙත මාරුවීම (වෙළුම් 27-28) -ක්‍රමානුකූලව සකස් කිරීම ලෙස. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සුළු-පුද්ගලයෙක් ජී-දුර් සහ ජී-දුර් අතර අතරමැදි යතුරක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. වෙනස් කරන ලද යතුරු පුවරුවලින්, ගායනයේ ඇතුළත් වන්නේ ශබ්ද තුනකින් යුත් ද්විත්ව ආධිපත්‍යයක් පමණි (v. 16 - DDVII65b3), එහි උච්චතම අවස්ථාව වන විට ශබ්දය.
