රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය. මොස්කව් රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය

ළමා අංශ සහ සමාජ ශාලා ලැයිස්තුවේ, නාට්‍ය චිත්‍රාගාර සෑම විටම විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, රංගනය යනු රිද්මය සහ නර්තනය, ගායනය සහ වේදිකා ශිල්පයේ විස්මිත සංශ්ලේෂණයකි. අනාගතයේදී ඔබේ දරුවා රඟහල සමඟ ඔහුගේ ජීවිතය සම්බන්ධ කිරීමට අකමැති වුවද, එවැනි පාසලක පන්ති ඔහුට ආත්ම විශ්වාසය, මහජනතාව සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ හැකියාව සහ සමාජීයභාවය ලබා දෙනු ඇත.

රංගන පාසල "ටැලන්ටිනෝ"

"Talantino" රංගන පාසල රුසියානු සිනමාව, රූපවාහිනී කතා මාලා සහ වෙළඳ දැන්වීම් සඳහා තරුණ නළුවන් පුහුණු කරයි. ඔබට පන්ති වලින් කෙලින්ම කට්ටලයට යා හැකිය: වාත්තු අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් පාසලේ නිත්‍ය අමුත්තන් වේ. සහ රංගන නියෝජිතායතනය අපේක්ෂා කරන නළුවන්ට උපකාර සහ මඟ පෙන්වීම සහ ඔවුන්ගෙන් තරු නිර්මාණය කරයි. නමුත් ඉගැන්වීමේදී "Talantino" හි වැදගත්ම මූලධර්මය වන්නේ තනි සිසුවෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය හෙළි කිරීමයි. ඔහුගේ විශ්වාසය ඇති කරන්න, ඔහුගේ සිනමා ක්ෂිතිජය පුළුල් කරන්න සහ කර්මාන්තයෙන් නව මිතුරන් ඇති කර ගැනීමට ඔහුට උදව් කරන්න.

සෑම වසරකම, "Talantino" හි ළමුන් මොස්කව්හි හොඳම නාට්ය විශ්ව විද්යාලවලට ඇතුල් වේ. 2017 දී, රංගන පාසල් සිසුන් රූපවාහිනී කතා මාලා 155 ක්, කෙටි චිත්‍රපට 54 ක් සහ වෙළඳ දැන්වීම් සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් විශාල සංඛ්‍යාවක රඟපෑමට සමත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් හරියටම අඩක් සඳහා, පුහුණුවේ ඉලක්කය වෙනස් වේ - විශ්වාසයෙන් සහ සැහැල්ලුවෙන් සිටීම, සම වයසේ මිතුරන් හා වැඩිහිටි පුද්ගලයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට හැකි වේ. කැමරාවේ වැඩ කිරීමට සහ ප්රසිද්ධියේ කතා කිරීමට බිය නොවන්න. එබැවින්, දරුවෙකු තම ජීවිතය සිනමාව සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට නොගියද, "Talantino" හි ඔහු බොහෝ ප්රයෝජනවත් කුසලතා අත්කර ගනු ඇත.

ශාන්ත Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

පන්තිවල පිරිවැය:රූබල් 2,500 සිට

සංවර්ධන මධ්යස්ථානය "පඩිපෙළ"

"ඉණිමඟ" සංවර්ධන මධ්යස්ථානයේ ප්රධාන දිශාව වන්නේ රංගනය ඉගැන්වීමයි. මධ්‍යස්ථානයේ ගුරුවරුන් ක්‍රියාකාරී නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් වන අතර මධ්‍යස්ථානයේ සුදුසුකම් ලත් පවුල් මනෝවිද්‍යාඥයින් සහ කථන චිකිත්සකයින් ද සේවයේ යොදවයි.

ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලිය සම්භාව්‍ය හා නිර්මාණාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් සෙල්ලක්කාර ආකාරයෙන් සිදු වේ. "අපගේ අවධානය සම්භාව්ය සපත්තු වලට වඩා සපත්තු සපත්තු වලට සමීප වේ" යනුවෙන් අධ්යක්ෂ ඉරීනා බග්රෝවා පවසයි.

අන්තර් ක්රියාකාරී අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශාලා සහ ශ්රවණාගාර තුළ නව උපකරණ සහ සැරසිලි භාවිතා කරනු ලැබේ. මෙම ප්‍රදේශය කොන්ෆෙට්ටි චිත්‍රපට චිත්‍රාගාරය විසින් අධීක්ෂණය කරනු ලැබේ.

වයස අවුරුදු 7 සිට 14 දක්වා ළමුන් සඳහා රංගන පාඨමාලා වැඩසටහනට නිවැරදි කථාව වේදිකාගත කිරීම, උච්චාරණය සහ කටහඬ මත වැඩ කිරීම ඇතුළත් වේ; විවිධ රංගන ශිල්පීය ක්‍රමවල සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය, කැමරාවේ වැඩ කිරීම, මීස්-එන්-සීන් සහ මීස්-එන්-සීන් තැනීමේ ශිල්පීය ක්‍රම, මාංශ පේශි ආතතියෙන් මිදීම, ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීම, ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වැඩ කිරීම, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම, පුද්ගල චරිත සංවර්ධනය, විසඳීම ලැජ්ජාව සහ හුදකලා වීමේ ගැටළු, රංගන පුහුණුව, නළු අධ්‍යක්ෂක සන්නිවේදනය. සියලුම උපාධිධාරීන් ප්‍රසංග හෝ ප්‍රසංග වාර්තා කරන අතර එහිදී ප්‍රසිද්ධ අමුත්තන් ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයන් ලෙස ආරාධනා කරනු ලැබේ.

පන්තිවල පිරිවැය:රූබල් 900 සිට

හෝම් තියටර් හි පන්ති කෙතරම් අසාමාන්‍ය සහ විවිධද යත් ෆෝබ්ස් සඟරාව 2010 දී මොස්කව්හි හොඳම සමාජ ශාලා දහය අතරට චිත්‍රාගාරය ඇතුළත් කළේය. මෙහි තවමත් කිසිවක් වෙනස් වී නැත. මෙම පවුල්-හිතකාමී ක්‍රීඩා නිවස තවමත් සෑම ඉරිදාවකම අවුරුදු 6-12 අතර ළමුන් සඳහා අද්විතීය ක්‍රියාකාරකම් පිරිනමයි. චිත්රාගාරයේ සිටින නළුවන් ඔවුන්ගේ භූමිකාවන් ඉගෙන ගන්නවා පමණක් නොව, නාට්යය වේදිකාගත කිරීම, ඇඳුම් මැසීම සහ දර්ශන නිර්මාණය කිරීම සඳහා සෘජුවම සහභාගී වේ.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 8000 ක්

වයස අවුරුදු 4-16 අතර ළමුන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මධ්‍යම කලා මන්දිරයේ නාට්‍ය චිත්‍රාගාර 10 කට වඩා විවෘතව ඇත. රංගනය සහ වේදිකා චලන පාඩම් වලට අමතරව, කථන, සංගීතය, නැටුම්, ගායනය, රිද්මය සහ ඇඳීම් ඇත. මෙම වැඩසටහන අහම්බයක් නොවේ: ගුරුවරුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ උනන්දුව අවදි කිරීම, කලාවට ආදරය කිරීම සහ කෙනෙකුගේ සීමාවන් පුළුල් කිරීම ලෙස සලකයි.

ළමයින් සූදානම් කළ රංගනයන් සිදු කරන විට, පාසල් වසර අවසානයේදී දෙමාපියන්ට කාර්යයේ ප්‍රති results ල නිරීක්ෂණය කළ හැකි අතර, මහා ශාලාවේ ආලින්දයේ චිත්‍රාගාර සිසුන්ගේ ලලිත කලා ප්‍රදර්ශනයක් පවත්වනු ලැබේ.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 4000-5000

අනෙකුත් චිත්රාගාර මෙන් නොව, "පළමු පෙළගැස්ම" දරුවාගේ ස්වයං-ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා විශාල අවධානයක් යොමු කරයි. වේදිකා කථාව, ගායනය සහ චලනය වැනි මූලික විෂයයන් වලට අමතරව, පාසලේ ගුරුවරුන් කැමරාව ඉදිරිපිට හැසිරීමට දරුවන්ට උගන්වන අතර වේදිකාවට සහ ප්රසිද්ධ කථාවට බිය නොවිය යුතුය.

මෙතැන් සිට, ළමයින් රූගත කිරීම් සහ වාත්තු කිරීමට සහභාගී වීමට සූදානම්ව පිටත්ව යති, නාට්‍ය කලාවේ වර්ග පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම දැන ගැනීමට සහ වේදිකාවේ වැඩ කිරීමේ සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ අත්දැකීම් ලබා ගනී. වයස අනුව කණ්ඩායම් වශයෙන් පන්ති පවත්වනු ලැබේ: අවුරුදු 3-5, අවුරුදු 6-8, අවුරුදු 9-12, අවුරුදු 13-17.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 5500-7000

මෙම පාසලේ පන්ති අතරතුර, ඔවුන් මතකය, අවධානය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය කරයි, සුරංගනා කතා රචනා කරයි, පසුව ඒවා මත පදනම් වූ රූප සටහන් රඟ දක්වයි. මෙම වැඩසටහනට ප්‍රධාන පන්ති සහ සිසුන් වෘත්තීය නළුවන් හමුවන සම්මන්ත්‍රණ රාශියක් ද ඇතුළත් ය.

මාස 9 ක් පවතින පාඨමාලාව අවසානයේ, සියලුම තරුණ සිසුන් (ඔබට වයස අවුරුදු 10 සිට මෙහි ලියාපදිංචි විය හැක) සහතික ලැබේ. ඔබට අවශ්‍ය නම්, ඔබට ඔබේ අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන යා හැකිය: පාසල වැඩිහිටියන්ට උගන්වන අතර නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලවලට ඇතුළත් වීමට ඔවුන් සූදානම් කරයි.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 4800

මෙම සමාජය රඟහල දැන හඳුනා ගැනීමේ අදියර කිහිපයක් සපයයි. කුඩා දරුවන් සඳහා "පවුල් සති අන්ත" වැඩසටහනක් ඇත, එහිදී අවුරුදු 5-10 අතර දරුවන්ට ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් සමඟ ආරාධනා කරනු ලැබේ. දායකත්වය ඔබට RAMT හි හොඳම ප්‍රසංග 8 නැරඹීමට පමණක් නොව, රංග ශාලාවේ තිරය පිටුපස සිටීමටද අයිතිය ලබා දෙයි. ප්‍රසංග අවසන් වූ විගසම ප්‍රේක්ෂකයින් පන්තියේදී රැස්වී අධ්‍යක්ෂකවරයා සමඟ තමන් දුටු දේ සාකච්ඡා කරයි. ඒ අතරම, පාඩම් සෙල්ලක්කාර ආකාරයෙන් පවත්වනු ලැබේ: මෙහිදී ඔබට ඇඳුම් පැළඳුම් දෙස බැලීමට, දර්ශන ස්පර්ශ කිරීමට සහ රංගනයේ චරිත බවට පරිවර්තනය කිරීමට පවා හැකිය.

පවුලේ සමාජයට අමතරව, රඟහල අවුරුදු 11-14 අතර යෞවනයන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති "රංග ශාලාව" ක්රියාත්මක කරයි. මෙහිදී ඔබට සියලු නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන් ගැන වැඩිදුර ඉගෙන ගත හැකි අතර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු, වේශ නිරූපණ ශිල්පියෙකු හෝ නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස පවා උත්සාහ කරන්න.

අදියර දෙකක් සාර්ථකව නිම කරන අයට ප්‍රිමියර් සමාජයට ආරාධනා කරනු ලැබේ, එහිදී දරුවන්ට සංවාද පැවැත්වීම සහ ප්‍රසිද්ධ කථා කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කරන්නේ කෙසේද යන්න උගන්වනු ලැබේ. බොහෝ විට, කණ්ඩායම්වලට රක්ෂිතයක් ඇත, නමුත් සහභාගිවන්නන් සම්ප්‍රදායිකව මුළු නාට්‍ය වාරය සඳහාම බඳවා ගනු ලැබේ.

වාර්ෂික දායකත්ව පිරිවැය:දරුවෙකුට සහ වැඩිහිටියෙකුට රුබල් 10,000 ක්.

රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු නටාලියා බොන්ඩාර්චුක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම චිත්‍රාගාරයේ වැඩ බලන දෙපාර්තමේන්තු වැඩසටහන යෝජනා කරන සෑම දෙයක්ම තිබේ. ළමයින් ඔවුන්ගේ කථනය, නැටුම් සහ වාචික පන්තිවල වැඩ කරති. වැදගත්ම දෙය නම්, ඔවුන් වේදිකාවේ රඟ දක්වයි. එපමණක් නොව, චිත්‍රාගාර සිසුන් වෘත්තීය කලාකරුවන් සමඟ එක්ව ප්‍රසංගවල රඟ දක්වන අතර ප්‍රසංග සමඟ පවා සංචාරය කරයි. Bambi Theatre හි චිත්‍රාගාරය වයස අවුරුදු 5-8 අතර ළමුන් බඳවා ගනී.

පන්තිවල පිරිවැය:අවුරුදු 8 ට අඩු ළමයින් - මසකට රූබල් 2000 ක් පමණ, අවුරුදු 8 ට වැඩි - නොමිලේ

Zhiv රඟහලේ චිත්රාගාරය

හැමෝම දන්නවා: දක්ෂ ළමයි නැහැ. Zhiv රඟහලේ චිත්‍රාගාරය වසර ගණනාවක් තිස්සේ එහි සිසුන්ගේ ආදර්ශයෙන් එය ඔප්පු කර ඇත. මෙහිදී දරුවන්ට විවෘත කිරීමට, අලංකාරය සඳහා රසයක් ඇති කිරීමට, නිරීක්ෂණ කුසලතා වර්ධනය කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට සහ රංගනය භුක්ති විඳීමට උපකාර කරයි. චිත්‍රාගාරයේ පන්තිවලට අමතරව, සියලුම සිසුන්ට නොමිලේ නාට්‍ය සංදර්ශනවලට සහභාගී වීමට, ප්‍රසිද්ධ නළුවන් හමුවීමට සහ ඇත්ත වශයෙන්ම වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට අවස්ථාව තිබේ. චිත්‍රාගාරය සෑම දරුවෙකුටම තනි ප්‍රවේශයක් භාවිතා කරයි: කණ්ඩායම්වල පුද්ගලයින් 8 කට වඩා අඩංගු නොවේ (වයස අවුරුදු 4 සිට 15 දක්වා). සිසුන්ගේ වයස අනුව පාඩම් විනාඩි 30-40 ක් පවතින අතර ඉන් පසුව රංග සූපවේදියෙකුගෙන් නොමිලේ දිවා ආහාරය සමඟ මිනිත්තු 25 ක විවේකයක් ඇත.

පන්තිවල පිරිවැය:පාඩමකට රූබල් 500 සිට

ඔබට කිසිදු තරඟයක් හෝ විගණනයක් නොමැතිව මෙම චිත්‍රාගාරයට ඇතුළු විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පාසලේ නිර්මාතෘ යෙරලාෂ් අධ්‍යක්ෂ මැක්සිම් ලෙවිකින්ට අනුව, ලෝකයේ සියලුම දරුවන් දක්ෂයි.

පාසල රංගනය, ගායනය සහ කටහඬ නිෂ්පාදනය, වේදිකා කථාව සහ ප්‍රසිද්ධ කථා කිරීම, වේශ නිරූපණ කුසලතා සහ ඇඳුමේ ඉතිහාසය උගන්වයි. ගුරුවරුන් පවසන පරිදි, පුහුණු වැඩසටහන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධති, චෙකොව්ගේ සහ මයර්හෝල්ඩ්ගේ ක්රම මත පදනම්ව සංවර්ධනය කර ඇත. විශේෂ තාක්ෂණයක් ඔබට රංගන කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමට පමණක් නොව, වඩාත් ආත්ම විශ්වාසයෙන් සිටීමටද ඉඩ සලසයි.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 4500 සිට

මොස්කව්හි පැරණිතම චිත්රාගාරයක් 2001 සිට පවතී. මෙම කාලය තුළ මොස්කව්හි වඩාත් ප්රසිද්ධ සිනමාහල්වල වැඩ කරන නළුවන්ගේ පරම්පරාවකට වඩා වැඩි ගණනක් මෙහි ඇති කර ඇත. පාසලේ ඉගැන්වීම ඇත්තෙන්ම හොඳ මට්ටමක පවතී: 2010 දී AST ප්‍රකාශන ආයතනයේ ඉල්ලීම පරිදි චිත්‍රාගාර කාර්ය මණ්ඩලය “ළමුන් සඳහා රංගන පුහුණුව” යන පොත ලිව්වේ කිසිවක් සඳහා නොවේ.

පාසලේ පන්ති අවුරුදු 3-17 අතර ළමුන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. රංගනය සහ වේදිකා කථාව වැනි සම්මත විෂයයන් වලට අමතරව, වැඩසටහනට රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඉතිහාසය සහ ආචාර විධි ඇතුළත් වේ.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 8500 ක්

Flying Banana ළමා රඟහලේ රඟහල චිත්‍රාගාරය රංගනයේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කිරීමට අවස්ථාවක් වන අතර ඒ සමඟම ඔබේ ඉංග්‍රීසි මට්ටම වැඩි දියුණු කරන්න. සියලුම පුහුණුව ෂේක්ස්පියර්ගේ භාෂාවෙන් පවත්වනු ලබන අතර, විදේශීය භාෂාවකින් සන්නිවේදනය කිරීමේදී දරුවන්ට විශ්වාසයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ. පන්තිවලට සම්භාව්‍ය නාට්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ අභ්‍යාස ඇතුළත් වේ.

සෑම මාස තුනකට වරක්, චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් දෙමාපියන් සඳහා වාර්තාකරණ ප්‍රසංග ලබා දෙන අතර හොඳම සිසුන් මොස්කව්හි විවිධ ස්ථානවල පියාසර කෙසෙල් ළමා රඟහලේ නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී වේ.

පන්තිවල පිරිවැය:මසකට රූබල් 9000 ක්

ඔබේ දරුවා ලියාපදිංචි කරන්න. ඔබට වෘත්තීය නළුවන්, ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ ගෞරවනීය ස්වාමිවරුන්, ඔබේ දරුවා සමඟ වැඩ කිරීමට අවශ්ය නම්, මොස්කව් රුසියානු නාට්ය රඟහලෙහි චිත්රාගාරයක් හොඳ තේරීමක් වනු ඇත. එහි පුහුණුව පදනම් වන්නේ, රංගනයේ අභ්‍යාස වලට අමතරව, චලනය කිරීමට සහ ලස්සනට කතා කිරීමට ඇති හැකියාව, දරුවන්ගේ සන්නිවේදන කුසලතා සහ දේශප්‍රේමය වර්ධනය කිරීම මත ය.

මොස්කව් රුසියානු නාට්ය රඟහල

මොස්කව් රුසියානු නාට්‍ය රඟහල 1974 දී රසායනික තාක්ෂණ ආයතනයේ රඟහල චිත්‍රාගාරයක් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී. පසුව එය මහජන රඟහල යන මාතෘකාව ලබා ගත් අතර, කණ්ඩායම රුසියාවේ සංචාරය කිරීමට සහ ජාත්‍යන්තර උත්සවවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත් අතර, බොහෝ නළුවන්ට ගෞරවනීය කලාකරුවන්ගේ ගෞරව නාම ඇත.

නාට්‍ය කණ්ඩායම දීප්තිමත් හා මුල් පිටපතක් වන අතර එය රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් සපයයි. ප්‍රසංගයේ පදනම නූතන හා සම්භාව්‍ය නාට්‍ය දෙකෙහිම කෘතීන් වන අතර එය මහජනයාගේ හදවත් අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් වෙත හරවා දේශප්‍රේමය ඇති කරයි. මෙය රුසියාවේ හොඳම සිනමාහල් වලින් එකකි; OSD ද්වාරය එය පවුලේ නැරඹීම සඳහා හොඳම රඟහල ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.

විවිධ සමාජශාලා රංග ශාලාවේ මෙන්ම යාරොස්ලාව් රාජ්‍ය නාට්‍ය ආයතනයේ ශාඛාවක් ද ක්‍රියාත්මක වේ.

රඟහලේ ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය

රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය රංගනය, වේදිකාවේ චලනය හා කතා කිරීමේ හැකියාව උගන්වනවා පමණක් නොව, කණ්ඩායම් වැඩ කුසලතා වර්ධනය කිරීම ද අරමුණු කරයි:

• ඔබ සහ අන් අය සඳහා වගකීම;
• කණ්ඩායමේ අවශ්යතා යටත් කිරීමේ හැකියාව;
• නොපසුබට උත්සාහය සහ අධිෂ්ඨානය.

චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රධානියා රුසියාවේ ගෞරවනීය නිළිය වන යුලියා ෂෙපෙන්කෝ වන අතර එහි ගුරුවරුන් වන්නේ ක්‍රිස්ටිනා ක්‍රුස්ටලේවා (රංගනය සහ වේදිකා කතාවේදී) සහ එලේනා බුඩ්නි (නර්තන රචනය සහ වේදිකා චලනය තුළ) ය.

ඔබේ දරුවා මෙම නාට්‍ය කණ්ඩායමට යැවීමෙන්, ඔබ ඔහුව විශාල වේදිකාවේ දකිනු ඇති බවට ඔබට සහතික විය හැකිය - චිත්‍රාගාරයේ ජයග්‍රහණ අපූරු රංගනයන් බවට පත්වන අතර තරුණ නළුවන් ප්‍රධාන නළු නිළියන් සමඟ සමපාත වේ. චිත්‍රාගාරයේ පන්ති සතියකට 2 - 3 වතාවක් සවස් වරුවේ පැවැත්වේ. ළමයින් ඉගෙන ගන්නේ:

• රංගන කුසලතා;
• නර්තන සහ වේදිකා චලනයන්;
• වේදිකා කථාව සහ ගායනය.

ඉගෙනීම තනි අභ්‍යාස වලදී සහ පෙරහුරු වලදී සිදු වේ - නාට්‍ය චිත්‍රාගාරයේ ගුරු මණ්ඩලය විශ්වාස කරන්නේ එක් දර්ශනයක සියලු විෂයයන් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් රංගනය ඉගැන්වීම වඩා හොඳ බවයි, එසේ නොමැතිනම් දරුවා නළුවෙකුගේ පරිපූර්ණ ප්‍රතිරූපයක් සහ කුසලතා වර්ධනය නොකරනු ඇත.

වෙනත් ස්ථානවල ළමුන් සඳහා රංග සමාජය

මොස්කව්හි, ඔබට දරුවන්ගේ නාට්‍ය කලාව වර්ධනය කළ හැකි තවත් බොහෝ ස්ථාන තිබේ - මේවා විවිධ පෞද්ගලික නාට්‍ය චිත්‍රාගාර, සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානවල සමාජ ශාලා, සිනමාහල් සහ වෙනත් ය. වඩාත්ම ජනප්රිය ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ:

• මොස්කව් නව නාට්ය රඟහලෙහි චිත්රාගාරය;
• ටබකොව් රඟහලේ චිත්රාගාරය;
• "Vernadsky, 13" රඟහලේ චිත්රාගාරය;
• ටික්-තක් රඟහල;
• "Teаtrik.com" රූකඩ රඟහලේ චිත්රාගාරය;
• නූතන නාට්ය රංග ශාලාවේ වැඩමුළුව;
• තරුණ නළුවන්ගේ ළමා රඟහල;
• Irina Feofanova ගේ චිත්රාගාරය සහ තවත් බොහෝ අය.

කුමන එකක් තෝරාගත යුතුද යන්න තීරණය කිරීම දෙමාපියන් සතුය. ඕනෑම අවස්ථාවක, වැඩෙන දරුවෙකු සඳහා රංගනය ඉගෙනීම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත: ඔහු බුද්ධිය, මතකය, අවධානය සහ පරිකල්පනය, කතා කිරීමේ හැකියාව සහ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම මෙන්ම සන්නිවේදනයේ ලිහිල් හා නිදහස් වනු ඇත.

මොස්කව් රුසියානු නාට්‍ය රඟහල රුසියාවේ දිගුකාලීනව ක්‍රියාත්මක වන සිනමාහල් වලින් එකකි, එහි රංගනයන් තුළින් සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් ප්‍රවර්ධනය කෙරේ. ඔබේ දරුවා ඔහු සමඟ චිත්‍රාගාරයට ඇතුළත් කිරීමෙන්, ඔබේ දරුවා සම්පූර්ණයෙන් දියුණු වන බවත්, රඟහලේ වැඩවලට සහභාගී වන බවත් ඔබට සහතික විය හැකිය.

එබැවින්, ඔබේ දරුවාට අමතර අධ්‍යාපනය සඳහා හොඳම විකල්පය සෙවීම සඳහා ඔබ දැනටමත් මුළු අන්තර්ජාලයම පිරික්සා ඇත, බොහෝ ලිපි කියවා, මිතුරන් සමඟ කතා කර, තිරිඟු පිටිවලින් වෙන් කර තීරණය කර ඇත - ඔබට රඟහල චිත්‍රාගාරයක් අවශ්‍ය වේ! විශිෂ්ට විසඳුමක්, නමුත් වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය තවමත් පැමිණ නැත: අධ්‍යාපන ආයතන දහස් ගණනකින්, ඔබ එකක් තෝරා ගත යුතුය, ඉතා හොඳම, සහ වැරැද්දක් නොකරන්න! ඔබේ සියලු නාට්‍ය සම්බන්ධකම් සළුපිළි සේවක යුවළකට සහ බුෆේ එකේ සිටින හුරුබුහුටි මහලු මිනිසෙකුට සීමා වුවහොත් ඔබට මෙය කළ හැක්කේ කෙසේද? වැදගත්ම දෙය නම් අතරමං නොවන්න සහ ඔබේ මාර්ගයට එන පළමු විකල්පය අල්ලා නොගන්න; මොස්කව්හි ළමුන් සඳහා හොඳම නාට්‍ය චිත්‍රාගාර පමණක් සලකා බලන්න. අගනුවර එවැනි ආයතන බොහොමයක් ඇති අතර ඒවා සියල්ලම වෙනස් වේ. ඔබට අවශ්ය එකක් සොයා ගැනීමට, අපි නිර්ණායක පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරමු.

බොහෝ දෙමව්පියන් තෝරා ගැනීමේ ගැටලුව සරලව විසඳයි - ඉහළම මිල හෝ ඝෝෂාකාරී නම තෝරන්න. ඔවුන්ගේ වැරැද්ද නැවත නොකරන්න; ඔබේ දරුවාගේ අවශ්‍යතා මත පදනම්ව ආයතනයක් තෝරන්න.

• "නිවසේ" නාට්‍ය සමාජ - පාසල්, සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන ආදියෙහි රුචිකත්වයන් මත පදනම් වූ සරල ආධුනික හෝ අර්ධ වෘත්තීය නාට්‍ය කණ්ඩායම්; මිල අඩු, සමහර විට නොමිලේ;
• වෘත්තීය නාට්‍ය චිත්‍රාගාර - බොහෝ විට කීර්තිමත් සිනමාහල්වල පවතින අතර මෙම සිනමාහල් සඳහාම පුද්ගලයින් පුහුණු කිරීම අරමුණු කර ඇත; ගෙවා, දැඩි තරඟයක් මත පදනම්ව ඇතුළත් කිරීම.

සිනමාහල්වල සහ විශ්වවිද්‍යාලවල ළමා චිත්‍රාගාර

සෑම කෙනෙකු සමඟම පොදු භාෂාවක් සොයා ගැනීමේ දුර්ලභ හැකියාව ඔබේ දරුවාට ලබා දෙන්න! යන්තම් මාස 3 කින් ඔහු රංගන කුසලතා ප්‍රගුණ කරයි, ඔහුගේ කතාව වැඩි දියුණු කරයි, නැටුම් හා ගායනය ඉගෙන ගනී. අත්හදා බැලීමේ පාඩම - රූබල් 1000 ක්! ලියාපදිංචි වන්න!

තම දෙමාපියන් අවධානයෙන් හෝ විශාල තිරයේ පමණක් අනාගතය දකින තරුණ දක්ෂයින් සඳහා, විශාල නම් සහ අපිරිසිදු කීර්තියක් ඇති ළමා නාට්‍ය පාසල් තිබේ. මේවායින්, චිත්‍රාගාර විශ්ව විද්‍යාලවල ක්‍රියාත්මක වන අතර මොස්කව්හි ප්‍රමුඛ පෙළේ නාට්‍ය ගුරුවරුන් විසින් උගන්වනු ලබන බැවින්, නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලයකට ඇතුළු වී නිවැරදි පුද්ගලයින්ගේ අවධානයට ලක්වීම වඩා පහසුය. නමුත් එයට ඇතුල් වීම දුෂ්කර විය හැකිය. කුඩා අපේක්ෂකයාට බොහෝ අයදුම්කරුවන්ට වඩා වැඩි හැකියාවන් ඇති බව ඇතුළත් කිරීමේ කමිටුවට ඒත්තු ගැන්වීමට සිදුවනු ඇත. වෘත්තීය ආයතන අතර, මොස්කව්හි වඩාත් ප්රසිද්ධ හා හොඳම ළමා නාට්ය චිත්රාගාර පහත දැක්වේ:

1. මොස්කව් කලා රඟහලේදී. හැඳින්වීමක් අවශ්‍ය නැත. මොස්කව් කලා රඟහල පාසලට ඔබේ දරුවාගේ අනාගත ප්රවේශය සැලකිය යුතු ලෙස පහසු කිරීම සඳහා එක් ක්රමයක්.
2. GITIS හි. එනම්, යුරෝපයේ විශාලතම නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාලයේදී, ජාතික වේදිකාවේ, තිරයේ සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ මුළු මන්දාකිණියක්ම දිවා ආලෝකය දුටුවේය.
3. Vakhtangov රඟහලේදී. Vakhtangov රඟහල ඉක්මනින් වසර 100 ක් පිරෙනු ඇත; එය පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති අගනුවර වඩාත් රසවත් හා ගෞරවනීය සිනමා ශාලාවකි.
4. Irina Feofanova නමින් ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය. 2001 සිට, එය විශ්ව විද්‍යාලවලට සාර්ථකව ඇතුළත් වූ සහ උපාධිය ලබා ගත් බොහෝ තරු සිසුන් බිහි කර ඇති අතර අගනුවර ප්‍රමුඛ පෙළේ සිනමාහල්වල නිෂ්පාදන මෙන්ම රූපවාහිනී කතා මාලා සහ චිත්‍රපටවල ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයා ගත්තේය.

• එය මිල අධිකයි;
• එය බොහෝ විට නිවසින් දුරස් වේ;
• ආයතන අභිලාෂකාමී වන අතර විනෝදාංශයක් සඳහා අධ්‍යයනය නොකරන නිසා මෙයට බොහෝ කාලයක් හා වෑයමක් අවශ්‍ය වේ, සමහර විට ප්‍රධාන අධ්‍යයනවලට හානි වේ.
• මෙය අවදානම් සහගත ය, මන්ද කිසිවෙකු ඔබේ දරුවාට තාරකා අනාගතයක් පමණක් නොව, අඩු හෝ වැඩි බැරෑරුම් නිෂ්පාදනයක නිහතමානී භූමිකාවක් සහතික නොකරන බැවිනි. සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ හැකියාවන් සහ වාසනාව මත රඳා පවතී, 50/50.

රඟහල උනන්දුවක් දක්වන කණ්ඩායම්

ඔබ වෘත්තීයවේදියෙකු ඇති දැඩි නොකරන්නේ නම්, නමුත් කලාවට හා නිර්මාණශීලීත්වයට ආදරය කරන පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ පෞරුෂයක් නම්, මොස්කව්හි ළමා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරය ඔබේ දරුවාට සුදුසු වනු ඇත, එහිදී ඔහු සුවපහසු, විනෝදජනක සහ සිත්ගන්නාසුළු වනු ඇත. වෘත්තීයභාවය, නම්, වෘත්තීය අපේක්ෂාවන් හෝ එහි නොමැතිකම නිසා යටපත් නොවන්න. දරුවන්ට දැනුම ලබා දීමට පමණක් නොව, නාට්‍ය හා වේදිකාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති ඔවුන්ගේ කුඩා ඇස් දල්වා ගත හැකි ගුරුවරුන් අතර දක්ෂ සංවිධායකයින් සොයන්න.

ප්රයෝජනවත් උපදෙස්: පන්තියකට ගොස්, ශාලාවේ වාඩි වී දරුවන්ගේ මුහුණු දෙස බලන්න, ඔබට ලබා ගත හැකි හොඳම නිර්දේශ මෙය වනු ඇත.

1. නිවස අසල විකල්පයක් සොයා ගැනීම පහසුය.
2. මිළ අඩුයි.
3. වැඩි කාලයක් අවශ්‍ය නොවන අතර ඔබේ ප්‍රධාන අධ්‍යයනවලින් අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරයි.
4. දරුවා ස්ථානය තෝරා ගනී, ස්ථානය නොවේ - දරුවා. ඔබ අකමැති කවය වෙනත් එකක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය.

ළමයින් සඳහා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරයක පන්තිවලට සෑම කෙනෙකුම ප්‍රිය කරයි, මන්ද ඔබට උනන්දුවක් නොදක්වන දේ ඉගෙන ගැනීමට බල කරන දැඩි ගුරුවරයෙකු නොමැති නිසා, දිගු වේලාවක් මේසයක වාඩි වී සිටීම අවශ්‍ය වේ.

සෑම වසන්තයකම, මොස්කව් නාට්‍ය විශ්ව විද්‍යාල තරුණ පරම්පරාවේ නළු නිළියන් නිර්මාණාත්මක ජීවිතයට උපාධි ලබා දෙයි, ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් ආකාරයකින් දිග හැරේ. උපාධි ප්‍රසංග සහ උද්ධෘත වලදී, සිසුන් ප්‍රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරන අතර, ඔවුන් රංග ශාලාවට පැමිණෙන විට, ඔවුන් සමහර විට වසර ගණනාවක් වටිනා මංගල දර්ශනයක් සඳහා බලා සිටිති. වාසනාවකට මෙන්, Vakhtangov රඟහලේ තරුණ නළුවන් මෙම ඉරණම වළක්වා ගත්හ. ඊයේ උපාධිධාරීන් වත්මන් ප්‍රසංගය තුළ ක්‍රියාකාරීව නියෝජනය වේ.

නමුත් නොසන්සුන් කලා අධ්‍යක්ෂ රිමාස් ටුමිනාස් දක්ෂතා සෙවීම, සියලුම මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාල වලින් උපාධි පා courses මාලා නැරඹීම සහ ඔහු සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට කැමති නළුවන් සොයා ගැනීම නතර නොකරයි. ගැටලුව වන්නේ නාට්‍ය කණ්ඩායම සෑම වසරකම විශාල එකතු කිරීම්වලට ඉඩ නොදෙන අතර දක්ෂතා සමඟ වෙන්වීමට ශක්තියක් නොමැති වීමයි. එබැවින්, උපාධිධාරීන්ගෙන් Vakhtangov රඟහලේ චිත්රාගාරයක් සංවිධානය කිරීමට R. Tuminas ට අදහසක් තිබුණි.

කාමරයක් සොයා ගන්නා ලදී - වේදිකාවක් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා කුඩා ආසන සංඛ්‍යාවක් සහිත බිම් මහලක්, නේවාසිකාගාරයක් ඇත, චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින්ට මුදල් සැපයීමට අවස්ථාවක් සොයා ගන්නා ලදී.

චිත්‍රාගාරය විශ්ව විද්‍යාලය, කුඩා රඟහල වේදිකාව සහ පසුව විශාල එක අතර නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධකයක් බවට පත්වීමට අදහස් කරයි. තරුණ දක්ෂ අධ්‍යක්ෂවරුන්, රුසියානු නාට්‍ය කලා සංගමයේ රසායනාගාර අධ්‍යක්ෂණයට සහභාගිවන්නන් සහ ඉහළ වෘත්තිකයන් සමඟ වැඩ කිරීමට චිත්‍රාගාරවලට අවස්ථාව ලැබේ. ප්‍රසංගය තෝරා ගැනීමට ඔවුන්ට අයිතියක් ඇත. සමහරවිට ඔවුන්ගේ පළමු කාර්ය සාධනය ඔවුන්ගේ ජ්යෙෂ්ඨ වසරේ හොඳම උපුටා දැක්වීම් වලින් සමන්විත වනු ඇත.

වසර සියයකට පෙර K.S. Stanislavsky විසින් ප්‍රකාශ කළ මූලධර්මවලට වඩා චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රඥප්තිය වෙනස් නොවේ.

"සියලු සබඳතාවල පදනම වන්නේ සෞන්දර්යය, අලංකාරය, පිළිවෙල, විනය, වංශාධිපතිත්වය, මිනිස් ආත්මය කෙරෙහි මුදු මොළොක් ආකල්පයකි, වචනයෙන් - පුද්ගලයෙකු කලාකරුවෙකු බවට පත් කරන සෑම දෙයක්ම."

චිත්‍රාගාරය වසර 1 - 2 ක් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද එක් වරක් සිදුවීමක් නොවේ. මෙය තරුණ නළුවන් දැනුවත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි, වර්තමාන ප්‍රසංගය තුළ ඔවුන්ගේ රැකියාවයි, මෙය චිත්‍රාගාර වේදිකාවේ අවදානම් ගැනීමට, උත්සාහ කිරීමට, වැරදි කිරීමට සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජයග්‍රහණය කිරීමට, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වටිනාකම් ඔප්පු කිරීමට අවස්ථාවක්. අදියර. මෙය තරුණ නළුවන් සඳහා වෘත්තීය ආරක්ෂාව සහ ඉල්ලුමයි.

අපේ රංග ශාලාවේ ආදිතමයා ඊ.බී. මොස්කව් කලා රඟහලේ 3 වන චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රධානියා වූ Vakhtangov, මෙම සංසිද්ධියෙහි අරමුණු සහ අරමුණු නිශ්චිතව නිර්වචනය කළේය:

“චිත්‍රාගාරය පවතින්නාවූ සහ එහි උපකාරයෙන් චිත්‍රාගාරය සාරයයි.

මෙම සාරය සෑම දෙයක්ම ආලෝකවත් කරයි: කලාව කෙරෙහි ආකල්පය, සහ එකිනෙකා කෙරෙහි, සහ චිත්රාගාරයේ බිත්ති තුළ හැසිරීම සහ පැත්තේ නියෝජනය. මෙම සාරය සෑම සිසුවෙකුගේම කලාත්මක, සදාචාරාත්මක, සදාචාරාත්මක, අධ්‍යාත්මික, සහෘද සහ සමාජ ජීවිතය තුළ අනුනාද වේ.

ස්ටුඩියෝ සාමාජිකයෙකු වීමටත්, එමගින් චිත්‍රාගාරයේ හිමිකරු වීමටත් ඔබ සෑම කෙනෙකුම අනිවාර්යයෙන්ම සියලු අදියරයන් පසු කළ යුතුය.

මෙම වචන ක්‍රියාවට මාර්ගෝපදේශයකි, අප අනුගමනය කරන සදාචාරාත්මක උපකල්පනයකි.

රඟහල වෙබ් අඩවියේ අපි චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින්ගේ කෘති, ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග පිළිබඳ තොරතුරු ප්‍රකාශයට පත් කරන්නෙමු.

චිත්රාගාරය මැයි මාසයේ වැඩ ආරම්භ කරන අතර, නිල විවෘත කිරීම වැටීම තුළ සිදුවනු ඇත.