XIX සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව මත. ප්රංශ විප්ලවය (1789-1799), නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය, ස්පාඤ්ඤය සමඟ යුද්ධය මගින් බලපෑම් ඇති විය. මෙම කාලය තුළ විද්යාවේ විශාල ප්රගතියක්. ප්රධාන මෝස්තර: අධිරාජ්යය, රොමෑන්ටිකවාදය, ප්රංශ යථාර්ථවාදය.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ, නව සම්භාව්‍යවාදය එහි අවසාන මල් පිපීම අත්විඳින ලදී. ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට යුරෝපීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ප්රධාන ගැටළුව වූයේ ශෛලිය සෙවීමයි. පෞරාණිකත්වය කෙරෙහි ඇති ආදර ආකර්ෂණය හේතුවෙන්, බොහෝ ස්වාමිවරුන් අතීතයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළහ - නව-ගොතික්, නව-පුනරුදය, නව-බැරොක් මතු වූයේ එලෙස ය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ ප්රයත්නයන් බොහෝ විට eclecticism වෙත යොමු විය - පැරණි හා පැරණි විවිධ මෝස්තරවල මූලද්රව්යවල යාන්ත්රික සංයෝජනයකි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ආධිපත්‍යය දරන්නේ කර්මාන්තශාලා, කාර්යාල, නේවාසික ගොඩනැගිලි, දෙපාර්තමේන්තු ගබඩා, ප්‍රදර්ශන ශාලා, පුස්තකාල, ස්ථාන, ආවරණය කරන ලද වෙළඳපල, බැංකු ආදියයි. බැංකු පුරාණ ග්‍රීක පෝටිකෝ, දෙපාර්තමේන්තු වෙළඳසැල් - ගොතික් ලැන්සෙට් කවුළු සහ කුළුණු වලින් සරසා ඇත. කර්මාන්තශාලාවලට මාලිගාවල පෙනුම ලබා දී ඇත.

19.1.1 ප්රංශයේ කලාව

නිර්මාණ ශිල්පය.ප්‍රංශ විප්ලවයේ වසර වලදී, ප්‍රංශයේ එක කල්පවත්නා ව්‍යුහයක්වත් ඉදිකර නැත. මෙය තාවකාලික ගොඩනැගිලි, සාමාන්‍යයෙන් ලී වලින් සාදන ලද යුගය විය. විප්ලවයේ ආරම්භයේ දී, බැස්ටිලය විනාශ විය, රජුන්ගේ ස්මාරක කඩා බිඳ දමන ලදී. 1793 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඇකඩමිය ඇතුළු රාජකීය ඇකඩමි වසා දමන ලදී. ඒ වෙනුවට, ජාතික කලා ජූරි සභාව සහ රිපබ්ලිකන් කලා සමාජය පෙනී සිටි අතර, එහි ප්‍රධාන කාර්යයන් වූයේ සමූහ නිවාඩු දින සංවිධානය කිරීම සහ පැරිසියානු වීදි සහ චතුරශ්‍ර අලංකාර කිරීමයි.

ප්ලේස් ඩි ලා බැස්ටිල් හි "මෙන්න ඔවුන් නටනවා" යන ශිලා ලිපිය සහිත මණ්ඩපයක් ඉදිකරන ලදි. XV ලුවී පෙදෙස ප්ලේස් ඩි ලා විප්ලවය ලෙස නම් කරන ලද අතර ජයග්‍රාහී ආරුක්කු, ලිබර්ටි ප්‍රතිමා, ලාංඡන සහිත උල්පත් එකතු කරන ලදී. මාතෘ භූමියේ පූජාසනය කේන්ද්‍ර කර ගනිමින් අඟහරු ක්ෂේත්‍රය මහජන රැස්වීම් ස්ථානයක් බවට පත්විය. Les Invalides සහ එහි ආසන දෙව්මැදුර මනුෂ්‍යත්වයේ දේවාලයක් බවට පත්ව ඇත. පැරිසියේ වීදි නව ස්මාරක වලින් සරසා ඇත.

ප්‍රංශ විප්ලවයේ වසරවලදී, කලාකරුවන්ගේ කොමිෂන් සභාව පිහිටුවන ලද අතර, එය නගරයේ වැඩිදියුණු කිරීමේ නිරත වූ අතර, එහි පෙනුමේ වෙනස්කම් සැලසුම් කළේය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉතිහාසය තුළ එය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත.

නැපෝලියන් ප්රංශයේ කලාව අධිරාජ්ය ශෛලිය විසින් ආධිපත්යය දැරීය. ගෘහනිර්මාණ ක්ෂේත්‍රයේ නැපෝලියන්ගේ ප්‍රධාන සිදුවීම වූයේ පැරිස් ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමයි: එය මධ්‍යකාලීන නිල නිවාස නැගෙනහිර-බටහිර අක්ෂය ඔස්සේ නගරය හරහා ගමන් කරන මාර්ග පද්ධතියක් සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට නියමිතව තිබුණි. පහත ඒවා ඉදිකර ඇත: චැම්ප්ස්-අයිසීස් මාවත, Rue Rivoli, Place Vendôme හි ජයග්‍රාහී තීරුව (1806-1810, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), ටියුලර් මාලිගයේ ඇතුල්වීමේ දොරටුව (1806-1807, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් , P. F. L. Fontaine), මහා හමුදාවේ ජයග්රාහී ආරුක්කුව (1806-1837, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ජීන්-ෆ්රැන්කොයිස් චාලියන් සහ වෙනත් අය).

පින්තාරු කිරීම. XIX සියවසේ මුල් භාගයේදී. ප්‍රංශ සිතුවම් පාසල බටහිර යුරෝපයේ කලාව තුළ එහි ප්‍රමුඛත්වය ශක්තිමත් කළේය. කලාත්මක ජීවිතය ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය කිරීමේදී ප්‍රංශය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවලට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය. 1791 සිට, ඕනෑම කතුවරයෙකුට ඇකඩමිවල සාමාජිකත්වය නොතකා, ලුවර් සැලෝන් හි ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වීමේ අයිතිය ලැබී ඇත. 1793 සිට ලූවර් හි ශාලා සාමාන්‍ය ජනතාවට විවෘත කර ඇත. රාජ්‍ය අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපනය පෞද්ගලික වැඩමුළුවල පුහුණුව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. බලධාරීන් කලාත්මක ප්‍රතිපත්තියේ වඩාත් නම්‍යශීලී ක්‍රම වෙත යොමු විය: පොදු ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම සඳහා විශාල ඇණවුම් බෙදා හැරීම විශේෂ විෂය පථයක් ලබා ගත්තේය.

ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ සිතුවමේ නියෝජිතයන් - ඩේවිඩ්, ඉන්ග්රෙස්, ගෙරිකෝල්ට්, ඩෙලැක්රොයික්ස්, ග්රෝස්.

ජැක් ලුවී ඩේවිඩ් (1748-1825) - පින්තාරු කිරීමේදී නව ක්ලැසික්වාදයේ වඩාත්ම ස්ථාවර නියෝජිතයා. ඔහු 1775-1779 දී රාජකීය චිත්‍ර හා මූර්ති ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඉතාලියට ගියා. 1781 දී ඩේවිඩ් රාජකීය ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස පිළිගත් අතර එහි ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වීමේ අයිතිය ලබා ගත්තේය - ලුවර් රූපලාවන්‍යාගාර. 1792 දී ඩේවිඩ් පළමු ජනරජයේ ඉහළම ව්‍යවස්ථාදායක සහ විධායක ආයතනය වන සම්මුතියට නියෝජ්‍යයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.

1776 තරම් ඈත කාලයේ දී, විශාල චිත්ර නිර්මාණය කිරීම දිරිගන්වන රජයේ වැඩසටහනක් සකස් කරන ලදී. ඩේවිඩ්ට හොරටිහි වංශවත් පවුලෙන් සහෝදරයන් තිදෙනෙකුගේ දස්කම් පිළිබඳ සිතුවමක් සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණි - "හොරාටි දිවුරුම්" (1784). පින්තූරයේ ක්‍රියාව සිදු වන්නේ පුරාණ රෝම නිවසක මළුවක ය: ඉහළින් පින්තූරයේ වීරයන් මත ආලෝක ධාරාවක් ගලා යයි, ඔලිව්-අළු සන්ධ්‍යාව ඔවුන් වට කරයි. සම්පූර්ණ සංයුතිය අංක තුන මත පදනම් වේ: ආරුක්කු තුනක් (එක් එක් ආරුක්කු වල රූප එකක් හෝ කිහිපයක් කොටා ඇත), චරිත කණ්ඩායම් තුනක්, පුතුන් තිදෙනෙක්, කඩුවකින් වෙඩි තැබීමේ පරාසයක්, කාන්තාවන් තිදෙනෙක්. කාන්තා කණ්ඩායමේ සුමට දළ සටහන් රණශූරයන්ගේ රූපවල හඹා ගිය රේඛා සමඟ සැසඳේ.

1795-1799 දී ඩේවිඩ් සහ ඔහුගේ සිසුන් සිතුවමක් මත වැඩ කළහ "රෝමවරුන් සහ සබීන්වරුන් අතර සටන නවත්වන සබයින්". කලාකරුවා නැවතත් නූතනත්වයට අනුරූප වන කුමන්ත්‍රණයක් තෝරා ගත්තේය: රෝමවරුන් (ඔවුන්ගේ ස්වාමිපුරුෂයන්) සහ සබීන් (ඔවුන්ගේ පියවරුන් සහ සහෝදරයන්) අතර යුද්ධය නැවැත්වූ කාන්තාවන්ගේ පුරාවෘත්තය එකල ප්‍රංශයේ සිවිල් සාමය සඳහා කැඳවීමක් ලෙස ඇසිණි. කෙසේ වෙතත්, විශාල පින්තූරය, සංඛ්‍යා සමඟ අධික ලෙස පටවා ඇති අතර, එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් උපහාසයට හේතු විය.

1812 දී ඔහු බ්‍රසල්ස් වෙත පිටත් වූ අතර එහිදී ඔහු මිය යන තුරුම ජීවත් විය. ඔහු පෞරාණික විෂයයන් පිළිබඳ පින්තූර සහ කෘති පින්තාරු කළේය - "මැරට්ගේ මරණය" (1793), "මැඩම් රෙකාමියර්ගේ ඡායාරූපය" (1800). "The Death of Marat" චිත්‍රය චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් මාස තුනකට අඩු කාලයකදී නිම කරන ලද අතර සමුළුවේ රැස්වීම් ශාලාවේ එල්ලා තැබීය. මරාට් ඔහුගේ මහල් නිවාසයේදී චාලට් කෝඩේ නම් වංශවත් කාන්තාවක් විසින් පිහියෙන් ඇන මරා දමන ලදී. ඔහු මිය යන විට, මරාට් නාන කාමරයේ වාඩි වී සිටියේය: සමේ රෝගයක් හේතුවෙන්, ඔහුට මේ ආකාරයෙන් වැඩ කිරීමට සහ අමුත්තන් පිළිගැනීමට බල කෙරුනි. පැච් කරන ලද තහඩු සහ මේසය වෙනුවට ඇති සරල ලී පෙට්ටිය කලාකරුවාගේ සොයාගැනීමක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, අසනීපයෙන් ශරීරය විකෘති වූ මරාත්, ඩේවිඩ්ගේ බුරුසුව යටතේ පුරාණ වීරයෙකු මෙන් උතුම් මලල ක්‍රීඩකයෙකු බවට පත් විය. සැකසීමේ සරල බව දර්ශනයට විශේෂ ඛේදජනක ගාම්භීරත්වයක් ලබා දෙයි.

මහා පින්තූරයක "1804 දෙසැම්බර් 2 වන දින නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේදී පළමුවන නැපෝලියන් සහ ජොසපින් අධිරාජිනියගේ කිරීටය" (1807)ඩේවිඩ් තවත් මිථ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය - පූජාසනයේ දීප්තිය සහ රාජ සභිකයන්ගේ ඇඳුම්වල තේජස නරඹන්නාට බලපාන්නේ කාලකණ්ණි ගෘහ භාණ්ඩ සහ මරාට්හි පැරණි තහඩු වලට වඩා නරක නැත.

ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස්(1780-1867) සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශ අනුගාමිකයෙක්, මුල් කලාකරුවෙක්, ඕනෑම අසත්‍යයකට, කම්මැලිකමට සහ පුරුද්දට ආගන්තුකයෙකි. 1802 දී ඔහුට රෝම ත්‍යාගය පිරිනමන ලද අතර ඉතාලියට යාමට අයිතිය ලැබුණි. 1834 දී ඔහු රෝමයේ ප්රංශ ඇකඩමියේ අධ්යක්ෂවරයා බවට පත් විය. ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ ඉහළම කුසලතාව අත්කර ගත්තේය - "රිවීරා හි ප්රතිමූර්තිය".

ඉංග්‍රෙස් විවිධ වර්ගයේ පැරණි කලාවේ අලංකාර හැකියාවන් පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය, නිදසුනක් ලෙස, පුරාණ ග්‍රීක බඳුන් සිතුවම්වල සිල්වට් වල ප්‍රකාශනය, - "ඊඩිපස් සහ ස්පින්ක්ස්" (1808)හා "බ්‍රහස්පති සහ තේටිස්" (1811).

ස්මාරක කැන්වසයක "ප්රංශ රාජධානිය සඳහා අප ස්වාමිදූගේ අනුග්රහය ඉල්ලා සිටින XIII ලුවීගේ දිවුරුම" (1824), ඔහු රෆායෙල්ගේ රූපමය ශෛලිය අනුකරණය කළේය. පින්තූරය ඉන්ග්‍රෙස්ට පළමු ප්‍රධාන සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේය. පින්තූරයේ "ඔඩලිස්ක් සහ වහල්" (1839)මම Delacroix ගේ "Women of Algiers in their chambers" ට සමීප සංයුතියක් තෝරාගෙන එය ඔහුගේම ආකාරයෙන් විසඳා ගත්තෙමි. කැන්වසයේ වර්ණවත්, බහු-වර්ණ වර්ණ ගැන්වීම ඇති වූයේ පෙරදිග කුඩා චිත්‍ර සඳහා කලාකරුවාගේ ආශාවේ ප්‍රතිපලයක් වශයෙනි. 1856 දී ඉන්ග්‍රෙස් චිත්‍රය නිම කළේය "මූලාශ්රය" 1920 ගණන්වල ඔහු විසින් පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. ඉතාලියේ. අලංකාර මල් පිපෙන ගැහැණු ශරීරය ස්වභාවික ලෝකයේ පාරිශුද්ධත්වය සහ ත්යාගශීලීත්වය මූර්තිමත් කරයි.

තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට්(1791-1824) - ප්‍රංශ සිතුවම් කලාවේ විප්ලවීය රොමෑන්ටිකවාදයේ නිර්මාතෘ. රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කළ පළමු කෘතිය - “අධිරාජ්‍ය ආරක්‍ෂක හමුදාවේ අශ්ව රේන්ජර් නිලධාරියා, ප්‍රහාරයට ලක්ව සිටී” (“ලුතිනන් ආර්. ඩියුඩොනේගේ ඡායාරූපය”, 1812). කැන්වසය මත ඇති දඟකාර අසරුවා පෙනී සිටින්නේ නැත, නමුත් සටන් කරයි: සංයුතියේ වේගවත් විකර්ණය ඔහුව පින්තූරයේ ගැඹුරට, නිල්-දම් පැහැති සටනේ තාපයට ගෙන යයි. මෙම අවස්ථාවේදී, රුසියාවේ නැපෝලියන් බොනපාට්ගේ හමුදාව පරාජය කිරීම ගැන ප්රසිද්ධ විය. පරාජයේ කටුක බව දැන සිටි ප්‍රංශ ජාතිකයින්ගේ හැඟීම් තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ නව සිතුවමකින් පිළිබිඹු විය. "තුවාල වූ කුරේසියර් යුධ පිටියෙන් පිටව ගියේය" (1814).

1816-1817 දී ජෙරිකෝල්ට් ඉතාලියේ ජීවත් විය. කලාකරුවා විශේෂයෙන් රෝමයේ හිස් පිටුපස අශ්වයන්ගේ ධාවන තරඟවලට ආකර්ෂණය විය. සිතුවම් මාලාවක "නිදහස් අශ්වයන්ගේ ධාවනය" (1817)වාර්තාකරණයේ පවතින සහ ප්‍රකාශිත නිරවද්‍යතාවය සහ නව සම්භාව්‍ය ආත්මය තුළ වීරත්වය සීමා කර ඇත. මෙම කෘති වලදී, ඔහුගේ තනි ශෛලිය අවසානයේ පිහිටුවා ඇත: බලවත්, රළු ආකෘති ආලෝකයේ විශාල චලනය වන ලප මගින් ගෙන එනු ලැබේ.

පැරිසියට ආපසු පැමිණි කලාකරුවා සිතුවමක් නිර්මාණය කළේය "මෙඩූසාගේ පරාල" (1818-1819). 1816 ජූලි මාසයේදී, කේප් වර්ඩ් දූපත් අසල, අනුග්‍රහය යටතේ තනතුරක් ලැබූ අද්දැකීම් අඩු කපිතාන්වරයෙකුගේ අණ යටතේ Meduza නෞකාව ගොඩබසින ලදී. එවිට කපිතාන්වරයා සහ ඔහුගේ පිරිවර බෝට්ටුවලින් පිටත්ව ගිය අතර, දෛවයේ අනුකම්පාවට නැවියන් එකසිය පනහක් සහ මගීන්ගෙන් යුත් පෝරුවක් ඉතිරි කළ අතර ඔවුන්ගෙන් ඉතිරි වූයේ පහළොස් දෙනෙකු පමණි. පින්තූරයේ, Gericault උපරිම විශ්වසනීයත්වයක් අපේක්ෂා කළේය. ඔහු වසර දෙකක් පුරා සාගරයේ ඛේදවාචකයෙන් දිවි ගලවා ගත් මිනිසුන් සොයා, රෝහල්වල සහ මෘත ශරීරාගාරවල රූප සටහන් සකස් කළේය, සහ Le Havre හි මුහුද පිළිබඳ අධ්‍යයනයන් පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ පින්තූරයේ ඇති පරාලය රැල්ලකින් ඔසවනු ලැබේ, නරඹන්නා වහාම එය මත රැඳී සිටින සියලු දෙනා දකී. පෙරබිමෙහි - මියගිය සහ කලබල වූ අයගේ රූප; ඒවා සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් ලියා ඇත. තවමත් බලාපොරොත්තු සුන් වී නැති අයගේ දෑස් පරාලයේ කෙළවර දෙසට යොමු වී ඇති අතර, අප්‍රිකානු ජාතිකයෙකු, කසළ බැරලයක් මත සිටගෙන, ආර්ගස් හි කාර්ය මණ්ඩලයට රතු ලේන්සුවක් පෙන්වයි. එක්කෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීම හෝ බලාපොරොත්තුව Medusa raft එකේ මගීන්ගේ ආත්මය පුරවයි.

1820-1821 දී ජෙරිකෝල්ට් එංගලන්තයේ සංචාරය කළේය. කොස්තාපල්ගේ ලියවිලිවලට බලපෑවේ ඔහු ලිවීය "රේස් ඇට් එප්සම්" (1821). පින්තූරය චලනය සමඟ විනිවිද ගොස් ඇත: අශ්වයන් වේගයෙන් දිව යයි, යන්තම් බිම ස්පර්ශ කරයි, ඔවුන්ගේ රූප එක් වේගවත් රේඛාවකට ඒකාබද්ධ වී ඇත; පහත් වලාකුළු ජංගම ය, ඒවායේ සෙවනැලි ජංගම ය, තෙත් ක්ෂේත්‍රය හරහා ලිස්සා යයි. භූ දර්ශනයේ ඇති සියලුම සමෝච්ඡයන් බොඳ වී ඇත, වර්ණ ආලේප කර ඇත. Gericault ලොවට පෙන්වූයේ වේගයෙන් දිව යන අශ්වයෙකු පිට සිටින ජෝකියෙකුට පෙනෙන ආකාරයටය.

ඉයුජින් ඩික්රොයික්ස්(1798-1863) - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා. Delacroix ගේ සිතුවමේ පදනම සාමකාමී එකමුතුවක් ඇති කරන වර්ණවත් ලප වේ; සෑම ස්ථානයක්ම, එහි වර්ණයට අමතරව, අසල්වැසි සෙවනැලි ඇතුළත් වේ.

ඩෙලැක්‍රොයික්ස් ඔහුගේ පළමු සිතුවම ඩැන්ටේගේ දිව්‍ය ප්‍රහසනයේ කතා වස්තුව මත පින්තාරු කළේය. "ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල්" ("ඩැන්ටේ බෝට්ටුව") (1822). Delacroix චිත්‍රය නිර්මාණය කළේය "චියෝස් සමූලඝාතනය" (1824) 1821-1829 ග්රීසියේ විමුක්ති විප්ලවයේ සිදුවීම්වල බලපෑම යටතේ. 1821 සැප්තැම්බරයේදී තුර්කි දඬුවම්කරුවන් චියෝස් හි සිවිල් ජනතාව සමූලඝාතනය කළහ. පින්තූරයේ පෙරබිමෙහි වර්ණවත් රෙදිවලින් සැරසුණු චියන්වරුන්ගේ රූප ඇත; පසුබිම සන්නද්ධ තුර්කි ජාතිකයන්ගේ අඳුරු සිල්වට් ය. බොහෝ වහලුන් ඔවුන්ගේ ඉරණම ගැන උදාසීන ය, දරුවන් පමණක් ඔවුන්ව ආරක්ෂා කරන ලෙස දෙමාපියන්ට නිෂ්ඵල ලෙස අයැද සිටිති. ග්‍රීක ගැහැණු ළමයෙකු පිටුපසින් ඇදගෙන යන තුර්කි අශ්වාරෝහකයා වහල්භාවයේ සංකේතයක් ලෙස පෙනේ. අනෙකුත් සංඛ්‍යා අඩු සංකේතාත්මක නොවේ: නිරුවත් තුවාල ලැබූ ග්‍රීකයෙක් - ඔහුගේ රුධිරය වියළි බිමට යයි, කැඩුණු කිනිස්සක් සහ කොල්ලකරුවන් විසින් හිස් කරන ලද බෑගයක් අසල වැතිර සිටී.

1830 ජුලි මාසයේ පැරිසියේ සිදු වූ සිදුවීම්වලින් පසුව, Delacroix චිත්රයක් නිර්මාණය කළේය "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස (1830 ජූලි 28)". වීදි සටන් වල සරල කථාංගයකට කලාකරුවා සදාකාලික, වීර කාව්‍යයක් ලබා දුන්නේය. කැරලිකරුවන් රාජකීය හමුදාවෙන් නැවත අල්ලා ගත් බාධකයට නැඟී සිටින අතර නිදහසම ඔවුන්ව මෙහෙයවයි. විචාරකයින් ඇය තුළ දුටුවේ "වෙළෙන්දෙකු සහ පුරාණ ග්‍රීක දේවතාවියක අතර කුරුසයක්" ය. ආදර විලාසය මෙහි දැනේ: ලිබර්ටි ජයග්‍රහණයේ දේවතාවිය ලෙස නිරූපනය කරයි, ඇය ප්‍රංශ ජනරජයේ ත්‍රිවර්ණ ධජය ඔසවයි; සන්නද්ධ කල්ලියක් පසුපසින්. දැන් ඔවුන් සියල්ලෝම නිදහසේ සොල්දාදුවෝ වෙති.

1832 දී Delacroix ඇල්ජියර්ස් සහ මොරොක්කෝවට රාජ්‍ය තාන්ත්‍රික දූත මෙහෙවරක් සමඟ ගියේය. පැරිසියට ආපසු පැමිණි පසු, කලාකරුවා චිත්රයක් නිර්මාණය කළේය "ඔවුන්ගේ කුටිවල ඇල්ජීරියාවේ කාන්තාවන්" (1833). කාන්තාවන්ගේ රූප පුදුම සහගත ලෙස ප්ලාස්ටික් ය. රන්වන් සමක් ඇති මුහුණු මෘදු ලෙස දක්වා ඇත, දෑත් මෘදු ලෙස වක්‍ර වී ඇත, වර්ණවත් ඇඳුම් වෙල්වට් සෙවනැලි පසුබිමට එරෙහිව දීප්තිමත් ලෙස කැපී පෙනේ.

ඇන්ටොයින් ග්රෝස් (1771-1835) - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා. ග්‍රෝ සම්භාව්‍ය විෂයයන් අත්හැරියේය - ඔහු නූතන ඉතිහාසයට ආකර්ෂණය විය. ඔහු නැපෝලියන් හමුදාවේ (1798-1799) ඊජිප්තු-සිරියානු ගවේෂණය සඳහා කැප වූ සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. "බොනපාට් ජැෆා හි වසංගත වින්දිතයන් බැලීමට" (1804). නැපෝලියන් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද අනෙකුත් සිතුවම් - "ආර්කෝල් පාලම මත නැපෝලියන්" (1797), "එයාවු යුධ පිටියේ නැපෝලියන්" (1808). ග්‍රෝස් 1825 දී පැරිසියේ තොරණේ ගෝලාකාරය පින්තාරු කිරීම අවසන් කළ අතර නැපෝලියන්ගේ රූපය වෙනුවට XVIII ලුවීගේ රූපය ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය.

ඉතිහාසය නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ මිනිසුන් විසිනි, සෑම තත්පරයකම ඔවුන්ගේ කුඩා නිවැරදි කිරීම් ඓතිහාසික සිදුවීම් දාමයට හඳුන්වා දෙයි, නමුත් එය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට සමත් වන්නේ ස්වල්ප දෙනෙකුට පමණක් වන අතර එය තමන්ට පමණක් නොව සමස්ත රාජ්‍යය අනුගමනය කරන මාවතට ද බලපායි. 19 වැනි සියවස පුරාවටම එවැනි අය සිටියේ ඉතා ස්වල්පයකි. 1812 යුද්ධයේ වීරයන් වන ෆීල්ඩ් මාෂල් බාර්ක්ලේ ඩි ටොලි සහ මිහායිල් ඉලරියෝනොවිච් කුටුසොව්, ඔවුන් නොමැතිව නිදහස් යුරෝපය හරහා රුසියානු හමුදාවේ ජයග්‍රාහී ගමනක් සිදු නොවනු ඇත.

අනාගත ඔක්තෝබර් විප්ලවය පිළිබඳ අදහසට යෝධ දායකත්වයක් සපයන ලද්දේ 19 වන සියවසේ බකුනින්, හර්සන්, ෂෙලියාබොව්, මුරවියෝව් සහ පෙස්ටෙල් වැනි ශ්‍රේෂ්ඨ චරිත සහ චින්තකයින් විසිනි. මෙම කැපී පෙනෙන චින්තකයන්ගේ ප්‍රගතිශීලී අදහස් ඊළඟ සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨ පුද්ගලයන්ගේ බොහෝ ක්‍රියාවල පදනම විය.

19 වන ශතවර්ෂය යනු පළමු විප්ලවයේ කාලයයි, යුරෝපීය අත්දැකීම් අනුගත වීමේ පළමු උත්සාහය, රුසියාව ව්‍යවස්ථාපිත රාජ්‍යයක් බවට පත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ සිතුවිලි සමාජය තුළ පැන නැගීමේ කාලයයි. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin සහ Mikhail Mikhailovich Speransky මෙම දිශාවට විශාල වැඩ කොටසක් කළහ. 19 වන සියවස ඓතිහාසික චින්තනයේ ප්‍රදීපයන්ගෙන් එකක් වන නිකොලායි මිහයිලොවිච් කරම්සින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල කාලය ද විය.

ෆෙඩෝර් මිහයිලොවිච් දොස්තයෙව්ස්කි (1821-1881)

රුසියාවේ ෆෙඩෝර් දොස්තයෙව්ස්කිගේ පුලුල් ජනප්‍රියත්වය නොතකා, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ලොව පුරා පිළිගැනීම සහ ඔහුගේ කෘති කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාව, "නින්දාවට හා අමනාපයට" නිරූපණය කිරීමට ඇති ආශාව සටහන් කළහ. ජර්මානු දාර්ශනික ෆ්‍රෙඩ්රික් නීට්ෂේ ලිව්වේ දොස්තයෙව්ස්කි තමා ඕනෑම දෙයක් ඉගෙන ගත් එකම මනෝ විද්‍යාඥයා බවයි. Fyodor Mikhailovich ගේ කෘති ලේඛකයින් කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය: ඔස්ට්‍රියානු ජාතික ස්ටෙෆාන් ස්වීග්, ප්‍රංශ ජාතික මාසෙල් ප්‍රවුස්ට්, ඉංග්‍රීසි ජාතික ඔස්කාර් වයිල්ඩ්, ජර්මානුවන් තෝමස් සහ හෙන්රිච් මෑන්.

19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී කාල් මාක්ස්ගේ නම කම්කරු පන්තියේ විමුක්තිය සඳහා වූ අරගලයේ සංකේතයක් බවට පත් විය. ඔහු ඉතිහාසයේ ගමන් මග පිළිබඳ අපෝහක හා භෞතිකවාදී අවබෝධයක මූලධර්ම වර්ධනය කළේය, පුද්ගලික දේපළ තුරන් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන කථා කළේය, ධනවාදයේ මරණය සහ කොමියුනිස්ට්වාදයේ ජයග්‍රහණය නොවැළැක්විය හැකිය යන නිබන්ධනය ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘතිය - "ප්‍රාග්ධනය" - සහ අතිරික්ත වටිනාකම පිළිබඳ න්‍යාය යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ බොහෝ රටවල දේශීය දේශපාලන ජීවිතයට බලපෑවේය. එහෙත් සමාජයේ තවදුරටත් දේශපාලන, ආර්ථික, විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණික දියුණුව පෙන්නුම් කළේ එහි බොහෝ අදහස් සහ සංකල්පවල වැරදි සහ නිෂ්ඵල භාවයයි.

Nikolai Ivanovich Pirogov ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක රංග ශාලාවේ පැය ගණනක් වැඩ කළේය, මෘදු පටක කැපීම, රෝගී අවයව පරීක්ෂා කිරීම, ඇටකටු කැපීම, හානියට පත් සන්ධි සඳහා ප්‍රතිස්ථාපන සෙවීම. ව්‍යුහ විද්‍යාව ඔහු සඳහා ප්‍රායෝගික පාසලක් බවට පත් වූ අතර එය ඔහුගේ තවදුරටත් සාර්ථක ශල්‍ය ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ප්ලාස්ටික් සැත්කම් පිළිබඳ අදහස මුලින්ම ඉදිරිපත් කළේ Pirogov, හමුදා ක්ෂේත්‍ර ශල්‍යකර්මයේදී නිර්වින්දනය යොදන ලද අතර, ප්‍රථම වරට ක්ෂේත්‍රයේ ප්ලාස්ටර් වාත්තු කිරීම, තුවාල වලට හේතු වන රෝග කාරක පවතින බව යෝජනා කළේය. ඔහුගේ කෘති, විවිධ වෛද්‍ය ඇට්ලස් රුසියානු සැත්කම් ලෝකයේ පළමු ස්ථානවලින් එකකට ඉදිරිපත් කළේය.

සුප්‍රසිද්ධ ඉංග්‍රීසි සංචාරකයෙක්, ස්වභාව විද්‍යාඥයෙක්, ගවේෂකයෙක් වන චාල්ස් ඩාවින් ජීවීන්ගේ පරිණාමය පිළිබඳ න්‍යාය ඉදිරිපත් කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තර්ක කළේ සියලු ජීවීන්ට පොදු මුතුන් මිත්තන් සිටින බවත්, ඔවුන්ගෙන් සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී වෙනස් වන ඇතැම් ගුණාංග උරුම වන බවත්ය. 1859 දී, ඔහු ඔන් ද ඔරිජින් ඔෆ් ස්පීසීස් නම් පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එහිදී ඔහු ස්වභාවික වරණය සහ විචල්‍යතාවය පරිණාමයේ ගාමක බලවේගය බව බොහෝ උදාහරණ මගින් පෙන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ අදහස් සහ සොයාගැනීම් බොහෝ දුරට නවීන පරිණාමවාදයේ පදනම ලෙස සේවය කළ නමුත් සෑම කෙනෙකුම එය මූලික වශයෙන් හඳුනා නොගනී.

කාබනික රසායන විද්‍යාව පිළිබඳ කැපී පෙනෙන ජර්මානු මහාචාර්යවරයා වන Justus Liebig, ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ශාක පෝෂණය පිළිබඳ ක්‍රම පිළිබඳව පර්යේෂණ කිරීමට සහ පොහොර තාර්කික භාවිතය පිළිබඳ ගැටළු විසඳීමට ගත කළේය. බෝග අස්වැන්න වැඩි කිරීමට ඔහු බොහෝ දේ කළේය. කෘෂිකාර්මික ක්ෂේත්‍රයේ නැගීම සඳහා ඇයට කළ උපකාරය වෙනුවෙන් රුසියාව විද්‍යාඥයාට ශාන්ත ආනාගේ නියෝග දෙකක් ප්‍රදානය කළේය, එංගලන්තය ඔහුව ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු බවට පත් කළේය, ජර්මනියේදී ඔහුට බාරොන් යන පදවිය ලැබුණි. ආහාර සාන්ද්‍රණය නිර්මාණය කිරීමේ ගෞරවය ඔහුට හිමි වේ. ඔහු මස් සාරය නිෂ්පාදනය සඳහා තාක්ෂණය දියුණු කරන ලද අතර එය අද "බුයිලන් කියුබ්" ලෙස හැඳින්වේ. ජර්මානු රසායනික සංගමය මියුනිච් හි ඔහු වෙනුවෙන් ස්මාරකයක් ඉදි කළේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩූමාස් කර්සිව් ලේඛකයෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු විවිධ මාතෘකා යටතේ කෘති 647 ක් ලිවීය. ඔහු සෑම දෙයක් ගැනම උනන්දු විය: ඉතිහාසය, අපරාධ, කැපී පෙනෙන පුද්ගලයන් සහ විදේශීය ආහාර සඳහා වට්ටෝරු පවා. ඔහු වඩාත් වැදගත් සිදුවීම්වල ඝනකමට පත් වීමට උත්සාහ කළේය, යුරෝපයේ විවිධ රටවලට ගොස්, කැරලිකරුවන් සමඟ පැරිසියේ වීදිවල ගොස්, ඔහු පාහේ මරා දමන ලදී. ආපසු නිවසට පැමිණි ඔහු මේසයේ වාඩි වී ලිවීය, ලිව්වේ, සියල්ල අමතක කරමිනි. ඔහුගේ ත්‍රාසජනක නවකතා ලෝකයේ බොහෝ භාෂාවලට පරිවර්තනය කරන ලද අතර ඒවා බොහෝ නාට්‍ය නිෂ්පාදන සහ චිත්‍රපට සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. XXI සියවසේදී ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ උනන්දුව මැකී ගොස් නැත.

19 වැනි සියවසේ සංස්කෘතිය යනු ස්ථාපිත ධනේශ්වර සබඳතා සංස්කෘතියයි. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ සංස්කෘතිය ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවනතාවල ගැටුමක්, ප්‍රධාන පන්තිවල අරගලය - ධනේශ්වරය සහ නිර්ධන පංතිය, සමාජයේ ධ්‍රැවීකරණය, ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතියේ වේගවත් නැගීම සහ පුද්ගලයාගේ විරසකයේ ආරම්භය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඒ කාලයේ ආධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ ස්වභාවය. කලාවේ බරපතල වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතී. බොහෝ සංඛ්‍යා සඳහා, කලාවේ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතාව සම්මතයක් වීම නවත්වන අතර, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, ලෝකය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී දැක්ම ප්‍රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. කලාකරුවන් වාස්තවිකත්වය සහ ටයිප් කිරීමේ ඉල්ලීම් වලින් වෙහෙසට පත්ව සිටිති. නව, ආත්මීය කලාත්මක යථාර්ථයක් බිහි වේ. වැදගත් වන්නේ සෑම කෙනෙකුම ලෝකය දකින ආකාරය නොව, මම එය දකින ආකාරය, ඔබ එය දකින ආකාරය, ඔහු එය දකින ආකාරයයි.

විවිධ වටිනාකම් දිශානතිය මූලික ආස්ථානයන් දෙකක් මත පදනම් විය: එක් අතකින් ධනේශ්වර ජීවන රටාවේ වටිනාකම් ස්ථාපිත කිරීම සහ අනුමත කිරීම සහ අනෙක් පැත්තෙන් ධනේශ්වර සමාජය විවේචනාත්මක ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. එබැවින් 19 වන ශතවර්ෂයේ සංස්කෘතිය තුළ එවැනි අසමාන සංසිද්ධි මතුවීම: රොමෑන්ටිකවාදය, විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය, සංකේතවාදය, ස්වභාවිකවාදය, ධනාත්මකවාදය සහ යනාදිය.

19 වන සියවසේදී රුසියාවේ ඉරණම අපැහැදිලි විය. අහිතකර තත්වයන් තිබියදීත්, ඒවා තිබියදීත්, 19 වන ශතවර්ෂයේදී රුසියාව සංස්කෘතියේ සංවර්ධනයේ සැබවින්ම දැවැන්ත පිම්මක් පැන, ලෝක සංස්කෘතියට දැවැන්ත දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

මේ අනුව, මෙම මාතෘකාවේ අදාළත්වය සැකයෙන් තොරය.

19 වන ශතවර්ෂයේ කලාව බහු-වර්ණ මොසෙයික් සමඟ සැසඳිය හැකි අතර, සෑම ගලකටම තමන්ගේම ස්ථානයක් ඇත, එහි අර්ථය ඇත. එබැවින් සමස්ථයේ සංහිඳියාව කඩ නොකර කුඩාම එකක් පවා ඉවත් කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, මෙම මොසෙයික් තුළ විශේෂයෙන් ශක්තිමත් ආලෝකයක් නිකුත් කරන වටිනාම ගල් ඇත.

19 වන සියවසේ රුසියානු කලාවේ ඉතිහාසය සාමාන්යයෙන් අදියරවලට බෙදී ඇත.

පළමු භාගය රුසියානු සංස්කෘතියේ ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හැඳින්වේ. එහි ආරම්භය රුසියානු සාහිත්‍යයේ හා කලාවේ සම්භාව්‍ය යුගයට සමපාත විය. දෙසැම්බරවාදීන්ගේ පරාජයෙන් පසු සමාජ ව්‍යාපාරයේ නව නැගිටීමක් ආරම්භ විය. මෙය රුසියාව ක්‍රමයෙන් තම දුෂ්කරතා සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කරනු ඇතැයි බලාපොරොත්තුවක් ඇති කළේය. මෙම වසර තුළ රට විද්‍යා ක්ෂේත්‍රයේ සහ විශේෂයෙන් සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත්ම ආකර්ෂණීය ජයග්‍රහණ අත්කර ගත්තේය. ශතවර්ෂයේ පළමු භාගය රුසියාවට සහ ලෝකයට පුෂ්කින් සහ ලර්මොන්ටොව්, ග්‍රිබෝඩොව් සහ ගොගොල්, බෙලින්ස්කි සහ හර්සන්, ග්ලින්කා සහ ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, බ්‍රියුලෝව්, ඉවානොව් සහ ෆෙඩෝටොව් ලබා දුන්නේය.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ලලිත කලාවට අභ්‍යන්තර පොදු බවක් සහ එකමුතුකමක් ඇත, දීප්තිමත් හා මානුෂීය පරමාදර්ශවල අද්විතීය ආකර්ෂණයක් ඇත. සම්භාව්‍යවාදය නව අංගයන්ගෙන් පොහොසත් වන අතර, එහි ශක්තීන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ඓතිහාසික සිතුවම් සහ අර්ධ වශයෙන් මූර්ති තුළ පැහැදිලිව පෙන්නුම් කෙරේ. පුරාණ ලෝකයේ සංස්කෘතිය පිළිබඳ සංජානනය 18 වැනි සියවසට වඩා ඓතිහාසික වූ අතර වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විය. සම්භාව්‍යවාදය සමඟින්, ආදර දිශාව දැඩි ලෙස වර්ධනය වී ඇති අතර නව යථාර්ථවාදී ක්‍රමයක් හැඩගැසීමට පටන් ගනී.

19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවැනි භාගයේ රුසියානු කලාවේ ආදර ප්‍රවණතාවය ඊළඟ දශකවල යථාර්ථවාදයේ වර්ධනයට මග පෑදීය, මන්ද එය එක්තරා දුරකට ආදර කලාකරුවන් යථාර්ථයට, සරල සැබෑ ජීවිතයට සමීප කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගය පුරාම සංකීර්ණ කලාත්මක ව්යාපාරයේ සාරය මෙය විය. පොදුවේ ගත් කල, මෙම වේදිකාවේ කලාව - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති, ව්‍යවහාරික සහ ජන කලා - රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ ප්‍රභවයෙන් පිරුණු කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියකි. පෙර ශතවර්ෂයේ ප්‍රගතිශීලී සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින් ලෝක උරුමයට දායක වෙමින් මහා සෞන්දර්යාත්මක හා සමාජීය වටිනාකමකින් යුත් විශිෂ්ට කෘති රාශියක් නිර්මාණය කර ඇත.

2 වන භාගය- රුසියානු කලාවේ ජාතික ආකෘතීන් සහ සම්ප්රදායන් අවසන් අනුමැතිය සහ තහවුරු කිරීමේ කාලය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී රුසියාව දරුණු කැලඹීම්වලට මුහුණ දුන්නේය: 1853-1856 ක්රිමියානු යුද්ධය පරාජයෙන් අවසන් විය. නිකලස් I අධිරාජ්‍යයා මිය ගියේය, සිංහාසනයට පත් වූ II ඇලෙක්සැන්ඩර්, දිගු කලක් බලා සිටි සර්ෆ්ඩම් අහෝසි කිරීම සහ වෙනත් ප්‍රතිසංස්කරණ සිදු කළේය. "රුසියානු තේමාව" කලාව තුළ ජනප්රිය විය. රුසියානු සංස්කෘතිය ජාතික සීමාවන් තුළ හුදකලා නොවීය, එය ලෝකයේ සෙසු සංස්කෘතියෙන් වෙන් නොවීය.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන තුන්වන භාගයේදී, තීව්‍ර වූ රජයේ ප්‍රතිචාරය හේතුවෙන්, කලාවට බොහෝ දුරට කලින් ආවේණික වූ ප්‍රගතිශීලී ලක්ෂණ අහිමි විය. මේ කාලය වන විට, සම්භාව්‍යවාදය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම වෙහෙසට පත් වී තිබුණි. මෙම වසරවල ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය එක්ලෙක්ටිස්වාදයේ මාවතට පිවිසියේය - විවිධ යුගවල සහ ජනයාගේ විලාසිතා බාහිර භාවිතය. මූර්ති එහි අන්තර්ගතයේ වැදගත්කම නැති කර ගත් අතර, එය මතුපිටින් පෙනෙන ලක්ෂණ ලබා ගත්තේය. පොරොන්දු වූ සෙවීම් දක්වා ඇත්තේ කුඩා ආකෘතිවල මූර්ති තුළ පමණි, මෙහි, පින්තාරු කිරීම සහ ග්‍රැෆික්ස් වල මෙන්, යථාර්ථවාදී මූලධර්ම වර්ධනය වී ශක්තිමත් වී, නිල කලාවේ නියෝජිතයින්ගේ ක්‍රියාකාරී ප්‍රතිරෝධය නොතකා තමන්වම තහවුරු කර ගත්තේය.

70 දශකයේ දී ප්‍රගතිශීලී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී චිත්‍රය මහජන පිළිගැනීමට ලක්වෙමින් පවතී. ඇයට ඇයගේම විවේචකයින් සිටී - I.N. Kramskoy සහ V.V. Stasov සහ ඇයගේම එකතු කරන්නා - P.M. Tretyakov. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී යථාර්ථවාදයේ මල් පිපීම සඳහා කාලය පැමිණ තිබේ. මෙම අවස්ථාවේදී, නිල පාසලේ මධ්යයේ - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමිය.

XIX ශතවර්ෂය රුසියානු කලාව අතර ජීවිතය සමඟ පමණක් නොව, රුසියාවේ වාසය කළ අනෙකුත් ජනයාගේ කලාත්මක සම්ප්රදායන් සමඟ සබඳතා පුළුල් කිරීම හා ගැඹුරු කිරීම මගින් ද කැපී පෙනේ. සයිබීරියාවේ ජාතික තදාසන්න ප්‍රදේශයේ මෝස්තර සහ රූප රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. රුසියානු කලා ආයතනවල සිසුන්ගේ ජාතික සංයුතිය වඩාත් විවිධාකාර විය

19 වන සියවස අවසානයේ - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමයේ විශාලතම නියෝජිතයින් තවමත් වැඩ කරමින් සිටියහ: I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov සහ වෙනත් අය. එවිට පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම මාස්ටර් යථාර්ථවාදියෙකු වූ V.A. සෙරොව්ගේ දක්ෂතාව සමෘද්ධිමත් විය. මෙම වසර වොන්ඩරර්ස් A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin තරුණ නියෝජිතයන් පිහිටුවීමේ කාලය විය.

රුසියානු සංස්කෘතිය ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලබා ඇති අතර යුරෝපීය සංස්කෘතීන්ගේ පවුල තුළ ගෞරවනීය ස්ථානයක් ලබා ඇත.

19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ විද්‍යාත්මක සංවර්ධනයේ විශේෂයෙන් වැදගත් අවධියක් 1960 ගණන්වල ආරම්භ විය. රුසියානු කලා ඉතිහාසයට වටිනා දායකත්වයක් බවට පත් වූ බොහෝ කෘති ප්රකාශයට පත් විය.

19 වන සියවසේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්භාව්යවාදය විසින් ආධිපත්යය දරයි. මෙම ශෛලිය තුල ගොඩනගා ඇති ගොඩනැගිලි පැහැදිලි සහ සන්සුන් රිද්මයක්, නිවැරදි සමානුපාතිකයන් මගින් කැපී පෙනේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ඇති විය. XVIII සියවසේ මැද භාගයේදී පවා. පීටර්ස්බර්ග් යනු වාස්තු විද්‍යාත්මක කලාකෘතිවලින් යුත් නගරයක් වූ අතර එය වතුවල හරිතකරණයේ ගිලී ඇති අතර බොහෝ ආකාරවලින් මොස්කව් හා සමාන විය. ඉන්පසුව නගරයේ නිත්‍ය ගොඩනැගීම ආරම්භ වූයේ අද්මිරාල්ටියෙන් කිරණ අපසරනය වන එය හරහා කපන ලද මාර්ග ඔස්සේ ය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සම්භාව්‍යවාදය යනු තනි ගොඩනැඟිලිවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය නොව, ඔවුන්ගේ එකමුතුකම හා සංහිඳියාවෙන් විශ්මයට පත් වන සමස්ත සංයුති වේ. A.D. Zakharov (1761-1811) ගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව අද්මිරාල්ටි ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමත් සමඟ නව අගනුවර කේන්ද්‍රය විධිමත් කිරීමේ කටයුතු ආරම්භ විය.

මෙම කාලයේ විශාලතම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූයේ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) ය. Voronikhin හි ප්‍රධාන නිර්මාණය වන්නේ Kazan ආසන දෙව්මැදුර වන අතර එහි තේජාන්විත කොලොනේඩය Nevsky Prospekt මධ්‍යයේ චතුරස්‍රයක් පිහිටුවා, ආසන දෙව්මැදුර සහ අවට ගොඩනැගිලි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මධ්‍යයේ වැදගත්ම නගර සැලසුම් මධ්‍යස්ථානය බවට පත් කරයි. 1813 දී, M.I. Kutuzov දෙව්මැදුරේ තැන්පත් කරන ලද අතර, ආසන දෙව්මැදුර 1812 යුද්ධයේදී රුසියානු ආයුධවල ජයග්රහණ සඳහා ස්මාරකයක් බවට පත් විය. පසුව, මූර්ති ශිල්පී B.I. Orlovsky විසින් සාදන ලද Kutuzov සහ Barclay de Tolly ගේ ප්රතිමා ස්ථාපනය කරන ලදී. ආසන දෙව්මැදුර ඉදිරිපිට ඇති චතුරස්රය.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඉදිකිරීම් මූලික වැදගත්කමක් විය. Vasilyevsky දූපතේ කෙළ මත හුවමාරු ගොඩනැගිල්ල. නව ගොඩනැගිල්ල නගරයේ මෙම කොටසේ ඉතිරි කණ්ඩායම් ඒකාබද්ධ කළේය. හුවමාරුවේ සැලසුම සහ ඊතලයේ සැලසුම ප්‍රංශ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී තෝමස් ඩි තොමන්ට පැවරී ඇති අතර, ඔහු හුවමාරුව ගොඩනැගීමට ග්‍රීක දේවාලයක පෙනුම ලබා දුන්නේය. ස්මාරක සහ ලැකොනික් සිල්වට්, බෝර්ස් හි බලවත් ඩොරික් කොලනේඩය, දාරවල පිහිටුවා ඇති රෝස්ට්‍රල් තීරු සමඟ ඒකාබද්ධව, ගල්ෆ් වෙත ගලා යාමට පෙර නෙවා නාලිකා දෙක වෙන් කරන වාසිලෙව්ස්කි දූපතේ කෙළ ගැසීමේ කණ්ඩායම පමණක් නොව සංවිධානය කරයි. ෆින්ලන්තයේ, නමුත් විශ්ව විද්‍යාල සහ මාලිගා බැම්ම යන දෙකෙහිම සංජානනයට ද බලපායි.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වාස්තුවිද්යාත්මක ප්රතිරූපය හැඩගැස්වීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ A.D. Zakharov හි ව්යාපෘතියට අනුව ඉදිකරන ලද අද්මිරාල්ටි ගොඩනැගිල්ල විසිනි. අද්මිරාල්ටියේ මුහුණත මීටර් 406 ක් දක්වා විහිදේ.එහි මධ්‍යයේ උස් රන්වන් කොතකින් යුත් ජයග්‍රාහී ආරුක්කුවක් වන අතර එය නගරයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධිරාජ්‍ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වූයේ ප්‍රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාල් ඉවානොවිච් රොසි (1775-1849) ගේ කෘතියයි. ඔහුගේ උරුමය අතිමහත්ය. ඔහු සම්පූර්ණ කණ්ඩායම් නිර්මාණය කළේය. එබැවින්, මිහයිලොව්ස්කි මාලිගය (දැන් රුසියානු කෞතුකාගාරය) නිර්මාණය කරමින්, රොසි මාළිගාව ඉදිරිපිට චතුරශ්‍රය සංවිධානය කළේය, නිවාස චතුරශ්‍රයට ඉහළින් ඇති මුහුණතෙහි රූප සටහන් දක්වමින්, මාලිගා සංකීර්ණය අවට නාගරික සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ කරන නව වීදි නිර්මාණය කළේය, නෙව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට්. , ආදිය K.I. Rossi Rastrelli හි ශීත ඍතු මාලිගයට යාබදව පිහිටි මාලිගා චතුරශ්රය සැලසුම් කිරීම සඳහා සහභාගී විය. රෝසි එය වසා දැමුවේ සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩලයේ සම්භාව්‍ය ගොඩනැඟිල්ලෙන්, ජයග්‍රාහී ආරුක්කුවකින් සරසා ඇති අතර, එහි මුදුන මහිමයේ අශ්ව රථයෙන් ඔටුනු පැළඳ ඇත. K.I.Rossi විසින් ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහල, මහජන පුස්තකාලය, සෙනෙට් සභාව සහ සිනොඩ් යන ගොඩනැඟිලි නිර්මාණය කරන ලදී.

එම්පයර් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන ස්මාරක නිර්මාණය කරන ලද්දේ V.P. Stasov විසිනි. ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ගොඩනැඟිලි වූයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පල්ලි දෙකක් - රූපාන්තරණය සහ ත්රිත්ව ආසන දෙව්මැදුරයි.

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

පී.ඒ. සම්බන්ධතාව. පුරාණ රුසියාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. ප්‍රකාශන ආයතනය "නෞකා", ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශාඛාව, එල්., 1986

Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky සහ පුරාණ රුසියානු සුදු ගල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

· Florensky P.V., Solovieva M.N.සුදු ගල් ආසන දෙව්මැදුරේ සුදු ගල් // සොබාදහම. - 1972. - අංක 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. මොස්කව් කලාපයේ සුදු ගල්. - එම්., 1989.

· Zagraevsky SV යූරි ඩොල්ගොරුකි සහ පුරාණ රුසියානු සුදු ගල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. - එම්., 2002.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

ඇන්ට්රොපොව් ඇලෙක්සි පෙට්රොවිච්(1716-1795) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා. ඇන්ට්‍රොපොව්ගේ ප්‍රතිමූර්ති පර්සුනා සම්ප්‍රදාය සමඟ ඇති සම්බන්ධය, ලක්ෂණවල සත්‍ය බව සහ බැරොක්හි රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම මගින් කැපී පෙනේ.

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - රුසියානු සර්ෆ් පෝට්රේට් චිත්ර ශිල්පියා. නියෝජිත චාරිත්‍රානුකූල සහ කුටීර ඡායාරූපවල කර්තෘ.

Argunov Nikolay Ivanovich(1771-1829) - රුසියානු සර්ෆ් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ඔහුගේ කෘතියේ සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම අත්විඳින ලදී. P. I. Kovaleva-Zhemchugova හි ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තියේ කතුවරයා.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - විශාලතම රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ක්‍රෙම්ලිනය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයා, සාරිට්සින් හි ආදර මාලිගාව සහ උද්‍යාන සමූහය, මොස්කව්හි පැෂ්කොව් නිවස, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මිහයිලොව්ස්කි කාසල්. ඔහුගේ ව්‍යාපෘති නිර්භීතව සංයුතිය, විවිධ අදහස්, නිර්මාණාත්මක භාවිතය සහ ලෝක සම්භාව්‍ය හා පුරාණ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්ප්‍රදායන්ගේ සංයෝජන මගින් කැපී පෙනුණි.

Bering Vitus Jonassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - නාවිකයා, රුසියානු බලඇණියේ කපිතාන්-ආඥාපති (1730). 1 වන (1725-1730) සහ 2 වන (1733-1741) Kamchatka ගවේෂණ නායකයා. ඔහු චුචි අර්ධද්වීපය සහ ඇලස්කාව (ඔවුන් අතර සමුද්‍ර සන්ධිය දැන් ඔහුගේ නම දරයි), උතුරු ඇමරිකාවට ළඟා වූ අතර ඇලූටියන් කඳු මුදුනේ දූපත් ගණනාවක් සොයා ගත්තේය. උතුරු පැසිෆික් සාගරයේ මුහුදක්, සමුද්‍ර සන්ධියක් සහ දූපතක් බෙරින්ගේ නමින් නම් කර ඇත.

බොරොවිකොව්ස්කි ව්ලැඩිමීර් ලුකිච්(1757-1825) - රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා. ඔහුගේ කෘති සංලක්ෂිත වන්නේ හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණ, අලංකාර සියුම් බව සහ රිද්මයේ කරුණාව සැබෑ චරිතයක් මාරු කිරීම (එම්.අයි. ලෝපුඛිනා සහ වෙනත් අයගේ පින්තූරය) සමඟිනි.

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - රුසියානු නළුවා සහ රංග චරිතය. 1750 දී, ඔහු Yaroslavl (නළුවන් - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) හි ආධුනික කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය, එහි පදනම මත 1756 දී පළමු ස්ථිර වෘත්තීය රුසියානු මහජන රංග ශාලාව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුම සුමරොකොව්ගේ ඛේදවාචක ගණනාවක රඟපෑවේය.

Derzhavin Gavrilaරොමානොවිච් (1743-1816) - රුසියානු කවියා. රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා. වංශාධිපතියන් පිළිබඳ උපහාසය, භූ දර්ශනය සහ ගෘහස්ථ රූප සටහන්, දාර්ශනික පරාවර්තන - "ෆෙලිට්සා", "වෙල්මෝෂා", "දිය ඇල්ල" ඇතුළුව ශක්තිමත් රුසියානු රාජ්‍යයක් පිළිබඳ අදහසින් ගාම්භීර ඕඩ්ස් කතුවරයා කාවැදී ඇත. බොහෝ ගීත කාව්‍යවල කතුවරයා.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812) - කැපී පෙනෙන රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. මොස්කව්හිදී, ඔහු විශාල නාගරික අවකාශයන් සංවිධානය කරන නාගරික නේවාසික ගොඩනැගිලි සහ පොදු ගොඩනැගිලි වර්ග සංවර්ධනය කළේය: ක්‍රෙම්ලිනයේ සෙනෙට් සභාව (1776-1787); මොස්කව් විශ්ව විද්යාලය (1786-1793); Golitsynskaya (1st Gradskaya) රෝහල (1796-1801); ඩෙමිඩොව්ගේ නිවාස-වත්ත (1779-1791); පෙට්‍රොව්ස්කි මාලිගය (1775-1782), යනාදිය ඔහු අභ්‍යන්තර මෝස්තරයේ විශේෂ දක්ෂතාවයක් පෙන්නුම් කළේය (මොස්කව්හි වංශවත් සභාව ගොඩනැගීම). මොස්කව්හි ප්රධාන සැලැස්ම සකස් කිරීම අධීක්ෂණය කරන ලදී. වාස්තු විද්‍යා පාසලක් හැදුවා.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - රුසියානු කවියෙක්, රාජ්යතාන්ත්රිකයෙක්. හේතුවාදී උගතෙක්. කාව්‍ය උපහාසයේ ප්‍රභේදයේ රුසියානු සම්භාව්‍යවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ඉතාලි සම්භවයක් ඇති රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, සම්භාව්යවාදයේ නියෝජිතයා. ඔහු 1780 සිට රුසියාවේ සේවය කළේය. සාර්ස්කෝයි සෙලෝ හි ප්‍රසංග ශාලා මණ්ඩපය (1786) සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් මාලිගය (1792-1800), පැවරුම් බැංකුව (1783-1790), හර්මිටේජ් රඟහල (1783-1787) විවිධත්වය අනුව කැපී පෙනේ. ආකෘති පත්ර, රූපයේ ප්ලාස්ටික් සම්පූර්ණත්වය. ), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ස්මෝල්නි ආයතනය (1806-1808).

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - රුසියානු සංචාරකයා, Kamchatka ගවේෂක, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විද්යා ඇකඩමියේ විද්යාඥ (1750). 2 වන Kamchatka ගවේෂණයේ සාමාජික (1733-1743). පළමු "Kamchatka දේශයේ විස්තරය" (1756) සම්පාදනය කරන ලදී.

කුලිබින් අයිවන් පෙට්රොවිච්(1735-1818) - කැපී පෙනෙන රුසියානු ස්වයං-උගත් කාර්මිකයෙක්. බොහෝ අද්විතීය යාන්ත්‍රණවල කර්තෘ. දෘශ්‍ය උපකරණ සඳහා වැඩිදියුණු කරන ලද ඔප දැමීමේ වීදුරු. ඔහු ව්‍යාපෘතියක් සකස් කර ගඟ හරහා තනි ආරුක්කු පාලමක ආකෘතියක් ඉදි කළේය. නේවා මීටර් 298 ක පරාසයකින් යුක්තය. ඔහු සෙවුම් ලාම්පුවක මූලාකෘතියක් ("කැඩපත් ලාම්පුව"), සෙමාෆෝර් ටෙලිග්‍රාෆ්, මාලිගා සෝපානය යනාදිය නිර්මාණය කළේය.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - 1 වන ශ්රේණියේ නායකයා. 1739-1742 දී සමීක්ෂණය කරන ලදී. ගඟේ සිට වෙරළ ලීනා ගඟට. Khatanga සහ Taimyr අර්ධද්වීපය.

ලෙවිට්ස්කි දිමිත්‍රි ග්‍රිගෝරිවිච්(1735-1822) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා. සංයුතිමය වශයෙන් දර්ශනීය චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූපවල, ගාම්භීරත්වය රූපවල ජීව ගුණය, වර්ණවත් ධනය සමඟ සංයුක්ත වේ ("කොකොරිනොව්", 1769-1770; ස්මොල්නි ආයතනයේ සිසුන්ගේ පින්තූර මාලාවක්, 1773-1776); සමීප ආලේඛ්‍ය ඒවායේ ලක්ෂණ වලින් ගැඹුරින් තනි පුද්ගල වන අතර වර්ණයෙන් සීමා වී ඇත (“එම්. ඒ. ඩයකෝවා”, 1778). පසුකාලීන කාල පරිච්ඡේදයේදී, ඔහු සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම අර්ධ වශයෙන් පිළිගත්තේය (කැතරින් II ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1783).

ලොමොනොසොව් මිහායිල් වාසිලීවිච්(1711-1765) - පළමු රුසියානු ලෝක මට්ටමේ විද්යාඥ-විශ්වකෝෂ, කවියා. නූතන රුසියානු සාහිත්ය භාෂාවේ නිර්මාතෘ. පින්තාරු කරන්නා. ඉතිහාසඥයා. රාජ්ය අධ්යාපනය සහ විද්යාව පිළිබඳ රූපය. ඔහු මොස්කව්හි ස්ලාවික්-ග්‍රීක-ලතින් ඇකඩමියේ (1731 සිට), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි (1735 සිට), ජර්මනියේ (1736-1741), 1742 සිට අධ්‍යාපනය ලැබීය. - අනුබද්ධ, 1745 සිට - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විද්‍යා ඇකඩමියේ පළමු රුසියානු විද්‍යාඥයා. කලා ඇකඩමියේ සාමාජික (1763).

Maikov Vasily Ivanovich(1728-1778) - රුසියානු කවියා. The Ombre Player (1763), Elisha, or the Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766-1767) යන කවිවල කර්තෘ.

Polzunov අයිවන්ඉවානොවිච් (1728-1766) - රුසියානු තාප ඉංජිනේරු, තාප එන්ජිමේ නව නිපැයුම්කරුවන්ගෙන් එක් අයෙකි. 1763 දී ඔහු විශ්ව වාෂ්ප එන්ජිමක් සඳහා ව්යාපෘතියක් සකස් කළේය. 1765 දී ඔහු කර්මාන්තශාලා අවශ්‍යතා සඳහා රුසියාවේ පළමු වාෂ්ප හා තාප බලාගාරය නිර්මාණය කළ අතර එය දින 43 ක් වැඩ කළේය. ඇයගේ නඩු විභාගයට පෙර මිය ගියාය.

පොපොව්ස්කි නිකොලායි නිකිටිච්(1730-1760) - රුසියානු අධ්යාපනඥයෙක්, දාර්ශනිකයෙක් සහ කවියෙක්. මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ මහාචාර්ය (1755 සිට). ප්‍රබුද්ධ නිරපේක්ෂවාදයේ ආධාරකරුවෙකු සහ දෘෂ්ටිවාදීන්ගෙන් කෙනෙකි.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - මූර්ති ශිල්පියා. ඉතාලි. 1716 සිට - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සේවයේ දී, ඔහුගේ කෘති බැරොක් තේජස සහ තේජස, නිරූපිත ද්‍රව්‍යයේ වයනය ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව ("කළු දරුවෙකු සමඟ ඇනා අයෝනොව්නා අධිරාජ්‍යයා", 1733-1741) මගින් සංලක්ෂිත වේ.

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - කැපී පෙනෙන රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, බැරොක්හි නියෝජිතයෙක්. B. K. Rastrelli ගේ පුතා. ඔහුගේ කෘතීන් විශාල අවකාශීය විෂය පථයක්, පරිමාවේ පැහැදිලි බව, සෘජුකෝණාස්‍ර සැලසුම්වල දැඩි බව, ස්කන්ධවල ප්ලාස්ටික් බව, මූර්ති සැරසිලි සහ වර්ණ පොහොසත්කම, විචිත්‍රවත් සැරසිලි වලින් සංලක්ෂිත වේ. විශාලතම කෘති වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ස්මොල්නි ආරාමය (1748-1754) සහ ශීත මාලිගාව (1754-1762), පීටර්හෝෆ්හි ග්රෑන්ඩ් මාලිගය (1747-1752), සාර්ස්කෝ සෙලෝහි කැතරින් මාලිගය (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා. සිතුවම් කිරීමේදී සිහින්, ගැඹුරු කාව්‍යමය චිත්‍ර පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා ශාරීරික සුන්දරත්වය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයෙන් පිරී ඇත ("රෝස ඇඳුමකින් නාඳුනන කාන්තාවක්", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, ආදිය).

සුමරොකොව් ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්රොවිච්(1717-1777) - රුසියානු ලේඛකයා, සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. "Khorev" (1747), "Sinav and Truvor" (1750) සහ වෙනත් ඛේදවාචකවලදී ඔහු සිවිල් රාජකාරිය පිළිබඳ ගැටළුව මතු කළේය. බොහෝ හාස්‍ය කතා, ප්‍රබන්ධ කථා, ගීතමය ගීත වල කතුවරයා.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - රුසියානු ඉතිහාසඥයා, රාජ්ය පාලකයා. යූරල් හි රජය සතු කර්මාන්තශාලා කළමනාකරණය කරන ලද්දේ ඇස්ට්‍රාකාන් ආණ්ඩුකාරවරයා ය. වාර්ගික විද්‍යාව, ඉතිහාසය, භූගෝල විද්‍යාව පිළිබඳ බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා. විශාලතම හා වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ "පුරාණ කාලයේ සිට රුසියානු ඉතිහාසය" ය.

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - රුසියානු කවියෙකු, philologist, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විද්යා ඇකඩමියේ විද්යාඥ (1745-1759). "රුසියානු කාව්‍ය රචනා කිරීමට නව හා කෙටි ක්‍රමයක්" (1735) කෘතියේ ඔහු රුසියානු විෂයමාලා-ටොනික් අනුවාදයේ මූලධර්ම සකස් කළේය. "ටිලේමඛිදා" (1766) කවිය.

Trezzini Domenico(1670-1734) - රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, මුල් බැරොක්හි නියෝජිතයා. ජාතිකත්වය අනුව ස්විස්. 1703 සිට රුසියාවේ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉදිකිරීම සඳහා සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී). ඔහු පීටර් I (1710-1714) ගේ ගිම්හාන මාලිගාව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුර ඉදි කළේය. පීටර් සහ පෝල් පීටර් සහ පෝල් බලකොටුව (1712-1733), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි විද්‍යාල 12 ක ගොඩනැගිල්ල (1722-1734).

ෆෙල්ටන් යූරි මැට්වීවිච්(1730-1801) - රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, මුල් සම්භාව්යයේ නියෝජිතයා. පැරණි හර්මිටේජ් (1771-1787) කතුවරයා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගිම්හාන උද්යානයේ (1771-1784) වැටවල්. නෙවා ග්‍රැනයිට් බැමි ඉදිකිරීමට සහභාගී විය (1769 සිට).

Kheraskov මිහායිල් Matveevich(1733-1807) - රුසියානු ලේඛකයා. සම්භාව්‍යවාදයේ ආත්මයෙන් ලියා ඇති සුප්‍රසිද්ධ වීර කාව්‍ය "රොසියාඩා" (1779) කතුවරයා.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - රුසියානු වෙළෙන්දා, පුරෝගාමියා. 1775 දී ඔහු පැසිෆික් සාගරයේ සහ ඇලස්කාවේ උතුරු දූපත් වල ලොම් සහ ලොම් වෙළඳාම සඳහා සමාගමක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු රුසියානු ඇමරිකාවේ පළමු රුසියානු ජනාවාස ආරම්භ කළේය. සැලකිය යුතු භූගෝලීය පර්යේෂණ සිදු කරන ලදී. ෂෙලිකොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සමාගමේ පදනම මත රුසියානු-ඇමරිකානු සමාගම 1799 දී පිහිටුවන ලදී.

ෂුබින් ෆෙඩොට් ඉවානොවිච්(1740-1805) - කැපී පෙනෙන රුසියානු මූර්ති ශිල්පියෙකි. සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයා. ඔහු මනෝවිද්‍යාත්මකව ප්‍රකාශිත මූර්ති චිත්‍ර (A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, ආදිය) වල ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය.

Yakhontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු. පළමු රුසියානු ඔපෙරා වලින් එකක කතුවරයා "සිල්ෆ් හෝ තරුණ කාන්තාවකගේ සිහිනය".