වයලීන නම් මොනවාද. කුමන ආකාරයේ වයලීන තිබේද?

වයලීනය, වඩාත් පොදු දුනු සංගීත භාණ්ඩය ලෙස, හේතුවක් නිසා "වාද්ය වෘන්දයේ රැජින" ලෙස හැඳින්වේ. විශාල සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීත ශිල්පීන් සියයක් පමණ සිටීම සහ ඔවුන්ගෙන් තුනෙන් එකක් වයලීන වාදකයින් වීම පමණක් නොව මෙය සනාථ කරයි. එහි ශබ්දයේ ප්‍රකාශිත බව, උණුසුම සහ මුදු මොළොක් බව, ශබ්දයේ තනු නිර්මාණය මෙන්ම අතිවිශාල කාර්ය සාධන හැකියාවද වයලීනයට සංධ්වනි වාදක වෘන්දයක සහ ඒකල පුහුණුවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා දෙයි.

ඉගෙනීමේ ආරම්භක අදියර සඳහා පවා හොඳ වයලීනයක් සොයා ගැනීම අතිශයින් වැදගත් ය, මන්ද හොඳ සංගීත භාණ්ඩයක් වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු වීමේ මාවතට විශාල උපකාරයක් වන බැවිනි. සංගීත පාඩම් සඳහා විශාල උත්සාහයක් සහ උත්සාහයක් අවශ්‍ය බව රහසක් නොවේ. ප්‍රතිචාරාත්මක සහ භාවිතයට පහසු උපකරණයක්, අලංකාර ටයිම්බරයක් ඇති අතර, එය වඩාත් ඵලදායී පුහුණුවක් සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරනවා පමණක් නොව, සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ද වැඩි කරයි.

Tononi හි නිර්මාතෘවරුන්, සංගීත ගුරුවරුන් වන Yi-Ru Köhler-Chen සහ Tobias Köhler, විවිධ සංගීත පාසල්වල උගන්වමින් සිටියදී, සිසුන් කී දෙනෙක් නරක සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරන්නේද යන්න ගැන බොහෝ විට පුදුමයට පත් විය. සංගීත ians යන් මෙම ගැටලුවට නිර්මාණාත්මකව ප්‍රවේශ විය - ඔවුන් ඉහළ අවශ්‍යතා සපුරාලීම පමණක් නොව, බොහෝ සිසුන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ.

උපකරණය විකිණීම සඳහා නිකුත් කිරීමට පෙර, වයලීනය පරීක්ෂා කරනු ලැබේ: ඇණ ලිහිසි කර ඇත, නූල් දිගු කර ඇත, ආදරණීය සහ ස්ථාවරයේ පිහිටීම සකස් කර ඇත, නූල් ආතතිය පරීක්ෂා කරනු ලැබේ. එවිට උපකරණය සුසර කර, අත්හදා බැලීමේ පහරක් සිදු වේ. අවශ්ය නම්, තවදුරටත් ගැලපීම් සිදු කරනු ලැබේ. එවැනි සම්පූර්ණ පරීක්ෂාවකින් පසුව පමණක් වයලීනය ගැනුම්කරුට හෝ ගබඩාවට යවනු ලැබේ.

අද Tononi ගේ ප්‍රධාන වයලීන නිෂ්පාදකයා සහ උපදේශකයා වන්නේ Otto Felix Krupp ය. ඔහු ඇණවුම් කිරීම සඳහා Tononi සන්නාමය යටතේ ඉහළ මට්ටමේ ශිල්පීන් මෙවලම් ද නිෂ්පාදනය කරයි. 2010 දී Tononi හා සම්බන්ධ වීමට පෙර, Kruppa ඩුයිස්බර්ග්හි ඔහුගේම වැඩමුළුවක් තිබූ අතර, ඊට පෙර ඔහු Cologne සහ Düsseldorf හි දුනු උපකරණ සෑදීම පිළිබඳ පුහුණුව ලබා ඇත.

Tononi වයලීන රේඛාව පුළුල් වන අතර විවිධ මට්ටම්වල උපකරණ ඇතුළත් වේ - මිල සහ අරමුණ යන දෙකම. මෙම සමාලෝචනයේ ඉදිරිපත් කර ඇති ටොනෝනි වයලීන මාලාව පිළිබඳ තොරතුරු ඉතා සංක්ෂිප්ත හා දුර්ලභ බව පෙනේ. මෙම හැඟීම ඔබව රැවටීමට ඉඩ නොදෙන්න. බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ සියලු රහස් හෙළි නොකරයි.

වයලීන 100 සහ 300 (පෙර පිළිවෙලින් 1000 සහ 3000) ආරම්භක ක්‍රීඩකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. සමස්ත පරාසය පුරා සුමට, ප්රසන්න ශබ්දයක් උපත ලබන්නේ උසස් තත්ත්වයේ ද්රව්ය සහ නිපුණ තාක්ෂණයන් නිසාය. වයලීන 100 ශ්‍රේණියේ ඉහළ ශබ්ද පුවරුවේ වර්ණයෙහි ඒකාකාර බව සහ ලී වයනයෙහි සුමට බව මගින් කැපී පෙනේ. 300 ශ්‍රේණියේ වඩාත් පැහැදිලි ද්‍රව්‍ය වයනයක් ඇත. ඊට අමතරව, එය වෙනත් රටා අනුව සාදා ඇති අතර ප්‍රමාණයෙන් තරමක් වෙනස් වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙය උපකරණයට විශාල, ඉස්ම සහිත ශබ්දයක් අහිමි නොකරයි.

520 මාලාව (පෙර 5200) අතරමැදි සහ උසස් සංගීත සිසුන් ඇතුළු බුද්ධිමත් උසස් සංගීතඥයන් ඉලක්ක කර ඇත. එය ප්‍රසංග සංගීතඥයන්, අධ්‍යාපනඥයින් සහ සිසුන් සමඟ නිරන්තර උපදෙස් ලබා ගත් ප්‍රමුඛ පෙළේ වයලීන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කුඩාම විස්තර සඳහා සියලු ආශාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, මෙම වයලීන රේඛාව සංවර්ධනය කරන ලදී. උපකරණවල අර්ධ ග්ලෝස් නිමාවක් ඇති අතර එමඟින් පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වේ. බොහෝ විට එය මෙවලමක් තෝරාගැනීමේදී මුලින්ම අවධානය ආකර්ෂණය කරන සිත්ගන්නාසුලු පෙනුමකි.

ශ්‍රේණි 920 (පෙර 9200) වයලීනය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගත් දැව වලින්. නවීන කර්මාන්තශාලා තාක්ෂණයන් ශිල්පීය මෙවලම් නිර්මාණය කිරීමේ සම්ප්රදාය මත පදනම් වේ. වයලීන් ප්‍රතිචාර දක්වන අතර සංගීතඥයන්ගේ ඉහළ ඉල්ලීම් සපුරාලයි. 920 මාදිලියේ, ලැකර්හි උතුම් දිලිසෙන ආලෝකය යටතේ, ගැඹුරු සහ පොහොසත් ලී ස්වරයක් පෙනෙන අතර එය මී පැණි සිට රන් දුඹුරු දක්වා විවිධ වර්ණවලින් දිලිසෙනවා.

Series 950 (පෙර 9500) මෙය ජර්මානු නිෂ්පාදකයෙකුගේ ඉහළම මාදිලියේ වයලීනයයි. සෑම tononi 950 වයලීනයක්ම අද්විතීය වන අතර Münster හි සමාගමේ වැඩමුළුවෙහි අතින් නිමවා ඇත. මුල් ප්රංශ පාලම සහ වෘත්තීය නූල් ශක්තිමත්, දීප්තිමත් ශබ්දයක් සපයයි. ඇල්කොහොල් ලැකර්, අතින් ද යොදනු ලැබේ, උපකරණයට උණුසුම්, ප්‍රකාශිත දැවයක් ලබා දෙයි. මෙම ආකෘතිය ලී කෙඳිවල උච්චාරණය කරන ලද වයනය ඇත. 950 ශ්‍රේණියේ උපකරණ නිෂ්පාදනය කිරීමේදී පෙන්නුම් කරන වෘත්තීය මට්ටම ශිල්පීන්ගේ මට්ටමට ළඟා වේ. වෘත්තීය වයලීන වාදකයෙකු හෝ ලුතියර් අත තැබූ විට, වයලීනය එහි ගුණාත්මක භාවය සහ ධ්වනි කාර්ය සාධනය සඳහා නිරන්තරයෙන් පැසසුමට ලක් වේ.

වයලීනය සාදන්නාට ප්‍රශ්න කිහිපයක්.

වසර 20 කට වැඩි කාලයක් මිහයිලොව්ස්කි රඟහලේ නැමුණු සංගීත භාණ්ඩවල ප්‍රධානියා වන ඔලෙග් සොලකොවිච් මුරඩියන්, දැනට යෞවන නිර්මාණශීලීත්වයේ නගර මාලිගයේ ප්‍රධානියා.

සෑම වෘත්තීය වයලීන වාදකයෙක්ම Stradivarius වයලීනයක් ගැන සිහින දකින බවට මතයක් තිබේ. දිගු කලක් තිස්සේ, ගණිතඥයින්, භෞතික විද්‍යාඥයින්, ප්‍රධාන සුසර කරන්නන් මෙම ස්වාමියාගේ වයලීනයේ ශබ්දය විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කළ නමුත් ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ අද්විතීය ධ්වනි විද්‍යාව න්‍යායාත්මකව සනාථ කිරීමට සහ එවැනි උපකරණයක් සෑදීම සඳහා නිර්දේශ ලබා දීමට නොහැකි විය. නමුත් සමහර විට ස්වාමිවරුන් අනුගමනය කරන වයලීන ඉදිකිරීමේ සමහර කැනන තිබේද?

අද වයලීන සෑදීමේ කලාවේ විවිධ පාසල් සහ ප්‍රවණතා ඇත, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දේ වන්නේ ඉතාලි, ප්‍රංශ සහ ජර්මානු පාසල් ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් එහි වාසි සහ අවාසි ඇත. නිෂ්පාදන ක්රම සහ ශබ්දය අනුව ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. කෙසේ වෙතත්, සෑම පාසලකම, සමහර විට මෙම පාසලට අසාමාන්‍ය අංග සහිත උපකරණ "විදේශීය" තිබුණි.

වයලීන නිෂ්පාදනය සඳහා අද භාවිතා කරන ද්රව්ය මොනවාද සහ ඇයි?

වයලීනයක් සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී ලී වර්ග තුනක් භාවිතා කරන බව මට සටහන් කළ හැකිය: ස්පෘස්, මේපල් සහ කළුවර (කළු) ලී. මෙම පාෂාණ වලින් විවිධ මෙවලම් කොටස් සාදා ඇති අතර එය ගසෙහි ගුණාංග මත රඳා පවතී. බාස් නූල්වල ශබ්දය ප්‍රධාන වශයෙන් ඉහළ තට්ටුව මත රඳා පවතින බැවින්, ප්‍රත්‍යාස්ථතාව සහ මෘදු බවේ සංයෝජනය ඒ සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ. ස්පෘස් දැව මෙම ගුණාංග ඇත. මෙම ශබ්ද පුවරුව ඉහළ ලේඛනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා වගකිව යුතු බැවින්, මේපල් ඝනත්වයට අනුරූප වන සංඛ්‍යාත, පහළ ශබ්ද පුවරුව, හිස සහ පැති සකස් කිරීම සඳහා Maple භාවිතා කරයි. ගෙල කළුගල් වලින් සාදා ඇති අතර, එහි විශිෂ්ට ශක්තිය සහ දෘඪතාව (මාර්ගය වන විට, එය ජලයේ ගිලී ඇති ලී වලට යොමු කරයි), නූල් වල වැඩ වලින් හැකි තරම් ඇඳීමට ඔරොත්තු දෙනවා. ඔහුට විරුද්ධවාදියෙකු විය හැක්කේ යකඩ ගසක් පමණි, නමුත් එය ඉතා බරින් යුක්ත වන අතර කොළ පැහැයෙන් යුක්ත වේ.

බාහිර සංඥා මගින්, වයලීනය අතට ගෙන, එය සෑදූ ස්වාමියාගේ කාර්යය ඇගයීමට ලක් කළ හැකිද?

ඔව් අනිවාර්යෙන්ම. පළමුව, ද්රව්යයේ කොටසක දක්ෂ තේරීමක්. ඔප්පු කරන ලද දැව වර්ගයට සහ නිසි ලෙස සකස් කිරීමට අමතරව, ඔබ වයලීනයේ එක් එක් මූලද්රව්ය සඳහා වඩාත්ම සාර්ථක කොටස තෝරා ගත යුතුය. දෙවනුව, සම්බන්ධතා වල නිරවද්‍යතාවය, උඩු රැවුලේ ගුණාත්මකභාවය සහ තවත් බොහෝ කුඩා විස්තර. ඔබ විසින්ම වයලීන සෑදීමේ ව්‍යාපාරයක යෙදී සිටින ඔබ මෙය පියවි ඇසින් දකිනු ඇත. අවසාන වශයෙන්, ශරීරය ආවරණය කරන ලැකර්, එක් එක් ස්වාමියා සාමාන්යයෙන් රහසක් තබා ගන්නා සංයුතිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ, පරිගණක තාක්ෂණය බහුලව තිබියදීත්, ස්වාමියාගේ කලාව සහ දක්ෂතාවය තවමත් වයලීන සෑදීමේ ශිල්පයේ පළමු ස්ථානයේ සිටින බවයි. උපකරණය හැරෙන්නේ කෙසේද සහ එය ශබ්ද කරන්නේ කෙසේද යන්න අවසානයේ තීරණය කරන්නේ ඔහුගේ බුද්ධියයි.

Tononi වයලීන ගැන ඔබේ හැඟීම කුමක්ද? ඔබ දුටු ආකෘති (520, 920, 950) ඇගයීමට ලක් කරන්නේ කෙසේද?

ඔබ වයලීනයක් මිලදී ගැනීමට යන්නේ නම්, මෙය පුදුම සහගත ලෙස හොඳ විකල්පයක් බව මට පැවසිය හැකිය. මම මෙතෙක් දැක ඇති සියලුම වයලීන අප දැන් කතා කළ සියලුම නිර්ණායක සපුරාලයි. ඒවා "මනස තුළ", නිපුණතාවයෙන් හා දක්ෂතාවයෙන් නිපදවන බව දැකිය හැකිය. මෙම උපකරණ විශිෂ්ට ලෙස ශබ්ද කිරීමට සෑම දෙයක්ම ඇත. සමහර සූක්ෂ්මතා වැඩිදියුණු කළ හැකි නමුත් උපකරණය මිලදී ගැනීමෙන් පසු ස්වාමියාගේ කාර්යය මෙයයි. පොදුවේ ගත් කල, කෙනෙකුට ප්‍රීති විය හැකි අතර, ටොනෝනි දුනු නූල් නිෂ්පාදනය සඳහා එකම ප්‍රවේශය දිගටම පවත්වා ගෙන යනු ඇතැයි යන ප්‍රාර්ථනාව ප්‍රකාශ කළ හැකිය. අද එවැනි උසස් තත්ත්වයේ වයලීනයක් සාධාරණ මිලකට විකිණීමට ඔබ දකින්නේ කලාතුරකිනි.

වයලීන ගුරුවරයාට ප්‍රශ්න කිහිපයක්.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, ළමා කලා පාසලේ ගුරුවරිය ලෙස නම් කරන ලදී P. A. සෙරෙබ්රියකෝවා

වයලීනය විශේෂ උපකරණයකි, එය තෝරාගැනීමේදී සහ හැසිරවීමේදී සියුම් ප්රවේශයක් අවශ්ය වේ. මෙම මෙවලම වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා පුද්ගලයෙකු සඳහා නිවැරදි වයලීනය තෝරා ගැනීම සඳහා ඔබ මුලින්ම දැනගත යුත්තේ කුමක්ද?

ආරම්භ කළ යුතු පළමු දෙය වන්නේ වයලීනයේ ප්රමාණයයි. දරුවන්ගේ ශාරීරික වර්ධනය බෙහෙවින් වෙනස් වන බැවින් මෙහි දරුවාගේ වයසට සම්බන්ධයක් තිබිය නොහැක. විශ්වීය ක්රමයක් වන්නේ වාදනය කරන විට මෙන් උරහිස මත උපකරණය තබා වම් අත වයලීනයට සමාන්තරව දිගු කිරීමයි. curl අත්ලෙහි පහළ කෙළවරට එරෙහිව රැඳී සිටිය යුතුය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වයලීනය යට සිට සම්පූර්ණ අත්ල පමණක් දැකිය යුතුය. ගුරුවරියක් විදියට මමත් තීරණය කරන්නේ දරුවාගේ අතේ ප්‍රමාණය අනුවයි. සෙල්ලම් කරන විට අතේ සහ ඇඟිලිවල පිහිටීම ස්වාභාවික වන පරිදි එය බෙල්ලට සමානුපාතික විය යුතුය.

එවිට ලීයේ ගුණාත්මක භාවය ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, නවීන නිෂ්පාදනයේ නව වයලීන බොහොමයක් අමු, අඩු වියළන ලද දැව වලින් සාදා ඇත. තරඟකාරී පරිසරයක නිෂ්පාදකයින්ට දැව වයසට යාමේ කාලයට අනුකූල වීම ලාභදායී නොවන අතර කෘතිමව වියළන ලද ද්‍රව්‍ය තවමත් ස්වභාවිකව වියළන ලද දැව වලින් ගුණාංග වලින් වෙනස් වේ. එමනිසා, නව උපකරණයක් යනු කුමක්ද, එහි ඇති දැව විභවය කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීම බොහෝ විට දුෂ්කර ය. එවැනි වයලීනයක් වසර 3-5 කින් සැබවින්ම ශබ්ද වනු ඇත, දැව වියළීමේ ක්රියාවලිය ස්වභාවිකවම සමත් වනු ඇත.

අනෙක් අතට, තෝරාගැනීමේ මොහොතේ උපකරණයේ ශබ්දය ප්රමාණවත් නම්, කාලයත් සමඟ එය වඩාත් හොඳ වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු විය හැකිය. එක් කොන්දේසියක් නම්, ඔබ නිරන්තරයෙන් වයලීනය වාදනය කළ යුතුය, එය තනිවම වාදනය නොවේ. ඉහත සම්බන්ධව, ශබ්දය මගින් නව උපකරණයක් උත්සාහ කිරීම වඩා හොඳය. මගේ පෞද්ගලික මතය නම් ඉගෙනීමේ මුල් අවධියේදී කුඩා වයලීන වාදකයෙකුට ශබ්ද ලක්ෂණ තීරණාත්මක වැදගත්කමක් නොමැති බවයි. ඕනෑම අවස්ථාවක, 1 / 4-1 / 2 ප්රමාණය දක්වා;, දරුවා ශබ්දය සමඟ වැඩ කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී. ඉතා මිල අධික නොවන මෙවලමක් සමඟ ඔබට ලබා ගත හැකි අදියර මෙයයි. එහෙත්, දැනටමත් 1/2 ප්‍රමාණයෙන් ආරම්භ වී ඇත;, සියලුම සිසුන්ට අවම වශයෙන් යුරෝපීය නිෂ්පාදනයේ වයලීන ඇති බවට මම සහතික වෙමි - චෙක් ජනරජය හෝ ජර්මනිය.

උපකරණයක් තෝරාගැනීමේදී ශබ්දය සම්බන්ධ වෙනත් සූක්ෂ්ම කරුණු සැලකිල්ලට ගත යුතුද?

පොදුවේ ගත් කල, වයලීනයේ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ වැදගත් තොරතුරු නොමැත. සෑම දෙයක්ම එහි අර්ථය ඇති අතර පොදු ප්රතිඵලය දක්වා එකතු වේ.

ශබ්දයට බලපාන සාධක අනුව, මම පහත පරිදි ප්‍රමුඛත්වය දෙන්නෙමි. පළමු ස්ථානයේ, ආදරණීය සහ ස්ථාවරය නිවැරදි සැකසුම. ඔවුන් අතර කුඩා දුරක් තිබිය යුතුය, එය තීරණය කළ හැක්කේ වයලීනය සාදන්නෙකුට පමණි. ස්ථාවරය තට්ටුවේ හැඩයට සවි කළ යුතු අතර එයට එරෙහිව තදින් ගැලපේ. මම සාමාන්‍යයෙන් ඉතා ඝන නොවන ස්ථාවරයක් ගැනීමට නිර්දේශ කරමි, මෙයද වැදගත් වේ.

ඊළඟ වැදගත්ම දෙය වන්නේ බෙල්ල (නූල් රඳවනය), එය ලී වීම වඩා හොඳය. ලෝහ සහ ප්ලාස්ටික් අනවශ්‍ය උඩුකුරු නිපදවිය හැක. එසේම, ලෝහ බෙල්ලක් බොහෝ විට වයලීනය බරින් වැඩි වන අතර එය වළක්වා ගත යුතුය. සිහින් සුසර කිරීම සඳහා ඔබට පළමු නූල් දෙකට යන්ත්‍ර දැමිය හැකිය, නමුත් යන්ත්‍ර නොමැතිව තුන්වන සහ හතරවන නූල් සුසර කිරීමේ කූරු ආධාරයෙන් පමණක් සුසර කරන ලෙස මම ඔබට උපදෙස් දෙමි.

ඉතිරි කොටස් - පාලම, චින් රෙස්ට්, ලූප්, බොත්තම, ඇණ - ද ශබ්දයට බලපායි, නමුත් සුවපහසුව මෙහි බොහෝ දුරට තීරණය කරන සාධකය වේ. එකම වර්ගයේ ලී වලින් ඒවා සෑදීමේ සම්ප්‍රදාය පැන නැගුනේ අහම්බෙන් නොවේ. ඉතා මැනවින්, ඔබට එකම ශෛලියකින් සහ එකම ද්‍රව්‍යයකින් (ඇබොනි, රෝස්වුඩ්, walnut, ආදිය) සාදන ලද කට්ටලයක් තැබිය හැකිය - සාමාන්‍යයෙන් එයට නිකට විවේකයක්, කූරු, බොත්තමක් සහ නහරයක් ද ඇතුළත් වේ.

බොහෝ දෙනෙක් දැන් පාලමක් වෙනුවට කොට්ටයක් තබති, යමෙකු එය නොමැතිව කරයි - එය භෞතික විද්‍යාව මත රඳා පවතී. මගේ පන්තියේදී, බොහෝ ළමයින් පාලමකින් තොරව ආරම්භ වන අතර, මගේ මතය අනුව, උපකරණය සමඟ සම්බන්ධතා පැවැත්වීම ඔවුන්ට වඩා හොඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. ආරම්භක අදියරේදී, පාලම ගෙන එන ප්රතිලාභවලට වඩා මෙය වැදගත් වේ.

ඔබේ සිසුන් සඳහා දුන්න තෝරා ගැනීමට ඔබ ලබා දෙන වැදගත්කම කුමක්ද?

දුන්න ක්රීඩා කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ වෙනම, අතිශයින්ම අත්යවශ්ය අංගයකි, එය දුන්න තෝරා ගැනීම කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම වටී. එය බොහෝ අවශ්‍යතා සපුරාලිය යුතු අතර ආරම්භක වයලීන වාදකයින් සඳහා මෙය වැදගත් වේ - සමහර විට උපකරණයට වඩා වැදගත් තැනක්. අපි ලී දුනු ගැන කතා කරන්නේ නම්, පළමු කොන්දේසිය නම් වේවැල කෙළින් විය යුතුය! එනම්, ඔබ බ්ලොක් එකෙන් දිගු කළ හිසකෙස් සහිත දුන්නක් ගෙන, තිරස් මතුපිටට එරෙහිව හිස තබා, බට බටය පහළට නැමෙන පරිදි තල්ලු කරන්න - එය කොණ්ඩයට සමාන්තරව ගමන් කළ යුතුය. ඕනෑම අවස්ථාවක, එය පාලනය කිරීමට පහසු විය යුතුය, එය කේන්ද්රගතව තබා ගන්න. එය පැත්තට ගියහොත්, මෙම දුන්න සෙල්ලම් කිරීමේදී සුවපහසු වනු ඇතැයි ඔබ අපේක්ෂා නොකළ යුතුය. දෙවන විකල්පය නවීන කාබන් දුනු වේ. කුඩා වයලීන වාදකයින් සඳහා, ඔවුන් බොහෝ විට දේව වරප්‍රසාදයක් බවට පත්වේ, මන්ද දරුවෙකු ඒ මත වාඩි වුවද, බට බට නොකැඩෙන අතර එපමනක් නොව කෙළින් පවතිනු ඇත. අපි කොච්චර කැමති වුණත් ළමයි හැම විටම ඔවුන්ගේ මෙවලම් ගැන සැලකිලිමත් වන්නේ නැහැ.

සපත්තුවේ ඇති ඉස්කුරුප්පු ඇණ හොඳ තත්ත්වයේ තිබේදැයි පරීක්ෂා කරන්න, හිසකෙස් නිසි ලෙස තද කර මුදා හැරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. පන්තියෙන් පසු දුන්න මත හිසකෙස් මුදා හැරීමට වග බලා ගන්න - මෙය එහි සේවා කාලය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කරන අතර හිසකෙස් අඩුවෙන් වෙනස් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. දරුවෙකු සඳහා, මම සාමාන්‍යයෙන් තෝරා ගන්නේ සිහින් බට දණ්ඩක් සහිත දුන්නක් එවිට දරුවාගේ අත පහසුවෙන් අල්ලා ගත හැකිය. මාර්ගය වන විට, fretboard සඳහාද අදාළ වේ - සමහර විට ඔබට ඝන බෙල්ලක් සහිත වයලීනයක් (උදාහරණයක් ලෙස 1/4 හෝ 1/8) සොයා ගත හැකිය, එය හුදෙක් ඔබේ අතට නොගැලපේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි මෙවලම් සමඟ ඵලදායි පන්ති ගැන කතා නැත, දරුවා අපහසුතාවයට පත් වේ.

දුන්නෙහි බර සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මට නිශ්චිත කැමැත්තක් නොමැත, මෙය "ඔබට ගැලපෙන ඕනෑම දෙයක්" යන කාණ්ඩයේ මොහොතකි. එක නීතියක් තිබුණත් - මම ගැහැණු ළමයින්ට බර දුනු ලබා දෙනවා, එවිට දුන්නෙහි බර සමඟ වැඩිපුර සෙල්ලම් කළ හැකි අතර අඩු ශාරීරික ශක්තියක් යෙදිය හැකිය.

වයලීන වාදකයෙකු බැරෑරුම් ලෙස නියැලී සිටින අතර සැලකිය යුතු ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට අවශ්ය නම්, එක් දුනු ද්රව්යයක් පමණක් තිබිය හැකිය - ෆර්නැම්බුක්, මම සරලව වෙනත් ලී වර්ග සලකා බලන්නේ නැත. සැපපහසු සෙල්ලම් කිරීම සඳහා සුදුසු ගුණාංග ඇති එකම ද්රව්යය මෙයයි - පළමුව, ප්රමාණවත් ප්රත්යාස්ථතාව. එසේ තිබියදීත්, ඔබ එවැනි දුන්නක් මිලදී ගැනීමට යන්නේ නම්, විශේෂිත අවස්ථාවක සත්යාපනය අවශ්ය නොවන බව ඔබ නොසිතිය යුතුය. ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔබ ඉස්කුරුප්පුවේ වක්රය හෝ දෝෂ නොමැති වීම සඳහා මෙන්ම, කොණ්ඩයේ ගුණාත්මකභාවය සහ ප්රමාණය සඳහා එය පරීක්ෂා කළ යුතුය.

සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීන-ශිෂ්‍යයෙකු සඳහා ප්‍රශ්න කිහිපයක්.

Elizaveta Goldenberg, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ 2 වන වසරේ සිසුවිය. Rimsky-Korsakov, (N.A. RF පන්තියේ, මහාචාර්ය Gantvarg M.Kh.), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි තරුණ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර්.

එලිසබෙත්, වෘත්තීය වයලීන ශිල්පීන් මාස්ටර් වයලීන වාදනය කරන බව කවුරුත් දනිති. වයලීන වාදකයෙකු යම් නිපුණතා මට්ටමක් කරා ළඟා වූ විට එවැනි උපකරණයක් ලබා ගනී. ඔබේ පළමු සංගීත භාණ්ඩය කුමක්දැයි දැන ගැනීමට මම කැමතියි?

මගේ පළමු වයලීනය සංගීත පාසලක මගේ ගුරුවරයා විසින් මට ලබා දුන් වඩාත් සාමාන්‍ය කර්මාන්තශාලාව "අටවන" විය. පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී ගුරුවරයෙකු තම "එකතු" වලින් සිසුන්ට මෙවලම් ලබා දෙන විට මෙය ඉතා සුලභ තත්වයකි. ඒ වගේම මම ව්යතිරේකයක් නොවීය. අවාසනාවට, එම වයලීනය කොතරම් හොඳදැයි මට කිව නොහැක.

පළමු පියවර තබන අය සඳහා වයලීනයක් තෝරාගැනීමේදී අවධානය යොමු කළ යුතු පළමු දෙය කුමක්දැයි ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?

තේරීමක් ඇති විට එය පුදුම සහගත බව මම පැවසිය යුතුය, මන්ද, නීතියක් ලෙස, දරුවෙකු පාසැලේදී ඔහුට ලබා දුන් මෙවලම වාදනය කරයි. නමුත් ඔබට තේරීමක් තිබේ නම්, පහසුව ඉතා වැදගත් වේ. ප්රමාණය තීරණය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙවලම දරුවාට සුවපහසු විය යුතුය. සමහර විට මෙය වඩාත්ම වැදගත් දෙය විය හැකිය. ඔබ ශබ්දය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ යුතු යැයි මම නොසිතමි, මන්ද ආරම්භක අවධියේදී උපකරණය නිවැරදිව අල්ලා ගන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම වඩා වැදගත් ය.

ඔබ සඳහා වඩාත් බැරෑරුම් උපකරණයක් තෝරාගැනීමේදී ඔබ අවධානය යොමු කළේ කුමක් ද?

මට නම්, අත්‍යවශ්‍ය කරුණ වන්නේ නූල් හතරේම දැවවල ඒකාකාරිත්වයයි. කාරණය නම්, බොහෝ විට ආන්තික නූල් (mi සහ sol) ඉතා දීප්තිමත් වන අතර මැද නූල් (a සහ re) දැවයෙන් වැටී, ඉතා නිහඬව ශබ්ද කරයි.

ස්ථාවරයේ වක්‍රතාවයේ මට්ටම ද වැදගත් වේ. පාලමේ සමෝච්ඡය බෙල්ලේ වක්‍රය අනුගමනය කළ යුතු අතර, ඒ සමඟම, පාලමේ මෙම වක්‍රය ඉතා පැතලි නොවිය යුතුය, මන්ද එවිට නූල් තුන එකම මට්ටමක පවතිනු ඇති අතර එය සෙල්ලම් කිරීමට අපහසු වනු ඇත.

නමුත් මේ සියල්ල තනි පුද්ගලයෙකි. ප්රධාන දෙය නම්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ඔබ උපකරණයට කැමති වීම, ඔබේ අතේ තබා ගැනීමයි. සෑම වයලීන වාදකයෙක්ම පාහේ මෙය ඔහුගේ මෙවලමද නැද්ද යන්න වහාම තේරුම් ගනී. මගේ අත්දැකීමෙන්ම මට කියන්න පුළුවන් වාදනය තෝරගන්නේ සංගීතඥයා නෙවෙයි, වාදකයා තෝරගන්නේ වයලීනය කියලා.

වයලීනය වඩාත් අද්භූත උපකරණවලින් එකකි

එවැනි මාතෘකාවක්, බැලූ බැල්මට, සංගීත භාණ්ඩයක් පිළිබඳ කතාවකට වඩා රහස් පරීක්ෂක නවකතාවකට වඩාත් සුදුසු ය. නමුත් ඔබ එය දෙස බැලුවහොත්, “අභිරහස” යන වචනය මෙහි වඩාත් සුදුසු ය, මන්ද ඕනෑම රහස් පරීක්ෂක කතාවක ප්‍රහේලිකාව අවසානයේ හෙළි වන අතර වයලීනය තවමත් අද්භූත හා බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි මෙවලමක් ලෙස පවතී. මාස්ටර් ෆීලික්ස් රොබර්ටොවිච් අකෝපොව් පැවසුවේ එයයි වයලීනය ගිටාරයට වඩා වාසනාවන්ත විය: ඒ සඳහා නිවැරදි හා සංක්ෂිප්ත නිර්මාණයක් සොයා ගන්නා ලදී. මෙය සත්යයයි. නමුත් හොඳින් සිතා බලා නිර්මාණය කිරීම ආරම්භක ලක්ෂ්යයක් පමණි. ඊළඟට කුමක් ද? මීට වසර තුන්සියයකට පෙර නිපදවූ Stradivarius වයලීනය සහ හොඳ කර්මාන්ත ශාලාවක සියලුම නීතිරීතිවලට අනුව සාදන ලද නවීන අනුක්‍රමික වයලීනය යන දෙකම බාහිරව සමාන වේ. නමුත් ශබ්දයේ වෙනස කුමක්ද!

වයලීනය තරම් දීර්ඝ, පරිස්සමින් අධ්‍යයනය කරන ලද වෙනත් සංගීත භාණ්ඩයක් නොමැත. විවිධ වෘත්තීන්හි පුද්ගලයින් එහි නියැලී සිටියහ: භෞතික විද්යාඥයින්, ගණිතඥයින්, කලා විචාරකයින්, සංගීත විශාරදයින්, සංගීතඥයින්. ඔවුන් යමක් තේරුම් ගෙන පැහැදිලි කර ඇත, නමුත් මෙතෙක් කිසිවෙකුට වයලීනයේ ධ්වනි විද්‍යාව න්‍යායාත්මකව සනාථ කිරීමට හෝ පැරණි දිනවල සාදන ලද පරිදි උපකරණ පරිපූර්ණ ලෙස සාදා ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිර්දේශ ලබා දීමට පවා නොහැකි වී තිබේ. Amati, Stradivari, Guarneri වගේ ලස්සන වයලීන නොවුනත්, ඉතා හොඳ සංගීත භාණ්ඩ හදන ශිල්පීන් මේ වන විටත් ඉන්නවා. කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, සෑම ස්වාමියාටම ඇත්තේ ඔහුගේම අත්දැකීම් සහ ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලියානුවන්ගේ අත්දැකීම් වලින් ඔහු තේරුම් ගැනීමට හැකි වූ කුඩා දේ පමණි. කිසිවකුට සම්පූර්ණ දැනුමක් නැත. අද්භූත සෑම දෙයක්ම අනිවාර්යයෙන්ම කටකතා වලින් වැසී ඇත. වයලීනය ද බොහෝ ජනප්‍රවාද ඇති කළේය. අපි ඔවුන් සමඟ ආරම්භ කරමු.

සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ගුරුවරුන්ට ඔවුන්ගේ වයලීනයේ අව්‍යාජ ශබ්දය භුක්ති විඳීමේ අවස්ථාව අහිමි වූ බව කියනු ලැබේ, මන්ද වයලීනය සෑදූ වහාම වසර සිය ගණනකට පසුව ගායනා කළ යුතු ආකාරයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් ගායනා කළ බැවිනි. ස්වාමිවරුන්, ඔවුන් පවසන පරිදි, අනාගතය ගැන ගණන් ගත් අතර, දුරස්ථ පැවතෙන්නන් සඳහා ඔවුන්ගේ උපකරණ කෙතරම් අපූරු ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත්දැයි ඔවුන් කල්තියා දැන සිටියහ. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් පවසන්නේ ස්වාමිවරුන් වෙනත් ආකාරයකින් වැරදි ලෙස ගණනය කර ඇති බවයි: පරම්පරාව සඳහා ඔවුන් විසින් සාදන ලද බොහෝ උපකරණ සංරක්ෂණය කර නොමැත. ආශ්චර්යමත් ලෙස, ඔවුන්ගෙන් කිහිප දෙනෙකු පමණක් දිවි ගලවා ගත් අතර, අපගේ සියවසේ සැබෑ වයලීන ශබ්දය දන්නේ මෙම ඒකක කිහිපයකට ස්තුති කිරීම පමණි. සෑම වෘත්තීය වයලීන වාදකයෙකුම වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි මාස්ටර් වන ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමට සිහින දකින බව ද කියනු ලැබේ. නමුත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ සියල්ල සඳහා ප්රමාණවත් තරම් වයලීන නොමැත. ඉතිරිව ඇති වයලීන කිහිපය හොඳම හොඳම අයට පමණක් පිරිනමනු ලැබේ. එහි එක් එක් කොටස් සඳහා සුදුසු එකම ලී වර්ගය ගත් විට පමණක් හොඳ වයලීනයක් ලැබුණු බව පැවසේ. උදාහරණයක් ලෙස, ඉහළ තට්ටුව සෑදුවේ ටිරෝලියන් ස්පෘස් වලින් පමණි. වෙනත් ලී ඇයට සුදුසු නැත - වයලීනය නොවැදගත් විය. සෑම ටිරෝලියන් ස්පෘස් පවා කපා ක්‍රියාත්මක නොකළ නමුත් මුලින්ම ඔවුන් බැලුවේ කුරුල්ලන් වැඩිපුර ගොඩබසින්නේ කුමන ගසටද යන්නයි. ඉන්පසු ඔවුන් ද ගසට වෙදනලාවකින් සවන් දුන්නේ අවසානයේ එය මධුර බව සහතික කර ගැනීම සඳහා ය. ඔවුන් ගස කපා දමන්නේ ශීත ඍතුවේ දී පමණි, එය ඕනෑම අවස්ථාවක වැටෙන්නේ නැත, නමුත් ප්රවේශමෙන් බිමට පහත් කරන ලදී. ඉන්පසු ඔවුන් බට් එකේ වයලීනය සඳහා කෑල්ලක් තෝරා ගත් අතර, ඉතිරි කඳ දර සඳහා ගියේය.

මිලිමීටරයකින් දහයෙන් පංගුවක් ඇතුළත වයලීනයේ ඇති එකම ස්වරූපය සොයාගත් බවත්, කිසියම් අපගමනය අසාර්ථක වීමට හේතු වූ බවත් කියනු ලැබේ. ඔවුන් පවසන්නේ වයලීනය විශේෂයෙන් පරිස්සමින් අවසන් කළ යුතු බවයි, මන්ද එය සුළු නොසැලකිල්ලකට සමාව නොදුන් අතර වඩාත් ද්‍රෝහී ලෙස පළිගැනීම නිසා - එය සරලවම ගායනා කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. පුරාණ වයලීනයක් එහි අලංකාර ශබ්දයට මූලික වශයෙන් ණයගැතියි එය ආවරණය කර ඇති වාර්නිෂ් වලට බව කියනු ලැබේ. ලැකර් වල රහස දැන සිටියේ වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ පවුලේ ප්රධානියා පමණි. ඔහු මෙම රහස ඔහු සමඟ සොහොනට ගෙන ගියේ ඔහුගේ ආත්මාර්ථකාමී හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ නොකරන පුතුන්ට එය හෙළි කිරීමට අකමැති වූ බැවිනි. එමනිසා, ඔවුන්ගේ පියාට සමාන පරිපූර්ණ වයලීන තවදුරටත් පුතුන්ට සෑදිය නොහැකි බව ඔවුහු පවසති.

සංගීත වයලින්

බ්‍රෙසියා හි මෙන් ක්‍රෙමෝනා හි වයලීන සෑදීමට පටන් ගත් අතර ක්‍රෙමෝනිස් පාසලේ නිර්මාතෘ ඇන්ඩ්‍රියා අමාටි බර්ටොලොට්ටිට වඩා පැරණි වූ අතර ඊටත් වඩා මැජිනිට වඩා පැරණි විය. අපට බ්‍රෙසියාස්ගේ වැඩ කටයුතු අඛණ්ඩව කරගෙන යාම ගැන කතා කළ හැක්කේ ක්‍රෙමෝනියන් වයලීනය පිළිබඳ අදහස වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් කළ නිසා පමණි: මෙම උපකරණයේ ශබ්දය මිනිස් කටහඬේ ආදර්ශයක් විය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ දැව ගැඹුරු, පොහොසත්, උණුසුම්, බොහෝ සෙවන සහිත සහ ශබ්දයේ ස්වභාවය - නම්‍යශීලී, ඉක්මන්, රළු පාරායනයක සිට වඩාත් සියුම් ගායනය දක්වා ඕනෑම ආකාරයකින් වෙනස් කළ හැකි බවයි. වයලීනයට, කටහඬට මෙන් ඕනෑම මිනිස් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි විය. ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ සැලසුම් විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රියාත්මක කළ බව දැන් අපි දනිමු. වයලීනය වඩාත් පරිපූර්ණ මෙවලම ලෙස සැලකෙන්නේ කිසිවක් සඳහා නොවේ.

මීට අමතරව, Cremonese වයලීනයේ මෝස්තරය පිරිපහදු කළ අතර, ආකෘතිය පුදුමාකාර අලංකාරයට ගෙන ආවේය. අලංකාරය අගය කරන සමහර අයට පැරණි වයලීනයක් පැය ගණනක් අගය කළ හැකිය, මෙම උපකරණයේ අලංකාරය ඉතා ආකර්ශනීයයි. ඇමති, ස්ට්‍රැඩිවාරි, ගුවර්නේරි වැනි ස්වාමිවරුන්ගේ ප්‍රධාන කුසලය මෙයයි. අනාගතයේදී ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය යථාර්ථයෙන් අභිබවා යනු ඇත, ඉක්මන් පුවත්පත් සටහන් වලින් නොවේ නම්, වයලීනයේ සැබෑ නිර්මාණකරුවන් මනුෂ්‍යත්වයට අමතක නොවනු ඇත. ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේ ඇන්ඩ්‍රියා ඇමටිට වඩා සියවසකට පසුවය. තවද මෙම සියවස වයලීනය සඳහා ඉතා දුෂ්කර විය. ඇය සාධාරණ, ආපනශාලා මෙවලමක් ලෙස සැලකේ. Viols වඩාත් හුරුපුරුදු වූ අතර, ඔවුන් දුනු සංගීතයේ රජ විය. වයලීනය අගය කර එය තෝරා ගත් අපූරු වාදකයින් නොවන්නට එය කොපමණ කාලයක් නිෂ්ප්‍රභාව පවතිනු ඇත්දැයි කවුද දන්නේ.

මෙන්න ඔබ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පගානිනි සිහිපත් කළා. ඔව්, ඔහු සාමාන්‍යයෙන් වයලීනය සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම බොහෝ සෙයින් පොහොසත් කළ දක්ෂ සංගීතඥයෙකි. නමුත් පගානිනි ඒ වන විටත් වයලීනයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි නිර්මාණය කරමින් සිටියේය, ඔහු මුල සිටම ආරම්භ කළේ නැත. ඔහුට බොහෝ කලකට පෙර ස්ට්‍රැඩිවාරි හා සමාන වයසේ සිටි ආර්කැන්ජෙලෝ කොරෙලි සහ ජුසෙප් ටාර්ටිනි සහ ජීන්-මරී ලෙක්ලර්ක් විය. මාස්ටර් විසින් උපකරණ නිර්මාණය කරන ලද අතර, සංගීත ians යන් මෙම විශේෂිත මෙවලමට ආවේනික සංගීතය නිර්මාණය කර රඟ දැක්වීය, වයලීනය දක්ෂ අත්වලින් කළ හැකි දේ පෙන්වයි. වයලීන සංගීතය කෙතරම් දක්ෂ හා ප්‍රකාශිතද යත්, වයලීනය ක්‍රමයෙන් එයට ඉඩ දී අතුරුදහන් විය. වයලීනයේ ජයග්‍රහණය ස්වාභාවිකය, නමුත් වාද්‍ය භාණ්ඩවල එදිරිවාදිකම් බොහෝ විට අවසන් වූයේ සංහිඳියාවකින් නොව, එක් පාර්ශ්වයක පූර්ණ පරාජයකින් වීම කණගාටුවට කරුණකි. ඔවුන් ද දැන් Viola පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, ඇයගේ දුර්ලභ රංගනයන්ගෙන් කෙනෙකුට විනිශ්චය කළ හැක්කේ ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ලියා ඇති සංගීතයේ, Viola ද හොඳ බවය.

වයලීනයේ අද්විතීය ශබ්දය පිළිබඳ උපකල්පන

හොඳයි, එය වාර්නිෂ් ගැන නොවේ, ලී ගැන නොවේ, නිශ්චිත මානයන් ගැන නොවේ, විශේෂ සැලකිල්ලක් ගැන නොවේ. එතකොට ඒක මොකක්ද? මෙය අපි නොදනිමු. නමුත් අපට යමක් අනුමාන කළ හැකිය. ප්‍රතිභාව යනු ශ්‍රමයෙන් ගුණ කරන ලද දක්ෂතාවය යන ප්‍රසිද්ධ කියමන සිහිපත් කරමු. නිකොලෝ ඇමටිගේ සීයා වන ඇන්ඩ්‍රියා අමාටි වයස අවුරුදු හතේදී මාස්ටර්ගේ ආධුනිකයා බවට පත් වූ අතර එකොළොස් වන විට ඔහු ඒ වන විටත් වයලීන තනමින් සිටි අතර එය අද දක්වාම පවතී. ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි වයස අවුරුදු දොළහේදී නිකොලෝ අමාටි සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර, දහතුනේදී ඔහුගේ පළමු වයලීනය සෑදූ අතර පසුව ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම උදේ සිට සවස දක්වා වැඩ කළේය. ඔහු වයස අවුරුදු අනූ තුනේදී මිය ගිය අතර ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ඔහු සිය අවසන් වයලීනය සම්පූර්ණ කළේය. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු උපකරණ එකහමාරක් සෑදුවා - මෙතරම් දිගු ජීවිතයක් සඳහා පවා මෙය බොහෝය.

අනෙකුත් ශිල්පීන් අඩුවෙන් කිරීමට සමත් වූ නමුත් ඔවුන් තම මුළු කාලයම වැඩ කිරීමට කැප කළහ. වැඩිපුර වැඩ, වැඩි පළපුරුද්ද සහ අත්දැකීම් උපකරණයේ හඬ හැඩගැස්වීමට උපකාර විය. ඕනෑම තත් වාද්‍ය භාණ්ඩයක අනුනාදකය-මෙහිදී, වයලීනයක සිරුර-තත්‍රයෙන් නිකුත් වන සංඛ්‍යාත වෙනස් ලෙස විස්තාරණය කරයි. පෙනෙන විදිහට, අනුනාදකයේ මෙම ගුණාංගය පැරණි ස්වාමිවරුන් විසින් ඉතා දක්ෂ ලෙස භාවිතා කර ඇත: ඔවුන් ශබ්ද පුවරු ඉතා දක්ෂ ලෙස මූර්ති කර ඒවා කෙතරම් සියුම් ලෙස සුසර කර ඇත්ද යත්, ශරීරය දැව සඳහා අවශ්‍ය සංඛ්‍යාත අවධාරණය කර අනවශ්‍ය ඒවා මැඩපවත්වා ඇත.

සංගීත පාසලක දරුවෙකුගේ පන්ති සෑම විටම සංගීත භාණ්ඩයක් තෝරා ගැනීමේදී සමහර බුද්ධිමත් දෙමාපියන් අවශ්ය වේ. ඔහු වෙනුවෙන් සාප්පු යෑමට කාලය පැමිණි විට, දෙමාපියන් අසන පළමු ප්‍රශ්නය වන්නේ: වයලීන?"

ඇත්ත වශයෙන්ම, win-win විකල්පයක් වන්නේ ගුරුවරයෙකු සමඟ උපකරණයක් තෝරා ගැනීමයි. සාමාන්‍ය කර්මාන්තශාලා උපකරණ පවා එකිනෙකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකි බැවින් ඔහුට සෑම ආකාරයකින්ම වයලීනය ඇගයීමට හා කවුළුවේ ඉදිරිපත් කර ඇති හොඳම දේ තෝරා ගැනීමට හැකි වනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, එවැනි අවස්ථාවක් සෑම විටම සිදු නොවේ, පසුව දෙමව්පියන් න්යායික කොටසෙහි ටිකක් සූදානම් විය යුතුය, ඇත්ත වශයෙන්ම සෑම දෙයක්ම පෙනෙන තරම් අපහසු නොවේ.

පාරිභාෂිතය

සෙන්ටිමීටරයේ වයලීනයක ප්‍රමාණය නිෂ්පාදකයින් අතර වෙනස් විය හැකිය, මෙය කර්මාන්තශාලා සහ ශිල්පීය උපකරණ යන දෙකටම අදාළ වේ, නමුත් ගෝලීය ප්‍රමිතීන් ඇත, එබැවින් මෙහි ඔබ පාලකයෙකු හෝ සෙන්ටිමීටරයකින් සන්නද්ධ විය යුතුය. නමුත් පළමුවෙන්ම, "අර්ධ", "කාර්තුව", "සම්පූර්ණ" යනාදී සංකල්ප දෙස බලමු. සමස්තයක් 4/4 වයලීනයක් (කාර්තු හතරක්) ලෙස හැඳින්වේ, මෙය වැඩිහිටි වයලීනයකි. කුඩා උපකරණ ලෙස හැඳින්වේ, උදාහරණයක් ලෙස, "අඩ" (එනම් සම්පූර්ණයෙන් අඩක් හෝ 1/2), "කාර්තුව" - 1/4, "අටවන" - 1/8. මෙම හුරුපුරුදු නම් පිළිවෙලින් සම්පූර්ණ, අර්ධ, කාර්තුව සහ අට වැනි සටහන් වලින් පැමිණි නමුත් අතරමැදි ප්‍රමාණවලට එවැනි අන්වර්ථ නාම නොලැබුණි.

වයලීනයක ප්‍රමාණය තීරණය කරන්නේ කෙසේද?

වයලීනයක ප්‍රමාණය කුමක්දැයි සොයා ගැනීමට, ඔබ එය පරාමිති දෙකකින් මැනිය යුතුය:

1. රැලි (හිස) සිට තට්ටුවේ පතුල දක්වා දිග (බොත්තම හැර, බෙල්ල සවි කර ඇති කොටස).
2. උරහිසේ සිට (වයලීනයේ පිටුපස බෙල්ල අවසන් වන කොටස) සිරුරේ පතුල දක්වා දිග (ගෙල ශරීරයට සම්බන්ධ වන පිටුපසින් නෙරා එන "විලුඹ" දිග හැර).

මෙම මිනුම් වයලීනයේ ප්‍රමාණය තීරණය කිරීමට උපකාරී වේ:

• 60cm/35cm අනුපාතය සම්පූර්ණ වයලීනයට අනුරූප වේ;
• 57.2 cm / 34.4 cm - ප්රමාණය 7/8;
• 53.3 cm / 33 cm - ප්රමාණය 3/4;
• 52 cm / 31.7 cm - ප්රමාණය 1/2;
• 48.25 cm / 28 cm - ප්රමාණය 1/4;
• 43 cm / 25 cm - ප්රමාණය 1/8;
• 40.6 cm / 22.9 cm - ප්රමාණය 1/10;
• 36.8 cm / 20.3 cm - ප්රමාණය 1/16;
• 32 cm / 19 cm - ප්රමාණය 1/32.

කෙසේ වෙතත්, සමහර විට සමහර නිෂ්පාදකයින් සඳහා හෝ විවිධ මාදිලි සඳහා සම්පූර්ණ වයලීන ප්රමාණයේ වෙනස සෙන්ටිමීටර දෙකකට ළඟා විය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය. නමුත් ශබ්ද පුවරුවේ පළල වැදගත් නොවන අතර බොහෝ විට විවිධ ස්වාමිවරුන් අතර පමණක් නොව, Stradivari හෝ Guarneri වැනි සමහර සුප්‍රසිද්ධ මාස්ටර් වයලීනවල සමානුපාතිකයන් නැවත නැවතත් කරන විවිධ මාදිලිවල කර්මාන්තශාලා උපකරණ අතරද වෙනස් වේ.

වයස අනුව වයලීන ප්‍රමාණය

ශිෂ්‍යයාගේ තනි දත්ත වයලීනයේ අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට ඉහළට සහ පහළට බලපෑ හැකිය. සමහර විට වැඩිහිටියෙකුට පවා ඔවුන්ගේ ශාරීරික ලක්ෂණ නිසා 7/8 වයලීනයක් වාදනය කළ හැකි නමුත්, නීතියක් ලෙස, සෑම වසර 2 කට වරක් දරුවාගේ වයලීනය වෙනස් කළ යුතුය.

ප්‍රමාණය/වයස අනුකූලතා වගුව

අපි ඔබට වගුවක් පිරිනමන්නෙමු, එමඟින් ඔබට යම් යම් ප්‍රමාණයේ වයලීන අනුරූප වන්නේ කුමන වයසටද යන්න දළ වශයෙන් තීරණය කළ හැකිය:

• 1/32 - වසර 1 සිට අවුරුදු 3 දක්වා.
• 1/16 - අවුරුදු 3 සිට 5 දක්වා.
• 1/10 - අවුරුදු 4-5.
• 1/8 - අවුරුදු 4-6.
• අවුරුදු 1/4 - 5-7.
• අවුරුදු 1/2 - 7-9.
• වයස අවුරුදු 3/4 - 9-12.
• වයස අවුරුදු 7/8 - 11 සහ කුඩා අත් ඇති වැඩිහිටියන්.
• 4/4 - අවුරුදු 11-12 සහ වැඩිහිටියන්.

එවැනි අනුපාත වෙනස් විය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය.

පාලකයෙක් නොමැති නම්, නමුත් දරුවෙකු සිටී

කෙසේ වෙතත්, දරුවෙකු සඳහා නිවැරදි වයලීනය ප්රමාණය තෝරා ගැනීම සඳහා, නිවැරදි මිනුම් සිදු කිරීම අවශ්ය නොවේ, වඩාත් පහසු ක්රමයක් තිබේ. තරුණ සංගීත ian යා තම වම් අත තරමක් පැත්තට දිගු කර, වෙහෙස නොබලා, වයලීනය ඔහුගේ වම් උරහිස මත තැබීම අවශ්‍ය වේ. වයලීනයේ ප්‍රමාණයට ගැලපෙන්නේ නම්, එහි හිස (curl) හරියටම අත්ලෙහි මධ්‍යයේ ඇති අතර ඇඟිලි ආතතියකින් තොරව curl වටා එති.

මිලදී ගැනීමට පෙර ඔබට ගුරුවරයාගෙන් උපදෙස් ලබා ගැනීමට නොහැකි නම්, හෝ දරුවාට යම් සුවිශේෂතා තිබේ නම් (උදාහරණයක් ලෙස, ඔහුගේ වයසට වඩා උස හෝ කුඩා වේ) මෙය කළ යුතුය.

මෙවලම් වෙනස් කිරීම

ඉතින්, දරුවෙකු ඔහුගේ වයලීනයෙන් වැඩී ඇති බව ඔබ තේරුම් ගන්නේ කෙසේද? සෑම වසරකම ඉහත දක්වා ඇති සරල හැසිරවීමක් සිදු කිරීම ප්රමාණවත්ය. වයලීනයේ හිස අත්ලෙහි ආරම්භයේ හෝ බුරුසුව මත රඳා පවතී නම්, එය විශාල ප්‍රමාණයකට මාරු වීමට කාලයයි.

බොහෝ විට ගුරුවරුන් තම සිසුන් අතර උපකරණ හුවමාරු කර අලෙවි කරන අතර එය ඉතා ලාභදායී වේ. මීට අමතරව, සමහර වැඩමුළු වල b සඳහා අමතර ගෙවීමක් සමඟ ඔවුන්ගෙන් මිලදී ගත් වයලීනයක් වෙනස් කරන විට එවැනි පුරුද්දක් තිබේ. පිළිබඳඅමතර එකක්, එය ද ඉතා පහසු ය, එබැවින් දරුවෙකුට නූල් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීම බරපතල වියදම් සමඟ සම්බන්ධ යැයි ඔබ නොසිතිය යුතුය. වෙළඳපල දැන් චීන උපකරණ විශාල ප්‍රමාණයකින් පිරී ඇත, ඒවා එතරම් හොඳ නොවිය හැකි නමුත් ලාභදායී වේ.

තවත් එක් සූක්ෂ්මතාවයක් ඇත: සමහර විට ඔබට වයලීනය අවශ්‍ය ප්‍රමාණයට වඩා ටිකක් වැඩියෙන් ගත හැකිය. මෙය ඊනියා අතරමැදි ප්‍රමාණවලට අදාළ වේ, විශේෂයෙන් 7/8 ප්‍රමාණය, මන්ද, දරුවාගේ වර්ධන වේගය අනුව, මෙම මෙවලම මාස 3-9 කට පසු වෙනසක් අවශ්‍ය වේ.

කෙසේ වෙතත්, දෙවන සූක්ෂ්මතාවයක් ඇත: කුඩා වයලීනයක් වාදනය කිරීම පහසුය, එබැවින් ඔබ වයලීනය ප්‍රමාණ දෙකක් හෝ තුනක් විශාල නොවිය යුතුය. මෙය අත් සවි කිරීම් සහ නොවැළැක්විය හැකි මාංශ පේශි ආතතියට හේතු වේ. දරුවා කලාතුරකින් හෝ නිවසේ ඉගෙන නොගන්නේ නම් මෙය තවමත් කෙසේ හෝ සාධාරණීකරණය කළ හැකිය. එමනිසා, ඔබ උපකරණයක් “වර්ධනය සඳහා” මිල දී ගැනීමෙන් එය ඉතිරි කරන්නේ නම්, ඔබ බොහෝ විට ඔබේ දරුවාගේ පන්තිවලට සම්පූර්ණ පිළිකුලක් ඇති කරයි, මන්ද ඔවුන් නිරන්තර අසහනය පමණක් නොව වේදනාව සමඟ පවා සම්බන්ධ වනු ඇත. (දිගු කාලයක් සෙල්ලම් කරන විට). සංගීත භාණ්ඩ සඳහා වෙළඳපොලේ අයවැය ආකෘති විශාල තේරීමක් ඇති විට එය ඉතිරි කිරීම වටී දැයි සිතා බලන්න, ඔබට වයලීන වැඩමුළු වල විකල්ප සොයා බැලිය හැකිය.

කුඩා වයලීනයක් සමස්ත එකකට වඩා නරක හා නිහඬව ශබ්ද කරන බවට මතයක් තිබේ. බොහෝ අවස්ථාවලදී, මෙය සත්යයකි, නමුත් කර්මාන්තශාලා මෙවලම් සඳහා පමණක් අදාළ වේ. බොහෝ වැඩමුළු වල 7/8 ප්‍රමාණයෙන් හොඳ වයලීන සාදනු ලැබේ, ඒවා කිසිසේත්ම සම්පූර්ණ ඒවාට වඩා පහත් නොවේ, එබැවින් ඔබට කුඩා අත් ඇත්නම්, ඔබට සම්පූර්ණ වයලීනයක් සමඟ “අරගල” කිරීමට අවශ්‍ය නැත, දැන් තෝරා ගැනීමට අවස්ථාවක් තිබේ. අතරමැදි ප්රමාණයේ ප්රසංග අනුවාදය.

දුනු ගැන ප්රශ්න

දුන්න තෝරා ගැනීම දෙවන, නමුත් අඩු වැදගත් කාර්යයක් නොවේ. ඉතා කෙටි දුන්නක් අනිවාර්යයෙන්ම මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටගැසීමට සහ දකුණු අතේ දැඩි තෙහෙට්ටුවට තුඩු දෙනු ඇත (ශිෂ්‍යයා දුන්න කෙටි බව දැනගෙන සහජයෙන්ම චලනය වළක්වයි). ඕනෑවට වඩා දිගු දුන්නක් ද හොඳ නැත, නමුත් නිවැරදි ප්‍රමාණය ගැනීමට නොහැකි නම්, “වර්ධනය” විකල්පය හොඳම වනු ඇත, නමුත් මෙය ආන්තික අවස්ථාවක් වන අතර සෑම දෙයක්ම ගුරුවරයා සමඟ එකඟ විය යුතුය. ඊට අමතරව, ශිෂ්යයාගේ දුන්න ඉතා බර නොවිය යුතුය. වැරදි තේරීම අත් සැකසීමට පමණක් නොව, ශිෂ්යයාගේ සෞඛ්යයටද බලපෑ හැකිය.

නිසැකවම දුන්නක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද

වයලීන දුනු වල මානයන් උපකරණයේ මානයන් හා සමාන නීති අනුගමනය කරයි.

පාලකයා නැවතත් තේරීමට උපකාර කරනු ඇත, නමුත් දැන් ශිෂ්යයාගේ මිනුම්වල වාරය පැමිණ තිබේ. උරහිසේ සිට අත දක්වා අතේ දිග මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් ස්ථිර මාර්ගෝපදේශයකි, නමුත් මෙය අදාළ වන්නේ ළමයින්ට පමණක් බව අමතක නොකරන්න, වැඩිහිටියන් 4/4 දුන්නකින් සෙල්ලම් කරයි:

• 1/32 - 35.5 cm ට අඩු;
• 1/16 - 35.5 සෙ.මී.;
• 1/10 - 38 සෙ.මී.;
• 1/8 - 42 සෙ.මී.;
• 1/4 - 45.7-47 සෙ.මී.;
• 1/2 - 50.8 සෙ.මී.;
• 3/4 - 54.6-56 සෙ.මී.;
• කුඩා අත් සහිත 7/8 - 56 සෙ.මී.
• 4/4 - 58 cm සහ ඊට වැඩි.

ඊට අමතරව, ඔබට ප්රායෝගිකව සුදුසු ප්රමාණය අඩු නිවැරදිව තීරණය කළ නොහැක. වැලමිට ආතතියකින් තොරව නැමිය යුතු අතර, ඉහළ කෙළවර සමඟ නූල මත දුන්න තැබීම අවශ්ය වේ. ප්‍රමාණය කුඩා නම්, දකුණු අත අවසානය දක්වා නොනැමෙන අතර, එය විශාල නම්, දකුණු අත පිටුපසට හුළං වනු ඇත, දුන්න අවසානය දක්වා ගෙන එන්නේ නැත.

නිවැරදි ප්රමාණය තෝරා ගැනීම වැදගත් වන්නේ ඇයි?

යම් දෙයක් කුඩා හෝ විශාල නම්, එය අලස බව පෙනේ, නමුත් තවත් කිසිවක් නැත. නමුත් වයලීනයේ නිවැරදි ප්‍රමාණය දුෂ්කර කලාව ප්‍රගුණ කිරීමේ පළමු පියවරයි, මන්ද එය තිබිය යුතු ප්‍රමාණයට වඩා අඩු හෝ වැඩි නම්, ශිෂ්‍යයාට අත්වල නිවැරදි පිහිටීම පවත්වා ගැනීම පමණක් නොව, දුෂ්කර වනු ඇත. නමුත් එය තේරුම් ගැනීමට.

ක්‍රීඩාව අතරතුර සියලුම ක්‍රියා ස්වයංක්‍රීයකරණයට ගෙන යා යුතු අතර ඒ සමඟම අසහනය ඇති නොකළ යුතුය, එය වැරදි උපකරණයකින් කළ නොහැක.

වැඩි වයලීනය

. (ඉතාලි ඇල්ටෝ - වචනාර්ථයෙන් - ඉහළ), ගීතිකා කණ්ඩායමේ කොටසක්, පහත් ළමා හෝ කාන්තා කටහඬින් ඉටු කරයි

Krylov quartet වෙතින් උපකරණය

යූරි බෂ්මෙට්ගේ සංගීත භාණ්ඩය

වයලීනය සහ සෙලෝ අතර අතරමැදි අවධිය

සමහර වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ

විශාල වයලීනය

. "නාසික" වයලීනය

තන්තු සහිත නැවුණු උපකරණය

තරුණ ගායන ශිල්පියෙකුගේ බාස්

මෙම සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කළේ කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය වන ව්ලැඩිමීර් ඔර්ලොව් විසිනි

නැමී සංගීත භාණ්ඩය

ඩබල් බාස්ගේ පොඩි අයියා

උපකරණය යූරි බෂ්මෙට් විසිනි

වයලීනයේ වැඩිමහල් සහෝදරයා

දත වයලීනය

සොප්රානෝ සහ ටෙනෝර් අතර

නැමුණු උපකරණය

Violin Bashmet

Soprano, ..., tenor, bass

තවත් වයලීනය

නැමුණු එකෙක්

දුන්න "මැද"

තන්තු ත්‍රිත්වයේ මැද

Viola හි සෘජු පරම්පරාව

වයලීන චතුරශ්‍රයේ වාද්‍ය භාණ්ඩය

සංගීත භාණ්ඩ

Treble, ..., tenor

ටෙනෝර් සහ ට්‍රෙබල් අතර

කුලියට ඉහලින්

වයලීනයේ ලොකු යාලුවෙක්

. "පැරණිම" වයලීනය

වයලින් යූරි බෂ්මෙට්

අඩු සෙලෝ

වයලීන වල "පැරණිම"

වයලීනය පහළ ලේඛනයේ

ඩැනිලොව්ගේ මෙවලම

Bashmet සංගීත භාණ්ඩය

තව ටිකක් වයලීනය

ගැහැණු බාස්

තරමක් වැඩුණු වයලීනය

කාන්තා ප්රතිවිරෝධතා

වයලීනය සහ සෙලෝ අතර

වයලීන උපකරණය

බොයිෂ් "බාස්"

වයලීනයකට වඩා ටිකක් වැඩියි

වයලීන් වර්ගයේ උපකරණය

වයලීන් ද්විත්ව

සැක්සෝෆෝන් විවිධත්වය

තන්තු සහිත නැවුණු සංගීත භාණ්ඩයක්

ජර්මානු කාර්මික සහ ඉංජිනේරු, යාන්ත්‍රණ සංශ්ලේෂණය සඳහා ජ්‍යාමිතික ක්‍රමයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි (1889-1954)

. "අතුරුදහන්" වයලීනය

. වයලීනයේ "වැඩිහිටි"

"තල්" යන වචනය සඳහා ඇනග්‍රෑම්

වයලීනයේ ලොකු අයියා

ළමා පෙප්ලම්

එම්.ඉතාල්. ට්‍රෙබල් සහ ටෙනෝර් අතර හඬ; අඩු කාන්තා කටහඬ, වයලීන වර්ගය, දෙවනුව, ඇල්ටෝ ඩබ්ලිව්. එය වයලීනයකට වඩා විශාල වන අතර, සිහින් නූලක අඩුවීමක් සහ bass හි වැඩි වීමක් ඇත. ඇල්ටෝ ක්ලෙෆ්, සංගීතමය, ට්‍රෙබල් සහ බාස් අතර. Viola හඬ, පහත්, Viola ආසන්නයේ. වයලිස්ට් m. violist w. Viola ගායනා කරන හෝ වාදනය කරන. අල්ටානා යෙදුම. belvedere, gazebo, teremok, කුළුණ. Altimetry, ත්‍රිකෝණමිතියේ කොටසක්, උස මැනීමේ විද්‍යාව

බොයිෂ් "බාස්"

වයලීන වල "පැරණිම"

වයලීනය

"මැද" නැමී

කාර්තු වයලීන ක්වාර්ටට්

"තල්" යන වචනයේ අකුරු අවුල්

තම දරුවා සංගීත පාසලකට යැවීමට යන දෙමාපියන් මෙන්ම සියලුම කලා ලෝලීන් ද දැනගත යුතු වන්නේ ඔවුන් වාදනය කරන සංගීත භාණ්ඩ වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇති බවයි. සින්තසයිසර් වැනි විදුලි උපාංග වෙන්ව පවතී. කුහර නලයක වාතය කම්පනය කිරීමෙන් සුළං උපකරණ ශබ්ද කරයි. යතුරු පුවරුව වාදනය කරන විට, නූලට පහර දෙන මිටිය සක්රිය කිරීම අවශ්ය වේ. මෙය සාමාන්යයෙන් ඇඟිලි පීඩනය සමඟ සිදු කෙරේ.

වයලීනය සහ එහි ප්රභේද

සංගීත භාණ්ඩ වර්ග දෙකකි:

• නැමී;
• උදුරා ගත්තා.

ඔවුන් සංගීත ලෝලීන් අතර ඉතා ජනප්රියයි. දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩ බොහෝ විට වාද්‍ය ඛණ්ඩවල සහ සංධ්වනිවල ප්‍රධාන තනු වාදනය කරයි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ නවීන පෙනුම ලබා ගත්තේ තරමක් ප්‍රමාද වී ය. වයලීනය පැරණි Viola වෙනුවට 17 වන සියවසේදී පමණි. ඉතිරි නූල් පසුව පවා සෑදී ඇත. සම්භාව්ය වයලීනයට අමතරව, මෙම උපකරණයේ වෙනත් වර්ග තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස, බැරොක්. එය බොහෝ විට Bach විසින් කෘති ඉටු කරයි. ජාතික ඉන්දියානු වයලීනයක් ද තිබේ. එය ජන සංගීතය වාදනය කරයි. බොහෝ ජනවාර්ගික කණ්ඩායම්වල ජනප්‍රවාදයේ වයලීනයකට සමාන ශබ්ද වස්තුවක් ඇත.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම

සංගීත භාණ්ඩ ලොව පුරා ඉතා ජනප්‍රියයි. ඔවුන්ගේ නම්:

• වයලීනය;
• ඇල්ටෝ;
• සෙලෝ;
• ද්විත්ව බාස්

මෙම උපකරණ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක සංගීත කණ්ඩායම සෑදී ඇත. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ වයලීනයයි. සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට කැමති බොහෝ දරුවන් ආකර්ෂණය කර ගන්නේ ඇයයි. මෙය තාර්කික ය, මන්ද වාදක වෘන්දයේ අනෙකුත් සංගීත භාණ්ඩවලට වඩා වයලීන වැඩි ය. එබැවින් කලාවට සුදුසු පැතිකඩ පිළිබඳ විශේෂඥයින් අවශ්ය වේ.

මෙහි නම් සඳහන් කර ඇති සංගීත භාණ්ඩ සමාන්තරව පිහිටුවා ඇත. ඔවුන් දිශා දෙකකින් වර්ධනය විය.

1. පෙනුම සහ භෞතික-ධ්වනි ගුණ.
2. සංගීත හැකියාවන්: තනුවක් හෝ බාස් එකක් වාදනය කිරීම, තාක්ෂණික සංචලනය.

ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි

අවස්ථා දෙකේදීම, වයලීනය එහි "සගයන්ට" වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය. මෙම උපකරණයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 17 වන සහ 18 වන සියවස් ය. ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි නම් ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයා වැඩ කළේ මේ කාලයේදීය. ඔහු නිකොලෝ අමාටිගේ ශිෂ්‍යයෙකි. Stradivari වෘත්තිය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් විට, වයලීනයේ ආකෘතිය සහ සංරචක දැනටමත් පිහිටුවා ඇත. සංගීතඥයාට පහසු වන උපකරණයේ ප්රමාණය ද ස්ථාපිත විය. Stradivari කලාවේ දියුණුවට දායක විය. ශරීරය සෑදූ ද්රව්ය සහ එය ආවරණය කරන සංයුතිය කෙරෙහි ඔහු අවධානය යොමු කළේය. ශිල්පියා අතින් සංගීත භාණ්ඩ හැදුවා. එකල වයලීනය සුවිශේෂී දෙයක් විය. එය වාදනය කළේ උසාවි සංගීතඥයන් පමණි. බොහෝ විට ඔවුන් තනි ඇණවුම් කළා. සියලුම ප්‍රමුඛ වයලීන වාදකයින්ගේ අවශ්‍යතා සහ මනාපයන් ස්ට්‍රැඩිවාරි දැන සිටියේය. උපකරණය සෑදූ ද්රව්ය කෙරෙහි ස්වාමියා බොහෝ අවධානය යොමු කළේය. බොහෝ විට ඔහු භාවිතා කරන ලද දැව භාවිතා කළේය. ස්ට්‍රැඩිවේරියස් ඇවිදින විට වේවැලකින් වැටවල් ගැසූ බවට ජනප්‍රවාදයක් තිබේ. ඔහු ශබ්දයට කැමති නම්, සිග්නර් ඇන්ටෝනියෝගේ අණ පරිදි සිසුන් සුදුසු පුවරු කඩා දැමීය.

ප්රධාන රහස්

තන්තු සහිත උපකරණ විශේෂ වාර්නිෂ් වලින් ආවරණය කර ඇත. ස්ට්‍රැඩිවාරි විශේෂ සංයුතියක් වර්ධනය කළ අතර එය ඔහු රහසිගතව තබා ගත්තේය. ඔහු තරඟකරුවන්ට බිය විය. එකල චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරන ලද ලී පුවරු ප්‍රාථමික කිරීම සඳහා ස්වාමියා ශරීරය තෙල්වලින් ආවරණය කර ඇති බව පර්යේෂකයන් සොයා ගත්හ. Stradivari ද සංයුතියට විවිධ ස්වභාවික සායම් එකතු කරන ලදී. ඔවුන් උපකරණයට මුල් වර්ණය පමණක් නොව අලංකාර ශබ්දයක් ද ලබා දුන්නා. අද වයලීනවලට ඇල්කොහොල් වාර්නිෂ් කරනවා.

සංගීත භාණ්ඩ ඉතා තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය විය. 17 වන සහ 18 වන සියවස් වලදී, virtuoso වයලීන වාදකයින් වංශාධිපති උසාවිවල සේවය කළහ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළහ. ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි එවැනි දක්ෂයෙක් විය. වයලීනය තනි සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස වර්ධනය විය. ඇය පෙර නොවූ විරූ තාක්ෂණික හැකියාවන් ලබා ගත්තාය. වයලීනයට අලංකාර තනු, විචිත්‍රවත් ඡේද සහ බහු ධ්වනි ස්වර පවා වාදනය කළ හැකිය.

ශබ්ද ලක්ෂණ

වාද්‍ය වෘන්දයේ දී ද සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට භාවිතා විය. නිර්මාපකයින් වයලීනයේ එවැනි ගුණාංගයක් ශබ්දයේ අඛණ්ඩතාව ලෙස භාවිතා කළහ. නූල් දිගේ දුන්නෙහි හැසිරීම හේතුවෙන් නෝට්ටු අතර සුමට සංක්රමණයක් සිදුවිය හැකිය. වයලීන ශබ්දය, පියානෝව මෙන් නොව, මැකී යන්නේ නැත. දුන්න පීඩනය සකස් කිරීමෙන් එය ශක්තිමත් හෝ දුර්වල කළ හැකිය. එමනිසා, විවිධ ශබ්ද මට්ටම්වලදී දිගු ශබ්දයක් ඇති තනු වාදනය කිරීමට නූල් වලට උපදෙස් දෙන ලදී.

මෙම කණ්ඩායමේ සංගීත භාණ්ඩ ආසන්න වශයෙන් එකම ගුණාංග ඇත. Viola, Cello සහ double bass වයලීනයට බෙහෙවින් සමාන ය. ඒවා ප්‍රමාණයෙන්, දැවයෙන් සහ ලියාපදිංචියෙන් වෙනස් වේ.

Viola එක වයලීනයට වඩා විශාලයි. එය දුන්නකින් වාදනය කරයි, නිකට සමඟ මෙවලම උරහිසට තද කරයි. Viola වල වයලීනයට වඩා ඝන නූල් ඇති නිසා, එය වෙනස් පරාසයක් ඇත. උපකරණය අඩු ශබ්ද වලට යටත් වේ. ඔහු බොහෝ විට තනු, දෝංකාර වාදනය කරයි. විශාල ප්රමාණයේ Viola හි සංචලනය බාධා කරයි. ඔහු ශීඝ්‍ර ශික්‍ෂා පදවලට යටත් නොවේ.

දුන්නෙහි යෝධයන්

බලය යටතේ සංගීතය

හැරිසන් විදුලි ගිටාර් වාදකයෙක් විය. මෙම උපකරණයට හිස් අනුනාදක ශරීරයක් නොමැත. ලෝහ නූල්වල කම්පන විද්‍යුත් ධාරාවක් බවට පරිවර්තනය වන අතර එය කනට දැනෙන ශබ්ද තරංග බවට පරිවර්තනය වේ. විශේෂ උපාංග භාවිතයෙන් වාදකයාට ඔහුගේ උපකරණයේ දැව වෙනස් කළ හැකිය.

ඉතා ජනප්‍රිය තවත් විදුලි ගිටාර් වර්ගයක් තිබේ. එය අඩු පරාසයක පමණක් ශබ්ද වේ. මේක බේස් ගිටාර් එකක්. එහි ඝන නූල් හතරක් ඇත. සංගීත කණ්ඩායමක වාද්‍ය භාණ්ඩයක කාර්යය වන්නේ ප්‍රබල බාස් අඩියක් පවත්වා ගැනීමයි.