Caravaggio ක්රියා කරයි. Caravaggio ගේ කෙටි චරිතාපදානය

ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, බැරොක් හි විශාලතම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වන Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) 1573 සැප්තැම්බර් 28 වන දින ඉතාලි ගම්මානයක් වන Caravaggio හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා Marquis Caravaggio හි බට්ලර් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විය. 1590 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා, Michelangelo da Caravaggio මිලානීස් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Simone Peterzano සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර 1593 දී පමණ රෝමයට පිටත් විය. මුලදී ඔහු දුප්පත් වූ අතර, ඔහු කුලී වැඩ කළේය. ටික කලකට පසු, විලාසිතාමය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Cesari d "Arpino Caravaggio ඔහුගේ වැඩමුළුවේ සහායකයෙකු ලෙස ගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහු ස්වාමියාගේ ස්මාරක සිතුවම්වල නිශ්චල ජීවිත රඟ දැක්වීය.

මෙම අවස්ථාවේදී, Caravaggio විසින් "Sick Little Bacchus" සහ "Boy with a basket of Fruit" වැනි චිත්ර ඇඳ ඇත.

ස්වභාවයෙන්ම, ඔහු දුෂ්කර හා භයානක තත්වයන්ට ඇද දැමූ කලාකරුවෙකි. ඔහු බොහෝ වාරයක් ද්වන්ධ සටනක නිරත වූ අතර ඒ සඳහා ඔහු නැවත නැවතත් සිරගෙට ගියේය. ඔහු බොහෝ විට සූදුවේ නියැලෙන්නන්, වංචාකරුවන්, දබර කරන්නන්, වික්‍රමාන්විතයන් සමඟ දින ගත කළේය. ඔහුගේ නම බොහෝ විට පොලිස් වංශකථාවල සඳහන් විය.

© Merisi da Caravaggio / public domainMerisi da Caravaggio විසින් පින්තාරු කිරීම "The Lute Player", 1595. රාජ්‍ය ආරාම කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

© Merisi da Caravaggio / public domain

1595 දී, කාදිනල් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මාරියා ඩෙල් මොන්ටේගේ පුද්ගලයා තුළ, කැරවාජියෝ රෝමයේ කලාත්මක පරිසරයට ඔහුව හඳුන්වා දුන් බලගතු අනුග්‍රාහකයෙකු සොයා ගත්තේය. කාදිනල් ඩෙල් මොන්ටේ සඳහා, කලාකරුවා ඔහුගේ හොඳම සිතුවම් කිහිපයක් පින්තාරු කළේය - "පළතුරු කූඩය", "බැචස්" සහ "ලූට් ප්ලේයර්". 1590 ගණන්වල අගභාගයේදී කලාකරුවා "ප්‍රසංගය", "කුපිඩ් ද ජයග්‍රාහකයා", "Fortune Teller", "Narcissus" වැනි කෘති නිර්මාණය කළේය. Caravaggio චිත්‍ර කලාවේ නව හැකියාවන් විවර කළේය, ප්‍රථම වරට "පිරිසිදු" නිශ්චල ජීවිතය සහ "ත්‍රාසජනක" ප්‍රභේද වෙත යොමු විය, එය ඔහුගේ අනුගාමිකයින් අතර තවදුරටත් වර්ධනය වූ අතර 17 වන සියවසේ යුරෝපීය සිතුවම්වල ජනප්‍රිය විය.

Caravaggio ගේ මුල් ආගමික කෘති අතර "St. Martha Conversations with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight to" යන සිතුවම් වේ. ඊජිප්තුව", "ජුඩිත්", "ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව" ...

© ඡායාරූපය: පොදු වසම Caravaggio "Judith Killing Holofernes". 1598-1599 පමණ

16 වන සහ 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, කැරවාජියෝ ප්රේරිතයන්ගේ ජීවිතය පදනම් කරගත් සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. 1597-1600 වසරවලදී, රෝමයේ සැන් ලුයිගි ඩී ෆ්‍රැන්සිස් දේවස්ථානයේ කොන්ටරෙලි දේවස්ථානය සඳහා අපොස්තුළු මැතිව්ට කැප කරන ලද සිතුවම් තුනක් පින්තාරු කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු පමණක් දිවි ගලවා ගෙන ඇත - "අපොස්තුළු මැතිව්ගේ කැඳවීම" සහ "අපොස්තුළු මැතිව්ගේ දිවි පිදූ" (1599-1600). රෝමයේ සැන්ටා මරියා ඩෙල් පොපෝලෝ දේවස්ථානයේ චෙරාසි දේවස්ථානය සඳහා, කැරවාජියෝ විසින් රචනා දෙකක් සිදු කරන ලදී - "සාවුල්ගේ පරිවර්තනය" සහ "අපොස්තුළු පේතෘස්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම".

© ඡායාරූපය: Michelangelo da CaravaggioMichelangelo da Caravaggio විසින් "John the Baptist" සිතුවම

1602-1604 දී, චිත්ර ශිල්පියා රෝමයේ Valicella හි සැන්ටා මරියා දේවස්ථානය සඳහා "Entombment" ("කුරුසයෙන් බැස යාම") පින්තාරු කළේය. 1603-1606 දී ඔහු Sant'Agostino පල්ලිය සඳහා "Madonna di Loreto" සංයුතිය නිර්මාණය කළේය. 1606 දී "මරියාගේ උපකල්පනය" සිතුවම පින්තාරු කරන ලදී.

1606 දී, බෝල ක්‍රීඩාවක් සම්බන්ධයෙන් ඇති වූ ආරවුලකින් සහ ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වූ Rannuccio Tommazoni ඝාතනයෙන් පසු, Caravaggio රෝමයේ සිට නේපල්ස් වෙත පලා ගිය අතර, ඔහු 1607 දී මෝල්ටා දූපතට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු මෝල්ටා අනුපිළිවෙලට ඇතුළත් විය. කෙසේ වෙතත්, නියෝගයේ ඉහළ පෙළේ සාමාජිකයෙකු සමඟ ඇති වූ ආරවුලකින් පසු ඔහු සිරගත කරන ලද අතර, ඔහු සිසිලියට සහ පසුව දකුණු ඉතාලියට පලා ගියේය.

1609 දී කැරවාජියෝ නේපල්ස් වෙත ආපසු ගිය අතර එහිදී ඔහු සමාව සහ රෝමයට ආපසු යාමට අවසරය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය.

ඔහුගේ ඉබාගාතේ යාමේදී කලාකරුවා ආගමික සිතුවම්වල කැපී පෙනෙන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. නේපල්ස්හිදී, ඔහු "දයාවේ ක්‍රියා හත" (පියෝ මොන්ටේ ඩෙලා මිසාරිකෝඩියා පල්ලිය), "මැඩෝනා ඔෆ් ද රෝසරි" සහ "ක්‍රිස්තුස්ගේ ධජය" යන විශාල පූජාසන පින්තාරු කළේය. මෝල්ටාවේ, සැන් ඩොමිනිකෝ මැගියෝර්ගේ දේවාලය සඳහා, ඔහු සිසිලියේ "ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්ගේ හිස ගසා දැමීම" සහ "සාන්ත ජෙරොම්" යන කැන්වස් නිර්මාණය කළේය - ශාන්ත ලුසියා දේවස්ථානය සඳහා "ශාන්ත ලුසියා භූමදානය", "නැවත නැඟිටීම" Genoese වෙළෙන්දා Lazzari සඳහා Lazarus" සහ පල්ලිය Santa Maria degli Angeli සඳහා "එඬේරුන්ගේ නමස්කාරය". කැරවාජියෝගේ අවසාන කෘති අතර "ඩේවිඩ් විත් ද ගොලියත්ගේ හිස" සිතුවම ද වේ, එහි ගොලියත්ගේ හිස කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් යැයි කියනු ලැබේ.

1610 දී, කාදිනල් ගොන්සාගාගෙන් සමාව ලැබීමෙන් පසු, කලාකරුවා නැවත රෝමයට යාමට අදහස් කරමින් ඔහුගේ දේවල් නැවකට පටවා ගත් නමුත් එය කිසි විටෙකත් ඔහුගේ ගමනාන්තයට ගියේ නැත. වෙරළේ, ස්පාඤ්ඤ ආරක්ෂකයින් විසින් වැරදීමකින් ඔහුව අත්අඩංගුවට ගෙන දින තුනක් රඳවා තබා ගන්නා ලදී.

1610 ජුලි 18 වන දින, වයස අවුරුදු 37 දී ඉතාලියේ පෝටෝ අර්කෝල් නගරයේ මැලේරියා ප්‍රහාරයකින් කැරවාජියෝ මිය ගියේය.

Caravaggio ගේ කෘති 17 වන සියවසේ බොහෝ ඉතාලි කලාකරුවන්ට පමණක් නොව, බටහිර යුරෝපීය ප්‍රමුඛ පෙළේ ස්වාමිවරුන්ට ද සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය - පීටර් පෝල් රූබන්ස්, ඩියාගෝ වේලාස්කේස්, ජෝස් ද රිබෙරා සහ කලාවේ නව දිශාවකට ද හේතු විය. caravaggism.

විවෘත මූලාශ්රවල තොරතුරු මත පදනම්ව ද්රව්ය සකස් කර ඇත

සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Michelangelo Merisi da Caravaggio (ඉතාලි: Michelangelo Merisi da Caravaggio) 16 වන - 17 වන සියවස් ආරම්භයේදී (ජීවිතයේ වසර: 1571 - 1610) චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වේ.

කැරවාජියෝ ඔහුගේ සිතුවම්වල ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රතිවිරෝධතා භාවිතා කිරීමේදී එවැනි කුසලතා අත්කර ගනී, ඔහුගෙන් පසුව "කැරවාජිස්ට්" කලාකරුවන්ගේ මුළු පරම්පරාවම පවා මතු විය. චිත්‍ර ඇඳීමේ ආධාරයෙන් කැන්වස් මත පරමාදර්ශී රූප නිර්මාණය කළ යුතු බවට පවතින නීති කැරවාජියෝ හඳුනාගෙන නැත - ඔහු තම සිතුවම්වල සැබෑ මිනිසුන් නිරූපණය කළේය: වීදි පිරිමි ළමයින්, ආචාරශීලී අය, මහලු අය.

ස්වාමියා පැවත එන්නන්ට එක සටහනක්වත් ඉතිරි කළේ නැත - ඔහු වහාම කැන්වසය මත නිර්මාණය කළේය.

කලාකරුවා උපත ලැබුවේ මිලාන්හි තදාසන්න ප්‍රදේශවල, එහිදී, වසංගතයේ වසංගතයකින් පසු, ඔහුට ඉක්මනින් පියෙකු නොමැතිව සිටි අතර, ඔහුගේ මව තම දරුවන් සමඟ කැරවාජියෝ නගරයට පදිංචියට ගියාය. දක්ෂ තරුණයාට සංකීර්ණ, කලහකාරී චරිතයක් තිබුණි. 1591 දී, කාඩ් ක්‍රීඩකයන් සමඟ ඛේදජනක සංදර්ශනයකින් පසු ඔහුට රෝමයට පලා යාමට සිදු විය, පසුව ඔවුන් "ෂාප්ෂූටර්" කෘතියේ නිරූපණය කරන ලදී.

මාර්ගය වන විට, ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවට එක් වරකට වඩා විවිධ කරදරවලට පත් වනු ඇත. කැරවාජියෝ නැවත නැවතත් විමර්ශනයට ලක් වූ නමුත් පොරබදන්නෙකුගේ සහ රස්තියාදුකාරයෙකුගේ කීර්තිය ඔහුට ඉල්ලුමට බාධාවක් නොවීය.

අගනුවරදී, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ තෑග්ග ඔවුන් දුටුවේ පාසලේ ස්වාමිවරුන්ට අනුග්‍රහය සහ මූලික කුසලතා ලබා දීමයි. කලා ඉතිහාසයේ ඒ වන විටත් නමින් දක්ෂයෙකු සිටි බැවින්, අපගේ කලාකරුවා වෙනත් මාවතක් තෝරා ගත්තේය - ඔහු තම උපන් නගරයේ නම පිටපත් කරමින් "කරවාජියෝ" යන අන්වර්ථ නාමය ගත්තේය.

රෝමයේදී ඔහු 1592 සිට 1606 දක්වා නිර්මාණශීලීත්වයේ කාලය තුළ හොඳම කැන්වස් ලෝකයට ඉතිරි කළේය.

1606 මැයි 29 වන දින කැරවාජියෝගේ ජීවිතයේ ඛේදජනක අනතුරක් සිදු විය - වීදි බෝල ක්‍රීඩාවක් අතරතුර, රනුචියෝ ටොමසෝනි මිය ගිය අතර, මහා ස්වාමියා ඝාතනයට වැරදිකරු ලෙස සලකනු ලැබීය. හෙළා නොදැමීම සඳහා, කලාකරුවා රෝමයෙන් පිටව පලා ගියේය.

හිතවත් පාඨකයා, ඉතාලියේ ඔබගේ නිවාඩුව පිළිබඳ ඕනෑම ප්රශ්නයකට පිළිතුරක් සොයා ගැනීමට, භාවිතා කරන්න. අදාළ ලිපි යටතේ ඇති අදහස්වල ඇති සියලුම ප්‍රශ්න වලට මම අවම වශයෙන් දිනකට එක් වරක්වත් පිළිතුරු දෙමි. ඉතාලියේ ඔබේ මාර්ගෝපදේශය Artur Yakutsevich.

පසුව ඔහු La Valetta වෙත ගියේය ( Valletta, මෝල්ටාවේ අගනුවර), සහ මෝල්ටා අනුපිළිවෙලට සම්බන්ධ විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ඉබාගාතේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා නතර වූයේ නැත. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කලාකරුවා වයස අවුරුදු 39 දී මැලේරියාවෙන් මිය ගියේය, අමතක කර ප්‍රතික්ෂේප කර, ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති දුසිම් ගණනක් ලෝකයට ඉතිරි කළේය.

ඉතාලි සිතුවමේ පළමු නිශ්චල ජීවය Caravaggio ගේ බුරුසු වලට අයත් වේ - "පළතුරු බාස්කට්" - මාස්ටර්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිශ්චල ජීවිතයකි, එහිදී පලතුරු සාර්ව වෙඩිල්ලක් මෙන් නිවැරදිව නිරූපණය කෙරේ.

නමුත් ඔහු මඳ වේලාවකට පෙර, නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ පින්තූරවල පලතුරු නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත්තේය - මෙය "පළතුරු කූඩයක් සහිත තරුණයෙක්", "බැචස්" ය.

ධනවත් වංශාධිපතීන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි චිත්‍ර ශිල්පියා 2-3 වතාවක් පුනරාවර්තනය කරන ලද වඩාත් සාර්ථක කුමන්ත්‍රණ කිහිපයක් - "ද ෆෝචූන් ටෙලර්", "පිරිමි ළමයා පීලිං පළතුරු" (පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක්). ඔහු කාන්තාවන් නිරූපණය කළේ කලාතුරකිනි - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne" සහ තවත් කෘති කිහිපයක්.

17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රෝමය යුරෝපීය කලාකරුවන් සඳහා පාසලක් බවට පත් විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, චියරොස්කුරෝ තාක්ෂණයේ ප්‍රධානියා තමාගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කළේය, එහිදී ඔහුට මාරියෝ ඩි ෆියෝරි, ස්පාඩා සහ බාර්ටොලමියෝ මැන්ෆ්‍රෙඩි වැනි දක්ෂ සිසුන් සිටියහ.

පසුව, Caravaggio ගේ "chiaroscuro" අනුකරණය Velazquez සහ Rubens, Rembrandt සහ Georges de Latour ගේ කැන්වස් වලින් පැහැදිලි විය.

කලාකරුවාගේ සමහර කෘති ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වී ගිය අතර, කෙසේ වෙතත්, කැරවාජියෝගේ බොහෝ සිතුවම් රෝමයේ ඉතිරිව ඇති අතර, ඒවා පල්ලිවල නොමිලේ සහ කෞතුකාගාරවල සහ පෞද්ගලික එකතු කිරීමේ ගාස්තුවකට මෙනෙහි කළ හැකිය. පහත දැක්වෙන්නේ අපි ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ කාර්යයේ සැබෑ රසිකයින් සඳහා ලිපින සහිත සම්පූර්ණ සිතුවම් ලැයිස්තුවක් සපයන්නෙමු.

නොමිලේ වේ

San Luigi dei Francesi පල්ලිය

• ලිපිනය: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Caravaggio ගේ සිතුවම්වල රසිකයන් බොහෝ විට යන්නේ රෝමයේ "මුතු" වලින් එකක් වන San Luigi dei Francesi හි ශුද්ධ ආරාමයට ය, නමුත් නමෙන් පැහැදිලි වන්නේ පල්ලිය ප්‍රංශ ප්‍රජාවට විවෘතව තිබූ බවයි. එය ඉදිකරන ලද්දේ පල්ලිය සහ ලෞකික නායකත්වය අතර ඇති නොගැලපෙන සතුරුකම අවසන් කිරීමට සමත් වූ ප්‍රංශ රජ IX වන ලුවී (1214-1270) ට උපහාරයක් වශයෙනි. බයිසැන්තියම්හිදී, සමස්ත ක්‍රිස්තියානි ලෝකයේ පූජනීය ධාතුව - ගැලවුම්කරුවාගේ කටු ඔටුන්න (ප්‍රංශයේ ගබඩා කර ඇත) මිදීම සම්බන්ධයෙන් එකඟ වීමට පාලකයාට හැකි විය.
පල්ලිය තවත් "දිගුකාලීන ඉදිකිරීමක්" බවට පත් වූ නමුත් වසර 70 කින් විශිෂ්ට කෘතිවලින් පිරුණු ශුද්ධ ආරාමය 1589 වන විට නිම කරන ලදී. මෙහි සෑම දෙයක්ම කතෝලික ධර්මයට ගැලපෙන පරිදි ශාන්ත මරියාට ගරු කිරීමේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත. කෙසේ වෙතත්, පිටතින්, පිළිම හැර ගොඩනැගිල්ල තරමක් නිහතමානීව පෙනෙන අතර සියලු සුඛෝපභෝගී ඒවා ඇත. ඩොමිනිචිනෝගේ බිතුසිතුවම්, වර්ණ කිරිගරුඬ වලින් නිම කිරීම, රන් ආලේප කිරීම්වල රූප.

මෙහි Contarelli දේවස්ථානයේ (ප්‍රධාන පූජාසනයේ වම් පසින්) ශාන්ත මතෙව් අපොස්තුළු තුමාගේ ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කරන මහා මෙරිසි ඩා කැරවාජියෝගේ කෘති 3 ක් ඔබට දැක ගත හැකිය.

චිත්‍ර ශිල්පියා පෙර සිටි ස්වාමියා ප්‍රතිස්ථාපනය කළ අතර, Cavaliero d'Arpino ට පසුව, යමක් සම්පූර්ණ කළ යුතු අතර, යමක් වෙනස් කිරීමට සිදු විය. Caravaggio වැඩ කිරීමට කුලියට ගත් අය අවදානමක් ගත්හ, මන්ද ස්වාමියා රූප සටහන් වලට අකමැති නිසා, දිශානුගත ආලෝක කදම්භයක් යටතේ වැඩ කළ අතර ඔහුගේ බොහෝ සමකාලීනයන්ට වඩා වෙනස් ලෙස සංයුතිය ගොඩනගා ඇත. නමුත් අවදානම යුක්ති සහගත වූ අතර, අද අපට "අපොස්තුළු තුමා මතෙව්ගේ කැඳවීම" ගැන මෙනෙහි කිරීමට අවස්ථාව තිබේ.

අපොස්තුළු මැතිව්ගේ කැඳවීම (කැන්වසය 322 x 340 සෙ.මී., 1599 දී ලියා ඇත) යනු ජේසුස් වහන්සේ විසින් බදු එකතු කරන්නා ගෝලයෙකු වීමට කැඳවීම පිළිබඳ ප්‍රසිද්ධ කතාවකි; පසුව බදු එකතු කරන්නා ලෙවි අපොස්තුළු තුමා සහ ශුභාරංචියේ කතුවරයා බවට පත්විය. මැතිව්. හොඳින් ඇඳ පැළඳ සිටි තරුණයන් දෙදෙනෙක්, බදු එකතු කරන්නා අසල වාඩි වී, ගැලවුම්කරුවාගේ රූපය දෙස අව්‍යාජ උනන්දුවෙන් බලා, තෝරාගත් තැනැත්තාගේ ඇඟිල්ල දිගු කරමින් කතා කරති. පූර්වගාමීන්ගේ බලපෑම කෘතියට දැනේ, නිදසුනක් වශයෙන්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සුප්‍රසිද්ධ සිතුවමේ සිට ස්වාමින් වහන්සේගේ ලාක්ෂණික හස්තය.

ශාන්ත මැතිව් ලෝකයේ සෑම රටකම පාහේ බදු බලධාරීන්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයා බව සැලකිල්ලට ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි.

ශාන්ත මතෙව්ගේ දිවි පිදීම

"ශාන්ත මැතිව්ගේ ප්‍රාණ පරිත්‍යාගය" (කැන්වසය 323 x 343 සෙ.මී., පින්තාරු කරන ලද්දේ 1599-1600) - කැන්වසය මගින් එවැන්ජලිස්තවරයා ඝාතනය කරන දර්ශනය නිරූපණය කරයි, එහිදී කැරවාජියෝගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් අනුමාන කෙරේ. ප්‍රවීණයන් පවසන්නේ කලාකරුවාගේ මුහුණ - පසුබිමේ සිදුවීම ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ එක් රූපයක - ආපසු හැරී ඇති බවයි. යථාර්ථවාදී කලාකරුවා ආගමික කැනන උල්ලංඝනය කළ අතර, ශුභාරංචිය සඳහා දුක් වේදනා පිළිබඳ යථාර්ථවාදය සමඟ ව්‍යාකූලත්වය ආදේශ කළේය. Contarelli පවුලේ පවුලේ දේවස්ථානය සඳහා කැන්වස්.

ශාන්ත මතෙව් සහ දේවදූතයා

"Saint Matthew and the Angel" (1599-1602 දී පින්තාරු කරන ලද කැන්වසය) - දේවදූතයාගේ හඬට සවන් දෙන, මතෙව්ගේ ශුභාරංචිය ලියා ඇති ආත්මික අපොස්තුළු තුමා නිරූපණය කරයි. කැනනයට පටහැනිව ශුද්ධෝත්තම අපොස්තුළුතුමා සාමාන්‍ය මිනිසෙකු ලෙස නිරූපණය කර ඇති රූපයේ යථාර්ථවාදයෙන් පාරිභෝගිකයා කම්පනයට පත් වූ බව සිතුවම ප්‍රසිද්ධය.

ශාන්ත ඔගස්ටින් බැසිලිකාව

• ලිපිනය: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

ශාන්ත ඔගස්ටින් දේවස්ථානය (Sant'Agostino) රෝමයේ තවත් ස්ථානයක් වන අතර කලා ලෝලීන්ට Caravaggio හි විශිෂ්ටතම නිර්මාණය නැරඹීමට අවස්ථාව තිබේ. ගොඩනැගිල්ල එකම නම සහිත චතුරස්රයේ සොයා ගැනීම පහසුය.

මෙහිදී ඔබට Caravaggio "Madonna di Loreto" ගේ සිතුවම සහ එම යුගයේ ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ අනෙකුත් කලාකෘති අගය කළ හැකිය.
බයිබලානුකුල චරිතවල යථාර්ථවාදය සහ කැරවාජියෝගේ ලිවීමේ විශේෂ ශෛලිය ඔහුව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ අතර හොඳ වැටුපක් ලබා ගත්තේය. ඔහු පල්ලි අලංකාර කිරීම සඳහා ලාභදායී ඇණවුම් සිදු කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය තුළ, චිත්‍ර ශිල්පියා බයිබලානුකුල චරිත නිරූපණය කරමින් ප්‍රධාන වශයෙන් ශුභාරංචියේ කුමන්ත්‍රණ මත පින්තූර පින්තාරු කළේය.

මැඩෝනා ඩි ලොරෙටෝ හෝ වන්දනාකරුවන්ගේ මව

"මැඩෝනා ඩි ලොරෙටෝ හෝ වන්දනාකරුවන්ගේ මව" (කැන්වසය, 1604-1605) - කාර්යය වම් පස ඇති පළමු දේවස්ථානයේ වන අතර මෙය ස්වාමියාගේ වඩාත්ම සංවේදී කැන්වසය වේ. අතිවිශිෂ්ට විගඩම් නැතුවා නොවේ. - දෙවියන්ගේ මවගේ පූජාසනය ආගන්තුකයෙකුගෙන් පින්තාරු කරන ලදී.

ආගන්තුකයන් සෑම විටම සෑම කෙනෙකුටම පෙනී සිටි නමුත් සාමාන්‍ය නිරූපිකාවක් මැඩෝනාගේ පරමාදර්ශී රූපයක් බවට පත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වූ අතර සෑම දෙයක්ම එලෙසම තැබීය.

කිරි දෙන මවකට මෙය සාමාන්‍ය දෙයක් වුවද අශෝභන ලෙස තම පියයුරු නිරාවරණය වීම නිසා ප්‍රභූවරු කෝපයට පත් වූහ. නමුත් කැරවාජියෝ හි ප්‍රතිසංස්කරණවාදී කැන්වස් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ හරියටම කැනනයන් උල්ලංඝනය කිරීමෙනි. පින්තූරයේ දැක්වෙන වන්දනාකරුවන්ගේ අපිරිසිදු පාද නිසා සමහර සමකාලීනයන් ලැජ්ජාවට පත් වූ නමුත් මෙය යථාර්ථවාදයේ නීතියයි.

Caravaggio ගේ කැන්වසය තුළ අන්තර්ගත බයිබලානුකුල කථා කෙතරම් සිත් ඇදගන්නාසුළු ද යත්, ඔවුන් ඒවා බොහෝ වාරයක් පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. කෙසේ වෙතත්, ලිවීමේ විශේෂ ආකාරය පිටපත් කරන්නන්ට අවස්ථාවක් ලබා නොදුන් අතර, සියලුම ව්‍යාජ ඒවා අඳුරු සහ සුදුමැලි ලෙස පෙනේ. ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා වන "chiaroscuro" ගේ බොහෝ කෘතීන් බයිබලානුකුල විෂයයක් මත ලියා ඇත, එබැවින් ඔවුන් ආගමික ප්රභූන් විසින් ගරු කරන ලදී.

සැන්ටා මාරියා ඩෙල් පොපෝලෝ බැසිලිකාව

• ලිපිනය: Piazza del Popolo
• වැඩ කරන පැය: 7:15–12:30, 16:00–19:00

කැරවාජියෝගේ විශිෂ්ට කෘති දෙකක් සහ තවත් බොහෝ කලා කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන රෝමයේ තවත් ස්ථානයක්. නොඩිස්ක්‍රිප්ට් බැසිලිකා බැසිලිකා ඩි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් පොපෝලෝ උදේ සහ සවස විවෘතව පවතී. මෙට්‍රෝ (රතු රේඛාව A) මගින් ෆ්ලැමිනියෝ දුම්රිය ස්ථානයට හෝ පයින් විනාඩි 10 කින් මෙහි පැමිණීම පහසුය. මෙම වෙබ් අඩවිය සංචාරක මාර්ගයේ කොටසකි, රෝමයේ උතුරු දොරටු අසල (Porta del Popolo), වම් පසින් නොපෙනෙන ව්යුහයක් ඇත, කන්යා මරිය තුමීගේ අභයභූමිවලින් එකක්. ගොඩනැගිල්ලේ නිහතමානී පෙනුම රැවටිලිකාර ය, නමුත් එය බයිබලයේ ලියා ඇති පරිදි: "රජුගේ දියණියගේ සියලු අලංකාරය ඇතුළත ය."

ඔබේ ඉලක්කය පූජාසනයේ වම් නහයයි - Annibale Carracci සහ Merisi da Caravaggio විසින් සිතුවම්.

සාවුල්ගේ පරිවර්තනය හෝ පාවුල් දමස්කයට යන මාර්ගයේ

"සාවුල්ගේ පරිවර්තනය" හෝ "දමස්කයට යන මාර්ගයේ පෝල්" (1601) - පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ අපොස්තුළු පාවුල්, හිටපු සාවුල් විසින් දෙවියන් වහන්සේගේ දේවසේවයේ ආරම්භය පිළිබඳ බයිබලානුකුල කතාවයි. ඔහු නව ගිවිසුමේ ලිපි කිහිපයක කතුවරයා ලෙස ක්‍රිස්තියානි ලෝකය හඳුනයි. Caravaggio මෙම කතාව කිහිප වතාවක් නිරූපණය කර ඇති අතර, මෙම අනුවාදය වඩාත් යථාර්ථවාදී වන අතර එය අශ්වයෙකු සමඟ සංයුතියක් ලෙස හැඳින්වේ. පළමු කිතුනුවන් සිරගත කිරීමට පැවරුමක් තිබූ පරිසිවරයා වන සාවුල් (සාවුල්) දමස්කයට යන අතරමගදී ස්වර්ගයේ සිට ඔහුට කතා කළ යේසුස් සමඟ අද්භූත රැස්වීමක් පැවැත්වීය. ඔහුගේ සෙසු සංචාරකයින්ට කිසිවක් තේරුණේ නැත, නමුත් විස්මයෙන් මිදුණු අතර, ආශ්චර්යමත් ආලෝකය පාවුල්ව දින 3 ක් අන්ධ කළ අතර, පසුව ඔහුව සුව කිරීමට, පසුතැවිලි වීමට සහ දෙවියන් වහන්සේට සේවය කිරීමට හේතු විය.

ශාන්ත පීටර්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම

"ශාන්ත පීතරගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම" (1600-1601) - කැන්වසය කුරුසියේ උඩු යටිකුරු කරන ලද ක්රිස්තුස් විසින් තෝරාගත් ශුද්ධෝත්තම අපොස්තුළු පේතෘස් (කලින් සයිමන්) නිරූපණය කරයි. අපොස්තුළු තුමා මරණය ඉක්මනින් පිළිගත් එවැනි අස්වාභාවික තත්වයක් ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයාගේ ආශාවයි. ඔහු ක්‍රිස්තුස් ලෙස කුරුසියේ ඇණ ගැසීමට සුදුසු නැති බව ඔහු විශ්වාස කළේය.ආලෝකය සහ සෙවණැලි නාට්‍යයේ මහා ගුරුවරයා වන කැරවාජියෝගේ පින්තූරය පවසන්නේ මෙයයි.

ගෙවා ඇත

Borghese ගැලරිය

• ලිපිනය: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• මිල:යුරෝ 14 - අතරමැදියන් නොමැතිව ටිකට් පතක් මිලදී ගන්නේ කෙසේද

පිරිමි ළමයා සහ පළතුරු කූඩය

පිරිමි ළමයා සහ පළතුරු කූඩය (1593-1594) යනු එක් එක් පළතුරු වල රූපය ප්රවේශමෙන් සකස් කරන ලද පළමු කෘතිවලින් එකකි.

අසනීප Bacchus

Sick Bacchus (1592-1593) යනු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රසිද්ධ ස්වයං ඡායාරූපයකි. එකල තරුණ කලාකරුවා බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අතර ඔහුට යැපීමට මාර්ගයක් නොතිබුණි. මට වාඩි වී සිටින්නෙකු නොමැතිව ඇණවුම ක්‍රියාත්මක කිරීමටත්, මගේ කොළ පැහැති සුදුමැලි මුහුණ දර්පණ රූපයකින් පින්තාරු කිරීමටත් මට සිදු විය. ස්වාමියාගේ හොඳම නිර්මාණ වලින් එකක් රෝමයේ ඔහුගේ සිතුවම් ගුරුවරයා වන කැවාලියර් ඩි ආර්පිනෝගේ පුද්ගලික එකතුවෙන් ණයට විකුණා, රාජසන්තක කර පාප් වහන්සේගේ බෑණනුවන් වූ සිපියෝන් බෝර්ගීස්ගේ එකතුවෙහි අවසන් විය. සිතුවම් කලාවේ රසඥයන් අඩ නිරුවත් තරුණයෙකුගේ දුක්ඛිත මුහුණෙන් පමණක් නොව, සුදු-රෝස සහ කළු මිදි බුරුසු වල දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කරයි.

ශාන්ත ආනා සමඟ මැඩෝනා සහ දරුවා

"Madonna and Child with St. Anne" (1606) - ක්රිස්තුස් සහ මරියා එකතු කරන්නකුගේ හිස මත පා තැබූ "Madonna with the Serpent" ලෙසින් හඳුන්වනු ලබන වඩාත් ගෞරවනීය කෘතිවලින් එකකි.

අනාගතවක්තෘවරියක් වන ඇනා, අපොක්‍රිෆල් ග්‍රන්ථවලට අනුව, මෙම කුමන්ත්‍රණයේ දුරින් සිට ඇත්තේ දරුවා මුලින්ම දේවමාළිගාවට ගෙන එන විට ඔහුට ආශීර්වාද කළ යේසුස්ගේ ආච්චි වන මරියාගේ මවයි. ශාන්ත ආනා දේවස්ථානයේ පූජාසනය සඳහා වැඩ කරන්න.

ශාන්ත ජෝන් බැප්ටිස්ට්

"ජෝන් බැප්ටිස්ට්" (1610) - මෙම කුමන්ත්රණයේ අනුවාද කිහිපයක් ඇත, බොහෝ නිරුවත් තරුණයින්ගේ පින්තූර මේ ආකාරයෙන් අත්සන් කර ඇත. නිරුවත් යෞවනයන් ආලෝකයෙන් දීප්තිමත් ලෙස නිරූපණය කිරීමේ අසමසම කුසලතාවයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ලේඛන විලාසය හඳුනාගත හැකිය. බයිබලානුකුල රූපය බොහෝ චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් ගායනා කරනු ලැබුවද, ඒවා සියල්ලම ජෝර්දානයේ ජනතාව බව්තීස්ම කළ පෙරගමන්කරුගේ කටුක රූපය පිළිබිඹු නොකරයි. ඔහු කාන්තාරයේ ජීවත් වූ අතර, සත්ව සම්වලින් තම නිරුවත වසාගෙන, වියළි ඇක්රිඩ් සහ වල් මී පැණි අනුභව කළේය. චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණයට අර්ථයක් ලබා දීම සඳහා ජෝන් බැප්ටිස්ට් යන නම තැබීය. විශ්වසනීයත්වය සඳහා, කැන්වස්වල සැරයටියක් සහ බැටළු හම් නිරූපණය කර ඇත - ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ සහ තාපසයෙකුගේ ගුණාංග.

ශාන්ත ජෙරොම් භාවනාවේ

"සාන්ත ජෙරොම් භාවනාවේ" (1606) යනු දාර්ශනික අර්ථයක් සහිත කැන්වසයකි, එහිදී මිනිස් හිස් කබල ජීවිතයේ සාරය ගැන මෙනෙහි කිරීමට වැඩිහිටියෙකු පොළඹවයි. මෙම කුමන්ත්‍රණය සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරුන් බොහෝ දෙනෙකුට ආභාෂය ලබා දුන් බව කියනු ලැබේ. මතකද "වෙන්නට හෝ නොවීමට ..."?

ගොලියත්ගේ හිස සමඟ ඩේවිඩ්

"David with the Head of Goliath" (1609-1610) යනු චිත්‍ර ශිල්පියා දිගු කලක් ඔහු සමඟ රැගෙන ගොස් වැඩිදියුණු කළ වඩාත් සිත්ගන්නා චිත්‍රයයි.

මෙය Caravaggio ගේ පසුකාලීන සිතුවම් වලින් එකකි. කලාකරුවා තවමත් නීතියෙන් බැහැරව සිටි අතර පාප්තුමාගේ සමාව බලාපොරොත්තු විය. කැරවාජියෝ තමාව නිරූපණය කරන්නේ ඩේවිඩ් ඔහුගේ හිස කපා දැමූ ගොලියත්ගේ ස්වරූපයෙන් ය, නමුත් ඩේවිඩ් ජයග්‍රාහකයා ලෙස පින්තූරයේ පෙන්වා නැත - ඔහු ගොලියත්ගේ කපා දැමූ හිස දෙස අනුකම්පාවෙන් බලයි. Caravaggio විසින් පාප්තුමාගේ සමාව ලබා ගැනීම සඳහා කාදිනල් Scipione Borgese වෙත තෑග්ගක් ලෙස මෙම සිතුවම රෝමයට යවන ලද අතර, එහි සලකුණක් ලෙස, ඩේවිඩ්ගේ කඩුවේ "h.o.s" යන අකුරු අඩංගු වේ, එනම් "විනීතභාවය අභිමානය ජය ගනී" යන්නයි.

ඔළුගෙඩි අසමානුපාතික බව අපට පෙනුනද, මෙය කිසිසේත්ම කලාකරුවාගේ වරදක් නොවේ.

බයිබලයේ ඩේවිඩ්ව විස්තර කර තිබෙන්නේ කඩවසම් තරුණයෙක් ලෙසයි. ඊශ්‍රායෙල්වරුන්ගේ සහ පිලිස්තිවරුන්ගේ හමුදා යුධ පිටියේ සිටින විට, එඬේරා වන ඩේවිඩ් සහෝදරයන්ට රාත්‍රී ආහාරය ගෙන ආ නමුත් සටන ආරම්භ වූයේ නැත - ඊශ්‍රායලයට වටිනා සටන්කරුවෙකු සිටියේ නැත. තවද යෝධ ගොලියත් (උස මීටර් 2.5) ඊශ්‍රායෙල්වරුන්ට එරෙහිව ශාප හා ශාප ප්‍රකාශ කළේය. ඉශ්‍රායෙල්වරුන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ දෙවියන්ගේ නෙරපා හැරීමේ ස්වරය නිසා ඩේවිඩ් කෝපයට පත් වූ අතර, ඔහු උඩඟු මිනිසාගේ නළලට ගල් ගලකින් පහර දුන්නේය. ඉන්පසු ඔහු ඊශ්‍රායෙල්වරුන්ව දිරිමත් කිරීමට ඔහුගේ හිස කපා දැමුවා. එමනිසා, පින්තූරයේ, ගොලියත්ගේ හිස ඉතා විශාල වන අතර ඩේවිඩ් ඉතා තරුණයි.

වතිකානු පිනකොතක්

• ලිපිනය: Viale Vaticano
• මිල:යුරෝ 20 යි
• වැඩ කරන පැය: 9:00 සිට 16:00 දක්වා
• බලපත්‍රලාභී මාර්ගෝපදේශයක් සමඟ
• සිකුරාදා වතිකානු කෞතුකාගාරවලට

සංකීර්ණයට ඇතුළත් වතිකානු පිනකොටේකා හි කැරවාජියෝගේ සිතුවම් ද ඇත.

ක්රිස්තුස්ගේ භූමදානය

වතිකානුවේදී, බොහෝ වන්දනාකරුවන්ගේ ඇස් "ක්‍රිස්තුස්ගේ භූමදානය" (කැන්වසය 300 x 203 සෙ.මී., 1602-1603 දී ලියන ලද) බයිබලානුකුල කතාවේ නිදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කර ඇත. මෙම සංයුතිය පසුව Caravaggio හි බොහෝ අනුගාමිකයින් විසින් පිටපත් කරන ලදී, එය "ක්රිස්තුස්ගේ සොහොන් ගෙයට ඇතුල් වීම" ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහුව කුරුසියෙන් බැස සුසාන භූමියක් ලෙස අදහස් කරන ලද ගුහාවක තැන්පත් කරන ලදී.
වතිකානුවේ පිනකොටේකා හි තබා ඇති ශ්‍රේෂ්ඨ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ එක් විශිෂ්ටතම කෘතියක් මුලින් ලියා ඇත්තේ චිසා නුවෝ පල්ලිය සඳහා ය. ශුභාරංචියේ කේන්ද්‍රීය දර්ශනයේ ඛේදවාචකයේ ගැඹුර ගැන සංයුතිය විශ්මයට පත් කරයි - ගැලවුම්කරුවාගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම සහ ඔහුගේ ආශ්චර්යමත් නැවත නැඟිටීමට පෙර ඔහුගේ භූමදානය ගැන. යේසුස් වහන්සේ සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ පව් උදෙසා කුරුසියේ මිය ගිය අතර, දෙවියන් වහන්සේට පරිපූර්ණ සමාව දීමේ පූජාව බවට පත් විය. ස්වාමියාගේ යථාර්ථවාදී කැන්වස් වල ඛේදවාචකයේ ප්‍රබලතම ප්‍රකාශනයකි.

ඔහු යථාර්ථවාදයට අනුගත වීම උමතුව දක්වා ළඟා වූ විට විශේෂ අවස්ථාවක් තිබේ - "ලාසරස්ගේ නැවත නැඟිටීම" සිතුවම සඳහා මියගිය ස්වභාවයක් නිරූපණය කිරීම.

ශුභාරංචියෙන් දන්නා පරිදි, ශරීරය "දැනටමත් දුගඳ හමන" 4 වන දින, ඔහුගේ මියගිය මිතුරිය, සහෝදරයා වන මාර්තා සහ මරියා නැවත නැඟිටුවන්න යේසුස් ආවා. වාඩි වී සිටි අය දිරාපත් වූ මෘත දේහය සමඟ පෙනී සිටීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, කැරවාජියෝ ඔවුන්ට ඉලක්කය කරා ළඟා වන තෙක් එලෙස සිටගෙන සිටීමට බල කළේය. නමුත් මෙම කෘතිය රෝමයේ නොව සිසිලියේ Messina නගරයේ (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ප්‍රාදේශීය කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

Palazzo Doria Pamphilj

• ලිපිනය:ඩෙල් කෝර්සෝ, 305 හරහා
• ටිකට්:යුරෝ 12 යි
• වැඩ කරන පැය: 9:00 සිට 19:00 දක්වා

Palazzo Doria Pamphilj යනු කාර්දිනල්වරුන්ට අයත් වූ අමතක නොවන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් සහිත අළු ගොඩනැගිල්ලකි. පසුව, මාලිගය ඇල්ඩොබ්‍රැන්ඩිනි පවුලෙන් පැම්ෆිල්ජ් වෙත පුද්ගලික අයිතියට පත් වූ අතර එය තවත් උතුම් පවුලකට සම්බන්ධ විය - ඩෝරියා. ඔවුන්ගෙන් පැවත එන්නන් කැරවාජියෝගේ සිතුවම් 2 ක් ඇතුළුව නව කලා කෘති සමඟ පවුලේ කලාකෘති එකතුව නැවත පිරවීමට බොහෝ කාලයක් හා වෑයමක් කැප කළහ.

පසුතැවිලි වූ මැග්ඩලීන්

"The Pentent Magdalene" (1595) යනු පරිසිවරුන්ට සහ නීතිවේදීන්ට ගල් ගැසීමට යේසුස් ඉඩ නොදුන් කාමමිථ්‍යාචාරයේ හසු වූ වේශ්‍යාවකගේ පසුතැවිල්ල පිළිබඳ ප්‍රසිද්ධ බයිබලානුකුල කතාවකි. මෙම කාන්තාවට ජීවත් වීමට සහ පසුතැවිලි වීමට අයිතිය ලබා දුන් "පව් රහිත, පළමුව ඇයට ගලක් විසි කරන්න" යන ජේසුස් වහන්සේගේ කියමන කවුරුත් දනිති. පසුව, ඇය කුරුසියේ ඇණ ගැසීම ආසන්නයේ යේසුස්ගේ පාද කඳුළුවලින් සෝදා, වටිනා සුවඳ දුම් ආලේප කළාය.

ඊජිප්තුවට යන ගුවන් යානයේ විවේක ගන්න

ඊජිප්තුවට පියාසර කිරීම මත විවේක ගන්න (1595) - මතෙව්ගේ ශුභාරංචියේ විස්තර කර ඇති දරුවා සමඟ පියාසර කරන අතරතුර ශුද්ධ පවුල නිරූපණය කරයි. අවුරුදු 2 දක්වා සියලුම ළදරුවන් මරා දැමීමට ආරක්ෂකයින්ට අණ කළ සාර් හෙරොද්ගෙන් සැඟවීමට බල කෙරුණු ජෝසප් සහ මරියාගේ ජීවිතයේ ප්‍රසිද්ධ කථාංගයක්. කෝපයට හේතුව බෙත්ලෙහෙමේ තාරකාව දුටු මැජික් විසින් පවසන ලද ගැලවුම්කරුවා සහ ගැලවුම්කරුවාගේ උපත පිළිබඳ අනාවැකියයි.

Palazzo Corsini

Palazzo Corsini පිහිටා ඇත්තේ Villa Farnesina අසල ප්රදේශයේය. උද්‍යාන, ගොඩනැගිලි සහ චිත්‍ර එකතුව අයත් වූයේ රෝමයට සංක්‍රමණය වූ ෆ්ලොරෙන්ටින්හි ගෞරවනීය පවුලකට ය. කැරවාජියෝගේ සිතුවමක් ද ඇත.

ජෝන් බැප්ටිස්ට්

"ජෝන් බැප්ටිස්ට්" (1603-1604) - කාන්තාරයේ ජීවත් වූ සහ ජෝර්දානයේ ජලයේ මිනිසුන් බව්තීස්ම කළ ජෝන් බැප්ටිස්ට් පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ කතාවේ එක් අනුවාදයකි. ඒ දවස්වල, මෙය වඩාත් ජනප්‍රිය බයිබලානුකුල රූපවලින් එකක් විය, ඒ නිසා බොහෝ අනුවාද තිබේ. Caravaggio හි පවා එකම මාතෘකාව සහිත සිතුවම් කිහිපයක් තිබේ. කාන්තාරයේ ඇක්‍රිඩ් (ආහාරයට ගත හැකි පළඟැටියන්) සහ වල් මී පැණි අනුභව කළ තාපසයෙකුගේ රූපය, හම්වලින් නිරුවත වසා, ජෝර්දානයේ ජනතාව බව්තීස්ම කළේය. යේසුස් ඔහුව හැඳින්වූයේ අනාගතවක්තෘවරුන් අතරින් ශ්‍රේෂ්ඨතම තැනැත්තා ලෙසයි. නමුත් අඩ නිරුවත් ස්වභාවය එදා බොහෝ විට චිත්‍ර අඳින ලද්දේ කලාකරුවන් විසින් වන අතර, තරුණයන්ගේ රුව සහිත පින්තූර ලාභයකට අලෙවි කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, එම රූපය ඉබාගාතේ සැරයටිය සහ බැටළු හම් සමඟ අතිරේක විය.

Caravaggio පසුගිය දශකය තුළ ශුභාරංචියේ දර්ශන ලිව්වේ මන්දැයි කිසිවෙකුට නිශ්චිතව කිව නොහැක.

මෙය පසුතැවිලි වූ පව්කාරයෙකු දෙවියන් වහන්සේට කරන ආයාචනයක් ද, පල්ලිවල කලාකරුවෙකුට හොඳින් ගෙවන ලද කොමිස් මුදලක් ද, නැතහොත් ශුද්ධ ලියවිල්ල කියවීමක් ද යන්න නොදනී. පින්තාරු කිරීමේ ස්වාමියා පසුගිය දශකයේ කෘතිවලට අත්සන් කළේ "එෆ්" අක්ෂරයෙනි, එහි තේරුම "සහෝදරයා" (ඇදහිලිවන්තයන්ගේ සහෝදරත්වයේ සාමාජිකයෙකු) යන්නයි. ඔහුගේ කැන්වස් වටිනා වන්නේ ඒවා බයිබලානුකුල තේමාවක් මත දර්ශන පමණක් නොව, සංවේදනයේ මුළු ගැඹුරම ඔවුන්ට දැනෙන බැවිනි.

Odescalchi එකතුව - Balbi

• ලිපිනය: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

සාවුල්ගේ පරිවර්තනය

සාවුල්ගේ පරිවර්තනය (c. 1600) සංයුතියේ එක් ප්‍රභේදයක් වන අතර එය එහි යථාර්ථවාදයෙන් පැහැදෙයි - බයිබලානුකුල චරිතයක් දිව්‍යමය අහසින් අන්ධ විය. ශුද්ධෝත්තම අපොස්තුළුවරුන්ගේ ක්‍රියාවන් පරිසිවරයා, "පිතෘ සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ අපරිමිත ජ්වලිතයෙකු" සහ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පළමු ගෝලයන් වළක්වන මෝසෙස්ගේ නීතිය ගැන කියයි. දිව්‍ය ආලෝකය මුලින්ම ඔහුව අන්ධ කළේය, පසුව ඔහුගේ ජීවිතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය, සාවුල් (සාවුල්) ප්‍රේරිතයන්ගෙන් ශ්‍රේෂ්ඨතම පාවුල් බවට පත් විය.

මෙම අනුවාදයේ සාවුල්ගේ පසුතැවිල්ලේ කුමන්ත්‍රණය ඉහත විස්තර කර ඇති පල්ලියේ චෙරාසි දේවස්ථානය සඳහා සේවාදායකයා විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද පළමු විශිෂ්ටතම කෘතියයි. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ අසමසම ක්‍රීඩාව මෙහි ඉතා ඇඟවුම් කළද එය මාස්ටර් "චියරොස්කුරෝ" ගේ අඩු සාර්ථක කෘතියක් ලෙස සැලකේ. නාට්‍යමය කුමන්ත්‍රණයක් සහිත සංකීර්ණ සංයුතියක් සෑම අභිනයකින්ම පිළිබිඹු වේ - අන්ධ වූ සාවුල් දෑතින් දෑස් වසා ගත්තේය. දමස්කස් වෙත යන අතරමගදී, පසුතැවිල්ලට තුඩු දුන් දිව්‍යමය ආලෝකයෙන් ඔහු අන්ධ විය, පසුව ඔහු නව ගිවිසුමේ සැලකිය යුතු කොටසක් ලියා ඇති අපොස්තුළු පාවුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.

කැපිටොලයින් කෞතුකාගාරවල පිනකොතෙක්

වාසනාව කියන්නා හෝ වාසනාව කියන්නා

"Fortune Teller" හෝ "Fortune Teller" (කැන්වසය 99 x 131 cm, 1594-1595). ධනවත් ගනුදෙනුකරුවන් සඳහා ඇණවුම් කිරීම සඳහා කලාකරුවා කිහිප වතාවක්ම කුමන්ත්රණය ලිවීය.ඔහුගේ අනුගාමිකයින් විසින් බොහෝ වාරයක් පුනරුච්චාරණය කරන ලද සංයුතියේ පිටපත් කිහිපයක් ද ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සිතුවම සිත් ඇදගන්නාසුළු ආලෝකය සහ සෙවනැලි බලපෑම් වලින් සමන්විත වේ.

අසමසම වේ, මුල් පිටපතෙන් ව්‍යාජ ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පහසු කරයි.

රෝමයට පැමිණි තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වස් සඳහා ලාක්ෂණික වර්ග සොයමින් බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළේය.

දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියා මැනරිසම් චිත්‍ර කලාවේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ක්‍රම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර ඔහුගේ සිතුවම්වල නිරූපණය කළේ එකම පරිසරයක ජීවත්වන මිනිසුන් ය. ඔහු බැරොක් යුගයේ පොදුවේ පිළිගත් ලේඛන විලාසය ප්‍රතික්ෂේප කළේය, ඔහු ලොම්බාර්ඩ් යථාර්ථවාදයෙන් පැහැදුණි.

ඔහුට දුෂ්කර ඉරණමක් පුරෝකථනය කළ කැරවාජියෝ ජිප්සී කාන්තාවක් සමඟ හමුවීමේ සැබෑ කතාවට සමකාලීනයන් සාක්ෂි දුන්හ. ඔහු ඇයට මුදල් ලබා දී ඔහුගේ මීළඟ විශිෂ්ට කෘතිය වන "ද ෆෝචූන් ටෙලර්" සඳහා නිරූපිකාවක් ලෙස ඇයට නිවසට ආරාධනා කළේය.
ඔහුගේ කැන්වස් වල ඇති බොහෝ කුමන්ත්‍රණ ආගමික තේමා වලට සම්බන්ධ නොවන අතර අද මෙම ප්‍රභේද දර්ශන මගින් ඒ දිනවල ඉතාලියානුවන් කෙබඳුද යන්න තේරුම් ගැනීමට හැකි වේ. කැන්වස්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය, ඇඳුම් පැළඳුම්, කෑම වර්ග සහ සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ ඔහුගේ සමකාලීනයන් අද Fortuneteller ඇතුළු වඩාත් ජනප්‍රිය සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

බාබරිනි මාලිගය

සංචාරකයින්ට ප්‍රසිද්ධ දිය උල්පත අසල Via delle Quattro Fontane 13 හි Palazzo Barberini සොයාගත හැකිය. අතිවිශිෂ්ට බැරොක් මාලිගය Caravaggio හි තවත් කැපී පෙනෙන නිර්මාණයක් ප්‍රදර්ශනය කරන වඩාත්ම සංචාරය කරන ලද ස්ථාන වලින් එකකි.

ජුඩිත් හොලෝෆර්නස් මරා දමයි

"ජුඩිත් හොලෝෆර්නස් ඝාතනය කිරීම" (1599) යනු සුප්‍රසිද්ධ පුරාවෘත්තයට රූපමය නිදර්ශනයකි. කැන්වසය මත ඇති සෑම දෙයක්ම අසාමාන්ය වන අතර එම කාලවල සිතුවම් කිරීමේ සම්භාව්ය ඒකාකෘති බිඳ දමයි. බැබිලෝනියානු අණ දෙන නිලධාරියාගේ හිස ගසා දැමීමේදී යුදෙව් වැන්දඹුවගේ පිළිකුලේ යථාර්ථවාදී සිනහව විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය.

නාර්කිසස්

"නාර්කිසස්" හෝ "තරුණයෙක් පරාවර්තනයෙන් තමා දෙස බලයි" (1599) - සිතුවමේ දක්ෂ ලෙස නිරූපණය කරන්නේ තරුණයෙකු ජලයේ ඇති ප්‍රතිබිම්බය දෙස දැඩි ලෙස බලා සිටින ආකාරයයි. පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය ඉතා ප්‍රසිද්ධ වන අතර එය Ovid ගේ "Metamorphoses" වෙතින් ලබාගෙන ඇත: නිම්ෆ් ආදරය කළ, ඇගේ ආදරය ප්‍රතික්ෂේප කළ සුන්දර තරුණයෙක්, ඒ සඳහා ඔහුට දෙවිවරුන් විසින් දඬුවම් කරන ලදී.

අවාසනාවකට, Caravaggio ගේ සිතුවම් සමහරක් සොරකම් කර හෝ නැති වී ගොස් ඇත, සමහරක් සඳහා පිටපත් ඇත, Caravaggio ගේ බුරුසුවට ආරෝපණය කළ සිතුවම් ඇත, නමුත් ඒවායේ කර්තෘත්වය මතභේදාත්මක ය. වෙනත් කෘති ඇත, නමුත් ඒවා යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ එකතුව අලංකාර කරයි. බොහෝ සිතුවම් රෝමයේ ඇත, එහිදී ඔබට ආශ්වාදයක් සඳහා ආරාධනා කිරීමට අපි සතුටු වෙමු.

↘️🇮🇹 ප්‍රයෝජනවත් ලිපි සහ අඩවි 🇮🇹↙️ ඔබේ මිතුරන් සමඟ බෙදාගන්න

ඔහු 17 වන සියවසේ යුරෝපීය ලලිත කලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වේ, ඔහු ඊට පෙර පැවති ශෛලියට නව දේවල් රාශියක් හඳුන්වා දුන්නේය. මීට පෙර එකල ආධිපත්‍යය දැරූ ආගමික කැන්වස් වල රූප පරමාදර්ශී වූයේ නම්, කැරවාජියෝගේ පෙනුමත් සමඟ ඒවා නිරූපණය කිරීමේදී උපරිම ස්වාභාවිකත්වය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු "Chiaroscuro" ලිවීමේ නව ක්‍රමය යෙදූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි - ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ තියුණු විරුද්ධත්වයක්. නියමිත රූපවල යථාර්ථවාදය පුරාණ දෙවිවරුන්, ක්‍රිස්තියානි සාන්තුවරයන් සහ දිවි පිදූවන් ජීවමාන මිනිසුන්ගේ ලෝකයට සමීප කළ අතර, පෞද්ගලිකත්වය සහ චරිතය ඔවුන් තුළ පැහැදිලිව කියවන ලද අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ව්‍යාකූලත්වය අඩු වී කලාව වඩාත් “ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී” විය. සියලුම විස්තර, කුඩා ඒවා පවා ඉතා පරිස්සමින් ඇද ගන්නා ලද අතර, එය යථාර්ථයේ බලපෑම, "ස්පර්ශනීයත්වය" නිර්මාණය කළේය. Caravaggio එකල කලාව සඳහා නව ප්‍රවණතා වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය - එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදය සහ නිශ්චල ජීවිතය, කලින් "අඩු" ප්‍රභේදවලට අයත් විය.

ඔහුගේ සංකීර්ණ සංයුති නිර්මාණය කිරීම, කලාකරුවා කැන්වසය පිළිබඳ අදහස වහාම අවබෝධ කර ගනිමින් සිතුවම් සහ සිතුවම් භාවිතා නොකළ බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

ඔහුගේ අද්විතීය දක්ෂතාවයට අමතරව, කලාකරුවා සංකීර්ණ චරිතයක් සහිත අසාමාන්ය පෞරුෂයක් විය. ඔහුගේ ජීවිත කතාවම පරස්පරයන්ගෙන් පිරුණු මනරම් කැන්වසයකි: නිර්මාණාත්මක උස් පහත්වීම් ද්වන්ධ සටන්, රණ්ඩු දබර සහ දබර සමඟ සමපාත වන අතර නයිට් පදවිය සිරගත වීම, මිනීමැරුමක් හේතුවෙන් රෝමයෙන් පැන යාම, ඉතාලියේ විවිධ නගරවල සැරිසැරීම සහ මරණය වයස අවුරුදු 37 මැලේරියාව පමණක් සහ දුක.

රෝමයේ දරිද්‍රතාවයෙන් තම වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කිරීම: අමුතු රැකියා සහ පිළිගත් ස්වාමිවරුන් විසින් සිතුවම් එකතු කිරීම, කැරවාජියෝ කීර්තිමත් ස්ථානයක් ලබා ගත් අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති සඳහා නිසැක අනුමැතිය ලබා ගත් අතර, බොහෝ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් සැමවිටම වාසනාවන්ත නොවීය. ඔහුට බොහෝ නියෝග ලබා දෙන ලදී.

කලාකරුවාගේ නවෝත්පාදනය පාරිභෝගිකයින් සැමවිටම තේරුම් නොගත් බව සඳහන් කිරීම වටී: සමහර කෘති, ජීවිතයේ සත්‍යයට නොකඩවා අනුගත වීම සහ ශරීරයේ රූප ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික භාවය තුළ අශෝභන ලෙස සලකනු ලැබූ නමුත් මෙය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම විකිණීම වැළැක්වූයේ නැත. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ ප්‍රබුද්ධ මහජනතාවට වැඩ කරයි.

"Vecherka" විවිධ ප්‍රභේදවලින් ක්‍රියාත්මක කරන ලද ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම් 6 ක් සිහිපත් කරයි.

1. ආගමික සිතුවම්: "වෙළඳ ගැනීම" (1602-1604).

කලාකරුවාගේ වඩාත්ම ස්මාරක කෘතිවලින් එකකි. මෙම සිතුවම චිසා නුවෝවාහි රෝමානු පල්ලියේ පූජාසනය සඳහා අදහස් කරන ලදී. දිගු කලක් තිස්සේ එය කලාකරුවාගේ වැදගත්ම කෘතිය ලෙස සැලකේ. 1797 දී ප්රංශ ජාතිකයන් ඇයව පැරිසියට නැපෝලියන් කෞතුකාගාරයට ගෙන ගියා. 1815 දී කැන්වසය ආපසු ලබා දුන් අතර 1820 සිට එය වතිකානුවේ පිනකොටේකා හි ඇත.

Caravaggio ඔහුගේ වඩාත් පරිණත කෘතිය තුළ බයිබලානුකුල කථා වෙත පැමිණියේය. ඔවුන් තුළ කලාකරුවා නූතන ජීවිතයේ නාට්යය සොයා ගත්තේය. උච්ච රූපවලට හිතාමතාම සාමාන්‍ය ආකාරයෙන් සලකමින්, උත්තරීතර සුන්දරත්වයෙන් හා වීරත්වයෙන් ඈත් වෙමින්, කටුක යථාර්ථය ජනප්‍රවාදයේ, මිථ්‍යාවේ මට්ටමට ඔසවා තැබීමට උත්සාහ කරයි. සහ අනෙක් අතට, ආගමික වීරයන්ගේ උජාරුව මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ නාට්‍යයට පහත හෙලීම සහ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ වෙනුවෙන් වැලපීම - සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි සිදුවීමකට.

චරිතවල මුහුණු, ඉරියව් සහ අභිනයන් තුළ ව්‍යාකූලත්වයේ සහ උසස් හැඟීම් පිළිබඳ අංශු මාත්‍රයක්වත් නොමැත. කැරවාජියෝගේ වීරයන් සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය මිනිසුන් මෙන් ස්වභාවිකව හැසිරේ. අවංක ශෝකයෙන්, ඔවුන් තම හිස පහත් කළේ, ඔවුන්ට සිදු වූ අවාසනාවේ බරට නැමී මෙනි. දෘෂ්ටි කෝණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නරඹන්නා, පින්තූරයට ඇතුළත් කර ඇත. දීප්තිමත් ආලෝක ධාරාව සහ පින්තූරයේ අඳුරු කොටස අතර වෙනස සමස්ත කැන්වසයේ ශෝකජනක ප්රකාශනය අවධාරණය කරයි.

මෙහි සංයුතියේ චරිත කිහිපයක්. යේසුස් වහන්සේගේ මරණයට පෙර තම මවගේ රැකවරණය භාර දුන් තරුණ ජෝන් එවැන්ජලිස්තවරයා විසින් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ශරීරයට සහාය වේ. ගැලවුම්කරුවාගේ පාද අල්ලාගෙන සිටින්නේ අරිමාතියේ ජෝසප් විසිනි; මෙම මිනිසා ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ශරීරය කුරුසියෙන් ඉවත් කිරීමට අවසර ලබාගෙන පසුව ඔහු විසින්ම සූදානම් කර තිබූ මිනී පෙට්ටියේ තබා ඇත. කාන්තාවන්ගෙන්, වම් අන්තය වන්නේ ජේසුස් වහන්සේගේ මව වන මරිය තුමී ය.

2. මිථ්‍යා සිතුවම්: "බැචස්" (1592-93)

මෙම පින්තූරය කැරවාජියෝගේ නව්‍ය ශෛලිය මනාව පිළිබිඹු කරයි, කුමන්ත්‍රණ අර්ථ නිරූපණය සඳහා ඔහුගේ සම්මත නොවන ප්‍රවේශය: ඔහුගේ බැචස් කිසිසේත් ප්‍රවේශ විය නොහැකි මවාපෑමේ දේවතාවෙකුට සමාන නොවේ. ඊට පටහැනිව, ඔහු සැබෑ තරුණයෙකුට හැකි තරම් සමීපව පෙනේ: සුරතල් හා තරමක් අසභ්‍ය තරුණයෙකි, පෙනුමෙන් අඩක් බීමත්ව, ඔහුගේ තරබාරු, නපුරු මුහුණ නරඹන්නා දෙසට හරවා, අලංකාර ලෙස වක්‍ර වූ ඇඟිලි සහිත වයින් කෝප්පයක් දිගු කරයි. ඔහුගේ නියපොතු යට අපිරිසිදු ඝන තට්ටුවකින් "සරසා ඇත". ප්රවේශමෙන් ලියා ඇති විස්තර රූපයේ සියලු ස්වභාවිකත්වය පෙන්නුම් කරයි. පින්තූරයේ ඇති පළතුරු සහ decanter Bacchus ට වඩා වැඩි අවධානයක් ආකර්ෂණය කරයි. පලතුරු අතර quince, මිදි, දෙළුම්, දළඹුවන්ගේ පීලි සහිත ඇපල්. පලතුරු, බොහෝමයක් නරක් වූ, දුර්වල ලෙස ආහාරයට ගත හැකි තත්වයක ඉදිරිපත් කර ඇත, විචාරකයින් විශ්වාස කරන පරිදි, ලෞකික නිෂ්ඵලභාවයේ දුර්වලකම විදහා දක්වයි.

කතුවරයා පවසන්නේ මෙය කිසිසේත්ම බැචස් නොවන බවත්, පුරාණ දෙවියන්ගේ ගුණාංග පැළඳ සිටින සහ අඩක් වැසුණු ඇහිබැමි යටින් නරඹන්නා දෙස වෙහෙසට පත්වන සහ ඒ සමඟම විමසිලිමත් බැල්මකින් බලන සම්පූර්ණයෙන්ම සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකි. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරයේ සංවේදී චමත්කාරය කොතරම්ද යත්, නරඹන්නාට උපහාසයක් හෝ නිෂේධාත්මක බවක් දැනෙන්නේ නැත.

මෙම කැන්වසය කලාකරුවාගේ වෙළඳ ලකුණ මනාව පිළිබිඹු කරයි - උත්සව හා සෙල්ලක්කාර ආරම්භයක් සහ පෞරාණික විෂයයන් තුළ කාමුක උප පදයක් පවා ප්‍රදර්ශනය කරයි.

මෙම සිතුවම ෆ්ලෝරන්ස් හි Uffizi ගැලරියේ තබා ඇත.

3. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය: "ලුට් වාදකයා" (1595)

මෙම පින්තූරය කලාකරුවාගේ වැඩ ගැන නොදන්නා අයට පවා දෘශ්‍යමය වශයෙන් හොඳින් දනී. "වීණාවක් සහිත තරුණයෙක්" (පින්තූරයේ දෙවන නම) යනු කලාකරුවාගේ මුල් කෘතියකි, නමුත් දැනටමත් එහි ස්වාමියාගේ කලාත්මක භාෂාවේ සියලුම අංග, ඔහු අවට ලෝකයේ ද්‍රව්‍යමය බව ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුගේ ආශාව විය. සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශිත.

චිත්‍රයෙන් දැක්වෙන්නේ සංගීතඥයකු වීණාව වාදනය කිරීමයි. සුදු කමිසයකින් සැරසී සිටි ඔහුගේ රූපය බිත්තියේ අඳුරු පසුබිමට එරෙහිව පැහැදිලිවම කැපී පෙනේ. සංගීතඥයාගේ ආනුභාව සම්පන්න මුහුණ, අඩක් වෙන් වූ දෙතොල් සහ සිහින ඇස්වල තෙත් බැබළීම, කාව්‍ය මනෝභාවයක් සහ කාව්‍යමය මනෝභාවයක් එදිනෙදා දර්ශනයට ගෙන එයි. ආලෝකකරණ බලපෑම් සංගීත නිර්මාණයේ උත්සව සහ ගීතමය වාතාවරණය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි.

සංගීත ian යා ඉදිරිපිට දුන්නක් සහිත වයලීනය නරඹන්නාට රංගන ශිල්පියා සමඟ එකතු වී යුගලයක් වාදනය කරන ලෙස ආරාධනා කරයි. වම් පැත්තේ මේසය මත පලතුරු සහ එළවළු ඇත, මල් සහිත බඳුනක් පිටුපසින් තව ටිකක් පෙනේ. රළු පැති ආලෝකකරණය, තමන්ගේම සහ වැටෙන සෙවනැලි වස්තූන්ට පාහේ ස්පර්ශ කළ හැකි පරිමාවක් සහ බරක් ලබා දෙයි. එපමනක් නොව, නිශ්චල වස්තූන්ට ඔවුන්ගේම තනි ලක්ෂණ ඇත: අබලන් නෝට්ටු, ඉරිතැලීමක් සහිත ලූට් එකක්, තැළුණු පෙයාර්ස්.

කැරවාජියෝ විසින් සිතුවමේ වීරයාගේ ලිංගභේදය පිළිබඳ විවාදය 17 වන සියවසේ සිට නතර නොවීම සිත්ගන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා විසින්ම කියා සිටියේ ඔහු රෝමයේ තරුණ වියේදී ජීවත් වූ ඔහුගේ ප්‍රියතම මාරියෝ මිනිටි මෙම (සහ වෙනත්) පින්තූරයට පෙනී සිටි බවයි. මෙම චක්‍රයේ කෘති තුළ, ප්‍රේමයේ හැඟීම සංකේතාත්මකව ප්‍රකාශ කරනු ලබන්නේ පලතුරු වල රූප (ඔවුන්ගේ රසය භුක්ති විඳීමට නරඹන්නාට ආරාධනා කරන්නාක් මෙන්) සහ සංගීත භාණ්ඩ (සංගීතය නොවරදින කාමුක වින්දනයේ සංකේතයක් ලෙස)

සිතුවම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හර්මිටේජ් හි තබා තිබීම සතුටක්.

4. ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය: "අසනීප බැචස්" (1573-1610)

මිථ්‍යා තේමාවන්ට නැවත නැවතත් ආයාචනා කළද, කැරවාජියෝගේ කෘතියේ මුල් යුගයේ මෙම විශිෂ්ට කෘතිය කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපවලට අයත් වේ. ඔහු රෝහලේ රැඳී සිටීමෙන් පසු ඇඳ ඇති චිත්‍රය, මාස්ටර්ගේ පරිණත චිත්‍රය සලකුණු කළ නාට්‍යයේ පළමු සලකුණු පෙන්නුම් කළේය. ජීවිතයත් මරණයත් අතර දිගු කාලයක් ගත කිරීමෙන් පසුව, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ කැන්වස් තුළ මෙම තත්වයට යොමු විය.

කැන්වසය මත නිරූපිත අසනීපයකින් සුවය ලබන තරුණයෙකු හමුවේ වයින් සෑදීමේ දෙවියා Bacchus හඳුනා ගැනීමත් සමඟ මෙම නම පසුව ඇති විය. මෙම සිතුවම රෝමයේ කැරවාජියෝගේ ජීවිත කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී. වාඩි වූ තැනැත්තාට ගෙවීමට නොහැකි වූ අතර, චිත්‍ර ශිල්පියා පින්තූරය සඳහා ඔහුගේම දර්පණ රූපයක් සටහන් කළේය. මෙය ඔහුගේ පෙනුම පිළිබඳ අදහසක් නිර්මාණය කිරීමට පැවත එන්නන්ට ඉඩ ලබා දුන්නේය.

තරුණ කැරවාජියෝ ඉතා දක්ෂ ලෙස හැසිරීමේ දුර්වලතාවය යන තේමාව මත වාදනය කරයි: සීතල, කොළ පැහැති-නිල් නාද සහිත වර්ණයෙන්, තරුණයා අල්ලාගෙන සිටින සිසිල් තත්ත්වය කෙනෙකුට ශාරීරිකව පාහේ දැනිය හැකිය. වයින් සහ විනෝදය පිළිබඳ ග්‍රීක දෙවියා වාඩි වී සිටින්නේ වසර කිහිපයකට පසු අප ඉහත විස්තර කළ සිතුවමේ චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුව නිරූපණය කරන ඇඳුමේ ය, එය දැන් උෆිසි ගැලරියේ ඇත: සුදු තොප්පිය අඳුරු පටියකින් අල්ලාගෙන ඇත. දුන්නක්. නමුත් උෆිසිගේ කැන්වසය මත Bacchus නිරෝගීව, පිපෙන සහ ආරාධිත ලෙස ඔහුගේ සළුවේ කෙළවර සමඟ සෙල්ලම් කරන ආකාරය නිරූපණය කර ඇත්නම්, ඔහු දුර්වල වන අතර කිසිවෙකු විහිළුවට හෝ විනෝද වීමට සිතන්නේ නැත. ඔහුගේ හිස මත එය විය යුතු පරිදි මිදි කොළ වලින් වියන ලද නොවන අඩක් මැලවී ගිය මල් වඩමක් ඇත. පොදුවේ ගත් කල, මෙය Bacchus නොව, ඔහු ලෙස සැරසී සිටින මාරාන්තිකයෙකි, කලාකරුවා පවසන පරිදි, අපව ස්වර්ගයෙන් පොළොවට පහත් කරයි.

දැන් වැඩේ තියෙන්නේ රෝමයේ Borghese Gallery එකේ එකතුවේ.

5. ගෘහ සිතුවම්: "මෝරු"(1596 පමණ)

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, Caravaggio යනු ප්‍රභේද පින්තාරු කිරීමේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. කාඩ් ක්‍රීඩාව ඔහුගේ කාර්යයේ බොහෝ විට පුනරාවර්තනය වන තේමාවකි (ඔහුම උද්යෝගිමත් සූදුවේ නියැලෙන්නෙකු වූ අතර එක් ක්‍රීඩාවකදී ගැටුමක් ඇති වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මිනීමැරුමක් ඇති විය, පසුව කලාකරුවාට පලා යාමට බල කෙරුනි).

පැරණි පෝකර් ප්‍රභේදවලින් එකක් වන රළු ලී මේසයක කාඩ් ක්‍රීඩාවක් ක්‍රීඩා කරයි. වම් පසින්, තරුණ හා පෙනෙන ලෙස අද්දැකීම් අඩු ක්රීඩකයෙක් ඔහුගේ කාඩ්පත් ප්රවේශමෙන් පරීක්ෂා කරයි. මැදිවියේ මිනිසෙක්, එක් වංචාකාරයෙක්, ඔහුගේ උරහිස දෙස බලයි. ඒ අතරම, ඔහුගේ දකුණු අතේ ඇඟිලි වලින්, ඔහු තම සහකරුට රහස් ලකුණක් ලබා දෙයි, ඔහු විරුද්ධ පැත්තේ වාඩි වී පණුවන් පහක් පිටුපසට සඟවයි. වම් පසින්, පෙරබිමෙහි, පෙට්ටියේ කාසි වලින් සාදන ලද තීරුවක් ඉහළ යයි - අපිරිසිදු යුවළගේ ආශාවේ වස්තුව.

පින්තූරය අභ්‍යන්තර ගතිකත්වයෙන් පිරී ඇත, ක්‍රීඩකයන්ගේ චරිත ප්‍රවේශමෙන් ලියා ඇති අතර ඔවුන්ගේ පෞරුෂය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

1627 දී, කැන්වසයේ හිමිකරු වන කාදිනල් ඩෙල් මොන්ටේගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ දේපළේ වෙනත් දේ අතර "ෂාප්ෂූටර්ස්" සිතුවම ඉන්වෙන්ටරි කරන ලද නමුත් පසුව එය නැති විය. සිතුවමේ පිහිටීම වසර ගණනාවක් තිස්සේ නොදැන සිටි අතර, එය අහම්බෙන් යුරෝපීය පෞද්ගලික එකතුවකින් සොයා ගන්නා ලද්දේ 1987 දී පමණි. මෙම සිතුවම දැනට කිම්බල් කෞතුකාගාරයේ ඇත.

6. නිශ්චල ජීවිතය: "පළතුරු කූඩය"(සි. 1596)

සිතුවම සැලකිය යුතු ය, මන්ද කැරවාජියෝට පෙර, ඇත්ත වශයෙන්ම, "ඔවුන්ගේ පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්" නිශ්චල ජීවය යුරෝපීය සිතුවම්වල නොතිබුණි. Caravaggio ට පසු, මෙම ප්‍රභේදය විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. "පිහිටුවේ දරිද්‍රතාවය" සඳහා වන්දි ගෙවීම සඳහා, Caravaggio චිත්‍රයේ නිරූපණය කර ඇති විෂයට වඩා විශාල ස්මාරකයක් ලබා දීමට උපකාරී වන මායාවාදී තාක්‍ෂණයක් වෙත යොමු වේ. කූඩය නරඹන්නාගේ ඇස් මට්ටමේ ඇති අතර, මේසයේ මායිම බාහිර අවකාශයේ සිට රූප අවකාශය සීමා කරයි. කෙසේ වෙතත්, කූඩය එහි පාදයේ කොටසක් පමණක් සමඟ මේසය මත සිටගෙන සිටින ආකාරය නිරූපණය කිරීමෙන්, කලාකරුවා විසින් කැන්වසයෙන් අර්ධ වශයෙන් "ඉවත් වන" කූඩය නරඹන්නාගේ අවකාශය ආක්‍රමණය කරන බවට හැඟීමක් ඇති කළේය. පලතුරු නිරූපණය කිරීමේදී කලාකරුවා පාහේ ස්පර්ශ කළ හැකි පරිමාවකට ළඟා වී ඇත.

මෙම සිතුවම මිලාන්හි ඇම්බ්‍රෝසියානා පිනකොටේකා හි තබා ඇත.

සිත්ගන්නා කරුණු

කැරවාජියෝගේ යථාර්ථවාදයට ඇති භක්තිය සමහර විට බොහෝ දුර ගියේය. එවැනි ආන්තික අවස්ථාවක් වන්නේ "ලාසරස්ගේ නැවත නැඟිටීම" සිතුවම නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයයි. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ වාර්තා සඳහන් කරමින්, ලේඛකයා සුසින්නෝ පවසන්නේ මෑතකදී මරා දැමූ තරුණයෙකුගේ සිරුර සොහොනෙන් හාරා කුරුස යුද්ධයේ සහෝදරත්වයේ රෝහලේ වැඩමුළුව සඳහා වෙන් කර ඇති ඉඩකඩ සහිත කාමරයට ගෙන ඒමට සහ ඇඳුම් ගලවන ලෙස කලාකරුවා නියෝග කළ ආකාරයයි. එය ලාසරුස් ලිවීමේදී වැඩි විශ්වසනීයත්වයක් ලබා ගැනීම සඳහා ය. කුලියට ගත් වාඩිකරුවන් දෙදෙනෙක් ඒ වන විටත් දිරාපත් වීමට පටන් ගෙන තිබූ මළ සිරුරක් අතැතිව පෙනී සිටීම තරයේ ප්‍රතික්ෂේප කළහ. එවිට කෝපයට පත් කැරවාජියෝ ඔහුගේ කිනිස්ස ඇද ඔහුගේ කැමැත්තට බලහත්කාරයෙන් කීකරු වීමට ඔවුන්ට බල කළේය.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) යනු විශිෂ්ට ඉතාලි කලාකරුවෙකි. 17 වන සියවසේ විශිෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකේ. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස හරහා ඔහු දීප්තිමත් චිත්තවේගීය ආතතියක්, හැඟීම් පුපුරා යාමක් ලබා ගත් අතර එය පසුව කැරවාජිස්වාදය ලෙස හැඳින්වේ. කලාකරුවා ආගමික ප්‍රභේද, මිථ්‍යා සහ ප්‍රභේදවල වැඩ කළේය.

කැරවාජියෝගේ ඉරණම ඇත්තෙන්ම දුෂ්කර විය. ඔහු මිලාන්හි කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1606 දී, දරුණු ආරවුලකින් සහ පසුව ඇති වූ ද්වන්ධ සටනකින් පසුව, ඔහු තම විරුද්ධවාදියා මරා දමා නේපල්ස් වෙත පලා යාමට බල කෙරුනි. ඊට පසු, කලාකරුවා තවත් ඉදිරියට ගියේය - මෝල්ටා දූපතට. නමුත් මෙහි ද වික්‍රමය සහ අසාර්ථකත්වය ඔහු බලා සිටියේය.

මෝල්ටාවේ කැරවාජියෝ බලවත් වංශාධිපතියෙකු සමඟ අමනාප වී සිරගෙයින් සිසිලියට පලා ගියේය. අපහාසයට සමාව දිය නොහැකි උත්තමයා කලාකරුවා වෙනුවෙන් මිනීමරුවන් යැවීය. Caravaggio සිසිලියේ සහ ඉතාලියේ විවිධ නගරවල දිගු කලක් ඔවුන්ගෙන් සැඟවී සිටියේය. අනුග්‍රහය සහ සමාව සඳහා ඔහු රෝමයට ගිය නමුත්, කිසි විටෙකත් එහි නොපැමිණෙන අතර, ඔහු පෝටෝ ඩි එර්කෝල් නගරයේ උණ වැළඳී මිය ගියේය. පාප් වහන්සේ තමාගේ සියලු අපරාධවලට සමාව දී සමාව දුන් බව සොයා ගැනීමට ඔහුට කිසි විටෙකත් වෙලාවක් නොතිබුණි.

බොහෝ විට, එවැනි නාට්‍යමය ජීවිතයක් ඔහුගේ උච්චාරණය කළ, ප්‍රකාශිත සිතුවමට බොහෝ සෙයින් දායක විය. මිනීමැරුම් සහ පාවාදීම නිරූපණය කරන සත්‍යවාදී, කුරිරු සිතුවම් පවා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නොසන්සුන් තත්ත්වය, නිරන්තර අත්දැකීම් අපට ගෙන එයි.

ඔහු කලා පාසල්වල ස්ථාපිත නීතිවලට විරුද්ධ වූ අතර ඔහුගේ කාලයේ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු විය. ඔහුගේ සිතුවම්වල චරිත, ආලෝකය සහ පැහැදිලි, ගැඹුරු සෙවනැලි වලින් පිරී ඇති අතර, ඒවායේ ස්මාරකය, ප්ලාස්ටික් බව සහ ප්රකාශිත බව පුදුමයට පත් කරයි. ඔහුගේ චරිත කෙතරම් ස්වාභාවිකද යත් දැන් ඔවුන් කැන්වසයෙන් ඉවත් වී සැබෑ මිනිසුන් බවට පත්වනු ඇතැයි පෙනේ.

Caravaggio ගේ සිතුවම් අනාගත පරපුරේ කලාකරුවන්ගේ සංස්කෘතිය හා කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. ඔහුගේ ශෛලිය Jordaens, Zurbaran, Rembrandt වැනි කීර්තිමත් කලාකරුවන් විසින් අනුගමනය කරන ලදී.

කැරවාජියෝ සිතුවම්

ෂාපි
ජුඩිත් සහ හොලෝෆර්නස්
ගොලියත්ගේ හිස සමඟ ඩේවිඩ් ජෝන් බැප්ටිස්ට් ජෙලිෆිෂ්
සංගීතඥයන්
ශාන්ත මතෙව්ගේ දිවි පිදීම
අපොස්තුළු තෝමස්ගේ අවිශ්වාසය

ඊජිප්තුවට යන ගුවන් යානයේ විවේක ගන්න
ශාන්ත ජෙරොම් ලිවීම
ජුදාස්ගේ හාදුව
ප්‍රේරිත මතෙව්ගේ කැඳවීම ශාන්ත පීටර්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම ශාන්ත මතෙව් සහ දේවදූතයා
එම්මාවුස් හි රාත්‍රී ආහාරය

CARAVAGIO (Caravaggio; සැබෑ නම සහ වාසගම Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා. බැරොක් යුගයේ කලාවේ විශාලතම නියෝජිතයා. 1590 ගණන්වල ආරම්භය දක්වා ඔහු මිලාන් චිත්ර ශිල්පී S. Peterzano යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය; 1592 දී ඔහු රෝමයට පිටත්ව ගිය අතර අතරමගදී ඔහු වැනීසියට යන්නට ඇත. උතුරු ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). කලක් ඔහු රෝමානු මැනරිස්ට් චිත්‍ර ශිල්පී G. Cesari (Cavalier d'Arpino) ගේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය, ඔහුගේ වැඩමුළුවේදී ඔහු සිය පළමු කෘති ("පලතුරු කූඩයක් සහිත පිරිමි ළමයා", 1593-94; "Sick Bacchus", 1593 දී පමණ, දෙකම රෝමයේ බෝර්ගීස් ගැලරියේ). කලා වෙළෙන්දෙකු වූ වැලන්ටිනෝට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කරවාජියෝට කාදිනල් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මාරියා ඩෙල් මොන්ටේ මුණගැසුණු අතර, ඔහු මාස්ටර්ගේ අනුග්‍රාහකයා බවට පත් වූ අතර ඔහුව රෝමයේ කලාත්මක පරිසරයට හඳුන්වා දුන්නේය. මුල් රෝම යුගයේ හොඳම සිතුවම් කාදිනල් ඩෙල් මොන්ටේ සඳහා පින්තාරු කරන ලදී: Bacchus (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), Lute Player (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), Fruit Basket (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana , මිලාන්). 1590 ගණන්වල අගභාගයේ කෘතිවල, භෞතිකත්වයේ මායාවෙන් මාරුවීමේ ප්‍රවීණත්වය (එය කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල ඇතුළත් නිශ්චල ජීවිතවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ) ඇගේ කාව්‍යකරණය සමඟ සංයුක්ත වේ. කාව්‍යමය චමත්කාරය සහ සම්භාව්‍ය සිහිවටන වලින් පිරී ඇති, මිථ්‍යා උපමා රූප (ප්‍රසංගය, 1595-97, මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්; Cupid the Winner, Circa 1603, Art Gallery, Berlin), වචනාර්ථයට අමතරව, සැඟවුණු අර්ථයක් දරයි. එකල උගත් රෝම මහජනතාවට තේරුම් ගත හැකි අතර නූතන නරඹන්නන්ට බොහෝ විට ප්‍රවේශ විය නොහැක.

මෙම අවස්ථාවේදී, Caravaggio චිත්‍ර කලාවේ නව හැකියාවන් විවෘත කළේය, ප්‍රථම වරට නිශ්චල ජීවිතය සහ "වික්‍රාසජනක" ප්‍රභේදය ("ද ෆෝචූන් ටෙලර්", 1596-97 පමණ, ලුවර්, පැරිස්), එය ඔහුගේ අනුගාමිකයින් අතර තවදුරටත් වර්ධනය විය. සහ 17 වන සියවසේ යුරෝපීය සිතුවම් තුළ ඉතා ජනප්‍රිය විය.එමෙන්ම මිථ්‍යා ප්‍රතිරූපය පොදු ජන වර්ගයක් ලෙස නිරූපණය කිරීම සඳහා ("නාර්කිසස්", 1598-99, ජාතික පැරණි කලා ගැලරිය, රෝමය). ඔහුගේ මුල්කාලීන ආගමික කෘතිවල, සදාචාරාත්මක උදාහරණයක් ලෙස කුමන්ත්‍රණයේ කාව්‍යමය අර්ථකථනය ("මරියා මැග්ඩලීන් සමඟ ශාන්ත මාර්තා සංවාද", පමණ 1598, කලා ආයතනය, ඩෙට්‍රොයිට්; "ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ ශාන්ත කැතරින්", පමණ 1598, Thyssen-Bornemisza එකතුව, මැඩ්රිඩ්), ගැඹුරු චිත්තවේගී අත්දැකීමක් ලෙස ("ශාන්ත මේරි මැග්ඩලීන්", 1596-97 පමණ, ඩෝරියා පැම්ෆිල් ගැලරිය, රෝමය; "ශාන්ත ෆ්‍රැන්සිස්ගේ එක්ස්ටසි", 1597-98, වඩ්ස්වර්ත් ඇතීනියම්, හාර්ට්ෆෝර්ඩ්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), ලෙස ලෝකයේ ප්‍රකාශිත දිව්‍යමය පැවැත්මක් ("රෙස්ට් ඔන් ද වේ ඊජිප්තුව", 1596-97, ඩෝරියා පැම්ෆිල් ගැලරිය, රෝමය) ප්‍රචණ්ඩත්වයේ සහ මරණයේ නාට්‍යමය දර්ශන සමඟ ඒකාබද්ධ වේ ("ජුඩිත්", 1598 දී පමණ, පැරණි කලා ගැලරිය, රෝමය;" ආබ්‍රහම්ගේ පූජාව ", 1601-02, ගැලරිය Uffizi. Florence).

Caravaggio ගේ පළමු විශාල පල්ලියේ නියෝගය වූයේ රෝමයේ San Luigi dei Francesi (1599-1600) දේවස්ථානයේ ප්රංශ කාදිනල් Matteo Contarelli ගේ දේවස්ථානය සඳහා සිතුවම් චක්රයකි. අපොස්තුළු මැතිව්ගේ කැඳවීමේ සහ ප්‍රාණ පරිත්‍යාගයේ දර්ශනවලදී, කැරවාජියෝ ආගමික චිත්‍රයක් පිළිබඳ සංකල්පය මූලික වශයෙන් අලුත් කරයි, එහිදී ආලෝකය විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී, ශුභාරංචිය වෙනස් කිරීම සහ නාට්‍යකරණය කරයි. අපොස්තුළු මැතිව්ගේ කැඳවීම (යේසුස් ක්‍රිස්තුස් ලිපිය සඳහා නිදර්ශන බලන්න), කාමරයේ අන්ධකාරය හරහා යන ආලෝකයට සැබෑ භෞතික ස්වභාවයක් සහ රූපක අර්ථයක් ඇත (ගැලවීමේ මාවත ආලෝකවත් කරන දිව්‍ය සත්‍යයේ ආලෝකය) . කැරවාජියෝගේ සිතුවම්වල සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්‍රකාශනය පදනම් වී ඇත්තේ සැබෑ චේතනාව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව මත වන අතර එය එදිනෙදා ජීවිතයට අඩු නොකරයි. "ශාන්ත" දේවස්ථානය සඳහා පූජාසනයේ සිතුවමේ පළමු අනුවාදය මැතිව් සහ දේවදූතයා "(1602, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී බර්ලිනයේ දී මිය ගියේය) ප්‍රේරිතයාගේ අධික සාමාන්‍ය ජනතාව නිසා ගනුදෙනුකරුවන් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. අවසාන අනුවාදයේ (1602-03), Caravaggio සංයුතියේ වැඩි අනුකූලතාවයක් සහ ගාම්භීරත්වයක් ලබා ගත් අතර, රූප දෙකෙහි පෙනුම සහ චලනයෙහි ජීවමාන ක්ෂණිකත්වය ආරක්ෂා කළේය.

1601 දී, Caravaggio සිතුවම් දෙකක් පින්තාරු කළේය - "සාවුල්ගේ පරිවර්තනය" සහ "අපොස්තුළු පේතෘස්ගේ කුරුසියේ ඇණ ගැසීම" රෝමයේ Santa Maria del Popolo දේවස්ථානයේ T. Cherazi ගේ දේවස්ථානය සඳහා. ඔවුන් තුළ, කොන්ටරෙලි දේවස්ථානය සඳහා වූ චක්‍රයේ මෙන්, නව ආගමික දැක්මක්, ප්‍රති-ප්‍රතිසංස්කරණ කාලයෙහි ලක්ෂණයක්, ප්‍රකාශනයක් සොයා ගන්නා ලදී: මිනිස් පැවැත්මේ එදිනෙදා එදිනෙදා ජීවිතය දිව්‍යමය පැමිණීම මගින් පරිවර්තනය වේ; දුප්පතුන්ගේ සහ දුක්විඳීමේ අවංක ඇදහිල්ල භක්තියෙන්, මිනිසුන්ගේ දයාවේ පාරිශුද්ධභාවයෙන් ප්‍රකාශ වේ. Caravaggio ගේ සෑම කෘතියක්ම යථාර්ථයේ ජීවමාන කොටසකි, ක්‍රිස්තියානි ඉතිහාසයේ සිදුවීම් අවබෝධ කර ගැනීමට, ඒවායේ අභිප්‍රේරණ හේතු තේරුම් ගැනීමට සහ රූපමය නාට්‍යයේ නීතිවලට අවනත වෙමින් ඔහුගේ සිතුවිලි ප්ලාස්ටික් ආකාරවලට පරිවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කරන කලාකරුවා විසින් උපරිම විශ්වසනීයත්වයකින් සහ ගැඹුරින් අත්විඳින ලද නිරූපණයකි. Caravaggio ගේ ආගමික කෘතිවල යථාර්ථවාදය, පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් දියුණු කරන ලද සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශයන්ගෙන් ඈත්ව, ශාන්ත චාල්ස් බොරෝමියස්ගේ ආගමික ආචාර ධර්මවලට සහ එෆ්. නේරිගේ ජනප්‍රිය භක්තියට සමීප වේ, එය එවැනි කෘතිවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. එම්මාවුස්හි ක්‍රිස්තුස් ලෙස රෝම යුගය (1601, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්), "තෝමස්ගේ සහතිකය" (1602-03, සැන්සුසි මාලිගය, පොට්ස්ඩෑම්), "මැඩෝනා විත්ති වන්දනාකරුවන්" (1604-05, ශාන්ත ඇගොස්ටිනෝ පල්ලිය, රෝමය) සහ "සර්ප සමග මැඩෝනා" (1605-08, බෝර්ගීස් ගැලරිය), ශාන්ත ජෙරොම් (1605-06, බෝර්ගීස් ගැලරිය). මේ කාලයේ Caravaggio ගේ හොඳම කෘති ඔවුන්ගේ නාට්‍යමය බලයෙන් කැපී පෙනේ: The Entombment (1602-04, Vatican Pinacoteca) සහ The Assumption of Mary (1600-03 පමණ, Louvre, Paris), එහිදී ඔහු සිය නිර්මාණශීලීත්වයේ පූර්ණත්වය කරා ළඟා වේ. පරිණතභාවය. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රබල ප්‍රතිවිරෝධතා, රූපවල පොදු සරල බව, ප්ලාස්ටික් වෙළුම්වල ප්‍රබල මූර්ති සහිත අභිනයන්ගේ ප්‍රකාශිත ලැකොනිස්වාදය සහ සොනරස් වර්ණයෙන් පොහොසත් වීම කලාකරුවාට ආගමික හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී පෙර නොවූ විරූ ගැඹුරක් සහ අවංකභාවයක් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ශුභාරංචිය නාට්යය.

කැරවාජියෝගේ ස්වාධීන චරිතය බොහෝ විට ඔහු නීතිය සමඟ ගැටීමට හේතු විය. 1606 දී, බෝල ක්‍රීඩා කරමින් සිටියදී, කැරවාජියෝ ආරවුලකින් මිනීමැරුමක් සිදු කළ අතර, පසුව ඔහු රෝමයේ සිට නේපල්ස් වෙත පලා ගිය අතර, 1607 දී ඔහු මෝල්ටා දූපතට ගිය අතර එහිදී ඔහු මෝල්ටා අනුපිළිවෙලට ඇතුළත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඇණවුමේ ඉහළ පෙළේ සාමාජිකයෙකු සමඟ ඇති වූ ආරවුලකින් පසු, කලාකරුවා සිරගත කරන ලද අතර, ඔහු එතැන් සිට සිසිලි දූපතට පලා ගියේය. මෝල්ටාවේ නියෝගයෙන් ඔහුව ඔවුන්ගේ නිලයෙන් නෙරපා හරින ලද පීඩා හේතුවෙන්, 1610 දී ඔහු බලගතු අනුග්‍රාහකයන්ගේ උපකාරය බලාපොරොත්තුවෙන් නැවත රෝමයට යාමට තීරණය කළ නමුත් අතරමගදී ඔහු උණ වැළඳී මිය ගියේය. ඔහුගේ ඉබාගාතේ යාමේදී, කැරවාජියෝ ආගමික සිතුවම්වල කැපී පෙනෙන කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. 1606-07 දී නේපල්ස්හිදී, ඔහු සැන් ඩොමිනිකෝ මැජියෝර් දේවස්ථානය සඳහා "දයාවේ ක්‍රියා හත" (නේපල්ස් හි පියෝ මොන්ටේ ඩෙලා මිසෙරිකෝඩියා පල්ලිය), "මැඩෝනා ඔෆ් ද රෝසරි" (කුන්ස්තිස්ටෝරිස් කෞතුකාගාරය, වියානා) සහ "දයාවේ ක්‍රියා හත" සඳහා පින්තාරු කළේය. ක්රිස්තුස්ගේ ධජය ”(කැපෝඩිමොන්ටේ කෞතුකාගාරය, නේපල්ස්); 1607-08 මෝල්ටාවේ - "ජෝන් බැප්ටිස්ට්ගේ හිස ගසා දැමීම" සහ "සාන්ත ජෙරොම්" (දෙකම ජෝන් ද බැප්ටිස්ට් පල්ලියට, ​​වැලට්ටා); 1609 දී සිසිලියේ - “ශාන්තය භූමදානය කිරීම. ලුසියා "සැන්ටා ලුසියා දේවස්ථානය සඳහා (පලාසෝ බෙලෝමෝ, සිරකූස් හි ප්‍රාදේශීය කෞතුකාගාරය)," ලාසරස්ගේ නැවත නැඟිටීම "ජෙනෝයිස් වෙළෙන්දා ලාසාරි සඳහා සහ" එඬේරුන්ගේ නමස්කාරය "සැන්ටා මරියා ඩෙග්ලි ඇන්ජලි පල්ලිය සඳහා (දෙකම ජාතික කෞතුකාගාරයේ, මෙසිනා). කලාකරුවාගේ කලාවට ආවේණික වූ තීව්‍ර නාට්‍ය ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවල වීර කාව්‍ය ඛේදවාචකයක චරිතයක් ගනී. බිහිරි, අඳුරු පසුබිමක සහ පෙරබිමේ විශාල රූපවල අනුපාතය මත ගොඩනගා ඇති ස්මාරක කැන්වස්, ස්පන්දන ආලෝකයේ දැල්වීමෙන් ආලෝකමත් වන අතර, චිත්තවේගීය බලපෑමේ අසාමාන්‍ය බලයක් ඇති අතර, නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වලට නරඹන්නා සම්බන්ධ කරයි. Caravaggio ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල "David with the head of Goliath" (1610 පමණ, Borghese Gallery, Rome) සිතුවම ද ඇතුළත් වේ, එහිදී, ඩේවිඩ් හිස දිගු කළ අතේ තබාගෙන සිටින ගොලියත්ගේ වේශයෙන්, කෙනෙකුට මුහුණේ අනුමාන කළ හැකිය. කලාකරුවාගේම ලක්ෂණ.

Caravaggio ගේ කෘතිය ඉතාලියේ පමණක් නොව සමස්තයක් වශයෙන් යුරෝපයේ ද සමකාලීන කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර එය එවකට වැඩ කළ බොහෝ කලාකරුවන්ට බලපායි (Caravaggism බලන්න).

ලිට්.: Marangoni M. Il Caravaggio. ෆයර්න්ස්, 1922; Znamerovskaya T.P. Michelangelo da Caravaggio. එම්., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. එම්., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. රෝමා, 1974; Michelangelo da Caravaggio. ලේඛන, සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන්. එම්., 1975; Hibbard H. Caravaggio. එල්., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Cimabue සිට Morandi දක්වා. එම්., 1984; Caravaggio e il suo tempo. බළලා නාපොලි, 1985; Marini M. Caravaggio. රෝමා, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. ටොරිනෝ, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. බර්ගමෝ, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. අවුෆ්ල්. ඩ්‍රෙස්ඩන්; බාසල්, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. එම්., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. පළමු සමකාලීන කලාකරුවා. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. එම්., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.