නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයින්. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සහ ඔහුගේ සංගීතය "මුහුදු ලුණු රස" සමඟින් එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ

Bergen Public Library Norway / Edvard Grieg විසින් පියානෝව

Edvard Hagerup Grieg (නෝර්වීජියානු Edvard Hagerup Grieg; ජූනි 15, 1843 - සැප්තැම්බර් 4, 1907) - රොමෑන්තික යුගයේ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත චරිතයක්, පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තර.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ තරුණ කාලය බර්ගන් හි ගත කළේය. නගරය එහි ජාතික නිර්මාණාත්මක සම්ප්‍රදායන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය, විශේෂයෙන් නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ: හෙන්රික් ඉබ්සන් සහ බර්න්ස්ට්ජර්න් ජෝර්න්සන් මෙහි ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළහ. ඔලේ බුල් ඉපදී දිගු කලක් බර්ගන් හි ජීවත් වූ අතර, එඩ්වඩ්ගේ සංගීත කුසලතාවයන් (වයස අවුරුදු 12 සිට සංගීතය රචනා කළ) මුලින්ම දුටුවේ ඔහු ගිම්හානයේදී ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඔහුව පත් කරන ලෙස ඔහුගේ දෙමාපියන්ට උපදෙස් දුන්නේය. 1858 දී.

අද දක්වා ග්‍රීග්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන දෙවන කට්ටලය ලෙස සැලකේ - "Peer Gynt", එහි කොටස් ඇතුළත් වේ: "Ingrid's Complaint", "Arabic Dance", "Peer Gynt's Return to his homeland", "Solveig's Song".

නාට්‍යමය නාට්‍යය වන්නේ Ingrid's Complaint, නිර්මාපකයාගේ ඥාති සොහොයුරිය වූ Edvard Grieg සහ Nina Hagerup ගේ විවාහ මංගල්‍යයේදී නැටුම් තනු වලින් එකකි. නීනා හේගෙරුප් සහ එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ විවාහය යුවළට ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා නම් දියණියක් ලබා දුන් අතර ඇය ජීවිතයේ වසරකට පසු මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගිය අතර එය කලත්‍රයන් අතර සබඳතා සිසිල් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ග්‍රීග් ගීත සහ ආදර කතා 125ක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ග්‍රීග්ගේ තවත් නාට්‍ය විස්සක් පමණ මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහුගේ පද රචනය තුළ, ඔහු ඩෙන්මාර්කයේ සහ නෝර්වේහි කවීන් වෙත පමණක්ම යොමු වූ අතර, ඉඳහිට ජර්මානු කවි (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) වෙත යොමු විය. නිර්මාපකයා ස්කැන්ඩිනේවියානු සාහිත්‍යය කෙරෙහි සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ මව් භාෂාවේ සාහිත්‍යය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය.

ග්‍රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින නෝර්වේහිදී ඔහුගේ උපන් නගරය වන බර්ගන්හිදී මිය ගියේය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ බිරිඳ නීනා හැගෙරුප් සමඟ එකම සොහොනක තැන්පත් කර ඇත.

චරිතාපදානය

ළමා කාලය

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින බර්ගන් හි උපත ලැබුවේ ස්කොට්ලන්ත වෙළෙන්දෙකුගෙන් පැවත එන්නෙකුගේ පුත්‍රයෙකු වශයෙනි. එඩ්වඩ්ගේ පියා, ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රීග්, බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල්වරයා ලෙස සේවය කළේය, ඔහුගේ මව, ගෙසිනා හේගරුප්, සාමාන්‍යයෙන් පිරිමින් පමණක් පිළිගත් හැම්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් පියානෝ වාදකයෙකි. එඩ්වඩ්, ඔහුගේ සහෝදරයා සහ සහෝදරියන් තිදෙනා ධනවත් පවුල්වල සිරිතක් ලෙස කුඩා කල සිටම සංගීතය ඉගැන්වූහ. පළමු වරට අනාගත නිර්මාපකයා වයස අවුරුදු හතරේදී පියානෝව අසල වාඩි විය. වයස අවුරුදු දහයේදී ග්‍රීග්ව පුළුල් පාසලකට යවන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රුචිකත්වයන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්රදේශයක පිහිටා ඇති අතර, ඊට අමතරව, පිරිමි ළමයාගේ ස්වාධීන ස්වභාවය බොහෝ විට ගුරුවරුන් රැවටීමට ඔහුව තල්ලු කළේය. නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානකරුවන්ට අනුව, ප්‍රාථමික ශ්‍රේණියේ දී, එඩ්වඩ්, තම මව්බිමට නිතර වැස්සෙන් තෙත් වූ සිසුන්ට වියළි ඇඳුම් මාරු කිරීම සඳහා ගෙදර යාමට අවසර දුන් බව දැනගත් එඩ්වඩ් පාසලට යන අතරමගදී ඔහුගේ ඇඳුම් තෙත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. . ඔහු ජීවත් වූයේ පාසලෙන් බොහෝ දුරින් බැවින් ඔහු ආපසු එන විට පන්ති අවසන් වී තිබුණි.

වයස අවුරුදු දොළහේදී එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ඒ වන විටත් ඔහුගේම සංගීතය රචනා කරමින් සිටියේය. පන්තියේ මිතුරන් ඔහුට "මොසාක්" යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දුන්නේ "Requiem" කතුවරයා පිළිබඳ ගුරුවරයාගේ ප්‍රශ්නයට නිවැරදිව පිළිතුරු දුන්නේ ඔහු පමණි: ඉතිරි සිසුන් මොසාර්ට් ගැන දැන සිටියේ නැත. සංගීත පාඩම් වලදී, එඩ්වඩ් සංගීතය සඳහා ඔහුගේ ප්‍රතිභාව තිබියදීත්, සාමාන්‍ය ශිෂ්‍යයෙකි. නිර්මාපකයාගේ සමකාලීනයන් පවසන්නේ එක් දිනක් එඩ්වඩ් විසින් "ජර්මානු තේමාවක් මත එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ඔප් විසින් අත්සන් කරන ලද සංගීත සටහන් පොතක් පාසලට ගෙන ආ ආකාරයයි. අංක 1". පන්ති උපදේශකයා දෘශ්‍යමාන උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එය හරහා පවා ගියේය. Grieg දැනටමත් විශාල සාර්ථකත්වයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, ගුරුවරයා හදිසියේම ඔහුගේ කොණ්ඩය ඇදගෙන මෙසේ කීවේය: “ඊළඟ වතාවේ, ජර්මානු ශබ්දකෝෂයක් ගෙනෙන්න, නමුත් මේ විකාර ගෙදර තබන්න!”

කලින් අවුරුදු

ග්‍රීග්ගේ ඉරණම තීරණය කළ සංගීතඥයන්ගෙන් පළමුවැන්නා වූයේ ග්‍රීග් පවුලේ හඳුනන අයෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදක ඔලේ බුල් ය. 1858 ගිම්හානයේදී, බුල් ග්‍රීග් පවුල බැලීමට ගිය අතර, එඩ්වඩ් ඔහුගේ ආදරණීය ආගන්තුකයාට ගරු කිරීම සඳහා පියානෝව මත ඔහුගේම රචනා කිහිපයක් වාදනය කළේය. සංගීතයට සවන් දෙමින්, සාමාන්යයෙන් සිනහවෙන් සිටින ඔලේ හදිසියේම බැරෑරුම් බවට පත් වූ අතර නිහඬව ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ ගෙසිනාට යමක් කීවේය. ඉන්පසු ඔහු පිරිමි ළමයා වෙත ගොස් මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “ඔබ රචනාකරුවෙකු වීමට ලීප්සිග් වෙත යනවා!”

මේ අනුව, පහළොස් හැවිරිදි එඩ්වඩ් ග්‍රීග් ලීප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ෆීලික්ස් මෙන්ඩෙල්සන් විසින් ආරම්භ කරන ලද නව අධ්‍යාපන ආයතනයේදී, ග්‍රීග් සෑම කෙනෙකුගෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවීය: නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරයා වන ලුවී ප්ලේඩි, මුල් සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ නැඹුරුව සමඟ, ග්‍රීග් සමඟ එතරම් විසංවාදී විය. ඔහු ස්ථාන මාරුවක් සඳහා ඉල්ලීමක් සමඟ සංරක්ෂණාගාරයේ පරිපාලනය වෙත යොමු විය (පසුව Grieg Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය). ඊට පසු, දක්ෂ ශිෂ්‍යයා ගෙවන්ධවුස් ප්‍රසංග ශාලාවට ගිය අතර එහිදී ඔහු ෂූමන්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ වැග්නර්ගේ සංගීතයට සවන් දුන්නේය. "මට ලයිප්සිග්හි බොහෝ හොඳ සංගීතයට සවන් දීමට හැකි විය, විශේෂයෙන් කුටි සහ වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය" ග්‍රීග් පසුව සිහිපත් කළේය. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1862 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ශ්‍රේණි, ලබාගත් දැනුම, මෘදු ප්ලූරිසි සහ ජීවිතයේ අරමුණ සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. මහාචාර්යවරුන්ට අනුව, අධ්‍යයන කාලය තුළ, ඔහු තමා "ඉතා වැදගත් සංගීත කුසලතාවෙකු" ලෙස පෙන්නුම් කළේය, විශේෂයෙන් රචනා ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම කැපී පෙනෙන "පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ලාක්ෂණික කල්පනාකාරී සහ ප්‍රකාශිත කාර්ය සාධනයෙන් පිරී ඇත." ඔහුගේ ඉරණම දැන් සහ සදහටම සංගීතය විය. එම වසරේම, ස්වීඩන් නගරයේ කාර්ල්ෂාම්හිදී, ඔහු සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය.

කෝපන්හේගන්හි ජීවිතය

සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු උගත් සංගීත ian Edvard Grieg නැවත බර්ගන් වෙත පැමිණියේ තම මව්බිමේ වැඩ කිරීමට ඇති දැඩි ආශාවෙනි. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රීග් මෙවර ඔහුගේ උපන් නගරයේ රැඳී සිටීම කෙටිකාලීන විය. බර්ගන් හි දුර්වල ලෙස සංවර්ධිත සංගීත සංස්කෘතියේ තත්වයන් තුළ තරුණ සංගීත ian යාගේ දක්ෂතා වැඩිදියුණු කළ නොහැකි විය. 1863 දී ග්‍රීග් එවකට ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූ කෝපන්හේගන් වෙත ගියේය.

කෝපන්හේගන්හි ගත කළ වසර Grieg ගේ නිර්මාණ ජීවිතයට වැදගත් වූ බොහෝ සිදුවීම් වලින් සලකුණු විය. පළමුවෙන්ම, ග්‍රීග් ස්කැන්ඩිනේවියානු සාහිත්‍යය හා කලාව සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පවත්වයි. ඔහු එහි ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් හමුවෙයි, නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්‍රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක කවියෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකු වන හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන්. මෙයට ඔහුට සමීප ජාතික සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන ධාරාවේ නිර්මාපකයා සම්බන්ධ වේ. ග්‍රීග් ඇන්ඩර්සන් සහ නෝර්වීජියානු ආදර කවියෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියාස් මන්ච්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ගීත ලියයි.

කෝපන්හේගන්හිදී, ග්‍රීග් ඔහුගේ කෘතිවල පරිවර්තකයෙකු සොයා ගත්තේය, ගායිකා නීනා හැගෙරුප්, ඉක්මනින්ම ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. එඩ්වඩ් සහ නීනා ග්‍රීග්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාව ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම එකට පැවතුනි. ගායකයා ග්‍රීග්ගේ ගීත සහ ආදර කතා ඉදිරිපත් කළ සියුම් බව සහ කලාත්මක බව ඔවුන්ගේ කලාත්මක ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා වූ ඉහළ නිර්ණායකය වූ අතර, ඔහුගේ වාචික කුඩා නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීමේදී නිර්මාපකයා සැමවිටම මනසේ තබාගෙන සිටියේය.

ජාතික සංගීතය දියුණු කිරීමට තරුණ නිර්මාපකයින්ගේ ආශාව ඔවුන්ගේ කාර්යය තුළ පමණක් නොව, ජන සංගීතය සමඟ ඔවුන්ගේ සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම පමණක් නොව, නෝර්වීජියානු සංගීතය ප්රවර්ධනය කිරීම තුළ ද ප්රකාශ විය. 1864 දී, ඩෙන්මාර්ක සංගීතඥයන් සමඟ සහයෝගයෙන්, Grieg සහ Rikard Nurdrok විසින් Euterpe Musical Society සංවිධානය කරන ලද අතර, එය ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමට නියමිත විය. මෙය විශාල සංගීත හා සමාජීය, අධ්‍යාපනික කටයුත්තක ආරම්භය විය. කෝපන්හේගන් හි ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ (1863-1866), ග්‍රීග් බොහෝ සංගීත කෘති ලිවීය: “කාව්‍ය පින්තූර” සහ “හියුමරස්”, පියානෝ සොනාටා සහ පළමු වයලීන සොනාටා. සෑම නව කෘතියක් සමඟම, නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ග්‍රීග්ගේ ප්‍රතිරූපය වඩාත් පැහැදිලිව මතු වේ.

"Poetic Pictures" (1863) ගීතමය කෘතියේ ජාතික ලක්ෂණ ඉතා භයානක ලෙස බිඳී ඇත. තුන්වන කොටසට යටින් ඇති රිද්මයානුකූල රූපය බොහෝ විට නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ දක්නට ලැබේ; එය ග්‍රීග්ගේ බොහෝ තනු වල ලක්ෂණයක් විය. පස්වන "පින්තූරය" තුළ ඇති තනු නිර්මාණයේ අලංකාර සහ සරල දළ සටහන් සමහර ජන ගී සිහිපත් කරයි. Humoresque (1865) හි ඉස්ම සහිත ප්‍රභේදයේ කටු සටහන් තුළ, ජන නැටුම්වල තියුණු රිද්මයන් සහ රළු හාර්මොනික් සංයෝජන වඩාත් නිර්භීත ලෙස ශබ්ද කරයි; ජන සංගීතයේ ලිඩියන් මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණයක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, "Humoresques" හි කෙනෙකුට තවමත් චොපින්ගේ (ඔහුගේ mazurkas) බලපෑම දැනිය හැකිය - ග්‍රීග් ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව "ආදරය කළ" නිර්මාපකයෙකි. Humoresques සමඟම පියානෝව සහ පළමු වයලීනය Sonatas දර්ශනය විය. පියානෝ Sonata හි ආවේනික නාට්‍ය සහ ආවේගශීලී බව Schumann ගේ ආදර කතාවේ තරමක් බාහිර පිළිබිඹුවක් ලෙස පෙනේ. අනෙක් අතට, වයලීන සොනාටාවේ දීප්තිමත් ගී පද රචනය, ගීතිකා සහ දීප්තිමත් වර්ණ ග්‍රීග්ගේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය හෙළි කරයි.

පෞද්ගලික ජීවිතය

Edvard Grieg සහ Nina Hagerup බර්ගන් හි එකට හැදී වැඩුණු නමුත් අට හැවිරිදි දැරියක් ලෙස නීනා සිය දෙමාපියන් සමඟ කෝපන්හේගන් වෙත පදිංචියට ගියාය. එඩ්වඩ් ඇයව නැවත දුටු විට ඇය ඒ වන විටත් වැඩිහිටි ගැහැණු ළමයෙකු විය. ළමා කාලයේ මිතුරෙකු රූමත් කාන්තාවක් බවට පත් විය, ලස්සන කටහඬක් ඇති ගායිකාවක්, ග්රීග්ගේ නාට්ය රඟ දැක්වීමට නිර්මාණය කළාක් මෙන්. මීට පෙර නෝර්වේ සහ සංගීතයට පමණක් ආදරය කළ එඩ්වඩ්ට දැනුණේ ආශාවෙන් ඔහුගේ මනස නැති වී යන බවයි. 1864 නත්තලේදී, තරුණ සංගීතඥයන් සහ නිර්මාපකයින් එක්රැස් වූ රූපලාවන්‍යාගාරයකදී, ග්‍රීග් නීනාට ආදරය පිළිබඳ සොනෙට් එකතුවක් පිරිනැමූ අතර එය Melodies of the Heart නමින් හැඳින්වූ අතර පසුව දණ ගසා ඔහුගේ බිරිඳ වීමට ඉදිරිපත් විය. ඇය ඔහුට අත දිගු කර එකඟ වූවාය.

කෙසේ වෙතත්, නීනා හැගෙරුප් එඩ්වඩ්ගේ ඥාති සොහොයුරිය විය. ඥාතීන් ඔහුගෙන් ඉවතට හැරී, දෙමාපියන් ශාප කළහ. සියලු බාධකවලට එරෙහිව, ඔවුන් 1867 ජූලි මාසයේදී විවාහ වූ අතර, ඔවුන්ගේ ඥාතීන්ගේ පීඩනය දරාගත නොහැකි වූ අතර, ඔවුන් ක්රිස්ටිනියා වෙත පදිංචියට ගියහ.

විවාහයේ පළමු වසර තරුණ පවුලකට සාමාන්‍ය විය - ප්‍රීතිමත්, නමුත් මූල්‍යමය වශයෙන් දුෂ්කර ය. Grieg විසින් රචනා කරන ලද අතර, නීනා ඔහුගේ කෘති ඉටු කළේය. එඩ්වඩ්ට කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගැනීමටත් පියානෝව ඉගැන්වීමටත් පවුලේ ආර්ථික තත්ත්වය රැක ගැනීමට සිදු විය. 1868 දී ඔවුන්ට දියණියක් සිටි අතර ඇය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ලෙස නම් කරන ලදී. වසරකට පසුව, දැරිය මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් පෙළෙන අතර මිය යනු ඇත. සිදු වූ දෙය පවුලේ අනාගත ප්‍රීතිමත් ජීවිතයට තිත තැබුවේය. තම දියණියගේ මරණයෙන් පසු නීනා තමා තුළම ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම යුවළ ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියහ.

ඔවුන් ප්‍රසංග සමඟ යුරෝපය පුරා සංචාරය කළහ: ග්‍රීග් වාදනය කළා, නීනා හැගෙරුප් ගායනා කළා. නමුත් ඔවුන්ගේ ටැන්ඩම් පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබී නැත. එඩ්වඩ් බලාපොරොත්තු සුන් වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතයට හදවත් තුළ ප්‍රතිචාරයක් නොලැබුණි, ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ සමඟ සබඳතා බිඳ වැටුණි. 1870 දී එඩ්වඩ් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඉතාලියේ සංචාරයක නිරත විය. ඉතාලියේදී ඔහුගේ කෘති අසා සිටි එක් අයෙක් වූයේ ග්‍රීග් තරුණ වියේදී අගය කළ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් ය. ලිස්ට් විසි හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර ඔහුට පෞද්ගලික රැස්වීමකට ආරාධනා කළේය. පියානෝ ප්‍රසංගයකට සවන් දීමෙන් පසු, හැට හැවිරිදි නිර්මාපකයා එඩ්වඩ් වෙත ළඟා වී, ඔහුගේ අත මිරිකමින් මෙසේ පැවසීය: “එය දිගටම කරගෙන යන්න, මේ සඳහා සියලු දත්ත අප සතුව ඇත. ඔබට බිය වීමට ඉඩ නොදෙන්න! ” “එය ආශීර්වාදයක් වැනි දෙයක්,” ග්‍රීග් පසුව ලිවීය.

1872 දී, Grieg විසින් "Sigurd the Crusader" ලිවීය - පළමු වැදගත් නාට්‍යය, ඉන් පසුව ස්වීඩන් කලා ඇකඩමිය ඔහුගේ කුසලතා හඳුනා ගත් අතර නෝර්වීජියානු බලධාරීන් ඔහුට ජීවිත කාලය පුරාම ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන්නේය. නමුත් ලෝක කීර්තිය නිර්මාපකයා වෙහෙසට පත් කළ අතර ව්‍යාකූල හා වෙහෙසට පත් ග්‍රීග් අගනුවර කේන්ද්‍රස්ථානයෙන් බැහැරව තම උපන් ගම වන බර්ගන් වෙත පිටත් විය.

හුදෙකලාව, ග්‍රීග් ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘතිය ලිවීය - හෙන්රික් ඉබ්සන්ගේ පීර් ජින්ට් නාට්‍ය සඳහා සංගීතය. එය ඔහුගේ එකල අත්දැකීම් මූර්තිමත් කළේය. "කඳුකර රජුගේ ශාලාවේ" (1) තනු නිර්මාණය නෝර්වේ හි ප්‍රචණ්ඩකාරී ආත්මය පිළිබිඹු කරන අතර එය නිර්මාපකයා ඔහුගේ කෘතිවල පෙන්වීමට කැමති විය. කූටෝපායන්, ඕපාදූප සහ පාවාදීම්වලින් පිරුණු කුහක යුරෝපීය නගරවල ලෝකය "අරාබි නැටුම්" තුළ හඳුනාගත හැකි විය. අවසාන කථාංගය - "සොල්වේග්ගේ ගීතය", සිත් ඇදගන්නාසුළු හා උද්යෝගිමත් තනුවක් - නැතිවූ සහ අමතක වූ සහ සමාව නොදුන් දේ ගැන කතා කළේය.

මරණය

හෘද වේදනාවෙන් මිදීමට නොහැකි වූ ග්‍රීග් නිර්මාණශීලීත්වයට ගියේය. ඔහුගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි තෙතමනය නිසා ප්ලූරිසි රෝගය නරක අතට හැරේ, ඔහු ක්ෂය රෝගය බවට පත්විය හැකි බවට බියක් ඇති විය. Nina Hagerup තව තවත් ඈතට ගියා. මන්දගාමී වේදනාව වසර අටක් පැවතුනි: 1883 දී ඇය එඩ්වඩ් හැර ගියාය. දිගු මාස ​​තුනක් එඩ්වඩ් තනිවම ජීවත් විය. නමුත් පැරණි මිතුරෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් බෙයර් තම බිරිඳව නැවත හමුවීමට එඩ්වඩ්ට ඒත්තු ගැන්වීය. "ලෝකයේ සැබවින්ම සමීප පුද්ගලයන් සිටින්නේ ස්වල්ප දෙනෙක්" ඔහු නැතිවූ මිතුරෙකුට පැවසීය.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සහ නීනා හේගෙරප් නැවත එක් වූ අතර, සංහිඳියාවේ සලකුණක් ලෙස රෝමයට සංචාරය කළ අතර, ආපසු පැමිණි පසු ඔවුන් බර්ගන් හි පිහිටි ඔවුන්ගේ නිවස විකුණා, තදාසන්න ප්‍රදේශවල අපූරු වතුයායක් මිල දී ගත් අතර, එය ග්‍රීග් "ට්‍රොල්හෝගන්" - "ට්‍රොල් හිල්" ලෙස හැඳින්වීය. . Grieg ඇත්තටම ආදරය කළ පළමු නිවස එයයි.

වසර ගණනාවක් පුරා, Grieg වඩ වඩාත් ඉවත් විය. ඔහු ජීවිතය ගැන එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත - ඔහු තම නිවස හැර ගියේ සංචාරය සඳහා පමණි. එඩ්වඩ් සහ නීනා පැරිස්, වියානා, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, වෝර්සෝ වෙත ගොස් ඇත. එක් එක් කාර්ය සාධනය අතරතුර, ග්‍රීග්ගේ ජැකට් සාක්කුවේ මැටි ගෙම්බෙක් වැතිර සිටියේය. සෑම ප්‍රසංගයක්ම ආරම්භ වීමට පෙර, ඔහු සෑම විටම එය පිටතට ගෙන එහි පිටුපසට පහර දුන්නේය. තලිස්මන් වැඩ කළේය: ප්‍රසංගවල සෑම විටම සිතාගත නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ඇති විය.

1887 දී එඩ්වඩ් සහ නීනා හේගරුප් නැවතත් ලයිප්සිග්හි සිටියහ. ඔවුන්ට අලුත් අවුරුදු උත්සවයට ආරාධනා කරනු ලැබුවේ කැපී පෙනෙන රුසියානු වයලීන වාදක ඇඩොල්ෆ් බ්‍රොඩ්ස්කි (පසුව ග්‍රීග්ගේ තුන්වන වයලින් සොනාටා හි පළමු වාදකයා) විසිනි. ග්‍රීග්ට අමතරව තවත් කීර්තිමත් අමුත්තන් දෙදෙනෙකු පැමිණ සිටියහ - ජොහාන් බ්‍රහම්ස් සහ පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි. දෙවැන්න යුවළගේ සමීප මිතුරෙකු බවට පත් වූ අතර, රචනාකරුවන් අතර සජීවී ලිපි හුවමාරුවක් ඇති විය. පසුව, 1905 දී එඩ්වඩ්ට රුසියාවට පැමිණීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් රුසෝ-ජපන් යුද්ධයේ අවුල් සහගත තත්ත්වය සහ නිර්මාපකයාගේ අසනීප තත්ත්වය නිසා මෙය වළක්වා ගත හැකි විය. 1889 දී, ඩ්‍රේෆස් සම්බන්ධයට විරෝධය පළ කරමින්, ග්‍රීග් පැරිසියේ ප්‍රසංගයක් අවලංගු කළේය.

වැඩි වැඩියෙන්, ග්‍රීග්ට ඔහුගේ පෙනහළු වල ගැටළු ඇති විය, සංචාරයට යාම වඩාත් අපහසු විය. එසේ තිබියදීත්, ග්‍රීග් දිගටම නව ඉලක්ක නිර්මාණය කර උත්සාහ කළේය. 1907 දී නිර්මාපකයා එංගලන්තයේ සංගීත උළෙලකට යාමට යමින් සිටියේය. ඔහු සහ නීනා ලන්ඩනයට නැවක් එනතුරු බලා සිටීම සඳහා ඔවුන්ගේ උපන් ගම වන බර්ගන් හි කුඩා හෝටලයක නැවතී සිටියහ. එඩ්වඩ් එතැනදී නරක අතට හැරුණු අතර රෝහලට යාමට සිදු විය. එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින ඔහුගේ උපන් නගරයේදී මිය ගියේය.

සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්

නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදය. 1866-1874

1866 සිට 1874 දක්වා මෙම දැඩි සංගීත, ප්‍රසංග සහ රචනා කටයුතු අඛණ්ඩව පැවතුනි. 1866 සරත් සමයට ආසන්නව, නෝර්වේ අගනුවර වන ක්‍රිස්ටිනියාවේ, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු රචනාකරුවන්ගේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ වාර්තාවක් මෙන් ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළේය. ඉන්පසු ග්‍රීග්ගේ පියානෝ සහ වයලීන සොනාටාස්, නූර්ඩ්‍රොක්ගේ සහ හ්ජෙරුල්ෆ්ගේ ගීත (බ්ජෝර්න්සන් සහ වෙනත් අයගේ පෙළට) ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගය ග්‍රීග්ට ක්‍රිස්තියානි ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ කොන්දොස්තර වීමට ඉඩ සැලසීය. ග්‍රීග් ක්‍රිස්ටිනියාවේ සිය ජීවිතයේ වසර අටක් කැප කළේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සඳහා වන අතර එය ඔහුට නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ රාශියක් ගෙන දුන්නේය. ග්‍රීග්ගේ මෙහෙයවීමේ ක්‍රියාකාරකම් සංගීත ප්‍රබුද්ධත්වයේ ස්වභාවය විය. ප්‍රසංගවලට Haydn සහ Mozart, Beethoven සහ Schumann ගේ symphonies, Schubert ගේ කෘතීන්, Mendelssohn සහ Schumann ගේ oratorios, Wagner's opera වලින් උපුටාගත් කොටස් ඇතුලත් විය. ග්‍රීග් ස්කැන්ඩිනේවියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය.

1871 දී, ජොහාන් ස්වෙන්සන් සමඟ එක්ව, ග්‍රීග් නගරයේ ප්‍රසංග ජීවිතයේ ක්‍රියාකාරකම් වැඩි කිරීමටත්, නෝර්වීජියානු සංගීත ians යන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළි කිරීමටත් නිර්මාණය කර ඇති සංගීත වාදකයින්ගේ සංගමයක් සංවිධානය කළේය. ග්‍රීග්ට වැදගත් වූයේ නෝර්වීජියානු කාව්‍ය හා කලාත්මක ගද්‍යයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් සමඟ ඔහුගේ සමීපත්වයයි. එය ජාතික සංස්කෘතිය සඳහා වූ පොදු ව්යාපාරයේ නිර්මාපකයා ඇතුළත් විය. මේ වසරවල නිර්මාණශීලීත්වය Grieg පූර්ණ පරිණතභාවයට පැමිණ ඇත. ඔහු පියානෝ සංගීත ප්‍රසංගයක් (1868) සහ වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා දෙවන සොනාටා (1867) ලියා ඇති අතර එය ඔහුගේ ප්‍රියතම පියානෝ සංගීතය බවට පත් වූ ලයිරික් පීසීස් හි පළමු පොත විය. එම වසරවල ග්‍රීග් විසින් බොහෝ ගීත ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර ඇන්ඩර්සන්, ජෝර්න්සන්, ඉබ්සන්ගේ පෙළට අපූරු ගීත.

නෝර්වේ හි සිටියදී, ග්‍රීග් ඔහුගේම නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාශ්‍රය බවට පත් වූ ජන කලා ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 1869 දී, නිර්මාපකයා ප්‍රථම වරට නෝර්වීජියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයේ සම්භාව්‍ය එකතුව සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර එය ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ ජනප්‍රවාද ian L.M. ලින්ඩමන් (1812-1887) විසින් සම්පාදනය කරන ලදී. මෙහි ක්ෂණික ප්‍රතිඵලය වූයේ ග්‍රීග්ගේ "නෝර්වේජියානු ජන ගී සහ පියානෝ සඳහා නැටුම්" චක්‍රයයි. මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇති පින්තූර: ප්‍රියතම ජන නැටුම් - ශාලාව සහ වසන්ත නර්තනය, විවිධ විකට සහ ගීතමය, කම්කරු සහ ගොවි ගීත. ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන B. V. Asafiev මෙම අනුවර්තනයන් "ගීත රූප සටහන්" ලෙස හැඳින්වීය. මෙම චක්‍රය ග්‍රීග් සඳහා එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයක් විය: ජන ගීත සමඟ සම්බන්ධ වූ විට, නිර්මාපකයා ජන කලාව තුළම මුල් බැස ගත් සංගීත ලිවීමේ ක්‍රම සොයා ගත්තේය. දෙවන වයලීනය Sonata පළමු සිට වසර දෙකක් පමණක් වෙන් කරයි. එසේ වුවද, දෙවන Sonata "තේමාවල පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයේ නිදහස මගින් කැපී පෙනේ" - සංගීත විචාරකයින් පවසති.

දෙවන Sonata සහ Piano Concerto ප්‍රසංගයේ පළමු ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත් වූ Liszt විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. Grieg වෙත ලිපියක් ලියමින් Liszt දෙවන Sonata ගැන මෙසේ ලිවීය: "එය ශක්තිමත්, ගැඹුරු, නව නිපැයුම්, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුගේ දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි, එය උසස් පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා තමන්ගේම, ස්වභාවික මාර්ගය පමණක් අනුගමනය කළ හැකිය." සංගීත කලාවට පිවිසි තනු නිර්මාපකයාට ප්‍රථම වරට නෝර්වේ සංගීතය යුරෝපීය පිටියේ නියෝජනය කරමින් ලිස්ට්ගේ සහයෝගය සැමවිටම ප්‍රබල රුකුලක් විය.

70 දශකයේ මුල් භාගයේදී ග්‍රීග් ඔපෙරාවක් පිළිබඳ අදහස සමඟ කාර්යබහුල විය. සංගීත නාට්‍ය සහ රංග කලාව ඔහුට මහත් ආශ්වාදයක් විය. නෝර්වේහි ඔපෙරා සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් නොතිබූ නිසා ග්‍රීග්ගේ අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි විය. ඊට අමතරව, ග්‍රීග්ට පොරොන්දු වූ ලිබ්‍රෙටෝ ලියා නැත. ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ උත්සාහයේ සිට, 10 වන සියවසේ නෝර්වේ වැසියන් අතර ක්‍රිස්තියානි ධර්මය රෝපණය කළ ඔලාෆ් රජුගේ පුරාවෘත්තයට අනුව, Bjornson ගේ නිම නොකළ ලිබ්‍රෙටෝ Olaf Trygvason (1873) හි තනි දර්ශන සඳහා සංගීතය පමණක් ඉතිරි විය. Grieg විසින් Bjornson ගේ නාට්‍යමය ඒකපුද්ගල කථාව "Bergliot" (1871) සඳහා සංගීතය ලියයි, එය රජුට එරෙහිව සටන් කිරීමට ගොවීන් ඇති දැඩි කරන ජන කතාවක වීරවරිය ගැන මෙන්ම එම කතුවරයාගේම "Sigurd Jursalfar" නාට්‍යයට සංගීතය ගැන කියයි. පැරණි අයිස්ලන්ත සාගා).

1874 දී, ග්‍රීග්ට පීර් ජින්ට් නාට්‍යයේ නිෂ්පාදනයක් සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමේ යෝජනාවක් සමඟ ඉබ්සන්ගෙන් ලිපියක් ලැබුණි. නෝර්වේහි වඩාත්ම දක්ෂ ලේඛකයා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම නිර්මාපකයාට මහත් උනන්දුවක් විය. ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, ග්‍රීග් "ඔහුගේ බොහෝ කාව්‍ය කෘතීන්, විශේෂයෙන්ම Peer Gynt හි උමතු රසිකයෙක් විය." ඉබ්සන්ගේ වැඩ සඳහා ඇති උණුසුම් උද්යෝගය ප්‍රධාන සංගීත හා නාට්‍ය කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ග්‍රීග්ගේ ආශාව සමඟ සමපාත විය. 1874 දී ග්‍රීග් ඉබ්සන්ගේ නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිවීය.

දෙවන කාල පරිච්ඡේදය. ප්රසංග ක්රියාකාරකම්. යුරෝපය. 1876-1888

1876 ​​පෙබරවාරි 24 වන දින ක්‍රිස්ටිනියාවේ දී Peer Gynt ගේ කාර්ය සාධනය ඉතා සාර්ථක විය. යුරෝපයේ ග්‍රීග්ගේ සංගීතය ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නව නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ග්‍රිග් ක්‍රිස්ටිනියාවේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස වැඩ කිරීම නවත්වයි. ග්‍රීග් නෝර්වේහි සුන්දර ස්වභාවයේ හුදෙකලා ප්‍රදේශයකට ගමන් කරයි: පළමුව එය ලොෆ්තස්, එක් ෆියෝඩ් වෙරළේ, පසුව සුප්‍රසිද්ධ ට්‍රොල්ඩෝගන් (“ට්‍රොල් හිල්”, එම ස්ථානයට ග්‍රීග් විසින්ම ලබා දී ඇති නම), කඳු, ඔහුගේ උපන් බර්ගන් සිට නුදුරු. 1885 සිට Grieg මිය යන තුරුම Troldhaugen නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධාන වාසස්ථානය විය. කඳුකරයේ "සුව කිරීම සහ නව ජීව ශක්තිය" පැමිණේ, කඳුකරයේ "නව අදහස් වර්ධනය වේ", කඳුකරයෙන් ග්රීග් "නව හා වඩා හොඳ පුද්ගලයෙකු ලෙස" නැවත පැමිණේ. ග්‍රීග්ගේ ලිපිවල බොහෝ විට නෝර්වේ කඳුකරයේ හා ස්වභාවය පිළිබඳ සමාන විස්තර අඩංගු විය. 1897 දී ග්‍රීග් මෙසේ ලියයි.

“මම කිසිම අදහසක් නොතිබූ ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය මම දුටුවෙමි ... අපූරු හැඩතල සහිත විශාල හිම කඳු දාමයක් මුහුදෙන් කෙළින්ම නැඟී ඇති අතර කඳුකරයේ උදාව පාන්දර හතර වන විට දීප්තිමත් ගිම්හාන රාත්‍රියකි. භූ දර්ශනය ලේ වලින් පින්තාරු කළාක් මෙනි. එය අද්විතීය විය!

නෝර්වීජියානු ස්වභාව ධර්මයේ ආභාෂය යටතේ ලියා ඇති ගීත - "වනාන්තරයේ", "පැල්පත", "වසන්තය", "දීප්තිමත් කිරණවලින් මුහුද බබළයි", "සුබ උදෑසනක්".

1878 සිට, ග්‍රීග් නෝර්වේහි පමණක් නොව, විවිධ යුරෝපීය රටවල ද ඔහුගේම කෘතිවල වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. ග්‍රීග්ගේ යුරෝපීය කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්‍රසංග චාරිකා ක්‍රමානුකූල චරිතයක් ගනී, ඒවා නිර්මාපකයාට මහත් සතුටක් ගෙන දෙයි. Grieg ජර්මනිය, ප්රංශය, එංගලන්තය, ඕලන්දය, ස්වීඩනය යන නගරවල ප්රසංග ලබා දෙයි. ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, නීනා හේගරුප් සමඟ කණ්ඩායම් වාදකයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. වඩාත්ම නිහතමානී පුද්ගලයා වන ග්‍රීග් ඔහුගේ ලිපිවල "යෝධ අත්පොලසන් සහ අසංඛ්‍යාත අභියෝග", "විශාල කෝපය", "යෝධ සාර්ථකත්වය" සටහන් කරයි. ග්‍රීග් ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් අත්හැරියේ නැත. 1907 දී (ඔහු මිය ගිය වර්ෂය) ඔහු මෙසේ ලිවීය: "පැවැත්ම සඳහා ආරාධනා ලොව පුරා ගලා එයි!"

ග්‍රීග්ගේ නොයෙකුත් සංචාර වෙනත් රටවල සංගීත ians යන් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හේතු විය. 1888 දී Grieg Leipzig හිදී P. I. Tchaikovsky හමුවිය. රුසියාව ජපානය සමඟ යුද්ධයක යෙදී සිටි වසරේ ආරාධනයක් ලැබුණු පසු, ග්‍රීග් එය පිළිගැනීමට තමාට හැකි යැයි සැලකුවේ නැත: “සෑම පවුලක්ම පාහේ ශෝක වන රටකට විදේශීය කලාකරුවෙකුට ආරාධනා කරන්නේ කෙසේද යන්න මට අභිරහසක්. යුද්ධයේදී මිය ගියා.” “මෙය සිදු වීමට සිදුවීම අවාසනාවකි. ඔක්කොටම කලින් මනුස්සයෙක් වෙන්න ඕන. සියලු සැබෑ කලාව වර්ධනය වන්නේ මිනිසාගෙන් පමණි. නෝර්වේ හි ග්‍රීග්ගේ සියලුම ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ ජනතාවට පිරිසිදු හා පරාර්ථකාමී සේවයේ ආදර්ශයකි.

සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය. 1890-1903

1890 ගණන්වලදී ග්‍රීග්ගේ අවධානය වැඩිපුරම යොමු වූයේ පියානෝ සංගීතය සහ ගීත කෙරෙහි ය. 1891 සිට 1901 දක්වා Grieg Lyric Pieces හි සටහන් පොත් හයක් ලිවීය. ග්‍රීග්ගේ ස්වර චක්‍ර කිහිපයක් එකම වසරවලට අයත් වේ. 1894 දී, ඔහු ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ ලිවීය: "මම ... මගේ පපුවෙන් වෙන කවරදාකටත් වඩා ගීත වැගිරෙන තරමට ගීතමය ලෙස සුසර කර ඇති අතර, ඒවා මා විසින් නිර්මාණය කර ඇති හොඳම ඒවා යැයි මම සිතමි." 1896 දී ජන සංගීතය සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වූ නිර්මාපකයෙකු වන ජන ගී විවිධ සැකසුම් කතුවරයා, "නෝර්වීජියානු ජන තනු" චක්‍රය සියුම් ප්‍රභේද දහනවයක්, සොබාදහමේ කාව්‍යමය පින්තූර සහ ගීතමය ප්‍රකාශයන් වේ. ග්‍රීග්ගේ අවසාන ප්‍රධාන වාද්‍ය වෘන්දය වන සංධ්වනි නැටුම් (1898), ජන තේමා මත ලියා ඇත.

1903 දී පියානෝව සඳහා ජන නැටුම් සැකසීමේ නව චක්‍රයක් දර්ශනය විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ග්‍රීග් මායාකාරී හා ගීතමය ස්වයං චරිතාපදාන කථාවක් "මගේ පළමු සාර්ථකත්වය" සහ "මොසාර්ට් සහ ඔහුගේ වැදගත්කම නූතනත්වය සඳහා" වැඩසටහන් ලිපියක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ඔවුන් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළහ: මුල් පිටපත සඳහා ඇති ආශාව, ඔහුගේ ශෛලියේ නිර්වචනය සඳහා, සංගීතයේ ඔහුගේ ස්ථානය. බරපතල රෝගාබාධයක් තිබියදීත්, ග්රීග් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය දිගටම කරගෙන ගියේය. 1907 අප්රේල් මාසයේදී නිර්මාපකයා නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය සහ ජර්මනිය යන නගරවලට විශාල ප්රසංග චාරිකාවක් කළේය.

කෘතිවල ලක්ෂණ

මෙම ලක්ෂණය සම්පාදනය කරන ලද්දේ Asafiev B.V. සහ Druskin M.A.

ගීත වාදනය

"Lyric Pieces" Grieg ගේ පියානෝ වැඩවලින් වැඩි කොටසක් සෑදී ඇත. Grieg ගේ "Lyrical Pieces" Schubert ගේ "Musical Moments" සහ "impromptu" සහ Mendelssohn ගේ "Songs Without Words" මගින් නියෝජනය වන කුටීර පියානෝ සංගීත වර්ගය දිගටම කරගෙන යයි. ප්‍රකාශයේ ක්‍ෂණිකත්වය, ගීත රචනය, ප්‍රධාන වශයෙන් එක් මනෝභාවයක නාට්‍යයේ ප්‍රකාශනය, කුඩා පරිමාණයන් සඳහා ඇති ප්‍රවණතාවය, කලාත්මක සංකල්පයේ සරල බව සහ ප්‍රවේශ්‍යතාවය සහ තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් රොමැන්ටික් පියානෝ කුඩා රූපයේ ලක්ෂණ වන අතර ඒවා ග්‍රීග්ගේ ද ලක්ෂණයකි. ගීත රචනා.

ගීත රචනා ඔහු බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ හා ගෞරවයට පාත්‍ර වූ නිර්මාපකයාගේ මව්බිමේ තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කරයි. මාතෘ භූමියේ තේමාව ගාම්භීර "ස්වදේශීය ගීතය" තුළ, සන්සුන් හා තේජාන්විත නාට්‍යයේ "මව්බිමේදී", "මව්බිමට" යන ප්‍රභේද-ගීත රචනාවේ, ප්‍රභේද සහ එදිනෙදා රූප සටහන් ලෙස සංකල්පිත ජන නැටුම් නාට්‍ය ගණනාවකින් ඇසෙයි. මාතෘ භූමියේ තේමාව ග්‍රීග්ගේ විශ්මය ජනක "සංගීත භූ දර්ශන" තුළ, ජන ප්‍රබන්ධ නාට්‍යවල ("වාමන පෙරහැර", "කොබෝල්ඩ්") සුවිශේෂී මෝස්තරවල දිගටම පවතී.

නිර්මාපකයාගේ හැඟීම්වල දෝංකාරය සජීවී මාතෘකා සහිත කෘතිවල දැක්වේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ "මැක්බත්" හි බලපෑම යටතේ ලියා ඇති "කුරුල්ලා", "සමනලයා", "මුරකරුගේ ගීතය" වැනි, නිර්මාපකයාගේ සංගීත පෝටර් - "ගේඩ්", ගීතමය ප්‍රකාශවල පිටු "අරියෙටා", "ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු වෝල්ට්ස්", "මතක සටහන්") - මෙය නිර්මාපකයාගේ නිජබිමේ චක්‍රයේ රූප කවය. ගී පද රචනයෙන් ආවරණය වූ ජීවන හැඟීම්, කතුවරයාගේ සජීවී හැඟීම - නිර්මාපකයාගේ ගීත රචනා වල තේරුම.

"ගීපද නාටක" ශෛලියේ ලක්ෂණ ඒවායේ අන්තර්ගතය මෙන් විවිධාකාර වේ. බොහෝ නාට්‍යවල ආන්තික ලැකොනික්වාදය, දඩබ්බර සහ නිරවද්‍ය පහරවල් මගින් සංලක්ෂිත වේ; නමුත් සමහර නාට්‍යවල දර්ශනීයත්වය සඳහා ආශාවක් ඇත, පුළුල්, ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය ("වාමන පෙරහැර", "ගංගර්", "නොක්ටර්න්"). සමහර කොටස් වලින්, ඔබට කුටියේ ශෛලියේ සියුම් බව (“එල්ව්ස්ගේ නැටුම”) ඇසෙනු ඇත, අනෙක් ඒවා දීප්තිමත් වර්ණවලින් බබළයි, ප්‍රසංගයේ විචිත්‍රවත් දීප්තියෙන් විශ්මයට පත් වේ (“ට්‍රොල්හෝගන් හි විවාහ දිනය”)

"ගීපද නාට්‍ය" විවිධ ප්‍රභේදවලින් කැපී පෙනේ. මෙහිදී අපට elegy සහ nocturne, lullaby සහ waltz, song and arietta හමුවෙයි. බොහෝ විට, ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රභේද වෙත හැරේ (වසන්ත නර්තනය, ශාලාව, ගංගාර්).

"Lyrical කෑලි" චක්රයේ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව ක්රමලේඛන මූලධර්මය මගින් ලබා දී ඇත. සෑම කෘතියක්ම එහි කාව්‍යමය ප්‍රතිරූපය නිර්වචනය කරන මාතෘකාවකින් විවෘත වන අතර, එක් එක් කොටසෙහි “කාව්‍ය කර්තව්‍යය” සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කර ඇති සරල බව සහ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. දැනටමත් ගීතමය කොටස්වල පළමු සටහන් පොතේ, චක්‍රයේ කලාත්මක මූලධර්ම නිර්වචනය කර ඇත: අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය සහ සංගීතයේ ගීතමය ස්වරය, මාතෘ භූමියේ තේමාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ජන සම්භවය සමඟ සංගීතය සම්බන්ධ කිරීම, සංක්ෂිප්තභාවය සහ සරල බව, පැහැදිලිකම සහ සංගීත හා කාව්යමය රූපවල අලංකාරය.

චක්‍රය විවෘත වන්නේ සැහැල්ලු ගීතමය "Arietta" සමඟිනි. අතිශය සරල, බොළඳ නිර්මල සහ බොළඳ තනුවක්, සංවේදී ආදර කටහඬින් මඳක් "උද්දීපනය වූ", තරුණ ස්වයංසිද්ධතාවයේ, මනසේ සාමයේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි. කොටසේ අවසානයේ ඇති ප්‍රකාශිත “ඉලිප්සිස්” (ගීතය බිඳී යයි, ආරම්භක ස්වරයෙන් “කැටි වේ”, සිතුවිල්ල වෙනත් ක්ෂේත්‍ර වෙත ගොස් ඇති බව පෙනේ), දීප්තිමත් මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තරයක් ලෙස, විචිත්‍රවත් හැඟීමක්, දර්ශනයක් නිර්මාණය කරයි. රූපයේ. Arietta හි ස්වර නාද සහ වයනය ස්වර කෑල්ලේ චරිතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.

"වෝල්ට්ස්" එහි කැපී පෙනෙන සම්භවය මගින් කැපී පෙනේ. සාමාන්‍ය වෝල්ට්ස් රූපයක පසුබිමට එරෙහිව, තියුණු රිද්මයානුකූල දළ සටහන් සහිත අලංකාර සහ බිඳෙන සුළු තනුවක් දිස්වේ. "Cranky" විචල්‍ය උච්චාරණ, ප්‍රබල තාලයේ ත්‍රිත්ව, වසන්ත නර්තනයේ රිද්මයානුකූල රූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, නෝර්වීජියානු සංගීතයේ සුවිශේෂී රසයක් වෝල්ට්ස් වෙත ගෙන එයි. එය නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ (මෙලෝඩික් මයිනර්) මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීමේ ලක්ෂණය මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත.

"ඇල්බමයකින් කොළයක්" ගීතමය හැඟීමේ ක්ෂණිකත්වය ඇල්බම කවියක අලංකාරය, "ධෛර්යය" සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම නාට්‍යයේ කලාත්මක තනුව තුළ ජන ගීයක ස්වර නාදය ඇසෙයි. නමුත් සැහැල්ලු, වාතය සහිත සැරසිලි මෙම සරල තනු නිර්මාණයේ සංකීර්ණත්වය ගෙනහැර දක්වයි. "Lyric Pieces" හි පසුකාලීන චක්‍ර නව රූප සහ නව කලාත්මක මාධ්‍යයන් ගෙන එයි. "Lyric කෑලි" හි දෙවන සටහන් පොතේ "Lullaby" නාටකාකාර දර්ශනයක් ලෙස පෙනේ. ඒකාකාර, සන්සුන් තනුවක් සෑදී ඇත්තේ මනින ලද චලනයකින් වර්ධනය වූවාක් මෙන් සරල ගායනයක ප්‍රභේදයන්ගෙන් ය. සෑම නව රඳවනයකින්ම, සාමයේ සහ ආලෝකයේ හැඟීම තීව්ර වේ.

"ගංගර්" ගොඩනඟා ඇත්තේ එක් තේමාවක සංවර්ධනය සහ ප්‍රභේද පුනරාවර්තන මත ය. මෙම නාට්‍යයේ රූපමය බහුකාර්යතාව සටහන් කිරීම වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය. තනු නිර්මාණයේ අඛණ්ඩ, නොපසුබට දිගහැරීම තේජාන්විත සුමට නර්තනයක චරිතයට අනුරූප වේ. තනුවට වියන ලද නළා නාදවල ස්වර, දිගු තිරසාර බාස් (ජන වාද්‍ය ශෛලියේ විස්තරයක්), දෘඩ සුසංයෝගය (විශාල හත්වන ස්වර දාමයක්), සමහර විට රළු, “නොගැලපෙන” (ගමේ අසමගිය කණ්ඩායමක් මෙන්) සංගීතඥයන්) - මෙය නාට්‍යයට එඬේර, ග්‍රාමීය රසයක් ලබා දෙයි. නමුත් දැන් නව රූප දිස්වේ: කෙටි බලවත් සංඥා සහ ගීතමය ස්වභාවයේ ප්‍රතිචාර වාක්‍ය ඛණ්ඩ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, තේමාවේ සංකේතාත්මක වෙනසක් සමඟ, එහි මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය නොවෙනස්ව පවතී. තනු නිර්මාණයේ නව අනුවාදයක් සමඟින්, ප්‍රතිනිර්මාණය තුළ නව රූපමය මුහුණුවර දිස්වේ. ඉහළ ලේඛනයක සැහැල්ලු ශබ්දය, පැහැදිලි තානය තේමාවට සන්සුන්, කල්පනාකාරී, ගාම්භීර චරිතයක් ලබා දෙයි. සුමටව හා ක්‍රමයෙන්, තාලයේ සෑම ශබ්දයක්ම ගායනා කරමින්, "පිරිසිදුකම" ප්‍රධාන ලෙස තබා ගනිමින්, තනු නිර්මාණය පහළ වේ. රෙජිස්ටර් වර්ණ ගැන්වීමේ ඝනකම සහ ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම ආලෝකය, විනිවිද පෙනෙන තේමාව රළු, අඳුරු ශබ්දයක් කරා ගෙන යයි. මේ තනු පෙරහැර කිසිදා නිම නොවන බව පෙනේ. නමුත් දැන්, තියුණු ටෝනල් මාරුවක් (C-dur-As-dur) සමඟ, නව අනුවාදයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ: තේමාව තේජාන්විත, ගාම්භීර, ලුහුබැඳ යන ශබ්ද.

"වාමන පෙරහැර" ග්‍රීග්ගේ සංගීත මනඃකල්පිතයේ විශිෂ්ට උදාහරණයකි. නාට්‍යයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයුතිය තුළ, සුරංගනා කතා ලෝකයේ විචිත්‍රත්වය, ට්‍රෝලර්වරුන්ගේ භූගත රාජධානිය සහ සොබාදහමේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය සහ පැහැදිලිකම එකිනෙකට විරුද්ධ වේ. නාට්‍යය කොටස් තුනකින් ලියා ඇත. ආන්තික කොටස් දීප්තිමත් ගතිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ: වේගවත් චලනය තුළ, "පෙරහැරේ" flicker හි අතිවිශිෂ්ට දළ සටහන්. සංගීත මාධ්‍යයන් අතිශයින් මසුරු ය: මෝටර් රිද්මය සහ එහි පසුබිමට එරෙහිව විචිත්‍රවත් හා තියුණු මෙට්‍රික් උච්චාරණ රටාවක්, සමමුහුර්තකරණය; ටොනික් සංහිඳියාවෙන් සම්පීඩිත වර්ණදේහ සහ විසිරුණු, දෘඪ-ශබ්ද විශාල හත්වන ස්වර; "knocking" melody සහ තියුණු "wissling" melodic figurines; කාලාන්තර වාක්‍ය දෙකක් අතර ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා (pp-ff) සහ සෝනොරිටියේ නැඟීමේ සහ වැටීමේ පුළුල් අපවාද. මැද කොටසේ රූපය ශ්‍රාවකයාට හෙළි වන්නේ අපූරු දර්ශන අතුරුදහන් වූ පසුව පමණි (දිගු A, එයින් නව තනුවක් ගලා එන බව පෙනේ). තේමාවේ සැහැල්ලු ශබ්දය, ව්‍යුහයේ සරල, ජන තනුවක ශබ්දය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි නිර්මල, පැහැදිලි ව්‍යුහය සුසංයෝග ව්‍යුහයේ සරල බව සහ බරපතල බව (ප්‍රධාන ටොනික් සහ එහි සමාන්තර විකල්ප කිරීම) පිළිබිඹු විය.

"Trollhaugen හි විවාහ දිනය" Grieg ගේ වඩාත්ම ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් කෘතිවලින් එකකි. දීප්තිය, "ආකර්ශනීය" සංගීත රූප, පරිමාණය සහ virtuoso දීප්තිය අනුව, එය ප්රසංග කෑල්ලක් වර්ගයට ළඟා වේ. එහි චරිතය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ ප්‍රභේදයේ මූලාකෘතිය මගිනි: ගමනේ චලනය, ගාම්භීර පෙරහැර නාට්‍යයේ හදවතේ පිහිටා ඇත. කෙතරම් විශ්වාසයෙන්, ආඩම්බරයෙන් ආමන්ත්‍රණය කරන හඬ, තනු රූපවල රිද්මයානුකූල අවසානයන් හඹා යනවාද? නමුත් පාගමනේ තනු නිර්මාණය ලාක්ෂණික පස්වන බාස් එකක් සමඟින් ඇති අතර එය එහි ගාම්භීරත්වයට ග්‍රාමීය වර්ණයේ සරල බව සහ චමත්කාරය එක් කරයි: කෑල්ල ශක්තියෙන්, චලනයෙන්, දීප්තිමත් ගතිකතාවයෙන් පිරී ඇත - මැෆල් ටෝන වලින්, ආරම්භයේ දඩබ්බර විනිවිද පෙනෙන වයනය. to a sonorous ff, bravura passages, පුළුල් පරාසයක ශබ්ද. නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ කොටස් තුනකින් යුත් සංකීර්ණ ස්වරූපයකිනි. ආන්තික කොටස්වල බැරෑරුම් උත්සව රූප මැද එකෙහි ටෙන්ඩර් පද සමඟ වෙනස් වේ. ඇගේ තනු නිර්මාණය, යුගලයක ගායනා කරන්නාක් මෙන් (තනුව අෂ්ටකයක අනුකරණය කර ඇත), සංවේදී ආදර හැඟීම් මත ගොඩනගා ඇත. පෝරමයේ ආන්තික කොටස්වලද, කොටස් තුනක ප්රතිවිරෝධතා ඇත. මැද කොටස ජවසම්පන්න ධෛර්ය සම්පන්න චලනයන් සහ සැහැල්ලු මනරම් "පාස්" වල ප්‍රතිවිරෝධයක් සමඟින් රංගනයේ නර්තන දර්ශනයක් මතු කරයි. ශබ්දයේ බලයේ, චලනයේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ විශාල වැඩිවීමක්, ඊට පෙර ඇති වූ ප්‍රබල, ප්‍රබල ස්වර නාද මගින් මතු වූවාක් මෙන්, තේමාවේ උච්චතම කාර්ය සාධනයකට, දීප්තිමත්, ඝෝෂාකාරී පුනරුච්චාරණයකට මග පාදයි.

මැද කොටසෙහි ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාව, ආතති, ගතික, පාරායනය කිරීමේ අංග සමඟ ක්‍රියාකාරී, ජවසම්පන්න ශබ්ද සම්බන්ධ කිරීම, නාට්‍යයේ සටහන් හඳුන්වා දෙයි. ඊට පසු, නැවත ප්‍රකාශ කිරීමේදී, ප්‍රධාන තේමාව කලබලකාරී විස්මයන් සමඟ ශබ්ද කරයි. එහි ව්‍යුහය සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් එය ජීවමාන ප්‍රකාශයක චරිතයක් ගෙන ඇත, මිනිස් කථනයේ ආතතිය එහි අසන්නට ලැබේ. මෙම ඒකපුද්ගල කථාවේ මුදුනේ ඇති මෘදු සන්සුන් ස්වර ශෝකජනක දුක්ඛිත විස්මයන් බවට පත් විය. "Lullaby" හි ග්‍රීග් සමස්ත හැඟීම් මාලාවක් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය.

ආදර කතා සහ ගීත

රොමැන්ස් සහ ගීත ග්‍රීග්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදයකි. ආදර කතා සහ ගීත බොහෝ විට රචනා කර ඇත්තේ ඔහුගේ ට්‍රොල්ඩෝගන් මනෝර් (ට්‍රොල් හිල්) හි නිර්මාපකයා විසිනි. ග්‍රීග් සිය නිර්මාණ ජීවිතය පුරාවට ආදර කතා සහ ගීත නිර්මාණය කළේය. පළමු ආදර චක්‍රය සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබාගත් වර්ෂයේදී දර්ශනය වූ අතර අවසාන එක නිර්මාපකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් වීමට වැඩි කලකට පෙර නොවේ.

ග්‍රීග්ගේ කෘතිවල වාචික පද සඳහා ඇති ආශාව සහ එහි අපූරු මල් පිපීම බොහෝ දුරට ස්කැන්ඩිනේවියානු කාව්‍යයේ මල් පිපීම සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර එය නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනය අවදි කළේය. නෝර්වීජියානු සහ ඩෙන්මාර්ක කවීන්ගේ කවි ග්‍රීග්ගේ ආදර කතා සහ ගීතවල අතිමහත් බහුතරයක පදනම වේ. ග්‍රීග්ගේ ගීතවල කාව්‍යමය පද අතර ඉබ්සන්, ජෝර්න්සන්, ඇන්ඩර්සන්ගේ කවි ද වේ.

ග්‍රීග්ගේ ගීතවල පුද්ගලයෙකුගේ කාව්‍යමය රූප, හැඟීම් සහ හැඟීම් විශාල ලෝකයක් පැන නගී. ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, දීප්තිමත් හා මනරම් ලෙස ලියා ඇති අතර, බොහෝ විට ගීතමය රූපයක පසුබිම ("වනාන්තරයේ", "පැල්පත", "මුහුද දීප්තිමත් කිරණවලින් බබළයි") ලෙස බොහෝ ගීතවල දක්නට ලැබේ. මාතෘ භූමියේ තේමාව එහි මිනිසුන්ගේ සහ සොබාදහමේ රූපවල (“පර්වත හා ෆ්ජෝර්ඩ්ස් වෙතින්” ගීත චක්‍රය) උත්තරීතර ගීතිකා (“නෝර්වේ වෙත”) ශබ්ද කරයි. ග්‍රීග්ගේ ගීතවල, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය විවිධාකාරයෙන් දිස් වේ: තාරුණ්‍යයේ සංශුද්ධතාවය ("මාගරිටා"), ආදරයේ ප්‍රීතිය ("මම ඔබට ආදරෙයි"), ශ්‍රමයේ සුන්දරත්වය ("ඉන්ගෙබර්ග්"), දුක් වේදනා සමඟ. පුද්ගලයෙකුගේ මාර්ගය ("Lullaby", "Woe mother"), ඔහුගේ මරණය පිළිබඳ සිතුවිලි ("අවසන් වසන්තය"). නමුත් ග්‍රීග්ගේ ගීත "ගැයූ" කුමක් වුවත්, ඒවා සැමවිටම ජීවිතයේ පූර්ණත්වය සහ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් දරයි. ග්‍රීග්ගේ ගීත රචනයේදී, කුටීර වාචික ප්‍රභේදයේ විවිධ සම්ප්‍රදායන් ඔවුන්ගේ ජීවිතය දිගටම කරගෙන යයි. ග්‍රීග්ට සාමාන්‍ය චරිතය, කාව්‍යමය පෙළෙහි සාමාන්‍ය මනෝභාවය (“සුබ උදෑසනක්”, “ඉස්බා”) ප්‍රකාශ කරන තනි පුළුල් තනුවක් මත පදනම් වූ බොහෝ ගීත තිබේ. එවැනි ගීත සමඟින්, සියුම් සංගීත පාරායනය හැඟීම්වල සූක්ෂ්මතාවයන් සලකුණු කරන ආදර කතා ද ඇත (“හංසයා”, “වෙන්වීමේදී”). මෙම මූලධර්ම දෙක ඒකාබද්ධ කිරීමට Grieg ගේ හැකියාව විශේෂයි. තනු නිර්මාණයේ අඛණ්ඩතාව සහ කලාත්මක රූපයේ සාමාන්‍යකරණය උල්ලංඝනය නොකර, ග්‍රීග්ට කාව්‍යමය රූපයේ විස්තර එක් එක් ශබ්දවල ප්‍රකාශනයෙන් සංයුක්ත කිරීමට සහ ස්පර්ශ කිරීමට හැකි වේ. වර්ණ ගැන්වීම.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියේදී, ග්‍රීග් බොහෝ විට මහා ඩෙන්මාර්ක කවියෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකු වන ඇන්ඩර්සන්ගේ කවි වෙත යොමු විය. ඔහුගේ කවි තුළ, නිර්මාපකයා තමාගේම හැඟීම් පද්ධතිය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර කාව්‍යමය රූප සොයා ගත්තේය: ආදරයේ සතුට, මිනිසාට අවට ලෝකයේ අසීමිත සුන්දරත්වය, සොබාදහම හෙළි කරයි. ඇන්ඩර්සන්ගේ පාඨ මත පදනම් වූ ගීතවල, ග්‍රීග්ගේ වාචික කුඩා ලක්ෂණය තීරණය කරන ලදී; ගීත තනු නිර්මාණය, යුගල ආකෘතිය, කාව්‍ය රූප සාමාන්‍යකරණය කළ සම්ප්‍රේෂණය. මේ සියල්ල "වනාන්තරයේ", "හට්" වැනි කෘති ගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස වර්ගීකරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි (නමුත් ආදර කතාවක් නොවේ). දීප්තිමත් හා නිරවද්‍ය සංගීත ස්පර්ශයන් කිහිපයක් සමඟින්, ග්‍රීග් රූපයේ සජීවී, “දෘශ්‍ය” විස්තර ගෙන එයි. තනු සහ සුසංයෝග වර්ණවල ජාතික ලක්ෂණය ග්‍රීග්ගේ ගීතවලට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි.

"වනාන්තරයේ" යනු රාත්‍රී ස්වභාවධර්මයේ ඉන්ද්‍රජාලික සුන්දරත්වය පිළිබඳ ආදරය පිළිබඳ ගීතයකි. චලනයේ වේගවත් බව, ශබ්දයේ සැහැල්ලු බව සහ විනිවිදභාවය ගීතයේ කාව්‍යමය රූපය තීරණය කරයි. තනු තුළ, පුළුල්, නිදහසේ වර්ධනය වන, ආවේගශීලීත්වය, ෂර්සෝ සහ මෘදු ගීතමය ස්වර ස්වභාවිකව ඒකාබද්ධ වේ. ගතිකත්වයේ සියුම් සෙවන, මාදිලියේ ප්‍රකාශන වෙනස්වීම් (විචල්‍යතාවය), තනු ස්වරවල සංචලනය, සමහර විට සජීවී සහ සැහැල්ලු, සමහර විට සංවේදී, සමහර විට දීප්තිමත් හා ප්‍රීතිමත්, සහායක, සංවේදීව තනුව අනුගමනය කිරීම - මේ සියල්ල සමස්ත තනු නිර්මාණයේ සංකේතාත්මක බහුකාර්යතාව ලබා දෙයි, පදයේ කාව්යමය වර්ණ අවධාරණය කරයි. වාද්‍ය භාණ්‌ඩ හැඳින්වීමේදීත්, අතුරු කතාවේදීත්, සමාප්තියේදීත් සැහැල්ලු සංගීත ස්‌පර්ශයක්‌ සමඟින් වනගත හඬ සහ කුරුළු ගී අනුකරණයක්‌ නිර්මාණය වේ.

"හට්" යනු සංගීතමය හා කාව්‍යමය මෝඩකමකි, සතුටේ පින්තූරයකි, සොබාදහමේ ළය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සුන්දරත්වය. ගීතයේ ප්‍රභේද පදනම බාර්කරෝල් ය. සන්සුන් චලනය, ඒකාකාර රිද්මයානුකූලව පැද්දීම කාව්‍ය මනෝභාවයට (සන්සුන් බව, සාමය) සහ පදයේ සුන්දරත්වය (චලනය සහ තරංග පිපිරීම්) සඳහා වඩාත් සුදුසු වේ. බාර්කරෝල් සඳහා අසාමාන්‍ය, ග්‍රීග්හි නිතර දක්නට ලැබෙන සහ නෝර්වීජියානු ජන සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන විරාම සහිත සහකාර රිද්මය චලනය සඳහා පැහැදිලි බවක් සහ ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයක් ලබා දෙයි.

සැහැල්ලු ප්ලාස්ටික් තනුවක් පියානෝ කොටසේ හඹා ගිය වයනයට ඉහළින් පාවෙන බව පෙනේ. ගීතය ස්ට්රෝෆික් ආකාරයෙන් ලියා ඇත. සෑම ගාථාවක්ම එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ වාක්‍ය දෙකක් සහිත කාල පරිච්ඡේදයකින් සමන්විත වේ. දෙවැන්නෙහි, ආතතිය දැනේ, තනු නිර්මාණයේ ගීතමය තීව්‍රතාවය; ගාථාව හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇති උච්චස්ථානයකින් අවසන් වේ; වචන වලින්: "... සියල්ලට පසු, ආදරය මෙහි ජීවත් වේ."

තනු නිර්මාණය තුනෙන් පංගුවකින් (ප්‍රධාන හත්වන ලාක්ෂණික ශබ්දය සමඟ), ක්වාර්ට්ස්, පහෙන්, තනුවේ හුස්ම ගැනීමේ පළල, ඒකාකාර බාර්කරෝල් රිද්මයක් ඉඩකඩ, සැහැල්ලුබව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

"පළමු රැස්වීම" යනු ග්‍රිගොව්ගේ ගීතවල වඩාත් කාව්‍යමය පිටු වලින් එකකි. ග්‍රීග්ට සමීප රූපයක් - ගීතමය හැඟීමක පූර්ණත්වය, සොබාදහම, කලාව පුද්ගලයෙකුට ලබා දෙන හැඟීමට සමානයි - සංගීතයෙන් මූර්තිමත් වේ, සාමය, පාරිශුද්ධභාවය, උදාරත්වය. තනි තනුවක්, පුළුල්, නිදහසේ වර්ධනය වන, සමස්ත කාව්‍ය පාඨයම "වැළඳ" ගනී. නමුත් තනු නිර්මාණයේ චේතනාවන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, එහි විස්තර පිළිබිඹු වේ. ස්වාභාවිකවම, කුඩා පුනරාවර්තනයක් සමඟ වාදනය කරන අං වල මෝස්තරය වාචික කොටසට වියන ලද - ඈත දෝංකාරයක් මෙන්. ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩ, දිගු අත්තිවාරම් වටා, ස්ථාවර ටොනික් සමගිය මත පදනම්ව, ස්ථිතික ප්ලාගල් හැරීම් මත, චියරොස්කුරෝ හි සුන්දරත්වය සමඟ, සාමයේ සහ මෙනෙහි කිරීමේ මනෝභාවය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි, කවිය හුස්ම ගන්නා අලංකාරය. අනෙක් අතට, ගීතයේ අවසානය, තනුවෙහි පුළුල් කාන්දුවීම් මත පදනම්ව, ක්‍රමයෙන් වැඩිවන "තරංග" සමඟ, තනු ශිඛරය ක්‍රමයෙන් "ජයග්‍රහණය" සමඟ, ආතති තනු චලන සහිතව, දීප්තිය පිළිබිඹු කරයි. හැඟීම්වල ශක්තිය.

"සුබ උදෑසනක්" යනු ප්රීතියෙන් හා ප්රීතියෙන් පිරුණු ස්වභාව ධර්මයේ දීප්තිමත් ගීතිකාවකි. දීප්තිමත් D-dur, වේගවත් වේගය, පැහැදිලිව රිද්මයානුකූල, නැටුම් වැනි, ජවසම්පන්න චලනය, මුළු ගීතය සඳහාම තනි තනු නිර්මාණය, ඉහළට යාමට උත්සාහ කිරීම සහ කූටප්‍රාප්තිය කරා ළඟා වීම - මෙම සියලු සරල හා දීප්තිමත් සංගීත මාධ්‍යයන් සියුම් ප්‍රකාශන විස්තර වලින් අනුපූරක වේ. : අලංකාර "vibrato", "සැරසිලි", වාතයේ නාද වන පරිදි ("වනාන්තරය නාද වේ, බම්බල්බී නාද වේ"); තාලයේ කොටසක ("හිරු උදාවී ඇත") වෙනස්, ස්වරයෙන් දීප්තිමත් ශබ්දයකින් ප්‍රභේදන පුනරාවර්තනය; ප්‍රධාන තුනෙන් එකක නැවතුමක් සහිත කෙටි තනු උස් පහත් කිරීම්, සියල්ල ශබ්දයෙන් ශක්තිමත් වේ; පියානෝ නිගමනවල දීප්තිමත් "උත්සාහය". ග්‍රීග්ගේ ගීත අතර, ජී. ඉබ්සන්ගේ පදවල චක්‍රයක් කැපී පෙනේ. ග්‍රිගොව්ගේ ගීතවල සාමාන්‍ය ආලෝක පසුබිමට එරෙහිව ගීත-දාර්ශනික අන්තර්ගතය, ශෝකජනක, සංකේන්ද්‍රිත රූප අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනේ. ඉබ්සන්ගේ හොඳම ගීත - "The Swan" - Grieg ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාවකි. අලංකාරය, නිර්මාණාත්මක ආත්මයේ ශක්තිය සහ මරණයේ ඛේදවාචකය - මෙය ඉබ්සන්ගේ කවියේ සංකේතයයි. සංගීත රූප, මෙන්ම කාව්යමය පාඨය, ආන්තික ලැකොනික්වාදයෙන් කැපී පෙනේ. තනු නිර්මාණයේ සමෝච්ඡයන් තීරණය වන්නේ පදය කියවීමේ ප්‍රකාශිත බව මගිනි. නමුත් දඩබ්බර ස්වර, කඩින් කඩ නිදහස් ප්‍රකාශන වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඒකාබද්ධ තනුවක් දක්වා වර්ධනය වේ, එහි වර්ධනයේ ඒකාබද්ධ හා අඛණ්ඩ, ස්වරූපයෙන් සුසංයෝගී වේ (ගීතය කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත). මනින ලද චලනය සහ ආරම්භයේ දී තනුවේ අඩු සංචලනය, සහායක සහ සංහිඳියාවේ වයනයෙහි බරපතලකම (සුළු උපවර්ණයේ ප්ලාගල් හැරීම්වල ප්‍රකාශනය) ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ සාමය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. මැද කොටසෙහි චිත්තවේගීය ආතතිය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ඊටත් වඩා වැඩි සාන්ද්‍රණයකින්, සංගීත මාධ්‍යවල "කපටිකම" මගිනි. විසංයෝජන ශබ්ද මත සමගිය කැටි වේ. මනින ලද, සන්සුන් තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් නාට්‍ය සාක්ෂාත් කර ගනී, ශබ්දයේ උස සහ ශක්තිය වැඩි කරයි, ඉහළ කොටස ඉස්මතු කරයි, පුනරාවර්තන සමඟ අවසාන ස්වරය. රෙජිස්ටර් වර්ණය ක්‍රමයෙන් ප්‍රබෝධමත් වීමත් සමඟ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ටෝනල් නාට්‍යයේ සුන්දරත්වය ආලෝකයේ සහ සාමයේ ජයග්‍රහණයක් ලෙස සැලකේ.

නෝර්වීජියානු ගොවි කවියෙකු වන ඔස්මන්ඩ් විග්නේගේ කවි මත පදනම්ව ග්‍රීග් විසින් බොහෝ ගීත ලියා ඇත. ඔවුන් අතර නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් - "වසන්තය" ගීතය. වසන්ත පිබිදීමේ චේතනාව, සොබාදහමේ වසන්ත සුන්දරත්වය, ග්‍රීග්හි නිතර දක්නට ලැබේ, මෙහි අසාමාන්‍ය ගීතමය රූපයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ: පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසන්තය පිළිබඳ සංජානනයේ තියුණු බව. කාව්යමය රූපයේ සංගීත විසඳුම විශිෂ්ටයි: එය දීප්තිමත් ගීතමය ගීතයකි. පුළුල් සුමට තනු නිර්මාණය තුනකින් සමන්විත වේ. ස්වරය සහ රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයට සමාන, ඒවා ආරම්භක රූපයේ ප්‍රභේද වේ. නමුත් මොහොතකටවත් පුනරාවර්තන හැඟීමක් ඇති නොවේ. ඊට පටහැනිව: තනු නිර්මාණය විශාල හුස්මක් මත ගලා යයි, එක් එක් නව අදියර උත්කෘෂ්ට ගීතිකා ශබ්දය වෙත ළඟා වේ.

ඉතා සූක්ෂ්ම ලෙස, චලනයේ සාමාන්‍ය ස්වභාවය වෙනස් නොකර, නිර්මාපකයා සංගීත රූප මනරම්, විචිත්‍රවත් සිට චිත්තවේගීය (“දුර, දුර අවකාශය කැඳවයි”) පරිවර්තනය කරයි: විචිත්‍රත්වය අතුරුදහන් වේ, ස්ථීර බව, උත්සාහ කරන රිද්මයන් දිස් වේ, අස්ථායී සුසංයෝගී ශබ්ද ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ස්ථාවර අය විසින්. තියුණු ටෝනල් පරස්පරයක් (G-dur - Fis-dur) කාව්‍යමය පෙළක විවිධ රූප අතර රේඛාවේ පැහැදිලි භාවයට දායක වේ. කාව්‍ය ග්‍රන්ථ තෝරා ගැනීමේදී ස්කැන්ඩිනේවියානු කවියන්ට පැහැදිලි මනාපයක් ලබා දෙමින්, ග්‍රීග් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී පමණක් ජර්මානු කවියන් වන හයින්, චමිසෝ, උහ්ලන්ඩ්ගේ පෙළට ආදර කතා කිහිපයක් ලිවීය.

පියානෝ ප්‍රසංගය

ග්‍රීග්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ යුරෝපීය සංගීතයේ මෙම ප්‍රභේදයේ කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකකි. ප්‍රසංගයේ ගීතමය අර්ථකථනය ග්‍රීග්ගේ කෘතිය එම ප්‍රභේදයේ ශාඛාවට සමීප කරයි, එය චොපින්ගේ සහ විශේෂයෙන් ෂූමාන්ගේ පියානෝ ප්‍රසංග මගින් නිරූපණය කෙරේ. Schumann ගේ ප්‍රසංගයට සමීපත්වය ආදර නිදහස, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ දීප්තිය, සංගීතයේ සියුම් ගීතමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන්, සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම ගණනාවකින් දක්නට ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, ජාතික නෝර්වීජියානු රසය සහ නිර්මාපකයාගේ ලක්ෂණය වන කෘතියේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය ග්‍රීග්ගේ ප්‍රසංගයේ දීප්තිමත් සම්භවය තීරණය කළේය.

ප්‍රසංගයේ කොටස් තුන චක්‍රයේ සාම්ප්‍රදායික නාට්‍ය කලාවට අනුරූප වේ: පළමු කොටසේ නාට්‍යමය "ගැටය", දෙවන කොටසේ ගීතමය සාන්ද්‍රණය, තෙවනුව ජන ප්‍රභේද චිත්‍රය.

හැඟීම්වල ආදර පිපිරීමක්, සැහැල්ලු පද රචනයක්, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් ප්‍රකාශ කිරීම - මෙය සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ පළමු කොටසේ රූප වර්ධන රේඛාවයි.

ප්‍රසංගයේ දෙවන කොටස කුඩා නමුත් මනෝවිද්‍යාත්මකව බහුවිධ Adagio වේ. එහි ගතික ත්‍රි-කොටස් ආකෘතිය ප්‍රධාන රූපය සාන්ද්‍රණයේ සිට, නාට්‍යමය ගීත කාව්‍යයේ සටහන් සමඟ දීප්තිමත්, ප්‍රබල හැඟීමක් විවෘත හා සම්පූර්ණ හෙළිදරව් කිරීමකින් වර්ධනය වේ.

රොන්ඩෝ සොනාටා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අවසාන කොටස රූප දෙකකින් ආධිපත්‍යය දරයි. පළමු තේමාවේ - ප්‍රීතිමත් ජවසම්පන්න හල්ලිං - ජන ප්‍රභේද කථාංග පළමු කොටසේ නාට්‍යමය රේඛාව ආරම්භ කරන "ජීවන පසුබිමක්" ලෙස අවසන් විය.

කලා කෘති

ප්රධාන කාර්යයන්

* කට්ටලය "From the Times of Holberg", Op. 40

* පියානෝව සඳහා ගීත රචනා හයක්, ඔප්. 54

* සංධ්වනි නැටුම් ඔප්. 64, 1898)

* නෝර්වීජියානු නැටුම් op.35, 1881)

* G මයිනර් ඔප් හි String Quartet. 27, 1877-1878)

* වයලින් Sonatas තුනක් Op. 8, 1865

* කුඩා ඔප් එකක සෙලෝ සොනාටා. 36, 1882)

* ප්‍රසංග ප්‍රකාශය "සරත් සෘතුවේ" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (සංගීතයේ සිට B. Bjornson ගේ ඛේදවාචකය දක්වා වූ වාද්‍ය ඛණ්ඩ තුනක්)

* ට්‍රොල්ඩෝගන්, ඔප් හි විවාහ දිනය. 65, නැත. 6

* හෘද තුවාල (Hjertesar) Elegiac Melodies දෙකකින්, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - උපහාර මාර්තු

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* පසුගිය වසන්තය (වරෙන්) ටූ ඉලෙජියාක් පීසීස්, ඔප්. 34

* කුඩා ප්‍රදේශයේ පියානෝ ප්‍රසංගය. 16

කුටියේ උපකරණ වැඩ

* පළමු Violin Sonata F-dur Op. 8 (1866)

* දෙවන Violin Sonata G-dur Op. 13 (1871)

* c-moll Op හි තෙවන Violin Sonata. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

වාචික සහ සංධ්වනි කෘති (රංග සංගීතය)

* baritone, string orchestra සහ අං දෙකක් සඳහා "Lonely" - Op. 32

* Ibsen's Peer Gynt සඳහා සංගීතය, Op. 23 (1874-1875)

* පාරායනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "බර්ග්ලියට්". 42 (1870-1871)

* Olaf Trygvason වෙතින් දර්ශන, ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය, Op. 50 (1888)

පියානෝ වැඩ (මුළු 150 ක් පමණ)

* කුඩා නාට්‍ය (1862 දී ප්‍රකාශිත op. 1); 70

"Lyric Notebooks" 10 හි අඩංගු වේ (සංස්කරණය 70 සිට 1901 දක්වා)

* ප්‍රධාන කෘති අතර: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* ප්‍රභේද Op ආකාරයෙන් බැලඩ්. 24 (1875)

* පියානෝව සඳහා, අත් 4 ක්

* Symphonic Piices Op. දහහතර

* නෝර්වීජියානු නැටුම් ඔප්. 35

* Waltzes-Caprices (කෑලි 2) op. 37

* පැරණි නෝර්ස් රොමැන්ස් සමඟ වෙනස්කම් ඔප්. 50 (වාද්‍ය වෘන්ද සංස්කරණයක් ඇත)

* පියානෝ 2 ක් 4 අත් සඳහා Mozart sonatas 4 (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

ගායන කණ්ඩායම් (මුළු - මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද - 140 ට වැඩි)

* පිරිමි ගායනය සඳහා ඇල්බමය (ගීත මණ්ඩල 12) op. තිස්

* මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා පැරණි නෝර්වීජියානු තනුවලට ගීත 4ක්

* බැරිටෝන් හෝ බාස් ඔප් සහිත කැපෙලා. 70 (1906)

සිත්ගන්නා කරුණු

E. Grieg ගේ නිම නොකළ ඔපෙරා (op. 50) - ළමා වීර කාව්‍ය ඔපෙරා "Asgard" බවට පත් විය

එහා පැත්තෙන් ඇමතුමක්

ග්‍රීග් ඔස්ලෝ නගරයේ විශාල ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර, එහි වැඩසටහන නිර්මාපකයාගේ කෘති වලින් පමණක් සමන්විත විය. නමුත් අවසාන මොහොතේ, ග්‍රීග් අනපේක්ෂිත ලෙස වැඩසටහනේ අවසාන අංකය බීතෝවන්ගේ කෘතියක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය. ඊළඟ දවසේ, ග්‍රීග්ගේ සංගීතයට අකමැති වූ සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු විචාරකයෙකුගේ ඉතා විෂ සහිත සමාලෝචනයක් විශාලතම මෙට්‍රොපොලිටන් පුවත්පතේ පළ විය. මෙම "සංයුතිය සරලව හාස්‍යජනක හා සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගත නොහැකි" බව සඳහන් කරමින් ප්‍රසංගයේ අවසාන අංකය ගැන විචාරකයා විශේෂයෙන් දැඩි විය. ග්‍රීග් මෙම විවේචකයාට දුරකථනයෙන් කතා කර මෙසේ පැවසීය.

බීතෝවන්ගේ ආත්මයෙන් ඔබ කැළඹී ඇත. ග්‍රීග්ගේ ප්‍රසංගයේ අවසාන කෘතිය රචනා කළේ මා විසින් බව මම ඔබට පැවසිය යුතුයි!

එවන් අපහසුතාවයකින්, අවාසනාවන්ත අපකීර්තියට පත් විවේචකයාට හෘදයාබාධයක් ඇති විය.

ඇණවුම තැබිය යුත්තේ කොතැනින්ද?

වරක් ග්‍රීග්ගේ සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දක්වන නෝර්වේ රජු සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකුට නියෝගයක් පිරිනැමීමට තීරණය කර ඔහුට මාලිගාවට ආරාධනා කළේය. ටේල් කෝට් එකක් දාගෙන ග්‍රීග් රිසෙප්ෂන් එකට ගියා. මෙම නියෝගය Grieg වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ මහා ආදිපාදවරයෙකු විසිනි. ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසු නිර්මාපකයා මෙසේ පැවසීය.

මගේ නිහතමානී පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා මගේ කෘතඥතාව සහ අගය කිරීම උතුමාණන්ට දැනුම් දෙන්න.

ඉන්පසුව, ඇණවුම ඔහුගේ අතේ හරවා, එයින් කුමක් කළ යුතු දැයි නොදැන, ග්‍රීග් එය පිටුපසින් මසා තිබූ ඔහුගේ ටේල් කෝට් සාක්කුවේ, ඔහුගේ පිටේ පතුලේම සඟවා ගත්තේය. ග්‍රීග් ඇණවුම ඔහුගේ පිටුපස සාක්කුවල කොතැනක හෝ පුරවා ගත් බවට අමුතු හැඟීමක් ඇති විය. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රීග් මෙය තේරුම් ගත්තේ නැත. නමුත් ග්‍රීග් අණ දුන්නේ කොතැනදැයි කී විට රජු බොහෝ සේ කෝපයට පත් විය.

ආශ්චර්යයන් සිදු වේ!

Grieg සහ ඔහුගේ මිතුරා, කොන්දොස්තර Franz Beyer, Nurdo-svannet හි බොහෝ විට මසුන් ඇල්ලීමට ගියහ. වරක්, මසුන් ඇල්ලීමේදී, ග්‍රීග් හදිසියේම සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඉදිරිපත් කළේය. ඔහු තම බෑගයෙන් කඩදාසි කැබැල්ලක් ගෙන එය ලියා තබා සන්සුන්ව කඩදාසිය ඔහු අසල තැබීය. හදිස්සියේම හමා ආ හුළඟක් නිසා කොළ වතුරට වැදුණා. කඩදාසි අතුරුදහන් වී ඇති බව ග්‍රීග් නොදැන සිටි අතර, බෙයර් නිහඬව එය වතුරෙන් ඉවතට ගත්තේය. ඔහු පටිගත කරන ලද තනුව කියවා කඩදාසි සඟවා එය මුමුණන්නට විය. ග්‍රීග් විදුලි වේගයෙන් හැරී මෙසේ ඇසීය.

මේ කුමක්ද? .. බෙයර් සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන්ව පිළිතුරු දුන්නේය:

මගේ ඔළුවට ආපු අදහසක් විතරයි.

- "" හොඳයි, හැමෝම කියනවා ආශ්චර්යයන් සිදු නොවන බව! ග්‍රීග් පැවසුවේ පුදුමයෙන්. -

හිතන්න, මොකද මටත් විනාඩි කීපයකට කලින් ඒ අදහසම ආවා!

අන්යෝන්ය ප්රශංසාව

Edvard Grieg සහ Franz Liszt අතර හමුව 1870 දී රෝමයේදී සිදු විය, Grieg වයස අවුරුදු විසි හතක් පමණ වන විට, Liszt ඔහුගේ හැටවන උපන්දිනය සැමරීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. Grieg Liszt ට ඔහුගේ අනෙකුත් සංයුතීන් සමඟින් මයිනර් හි පියානෝ ප්‍රසංගය පෙන්වූ අතර එය අතිශයින් දුෂ්කර විය. හුස්ම හිරකරගෙන, තරුණ නිර්මාපකයා මහා ලිස්ට් පවසන දේ බලා සිටියේය. ලකුණු සමාලෝචනය කිරීමෙන් පසුව, Liszt ඇසුවේ:

ඔබ එය මා වෙනුවෙන් වාදනය කරනවාද?

නොවේ! මට බෑ! මම මාසයක් පෙරහුරු කිරීමට පටන් ගත්තද, මට වාදනය කිරීමට අපහසුය, මන්ද මම කිසි විටෙකත් පියානෝව විශේෂයෙන් අධ්‍යයනය නොකළ බැවිනි.

මටත් බැහැ, එය අසාමාන්‍ය දෙයක්, නමුත් අපි උත්සාහ කරමු. ” මෙම වචන සමඟ ලිස්ට් පියානෝව අසල වාඩි වී වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. හොඳම දෙය නම් ඔහු ප්‍රසංගයේ දුෂ්කරම ස්ථාන වාදනය කිරීමයි. ලිස්ට් සෙල්ලම් කර අවසන් වූ විට, විස්මයට පත් එඩ්වඩ් ග්‍රීග් මෙසේ පිට කළේය.

අපූරුයි! අදහාගත නොහැකි...

මම ඔබේ අදහසට එකතු වෙනවා. ප්‍රසංගය ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි, - ලිස්ට් හොඳ ස්වභාවයකින් සිනාසුණේය.

ග්‍රීග්ගේ උරුමය

අද, එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ කෘතිය ඉතා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ, විශේෂයෙන් නිර්මාපකයාගේ නිජබිම - නෝර්වේ.

වර්තමානයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නෝර්වීජියානු සංගීතඥයෙකු වන Leif Ove Andsnes, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ රචනා ක්රියාශීලීව ඉටු කරයි. නිර්මාපකයෙකු වසර ගණනාවක් ජීවත් වූ නිවස - "ට්‍රොල්ඩෝගන්" මහජනතාවට විවෘත ගෘහ කෞතුකාගාරයක් බවට පත්විය.

මෙහිදී, අමුත්තන්ට නිර්මාපකයාගේ ස්වදේශීය බිත්ති, ඔහුගේ ගෘහය, අභ්‍යන්තරය, එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ට අයත් සිහිවටන ද ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

නිර්මාපකයාට අයත් වූ ස්ථිර දේවල්: කබාය, තොප්පිය සහ වයලීනය තවමත් ඔහුගේ වැඩ කරන නිවසේ බිත්තියේ එල්ලා තිබේ. වතුයායට යාබදව, එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ ස්මාරකයක් විවෘත කර ඇති අතර, ට්‍රොල්ඩෝගන් සහ වැඩ කරන පැල්පත නැරඹීමට යන සෑම කෙනෙකුටම එය දැක ගත හැකිය, ග්‍රීග් ඔහුගේ හොඳම සංගීත කෘති රචනා කළ සහ ජන මෝස්තර සැකසීම් ලියා ඇත.

සංගීත සංස්ථා එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කෘතිවල සීඩී තැටි සහ කැසට් පට නිකුත් කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. ග්‍රීග්ගේ තනු වල සීඩී තැටි නවීන සැකසුම් තුළ නිකුත් කෙරේ (මෙම ලිපියේ සංගීත කොටස් බලන්න - "ශෘංගාරාත්මක", "ට්‍රොල්ඩෝගන් හි විවාහ දිනය"). එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ නම තවමත් නෝර්වීජියානු සංස්කෘතිය හා රටේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ග්‍රීග්ගේ සම්භාව්‍ය නාට්‍ය විවිධ කලාත්මක හා සංස්කෘතික උත්සව සඳහා යොදා ගැනේ. විවිධ සංගීත සංදර්ශන, අයිස් මත වෘත්තීය ප්‍රසංග සඳහා අවස්ථා සහ වෙනත් ප්‍රසංග වේදිකාගත වේ.

"ඉන් ද හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" සමහර විට ග්‍රීග්ගේ වඩාත් ජනප්‍රිය සහ හඳුනාගත හැකි සංයුතියකි.

ඇය පොප් සංගීතවේදීන්ගේ බොහෝ ප්‍රතිකාර වලින් බේරුණාය. කැන්ඩිස් නයිට් සහ රිචී බ්ලැක්මෝර් විසින් "ද හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" සඳහා පද පවා ලියා එය "හෝල් ඔෆ් ද මවුන්ටන් කිං" ගීතයට සංස්කරණය කරන ලදී. අද්භූත, තරමක් අශුභ හෝ තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, සංයුතිය, එහි කොටස් සහ විධිවිධාන බොහෝ විට චිත්‍රපට, රූපවාහිනී වැඩසටහන්, පරිගණක ක්‍රීඩා, වෙළඳ දැන්වීම් ආදිය සඳහා ශබ්ද පටවල භාවිතා වේ.

නිදසුනක් වශයෙන්, "M" චිත්‍රපටයේ ඇය පැහැදිලිවම පෙන්නුම් කළේ වීරයා වන පීටර් ලෝරේ - බෙකර්ට්, ළමයින් දඩයම් කළ උමතුවකි.

ග්‍රීග්ගේ කෘතිය නෝර්වීජියානු ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය.

“මම මගේ මව්බිමෙන් ජන ගී වලින් පොහොසත් භාණ්ඩාගාරයක් ලබා ගත්තෙමි, නෝර්වීජියානු ජන ආත්මයේ තවමත් ගවේෂණය නොකළ මෙම විකිරණයෙන් මම ජාතික කලාව නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළෙමි,” නිර්මාපකයා විසින්ම ඔහුගේ කෘතිය ගැන ලිවීය. ජනප්රවාද සහ සුරංගනා කතා, ජන ජීවිතයේ වර්ණවත් පින්තූර, නෝර්වීජියානු ස්වභාවයේ රූප ඔහුගේ සංගීතය තුළ ජීවමාන වේ.
Grieg යනු නෝර්වීජියානු සංගීතයේ පළමු සම්භාව්‍යයයි. ඔහු නෝර්වේ සංගීත සංස්කෘතිය යුරෝපයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ජාතික පාසල්වලට සමාන කළේය. Grieg "නොර්වේගේ ජීවිතය, ජීවන මාර්ගය, සිතුවිලි, ප්රීතිය සහ දුක ගැන ඔහුගේ ලේඛනවල අවංකව හා අවංකව මුළු ලෝකයටම කීවේය" (B. Asafiev). A P.I. චයිකොව්ස්කි උද්යෝගයෙන් මෙසේ පැවසීය: “ඔහුගේ මධුර වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කෙතරම් උණුසුම සහ ආශාවද, ඔහුගේ සමගිය තුළ ජීවිතය පරාජය කිරීමේ යතුර කෙතරම්ද, ඔහුගේ ... රිද්මයේ කෙතරම් ප්‍රභවයක් සහ ආකර්ශනීය සම්භවයක් තිබේද, අනෙක් සියල්ල මෙන්, සෑම විටම සිත්ගන්නාසුළු, අලුත්, මුල්! ”

එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1843 ජූනි 15 වන දින නෝර්වීජියානු විශාල මුහුදු වෙරළේ බර්ගන් නගරයේ උපත ලැබීය. ග්‍රීග්ගේ පියා (උපතෙන් ස්කොට්ලන්ත ජාතික) බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල් ලෙස සේවය කළේය. අම්මා හොඳ පියානෝ වාදකයෙක් වූ අතර බොහෝ විට බර්ගන් හි ප්‍රසංග සමඟ රඟ දැක්වීය. Grigov පවුල සංගීතය, සාහිත්යය සහ ජන කලාවට ආදරය කළේය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඔහුගේ මවයි. ඇය ඔහු තුළ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට ඇල්මක් ඇති කළාය. පළමු වතාවට, අනාගත නිර්මාපකයා වයස අවුරුදු 4 දී පියානෝව අසල වාඩි වූ අතර, ඒ වන විටත් ළමා වියේදී ඔහු ව්‍යාංජනාක්ෂර සහ එකඟතාවයේ අලංකාරය සමඟ නිරත වීමට පටන් ගත්තේය.
සංගීතය රචනා කිරීමේදී ග්‍රීග්ගේ පළමු අත්දැකීම් ඔහුගේ ළමා කාලය දක්වා දිවෙන අතර වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු සිය පළමු බැරෑරුම් කෘතිය නිර්මාණය කළේය - ජර්මානු තේමාවක් මත පියානෝව සඳහා වෙනස්කම්.

Edvard Grieg වයස අවුරුදු 15 දී
1858 දී ග්‍රීග් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. පසුව, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ ගත කළ වසර සාමාන්‍ය ලෙසත්, එහි පන්ති ක්‍රමානුකූල නොවන බවත් ඔහු සිහිපත් කළේය, ඔහු සමහර ගුරුවරුන් ගැන ඉතා උණුසුම් ලෙස කතා කළද: බීතෝවන්ගේ කෘතියට ආදරය කිරීමට ඔහුට උදව් කළ I. මොෂෙල්ස්, දක්ෂ සංගීත ian යෙකු වූ E. Wenzel. සහ Schumann ගේ මිතුරා, M. Hauptmann, දක්ෂ සංගීත න්යායාචාර්ය. ග්‍රීග් ගොඩනැගීමට ලීප්සිග්ගේ සංගීත සංස්කෘතියම විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය - බැච්, මෙන්ඩෙල්සන්, ෂූමන් මෙහි ජීවත් විය. "මට ලයිප්සිග්හි බොහෝ හොඳ සංගීතයට සවන් දීමට හැකි විය, විශේෂයෙන් කුටි සහ වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය" ග්‍රීග් සිහිපත් කළේය.
අධ්‍යයන කාලය තුළ, ඔහු සංගීත කුසලතාවෙකු ලෙස, විශේෂයෙන් රචනා ක්ෂේත්‍රයේ මෙන්ම, කැපී පෙනෙන "පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ලාක්ෂණික කල්පනාකාරී සහ ප්‍රකාශිත කාර්ය සාධනයෙන්" පෙන්නුම් කළේය.

කෝපන්හේගන්

ග්‍රීග් ඔහුගේ උපන් නගරය වන බර්ගන්ට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය. නමුත් සංගීත සංස්කෘතිය නොගැලපෙන නගරයක ඔහුගේ දක්ෂතාවය වර්ධනය විය නොහැකි බව ඔහු ඉක්මනින්ම වටහා ගත්තේය. එවකට ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වූයේ කෝපන්හේගන් ය. ඒ වගේම Grieg එතනට යනවා.
කෝපන්හේගන්හිදී ඔහුට සුප්‍රසිද්ධ කවියෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකු වූ හාන්ස් ක්‍රිස්ටියන් ඇන්ඩර්සන් මුණගැසුණු අතර ඔහුගේ පාඨයන් මෙන්ම නෝර්වීජියානු ආදර කවියෙකු වන ඇන්ඩ්‍රියාස් මන්ච්ගේ පාඨ මත පදනම්ව ගීත රචනා කරයි.

Nina Hagerup සහ Edvard Grieg ඔවුන්ගේ විවාහ ගිවිස ගැනීමේදී (1867 දී පමණ)
මෙහිදී ග්‍රීග්ට ගායිකා නීනා හේගෙරුප් මුණගැසුණු අතර ඇය ඔහුගේ ගායන රචනා කළ අතර පසුව ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්විය. තරුණ නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන Rikard Nurdrok සමඟ හමුවීම ද ඉතා වැදගත් විය. ඔහු, ග්‍රීග් මෙන්, නෝර්වීජියානු ජාතික සංගීතයේ දියුණුවට ආධාරකරුවෙකු වූ අතර, මෙම පොදු උනන්දුව ඔවුන් එකට ගෙන ආවේය: “මගේ ඇස් ඇත්තෙන්ම විවෘත විය! මම කලින් නොදැන සිටි එම ඈත දර්ශනවල ගැඹුර, පළල සහ බලය එක්වරම ග්‍රහණය කර ගත්තෙමි. නෝර්වීජියානු ජන කලාවේ විශිෂ්ටත්වය සහ මගේම වෘත්තිය සහ ස්වභාවය මට වැටහුණේ එවිටය.
Grieg සහ Nurdrok විසින් Euterpa සංගීත සමාජය සංවිධානය කරන ලද අතර එය ස්කැන්ඩිනේවියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමට නියමිත විය.
ග්‍රීග් කෝපන්හේගන්හි වසර 3 ක් (1863-1866) ජීවත් වූ අතර එහි බොහෝ කෘති ලිවීය: “කාව්‍ය පින්තූර” සහ “හියුමරස්ක්”, පියානෝ සොනාටා සහ පළමු වයලීන සොනාටා, ගීත. ගීතමය "කාව්‍ය පින්තූර" (1863) හි ජාතික ලක්ෂණ තවමත් ඉතා භයානක ලෙස කැඩී යයි, නමුත් සමහර ඒවා තුළ ජන තනු නිර්මාණයේ දළ සටහන් පැහැදිලිය. Humoresques (1865) හි, Grieg සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ චොපින්ගේ mazurkas හි බලපෑම තවමත් ඔවුන්ට දැනුණද, ජන නැටුම්වල රිද්මයන් දැනටමත් බොහෝ නිර්භීතව ශබ්ද කරයි.

ක්‍රිස්ටිනියා (දැන් ඔස්ලෝ)

1966-1874 දී. ග්‍රීග් ජීවත් වූයේ ක්‍රිස්ටිනියාවේ (එය 1925 වන තෙක් නෝර්වේ අගනුවරේ නමයි). 1866 දී ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයින්ගේ ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එහි ඔහුගේ කෘති ද සිදු කරන ලදී: පියානෝ සහ වයලීන සොනාටාස්. ක්‍රිස්ටිනියාවේ ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ කොන්දොස්තර තනතුරට ග්‍රීග්ට ආරාධනා කරන ලද අතර, ඔහු ඉදිරි වසර 8 සඳහා එම තනතුර දැරීය. එය නොසන්සුන් නමුත් ඉතා ඵලදායී කාලයක් විය: ඔහු නෝර්වේ හි සංගීත ලෝලීන්ට හොඳම යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ කෘති හඳුන්වා දුන්නේය: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. ග්‍රීග් ස්කැන්ඩිනේවියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහු නෝර්වීජියානු සංස්කෘතියේ ප්රමුඛ නියෝජිතයින්ට සමීප විය.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ කාර්යය පරිණත වූ අතර, ඔහු පියානෝ ප්‍රසංගයක් (1868), වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා දෙවන සොනාටා (1867), "ලිරික් පීසීස්" හි පළමු සටහන් පොත, ඇන්ඩර්සන්, ජෝර්න්සන්ගේ කවි ඇතුළු බොහෝ ගීත නිර්මාණය කළේය. ඉබ්සන්. ඔහු නෝර්වීජියානු ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනය කරන අතර "පියානෝ සඳහා නෝර්වීජියානු ජන ගී සහ නැටුම්" චක්‍රය ලියයි. චක්‍රය සංගීත ලෝලීන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි සරල පියානෝ කෑලි ආකාරයෙන් සංකල්පනය කර ඇත. එවිට නිර්මාපකයා දෙවන වයලීන සොනාටා ලියයි. දෙවන සොනාටා සහ පියානෝ ප්‍රසංගය ලිස්ට් විසින් ප්‍රශංසාවට ලක් කරන ලද අතර ඔහු ඔහුගේ රංගනයට ප්‍රසංගය ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ග්‍රීග් ද ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැව්වේය, නමුත් මෙය සිදු නොවීය. නෝර්වේහි ඔපෙරා සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන් තවමත් වර්ධනය වී නොමැත. නමුත් ඔහු රජුට එරෙහිව සටන් කිරීමට ගොවීන් ඇති දැඩි කරන ජන කතාවේ වීරවරිය පිළිබඳ Bjornson ගේ නාට්‍යමය ඒකපුද්ගල කථාව "Bergliot" (1871) සඳහා සංගීතය ලියයි, එසේම පැරණි අයිස්ලන්ත කතාවේ කථා වස්තුව මත Bjornson ගේ "Sigurd Jursalfar" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය ලියයි. .

"Peer Gynt" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

Solveig ("Peer Gynt" නාට්‍යයේ වීරවරිය)

1874 දී, ඉබ්සන් ග්‍රීග්ට Peer Gynt නාට්‍යයේ නිෂ්පාදනයක් සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ආරාධනා කළේය. නිර්මාපකයා ඉබ්සන්ගේ දිගුකාලීන හා අවංක රසිකයෙක් වූ බැවින් ඔහු වහාම එකඟ විය. සංගීතය ලියා ඇත්තේ 1874 දී ය. 1876 පෙබරවාරි 24 වන දින ක්‍රිස්ටිනියාවේ පීර් ජින්ට් නිෂ්පාදනය ඉතා සාර්ථක වූ අතර සංගීතය ක්‍රමක්‍රමයෙන් නාට්‍යයෙන් ස්වාධීනව තමන්ගේම ජීවිතයක් ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය, එය ප්‍රේක්ෂකයන්ට විනිවිද යන සහ තේරුම් ගත හැකි විය. ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍ය සඳහා සංගීතය Grieg යුරෝපයේ පුළුල්ම ජනප්‍රියත්වය ගෙන ආවේය.

ට්රොල්හෝගන්

බර්ගන් හි ග්‍රීග්ගේ නිවස
Peer Gynt හි සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Grieg ක්‍රිස්ටිනියාවේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ රැකියාවෙන් ඉවත්ව ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු නෝර්වේහි සුන්දර ස්වභාවය අතර හුදකලා ප්‍රදේශයකට ගමන් කරයි: පළමුව, එක් ෆියර්ඩ් වෙරළේ ලොෆ්තස් වෙත, පසුව ඔහුගේ උපන් බර්ගන්ට නුදුරින් කඳුකරයේ සුප්‍රසිද්ධ ට්‍රොල්හෝගන් ("ට්‍රොල් හිල්") වෙත. 1885 සිට Grieg ගේ මරණය දක්වා, Trollhaugen නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන නිවස විය.
ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු ස්වභාව ධර්මයට දැඩි ලෙස ආදරය කළ අතර ඔහුට ඔහුගේ ස්වදේශික ස්වභාවය අතර ජීවිතය විවේකය සහ සතුට පමණක් නොව ශක්තිය සහ නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් විය. මෙම ආදරය ඔහුගේ ගීතවල ද ප්‍රකාශ විය: “වනාන්තරයේ”, “පැල්පත”, “වසන්තය”, “දීප්තිමත් කිරණවලින් මුහුද බබළයි”, “සුබ උදෑසනක්” මෙන්ම වෙනත් කෘතිවල.

එඩ්වඩ් සහ නීනා ග්‍රීග් (1888)
1878 සිට ග්‍රීග් සහ ඔහුගේ බිරිඳ විවිධ යුරෝපීය රටවල ප්‍රසංග මාලාවක් ආරම්භ කළ අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහු තමාගේම කෘති ඉටු කළේය. ඔවුන් ජර්මනිය, ප්‍රංශය, එංගලන්තය, ඕලන්දය, ස්වීඩනය යන ප්‍රසංග සමඟ සංචාරය කළහ. 1888 දී ග්‍රීග් ලයිප්සිග්හිදී පී.අයි. චයිකොව්ස්කි. ග්‍රීග්ගේ සංගීතය එහි විශේෂ අවංකභාවය, තනු නිර්මාණය සහ සරල බවින් චයිකොව්ස්කිගේ නිර්මාණශීලී ප්‍රතිභාවට පුදුම සහගත ලෙස සමීප විය. Grieg සහ Tchaikovsky එකිනෙකාට ඉතා සානුකම්පිත විය, ඔවුන් චරිතයට සමාන විය: දෙදෙනාම ඉතා නිහතමානී, ලැජ්ජාශීලී, අවංක සහ ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ප්‍රතිපත්තිගරුක ය.
ග්‍රීග් තම උපන් ගම වන බර්ගන් අමතක කළේ නැත. මෙන්න 1898 දී ඔහු පළමු සංගීත උළෙල සංවිධානය කළේය. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයට නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලදී. උත්සවය නෝර්වේ ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. “දැන් ක්‍රිස්ටිනියාවේ මෙන් බර්ගන් හි මිනිසුන් පවසන්නේ: අපට හොඳම වාද්‍ය වෘන්දය තිබිය යුතුය! මේක මට ලොකු ජයග්‍රහණයක්,” ග්‍රීග් ලිවීය.
1875 දී ඔහු "පියානෝ සඳහා බැලඩ්" ජන ගීතයක වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් ලිවීය - ග්‍රීග්ගේ ඒකල පියානෝ කෘතිවලින් විශාලතම. 1881 දී ආධුනිකයන් සඳහා පියානෝ හතර අත් සඳහා සුප්රසිද්ධ "නෝර්වීජියානු නැටුම්" නිර්මාණය කරන ලදී. 1884 දී, "හොල්බර්ග්ගේ කාලයේ සිට" පියානෝ කට්ටලය 18 වන සියවසේ බුද්ධත්වයේ ලේඛකයාට කැප කරන ලදී. ලුඩ්විග් හොල්බර්ග්. එය 18 වැනි සියවසේ සංගීත ශෛලියට අනුව නිර්මාණය කර ඇත. 1880 ගණන් වලදී, Grieg විශාල ස්වරූපයෙන් කුටි උපකරණ කෘති නිර්මාණය කළේය: සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා Sonata (1883), වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා තුන්වන Sonata (1887).

නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය

1890 ගණන්වල සහ 900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, බොහෝ නිර්මාපකයෙකු පියානෝ සංගීතය සහ ගීත නිර්මාණය කළේය. ඔහු ජන ගී සඳහා ද බොහෝ අනුවර්තනයන් කළේය. ඔහු මෙසේ ලිවීය: "මම මේ ගිම්හානයේදී කඳුකරයේ තවමත් ප්‍රකාශයට පත් නොකළ, නොදන්නා ජනප්‍රිය ගීත රාශියක් ලබා ගත්තා, ඒවා පියානෝව සඳහා ඉදිරිපත් කිරීම මට සැබෑ සතුටක් විය." එබැවින් 1896 දී "නෝර්වීජියානු ජන තනු" චක්‍රය දර්ශනය විය - සොබාදහමේ කාව්‍යමය පින්තූර සහ ගීතමය ගීත.
1893 දී ඔහුට ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ගෞරව ආචාර්ය උපාධියක් පිරිනමන ලදී.
ග්‍රීග්ගේ අවසාන ප්‍රධාන වාද්‍ය වෘන්දය වන "සංධ්‍යමය නැටුම්" (1898), ජන තේමා මත ලියා ඇත, එය "නෝර්වීජියානු නැටුම්" වල අඛණ්ඩ පැවැත්මකි.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1907)
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ග්‍රීග් සාහිත්‍ය කටයුතුවල ද නිරත විය: ඔහු “මගේ පළමු සාර්ථකත්වය” යන ස්වයං චරිතාපදාන කතාව සහ “මොසාර්ට් සහ නූතනත්වය සඳහා ඔහුගේ වැදගත්කම” යන වැඩසටහන් ලිපිය ප්‍රකාශයට පත් කළේය. 1907 අප්රේල් මාසයේදී, නිර්මාපකයා නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය, ජර්මනිය යන නගර හරහා විශාල ප්රසංග දුම්රියක් සෑදූ නමුත් ඔහු ඒ වන විටත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය.
1907 සැප්තැම්බර් 4 වන දින ග්‍රීග් බර්ගන්හිදී මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණය නෝර්වේ ජාතික ශෝකයක් ලෙස සැලකේ. නිර්මාපකයාගේ කැමැත්තට අනුව, ඔහුගේ භෂ්මාවශේෂ ඔහුගේ විලා අසල ෆ්ජෝර්ඩ්ට ඉහළින් ගලක තැන්පත් කරන ලදී. පසුව, මෙහි ස්මාරක ගෘහ-කෞතුකාගාරයක් ආරම්භ කරන ලදී.

එඩ්වඩ් සහ නීනා ග්‍රීග්ගේ සොහොන

එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ වැඩ ගැන

Grieg ගේ කාර්යය විශාල හා බහුවිධ වේ. ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති, විශාල ස්වරූපයේ කෘති ලිවීය (පියානෝ කොන්සර්ටෝ සහ බැලඩ්, වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා තුනක්, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා, ක්වාටෙට්).
ඔහු උපකරණ කුඩා ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළේය: චක්‍ර "කාව්‍ය පින්තූර", "ඇල්බමයෙන් කොළ", "ලිරික් කෑලි". ඔහු කුටීර වාචික කුඩා රූපවලින් ද ආකර්ෂණය විය: ආදර කතාවක්, ගීතයක්. සංධ්වනි කෘතිවලට "Peer Gynt", "From the time of Holberg" යන කට්ටල ඇතුළත් වේ.
ග්‍රීග් පියානෝ චක්‍ර ආකාරයෙන් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ජන ගී සහ නැටුම් රාශියක් සකස් කළේය.
ඔහුගේ කෘති ගීතමය. “ග්‍රීග්ට ඇහුම්කන් දීමෙන්, මෙම සංගීතය ගැඹුරු කාව්‍යමය ස්වභාවයකින් සංවේදනයන් සහ මනෝභාවයන් ගලා ඒම සඳහා ශබ්ද හරහා නොබිඳිය හැකි ආකර්ෂණයකින් මෙහෙයවන පුද්ගලයෙකු විසින් ලියා ඇති බව අපට සහජයෙන්ම වැටහේ” (P.I. Tchaikovsky).

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් (1888)
ස්වභාවධර්මයේ කාව්‍යමය රූප, ජන මනඃකල්පිත, ජන ජීවිතය වැනි හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීම මත පදනම් වූ ක්‍රමලේඛනය ඔහුගේ සංගීතය තුළ විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගනී. ග්‍රීග් පියානෝව සඳහා කුඩා කොටස් රාශියක් ලිවීය, එය චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කර ඇත: “කාව්‍යමය පින්තූර”, “ජන ජීවිතයේ දර්ශන”, “නෝර්වීජියානු නැටුම් සහ ගීත”, “නෝර්වීජියානු නැටුම්”, “ගීපද කෑලි” (සටහන් පොත් 10). ඔවුන් විශේෂයෙන් සංගීත ලෝලීන් අතර ජනප්රියයි.
ග්‍රීග්ගේ සංගීත භාෂාව සුවිශේෂී වන අතර නෝර්වීජියානු ජන සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද තනු ඇයට ආවේණික ස්වරයෙන් විනිවිද යයි.
ග්‍රීග් ඔවුන්ගේ කාව්‍යමය රූපවලින් සහ පරිකල්පනයේ පොහොසත්කමෙන් ආකර්ෂණය වන අපූරු සංගීත පින්තූර අඳියි. මේවා පියානෝ කෑලි "Procession of the Dwarves", "Kobold", "Wedding Day in Trollhaugen", "Spring" යනාදියයි. ඔවුන් නෝර්වීජියානු නැටුම්වල තනු සහ රිද්ම භාවිතා කරයි, විශේෂයෙන් වසන්ත නර්තනය සහ ශාලාව.
ග්‍රීග්ගේ වඩාත් ජනප්‍රිය කෘතිවලින් එකක් වන්නේ සුප්‍රසිද්ධ නෝර්වීජියානු ලේඛක හෙන්රික් ඉබ්සන්ගේ "Peer Gynt" නාට්‍යයේ සංගීතයයි.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග් 1843 ජුනි 15 වන දින නෝර්වේ හි දෙවන විශාලතම හා වැදගත්ම නගරය වන බර්ගන් හි උපත ලැබීය. උප කොන්සල්වරයෙකුගේ සහ පියානෝ වාදකයෙකුගේ පුතෙකු කුඩා කල සිටම සංගීතයට ඇල්මක් දැක්වූ අතර වයස අවුරුදු හතරේදී ඔහු ඒ වන විටත් පියානෝව අසල වාඩි වී සිටියේය.

වයස අවුරුදු දොළහේදී, එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සිය පළමු සංගීත ඛණ්ඩය ලියා ඇති අතර, පහළොවේදී ඔහු ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත් ලයිප්සිග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය ලැබීමට ගිය නමුත්, අධ්‍යයන වසර සතුටින් තොරව සිහිපත් කළේය. ගුරුවරුන්ගේ ගතානුගතිකත්වය සහ ලෝකයෙන් හුදකලා වීම ඔහු පිළිකුල් කළේය.

සංරක්ෂණාගාරයට ආයුබෝවන් කියමින් එඩ්වඩ් ග්‍රීග් නැවත බර්ගන් වෙත පැමිණියේය. ඔහු නව ජාතික කලාවක් නිර්මාණය කිරීමෙන් ආනුභාව ලත් නමුත් ඔහුගේ උපන් නගරයේ සමාන අදහස් ඇති අය ඔහුට හමු නොවීය. නමුත් ඔහු ඒවා සොයා ගත්තේ ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන කෝපන්හේගන්හිදී 1864 දී Euterpe සංගීත ප්‍රජාව ආරම්භ කළ අතර එහිදී ඔහු දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව පියානෝ වාදකයෙකු හා කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ඔප්පු කිරීමට සමත් විය.

එහිදී ඔහුට එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ ඥාති සොහොයුරිය වූ ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ නීනා හේගරුප් හමුවිය. ඔහු අවසන් වරට ඇයව දුටුවේ අට හැවිරිදි දැරියක් වන අතර, දැන් ඔහු ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටියේ ඔහුගේ හදවත වහාම දිනාගත් සුන්දර කටහඬකින් යුත් ආකර්ශනීය ගායිකාවකි. ආදරණීය ඥාතීන් ඔවුන්ගේ විවාහයට විරුද්ධ වුවද, 1867 ජූලි මාසයේදී එඩ්වඩ් ග්‍රීග් සහ නීනා හැගෙරුප් විවාහ විය. අලුත විවාහ වූ යුවළට ශාප කළ පවුලේ බලපෑමෙන් සහ දෙමාපියන්ගේ කෝපයෙන් සැඟවීමට උත්සාහ කරමින් එඩ්වඩ් සහ නීනා ඔස්ලෝ වෙත පදිංචියට ගියහ.

වැඩි කල් නොගොස් නීනා හැගෙරුප් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා නම් දියණියක බිහි කළාය. දැරිය වසරකට මඳක් වැඩි කාලයක් ජීවත් වූ මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියාය. දරුවෙකු අහිමි වීමේ වේදනාව අත්විඳීමට අපහසු වූ මෙම යුවළ කලක් එකිනෙකාගෙන් වෙන්ව ජීවත් වූ නමුත් නැවත එක් වූ පසු ඔවුන් තවදුරටත් වෙන් නොවීය. Edvard Grieg සහ Nina Hagerup ඔවුන්ගේ විවාහය ආදරණීය පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගේ එකමුතුවක් පමණක් නොව, සාර්ථක නිර්මාණාත්මක සමිතියක් බවට පත් කිරීමට සමත් විය.

එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ට පිළිගැනීමක් ලැබෙන්නේ 1868 දී ය. 1871 දී ඔහු ක්‍රිස්ටිනියා සංගීත සංගමය ආරම්භ කළේය. එකල එඩ්වඩ් ග්‍රීග් තම රසිකයින් අතර රොමෑන්ටිකවාදය කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කිරීමට පටන් ගත් අතර එය නෝර්වේහි සම්පූර්ණයෙන්ම ජනප්‍රිය නොවීය. 1874 දී එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ට ජීවිත කාලය පුරාම රාජ්‍ය ශිෂ්‍යත්වයක් හිමි විය. 1876 ​​පෙබරවාරි 24 වන දින, නිර්මාපකයාගේ සුවිශේෂී කෘතියක් වන, Peer Gynt නාට්‍ය සඳහා සංගීතය, යුරෝපය පුරා පිළිගත්, ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

මේ කාලය වන විට, Grieg ජර්මනිය, ප්රංශය, ඕලන්දය, එංගලන්තය, ස්වීඩනය වෙත යාමට සමත් විය. 1888 දී, ලයිප්සිග්හිදී, එඩ්වඩ් ග්රීග්ට Pyotr Ilyich Tchaikovsky හමුවිය. දැන හඳුනා ගැනීම සාර්ථක වූ අතර, චයිකොව්ස්කි ග්‍රීග්ගේ සමීප මිතුරෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහු වෙනුවෙන් කැප වූ හැම්ලට් සමඟ සම්බන්ධතාවය තහවුරු කළේය. 1898 දී එඩ්වඩ් ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු සංගීත උළෙල සංවිධානය කිරීමට සහභාගී වූ අතර එය තවමත් නිර්මාපකයාගේ නිජබිමෙහි ඉතා ජනප්‍රියය.

නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය සහ ජර්මනිය වෙත ග්‍රීග්ගේ අවසන් සංචාරය 1907 දී සිදු විය. එම වසරේම සැප්තැම්බර් 4 වන දින එඩ්වඩ් ග්‍රීග් මිය ගියේය. මුළු නෝර්වේ රාජ්‍යය ඔහු ගැන ශෝක විය. රට තුළ ජාතික ශෝක කාලයක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. එඩ්වඩ් ග්‍රීග්ගේ කෘතිය වීර කාව්‍ය හා ගීතමය ගීත වලින් පිරී ඇත. ඔහුගේ පියානෝ කෑලි තුළ, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුට නෝර්වීජියානු ජන නැටුම් පිළිබිඹු කිරීමට හැකි විය. Edvard Grieg ගේ සංගීතය ශ්‍රාවකයාට කතුවරයාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් පමණක් නොව, ස්වභාවධර්මයේ සහ ජීවිතය පිළිබඳ වඩාත් විචිත්‍රවත් පින්තූරවල ගැමි ගීත සහ නැටුම් ද ලබා දෙයි.

මෙඩ්වෙදේවා ඇලිනා