යෞවනයන් සඳහා හොඳම නාට්‍ය සංදර්ශන. පාසල් විෂය මාලාවට අනුව ප්‍රසංග

රංග ශාලාවට යන පළමු ගමන එක්කෝ පළමු ආදරය වැනි - ජීවිතය සඳහා උද්යෝගිමත් සහ මිහිරි මතකයන්, හෝ පළමු බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැනි - වහාම සහ සදහටම. එබැවින්, ළමා රංග ශාලාවල වේදිකා මත ළමුන් සඳහා හොඳම රංගනයන් සහ සංදර්ශන පිළිබඳ නිවේදන මෙහි දැක්වේ.

රඟහල සමඟ ඔබේ දරුවාගේ පළමු රැස්වීම කුමක්ද - ඔබ මත රඳා පවතී. ළමා මනෝවිද්යාඥයින් කාර්ය සාධනයට සති කිහිපයකට පෙර මෙම බැරෑරුම් සිදුවීම සඳහා සූදානම් වීම ආරම්භ කිරීම නිර්දේශ කරයි: නිෂ්පාදනය සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළ පොත කියවන්න, එහි කුමන්ත්රණය දරුවා සමඟ සාකච්ඡා කරන්න, ඇඳුම ගැන සිතන්න. රංග ශාලාවේ හැසිරීමේ නීති දරුවාට පැහැදිලි කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වන අතර, සමහර විට, නිවසේ රඟහල පවා සෙල්ලම් කරන්න, එවිට, නිරන්තරයෙන් ඇදගෙන යාමෙන්, ඔබේ මනෝභාවය නරක් නොවන අතර, දරුවාට නිවාඩුවක් තිබේ.

මොස්කව්හි නිවැරදි සිනමාහල් සහ ළමුන් සඳහා කාර්ය සාධන තෝරා ගැනීම අතිශයින් වැදගත් ය. පළමු වතාවට, කුඩා සුවපහසු ශාලාවක් සහිත කුටීර ළමා රඟහලක් තෝරා ගැනීම වඩා හොඳය, මන්ද එය බොහෝ මිනිසුන් අතර කුඩා දරුවෙකුට දුෂ්කර හා බියජනක ය. රූකඩ දරුවා බිය ගන්වන්නේ නැති බව ඔබට දැඩි විශ්වාසයක් තිබේ නම් ඔබට රූකඩ සංදර්ශනයක් තෝරා ගත හැකිය. එහෙම විශ්වාසයක් නැත්නම් ළමා නාට්‍ය රඟහලට යන එක තමයි හොඳ. කාර්ය සාධනය ඉතා ඝෝෂාකාරී සහ රළු සංගීතය, දීප්තිමත් දැල්වීම් සහ බිය උපදවන විශේෂ ප්‍රයෝග නොතිබිය යුතුය.

දර්ශන සුරංගනා කතාවකට වැටෙන මැජික් හැඟීමක් ඇති කළ යුතුය, නමුත් එතරම් බියජනක නොවිය යුතුය. කුමන්ත්රණය උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත්, නමුත් කිසිම අවස්ථාවක බියජනක විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම සතුටුදායක අවසානයක් සමඟ. එවිට, නිසැකවම, කුඩා නරඹන්නෙකු සුරංගනා කතා ජීවමාන වන මෙම ඉන්ද්‍රජාලික ස්ථානයේ නැවත වරක් සිටීමට අවස්ථාව බලාපොරොත්තුවෙන් සිටිනු ඇත.

ඔවුන්ගේ ප්රියතම පොත් මත පදනම්ව වේදිකාව මත තබා ඇති කතාව තේරුම් ගැනීමට පහසු වන නිසා පාසල් වයසේ දරුවන් යෞවනයන් සඳහා සංදර්ශන නැරඹීමට සතුටු වෙති. ඔව්, සාහිත්‍ය ගුරුවරුන්ට පාසල් විෂයමාලාවේ වැඩසටහන් ක්‍රියාකාරකම් සමඟ යෞවනයන් දැනුවත් කිරීම, සිසුන් නාට්‍යයට ගෙන යාම පහසුය. ඔබ බලන්න, බොහෝ දෙනෙක් උනන්දු වනු ඇත, ඔවුන් ද පොත කියවනු ඇත.

ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ මොස්කව් වෙත යා යුත්තේ කොතැනටද? ළමයින් සඳහා වන රඟහල ඔබට දිනයක් ගත හැකි ස්ථාන ලැයිස්තුවේ අවසාන ස්ථානය නොවේ: අඳුරේ පැත්තෙන් වාඩි වී, චරිතවල විහිලු හෝ බියජනක වික්‍රමාන්විතයන් එකට අත්විඳින්න, සහ රංගනයෙන් පසු, සෙවීමට දුක් නොවන්න. සංවාදය සඳහා මාතෘකාවක්, මන්ද හොඳ කාර්ය සාධනයකින් පසුව එය තනිවම දිස්වනු ඇත.

හොඳයි, රංග ශාලාවල පෝස්ටරය ක්‍රියාත්මක වන අතර එමඟින් ඔබට සිනමාහල්වල හොඳම ප්‍රසංගය තෝරා ගත හැකි අතර මොස්කව්හි දරුවෙකු සමඟ යා යුතු ස්ථානයක් තෝරා ගැනීමට වැඩි කාලයක් ගත නොකරන්න.

ඔබ උනන්දු වන්නේ නම්:

කාර්ය සාධන ටිකට්පත්,
රඟහල ටිකට් මිලදී ගන්න,
මොස්කව් රඟහල පෝස්ටරය,
මොස්කව්හි ළමා සංදර්ශන,

එවිට "ළමා කාර්ය සාධන" කොටස ඔබේ අවශ්‍යතාවයට වඩාත් ගැලපේ.

ලෝක සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය ලෙස සැලකෙන පාසල් විෂය මාලාවට සහ කෘතිවලට අනුව ප්‍රාග්ධනය විශාල ප්‍රසංග රාශියක් ඉදිරිපත් කරයි.

කාර්ය සාධනය නැරඹීම වටී කවදාද: මුල් පිටපත කියවීමට පෙර හෝ පසුව? පිළිතුර පැහැදිලි නැත. ප්රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන පරිදි, සාහිත්ය කෘතියක් කියවීමෙන් පසු කාර්ය සාධනය නැරඹීම තවමත් වඩා හොඳය. එවිට කියවන ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ තමන්ගේම දැක්මක් ඇත, සංකල්පයක් ගොඩනඟා ඇත, කුමන්ත්‍රණය පිළිබඳ අවබෝධයක්, චරිත ස්ථානගත කිරීම පැහැදිලිය. පාඩම් වලදී කලා කෘති විශ්ලේෂණය කරන ලදී, උච්චාරණ සාදන ලදී.

ඔබ කියවීමට පෙර කාර්ය සාධනය නරඹන්නේ නම්, බොහෝ විට ශිෂ්‍යයාට සිතේ: “ඔබ කාර්ය සාධනය දුටුවහොත් කියවන්නේ ඇයි? කතාව පැහැදිලි නම් සහ චරිත හුරුපුරුදු නම්?

පාසැලේ නොපැවැත්වෙන රුසියානු සහ බටහිර සම්භාව්‍ය කෘති පදනම් කරගෙන වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රසංග ගණනාවක් ඇත, නමුත් සෑම උගත් පුද්ගලයෙකුම ඒවා දැන සිටිය යුතුය. එමනිසා, ඔබ මුල් පිටපත නොකියවා පවා ඒවා නරඹන්නේ නම්, මෙයම අපූරු ය. මේ කතා මාලාව විවෘත කරන්නේ Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

නැරඹිය යුතු දේ පමණක් නොව, කොතැනද යන්න වැදගත් වේ, මන්ද නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂවරුන්ට කතුවරයාගේ පෙළ විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ නිරූපණය කළ හැකි අතර හුරුපුරුදු සම්භාව්‍යයන් වැඩිහිටියන්ට පමණක් නොව ළමයින්ටද ඔවුන් දකින දෙයින් “ලැජ්ජා” වන ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

දැන් ඔබට මොස්කව් සිනමාහල්වල පෝස්ටර් දෙස සමීපව බැලීමට සහ නහඹර වියේ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ප්‍රසංගය විශ්ලේෂණය කළ හැකිය.

මාලි රඟහල

මෙය ජයග්‍රහණයකි. සම්භාව්‍ය කවදාවත් වේදිකාවෙන් ඉවත් වෙන්නේ නැහැ. විශිෂ්ට නළුවන්, කාර්යයේ සම්භාව්‍ය අර්ථ නිරූපණය, පොහොසත් ඇඳුම්, දර්ශන සහ මුක්කු.

මෙම රඟහලේ විශේෂත්වය නම් පාසල් වැඩසටහනට අනුව ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර ලබා ගැනීම දුෂ්කර වීමයි - ඒවා පාසල් විසින් මුදා හරිනු ලැබේ. එමනිසා, අපේක්ෂිත කාර්ය සාධනය සඳහා ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම සඳහා, ඔබ මාස දෙකකට පමණ පෙර, කල්තියා සැලකිලිමත් විය යුතුය.

RAMT (රුසියානු ශාස්ත්‍රීය තරුණ රඟහල)

මාලි රඟහල ඉදිරිපිට පිහිටා ඇත. එහි වේදිකාවේ රඟ දැක්වීම තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. ඒවා වේදිකාගත කරන ලද කෘති අනිවාර්ය වැඩසටහනට ඇතුළත් කර නොමැති නමුත් ලෝක සාහිත්‍යයේ භාණ්ඩාගාරයට අයත් වේ:

රංග ශාලාවට වේදිකාගත ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය දැක්මක් ඇත.

ළමා සංගීත රඟහල. N. I. සැට්ස්

වාදක වළක් සමඟ. තවද මෙය බොහෝ දේ කියයි: සජීවී සංගීතය ගැන, ලස්සන කටහඬවල් ගැන (සංගීත රංග ශාලාවක වෙනත් කෙසේද?) ශාලාව තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා සමන්විත වේ, විශිෂ්ට ධ්වනි විද්‍යාව සහ ශ්‍රවණාගාරයේ නැගීම, වේදිකාව ඕනෑම ආසනයකින් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

රංග ශාලාව ද සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ එය නාට්‍ය කලාවේ විවිධ ප්‍රභේදවලට ප්‍රේක්ෂකයින් හඳුන්වා දෙන බැවිනි: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංගීත. සෑම කාර්ය සාධනයක්ම ළමුන් සඳහා අනුගත වේ. ඔපෙරා Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, Ballets Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, the Musical The Magician Emerald City".

රංග නිර්මාණ

ප්‍රසංගවල මාතෘකා කියවීමෙන්, ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයන්, ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීම අවකාශයෙන් සීමා වී ඇති වේදිකාවේ මෙය “නිරූපනය” කළ හැක්කේ කෙසේදැයි සිතාගත නොහැකිද? දැන් සිනමාවේ සෑම දෙයක්ම කළ හැකි ය, පරිගණක ග්‍රැෆික්ස් නිර්මාණකරුගේ ඕනෑම මනඃකල්පිතයක් "අඳිනු ඇත". උදාහරණයක් ලෙස, වේදිකාවේ චලනයන් ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද (පී. ෆොමෙන්කෝගේ වැඩමුළුව)? කාර්ය සාධනයේ අධ්යක්ෂක I. Popovski දක්ෂ ලෙස සාර්ථක විය. කෙසේද යන්න පැහැදිලි නැත, නමුත් හැඟීම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය! මෙම සංදර්ශනය අතපසු නොකිරීම පුදුමයක් නොවේ.

සහ නළුවන් වෙනුවට රූකඩ යොදාගෙන සම්භාව්‍ය වේදිකාගත කරන්නේ කෙසේද? මෙම කාර්යය සමඟ දක්ෂ ලෙස කටයුතු කළේය. එහි වේදිකාවේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කර ඇත: "පුංචි ඛේදවාචක", "චිචිකොව්ගේ ප්‍රසංගය සමඟ වාද්‍ය වෘන්දය", "ගලිවර්", "නත්තලට පෙර රාත්‍රිය". නළුවන් සහ රූකඩ හවුල්කරුවන් වන වේදිකාවේ ක්‍රියාවක් වාදනය වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, Korobochka, Sobakevich සහ අනෙකුත් Dead Souls බෝනික්කන්ගේ මුහුණු සැබෑ නළුවන් අභිබවා යන බව පෙනේ.

"The Catcher in the Rye" නවකතාව ඌරු පැටවෙකුගේ ප්‍රමාණයේ වේදිකාවක වාදනය කරන්නේ කෙසේද? විශේෂ ප්‍රයෝග, දර්ශන තල, ඇඳුම් ආයිත්තම් වෙනස්‌කම් නැති විට පැය දෙකකට වැඩි කාලයක්‌ ප්‍රේක්‍ෂකයා දෙපයින් තබා ගන්නේ කෙසේද? සහ කාව තබා ගන්නද? වඩාත්ම විවේචනාත්මක, උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස නැඹුරු වූ ප්‍රේක්ෂකයින් - යෞවනයන්? නිකිට්ස්කි ගේට්ටුවේ රඟහල ඉතා සාර්ථක ලෙස සාර්ථක වේ. සාක්ෂි? කාර්ය සාධනය සඳහා ප්රවේශපත් මිලදී ගැනීමට උත්සාහ කරන්න.

"පරිස්සමෙන්! ළමා"

මොස්කව්හි එවැනි නවීන ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද රංගනයන් ප්රමාණවත් තරම් තිබේ. මේ සඳහා පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ Taganka රඟහලේ "Eugene Onegin" නිෂ්පාදනයයි. යූරි ලියුබිමොව් මෙම නවකතාව එක් ක්‍රියාවකට මිරිකුවේය. පේ‍්‍රක්‍ෂකයින්ගෙන් බාගයක් ප‍්‍රේක්ෂකාගාරයෙන් එළියට බහියි කියලා බය නිසා නෙවෙයි වගේ? කාර්ය සාධනය කොන්දේසි සහිත ය: සම්භාව්‍ය නාට්‍යමය ගුණාංග නොමැත. එය ආධුනික ප්‍රසංගයකට සමානයි. දර්ශන වෙනුවට - යම් ආකාරයක කාඩ්බෝඩ් කොටස්, තිර, ඉණිමං. එක්කෙනෙක් එළියට ආවා - පදමාලාවකින් පෙළ කතා කර පිටව ගියා, පසුව දෙවැන්නා. ඔහු තමාගේම ආකාරයෙන් වචන ගොතා පිටව ගියේය. සෑම පුෂ්කින් චරිතයක්ම තමාගේම ඒකල අංකයකින් ඉටු කරන අතර ඔහුගේ කාර්යය වන්නේ කුමක් වුවත් ප්‍රේක්ෂකයින් පුදුමයට පත් කිරීමයි.

"පද්‍යයේ කවිය" නවීකරණය කිරීමේ ප්‍රයත්නයක් ලෙස අධ්‍යක්ෂකවරයා ජෑස්, රැප්, රුසියානු සහ අප්‍රිකානු ජන ගී රංගනයට ඇතුළත් කළේය. කාර්ය සාධනය අපැහැදිලි හැඟීමක් ඉතිරි කරයි. පුෂ්කින්ගේ රේඛාවේ සැහැල්ලුබව සහ වාතය කොහේද? කාව්යමය මුදු මොළොක් බව සහ දුක කොහෙද?

ඕනෑම නාට්‍ය නිෂ්පාදනයක කර්තව්‍යය සැලකෙන්නේ තරුණ පරම්පරාව සාහිත්‍ය සහ අනෙකුත් කලා ක්ෂේත්‍ර කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම ලෙස ය. තවද මෙම අදහස හරියටම ඉටු කරන බොහෝ රංගනයන් තිබේ. සොයන්න, සමාලෝචන කියවන්න සහ කාර්ය සාධනයේ නම මත පමණක් රඳා නොසිටින්න.

අපේ ජීවිතයේ - යථාර්ථවාදී, ආත්මාර්ථකාමී සහ වැඩි වැඩියෙන් අතථ්‍ය - රොමැන්ටික්වාදයට තැනක් තිබීම සතුටක්. රංග ශාලාවේදී පමණක් එය වැදගත් නොවේ. ප්‍රංශ සම්භාව්‍ය Theophile Gauthier විසින් රචිත "Cloak and sword" ගණයේ හොඳම පොත් වලින් එකක් වේදිකාගත කිරීම ඉතා සාර්ථකයි. බොහෝ දුරට, නූතන යෞවනයෙකුට, ත්‍රී මස්කටියර්ස් පිළිබඳ චිත්‍රපටයෙන් කලාවේ මෙම දිශාව පිළිබඳ අදහසක් ඇත. Roman Gauthier එතරම් ජනප්‍රිය නැත - එය ලැජ්ජාවකි! සියල්ලට පසු, වික්රමාන්විත-ආදර ශෛලියේ මුතු ඇටය නියෝජනය කරන්නේ ඔහුය.

මෙහි සෑම දෙයක්ම තිබේ: කුමන්ත්රණ, කොල්ලකරුවන්, සටන්, වෙස්වළාගැනීම්, පැහැරගැනීම්, දුෂ්ටයන් සහ පෙම්වතුන්. දුෂ්කර සංක්‍රාන්ති යුගයක සංශයවාදී නරඹන්නෙකු පවා ආකර්ෂණය කර ගැනීමට එවැනි කට්ටලයක් සමත් බව එකඟ වන්න. නමුත් වැඩමුළුවේ කාර්ය සාධනයේ ප්‍රධාන චරිතය තවමත් රංග ශාලාවයි: ෂේක්ස්පියර්ට අනුව රඟහල, ඔබ දන්නා පරිදි මුළු ලෝකයම වන අතර එහි සිටින පුද්ගලයින් නළුවන් වේ.

සමහර විට ඔබ "කාමරයෙන් පිටව යාමට" බිය නොවිය යුතුය, ගමනක් ගොස් වෙනස් භූමිකාවක් උත්සාහ කිරීමෙන් ඔබව සොයා ගන්න. සංචාරශීලී කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් සමඟ ගමනක් ගිය ප්‍රධාන චරිතය, තරුණ, දුප්පත් බැරන් ඩි සිග්නොනැක් කරන්නේ හරියටම මෙම ක්‍රියාවයි. ඔහුගේ ආදරණීය - නාට්‍ය නිළිය - ඔහු වෙස් මුහුණක් බවට පත් වේ: කැප්ටන් ෆ්‍රැකේස්.

මම රංගනයට ගියේ එකම බියකින්: එහි කාලසීමාව නිසා මම ලැජ්ජාවට පත් විය. "Captain Fracasse" සවස හතට ආරම්භ වී එකොළහට ආසන්නව අවසන් වේ. මා ගැන නොව දරුවන් ගැන කරදර විය. එය හැරී - නිෂ්ඵල! ඔවුන් විශිෂ්ට පෙනුමක් ඇති අතර, ඔවුන්ගේම හැඟීම් අනුව, ඔවුන් එක මිනිත්තුවක්වත් කම්මැලි නොවීය. කාර්ය සාධනය ඇදහිය නොහැකි තරම් දර්ශනීය ය, නාට්‍යමය බව එහි තුන්වන මට්ටම දක්වා ඉහළ නංවා ඇත: විශ්මය ජනක, පුළුල් ඇඳුම්, එක් අතකින්, ලුවී XIII යුගයට යොමු වන අතර, අනෙක් පැත්තෙන්, වැනීසියේ වෙස් මුහුණු දෝංකාර දෙයි. කානිවල් - අමරණීය කොමඩියා ඩෙල්ආර්ටේ. සදාකාලික චලිතයේ ප්‍රධාන චේතනාව, ඉබාගාතේ යන නාට්‍ය කණ්ඩායමක (සහ මුළු ජීවිතයේම) මාර්ගය අල්ලා ගැනීමට, අල්ලා ගැනීමට උපකාරී වන දර්ශනවල ප්‍රධාන "විශේෂාංගය" වේදිකාවේ ට්‍රැවොලේටර් තුනක් වේ. මතකද? පදිකයන්ගේ චලනය වේගවත් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන එවැනි චලනය වන පියවර රහිත මාර්ග තිබේ. නාට්යයේ වීරයන් ඔවුන් දිගේ ගමන් කරයි. ඉතා තියුණු හා නිරවද්ය.

භූමිකාවන් සියල්ලම දීප්තිමත්, ලක්ෂණයකි. ප්රධාන දුෂ්ටයා, බාරොන්ගේ ප්රතිවාදියා, විශේෂයෙන් ලස්සනයි. ඔයා හිනාවෙලා මැරෙයි. ගෞතියර්ගේ නවකතාවේ, මරණාසන්න වූ පසු, ඔහු හදිසියේම (ප්‍රභේදයේ සියලුම නීතිවලට අනුව) ඔහුගේ කුරිරුකම් වටහාගෙන උදාර වීරයෙකු බවට පත්වේ. රංගනයේදී ඔහු ටිකක් මනසින් ස්පර්ශ වන අතර දරුණු හාස්‍යජනක දේවල් කරයි.

"රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" නාට්‍යය උත්ප්‍රාසාත්මක, කෝස්ටික් ශෛලියකින් නිර්මාණය කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, කාව්‍යය මුලින් උපහාසයක අංග සමඟ සංකල්පනය කරන ලදී (ෂුකොව්ස්කිගේ "දොළොස් නිදාගන්නා මේඩන්ස්" යන බයිලාව මත). පුෂ්කින් හිතාමතාම උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස ෂුකොව්ස්කිගේ උදාර රූප හෑල්ලූවට ලක් කළේය, හාස්‍යජනක, විකාරරූපී තොරතුරු ආඛ්‍යානයට ඇතුළත් කළේය. කාර්ය සාධනයේ දී, පුෂ්කින්ගේ රූපය විහිළුකාරයෙක්, දාමරිකයෙක්, සමච්චල් කරන්නෙකු, නමුත් ඉතා සංවේදී ය.

මෙහිදී නිර්භීත රණශූරයන් සහ රුස්ලාන් අශ්වයන් වෙනුවට මොප් සහ කොසු පැළඳ, පහර දුන් බාල්දි ඔවුන්ගේ හිස මත තබා සෙල්ලම් කඩු වලින් සටන් කරති. විශාල රතු උඩු රැවුලක් සහිත හොඳින් පෝෂණය වූ ෆර්ලාෆ් ඔබෙලික්ස්ගේ භූමිකාවේ බාර්මාලි හෝ ජෙරාඩ් ඩෙපාර්ඩියුට බෙහෙවින් සමාන ය. චර්නොමෝර්ගේ රැවුල දිගු අලුත් අවුරුදු මාලයක් මෙන් පෙනෙන අතර, ලියුඩ්මිලා සඳහා "ආදරනීය මුද්ද" කාරුණිකව පුදුමයට පත් කර ඇත.

කාර්ය සාධනය වැඩමුළුවේ නව ගොඩනැගිල්ලේ කුඩා වේදිකාවක වාදනය කරනු ලැබේ, ඔබ දන්නා පරිදි රහසක් ඇත. ශාලාවේ සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් එහි ත්‍රිමාන ජ්‍යාමිතික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ පහළ රංග ශාලාවේ ඉදිරිදර්ශනය විවෘත කරයි: පියවර, බැල්කනියක්, තීරු, විවරයන්, සිවිලිම්. ආලින්දයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට අමතරව, දම්වැලකින් යුත් ගස් තීරුවක් - “හරිත ඕක්” සහ ගැට-පියවර මෙන්ම යම් ආකාරයක නවාතැනක් ලෙස සේවය කරන ලී නැඹුරුවන වේදිකාවක් ද වේදිකාවේ වැඩෙයි. ඒ සියල්ල! ඉතිරිය පරිකල්පනයේ නාට්‍යයකි. මෙය පැරණි ෆින් සමඟ රුස්ලාන්ගේ රැස්වීමක් නම්, ඔබ සවන් දිය යුතු අතර, සැහැල්ලු දෝංකාරයක් සහ ජල බිංදු ශබ්දයක් ඔබව මහලු මිනිසාගේ බිහිරි ගුහාව වෙත ගෙන යනු ඇත. අලංකාර දිය ඇලි සහ උද්‍යාන සහිත චර්නොමෝර් සතු දේපළ මේවා නම්, මේවා ගලා යන රෙදි සහ වේදිකාව පුරා විසිරී ඇති සැබෑ දොඩම් ය. මෙය ව්ලැඩිමීර්ගේ ප්‍රධානත්වය නම්, මෙය සාමාන්‍ය දිගු උත්සව මේසයක් වන අතර, එය අවශ්‍ය නම් කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත (පොරොන්දු වූ “සීයාගේ රාජධානියෙන් අඩක්”).

මෙතන සීරියස් වගේ නෙවෙයි. මෙය සම්භාව්‍ය තේමාවක් පිළිබඳ විකට පොතක් වන අතර එය නිසැකවම චපල යෞවනයෙකුට ආයාචනා කරනු ඇත: ඔහු අමරණීය කුමන්ත්‍රණය ගැන දැන හඳුනා ගනු ඇත, සාහිත්‍යයේ පාසල් විෂය මාලාව ඉගෙන ගෙන එය රසවිඳිනු ඇත.

The Cannibal පදනම් වී ඇත්තේ සමකාලීන කැනේඩියානු නාට්‍ය රචකයෙකු වන Suzanne LeBeau ගේ එම නමින්ම ඇති නාට්‍යය මතය. කතාව ත්‍රාසජනක චිත්‍රපටයට වඩා පහත් නොවේ: අමුතු අභිරහසක් සහ ආතතිය වැඩි කිරීම සහ අනපේක්ෂිත හෙළා දැකීමක් ඇත. මවක් සහ පුතෙක් ජීවත් වන්නේ වනාන්තරයේ මිනිසුන්ගෙන් බොහෝ දුරස් ය. ඔහු වයස අවුරුදු 6 දී දැවැන්ත උසකින් යුක්ත වන අතර අසාමාන්ය, ගෘහස්ථ අන්වර්ථ නාමයකට ප්රතිචාර දක්වයි - Ogre. ඇය තම එකම දරුවා කෙරෙහි ආදරයෙන් ගිලිහී ගිය, ආක්‍රමණශීලී ලෝකයකින් බියට පත් වූ නමුත් අද්භූත අතීතයක් ඇති ආඩම්බර ගැහැනියකි.

එවැනි කතාවක අද තරුණ පරම්පරාවට සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන්ට ආමන්ත්‍රණය කරමින් අර්ථ සැඟවී ඇත. මෙන්න සහ දරුවාගේ අධික ආරක්ෂාව - වැඩිහිටියන් ගිල දමන බිය; සහ හදිසියේම වැඩුණු දරුවන් තුළ ආශාවන් හා ආශාවන් සමඟ අරගලය. රංගනය රඟහලේ කුඩා වේදිකාවේ වාදනය වේ: සෑම දෙයක්ම ඉතා සමීප ය (ක්‍රියාව අතේ දිගට දිග හැරේ) සහ ඉතා සත්‍යවාදීව, උගුරේ කෝමා තත්ත්වයට, කඳුළු දක්වා. සෑම විටම පාහේ අඳුරු සහ ටිකක් බියජනකයි.

මෙම රංගනය පදනම් වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නාට්‍ය රචකයෙකු, අධ්‍යක්ෂක සහ නළු උල්රිච් හබ්ගේ "At the Ark at Eight" නාට්‍යය පාදක කරමිනි. හබ් එය ලියා ඇත්තේ 2006 දී ජර්මානු ප්‍රකාශන ආයතනයක් ළමා ප්‍රසංගවල ආගම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කිරීමට සිනමාහල් කිහිපයකට ආරාධනා කිරීමෙන් පසුවය. මාතෘකාව ඉතා සියුම්, රංග ශාලාවට පහසු නොවන බව එකඟ වන්න, නමුත් යෞවනයෙකු සමඟ සංවාදයක් සඳහා එය නිසැකවම වැදගත් හා අවශ්ය බව මට පෙනේ. කතුවරයා මෙහි සුදුසු ව්‍යාකූලත්වය ආඛ්‍යානයේ පහසුව සහ හොඳ උත්ප්‍රාසය සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වූ දුර්ලභ අවස්ථාව මෙයයි.

කුමන්ත්රණය සරලයි: මිනිසුන් සහ සතුන් ඔවුන්ගේ දෘඪතාව, අකෘතඥතාව, අවිශ්වාසය සහ ගෝලීය ගංවතුර සංවිධානය කිරීම සඳහා දෙවියන් වහන්සේ කෝපයට පත් විය. ඔබ දන්නා පරිදි, නෝවාගේ නැවේ ගැලවිය හැක්කේ "යුගල වශයෙන් ජීවීන්" පමණි. නමුත් පෙන්ගුයින් තුන් දෙනෙක් ඉන්නවා. ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකුට (මිතුරන්ගේ කැමැත්තෙන්) "හාවා" ලෙස නැව මත යාත්රා කිරීමට සිදු වේ. වෙනත් කෙනෙකු වෙනුවෙන් ඔබම කැප කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ඔබේ වැරදි දැකීමට සහ පිළිගැනීමට හැක්කේ කෙසේද? ඔබේ අසල්වැසියාට සමාව දී දෙවියන් වහන්සේට මැසිවිලි නොගසන්නේ කෙසේද? මෙම "ඉවසිය නොහැකි" ප්‍රශ්න වලට පැහැදිලි පිළිතුරු උපත ලබන්නේ සරලව, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - සියුම් හාස්‍යය සහ ආදරය සමඟ පැය එකහමාරක් තුළ ය. ප්‍රසංගයේ පෙන්ගුයින් යනු හාස්‍යජනක අවාසනාවන්ත සංගීතඥයන් තිදෙනෙකි.

හොට, වලිග සහ වෙනත් විකාර නැත. පෙන්ගුයින් ද මිනිසුන් ය. ඔවුන් රණ්ඩු වෙති, සමාදාන වෙති, බිය වෙති, ප්‍රීති වෙති, දුකක් දැනෙති, ගී ගයති, වාදනය කරති: එක්කෝ යෝධ බලලයිකාවක් මත, නැතහොත් අඳුරු හාර්මොනිකාවක් මත හෝ බෙර වාදනය කරති. මාර්ගය වන විට, නාට්යයේ දී තාත්තලා සහ මව්වරුන් සඳහා නාට්යයේ අධ්යක්ෂවරයාගෙන් "වැඩිහිටි" සුභ පැතුම් ඇත: වරින් වර පෙන්ගුවින් චෙකොව්ගේ චරිත හෝ බ්රොඩ්ස්කිගේ කවිවල වාක්ය ඛණ්ඩ කථා කිරීමට පටන් ගනී. ඉතා හාස්‍යජනක හා පුදුම සහගත ලෙස නිවැරදියි.

මගේ දරුවන් කුඩා කල සිටම කතන්දර ඇසීමට කැමතියි. මම හිතන්නේ සියලුම ළමයින් එයට කැමතියි. A-Ya රඟහලේ ප්‍රසංගය අතීතයේ සිට සජීවී පින්තූර වේ: කඳුළු වලට විසුළු, මංමුලා සහගත දුක, සූර්ය ප්ලෙක්සස් ප්‍රදේශයේ වේදනාව ඇති වන තරමට හුරුපුරුදු, සහ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සංගීතමය. මෙය වැඩිහිටියන්ට ආපසු හැරවිය නොහැකි, සංකීර්ණ නොවන සතුටක් ලබා දීමටත්, වැඩිහිටි දරුවන්ට දෙමාපියන්ගේ, ආච්චිලා සීයලාගේත් එවැනි අමුතු සෝවියට් ළමා කාලයකට ආදරණීය දොර මදක් විවර කිරීමට සමත් නිෂ්පාදනයකි.

කාර්ය සාධනය පදනම් වී ඇත්තේ පසුගිය ශතවර්ෂයේ 40-80 ගණන්වල ළමා කාලය වූ සැබෑ මිනිසුන්ගේ මතකයන් මත ය. කාලානුක්‍රමය නැත - සියල්ල මිශ්‍ර වී ඇත. ඉවත් කිරීම සමඟ යුද්ධය, දාමරිකයන් සමඟ පුරෝගාමීන් සහ වාර්ගික මහල් නිවාසයක ජීවිතය පිළිබඳ කථා මෙන්න. සංගීත තැටි, ආශා කරන බයිසිකල්, පළමු රූපවාහිනිය, කේක් වෙනුවට දන්තාලේප සහිත කළු පාන් ... ඔබ ඒ කාලයේ සෑම සලකුණකටම සවන් දී, කේක් එක රූබල් 25 ක් වැය වන්නේ කවදාදැයි සොයා බලා, මේ අපූරු නළුවා යැයි ඔබේ පුතාගේ කනට සෙමින් කොඳුරන්න. burr අරමුණින්: ඔහු Volodya Ulyanov වේ.
රංගනයට සම්බන්ධ සියලුම නළුවන් පහසුවෙන් සංගීතඥයන් බවට පරිවර්තනය වේ: සැක්සෝෆෝන්, විදුලි ගිටාර්, බෙර. සංගීතය යනු කාල පරාමිතියකි: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

සෑම මතකයක්ම අද්විතීයයි. එය වාදනය කිරීම පමණක් නොවේ, එය ජීවත් වේ: මෙහි සහ දැන්. ඉමහත් ආදරයෙන්, අතීතය සඳහා ව්‍යාජ නොස්ටැල්ජියාවකින් තොරව. ඒ වගේම රංගනය නැරඹීමෙන් පසු යෞවනයෙකුගේ මනසේ කොපමණ ප්‍රශ්න උපදිනවාද යන්න ඔබට අදහසක් නැත. ලස්සනම දේ මෙය නොවේද: රඟහලේදී ඔවුන් එකට දුටු දෙයින් හදවතට කතා කිරීම?

සාහිත්‍යය පිළිබඳ පාසල් විෂය මාලාවේ තවත් කෘතියක්, කිසියම් හේතුවක් නිසා මාලි රඟහලේ තිරය පිටුපස නැරඹීම සිරිතකි. මෙම නිෂ්පාදනයේ කුසලතාව හෑල්ලූවට ලක් නොකර, මම Chikhachevka හි The Undergrowth නිර්දේශ කිරීමට කැමැත්තෙමි (රංග ලෝලීන් ආදරයෙන් මෙම රඟහල ලෙස හැඳින්වේ.) Fonvizin ගේ නාට්යය සාර්ථක ලෙස vaudeville opperta බවට පත් විය. සංගීතය ලියා ඇත්තේ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන Andrey Zhurbin, දුසිමකට වඩා ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍යවල කතුවරයා සහ පොප් සහ සිනමාව සඳහා සංගීත පහර සිය ගණනක් රචනා කිරීම (වටිනා "Squadron of Flying Hussars" චිත්‍රපටයේ ගීත මොනවාද).

සහ "යටි වර්ධනය" ව්යතිරේකයක් නොවේ: සංගීත රංග ශාලාවේ සැබෑ රසඥයින් පමණක් නොව, පළමු වරට මෙම ප්රභේදයට මුණගැසෙන අය පවා සංගීතයෙන් පිරී ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙහි ඇති සෑම දෙයක්ම ඉහළින් ඇත: මුල් ඇඳුම් සහ කලාකරුවන්ගේ ලස්සන කටහඬ යන දෙකම. සම්භාව්‍ය කුමන්ත්‍රණයෙන් කුඩා අපගමනයක් ද ඇත, එය සමස්ත ක්‍රියාවේම වසන්තය බවට පත්වේ: රංගනයේ දී ප්‍රධාන චරිතයක් වන්නේ කැතරින් II අධිරාජ්‍යයා ය. ෆොන්විසින්ගේ ප්‍රහසනයේ මංගල දර්ශනය රඟහලේදී සිදු වූයේ ඇගේ පාලන සමයේදී ය. ඇගේ ප්රතිරූපය ඓතිහාසික සන්දර්භයක් නිර්මාණය කරයි, නාට්යයේ සීමාවන් පුළුල් කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, නූතන යෞවනයාට පමණක් ප්රතිලාභ ලබා දෙයි. දෙකෙන් එකක්: සාහිත්‍ය පාඩම සහ ඉතිහාස පාඩම යන දෙකම.

ෂර්ලොක් හෝම්ස් පිළිබඳ කථා නිර්මාණය වී ඇත්තේ සෙවනැලි රඟහල තුළ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා බව පෙනේ. මෙහි නොමැති නම්, අභිරහසෙහි අද්විතීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය වන්නේ කොහේද: රහස් පරීක්ෂක කථා සඳහා වඩාත් නිවැරදි ස්ථානයක් නොමැත.
රංග ශාලාව රසවත් ව්‍යාපෘතියක් පිළිසිඳ ගෙන ඇති බව අපි දැනටමත් ලියා ඇත: ෂර්ලොක් හෝම්ස් පිළිබඳ කොනන් ඩොයිල්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කථා මත පදනම් වූ නාට්‍ය මාලාවක්. පළමු ප්‍රසංග දෙක පදනම් වූයේ "The Hound of the Baskervilles" සහ "The Sussex Vampire" කතා මතය. මෙන්න ඊළඟ කථාංගය! මෙම කාලය - ඉංග්රීසි රහස් පරීක්ෂක පිළිබඳ වඩාත් ජනප්රිය කුමන්ත්රණයක්: "Motley Ribbon". අපි සියලුම කථාංග නැරඹූ අතර එක් එක් කථාංගයෙන් පසු ළමයින් හුස්ම පිට කළෙමු: “වාව්!”

සෑම ප්‍රසංගයක්ම නාට්‍යමය, රූකඩ සහ සෙවනැලි රඟහලෙහි විශ්මය ජනක සංශ්ලේෂණයකි: සියලු ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ වී එකිනෙකට බැඳී ඇත. තිරය ​​පිටුපස, සම්පූර්ණ අන්ධකාරයේ, විදේශීය සතුන්ගේ සෙවනැලි පෙනේ - බබූන් සහ චීටා, කුරිරු රොයිලට්ගේ වතුයාය වටා ඇවිදිමින්; නමුත් නිවුන් සහෝදරියන්ගේ අලංකාර වේවැල් රූකඩ වේදිකාවේ දිස්වන අතර අත්වැසුම් රූකඩ හදිසියේම නළුවන්ගේ අතේ දිස් වේ - සුප්‍රසිද්ධ රහස් පරීක්ෂකයාගේ සහ ඔහුගේ සහායකයාගේ හාස්‍යජනක කුඩා පිටපත්.

හෝම්ස් සහ වොට්සන්ගේ චරිත නිරූපණය කරන නාට්‍ය නළුවන් දෙදෙනෙකුගේ යුගලය (මෙය සිනමාව සමඟ දැඩි තරඟයක පවතී, එහිදී කොනන් ඩොයිල්ගේ ප්‍රතිරූප විවිධ කාලවලදී නිර්මාණය විය), නිසැකවම නිෂ්පාදනයේ සාර්ථකත්වයයි. ෂර්ලොක් තරුණ, ආවේගශීලී සහ උත්ප්‍රාසාත්මක ය. වොට්සන් විහිලු, අවුල්, නමුත් භයානක ලෙස ආකර්ශනීය ය. ඔවුන්ගේ සන්නිවේදනයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ (අද යොවුන් වියේ පසුවන අයට තේරෙන භාෂාවකින් කිවහොත්) එකිනෙකා කාරුණිකව ට්‍රොල් කිරීමය. පොදුවේ ගත් කල, සමස්ත නිෂ්පාදනයම මෙම නහරය තුළ සාරය ලෙස පවත්වා ගෙන යයි. රුසියානු-ඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් වොට්සන් විසින් ගායනා කරන ලද සජීවී වයලීනය සමඟ Gypsy Girl වටින්නේ කුමක්ද: එකක්, එකක් සහ එකක් පවා (මතකද, ජිප්සීස් රොයිලට් වතුයායේ ජීවත් වූවාද?). ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම කම්මැලි නොවනු ඇත.

***
Svetlana Berdichevskaya

ඇලෙක්සැන්ඩර් යට්ස්කෝ විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "Woe from Wit" යනු සම්භාව්‍යයන් කෙරෙහි නවීන, නමුත් ගෞරවනීය ආකල්පයක දුර්ලභ උදාහරණයකි. නළුවන් විලාසිතාමය කඩ සාප්පුවක මෙන් ඇඳුම් වලින් සැරසී ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් විකෘති කිරීමකින් තොරව Griboedov ගේ ප්‍රහසනයේ පෙළ කල්පනාකාරීව උච්චාරණය කරයි. අඩු කිරීම බලපෑවේ ටුගුකොව්ස්කි කුමරියන් හය දෙනෙකුට පමණි: ඔවුන් කුඩා "වහල යට වේදිකාව" මත ජනාකීර්ණ වනු ඇත. Mossovet රඟහලේ "Woe from Wit" යනු විලාසිතාමය සහ සම්මුති විරහිත තරුණ තරුණියන්ගේ කුටි කතාවකි.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

ප්රසිද්ධ නාට්ය අත්හදා බැලීම

ප්‍රංශ අධ්‍යක්ෂවරයා ගොගොල්ගේ පාඨය ඇවන්ගාඩ් කියවීමක් ඉදිරිපත් කළේය. සියලුම ෆැන්ටාස්මගෝරියා වාදනය කරනු ලබන්නේ පන්ක් විසිනි - බැර ලෝහ රිවට් සහිත කළු සම් ඇඳුමෙන්, නවීන පච්ච කොටා, ඔවුන්ගේ හිස මත වර්ණ ගැන්වූ මොහෝක්. වේදිකාවේ රූකඩ මොස්කව් ප්රේක්ෂකයන්ට අසාමාන්ය ය. රංගන ශිල්පීන් සමඟ එක්ව, ඔවුන් එක්තරා ආකාරයක සෙන්ටෝර්ස් ලෙස පෙනී සිටින අතර, සමහර අවස්ථාවලදී නළුවා තමා විසින්ම පාලනය කරන රූකඩය සමඟ සංවාදයක් පවත්වයි.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

වචන නැතුව සෙල්ලම් කරපු සුපිරි සෙල්ලමක්

මෙම අර්ථ නිරූපණය තුළ ගොගොල්ගේ එක වචනයක්වත් ශබ්ද නොවේ, කිසිසේත් වචන නොමැත. අධ්‍යක්ෂ සර්ජි සෙම්ලියන්ස්කි සාහිත්‍යය ප්ලාස්ටික් භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. පැය එකහමාරකින්, නළු නිළියන් ඔවුන්ගේ දුර්වලකම් සහ බලාපොරොත්තු සමඟ ජීවත් වන පළාත් නගරයක මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ උපහාසාත්මක හා ගීතමය කතාවක් එකට නටනු ඇත.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

සම්භාව්ය රූකඩ සංදර්ශනය

ගොගොල්ගේ නාට්‍යය උපහාසාත්මක විකට රූපවලට වඩා මානව සබඳතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් තරමක් සංක්ෂිප්ත කර ඇත. රූකඩ චරිත මූලික වශයෙන් ආකර්ශනීය වන අතර, එබැවින් අනුකම්පාව පමණක් නොව අවබෝධය ඇති කරයි. රූකඩ "සජීවී සැලැස්මක්" තුළ නළුවන් විසින් රඟපාන චරිත සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන විට අනපේක්ෂිත විසඳුම් පැන නගී (රූකඩ රඟහලේදී ඔවුන් පවසන්නේ නළුවා නාට්‍ය රඟහලෙන් පමණක් භූමිකාව රඟපාන විට පිළිගැනීම ගැන).

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

එය ආරම්භය පමණි

ඔවුන් තවමත් කතා කරන්නේ යුද්ධය ගැන පමණක් වන අතර ඔවුන් කරන්නේ එය උච්චාරණය කිරීමට පමණි. ලෝකය නියෝජනය කරන්නේ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පවුල්වල නටාෂා සහ ඇන්ඩ්‍රි වර්ධනය වීමට පටන් ගැනීමයි. Pyotr Fomenko විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිය පැය හතරකට ආසන්න කාලයක් ධාවනය වන නමුත් එක හුස්මකින් වටහා ගත හැකිය. මහා නවකතාවේ අසම්පූර්ණ පළමු වෙළුමේ සිදුවීම් ඉදිරිපත් කිරීමට නළුවන්ට යන්තම් කාලය නොමැති අතර, විවිධ චරිත කිහිපයක් රඟපාමින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් "fomenok" ට එතරම් ආදරය කළ සිත් ඇදගන්නාසුළු කුසලතාව විදහා දක්වයි.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

ශ්රේෂ්ඨ නිළියක් විශිෂ්ට කවියෙකු ගැන කතා කරයි

ඇල ඩෙමිඩෝවා ඇගේ කියවීමේ වැඩසටහන් වලදී බොහෝ විට කළ ඇනා අක්මාටෝවාගේ කවි ඉදිරිපත් කරන්නේ නැත. ඇය අක්මාටෝවා ගැන කතා කරන අතර ක්‍රියා කරයි, කිරිල් සෙරෙබ්‍රෙනිකොව්ගේ මීස්-එන්-දර්ශනවල පෙළ කියවීම සහ නවීන ශබ්ද නිර්මාණය සහ වීඩියෝ සජීවිකරණයෙන් වට වී ඇත. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ෆවුන්ටන් හවුස් අලංකාර කරන ලතින් භාෂාවෙන් නියොන් ශිලා ලිපිය, "දෙවියන් වහන්සේ සියල්ල ආරක්ෂා කරයි" යන කාර්ය සාධනය සැලසුම් කිරීමේදී වැදගත් විස්තරයක් බවට පත් වේ, එය පැයක් පමණක් දිගු, නමුත් අතිශයින් පොහොසත් අර්ථයන් වේ.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

උසස් යෞවනයන් සහ ඔවුන්ගේ උසස් දෙමාපියන් සඳහා කාර්ය සාධනය

Yevgeny Mironov කථකයාගේ භූමිකාව මත උත්සාහ කර ඇත, ඔහු, ලෝක නාට්‍ය තරුවක් වන Bob Wilson විසින් ඇදහිය නොහැකි තරම් ලස්සන රංගනයක දී, රතු විග් එකක් ඇඳගෙන, විද්‍යාඥ බළලෙකුට ඉහළින් ඕක් ගසක වාඩි වී කකුල් එල්ලා ගෙන සිටියේය. ඔහු සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස අදහස් දක්වයි, එක්කෝ නැව් සාදන්නන් වෙනුවට රතු පරිවර්තනය කළ හැකි වාහනයක රිය පැදවීම, නැතහොත් ක්ෂණිකව වයස්ගත වීම, එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති "වලසාගේ කතාව" මහජනයා සමඟ බෙදා ගනී. කුඩා කල සිටම කටපාඩම් කළ කවි විදේශීය දූරදර්ශී අධ්‍යක්ෂවරයකුගේ නැවුම් බැල්මකින් බැලීමේ අවස්ථාවයි මෙම රංගනය.

ප්‍රියතමයන් වෙත එක් කරන්න

උද්යානයක් ලෙස රඟහල

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම රංගනය පිළිගැනීමට නම්, මෙහි රණෙව්ස්කායා ලෙස රඟපාන්නේ නැති, නමුත් මේ ආකාරයෙන් ජීවත් වන රෙනාටා ලිට්විනෝවාගේ රංගනය පිළිගත යුතුය, උපහාසාත්මක ලෙස ඇගේම ශබ්ද සහ අභිනයන් මත. එසේ වුවද, ඇය ඇගේ වීරවරිය වන "ක්ලූට්" ගැන අනුකම්පා කරයි. අධ්‍යක්ෂ ඇඩොල්ෆ් ෂැපිරෝගේ අර්ථ නිරූපණයට අනුව උද්‍යානය රංග ශාලාවකි. නව නළුවන් මෙහි නිකොලායි චින්ඩායිකින් සහ සර්ජි ඩ්‍රේඩන් විසින් නියෝජනය කරන ලද පැරණි ස්වාමිවරුන් වෙනුවට ආදේශ කරන අතර, සීගල් සහිත සුපුරුදු තිරය විවෘත නොවේ, නමුත් කොටස් වලට කැඩී, මොස්කව් කලා රඟහලේ සමස්ත පුරාවෘත්ත වේදිකාවේ අවකාශය කපා, මල් පිපෙන ගස් මෙන් බවට පත්වේ. සීතල වසන්තයක.

සංදර්ශනය සුපිරි! ටිකට්පත් විකුණනු ලබන්නේ රඟහලේ බොක්ස් ඔෆිස් හි පමණක් වන අතර ඔබ ඒවා කල්තියා මිලදී ගත යුතුය, ඒවා ඉක්මනින් විසඳනු ලැබේ. ප්‍රසංගයේදී බොහෝ දරුවන් වයස අවුරුදු 10ත් 15ත් අතර විය. බොහෝ අය ගුරුවරුන් සමඟ කණ්ඩායම් වශයෙන් පැමිණියහ. නමුත් වැඩිහිටියන් කිහිප දෙනෙකු සහ බොහෝ දරුවන් සිටියද, දරුවන් පාලනය කිරීමට ප්‍රායෝගිකව අවශ්‍ය නොවීය, ඔවුන් කාර්ය සාධනයෙන් ඉවතට නොගියේය. ඔවුන් කලාකරුවන්ට රංගනයෙන් පසු බොහෝ කාලයක් යාමට ඉඩ දුන්නේ නැත! ඒ වගේම අම්මලා, ගුරුවරු කඳුළු පිරුණු ඇස්වලින් එළියට ආවා.

අවුරුදු 12-13 ළමුන් සඳහා ප්‍රසංග

• කිසිම දෙයක් ගැන ගොඩක් කතා - රුසියානු හමුදාවේ රඟහල, පුෂ්කින් රඟහල
• දොළොස්වන රාත්‍රිය (නාට්‍යය තවම කොතැනකවත් ධාවනය නොවේ)
• "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" (8 වන ශ්රේණියේ වැඩසටහනට අනුව සිදු වේ). ප්‍රසංගය මොස්කව් කලා රඟහලේදී පැවැත්වේ. M. Gorky සහ Satyricon හි. මගේ දරුවන් මොස්කව් කලා රඟහලේදී එය නැරඹුවා, ඔවුන් එයට කැමති වුණා. බොහෝ ප්‍රේක්ෂකයින් යෞවනයන් ය, ඔවුන් දිගු වේලාවක් අත්පුඩි ගැසූහ, කලාකරුවන් නිදහස් කළේ නැත, ඔවුන් එයට බෙහෙවින් කැමති විය.
• සෑම දිනකම ඉරිදා නොවේ
• බළලා තමා කැමති ඕනෑම තැනක ඇවිද ගිය ආකාරය - RAMT, කළු කාමරය
• සුරංගනා කතා - RAMT
• අප ගැන සිතන්න - RAMT
• වංශවත් වෙළෙන්දා (7 ශ්‍රේණිය)

මාර්ගය වන විට, RAMT හි යෞවනයන් සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් සඳහා සමාජ ශාලාවක් ඇත "රංගශාලා ශබ්දකෝෂය"

අවුරුදු 13 සිට 15 දක්වා ප්‍රසංග

• දොන් ක්වික්සෝට් (9 ශ්‍රේණිය) - RAMT
• දරිද්‍රතාවය නරක දෙයක් නොවේ, අපි අපේ මිනිසුන් ගණන් කරන්නෙමු (9 ශ්‍රේණිය) - මාලි රඟහල, මොස්කව් කලා රඟහල
• මෙහි උදාව නිශ්ශබ්දයි - RAMT හි නැරඹීම බෙහෙවින් නිර්දේශ කරන ලදී, නමුත් 2010 සිට කාර්ය සාධනය වේදිකාගත කර නොමැත.
• A Midsummer Night's Dream - නිරිතදිග රඟහල
• ඉයුජින් වන්ජින් (9 ශ්‍රේණිය)
• ලයිසියම් හි ශිෂ්‍යයෙක් (පුෂ්කින් ගැන) - ස්පියර් රඟහල.
• විගණක - මාලි රඟහල.
  මාලි රඟහලේ විශිෂ්ට විගණකවරයෙක් සිටී. පාසල් සිසුන්ගෙන් පිරුණු ශාලාවක්, හැමෝම අත්පුඩි ගසමින්, කලාකරුවන්ට යන්න දුන්නේ නැහැ. ප්‍රවේශපත්‍ර ඉතා පහසුවෙන් නගරයේ ප්‍රවේශපත්‍ර කාර්යාලවලින් මිලදී ගත හැක. නමුත් සිනමා ශාලාවේ බොක්ස් ඔෆිස් හි ටිකට් වඩා හොඳ සහ ලාභදායී වේ.
• යටි වගාව - මාලි රඟහල.
  මෙම කාර්ය සාධනය සෑම විටම විකිණී ඇත, ටිකට්පත් විකුණනු ලබන්නේ රඟහලේ බොක්ස් ඔෆිස් හි පමණි. නමුත් නාට්‍යය අවසානයේ කෙසේ හෝ ගරා වැටේ. ෆොන්විසින් යමක් ගැන සිතුවේ නැත, මනෝරාජික අදහස් කිහිපයක් සමඟ නාට්‍යය අවසන් කළේය. මෙය කාලය නාස්ති කිරීමේ හැඟීමක් ඉතිරි කරයි. 150% සඳහා හොඳම දේ ලබා දුන්නේ නළු නිළියන්ට කණගාටුයි.

ප්‍රසංග 15+

• ස්කාර්ලට් රුවල් - RAMT (වයස අවුරුදු 16 සිට, සහ සෑම කෙනෙකුටම නොවේ. බලන්න