ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ගෙන් සංගීත පුදුමය. Vladimir spivakov කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තරගෙන් සංගීත පුදුමය
1979 දී, කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් මොස්කව් වර්චූසි හි පළමු සංයුතියේ සංගීත ians යන් අමතා මෙසේ පැවසීය: "අපි මිනිසුන්ට ආදරය කිරීමට සහ එකිනෙකාට ආදරය කිරීමට රැස්ව සිටිමු." ජනප්‍රිය සංගීතඥයන්ගේ මිත්‍රත්වයේ මූලධර්ම අදටත් නොසැලී පවතී. සෑම විටම වැදගත්කමේ පළමු ස්ථානයේ වෘත්තීයභාවය සහ කුසලතා පමණක් නොව, මිනිසුන්ගේ මානව ගුණාංග, සබඳතාවල ඉහළ ආචාර ධර්ම ද පවතී.
අද සංගීතඥයන්ට නොදියුණු සංස්කෘතික අවකාශයක් නැහැ.
වාද්ය වෘන්දයේ ප්රසංග යුරෝපීය රටවල, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, මෙක්සිකෝව, දකුණු ඇමරිකාව, තුර්කිය, ඊශ්‍රායලය, චීනය, කොරියාව, ජපානය සහ වෙනත් රටවල ජයග්‍රාහී ලෙස පවත්වනු ලැබේ. සංගීතඥයන් හොඳම හා වඩාත්ම කීර්තිමත් ශාලා පමණක් නොව, කුඩා පළාත් නගරවල සාමාන්ය ප්රසංග ශාලා වලද රඟ දක්වයි.
වසර ගණනාවක් පුරා, කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන්, ලොව ප්රසංග කලාවේ තරු වාද්ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීය: එලේනා ඔබ්‍රාට්සෝවා, මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච්, ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව්, යෙහුඩි මෙනුහින්, කිබ්ලා ගර්ස්මාවා, මයිකල් ලෙග්‍රෑන්ඩ්, ගියෝරා ෆෙඩ්මන්, මිෂා මයිස්කි, යූරි බෂ්මෙට්, යූරි බෂ්මෙට්. Kisin, Denis Matsuhin වෙනත්.
මොස්කව් Virtuosi චාරිකා වල භූගෝලය අතිශයින් පුළුල් ය: එයට රුසියාවේ සියලුම ප්‍රදේශ මෙන්ම පශ්චාත්-සෝවියට් අවකාශයද ඇතුළත් වේ. ඉතා මෑතකදී, වාද්ය වෘන්දය මගදන් සහ සයිබීරියාවේ සිට කොකේසස් සහ කලිනින්ග්‍රෑඩ් දක්වා රටේ ඈත ප්‍රදේශවල ප්රසංග සම්පූර්ණ කළේය. කලාකරුවන් සඳහා කුඩා නගර සහ කුඩා ප්රසංග නොමැත. රුසියාව වටා සංචාරය කිරීම මිල කළ නොහැකි ය.
සෑම කාර්ය සාධනයකදීම, මොස්කව් Virtuosos ප්රධාන දෙයෙහි සාර්ථක වේ: චිත්තවේගීයව උද්දීපනය කිරීම සහ බුද්ධිමය වශයෙන් ඕනෑම කෙනෙකුට, සූදානම් නැති පුද්ගලයෙකු පවා ආකර්ෂණය කර ගැනීම, සංගීත කලාකෘති සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ ප්‍රීතිය ඔහුට ලබා දීම, නැවත ප්‍රසංගයට පැමිණීමේ ආශාව ඔහු තුළ ඇති කිරීම. අපට නම්, විශාරද ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් පවසන පරිදි, නිර්මාණශීලිත්වය අවශ්‍යතාවයක් වී ඇති අතර, වැඩ කිරීම කලාව බවට පත්ව ඇත, එය පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වචන වලින්, "එදිනෙදා ජීවිතයේ දූවිලි ආත්මයෙන් සෝදා හරියි."
2003 ජනවාරි මාසයේදී රුසියාවේ සංස්කෘතික අමාත්යාංශය විසින් ජනාධිපතිවරයා වෙනුවෙන් රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ V.V. පුටින් පිහිටුවන ලදී රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය ... NPR හි වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රභූන්ගේ හොඳම නියෝජිතයින් සහ දක්ෂ තරුණ සංගීතඥයින් ඇතුළත් වේ. ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වසර ගණනාවක් පුරා, NPOR රුසියාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත්වීමට සමත් වී ඇති අතර, මහජනතාවගේ ආදරය සහ ඔහුගේ රටෙහි සහ විදේශයන්හි වෘත්තිකයන්ගේ පිළිගැනීම දිනා ගැනීමට සමත් විය. වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වන්නේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසිනි. ස්ථිර ආරාධිත කොන්දොස්තරවරුන් වන James Conlon, Ken-David Mazur සහ Alexander Lazarev, මෙන්ම Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Jan-Vedernikov, ඇතුළුව අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ කොන්දොස්තරවරුන් NPR සමඟ සහයෝගයෙන් ක්රියා කරයි. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson සහ වෙනත් අය. එන්පීආර් විසින් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනෙකුගේ සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩ පැවැත්ම සලකයි - එව්ගනි ම්රාවින්ස්කි, කිරිල් කොන්ඩ්‍රාෂින් සහ එව්ගනි ස්වෙට්ලනොව් - එහි වැදගත්ම කාර්යය ලෙස. එන්පීආර් හි ප්රසංග වැඩසටහන් සඳහා ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සහ තරු සහභාගී වේ.
ස්පිවකොව්ගේ යෂ්ටිය යටතේ රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය.
ප්රසංග වැඩසටහන:
වාද්ය වෘන්දය එහි සියලු තේජසින් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් පෙන්වීමට කදිම නිදහසට කරුණකි. මෙම වැඩසටහන Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninoff, Tchaikovsky සහ Brahms ගේ කෘති ඇතුළත් වේ. Khibla Gerzmava (soprano) ප්‍රසංගයට සහභාගී වේ.
Singspiel "Twin Brothers" වෙත ඉදිරිපත් කිරීම - F. Schubert
Contdances හතක් WoO 14 - L. බීතෝවන්
සංධ්වනි අංක 94 ("පුදුම") වෙතින් Andante - I. Haydn
Etudes-පින්තාරු දෙකක් - S. Rachmaninov
ඔපෙරා "ඉයුජින් වන්ජින්" වෙතින් ටැටියානාගේ ලිපියේ දර්ශනය - පී. චයිකොව්ස්කි
හංගේරියානු නර්තන අංක 5 - I. බ්‍රහ්ම්ස්
රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය (NPOR)
2003 දී රුසියානු ජනාධිපති V.V. පුටින්ගේ සහාය ඇතිව නිර්මාණය කරන ලදී.
NPOR සමන්විත වූයේ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හොඳම සංගීතඥයින් (ප්රධාන වශයෙන් සුප්රසිද්ධ සංගීත කණ්ඩායම්වල සහායකයින් සහ ඒකල වාදකයින්) මෙන්ම දක්ෂ තරුණ වාදකයින්ගෙනි. NPR හි ප්රසංග මාස්ටර් - Eremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). වාද්ය වෘන්දයේ කලාකරුවන්ගේ සාමාන්ය වයස අවුරුදු 39 කි. පෙරහුරු පදනම - මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරය (MMDM).
NPR හි කලා අධ්‍යක්ෂක ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ය. කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනෙකු ද වාද්ය වෘන්දය සමඟ ස්ථිර පදනමක් මත වැඩ කරයි: තෝමස් සැන්ඩර්ලින් (ජර්මනිය) - ප්රධාන ආරාධිත කොන්දොස්තර සහ නිත්‍ය කොන්දොස්තරවරුන් දෙදෙනෙකු - තියඩෝ කරන්ට්සිස් සහ ව්ලැඩිමීර් සිම්කින්.
වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය කෘති වලින් මෙන්ම කලාතුරකින් සිදු කරන ලද හෝ අසාධාරණ ලෙස අමතක වූ ලකුණු වලින් සෑදී ඇත. වැදගත් කොටසක් වනුයේ විසිවන සියවසේ සංගීතයයි (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). ලෝක භාවිතයට අනුකූලව, සුප්රසිද්ධ සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇණවුම් කිරීමට සැලසුම් කර ඇත.
NPR හි ප්රධාන කර්තව්‍යයක් වන්නේ තරුණ සංගීත ians යින්ට සහාය වීමයි: කණ්ඩායමකට බඳවා ගැනීම සහ උසස් කිරීම, ඊට අමතරව, වාද්ය වෘන්දයේ සමීප අන්තර්ක්‍රියා සහ ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ජාත්යන්තර පුණ්‍යායතන පදනම (වාද්ය වෘන්දයේ පිරිස්වල ප්රධාන ප්‍රභවයන්ගෙන් එකක්), ප්රසංග කැපී පෙනෙන ඒකල වාදකයින් - නව කාර්ය සාධන පරම්පරාවේ නියෝජිතයන්.
උත්සවයේදී "ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ආරාධනා කරයි ..." NPOR විසින් ප්රසංග 4 කින් යුත් සිය මංගල මාලාවක් ලබා දෙයි: 2 - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ (උත්සවය විවෘත කිරීම සහ අවසන් කිරීම), 2 - මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ. මෙම වාද්ය වෘන්දයට කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙකු සම්බන්ධ වේ - ප්‍රංශ ජාතික ඔපෙරා හි ප්රධාන කොන්දොස්තර ජේම්ස් කොන්ලෝන් (මොස්කව්හි මංගල), ඔපෙරා ඩිවා - සොප්රානෝ ජෙසී නෝමන් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), බැරොක්හි නැගී එන තරුව සහ නවීන ගායන තරුවක් වන ටෝබි ස්පෙන්ස් (එංගලන්තය), වඩාත් සිත්ගන්නා තරුණ වාදකයින් - - ක්ලැරිනෙටිස්ට් පෝල් මේයර් (ප්රංශය), මෙන්ම ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් - වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස. එන්පීආර් යනු කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ XX සියවසේ සම්භාව්‍ය සංගීතය Krzysztof Penderecki විසින් "The Seven Gates of Jerusalem" කථිකාවේ මොස්කව් හි පළමු රංගනයට සහභාගී වූවෙකි.
NPR හි ක්ෂණික කර්තව්‍යයන් වන්නේ මුල් ප්රසංගයක් සහ එහි ප්රසංග විලාසයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ක්‍රමානුකූල පෙරහුරු වැඩ කිරීම, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ සහ මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ දායක ප්රසංග මාලාවක් සකස් කිරීම, සීඩී තැටි සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් පටිගත කිරීම, ප්රසංග රුසියාව, යුරෝපය, ආසියාව සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය.
2003-2004 වාරයේදී, NPOR MMDM හි රඟ දැක්වීමට නියමිත අතර Vladimir Spivakov සහ වාද්ය වෘන්දයේ ස්ථිර කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනෙකු සමඟ රුසියාවේ සංචාරය කිරීම, Rheingau (ජර්මනිය) සහ San Riquier (ප්රංශය) හි ජාත්යන්තර උත්සවවල ප්රසංග මෙන්ම 4 Colmar (ප්රංශය) හි ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ ප්රසංග
රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය "මොස්කව් Virtuosi"
1979 දී වයලීන වාදක ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සහ ඔහුගේ මිතුරන් සහ සහචරයින් කණ්ඩායමක් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී (ජාත්යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභීන්, ඒකල වාදකයින් සහ මොස්කව්හි හොඳම සංධ්වනි සහ කුටි වාද්ය වෘන්දයේ සහායකයින්). වාද්ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ය. වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය වහාම ඉහළ කාර්ය සාධන මට්ටමක් තීරණය කළ අතර එය කණ්ඩායමේ නම සනාථ කරයි. "Virtuosos" යනු පුද්ගලයන්ගේ එකතුවක් පමණක් නොව, විශාල ප්රසංගයක් (Bach සිට Schnittke දක්වා) සහ ඔවුන්ගේම ප්රසංග විලාසයක් ඇති සංගීතඥයින්ගේ සමූහයකි. 1980 ගණන්වල පිහිටුවන ලද, සාමූහිකයේ ප්රතිරූපය යුරෝපීය සංස්කෘතියේ කණ්ඩායම් වාදනය, විස්තර කෙරෙහි අවධානය සහ කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය, කලාත්මක බව සහ සංගීතය වාදනය කිරීමේ ප්‍රීතිය මගින් කැපී පෙනේ. ප්‍රේක්ෂකයින් සම්බන්ධයෙන්, බුද්ධත්වයේ පිහිටීම තෝරාගෙන ඇත: "Virtuosos" ඕනෑම සවන්දෙන්නෙකු චිත්තවේගීයව ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ කාර්යය සකසයි, එමඟින් ඔහුට කුටි සංගීතය සමඟ නව හමුවීමක් අවශ්‍ය වේ. "Virtuosos" ලෝකයේ හොඳම කුටි වාද්ය වෘන්ද අතර වේ, විවිධ රටවල ඉහළ කීර්තියක් සහ කෘතවේදී ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඇත.
සෑම වසරකම "Virtuosos" ප්රසංග 50 ක් දක්වා ලබා දෙයි (බොහෝ ඒවා සංචාරයේ යෙදී ඇත), එහි භූගෝල විද්‍යාවට රුසියාව, CIS රටවල් සහ යුරෝපය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ ජපානය ඇතුළත් වේ. වාද්ය වෘන්දය කුඩා නගරවල ශාලා සහ ලෝකයේ හොඳම ප්රසංග ස්ථාන දෙකෙහිම රඟ දක්වයි: ප්‍රසංගය (ඇම්ස්ටර්ඩෑම්), මියුසික්වෙරින් (වියනා), රාජකීය උත්සව ශාලාව සහ බාර්බිකන් (ලන්ඩන්), ප්ලෙයෙල් සහ චැම්ප්ස් එලිසීස් රඟහල (පැරිස්), කානගී. හෝල් සහ ඇවරි ෆිෂර් හෝල් (නිව් යෝර්ක්), සන්ටෝරි හෝල් (ටෝකියෝ).
1989 සිට මොස්කව් Virtuosi ජාත්යන්තර සංගීත උත්සවවලදී නිතිපතා රඟ දක්වයි: Salzburg (ඔස්ට්රියාව) සහ Edinburgh (ස්කොට්ලන්තය), Florence සහ Pompeii (ඉතාලිය), Lucerne සහ Gstaade (Switzerland), Rheingau සහ Schleswig-Holstein (Germany) ආදිය. - කොල්මාර් (ප්රංශය) හි ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ ස්ථිර සහභාගිවන්නෙක්, එහි කලා අධ්‍යක්ෂක ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ය.
සීඩී තැටි 30 ක් පමණ පටිගත කර ඇත (BMG / RCA වික්ටර් රෙඩ් සීල්), විවිධ මෝස්තර සහ යුග ඉදිරිපත් කර ඇත - බැරොක් සංගීතයේ සිට නූතන කාලය දක්වා (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), ඒකල වාදකයින් Evgeny Kisin, Shlomo Mints, Natalie Shtutsman , Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz සහ වෙනත් අය.
මොස්කව් Virtuosi යනු පොදු ජීවිතයේ ක්රියාශීලී සහභාගිවන්නකි (1965 - චර්නොබිල් ව්යසනයෙන් දින කිහිපයකට පසු කියෙව්හි ප්රසංගයක්, 1989 - භූමිකම්පාවෙන් පසු වහාම ආර්මේනියාවේ ප්රසංගයක්, ආදිය). වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රායෝගිකව - බුද්ධිමතුන් සඳහා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ඔවුන්ගේ ප්රසංග සඳහා විවෘත ඇඳුම් පෙරහුරු සහ රුසියානු නගරවල සිසුන් සඳහා වේදිකාවේ නොමිලේ ආසන.
1990 ගණන්වල මොස්කව් Virtuosi ප්‍රින්ස් ඔෆ් Asturias පදනම සමඟ ගිවිසුමක් යටතේ ස්පාඤ්ඤයේ සේවය කළේය. 1997 දී කණ්ඩායම නැවත රුසියාවට ගිය අතර මොස්කව් රජයෙන් නාගරික වාද්ය වෘන්දයක තත්ත්වය, අනුග්‍රහක සහාය සහ එහි වර්තමාන නම: රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය "මොස්කව් වර්ටුඕසි" ලබා ගත්තේය. 2003 සිට, වාද්ය වෘන්දයේ ස්ථිර පෙරහුරු පදනම මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයයි.
ගායනා කලා ඇකඩමිය
V.I විසින් නම් කරන ලද මොස්කව් ගායනා පාසලේ පදනම මත 1991 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ස්වේෂ්නිකොව් පළමු රෙක්ටර් සහ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා වන මහාචාර්ය වික්ටර් පොපොව්ගේ මූලිකත්වයෙන්. ගායන සංස්කෘතිය සහ ගායනා අධ්‍යාපනය (පැවැත්වීම සහ ගායනය) යන ක්ෂේත්රයේ රුසියානු සම්ප්‍රදායන්ට උරුමක්කාරයා සබැඳිවල අඛණ්ඩතාව ආරක්ෂා කරයි: පාසල - විද්යාලය - උසස් පාසල. අවුරුදු 7 සිට පිරිමි ළමයින් පාසලේ සහ විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලබයි, අවුරුදු 18 සිට පිරිමි ළමයින් සහ ගැහැණු ළමයින් උසස් පාසලේ ඉගෙනුම ලබයි. පුහුණුවට විශේෂ විෂයයන් (සොල්ෆෙජියෝ, සංහිඳියාව, බහුශ්‍රැතය, ගායනය, ගායනා කිරීම, සංගීත ඉතිහාසය, ඔපෙරා පන්තිය, නැටුම්) සහ මානුෂීය (විදේශීය භාෂා, සංස්කෘතික ඉතිහාසය, දර්ශනය, සෞන්දර්යය, ආගමේ ඉතිහාසය, මනෝවිද්යාව, සමාජ විද්‍යාව) ඇතුළත් වේ. විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීම සඳහා පදනම වන්නේ ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වයයි. සිසුන් ඒකල වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කරන අතර ජාතික හා ජාත්යන්තර ගායන තරඟවලදී ත්‍යාග ලබා ගනී.
ඇකඩමියේ ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායමට (ගායකයින් 250 ක් පමණ) පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් (අවුරුදු 7-14), තරුණ ගායන කණ්ඩායමක් (අවුරුදු 17-18), වාචික සහ ගායන කණ්ඩායම් (අවුරුදු 18-25 අතර පිරිමි සහ ගැහැණු ළමයින්) ඇතුළත් වේ. පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් (උපාධිධාරීන් සහ උපාධිධාරීන්). ප්‍රසංගයට ලෝක සංගීත සම්භාව්‍යවල ප්රධාන කෘති ඇතුළත් වේ: ජේඑස් බැච්ගේ මාස් ඉන් බී මයිනර්, බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනිය සහ ගාම්භීර මාස්, මොසාර්ට්ගේ රික්වියම්, ග්ලෝරියා විවාල්ඩි, හේඩ්න්ගේ නාග්මෝනි-මෙස්, ෂුබර්ට්ගේ ස්ටැබැට් මැටර්, ද චියර්ස් රිකියුඩ් ඔෆ් ක්‍රිස්ට්ස් රිකියුඩ්, වර්ඩි , Liturgy ශාන්ත ජෝන් Chrysostom ", cantata" මොස්කව් "සහ overture" වසර 1812 "Tchaikovsky විසින්," John Damascene "Taneev විසින්, cantata" වසන්තය "Rachmaninoff, ආදිය.
ඇකඩමියේ ගායන කන්ඩායම් නිතිපතා ජාත්යන්තර උත්සව, ඇතුළුව. Colmar (ප්රංශය), Bregenz (ඔස්ට්රියාව) සහ Rheingau (ජර්මනිය). Colmar හි, Rachmaninoff ගේ Vespers, Stravinsky ගේ Symphony of Psalms, Bernstein's Chichester Psalms සහ වෙනත් ඒවා සිදු කරන ලදී. ), Fidelio by Beethoven (1996, 1997) සහ King Arthur by Chausson (1997).
ප්රසංග අතර: එඩිසන් ඩෙනිසොව් (ලෝක මංගල දර්ශනය: සාර්බෲකන්, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, වාරය 1994-1995), උතුරු ජර්මානු ගුවන් විදුලි ගායන කණ්ඩායම සමඟ රච්මනිනොෆ්ගේ වෙස්පර්ස් හි ඒකාබද්ධ කාර්ය සාධනය සහ පටිගත කිරීම "අපගේ ස්වාමීන් වන යේසුස් ක්‍රිස්තුස්ගේ ජීවිතය හා මරණය පිළිබඳ කතාව" , පර්සෙල් විසින් රුසියානු ඔපෙරා "කිං ආතර්" හි පළමු කාර්ය සාධනයට සහභාගී වීම, සහ මොසාර්ට් විසින් "අයිඩොමීනියෝ", Mahler's අටවන සංධ්වනිය (1997, Bolshoi Symphony Orchestra, කොන්දොස්තර Evgeny Svetlanov), oratorio "Christ" විසින් Liszt (2000); මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනයේ ආසන දෙව්මැදුරේ (31.07.98) සහ Gostiny Dvor (08.11.00) හි ජාත්යන්තර පුණ්‍යායතන ව්‍යාපාරයේ ප්රසංග "ළමුන් සඳහා සාමයේ තරු" (මොන්ට්සෙරාට් කබල්ලේ මුලපිරීම සහ සහභාගීත්වය).
ජාත්යන්තර පුණ්‍යාධාර වැඩසටහනේ 2002 ප්‍රසංගවල සිදුවීම් අතර “ලෝකයේ නගර දහසක්”: සැප්තැම්බර් 6 පීටර්හෝෆ් හි (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් හි ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර යූරි ටෙමිර්කානොව්; ඒකල වාදක එලේනා ප්‍රොකිනා, ලැරිසා ඩයඩ්කෝවා, පැක්‍රිට් කර්මිට් බූර්චුලාඩ් බූර්චුලාඩ් බර්චුර් ), සැප්තැම්බර් 8 (ලෝක විකාශනය) ඉතාලියේ පාප්තුමාගේ නිවසේ (රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර මාර්ක් ගොරන්ස්ටයින්; ඒකල වාදකයින් වන ඇන්ජෙලා ජෝර්ජියු සහ රොබර්ටෝ ඇලග්නා).
සීඩී තැටි 30 කට වඩා පටිගත කර ඇත.
රාජ්ය චතුරස්රය. බෝරෝඩින්
1944 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ කුටියේ පන්තියේ (මහාචාර්ය එම්එන් ටෙරියන් විසින් මෙහෙයවන ලද) නිර්මාණය කරන ලදී. රොස්ටිස්ලාව් ඩුබින්ස්කි (පළමු වයලීනය) සහ වැලන්ටින් බර්ලින්ස්කි (සෙලෝ) ක්වාටෙට් ආරම්භයේ සිටම වාදනය කර ඇති අතර, 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට යාරොස්ලාව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් (දෙවන වයලීනය) සහ දිමිත්‍රි ෂෙබාලින් (වයල) චතුරස්‍රයේ වාදනය කර ඇත. 1970 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, මිහායිල් කොපල්මන් (පළමු වයලීනය) සහ ඇන්ඩ්‍රි ඒබ්‍රමෙන්කොව් (දෙවන වයලීනය) 1995 සිට චතුරස්‍රයට ඇතුළු විය - රූබන් අහරෝන්යන් (පළමු වයලීනය), ඊගෝර් නයිඩින් (වයල). නවීන සංයුතිය: Ruben Aharonyan (පළමු වයලීනය), Andrey Abramenkov (දෙවන වයලීනය), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).
පළමු වාරවල සිට, quartet ගේ ප්‍රසංගය මංගල දර්ශනවල පොහොසත්කම සහ බහුලත්වය මගින් කැපී පෙනුණි (වසර පහක් තුළ කෑලි 100 ක් පමණ වාදනය කරන ලදී), එහිදී සම්භාව්‍ය සමඟ නවීන සංගීතය අනෙකුත් සෝවියට් ක්වාර්ටෙට් මෙන් නොව වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. විශිෂ්ඨ නිර්මාපකයින් (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, ආදිය) quartet සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන ලදී, කීර්තිමත් නිර්මාපකයින් (Anatoly Alexandrov, Reingold Glier, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) සහ තරුණ කතුවරුන් (Herman Galynin, Moisei Tkovi, Moisedsky. ) ඔවුන්ව ක්වාර්ටට් කරන්න. බොරෝඩින් යනු 20 වන සියවසේ රුසියානු සංගීතයේ අනාගත ස්වාමිවරුන් වන තරුණ එඩිසන් ඩෙනිසොව් සහ ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂ්නිට්කේගේ කෘතිවල පළමු වාදකයා වන අතර ලෝකයේ විවිධ රටවල ෂොස්ටෙකොවිච්, ප්‍රොකොෆීව්, මයස්කොව්ස්කි, වෙයින්බර්ග්, ෂ්නිට්කේගේ කෘතිවල පළමු වාදකයා වේ. නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ සංගීතය quartet සමඟ නැවත නැවතත් වාදනය කර ඇත (1947 - Shostakovich ගේ quintet හි කාර්ය සාධනය). සමකාලීන කෘතිවල මංගල දර්ශනය 1960 ගණන්වල රුසියාවේ සංගීත ජීවිතය හැඩගස්වා ඇත.
20 වන සියවසේ විදේශීය සංගීතය (සැමුවෙල් බාබර්, බෙලා බාර්ටොක්, ඇල්බන් බර්ග්, බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්, ඇන්ටන් වෙබර්න්, ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි, ලූකස් ෆොස්, පෝල් හින්දෙමිත්, ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග්, කැරොල් සිමනොව්ස්කි) ප්‍රසංගයේ වැදගත් අංගයකි. මෙම චතුරස්රය සමඟ වාදනය කළ විශිෂ්ට සංගීතඥයන්: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Skhonovidslavganet, අවුරුදු 4 යි. ;, Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). මෑතකදී --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.
ඔවුන්ව ක්වාර්ටට් කරන්න. බොරෝඩින් යනු කීර්තිමත් සංගීත උත්සවවලට නිතිපතා සහභාගී වන අයෙකි: "දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවේ ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්" (පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, මොස්කව්). Valentin Berlinsky ගේ මූලිකත්වයෙන්, Sakharov කලා උළෙල (Nizhny Novgorod) සහ V.I නමින් නම් කරන ලද String Quartets හි ජාත්යන්තර තරඟය. ෂොස්ටකොවිච්.
ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, වයලීන වාදක සහ කොන්දොස්තර
කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක්, දානපතියෙක් සහ මහජන චරිතයක්.
1944 දී උෆා හි උපත ලැබීය. 1967 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන්, වයලීන පන්තියෙන් (ගුරුවරයා - මහාචාර්ය යූරි යැන්කෙලෙවිච්) උපාධිය ලබා ගත්තේය. ජාත්යන්තර තරඟ සම්මානලාභී: ඔවුන්. Marguerite Long සහ Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini තරඟය (Genoa, 1967), Montreal තරඟය (කැනඩාව, 1969), ඔවුන්. චයිකොව්ස්කි (මොස්කව්, 1970). 1989 සිට - සුප්රසිද්ධ ජාත්යන්තර තරඟවල ජූරි සභිකයෙකු (ඇතුළු: පැරිස්, ජෙනෝවා, ලන්ඩන්, මොන්ට්‍රියල්). වයලින් තරගයේ සභාපති Sarasate (ස්පාඤ්ඤය), Violin තරඟයේ ජූරියේ සභාපති. Tchaikovsky (මොස්කව්) සහ Monte Carlo Violin තරඟය, Triumph Prize (රුසියාව) හි ජූරි සභික.
1983 දක්වා - මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයා. නිර්මාණකරු (1979), මොස්කව් Virtuosi chamber වාදක වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර - ලෝකයේ හොඳම කුටි වාද්ය වෘන්දයකි. නිර්මාතෘ (1989) සහ Colmar ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ (ප්රංශය) කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක.
1993 සිට - ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ජාත්යන්තර පුණ්‍යායතනයේ ප්‍රධානියා (තරුණ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම, අනාථ දරුවන්ට සහ අසනීප දරුවන්ට උපකාර කිරීම). 1999-2002 - රුසියානු ජාතික වාද්ය වෘන්දයේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂ සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර. 2003 සිට - රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ (NPOR) කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර, මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ (MMDM) සභාපති.
ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ කොන්දොස්තරවරුන් (ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින්, ක්ලෝඩියෝ අබ්බාඩෝ, ජෝර්ජ් සොල්ටි, කාලෝ මරියා ජුලිනි, එරික් ලෙයින්ස්ඩෝෆ්, කොලින් ඩේවිස්, සීජි ඔසාවා, සුබින් මෙටා, ආදිය) සමඟ රඟ දැක්වීය. තැටි 30 කට වඩා (BMG / RCA) වාර්තා කර ඇත, ඒවා අතර - "නූතන පෝට්රේට්" චක්රය (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Schnittke, Rodion Schnittke, Krhetchdsky, වෙනත් අය. )
කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස, ඔහු චිකාගෝ, ෆිලඩෙල්ෆියා, ලොස් ඇන්ජලීස්, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, ක්ලීව්ලන්ඩ්, ලන්ඩනයේ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සමඟ ප්රංශයේ ජාතික වාද්ය වෘන්දය, ටීට්‍රෝ ඇල ස්කලා සහ ටීට්‍රෝ ෆෙලිස් (ජෙනෝවා) ඇකඩමියේ වාද්ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීය. සැන්ටා සිසිලියා (රෝමය) ආදිය.
සම්මාන අතර: ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල, III උපාධිය (රුසියාව), කලා හා සාහිත්‍ය අනුපිළිවෙල (ප්රංශය, 1999), ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් (ප්රංශය, 2000).
ජේම්ස් කොන්ලෝන්, කොන්දොස්තර
වඩාත් කැපී පෙනෙන සමකාලීන කොන්දොස්තරවරයෙකු වන ජේම්ස් කොන්ලොන්ගේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ ගායන සංගීතය ඇතුළත් වන අතර, ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, යුරෝපයේ සහ ජපානයේ සියලුම සංගීත අගනගරවල පාහේ රඟ දැක්වීය. 1995 සිට කොන්ලෝන් පැරිස් ජාතික ඔපෙරා හි ප්රධාන කොන්දොස්තර ලෙස කටයුතු කරයි. 2002 ජූලි මාසයේදී ඔහුට ජර්මනියේ කොලෝන් හි සංගීත අධ්‍යක්ෂ ජනරාල් ලෙස වසර 13ක කොන්ත්‍රාත්තුවක් පිරිනමන ලදී. ඒ අතරම, ඔහු Cologne Philharmonic හි Gürzenich වාද්ය වෘන්දයේ ප්රධාන කොන්දොස්තරවරයා වන අතර 1989 සිට 1996 දක්වා Cologne Opera හි ප්රධාන කොන්දොස්තර විය. 1983 සිට 1991 දක්වා කොන්ලෝන් රොටර්ඩෑම් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා වූ අතර 1979 සිට ඔහු ඇමරිකාවේ පැරණිතම ගායන උළෙලක් වන සින්සිනාටි මැයි උළෙල මෙහෙයවීය.
1974 නිව් යෝර්ක් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය සමඟ ඔහුගේ මංගල දර්ශනයේ සිට, කොන්ලෝන් පියරේ බූලෙස්ගේ ආරාධනයෙන් උතුරු ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ සියලුම ප්රධාන වාද්ය වෘන්ද සමඟ ප්‍රායෝගිකව රඟ දැක්වීය. එක්සත් ජනපදයේ, ඔහු බොස්ටන්, චිකාගෝ සහ පිට්ස්බර්ග් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්ද, ක්ලීව්ලන්ඩ් සහ ෆිලඩෙල්ෆියා වාද්ය වෘන්ද, ලොස් ඇන්ජලීස් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය සහ වොෂින්ටන් ඩීසී ජාතික සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත. යුරෝපයේ, ඔහු Berlin Philharmonic Orchestra, Bavarian Radio සහ Dresden State Chapel orchestras, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, Orchestra de Parici, The Santa C, Orchestra de Parici, ද Symphony Orchestra සහ තවත් බොහෝ අය.
Conlon වසර 25 ක් පුරා මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහිදී ඔහු 1976 දී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර 200 වතාවකට වඩා වාදක වෘන්දය පවත්වා ඇත. ඔහු La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) සහ Florentine Music Festival හි මැයි මාසයේදී ඉදිරිපත් කර ඇත.
පැරිස් ඔපෙරා හි ඔහුගේ වැඩ ආරම්භයේ සිට, කොන්ලෝන් ඔපෙරා 37 ක් පවත්වා ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් නව නිෂ්පාදන වූ අතර, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි ප්‍රසංගවල ඔහුගේ මුළු ප්රසංග සංඛ්‍යාව 335 ඉක්මවයි. පසුගිය වසර හත තුළ සිදු වූ ප්රසංග අතරින් හතරක්. වැග්නර් විසින් ඔපෙරා වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය (Tristan සහ Isolde "," Parsifal "," Lohengrin "සහ" The Flying Dutchman "), Verdi විසින් ඔපෙරා හතක් (" Sicilian Vespers "," Falstaff "," Don Carlos "," Traviata ", " Rigoletto "," Nabucco "සහ" Macbeth ") , මෙන්ම Pascal Dusapin ගේ ඔපෙරා Perelja හි ලෝක මංගල දර්ශනය, දුමෙන් සාදන ලද මිනිසෙක්, Mussorgsky විසින් Boris Godunov නව නිෂ්පාදන, Debussy විසින් Pelléas සහ Melisande සහ Offenbach විසින් Hoffmann's Tales. ඔහු Zemlinsky ගේ The Dwarf හි ප්‍රංශ මංගල දර්ශනය සහ Dvořák ගේ The Mermaid in Paris හි පළමු නිෂ්පාදනය සිදු කළේය. මීට අමතරව, Conlon විසින් Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, The Marriage of Figaro සහ වසර 75 කට පසු පැරිස් ඔපෙරාහිදී Mussorgsky ගේ Khovanshchina හි පළමු නිෂ්පාදනය නිෂ්පාදනය කරන ලදී.
ඔහු කොලෝන් හි ගත කළ කාලය තුළ, කොන්ලෝන් ඔපෙරා 34 ක සහ සංධ්වනි ප්රසංග 230 කට වැඩි ගණනක 231 වතාවක් රඟ දැක්වීය, වැග්නර්, මාලර්, සෙම්ලින්ස්කි, බීතෝවන් සහ බර්ග්ගේ ප්රධාන කෘති සියල්ලම පාහේ ඉටු කළේය. මීට අමතරව, ඔහුගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, Cologne Orchestra CD තැටි 20 කට අධික ප්‍රමාණයක් පටිගත කර ඇති අතර, ඒවායින් සමහරක් කීර්තිමත් ජාත්යන්තර සම්මාන ලබා ඇත.
මෙම වාරයේ, Conlon විසින් Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, සහ Washington DC National Symphony Orchestra පවත්වයි. ඔහු Bavarian Radio Orchestra, මොස්කව්හි රුසියාවේ ජාතික Philharmonic Orchestra සහ Rotterdam Philharmonic Orchestra සමඟ ද කටයුතු කරයි. ලෙව් ඩොඩින් සහ ඩේවිඩ් බොරොව්ස්කි සමඟ එක්ව ඔහු පැරිස් ඔපෙරා හි සැලෝම් හි ඉහළ පිළිගැනීමක් ඇති නිෂ්පාදනය සමඟ වාරය විවෘත කළේය. මෙම වාරයේ දින දර්ශනයට Meistersingers of Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello සහ Bartok's Castle of Duke Bluebeard වැනි ඔපෙරා මෙන්ම Zemlinsky's Florentine Tragedy සහ Puccini's Gianni Schicchi at La Scala හි නිෂ්පාදනයක්ද ඇතුළත් වේ.
Conlon මූලික වශයෙන් EMI, Sony Classical සහ Erato සමඟ වාර්තා කරයි. James Conlon සහ Vladimir Spivakov විසින් Capriccio සඳහා 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් විසින් කෘති පටිගත කිරීම් මාලාවක් ආරම්භ කර ඇත. ඔවුන් දැනටමත් Shostakovich, Berg සහ Karl Amadeus Hartmann විසින් කෘති පටිගත කර ඇත. කොන්ලෝන් විසින් මෑතකදී වික්ටර් උල්මාන්ගේ කෘතිවල සීඩී සහ ඩීවීඩී නිකුත් කරන ලද අතර ඒවාට ජර්මානු විචාරක ත්යාගය පිරිනමන ලදී. සෙම්ලින්ස්කිගේ වැඩ සඳහා දැඩි ප්‍රවර්ධකයෙකු වන ජේම්ස් කොන්ලෝන් ඔහුගේ සියලුම කෘති වාද්ය වෘන්දය සහ ඔපෙරා තුනක් (ඊඑම්අයි) සඳහා පටිගත කර ඇත. මෙම පටිගත කිරීම් මාලාව ECHO සම්භාව්‍ය සංගීත ත්යාගය දිනාගෙන ඇත. 1999 දී කොන්ලෝන් ත්යාගය ලබා ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ සංගීතයට ලෝක ප්රජාවගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ ඔහුගේ ජයග්රහණ සඳහා Zemlinsky.
මෙම වාරයේ, ජේම්ස් කොන්ලෝන් සින්සිනාටි මැයි උළෙලේ අධ්‍යක්ෂ 25 වසර සමරනු ඇත. නිව් යෝර්ක්හි, Conlon, Lincoln Center හි Erwin Schulhoff ප්රසංග තුනක් පවත්වයි. මීට අමතරව, කෙනඩි මධ්යස්ථානයේදී, ඔහු Schulhoff, Alexander Zemlinsky සහ Viktor Ulman විසින් කෘති ප්රසංගයක් ලබා දෙනු ඇත. මෙම ප්රසංග තුන, සමූල ඝාතනයේ ඛේදවාචකයෙන් ජීවිත විනාශ වූ මෙම නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ වැදගත්කම සාමාන්ය ජනතාවට පෙන්වීම සඳහා කොන්ලෝන් විසින් සංකල්පනය කරන ලද සහ 2000 දී දියත් කරන ලද ව්‍යාපෘතියක කොටසකි.
2002 සැප්තැම්බර් මාසයේදී, ප්‍රංශ ජනාධිපති Jacques Chirac විසින් James Conlon විසින් ප්‍රංශයට කළ සේවය අගයමින් ඔහුට Order of the Legion of Honor පිරිනැමීය.
නිල චරිතාපදානය: Shuman Associates අනුග්‍රහයෙනි
Krzysztof Penderecki, නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර
නූතන සංගීතයේ කුලදෙටුවන්, වඩාත්ම ඉදිරිපත් කරන ලද සමකාලීන නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
1933 දී ඩෙබිස් (පෝලන්තය) හි උපත ලැබීය. Francysh Skolyshevsky සමඟ සංයුතිය අධ්යයනය කළා. 1958 දී ඔහු Artur Malyavsky සහ Stanislav Vehovich යටතේ Krakow සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, 1972 සිට - සංරක්ෂණාගාරයේ රෙක්ටර්. 1972-1978 - යේල් විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත පාසලේ කථිකාචාර්ය. 1972 සිට ඔහු ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වාද්ය වෘන්ද සමඟ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දක්වයි. 1987-1990 - Krakow Philharmonic Orchestra හි කලා අධ්‍යක්ෂක, 1992-2000 - San Juan (Puerto Rico) හි පැබ්ලෝ කැසල්ස් උත්සවයේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක. 1997 සිට වෝර්සෝ සිම්ෆනි වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත අධ්‍යක්ෂක. 1998 සිට ඔහු බීජිං සංගීත උළෙලේ කලා උපදේශකයෙකු ලෙස කටයුතු කර ඇත, 2000 සිට ඔහු අලුතින් පිහිටුවන ලද චයිනා ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ ආගන්තුක කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස කටයුතු කර ඇත.
1959 - වෝර්සෝ ඔටම්ස් උත්සවයේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය (ගාථා, ඩේවිඩ්ගේ ගීතිකා සහ පිටවීම්). නිර්මාපකයා විශාල ආකෘති, ප්‍රභේද සහ සංයුති සඳහා ආයාචනයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ, ප්‍රමුඛ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික දිනයන් සඳහා පත් කරන ලද රචනයක්. ප්‍රථම ප්රධාන කෘතිය - The Passion According to Luke (1966) බටහිර ජර්මානු ගුවන්විදුලිය විසින් Münster Cathedral හි 700 වැනි සංවත්සරය සඳහා පත් කරන ලදී. නිර්මාපකයා පළමු වාදකයින් බවට පත්වන ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සඳහා සංගීතය ලියයි: කැපෙල්ලා ගායක කණ්ඩායමක් සඳහා "චෙරුබිම්" (පළමු කාර්ය සාධනය: 1987, වොෂිංටන්, Mstislav Rostropovich ගේ 60 වන සංවත්සරයේ කොටසක ගාලා ප්‍රසංගය), ලොරින් සඳහා කැපෙල්ලා ගායක කණ්ඩායමක් සඳහා "Benedectus" Maazel (1992), Vienna Philharmonic Society (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Yulianmitry Rakhmet, Yulianmitry Rakhmet, Yulianmitry Rakhmet, Yulianitry Rakhmet, Yulianitry Rakhmet, Yulianitry Rakhmet, Yulianitry Rakhmet, Yulianitry Rakhmet, 2000, Vienna Philharmonic Society විසින් ආරම්භ කරන ලද Maazel (1992), වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා Sonata (2000, ලන්ඩනයේ Barbican ශාලාව, Anna-Sophie Mutter සහ Lambert Orkis), , Radovan Vladkovich, Paul Meyer), Cellos තුනක් සහ වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා Concerto Grosso (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mork, කොන්දොස්තර Charles Duthoit) සහ වෙනත් අය.
ඔපෙරා අතර: හැම්බර්ග් ඔපෙරා (1969) විසින් පත් කරන ලද ද ඩෙවිල්ස් ඔෆ් ලූඩන්, ජෝන් මිල්ටන්ගේ කවියකින් පසු පැරඩයිස් ලොස්ට් (1978 ලිරික් ඔපෙරා, චිකාගෝ; 1979 - කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ලා ස්කලා හි වේදිකාගත කරන ලදී), බ්ලැක් මාස්ක් මත පදනම්ව Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera) විසින් රචිත නාට්‍යයක් මත පදනම් වූ "King Ubu" නාට්‍යය.
වාචික සහ සංධ්වනිත සංගීතය අතර: Matins (1970, Altenberger Cathedral - The Burial of Christ, 1971, Munster Cathedral - දෙවන කොටස), එක්සත් ජාතීන්ගේ සංවිධානය විසින් පත් කරන ලද Cosmogony cantata (1970, මංගල දර්ශනය විවිධ රටවල ජනාධිපතිවරු සහ අගමැතිවරු), ආදිය. සංධ්වනි වාදක වෘන්දය සඳහා: Zubin Meta (1971), පළමු සංධ්වනිය (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980, New York, කොන්දොස්තර Zubin) සඳහා "De natura sonoris" අංක 2 මෙටා), "ක්‍රෙඩෝ" (1998, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඉයුජින් හි බැච් උත්සවය; 1998, ක්‍රකොව්), ආදිය.
වාද්ය වෘන්දය සඳහා: වයලින් සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා පළමු ප්‍රසංගය (1977, බාසෙල්; ඒකල වාදක අයිසැක් ස්ටර්න්), සෙලෝ සහ වාදක අයිසැක් ස්ටර්න් සඳහා වූ දෙවන ප්‍රසංගය (1983, බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික්; ඒකල වාදක මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච්), ප්‍රංශ රජය විසින් 200 වැනි වසර සඳහා ප්‍රංශ රජය විසින් ආරම්භ කරන ලද සිව්වන සංධ්වනිය විප්ලවය (1988, කොන්දොස්තර Laurene Maazel), Symphonietta (1992, Sevilla, World's Fair), නළා ප්‍රසංගය (1992, Lausanne, Jean-Pierre Rampal වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී), දෙවන Violin Concerto for Anna-Sophie Mutter (1995, Marisigansor, Liipsigans ), Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, කොන්දොස්තර Wolfgang Zawallisch, ඒකල වාදක Emanuel Ax) විසින් ආරම්භ කරන ලද පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගයකි.
වඩාත්ම වැදගත් කෘති අතර: හිරෝෂිමා හි වින්දිතයන් සඳහා විලාප (1959) යුනෙස්කෝ ත්යාගය; ගායක කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය (1973) සඳහා බයිබලානුකුල පාඨය මත "සොලමන්ගේ ගීතිකා", බාස් සඳහා "මැග්නිෆිකැට්", වාචික කණ්ඩායම, ගායන කණ්ඩායම් දෙකක්, සල්ස්බර්ග් ආසන දෙව්මැදුරේ 1200 වැනි සංවත්සරය සඳහා පිරිමි ළමයින්ගේ ගායන සහ වාද්ය වෘන්දය (1974, සල්ස්බර්ග් යටතේ කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම), බාස්, ගායන සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා oratorio Te Deum (1980, Assisi), දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ 40 වන සංවත්සරය සඳහා පෝලන්ත ඉල්ලීම (1984, 1993 - Sanctus හි අවසාන කොටස, Stockholm Royal Philharmonic Orchestra) , ජෙරුසලමේ දොරටු හත "ජෙරුසලමේ 3000 වැනි සංවත්සරයට (1997, ජෙරුසලම)," ශාන්ත ඩැනියෙල්ගේ ගීතිකාව "මොස්කව්හි 850 වැනි සංවත්සරයට (1997, මොස්කව්).
Penderecki බොහෝ කීර්තිමත් සම්මාන සහ ත්‍යාගවල හිමිකරු වේ. ඒවා අතර: ඊශ්‍රායල් කාල් වුල්ෆ් පදනමේ ත්යාගය (1987), ඩාවෝස් හි ක්‍රිස්ටල් ත්යාගය (ස්විට්සර්ලන්තය, 1997), දෙවන වයලින් ප්‍රසංගය සඳහා වූ ග්‍රැමී ත්යාගය (ඒකල වාදකයා - ඇනා-සොෆී මුටර්) නාමයෝජනා දෙකකින් (හොඳම සමකාලීන සම්භාව්‍ය කෘතිය, හොඳම උපකරණ කාර්ය සාධනය ", 1999) සහ දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගය සඳහා (1988), මිඩම් ක්ලැසික් (2000, කෑන්ස්) වෙතින් "හොඳම සජීවී නිර්මාපකයා" සඳහා වූ ත්යාගය, ලුසර්න් විශ්ව විද්‍යාලයේ ගෞරවනීය ආචාර්ය පදවිය (2000), කුමරු කලා ක්ෂේත්රයේ ජයග්රහණ සඳහා Asturias පදනමේ ත්යාගය (2001), හොංකොං ප්රසංග කලා ඇකඩමියේ ගෞරව ආචාර්ය උපාධිය (2001).
ජෙසී නෝමන්, සොප්රානෝ
ජෙසී නෝමන් යනු "පරම්පරාවකට වරක් පෙනී සිටින දුර්ලභ ගායකයන්ගෙන් කෙනෙකි, අන් අයගේ පහර දුන් මාර්ගය අනුගමනය කරනවා පමණක් නොව, ගායන ඉතිහාසයේ තමන්ගේම ස්ථානයක් ගනී." ගායිකාව ඇගේ සුඛෝපභෝගී ශබ්දය, ගායනය ප්‍රීතිය සහ අව්‍යාජ ආශාව ඇගේ ප්රසංග, ඔපෙරා භූමිකාවන්, වාද්ය වෘන්දය සහ කුටීර කණ්ඩායම් ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ ගෙන එන බැවින් කතාව දිගට ම දිග හැරේ. ඇගේ කටහඬේ ශක්තිය, පරිමාව සහ දීප්තිය, ඇයගේ අර්ථකථනයේ කල්පනාකාරී බව, සම්භාව්‍ය පිළිබඳ නව්‍ය අර්ථකථනය සහ සමකාලීන සංගීතයේ උද්යෝගිමත් ප්‍රචාරණය තරම්ම ප්‍රශංසාව ඇති කරයි.
2003 දී ජෙසී නෝර්මන් ගේ ප්‍රසිද්ධ පෙනුමට ලන්ඩන්, වියානා, බ්‍රසල්ස්, පැරිස් සහ වෙනත් නගරවල ගීතිකා මෙන්ම ඇතන්ස් හි හෙරෝඩ්ස් ඇටිකස් හි සුප්රසිද්ධ ඇම්ෆිතියේටර් හි ගිම්හාන ප්රසංගයක් ඇතුළු වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ ප්රසංග ඇතුළත් වේ. UK, Tate Gallery හි, නෝමන් චිත්රපට නිෂ්පාදක සහ කෞතුකාගාර කලාකරු Steve McQueen සමඟ වීඩියෝ ටේප්, කථන පෙළ සහ සංගීතය මත පදනම් වූ නාට්‍ය ක්‍රියාව පිළිබඳව කටයුතු කළේය. මොස්කව්හිදී, ඇය "ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ආරාධනා කරයි ..." ජාත්යන්තර උත්සවයේ කොටසක් ලෙස ප්රසංග තුනක ගායනා කරනු ඇත, පසුව යුක්රේනයේ ප්‍රථම වරට කියෙව්හි ප්රසංගයක් සමඟ.
2002 වසන්තයේ දී, නෝමන්, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ හි ඩේවිස් සංධ්වනි ශාලාවේ, චිකාගෝ හි ෆ්‍රෑන්ක්ලින් සහ මාර්ෂල් විද්‍යාලයේ ප්රසංග ශාලාවේ, ෆිලඩෙල්ෆියා ආසන දෙව්මැදුරේ ප්රසංග පැවැත්වූ අතර නිව් යෝර්ක්හි ලින්කන් මධ්‍යස්ථානයේ 25 වන සංවත්සර සැමරුම් උත්සවයට සහභාගී විය. ජෝර්ජියාවේ කොලොම්බස් හි ප්රසංග කලාව සඳහා ගංගා මධ්‍යස්ථානය විවෘත කිරීමේ උත්සවයේදී ද ඇය කතා කළාය. ගිම්හානයේදී ඇය නැවතත් සල්ස්බර්ග් උත්සවයට පැමිණි අතර, ඔක්තෝබර්-නොවැම්බර් මාසවලදී ඇය Poulenc ගේ The Human Voice සහ Schoenberg's Waiting ප්‍රසංගය පැරිසියේ චැට්ලෙට් රඟහලේදී ඉදිරිපත් කළාය. නෝමන් මහත්මිය සිය ආසියාවේ සංචාරයේ කොටසක් ලෙස සිංගප්පූරුවේ එස්ප්ලැනේඩ් රඟහල විවෘත කිරීමේ උත්සවයට සහභාගී වූවාය. ඇය 2002 අවසන් කළේ එක්සත් ජනපදයේ හිටපු ජනාධිපති ජිමී කාටර්ට නොබෙල් සාම ත්යාගය පිරිනැමීම සනිටුහන් කරමින් විශේෂ ප්රසංගයක් සමඟිනි.
2001 ආරම්භ වූයේ ජෙසී නෝමන් සහ ජේම්ස් ලෙවින් විසින් පෙබරවාරි සහ මාර්තු මාසවල කානගී ශාලාවේදී බුක් ඔෆ් ගීත මාලාවේ ඉදිරිපත් කළ ප්රසංග තුනකින්. මෙම අද්විතීය ප්රසංග ආකෘතිය ශ්‍රාවකයන්ට ගීත එකසිය හැත්තෑපහක් අඩංගු ගීත පොතක් පිරිනැමූ නමුත් සෑම ප්රසංගයක් සඳහාම වැඩසටහන ප්රකාශ කළේ ප්‍රසංගයේ සවස් වරුවේ පමණි. ඊට අමතරව, සවන්දෙන්නන් ඔවුන් ඇසීමට කැමති ලැයිස්තුවේ ඇති එන්කෝර් සඳහා Carnegie Hall වෙබ් පිටුවේ ඡන්දය දීමට දිරිමත් කරන ලදී. එක්සත් ජනපදයේ ඒක පුද්ගල ප්රසංග මාලාවකින් පසුව, නෝමන් කොරියාවට සහ ජපානයට ගොස් ඇතන්ස් සහ ලන්ඩන් හි ප්රසංග වලින් පසුව, දිගු සංචාරය ජූලි මාසයේදී සල්ස්බර්ග් හි ප්‍රසංගයකින් අවසන් විය.
2001 සැප්තැම්බරයේදී පැරිසියේ Theâtre Chatelet හිදී, Bob Wilson විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද Schubert's Winter Road හි වේදිකා නිෂ්පාදනයේ ලෝක මංගල දර්ශනය ජෙසී නෝමන් සමඟ පැවැත්විණි. උද්යෝගයෙන් ලැබුණු නිෂ්පාදනය, මෙම සුප්රසිද්ධ ගීත චක්‍රයේ නෝමන් ගේ මංගල දර්ශනය විය. 2001 සරත් සෘතුවේ අනෙකුත් ප්‍රසංගවලට ජර්මනියේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ ප්රසංග මෙන්ම, නෝමන් ප්‍රථම වරට පැමිණි මොස්කව්හි ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසින් පවත්වන ලද රුසියානු ජාතික වාද්ය වෘන්දය සමඟ ප්රසංග ඇතුළත් විය. එම වසරේ දෙසැම්බර් මාසයේදී ඇයගේ රංගනයන් අතර බැල්ටිමෝර්හි මෝර්ගන් විශ්ව විද්‍යාලයේ කාල් මර්ෆි ලලිත කලා මධ්‍යස්ථානය විවෘත කිරීමේ ප්රසංගයක්, මාරිස් ජැන්සන් විසින් මෙහෙයවන ලද පිට්ස්බර්ග් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සමඟ ප්රසංගයක් සහ නිව් යෝර්ක්හි ශාන්ත බර්තොලමියුස් දේවස්ථානයේ නත්තල් ප්‍රතිලාභ ප්රසංගයක් ඇතුළත් විය. .
2000 වසන්තයේ දී, මායා ඇන්ජලෝ, ටෝනි මොරිසන් සහ ක්ලැරිසා පිංකොලා එස්ටේස්ගේ පද රචනයට සහ ජුඩිත් වීර්ගේ සංගීතයට කානගී හෝල් කෝපරේෂන් විසින් විශේෂයෙන් ජෙසී නෝමන් සඳහා පත් කරන ලද woman.lofe.song හි ලෝක මංගල දර්ශනය සිදුවිය. යුරෝපයේ සහ මැදපෙරදිග එම වසරේ ගිම්හාන සංදර්ශනවලට ලන්ඩන්, පැරිස්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, හැම්බර්ග් සහ සිසේරියාහි පුරාණ ඇම්ෆිතියේටර් හි ප්රසංග ඇතුළත් විය. "කාන්තාව. ජීවිතය. ගීතය" හි යුරෝපීය මංගල දර්ශනය ඇල්බට් ශාලාවේදී බීබීසී සක්මන් මළුව ප්‍රසංගයේදී පැවැත්විණි. අනෙකුත් 2000 ප්‍රසංගවලට ඇතන්ස්, වියානා, ලියොන්, සල්ස්බර්ග් උත්සවය, මෙන්ම ගෙන්ට් ආසන දෙව්මැදුරේ ෆ්ලෙමිෂ් උත්සවය සහ බොන්හි බීතෝවන් උත්සවය ඇතුළත් විය.
ලන්ඩනයේ බාර්බිකන් රඟහලේදී සහ ග්‍රීසියේ එපිඩෝරස් ඇම්ෆිටියේටරයේදී ඩියුක් එලිංටන්ගේ ආගමික සංගීතයට නෝමන් නාට්‍ය හා සංගීත වැඩසටහන අපූරු පිළිගැනීමෙන් පසුව, “ආගමික එලිංටන්” වැඩසටහන පැරීසියේ චැට්ලෙට් රඟහලේදී ප්‍රසංගයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, බීට් පැලස් සංකීර්ණයේ උත්සවයේදී ලෙබනනයේ එඩ්-ඩින්, ප්රංශයේ මෙන්ටන් උත්සවය සහ ජර්මනියේ බ්‍රෙමන් සංගීත උළෙල.
ජෙසී නෝමන් ලොව පුරා ඔපෙරා හවුස්වල, විශේෂයෙන් Covent, La Scala Garden, Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner සහ Richard Strauss ගේ කෘති ඇතුළත් උද්වේගකර සහ අසාමාන්‍ය ඔපෙරා ප්රසංගයක් ගායනා කරයි. Vienna Opera, Deutsche Oper Berlin, Saito-Keenen Music Festival, Salzburg Festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera සහ Chicago Opera. 1983 දී මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි 100 වැනි වාරය විවෘත කිරීමේ දී ඇයගේ මංගල දර්ශනය ඔපෙරා ප්රසංග රාශියක ආරම්භය විය. නෝමන් විසින් Emilia Marty ගේ අපූරු චරිතය නිර්මාණය කළ Leos Janacek ගේ The Makropoulos Remedy නම් ඔපෙරාව ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1996 දී Metropolitan Opera හිදී ය.
1997 දෙසැම්බරයේදී, ජෙසී නෝමන් එක්සත් ජනපදයේ ඉහළම ප්රසංග කලා සම්මානය වන කෙනඩි සෙන්ටර් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබූ අතර, ඇය වසර විස්සක් තුළ එම සම්මානය ලැබූ ලාබාලතම පුද්ගලයා බවට පත් විය. ගායකයාගේ නොයෙකුත් ගෞරව සහ සම්මාන අතරට ලොව පුරා විද්‍යාල, විශ්ව විද්‍යාල සහ සංරක්ෂණාගාර 30කින් පමණ ගෞරව ආචාර්ය උපාධි ඇතුළත් වේ. 1984 දී ප්‍රංශ රජය විසින් නෝමන් හට කලා හා ලිපි අනුපිළිවෙලෙහි අණ දෙන නිලධාරියා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර, ජාතික ස්වභාවික ඉතිහාස කෞතුකාගාරය ඇය වෙනුවෙන් ඕකිඩ් ප්‍රභේදයක් නම් කරන ලදී. 1989 දී, ඇය ජනාධිපති Mitterrand වෙතින් Legion of Honor ලබා ගත් අතර, 1990 ජූනි මාසයේදී, එක්සත් ජාතීන්ගේ මහලේකම් Javier Pérez de Cuellar විසින් එක්සත් ජාතීන්ගේ සංවිධානයේ ඇයගේ ගෞරවනීය තානාපතිවරයා ලෙස පත් කරන ලදී. 1997 ජුනි මාසයේ වාර්ෂික හාවඩ් ආදි ශිෂ්‍ය රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී නෝමන් හට රැඩ්ක්ලිෆ් පදක්කම පිරිනමන ලදී. 2000 දී, ගායිකාව සාමය සහ මනුෂ්‍යත්වය වෙනුවෙන් ඇයගේ දායකත්වය අගයමින් Eleanor Roosevelt පදක්කම ලබා ගත්තාය. ඇයගේ උපන් ගම වන ජෝර්ජියාවේ නෝමන් ඔගස්ටා හි, නිස්කලංක සැවානා නදියේ මනරම් දසුන් පිරිනමමින් ඇම්ෆි තියටර් සහ ප්ලාසා ඇය නමින් නම් කර ඇත.
ගායිකාවගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු පටිගත කිරීම් නාමාවලිය, Wagner, Schumann, Mahler සහ Schubert ගේ ගීත සඳහා ප්‍රංශ Grand Prix National du Disque, Richard Strauss ගේ The Last Four Songs හි විශිෂ්ට රංගනය සඳහා වන Gramophone සඟරාවේ සම්මානය, the Edison Award ඇතුළු සම්මාන රැසක් දිනා ගෙන ඇත. ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, සහ බෙල්ජියම, ස්පාඤ්ඤය සහ ජර්මනිය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේදී, ඇය Maurice Ravel ගේ ගීතය මෙන්ම Wagner ගේ Lohengrin සහ Valkyrie පටිගත කිරීම සඳහා Grammy සම්මානයක් දිනා ගත්තාය. Chicago Symphony Orchestra සහ Pierre Boulez සමඟින් ඇය Bartok ගේ ඔපෙරා Duke Bluebeard's Castle පටිගත කිරීම 1999 වසරේ හොඳම ඔපෙරා පටිගත කිරීම සඳහා වන ග්‍රැමී සම්මානය දිනා ගන්නා ලදී. ඇය Notre Dame වැඩසටහනේ Jesse Norman සඳහා ජාතික කේබල් ඇකඩමියේ Ace සම්මානයේ ජයග්‍රාහකයා වූවාය. 2000 දී, Jesse Norman Michelle Legrand (Grand Piano), Ron Carter (double bass) සහ Grady Tate (ඩ්‍රම්ස්) යන තිදෙනා සමඟ Michel Legrand ගේ සංගීතයට I Was Born in Love With You, ඇගේ පළමු ජෑස් සීඩී තැටිය නිකුත් කළාය. අති සාර්ථක විය.
ඔහුගේ පුළුල් කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, නෝමන් පුළුල් ප්‍රජා සේවයක නියැලී සිටී. ඇය නිව් යෝර්ක් මහජන පුස්තකාලය, නිව් යෝර්ක් උද්භිද උද්‍යානය, නිව් යෝර්ක් සිටිමීල්ස් ඔන්-වීල්ස්, හාර්ලම් ඩාන්ස් රඟහල, ජාතික සංගීත පදනම සහ එල්ටන් ජෝන්ස් ඒඩ්ස් පදනමේ අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ සේවය කරයි. නෝමන්, Lupus Erythematosus පදනමේ අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩල සාමාජිකයෙකු වන අතර එහි නිල නියෝජිතයා මෙන්ම නිවාස නොමැතිකම සඳහා වූ සංගමයේ ජාතික නියෝජිතයා ද වේ. ඇයගේ උපන් ගම වන ජෝර්ජියාවේ, ඇය පේන් විද්‍යාලයේ සහ ඔගස්ටා ඔපෙරා සංගමයේ භාරකාර මණ්ඩලයේ සාමාජිකාවකි. 2003 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ජෙසී නෝමන් කලා පාසල ඔගස්ටා හි ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය. ජෙසී නෝමන් යනු ඇමරිකානු බාලදක්ෂ බාලදක්ෂ සංවිධානයේ ජීවිත කාලය පුරාම සාමාජිකාවකි.
නිල චරිතාපදානය: L'Orchidee ආයතනය විසින් සපයන ලදී
ටෝබි ස්පෙන්ස්, ටෙනෝර්
බැරොක් සහ සමකාලීන ප්‍රසංගයේ නැගී එන තරුව.
නව විද්‍යාලයෙන් (ඔක්ස්ෆර්ඩ්) ගෞරව උපාධිය ලබාගෙන ගායන ගායනය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා, ගිල්ඩ්හෝල් සංගීත හා නාට්‍ය පාසලෙන් අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහු විග්මෝර් ශාලාවේදී සිය පළමු ශිෂ්‍ය ජීවිතය ආරම්භ කළේ Schubert ගීත ප්රසංග මාලාවකින්.
ඉංග්‍රීසි ජාතික ඔපෙරාවේ ඒකල වාදකයා. ප්‍රසංගය: Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Alchina by Handel), Don Narciso (A Turk in Italy by Rossini) සහ Fenton (Falstaff).
1995-1996 වාරයේ දී වේල්ස් ජාතික ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය (මොසාර්ට්ගේ ඉඩමේනියෝ හි අයිඩමන්ට්, කොන්දොස්තර චාල්ස් මේකර්ස්), ලා මොනට් (බ්‍රසල්ස්) පෑන් (කැලිස්ටෝ කැවාලි, කොන්දොස්තර රෙනේ ජේකොබ්ස්), බැවේරියන් ඔපෙරා (මියුනිච්) ලෙස අයිඩමැන්ටේ , කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් Verdi's Alzira (කොන්දොස්තර මාර්ක් වැඩිහිටි) දී.
1996-1997 වාරයේ දී, ඔහු සල්ස්බර්ග් උත්සවයේදී (Mithridates, Pontus රජු විසින් Mozart විසින්, ජෝර්ජ් නොරින්ටන් විසින් මෙහෙයවන ලදී) සහ Scottish Opera (Idomeneo) හිදී සිය මංගල දර්ශනය සිදු කළේය. La Monnae හි Tamino (Mozart's The Magic Flute) ගායනා කරයි (කොන්දොස්තර ඩේවිඩ් රොබට්සන්).
ලන්දේසි ඔපෙරා හි Telemach (Ulysses' Homecoming "Monteverdi) සහ සැල්ස්බර්ග් උත්සවයේදී Bavarian Opera, Hilas (" The Trojans "Berlioz, කොන්දොස්තර Sylvain Cambrelen) ඇතුළත් වේ. පැරිස් ජාතික ඔපෙරා හි Britten's Billy Budd, Bavarian Opera හි Handel's Asis සහ Galatea, Ruhr Triennale (Germany) හි Don Juan සහ San Francisco හි Alchina.
ක්ලීව්ලන්ඩ් වාද්ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර Christophe von Dochnagni), Monteverdee ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම (කොන්දොස්තර John Eliot Gardiner), San Francisco Symphony Orchestra (කොන්දොස්තර මයිකල් ටිල්සන් තෝමස්), Rotterdam Philharmonic Orchestra (කොන්දොස්තර මින්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය (කොන්දොස්තර Valery Gerw) , ලන්ඩන් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය (සයිමන් රැට්ල් විසින් මෙහෙයවන ලදී), 18 වන සියවසේ වාද්ය වෘන්දය (ෆ්‍රාන්ස් බෘගන් විසින් මෙහෙයවන ලදී) සහ තවත් අය.
Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips සහ EMI ඇතුළුව, ප්‍රසිද්ධ සමාගම් සඳහා වාර්තා ඇත.
ගායකයාගේ ක්ෂණික සැලසුම් අතරට පැරිස් ජාතික ඔපෙරා (Rossini විසින් "Wilhelm Tell", Rameau විසින් "Boreada", Janacek විසින් "Katya Kabanova"), Covent Garden ("Boris Godunov" සහ Eids විසින් "The Tempest" ඇතුළුව) සහ බීබීසී වාද්ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර කොලින් ඩේවිස් (ලන්ඩන්, 2003) සමඟ ඇල්බට් ශාලාවේ සක්මන් මළුව ප්‍රසංගයේදී "ට්‍රෝජන්"
පෝල් මේයර්, ක්ලැරිනට්
යුරෝපයේ හොඳම ක්ලැරිනෙට් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
1965 දී මල්හවුස් (ප්රංශය) හි උපත. ඔහු පැරිසියේ සහ බාලයිස් හි උසස් සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු රයින් සිම්ෆනි වාද්ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. ඔහු යුරෝවිෂන් තරුණ සංගීතඥයින්ගේ තරඟය (1982) සහ කීර්තිමත් තරුණ වාද්ය වෘන්දයේ සංගීතඥයින්ගේ තරඟය (1984, නිව් යෝර්ක්) ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසුව ඔහුගේ ඒකල වෘත්තිය ආරම්භ කළේය.
කීර්තිමත් වාද්ය වෘන්ද සමඟ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ඇතුළත් වේ (ප්රංශයේ ජාතික වාද්ය වෘන්දය, රාජකීය ප්රසංග වාදක වෘන්දය, බර්ලින් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, ඩ්‍රෙස්ඩන් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, වෝර්සෝ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, ප්‍රංශ ගුවන්විදුලි ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, මොන්ටේ කාලෝ ෆිල්හාර්මොනික් වාද්ය වෘන්දය, මහ්හාර්මොනික් වාද්ය වෘන්දය සහ වෙනත් අය. සහ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සමඟ (Luciano Berio, Dennis Russell Davis, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schrmer, Schiondka Salonen ඩේවිඩ් සින්මන්), සුප්රසිද්ධ උත්සවවලදී (Bad Kissingen, Salzburg, ආදිය).
මේයර්ගේ ප්‍රසංගයට සම්භාව්‍ය, රොමෑන්ටිකවාදය සහ සමකාලීන සංගීතය ඇතුළත් වේ (Krzysztof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio, ආදිය). ලුසියානෝ බෙරියෝ මේයර් සඳහා ඇල්ටර්මැටිම් ප්‍රසංගය ලිවීය (බර්ලින්, පැරිස්, රෝමය, ටෝකියෝ, සල්ස්බර්ග් උත්සවය, කාර්නෙගී හෝල්, නිව් යෝර්ක් හි වාදනය කරන ලදී). 2000 - Michael Jarell (Paris Orchestra, කොන්දොස්තර Sylvain Cambrelen), Penderetsky ගේ Piano Quintet හි කාර්ය සාධනය (Concerthaus, Vienna; සහභාගීවන්නන් - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).
කුටියේ සංගීත වාදකයෙකු ලෙස, මේයර් බොහෝ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් (අයිසැක් ස්ටර්න්, ජීන්-පියරේ රම්පල්, ෆ්‍රැන්කොයිස්-රෙනේ ඩචබල්, එරික් ලී සේජ්, මාරියා ජෝන් පයිර්ස්, යූරි බැෂ්මෙට්, ජෙරාඩ් ගෝස්, ගිඩොන් ක්‍රේමර්, යෝ-යෝ මා, මිස්ටිස්ලාව් රොස්ට්‍රොපොවිච් රොස්ට්‍රෝපෝ සමඟ වාදනය කළේය. , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natalie Dessay, Emmanuel Paju සහ වෙනත් අය) සහ string quartets (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, etc.).
මේයර් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ද රඟ දක්වයි: ප්‍රංශ ගුවන් විදුලි ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, පැරිස් වාද්ය වෘන්දය, බෝඩෝ, නයිස් සහ ටූලූස් (කැපිටල්), ඉංග්‍රීසි වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය, ස්කොට්ලන්ත වාණිජ මණ්ඩලය, මියුනිච් චේම්බර් වාදක වෘන්දය, ස්ටුට්ගාර්ට් වාද්ය වෘන්දය, වාදක මණ්ඩලය, Geneva Chamber Orchestra, the Orchestra and Veneto, Milan Giuseppe Verdi Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. ප්රංශයේ සංචාරයේ යෙදෙන ප්‍රාග් චේම්බර් වාද්ය වෘන්දය (මොසාර්ට්ගේ රික්වියම්) සහ ආචි ඉතාලිනා වාද්ය වෘන්දය (ඉතාලියේ සංචාරයේ) විසින් පවත්වන ලදී. පටිගත කිරීම් අතර Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI සහ BMG) කෘති වේ. බොහෝ පටිගත කිරීම් සම්මාන ලබා ඇත (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). මෑත පටිගත කිරීම්: Messiaen ගේ කාලය අවසානයේ Quartet (Myung Wun Chung, Gil Shaham සහ Qiang Wang, Deutsche Grammophon), සහ Hartmann's Chamber Concert (Munich Chamber Orchestra, ECM). බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ (පියානෝ වාදක එරික් ලී සේජ්) කෘතිවල පටිගත කිරීම් සහ කොන්දොස්තර ලෙස පළමු තැටිය (පාඩුවා සහ වෙනෙටෝ වාදක මණ්ඩලය, බීඑම්ජී) සකස් කරයි.
ඩෙනිස් මැට්සුවෙව්, පියානෝව
ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් රුසියානු පියානෝ වාදකයින්ගේ තරුණ පරම්පරාවේ නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
1975 දී ඉර්කුට්ස්ක් හි සංගීත ian යින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. 1994 දී ඔහු මධ්යම සංගීත පාසලෙන් (ගුරු V. V. Pyasetsky), 1999 දී - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (ගුරුවරුන් වන Alexey Nasedkin සහ Sergey Dorensky) උපාධිය ලබා ගත්තේය. ජොහැන්නස්බර්ග්හි ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේ සම්මානලාභියා (දකුණු අප්‍රිකාව, 1993). 1998 - පැරිසියේ ජාත්යන්තර පියානෝ තරඟයේ සම්මානලාභියා, ජාත්යන්තර තරඟයේ පළමු ත්යාගය. Tchaikovsky (1998). 1995 සිට - මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයා.
ලොව පුරා කීර්තිමත් ප්රසංග ශාලා වල රඟ දක්වයි: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් හි මහා ශාලාව, හෝල් ගවේව් (පැරිස්), ඇල්බට් හෝල් (ලන්ඩන්), කානගී හෝල් (නිව් යෝර්ක්), මොසාර්ටියම් (සල්ස්බර්ග්), ගැස්ටිග් (මියුනිච්), මුසිකල් (හැම්බර්ග්) ), ආදිය වයස අවුරුදු 29 වන විට ඔහු රුසියාවේ නගර 42 ක සහ ලෝකයේ රටවල් 32 ක (ප්රංශය, බෙල්ජියම, ඉන්දුනීසියාව, මැලේසියාව, ආදිය) රඟ දැක්වීය.
ඔහු සුප්රසිද්ධ කොන්දොස්තරවරුන් (මිහායිල් ප්ලෙට්නෙව්, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, මාර්ක් එර්ම්ලර්, පාවෙල් කෝගන්, ව්ලැඩිමීර් පොන්කින්, මාර්ක් ගොරන්ස්ටයින්, ආදිය) සමඟ හොඳම රුසියානු වාද්ය වෘන්ද සමඟ බොහෝ ක්‍රීඩා කළේය.
පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගයට හේඩ්න්, බීතෝවන් ඇතුළත් වේ. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. ශාස්ත්‍රීය සම්භාව්‍ය වලට අමතරව, ඔහු ජෑස් (වැඩිදියුණු කිරීම ඇතුළුව), ඔහුගේම රචනා වාදනය කරයි.
රුසියාව, ජපානය සහ ප්රංශය තුළ CD තැටි 10 ක් පටිගත කර ඇත.
ඇලෙක්සි උට්කින්, ඕබෝ
යුරෝපයේ හොඳම ඔබෝවාදීන්ගෙන් කෙනෙකි. මොස්කව් Virtuosi වාණිජ මණ්ඩලයේ ඒකල වාදකයා, මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය.
1957 දී මොස්කව්හිදී සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත. මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්යම සංගීත පාසලේ පියානෝ සහ ඕබෝ අධ්‍යාපනය ලැබීය. 1980 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (ගුරුවරයා - මහාචාර්ය ඇනටෝලි පෙට්රොව්) උපාධිය ලබා ගත්තේය, 1983 දී - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන. 1986 සිට - මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය.
රුසියානු ජාතික Oboists තරඟයේ (1983) පළමු ත්යාගය ලබා ගත් ඔහු කුටි සහ ඒකල ප්‍රසංගවල නියැලී සිටී. 1982 සිට ඔහු ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසින් මෙහෙයවන ලද මොස්කව් වර්චූසි කුටියේ වාද්ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයෙකි. ලොව පුරා කීර්තිමත් ප්රසංග ශාලා වල රඟ දක්වයි: Carnegie Hall සහ Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Academy (Rome) , චැම්ප්ස් එලිසීස් රඟහල (පැරිස්), මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් මහා ශාලාව, හර්කියුලිස් ශාලාව (මියුනිච්), බීතෝවන් හෝල් (බොන්), ආදිය. , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov සහ වෙනත් අය.
ඕබෝ සඳහා දන්නා සියලුම කොටස් පාහේ ඉටු කළේය. ලෝකයේ හොඳම සංගීත භාණ්ඩ වලින් එකක් වාදනය කරයි (ප්‍රංශ සමාගමක් වන F. Loree).
පටිගත කිරීම් අතර (RCA / BMG): Ooe සහ oboe d'amur සඳහා JS Bach හි ප්රසංග, Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, සමකාලීන සංගීතය (Krzysztof Penderecki විසින් Capriccio ඇතුළුව).
නිර්මාතෘ (2002), හර්මිටේජ් කුටියේ වාද්ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ඒකල වාදකයා (පුද්ගලයන් 10 දෙනෙක්, ලෝකයේ කුඩාම කුටි වාද්ය වෘන්දය), එයට තරුණ රුසියානු සංගීත ians යන් ඇතුළත් විය. වාද්ය වෘන්දයට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ප්රසංග තුනක් සහ සංරක්ෂණාගාරයේ රච්මනිනොව් ශාලාවට දායකත්වයක් ඇත. ඇලෙක්සි උට්කින් හර්මිටේජ් වාද්ය වෘන්දය (රුසියානු පටිගත කිරීමේ සමාගමක් වන Music to the Masses) සමඟ සංයුක්ත තැටි තුනක් පටිගත කර ඇත. මේ මොහොතේ, ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න නිකුත් කර ඇත: "JS Bach. oboe සහ අනෙකුත් ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ප්රසංග, ලන්ඩනයේ (2003) හි Hi-Fi ප්රදර්ශනයේ පළමු ත්යාගය දිනා ගත්තේය.
ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්රොව්, බාසූන්
රුසියාවේ හොඳම බාසූන් ඒකල වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
1960 දී ඔඩෙස්සා හි උපත ලැබීය. V.I විසින් නම් කරන ලද විශේෂ සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. PS Stolyarsky Bassoon පන්තියේ (ගුරුවරුන් Nikolai Karaulovsky සහ Anatoly Pokinchera). කියෙව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1984, ගුරු ව්ලැඩිමීර් අපට්ස්කි) උපාධිය ලබා ඇති අතර රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ පශ්චාත් උපාධි අධ්යයන කටයුතු සිදු කළේය. Gnesins (ගුරුවරුන් - මහාචාර්ය Anton Rosenberg සහ Yuri Kudryavtsev).
woodwind වාදකයින්ගේ ජනරජ තරඟයේ පළමු ත්යාගය (1986, ඩොනෙට්ස්ක්), පළමු ත්යාගය සහ woodwind ප්‍රසංගකරුවන්ගේ සමස්ත යුනියන් තරඟයේ විශේෂ ත්යාගය (1987, Khmelnitsk).
ඔහු පාවෙල් කෝගන් (1988-1990), රුසියානු ජාතික වාද්ය වෘන්දය (1990-2003) ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 2003 සිට ඔහු ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසින් මෙහෙයවන ලද රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ බාසුන් කණ්ඩායමේ ප්රසංග මාස්ටර් සහ ඒකල වාදකයා විය.
ඔහු RNO සමඟ රටවල් 40 කට වැඩි ගණනක සංචාරය කර ඇත. විශිෂ්ටයන්ගේ යෂ්ටිය යටතේ ක්‍රීඩා කර ඇත (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitaenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Juladimir Vladimir Spivakov, සහ තරුණ කොන්දොස්තරවරුන්. වෙනත් අය.)
රුසියාවේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ කුටි සහ ඒකල ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන්න. ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඔහු සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය: ඔවුන් අතර: ඇල්ෆ්‍රඩ් ෂ්නිට්කේ, සොෆියා ගුබයිදුලිනා, එඩිසන් ඩෙනිසොව්, බොරිස් ටිෂ්චෙන්කෝ, යූරි කැස්පරොව්. තරුණ කතුවරුන්ගේ කෘතීන් ගණනාවක පළමු රංගන ශිල්පියා (Valery Katz. bassoon solo සඳහා කෑලි හතක්, Alena Tomlenova. bassoon සහ Piano සඳහා Allegro).
යුරෝපයේ (ප්රංශයේ Colmar හි ජාත්යන්තර සංගීත උළෙල) මොස්කව්හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි (Svyatoslav Richter හි දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවන්) උත්සවවලදී කුටි වාද්ය වෘන්ද (මොස්කව් Virtuosi, මොස්කව් සොලෝවාදීන්, Musica Viva) සමඟ රඟ දක්වයි. ඔහු තනි වැඩසටහනක් (2001) සමඟ එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළේය.
පෙට්රොව් - තුන්වන මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ "ඔලෙග් කගන් වෙත කැපවීම" (මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ සංදර්ශන: නටාලියා ගට්මන්, එඩ්වඩ් බෲනර්, කෝල්යා බ්ලැචර්, ෆ්‍රැන්කොයිස් ලෙලියුක්ස්, 2002)
වාද්ය වෘන්දයක් (Deutsche Grammophon) සමඟ CD පටිගත කිරීම් 25කට සහභාගී වන්නා. ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ඔහු තැටි පටිගත කළේය: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), සහ Alexander Petrov. Classical Sonatas (1997, firm Cantabile): Viola da gamba සඳහා J.S.Bach ගේ sonatas සහ bassoon සඳහා ඔහුගේම සැකැස්මේ Handel ගේ Violin Sonata.
එලේනා මිත්රකෝවා, සොප්රානෝ
2000 දී ඇය ගායන කලා ඇකඩමියෙන් ගායන මෙහෙය (මහාචාර්ය බී. එම්. ලියාෂ්කෝගේ පන්තිය) සහ වාචික කලාව (ආශ්‍රිත මහාචාර්ය ටී. අයි. ලොෂ්මකෝවාගේ පන්තිය) පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගත්තාය. 2003 දී ඇය ගායන කලා ඇකඩමියේ උපාධි පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. "වාචික කණ්ඩායම" (1997) කොටසේ "බෙලා වොස්" සමස්ත රුසියානු ශිෂ්‍ය වාචික තරඟයේ තෙවන ත්යාගය. "Solo singing" (2001) කොටසේ "Bella voce" හි සමස්ත රුසියානු ශිෂ්‍ය වාචික තරඟයේ පළමු ත්යාගය.
මොස්කව් ප්‍රාන්ත ශාස්ත්‍රීය ෆිල්හාර්මනික් හි ඒකල වාදකයා. රුසියාව, ජර්මනිය, ප්රංශය, බෙල්ජියම, ස්පාඤ්ඤය, ඉතාලිය යන රටවල රඟපා ඇත.
ඉසබෙලා ක්ලෝසින්ස්කා, සොප්රානෝ
වෝර්සෝ ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ඇත. විල්කි රඟහලේ (වෝර්සෝ) ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා. ඔපෙරා ප්‍රසංගය තුළ: රොක්සානා (කිං රොජර් විසින් සිමනොව්ස්කි), මයිකල්, නෙඩ්ඩා (ලියෝන්කාවාලෝ විසින් පැග්ලියාචි), පමිනා (මොසාර්ට්ගේ මැජික් නළාව), මිමි සහ මුසෙටා (පුචිනිගේ ලා බොහෙමේ), හනා (බියසුම් අංගනය, මොනියුස්කෝ විසින්) (පුචිනි විසින් "Turandot"), Countess Almaviva (Mozart විසින් "The Marriage of Figaro"), Donna Elvira (Mozart විසින් "Don Giovanni"), Violetta (Verdi විසින් "La Traviata"), Eva (Penderetsky විසින් "Paradise Lost" ), Rosamund ("The King Ubu "Penderetsky), Margarita (" Faust "Gunod by), Romilda (" Xerxes "by Handel), Xenia (" Boris Godunov "Mussorgsky විසින්), Leonora (" The Force of Destiny "Verdi විසිනි ), එලිසබෙත් (" දොන් කාලෝස් "වර්ඩි විසින්), ටැටියානා (චයිකොව්ස්කි විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්"), ෆ්‍රේයා (වැග්නර්ගේ "ද රයින් ගෝල්ඩ්"), සොෆී (ස්ට්‍රෝස් විසින් "රෝස් නයිට්"), ඇල්ඩෝනා ("ලිතුවේනියානුවන්" පොන්චියෙලි විසිනි ) වාචික සංධ්වනි ප්‍රසංගය තුළ: Dvorak, Szymanowski සහ Pergolesi විසින් Stabat Mater, Mozart විසින් Mass in C Minor, Verdi's Requiem, Bach's Magnificat, Dies Irae, Polish Requiem, Te Deum and Credo විසින් Penderecki සහ Ninth Beethoveny's. ජර්මනියේ (Hannover, Dortmund, Hamburg), එංගලන්තය, Switzerland (Zurich, Bern), දකුණු කොරියාව (Turandot at the Seoul Opera, La Traviata Daegu opera house විවෘත කිරීමේදී, 1992), USA (American premieres of King) රොජර් ”බෆලෝ සහ ඩෙට්‍රොයිට් හි, ඕලන්දයේ, නිව් යෝර්ක්හි කානගී හෝල්හිදී ඩ්වොරක් විසින් රචිත“ ශාන්ත ලුඩ්මිලා ”ඕරටෝරියෝ හි ඇමරිකානු මංගල දර්ශනය (“ ට්‍රෝජන් ”බර්ලියෝස් සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ප්‍රසංගයේදී වර්ඩිගේ රික්වියම්).
සමකාලීන සංගීතය පිළිබඳ ජාත්යන්තර උළෙලේ "වෝර්සෝ ඔටම්" (2003 - ගුබයිදුලිනා විසින් "සාන්ත ජෝන් පැෂන්") සහ ඇලිකැන්ටේ (ස්පාඤ්ඤයේ) හි සමකාලීන සංගීත උළෙල වන ඔරටෝරියෝ සහ කැන්ටාටා ගායනයේ Wroclaw උත්සවයට සහභාගී වන්න. Penderecki ගේ oratorio "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), Penderecki ගේ "Credo" (Warsaw, 1999) හි ප්‍රසංගයේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනය.
Klosińska යනු වසරේ තරුව යන මාතෘකාව (Przeglad Tugodniowy සඟරාවේ මත විමසුම, News of the Week, 1996) සහ බොහෝ ත්‍යාග, යුරෝවිෂන් ගීත තරඟ ත්යාගය (කාඩිෆ්, ග්ලාස්ගෝ), පෝලන්ත සංස්කෘතික හා කලා ත්යාගය වාචික සංගීතයේ ජයග්රහණ සඳහා (1998), වාරයේ හොඳම නළුවා සඳහා Andrzej Hiolski ත්යාගය (Madame Butterfly at the Wielki Theatre, 2000). පෝලන්ත ගුවන්විදුලිය සඳහා ඇයගේ ඔපෙරා ඇරියස් පටිගත කිරීම වසරේ (1990) හොඳම පටිගත කිරීම ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. ඇය රේඩියෝ ෆ්‍රාන්ස් (2003) සඳහා පෝලන්ත ගීත පටිගත කර ඇත.
එලේනා මැක්සිමෝවා, මෙසෝ-සොප්රානෝ
2003 දී ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (ගුරු - මහාචාර්ය L. A. Nikitina) උපාධිය ලබා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධි පාසලට ඇතුළත් විය.
ජාත්යන්තර තරඟ සම්මානලාභී: තුන්වන ත්යාගය සහ රුසියානු V හි විශේෂ ත්‍යාග දෙකක්. Glinka (2001), ඇම්බර් නයිටිංගේල් තරඟයේ (2002) රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ දෙවන ත්යාගය සහ ත්යාගය, දෙවන ත්යාගය සහ Elena Obraztsova තරඟයේ (2003) Lied හි හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ ත්යාගය.
2000 සිට ඔහු සංගීත රඟහලේ සේවය කරයි. Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko. මංගල: Polina (Tchaikovsky ගේ The Queen of Spades). ප්‍රසංගය: Siebel ("Faust" by Gounod), Count Orlovsky ("The Bat" by J. Strauss), Suzuki ("Madame Butterfly" by Puccini), Mercedes ("Carmen" by Bizet).
Dmitry Korchak, ටෙනර්
නව පරම්පරාවේ දීප්තිමත්ම රුසියානු ගායකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
1979 දී Elektrostal (මොස්කව් කලාපය) නගරයේ උපත ලැබීය. මොස්කව් ගායනා පාසලෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ඇත. ස්වේෂ්නිකොව් සහ ගායන කලා ඇකඩමිය (වාචික කලා සහ ගායනා පැවැත්වීමේ දෙපාර්තමේන්තුව). වාචික ගුරුවරයා - Dmitry Vdovin.
ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ඔහු ඇකඩමියේ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සමඟ රඟ දැක්වීය. Repertoire: Requiems by Mozart and Verdi, Mass in B Minor by J.S. Bach සහ Schubert ගේ ජර්මන් මාස්, Mahler's Eightth Symphony, Tchaikovsky හි ශාන්ත ජෝන් ක්‍රිසොස්ටොම්ගේ Liturgy සහ Rachmaninoff's All-Night Vigil, Taneev's cantata After Reading the Psalm, opera Aleko by Rachmaninoff (Young Gypsy Life) ජේසුස් ක්‍රිස්තුස් එඩිසන් (එවැන්ජලිස්ත) ස්වාමීන් වහන්සේ. ඇකඩමි ගායක කණ්ඩායමේ සීඩී පටිගත කිරීම්වලට සහභාගී වන්න (චයිකොව්ස්කිගේ පූජනීය සංගීතය, ලියඩොව්ගේ රුසියානු ජන ගීත, සර්ව රාත්‍රී අවදිය සහ ජෝර්ජි ඩිමිත්‍රීව්ගේ "එන්වී ගොගොල්ගේ ගිවිසුම").
අද ඔහු ප්‍රමුඛ රුසියානු කොන්දොස්තරවරුන් (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) සහ වාද්ය වෘන්ද (මොස්කව් Virtuosi සහ රුසියානු ජාතික වාද්ය වෘන්දය) සමඟ ඇවරි ෆිෂර් හෝල් (නිව් යෝර්ක්), චැට්ලට් රඟහල (පැරිස්), රාජකීය උත්සව ශාලාව ( ලන්ඩන්), මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව. Colmar සහ Klangbogen (Vianna) හි ජාත්යන්තර සංගීත උත්සවවලට සහභාගී වන්න. මෑත කාලීන ප්‍රසංගවලට ඇතුළත් වන්නේ: "Hieronymus Bosch හි පින්තූර සඳහා කොටස් 5" Schnittke (Theater Châtelet, Paris), "Mozart සහ Salieri" (උත්සවය "Klangbogen", Vienna, 2003).
2000 සිට - මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා සහ හූස්ටන් ඔපෙරා හි ප්‍රමුඛ වාචික ගුරුවරුන් විසින් මොස්කව්හි මාස්ටර් පන්තිවලට නිතිපතා සහභාගී වන්නෙකි. 2001 සිට ඔහු Novaya ඔපෙරා රඟහලේ (මොස්කව්) ඒකල වාදකයෙකි. ප්‍රසංගය: Lensky (Tchaikovsky විසින් Eugene Onegin), Mozart (Rimsky-Korsakov විසින් Mozart සහ Salieri), Alfred (La Traviata by Verdi) සහ Berendey (Rimsky-Korsakov විසින් The Snow Maiden).
ජාත්යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, I. Kozlovsky පදනමේ "හොඳම කුලී" යන මාතෘකාව හිමිකරු, ස්වාධීන ත්යාගය "ට්‍රයම්ෆ්" (2001) හි තරුණ ප්‍රදානයේ ජයග්‍රාහකයා.
ඇලෙක්සි මොචලොව්, බාස්
උපත 1956. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ වාචික පීඨයෙන් සහ පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනවලින් උපාධිය ලබා ඇත (ගුරුවරයා - මහාචාර්ය ජීඅයි ටිට්ස්). බොරිස් පොක්‍රොව්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ චේම්බර් සංගීත රඟහලේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා. ප්‍රසංගය: දොන් ජියෝවානි (මොසාර්ට් විසින් "දොන් ජියෝවානි"), ෆිගාරෝ (මොසාර්ට් විසින් "ද මැරේජ් ඔෆ් ෆිගාරෝ"), සෙනෙකා (මොන්ටෙවර්ඩි විසින් "පොපියා කිරීටය"), ජුලියස් සීසර් (හැන්ඩෙල් විසින් "ජුලියස් සීසර්" ඊජිප්තුවේ), බ්ලැන්සාක් ("Silk Staircase by Rossini ), Umberto ("The Maid-Lady" by Pergolesi), Cherevik (Mussorgsky විසින් "Sorochinskaya Fair"), ඩොක්ටර් සහ බාබර් (Shostakovich ගේ "The Nose"), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" "Stravinsky විසින්), Petruchio ("The Taming of the Shrew" by Shebalin) සහ dr.
වියානා චේම්බර් ඔපෙරා (ඔස්ට්රියාව) සහ ලියොන් ඔපෙරා (ප්රංශය) හි ප්‍රසංගවලදී හෙලිකොන්-ඔපෙරා රඟහලේ (කාර්ය සාධනය - ගෝල්ඩන් මාස්ක් ත්‍යාගලාභී) "නොපෙනෙන හඬ" නිෂ්පාදනයට මොචලොව් සහභාගී විය. ප්‍රමුඛ රුසියානු සහ විදේශීය වාද්ය වෘන්ද සහ කොන්දොස්තරවරුන් (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelian, Alexander Rudin, ආදිය) සමඟ රඟ දැක්වීය. යුරෝපයේ, අග්නිදිග ආසියාවේ, උතුරු සහ ලතින් ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල සංචාරය කර ඇත.
ක්රියාකාරී ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වයක් පවත්වයි. වැදගත්ම සිදුවීම් අතර: 1997 - කාර්නෙගී ශාලාවේ (නිව් යෝර්ක්) මංගල දර්ශනය, ඩාවෝස් (ස්විට්සර්ලන්තය) හි ලෝක ආර්ථික සංසදයේ පුණ්‍ය ප්‍රසංගය, යූරි බැෂ්මෙට් ජාත්යන්තර සංගීත උළෙල චාරිකා (ප්රංශය), කොල්මාර්හි ජාත්යන්තර සංගීත උළෙල (ප්රංශය) , Shalyapin (1998) වෙනුවෙන් කැප කරන ලද, ජාත්යන්තර සංගීත ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රසංගය "රුසියානු සංගීතඥයන් ලෝකයට" (එක්සත් ජාතීන්ගේ මාලිගය, ජිනීවා), ජාත්යන්තර සංගීත උළෙල "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මාලිගා", Pskov (2003) ගේ 1100 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ප්‍රසංගය )
සීඩී තැටිවල පටිගත කිරීම් තිබේ: "රුසියානු වාචික පද රචනයේ පුෂ්කින්ගේ කවි" (පියානෝ වාදක මාරියා බරන්කිනා සමඟ), "ෂොස්ටකොවිච්ගේ වාචික චක්‍ර" (ඩීඑම්එල් ක්ලැසික්, ජපානය), ෂොස්ටකොවිච්ගේ "විධිවිධිමත් පාරාදීසය" ("මොස්කව් කොන්දොස්තර, ජී ජී එස්කොව්සිර්, වර්ටූසිම්" ), Mozart සහ Salieri විසින් Rimsky-Korsakov (Tri-m Сlassics, Japan). Solo disc Shostakovich's Vocal Cycles හට Diapasone D'Or (Golden Range) සම්මානය ප්‍රමුඛ ප්‍රංශ වාර්තා ලේබල් වන Le Monde de la Musique සහ Diapasone (1997) වෙතින් හිමි විය.
මොචලෝව් යනු රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකි, V.I. Gnesins සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත විද්යාලය (සිසුන් අතර - ජාත්යන්තර තරඟ සම්මානලාභීන්). බ්රසීලයේ සහ ජපානයේ මාස්ටර් පන්ති පවත්වයි. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා.
වික්ටර් ග්වොස්ඩිට්ස්කි, පාඨකයා
රුසියානු නාට්යයේ ප්රධාන නළුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
යාරොස්ලාව් රඟහල පාසලෙන් (1971) උපාධිය ලබා, තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා (රීගා) රඟහලේ සේවය කළේය. අධ්‍යක්ෂ ඇඩොල්ෆ් ෂපීරෝ සමඟ. 1974-1985 - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රහසන රඟහලේ සේවය කළ අතර, භූමිකාවන් අතර - ෂැඩෝ (ෂ්වාට්ස්ගේ "සෙවණ"), ඇල්සෙස්ට් (මොලියර් විසින් "මිසන්ත්‍රෝප්"), බුලනොව් (ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් "වනාන්තර").
1979 දී ඔහු "පුෂ්කින් සහ නටාලි" (සංයුතිය සහ නිෂ්පාදනය - Kama Ginkas) ඒකපුද්ගල සංදර්ශනයේ රඟපෑවේය.
1979-1981 - බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහලේ (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) නළුවා. 1984 සිට - හර්මිටේජ් රඟහලේ (මොස්කව්) කලාකරුවා, තාලයේ: ෆාඩිනාර් ("පිදුරු තොප්පිය), ෂ්ලිපෙන්බැච් ("යාචකයා, හෝ සැන්ඩ්ගේ මරණය"), කර්තෘ ("මැඩ්හවුස් හි සවස"), කැසනෝවා (" සොනෙච්කා සහ කැසනෝවා "). ඔහු MTYUZ: Paradoxist ("භූගතයේ සටහන්"), Porfiry Petrovich ("අපි අපරාධ සෙල්ලම් කරන්නෙමු") හි Kama Ginkas හි රංගනයන් සඳහා ක්‍රීඩා කළේය. රංග ශාලාවේ Y. Eremin විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන්නා. පුෂ්කින්: එරික් ("එරික් XIV"), ක්ලෙස්ටකොව් ("පරීක්ෂක ජනරාල්").
1995 සිට - මොස්කව් කලා රඟහලේ නළුවා. ප්‍රසංගය: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolesin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Cabal of the Saints") Meyerhold මධ්යස්ථානයේදී ඔහු Artaud රඟපායි. Valeria Fokina "Artaud සහ ඔහුගේ ද්විත්ව" නාට්‍යයක.
ලෝක ප්‍රසංගයේ භූමිකාවන් දුසිම් ගණනක්, ප්රධාන වශයෙන් ප්රධාන ඒවා රඟහලේදී ඉටු කර ඇත. චිත්රපට භූමිකාවන්: ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙල්ඩොවිච් විසින් "සන්සෙට්" සහ "මොස්කව්", සර්ජි උර්සුලියාක් විසින් "ගිම්හාන ජනතාව". ප්රංශයේ, ඉතාලියේ සහ ස්විට්සර්ලන්තයේ විශ්ව විද්‍යාල වල මාස්ටර් පන්ති මෙහෙයවයි. බොහෝ විට පාඨකයෙකු ලෙස ක්රියා කරයි.
Smoktunovsky ත්‍යාගලාභියා, සම්මාන අතර - A.S. පුෂ්කින්ගේ විශාල රන් පදක්කම (1999). රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා.
ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි
ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි 1984 දී යුක්රේනයේ උපත ලැබීය. දැනටමත් වයස අවුරුදු එකොළහේදී ඔහු රුසියාව, යුක්රේනය, බෝල්ටික් රටවල් සහ ප්රංශයේ ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ගේ යෂ්ටිය යටතේ "මොස්කව් වර්ටුඕසි" රාජ්ය වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීය.
වයස අවුරුදු දහතුනේදී, කලාකරුවා ඉතාලියට සංක්‍රමණය වූ අතර, එහිදී ඔහු ලියොනිඩ් මාගරියස්ගේ පන්තියේ ඉමෝලා හි පියානෝ ඇකඩමියට ඇතුළු වූ අතර, එයින් ඔහු 2007 දී උපාධිය ලබා ගත් අතර වසරකට පසුව ලන්ඩනයේ රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තේය ( දිමිත්‍රි ඇලෙක්සෙව්ගේ පන්තිය).
වයස අවුරුදු පහළොවේදී, A. Romanovsky JS Bach ගේ "Goldberg Variations" හි කාර්ය සාධනය සඳහා Bologna Philharmonic Academy හි ගෞරවනීය ශාස්ත්රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී, වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු Bolzano හි කීර්තිමත් Ferruccio Busoni ජාත්යන්තර තරඟය දිනා ගත්තේය.
ඊළඟ වසරවලදී, පියානෝ වාදකයා ඉතාලිය, යුරෝපීය රටවල්, ජපානය, හොංකොං සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්රසංග රාශියක් ලබා දුන්නේය. 2007 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි XVI බෙනඩික්ට් පාප් වහන්සේ ඉදිරියේ මොසාර්ට්ගේ ප්‍රසංගය කිරීමට ආරාධනා කරන ලදී.
2011 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි ඇලන් ගිල්බට් යටතේ නිව් යෝර්ක් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය සහ ජේම්ස් කොන්ලන් යටතේ චිකාගෝ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සමඟ සාර්ථකව ආරම්භ විය; ඔහු ලන්ඩනයේ බාර්බිකන් මධ්‍යස්ථානයේ රාජකීය ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය වන වැලරි ගර්ජිව් යටතේ මැරින්ස්කි රඟහල වාද්ය වෘන්දය සමඟ ද රඟ දැක්වීය. ජාතික වාද්ය වෘන්දය Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra විසින් මෙහෙයවන ලද අතර ලන්ඩනයේ Wigmore ශාලාවේ, Rome හි Accademia Santa Cecilia හි, Amsterdam හි Concertgebouw ශාලාවේදී පවත්වනු ලැබේ.
La Roque d "Anterone and Colmar (France), Ruhr (Germany), Chopin in Warsaw, Stars of the White Nights" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, Stresa (ඉතාලිය) සහ වෙනත් අය ඇතුළු සුප්රසිද්ධ යුරෝපීය උත්සව සඳහා පියානෝ වාදකයාට නැවත නැවතත් ආරාධනා කර ඇත. ...
ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි විසින් Decca සඳහා තැටි හතරක් නිකුත් කරන ලද අතර එය Schumann, Brahms, Rachmaninoff සහ Beethoven විසින් විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.
පසුගිය වාරයේ ප්‍රසංගවලට ජපාන රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි සමාගම (NHK) සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සමඟ Gianandrea Noseda විසින් මෙහෙයවන ලද චාරිකාව, Antonio Pappano විසින් මෙහෙයවන ලද Santa Cecilia ජාතික ඇකඩමි වාද්ය වෘන්දය, Vladimir Spivakov විසින් මෙහෙයවන ලද රුසියානු ජාතික Philharmonic වාද්ය වෘන්දය, එංගලන්තයේ, ජර්මනියේ ප්රසංග, ස්පාඤ්ඤය, ඉතාලිය සහ දකුණු කොරියාව...
2013 සිට ඇලෙක්සැන්ඩර් රොමානොව්ස්කි තරුණ පියානෝ වාදකයින් සඳහා වන ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව් ජාත්යන්තර තරඟයේ කලා අධ්‍යක්ෂකවරයා විය: ඔහු සිය පළමු ජයග්‍රහණයෙන් එකක් දිනා ගත්තේ මෙම තරඟයේදී ය. පියානෝ වාදකයා XIV ජාත්යන්තර චයිකොව්ස්කි තරඟයේ සම්මානලාභියෙකි, එහිදී ඔහුට - තරඟ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට - ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව්ගේ විශේෂ ත්යාගය පිරිනමන ලදී.
ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්
කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සංගීත කලාවේ සහ පොදු ජීවිතයේ බොහෝ ක්ෂේත්‍රවල ඔහුගේ බහුවිධ කුසලතාව දීප්තිමත් ලෙස අවබෝධ කර ගෙන ඇත. වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය යූරි යැන්කෙලෙවිච් සමඟ ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා සමඟ දීප්තිමත් පාසලකට ගියේය. විසිවන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයා වූ ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක් ඔහු කෙරෙහි අඩු බලපෑමක් ඇති කළේ නැත. 1997 වන තෙක්, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් වයලීනය වාදනය කළේ මාස්ටර් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගොබෙට්ටි විසින් වන අතර එය ඔහුට මහාචාර්ය යැන්කෙලෙවිච් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. 1997 සිට, ස්පිවකොව් ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් සාදන ලද මෙවලමක් වාදනය කරමින් සිටින අතර, එය ඔහුට ජීවිතය සඳහා ලබා දුන්නේ කලා අනුග්‍රාහකයින් - ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන් විසිනි.
1960-1970 ගණන් වලදී, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, පැරිසියේ එම්. ලෝන්ග් සහ ජේ. තිබෝල්ට්ගේ නමින් නම් කරන ලද කීර්තිමත් ජාත්යන්තර තරඟ, ජෙනෝවා හි එන්. පගානිනිගේ නමින් නම් කරන ලද, මොන්ට්‍රියල් හි තරඟය සහ පී.අයි. මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි. 1979 දී, සමාන අදහස් ඇති සංගීත ians යන් කණ්ඩායමක් සමඟ, ඔහු මොස්කව් Virtuosi වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්ය වෘන්දය නිර්මාණය කර එහි ස්ථිර කලා අධ්‍යක්ෂක, කොන්දොස්තර සහ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. ස්පිවකොව් රුසියාවේ මහාචාර්ය ඊශ්‍රායල් ගුස්මන් සමඟ හැසිරීම හැදෑරූ අතර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින් සහ ලොරින් මැසෙල්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ස්පිවකොව්ගේ අනාගතය පිළිබඳ මිත්‍රත්වයේ සහ විශ්වාසයේ සලකුණක් ලෙස බර්න්ස්ටයින් ඔහුට ඔහුගේ යෂ්ටිය පිරිනැමූ අතර එය අද දක්වාම මාස්ට්‍රෝ සමඟ සම්බන්ධ නොවේ.
ඒකල වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ගේ විස්තීර්ණ ශබ්ද කෝෂයට සීඩී තැටි 40කට වඩා ඇතුළත් වේ. බොහෝ පටිගත කිරීම් BMG Classics, RCA Red Seal සහ Capriccio වෙතින් වේ. බොහෝ පටිගත කිරීම් Diapason D'Or ඇතුළු කීර්තිමත් සම්මාන දිනා ඇත.
1989 සිට ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් කොල්මාර් (ප්රංශය) හි ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂවරයා විය. 2001 සිට, "Vladimir Spivakov ආරාධනා ..." උත්සවය මොස්කව්හිදී සෑම වසර දෙකකට වරක් පවත්වනු ලැබුවේ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රසාංගික කලාකරුවන්ගේ සහ නැගී එන තරුවල සහභාගීත්වයෙනි; 2010 සිට මෙම උත්සවය රුසියාවේ සහ CIS හි අනෙකුත් නගරවල ද පවත්වන ලදී. ප්‍රසිද්ධ ජාත්යන්තර තරඟවල (පැරිස්, ජෙනෝවා, ලන්ඩන්, මොන්ට්‍රියෙල්, මොන්ටේ කාලෝ, පැම්ප්ලෝනා, මොස්කව්හි) ජූරි සභාවේ වැඩ සඳහා සංගීත ian යා නැවත නැවතත් සහභාගී විය.
වසර ගණනාවක් ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සමාජ හා පුණ්‍ය කටයුතුවල නියැලී සිටී. 1994 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ජාත්යන්තර පුණ්‍යායතනය නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ක්‍රියාකාරකම් තරුණ දක්ෂතා සොයා ගැනීම සහ ඔවුන් සඳහා සර්ව සම්පූර්ණ සහයෝගය ලබා දීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. වසර 20 කට වැඩි කාලයක් වැඩ කිරීම සඳහා, අරමුදල රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි නගරවල ප්රසංග 10,000 ක් පමණ සංවිධානය කර ඇත, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන 1,100 ක් පවත්වා ඇත, සංගීත භාණ්ඩ 600 කට වඩා පරිත්‍යාග කර ඇත, ළමයින් 20,000 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් විවිධ ආධාර ලබා ඇත, ශල්‍යකර්ම 115 ක් සිදු කිරීමට සහාය විය. , විවෘත හදවත ඇතුළුව. 2010 දෙසැම්බරයේදී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ට අත්තිවාරම නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජයේ ත්යාගය පිරිනමන ලදී.
A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov සහ තවත් බොහෝ අය ඇතුළුව සමකාලීන නිර්මාපකයින් Vladimir Spivakov වෙත ඔවුන්ගේ කෘති නැවත නැවතත් කැප කර ඇත.
2003 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ සභාපති විය. 2011 සිට ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයා යටතේ සංස්කෘතික හා කලා කවුන්සිලයේ සාමාජිකයෙකි.
Vladimir Spivakov - සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1989), ආර්මේනියාව (1989), යුක්රේනය (2001), Dagestan ජනරජය, Kabardino-Balkaria (2013), Bashkortostan ජනරජය (2014). මාස්ට්‍රෝට යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය ත්යාගය (1989), මිනිසුන්ගේ මිත්‍රත්වයේ නියෝගය (1993), ෆාදර්ලන්ඩ් III, II සහ IV උපාධි සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල (1999/2009/2014), යුක්‍රේනියානු කුසලතා ඇණවුම්, III ප්‍රදානය කරන ලදී. උපාධිය සහ යාරොස්ලාව් ද වයිස්, කිර්ගිස් අනුපිළිවෙල "ඩැනකර්" සහ ශාන්ත මෙස්රොප් මැෂ්ටොට්ස්ගේ ආර්මේනියානු අනුපිළිවෙල, ප්රංශයේ ඉහළම සම්මාන දෙකක් - කලා හා සාහිත්‍ය නියෝගය (නිලධාරියා) සහ ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් (නයිට් - 2000, නිලධාරියා - 2010), ඉතාලියේ ඕඩර් ඔෆ් ද ස්ටාර් (කමාන්ඩර්, 2012), ජාත්යන්තර සම්මානය “2012 වසරේ පුද්ගලයා”, බෂ්කෝර්ටෝස්තාන් ජනරජය සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල සහ ජාත්යන්තර ත්යාගය “චර්නොබිල් තරුව” ( 2013), බල්ගේරියාවේ ගෞරව ලාංඡනය "සමාරා ක්‍රොස්" (2013), බෙලාරුසියානු නියෝග "පක්ෂපාතීත්වය සහ විශ්වාසය" සහ ෆ්‍රැන්සිස් ස්කොරිනා (2014), මොස්කව්හි ශුද්ධ වූ ආශීර්වාද ලත් ඩැනියෙල් කුමරුගේ නියෝගය, I උපාධිය (2014), නියෝගය Holy Equal-to-the-apostles Nina, the Enlightener of Georgia (2014), මෙන්ම තවත් බොහෝ ගෞරව සම්මාන සහ මාතෘකා.
2006 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් යුනෙස්කෝව විසින් සාමයේ කලාකරුවෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබුවේ "ලෝක කලාවට සංගීත ian යෙකුගේ විශිෂ්ට දායකත්වය, සාමයේ නාමයෙන් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ සංස්කෘතීන් අතර සංවාදය වර්ධනය කිරීම" සඳහා ය.
2012 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ට රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී “මානුෂීය කටයුතු ක්ෂේත්රයේ විශිෂ්ට සේවා සඳහා” (විවිධ වසරවලදී මොස්කව්හි ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටුවන් II වන ඇලෙක්සි, ඇලෙක්සැන්ඩර් සොල්සෙනිට්සින්, වැලන්ටිනා ටෙරෙෂ්කෝවා, රජුට ත්‍යාග පිරිනමන ලදී. ස්පාඤ්ඤයේ ජුවාන් කාලෝස් I සහ ප්රංශයේ ජනාධිපති ජැක් චිරාක්).
සර්ජි රච්මනිනොෆ්
සර්ජි රච්මනිනොෆ් 1873 අප්රේල් 1 වන දින උදාර පවුලක උපත ලැබීය. දිගු කලක් තිස්සේ, උපන් ස්ථානය නොව්ගොරොද්ට නුදුරින් පිහිටි ඔහුගේ දෙමව්පියන් වන ඔනෙග්ගේ වතුයාය ලෙස සලකනු ලැබීය. මෑත වසරවල අධ්‍යයනයන් නොව්ගොරොඩ් පළාතේ (රුසියාවේ) ස්ටාරෝරුස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ සෙමියොනොවෝ වතුයාය ලෙස හැඳින්වේ.
නිර්මාපකයාගේ පියා, Vasily Rachmaninov (1841-1916), තම්බොව් පළාතේ වංශවත් අයගෙන් පැමිණියේය. රච්මනිනොව් පවුලේ ඉතිහාසය මහා මෝල්ඩේවියානු සාර් ස්ටීවන් රජුගේ මුනුබුරා වන වසීලි, රච්මනින් යන අන්වර්ථ නාමය දක්වා දිව යයි. මව, ලියුබොව් රච්මනිනෝවා (නී බුටකෝවා) - ශිෂ්‍යභට බලකායේ අධ්‍යක්ෂ ජෙනරාල් පියෝටර් බුටකොව්ගේ දියණිය. නිර්මාපකයාගේ පියාගේ සීයා සංගීත ian යෙක් වූ අතර, ජෝන් ෆීල්ඩ් සමඟ පියානෝව හැදෑරූ අතර ටැම්බෝව්, මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රසංග ලබා දුන්නේය. පියානෝ හතර අත් සඳහා "1869 දී සමුගැනීමේ ගැලප්" ඇතුළු ඔහුගේ කෘතිවල සංරක්‍ෂිත ආදර කතා සහ පියානෝ කෑලි. Vasily Rachmaninov ද සංගීත කුසලතා ඇති නමුත් ඔහු ආධුනිකයෙකු ලෙස සංගීතය වාදනය කළේය.
රච්මනිනොෆ්ගේ සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මුල් ළමාවියේදී අනාවරණය විය. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුට ලබා දුන්නේ ඔහුගේ මව විසිනි, පසුව සංගීත ගුරුවරිය වන ඇනා ඕර්නාට්ස්කායාට ආරාධනා කරන ලදී. ඇයගේ සහයෝගය ඇතිව, 1882 අගභාගයේදී, රච්මනිනොෆ් ව්ලැඩිමීර් ඩෙමියන්ස්කිගේ පන්තියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ කනිෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවට ඇතුළත් විය. සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය නරක අතට හැරුණේ රච්මනිනොව් බොහෝ විට පන්ති මඟ හැරීම නිසා පිරිමි ළමයා මොස්කව් වෙත මාරු කිරීමට පවුල් සභාවේදී තීරණය කළ අතර 1885 අගභාගයේදී ඔහු මොස්කව්හි කනිෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේ තුන්වන වසරට ඇතුළත් කරන ලදී. මහාචාර්ය නිකොලායි ස්වෙරෙව්ගේ සංරක්ෂණාගාරය.
රච්මනිනොව් සංගීත ගුරුවරයා වන නිකොලායි ස්වෙරෙව්ගේ සුප්රසිද්ධ මොස්කව් පෞද්ගලික බෝඩිමේ පාසලේ වසර කිහිපයක් ගත කළ අතර, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්ක්‍රියාබින් සහ තවත් බොහෝ කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත ians යන් (ඇලෙක්සැන්ඩර් සිලෝටි, කොන්ස්ටන්ටින් ඉගුම්නොව්, ආර්සෙනි කොරෙෂ්චෙන්කෝ, මැට්වි ප්‍රෙස්මන්, ආදිය). මෙහිදී, වයස අවුරුදු 13 දී, රච්මනිනොෆ්ව Pyotr Tchaikovsky වෙත හඳුන්වා දෙන ලද අතර, පසුව ඔහු තරුණ සංගීත ian යාගේ ඉරණමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.
1888 දී, රච්මනිනොව් ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සිලෝටිගේ පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ජ්යෙෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේ සිය අධ්යයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර, වසරකට පසුව, සර්ජි ටැනියෙව් සහ ඇන්ටන් අරෙන්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහු සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.
වයස අවුරුදු 19 දී, රච්මනිනොව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සහ විශාල රන් පදක්කමක් සහිත නිර්මාපකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ වන විට ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා දර්ශනය විය - ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ ජිප්සීස් මත පදනම් වූ ඇලකෝ (ඩිප්ලෝමා වැඩ), පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය, ආදර කතා ගණනාවක්, පියානෝව සඳහා කෑලි, සී තියුණු මයිනර් හි පූර්විකාව ඇතුළුව, පසුව එය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ එකක් විය. රච්මනිනොෆ්ගේ කෘති.
වයස අවුරුදු 20 දී, මුදල් නොමැතිකම හේතුවෙන්, ඔහු වයස අවුරුදු 24 දී මොස්කව් මැරින්ස්කි කාන්තා පාසලේ ගුරුවරයෙකු බවට පත්විය - ඔහු එක් කන්නයක් සඳහා සේවය කළ Savva Mamontov හි මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි කොන්දොස්තර, නමුත් රුසියානු ඔපෙරා සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දීමට සමත් විය.
රච්මනිනොෆ් මුල් කාලයේ නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සාර්ථක වෘත්තීය ජීවිතය 1897 මාර්තු 15 වන දින අසාර්ථක වූ පළමු සංධ්වනියේ (ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව් විසින් මෙහෙයවන ලද) මංගල දර්ශනයෙන් බාධා ඇති වූ අතර එය දුර්වල කාර්ය සාධනය සහ ප්රධාන වශයෙන් සංගීතයේ නව්‍ය ස්වභාවය හේතුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අසාර්ථක විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔසොව්ස්කිට අනුව, පෙරහුරු අතරතුර වාද්ය වෘන්දයේ නායකයා ලෙස ග්ලැසුනොව්ගේ අද්දැකීම් අඩුකම නිසා යම් කාර්යභාරයක් ඉටු විය. මෙම සිදුවීම බරපතල ස්නායු රෝගයක් ඇති කළේය. 1897-1901 කාලය තුළ රච්මනිනොව්ට රචනා කිරීමට නොහැකි වූ අතර අත්දැකීම් සහිත මනෝචිකිත්සකයෙකු වන ආචාර්ය නිකොලායි ඩාල්ගේ උපකාරය පමණක් ඔහුට අර්බුදයෙන් මිදීමට හැකි විය.
1901 දී ඔහු සිය දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය අවසන් කළ අතර, එය නිර්මාණය කිරීම රච්මනිනොව් අර්බුදයෙන් පිටවීම සනිටුහන් කළ අතර, ඒ සමඟම, නිර්මාණශීලීත්වයේ ඊළඟ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයට ඇතුල් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තරගේ ස්ථානය ගැනීමට ආරාධනයක් පිළිගත්තේය. වාර දෙකකට පසු ඔහු ඉතාලියට සංචාරයක් (1906) ගිය අතර, පසුව ඩ්‍රෙස්ඩන් හි වසර තුනක් පදිංචි වී සම්පූර්ණයෙන්ම සංයුතියට කැප විය. 1909 දී, රච්මනිනොෆ් පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දක්වමින් ඇමරිකාව සහ කැනඩාව පුරා විශාල ප්රසංග චාරිකාවක් කළේය. 1911 දී, කියෙව්හි සිටියදී, රච්මනිනොව්, ඔහුගේ මිතුරා සහ සගයා වන ඔසොව්ස්කිගේ ඉල්ලීම පරිදි, තරුණ ගායිකා ක්සෙනියා ඩර්ෂින්ස්කායා විගණනය කර, ඇගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළේය; සුප්රසිද්ධ ගායකයාගේ ඔපෙරා වෘත්තිය ගොඩනැගීමේදී ඔහු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
1917 විප්ලවයෙන් ඉක්බිතිව, ස්වීඩනයෙන් ස්ටොක්හෝම් හි පැවති ප්‍රසංගයකට අනපේක්ෂිත ලෙස පැමිණි යෝජනාවකින් ප්‍රයෝජන ගත් ඔහු 1917 අවසානයේ ඔහුගේ බිරිඳ නටාලියා සහ දියණියන් සමඟ රුසියාව හැර ගියේය. 1918 ජනවාරි මැද භාගයේදී, රච්මනිනොෆ් මැල්මෝ හරහා කෝපන්හේගන් වෙත ගියේය. පෙබරවාරි 15 වෙනිදා ඔහු කෝපන්හේගන්හි ප්‍රථම වරට ප්රසංගයක් ඉදිරිපත් කළ අතර එහිදී ඔහු කොන්දොස්තර හීබර්ග් සමඟ ඔහුගේ දෙවන ප්‍රසංගය වාදනය කළේය. වාරය අවසන් වන තෙක් ඔහු සංධ්වනි සහ කුටි ප්රසංග එකොළහක රඟ දැක්වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ ණය ගෙවීමට අවස්ථාව ලැබුණි.
1918 නොවැම්බර් 1 වන දින ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ නෝර්වේ සිට නිව් යෝර්ක් දක්වා යාත්‍රා කළේය. 1926 වන තෙක් ඔහු සැලකිය යුතු කෘති ලිව්වේ නැත; නිර්මාණාත්මක අර්බුදය වසර 10 ක් පමණ පැවතුනි. 1926-1927 දී පමණි. නව කෘති දර්ශනය විය: හතරවන ප්‍රසංගය සහ රුසියානු ගීත තුනක්. ඔහුගේ විදේශ ජීවිතය තුළ (1918-1943) රච්මනිනොෆ් විසින් රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයේ උසට අයත් කෘති 6 ක් පමණක් නිර්මාණය කළේය.
ඔහු තම ස්ථිර පදිංචිය සඳහා එක්සත් ජනපදය තෝරා ගත් අතර, ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර ඉක්මනින්ම ඔහුගේ යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශ්රේෂ්ඨතම කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක් විය. 1941 දී, ඔහු සිය අවසන් කෘතිය සම්පූර්ණ කළ අතර, ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාණය ලෙස බොහෝ දෙනා විසින් පිළිගනු ලැබූ - Symphonic Dances. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රච්මනිනොව් එක්සත් ජනපදයේ ප්රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, ඔහු එකතු කරන ලද සියලුම මුදල් රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී. ඔහු ඔහුගේ එක් ප්‍රසංගයක එකතුව යූඑස්එස්ආර් ආරක්ෂක අරමුදලට පරිත්‍යාග කළේය: “එක් රුසියානුවෙකුගෙන්, සතුරාට එරෙහි අරගලයේදී රුසියානු ජනතාවට කළ හැකි උපකාරය. මට විශ්වාස කිරීමට අවශ්‍යයි, මම සම්පූර්ණ ජයග්‍රහණය විශ්වාස කරමි. ”
රච්මනිනොෆ්ගේ අවසාන වසර මාරාන්තික රෝගයකින් (පෙනහළු පිළිකා) යටපත් විය. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔහු ඔහුගේ ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගිය අතර එය ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර අවසන් විය.
රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක රූපය
නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය බොහෝ විට "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු" යන වචන වලින් අර්ථ දැක්වේ. මෙම කෙටි හා අසම්පූර්ණ විස්තරය රච්මනිනොව්ගේ ශෛලියේ වෛෂයික ගුණාංග සහ ලෝක සංගීතයේ ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය තුළ ඔහුගේ උරුමයේ ස්ථානය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. මොස්කව් (පී. චයිකොව්ස්කි) සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පාසල්වල නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම තනි සහ ඒකාග්‍ර රුසියානු ශෛලියකට ඒකාබද්ධ කර ඒකාබද්ධ කළ සංස්ලේෂක හරය ලෙස ක්රියා කළේ රච්මනිනොෆ්ගේ කාර්යයයි. "රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාව, සියලු වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල රුසියානු කලාව සඳහා පොදු වන අතර, රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් සහ සම්පූර්ණ ප්‍රතිමූර්තියක් දක්නට ලැබේ. මේ සම්බන්ධයෙන් Rachmaninov Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphonies විසින් ඔපෙරා සම්ප්‍රදාය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන්නෙකු වූ අතර ජාතික සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩ දාමයක සම්බන්ධක සබැඳියක් විය (මෙම තේමාව S. Prokofiev, D. ගේ කෘතිවල දිගටම පැවතුනි. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke සහ ආදිය). ජාතික සම්ප්‍රදායේ වර්ධනයේ දී රච්මනිනොව්ගේ විශේෂ කාර්යභාරය රුසියානු විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වන රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ ඓතිහාසික ආස්ථානයෙන් පැහැදිලි වේ: එය රුසියානු කලාවේ “ව්‍යසනයක්” ලෙස පිළිබිඹු වන විප්ලවය විය. ලෝකය", එය සැමවිටම "රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාවේ අර්ථකථන ආධිපත්‍යය විය (බලන්න N. Berdyaev, "රුසියානු කොමියුනිස්ට්වාදයේ මූලාරම්භය සහ අර්ථය").
රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතිය කාලානුක්‍රමිකව සඳහන් කරන්නේ රුසියානු කලාවේ එම කාලය වන අතර එය පොදුවේ "රිදී යුගය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කලාවේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සංකේතවාදය වූ අතර එහි ලක්ෂණ රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතියෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. රච්මනිනොෆ්ගේ කෘති සංකීර්ණ සංකේතවාදයෙන් පිරී ඇති අතර, එය චේතනා-සංකේතවල ආධාරයෙන් ප්රකාශ කර ඇත, එයින් ප්රධාන වන්නේ මධ්‍යතන යුගයේ කෝරාල් ඩයිස් අයිරේගේ චේතනාවයි. මෙම චේතනාව රච්මනිනොව් හි ව්‍යසනය, "ලෝක අවසානය", "පළිගැනීම" පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීමක් සංකේතවත් කරයි.
රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතියේ ක්‍රිස්තියානි චේතනාවන් ඉතා වැදගත් ය: ගැඹුරු ආගමික පුද්ගලයෙකි, රච්මනිනොව් රුසියානු පූජනීය සංගීතයේ දියුණුවට කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් ලබා දුන්නා පමණක් නොව (සාන්ත ජෝන් ක්‍රිසොස්ටොම්ගේ නමස්කාරය, 1910, සර්ව රාත්‍රී අවදිය, 1916), නමුත් මූර්තිමත් විය. ඔහුගේ අනෙකුත් කෘතිවල ක්‍රිස්තියානි අදහස් සහ සංකේතවාදය ...
රච්මනිනොෆ්ගේ කාර්යය සාම්ප්‍රදායිකව කාල පරිච්ඡේද තුනකට හෝ හතරකට බෙදා ඇත: මුල් (1889-1897), පරිණත (එය සමහර විට කාල පරිච්ඡේද දෙකකට බෙදා ඇත: 1900-1909 සහ 1910-1917) සහ අග (1918-1941).
පසුකාලීන රොමෑන්ටිකවාදයෙන් වර්ධනය වූ රච්මනිනොෆ්ගේ ශෛලිය පසුව සැලකිය යුතු පරිණාමයකට ලක් විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ A. Scriabin සහ I. Stravinsky මෙන්, Rachmaninov අවම වශයෙන් දෙවරක් (1900 සහ ආසන්න වශයෙන්. 1926) ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රැඩිකල් ලෙස අලුත් කළේය. රච්මනිනොෆ්ගේ පරිණත සහ විශේෂයෙන් ප්‍රමාද වූ විලාසය පශ්චාත් ප්‍රේම සම්ප්‍රදායෙන් ඔබ්බට (මුල් යුගයේ ආරම්භ වූ "අභිබවා යෑම") සහ ඒ සමඟම 20 වැනි සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි ශෛලීය ප්‍රවණතාවන්ට අයත් නොවේ. සියවස. එබැවින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ලෝක සංගීතයේ විකාශනය තුළ රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය කැපී පෙනේ: හැඟීම්වාදයේ සහ ඇවන්ගාඩ් හි බොහෝ ජයග්රහණ අවශෝෂණය කර ගත් රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය ලෝක කලාවේ ප්‍රතිසමයක් නොමැතිව (අනුකරණය කරන්නන් සහ එපිගෝන් හැරුණු විට අද්විතීය ලෙස තනි තනිව හා සුවිශේෂී විය. ) නූතන සංගීත විද්‍යාව බොහෝ විට L. වැන් බීතෝවන් සමඟ සමාන්තරයක් භාවිතා කරයි: රච්මනිනොෆ් මෙන්, බීතෝවන් ඔහුව ඇති කළ ශෛලියෙන් ඔබ්බට ගියේය (මෙම අවස්ථාවෙහිදී, වියානා සම්භාව්‍යවාදය), රොමැන්ටික් වලට ඇලී නොසිට සහ ආදර දැක්මට පිටසක්වල නොවී ...
පළමු - මුල් අවධිය - ප්‍රමාද රොමැන්ටික්වාදයේ ලකුණ යටතේ ආරම්භ වූ අතර, ප්රධාන වශයෙන් චයිකොව්ස්කිගේ ශෛලිය හරහා උකහා ගන්නා ලදී (පළමු ප්‍රසංගය, මුල් කොටස්). කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් ටීචයිකොව්ස්කිගේ මරණය සිදු වූ වර්ෂයේ ලියා ඇති ත්‍රියෝ ඉන් ඩී මයිනර් (1893) හි සහ ඔහුගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇති අතර, රච්මනිනොව් රොමැන්ටික්වාදයේ (චයිකොව්ස්කි), "කුච්කිස්ට්", පුරාණ රුසියානු සම්ප්‍රදායන්හි නිර්භීත නිර්මාණාත්මක සංශ්ලේෂණයකට උදාහරණයක් සපයයි. පල්ලියේ සම්ප්‍රදාය සහ නවීන එදිනෙදා සහ ජිප්සී සංගීතය. මෙම කෘතිය - ලෝක සංගීතයේ බහුවිද්‍යාව පිළිබඳ පළමු උදාහරණ වලින් එකකි - චයිකොව්ස්කි සිට රච්මනිනොව් දක්වා සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩතාව සහ රුසියානු සංගීතය සංවර්ධනයේ නව අවධියකට ඇතුළු වීම සංකේතාත්මකව ප්රකාශ කරයි. පළමු සංධ්වනියේ දී, ශෛලීය සංස්ලේෂණයේ මූලධර්ම වඩාත් නිර්භීතව වර්ධනය කරන ලද අතර, එය මංගල දර්ශනයේදී අසාර්ථක වීමට එක් හේතුවක් විය.
පරිණතභාවයේ කාල පරිච්ඡේදය සනිටුහන් වන්නේ znamenny ගායනා, රුසියානු ගීත රචනා සහ ප්‍රමාද යුරෝපීය රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලිය මත පදනම් වූ තනි පුද්ගල, පරිණත ශෛලියක් ගොඩනැගීමෙනි. මෙම අංගයන් සුප්රසිද්ධ දෙවන ප්‍රසංගයේ සහ දෙවන සංධ්වනියේ, පියානෝ පූර්විකාවේ, op හි පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ. 23. කෙසේ වෙතත්, "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" යන සංධ්වනි කාව්‍යයෙන් ආරම්භ වී, රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර, එය එක් අතකින් සංකේතවාදයේ සහ නූතනත්වයේ තේමාවන්ට ඇති ආයාචනය මගින් සහ අනෙක් පැත්තෙන් ක්‍රියාත්මක කිරීම මගින් සිදු වේ. නූතන සංගීතයේ ජයග්රහණ: හැඟීම්වාදය, නව සම්භාව්‍යවාදය, නව වාද්ය වෘන්දය, වයනය, හාර්මොනික් ශිල්පීය ක්‍රම. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ කේන්ද්‍රීය කෘතිය වන්නේ කේ. බල්මොන්ට් (1913) විසින් පරිවර්තනය කරන ලද එඩ්ගාර් පෝගේ වචනවලට ගායන, ඒකල වාදක සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ "ද බෙල්ස්" නම් මහා කාව්‍යයයි. දීප්තිමත් නව්‍ය, පෙර නොවූ විරූ නව ගායනා සහ වාදක ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සංතෘප්ත වූ මෙම කාර්යය 20 වන සියවසේ ගායන සහ සංධ්වනි සංගීතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු කලාවේ මෙම අදියර සහ රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතිය සඳහා මෙම කෘතියේ තේමාව සංකේතාත්මක කලාවේ ලක්ෂණයකි: එය නොවැළැක්විය හැකි මරණයට තුඩු දෙන මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේද සංකේතාත්මකව මූර්තිමත් කරයි; ලෝකාන්තය පිළිබඳ අදහස ගෙන යන බෙල්වල එළිදරව් සංකේතවාදය, ටී. මෑන්ගේ "ඩොක්ටර් ෆවුස්ටස්" නවකතාවේ "සංගීත" පිටු කෙරෙහි බලපෑවේය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමාද වූ - විදේශීය කාල පරිච්ඡේදය - සුවිශේෂී ප්‍රභවයකින් සලකුණු කර ඇත. රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධ ශෛලීය මූලද්‍රව්‍යවල ඝන මිශ්‍ර ලෝහයකින් සෑදී ඇත: රුසියානු සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් - සහ ජෑස්, පැරණි රුසියානු znamenny ගායනා - සහ 1930 ගණන්වල "ආපනශාලා" විවිධ කලාව, 19 වන වර්චූසෝ ශෛලිය. සියවස - සහ ඇවන්ගාඩ් හි දරුණු ටොකාටා. ශෛලීය පරිශ්‍රවල විෂමජාතීයතාවයේ දාර්ශනික අර්ථයක් අඩංගු වේ - විකාරයක්, නූතන ලෝකයේ කෲරත්වය, අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් නැතිවීම. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති අද්භූත සංකේතවාදය, අර්ථකථන බහුභාෂාව, ගැඹුරු දාර්ශනික උඩගැසීමෙන් කැපී පෙනේ.
Rachmaninoff ගේ අවසාන කෘතිය, Symphonic Dances (1941), මෙම සියලු අංග විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කරයි, බොහෝ දෙනෙක් M. Bulgakov ගේ The Master and Margarita නවකතාව සමඟ සංසන්දනය කරති.
රච්මනිනොව්ගේ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ වැදගත්කම අතිමහත් ය: රච්මනිනොව් රුසියානු කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා, විවිධ තේමාත්මක හා ශෛලීය දිශාවන් සංස්ලේෂණය කළ අතර ඒවා එක් හරයක් යටතේ ඒකාබද්ධ කළේය - රුසියානු ජාතික ශෛලිය. Rachmaninoff 20 වන සියවසේ කලාවේ ජයග්රහණ සමඟ රුසියානු සංගීතය පොහොසත් කළ අතර ජාතික සම්ප්‍රදාය නව වේදිකාවකට ගෙන ආ අයගෙන් කෙනෙකි. Rachmaninoff පැරණි රුසියානු znamenny ගායනයේ intonation ගමන් මලු සමඟ රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයේ intonation අරමුදල පොහොසත් කළේය. රච්මනිනොව් පළමු වරට (ස්ක්‍රියාබින් සමඟ) රුසියානු පියානෝ සංගීතය ලෝක මට්ටමට ගෙන ආ අතර, පියානෝ කෘති ලෝකයේ සියලුම පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇති පළමු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. රච්මනිනොව් සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය සහ ජෑස් සංශ්ලේෂණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.
රච්මනිනොෆ්ගේ රංගන කාර්යයේ වැදගත්කම අඩු නොවේ: පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ් විවිධ රටවල සහ පාසල්වල පරම්පරා ගණනාවක පියානෝ වාදකයින් සඳහා ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇත, ඔහු රුසියානු පියානෝ පාසලේ ලෝක ප්‍රමුඛතාවය අනුමත කර ඇත, එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණ වන්නේ: 1 ) කාර්ය සාධනයේ ගැඹුරු අර්ථවත් බව; 2) සංගීතයේ ජාතික පොහොසත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම; 3) "පියානෝව මත ගායනා කිරීම" - පියානෝව මගින් වාචික ශබ්දය සහ වාචික ශබ්ද අනුකරණය කිරීම. පියානෝ වාදකයෙකු වන රච්මනිනොෆ්, පරම්පරා ගණනාවක් සංගීත ians යන් අධ්යයනය කරන ලෝක සංගීතයේ බොහෝ කෘතිවල සම්මත පටිගත කිරීම් තැබීය.
රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය
රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපති V.V. පුටින් වෙනුවෙන් රුසියාවේ සංස්කෘතික අමාත්යාංශය විසින් 2003 ජනවාරි මාසයේදී රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය පිහිටුවන ලදී. NPR හි වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රභූන්ගේ හොඳම නියෝජිතයින් සහ දක්ෂ තරුණ සංගීතඥයින් ඇතුළත් වේ. ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වසර ගණනාවක් පුරා, NPOR රුසියාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් බවට පත්වීමට සමත් වී ඇති අතර, මහජනතාවගේ ආදරය සහ ඔහුගේ රටෙහි සහ විදේශයන්හි වෘත්තිකයන්ගේ පිළිගැනීම දිනා ගැනීමට සමත් විය.
වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වන්නේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසිනි. ස්ථිර ආරාධිත කොන්දොස්තරවරුන් වන James Conlon, Ken-David Mazur සහ Alexander Lazarev, මෙන්ම Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Jan-Vedernikov, ඇතුළුව අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ කොන්දොස්තරවරුන් NPR සමඟ සහයෝගයෙන් ක්රියා කරයි. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson සහ වෙනත් අය.
එන්පීආර් විසින් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනෙකුගේ සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩ පැවැත්ම සලකයි - එව්ගනි ම්රාවින්ස්කි, කිරිල් කොන්ඩ්‍රාෂින් සහ එව්ගනි ස්වෙට්ලනොව් - එහි වැදගත්ම කාර්යය ලෙස. එන්පීආර් හි ප්රසංග වැඩසටහන් සඳහා ලෝක ඔපෙරා වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් සහ තරු සහභාගී වේ. වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය මුල් සම්භාව්‍ය සංධ්වනිවල සිට අපේ කාලයේ නවතම කෘති දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. වාර දොළහක් සඳහා, වාද්ය වෘන්දය අසාමාන්‍ය වැඩසටහන් රාශියක් ඉදිරිපත් කර ඇත, රුසියානු සහ ලෝක මංගල දර්ශන ගණනාවක් සිදු කර ඇත, අද්විතීය දායකත්වයන් සහ ප්රසංග මාලාවක් ඉදිරිපත් කර ඇත.
එහි තත්ත්වය සහ නම තහවුරු කරමින්, රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය මොස්කව්හි පමණක් නොව රටේ විවිධ ප්‍රදේශවල ද ප්රසංග සහ උත්සව ලබා දෙන අතර එහි දුරස්ථ කොන් වලට මාර්ග තබයි. සෑම වසරකම NPOR කොල්මාර් (ප්රංශය) හි Vladimir Spivakov ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලට සහභාගී වේ. වාද්ය වෘන්දය නිතිපතා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, බටහිර යුරෝපය, ජපානය, CIS සහ බෝල්ටික් රටවල සංචාරය කරයි.
2005 මැයි මාසයේදී, කැප්‍රිසියෝ විසින් යෙලෝ ස්ටාර්ස් වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගයේ සීඩී සහ ඩීවීඩී පටිගත කිරීම් නිකුත් කරන ලද්දේ අයිසැක් ෂ්වාට්ස් විසින් එන්පීආර් විසින් සිදු කරන ලද ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ගේ යෂ්ටිය යටතේ නිර්මාපකයා විසින් මෙම කාර්යය කැප කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගය NPR විසින් 2015 ජනවාරි 27 වන දින ප්‍රාග්හි IV ලෝක සමූලඝාතන සංසදයේදී සිදු කරන ලද අතර එය අවුෂ්විට්ස්-බර්කෙනෝ ගාල් කඳවුර මුදා ගැනීමේ 70 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. 2010-2014 දී. NPR විසින් P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශාලතම පටිගත කිරීමේ සමාගමක් වන SONY Music සඳහා ඇල්බම කිහිපයක් පටිගත කරන ලදී.
NPR හි ක්රියාකාරිත්වයේ විශේෂ දිශාව වන්නේ දක්ෂ තරුණ සංගීතඥයින්ට සහාය වීම, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක අවබෝධය සහ වෘත්තීය වර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමයි. 2004/2005 කන්නයේ දී, NPR හි අධ්‍යක්ෂ ජෝර්ජි ඇගියෙව්ගේ මූලිකත්වයෙන්, වාද්ය වෘන්දයේ අභ්‍යාසලාභී කොන්දොස්තරවරුන් කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රතිසමයක් නොමැති අතර මෑත වසරවලදී NPR සහාය දක්වයි. දක්ෂ තරුණ ගායක ගායිකාවන් සහ වාද්ය වාදකයින් තමන්ගේම ලෙස විශේෂයෙන් ස්ථාපිත ප්‍රදානයන් සමඟ.
2007 දී වාද්ය වෘන්දය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජයෙන් ප්‍රදානයක් දිනා ගත්තේය. 2010 සිට රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයාගෙන් ප්‍රදානයක් ලැබී ඇත.
කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර
කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සංගීත කලාවේ සහ පොදු ජීවිතයේ බොහෝ ක්ෂේත්‍රවල ඔහුගේ බහුවිධ කුසලතාව දීප්තිමත් ලෙස අවබෝධ කර ගෙන ඇත. වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය යූරි යැන්කෙලෙවිච් සමඟ ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයා සමඟ දීප්තිමත් පාසලකට ගියේය. විසිවන ශතවර්ෂයේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයා වූ ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්රාක් ඔහු කෙරෙහි අඩු බලපෑමක් ඇති කළේ නැත. 1997 වන තෙක්, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් වයලීනය වාදනය කළේ මාස්ටර් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ගොබෙට්ටි විසින් වන අතර එය ඔහුට මහාචාර්ය යැන්කෙලෙවිච් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. 1997 සිට, ස්පිවකොව් ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි විසින් සාදන ලද මෙවලමක් වාදනය කරමින් සිටින අතර, එය ඔහුට ජීවිතය සඳහා ලබා දුන්නේ කලා අනුග්‍රාහකයින් - ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන් විසිනි.
1960-1970 ගණන් වලදී, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්, පැරිසියේ එම්. ලෝන්ග් සහ ජේ. තිබෝල්ට්ගේ නමින් නම් කරන ලද කීර්තිමත් ජාත්යන්තර තරඟ, ජෙනෝවා හි එන්. පගානිනිගේ නමින් නම් කරන ලද, මොන්ට්‍රියල් හි තරඟය සහ පී.අයි. මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි.
1979 දී, සමාන අදහස් ඇති සංගීත ians යන් කණ්ඩායමක් සමඟ, ඔහු මොස්කව් Virtuosi වාණිජ මණ්ඩලයේ වාද්ය වෘන්දය නිර්මාණය කර එහි ස්ථිර කලා අධ්‍යක්ෂක, කොන්දොස්තර සහ ඒකල වාදකයා බවට පත්විය. ස්පිවකොව් රුසියාවේ මහාචාර්ය ඊශ්‍රායල් ගුස්මන් සමඟ හැසිරීම හැදෑරූ අතර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින් සහ ලොරින් මැසෙල්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ස්පිවකොව්ගේ අනාගතය පිළිබඳ මිත්‍රත්වයේ සහ විශ්වාසයේ සලකුණක් ලෙස බර්න්ස්ටයින් ඔහුට ඔහුගේ යෂ්ටිය පිරිනැමූ අතර එය අද දක්වාම මාස්ට්‍රෝ සමඟ සම්බන්ධ නොවේ.
ඒකල වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ගේ විස්තීරණ ශබ්ද කෝෂයට සීඩී තැටි 50කට වඩා ඇතුළත් වේ. බොහෝ වාර්තා නිකුත් කරනු ලබන්නේ සමාගම් විසිනි BMG Classics, RCA රතු මුද්රාවසහ Capriccio.ඇතුළු බොහෝ පටිගත කිරීම් කීර්තිමත් සම්මාන දිනා ඇත Diapason D'Orසහ චොක් ද ල සංගීතය... 2014 සිට, Maestro ඔහුගේම ලේබලය යටතේ රුසියාවේ ජාතික Philharmonic වාද්ය වෘන්දය සමඟ පටිගත කිරීම් නිකුත් කරයි. ස්පිවකොව් ශබ්දය.
1989 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් කොල්මාර් (ප්රංශය) හි පැවති ජාත්යන්තර සංගීත උළෙලේ ප්‍රධානියා වූ අතර එහි ඔහු අද දක්වා කලා අධ්‍යක්ෂවරයා වේ. 2001 සිට, "Vladimir Spivakov ආරාධනා ..." උත්සවය මොස්කව්හිදී සෑම වසර දෙකකට වරක් පවත්වනු ලැබුවේ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රසාංගික කලාකරුවන්ගේ සහ නැගී එන තරුවල සහභාගීත්වයෙනි; 2010 සිට මෙම උත්සවය රුසියාවේ සහ CIS හි අනෙකුත් නගරවල ද පවත්වන ලදී. සංගීත ian යා ප්‍රසිද්ධ ජාත්යන්තර තරඟවල (පැරිස්, ජෙනෝවා, ලන්ඩන්, මොන්ට්‍රියල්, මොන්ටේ කාලෝ, පැම්ප්ලෝනා, මොස්කව්හි) ජූරි සභාවට නැවත නැවතත් සහභාගී වී ඇත, 2016 දී ඔහු Ufa හි ජාත්යන්තර වයලීන තරඟයක් සංවිධානය කළේය.
වසර ගණනාවක් ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සමාජ හා පුණ්‍ය කටයුතුවල නියැලී සිටී. 1994 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ජාත්යන්තර පුණ්‍යායතනය නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි ක්‍රියාකාරකම් කලා ක්ෂේත්රයේ තරුණ දක්ෂයින්ට වෘත්තීය සහාය ලබා දීම සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනය සඳහා හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. 2010 දී Vladimir Spivakov අරමුදල නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජයේ ත්යාගය පිරිනමන ලදී.
A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov සහ තවත් බොහෝ අය ඇතුළුව සමකාලීන නිර්මාපකයින් Vladimir Spivakov වෙත ඔවුන්ගේ කෘති නැවත නැවතත් කැප කර ඇත.
2003 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වූ අතර මොස්කව් ජාත්යන්තර සංගීත මන්දිරයේ සභාපති විය. 2011 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයා යටතේ සංස්කෘතික හා කලා කවුන්සිලයේ සාමාජිකයෙකු බවට පත්විය.
ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් - සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1990), ආර්මේනියාව (1989), යුක්රේනය (1999), උතුරු ඔසෙටියා-ඇලනියා (2005), ඩැගෙස්තාන් ජනරජය, කබාර්ඩිනෝ-බල්කරියා (2013), බෂ්කෝර්ටෝස්තාන් ජනරජය (2014). Maestro හට USSR රාජ්ය ත්යාගය (1989), මිත්‍රත්වයේ නියෝගය (1994), ෆාදර්ලන්ඩ් III, II, IV සහ I උපාධි සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල (1999/2009/2014/2019), යුක්‍රේන කුසලතා නියෝග , III උපාධිය සහ Yaroslav Wise (2004), Kyrgyz Order "Danaker" (2001) සහ Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), ප්රංශයේ ඉහළම සම්මාන දෙක - කලා හා සාහිත්‍ය අනුපිළිවෙල (නිලධාරි) සහ Order of the Legion of Honor (cavalier - 2000, officer - 2011), Orders Stars of Italy (commander, 2012), ජාත්යන්තර සම්මානය "2012 වසරේ පුද්ගලයා", Bashkortostan ජනරජය සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල සහ ජාත්යන්තර ත්යාගය "ස්ටාර් ඔෆ් චර්නොබිල්" (2013), බල්ගේරියාවේ ගෞරවනීය ලාංඡනය "සමාරා ක්‍රොස්" (2013), බෙලාරුසියානු නියෝග "ලෝයල්ටි ඇන්ඩ් වේරා" සහ ෆ්‍රැන්සිස් ස්කරිනා (2014), මොස්කව්හි ශුද්ධ වූ ආශීර්වාද ලත් ඩැනියෙල් කුමරුගේ නියෝගය, I උපාධිය ( 2014), Order of the Holy-Equal-to-the-apostles Nina, the Enlightener of Georgia (2014), මෙන්ම තවත් බොහෝ ගෞරව සම්මාන සහ මාතෘකා.
2006 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් යුනෙස්කෝව විසින් සාමයේ කලාකරුවෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබුවේ "ලෝක කලාවට සංගීත ian යෙකුගේ විශිෂ්ට දායකත්වය, සාමයේ නාමයෙන් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ සංස්කෘතීන් අතර සංවාදය වර්ධනය කිරීම" සඳහා වන අතර 2009 දී ඔහුට මොසාර්ට් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය. යුනෙස්කෝවෙන් රන් පදක්කම. 2012 දී ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව්ට රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාගය පිරිනමන ලදී “මානුෂීය කටයුතු ක්ෂේත්රයේ විශිෂ්ට සේවා සඳහා” (විවිධ වසරවලදී මොස්කව්හි ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටුවන් II වන ඇලෙක්සි, ඇලෙක්සැන්ඩර් සොල්සෙනිට්සින්, වැලන්ටිනා ටෙරෙෂ්කෝවා, රජුට ත්‍යාග පිරිනමන ලදී. ස්පාඤ්ඤයේ ජුවාන් කාලෝස් I සහ ප්රංශයේ ජනාධිපති ජැක් චිරාක්).
