සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් රචිත මතකයේ පැවැත්ම. සිතුවමේ සාර්ථකත්වයේ රහස

"මගේ පින්තූර අඳින මොහොතේ ඒවායේ තේරුම ගැන මා කිසිවක් නොදන්නා නිසා මෙම පින්තූර කිසිදු තේරුමක් නැති බව අදහස් නොවේ." සැල්වදෝර් ඩාලි

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" ("මෘදු ඔරලෝසුව", "මතකයේ දෘඪතාව", "මතකයේ නොනැසී පැවතීම", "මතකයේ පැවැත්ම")

නිර්මාණය කළ වර්ෂය 1931 කැන්වස් මත තෙල්, 24 * 33 සෙ.මී. සිතුවම නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.

මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතික සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වැඩ, ඔහුගේ ජීවිතය මෙන්, සෑම විටම සැබෑ උනන්දුවක් ඇති කරයි. ඔහුගේ සිතුවම්, බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි, මුල් පිටපත හා අධික ලෙස අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. යමෙක් "විශේෂ අර්ථයක්" සොයමින් සදහටම වශී වී සිටින අතර, වෙස්වළා නොගත් පිළිකුල් සහගත කෙනෙකු කලාකරුවාගේ මානසික රෝගය ගැන කතා කරයි. නමුත් එක් අයෙකුට හෝ අනෙකාට ප්‍රතිභාව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක.

දැන් අපි සිටින්නේ නිව් යෝර්ක් නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ මහා ඩාලිගේ "මතකයේ පැවැත්ම" යන චිත්‍රය ඉදිරිපිට ය. අපි ඒක බලමු.

පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය සිදු වන්නේ කාන්තාර අධි යථාර්ථවාදී භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ය. දුරින් අපට පෙනෙන්නේ මුහුද, පින්තූරයේ ඉහළ දකුණු කෙළවරේ රන් කඳු වලට මායිම් වේ. නරඹන්නාගේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ නිල් පැහැති සාක්කු ඔරලෝසුවක් වෙත වන අතර එය සෙමෙන් හිරු තුළ දිය වේ. ඒවායින් සමහරක් සංයුතියේ මධ්‍යයේ පණ නැති පෘථිවියේ සිටින අමුතු ජීවියෙකු මතින් ගලා යයි. මෙම සත්වයා තුළ, පියවි ඇසින් වෙව්ලන, දිව නෙරා ඇති හැඩැති මිනිස් රූපයක් හඳුනාගත හැකිය. පෙරබිමෙහි පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ මේසයක් ඇත. මෙම මේසය මත තවත් ඔරලෝසු දෙකක් තිබේ - ඒවායින් එකක් මේසයේ අද්දර සිට පහළට ගලා යයි, අනෙක මලකඩ තැඹිලි, එහි මුල් හැඩය රඳවා තබාගෙන කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වී ඇත. මේසයේ ඈත කෙළවරේ වියළි කැඩුණු ගසක් නැඟී ඇති අතර, එහි ශාඛාවෙන් අන්තිම නිල් පැහැති ඔරලෝසුව ගලා යයි.

ඔව්, ඩාලිගේ චිත්‍ර සාමාන්‍ය මනෝභාවයකට පහර දීමකි. සිතුවමේ ඉතිහාසය කුමක්ද? කාර්යය 1931 දී නිර්මාණය කරන ලදී. පුරාවෘත්තයට අනුව, කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන ගාලා ආපසු නිවසට එනතුරු බලා සිටියදී, ඩාලි පාළු වෙරළක් සහ ගල් සහිත පින්තූරයක් පින්තාරු කළ අතර, කැමම්බර්ට් චීස් කැබැල්ලක් දැකීමෙන් කාලය මෘදු කිරීමේ රූපය ඔහුට උපත ලැබීය. නිල් පැහැති ඔරලෝසුවේ වර්ණය කලාකරුවා විසින් පහත පරිදි තෝරාගෙන ඇත. ඩාලි ජීවත් වූ පෝට් ලිගාට් හි නිවසේ මුහුණතෙහි කැඩුණු හිරු එළියක් ඇත. තීන්ත ක්‍රමයෙන් මැකී ගියද ඒවා තවමත් සුදුමැලි නිල් පාටයි - හරියටම "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ ඇති වර්ණයට සමානයි.

මෙම සිතුවම ප්‍රථම වරට පැරිසියේ පියරේ කොලට් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර එහිදී එය ඩොලර් 250 කට මිලදී ගන්නා ලදී. 1933 දී මෙම සිතුවම 1934 දී නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයට පරිත්‍යාග කළ ස්ටැන්ලි රෙසෝර් වෙත විකුණන ලදී.

මෙම කාර්යයේ සැඟවුණු අර්ථයක් තිබේදැයි හැකිතාක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු. වඩා ව්‍යාකූලත්වය කුමක්දැයි නොදනී - මහා ඩාලිගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්‍රණ හෝ ඒවා අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. විවිධ පුද්ගලයින් පින්තූරය අර්ථකථනය කළේ කෙසේදැයි බැලීමට මම යෝජනා කරමි.

කැපී පෙනෙන කලා ඉතිහාසඥයෙකු වන Federico Dzeri (F. Zeri) සිය පර්යේෂණයේ ලියා ඇත්තේ සැල්වදෝර් ඩාලි “උපදෙස් සහ සංකේත භාෂාවෙන් සවිඤ්ඤාණික සහ ක්‍රියාකාරී මතකය යාන්ත්‍රික ඔරලෝසුවක ස්වරූපයෙන් සහ කුහුඹුවන් කලබල වන ආකාරයෙන් සහ අවිඥානය ස්වරූපයෙන් අවිනිශ්චිත කාලයක් පෙන්වන මෘදු ඔරලෝසුවක. මතකයේ ස්ථීරභාවය මේ අනුව පිබිදීමේ සහ නිදාගැනීමේ අවස්ථාවන්හි උච්චාවචනයන් අතර උච්චාවචනයන් නිරූපණය කරයි.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) පොතේ "සැල්වදෝර් ඩාලි. අතාර්කික දේ ගවේෂණය කිරීම" "මතකයේ පැවැත්ම" විශ්ලේෂණය කිරීමට ද උත්සාහ කරයි: "මෘදු ඔරලෝසුව අසල, ඩාලි කුහුඹුවන්ගෙන් ආවරණය වූ දෘඩ සාක්කු ඔරලෝසුවක් නිරූපණය කළේ කාලය විවිධ ආකාරවලින් ගමන් කළ හැකි බවට ලකුණක් ලෙස ය: එක්කෝ සුමටව ගලා යාම හෝ විඛාදනයට ලක් වේ. දූෂණය, ඩාලිට අනුව, දිරාපත්වීම අදහස් කරන අතර, මෙහි සංකේතවත් කළේ සෑහීමකට පත් නොවන කුහුඹුවන්ගේ කඩිමුඩියෙනි. Swingleharst ට අනුව, "The Persistence of Memory" කාලයෙහි සාපේක්ෂතාවාදය පිළිබඳ නූතන සංකල්පයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. ප්‍රතිභාවේ තවත් පර්යේෂකයෙකු වන Gilles Neret, ඔහුගේ Dali නම් පොතේ, මතකයේ ස්ථීරභාවය ගැන ඉතා සංක්ෂිප්තව කතා කළේය: "සුප්‍රසිද්ධ "මෘදු ඔරලෝසුව" හිරු තුළ දියවන කැමම්බර්ට් චීස් රූපයෙන් ආභාෂය ලබා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සෑම කෘතියකම පාහේ උච්චාරණ ලිංගික අර්ථයක් ඇති බව දන්නා කරුණකි. 20 වැනි ශතවර්ෂයේ සුප්‍රසිද්ධ ලේඛක ජෝර්ජ් ඕවල් ලිව්වේ සැල්වදෝර් ඩාලි "ඕනෑම කෙනෙකුට ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකි තරම් සම්පූර්ණ හා විශිෂ්ට විකෘති සමූහයකින් සමන්විත වන" බවයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, අපගේ සමකාලීන, සම්භාව්‍ය මනෝ විශ්ලේෂණයේ අනුගාමිකයෙකු වන ඊගෝර් පොපෙරෙච්නි විසින් රසවත් නිගමනවලට එළඹේ. ඇත්තටම එය මහජන ප්‍රදර්ශනයට තැබුවේ "කාලයේ නම්‍යශීලී බවේ උපමාව" පමණක්ද? එය අවිනිශ්චිතතාවයෙන් හා කුතුහලයෙන් තොරයි, එය ඩාලිට අතිශයින්ම අසාමාන්‍ය ය.

ඔහුගේ “The Mind Games of Salvador Dali” කෘතියේ දී, Egor Poperechny නිගමනය කළේ ඕවල් කතා කළ “විකෘති කට්ටලය” මහා ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයාගේ සියලුම කෘතිවල පවතින බවයි. ජේනියස්ගේ සමස්ත කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, ඇතැම් සංකේත කණ්ඩායම් හඳුනාගෙන ඇති අතර, පින්තූරයේ සුදුසු සැකැස්මක් සහිතව, එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතය තීරණය කරයි. The Persistence of Memory හි එවැනි සංකේත කිහිපයක් තිබේ. මේවා පැතිරෙන ඔරලෝසු සහ සතුටෙන් “පැතලි” වූ මුහුණකි, කුහුඹුවන් සහ මැස්සන් පැය 6 ක් තදින් පෙන්වන ඩයල් වල නිරූපණය කර ඇත.

එක් එක් සංකේත කණ්ඩායම් විශ්ලේෂණය කිරීම, සිතුවම්වල ඒවායේ පිහිටීම, සංකේතවල අර්ථයන්හි සම්ප්‍රදායන් සැලකිල්ලට ගනිමින්, පර්යේෂකයා නිගමනය කළේ සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස පවතින්නේ මවගේ මරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම තුළ බවයි. ඇය කෙරෙහි අනියම් ආශාව.

ඔහු විසින්ම කෘතිමව නිර්මාණය කරන ලද මායාවක සිටි සැල්වදෝර් ඩාලි තම මවගේ මරණයෙන් පසු වසර 68 ක් ජීවත් වූයේ ආශ්චර්යයක් අපේක්ෂාවෙන් - මේ ලෝකයේ ඇගේ පෙනුමයි. බුද්ධිමතුන්ගේ සිතුවම් රාශියක ප්‍රධාන අදහසක් වූයේ මව උදාසීන සිහිනයක සිටීම පිළිබඳ අදහසයි. උදාසීන නින්දේ ඉඟියක් වූයේ පුරාණ මොරොක්කෝ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ මෙම ප්‍රාන්තයේ මිනිසුන් පෝෂණය කළ සර්වබලධාරී කුහුඹුවන් ය. ඊගෝර් පොපෙරෙච්නිට අනුව, බොහෝ කැන්වස් වල ඩාලි මව සංකේත සමඟ නිරූපණය කරයි: සුරතල් සතුන්, කුරුල්ලන් මෙන්ම කඳු, ගල් හෝ ගල්. අපි දැන් අධ්‍යයනය කරමින් සිටින පින්තූරයේ, හැඩයක් නැති ජීවියෙකු පැතිරෙන කුඩා පර්වතයක් ඔබ නොදකිනු ඇත, එය ඩාලිගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි ...

පින්තූරයේ ඇති මෘදු ඔරලෝසුව එකම කාලය පෙන්වයි - පැය 6 යි. භූ දර්ශනයේ දීප්තිමත් වර්ණ අනුව විනිශ්චය කිරීම, මෙය උදෑසන වේ, මන්ද ඩාලිගේ නිජබිම වන කැටලෝනියාවේ රාත්‍රිය 6 ට නොපැමිණෙන බැවිනි. උදේ හයට මිනිසෙකුට කරදර කරන්නේ කුමක්ද? ඩාලි විසින්ම ඔහුගේ “The Diary of a Genius” පොතේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඩාලි “සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී” අවදි වූයේ කුමන උදෑසන සංවේදනයන්ගෙන් පසුවද? ඩාලිගේ සංකේතවාදය තුළ මැස්සෙකු මෘදු ඔරලෝසුවක් මත වාඩි වන්නේ ඇයි - දුෂ්ට හා අධ්‍යාත්මික ක්ෂය වීමේ ලකුණක්?

මේ සියල්ල මත පදනම්ව, පර්යේෂකයා නිගමනය කරන්නේ ඩාලිගේ මුහුණ "සදාචාරාත්මක පරිහානියට" ගොදුරු වන දුෂ්ට සතුටක් අත්විඳින කාලය පින්තූරයෙන් අල්ලා ගන්නා බවයි.

මේ ඩාලි සිතුවමේ සැඟවුණු අරුත පිළිබඳ අදහස් කිහිපයකි. ඔබ වඩාත් කැමති අර්ථකථනය කුමක්ද යන්න තීරණය කිරීම ඔබට ඉතිරිව ඇත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය කලාකරුවාගේ කෘතීන් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විය හැකිය. එල්ලෙන සහ ගලා යන ඔරලෝසුවක මෘදු බව පින්තාරු කිරීමේදී මෙතෙක් භාවිතා කර ඇති වඩාත්ම අසාමාන්ය රූපවලින් එකකි. ඩාලි මෙයින් අදහස් කළේ කුමක්ද? සහ ඔබට ඇත්තටම අවශ්යද? අපට අනුමාන කළ හැක්කේ පමණි. කෙනෙකුට ඇත්තේ ඩාලිගේ ජයග්‍රහණය හඳුනා ගැනීම පමණි, එය ජයග්‍රහණය කළේ "අධි යථාර්ථවාදය මමයි!"

සංචාරය අවසන් වන්නේ මෙහිදීය. කරුණාකර ප්‍රශ්න අසන්න.

1929 අගෝස්තු මස මුලදී තරුණ ඩාලිට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ සහ ගාලා කෞතුකාගාරය හමුවිය. ඔවුන්ගේ සමිතිය කලාකරුවාගේ ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වයට යතුර බවට පත් වූ අතර, "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවම ඇතුළුව ඔහුගේ සියලු පසුකාලීන වැඩවලට බලපෑම් කළේය.

(1) මෘදු ඔරලෝසුව- රේඛීය නොවන, ආත්මීය කාලය, අත්තනෝමතික ලෙස ගලා යන සහ අසමාන ලෙස අවකාශය පිරවීමේ සංකේතයකි. පින්තූරයේ ඇති ඔරලෝසු තුන අතීත, වර්තමාන සහ අනාගත වේ. "ඔබ මගෙන් ඇහුවා" භෞතික විද්‍යාඥ ඉල්යා ප්‍රිගොජින්ට ඩාලි ලිව්වා, "මම මෘදු ඔරලෝසු අඳින විට මම අයින්ස්ටයින් ගැන සිතමින් සිටියාද (සාපේක්ෂතාවාදයේ න්‍යාය අදහස්. - දළ වශයෙන් සංස්.). මම ඔබට නිෂේධාත්මකව පිළිතුරු දෙමි, කාරණය නම් අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධය දිගු කලක් තිස්සේ මට සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලිය, එබැවින් මෙම පින්තූරයේ මට විශේෂ කිසිවක් නොතිබුණි, එය වෙනත් ඕනෑම දෙයකට සමාන විය ... මට හෙරක්ලිටස් (කාලය මනිනු ලබන්නේ චින්තන ප්‍රවාහයෙන් බව විශ්වාස කළ පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයෙකි. - දළ වශයෙන් සංස්.) ගැන මා සිතූ බව එකතු කළ හැක. ඒ නිසා තමයි මගේ චිත්‍රය මතකයේ නොනැසී පවතිනවා කියලා හඳුන්වන්නේ. අවකාශය හා කාලය අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ මතකය.

(2) ඇහි පිහාටු සහිත බොඳ වූ වස්තුව. මෙය නිදා සිටින ඩාලි කෙනෙකුගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි. පින්තූරයේ ඇති ලෝකය ඔහුගේ සිහිනය, වෛෂයික ලෝකයේ මරණය, අවිඥානයේ ජයග්රහණයයි. "නින්ද, ආදරය සහ මරණය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලිය," කලාකරුවා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. “නින්ද යනු මරණයයි, නැතහොත් අවම වශයෙන් එය යථාර්ථයෙන් බැහැර කිරීමකි, නැතහොත්, ඊටත් වඩා හොඳ, එය යථාර්ථයේ මරණයයි, එය ආදරයේ ක්‍රියාවේදී ඒ ආකාරයෙන්ම මිය යයි.” ඩාලිට අනුව, නින්ද යටි සිත නිදහස් කරයි, එබැවින් කලාකරුවාගේ හිස මැල්ලෙකු මෙන් බොඳ වේ - මෙය ඔහුගේ අනාරක්ෂිතභාවයට සාක්ෂියකි. ගාලා පමණක්, තම බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු පවසන්නේ, "මගේ අනාරක්ෂිත බව දැන, මගේ ආරාම බෙල්ලන් පල්ප් බලකොටුවක සඟවා එය බේරා ගත් බවයි."

(3) ඝන ඔරලෝසුව - ඩයල් එක සමඟ වම් පස වැතිර සිටින්න - වෛෂයික කාලය සංකේතයකි.

(4) කුහුඹුවන්- දිරාපත්වීමේ හා ක්ෂය වීමේ සංකේතයකි. රුසියානු සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ඇකඩමියේ මහාචාර්ය නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, “කුහුඹුවන් සහිත තුවාල වූ වවුලෙකුගේ ළමා වියේ හැඟීම මෙන්ම ගුද මාර්ගයේ කුහුඹුවන් සමඟ ස්නානය කරන ළදරුවෙකුගේ කලාකරුවාගේම මතකය කලාකරුවාට දායාද කළේය. ඔහුගේ සිතුවමේ මෙම කෘමියාගේ උමතු පැවැත්ම. (“මෙම ක්‍රියාව විකාර සහගත ලෙස සිහිපත් කිරීමට මම ප්‍රිය කළෙමි, එය ඇත්ත වශයෙන්ම සිදු නොවීය,” කලාකරුවා “සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස් ජීවිතය, ඔහු විසින්ම පැවසූ” හි ලියයි. - දළ වශයෙන් සංස්.). වම් පස ඇති ඔරලෝසුව මත, එහි දෘඪතාව රඳවාගෙන ඇති එකම එක, කුහුඹුවන් ද කාලමාපකයේ බෙදීම්වලට අවනත වෙමින් පැහැදිලි චක්රීය ව්යුහයක් නිර්මාණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කුහුඹුවන් සිටීම තවමත් දිරාපත් වීමේ ලකුණක් යන අර්ථය මෙයින් නොපැහැදිලි වේ. ඩාලිට අනුව, රේඛීය කාලය තමන්වම ගිල දමයි.

(5) පියාසර කරන්න.නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, "කලාකරුවා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ මධ්යධරණී මුහුදේ සුරංගනාවියන් ලෙසිනි. The Diary of a Genius හි ඩාලි මෙසේ ලිවීය: "ඔවුන් මැස්සන්ගෙන් වැසී ගිය හිරු යට තම ජීවිතය ගත කළ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන්ට ආශ්වාදයක් ගෙන ගියහ."

(6) ඔලිව්.කලාකරුවා සඳහා, මෙය පුරාණ ප්රඥාවේ සංකේතයක් වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, දැනටමත් අමතක වී ගොස් ඇත (එබැවින්, ගස වියළි ලෙස නිරූපනය කර ඇත).

(7) Cape Creus.මෙම කේප් මධ්‍යධරණී මුහුදේ කැටලන් වෙරළ තීරයේ, ඩාලි උපත ලැබූ ෆිගර්ස් නගරය අසල. කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහු සිතුවම්වල නිරූපණය කළේය. “මෙන්න,” ඔහු ලිවීය, “මගේ ව්‍යාකූල රූපක පිළිබඳ න්‍යායේ වැදගත්ම මූලධර්මය (එක් මායාකාරී රූපයක් තවත් එකකට ගලා යාම. - දළ වශයෙන්. සංස්.) පාෂාණ ග්‍රැනයිට් වල මූර්තිමත් කර ඇත ... නව ඒවා - ඔබට තරමක් අවශ්‍ය වේ. දෘෂ්ටි කෝණය වෙනස් කරන්න.

(8) මුහුදුඩාලි සඳහා එය අමරණීයත්වය සහ සදාකාලිකත්වය සංකේතවත් කළේය. කාලය වෛෂයික වේගයකින් ගලා නොයන නමුත් සංචාරකයාගේ විඥානයේ අභ්‍යන්තර රිද්මයට අනුකූලව එය ගමන් කිරීම සඳහා කදිම අවකාශයක් ලෙස කලාකරුවා සැලකීය.

(9) බිත්තරය.නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, ඩාලිගේ කෘතියේ ලෝක බිත්තරය ජීවිතය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා ඔහුගේ ප්රතිරූපය Orphics - පුරාණ ග්රීක අද්භූතයන්ගෙන් ණයට ගත්තේය. Orphic පුරාවෘත්තයට අනුව, මිනිසුන් මැවූ ලෝක බිත්තරයෙන් පළමු ඇන්ඩ්‍රොජිනස් දෙවියා වන Phanes උපත ලැබූ අතර අහස සහ පොළොව සෑදී ඇත්තේ එහි කවචයේ අර්ධ දෙකෙනි.

(10) කැඩපතවම් පැත්තට හරස් අතට වැතිර සිටී. එය විචල්‍යතාවයේ සහ අනනුකූලතාවයේ සංකේතයකි, ආත්මීය හා වෛෂයික ලෝකය යන දෙකම කීකරු ලෙස පිළිබිඹු කරයි.

ඡායාරූපය: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/කොංග්‍රස් පුස්තකාලය

The Persistence of Memory සිතුවම් කළේ කවුදැයි ඔබ නොදන්නවා වුවද, ඔබ එය අනිවාර්යයෙන්ම දැක ඇත. මෘදු ඔරලෝසු, වියළි ලී, වැලි දුඹුරු වර්ණ අධියථාර්ථවාදී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කැන්වසයේ හඳුනාගත හැකි ගුණාංග වේ. නිර්මාණය කළ දිනය - 1931, අතින් සාදන ලද කැන්වස් මත තෙල් තීන්ත ආලේප කර ඇත. කුඩා ප්රමාණය - 24x33 සෙ.මී.. ගබඩා ස්ථානය - නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්.

ඩාලිගේ කාර්යය සාමාන්‍ය තර්කයට, දේවල්වල ස්වාභාවික පිළිවෙලට අභියෝගයක් සමඟ සංතෘප්ත වී ඇත. කලාකරුවා මායිම් ස්වභාවයේ මානසික ආබාධයකින් පීඩා වින්දා, ව්‍යාකූල ව්‍යාකූලත්වය, එය ඔහුගේ සියලු කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. මතකයේ පැවැත්ම ව්‍යතිරේකයක් නොවේ. පින්තූරය වෙනස් වීමේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත, කාලයෙහි අස්ථාවරත්වය, සැඟවුණු අර්ථයක් අඩංගු වන අතර එය අධියථාර්ථවාදියෙකුගේ ලිපි, සටහන්, ස්වයං චරිතාපදානය මගින් අර්ථ දැක්විය හැකිය..

ඩාලි කැන්වසයට සැලකුවේ විශේෂ චකිතයකින්, පුද්ගලික අර්ථයක් ආයෝජනය කරමිනි. පැය දෙකකින් නිම කරන ලද කුඩා කෘතියක් කෙරෙහි දක්වන මෙම ආකල්පය එහි ජනප්‍රියත්වයට හේතු වූ වැදගත් සාධකයකි. ලැකොනික් ඩාලි, ඔහුගේ “මෘදු ඔරලෝසු” නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු, ඔවුන් ගැන බොහෝ විට කතා කළේය, ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ මැවීමේ ඉතිහාසය සිහිපත් කළේය, ලිපි හුවමාරුවේ, වාර්තාවල ඇති මූලද්‍රව්‍යවල තේරුම පැහැදිලි කළේය. මෙම කැන්වසයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, යොමු එකතු කළ කලා ඉතිහාසඥයින්ට සුප්‍රසිද්ධ අධි යථාර්ථවාදියාගේ ඉතිරි කෘති පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් කිරීමට හැකි විය.

පින්තූරයේ විස්තරය

දියවන ඩයල් වල රූපය සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදුය, නමුත් සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "මතකයේ පැවැත්ම" පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විස්තරය සෑම කෙනෙකුටම මතක නැත, ඔවුන් සමහර වැදගත් අංග දෙස සමීපව බලන්නේවත් නැත. මෙම සංයුතියේ සෑම අංගයක්ම, වර්ණ පටිපාටියක් සහ සාමාන්ය වායුගෝලය වැදගත් වේ.

පින්තූරය නිල් එකතු කිරීමත් සමඟ දුඹුරු වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත. උණුසුම් වෙරළට මාරු කිරීම - ඝන පාෂාණමය කේප් එකක් පසුබිමේ, මුහුදෙන් පිහිටා ඇත. කේප් එක අසල ඔබට බිත්තරය දැකිය හැකිය. මැද සැලැස්මට සමීපව සුමට මතුපිටක් සහිත උඩු යටිකුරු කරන ලද කැඩපතකි.

මැද බිමෙහි වියළී ගිය ඔලිව් ගසක් වන අතර, එහි කැඩුණු අත්තෙන් නම්‍යශීලී ඔරලෝසු මුහුණක් එල්ලා තිබේ. අසල කතුවරයාගේ රූපය ඇත - සංවෘත ඇසක් සහ ඇහිබැමි ඇති මොලස්කාවෙකු මෙන් බොඳ වූ ජීවියෙකි. මූලද්රව්යයේ ඉහලින් තවත් නම්යශීලී ඔරලෝසුවක් ඇත.

තෙවන මෘදු ඩයල් වියළි ගස වර්ධනය වන මතුපිට කෙළවරේ එල්ලී ඇත. ඔහු ඉදිරියෙහි සම්පූර්ණ සංයුතියේ එකම ඝන ඔරලෝසුව වේ. ඒවා උඩු යටිකුරු කර ඇත, පිටුපස මතුපිට කුහුඹුවන් රාශියක් ඇත, කාලමානයක හැඩය සාදයි. පින්තූරය අමතර කලාත්මක විස්තර වලින් පිරවිය යුතු නැති හිස් අවකාශයන් ගොඩක් තබයි.

1952-54 දී පින්තාරු කරන ලද "මතකයේ පැවැත්මේ ක්ෂය" සිතුවමේ පදනම ලෙස එම රූපයම ගන්නා ලදී. අධි යථාර්ථවාදියා එයට වෙනත් අංග එකතු කළේය - තවත් නම්‍යශීලී ඩයල් එකක්, මාළු, අතු, වතුර ගොඩක්. මෙම පින්තූරය අඛණ්ඩව, සහ අනුපූරකය, සහ පළමු එකට වෙනස් වේ.

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය අධියථාර්ථවාදීයාගේ සමස්ත චරිතාපදානය තරම්ම සුළුපටු නොවේ. 1931 ගිම්හානයේදී ඩාලි පැරිසියේ ඔහුගේ කෘතිවල පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කිරීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය. ඔහුගේ කාර්යයට විශාල බලපෑමක් කළ ඔහුගේ සාමාන්‍ය බිරිඳ වන ගාලා සිනමාවෙන් නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටිමින් මේසයේ සිටි කලාකරුවා චීස් උණු කිරීම ගැන සිතමින් සිටියේය. එදින සවස් වරුවේ ඔවුන්ගේ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේ කොටසක් වූයේ රස්නයේ බලපෑමෙන් දිය වූ කැමම්බර්ට් චීස් ය. හිසරදයෙන් පෙළෙන අධියථාර්ථවාදියා නින්දට යාමට පෙර වැඩමුළුවට ගිය අතර එහිදී ඔහු හිරු බැස යන ආලෝකයෙන් ස්නානය කරන ලද වෙරළ භූ දර්ශනයක වැඩ කළේය. කැන්වසයේ පෙරබිමෙහි, වියළි ඔලිව් ගසක ඇටසැකිල්ල දැනටමත් නිරූපණය කර ඇත.

ඩාලිගේ මනසෙහි පින්තූරයේ වාතාවරණය අනෙකුත් වැදගත් රූප සමඟ ව්යාංජනාක්ෂර විය. එදින සවස ගසක කැඩුණු අත්තක එල්ලෙන මෘදු ඔරලෝසුවක් ඔහු සිතින් මවා ගත්තේය. සවස ඉරුවාරදය නොතකා සිතුවමේ වැඩ වහාම කරගෙන ගියේය. පැය දෙකක් ගත විය. ගාලා ආපසු පැමිණි විට, ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් විය.

කලාකරුවාගේ බිරිඳ තර්ක කළේ ඔබ කැන්වසය දුටු පසු රූපය අමතක කරන්නේ කෙසේද යන්න සාර්ථක නොවන බවයි. චීස් වල වෙනස් කළ හැකි හැඩය සහ ඩාලි කේප් ක්‍රියුස්ගේ දර්ශනය සමඟ සම්බන්ධ කරන ව්‍යාකූල සංකේත නිර්මාණය කිරීමේ න්‍යාය මගින් එහි නිර්මාණය පහසු විය.මෙම කේප් අධියථාර්ථවාදියාගේ එක් කෘතියකින් තවත් කෘතියකට ඉබාගාතේ ගිය අතර එය පුද්ගලික න්‍යායේ නොබිඳිය හැකි බව සංකේතවත් කරයි.

පසුව, කලාකරුවා එම අදහස නව කැන්වසයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කළ අතර එය "මතකයේ අඛණ්ඩතාවයේ විසංයෝජනය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙහි අත්තක ජලය එල්ලී ඇති අතර, මූලද්රව්ය විඝටනය වේ. ඔවුන්ගේ නම්‍යශීලීතාවයේ නියත වන ඩයල් පවා සෙමෙන් දියවෙමින් පවතින අතර අවට ලෝකය ගණිතමය වශයෙන් පැහැදිලි නිරවද්‍ය කුට්ටි වලට බෙදා ඇත.

රහස් අර්ථය

"මතකයේ ස්ථීරභාවය" යන කැන්වසයේ රහස් අර්ථය තේරුම් ගැනීමට, ඔබ රූපයේ එක් එක් ගුණාංගය වෙන වෙනම බැලිය යුතුය.

ඒවා පරස්පර ප්‍රවාහයකින් අවකාශය පුරවන රේඛීය නොවන කාලය සංකේතවත් කරයි. ඩාලි සඳහා, කාලය සහ අවකාශය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලිය; ඔහු මෙම අදහස විප්ලවවාදී ලෙස සැලකුවේ නැත. සිතිවිලි ප්‍රවාහයෙන් කාලය මැනීම පිළිබඳ පුරාතනයේ දාර්ශනික හෙරක්ලිටස්ගේ අදහස් සමඟ මෘදු ඩයල් ද සම්බන්ධ වේ. පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ග්‍රීක චින්තකයා සහ ඔහුගේ අදහස් ගැන ඩාලි සිතූ අතර එය භෞතික විද්‍යාඥ ඉල්යා ප්‍රිගොජින්ට ලිපියක් මගින් පිළිගත්තේය.

ගලා යන ඩයල් තුනක් ඇත. මෙය අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය සංකේතයක් වන අතර, එය තනි අවකාශයකට මිශ්ර වී, පැහැදිලි සම්බන්ධතාවයක් ගැන කතා කරයි.

ඝන ඔරලෝසුව

මෘදු පැයවලට වඩා කාලය ගලා යාමේ ස්ථාවරත්වයේ සංකේතයකි. ඒවා කුහුඹුවන්ගෙන් වැසී ඇති අතර, කලාකරුවා දිරාපත්වීම, මරණය, ක්ෂය වීම සමඟ සම්බන්ධ කරයි. කුහුඹුවන් කාලානුක්‍රමයක ස්වරූපය නිර්මාණය කරයි, ව්‍යුහයට කීකරු වේ, කිසි විටෙකත් ක්ෂය වීම සංකේතවත් කිරීම නතර නොකරයි. කුහුඹුවන් කුඩා කල සිටම කලාකරුවාගේ මතකයන් සහ මායාකාරී මනඃකල්පිත වලින් හොල්මන් කළහ, ඔවුන් සෑම තැනකම උමතු ලෙස සිටියහ. ඩාලි තර්ක කළේ රේඛීය කාලය තනිවම ගිල ගන්නා බවත්, මෙම සංකල්පය තුළ කුහුඹුවන් නොමැතිව ඔහුට කළ නොහැකි බවත්ය.

ඇස් පිහාටු සහිත බොඳ වූ මුහුණ

සිහින හා මිනිස් අවිඥානයේ දුස්ස්රාවී ලෝකයෙහි ගිලී ඇති කතුවරයාගේ අධි යථාර්ථවාදී ස්වයං-චිත්‍රය. ඇහිබැමි සහිත නොපැහැදිලි ඇස වසා ඇත - කලාකරුවා නිදාගෙන සිටී. ඔහු අනාරක්ෂිත ය, සිහිසුන්ව කිසිවක් ඔහුව රඳවා නොගනී. හැඩය ඝන ඇටසැකිල්ලකින් තොරව මොලස්කාවකට සමාන වේ. සැල්වදෝර් පැවසුවේ ඔහු කටුවක් නැති බෙල්ලෙකු මෙන් තමා අනාරක්ෂිත බවයි. ඔහුගේ ආරක්ෂක කවචය වූයේ මීට පෙර මිය ගිය ගාලා ය. සිහිනය කලාකරුවා විසින් යථාර්ථයේ මරණය ලෙස හැඳින්වූ බැවින් පින්තූරයේ ලෝකය මෙයින් වඩාත් අශුභවාදී වේ.

ඔලීව ගසක්

කැඩුණු අත්තක් සහිත වියළි ගසක් ඔලිව් ගසකි. පෞරාණික සංකේතයක්, නැවතත් හෙරක්ලිටස්ගේ අදහස් සිහිපත් කරයි. ගසේ වියළි බව, ශාක පත්‍ර සහ ඔලිව් නොමැතිකම, පැරණි ප්‍රඥාවේ යුගය ගෙවී ගොස් අමතක වී, අමතක වී ගොස් ඇති බව අඟවයි.

වෙනත් මූලද්රව්ය

පින්තූරයේ ජීවය සංකේතවත් කරන ලෝක බිත්තරය ද අඩංගු වේ. රූපය පුරාණ ග්‍රීක ගුප්ත විද්‍යාවෙන්, ඕෆික් මිථ්‍යාවෙන් ණයට ගෙන ඇත. මුහුද යනු අමරණීයත්වය, සදාකාලිකත්වය, සැබෑ හා මනඃකල්පිත ලෝකයේ ඕනෑම ගමනක් සඳහා හොඳම අවකාශයයි. කතුවරයාගේ නිවසට නුදුරින් පිහිටි කැටලන් වෙරළ තීරයේ කේප් ක්‍රියුස් යනු මායාකාරී රූප වෙනත් මායාකාරී රූපවලට ගලා යාම පිළිබඳ ඩාලිගේ න්‍යායේ ප්‍රතිමූර්තියයි. ළඟම ඇති ඩයල් එකේ පියාසර කරන්නේ පැරණි දාර්ශනිකයන්ට ආභාෂය ලබා දුන් මධ්‍යධරණී සුරංගනාවියකි. පිටුපස ඇති තිරස් කණ්ණාඩිය ආත්මීය හා වාස්තවික ලෝකවල අනිත්‍යතාවයයි.

වර්ණ වර්ණාවලිය

දුඹුරු වැලි නාද පවතින අතර උණුසුම් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. සංයුතියේ අශුභවාදී මනෝගතිය මෘදු කරන සීතල නිල් පැහැති වර්ණ සමඟ ඒවා එකිනෙකට වෙනස් වේ. වර්ණ පටිපාටිය ශෝක මනෝභාවයකට ගැලපේ, පින්තූරය බැලීමෙන් පසු ඉතිරි වන දුක පිළිබඳ හැඟීම සඳහා පදනම බවට පත්වේ.

සාමාන්ය සංයුතිය

"මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ විශ්ලේෂණය සම්පූර්ණ කළ යුත්තේ සමස්ත සංයුතිය සලකා බැලීමෙනි. ඩාලි සවිස්තරාත්මකව නිරවද්‍ය වන අතර, වස්තූන්ගෙන් පුරවා නැති ප්‍රමාණවත් හිස් ඉඩක් ඉතිරි කරයි. සෑම කුඩාම අංගයක්ම "විච්ඡේදනය" නොකර, කැන්වසයේ මනෝභාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට, ඔබේම අර්ථය සොයා ගැනීමට, එය පුද්ගලිකව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට මෙය ඔබට ඉඩ සලසයි.

කැන්වසයේ ප්‍රමාණය කුඩා වන අතර එය කලාකරුවා සඳහා සංයුතියේ පුද්ගලික වැදගත්කම පෙන්නුම් කරයි. මුළු සංයුතියම කතුවරයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය තුළ ගිලී යාමට, ඔහුගේ අත්දැකීම් වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. "මෘදු ඔරලෝසුව" ලෙසද හැඳින්වෙන "මතක අඛණ්ඩතාව" තාර්කික විග්‍රහ කිරීමක් අවශ්‍ය නොවේ. ලෝක කලාවේ මෙම විශිෂ්ටතම කෘතිය අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදය තුළ විශ්ලේෂණය කිරීම, ආශ්‍රිත චින්තනය, සවිඥානක ප්‍රවාහය ඇතුළත් කිරීම අවශ්‍ය වේ.

අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් වන්නේ "මතකයේ නොනැසී පැවතීම" ය. මෙම සිතුවමේ කතුවරයා වන සැල්වදෝර් ඩාලි එය පැය කිහිපයකින් නිර්මාණය කළේය. කැන්වසය දැන් නිව් යෝර්ක්හි, නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත. සෙන්ටිමීටර 24 ත් 33 ත් අතර ප්‍රමාණයකින් යුත් මෙම කුඩා සිතුවම කලාකරුවාගේ වඩාත්ම සාකච්ඡා කළ කෘතියයි.

නම පැහැදිලි කිරීම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" සිතුවම 1931 දී අතින් සාදන ලද පටි කැන්වසයක් මත පින්තාරු කරන ලදී. මෙම කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ අදහසට හේතු වූයේ වරක්, ඔහුගේ බිරිඳ ගාලා සිනමාවෙන් නැවත පැමිණෙන තෙක් බලා සිටින අතරතුර, සැල්වදෝර් ඩාලි මුහුදු වෙරළේ නිරපේක්ෂ කාන්තාර භූ දර්ශනයක් පින්තාරු කිරීමයි. හදිසියේම, ඔහු මේසය මත සිටිනු දුටුවේ ඔවුන් සවස් වරුවේ මිතුරන් සමඟ අනුභව කළ චීස් කැබැල්ලක් අව්වේ දිය වී යන ආකාරයයි. චීස් උණු වී මෘදු හා මෘදු බවට පත් විය. දිගු ධාවන කාලය ගැන සිතමින් සහ දියවන චීස් කැබැල්ලක් සමඟ සම්බන්ධ කරමින්, ඩාලි කැන්වසය විහිදුවන ඔරලෝසු වලින් පුරවන්නට පටන් ගත්තේය. සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ කෘතිය "මතකයේ පැවැත්ම" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔබ පින්තූරය දෙස බැලූ පසු ඔබට එය කිසිදා අමතක නොවන බව පැහැදිලි කළේය. සිතුවමේ තවත් නමක් වන්නේ "ගලා යන පැය" යන්නයි. මෙම නම කැන්වසයේ අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය සැල්වදෝර් ඩාලි එයට ඇතුළත් කළේය.

"මතකයේ පැවැත්ම": සිතුවම පිළිබඳ විස්තරයක්

ඔබ මෙම කැන්වසය දෙස බලන විට, නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්ගේ අසාමාන්ය ස්ථානගත කිරීම සහ ව්යුහය වහාම ඔබේ ඇසට හසු වේ. පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ ඔවුන් එක් එක් අයගේ ස්වයංපෝෂිතභාවය සහ හිස්බව පිළිබඳ පොදු හැඟීමයි. මෙහි නොබැඳි බව පෙනෙන අයිතම රාශියක් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම පොදු හැඟීමක් ඇති කරයි. "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ සැල්වදෝර් ඩාලි නිරූපණය කළේ කුමක්ද? සියලුම අයිතමවල විස්තරය සෑහෙන ඉඩක් ගනී.

"මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවමේ වාතාවරණය

සැල්වදෝර් ඩාලි දුඹුරු පැහැයෙන් සිතුවම නිම කළේය. සාමාන්‍ය සෙවනැල්ල පින්තූරයේ වම් පැත්තේ සහ මැද පිහිටා ඇත, සූර්යයා කැන්වසයේ පිටුපස සහ දකුණු පැත්තට වැටේ. පින්තූරය නිශ්ශබ්ද භීෂණයකින් සහ එවැනි සන්සුන් භාවයකට ඇති බියෙන් පිරී ඇති බව පෙනේ, ඒ සමඟම, අමුතු වාතාවරණයක් මතකයේ අඛණ්ඩතාව පුරවයි. මෙම කැන්වසය සමඟ සැල්වදෝර් ඩාලි සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ කාලයෙහි අරුත ගැන සිතීමට සලස්වයි. කාලය නතර කළ හැක්කේ කෙසේද? තවද එය අප එක් එක් කෙනාට අනුගත විය හැකිද? බොහෝ විට, සෑම කෙනෙකුම මෙම ප්රශ්නවලට පිළිතුරු ලබා දිය යුතුය.

කලාකරුවා සෑම විටම ඔහුගේ දිනපොතේ ඔහුගේ සිතුවම් පිළිබඳ සටහන් තබා ඇති බව දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, සැල්වදෝර් ඩාලි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන The Persistence of Memory ගැන කිසිවක් ප්‍රකාශ කළේ නැත. මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීමෙන් මිනිසුන්ට මෙලොව සිටීමේ දුර්වලකම ගැන සිතීමට සලස්වන බව මහා කලාකරුවා මුලදී තේරුම් ගත්තේය.

පුද්ගලයෙකුට කැන්වසයේ බලපෑම

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ "The Persistence of Memory" චිත්‍රය ඇමරිකානු මනෝවිද්‍යාඥයින් විසින් සලකා බැලූ අතර, මෙම සිතුවම ඇතැම් මානව පෞරුෂයන් කෙරෙහි දැඩි මානසික බලපෑමක් ඇති කරන බව නිගමනය කළහ. සැල්වදෝර් ඩාලිගේ මෙම සිතුවම දෙස බැලූ බොහෝ අය ඔවුන්ගේ හැඟීම් විස්තර කළහ. බොහෝ මිනිසුන් නොස්ටැල්ජියාවේ ගිලී සිටි අතර, ඉතිරි අය පින්තූරයේ සංයුතිය නිසා ඇති වූ සාමාන්‍ය භීෂණය සහ කල්පනාකාරී බව මිශ්‍ර හැඟීම් සමඟ කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කළහ. කැන්වසය කලාකරුවාගේම "මෘදු බව සහ දෘඪතාව" කෙරෙහි හැඟීම්, සිතුවිලි, අත්දැකීම් සහ ආකල්ප ඉදිරිපත් කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම පින්තූරය ප්රමාණයෙන් කුඩා වේ, නමුත් එය සැල්වදෝර් ඩාලිගේ ශ්රේෂ්ඨතම හා බලවත්ම මනෝවිද්යාත්මක සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. "The Persistence of Memory" සිතුවම අධියථාර්ථවාදී සිතුවම්වල සම්භාව්‍යයේ විශිෂ්ටත්වය දරයි.

පින්තාරු කිරීම යනු දෘශ්‍යමාන දේ තුළින් නොපෙනෙන දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාවයි.

ඉයුජින් ෆ්රොමෙන්ටින්.

පින්තාරු කිරීම සහ විශේෂයෙන්ම එහි "පොඩ්කාස්ට්" අධියථාර්ථවාදය, සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි ප්‍රභේදයක් නොවේ. නොතේරෙන අය උස් හඩින් විවේචනාත්මක වචන විසි කරන අතර, තේරුම් ගත් අය මෙම ප්‍රභේදයේ සිතුවම් සඳහා මිලියන ගණනක් දීමට සූදානම්ය. මෙන්න පින්තූරය, අධියථාර්ථවාදීන්ගේ පළමු සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, "ගලා යන කාලය" මත "කඳවුරු දෙකක්" ඇත. පින්තූරය එහි ඇති සියලු මහිමයට නුසුදුසු යැයි සමහරු කෑගසති, තවත් සමහරු පැය ගණනක් පින්තූරය දෙස බලා සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා ගැනීමට සූදානම්ව සිටිති ...

අධියථාර්ථවාදී චිත්‍රය ඉතා ගැඹුරු අර්ථයක් දරයි. මෙම අර්ථය ගැටලුවක් දක්වා වර්ධනය වේ - අරමුණක් නොමැතිව ගලා යන කාලය.

ඩාලි ජීවත් වූ 20 වන සියවසේදී, මෙම ගැටළුව දැනටමත් පැවතුනි, දැනටමත් මිනිසුන් අනුභව කර ඇත. බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ට සහ සමාජයට ප්‍රයෝජනවත් කිසිවක් කළේ නැත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජීවිත ගිනිබත් කළා. 21 වන සියවසේදී එය ඊටත් වඩා විශාල ශක්තියක් සහ ඛේදවාචකයක් ලබා ගනී. නව යොවුන් වියේ දරුවන් කියවන්නේ නැත, ඔවුන් පරිගණකවල සහ විවිධ උපාංගවල අරමුණක් නොමැතිව සහ තමන්ටම ප්‍රයෝජනයක් නොමැතිව වාඩි වී සිටිති. ඊට පටහැනිව: ඔබේම හානියට. 21 වන ශතවර්ෂයේදී ඩාලි ඔහුගේ සිතුවමේ වැදගත්කම උපකල්පනය නොකළද, එය විශාල ප්‍රබෝධයක් ඇති කළ අතර මෙය සත්‍යයකි.

දැන් "කාන්දු වන කාලය" ආරවුල් සහ ගැටුම්වල වස්තුව බවට පත්ව ඇත. බොහෝ අය සියලු වැදගත්කම ප්‍රතික්ෂේප කරයි, අර්ථයම ප්‍රතික්ෂේප කරයි සහ අධියථාර්ථවාදය කලාව ලෙසම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ඔවුන් තර්ක කරන්නේ 20 වන සියවසේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරන විට 21 වන සියවසේ ගැටළු ගැන ඩාලිට අදහසක් තිබුනේද යන්නයි.

කෙසේ වෙතත්, "ගලා යන කාලය" චිත්ර ශිල්පී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත්ම මිල අධික හා ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

20 වන ශතවර්ෂයේ දී සහ චිත්ර ශිල්පියාගේ උරහිස් මත දැඩි ලෙස බර වූ ගැටළු ඇති බව මට පෙනේ. නව සිතුවම් ප්‍රභේදයක් විවෘත කරමින්, ඔහු, කැන්වසය මත ප්‍රදර්ශනය කරන ලද කෑගැසීමකින්, මිනිසුන්ට පැවසීමට උත්සාහ කළේය: “වටිනා කාලය නාස්ති නොකරන්න!”. ඔහුගේ ඇමතුම පිළිගනු ලැබුවේ උපදේශාත්මක "කතාවක්" ලෙස නොව, අධියථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස ය. ගලා යන කාලය වටා කැරකෙන මුදලේ තේරුම නැති වී යයි. තවද මෙම කවය වසා ඇත. කතුවරයාගේ උපකල්පනයට අනුව, කාලය නාස්ති නොකිරීමට මිනිසුන්ට ඉගැන්වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය, විරුද්ධාභාසයක් බවට පත් විය: එයම මිනිසුන්ගේ කාලය හා මුදල් නිෂ්ඵල ලෙස නාස්ති කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුද්ගලයෙකුට තම නිවසේ පින්තූරයක් අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි? ඒ සඳහා විශාල මුදලක් වැය කරන්නේ ඇයි? සැල්වදෝරය මුදල් වෙනුවෙන් විශිෂ්ට කෘතියක් පින්තාරු කළේ යැයි මම නොසිතමි, මන්ද ඉලක්කය මුදල් වූ විට කිසිවක් පිටතට නොපැමිණෙන බැවිනි.

"කාන්දු වන කාලය" පරම්පරා කිහිපයක සිට උගන්වා ඇත්තේ අතපසු නොකරන්න, ජීවිතයේ වටිනා තත්පර එලෙසම නාස්ති නොකරන්න. බොහෝ අය සිතුවම අගය කරති, එනම් කීර්තිය: ඔවුන් සැල්වදෝරයට අධියථාර්ථවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් ලබා දුන් නමුත් කැන්වසය තුළ තැන්පත් කර ඇති කෑගැසීම සහ අර්ථය නොදකිති.

දැන්, දියමන්තිවලට වඩා කාලය වටිනා බව මිනිසුන්ට පෙන්වීම ඉතා වැදගත් වන විට, පින්තූරය වෙන කවරදාටත් වඩා අදාළ සහ උපදේශාත්මක ය. නමුත් මුදල් පමණක් ඇය වටා කැරකෙයි. ඒක අවාසනාවන්තයි.

මගේ මතය අනුව, පාසල්වල චිත්‍ර පාඩම් තිබිය යුතුය. චිත්ර ඇඳීම පමණක් නොව, පින්තාරු කිරීම සහ පින්තාරු කිරීමේ අර්ථය. ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර දරුවන්ට පෙන්වා ඔවුන්ගේ නිර්මාණවල අර්ථය ඔවුන්ට හෙළි කරන්න. මක්නිසාද යත්, කවියන් සහ ලේඛකයින් තම කෘති ලියන ආකාරයටම චිත්‍ර අඳින කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ කීර්තිය හා මුදල් ඉලක්කය බවට පත් නොවිය යුතුය. මම හිතන්නේ මේකට එහෙම පින්තූර ඇඳලා නැහැ. අවමවාදය - ඔව්, මෝඩකම, ඒ සඳහා විශාල මුදලක් ගෙවනු ලැබේ. සහ සමහර ප්‍රදර්ශනවල අධි යථාර්ථවාදය. නමුත් "ගලා යන කාලය", "මැලෙවිච්ගේ චතුරස්රය" සහ වෙනත් අය වැනි එවැනි සිතුවම් යමෙකුගේ බිත්ති මත දූවිලි එකතු නොකළ යුතුය, නමුත් කෞතුකාගාරවල සෑම කෙනෙකුගේම අවධානය සහ පරාවර්තනයේ කේන්ද්රය විය යුතුය. Kazimir Malevich විසින් කළු චතුරශ්‍රය ගැන ඔබට දින ගණනාවක් තර්ක කළ හැකිය, ඔහු අදහස් කළේ කුමක්ද, සහ වසරින් වසර සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවමේ ඔහු වැඩි වැඩියෙන් නව අර්ථකථන සොයා ගනී. සාමාන්‍යයෙන් පින්තාරු කිරීම සහ චිත්‍ර කලාව යනු එයයි. ජපන් ජාතිකයින් පවසන පරිදි IMHO.