ප්‍රවේශය

සජීවී කලාවක් ලෙස සංගීතය උපත ලබන අතර ජීවත් වන්නේ සියලු ක්‍රියාකාරකම්වල එක්සත්කමේ ප්‍රති result ලයක් වශයෙනි. ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සිදුවන්නේ සංගීත රූප හරහා ය. නිර්මාපකයාගේ මනස තුළ, සංගීත හැඟීම් සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ බලපෑම යටතේ, සංගීත රූපයක් උපත ලබන අතර, එය සංගීත කෘතියක මූර්තිමත් වේ. සංගීත රූපයකට සවන් දීම - i.e. සංගීත ශබ්දය තුළ අන්තර්ගත වන අන්තර්ගතය, සංගීත සංජානනයේ අනෙක් සියලුම අංග තීරණය කරයි.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීත රූපයක් යනු සංගීතය තුළ අන්තර්ගත වන රූපයකි (හැඟීම්, අත්දැකීම්, සිතුවිලි, සිතුවිලි, එක් අයෙකුගේ හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ ක්‍රියාව; සොබාදහමේ යම් ප්‍රකාශනයක්, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සිදුවීමක්, ජනතාවක්, මනුෂ්‍යත්වය ..., ආදිය)

සංගීත රූප වර්ග

සංගීත රූපයක් යනු චරිතය, සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, නිර්මාණයේ සමාජ- historical තිහාසික තත්වයන්, ඉදිකිරීම් වල ලක්ෂණ, නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය යන සංකලනයකි.

සංගීත රූප:

• - පද රචනය - හැඟීම්වල රූප, සංවේදනයන්;
• -epic - විස්තරය;
• -නාට්‍යමය - රූප-ගැටුම්, isions ට්ටන;
• -ෆැබුලස් - සුරංගනා කතා රූප, යථාර්ථවාදී නොවේ;
• -comic - විහිලු, ආදිය.

සංගීත භාෂාවක ධනවත්ම හැකියාවන් උපයෝගී කරගනිමින්, රචකයා විසින් මෙම හෝ එම නිර්මාණාත්මක අදහස්, මෙම හෝ එම වැදගත් අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරන සංගීත රූපයක් නිර්මාණය කරයි.

පද රචනය

ගීත රචනය යන වචනය පැමිණෙන්නේ "ලිරා" යන වචනයෙනි - එය ගායකයින් (රැප්සෝඩිස්ට්වරු) වාදනය කළ පුරාණ මෙවලමක් වන අතර විවිධ සිදුවීම් හා අත්දැකීම් සහිත හැඟීම් විස්තර කරයි. පද රචනය - වීරයාගේ ඒකපුද්ගල කථාවකි, එහි ඔහු සිය අත්දැකීම් ගැන කියයි.

පද රචනය නිර්මාණකරුගේ තනි අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කරයි. නාට්‍ය හා එපෝස් මෙන් නොව ගීත රචනයේ කිසිදු සිදුවීමක් නොමැත - ගීත රචකයෙකුගේ පාපොච්චාරණය පමණි, විවිධ සංසිද්ධීන් පිළිබඳ ඔහුගේ පෞද්ගලික අවබෝධය.

ලොව පුරා විද්‍යා ists යින් උත්සාහ කරන්නේ සංගීතය පිළිබඳ විෂය-රූපමය සංජානනය මතුවීම සහ ශබ්දවල යථාර්ථයේ නොපෙනෙන මායිමක පැවැත්ම සහ අර්ථයේ මායාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට විද්‍යාත්මක පුළුල් පිළිතුරක් දීමට ය. එවැනි අධ්‍යයනයක් උසස් මනසක් සඳහා වන සදාකාලික සෙවීම සමඟ සැසඳිය හැකි අතර, සංයුතියක ඇති සංගීත රූපයේ ස්වභාවය පිළිබඳ අවබෝධයකින් ආරම්භ කිරීම අවශ්‍ය වේ.

සංගීත රූපයක් යනු කුමක්ද?

මෙය සංයුතියේ අස්පෘශ්‍ය චරිතයක් වන අතර එය ශබ්ද මල් කළඹක්, රචකයාගේ සිතුවිලි, වාදකයින් සහ සවන්දෙන්නන් කාලය නොමැතිව තනි බලශක්ති මධ්‍යස්ථානයකට අවශෝෂණය කර සැබෑ අවකාශයේ මාර්ගෝපදේශයක් ලබා ගනී.

සමස්ත සංයුතිය එහි ඉතිහාසයේ චරිතවල වඩාත් විවිධාකාර චිත්තවේගයන් හා ක්‍රියාවන් සමඟ සංවේදි අභ්‍යන්තරයේ ප්‍රවාහයකි. ඒවායේ සංයෝජනය, අනුක්‍රමය සහ එකිනෙකට පරස්පර විරෝධීතාවයන් සංයුතියේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි, මුහුණු හෙළි කරයි සහ ස්වයං දැනුමේ සීමාවන් පුළුල් කරයි. සංගීතයේ සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් හැඟීම් හා චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, දාර්ශනික පරාවර්තනයන් සහ සුන්දරත්වයට උද්යෝගිමත් ආකල්පයක් පිළිබිඹු වේ.

සංගීත රූපවල අපූරු ලෝකය

නිර්මාපකයා උදේ පාන්දරම තීන්ත ආලේප කරන්නේ නම්, ඔහු සංගීතයෙන් සංගීත රූප නිර්මාණය කරයි, උදාව අත්විඳීමට ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආරාධනා කරයි, නොපැහැදිලි වලාකුළු වල අහස, කුරුල්ලන් හා සතුන් පිබිදීම. මෙම අවස්ථාවේදී, ශබ්දවලින් පිරුණු අඳුරු ශාලාවක් ක්ෂණිකව එහි දර්ශනය නිමක් නැති කෙත්වතු සහ වනාන්තරවල උදෑසන භූ දර්ශනය ප්‍රක්ෂේපණය කිරීමට වෙනස් කරයි.

සවන්දෙන්නන්ගේ ආත්මය ප්‍රීති වේ, හැඟීම් එහි නැවුම් බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් පිරී යයි. ඒ සියල්ලටම හේතුව නිර්මාපකයා, තනු නිර්මාණය කරන විට, ශබ්ද, ඒවායේ ශබ්දය, එවැනි සංගීත සංවේදනයන් වෙත මිනිස් මතකය යොමු කළ හැකි ඇතැම් සංගීත භාණ්ඩ භාවිතා කිරීමයි. සීනුවේ ​​ශබ්දය, එ pher ේරාගේ නළාව හෝ කුකුළන්ගේ ars ෝෂාව තනු නිර්මාණය කර ඇති අතර එමඟින් සංයුතියේ ක්‍රියාකාරී කාලය සැකයකින් තොරව පවතී - උදෑසන. මෙම අවස්ථාවේ දී, ස්ථිර, පුරෝකථනය කළ හැකි සංගම් ගැන කියනු ලැබේ.

අයි. හේඩ්න්, ග්ලින්කා, වර්ඩි අකුණු වල සංගීත ප්‍රතිරූපය කුමක්දැයි පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීතයේ සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශාල උත්සාහයක් දැරීය. ආලෝකයේ හා වායුගෝලීය රූප සඳහා ශබ්ද වර්ධනය භාවිතා කරන ලද අතර, අඩු ශබ්දයන් පෘථිවියේ බඩවැල් වලට ලබා දී ඇති අතර, කලාව සහ සැබෑ ජීවිතය යන දෙකෙහිම අඩු හා ඉහළ තාර්කික සංසන්දනයක් පවත්වා ගෙන යයි.

සංගීත රූපයේ අහඹු ඇසුර

එක් එක් පුද්ගලයාට අනපේක්ෂිත හා තදින් තනි පුද්ගල මෙන්ම ඔහුගේ ජීවිත අත්දැකීම්ද අහඹු ලෙස ඇසුරු කරයි. මේවා සුවඳ, මනෝභාවයේ ලක්ෂණ, පරස්පර ආලෝකකරණය, සවන් දෙන අවස්ථාවේ අහම්බයක් සහ තවත් බොහෝ දේ ය. එක් සංගමයක් සෑම විටම තවත් කාරණයක් කුපිත කරවන අතර, අතිරේක තොරතුරු සමඟ සංගීත ප්‍රතිරූපය සංතෘප්ත කිරීම, සමස්ත සංයුතියට අද්විතීය, ගැඹුරු පෞද්ගලික චරිතයක් ලබා දෙයි.

සංගීතයට සවන් දීමේ ප්‍රති created ලයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලද සංගම්වලට ඔවුන්ගේ වයස සහ අදාළත්වය ඇත. පසුගිය ශතවර්ෂ වල සැබෑ රූපමය සංගීතය ක්‍රමයෙන් අපගේ නූතනත්වයේ විධිමත්, වඩා වියුක්ත සංගීතයක් බවට පත්වන්නේ එබැවිනි. විශේෂිත කලා සංගම් යල්පැන යමින් පවතී. මේ අනුව, මොසාර්ට් හෝ බැච්ගේ සංයුතිය නූතන සවන්දෙන්නන්ගේ ආත්මය තුළ ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගේ ලක්ෂණයක් වූ රූප මතු නොකරයි. නූතන සංගීතයේ සංගීත ප්‍රතිරූපය කුමක්ද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීම පහසු නැත. ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්ද දිගු කලක් සජීවී ඒවා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇති නමුත් චයිකොව්ස්කි සහ බීතෝවන්ගේ කාලයේ සංගීත ians යින්ට එය සම්පූර්ණයෙන්ම විදේශීය වනු ඇත.

සංගීතයේ පද රචනා

සංගීතයේ ඇති දේ රුසියානු සම්භාව්‍යයන් හොඳින් දනී. 1840 දී ග්ලින්කා මහා රුසියානු කවියෙකු වූ ඒ. එස්. පුෂ්කින්ගේ කවි පදනම් කරගෙන ආදර කතාවක් ලිවීය. “මට අපූරු අවස්ථාවක් මතකයි”. නිර්මාපකයා ආකර්ශනීය මොහොතක රූප නිර්මාණය කළේය: දැන හඳුනා ගත් පළමු මිනිත්තු වල මතකය, තම ආදරණීයයා සමඟ වෙන්වීමේ තිත්තකම සහ නව රැස්වීමක ප්‍රීතිය. බර රහිත තනු නිර්මාණය පළමුව සුමටව ගලා බසින අතර සියුම් මෝස්තර වලින් පිරී ඉතිරී යන අතර අස්ථායී සමමුහුර්ත රිද්මයකින් හදිසියේම බාධා ඇති වේ.

රිද්මයානුකූල උච්චාරණ, ප්‍රකාශන පුනරාවර්තන සහ මැද කොටසේ “ප්‍රගතිශීලී” රිද්මයේ ශක්තිය කෙතරම් කාව්‍යමය අක්ෂර මාලාවේ බලපෑම මනාව පිළිබිඹු කරනවාද යත්, ආදරයේ කවියාගේ ජනප්‍රිය කවි දීප්තිමත්, සංවේදී හැඟීම් සොයා ගත් අතර ඒවායේ ගැඹුර හා අවශේෂ ක්‍රියාකාරිත්වය කැපී පෙනුණි.

අනෙක් අතට, එක්තරීනා යෙර්මොලෙව්නා කර්න් කෙරෙහි ඇති දැඩි ආදරය සහ මෙම සබඳතා සමඟ ඇති වූ ගැඹුරු හැඟීම් දර්ශනීය ප්‍රතිවිරෝධතා, නම්‍යශීලී විකල්පයන් සහ අභ්‍යන්තරයන් පිළිබඳ අද්විතීය කෘතියක් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ රූප තුළ සහ ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ නව අධ්‍යයනය කළ හැකි නව අවස්ථා අනාවරණය කළේය.

ආදර කතාවක සංගීත රූපයක් යනු කුමක්ද? එය ආදරණීයයාගේ අත්දැකීම්වල රහස හෙළි කරන අසන්නෙකු සාක්ෂිකරුවෙකු, සහකරුවෙකු සහ ආදරණීය වීරයා පවා බවට පත්කරමින්, නොපැහැදිලි හැඟීම් සහ සැඟවුණු බිය ලෝකයට ඇද දමයි.

ආදරයේ දක්ෂ රංගන ශිල්පියා ඒ. එස්. පුෂ්කින් සහ ග්ලින්කා ඔහු සමඟ සිටි ආකාරයටම ගීත රචකයාගේ ප්‍රතිරූපය සමඟ ඒකාබද්ධ වන අතර, අදෘශ්‍යමාන තිදෙනා සවන්දෙන්නන්ගේ සියලු සංවේදීතාවන් වැලඳගෙන, ඔහුගේ පරිකල්පනය ග්‍රහණය කර ගන්නා අතර එක් ශක්ති ප්‍රවාහයකින් ප්‍රේමය හා අලංකාරය පිළිබඳ ආනුභාව ලත් ආවේගය ඔහු තුළට ගෙන එයි. විඳදරාගැනීම විඳදරාගත්තා.

“සංගීතය මෙන් සෑම කලාවකටම ආනුභාව ලත් හැඟීම් අවශ්‍ය වේ” යැයි ග්ලින්කා පැවසීය. - සහ ආකෘති. සමගිය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද, සහ “ආකෘතිය” යනු අලංකාරයයි, එනම්. සමපාත සමස්තයක් රචනා කිරීමේ සමානුපාතිකත්වය ... සංවේදනය සහ ස්වරූපය යනු ආත්මය සහ ශරීරයයි. පළමුවැන්න ඉහළම වරප්‍රසාදයයි, දෙවැන්න ශ්‍රමයෙන් ලබා ගනී ... ”

සංගීත රූපය

සංගීත අන්තර්ගතය සංගීත රූප, ඒවායේ මූලාරම්භය, සංවර්ධනය හා අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය තුළින් විදහා දක්වයි.

සංගීත කොටසක මනෝභාවය කෙතරම් ඒකාකාරී වුවත්, එය සෑම විටම අනුමාන කරන්නේ සියලු ආකාරයේ වෙනස්කම්, මාරුවීම්, ප්‍රතිවිරෝධතා ය. නව තනු නිර්මාණයක පෙනුම, රිද්මයානුකූල හෝ වයනයෙහි වෙනසක්, කොටසේ වෙනසක් සෑම විටම පාහේ අදහස් කරන්නේ නව රූපයක් බිහිවීම, සමහර විට අන්තර්ගතයට සමාන, සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධයයි.

ජීවිත සිදුවීම්වල දී මෙන්, ස්වාභාවික සංසිද්ධීන් හෝ මිනිස් ආත්මයේ චලනයන් කලාතුරකින් එක් රේඛාවක්, එක් මනෝභාවයක් පමණක් වන අතර සංගීත සංවර්ධනයේ දී සංකේතාත්මක ධනය, විවිධ චේතනාවන්, රාජ්‍යයන් සහ අත්දැකීම් අතර අන්තර් සම්බන්ධතාවයක් ඇත.

එවැනි සෑම චේතනාවක්ම, එක් එක් රාජ්‍යය එක්කෝ නව රූපයක් හඳුන්වා දෙයි, නැතහොත් ප්‍රධාන රූපය සම්පූර්ණ කර සාරාංශ කරයි.

පොදුවේ ගත් කල, සංගීතය තනි රූපයක් මත පදනම් වූ කෘති සොයා ගන්නේ කලාතුරකිනි. එහි සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයෙන් එකක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කුඩා නාට්‍යයක් හෝ කුඩා කැබැල්ලක් පමණි. නිදසුනක් වශයෙන්, ස්ක්‍රියාබින්ගේ දොළොස්වන එටූඩ් නිරූපණය කරන්නේ ඉතා image න ප්‍රතිරූපයකි, නමුත් හොඳින් සවන් දීමෙන් එහි අභ්‍යන්තර සංකීර්ණතාව, විවිධ ප්‍රාන්තවල අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සහ එහි සංගීත සංවර්ධනයේ මාධ්‍යයන් අපි නිසැකවම සටහන් කරමු.

තවත් බොහෝ කුඩා පරිමාණ කෘති එකම ආකාරයකින් ගොඩනගා ඇත. රීතියක් ලෙස, නාට්‍යයේ කාලසීමාව එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහයේ සුවිශේෂතාවයට සමීපව සම්බන්ධ වේ: කුඩා කැබලි සාමාන්‍යයෙන් තනි සංකේතාත්මක ගෝලයකට ආසන්න වන අතර විශාල ඒවාට දිගු හා සංකීර්ණ සංකේතාත්මක සංවර්ධනයක් අවශ්‍ය වේ. මෙය ස්වාභාවිකය: විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි ඇති සියලුම ප්‍රධාන ප්‍රභේද සාමාන්‍යයෙන් සංකීර්ණ ජීවිත අන්තර්ගතයේ ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සම්බන්ධ වේ; ඔවුන් වීරයන් හා සිදුවීම් විශාල සංඛ්‍යාවක් මගින් සංලක්ෂිත වන අතර කුඩා ඒවා සාමාන්‍යයෙන් කිසියම් විශේෂිත සංසිද්ධියක් හෝ අත්දැකීමක් වෙත යොමු කරනු ලැබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රධාන කෘති නිසැකවම වැඩි ගැඹුරකින් හා වැදගත්කමකින් වෙන් කොට ඇති බවක් මෙයින් අදහස් නොකෙරේ, එය බොහෝ විට අනෙක් පැත්තෙන් පවා වේ: කුඩා කැබැල්ලකට, එහි තනි චේතනාවට පවා සමහර විට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, මිනිසුන් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම වඩාත් ශක්තිමත් හා ගැඹුරු බවට හැරේ.

“යුද්ධය සහ සාමය”, “ස්පාටැක්”, “ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි” වැනි කෘතිවල මාතෘකාවල පවා දක්නට ලැබෙන සංගීත කාර්යයේ කාලසීමාව සහ එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය අතර ගැඹුරු සම්බන්ධයක් ඇති අතර, මහා පරිමාණ ස්වරූපයෙන් (ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, කැන්ටාටා) බහු-කොටස් අවතාරයක් අදහස් කරයි. “කුකුළා”, “සමනලයා” සහ “හුදකලා මල්” කුඩා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත.

සමහර විට සංකීර්ණ සංකේතාත්මක ව්‍යුහයක් නොමැති කෘති, පුද්ගලයෙකු ගැඹුරින් උද්දීපනය කරන්නේ ඇයි?

එක් සංකේතාත්මක තත්වයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, රචකයා කුඩා කෘතියට මුළු ආත්මයම ඇතුළත් කරයි, ඔහුගේ කලාත්මක නිර්මාණය ඔහු තුළ ඇති කළ සියලු නිර්මාණ ශක්තියද? ඇත්ත වශයෙන්ම, 19 වන සියවසේ සංගීතයේ දී, මිනිසා ගැන සහ ඔහුගේ හැඟීම්වල අභ්‍යන්තර ලෝකය ගැන බොහෝ දේ පැවසූ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ දී, සංගීතයේ කුඩාම උපරිම මට්ටමට ළඟා වූයේ අහම්බෙන් නොවේ.

පරිමාණයෙන් කුඩා, නමුත් කෘතිවල රූපයේ දීප්තිමත් බොහෝ දේ ලියා ඇත්තේ රුසියානු නිර්මාපකයින් විසිනි. ග්ලින්කා, මුසෝර්ග්ස්කි, ලියාඩොව්, රච්මනිනොව්, ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රෝකොෆීව්, ෂොස්ටෙකොවිච් සහ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ රුසියානු රචනාකරුවන් විසින් සංගීත රූප එකතුවක් නිර්මාණය කරන ලදී. දැවැන්ත පරිකල්පනීය ලෝකය, සැබෑ හා අපූරු, ස්වර්ගය සහ දිය යට, වනාන්තරය සහ පඩිපෙළ, රුසියානු සංගීතයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇත, එහි වැඩසටහන් වල අපූරු නම් වලින්. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ නාට්‍යවල අන්තර්ගත බොහෝ රූප ඔබ දැනටමත් දන්නවා - “අරගොන් ජෝටා”, “වාමන”, “බාබා යගා”, “ඕල්ඩ් කාසල්”, “මැජික් විල” ...

විශේෂ නමක් නොමැති වැඩසටහන් නොවන රචනාවල සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය අඩු පොහොසත් නොවේ.

ගීතමය රූප

පෙරවදන, මසුර්කා ලෙස අප දන්නා කෘති රාශියක, සැඟවුණු ගැඹුරු සංකේතාත්මක ධනය අප සතුව ඇත්තේ සජීවී සංගීත හ in ින් පමණි.

එවැනි එක් කෘතියක් වන්නේ ජී-ෂාප් මයිනර් හි එස්. රච්මනිනොව්ගේ පෙරවදනයි. ඇගේ මනෝභාවය, ඒ සමගම භයංකර හා අඳුරු ය, ශෝකයේ සහ සමුගැනීමේ රූප මූර්තිමත් කිරීමේ රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායට අනුකූල වේ.

රචකයා නාට්‍යයට නමක් ලබා දුන්නේ නැත (රක්මනිනොව් ඔහුගේ කිසිදු පෙරවදනක් වැඩසටහන් උපසිරැසියක් ලෙස නම් කර නැත), නමුත් සංගීතයට දැනුනේ සරත් සෘතුවේ තත්වයයි: අන්තිම ශාක පත්‍රවල පියාඹන, වැසි ඇද හැලෙන වර්ෂාව, අඩු අළු අහස.

පෙරවදනෙහි සංගීත ප්‍රතිරූපය ශබ්ද-දෘශ්‍යකරණයේ මොහොතෙන් පවා අතිරේක වේ: තනු නිර්මාණය කරන ලද ශබ්දයේ දී, දොඹකරවල සමුගැනීමේ shout ෝෂාවක් වැනි දෙයක් දිගු දිගු ශීත for තුවකට අපෙන් ඉවත්ව යයි.

සමහරවිට අපේ ප්‍රදේශයේ සීතල මෙතරම් කාලයක් පවතින නිසාත්, වසන්තය සෙමෙන් හා අකමැත්තෙන් පැමිණෙන නිසාත්, සෑම රුසියානු ජාතිකයෙකුටම උණුසුම් ග්‍රීෂ්ම of තුවේ අවසානය විශේෂ හදිසියක් දැනෙන අතර ඔහුට ශෝකයෙන් සමුගන්න. එබැවින් සමුගැනීමේ රූප සරත් of තුවේ තේමාව සමඟ සමීපව බැඳී ඇති අතර සරත් සෘතුවේ පින්තූර රුසියානු කලාවේ එතරම් ගණනක් ඇත: කොළ ඉවතට පියාසර කිරීම, හිම කැට, දොඹකර කු ed ් .ය.

මෙම මාතෘකාවට සම්බන්ධ කවි, සිතුවම්, සංගීත නාට්‍ය කීයක් තිබේද! සරත් සෘතුවේ දුක සහ සමුගැනීමේ පරිකල්පනීය ලෝකය කෙතරම් අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් ද?

මෙන්න ඔවුන් පියාසර කරනවා, ඔවුන් පියාසර කරනවා ... ගේට්ටුව අරින්න, ඒ වෙනුවට!
ඔහුගේ උස දෙස බැලීමට ඉක්මනින් එළියට එන්න!
මෙන්න ඔවුන් නිහ silent ව - ආත්මය සහ සොබාදහම නැවතත් අනාථ විය
මොකද - නිශ්ශබ්දව ඉන්න! - එබැවින් කිසිවෙකු ඒවා ප්‍රකාශ නොකරනු ඇත ...

මේවා නිකොලායි රුබ්ට්සොව්ගේ “දොඹකර” කාව්‍යයේ රේඛා වන අතර, එහි රුසියානු ආත්මයේ සහ රුසියානු ස්වභාවයේ ප්‍රතිරූපය ඉතා සිදුරු හා නිවැරදිව නිරූපණය කර ඇති අතර, ඉහළ සමුගැනීමේ දොඹකරයකින් එය මූර්තිමත් කර ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, රච්මනිනොව් එවැනි කෘතියක් ඔහුගේ කෘතියට ගෙනාවේ නැතත්, මම සිතන්නේ පෙරවදනෙහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහය තුළ දොඹකර චේතනාව අහම්බයක් නොවන බවයි. දොඹකර යනු සංකේතාත්මක රූපයක් වන අතර එය පෙරවදනක සාමාන්‍ය සංකේතාත්මක පින්තූරයට ඉහළින් සැරිසරමින් එහි ශබ්දයට විශේෂ උසකින් හා පාරිශුද්ධභාවයක් ලබා දෙයි.

සංගීත ප්‍රතිරූපය සෑම විටම සියුම් ගීතමය හැඟීම්වල ප්‍රතිමූර්තිය හා සම්බන්ධ නොවේ. වෙනත් ආකාරයේ කලාවන්හි දී මෙන්, රූප රචනා පමණක් නොව, සමහර විට තියුණු ලෙස නාට්‍යමය ය, ගැටුම්, ප්‍රතිවිරෝධතා, ගැටුම් ප්‍රකාශ කරයි. විශාල ජීවිත අන්තර්ගතයක ප්‍රතිමූර්තිය විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා බහුමානීය එපික් රූප බිහි කරයි.

සංගීත අන්තර්ගතයේ සුවිශේෂතා හා සම්බන්ධ විවිධාකාර සංකේතාත්මක හා සංගීත සංවර්ධනය සලකා බලන්න.

නාට්‍යමය රූප

පද රචනය වැනි නාට්‍යමය රූප සංගීතයේ ඉතා පුළුල් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. එක් අතකින්, ඒවා නාට්‍යමය සාහිත්‍ය කෘති (ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය හා වෙනත් වේදිකා ප්‍රභේද) මත පදනම් වූ සංගීතයෙන් පැන නගී, නමුත් බොහෝ විට “නාට්‍යමය” සංකල්පය සංගීතයට සම්බන්ධ වන්නේ එහි චරිතයේ සුවිශේෂතා, චරිතවල සංගීත අර්ථ නිරූපණය, රූප ආදිය ය.

ශ්‍රේෂ් German ජර්මානු කවියෙකු වන අයි. වී. ගොතේගේ කාව්‍යය සඳහා ලියන ලද එෆ්. ෂුබට් “ද ෆොරස්ට් කිං” විසින් රචිත බැලට් නාට්‍යයේ නියැදියකි. බැලට් එකේ, ප්‍රභේද සහ නාට්‍ය අංග ඒකාබද්ධ වේ - සියල්ලට පසු, එය විවිධ නළුවන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් මුළු දර්ශනයම නියෝජනය කරයි! - සහ ඉතිහාසයේ මෙම විශ්මය ජනක ගැඹුරේ හා බලයේ ස්වභාවයට ආවේණික තියුණු නාට්‍යය.

එය පවසන්නේ කුමක්ද?

රීතියක් ලෙස බැලට් එක මුල් භාෂාවෙන් සිදු කරන බව අපි වහාම සටහන් කරමු - ජර්මානු, එබැවින් එහි අර්ථය සහ අන්තර්ගතය පරිවර්තනය අවශ්‍ය වේ.

එවැනි පරිවර්තනයක් පවතී - සියවස් දෙකකට පමණ පෙර ගොතේ බැලට් රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම. එහි කතුවරයා වන පුෂ්කින්ගේ සමකාලීනයෙකු වන සුවිශේෂී, ඉතා සියුම්, ගැඹුරු ගීත රචකයෙකු වන වී. ෂුකොව්ස්කි, ගොතේගේ භයානක දැක්ම පිළිබඳ මෙම අර්ථ නිරූපණය ලබා දුන්නේය.

වනාන්තර රජ

කවුද පනින්නේ, සිසිල් අඳුර යටට දුවන්නේ කවුද?
රයිඩර් ප්‍රමාදයි, ඔහුගේ කුඩා පුතා සමඟ.
මුළුමනින්ම වෙව්ලූ පියාට දරුවා බිම වැටුණා.
වැලඳ ගැනීමෙන් පසු, ඔහු මහල්ලා විසින් අල්ලාගෙන උණුසුම් කරනු ලැබේ.

"දරුව, ඔබ මට මෙතරම් භයානක ලෙස ඇලී සිටිනවාද?"
“ආදරණීය, වනාන්තර රජ මාගේ දෑස් පියාඹා:
ඔහු dark න රැවුලකින් යුත් අඳුරු ඔටුන්නක සිටී.
"අනේ නෑ, එහෙනම් වතුරට මීදුම සුදු කරනවා."

“දරුවා, ආපසු හැරී බලන්න, බබා, මා වෙත;
මගේ පැත්තේ විනෝදයක්:
ටර්කියුයිස් මල්, මුතු ජෙට්;
මගේ මාළිගා රත්තරන් සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත.

“ආදරණීය, වනාන්තර රජ මට මෙසේ කියයි.
ඔහු රන්, මුතු සහ ප්‍රීතිමත් පොරොන්දු ය. ”
"අනේ නෑ, මගේ බබා, ඔයා වැරදියට තේරුම් ගත්තා:
ඒ සුළඟ, අවදි වී, තහඩු සොලවා දැමීය.

“මට, මගේ බබා! මගේ ඕක් ගස තුළ
ඔබ මගේ ලස්සන දියණියන් හඳුනා ගන්නවා;
මාසය සෙල්ලම් කර පියාසර කරන විට,
සෙල්ලම් කිරීම, පියාසර කිරීම, ඔබ නිදාගන්න. ”

“ආදරණීය, වනාන්තර රජ දියණියන් ලෙස හැඳින්වේ:
අඳුරු අතු වලින් තට්ටු මට පෙනේ. ”
“අනේ නෑ, රාත්‍රී ගැඹුරින් සියල්ල සන්සුන් ය:
ඒ අළු පැහැති වස්ත්‍රය වෙන්ව තිබේ. ”

“දරුව, ඔබේ සුන්දරත්වයෙන් මා සිත් ඇදගන්නා ලදි:
කැමැත්තෙන් ඉල් සම්බන්ධ වන්න, එවිට ඔබ මාගේ වනු ඇත. ”
“ආදරණීය, වනාන්තර රජතුමාට අපව අල්ලා ගැනීමට අවශ්‍යයි;
මෙන්න එයයි: එය පිරී ඇත, මට හුස්ම ගැනීමට අපහසුය. ”

වයිට් රයිඩර් පනින්නේ නැත, පියාසර කරයි;
දරුවා ආශා කරයි, දරුවා අ ries යි;
රයිඩර් අශ්වයා පසුපස හඹා යයි ...
ඔහුගේ අත්වල මියගිය දරුවා වැතිර සිටියේය.

කාව්‍යයේ ජර්මානු සහ රුසියානු අනුවාදයන් සසඳන විට, මරීනා ෂ්වෙටෙවා කවියා ඔවුන් අතර ඇති ප්‍රධාන වෙනස සටහන් කරයි: ෂුකොව්ස්කි හි, වන සංරක්ෂණ රජුට ගොතේහි පිරිමි ළමයෙකුගේ සිහිනයක් තිබුණි - ඔහු යථාර්ථයේ පෙනී සිටියේය. එමනිසා, ගොතේගේ තල්ලුව වඩාත් සැබෑ, වඩා භයානක, වඩා විශ්වාසදායක ය: ඔහුගේ දරුවා මිය යන්නේ බියෙන් (ෂුකොව්ස්කි වැනි) නොව, ඔහුගේ බලයේ සියලු බලයෙන් පිරිමි ළමයා ඉදිරියේ පෙනී සිටි සැබෑ වනාන්තර රජුගෙනි.

ජර්මානු භාෂාවෙන් බැලට් කියවූ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන ෂුබට්හි, ෆොරස්ට් කිං පිළිබඳ කතාවේ සමස්ත යථාර්ථය ලබා දී ඇත: ඔහුගේ ගීතයේ ඔහු පිරිමි ළමයා සහ ඔහුගේ පියා තරම් අව්‍යාජ චරිතයකි.

වනාන්තර සාර්ගේ කථාව කථකයාගේ, දරුවාගේ සහ පියාගේ උද් itated ෝෂණ කථාවට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. වනාන්තර රජු හැර සෙසු සියලු චරිතවල පාර්ශවයන් තුළ ප්‍රශ්න රාශියක් සහ නැගීමේ අභිප්‍රායන් සහිත තනු නිර්මාණයෙහි ස්වභාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න, ඔහු සතුව එය තිබේ - සුමට, වටකුරු, තනු නිර්මාණය.

එහෙත්, තනු නිර්මාණය කරන ලද ස්වරයේ ස්වභාවය පමණක් නොව - වනාන්තර රජුගේ පැමිණීමත් සමඟම, සියලු වාචික සහායකයන් වෙනස් වේ: වල් පිම්මේ රිද්මය, බැලට් එක මුල සිට අග දක්වා විහිදුවමින්, වඩාත් සන්සුන් හ sound ක් නංවන, ඉතා සුසංයෝගී, සියුම්, සිනිඳුයි.

සමස්තයක් ලෙස සොබාදහම තුළ කලබලකාරී, කලබලකාරී, බැලට් කථාංග අතර සුවිශේෂී වෙනසක් පවා ඇත, සන්සුන් හා සමගිය පිළිබඳ දර්ශන දෙකක් පමණක් (වනාන්තර රජුගේ වාක්‍ය දෙකක්).

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාවේ බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන පරිදි, ඉතාමත්ම භයානක බොරුව වන්නේ මරණයට කැඳවීම, ආපසු හැරවිය නොහැකි බව සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි රැකවරණයයි.

එමනිසා, ෂුබට්ගේ සංගීතය අපව කිසිදු මිත්‍යාවක් නොමැතිව තබයි: වනාන්තර රජුගේ මිහිරි හා භයානක කතා යන්තම් නිහ silent ව වැටෙන අතර, කෝපාවිෂ් horse අශ්වයාගේ පිම්ම (හෝ හෘද ස්පන්දනය?) යළිත් වේගයෙන් දිව යයි, එහි වේගවත් බවින් අපගේ ගැලවීමේ අවසන් වේගයෙන්, භයානක වනාන්තරය ජය ගනිමින්, එහි අඳුරු හා අද්භූත ගැඹුර .

බැලට් එකේ සංගීත සංවර්ධනයේ ගතිකතාව අවසන් වන්නේ මෙහිදීය: මන්දයත්, එය චලනය වන විට, අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය පසු වචනයක් මෙන් පෙනේ: “මියගිය දරුවා ඔහුගේ අතේ ය.”

එබැවින් බැලට් එකේ සංගීත අර්ථ නිරූපණය තුළ අපි එහි සහභාගිවන්නන්ගේ රූප පමණක් නොව සමස්ත සංගීත සංවර්ධනය සඳහා සෘජුවම බලපෑම් කළ රූප ද වේ. ජීවිතය, එහි ආවේගයන්, විමුක්තිය සඳහා වූ අපේක්ෂාවන් - සහ මරණය, බිය උපදවන සහ ආකර්ෂණය කරවන, භයානක හා සිනිඳුයි. එබැවින් සංගීත ව්‍යාපාරයේ ද්වි පාර්ශ්විකත්වය, අශ්වයාගේ ගැලප් සම්බන්ධ කථාංගවල සැබෑ රූපමය, පියාගේ අවුල් සහගත බව, දරුවාගේ හුස්ම හ voice සහ වනාන්තර රජුගේ සන්සුන්, වාචාල කතා වැනි ආදරණීය මෘදු කතා.

නාට්යමය රූපවල මූර්තියට නිර්මාපකයාගෙන් උපරිම ප්රකාශන මාධ්යයක් අවශ්ය වන අතර, එය අභ්යන්තරව ගතිකයක් නිර්මාණය කිරීමට තුඩු දෙන අතර, රීතියක් ලෙස, නාට්යමය චරිතයක සංකේතාත්මක වර්ධනයක් මත පදනම්ව සංයුක්ත වැඩ (හෝ එහි කැබැල්ල). එමනිසා, නාට්යමය රූප බොහෝ විට වාචික සංගීතයේ ස්වරූපයෙන්, කුඩා පරිමාණයේ උපකරණ ප්රභේදවල මෙන්ම චක්‍රීය කෘතිවල තනි කොටස් (සොනාටා, ප්රසංග, වාදක කන්ඩායම්) තුළ අන්තර්ගත වේ.

එපික් රූප

එපික් රූප සඳහා දිගු හා නොවරදින සංවර්ධනයක් අවශ්‍ය වන අතර, ඒවා දීර් time කාලයක් ප්‍රදර්ශනය කළ හැකි අතර, හදිසියේම වර්ධනය විය හැකි අතර, සවන්දෙන්නන්ට සුවිශේෂී වීර කාව්‍යයක වායුගෝලය තුළට හඳුන්වා දෙයි.

එපික් නිරූපණයන්ගෙන් හෙබි වඩාත් කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් සාඩ්කෝ විසින් කරන ලද ඔපෙරා ය. ඔපෙරාහි කුමන්ත්‍රණ කොටස් රාශියක මූලාශ්‍රය බවට පත්ව ඇති රුසියානු වීර කාව්‍යයන්, සංගීත ව්‍යාපාරයේ වීර කාව්‍යය සහ මන්දගාමී වේගය ඇයට සන්නිවේදනය කරයි. නිර්මාපකයා විසින්ම මේ පිළිබඳව සාඩ්කෝ ඔපෙරාවට පෙරවදනෙහි මෙසේ ලිවීය: “බොහෝ කථා මෙන්ම දර්ශන හා වේදිකා විස්තර විස්තර සම්පූර්ණයෙන්ම විවිධ වීර කාව්‍යයන්, ගීත, කුමන්ත්‍රණ, විලාප සහ වෙනත් දේවලින් ලබාගෙන ඇත. එබැවින් ඔහුගේ වීර කාව්‍යයක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ.

ලිබ්‍රෙටෝ පමණක් නොව, ඔපෙරාහි සංගීතය ද එපික් පදයෙහි අංගයන්ගේ මුද්දරය රැගෙන යයි. ක්‍රියාව ආරම්භ වන්නේ “ත සාගර-නිල් මුහුද” නමින් හැඳින්වෙන විනෝදකාමී වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟිනි. සාගර-මුහුද චරිත ලැයිස්තුවේ මුහුදේ රජු ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත, එනම් මිථ්‍යා චරිතයක් වුවද තරමක් විශ්වාසදායකය. විවිධ සුරංගනා කතා වල වීරයන්ගේ සමස්ත පින්තූරයේ, මුහුදේ රජු වනාන්තර රජු තරම් නිශ්චිත ස්ථානයක් අත්පත් කර ගනී - ෂුබට්ගේ බැලට් වීරයා. කෙසේ වෙතත්, මෙම සුරංගනා කතා චරිත විවිධාකාරයෙන් නිරූපණය වන ආකාරය, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංගීත නිරූපණ දෙකක් නියෝජනය කරයි!

ෂුබට්ගේ බැලට් එකේ ආරම්භය මතක තබා ගන්න. වේගවත් ක්‍රියාව පළමු පහරින් අපව අල්ලා ගනී. කුර හ of, වීරයන්ගේ කලහකාරී කථාව ඇසෙන පසුබිමට එරෙහිව, සංගීත චලනයට ව්‍යාකූලත්වයේ චරිතයක්, වැඩෙන කාංසාවක් ලබා දෙයි. නාට්යමය රූප සංවර්ධනය කිරීමේ නියමය එයයි.

ඔපෙරා ඔපෙරා, සමහර වනාන්තරවල “වන රජතුමාට” සමාන ය (පිරිමි ළමයා වනාන්තර රජු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී වනාන්තර රාජධානියට ගෙන යන විට, සාඩ්කෝ මුහුදු කුමරිය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී “මුහුදු ඔක්සයිඩ්” පතුලට ඇද වැටුණි) , නාට්යමය තියුණු බවකින් තොරව.

ඔපෙරා හි සංගීත සංවර්ධනය පිළිබඳ අකාර්යක්ෂමතාව, ආඛ්‍යානය ද එහි පළමු බාර් වලින් හෙළි වේ. "සාගර-මුහුදු නිල්" හි සංගීත රූපයේ කතාවේ දිග ඉදිරිපත් නොකෙරේ, නමුත් මෙම ඉන්ද්‍රජාලික සංගීත පින්තූරයේ කාව්‍යමය අලංකාරය. හඳුන්වාදීමේ සංගීතයෙන් මුහුදේ රළ සෙල්ලම ඇසෙයි: භයානක නොවේ, බලවත් නොවේ, නමුත් ආකර්ශනීයයි. සෙමින්, තමන්ගේම තීන්ත අගය කිරීමක් මෙන්, මුහුදු ජලය වත් කරනු ලැබේ.

“සඩ්කෝ” ඔපෙරාවේ බොහෝ කුමන්ත්‍රණ සිදුවීම් එහි ප්‍රතිරූපය හා සම්බන්ධ වී ඇති අතර, දැනටමත් හඳුන්වාදීමේ ස්වභාවය අනුව ඒවා ඛේදජනක නොවන බවත්, තියුණු ගැටුම් හා ගැටුම් ඇති නොවන බවත්, ජනප්‍රිය වීර කාව්‍යයන්ගේ ආත්මය තුළ සන්සුන් හා ගෞරවනීය නොවන බවත් පෙනේ.

සංගීතයට පමණක් නොව වෙනත් ආකාරයේ කලාවන් සඳහා ද විවිධාකාර නිරූපණවල සංගීත අර්ථ නිරූපණය එයයි. ගීතමය, නාට්‍යමය, එපික් සංකේතාත්මක ගෝල ඔවුන්ගේම අර්ථවත් ලක්ෂණ සාදයි. සංගීතයේ දී, මෙය එහි විවිධ අංශවලින් පිළිබිඹු වේ: ප්‍රභේදය තෝරා ගැනීම, කාර්යයේ පරිමාණය, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සංවිධානය කිරීම.

පෙළ පොතේ දෙවන කොටසේ අන්තර්ගතයේ සංගීත අර්ථ නිරූපනයේ ප්‍රධාන අංගයන්ගේ මූලාරම්භය ගැන අපි කතා කරමු. මක්නිසාද යත්, සංගීතයේ දී, වෙනත් කිසිදු කලාවක දී මෙන්, සෑම තාක්ෂණයක්ම අර්ථවත් ය, සෑම ස්පර්ශයක් ම, කුඩාම එක පවා ය. සමහර විට ඉතා සුළු වෙනසක් - සමහර විට තනි සටහනක් - එහි අන්තර්ගතය මූලික වශයෙන් වෙනස් කළ හැකිය, සවන්දෙන්නන්ට එය බලපායි.

ප්‍රශ්න සහ කාර්යයන්:

1. සංගීත භාණ්ඩයක් තුළ රූපයක් කොපමණ වාරයක් පෙනෙන්නට තිබේද - එකවර හෝ බහු-මාන, සහ ඇයි?
2. සංගීත රූපයේ චරිතය (පද රචනය, නාට්‍යමය, වීර කාව්‍යය) සංගීත ප්‍රභේදය තෝරා ගැනීම හා කෘතියේ පරිමාණය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද?
3. ගැඹුරු හා සංකීර්ණ රූපයක් කුඩා සංගීත කොටසකින් ප්‍රකාශ කළ හැකිද?
4. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සංගීතයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද? එෆ්. ෂුබට්ගේ “ද ෆොරස්ට් කිං” යන තේමාව භාවිතා කරමින් මෙය පැහැදිලි කරන්න.
5. “සඩ්කෝ” ඔපෙරාව නිර්මාණය කිරීමේදී එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් අව්‍යාජ වීර කාව්‍යයන් සහ ගීත භාවිතා කළේ ඇයි?

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 13, ppsx;
2. සංගීතයේ ශබ්දය:
  රච්මනිනොව්. ජී ෂාප් මයිනර් හි පෙරවදන අංක 12, mp3;
  රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. “සාඩ්කෝ” ඔපෙරාවෙන් “සාගර මුහුද නිල් පාටයි”, mp3;
  ෂුබට් බැලඩ් “ද ෆොරස්ට් කිං” (අනුවාද 3 - රුසියානු, ජර්මානු සහ පියානෝව හ als ින් තොරව), mp3;
3. සමගාමී ලිපිය, ඩොක්ස්.

සංගීත රූපය

සජීවී කලාවක් ලෙස සංගීතය උපත ලබන අතර ජීවත් වන්නේ සියලු ක්‍රියාකාරකම්වල එක්සත්කමේ ප්‍රති result ලයක් වශයෙනි. ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සිදුවන්නේ සංගීත රූප හරහා ය. නිර්මාපකයාගේ මනස තුළ, සංගීත හැඟීම් සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ බලපෑම යටතේ, සංගීත රූපයක් උපත ලබන අතර, එය සංගීත කෘතියක මූර්තිමත් වේ. සංගීත රූපයකට සවන් දීම - i.e. සංගීත ශබ්දය තුළ අන්තර්ගත වන අන්තර්ගතය, සංගීත සංජානනයේ අනෙක් සියලුම අංග තීරණය කරයි.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංගීත රූපයක් යනු සංගීතය තුළ අන්තර්ගත වන රූපයකි (හැඟීම්, අත්දැකීම්, සිතුවිලි, පරාවර්තනය, එක් අයෙකුගේ හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ ක්‍රියාව; සොබාදහමේ යම් ආකාරයක ප්‍රකාශනයක්, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සිදුවීමක්, මිනිසුන්, මනුෂ්‍යත්වය ... ආදිය)

සංගීත ප්රතිරූපයක් යනු චරිතය, සංගීතමය ප්රකාශන, සමාජ-ඓතිහාසික කොන්දේසි නිර්මාණය, නිර්මාණයේ ලක්ෂණ, නිර්මාපකයෙකුගේ ශෛලිය යනාදියයි.

සංගීත රූප:

ලිඛිත - හැඟීම්, සංවේදී පින්තූර;-epic - විස්තරය;-නාට්‍යමය - රූප-ගැටුම්, isions ට්ටන;-ෆැබුලස්- රූප-කථා, යථාර්ථවාදී නොවේ;- සෘජු-විහිළුවක්සහ එසේ ය

සංගීත භාෂාවේ ධනවත්ම හැකියාවන් උපයෝගී කරගනිමින් නිර්මාපකයා සංගීත ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයිමෙම හෝ වෙනත් නිර්මාණාත්මක අදහස්, මෙම හෝ එම වැදගත් අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරයි.

ලිඛිතව රූප

"ලිරා" යන වචනයෙන් වචනයට ලියා ඇත්තේ "ගී්රා" යන වචනයෙන්ය. එය විවිධාකාර සිදුවීම් ගැන සහ අත්දැකීම්වලින් පිළිබිඹු කරන ගායනකරුවන් (රාපඩිනෝවාදීන්) විසින් පැරණි මෙවලමකි.

රචනා - ඔහුගේ අත්දැකීම් ගැන ඔහු පවසන ධර්මයේ ඒකාග්රතාවයකි.

මැවුම්කරුවාගේ ආත්මික ලෝකය තුළ ගීත රචනය හෙළි වේ. නාට්‍ය හා එපෝස් මෙන් නොව ගීත රචනයේ කිසිදු සිදුවීමක් නොමැත - ගීත රචකයෙකුගේ පාපොච්චාරණය පමණි, විවිධ සංසිද්ධීන් පිළිබඳ ඔහුගේ පෞද්ගලික අවබෝධය..

මෙම ගීතයේ ප්රධාන අංග මෙහි දැක්වේ:හැඟීමක්මනෝභාවය- පියවර නොගැනීම.මුද්රිත ප්රතිරූපය පිළිබිඹු වන්නේ:

1. බීතෝවන් "Sonata No. 14" ("චන්ද්රයා")2. Schubert "සෙරෙනඩේ"3. චොපින් "පෙරලූ"4. රචමනිනෝ "Vocalise"5. ටේචොව්ස්කි "මෙඩිඩි"

නාට්‍යමය රූප

නාට්යය (ග්රීක: Δρα )μα - ක්රියාව) යනු සාහිත්යයේ එක් අංගයකි (පද රචනා, වීර කාව්‍යයන් සහ ලයිරොපික් සමඟ), චරිතවල දෙබස් හරහා සිදුවීම් සම්ප්රේෂණය කරයි. ඈත අතීතයේ සිට එය විවිධ ජාතීන් අතර ජනවර්ගය හෝ සාහිත්ය ආකෘතියේ පැවතුණි.

නාට්‍ය - ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවලිය නිරූපණය කරන කෘතියකි.නාට්ය කලාවේ ප්රධාන විෂයය වූයේ ඔවුන්ගේ වඩාත් කැපී පෙනෙන පෙනුමේ මිනිස් ආශාවන්ය.

නාට්යයේ ප්රධාන දේ:

පුද්ගලයෙකු දුෂ්කර හා දුෂ්කර තත්වයක සිටී

මේ තත්වයෙන් ගොඩ ඒමට ඔහු උත්සාහ කරයි.

ඔහු තම සතුරන් හෝ තත්වය සමඟ පොරබදමින් සිටී.

මේ නිසා, මෙම අරගලයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, ජයග්රාහකයා හෝ මිය යයි, නාට්යමය වීරයා, ලිඛිත මෙන් ක්රියා, සටන්, බොහෝ විට.

පෙරබිම තුල නාට්යයේ දී - හැඟීම් නොව ක්රියා. නමුත් මෙම ක්‍රියාවන් හරියටම හැඟීම් මගින් ඇතිවිය හැකි අතර ඉතා ශක්තිමත් හැඟීම් - ආශාවන්. මෙම හැඟීම්වලට යටත්ව සිටින වීරයා ක්රියාකාරී ක්රියාවන් සිදු කරයි.

සෑම ශේක්ස්පියර් චරිතයක්ම නාට්යමය රූපවලට අයත් වේ: හැම්ලට්, ඔටෙල්ලෝ, මැක්බෙත්.

ඔවුන් සියල්ලන්ම දැඩි ආශාවන්ගෙන් යටපත් වී ඇත, ඔවුන් සියල්ලන්ම දුෂ්කර තත්වයක සිටී.

තම පියාගේ මිනීමරුවන්ගේ වෛරය හා පළිගැනීමේ ආශාව නිසා හම්ලට් වද හිංසා කරනු ලබයි.

ඔටෙලාෝ ඊර්ෂ්යාව නිසා දුක් විඳිනවා;

මැක්බෙත් ඉතාම උවමනාවට වඩා බලසම්පන්නය. ඔහුගේ ප්රධානතම ගැටලුව නම් බලයට පිපාසයයි. ඔහු රජතුමා ඝාතනය කිරීමට තීරණය කරයි.

නාට්ය රංගන ශිල්පියෙකු නොමැතිව නාට්යය සිතාගත නොහැකි ය: ඔහු ඇගේ ස්නායු, අවධානය, මූලාශ්රය. ගුවන්යානයක ක්‍රියාකාරිත්වය යටතේ ජලය තාපාංකය මෙන් ජීවිතය ඔහු වටා කැරකෙමින් තිබේ. වීරයා අක්රියාශීලී වුවද (හැම්ලට් වැනි) වුවද එය පුපුරන සුලු අකර්මකතාවකි. "වීරයා හදිසි අනතුරක් සොයන අතර, මහා විනාශයක් නොමැතිව, වීරයකුට නොහැකිය." ඔහු කවුද? - නාට්ය වීරයකු? ආශාවේ වහලෙක්. ඔහු බලන්නේ නැත, නමුත් ඇය ඔහුව ව්‍යසනයකට ඇදගෙන යයි.නාට්යමය ප්රතිබිම්බ රචනා කරන ලද කෘති:1. ටයිකොව්ස්කි "ස්පේඩ්ස් රැජින"
ස්පේඩ් ඔෆ් ස්ප්ස් යනු ඇලෙක්සැන්ඩර් එස්. පුෂ්කින් විසිනි.

ඔපෙරා හි කුමන්ත්රණය:

ඔපෙරාවේ ප්රධාන චරිතය වන්නේ ජර්මනියේ නිලධාරියෙකු වූ හර්මන්, උපතින්ම ජර්මනිය, දුප්පත් සිහින සහ ඉක්මන් පහසු කිරීමේ සිහින. ඔහු වැසිකිළි ක්රීඩකයෙක් වන නමුත් ඔහු කිසි විටෙක කාඩ්පත් කර නොතිබුණද ඔහු සැම විටම සිහින මැව්වා.

ඔපෙරා ආරම්භයේ දී, හර්මන් පැරණි කුමරුගේ අතිවිශාල භාරකරුගේ ලෙෂ. එහෙත් ඔහු දුප්පත් ය, විවාහයට කිසිදු ඉඩක් නැත. එනම්, දුප්පත්, නාට්යමය තත්වයක් ක්ෂනිකවම විස්තර කෙරෙයි: දරිද්රතාව සහ මෙම දරිද්රතාවයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස පෙම්වතියක් සොයා ගැනීමට අසමත් වීම.

එතකොට හර්මන්ට දැනගන්න ලැබුණොත්, ලිසාගේ අනුග්රාහකත්වය ඇති පැරණි ග්රෙගරි, කාඩ් 3 ක් රහස දන්නවා. මෙම එක් එක් කාඩ්පත මත ඔබ පේළි 3 වතාවක් ඔට්ටු ඇල්ලුවහොත් ඔබට වාසනාව දිනා ගත හැකිය. මෙම කාඩ්පත් 3 සොයා ගැනීමේ ඉලක්කය හර්මන් විසින්ම සකසා ගනී. මෙම සිහිනය ඔහුගේ බලවත්ම ආශාව බවට පත්වෙයි. මන්ද, ඔහු තම ආදරය පවා පූජා කළ නිසාය. ඔහු ලිසාව ගර්භයේ ගෙදරට ඇතුළු වීමට හා රහස සොයා ගැනීමට ඔහු භාවිතා කරයි. ඔහු ග්රානාගේ නිවසේදී ලීසාට පැවරී ඇති නමුත් ඔහු ගැහැණු ළමයට යන්නේ නැත. එහෙත් පැරණි කාන්තාව හා තුවක්කුව වෙත ඔහු කාඩ්පත් 3 ක් ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියි. පැරණි කාන්තාව ඔහුව නමක් නොදී මිය යයි. නමුත් ඊළඟ රාත්රියේ දී ඇගේ අවතාරය දකින අතර, "තුන්, හත, අඬ".

ඊළඟ දවසේදී, ජර්මානු ලීසා, ඔහු ගඟේ වෙඩි මෙම බෙනවෙන්ටේ මරණය නිර්මාතෘවරයා, ලීසා, එවැනි පහරක් දරා ගැනීමට නොහැකි විය, සහ හර්මන් සූදු ගෙදරට යනවා, අනෙක් තිදෙනා, සත් ජය පසු එක් තබා බව පිළිගන්ෙන්ද අනතුරුව සියලු ජයග්රාහකයාගේ තබන ace නමුත් අන්තිම මොහොතේ, ඔහුගේ අතේ වෙනුවට, ඒ වෙනුවට ආරුක්කු කාන්තාවක් ඇත. හර්මන්ගේ මෙම උච්ච පරණ කාන්තාවගේ මුහුණ දැකිය හැකිය. ඔහු ජයග්රහණය කළ සියල්ලම ඔහු පරාජයට පත්වෙයි.

ටායිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා හි හර්මන්ගේ පුෂ්කින්ගේ සමානකමට සමාන නොවේ.

හර්මන් පුෂ්කින් සීතල හා ගණනය කිරීමකි, ලීසා ඔහුට පොහොසත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් පමණි - එවැනි චරිතයකට තම වීරයාට සැමවිටම ආදරය කළ යුතු ටයිකොව්ස්කි ආකර්ෂණය කර ගත නොහැකි විය. ඔපෙරා බොහොමයක් පුෂ්කින්ගේ කතාවට අනුරූප නොවේ: ක්රියාවන්ගේ කාලය, චරිතයේ චරිත.

Tchaikovsky හි හර්මන් යනු ප්රබල ආශාවන් හා දැවැන්ත පරිකල්පනය සහිත ආතති, ආදර හැඟීම් සහිත වීරයකු; ඔහු ලීසාට ආදරය කරන අතර ක්‍රමානුකූලව කාඩ්පත් තුනේ අභිරහස ඇගේ ප්‍රතිරූපය හර්මන් වි .ානයෙන් විස්ථාපනය කරයි.

2. බීතෝවන් "සංධ්වනි අංකය 5"බීතෝවන්ගේ සියලු කටයුතු නාටකාකාර ලෙස විස්තර කළ හැකිය. ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය මෙම වචන තහවුරු කිරීමක් බවට පත්වේ. සටන ඔහුගේ ජීවිතයේ අර්ථය වේ. දරිද්රතාවයට එරෙහි අරගලය, සමාජ පදනම්වලට එරෙහි සටන, රෝගයට එරෙහි සටන. "Symphony No. 5" කෘතිය ගැන කර්තෘවරයා මෙසේ පැවසී ය: "ඉරණමට දොර අවාදමයි!"

3. ෂුබර්ට් "වන රජ"මෙන්න මේ ලෝක දෙක අතර සටන පෙන්නුම් කර ඇත්තේ සැබෑ සහ අසමසම දේ. ෂුබර්ට් තමා ආදර සංගීතවේදියෙකු වන අතර රොමැන්ටිස්වාදය අද්භූතත්වයේ ලාලසාවකින් සංලක්ෂිතව ඇත. මෙම කාර්යය මෙම ලෝකයන්ගේ ගැටුම් මගින් ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ කර ඇත. සැබෑ ලෝකය පියාගේ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය වේ, ඔහු සන්සුන්ව හා සංවේදීව ලෝකය දෙස බැලීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු වනාන්තර රජු දකින්නේ නැත. ලෝකය අතිශය විශිෂ්ටයි-වඩු කිං, ඔහුගේ දියණිය. මේ දරුවා මේ ලෝකයන්හි සන්ධිස්ථානයක සිටියි. ඔහු වනාන්තර රජු දකින අතර, මේ ලෝකය ඔහුව බිය ගන්වා ආකර්ෂණය කරයි, ඒ සමඟම ඔහු සැබෑ ලෝකයට අයත් වන අතර, ඔහු තම පියාගෙන් ආරක්ෂාව ඉල්ලා සිටී. නමුත් අවසානයේ දී, පියාගේ හොඳම උත්සාහය තිබියදීත්, ලෝකයේ විශිෂ්ටතමයා ජය ගනී."යතුරුපැදිය පදවන්නන්,ඔහුගේ මියගිය දරුවාගේ දෑත් "

මෙම කෘතියේ ඡායාරූප අතිවිශිෂ්ඨ හා නාට්යමය වේ. නාට්යමය ප්රතිරූපයෙන්, අපූරු අද්භූත දෘෂ්ටි කෝණයකින්, බලහත්කාරයෙන් ආපසු හැරවිය නොහැකි අරගලයක් අපි නිරීක්ෂණය කරමු.

එපික් රූපEPOS, [ග්රීක epos - word]වීර කාව්‍යයක් යනු සාමාන්‍යයෙන් වීර කාව්‍යයකි. ඔප්පු.

එපික් කාව්යයේ මූලයන් බොහොමයක් දෙවිවරුන් හා වෙනත් අද්භූත බලවේගයන් පිළිබඳව ප්රාග් ඓතිහාසික කථා වල මුල්බැස ඇත.

Epos - අතීතය, මොකද ජනතාවගේ ජීවිතය, එහි ඉතිහාසය හා සූරාකෑමේ අතීත සිදුවීම් ගැන විස්තර කරයි.

♪ ගීතය ඇත්ත වශයෙන්ම නිසා එහි අරමුණ වන්නේ හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් ය;

නාට්යය තමයි අනාගතය එහි ප්රධානතම දෙය වන්නේ රණවිරුවන් සිය අනාගතය තීරණය කිරීම සඳහා ඔවුන් උත්සාහ කරන ක්රියාවයි.

ඇරිස්ටෝටල් විසින් මෙම වචනය සමග බැඳුනු කලා වෙන්කිරීමේ පළමු සහ සරල ක්රමයක් යෝජනා කර ඇත. ඒ අනුව එපික් යනු එක් සිදුවීමක් ගැන කතන්දරයකි. එය නාට්යයේ රූප වලින් එය ඉදිරිපත් කරයි. ගීතය ආත්මයේ ගීතයකි.

එපික් විරුවන්ගේ ක්රියාකාරිත්වයෙහි ස්ථානය සහ වේලාව සැබෑ ස්වරූපය සහ භූගෝලීය වශයෙන් සමාන බවක් දක්වයි. (එපික් විකාශයට වඩා විකාර කතා සහ මිථ්යාවකට මුලුමනින්ම වෙනස් නොවන). කෙසේ වෙතත්, එය සැබෑ සිදුවීම් මත රඳා පවතී නමුත්, එපික් හා යථාර්ථවාදී නොවේ. එහි දී බොහෝ දේ පරමාදර්ශී ය.

අපගේ මතකයේ ඇති ගුණාංගය මෙයයි: විශේෂයෙන්ම අපේ අතීතය, අපේ ඉතිහාසය, අපේ වීරයන්, විශේෂයෙන්ම අපේ අතීතය ගැන අපි ටිකෙන් ටික තෘප්තිමත් කරමු. සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය: සමහර historical තිහාසික සිදුවීම් සහ චරිත අපට ඇත්තට වඩා නරක යැයි පෙනේ. වීර කාව්‍යයේ ගුණාංග:

වීරත්වයක්

ඔහුගේ ජනතාව සමග ඔහුගේ වීරත්වය, ඔහුගේ නාමයන් ඉටු කරන නමක්

ඓතිහාසිකත්වය

ෆේස්බුක් (සමහර අවස්ථාවලදී සතුරන් වීරයින් පමණක් නොව සැබෑ මිථ්යා සත්වයෙකු සමග සටන් කරයි)

ඇගයීම (කථාංගයේ වීරයන් හොඳ හෝ නරකයි, නිදසුනක් ලෙස, වීර කන්ඩායමේ වීරයන් සහ ඔවුන්ගේ සතුරන්, සියලු වර්ගවල අපරූප)

සාපේක්ෂ වෛෂයිකත්වය (එපික් සත්ය ඓතිහාසික සිදුවීම් විස්තර කරයි, සහ වීරයා ඔහුගේ දුර්වලකම් තිබිය හැකිය)සංගීතය තුළ එපික් රූප යනු රණවිරුවන්ගේ පමණක් නොව, සිදුවීම්, කථා මෙන්ම, ඇතැම් ඓතිහාසික යුගයේ මාතෘ භූමිය නිරූපණය කිරීමේ ස්වභාවය විය හැකිය.

එපික් හා ගීත රචනය හා නාට්ය අතර වෙනස මෙයයි: පළමුවෙන්ම ඔහුගේ පුද්ගලික ගැටළු සමග හිසක් නොව කතාවකි.වීර කාව්‍යයක කෘති:1. බෝරෝඩින් "වීරෝදාර සංධ්වනිය"2. බෝරෝඩින් "කුමරු ඉග්ගොස"

බොලොන්ඩන් ඇලෙක්සැන්ඩර් පොර්ෆිර්විච් (1833-1887), "බලවත් අතට" රචකයන්ගෙන් එකකි.

ඔහුගේ සියලු කටයුතු රුසියානු ජනතාවගේ උසස් බව, රටේ ප්රේමය, නිදහස ආදරය යන තේමාව සමඟ ඔවුන් ලෝකයට ප්රකාශ කර ඇත.

බලවතී සංධ්වනි, බලසම්පන්න මාතෘ භූමියක රූපය හා ඔපෙරා කුමරු ඉගෝරිය, රුසියානු කාව්යය මත පදනම් වූ ඊගෝර්ගේ න්යාය පිළිබඳ කතන්දරය මේ පිළිබඳව ය.

"ගිහි" ( "ඊගෝර් උද්ඝෝෂනය, ඊගෝර්, Svyatoslav පුතා, ශ්රේෂ්ඨතම සලකා වඩාත් ම ප්රසිද්ධ Olegova- () මුනුපුරා, මධ්යතන යුගයේ රුසියානු සාහිත්යය ස්මාරකයක් එම බිම් වචනය -. 1185 රුසියානු අධිපතීන් Polovtsian වහල් කුමරු ඊගෝර් ගණන්වල අසාර්ථක උද්ඝෝෂණයක්.

3. මුසෝග්ස්කි "බොගටිර් ගේට්ටුව"

අපූරු රූප

නමෙන්ම මෙම කෘතිවල කථා වස්තුව යෝජනා කරයි. මෙම ඡායාරූප N.A. Rimsky-Korsakov කෘතිවල වඩාත් මූර්තිමත් විය. මෙම නාට්යය "ෂෙහාරාසාඩ්" යන සංගීත සංදර්ශන "1001 නයිට්ස්" මත පදනම් වූ "සීනෙයාඩ්", "සාරා සලාතයේ කතන්දරය", "ගෝල්ඩන් කොකර්ල්" ආදිය මත පදනම් වේ. සොබාදහම සමග සමීපව එකමුතුව, රාමුස්-කෝසොකාක්ගේ සංගීතයේ අද්විතීය, අද්විතීය රූප දර්ශණය වේ. බොහෝ විට, ජනක කලා කෘතිවල මෙන්, ඔවුන් හෝ වෙනත් මූලද්රව්ය හා ස්වාභාවික සංසිද්ධි (ෆ්රොස්ට්, ලෙස්ලි, මුහුදු කුමරිය සහ අනෙකුත් අය) වැනි අය ඒවාට සමාන වේ. දර්ශනීය, සිත් ඇදගන්නාසුළු හා අද්විතීය අංගයන් සමඟ, ෆේස්බෑන්ඩ් රූප ද සැබෑ මිනිසුන්ගේ පෙනුම සහ චරිතයේ ලක්ෂණ ද අන්තර්ගත වේ. කර්තව්යයන් (විශ්ලේෂණයන්හි දී වඩාත් විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කරනු ලැබේ) මෙම විශ්වීයත්වය (Korsakov's Music Fiction) විශේෂිත අනන්යතාවයක් සහ කාව්යමය ගැඹුරක් ලබා දෙයි.

නාට්යමය වර්ගයේ රම්ස්කි-කෝසසොව්ගේ සංගීත නාදය, ඔවුන්ගේ නාට්යමය රිද්මයානුකූල ස්වරූපයෙන් සංකීර්ණ වූ හා virtuoso සංකීර්ණ සංගීත ශිල්පීන් විසින් භාවිතා කරන ලද නිර්මාපක චරිතයන් විසින් භාවිතා කරනු ලබන ඒවාය.

මෙහිදී ඔබට සංගීතයේ ඇති අපූරු රූප ද සඳහන් කළ හැකිය.

අසමසම සංගීතය
සමහර සිතුවිලි

සෑම වසරකම විශාල සංසරණ මගින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අති උත්තරීතර කෘතීන්, විශේෂයෙන් ම එක්සත් ජනපදයේ විශේෂයෙන් වෙඩි තැබූ අතිමහත් චිත්රපටි, කිසිවෙකුටත් කිසිදු සැකයක් නැත. "විශිෂ්ටතම සංගීතය" (හෝ, ඔබ කැමති නම්, "සංගීත ප්රබන්ධ" ගැන)?

පළමුවෙන්ම, ඔබ සිතන්නේ නම් "අපූරු සංගීතය" බොහෝ කලකට පෙර දර්ශනය විය. මෙම දිශාවට පුරාණ ගීතිකා සහ බැල්ලාස් (ජනප්රවාද) ඇතුළත් නොවේ. මිථ්යාදෘෂ්ටික වීරයන් හා විවිධ සිදුවීම් ප්රශංසාවට භාජනය කිරීම සඳහා, පෘථිවි පෘථිවි පෘථිවි පෘථිවිය පුරා පැතිර තිබේද? 17 වන සියවස පමණ සිට විවිධ ඔලිම්පස් සහ පුරාවෘත මත පදනම් වූ ඔපෙරාවන්, බැලට් සහ විවිධාකාර වූ සාම්ප්රදායික ක්රියා දැනටමත් පෙනේ. ප්‍රබන්ධ සංගීත සංස්කෘතියට විනිවිද යාම ආරම්භ වූයේ රොමැන්ටික යුගයේ ය. එහෙත් එහි "ආක්රමණයන්ගේ" මූලද්රව්යයන් මොසාර්ට්, ග්ලූක්, බීතෝවන් වැනි සංගීත සංගීත්වයේ කෘතිවල පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත් ජර්මානු රචකයන් ආර්. වෑග්නර්, එච් ටී හොෆ්මාන්, කේ. වෙබර්, එෆ්. ඔවුන්ගේ කෘති ගොතික් නිරූපණයන්ගෙන් පිරී පවතින අතර, මිනිසුන්ගේ හා අවට යථාර්ථයේ ගැටුමේ තේමාව සමග සමීපව බැඳී ඇති අතර, අතිවිශිෂ්ට හා අද්විතීය අංගයන්ගේ මෝස්තරය. නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු වන එඩ්වාඩ් ග්රීග්ගේ නාට්ය රචකයෙකු වන එඩ්වාඩ් ග්රීග් (Folk Epic) හා ​​හෙන්රික් ඉබ්සෙන්ගේ කෘති ("Gnomes of the Procession"), "කඳු රජුගේ ගුහාවේ" (Elves of Dance)
සහ ප්රංශ ජාතික හෙක්ටර් බර්ලියොස්, ස්වභාව ධර්මයේ මූලද්රව්යවල තේමාව ප්රකාශයට පත් කරන ලද කාර්යය වේ. රොමෑන්ටිකවාදය රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය තුළ ද ප්‍රකාශ විය. නූතන රොක් සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති වූ අයිවන් කුසලා රාත්රියේදී මායාඥොර්ස්කිගේ චිත්ර හා ලිසායා ගෝගයේ රාත්රී නාට්යයේ රඟපෑමෙන් අතිවිශිෂ්ට ඡායාරූපවලින් පිරී ඇත. එම්. ගොගොල් "සොරොචින්ස්කි ෆෙයාර්" විසින් නවකතාවේ සංගීත පරිවර්ථනය මූර්සොස්කි ද හිමිවේ. මාර්ගය වන විට, සාහිත්‍ය ප්‍රබන්ධ සංගීත සංස්කෘතියට විනිවිද යාම වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ස්පේඩ්ස් රැජින”, “රුසල්කා” සහ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ “ගල් ආගන්තුකය”, ග්ලින්කා විසින් “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා”, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ගෝල්ඩන් කොකරල්, රුබින්ස්ටයින් විසින් රචිත යක්ෂයා සහ තවත් අය. විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේදී, සැහැල්ලු සංගීතයේ මූලාරම්භය වෙනුවෙන් පෙනී සිටි කෘතිම කලාව පිළිබඳ ක්ෂමාලාපකයෙකු වූ නිර්භීත අත්හදා බැලීම් කරන්නෙකු වන ස්ක්‍රියාබින් සංගීතයේ සැබෑ විප්ලවයක් ඇති කළේය. සංධිස්ථානයක දී ඔහු ආලෝකය සඳහා වෙන්වන රේඛාවකින් ඇතුල් විය. දිව්යමය කවිය ලෙස (3 වන සංධ්වනි, 1904), ෆයර් ඔෆ් ෆයර් (Prometheus, 1910), එක්ස්ටේස් (1907) කාව්යමය කෘති වැනි අතිමහත් කෘතීන් අතිමහත් ස්වරූපයෙන් පිරී ඇත. ෂෝස්ටාකොවිච් සහ කබාලෙව්ස්කි වැනි එවැනි පිළිගත් "යථාර්ථවාදීන්" පවා ඔවුන්ගේ සංගීත කෘතිවල ප්රබන්ධ ශිල්පක්රම භාවිතා කළහ. එහෙත්, සමහර විට, "විශිෂ්ටතම සංගීතය" ("විද්යාත්මක ප්රබන්ධයේ සංගීතය") ("විද්යාත්මක ප්රබන්ධයේ සංගීතය") ආරම්භ වන්නේ, සියවස් 70 ගණන්වල දී පරිගණක තාක්ෂණය දියුණු කිරීම සහ සුප්රසිද්ධ චිත්රපට "2001 අභ්යවකාශ ඔඩොස්සේ" R. Strauss හා I. ස්ට්රෝස් විසින් රචිත කෘති) හා A. ටාර්කොස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද "Solaris" (ඔහු විසින් රචිත මුල්ම රුසියානු "සංස්ෙල්ෂක" එකේ නිර්මාපකයෙකු වන එම්. ආර්ටේමෙව්) පුදුමාකාර ශබ්ද "පසුබිම" නිර්මාණය කර ඇති අතර අභිරහස් කොස්මික් ශබ්ද ) JS Bach ක ialnoy සංගීතය. සුප්රසිද්ධ "ත්රිත්වය" Dzh.Lukasa "ස්ටාර් වෝස්" නොව, "ඉන්දියානා ජෝන්ස්" සිතීම එය කළ හැකි ද (ස්ටීවන් ස්පිල්බර්ග් විසින් රූගත කරන ලද - එහෙත් අදහස දෙයක් ලූකස් විය!) බවත්, වාද්ය වෘන්දය විසින් සිදු ගිනි අවුලන හා ආදර ගීත Dzh.Uilyamsa, තොරව.

මේ අතර 70 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට පරිගණක උපකරණවල යම් යම් මට්ටමකට ළඟා වී තිබේ. සංගීත සංශ්ලේෂකයින් පෙනී සිටියි. මෙම නව තාක්‍ෂණය සංගීත ians යන් සඳහා දීප්තිමත් ඉදිරිදර්ශන විවර කරයි: අවසානයේදී මන fant කල්පිත හා ආකෘති වලට නිදහස් පාලනයක් ලබා දීමටත්, විස්මිත, අව්‍යාජ මැජික් ශබ්ද නිර්මාණය කිරීමටත්, ඒවා සංගීතයට අන්තර්ග්‍රහණය කිරීමටත්, මූර්ති ශිල්පියෙකු වැනි ශබ්දයක් “මූර්ති” කිරීමටත් හැකි විය! .. සමහර විට මෙය සැබෑ ප්‍රබන්ධයකි සංගීතයෙන්. ඉතින්, මේ මොහොතේ පටන් නව යුගයක් ආරම්භ වන අතර, පළමු සංස්ලේෂකවරු, ඔවුන්ගේ කෘති කතුවරු පෙනී යයි.

කොමික් පින්තූර

සංගීතය තුළ විහිලුගේ ඉරණම නාට්යය විය. බොහෝ කලා විචාරකයින් සංගීතයේ විහිලු ගැන සඳහන් නොකරයි. අනිත් අයට සංගීත සංග්රහයක් පැවැත්ම ප්රතික්ෂේප කිරීම හෝ අවම වශයෙන් එහි හැකියාවන් සලකා බැලිය හැකිය. වඩාත් පොදු අදහස වූයේ එම්. කගන් විසිනි. "සංගීතයේ කථික ප්රතිබිම්බයක් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව අවම වේ. (...) සමහරවිට පමණක් XX සියවසේ සංගීතය ක්රියාකාරීව වූ විකට රූප නිර්මාණය කිරීමට තමන්ගේ ම, හුදෙක් සංගීත මාධ්යයක් සෙවීමට පටන්ගත්තේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතඥයන් විසින් සිදු කරන ලද වැදගත් කලාත්මක සොයාගැනීම් නොතකා විහිලු සංගීතය සංගීත නිර්මාණශීලිත්වයේ නොලැබෙන අතර, එය දිගු කාලයක් පුරා සාහිත්යය, නාට්ය රංගනය, දෘශ්ය කලා සහ සිනමාව තුළ ඇති වූ එවැනි තැනක් නොලැබෙනු ඇත. " .

ඉතින්, විකට - විහිලු, පුළුල් වැදගත්කමක් ඇති. කර්තව්‍යය වන්නේ “සිනහවෙන් නිවැරදි කිරීම” ය. සිනහව හා සිනහව විකට චිත්‍රපටයේ “සහචරයන්” බවට පත්වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජයග්‍රහණයක් ඔහුගේ පරමාදර්ශයන්ට පටහැනි දේ, ඒවාට නොගැළපෙන දේ, ඔහුට සතුරු වන්නේ කුමක් ද යන්න පිළිබඳව තෘප්තිමත් හැඟීමක් ප්‍රකාශ කරන විට පමණි. පරමාදර්ශය පරස්පර විරෝධී බව, එය පරස්පර විරෝධී බව වටහා ගැනීම නරක අතට හැරීමයි. මෙහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්රමුඛ රුසියානු සෞන්දර්යයඥයෙකු වන එම්. එස්. කාගන් මෙසේ පැවසී ය: සැබෑ හා පරමාදර්ශී ගැටුම විහිලුගේ හදවත තුල වේ. කනගාටුවට කරුණක් වන්නේ ඛේදජනක මෙන් නොව, එය අන්යයන්ට දුක් විඳීමට ඉඩ නොතබන අතර මිනිසුන්ට භයානක නොවන බවයි.

සැහැල්ලු රංගනය සහ සැටිර් ආලේපන යනාදී ස්වභාව ධර්මයට, නිහතමානීව ශාරීරික ආබාධයකට ලක්වීම, ධනාත්මක සංසිද්ධියක දී දුර්වලතාවයන් වේ. හාස්‍යය සිනා මිත්‍රශීලී, මාරාන්තික, දත් නැති වුවත්.

සැරියර් යනු දෙවන වර්ගයේ විකට කථාවයි. සැහැල්ලු මෙන් නොව, සැරිසැරුම් සිනහය - භයානක, කුරිරු, මැලවීමේ සිනහවක්. හැකි තරම් නරක ලෙස රිදවීම සඳහා සමාජ විරූපයන්, අපරාජිතභාවය, දුරාචාරය හා ඒ හා සමාන ය, ප්රචණ්ඩත්වය බොහෝ විට හිතාමතාම අතිශයෝක්තියට නංවා ඇත.

සියලු වර්ගවල කලාව ආශ්චර්යවත් රූප නිර්මාණය කිරීමට හැකිය. සාහිත්‍යය, රංග කලාව, සිනමාව, චිත්‍රය ගැන කතා කිරීමේ අවශ්‍යතාවක් නැත - එය එතරම් පැහැදිලිය. ෂර්සෝ, ඔපෙරාවන්හි සමහර පින්තූර (උදාහරණයක් ලෙස ෆාරාෆ්, ඩොඩන්) - සංගීතය තුළ විහිළුවක්. හෝ ආශ්චර්යමත් යුක්රේන ගීතයේ "ෂුවුවල්" තේමාව මත ලියන ලද, Tchaikovsky හි දෙවන සංධියේ පළමු කොටසෙහි අවසන් අංගය සිහියට ගන්න. මෙය සවන් දෙන්නා සිනාසෙන සංගීතය. ප්රදර්ශනයක දී මූසෝර්ගෝස්ස්ගේ චිත්ර සිනහවෙන් පිරී තිබේ (නිදසුනක් ලෙස, නොනවතින නෙස්ලේස් පිළිබඳ නාට්යය). රොන්ස්කි-කෝසොකාකෝ විසින් "ගෝල්ඩන් කොකර්ල්" සහ ශොස්ටොකොවිච්ගේ දසවන සංධ්වනිවල බොහෝ සංගීත රූප රාමු වේදනාකාරී වේ.

හාස්‍යය නැති එකම කලා ආකෘතිය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයයි. ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ විචිත්රාංගයක් නරඹන්නාට, ජනගහනයට සහ ගොඩනැගිල්ලේ හෝ ව්යුහයට පැමිණෙන අවාසනාවකි. විශ්මයජනක පරස්පරයක්: සමාජයේ සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටීන් ප්රකාශයට පත් කිරීම සහ තහවුරු කිරීම සඳහා අලංකාර, උතුම්, අභූත කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වාස්තුවිද්යාත්මක හැකියාවක් ඇත. එමෙන්ම එය විකාර රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ අවස්ථාව අහිමිව ඇත.

සංගීතය තුළ, කලාත්මක, විශේෂයෙන් සංවිධිත ඇල්ගොරිතම සහ අනනුකූලතාවයන් තුලින්, පරස්පර විරෝධයක් ලෙස වික්රමාන්විතව හෙලිදරව් වී තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, විවිධාකාරයේ සංගීත භාණ්ඩ වල එකතුවක් සංගීත සංගීතියකි. මෙම මූලධර්මය මත, ඩොඩන්ගේ ඒරියාව එන්. ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් ඔපෙරා ඔපෙරා හි ඉදිකරන ලද අතර, එහිදී ප්‍රාථමික හා නවීනත්වයේ සංයෝජනයක් විකාර සහගත බලපෑමක් ඇති කරයි (ඩොඩන්ගේ මුඛය තුළ “චිෂික්-පිජික්” ගීතයේ ස්වරය ඇසෙයි).
වේදිකා නාට්යය හෝ සාහිත්යමය වැඩසටහනක් සමග සම්බන්ධ වී ඇති සංගීතමය ජනප්රවාදවල දී, විහිලුගේ ප්රතිවිරෝධතාව ග්රහණය වී ඇති අතර දෘශ්යමාන වේ. කෙසේ වෙතත්, සංගීත සංගීතයට විකට හා “අතිරේක සංගීත” මාධ්‍යයන් වෙත යොමුවීමකින් තොරව ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ආර්. ෂූමාන්, ජී මේජර් හි බීතෝවන්ගේ රොන්ඩෝ වාදනය කළ විට, ඔහුගේම වචන වලින් සිනාසෙන්නට පටන් ගත්තේය, මන්ද මෙම කොටස ඔහුට ලෝකයේ විනෝදජනක විහිළුවක් ලෙස පෙනුණු බැවිනි. පසුව ඔහු බීතෝවන්ගේ සටහන් තුල ඔහු සොයාගත් පුදුමය නම් මෙම රොන්ඩෝ "රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ඉවතලන ලද පැන්සයකට වඩා භීතිය" යනුවෙන් ය. බීතෝවන්ගේ දෙවන සංගීත රංගනය පිලිබඳ අවසන් විස්තරය, එම ෂුමාන් විසින් ලියූ සංගීත නාට්යයේ දී හාස්යය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණය මෙය බව ලියා ඇත. ෆුෂ් ෂුබෙට්ගේ සංගීත සංග්රහවලදී ඔහු ඇඳුමකින් තොරව ගෙවන බිල්පත් අසා තිබුණි.

සංගීතයේ ප්රබල බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා හදිසිය බොහෝ විට භාවිතා වේ. ඉතින්, ජේ. හේඩ්න්ගේ ලන්ඩන් වාදක කණ්ඩයක විහිළුවක් තිබේ: හදිසියේම ටිම්පානි පහරක් මහජනයා කම්පා කරවන අතර එය සිහිනෙන් දුරස් වීමෙන් ඉවතට ඇද දමයි. වෝල්ට්ස් දී මම I. ස්ට්රෝස්ගේ පුදුමය, මෙම තනු නිර්මාණය සුමට ප්රවාහය පිස්තෝල වෙඩිතැබීමේ රූගත කිරීම විසින් අනපේක්ෂිත ලෙස කලබලයට පත්ව ඇත. මෙය සැමවිටම ප්රේක්ෂක ජනතාවගේ ප්රීතිමත් ප්රතිචාරයකි. පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත “සම්මන්ත්‍රණ ශිල්පියා” තුළ, තනු නිර්මාණයක සුමට චලනය මගින් සම්ප්‍රේෂණය වන ලෞකික සිතුවිලි හදිසියේම බිඳී යන්නේ ලතින් ග්‍රන්ථ කටපාඩම් කිරීම විදහා දක්වයි.

පුදුමයේ බලපෑම පවතින්නේ මේ සියලු සංගීත විකටයන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක පදනම තුළ ය.

කොමියුනිස්ට් පෙලපාලි

විහිලු මායාවන් යනු විහිළුවකි. ඕනෑම විහිළුවක් ගොඩනඟා ඇත්තේ විහිලු විකාර, හාස්‍යජනක නොගැලපීම් මත ය. ඔබ ස්මෝකර් පෙට්ටිවල සංගීතය සොයා ගැනීමට අවශ්ය වන්නේ මෙයයි. විකට අංග චර්නමෝර් මාර්තු මාසයේදී විය. පළමු කොටසෙහි (එනම් පස්වන පියවර වලින්) චරිතයේ උද්යෝගය මෙම කෝඩර්වල කුඩා, "මල්වඩම්" යන දිගු අනුරූප නොගැලපේ. නරක වාමනාවේ "ආවරණ" ලෙස ඉතා සංකේතාත්මකව වර්ණ ගැන්වූ සංගීත විකාරයක් විය.

එබැවින් මාෂ් චර්නමෝර් ද අර්ධ වශයෙන් විකට ය. නමුත් අර්ධ වශයෙන් පමණක්, එහි තවත් බොහෝ අය සිටින නිසා. එහෙත් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා "ළමා සංගීතය" එකතුවේ සිට මාෂ් ප්රොක්ෆියev විහිලු පා ගමනක් නිර්මාණය කර ඇත.

සාමාන්යයෙන් කතා කරන්නේ සංගීතය තුළ විකට රූපයක් ගැන කතා කරන විට, පහත සඳහන් සංගීත කෘති සිත් මතකයට නංවන අතර,

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට් "ෆිගාරෝගේ විවාහ මංගල්‍යය", මේ වන විටත් (ඔපෙරා හැඳින්වීම), ඔබට සිනහව හා හාස්‍යය පිළිබඳ සටහන් ඇසෙනු ඇත. ඔපෙරාහි කුමන්ත්‍රණයම ප්‍රස්ථාරයේ මෝඩ හා හාස්‍යජනක සත්කාරක සමාගම ගැනත්, ප්‍රස්ථාරය ඉක්මවා ගොස් මෝඩ තත්වයකට පත් කිරීමට සමත් වූ ෆිගාරෝගේ සතුටු සිතින් හා බුද්ධිමත් සේවකයා ගැනත් කියයි.

එඩී මර්ෆි සමඟ "ස්වප්" චිත්‍රපටයේ මොසාර්ට් සංගීතය භාවිතා කිරීම පුදුමයක් නොවේ.

පොදුවේ ගත් කල, මොසාර්ට්ගේ කෘතිවල, විකට හා මොසාර්ට්ගේ බොහෝ උදාහරණ "සනී" ලෙස හැඳින්වේ: ඔහුගේ සංගීතයේ හිරු, සැහැල්ලුබව සහ සිනහව ඇසෙයි.

මම මයිකල් ඉවානොවිච් ගිලිනාගේ ඔපෙරා රස්ලන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ අවධානය යොමු කරන්න කැමතියි. ෆොරලාෆ් සහ චර්නොමර්ගේ රූප දෙකක් නිර්මාපකයෙකු විසින් රචනා කර ඇත, අනුමානයෙන් තොරව නොවේ. පහසු පොරොන්දුවක් සිහින දකින ෆාර්ලාෆ්, (ඔහුට නයිනා මායාකාරිය හමුවීම:

නමුත් මට බිය නොවන්න.
මම ඔබට පක්ෂව සිටිමි;
ගෙදර යන්න, මා වෙනුවෙන් ඉන්න.
ලුඩ්මිලා රහසිගතව පැහැරගන්නවා
ඔයාගෙ රඟපෑම වෙනුවෙන් ලෝකඩ
ඔහු ඔබට ඇයව බිරිඳක් ලෙස ලබා දෙයි.) මෙම හැඟීම ඔහුට මහත් සේ ඉවසා සිටින ෆර්ලාෆ් ඉතා සතුටුයි. ෆාර්ලාෆ්ගේ සංගීත චරිතකරණය සඳහා ග්ලින්කා විසින් රොන්ඩෝ ආකෘතිය තෝරා ගන්නා අතරම එකම සිතුවිල්ලක් මත ගොඩනංවා ඇත (එක් චින්තනයකට එය හිමි වේ), සහ බස (පහළ පිරිමි ශෛලිය) පවා ඉතා ඉක්මන් වේගයකින් ගායනා කරන අතර, එය ප්රසන්න බලපෑමක් ඇති කරයි ( ඔහු හුස්ම හිර වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි).