ප්\u200dරංශ වීණා වාදකයෝ. හාර්ප්සිචෝඩ් - සංගීත භාණ්ඩය - ඉතිහාසය, ඡායාරූපය, වීඩියෝ 18 වන සියවසේ ප්\u200dරංශ රචනා වීණා වාදකයෝ

විද්\u200dයා ඉතිහාස වාර්තාව

තේමාව "18 වන සියවසේ ප්\u200dරංශයේ සංගීතය"

භෞතික විද්\u200dයා හා ගණිත පී of යේ 10 වන ශ්\u200dරේණියේ ශිෂ්\u200dයයෙකි

ලයිසියම් №1525 "ස්පරෝ හිල්ස්"

කසකෝවා පිලිප්.

18 වන සියවසේ ප්\u200dරංශ සංගීතය ගැන කිව යුතු පළමු දෙය එයයි
සංගීත ක්ෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරමුඛ රටවල් මෙන් නොව (ජර්මනිය වැනි)
ඔස්ට්\u200dරියාව, ස්පා Spain ් and ය සහ ඉතාලිය), ප්\u200dරංශයට තවත් කිසිවක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි විය
විශේෂයෙන් ප්\u200dරසිද්ධ සංයුක්ත ගණන, රංගන ශිල්පීන් හෝ පොහොසත් නොවේ
ප්\u200dරසිද්ධ කෘති එකතුවක්. වඩාත් ප්රසිද්ධ ප්රංශ
ග්ලක් එකල නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ, නමුත් ඔහු ජර්මනියේ ද විය.
අර්ධ වශයෙන්, මෙම තත්වය සමාජයේ අවශ්\u200dයතා විසින් තීරණය කරන ලදී
සංගීත ශෛලීන්. 18 වන සියවසේ සංගීතයේ දියුණුව සලකා බලන්න.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වඩාත් ජනප්රිය සංගීත ශෛලිය හැඟීම්බර විය
සම්භාව්\u200dයවාදය. එය මන්දගාමී නොවූ සංගීතය, විශේෂයෙන් සංකීර්ණ නොවේ.
අපි එය වාදනය කළේ සංගීත භාණ්ඩ මතයි. සාමාන්යයෙන් ඇය බෝල සහ මංගල්යයන් සමඟ,
නමුත් ඔවුන් සන්සුන්, ගෘහස්ථ වාතාවරණයක් තුළ ඇයට ඇහුම්කන් දීමටද ප්\u200dරිය කළහ.

පසුව, ලුට් සංගීතයේදී රොකෝකෝගේ ගති ලක්ෂණ හා ශිල්පීය ක්\u200dරම පහත වැටෙන්නට පටන් ගත්තේය
ට්\u200dරිල් සහ කොඩි වගේ. ඇය සංගීතයට වඩා සංකීර්ණ පෙනුමක් ලබා ගත්තාය
වාක්\u200dය ඛණ්ඩ වඩාත් සංකීර්ණ හා රසවත් වී ඇත. සංගීතය වඩාත් දික්කසාද වී ඇත
යථාර්ථය, වඩා මන fant කල්පිත, අඩු නිවැරදි සහ, එබැවින්, වඩාත් සමීප වේ
අසන්නාට.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය වන විට රොකෝකෝ හි ලක්ෂණ එතරම්ම ඒකාබද්ධ විය
සංගීතය, ඇය යම් දිශානතියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත් බව. ඉතා ඉක්මනින්
සංගීතයේ දී, දිශාවන් දෙකක් පැහැදිලිව කැපී පෙනුණි: නැටුම් සඳහා සංගීතය සහ
ගායනය සඳහා සංගීතය. බෝල සමඟ නැටුම් සඳහා සංගීතය, සංගීතය
ගායනය රහසිගත පසුබිමක ඇසුණි. බොහෝ විට, සහ වංශාධිපතියන්
නිවසේ වීණා වාදනයක හ to ට ගායනා කිරීමට ඔවුහු ප්\u200dරිය කළහ. එකවර පෙනී සිටියේය
දෙබස්, නැටුම් සහ ඒකාබද්ධ කරමින් ප්\u200dරහසන-මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නව නාට්\u200dය ප්\u200dරභේදයකි
පැන්ටොමයිම්, සංගීත භාණ්ඩ, සමහර විට වාචික සංගීතය. එහි නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ ජේ.
බී. මොලියර් සහ නිර්මාපකයෙකු වන ජේ. බී. ලුලි. මෙම ප්\u200dරභේදයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය
ප්\u200dරංශ සංගීත රංග ශාලාවේ පසුකාලීන සංවර්ධනය.

සංගීත ප්\u200dරභේදයන් වඩාත් හොඳින් හුදකලා වීමෙන් පසුව, ආරම්භය
මාර්චින් සංගීතය දිස්වේ. එය තියුණු, loud ෝෂාකාරී, is ෝෂාකාරී සංගීතය විය. හිදී
බෙර වාදන (ඩ්\u200dරම්ස් සහ
තහඩු), එය රිද්මය සැකසෙන අතර එමඟින් කාර්යය අහිමි වේ
තනි කාර්ය සාධනය. එසේම බොහෝ දේ භාවිතා කර ඇත
සමස්තයක් ලෙස වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා මූලික වශයෙන් සේවය කළ පයිප්පයක් වැනි මෙවලම්
සංගීත පරිමාව. එයට හේතුව බෙර වාදකයින්ගේ පෙනුම සහ හයියෙන් ය
18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ ප්\u200dරංශ සංගීතය, මගේ මතය අනුව
විශේෂයෙන් ප්\u200dරාථමික හා කැපී පෙනෙන නොවේ. පෙළපාලි සංගීතයේ ඔටුන්න බවට පත්ව ඇත
1792 දී රූජ් ඩි ලිල් විසින් රචිත "මාර්සෙයිලයිස්" කෘතියේ පෙනුම
අවුරුදු.

රූජ් ඩි ලිලේ ක්ලෝඩ් ජෝශප් (1760-1836) ප්\u200dරංශ හමුදා ඉංජිනේරු, කවියෙකු සහ
නිර්මාපකය. ඔහු ගීතිකා, ගීත, ආදර කතා ලිව්වා. 1792 දී ඔහු සංයුතියක් ලිවීය
අනාගතයේදී ප්\u200dරංශයේ ගීය බවට පත් වූ “මර්සෙයිලයිස්”.

කූපෙරින් ෆ්\u200dරැන්කොයිස් (1668-1733) - ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු, වීණා වාදකයෙකු,
ජීවියා. ජර්මානු බැච් රාජවංශයට සමාන රාජවංශයක සිට
ඔහුගේ පවුලට පරම්පරා ගණනාවක සංගීත ians යන් සිටියහ. කූපෙරින් යන අන්වර්ථ නාමය විය
“ශ්\u200dරේෂ් Cou කූපරින්”, ඔහුගේ හාස්\u200dයය පිළිබඳ හැඟීම, අර්ධ වශයෙන්
ස්වභාවය. ඔහුගේ කෘතිය ප්\u200dරංශ වීණා වාදනයේ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
කුපෙරින්ගේ සංගීතය තනු නිර්මාණය කර ඇත්තේ තනු නිර්මාණය, කරුණාව,
විස්තර පරිපූර්ණත්වය.

රමෙයෝ ජීන් පිලිප් (1683-1764) - ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත
න්\u200dයායාචාර්ය. ප්\u200dරංශ සහ ඉතාලි සංගීතයේ ජයග්\u200dරහණ භාවිතා කිරීම
සංස්කෘතීන්, සම්භාව්\u200dය ඔපෙරා ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කර සකස් කර ඇත
කේ.වී. ග්ලක්ගේ ඔපෙරා ප්\u200dරතිසංස්කරණය. ඔහු "හිපොලයිටස් සහ
ඇරිසියා ”(1733),“ කැස්ටර් ඇන්ඩ් පොලක්ස් ”(1737), ඔපෙරා බැලට්“ ගැලන්ට් ඉන්දියා ”
(1735), වීණා වාදක කෑලි සහ තවත් දේ. ඔහුගේ න්\u200dයායාත්මක කෘති -
සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් අවධියක්.

ග්ලක් ක්\u200dරිස්ටෝෆ් විලිබෝල්ඩ් (1714-1787) - සුප්\u200dරසිද්ධ ෆ්\u200dරැන්කෝ-ජර්මන්
නිර්මාපකය. ඔහුගේ වඩාත්ම උත්කර්ෂවත් ක්\u200dරියාකාරකම පැරිස් සමඟ සම්බන්ධ වේ
ඔපෙරා වේදිකාවක් සඳහා ඔහු සිය හොඳම කෘති ලිවීය
ප්\u200dරංශ වචන. එබැවින් ප්\u200dරංශ ජාතිකයන් එය ප්\u200dරංශ ලෙස සලකයි
නිර්මාපකය. ඔහුගේ බොහෝ ඔපෙරා: “අර්ටසර්ස්”, “ඩෙමොෆොන්ටේ”,
“ෆෙඩ්\u200dරා” සහ තවත් ඒවා මිලාන්, ටියුරින්, වැනීසිය, ක්\u200dරෙමෝනි යන නගරවල දී ලබා දෙන ලදී.
ලන්ඩනයට ආරාධනයක් ලැබීමෙන් පසු, හේ-මාකට් රඟහල සඳහා ග්ලීච් දෙකක් ලිවීය
ඔපෙරා: “ලා කැඩුටා ඩි ගිගාන්ටි” (1746) සහ “ආටාමීන්” සහ ඔපෙරා පොට්පෝරි
(pasticcio) “පිරම්”. මෙම අන්තිමයා විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය
ග්ලක්ගේ වැඩිදුර ක්\u200dරියාකාරකම්. විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා දුන් සියලුම ඔපෙරා
ග්ලක්, ඉතාලි රටාවට අනුව ලියා ඇති අතර එය ඇරියස් ගණනාවකින් සමන්විත විය. හිදී
ග්ලූක් පෙළ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ඔහුගේ ඔපෙරා “පිරම්” ඔහු
වඩාත්ම සාර්ථක වූ පෙර ඔපෙරා වල උපුටා ගැනීම් වලින් සමන්විත වේ,
මෙම ඡේද සඳහා නව ලිබ්\u200dරෙටෝ පා text ය වෙනස් කිරීම. මෙහි අසමත් වීම
ඔපෙරා ග්ලූක්ගේ අදහස වූයේ සංගීතයට පමණක් නිෂ්පාදනය කළ හැකි බවය
නිසි හැඟීම, එය පෙළ සමඟ connection ජුව සම්බන්ධ වේ.
ඔහු සිය පසුකාලීන කෘතිවල මෙම මූලධර්මය පිළිපැදීමට පටන් ගත්තේය.
පාරායනය කෙරෙහි ක්\u200dරමයෙන් වඩා බැරෑරුම් ආකල්පයක් අනුගමනය කිරීම,
ඇරියෝසෝ පුනරාවර්තනය කුඩාම විස්තරයට විස්තාරණය කිරීම සහ අමතක නොකිරීම
ආරියස් වල පවා පාරායනය.

පෙළ සහ සංගීතය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් සඳහා ඇති ආශාව දැනටමත් කැපී පෙනේ
සෙමිරාමිස් (1748). නමුත් රචකයා ඔපෙරා වෙත වඩාත් පැහැදිලි හැරීමක්,
සංගීත නාට්\u200dයයක් ලෙස “ඕර්ෆියෝ”, “ඇල්සෙස්ටේ”, “පරයිඩ් එඩ් එලේනා”
(1761 - 64), වියානා හි පිහිටුවා ඇත. ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදියා වේ
1774 දී පැරීසියේදී ලබා දුන් “ඉෆිගෙනී ඕලයිඩ්” හි.
“ආමයිඩ්” (1777) සහ “ඉෆිගෙනී එන් ටෝරයිඩ්”
(1779) -

ග්ලූක්ගේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම කෘතිය ජී ගේ අවසාන ඔපෙරා චිත්\u200dරපටය වූයේ “එකෝ එට්
නාර්සිස්. ” ඔපෙරා වලට අමතරව ග්ලූක් වාද්\u200dය භාණ්ඩ, ගීතිකා සහ තවත් බොහෝ දේ ලිවීය. සියලුම
50 ට වැඩි ග්ලක් විසින් ලියන ලද ඔපෙරා, ඉන්ටර්ලූඩ්ස් සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය.

අවසාන වශයෙන්, ප්\u200dරංශ සංගීතයේ එක් මුහුණක් අප නැවත වරක් අවධාරණය කළ යුතුය
18 වන සියවස. සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ශිල්පයක් හෝ ආලෝකයක් මෙන් විය
විනෝදාංශ. යාත්රා මත, සියලු වැඩ එකම වර්ගයේ සහ නිසා
එකිනෙකාට සමානයි. විනෝදාංශයක් මත, බොහෝ රචනාකරුවන් නිසා
ඇයගේ නිදහස් කාලය තුළ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම, ඇය සමඟ එවැනි රූප පුරවා ගැනීම
විවේකය. එවැනි වෘත්තියක් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් ලෙස හැඳින්වීම
අවසර නැත. එකල ප්\u200dරංශයේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ ග්ලක් පවා
(අහම්බෙන් එය ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු නොවීය),
විරුද්ධවාදීන් එක් කෘතියක නිර්මාපකයා ලෙස හැඳින්වේ. ලබා ගත හැකිය
මනස "ඕෆියස් සහ යුරේඩිස්."

මුලාශ්\u200dර:

සිරිල් සහ මෙතෝඩියස්ගේ මහා විශ්වකෝෂය,

ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය,

බ්රොක්හවුස් සහ එෆ්රොන්,

ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය (අත්පොත),

අන්තර්ජාලය,

දක්ෂ සංගීත ologist නටාලියා බොගොස්ලාව්ස්කායා.

"MARSEILLAISE" ("Marseillaise") - ප්\u200dරංශ විප්ලවවාදී ගීතය.
මුලදී එය හැඳින්වූයේ “රයින් හමුදාවේ සටන් ගීතය”, පසුව “මාර්තු” යනුවෙනි
මාර්සෙයිල්ස් ”හෝ“ මාර්සෙයිලයිස් ”. තුන්වන ජනරජය යටතේ
ප්\u200dරංශයේ ජාතික ගීය (1975 ජූලි 14 සිට එය අළුත් ආකාරයෙන් සිදු කෙරේ
සංගීත සංස්කරණය). රුසියාවේ, “වැඩ කිරීම
මාර්සෙයිලයිස් ”(තනු නිර්මාණය“ මාර්සෙයිලයිස් ”, පී. එල්. ලැව්රොව්ගේ පිටපත
පුවත්පත "ඉදිරියට" 1.7.1875).

හාමනි, ඇසුර මත පදනම් වූ සංගීතයේ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයය
ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර නාද සහ ඒවායේ ස්ථාවර චලනයේ ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර සම්බන්ධ කිරීම.
සමගියෙහි ප්\u200dරධාන වර්ගය වන්නේ යතුරු පුවරුවකි. සමගිය ගොඩනඟා ඇත්තේ නිශ්චිතවම ය
ඕනෑම ගබඩාවක බහුපද සංගීතයේ කෝපාවිෂ් of නීති - සමලිංගික,
බහුභාෂාව. සමගියෙහි මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් - කේඩන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් - වඩාත්ම වැදගත් සාධක
සංගීත ස්වරූපය. සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය න්\u200dයායේ ප්\u200dරධාන අංශයකි
සංගීත.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ මුතු මවගේ සිට - පෝසිලේන් වලින්. 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ප්\u200dරථම වරට බහු අවයවික ද්\u200dරව්\u200dය පුරස්ථිති විද්\u200dයාව සඳහා භාවිතා කරන ලදී. කුමක් ද? 1. සෙලියුලොයිඩ් 2. ඉබොනයිට් 3. රබර්. 4. පොලිමෙතිල්මෙතක්\u200dරයිප්ට් 5. ෆ්ලෝරීන් ප්ලාස්ටික් 6. සිලිකොන්.

ප්\u200dරකාශනය? අවම වශයෙන් උදාහරණ තුනක් වත් දෙන්න.
හොඳයි, මට අදහසක් 1 ක් ඇත: 18 වන සියවසේ රුසියානු කලාකරුවන් බටහිර ශෛලීන්ගෙන් (බැරොක්, මනෝභාවයන් යනාදිය) ලියා ඇත, නමුත් බටහිර කැනනයන් හරහා විශේෂ රුසියානු විලාසිතාවක් තවමත් දර්ශනය විය (රුසියානු බැරොක් පෙනී සිටියේය, උදාහරණයක් ලෙස) බටහිරට වඩා වෙනස් ය. එවිට “විග්” යනු බටහිරයන්ගේ සුවිශේෂී පුද්ගලාරෝපණයකි (ඒ දවස්වල විග් විලාසිතාවක් බවට පත්විය), සහ “තට්ට හිස” යනු “විග්” හි කැනනය හරහා “දෙස බලන” රුසියානු ලක්ෂණ වේ.
තව ඕනේ දෙක අදහස්. කරුණාකර මට උදව් කරන්න.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ මුතු මවගේ සිට - පෝසිලේන් වලින්. 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ප්\u200dරථම වරට බහු අවයවික ද්\u200dරව්\u200dය පුරස්ථිති විද්\u200dයාව සඳහා භාවිතා කරන ලදී. කුමක් ද?

1. සෙලියුලොයිඩ්

4.පොලිමෙතිල්මෙතක්\u200dරයිල්ප්ට්

5.Ftoroplast

6. සිලිකොන්.

රචනාකරුවන්ගේ නම් හතරේ සෑම ප්\u200dරශ්නයකම ඔබ එකක් තෝරා ගත යුතුය.))))

1. බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයා නම් කරන්න.
අ) විවාල්ඩි;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
)) ෂූමන්.
2. ලැයිස්තුගත රචනාකරුවන්ගෙන් කවරෙක් පැවිදි විය?
අ) බැච්;
ආ) හැන්ඩෙල්;
ඇ) විවාල්ඩි;
d) මොසාර්ට්.
3. කතුවරයා "හොඳින් හැඩැති ක්ලැවියර්", "පැෂන් සඳහා මතකය", "නව නිපැයුම්" නම් කරන්න.
අ) බැච්;
ආ) බීතෝවන්;
ඇ) චොපින්;
)) ෂූමන්.
4. ෆිදෙලියෝ ඔපෙරා ලිව්වේ කවුද?
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
)) චොපින්.
5. සමහර රචනාකරුවන් විසින් "ද වෙඩින් ඔෆ් ෆිගාරෝ", "දොන් ජියෝවානි",
අ) මොසාර්ට්;
ආ) බීතෝවන්;
ඇ) මෙන්ඩල්සන්;
)) රොසිනි.
6. මෙම නිර්මාපකයින්ගෙන් වියානා සම්භාව්\u200dය නොවන අය කවුරුන්ද?
අ) හේඩ්න්;
ආ) ෂූමන්;
ඇ) මොසාර්ට්;
)) බීතෝවන්.
7. අයිඩා, ලා ට්\u200dරැවියටා, රිගොලෙටෝ යන ඔපෙරා වල කතුවරයා කවුද?
අ) මොසාර්ට්;
ආ) බීතෝවන්;
ඇ) රොසිනි;
)) වර්ඩි.
8. පියානෝව සඳහා සොනාටා 32 ක් ලිව්වේ කවුද?
අ) බැච්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
)) චොපින්.
9. "සිම්ෆනි විත් ට්\u200dරෙමොලෝ ටිම්පානි", "සමුගැනීම", "ළමා" යන කතුවරයා නම් කරන්න.
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) ෂූමන්;
)) චොපින්.
10. "වාදක හා ක්වාර්ටෙට් වල පියා" ලෙස හඳුන්වන්නේ කවුද?
අ) මැට්සාර්ටා;
ආ) බීතෝවන්;
ඇ) හේඩ්න්;
d) බැච්.
11. ඔහුගේ කෘතිය වාද්\u200dය කාව්\u200dයයක් ලෙස මුලින්ම හැඳින්වූයේ රචනා කළ අයගෙන් කවරෙක් ද?
අ) ගුවානෝ;
ආ) බර්ලියෝස්;
ඇ) බීතෝවන්;
)) පත්රය;
12. තේමාවන් දෙකක ගැටුමක් මත පදනම් වූ සංගීත ස්වරූපය කුමක්ද?
අ) විචලනයන්;
ආ) රොන්ඩ්නෝ;
ඇ) සොනාටා ආකෘතිය;
)) ෆියුගු.
13. ගායනා කණ්ඩායම භාවිතා කරන වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ කතුවරයා නම් කරන්න:
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) ෂුබට්;
)) බීතෝවන්.
14. පියානෝව සඳහා පමණක් රචනා කරන ලද රචනාකරුවන්ගෙන් කවරෙක් ද?
අ) ගුනොද්;
ආ) චොපින්;
ඇ) මහලර්;
)) ෂූමන්;
15. ඉබ්සන්ගේ පර් ජින්ට් නාට්\u200dයයට සංගීතය රචනා කළේ කවුද?
අ) චොපින්;
ආ) බර්ලියෝස්;
ඇ) මහලර්;
)) ෂූමන්.
16. “ලස්සන මිල්” සහ “ශීත way තු මාර්ගය” යන වාචික චක්\u200dර ලියා ඇත්තේ කවුද?
අ) ෂුබට්;
ආ) ෂූමන්;
ඇ) මෙන්ඩල්සන්;
)) බිසෙට්.
17. “නිම නොකළ සංධ්වනි” කතුවරයා නම් කරන්න:
අ) බීතෝවන්;
ආ) හේඩ්න්;
ඇ) ෂුබට්;
)) වැග්නර්.
18. කානිවල් පියානෝ චක්\u200dරය ලිව්වේ කවුද?
අ) බීතෝවන්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) හේඩ්න්;
g) පත්රය.
19. වාදක කන්ඩායම් 100 කට වඩා ලියා ඇත්තේ කවුද?
අ) බීතෝවන්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) හේඩ්න්;
)) ෂුබට්.
20. රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, XVIII සියවසේ වයලීන වාදකයා:
අ) ආලියාබෙව්;
ආ) ෆොමින්;
ඇ) හැන්ඩොෂ්කින්;
)) වර්ස්ටොව්ස්කි.

විද්\u200dයා ඉතිහාස වාර්තාව

තේමාව "18 වන සියවසේ ප්\u200dරංශයේ සංගීතය"

භෞතික විද්\u200dයා හා ගණිත පී of යේ 10 වන ශ්\u200dරේණියේ ශිෂ්\u200dයයෙකි

ලයිසියම් №1525 "ස්පරෝ හිල්ස්"

කසකෝවා පිලිප්.

18 වන ශතවර්ෂයේ ප්\u200dරංශයේ සංගීතය ගැන කිව යුතු පළමු දෙය නම්, සංගීත ක්ෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරමුඛ රටවල් (ජර්මනිය, ඔස්ට්\u200dරියාව, ස්පා Spain ් and ය සහ ඉතාලිය වැනි) මෙන් නොව ප්\u200dරංශයට විශේෂයෙන් ප්\u200dරසිද්ධ සංයුක්ත හෝ රංගන ශිල්පීන් විශාල සංඛ්\u200dයාවක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි වීමයි. ප්\u200dරසිද්ධ කෘතිවල පොහොසත් එකතුවක් ද නොවේ. එවකට සිටි වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ ප්\u200dරංශ රචකයා ග්ලක් ලෙස සැලකේ, නමුත් ඔහු ජර්මනියේද විය. අර්ධ වශයෙන්, මෙම තත්වය සමාජයේ අභිලාෂයන් විසින් නියම කරන ලද අතර එය සංගීත ශෛලීන් තීරණය කළේය. 18 වන සියවසේ සංගීතයේ දියුණුව සලකා බලන්න.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වඩාත් ජනප්රිය සංගීත ශෛලිය හැඟීම්බර විය සම්භාව්\u200dයවාදය . එය මන්දගාමී නොවූ සංගීතය, විශේෂයෙන් සංකීර්ණ නොවේ. අපි එය වාදනය කළේ සංගීත භාණ්ඩ මතයි. සාමාන්\u200dයයෙන් ඇය බෝල හා මංගල්යයන් සමඟ ගිය නමුත් ඔවුන් කැමති වූයේ සන්සුන් හා ගෘහස්ථ වාතාවරණයක ඇයට සවන් දීමටය.

එවිට ගති ලක්ෂණ හා උපක්\u200dරම ලුට් සංගීතයට වැටෙන්නට පටන් ගත්තේය. රොකෝකෝ, ට්\u200dරිල් සහ ධජය වැනි. ඇය වඩාත් සංකීර්ණ පෙනුමක් ලබා ගත් අතර සංගීත වාක්\u200dය වඩාත් සංකීර්ණ හා රසවත් විය. සංගීතය යථාර්ථයෙන් වඩා දික්කසාද වී, වඩා මන fant කල්පිත, අඩු නිවැරදි සහ, එබැවින්, සවන්දෙන්නන්ට සමීප වී ඇත.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය වන විට රොකෝකෝගේ අංගයන් සංගීතයට කෙතරම් ඒකාබද්ධ වී ඇත්ද යත් එය යම් දිශානතියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඉතින්, වැඩි කල් නොගොස් සංගීතයේ දිශාවන් දෙකක් කැපී පෙනේ: නැටුම් සඳහා සංගීතය සහ ගායනය සඳහා සංගීතය. නැටුම් සඳහා සංගීතය බෝල සමඟ ගායනා කරන ලද අතර ගායනය සඳහා සංගීතය රහසිගත පසුබිමක ඇසුණි. බොහෝ විට වංශාධිපතියෝ නිවසේ වීණා වාදකයෙකුගේ හ to ට ගායනා කිරීමට ප්\u200dරිය කළහ. ඒ අතරම, දෙබස්, නැටුම් හා පැන්ටොමයිම්, සංගීත භාණ්ඩ, සමහර විට වාචික සංගීතය ඒකාබද්ධ කරමින් ප්\u200dරහසන-මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නව නාට්\u200dය ප්\u200dරභේදයක් දර්ශනය විය. එහි නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ ජේ. බී. මොලියර් සහ නිර්මාපකයෙකු වන ජේ. බී. ලුලි ය. ප්\u200dරංශ සංගීත රංග කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනය කෙරෙහි මෙම ප්\u200dරභේදය සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

සංගීත ප්\u200dරභේදයන් වඩාත් හොඳින් හුදකලා වීමෙන් පසුව, පෙළපාලි සංගීතය දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. එය තියුණු, loud ෝෂාකාරී, is ෝෂාකාරී සංගීතය විය. මෙම අවස්ථාවේදී, බෙර වාදනය (ඩ්\u200dරම්ස් සහ අත්තාළම්) පැතිරී ඇති අතර එමඟින් රිද්මය සැකසෙන අතර එමඟින් කාර්ය සාධනයේ පෞද්ගලිකත්වයේ කාර්යය අහිමි වේ. හොරණෑව වැනි උපකරණ ද බොහෝ දේ භාවිතා කරන ලද අතර එය ප්\u200dරධාන වශයෙන් සංගීතයේ සමස්ත පරිමාව වැඩි කිරීමට උපකාරී විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ ප්\u200dරංශ සංගීතය, විශේෂයෙන් ප්\u200dරාථමික හා කැපී පෙනෙන එකක් බවට පත් නොවූයේ බෙර වාදකයින්ගේ සහ loud ෝෂාකාරී උපකරණවල පෙනුම නිසාය. පෙළපාලි සංගීතයේ ඔටුන්න වූයේ 1792 දී රූජ් ඩි ලිල් විසින් රචිත "මාර්සෙයිලයිස්" කෘතියේ පෙනුමයි.

රූජ් ඩි ලිලේ ක්ලෝඩ් ජෝශප් (1760-1836) ප්\u200dරංශ හමුදා ඉංජිනේරු, කවියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු. ඔහු ගීතිකා, ගීත, ආදර කතා ලිව්වා. 1792 දී ඔහු සංයුතිය ලිවීය. මර්සෙයිලයිස් අනාගතයේදී එය ප්\u200dරංශයේ ගීය බවට පත්විය.

කූපෙරින් ෆ්\u200dරැන්කොයිස් (1668-1733) - ප්\u200dරංශ රචනා, වීණා වාදකයා, ජීවියා. ඔහුගේ පවුල තුළ පරම්පරා ගණනාවක සංගීත ians යන් සිටි බැවින් ජර්මානු බැච් රාජවංශයට සමාන රාජවංශයක සිට. කූපෙරින්ට "මහා කූපෙරින්" යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණේ ඔහුගේ හාස්\u200dයය පිළිබඳ හැඟීම සහ අර්ධ වශයෙන් ඔහුගේ චරිතය හේතුවෙනි. ඔහුගේ කෘතිය ප්\u200dරංශ වීණා වාදනයේ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවයි. කුපෙරින් හි සංගීතය තනු නිර්මාණය කර ඇත්තේ තනු නිර්මාණය, කරුණාව සහ විස්තර පිරිපහදු කිරීමෙනි.

රමෙයෝ ජීන් පිලිප් (1683-1764) - ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත න්\u200dයායාචාර්යවරයෙක්. ප්\u200dරංශ සහ ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතීන්හි ජයග්\u200dරහණ උපයෝගී කරගනිමින් ඔහු සම්භාව්\u200dය ඔපෙරා ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළ අතර කේ.වී. ග්ලක්ගේ ඔපෙරා ප්\u200dරතිසංස්කරණ සකස් කළේය. “හිපොලිටස් සහ අරිසියා” (1733), “කැස්ටර් ඇන්ඩ් පොලක්ස්” (1737), ඔපෙරා මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය “ගැලන්ට් ඉන්දියා” (1735), වීණා වාදනය සහ තවත් බොහෝ දේ ඔහු රචනා කළේය. ඔහුගේ න්\u200dයායාත්මක කෘතීන් සංවර්ධනයේ වැදගත් අවධියකි සමගිය පිළිබඳ ඉගැන්වීම් .

ග්ලිච් ක්\u200dරිස්ටෝෆ් විලිබෝල්ඩ් (1714-1787) - සුප්\u200dරසිද්ධ ෆ්\u200dරැන්කෝ-ජර්මානු නිර්මාපකය. ඔහුගේ වඩාත්ම උත්කර්ෂවත් ක්\u200dරියාකාරකම පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාව හා සම්බන්ධ වන අතර ඒ සඳහා ඔහු ප්\u200dරංශ භාෂාවෙන් ඔහුගේ හොඳම කෘති ලිවීය. එබැවින් ප්\u200dරංශ ජාතිකයන් ඔහුව ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකයි. ඔහුගේ බොහෝ ඔපෙරා: "ආර්ටසර්ස්", "ඩෙමොෆොන්ටේ", "ෆෙඩ්රා" සහ වෙනත් ඒවා මිලාන්, ටියුරින්, වැනීසිය, ක්\u200dරෙමෝනි යන නගරවල දී ලබා දෙන ලදී. ලන්ඩනයට ආරාධනයක් ලැබීමෙන් පසු ග්ලූක් හේ-මාකට් රඟහල සඳහා ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය: ලාකාඩුටේඩ් ගිගාන්ටි (1746) සහ ආටාමීන් සහ ඔපෙරා පොට්පෝරි (පැස්ටිකියෝ) පිරම්. ග්ලූක්ගේ ආන්තික ක්\u200dරියාකාරිත්වයට මෙම දෙවැන්න විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ග්ලූක්ගේ අතිවිශාල සාර්ථකත්වය ලබා දුන් සියලුම ඔපෙරා ඉතාලි රටාව අනුව ලියා ඇති අතර එය ඇරියස් ගණනාවකින් සමන්විත විය; ඒවා තුළ ග්ලක් පෙළ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ඔහු සිය ඔපෙරා පිරම් රචනා කළේ වඩාත් සාර්ථක වූ පෙර ඔපෙරා වල ඡේද වලින් වන අතර, මෙම ඡේදවලට ගැලපෙන පරිදි නව ලිබ්\u200dරෙටෝ හි තවත් පෙළක් සකස් කළේය. මෙම ඔපෙරාවේ අසාර්ථකත්වය ග්ලූකන්ගේ අදහස වූයේ එම සංගීතයට පමණක් නිසි හැඟීමක් ඇති කළ හැකි අතර එය පෙළ සමඟ connection ජුව සම්බන්ධ වේ. ඔහු පසුකාලීන කෘතිවල මෙම මූලධර්මය පිළිපැදීමට පටන් ගත් අතර, ක්\u200dරමයෙන් පාරායනය පිළිබඳ වඩාත් බැරෑරුම් ආකල්පයක් උපකල්පනය කරමින්, කුඩාම තොරතුරු සඳහා ඇරියෝසෝ පාරායනය වර්ධනය කිරීම සහ ඇරියස්හි පවා පාරායනය අමතක නොකිරීම.

පෙළ සහ සංගීතය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් සඳහා ඇති ආශාව දැනටමත් සෙමිරාමිස් (1748) හි කැපී පෙනේ. සංගීත නාට්යයක් ලෙස ඔපෙරා සඳහා රචකයාගේ වඩාත් පැහැදිලි හැරීමක් වියානාහි වේදිකා ගත කරන ලද ඕර්ෆියෝ, ඇල්සෙස්ටේ, පරිදීඩ් එලේනා (1761 - 64) හි කැපී පෙනේ. ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්\u200dරතිසංස්කරණකරුවා පැරීසියේදී ලබා දී ඇති "ඉෆිගෙනී ඕලයිඩ්" හි (1774) විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. "ආමයිඩ්" (1777) සහ "ඉෆිගෙනියන් ටෝරයිඩ්" (1779) -

ග්ලක්ගේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම කෘතිය ජී ගේ අවසාන ඔපෙරා චිත්\u200dරපටය වූයේ “එකෝ එට් නාර්සිස්” ය. ඔපෙරා වලට අමතරව ග්ලූක් වාද්\u200dය භාණ්ඩ, ගීතිකා සහ තවත් බොහෝ දේ ලිවීය. සියළුම ඔපෙරා, ඉන්ටර්ලූඩ්ස් සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ග්ලක් විසින් 50 කට වඩා ලියා ඇත.

අවසාන වශයෙන්, 18 වන සියවසේ ප්\u200dරංශ සංගීතයේ එක් මුහුණක් අප නැවත වරක් අවධාරණය කළ යුතුය. සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ශිල්පයක් හෝ පහසු විනෝදාංශයක් මෙන් විය. යාත්රා මත, සියලු කෘති එකම වර්ගයේ සහ එකිනෙකට සමාන වූ නිසා. එය විනෝදාංශයකි, මන්ද බොහෝ රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිදහස් කාලය තුළ සංගීතය නිර්මාණය කර ඔවුන්ගේ විවේක කාලය එවැනි රූපවලින් පුරවා ඇත. එවැනි වෘත්තියක් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. එවකට සිටි වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු වූ ග්ලක් (අහම්බෙන් ප්\u200dරංශ නිර්මාපකයෙකු නොවූ), නපුරු අය එක් කෘතියක නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. මෙය ඕෆියස් සහ යුරේඩිස් ගැන සඳහන් කරයි.

මුලාශ්\u200dර:

සිරිල් සහ මෙතෝඩියස්ගේ මහා විශ්වකෝෂය,

ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය,

බ්රොක්හවුස් සහ එෆ්රොන්,

ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතය (අත්පොත),

අන්තර්ජාලය,

දක්ෂ සංගීත ologist නටාලියා බොගොස්ලාව්ස්කායා.

"MARSEILLAISE" ("Marseillaise") - ප්\u200dරංශ විප්ලවවාදී ගීතය. මුලදී එය හැඳින්වූයේ “රයින් හමුදාවේ සටන් ගීතය”, පසුව “මාර්සෙයිල්ස්ගේ මාර්තු” හෝ “මර්සෙයිලයිස්” යනුවෙනි. තෙවන ජනරජය යටතේ එය ප්\u200dරංශයේ ජාතික ගීය බවට පත්විය (1975 ජූලි 14 සිට එය නව සංගීත සංස්කරණයේ දී සිදු කර ඇත). වැඩ කරන මාර්සෙයිලයිස් රුසියාවේ ව්\u200dයාප්ත විය (මාර්සෙයිලයිස් තානය, පී. එල්. ලැව්රොව්ගේ පද රචනය, Vperyod පුවත්පතේ 1.7.1875 හි පළ විය).

හාර්මනි, එකඟතාවයේ නාද සංයෝජනය සහ ඒවායේ ස්ථාවර චලනයෙහි එකඟතාවයන් මත පදනම් වූ සංගීතයේ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන්. සමගියෙහි ප්\u200dරධාන වර්ගය වන්නේ යතුරු පුවරුවකි. සමගිය ගොඩනඟා ඇත්තේ ඕනෑම ගබඩාවක බහුපද සංගීතයේ ඇති ෆ්\u200dරෙට් හි ඇතැම් නීතිවලට අනුකූලවය - සමජාතීය, බහුපද. සමගියෙහි අංග - කේඩන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් - සංගීත ස්වරූපයේ වැදගත්ම සාධක වේ. සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්\u200dයායේ ප්\u200dරධාන අංශයකි.

XVII වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, ඉංග්\u200dරීසි වාචික වාදකයින්ගෙන් ක්ලැවියර් සංගීතය වර්ධනය කිරීමේ ප්\u200dරමුඛතාවය ප්\u200dරංශ වීණා වාදකයින්ට ලබා දෙන ලදී. ශතවර්ෂයකට ආසන්න කාලයක් තිස්සේ පැවති මෙම පාසල බටහිර යුරෝපයේ වඩාත්ම බලගතු විය. එහි මුතුන් මිත්තෙකු ලෙස සැලකේ ජැක් චම්බෝනියර්, ඉන්ද්\u200dරිය හා වීණා වාදනය පිළිබඳ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු, දක්ෂ ගුරුවරයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ.

ප්\u200dරංශයේ හාර්ප්සිචෝඩ් සංගීත ප්\u200dරසංග සාමාන්\u200dයයෙන් වංශාධිපති රූපලාවණ්\u200dයාගාරවල හා මාළිගාවලදී පැවැත්වූයේ සැහැල්ලු කුඩා කතාවකින් හෝ නර්තනයකින් පසුවය. එවැනි තත්වයක් ගැඹුරු හා බැරෑරුම් කලාවට කැමති නොවීය. සංගීතයේ දී, අලංකාර ශෝධනය, නවීනත්වය, සැහැල්ලුබව, බුද්ධිය අගය කරන ලදී. ඒ අතරම, කුඩා පරිමාණයේ - කුඩා රූපවල නාට්\u200dය වඩාත් කැමති විය. “දිගු, වෙහෙසකර, බැරෑරුම් කිසිවක් නැත” - ප්\u200dරංශ රචනාකරුවන්ගේ අධිකරණය විසින් මෙහෙයවිය යුතු යැයි කියනු ලැබූ ලිඛිත නීතිය එයයි. ප්\u200dරංශ වීණා වාදකයින් විශාල ස්වරූපයන්, විචල්\u200dයතා චක්\u200dරයන් ආමන්ත්\u200dරණය කිරීම පුදුමයක් නොවේ - ඔවුන් දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය විය කට්ටලයනර්තන හා වැඩසටහන් කුඩා වලින් සමන්විත වේ.

ප්\u200dරංශ වීණා වාදකයින්ගේ ඇඳුම් කට්ටල, නර්තන අංකවලින් පමණක් සමන්විත ජර්මානු ඇඳුම් කට්ටලවලට වඩා වෙනස්ව, වඩාත් නිදහසේ ඉදිකර ඇත. ඔවුන් කලාතුරකින් ඇලෙමන්ඩා - කුරන්ට් - සරබන්ඩේ - ගිග්ගේ දැඩි අනුක්\u200dරමය මත රඳා සිටිති. ඒවායේ සංයුතිය ඕනෑම, සමහර විට අනපේක්ෂිත විය හැකි අතර, බොහෝ නාට්\u200dයවල කාව්\u200dයමය නමක් ඇති අතර එය කතුවරයාගේ අභිප්\u200dරාය හෙළි කරයි.

ප්\u200dරංශ වීණා වාදකයින්ගේ පාසල එල්. මාර්චන්ඩ්, ජේ.එෆ්. ඩැන්ඩ්\u200dරි, එෆ්. ඩෂෙන්කූර්, එල්.කේ. ඩේකන්, ලුවී කූපෙරින්. සියල්ලටම වඩා, මෙම රචනාකරුවන් විසින් එ past ේරුන්ගේ රූප (“කුකුළා” සහ ඩේකන් විසින් “ගිල දමන්න”; ඩැන්ඩ්\u200dරියූක්ස් විසින් “කුරුළු අ ry න්න”) සාර්ථක කර ගත්හ.

ප්\u200dරංශ වීණා වාදක පාසල දක්ෂයින් දෙදෙනෙකුගේ වැඩ කටයුතුවලදී උපරිමයට පැමිණියේය - ෆ්\u200dරැන්කොයිස් කූපෙරින්(1668–1733) සහ ඔහුගේ බාල සමකාලීනයෙකි ජීන් පිලිප් රමියෝ (1685–1764).

සමකාලීනයන් ෆ්\u200dරැන්කොයිස් කූපෙරින් හැඳින්වූයේ “මහා ෆ්\u200dරැන්කොයිස්” යනුවෙනි. ඔවුන්ගේ වීණා වාදකයින් කිසිවෙකුට ඔහු සමඟ ජනප්\u200dරියත්වයට තරඟ කළ නොහැකි විය. පාරම්පරික සංගීත ians යන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ ඔහු සිය මුළු ජීවිත කාලයම පැරිසියේ හා වර්සයිල්ස් හි උසාවි සංවිධායකයෙකු ලෙස සහ රාජකීය දරුවන් සඳහා සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස ගත කළේය. රචකයා බොහෝ ප්\u200dරභේදවල (නාට්\u200dය කලාව හැර) වැඩ කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ වටිනාම කොටස වන්නේ වීණා පුවරු කට්ටල 27 ක් (එකතු හතරකින් කෑලි 250 ක් පමණ) ය. ජර්මානු රටාවන්ට වඩා වෙනස් වන ප්\u200dරංශ වර්ගයේ ඇඳුම් කට්ටලයක් ස්ථාපිත කළේ කූපෙරින් ය. එය ප්\u200dරධාන වශයෙන් වැඩසටහන් කෑලි වලින් සමන්විත වේ. ඒවා අතර සොබාදහමේ රූප සටහන් (“සමනලුන්”, “මීමැස්සන්”, “රීඩ්ස්”) සහ ප්\u200dරභේද දර්ශන - ග්\u200dරාමීය ජීවිතයේ සිතුවම් (“රීපර්ස්”, “මිදි අච්චාරු”, “නයිටර්ස්”); නමුත් විශේෂයෙන් බොහෝ සංගීත ඡායාරූප. මේවා ලෞකික නෝනාවරුන්ගේ සහ සරල තරුණියන්ගේ පින්තූර - නම් රහිත (“ආදරණීය”, “එකම”), හෝ නාට්\u200dයවල මාතෘකාවල (“මාරියා කුමරිය”, “මනොන්”, “සහෝදරිය මොනිකා”). බොහෝ විට කූපරන් නිශ්චිත මුහුණක් නොව, මිනිස් චරිතයක් (“වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම”, “විහිළු”, “ඇනිමෝන්”, “ස්පර්ශ නොකෙරේ”) හෝ විවිධ ජාතික චරිත ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි (“ස්පා Spanish ් Woman කාන්තාව”, “ප්\u200dරංශ කාන්තාව”). කුපෙරින්ගේ කුඩා රූප බොහෝමයක් එකල ජනප්\u200dරිය නැටුම් වලට සමීප ය, නිදසුනක් ලෙස, චයිමේස් සහ මිනිට්.

කූපරන් කුඩා වල ප්\u200dරියතම ස්වරූපය විය රොන්ඩෝ.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, වීණා වාදකයින්ගේ සංගීතය වංශාධිපති පරිසරයක පැනනැඟුණු අතර ඒ සඳහා අදහස් කරන ලදී. එය වංශාධිපති සංස්කෘතියේ ආත්මයට අනුකූල විය. එබැවින් තේමාත්මක ද්\u200dරව්\u200dය සැලසුම් කිරීමේදී බාහිර අනුග්\u200dරහය, විසිතුරු භාණ්ඩ බහුල වීම, වංශාධිපති ශෛලියේ වඩාත් ලාක්ෂණික අංගය නියෝජනය කරයි. ආභරණවල විවිධත්වය වීණාව කෑලි වල සිට මුල් බීතෝවන් දක්වා වෙන් කළ නොහැකිය.

හාර්ප්සිචෝඩ් සංගීතය රමෝ සුවිශේෂී, ප්\u200dරභේදයේ කුටීර සම්ප්\u200dරදායන්ට පටහැනිව, ප්\u200dරධාන ස්පර්ශයකි. ඔහු සියුම් විස්තර ලිවීමට නැඹුරු නොවේ. ඔහුගේ සංගීතය කැපී පෙනෙන චරිත ලක්ෂණ වලින් කැපී පෙනේ, එය වහාම උපත ලද නාට්\u200dය රචකයෙකුගේ (චිකන්, සැවේජස්, සයික්ලොප්ස්) අත් අකුරින් දැනේ.

අපූරු වීණා වාදක කෑලි වලට අමතරව, රමෝ විසින් “ගීතමය ඛේදවාචකයන්” මෙන්ම “සංගීත සංග්\u200dරහය පිළිබඳ සංග්\u200dරහය” (1722) ද රචනා කරන ලද අතර එය ප්\u200dරධාන සංගීත න්\u200dයායාචාර්යවරයකු ලෙස කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය.

ඉතාලි ක්ලැවියර් සංගීතයේ වර්ධනය නම සමඟ සම්බන්ධ වේ ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි.

ක්\u200dරමලේඛන කෘති යනු කිසියම් කුමන්ත්\u200dරණයක් ඇති කෘති වන “වැඩසටහන” බොහෝ විට එක් ශීර්ෂයකට පමණක් සීමා වී ඇති නමුත් සවිස්තරාත්මක පැහැදිලි කිරීමක් අඩංගු විය හැකිය.

පෙනෙන විදිහට, ස්වර්ණාභරණ පෙනුමට හේතු වී ඇත්තේ වීණා වාදනයේ අසම්පූර්ණකමයි. ඔහුගේ ශබ්දය ක්ෂණිකව මිය ගිය අතර, ට්\u200dරිල් හෝ සමූහයට මෙම අඩුපාඩුව සඳහා අර්ධ වශයෙන් වන්දි ගෙවිය හැකි අතර, යොමු ශබ්දයේ ශබ්දය දීර් ing කරයි.

බටහිර යුරෝපයේ (විශේෂයෙන් ඉතාලෝ-ස්පා Spanish ්.) බොහෝ හිස සහිත. wok. වැඩි දියුණු කිරීම් ලෙස මධ්\u200dයතන යුගයේ හා පුනරුදයේ සංගීතය (චේතනාවන්, මැඩ්රිගල් ආදිය). මූලද්රව්යය ක්රියාත්මක වේ. art-va බොහෝ දුරට අඩු කිරීමේ තාක්ෂණය දියුණු කළේය. ඇය වයනයෙහි එක් සංයුතියක් ද සෑදුවාය. එවැනි පැරණි instr හි මූලික කරුණු. පෙරවදන, රීචර්කාර්, ටොකාටා, ෆැන්ටසි වැනි ප්\u200dරභේද. සැප්තැම්බර්. නිදහස් O හි විවිධාකාර ප්\u200dරකාශනයන්ගෙන් ක්\u200dරමයෙන් කැපී පෙනෙන සූත්\u200dර, බොහෝ විට තනු නිර්මාණය අවසානයේ දී කැපී පෙනේ. ඉදිකිරීම් (වගන්ති වලින්) Ser ගැන. 15 වන සියවස ඔහු තුළ. org පළමු ප්\u200dරස්ථාර දර්ශණය විය. සැරසිලි ලිවීම සඳහා ලාංඡන. සේවය කිරීමට. 16 වන සියවස බහුලව භාවිතා විය - දිරාපත් වෙමින්. ප්\u200dරභේද සහ සංයෝග - මෝඩන්ට්, ට්\u200dරිල්, ග Group ප්ටෝ, ටු-රයි තවමත් ප්\u200dරධාන ඒවා අතර වේ. instr. ආභරණ. පෙනෙන විදිහට, ඒවා සෑදී ඇත්තේ instr භාවිතයේ ය. කාර්ය සාධනය.

2 වන මහලේ සිට. 16 වන සියවස නිදහස් O. සංවර්ධිත hl. ආ. ඉතාලියේ, සියල්ලටම වඩා වෙනස් තනු නිර්මාණයකින්. ඒකල වෝක්ගේ ධනය. සංගීතය මෙන්ම වයලීනය ගුරුත්වාකර්ෂණය කෙරෙහි යොමු වේ. සංගීතයට. ඒ කාලේ වයලීනයේ. දීර් extended ශබ්දයන්ට ප්\u200dරකාශනයක් ලබා දෙන වයිබ්\u200dරැටෝ සංගීතය පුළුල් ලෙස භාවිතා කර ඇති අතර තනු නිර්මාණය කරන ලද අලංකාරය එහි ප්\u200dරතිස්ථාපනය ලෙස සේවය කර ඇත. මෙලිස්මැටික්. ස්වර්ණාභරණ (විසිතුරු භාණ්ඩ, කෘෂි) ප්\u200dරංශ කලාවේ විශේෂ සංවර්ධනයක් ලැබීය. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල ලුට්නිස්ට් සහ වීණා වාදකයින්, ඔවුන් සඳහා නර්තනය මත රඳා පැවතීම ලක්ෂණයකි. නවීන මෝස්තර මෝස්තර. ප්රංශ භාෂාවෙන් සංගීතයට සමීප සම්බන්ධතාවයක් තිබුණි. ලෞකික වෝක් සමඟ කෘෂි. පද රචනය (ඊනියා එයාර්ස් ඩි කෝර්ට්), දාරය නර්තනයෙන් විහිදී ගියේය. ප්ලාස්ටික්. ඉංග්රීසි කන්\u200dයා වාදකයින් (16 වන සියවසේ අග), ගීත තේමාවට හා එහි විචල්\u200dයතාවයට නැඹුරු. O. ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ සංවර්ධනය, කුඩා උපකරණවලට වඩා ගුරුත්වාකර්ෂණය. ස්වල්පයක් තනුක වේ. කන්\u200dයා සොහොයුරියන් විසින් භාවිතා කරන ලාංඡන නිවැරදිව තේරුම් ගත නොහැක. ඔස්ට්\u200dරෝ-ජර්මානු භාෂාවෙන්. ක්ලෙවියර් ආර්ට්-වී, එය සෙර් සමඟ වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන සියවස, අයි.එස්. බැච් දක්වා, ඉතාලි කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණ ප්\u200dරවණතා දක්නට ලැබුණි. කුඩා හා ප්\u200dරංශ. melismatic. මෝස්තර. ප්\u200dරංශයේදී. සංගීත ians යන් 17-18 සියවස්. සැරසිලි මේස සමඟ නාට්\u200dය කෑලි සමඟ යාම සිරිතක් විය. වඩාත්ම විශාල වගුව (වර්ග 29 ක් සහිත) ජේ. බැච් "විලියම් ෆ්\u200dරීඩෙමන් බැච් සඳහා ක්ලැවියර් පොත" (1720), බොහෝ දේ ණයට ගෙන ඇත්තේ ඩී ඇන්ජල්බර් වෙතින් ය.

ප්\u200dරංශ ජාතිකයින් විසින් නියාමනය කරන ලද ස්වර්ණාභරණ දෙසට නොමිලේ ඕ. වීණා වාදකය ඕර්ක් එකක සවි කර ඇත. ජේ. බී. ලුලිගේ සංගීතය. තවමත් ප්රංශ. ස්වර්ණාභරණ නියාමනය කිරීම නියත වශයෙන්ම දැඩි නොවේ, මන්ද වඩාත් සවිස්තරාත්මක වගුවේ පවා ඒවායේ නිශ්චිත අර්ථ නිරූපණය සාමාන්\u200dය යෙදුම් සඳහා පමණක් පෙන්නුම් කරයි. මියුසස් හි නිශ්චිත ලක්ෂණ වලට අනුරූපව සුළු අපගමනයන්ට ඉඩ දෙනු ලැබේ. පටක. ඒවා රඳා පවතින්නේ කලාකරුවා සහ රංගන ශිල්පියාගේ රසය මත වන අතර, ලිඛිත පිටපත් සහිත ප්\u200dරකාශනවල - ශෛලීය සිට. දැනුම, මූලධර්ම සහ සංස්කාරකවරුන්ගේ රසය. දීප්තිමත් ප්\u200dරංශ ජාතිකයාගේ නාට්\u200dයවල රඟපෑමේ දී ද ඒ හා සමාන අපගමනය නොවැළැක්විය හැකිය. ස්වර්ණාභරණ විකේතනය කිරීම සඳහා වූ ඔහුගේ නීති රීති නිවැරදිව ඉටු කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි පී. ෆ්\u200dරාන්ස් වීණා වාදකයින් කතුවරයාගේ පාලනය යටතේ කුඩා විසිතුරු භාණ්ඩ ගැනීම සාමාන්\u200dය දෙයකි, විශේෂයෙන් ඔවුන් විවිධාකාරයෙන් ලියා ඇත. ගනී.

කොන් කිරීමට. 17 වන සියවස, ප්\u200dරංශ ජාතිකයන්. වීණා වාදකයෝ තම ක්ෂේත්\u200dරයේ රසය, ට්\u200dරිල් සහ කරුණාව වැනි ආභරණ මෙන්ම තනු නිර්මාණය කර ඇත. ශ්\u200dරිතය, නව එකඟතාවයක් ඇති කිරීමට පටන් ගත්තේය. ක්\u200dරියාකාරීත්වය, ශක්තිමත් පහරක් මත විසංවාදය නිර්මාණය කිරීම සහ මුවහත් කිරීම. ඩී. ස්කාර්ලැටි වැනි ජේ. එස්. බැච් සාමාන්\u200dයයෙන් විසංවාදී ආභරණ ප්\u200dරධාන වශයෙන් ලියා තිබේ. සංගීත පෙළ (උදාහරණයක් ලෙස ඉතාලි ප්\u200dරසංගයේ II කොටස බලන්න). මෙය අයි.ඒ. ෂෙබාට විශ්වාස කිරීමට ඉඩ දුන්නේ, එලෙස ක්\u200dරියා කිරීමෙන් බැච් සිය කෘති අහිමි කරන බවය. “එකමුතුකමේ අලංකාරයන්”, එකල රචනා කරුවන්ට සියළුම සැරසිලි අයිකන හෝ කුඩා සටහන් සහිතව ලිවීමට කැමති විය. පටිගත කිරීම් පැහැදිලිවම එකඟ විය. සමගිය යතුරු පුවරුව.

එෆ්. කූපෙරින්ට ප්\u200dරංශ ජාතිකයෙක් සිටී. වීණා වාදනය එහි උපරිමයට පැමිණියේය. ජේ. එෆ්. රමෙයෝගේ පරිණත නාට්\u200dයවල, කුටීර මෙනෙහි කිරීමෙන් ඔබ්බට ගොස්, සංවර්ධනයේ dyn ලදායී ගතිකතාවයන් ශක්තිමත් කිරීමට, කෞතුකාගාරවලට අදාළ වීමට ආශාවක් තිබුණි. පුළුල් සැරසිලි පහරවල් ලිවීම, විශේෂයෙන්, පසුබිම් හාර්මොනික් ස්වරූපයෙන්. රූප. එබැවින් රමියෝහි මෙන්ම පසුකාලීන ප්\u200dරංශ වලද ආභරණ වඩාත් මධ්\u200dයස්ථව භාවිතා කිරීමේ ප්\u200dරවණතාව. වීණා වාදකයින්, උදා. ජේ. ඩෆ්ලි හිදී. කෙසේ වෙතත්, 3 වන කාර්තුවේ. 18 වන සියවස ඕ. මනෝවිද්\u200dයාත්මක ප්\u200dරවණතා හා සම්බන්ධ නිෂ්පාදනවල නව උච්චතම අවස්ථාවකට පැමිණ ඇත. මෙම කලාවේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙක්. ක්\u200dරොම්හි "ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමේ නිවැරදි ආකාරය පිළිබඳ අත්දැකීම්" යන නිබන්ධනයේ කතුවරයා වන එෆ්. ඊ. බැච් විසින් සංගීතයේ උපදෙස් ලබා දෙන ලදී.

නව සෞන්දර්යයට අනුකූලව වියානා සම්භාව්\u200dයවාදයේ පසුකාලීන ඉහළ මල් පිපීම. පරමාදර්ශයන්, ඕ වඩාත් දැඩි හා මධ්\u200dයස්ථ ලෙස භාවිතා කිරීමට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, ඇය ජේ. හේඩ්න්, වී. ඒ. මොසාර්ට් සහ තරුණ එල්. බීතෝවන්ගේ කෘතිවල ප්\u200dරමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කළාය. නිදහස් ඕ. යුරෝපයේ පැවතුනි. සංගීත පූර්විකාව. විචල්\u200dයතා ක්ෂේත්\u200dරය තුළ, virtuoso conc. කේඩන්ස් සහ වොක්. වර්ණ ගැන්වීම. දෙවැන්න ආදරයෙන් පිළිබිඹු වේ. fp සංගීතය 1 වන මහල. 19 වන සියවස (විශේෂයෙන් මුල් ස්වරූපයෙන් එෆ්. චොපින්). එපමණක් නොව, මෙලිස්වාදයේ විසංවාදී ශබ්දය ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂරයකට මග පෑදීය. විශේෂයෙන්, ට්\u200dරිල් එක ප්\u200dරාථමිකව ආරම්භ වීමට පටන් ගත්තේය. සහායක සමඟ නොව, ඩොස් සමඟ. ශබ්දය, බොහෝ විට අඳුරු බව ඇතිවීමත් සමඟ. මෙය එකඟතාවයකි. සහ රිද්මය. O. ගේ මෘදු කිරීම යතුරු පුවරුවේ ඇති විසංවාදයට වඩා වෙනස් විය. රොමෑන්ටික රචනාකරුවන්ගේ ලක්ෂණය වූයේ පෙර නොවූ විරූ එකඟතාවයන් වර්ධනය කිරීමයි. සංකේතාත්මක පසුබිම fp. පුළුල් වර්ණවත් සංගීතය. pedalization, මෙන්ම දැව සහ වර්ණවත් රූප භාවිතා කිරීම. orc හි වයනය. ලකුණු. 2 වන මහලේ. 19 වන සියවස O. හි අගය අඩු විය. විසිවන සියවසේදී. වැඩිදියුණු කිරීම් ශක්තිමත් කිරීම සම්බන්ධව නිදහස් ඕ හි කාර්යභාරය නැවතත් වැඩි විය. මූස් වල සමහර ප්\u200dරදේශවල ආරම්භ වේ. නිර්මාණශීලිත්වය, උදා. ජෑස් සංගීතයෙන්. විශාල න්\u200dයායාත්මක ක්\u200dරමවේදයක් ඇත. O. හි ගැටළු පිළිබඳ සාහිත්\u200dයය. එය ජනනය කරනුයේ O. හි සංසිද්ධීන් උපරිම ලෙස පැහැදිලි කිරීමට වෙහෙස නොබලා උත්සාහ කිරීමෙනි. සොබාදහම. කෘතිවල කතුවරුන් දැඩි, විස්තීර්ණ විකේතන නීති ලෙස ඉදිරිපත් කරන බොහෝ දේ පුද්ගලික නිර්දේශයන් බවට පත්වේ.