යුවාන් භූ දර්ශනයේ මාස්ටර්. කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යූන් - රුසියානු සෝවියට් චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, භූ දර්ශනයේ ප්‍රවීණයෙක්

කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච් යූන් - පැරණි පරම්පරාවේ සෝවියට් චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූයේ පූර්ව විප්ලවවාදී වසරවල ය. එවිට යුආන්-කලාකරුවා යන නම ප්‍රසිද්ධියට පත්විය.

ඔහු අයත් වන්නේ සෝවියට් කලා සංස්කෘතිය සහ රුසියානු උසස් පූර්ව විප්ලවවාදී කලාව අතර සම්බන්ධයක් වූ එම ස්වාමිවරුන්ගේ කවයට ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු යථාර්ථවාදයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් උකහා ගත් යූන්, පුළුල් නිර්මාණාත්මක පරාසයක් සහිත කලාකරුවෙකු ලෙස සෝවියට් කලාවට අවතීර්ණ වූ අතර, තම ජනතාවට චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, නාට්‍ය සැරසිලි කරුවෙකු හා ගුරුවරයෙකුගේ දක්ෂතා, මහජන චරිතයක නොමැකෙන ශක්තිය, කලා ඉතිහාස ian යෙකු හා න්‍යායාචාර්යවරයකු පිළිබඳ දැනුම ලබා දුන්නේය.

ජූන්ගේ ජීවිතය හා වෘත්තිය මොස්කව් සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. මෙන්න ඔහු උපන්නේ 1875 ඔක්තෝබර් 24 වැනිදාය. විශාල හා සමීප පවුලක, යොනොව්වරු සංගීතය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වූහ; කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච්ගේ සහෝදර සහෝදරියන් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය ලැබීය. අනාගත කලාකරුවාගේ හැදී වැඩීම සඳහා සංගීතය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, අලංකාරය, කවි තේරුම් ගැනීමට ඔහුට ඉගැන්වූ අතර රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කළේය. නිවසේ බොහෝ යෞවනයන් සිටි අතර, බොහෝ විට සජීවී සිතුවම් සාදන ලද අතර ළමා ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. වැඩිමහල් සහෝදරයා ඔවුන්ට තනු හා පද රචනා කළ අතර, පවුලේ මිතුරෙකු වන මාලි රඟහලේ චිත්‍ර ශිල්පී කේ. වී. කණ්ඩරොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ දර්ශන ලිවීමට යූන්ට භාර විය.

රඟහලට ආදරය වැඩි කළේ තරුණයෙකු සහ ඔහුගේ මව වන එමිලියා ඇලෙක්සෙව්නා විසිනි. මොස්කව් දඩයම් සමාජ ශාලාවේ වෙස් මුහුණු සඳහා නාට්‍යමය ඇඳුම් ඇඳූ මොස්කව් දඩයම් සමාජයේ එම වසරවල කලාත්මක තරුණ තරුණියන් එක්රැස් විය.

යූනොව් පවුල ජීවත් වූයේ මොස්කව්හි පැරණිතම කොටසක් වන ලෙෆෝටෝවෝ හි ය. පළමුවන පීටර්ගේ යුගය හා බැඳී ඇති මෙම කලාපයට අයි. අයි. ලසෙක්නිකොව්, එම්. එන්. සාගොස්කින්, ඒ. කේ. ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතා කියවූ සිත් ඇදගන්නා පිරිමි ළමයා ගැන උනන්දුවක් දැක්විය නොහැක. පැරණි රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ස්මාරක, මූලික වශයෙන් මොස්කව් සහ මොස්කව් කලාපය: ක්‍රෙම්ලිනය සහ චයිනා ටවුන්, ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රා, කොලොමෙන්ස්කෝයි යන ස්මාරකවලට යූනා ඉක්මනින් ආකර්ෂණය වීමට පටන් ගත්තේය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඔහුගේ මව් රටේ ඉතිහාසය කෙරෙහි ඔහු දැක්වූ උනන්දුව, එහි මුල් ජීවන රටාව හා ජීවන රටාව අනුව, ජාතික ජීවිතයේ සම්ප්‍රදායන් වඩ වඩාත් බැරෑරුම් විය.

1880 ගණන්වල ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියට පළමු වරට ගිය පසු, දක්ෂ තරුණයෙක් විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවල නව ලෝකයක් විවර කළේය: අයි. ඊ. රෙපින්, වී. ඩී. පොලෙනොව්, වී. එම්. වාස්නෙට්සොව්, අයි. අයි. ලෙවිටන් සහ තවත් අය.

වී. අයි. සුරිකොව්ගේ කලාව විශේෂයෙන් විශ්මයට පත් කරයි. ඔවුන්ගේ මුල් බලවත් වීරයන් වූ සූරිකොව්ගේ සිතුවම් වලට යූන් පැහැදිලි හා සමීප විය. සුරිකොව් තරුණ කලාකරුවාට බොහෝ දේ ඉගැන්වීය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, යූන් ස්වයං චරිතාපදානයේ මෙසේ ලිවීය: “පසුගිය සියවස්වල ජීවමාන ජීවිතය හා ජීවමාන ආලෝකයට සමගාමීව අලංකාර හා විචිත්‍රවත් වර්ණවත් ස්වරූපයන් සඳහා ඉතිහාසය හා පුරාවස්තු කෙරෙහි මගේම ආදරය - මා ඒ වෙත ආකර්ෂණය විය (සුරිකොව්-එඩ්). වෙනත් ඕනෑම රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට වඩා ඉතිහාසය නූතනත්වය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමටත්, ජීවමාන පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදවාචකයන් හා අරගලය තුළ පොදු ලෝක අදහස් පිළිබිඹු කිරීමටත්, කලාව ජීවිතය හා සම්බන්ධ කිරීමටත් ඔහුට හැකි විය. ”

සැබෑ පාසලක ශිෂ්‍යයෙක්ව සිටියදී යූන් රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන බැරෑරුම් ලෙස හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. එබැවින් ඔහු 1894 දී වාස්තු විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවේ මොස්කව්හි චිත්‍ර, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ පාසලට ඇතුළත් වීම ස්වාභාවිකය. කෙසේවෙතත්, වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, ඔහුගේ ප්‍රධාන වෘත්තිය චිත්‍රයක් බව වටහාගෙන චිත්‍ර පී ulty යට මාරු විය. එසේ වුවද, පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පාඩම් එහි කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ සිතුවම්වල තේමාවන් පරාසය තීරණය කළේය.

XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු කලාවේ සංකීර්ණ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක අරගලයක කාලපරිච්ඡේදයකට යූන් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මාවතට පිවිසීමේ කාලය සමපාත විය. මෙම අරගලය බටහිර හා රුසියාවේ සිදු වූ ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ ගැඹුරු අර්බුදයක ප්‍රති result ලයකි. ප්‍රතිගාමී කලාවේ නියෝජිතයින් යථාර්ථවාදයට එරෙහිව විවෘත ව්‍යාපාරයක් ආරම්භ කළ අතර කලාව සඳහා සටන් කිරීම, සියලු දෘෂ්ටිවාදයන්ගෙන් හා ප්‍රවනතාවලින් නිදහස් වූ කලාව සඳහා ඇතැම් “සුවිශේෂී පුද්ගලයන්ට” පමණක් තේරුම් ගත හැකි කලාව සඳහා.

එම වර්ෂවල යූන් අධ්‍යාපනය ලැබූ මොස්කව් සිතුවම්, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ පාසල දෘෂ්ටිවාදාත්මක යථාර්ථවාදයේ බලකොටුවක් විය. එය උගන්වන ලද්දේ එන්. ඒ. කසට්කින්, කේ. ඒ. සැවිට්ස්කි, ඒ. ඊ. ආකිපොව් - වොන්ඩරර්ස් කලාවේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගිය කලාකරුවන් විසිනි. බැරෑරුම් හා ගැඹුරු සමාජ අන්තර්ගතයන් සහිත පින්තූරය කෙතරම් විශිෂ්ටද යන්න ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් තුළින් සිසුන්ට ඔප්පු විය. මෙම ස්වාමිවරුන් සමඟ අධ්‍යයනය කිරීම අනාගත කලාකරුවන්ගේ කලාව පිළිබඳ අදහස්වල ප්‍රගතිශීලී බව කොන්දේසි විරහිතව තීරණය කරයි - පාසලේ සිසුන්, විශේෂයෙන් යුවාන්ගේ අදහස්.

යූඕන්ට සමීපතම දෙය වූයේ ඒ. ඊ. ආකිපොව්ගේ දීප්තිමත්, අව්ව කලාව, ඔහුගේ සිතුවම්වල ජන මෝස්තරවල සුන්දරත්වය, ආලෝකය සහ වායු පරිසරය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ දක්ෂතාවයි. නමුත් යුවාන්ට වඩාත්ම වැදගත් වූයේ වී.ඒ.සෙරොව්ගේ වැඩමුළුවේ පන්ති පැවැත්වූ අතර එහිදී ඔහු සිය කලා අධ්‍යාපනය පාසලේදී සම්පූර්ණ කළේය. සෙරොව්හිදී, යෞවනයන් සෑම විටම ඕනෑම නිර්මාණාත්මක ප්‍රශ්නයකට විසඳුමක් සොයාගෙන ඇත. සෙරොව් අපූරු කලාකරුවෙකු හා සංවේදී ගුරුවරයෙකි. සෑම සිසුවෙකුගේම නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය හෙළි කිරීමටත්, යථාර්ථය පිළිබඳ අවධානයෙන් යුතුව අධ්‍යයනය කිරීමටත් ඔහු සමත් වූ අතර, කලාත්මක ප්‍රතිරූපය ප්‍රකාශ කිරීමේ සරල බව, ජාතික සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන්ට පක්ෂපාතී බව ඔහු අගය කළේය. මිනිස් සත්‍යය, සමාජ සත්‍යය සහ රූපමය සත්‍යය යන සත්‍යයන් තුනක් සෙවීමට සෙරොව් තරුණ කලාකරුවන්ට ඉගැන්වීය. යූන් සෙරොව්ව ඔහුගේ කලාත්මක හෘදය සාක්ෂිය ලෙස හැඳින්වූයේ, “එය නොමැතිව වැඩ කිරීමට අපහසු වන අතර නව දේ තේරුම් ගැනීමට අපහසුය” යනුවෙනි.

“ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය සහ මගේ ගුරුවරයා වන සෙරොව් ප්‍රධාන උල්පත් දෙක වූ අතර, මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම කලාව කෙරෙහි නිරෝගී ආකල්පයක් ගෙන යාමට මට ඉඩ සලසන ඉතිරිකිරීමේ මූලධර්මය මා විසින් සකස් කරන ලද අතර යථාර්ථවාදීව, රුසියානු සම්භාව්‍යයන්ට ගරු කිරීමෙන් මට නොමඟ යාමට ඉඩ නොදුනි.”

යුවාන්ගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය මතභේදාත්මක විය. කලා කටයුතුවලදී අති නවීන හා එතරම් නවීන නොවූ ඔහු එවකට බොහෝ කලාත්මක ප්‍රවණතා කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය. මුලදී, "ලෞකික සිසුන්" ගේ සෞන්දර්යය කෙරෙහි ඔහු තුළ පැහැදීමක් ඇති වූයේ, "තෝරාගත් පෞරුෂයන්" සඳහා ඔවුන්ගේ ශෝධනය කළ කලාව, නව ශෛලියක් සෙවීමත් සමඟ ය. නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන නීතියට ක්ෂණික හා අස්ථිර හැඟීම් පිළිබඳ සංකල්පය, ඔවුන්ගේ සංයුතියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය නැතිවීම සහ ස්වරූපයේ ප්ලාස්ටික් බව යන සංකල්පය ඉස්මතු කිරීමට ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වාදීන්ගේ අභිලාෂය වුවද, සෑම විටම ඔහුව ආරක්ෂා කර ඔහුව නැවැත්වීය.

ඔහුගේම නිර්මාණාත්මක "මම" තවමත් අත්පත් කර නොගෙන, නමුත් කලාව තුළ තමා සොයා ගැනීමට ඇති ආශාවෙන් පිරිපුන් යූන් විදෙස් සංචාරයක නිරත වේ. ඔහු ඉතාලිය, ජර්මනිය, ස්විට්සර්ලන්තය සහ ප්‍රංශය යන රටවල සංචාරය කරන අතර මෙම රටවල සම්භාව්‍ය හා නවීන කලාව පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගනී. පැරීසියේදී, යූන් පෞද්ගලික වැඩමුළු වල වැඩ කරයි, ගෝගුයින් භුක්ති විඳියි. ගෝගුයින් කලාව කෙරෙහි ඇල්මක් දක්වන ඔහු දකුණු කොකේසස් හරහා දිගු ගමනක් ආරම්භ කරයි. මෙහි දී ජූන්ට පැහැදිලි වූයේ ඔහුගේ “කලාත්මක සතුට” සෙවිය යුත්තේ තම මව්බිමෙන් පමණක් බවයි. හිම සහ සුදු පැහැය සහ උදේ සහ සවස උදාවීමත් සමඟ මධ්‍යම හා උතුරු රුසියාව සමඟ ඇති විවෘත අවකාශය හා නිදහස සමඟ ඔහු ඇති බැඳීම ඔහු තේරුම් ගෙන අවබෝධ කර ගත්තේය.

“අළුත් පොරොන්දු දේශයක මෙන් මාව දැනුවත් කරනු ලැබුවෙමි. පිටසක්වල දකුණ සහ පිටසක්වල බලපෑම negative ණාත්මක ආකාරයකින් බලපා ඇති අතර, මගේ අභිලාෂයන් සහ ක්‍රියාකාරකම් කවය අධිෂ් ely ානශීලීව සොයා ගත් බව මට පැහැදිලි විය. ”ඔහු සිය ස්වයං චරිතාපදාන රචනයේ ලියා තිබේ.

1900 යනු කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ සුවිශේෂී සලකුණකි. පළමුවෙන්ම, මේ වසරේ ඔහු සෙරොව්ගේ වැඩමුළුවේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර ස්වාධීන නිර්මාණශීලීත්වයේ මාවත ගෙන ගියේය. මේ වසරේදී ඔහු මොස්කව් පළාතේ ලිගචෙව් ගම්මානයේ ගොවියෙකු වන කේ. ඒ. නිකිටිනා සමඟ විවාහ විය. අවසාන වශයෙන්, එම වර්ෂයේම, 1900 දී, යූන් සිය අධ්‍යාපනික කටයුතු ආරම්භ කළ අතර, අයි. ඕ. ඩුඩින් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟ මොස්කව්හි පෞද්ගලික කලා පාසලක් ආරම්භ කළේය. එය “ජූන් චිත්‍රාගාරය” ලෙස නම් කරන ලද අතර එය 1917 දක්වා පැවතුනි. සෝවියට් කලාවේ විශාරදයින් වන වී. අයි. මුඛිනා, ඒ.වී. කුප්‍රින්, වී.ඒ. වටජින්, වී.ඒ. ෆාවෝර්ස්කි සහ වෙනත් අය ඒ පිළිබඳව අධ්‍යයනය කළහ.

අධ්‍යාපනික වැඩවලින් යූන්ට බොහෝ දේ කිරීමට සිදුවිය: සිසුන්ගේ සියලු ප්‍රශ්නවලට නිවැරදි හා පැහැදිලි පිළිතුරු දීමට ඔහුට සිදුවිය. මේ සඳහා කලාත්මක අදහස් පිළිබඳ පැහැදිලි බවක් ලබා ගැනීමට ඔහු මුලින්ම අවශ්‍ය විය. එම වසරවල ඔහු වෙනුවෙන් ඉගැන්වීමේ කාර්යයට “විනයගරුක අර්ථයක්” ඇති බව යූන් සිහිපත් කළේය: ඇය ඔහුගේ තරුණ විනෝදාංශවලින් මෝස්තර සහිත කලාත්මක ප්‍රවණතා වලින් ඔහුව බේරා ගත් අතර, ඔහුගේ විශ්වාසයන්හි ස්ථිරභාවය වර්ධනය කිරීමට ඔහුට උදව් විය.

ඔහු පාසලේ නැවතී සිටියදී, ප්‍රධාන වශයෙන් මොස්කව් කලාපයේ සමීප කොටස්වල ගීතමය භූ දර්ශන ලියා තිබේ නම්, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු වොල්ගාහි පුළුල් ව්‍යාප්තිය කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් ලෙස ඇදී ගියේය. 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු පැරණි වොල්ගා නගර වෙත දිගු ගමනක් ගියේය. පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වර්ණවත් ධනය, ක්‍රෙම්ලින් බිත්ති, ආරාම, පල්ලි, සිල්ලර අවකාශයේ හා පේළි වල සුදු ගල් ආකේඩ්, ලී ගෙවල්වල වර්ණවත් කැටයම් රටා, මොට්ලි සං age ා සහ වොල්ගා ප්‍රසාරණයේ නිල්-නිල් විශාල දුරක් සමඟ උග්ලිච්, රොස්ටොව්, කොස්ට්‍රෝමා, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් තරුණ කලාකරුවා ජය ගත්හ.

යූනු විස්මිත සුන්දරත්වයේ නව ලෝකයක් විවර කළේය.

“මට පින්තූර ලිවීමට අවශ්‍ය විය, ජීවිතය ගැන, රුසියානු ජනතාවගේ ඉතිහාසය ගැන, සොබාදහම ගැන, පුරාණ රුසියානු නගර ගැන ගීත ලියන ආකාරය” ...

වොල්ගා නගර සමඟ ඔහු දැන හඳුනා ගැනීමෙන් ඔහුට ලැබුණු විචිත්‍රවත් හැඟීම් එම්. ගෝර්කිගේ කෘතිවල බලපෑමෙන් තීව්‍ර විය. යූන් ගෝර්කි පොත් කියෙව්වා. විශේෂයෙන් ඔහුට සමීප වූයේ "තෝමස් ගෝර්ඩීව්" නවකතාවයි. වොල්ගා සොබාදහමේ සිතුවම් පිළිබඳ අපූරු විස්තරයන් සහ කතුවරයා ජනතාවගේ අධ්‍යාත්මික ධනය ගැඹුරින් වටහා ගත් ආකාරය මෙම කලාකරුවාගේ සිත් ගත්තේය. ශ්‍රේෂ් writer ලේඛකයාගේ කෘතිවල මෙම ගුණාංග ජූන්ට සම්බන්ධ විය.

ගෝර්කි මෙන් යූන් නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි දීර් time කාලයක් සේවය කළේය; නූතන ජීවිතය, ජනතාවගේ ආත්මයෙන් ගිලිහී, යතුරකින් පහර දුන් city තිහාසික නගරයේ අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය හා සුන්දරත්වය ගැන ඔහු මවිත විය. මෙහිදී යූන් සොබාදහමෙන් බොහෝ දේ පින්තාරු කර “ඕවර් ද වොල්ගා” (1900) නම් විශාල පින්තූරය නිර්මාණය කළේය. මෙහි ප්‍රධාන චරිත වූයේ වෙළෙන්දන්, ශිල්පීන් සහ ගොර්කිගේ වීරයන් වැනි ට්‍රම්ප් ය.

අළු ශීත day තුවේ දී නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් අසල වොල්ගා බොක්කෙහි කෙළවරක් නිරූපණය කරන “වින්ටර් ඔන් බාර්ජ්” (1902), එටූඩ් චරිතයේ සිත්ගන්නාසුලු භූ දර්ශනයක් වේ. හිමෙන් වැසී ගිය බාර්එකක් අයිස්වල ශීත වී, දිගු ශීත නින්දකට ඇද වැටුණාක් මෙනි. විශාල රතු බැටළු හම් කබා වල නිශ්ශබ්දව සිටින්න. සුදු හිම පිටි නිල් පැහැති නිවසේ දීප්තිමත් වර්ණයට වඩා වෙනස් ය; අළු ශීත අහසට එරෙහිව සියුම් ලෙස කඹ සහ සිහින් ආවරණ වියන ලදී. සුහද රිදී පරතරයක් තුළ රැඳී සිටින එටූඩ්, කලාකරුවාගේ දැඩි නිරීක්‍ෂණය හා රසය, ඔහුගේ ප්‍රස්තාරයේ පොහොසත්කම සහ නවීනත්වය ගැන කථා කරයි.

XVII වන සියවසේ පුරාණ රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ස්මාරකය සඳහා යූන් කැප කළ බොහෝ සිතුවම්, සිතුවම් හා චිත්‍ර - මොස්කව් අසල ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රා. චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම අපූර්ව ගෘහ නිර්මාණ සමූහය ජාතික මුතු ඇටයක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇති අතර එහි රූපමය හා අලංකාර ධනයෙන් විස්තර කළ නොහැකිය.

මෙම මාතෘකාව සඳහා කැප වූ පළමු කෘතිවලින් එකක් වූයේ ත්‍රිත්වයට (1903) චිත්‍රයයි. කුඩා ප්‍රමාණයේ කැන්වසයක, චිත්‍ර ශිල්පියා ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රාගේ ජීවිතයේ විචිත්‍රවත් හා සාමාන්‍ය දර්ශනයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. රෝස, රතු, සුදු කුළුණු සහ ගොඩනැඟිලිවල පසුබිමට එරෙහිව, ලෝරල් සහ මනරම් ලෙස ඔවුන්ගේ පාමුල විසිරී ඇති කුඩා ගෙවල් සහ තදාසන්න ප්‍රදේශවල වෙළඳසැල් ත්‍රිත්වයට “හිස නැමීමට” සිනිඳු බෑවුමක ගමන් කරයි. මනින ලද, සන්සුන් පියවරක දී, අශ්වයන්ගේ රතු-දුඹුරු මඩ සහිත වසන්ත පාර දිගේ යන්න. කළු පැවිදි වස්ත්‍රවල දිගු සිනිඳු රූප ස්ලෙඩ් ප්‍රකිරණයන් මත විචිත්‍රවත් ලෙස ඉහළ යයි.

ජීවිතයෙන් පින්තාරු කරන ලද මෙම පින්තූරය ක්ෂණිකව පිරී ඇත. අළු ශීත day තුවේ දීප්තිමත් වාතාවරණයක් යූන් දක්ෂ ලෙස ඉදිරිපත් කරන අතර එමඟින් රන්වන් සහ නිල් පැහැති ගෝලාකාර බල්බ සහිත බහු-වර්ණ කුළුණු රැඳේ. පින්තූරය පින්තාරු කර ඇති පුළුල් පැස්ටී බුරුසුවක් චලනය පිළිබඳ සංවේදීතාවයට දායක වන අතර එහි අලංකාරය සහ අලංකාර ආචරණය වැඩි කරයි.

මහා රොස්ටොව් හි වෙළඳපල චතුරශ්‍රයේ කොනක් නිරූපණය කරන “රතු නිෂ්පාදනය” (1905) සිතුවම තරුණ කලාකරුවාගේ කදිම නිරීක්‍ෂණයට සාක්ෂි සපයයි. යුආන්ගේ ටැග් වල ලක්ෂණ: මෙන්න වෙළඳ කාන්තාවක්, ඇය මුදල් ගණන් කරයි; ධනවත් ධනේශ්වරයෙක් මිලදී ගැනීම සඳහා මුදල් ගෙවීමේ කාර්යබහුලයි; ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ කාන්තාවක් නව ඇඳුම් තෝරා, වර්ණවත් භාණ්ඩ ගොඩක හාරමින්. ශීත ரஷ்ய රුසියානු කඩමණ්ඩිය මෝට්ලි රෙදි වලින් එල්ලා බිම තබා, බංකු සහ මහල් දෙකකින් යුත් පිටත ගොඩනැඟිලි වියළි හිම වලින් කුඩු කර ඇති බව යූන්ට හොඳින් දැනුණි. එදිනෙදා ජවනිකාව තුළ එතරම් සුන්දරත්වයක් හා කවි දැකිය හැකි වූයේ රුසියාවට ආදරය කරන කලාකරුවෙකුට පමණි.

1900 ගණන්වල අගභාගයේදී යූන් සිතුවම් මාලාවක් සඳහා උද්යෝගයෙන් වැඩ කළ අතර රාත්‍රී ආලෝකකරණයේ බලපෑම ප්‍රකාශ කිරීමේ කාර්යය ඔහු විසින්ම භාර ගන්නා ලදී. මේවා පින්තූර “රාත්‍රිය. ට්වර්ස්කෝයි බොලිවාර්ඩ් "(1909)," ට්‍රොයිකා ඇට් ද ඕල්ඩ් යාර්. ශීත (1909) සහ වෙනත් ය. ඒවායින් පළමුවැන්න නම්, දීප්තිමත් ආලෝකය සහිත රාත්‍රී ආපන ශාලාවක පසුබිමට එරෙහිව, එහි අමුත්තන්ගේ විකාර, තරමක් විකාර සහගත සිල්වට් - උස සිලින්ඩරවල පිරිමින් සහ දැවැන්ත මෝස්තර සහිත තොප්පි සහිත කාන්තාවන් - ලොම්. මෙම සිතුවම යම් දුරකට කලාකරුවාගේ හැඟීම්වලට උපහාරයකි. කෙසේ වෙතත්, එටූඩ් නීතිගත කළ අග ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වාදයට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, යූන් රුසියානු යථාර්ථවාදයේ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, නිමි පින්තූරය නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ඉහළම ප්‍රති result ලය ලෙස සැමවිටම සලකනු ලැබීය. යුවාන් යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන්ට මූලික වශයෙන් පක්ෂපාතීව සිටියේය. ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන් කෙරෙහි ඔහු තුළ තිබූ ඇල්ම සිහිපත් කරමින් කලාකරුවා මෙසේ ලිවීය: “ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ එකතු කරන ලද වොන්ඩරර්ස් සහ මාස්ටර්පීස් වල කලින් දැක ඇති කලාවේ ශ්‍රේෂ් ness ත්වය මගේ මනසෙහි දුර්වල කිරීමට පවා මට නොහැකි විය ... රුසියානු ජාතික ස්වරූපයන්ට, ස්වදේශික අතීතයට සහ වර්තමානයේ රූපවලට, අදහස් වලට ජන කලාව ... මගේ සිතේ සන්සුන් නියාමකයෙක් විය. හැඟීම්වාදයේ ක්‍රමය අවසානයක් බවට පත් නොකිරීමේ අවශ්‍යතාවය එය මට නියම කළේය. ”

1908 දී යුවාන් ලිගචෙව් හි පදිංචි විය. මෙන්න ඔහු සෑම කන්නයකම දීර් time කාලයක් ජීවත් විය. "... ජනතාව හා ජනතාවගේ ජීවිතය, විශේෂයෙන් ගමේ ජීවිතයට වඩාත් සමීප වීමට මට අවස්ථාව ලැබුණි. එය මට බොහෝ පෝෂණය කොට මගේ කලාව පෝෂණය කළේය."

1910 දී යුවාන් ත්‍රිත්ව ලැව්රා හි ඔහුගේ හොඳම කෘතියක් වන "වසන්ත සනී දිනය" සිතුවම ලිවීය. මෙය ඉතා ප්‍රීතිමත් කෘතියක් වන අතර, වසන්තයේ මුල් භාගයේ අව්ව දවසක සර්ජියෙව් පොසාඩ්ගේ කොනක් පින්තාරු කරයි. කලාකරුවාගේ මිනිස් රූප ඉතා නිදහසේ, ස්වාභාවිකව හා විචිත්‍රවත් ලෙස තැන්පත් කර ඇත: ගැහැනු ළමයින් දෙදෙනෙක් හිරු එළියේ සිටගෙන, ඒ පසුකරමින්, කුඩා මහලු කාන්තාවක් ඔවුන් මතට නැමී, ළමයින් හිම පතනයෙන් විනෝද වෙති. ඔවුන්ගේ කූඩුවල රූක්ස් කඩිමුඩියේ. කලාකරුවා සඳහා, සෑම දෙයක්ම වැදගත් හා වැදගත් ය, ඔහු විශාල හා කුඩා යන දෙකම දකී.

පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම අසාමාන්ය ලෙස උත්සවශ්‍රී වේ. නිල් සහ කොළ පැහැති ආත්මීය ගැහැණු ළමයින්, සුදු සහ රතු ස්කාෆ්, වර්ණවත් දරුවන්ගේ ලොම් කබා, කහ ගෙවල්, රෝස සහ සුදු බර්ච් ටන්ක සහ නිල් අහසකට එරෙහිව ඔවුන්ගේ අතු වල ලේස්, සුදු පැහැති ගල් සහිත නිවාස, කුළුණු සහ ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රාගේ සීනුව කුළුණ යුවාන් ආදරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. මෙය ත්‍රිත්ව ලැව්රා වෙනුවෙන් කැප වූ සමස්ත චක්‍රයේම වඩාත්ම චිත්තවේගීය තීව්‍ර කෘතිය විය හැකිය. එහි දී යූන් අව්‍යාජ කවියෙකු ලෙස යථාර්ථවාදී ප්ලීන්-වායු සිතුවම් පිළිබඳ සියුම් ගුරුවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. මෙම කෘතියේ දී, චිත්ර ශිල්පියාගේ චිත්රමය භාෂාව දැනටමත් පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇති අතර, එය වර්ණයේ අලංකාරය, පිරිසිදු දේශීය වර්ණ මත ගොඩනගා ඇති වර්ණ පැච් වල දීප්තිමත් සොනෝරිටි මගින් සංලක්ෂිත වේ. එපමණක් නොව, යුවාන් හි මෙම දීප්තිමත් අලංකරණ ආචරණය දැඩි සංයුති ව්‍යුහයක්, අභ්‍යවකාශයේ වස්තූන් කල්පනාකාරීව ස්ථානගත කිරීම සහ සැලසුම් සහ ආකෘති පිළිබඳ පැහැදිලි චිත්‍ර ඇඳීම සමඟ සංයුක්ත වේ.

යුවාන් සඳහා, සැමවිටම එපික් භූ දර්ශන සඳහා ඇල්මක්, පැරණි රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ එය වටා නව ජීවිතයක් තනා ඇති පුළුල්, තනිකරම එකක් විය. මෙම භූ දර්ශන අතර විශාල කැන්වස් "ශීත in තුවේ ත්‍රිත්ව ආරාමය" (1910) ද ඇත.

"නිල් පැහැති දුර, විශාල අවකාශයන්හි පරිභෝජනය කරන විශාලත්වය, සමජාතීය මිනිසුන්, සමජාතීය අශ්වයන්, - සමජාතීය පක්ෂීන්ගේ රැළ, සමජාතීය පක්ෂ දහස් ගණනක්, සමජාතීය නිවාස දහස් ගණනක්, පයිප්ප, දුම, - පරිකල්පනයෙන් ඒකාබද්ධ වූ ඒකීය මූලද්‍රව්‍යයක් ලෙස ඒකාකාරව වැඩ කරන කුහුඹුවා." ලව්රා කලාකරුවාම.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ජූන් දේශප්‍රේමියෙක්, ගායකයෙක් සහ පැරණි හා නව මොස්කව්හි ලේඛකයෙක් විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී පවා මොස්කව් නගරාසන්නයේ ජීවිතයේ එදිනෙදා දර්ශන ලිවීය. රාත්‍රී ආලෝකකරණයේ ප්‍රති with ල සහිත පින්තූරවල, ක්‍රියාව මොස්කව්හි ද සිදුවිය. පරිණත වසරවලදී, පැරණි මොස්කව්හි චතුරස්රයන් සහ වීදිවල, එහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ කැපී පෙනෙන ස්මාරක, අලංකාර සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවාට පෙලඹීමක් ඇති කළේය. “මම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම මොස්කව් ලියමින් සිටිමි - මම එය ප්‍රමාණවත් නොවේ. මගේ කලා ජීවිතයේ මොස්කව් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. මගේ සිතුවම මොස්කව්හිදී ආරම්භ විය. මොස්කව් මගේ ප්‍රධාන අවශ්‍යතා සහ විනෝදාංශ මා තුළ පෝෂණය කර තිබේ.

පූර්ව විප්ලවවාදී යුගයේ මොස්කව් කෘති අතර විශාල දිය සායම් “මොස්ක්වොරෙට්ස්කි පාලම” (1911) වැදගත් ය. මෙය සාමාන්‍ය යූනොව්ස්කායා සංයුතියකි: ක්‍රෙම්ලිනයේ සහ චයිනා නගරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පසුබිමට එරෙහිව මෙම ක්‍රියාව සිදු වේ. පුළුල් මොස්ක්වොරෙට්ස්කි පාලම පදිකයින්ගේ ගලායාම අවහිර කළේය. සෑම විටම යුආන් සමඟ මෙන්, තනි ප්‍රභේද කණ්ඩායම් සමූහය තුළ පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය: විශාල බෑග් සහිත මිනිසුන්, ප්‍රාග්ධනයේ අවුල්සහගත තත්වයෙන් ව්‍යාකූල වී, ව්‍යාපාරිකයින්, වැදගත් වෙළෙන්දන්, කුලී රථ කුලී රථ රියදුරන් සහ සෙමින් ගමන් කරන ලොමොවිකි. මේ සියල්ල ඉතා විචිත්‍රවත්, සෘජුව, උචිත ලෙස නිරූපණය කෙරේ.

විනිවිද පෙනෙන පැහැදිලිකම සහ දිය සායම් තීන්තවල මෘදු බව, සැහැල්ලු වාතය මීදුම මගින් පරිදර්ශනීය භූ දර්ශනයේ සමෝච්ඡයන් සහ වර්ණ විවිධත්වය මෘදු කරයි. මෙම කෘතියේ දී, එවකට සිටි තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, යූන් දක්ෂ ජල වර්ණ ආධුනික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බව ඔප්පු කළේය.

සිය කලා කටයුතුවල සෑම කාල පරිච්ඡේදයක් තුළම, යූන් උද්යෝගයෙන් නිහතමානී හා ලස්සන මධ්‍යම රුසියානු ස්වභාවයක් ලිවීය. කලාකරුවාගේ ප්‍රියතම තේමාව වූයේ මුල් වසන්තයයි. ශීත sleep තුවේ නින්දෙන් අවදි වන සොබාදහමේ ප්‍රීතිමත් මොහොත, වාතය ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන විට, අහසේ පැහැය දීප්තිමත් වන අතර, සෑම දෙයක්ම සූර්ය කිරණ මගින් විනිවිද යන විට සහ නිල්-සුදු හිම විශේෂයෙන් පාද යටට කඩා වැටේ. එම්. එම්. ප්‍රිෂ්වින් “ආලෝකයේ වසන්තය” ලෙස හැඳින්වූ මොහොතේම "ඔහුගේ භූ දර්ශනයේ තේමාව වූයේ" මාර්තු සන්. ලිගචෙවෝ "(1915). මෙම භූ දර්ශනය එකවරම දැඩි හා පද රචනයකි. සංයුතියේ දැඩි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අවධාරණය කරනුයේ පොප්ලර්ගේ සිහින් ටන්ක සහ නිල් අහසට එරෙහිව මෘදු වසන්ත බර්ච් රෝස මල් ය. මෙම පින්තූරයේ විශේෂ නැවුම්බවක් සහ පාරිශුද්ධත්වයක් ඇත. එය දෙස බලන විට, මොස්කව් කලාපයේ සහ මධ්‍යම රුසියාවේ භූ දර්ශන “පුෂ්කින් විලාසිතාවෙන්” “මහිමයට” පත් කිරීමට කලාකරුවා නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කිරීම සිහිපත් කරයි.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය වන විට කේඑෆ් යූන් ඒ වන විටත් ස්ථාපිත ස්වාමියෙකු විය. සෝවියට් බලයේ පළමු වසරවලදී ඔහු සමාජ ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු මොස්කව්හි ජාතික අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුවේ දෘශ්‍ය කලා, අනුග්‍රාහක කලා පාසල්, චිත්‍රාගාර, ජන කලා නිවාසවල උපදේශකයෙකු හා සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

යූආන් ඉදිරියේ, තරුණ, අභිලාෂක කලාකරුවන් සහ දක්ෂ ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවන් සෑම විටම පළපුරුදු උපදේශකයෙකු, සංවේදී, අවධානයෙන්, අවංක පුද්ගලයෙකු, සෑම විටම ගලවා ගැනීමට පැමිණ නිවැරදි, හොඳ උපදෙස් ලබා දීමට සූදානම්ව සිටිනු දැක තිබේ.

1917 න් පසු පළමු වරට කලාකරුවා වැඩ කළ මාතෘකා පරාසය අලුත් දෙයක් නොවේ. ඔහු ශීත summer තුව හා ගිම්හාන භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය, රුසියානු සංස්කෘතියේ රූප, පැන්සල් පින්තූර, රුසියානු නගර පිළිබඳ අදහස් නිර්මාණය කළේය. සමහර විට ඔහු පැරණි තේමාවන් කිහිපයක් වෙනස් කළේය. මෙම කාලය තුළ යූන් ස්වයං චරිතාපදානයේ යෙදීමට පටන් ගත් අතර ඇල්බම දෙකක් නිර්මාණය කළේය: "සර්ජිව් පොසාඩ්" සහ "රුසියානු පළාත". ඇල්බමයේ වෙනම තහඩු යනු කලින් ක්‍රියාත්මක කරන ලද සිතුවම්වල ග්‍රැෆික් පුනරාවර්තනයයි.

විප්ලවයේ පළමු වසරවල කෘති අතරින් වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ "ද ඩොම්ස් ඇන්ඩ් ස්ලෝලෝස්" (1921) සිතුවමයි. එහි දී කලාකරුවා නැවතත් ත්‍රිත්ව-සර්ජියස් ලැව්රාගේ විෂය වෙත යොමු විය. ඔහු එය ලියා ඇත්තේ නැවුම්, අව්ව, සුළං සහිත මැයි දිනයක ය. සිත්ගන්නාසුළු හා නව සංයුතියේ පින්තූරය. උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර නිල් අහසේ ඉහළින් ඇති ගෝලාකාර උසින් නිරූපණය කෙරේ. පුළුල්, දැවැන්ත භූමි ප්‍රමාණයක් පහතින් දිග හැරේ. මොසෙයික් වල බිම පුරා විසිරී ඇති දීප්තිමත් මොසෙයික් නිවාස මෙන් දුම්රියේ සිට දුම්රිය එන්ජිමක දුමාරය ගස් අතර වේගයෙන් දැකගත හැකිය. අහසේ නිල් පැහැයෙන් ගිලින රැළ පාවෙන අතර ක්ෂිතිජයේ වලාකුළු දක්නට ලැබේ.

මෙම කාර්යයේදී, ජූන්ට පෙර තිබූ භූ දර්ශනයේ පුළුල් පරිදර්ශනය. නමුත් ඒ සමඟම එහි අලුත් දෙයක් තිබේ. මෙම නව එකක් කලාකරුවාගේ සුවිශේෂී, දීප්තිමත් හා උත්කෘෂ්ට ආකල්පයකි, ලෝකය පිළිබඳ එඩිතර හා පුළුල් දැක්මකි. මෙය යුනොනොව්ස්කායා භූ දර්ශනයේ රියෝව්ගේ “නිල් විස්තාරණයේ” විශිෂ්ට භූ දර්ශනයට සමීප වීමයි.

විප්ලවවාදී තේමාවන් පිළිබඳ යූන්ගේ පළමු කෘති සංකේතාත්මක හා රූපමය ස්වභාවයකින් යුක්ත විය. “මම එකල ලිව්වා, ජීවත් වූයේ යුග දෙකක මෙන් අතීතය සහ වර්තමානය ග්‍රහණය කර ගනිමිනි” යනුවෙන් කලාකරුවා සිහිපත් කළේය ... “යුද්ධයේ හා විප්ලවයේ බලපෑම යටතේ කලාත්මක භාෂාවක් සොයා ගැනීමේ පිපාසය, අදහස් හා රූපවල විපාකය ප්‍රකාශ කිරීමට හා ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි කලාත්මක සූත්‍ර මා තුළ එය දැඩි ලෙස තහවුරු වී ඇති අතර මා බොහෝ සෙයින් වාසය කරයි. මෙහි දී මන fant කල්පිත නොමැතිව කෙනෙකුට කළ නොහැකිය. ”

“නිව් ප්ලැනට්” (1921) සිතුවමේ යූන් විප්ලවීය යුගයක උපත වියුක්ත මන fant කල්පිත රූපයකින් ඉදිරිපත් කළේය: ලෝකයට ඉහළින් රතු-උණුසුම් ග්‍රහලෝකයක් අභ්‍යවකාශයට නැඟේ. මිනිසුන් සමූහයක් - පොළොවේ වැසියන් ඒ දෙසට දිව යන්නේ, දෑත් දිගු කර, සතුට වෙනුවෙන් යාච් ying ා කරනවාක් මෙනි. බොහෝ දෙනෙක් දුර්වල, වැටී මිය යති. අමාරු අය දුර්වලයන් දරා සිටිති. සිත් ඇදගන්නාසුළු කිරණවල පසුබිමට එරෙහිව ඔවුන්ගේ සිල්වට් නාට්‍යමය ය. කලාකරුවා තම මව්බිමේ සිදු වූ විප්ලවීය සිදුවීම් ගැන බොහෝ දේ හා බැරෑරුම් ලෙස සිතූ අතර විප්ලවය ජනතාව අතරට ගෙන ගිය සුන්දරත්වයේ සාරය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය. මෙය එකල පැරණි රුසියානු කලා බුද්ධිමතුන්ගේ බොහෝ නියෝජිතයින්ගේ ලක්ෂණයකි - බී. එම්. කුස්ටෝඩිව්, එස්. ටී. කොනෙන්කොව්, ඒ. ඒ. බ්ලොක්, වී. යා බ්‍රයූසොව් ...

ජනතාව සමඟ සමීපව සිටීම, ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා පිළිබඳ අවබෝධයක් සහ යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි ඇති කැපවීම නිසා සෝවියට් කලාකරුවන් මුහුණ දෙන කාර්යයන් නිවැරදිව අර්ථ දැක්වීමට ජූන්ට හැකි විය.

“විප්ලවයේ මාර්ග සහ අරමුණු පිළිබිඹු කරමින් මට ජනතාව අනුගමනය කළ යුතුය, මා ඔවුන්ට පෙර සිටි ආකාරයට නිරූපණය කිරීමට නොව, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් දැනටමත් ආලෝකමත් වී ඇති අතර විප්ලවයේ අදහස් වලින් සංතෘප්ත වී ඇති බව පෙන්වීමට. විප්ලවයේ තේමාවට මාරුවීම මට ස්වාභාවික හා කාබනික විය; මම පෙර මෙන් ජනතාව සමඟ දිගටම ජීවත් වූ අතර, ජනතාවගේ විප්ලවය ජීවයට ගෙන ආ නව දේවල්, එහි නව සංස්කෘතිය, නව අරමුණු සහ නව පුද්ගලයින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළෙමි. ”

සෝවියට් සංගමයේ ජනතාව සහ නව සිදුවීම් යූආන්ගේ සිතුවම්වල තේමාවන් බවට පත්වේ. මොස්කව්හි පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය විප්ලවීය කටයුතුවල ප්‍රතිරූපය හා බැඳී පවතී.

1923 දී විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ (ඒඑච්ආර්ආර්) ප්‍රදර්ශනයේදී කුඩා ප්‍රමාණයේ කෘතියක් වන පෙළපාළියේ රතු චතුරශ්‍රය දර්ශනය විය. කතුවරයා ප්‍රධාන දෙය ගෙනහැර දැක්වීය - නව ජීවිතයකට පහර දීම, සෝවියට් පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම, සිවිල් යුද්ධයේ අවසන් වසර සහ මහා ජයග්‍රහණයේ පළමු වසර පහ සැමරීම. පාගමන සොල්දාදුවන්ගේ දැඩි තරාතිරම, වාද්‍ය වෘන්දයේ පයිප්පවල දීප්තිය, බැනර් සහ පෝස්ටර්වල තද පැහැය, හමුදා පෙළපාළිය අගය කරන මොට්ලි උත්සව සමූහය, ක්‍රෙම්ලිනයේ හා ශාන්ත බැසිල් ආසන දෙව්මැදුරේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මහිමාන්විත සුන්දරත්වය - මේ සියල්ලම පින්තූරයට උත්සවශ්‍රී, උස් චරිතයක් ලබා දෙයි.

1920 ගණන්වල අග භාගයේ ජල වර්ණ කිහිපයක තේමාව වූයේ 1917 නොවැම්බරයේදී මොස්කව් නුවරදී කම්කරුවන් සහ සොල්දාදුවන් ක්‍රෙම්ලිනයට කඩා වැදුණු සිදුවීම් ය.

“නිකොල්ස්කි ගේට්ටුව හරහා ක්‍රෙම්ලිනයට ඇතුළු වීම” (1926) යන දිය සායම් ක්‍රෙම්ලිනය සඳහා අරගලයේ නොසන්සුන් මොහොතක් චිත්‍රණය කරයි: විප්ලවවාදී ජනතාව ක්‍රෙම්ලිනයේ දොරටුවලට පහර දෙති. මිනිසුන්ගේ රූපවල සිල්වූට් පාටින් ඇති නමුත් ඒවා අතිශයින්ම ප්රකාශ වේ. මෙම කෘතිය තුළ එකල විප්ලවීය, සටන් ස්වභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවා සමත් විය. පසුව, යූන් “1917 දී ක්‍රෙම්ලිනයට පහර දීම” (1947) චිත්‍රපටයේ එම තේමාවම පුනරුච්චාරණය කළේය.

1925 දී යූන් සෝවියට් කලාවේ රුසියානු සම්භාව්‍ය සිතුවම් සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය සඳහා සටන් කළ ප්‍රගතිශීලී සංගමයක් වන විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ (ඒඑච්ආර්ආර්) සාමාජිකයෙකු විය. AHRR හි කලාකරුවන් විසින් සකසන ලද කර්තව්යයන් සහ අවශ්යතා විසින් කලාකරුවන්ගේ නව අදහස් හා රටේ ජීවිතය තුළ එහි භූමිකාව හැඩගැස්වීමේ දී විශාල භූමිකාවක් ඉටු විය.

යුවෝ නිර්මාණශීලීත්වය වඩාත් කාර්යක්ෂම විය. ඔහුගේ කෘතිවල සෝවියට් ජනතාවගේ ලාක්ෂණික, සාමාන්‍ය රූප දක්නට ලැබේ. මේ පින්තූර “තරුණ. සිනා ”(1930) සහ“ මොස්කව් කලාපයේ තරුණයින් ”(1926). 1920 ගනන්වල යුඕන් හි හොඳම කෘතිවලින් එකකි. මෙය ලයිගචව්හි පදිංචිකරුවන්ගේ ගැහැනු සමූහයකි. ඒවා බෙහෙවින් වෙනස් ය, ඒ සමඟම ඔවුන්ට පොදු දෙයක් තිබේ. මෙය පොදුයි - ඔවුන්ගේ තරුණ කාලය, අවංකභාවය, සතුටු සිතින්. මෙම සංඝටනයේ මුල් පිටපත්වල මුල් පිටපතේ කාව්යමය ස්වරූපය විශේෂිත ජෛව ශෛලියක් ලබා දෙයි. මෙම තරුනයින් මෙම තරුනයින්ගෙන් කෙළින්ම අවට ජනතාවගේ ග්රහණයෙන් උදුරා ගන්නේ ය.

1920-1930 ගණන්වල සෝවියට් සිතුවම්වල විශේෂ ස්ථානයක් යූන්ගේ එදිනෙදා සිතුවම් වලින් සමන්විත වේ. ඔවුන් යළිත් ඉතා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේ යූනොව් ලක්ෂණයන් ය: ජීවිතය පිළිබඳ තියුණු දැක්මක්, ග්‍රාමීය හා නාගරික ජීවිතයේ නව ස්වරූපයන්, අලංකාර වර්ණ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, භූ දර්ශනය සහ ප්‍රභේද දර්ශන organ න්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව.

“සහයෝගීතා නිවාඩු දිනය” (1928) චිත්‍රයෙන් ලිගචෙව් කෘෂිකාර්මික සමුපකාරයේ සාමාජිකයින්ගේ එකතුවක් නිරූපණය කෙරේ. යුන් විසින් රතු බැනර්, නරඹන්නන්ගේ තඹ පෝච්චි, ගෙදර අලංකාර පෝස්ටර්, උත්සව, සුදු පැහැති ෂර්ට්, ස්ෙවටර්ස්, දීප්තිමත් ස්කාෆ් ආදිය පිළිබඳව රසිකයින්ගේ අවධානය යොමු කරයි.

තම කාර්යයන් සිහිපත් කරමින්, යෝනොන් පැවසුවේ, විප්ලවය පසුව අන්තර්ගතය සංකීර්ණ කිරීම සඳහා වර්ධනය වූ බවයි. නූතනත්වයේ දැවැන්ත ගැටළු විසඳීම සඳහා නව ප්රවේශයක් සඳහා වූ අවශ්යතාව පිලිබඳ අවබෝධය මගින් නව මාදිලිය සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව - නව සෝවියට් යථාර්ථයේ අලංකාරය, වැදගත්කම හා සාරය ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව, ශ්රේෂ්ඨ ශෛලියක කලාවකි.

1940 දී යූන් ස්මාරක කලා කෘති සඳහා වැඩ කිරීමට යොමු විය. ඔහු සෝවියට් මන්දිරයේ ආණ්ඩුක්රම ව්යවස්ථාවේ ශාලාව සඳහා මොසෙයික් රූපසටහන් සාදයි. මෙම කාර්යය සිදු නොවූ අතර පැන්සල් සිතුවම් පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇත. කලාකරුවන්ගේ සමකාලීන තේමාවන් පිළිබඳ ගැඹුරු සහ විවිධාකාර ආවරණයන් ගැන ඔවුහු කතා කරති. “නගර සහ ප්‍රවාහන”, “කර්මාන්ත”, “ගුවන් සේවා”, “භූමියේ පස්”, “රජයේ ගොවිපලවල් සහ සාමූහික ගොවිපලවල්”, “මුහුදු දේශසීමා ආරක්ෂා කිරීම” යන නම් ලැයිස්තුගත කිරීමෙන් ඔබට අවම වශයෙන් ඔවුන්ගේ නම් ලැයිස්තු ගත කිරීමෙන් මෙය සහතික කළ හැකිය.

මහා දේශපේ්රමී යුද්ධයේ දරුනු අවුරුදු වලදී, උඔොන් මොස්කව්හි සෑම අවස්ථාවකදීම දැඩි ලෙස හා වෙහෙස දරා වැඩ කළේය.

අලුත් නගරයක් පෙනෙන්නට තිබුණි. යුද්ධයේ පළමු වසරවල සිදුවීම් බරපතල නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් ඉල්ලා සිටියේය. ක්‍රමයෙන් මොස්කව් වෙනුවෙන් කැප වූ නව පින්තූරයක් පිළිබඳ අදහස. 1941 නොවැම්බර් 7 වන දින මොස්කව්හි රතු චතුරශ්රයේදී පැවැත්වූ පින්තාරුව කලාකරුවාගේ කෘතිවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන එකක් විය. 1941 නොවැම්බර් 7 වන දින යුද්ධය පැවති "ශුද්ධ, ජාතික" ලෙස නම් කරන ලද සෝවියට් ජනයා රතු චතුරශ්රය, ක්රෙම්ලිං රතු චතුරශ්රය පින්තාරු කරයි. මෙම අඳුරු, අඳුරු දවසක පළමු හිම වැටුණේය. අහස අධික ලෙස හැඩයේ වලාකුළුවලින් වැසී ගියේය. ක්රෙම්ලිනය, රතු චතුරශ්රය, ශාන්ත බැසිල්ගේ කතෝලික සභාවේ අතිශය දරුණු හා දැවැන්ත පෙනුමක් ඇති විය. සතුරා සඳහා තීරනාත්මක තලා දමන ප්රහාරයකට පෙර මොස්කව් පෙනී සිටියේ නිහඬ නිශ්ශබ්දතාවයකින්.

භට පිරිස් රතු චතුරශ්‍රය හරහා සිනිඳු තරාතිරම්වල මනින ලද, හඹා ගිය විලාසිතාවලින් ගමන් කරති. ඔවුන්ගේ ස්ථිර දේ තුළ - සතුරාට එරෙහිව ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ශක්තිය, විශ්වාසය. අන්තර්ගතය සහ රූපමය තීරණයෙහි මෙම වැදගත්කම තුළ, පින්තූරය පිළිබිඹු කළේ දැඩි පරීක්ෂාවන්හිදී මාතෘ භූමියේ ඉරණම පිළිබඳ කලාකරුවාගේ ගැඹුරු සිතුවිලි ය. ප්‍රමාණයෙන් කුඩා, පින්තූරය සැබවින්ම ස්මාරක හා වැදගත් ය.

යුධ සමයේදී, යුආන් හමුදා සිදුවීම් සහ රණවිරුවන් වෙනුවෙන් කැප වූ කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි: “සැන්ඩ්‍රන්නර් ඉදිරිපස” (1942), “මොස්කව් අසල සටනින් පසු” (1942) සහ තවත් අය. එම්. අයි. ග්ලින්කා විසින් රචිත “අයිවන් සුසානින්” ඔපෙරාව සඳහා ඔහු යුනෝහි නොවොසිබිර්ස්ක් සහ කුයිබිෂෙව් ඔපෙරා සහ බැලට් තියටර්ස් සඳහා යුධ සමයේ දර්ශනීය රූප සටහන් ලිවීය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, යූආන්ගේ සිතුවම් සංයුතියේ වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර මාතෘකා වල වඩාත් පොදු වේ. “මෑතකදී, මම පෙර මෙන් විශ්ලේෂණාත්මකව පමණක් නොව වඩාත් කෘතිමව වැඩ කිරීමට පටන් ගතිමි.” 1940 ගණන්වල ඔහුගේ භූ දර්ශන ඊට නිදසුනකි. කලාකරුවා කලින් මෙන්, ලයිගචව්ව් දිගු කලක් ජීවත් වන අතර බොහෝ වැඩ කරයි. රුසියානු ශීත ඍතුවේ (1947), යුනෝ රුසියානු ස්වභාවයේ නියම කවියෙකු. කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවයකින් ඔහු පැහැදිලි, සම්පූර්ණ සංයුතියක් නිර්මාණය කරයි. මෙම විශාල කැන්වසය දෙස බලන කල, ඔබ නොදැනුවත්ව මෘදු, සුදුමැලි හිම වැස්ම, බිම වැස්ම, ඝන ආවරණයක්, සුවඳ විලවුන් ඇඳුමකින් සැරසුණු, බලවත් ගස්වල අතු විහිදී, සියලු වස්තූන් ආවරණය කරන ලද තුහීන ආලෝකය ආලේප කළේය. ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම නිරීක්ෂණය කෙරේ. මෙය සැබෑ රුසියානු "මදර් වින්ටර්" ය.

“කාර්මික මොස්කව්හි උදෑසන” (1949) චිත්‍රයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියා විශාල කාර්මික නගරයක ප්‍රතිරූපය ලබා දෙයි. නගරය නව වැඩ කරන දිනයකට පිබිදෙමින් තිබේ. මිනිස්සු වැඩට යනවා, බඩු දුම්රියක් අතුගා දමයි, දුම් කර්මාන්තශාලාව සහ කර්මාන්තශාලා නල.

මෙම මාතෘකාවෙහි බැරෑරුම්භාවය, උදෑසන වේලාවෙහි නගර ජීවිතය මාරු කිරීමේ දී විශිෂ්ට කුසලතා, එදිනෙදා ජීවිතයේ කාව්ය නිර්මාණ සහ වැඩේ අලංකාරය පෙන්වීම සඳහා ඇති ආශාව - මේ සියල්ලෙන් Yuon කර්මාන්තය ඉතා සිත්ගන්නාසුළු කාර්මික පරිසරයකි.

යූන්ගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය ගෝකිනිගේ කෘතිය සමග කිට්ටුවෙන් ආශ්රය විය. ඔහුගේ කලින් කෘති සම්බන්ධයෙන් මෙය දැනටමත් පවසා ඇත. ඔහුගේ පරිණත කාලය තුළ යූන් ගෝර්කි නාට්‍යවලට ඇලුම් කළ අතර ඔවුන් සඳහා දර්ශන රූප සටහන් කළේය.

1918 දී ඔහු රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය මාලි රඟහල සඳහා “ද ඕල්ඩ් මෑන්” නාට්‍යයේ නිර්මාණය නිර්මාණය කළ අතර, 1933 දී මොස්කව් කලා අධ්‍යයන රඟහලේදී “යෙගෝර් බුලචෙව් සහ වෙනත් අය” යන රූප සටහන් අනුව සැරසිලි සමඟ 1952 දී වී.එල්. මායාකොව්ස්කි චිත්‍ර ශිල්පියා "සයිකොවි" නාට්‍යය උකහා ගනී. යූන්වේන් රඟහලේ ගෝකි නවකතාව "තෝමස් ගොර්ඩේව්" නාට්යකරණය කිරීම සඳහා දර්ශන හා ඇඳුම් ආයිත්තම් නිරූපණයට යුනියන්ගේ නවතම කෘතියේ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත් විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා වන ආර්. එන්. සිමොනොව් සමඟ එක්ව වැඩ කළ වක්තංගොව්.

යුන් විසින් ගෝකිගේ රූප හා ග්රැෆික් ඡායාරූප විශාල ප්රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු තම ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදයන්හි ශ්‍රේෂ් writer ලේඛකයා පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය. නිරූපණයට අමතරව, ඔහු ගෝකි වෙනුවෙන් කැපූ චිත්ර කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. 1949 දී යුවාන් 1929 දී යෝධ රජයේ ගොවිපොළට ගෝර්කිගේ සංචාරය නිරූපණය කරන චිත්‍රයක් සම්පූර්ණ කළේය. කලාකරුවාගේ අවසාන විශාල පින්තූරය වූයේ “ඒ. එම්. ගෝර්කි සහ එෆ්. අයි. ෂාලියාපින් 1901 දී නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි (1955).

ශල්යාගාරයේ වැඩ හැම විටම ජුආන් විස්මයට පත්විය. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නාට්ය හා ඔපෙරාවන් විසිපස් දෙනා පමණි. ජූන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් නාට්‍ය නිර්මාණවල විවිධත්වයේ කැපී පෙනෙන බව කැපී පෙනේ: වී. ෂේක්ස්පියර් සහ ලෝප් ඩි වේගා, ඒ. එන්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සහ ඒ. එම්. ගෝර්කි, එන්. එෆ්. පොගෝඩින්, ඒ. එන්. ටෝල්ස්ටෝයි සහ එස්. මාෂාක්, ඔපෙරා එම්. I. ගිලිනා, එම්. පී. මූර්සෝර්ස්කි, පී. අයි. ටේචොක්ස්කි.

1913 දී එස්. යා ඩයගිලෙව් විසින් සංවිධානය කරන ලද රුසියානු සමයේදී පැරීසියේදී වේදිකා ගත කරන ලද මුසෝග්ස්කිගේ ඔපෙරා බොරිස් ගොඩුනොව්ගේ දර්ශන තලයන් රඟහලේ යූආන්ගේ මුල්ම කෘතිය විය. බොරිස් ගායනා කළේ චාලියාපින්ගේ කොටසයි. නාට්යය මත චාලපින් සමග සමගාමී කාර්යයක් තරුණ කෞතුකාගාරය ආකර්ෂනය විය. ඔපෙරා දර්ශන තලයේදී යූන් තමා ගැඹුරු ජාතික කලාකරුවෙකු පමණක් නොව රුසියාවේ ඉතිහාසය, එහි ජීවිතය හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ බරපතල පර්යේෂකයෙකු බව ඔප්පු කළේය. යූන් ස්කිටිවල නැවුම්බව සහ පොහොසත්කම චාලපින් විසින් අභිලාෂය විය. ඔහු වහාම ඒවා කතුවරයාගෙන් මිලදී ගත්තේය.

1913 දී චාලියාපින් ගෝර්කි මෙසේ ලිවීය. “සෑම දිනකම ඔබ ඔවුන්ව අගය නොකරන අතර ඒවා අගය නොකෙරේ - විශිෂ්ට දේ ...” “දෙවියනි, දක්ෂ මිනිසෙක් ...

මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව ජූන් නාට්‍යය සඳහා විශේෂයෙන් ලිවීය. බොල්ෂෝයි, මාලි, මොස්කව් ආර්ට් තියටර්ස් හි ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ ඔහු කසාන්, නොවොසිබිර්ස්ක් සහ කුයිබිෂෙව් සිනමාහල් සඳහා සැරසිලි නිර්මාණය කළේය.

මෙම ප්‍රදේශයේ කලාකරුවාගේ කාර්යයන් සංලක්ෂිත වන්නේ නාට්‍යමය හෝ සංගීත කෘතියක සාරය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් මගිනි. විශේෂිත කාර්ය සාධනයක් සඳහා දර්ශනවල රූප සටහන් නිර්මාණය කරමින්, යූන් සාමාන්‍යයෙන් බොහෝ මූලික විකල්පයන් ඉදිරිපත් කරමින් වඩාත් ප්‍රකාශිත විසඳුම සොයයි. නළු නිළියන්ගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් ඔහු එක් එක් ඇඳුමේ රූප සටහන මත වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය.

1940 දී ඔස්ටොව්ස්කි විසින් කරන ලද නාට්යය සඳහා වූ දර්ශනය (1940-1921), "සල්ලි සල්ලි" (1934), "සෑම තොරතුරක් ම සරලයි" (1940), "වරදකාරි හැඟීමෙන් තොරව" (1940) "දරිද්රතාව උපක්රමයක් නොවේ" සාර්ථක විය. (1945) රාජ්‍ය අධ්‍යයන මාලි රඟහල විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. ඕස්ට්රොස්කි යුනු - පැරණි මාස්කොවියිට්ගේ නාට්යයේ ජීවිත හා වර්ග ඉතා හොඳ දැනුමක් විය. ඔහුගේ සැරසිලි සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ඉතාම විශ්වසනීය විය.

1940 දී සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ ප්රාන්ත ශාස්ත්රාලීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ දී රූගත කරන ලද ඕසෝසා මුසෝර්ඡ්ස්කි "හොවාන්ෂිචිනා" චිත්රපටයේ නාට්ය ශිල්පියා ලෙස යුනියන්ගේ ප්රධාන ජයග්රහණය විය. ඔපෙරා හි සංගීත කථාව සමඟ දර්ශන තලයේ ග්‍රැෆික් භාෂාවේ ගැඹුරු අභ්‍යන්තර ලිපි හුවමාරුවක් ඔවුන් සොයා ගත්හ.

යමෙකු කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ සාහිත්‍ය හා පර්යේෂණ කටයුතු සිහිපත් නොකළහොත් යූන්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ ලක්ෂණය සම්පූර්ණ නොවේ. යුආන් න්‍යායාචාර්යවරයා සිය ලිපිවල සහ වාචික ඉදිරිපත් කිරීම්වල බරපතල දාර්ශනික ප්‍රශ්න මතු කළේය: කලාවේ සංශ්ලේෂණය, කලාත්මක සංකල්පය, සෝවියට් කලාවේ නවෝත්පාදන ගැටලු යනාදිය.

කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ ගැටළු පිළිබඳව ද ඔහු උද්යෝගිමත් විය. යූන් සිය ලිපිවල කලාකරුවන් සඳහා ඉතා බැරෑරුම් හා වගකිවයුතු කාර්යයන් නියම කළේය. සෝවියට් චිත්රය සිදුවීම් පිලිබඳ සරල නිදර්ශනයකට සීමා නොවිය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. එය පරිපූර්ණ කලාත්මක ස්වරූප වලින් සදාචාරය පිළිබඳ උසස් අදහස් අවධාරණය කරමින් ශ්රේෂ්ඨ ශෛලියක කලාවක් විය යුතුය.

උයොන් කලා කලා ඉතිහාසයේ වෛද්යවරයෙක් විය. 1956 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ප්රථම ලේකම් ලෙස තේරී පත් විය.

යූඑන්එස් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය, රාජ්‍ය ත්‍යාගය සහ ලෙනින්ගේ ආ der ාව සහ කම්කරු රතු බැනරය ප්‍රදානය කරන ලදී.

කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යූන් 1958 අප්‍රියෙල් මාසයේදී මිය ගියේය. දක්ෂ සෝවියට් කලාකරුවෙකුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුගේ මව් කලාවට, තමාගේම රටට, ඔහු ගායනා කළ ජීවිතය හා ස්වභාවය වෙනුවෙන් පරාර්ථකාමී ලෙස සේවය කිරීම පිළිබඳ උදාහරණයකි.

පොතට අනුව: අයි.ටී. රොස්ටොව්ට්සෙවා "කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යුවාන්"

පින්තාරු කිරීම - සියලු කලා නිර්මාණවල වඩාත් දෘෂ්යමාන වේ. ඇය “වචන නැති ගීතයක්” වන අතර, එහි ස්වභාවය අනුව එයට වාචික එකතු කිරීම් සහ පැහැදිලි කිරීම් අවශ්‍ය නොවන බව පෙනේ. දක්ෂ කලා ශිල්පියෙක් - ඔහුගේ කලාවට උදව් කළ කතුවරයකුට සියල්ල හා සියල්ල කියන්න පුළුවන්. නිර්මාණාත්මක ක්‍රමවේදයන්ගේ ජීවන ස්පන්දනය වටහා ගැනීමට හා ග්‍රහණය කර ගැනීමට කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යූන් දැන සිටියේය. ඔහුගේ මෙම තෑග්ග, නිමක් නැතිව වර්ධනය වෙමින් හා වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර එය රුසියානු කලාවේ විවිධ හා ගැඹුරු සංස්කෘතිය නියෝජනය කරයි.

රුසියානු කලාව තලෙන් පිරී ඇත. එහි සංවර්ධනයේ සෑම යුගයකම විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ නම් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉතිරි වී තිබේ. නමුත් විශේෂ ආකාරයකින්, තම මව්බිමේ සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා මුළු ජීවිතයම කැප කළ ස්වාමිවරුන් අපට මතකයි. මෙම භූ දර්ශන ඇතුළත් වේ කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච් යුන්. ඔහුගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම කලාකරුවා විසින් අද්විතීය රුසියානු ජනප්රිය විලාසිතාව, සාමාන්ය වර්ණ හා ආකෘති සොයාගෙන ඇත. මෙම ලාක්ෂණික අද්විතීයභාවය විදහා දැක්වීමේදී පමණක් කොන්ස්ටන්ටින් යූන් සැබෑ කලාත්මක සත්‍යයක් දුටුවේය, එය ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්ම වටිනාකමයි.

එවැනි කලාකරුවෙකුගේ ක්රියාකාරිත්වය හැම විටම සුවිශේෂී උනන්දුවක් දක්වයි. එහි වටිනාකම ස්වයං ඡායාරූපයේ කාර්යභාරය හා සැසඳිය හැකිය. කලාකරු සෑම විටම, නොදැනුවත් ව හෝ නොදැනුවත්ව, සිය සම්පූර්ණ ප්රතිරූපය ගොඩනඟයි. ඔහු නව නූල් වර්ගයක් බැඳීම සඳහා ජීවිතයේ නූල් අල්ලා ගනී, වෙනත් බලපෑම් සහ බලපෑම් අවධාරණය කරයි, පුරුද්ද වෙනස් ලෙස ආලෝකමත් කරයි, මන්ද ඔහු තමාගේම නිර්මාණශීලීත්වය පිටතින් දකිනවාට වඩා වෙනස් ආකාරයකින් අභ්‍යන්තරයෙන් දකින බැවිනි.

යුන්  මුලින්ම මොස්කව් පාසැලේ චිත්ර ශිල්පියා ලෙස ස්විට්සර්ලන්තයේ සංක්රමනිකයන් ගේ පුත්රයා විය. එය දිගු කලක් තිස්සේ පිළිගැනීමක් ලබා ඇති අතර පුළුල් කලාත්මක හා සමාජීය ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති අතර එය රුසියානු කලාවේ විශිෂ් greatest තම ශාස්ත්‍රපතිවරයෙකි. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් රිදී යුගයේ කලාව සහ සෝවියට් කලා සංස්කෘතිය අතර සම්බන්ධයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ හා කලාත්මක අවශ්‍යතාවන්ගේ පළල කේ.එෆ්. යුනොන් ස්පෙන්සර් චිත්රයේ විශ්මය ජනක ප්රතිඵල ලබා ගනිමින්, හා රඟපෑමේ රංගන ඉදිරිපත් කිරීමේ දී නිර්මාණය කර ඇත.

1875 දී උපත ලද කේ.එෆ්. යූන්, සෙරොව් සමඟ වසරක් අධ්‍යාපනය ලැබූ මොස්කව්හි චිත්‍ර, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ශිෂ්‍යයෙකි. වැඩි කල් නොගොස් සාමාජිකයෙකු බවට පත්විය, රුසියානු කලා ලෝකයේ හොඳම හා වඩාත්ම දියුණු සංගම්වල සාමාජිකයෙක්, මොස්කව්හි වඩාත් ජනප්‍රිය කලා පාසලේ ප්‍රධානියා විය. ඔහුට සදාකාලික historical තිහාසික හා කලාත්මක ලේබලයක් ලබා දීමේ අවස්ථාව අමුතු ලෙස මග හැරේ. 20 වන ශත වර්ෂයේ පළමු විසි අවුරැදු අවුරුදු පහට ඔහුගේ පළමු කාර්ය සාධනය හා ඵලදායී ක්රියාකාරිත්වය, රුසියානු සිතුවමේ ප්රතික්රියා, බලපෑම්, නවෝත්පාදන, විප්ලවයන්, ව්යසනයන්, අසාමාන්ය ලෙස පොහොසත් ය.

ධාරාවන්, ගැටුම්, පක්ෂග්‍රාහීත්වය සහ අන්තයන් යන මෙම සමූහය තුළ කේඑෆ් යූඕන්ගේ ස්ථාවරය සැමවිටම විශේෂිත විය: ගැටගැසීම, මධ්‍යම, පක්ෂග්‍රාහී නොවන සහ - තනිකම. ඔහු "කලා ලෝකයේ" සාමාජිකයෙකු වූ නමුත් බිඳවැටීමෙන් පසුව ඔහුගේ මොස්කව් කණ්ඩායමේ රැඳී සිටියේය. සමහරවිට රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන සාමාජිකයෙක් විය.

නව සුන්දරත්වය "ලෝකයෙහි කලාව" එවකට සැබෑ එළිදරව්වීමක් සහ බටහිර යුරෝපයේ කලා කෘති පවා එහි සඟරාව හරහා බලපෑවේය. වගා කරන ලද අදහස් බොහොමයකට සැබවින්ම - නිරන්තර වටිනාකමක් ඇති අතර, ඒ සියල්ලටම වඩා සෑම විටම "සාපේක්ෂ" වුවද, සුන්දරත්වය පිළිබඳ නොවරදින අදහසක් ඇත. ලස්සන, ලෝක සංහිඳියාවේ මූලධර්මයක් ලෙස, සැමවිටම කලාත්මකව පිළිබිඹු කරන ලද, කිසිසේත්ම යල්පැන ගිය නොහැකි විය.

ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක ලෝකයෙහි පළමු ප්‍රදර්ශන පවා, ඒවායේ නිශ්චිත තියුණුබව, ඔවුන්ගේ නවීන සමීප කුඩා ලෝකය, දුර්ලභ අතිවිශිෂ්ට සෙල්ලම් බඩුවක් මෙන් පෙනුනි, බර නමුත් සන්සුන්, පරිසරයට සමීප, සජීවී ගද්‍යයකට සාපේක්ෂව අමුතු මත්පැන් මල්. ජීවිතය, වොන්ඩරර්ස් කලාව - සහ ආත්මයේ ගැඹුරේ කොතැනක හෝ ඇති වූ මෙම හැඟීම ප්‍රහේලිකාවක් සහ අසතුටුදායක අවසාදිතයක් ඉතිරි කළේය. කලා ලෝකයේ කලාකරුවන්ගේ කලාකරුවන්ගේ නව සොයාගැනීම් හා ආකර්ෂණීය රූපලාවණ්‍යකරුවන්ගේ කැඳවීමට එක් පැත්තක් ලබා දෙමින්, එය හුදෙකලා වීමට නොපැහැදිලි ලෙස විරෝධය දැක්වීය, බොහෝ අවස්ථාවලදී රුසියානු ජීවිතයෙන් සහ පොදුවේ ජීවිතයෙන්, යම් ආකාරයක මෙම කලාවේ අපිරිසිදුකමට එරෙහිව - පිටසක්වල සටහනක් සහ කලාව ශ්‍රේෂ් style ශෛලියෙන් සහ ස්වයංපෝෂිත සිතුවමෙන් ඉවතට ගොස් ඇති බව කණගාටුවට කරුණකි.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ නියෝජිතයා ලෙස යූන් විසින් එම කලාව නවීනත්වය හා නැවුම්බව හඳුන්වා දුන් අතර, විශේෂිත ප්ලාස්ටික් භාෂාවක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු මනෝභාවාත්මක දර්ශනය පිළිබඳ මූලධර්මය භාවිතා කළේය. විවිධ හැඟීම්බර ක්‍රමවේදයන් සඳහා වූ ආයාචනයෙන් මෙය පිළිබිඹු විය: එළිමහනේ වැඩ කිරීම, ගෘහස්ථ ප්‍රභේදයක්, අභ්‍යන්තරය හෝ නිශ්චල ජීවිතය සමඟ භූ දර්ශනය සම්බන්ධ කිරීම, කුඩා හැඩැති සිතුවමක් වන අතර, එය ප්‍රභේදයන්ගේ හැඟීම් මිශ්‍ර කිරීමේ සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනයකි; මම අසමමිතික සංයුතිය, කඩාකප්පල් කිරීම, කෝණීය ප්රකාශනයන් භාවිතා කළෙමි - මේ සියල්ලම අනපේක්ෂිත ලෙස දර්ශනය වූ දර්ශනයක අහඹු බවක් ඇති විය. වර්ණ ගැන්වීම මෙහි ප්රධානතම මාධ්යය විය. - කලාකාරයා ප්ලේට් එකේ තීන්ත මිශ්ර කිරීමෙන් තොරව පිරිසිදු වර්ණ සහිතව කටයුතු කළේය. දීප්තිමත් හිරු එළිය පිළිබඳ සැබෑ හැඟීමක් නිර්මාණය කිරීම, ස්වභාව ධර්මයේ "හුස්ම" පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම, අතිරේක තානය, සංවේදීතාවයන් භාවිතා කරයි.

ඔහුගේ දිගු කාලීන වෘත්තිය පුරාවට KF Yuon කලා ක්ෂේත්රය තුළ විවිධ ක්රියාකාරකම් වෙත හැරී ගියේය. ඔහුගේ ප්‍රියතම චිත්‍රයට අමතරව ඔහු ග්‍රැෆික්ස් හා නිර්මාණ කාර්ය සාධනයන්හි ද නිරත වූ අතර එය ප්‍රධාන කලා විචාරකයෙකු සහ විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.

ඔහු යථාර්ථවාදී, සංකේතාත්මක, සංකේන්ද්රික, සැරසිලි කරුවෙකු හා කෙටිකෘවරයෙක් විය. සමහරවිට ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු හෝ නොවීමයි. ඔහු ලෙවියානුවන් සමඟ එකතු වූ අතර, සැබවින්ම වැරදියි. යූන් ලයිරික් නොවන අතර, ඔහුගේ සිතුවමේ "මනෝභාවයන්" සඳහා අවශ්ය නැත. වාතය, ආලෝකය, නොපැහැදිලි හැඟීම් සඳහා වන ගවේෂණාත්මක ගවේෂණයේ ප්‍රධාන තේමාවන් පිළිබඳව ලෙවිටන් තවත් බොහෝ ප්‍රතිපෝෂණ ලබා දුන්නේය. පින්තාරු කිරීමේ ආකෘති යූනා ඔවුන්ගේ අහඹු චලනය තුළ ඉතා පැහැදිලිව හා තියුණු ය.

වර්තමානයේ Yuon සහ Serov අතර ඇති සම්බන්ධය වඩාත් කැපී පෙනෙන අතර, නමුත් Yuon වඩාත් විචිත්ර, උත්සව සමය හා ඒ හා සමානව සාමාන්ය වේ. සේරෝ යුරෝපීයත්වය එහි නොමැති අතර, සේරෝව්ගේ සැබෑ රාජධානිය වූ චිත්රපටි යූවොන් සඳහා පසුබිමෙහි පිහිටුවා ඇති අතර, සේරව්ගේ අනුප්රාප්තිකයා සහ එහි අනුප්රාප්තිකයා දකින්නට ඔහුට ඉඩ නොදේ. යූආන් මුල සිටම යථාර්ථවාදියෙකු වූ අතර විප්ලවීය රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ (ඒඑච්ආර්ආර්) සාමාජිකත්වය රඳවා තබා ගත්තේය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ මුළු ජීවිතයම මොස්කව්හිදී සම්මත වූ අතර, ඔහු නිශ්ශබ්ද වීදිවල නිවාස තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ජීවන තත්වයන් යූනා  ඔහුගේ දක්ෂතා ගොඩනැගීමට හා සංවර්ධනය කිරීමට දායක වූ ඔහු කලාව තුළ තම ස්ථානය සෙවීම සඳහා දැඩි වේදනාකාරී ඉබාගාතේ යෑමට හෝ ශක්තිමත් නැගිටීම් දරා ගැනීමට ඔහුට අවශ්‍ය නොවීය. නොපෙනෙන ශුභවාදී ආකල්පයක් හා ලෝක දෘෂ්ටියකින් යුත් දර්ශනයකින් සියලු ස්වාමියාගේ වැඩකටයුතු පිළිබ්ඹු විය.

කොන්ස්ටන්ටයින් රතු පාටින් පටන් ගත්තේය. ස්වභාවයෙන්ම පුද්ගලයෙකු වීමෙන් බලගතු, කාර්යශීලී සහ සමාජශීලි පුද්ගලයෙකු වූ අට හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු සිය විනෝදාංශවලට නොගැළපේ. මේ කාලය තුළ ඔහුගේ දීප්තිමත් චමත්කාරය කැපී පෙනුනේ සිත් ඇදගන්නාසුළු “ගෘහ නිර්මාණ ක්‍රීඩාවක්” නිර්මාණය කිරීමෙනි. එමඟින් ඔහු තම සම වයසේ මිතුරන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට සමත් විය. මේවා පෙර නොවූ විරූ හා මනස්කාන්ත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් සහිත අපූරු නගර විය. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි දැක්වූ ඇල්ම නිසා මොස්කව්හි චිත්‍ර පාසල වෙත ඔහු යොමු විය. ජූන්ට මතක් වූ විගසම “වර්ණ ඇදී ගියේය”. වාස්තුවිද්යාව සඳහා වූ ලාලසාව වර්ණනා කරන ලද විශේෂ කුතුහලයෙන් යුත් හැඟීමකින් යුතෝපියාවක් වූ අද්විතීය ලෝකයන් වෙත ය.

පාසලට ඇතුළු වීමත් සමඟ යුආන් රුසියානු කලාවේ නවෝත්පාදන වාතාවරණයට පිවිසෙයි. ඔහුගේ ගුරුතුමිය හා ප්රියතම ගුරුවරු රසයෙන් යුක්ත විය. කොවීන්වින්, කේ.ඒ. සැවිට්ස්කි සහ ඒ.ඊ. ආකිපොව්. 1898 දී, විශ්ව විද්යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුව, යුනුන් ව්ලඩ්රීව් සේරව් වැඩමුළුවෙහි වැඩ කළා. “කලාත්මක තාරුණ්‍යය” කේඑෆ් සිහිපත් කළේය. සත්‍යය සොයන සහ අනාගතය සඳහා වෙහෙසෙන යූන්, සෙරොව්හි එම රූපය දුටුවේ, “කලාත්මක හෘදය සාක්ෂිය” නොමැතිව, වැඩ කිරීමට හා විශේෂයෙන් ඉගෙනීමට අපහසු බවය. චිත්ර ශිල්පියාගේ ලෝකය වටා ඇති කලාකරුවන් පිරිසකගේ මුලුමනින්ම නව සෞන්දර්යය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරවන හැඟීම් සහිත ව්යාපාරයේ බලපෑම පිළිබඳව, වොන්ඩර්ස්ගේ සම්ප්රදායන් සමඟ බැඳුනු නැගී එන ගැටුම් සහ විරෝධතා නිරාකරණය කිරීමේ යතුර ඔහු අත තිබූ බව පෙනී ගියේ ය. වී.ඒ. සේරව්, මම බොහෝ විට "පුහුණු කාලය විශ්වාස යුන්, යුරෝපයේ සංචාරය කරමින් බටහිර යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ගැන දැන ගනී. මනෝ චිකිත්සක තාක්ෂණ ශිල්පියා තරුණ නිර්මාණ ශිල්පියාට බලපෑ නමුත්, ඔහුගේ අභ්යන්තර අභිලාෂයන් සහ බාහිර ශෛලිය ආදිය සඳහා ප්රමාණවත් නොවූවකි. එසේ වුවද, සජීවී රුසියානුවන්ගෙන් පිරී ඇති රුසියානු භූ දර්ශනය එහි කැන්වස්වල ප්‍රධාන තේමාවයි.

ජාතික සුන්දරත්වය පිළිබඳ සොයා බැලීම සඳහා යුන්න් ගමන්වලින් ගරා වැටුණු අතර පැරණි රුසියානු නගර වලද නතර විය. ආධුනිකත්ව කාල පරිච්ජේදය තුළදී ඔහු ටවර් පලාතේ බොහෝ වර්ග ලිවීය. " උද්‍යානයේ. පෙට්‍රොව්ස්කෝ. ට්වර් පළාත"(1897)," බර්ච් පෙට්‍රොව්ස්කෝ. ට්වර් පළාත"(1899)," (1890).

1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච්  පුරාණ රුසියානු නගර සඳහා දිගු ගමනක්: රොස්ටොව් ලොකුයි, නිව්නෝව්ගොඩ, උග්ග්ච්, ටොර්ඡොක්, පස්කොව්, ලොකු ඔක්ගෝඩෝ, කොස්ට්රෝමා.

රුසියානු නගරවල වෙළඳපල දින දර්ශනය කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. සුවිශේෂී උත්සව, වසන්ත හබ්බබ් සහ ශබ්දයෙන් ඒවා කැපී පෙනේ. රතු භාණ්ඩය. රොස්ටොව් මහා"(1905)," "" (1906), "" (1916). සිතුවම්වලින් සමහරක් අලංකාර කිරීමක් පමණක් නිවාඩු දිනවල සුවිශේෂී වාතාවරණයක් පමණි.

ඓතිහාසික රුසියානු ගෘහනිර්මාණ ස්මාරකවල ස්මාරකවල ස්මාරකවල, ත්රිත්වයේ සර්ජියස් ලව්රා හෝ මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ බලකොටු තාප්පවල දැක්වෙන පරිදි "1903, 1904", "1904", "කොන්ස්ටන්ටින් යුන්" (1903).

චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ චරිතවල මුහුණු නියම කර නැත. ඔහු ක්රියාකාරීත්වයේ මහා චරිතයට වඩා වැදගත් වන අතර, එය වර්ණවත්වූ වර්ණ අවට ප්රජාවක් තුළ බැඳී ඇත.

පුරාණ රුසියාවෙහි අද්විතීය කලාත්මක පෙනුම සොයාගැනීමේ පුරෝගාමියා ලෙස යුයොන් හැඳින්විය හැක. "(1906)," "(1914)," "(1913) සහ අනෙකුත් අය සිතුවම්වල දී දර්ශන සංයුතිය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා විශේෂ දෘෂ්ටියක් හඳුන්වා දෙයි. පළාත් නගර සහ නගරවල දෛනික ජීවිතයේ දී, කලාකරු සැබවින්ම ජාතික සුන්දරත්වය දැකගත හැකි විය. පුරාණ ගෘහනිර්මාණ හා ලස්සන ස්වභාවයක් සමග මධ්යම රුසියානු නගරවල නවීන පෞරාණික ලෝකය, නව යුගයේ කථන තුලින් නව අර්ථයක් ලබා ගත් අතර එහි නෛසර්ගික පැහැදිලිතාව හා කලාත්මකත්වය සමඟ ප්රේක්ෂක ලෙස සවිමත් විය.

“” (1906) සිතුවමෙහි, පොහොසත්, වර්ණවත් බුරුසුවක් සමානව පූර්ණ හා දෘශ්‍යමාන ලෙස හිම දියවීමේ වික්‍රමාන්විතභාවය සහ පැරණි බිත්තිවල විශ්වාසදායක “මස්” සහ හිරු බැස යන අහස දිදුලයි. මෙම එකිනෙකට වෙනස් අක්ෂර සියල්ල එක් රූපගත අවකාශයක ලින්ක් වේ. 1900 ගණන්වල සිට කලාකරුගේ ප්රියතම තේමාව පුරාණ රුසියානු නගර පිලිබඳ අදහස් වී ඇත.

එදිනෙදා දර්ශනවල කාර්ය මණ්ඩලයේ දැඩි ක්‍රියාකාරිත්වය හේතුවෙන් ඔහුගේ කැන්වස්වල ඇති වාස්තු විද්‍යාත්මක රූප “ජීවමාන” වේ.

සෑම නගරයක්ම යුවොන්ගේ එහි අද්විතීය අනන්යතාවය එහි නිරූපණය හා නිවැරදිව ප්රතිනිර්මාණය කරයි. රුසියානු පළාත්වලට, ලෝක සංජානනයේ සුන්දරත්වයට හා උත්සවයට කැප වූ ඔහුගේ කෘතිවල, රුසියාවේ සොබාදහම සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ කලාකරුවාගේ උද්යෝගය ප්‍රමුඛ වේ. සමකාලීනයන් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති “සැණකෙළිය” ලෙස හැඳින්වූයේ ජන උත්සවවල පොහොසත් හා විවිධාකාර වර්ණවලට ඔවුන්ගේ වර්ණ සංධ්වනිය හා සමාන වන බැවිනි. චිත්ර ශිල්පියාගේ ඉහළම සිනාව වන්නේ වර්ණ ගයන්නයි. ඔහුගේ " ගෝලාකාර හා ගිල දමයි», «», « ශීත of තුවේ අවසානය. දහවල්».

යුන්න්ගේ ශ්රේෂ්ඨ චක්රය නූනිගෝ නුවරට කැප වී ඇත. කලාකරුවාගේ මෙම භූ දර්ශන තුළ අවකාශයේ අනන්තය ආකර්ෂණය වේ. සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් කලා ඉතිහාස ian එන්. ජී. මාෂ්කොව්ට්සෙව් සඳහන් කළ පරිදි, වොල්ගා එහි චිත්‍ර ශිල්පියා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ, “එය අවම වශයෙන් ස්පර්ශ වන හා මහිමාන්විත තැනක්” යනුවෙනි. ඔහු ඇයව නිරූපණය කළේ "වෙහෙසට පත් වැලි මිරිකීමෙන්, වාෂ්ප බෝට්ටු, ජැටි සහ බාර්ජ් අවුල්සහගත තත්වයක" ය. රීතියක් ලෙස, මේවා ඔකා වොල්ගා වෙත ගලා යන නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් අසල ඉතා ආකර්ශනීය ස්ථාන නොවේ.

එවන් භූ දර්ශනයක් පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයක් වන්නේ චිත්රය "(1909). ඇයගේ රූපය රාජ්ය ට්රේෂයාක් ගැලරිය තුල වේ. ඇය Yuon ගේ ප්රියතම ශීත ඍතුවේ භූමි වලට අයත් වේ. ඕකා වෙරළේ පරිදර්ශනය පිළිබඳ වඩා හොඳ දෘශ්‍ය ආවරණයක් සඳහා, කලාකරුවා ඉහළම දෘෂ්ටි කෝණය තෝරා ගන්නා අතර, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන චරිත වන්නේ වලාකුළු වලින් වැසී ඇති අළු අහසක් සහ ක්ෂිතිජයේ නගරයේ ගොඩනැගිලිවල සිල්වට් සහිත සුමට හිම සහිත අවකාශයකි.

අශ්ව කරත්ත සහ පදිකයින් ගංගා ඔස්සේ ගඟ හරහා ගමන් කරයි. ජීවිතය මෙහි වේගයෙන් ක්‍රියාත්මක වේ. ව්‍යාපාරයේ බාහිර මනරම් අවුල්සහගත තත්ත්වය පිටුපස ගඟේ දීර් established කාලීනව ව්‍යාකූල වූ ව්‍යාපාරයේ විශේෂ අනුපිළිවෙලක් ඇත - වැසිකිළිය. සොබාදහමේ ජීවිතයේ සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ එක් කැන්වසයක් මත යූආන්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සඳහා ඉතා ලාක්ෂණික සම්බන්ධතාවයක් මෙහි ඇත.

කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම භූ දර්ශනයට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. එහෙත් සෝවියට් අවධියේ දී, තම රටේ පොදු ජීවිතයට ඉතා සංවේදී වීමෙන්, ඔහු නව වැඩකටයුතු වලට තම කාර්යය ගෙන ඒමට උත්සාහ කරයි. මෙම කාලය තුළ ඔහුගේ තේමාත්මක සිතුවම්, සෝවියට් ජනතාවගේ නිවාඩු සහ ශ්‍රමය, යුද්ධයේ දුෂ්කර දින, විජයග්‍රහණයේ ප්‍රීතිමත් දින පිළිබිඹු කරයි.

ලීගචේවෝ වතුයායේ දී යූන් නිවසක් මිල දී ගත්තේ ය. මෙම වතුයාය පිහිටා ඇත්තේ කලාකරුවාගේ බිරිඳ වන ක්ලෝඩියා ඇලෙක්සෙව්නාගේ දෙමව්පියන්ගේ නිවසින් බොහෝ not තින් නොවේ. 1900 දී කාරුණිකව වැඩ කරමින් සිටි යූන් සුඛෝපභෝගී දිගු කතුරක් සහිත තරුණියක් දුටුවේය. ඇය ගඟෙන් කන්දට සෙමෙන් නැඟී සිටියි. මුල්කාලීන විවාහය තම පියාගේ උදහසේ දරුවාගේ ගෙදරින් පිටතට ගෙනයාම.

නමුත් මෙම කෝපය වැඩි කල් පැවතියේ නැත. මොස්කව් අසල ලිගචෙවෝ ගම්මානයේ ගොවි ගැහැනු ළමයෙකුගේ කරුණාවන්තකම සහ ආත්මීය ත්‍යාගශීලිත්වය සියලු පන්ති අගතීන් මෘදු කර, ලේලිය ආදරණීය විය.

මෙහිදී ඔහු හොඳම කෘතිය ලිව්වේ ය. 1915 දී යූන් සිය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ භූ දර්ශනය ලිවීය. ඊට පස්සේ, 1947 දී, භූ දර්ශනය ලිවීමට "".

විශාල ප්‍රමාණයේ පින්තූරය "" ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කරයි. අලංකාර වාතාවරණයක් හා අහස හා හිම වල නිල් පැහැයෙන් දිස්වන පරිදි, අලංකාර වැඩවලට මුහුණ දීම. මාර්තු සූර්යයා දීප්තිමත් ගිනි සිළුවකින් සැරිසැරූ අතර, ගස් අතු සහ ගස් ටන්ක ගිනි ඇවිළේය.

ශීත ඍතුවේ රූපය කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච්ගේ කෘතිවල විශේෂ පිටුවක් සතුව පවතී. ශීත ඍතු ඔහුගේ ප්රියතම තේමාවන්ගෙන් එකක්. කලාකරුවා පාපොච්චාරණය කළේ: “මගේ උපන් භූමියේ හිම ආවරණයේ සුදු පැහැය මට වඩාත්ම වටිනා හැඟීම් සහ තීන්ත ලබා දෙයි”. ශීත ඍතුවට කැපූ චිත්රය තුළ කොන්ස්ටන්ටින් යුන් රුසියානු ස්වභාවයේ නියම කවියෙකු ලෙස පෙනේ. මෙහිදී ඔහු පැහැදිලි හා සම්පූර්ණ සංයුතියක් නිර්මාණය කරයි. ප්රේක්ෂකයන් ඉදිරියේ, රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ චිත්රයක් ශීත ඍතුවේ ආකෘතියට පසුබිමක් දක්වයි.

ප්‍රේක්ෂකයා මෘදු හා සිනිඳු හිම, පොළව ආවරණය කරන cover න ආවරණයක්, බලවත් ගස්වල අතු අලංකාර කරන අපූරු හූනියම් ඇඳුමක් සහ සියලු වස්තූන් හිම කැටවලින් ඔතා. මේ සියල්ලම පින්තාරු කිරීමේදී සිසිල් වර්ණවලින් යුත් සියුම් වර්ණවලින් සැදුම් ලද්දකි කේ.සී. යූනා  බොහෝ විට වර්ණවත් වේ. එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස සැබෑ රුසියානු “මව - ශීත” තුවේ රූපයක් නිර්මාණය වේ.

1910 ගණන් වලදී යුආන්ගේ කෘතිය නරඹන්නා අතර ප්‍රබල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඔහුට තලෙන්ත කල්පිරීමේ කාලය පැමිණේ. සිය කලා ලෝකය සුහදශීලී පද්ධතියකට ගෙන ඒමට පෙළඹෙන යූන් එහි ප්‍රධාන අංග ඉස්මතු කරයි: ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, හිම, අහස, ආලෝකය, අවකාශය, චලනය, ශරීරය.

ඔහුටම ආවේණික වූ සුවිශේෂී තාලයක් ඇත: ඔහු දීප්තිමත් වර්ණ හා දීප්තිමත් හිරු මෙන්ම ලීවල නැවුම් කහ පැහැය හෝ පරිපූර්ණ මිනිස් සිරුරට ආදරය කරයි. නමුත් ජුනොව් යුගයේ සිටි සියලුම චිත්‍ර ශිල්පීන් අතරින් ඔහු සුදු පැහැයට ධනාත්මක ආකල්පයකින් කැපී පෙනේ: එය හිම හෝ තාප්පයක්, අහස හෝ කඩදාසි පත්‍රයක් වේවා.

ඔහුගේ වර්ණ ගැන්වීම් සහ පැන්සල් ඇඳීම්වලදී යූන් යලි යලිත් කුමන ආකාරයේ යෝජනා ප්රතික්ෂේප කරයිද? ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර  අනන්ත රසවත්. ඔහුගේ මාදිලි වල මුහුදේ ඉහළ කොටස ඔහු හොඳින් ගැලපේ.

ඔහුගේ රේඛාව පැහැදිලි නැත, ඔහුගේ ග්‍රැෆික්ස් එකිනෙකට වෙනස් නොවේ. එහෙත්, නූතන සමකාලීනයෙකු විසින් ස්වයං අන්තර්ගත පැන්සල් ඇඳීම, විනිවිද පෙනෙන හෝ ඉතා පොහොසත් දිය සායම්, ඉස්ම සහිත ලිතෝග්‍රැෆි හෝ යුවාන් වැනි කළු හා සුදු ග්‍රැෆික්ස් වල අරාබි ලේස් වල සැබෑ ආකර්ශනය තේරුම් ගැනීමට අපහසුය.

"කොන්ස්ටන්ටින් යුයොන් සංකේතාත්මක ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද විප්ලවවාදී වෙනස්කම්" ක්‍රියාවෙහි සංධ්වනි”(1920), එහිදී ඔහු ගෝලීය විශ්වීය පරිමාණ සිදුවීම් ඉදිරිපත් කළේය: විවෘත භූමියේ මිනිසුන් මියයමින් සිටින අතර නගර කඩා වැටෙමින් තිබේ. දැවෙන අහසක පසුබිමට එරෙහිව, අනාගතයේ අඳුරු දළ සටහන් කිසිවෙකුට නොපෙනේ. විප්ලවීය උච්චාරණයේ දී (1921) විප්ලවය අර්ථ නිරූපනය වන්නේ විශ්වීය සිදුවීමක් ලෙසය. කොස්මික් මාරු හා ව්යසනයන් නිසා නව ලෝකයක් බිහි වී ඇති අතර, පෘථිවිය බියකරු රතු ආලෝකයකින් පෘථිවිය ආලෝකමත් කරමින් භීතියෙන් පිරි ජනතාවගේ අතිමහත් චිත්තවේගීය කැලඹීම් හටගනී.

එය තාරකාවේ නැගීම සඳහා නෙදර්ලන්තයේ ලේවැකි චන්ද්‍රයන් රැගෙන ගිය ජනතාවගේ ඛේදවාචකයකි. පහසුවෙන් කියවිය හැකි සංකේතාත්මක කුමන්ත්රනයක් පින්තාරු කිරීමෙහි දී වඩා පුළුල් අර්ථකථන පරාසයක් අත්පත් කර ගනී. කුඩා නිසරු ශිල්පීන්ගේ "පංකා" හා මනුෂ්යත්වය පුද්ගලාරෝපණය කර ඇති මිනිස් ජන සමූහය, විවිධාකාර ප්රතික්රියා රාශියකින් පැහැදිලි නොකළ හැකි "දොම්නසක්" සත්යයට පෙර පෙන්වා දී ඇත. දැවැන්ත ග්‍රහලෝකවල වියුක්ත අධිභෞතිකවාදය හා අහසින් ගලා එන දැවැන්ත ආලෝක ධාරාවන් හරහා සම්ප්‍රේෂණය වන කොස්මික් ලෝකයේ දැවැන්ත පරිමාණයට සාපේක්ෂව මෙම සමූහයේ කූඩු කාලකණ්ණි ය. පෘථිවි නිවසක සැහැල්ලු නිෂ්ඵල භාවය අවශෝෂණය කර ගැනීමට මෙම ගිගුරුම් විශ්වය සමත් වන බව කිසිදු සැකයක් නැත.

යුවාන්ගේ කලා ජීවිතයේ සංවේදී “කොටස” තුළ රංග ශාලාවේ වැඩ ඇතුළත් වේ. කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච්ගේ සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම ඉතා ස්ථායී, ඉතා වැදගත් නම්, නාට්‍ය අලංකරණ ශිල්පියෙකු බවට පත්වීමෙන්, යූන් මෙම විෂය ස්ථායිතාවයෙන් කිසිවක් සියලු කලාවන්හි වඩාත්ම ව්‍යාජ ව්‍යාජ මිථ්‍යා සම්මුතීන්ට පරිත්‍යාග නොකරයි. කලාකරුවා මල්ය රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකාවට වඩා කලාතුරකිනි එය කලාත්මක බවක් දැනෙන්නේ නැත.

රඟහලේ වැඩ කිරීම කලාකරුවාගේ දිදුලන අංගයකි. ඔහු නාට්‍ය විසිපහක් සඳහා ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවගේ වැඩෙහි ප්රධාන ස්ථානය රුසියානු නාට්යයට අයත් වේ. මුසෝර්ග්ස්කි " කොවන්ෂචිනා", ඒ.එන්. Ostrovsky සෑම අග්ගිස්හිම සරළයි», « වරදකින් තොරව වරදකාරිත්වය", එන්.වී. ගෝගොල් විගණක", ඒ.එම්. ගොර්කි " තෝමස් ගෝර්ඩීව්". නාට්යයේ රංගන ශිල්පියාගේ නාට්යය වූයේ ඔපෙරා පාර්ලිමේන්තු මන්ත්රීවරයාගේ දර්ශන නැරඹීමයි. මුසෝර්ග්ස්කි " බොරිස් ගොදුනොව්". ඇය 1913 දී පැරීසියේ දී සුප්රසිද්ධ රුසියානු සයුරි ඩිගිලෙව්ස්කි ලෙස හැඳින්වූවාය.

මෙම කලාකරුවා මොස්කව් මාලි රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වූයේ විශේෂයෙන් ගැඹුරු මිත්‍රත්වයකින්. මෙම රංග ශාලාව මල් සැරසිලි, මනරම් අභ්‍යන්තරය සහ සමොන්ස්වොරෙචී හි දර්ශනීය භූ දර්ශන නොමැතිව යූන් විසින් A.N ගේ නාට්‍ය සඳහා නිරූපණය කළ නොහැකිය. Ostrovsky හදවත ගලක් නොවේ», « පිස්සු මුදල්», දුප්පත්කම දුෂ්ට දෙයක් නොවේ».

කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යූන් අයත් වන්නේ ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ගෞරවය හා ආදරය භුක්ති විඳි ප්‍රීතිමත් කලාකරුවන්ට ය. ඉතින්, 1958 දී, එලියල් බ්රැගිින්ස්කි නාට්යයේ එක් නාටකයක රඟදක්වන විට, ඇයගේ වීරවරිය, වීඩෝගේ නිවාසයේ බිත්තිය මත යෝනාව ප්රතිනිෂ්පාදනය කරමින් සිටියදී, "ජූන් ... මම ජුවොන්ට ආදරෙයි ..." ශාලාව අත්පොළසන්ට වැටිණි. . එය කලාකරුවාට උපහාරයක්, ඔහුගේ දක්ෂතාව අගය කිරීමකි.

කොන්ස්ටන්ටින් යුන් යනු 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු චිත්රය කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති රුසියානු සහ පසුව සෝවියට් චිත්ර ශිල්පියෙකි.

කලා ක්ෂේත්රය තුළ සම්මාන රැසක් දිනා ගත් අතර, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුගේ ගෞරවනීය නාමය දරණ ලදී.

කෙටි චරිතාපදානය

කොන්ස්ටන්ටින් යුන් 24.10 (5.11) උපත ලැබීය. 1875 දී රක්ෂන සේවකයෙකුගේ පවුලක. ඔහුගේ මව සංගීත කටයුතුවල නිරත වූ නිසා කුඩා කල සිටම යූන් කලාවට සම්බන්ධ විය.

ඔහුගේ පියාට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මොස්කව්හි චිත්‍ර, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. සාර්වාදී රුසියාව තුළ පවා ඔහු සිය දක්ෂතා පෙන්වීමට සමත් විය. ඉතින් ඔහුගේ සිතුවම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හා මොස්කව්වල ප්රදර්ශනය කෙරේ.

ඔහු කලා සංගම් ගණනාවක සාමාජිකයෙක් විය. 1900 සිට ඔහුගේම චිත්රාගාරයක් තිබේ. විශිෂ්ට සිතුවම් නිර්මාණය කළ තැනැත්තා ලෙස පමණක් නොව යූන්ට තම හැකියාවන් පෙන්විය හැකිය.

1907 සිට ඔහු සිනමාහල් අලංකරණය කර ඇත. ඔක්තෝබර් විප්ලවය සහ සිවිල් යුද්ධය අතරතුර ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ගැන එතරම් දැනුමක් නැත.

මෙම සිදුවීම් වලින් පසුව, කලාකරුවා සෝවියට් තන්ත්‍රයට අනුකම්පා කරන බව පැහැදිලි වේ. විසි ගණන්වල මුල් භාගයේදී නිර්ධන පංති විප්ලවය වෙනුවෙන් කැප කළ ඔහුගේ සිතුවම් කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. 1925 සිට ඔහු විප්ලවවාදී රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකි.

K. යුන් ස්වයං ප්රතිමූර්ති ඡායාරූපය

ඔහු මිය යන තුරුම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම හා සිනමාහල් අලංකාර කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. 1943 දී සෝවියට් ජනතාව වෙනුවෙන් ඔහු කළ සේවය නිසා ස්ටාලින් ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය. 1958 අප්රේල් 11 වන දින කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු වූ යූන් කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච් මිය ගියේය.

කොන්ස්ටන්ටින් යුන් ස්ටයිල්

කොන්ස්ටන්ටින් යූන් සිය දීර් life ජීවිත කාලය තුළ (අවුරුදු 82) සිතුවම්කරණ ප්‍රභේද රාශියක් අත්හදා බලා තිබේ. ඔහු වඩාත් ලක්ෂණ වන්නේ:

• ලඝු
• ග්රැෆික්ස්;
• ආලේපන;

විශේෂයෙන් එය භූ දර්ශනය අවධාරණය කිරීම අවශ්ය වේ. යුනොන් යනු මෙම ජනප්රවාදයේ ස්වාමියා ලෙස සලකනු ලැබේ.

C. යුන්ය. පින්තූර ත්රිත්වයේ ලාවා ඡායාරූපය

ඒ අතරම ඔහුගේ ශෛලිය තුළ පෞරාණිකත්වයට ඇති ආදරය පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. ඔහුගේ මුල් කෘති වන ස්ප්‍රිං සනී ඩේ සහ ට්‍රොයිකා ඔෆ් ද ඕල්ඩ් යාර් හි මෙය පැහැදිලි වේ. ශෛලිය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, යූනා සාමාන්‍යයෙන් හැඳින්වෙන්නේ ආර්ට් නූවෝ ශෛලියේ නියෝජිතයන් ලෙස ය. පැරණි විලාසිතාවන්ගේ ආවේණික බවක් නැත. ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ කාර්යයේ දී ස්වාභාවික ව්‍යාකූලත්වය සොයා ගැනීම පහසුය. ඔහුගේ සිතුවම් අහිමි නොවූ අතර නූතන සංකේතවාදයට ආවේණික ය.

ශ්රේෂ්ඨ භූ දර්ශන ශිල්පියෙකු ධෛර්යමත්ව, වර්ණ හා රේඛා සමඟ අත්හදා බලමින්, ඔහුගේ කාර්යය විශේෂ ආශ්චර්යයක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ කෘතියේ තේමාවන් වෙත හැරී එය පල්ලියේ තේමාව ලෙස සටහන් කළ යුතුය. පන්සල්වල වැදගත් සිද්ධස්ථාන කීපයක්ම විහාරස්ථානයක් හිමි වේ. බොහෝ විට ජනයා මත එම බලපෑම පෙන්වීමට යුන්ට වුවමනා වූයේ, ඒ කාලයේ ජනතාව සඳහා ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල තිබීමයි. එය පල්ලියේ අධ්යාපනික හා සංස්කෘතික කාර්යභාරය විස්තර කරයි.

C. යුන්ය. පින්තූරයක් ස්නානය කරන්න

කලාකරුවගේ සංකේතාත්මක කෘතීන් එහි ඓතිහාසික වැදගත්කම අවධාරනය කරයි. මන්ද, ඕතඩොක්ස් රුසියානු ජනයාගේ බොහෝ බාහිර සතුරන් පරාජය කිරීමට ඇදහිල්ල තිබුණු ඇදහිල්ල විය. විප්ලවයෙන් පසුව, ජූන්ගේ ශෛලිය සැලකිය යුතු වෙනස්කම් නොඉවසන නමුත් සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ජනප්‍රියතාවයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි මෙම විෂය නැවත පිරේ.

කොන්ස්ටන්ටින් යූන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්

පින්තූර:

• ස්වයං ඡායාරූපයක් (1912)
• ස්වයං පෝට්රේට් (1953)
• "බෝරිය යුන්"
• "කොමස්මොල්ස්කායා වර්ඩ්ඩා"
• "බිරිඳ"

පල්ලියේ තේමාව:

• "නැසීමේ දිනය"
• ත්රිත්ව සර්ජෙව ලව්රා
• "වසන්තයේ නොවොඩෙවිචි කන්‍යාරාමයේදී"
• "බෑවුමේ පෙරහැර"
• “ත්‍රිත්ව ආරාමයේ වසන්තය”

ස්වාභාවික භූ දර්ශන:

• "උග්ලිච් හි තුනක්"
• "බර්ච්, පෙට්‍රොව්ස්කෝ"
• "වොල්ගා, දියර තැනක්"
• "ස්නානය"

සමාජවාදී මාතෘකා:

• "මෝනිං කාර්මික මොස්කව්"
• "රතු චතුරශ්‍රයේ පෙළපාළිය"
• "1917 දී ක්‍රෙම්ලිනයේ කුණාටුව"
• "ජනතාව"
• "නව ප්ලැනට්"

කොන්ස්ටන්ටින් යූන් කලාකරුවෙකු ලෙස පමණක් නොව කැපී පෙනුණි. ඔහු චිත්‍රපට හා නාට්‍ය නිෂ්පාදනවල ද පෙනී සිටියේය.

කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් යූන් (1875-1958) - රුසියානු සහ සෝවියට් චිත්‍ර ශිල්පියා, භූ දර්ශනයේ ප්‍රවීණයෙක්; නාට්‍ය කලාකරු, කලා න්‍යායාචාර්ය.

සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා (1950). ප්රථම උපාධිය (1943) ස්ටැලින් ත්යාගය දිනා ගැනීම. සෝවියට් සංගමයේ කලා ඇකඩමියේ පූර්ණ සාමාජිකයෙක් (1947). සහෝදර පී.එෆ්. 1951 සිට CPSU (ආ) හි සාමාජික.

කේඑෆ් ජූන් 1875 ඔක්තෝබර් 12 (24) මොස්කව්හිදී ස්විට්සර්ලන්ත-ජර්මානු පවුලක උපත ලැබීය. පියා - රක්ෂණ සමාගමක සේවකයෙක්, පසුව - එහි අධ්යක්ෂක; අම්මා ආධුනික සංගීතඥයෙක්.

1892 සිට 1898 දක්වා කොංගාන්තින් යුන් විසින් MUZHVZ හි අධ්යාපනය ලැබීය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ කේ. ඒ. සැවිට්ස්කි, ඒ. ඊ. ආකිපොව්, එන්. කසට්කින් වැනි ස්වාමිවරුන්ය.

විද්යාලයේ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු වසර දෙකක කාලයක් සේවය කළ වී. ඉන්පසු ඔහු 1900 සිට 1917 දක්වා අයි. ඕ. ඩුඩින් සමඟ එක්ව තමාගේම චිත්‍රාගාරයක් ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ ගෝලයෝ විශේෂයෙන් ආ V. වී. කප්රින්, වී. ඒ. ෆෝවර්ස්කි, වී. I. මුකිහිනා, වෙස්නින් සහෝදරයන්, එන් ඩී. කොලි, රොටර්, මිහයිල් ග්රිගොරියෙවිච්.

1903 දී යූන් රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සංවිධායකයින් බවට පත්විය. ඔහු ලෝක කලා සංගමයේ සාමාජිකයෙකුද විය.

1907 සිට ඔහු ආධුනික සිනමා ක්ෂේත්රයේ වැඩ කළා.

1906. Pskov ගං ඉවුරේ. කාඩ්බෝඩ්, acv, සුදු, ගල් අඟුරු මත භාවිතා වේ. 68x104. GTG

1925 සිට යුඕන් - සාමාජික AHRR. චිත්රශිල්පී ශෛලියේ වැඩ කිරීමට අමතරව, ඔහු ක්රියාකාරීව නාට්ය දර්ශන නිර්මාණය සහ කලාත්මක රූප නිර්මාණයේ නිරත විය.

වර්ෂ 1948 සිට 1950 දී කලාකරුවා සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ කලා පීඨයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ පර්යේෂන ආයතනය හා සෞන්දර්යය විද්යාව පිළිබද පර්යේෂණ ඉතිහාසයේ අධ්යක්ෂකවරයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය.

වර්ෂ 1952 සිට 1955 දක්වා ඔහු ඉස්කෝලේ විශ්වවිද්යාලයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස සේවය කර ඇත. 1957 සිට ඔහු සෝවියට් සංගමයේ සංගමයේ ප්රථම ලේකම් විය.

කේඑෆ් යූන් 1958 අප්‍රියෙල් 11 දින මිය ගියේය. මොස්කව්හි නවෝඩිවිචි සුසාන භූමියේදී (අංක 4 ස්ථානය) තැන්පත් කරන ලදී.

1890 ගණන් වල පල්ලිය සහිත භූ දර්ශනයක්. කාඩ්බෝඩ් මත තෙල්.

1903. උත්සව දිනය. කාඩ්බෝඩ්, ටෙම්පෙරා. 95. 5x70. කාලය

1905. ශීත ඍතුවේ දී ලුබියන්කා චතුරස්රය. B., aqu., සුදු. 47. 2x57. GTG

1907. Elderberry බුෂ්. අලංකාර භූ දර්ශනය. Pskov. එච්., එම්. 70,5x123. ටෂ්කන්ට්

1908. නිල් බුෂ්. කැන්වස් මත තෙල්. 71x107. GTG

1909. රාත්රිය. ටවර්ස්කෝයි බොලිවාර්ඩ්. B., aqu., සුදු. 60x73. GTG

ශීත ඍතුවේ දී ත්රිත්ව සම්ප්රදායට. කැන්වස් මත තෙල්. 125x198. කාලය

1913. මිල්. ඔක්තෝබර් ලයිජීචෝව. කැන්වස් මත තෙල්. 60x81. GTG

1914. ශීත ඍතුව. පාලම කැන්වස් මත තෙල්. 68. 6x104. පන්සා

1913. කැරුරුසය. උග්ලිච්. B., aqu., සුදු 51x68. හදිසි අවස්ථාව

1920. ඒ. බක්රුෂින්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය. B., r. 50x35. GTSTM ඒවා A. බක්රුෂිනා

1921. නව ග්රහලෝකය, කාඩ්බෝඩ්, tempera 71x101 TG

1922. රුසියානු පළාත. ඇල්. ලිතෝග්‍රැෆි. මොස්කව්, සං. බෙරෙන්ඩෙයි, 1922

1922. ක්රි.ව. X., m 78x92. පෞද්ගලික එකතුව. මොස්කව්

1923. රතු හමුදාවෙහි පෙළපාලිය. එච්., එම් 89.5 x111. GTG

1923. මිනිස්සු. X., m. 91x121. Kharkov

1924. කලාකරුගේ බිරිඳ කේ.ඒ. X., මී. 50x55. ඕ. යූන් එකතුව. මොස්කව්

1925. දේදුන්න. ලිගචෙවෝ. X., එම් 63x81. GTG

1926. ඒ දිනවල වී. අයි. ලෙනින්ගේ අවමංගල්‍යය පැවති සමයේ වෘත්තීය සමිති සභාවේදී. B., aqu., සුදු 32x49. V.I. ලෙනින්ගේ මධ්‍යම කෞතුකාගාරය

1927. පූර්න සහයෝගීතාවයට යටත්ව. පෝස්ටර්

1927. 1917 ඔක්තෝබර් 25 වන දින ස්මෝල්නි හි පෙට්රොග්රෑඩ් සෝවියට් සභා රැස්වීමේ දී V.I. ලෙනින්ගේ පළමු පෙනුම. H., m. 132x191. කාලය

1929. පිටතට යන පළාත. ප්ලයිවුඩ් මත එච්., 79x104. Voronezh

1942. මොස්කව් උදෑසන. කැන්වස් මත තෙල්. 100x150. ඉර්කුට්ස්ක්

1947. විවෘත කවුළුව. ලයිජීචෝව. එම්, 115x132 GTG

1954. ඉස්කි. ස්කී. මාෂක් "බිය වීමට දුක් වේ - වාසනාවක් නැත." සාර්ගේ වාණිජ මණ්ඩලය. B., aqu., 29.3 x48 දක්වා. මිස්. ඒවා රංග ශාලාව. වක්ටැංව්

1954. සාමූහික ගොවි තරුණයින්ගේ ගීත. ලයිජීචෝව. X., මී. 65x100. මිස්. සංගීතය කල්ලිය. ඔවුන්ට. ග්ලින්කා, එම්

1956 දී මොස්කව්. ලුෂ්නිකි හි ලෙනින් ක්‍රීඩාංගනයේ දර්ශනය. හදිසි අවස්ථාව

සම්පූර්ණයෙන්ම

යුවාන් කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩෝරොවිච් - විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවා, භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියා. පින්තාරු කිරීමට අමතරව, ඔහු නාට්‍ය නිෂ්පාදන නිර්මාණය කළ අතර, සෝවියට් සංගමයේ ජාතික කලාකරුවෙකු වන යූඑස්එස්ආර් හි කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්‍ර ician යෙකි.

කොන්ස්ටන්ටින් යූන් 1875 දී මොස්කව්හි උපත. ඔහු මොස්කව්හි චිත්‍ර, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ කේ. ඒ. සැවිට්ස්කි (ප්‍රවීණ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, වොන්ඩරර්), ඒ. ඊ. ආකිපොව් (වොන්ඩරර්, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ නිර්මාතෘ), එන්. කසට්කින් (සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වූ වොන්ඩරර්) ය. යුයොන් කොන්ස්ටන්ටින් ෆෙඩොරොවිච්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩ කටයුතු තුළ ප්රීතිමත් සාර්ථක මිනිසෙක් විය. ඔහු ඉතා අලංකාර චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු සම්මාන, ත්යාග, තනතුරු සහ විවිධාකාර ගෞරව ලැබීය. ඔහුගේ සිතුවම් ඉක්මණින් විකුණා හා ඉතා ජනප්රිය විය. එසේම ඔහුගේ සිතුවම් Wanderers ප්රදර්ශණයන්, චිත්ර කලා ලෝකය හා අනෙකුත් ප්රදර්ශන සඳහා සහභාගී විය. කලාකරුවා එවැනි පිළිගැනීමක් ලබාගත්තේ ඔහුගේම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතා, රුසියාව පිළිබඳ ඔහුගේ කාව්‍යමය දෘෂ්ටිය සහ සාමාන්‍ය මිනිස් ප්‍රීතිය කෙරෙහි ඔහු තුළ ඇති ආදරය නිසාය.

රඟහල හා චිත්රපටි නිර්මාණ කටයුතු වලට අමතරව, ඔහු තමාගේම චිත්රාගාරයක් පිහිටුවා, ශිල්පීය අත්තිවාරම් හා රහස් ඉගෙන ගත්තේය. ආර්. වී. කපිනින්, මුඛීනා, වෙස්නින් සහෝදරයන්, ඒ. ජී. ග්රිෂ්චෙන්කෝ, එම්. රයිටර් සහ තවත් අය ඔහුගේ ශිෂ්යයන් විය. "රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය" සංගමයේ ආරම්භකයකු ලෙස ද හැඳින්වේ. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ සංගමයේ සාමාජික කලාකරුවෙකි. මොස්කව් රාජ්ය අධ්යයන චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ V. I. සූරික් හා අනෙකුත් කලා ආයතනවල ඔහු ඉගැන්වූයේය. ඔහු 1958 අප්‍රියෙල් 11 දින මිය ගියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ මොස්කව්හි නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය.

කලාව, විශිෂ්ට කලාකරුවන්, ලෝක සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘති පිළිබඳ සියල්ල දැන ගැනීමට අවශ්‍යද? මෙමඟින් කලා පිළිබඳ පොත් සඳහා ඔබට උපකාර වනු ඇත. එය අන්තර්ජාල සාප්පුවක "මගේ සාප්පු සවාරි" මිලට ගත හැකිය. ඔබට උනන්දුවක් දක්වන සාහිත්ය රාශියක් තෝරා ගැනීම.

සී.සී. යුවොක් සිතුවම්

ස්වයං ප්රතිමූර්තිය

වසන්ත හිරු දවස

ලයිජීචාවෝහි මායාකාරි-ශීත

නිල් බුෂ්

කන්‍යා පිටියේ ඇවිදීම

නොව්ගොරොඩ් පළාතේ ගම

ශීත .තුව පාලම

කොම්සොමොල්කි

රතු භාණ්ඩය. රොස්ටොව් මහා

මාර්තු හිරු