බයිසැන්තියානු මොසෙයික්

IV වන සියවසේ රෝම අධිරාජ්‍යයේ බිඳවැටීමෙන් පසුව. බයිසැන්තියම්, සම්ප්‍රදායන්හි නීත්‍යානුකූල අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස, රෝම මොසෙයික්වල ආත්මය සහ මූලධර්ම ආරක්ෂා කළේය. ඔවුන්ගේ අර්ථකථන ශබ්දය මෙහි තවදුරටත් වර්ධනය විය: ප්‍රායෝගික සැරසිලි කලාව සංස්කෘතික කලාවේ ගණයට ඇතුළත් විය.

මොසෙයික් කලාව බයිසැන්තියම් හි 4 වන - 15 වන සියවස් වලදී සිදු වෙමින් පවතී. පෙර නොවූ විරූ මල් පිපීම. බයිසැන්තියානු මොසෙයික් මූලික වශයෙන් පන්සල් අලංකාර කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී. මෙහිදී ඔවුන් විහාරස්ථානවල අභ්‍යන්තරය මහලේ සිට ගෝලාකාර දක්වා මොසෙයික් වලින් සරසා, ස්මාල්ට් සමඟ දැවැන්ත කොටු තබයි. රූප අර්ථ නිරූපණය එහි උද්යෝගිමත් යථාර්ථවාදය නැති වී ගොස් ඇති අතර එය වඩාත් සාම්ප්‍රදායික වී ඇත්තේ මේ නිසා විය හැකිය. බයිසැන්තියම් විසින් රචිත මොසෙයික් සිතුවම් ක්‍රිස්තියානි සාන්තුවරයන් නිරූපණය කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ රූප එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ අතර ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්ට සාපේක්ෂව නොපැහැදිලි විය. පෞරාණික ස්වාමිවරුන් අවට යථාර්ථය පිටපත් කළේ නම්, බයිසැන්තියානු ස්වාමිවරු ඔවුන්ගේ ලෝකය සැබෑ ලෝකයට සමාන ලෙස ආදර්ශනය කළහ.

බයිසැන්තියම් හි මොසෙයික් අධිරාජ්‍ය තාක්‍ෂණයක් බවට පත්විය. මොසෙයික් වල අරමුණ රූපවල ප්‍රමාණය, සංයුතියේ ස්මාරකය සහ පෙදරේරු ස්වභාවය තීරණය කළේය. බයිසැන්තියානු පෙදරේරු වල වෙල්වට් සහ සජීවී අසමානතාවය විශාල දුර සිට රූපය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා ගණනය කරන ලදී. මොසෙයික් කලාවේ කැපී පෙනෙන උදාහරණ බයිසැන්තියානු පල්ලිවල දැකිය හැකිය.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් යනු ප්‍රධාන වශයෙන් ස්මාරක කැන්වස් වන අතර එය ගෝලාකාර, නිකේතන සහ බිත්ති අලංකාර කරන අතර එය වර්ග මීටර් සිය ගණනක් සහ දහස් ගණනක් වෙළුම් සහිත පන්සල් අවකාශයන් සෑදී ඇත. සමහර විහාරස්ථානවල බිත්ති සහ සුරක්ෂිතාගාර සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ මොසෙයික් වලින් ආවරණය වී තිබුණි.

නිරූපකයේ පෙනුමට බොහෝ කලකට පෙර, මොසෙයික් කලාව ක්රිස්තියානි ධර්මයේ සේවය සඳහා තබා ඇත.

බයිසැන්තියම් වලින් පටන් ගෙන, මොසෙයික් වල පසුකාලීන වර්ධනය ක්‍රිස්තියානි ධර්මය සමඟ තදින් බැඳී ඇත. පන්සල්වල බිත්ති මත ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද ලෝකයේ රූපවල දේවත්වය පිළිබඳ අදහස, මොසෙයික් කට්ටලය සඳහා භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය ද තීරණය කළේය (රූපය 3).

රූපය 3. බයිසැන්තියානු මොසෙයික් කැබැල්ල

බයිසැන්තියානු මොසෙයික්, රෝමය මෙන් නොව, ස්මාල්ට්, පාරාන්ධ වීදුරු වලින් සාදන ලදී. ස්මාල්ට් වයසට යාම හා ස්වාභාවික දිරාපත්වීමට පාහේ යටත් නොවේ, එබැවින් බයිසැන්තියානුවන් එය නොමැකෙන "සදාකාලික ද්රව්යයක්, දිරාපත්වීමට යටත් නොවේ" ලෙස සැලකේ. ද්‍රව්‍යයක් ලෙස ස්මාල්ට් ස්වර්ගීය ලෝකයේ සහ දෙවියන්ගේ රාජධානියේ චරිතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගැන්වූ අතර, තාක්ෂණික මාධ්‍යයක් ලෙස මොසෙයික් මෙම රාජධානිය මහිමයට පත් කිරීමට කැඳවනු ලැබේ. බොහෝ විට බයිසැන්තියානු මොසෙයික් "සදාකාලික සිතුවම්" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මොසෙයික් සිතුවම් නිර්මාණය කරන ලද්දේ සංකීර්ණ බහු රූප සංයුති, ඇතුළු කිරීම්, ආභරණ, නයිසියා (1067) හි උපකල්පන පල්ලිවල මොසෙයික් ඇතුළුව, කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි කඛ්‍රියේ ජැමි (1316) සහ තවත් බොහෝ අය විසිනි.

බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ යුගය මොසෙයික් කලාවේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලයයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වඩාත් සංකීර්ණ චරිතයක් ලබා ගනී, ඒවා කුඩා මොඩියුල වලින් සමන්විත වන අතර එමඟින් අලංකාර පෙදරේරු කිරීමට ඉඩ සලසයි. රූපවල පසුබිම ප්‍රධාන වශයෙන් රන්වන් පැහැයක් ගන්නා අතර එය දිව්‍ය ආලෝකය සහ අභිරහසෙහි පැහැදිලි කළ නොහැකි බව සංකේතවත් කරයි.

මියගිය පොම්පෙයිගේ නිවෙස්වල ඇති මොසෙයික් කවි ජොහාන් ගොතේව මවිතයට පත් කළේය. අපි ඇය දෙස බලන සෑම අවස්ථාවකම, "අපි සියල්ලෝම නැවතත් සරල හා නිර්මල උද්යෝගිමත් විස්මයට පත් වෙමු" යනුවෙන් ඔහු ලිවීය.

ක්‍රිස්තියානි ධර්මය පිළිගැනීමත් සමඟ මොසෙයික් සහ මොසෙයික් කලාව කීවන් රුස් හි × සියවසේදී දර්ශනය විය. කෙසේ වෙතත්, කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් වෙතින් ගෙන එන ලද ද්‍රව්‍යවල අධික මිල නිසා මෙම වර්ගයේ අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාව බහුලව ව්‍යාප්ත නොවීය. බයිසැන්තියම් ස්මෝල්ට් අපනයනය සඳහා රාජ්ය ඒකාධිකාරයක් ස්ථාපිත කළේය. එබැවින් රුසියාවේ මොසෙයික් සුඛෝපභෝගී සහ රාජකීය බලයේ සංකේතයක් ලෙස සේවය කළේය. ශතවර්ෂ දෙකක් පුරා විහාරස්ථානවල ප්‍රධාන පරිශ්‍රය මොසෙයික් වලින් සරසා තිබුණි.

රුසියාවේ මොසෙයික් පෙනුමේ පළමු අත්දැකීම වූයේ ශාන්ත සොෆියා (1043-1046) පල්ලි අලංකාර කිරීමයි. සොෆියා මොසෙයික් බයිසැන්තියානු මාස්ටර් විසින් බඳවා ගන්නා ලද බව ඓතිහාසික වංශකථා සාක්ෂි දරයි. මෙම ස්මාරක කැන්වස් නිර්මාණය කර වසර 1000 කට ආසන්න කාලයක් ගත වී ඇතත් තවමත් පිරිසිදු හා වර්ණවත් වේ.

අඩ සියවසකට පසු, තවත් ආසන දෙව්මැදුරක් සඳහා - කියෙව්හි අග්ර දේවදූත මයිකල් (1108-1113) - කියෙව් ස්වාමිවරුන් දැනටමත් මොසෙයික් බඳවා ගනිමින් සිටියහ. මේ හේතුව නිසා, කියෙව්-පෙචර්ස්ක් ලැව්රා හි භූමියේ සම්පූර්ණ ස්මාල්ට් නිෂ්පාදනයක් සංවිධානය කරන ලදී, දැන් එය කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් වෙතින් අධික මිලකට ලබා දීමට අවශ්‍ය නොවීය. දේවමාළිගාවේ මොසෙයික් සැරසිලි අපගේම නිෂ්පාදනයේ වටිනා ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත. නමුත් පසුව ටාටාර්-මොන්ගෝලියානු ආක්‍රමණය හා සම්බන්ධ ඛේදජනක සිදුවීම් අනුගමනය කරන ලදී, බයිසැන්තියම් සමඟ සබඳතා බාධා ඇති විය, එබැවින් රුසියාවේ මෙම කලාවේ වර්ධනයේ ඓතිහාසික විරාමයක් ඇති විය. එය දිගු කලක් අමතක වී ඇති අතර එය නැවත පණ ගැන්වුනේ 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණි.

ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික්

බටහිර යුරෝපයේ මධ්යකාලීන යුගයේදී, මොසෙයික් ප්රධාන වශයෙන් පන්සල් අලංකාර කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී. ඉස්ලාමීය ලෝකයේ ස්වාමිවරුන් ද මොසෙයික් තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කළහ.

යුරෝපයේ පුනරුද සමයේදී තවත් මොසෙයික් කට්ටල තාක්ෂණයක් පිහිටුවන ලද අතර එය ෆ්ලොරෙන්ටයින් ලෙස නම් කරන ලදී. එය ෆ්ලෝරන්ස් හි වර්ධනය වූ අතර මෙතැන් සිට එය පසුව යුරෝපය පුරා ව්යාප්ත විය.

මෙම තාක්ෂණයේ මූලධර්මය සමන්විත වූයේ විවිධ ප්රමාණයේ ස්වාභාවික ගල් කැබලි තෝරා ගැනීමයි. ඔවුන් එකිනෙකාට තදින් ගැලපෙන අතර ඒවායේ ව්යුහය සමඟ තීන්ත ආලේප කරන වස්තුවේ ස්වභාවය අවධාරණය කළ යුතුය. මොසෙයික් සෑදූ කෑලිවල විවිධ ප්රමාණ සහ සිල්වූට් රූපයේ ස්වභාවය අනුව තීරණය විය.

ෆ්ලොරෙන්ටයින් තාක්ෂණය ස්වභාවික ගල් රටා භාවිතය මත පදනම් විය. මෙම වර්ගයේ මොසෙයික් වල කලාත්මක ද්‍රව්‍යයක් ලෙස ගල එයට වෙනත් ආකාරයකින් ලබා ගත නොහැකි විශේෂිත අභිජනනයකට ආවේණික වූ වර්ණයක් සහ නිශ්චිත වයනයක් ලබා දුන්නේය. මෙම විශේෂිත මොසෙයික් වර්ගයේ විශේෂිත ලක්ෂණයක් වූයේ ඔප දැමීමයි, එය ගලෙහි වර්ණය එහි ආවේණික ව්යුහය සමඟ හැකි තරම් ගැඹුරින් හා පොහොසත් ලෙස හෙළි කිරීමට උපකාරී විය.

ඉතාලියේ පුනරුද සමයේදී, විශාල පල්ලිවල විශේෂ වැඩමුළුවල මොසෙයික් කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. විශේෂයෙන්, එවැනි වැඩමුළු වැනීසියේ සැන් මාර්කෝ ආසන දෙව්මැදුරේ සහ රෝමයේ ශාන්ත පීතර ආසන දෙව්මැදුරේ විය.

මුලදී, ෆ්ලොරෙන්ටින් තාක්ෂණය භාවිතයෙන් මොසෙයික් නිර්මාණය කිරීමේදී, ශිල්පීන් යුරෝපයේ දකුණේ කැණීම් කරන ලද මෘදු, වැඩ කිරීමට පහසු කිරිගරුඬ පාෂාණ භාවිතා කළහ. කෙසේ වෙතත්, තාක්ෂණයේ භූගෝලය ක්රමයෙන් පුළුල් විය.

මෙම තත්වයන් නිසා, ඇය සඳහා භාවිතා කරන ලද ද්රව්ය වඩ වඩාත් විවිධාකාර විය. පාරිභෝජනය කළ හැකි වර්ණයක් ලෙස ගල් දැන් ලොව පුරා සපයා ඇති අතර, මෙම තාක්ෂණයේ වර්ණය සහ වයනය විභවය පුළුල් කරයි (රූපය 4).

රූපය 4. ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික්

1775 දී පමණ රෝමානු ශිල්පීන් විවිධ වර්ණවලින් යුත් උණු කළ වීදුරු කෙඳි අන්වීක්ෂීය කැබලිවලට කපා ගැනීමට ඉගෙන ගත්හ. කුඩා මොසෙයික් ආකාරයෙන් ප්රසිද්ධ සිතුවම් පිටපත් කිරීමට මෙය ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි.

රුසියානු මොසෙයික්

13 වන සියවසේ පමණ සිට රුසියානු මාස්ටර්. මෙම කලා ආකෘතියේ වර්ධනයෙන් ඈත් වූ අතර, ටාටාර්-මොන්ගෝලියානු ආක්‍රමණයේ ඛේදජනක සිදුවීම් සහ බයිසැන්තියම්ගේ මරණය රුසියානු මූලධර්ම යුරෝපයෙන් හුදකලා කර, ඔවුන් පැවැත්මේ අද්දරට තැබීය.

17 වන සියවසේදී පමණි. එම්වී ලොමොනොසොව් මොසෙයික් කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ආනුභවිකව, ණයට ගැනීමට නොහැකි වූ ඔහු, එහි නිෂ්පාදනය කාර්මික පදනමක් මත තබා, ස්මාල්ට් ආහාර පිසීම සඳහා තාක්ෂණයක් වර්ධනය කළේය. අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ද්රව්ය භාවිතා කරමින්, ඔහු සිය සිසුන් සමඟ එක්ව "Poltava" කැන්වසය සහ පින්තූර මාලාවක් ටයිප් කළේය. ඔවුන් දුර්ලභ වන්නේ ඔවුන්ගේ කාලය සඳහා පමණක් නොවේ.

XIX හි දෙවන භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුරේ. ස්මාල්ට් මොසෙයික් නිෂ්පාදනය සඳහා විශාල වැඩ කොටසක් සිදු කරන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මොසෙයික් සිතුවම් සහ විසිතුරු භාණ්ඩ සමූහයක් මෙහි නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ඔවුන්ගේ ඉහළ කුසලතාවයෙන් කැපී පෙනුණි.

කෙසේ වෙතත්, එම්වී ලොමොනොසොව්ගේ මොසෙයික් මුලපිරීම ඓතිහාසික වර්ධනයක් නොලැබුණි. රුසියාවට මොසෙයික් වල නව සහ දැනටමත් අවසන් පැමිණීම සිදු වූයේ 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුර ඉදිකරන විටය. ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්ති මොසෙයික් වලින් සරසා තිබිය යුතු අතර ඒ සඳහා රුසියානු කලාකරුවන් සිතුවම් නිර්මාණය කළහ. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයෙන් ස්මාල්ට් මොසෙයික් තාක්ෂණයට රූප පරිවර්තනය කිරීමට උදව් කිරීමට ඉතාලි මාස්ටර්ට ආරාධනා කරන ලදී.

කලා ඇකඩමියේ ද්‍රව්‍ය නිෂ්පාදනය සඳහා, විශේෂ මොසෙයික් වැඩමුළුවක් පිහිටුවන ලද අතර, අනෙක් ඒවා අතර, එම්වී ලොමොනොසොව් විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද ස්මාල්ට් සෑදීමේ වට්ටෝරුව භාවිතා කරන ලදී. එතැන් සිට, ස්මාල්ට් කලාත්මක නිෂ්පාදනය ප්‍රවාහයට ගෙන ඇත. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියාවේ මොසෙයික් කලාවට තරමක් ගතික වර්ධනයක් ලැබී ඇති අතර එය තමන්ගේම ශාස්ත්‍රීය ශෛලියක් ලබා ඇත. විශේෂයෙන්ම, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ නැවත නැඟිටීමේ දේවස්ථානය, ගැලවුම්කරුවාගේ පල්ලිය ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, එය යුරෝපයේ විශාලතම මොසෙයික් කලාවයි. ඒ අතරම, ඔහු නිසැකවම ලෝකයේ මොසෙයික් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සංයෝජනයක දීප්තිමත්ම උදාහරණය වේ.

1911 දී පැවති ලෝක පැරිස් ප්‍රදර්ශනයේදී රුසියානු ශිල්පීන්ගේ වඩාත් රසවත් නිෂ්පාදන ඉදිරිපත් කරන ලදී. මොසෙයික් සෑදීමේදී ඔවුන් යූරල් මැණික්වල පුළුල් තලයක් භාවිතා කළහ. අතිවිශිෂ්ට යුරෝපීය මහජනතාව විශාල බඳුන් නිෂ්පාදනය සඳහා භාවිතා කරන ලද අර්ධ වටිනා සහ වටිනා ගල්වල වර්ණවල පොහොසත්කම ගැන මවිතයට පත් විය. ප්‍රවීණයන් ඔවුන් තුළ විශේෂිත ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් සටහන් කළ අතර එය එතැන් සිට රුසියානු මොසෙයික් ලෙස හැඳින්වේ.

සම්භාව්ය මොසෙයික්

රෝමානු, බයිසැන්තියානු සහ ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් වල ඓතිහාසික ශිල්පීය ක්‍රම පවතින අතර අද දක්වාම වර්ධනය වෙමින් පවතී. කලාවේ වර්ධනයේ වෛෂයික ක්‍රියාවලීන් අතරතුර, සාමාන්‍යයෙන් සම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය මොසෙයික් ලෙස හැඳින්වෙන යම් පොදු මූලධර්මයක් වර්ධනය විය. මෙය මොඩියුලර් තැබීමේ විශ්වීය සාමාන්ය ක්රමයකි. ඇතැම් කලා පාසල්වල ඉලක්ක සහ ප්‍රමුඛතා අනුව එය වෙනස් විය හැක. එහි සාමූහික ස්වභාවය නිසා මූලධර්මය සම්භාව්‍ය ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර කලා ඉතිහාසයේ පවතින සාම්ප්‍රදායික මොසෙයික් කලාවේ සාමාන්‍ය උදාහරණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. මොඩියුලර් මොසෙයික්හි මූලික විධිවිධානවල තනි පුද්ගල විධිවිධාන ප්රධාන මූලධර්මය වෙනස් නොවේ. ඔවුන් සම්භාව්ය මොසෙයික් වල සාමාන්ය නාමයට බොහෝ දුෂ්කරතාවයකින් තොරව ගැලපේ. කලා ආකෘතියක් ලෙස සමකාලීන මොසෙයික් තවමත් ප්‍රභූ වේ. ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික ස්වභාවය යන දෙකෙහිම අවශ්‍යතා සපුරාලීමට ඇය සමත් වේ. නවීන ද්රව්යවල විවිධත්වය මොසෙයික් නිෂ්පාදනය කිරීමේදී ශිල්පීන්ට පුළුල් තේරීමක් තාක්ෂණික ක්රම සහ මෝස්තර ලබා දුන්නේය (රූපය 5).

රූපය 5. සම්භාව්ය මොසෙයික් කැබැල්ලක්

අභ්යන්තරය ගැන මොසෙයික් පුවරු සහ මොසෙයික්

ඉතා අසාමාන්ය කලා ආකෘතියක් ලෙස මොසෙයික් මතුවීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. ඇයගේ විස්මිත ප්රකාශිත තාක්ෂණය සෑම විටම විස්මිත අලංකාරයේ අලංකාර රූප නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දී ඇත. පදනම මත ඒවා පැනවීමේ ද්‍රව්‍ය සහ තාක්‍ෂණය, පුරාණ කාලයේ සිට අප වෙත පැමිණ ඇති අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාවේ වඩාත්ම කල් පවතින ආකාරය බවට මොසෙයික් පත් කළේය. 15 වන සියවසේ ඉතාලි කලාකරුවා. ඩොමිනිකෝ ගිර්ලන්ඩයෝ මොසෙයික් හැඳින්වූයේ "සදාකාලික සිතුවම්" ලෙසිනි. ගල් පවා කඩා වැටුණු විට මොසෙයික් සමහර විට බේරී ඇත.

නූතන අර්ථ නිරූපණය ලලිත කලාව අනුව "මොසෙයික්" යන සංකල්පය විවිධ ප්‍රභේදවල අලංකාර, ව්‍යවහාරික සහ ස්මාරක කලාව ලෙස සලකයි. බොහෝ විට ගුවන් යානයක, බහු-වර්ණ ගල්, ස්මාල්ට්, සෙරමික් ටයිල් සහ වෙනත්, සමහර විට ඉතා අසාමාන්ය ද්රව්ය මත මතුපිටක් සැකසීම, බඳවා ගැනීම සහ සවි කිරීම මගින් එවැනි කෘති රූපයක් සාදයි. අද වන විට, මොසෙයික් පරිශ්‍රයේ සහ ඒවායේ බාහිර මතුපිට අලංකාර කිරීම සහ අභ්‍යන්තර අලංකරණය සඳහා වටිනා කලාත්මක මෙවලමක් ලෙස දිගටම පවතී.

මොසෙයික් වල කලාත්මක හැකියාවන් සැබවින්ම නිමක් නැත. එහි ආධාරයෙන්, ඔබට සරල මොසෙයික් රටාවක ස්වරූපයෙන් අලංකාර රූපයක් නිර්මාණය කළ හැකිය - රටාවක්, කාපට්, දිගු කිරීම, අභ්යන්තරයේ උච්චාරණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා තනි සැරසිලි අංගයක් සහ සංකීර්ණ සංයුතියක් සහ සිතුවම් ආකාරයෙන්.

කලාත්මක මොසෙයික් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සමන්විත වන්නේ, පෙර මෙන්, එහි මූලද්‍රව්‍ය බිමට එබීමෙන් මෙන්ම කාඩ්බෝඩ් හෝ රෙදිපිළි මත රූප කට්ටලයක් තුළ එය තවදුරටත් ප්‍රාථමික මතුපිටකට මාරු කිරීමෙනි.

මොසෙයික් පැනල් නිර්මාණය කිරීමට මුලින්ම සිතූ ස්වාමියාගේ නම හෝ මෙම සොයාගැනීම සිදු වූ රට පවා ඉතිහාසය විසින් සංරක්ෂණය කර නොමැත. එසේ වුවද, එවැනි පුවරු පුරාණ ඊජිප්තුවේ, ග්රීසියේ සහ රෝමයේ නටබුන් අතර දක්නට ලැබේ. යුරෝපයේ සමාජ සැකැස්මේ වෙනසක් හේතුවෙන් මොසෙයික් සිතුවම්වල හොඳින් ස්ථාපිත නිෂ්පාදනයේ යම් අඩුවීමක් සිදු විය. වහල් ක්‍රමය විනාශ වීමත් සමඟ එම රළු වැඩ කිරීමටත් ස්වභාවික ගල්, කිරිගරුඬ, ග්‍රැනයිට් කුඩා මොඩියුලවලට කපා ගැනීමටත් කිසිවකු සිටියේ නැත. කුඩා වීදුරු සහ ගල් කැබලි වලින් සකස් කරන ලද මොසෙයික් පැනල් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ ඉතා වෙහෙසකර අත්වැඩ නිසා ඔවුන් ඉතා ධනවත් පුද්ගලයින්ගේ සහ රාජකීය ලේ ඇති පුද්ගලයින්ගේ වරප්‍රසාදය බවට පත් කළේය. මොසෙයික් සංයුතිය සදහටම අතීතයේ දෙයක් බවට පත්විය හැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, මොසෙයික් එහි ජනප්රියත්වය නැති වී නැත - මොසෙයික් පුවරු අභ්යන්තරය සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්ය පෙනුමක් ලබා දුන්නේය.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, නැතිවූ පැරණි රහස් මොසෙයික් සංයුති නිෂ්පාදනය හා තැබීම සඳහා නව කාර්මික තාක්ෂණයන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. ක්රමානුකූලව, රෝම හෝ බයිසැන්තියානු තාක්ෂණයේ මොසෙයික් බිත්ති පුවරු ගොඩක් රුසියාවේ නිර්මාණය කරන ලදී (රූපය 6).

රූප සටහන 6. M. V. Lomonosov විසින් පීටර් I ගේ මොසෙයික් ප්රතිමූර්තිය

ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා යුරෝපීය වෙළඳපොළට වීදුරු, හෝ ඒ වෙනුවට smalt, මොසෙයික් නැවත පැමිණීම මොසෙයික් පැනල් නිර්මාණය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ යම් ආකාරයක විප්ලවයක් සිදු කර ඇත.

ස්මාල්ට් මොසෙයික් වීදුරු ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ එකම අමුද්‍රව්‍ය වලින් වුවද ඒවා කොන්දේසි සහිතව පමණි. ස්මාල්ට් මොසෙයික් කෑලි සාමාන්ය වීදුරු වලට වඩා ශක්තිමත් ය. නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලියේදී උණු කළ වීදුරු ස්කන්ධය 1200 ° C උෂ්ණත්වයකදී විශේෂ උදුනක දී පුළුස්සා දමනු ලැබේ. ගිනිගත් වීදුරු ස්කන්ධය පුරාණ ස්මාල්ට් වලට බෙහෙවින් සමාන ය.

ස්වාභාවික ගල් නිස්සාරණය Urals හි පුළුල් වූ විට, එහිම රුසියානු මොසෙයික් දර්ශනය විය. ඇය කිරිගරුඬ සහ ජැස්පර්, මැලචයිට් සහ ලැපිස් ලාසුලි භාවිතයෙන් ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය කළාය. ගලෙහි වර්ණය සහ එහි ස්වාභාවික රටාව යන දෙකම රුසියානු මොසෙයික් හි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලට විශාල ප්‍රකාශනයක් ලබා දුන්නේය.

දැන් මොසෙයික් සුමට බිත්ති සහ සුරක්ෂිතාගාර පමණක් නොව, සියලු වර්ගවල වාස්තුවිද්යාත්මක තොරතුරු - තීරු සහ පයිලස්ටර් තැබීමට පටන් ගත්තේය. මීට අමතරව, මොසෙයික් සංකීර්ණ හැඩයන් සහ හැඩැති පෘෂ්ඨයන් සහිත විවිධ අලංකාර වස්තූන් මත දිස් විය: බඳුන්, පාත්ර, කරඬු, ගෘහ භාණ්ඩ කෑලි, ලාම්පු කකුල් මත පවා. මෙය අර්ධ වශයෙන් නව මොසෙයික් තාක්ෂණය නිසා විය.

යුරෝපයේ, ඊනියා ප්‍රතිලෝම ඇමතුම් තාක්ෂණය සොයා ගන්නා ලදී. මෙම තාක්ෂණයෙන් සාදන ලද මොසෙයික් ආධාරයෙන්, 19 වන සියවසේදී. බොහෝ නගර ශාලා, සිනමාහල්, පල්ලි සහ අනෙකුත් ගොඩනැගිලි අලංකාර කර ඇත. මෙම තාක්ෂණය පහත සඳහන් දේ වලින් සමන්විත වේ: වැඩමුළුවේදී, මොඩියුල සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් අනාගත මොසෙයික් ඇඳීම සමඟ කඩදාසි මත (ට්‍රේසිං කඩදාසි) පිටුපස පැත්තට අලවා ඇත. ඛණ්ඩනයකින් ඛණ්ඩනය, එකලස් කරන ලද මොසෙයික් අපේක්ෂිත ස්ථානයට මාරු කරනු ලැබේ, එහි පිටුපස පැත්තකින් එය සවි කිරීමේ සංයුතියට තද කරන්න.

සංයුතිය වියළීමෙන් පසු කඩදාසි සහ මැලියම් සෝදා දමනු ලැබේ. ඩෙකල් එකක් මෙන්, මොසෙයික් ඉදිරිපස පැත්ත දෘශ්යමාන කර ඇත.

ප්‍රතිලෝම කට්ටල තාක්‍ෂණය පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීමේදී කාලය හා ශ්‍රමය සැලකිය යුතු ලෙස ඉතිරි කරයි, නමුත් පැතලි මතුපිට ආලෝකයේ ක්‍රීඩාවේ තරමක් අඩු බැවින් මධ්‍යතන යුගයේ මොසෙයික් ප්‍රබෝධමත් කළේය. ප්‍රතිලෝම කට්ටල තාක්‍ෂණයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මොසෙයික් සහ සිතුවම් අද ලොව පුරා කෞතුකාගාර, මෙට්‍රෝ දුම්රිය ස්ථාන, සාප්පු ආකේඩ්, උද්‍යාන සහ ක්‍රීඩා පිටිවල ගොඩනැගිලි අලංකාර කරයි - කැලිෆෝනියාවේ සිට මොස්කව් දක්වා, ඊශ්‍රායලයේ සිට ජපානය දක්වා.

අගේට්, අබ්සිඩියන්, ජැස්පර් සහ පාෂාණ ස්ඵටික වලින් ඔබ්බවා ඇති ඇස්ටෙක් වෙස් මුහුණු කට්ටලය, වඩාත්ම කල් පවතින ස්වභාවික ද්‍රව්‍ය සහිත පුරාණ මොසෙයික් ස්වාමිවරුන්ගේ විස්මිත වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සඳහා උදාහරණයකි.

මොසෙයික් පැනල්, ඒවායේ සිනිඳු නමුත් දාර සහිත මතුපිටට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නවීන ගොඩනැගිලිවල විශාල, ඒකාකාරී මුහුණත අලංකාර කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිවල එවැනි අසාමාන්‍ය අලංකරණයක් ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කරයි, එබැවින් එවැනි මොසෙයික් සිතුවම්වල අවකාශීය හා රේඛීය මානයන් දස දහස් ගණනක් සහ මීටර් සිය ගණනක් විය හැකිය.

ඕනෑම මොසෙයික් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ප්‍රධාන අදියර 2 ක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: වර්ණයෙන් ග්‍රැෆික් පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම සහ පසුව ස්වාභාවික හා කෘතිම ද්‍රව්‍යවල තීන්ත වලින් එය පිරවීම. නවීන මොසෙයික් පින්තූරයක් ඇඳීම බහු-වර්ණ ලී, වීදුරු, ගල් හෝ මුතු මුතු වලින් සෑදිය හැකිය. එකම ප්රමාණයේ කැට, තීරු හෝ තහඩු සිමෙන්ති, ඉටි හෝ මැලියම් භාවිතයෙන් ගුවන් යානයකට සවි කර ඇත.

බොහෝ විට, ස්වාමිවරුන් බහු-වර්ණ මොසෙයික් සිදු කරයි, නමුත් සමහර විට මොසෙයික් රටාවක් නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ විවිධ වර්ණ 2 ක් (අනිවාර්‍යයෙන්ම කළු සහ සුදු සංයෝජනයක් නොවේ) හෝ එකම වර්ණයෙන් වර්ණ 2 ක් පමණි.

විශාල, දෘඪ බුරුසු පහරවල් වල බලපෑම, තැබීමේදී සාපේක්ෂව විශාල ද්රව්ය කැබලි භාවිතා කිරීමෙන් ලබා ගත හැකිය. මෙම තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද පැනල් විසිත්ත කාමරයක්, තටාකයක බිත්ති හෝ බිම් අලංකාර කිරීම, ගොඩනැගිල්ලක මුහුණතට සුවිශේෂී පෙනුමක් ලබා දීම සඳහා පරිපූර්ණයි.

ඉතා කුඩා කැබලි භාවිතයෙන් සියුම් විස්තර සහ සුමට වර්ණ සංක්‍රාන්ති ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැක. මොසෙයික් පුවරුවේ අඛණ්ඩතාවයේ බලපෑම ලබා ගැනීමට ඒවා ඔබට ඉඩ සලසයි.

මොසෙයික් පුවරුවක් බිත්තියක්, සිවිලිමක් හෝ බිමක් මත තබා ඇති විට හෝ වෙනත් අලංකාර අංග උද්දීපනය කරන විට කාමරයේ සැලසුමේ කේන්ද්‍රීය අංගයක් විය හැකිය.

දක්ෂ ශිල්පියෙකු විසින් සාදන ලද මොසෙයික් පුවරුවක් සැබෑ පින්තූරයකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය; එය ඕනෑම අභ්යන්තරයක අනපේක්ෂිත දර්ශනීය උච්චාරණයක් බවට පත්විය හැකිය. එවැනි පුවරුවක් එහි අලංකාරය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කිරීම සඳහා දිගු දුරක් අවශ්ය නොවේ.

කලාව සෑම විටම කතුවරයා සතුය. දක්ෂ කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මොසෙයික් ඔවුන්ගේ ත්‍යාගයේ මුද්දරය දරයි, ස්මාල්ට්, ගල්, කිරිගරුඬ හෝ වෙනත් ද්‍රව්‍ය වලින් අල්ලා ගත් දක්ෂයෙකි. කලාකරුවෙකු හෝ ස්වාමියා ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය, ඔහුගේ සිතීමේ ආකාරය, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම ඔහුගේ කෘතිය තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. ඔහු යම් පාසලක මෙම හෝ එම දිශාව, විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම සහ මෝස්තර භාවිතා කරන දේ සඳහා. එමනිසා, සෑම මොසෙයික් පින්තූරයක් හෝ පුවරුවක්, ඕනෑම පින්තූරයක් මෙන්, තමන්ගේම ශෛලියක් තිබිය යුතුය. ග්‍රීක, රෝම හෝ ෆ්ලොරෙන්ටයින් විලාසිතාවන්ගෙන් සාදන ලද පැනල් සෑම විටම ඉතා ජනප්‍රියයි. සම්භාව්‍ය මොසෙයික් සිතුවම් බොහොමයක් ස්වභාවධර්මයේ චේතනාවන් පිළිබිඹු කරයි.

Smalt යනු කුතුහලයෙන් පිරි පුද්ගලයෙකු විසින් තාක්ෂණික සෙවුමක ප්රතිඵලයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලද කෘතිම ද්රව්යයකි. ශීත කළ ස්මාල්ට් අවශ්‍ය ප්‍රමාණයේ මොඩියුලවලට ගසා ඇති අතර එයින් මොසෙයික් එකලස් කර ඇත. එක් එක් මොඩියුලයේ ප්රමාණය කලාත්මක කාර්යයන්ගේ අවශ්යතා අනුව තීරණය වේ.

සෝවියට් යුගයේදී, මොසෙයික් වලට ඔවුන්ගේ පැරණි ප්‍රභූ සහ පන්සල් අනුබද්ධය අහිමි විය - සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ශෛලියේ මොසෙයික් පැනල් මිනිසුන් සඳහා මාලිගා අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත: දුම්රිය ස්ථාන, සංස්කෘතික නිවාස සහ මෙට්‍රෝ. එවැනි වටිනා හා මිල අධික ද්රව්යයක් වන ස්මාල්ට් ප්රායෝගිකව ගොඩනැඟිලි ද්රව්යයක් බවට පත් කරන ලද අතර එය බිත්ති සහ මුහුණත විශාල ප්රදේශ ආවරණය කරයි. මෙම ගොඩනැගිලි නිසැකවම අනෙක් ඒවාට වඩා කැපී පෙනේ. මොසෙයික්හි නව භූමිකාව එහි පරිශුද්ධ වටිනාකම අඩු වුවද, එය එක්තරා ආකාරයක සම්භාව්ය ශෛලියක් විය (රූපය 7).

රූපය 7. සෝවියට් කාලයේ සම්භාව්ය මොසෙයික්

මොසෙයික් කලාවේ සම්භාව්‍යවාදය සම්භාව්‍යවාදය නිසිය, අධිරාජ්‍ය ශෛලිය, බැරොක් විලාසය, නියෝක්ලැසික්වාදය සහ විද්‍යුත්වාදය ලෙස හැඳින්විය හැක. සම්භාව්‍ය යනු නූතනත්වයේ පැමිණීමට පෙර පැවති සියලුම විලාසිතා ය.

නවීන යනු පෙර පරම්පරාවල අත්දැකීම් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කරන එළිපත්ත ශෛලියකි; ඔහු කරදරකාරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. නූතන බොහෝ විට කලාවේ පරිණාමීය ක්‍රමානුකූල වර්ධනයේ ධනේශ්වර විප්ලවයක් ලෙස සැලකේ. Art Nouveau ශෛලිය ඉතා ලක්ෂණයකි, එය කලා විචාරකයින් සාමූහිකව සම්භාව්‍ය ලෙස නිර්වචනය කරන අනෙකුත් සියලුම මෝස්තරවලට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් ය. Art Nouveau ශෛලිය එක් එක් කලා ආකෘතියට බොහෝ නව දේවල් ගෙන ආවා (රූපය 8).

රූපය 8. මොසෙයික්හි Art Nouveau ශෛලිය

මෙම ශෛලිය සෙරමික්, වීදුරු සහ පෝසිලේන් වැනි එවැනි නව ද්රව්ය භාවිතය මොසෙයික් ලබා දුන්නේය. ගල් කැට නැවත පැමිණ ඇත. මෙම ද්රව්ය සාම්ප්රදායික ස්මෝල්ට් සහ ගල් සමග සමාන්තරව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර තනි තනි මූලද්රව්ය සහ සංයුතියේ විස්තර ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම වර්ග-සැකසුම් ද්රව්යයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

කෙසේ වෙතත්, Art Nouveau විලාසිතාවක් ලෙස මොසෙයික් කලාවට හඳුන්වා දී ඇති ප්‍රධාන ගුණාංගය වන්නේ තාක්‍ෂණයේ සාම්ප්‍රදායික සීමාවන් බිඳ වැටීම සහ පෙදරේරු ක්‍රම ව්‍යාකූලත්වයයි. Art Nouveau විලාසිතාව නව "විෂම" පෙදරේරු වර්ගයක් ගෙන එන ලද අතර එහි විවිධ ප්‍රමාණවලින් දර්ශනය විය. ඔහු මොසෙයික් සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ මූලධර්මයේ මොඩියුලර් කඩිනම්භාවය සහ එකමුතුකම උල්ලංඝනය කළේය. සියලුම සම්ප්‍රදායන් සහ ස්ථාපිත ඒකාකෘති බිඳ දමමින්, මෙම ශෛලිය සම්භාව්‍ය සහ ෆ්ලොරෙන්ටයින් ශිල්පීය ක්‍රම හරහා යාමට පටන් ගත්තේය.

දැන් එක් මොසෙයික් සංයුතියකින් පෙදරේරු මොඩියුල සොයාගත හැකිය, ස්වභාවයෙන් හා ප්‍රමාණයෙන් වෙනස් වේ. රූපය අනුව මොඩියුලර් රූපවල ස්වභාවය වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. සම්භාව්‍ය මොසෙයික් වල භාවිතා කර ඇත්තේ යම් ප්‍රමාණයේ සහ වර්ගවල මොඩියුල පමණක් නම්, ආර්ට් නූවෝ විලාසිතාව, සම්ප්‍රදායන් බිඳීම, එම සංයුතියේ සාම්ප්‍රදායික සෘජුකෝණාස්රාකාර මොඩියුලවල හයිපර්ට්‍රොෆයිඩ් දිගටි සහ ජ්‍යාමිතිකව වැරදි ලෙස කැපූ මොඩියුල සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

Art Nouveau යුගයේ වඩාත්ම වර්ණවත් චරිතය ස්පාඤ්ඤ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Gaudi ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙම කතුවරයාගේ අපූරු ගෘහ නිර්මාණ ව්යුහයන් Art Nouveau ශෛලිය සඳහා පවා අසාමාන්ය ය. ගෞඩි හි මුල් සහ කාබනික මොසෙයික් වාස්තු විද්‍යාත්මක පරිසරයට කෙතරම් ස්වාභාවිකව ගැලපේ, එබැවින් ආකෘතිවල විදේශීය ප්ලාස්ටික් බව පැහැදිලිව අවධාරණය කරන්න, යමෙකුට ඒවා වෙනුවට ආදේශකයක් සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය නම්, ඔවුන්ට අනිවාර්යයෙන්ම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වෙනස් කිරීමට සිදුවනු ඇත.

Art Nouveau යුගයෙන් පසුව, සම්භාව්‍ය මොසෙයික් සංකල්පය පවා වඩාත් පුළුල් හා නම්‍යශීලී වී ඇත (රූපය 9).

නවීන මොසෙයික් විවිධාකාර ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත. වර්තමානයේ, මොසෙයික් වර්ග සැලකිය යුතු සංඛ්යාවක් තිබේ. ඔවුන් අතර, දිලිසෙන, ග්ලැසියර, සෙරමික්, පීඩන, වීදුරු සහ එනමල් මොසෙයික් වැඩි වැඩියෙන් ජනප්රිය වෙමින් පවතී.

කෙසේ වෙතත්, වඩාත් ප්රසිද්ධ වර්ගය වන්නේ Venetian වීදුරු භාවිතයෙන් සාදන ලද වීදුරු මොසෙයික් ය. එහි උළු 1 × 1 සිට 5 × 5 දක්වා සම්මත ප්රමාණවලින් ලබා ගත හැකිය වීදුරු මොසෙයික් වල වර්ණ පරාසය බහුල සහ විවිධාකාර වේ, එය වර්ණ 150 කට වඩා වැඩි වර්ණ ඇත.

රූපය 9. සම්භාව්ය පශ්චාත් නූතන මොසෙයික්

ස්මාල්ට් මොසෙයික් ද ස්වභාවික සංයෝගවලින් නිර්මාණය කරන ලද වීදුරු මත පදනම් වේ. එය මැට් පාරාන්ධ මතුපිටක් සහිත වීදුරු මොසෙයික් වලින් වෙනස් වේ. මෙම ගුණාංගය ස්මාල්ට් මොසෙයික් එහි අද්විතීය චමත්කාරය අහිමි නොකරයි. මෙම මොසෙයික් වල සෑම මොඩියුලයක්ම එහි වර්ණ සෙවනේ අද්විතීය බැවින් එය ඇතුළත සිට දිලිසෙන බව පෙනේ.

සෙරමික් මොසෙයික් ඔවුන්ගේ වර්ණ පටිපාටියේ සාමාන්ය සෙරමික් ටයිල්වලට සමාන මොඩියුල වලින් සමන්විත වේ. මොඩියුල ග්ලැසියර හෝ විවිධ craquelures අඩංගු විය හැක, එනම් කුඩා ඉරිතැලීම්, පැල්ලම් සහ වර්ණ පැල්ලම්.

අසාමාන්ය කෘති සඳහා, අර්ධ වටිනා ගල් ඇවෙන්ටුරීන් මෙන්ම "රන්" සහ "රිදී" මොසෙයික් වල බලපෑමෙන් විශේෂ එකතුවක් නිෂ්පාදනය කෙරේ. රත්රන් හෝ ප්ලැටිනම් එකතු කිරීමත් සමඟ අතිවිශිෂ්ට මොසෙයික් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා ශිල්පීන් අතින් නිමවා ඇත. රන්කරුවන් අතින් නිර්මාණය කරන ලද එවැනි අසාමාන්ය මොසෙයික් මිල අධික අලංකරණ අංගයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

අද වන විට, smalt mosaics සම්භාව්ය ක්රියාත්මක කිරීම, පෙර මෙන්, විශේෂ අවස්ථා වලදී අභ්යන්තර සැරසිලි සඳහා වඩාත් සංකීර්ණ විකල්පය ලෙස සැලකේ. ගල් මොසෙයික් මූලික වශයෙන් බිම හෝ ටෙරස් මත රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා යොදා ගනී. පොදු ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම සඳහා කිරිගරුඬ මොසෙයික් මෙන්ම පෝසිලේන් ගල් භාණ්ඩ ද භාවිතා වේ.

පුළුල් තාක්ෂණික ලක්ෂණ, ප්‍රවේශ්‍යතාවය, විවිධත්වය, ඉහළ කලාත්මක විභවය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව වීදුරු, වීදුරු මිශ්‍රණ සහ පිඟන් මැටි වලින් මොසෙයික් විවිධ පරිශ්‍රයන් අලංකාර කිරීමේදී විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය කර ඇත. නවීන මොසෙයික් ද්‍රව්‍ය අතර අවිවාදිත නායකයින් වන්නේ මෙම ද්‍රව්‍යයන් වන අතර ඒවා ස්වාමියාගේ ඕනෑම නිර්මාණාත්මක අදහසක් ක්‍රියාත්මක කිරීමට උපකාරී වේ.

පසුගිය අර්ධ ශත වර්ෂය තුළ කලාකරුවන්ගේ අදහස් වෙනත් ආකාරයේ මොසෙයික් ද්රව්ය වෙත හැරී ඇති අතර, එය මීට පෙර සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අරමුණක් සඳහා භාවිතා කරන ලදී. මේවා විවිධ ශාකවල බීජ වේ - ඒවා සාපේක්ෂව කුඩා ප්රමාණයේ අසාමාන්ය පුවරු සහ සිතුවම් සෑදීමට යොදා ගනී. ඔවුන් වඩාත් විචිත්‍රවත් අභ්‍යන්තරයේ අලංකාරයක් බවට පත්වීමට සමත් ය.

මොසෙයික් සඳහා ද්‍රව්‍යයක් තෝරා ගැනීමේ වැදගත්කම විවාද කිරීම දුෂ්කර ය, කෙසේ වෙතත්, අභ්‍යන්තරයක් සඳහා අද්විතීය පෙනුමක් නිර්මාණය කිරීමේදී මෙය වඩාත්ම වැදගත් දෙය නොවේ. මොසෙයික් රටාවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා එක් හෝ තවත් තාක්ෂණයකට මනාප ලබා දීම වඩා වැදගත් ය.

අද දක්වා ඉතිරිව ඇති පැරණිතම කලා ආකාරයන්ගෙන් එකක් වන්නේ බයිසැන්තියානු මොසෙයික් ය. උණු කළ වීදුරුවලට විවිධ ලෝහ එකතු කළ විට එහි ගුණාංග ලබා ගන්නා ද්‍රව්‍යයක් වන ස්මාල්ට් නිර්මාණය කළේ බයිසැන්තියානුවන් බව විශ්වාස කෙරේ. එය බයිසැන්තියානු මොසෙයික් තැබීමේදී භාවිතා කරන ස්මාල්ට් වේ.

විවිධ අනුපාතවල රන්, තඹ සහ රසදිය මිශ්‍රණයන් තනි මූලද්‍රව්‍ය සහ මොසෙයික් කුට්ටි සඳහා යම් සෙවනක් ලබා දෙයි. මෙම කුට්ටි ආධාරයෙන්, තැබීම සඳහා අවශ්‍ය ජ්‍යාමිතික හැඩතල කලින් ලබා දී, විස්මිත අතින් සාදන ලද කැන්වස් සහ පැනල් නිර්මාණය කර ඇති අතර එය නිමක් නැතිව අගය කළ හැකිය.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ බොහෝ අභ්‍යන්තර පැනලවල පවතින රන්වන් පසුබිමයි. බයිසැන්තියානු විලාසිතාවේ දෙවන ලක්ෂණය වන්නේ සියලු වස්තූන්ගේ පැහැදිලි සමෝච්ඡයන්ය. ඒවා ලබා ගන්නේ මොසෙයික් කැට පේළියකට තැබීමෙනි. මෙම ශෛලියෙන් සාදන ලද පැනල් දුර සිට බැලීම වඩාත් සුදුසු බව පැවසීම වටී, මෙම අවස්ථාවේ දී සියලු වස්තූන් රන් පසුබිමකට එරෙහිව වඩාත් කැපී පෙනෙන අතර යම් පරිමාවක් ලබා ගනී. ඒ අතරම, පුවරුවේ මතුපිට දුර සිට බැලුවහොත් තරමක් වෙල්වට් බව පෙනේ. මෙම ශෛලිය තුළ සොයා ගත හැකි තවත් ලක්ෂණයක් වන්නේ නිවැරදි සමානුපාතිකයන් වේ. අපි බයිසැන්තියානු මොසෙයික් තාක්ෂණය ගැන කතා කරන්නේ නම්, මූලික වශයෙන් සෘජු කට්ටලයක් භාවිතා කරනු ලැබේ, එනම්, මොසෙයික් කුට්ටි එකිනෙකට සමීපව පේළියක තබා ඇති අතර සමෝච්ඡයන් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. එක් අතකින්, මෙම තාක්ෂණය පැනලයට යම් වියළි බවක් ලබා දෙයි, නමුත් මෙය මුලින්ම බැලූ බැල්මට පමණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පින්තූරයේ අඛණ්ඩතාව සහ එහි සජීවී බව වඩා හොඳින් වටහාගෙන ඇත.

අභ්යන්තරයේ නවීන බයිසැන්තියානු මොසෙයික්

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් ඉතා ඉහළ අගයක් ගනී; එය අද දක්වා එහි ජනප්රියත්වය නැති වී නැත. නවීන නිවාස සහ මහල් නිවාසවල අභ්යන්තර මෝස්තරයේ ආකර්ශනීය මොසෙයික් සංයුතිය වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අද සැබෑ බයිසැන්තියානු ස්මාල්ට් සොයා ගැනීමට අපහසුය, මොසෙයික් දිගු කලක් කාර්මික ආකාරයෙන් නිෂ්පාදනය කර ඇත, නව තාක්ෂණයන්ට ස්තුතිවන්ත වන අතර, සම්පූර්ණ මොසෙයික් සංයුති නිෂ්පාදනය කරනු ලැබේ. අද පිරිසිදු ස්මෝල්ට් ප්‍රායෝගිකව භාවිතා නොකරන බැවින් ද්‍රව්‍යයේ පිරිවැය අඩු කිරීමට මෙය හැකි විය; ඒ වෙනුවට, වීදුරු මොසෙයික් බොහෝ විට භාවිතා වේ.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් තාක්ෂණයේ සංකීර්ණ කිසිවක් නොමැත, ප්රධාන අවශ්යතාවය අනාගත කලාකෘතිය සඳහා පරිපූර්ණ පැතලි මතුපිටක් වන අතර, එය මත ඉරිතැලීම් නොතිබිය යුතුය. ටිකක් ඉවසීම, යම් පරිකල්පනයක් තිබීම සහ සෑම කෙනෙකුටම පාහේ විශිෂ්ට කලා කෘතියකින් තම නිවස ස්වාධීනව අලංකාර කිරීමට හැකි වේ. එය බිත්තියේ සිතුවමක් හෝ බිම මත චික් පෙරදිග කාපට් විය හැකිය. බයිසැන්තියානු මොසෙයික් සෑම විටම විලාසිතාමය වේ, එහි ඉතිහාසය, වසර සහස්‍ර දෙකකට ආසන්න කාලයක් පුරා දිව යයි, මෙය ප්‍රබල තහවුරු කිරීමකි.

බයිසැන්ටයින් මොසෙයික් වඩා නවීන, උසස් තත්ත්වයේ සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිල අනුව වඩා දැරිය හැකි ද්රව්යයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකිය - එකතුවෙන් "මොසෙයික් යටතේ" සෙරමික් ටයිල් "ටෙමාරි" Kerama Marazzi වෙතින්. පුළුල් වර්ණ තෝරා ගැනීමක්, පොහොසත් සෙවන, එකිනෙකා සමඟ පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම, ඕනෑම නිර්මාණ අදහසක් මූර්තිමත් කිරීමට හැකි වේ. මොසෙයික් එකතුව "ටෙමාරි" ඔබේ අභ්යන්තරය අලංකාර කරනු ඇත, එය තනි තනිව හා මුල් පිටපතක් බවට පත් කරනු ඇත.

යොෂ්කර්-ඕලා

හැදින්වීම ................................................. .................................................. ................ 3

1. "මොසෙයික්" සංකල්පය ............................................. .. ................................................4

2. මොසෙයික් ඉතිහාසය ............................................. .. ................................................ 7

3. රෝම මොසෙයික් .............................................. ................................................10

4. බයිසැන්තියානු ස්මාල්ට් මොසෙයික් ................................................ . ............... දහතුන

නිගමනය .................................................. .................................................. ..........විස්සයි

භාවිතා කරන ලද මූලාශ්ර ලැයිස්තුව .............................................. .................... 21

හැදින්වීම

"අපේ දවස්" මොසෙයික් කලාව, කලාවක් ලෙස නැවත සොයා ගත්තේය. මොස්කව් මෙට්රෝ එකේ සවාරියක් ගන්න, ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණය, ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීයභාවය, විවිධ වර්ණ හා විෂයයන් පරිකල්පනය මවිතයට පත් කරයි.

බොහෝ දෙනෙකුට, මොසෙයික් තාක්ෂණය වෘත්තියක් නොව, ජීවිත කාලය සඳහා විනෝදාංශයක් බවට පත්ව ඇත. මෙම උද්වේගකර, සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස ප්‍රවේශ විය හැකි ක්‍රියාකාරකම ගැන දරුවන්ටද උනන්දු විය හැකිය. දරුවන්ගේ සහ ඔවුන්ගේ දෙමාපියන්ගේ ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා Thermo mosaic නිර්මාණය කරන ලදී.

මෙම රචනයේදී, ඔබට මොසෙයික් කලාව සොයාගත හැකි ස්ථානය පිළිබඳව පවා එහි ඉතිහාසය සමඟින් "මොසෙයික්" සංකල්පය ඔබට හඳුන්වා දීමට මට අවශ්‍යය.

1. "මොසෙයික්" සංකල්පය

මොසෙයික් යනු කලා හා ශිල්පයේ පැරණිතම ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකකි. පුරාණ ග්රීකයන් ඇයව දැන සිටියහ. "මොසෙයික්" යන වචනය ලැට් වලින් පැමිණේ. opus misivum, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම "කෞතුකාගාර සඳහා කැප වූ කෘතියක්". මොසෙයික් යනු සිතුවම් වර්ගයකි, නමුත් පිඟන් මැටි, ස්මාල්ට්, වීදුරු, බහු-වර්ණ ඔප දැමූ ගල් කැට ආදියෙන් සාදන ලද කුඩා බහු-වර්ණ උළු කැබලි සමඟ රූපය මෙහි එකතු කර ඇත. මොසෙයික් ඉතිහාසය අතීතයට ගැඹුරට යන අතර එක් සහස්‍රයකට වඩා ඇත. පළමු මොසෙයික් පුරාණ රෝමයේ දර්ශනය වූ අතර, රෝම මොසෙයික් භාවිතා කළේ නාන කාමර, විලාස් සහ නිදන කාමරවල බිම්, වංශවත් අයගේ නිවෙස්වල සුඛෝපභෝගී ශාලා අලංකාර කිරීම සඳහා ය. බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ යුගය මොසෙයික් වෙත නැවුම් වාතය ගෙන ආ අතර, මොසෙයික් ව්‍යාප්තිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය.

බයිසැන්තියම් හි මුල් ක්‍රිස්තියානි කලාව මොසෙයික් වලට ආදරය කළේ ආලෝකය, දීප්තිය සහ වර්ණවල වෙනස් නොවන විස්මිත ක්‍රීඩාව සඳහා ය. රන් කැබලි අද්භූත ලෙස දිලිසෙන අතර දේවාලවල සුරක්ෂිතාගාර සහ බිත්ති මත වාදනය කරමින් ආශ්චර්යමත් දිව්‍ය දීප්තිය මනාව ප්‍රකාශ කළේය. රෝම ඒවාට වඩා වෙනස් බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ කුඩා ගල් මොඩියුලයක්, වඩාත් සියුම් පෙදරේරු ය. රෝම මොසෙයික් වල, පෙදරේරු සාමාන්‍යයෙන් තරමක් විශාල ය, මුහුණේ ලක්ෂණ ඉතා ප්‍රකාශිත වුවද, සියුම් බවින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. නැවතත්, බයිසැන්තියානු මොසෙයික් මුහුණු, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ රන් පසුබිම බහුල ලෙස තැබීමේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් තාක්ෂණික ක්රම මගින් කැපී පෙනේ. බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල තේජාන්විත, සුන්දර ආත්මය කුඩා කැබැල්ලකින් පවා ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ - දේවමාළිගාවේ බිය සහ නිශ්ශබ්දතාවයේ වාතාවරණය ...

ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් ද ඒවායේ නවීනත්වය සහ නවීනත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය; ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් පුවරුව විවිධ හැඩයන්ගෙන් ඔප දැමූ ගල් වලින් සාදා ඇත.

අද මොසෙයික් අභ්යන්තර අලංකරණය සඳහා බහුලව භාවිතා වේ (බිත්ති, බිම, සිවිලිම, වේදිකා, පඩිපෙළ), ගොඩනැගිලි මුහුණත, භූ දර්ශන වස්තූන් (මල් පාත්ති, උල්පත්, බංකු, උද්යාන මාර්ග), පිහිනුම් තටාක, මූර්ති, ගෘහ භාණ්ඩ; අලංකාර අංග අලංකාර කිරීම සහ කලා පුවරු නිර්මාණය කිරීම සඳහා.

සාම්ප්රදායික ස්මාල්ට් සහ ස්වභාවික ගල් මොසෙයික් ද්රව්ය ලෙසද, වීදුරු මිශ්රණ, පිඟන් මැටි, පෝසිලේන් ගල් භාණ්ඩ, ලෝහ ලෙසද භාවිතා වේ. ස්මාල්ට් මොසෙයික් වල සම්භාව්‍ය ක්‍රියාත්මක කිරීම, පෙර මෙන්, ප්‍රභූන් සඳහා අලංකාර පැනල් අලංකාර කිරීම සඳහා වඩාත් විශිෂ්ට විකල්පය ලෙස පවතී. ගල ප්රධාන වශයෙන් බිම සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි; ලෝහ - අභ්යන්තරයට නිශ්චිත අනාගත ඉඟියක් ලබා දීමට; පෝසිලේන් ගල් භාණ්ඩ - පොදු ගොඩනැගිලි නිම කිරීම සඳහා. වීදුරු සහ සෙරමික් මොසෙයික් වඩාත් ජනප්රිය නිමවුම් ද්රව්ය වේ. මෙම අංගය නියම කරනු ලබන්නේ, පළමුවෙන්ම, ඒවායේ ඉහළ තාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ ඊට අමතරව, ප්රවේශය, විවිධත්වය, ශක්තිමත් කලාත්මක හැකියාවන් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව මගිනි.

නවීන මොසෙයික් ද්‍රව්‍යවල පැහැදිලි නායකයින් - වීදුරු මිශ්‍රණ සහ පිඟන් මැටි - පාරිභෝගිකයාගේ ජීවිතයේ ඕනෑම නිර්මාණාත්මක අදහසක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උපකාරී වේ. වීදුරු මොසෙයික්, චිත්‍ර ආවරණයට අමතරව, ව්‍යවහාරික කලා මාධ්‍යයක් ද වේ. එහි කලාත්මක හැකියාවන් නිමක් නැත: එය සරල චිත්‍රයකින් (රටාව, කාපට්, දිගු කිරීම, අභ්‍යන්තරයේ උච්චාරණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා තනි සැරසිලි අංගයක්) සංකීර්ණ සංයුතියකට සහ චිත්‍රයකට අලංකාර රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

වීදුරු මොසෙයික්, ඊට අමතරව, අධි තාක්‍ෂණික පහසුකම් ආවරණය කිරීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වේ: තටාක, පොකුණු, දිය ඇලි, උල්පත්, නාන කාමර, මුළුතැන්ගෙයි, සෝනා, ගිනි නිවන ස්ථාන, ගොඩනැගිලි මුහුණත. මෙම ද්‍රව්‍යයේ ක්‍රියාකාරී හා සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංගවල මිශ්‍ර ලෝහයක් (ඉහළ ප්ලාස්ටික් බව, ශුන්‍ය ජල අවශෝෂණ සංගුණකය, තාප ප්‍රතිරෝධය සහ හිම ප්‍රතිරෝධය, ශක්තිය, අව්‍යාජ බව, රසායනික ද්‍රව්‍යවලට ප්‍රතිරෝධය සහ හිරු එළියට නිරාවරණය වීම, කාලගුණික තත්ත්වයන්ගෙන් ස්වාධීන වීම, ක්ෂුද්‍ර ජීවීන්ගේ බලපෑමට ප්‍රතිරෝධය සහ බැක්ටීරියා, විවිධ වර්ණ, අතිරේක සැලසුම් හැකියාවන්) ජල මූලද්රව්යයේ ව්යුහයන් සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා අද්විතීය වේ.

2. මොසෙයික් ඉතිහාසය

මොසෙයික් පින්තාරු කිරීමේ වඩාත් දක්ෂ ග්‍රීක ප්‍රවීණයා ලෙස ප්ලිනි කතා කරන පර්ගමන් චිත්‍ර ශිල්පී සූසාගේ කෘති හෙලනිස්ටික් යුගයේදී මහත් කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. Pergamum දී, Attalids මාලිගාවේ දී, Soz විසින් මංගල්යයෙන් පසු අහඹු ලෙස විසිරී ඇති ආහාරවල නටබුන් නිරූපණය කරන ලද මොසෙයික් තට්ටුවක් ලකුණු කරන ලදී - මාළු ඇටකටු, කකුළුවන් නියපොතු, එළවළු, පළතුරු, සිප්පි කටු ආදිය මෙහි මූසිකයක් ද නිරූපණය කරන ලදී. ගෙඩියක් හපමින්, බෙරි කපන කුරුල්ලන්. මෙම විකට සිතුවම පෙර නොවූ විරූ ආකාරයෙන් සම්පූර්ණ ප්‍රමාණයෙන් නිමවා ඇත

මොසෙයික් ශිල්පයේ කලාවට අමතරව.
සූසාගේ තවත් මොසෙයික් ප්‍රසිද්ධ වූවා සේම,

බිම අලංකාර කිරීම ද - "පාත්රය මත පරෙවියන්".

ප්ලිනිගේ විස්තරයට අනුව එය නිරූපණය කරන ලදී.

“බොන පරෙවියෙක්, උගේ හිසෙහි සෙවනැල්ලෙන් ජලය මතුපිට අඳුරු කරයි; ඉතිරි අය බුද්ධිමත්ව වාඩි වී සිටිති." නිසැකවම, මෙම කෘතිය එක් කාලයකදී ඉතා ජනප්‍රිය විය, මන්ද ඉතාලියේ කැණීම් වලදී එහි නොමිලේ අනුකරණයන් කිහිපයක් හමු විය.

ප්ලිනි පවසන්නේ සෝස් ඔහුගේ මොසෙයික් සඳහා "විවිධ වර්ණවලින් පින්තාරු කරන ලද කුඩා කැට" භාවිතා කළ බවයි. ගල් කැට වලට වඩා වර්ණවත් නිසා මෙන්න අපි වීදුරු කැට ගැන කතා කරනවා ඇති. නමුත් අනෙක් අතට, II වන සියවස දක්වා දිවෙන ඩෙලෝස් දූපතේ මොසෙයික් බිම් සම්පූර්ණයෙන්ම වීදුරු බව සම්පූර්ණයෙන් තහවුරු වී ඇත. ක්රි.පූ ඊ. මෙම මොසෙයික් මත, වර්ණ කැට පෙදරේරු, සමහර විට ඉතා කුඩා, අතිශයින්ම සියුම් රටාවක් සෑදිය හැකි තරම් පරිපූර්ණ විය.

වහල් ජනයාගේ සූරාකෑම හේතුවෙන්, ජනගහනයේ ධනවත් ස්ථරයේ පොදු ගොඩනැගිලි, මාලිගා, පන්සල් සහ පෞද්ගලික නිවාස අලංකාර නිම කිරීමේ සුඛෝපභෝගීත්වය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. ගොඩනැගිලිවල කලාත්මක සැරසිලි සඳහා වඩාත් සුඛෝපභෝගී හා මිල අධික ක්රමයක් ලෙස මොසෙයික් සඳහා විලාසිතා පෙර නොවූ විරූ සීමාවන් දක්වා ව්යාප්ත වේ. මහල් පමණක් නොව, මොසෙයික් සහිත ගොඩනැගිලිවල බිත්ති ද අලංකාර කිරීමේ අවස්ථා වැඩි වැඩියෙන් දක්නට ලැබේ. සන්තකයේ සිටින සෑම හිමිකරුවෙක්ම තම නිවසේ අවම වශයෙන් කුඩා මොසෙයික් පින්තූරයක් හෝ කුඩා කැබලි වලින් ඇතුල් වන ස්ථානයේ බිම තැබීමට උත්සාහ කරයි: "ගුහා ca-nem" - "බල්ලාගෙන් පරිස්සම් වන්න" ."

සීසර් විසින්ම ඔහුගේ කූඩාරමේ බිම පෙළගැස්වීම සඳහා උද්ඝෝෂනවලදී මොසෙයික් ස්ලැබ් රැගෙන යාමට නියෝග කරයි.

රෝමවරුන් ග්‍රීක මොසෙයික් වල වර්ණ සංයමයෙන් සෑහීමකට පත් නොවූ අතර මොසෙයික් වල අගස්ති, ඔනික්ස්, ටර්කියුයිස්, මරකත සහ අනෙකුත් වටිනා ගල් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, එවැනි ද්‍රව්‍යවල අධික පිරිවැය හේතුවෙන්, මෙම දිශාවට මොසෙයික් සංවර්ධනය සීමා වූ අතර, එමඟින් වීදුරු ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා කිරීමට පෙළඹුණේ, අඩු අලංකාර බලපෑමක් ලබා නොදෙන, නමුත් මැනිය නොහැකි තරම් ලාභදායී සහ පුළුල් ලෙස ලබා ගත හැකි ද්‍රව්‍යයක් ලෙස ය.

වීදුරු වෙත සංක්‍රමණය මොසෙයික් සඳහා නව අවස්ථා විවර කළ අතර ධනවත් පුරවැසියන්ගේ පොදු ගොඩනැගිලි සහ නිවාස අලංකාර කිරීමේදී එය වඩාත් පුළුල් ලෙස පැතිරීමට දායක විය.

ඉසස්හි ඩේරියස් සමඟ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සටනේ අවසාන මොහොත නිරූපණය කරන ඊනියා හවුස් ඔෆ් ද ෆවුන් හි පොම්පෙයි හි සොයාගත් මොසෙයික් ඉතා ප්‍රසිද්ධය. එය ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සමකාලීනයෙකු වූ එරිත්‍රියාවේ ෆිලොක්සෙනස් නම් ග්‍රීක චිත්‍ර ශිල්පියාට ආරෝපණය කරන ලද චිත්‍ර ශිල්පීය මුල් පිටපතක් යැයි විශ්වාස කෙරේ.

පින්තූරයේ, චරිතවල චරිතවල දැවැන්ත අභ්යන්තර ආතතිය සහ ගැඹුර කැපී පෙනේ. ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ මුහුණ, එහි දැවෙන බැල්ම සහ තියුණු කෝණික ලක්ෂණ, සම්පූර්ණයෙන්ම කැතයි, පෙනෙන විදිහට, මුල් පිටපතට විශාල සමානකමක් ඇති අතර මෙම වීරයාගේ පරමාදර්ශී පින්තූර රාශියකට කිසිසේත් සමාන නොවේ. තමාට සමීප පුද්ගලයෙකුගේ මරණය දකින සාර් ඩේරියස්ගේ මුහුණේ, කලාකරුවා තැතිගැන්ම, අනුකම්පාව සහ අසරණභාවය පිළිබඳ සංකීර්ණ ප්‍රකාශනයක් ඉදිරිපත් කළේය.

මොසෙයික් ෆවුන්ගේ නිවසේ එක් කාමරයක බිම අලංකාර කර වර්ග මීටර් 15 ක වපසරියක් ආවරණය කළේය. m. එහි නිෂ්පාදනය සඳහා ස්වභාවික පාෂාණවලින් කියුබ් මිලියන එකහමාරක් පමණ ගත විය. මොසෙයික් සීමිත වර්ණ ගණනක් භාවිතා කරයි: කළු, සුදු, කහ සහ රතු.

මෙම අපූරු කලා කෘතිය නැවත නැවතත් අගය කළ ගොතේ, අප එය වෙත ළඟා වන සෑම අවස්ථාවකම, "අපි සියල්ලෝම නැවතත් සරල හා නිර්මල උද්යෝගිමත් විස්මයට නැවත පැමිණෙමු" යනුවෙන් ලිවීය.

3. රෝම මොසෙයික්

1 වන - 2 වන සියවස් දක්වා දිවෙන රසවත් රෝමානු මොසෙයික් රාජ්‍ය ආරාමයේ එකතුවේ තබා ඇත. ඒවා අතර විශිෂ්ට මොසෙයික් "ද ඩාන්සින් ගර්ල්", පළතුරු කූඩයක් අතැති පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ජුනි මාසය උපමාව නිරූපණය කරන කුඩා චිත්‍රයක් සහ හර්කියුලිස්ගේ සහකාරිය වන හිලස් ඔහුගේ ඉබාගාතේ යන විට පෙන්වන විශාල මොසෙයික් වේ.

මෙම සියලු මොසෙයික් කිරිගරුඬ කැට ගණනාවක් භාවිතයෙන් ස්මාල්ට් වලින් සාදා ඇත.

යෙරෙවන් අසල ගාර්නි හි මෑතකදී සොයාගත් පුරාණ යුගයේ මොසෙයික් ද සඳහන් කරමු. එය පොහොසත් සැරසිලි වලින් රාමු කරන ලද මුහුදු දෙවිවරුන් නිරූපණය කරයි. මොසෙයික් අඳින ලද්දේ, සියලු ඇඟවීම් අනුව, දේශීය ආමේනියානු ශිල්පීන් විසින් බහු-වර්ණ ස්වාභාවික ගල් කැට වලින්.

ඉපැරණි අන්තියෝකියේ මෑතකදී සොයාගත් මොසෙයික් ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය, එය පුරාණෝක්තිමය දර්ශන කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවයකින් නිරූපණය කරයි.

රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මොසෙයික් සාර්ථක ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ පොම්පෙයිහි දක්නට ලැබෙන තීරු හතර, බහු-වර්ණ ස්මාල්ට් කෑලි වලින් සාදන ලද දඩයම් දර්ශන නිරූපණය කරන ආභරණවලින් පොහොසත් ලෙස සරසා ඇත.

විසිතුරු මොසෙයික් වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය වූ උල්පත් නිකේතන පොම්පෙයි හි ද නොනැසී පවතී.

රෝම මොසෙයික් සිතුවම් 2 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී එහි විශාලතම වර්ධනයට ළඟා විය. හැඩ්රියන් අධිරාජ්‍යයා යටතේ. ඔහුගේ දිගු සංචාර අතරතුර, ඔහු රෝම අධිරාජ්‍යයේ විවිධ නගරවල ඔහුගේ නියෝගයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීමට නියමිත මොසෙයික්වාදීන් ඇතුළු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන්ගේ සම්පූර්ණ කණ්ඩායමක් ඔහු සමඟ රැගෙන ගියේය. නගර ගණනාවක මෙම කලාකරුවන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ මොසෙයික් වැඩමුළු ස්ථාපිත කරන ලදී.

ගංවතුර ඇති වූ අවස්ථාවේ නයිල් නිම්නය නිරූපණය කරන පලස්තීනයේ සුප්‍රසිද්ධ බිම් මොසෙයික්, එදිනෙදා ජීවිතයේ බොහෝ දර්ශනවලින් ප්‍රබෝධමත් වූ අතර, හැඩ්‍රියන් ඉහළ නයිල් ගඟෙන් ආපසු එන අවස්ථාවේ රෝමානු මොසෙයික් කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දක් විය හැකිය.

II සියවසේ අවසානය වන විට. රෝම අධිරාජ්‍යය ගැඹුරු අර්බුදකාරී කාලපරිච්ඡේදයකට පිවිසෙමින් සිටින අතර, එය පසුව මුළු පුරාණ වහල් හිමිකාර ලෝකයේම මරණයට මඟ පාදයි. රාජ්‍ය භාණ්ඩාගාරය ක්‍රමයෙන් ක්ෂය වෙමින් පවතින අතර රට තුළ දරිද්‍රතාවය වර්ධනය වෙමින් පවතී. කෙසේ වෙතත්, රෝමයේ පාලකයන් ඉදිරියේදී සිදුවීමට යන විනාශය දැකීමට කැමති නැත. භෝජන සංග්‍රහ, සංදර්ශන සහ ජන උත්සව සඳහා ගණන් කළ නොහැකි මුදලක් වැය වේ. මිනිසුන් කිසිවක් ගැන නොදැන සිටිය යුතුය - සියල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම ආරක්ෂිතයි. සෑම දෙයක්ම බාහිර බලපෑම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත: ගොඩනැගිලිවල විශාල ප්රමාණය සහ නිම කිරීමේ ද්රව්යවල අධික පිරිවැය සහ අසාමාන්ය ලෙස සුඛෝපභෝගී අභ්යන්තර අලංකරණය. ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම සඳහා වඩාත්ම මිල අධික තාක්ෂණික ක්රමයක් ලෙස මොසෙයික් කලාව විශේෂයෙන් බහුලව භාවිතා වේ.

3 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඉදිකරන ලද කැරකැල්ලා හි සුප්‍රසිද්ධ නාන (නාන) මොසෙයික් වලින් පොහොසත් ලෙස සරසා ඇත. බිම් පාට කිරිගරුඬ කැට වලින් දමා ඇත, බිත්ති මොසෙයික් දීප්තිමත්ම වර්ණවලින් යුත් ස්මාල්ට් සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇත. මෙම අතිවිශිෂ්ට සැරසිලිවල නටබුන් අද දක්වාම නොනැසී පවතින අතර සුප්‍රසිද්ධ රෝමානු ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ගේ අමුතු රූප හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. රූපවල රළු, සරල අර්ථකථනය සහ රළු වර්ණ කලාත්මක රසයෙහි තියුණු පහත වැටීමක් පෙන්නුම් කරයි. සෑම දෙයක්ම පෙන්නුම් කළේ රෝම රාජ්‍යයේ ඉතිහාසයේ අඳුරුතම පිටු වලින් එකක් විවෘත වන අතර, දේශපාලන මර්දනයන්ගෙන් සංතෘප්ත වූ අතර, එය කලාව පසුබිමට තල්ලු කිරීමට සහ වසර ගණනාවක් ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය මන්දගාමී කිරීමට තර්ජනය කළේය.

එවැනි දුක්ඛිත ඉරණමක් මොසෙයික් කලාවෙන් ගැලවිය නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, මෙය සිදු වූයේ නැත, මන්ද මෙම කලාවේ ඉරණම නැගෙනහිර රෝම අධිරාජ්‍යයන්ගේ බයිසැන්තියානු සිංහාසනය වටා ඒකාබද්ධ වූ නව ක්‍රිස්තියානි ආගම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවිනි.

විලෝපිකයන් සමඟ සෙන්ටෝර් සටන. Tivoli හි Hadrian's villa හි Mosaic. බර්ලින් රාජ්ය කෞතුකාගාරය

මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සටන III ඩේරියස් සමඟ ඉසස්හිදී. පොම්පෙයි හි හවුස් ඔෆ් ද ෆවුන් වෙතින් මොසෙයික්. නේපල්ස්. ජාතික කෞතුකාගාරය

4. බයිසැන්තියානු ස්මාල්ට් මොසෙයික්.

මුල් බයිසැන්තියානු යුගය

5 වන සියවසේ Ravenna හි Galla Placidia හි සොහොන් ගෙය.
ගල්ලා සොහොන් ගෙයෙහි මොසෙයික් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ ලුනෙට් දෙකක වෙනසයි. හොඳ එඬේරා සමඟ දර්ශනය හිතාමතාම මුදු රූප සහිත පෞරාණික එඬේරෙකුගේ ආත්මය තුළ සිදු කෙරේ. ශාන්තගේ රූපය සහිත දර්ශනය ලෝරන්ස් නව කලාත්මක භාෂාවක උපත පෙන්නුම් කරයි. සංයුතිය පැහැදිලිය, විශාල ආකෘතිවල සරල සමමිතිය මගින් සංලක්ෂිත වේ. රූපය හිතාමතාම ඉදිරියට ගෙන එයි. ප්‍රතිලෝම ඉදිරිදර්ශනයේ ආරම්භය නරඹන්නා මත අභ්‍යවකාශ “පෙරළීමේ” මිත්‍යාව නිර්මාණය කරයි.

5 වන සියවසේ Ravenna හි ඕතඩොක්ස් බැප්ටිස්ටරිය.
ගෝලාකාර මොසෙයික් පින්තාරු කිරීම ඉතා ඵලදායී වේ. අපෝස්තුළුවරුන්ගේ රූප චලිතයේ දැක්වේ. ඔවුන්ගේ ගමනේ රළුබව උද්දීපනය වන්නේ ඔවුන්ගේ පුළුල් පරතරයකින් යුත් කකුල් සහ ආරුක්කු උකුල් මගිනි. අභ්‍යවකාශයේ මායාව තවමත් පවතී: ප්‍රේරිතයන් පාගා යන මතුපිට ප්‍රධාන රූපයේ අද්භූත හා පතුලක් නැති නිල් පසුබිමට වඩා සැහැල්ලු ය. බර සහ සශ්‍රීක වස්ත්‍ර රෝමානු පැට්‍රීසියානු ඇඳුම්වල තේජස සිහිපත් කරයි. අපෝස්තලික ටූනික්ස් වල වෙනස් වන්නේ වර්ණ දෙකක් පමණි - සුදු, ආලෝකය පුද්ගලාරෝපණය කරන අතර රන්, ස්වර්ගයේ ආලෝකය.

කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්හි මහා අධිරාජ්‍ය මාලිගය. V සියවස.
යුගයේ ආගමික ගොඩනැඟිලිවලට ප්රතිවිරුද්ධව, කොන්ස්තන්තිනෝපල්හි මහා අධිරාජ්ය මාලිගයේ බිම මිනිසුන් සහ සතුන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් එදිනෙදා දර්ශනවල රූප විශාල සංඛ්යාවක් අඩංගු වේ. පසුබිම් මොසෙයික් පිරිසැලසුම කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ - තනි වර්ණ සුදු මොසෙයික් කැබලි සිය දහස් ගණනක් විකාර රටාවක් සාදයි, එහි කාර්යයේ පරිමාණය සහ පුරාණ ස්වාමිවරුන්ගේ නිරවද්‍යතාවය මවිතයට පත් කරයි.

VI වන සියවසේ Ravenna හි San Vitale පල්ලිය.
සංයුති පරමාදර්ශී සමබරතාවයෙන් ආධිපත්යය දරයි. සරලම ජ්යාමිතික හැඩතලවලට සමාන වාස්තුවිද්යාත්මක ආකෘති, ශාක මෝස්තර, මිනිස් සිරුරු, පාලකයෙකු දිගේ ඇඳ ඇති බව පෙනේ. draperies පරිමාවක් හෝ සජීවී මෘදු බවක් නැත. කිසිවක් තුළ පදාර්ථයේ සජීවී සංවේදනයක්, ස්වාභාවික ශ්වසනය පිළිබඳ දුරස්ථ ඉඟියක් පවා නොමැත. අභ්‍යවකාශය අවසානයේ යථාර්ථයට සමානකමක් නැති කර ගනී.

6 වන සියවසේ Ravenna හි Sant'Apollinare Nuovo හි බැසිලිකාව.
ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයින් සහ ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයින් නිරූපණය කිරීමේදී, ශෛලියේ පූජනීයකරණය ලෙස හැඳින්විය හැකි පැහැදිලි ප්‍රවණතාවක් තිබේ. රූපය හිතාමතාම කිසියම් නිශ්චිත ජීවන ආශ්‍රයෙන් වෙන් වීමට උත්සාහ කරයි. මනඃකල්පිත අවකාශයක් හෝ ක්‍රියාකාරී පරිසරයක් පිළිබඳ දුරස්ථ ඉඟියක් පවා අතුරුදහන් වේ - සියලු නිදහස් අවකාශය නිමක් නැති රන් පසුබිමකින් අල්ලාගෙන ඇත. මැගි සහ දිවි පිදූවන්ගේ පාද යට මල් තනිකරම සංකේතාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර නිරූපණය කර ඇති දේවල යථාර්ථය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි.

6වන සියවසේ Ravenna හි Classe හි Sant'Apollinare හි බැසිලිකාව.
මොසෙයික් විලාසිතාව බටහිර රසය පිළිබඳ පැහැදිලි සලකුණු පෙන්නුම් කරයි. ආකෘති වියුක්ත සහ හිතාමතාම සරල කර ඇත, සංයුතිය රේඛීය රිද්මයකින් ආධිපත්යය දරයි. සිල්වට් වල පුළුල් හා සෞන්දර්යාත්මක ලප ඒකාකාර වර්ණයකින් පින්තාරු කර ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම එහි ප්‍රකාශනය රඳවා තබා ගනී. බාහිර අලංකාරය, වර්ණ sonority රක්තහීනතාවය සහ අස්ඵටික ශෛලිය සඳහා වන්දි ලබා දේ.

කොමේනියානු රාජවංශයේ යුගය

6. අපගේ ආර්යාවගේ උපකල්පන පල්ලිය, ඩැෆ්නි, XII සියවස.
ඩැෆ්නිගේ මොසෙයික් සහජීවනය, බාධාවකින් තොරව සන්සුන් භාවය සහ විශ්වීය සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. චිත්‍රයෙන් අඳුරු නාද සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන අතර ශුභාරංචි රූප කාව්‍ය අලංකාරයෙන් පිරී ඇත. ආශාවේ දර්ශනවල පවා ආශාව සහ දුක්ඛිත හා පරිත්‍යාගයේ ඉඟියක්වත් නොමැත.

ඩැෆ්නි හි ඇති සෑම මොසෙයික් එකක්ම ස්වාධීන සංයුතියක් වන අතර ඒ සමඟම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වූ බිතුසිතුවම්වල සුසංයෝගී තනි සමූහයක අනිවාර්ය අංගයකි. මොසෙයික් සම්පූර්ණයෙන්ම බිත්ති සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය නොකරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත් විශාල පෘෂ්ඨයන් පුරවා නොගෙන, චිත්රයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම අවධාරණය කරයි.

මිනිස් රූප, ඒවායේ සමානුපාතිකව සිහින් සහ නිවැරදි, සංකීර්ණ, සමහර විට වේගවත් චලනයන් සහ හැරීම් වලින් නිරූපණය කෙරේ, ආකෘති පරිමාවෙන් නිරූපණය කෙරේ, නමුත් පැහැදිලි සමෝච්ඡ රේඛාවක් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, රූපයට යම් වියළි බවක් ලබා දෙයි.

බයිසැන්තියානු පාලක කවයන්ට අනුව මොසෙයික්වල ප්‍රධාන අරමුණ වූයේ ඇදහිලිවන්තයන්ට ඉගැන්වීමයි.

ඩැෆ්නි ආරාමයේ මොසෙයික් නරඹන්නාට කුමන්ත්‍රණයේ වර්ධනයේ පැහැදිලිකම සහ පැහැදිලිකම ස්මාරක සිතුවම් සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.

7. XII සියවසේ Cefalu හි ආසන දෙව්මැදුර.
ආසන දෙව්මැදුරේ මොසෙයික් සංයුතිය, කලාත්මක කාර්ය සාධනයේ බයිසැන්තියානු පරිපූර්ණත්වය සහ අධ්‍යාත්මික අර්ථයේ ගැඹුර සහ උත්සව සුඛෝපභෝගී පිළිබඳ අසාමාන්‍ය, තරමක් ම්ලේච්ඡ හැඟීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. කොන්ස්තන්තිනෝපල්. ඩැෆ්නිගේ මාලිගාව

ඩයොනිසස්. පෙලාහි මැසිඩෝනියානු රජවරුන්ගේ මාලිගාවෙන් මොසෙයික්

මුවන් දඩයම් කිරීම. පෙලාහි මැසිඩෝනියානු රජවරුන්ගේ මාලිගාවෙන් මොසෙයික්

නිගමනය

මගේ රචනාවේදී, මම ඔබට මොසෙයික් ඉතිහාසය හඳුන්වා දුන්නා, මොසෙයික් සංකල්පයේ සාරය හෙළි කළා, මොසෙයික් කලාවේ ප්රසිද්ධ ස්මාරක පෙන්නුම් කළා.

අවසාන වශයෙන්, අපි ප්රධාන කරුණු ඉස්මතු කරමු. "මොසෙයික්" යන වචනය ලැට් වලින් පැමිණේ. opus misivum, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම "කෞතුකාගාර සඳහා කැප වූ කෘතියක්". මොසෙයික් ඉතිහාසය අතීතයට ගැඹුරට යන අතර එක් සහස්‍රයකට වඩා ඇත. පළමු මොසෙයික් පුරාණ රෝමයේ දර්ශනය වූ අතර, රෝම මොසෙයික් භාවිතා කළේ නාන කාමර, විලාස් සහ නිදන කාමරවල බිම්, වංශවත් අයගේ නිවෙස්වල සුඛෝපභෝගී ශාලා අලංකාර කිරීම සඳහා ය. බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යයේ යුගය මොසෙයික් වෙත නැවුම් වාතය ගෙන ආ අතර, මොසෙයික් ව්‍යාප්තිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය.

1 වන - 2 වන සියවස් දක්වා දිවෙන රසවත් රෝමානු මොසෙයික් රාජ්‍ය ආරාමයේ එකතුවේ තබා ඇත. රෝම මොසෙයික් සිතුවම් 2 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී එහි විශාලතම වර්ධනයට ළඟා විය. හැඩ්රියන් අධිරාජ්‍යයා යටතේ.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් සඳහා උදාහරණ වනුයේ: Ravenna හි Galla Placidia හි සොහොන් ගෙය (5 වන සියවස), Ravenna හි ඕතඩොක්ස්වරුන්ගේ බව්තීස්මය (5 වන සියවස), Ravenna හි Sant'Apollinare Nuovo හි බැසිලිකාව (6 වන සියවස), Doves on a Bowl by කලාකරු සෝසා සහ වෙනත් අය.

වීදුරු වෙත සංක්‍රමණය මොසෙයික් සඳහා නව අවස්ථා විවර කළ අතර ධනවත් පුරවැසියන්ගේ පොදු ගොඩනැගිලි සහ නිවාස අලංකාර කිරීමේදී එය වඩාත් පුළුල් ලෙස පැතිරීමට දායක විය. වර්තමානයේ, මොසෙයික් සැරසිලි බොහෝ ස්ථානවල දක්නට ලැබේ.

භාවිතා කරන ලද මූලාශ්ර ලැයිස්තුව

1. Vakhrusheva Y. මොසෙයික් ඉතිහාසය: [මොසෙයික් කලාව] // DECO. - 2008. - අංක 1. - 62p.

2. බයිසැන්තියම් කලාව / D.T. සහල්. –M .: Slovo, 2002. - 254p .: col. රොන්මඩ - (විශාල පුස්තකාලය "වචන")

3. බයිසැන්තියම් කලාව: මුල් සහ මධ්යම කාලපරිච්ඡේද / GS Kolpakova. - SPb .: Azbuka-classic, 2004 .-- 527s. : col. අසනීප - (කලාවේ නව ඉතිහාසය)

4. මෙල්නිකොව් යූ.එස්. මොසෙයික් ඉතිහාසය. http://stroy-server.ru/mozaika

5.http: //www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6.http: //www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

ටෝර්සෙලෝ දූපත

වැනීසියේ ශාන්ත මාර්ක් චතුරශ්‍රයේ සිට කිලෝමීටර් දහයක් එපිටින් ටෝර්සෙල්ලෝ දූපත පිහිටා ඇත්තේ වැනීසියානු කලපුවේ සන්සුන් ජලයේය. වසර එකහමාරකට පෙර එය වැනීසියානු ජනරජයේ තොටිල්ල විය. බයිසැන්තියානු වායුගෝලය දිවයිනේ සංරක්ෂණය කර ඇත; බයිසැන්තියානු පල්ලිවලින් පැරණිතම මෙහි පිහිටා ඇත.
සැන්ටා මාරියා අසුන්ටා ආසන දෙව්මැදුර 639 දී ඉදිකරන ලද්දේ උතුරු ඉතාලියේ භූමි ප්‍රදේශය අල්ලා ගත් ලොම්බාර්ඩ්වරුන්ගේ පීඩනයෙන් දිවයිනෙන් පලා යමින් සිටි ඇල්ටිනෝ වැසියන් සඳහා ය.

ඉංග්‍රීසි ලේඛක ජෝන් රස්කින් එම කාලය ගැන මෙසේ පවසයි: “පිටුවහල් වූවන් සහ දුක් විඳින අය එය ගොඩනඟා ඇත්තේ කුමක්දැයි වහාම පැහැදිලි වේ: මෙම දේවාලය තම දූපතේ ඉදිකිරීමට ඉක්මන් වූ ඔවුහු උනන්දුවෙන් හා දුක්ඛිතව සිටීම සඳහා එහි රැකවරණය පැතූහ. යාච්ඤාව, ඔවුන්ගේ තේජසින් සතුරන්ගේ බැල්ම ආකර්ෂණය නොවන දේවමාළිගාවක් "

ඡායාරූපයෙහි වම් පසින් සැන්ටා ෆොස්කා පල්ලිය සමඟ ගැලරිය සම්බන්ධ ආසන දෙව්මැදුර ඇත

පිටතින්, ආසන දෙව්මැදුර පුනරුදයේ තේජසින් තොර, සරල හා කර්කශ ආකෘති ඇති අතර, ස්මාරක සමූහයක් සෑදෙන නාර්තෙක්ස් සහ බව්තීස්මයක් සහිත සාමාන්‍ය මුල් ක්‍රිස්තියානි යෝජනා ක්‍රමයක් ඇත.
ආසන දෙව්මැදුරේ අභ්‍යන්තරයේ 11 වන සහ 12 වන සියවස්වල අද්විතීය බයිසැන්තියානු මොසෙයික්, උතුරු ඉතාලියේ හොඳම ඒවා ලෙස සැලකේ, බිතුසිතුවම්, මොනරුන් සහිත බයිසැන්තියානු කැටයම්, මල් සහ වැල් වැල්, දිලිසෙන කිරිගරුඬ, බහු-වර්ණ මොසෙයික් බිම්, පැරණි ලී සිවිලිමක්.

ටෝර්සෙල්ලෝ ආසන දෙව්මැදුරේ සම්පූර්ණ ව්‍යුහය, බයිසැන්තියානු මොසෙයික් බටහිර සහ නැගෙනහිර අතර වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය පෙන්නුම් කරයි.
නවවන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ බයිසැන්තියානු මාටිරියා වර්ගය මත ඉදිකරන ලද සැන්ටා ෆොස්කා (ඉතාලි ෆොස්කා - "අඳුරු, අඳුරු") පල්ලිය සමඟ තනි ගැලරියක් ආසන දෙව්මැදුර සම්බන්ධ කරයි.

ග්‍රීක කිරිගරුඬ කුළුණු සහිත සැන්ටා ෆොස්කාහි අෂ්ටාස්‍ර දේවස්ථානය විශාල කවාකාර ගෝලාකාරයකින් අභිබවා ඇත. පැති පහකින් පෝටිකෝවලින් වට වූ එය සැලැස්මේ ග්‍රීක කුරුසයකි.
11 වන ශතවර්ෂයේ ආසන දෙව්මැදුර සහ දේවස්ථානය අසල, කලපුවට ඉහළින් තේජාන්විත ලෙස ඉහළ ඝණ්ඨාර කුළුණක් ඉදිකරන ලදි.

මෙම කණ්ඩායම හුදකලා කිරීම, මුහුණතෙහි සැරසිලි නොමැතිකම, 12 වන සියවසේ මොසෙයික්, බෙදීමෙන් පසු ක්‍රිස්තියානි ලෝකයට අනන්‍ය වූ, ඇදහිල්ල තරුණ වූ, පීඩාවට පත් වූ සහ අභ්‍යන්තර-අන්තර්-විශේෂයෙන් තවමත් බලපෑමට ලක් නොවූ කාලයට සාක්ෂි දරයි. පාපොච්චාරණ අරගලය.

ආසන දෙව්මැදුර ඇතුළත වැනීසියානු බයිසැන්තියානු කලාවේ සැබෑ භාණ්ඩාගාරයක් සඟවා ඇති අතර එය අද දක්වාම පවතී. කලාව සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය අතර ඇති පරිපූර්ණ විලයනය සෑම විස්තරයකින්ම පිළිබිඹු වේ - අභ්‍යන්තරය වටා ආලෝකය ගලා යන ආකාරයෙන්, සිහින්ව කැටයම් කරන ලද කිරිගරුඬ කුළුණු වල අලංකාරයෙන්, අවකාශය නේව් තුනකට බෙදා ඇත, මොසෙයික් වල රන්වන් දීප්තිය තුළ.

ජීවන වෘක්ෂය, පියාපත් සහිත මකරුන් සහ මොනරුන් බඳුනකින් ජලය පානය කරන 11-13 වන ශතවර්ෂයේ රෝමනෙස්ක් කිරිගරුඬ මූලික සහන

දෙවියන්ගේ මවගේ තේජාන්විත දේවමාළිගාව අලංකාර මල් පෙති වලින් ආවරණය කර ඇති අතර බයිසැන්තියානු මොසෙයික් කිරිගරුඬ ආභරණවල සංකීර්ණ ජ්‍යාමිතික අන්තර් සම්බන්ධකයකින් ආවරණය වී ඇත. මොසෙයික් දේවමාළිගාවේ පූජාසනය ද අලංකාර කරයි.

ගෝලාකාර යට ඇති අන්ධ ස්වර්ගීය රන්වන් මැද, නිල් සහ රන් සළුවලින් සැරසුණු දෙවියන්ගේ මව ළදරුවා ඇගේ දෑතින් සැරිසරයි. විශාල ඇස් වලින් කඳුලක් ඇගේ කම්මුල දිගේ ගලා යයි.

දක්ෂිණ අන්තරාලයේ ඇති ගැළවුම්කාරයාගේ රූපය

අවසාන විනිශ්චයේ පැරණිතම දර්ශනය මෙහිදී ඔබට දැක ගත හැකිය - තට්ටු හයකින් යුත් දැවැන්ත මොසෙයික්. මෙම කුමන්ත්‍රණයේ නිරූපනයේ මූලාරම්භය ක්‍රිස්තියානි කැටකොම්බස් සිතුවම දක්වා දිව යයි.

මොසෙයික්හි ඉහළ කොටසෙහි, සංයුතියේ මධ්යයේ, ක්රිස්තුස් "ලෝකයේ විනිශ්චයකරු" ලෙස නිරූපනය කර ඇත.
ගැලවුම්කරුවාගේ දකුණට සහ වම් පසින් ස්වර්ගීය ආරක්ෂකයින් සිටී.

මොසෙයික් මධ්‍යයේ, ජීවමාන හා මළවුන් විනිශ්චය කිරීමට පැමිණෙන යේසුස් ක්‍රිස්තුස් සඳහා සූදානම් කර ඇති සිංහාසනය නිරූපණය කර ඇති අතර, එය මත ශුභාරංචිය රඳා පවතී - ජීවමාන වචනයේ සංකේතයක් වන ලාංඡන, ඉගැන්වීම.
සිංහාසනයේ, ආදම් සහ ඒව, දයාව සහ දේවදූතයන් සඳහා යාච්ඤා කරති.

ද්වාරයට ඉහළින් කන්‍යා මරිය තුමිය විනිශ්චය පැයේදී මනුෂ්‍යත්වය වෙනුවෙන් මැදිහත් වන අතර සියලුම ඇදහිලිවන්තයන් සමඟ ඇගේ යාඥාවන් සමඟ යන තවත් රූපයකි.

සිංහාසනයේ වම් පසින්, පෘථිවිය එහි වැතිර සිටින මළවුන් ලබා දෙන අතර, ඔවුන් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වයසේදී සොහොන් වලින් නැඟී සිටියි. මිනිස් කන මෘගයන් විසින් ඔවුන් විසින් මරා දමන ලද අයව උදුරා ගන්නා අතර, දේවදූතයන් ඔවුන්ව නැවත ජීවනයට ගෙන එයි.

දකුණු පස ඇති මොසෙයික් මත තවත් දර්ශනයක් තිබේ: මෙහි මුහුද මළවුන් ලබා දෙයි. මළවුන් නැඟිටින පිණිස, හොරණෑ පිඹිමින්, දේවදූතයන් ඔවුන්ව හමු වේ. "එවිට මුහුද එහි සිටි මළවුන් අත්හැරියේය, මරණය සහ නිරය ඔවුන් තුළ සිටි මළවුන්ව භාර දුන්නේය; එකිනෙකා තම තමාගේ ක්රියා අනුව විනිශ්චය කරනු ලැබීය."

ආත්මය කිරා බැලීමේ දර්ශනය: දේවදූතයා පුද්ගලයෙකු විසින් කරන ලද හොඳ සහ නරක ක්‍රියාවන් කිරා බලන අතරතුර, දිගු පොලු සහිත යක්ෂයන් තරාදිය ඔවුන්ට වාසිදායක ලෙස කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ස්වර්ගීය යෙරුසලමේ ධර්මිෂ්ඨයන්ගේ ජයග්‍රහණය නිරූපණය කරන මොසෙයික් සිතුවම.
මොසෙයික් ආදම් සහ ඒව පාරාදීසයේ නිරූපණය කරයි. ඔවුන්ගේ පාමුල සිටින්නේ පෘථිවියේ පළමු මිනිසුන්, මානව වර්ගයාගේ මුතුන් මිත්තන් - සියලු නැමුණු ධර්මිෂ්ඨ, මුදවා ගත් මනුෂ්‍යත්වයේ ප්‍රතිරූපයක් ලෙස ය. ඒ අසල කුරුසයක් සහිත විචක්ෂණශීලී මංකොල්ලකාරයෙක් සිටී.
ඒදන් උයනට පිවිසීම වසා දැමූ ආදම්ගේ අපරාධයෙන් පසු කෙරුබ්වරයෙක් දොරකඩ සිටගෙන සිටියි.

නිරයේ පින්තූරයක් නිරූපණය කරන මොසෙයික්.
පසුතැවිලි නොවූ පව්කාරයන් සමඟ දේවදූතයන් අපායට යන අතර, ඔවුන් අතර දියමන්තියේ අධිරාජ්‍යයා සහ ඔමෝෆෝරියන් සහිත බිෂොප්වරයෙකු සහ හිස්වැස්මක් පැළඳ සිටින ඇදහිලිවන්තයෙකු සහ මෑතකදී මියගිය ධනවත් මිනිසෙක් තවමත් සොහොන් ආවරණයේ ඔතා ඇත. ඔවුන් අතර කොහේ හරි ඇටිලා ඇත.

ඔවුන් සියල්ලන්ම නිරූපණය කර ඇත්තේ ඔවුන්ගේ පැරණි අධිකාරය සහ ඔවුන්ගේ කාලයේ සමාජයේ වැදගත්කම, වටිනා ස්වර්ණාභරණ සහ පොහොසත් ඇඳුම් වලින් රඳවාගෙන සිටින නමුත් ඔවුන්ගේ ෆාරිසස්වාදය, නිෂ්ඵලකම සහ උඩඟුකම ස්වර්ග රාජ්‍යයට ඇතුළු වීමට සහ සදාකාල ජීවනය ලබා ගැනීමට බාධාවකි. අනෙක් අතට, පසුතැවීම, විපත්තිය, මෘදුකම, ධර්මිෂ්ඨකම මේ සඳහා එකම කොන්දේසි වේ.

පසුතැවිලි නොවන පව්කාරයන් භූතයන් විසින් වධ හිංසාවට ලක් කරන ලද ගිනි තැබීමට නියමිත නිරයෙන් පිටවීම දේවදූතයන් වළක්වයි.
නිරය "ගිනි නිරයේ" ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කර ඇති අතර, එහි භයානක මෘගයෙකු, මුහුදු රකුසෙක්, අන්ධකාරයේ කුමාරයා එය මත හිඳගෙන, ජුදාස්ගේ ආත්මය ඔහුගේ අතේ පිහිනමින් සිටී.

මොසෙයික් විශිෂ්ටයි. මුල් මධ්‍යතන යුගයේ ආගමික විඥානය තුළ සිරවී සිටි Torcello හි ධීවරයින් කෙරෙහි ඔවුන් කෙතරම් ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කළේද, ඔවුන් බියට පත් වූ ආකාරය සහ ඔවුන් ඇදහිලිවන්තයෙකුට ලබා දුන් බලාපොරොත්තුව කුමක්දැයි කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය.

මෙම මොසෙයික් විවිධ අරමුණු, විවිධ තාක්ෂණයන් ඇති අතර, ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් හැඟීම් ඇති කරයි. පළමු අවස්ථාවේ දී, අප දිව්ය ලෝකයට මාරු කරනු ලැබේ, දෙවනුව, භූමික ලෝකයේ මොසෙයික් අගය කිරීමට අපට ඉතිරි වේ.

මොසෙයික්. රවෙන්නා රෝම මොසෙයික්.

බයිසැන්තියානු මොසෙයික්.බයිසැන්තියානු මොසෙයික් පිළිබඳ පැරණිතම උදාහරණ 3-4 වන සියවස් දක්වා දිවෙන අතර, සමෘද්ධියේ කාල පරිච්ඡේද දෙකක් 6-7 වන සියවස් (ස්වර්ණමය යුගය) සහ 9-14 (නිරූපණයෙන් පසු - මැසිඩෝනියානු පුනර්ජීවනය, කොම්නෙනෝස්හි සංරක්ෂණවාදය සහ පැලියොලොජියන් පුනරුදය). වඩාත් ප්රසිද්ධ බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වන්නේ Ravenna mosaics සහ Hagia Sophia (Constantinople) ගේ රූපයි.
සුවිශේෂී ලක්ෂණ:
1. අරමුණ: නරඹන්නා පෘථිවි ලෝකයේ සිට දිව්‍යමය වෙත ගෙන යාම (තාක්‍ෂණය, දීප්තිමත් වර්ණය, මීදුම, රන්වන් හේතුවෙන්).
2. බිම් කොටස්: බයිබලානුකුල බිම් කොටස් මත පදනම් වූ ස්මාරක කැන්වස්, සැලසුම් සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී අතිවිශිෂ්ටය. ක්‍රිස්තියානි කථා මොසෙයික්වල කේන්ද්‍රීය තේමාව බවට පත් වී ඇති අතර, රූපයේ උපරිම හැඟීම ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව මොසෙයික් ස්ථාපන ශිල්පීය ක්‍රම වැඩිදියුණු කිරීම සහ ස්මාල්ට් නව වර්ණ හා සංයුති සංවර්ධනය පිටුපස ගාමක බලවේගය බවට පත්ව ඇත.

3. ද්රව්යය, මුලින්ම, ස්මාල්ට් මොසෙයික් (විවිධ ලෝහ (රත්රන්, තඹ, රසදිය) අමු වීදුරු උණු කිරීම සඳහා විවිධ අනුපාතවලින් එකතු කරන ලද අතර විවිධ ස්මාල්ට් වර්ණ සිය ගණනක් සෑදීමට ඔවුන් ඉගෙන ගත්හ). ස්මාල්ට් වර්ණ දීප්තිමත්, පැහැදිලි, විනිවිද පෙනෙන, දිදුලන, දිව්යමය විය. මෙය මෙලොව නැති දිව්‍ය ලෝකයක ඉඟියකි. සූර්යාලෝකය, ස්මාල්ට් මත වැටීම, ජීවයට පැමිණ එහි වර්ණයෙන් වර්ණවත් වේ.

ස්මාල්ට් නිෂ්පාදනය සඳහා තාක්ෂණය දියුණු කළේ බයිසැන්තියානුවන් ය.
4. තාක්‍ෂණය: මූලද්‍රව්‍ය බිත්තියට විවිධ කෝණවලින් තබා ඇති අතර අසමාන මතුපිටක් ඇති අතර, මෙමගින් ආලෝකය (දිවා ආලෝකය සහ ඉටිපන්දම්) වර්ණවත් ස්මාල්ට් වලින් පරාවර්තනය වීමට සහ ශරීරයට පෙනෙන මොසෙයික් මත මීදුම ලබා දීමට ඉඩ සලසයි. සෘජු කට්ටල ක්‍රමය භාවිතයෙන් මොසෙයික් සකස් කරන ලද අතර, ස්ථාපනයේ එක් එක් මූලද්‍රව්‍ය එහි අද්විතීය මතුපිට සහ අනෙකුත් මූලද්‍රව්‍ය හා පාදයට සාපේක්ෂව එහි පිහිටීම මගින් කැපී පෙනේ. ස්වාභාවික ආලෝකයේ සහ ඉටිපන්දම් එළියේ දැල්වෙන තනි හා සජීවී රන් කෙතක් නිර්මාණය විය. රන් පසුබිමක වර්ණ සෙවන සහ ආලෝකය පරාවර්තනය කිරීමේ සුවිශේෂත්වය සමස්ත පින්තූරයේ චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කළේය, පුද්ගලයෙකු දිව්‍ය ලෝකයට මාරු කරන ලදී.
5. මොසෙයික් මූලද්‍රව්‍යවල හැඩය - ප්‍රධාන වශයෙන් කැට - බයිසැන්තියානු මොසෙයික් ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ කුඩා හා වැඩි හෝ අඩු ප්‍රමාණයේ කැටවල සංයුතීන් ය.

6. කාර්යයන්: දෘශ්ය කාර්යයන් පෙරට පැමිණියේය (දෙව්මැදුර, සොහොන්, බැසිලිකාවල කලාත්මක සැරසිලිවල ප්රධාන අංගය).
7. විහාරස්ථානවල බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල ලක්ෂණයක් වූයේ විස්මිත රන් පසුබිමක් භාවිතා කිරීමයි. රන් යනු දිව්ය ආලෝකයයි.

8. බයිසැන්තියානු ශිල්පීන් සඳහා අනිවාර්යය ශරීර, වස්තූන්, වස්තූන්ගේ සමෝච්ඡයන් සෑදීමේ තාක්ෂණික ක්රමය බවට පත් විය. සමෝච්ඡය රූපයේ හෝ වස්තුවේ පැත්තෙන් කැට සහ මූලද්‍රව්‍ය එක් පේළියක සහ එක් පේළියක - පසුබිමෙන් සකස් කර ඇත. මෙම සමෝච්ඡවල සුමට රේඛාව දිලිසෙන පසුබිමට එරෙහිව රූප පැහැදිලි කළේය.

XII සියවස සිසිලියේ Cefal හි ආසන දෙව්මැදුරේ උඩුමහලේ ඇති බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. ක්රිස්තුස් Pantokrator
Ravenna හි මොසෙයික්.
ගල්ලා ප්ලැසිඩියා සොහොන් ගෙය.


"ඒදන් උයන" - සිවිලිම මත මොසෙයික්


කුරුස සහ තරු අහස - ගෝලාකාරයේ මොසෙයික්. මෙම මොසෙයික් මගින් ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ මරණය කෙරෙහි ජයග්‍රහණය, මැවූ ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ පරම බලය පෙන්නුම් කරයි.

මොසෙයික් "ක්රිස්තුස් - යහපත් එඬේරා". යේසුස් වහන්සේගේ රූපය කිසිසේත්ම කැනොනිකල් නොවේ.

මූලාශ්රයෙන් මුවන් බොනවා. මොසෙයික්හි කුමන්ත්‍රණය ගීතාවලිය 41 හි පද වලින් ආභාෂය ලබා ඇත: "මුවෙකු ජල ධාරාවන්ට ආශා කරන්නාක් මෙන්, මාගේ ආත්මය ඔබ කෙරෙහි ආශා කරයි, දෙවියනි!" ...

San Apolinare පල්ලිය.

මෙය Ravenna හි San Apolinar පල්ලියේ බිත්ති වලින් එකක සිට දිවි පිදූවන්ගේ පෙරහැරකි.

රවෙන්නා සැන් ඇපලිනාරේ හි මොසෙයික්

රවෙන්නා Ravenna හි ශාන්ත Apollinarius හි Sant'Apollinare Nuovo දේවස්ථානයේ මොසෙයික්

ක්ලාසා හි නගරය සහ වරාය නිරූපණය කරන මොසෙයික්

ම්ලේච්ඡ ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටින මැගී ක්‍රිස්තුස් වහන්සේට තෑගි ගෙන ඒම, විස්තර

බයිසැන්තියානු මොසෙයික් කවිය

පෙරදිග මොසෙයික් වල දිලිසෙන ස්මාල්ට් තුළ,

පෘථිවියේ සිටීමේ සතුට නොමැතිව

කටුක යුගයක් පැමිණ ඇත. සහ දෙවියන්ගේ මුහුණ

මම කැනනය බවට පත් වූයෙමි, ශංඛ * අප්සස් වලින් පිටත බලා සිටිමි.

නියාමනය ජීවිතය ස්ථාවරව තබයි,

නමුත් වර්ණවල සුඛෝපභෝගීත්වය රෝමය අභිබවා යයි.

බිත්තිය පින්තාරු කිරීමට පෙර කලාකරුවා පණුවෙකි,

නමක් නොමැතිව, පන්සල ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නමුත්.

සශ්‍රීක සුරක්ෂිතාගාරයට යටින්, හොඳ දේවල් ඉහළ යයි,

සාන්තුවරයන් දිදුලන වස්ත්‍රවලින් නැගී සිටියි,

රාජකීය ස්ථානවල විශ්වාස මුරකරුවන් ලෙස ** -

සොල්දාදුවන්ගේ දැඩි ආරක්ෂක පෙළක්.

ආත්මයේ යුරෝපයේ ජීවිතය නිදහස් විය

අඳුරු පල්ලිවල බිතුසිතුවම් පිපෙන.

05/20/2011 Vladimir Gogolitsin

* Koncha - පල්ලියේ ඇතුළත උඩුකුරු වහලයේ අර්ධ ගෝලාකාර වහලය.

** ප්‍රධාන ශාලාවේ මුල් රොමේනස් බයිසැන්තියානු විහාරස්ථානවල

සාමාන්‍යයෙන් තීරුවේ රාජ්‍ය නායකයාට තැනක් තිබුණි.

රෝම මොසෙයික්

පුරාවිද්‍යා කැණීම්වලදී හමුවූ රෝමානු මෝස්තරයේ පැරණිතම මොසෙයික් උදාහරණ ක්‍රි.පූ 4 වැනි සියවස දක්වා දිව යයි. රෝමානු අධිරාජ්‍යයේ උච්චතම අවධියේදී, මාලිගා, පොදු නාන සහ පෞද්ගලික ආලින්ද සඳහා මොසෙයික් වඩාත් සුලභ අභ්‍යන්තර අලංකරණ ක්‍රමය බවට පත්විය.

සුවිශේෂී ලක්ෂණ:
1. අරමුණ: නරඹන්නා (අලංකාරය) සහ ක්‍රියාකාරීත්වය, කල්පැවැත්ම විනෝදාස්වාදය සඳහා.

2. ත්රිමාණ හැඩතල සහිත ත්රිමාණ මොසෙයික්.
3. ද්රව්ය: කිරිගරුඬ සහ ස්වභාවික ගල් සඳහා මනාප ලබා දෙනු ලැබේ. ගල් වල වර්ණය අඳුරු, නිශ්ශබ්ද, පැහැදිලි නැත, එය බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල ආවේනික දීප්තිය ලබා නොදේ.
4. බිම් කොටස් - එදිනෙදා, භූමික, සැබෑ (මාළු, සතුන්, මිනිසුන්, කුරුල්ලන්, මිදි කොළ මල් වඩම් සහ සතුන්ගේ සවිස්තරාත්මක රූප සහිත දඩයම් දර්ශන, මිථ්‍යා චරිත සහ වීර ව්‍යාපාර, ආදර කතා සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේද දර්ශන, මුහුදු ගමන් සහ හමුදා සටන්, රංග වෙස් මුහුණු සහ නැටුම් පියවර, විශේෂිත මොසෙයික් සඳහා කුමන්ත්‍රණය තෝරා ගැනීම පාරිභෝගිකයා විසින් තීරණය කරන ලදී (සමහර විට මොසෙයික් නිවසේ හිමිකරුගේ චිත්‍රය පවා ග්‍රහණය කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස) හෝ ගොඩනැගිල්ලේ අරමුණ අනුව) .
5. තාක්‍ෂණය: මූලද්‍රව්‍ය බිත්තියට සමාන්තරව එකින් එක සරල රේඛාවකින් තැබීය. මූලද්රව්යවල මතුපිට සුමට විය. පෘථිවියේ හැඟීම්.

6. හැඩය: රෝමානු මොසෙයික් වල පසුබිම් මූලද්‍රව්‍ය සාමාන්‍යයෙන් සැහැල්ලු සහ තරමක් විශාල වේ, බොහෝ විට පසුබිම සෑදී ඇත්තේ නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකින් තොරව අවුල් සහගත ගොඩගැසීම් සහිත ඒකවර්ණ ගල් මගිනි. පින්තූර සහ හැඩතලවල මූලද්‍රව්‍ය කුඩා නමුත් බොහෝ විට තෝරාගත් පින්තූරය සඳහා විශාල වේ. විවිධ වර්ණ බොහෝ විට රඳා පවතින්නේ යම් ජනාවාසයක ස්වාමියාගේ හැකියාවන් හෝ, බොහෝ විට, ගනුදෙනුකරුවන්ගේ මූල්ය හැකියාවන් මත ය. විශාල මාලිගාවල මොසෙයික් සමහර විට ඒවායේ වර්ණවල සංකීර්ණත්වය සමඟ පුදුමයට පත් වන අතර, කුඩා සංයුති වර්ණ තෝරා ගැනීමේදී සීමා වී ඇති බව පෙනේ.

7. රෝම මොසෙයික් සංජානනයේ පහසුව සහ ඒ සමඟම සුඛෝපභෝගී සහ ධනය පිළිබඳ හැඟීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. පසුව සාදනු ලබන බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල හෘදයාංගම හා ස්මාරක රූපවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, රෝම මොසෙයික් වඩාත් සාමාන්‍ය වන අතර ඒ සමඟම අලංකාර ලෙස අලංකාර, උත්සවශ්‍රීයෙන් යුක්ත වේ.

බාර්ඩෝ කෞතුකාගාරයේ බිත්තියේ පුරාණ රෝම මොසෙයික්


ටියුනීසියාවේ පුරාණ රෝම මොසෙයික් කෞතුකාගාරය

මූලාශ්ර
ඡායාරූපය http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
අන්තර්ජාල
L.M. Popov ගේ දේශනයේ පාඨය, අන්තර්ජාලයේ විශාලත්වය