විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය, 3 කොටස. "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" සහ
විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්‍ය පිළිබඳ ආධාරක සටහන් දැනට පවතින සංගීත සාහිත්‍ය පෙළපොත්වලට එකතු කිරීමකි. අත්පොතෙහි අන්තර්ගතය PO.02.UP.03 විෂයයෙහි වැඩසටහනට අනුරූප වේ. සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය විසින් නිර්දේශ කරන ලද "පියානෝ", "තත් භාණ්ඩ", "සුළං සහ බෙර වාද්ය භාණ්ඩ", "ජන සංගීත භාණ්ඩ", "චෝරල් ගායනය" යන ක්ෂේත්‍රවල අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්ය අධ්‍යාපනික වැඩසටහන් වල "සංගීත සාහිත්යය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ.
සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ ආධාරක සටහන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ මානුෂීය අධ්යාපනය සහ සිසුන්ගේ විශේෂ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා ය, විශේෂයෙන්: "... සංගීතමය චින්තනය සැකසීම, සංජානනය කිරීමේ කුසලතා සහ සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීම, සංගීත ආකෘතියේ රටා පිළිබඳ දැනුම ලබා ගැනීම, සංගීත භාෂාවේ විශේෂතා, සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්" 1 .
පෙළපොත සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික යුගවල සන්දර්භය තුළ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කරයි, ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ ආශ්රිත කලාවන් සමඟ සමීපව අධ්යයනය කරනු ලැබේ. V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova සහ වෙනත් සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයින්, සාමාන්‍යකරණය කළ සහ සංක්ෂිප්ත උපදේශන ද්රව්ය විසින් සංගීත හා සංගීත සාහිත්‍ය ඉතිහාසය පිළිබඳ පර්යේෂණයේ ප්රධාන නිබන්ධනය වන්නේ වියුක්ත ද්‍රව්‍යයි. වගු, රූප සටහන් සහ දෘශ්‍ය ආධාරක. දෘශ්‍ය ආධාරක (ප්රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, නිර්මාපකයින්ගේ පින්තූර, ඔවුන්ගේ ඥාතීන් සහ මිතුරන්, සංස්කෘතියේ සහ කලාවේ ප්රමුඛ පුද්ගලයින්, ඓතිහාසික පුද්ගලයින් යනාදිය) වාචික තොරතුරු සමඟ සහ අතිරේකව පමණක් නොව, සියුම් ක්ෂේත්රයේ තොරතුරු වාහකයන් වේ. කලාව, යුග සහ සංගීතයේ ප්‍රවණතා සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ, රචනාකරුවන්ගේ වැඩ, යුරෝපීය රටවල ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය සහ කලාව පිළිබිඹු කරයි.
යොමු සටහන් වල අන්තර්ගතය කොටස් හතරකින් සමන්විත වන අතර, එය පුරාණ ග්‍රීසියේ සංගීත සංස්කෘතියේ සිට 19 වන සියවසේ ආදර රචකයින්ගේ කෘති දක්වා යුරෝපීය සංගීතයේ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයන් ආවරණය වන මාතෘකා වලට බෙදා ඇත. එබැවින් පළමු කොටස පුරාණ ග්‍රීසියේ, මධ්‍යතන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතිය විමර්ශනය කරයි. දෙවන කොටස බැරොක් යුගය, J. S. Bach සහ G. F. Handel ගේ වැඩ අධ්යයනය කරයි. තුන්වන කොටස සම්භාව්ය යුගයට කැප කර ඇති අතර, එහිදී අවධාරණය කෙරෙන්නේ වියානා සම්භාව්ය - ජේ. හේඩ්න්, ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට් සහ එල්. බීතෝවන් ය. සිව්වන කොටස රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය, F. Schubert සහ F. Chopin ගේ කෘතිය, XIX සියවසේ ආදර රචකයන් වන F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz යන අයගේ වැඩ පිළිබඳ කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක් ඉදිරිපත් කරයි. D. Verdi, R. Wagner, J. Brahms, J. Bizet.
අත්පොතෙහි පාඨයේ ඇති අර්ථයන්, නියමයන් සහ සංකල්ප පිළිබඳ ශබ්දකෝෂ, අධ්යයනය කරන ලද කෘතිවල කෙටි විශ්ලේෂණයක් සහ සංගීත උදාහරණ ද ඇතුළත් වේ.
වගු සහ රූප සටහන් වල ඇති ද්රව්ය දැඩි ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමත් සමඟ, අත්පොතෙහි රචනාකරුවන්ගේ ජීවිතයේ රසවත් කරුණු ඇතුළත් වන අතර, එය ආඛ්‍යානයක ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර වර්ණවත් කලාත්මක නිදර්ශන සමඟින් දරුවන්ගේ සංජානනය සහ අවධානය ප්‍රබෝධමත් කරයි.
විදේශීය රටවල සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ යොමු සටහන්, ක්ෂේත්රයේ අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්ය අධ්‍යාපන වැඩසටහන් හදාරන ළමා කලා පාසලේ, දෙවන හා තෙවන වසරවල (5 සහ 6 ශ්‍රේණිවල) ළමා සංගීත පාසලේ සිසුන් සඳහා අදහස් කෙරේ. සංගීත කලාවේ. ළමා කලා පාසල්වල සංගීත-න්‍යායාත්මක හා විශේෂ විෂයයන්, ළමා කලා පාසල්වල ගුරුවරුන්ට නව ද්රව්ය අධ්යයනය කිරීමේදී, ආවරණය කරන ලද මාතෘකා පුනරාවර්තනය කිරීමේදී සහ ක්‍රමානුකූලව සැකසීමේදී, සිසුන්ගේ අතරමැදි සහ අවසාන සහතික කිරීම සඳහා සූදානම් වීම, සංගීත-න්‍යායාත්මක ඔලිම්පියාඩ් සඳහා සූදානම් වීම, ස්වාධීන වැඩ සඳහා පෙළපොත භාවිතා කළ හැකිය. සිසුන්ගේ, කණ්ඩායම් සහ පුද්ගල පුහුණුව, අමතර පොදු සංවර්ධන වැඩසටහන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී අර්ධ වශයෙන් සංගීත කලා ක්ෂේත්‍ර, සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල.
යොමු සටහන් පන්ති කාමරයේ වැඩ කිරීමට සැලසුම් කර ඇති වැඩපොතක් සමඟ ඇත.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ ආධාරක සටහන්" යන අත්පොතෙහි කොටස් පහත දැක්වේ.
Tatyana Guryevna Savelyeva ගේ අත්පොත "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ යොමු සටහන්" මිලදී ගැනීම සඳහා කරුණාකර කතුවරයා අමතන්න [ඊමේල් ආරක්ෂිත]
_____________________________________________
1 විෂය සඳහා ආදර්ශවත් වැඩසටහන PO.02. UP.03. සංගීත සාහිත්යය. - මොස්කව් 2012
______________________________________________________
සංගීත පුස්තකාලය ඔබ අපගේ සංගීත පුස්තකාලයේ ඔබ උනන්දුවක් දක්වන ද්රව්ය සොයාගෙන බාගත කිරීම ගැන අපි සතුටු වෙමු. පුස්තකාලය නිරන්තරයෙන් නව කෘති සහ ද්රව්ය සමඟ යාවත්කාලීන වන අතර, ඊළඟ වතාවේ ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ඔබට නව හා රසවත් යමක් සොයා ගනු ඇත. ව්‍යාපෘතියේ පුස්තකාලය සම්පූර්ණ කර ඇත්තේ විෂය මාලාවේ පදනම මත මෙන්ම සිසුන්ගේ ඉගැන්වීම් සහ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම සඳහා නිර්දේශිත ද්රව්ය මතය. සිසුන් සහ ගුරුවරුන් යන දෙදෙනාම මෙහි ප්‍රයෝජනවත් තොරතුරු සොයා ගනු ඇත. පුස්තකාලය ක්‍රමවේද සාහිත්යය ද ඉදිරිපත් කරයි. අපගේ සුරතල් සතුන් නිර්මාපකයින් සහ රංගන ශිල්පීන් සමකාලීන කලාකරුවන් මෙහිදී ඔබට ප්රමුඛ කලාකරුවන්, රචනාකරුවන්, ප්රසිද්ධ සංගීත ians යන් මෙන්ම ඔවුන්ගේ කෘතිවල චරිතාපදාන ද සොයාගත හැකිය. වැඩ කොටසේ, අපි ඔබට ඉගෙනීමට උපකාරී වන කාර්ය සාධන පටිගත කිරීම් පළ කරමු, මෙම කාර්යය ශබ්දය, උච්චාරණ සහ කාර්යයේ සූක්ෂ්මතාවයන් ඔබට ඇසෙනු ඇත. අපි classON.ru හි ඔබ එනතුරු බලා සිටිමු. V.N. Bryantsev Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 BC 1732 - 1809 වැනි සියවසේ සිට තවත් 7 වැනි සියවසේ ලුඩ්විග් දෘශ්‍ය කලාවන් වර්ධනය වෙමින් පවතී - සහ කලාකරුවන් විසින් ආගමික වතාවත්, හමුදා ව්‍යාපාර, දඩයම් කිරීම, ගාම්භීර පෙරහැර, ගායනය සහ වාදන භාණ්ඩ සමඟ නැටුම් සමඟ යන සංගීතඥයන් නිරූපණය කරයි. කැණීම් වලදී හමු වූ විහාරස්ථානවල බිත්ති සහ පිඟන් මැටි බඳුන් මත එවැනි පින්තූර විශේෂයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. ලිවීම දිස්වේ - සහ අත්පිටපත් වල කතුවරුන් ඒවාට ගීත සහ ගීතිකා කාව්‍යමය පෙළ හඳුන්වා දෙයි, සංගීත ජීවිතය පිළිබඳ රසවත් තොරතුරු සපයයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ලේඛකයින් සංගීතය පිළිබඳ දාර්ශනික සාකච්ඡා, අධ්‍යාපනික භූමිකාව ඇතුළුව එහි වැදගත් සමාජීය මෙන්ම එහි භාෂාවේ අංග පිළිබඳ න්‍යායාත්මක අධ්යයනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරයි. මෙම තොරතුරු බොහොමයක් පුරාණ ලෝකයේ සමහර රටවල සංගීතය පිළිබඳ සංරක්ෂණය කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, පුරාණ චීනය, පුරාණ ඉන්දියාව, පුරාණ ඊජිප්තුව, විශේෂයෙන් ඊනියා පුරාණ රටවල - පුරාණ ග්‍රීසිය සහ පුරාණ රෝමය, යුරෝපීය සංස්කෘතියේ පදනම වේ. තැන්පත් කරන ලදී2. J.S. Bach වෙත පුරාණ කාලයේ සිට සංගීතය හැඳින්වීම ආදරණීය දරුවනේ! පසුගිය වසරේ ඔබට දැනටමත් සංගීත සාහිත්‍ය පිළිබඳ පාඩම් තිබුණා. ඔවුන් සංගීත භාෂාවේ මූලික අංග, සමහර සංගීත ආකෘති සහ ප්රභේද, සංගීතයේ ප්‍රකාශන සහ දෘශ්‍ය හැකියාවන් සහ වාද්ය වෘන්දය ගැන සාකච්ඡා කළහ. ඒ අතරම, සංවාදය විවිධ යුග ගැන නිදහසේ පැවැත්විණි - එක්කෝ පෞරාණිකත්වය ගැන හෝ නූතනත්වය ගැන හෝ සියවස් ගණනකට අඩුවෙන් හෝ අපෙන් දුරස් වීම ගැන. දැන් කාලානුක්‍රමිකව - ඓතිහාසික - අනුපිළිවෙලින් සංගීත සාහිත්යය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට කාලයයි. පුරාණ ග්‍රීසියේ සංගීතය ගැන අපට පුරාණ ලෝකයේ සංගීතය පිළිබඳ තොරතුරු ලැබුණේ කෙසේද, පෞරාණිකත්වයේ ශ්රේෂ්ඨ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික කාර්යභාරය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන සාක්ෂි වන්නේ ක්‍රි.පූ 8 වැනි සියවසේ පුරාණ ග්‍රීසියේ මහජන ක්‍රීඩා තරඟ, ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උපත ලැබීමයි. . ශතවර්ෂ දෙකකට පසුව, සංගීත තරඟ එහි පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය - නවීන තරඟවල දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන් ලෙස සැලකිය හැකි පයිතියන් ක්‍රීඩා. කලාවේ අනුග්‍රාහකයා වන සූර්යයාගේ සහ ආලෝකයේ දෙවියා වන ඇපලෝට ගෞරව කිරීම සඳහා ඉදිකරන ලද පයිතියන් ක්‍රීඩා දේවමාළිගාවේ පැවැත්විණි. මිථ්‍යාවන්ට අනුව, දරුණු සර්පයා වන පයිතන් පරාජය කිරීමෙන් පසු, ඔහු විසින්ම මෙම ක්‍රීඩා ස්ථාපිත කරන ලදී. ඔවුන්ව වරක් ආගෝස් වෙතින් සකාඩ් විසින් ජයග්රහණය කළ බව දන්නා කරුණකි, ඕබෝට සමීප සුළං වාද්ය භාණ්ඩයක් වන ඕලෝස් මත වාදනය කරමින්, පයිතන් සමඟ ඇපලෝ අරගලය පිළිබඳ වැඩසටහන් නාට්‍යයක්, පුරාණ ග්රීක සංගීතය සඳහා කවි සමඟ ලාක්ෂණික සම්බන්ධයක් තිබුණි. නැටුම්, රඟහල. පුරාවෘත්ත කවියෙකු වූ හෝමර්ට ආරෝපණය කරන ලද "ඉලියඩ්" සහ "ඔඩිසි" වීර වීර කාව්‍යයන් ගායනා කරන ලද්දේ ගායන කටහඬකින් ය. ගායකයන් සාමාන්යයෙන්, මිථ්‍යා ඕර්ෆියස් මෙන්, කාව්‍ය පෙළ සහ සංගීතය යන දෙකෙහිම කතුවරුන් වූ අතර, ඔවුන්ම වීණා වාදනය කළහ. උත්සවයේදී පැන්ටොමිමික් අභිනයන් සහිත ගායන නර්තන ගීත ඉදිරිපත් කරන ලදී. පුරාණ ග්රීක ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන වලදී විශාල කාර්යභාරයක් ගායනා කණ්ඩායමට අයත් විය: ඔහු ක්‍රියාව ගැන අදහස් දක්වමින්, ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කළේය, කැණීම් කරන අතරතුර, පුරාවිද්‍යාඥයින් සරලම සංගීත භාණ්ඩ (උදාහරණයක් ලෙස, සුළං උපකරණ - විදින සිදුරු සහිත සත්ව අස්ථි) සොයාගෙන තීරණය කළහ. අවුරුදු හතළිස් දහසකට පමණ පෙර ඒවා සෑදූ බව. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සංගීත කලාව ඒ වන විටත් පැවතුණි. 1877 දී ෆොනෝග්‍රැෆ් සොයා ගැනීමෙන් පසුව - යාන්ත්‍රික පටිගත කිරීම සහ ශබ්දය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා වූ පළමු උපකරණය, සංගීතඥයන්-පර්යේෂකයන් සමහර ගෝත්‍රිකයන් තවමත් ප්‍රාථමික ජීවන රටාවක් ඇති ලෝකයේ එම කොන් වලට ගමන් කිරීමට පටන් ගත්හ. එවැනි ගෝත්‍රවල නියෝජිතයින්ගෙන්, ෆොනෝග්‍රාෆ් ආධාරයෙන්, ඔවුන් ගායනය සහ උපකරණ නාදවල සාම්පල පටිගත කළහ. නමුත් එවැනි පටිගත කිරීම් ලබා දෙන්නේ, එම පුරාණ කාලයේ සංගීතය කෙබඳුද යන්න පිළිබඳ දළ අදහසක් පමණි. "කාලානුක්‍රමය" (එහි තේරුම "කාලයෙහි ඓතිහාසික සිදුවීම් අනුපිළිවෙල") යන වචනය පැමිණෙන්නේ ග්රීක වචන දෙකකින් - "ක්‍රොනෝස්" ("කාලය") සහ "ලාංඡන" ("ධර්මය"). 1 "ඇන්ටිගුස්" යන ලතින් වචනයේ තේරුම "පැරණි" යන්නයි. එයින් ව්‍යුත්පන්න වූ "පුරාණ" යන යෙදුම පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ ඉතිහාසය හා සංස්කෘතියට යොමු වේ. 2 2 www.classON.ru වීරයන්ගේ ක්රියාවන් මත පදනම්ව රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය. නූතන සංගීත විද්‍යාඥයින්ට පුරාණ ලෝකයේ සංගීතය පිළිබඳ යම් යම් තොරතුරු ඇති නමුත් වෙනත් කලාවන් පිළිබඳ ඉතිහාසඥයින්ට ඊර්ෂ්‍යා කරයි. පුරාණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විශිෂ්ට ස්මාරක විශාල සංඛ්යාවක් සඳහා, පුරාණ ලලිත කලාවන්, විශේෂයෙන් මූර්ති, සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, මහා පැරණි නාට්ය රචකයින්ගේ ඛේදවාචක සහ ප්‍රහසන පෙළ සහිත බොහෝ අත්පිටපත් සොයාගෙන ඇත. නමුත් එම යුගයේ නිර්මාණය වූ සංගීත කෘති සහ බොහෝ කලකට පසුව පවා අප නොදන්නා ඒවා වේ. එය සිදු වූයේ ඇයි? කාරණය නම්, ඔබ සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා විට ඔබ සෑම කෙනෙකුම ප්‍රගුණ කළ ප්රමාණවත් තරම් නිවැරදි සහ පහසු සංගීත අංකන පද්ධතියක් (සටහන්) නිර්මාණය කිරීම ඉතා අපහසු කාර්යයක් වීමයි. එය විසඳීමට සියවස් ගණනාවක් ගත විය. පුරාණ ග්‍රීකයන් අකුරු අංකනය සොයා ගත් බව ඇත්තකි. ඔවුන් හෝඩියේ ඇතැම් අක්ෂර සමඟ සංගීත මාදිලියේ පියවරයන් නම් කරන ලදී. නමුත් රිද්මයානුකූල සලකුණු (ඉරි වලින්) සෑම විටම එකතු කර නැත. ක්‍රිස්තු වර්ෂ 19 වැනි සියවසේ මැද භාගයේදී පමණක් විද්යාඥයන් අවසානයේ මෙම අංකනයේ රහස් හෙළිදරව් කළහ. කෙසේ වෙතත්, පැරණි ග්රීක සංගීත අත්පිටපත්වල උසින් ඇති ශබ්දවල අනුපාතය හරියටම තේරුම් ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි වූයේ නම්, කාලසීමාවෙහි අනුපාතය දළ වශයෙන් පමණි. එපමණක් නොව, එවැනි අත්පිටපත් ඉතා ස්වල්පයක් සොයාගෙන ඇති අතර, ඒවායේ වාර්තා අඩංගු වන්නේ මොනොෆෝන කෘති කිහිපයක (උදාහරණයක් ලෙස, ගීතිකා) සහ බොහෝ විට - ඒවායේ කොටස් පමණි. ප්රමාණවත් දෘශ්යතාව. එමනිසා, සංගීතඥයන් දිගු කලක් තිස්සේ සහායක ඉඟි අයිකන භාවිතා කර ඇත. මෙම අයිකන ගායනා වල වචනවලට ඉහළින් තබා ඇති අතර ඒවා තනි ශබ්ද හෝ ඒවායේ කුඩා කණ්ඩායම් නියෝජනය කරයි. ඔවුන් උසින් හෝ කාලසීමාව තුළ ශබ්දවල නිශ්චිත අනුපාතය සඳහන් කළේ නැත. නමුත් ඔවුන්ගේ ශිලා ලේඛනය සමඟ, ඔවුන් එය හදවතින්ම දැන සිටි සහ එක් පරම්පරාවකින් තවත් පරම්පරාවකට ලබා දුන් තනු නිර්මාණයේ දිශාව පිළිබඳ රංගන ශිල්පීන්ට මතක් කර දුන්හ. බටහිර සහ මධ්යම යුරෝපයේ රටවල, මෙම පෙළපොතෙහි සංගීතය පසුව සාකච්ඡා කෙරෙනු ඇත, එවැනි අයිකන නියුම් ලෙස හැඳින්වේ. පුරාණ කතෝලික පූජනීය ගීතිකා - ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය පටිගත කිරීම සඳහා නියුම් භාවිතා කරන ලදී. මෙම පොදු නාමය Gregory I3 පාප්තුමාගේ නාමයෙන් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත. පුරාවෘත්තයට අනුව, 6 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, ඔහු මෙම මොනොෆෝන ගීතවල ප්රධාන එකතුව සම්පාදනය කළේය. පල්ලියේ සේවය අතරතුර පිරිමින් සහ පිරිමි ළමයින් විසින් පමණක් සිදු කිරීමට අදහස් කර ඇත - ඒකල සහ ගායනා කණ්ඩායම විසින් එකමුතුව, ඒවා ලතින් යාච්ඤා පාඨ වලින් ලියා ඇත. නමුත් 11 වන ශතවර්ෂයේදී ඉතාලි ජාතික Guido d'Arezzo ("Arezzo වෙතින්") නව අංකන ක්රමයක් සොයා ගන්නා ලදී.ඔහු ආරාමයේ chorister පිරිමි ළමයින්ට ඉගැන්වූ අතර ඔවුන්ට අධ්‍යාත්මික ගායනා කටපාඩම් කිරීම පහසු කිරීමට අවශ්‍ය විය. නියුමස් තිරස් රේඛාවක් මත, ඊට ඉහළින් සහ යටින් තැබීමට පටන් ගත්තේය.මෙම රේඛාව එක් නිශ්චිත ශබ්දයකට අනුරූප වන අතර එමඟින් පටිගත කිරීමේ ආසන්න උස මට්ටම ස්ථාපිත කරන ලදී.එමෙන්ම ගයිඩෝ එකවර සමාන්තර රේඛා හතරක් ඇඳීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. (“පාලකයන්”) එකිනෙකාගෙන් එකම දුරකින් සහ ඒවා මත සහ ඒවා අතර නියුමස් තැබීම, මුතුන් මිත්තන්ගේ නවීන සංගීත කාර්ය මණ්ඩලය - දැඩි ලෙස පෙලගැසී ඇති කැන්වසයක් මෙන්, නාද අනුව ශබ්දවල තාර අනුපාතය නිවැරදිව දැක්වීමට හැකි විය. ඒ අතරම, සංගීත අංකනය වඩාත් දෘශ්‍යමාන විය - තනුවක චලනය, එහි නැමීම් නිරූපණය කරන චිත්‍රයක් මෙන්, පාලකයන්ට අනුරූප වන ශබ්ද, ගයිඩෝ ලතින් හෝඩියේ අකුරු නම් කළේය ඔවුන්ගේ ශෛලීන් වෙනස් වීමට පටන් ගත්තේය. පසුව සහ අවසානයේ ඔවුන් යතුරු ලෙස හැඳින්වූ සංඥා බවට පත් විය. පාලකයන් මත සහ ඔවුන් අතර "වාඩි වී", කාලයත් සමඟ ඒවා වෙනම සටහන් බවට පත් වූ අතර, හිස් මුලින්ම චතුරස්රාකාර හැඩයකින් යුක්ත විය. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. විද්‍යාඥයින්ට අනුව පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ සෑදුවේ කවදාද? එය පවසන්නේ කුමක්ද? 2. ෆොනෝග්‍රැෆ් යනු කුමක්ද, එය සොයාගත්තේ කවදාද සහ පර්යේෂකයන් එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කෙසේද? 3. පුරාණ ලෝකයේ කුමන රටවල සංගීතය ගැන, වැඩිපුරම තොරතුරු සංරක්ෂණය කර තිබේද? සිතියම මත තීරණය කරන්න - එවැනි රටවල් තුනක් පිහිටා ඇත්තේ කුමන මුහුද වටාද යන්න. 4. පුරාණ සංගීත තරඟ - Pythian Games - පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේ කවදාද සහ කොහේද? 5. පුරාණ ග්‍රීසියේ සංගීතය සමීපව සම්බන්ධ වූ කලාවන් මොනවාද? 6. පුරාණ ග්‍රීකයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අංකනය කුමක්ද? එය සාවද්‍ය වන්නේ කුමන ආකාරයෙන්ද? "රෝමයේ පාප් වහන්සේ" යන මාතෘකාව දරන්නේ ජාත්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික සංවිධානයක් ලෙස කතෝලික පල්ලියේ ප්‍රධානියා වන පූජකයෙකු විසිනි. කතෝලික ධර්මය ඕතඩොක්ස් සහ රෙපරමාදු ආගම සමඟ කිතුනු ඇදහිලි වලින් එකකි. 4 පුරාණ රෝමවරුන් ලතින් භාෂාව කතා කළා. 476 දී රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳ වැටීමෙන් පසු ලතින් භාෂාව ක්‍රමයෙන් කතා කිරීම නතර විය. එයින් ඊනියා රොමැන්ස් භාෂා පැමිණියේය - ඉතාලි, ප්රංශ, ස්පාඤ්ඤ, පෘතුගීසි. 3 මධ්‍යතන යුගයේදී (ක්‍රි.ව. 6 වැනි සියවස මෙම ඓතිහාසික යුගයේ ආරම්භය ලෙස සැලකේ), අකුරු අංකනය කෙතරම් පහසු ලෙස නිර්මාණය වූයේද යන්න අමතක විය. 3 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය නව අංකනය කිරීමේ ක්රමයක් ගැන කටකතා - යම් ආකාරයක ආශ්චර්යයක් මෙන් - XIX ජෝන් පාප් වහන්සේ වෙත ළඟා විය. ඔහු ගයිඩෝව තමා වෙතට කැඳවා, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද පටිගත කිරීමකට අනුව ඔහු නොදන්නා තනුවක් ගායනා කළේය. අනාගතයේ දී, සමාන්තර පාලකයන් සංඛ්යාව බොහෝ වාරයක් වෙනස් විය, එය සිදු විය - පවා දහඅට දක්වා වැඩි විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට පමණක් වත්මන් පහේ කාර්ය මණ්ඩලය "ජයග්රහණය" විය. විවිධ යතුරු ද භාවිතා කරන ලදී. 19 වන සියවසේදී පමණක් ට්‍රෙබල් සහ බාස් ක්ලෙෆ්ස් වඩාත් සුලභ විය. Guido d'Arezzo සොයා ගැනීමෙන් පසුව, තවත් දුෂ්කර කාර්යයක් දිගු කලක් විසඳා ඇත - එය උසින් පමණක් නොව, කාලසීමාව තුළ ශබ්දවල නියම අනුපාතය පෙන්නුම් කරන පරිදි අංකනය වැඩි දියුණු කරන්නේ කෙසේද, ටික වේලාවකට පසු, ඔවුන් සිතුවේය. මේ සඳහා විවිධ හැඩැති සංගීත සංඥා භාවිතා කිරීම ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක කිරීම අපහසු කරමින් මුලින් බොහෝ සාම්ප්‍රදායික නීති මෙයට එකතු කරන ලදී.එසේම ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා වඩාත් පහසු අංකනයක් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය විය - හරියටම අපි දිගටම කරගෙන යන එකයි. දැන් භාවිතා කිරීමට. කාලසීමාව තුළ සෑම විටම අර්ධ දෙකකට සමාන වේ - විලාසිතාවෙන් වෙනස්, එක භාගයක් - කාර්තු දෙකක්, එක් කාර්තුවක් - අටෙන් දෙකක්, සහ යනාදිය, බාර් 16 වන සියවසේ බාර් වෙන් කිරීමට පටන් ගත් අතර, එහි ප්‍රමාණය ආරම්භයේ දී සංගීත අංකනය නොවරදවාම දක්වා ඇත 17 වන සියවසේ සිට වේ. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් සංගීත අත්පිටපත් පමණක් නොව මුද්‍රිත සටහන් ද තිබුණි. සංගීතය සඳහා මුද්‍රණය ආරම්භ වූයේ මුද්‍රණය සොයා ගැනීමෙන් ටික කලකට පසුව - 15 වන සියවසේ අග භාගයේදී ය. පුරාණ ලෝකයේ සහ මධ්යකාලීන යුගයේ දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ සංගීතය, රීතියක් ලෙස, මොනොෆෝන විය. සුළු ව්යතිරේක කිහිපයක් පමණක් විය. උදාහරණයක් ලෙස, ගායකයෙක් සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරමින් ගීතයක් ගායනා කර එය ශබ්ද නඟා (එනම්, එය එකවර වාදනය කළේය). ඒ සමගම, කටහඬ සහ උපකරණය සමහර විට ටිකක් විසුරුවා හැර, එකිනෙකින් අපගමනය වී ඉක්මනින් නැවත අභිසාරී විය හැකිය. මේ අනුව, මොනොෆොනික් ශබ්ද ප්‍රවාහයක් තුළ, කටහඬ දෙකක “දූපත්” මතු වී අතුරුදහන් විය. නමුත් අපගේ යුගයේ පළමු සහ දෙවන සහස්‍රවල ආරම්භයේදී බහු ශබ්ද ගබඩාව අඛණ්ඩව වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර පසුව වෘත්තීය සංගීත කලාවේ ප්රමුඛත්වය ලබා ගත්තේය. මෙම සංකීර්ණ හා දිගු ගොඩනැගීම ප්රධාන වශයෙන් කතෝලික පල්ලියේ සංගීත ක්ෂේත්‍රය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. නඩුව ආරම්භ වූයේ පහත සඳහන් තාක්ෂණය සොයා ගැනීම (කා විසින් - නොදන්නා) සමඟිනි. එක් ගායකයෙක් (හෝ ගායකයින් කිහිප දෙනෙක්) ප්රධාන හඬ - ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ මන්දගාමී සුමට තනුවක්. දෙවන කටහඬ සමාන්තරව චලනය විය - හරියටම එකම රිද්මයට, සෑම විටම අෂ්ටකයක් හෝ හතරැස්මයක් හෝ පංචස්කන්ධයක් දුරින් පමණි. දැන්, අපේ කනට, එය ඉතා දුර්වල, "හිස්" ලෙස පෙනේ. නමුත් වසර දහසකට පෙර, එවැනි ගායනය, පල්ලියක, ආසන දෙව්මැදුරක ආරුක්කු යට දෝංකාර දෙමින්, මවිතයට හා ප්‍රීතියෙන්, සංගීතය සඳහා නව ප්‍රකාශන හැකියාවන් විවර කළේය. ටික කලකට පසු, පල්ලියේ සංගීතඥයන් දෙවන හඬක් මෙහෙයවීම සඳහා වඩාත් නම්යශීලී සහ විවිධ ක්රම සෙවීමට පටන් ගත්හ. ඉන්පසු ඔවුන් වැඩි වැඩියෙන් දක්ෂ ලෙස කටහඬ තුනක්, හතරක්, පසුව සමහර විට ඊටත් වඩා කටහඬ ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගත්හ. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. ප්‍රායෝගිකව අකුරු අංකනය කිරීමේදී අපහසු වූයේ කුමක්ද? 2. මධ්යකාලීන ගායන ශිල්පීන්ට නියුම්ස් යෝජනා කළේ කුමක්ද? 3. Gregorian chant යනු කුමක්ද සහ එය එසේ හඳුන්වන්නේ ඇයි? 4. Guido d'Arezzo ගේ නව නිපැයුමේ හරය පැහැදිලි කරන්න 5. Guido ගේ සොයාගැනීමෙන් පසු විසඳිය යුතු මීළඟ කාර්යය කුමක්ද? art - the Parisian "School of Notre Dame" ("School of Our Lady") Perotin ගේ ගායනය විස්මිත සුන්දරත්වයෙන් යුත් ගොඩනැගිල්ලක ශබ්ද විය.මෙය XIX සියවසේ ප්රංශ ලේඛක වික්ටර් හියුගෝ විසින් විස්තර කරන ලද මධ්යකාලීන ගොතික් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සුප්රසිද්ධ ස්මාරකයකි. සුප්රසිද්ධ නවකතාවේ "Notre Dame Cathedral" නවකතාවේ බහුශ්‍රිතය සංගීතයේ වර්ධනය වීමට පටන් ගත් ආකාරය එබැවින් බහුශ්‍රිතය වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති මෙම වචනයේ තේරුම "බහු ශබ්ද" යන්නයි. නමුත් බහුශ්‍රිතය හඳුන්වන්නේ මෙම වර්ගයේ බහුශ්‍රැතයක් පමණි. සමාන හඬවල් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් එකවර ශබ්ද කරයි, එපමනක් නොව, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ස්වාධීන තනු රේඛාවක් ඇත. එක් හඬක් ප්රධාන තනුවට නායකත්වය දෙන්නේ නම්, අනෙක් ඒවා එයට යටත් වේ නම් (එය සමඟ යන්න, එය සමඟ යන්න), මෙය සමලිංගික - තවත් එකක්. අංකනය වැඩිදියුණු කිරීමට ස්තූතියි, ක්‍රමයෙන්, විශේෂයෙන් 13 වන සියවසේ සිට, සංගීත අත්පිටපත් වැඩි වීමට පටන් ගත්තේය සහ වඩාත් නිවැරදිව විකේතනය කර ඇත. මෙය සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ තොරතුරු පමණක් නොව, අතීත යුගවල සංගීතය පිළිබඳව ද දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය. සංගීත කලාවේ ඉතිහාසයේ වැදගත් අවධියක් වන බහු ශබ්ද වර්ධනයේ ආරම්භය සමඟ අංකනයේ සාර්ථකත්වයන් සමපාත වීම අහම්බයක් නොවේ. 4 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය Mass ප්රධාන සංගීත ප්‍රභේදයක් බවට පත්ව ඇත. සාමාන්ය දිව්‍ය පූජාව 5 ට භක්තිමය ලතින් පාඨ සඳහා ප්රධාන ගාථා හයක් ඇතුළත් වේ. ඒවා නම් “කිරියෝ එලිසන්” (“ස්වාමීනි, දයාව දක්වන්න”), “ග්ලෝරියා” (“මහිමය”), “ක්‍රෙඩෝ” (“මම විශ්වාස කරමි”), “සන්ක්ටස්” (“ශුද්ධ”), “බෙනඩික්ටස්” (“ආශිර්වාද ලත්”) ) සහ " Agnus Dei" ("දෙවියන්ගේ බැටළු පැටවා"). මුලදී, ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය විශාල වශයෙන් එක හඬින් ඇසිණි. නමුත් 15 වැනි සියවස පමණ වන විට ස්කන්ධ සංකීර්ණ බහු ධ්වනි කොටස්වල චක්රයක් බවට පත් විය 6. ඒ සමඟම අනුකරණයන් ඉතා දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "අනුකරණය" යන්නෙහි තේරුම "අනුකරණය" යන්නයි. සංගීතයේ දී, කෙනෙකුට සමහර විට අමතර සංගීත ශබ්ද අනුකරණය කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, නයිටිංගේල්ගේ ට්‍රිල්, කුකුළාගේ හඬ, මුහුදු රළ ශබ්දය. එවිට එය onomatopoeia හෝ onomatopoeia ලෙස හැඳින්වේ. සංගීතයේ අනුකරණය යනු එක් කටහඬකින් අවසන් වූ තනුවක් පසු තවත් හඬක් හරියටම (හෝ තරමක් නිවැරදිව නොවේ) වෙනත් ශබ්දයකින් එය පුනරුච්චාරණය කරන විට එවැනි තාක්ෂණයකි. එවිට වෙනත් කටහඬද ඒ ආකාරයෙන්ම ඇතුල් විය හැක. සමලිංගික සංගීතය තුළ, අනුකරණයන් කෙටියෙන් දිස්විය හැකිය. සහ බහු ශබ්ද සංගීතය තුළ, මෙය සංවර්ධනයේ ප්රධාන ක්රම වලින් එකකි. එය ස්වර චලිතය පාහේ අඛණ්ඩව සිදු කිරීමට උපකාරී වේ: සියලුම කටහඬවල්වල එකවර විරාමයන් සහ කැඩෙන්සියන් බහු ශබ්ද සංගීතයේ සිදු වන්නේ දුර්ලභ ව්යතිරේක ස්වරූපයෙන් පමණි. වෙනත් බහු ශබ්ද උපාංග සමඟ අනුකරණය ඒකාබද්ධ කරමින්, නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ ස්කන්ධය විශාල ගායන කෘති බවට පත් කරන ලද අතර, එහි හඬ හතරක් හෝ පහක් සංකීර්ණ ශබ්ද රෙදිපිළි බවට බැඳී ඇත. එහි දී, ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ තනු නිර්මාණය දැනටමත් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපහසු වන අතර යාඥා වචන ඇසීම ද දුෂ්කර ය. ජනප්‍රිය ලෞකික ගීතවල තනු ප්රධාන ලෙස යොදාගත් ස්කන්ධ පවා තිබුණි. මෙම තත්ත්වය ඉහළම කතෝලික අධ්‍යාත්මික බලධාරීන්ගේ කනස්සල්ලට හේතු විය. 16 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එය සාමාන්යයෙන් පල්ලියේ සේවාවන් අතරතුර බහු ශබ්ද ගායනා තහනම් කිරීමට යන්නේ ය. නමුත් ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම පාහේ රෝමයේ ගත කර පාප්තුමාගේ උසාවියට සමීපව සිටි අපූරු ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන පලස්ට්‍රිනාට ස්තූතිවන්ත වන්නට එවැනි තහනමක් සිදු නොවීය (ඔහුගේ සම්පූර්ණ නම ජියෝවානි පියර්ලුයිගි ඩා පලස්ට්‍රිනා, එනම් “පලස්ත්‍රිනාවෙන්” - a රෝමය අසල කුඩා නගරය). පලස්ත්‍රිනා, ඔහුගේ ස්කන්ධයන් සමඟ (සහ ඔහු ඒවායින් සියයකට වඩා ලියා ඇත), බහුශ්‍රැතයේ පෙනුම කළමනාකරණය කළේය. වාදනයට ස්වර-සංගීත පදනමක් ඇති බැවින්, සංගීත ඉදිරිපත් කිරීමේ සමලිංගික ගබඩාව homophonic-harmonic ලෙසද හැඳින්වේ. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. සංගීත අත්පිටපත් වඩ වඩාත් නිවැරදිව විකේතනය වූයේ කවදා සිටද? 2. සංගීත කලාවේ ඉතිහාසයේ කුමන වැදගත් නව අවධියක් සමඟද සටහන් කිරීමේ සාර්ථකත්වය සමපාත වූයේ? 3. බහුශ්‍රිතය ක්‍රමයෙන් ඇති වූයේ කවදාද, කුමන සංගීතයේ සහ කුමන තනු පදනම් කරගෙනද? 4. සමාන්තර ද්විත්ව හඬක් යනු කුමක්ද? සමාන්තර හතරවන, පස්වන සහ අෂ්ටක කිහිපයක් එකට ගායනා කරන්න. 5. බහු ශබ්ද සහ සමලිංගික අතර වෙනස කුමක්ද? බහුශ්‍රිතය දිගටම වර්ධනය වූ ආකාරය පල්ලියේ ගායනයේදී බහුශ්‍රිතය වර්ධනය වීමට පටන් ගත් අතර, ලෞකික සංගීතයේ ඒකාධිකාරය දිගටම ආධිපත්‍යය දැරීය. නිදසුනක් වශයෙන්, 12-14 සියවස්වල මධ්යකාලීන කවියන්-ගායකයන් විසින් රචනා කරන ලද සහ ගායනා කරන ලද මොනොෆොනික් ගීතවල බොහෝ පටිගත කිරීම් විකේතනය කර ඇත. ප්රංශයේ දකුණේ, ප්‍රොවෙන්ස් හි, ඔවුන් හැඳින්වූයේ ට්‍රොබඩෝර්, ප්රංශයේ උතුරේ - ට්‍රෝවර්ස්, ජර්මනියේ - මිනසින්ගර්ස් ලෙසිනි. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ප්රසිද්ධ නයිට්වරු වූ අතර ඔවුන්ගේ ගීතවල බොහෝ විට ගායනා කළේ ඔවුන් නමස්කාර කළ "ලස්සන කාන්තාවගේ" සුන්දරත්වය සහ ගුණය. මෙම කවි-ගායකයන්ගේ ගීතවල තනු බොහෝ විට නැටුම් ඇතුළු ජන නාදවලට සමීප වූ අතර රිද්මය කාව්‍ය පෙළෙහි රිද්මයට යටත් විය. පසුව, XIV-XVI ශතවර්ෂ වලදී, ශිල්පීන් අතර ජර්මානු කවියන්-ගායකයන් වැඩමුළුවල එක්සත් වූ අතර, ඔවුන්ව Meistersingers ("ප්රධාන ගායකයින්") ලෙස හඳුන්වයි. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයට ආධ්‍යාත්මික ගායනයන්හි එකතු වූ කටහඬ, ලෞකික ගීතවල බලපෑම (උදාහරණයක් ලෙස, ට්‍රොබඩෝර්ස් සහ ට්‍රෝවර්ස් ගීත) කැපී පෙනුණි. ඒ අතරම, 13 වන සියවසේ අවසානය වන විට, ප්රංශයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ලෞකික බහුශ්‍රැත කෘති දර්ශනය විය. , සියලුම කටහඬවල් ගීත තනු මත පදනම් වූ අතර, පෙළ රචනා කර ඇත්තේ ලතින් භාෂාවෙන් නොව ප්රංශ භාෂාවෙනි, කාලයත් සමඟ, කතෝලික පල්ලියේ සංගීතය තුළ, පල්ලියේ නිවාඩු දිනට සමගාමීව විශේෂ ජනකායක් තවමත් පවතී, චක්රයක් බව මතක තබා ගන්න. පොදු අදහසකින් එකමුතු වූ වෙනම කොටස් කිහිපයක (හෝ කෑලි) කෘතියකි. ) යනු සමස්ත සංගීත කොටස හෝ එහි 5 6 5 කොටස www.classON.ru සම්පූර්ණ කරන තනු සහ සුසංයෝගයකි. රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ අධ්යාපනය බහු ශබ්ද සංයුති ඉතා දක්ෂ ලෙස පවතින අතරම විනිවිද පෙනෙන ලෙස ශබ්ද කළ හැකි අතර පූජනීය පාඨ පැහැදිලිව ඇසෙන බව ඔප්පු කිරීමට. පලස්ත්‍රිනාවේ සංගීතය ඊනියා දැඩි ශෛලියේ පුරාණ ගායන බහුශ්‍රැතයේ මුදුන් වලින් එකකි. එය අපව ඥානාන්විත උත්තරීතර මෙනෙහි කිරීමේ ලෝකයට ගෙන යයි - එය ඒකාකාර, සන්සුන් ප්‍රබෝධයක් විහිදුවන්නාක් මෙන්. කවියන්, සංගීතඥයන්, විද්යාඥයන් සහ කලා ලෝලීන්. නව ආකාරයක ප්රකාශිත ඒක පුද්ගල ගායනයක් සහය සමඟ නිර්මාණය කිරීම සහ එය නාට්ය ක්‍රියාව සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසින් ඔවුන් ගෙන යන ලදී. මුල්ම ඔපෙරා බිහිවූයේ මේ ආකාරයට වන අතර, ඒවායේ කොටස් පැරණි මිථ්‍යා කථා වලින් උපුටා ගන්නා ලදී. පළමුවැන්න "ඩැෆ්නි", නිර්මාපකයෙකු වන ජැකෝපෝ පෙරී (වයි. කොරියාව සමඟ) සහ කවියා ඕ. රිනුචිනි විසින් රචනා කරන ලදී. එය 1597 දී ෆ්ලෝරන්ස් හි සිදු කරන ලදී (සමස්තයක් ලෙස වැඩ සංරක්ෂණය කර නොමැත). පුරාණ ග්රීක පුරාවෘත්තවල, ඩැෆ්නි යනු ලැඩන් ගංගා දේවතාවියගේ සහ පෘථිවි දේවතාවිය වන ගයියාගේ දියණියයි. ඇපලෝ හි හිංසාවෙන් පලා ගිය ඇය දෙවිවරුන්ට උපකාර ඉල්ලා යාච්ඤා කළ අතර ලෝරල් (ග්රීක භාෂාවෙන් "ඩැෆ්නි" - "ලෝරල්") - ඇපලෝහි පූජනීය ගස බවට පත් විය. ඇපලෝ කලාවේ අනුශාසක දෙවියා ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින්, පයිතියන් ක්‍රීඩා උළෙලේ ජයග්‍රාහකයින් ලෝරල් මල් වඩමකින් ඔටුනු පැළඳීමට පටන් ගත් අතර, එහි නිර්මාතෘ ඇපලෝ ලෙස සැලකේ. ලෝරල් මල් වඩම සහ ලෝරල් වල වෙනම ශාඛාවක් ජයග්රහණය, මහිමය සහ විපාකයේ සංකේත බවට පත්ව ඇත. 1600 දී රචනා කරන ලද තවත් ඔපෙරා දෙකක් (එකක් J. Peri විසින්, අනෙක G. Caccini විසින්) යන දෙකම "Eurydice" ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ, ඔවුන් දෙදෙනාම ජනප්‍රිය ගායක ඕර්ෆියස්ගේ පුරාණ ග්රීක මිථ්‍යාව මත පදනම් වූ එකම කාව්‍ය පාඨය භාවිතා කරන බැවිනි. පළමු ඉතාලි ඔපෙරා මාලිගාවල සහ උතුම් මිනිසුන්ගේ නිවාසවල සිදු කරන ලදී. වාද්ය වෘන්දය පැරණි සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයකින් සමන්විත විය. එය මෙහෙයවනු ලැබුවේ සෙම්බලෝ (හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සඳහා ඉතාලි නාමය) වාදනය කළ සංගීත ian යෙකු විසිනි. තවමත් ප්‍රකාශයක් නොතිබූ අතර, කාර්ය සාධනයේ ආරම්භය හොරණෑ රසිකයින් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. වාචික කොටස් වලදී, පාරායනය පැවතුනි, එහි සංගීත වර්ධනය කාව්‍ය පෙළට යටත් විය. කෙසේවෙතත්, වැඩි කල් නොගොස්, ඔපෙරා වල සංගීතය වඩ වඩාත් ස්වාධීන හා වැදගත් වැදගත්කමක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. පළමු කැපී පෙනෙන ඔපෙරා නිර්මාපකයාගේ කුසලතාව මෙයයි - Claudio Monteverdi. ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා - "Orpheus" - 1607 දී Mantua හි වේදිකා ගත විය. ඇගේ වීරයා නැවතත් මළවුන්ගේ පාතාලයේ දෙවියා වූ හේඩීස්ව ඔහුගේ කලාවෙන් සනසවන ජනප්‍රිය ගායකයා වන අතර ඔහු ඕෆියස්ගේ ආදරණීය බිරිඳ වූ යුරිඩිස් පෘථිවියට මුදා හැරියේය. නමුත් හේඩීස්ගේ තත්වය - ඔහුගේ රාජධානිය හැර යාමට පෙර, කිසි විටෙකත් යුරිඩිස් දෙස නොබලන්න - ඕෆියස් උල්ලංඝනය කර නැවත සදහටම ඇයව අහිමි විය. මොන්ටෙවර්ඩිගේ සංගීතය මෙම දුක්බර කතාවට පෙර නොවූ විරූ ගීතමය හා නාට්යමය ප්‍රකාශනයක් ලබා දුන්නේය. මොන්ටෙවර්ඩිගේ ඕෆියස් හි ස්වර කොටස්, ගායන කණ්ඩායම්, වාද්ය වෘන්ද කථාංග ස්වභාවධර්මයේ වඩාත් විවිධාකාර විය. ඉතාලි ඔපෙරා සංගීතයේ වැදගත්ම සුවිශේෂී ගුණාංගය - මෙම කෘතියේ දී, මධුර ඇරියෝස් ශෛලියක් හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. ෆ්ලෝරන්ස්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, ඔපෙරා මැන්ටුවා හි පමණක් නොව, රෝමය, වැනීසිය සහ නේපල්ස් වැනි ඉතාලි නගරවලද රචනා කිරීමට හා රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. නව ප්‍රභේදය පිළිබඳ උනන්දුව අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල පැන නැගීමට පටන් ගත් අතර ඔවුන්ගේ ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1 . troubadours, trouvers, minnesingers සහ mastersingers යනු කවුද? 2. පුරාණ පල්ලියේ බහුභාෂාව සහ ලෞකික ගීත තනු අතර සම්බන්ධයක් තිබේද? 3. සාමාන්ය ස්කන්ධයක ප්රධාන කොටස් නම් කරන්න. 4. සංගීතයේ onomatopoeia පිළිබඳ උදාහරණ දෙන්න. 5. සංගීතයේ අනුකරණය යනුවෙන් හඳුන්වන්නේ කුමක්ද? 6. පලස්ත්‍රිනාව තම ජනතාව තුළ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් වූයේ කුමක්ද? ඔපෙරාවේ උපත. ඔරටෝරියෝ සහ කැන්ටාටා 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයට පෙර - නව යුගය ලෙස හැඳින්වෙන ඓතිහාසික යුගයේ පළමු සියවස - සංගීත කලාවේ අතිශය වැදගත් සිදුවීමක් සිදු විය: ඔපෙරා උපත ලැබුවේ ඉතාලියේ ය. අතීතයේ සිටම විවිධ නාට්ය ප්රසංග සඳහා සංගීතය භාවිත කර ඇත. ඒවා තුළ, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගායන අංක සමඟ, ගීත වැනි තනි තනි ස්වර ඒකල ඉදිරිපත් කළ හැකිය. ඔපෙරාවේ ගායක ගායිකාවන් නළු නිළියන් බවට පත් විය. ඔවුන්ගේ ගායනය, වාද්ය වෘන්දය සමඟ, වේදිකා ක්‍රියාව සමඟ ඒකාබද්ධව ප්‍රසංගයේ ප්රධාන අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්තේය. එය දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ බොහෝ විට නැටුම් - බැලට් වලින් අනුපූරක වේ. මේ අනුව, ඔපෙරා තුළ සංගීතය විවිධ කලාවන්ගේ සමීප ප්රජාවට නායකත්වය දුන්නේය. මෙය ඇයට නව කලාත්මක හැකියාවන් විවර කළේය. ඔපෙරා ගායකයන් මිනිසුන්ගේ පුද්ගලික චිත්තවේගීය අත්දැකීම් - ප්රීතිමත් සහ ශෝකජනක අත්දැකීම් පෙර නොවූ විරූ බලයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒ අතරම, ඔපෙරාවේ වඩාත්ම වැදගත් ප්රකාශිත මාධ්යය වූයේ වාදක සහායක සමග ඒකල ගායන කටහඬේ සමලිංගික සංයෝජනයයි. බටහිර යුරෝපයේ 17 වන ශතවර්ෂයේ වෘත්තීය සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් පල්ලියේ වර්ධනය වූ අතර ස්කන්ධය විශාලතම ප්‍රභේදය වූයේ නම්, සංගීත රඟහල ප්රධාන මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර විශාලතම ප්‍රභේදය ඔපෙරා විය. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඉතාලියේ ෆ්ලෝරන්ස් නගරයේ, රවුම 6 රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය www.classON.ru රැස් කරන ලදී, පාලකයන් ඉතාලි සංගීත ians යින්ට ඔවුන්ගේ අධිකරණ සේවයට ආරාධනා කිරීම සිරිතක් ලෙස ගත්හ. ඉතාලි සංගීතය දිගු කලක් යුරෝපයේ වඩාත්ම බලගතු බවට පත්වීමට මෙය දායක විය. ප්රංශයේ, 17 වන ශතවර්ෂයේදී, ඉතාලි ඔපෙරාවට වඩා වෙනස් වූ එහිම ජාතික ඔපෙරා බිහි විය. එහි නිර්මාතෘ - Jean-Baptiste L yul l සහ - උපතින් ඉතාලි. එසේ වුවද, ඔහු ප්රංශ සංස්කෘතියේ සුවිශේෂතා නිවැරදිව දැන සිටි අතර ප්රංශ ඔපෙරා ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. ලුලීගේ ඔපෙරා වල, පාරායනය කිරීමේ ස්වභාවයේ පුනරුච්චාරණ සහ කුඩා ඇරියස්, එක් අතකින්, විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර, අනෙක් පැත්තෙන්, මුද්‍රා නාට්ය, ගාම්භීර පාගමන් සහ ස්මාරක ගායන කණ්ඩායම්. මිථ්‍යා කථා, විශ්මය ජනක ඇඳුම් පැළඳුම්, නාට්ය යන්ත්‍ර ආධාරයෙන් ඉන්ද්‍රජාලික ආශ්චර්යයන් නිරූපණය කිරීම, මේ සියල්ල ප්රංශ රජු ලුවී XIV ගේ පාලන සමයේදී උසාවි ජීවිතයේ දීප්තියට හා තේජසට අනුරූප විය. ජර්මනියේ පළමු ඔපෙරාව, Daphne (1627), පූර්ව-බැච් යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන Heinrich Schüttz විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් ඇගේ සංගීතය නොනැසී පවතී. රට තුළ ඔපෙරා ප්‍රභේදය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා කොන්දේසි නොතිබුණි: ඒවා සැබවින්ම හැඩගස්වා ගත්තේ 19 වන සියවසේ ආරම්භයත් සමඟ පමණි. Schutz ගේ කෘතියේ ප්රධාන ස්ථානය අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථවල ප්රකාශිත වාචික-උපකරණ සංයුති විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. 1689 දී, කැපී පෙනෙන දක්ෂතා ඇති නිර්මාපකයෙකු වන හෙන්රි පර්සෙල් විසින් පළමු ඉංග්රීසි ඔපෙරා, ඩිඩෝ සහ ඊනියාස් ලන්ඩනයේ දී රඟ දැක්වීය. මෙම ඔපෙරාවේ සංගීතය හෘදයාංගම ගී පද, කාව්‍යමය මනඃකල්පිත සහ වර්ණවත් එදිනෙදා රූපවලින් ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, පර්සෙල්ගේ මරණයෙන් පසු, සියවස් දෙකකට ආසන්න කාලයක් ඉංග්රීසි නිර්මාපකයින් අතර කැපී පෙනෙන සංගීත නිර්මාණකරුවන් සිටියේ නැත. 16-17 වන සියවස් ආරම්භයේදී, ඔපෙරාවට සමගාමීව සහ ඉතාලියේ ද, o r a t o r y සහ cant ata උපත ලැබීය. ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය ද ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයට සහභාගී වන අතර, ඔවුන් ඇරියස්, ප්‍රකාශන, වාචික කණ්ඩායම්, ගායන කණ්ඩායම්, වාදක කථාංග ද ශබ්ද කරන බව එය ඔපෙරාවට සමාන ය. නමුත් ඔපෙරාවේදී අපි සිද්ධීන් (ප්ලොට්) වර්ධනය ගැන ඉගෙන ගන්නේ ඒකල වාදකයින් ගායනා කරන දෙයින් පමණක් නොව, ඔවුන් කරන දේ සහ වේදිකාවේ සාමාන්යයෙන් සිදුවන දෙයයි. සහ oratorio සහ cantata වල වේදිකා ක්‍රියාවක් නොමැත. ඒවා ප්රසංග පසුබිමක, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ දර්ශන නොමැතිව සිදු කෙරේ. නමුත් සෑම විටම පැහැදිලි කැපුමක් නොතිබුණද, oratorio සහ cantata අතර වෙනසක් ඇත. සාමාන්යයෙන් oratorio යනු විශාල ප්‍රමාණයේ සහ වඩා දියුණු ආගමික කුමන්ත්‍රණයක් සහිත කෘතියකි. එය බොහෝ විට එපික්-නාට්යමය චරිතයක් ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන්, ගායක-කථාකරුවාගේ ආඛ්‍යාන පාරායන කොටස බොහෝ විට කථිකාවට ඇතුළත් වේ. විශේෂ ආකාරයේ අධ්‍යාත්මික කථිකාවක් වන්නේ "ආශාව" හෝ "නිෂ්ක්‍රීය" (ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - "දුක්"). "ආශාව" කුරුසියේ ඇණ ගසනු ලැබූ යේසුස් ක්රිස්තුස්ගේ දුක් වේදනා හා මරණය ගැන කියයි. 7 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය Cantatas, වාචික පාඨයේ අන්තර්ගතය අනුව, ආත්මික හා ලෞකික ලෙස බෙදී ඇත. 17 වන ශතවර්ෂයේ සහ 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඉතාලියේ කුඩා, කුටීර කැන්ටාටා බොහොමයක් මතු විය. ඒවා සමන්විත වූයේ ඇරියස් දෙක තුනක් සමඟ පුනරුත්ථාපන දෙක තුනක් මාරුවෙන් මාරුවට ය. අනාගතයේදී, ප්රධාන වශයෙන් ගාම්භීර ස්වභාවයේ කැන්ටාටා බහුලව පැතිර ගියේය. අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටා සහ විවිධ ඉදිකිරීම් වල "ආශාවන්" ජර්මනියේ වඩාත්ම දියුණු විය. arias, සහ එය virtuoso ඡේද ව්යාපාරය යෙදවීමට ආකර්ෂණීය වේ. Corelli සහ Vivaldi ගේ උරුමය තුළ විශාල ස්ථානයක් අයත් වන්නේ ට්‍රියෝ සොනාටා ප්‍රභේදයට ය. බොහෝ ට්‍රියෝ සොනාටා වල ප්රධාන කොටස් දෙකක් වයලීන වලින් වාදනය වන අතර තුන්වන කොටස හාර්ප්සිකෝර්ඩ් හෝ ඕර්ගන් සමඟින් වාදනය වන අතර බේස් කටහඬ සෙලෝ හෝ බාසූන් එකකින් දෙගුණ කරයි. ත්‍රිත්ව සොනාටාව අනුගමනය කරමින්, වයලීනය සඳහා වූ සොනාටයක් හෝ වීණාවක් සමඟ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩයක් දර්ශනය විය. මෙන්ම concerto grosso - වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගයක් (පළමු - නූල්). මෙම ප්‍රභේදවල බොහෝ කෘති පැරණි සොනාටා ස්වරූපයෙන් සංලක්ෂිත වේ. එය සාමාන්යයෙන් කොටස් හතරකින් යුත් චක්රයක් වන අතර එය මන්දගාමී-වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත් අනුපාතයක් ඇත. මඳ වේලාවකට පසු, දැනටමත් 18 වන සියවසේදී, විවාල්ඩි වයලීනය සඳහා ඒකල ප්රසංග සහ වාද්ය වෘන්දය සමඟ තවත් සමහර සංගීත භාණ්ඩ රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. කොටස් තුනකින් යුත් චක්රයක් විය: "වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත්". ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. ඔපෙරා උපත ලැබුවේ කොහේද සහ කවදාද? ඔපෙරාවක් සංගීතය සමඟ රංග ප්‍රසංගයකට වඩා වෙනස් වන ආකාරය පැහැදිලි කරන්න. 2. ඔපෙරා සංගීතයේ වඩාත් වැදගත් ප්‍රකාශන මාධ්යය කුමක්ද? 3. Claudio Monteverdi විසින් රචිත පළමු ඔපෙරාවේ නම කුමක්ද සහ එහි සංගීතය තුළ ප්‍රකාශ වන ගුණාංග මොනවාද? 4. පැරණි ප්රංශ ඔපෙරා වල ලක්ෂණ ගැන අපට කියන්න. 5. ජර්මනියේ ලියැවුණු පළමු ඔපෙරාව සහ එංගලන්තයේ ලියැවුණු පළමු ඔපෙරාව නම් කරන්න. 6. ඔරෙටෝරියෝ සහ කැන්ටාටා ඔපෙරා අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? 7. "ආශා" ("නිෂ්ක්‍රීය") යනු කුමක්ද? පුරාණ ඊජිප්තුවේ පවා ඉන්ද්රිය සියවස් ගණනාවක් පැරණි ඉතිහාසය ආරම්භ කළේය. 17 වන සියවස වන විට, එය පුළුල් කලාත්මක හැකියාවන් සහිත ඉතා සංකීර්ණ උපකරණයක් බවට පත් විය. කුඩා අවයව පසුව පෞද්ගලික නිවාසවල පවා සොයාගත හැකිය. ඔවුන් පුහුණු සැසි සඳහා භාවිතා කරන ලදී, ඔවුන් ජන ගී සහ නැටුම්වල තනු මත වෙනස්කම් වාදනය කළහ. කැටයම් කරන ලද ලී සිරුරු සහිත දිලිසෙන නල පේළි සහිත මහා අවයව, දැන් මෙන්, පල්ලිවල සහ ආසන දෙව්මැදුර්වල නාද විය. වර්තමානයේ බොහෝ ප්රසංග ශාලාවල අවයව ද ඇත. නවීන අවයවවල, පයිප්ප දහස් ගණනක් සහ යතුරුපුවරු හතක් (අත්පොත්), එකකට වඩා ඉහළින් පිහිටා ඇත - පඩිපෙළ වැනි. ඔවුන් කණ්ඩායම් වලට බෙදී ඇති නිසා බොහෝ පයිප්ප ඇත - රෙජිස්ටර්. ශබ්දයේ වෙනස් වර්ණයක් (ටිම්බර්) ලබා ගැනීම සඳහා රෙජිස්ටර් සක්රිය කර විශේෂ ලීවර සමඟ මාරු කරනු ලැබේ. අවයව ද පැඩලයකින් සමන්විත වේ. මෙය විශාල යතුරු රැසක සම්පූර්ණ පාද යතුරු පුවරුවකි. ඔවුන්ගේ පාදවලින් ඒවා එබීමෙන්, ඓන්ද්‍රියයාට බෙස් ශබ්ද උකහා ගැනීමට සහ දිගු වේලාවක් පවත්වා ගැනීමට හැකිය (එවැනි තිරසාර ශබ්ද pedal හෝ Organ point ලෙසද හැඳින්වේ). දැවවල පොහොසත්කම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, හැකි නම්, සැහැල්ලු පියානිසිමෝ ගිගුරුම් සහිත ෆෝටිසිමෝ සමඟ සංසන්දනය කිරීම සඳහා, ඉන්ද්‍රියට සංගීත භාණ්ඩ අතර සමානකමක් නොමැත. 17 වන සියවසේදී, ඉන්ද්රිය කලාව ජර්මනියේ විශේෂයෙන් ඉහළ මල් පිපීමකට ළඟා විය. අනෙකුත් රටවල මෙන්, ජර්මානු පල්ලියේ සංවිධායකයින් නිර්මාපකයින් සහ රංගන ශිල්පීන් විය. ඔවුන් අධ්‍යාත්මික ගීතිකා සමඟ පමණක් නොව, හුදකලා විය. ඔවුන් අතර බොහෝ දක්ෂ දක්ෂයින් සහ වැඩිදියුණු කරන්නන් ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩාවෙන් මුළු ජනතාවම ආකර්ෂණය කර ගත්හ. ඔවුන් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන එකක් වන්නේ Dietrich Buxtehude ය. තරුණ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් වෙනත් නගරයක සිට ඔහුගේ වාදනයට සවන් දීමට පයින් පැමිණියේය. Buxtehude ගේ විවිධාකාර සහ විස්තීරණ කෘතිය මගින් එකල පැවති ප්රධාන ඉන්ද්රිය සංගීතය නියෝජනය කරයි. එක් අතකින්, මේවා 17 වන සියවසේ පූර්විකාවන්, මනඃකල්පිතයන් සහ සංගීත භාණ්ඩ, එහි ප්රභේද සහ ආකෘති වේ.දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ වාදන භාණ්ඩ වාදනය කිරීම බොහෝ විට වාචික කෘතිවල හෝ අනුගත නැටුම්වල කටහඬේ කොටස් දෙගුණ කරයි. වාචික සංයුතිවල වාද්ය සැකසුම් ද බෙදා දෙන ලදී. වාද්ය සංගීතයේ ස්වාධීන වර්ධනය තීව්‍ර වූයේ 17 වන සියවසේදී පමණි. ඒ අතරම, කටහඬ බහුශ්‍රැතයේ වර්ධනය වූ කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම ඒ තුළ දිගටම වර්ධනය විය. ඔවුන් ගීත සහ නැටුම් මත පදනම් වූ සමලිංගික ගබඩාවක අංග වලින් පොහොසත් විය. ඒ අතරම, ඔපෙරා සංගීතයේ ප්රකාශිත ජයග්‍රහණ උපකරණ සංයුතියට බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයලීනය, අතිවිශිෂ්ට දක්ෂ හැකියාවන් සමඟින්, ඉතා මධුර කටහඬක් ඇත. වයලීන සංගීතය විශේෂයෙන් සාර්ථක ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ ඉතාලියේ ඔපෙරා උපන් ස්ථානයේදී ය. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, Arcangelo Corelli ගේ කාර්යය සමෘද්ධිමත් වූ අතර Antonio Vivaldi ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය ආරම්භ විය. මෙම කැපී පෙනෙන ඉතාලි නිර්මාපකයින් සහභාගීත්වයෙන් සහ වයලීනයේ ප්රමුඛ භූමිකාව සමඟ බොහෝ උපකරණ කෘති නිර්මාණය කළහ. ඔවුන් තුළ, වයලීනය රුසියානු කලා toccatas ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය www.classON.ru ඔපෙරා 8 හි මානව කටහඬක් ලෙස ප්රකාශිත ලෙස ගායනා කළ හැකිය. ඒවා තුළ, බහුශ්‍රිත කථාංග වැඩි දියුණු කිරීමේ ඡේද සහ ස්වර සමඟ නිදහසේ ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ. අනෙක් අතට, මේවා වඩාත් දැඩි ලෙස ඉදිකරන ලද කෑලි වන අතර, එය අනුකරණය කරන බහුශ්‍රැතයේ වඩාත් සංකීර්ණ ස්වරූපය වන ෆියුගයේ මතුවීමට හේතු විය. බක්ස්ටෙහුඩ් විසින් ප්‍රොතෙස්තන්ත ගායනයෙහි බොහෝ ඉන්ද්රිය අනුවර්තනයන් chorale preludes ආකාරයෙන් සිදු කරන ලදී. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය මෙන් නොව, මෙය ලතින් භාෂාවෙන් නොව ජර්මානු භාෂාවෙන් අධ්‍යාත්මික ගායනා සඳහා පොදු නාමයයි. ඔවුන් පෙනී සිටියේ 16 වන සියවසේදී, නව ආකාරයේ ක්‍රිස්තියානි ධර්මයක් වන රෙපරමාදු ආගම කතෝලික ආගමෙන් වෙන් වූ විටය. රෙපරමාදු ගායනයේ තනු නිර්මාණය වූයේ ජර්මානු ජන ගී ය. 17 වන ශතවර්ෂයේදී, රෙපරමාදු ගායනය ඉන්ද්රියයේ සහාය ඇතිව සියලුම පල්ලියේ සාමාජිකයන් විසින් ගායනා කණ්ඩායම විසින් සිදු කිරීමට පටන් ගත්තේය. එවැනි ගායන විධිවිධාන සඳහා, ඉහළ කටහඬේ තනුවක් සහිත හතර-හඬ සංගීත භාණ්ඩ ගබඩාවක් සාමාන්ය වේ. පසුව, එවැනි ගබඩාවක් සංගීත භාණ්ඩයක් තුළ සිදු වුවද එය ගායනා කරන ලදී. සංවිධායකයින් ද තන්තු සහිත යතුරුපුවරු වාද්ය භාණ්ඩ වාදනය කර ඒවා සඳහා රචනා කළහ. මෙම උපකරණ සඳහා වැඩ සඳහා පොදු නම clavier music8 වේ. තන්තු සහිත යතුරුපුවරු උපකරණ පිළිබඳ පළමු තොරතුරු 14-15 සියවස් දක්වා දිව යයි. 17 වන සියවස වන විට, වීණාව මේවායින් වඩාත් සුලභ බවට පත් විය. එබැවින් එය ප්රංශයේ හැඳින්වේ, ඉතාලියේ එය සෙම්බලෝ ලෙස හැඳින්වේ, ජර්මනියේ - kielflugel, එංගලන්තයේ - harpsichord. ප්රංශයේ කුඩා උපකරණවල නම එපිනෙට්, ඉතාලියේ - එංගලන්තයේ ස්පිනට් - වර්ජිනල්. harpsichord යනු පියානෝවේ මුතුන් මිත්තන් වන අතර එය 18 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට භාවිතයට ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔබ දඬු මත සවි කර ඇති වීණා, පිහාටු හෝ සම් දිවේ යතුරු එබූ විට, නූල් ඇණ ගැසෙන බව පෙනේ. එය කලබලකාරී, ඝෝෂාකාරී සහ ඒ සමඟම කුඩා මලකඩ හඬක් බවට පත්වේ. වීණාව මත, ශබ්දයේ ශක්තිය යතුරු මත පහරේ ශක්තිය මත රඳා නොපවතී. එමනිසා, එය මත ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුඑන්ඩෝ සෑදිය නොහැක - පියානෝව මෙන් නොව, නූල්වලට පහර දෙන මිටි සහිත යතුරු වඩාත් නම්යශීලී සම්බන්ධතාවයක් හේතුවෙන් මෙය කළ හැකිය. හර්ප්සිකෝඩ් සතුව යතුරුපුවරු දෙකක් හෝ තුනක් සහ ශබ්දයේ වර්ණය වෙනස් කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන උපාංගයක් තිබිය හැකිය. තවත් කුඩා යතුරුපුවරු උපකරණයක ශබ්දය - clavichord - වීණාවේ ශබ්දයට වඩා දුර්වලයි. නමුත් අනෙක් අතට, clavichord මත වඩාත් තනු වාදනය කළ හැකිය, මන්ද එහි නූල් උදුරා නොගත් නමුත් ලෝහ තහඩු ඒවා මත තද කර ඇත. මුල් harpsichord සංගීතයේ එක් ප්රධාන ප්‍රභේදයක් වන්නේ එක් යතුරකින් ලියා ඇති ස්වරූපයෙන් සම්පූර්ණ කරන ලද කොටස් කිහිපයක කට්ටලයකි. එක් එක් කොටසෙහි, යම් ආකාරයක නර්තනයක චලනය සාමාන්යයෙන් භාවිතා වේ. පැරණි කට්ටලයේ පදනම විවිධ නැටුම් හතරකි, සෑම විටම නිශ්චිතව පැහැදිලි නොකළ ජාතික සම්භවය. ඒවා නම් විවේකී ඇලමැන්ඩේ (සමහරවිට ජර්මනියෙන් විය හැකිය), වඩාත් කඩිසර චයිම්ස් (ප්‍රංශයෙන්), මන්දගාමී සරබන්ඩේ (ස්පාඤ්ඤයෙන්) සහ වේගවත් ගිගු (අයර්ලන්තයෙන් හෝ එංගලන්තයෙන්). 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, පැරිසියානු වීණා වාදකයින්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, සූට් මිනියට්, ගැවෝට්, බෝරේ සහ පැසිපිඩ් වැනි ප්රංශ නැටුම් සමඟ අතිරේක වීමට පටන් ගත්තේය. ඒවා ප්රධාන නැටුම් අතරට ඇතුල් කර, අතරමැදි කොටස් (ලතින් භාෂාවෙන් "integ" යන්නෙන් අදහස් වන්නේ "අතර" යන්නයි). පුරාණ ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතය අලංකාරය, කරුණාව සහ මෝර්ඩෙන්ට්ස් සහ ට්‍රිල්ස් වැනි කුඩා තනු ආභරණ බහුල වීම මගින් කැපී පෙනේ. මහා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබූ ෆ්‍රැන්කොයිස් කූපෙරින් (1668 - 1733) ගේ කෘතිය තුළ ප්රංශ හාප්සිකෝර්ඩ් විලාසිතාව සමෘද්ධිමත් විය. ඔහු නාට්ය දෙසිය හමාරක් පමණ නිර්මාණය කර ඒවා කට්ටල විසි හතකට ඒකාබද්ධ කළේය. ඔවුන් ක්‍රමක්‍රමයෙන් විවිධ වැඩසටහන් නම් සහිත නාට්ය ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්හ. බොහෝ විට, මේවා කාන්තාවන්ගේ කුඩා හාර්ප්සිකෝර්ඩ් ඡායාරූප වැනි ය - සමහර චරිත ලක්ෂණ, පෙනුම, හැසිරීම පිළිබඳ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් ශබ්ද රූප සටහන්. උදාහරණයක් ලෙස, "අඳුරු", "ස්පර්ශ කිරීම", "නිම්බල්", "විසිරුණු", "අනර්ථකාරී" යන නාට්ය වේ. ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ සමකාලීනයෙකු වූ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් ෆ්‍රැන්කොයිස් කූපෙරින්ගේ නාට්ය ඇතුළු ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතය කෙරෙහි විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. උපකරණ ප්‍රභේදවල ස්වාධීන වර්ධනය තීව්‍ර වූයේ කවදාද? 2. Arcangelo Corelli සහ Antonio Vivaldi ගේ ප්රියතම උපකරණය කුමක්ද. 3. ඉන්ද්රියයේ ව්යුහය ගැන අපට කියන්න. 4. ඉන්ද්රිය කලාව විශේෂයෙන් දියුණු වූයේ කුමන රටේද? රෙපරමාදු ගායනයක් යනු කුමක්ද? 5. හාප්සිකෝර්ඩ්ගේ උපාංගය ගැන අපට කියන්න. පැරණි හාර්ප්සිකෝඩ් කට්ටලයේ ප්රධාන කොටස්වල භාවිතා කරන නර්තන චලනයන් මොනවාද? ඉතින්, පෙළ පොතේ හඳුන්වාදීමේ කොටස පුරාණ කාලයේ සිට සංගීත ලෝකයේ වැදගත් සිදුවීම් කිහිපයක් කෙටියෙන් හඳුන්වා දුන්නේය. එය 18 වැනි සහ 19 වැනි සියවස්වල සේවය කළ ශ්රේෂ්ඨ බටහිර යුරෝපීය සංගීතඥයන්ගේ උරුමය තවදුරටත් දැන හඳුනා ගැනීමට උපකාර කිරීම සඳහා වූ ඓතිහාසික "විනෝද චාරිකාවක්" විය. කලක් තිස්සේ, ක්ලැවියර් යතුරුපුවරු-සුළං උපකරණය ඇතුළු සියලුම යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා සංගීතය ලෙස හැඳින්වේ - ඉන්ද්රිය. 8 9 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ජොහාන්ගේ ජීවන මාර්ගය රොඩ්, පවුල, ළමා කාලය. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් උපත ලැබුවේ 1685 දී තුරින්ගියා හි - මධ්යම ජර්මනියේ එක් ප්‍රදේශයක් වන, වනාන්තරවලින් වට වූ කුඩා නගරයක් වන අයිසෙනාච් හි ය. යුරෝපීය බලවතුන් විශාල කණ්ඩායම් දෙකක් ගැටුණු තිස් අවුරුදු යුද්ධයේ (1618-1648) බරපතල ප්‍රතිවිපාක තවමත් තුරින්ගියාවේදී දැනෙන්නට විය. මෙම විනාශකාරී යුද්ධය ජර්මානු යාත්රා හා ගොවි පරිසරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ට සිදු විය. ඔහුගේ මී මුත්තා, වේට් නම්, බේකරිකරුවෙකු වූ නමුත්, ඔහු සංගීතයට කොතරම් ඇලුම් කළේද යත්, ඔහු කිසි විටෙකත් මැන්ඩලින් වැනි උපකරණයක් වන සිතාර් සමඟ වෙන් නොවී, මෝලට යන සංචාරවලදී පිටි අඹරන අතරතුර පවා වාදනය කළේය. ඔහුගෙන් පැවත එන්නන් අතර, තුරින්ගියා සහ අසල්වැසි ප්‍රදේශවල පදිංචි වූ අතර, බොහෝ සංගීත ians යන් සිටි අතර, මෙම වෘත්තිය කරන සෑම කෙනෙකුම එහි “බැච්” ලෙස හැඳින්විණි. මොවුන් පල්ලියේ සංවිධායකයින්, වයලීන වාදකයින්, නළා වාදකයින්, හොරණෑ වාදකයින්, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් නිර්මාපකයෙකු ලෙස දක්ෂතා පෙන්වූහ. ඔවුන් නගර මහ නගර සභාවල සේවයේ යෙදී සිටි අතර ජර්මනිය බෙදී තිබූ කුඩා ප්‍රින්සිපල්වල සහ ආදිපාදවරුන්ගේ පාලකයන්ගේ උසාවිවල සේවය කළහ. සෙබස්තියන් බැච් 1685-1750 විස්මිත මෙම මහා ජර්මානු නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ ඉරණම, ඔහුගේ උපත වසර තුන්සියයකට වැඩි කාලයක් ගතවී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ඔහු ප්රධාන වශයෙන් සංගීත භාණ්ඩ වාදකයෙකු සහ රසඥයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහු දශක කිහිපයක් පාහේ අමතක විය. නමුත් පසුව ක්‍රමයෙන් ඔවුන් ඔහුගේ කෘති නැවත සොයා ගැනීමටත්, දක්ෂතාවයෙන් අසමසම, ගැඹුරින් සහ මනුෂ්‍යත්වයේ අන්තර්ගත මනුෂ්‍යත්වයටත් වඩා වටිනා කලාත්මක නිධානයක් ලෙස ඔහුව අගය කිරීමට පටන් ගත්හ. "දොළක් නොවේ! "මුහුද ඔහුගේ නම විය යුතුය." තවත් සංගීත ප්‍රතිභාවක් වන බීතෝවන් 9 ගැන බැච් ගැන මෙසේ පැවසීය. බැච් විසින්ම ප්රකාශයට පත් කිරීමට සමත් වූයේ ඔහුගේ කෘතිවලින් ඉතා කුඩා කොටසක් පමණි. දැන් ඒවා දහසකට වඩා පළ වී ඇත (තවත් බොහෝ ඒවා නැති වී ඇත). බැච්ගේ පළමු සම්පූර්ණ කෘති ඔහුගේ මරණයෙන් වසර සියයකට පසු ජර්මනියේ මුද්‍රණය කිරීමට පටන් ගත් අතර එයට විශාල වෙළුම් හතළිස් හයක් ගත විය. බැච්ගේ සංගීතයේ කොපමණ ප්‍රමාණයක් මුද්‍රණය කර තිබේද සහ විවිධ රටවල වෙනම සංස්කරණ කීයක් මුද්‍රණය කෙරේද යන්න දළ වශයෙන් ගණනය කිරීමට පවා නොහැකිය. ඒ නිසා ඒ සඳහා පවතින ඉල්ලුම විශාලයි. මක්නිසාද යත් එය ලෝක ප්රසංග ප්‍රසංගය තුළ පමණක් නොව අධ්‍යාපනික වශයෙන් ද පුළුල් හා ගෞරවනීය ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. Johann Sebastian Bach සංගීතයට සම්බන්ධ සෑම දෙනාගේම ගුරුවරයා ලෙස දිගටම කටයුතු කරයි. ඔහු බැරෑරුම් හා දැඩි ගුරුවරයෙකි, බහු ශබ්ද කෘති ඉටු කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාව අවශ්‍ය වේ. නමුත් දුෂ්කරතාවන්ට බිය නොවන සහ තම අවශ්යතා කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කරන තැනැත්තාට ඔහුගේ දැඩිකම පිටුපස දැනෙනු ඇත්තේ ඔහුගේ සුන්දර අමරණීය නිර්මාණවලින් ඔහු උගන්වන හදවතේ ප්‍රඥාව සහ කරුණාවයි. JSBach ඉපදුණු Eisenach හි නිවස 9 "Bach" යනු ජර්මානු භාෂාවෙන් "stream" යන්නයි. 10 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ පියා Eisenach හි වයලීනය, නගර සහ උසාවි සංගීතඥයෙක් විය. ඔහු තම බාල පුතාට සංගීතය ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුව පල්ලියේ පාසලකට යැවීය. ලස්සන උස් කටහඬක් තියෙන කොල්ලා ඉස්කෝලේ ගායක ගායනයේ සින්දු කිව්වා. ඔහුට වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහුගේ දෙමාපියන් මිය ගියේය. අසල්වැසි ඔර්ඩ්රුෆ් නගරයේ පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු වූ වැඩිමහල් සහෝදරයා අනාථ දරුවා රැකබලා ගත්තේය. ඔහු තම බාල සොහොයුරා දේශීය ලයිසියම් වෙත පවරා ඔහුටම ඉන්ද්රිය පාඩම් ලබා දුන්නේය. පසුව ජොහාන් සෙබස්තියන් වීණා වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ වයලීන වාදකයෙකු බවට පත්විය. කුඩා කල සිටම ඔහු විවිධ කතුවරුන්ගේ රචනා නැවත ලියමින් සංගීත සංයුතිය තනිවම ප්‍රගුණ කළේය. සඳ පායන රාත්‍රිවල ඔහුට විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන එක් සංගීත සටහන් පොතක් ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයාට රහසින් නැවත ලිවීමට ඔහුට සිදු විය. නමුත් දිගු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ අවසන් වූ විට, ඔහු මෙය සොයා ගත්තේය, ඔහුගේ අනවසර ක්‍රියාව නිසා ජොහාන් සෙබස්තියන් සමඟ කෝපයට පත් වූ අතර අනුකම්පා විරහිතව ඔහුගෙන් අත්පිටපත උදුරා ගත්තේය. ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය. ලුනෙබර්ග්. වයස අවුරුදු පහළොවේදී, ජොහාන් සෙබස්තියන් තීරණාත්මක පියවරක් ගත්තේය - ඔහු ඈත උතුරු ජර්මානු නගරයක් වන ලූන්බර්ග් වෙත ගොස්, එහිදී ඔහු ශිෂ්‍යත්ව හිමිකරුවෙකු ලෙස ආරාම පල්ලියේ පාසලට ඇතුළත් විය. පාසල් පුස්තකාලයේදී, ජර්මානු සංගීතඥයින්ගේ රචනා අත්පිටපත් විශාල සංඛ්යාවක් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු ගම්බද පාරවල් ඔස්සේ ගිය Lüneburg සහ Hamburg වලදී, දක්ෂ සංවිධායකයින්ගේ වාදනයට සවන් දිය හැකිය. ජොහාන් සෙබස්තියන් හැම්බර්ග්හි ඔපෙරා හවුස් වෙත පැමිණියා විය හැකිය - එවකට ජර්මනියේ ඉතාලි භාෂාවෙන් නොව ජර්මානු භාෂාවෙන් ප්රසංග ලබා දුන් එකම එක. ඔහු වසර තුනකට පසු සාර්ථකව පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔහුගේ උපන් භූමියට සමීප රැකියාවක් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. වයිමර්. නගර තුනක වයලීන වාදකයෙකු සහ ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙස කෙටියෙන් සේවය කර ඇති අතර, 1708 දී බැච්, දැනටමත් විවාහ වී, වසර නවයක් වයිමර් (තුරින්ජියා) හි පදිංචි විය. එහිදී ඔහු ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි සංවිධායකයෙකු වූ අතර පසුව උප-කැපෙලා මාස්ටර් (දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියාගේ සහායක - ගායකයින් සහ වාදකයින් කණ්ඩායමක්). නව යොවුන් වියේදී, ඕර්ඩ්රුෆ් හි, බැච් සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය, විශේෂයෙන්, ඔහුගේ ප්රියතම මෙවලම වන ඉන්ද්රිය සඳහා රෙපරමාදු ගායන සංවිධානය කිරීමට. සහ වයිමාර් තුළ, ඩී මයිනර් හි ටොකාටා සහ ෆියුගු, සී මයිනර් හි පැසැකැග්ලියා 10, ගායන පූර්විකාව වැනි ඔහුගේ කැපී පෙනෙන පරිණත ඉන්ද්රිය කෘති ගණනාවක් දර්ශනය විය. ඒ වන විට, බැච් ඉන්ද්රිය සහ වීණාව පිළිබඳ අසමසම රංගන ශිල්පියෙකු සහ වැඩිදියුණු කරන්නෙකු බවට පත්ව සිටියේය. පහත සඳහන් සිද්ධියෙන් මෙය ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස තහවුරු විය. වරක් බැච් සැක්සොනි අගනුවර වන ඩ්‍රෙස්ඩන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සහ සුප්රසිද්ධ ප්රංශ ඕර්ගනයිස්ට් සහ වීණා වාදකයෙකු වන ලුවී මාර්චන්ඩ් අතර තරඟයක් සංවිධානය කිරීමට ඔවුහු තීරණය කළහ. නමුත් ඔහු, විස්මිත නිර්මාණශීලී දක්ෂතාවයකින් බැච් වීණාව වැඩිදියුණු කරන ආකාරය කලින් අසා ඇති අතර, රහසින් ඩ්‍රෙස්ඩන් හැර යාමට ඉක්මන් විය. තරගය පැවැත්වුණේ නැහැ. වයිමර් උසාවියේදී ඉතාලි සහ ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි. බැච් ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණ ඉතා උනන්දුවෙන් හා කලාත්මක මුලපිරීමකින් සැලකුවේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩිගේ වයලීන ප්‍රසංගවල වීණා සහ ඉන්ද්රිය සඳහා නොමිලේ විධිවිධාන ගණනාවක් කළේය. සංගීත කලා ඉතිහාසයේ පළමු ක්ලැවියර් ප්රසංග බිහි වූයේ එලෙසිනි. වසර තුනක් වයිමර් හි, බැච් සෑම සිව්වන ඉරිදා දිනකම නව අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටාවක් රචනා කිරීමට නියමිතව තිබුණි. සමස්තයක් වශයෙන්, මේ ආකාරයෙන් කෘති තිහකට වඩා මතු විය. කෙසේ වෙතත්, ඇත්ත වශයෙන්ම බැච් විසින් රාජකාරි ඉටු කරන ලද වයෝවෘද්ධ උසාවි තූර්යවාදියා මිය ගිය විට, පුරප්පාඩු වූ තනතුර ලබා දුන්නේ ඔහුට නොව, මියගිය අයගේ අදක්ෂ පුතාට ය. එවැනි අසාධාරණයක් නිසා කෝපයට පත් බැච් සිය ඉල්ලා අස්වීම ඉදිරිපත් කළේය. "අගෞරවනීය ඉල්ලීම" නිසා ඔහු නිවාස අඩස්සියේ තබා ඇත. නමුත් ඔහු ධෛර්ය සම්පන්න, ආඩම්බර ධෛර්යයක් පෙන්වමින්, තමාගේම අවධාරනය කළේය. මසකට පසු, ආදිපාදවරයාට අකමැත්තෙන් වුවද "අනුකම්පා විරහිත නියෝගය" ලබා දීමට සිදු විය, පසුගාමී සංගීත ian යා වනයට මුදා හැරීමට. Köten. 1717 අවසානයේ බැච් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය කෝතන් වෙත පදිංචියට ගියහ. තුරින්ගියා ප්‍රදේශයේ කුඩා ප්‍රාන්තයක පාලකයා වූ කෝතන්හි ලියෝපෝල්ඩ් ඇන්හාල්ට් කුමරු විසින් උසාවි තූර්යවාදකයාගේ ස්ථානය ඔහුට පිරිනමන ලදී. ඔහු හොඳ සංගීතඥයෙක් - ඔහු ගායනා කළා, වීණා වාදනය කළා, වයලා ද ගම්බා 11 වාදනය කළා. කුමාරයා තම නව සංගීත කණ්ඩායමට හොඳ මූල්‍ය ආධාරයක් ලබා දුන් අතර ඔහුට ඉතා ගෞරවයෙන් සැලකුවා. බැච්ගේ රාජකාරියට සාපේක්ෂව ඔහුගේ කාලයෙන් සුළු කාලයක් ගත වූ අතර, ගායන ශිල්පීන් සහ වාදකයින් දහඅට දෙනෙකුගෙන් යුත් දේවස්ථානයක් මෙහෙයවීම, කුමාරයා සමඟ යාම සහ වීණා වාදනය කිරීම ඇතුළත් විය. Köthen හි විවිධ උපකරණ සඳහා බොහෝ Bach කෘති මතු විය. Clavier සංගීතය ඔවුන් අතර ඉතා විවිධාකාර වේ. එක් අතකින්, මේවා ආරම්භකයින් සඳහා කෑලි වේ - Passacaglia යනු ස්පාඤ්ඤ සම්භවයක් ඇති මන්දගාමී තුන් ආකාරයකින් නැටුමකි. එහි පදනම මත, සංගීත භාණ්ඩ බාස්හි නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරන ලද තනුවක් සමඟ වෙනස්කම් ස්වරූපයෙන් මතු විය. 10 11 Viola da gamba යනු Cello වැනි පෙනුමක් ඇති පැරණි උපකරණයකි. 11 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය කුඩා පූර්විකාවන්, කොටස් දෙකකින් සහ කොටස් තුනකින් යුත් නව නිපැයුම්. ඒවා බැච් විසින් ලියා ඇත්තේ ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩ්මන් සමඟ පාඩම් කිරීම සඳහා ය. අනෙක් අතට, මෙය ස්මාරක කෘතියක වෙළුම් දෙකෙන් පළමුවැන්නයි - "The Well-tempered Clavier", සමස්තයක් වශයෙන් පෙරවදන සහ ෆියුගස් 48 ක් සහ ප්රසංග සැලැස්මේ විශාල සංයුතියක් ඇතුළත් වේ - "ක්‍රොමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුග්". "ප්රංශ" සහ "ඉංග්රීසි" ලෙස හඳුන්වන ක්ලැවියර් කට්ටල දෙකේ එකතුවක් නිර්මාණය කිරීම ද කේතන් යුගයට අයත් වේ. ලියෝපෝල්ඩ් කුමරු අසල්වැසි ප්‍රාන්තවල චාරිකා සඳහා බැච් සමඟ රැගෙන ගියේය. 1720 දී ජොහාන් සෙබස්තියන් එවැනි සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි විට, ඔහු දැඩි ශෝකයකට ගොදුරු විය - ඔහුගේ බිරිඳ මාරියා බාබරා දරුවන් හතර දෙනෙකු හැර දමා මිය ගොස් ඇත (තවත් තිදෙනෙකු කලින් මිය ගියේය). වසර එකහමාරකට පසු බැච් නැවත විවාහ විය. ඔහුගේ දෙවන බිරිඳ වන ඇනා මැග්ඩලේනාට හොඳ කටහඬක් තිබූ අතර ඇය ඉතා සංගීතවත් වූවාය. ඇය සමඟ අධ්යයනය කරමින්, බැච් ක්ලැවියර් "සටහන් පොත්" දෙකක් ඔහුගේම කොටස් වලින් සහ අර්ධ වශයෙන් වෙනත් කතුවරුන් විසින් සම්පාදනය කළේය. ඇනා මැග්ඩලේනා ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ ජීවිතයේ කරුණාවන්ත සහ සැලකිලිමත් සහකාරියකි. ඇය ඔහුට දරුවන් දහතුනක් බිහි කළ අතර ඔවුන්ගෙන් හය දෙනෙක් වැඩිහිටි වියට පත් වූහ. ලයිප්සිග්. 1723 දී බැච් අසල්වැසි තුරින්ජියාවේ සැක්සොනි හි ප්රධාන වාණිජ හා සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් වන ලයිප්සිග් වෙත සංක්‍රමණය විය. ඔහු ලියෝපෝල්ඩ් කුමරු සමඟ හොඳ සබඳතාවක් පවත්වාගෙන ගියේය. නමුත් Köthen හි සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල හැකියාවන් සීමිත විය - විශාල ඉන්ද්‍රියයක් හෝ ගායනා කණ්ඩායමක් නොතිබුණි. ඊට අමතරව, බැච්ට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට අවශ්‍ය වැඩිමහල් පුතුන් සිටියේය. ලීප්සිග්හිදී, බැච් කැන්ටර් තනතුර ගත්තේය - පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා සහ ගායන පාසල්වල ගුරුවරයා; ශාන්ත තෝමස් දේවස්ථානයේ (Thomaskirche). ඔහුට සීමා සහිත කොන්දේසි ගණනාවක් පිළිගැනීමට සිදු විය, උදාහරණයක් ලෙස "බර්ගෝමාස්ටර්ගේ අවසරයකින් තොරව නගරය හැර නොයෑම." කැන්ටර් බැච්ට තවත් බොහෝ රාජකාරි තිබුණි. ඔහුට කුඩා පාසල් ගායනා කණ්ඩායමක් සහ ඉතා කුඩා වාද්ය වෘන්දයක් (හෝ ඒ වෙනුවට, කණ්ඩායමක්) කොටස් වලට බෙදීමට සිදු වූ අතර එමඟින් පල්ලි දෙකක සේවාවන් වලදී මෙන්ම මංගල උත්සවවලදී, අවමංගල්‍ය කටයුතුවලදී සහ විවිධ උත්සවවලදී සංගීතය ඇසුණි. ඒ වගේම හැම කෝරස් කොල්ලන්ටම හොඳ සංගීත හැකියාවන් තිබුණේ නැහැ. පාසල් නිවස අපිරිසිදු, නොසලකා හරින ලද, සිසුන් දුර්වල ලෙස පෝෂණය කර, හිඟන ලෙස ඇඳ පැළඳ සිටියහ. ඒ අතරම ලයිප්සිග් "සංගීත අධ්‍යක්ෂක" ලෙස සලකනු ලැබූ බැච්, මේ සියල්ල කෙරෙහි පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ සහ නගර පරිපාලනයේ (මහස්ත්‍රාත්වරයාගේ) අවධානය යොමු කළේය. නමුත් ඒ වෙනුවට ඔහුට ලැබුණේ සුළු ද්රව්යමය ආධාරයකි, නමුත් බොහෝ සුළු කාර්යාල නෝට්ටු සහ තරවටු කිරීම් බොහෝය. සිසුන් සමඟ, ඔහු ගායනයේ පමණක් නොව, උපකරණ වාදනය කිරීමේ ද නිරත වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔහු තම වියදමින් ඔවුන් සඳහා ලතින් ගුරුවරයෙකු බඳවා ගත්තේය. ලයිප්සිග්හි ශාන්ත තෝමස්ගේ පල්ලිය සහ පාසල (වමේ). (පැරණි කැටයමකින්). දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තිබියදීත්, බැච් උද්යෝගිමත් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වයේ නිරත විය. ඔහුගේ සේවයේ පළමු වසර තුන තුළ, ඔහු සෑම සතියකම පාහේ ගායන කණ්ඩායම සමඟ නව අධ්‍යාත්මික කැන්ටාටාවක් රචනා කර පුහුණු කළේය. සමස්තයක් වශයෙන්, මෙම ප්‍රභේදයේ බැච්ගේ කෘති දෙසියයක් පමණ සංරක්ෂණය කර ඇත. ඔහුගේ ලෞකික කැන්ටාටා දුසිම් කිහිපයක් ද දනී. ඔවුන්, රීතියක් ලෙස, විවිධ වංශවත් පුද්ගලයන්ට ආමන්ත්රණය කරන ලද, පිළිගැනීමේ හා සුබ පැතුම්. නමුත් ඔවුන් අතර විකට ඔපෙරාවක දර්ශනයකට සමාන ලීප්සිග් හි ලියා ඇති විකට "කෝපි කැන්ටාටා" වැනි ව්‍යතිරේකයක් තිබේ. තරුණ, සජීවී Lizhen කෝපි සඳහා නව විලාසිතාවකට ඇබ්බැහි වූ ආකාරය, ඇගේ පියා වන පැරණි මැසිවිලි නඟන්නෙකු වන Schlendrian ගේ කැමැත්තට හා අනතුරු ඇඟවීම්වලට එරෙහිව එය කියයි. ලයිප්සිග්හිදී, බැච් ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්මාරක වාචික-උපකරණ කෘති නිර්මාණය කළේය - ජෝන්ට අනුව පැෂන්, මැතිව් 12 අනුව පැෂන් සහ බී මයිනර් හි මාස්, අන්තර්ගතයෙන් ඒවාට සමීප මෙන්ම විවිධ සංගීත සංයුති විශාල ප්‍රමාණයක් ද ඇතුළුව. දෙවන වෙළුම " හොඳින් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර්", ජෝන් සහ මතෙව් (මෙන්ම මාක් සහ ලූක්) එකතුවක් වන යේසුස් ක්රිස්තුස්ගේ ඉගැන්වීම් අනුගාමිකයින් වන අතර ඔහු ශුභාරංචි සම්පාදනය කළේය - ඔහුගේ භූමික ජීවිතය, දුක් වේදනා ("ආශාවන්") සහ මරණය. ග්රීක භාෂාවෙන් "ශුභාරංචිය" යන්නෙහි තේරුම "ශුභාරංචිය" යන්නයි. 12 12 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය "The Art of the Fugue". ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන්, හැම්බර්ග්, බර්ලින් සහ අනෙකුත් ජර්මානු නගරවලට ගොස්, එහි අවයව වාදනය කළේය, නව උපකරණ පරීක්ෂා කළේය. වසර දහයකට වැඩි කාලයක් බැච් ලයිප්සිග් හි "සංගීත විද්‍යාලයට" නායකත්වය දුන්නේය - විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සහ සංගීත ලෝලීන්ගෙන් සමන්විත සමාජයක් - වාදකයින් සහ ගායකයින්. බැච්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔවුන් ලෞකික ස්වභාවයේ කෘති වලින් පොදු ප්රසංග ලබා දුන්හ. සංගීත ians යන් සමඟ සන්නිවේදනය කරමින්, ඔහු ඕනෑම අහංකාරයකට ආගන්තුකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ දුර්ලභ කුසලතාව ගැන පහත පරිදි කතා කළේය: "මට වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදු විය, කවුරුන් වුවද එය සාක්ෂාත් කරගනු ඇත." බොහෝ කරදර, නමුත් ප්‍රීති බොහෝමයක් බැච්ට ඔහුගේ විශාල පවුල ගෙන ආවේය. ඇගේ කවය තුළ, ඔහුට මුළු නිවසේ ප්රසංග සංවිධානය කළ හැකිය. ඔහුගේ පුතුන් හතර දෙනෙක් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් බවට පත් වූහ. ඒ විල්හෙල්ම් ෆ්‍රීඩ්මන් සහ කාල් ෆිලිප් එමානුවෙල් (මරියා බාබරාගේ දරුවන්), ජොහාන් ක්‍රිස්ටෝෆ් ෆ්‍රෙඩ්රික් සහ ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් (ඇනා මැග්ඩලේනාගේ දරුවන්). වසර ගණනාවක් පුරා, බැච්ගේ සෞඛ්යය නරක අතට හැරුණි. ඔහුගේ ඇස් පෙනීම තියුනු ලෙස පිරිහී ගියේය. වර්ෂ 1750 මුලදී, ඔහු අසාර්ථක අක්ෂි සැත්කම් දෙකකට භාජනය වී, අන්ධ වී, ජූලි 28 වන දින මිය ගියේය. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක ආනුභාවයෙන් ආලෝකමත් වූ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු සැලකිය යුතු ධනයක් ඉතිරි නොකළ අතර ඇනා මැග්ඩලේනා දස වසරකට පසු දුප්පතුන් සඳහා වූ පුණ්‍ය නිවාසයක මිය ගියාය. 19 වන සියවස දක්වා ජීවත් වූ බැච්ගේ බාල දියණිය රෙජිනා සුසානා පුද්ගලික පරිත්‍යාග මගින් දරිද්‍රතාවයෙන් ගලවා ගත් අතර බීතෝවන් විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.බැච්ගේ සංගීතය ඔහුගේ උපන් රටේ සංස්කෘතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සහ විදේශීය නිර්මාපකයින්.ඔහුගේ කෘතියේ දී, ඔහු යුරෝපීය සංගීත කලාවේ ජයග්‍රහණ විශිෂ්ට ලෙස සාමාන්‍යකරණය කර පොහොසත් කළේය. බොහෝ කැන්ටාටා, "ජෝන් පැෂන්", "මැතිව් පැෂන්", මාස් ඉන් බී මයිනර් සහ අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ පිළිබඳ තවත් බොහෝ කෘති ලියා ඇත්තේ බැච් විසිනි. පල්ලියේ සංගීත ian යෙකුගේ රාජකාරියට හෝ පුරුදු සිරිතට අනුව පමණක් නොව, අවංක ආගමික හැඟීමකින් උණුසුම් වූ ඔවුන් මිනිස් දුක කෙරෙහි අනුකම්පාවෙන් පිරී ඇත, මිනිස් සතුට පිළිබඳ අවබෝධයෙන් පිරී ඇත.කාලයත් සමඟ ඔවුන් පන්සල් ඉක්මවා ගොස් විවිධ ජාතීන්ට සහ ආගම්වලට සවන්දෙන්නන් ගැඹුරින් ආකර්ෂණය කර ගැනීම නවත්වන්නේ නැත. සංගීත රූප මුළු ලෝකයක්. Bach ගේ අසමසම බහුශ්‍රැත නිපුණතාවය සමලිංගික-හර්මොනික් මාධ්‍යයන්ගෙන් පොහොසත් වේ. ඔහුගේ වාචික තේමාවන් ඓන්ද්‍රීයව වාද්ය සංවර්ධන ශිල්පීය ක්රම සමඟින් පැතිරී ඇති අතර, වාද්ය තේමාවන් බොහෝ විට චිත්තවේගීය ලෙස සංතෘප්ත වී ඇත්තේ වැදගත් දෙයක් වචන නොමැතිව ගායනා කර උච්චාරණය කරන ආකාරයට ය. Toccata සහ Fugue in D Minor for Organ13 මෙම ඉතා ජනප්‍රිය කාර්යය ආරම්භ වන්නේ තැතිගන්වන නමුත් ධෛර්ය සම්පන්න කැමැත්තෙන් කෑගැසීමෙනි. එය තුන් වරක් ඇසෙන අතර, එක් අෂ්ටකයකින් තවත් අෂ්ටකයකට වැටෙන අතර, පහළ ලේඛනයේ ගිගුරුම් සහිත ස්වර නාදයකට මග පාදයි. මේ අනුව, toccata ආරම්භයේදී, අඳුරු සෙවන සහිත, දැවැන්ත ශබ්ද අවකාශයක් දක්වා ඇත. 1 Adagio ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1 . බැච්ගේ සංගීතයේ ඉරනම ගැන අසාමාන්ය වන්නේ කුමක්ද? 2. බැච්ගේ මව්බිම, ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන් සහ ඔහුගේ ළමා කාලය ගැන අපට කියන්න. 3. Bach ගේ ස්වාධීන ජීවිතය ආරම්භ වූයේ කවදාද සහ කොහේද? 4. වයිමර් හි බැච්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සිදු වූයේ කෙසේද සහ එය අවසන් වූයේ කෙසේද? 5. Köthen හි Bach ගේ ජීවිතය සහ මේ වසර වල ඔහුගේ වැඩ ගැන අපට කියන්න. 6. Bach වාදනය කළේ කුමන සංගීත භාණ්ඩද සහ ඔහුගේ ප්රියතම මෙවලම කුමක්ද? 7. Bach Leipzig වෙත යාමට තීරණය කළේ ඇයි, එහිදී ඔහු මුහුණ දුන් දුෂ්කරතා මොනවාද? 8. ලයිප්සිග් හි නිර්මාපකයෙකු ලෙස බැච් සහ රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස බැච්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ගැන අපට කියන්න. ඔහු එහි නිර්මාණය කළ කෘති නම් කරන්න. Toccata (ඉතාලි භාෂාවෙන් "toccata" - "tocare" "tocare", "touch" යන ක්‍රියාපදයෙන් "Touch", "hit") යනු යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා virtuoso කෑල්ලක් වේ. 13 13 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය තව දුරටත්, බලගතු "කරකැවෙන" virtuoso ඡේද සහ පුළුල් chordal "පිපිරුම්" ඇසෙයි. ඒවා කිහිප වතාවක් විරාම කිරීම් සහ දිගු කරන ලද ස්වර මත නැවතුම් මගින් වෙන් කරනු ලැබේ. වේගවත් හා මන්දගාමී චලනයේ මෙම විරුද්ධත්වය ප්රචණ්ඩකාරී මූලද්රව්ය සමඟ සටන් අතර සුපරීක්ෂාකාරී විවේකයක් සිහිපත් කරයි. නිදහස්, වැඩිදියුණු කළ ටොකාටා එකකින් පසුව, ෆියුග් හඬක් ඇසෙයි. එය එක් තේමාවක අනුකරණ සංවර්ධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එහි ශක්තිමත් කැමැත්ත ඇති මූලධර්මය මූලද්රව්ය බලවේග සීමා කරයි, එනම්: 2 Allegro moderato පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වෙමින්, fugue coda බවට වර්ධනය වේ - අවසාන, අවසාන කොටස. මෙහිදී නැවතත් toccata හි improvisational මූලද්රව්යය කැඩී යයි. නමුත් ඇය අවසානයේ නොසන්සුන්කාරී ප්‍රකාශ මගින් සන්සුන් වේ. සමස්ත කාර්යයේ අවසාන තීරුව නොසැලකිය හැකි මිනිස් කැමැත්තේ දරුණු හා තේජාන්විත ජයග්‍රහණයක් ලෙස සැලකේ. Bach ගේ ඉන්ද්රිය වැඩ විශේෂ කණ්ඩායමක් chorale preludes වේ. ඒවා අතර, ගීතමය ස්වභාවයේ සාපේක්ෂව කුඩා කොටස් ගණනාවක් ගැඹුරු ප්‍රකාශනයෙන් කැපී පෙනේ. ඔවුන් තුළ, chorale melody හි ශබ්දය නිදහසේ වර්ධනය වූ සහායක කටහඬින් පොහොසත් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, Bach ගේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන F Minor හි chorale prelude ඉදිරිපත් කරන්නේ මෙලෙසිනි. Clavier music Inventions Bach ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් Wilhelm Friedemann ට උගන්වන අතරතුර ඔහු විසින් රචනා කරන ලද ඒවා අතරින් සරල කොටස් කිහිපයක් සම්පාදනය කළේය. මෙම එකතුවකින් එකක, ඔහු යතුරු පහළොවක් තුළ කටහඬ දෙකේ බහු ශබ්ද කොටස් පහළොවක් තබා ඒවා "නිපදවීම්" ලෙස හැඳින්වීය. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "නව නිපැයුම්" යන වචනයේ තේරුම "නව නිපැයුම්", "නව නිපැයුම්" යන්නයි. නවක සංගීතඥයින් විසින් කාර්ය සාධනය සඳහා ලබා ගත හැකි Bach ගේ කොටස් දෙකකින් යුත් නව නිපැයුම්, බහු ශබ්ද විචක්ෂණ භාවය සහ ඒ සමගම කලාත්මක ප්රකාශනය අනුව සැබවින්ම විශිෂ්ටයි. මේ අනුව, සී මේජර් හි පළමු කොටස් දෙකේ නව නිපැයුම සන්සුන්, සාධාරණ චරිතයකින් යුත් කෙටි, සුමට හා ඉක්මන් නොවන තේමාවකින් උපත ලබයි. එය ඉහළ හඬින් ගායනා කර ඇති අතර වහාම අනුකරණය කරයි _ වෙනත් අෂ්ටකයක් තුළ පුනරාවර්තනය - පහළ එක: 14 www.classON.ru රුසියානු කලා බෝල බෝල ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය. ඉහළ එකෙහි පුනරාවර්තනය (අනුකරණය) අතරතුර, හඬ තනු චලනය දිගටම කරගෙන යයි. bass එකේ ඇහෙන theme එකට විරුද්ධත්වය හැදෙන්නෙ එහෙමයි. තවද, මෙම විරුද්ධත්වය - එකම නාද රටාවක් සමඟ - සමහර විට තේමාව එක් හෝ වෙනත් හඬකින් (බාර් 2-3, 7-8, 8-9) නැවත දිස්වන විට ශබ්ද කරයි. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, විරුද්ධත්වය රඳවාගෙන සිටින ලෙස හැඳින්වේ (රඳවා නොගත් ඒවාට ප්රතිවිරුද්ධව, තේමාව හඳුන්වා දෙන සෑම අවස්ථාවකදීම අලුතින් රචනා කරනු ලැබේ). අනෙකුත් බහුශ්‍රිත කෘතිවල මෙන්, මෙම නව නිපැයුමෙහි තේමාව එහි සම්පූර්ණ ස්වරූපයෙන් නොඇසෙන නමුත් එහි තනි හැරීම් පමණක් භාවිතා කරන කොටස් ඇත. එවැනි කොටස් මාතෘකාවේ ඉදිරිපත් කිරීම් අතර තබා ඇති අතර ඒවා අතුරු කතා ලෙස හැඳින්වේ. C හි නව නිපැයුම්වල සාමාන්ය සම්පූර්ණත්වය ලබා දෙන්නේ බහු ශබ්ද සංගීතය සඳහා වන එක් තේමාවක් මත පදනම් වූ සංවර්ධනය මගිනි. කැබැල්ලේ මැද, ප්රධාන යතුරෙන් පිටවීමක් සිදු කරනු ලබන අතර, අවසානය දක්වා එය නැවත පැමිණේ. මෙම නව නිපැයුමට සවන් දීමෙන් කෙනෙකුට සිතිය හැක්කේ සිසුන් දෙදෙනෙක් උනන්දුවෙන් පාඩම නැවත නැවතත්, එකිනෙකාට වඩා හොඳින් කියන්නට උත්සාහ කරන බවයි. මෙම කොටසෙහි, C ප්රධාන නව නිපැයුම් ව්‍යුහයට සමාන, විශේෂ තාක්‍ෂණයක් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තේමාවේ ආරම්භක හැඳින්වීමෙන් පසුව, ඉහළ හඬින්, පහළ හඬ එය පමණක් නොව, එහි අඛණ්ඩ පැවැත්ම (ප්රතිනිර්මාණය) ද අනුකරණය කරයි. මේ අනුව, යම් කාලයක් සඳහා, අඛණ්ඩ කැනොනිකල් සහ අනුකරණයක් හෝ ලයිකනොන් පැන නගී. කටහඬ දෙකේ නව නිපැයුම්වලට සමගාමීව, බැච් එකම යතුරු තුනකින් යුත් බහු ශබ්ද කොටස් පහළොවක් රචනා කළේය. ඔහු ඒවා නම් කළා! "සංධ්වනි" (ග්රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - "ව්යාංජනාක්ෂර"). මක්නිසාද යත් පැරණි දිනවල බහු ශබ්ද උපකරණ කෘති බොහෝ විට හැඳින්වූයේ එසේ ය. නමුත් පසුව මෙම කොටස් තුනේ නව නිපැයුම් ලෙස හැඳින්වීම සිරිත විය. ඔවුන් බහු ශබ්ද සංවර්ධනයේ වඩාත් සංකීර්ණ තාක්ෂණික ක්රම භාවිතා කරයි. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය වන්නේ F මයිනර් (නවවන) හි කොටස් තුනකින් යුත් සොයාගැනීමයි. එය ආරම්භ වන්නේ එකිනෙකට වෙනස් තේමා දෙකක් එකවර හඳුන්වා දීමෙනි. ඒවායින් එකක පදනම, බාස් කටහඬකින් ඇසෙන අතර, ක්‍රෝමැටික් සෙමිටෝන දිගේ මනින ලද ආතති බැම්මකි. පැරණි ඔපෙරා වල ඛේදජනක ඇරියස් වල එවැනි චලනයන් නිතර දක්නට ලැබේ. එය නපුරු ඉරණම, ඉරණම පිළිබඳ අඳුරු හඬක් වැනි ය. මධ්‍යයේ ඇති දෙවන තේමාව, ඇල්ටෝ වොයිස් ශෝකජනක චේතනා-සුසුම් වලින් විහිදී ඇත: අනාගතයේදී, තුන්වන තේමාව මෙම තේමා දෙක සමඟ ඊටත් වඩා විනිවිද පෙනෙන ලෙස ආයාචනා කරන විස්මයන් සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. නාට්‍යයේ අවසානය දක්වාම නපුරු ඉරණමේ හඬ නොනැසී පවතී. නමුත් මිනිස් දුකේ හඬ නතර නොවේ. මිනිස් බලාපොරොත්තුවේ නොනිවෙන ගිනි පුපුරක් ඔවුන්ට ඇත. සහ මොහොතකට එය අවසන් F major chord එකෙහි දැල්වෙන බව පෙනේ. Eisenach හි Bach House හි B Minor Harpsichord හි Bach's Symphony 15 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය (තුන්-කොටස් නව නිපැයුම් අංක 15) එහි ගීතමය විනිවිද යාමෙන් ද කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නව නිපැයුම් සහ "සංධ්වනි" අත්පිටපතේ පෙරවදනෙහි, බැච් පෙන්වා දුන්නේ ඔවුන් "ගායන ක්රමයක්" වර්ධනය කිරීමට උපකාර කළ යුතු බවයි. හාප්සිකෝඩ් මත, මෙය ඉටු කිරීමට අපහසු විය. එමනිසා, බැච් සිසුන් සමඟ පන්ති ඇතුළුව නිවසේදී වෙනත් නූල් යතුරුපුවරු උපකරණයක් භාවිතා කිරීමට කැමති විය - ක්ලැවිචෝඩ්. එහි දුර්වල ශබ්දය ප්රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා නුසුදුසුය. එහෙත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, harpsichord මෙන් නොව, clavichord නූල් උදුරා නොගනී, නමුත් ලෝහ තහඩු සමඟ මෘදු ලෙස තද කර ඇත. මෙය ශබ්දයේ තනු නිර්මාණය කිරීමට දායක වන අතර ගතික සෙවන සෑදීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මේ අනුව, බැච්, පියානෝව මත නැඟී එන මධුර සහ සුසංයෝගී කටහඬේ හැකියාවන් පුරෝකථනය කළේය - ඔහුගේ කාලයේ දී තවමත් නිර්මාණයේ අසම්පූර්ණ වූ උපකරණයකි. මහා සංගීත ian යාගේ මෙම පැතුම සියලුම නවීන පියානෝ වාදකයින් විසින් සිහිපත් කළ යුතුය. Courante යනු ප්රංශ සම්භවයක් ඇති ත්‍රිත්ව නර්තනයකි. නමුත් ප්රංශ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් වාදනය සඳහා, සමහර රිද්මයානුකූල නවීනත්වය සහ හැසිරීම් සාමාන්ය විය. C මයිනර් හි Bach ගේ කට්ටලයේ Courante මෙම නර්තන ප්‍රභේදයේ ඉතාලි ප්‍රභේදයට සමාන වේ - වඩා සජීවී සහ ජංගම. මෙය පහසු වන්නේ එකිනෙකා කුපිත කරවන ලෙස පෙනෙන කටහඬ දෙකක නම්යශීලී සංයෝජනයෙනි: C මයිනර් හි "ප්රංශ කට්ටලය" Bach's clavier කට්ටල තුනක විවිධ නම් ඇත. ඔහු විසින්ම තුන්වන එකතුවට ඇතුළත් කර ඇති කට්ටල හය "පාර්ටිටා" ලෙස හැඳින්වීය ("පාර්ටිටා" කට්ටලයේ නම ඔහු තුළ පමණක් දක්නට නොලැබේ14). අනෙක් එකතු කිරීම් දෙක - කෑලි හයක් බැගින් - හරියටම පැහැදිලි කර නොමැති හේතු නිසා බැච්ගේ මරණයෙන් පසු "ප්රංශ සූට්" සහ "ඉංග්රීසි සූට්" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. "French Suites" හි දෙවැන්න C මයිනර් යතුරේ ලියා ඇත. පුරාණ කට්ටලවල ස්ථාපිත සම්ප්රදායට අනුව, එහි ප්රධාන කොටස් හතරක් අඩංගු වේ - ඇලමැන්ඩේ, කුරන්ටේ, සරබන්ඩේ සහ ගිගු මෙන්ම තවත් අතරමැදි කොටස් දෙකක් - ඇරියා සහ මිනියුට්, සරබණ්ඩේ සහ ගිගු අතර ඇතුළත් කර ඇත. ඇලමැන්ඩේ යනු XVI-XVII සියවස්වල යුරෝපීය රටවල් කිහිපයක - එංගලන්තය, නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය, ප්‍රංශය සහ ඉතාලිය තුළ නිර්මාණය වූ නර්තනයකි. උදාහරණයක් ලෙස, පැරණි ජර්මානු ඇලමැන්ඩේ තරමක් විචිත්‍රවත් කණ්ඩායම් නර්තනයක් විය. එහෙත්, ක්ලැවියර් කට්ටලවලට ඇතුළු වූ පසු, 18 වන සියවස වන විට ඇලමැන්ඩේ එහි නර්තන අංගයන් පාහේ නැති වී ගියේය. ඇගේ "මුතුන් මිත්තන්ගෙන්" ඇය රඳවාගෙන සිටියේ කාර්තු හතරක් හෝ දෙකක ප්‍රමාණයකින් යුත් විවේකී සන්සුන් ඇවිදීමක් පමණි. එය අවසානයේ ලිහිල් ලෙස ගොඩනඟන ලද පූර්විකාවක් බවට පත් විය. එය සී මයිනර් හි බැච්ගේ කට්ටලයෙන් කල්පනාකාරී ගීතමය පූර්විකාවක් සහ ඇලමැන්ඩේ මෙන් පෙනේ. මෙන්න, බොහෝ විට, කටහඬ තුනක් ඔවුන්ගේ රේඛා මෙහෙයවයි. නමුත් සමහර අවස්ථාවලදී හතරවන හඬක් ඒවාට සම්බන්ධ වේ. ඒ අතරම, වඩාත් ම මිහිරි කටහඬ ඉහළ එකකි: සරබන්ඩේ යනු කොටස් තුනකින් යුත් ස්පාඤ්ඤ නර්තනයකි. වරක් එය වේගවත්, ආවේගශීලී වූ අතර පසුව එය මන්දගාමී, ගාම්භීර, බොහෝ විට අවමංගල්‍ය පෙරහැරකට සමීප විය. Bach කට්ටලයේ ඇති sarabande කොටස් තුනකින් යුත් ගබඩාවක මුල සිට අග දක්වා වයස්ගත වී ඇත. මධ්යම සහ පහළ කටහඬේ චලනය සෑම විටම දැඩි, සංකේන්ද්රනය වී ඇත (කාර්තු සහ අටවන ප්රමුඛත්වය). සහ ඉහළ හඬ චලනය වඩාත් නිදහස් හා ජංගම, ඉතා ප්රකාශිත වේ. දහසයවන සටහන් මෙහි පවතී, පුළුල් කාල පරාසයන් (පස්වන, හයවන, හත්වන) චලනයන් බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. මේ අනුව, සංගීත ඉදිරිපත් කිරීමේ පරස්පර ස්ථර දෙකක් සෑදී ඇත, ගීතමය වශයෙන් දැඩි ශබ්දයක් නිර්මාණය වේ15: “කොටස්වලට බෙදා” - “පාර්ටිටා” යන වචනය ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත (“පාර්ටිටර්” - “බෙදීම” යන ක්‍රියා පදයෙන්). sarabande හි, ප්රමුඛ ඉහළ හඬ අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් නොවේ, නමුත් ඒවායින් අනුපූරක වේ. 14 15 16 www.classON.ru The Well-tempered Clavier Prelude and Fugue හි C Major හි පළමු වෙළුමේ සිට C Minor හි Prelude සහ Fugue හි රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය, C Minor හි Prelude and Fugue, Prelude and Fugue C Sharp Major, Prelude සහ Fugue C-sharp Minor - සහ එසේ මත අෂ්ටකයේ ඇතුළත් අර්ධ ස්වර දොළහ හරහා. ප්‍රතිඵලය වන්නේ සියලුම ප්රධාන සහ කුඩා යතුරුවල කොටස් දෙකකින් යුත් "පෙරවදන සහ ෆියුග්" චක්‍ර 24කි. Bach's Well-tempered Clavier හි වෙළුම් දෙකම (මුළු - 48 පෙරවදන සහ ෆියුගස්) ගොඩනගා ඇත්තේ එලෙසිනි. මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ලෝක සංගීත කලාවේ විශිෂ්ටතම එකක් ලෙස පිළිගැනේ. මෙම වෙළුම් දෙකේ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් සියලුම වෘත්තීය පියානෝ වාදකයින්ගේ පුහුණු සහ ප්රසංග ප්‍රසංගයට ඇතුළත් වේ. බැච්ගේ කාලයේ, යතුරුපුවරු උපකරණ සුසර කිරීමේදී, ඒකාකාර ස්වභාවය ක්‍රමයෙන් ස්ථාපිත විය - අෂ්ටක සමාන සෙමිටෝන දොළහකට බෙදීම. මීට පෙර, අභිරුචිකරණ පද්ධතිය වඩාත් සංකීර්ණ විය. ඇය සමඟ, අක්ෂර තුනකට හෝ හතරකට වඩා වැඩි යතුරු වල, සමහර කාල පරතරයන් සහ ස්වර නාද තාලයෙන් පිට විය. එමනිසා, රචනාකරුවන් එවැනි යතුරු භාවිතා කිරීමෙන් වැළකී සිටියහ. සමාන ස්වභාවයකින් යතුරු 24ම සමාන සාර්ථකත්වයකින් භාවිතා කළ හැකි බව The Well-tempered Clavier හි විශිෂ්ට ලෙස ඔප්පු කළ පළමු පුද්ගලයා Bach ය. මෙය රචනාකරුවන් සඳහා නව ක්ෂිතිජයක් විවෘත කළේය, උදාහරණයක් ලෙස, එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට මොඩියුලේෂන් (සංක්‍රමණය) කිරීමේ හැකියාව වැඩි කරයි. හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් හි, Bach විසින් චලන චක්රයේ "පෙරවාරය සහ ෆියුග්" වර්ගය ස්ථාපිත කරන ලදී. පූර්විකාව නිදහසේ ගොඩනගා ඇත. එහි දී, සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් homophonic-harmonic ගබඩාව සහ improvisation වලට අයත් විය හැකිය. මෙය දැඩි බහුශ්‍රැත කාර්යයක් ලෙස ෆියුගයට ප්‍රතිවිරෝධයක් ඇති කරයි. ඒ අතරම, "පූර්විකාව සහ ෆියුග්" චක්රයේ කොටස් ඒකාබද්ධ වන්නේ පොදු තානයකින් පමණක් නොවේ. ඔවුන් අතර, සෑම අවස්ථාවකදීම, සියුම් අභ්යන්තර සම්බන්ධතා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් විදහා දක්වයි. මෙම පොදු සාමාන්ය ලක්ෂණ The Well-Tempered Clavier හි පළමු වෙළුමේ සිට C මයිනර් හි Prelude සහ Fugue හි සොයා ගත හැක. පූර්විකාව ප්රධාන කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. වඩාත් ඉඩකඩ සහිත පළමු අත් දෙකෙහිම දහසයේ ඉක්මන් ඒකාකාර චලනයකින් සම්පූර්ණයෙන්ම පිරී ඇත. එය ප්‍රකාශන තනු සහ සුසංයෝගී මූලද්රව්ය සමඟ ඇතුළත සිට සංතෘප්ත වේ. වෙරළ තීරයෙන් සීමා වී, නොසන්සුන් දිය පහරක් ගලා යන බවක් පෙනේ: ගිගු යනු අයර්ලන්තයෙන් සහ එංගලන්තයෙන් ආරම්භ වූ වේගවත්, උද්යෝගිමත් නර්තනයකි. පැරණි දිනවල ඉංග්රීසි නැවියන් ජිග් නැටීමට ප්‍රිය කළහ. කට්ටල වලදී, ගිගු සාමාන්යයෙන් අවසාන, අවසාන චලනය වේ. ඔහුගේ සී මයිනර් ගිගුට් හි, බැච් බොහෝ විට කටහඬ දෙක අතර කැනොනිකල් අනුකරණය කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි (එෆ් මේජර් හි නව නිපැයුම්වල මෙන්). මෙම කොටසෙහි ඉදිරිපත් කිරීම "බවුන්සිං" තිත් සහිත රිද්මයක් හරහා විහිදී ඇත: ඇලමැන්ඩේ සහ කුරන්ටේ අතර වෙනස හා සසඳන විට, සරබන්ඩේ සහ ගිගු අතර වෙනස තියුණුය. නමුත් ඒවා අතරට ඇතුල් කරන ලද අමතර කොටස් දෙකකින් එය මෘදු වේ. "Aria" නම් කොටස ඔපෙරාවක ඒක පුද්ගල ගායන අංකයක් මෙන් නොව සන්සුන්, විචක්ෂණශීලී ගීතයක් වැනිය. මීළඟ මිනිත්තුව යනු සංචලනය සහ කරුණාව ඒකාබද්ධ කරන ප්රංශ නර්තනයකි. එබැවින් මෙම කට්ටලය තුළ, තනි සාමාන්ය තානයකින්, සියලුම කොටස් රූපමය වශයෙන් වෙනස් ලෙස සංසන්දනය කර ඇත. ජිග් වල මානයන් ප්රධාන වශයෙන් තුන් ආකාර වේ. XVIII සියවසේදී එය ප්රධාන වශයෙන් 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 වේ. 16 17 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය මධ්යස්ථ හඬකින්, පැහැදිලි, කාවද්දන ලද, ප්‍රත්‍යාස්ථ නර්තන රිද්මයකින් යුත් තේමාවක්: 11 Moderato ජවසම්පන්න වීර්‍යය, කරුණාව, කපටි නපුරුකම් සමඟ තේමාව තුළ ඒකාබද්ධ වේ. දැඩි කැමැත්තෙන් සන්සුන් වීම හරහා. මෙය තවදුරටත් විවිධ හා ගතික සංවර්ධනය සඳහා අවස්ථා සපයයි. සංවර්ධනය ආරම්භයේ දී, තේමාව ආලෝකය ශබ්ද - එය ප්රධාන යතුර (E-පැතලි ප්රධාන) සිදු කරන එකම අවස්ථාව. ප්රධාන යතුරේ (C මයිනර්) තේමාවේ ප්රධාන ඡේද තුනෙන් ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, දෙවැන්න, bass හි, එතරම් ප්‍රබල විෂය පථයක් අත්පත් කර ගන්නා අතර, එය පෙරවදනෙහි ඇති වියරු ස්වභාවික බලවේගයන් සිහිපත් කරයි. තවත් එක් දෙයක්, ෆියුග් තේමාවේ අවසාන ක්‍රියාවට නැංවීම ප්‍රබුද්ධ ගෘහ ප්රධාන ස්වරයකින් අවසන් වේ. පූර්විකාව සහ ෆියුගයේ අවසානය අතර එවැනි සමානකමක් තුළ, චක්රයේ ප්රතිවිරුද්ධ කොටස්වල අභ්යන්තර චිත්තවේගීය සම්බන්ධතාවයක් අනාවරණය වේ. ප්‍රබල ශක්තියක් රැස් කර ගෙන, පළමු කොටසේ අවසානයේ ඇති මෙම ප්‍රවාහය දාරය හරහා පිටාර ගලන අතර ඊළඟ කොටස ආරම්භයේදී එය වඩාත් ආවේගශීලී වන අතර එහි මාවතේ ඇති සියල්ල අතුගා දැමීමට තර්ජනය කරයි. පූර්විකාවේ මෙම උච්චතම අවස්ථාව වේගවත්ම එක (Pgesto) වෙත ටෙම්පෝ වෙනස් කිරීම සහ බහු ශබ්ද උපාංගයක් භාවිතා කිරීම මගින් සලකුණු කර ඇත - ද්වි-හඬ කැනනය. නමුත් ඝෝෂාකාරී මූලද්රව්ය හදිසියේම නතර වන්නේ ස්වර නාද සහ අර්ථවත් වාක්‍ය ඛණ්ඩ මගින් ය. මෙන්න දෙවන වේගය වෙනස් කිරීම - මන්දගාමීම එකට (Adagio). සහ පෙරවදනෙහි අවසාන තීරුවල මධ්යස්ථ වේගවත් A11eggo වෙත ටෙම්පෝ තුන්වන වෙනස් වීමෙන් පසුව, බාස්හි ඇති ටොනික් ඉන්ද්රිය ලක්ෂ්‍යය ක්‍රමයෙන් දකුණු අතේ දහසයේ චලනය මන්දගාමී කරයි. එය මෘදු ලෙස පැතිරෙන අතර C ප්රධාන ස්වරය මත කැටි වේ. සාමය, සාමය ඇත. පූර්විකාවේ එවැනි නිදහස්, වැඩිදියුණු කිරීම් සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසුව, අවධානය වෙනස්, ප්රතිවිරුද්ධ සැලැස්මකට මාරු වේ. තුන් හඬ ෆියුගයක් ආරම්භ වේ. ලතින් සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් මෙම වචනයේ තේරුම "ධාවනය", "පියාසරය", "වේගවත් ධාරාව" යන්නයි. සංගීතයේ දී, ෆියුග් යනු සංකීර්ණ බහුශ්‍රිත කෘතියකි, එහිදී කටහඬ දෝංකාර දෙමින්, එකිනෙකා අල්ලා ගන්නා බව පෙනේ. බොහෝ fugus තනි තේමාවක් මත පදනම් වේ. දෙකක් සහිත ෆියුගස් අඩු පොදු වේ, ඊටත් වඩා කලාතුරකින් තේමා තුනක් හෝ හතරක් ඇත. සහ කටහඬවල් ගණන අනුව, fugues දෙක-, තුන-, හතර- සහ පස්-කොටස් වේ. Single-dark fugues ආරම්භ වන්නේ ඕනෑම එක හඬකින් ප්රධාන යතුරේ තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. එවිට තේමාව අනෙක් හඬින් මාරුවෙන් මාරුවට අනුකරණය කෙරේ. ෆියුගයේ පළමු කොටස වන එක්ස්පොසිෂන් සෑදෙන්නේ එලෙසය. දෙවන කොටසේ - සංවර්ධනය - තේමාව දිස්වන්නේ වෙනත් යතුරු වල පමණි. තුන්වන, අවසාන කොටසේ - පුනරාවර්තනය 9 - එය නැවතත් ප්රධාන යතුරෙන් සිදු කරනු ලැබේ, නමුත් එය තවදුරටත් එක හඬකින් ඉදිරිපත් නොකෙරේ. මෙහි ප්‍රකාශය නියත වශයෙන්ම පුනරාවර්තනය නොවේ. ෆියුගස් වලදී, රඳවා තබා ඇති ප්රතිස්ථාපන සහ අතුරු කොටස් බහුලව භාවිතා වේ. Bach's C-minor fugue, ප්‍රශ්නයට අනුව, Fugue හි පෙනී සිටීම ආරම්භ වේ - බහුශ්‍රිත සංගීතයේ ඉහළම ස්වරූපය - Bach ගේ කෘතියේ සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට සහ දීප්තිමත්ම මල් පිපීම කරා පැමිණ ඇත. 19 වන ශතවර්ෂයේ සුප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඇන්ටන් ග්‍රිගෝරියෙවිච් රුබින්ස්ටයින් ඔහුගේ “සංගීතය සහ එහි නියෝජිතයන්” නම් පොතේ “හොඳින් කෝප වූ ක්ලැවියර්” අගය කරමින් ලිවීය, යමෙකුට “ආගමික, වීරෝදාර, ශෝකජනක, ෆියුගස් එහි සොයාගත හැකිය. තේජාන්විත, ශෝකජනක, හාස්යජනක, එඬේර, නාට්යමය චරිතය; එක් දෙයකින් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක හා සමානයි - අලංකාරයෙන් ... ”ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ වයස ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් (1685-1759) - බහුශ්‍රිතයේ අපූරු ප්‍රවීණයෙක්, දක්ෂ ඕර්ගන් වාදකයෙකි. ඔහුගේ ඉරණම වෙනස් විය. ඔහු තම ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ ජර්මනියෙන් පිටත, එක් රටක සිට තවත් රටකට ගමන් කිරීම (ඔහු දශක කිහිපයක් එංගලන්තයේ ජීවත් විය). 18 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය හැන්ඩෙල් බොහෝ ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, විවිධ උපකරණ කෘතිවල කතුවරයා වේ. සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලිය ගොඩනැගීම ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1 . බැච්ගේ අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික කෘතීන්ට පොදු වන්නේ කුමක්ද? 2. ඉන්ද්රිය සඳහා ඩී මයිනර් හි Toccata සහ Fugue හි සංකේතාත්මක ස්වභාවය ගැන අපට කියන්න. 3. ඔබ දන්නා Bach ගේ නව නිපැයුම් තේමා ගායනා කරන්න. විපක්‍ෂය කියන්නේ මොකක්ද? 4. බහු ධ්වනි කෘතියක අතුරු කථාවක් යනු කුමක්ද? කැනොනිකල් හෝ කැනන් ලෙස හඳුන්වන්නේ කුමන අනුකරණයද? 5. C මයිනර් හි "ප්රංශ කට්ටලයේ" ප්රධාන කොටස් නම් කර විස්තර කරන්න. 6. Bach's Well-tempered Clavier ඉදිකරන්නේ කෙසේද? 7. පූර්විකාවක් සහ ෆියුගයක් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? The Well-Tempered Clavier හි පළමු වෙළුමේ සිට C මයිනර් හි Prelude සහ Fugue උදාහරණයෙන් මෙය පෙන්වන්න. ඔවුන් අතරත් සමානකම් තිබෙනවාද? 18 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත රඟහල, විශේෂයෙන් එහි මැද හා දෙවන භාගය, යුරෝපීය සංගීත කලාවේ සෑම අංශයකම විශාල වෙනසක් සිදු වන කාලයකි. මෙම ශතවර්ෂයේ ආරම්භයත් සමඟ ඉතාලි ඔපෙරා තුළ ක්‍රමයෙන් ප්රභේද දෙකක් මතු විය - ඔපෙරා සීරියා (බරපතල) සහ ඔපෙරා බුෆා (විකට). ඊනියා "ඉහළ" වීරයන් පෙනී සිටි සීරියා ඔපෙරා වල මිථ්‍යා හා ඓතිහාසික කුමන්ත්‍රණ තවමත් පැවතුනි - මිථ්‍යා දෙවිවරුන්, පුරාණ රාජ්‍යවල රජවරුන්, පුරාවෘත්ත අණ දෙන නිලධාරීන්. බුෆා ඔපෙරා වල, බිම් කොටස් ප්රධාන වශයෙන් නවීන එදිනෙදා ඒවා බවට පත්ව ඇත. මෙහි වීරයන් වූයේ ජවසම්පන්න සහ යථාර්ථවාදීව ක්‍රියා කළ සාමාන්ය මිනිසුන්ය. 1733 දී නේපල්ස්හිදී මහජනයා ඉදිරියේ දර්ශනය වූ Giovanni Battista Pergolesi විසින් Giovanni Battista Pergolesi විසින් රචිත The Servant Lady ඔපෙරා බුෆා පිළිබඳ පළමු කැපී පෙනෙන උදාහරණය විය. වීරවරිය, ව්‍යවසායක සේවිකාවක් වන සර්පිනා, දක්ෂ ලෙස ඇගේ අශෝභන ස්වාමියා වන උබර්ටෝ සමඟ විවාහ වී ඇයම අනියම් බිරිඳක් බවට පත්වේ. බොහෝ මුල් ඉතාලි බුෆා ඔපෙරා මෙන්ම, ද සර්වන්ට් මැඩම් ද මුලින් සිදු කරනු ලැබුවේ පර්ගොලෙසිගේ ඔපෙරා සීරියා ද ප්‍රවුඩ් ප්‍රිසනර් ("ඉන්ටර්ලූඩ්" යන වචනය ලතින් භාෂාවෙන් වන අතර එහි අර්ථය "අන්තර්ක්‍රියා" යන අර්ථය ඇති බව මතක තබා ගන්න) අතරමැදි කාලසීමාවන් වලදී වේදිකා අතුරු කථාවක් ලෙසය. වැඩි කල් නොගොස්, සර්වන්ට්-මැඩම් ස්වාධීන කෘතියක් ලෙස බොහෝ රටවල විශාල කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. කොමික් ඔපෙරාව 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශයේ උපත ලැබීය. එය පැන නැගුනේ පැරිසියානු ප්‍රදර්ශනවල සිනමාහල්වල ලබා දුන් සංගීතය සමඟින් ප්රීතිමත්, මායාකාරී හාස්යජනක සංදර්ශන වලින්. සහ විකට ඔපෙරාවක් බවට පත් වීමට, කටහඬේ අංක චරිතවල ප්රධාන ලක්ෂණය බවට පත් වූ අතර, ඉතාලි බුෆා ඔපෙරාවේ උදාහරණය ප්රංශ සාධාරණ ප්‍රහසනවලට උපකාරී විය. පැරිසියේ මෙම කාර්ය සාධනය සඳහා, ඉතාලි "buffons" ඔපෙරා කණ්ඩායම ඉතා වැදගත් විය, ප්රංශයේ අගනුවර වචනාර්ථයෙන් Pergolesi "සේවක මැඩම්" විසින් වශීකෘත වූ විට. ඉතාලි ඔපෙරා බුෆා මෙන් නොව, ප්රංශ විකට ඔපෙරා වල, ඇරියෝස් සංඛ්‍යා විකල්ප වන්නේ ප්‍රකාශන සමඟ නොව, සංවාද සංවාද සමඟ ය. Singspire ද ගොඩනගා ඇත - ජර්මානු සහ ඔස්ට්රියානු විකට ඔපෙරා ප්‍රභේදයක්, එය දෙවැන්නෙහි දර්ශනය විය. ප්රධාන කෘති වාචික සහ උපකරණ කෘති "ජෝන්ට අනුව පැෂන්", "පැෂන් අනුව මැතිව්" මාස් මයිනර් පූජනීය කැන්ටාටාස් (200 ක් පමණ දිවි ගලවා ගත්හ. ) සහ ලෞකික කැන්ටාටා (අවුරුදු 20 ට වඩා දිවි ගලවා ගත්) වාද්ය වෘන්ද 4 කට්ටල ("ඕවර්චර්ස්") 6 "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්රසංග" කුටීර වාද්ය වෘන්දය සහිත ඒකල සංගීත ප්රසංග 7 harpsichord සඳහා ප්රසංග 3 ක්, වයලින් ප්රසංග දෙකක් සඳහා 2 ක්, 2 ප්රසංග තුනක් සඳහා වයලීනය දුනු වාද්ය භාණ්ඩ සඳහා Sonotas 3ක් සහ partitas 3ක් වයලීනය සඳහා solo 6 sonatas සඳහා ක්‍රියා කරයි. “පුංචි පෙරවදන සහ ෆියුගස්” කොටස් දෙකක නව නිපැයුම් 15ක් සහ කොටස් තුනකින් යුත් නව නිපැයුම් 15ක් (“සංධ්වනි”) 48 හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් 6 “ප්රංශ සහ 6 "ඉංග්රීසි" කට්ටල 6 කට්ටල (පාර්ශ්වික) "ඉතාලි ප්‍රසංගය" harpsichord ඒකල "ක්‍රොමැටික් ෆැන්ටසි සහ ෆියුග්" "The Art of Fugue" 19 www.classON.ru XVIII මැද භාගයේ රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සියවස17. විකට ඔපෙරා වල සියලුම ප්‍රභේදවල සංගීත භාෂාව ජන ගී සහ නැටුම් තනු සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන Christoph Willibald Gluck (1714-1787) විසින් බරපතල ඔපෙරා ප්රභේද රැඩිකල් ලෙස ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. පුරාණ ග්රීක ගායකයාගේ කතාව පදනම් කරගෙන ඔහු සිය පළමු ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා, Orpheus සහ Eurydice (1762) ලිවීය, එය මුල් කාලයේ සිටම ඔපෙරා වල නැවත නැවතත් භාවිතා කර ඇත (මෙය හැඳින්වීමේදී සාකච්ඡා කරන ලදී). ග්ලක් ඔපෙරා හි ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා දුෂ්කර මාවතක් අනුගමනය කළේය. ඔහු බොහෝ යුරෝපීය රටවල් - ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව, ඩෙන්මාර්කය මෙන්ම ස්ලාව් ජාතිකයන් විසින් ජනාකීර්ණ චෙක් ජනරජයේ, ඉතාලිය සමඟ - එංගලන්තයේ සංචාරය කිරීමට අහම්බෙන් සිදු විය. වියානා හි ස්ථිරව පදිංචි වීමට පෙර, ග්ලූක් ඔහුගේ ඔපෙරා මාලාවන් 17 ක් මිලාන්, වැනීසිය, නේපල්ස්, ලන්ඩන්, කෝපන්හේගන්, ප්‍රාග් සහ අනෙකුත් නගරවල සිනමාහල්වල වේදිකා ගත කළේය. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔපෙරා බොහෝ යුරෝපීය රටවල උසාවි සිනමාහල්වල සිදු කරන ලදී. ව්යතිරේකය වූයේ ප්රංශයයි. එහිදී, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ඔවුන් සාම්ප්‍රදායික ප්රංශ විලාසිතාවෙන් පමණක් බරපතල ඔපෙරා රචනා කිරීම සහ වේදිකාගත කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය. නමුත් Gluck ප්රසිද්ධ ප්රංශ නිර්මාපකයින් වන Jean-Baptiste Lully සහ Jean-Philippe Rameau ගේ ඔපෙරා ලකුණු හොඳින් අධ්යයනය කළේය. ඊට අමතරව, Gluck විසින් ප්රංශ විකට ඔපෙරාවේ නව ප්‍රභේදයේ කෘති අටක් වියානා හි ලියා සාර්ථකව වේදිකා ගත කළේය. ඔහු ජර්මානු සහ ඔස්ට්රියානු සිංග්ස්පීල් සමඟ ඉතාලි බුෆා ඔපෙරා ගැන හොඳින් දැන සිටි බවට සැකයක් නැත. මේ සියලු දැනුම ග්ලූක්ට බැරෑරුම් ඔපෙරා සඳහා දැනටමත් යල් පැන ගිය සංයුතියේ මූලධර්ම ස්ථිරව අලුත් කිරීමට හැකි විය. ප්‍රථමයෙන් වියානාහි ද පසුව පැරිසියේ ද වේදිකාගත කරන ලද ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ඔපෙරා වලදී, Gluck චරිතවල චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වඩාත් සත්‍යවාදීව හා නාට්යමය තීව්‍රතාවයකින්, ඵලදායිත්වයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු අරියස් වල virtuoso ඡේද ගොඩගැසීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, පුනරුත්ථාපනය කිරීමේ ප්රකාශිත බව වැඩි කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා සංගීත හා වේදිකා සංවර්ධනය සම්බන්ධයෙන් වඩාත් අරමුණු සහිත වූ අතර සංයුතියේ වඩාත් සුසංයෝගී විය. මේ අනුව, සංගීත භාෂාවේ සහ නව විකට සහ ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද බැරෑරුම් ඔපෙරා ගොඩනැගීමේදී, නව, සම්භාව්ය ශෛලියේ වැදගත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ හඳුනාගෙන ඇත - සංවර්ධනයේ ක්‍රියාකාරී කාර්යක්ෂමතාව, ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සරල බව සහ පැහැදිලිකම, සංයුතියේ සංහිඳියාව සහ සාමාන්ය උතුම්. සහ සංගීතයේ උතුම් චරිතය. මෙම ශෛලිය 18 වන ශතවර්ෂයේදී යුරෝපීය සංගීතයේ ක්‍රමයෙන් හැඩගස්වා ගත් අතර 1770-1780 වන විට පරිණත වූ අතර 19 වන සියවසේ දෙවන දශකයේ මැද භාගය දක්වා ආධිපත්‍යය දැරීය. "සම්භාව්ය" යන්නෙහි නිර්වචනයට තවත් පුළුල් අර්ථයක් තිබිය හැකි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. "සම්භාව්ය" (හෝ "සම්භාව්ය") සංගීතමය සහ වෙනත් කලා කෘති ලෙසද හැඳින්වේ, ඒවා ආදර්ශවත්, පරිපූර්ණ, අසමසම ලෙස හඳුනාගෙන ඇත - ඒවා නිර්මාණය කළ කාලය කුමක් වුවත්. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, 16 වැනි සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වූ පලස්ත්‍රිනා, ප්‍රොකොෆීව්ගේ ඔපෙරා සහ 20 වැනි සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් වූ ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනිය සම්භාව්ය හෝ සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. වාද්ය සංගීතය ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරණය හා සමාන පුළුල් ජාත්‍යන්තර පදනමක් මත, 18 වැනි සියවසේදී සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ දැඩි වර්ධනයක් ඇති විය. එය බොහෝ යුරෝපීය රටවල නිර්මාපකයින්ගේ ඒකාබද්ධ උත්සාහයන් මගින් සිදු කරන ලදී. ගීත සහ නැටුම් මත පදනම්ව, සංගීත භාෂාවේ සම්භාව්ය පැහැදිලි බව සහ ගතිකත්වය වර්ධනය කරමින්, ඔවුන් ක්‍රමයෙන් නව චක්‍රීය උපකරණ කෘති - සම්භාව්ය සංධ්වනිය, සම්භාව්ය සොනාටා, සම්භාව්ය තන්තු ක්වාර්ටෙට් වැනි නව ප්රභේද නිර්මාණය කළහ. ඔවුන් තුළ Sonata ආකෘතිය ඉතා වැදගත් වේ. එබැවින්, උපකරණ චක්‍ර Sonata හෝ Sonata-symphony ලෙස හැඳින්වේ. Sonata ආකෘතිය. ඔබ දැනටමත් දන්නවා බහු ශබ්ද සංගීතයේ ඉහළම ආකාරය ෆියුග් බව. සහ Sonata ආකෘතිය යනු සමලිංගික හාර්මොනික් සංගීතයේ ඉහළම ස්වරූපය වන අතර, සමහර විට බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. ඔවුන්ගේ ඉදිකිරීම් වලදී, මෙම ආකෘති දෙක එකිනෙකට සමාන වේ. ෆියුග් මෙන්, Sonata ආකාරයෙන් ප්රධාන කොටස් තුනක් ඇත: ප්රදර්ශනය, සංවර්ධනය සහ ප්‍රතිසංවිධානය. නමුත් ඔවුන් අතර සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ද තිබේ. Sonata ආකෘතිය සහ fugue අතර ඇති ප්රධාන වෙනස වහාම ප්රදර්ශනය 18 හි දිස්වේ. ෆියුගස් වලින් අතිමහත් බහුතරයක් සම්පුර්ණයෙන්ම ගොඩනගා ඇත්තේ එක් තේමාවක් මත වන අතර එය එක් එක් ප්‍රදර්ශනයේදී විකල්ප ලෙස සිදු කෙරේ.මෙම ජර්මානු වචනය පැමිණෙන්නේ "singen" ("sing") සහ "ස්පීල්" ("සෙල්ලම්") . 18 වචනය ලතින් සම්භවයක් ඇත, එහි තේරුම "ඉදිරිපත් කිරීම", "පෙන්වීම" යන්නයි. 20 www.classON.ru රුසියාවේ හඬෙහි කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය. සහ Sonata ආකෘතියේ ප්‍රදර්ශනයේදී, රීතියක් ලෙස, ප්රධාන තේමාවන් දෙකක් දක්නට ලැබේ, චරිතයෙන් අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් වෙනස් වේ. පළමුව, ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව ශබ්ද කරයි, පසුව පැති කොටසෙහි තේමාව දිස්වේ. නමුත් කිසිම අවස්ථාවක ඔබ "පැත්ත" යන්නෙහි නිර්වචනය "ද්විතියික" ලෙස තේරුම් නොගත යුතුය. මක්නිසාද යත් ඇත්ත වශයෙන්ම පැති කොටසේ තේමාව ප්රධාන කොටසේ තේමාවට වඩා සොනාටා ස්වරූපයෙන් අඩු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. "ද්විතියික" යන වචනය මෙහි භාවිතා කරනුයේ, පළමුවැන්නා මෙන් නොව, එය ප්රධාන යතුරේ නොව, වෙනත් දෙයක, එනම් ද්විතීයික එකක මෙන් ප්‍රදර්ශනයේදී අවශ්‍යයෙන්ම ශබ්ද වන බැවිනි. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේදී, ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන කොටස ප්රධාන නම්, ආධිපත්‍යයේ යතුරෙහි පැති කොටස සඳහන් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, ප්රධාන කොටසේ යතුර C මේජර් නම්, පැති කොටසේ යතුර G වේ. ප්රධාන). ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන කොටස සුළු නම්, පැති කොටස සමාන්තර විශාල ලෙස දක්වා ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, ප්රධාන කොටසේ යතුර C සුළු නම්, පැති කොටසේ යතුර ඊ-පැතලි මේජර් ය). ප්රධාන සහ පැති පාර්ශ්ව අතර කුඩා මිටියක් හෝ සම්බන්ධක කණ්ඩායමක් තබා ඇත. ස්වාධීන, තනු නිර්මාණය කරන ලද තේමාවක් ද මෙහි දිස්විය හැකි නමුත් බොහෝ විට ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ ස්වර භාවිතා වේ. සම්බන්ධක කොටස පැති කොටසට සංක්‍රමණයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි, එය පැති කොටසේ යතුරට වෙනස් කරයි. මේ අනුව, ටෝනල් ස්ථාවරත්වය උල්ලංඝනය වේ. කටකතා නව "සංගීත ඉසව්වක" ආරම්භය අපේක්ෂා කිරීමට පටන් ගනී. එය පැති සාදයක තේමාවේ පෙනුම බවට පත්වේ. සමහර විට ප්‍රදර්ශනයට පෙර හැඳින්වීමක් කළ හැකිය. පැති කොටසකට පසුව, කුඩා නිගමනයක් හෝ සම්පූර්ණ අවසාන කොටස, බොහෝ විට ස්වාධීන තේමාවක් සමඟින්. පැති කොටසේ ස්වරය සවි කරමින් ප්රදර්ශනය අවසන් වන්නේ එලෙස ය. නිර්මාපකයාගේ මඟ පෙන්වීම අනුව, සම්පූර්ණ ප්රදර්ශනය නැවත නැවතත් කළ හැකිය. සංවර්ධනය - Sonata ආකෘතියේ දෙවන කොටස. එහි, ප්‍රදර්ශනයෙන් හුරුපුරුදු මාතෘකා නව අනුවාදවල දිස් වේ, විවිධ ආකාරවලින් විකල්ප වන අතර සංසන්දනය කෙරේ. එවැනි අන්තර්ක්‍රියා බොහෝ විට සම්පූර්ණ තේමාවන් නොව, ඒවායින් හුදකලා වූ මෝස්තර සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඇතුළත් වේ. එනම්, සංවර්ධනයේ මාතෘකා, එය වෙන් වෙන් මූලද්රව්යවලට බෙදී ඇති පරිදි, ඒවායේ අඩංගු ශක්තිය හෙළි කරයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, යතුරු නිතර නිතර වෙනස් වීමක් සිදු වේ (ප්රධාන යතුර මෙහි කලාතුරකින් බලපාන අතර දිගු කාලයක් නොවේ). විවිධ යතුරු වලින් දිස්වන, තේමාවන් සහ ඒවායේ මූලද්රව්ය නව දෘෂ්ටිකෝණවලින් පෙන්වන නව ආකාරයකින් ආලෝකමත් වන බව පෙනේ. සංවර්ධනයේ වර්ධනය උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී සැලකිය යුතු ආතතියක් කරා ළඟා වූ පසු, එහි ගමන් මග දිශාව වෙනස් කරයි. මෙම කොටස අවසානයේ, ප්රධාන යතුර වෙත ආපසු යාමක් සූදානම් වෙමින් පවතී, පුනරාවර්තනයට හැරීමක් ඇත. පුනරාවර්තනය යනු සොනාටා ආකෘතියේ තුන්වන කොටසයි. එය ප්රධාන යතුරේ ප්රධාන කොටස නැවත පැමිණීමෙන් ආරම්භ වේ. සම්බන්ධක කොටස නව යතුරක් වෙත යොමු නොවේ. ඊට පටහැනිව, එය ද්විතියික සහ අවසාන කොටස් දෙකම දැන් නැවත නැවතත් කරන ප්රධාන යතුර සවි කරයි. එබැවින් එහි ස්වර ස්ථායීතාවයෙන් යුත් පුනරාවර්තනය, සංවර්ධනයේ අස්ථායී ස්වභාවය සමතුලිත කර සමස්ත සම්භාව්ය සංහිඳියාවක් ලබා දෙයි. පුනරුච්චාරණය සමහර විට අවසාන ඉදිකිරීමකින් අතිරේක විය හැකිය - කෝඩා (ලතින් වචනයෙන් "වලිගය" යන්නෙන් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත). එබැවින්, ෆියුගයක් ශබ්ද කරන විට, අපගේ අවධානය යොමු වන්නේ එක් තේමාවකින් මූර්තිමත් වූ එක් සංගීත අදහසකට සවන් දීම, සිතීම සහ හැඟීම කෙරෙහි ය. Sonata ආකාරයෙන් කෘතියක් ඇසෙන විට, අපගේ ශ්‍රවණය ප්රධාන (සහ අනුපූරක) තේමා දෙකක සංසන්දනය හා අන්තර්ක්‍රියා අනුගමනය කරයි - විවිධ සංගීත සිදුවීම්, සංගීත ක්රියාවන් වර්ධනය කිරීම අනුගමනය කරන්නාක් මෙන්. මෙම සංගීත ආකාර දෙකෙහි කලාත්මක හැකියාවන් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස මෙයයි. Classical Sonata (Sonata-symphony) චක්රය. ආසන්න වශයෙන් 18 වැනි සියවසේ අවසාන තෙවැනි භාගයේදී සම්භාව්ය Sonata චක්රය අවසානයේ සංගීතය තුළ හැඩගැසුණි. මීට පෙර, උපකරණ කෘතිවල ආධිපත්‍යය දැරුවේ කට්ටලයේ ස්වරූපය වන අතර එහිදී මන්දගාමී සහ වේගවත් කොටස් ප්‍රත්‍යාවර්ත වී ඇති අතර පැරණි සොනාටා ආකෘතිය එයට සමීප විය. දැන්, සම්භාව්ය Sonata චක්රය තුළ, කොටස් සංඛ්යාව (සාමාන්යයෙන් තුනක් හෝ හතරක්) නිශ්චිතවම තීරණය කර ඇත, නමුත් ඒවායේ අන්තර්ගතය වඩාත් සංකීර්ණ වී ඇත. පළමු ව්යාපාරය සාමාන්යයෙන් පෙර ඡේදයේ සාකච්ඡා කරන ලද Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත. ඇය වේගයෙන් හෝ මධ්යස්ථ වේගයෙන් ගමන් කරයි. බොහෝ විට එය A11ego වේ. එමනිසා, එවැනි ව්යාපාරයක් සාමාන්යයෙන් Sonata allegro ලෙස හැඳින්වේ. එහි ඇති සංගීතය බොහෝ විට ජවසම්පන්න, ඵලදායී චරිතයක් ඇත, බොහෝ විට ආතතිය, නාට්යමය. දෙවන චලනය සෑම විටම tempo සහ සාමාන්ය චරිතයේ පළමු සමග ප්රතිවිරෝධී වේ. බොහෝ විට එය මන්දගාමී, වඩාත්ම ගීතමය හා තනු නිර්මාණය වේ. නමුත් එය ද වෙනස් විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, මන්දගාමී ආඛ්‍යානයකට හෝ නැටුම් අලංකාරයට සමාන වේ.කොටස් තුනකින් යුත් චක්‍රයක, අවසාන, තුන්වන කොටස, අවසාන කොටස නැවතත් වේගවත්, සාමාන්යයෙන් වේගවත්, නමුත් සංසන්දනය කිරීමේදී අභ්යන්තර වශයෙන් අඩු තීව්‍ර වේ. පළමු එකට. සම්භාව්ය සොනාටා චක්‍රවල (විශේෂයෙන් සංධ්වනි) අවසන් වටය බොහෝ විට ජනාකීර්ණ උත්සව විනෝදයේ පින්තූර පින්තාරු කරන අතර ඒවායේ තේමාවන් ජන ගී සහ නැටුම්වලට සමීප වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, rondo ආකෘතිය බොහෝ විට භාවිතා වේ (ප්රංශ "ronde" - "කවය" සිට). ඔබ දන්නා පරිදි, මෙහි පළමු කොටස (ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ, නව කොටස් (කථාංග) සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ. 21 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා? 3. සම්භාව්ය ශෛලිය පරිණත වූයේ කුමන කාලය වන විට සහ සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලිය ආධිපත්‍යය දැරුවේ කුමන කාලය දක්වාද? "සම්භාව්ය" යන්නෙහි නිර්වචන දෙක අතර වෙනස පැහැදිලි කරන්න. 4. ෆියුග් සහ සොනාටා ආකෘතිය අතර සාමාන්ය ඉදිකිරීමේ සමානකම කුමක්ද? සහ ඔවුන් අතර ඇති ප්රධාන වෙනස කුමක්ද? 5. Sonata ආකෘතියේ ප්රධාන සහ අතිරේක කොටස් නම් කරන්න. ඇගේ රූප සටහන අඳින්න. 6. Sonata ආකෘතියේ ප්රධාන සහ පැති කොටස් එහි ප්‍රදර්ශනයේදී සහ ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේදී එකිනෙකා සමඟ සහසම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද? 7. Sonata ආකාරයෙන් සංවර්ධනය සඳහා සාමාන්යය කුමක්ද? 8. සම්භාව්ය Sonata චක්රයේ කොටස් විස්තර කරන්න. 9. රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතිය අනුව සම්භාව්ය Sonata චක්රයේ ප්රධාන වර්ග නම් කරන්න. මේ සියල්ල කොටස් හතරක චක්‍රවල බොහෝ අවසන් තරඟ වෙන්කර හඳුනා ගනී. නමුත් ඔවුන් තුළ, අන්ත කොටස් (පළමු හා සිව්වන) අතර මැද කොටස් දෙකක් තබා ඇත. එක් - මන්දගාමී - සංධ්වනිය තුළ සාමාන්යයෙන් දෙවන, සහ quartet දී - තුන්වන. 18 වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්ය සංධ්වනිවල තුන්වන චලනය වන්නේ ක්වාර්ටේට් හි දෙවන ස්ථානය ගන්නා Minuet ය. ඉතින්, අපි "Sonata", "quartet", "symphony" යන වචන සඳහන් කළා. මෙම චක්‍ර අතර වෙනස රංගන ශිල්පීන්ගේ සංයුතිය මත රඳා පවතී. විශේෂ ස්ථානයක් සංධ්වනියට අයත් වේ - වාද්ය වෘන්දය සඳහා වන කාර්යයක්, බොහෝ සවන්දෙන්නන් ඉදිරිපිට විශාල කාමරයක ශබ්ද කිරීමට නිර්මාණය කර ඇත. මෙම අර්ථයෙන්, ප්‍රසංගය සංධ්වනියට සමීප වේ - වාද්ය වෘන්දය සමඟ ඒකල සංගීත භාණ්ඩයක් සඳහා චලනයන් තුනක සංයුතියකි. වඩාත් සුලභ කුටීර උපකරණ චක්‍ර වන්නේ Sonata (උපකරණ එකක් හෝ දෙකක් සඳහා), ත්‍රිත්වය (උපකරණ තුනක් සඳහා), quartet (උපකරණ හතරක් සඳහා), quintet (උපකරණ පහක් සඳහා)19. Sonata ආකෘතිය සහ Sonata-symphonic චක්රය, සංගීතයේ සමස්ත සම්භාව්ය ශෛලිය මෙන්, 18 වන සියවසේදී පිහිටුවන ලදී, එය "බුද්ධත්වයේ යුගය" (හෝ "බුද්ධත්වයේ යුගය") මෙන්ම "වයස" ලෙසද හැඳින්වේ. හේතුව". මෙම ශතවර්ෂයේ, විශේෂයෙන්ම එහි දෙවන භාගයේදී, බොහෝ යුරෝපීය රටවල ඊනියා "තුන්වන වතුයායේ" නියෝජිතයන් නම් කරන ලදී. මොවුන් වංශවත් තනතුරු හෝ අධ්‍යාත්මික පදවි නාමයන් නොතිබූ අයයි. ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයට ඔවුන් ණයගැතියි ඔවුන්ගේම වැඩ සහ මුලපිරීම. නිර්මාණාත්මක ශක්තිය, දීප්තිමත් මනස සහ ස්වභාවයෙන්ම ගැඹුරු හැඟීම් ඇති "ස්වාභාවික මිනිසාගේ" පරමාදර්ශය ඔවුහු ප්‍රකාශ කළහ. මෙම ශුභවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරමාදර්ශය සංගීතය සහ අනෙකුත් කලා හා සාහිත්‍ය ක්රම මගින් තමන්ගේම ආකාරයෙන් පිලිබිඹු විය. නිදසුනක් වශයෙන්, බුද්ධත්වයේ ආරම්භයේ දී මිනිස් මනස සහ වෙහෙස නොබලා දෑත්වල ජයග්රහණය 1719 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද ඉංග්රීසි ලේඛක ඩැනියෙල් ඩෙෆෝගේ සුප්රසිද්ධ නවකතාව වන The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe විසින් උත්කර්ෂයට නැංවීය. ජෝසප් හේඩ්න් 1732-1809 සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලිය ජෝසප් හේඩ්න්, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට් සහ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් යන අයගේ කෘතිවල පරිණතභාවයට ළඟා විය. ඔවුන් එක් එක් අයගේ ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවර වන වියානාහි බොහෝ කාලයක් ගත විය. එබැවින් හේඩ්න්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් වියානා සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වේ. ඔස්ට්රියාව බහුජාතික අධිරාජ්‍යයක් විය. එහි, ඔස්ට්‍රියානුවන් සමඟ, ඔවුන්ගේ මව් භාෂාව ජර්මානු, හංගේරියානුවන් සහ චෙක්, සර්බියානු, ක්‍රොඒට් ඇතුළු විවිධ ස්ලාවික් ජනයා ජීවත් වූහ. ඔවුන්ගේ ගීත සහ ප්රශ්න සහ පැවරුම් 1. 18 වැනි සියවසේ ජාතික විකට ඔපෙරා වර්ග නම් කරන්න. ඉතාලි බුෆා ඔපෙරාව ගොඩනැගීම සහ ප්රංශ විකට ඔපෙරාව ගොඩනැගීම අතර වෙනස කුමක්ද? 2. ශ්රේෂ්ඨ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු වූ Christoph Willibald Gluck ගේ ක්‍රියාකාරකම් සම්බන්ධ වූයේ කුමන රටවල් සහ නගර සමඟද? ඔහු ලියා ඇත්තේ කුමන කුමන්ත්‍රණයක් මතද, අනෙකුත් කුටීර-සමූහ උපකරණ චක්‍රවල නම් - sextet (6), septet (7), octet (8), nonet (9), decimet (10). "චේම්බර් මියුසික්" යන්නෙහි නිර්වචනය "කැමරාව" - "කාමරය" යන ඉතාලි වචනයෙන් පැමිණේ. 19 වන ශතවර්ෂය වන තෙක්, උපකරණ කිහිපයක් සඳහා රචනා බොහෝ විට නිවසේදී සිදු කරන ලදී, එනම් ඒවා "කාමර සංගීතය" ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. 19 22 www.classON.ru රුසියානු කලා නැටුම් තනු ක්ෂේත්රයේ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය ගම්වල සහ නගරවල ඇසෙනු ඇත. වියානාහි, ජන සංගීතය සෑම තැනකම ඇසුනි - මධ්‍යයේ සහ තදාසන්න ප්‍රදේශවල, වීදි මංසන්ධිවල, පොදු උද්‍යානවල සහ උද්‍යානවල, අවන්හල් සහ මත්පැන්හල්වල, පොහොසත් හා දුප්පත් පෞද්ගලික නිවාසවල. වියානා වෘත්තීය සංගීත සංස්කෘතියේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානයක් වූ අතර එය අධිරාජ්‍ය අධිකරණය, වංශාධිපතියන්ගේ දේවස්ථාන 1 සහ ප්‍රභූ රූපලාවන්‍යාගාර, ආසන දෙව්මැදුර සහ පල්ලි කේන්ද්‍ර කර ගත්හ. ඉතාලි ඔපෙරා සීරියා ඔස්ට්රියානු අගනුවර දිගු කලක් වගා කර ඇත; මෙන්න, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ග්ලක් ඔහුගේ ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරණය ආරම්භ කළේය. උසාවි උත්සව සමඟ සංගීතය බහුල විය. නමුත් වියානාවරු සංගීතය සමඟ විනෝදජනක විකට ප්‍රසංගවලට කැමැත්තෙන් සහභාගී වූ අතර, එයින් සිංග්ෂ්පිල්ස් උපත ලැබූ අතර ඔවුන් නර්තනයට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළහ. විශිෂ්ට වියානා සංගීත සම්භාව්ය තුනෙන්, හේඩ්න් පැරණිම වේ. මොසාර්ට් ඉපදෙන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 24 ක් සහ බීතෝවන් උපදින විට ඔහුට වයස අවුරුදු 38 කි. හේඩ්න් දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු දශක දෙකකට ආසන්න කාලයක් මුලදී මිය ගිය මොසාර්ට්ගෙන් දිවි ගලවා ගත් අතර බීතෝවන් ඔහුගේ පරිණත කෘති බොහොමයක් නිර්මාණය කර තිබියදීත් ජීවතුන් අතර සිටියේය. පුද්ගලික කුමාර රඟහල සඳහා, ඔහු සීරියා, බුෆා යන ප්‍රභේදවල ඔපෙරා දුසිම් දෙකකට වඩා ලියා ඇති අතර රූකඩ විසින් වාදනය කරන ලද "රූකඩ" ඔපෙරා කිහිපයක් ද ලිවීය. නමුත් ඔහුගේ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් සහ ජයග්‍රහණවල ප්‍රදේශය වන්නේ සංධ්වනි සහ chamber2 සංගීත භාණ්ඩයි. සමස්තයක් වශයෙන් එය සංයුති 800 කට වඩා වැඩිය3. ඒවා අතර, සංධ්වනි 100 කට වඩා, string quartets 80 කට වඩා සහ clavier sonatas 60 කට වඩා විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ය. ශ්රේෂ්ඨතම සම්පූර්ණත්වය, දීප්තිය සහ සම්භවය සහිත ඔවුන්ගේ පරිණත සාම්පල තුළ, ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයාගේ ශුභවාදී ලෝක දර්ශනය අනාවරණය විය. මෙම දීප්තිමත් ආකල්පය අඳුරු මනෝභාවයකින් ආරම්භ වන්නේ සමහර විට පමණි. Haydn ගේ ජීවිතයට ඇති අසීමිත ආදරය, තියුණු නිරීක්ෂණය, ප්රීතිමත් හාස්‍යය, සරල, සෞඛ්‍ය සම්පන්න සහ ඒ සමඟම අවට යථාර්ථය පිළිබඳ කාව්‍යමය සංජානනය මගින් ඔවුන් සැමවිටම ජය ගනී. ජීවන මාර්ගය මුල් ළමාවිය. Rorau සහ Hainburg. ෆ්‍රාන්ස් ජෝසප් හේඩ්න් 1732 දී උපත ලැබුවේ නැගෙනහිර ඔස්ට්‍රියාවේ, හංගේරියානු දේශසීමාව අසල සහ වියානා නගරයට නුදුරින් පිහිටි රෝරාව් ගම්මානයේ ය. හේඩ්න්ගේ පියා දක්ෂ පුහුණුකරුවෙකි, ඔහුගේ මව Rorau හි හිමිකරු වන කවුන්ට් හි වත්තේ කෝකියෙකු ලෙස සේවය කළාය. පවුල තුළ ආදරයෙන් සෙපර්ල් ලෙස හැඳින්වූ ඔහුගේ වැඩිමහල් පුත් ජෝසෆ්, දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම ඔහුව කඩිසරකම, නිරවද්‍යතාවය, පිරිසිදුකමට හුරු කිරීමට පටන් ගත්හ. හේඩ්න්ගේ පියා සංගීතය කිසිසේත්ම දැන සිටියේ නැත, නමුත් ඔහු ගායනය කිරීමට ප්‍රිය කළේය, විශේෂයෙන් ඔහු වීණාව වාදනය කළේය. අමුත්තන් කුඩා නිවසක රැස්ව සිටියහ. Zepperl පැහැදිලි රිදී හඬකින් ගායනා කළ අතර, සංගීතය සඳහා කැපී පෙනෙන කන් හෙළි කළේය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු පහක් වන විට, ඔහුව අසල්වැසි නගරයක් වන හයින්බර්ග් වෙත පල්ලියේ පාසලට සහ ගායනයට නායකත්වය දුන් දුරස්ථ ඥාතියෙකු වෙත යවන ලදී. හයින්බර්ග්හිදී, සෙපර්ල් ගායනා කිරීමට, ලිවීමට, ගණන් කිරීමට, ගායනා කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, ක්ලැවිචෝඩ් සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ කුසලතා ද ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් ඔහුට අමුතු පවුලක ජීවත් වීම පහසු නොවීය. වසර ගණනාවකට පසු, ඔහුට "කෑමට වඩා පහර දෙන්නන්" ලැබුණු බව ඔහු සිහිපත් කළේය. Zepperl Hainburg වෙත පැමිණි විගස, සංගීතය සමඟ එකම පල්ලියේ පෙරහැරට සහභාගී වීම සඳහා ටිම්පනි පරාජය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා ලෙස ඔහුට නියෝග කරන ලදී. කොල්ලා පෙරනයක් ගෙන රෙදි කැබැල්ලක් උඩින් ඇදගෙන වෙහෙස මහන්සි වී ව්‍යායාම කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු තම කාර්යය සාර්ථකව නිම කළේය. පෙරහැරක් සංවිධානය කිරීමේදී පමණක් ඉතා මිටි පුද්ගලයකුගේ පිටේ උපකරණයක් එල්ලීමට සිදු විය. ඒ වගේම ඔහු හම්ප්බැක් වූ අතර එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සිනහවක් ඇති කළේය. වියානාහි ශාන්ත ස්ටීවන් දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේදී. Hainburg වෙත ගිය පසු, වියානා ආසන දෙව්මැදුරේ තූර්යවාදක සහ උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන Georg Reuter කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ හේඩ්න් අවංක ඇදහිලිවන්තයෙකි. ඔහු අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ මත පදනම් වූ ස්කන්ධ සහ වෙනත් වාචික හා උපකරණ කෘති ගණනාවක කතුවරයා වේ. 23 www.classON.ru රුසියානු කලා Zepperl ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය. එබැවින් 1740 දී අට හැවිරිදි හේඩ්න් ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවරට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු ශාන්ත ස්ටීවන් ආසන දෙව්මැදුරේ (ප්රධාන) ආසන දෙව්මැදුරේ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ඒක කරන්නේ මමමයි. ස්වාධීන ජීවිතයේ දුෂ්කර ආරම්භය. වයස අවුරුදු දහඅට වන විට තරුණයාගේ කටහඬ බිඳී යාමට පටන් ගත් විට - එය තාවකාලිකව ගොරෝසු වී නම්යශීලී බව නැති වූ විට, ඔහු රළු ලෙස හා නිර්දය ලෙස දේවස්ථානයෙන් පිටතට විසි කරන ලදී. සෙවණක් සහ මුදල් නොමැතිව තමා සොයා ගිය ඔහුට, වහලය යට කුඩා කාමරයක තම බිරිඳ සහ දරුවා සමඟ ජීවත් වූ හුරුපුරුදු ගායකයෙකු විසින් ටික කලක් රැකවරණය නොලබන්නේ නම් ඔහුට කුසගින්නෙන් හා සීතලෙන් මිය යා හැකිය. හේඩ්න් ඕනෑම සංගීත කාර්යයක් භාර ගැනීමට පටන් ගත්තේය: ඔහු සටහන් පිටපත් කළේය, ගායනයේ සතයක් පාඩම් කළේය, ක්ලැවියර් වාදනය කළේය, නගරවාසීන්ගෙන් කෙනෙකුට ගෞරව කිරීම සඳහා රාත්‍රියේ සෙරෙනේඩ් වාදනය කළ වීදි සංගීත කණ්ඩායම්වල වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සහභාගී විය. අවසානයේ වියානා නගර මධ්‍යයේ පිහිටි නිවසක හයවන සහ අවසාන මහලේ කුඩා කාමරයක් කුලියට ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. කාමරය සුළඟින් සිදුරු විය, එහි උදුනක් නොතිබුණි, ශීත ඍතුවේ දී ජලය බොහෝ විට ශීත විය. හේඩ්න් වසර දහයක් ජීවත් වූයේ එවැනි දුක්ඛිත තත්වයක ය. නමුත් ඔහු සිත් තැවුලට පත් නොවී උද්යෝගයෙන් තම ප්රියතම කලාවෙහි නිරත විය. “මම මගේ මහලු, පණුවන් අනුභව කළ ක්ලැවියර් එක ළඟ වාඩි වූ විට, මම කිසිම රජෙකුගේ සතුටට ඊර්ෂ්‍යා කළේ නැත,” ඔහු තම මහලු වියේදී සිහිපත් කළේය. හේඩ්න්ට ඔහුගේ සජීවී, ප්රීතිමත් චරිතය මගින් එදිනෙදා දුෂ්කරතා ජය ගැනීමට උපකාර විය. නිදසුනක් වශයෙන්, වරක්, රාත්රියේදී, ඔහු වියානාහි එක් වීථියක හුදකලා කොනක ඔහුගේ සෙසු සංගීතඥයන් තැබූ අතර, ඔහුගේ සංඥාව අනුව, සෑම කෙනෙකුම ඔහු කැමති දේ වාදනය කළේය. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ "බළල් ප්‍රසංගයක්" වන අතර එය අවට පදිංචිකරුවන් අතර කැළඹීමක් ඇති කළේය. සංගීත ians යන් දෙදෙනෙකු පොලිසියට ගිය නමුත් අපකීර්තිමත් "සෙරනේඩ්" හි උසිගැන්වීම්කරු පිටුවහල් නොකළේය. ජනප්‍රිය විකට නළුවෙකු සමඟ හඳුනන හේඩ්න් ඔහු සමඟ සහයෝගීව "The Lame Demon" ගීතය රචනා කර කුඩා මුදලක් උපයා ගත්තේය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, හේඩ්න් වියානාහි ගුරුවරයෙකු ලෙස මෙන්ම නිර්මාපකයෙකු ලෙසද කීර්තියක් අත්කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් හමු විය; සංගීතඥයන් සහ සංගීත ලෝලීන්. ප්රමුඛ නිලධාරියෙකුගේ නිවසක, ඔහු කුටීර කණ්ඩායම්වල කාර්ය සාධනයට සහභාගී වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ රටේ වතුයායේ ප්රසංග සඳහා ඔහුගේ පළමු තන්තු ක්වාර්ටෙට් නිර්මාණය කළේය. හේඩ්න් 1759 දී ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය ලිව්වේ, ඔහු සතුව කුඩා වාද්ය වෘන්දයක් ලැබුණු විට, කවුන්ට් මෝර්සින්ගේ දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ විටය. ගණන් කිරීම අවිවාහක සංගීතඥයන් පමණක් තබා ඇත. වියානාවේ කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවෙකුගේ දියණියක් සමඟ විවාහ වූ හේඩ්න්ට එය රහසක් ලෙස තබා ගැනීමට බල කෙරුනි. නමුත් මෙය දිගටම පැවතියේ 1760 වන තෙක්, වියානාහි, විශ්මය ජනක ගොඩනැගිලි සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ්ඩායම් සහිත විශාල සුන්දර නගරයක් වන විට, නව විචිත්‍රවත් හැඟීම් රැල්ලක් පිරිමි ළමයා මත සෝදා හරින ලදී. බහුජාතික ජන සංගීතය අවට නාද විය. ආසන දෙව්මැදුරේ සහ අධිරාජ්‍ය උසාවියේදී, ගායන කණ්ඩායම ද රඟ දැක්වීය, ගාම්භීර වාචික හා උපකරණ කෘති සිදු කරන ලදී. නමුත් පැවැත්මේ කොන්දේසි නැවතත් දුෂ්කර විය. පන්තිකාමරයේ, පෙරහුරුවල සහ ප්‍රසංගවල ගීතිකා කණ්ඩායමේ පිරිමි ළමයින් ඉතා වෙහෙසට පත්ව සිටියහ. ඔවුන් දුර්වල ලෙස පෝෂණය කරන ලදී, ඔවුන් නිරන්තරයෙන් අඩ කුසගින්නෙන් පෙළුණි. ඔවුන්ගේ විහිළු සඳහා ඔවුන්ට දැඩි දඬුවම් ලබා දෙන ලදී. ලිට්ල් හේඩ්න් ගායනය, ක්ලැවියර් සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ කලාව අඛණ්ඩව උනන්දුවෙන් අධ්යයනය කළ අතර ඔහුට සැබවින්ම අවශ්‍ය වූයේ සංගීතය රචනා කිරීමට ය. කෙසේ වෙතත්, රොයිටර් මේ ගැන අවධානය යොමු කළේ නැත. හේඩ්න් දේවස්ථානයේ රැඳී සිටි වසර නවය පුරාම ඔහුගේම කටයුතු සමඟ කාර්යබහුල විය, ඔහු ඔහුට ලබා දුන්නේ සංයුතිය පිළිබඳ පාඩම් දෙකක් පමණි. නමුත් ජෝසෆ් සිය ඉලක්කය මුරණ්ඩු ලෙස, කඩිසරව හඹා ගියේය.වසර කිහිපයකට පසු ඔහු "The New Lame Imp" නමින් තවත් singspiel එකක් ලිවීය. 20 24 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය, ගණන් කිරීමේ ද්රව්යමය කටයුතු කම්පනයට පත් වූ අතර ඔහු තම දේවස්ථානය විසුරුවා හැරියේය. හේඩ්න්ගේ විවාහය අසාර්ථක විය. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා බර, දඩබ්බර චරිතයකින් කැපී පෙනුණි. ඇය තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ රචනා කටයුතු ගැන කිසිසේත් උනන්දු වූයේ නැත - ඇය ඔහුගේ රචනා වල අත්පිටපත් වලින් පැපිලෝට් සහ පේට් සඳහා ලයිනිං සෑදුවාය. වසර කිහිපයකට පසු, හේඩ්න් තම බිරිඳගෙන් වෙන්ව ජීවත් වීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ට දරුවන් සිටියේ නැත. එස්තර්හාසි කුමාරවරුන්ගේ දේවස්ථානයේ. 1761 දී ධනවත් හංගේරියානු ජාතිකයෙක්; Pal Antal Esterhazy කුමරු Haydn හට Eisenstadt වෙත උප-kapellmeister ලෙස ආරාධනා කළේය. ඒ මොහොතේ සිට, එස්ටර්හාසි පවුල සමඟ හේඩ්න්ගේ සේවය ආරම්භ වූ අතර එය දශක තුනක් පුරා පැවතුනි. වසර පහකට පසු, ඔහු සංගීත කණ්ඩායමක් බවට පත් විය - මෙම තනතුර දැරූ වැඩිහිටි සංගීත ian යාගේ මරණයෙන් පසුව. 1762 දී මියගිය පාලා ඇන්ටල්ගේ උරුමක්කාරයා, සුඛෝපභෝගී සහ මිල අධික විනෝදාස්වාදය සඳහා වූ ඔහුගේ කැපවීමෙන් කැපී පෙනුණි, ඔහුගේ සොහොයුරා වන මයික්ලොෂ් 1, මැග්නිෆිසන්ට් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබීය. වසර කිහිපයකට පසු, ඔහු තම නිවස අයිසන්ස්ටාඩ් සිට කාමර 126 කින් යුත් නව මාලිගාවකට ගෙන ගොස්, එය විශාල උද්‍යානයක් වට කර, ආසන 400 කින් යුත් ඔපෙරා හවුස් එකක් සහ ඒ අසල රූකඩ රඟහලක් ඉදිකර, දේවස්ථානයේ සංගීත ians යන් සංඛ්යාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කළේය. . එහි වැඩ කිරීම Haydn ට හොඳ මූල්‍ය ආධාරයක් ලබා දුන් අතර, ඊට අමතරව - ඔහුගේ නව කෘතිවල වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවීම, බොහෝ දේ රචනා කිරීමට සහ ප්‍රායෝගිකව තමාවම පරීක්ෂා කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. එස්තර්හාස් හි (නව රාජකීය වාසස්ථානය ලෙස හැඳින්වූ පරිදි), බොහෝ විට ඉහළ පෙළේ විදේශීය අමුත්තන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් ජනාකීර්ණ පිළිගැනීම් බොහෝ විට පැවැත්විණි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, හේඩ්න්ගේ වැඩ ක්‍රමයෙන් ඔස්ට්‍රියාවෙන් පිටත ප්රසිද්ධ විය. නමුත් මේ සියල්ල තුළ ඔවුන් පවසන පරිදි කාසියේ අනෙක් පැත්ත තිබුණි. ඔහු සේවයට ඇතුළු වූ විට, හේඩ්න් ගිවිසුමක් අත්සන් කළ අතර, ඒ අනුව ඔහු සංගීත සේවකයෙකු බවට පත්විය. ඔහු දිනපතා, රාත්‍රී ආහාරයට පෙර සහ පසු, මාලිගාව ඉදිරිපිට කුඩු කළ විග් එකක් සහ සුදු තොගයක් පැළඳ, කුමරුගේ අණට සවන් දීමට ඔහුට සිදු විය. කොන්ත්‍රාත්තුවෙන් හේඩ්න්ට "ඔහුගේ ස්වාමියා කැමති ඕනෑම සංගීතයක් ඉක්මනින් ලිවීමට බැඳී සිටියේය, කිසිවෙකුට නව රචනා පෙන්වීමට නොව, ඊටත් වඩා ඒවා කිසිවෙකුට ලිවීමට ඉඩ නොදී, නමුත් ඒවා ඔහුගේ ස්වාමිත්වය සඳහා පමණක් තබා ගැනීමට සහ ඔහුගේ අනුදැනුම සහ කරුණාවෙන් තොරව. කිසිවෙකු වෙනුවෙන් කිසිවක් රචනා නොකිරීමට අවසරය." මීට අමතරව, හේඩ්න් දේවස්ථානයේ පිළිවෙල සහ සංගීතඥයින්ගේ හැසිරීම නිරීක්ෂණය කිරීම, ගායකයින්ට පාඩම් ඉගැන්වීම සහ උපකරණ සහ සටහන් වල ආරක්ෂාව සඳහා වගකිව යුතු විය. ඔහු ජීවත් වූයේ මාලිගාවක නොව, අසල්වැසි ගමක, කුඩා නිවසක ය. අයිසන්ස්ටාඩ් සිට, රාජකීය අධිකරණය ශීත ඍතුවේ දී වියානා වෙත මාරු විය. එස්ටර්හාසි සිට, හේඩ්න්ට අගනුවරට ඇතුළු විය හැක්කේ ඉඳහිට කුමරු සමඟ හෝ විශේෂ අවසරයකින් පමණි. අයිසන්ස්ටාඩ් සහ එස්ටර්හේස් හි ගත කළ වසර ගණනාවක් පුරා, හේඩ්න් නවක සංගීත ian යෙකුගේ සිට විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු දක්වා ගිය අතර, ඔහුගේ කෘති ඉහළ කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වූ අතර ඔස්ට්‍රියාවේ පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද පිළිගැනීමට ලක් විය. එබැවින්, "පැරිස් සංධ්වනි" (අංක 82-87) හයක් ප්රංශයේ අගනුවර සිට නියෝගයක් මගින් ඔහු විසින් ලියා ඇති අතර, 1786 දී ඔවුන් සාර්ථක ලෙස ශබ්ද කළහ. වියානාහි Wolfgang Amadeus Mozart සමඟ Haydn ගේ හමුවීම් 1780 ගණන් දක්වා දිව යයි. මිත්‍රශීලී සුහදතාවය විශිෂ්ට සංගීතඥයන් දෙදෙනාගේම කාර්යයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, හේඩ්න් ඔහුගේ යැපුම් තත්ත්වය ගැන වැඩි වැඩියෙන් දැන සිටියේය. 1790 මුල් භාගයේදී ලියා ඇති වියානාහි එස්ටර්හාසි හි මිතුරන්ට ඔහු ලියූ ලිපිවල එවැනි වාක්‍ය ඛණ්ඩ තිබේ: “දැන් - මම මගේ පාළුකරයේ වාඩි වී සිටිමි - අතහැර දමා - දුප්පත් අනාථයෙකු මෙන් - මිනිසුන්ගේ සමාගමක් නොමැතිව පාහේ - දුකයි .. Esterhazy හි අවසාන කුමාරවරුන්ට විශාල වතු හිමි වූ අතර බොහෝ සේවකයන් සිටි අතර ඔවුන්ගේ මාලිගාවල රාජකීය ජීවිතයක් ගත කළහ. විශේෂ 25 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය මම සංගීත වාදකයෙක්ද වාදකයෙක්ද කියා දින ගණනාවක් නොදැන සිටියෙමි.. හැමදාම වහලෙක් වීම දුකක්...» නව පෙරළියක් ඉරණම. එංගලන්තයට සංචාර. Miklós Esterházy 1790 සරත් සෘතුවේ දී මිය ගියේය. ඔහු ප්‍රබුද්ධ සංගීත ලෝලියෙකු වූ අතර තන්තු වාදනය කළ අතර හේඩ්න් වැනි "සංගීත සේවකයෙකු" ඔහුගේම ආකාරයෙන් අගය කිරීමට නොහැකි විය. කුමාරයා ඔහුට ජීවිත කාලය පුරාම විශාල විශ්‍රාම වැටුපක් ලබා දුන්නේය. සංගීතයට උදාසීන වූ Miklos ගේ උරුමක්කාරයා Antal, දේවස්ථානය විසුරුවා හැරියේය. නමුත් සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු දිගටම ඔහුගේ උසාවි සංගීත ian යෙකු වීමට ප්‍රාර්ථනා කරමින්, ඔහු හේඩ්න්ට මුදල් ගෙවීම් පවා වැඩි කළේය, මේ අනුව, නිල රාජකාරිවලින් නිදහස් වූ අතර සම්පූර්ණයෙන්ම තමාව බැහැර කළ හැකිය. හේඩ්න් සංගීතය රචනා කිරීමේ අදහසින් වියානා වෙත ගිය අතර, මුලින් වෙනත් රටවලට යාමට දීමනා ප්‍රතික්ෂේප කළේය. නමුත් පසුව ඔහු එංගලන්තයට දිගු ගමනක් යාමට යෝජනාවකට එකඟ වූ අතර 1791 ආරම්භයේදී ලන්ඩනයට පැමිණියේය. මේ අනුව, ඔහුගේ හැට වැනි උපන්දිනයට ළං වූ හේඩ්න් තම දෑසින් පළමු වරට මුහුද දුටු අතර පළමු වරට වෙනත් රාජ්‍යයකට පැමිණියේය. ඔස්ට්රියාව මෙන් නොව එහි මාර්ගවලින් තවමත් වැඩවසම්-රදල පැලැන්තියක් වූ එංගලන්තය දිගු කලක් ධනේශ්වර රටක් වූ අතර ලන්ඩනයේ සංගීතය ඇතුළු සමාජ ජීවිතය වියානාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. බොහෝ කාර්මික හා වාණිජ ව්‍යවසායන් සහිත විශාල නගරයක් වන ලන්ඩනයේ ප්රසංග පැවතියේ වංශවත් අයගේ මාලිගා සහ රූපලාවන්‍යාගාරවලට ආරාධනා කරන ලද තෝරාගත් පුද්ගලයින් සඳහා නොව, සෑම කෙනෙකුම ගාස්තුවක් සඳහා පැමිණි පොදු ශාලා තුළ සංවිධානය කරන ලදී. එංගලන්තයේ හේඩ්න්ගේ නම ඒ වන විටත් තේජාන්විත ආලෝකයකින් වට වී තිබුණි. ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් මෙන්ම ඉහළ පෙළේ පුද්ගලයන් ඔහුට සමානව පමණක් නොව විශේෂ ගෞරවයෙන් සැලකූහ. ඔහුගේ නව කෘති, ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ කාර්ය සාධනය තුළ උද්යෝගයෙන් හමු වූ අතර නොමසුරුව ගෙවනු ලැබීය. හේඩ්න් 40-50 දෙනෙකුගෙන් යුත් විශාල වාද්ය වෘන්දයක් පැවැත්වීය, එනම් එස්ටර්හාසි දේවස්ථානය මෙන් දෙගුණයක් විශාලය. ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලය ඔහුට සංගීත ආචාර්ය උපාධියක් පිරිනමන ලදී. හේඩ්න් වසර එකහමාරකට පසු වියානා වෙත ආපසු ගියේය. අතරමගදී ඔහු ජර්මනියේ බොන් නගරයට ගියේය. එහිදී ඔහුට ප්‍රථම වරට තරුණ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මුණගැසුණු අතර ඔහු ඉක්මනින්ම හේඩ්න් සමඟ අධ්යාපනය ලැබීමේ අදහසින් වියානා වෙත ගියේය. නමුත් බීතෝවන් වැඩි කලක් ඔහුගෙන් පාඩම් ගත්තේ නැත. වයසින් හා ස්වභාවයෙන් බෙහෙවින් වෙනස් වූ සංගීත ප්‍රවීණයන් දෙදෙනකුට සැබෑ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධයක් එදා තිබුණේ නැත. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ප්රකාශනය අතරතුර ඔහුගේ පියානෝ සොනාටා තුන (අංක 1-3) හේඩ්න්ට කැප කළේය. හේඩ්න්ගේ දෙවන එංගලන්ත සංචාරය 1794 දී ආරම්භ වූ අතර එය වසර එකහමාරකට මඳක් වැඩි කාලයක් පැවතුනි. සාර්ථකත්වය නැවතත් ජයග්රාහී විය. නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ කෘති වලින්; මෙම චාරිකා අතරතුර සහ ඒවා සම්බන්ධව, ඊනියා "ලන්ඩන් සංධ්වනි" දොළහ විශේෂයෙන් වැදගත් විය. ජීවිතයේ අවසාන වසර සහ නිර්මාණශීලීත්වය. Esterházy ගේ මීළඟ කුමාරයා වූ Miklós II, ඔහුගේ පූර්වගාමියාට වඩා සංගීතය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. එමනිසා, හේඩ්න් සමහර විට වියානා සිට අයිසන්ස්ටාඩ් දක්වා දිව යාමට පටන් ගත් අතර කුමරුගේ නියෝගය මත ස්කන්ධ කිහිපයක් ලිවීය. මෑත වසරවල නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති - ස්මාරක කථික දෙකක් "ද වර්ල්ඩ් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්" සහ "ද සීසන්ස්" - වියානා හි ඉතා සාර්ථක ලෙස සිදු කරන ලදී (එකක් 1799 දී, අනෙක 1801 දී). ඉපැරණි අවුල්සහගතභාවය නිරූපණය කිරීම, එවිට ලෝකය පැන නගින්නේ, පෘථිවිය නිර්මාණය කිරීම, පෘථිවියේ ජීවයේ උපත සහ මිනිසා මැවීම - මෙම කථිකාවන්ගේ පළමු අන්තර්ගතය මෙයයි. දෙවන oratorio හි කොටස් හතර ("වසන්තය", "ගිම්හානය", "සරත් සමය", "ශීත") ග්‍රාමීය ස්වභාවය සහ ගොවි ජීවිතය පිළිබඳ හොඳින් ඉලක්ක කරගත් සංගීත රූප සටහන් වලින් සමන්විත වේ. 26 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය 1803 න් පසු, හේඩ්න් වෙනත් කිසිවක් රචනා කළේ නැත. මහිමයෙන් හා ගෞරවයෙන් වට වූ ඔහු නිහඬව තම ජීවිතය ගත කළේය. හේඩ්න් 1809 වසන්තයේ දී නැපෝලියන් යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී ප්රංශ වියානාවට ඇතුළු වූ විට මිය ගියේය. සෙලෝස් සහ ද්විත්ව බාස්. දැව සුළං වාද්ය භාණ්ඩ සමූහය නළා, ඕබෝ, ක්ලැරිනට් සහ බාසූන් වලින් සමන්විත වේ 21. හේඩ්න්ගේ පිත්තල භාණ්ඩ සමූහය සෑදී ඇත්තේ අං සහ පයිප්ප වලින් වන අතර ඔහු තාල වාද්ය භාණ්ඩ වලින් ටිම්පනි පමණක් භාවිතා කළ අතර ඔහු ත්‍රිකෝණයක් එකතු කළේ අවසාන, දොළොස්වන ලන්ඩන් සංධ්වනියේ දී පමණි. , අත්තාල සහ බෙරයක්. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. වියානා සංගීත සම්භාව්‍යයන් ලෙස හඳුන්වන විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් තිදෙනා කුමක්ද? එවැනි අර්ථ දැක්වීමක් පැහැදිලි කරන්නේ කුමක්ද? 2. 18 වන සියවසේ වියානා හි සංගීත ජීවිතය ගැන අපට කියන්න. 3. හේඩ්න්ගේ කෘතියේ ප්රධාන සංගීත ප්රභේද නම් කරන්න. 4. හේඩ්න්ගේ ළමා කාලය සහ තරුණ කාලය ගෙවී ගියේ කොහේද සහ කෙසේද? 5. හේඩ්න් ඔහුගේ ස්වාධීන ගමන ආරම්භ කළේ කෙසේද? 6.. එස්තර්හාසි කුමරුන්ගේ දේවස්ථානයේ සේවය කරන අතරතුර හේඩ්න්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ කටයුතු සිදු වූයේ කෙසේද? 7. හේඩ්න්ගේ එංගලන්ත සංචාර ගැන සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ගැන අපට කියන්න. සංධ්වනි නිර්මාණශීලිත්වය හේඩ්න් 1759 දී ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය ලියන විට, මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘති දැනටමත් පැවති අතර ඒවා දිගටම නිර්මාණය විය. ඔවුන් ඉතාලිය, ජර්මනිය, ඔස්ට්රියාව සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල මතු විය. නිදසුනක් වශයෙන්, 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එම කාලය සඳහා හොඳම වාද්ය වෘන්දය තිබූ ජර්මානු නගරයක් වන මැන්හයිම් හි රචනා කර ඉදිරිපත් කරන ලද සංධ්වනි සාමාන්ය කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඊනියා "මැන්හයිම් පාසලේ" නිර්මාපකයින් අතර බොහෝ චෙක් ජාතිකයන් සිටියහ. සංධ්වනියේ මුතුන් මිත්තන්ගෙන් එකක් වන්නේ කොටස් තුනකින් යුත් ඉතාලි ඔපෙරා ඕවර්චර් ය (වේගයට අනුව කොටස්වල අනුපාතය සමඟ: “ඉක්මන්-මන්දගාමී-ඉක්මන්”.). මුල් (“පූර්ව සම්භාව්ය”) සංධ්වනි වලදී, අනාගත සම්භාව්ය සංධ්වනිය සඳහා මාවත තවමත් සකස් වෙමින් පැවති අතර, එහි ලක්ෂණ වූයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ වැදගත්කම සහ ආකෘතියේ පරිපූර්ණත්වයයි. මෙම මාවත ගනිමින්, හේඩ්න් 1780 ගණන්වල ඔහුගේ පරිණත සංධ්වනි වෙත පැමිණියේය. ඒ අතරම, තවමත් ඉතා තරුණ මොසාර්ට්ගේ පරිණත සංධ්වනි දර්ශනය වූ අතර, විස්මිත ලෙස ඉක්මනින් කලාත්මක ප්‍රවීණත්වයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණේ. හේඩ්න් විසින් ඔහුගේ ලන්ඩන් සංධ්වනි නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මෙම ප්‍රභේදයේ ඔහුගේ ජයග්‍රහණ කිරුළු පැළඳියේය, මොසාර්ට්ගේ අකල් මරණයෙන් පසුව, එය ඔහුව දැඩි ලෙස කම්පනයට පත් කළේය. Haydn ගේ පරිණත සංධ්වනි වලදී, චලන චක්රයේ පහත දැක්වෙන සාමාන්ය සංයුතිය ස්ථාපිත කරන ලදී: Sonata allegro, මන්දගාමී චලනය, minuet සහ අවසන් (සාමාන්යයෙන් rondo හෝ Sonata allegro ආකාරයෙන්). ඒ අතරම, සංගීත කණ්ඩායම් හතරකින් වාද්ය වෘන්දයේ සම්භාව්ය සංයුතිය එහි ප්රධාන ලක්ෂණ අනුව තීරණය විය. ප්රමුඛ කණ්ඩායම - string. එයට වයලීන, වයලස් ඇතුළත් වේ, හේඩ්න් සෑම විටම ක්ලැරිනට් භාවිතා කළේ නැත. ඔහුගේ ලන්ඩන් සංධ්වනිවල පවා ඒවා දිස්වන්නේ පහකින් (දොළහකින්) පමණි. 21 27 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය මෙම සංධ්වනිය "මිලිටරි" ලෙස හැඳින්වේ. හේඩ්න්ගේ තවත් සමහර සංධ්වනි සඳහා නම් ද ඇත. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ඒවා නිර්මාපකයා විසින්ම ලබා නොදෙන අතර එක් විස්තරයක් පමණක් සලකුණු කරයි, බොහෝ විට රූපමය, නිදසුනක් ලෙස, සංධ්වනිය "චිකන්" හෝ "ටික් කිරීම" හි මන්දගාමී කොටසෙහි ඇලවීම අනුකරණය කිරීම - සංධ්වනියේ මන්දගාමී කොටසෙහි " පැය". විශේෂ කතාවක් F-sharp Miner හි සංධ්වනිය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය "සමුගැනීම" යන නම ලබා දී ඇත. එයට අමතර පස්වන කොටසක් ඇත (වඩාත් නිවැරදිව, coda වර්ගයේ Adagio). එහි කාර්ය සාධනය අතරතුර, වාද්ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින් එකින් එක ඔවුන්ගේ කොන්සෝලවල ඉටිපන්දම් දමා, ඔවුන්ගේ උපකරණ රැගෙන පිටත්ව ගියහ. වයලීන වාදකයින් දෙදෙනෙක් පමණක් ඉතිරිව සිටිති, ඔවුන් නිහඬව හා කණගාටුදායක ලෙස අවසන් බාර් වාදනය කර පිටව යයි. මේ සඳහා පහත පැහැදිලි කිරීමක් ඇත. ගිම්හානයේදී වරක් මෙන්, පළමුවන මික්ලෝස් කුමරු එස්තර්හාස්හි ඔහුගේ දේවස්ථානයේ සංගීත ians යන් වෙනදාට වඩා ප්‍රමාද කළේය. අයිසන්ස්ටාඩ් හි ජීවත් වූ ඔවුන්ගේ පවුල් බැලීමට හැකි ඉක්මනින් නිවාඩුවක් ගත කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය. සමුගැනීමේ සංධ්වනියේ අසාමාන්ය දෙවන අවසන් තරඟය මෙම තත්වයන් පිළිබඳ ඉඟියක් ලෙස සේවය කළේය. සංධ්වනි වලට අමතරව, Haydn සතුව වාද්ය වෘන්දය සඳහා තවත් බොහෝ කෘති ඇත, තනි මිනිත්තු සියයකට වඩා ඇත. හදිසියේම සියල්ල ප්‍රීතියෙන් පරිවර්තනය වේ: සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ ප්රදර්ශනය ආරම්භ වේ. මන්දගාමී වේගයක් වෙනුවට - වේගවත් (ඇලෙග්‍රෝ කොන් ස්ප්‍රීටෝ - “වේගවත්, උද්යෝගයෙන්”), බර බාස් එකමුතු වෙනුවට - ජංගමයේ පළමු චේතනාව, බෝවන ප්රීතිමත්, ප්රධාන කොටසේ නැටුම් තේමාව ජී හි එකම ශබ්ද වලින් උපත ලබයි. සහ ඉහළ ලේඛනයක A-තට්ටුව. ප්රධාන යතුරේ දක්වා ඇති මෙම තේමාවේ සියලුම ආකෘතීන් ආරම්භ වන්නේ පළමු ශබ්දය පුනරාවර්තනය වීමෙනි - උද්යෝගිමත් පාගා දැමීමකින් මෙන්: E-flat major හි සංධ්වනිය මෙය Haydn ගේ "London Symphonies" දොළහෙන් එකොළොස්වැන්නයි. එහි ප්රධාන යතුර E-flat major වේ. එය "ටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ සංධ්වනිය" ලෙස හැඳින්වේ 22. සංධ්වනිය චලනයන් හතරකින් යුක්ත වේ. පළමු කොටස මන්දගාමී හැඳින්වීමකින් ආරම්භ වේ. ටොනික් එකට සුසර කරන ලද ටිම්පනි වල ට්‍රෙමොලෝ ("භාගය") මෘදු ලෙස ශබ්ද කරයි. එය ගිගුරුම් හඬක් වැනිය. එවිට හැඳින්වීමේ තේමාව සුමට පුළුල් "ලෙජ්" වලින් දිග හැරේ. පළමුව, එය සෙලෝස්, ඩබල් බාස් සහ බැසූන් මගින් අෂ්ටක එකමුතුවෙන් වාදනය කෙරේ. සමහර අද්භූත සෙවනැලි නිශ්ශබ්දව පාවෙන බවක් පෙනේ, සමහර විට නතර වේ. මෙන්න ඔවුන් පසුබට වී කැටි කරයි: හැඳින්වීමේ අවසාන පියවරයන්හිදී, අසල්වැසි ශබ්ද ජී සහ ඒ-පැතලි මත යුනිසන් කිහිප වතාවක් විකල්ප කරයි, කනට අපේක්ෂා කිරීමට බල කරයි - ඊළඟට කුමක් සිදුවේද? තේමාව පියානෝ සංගීත භාණ්ඩ මගින් දෙවරක් පුනරාවර්තනය වන අතර, මුළු වාද්ය වෘන්දය තුළම නැටුම් විනෝදයේ වල් ඝෝෂාවකින් අනුපූරක වේ. මෙම ඝෝෂාව ඉක්මනින් අතුගා දමන අතර, සම්බන්ධක කොටසෙහි අභිරහස පිළිබඳ ඉඟියක් නැවතත් දිස්වේ. ටෝනල් ස්ථාවරත්වය කැඩී ඇත. B-flat major (E-flat major හි ප්රමුඛ) මොඩියුලේෂන් ඇත - පැති කොටසෙහි යතුර. සම්බන්ධක කොටසේ නව තේමාවක් නොමැත, නමුත් ටිම්පානියේ තේමාවේ මුල් චේතනාව අසන්නට ලැබේ - කූරු දෙකකින් පහර දෙන සමක් සහිත අර්ධගෝලාකාර ඒවා මත දිගු කර ඇත. සෑම අර්ධගෝලයකටම නිපදවිය හැක්කේ එක් තාරතාවක ශබ්දයක් පමණි. සම්භාව්ය සංධ්වනි සාමාන්යයෙන් ටොනික් සහ ආධිපත්‍යය සඳහා සුසර කරන ලද අර්ධගෝල දෙකක් භාවිතා කරයි. 22 28 www.classON.ru ප්රධාන කොටසෙහි රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සහ හැඳින්වීමේ තේමාව පිළිබඳ දුරස්ථ මතක් කිරීම: ප්රදර්ශනය අවසන් වන්නේ පැති කොටසේ යතුර (B-පැතලි මේජර්) තහවුරු කිරීමෙනි. ප්රදර්ශනය පුනරාවර්තනය වන අතර සංවර්ධනය පහත දැක්වේ. එය ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් හුදකලා වූ මෝස්තරවල බහු ශබ්ද අනුකරණය සහ ටෝනල්-හර්මොනික් සංවර්ධනය සමඟ සංතෘප්ත වේ. පැති ක්‍රීඩාවේ තේමාව සංවර්ධනයේ අවසානය දක්වා දිස්වේ. එය සම්පුර්ණයෙන්ම සිදු කරනු ලබන්නේ D-flat major හි යතුරේ ය, ප්රධාන එකට වඩා දුරින්, එනම්, එය නව, අසාමාන්ය ආලෝකයකින් දිස් වේ. තවද එක් දිනක් (ෆර්මැටා සමඟ සාමාන්ය විරාමයකින් පසු) හැඳින්වීමේ අද්භූත තේමාවේ ශබ්ද ද බාස්හි දිස් වේ. සංවර්ධනය ප්රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ පියානිසිමෝ ශබ්ද වන අතර ඉඳහිට පමණක් - වෙනම sforzando උච්චාරණ සහිත forte සහ fortissimo. මෙය අභිරහස පිළිබඳ හැඟීම වැඩි දියුණු කරයි. ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයේ ප්රධාන පාර්ශවයේ තේමාවේ මෝස්තර සමහර විට අපූරු නර්තනයකට සමාන වේ. මෙය ඇතැම් විට දීප්තියෙන් දැල්වෙන යම් අද්භූත ආලෝකයන්ගේ නර්තනයක් බව කෙනෙකුට සිතිය හැක. E-flat major හි යතුරේ නැවත නැවත සැකසීමේදී, ප්රධාන කොටස පමණක් නොව, පැති කොටසද පුනරාවර්තනය වන අතර, බන්ධනය මඟ හැරේ. කේතයේ යම් අභිරහසක් දිස්වේ. එය ආරම්භ වන්නේ, හැඳින්වීම මෙන්, Adagio tempo එකකින්, නිහඬ timpani tremolo සහ මන්දගාමී එකමුතු චලනයකිනි. නමුත් ඉක්මනින්ම, පළමු කොටස අවසානයේ දී, වේගවත් tempo, ඝෝෂාකාරී sonority සහ ප්රීතිමත් නැටුම් "stmping" නැවත පැමිණේ. සංධ්වනියේ දෙවන කොටස - Andante - තේමා දෙකක වෙනසක් - සී මයිනර් හි ගීතය සහ සී මේජර් හි ගීත පෙළපාලිය. මෙම ඊනියා ද්විත්ව වෙනස්කම් ගොඩනැගීම පහත පරිදි වේ: පළමු සහ දෙවන තේමාවන් ගෙනහැර දක්වා ඇත, පසුව අනුගමනය කරන්න: පළමු තේමාවේ පළමු විචලනය, දෙවන තේමාවේ පළමු විචලනය, පළමු තේමාවේ දෙවන විචලනය, දෙවන දෙවන තේමාවේ ද්රව්ය මත පදනම්ව, දෙවන තේමාවේ සහ කේතයේ විචලනය. අද දක්වාම, පර්යේෂකයන් පළමු මාතෘකාවේ ජාතිකත්වය ගැන තර්ක කරති. ක්‍රොඒෂියානු සංගීතඥයන් මෙය ක්‍රොඒෂියානු ජන ගීතයක් බව එහි ලක්ෂණ අනුව විශ්වාස කරන අතර හංගේරියානු සංගීතඥයන් මෙය හංගේරියානු ගීතයක් බව විශ්වාස කරති. සර්බියානුවන්, බල්ගේරියානුවන්, පෝලන්ත ජාතිකයන් ද එහි ඔවුන්ගේ ජාතික ලක්ෂණ සොයා ගනී. මෙම ආරවුල නිශ්චිතවම විසඳිය නොහැක, මන්ද එවැනි අතුරු කොටසක තේමාවක පටිගත කිරීම් නැවතත් ප්රීතිමත් නර්තනයක් වන බැවිනි. නමුත් ප්රධාන පාර්ශවය හා සසඳන විට ඇය එතරම් ජවසම්පන්න නොවේ, නමුත් වඩා කරුණාවන්ත, ගැහැණු ය. තනු නිර්මාණය වයලීනවල ඕබෝ එකක් සමඟින් ඇසෙයි. සාමාන්ය වෝල්ට්ස් සහායකයක් මෙම තේමාව ලෑන්ඩර් වෙත සමීප කරයි - ඔස්ට්රියානු සහ දකුණු ජර්මානු නර්තනයක්, වෝල්ට්ස්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගෙන් එකක්: 29 www.classON.ru පැරණි තනු නිර්මාණය රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සහ එහි වචන හමු නොවීය. පෙනෙන විදිහට, ස්ලාවික් සහ හංගේරියානු නාද කිහිපයක ලක්ෂණ එහි ඒකාබද්ධ වී ඇත; එවැනි, විශේෂයෙන්, වැඩි දියුණු කරන ලද තත්පර (E-පැතලි - fadiez) සඳහා සුවිශේෂී පියවරක් වේ: දෙවන තේමාවේ විචලනයන් වීරෝදාර පාගමන නැවත ආරම්භ, virtuoso ඡේද වලින් සරසා - නළා කරුණාව. විශාල කේතයක් තුළ, "සංගීත සිදුවීම්" වර්ධනයේ අනපේක්ෂිත හැරීම් සිදු වේ. පළමුව, පෙළපාලි තේමාව මෘදු, විනිවිද පෙනෙන ශබ්දයක් බවට පත් වේ. එවිට තිත් සහිත රිද්මයකින් හුදකලා වූ මෝස්තරයක් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වේ. මෙය E-flat major හි ටෝනලිටියේ හදිසි පෙනුමට තුඩු දෙයි, ඉන්පසු C major හි පාගමන තේමාවේ අවසාන ඡේදය දීප්තිමත් හා ගාම්භීර ලෙස ශබ්ද කරයි. සංධ්වනියේ තුන්වන කොටස - Minuet - මුලින් ඉහළ සමාජ නර්තනයක ගෞරවනීය ඇවිදීම සහ තනුවේ චපල පිම්ම සහ සමමුහුර්ත කිරීම් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි: ගායනයක් සහ දෙවන, ගමනේ ප්රධාන තේමාව. පළමුවැන්නට වඩා වෙනස්ව, ඒ සමඟම එයට යම් සම්බන්ධයක් ඇත - සිව්වන පහරක්, තනුවේ ආරෝහණ සහ පසුව බැසීමේ දිශාව සහ ඉහළ සිව්වන පියවර (fadiez): මෙම විකාර තේමාව සුමට, සන්සුන් චලනයකින් සකසා ඇත. Trio හි - Minuet හි මැද කොටස, පළමු කොටස සහ එහි නිවැරදි පුනරාවර්තනය අතර පිහිටා ඇත23: පියානෝ සහ pianissimo තන්තු උපකරණ මගින් පළමු තේමාව ප්රදර්ශනය කිරීම විවේකී ආඛ්‍යානයක් වැනිය, සමහර අසාමාන්ය සිදුවීම් පිළිබඳ කතාවක ආරම්භය වැනිය. මෙයින් පළමුවැන්න තන්තු කණ්ඩායමට සුළං උපකරණ එකතු කරන ලද දෙවන පෙළපාලි තේමාව හදිසියේ ශබ්ද නඟා ඉදිරිපත් කිරීමකින් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. පළමු තේමාවේ පළමු විචලනය තුළ ආඛ්‍යාන ස්වරය රඳවා ඇත. නමුත් ශෝකජනක සහ සුපරීක්ෂාකාරී දෝංකාර ඇගේ හඬට එකතු වේ. දෙවන තේමාවේ පළමු විචලනය තුළ, ඒකල වයලීනය විචිත්‍රවත් රටා සහිත ඡේදවලින් තනු නිර්මාණය කරයි. පළමු තේමාවේ දෙවන විචලනය තුළ, ආඛ්‍යානය හදිසියේම කුණාටු සහිත, කලබලකාරී ස්වභාවයක් ගනී (ටිම්පනි ඇතුළු සියලුම උපකරණ භාවිතා වේ). දෙවැන්නෙහි, Minuet (හෝ ඒ වෙනුවට, ඔවුන්ගේ චරිතය අනුව එහි අතිශය සියුම් විකාර කොටස්) ජන සහ එදිනෙදා තේමාවන් සමඟ වෙනස් වේ, එක් අතකින්, සංධ්වනියේ පළමු සහ දෙවන කොටස් සහ අනෙක් පැත්තෙන් එහි අවසාන , හතරවන කොටස - අවසාන කොටස. මෙහි සම්භාව්ය Sonata allegro එකක තිබිය යුතු පරිදි, ප්‍රදර්ශනයේ දී ප්රධාන කොටස E-flat major හි ප්රධාන යතුරේ ද, පැති කොටස B-flat major හි ප්රමුඛ යතුරේ ද, නැවත ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේ දී ද ඇත. ඒවා E-flat major හි ශබ්ද කරයි. කෙසේ වෙතත්, පැති කොටසෙහි, දිගු කලක් තිස්සේ, වාද්ය වෘන්දයේ මැද කොටස සාමාන්යයෙන් උපකරණ තුනකින් සිදු කරන ලදී. "ත්‍රිත්වය" යන නම පැමිණියේ මෙතැනිනි. 23 30 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය සම්පූර්ණයෙන්ම නව මාතෘකාවකි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ ප්රධාන පාර්ශවයේ තේමාවේ ද්රව්ය මත ය. "රොන්ඩේ" යන ප්රංශ වචනයෙන් ව්‍යුත්පන්න වී ඇත, එහි තේරුම "රවුම" හෝ "වට නැටුම" යන්නයි. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. Haydn සහ Mozart ඔවුන්ගේ පරිණත සංධ්වනි රචනා කිරීමට පැමිණියේ කවදාද? 2. Haydn symphony සාමාන්යයෙන් සමන්විත වන කොටස් මොනවාද? හේඩ්න්ගේ වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත කණ්ඩායම් නම් කරන්න. 3. ඔබ දන්නේ හේඩ්න්ගේ සංධ්වනි මාතෘකා මොනවාද? 4. E-flat major හි Haydn ගේ symphony "with tremolo හෝ Taurus" ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි? එය ආරම්භ වන්නේ කුමන අංශයෙන්ද? 5. මෙම සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ Sonata ආකෘතියේ ප්රධාන තේමාවන් විස්තර කරන්න. 6. සංධ්වනියේ දෙවන කොටස ලියා ඇත්තේ කුමන ස්වරූපයෙන් සහ කුමන මාතෘකා මතද? 7. තුන්වන කොටසෙහි ප්රධාන මාතෘකා සහ කොටස් විස්තර කරන්න. 8. අවසාන කොටසේ ප්රධාන සහ පැති කොටස්වල තේමාවන් අතර සහසම්බන්ධතාවයේ විශේෂත්වය කුමක්ද? සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ සහ එහි අවසානයෙහි සංගීතයේ චරිතය අතර සම්බන්ධය කුමක්ද? මේ අනුව, සම්පූර්ණ අවසන් තරඟය එක් තේමාවක් මත පදනම් වී ඇති බව පෙනේ. නිර්මාපකයා, සංකීර්ණ ක්‍රීඩාවක මෙන්, තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ආරම්භ කරයි, නැතහොත් දක්ෂ ලෙස එහි ප්රභේද සහ තනි අංග ඒකාබද්ධ කරයි. ඒ වගේම ඇය තමා තුළම කුතුහලය දනවන සුළුයි. සියල්ලට පසු, එය තුළ ප්‍රථම වරට සුසංයෝගී පදනමක් දිස්වේ - අං දෙකක ඊනියා "රන් චලනය" - දඩයම් අං වල සාමාන්ය සංඥාවකි. ක්‍රොඒෂියානු ජන ගී වලට සමීප නර්තන තනුවක් මෙම පදනම මත අධිස්ථාපනය වන්නේ ඉන් පසුව පමණි. එය එක් ශබ්දයක් මත "පඩි දැමීම" සමඟ ආරම්භ වන අතර, අනාගතයේ දී මෙම චේතනාව බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය වේ, අනුකරණය කර, එක් හඬකින් තවත් හඬකට ගමන් කරයි. මෙය පළමු චලනයේ ප්රධාන තේමාවේ ආරම්භක මෝස්තරය සහ එය එහි වර්ධනය වන ආකාරය සිහිපත් කරයි. ඊට අමතරව, නිර්මාපකයා අවසන් තරඟයේදී එකම වේගය පෙන්නුම් කළේය - Allegro con spirito. මේ අනුව, අවසාන තරඟයේදී, සතුටු සිතින් ජන නැටුමක අංගය අවසානයේ රජ වේ. නමුත් මෙහි එයට විශේෂ චරිතයක් ඇත - එය සංකීර්ණ වටකුරු නැටුමක් ලෙස පෙනේ, නර්තනය ගීතය සහ ක්‍රීඩා ක්‍රියාව සමඟ ඒකාබද්ධ කරන කණ්ඩායම් නර්තනයක්. ප්‍රදර්ශනයේදී ප්රධාන කොටස ප්රධාන යතුරේ අමතර වාර දෙකක් පුනරාවර්තනය වීම - කුඩා සංක්‍රාන්ති කථාංගයකින් පසුව සහ පැති කොටසකින් පසුව මෙය සනාථ වේ. එනම්, එය රවුමක චලනය කරමින් නැවත ආරම්භ වන බව පෙනේ. තවද මෙය රොන්ඩෝ ආකෘතියේ ලක්ෂණ Sonata ආකෘතියට හඳුන්වා දෙයි. "රොන්ඩෝ" යන වචනයම, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ක්ලැවියර් නිර්මාණශීලිත්වය, හේඩ්න් ඔහුගේ ක්ලැවියර් කෘති නිර්මාණය කරන විට, පියානෝව ක්‍රමයෙන් සංගීත පුහුණුවෙන් වීණාව සහ ක්ලැවිචෝඩ් වෙනුවට ආදේශ කළේය. හේඩ්න් මෙම පැරණි යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා ඔහුගේ මුල් රචනා ලිවූ අතර පසු සංස්කරණ වලදී ඔහු "හාර්ප්සිකෝඩ් හෝ පියානෝව සඳහා" සහ අවසාන වශයෙන් "පියානෝව සඳහා" පමණක් දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ ක්ලැවියර් කෘති අතර, වඩාත්ම වැදගත් ස්ථානය අයත් වන්නේ ඒකල සොනාටාස් ය. මීට පෙර, හේඩ්න්ට ඔවුන්ගෙන් 52 ක් පමණක් ඇති බව විශ්වාස කෙරිණි.නමුත් පසුව, පර්යේෂකයන්ගේ සෙවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මෙම සංඛ්යාව 62 දක්වා වැඩි විය. ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ ඩී මේජර් සහ ඊ මයිනර් 24 හි සොනාටා ය. Sonata in D Major මෙම Sonata හි පළමු කොටස ආරම්භ වන ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව වනුයේ, ප්‍රීතියෙන් හා ප්‍රීතියෙන් බාල අෂ්ටක ජම්ප්, කරුණාවන්ත සටහන්, mordents සහ පුනරාවර්තන ශබ්දයන් සමඟින් නැටුමකි. එවැනි සංගීතය ඔපෙරෙබුෆා තුළ වාදනය වන බවක් ද සිතිය හැකිය: පෙර සංස්කරණවල, මෙම සොනාටා "අංක 37" සහ "අංක 34" ලෙසත්, පසු සංස්කරණවල "අංක 50" සහ "අංක 53" ලෙසත් මුද්‍රණය කර ඇත. . 24 31 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය නමුත් ප්රධාන කොටසේ සිට අනර්ථකාරී පැනීම් පැති කොටසේ තේමාවේ වර්ධනයට විනිවිද යන අතර පසුව - සම්බන්ධක කොටසේ සිට අවුල් සහගත ඡේද චලනය. එය වඩාත් නොසන්සුන්, අතුගා දැමීම සහ හදිසියේම ඉක්මනින් සන්සුන් වේ - කිසියම් ක්ෂණික තීරණයකින් මෙන්. ඉන්පසුව, ප්රදර්ශනය අවසන් වන්නේ නොසැලකිලිමත් ලෙස නටන අවසාන සාදයකින්. සංවර්ධනයේ නැවතත් සජීවී කලබල ගොඩක් තිබේ. මෙහිදී අෂ්ටක ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් පැන, වම් අත දෙසට ගමන් කරමින්, ඊටත් වඩා අශෝභන බවට පත් වන අතර, ඡේදයේ චලනය ප්‍රදර්ශනයේ ද්විතියික කොටසෙහි තේමාව වර්ධනය කිරීමට වඩා විශාල ආතතියක් සහ පුළුල් පරාසයකට ළඟා වේ. ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, ප්රධාන යතුරේ (ඩී මේජර්) පැත්තේ සහ අවසාන කොටස්වල ශබ්දය ප්රීතිමත් මනෝභාවයක ආධිපත්‍යය ස්ථිරව තහවුරු කරයි. ප්‍රබලම වෙනස Sonata තුළට හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ කෙටි දෙවන චලනය මගින් වන අතර එය මන්දගාමී සහ සංයමයකින් යුක්ත වේ. එය ඩී මයිනර් හි එකම නමේ යතුරේ ලියා ඇත. සරබණ්ඩේ බර පාගමන සංගීතයෙන් ඇසේ - පැරණි නර්තනයක්, බොහෝ විට අවමංගල්‍ය පෙරහැරක චරිතයක් ගනී. ත්‍රිත්ව සහ තිත් සහිත රිද්මයානුකූල රූප සහිත ප්‍රකාශන තනු විස්මයන් වලදී හංගේරියානු ජිප්සීස්ගේ ශෝකජනක තනු සමඟ සමානකමක් ඇත: දහසයවන සියවසේ සතුටු සිතින්, කලබලකාරී ඡේදයන් සම්බන්ධක කොටස පුරවයි. සහ පැති කොටසෙහි තේමාව (ඒ මේජර් යතුරේ) ද නැටිය හැකි ය, වඩාත් සංයමයෙන්, අලංකාරය: 32 www.classON.ru E Minor හි රුසියානු කලා Sonata ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය . ඔහු ඒ සඳහා උනන්දුවෙන් සූදානම් වූ නමුත් එස්තර්හාසි දේවස්ථානයේ ඔහුගේ නිල රාජකාරි නිසා එය ඉටු කිරීමට නොහැකි විය. ඈත "විදෙස්" ගමනක සිහින හා ඒ හා බැඳුනු අත්දැකීම් එකල මතු වූ E මයිනර් සොනාටා තුළින් පිළිබිඹු වන්නට ඇත. හේඩ්න් විසින් රචිත කුඩා සොනාටා කිහිපයෙන් එකම එක මෙය වන අතර එහිදී පළමු චලනයේ දී උච්චාරණය කරන ලද ගීතමය චරිතයක් ඉතා වේගවත් වේගයක් සමඟ සංයුක්ත වේ. සොනාටා ආරම්භ වන මෙම ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව ද සුවිශේෂී ය: නමුත් හේඩ්න්ගේ ශුභවාදී කලාව තුළ, මරණයේ අඳුරු රූප සැමවිටම ජීවිතයේ දීප්තිමත් රූප මගින් ජය ගනී. මෙම Sonata හි ඩී සුළු දෙවන කොටස, ටොනික් මත නොව, ප්රමුඛ ස්වරයෙන් අවසන් වන අතර, සෘජුවම ආවේගශීලී ඩී මේජර් ෆයිනල් 25 වෙත ගමන් කරයි. අවසාන තරඟය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ගොඩනගා ඇත, එහිදී ප්රධාන තේමාව - ප්‍රතික්ෂේප කිරීම. (D major හි ප්රධාන යතුරේ) - තුන් වතාවක් පුනරාවර්තනය වන අතර, එහි පුනරාවර්තන අතර වෙනස් වන කොටස් ඇත - කථාංග: පළමු කථාංගය D සුළු වශයෙන් වන අතර දෙවන - G major හි ඇත. මෙන්න, පළමු, ඩී සුළු කථාංගයේ පමණක්, ශෝකජනක මතකයන් ලිස්සා යයි - මැද කොටසෙහි දෝංකාරය. G major හි දෙවන කථාංගය දැනටමත් නොසැලකිලිමත් ලෙස ප්රීතිමත් වන අතර එකම සටහනක දකුණු සහ වම් අත්වල විකට "රෝල් කෝල්" වෙත යොමු කරයි. අවසාන තරඟයේ පියාසර කිරීම සහ නැටීම ප්රධාන තේමාව (රොන්ඩෝ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) හේඩ්න්ගේ වඩාත් ප්රීතිමත් එකකි: තේමාවේ ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩ මෙහි අංග දෙකක එකතුවකින් සෑදී ඇත. බාස් එකෙහි, වම් අතෙහි, පියානෝව කුඩා ටොනික් ත්‍රිකෝණයක් මත ගමන් කරයි - හරියට කොහේ හරි ඈතට දුවන්න කියලා. ඒ වගේම දකුණු අතේ වෙව්ලීම අනුගමනය කරන්න, සැක කරන්නාක් මෙන්, චේතනා-පිළිතුරු. තේමාවේ පොදු චලනය මෘදු, රැලි සහිත, පැද්දෙන සුළු ය. මීට අමතරව, පළමු චලනයේ විශාලත්වය - 6/8 - බාර්කරෝල් ප්‍රභේදයට සාමාන්ය වේ - "වතුර මත ගීත"26. සම්බන්ධක කොටසෙහි, E මයිනර් ට සමාන්තරව G මේජර් බවට මොඩියුලේෂන් එකක් ඇත - පැත්තේ යතුර සහ අවසාන කොටස්. දහසයේ ජංගම ඡේද වලින් පුරවා ඇති සම්බන්ධක සහ අවසාන කොටස්, පැති කොටස රාමු කරයි - සැහැල්ලු, සිහින. මෙය ඉතාලි වචන "attacca subito il Finale" මගින් පෙන්නුම් කරයි, එනම් "අවසානය වහාම ආරම්භ කිරීම" යන්නයි. මුලදී, Venetian gondoliers ගේ ගීත බාර්කරෝල්ස් ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රභේදයේ නම පැමිණෙන්නේ "බාර්කා" - "බෝට්ටුව" යන ඉතාලි වචනයෙනි. 25 26 33 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ දරුවන්ගේ අධ්යාපනය ඉහළට නැඟී සිටින්නාක් මෙන්: ස්වභාවධර්මය, සංඥා ශබ්දය සමඟ, ආපසු ගමනක් ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙන්, හදවත ප්රීතිමත් කනස්සල්ලකින් ආරම්භ වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි! තවද මෙහි, ස්වර සංක්‍රමණයෙන් පසුව, තුන්වන චලනයේ (අවසානය) ප්රධාන තේමාව දිස්වේ. අවසාන තරඟය ලියා ඇති රොන්ඩෝ ආකෘතියේ සාරාංශය මෙයයි. එය ඔවුන්ගේ මව්බිමට "සම්පූර්ණ යාත්‍රාවෙන්" ඉක්මන් කිරීමට උපකාරී වන දේවානුභාවයෙන් යුත් ගීතයක් සේ පෙනේ: එබැවින්, අවසාන තරඟයේදී රොන්ඩෝ ආකෘතියේ යෝජනා ක්‍රමය පහත පරිදි වේ: ප්‍රතික්ෂේප කරන්න (ඊ සුළු), පළමු කථාංගය (ඊ මේජර්) , වැළකී සිටීම (E සුළු), දෙවන කථාංගය ( E major), වැළකී සිටීම (E සුළු). කථාංග දෙකම වාක්‍ය ඛණ්ඩය සමඟ සහ එකිනෙකා සමඟ තනු ආශ්‍රයෙන් සම්බන්ධ වේ. සම්බන්ධ කිරීම, පැති සහ අවසාන කොටස් ශබ්ද කරන විට, පරිකල්පනය සිත් ඇදගන්නාසුළු රූප අඳිනවා - සාධාරණ සුළඟක් කෙතරම් නිදහසේ හමා යයිද, වේගවත් චලනය කෙතරම් ප්‍රීතියෙන් ඔබව ඉදිරියට ගෙන යයි. තවද, ප්රධාන, සම්බන්ධක සහ අවසාන කොටස්වල ද්රව්ය මත ගොඩනගා ඇති සංවර්ධනයේ දී, සුළු යතුරු වල අපගමනය පවතී. ප්රධාන වශයෙන්, එනම්, ප්රධාන නොවේ, නමුත් සුළු ස්වරය, ප්රතිනිෂ්පාදනය තුළ වඩාත් ඉඩකඩ සහිත ශබ්දය බවට පත් වූ ද්විතියික සහ අවසාන කොටස්. එසේ වුවද, දුක සහ අධ්‍යාත්මික සැකයන් අවසානයේ පරාජය වන්නේ නොදන්නා දුරකට යාමට උත්සාහ කිරීමෙනි. ප්රධාන පාර්ශවයේ තේමාවේ ආමන්ත්‍රණ ආරම්භය කැපී පෙනෙන ලෙස පුනරාවර්තනය වන පළමු ව්යාපාරයේ අවසාන තීරුවල අර්ථය එබඳු ය. Sonata හි දෙවන කොටස, Slow, G major හි, සැහැල්ලු කල්පනාකාරී මනෝභාවයකින් පිරී ඇති වාද්ය භාණ්ඩ ඒරියා වර්ගයකි. ඇගේ සැහැල්ලු වර්ණාවලිය කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචි හඬින්, මැසිවිලි නඟන ධාරාවල දෝංකාරයෙන් පිරී ඇත: ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. හේඩ්න්ගේ ක්ලැවියර් සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේදය නම් කරන්න. ඔහුගේ Sonatas කීයක් දන්නවාද? 2. D major හි Sonata හි පළමු චලනයේ ප්රධාන කොටස් විස්තර කරන්න. ප්රධාන සහ පැති කොටස් අතර මෙම කොටසෙහි සම්බන්ධයක් තිබේද? 3. D major හි Sonata හි දෙවන චලනය සංගීතයට ගෙන එන්නේ කුමන වෙනසද? එහි අවසන් තරඟය සමඟ ඇති සම්බන්ධය කුමක්ද? 4. E මයිනර් හි Sonata හි පළමු කොටසෙහි ප්රධාන කොටසෙහි තේමාවේ ව්යුහය සහ ස්වභාවය පිළිබඳ ලක්ෂණ ගැන අපට කියන්න. මෙම කොටසෙහි ඉතිරි මාතෘකා සහ කොටස් පරිණත සහ සංලක්ෂිත කරන්න. 5. E මයිනර් හි Sonata හි දෙවන චලනයේ චරිතය කුමක්ද? 6. E මයිනර් හි Sonata හි අවසන් තරඟයේ ස්වරූපය සහ එහි ප්රධාන තේමාවේ ස්වභාවය ගැන අපට කියන්න. ප්රධාන කෘති 100 කට අධික සංධ්වනි (104) විවිධ වාද්ය භාණ්ඩ සහ වාද්ය වෘන්ද සඳහා ප්රසංග මාලාවක් 80 කට අධික ප්‍රමාණයක් (වයලීන දෙකක් සඳහා, Viola සහ Cello සඳහා) (83) 62 clavier sonatas Creation and Seasons oratorios 24 operas Scottish and Irish ගීත කෙසේ වෙතත් කමක් නැත. 34 වන www.classON.ru හි බොහෝ ප්‍රභේදවලින් ලියා ඇති රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය - ඔහුගේ සංධ්වනි, වාද්ය ප්රසංග, විවිධ කුටි කණ්ඩායම්, පියානෝ සොනාටා, ගායනා කණ්ඩායම සඳහා රික්වියම්, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්ය වෘන්දය. මොසාර්ට්ගේ අසාමාන්ය ලෙස මුල් සහ වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතා ඔහුගේ නම වටා නිර්මාණය විය; ජනප්‍රිය "සංගීත ආශ්චර්යයේ" හැලෝ. දීප්තිමත් ලක්ෂණය; ඔහු "මොසාර්ට් සහ සාලියරි" නාට්‍යයේ ("පුංචි ඛේදවාචකය") A. S. පුෂ්කින් විසින් දේවානුභාවයෙන් කලාකරුවෙකු ලෙස ලබා දෙන ලදී. එය මත පදනම්ව, N. A. Rimsky Korsakov 27 විසින් එම නමින්ම ඔපෙරා ලියා ඇත, Mozart පී ගේ ප්රියතම නිර්මාපකයා විය. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 ජීවන මාර්ගය පවුල. පූර්ව ළමාවිය. 1756 ජනවාරි මාසයේදී උපත ලැබූ වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්ගේ උපන් ස්ථානය ඔස්ට්‍රියාවේ සල්ස්බර්ග් නගරයයි. එය ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ නැඟෙනහිර කඳු පාමුල ගමන් කර ඇති වේගවත් සල්සාක් ගඟේ කඳුකර ඉවුරුවල මනරම් ලෙස පැතිරී ඇත. සල්ස්බර්ග් යනු කුඩා ප්‍රාන්තයක අගනුවර වූ අතර, එහි පාලකයා අගරදගුරුවරයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ගෞරවය හිමි විය. වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස්ගේ පියා ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් ඔහුගේ දේවස්ථානයේ සේවය කළේය. ඔහු බැරෑරුම් හා උසස් උගත් සංගීත ian යෙක් - දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, ඕගන් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු විය. ඔහු විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද "වයලින් වාදන පාසල" රුසියාව ඇතුළු රටවල් කිහිපයක බෙදා හරින ලදී. ලියෝපෝල්ඩ් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඇනා මරියාගේ දරුවන් හත් දෙනාගෙන් දිවි ගලවා ගත්තේ දෙදෙනෙක් පමණි - බාල පුත් වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් සහ දියණිය මාරියා ඇනා (නැනර්ල්), වැඩිමහල් විය! අයියා අවුරුදු හතරහමාරක්. ඔහුගේ පියා විශිෂ්ට හැකියාවන් ඇති නැනර්ල්ට වීණා වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත් විට, ඔහු වැඩි කල් නොගොස් තුන් හැවිරිදි වුල්ෆ්ගැන්ග් සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේය, ඔහුගේ හොඳම කන සහ විස්මිත සංගීත මතකය දැක, පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් වසර හතරක් තිස්සේ උත්සාහ කර තිබුණි. සංගීතය රචනා කරන අතර, ඔහුගේ පළමු ඉතිරි වීණා ගීත ඔහුගේ පියා විසින් පටිගත කරන ලදී, කතුවරයාට වයස අවුරුදු පහක් විය. සිව් හැවිරිදි වුල්ෆ්ගැන්ග් ක්ලැවියර් ප්‍රසංගයක් රචනා කිරීමට උත්සාහ කළ ආකාරය පිළිබඳ කතාවක් තිබේ. පෑනත් එක්කම ඔහු තම ඇඟිලි තීන්ත කූඩුවේ ගිල්වා සංගීත පත්‍රයට බ්ලට් දැමුවේය. මගේ පියා මෙම බොළඳ පටිගත කිරීම දෙස බැලූ විට නොවේ, බ්ලට් හරහා ඔහු එහි සංගීතමය අර්ථවත් බවක් සොයා ගත්තේ නැත. ශ්රේෂ්ඨතම සංගීත ප්‍රාඥයෙකු වූ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු වන Wolfgang Amadeus Mozart ජීවත් වූයේ අවුරුදු 35ක් පමණි. මෙයින්, ඔහු වසර තිහක් සංගීතය රචනා කළ අතර, කෘති 600 කට වැඩි ගණනක උරුමයක් ඉතිරි කරමින්, ලෝක කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදලට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක තෑග්ග පිළිබඳ වඩාත්ම විශ්වාසවන්ත, ඉහළම තක්සේරුව ලබා දුන්නේ ඔහුගේ වැඩිහිටි සමකාලීන ජෝසප් හේඩ්න් විසිනි. "... ඔබේ පුතා," ඔහු වරක් Wolfgang Amadeus ගේ පියාට පැවසුවේ, "මම පෞද්ගලිකව සහ නමින් දන්නා ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා ය; ඔහුට රසය ඇත, ඊට අමතරව, සංයුතියේ විශාලතම දැනුම. වියානා සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වෙන හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට පොදුවේ ලෝකය පිළිබඳ ශුභවාදී ක්‍රියාකාරී-ඵලදායි සංජානනයක් ඇත, ඔවුන්ගේ කාව්‍යමය උච්චත්වය සහ ගැඹුර සමඟ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී සරල බව සහ ස්වභාවික භාවයේ එකතුවකි. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක අවශ්යතා අතර සැලකිය යුතු වෙනසක් ඇත. හේඩ්න් ජන-එදිනෙදා සහ ගීතමය-එපික් රූපවලට සහ මොසාර්ට්ට - ඇත්ත වශයෙන්ම ගීතමය හා ගීතමය-නාට්යමය රූපවලට සමීප වේ. මොසාර්ට්ගේ කලාව විශේෂයෙන් ආකර්ශනීය වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් කෙරෙහි එහි සංවේදීතාව මෙන්ම විවිධ මානව චරිත ප්‍රතිමූර්තියේ නිරවද්‍යතාවය සහ සජීවී බව ය. මෙය ඔහුව කැපී පෙනෙන ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා, සහ සියල්ලටත් වඩා, The Marriage of Figaro, Don Giovanni සහ The Magic Flute, තුන්වන සියවස සඳහා නොවෙනස්ව සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳිමින්, සියලුම සංගීත ශාලා වල වේදිකාවල වේදිකාගත විය. ලෝක ප්රසංග ප්‍රසංගයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය ස්ථානයක් වන්නේ මොසාර්ට්ගේ කෘති විසිනි.සාලියරි ඊර්ෂ්‍යාවෙන් මොසාර්ට්ට වස දුන් අනුවාදය ජනප්‍රවාදයක් පමණි. චයිකොව්ස්කි විසින් Mozart විසින් පියානෝ කෑලි හතරක් සංවිධානය කර ඔවුන්ගෙන් Mozartiana කට්ටලය රචනා කරන ලදී. 27 28 35 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය වයලීන ප්‍රසංගයක් සිදු කරනු ඇත ... ලේන්සුවකින් ආවරණය කර ඇති යතුරුපුවරුවේ වාදනය කිරීම මෙන්ම එය ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට තිබේ නම්, දුර සිට ඔහු සියල්ල නම් කරනු ඇත. ශබ්ද එකින් එක හෝ ස්වරයෙන් ඒවා ක්ලැවියර් හෝ වෙනත් උපකරණයක් මත හෝ වස්තූන් විසින් ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබේ - සීනුවක්, වීදුරුවක්, ඔරලෝසුවක්. අවසානයේදී, ඔහු වීණා වාදනය පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂකයන්ට අවශ්‍ය තාක් කල් ඉන්ද්රිය මතද වැඩිදියුණු කරනු ඇත, සහ ඔවුන් ඔහුව හඳුන්වන ඕනෑම දුෂ්කර යතුරු පවා ... ”පළමු ප්රසංග චාරිකා. ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට් ඔහුගේ දක්ෂ දරුවන් සමඟ ප්රධාන සංගීත මධ්‍යස්ථාන වෙත ප්රසංග චාරිකා ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළේය. පළමු සංචාරය - ජර්මානු නගරයක් වන මියුනිච් වෙත - 1762 ආරම්භයේදී, වුල්ෆ්ගැන්ග්ට යන්තම් වයස අවුරුදු හයක් විය. මාස හයකට පසු මොසාර්ට් පවුල වියානා වෙත ගියේය. එහිදී, වුල්ෆ්ගැන්ග් සහ නැනර්ල් අධිරාජ්‍ය අධිකරණයේ ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළ අතර, අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, ත්‍යාගවලින් වැසී ගියේය. 1763 ගිම්හානයේදී මොසාර්ට්ස් පැරිස් සහ ලන්ඩනයට විශාල ගමනක් ගියේය. නමුත් පළමුව ඔවුන් ජර්මානු නගර ගණනාවකට ගිය අතර ආපසු යන අතරමගදී - නැවතත් පැරිසියේ මෙන්ම ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, හේග්, ජිනීවා සහ තවත් නගර කිහිපයක. කුඩා මොසාර්ට්වරුන්ගේ, විශේෂයෙන් වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ රංගනයන්, අතිවිශිෂ්ට රාජකීය මළුව තුළ පවා සෑම තැනකම පුදුමය සහ ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. එකල සිරිතට අනුව, වුල්ෆ්ගැන්ග් එම්බ්‍රොයිඩර් කළු ඇඳුමකින් සහ කුඩු කළ විග් එකකින් උතුම් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු හැසිරුණේ තනිකරම බොළඳ ක්‍ෂණිකව, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුට අධිරාජ්‍යයා වෙත දණින් පනින්න පුළුවන්. . පැය 4-5 ක් අඛණ්ඩව පැවති ප්රසංග කුඩා සංගීත ians යින්ට ඉතා වෙහෙසකර වූ අතර මහජනතාවට විනෝදාස්වාදයක් බවට පත්විය. මෙන්න එක නිවේදනයක කියලා තිබුණේ “... දොළොස් වසරේ කෙල්ලෙක් සහ හත්වැනි අවුරුද්දේ කොල්ලෙක් වීණා සංගීත ප්‍රසංගයක් කරනවා. .. මීට අමතරව, පිරිමි ළමයෙක් 36 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය මෙම ප්රසංග චාරිකාව වසර තුනකට වැඩි කාලයක් අඛණ්ඩව පැවති අතර වුල්ෆ්ගැන්ග්ට විවිධ අත්දැකීම් රාශියක් ගෙන ආවේය. ඔහු සංගීත භාණ්ඩ හා වාචික කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් අසා, කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකු හමු විය (ලන්ඩනයේ - ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ බාල පුත් ජොහාන් ක්‍රිස්ටියන් සමඟ). ප්රසංග අතර වුල්ෆ්ගැන්ග් ඉතා උනන්දුවෙන් සංයුතිය අධ්යයනය කළේය. පැරිසියේදී, වයලීනය සහ වීණාව සඳහා ඔහුගේ සොනාටා හතරක් මුද්‍රණයෙන් නිකුත් වූ අතර, මේවා සත් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකුගේ කෘති බව පෙන්නුම් කරයි. ලන්ඩනයේ දී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනි ලිවීය. සල්ස්බර්ග් වෙත ආපසු ගොස් වියානාහි රැඳී සිටින්න. පළමු ඔපෙරා. 1766 අවසානයේ මුළු පවුලම සල්ස්බර්ග් වෙත ආපසු ගියේය. වුල්ෆ්ගැන්ග් තම පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ක්‍රමානුකූලව රචනා කිරීමේ ක්‍රමයේ නිරත වීමට පටන් ගත්තේය. මොසාර්ට්වරු 1768 මුළු කාලයම වියානාහි ගත කළහ. රඟහල සමඟ ගිවිසුමක් යටතේ, දොළොස් හැවිරිදි වුල්ෆ්ගැන්ග් ඉතාලි ආකෘති අනුගමනය කරමින්, බුෆා ඔපෙරා ද ඉමැජිනරි සිම්පල් ගර්ල් මාස තුනකින් ලිවීය. පෙරහුරු ආරම්භ වූ නමුත් කාර්ය සාධනය කල් දැමීමට පටන් ගත් අතර පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම අවලංගු කිරීමට පටන් ගත්තේය (සමහර විට ඊර්ෂ්‍යා කරන පුද්ගලයින්ගේ කුමන්ත්‍රණ නිසා විය හැකිය). එය සිදු වූයේ ලබන වසරේ සල්ස්බර්ග්හිදී පමණි. වියානාහි දී, වුල්ෆ්ගැන්ග් ද සංධ්වනි පහක් ඇතුළු තවත් බොහෝ සංගීත ඛණ්ඩ රචනා කළ අතර, නව දේවස්ථානයක අභිෂේක කිරීමේ දී ඔහුගේ උත්කර්ෂවත් දිව්‍ය පූජාව සාර්ථකව පැවැත්වීය. ඉතාලියට සංචාර. 1769 අග සිට 1773 ආරම්භය දක්වා Wolfgang Amadeus තම පියා සමඟ ඉතාලිය වටා දිගු සංචාර තුනක් කළේය. මෙම "සංගීත දේශයේ", තරුණ මොසාර්ට් රෝමය, නේපල්ස්, මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස් ඇතුළු නගර දුසිමකට වැඩි ගණනක විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු තම සංධ්වනි වාදනය කළේය, වීණා වාදනය, වයලීනය සහ ඕගන් වාදනය කළේය, ලබා දී ඇති තේමා මත වැඩිදියුණු කළ සොනාටා සහ ෆියුගස්, ලබා දී ඇති පෙළ මත ඇරියස්, ඇසින් පෙනෙන දුෂ්කර කෘති විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය සහ වෙනත් යතුරු වලින් ඒවා නැවත නැවත කීවේය. ඔහු දෙවරක් බොලොග්නා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු කලක් සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයා - න්‍යායාචාර්ය සහ නිර්මාපකයෙකු වන පද්‍රේ මාර්ටිනිගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. දුෂ්කර පරීක්ෂණයෙන් විශිෂ්ට ලෙස සමත් වී (සංකීර්ණ බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරමින් බහු ශබ්ද සංයුතියක් ලියා ඇත), දහහතර හැවිරිදි මොසාර්ට් විශේෂ ව්‍යතිරේකයක් ලෙස බොලොග්නා ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. ප්‍රඥප්තියට අනුව, එයට ඇතුළු වීමට අවසර දෙනු ලැබුවේ වයස අවුරුදු විස්සක් ඉක්මවූ සහ මෙම අධිකාරියේ මූලික රැඳී සිටීමේ පළපුරුද්ද ඇති සංගීත ians යින්ට පමණි. රෝමයේදී, වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානය නැරඹීමට (පාප් වහන්සේගේ නිවස) 29, Mozart වරක් 17 වන සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Gregorio Allegri විසින් ගායන කණ්ඩායම් දෙකක් සඳහා විශාල බහු ශබ්ද අධ්‍යාත්මික සංයුතියක් අසා ඇත. මෙම කෘතිය පාප්තුමාගේ දේපළක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය පිටපත් කිරීමට හෝ බෙදා හැරීමට ඉඩ නොලැබුණි. නමුත් මොසාර්ට් විසින් සම්පූර්ණ සංකීර්ණ ගායන ලකුණු මතකයෙන් ලියා තැබූ අතර, පාප් ගායන ශිල්පියා පටිගත කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය තහවුරු කළේය. ඉතාලිය - සංගීතයට පමණක් නොව, ලලිත කලා හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ද විශිෂ්ට රටක් - මොසාර්ට්ට කලාත්මක හැඟීම් රාශියක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා හවුස් නැරඹීමට ඔහු විශේෂයෙන් ආකර්ෂණය විය. තරුණයා ඉතාලි ඔපෙරා ශෛලිය කෙතරම් ප්‍රගුණ කර ඇත්ද යත් ඔහු කෙටි කාලයක් තුළ ඔපෙරා තුනක් ලිවූ අතර ඒවා මිලානෝ හි ඉතා සාර්ථක ලෙස වේදිකා ගත විය. මේවා ඔපෙරා මාලාවන් දෙකකි - "මිත්‍රිඩේට්ස්, පොන්ටස් රජු" සහ "ලුසියස් සුල්ලා" - සහ "ඇස්කානියෝ ඉන් ඇල්බා" 30 යන මිථ්‍යා කථා වස්තුව පිළිබඳ එඬේර ඔපෙරාවකි. වියානා, මියුනිච්, මැන්හයිම්, පැරිස් වෙත සංචාර. විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක හා ප්රසංග සාර්ථකත්වයක් තිබියදීත්, ඉතාලි රාජ්‍යයේ කිසිදු පාලකයෙකුගේ උසාවියේ සේවය ලබා ගැනීමට Wolfgang Amadeus අසමත් විය. මට නැවත සල්ස්බර්ග් වෙත යාමට සිදු විය. මෙන්න, මියගිය අගරදගුරු වෙනුවට, නව, වඩා ඒකාධිපති සහ රළු පාලකයෙක් රජ විය. ඔහුගේ සේවයේ යෙදී සිටි මොසාර්ට්වරුන්ට නව සංචාර සඳහා නිවාඩු ලබා ගැනීම වඩාත් දුෂ්කර විය. මොසාර්ට් රචනා කිරීමට අපේක්ෂා කළ ඔපෙරා හවුස් සල්ස්බර්ග් හි නොතිබූ අතර සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා වෙනත් අවස්ථා සීමිත විය. සංගීත ians යන් දෙදෙනා සඳහා වියානා වෙත සංචාරය කළ හැක්කේ සල්ස්බර්ග් අගරදගුරුතුමාම ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවරට යාමට කැමති වූ නිසා පමණි. අකමැත්තෙන් වුවද, ඔහු මොසාර්ට්වරුන්ට සංචාරය කිරීමට අවසර දුන්නේය; මියුනිච්, තරුණ නිර්මාපකයාගේ නව ඔපෙරා බුෆා වේදිකාගත කරන ලදී. ඒවගේම ඊළඟ ගමනට බොහොම අමාරුවෙන් අවසර ගන්න පුළුවන් වුනේ Wolfgang Amadeus විතරයි. ඔහුගේ පියාට සල්ස්බර්ග් හි රැඳී සිටීමට බල කෙරුණු අතර, ඔහුගේ මව ඔහුගේ පුතා සමඟ යාමට ගියේය. පළමු දිගු නැවතුම ජර්මනියේ මැන්හයිම් නගරයේ සිදු විය. මෙහිදී වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් සහ ඇනා මරියා ඔහුගේ නිවසට සුහදව පිළිගනු ලැබුවේ එවකට ප්රසිද්ධ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියෙකු වන පෙර සම්භාව්ය මැන්හයිම් රචනා පාසලේ නියෝජිතයෙකු විසිනි. මැන්හයිම් හි, මොසාර්ට් මයිකල්ඇන්ජලෝ ඇතුළු ඉතාලි කලාකරුවන් විසින් රචනා කරන ලදී. 30 පොන්ටස් රාජධානිය කළු මුහුදේ පැරණි රාජ්‍යයකි, ප්රධාන වශයෙන් වර්තමාන තුර්කි වෙරළ තීරය ("පොන්ට් යුක්සිනස්", එනම් "ආගන්තුක සත්කාරයට සුදුසු මුහුද", කළු මුහුද සඳහා පැරණි ග්රීක නාමය). ලුසියස් සුල්ලා යනු පුරාණ ග්රීක හමුදා සහ දේශපාලන චරිතයකි. පැස්ටෝරල් (ඉතාලි වචනයෙන් "පැස්ටෝර්" - "එඬේරා") යනු සොබාදහමේ ළය තුළ ජීවිතය පරමාදර්ශී කරන කුමන්ත්‍රණයක් සහිත කෘතියකි. සිස්ටයින් චැපල් - වතිකානුවේ පාප්වරුන්ගේ ගෘහ පල්ලිය; එය 15 වන සියවසේ IV වන සික්ස්ටස් පාප්තුමා යටතේ ඉදිකරන ලද්දකි. දේවස්ථානයේ බිත්ති සහ සිවිලිම විශාල 29 37 www.classON.ru ළමා අධ්යාපනය සමඟ පින්තාරු කර ඇත රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය, බොහෝ දුරට උපකරණ, දැනටමත් පරිණත සංගීත ශෛලියෙන් සලකුණු කර ඇත. නමුත් Wolfgang Amadeus ට මෙහි ස්ථිර රැකියා ඇබෑර්තුවක් ද නොවීය. 1778 වසන්තයේ දී මොසාර්ට් සහ ඔහුගේ මව පැරිසියට පැමිණියහ. කෙසේ වෙතත්, එහිදී සැබෑ පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට සහ ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීමේ බලාපොරොත්තු සැබෑ වූයේ නැත. ප්රංශයේ අගනුවර, ආශ්චර්යමත් දරුවා, පෙනෙන පරිදි මෙම ජීවමාන සෙල්ලම් බඩු, දැනටමත් අමතක වී ඇති අතර, තරුණ සංගීතඥයාගේ සමෘද්ධිමත් දක්ෂතා හඳුනා ගැනීමට ඔවුන් අසමත් විය. ප්රසංග සංවිධානය කිරීමේදී හෝ ඔපෙරාවක් සඳහා ඇණවුමක් ලැබීමෙන් මොසාර්ට් වාසනාවන්ත නොවීය. ඔහු ජීවත් වූයේ පාඩම් වලින් දුක්ඛිත ඉපැයීම් මත ය, ඔහුට රඟහල සඳහා සංගීතය ලිවිය හැක්කේ කුඩා මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන "Trinkets" සඳහා පමණි. ඔහුගේ පෑන යටින් නව කැපී පෙනෙන කෘති එළියට ආ නමුත් පසුව ඒවා තමන් වෙත බැරෑරුම් අවධානයක් යොමු කළේ නැත. වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ ගිම්හානයේදී ඇමඩියස් දැඩි ශෝකයකට ගොදුරු විය: ඔහුගේ මව අසනීප වී මිය ගියේය. ලබන වසරේ මුලදී, මොසාර්ට් නැවත සල්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය. ඔපෙරා Idomeneo. අගරදගුරු තුමා සමඟ වෙන් වී වියානා වෙත යන්න. මොසාර්ට් සඳහා ඉදිරි වසරවල වැදගත්ම සිදුවීම් වූයේ මියුනිච් හි ක්‍රීට්හි රජු වන අයිඩොමීනියෝ ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීම සහ වේදිකාගත කිරීම, එහි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයයි. මෙහිදී ඉතාලි ඔපෙරා සීරියාවේ හොඳම ගුණාංග ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයේ මූලධර්ම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. මෙය මොසාර්ට්ගේ විචිත්‍රවත් ඔපෙරා කලාකෘති මතුවීමට මග පෑදීය. ... එය 1781 විය. මොසාර්ට්ගේ වයස අවුරුදු 25 කි. ඔහු නව නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් පිරුණු කෘති තුන් හාරසියයක කතුවරයා ය. සල්ස්බර්ග් අගරදගුරු තුමාට, ඔහු සංගීත සේවකයෙකු පමණක් වන අතර, අහංකාර හා ඒකාධිපති ස්වාමියා වඩ වඩාත් පීඩාවට පත් කරන සහ නින්දාවට පත් කරන, මිනිසුන්ගේ කාමරයේ මේසයේ වාඩි වීමට ඔහුට බල කරන "ඉවුම් පිහුම්කරුවන්ට ඉහළින්, නමුත් අඩු අයට වඩා පහතින්" ඔහුට ඉඩ නොදේ. අවසරයකින් තොරව ඕනෑම තැනකට යාමට හෝ ඕනෑම තැනක රඟ දැක්වීමට . මේ සියල්ල මොසාර්ට්ට දරාගත නොහැකි වූ අතර ඔහු සිය ඉල්ලා අස්වීම ඉදිරිපත් කළේය. අගරදගුරු තුමා දෙවරක් ඔහුව ශාප හා අපහාස ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර ඔහුගේ පිරිවර රළු ලෙස සංගීතඥයා දොරෙන් පන්නා දැමූහ. නමුත් අධ්‍යාත්මික කම්පනයකට ලක් වූ ඔහු තම තීරණයෙහි ස්ථිරව සිටියේය. උසාවි සංගීත ian යාගේ මූල්‍යමය වශයෙන් සුරක්ෂිත නමුත් යැපෙන තනතුරෙන් ආඩම්බරයෙන් මිදුණු පළමු විශිෂ්ට නිර්මාපකයා මොසාර්ට් ය. වියානා: පසුගිය දශකය. මොසාර්ට් වියානාහි පදිංචි විය. ඔහු කෙටියෙන් ඔස්ට්රියානු අගනුවර හැර ගියේ ඉඳහිට පමණි, නිදසුනක් වශයෙන්, ප්‍රාග්හි ඔහුගේ ඔපෙරා Don Giovanni හි පළමු නිෂ්පාදනය සම්බන්ධයෙන් හෝ ජර්මනියේ ප්රසංග චාරිකා දෙකක් අතරතුර. 1782 දී ඔහු කොන්ස්ටන්ස් වෙබර් සමඟ විවාහ වූ අතර, ඇයගේ ප්රීතිමත් ස්වභාවය සහ සංගීතමය බවින් කැපී පෙනුණි. එකින් එක දරුවන් ඉපදුණා (නමුත් හය දෙනාගෙන් හතර දෙනෙක් ළදරුවන් ලෙස මිය ගියහ). ඔහුගේ ක්ලැවියර් සංගීතයේ වාදකයෙකු ලෙස ප්රසංග සංදර්ශන වලින්, ඔපෙරා රචනා සහ නිෂ්පාදන ප්‍රකාශනයෙන් මොසාර්ට්ගේ ඉපැයීම් අක්‍රමවත් විය. මීට අමතරව, මොසාර්ට්, කාරුණික, විශ්වාසවන්ත සහ ප්‍රායෝගික නොවන පුද්ගලයෙකු වූ අතර, මුදල් කාරණා විචක්ෂණශීලීව කළමනාකරණය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත. නැටුම් සංගීතය පමණක් රචනා කිරීමට උපදෙස් ලද උසාවි සභා වාදකයාගේ සොච්චම් වැටුප් සහිත තනතුරට 1787 අවසානයේ පත් කිරීම බොහෝ විට අත්විඳින ලද මුදල් අවශ්‍යතාවයෙන් ඔහුව ගලවා ගත්තේ නැත. ඒ සියල්ල සඳහා, වියානා වසර දහයක් තුළ මොසාර්ට් නව කෘති දෙසිය හමාරකට වඩා නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් අතර බොහෝ ප්‍රභේදවල ඔහුගේ දීප්තිමත් කලාත්මක ජයග්‍රහණ බැබළුණි. මොසාර්ට්ගේ විවාහ වර්ෂයේදී, ඔහුගේ ගායනය වන The Abduction from the Seraglio, sparkling, ඉතා සාර්ථක ලෙස වියානා වේදිකාගත කරන ලදී; හාස්‍යය31. සහ ඔපෙරා-බුෆා "The Marriage of Figaro", මුල් පිටපත; "ජොලි නාට්ය" "දොන් ජුවාන්" සහ පසුගිය වියානා වසරවල ඇති වූ සුරංගනා කතාව "මැජික් නළාව" යන ප්‍රභේදය සංගීත රඟහල විසින් ළඟා වූ ඉහළම කඳු මුදුන් වලට අයත් වේ! ඔහුගේ කතාව. ඔහුගේ හොඳම සංධ්වනි තුනක්, G මයිනර් (අංක 40) ඇතුළුව අන්තිම එක බවට පත් වූ අතර, මොසාර්ට් 1788 ගිම්හානයේදී ලිවීය. එම දශකයේම, නිර්මාපකයාගේ තවත් බොහෝ උපකරණ කෘති දර්ශනය විය - කොටස් හතරකින් යුත් වාද්ය වෘන්දය "ලිට්ල් නයිට් සෙරිනේඩ්", පියානෝ ප්රසංග ගණනාවක්, සොනාටා සහ විවිධ කුටි කණ්ඩායම්. මොසාර්ට් ඔහු සමඟ උණුසුම් මිත්‍රත්වයන් ගොඩනඟා ගත් හේඩ්න් වෙනුවෙන් ඔහුගේ නූල් හතරෙන් හයක් කැප කළේය. මොසාර්ට් මෙම වසර තුළ බැච් සහ හැන්ඩෙල්ගේ කෘති දැඩි උනන්දුවකින් අධ්යයනය කළේය. Mozart ගේ නවතම කෘතිය වන්නේ Requiem, මිය ගිය අය සඳහා ගායනා කණ්ඩායමක්, ඒකල වාදකයින් සහ වාදක කණ්ඩායමක් සඳහා වූ ජන සමූහයකි. 1791 ජූලි මාසයේදී, ඔහුගේ නම සඳහන් කිරීමට අකමැති මිනිසෙකු විසින් නිර්මාපකයාට නියෝග කරන ලදී. එය අද්භූත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, අඳුරු පුරෝකථනයන් ඇති කළ හැකිය. වසර කිහිපයකට පසු, ඇණවුම පැමිණියේ වෙනත් කෙනෙකුගේ කෘතියක් මිල දී ගෙන එය තමාගේම ලෙස ලබා දීමට කැමති වියානා ජාතිකයෙකුගෙන් බව පෙනී ගියේය. බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ මොසාර්ට්ට රික්වියම් සම්පූර්ණ කිරීමට නොහැකි විය. එය නිර්මාපකයාගේ ශිෂ්‍යයෙකු විසින් කෙටුම්පත් වලට අනුව නිම කරන ලදී. 1791 දෙසැම්බර් 05 වැනිදා රාත්රියේදී එම මහා සංගීතවේදියාගේ අභාවය ආසන්නයේ මිතුරන් ඔහු සමඟ තවමත් නිම නොකළ වැඩ කොටස් ගායනා කළ බවට කතාවක් තිබේ. රික්වියම් හි ශෝකජනක සැලසුමට අනුකූලව, මොසාර්ට්ගේ සංගීතයේ ආනුභාව ලත් ගීතමය හා නාට්යමය ප්රකාශනය විශේෂ උත්කෘෂ්ටත්වයක් සහ බැරෑරුම් බවක් ලබා ගත්තේය. අරමුදල් නොමැතිකම හේතුවෙන්, මොසාර්ට් 31 32 සෙරාග්ලියෝ සඳහා පොදු සොහොනක තැන්පත් කරන ලදී - ධනවත් නැගෙනහිර වංශාධිපතීන්ගේ නිවෙස්වල කාන්තා භාගය. ලතින් වචනය "requiem" යන්නෙහි තේරුම "සාමය" යන්නයි. 38 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමුන්ගේ අධ්යාපනය දුර්වල වන අතර ඔහුගේ භූමදානය කළ ස්ථානය තවමත් නොදනී. සුසානා වෙනුවෙන්, ගණිකාව ඇගේ ඇඳුමෙන් සැරසී සිටියාය. ඔහුගේ බිරිඳ නිසා ලැජ්ජාවට පත් වූ අල්මාවිවාට ෆිගාරෝ සහ සුසානා ඔවුන්ගේ විවාහ මංගල්‍යය සැමරීමෙන් තවදුරටත් වලක්වාලීමට බල කෙරෙයි, එය සියලු ආකාරයේ අනපේක්ෂිත සිදුවීම්වලින් පිරී "පිස්සු දවසක්" සතුටින් හා සතුටින් අවසන් කරයි. ඔපෙරාව ආරම්භ වන්නේ විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති අතර එය බොහෝ විට සංධ්වනි ප්‍රසංගවල සිදු කෙරේ. මෙහි පසුකාලීන ක්‍රියාවෙහි සාමාන්ය මනෝභාවය, එහි සිත් ඇදගන්නාසුළු වේගවත් බව සහ ප්රීතිමත් බව විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. ප්රකාශනය Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත, නමුත් සංවර්ධනයකින් තොරව, එය ප්රදර්ශනය සහ නැවත ප්‍රකාශ කිරීම අතර කෙටි සම්බන්ධතාවයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඒ අතරම, තේමාවන් පහක් පැහැදිලිව වෙන් කර ඇත, ඉක්මනින් එකිනෙකා වෙනුවට. ඔවුන්ගෙන් පළමු සහ දෙවන ප්රධාන කණ්ඩායම, තුන්වන සහ සිව්වන - පැති කණ්ඩායම, පස්වන - අවසන් කණ්ඩායම. ඔවුන් සියල්ලන්ම ජවසම්පන්න ය, නමුත් ඒ සමඟම සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම විශේෂ චරිතයක් ඇත. ප්රධාන කොටසෙහි පළමු තේමාව, තන්ත්‍ර වාද්ය භාණ්ඩ සහ බාසූන් එකමුතුව වාදනය කරයි, දඟකාර කඩිසර බවකින් වේගයෙන් ගමන් කරයි: ප්රශ්න සහ පැවරුම් 1. මොසාර්ට්ගේ සංගීතය හේඩ්න්ගේ සංගීතයට පොදු වන්නේ කුමක්ද? මෙම වියානා සම්භාව්ය දෙකේ කලාත්මක අවශ්යතා අතර වෙනස කුමක්ද? 2. Wolfgang Amadeus Mozart ගේ පවුල සහ මුල් ළමාවිය ගැන අපට කියන්න. 3. මොසාර්ට් කුඩා පිරිමි ළමයෙකු ලෙස රඟපෑවේ කුමන රටවල සහ නගරවලද? කොහොමද මේ රඟපෑම්? 4. මොසාර්ට් ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා බුෆා ලිව්වේ කුමන වයසේදීද? එය හැඳින්වූයේ කුමක්ද සහ එය තැබුවේ කොහේද? 5. තරුණ මොසාර්ට්ගේ ඉතාලි සංචාර ගැන අපට කියන්න. 6. මොසාර්ට් පසුව සංචාරය කළ නගර මොනවාද? ඔහුගේ පැරිස් සංචාරය සාර්ථකද? 7. සල්ස්බර්ග් අගරදගුරු තුමා සමඟ මොසාර්ට්ගේ විරාමය ගැන අපට කියන්න. 8. Mozart ගේ ජීවිතයේ සහ කාර්යයේ අවසාන දශකය විස්තර කරන්න. මෙම කාලය තුළ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්රධාන කෘති නම් කරන්න. ඔපෙරා "The Marriage of Figaro" මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා "The Marriage of Figaro" හි මංගල දර්ශනය 1786 දී වියානාහිදී පැවැත්විණි. පළමු ප්රසංග දෙක සඳහා සංගීත රචකයා විසින්ම වීණා වාදනය කරන ලදී. සාර්ථකත්වය විශාල විය, බොහෝ නමුත් එන්කෝර් සඳහා මිනුම නැවත නැවතත් සිදු විය. මෙම ඔපෙරාවේ ලිබ්‍රෙටෝ (වාචික පෙළ) ක්රියාවන් හතරකින් ඉතාලි භාෂාවෙන් ලියා ඇත්තේ ලොරෙන්සෝ ඩා පොන්ටේ විසින් ප්රංශ ලේඛක බියුමාර්චයිස් පිස්සු දිනය හෝ ද මැරිජ් ඔෆ් ෆිගාරෝගේ ප්‍රහසනය පදනම් කරගෙනය. 1875 දී P.I. Tchaikovsky මෙම ලිබ්‍රෙටෝ රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළ අතර ඔහුගේ පරිවර්තනයේ ඔපෙරා අපේ රටේ සිදු කෙරේ. මොසාර්ට් විසින් The Marriage of Figaro ඔපෙරා බුෆා ලෙස හැඳින්වීය. නමුත් එය හාස්යජනක අවස්ථා සහිත විනෝදාත්මක හාස්‍ය නාට්‍යයක් පමණක් නොවේ. ප්රධාන චරිත විවිධ ජීවමාන මිනිස් චරිත ලෙස සංගීතයෙන් නිරූපණය කෙරේ. Beaumarchais ගේ නාට්‍යයේ ප්රධාන අදහස Mozart ට සමීප විය. මක්නිසාද යත් එය සමන්විත වන්නේ අල්මාවිවා ෆිගාරෝ කවුන්ට්ගේ සේවකයා සහ ඔහුගේ මනාලිය වන සේවිකාව වන සුසානා ඔවුන්ගේ නම්බුකාර ස්වාමියාට වඩා දක්ෂ හා විනීත අය බවට පත්වන අතර ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණ ඔවුන් දක්ෂ ලෙස හෙළි කරයි. ගණන්කාරයා විසින්ම සුසානාට කැමති වී ඇති අතර ඔහු ඇගේ විවාහය ප්‍රමාද කිරීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් ෆිගාරෝ සහ සුසානා පැන නගින සියලු බාධක අභිබවා යන අතර, උතුම් පුද්ගලයෙකුගේ සේවය සඳහා ගණන් කිරීමේ බිරිඳ සහ තරුණ පිටුව චෙරුබිනෝ ඔවුන්ගේ පැත්තට ආකර්ෂණය කරති. ප්රධාන පාර්ශ්වයේ සම්බන්ධක තේමාව, පුරවන ලද පාර්ශවය ප්රධාන වශයෙන් වෙනස් වේ. "Overture" යන වචනය ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ ප්රංශ ක්‍රියාපදයෙන් "ouvrir", එනම් "විවෘත කිරීම", "ආරම්භ කිරීම" යන්නෙන් බව මතක තබා ගන්න. 33 34 39 www.classON.ru නිර්භීත ළමා අධ්යාපනය රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ පරිමාණ ඡේද සහිතව, පැති කොටසේ පළමු තේමාව දිස්වන අතර එහි තනු නිර්මාණය වයලීන මගින් සිදු කෙරේ. තේමාවට රිද්මයානුකූලව විචිත්‍රවත්, තරමක් චපල, නමුත් ස්ථීර චරිතයක් ඇත: වාචික අංක. ඉතින්, ෆිගාරෝගේ කොටසේ පළමු ඒකල අංකය (ඇය බැරිටෝනයට භාර දෙන ලදී) - කුඩා ඇරියා (කැවටිනා) - සුසානා තම පෙම්වතාට දැනුම් දුන් වහාම ඇගේ පෙම් සබඳතාව ලුහුබැඳීමට පටන් ගත් බව. මේ සම්බන්ධයෙන්, ෆිගාරෝ මිනිත්තුවක චලනයේ තනුවක් සමච්චල් කරයි - දක්ෂ ඉහළ සමාජ නර්තනයක් (කැවටිනාවේ කොටස් තුනකින් යුත් පුනරාවර්තන ආකෘතියේ ආන්තික කොටස්): පැති කොටසේ දෙවන තේමාව තීරණාත්මක විස්මයන් වලට සමාන ය: සහ අවසාන කොටසේ තේමාව වඩාත්ම සමබර වේ, සියල්ල නිරාකරණය කරනවාක් මෙන්: කොටස් දැනටමත් D major හි ප්රධාන යතුරේ පුනරාවර්තනය වේ. ඔවුන් කෝඩාවකින් එකතු වී ඇති අතර, ප්රීතිමත් සහ සජීවී ස්වභාවය තවදුරටත් අවධාරණය කරයි. මෙම මොසාර්ට් ඔපෙරාවේ, විශාල ස්ථානයක් වාචික කණ්ඩායම් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත, ප්රධාන වශයෙන් යුගල (අක්ෂර දෙකක් සඳහා) සහ ටර්සෙට් (අක්ෂර තුනක් සඳහා). ඒවා වීණාවක් සමඟ පුනරුච්චාරණය කිරීම මගින් වෙන් කරනු ලැබේ. දෙවන, තෙවන සහ අවසාන, සිව්වන, ක්‍රියා අවසන් වන්නේ අවසාන තරඟ වලින් - චරිත හයේ සිට එකොළහ දක්වා සහභාගී වන විශාල කණ්ඩායම්. විවිධ ආකාරවලින් ක්‍රියාවෙහි ගතික වර්ධනයට ඒකල ඇතුළත් වේ.කැවටිනාවේ මැද කොටසෙහි, සංයමයෙන් යුත් චලනය වේගවත් එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, අලංකාර ත්‍රි-පඩි තනුවක් ප්රතිස්ථාපන ද්විත්ව පහරකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෙහිදී ෆිගාරෝ දැනටමත් අධිෂ්ඨානශීලීව තම ස්වාමියාගේ කපටි සැලසුම් වැළැක්වීමේ අභිප්‍රාය ප්‍රකාශ කරයි: එය තරුණ පිටුව Cherubino වෙත යොමු කර ඇත. කවුන්ට් තම ආදරය සුසෑන්ට ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ ආකාරය ඔහුට අහම්බෙන් ඇසුණු අතර, එවැනි අනවශ්‍ය සාක්ෂිකරුවෙකුට හමුදා සේවයට යාමට නියෝග කරන ලදී. ඔහුගේ ප්‍රදේශයේදී, ෆිගාරෝ ප්‍රීතියෙන් සහ මායාකාරී ලෙස තත්වය සමච්චලයට ලක් කරයි, උසාවි ජීවිතයෙන් සුරතල් වූ තරුණයෙකු, කටුක හමුදා ජීවිතයේ පින්තූර පින්තාරු කරයි. සංගීතය තුළ, මෙය "සටන්කාමී" රසික චලනයන් සමඟ ප්‍රකෝපකාරී නර්තන හැකියාවේ දක්ෂ සංයෝජනයකින් පිළිබිඹු වේ. රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් තුන් වරක් ඇසෙන වාක්‍යය මෙයයි: අනෙක ගීතයක් වැනි ස්වභාවයකින් යුත් කුඩා ඇරියස් එකක් "උණුසුම් රුධිරය හදවත උද්දීපනය කරයි." මෙය මුදු මොළොක් හැඟීම් පිළිබඳ වඩාත් සංයමයෙන් යුත් පාපොච්චාරණයකි, බියජනක ලෙස ගණිකාවට ආමන්ත්රණය කරයි: සුසානා (සොප්‍රානෝ) බොහෝ කණ්ඩායම්වල ජවසම්පන්න, දක්ෂ හා සම්පත්දායක ලෙස සංලක්ෂිත වේ, මෙය ෆිගාරෝට වඩා පහත් නොවේ. ඒ අතරම, ඇගේ රූපය හතරවන ක්‍රියාවෙන් දීප්තිමත් සිහින ඇරියස් තුළ සියුම් ලෙස කාව්‍යකරණය කරයි. එහි දී, සුසානා ෆිගාරෝට මෘදු ආයාචනයකින් මානසිකව ආමන්ත්රණය කරයි: චෙරුබිනෝ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල (ඔහුගේ කොටස පහත් කාන්තා කටහඬකින් - මෙසෝ-සොප්‍රානෝ විසින් ඉටු කරනු ලැබේ), ඔහු ඇරියස් දෙකකින් විස්තර කර ඇත්තේ උද්යෝගිමත් තරුණයෙකු ලෙස ය, තවමත් ඔහුගේම දේ තේරුම් ගැනීමට නොහැකි ය. හැඟීම්, සෑම පියවරක්ම සමඟ ආදරයෙන් බැඳීමට සූදානම්. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් ප්රීතිමත් සහ වෙව්ලන ඇරියා "කියන්න, මට පැහැදිලි කළ නොහැක". එය තනු නිර්මාණය රිද්මය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, වරින් වර උද්දීපනය සමඟ ස්පන්දනය වේ: 41 www.classON.ru රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1 . Mozart's Le nozze di Figaro මංගල දර්ශනය කවදා සහ කොහේද? 2. එහි ලිබ්‍රෙටෝ පදනම් වී ඇත්තේ කුමන ප්‍රහසනය මතද? 3. මෙම කාර්යයේ ප්රධාන අදහස කුමක්ද? 4. ඔපෙරාවට ප්රකාශනය ගොඩනගා ඇත්තේ කෙසේද? 5. Figaro කොටසේ ඒකල අංක දෙකේ ලක්ෂණ ගැන අපට කියන්න. 6. චෙරුබිනෝගේ කොටස භාර දී ඇත්තේ කුමන හඬටද? ඔහුගේ ඇරියස්වල තනු ගායනා කරන්න. 7. සුසානා සංග්‍රහය තුළ සංලක්ෂිත වන්නේ කෙසේද සහ හතරවන ක්‍රියාවේ සිට ඇරියස් තුළ කෙසේද? සිව්වන විචලනය (වම් අත දකුණට විසි කිරීමත් සමඟ), ඊට පටහැනිව, වඩාත් නිර්භීතව අතුගා දමයි. පස්වන විචලනය, ඇන්ඩන්ටේ ග්‍රාසියෝසෝ හි ආරම්භක නොසන්සුන් ටෙම්පෝව ඉතා මන්දගාමී එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - ඇඩජියෝ, වර්ණ ගැන්වූ තනු සංගීත භාණ්ඩ ඇරියායකි. ඉන්පසු වේගය (ඇලෙග්‍රෝ) වෙත වේගය වෙනස් කිරීම අවසාන, හයවන විචලනයේ ප්රීතිමත් නර්තන චරිතයට අනුරූප වේ. Sonata දෙවන ව්යාපාරය Minuet වේ. සුපුරුදු පරිදි, එය පළමු චලනයේ සංගීතයේ පුනරුච්චාරණයේදී නිශ්චිත පුනරාවර්තනය සමඟ චලන තුනක පුනරාවර්තන ස්වරූපයෙන් ගොඩනගා ඇත. ඒවා අතර මැද කොටස (ත්‍රිත්වය) වේ 35. Minuet හි සියලුම කොටස්වල, පුරුෂ අධිෂ්ඨානශීලී සහ අධිෂ්ඨානශීලී අතුගා දැමීමේ ස්වර ස්ත්‍රී මෘදු සහ සුමට ශබ්ද සමඟ සංසන්දනය කරයි, ප්රකාශිත ගීතමය විස්මයන්-ලිපිනවලට සමාන වේ. සාමාන්යයෙන් තුර්කි මාර්තු සොනාටා ලෙස හඳුන්වන මේජර් හි ක්ලැවියර් මොසාර්ට්ගේ සුප්රසිද්ධ සොනාටා සඳහා මේජර් හි සොනාටා අසාමාන්ය ලෙස ඉදිකරන ලද චක්‍රයකි. මෙහි පළමු චලනය Sonata allegro එකක් නොවේ, නමුත් සැහැල්ලු සහ සන්සුන්, දක්ෂ ලෙස අලංකාර තේමාවක් මත වෙනස්කම් හයක්. එය වියානා සංගීත ජීවිතයේ හොඳ, සාමකාමී මනෝභාවයකින් ගායනා කළ හැකි ගීතයක් ලෙස පෙනේ. එහි මෘදු පැද්දෙන රිද්මයේ, සිසිලියානාගේ චලනයට සමානකමක් ඇත - පැරණි ඉතාලි නර්තන හෝ නර්තන ගීතය: නිර්මාපකයා Sonata හි තුන්වන කොටස (අවසාන) "A11a Turca" - "තුර්කි ආකාරයෙන්." පසුව, මෙම අවසන් තරඟයට "තුර්කි මාර්තු" යන නම පවරන ලදී. යුරෝපීය කන් සඳහා අසාමාන්ය වූ තුර්කි ජන සහ වෘත්තීය සංගීතයේ ජාත්‍යන්තර ව්යුහය සමඟ පොදු කිසිවක් නොමැත. නමුත් 18 වන ශතවර්ෂයේදී, යුරෝපීය, ප්රධාන වශයෙන් නාට්ය සංගීතය, සාම්ප්‍රදායිකව "තුර්කි" ලෙස හැඳින්වෙන පාගමන් සඳහා මෝස්තරයක් ඇති විය. ඔවුන් "Janissary" වාද්ය වෘන්දයේ ටිම්බර් වර්ණය භාවිතා කරන අතර එය සුළං සහ බෙර වාදන වලින් ආධිපත්‍යය දැරීය - විශාල සහ උගුල් බෙර, අත්තාල, ත්‍රිකෝණය. තුර්කි හමුදාවේ පාබල ඒකකවල සොල්දාදුවන් ජැනිසරීස් ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන්ගේ පා ගමනේ සංගීතය යුරෝපීයයන් විසින් වල්, ඝෝෂාකාරී, "ම්ලේච්ඡ" ලෙස වටහා ගත්හ. වෙනස්කම් අතර තියුණු ප්රතිවිරෝධතා නොමැත, නමුත් ඒවා සියල්ලම වෙනස් චරිතයක් ඇත. පළමු විචලනය තුළ, අලංකාර විචිත්‍රවත් තනු චලනයන් පවතින අතර, දෙවනුව - අලංකාර සෙල්ලක්කාර බව හාස්යජනක පැහැයක් සමඟ සංයුක්ත වේ (වම් අත කොටසේ “අනර්ථකාරී” කරුණාවන්ත සටහන් සැලකිය යුතු ය). තුන්වන ප්‍රභේදය - A මේජර් භාෂාවෙන් නොව බාලවයස්කාරයෙන් ලියා ඇති එකම එක - තරමක් කණගාටුදායක තනු රූපවලින් පිරී ඇත, මෘදු ලැජ්ජාවකින් මෙන් ඒකාකාරව ගමන් කරයි: ත්‍රිත්වයේ අවසානයේ "Minuetto da capo" යන අංකනය ඇත. . ඉතාලි - "හිසෙන්", "ආරම්භයේ සිට". 35 "Da capo" 42 www.classON.ru වෙතින් පරිවර්තනය කර ඇත රුසියානු කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය අවසන් කිරීම අසාමාන්ය ආකාරයෙන් ලියා ඇත. එය කොටස් තුනකින් යුත් ගායන (A major) ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. ගායනයෙහි නැවත නැවත පුනරුච්චාරණය කිරීම අවසාන කොටසේ ව්‍යුහයට රොන්ඩෝ එකක ලක්ෂණ ලබා දෙයි. පළමු චලනය - පහසුවෙන් "රවුම්" මෝස්තර සහිත (බාල) - සහ මැද චලනය - තනුව සහිත ඡේද චලනයකින් (F-තියුණු සුළු) - ස්වාභාවිකවම සුන්දර නර්තන හැකියාව පැහැදිලි පාගමනක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි: දිගු කලක් එය විශ්වාස කෙරිණි. මොසාර්ට් පැරිසියේ වසර 1778 ගිම්හානයේදී A මේජර් හි Sonata රචනා කළේය. නමුත් වසර කිහිපයකට පසු වියානාහිදී මෙය සිදු වූ බවට ඔවුන් තොරතුරු සොයා ගත්හ. 1782 දී Mozart ගේ singspiel "The Abduction from the Seraglio" හි මංගල දර්ශනය සිදු වූ නිසා එවැනි තොරතුරු වඩාත් පිළිගත හැකි ය. එහි දී, ක්‍රියාව තුර්කියේ සිදු වන අතර, ඕවර්චර් සංගීතයේ සහ මාර්තු වැනි ගායන කණ්ඩායම් දෙකක "ජනිසරි" සංගීතය අනුකරණය කිරීම කැපී පෙනේ. ඊට අමතරව, එය ඝෝෂාකාරීද? මොසාර්ට් විසින් A මේජර් හි ව්‍යාජ "Janissary" කෝඩාව සෙනෙට් සභාවේ අවසන් තරඟයට එක් කළේ 1784 දී කෘතිය ප්රකාශයට පත් කරන විට පමණි. "The Abduction from the Seraglio" හි මෙන් Sonata හි විශාල භූමිකාවක් ගීත සහ පාගමන ප්‍රභේදවලට අයත් වන බව ද සැලකිය යුතු කරුණකි. මේ සියල්ලෙන්, මොසාර්ට්ගේ ඉතා ලක්ෂණයක් වන නාට්ය සංගීතය සමඟ සංගීත භාණ්ඩයේ සම්බන්ධය ප්‍රකාශ විය. ප්රශ්න සහ කාර්යයන් 1. මේජර් හි මොසාර්ට්ගේ සොනාටා හි චක්රයේ අසාමාන්ය කුමක්ද? මෙම කෘතියේ පළමු කොටසේ තේමාවේ ස්වභාවය සහ එහි වෙනස්කම් හයක් ගැන අපට කියන්න. 2. Sonata දෙවන කොටසේ භාවිතා කරන නර්තන ප්‍රභේදය කුමක්ද? 3. A major හි Sonata හි අවසන් තරඟය තුර්කි මාර්තු ලෙස හඳුන්වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරන්න. එහි ඉදිකිරීම් වල විශේෂත්වය කුමක්ද? එහි ප්රධාන තේමාවන් මත ගායනා කරන්න. 4. ඔහුගේ "තුර්කි මාර්තු" සංගීතය ප්‍රතිරාවය කරන්නේ මොසාර්ට්ගේ කුමන සංගීත හා නාට්ය වැඩ සමඟද? 1788 දී වියානා හි රචනා කරන ලද G Minor හි සංධ්වනිය, G Minor හි සංධ්වනිය! (අංක 40) යනු ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ආනුභාව ලත් කෘතියකි. සංධ්වනියේ පළමු චලනය ඉතා වේගවත් වේගයකින් Sonata allegro වේ. එය ප්රධාන කොටසේ තේමාවෙන් ආරම්භ වන අතර එය රහසිගත, අවංක ගීතමය පාපොච්චාරණයක් ලෙස වහාම ආකර්ෂණය වේ. එය වයලීන මගින් ගායනා කරනු ලබන්නේ අනෙකුත් තත් වාද්ය භාණ්ඩවල මෘදු ලෙස පැද්දෙන වාදනයටය. The Marriage of Figaro ඔපෙරාවෙන් Cherubino ගේ පළමු Aria ආරම්භයේදී මෙන්ම එහි තනු නිර්මාණයේදීම එම උද්වේගකර රිද්මය හඳුනාගත හැකිය (උදාහරණ 37 බලන්න). නමුත් දැන් එය වඩාත් “වැඩිහිටි”, බැරෑරුම් හා ධෛර්ය සම්පන්න පද රචනයකි: ගායනය (මේජර් එකේ) තුන් වරක් ශබ්ද කරයි, එය එක්තරා ආකාරයක “ජනිසරි ඝෝෂාවක්” වැනිය, වම් අතේ කොටසේ බෙර රෝල් අනුකරණය කිරීමකි. අසා ඇත: මේ සම්බන්ධයෙන්, "තුර්කි මාර්තු" සමහර විට "තුර්කි විලාසිතාවේ රොන්ඩෝ" ("රොන්ඩෝ ඇල ටර්කා") ලෙස හැඳින්වේ. 36 43 www.classON.ru රුසියාවේ කලා ක්ෂේත්රයේ ළමා අධ්යාපනය කුඩා වර්ධනයක්). නමුත් එහි ප්රතිවිරෝධතා නොමැත, සෑම දෙයක්ම සාමාන්ය දීප්තිමත් මනෝභාවයට කීකරු වේ, එය මුල සිටම තීරණය වන්නේ තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩ මත ශබ්ද කරන ප්රධාන කොටසේ ය: චරිතයේ පුරුෂභාවය සම්බන්ධක කොටසේ වැඩි දියුණු වන අතර ප්රධාන කොටස වර්ධනය වේ. . පැති කොටසේ යතුර වන G මයිනර් එකට සමාන්තරව B-flat major බවට මොඩියුලේෂන් එකක් ඇත. එහි තේමාව ප්රධාන තේමාවට සාපේක්ෂව සැහැල්ලු, අලංකාර සහ ස්ත්‍රී. එය වර්ණාලේප වලින් වර්ණවත් කර ඇති අතර, නූල් සහ දැව සුළං උපකරණවල දැව මාරු කිරීම: හත්වන තීරුවේ, තිස්දෙවන සටහන් දෙකක සැහැල්ලුවෙන් "පිලවන" රූපයක් මෙහි දිස්වේ. අනාගතයේ දී, එය පසුව සියලු තේමාවන්ගේ තනු රේඛාවලට විනිවිද යයි, පසුව එය ඒවා වටා එතී, විවිධ උපකරණ සමඟ විවිධ ලේඛනවල දිස් වේ. එය සාමකාමී ස්වභාවයේ කටහඬේ දෝංකාරය වැනි ය. මඳක් කලබල වූ විට පමණක්, ඒවා දැන් සමීපව, පසුව දුරින් ඇසේ. ස්ථාපිත සම්ප්රදායට අනුව, සංධ්වනියේ තුන්වන ව්යාපාරය Minuet වේ. නමුත් එහි මැද කොටස පමණක් - ත්‍රිත්වය - පැහැදිලිවම සාම්ප්‍රදායික ය. එහි සුමට චලනය, කටහඬේ තනු සහ තානය සමඟින්, ජී මේජර් හි, ත්‍රිත්වය මෙම මිනිත්තුවේ G-මයිනර් ප්රධාන, අන්ත කොටස් සකසයි, එය සමස්තයක් ලෙස ගීතමය හා නාට්යමය ආතතිය අනුව අසාමාන්ය වේ. ඇන්ඩන්ටේ තුළ මූර්තිමත් වූ ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ නිහඬ මෙනෙහි කිරීමෙන් පසුව, සංධ්වනියේ පළමු කොටස ආධිපත්‍යය දැරූ අධ්‍යාත්මික කාංසාවන් සහ නොසන්සුන්තා ලෝකයට ආපසු යාමට මට සිදු වූ බව පෙනේ. මෙය සංධ්වනියේ ප්රධාන යතුර නැවත පැමිණීමට අනුරූප වේ - G මයිනර්: අවසාන කොටසේ නව බලශක්ති පිපිරීමක් සිදු වේ. මෙහි ප්රමුඛ භූමිකාව අයත් වන්නේ ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ පළමු - තුන්-ශබ්ද - මෝස්තරයේ පුනරාවර්තන හා අඛණ්ඩ වර්ධනයට ය. තරමක් විස්තීරණ වර්ධනයක ආරම්භයත් සමඟ වලාකුළු කනස්සල්ලෙන් එක්රැස් වන බව පෙනේ. සැහැල්ලු B-පැතලි මේජර් සිට F-harp Minor හි අඳුරු දුරස්ථ යතුර බවට තියුණු හැරීමක් ඇත. සංවර්ධනයේ දී ප්රධාන පක්ෂයේ තේමාව නාටකාකාර ලෙස වර්ධනය වේ. එය සමස්ත යතුරු පරාසයක් හරහා ගමන් කරයි, වෙනම වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ මෝස්තර වලට බෙදා ඇත, ඒවා බොහෝ විට වාද්ය වෘන්දයේ විවිධ හඬින් අනුකරණය කෙරේ. මෙම තේමාවේ පළමු චේතනාව ඉතා දැඩි ලෙස ස්පන්දනය වේ. නමුත් අවසානයේ ඔහුගේ ස්පන්දනය දුර්වල වී, ඔහුගේ වෙව්ලීම වළක්වයි, සහ නැවත නැවත පැමිණේ. කෙසේ වෙතත්, සංවර්ධනයේ දී අත්පත් කරගත් ඉහළ නාට්යමය තීව්රතාවයේ බලපෑම පළමු කොටසෙහි මෙම කොටසෙහි පිළිබිඹු වේ. මෙහි සම්බන්ධක කොටසෙහි දිග සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වේ, එය පැත්ත සහ අවසාන කොටස් තවදුරටත් ප්රධාන වශයෙන් ඉදිරිපත් කිරීමට මඟ පාදයි, නමුත් G මයිනර් හි ප්රධාන යතුරේ, ඒවායේ ශබ්දය වඩාත් නාටකාකාර කරයි. සංධ්වනියේ දෙවන චලනය වන්නේ ඊ පැතලි මේජර් හි ඇන්ඩන්ටේ ය. එය ගීතමය-නාට්යමය පළමු කොටස සමඟ එහි මෘදු හා මෘදු සන්සුන් භාවයෙන් වෙනස් වේ. Andante ආකෘතිය ද Sonata වේ (G මයිනර් ප්රධාන යතුර වන අතර සංධ්වනියේ සිව්වන කොටස - අවසන් මහා තරඟය, ඉතා වේගයෙන් ගමන් කරයි. අවසාන තරඟය Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත. මෙම සංධ්වනි කොටසෙහි ප්රමුඛ තේමාව වන්නේ ප්රධාන කොටසේ තේමාව පළමු කොටසේ ප්රධාන කොටසේ තේමාව සමග, එය දීප්තිමත්ම Mozart සංගීත භාණ්ඩ තේමාවන් වෙත යොමු කරයි. නමුත් පළමු ව්යාපාරයේ තේමාව මුදු මොළොක් හා ගෞරවාන්විත ගීතමය පාපොච්චාරණයක් ලෙස පෙනේ නම්, අවසාන තරඟයේ තේමාව උද්යෝගිමත් ගීතමය හා නාට්යමය ආයාචනයක්, ධෛර්යයෙන් පිරී ඇති අතර අපි 44 www.classON.ru කලාවේ ළමා අධ්යාපනය තීරණය කරන්නෙමු. රුසියාව 2. සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ප්රධාන තේමාවන් සහ ඒවායේ සංවර්ධනය ගැන අපට කියන්න. 3. සංධ්වනියේ දෙවන හා තෙවන කොටස්වල සංගීතයට ඇති චරිතය කුමක්ද? 4. සංධ්වනියේ අවසන් තරඟයේ ප්රමුඛ තේමාව කුමක්ද? පළමු ව්යාපාරයේ ප්රධාන කොටසෙහි තේමාවේ චරිතයෙන් එහි චරිතය වෙනස් වන්නේ කෙසේද? 5. අවසාන තරඟයේ ප්රධාන කොටසේ තේමාව ගොඩනගා ඇත්තේ කෙසේද? සංවර්ධනයේ සංවර්ධනය පදනම් වන්නේ කුමක් ද? ප්රධාන කෘතීන් මෙම ගිනිමය ආයාචනය නිර්මාණය වී ඇත්තේ ස්වර නාද ඔස්සේ තාලයේ ශීඝ්‍ර නැගීම මගින් වන අතර එක් ශබ්දයක් වටා කැරකෙන ජවසම්පන්න නාද රූප එහි ආවේගයට ප්‍රතිචාර දක්වන බව පෙනේ. සංධ්වනියේ පළමු ව්යාපාරයේ දී මෙන්, අවසන් මහා තරඟයේ පැති කොටසේ අලංකාර තේමාව එය B flat major හි සිදු කරන විට ප්‍රදර්ශනයේ විශේෂයෙන් දීප්තිමත් වේ: 19 operas Requiem ක්ලැවියර් සඳහා සංධ්වනි 50 ක් සහ වයලීනය සඳහා වාද්ය වෘන්දය 5 ප්රසංග 5 ක් පමණ සහ නළා, ක්ලැරිනට්, බාසූන්, අං, වීණා සහිත නළාව (20 ට වැඩි) සහ ක්ලැවියර් සඳහා quintets Sonatas, වයලීනය සහ ක්ලැවියර් සඳහා වාදක සහය සහිත වාදක ප්රසංග, මනඃකල්පිත, rondos, minuets සඳහා අවසාන කොටස පදනම් වේ. ප්රධාන කොටසෙහි තේමාවේ දෙවන අංගය. අවසාන වර්ධනයේ දී, ප්රධාන පාර්ශවයේ තේමාවේ පළමු, ආමන්ත්‍රණ අංගය විශේෂයෙන් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වේ. ඉහළ නාටකීය ආතතිය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ හාර්මොනික් සහ බහු ශබ්ද සංවර්ධන ක්‍රමවල සාන්ද්‍රණය මගිනි - බොහෝ යතුරු සහ අනුකරණ රෝල් ඇමතුම්වල පැවැත්වීම. ප්රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, G මයිනර් හි ප්රධාන යතුරේ පැති කොටසේ ක්රියාකාරිත්වය තරමක් දුකෙන් යටපත් වේ. ප්රධාන කොටසේ තේමාවේ දෙවන අංගය (සහතික, ජවසම්පන්න සංඛ්‍යා), ප්‍රදර්ශනයේදී මෙන්, පුනරාවර්තනයේ අවසාන කොටසේ හදවතේ ශබ්ද වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම විචක්ෂණශීලී මැසාර්ට් නිර්මාණයේ අවසානය සමස්ත Sonata-Symphonic චක්රයේ දීප්තිමත් ගීතමය හා නාට්යමය උච්චස්ථානයක් සාදයි, සංකේතාත්මක සංවර්ධනය තුළින් එහි අරමුණු පෙර නොවූ විරූ. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් 1770-1827 ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් වියානා සම්භාව්‍යයන් ලෙස හැඳින්වෙන දක්ෂ සංගීතඥයන් තිදෙනාගෙන් බාලයා වේ. බීතෝවන් 17 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී, දැවැන්ත සමාජ වෙනස්කම් සහ කැලඹීම් යුගයක ජීවත් වීමට හා නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය. ඔහුගේ තරුණ කාලය කාලය, ප්රශ්න සහ පැවරුම් 1 සමග සමපාත විය. මොසාර්ට් G මයිනර් අංක 40 හි සංධ්වනිය නිර්මාණය කළේ කවදාද සහ කොහේද? 45 www.classON.ru රුසියාවේ ළමා කලා අධ්යාපනය
සම්පාදකයින් වෙතින්
මෙම ග්‍රන්ථය 19 වැනි සියවසේ අවසාන දශකවල ආරම්භ වන එම ඓතිහාසික යුගයේ සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ පෙළ පොතකි. එවැනි පෙළපොතක් පළමු වරට දිස්වේ: පස්වන කලාපය K-Debussy සහ M. Ravel විසින් දන්නා පරිදි අවසන් වේ.
එහි සමස්ත ව්යුහය තීරණය කළ විවිධ ජාතික සංගීත පාසල් පිළිබඳ විස්තරයක් පොතට ඇතුළත් වේ. පළමු කොටසේ විවිධ රටවල සංගීත කලාවේ සහ විවිධ පෞරුෂයන්හි නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල තමන්ගේම ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක වූ සාමාන්ය ක්‍රියාවලීන් පිළිබඳ විස්තරයක් ලබා දේ. සෑම ඊළඟ කොටසක්ම දී ඇති රටක සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් මෙන්ම මෙම පාසලේ වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ මොනොග්‍රැෆික් අංශයකින් සමන්විත වේ. I. Stravinsky ගේ කාර්යය සඳහා කැප වූ කොටස පමණක් එහි ව්යුහය වෙනස් වේ: එය හඳුන්වාදීමේ සමාලෝචනයක් අඩංගු නොවේ. මෙය තේරුම් ගත හැකි ය: සියල්ලට පසු, විශේෂ තත්වයන් හේතුවෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් රුසියාවෙන් පිටත ගත කළ ස්ට්‍රැවින්ස්කි රුසියානු මාස්ටර් ලෙස රැඳී සිටි අතර කිසිදු විදේශීය පාසලකට අයත් නොවීය. අපගේ ශතවර්ෂයේ සියලුම ප්රමුඛ සංගීත ians යන් මත ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවල තීරණාත්මක බලපෑම 20 වන සියවසේ සංගීත කලාවේ වර්ධනය පිළිබඳ සාමාන්ය චිත්‍රයෙන් ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉවත් කිරීමට අපට ඉඩ නොදේ. විදේශීය සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ පෙළපොතෙහි මෙම මොනොග්‍රැෆික් පරිච්ඡේදය ඇතුළත් කිරීම ද පාසලේ විෂයමාලාවේ සුවිශේෂතා නිසා ය: ඔවුන් 20 වන සියවසේ විදේශීය සංගීතය හැදෑරූ කාලය වන විට සිසුන් පෞරුෂය හෝ සංගීතය පිළිබඳව කිසිසේත් හුරුපුරුදු නොවීය. I. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය. ඔවුන් මෙම සංගීත කලාවේ පිටුවට හැරෙනු ඇත්තේ හතරවන පාඨමාලාව අවසානයේ පමණක් වන අතර එහිදී නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ පළමු, රුසියානු කාල පරිච්ඡේදය පමණක් සලකනු ලැබේ.
පෙළපොත් සම්පාදකයින්ගේ සහ කතුවරුන්ගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ සමාලෝචනයට ලක්වන කාල පරිච්ඡේදයේ සාමාන්ය සංගීත හා ඓතිහාසික ක්‍රියාවලීන් පෙන්වීමට සහ අපගේ සියවසේ සම්භාව්ය බවට පත් වූ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමට ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත කලාවේ සිදුවීම්වල සුවිශේෂී සංකීර්ණත්වය, ඒවායේ විෂමතාවය, අන්‍යෝන්‍ය මංසන්ධි සහ ඒවායේ වේගවත් වෙනස්වීම් අනුව, සමාලෝචන පරිච්ඡේද මෙම පොතේ පෙර සංස්කරණවලට වඩා විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. එසේ වුවද, විෂයයේ ක්‍රමවේද මූලධර්මවලට අනුකූලව, සම්පාදකයින් සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, මෙම අවස්ථාවේ දී නිර්මාණාත්මක ක්‍රමවල විවිධත්වය, සිතීමේ ක්රම, විවිධ ශෛලීය තීරණ සහ බහුත්වය හෙළි කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. අපේ ශතවර්ෂයේ ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාපක ශිල්පීය ක්රම.
මෙම පොත සංගීත කලාවේ පුළුල් පරිදර්ශනයක් සපයන අතර, විශ්ලේෂණය බොහෝ අවස්ථාවලදී ඉතා සංකීර්ණ බැවින් (බොහෝ දුරට ද්රව්ය විසින්ම කලින් තීරණය කර ඇත), සම්පාදකයින් මෙම පෙළපොත සිසුන්ට පමණක් නොව සිසුන්ට ඇමතීමට හැකි යැයි සලකති. ඉටු කිරීම, නමුත් සංගීත පාසල්වල න්යායික දෙපාර්තමේන්තු වල. පොතේ අන්තර්ගතය අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේදී එයට වරණාත්මක ප්‍රවේශයකට ඉඩ සලසයි; පරිච්ඡේද අධ්‍යයනයේ ගැඹුර සහ විස්තර තීරණය කරනු ලබන්නේ සිසුන්ගේ සූදානමේ මට්ටම, සටහන් සහ සංගීත පටිගත කිරීම් සහිත අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ ද්රව්ය උපකරණ සහ මෙම කොටස සඳහා විෂය මාලාව මගින් වෙන් කර ඇති පැය ගණන මත පදනම්ව ගුරුවරුන් විසින්ම ය. පාඨමාලාවේ.
කතුවරුන් විශාල පිරිසක් මෙම පොතේ වැඩ කළා. එබැවින් ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීමේ විවිධ ක්රම වල නොවැළැක්විය හැකිය; ඒ අතරම, එයට ප්‍රවේශයේදීම, සම්පාදකයින් ඒකාකාර ක්‍රමවේද මූලධර්ම ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළහ.
අන්තර්ගතය
සම්පාදකයන්ගෙන්
XX සියවසේ විදේශීය සංගීත කලාව වර්ධනය කිරීමේ මාර්ග.
ඔස්ට්‍රියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය
ගුස්ටාව් මාලර්
වාචික නිර්මාණශීලිත්වය. "සංචාරක ආධුනිකයෙකුගේ ගීත"
සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය. පළමු සංධ්වනිය
ආර්නෝල්ඩ් ෂෙන්බර්ග්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
"වෝර්සෝ වෙතින් දිවි ගලවා ගත්"
ඇල්බන් බර්ග්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
සංගීත නාට්ය Wozzeck
වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය
ඇන්ටන් වෙබර්න්.
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
ජර්මනියේ සංගීත සංස්කෘතිය
රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය. සංධ්වනි කවි "දොන් ජුවාන්" සහ "ටිල් උලෙන්ස්පීගල්"
පෝල් හින්දමිත්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය. සංධ්වනිය "කලාකරු මැතිස්".
CARL ORF
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
කාල් ඕර්ෆ්ගේ කාර්යයේ ප්රධාන ප්රභේද සහ ඒවායේ ලක්ෂණ.
ඔපෙරා "දක්ෂ දැරිය"
"කර්මිනා බුරානා"
IGOR STRAVINSKY
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
"ගීතාවලියේ සංධ්වනිය"
ඔපෙරා "ඊඩිපස් රෙක්ස්"
ප්රංශයේ සංගීත සංස්කෘතිය.
ආතර් ඔනෙගර්
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
නාට්ය හා කථික නිර්මාණශීලිත්වය. Oratorio "Joan of Arc at the stake"
සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය. තුන්වන සංධ්වනිය ("ලිතුර්ජිකල්")
ඩේරියස් මිජෝ
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
වාචික-උපකරණ, නිර්මාණශීලිත්වය. "ගිනි මාලිගාව"
Francis Poulenc
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
ඔපෙරා "මිනිස් හඬ"
ස්පාඤ්ඤයේ සංගීත සංස්කෘතිය
මැනුවෙල් ඩි ෆාලා
ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
බැලේ "ආදරය මායාකාරියකි"
ඔපෙරා "කෙටි ජීවිතය"
(ශ්‍රේණිගත කිරීම්: 3
, සාමාන්යය: 3,67
5න්)
මාතෘකාව: විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය
I. A. Prokhorov විසින් "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" පොත ගැන
I. Prokhorova විසින් සම්පාදනය කරන ලද "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" යන මාතෘකාවෙන් යුත් පෙළපොත ස්වාධීන අධ්යයනය සඳහා අදහස් කෙරේ. මෙම ද්රව්යයේ ඉදිරිපත් කිරීමේ සංක්ෂිප්තභාවය සහ ප්රවේශය පැහැදිලි කරයි.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" යන පොත සිසුන්ට කෙටි චරිතාපදාන සහ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ හොඳම කෘති හඳුන්වා දෙනු ඇත. I.S වැනි දක්ෂයින්ගේ ජීවිතය හා වැඩ ගැන දරුවන්ට ඉගෙන ගැනීමට හැකි වනු ඇත. Bach, J. Haydn, W.A. Mozart, L. බීතෝවන්, F. Schubert සහ F. Chopin. I. Prokhorova දක්ෂ නිර්මාපකයින්ගේ කථා විස්තරාත්මකව විස්තර කර නැත, පෙළපොතෙහි ඔබට ජීවිතයේ ප්රධාන දිනයන්, සම්භවය, මාතෘකා සහ මාතෘකා, ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය, වෘත්තිය තෝරා ගැනීමට බලපෑ තත්වයන් සොයාගත හැකිය. සංගීත ian යින්ගේ ජීවිතයේ හා වැඩ වල ප්රධාන අවධීන්, ඔවුන්ගේ සමාජ හා දේශපාලන අදහස් ගැන පොත කියනු ඇත.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" ප්රකාශනය සංගීත පාසල්වල සිසුන් සඳහා අදහස් කෙරේ, කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්ය කෘති කෙරෙහි උදාසීන නොවන සෑම කෙනෙකුටම මෙම පොතේ රසවත් යමක් සොයාගත හැකිය. I. Prokhorova සමහර සංගීතමය සහ සංගීතමය නොවන සංකල්ප පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීම් සමඟ පෙළ පොහොසත් කළ අතර, එය අඩු ශාස්ත්‍රීය කරයි. සංගීතවේදීන්ගේ ජීවිතය විස්තර කරන කොටස එම යුගයේ යුරෝපීය රටවල ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ සන්දර්භය තුළ ඉදිරිපත් කෙරේ. පුරාවෘත්ත නිර්මාපකයින් ජීවත් වූ සහ වැඩ කළ තත්වයන් පිළිබඳ ගැඹුරු සහ පුළුල් අවබෝධයක් සඳහා මෙය සිසුන්ට අවස්ථාව ලබා දෙයි.
"විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" පොත නිවසේ කියවීම සඳහා අදහස් කරන බැවින්, එහි අඩංගු සියලුම සංධ්වනි කෘති හතර අතින් සකස් කර ඇත. වැඩසටහනට අනුව, වසර අවසානයේදී අධ්යයනය කරන ලද බැච්ගේ වැඩ පිළිබඳ කතාව ආරම්භයේ තබා ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. කතුවරයා මෙම පියවර ගත්තේ ඉදිරිපත් කිරීමේ කාල නිර්ණය නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා ය.
මෙම ග්‍රන්ථය සම්පාදනය කරන්නාට නිසැක ය, පෙළපොත නිතිපතා භාවිතා කිරීම ජනප්‍රිය හා විද්‍යාත්මක සංගීත සාහිත්යය පිළිබඳ ස්වයං දැනුමක් සඳහා සිසුන් තුළ රුචියක් අවදි කරන බව. ඊට අමතරව, ළමයින්ට දෘශ්‍ය කියවීමේ සංගීතයේ කුසලතා වර්ධනය කර ශක්තිමත් කිරීමට මෙන්ම අත් හතරකින් රඟ දැක්වීමට පුරුදු වීමට හැකි වේ.
ප්රසිද්ධ කෘති ස්වයං-ඉගෙනීම පාඩම් අතරතුර, අනෙකුත් ළමයින් ඉදිරියේ ඒවා සිදු කිරීමට ඉඩ සලසයි, එමඟින් සාමූහික පන්ති වඩාත් ක්‍රියාශීලී වන අතර ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු කරයි.
lifeinbooks.net පොත් පිළිබඳ අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් ඔබට ලියාපදිංචියකින් තොරව නොමිලේ බාගත කළ හැකිය, නැතහොත් I. A. Prokhorov විසින් "විදේශ රටවල සංගීත සාහිත්යය" පොත epub, fb2, txt, rtf, pdf ආකෘති iPad, iPhone, Android සහ Kindle සඳහා මාර්ගගතව කියවිය හැකිය. පොත ඔබට ප්‍රසන්න අවස්ථා රාශියක් සහ කියවීමට සැබෑ සතුටක් ලබා දෙනු ඇත. ඔබට අපගේ සහකරුගෙන් සම්පූර්ණ අනුවාදය මිලදී ගත හැකිය. එසේම, මෙහිදී ඔබට සාහිත්‍ය ලෝකයේ නවතම ප්‍රවෘත්ති සොයා ගනු ඇත, ඔබේ ප්රියතම කතුවරුන්ගේ චරිතාපදානය ඉගෙන ගන්න. නවක ලේඛකයින් සඳහා, ප්‍රයෝජනවත් ඉඟි සහ උපක්‍රම, රසවත් ලිපි සහිත වෙනම අංශයක් ඇත, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔබට ලිවීමට උත්සාහ කළ හැකිය.
