මාරියස් පෙටිපාගේ අවසාන මුද්‍රා නාට්‍යය. Petipa marius ivanovich - චරිතාපදානය

ගෙදර / මනෝවිද්යාව

2018 දී, කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පී මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපාගේ වයස අවුරුදු 200 කි. රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනය සඳහා ඔහුගේ කාර්යභාරය මිල කළ නොහැකි ය. රුසියානු නැටුම් කලාවේ ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් පැවති අතර එය "පෙටිපා යුගය" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු මුද්‍රා නාට්‍ය 60 කට වඩා වේදිකාගත කර ඇති අතර, නාට්‍ය නැටුම් කලාවේ තවමත් භාවිතා වන නීති මාලාවක් ද නිර්මාණය කර ඇති අතර මුද්‍රා නාට්‍ය ශාස්ත්‍රවාදයේ පදනම ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ රංගනයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සංයුතියේ ප්‍රවීණත්වය, ඒකල කොටස්වල දක්ෂතා වර්ධනය කිරීම, නර්තන කණ්ඩායමේ සමගියයි.

Petipa Marius Ivanovich: කෙටි චරිතාපදානය, දෙමාපියන්

උපතේදී ඔහුට ලබා දුන් නම ඇල්ෆොන්ස් වික්ටර් මාරියස් පෙටිපා ය. අනාගත කලාකරුවා 1818 මාර්තු මැදදී ප්‍රංශ වරාය නගරයක් වන මාර්සෙයිල් හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ජීන් ඇන්ටොයින් පෙටිපා ප්‍රංශ මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වූ අතර ඔහුගේ මව වික්ටෝරියා ග්‍රාසෝ නාට්‍ය රඟහලේ සේවිකාවකි. කාන්තාව තරමක් ජනප්‍රිය නිළියක් වූ අතර ඛේදවාචකවල ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළාය.

මෙම ලිපියේ විස්තර කර ඇති මාරියස් පෙටිපාගේ චරිතාපදානයට වයස අවුරුදු 4 ක් වන විට, ඔහුගේ පවුලට බ්‍රසල්ස් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙන් ආරාධනයක් ලැබී බෙල්ජියමේ අගනුවරට ගියේය. මෙහිදී පිරිමි ළමයා ව්‍යායාම ශාලාවට ගිය අතර ෆෙටිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලික කරුණු ද ලබා ගත්තේය. මුලදී ඔහු වයලීනය සහ සොල්ෆෙජියෝ ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුට වයස අවුරුදු 7 දී, ඔහු තම පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නර්තන පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම වේදිකාවට නැග මහජනයා ඉදිරියේ රඟ දැක්වීය. එහෙත්, මුල් ළමාවියේදී, ඔහු කිසිසේත් නටන්නට කැමති නොවීය. සංකීර්ණ මුද්‍රා නාට්‍ය චලනයන් කිරීමට ඔහුගේ පියා ඔහුට බල කළ බව අපට පැවසිය හැකිය, කෙසේ වෙතත්, එය පිරිමි ළමයාට පහසුවෙන් ලබා දෙන ලදී. අනාගතයේදී මෙම කලාව ඔහුගේ මුළු ජීවිතයේම කාර්යයක් බවට පත්වේ යැයි කවුද සිතන්නේ.

ප්රංශය වෙත ආපසු යන්න

19 වන ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වලදී, ප්රංශ යුගය නැවතත් මාරියස් පෙටිපාගේ චරිතාපදානයෙන් ආරම්භ වේ. මෙන්න, යුරෝපය පුරා ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ඔගස්ටේ වෙස්ට්‍රිස්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහු වඩාත් බැරෑරුම් ලෙස නැටුම්වල නිරත වේ. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ පියා නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස දිගටම රඟ දැක්වූ අතර, ඔහුගේ පුතා ඔහු සමඟ එකම වේදිකාවක, එකම රංගනයක නැටුවේය. ඔවුන් ප්‍රාන්තවල සංචාරය කළේ, නිව් යෝර්ක් හි සහ මුද්‍රා නාට්‍ය රඟදැක්වූ අතර, ඔවුන් යුරෝපය පුරා සංචාරය කළ අතර, ස්පාඤ්ඤයේ දිගු කලක් සේවය කළේ මේ අවස්ථාවේදීය. එය දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් වූයේ, ප්‍රංශයේ දෙවන විප්ලවයෙන් පසු නැටුම් කලාව දිරාපත් වූ නිසාත්, ජනතාවට රංග ශාලාවට පැමිණ කලාව රසවිඳීමට ඉඩ නොදෙන ගැටලු රාශියක් ඇති වූ බැවිනි.

රුසියානු කාලය

සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියා රුසියාවට ගිය මොහොතේ සිට මෙය සිදු වූයේ 1847 දී (එනම් ඔහුට වයස අවුරුදු 29 දී) ඔහුගේ මුලකුරුවල වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. තවද, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ ඔහු Petipa Marius Ivanovich ය. ඔබට වැටහෙන පරිදි, ෂනොවිච් වෙතින් ඔහුගේ අනුශාසනාව ඉවානොවිච් (රුසියානු ආකාරයෙන්) ලෙස වෙනස් කරන ලද අතර ඉන් පසුව සහ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා රුසියාවේ මාරියස් ඉවානොවිච් ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුට රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ අගනුවර වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනා කරනු ලැබුවේ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ඒකල වාදකයෙකු වීම සඳහා ය.

ඔහුගේ මංගල භූමිකාව වූයේ පැකිටා (සංගීතය එඩ්වඩ් ඩෙල්ඩෙවෙස්) හි ලුෂන්ගේ කොටසයි. ඔහු මෙම රංගනය පැරිසියේ සිට රුසියාවට ගෙන ආවේය. ඉන්පසු ඔහු ප්‍රංශයෙන් ගෙන ආ "එස්මරල්ඩා", "සැටනිලා", "ෆවුස්ට්", "ලේ කෝර්සෙයාර්" (සංගීතය ඇඩොල්ෆ් ඇඩම්) හි ප්‍රමුඛ චරිත නිරූපණය කරන්නෙකු ලෙස සටහන් විය. පසුව ඔහු විසින්ම නව නිෂ්පාදන නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පියාට පිපිරුමකින් ආචාර කළ අතර නිරන්තරයෙන් ඔහුව එන්කෝර් සඳහා කැඳවූ නමුත් මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ ප්‍රවීණයන් සහ ඔහුම දැන සිටියේ මේ සියලු පියවර, පිරූට් සහ ෆුටෙට් බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන බවයි. රංගනය තවත් කාරණයක්: මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුට සමානකමක් නොතිබුණි. අනාගතයේදී, මාරියස්, ඇත්ත වශයෙන්ම, රංගන නිෂ්පාදනයේදී අත්‍යවශ්‍ය බව ඔප්පු විය. ඔහු මේ සියල්ල සාර්ථක වූයේ කෙසේද යන්න බොහෝ දෙනා පුදුමයට පත් විය.

නර්තන ක්‍රියාකාරකම්වල ආරම්භය

1850-60 දී "පාරාවෝගේ දූවරු" (සංගීතය පුනි විසින්) නිෂ්පාදනය කිරීම. Petipa Marius Ivanovich ගේ චරිතාපදානයේ ප්රධාන කරුණු වලින් එකක් ලෙස සැලකේ. දර්ශනය, පරිමාණය, සුඛෝපභෝගීත්වය සහ නිෂ්පාදනයේ බලයෙන් නරඹන්නා හුදෙක් කම්පනයට පත් විය. ඊට පසු, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල නර්තන ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලදී. මෙම ධාරිතාවේ වසර 7 ක වැඩ කිරීමෙන් පසු, ඔහු ඔහුගේ සගයන් අතර හොඳම තැනැත්තා ලෙස පිළිගැනේ. මාරියස් පෙටිපාගේ චරිතාපදානයේ වඩාත්ම වැදගත් වසර බවට පත් වූයේ 1869 ය - ඔහු අධිරාජ්‍යයේ පළමු රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලදී. ඔහු වසර 34 ක්, 1903 දක්වා, එනම් අවුරුදු 85 දක්වා මෙම තනතුර දැරීය.

ක්රියාකාරිත්වය

මාරියස් පෙටිපා ඔහුගේ දිගු වෘත්තීය ජීවිතය තුළ වේදිකා ගත කළ සියලුම රංගනයන් ලැයිස්තුගත කිරීම දුෂ්කර ය. කෙටි චරිතාපදානයක්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සියල්ල ආවරණය කළ නොහැක. අපි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒවා පමණක් ලැයිස්තුගත කරන්නෙමු: "දොන් ක්වික්සෝට්", "ලා බයඩේරේ" යනාදිය. පසුව ඔහු ප්‍රථම වරට "සෙවණැලි ක්‍රියාව" වේදිකා ගත කළ බව සැලකිය යුතු කරුණකි, එය සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස හඳුනාගෙන තවමත් සලකනු ලැබේ. සම්භාව්‍ය ශාස්ත්‍රීය මුද්‍රා නාට්‍යයේ උදාහරණයක්.

සහයෝගිතාව

මාරියස් පෙටිපාගේ “කම්කරු” චරිතාපදානය සහ නිර්මාණශීලිත්වය කැපී පෙනෙන්නේ ඔහුගේ රංගනයන් වේදිකාගත කිරීමේදී ඔහු නිර්මාපකයින් - මුද්‍රා නාට්‍ය කතුවරුන් සමඟ සෘජු සහයෝගීතාවයට කැමති වීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය කළ හැකි නම්. මෙම සහයෝගීතාවය කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පියාට සංගීතයේ සාරය වඩාත් ගැඹුරට විනිවිද යාමට උපකාරී වූ අතර, නිර්මාපකයා පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද නර්තන රචනයට අනුකූල වන ලකුණු නිර්මාණය කළේය. Pyotr Tchaikovsky සමඟ ඔහුගේ ඒකාබද්ධ ව්යාපෘති විශේෂයෙන් ඵලදායී විය. මේ වන තුරු, ද ස්ලීපිං බියුටි සහ හංස විල මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කිරීමේදී, නූතන නර්තන ශිල්පීන් භාවිතා කරන්නේ මහා ප්‍රංශ ජාතිකයා විසින් වර්ධනය කරන ලද නර්තන රචනයයි. ඒ වන විටත් මුද්‍රා නාට්‍ය විචාරකයින් ලියා ඇත්තේ මෙය නර්තනයේ ශාස්ත්‍රීයත්වයේ සහ සංධ්වනිකරණයේ උච්චතම අවස්ථාව බවයි. ඉහත ඒවාට අමතරව, Petipa හි විශේෂයෙන් සාර්ථක නිෂ්පාදන වූයේ "Raymonda", "A Midsummer Night's Dream" සිට "The Test of Damis" සහ "The Seasons" (1900) Glazunov විසිනි.

පෙටිපා - රුසියානු අධිරාජ්යයේ පුරවැසියෙක්

මාරියස් පෙටිපාගේ චරිතාපදානයේ තවත් ප්‍රධාන දිනයක් වූයේ 1894 ය. මහා නර්තන ශිල්පියා රුසියානු පුරවැසිභාවය ලබා ගත්තේ එවිටය. ඔහු මේ රටට ආදරය කළා, දක්ෂ කලාකරුවන් සමඟ, ඔහු ඔවුන්ව මුළු ලෝකයේම හොඳම අය ලෙස සැලකුවා. පෙටිපා මහතාගේ අධිකාරී මතයට අනුව, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ රුධිරයේ නැටීමට සහ හරියටම නැටීමට ඇති හැකියාව සහ කුඩා ඔප දැමීම පමණක් ඔවුන්ව හොඳම කරයි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන වසර

රුසියාවේ මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපාට ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ලැබුණද, අධිරාජ්‍යයා සහ අධිරාජිනිය විසින්ම කාරුණිකව සලකනු ලැබුවද, ඔහුගේ කාර්යයේ අවසාන වසර අඳුරු වූයේ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල නව ප්‍රධානියා වන V. Telyakovsky ඔහු කෙරෙහි දක්වන අපැහැදිලි ආකල්පයයි. කළු බළලෙක් ඔවුන් අතරට දිව ගියේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියා ඉවත් කිරීමට නොහැකි විය. නිකලස් II ඔහුට කිසි විටෙකත් ඉඩ නොදෙනු ඇත. නමුත් ඔහු ඉඳහිට යම් යම් ප්‍රසංගවල ප්‍රසංගවලදී බාධා, විවිධ කරදර ඇති කළා. ඔහුට මැදිහත් වී ප්‍රකාශයක් කළ හැකි අතර එය එවැනි ආකල්පයකට පුරුදු නොවූ මාරියස්ට අතිශයින්ම අප්‍රසන්න විය.

අගනුවරෙන් පිටවීම සහ මරණය

ශ්රේෂ්ඨ නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා ඔහුට වයස අවුරුදු 79 වන තෙක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් වූ නමුත් 1907 දී වෛද්යවරුන්ගේ බලකිරීම මත ඔහු ක්රිමියාවට මුහුදට සමීප වූ අතර ඔහුගේ පවුලේ අය ඔහු සමඟ එහි ගියහ. මෙන්න ඔහු තවත් වසර තුනක් ජීවත් වූ අතර වයස අවුරුදු 92 දී සුන්දර ගුර්සුෆ් හි මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, රුසියාවේ නැටුම් කලාවේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් වන මහා ප්‍රංශ ජාතිකයාගේ දේහය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ප්‍රවාහනය කරන ලදී - ඔහුගේ ජීවිතයේ හොඳම වසර ගෙවී ගිය නගරය සහ ඔහුගේ බොහෝ කාර්යයන් සම්බන්ධ විය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ වොල්කොව්ස්කෝ ලූතරන් සුසාන භූමියේ ය. වසර ගණනාවක් ගත වූ අතර, ඔහුගේ සොහොන සම්පූර්ණයෙන්ම පාළු විය. 1948 දී, මහජන සංස්කෘතික කොමසාරිස්ගේ තීරණය අනුව, ඔහුගේ අළු ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි ලැව්රා වෙත මාරු කරන ලදී.

පෞද්ගලික ජීවිතය

බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් මෙන්, නර්තන ශිල්පීන් ඔහුගේ තෝරාගත් අය බවට පත් විය. පෙටිපා නිල වශයෙන් දෙවරක් විවාහ වූ අතර දෙවරක් බැලරිනා සමඟ විවාහ විය. ඔහුගේ පළමු බිරිඳ මාරියා සුරොව්ෂිකෝවා ය. ඒ වන විට මාරියස්ගේ වයස අවුරුදු 36 ක් වූ අතර ඇය ඇගේ වයසින් අඩකි. ඔහු සමඟ දිගු හා සතුටින් ජීවත් වූ ඇය මිය ගියාය. 64 හැවිරිදි නර්තන ශිල්පියා මෙවර විවාහ වූයේ ඔහුගේ මිතුරෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ කලාකරු ලියොනිඩොව්ගේ දියණිය වන ලියුබොව් සවිට්ස්කායා සමඟ ය. විවාහ දෙකෙන්ම ඔහුට දරුවන් 8 දෙනෙක්, ගැහැණු ළමයින් හතර දෙනෙක් සහ පිරිමි ළමයින් හතර දෙනෙක් සිටියහ. අනාගතයේ දී ඒවා සියල්ලම නාට්ය හෝ මුද්රා නාට්ය කලාවට සම්බන්ධ විය.

මාරියස් පෙටිපා 1818 මාර්තු 11 වන දින මාර්සෙයිල් හි කීර්තිමත් පළාත් නර්තන ශිල්පියෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, ජීන් ඇන්ටොයින් පෙටිපා, නර්තන ශිල්පියෙක්, පසුව නර්තන ශිල්පියෙක් සහ ගුරුවරියක් වූ අතර, ඔහුගේ මව, Quiz Grasso, නාට්‍ය නිළියක් විය. "කලාව සඳහා වූ සේවය එදා පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට ගියා, -මාරියස් පෙටිපා සිහිපත් කළේය - සහ ප්‍රංශ රංග කලාවේ ඉතිහාසය බොහෝ නාට්‍ය පවුල් ඇත..

පී පවුලවර්ගය, ඇය වැනි බොහෝ අය මෙන්, සංචාරක ජීවන රටාවක් ගත කළේය.

ඔහුගේ පියා ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා විය.“අවුරුදු හතේදී මම නර්තන කලාවේ රහස් මට හුරු කිරීම සඳහා මගේ අතේ දුන්න එකකට වඩා කඩා දැමූ මගේ පියාගේ පන්තියේ නැටුම් කලාව හැදෑරීමට පටන් ගතිමි. එවැනි අධ්‍යාපනික ක්‍රමයක අවශ්‍යතාවය පැන නැගුනේ, වෙනත් දේ අතර, ළමා කාලයේ දී මට මෙම කලා අංශය කෙරෙහි අංශු මාත්‍රයක්වත් ආකර්ෂණයක් නොදැනීමයි..

වයස අවුරුදු 16 දී මාරියස් පෙටිපා සිය පළමු රංගනය නැන්ටෙස් නගරයේ රඟහලේදී වේදිකා ගත කළේය.

වයස අවුරුදු දහසයේදී මාරියස් පෙටිපා ඔහුගේ පළමු ස්වාධීන විවාහ ගිවිස ගැනීම ලබා ගත්තේය. එකල ඔවුන් අංගසම්පූර්ණ නාට්‍ය ජීවිතයකට මුල සිටම ඇතුළු වූ අතර, දැන් අපට සිත් ඇදගන්නා සුළු දෙයකි, දහසය හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු, පාහේ පිරිමි ළමයෙකුට, නැන්ටෙස් රඟහලේ පළමු නර්තන ශිල්පියා ලෙස පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පියෙක් විදියට. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම විශාල නොවූ අතර, තරුණ නර්තන ශිල්පියාට "ඔපෙරා සඳහා නැටුම් රචනා කිරීමටත්, ඔහුගේම සංයුතියේ ඒක-ක්‍රියා මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කිරීමටත්, වෙනත් ප්‍රචාරණ සඳහා මුද්‍රා නාට්‍ය අංක සොයා ගැනීමටත් සිදු විය."

ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂපීටර්ස්බර්ග්1847 දීයෝජනා කළාමාරියස් පෙටිපාපළමු නර්තන ශිල්පියාගේ ස්ථානය සහ ඔහු පැකිලීමකින් තොරව එය පිළිගත්තේය. ඉක්මනින්ම පැමිණියා.

1847 මැයි මස අවසානයේදී, කැබ් රථයක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වීදි දිගේ අමුතු මගියෙකු රැගෙන යමින් සිටියේය. ඔහු Le Havre සිට පැමිණි වාෂ්ප නෞකාවේ පුවරුව හැර ගිය වහාම, වරායෙන් සොරකම් කරන ලද තොප්පියක් වෙනුවට ඔහුගේ හිස මත ස්කාෆ් බැඳ තිබුණි. මගීන් විනෝද වෙමින්, අමුතු අසරුවා දෙස බලා සිටියහ; ඔහු අවධානයට ලක්ව සිටිනු දුටු තරමටම ඔහු විනෝද විය. මිනිසෙක් රුසියාවට පැමිණියේ එලෙසිනි වියදෛවයනිර්වචනය කිරීමටරුසියානු මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනයදහය ඇතුළතසංවත්සරය

පෙටිපා දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු නොවූ අතර, මෙම ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට හේතු වූයේ අඛණ්ඩ අධ්‍යයනය සහ පෞද්ගලික ආකර්ෂණයයි. බොහෝ අය සඳහන් කළේ සම්භාව්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු චරිත නර්තන ශිල්පියෙකුට වඩා බෙහෙවින් දුර්වල බවයි. ඔවුන් ඔහුගේ කලාත්මක බව සහ විශිෂ්ට මුහුණේ ඉරියව් සටහන් කළහ. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, මාරියස් පෙටිපා නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් නොවූයේ නම්, නාට්‍ය දර්ශනය විශිෂ්ට නළුවෙකු ලබා ගැනීමට ඉඩ තිබුණි. සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය සහ ගුරුවරයා වන Vazem ට අනුව, “අඳුරු දැවෙන ඇස්, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් රාශියක් ප්‍රකාශ කරන මුහුණක්, පුළුල්, තේරුම්ගත හැකි, ඒත්තු ගැන්වෙන ඉරියව්වක් සහ නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයාගේ භූමිකාව සහ චරිතය තුළට ගැඹුරින් විනිවිද යාම පෙටිපාව ඔහුගේ කලාවේ සහෝදරයන් කිහිප දෙනෙකුට ළඟා වූ උසකට ගෙන ගියේය. . ඔහුගේ රංගනය වචනයේ බරපතලම අර්ථයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් උද්දීපනය කර කම්පනයට පත් කළ හැකිය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේ මාරියස් පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද පළමු රංගනය වූයේ පැකිටා මුද්‍රා නාට්‍යය වන අතර එහි කතුවරයා ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පී මැසිලියර් ය. මංගල දර්ශනය I නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ හිතකර අනුමැතිය දිනා ගත් අතර, පළමු රංගනයෙන් ටික කලකට පසු, නර්තන ශිල්පියාට ඔහුගේ දක්ෂතාවය අගයමින් ඔහුගෙන් වටිනා මුද්දක් යවන ලදී. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය වසර 70 කට වැඩි කාලයක් පෙටිපා නිෂ්පාදනයේ නොනැසී පවතින අතර එහි සමහර කොටස් අද දක්වාම සිදු කෙරේ.

1862 දී මාරියස් පෙටිපාශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නර්තන ශිල්පියා ලෙස නිල වශයෙන් පත් කරන ලද අතර 1903 දක්වා මෙම තනතුර දැරීය. 1862 දීඔහුපළමු විශාල මුල් මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය සිදු කරන ලදී"පාරාවෝගේ දුව"සංගීතයටසීසර්පුනි(1803-1870) , Théophile Gaultier he ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ තිර රචනයමමම දියුණු කළා. 1928 දක්වා රංග ශාලාවේ ගබඩාවේ සංරක්ෂණය කර ඇත"පාරාවෝගේ දුව", නර්තන සංධ්වනි සහ විනෝදාස්වාදයේ වර්ධනයේ මාවත අනුගමනය කළ නර්තන ශිල්පියාගේ සහ සමස්ත රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයට ආවේනික අංග අඩංගු විය.

ඡායාරූපයෙහි "පාරාවෝගේ දියණිය" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශන ඇතතුල දැකිය හැකකේන්ද්රයballerinas: Matilda Kseshinska (1871-1970) Aspicia කුමරිය ලෙස(දකුණු පැත්තේ)සහ ඔල්ගා Preobrazhenskaya (1871-1962) රැම්සිගේ වහලෙකු ලෙස(වමේ).

අතරමාරියස් පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවිශේෂ සාර්ථකත්වයක් භුක්ති වින්දා: "කිං කන්ඩවල්" (පැටිපා මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ පළමු වරට ඛේදජනක අවසානය භාවිතා කරන ලදී), "සමනලයා", "කැමාර්ගෝ", "ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් පීලියස්", "සයිප්‍රස් ප්‍රතිමාව", "තලිස්මන්"","නිල් රැවුල".

පෙටිපා ඔහුගේ හොඳම කෘතිය ලෙස ද ස්ලීපිං බියුටි මුද්‍රා නාට්‍යය සැලකූ අතර, එහිදී ඔහු මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංධ්වනිය සඳහා ඇති ආශාව වඩාත් හොඳින් මූර්තිමත් කළේය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ ව්‍යුහය ගොඩනඟා ඇත්තේ සියලුම කොටස්වල පැහැදිලි සංවිධානය සහ ඒවා එකිනෙකට ලිපි හුවමාරු කිරීම, අන්තර්ක්‍රියා සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය යන සංධ්වනි මූලධර්මය අනුව ය. චයිකොව්ස්කි සමඟ පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලය මේ සඳහා බෙහෙවින් උපකාරී විය. නිර්මාපකයා විසින්ම ප්‍රකාශ කළේ: "සියල්ලට පසු, මුද්‍රා නාට්‍යය එකම සංධ්වනියයි." සුරංගනා කතා කුමන්ත්‍රණය නර්තන ශිල්පියාට එකවර පුළුල්, සිත් ඇදගන්නා සුළු ක්‍රියාවක්, ඉන්ද්‍රජාලික හා ගාම්භීර ක්‍රියාවක් කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

Pyotr Tchaikovsky විසින් "Sleeping Beauty" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනයේ ඡායාරූපය
1890 එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය

"රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ" මහිමය - මෙම වාක්ය ඛණ්ඩය බොහෝ විට සොයාගත හැකිය.

පුදුමයට කරුණක් නම්, 19 වන ශතවර්ෂයේ මෙම මහිමයේ පදනම විදේශිකයන් විසින් තබන ලදී: මහා ප්රංශ ජාතික මාරියස් පෙටිපා සහ කිසිසේත්ම "විශිෂ්ට" නිර්මාපකයින් නොවේ - පුනි, මින්කස් සහ ඩ්රිගෝ. ඉම්පීරියල් රඟහල තුළ ඔවුන්ගේ තනතුරු සරලව හැඳින්වූයේ මුද්‍රා නාට්‍ය රචකයන් ලෙසිනි.

http://www.var-veka.ru/article...

ඩ්‍රිගෝ විසින් රචිත "The Enchanted Forest" මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා වේදිකා ඇඳුමින් Marinsky රඟහලේ ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක වන Maria Petipa ගේ ඡායාරූපය. 1887

මාරියා මරියුසොව්නා පෙටිපාශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉම්පීරියල් කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. මව - සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනී මාරියා සර්ජිව්නා සුරොව්ෂිකොව්-පෙටිපා, පියා - මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපා.1869 දී ඇගේ දෙමාපියන් දික්කසාද වූ අතර, ඇගේ මව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.වී 1875 දාහත් හැවිරිදි නර්තන ශිල්පිනියකි1860 දී ඇගේ මවට රඟ දැක්වීම සඳහා ඇගේ පියා විසින් වේදිකාගත කරන ලද පුග්නිගේ සංගීතයට බ්ලූ ඩාලියා මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතයට ඇය සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය.මරියා මරියුසොව්නාඔහුගේ පියාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල කිහිප වතාවක්ම නටනු ඇත, ඔහු සමහර කොටස් නිර්මාණය කළේයවිශේෂයෙන්ඇය සදහා.

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පිනිය සහ නර්තන ශිල්පියා, සම්භවය අනුව ප්‍රංශ, ප්‍රධාන වශයෙන් රුසියාවේ සේවය කළ අතර, එහිදී 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ මුද්‍රා නාට්‍යය. සාමාන්යයෙන් "පෙටිපා යුගය" ලෙස හැඳින්වේ.

1818 පෙබරවාරි 27 (මාර්තු 11) දින Marseille හි මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ ඔහු තම පියා වන ජීන්-ඇන්ටොයින් පෙටිපා සමඟ (1830 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔගස්ටේ වෙස්ට්‍රිස් සමඟද) ඉගෙනුම ලැබීය. ළමා වියේදී සහ නව යොවුන් වියේදී ඔහු තම පියාගේ කණ්ඩායම සමඟ ප්‍රංශය පුරා සංචාරය කළේය, එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළේය, 1842-1846 දී ඔහු මැඩ්රිඩ් හි සේවය කළේය. 1847 දී Petipa ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනා කරන ලද අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු මෙහි මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය, 1862 සිට - නර්තන ශිල්පියෙකු, සහ 1869 සිට - ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා. ඔහු 1847 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී පැරිසියේ සිට මාරු කරන ලද J. Mazilier Paquita (සංගීතය E. Deldevez) විසින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ Lucien ගේ චරිතයට පිවිසියේය.

පසුව ඔහු Mazilier Satanilla (සංගීතය N. Reber සහ F. Benois විසින්), J. Perrot Esmeralda විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය (C. Pugni විසින් සංගීතය), Faust (සංගීතය Puni සහ G. Panizza), Le Corsaire (සංගීතය) හි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. A. Adan විසින් සංගීතය), මෙන්ම ඔවුන්ගේම නිෂ්පාදන. 1850 සහ 1860 ගණන්වල ඒකාංගික ප්‍රසංග ගණනාවක් රචනා කර ඇති ඔහු 1862 දී විනෝදාස්වාදය සහ නර්තන පොහොසත්කම ඇති පාරාවෝගේ දියණිය (පුනිගේ සංගීතය) නිෂ්පාදනය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. එම මොහොතේ සිට ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ ඔහු මුල් ප්‍රසංග 56 ක සහ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල නව සංස්කරණ 17 ක කතුවරයා විය.

ක්රමානුකූලව, නිෂ්පාදනයේ සිට නිෂ්පාදනය දක්වා, ඊනියා කැනන්. "Bolshoi මුද්‍රා නාට්‍යය", කථා වස්තුව පැන්ටොමයිම් දර්ශනවල ඉදිරිපත් කරන ලද රංගනයක් වන අතර නර්තනය, විශේෂයෙන් විශාල සම්භාව්‍ය කණ්ඩායම් තුළ අභ්‍යන්තර තේමාව හෙළි කිරීමට උපකාරී විය. 19 වන සියවසේ මුළු දෙවන භාගය පුරාම.

පෙටිපා නර්තන රූප සොයන එක නතර කළේ නැහැ. චලනයන්, රටා සංයෝජන, විවිධ රිද්මයන්ගේ සංයෝජනයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ප්ලාස්ටික් තේමාවන් වර්ධනය කිරීමේදී සාමාන්‍යකරණය වූ රූපය උපත ලැබීය. පෙටිපා බොහෝ දේ සාක්ෂාත් කර ගත්තේ සංධ්වනි සංගීතයෙන් බොහෝ දුරස් වූ සංගීත නිර්මාපකයින් සමඟ වැඩ කරන අතරතුර, උදාහරණයක් ලෙස, ලා බයඩේරේ (සංගීතය එල්. මින්කස්, 1877), එහිදී ඔහු වේදිකා ගත කළ, විශේෂයෙන්, "සෙවණැලි" හි සුප්‍රසිද්ධ ග්‍රෑන්ඩ් පාස් ය. මරණින් මතු ජීවිතය. නමුත් ඔහුගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වූයේ P.I. Tchaikovsky (Sleeping Beauty, 1890; Swan Lake හි වෙනම කථාංග, 1895) සහ A.K. Glazunov (Raymonda, 1898) සමඟ සන්ධානගතව නිර්මාණය කරන ලද රංගනයයි.

20 වන සියවස ආරම්භය වන විට බව නොතකා. පෙටිපාගේ ස්මාරක රංගනයන් නව පරම්පරාවේ නර්තන ශිල්පීන්ට යල් පැන ගිය බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, මූලික වශයෙන් එම්එම් ෆොකින් (සහ ඔවුන් ඔවුන්ට “පැරණි” මුද්‍රා නාට්‍යය ලෙස නම් කළහ, ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම - “නව” ලෙස විරුද්ධ විය). ඔහුගේ හොඳම රංගනයන් රුසියානු වේදිකාවේ ජීවත් වන අතර සමහර ඒවා ලෝකයේ විශාලතම සිනමාහල්වල ද වේදිකා ගත වේ. මීට අමතරව, දැනටමත් 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ. නව පරම්පරාවේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ කලාව තුළ, ජෝර්ජ් බැලන්චයින් පළමු ස්ථානයට පත්වන අතර, පෙටිපා විසින් වර්ධනය කරන ලද ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් වී නවීන මුද්‍රා නාට්‍යයේ පදනම විය.

- (Petipa) (1818 1910), මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා. සම්භවය අනුව ප්රංශ. 1847 සිට රුසියාවේ. 1869 1903 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් සමාගමේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා. මුද්‍රා නාට්‍ය 60 කට වඩා වේදිකාගත කර ඇති අතර, ඒවායින් හොඳම ඒවා නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාව තුළ නිර්මාණය කරන ලදී ... ... විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා. උපතින් ප්රංශ. ඔහුගේ පියාගේ ශිෂ්‍යයා - නර්තන ශිල්පී ජීන් ඇන්ටොයින් පී සහ ඕ වෙස්ට්‍රිස්. 1838 සිට ඔහු ප්රංශයේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, ස්පාඤ්ඤයේ රඟ දැක්වීය. 1847 දී ඔහු පදිංචි වී තම ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ජීවත් විය ... ... මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය

පෙටිපාගේ ලිපිය බලන්න... චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය

- (1818 1910) රුසියානු නර්තන ශිල්පී සහ ගුරුවරයා. සම්භවය අනුව ප්රංශ. 1847 සිට රුසියාවේ. 1869 1903 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් සමාගමේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා. ශාන්ත විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. මුද්‍රා නාට්‍ය 60 ක්, ඒවායින් හොඳම ඒවා රුසියානුවන් සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී ... ...

පෙටිපා, මාරියස් ඉවානොවිච්- එම් පෙටිපා. ජේ ගොඩේචාල්ස්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා. සම්භවය අනුව ප්රංශ. 1847 සිට රුසියාවේ. ඔහු 1869 දක්වා (Lucien d "Ervigli" Paquita "L. Minkus සහ වෙනත් අය) ඉටු කළේය. 1869 1903 දී, ප්රධාන ... ... නිදර්ශන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

පෙටිපා මාරියස් ඉවානොවිච්- (1818 1910) රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා, 1869 සිට 1903 දක්වා. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පී ... සාහිත්ය වර්ගවල ශබ්දකෝෂය

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (fr. Marius Petipa, මාර්තු 11, 1818 ජූලි 1 (14), 1910) යනු ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති රුසියානු නාට්‍ය චරිතයක් සහ ගුරුවරයෙක්, මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙක් සහ නර්තන ශිල්පියෙකි. සෝඩර් ... විකිපීඩියා

- (1818-1910), නර්තන ශිල්පියා සහ ගුරුවරයා. සම්භවය අනුව ප්රංශ. 1847 සිට රුසියාවේ. 1869-1903 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා. මුද්‍රා නාට්‍ය ශාස්ත්‍රීය සඳහා නීති මාලාවක් නිර්මාණය කරන ලදී. පෙටිපාගේ රංගනයන් ඔවුන්ගේ සංයුතියේ ප්‍රවීණතාවයෙන් කැපී පෙනුණි ... විශාල විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

පොත්

, ජූලියා යාකොව්ලෙවා. සුප්‍රසිද්ධ ලේඛිකාවක් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය විචාරක යුලියා යාකොව්ලෙවාගේ නව පොතේ ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ අප දන්නා රුසියානු සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කළ මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපා ය. ඒත් අපි දන්නවද...
නිර්මාණකරුවන් සහ නරඹන්නන්. කලාකෘති යුගයේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය, Yakovleva Yulia. සුප්‍රසිද්ධ ලේඛිකාවක් සහ මුද්‍රා නාට්‍ය විචාරක යුලියා යාකොව්ලෙවාගේ නව පොතේ ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ අප දන්නා රුසියානු සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කළ මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපා ය. ඒත් අපි දන්නවද...

"1847 මැයි 29 වන දින, මම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වාෂ්ප නෞකාවක පැමිණියෙමි ... වසර හැටක සේවා කාලය එක තැනක, එක් ආයතනයක, තරමක් දුර්ලභ සංසිද්ධියක්, මිනිසුන් කිහිප දෙනෙකුට වැටේ ..." මෙම සංසිද්ධිය ඇත්ත වශයෙන්ම, එය දුර්ලභ නොවේ, නමුත් අද්විතීයයි, විශේෂයෙන් මරියස් පෙටිපා ඔහුගේ මතක සටහන් ආරම්භයේදී නිහතමානීව සඳහන් කරන “ආයතනය” රඟහල බව අප මතක තබා ගන්නේ නම්, ප්‍රංශයේ ඉපදී හැදී වැඩුණු පෙටිපාම බවට පත් විය. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ "කුලදෙටු" වර්ගයකි.

ඔහුගේ මතක සටහන් වල ඔහු හැට වසරක සේවා කාලය ගැන කතා කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාව සඳහා ඔහු කළ සේවය, රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය දශක හයකට වඩා පැරණි ය, නමුත් තවත් බොහෝ දේ - පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය මෙම සියවසේ තවමත් ජීවමාන ය.

කෙසේ වෙතත්, මෙම මහා ස්වාමියාගේ ඉරණම කිසිසේත් වලාකුළු රහිත නොවීය. බලාපොරොත්තු සහගත ආරම්භයකින් පසු, මාරියස් පෙටිපා ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පියාගේ ස්ථානයට ඉක්මනින් පත් වූ විට, දිගු, නොසන්සුන් සහ ඵලදායි කාර්යයකින් පසු, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, ඔහුට තිරය පිටුපස කුමන්ත්‍රණවලට මුහුණ දීමට සහ අත්දැකීමට සිදු විය. Petipa නව කුසලතා වර්ධනයට බාධා කරන බවට තර්ක කළ කළමනාකාරිත්වයේ අකෘතඥතාව. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු රැකියාවෙන් අත්හිටුවන ලද අතර, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ලබා දුන් රංග ශාලාවට ඇතුල් වීම ඔහුට වසා දමන ලදී. කලක් මාරියස් පෙටිපා සැබවින්ම පසුගාමී ලෙස පෙනී සිටි අතර එය රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනයට බාධාවක් විය. නව මුද්‍රා නාට්‍ය ආකෘති වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත් කාලයක, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍ය භූමිකාව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු පසුව ඉටු කළ දේට වඩා වෙනස් ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම වෙහෙස නොබලා සේවකයා රුසියානු නර්තන රචනය සඳහා කළ දේ, මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ඔහුගේ අවංක ආදරය සහ නර්තන ශිල්පියෙකුගේ දක්ෂතාවය ගැන අප අමතක නොකළ යුතුය. එමනිසා, ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ නිසැක තක්සේරුවක් ලබා දීම සරලවම කළ නොහැකිය.

මාරියස් පෙටිපාගේ චරිතය - ඔහුගේ සමකාලීනයන්, කලාකරුවන්, ඔහුගේ පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ මතක සටහන්, ඔහුගේම මතක සටහන් සහ දිනපොත් වලින් ඔහු අප ඉදිරියේ පෙනී සිටීම වැනි - සරල නොවීය. ඔහුගේ කලාව වෙනුවෙන් මුළු හදවතින්ම කැප වූ කලාකරුවෙක් - සහ විචක්ෂණශීලී පාදඩයෙක්, ප්‍රීතිමත් විහිළුකාරයෙක් - සහ අච්චාරු ගොරෝසු කෙනෙක්. බොහෝ විට, ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම මෙම සියලු ගුණාංග ඒකාබද්ධ කළේය.

මාරියස් පෙටිපා උපත ලැබුවේ 1818 මාර්තු 11 වැනිදාය. ඔහුගේ පියා, ජීන් ඇන්ටොයින් පෙටිපා, නර්තන ශිල්පියෙක්, පසුව නර්තන ශිල්පියෙක් සහ ගුරුවරියක් වූ අතර, ඔහුගේ මව, Quiz Grasso, නාට්‍ය නිළියක් විය. මාරියස් පෙටිපා සිහිපත් කළේ, “කලාව සඳහා වූ සේවාව එදා පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට ගිය අතර ප්‍රංශ නාට්‍ය ඉතිහාසයට බොහෝ නාට්‍ය පවුල් ඇත.” පෙටිපා පවුල, ඔවුන්ගේ බොහෝ අය මෙන්, සංචාරක ජීවන රටාවක් ගත කළේය.

මාරියස් පෙටිපා ඔහුගේ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය බ්‍රසල්ස් හි ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහුගේ දෙමාපියන්ට රැකියාවට ආරාධනා කරන ලදී. සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සඳහා විද්‍යාලයට යන අතරතුර ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීනය හැදෑරීය. ඊට අමතරව, කුඩා කල සිටම, මාරියස් සහ ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරු ලුෂන් ඔවුන්ගේ පියා සමඟ දැඩි නර්තන කලාවකට භාජනය වීමට පටන් ගත්හ. “අවුරුදු හතේදී මම නර්තන කලාවේ රහස් මට හුරු කිරීම සඳහා මගේ අතේ දුන්න එකකට වඩා කඩා දැමූ මගේ පියාගේ පන්තියේ නැටුම් කලාව හැදෑරීමට පටන් ගතිමි. එවැනි අධ්‍යාපනික ක්‍රමයක අවශ්‍යතාවය පැන නැගුනේ, වෙනත් දේ අතර, මගේ ළමා කාලය තුළ මට මෙම කලා අංශය කෙරෙහි අංශු මාත්‍රයක්වත් ආකර්ෂණයක් නොදැනීමයි.

එසේ වුවද, කුඩා මුරණ්ඩු පුද්ගලයාට තම පියාගේ බල කිරීම සහ ඔහුගේ මවගේ ඒත්තු ගැන්වීම්වලට යටත්ව එකඟතාවයකට පැමිණීමට සිදු වූ අතර, වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහු මුලින්ම මහජනයා ඉදිරියේ පෙනී සිටියේ තම පියා විසින් වේදිකාගත කරන ලද "ඩාන්ස්මේනියා" මුද්‍රා නාට්‍යයේ ය. එකල කලාකරුවන්ගේ ඉරණම අවිනිශ්චිත විය - සංසන්දනාත්මක සමෘද්ධිය දරිද්‍රතාවයේ කාල පරිච්ඡේදයන්ට මග පෑදීය, ලුෂන් සහ මාරියස්ට තම පවුල් සාගින්නෙන් පෙළීම වැළැක්වීම සඳහා සටහන් ලිවීමෙන් මුදල් උපයා ගැනීමට සිදු විය.

බෙල්ජියමේ වසර දොළහකට පසු, පෙටිපා පවුල බෝඩෝ වෙත පදිංචියට ගිය අතර, එහි ප්‍රධානියා වන ජීන් ඇන්ටොයින්ට නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණි. නර්තන ශිල්පයේ පිරිමි ළමයින්ගේ පන්ති දිගටම පැවතුණා පමණක් නොව, වඩ වඩාත් බරපතල හා ගැඹුරු විය.

දවසේ හොඳම දේ

නවක කලාකරුවාට ටිකක් ලැබුණි, කෙසේ වෙතත්, අවාසනාව සිදු නොවූයේ නම්, ඔහු දෙවන වාරය සඳහා නැන්ටේස් හි රැඳී සිටීමට ඉඩ තිබුණි - ඔහු කකුල කැඩී කොන්ත්‍රාත්තුවට පටහැනිව, වැටුපක් නොමැතිව ඉතිරි විය. සුවය ලැබීමෙන් පසු, මාරියස් ඔහුගේ පියා-නර්තන ශිල්පියා සමඟ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස නිව් යෝර්ක් වෙත ගියේය. ඔවුන් දීප්තිමත්ම බලාපොරොත්තුවලින් පිරී සිටි අතර, ඔවුන්ගේ හැඟීම් ඔවුන් තුළ ශක්තිමත් විය. අවාසනාවකට මෙන්, මෙම සංචාරය අතිශයින් අසාර්ථක වූ අතර, පියා සහ පුතා "ජාත්යන්තර වංචාකාරයෙකු අතට පත් විය." සිදු වූ ප්‍රසංග කිහිපයක් සඳහා මුදල් නොලැබීම නිසා ඔවුන් නැවත ප්‍රංශයට පැමිණියහ.

මාරියස්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ලුෂන් ඒ වන විටත් පැරිස් ඔපෙරා හි මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් කර තිබුණි. ටික කලක්, මාරියස් නර්තන පාඩම් දිගටම කරගෙන ගිය අතර පසුව සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නිළි රේචෙල්ගේ ප්‍රතිලාභ රංගනයට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. නාට්‍ය ජීවිතයේ එවැනි කැපී පෙනෙන සිදුවීමකට සහභාගී වීම මාරියස් පෙටිපාට බෝඩෝ රඟහලේ ස්ථානයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වූ අතර එය එවකට ප්‍රංශයේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකේ.

ක්‍රමයෙන් මාරියස් පෙටිපාගේ නම ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස යුරෝපයේ විවිධ සිනමාහල්වලට ආරාධනා ලැබීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුට ස්පාඤ්ඤයට ආරාධනා කළ නමුත් ටික වේලාවකට පසු ඔහුට නැවත ප්‍රංශයට යාමට සිදු විය. පෙටිපා විසින්ම ඔහුගේ මතක සටහන් වල කියා සිටින්නේ හේතුව ආදර ආදර කතාවක් බවයි.

එය එසේ වේවා, නමුත් ඔහු නැවත පැරිසියට ගියේය. එහිදී, වචනාර්ථයෙන් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේදී, මාරියස් පෙටිපා, ඔහුගේ සහෝදර ලුෂන් සමඟ ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනයට සහභාගී වූ විට, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් ආරාධනයකට හසු විය. ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂවරයා ඔහුට පළමු නර්තන ශිල්පියාගේ ස්ථානය ලබා දුන්නේය. මාරියස් පෙටිපා පැකිලීමකින් තොරව එය පිළිගත් අතර ඉක්මනින්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණියේය.

තවමත් වයස අවුරුදු තිහක් නොවූ දක්ෂ නර්තන ශිල්පියා තම මව්බිම හැර ගියේ ඔහුට රුසියාවේ වාසිදායක රැකියාවක් ලබා දුන් නිසා පමණක් නොවේ. ප්රංශයේ, ඔහුගේ නම ප්රසිද්ධියට පත් වූ අතර, විදේශීය දුර රටකට නොගොස් ඔහුට දීප්තිමත් වෘත්තියක් කිරීමට හැකි විය. නමුත් යුරෝපයේ මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ ආකල්පය ඔහුට නොගැලපේ. මෙම කලාව සමෘද්ධිමත් වූ සහ සංවර්ධනයේ නිවැරදි මාවතේ නැගී සිටි එකම රට ඔහු රුසියාව ලෙස සැලකීය. යුරෝපීය මුද්‍රා නාට්‍යය ගැන ඔහු පසුව පැවසුවේ “ඔවුන් නිරන්තරයෙන් සැබෑ බැරෑරුම් කලාවෙන් වැළකී සිටින අතර, නැටුම්වල යම් ආකාරයක විකට අභ්‍යාසවලට පිවිසෙන බවයි. බැලට් යනු බැරෑරුම් කලාවක් වන අතර එහි ප්ලාස්ටික් බව සහ අලංකාරය ආධිපත්‍යය දැරිය යුතු අතර, සියලු වර්ගවල පැනීම්, තේරුමක් නැති කරකැවිල්ල සහ ඔබේ හිසට ඉහළින් කකුල් එසවීම නොවේ ... මුද්‍රා නාට්‍යය වැටෙන ආකාරය, ඇත්ත වශයෙන්ම වැටේ. පෙටිපා මෙම ප්‍රකාශයේ නිර්වචනය කළේ ඔහුගේ කාර්යයේදී ඔහු සැමවිටම මඟ පෙන්වූ සරල මූලික මූලධර්ම - ප්ලාස්ටික් බව, කරුණාව සහ අලංකාරය.

නිකොලායි ලෙගට් ඔහු ගැන සිහිපත් කළ පරිදි (පෙටිපා ඔහුගේ පියාගේ මිතුරෙකි), "තරුණ, කඩවසම්, සතුටු සිතින්, දක්ෂ, ඔහු වහාම කලාකරුවන් අතර ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය." පෙටිපා දක්ෂ නර්තන ශිල්පියෙකු නොවූ අතර, මෙම ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට හේතු වූයේ අඛණ්ඩ අධ්‍යයනය සහ පෞද්ගලික ආකර්ෂණයයි. බොහෝ අය සඳහන් කළේ සම්භාව්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහු චරිත නර්තන ශිල්පියෙකුට වඩා බෙහෙවින් දුර්වල බවයි. ඔවුන් ඔහුගේ කලාත්මක බව සහ විශිෂ්ට මුහුණේ ඉරියව් සටහන් කළහ. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, මාරියස් පෙටිපා නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් නොවූයේ නම්, නාට්‍ය දර්ශනය විශිෂ්ට නළුවෙකු ලබා ගැනීමට ඉඩ තිබුණි. සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක සහ ගුරුවරියක වන Vazem පවසන පරිදි, “අඳුරු දැවෙන ඇස්, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කරන මුහුණක්, පුළුල්, තේරුම්ගත හැකි, ඒත්තු ගැන්වෙන අභිනය සහ නිරූපණය කරන ලද මුහුණේ භූමිකාව සහ චරිතයට ගැඹුරින් විනිවිද යාමක් පෙටිපාව උසට ඔසවා තැබීය. ඔහුගේ සහෝදර කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් ළඟා වී ඇත. ... ඔහුගේ රංගනය වචනයේ බරපතලම අර්ථයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් උද්දීපනය කර කම්පනයට පත් කළ හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය වූයේ නර්තන ශිල්පියෙකුගේ කාර්යය වන අතර, ඔහු සැබවින්ම අසමසම ස්වාමියා විය. අඩ සියවසක් පුරා ඔහු ලෝකයේ හොඳම මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලාවක් වන මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රධානියා විය. පැටිපා වසර ගණනාවක් පුරා ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ දියුණුව තීරණය කළ අතර, රුසියානු වේදිකාවට පමණක් නොව ලොවටම මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝකයේ ප්‍රවනතා බවට පත් විය.

සමකාලීනයන්ගේ මතකයට අනුව, මාරියස් පෙටිපා, රීතියක් ලෙස, මුලින්ම නිවසේ මූලික ස්ථානීය ව්‍යුහයන් වර්ධනය කළේය, මේ සඳහා කුඩා සංඛ්‍යා භාවිතා කරමින්, ඔහු විවිධ සංයෝජනයන්ගෙන් මේසය මත තැබීය. ඔහු සටහන් පොතක වඩාත්ම සාර්ථක විකල්ප ලියා ඇත. එවිට වේදිකාවේ වැඩ කිරීමට කාලයයි. පෙටිපා ඔහු වෙනුවෙන් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා, සමහර විට කිහිප වතාවක්ම වාදනය කළ සංගීතයට අවධානයෙන් සවන් දුන්නේය. නර්තනය ක්‍රමයෙන් රචනා කරන ලද අතර, ඔහු සංගීතය මිනුම් අටකින් සමන්විත කොටස් වලට බෙදා ඇත.

නර්තන ශිල්පියාට යම් දුෂ්කරතාවයක් වූයේ රුසියානු භාෂාව පිළිබඳ ඔහුගේ දුර්වල දැනුමයි, ඔහු රුසියාවේ ඔහුගේ දිගු කාලය තුළ ප්‍රායෝගිකව ප්‍රගුණ නොකළේය. ඇත්ත, මුද්‍රා නාට්‍ය පාරිභාෂිතය ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ භාෂාව මත පදනම් වේ. ඊට අමතරව, නර්තන ශිල්පියා මහලු වියේදී පවා කැමති වූයේ පැහැදිලි කිරීමට නොව, නර්තන ශිල්පීන්ට කළ යුතු දේ පෙන්වීමට, වචන භාවිතා කිරීම අවම ප්‍රමාණයකට පමණි.

ලෙගේට්ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, “වඩාත්ම රසවත් අවස්ථා පැමිණියේ පෙටිපා අනුකරණ දර්ශන රචනා කළ විටය. එක් එක් පුද්ගලයාට ඔහුගේ භූමිකාව පෙන්වමින්, ඔහු කොතරම් දුරස් වී ඇත්ද යත්, අපි සියල්ලෝම හුස්ම හිරකරගෙන වාඩි වී සිටියේ, මෙම කැපී පෙනෙන මීමියාගේ කුඩා චලනය පවා මග හැරීමට බියෙනි. දර්ශනය අවසන් වූ විට, ගිගුරුම් සහිත අත්පොලසන් නාදයක් ඇති විය, නමුත් පෙටිපා ඔවුන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත ... ඉන්පසු මුළු දර්ශනයම නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරන ලද අතර, පෙටිපා අවසාන ඔප දැමීම ගෙන ආවේ එක් එක් රංගන ශිල්පීන්ට අදහස් දක්වමින්.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේ මාරියස් පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද පළමු රංගනය වූයේ පැකිටා මුද්‍රා නාට්‍යය වන අතර එහි කතුවරයා ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පී මැසිලියර් ය. මංගල දර්ශනය I නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ හිතකර අනුමැතිය දිනා ගත් අතර, පළමු රංගනයෙන් ටික කලකට පසු, නර්තන ශිල්පියාට ඔහුගේ දක්ෂතාවය අගයමින් ඔහුගෙන් වටිනා මුද්දක් යවන ලදී. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය දශක හතකට වැඩි කාලයක් මාරියස් පෙටිපා නිෂ්පාදනයේ නොනැසී පවතින අතර එයින් සමහර කොටස් අද දක්වාම සිදු කෙරේ.

පසුව, මාරියස් පෙටිපා මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල දිගටම නටන්නට වූ නමුත් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ කාර්යයට වැඩි කාලයක් ගත වීමට පටන් ගත්තේය. 1862 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නර්තන ශිල්පියා ලෙස නිල වශයෙන් පත් කරන ලද අතර 1903 දක්වා මෙම තනතුර දැරීය.

වේදිකාවේදී, ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු සමඟ විවාහ වූ කලත්‍රයෙකු සොයා ගත්තේය: "1854 දී, මම සිකුරු සමඟ සැසඳිය හැකි වඩාත්ම කරුණාවන්ත පුද්ගලයා වන මාරියා සුරොව්ෂිකෝවා දැරිය සමඟ විවාහ වුණෙමි." ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නිවාඩුවක් ලැබීමෙන් පසු පෙටිපා යුවළ යුරෝපයට මාස තුනක සංචාරයක් සඳහා ගියහ. පැරිසියේ සහ බර්ලිනයේ, Surovshchikova-Petipa ගේ රංගනයන් ඉතා සාර්ථක විය.

කෙසේ වෙතත්, "සිකුරුගේ කරුණාව" හිමි නර්තන ශිල්පිනිය පවුල් ජීවිතයේ පරමාදර්ශී බිරිඳක් බවට පත් විය: "ගෘහ ජීවිතයේදී, අපට ඇය සමඟ දිගු කලක් සාමයෙන් හා සමගියෙන් ජීවත් වීමට නොහැකි විය. චරිතවල අසමානතාවය සහ සමහර විට දෙදෙනාගේම ව්‍යාජ උඩඟුකම ඉක්මනින් එකට ජීවිතය කළ නොහැකි විය. මෙම යුවළට පිටව යාමට බල කෙරුණු අතර 1882 දී මාරියා සුරොව්ෂිකෝවා මිය ගියේය. මාරියස් පෙටිපා එම වසරවල සුප්‍රසිද්ධ කලාකරු ලියොනිඩොව්ගේ දියණිය වන ලියුබොව් ලියොනිඩොව්නා සමඟ දෙවන වරට විවාහ විය. එතැන් සිට, පෙටිපාට අනුව, ඔහු “පවුලේ සතුට, ප්‍රසන්න නිවසක්” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මුලින්ම ඉගෙන ගත්තේය.

වයසේ වෙනස (මාරියස් පෙටිපාට වයස අවුරුදු පනස් පහක්, ලියුබොව්ට වයස අවුරුදු දහනවයක්), චරිත, කලත්‍රයාගේ ස්වභාවය ඉතා විශාල විය, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ බාල දියණිය වේරා ඇගේ මතක සටහන් වල ලියා ඇති පරිදි, මෙය ඔවුන් ජීවත් වීම වළක්වා ගත්තේ නැත. වසර ගණනාවක් එකට සිටි අතර එකිනෙකාට බෙහෙවින් ආදරය කරයි. අම්මා අපගේ නොසන්සුන් හා නොසන්සුන් රංග වායුගෝලයට ප්‍රබෝධමත් ස්වයංසිද්ධිය සහ සිත් ඇදගන්නා හාස්‍ය ප්‍රවාහයක් ගෙන ආවේය.

කලාත්මක පවුල විශාල වූ අතර පෙටිපාගේ සියලුම දරුවන් ඔවුන්ගේ ඉරණම රංග ශාලාව සමඟ බැඳ තැබූහ. ඔහුගේ පුතුන් හතර දෙනෙක් නාට්‍ය නළුවන් බවට පත් වූ අතර දියණියන් හතර දෙනෙක් මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ නැටූහ. ඔවුන් සියල්ලෝම නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමය මනාව ප්‍රගුණ කළද, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට නොපැමිණි බව ඇත්තකි. කෙසේ වෙතත්, Vera Mariusovna Petipa තර්ක කළේ ඇගේ සහෝදරියන් දෙදෙනෙකු වන මරියා සහ ඉයුජීනියා පමණක් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සැබෑ වෘත්තියක් සහ ආදරයක් අත්විඳින බවයි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම දක්ෂ, ඉයුජීනියා, පවුලේ ශෝකය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඉතා කුඩා අවධියේදී, මෙම පොරොන්දු වූ නර්තන ශිල්පියා සාර්කෝමා රෝගයෙන් පෙළුණි. ඇගේ කකුල කපා දැමීමට සිදු වූ නමුත් මෙය උදව් නොකළ අතර දැරිය මිය ගියාය.

මාරියස් පෙටිපා තම දියණියන් සමඟ ඉගෙනීමට විශාල අවධානයක් යොමු කළ නමුත් පවුල් කවය තුළ ඔහු රඟහලට වඩා අඩු ඉවසීමක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ දියණියන් පැමිණිලි කළේ ඔහු ඔවුන්ගෙන් ඕනෑවට වඩා ඉල්ලා සිටින බවත් ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ දත්ත නොමැතිකම ගැන ඔවුන්ට නින්දා කළ බවත්ය.

රඟහලේදී, මාරියස් ඉවානොවිච්, රුසියාවේ හැඳින්වූ පරිදි, ඔහුගේ උණුසුම් ස්වභාවය සිහිපත් කරමින්, කතා කිරීමට කැමති වූයේ ඔහු කලාකරුවාගේ කාර්යයට කැමති නම් පමණි. ඔහු අසතුටුදායක නම්, ඔහු ඔහුව නොදැන සිටීමට උත්සාහ කළ අතර පසුව ඔහුගේ අදහස් ප්‍රකාශ කළේය.

එම 1862 දී, Marius Petipa, ඔහුගේ පළමු ප්‍රධාන නිෂ්පාදනය වන The Pharaoh's Daughter හි සංගීතයට C. Pugni විසින් වේදිකාගත කරන ලද අතර, එහි තිර රචනය Théophile Gaultier ගේ කෘතිය මත පදනම්ව ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලදී. මේ වන විටත් ඔහුගේ පළමු විශාල නිෂ්පාදනයේදී, පෙටිපා නර්තන කණ්ඩායම්වල විශිෂ්ට ප්‍රවීණතාවයක්, කෝප්ස් ඩි බැලේ සහ ඒකල වාදකයින්ගේ දක්ෂ කණ්ඩායම් සමූහයක් පෙන්නුම් කළේය. වේදිකාව ඔහු විසින් සැලසුම් කිහිපයකට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම කලාකරුවන්ගේ කණ්ඩායම් වලින් පිරී තිබුණි - ඔවුන් ඔවුන්ගේ කොටස් ඉදිරිපත් කර, ඒකාබද්ධ කර නැවත වෙන් විය. මෙය නිර්මාපක-සංධ්වනි වාදකයාගේ කාර්යයේ මූලධර්මය සිහිපත් කරන අතර එය පසුව පෙටිපාගේ කෘතියේ තවදුරටත් වර්ධනය විය. 1928 වන තෙක් රඟහලේ තාලයේ නොනැසී පැවති පාරාවෝගේ දියණිය, නර්තන ශිල්පියාගේ තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයට ආවේනික වූ අංග අඩංගු විය - සහ, ඒ අනුව, නර්තන සංධ්වනිය සහ විනෝදාස්වාදය වර්ධනය කිරීමේ මාවත අනුගමනය කළ සමස්ත රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය. මාරියස් පෙටිපා විසින් බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය මගින් නර්තනයේ වර්ධනය අඛණ්ඩව සිදු කරන ලද අතර, ඒවා අතර වඩාත් ජනප්‍රිය වූයේ "කිං කැන්ඩවල්" (මෙම නිෂ්පාදනයේදී ප්‍රථම වරට මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේදී පෙටිපා ඛේදජනක අවසානයක් භාවිතා කළේය), "සමනලයා", "කැමාර්ගෝ", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman", "Bluebeard" සහ තවත් බොහෝ අය.

පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල සාර්ථකත්වයට සහ වේදිකා කල්පැවැත්මට හේතු වූයේ ඒවා වේදිකාගත කිරීමට ඔහු ප්‍රවේශ වීමයි. මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා තාක්‍ෂණය ඉතා වැදගත් බව ඔහු විශ්වාස කළ නමුත් එය කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය නොවේ. කාර්ය සාධනයේ දක්ෂතාවය රූප සහ කලාත්මක බව සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතුය, නර්තන ශිල්පියාගේ භූමිකාවේ සාරය පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, පෞද්ගලික රුචි අරුචිකම් කිසි විටෙකත් නර්තන ශිල්පියාගේ කාර්යයට බල නොපායි. ඔහු කිසිම කලාකරුවෙකුට අකමැති නම්, නමුත් මේ හෝ ඒ භූමිකාවේ හොඳම රංගන ශිල්පියා ඔහු නම්, පැටිපා ඔහුට සුළු පැකිලීමකින් තොරව කොටස ලබා දුන්නේය, වේදිකාවේ එය දෙස සතුටින් බලා සිටියේය, නමුත් රංගනය අවසන් වූ පසු ඔහු හැර ගියේය. රංගන ශිල්පියා පසෙකට ගියේය. සතුරුකමේ එවැනි අවංක ප්‍රදර්ශනයක් තිබියදීත්, සෑම නර්තන ශිල්පියෙකු හෝ නර්තන ශිල්පියෙකුටම ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ගුණාංග පිළිබඳ වෛෂයික තක්සේරුවක් ගැන සැමවිටම සහතික විය හැකිය.

රුසියානු වේදිකාවේ මාරියස් පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය ලැයිස්තුව ඉතා විශාලයි - හැත්තෑවකට වඩා ඇති අතර, ඔපෙරා සහ විකාශන සඳහා නැටුම් ගණන් නොගෙන මුල් නිෂ්පාදන හතළිස් හයක් ඇත. ඒවා අතර පැකිටා, දොන් ක්වික්සෝට්, කොප්පෙලියා, නිෂ්ඵල පූර්වාරක්ෂාව, එස්මරල්ඩා, ද ස්ලීපිං බියුටි, සිල්ෆයිඩ්, සින්ඩරෙල්ලා, ද නට්ක්‍රැකර් "," හංස විල "," ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් වැනි සම්භාව්‍ය නර්තන රචනයට උදාහරණ වී ඇති එවැනි මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග ද වේ. අශ්වයා "," මැජික් මිරර් "සහ තවත් බොහෝ අය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කාලයත් සමඟ මුද්‍රා නාට්‍යය වර්ධනය විය, නර්තන රටාව වෙනස් විය, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යවල නව නිෂ්පාදන දර්ශනය විය, නමුත් මාරියස් පෙටිපා විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ සමස්ත යුගයක් බවට පත් වූ බව අවිවාදිත ය. මූලික මූලධර්ම - කරුණාව සහ අලංකාරය - සෑම විටම සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ නොවෙනස්ව පවතිනු ඇත.

නර්තනයේ දියුණුව Petipa සඳහා මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ පරමාදර්ශය විය: බහු ක්‍රියා මුද්‍රා නාට්‍යයක්, එහි ක්‍රියාව ක්‍රමයෙන් ප්‍රත්‍යාවර්ත නැටුම් සහ පැන්ටොමයිම් දර්ශන හරහා වර්ධනය විය. මෙමගින් නර්තන ආකෘතීන් විවිධාංගීකරණය කිරීමට සහ ඒවා වැඩිදියුණු කිරීමට හැකි විය. වචනයෙන් කියනවා නම්, පෙටිපා සඳහා මුද්‍රා නාට්‍යය "විශිෂ්ට දර්ශනයක්" වූ අතර, ඔහු කුමක් වේදිකා ගත කළත්, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සෑම විටම දීප්තිමත් විය.

බැසිලෝ සහ කිත්‍රිගේ විවාහ මංගල්‍යයට අදාළව සර්වාන්ටෙස් විසින් රචිත නවකතාවේ කතාවේ පදනම ලෙස පෙටිපා විසින් ගන්නා ලද දොන් ක්වික්සෝට් (සංගීතය එල්. මින්කස්ගේ) මුද්‍රා නාට්‍යයේ සාර්ථක වේදිකාගත කිරීමකි. මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ අලුත් දෙයක් වූයේ ස්පාඤ්ඤ ජන නැටුම් බහුලව භාවිතා වීමයි - ඩල්සීනියාවේ කොටස පමණක් සම්භාව්‍ය ආත්මය තුළ දැඩි ලෙස පවත්වා ගෙන ගියේය. පෙටිපා මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනුවාද දෙකක් නිර්මාණය කළේය - 1869 දී එය මොස්කව් වේදිකාවේ සහ 1871 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිෂ්පාදනයේ දී, ශාස්ත්‍රීය නර්තනයට දැනටමත් විශාල කාර්යභාරයක් ලබා දී ඇති අතර, විකට දර්ශන අඩු වූ අතර, මුළු මුද්‍රා නාට්‍යය වඩාත් "දීප්තිමත්" පෙනුමක් ලබා ගත්තේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිෂ්පාදනය 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන තුරුම ප්‍රසංගයේ පැවතුනි.

මුද්‍රා නාට්‍ය ගුරුවරයාගේ නිසැක සාර්ථකත්වය වූයේ 1877 දී ඔහු විසින් වේදිකාගත කරන ලද L. Minkus ගේ සංගීතයට La Bayadere මුද්‍රා නාට්‍යයයි. ප්‍රධාන චරිතයේ තීව්‍ර නාට්‍යමය ක්‍රියාව සහ විචිත්‍රවත් චරිතය නර්තන වර්ධනයන් සමඟ පරිපූර්ණ ලෙස ඒකාබද්ධ විය. La Bayadere යනු සංගීතය, නැටුම් සහ නාට්‍යවල සුසංයෝගී සංශ්ලේෂණයක් වූ අතර, පසුව පෙටිපා විසින් ඔහුගේ පසුකාලීන නිෂ්පාදන වලදී එය වර්ධනය කරන ලදී.

Petipa හි කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් P.I සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවයෙන් අල්ලාගෙන ඇත. චයිකොව්ස්කි. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු තම මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කිරීමට කැමති විය, හැකි නම් - ඒකාබද්ධ වැඩ කිරීම නර්තන ශිල්පියාට සංගීතයේ සාරය ගැඹුරට විනිවිද යාමට උපකාරී වූ අතර නිර්මාපකයාට නර්තන අංශය සමඟ එකඟතාවයකින් යුත් ලකුණු නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය.

පෙටිපා ඔහුගේ හොඳම කෘතිය ලෙස සැලකුවේ ද ස්ලීපිං බියුටි මුද්‍රා නාට්‍යය වන අතර, එහිදී ඔහු මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංධ්වනිය සඳහා ඇති ආශාව වඩාත් හොඳින් මූර්තිමත් කළේය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ ව්‍යුහය ගොඩනඟා ඇත්තේ සියලුම කොටස්වල පැහැදිලි සංවිධානය සහ ඒවා එකිනෙකට ලිපි හුවමාරු කිරීම, අන්තර්ක්‍රියා සහ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය යන සංධ්වනි මූලධර්මය අනුව ය. චයිකොව්ස්කි සමඟ පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලය මේ සඳහා බෙහෙවින් උපකාරී විය. නිර්මාපකයා විසින්ම ප්‍රකාශ කළේ: "සියල්ලට පසු, මුද්‍රා නාට්‍යය එකම සංධ්වනියයි." සුරංගනා කතා කුමන්ත්‍රණය නර්තන ශිල්පියාට එකවර පුළුල්, සිත් ඇදගන්නා සුළු ක්‍රියාවක්, ඉන්ද්‍රජාලික හා ගාම්භීර ක්‍රියාවක් කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

පෙටිපාගේ නිෂ්පාදන එතරම් සාර්ථක වූයේ ඔහු විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියෙකු වූ නිසා පමණක් නොව, නර්තන රචනා වල සියුම් බව මනාව ප්‍රගුණ කළ බැවිනි. ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති මාරියස් පෙටිපා යුරෝපයේ නිර්මාණය කරන ලද සියල්ලටම වඩා ඔහු අගය කළ රුසියානු නර්තනයේ ආත්මය උද්දීපනය කිරීමට සමත් විය. "මම පීටර්ස්බර්ග් මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝකයේ පළමුවැන්න ලෙස සලකන්නේ හරියටම එය විදේශයන්හි නැති වූ බැරෑරුම් කලාව රඳවා තබා ගත් බැවිනි."

ඔහු රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය "අපගේ මුද්‍රා නාට්‍ය" ලෙස නිරන්තරයෙන් සඳහන් කළේය. මාරියස් පෙටිපා උපන් රට ප්‍රංශයයි. රුසියාව ඔහුගේ නිජබිම බවට පත් විය. ඔහු රුසියානු පුරවැසිභාවය පිළිගත් අතර රඟහලේ රැකියාවෙන් ඉවත් කරන විට පවා ඔහුට වෙනත් නිජබිමක් අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු රුසියානු කලාකරුවන් ලෝකයේ හොඳම අය ලෙස සැලකූ අතර, රුසියානුවන්ට නැටීමේ හැකියාව හුදෙක් සහජයෙන්ම ඇති බවත්, අවශ්‍ය වන්නේ පුහුණුව සහ ඔප දැමීම පමණක් බවත් පැවසීය.

කිසිම පෙටිපා ක්‍රමයක් ගැන කතා කරන්න අමාරුයි. ඔහු විසින්ම ඔහුගේ කෘතියේ න්‍යායික සාමාන්‍යකරණයක් ප්‍රායෝගිකව සිදු නොකළ අතර, මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන සම්බන්ධ ඔහුගේ සියලුම පටිගත කිරීම් සංයුතිය සහ නැටුම් සම්බන්ධයෙන් ඉතා නිශ්චිත ස්වභාවයක් ගනී. ඔහු සමඟ වැඩ කළ අය පැවසුවේ පෙටිපා සෑම විටම නර්තන ශිල්පිනියගේ තාක්ෂණික හැකියාවන් මත පදනම්ව නර්තන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි. එපමණක් නොව, එය නර්තන ශිල්පියා නොව නර්තන ශිල්පීන් ය, මන්ද ඔහු ගැහැණු නර්තනයට වඩා නරක ලෙස පිරිමි නැටුම් වේදිකා ගත කිරීමට සමත් වූ බැවිනි. මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා සාමාන්‍ය සැලැස්මක් සකස් කිරීමෙන් පසු, මාරියස් පෙටිපා, රීතියක් ලෙස, පිරිමි ඒකල නැටුම් නිෂ්පාදනය සඳහා වෙනත් නර්තන ශිල්පීන් වෙත හැරී ගියේය - ඉයොගන්සන්, ඉවානොව්, ෂිරියාව්, ඔහු සෑම විටම ගැහැණු ඒවා වේදිකා ගත කළේය. ඕනෑම කලාකරුවෙකු මෙන්, පෙටිපා, ඇත්ත වශයෙන්ම, අභිලාෂකාමී වූ නමුත්, මුද්‍රා නාට්‍යයේ ගුණාත්මක භාවයේ වියදමින් සගයන්ගෙන් උපකාර පැතීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට ව්‍යාජ ආඩම්බරයට ඔහුට නොහැකි විය.

නිකොලායි ලෙගට් ඔහු ගැන ලියූ පරිදි, “ඔහුගේ ප්‍රබල කරුණ වූයේ කාන්තා ඒකල වෙනස්කම් ය. මෙහිදී ඔහු දක්ෂතාවයෙන් හා රසයෙන් සියල්ලන් අභිබවා ගියේය. එක් එක් නර්තන ශිල්පියෙකු සඳහා වඩාත් ප්‍රයෝජනවත් චලනයන් සහ ඉරියව් සොයා ගැනීමට පෙටිපාට පුදුමාකාර හැකියාවක් තිබුණි, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඔහු නිර්මාණය කළ රචනා සරල බව සහ කරුණාව යන දෙකින්ම කැපී පෙනුණි.

ඔහු සංගීතය සමඟ නර්තනය ඒකාබද්ධ කිරීම කෙරෙහි ද විශාල අවධානයක් යොමු කළේය, එවිට නර්තන රචනය නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායට ඓන්ද්‍රීය වනු ඇත. පෙටිපා සමීප සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ චයිකොව්ස්කි සහ ග්ලැසුනොව් වැනි නිර්මාපකයින් සම්බන්ධයෙන් මෙය විශේෂයෙන්ම සත්‍ය විය.

පෙටිපා සමඟ වැඩ කළ නර්තන ශිල්පීන්ගේ මතකයට අනුව, ඔහු “කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක බලය බලමුලු ගැන්වීය. නර්තන ශිල්පියෙකු හා කලාකරුවෙකු ලෙස රංගන ශිල්පියාගේ වර්ධනයට දායක වූ සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල අඩංගු විය.

පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍ය එම වසරවල ප්‍රංශ සහ ඉතාලි වේදිකාවල නිර්මාණය කරන ලද ඒවාට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. ඒවා කිසිසේත්ම කෝප්ස් ඩි බැලේ සංදර්ශන මගින් තහවුරු කරන ලද නර්තන අංක එකතුවක් නොවීය. මාරියස් පෙටිපා විසින් රචිත සෑම මුද්‍රා නාට්‍යයකටම සම්පූර්ණ ක්‍රියාවම යටත් වූ පැහැදිලි කුමන්ත්‍රණයක් තිබුණි. කෝප්ස් ඩි බැලට් හි ඒකල කොටස්, පැන්ටොමයිම් සහ නැටුම් තනි සමස්තයකට සම්බන්ධ කළ කුමන්ත්‍රණය එයයි. එමනිසා, මෙම සියලුම නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල වෙනම සංඛ්‍යා මෙන් නොපෙනේ, නමුත් ඒවා ඓන්ද්‍රීයව එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වේ. පසුකාලීන තරුණ නර්තන ශිල්පීන් පැන්ටොමයිම් වලට වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දීම ගැන පෙටිපාට නින්දා කළ බව ඇත්තයි, එය ඔහු බොහෝ විට සම්බන්ධක සබැඳියක් ලෙස භාවිතා කළේය, නමුත් මෙය ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රවණතාවය විය.

සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක වන යෙකටරිනා ජෙල්ට්සර්ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, “විචලනයන්හිදී මෙන්ම භූමිකාවන්හිදී පෙටිපාට අඛණ්ඩ රේඛාවක් තිබූ අතර සමහර නර්තන ශිල්පීන් අතර පරිකල්පනය නොමැතිකමේ ප්‍රති result ලයක් වන චලනයන් සහ දුෂ්කරතා සමූහයක් පමණක් නොවේ . .. පෙටිපාට, සියල්ලටත් වඩා, දැවැන්ත රසයක් තිබුණි. ඔහුගේ නර්තන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සංගීතය සහ රූපය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ විය. පෙටිපාට සෑම විටම මෙම යුගයේ විලාසය සහ නළුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය දැනුණු අතර එය විශාල කුසලතාවයක් විය ... ඔහුගේ කලාත්මක සහජ බුද්ධියෙන් ඔහු පුද්ගල කුසලතා වල සාරය නිවැරදිව වටහා ගත්තේය.

පෙටිපාගේ රළු චරිතය නිසා ඔහු ගැන නර්තන ශිල්පීන්ගේ විචාර බෙහෙවින් වෙනස් වූ බව ඇත්තකි. සමහරු තර්ක කළේ ඔහු ඉල්ලා සිටින, අහංකාර සහ අහංකාර බවත්, තවත් සමහරු ඔහුව සැලකිල්ල දක්වන ගුරුවරයෙකු ලෙස සැලකූ බවත්ය. නර්තන ශිල්පී යෙගොරෝවාගේ මතකයට අනුව, “පෙටිපා මිහිරි හා සියුම් පුද්ගලයෙකි ... හැමෝම ඔහුට බොහෝ සේ ආදරය කළහ. එසේ වුවද, විනය යකඩ විය.

බොහෝ කලාකරුවන් පෙටිපාව සිහිපත් කරන්නේ ඔවුන්ට සංවේදීව හා ගෞරවයෙන් සලකන නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙසය. ඔහු කිසියම් පක්ෂයක් සඳහා කලාකරුවන් ඉතා ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගෙන, ඔවුන්ගේ හැකියාවන් හොඳින් පරීක්ෂා කළේය, කෙසේ වෙතත්, යමෙකු ඔහුගේ භූමිකාව සමඟ කටයුතු නොකළේ නම්, පළමු අසාර්ථකත්වයෙන් පසු ඔහු කිසි විටෙකත් ඉක්මන් නිගමන සහ ප්‍රතිස්ථාපනය කළේ නැත. තෙහෙට්ටුව, උද්යෝගය, නර්තන ශිල්පියෙකුගේ හෝ නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ශාරීරික තත්වය භූමිකාවේ කාර්ය සාධනයට බලපෑ හැකි බව ඔහු හොඳින් වටහා ගත් අතර තවත් රංගන කිහිපයකින්ම ඔප්පු කිරීමට ඔවුන්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පී සොලියානිකොව් ලියා ඇති පරිදි, තරුණ දක්ෂතා වර්ධනය වීමට ඔහු ඉඩ නොදුන් බවට පෙටිපාගේ චෝදනාව සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිගත නොහැකිය. ඔහුට අනුව, පෙටිපා "නළුවාගේ පෞරුෂය යටපත් කළේ නැත, නමුත් ඔහුට මූලිකත්වය ලබා දුන් අතර නර්තන ශිල්පියා විසින් සකස් කරන ලද කැන්වසයට අනුව නව රටා එම්බ්‍රොයිඩර් කිරීමට ඔහුට හැකි වූ විට ඔහු අතිශයින් සතුටු විය."

මාරියස් පෙටිපා ද තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සෙවීමේදී උනන්දුව සහ ගෞරවය දැක්වීය. අවස්ථිතිභාවය සහ ගතානුගතිකත්වය පිළිබඳ සියලු චෝදනා ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, අලුත් සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, ඔහු තරුණ ෆොකින්ගේ නිෂ්පාදනවලට බෙහෙවින් අනුමත කරමින්, වැඩිදුර වැඩ සඳහා තම ශිෂ්‍යයාට ආශීර්වාද කළේය. පෙටිපාට ඇති ප්‍රධානතම දෙය නම්, පෙටිපා විසින්ම පරිශුද්ධ ලෙස පිළිපැදිය යුතු මූලධර්ම ෆොකින් නිරීක්ෂණය කිරීමයි - අලංකාරය සහ කරුණාව.

නිර්දෝෂී රසයක්, විශාල අත්දැකීම් සහ කලාත්මක හැකියාවක් ඇති පැරණි නර්තන ශිල්පියා ඔහුගේ කාර්යයේ අවසාන වසරවල ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ලා බයඩෙරේ සහ ගිසෙල් හි කොටස් ඉතා තරුණ ඇනා පැව්ලෝවාට ලබා දුන්නේ හේතුවක් නිසා නොවේ. මෙම භූමිකාවන් සඳහා අයදුම්කරුවන්, සුප්රසිද්ධ බැලරිනාවන්. තවමත් අසම්පූර්ණ ශිල්පීය ක්‍රමයක් සහිත උද්‍යෝගිමත් නර්තන ශිල්පියෙකු තුළ, පෙටිපාට එකල ඇයට දැකීමට හැකි වූවාට වඩා වැඩි යමක් වටහා ගැනීමට හැකි විය.

කෙසේ වෙතත්, මහා නර්තන ශිල්පියාගේ අවසාන වසර ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි නව අධ්‍යක්ෂ ටෙලියාකොව්ස්කි ඔහු කෙරෙහි දැක්වූ ආකල්පයෙන් යටපත් විය. දෙවන නිකලස් අධිරාජ්‍යයා කලාකරුවාගේ කෘතිවල රසිකයෙකු වූ බැවින්, පෙටිපා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා පළමු නර්තන ශිල්පියා ලෙස සිටීමට කැමැත්ත පළ කළ බැවින් ඔහුට මාරියස් පෙටිපා ඉවත් කිරීමට නොහැකි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ උසස් වයස තිබියදීත්, නර්තන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් මැකී ගියේ නැත, ඔහුගේ මනස ජීවමානව හා පැහැදිලි ලෙස පැවතුනි, ඔහුගේ ශක්තිය සහ කාර්යක්ෂමතාව ඔහුගේ වඩා තරුණ සගයන්ට පවා පුදුම සහගත විය. සොලියානිකොව්ට අනුව, "පෙටිපා කාලය සමඟ වේගයෙන් ගමන් කළේය, ඔහුගේ වැඩෙන දක්ෂතා අනුගමනය කළේය, එමඟින් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක රාමුව පුළුල් කිරීමට සහ නැවුම් වර්ණවලින් කාර්ය සාධනයේ තලය පොහොසත් කිරීමට ඔහුට හැකි විය."

නර්තන ශිල්පියාට වෙඩි තැබීමට නොහැකි වූ අතර, ටෙලියාකොව්ස්කි ඔහුගේ නිෂ්පාදනවලට බාධා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට නිරන්තරයෙන් මැදිහත් වූ අතර, ප්‍රායෝගික නොවන උපදෙස් ලබා දීම සහ අකාර්යක්ෂම ප්‍රකාශයන් සිදු කළ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, පෙටිපා උදාසීන වීමට නොහැකි විය. මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම පැරණි මාස්ටර්ට සහාය දුන් නමුත් කළමනාකාරිත්වය සමඟ ගැටුම් දිගටම පැවතුනි. පෙටිපාගේ දියණියගේ මතකයන්ට අනුව, ද මැජික් මිරර් මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ වැඩ කරමින් සිටියදී, ඇගේ පියාට "කළමනාකාරීත්වය සමඟ විශාල කරදර ඇති විය." කලින් සිතා බැලූ වේදිකාවේ සැලසුමට සහ ආලෝකකරණයට ටෙලියාකොව්ස්කිගේ මැදිහත්වීම හේතුවෙන්, මුද්‍රා නාට්‍යය අදහස් කළ දෙයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. මෙය පෙටිපාට කොතරම් තදින් බලපෑවාද කිවහොත් ඔහු අර්ධ අංශභාගයට ගොදුරු විය. පසුව, ඔහුගේ සෞඛ්‍යය තරමක් දියුණු වූ විට, ඔහු වරින් වර රංග ශාලාවට ගිය අතර, කලාකරුවන් ඔහුව අමතක නොකළ අතර නිරන්තරයෙන් තම ආදරණීය ස්වාමියා බැලීමට ගිය අතර, බොහෝ විට උපදෙස් සඳහා ඔහු වෙත හැරී ගියේය.

ඔහුගේ කාර්යයේ අවසාන වසර තිරය පිටුපස ඇති මෙම කුමන්ත්‍රණවලින් යටපත් වී තිබුණද, මාරියස් පෙටිපා රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සහ රුසියාව කෙරෙහි දැඩි ආදරයක් රඳවා ගත්තේය. ඔහුගේ මතක සටහන් අවසන් වන්නේ "රුසියාවේ මගේ වෘත්තිය සිහිපත් කරමින්, එය මගේ ජීවිතයේ ප්‍රීතිමත්ම කාලය බව මට පැවසිය හැකිය ... දෙවියන් වහන්සේ මගේ මුළු හදවතින්ම ආදරය කරන මගේ දෙවන මව්බිමට ආශීර්වාද කරයි."

රුසියාව ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාට කෘතඥ විය. මාරියස් පෙටිපා විසින් "යල් පැන ගිය" මුද්‍රා නාට්‍ය පෙරලා දැමූ කාලය තුළ ඔවුන් බොහෝ වෙනස්කම් වලට භාජනය වූ නමුත් කාලයත් සමඟ නව දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කාර්යය පෙටිපාගේ කෘති වෙනස් කිරීමට නොව ඒවායේ මුල් ස්වරූපයට ආදරයෙන් යථා තත්වයට පත් කළ බව ඇත්තකි.

මාරියස් පෙටිපා ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහුට පෙර විසිරුණු ස්වරූපයෙන් පැවති සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය, ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ පදනම් ඒකාබද්ධ කර විධිමත් කළේය. මාරියස් පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල දර්ශනීයත්වය සහ සංධ්වනිය දශක ගණනාවක් තිස්සේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල සියලුම නිර්මාණකරුවන්ට ආදර්ශයක් වී ඇත. මුද්‍රා නාට්‍යය දර්ශනයක් පමණක් වීම නතර විය - පෙටිපා ඔහුගේ රංගනයට නාට්‍යමය, සදාචාරාත්මක අන්තර්ගතයන් හඳුන්වා දුන්නේය. මාරියස් පෙටිපාගේ නම ලෝක නර්තන ඉතිහාසයේ සදහටම පවතිනු ඇත.